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TÉCNICAS

INSTRUMENTALES
CONTEMPORÁNEAS
DE EJECUCIÓN

PROYECTO MÚSICA ANTARA


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PROYECTO MÚSICA ANTARA


ÁREA DE SISTEMATIZACIÓN DE TÉCNICAS INSTRUMENTALES DE EJECUCIÓN
MANUAL DE LAS TARKAS

REDACCIÓN Carolina La Rivera


REGISTRO DE DATOS Nicolás Faunes
Fernando Figueroa
Alejandro Lavanderos
Carlos Rojas
Diego Villela

Registro Propiedad Intelectual


Inscripción N° 125.454
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ÍNDICE

Introducción ………………………………………………………………………… Pág. 3

CAPÍTULO I
Las tesituras de las tarkas en uso por el Ensamble ANTARA.............................. Pág. 5
Abreviaciones......................................................................................................... Pág. 6
Dedajes ………………………………………………………………………….. Pág. 6
A) Tabla de Dedajes ………………………………………………….. Pág. 8

CAPÍTULO II
Técnicas relacionadas con la interpretación tradicional
1. Trinos y Trémolos................................................................................................. Pág. 13
A) Tabla de Trinos ………………………………………………………….Pág. 13
B) Tabla de Trémolos …………………………………………………….. Pág. 15
2. Vibratos................................................................................................................ Pág. 19
3. Flatterzunge......................................................................................................... Pág. 23
4. Sonidos parciales (armónicos)............................................................................ Pág. 24
A) Tabla de armónicos................................................................................. Pág. 25
5. Bisbigliandi …………………………………………………………………… Pág. 28
A) Tabla de Bisbigliandi …………………………………………………. Pág. 28
6. Microintervalos................................................................................................... Pág. 30
7. Sonidos multifónicos........................................................................................... Pág. 31
A) Tabla de multifónicos.............................................................................. Pág. 32
8. Sonidos y voz simultáneos................................................................................... Pág. 35

CAPÍTULO III
Técnicas que utilizan la resonancia de los tubos
1. Pizzicatos.............................................................................................................. Pág. 38
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INTRODUCCIÓN

Cuando iniciamos este trabajo lo hicimos pensando conscientemente


en que podíamos ampliar las posibilidades técnicas de estos instrumentos
poniéndolas al servicio de una expresión nueva, sin por esto, negar la rica
tradición de la cual forman parte.
Así, esta idea de “re-utilización”, ha sido el fruto de la investigación
de ciertas técnicas instrumentales de ejecución (de origen a su vez
multicultural) en las zampoñas y tarkas, verificando su funcionamiento y
estableciendo sus límites. La nomenclatura simbólica que hemos usado es la
misma propuesta por Pierre-Ives Artaud y Gérard Geay en su libro “Flûtes
au Présent”.
Las experiencias composicionales realizadas para el Ensamble Antara
por parte de algunos compositores chilenos y latinoamericanos, confirman la
adaptación de estos instrumentos a las necesidades de la expresión musical
contemporánea, situación que nos alienta a continuar este trabajo en otros
instrumentos prehispánicos.
Dirigimos este libro a compositores, flautistas e instrumentistas
tradicionales, con el deseo de favorecer el acercamiento al trabajo de las
músicas actuales a través de estos instrumentos

Alejandro Lavanderos
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CAPÍTULO I

• TESITURAS DE LAS TARKAS


• ABREVIACIONES
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LAS TESITURAS DE LAS TARKAS EN USO POR


EL ENSAMBLE ANTARA

TARKA EN MI

TARKA EN DO #
6

ABREVIACIONES

TONALIDAD Nº que posee ABREVIACIÓN


ANTARA
TARKAS Mi 3 Tmi 1
Tmi 2
(utilizadas por el Tmi 3
Ensamble ANTARA) Do# 2 Tdo# 1
Tdo# 2

DEDAJES

Si bien este Manual no es un método para aprender a tocar la tarka, hemos


registrado (junto con las posiciones de la Tmi y Tdo#) los dedajes correspondientes a
cada nota, lo cual, enriquece el presente trabajo.

El sistema de notación utilizado por el Ensamble ANTARA es de tipo numérico,


vale decir, a los dedos de cada mano se le asigna una cifra.

MANO IZQUIERDA MANO DERECHA


Pulgar 1 Pulgar 1
Índice 2 Índice 2
Medio 3 Medio 3
Anular 4 Anular 4
Meñique 5 Meñique 5

NOTA:
Aunque pudiera ser obvia la siguiente observación, es necesario dejar en claro que
no todos los dedos son utilizados para tapar un orificio de una tarka; la mano izquierda
utilizará los dedos 2, 3, y 4 para tapar los 3 orificios superiores de la tarka y la mano
derecha los otros 3. De esta manera, se grafica claramente la nota a emitir con el dedaje
respectivo.
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Continuando con las aclaraciones de notación, las manos izquierda y derecha estarán
separadas por el signo /. Ej.:

La representación numérica corresponde al dedo que tapa un orificio y cuando un


número tenga sobre si el signo / significará la obturación parcial del orificio respectivo.
Vale decir, si se representa gráficamente, en una Tarka en Mi daría por resultado lo
siguiente:

Ej.:
●●●/●●●
Equivalencia a un sistema
gráfico de notación

●●●/●●¢
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CAPÍTULO II
TÉCNICAS RELACIONADAS CON LA
INTERPRETACIÓN TRADICIONAL

ƒ TRINOS
ƒ TRÉMOLOS
ƒ VIBRATO
ƒ FLATTERZUNG
ƒ SONIDOS PARCIALES (ARMÓNICOS)
ƒ MICROINTERVALOS
ƒ SONIDOS MULTIFÓNICOS
ƒ SONIDO Y VOZ SIMULTÁNEOS
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TRINOS Y TRÉMOLOS

NOTACIÓN:

TRINO TRÉMOLO

El Trino consiste en una repetición rápida (por lo general) de dos notas que son
contiguas, es decir que corresponden a un intervalo de segunda mayor o menor, sino
correspondería a la definición de un trémolo.

Los trémolos y trinos que están registrados a continuación corresponden


solamente a aquellos que son posibles de realizar con las tarkas en uso por el Ensamble
ANTARA.
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VIBRATOS

El vibrato es un fenómeno bien conocido por la mayoría de los músicos. Varias


maneras de producirlo son posibles.

- vibrato de garganta (notación común: vib garg, non vib, vib. Molto,
etc.): es el más corriente. La velocidad y amplitud del movimiento de la
laringe son fácilmente controlables, lo que permite un buen manejo del
vibrato.

- vibrato de diafragma (notación: vib diaf.): se obtiene a través de


contracciones más o menos fuertes del diafragma lo que produce un efecto
de vibraciones sacudidas y precipitadas.

- vibrato de labio o smorzato (notación: smz): vibrato producido por el


movimiento de los labios generando un cambio de timbre.

- vibrato de lengua (notación: vib. lg).

- vibrato con dedo (notación: vib. dd): sólo puede al digitarse notas con la
mano izquierda.

Control del vibrato

Para controlar el vibrato es necesario que figuren dos parámetros en la notación:


la velocidad y la amplitud. Se propone, como sugerencia, el siguiente gráfico:
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En ese caso, hay que tener cuidado de no confundirlo con la indicación del
glisando.

Se propone a continuación una terminología más precisa que los términos “molto
vibrato”, “poco vibrato”ya que son un tanto ambiguos.

VELOCIDAD AMPLITUD

Vibrato lento V.L. Amplitud pequeña A.P.

Vibrato normal V.N. Amplitud normal A.N.

Vibrato rápido V.R. Amplitud grande A.G.

Velocidad variable V.V. Amplitud variable A.V .

Non vibrato NON VIB.


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ESQUEMA

Cada uno de los elementos descritos para la ejecución del vibrato (maneras de
producirlos, velocidad y amplitud) deben, ojalá, figurar completos en la notación.

VIB. GARG
VIB. DIAF.
SMZ
VIB. LG
VIB. DD

V.L A.P.
V.N. A.N.
V.R. A.G.
V.V. A.V.

Ejemplos de notación de vibratos

A) Gráfico
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B) Simbólico
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FLATTERZUNGE (O FRULATTO)

Etimológicamente, este término alemán significa “ligero temblor de la lengua”.


Se utilizan dos tipos de flatterzunge:

- Flatterzunge de lengua (notación: flatt. junto con ) el cual se caracteriza por


producir un sonido más destimbrado acompañado de más aire y ser más sonoro. Se logra con
mayor claridad en el registro agudo

- Flatterzunge de garganta1 (notación: flatt. g con ) el cual permite que las notas
del registro grave se emitan de manera más limpia aunque el flatt. sea menos sonoro.

1
Aquellas lenguas que utilizan la “r” uvular les resulta más fácil la emisión de ésta técnica
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SONIDOS PARCIALES (ARMÓNICOS)

Cada digitación puede producir 1 o varios sonidos parciales agudos que siguen de
cerca la serie de armónicos.

En el caso de las tarkas se ha registrado de manera escrita dicho recurso técnico,


graficándose la nota fundamental con el signo ◊, seguida de los sonidos resultantes.

La notación es más bien la misma que se utiliza para otros instrumentos (como la
flauta traversa, zampoña, etc...) y se representa la altura correspondiente de la fundamental
con el signo”◊” entre paréntesis, sobre éste el armónico que se quiera obtener (según la(s)
posibilidad(es) del sonido escogido) y a su vez, sobre éste el signo ° .

La dinámica no está detallada ya que, como regla general, mientras más agudo sea el
armónico mayor dinámica poseerá (ver dinámica en tablas de dedajes, págs 8-11).
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BISBIGLIANDI

Este término designa una acción que permite un cambio de timbre en una misma nota, a
través de la alternancia de ciertas digitaciones, provocando una ligera variación en la
frecuencia a manera de microintervalos.
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MICROINTERVALOS

La notación de los microintervalos es bastante utilizada en este Manual de las Tarkas,


ya que en primer lugar, en estos instrumentos muchas notas que se emiten, bajo la audición
de nuestro oído “occidentalizado”, están destempladas, o si se quiere decir de otra manera, el
instrumento no está temperado, siendo quizás esto (y otros puntos también) uno de los
motivos interesantes y propios del instrumento.

Para obtener un sonido un poco más alto (microintervalo ascendente) es necesario


deslizar gradualmente el dedo del orificio que se tapa dejándolo parcial o completamente
descubierto; y a la inversa si se quiere un microintervalo descendente. En ambos casos, el
compositor puede anotar en la partitura la nota de partida y el símbolo respectivo (↑ o ↓)
para señalar esta técnica.

CARACTERÍSTICA NOTACIÓN

Un poco más alto que el sonido temperado

Un poco más bajo que el sonido temperado

Un poco más alto que el sonido temperado


de un sostenido

Un poco más bajo que el sonido temperado


de un sostenido

Un poco más alto que el sonido temperado


de un bemol

Un poco más bajo que el sonido temperado


de un bemol
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SONIDOS MULTIFÓNICOS

Normalmente cuando nos referimos a un instrumento de viento lo asociamos a un


instrumento melódico, siendo que en otras culturas este recurso polifónico era conocido y
utilizado desde hacía tiempo. Esta técnica consiste en la emisión –a partir de un mismo tubo-
de dos o más sonidos simultáneos.

En el caso de las tarkas, al hacer el estudio y registro de los multifónicos posibles de


obtener desde cada nota, se aprecia que usualmente son dos los sonidos simultáneos
obtenibles fácilmente, en algunas notas tres sonidos y en excepciones cuatro.

Para facilitar la ejecución de los multifónicos y su ubicación, proponemos la siguiente


nomenclatura:

La nota inferior corresponde a Los sonidos arriba detallados se producen a partir de la


la digitación indicada y suena digitación correspondiente a la nota entre paréntesis sin que ésta
junto a la nota superior última suene.
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SONIDOS Y VOZ SIMULTÁNEOS

Es posible tocar una tarka y emitir sonidos vocales al mismo tiempo. Este recurso se
usa con frecuencia en la música jazz, rock y popular, cantando al unísono con la línea
melódica, siendo posible producir dos líneas melódicas independientes. En general, las voces
femeninas se encuentran en la tesitura del instrumento, en cambio, las masculinas, se
encuentran una octava inferior (a excepción de utilizar el falsete) acomodándose mejor a los
tubos del registro grave.

Existen 4 posibilidades de emplear sonido y voz simultáneo:

• - Sonido pedal de la tarka con la voz cantando a la misma altura

• - Sonido pedal de la tarka con la voz cantando a diferente altura (OJO: mientras más
grande el intervalo entre el sonido tocado y el cantado, más difícil de controlar)

• - Sonido pedal de la voz y tarka cantando independientemente.

• - Sonido de la voz y la tarka cantando líneas melódicas iguales o independientes

En cuanto a notación, proponemos:

1. - Usar una pauta en donde el sonido de la tarka se anota normalmente y la voz utiliza notas
cuadradas.

Esta notación facilita la lectura para los intérpretes de instrumentos de viento ya que
no se acostumbra a leer dos pautas al mismo tiempo. Sin embargo, a veces, la realización
gráfica está muy junta.

La nota de la tarka va en notación tradicional


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2. - Usar dos pautas: el sonido de la tarka se anota normalmente en el pentagrama superior y


la voz en el inferior (con notas cuadradas).
En esta notación la realización gráfica es muy clara pero es una lectura bastante
inusual para los intérpretes de instrumentos de viento.

La tarka se escribe en el pentagrama superior


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CAPÍTULO III
TÉCNICAS QUE UTILIZAN
LA RESONANCIA DEL TUBO

• PIZZICATO
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PIZZICATOS

Notación: >

Este término está tomado de los instrumentos de cuerda. Se trata de un golpe de


lengua contra el paladar (articulación te) sin emisión de aire. La altura del sonido resultante
corresponde a la nota real, siendo realizable sólo en la 1ª octava de la tarka.

El rango dinámico va de p<f

VELOCIDAD DEL PIZZICATO

ATAQUE Nº DE TARKAS VALOR


Ataque simple (te) 1 Negra: 75
(subdivisión máxima
semicorcheas)
Ataque doble (te-ke) 1 Negra : 85
(10 a 12 subdivisiones)
2 a 3 ‘’ de duración
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CONTACTOS
PROYECTO MÚSICA ANTARA
Alejandro Lavanderos alavande@puc.cl
Carolina La Rivera mlariver@puc.cl

www.antara.cl (en construcción)