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2011

Tribus Urbanas y Culturas Juveniles, Productos de Interés

Integrantes: Diana Rivas Roberto Cevallos Materia: Publicidad 26/04/2011

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Índice 1. Culturas Juveniles y Tribus Urbanas 1.1 Definición de culturas juveniles y tribus urbanas 2. Tribus urbanas: Rockers 2.1 Definición: 2.2 Historia 3. Punks 3.2 definición 3.3 Historia 4. Cultura Juvenil: Skaters 4.1 Definición 4.2 Historia 4.3 Indumentaria 4.3 Marcas 5. Producto 5.1 Producto para Rockeros y punkeros 5.1.1 público objetivo 5.1..2 estrategia de marketing 5.2 Producto para Skaters 5.2.1 público objetivo 5.2..2 estrategia de marketing 6. Bibliografía. .2 .2 2 ..2 ..............2 .5 .5 .6 .......8 8 9 ..11 12 13 13 13 .14 14 .14 .14 15

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Culturas Juveniles y Tribus Urbanas 1.2 Definición de culturas juveniles y tribus urbanas Las tribus urbanas se caracterizan por una relativa estabilidad en la identidad grupal, de cierta consistencia en el tiempo de un estilo de vida, en la pertenencia a un universo simbólico de sentido más asimétrico y coherente que las formas que adquieren los procesos identitarios e identificatorios desde las industrias culturales de la mayoría de los jóvenes consumidores. Si bien hoy se habla de identidades móviles, mutables, permeables, camaleónicas, las tribus urbanas asumen su identidad cultural desde la identificación total a un referente ya sea ideológico, estético, o d práctica social. Los anarquistas PUNK, los thecno góticos y los ecologistas son respectivamente ejemplos de los mencionados y se observan ya en algunas ciudades grandes de América Latina. En cambio las culturas juveniles son dinámicas borrosas y porosas en sus fronteras, de tiempo precario e incluso simultaneo entre varias culturas de un mismo joven. Las culturas juveniles se las puede comprender e interpretar a través del análisis de los consumos culturales y de las formas de expresión adscritas a estos: vestimenta, música, valores estéticos, lenguajes, lugares, prácticas, etc.

2. Tribus urbanas: Rockers 2.1 Definición: Ser rockero conlleva a moverse dentro del mundo underground, desde la periferia que es donde está su fuerza, no sólo es un gusto por la música rock sino por una filosofía de vida, de rebeldía, de inconformismo. Es un movimiento agresivo y fuerte en su forma de pensar. Generalmente es caracterizado por su vestimenta que es en su mayoría negra y también con elementos de cuero, metal y jeans. 2.2 Historia El rock como género tuvo su origen en los años 40, fruto de la unión delrythm and blues, jazz, swing, country y folk irlandés. Se consolidó en los años50, cuando la tendencia musical en el mundo cambio drásticamente con el rock ´nroll, teniendo como cuartel general a Estados Unidos e Inglaterra parainfluenciar a músicos de diferentes países.

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Empezando por el famoso cantante americano Richard Littlequien empezó a modificar el beat de la música tradicional, llevandoasí a la comunidad negra del sur de Estados Unidos a ser la primera generaciónde rebeldes que realmente cambiaron la sociedad. Más tarde, Elvis Presley, cantante y guitarrista, domina latécnica y la forma musical del rock, llegando a ser declarado "Rey delRock ´n Roll" hasta la actualidad. Fue la inspiración de muchasgeneraciones que de una u otra forma se identificaron o se identifican hasta hoycon este género. Llegando a los años 60, el movimiento Hippie tomafuerza en América. Proponían la espontaneidad como forma de vida frente a unasociedad materialista. Entran entonces en escena grupos rock como TheDoors y The Beatles, con una propuesta nueva de libertad de acción y expresión,además de independencia social y de mentalidad. El movimiento rockero de fin de siglo(desde los años 70)surgió con la llamada "movida de San Francisco", liderada porBob Dylan quien siendo un talentoso músico country, terminó de inventar la músicacuando le puso electricidad y distorsión a su guitarra. En la época contemporánea se ha apreciado en el mundo eldesfile de innumerables "bandas" de rock, de todo estilo, comoKISS en los 70´s, Guns ´n Roses en los 80´s y Metallica en los 90´s, sindejar de lado a bandas nuevas como Korn, Limp Biskit o Cranberries que han modificado una vez más al movimiento rockero mundial. Si bienes cierto, este nuevo género musical afectóprincipalmentea lassociedades jóvenes norteamericanas y europeas. Sinembargo elEcuador no se quedó atrás. A inicios de los años 70`s el Hard rock empezó a ganaradeptos. Los responsables de su difusión fueron grupos como Sueños deBrama, Mozzarella, Friendship y Luna Llena. Produjeron revueltas y protestasentre la sociedad conservadora de sus progenitores, pero al final lograron suobjetivo de ampliar la visión musical de los jóvenes inundados del hastiante"a go go" que empezaba a desaparecer y que por necesidad debía serreemplazado. Grupos como Mutación, Post Mortem y Blaze difundieronsu gusto al Heavy Metal y Trash. Fue durante esta época, que apareció en el ámbitoradial el primer programa de Rock, transmitido en Radio Pichincha como "Romperfalsos mitos" y conducido por Carlos Sánchez Montoya. Este programa seencargó de difundir música de grupos nacionales e internacionales de rock,haciendo hincapié en su diferenciación de otros géneros que en ese tiempo eran calificados erróneamente como rock y tratando de abrir más horizonteshacia la apreciación de otras tendencias o estilos de este género. Como todo lo nuevo, fue rechazado al principio pero poco apoco fue reuniendo fanáticos y logrando aceptación.

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2.3 el rock y sus estilos a través del tiempo. Los años 40: El rythm and blues incursionó en el mundo musical sentando las bases delrock. Después de la II Guerra Mundial, la fusión entre razas también se hizoevidente en la creación musical, como se pudo ver en la unión del jazz( música de los afro americanos) y el swing o BigBang (música de los"blancos" norteamericanos). Todos estos géneros unidos dieron origenal Rock como género. Los años 50: Consolidación del Rock, generando como estilo al Rock ´n Roll,representado por Elvis Presley, quien incluía en sus canciones campos musicalesde 4 cuartos y solos de guitarra. Se opone a la balada pop predominante en esetiempo. Los años 60: En esta época nace el Hard Rock, en contraposición al folk y al ago-go. Su estructura se basa en la música clásica. Algunos de susrepresentantes más sobresalientes son Deep Purple y Rainbow. También se origina en esta década el llamado Rock Psicodélico,influenciado por el movimiento hippie, por la música latina yexperimentaciones. Santana, Janis Joplin y The Doors constituyen sus más fielesrepresentantes. Los años 70: Surge el Heavy metal para contrarrestar el movimiento disco. Posee unaestructura similar a la del hard rock pero dotada de más virtuosismo.Constituye una escuela musical más elaborada en donde la guitarra recuperó supapel predominante. Los años 80: En los 80´s, el Rock sufre una múltiple subdivisión en estilos como: Death Metal: donde predominan letras en contra o a favor de la muertecon un sonido muy pesado. Black Metal: habla del ocultismo con una ideología antirreligiosa.

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Doom Metal: Subdivisión del Black Metal. Predomina una atmósferapesada, con sonidos profundos de teclado y voces corales femeninas. White metal: También conocido como Rock Cristiano. Sus letras estána favor de la religión, expresando su devoción a Dios con sonidos o biencomerciales o al contrario, extremistas. Glam Metal: Originado en California, su mensaje es de alegríamediante sus letras y su melodía. Destaca la virtuosidad de sus representantesquienes se han constituido como verdaderos virtuosos de sus instrumentosrespectivamente. Los años 90´s: Nace el Rock industrial, power metal y rock progresivo, todos estosapoyados por la moderna tecnología surgida en esa década. Aparece también el Trash,que tiene como característica el sonido constante del redoblante de la batería.El Rock Alternativo, que se deriva del hard rock de finales de los 60´spero más elaborado y limpio en su grabación con un tinte melancólico y conletras depresivas. También se origina el rock progresivo, con una melodíamás fresca y elaborada, con la innovación del llamado movimiento sincopado dela batería y el bajo. El 2000 y 2001 El hardcore hace su aparición para desviar la atención del rock,pues a pesar de ser catalogado como estilo de éste, tiene más influencia delpunk que no es tendencia de este género. En sí el punk constituye "músicacon distorsión" y nada más. Pero el hardcore también tiene fundamentosdel Trash Metal con un mensaje de propuesta social y política importante. 3. Tribus Urbanas: Punks 3.1 Definición: El término inglés "punk" tiene un significado despectivo que suele variar, aplicándose a objetos (significando "basura", "suciedad") o a personas (significando "vago", "despreciable", "sucio" o, también, "basura" y "escoria"). Se utiliza de forma irónica como descripción del sustrato crítico o descontento que contiene esta música. Al utilizarlo como etiqueta propia, los "punkies" (o "punks") se desmarcan de la adecuación a los roles y estereotipos sociales. Debido al carácter de este significado, el punk a menudo se ha asociado a actitudes de descuido personal, se ha

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utilizado como medio de expresión de sentimientos de malestar y odio, y también ha dado cabida a comportamientos neuróticos o autodestructivos. En su naturaleza original, el punk de la cultura ha sido principalmente de la libertad individual, que tiende a crear creencias en conceptos tales como el individualismo, la lucha contra el autoritarismo, el anarquismo y el pensamiento libre. La ideología punk contienen muy a menudo una visión crítica del mundo, ver a las sociedades modernas que la puesta de límites en la humanidad. Ésta ideología se suele expresar mediante la música punk. A principios de los años 70's, los "punks" tenían una filosofía muy diferente a la de ahora, era el tener aquella idea de "There is no future" (aquí no hay futuro). Ese concepto era pesimista, desesperado, destructivo y agresivo hacia la sociedad. Pero, en la actualidad no ha sido lo mismo hace treinta años aunque siguen siendo la misma naturaleza del punk. Ahora puede resumirse en "hazlo tú mismo", "hazlo a tu manera",(en inglés "Do It Yourself"). En rechazar los dogmas, y no buscar una única verdad. No actuar conforme a las modas y las manipulaciones mediáticas además de estar en contra del consumismo. Y en pensar por ti mismo. Entre los punkeros prima el principio del anarquismo como una de sus más fuertes fuentes ideológicas es el anarquismo. Esta es una doctrina y movimientoradical que promueve la anarquía o acracia, es decir, la autonomía de cada individuo. Es contrario al gobierno o autoridad obligatoria (ej. el Estado) y promueve el autogobierno de personas y asociaciones. La palabra 'anarquía' deriva del griego anarchia, de anarchos 'sin dirigente'. 3.2 Historia: Este es un movimiento eminentemente de jóvenes. Nació a finales de los 60 s como una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados que consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces. En ese entonces el movimiento yuppie, ligado a las élites y su intento de pertenecer a ellas, hizo que el movimiento hippie de los 60 poco pierda vigencia. La música comercial de los yuppies y la poca fuerza de rock que se veía en los hippies creó la necesidad. Luego de casi una década de un tipo de música más afín al sentimiento de los hijos de los obreros de los países industrializados. Buscaban en la música una forma de expresar su crítica a la sociedad, por ello, el punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural. Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock, recrudeciendo más el sonido fuerte del rock y con composiciones menos profesionales, influenciados por el sonido de la "Invasión Británica", como The Beatles,

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The Kinks o The Who, y cogiendo elementos del sonido ruidoso del garage rock de The Stooges o Velvet Underground. Entre las bandas punk surgieron The Ramones, quienes hicieron composiciones sencillas, cuyas ácidas letras trataban temas como la anti-moda y las drogas, marcando con su estilo una pauta a seguir para las bandas por venir. La visita de éstos a Londres hizo que grupos ya existentes, como los Sex Pistols, comenzaran a usar sus instrumentos como medios de expresión y provocación para mostrar su descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad estrecha y represora. Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira. Tal como después sucedería en muchos otros países, en Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros. Una de las primeras fusiones del punk fue con el reggae y el ska de los emigrantes jamaicanos en el país. Como primer y más representativo ejemplo se puede mencionar a la banda The Clash y sus temas "Police and Thieves", "The Guns of Brixton" y "(White Man) In Hammersmith Palais". En Ecuador este género apareció a finales de los 80, en Guayaquil. Allí se forma la banda de punk Los Descontrolados, siendo los primeros en su género en Ecuador, con muy poca proyección y duración. En inicios de los 90, se juntaron amigos de un colegio de Guayaquil y formaron la banda NoToken que se consagró como la primera banda de punk de Ecuador en proyectarse en circuitos undergrounds, fuera de su país de origen. Otras bandas de similar experiencia han sido Mortal Decisión, Kaos, Retaque. Por otro lado la UniónPunk es un movimiento juvenil formado en mayo de 1998 por bandas independientes guayaquileñas influenciadas en la corriente new school del punk melódico norteamericano y el skate punk. Actualmente estos circuitos punk continúan y contienen cierto nivel contestatario ante las situaciones socio-políticas. simultáneo a las dos grandes ciudades como quito y Guayaquil surge otro movimiento de punk rock en la ciudad de Ambato una banda radical como t.r.hitler(con su demo debut rebelión de los punks 94) y bandas como sacrificio punk, contraventores, social distorsion, casisanos, los rujeles vinieron aportar a la escena desde la época de los 90.

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4. Cultura juvenil: Skaters 4.1 Definición Un skater por definición es un patinador, una persona que gusta de practicar deporte con una tabla de patinar o con patines. Pero como cultura juvenil se suman más aspectos como el tipo de música que escuchan (música skate o también el ska), el estilo de ropa que usan que va ligada a las marcas de productos deportivos de patinaje y cierta filosofía de vida que va ligada a la libertad e independencia, a la vida sin planificación con un especial gusto por la espontaneidad y con cierto desapego hacia las leyes. Su origen no se centra en las clases populares sino más bien en una clase media, capaz de poder acceder a los productos necesarios para la práctica y también a las locaciones. 4.2 Historia Los skaters parecen en los años 70 s con el boom del skateboarding que nace del popular surf. El inicio del skateboarding, (práctica del skate) inicia con los primeros tipos de Tablas fabricados que eran en realidad como scooters (parecidos a los que ahora conocemos como patines del diablo). Estas construcciones, de principios de siglo XX destacaban por llevar ruedas de patines clavadas a una madera, la que normalmente tenía una caja de madera clavada con manijas, poco aerodinámico e inestable. Durante las siguientes cinco décadas, fue cambiando la apariencia del scooter, sacaron la caja y empezaron a poner ruedas de metal. Cientos de patines fueron desmontados y unidos a planchas de madera. En la década del 50 los ejes sufrieron modificaciones y los riders empezaron a maniobrar más fácilmente. Junto con el aumento en la popularidad del surf en 1959 el primer Roller Derby Skateboard estaba a la venta. Comenzaron a usarse ruedas de una especie de arcilla y al lado del surf comenzó a tomar consistencia. Para la década de los 60 s, el skateboard había ganado un impresionante seguimiento entre las masas del surf. Así mismo, se comenzó a publicitar este deporte en revistas de surf, lo que le empezó a dar más auge que nunca.

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La compañía Makaha, diseñó las primeras tablas profesionales en 1963 y un team fue formado para promover el producto. El primer campeonato de skateboard tuvo lugar en 1963 en la Escuela Pier Avenue Junior, en Hermosa en California. Hacia 1965, el deporte fue elevado por campeonatos internacionales, películas, revistas (Quaerterly Skateboarder) y viajes que atravesaban los Estados Unidos con teams de skaters, lo que hizo expander a este deporte por el mundo entero. Así mismo, a partir de 1965 la popularidad del skateboard fue sufriendo una terrible baja, debido al poco progreso en el diseño y la construcción del equipo, es el caso por ejemplo de la construcción de ruedas, que pese a que las de arcilla no eran las más seguras ni estables, eran las más baratas y por ende las que más se producían, esto hacia que los skaters viviesen cayendo de sus tablas ya que dichas ruedas no se sujetaban bien al suelo. Todo esto hizo que muchas ciudades comiencen a prohibir el deporte por medidades de seguridad y salud. El skateboard es casi totalmente eliminado hasta su resurgimiento en 1970 cuando un surfer llamado Frank Nasworthy desarrollo una rueda de skate hecha de uretano. Como era de esperar, el agarre era magnífico comparado con las ruedas de arcilla. Con el pasar del tiempo, estas ruedas ganaron una continua difusión a través de California. Las empresas comenzaron a surtirse de nuevos productos, ideas y proyectos referidos al deporte, asi el skateboard recupero su merecida fama. El primer skatepark al aire libre fue construido en Florida en 1976. Pronto fue seguido por miles de otros skateparks en todo Norte América. Apareció el vertical y el slalom y el freestyle se volvieron menos populares. También la apariencia de los skates cambió: pasaron de ser de 6 o 7 pulgadas de ancho a ser de más de 8. Esto aseguraba mejor estabilidad en terrenos verticales. Wes Humpston y Jim Muir lanzaron la primer línea exitosa de tablas con dibujos. Pronto, casi todos los productores lo hicieron. En 1978 Alan Gelfand inventó el ollie o no hand´s aerial y movió al skateboard al siguiente nivel. Las raíces del freestyle se desarrollaron cuando los skaters comenzaron a llevar movimientos verticales a la calle.

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En esos días, los skaters tenían un aspecto similar al de los hippies. Usaban el pelo largo y poleras con shorts de colores similares a los de los surfistas californianos. La música que identificó a estos adolescentes agresivos sobre ruedas fue la de grupos como The Ramones, Manor Threat, Black Sabbath y Pink Floyd. En los 80, las tablas, los trucks y las ruedas del skateboard se importaban desde Estados Unidos. Surgieron las tablas de fibra de vidrio que se vendían incluso en los supermercados. A mediados y fines de los 80 tres principales productores manejaban la mayoría del mercado del skateboard (Powell, Vision/Sims y Santa Cruz). Crecieron los ganadores de competencias y algunos skaters profesionales llegaron a ganar 10 mil dólares por mes. La National Skateboard Association, encabezada por Frank Hawk, realizó varias competencias en Norte América y en todo el mundo. Los calzados de Airwalk, Vans y Vision se volvieron muy populares junto con a ropa de skate. El skateboarding en piletas era enormemente popular como resultado de la mejor tecnología, los skaters eran capaces de realizar saltos e ir más allá del coping. Los seguros de los skatepark se volvieron un problema por la responsabilidad civil. De hecho, los seguros de los skateparks eran tan caros para la mayoría de los dueños que cerraron sus puertas y comenzaron a aparecer amenazas, intimidaciones. Dado esto, en 1984, en un sin fin de ires y venires, los skaters parecieron desaparecer. Una que otra vez se encontraba alguno deslizándose en un estacionamiento de supermercado o de un mall del barrio alto. En 1986, tímidamente, tras una moda llegada desde Estados Unidos, el skateboard comenzó a salir a las calles de este país. El estilo "street" (calle) llegó para quedarse. Estos fueron los skaters new wave que en sus modas tendieron también hacia el estilo punk y el hardcore. Los distinguieron sus zapatillas de cuero de caña alta, el pelo corto y peinado con gel hacia arriba y las calaveras en los diseños de sus poleras. En 1995, el skateboarding fue muy expuesto gracias a los Extreme Games de ESPN. Empresas de calzado como Etnies y Vans empezaron a vender enormes cantidades de producto seguidos por otros productores para, una vez más, aumentar la popularidad del skateboarding. Hacia finales de los 90, el principal foco del skateboard sigue siendo el street y la industria está llena de numerosas compañias. En muchos casos, los profesionales desarrollaron sus propios productos y comenzaron con sus compañías.

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En los últimos 40 años, el skateboard tuvo sus picos y caídas. Sin embargo, la tecnología ha progresado mucho desde las ruedas de arcilla. Su popularidad, pese a las subas y bajas, nunca fue totalmente desbancada, siempre estuvo en la mente de toda esa loca idea de deslizarse sobre una tabla con ruedas haciendo saltos y piruetas sorprendentes, en síntesis, el deporte no desapareció ni lo hará, porque vino para quedarse, para ofrecer atracción, diversión y continuar renovándose. 4.3 Indumentaria para Skateboard La mayoría de las pistas de skate y competiciones requieren que vistas indumentaria de skate que te mantenga seguro. -Protecciones para skate: Compra rodilleras, coderas, guantes, fajas protectoras de cintura, y hombreras apropiadas para tu edad. Querrás asegurarte de que todo calce cómoda y ajustadamente -Zapatillas de skate: Las zapatillas de skate son también un aspecto importante de la seguridad. Elige zapatillas de skate que te permitan maniobrar rápida y fácilmente. Las marcas más elegidas son zapatillas de skate Vans, zapatillas de skate Adio, zapatillas de skate Visión, zapatillas de skate Circa, zapatillas de skate DC, y zapatillas de skate Etnies.

-Cascos para skate: Como tus protecciones, tus cascos de skate debe calzar ajustado. La correa alrededor de la mandíbula debe sentirse confortable y evitará que el casco se deslice alrededor de tu cabeza. Tu casco debe cubrirte la zona de la frente, las orejas y la nuca. -Sudaderas de skate:

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Encantraras todo tipo de marcas de skate, en sudaderas de skate, pantalones de skate o zapatillas de skate.

4.4 MARCAS

4.5 Bandas pioneras del skate son bandas como: Teen idles, D.R.I, Minor Threat, Black Flag, 7 seconds. Seguidas por muchas otras que se crearon apartir de la explosión del punk rock a nivel mundial, como NOFX, Bad Religion, evolucionando a versiones del pop punk como pueden ser Blink 182. La mayoría de bandas skate punk son hardcore, Straight Edge, hardcore punk o punk

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melódico, con tendencias thrash ya que los resultados de esta música o de estas fusiones, generas melodías rápidas, fuertes e intensas, emociones semejantes a las que se experimentan al practicar el skateboarding. En sí, skaters hay de todas las culturas y con todos los gustos musicales, pero los más conocidos son los skate punx como lo escriben por ahí, en grafittis e impresiones culturales espontáneas.

5. Producto para rockeros, punkeros y Skaters : 5.1 Producto para rockeros y Punkeros: ropa deportiva para hombres y mujeres Es básicamente ropa deportiva de algodón en colores blanco y negro con estampados ene estos colores además del rojo, que son los colores más representativos de la indumentaria roquera. Las prendas tendrán estampados de letras de canciones y también de imágenes características del rock, pero sin dejar de ser deportivas. El tipo de prendas a comercializar serán: -Calentadores -Camisetas con manga y sin manga -Abrigos -Pantalonetas -muñequeras -Gorras -Shorts 5.1. 1 Público objetivo Nuestro público objetivo serán rockeros y punkeros de entre 12 y 30 años, debido a que la actividad va ligada al deporte buscamos un segmento de mercado joven, no incluimos

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niños porque generalmente se desarrolla más comunmente el gusto o la adhesión a grupos rockeros o punkeros al llegar a la pubertad y la adolescencia. 5.1.2 Estrategia de marketing La estrategia de marketing será directa y se preferirá el contacto personal en lugares de encuentro como conciertos, en donde se realizarán auspicios de bandas que promocionarán el producto además de stands colocados para que el público conozca el producto. La venta se realizará en locales que vendan indumentaria rock, principalmente en Quito y Guayaquil donde estos movimientos tienes más fuerza.

5.2 Producto para skaters: pintura especial para tablas que no se vea afectada con raspaduras. El producto comprende un tipo de pintura especial para tablas de skate que sea especialmente diseñada para la parte de debajo de la patineta, lugar en donde generalmente se produce el mayor desgaste de pintura. Consiste en el desarrollo de un pigmento que no se vea afectado por raspaduras y que logre permanecer parcialmente intacto pese a la constante actividad. El producto se comercializará en botes de pintura de 125 ml, 250 ml y 500 ml. -Colores: Negro, Blanco, Rojo, Amarillo, Azul 5.2. 1 Público objetivo Nuestro público objetivo serán skaters de entre 5 y 30 años, debido a que son las edades en las que principalemente se practica este tipo de actividad 5.2.2 Estrategia de marketing La estrategia de marketing será directa y se preferirá el contacto personal en lugares de encuentro como campeonatos de skate y conciertos de skate, en donde se realizarán auspicios tanto de deportistas como de bandas que promocionarán el producto, además de stands colocados para que el público conozca el producto. La venta se realizará en locales que vendan indumentaria especializada en skate, principalmente en Quito y Guayaquil donde estos movimientos tienen más fuerza.

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5. BIBLIOGRAFÍA: http://www.ilustrados.com/publicaciones/EpypAyZAAAXnDQyTeQ.php Barrer Martín y Anne Beezer, en el libro Introducción a los estudios culturales Enciclopedia Wikipedia Pere-Oriol Costa, José Manuel Pérez Tornero, Fabio Tropea, Las tribus urbanas, hoy