HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA
de la Antigüedad al Renacimiento

José Ramón Soraluce Blond

A Coruña, 2008 Universidade da Coruña Servizo de Publicacións

Historia de la arquitectura restaurada de la antigüedad al Renacimiento Soraluce Blond, José Ramón A Coruña, 2008 Universidade da Coruña, Servizo de Publicacións Monografías, nº 130 Nº de páxinas: 752 Índice, páxinas: V-XI Bibliografía, páxinas: 719-727 ISBN: 978-84-9749-292-8 Depósito legal: C 2576-2008 Materia: 7: Belas Artes; 72: Arquitectura; Historia da arquitectura

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Índice
Prólogo ....................................................................................................................... VII
Ramón Yzquierdo Perrín

1. Orígenes y Mesoamérica ......................................................................................
Los duplicados de Altamira y Lascaux ........................................................................ Enderezamiento mecánico de Stonehenge .................................................................. La montaña de tierra: el zigurat de Ur ......................................................................... Los monumentos perdidos de Palenque ...................................................................... Los excesos de Chichén Itzá........................................................................................ Teotihuacan resucitada ................................................................................................ La invención del palacio minoico de Knossos ............................................................

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2. Antiguo Egipto.......................................................................................................
Evolución en la construcción de pirámides ................................................................. La esfinge mutilada...................................................................................................... Restauraciones del templo de Karnak ......................................................................... La liberación del templo de Luxor .............................................................................. Arquitectura bajo la arena de Egipto ...........................................................................

23
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VI

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA

Salvados del Nilo: la campaña de Nubia ..................................................................... El regalo de los templos egipcios ................................................................................ El accidentado viaje de los obeliscos ..........................................................................

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3. Grecia .....................................................................................................................

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Escasos testimonios de la arquitectura griega ............................................................. 81 La conservación de Paestum ....................................................................................... 87 Evolución histórica de la Acrópolis de Atenas ........................................................... 89 El Partenón: monumento y ruina ................................................................................. 92 Los restos del Erecteión............................................................................................... 96 Los Propíleos y la Atenea Niké desmontados ............................................................. 99 El Athenaión de Siracusa convertido en catedral ........................................................ 103 La salvación del teatro de Epidauro ............................................................................ 104 La réplica de la Stoa de Atalo ...................................................................................... 106

4. Roma ...................................................................................................................... 121
La Fortuna Viril, un templo recuperado ...................................................................... Historia de la “Maison Carrée” ................................................................................... Las reformas del Panteón ............................................................................................ Ruinas del Foro Romano ............................................................................................. Los Foros Imperiales bajo el suelo de Roma............................................................... Conservación de arcos de triunfo y columnas ............................................................ Usos y restauraciones del Coliseo ............................................................................... La Arena de Verona restaurada en el Renacimiento .................................................... El anfiteatro de Nîmes como coso taurino ................................................................... Arlés, la ciudad dentro del anfiteatro ........................................................................... Ruinas reconstruidas del anfiteatro de Mérida ............................................................ La voladura del anfiteatro de Itálica ............................................................................ Anfiteatros invadidos por la ciudad ............................................................................. El teatro Marcelo aprovechado como residencia......................................................... La anastilosis del teatro romano de Mérida ................................................................. Sentencia sobre el teatro romano de Sagunto ............................................................. La ampliación del “Pont du Gard” .............................................................................. Filtraciones y daños del acueducto de Segovia ........................................................... La exhumación de Pompeya ........................................................................................ 121 123 125 129 135 143 147 150 151 152 153 155 157 160 162 164 166 167 169

ÍNDICE VII

5. Paleocristianismo y Bizancio................................................................................ 199
San Juan de Letrán como basílica barroca................................................................... Las obras de reforma de Santa María la Mayor........................................................... San Pablo Extramuros ecléctico .................................................................................. Una imagen antigua para las basílicas menores ......................................................... Hundimiento y daños en las basílicas de Rávena ........................................................ Intervenciones en los mausoleos cristianos ................................................................. Restauraciones del mausoleo de Teodorico ................................................................. La destrucción total de Montecasino ........................................................................... La transformación de Santa Sofía de Constantinopla.................................................. Cambios de uso en los templos bizantinos .................................................................. La conservación de San Vital de Rávena..................................................................... La restauración barroca de Santa Sofía de Kiev .......................................................... 199 201 202 205 209 211 213 215 218 219 220 222

6. Prerrománico ......................................................................................................... 239
Nuevo aspecto de la capilla de Aquisgrán ................................................................... Transformaciones en “Germigny des Prés”................................................................. La ruina de San Martín de Canigó ............................................................................... Búsqueda de la identidad prerrománica en España ..................................................... Los cambios de San Juan de Baños ............................................................................. El traslado de San Pedro de la Nave ............................................................................ El caso de Santa María de Melque .............................................................................. Aislamiento de Santiago de Peñalba ........................................................................... Restauraciones de San Miguel de la Escalada ............................................................. El neomozárabe de San Cebrián de Mazote ................................................................ La nueva forma de Santa María de Lebeña ................................................................. Identificación del arte asturiano................................................................................... Voladura y reconstrucción de la Cámara Santa ........................................................... Santullano restaurado .................................................................................................. El destino de Santa María del Naranco ....................................................................... Enigma y debate sobre San Miguel de Lillo ............................................................... Santa Cristina de Lena y su bóveda moderna .............................................................. La reconstrucción arbitraria de Bendones ................................................................... Reformas en las basílicas menores de Asturias ........................................................... Mito y arquitectura en Covadonga .............................................................................. 239 240 241 241 243 245 246 249 250 252 253 255 256 259 261 262 265 267 267 271

VIII HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA

7. España musulmana ............................................................................................... 295
Permanente transformación de la mezquita de Córdoba ............................................. Consolidación de la Torre del Oro de Sevilla .............................................................. La Giralda restaurada .................................................................................................. Polémicas y críticas a la restauración de la Alhambra................................................. Palacios orientales para reyes cristianos...................................................................... 295 300 301 304 310

8. Arquitectura medieval francesa........................................................................... 331
La demolición de Cluny .............................................................................................. Modélica reparación de la Magdalena en Vezelay ...................................................... Tosca imagen de Santa Fe de Conques........................................................................ La “desrestauración” de San Sernín de Toulouse ........................................................ Policromía y repintes en el románico de Auvernia ...................................................... El aspecto bizantino del románico aquitano ................................................................ Las desgracias de Saint Denís ..................................................................................... La revolución contra Notre Dâme de Paris ................................................................. La actuación de Viollet le Duc en Amiens .................................................................. Alardes del gótico ........................................................................................................ Destrucción de la catedral de Reims ........................................................................... Gótico francés en linea de fuego ................................................................................. 331 333 335 337 339 343 351 353 358 359 364 366

9. Arquitectura medieval italiana ............................................................................ 395
San Ambrosio de Milán neorrománico ........................................................................ Restauraciones en la catedral de Módena .................................................................... Transformacion de la catedral de Parma ..................................................................... La erosión en San Miguel de Pavía ............................................................................. Reformas en San Zenón de Verona.............................................................................. La inclinación de la Torre de Pisa................................................................................ Los cuatro campaniles de San Marcos de Venecia ...................................................... El gótico sin rostro italiano.......................................................................................... La nueva fachada de la catedral de Milán ................................................................... Heridas en el patrimonio medieval de Italia ................................................................ 395 396 398 400 401 402 403 404 408 410

ÍNDICE IX

10. Arquitectura medieval alemana......................................................................... 429
El bombardeo de Hildeshein ....................................................................................... La catedral de Worms inalterada ................................................................................. La maltrecha catedral de Spira .................................................................................... Modificaciones de la catedral de Maguncia ................................................................ La interminable catedral de Colonia............................................................................ 429 431 431 434 436

11. Arquitectura medieval inglesa............................................................................ 443
Reconstrucción de abadías y catedrales medievales inglesas ..................................... El crecimiento lineal de Canterbury ............................................................................ El modelo normando de Durham ................................................................................ Peterborough de abadía a catedral ............................................................................... Permanentes obras en la catedral de Gloucester.......................................................... La ruda catedral de Ely ............................................................................................... La continua reforma de Westminster ........................................................................... El incendio de San Pablo de Londres .......................................................................... 443 447 448 450 451 452 454 456

12. Arquitectura medieval portuguesa .................................................................... 467
Las catedrales fortificadas de Portugal ........................................................................ Cinco siglos de reformas en Tomar ............................................................................. Las reformas del monasterio de Alcobaça ................................................................... Batalha y la arquitectura “imperfeita” ......................................................................... Eclecticismo del palacio de Sintra ............................................................................... Los Jerónimos, obra manuelina y neomanuelina ........................................................ 467 473 475 476 478 481

13. Gótico de los Paises Bajos................................................................................... 493
La pérdida del gótico civil en los Paises Bajos: Los Belfort ....................................... El falso gótico de la Grand Place de Bruselas ............................................................. La destrucción de Les Halles y del Belfort de Yprés ................................................... El fin de la Lovaina medieval ...................................................................................... San Rombaut y la ruina de Malinas ............................................................................. Bombardeo y reconstrucción de Arras ........................................................................ La catedral, único resto histórico de Rotterdam .......................................................... 493 498 499 500 501 502 504

X

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA

14. Románico español ............................................................................................... 513
El traslado de los frescos románicos ........................................................................... Las reformas de San Pedro de Roda ............................................................................ El neorrománico de Santa María de Ripoll ................................................................. Usos militares de San Vicente de Cardona .................................................................. La Seo de Urgell despojada de añadidos ..................................................................... La permanente reconstrucción de la catedral de Santiago........................................... La catedral de Jaca transformada................................................................................. San Juan de la Peña, recinto hermético ....................................................................... Conflicto de competencias para restaurar Leyre.......................................................... La restauración de Santillana en el Parlamento ........................................................... La restauración del claustro de Silos ........................................................................... La controvertida reconstrucción de Frómista .............................................................. Deterioro del románico segoviano............................................................................... Intervenciones al límite en San Vicente de Ávila ........................................................ Inestabilidad de los cimborrios del Duero ................................................................... La perturbada soledad del claustro .............................................................................. La fragilidad del Mudéjar ........................................................................................... 513 518 521 523 524 526 533 535 537 540 542 544 546 549 551 555 561

15. Gótico español ..................................................................................................... 597
La catedral de León construida de nuevo .................................................................... La fachada nueva de la catedral de Cuenca ................................................................. Aciertos y errores en la catedral de Burgos ................................................................. Nueva imagen para la catedral de Barcelona............................................................... Hundimientos de la catedral de Sevilla ....................................................................... La catedral de Oviedo objetivo militar ........................................................................ Traslado del claustro de la catedral de Segovia ........................................................... Complejos conjuntos catedralicios .............................................................................. Torres mudéjares de Aragón en peligro ....................................................................... 597 601 602 605 608 612 616 620 626

16. El Císter en europa ............................................................................................. 647
Citeaux: restos del primer Císter ................................................................................. 647 Lo que queda de la abadía de Clairvaux ...................................................................... 648 Destinos industriales del monasterio de Fontenay ...................................................... 649

ÍNDICE XI

Las ruinas del Císter europeo ...................................................................................... Destrucción y reconstrucción de Poblet ...................................................................... Cien años de restauraciones en Santes Creus .............................................................. La pervivencia de Vallbona de les Monges ................................................................. Restauración del monasterio de Fitero ........................................................................ La salvación del monasterio de Veruela ...................................................................... Rueda de Ebro víctima de la contaminación ............................................................... Santa María de Huerta restaurada................................................................................ Las ruinas del monasterio de Moreruela ..................................................................... Abandono y ocupación del monasterio de Oliva ......................................................... Restos del monasterio de Ovila en EE.UU. .................................................................

647 655 658 661 662 663 665 667 669 671 673

17. Arquitectura militar medieval ........................................................................... 687
Castillos, castillismo y sus secuelas ............................................................................ La excesiva restauración de Carcasona ....................................................................... La reconstrucción ecléctica de Pierrefonds ................................................................. Las reformas de Windsor ............................................................................................. Falsos castillos medievales ingleses ............................................................................ La dudosa autenticidad del castillo de Malbork .......................................................... Castel del Monte pristinizado ...................................................................................... Transformaciones del castillo de la Mota .................................................................... Coca, fortaleza y palacio de ladrillo ............................................................................ El castillo de Sigüenza y el “estilo paradores” .......................................................... Olite: una reconstrucción exagerada............................................................................ Los incendios del Alcázar de Segovia ......................................................................... 687 688 690 691 693 694 695 697 698 700 702 703

Bibliografía ................................................................................................................ 719

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PRÓLOGO
Ramón Yzquierdo Perrín

La valoración social de la arquitectura como patrimonio monumental indisolublemente unido a la historia de quienes la crearon, a sus circunstancias culturales, geográficas y cualquier otra índole que haya podido incidir en la génesis y construcción de un edificio es un fenómeno relativamente reciente. Pocos son los que se plantean el origen de la obra, pero menos, todavía, aquellos que reflexionan sobre los inciertos avatares que desde su origen ha vivido; los cambios y transformaciones que ha experimentado para adaptarla a los diversos usos que haya podido tener a lo largo de los siglos o, incluso, las destrucciones y mutilaciones que circunstanciales acontecimientos han provocado en su fábrica. Da la impresión de que en la mente del espectador el adjetivo inmueble, propio y consustancial a la arquitectura, es sinónimo de inmutable e imperecedero. Pero nada más lejos de la realidad, como ponen de sorprendente y apasionante manifiesto las páginas de este nuevo libro del profesor José Ramón Soraluce Blond. Por sorprendente que pueda parecer no fue hasta los finales del siglo XVIII cuando entre los Ilustrados franceses se comenzó a prestar atención al patrimonio arquitectónico y cuando, también, se percataron de cómo la arquitectura había sido, y entonces lo era con especial virulencia, objeto de la furia destructora de algunos que, con diferentes y discutibles razones, hacían victima de su ideología a los edificios que tenían un origen y fin contrario a sus pretendidos “ideales”. Los verdaderamente ilustrados no dudaron en denominarlos “vándalos”, de donde deriva una historia poco conocida que, estudiosos como Louis Réau, no vacilaron

XIV HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA

en denominar “historia del vandalismo”, que, en la práctica, era sinónimo de historia de la destrucción y mutilación de obras arquitectónicas y, en general, de arte. Réau se limitó, al parecer, a utilizar un término que, por primera vez, empleó Lakanal, más conocido por haber fundado la Escuela Normal Superior, el seis de junio de 1793 en la Convención francesa, donde pronunció una frase que resultó no sólo certera, sino especialmente significativa y hasta profética: “Los monumentos y bellas artes, que embellecen un gran número de edificios nacionales, reciben todos los días los ultrajes del vandalismo”. Como tantas otras frases y discursos de aquellos tiempos debió de estimarse retórica y, quien sabe, si hasta reaccionaria, lo que permitió que al año siguiente, 1794, el abate Grégoire, diputado en los Estados Generales y poco después obispo constitucional de Blois, se atribuyera la paternidad del término y explicara su pretensión: “Creé la palabra para acabar con la acción”. Fuera Lakanal o Grégoire quien primero llamó la atención ante las injustificables destrucciones monumentales de Francia lo importante es que, por vez primera, se cuestionaban tales demoliciones por constituir parte significativa del patrimonio histórico y artístico de la nación, lo que, en pocos años, se entendió como un sonoro aldabonazo para generar en todos los estados europeos un sentimiento positivo de protección de las obras. Si en los últimos años del siglo XVIII había evidencia del valor del patrimonio monumental y los problemas de su conservación, fue ya en el XIX cuando el preocupante y acuciante fenómeno del “vandalismo” se aborda desde ópticas diferentes y se plantean diversas ideas que desembocan en posturas distintas. “La conservación de los monumentos del pasado no es simple cuestión de conveniencia o de sentimiento. No tenemos el derecho de tocarlos. No nos pertenecen. Pertenecen en parte a los que los construyeron, y en parte a las generaciones que han de venir detrás”. Estas acertadas frases podrían deberse a cualquier autoridad de nuestros días verdaderamente interesada en la eficaz defensa del patrimonio arquitectónico, pero no es así, tienen ya más de un siglo de vigencia y se encuentran en la obra de John Ruskin: “Las siete lámparas de la Arquitectura”, publicada en Londres en 1890. Si la destrucción monumental ha sido a lo largo de los siglos práctica frecuente y habitual, sobre todo en momentos de revueltas y guerras, -sin salir de los límites de Galicia recuérdense las destrucciones de edificaciones señoriales que tuvieron lugar durante las revueltas irmandiñas del siglo XV-, el creciente poder destructor de las armas de fuego en los últimos siglos, en particular en el XX, multiplicó y agravó los desastrosos efectos que las contiendas que en él se desarrollaron en suelo europeo tuvieron para el patrimonio arquitectónico, en particular, y artístico, en general. Son proverbiales las gravísimas e irrecuperables pérdidas ocasionadas, entre otros conflictos bélicos, por las dos guerras mundiales y la guerra civil española, episodios

Prólogo XV

de los que el libro del profesor Soraluce ofrece un significativo muestrario de monumentos franceses, italianos, españoles que hicieron necesarias complejas y, a veces, discutibles intervenciones para que, como decía Ruskin, las generaciones futuras puedan enriquecerse con su contemplación y estudio. Obviamente en tan dramáticas y hasta irracionales circunstancias de poco valieron las legislaciones de protección y defensa del patrimonio artístico y monumental que existían en los países intervinientes, por lo que cabe concluir que su eficacia casi siempre se ve reducida a períodos de paz y concordia. Al mismo tiempo que se consolidaba el interés por la defensa, conservación y restauración del patrimonio monumental se producía a lo largo del siglo XIX un considerable avance en las técnicas arquitectónicas, al incorporarse nuevos materiales, elementos y técnicas, así como un creciente caudal de conocimientos relativos a la historia del arte, de los estilos y de los edificios en particular. La suma de tales circunstancias favorece que surjan posiciones distintas a la hora de intervenir en un edificio histórico. Las destrucciones y mutilaciones que sufrieron los monumentos franceses durante la Revolución aconsejaron que en 1795 se creara en París el Consejo de Construcciones Civiles, organismo que se ocuparía de las construcciones hechas por el Estado así como del mantenimiento de los edificios que de él dependían. Ante esta instancia, heredera de la antigua superintendencia de construcciones civiles y del consejo de construcciones, pasaron los proyectos de restauración de las catedrales hasta el Segundo Imperio, momento en el que se reorganizó el servicio. En 1838 Eugène Viollet-le-Duc es presentado a la comisión de monumentos históricos, tiene veintiséis años y su primer proyecto se ocupó de la restauración de la iglesia de la Magdalena, en Vézelay. Desde entonces sus actuaciones muestran una clara tendencia restauradora que tuvo amplia y duradera repercusión en numerosos países. Para Viollet-le-Duc restaurar era volver la obra a sus supuestos orígenes, lo que le llevó, con frecuencia, a recrear lo que no existía más que en su imaginación de arquitecto que elaboraba el proyecto de intervención. Sus muchos seguidores comulgaron de tales planteamientos y los excesos fueron frecuentes, muchos permanecen a la vista de quien analiza las obras aunque, sin duda, pasan desapercibidos para el simple espectador, sin embargo el descrédito de la tendencia fue en aumento por su intrínseca radicalidad. Al leer las páginas que el autor dedica a la recuperación de los monumentos medievales franceses se entiende bien lo que supuso y cómo todavía en nuestros días la visión que tenemos de las principales catedrales e iglesias galas, románicas y góticas, está fuertemente condicionado por el aspecto y volúmenes que Viollet y sus seguidores le confirieron.

obra que se les había adjudicado unos meses antes. que la ignorancia deje caer en tierra lo que amenaza ruina. reproducido por Soraluce. Valga como ejemplo el escrito que Viollet y Lassus enviaron al ministro de Justicia y Culto el treinta y uno de enero de 1845. más que tal refección. resta. el congreso de arquitectos aconsejaba que no se actuara con radicalidad en las restauraciones de los monumentos y sólo en el caso de que exista certeza se completen elementos mutilados. Al contrario. que establecían que “había que respetar el pensamiento primitivo acomodando las renovaciones al carácter de la fábrica y procurando que las partes antiguas y las modernas se asemejen y parezcan de una misma época”. Al igual que los restantes países europeos España no se vio libre de esta tendencia y. Con el mismo espíritu interviene en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX Fernández Casanova en las obras de las portadas de la catedral de Sevilla. en 1897. ya que el tiempo y las revoluciones destruyen. completa y termina por transformar un monumento antiguo en uno nuevo”. En este caso. Un planteamiento similar se observa en la reconstrucción de la catedral de León. añadiendo nuevas formas. por lo que afirma que era práctica generalmente admitida “que el artista a quien se encomienda la restauración de monumentos antiguos. Afirman que: “una restauración puede ser más desastrosa para un monumento que las devastaciones de los siglos y las furias populares. Tales son las consecuencias entre nosotros de las teorías y praxis de Viollet-leDuc y sus seguidores. en el que tratan de los criterios que consideran necesario aplicar en la intervención en Notre Dame de Paris. una restauración puede. frases que. debe procurar… que no se aperciba en las obras primitivas y en las representaciones posteriores. uno de los ejemplos más significativos es la restauración.XVI HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA La percepción que Viollet-le-Duc tenía de cómo debían de realizarse las intervenciones llega a resultar contradictoria con sus propias actuaciones y con las de sus seguidores. igualmente desaconsejaba que se suprimieran elementos históricos existentes en el edificio para unificar el estilo del conjunto de la obra. oportunamente. ¡Qué lejos están estas palabras de la praxis habitual en Viollet-le-Duc y sus seguidores!. pero no añaden nada. sino un pensamiento único y una sola mano encargada de su ejecución”. en particular en la actuación del arquitecto Matías Laviña. y cuyo esfuerzo mayor fue aplicar literalmente lo prescrito en 1850 por las Reales Órdenes. hacer desaparecer una gran cantidad de vestigios de valor. quizá. o la actuación ignorante que añade. de la iglesia de san Martín de Frómista. se recogen en el presente libro al hablar de las intervenciones en esta catedral. cuya reconstrucción ha sido objeto de una reciente conmemoración en la que las imágenes anteriores a la intervención y las posteriores en poco se parecen. . no se sabe qué es peor. aunque unos años antes. nombrado su director en 1859.

y hay que demoler el edificio”. pues ni conocemos exactamente su constitución y destino. imitar a los antiguos. no restaurar.… sin pretender una imitación en el originario… En último caso.PrólogoXVII Las cautelas. y en caso de tener que hacer esto último. la que Lampérez denomina: “restauraciones que no lo son y contra las cuales hay que prevenirse”. grave dilema en el que llega a señalar hasta siete categorías diferentes en función del estado y necesidades del edificio. alguna de las cuales merecería hoy tan aceradas críticas que sería inviable. desde el momento que la conservación no sea suficiente”. Cuando. tratado por Soraluce en este nuevo libro. en las que éstos deben de reponerse. porque siempre será más poética y pintoresca una ruina cubierta de hiedra y jaramago que una obra. como se hizo en otras épocas”. probablemente más reconocido hoy como historiador de la arquitectura que como arquitecto. por diversas causas. . por el contrario. Así se expresaba en 1915 Lámperez y Romea. Tales planteamientos teóricos llevaron a Lampérez. Siguen las “restauraciones parciales”. puede darse el “caso en que la conservación y la restauración se hacen imposibles. Conservar y no restaurar. El segundo tipo lo integran las “restauraciones fáciles” que más que tales cree que deberían considerarse “conservaciones”. no hacer más que lo absolutamente preciso para contener la ruina. los “monumentos vivos” son los objetivos “de la verdadera restauración. Situación en la que recomienda respetar “lo que conservarse pueda”. “restauraciones totales”. Los primeros eran aquellos que “sólo cabe conservarlos. así como de los elementos a restituir. dejar perecer el monumento. según la cual toda restauración es una falsificación… con ella se quita al monumento su autenticidad y se hace desaparecer un documento para el estudio del arte. a recoger la clasificación que el belga Cloquet había planteado entre monumentos muertos y vivos. Por último. y concluía resumiendo tal postura en los siguientes puntos: “Conservar. Seguidamente diferencia diversas categorías. Por el contrario. así expresada por Ruskin. Por ejemplo. en las que pueden faltar “elementos perfectamente conocidos”. ejecútese en el estilo actual. que. para evitar su demolición. fórmula inglesa. por bien ejecutada que esté. “La teoría antirrestauradora (conservadora). sin rehacer nada… En caso de tener que reponer alguna parte del edificio. su ejemplo representativo es la intervención en el claustro de la catedral de Burgos. También contempla Lampérez la posibilidad de tener que efectuar. ni pueden tener ya la belleza de utilidad”. antiguo palacio de los condestables de Castilla. cuyo ejemplo es la obra que el propio Lampérez llevó a cabo en la Casa del Cordón de Burgos. “no cabe inventar nada”. Es decir. como las obras que entonces se acababan de realizar en la capilla dorada de santa Clara de Tordesillas. ya que “esta obra es absolutamente lícita y necesaria”. convirtió “en casa de renta”. no pasará de ser una falsificación”. críticas y rechazo a intervenciones excesivas y no siempre bien fundamentadas sucede en el siglo XX un criterio conservacionista. se desconoce como serían los elementos que faltan.

como los conservacionistas. en el fondo. en el caso de España. entre otros. su mejor apoyatura. Pocos años después. catalogación y preservación que tratan de huir de la retórica y errores de actuaciones anteriores que habían tenido en la declaración de Monumento Nacional su baza más efectiva. Casi podría resumirse en una palabra el proceso experimentado: se pasa de la conservación a la consolidación. Torres Balbás plantea su teoría “ecléctica de la restauración conservadora” que suponía atender. Este creciente interés por la consolidación. en 1931. sino reproducir para su perpetuación lo que antes hubo merecedor de perdurabilidad”. primando su valor histórico y evolución a lo largo de los siglos. por el marqués de la Vega Inclán. ya que su concepción de la arquitectura era similar al basarse en una postura racional que les llevaba a estudiar el edificio y su estilo. sobre todo. lo que se hubiera perdido o no concluido pero siempre en el estilo original de la obra. en su caso. se ha de “conservar o mantener lo que de él. y si ni esto es posible háganse planos y fotografías previas y envíense los restos artísticos a un museo. planteamientos que. recibieron un definitivo respaldo cuando la Segunda República los adoptó como base para la protección del patrimonio monumental hispano. existe. Puig i Cadafalch. y en las Comisiones de Monumentos. restauración monumental corre pareja a los avances legislativos relativos al patrimonio y desde la segunda década del siglo XX se dictan una serie de órdenes y disposiciones relativas a su conservación. sin reemplazar lo destruido o deteriorado por el tiempo o por los hombres”.XVIII HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA aunque sea para convertirlo en “ruina pintoresca”. aplicándose entonces las recetas oportunas que solían suponer la eliminación de cualquier transformación o añadido histórico. principio defendido. reponer y completar. conservación y. A medida que avanza el siglo XX las tendencias de la restauración derivadas de las intervenciones de Viollet-le-Duc pierden fuerza y se consolidan las de la conservación monumental. Tales planteamientos los resume la siguiente frase de los hermanos Yárnoz Larrosa: “Restaurar no es solamente conservar lo existente. casi coincidían en sus planteamientos. lo que exigía apoyar las intervenciones en una investigación histórica y documental previas. restaurar o. a la consolidación y reparación del monumento. por lo que Rodrigo Amador de los Ríos proclamó en 1903 que las declaraciones de monumento nacional que se . o Leopoldo Torres Balbás. en la Conferencia Internacional de Atenas. Una vez trazados tales parámetros nada impediría la utilización de nuevos materiales en la consolidación monumental. en su caso. -el edificio-. nombrado arquitecto-director de la Alhambra granadina en 1923. Tanto los partidarios de Viollet-le-Duc. a pesar de las limitaciones de todo tipo que padecieron y que llegaron a hacer inoperantes alguna de sus actuaciones. En este último caso su ejemplo es la desdichada Torre Nueva de Zaragoza a cuyo discutible ocaso también dedica su atención el presente libro. En consecuencia.

Prólogo XIX hacían eran. a lo largo de los últimos ciento y pico de años una evidente evolución en la que las pretensiones han variado de forma sustancial. Su artículo primero precisaba que su ámbito de aplicación eran: “cuantos inmuebles y objetos muebles de interés artístico. pues. se plantee cuál ha sido el proceso seguido para que el edificio que comenta le ofrezca el aspecto. Como medida cautelar complementaria se dictaminó el diez de diciembre de 1931 que: “mientras la riqueza artística de España esté sin catalogar. la inmensa mayoría de las veces cree que la obra se encuentra así desde el momento en el que se construyó y que. por difícil que pueda parecer. también afectaba a importantes edificios exportados a diferentes países. sin esta antigüedad. los edificios no siempre han sido como los vemos. disposición especialmente oportuna ante el grave expolio que entonces sufría nuestro patrimonio artístico y que. en cuya redacción intervino Torres Balbás que. normalmente. estuvo vigente durante el franquismo. constituye el Tesoro Cultural de la Nación y estará bajo la salvaguarda del Estado. arqueológicos e históricos”. con leves retoques. formas y volúmenes actuales. ya que. paleontológico o histórico haya en España de antigüedad no menor a un siglo. cuyo accidentada historia se recoge en el presente libro. sea quien fuere su dueño. La lectura del libro del profesor José Ramón Soraluce sin duda acercará a los estudiosos y amantes de la arquitectura histórica a su realidad. también aquellos que. ya que no obligaban al Estado a conservar y restaurar el edificio declarado. A poner término a esta situación apuntaba el artículo 45 de la Constitución de 1931 que proclamaba que: “Toda la riqueza artística e histórica del país. sin que. predominando en la actualidad la idea de conservación y consolidación sobre cualquier otra. más o menos fundamentada. exceptuando. Es más. ya que el común de los mortales se limita a admirar y dar su opinión. sobre las obras que ve. en particular a los Estados Unidos de América para satisfacer el deseo de acaudalados magnates de las finanzas que deseaban poseer no sólo obras de arte mueble. arqueológico. El Estado protegerá también los lugares notables por su belleza natural o por su reconocido valor artístico o histórico”. Planteamientos que se proyectan a círculos restringidos de estudiosos de la historia del arte y de la arquitectura. en 1933. queda terminantemente prohibida la exportación de objetos artísticos. una “patente de destrucción sin responsabilidad”. como especifica el estudio del profesor Soraluce. se promulgó la Ley del Patrimonio Histórico-Artístico. sino también inmuebles. y a lo largo del siglo XX. a lo sumo. como el monasterio de Ovila. ha sido objeto de alguna limpieza o de alguna leve intervención para garantizar su estado actual. La restauración monumental ha tenido. en el fondo. las obras de autores contemporáneos”. tengan un valor artístico o histórico indiscutible. naturalmente. En consonancia con tal precepto constitucional poco después. especialmente en sus .

siempre tan viejas. tan novedoso que casi se lee como una novela en la que cada edificio es un capitulo desconocido cuya trama nunca se sabe cual va a ser. que quedaran bajo sus aguas trasladándolos a cotas más altas hemos de hacer un esfuerzo para recordarlo. apenas. como por la necesidad de restañar las heridas causadas por las guerras mundiales y civil española. casi siempre. basta con echar la vista a monumentos tan emblemáticos como los edificios del arte prerrománico asturiano. alzados y formas originales. El recorrido que el libro hace en sus páginas no sólo se ocupa de estos y otros muchos edificios señeros de Europa y de España. El profesor Soraluce ofrece un amplio muestrario del devenir de la arquitectura a lo largo del tiempo. que “desde siempre” se han mantenido así. costosas y lejanas. puesto que en Italia lo había hecho con cien años de adelanto. Incluso quienes vivimos la construcción de la presa de Assuan y las apremiantes campañas mundiales patrocinadas por la Unesco para conseguir el traslado de los famosos templos speo que Ramsés II había excavado en Abu Simbel y evitar. hace pocos años declarados patrimonio de la humanidad. impredecibles desastres naturales. así. en rigor es una imagen que se acabó de consolidar y “retocar” en 1958 e incluso en años posteriores se completó. tan nuevas y tan evocadoras de su propia historia y de un innegable romanticismo que les devolvió su peculiar embrujo. romana. casi olvidadas. Otro tanto cabe decir de la arquitectura griega. no hay que sorprenderse más porque lo mismo haya ocurrido con la inmortal e inmutable arquitectura egipcia. paleocristiana o de cualquier otro período. Si las noticias que nos ofrece son desconocidas en la mayoría de los casos. que han llegado a nosotros después de experimentar profundas intervenciones que pretendieron y. Si la lejana arquitectura neolítica ha necesitado de intervenciones recientes. cuando el Renacimiento llamaba a las puertas de la mayoría de los estados de Europa. la actividad restauradora. quintaesencia del arte árabe en al-Andalus junto con la mezquita cordobesa.XX HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA últimos cincuenta años. recuperar su planta. comenzando en sus albores neolíticos hasta el final de la Edad Media. así como los inevitables y. sino que desciende a humildes iglesias. Tal vez sorprenderá a muchos que conjuntos tan emblemáticos como el del cromlech de Stonehenge. . Pero no hace falta recurrir a intervenciones especialmente complejas. todavía lo son más las antiguas imágenes que ejemplifican el estado de los monumentos antes de las intervenciones que les han dado el aspecto actual y de las que. sin duda lograron. o que decir de la inmarcesible Alhambra de Granada. altivos castillos y otros muchos edificios medievales siempre representativos del quehacer del hombre y de sus inquietudes y necesidades. entendida con un carácter amplio. ha sido más intensa que en períodos anteriores tanto por las posibilidades técnicas. Para todos es un libro apasionante. culturales y económicas. se ha salvado ninguno de los grandes edificios del patrimonio de cualquier país.

hacen enojosa la lectura o consulta interesada del libro. desde luego. mantiene despierto el interés del lector. Cualquier persona interesada en esta historia viva es el destinatario de una obra de investigación que compagina el rigor con la amenidad a través de una ágil redacción que no se embarulla y que. muchos de ellos inéditos. A lo largo de los numerosos edificios que. también en este caso. como ejemplo del devenir histórico.Prólogo XXI El libro es como una caja de sorpresas que. acompañados de una selecta serie de notas y bibliografía que. Si a ese interés cultural. interesado por la historia de los edificios más representativos de la arquitectura encontrará un enorme caudal de datos documentales y gráficos de muy difícil obtención y consulta la mayoría. en absoluto. Una vez que complete su ardua investigación se dispondrá no sólo de una historia de los más representativos edificios de la historia de la Humanidad. No se alarme nadie. se estudian en el libro llama la atención del lector e investigador gallegos la escasa presencia de la rica y variada arquitectura antigua y medieval de Galicia. No se trata. No se trata. se une el del estudioso de la historia de la arquitectura su valor se acrecienta con un enorme caudal de datos. pues. sino todo lo contrario. de olvido. selección y estudio le ha permitido al autor ofrecernos este singular libro que aúna en sus páginas historia. Éstas son las justas para que el lector interesado en nuevos datos tenga las referencias precisas y concretas . Sólo una breve referencia. sino de una mayor consideración. en cada página. se trata de un nuevo proyecto que. La edición de un tercer volumen dedicado a la arquitectura de Galicia completará este proyecto inicial. susceptible de continuarse con nuevos volúmenes si. usos y restauración o consolidación de las obras estudiadas de manera magistral. a santa Comba de Bande. y un epígrafe dedicado a “la permanente reconstrucción de la catedral de Santiago” constituyen su presencia en el libro. ocupa ya al profesor Soraluce. como si de una novela se tratara. Una limitación todavía mayor se observa con respecto a la arquitectura posterior a la Edad Media pero. La razón no es otra que el compromiso del autor de dedicar a la arquitectura gallega un nuevo volumen en el que se traten exclusiva y pormenorizadamente los avatares sufridos por los edificios gallegos a lo largo de los siglos. simplemente. sino de sus transformaciones y restauraciones. sigue con sus transformaciones y concluye con la recuperación de lo que se tiene como su aspecto original. más fotográfica que literaria. el interés de la obra así lo demandara. de una abrumadora y enojosa tesis en la que las notas hacen engorrosa la lectura y consulta. común a amplias capas sociales. Sólo una paciente labor de busca. como segundo volumen. nos sorprende con precisos datos históricos relativos a su génesis. En la obra del profesor José Ramón Soraluce cualquier investigador o. como es deseable.

la obra de un profesor universitario que busca proporcionar a sus alumnos una base sólida y cierta para su estudio e iniciación en la investigación de la historia de los principales monumentos arquitectónicos. también. tal es. a mi juicio. el mérito del trabajo de investigación del profesor Soraluce que hoy ve la luz.XXII HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA para ahondar en su trabajo. . la finalidad otorgada a la selecta bibliografía de cada edificio o de quienes actuaron en él hasta darle el aspecto y formas actuales. así como ofrecer a cualquier otra persona interesada en tales temas un útil libro de apasionante lectura y sólida y contrastada base. finalmente. Santiago. Es. junio de 2008. Tal es.

aunque su verdadera importancia no se reconoció hasta 20 años después de ser descubiertas y de dar cuenta de ello públicamente en medios internacionales. que se remontan a unos 14. ya que consideraba imposible que obras de tal belleza y perfección naturalista se debieran a la actividad artística de los cazadores del Paleolítico. Los dibujos rupestres de Altamira. fueron reproducidos por primera vez por Breuil.000 años. Una autoridad en tales estudios. Cartailhac reconoció con nobleza su anterior equivocación y rectificó lo creído hasta entonces. pero la sala lateral que contiene las mejores pinturas está a solo 30 m de la entrada y sus dimensiones son 18 m de largo. quien los publicó en 1935. de Cartailhac. el especialista francés M.Capítulo 1 ORÍGENES Y MESOAMÉRICA Los duplicados de Altamira y Lascaux Aunque las cuevas rupestres de Altamira (Cantabria. 9 m . Sainz de Sautuola y el profesor Vilanova y Piera aceptaron y divulgaron desde un principio la autenticidad de las pinturas de Altamira. negó la autenticidad de las pinturas y capitaneó la oposición más obstinada contra las afirmaciones del cántabro descubridor. cuando en 1901 se descubrieron parecidas realizaciones del arte rupestre prehistórico en las cuevas de Font de Gaume y Combarelles en Francia. La longitud total de la cueva es de unos 270 m con trazado irregular. la necesidad de construir duplicados de estos espacios ha convertido la conservación de los originales de los más primitivos espacios habitados por el hombre en un reto constructivo. No obstante. constando de un vestíbulo y una galería. España) y Lascaux (Francia) pertenecen al campo del arte y no al de la arquitectura.

aunque es un remedo parcial del techo. gemelas. pocos años más tarde. el profesor Hugo Obermaier se desplazó a la Universidad de Chicago para dictar una serie de conferencias y gestionar una posible reproducción del techo con destino al Field Museum de aquella ciudad norteamericana. Antes existió un proyecto consistente en la instalación de una copia de Altamira en Comillas. en noviembre de 1957. invariables durante milenios. Los contactos iniciales en torno a este proyecto corrieron a cargo de los especialistas alemanes R. buscando el más idóneo para ser reproducido.2 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA de ancho y de 1. deterioraban las pinturas. como el elemento principal del parque temático “Ise-Shima”. aunque la primera réplica parcial del techo de la cueva se realizó con dos copias. entre 1931 y 1932. que el proceso de reproducción no implicase ninguna intervención directa sobre las pinturas. efectuada por profesores de la Facultad de Bellas Artes de Madrid y pintores. las del Museo de la Técnica de Munich y la del Museo Arqueológico Nacional de Madrid. una para la ciudad de Munich y otra para Madrid. y que se realizase otro duplicado para instalarlo en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid. En aquel momento se planteó la idea de construir una réplica que se pudiera visitar sin restricciones. Dos de ellas. cuando la cueva alcanzaba ya una media de visitantes de 250 a 300 personas diarias. . Pietsch quienes.65 m de altura. en rojo y ocre contorneadas en negro. En ella se ofrecen en paredes y techo representaciones de caballos y bisontes. La constante entrada de turistas transformó peligrosamente el microclima de la cueva provocando variaciones de temperatura y humedad que deterioraron las pinturas. En los años 70 fue imprescindible limitar drásticamente el acceso. formando parte de la sala de Prehistoria de la Tecnología Química. pero son muestra de la inquietud existente sobre el estado de conservación de la cueva. Sachtleben y E. la idea de la reproducción vuelve a aparecer. aunque ninguno de esos dos intentos llegó a hacerse realidad. La copia madrileña se hizo justo dos años después. Tras la autorización del Gobierno Español. hasta que su elección recayó en Altamira. La masiva entrada de turistas había transformado el microclima de la caverna. Las oscilaciones en la temperatura y la humedad ambientales. entre 1954 y 1955. en una finca propiedad del Marqués de Comillas. Fue realizada por un equipo multidisciplinar alemán. en 1928.1 a 2. con absoluta exactitud respecto del original. Tiene 35 metros cuadrados y fue un precedente muy sólido para la réplica que se ha construido finalmente en Altamira. En el mundo existen tres reproducciones de la cueva de Altamira. La tercera está en Japón. El rigor más absoluto ha sido el principio fundamental a la hora de realizar la réplica. La primera se hizo en 1962. inaugurado en 1994. que utilizó proyecciones fotográficas y pigmentos naturales. una cierva y un jabalí. Así. se impusieron dos condiciones. visitaron 19 cuevas y abrigos decorados en Francia y España. De hecho.

comenzando así una compleja epopeya para reproducir este conjunto rupestre francés. al condensarse en las paredes. por serios problemas de deterioro debido a las visitas masivas. El Ministerio de Asuntos Culturales. Después de la Segunda Guerra Mundial se realizó un ensanche importante de la entrada. así como un rebaje del suelo para facilitar la afluencia de turistas (cerca de 1200 visitantes diarios).(1) En 1963 se había cerrado al público la cueva con pinturas rupestres de Lascaux en Francia. con perfiles paralelos.000 años. se han utilizado pinceles finos y espátulas. cuya réplica fue por fin inaugurada en los primeros ochenta del siglo XX y cuyo éxito ha jugado. las autoridades proyectaron la realización de una copia a tamaño natural de este santuario del Paleolítico. cubierta con un cascarón de hormigón adaptado al volumen del original. y puesto que no se podía lograr con los dedos. con ambiente y ruido. Del mismo modo se han utilizado carbones de materia vegetal para resaltar determinadas partes de las figuras. El gas provocaba una acidificación del vapor de agua espirado que. La nueva cueva es una estructura semienterrada.ORÍGENES Y MESOAMÉRICA 3 El paso del tiempo hizo que las masas de color penetrasen en las grietas más estrechas del techo. Para lograr un efecto similar. El lugar está cerca del original. Se trataba de conseguir una verdadera cueva. sin duda. apareciendo después de algunos años manchas verdes en las paredes. (2) En el mes de marzo de 1980 se encargó el trabajo para reproducir los dos sectores más representativos del conjunto: la Sala de los Toros y el Divertículo Axial. Pedro Saura y Matilde Múzquiz durante tres años realizaron la parte artística del duplicado. bajo la dirección de André Malraux. procedente de la respiración de los visitantes. Esta forma fue conseguida reproduciendo la curvatura del interior de las paredes y techo de la cueva. Un estudio detenido indicó que la causa principal de los daños era el exceso de anhídrido carbónico contenido en el aire. para que el público pueda tener la misma vista sobre el valle que la que tuvieron los artistas del Paleolítico. un importante papel como impulso para la reproducción de Altamira. La anulación de las visitas. los pintores de Altamira escogieron cuidadosamente carbones vegetales procedentes de pinos muy alejados de la cueva donde vivían. ordenó el cierre de la cueva el 20 de abril de 1963. Hace 15. Los primeros indicios de deterioro de las pinturas aparecieron en 1955. a doscientos metros del original. Las investigaciones demostraron que este deterioro estaba principalmente causado por la explotación intensiva del sitio. corroía la roca de calcita. Para obtener algunas manchas machacaron carbón vegetal y lo extendieron con los dedos. Encima se aplicó el color consiguiendo la textura de . sobre los que se instaló la falsa superficie en cuya epidermis se reprodujeron las pinturas. permitió que las paredes pintadas de Lascaux recobraran el resplandor original. A fin de compensar el perjuicio causado por el cierre. eliminando las causas de la alteración y las condiciones climáticas. orientado exactamente igual.

erigiendo los famosos trilitos ante la mirada atónita de unos lugareños. En su interior. a más de 200 km. unas procedentes de Avenbury. Stonehenge sirvió de cantera para construcciones hasta bien entrado el siglo XVII. Existe un grabado de 1575 que reproduce el cromlech con casi todas las piedras en pie. dos círculos de piedras erguidas. conocidos por el nombre de “agujeros de Aubrey”.C. e incluso existe una miniatura francesa del siglo XIV que representa al mítico nigromante. no hay pasillos ni cámaras funerarias. de profundidad forma un primer anillo de un centenar de metros. que no han sido repuestas. De los emplazamientos megalíticos que se conservan en Europa. túmulos y dólmenes que encierran siempre una o varias cámaras funerarias.. que en su “Historia de los Reyes de Bretaña” lo describe como el “círculo de los gigantes” y sitúa allí la tumba de Uter Pendragón. época en la que se atribuía su construcción a los romanos. unidas con dinteles. un segundo anillo está marcado con 56 huecos. con piedras de diferentes orígenes. a una veintena de kilómetros al noroeste. otras de los montes Prescelly en el País de Gales. Varios autores romanos lo mencionan en sus obras. El círculo lítico estaba formado por 30 columnas unidas por un dintel continuo de bloques cortos. también lo hicieron algunos cronistas medievales. fue trazado según un plan preciso. y de Mildford Haven a 250 km. los cuales montaban encima de las columnas o monolitos.4 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA la roca y la pigmentación de los dibujos. con cinco piedras más que se levantan aisladas. Debemos preguntarnos que valor tiene admirar una copia en lugar del original. cuando el lugar se convirtió . Las transformaciones históricas que ha sufrido el conjunto megalítico no han sido pocas. En otros textos de la época se atribuye su construcción al mismísimo mago Merlín. Su erección se realizó en cuatro fases. de tal manera que cada uno se apoyaba en dos pilares consecutivos. Gran Bretaña. Enderezamiento mecánico de Stonehenge El emplazamiento del conjunto megalítico de Stonehenge en Salisbury. relacionada con los astros. En el grabado se pueden observar los famosos trilitos del círculo exterior y los menhires del interior. la mayoría han sido identificados como sepulturas. sobre el talud. por lo que el monumento tendría sin duda otra finalidad. padre del rey Arturo. derivado del nombre de uno de los primeros exploradores del emplazamiento en 1650. entre el 2800 y 1100 a. Stonehenge empezó a recibir visitas de curiosos y eruditos a mediados del siglo XVI. pero. Una zanja circular de cuatro metros de ancho por 1. salvo aquellas que fueron utilizadas en construcciones de casas y puentes de los alrededores. al igual que Carnac. encerrando otras dos filas dispuestas en forma de herradura. Luego viene la parte monumental de la obra. Stonehenge no responde a ese formato.50 m. como Geoffrey de Monmouth en el siglo XII.

o de hormigón para sostener y simular piedras. una de las piedras del círculo exterior se vino abajo en 1897 y otra se derrumbó en 1900. Todo ello ha salido a la luz con una dura polémica. en la presencia de un policía que vigilase el cromlech. que consistía. que lo cedió al Estado en 1918. incluso con el uso de grúas. al mismo tiempo que se encargó un estudio arqueológico a la “Society of Antiquaires”. asimismo se cerró la carretera que bordeaba el monumento y se eliminó el parking. Durante la primera década del siglo XIX. los acuarelistas ingleses se liberaron de la precisión del dibujo topográfico en sus obras. que atraía a multitudes en el solsticio de verano. siendo adquirida la finca por la familia Antrobus en 1824. tras una investigación que analizaba la serie de intervenciones que han alterado Stonehenge en el siglo pasado y de las que no informa el Patrimonio Nacional Británico. Finalmente. El monumento fue vallado para evitar accidentes. . al denunciar Brian Edwards. Grandes artistas como Turner o John Constable realizaron acuarelas de Stonehenge (1820 y 1825 el primero y 1836 Constable) donde muestran el desorden de las rocas medio tumbadas del monumento entre románticos paisajes surcados por aparatosos efectos atmosféricos.ORÍGENES Y MESOAMÉRICA 5 en escenario de una feria rural anual. en realidad. a Cecil Chubb. durante la última década del siglo XIX. alcanzando su máxima expresión en los paisajes. ni en las guías oficiales ni en su página web. Fue en este año cuando se llevó a cabo la reconstrucción. en 1984 se prohibió definitivamente acceder a él. En 1915 los propietarios vendieron toda la finca. ante el temor de que el aluvión de visitantes pudiese causar un derribo. una obra de albañilería levantada en el siglo XX. que el sagrado círculo de piedras es. Hacia 1962 se arregló el suelo del interior del círculo con grava. en una tesis doctoral. La actual equilibrada perfección circular del conjunto megalítico más famoso de la Historia del Arte es el resultado de sucesivas obras. El mismo aspecto de abatimiento reflejan los grabados divulgativos del siglo XIX. para enderezar y subir unas piedras sobre otras. La siguiente intervención para consolidar los monolitos fue llevada a cabo en la década de los 50. Esta segunda caída motivo el cierre del monumento ante el posible peligro para las visitas. (3) Prácticamente nadie se preocupó por el mantenimiento de Stonehenge (que para entonces era atribuido a los druidas) hasta que el Inspector de Monumentos Pitt Rivers presentó un plan de protección hacia 1890. en la que se levantaron seis de las piedras caídas y se fijaron con hormigón. El acceso al monumento fue cerrado en 1977 por razones de conservación. más numerosas desde que se popularizaron las ideas sobre la orientación astronómica de la construcción. monumento incluido. como los publicados por Charles Knight en “Old England: A Pictorial Museum” de 1845. que sustituyó a la tradicional hierba. básicamente. con la consiguiente polémica que contribuyó a aumentar la popularidad del sitio. Ante la desidia de la familia Antrobus.

utilizaba el adobe y el ladrillo de arcilla secados al sol (debido a la falta de madera y piedra). como símbolo de una cultura y de una época en que Oriente Próximo controlaba el mundo conocido.) finalizó su construcción. El zigurat de Ur no estaba aislado.). entre 2150 y 2015 a. el caso más destacado de recuperación de un monumento. a la vez. dotarlo de brillo y vistosidad artística. El gran zigurat de Ur fue erigido aproximadamente en 2100 a. La arquitectura mesopotámica sumeria. por el rey sumerio Ur-Nammu (que reinó entre los años 2113 y 2095 a.C. Taylor.. sin dependencias interiores. Este zigurat. prácticamente desaparecido. fue uno de los primeros que atrajeron la atención de los arqueólogos. o centro de adivinación donde los astrólogos-sacerdotes leían el futuro e interpretaban los presagios. Ya en 1854 J. o aprovechando colinas existentes.C. hecha de adobe. con sus terrazas culminadas en un santuario. E. sólo que alcanzando hasta siete pisos escalonados. Simbólicamente el templo representaba la gran escalera por donde la divinidad podía descender a la tierra. Incluso hoy se ven desde su cúspide los zigurats de Eridu y de Al’Ubaid. Fue reformado por completo durante el reinado del último monarca babilónico. El hijo y sucesor de éste. Predominaban las construcciones sobre terrazas o plataformas para aislar los edificios de la humedad provocada por las crecidas de los ríos Tigris y Éufrates. Sus funciones eran diversas: observatorio astrológico para estudiar el firmamento. con gruesos muros para dotarlos de consistencia y aislados del frío y calor extremos de la zona.C.C. La posición elevada en un país llano lo convirtió en lugar estratégico. el dios lunar de la religión sumeria. en la región de Mesopotamia. se alzaba en un paisaje urbano y agrícola. igual que luego harían sus sucesores los asirios. cónsul británico en Basora. aparece el zigurat o “Templo montaña”. perteneciente al actual Irak. En el período neosumerio. Era una construcción maciza. Shulgi (que reinó desde 2095 hasta 2047 a. inició .6 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA La montaña de tierra: El zigurat de Ur. capital del Estado más antiguo de la civilización. revestidas exteriormente de mosaicos para proteger el edificio de la lluvia y el viento y.C. Tenían rampas y escalinatas que conducían a un pequeño templete ubicado en el último piso. lugar de culto donde se ofrecían sacrificios a los dioses y se celebraban espectaculares procesiones. lo que los acerca a la arquitectura de las pirámides. es el zigurat de la ciudad de Ur.). Su estructura deriva de los anteriores templos sumerios. una ciudad que fue el centro principal del culto a Nanna. De toda la Historia de la Arquitectura antigua. Nabonides (que reinó entre 556 y 539 a. que pasaba por delante de los dos puertos de la ciudad. surcado y regado por numerosos canales procedentes del Éufrates. pero recubierta de gruesos y altos muros de ladrillos esmaltados.

bajo la dirección de los arqueólogos británicos Reginald C. El área descubierta hasta 2005 abarca 2. bronce y piedras preciosas. H. y que contenía tesoros artísticos de oro. que excavando bajo del zigurat halló partes de edificios que se remontaban a miles de años atrás. comparada con otras ciudades mayas. Dentro de la ciudad se descubrieron miles de tablillas cuneiformes que contenían documentos administrativos y literarios del periodo transcurrido desde 2700 hasta el siglo IV a. El zigurat de Ur fue así rehecho en gran parte. Solamente se dejó inacabado el cuerpo final del santuario.C. La amplia escalera central. supuestamente el diluvio de las leyendas sumeria.ORÍGENES Y MESOAMÉRICA 7 su excavación.5 km². ubicada en el estado mexicano de Chiapas. Los monumentos perdidos de Palenque Palenque es una de las antiguas ciudades mayas. Pero los grandes descubrimientos fueron hechos entre 1922 y 1934 por el arqueólogo británico Leonard Woolley. El Museo Británico comenzó las excavaciones del lugar y del vecino El-Obeid en 1918 y 1919. que data de hacia 2600 a. babilonia y hebrea. que se iniciaba muy lejos del cuerpo del zigurat y continuaba hasta la plataforma superior. la expedición desenterró toda la zona del templo y partes de los barrios residencial y comercial de la ciudad. Los niveles más profundos de la ciudad mostraron huellas de una inundación. aproximadamente.C. durante el siglo XX vino la fase política de reinvención del monumento como símbolo de la nación. destacando por su riqueza arquitectónica y escultórica. aunque las pruebas científicas indican que fue simplemente una catástrofe local. El descubrimiento más espectacular fue el de la tumba real. plata. con sus terrazas y la monumental escalera. Es uno de los conjuntos monumentales más importantes de esta cultura. R. reconstruyéndolo tal y como debió ser en sus orígenes. Hall. oculto en estado ruinoso bajo una montaña de arena del desierto. de la que había desaparecido prácticamente todo el revestimiento cerámico que le daba forma. cerca del río Usumacinta. Los descubrimientos demostraron que la muerte del rey y la reina de Ur fue seguida por la muerte voluntaria de sus cortesanos y asistentes personales y de los soldados y músicos de la corte. pero se estima que sólo se ha excavado y recuperado menos de un 10% de la superficie . Thompson y H. (4) Además de excavar completamente el zigurat. aunque. Estas excavaciones pertenecían a una expedición conjunta del Museo Británico y el Museo de la Universidad de Pennsylvania. no sea tan grande como Tikal o Copán. Los restos del solado cerámico de sus terrazas permitieron localizarlas y calcular las alturas de los distintos niveles de la construcción. era una simple rampa de tierra. Tras esta etapa fructífera de la arqueología occidental. En el siglo XIX el zigurat era una simple montaña de tierra. del que no quedaba ninguna constancia arquitectónica como para construirlo de nuevo.

En el interior del templo una losa cubría la escalinata que descendía al interior de la pirámide. El rey de España Carlos III. sin prestar atención alguna a las ruinas mayas. cuando los dibujos levantados de los relieves se publicaron en el primer libro . que organizara una exploración de los monumentos arqueológicos de Tabasco y Yucatán. que llegaba en dos tramos a la cripta funeraria de Pacal. Arribaron a Palenque el 3 de mayo de 1787. En el siglo XVII los españoles fundaron en sus cercanías la comunidad de Santo Domingo de Palenque. José de Echevarría. acompañado del pintor de origen guatemalteco Ricardo Almendáriz. culto promotor de las excavaciones de Pompeya durante su gobierno como rey de Nápoles. con amplio frente y menor costado. donde toma la identidad de uno de los dos gemelos que derrotaron a los señores del inframundo y alcanzaron la inmortalidad. Palenque fue abandonado y quedó cubierto completamente por la selva. que se apoderó de todas sus estructuras hasta su práctica desaparición. Tanto el sarcófago como la losa que lo cubre y los muros de la cripta están decorados con bajorrelieves que muestran. que las descubrió en 1773. entre otras cosas. escribiendo un informe de su visita a la selva de Chiapas y sobre los restos encontrados al Capitán General de Guatemala. el Templo de la Cruz y la Pirámide de las Inscripciones. la muerte de Pakal y su descenso al inframundo. encomendó en 1786 al Gobernador de la Audiencia de Guatemala. donde se narra la historia de la dinastía regente en la ciudad y los hechos de Pakal el Grande. el Palacio. Las raíces separaron los bloques y las obras arquitectónicas se convirtieron en colinas de tierra y piedra de las que sobresalían algunos restos de los edificios. La ciudad estaba abandonada cuando tuvo lugar la conquista de México en el siglo XVI por Cortés. famosa por tres tableros de roca con inscripciones jeroglíficas. La Pirámide de las Inscripciones está formada por un templo maya construido sobre una estructura escalonada de planta rectangular estrecha. con una pronunciada pendiente y un paramento de piedra que debía estar decorado con relieves hechos en estuco policromado. que se encuentran dentro del templo. permaneciendo aún más de mil construcciones de todo tipo cubiertas por la selva. La pirámide estaba realizada en mampostería de tierra. La primera visita de un europeo a Palenque fue la de Fray Pedro Lorenzo de la Nada en 1567. con lo que Palenque se convirtió en el primer conjunto maya descubierto y explorado por Occidente. con sus pirámides– templo. cal y canto. como la Pirámide del Adivino.(5) En 1987 Palenque fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. aunque los resultados no se harán públicos hasta el año 1822.8 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA que alcanzó la ciudad primitiva. Las noticias modernas de aquel mundo las debemos a Ramón de Ordóñez y Aguilar. La región era conocida por los indígenas como “Palenque”. La encomienda de una expedición se hizo a Antonio del Río. significando la primera prospección arqueológica de las civilizaciones precolombinas. que significa fortificación.

Llegaron a Belize el 3 de noviembre de 1839. No podían saber que se encontraban encima de lo que llegaría a ser uno de los descubrimientos arqueológicos más famosos del mundo Maya. produciendo daños irreparables a los estucos decorados que aún se conservaban. Los primeros exploradores tuvieron que realizar quemas de vegetación. que visitaron las ruinas en 1805-1806. En 1832. en busca de la ciudad perdida. Mientras tanto. En 1807 Castañeda hizo más planos de la ciudad y dibujos que aparecieron publicados igualmente en la citada edición inglesa. oculta por la vegetación y coronada por una pequeña construcción. desataría una enorme curiosidad en Europa. Su grabado de una de las pirámides. antorcha en mano. Los dibujos de detalle publicados no recogían vistas completas de las pirámides. mientras Stephens exploraba los macizos laberintos de habitaciones abovedadas. discípulo del pintor David. y luego a John Lloyd Stephens y Frederick Catherwood a explorar la ciudad. Cuando finalmente llegaron. el mayor difusor con sus dibujos de aquellas ruinas ocultas en la selva. que era un buen dibujante. Era la temporada de las lluvias y tuvieron que abrirse paso por una selva impenetrable. Tras su regreso a New York. irreconocible bajo una maraña de vegetación. el gobernador de las Honduras Británicas envió a Patrick Walker y Herbert Caddy. tardando seis meses más en alcanzar Palenque. en 1840. angostos corredores y cámaras subterráneas del complejo residencial del Palacio. Bajo sus pies estaba la tumba de Pakal. Al llegar a la bóveda examinaron. pasó dos años en Palenque haciendo bosquejos que serían publicados en 1866. que no sería descubierta hasta un siglo después. Carlos IV de España encomendó al militar Guillaume Dupaix una segunda expedición de exploración a Palenque. Stephens era un famoso y pintoresco escritor de viajes que se unió a la expedición del dibujante Frederick Catherwood. hombre culto y habilidoso ilustrador. Catherwood comenzó sus dibujos. Chiapas y Yucatán. ilustrado con los grabados y litografías de Catherwood. el mismo método que tuvo que utilizar Waldeck.ORÍGENES Y MESOAMÉRICA 9 divulgativo sobre Palenque. acompañado del dibujante mexicano Luciano Castañeda. publicaron el libro Incidentes de viaje por Centroamérica. el anticuario Johan-Friedrich Waldeck. publicado en Londres con el título Descriptions of the Ruins of an Ancient City. ya que la vegetación no permitió contemplar el conjunto en toda su grandeza hasta avanzado el siglo XIX. Juntos descubrieron la pirámide del Templo de las Inscripciones. en los que difícilmente se adivinan las estructuras escalonadas de sillares de las pirámides. discovered near Palenque. El fotógrafo francés Desire Charnay hizo las primeras fotografías de Palenque en sendas visitas de 1858 y 1882. inexistentes y convertidas en montañas de tierra repletas de vegetación tropical. Ambos continuaron su trabajo hasta identificar el resto de los templos piramidales de la zona. sus jeroglíficos. en las que se aprecia como la maleza había sido parcialmente desbrozada .

ligeramente desplazado hacia el sur para dejar un espacio ritual delante de la entrada. que descubrió. también conocida como el Castillo. Las primeras . que en la actualidad pertenece al estado mejicano de Yucatán. de altura con un templo rectangular. a los trabajos de exploración y reconstrucción sistemática de Palenque. Miguel Ángel Fernández se consagró. Su nombre significa “en la orilla del pozo de los itzáes”. Luego las ruinas serían también fotografiadas por el explorador británico Alfred Maudslay en 1890. y la cola. estimándose que se levantó alrededor de los años 435 y 455.(6) En 1999 ya se habían excavado más de 750 edificios. Las expediciones arqueológicas a Palenque en el siglo XX han sido numerosas. de lado. destruido e invadido por la selva mucho antes de la llegada de los españoles a México. considerado el enterramiento más importante de Mesoamérica. abandonado. se levanta contra el friso superior representando al animal símbolo de Quetzalcoatl. envió a un equipo de excavación e investigación encabezado por el arqueólogo mexicano Alberto Ruiz L’Huillier. la tumba de Pakal el Grande. mediante el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). el cuerpo forma el fuste. El templo superior.5 m. La boca constituye la base a ras del suelo. En la base de la escalinata norte se asentaban dos colosales cabezas de serpientes emplumadas. culminaba en su cota superior a 24 m. Los excesos de Chichén Itzá Chichén Itzá es una de las más importantes ciudades de la Cultura Maya. hasta 1949. entre 1933 y 1945. comercial y política. cuando el gobierno mejicano. hasta hacer olvidar por completo la etapa selvática del conjunto. La primera mención de Chichén Itzá conocida en Occidente la hizo Fray Diego de Landa en su obra “Relación de las Cosas de Yucatán”. escrita en la segunda mitad del siglo XVI. se abre por un triple vano con dos columnas en forma de serpiente. Como metrópolis religiosa.10 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA sobre las estructuras de tierra. Frans Blom trazó en 1923 el mapa de la parte reconocible de la ciudad. unas más interesadas por sus relieves y otras por los edificios. de los más de 1500 que se esperan encontrar. con los anillos del crótalo. Los monumentales edificios que cercaban la gran explanada ceremonial de la ciudad estaban presididos por una gran pirámide dedicada al dios Kukulcán. al que se accedía por grandes escalinatas en el centro de cada cara de la pirámide. uno de los edificios más altos y notables de la arquitectura maya. A través del vestíbulo abovedado se accedía a un local cuadrado. siendo imposible identificar los restos exteriores originales. efigies del dios Kukulcán. tenía los mejores ejemplos de la arquitectura y el arte de la sociedad maya. Luego se han reconstruido los monumentos y las pirámides con nuevos revestimientos de sillares de piedra. en cuyo interior se levantan dos pilares que soportan la cubierta. A lo largo del período colonial son múltiples las menciones que se hacen de este lugar. Levantada sobre una plataforma de 55. bajo el Templo de las Inscripciones.

Sylvanus Morley y Alfred Kidder estuvieron a cargo de las investigaciones arqueológicas del sitio. una imagen detallada del sitio arqueológico y de su arquitectura monumental. Los directivos de la Carnegie Institution dieron el visto bueno a las propuestas de Morley. hasta conseguir una imagen absolutamente reconstruida del pasado. Morley. durante el año 1842. dos excelentes fotógrafos y exploradores. como se aprecia en fotografías de finales del siglo XIX. aprovechando los pocos restos existentes. aún convertidas en montañas de tierra y vegetación. mucho después que Palenque. que además tenía la intención de estimular el turismo en la zona. cuando los famosos exploradores John Lloyd Stephens y Frederick Catherwood dieron a conocer la vieja ciudad al mundo. Maudslay. el gran juego de pelota y las plataformas de la Plaza Norte. además de consolidar y reconstruir estructuras tales como el Templo de los Guerreros y el Caracol.(7) Catherwood pintó los restos de la pirámide de Kukulcán. nos muestran la gran pirámide maya completamente descarnada. Los grabados del siglo XIX y. las interesantes fotografías de Desiré Charnay en 1860. trabajaron en el sitio de manera independiente. con la mampostería de cal y canto que rellenaba su interior a la vista y cubierta por la maleza. Sus respectivas publicaciones pusieron a disposición del público. gracias al trabajo y dibujos que realizaron en dos semanas de estancia en el sitio. propiciando el Gobernador de este Estado la construcción de una línea ferroviaria entre la capital y la zona arqueológica. durante los siguientes dieciocho años. . En 1900 Edward Thompson adquirió la hacienda de Chichén Itzá por la suma de 75 dólares. Se levantó un mapa detallado del conjunto. José Erosa y Miguel Ángel Fernández dirigían otro proyecto mejicano encargado de consolidar el Castillo. entre otras construcciones. con escasos restos de sillares. que encabezó los trabajos en la zona. por primera vez. toda ella invadida por la vegetación. recubriendo con mampostería los muros y rehaciendo sus dos escaleras. Al mismo tiempo que se desarrollaban estas investigaciones. Entre 1923 y 1925. supervisando temporadas de excavaciones arqueológicas y de restauración. Más laboriosa y sin duda excesiva fue la reconstrucción total de los monumentos. con escasas huellas del despiece de las gradas y las escaleras laterales desaparecidas. en representación de la Carnegie Institution. para financiar el proyecto propuso un sistema de contribuciones provenientes de suscripciones públicas. sobre todo.ORÍGENES Y MESOAMÉRICA 11 exploraciones interesadas en estudiar los antiguos vestigios no se organizaron hasta 1840. reconstruyendo sus esquinas de sillería. como director del proyecto. Primero procedieron a la deforestación de la ciudad maya y la limpieza de los edificios. A finales de la década de 1970 se consolidaron las fachadas Sur y Este del Castillo. Entre 1880 y 1890. que había publicado una gran compilación acerca de la escritura jeroglífica y las inscripciones del calendario maya(8). el austríaco Teobert Maler y el inglés Alfred P.

cuya plataforma tenía 16m. En otro tiempo se creyó en la autoría de los aztecas. El templo superior. Bajo la mampostería de la construcción que la cubría. En esta época se inició también la . Mientras que la primera pirámide construida se remontaba a finales del siglo X. habiéndose abandonado la ciudad hacia 1200. La conocida como Teotihuacan I. La ciudad estaba dividida en barrios. situadas una detrás de otra. Un gran número de edificios semiexcavados se destruía paulatinamente por erosión. que en su idioma náhuatl significaba «El lugar de los que siguen el camino de los dioses». justificándose una actuación profunda. esta llevaba ya siete siglos en ruinas. Uno de los principales problemas para entender a Chichén Itzá como ciudad era lo incompleto de la excavación y restauración en la principal zona visitable. con una población de unos 50. con una altura total algo superior a 63 m. accesible mediante una escalinata por el lado norte. Pero la considerable diferencia entre el estado original en que se encontró la ciudad y su excesiva reconstrucción es muy evidente y sospechosa. de alto. formada por cuatro caras inclinadas y escalonadas. está formado por dos cámaras abovedadas. el Castillo. según la tradición maya. cerca de Ciudad de México. En este periodo se construyó la gran pirámide del Sol.12 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Durante las exploraciones hechas por los arqueólogos en el interior del cuerpo macizo del Castillo descubrieron otra pirámide menor. De hecho. cuando aparece el asentamiento dos siglos antes de Cristo. Más de 750 años después desapareció. La pirámide está construida casi por completo de barro. quemas. desconociéndose quiénes fueron los autores de la construcción de la mayor ciudad ceremonial de la América precolombina. Esa cultura floreció y mantuvo el comercio con muchas regiones de Mesoamérica. Teotihuacan resucitada En Teotihuacan. etc.000 habitantes que no dejó de crecer. El estamento dominante en este periodo vivía dentro del recinto ceremonial. con una estructura cuadrada de 30m. y las grandes áreas de plazas y construcciones se amontonaban e impedían apreciar la ciudad. con el exterior revestido de piedra irregular y cortada sin pulir. mucho más antigua. La arqueología ha definido cuatro fases en la historia de Teotihuacan. rematada con un templo. construido sobre la anterior. llegando su alfarería hasta Guatemala. ubicados alrededor de los grandes edificios. se encuentran las ruinas de una civilización agrícola que se estableció allí unos 600 años antes de Cristo. en la plataforma superior. pero cuando éstos descubrieron la ciudad. estas ruinas impresionaron de tal modo a los aztecas que les impusieron de nombre Teotihuacán. como lugar sagrado y restringido. de lado. de base casi cuadrada (222 m x 225 m). hoy desaparecido.. dataría de la segunda mitad del siglo XI o de comienzos del siglo XII. la pirámide antigua estaba intacta.

fue un descubrimiento arqueológico de 1918. el siglo XIX los dio a conocer a través de pinturas. situado al final de la gran Avenida de los Muertos. la de la Luna lo será en 1878. La decadencia de esta ciudad ocurrió entre el 650 y 750. Una invasión por parte de otros pueblos mesoamericanos acabó destruyendo aquella metrópoli. que se reconstruyó en los años siguientes. como la escalera monumental de la pirámide de la Luna. La pirámide del Sol convertida en montaña es representada en 1832. silencio y olvido sobre aquella llanura repleta de colinas de tierra.ORÍGENES Y MESOAMÉRICA 13 construcción de la segunda pirámide mayor del conjunto.(9) En las etapas finales se construyeron gran cantidad de templos. El templo de Quetzalcoatl que se halla a una cierta distancia de las dos pirámides. por causas inciertas. pavimentos y todo tipo de construcciones excavadas. con casi todas las grandes piedras de los escalones destrozadas y esparcidas por la plaza. la de la Luna. La reconstrucción de Teotihuacan continuó hasta límites insospechados rehaciendo pirámides menores. sólo colinas de tierra. ni revestimientos. excavados y parcialmente reconstruidos en las exploraciones realizadas entre 1962 y 1964. entre ellas las que realizó en Teotihuacan durante su visita de 1880 a México. Las imágenes que recoge de las pirámides del Sol y la Luna son delatoras de la situación de práctica desaparición de cualquier estructura arquitectónica en las mismas: ni terrazas. La ciudad sagrada resucitó de aquellos montones de tierra. Teotihuacan II. en el que los edificios se recubrieron de cal y se pintaron. la extinción de la fauna o una larga sequía. en la Avenida de los Muertos. que fue mandado derribar y destrozar por el obispo Zumárraga. aunque sabemos que sobre la cumbre de la montaña de tierra y vegetación que era entonces la pirámide del Sol se conservaba un enorme ídolo de piedra. Estaba soterrado bajo una pirámide de paredes lisas. que había sido destruida a propósito. sin ningún tipo de ornamentación. La segunda mitad del siglo VII es la fecha más probable para datar el fin de Teotihuacán. También reconocieron los españoles el edificio conocido como “La Ciudadela”. también se rehicieron las escaleras de los accesos centrales. grabados y litografías. bajo la dirección del arqueólogo mexicano Leopoldo Batres. causado por la deforestación. llamado así al confundirlo con algún tipo de fortificación antigua. taludando de nuevo la tierra y revistiéndola con cantos de piedra irregulares tomados con mortero. dejándose unos . terminada en el segundo periodo. especulándose con fallos del ecosistema. Como en el resto de los yacimientos precolombinos. Ya para el año 800 la ciudad se encontraba completamente deshabitada. éstas eran difícilmente reconocibles. En 1905 se iniciaron las obras de desescombro y reconstrucción de las dos grandes pirámides. Cuando los españoles estuvieron sobre sus ruinas. Luego. Aunque el testimonio documental más importante es la colección fotográfica de 123 imágenes captadas por el francés Desiré Charnay en distintos yacimientos de Mesoamérica. ni escaleras.

que nos relata cómo se reconstruyó el edificio preclásico. descubridor del Palacio Real de Knossos en la isla de Creta. Los casos más destacados fueron los de Howard Carter. Finalmente. Heinrich Schliemann. La invención del palacio minoico de Knossos El siglo XIX y las primeras décadas del XX. anteriores a la propia pirámide. decidido a invertir su propia fortuna organizando expediciones y campañas. El nuevo perfil del excavador decimonónico respondía más al romántico enamorado de la Historia que al anticuario expoliador. en un tiempo remoto. como un eslabón en la Historia de la Arquitectura mediterránea. El hallazgo más importante desde que los especialistas empezaron a explorar en 1998 el corazón de la pirámide de la Luna. continuación de las anteriores. que desenterró Troya. con una desmedida afición por la mitología y las leyendas del pasado. colocadas sobre el núcleo de tierra de la construcción. nos encontramos con la realidad actual. La segunda secuencia histórica nos muestra la vida del propio Evans y de su sorprendente descubrimiento. otro sorprendente descubrimiento reciente en la misma excavación. vieron proliferar a numerosos aficionados a las excavaciones. realizada por un equipo internacional de arqueólogos. Finalmente. continuadores de la larga lista de aventureros que desde el setecientos hurgaban en los yacimientos. previo a la aparición del Arte Griego. Con anterioridad a la conquista española. con mejor o peor fortuna. fueron tres edificaciones más antiguas. Tres historias se desarrollan sobre el tema. y Arthur John Evans. bajo el terreno de la pirámide de la Luna existía una caverna natural de casi 100 m2. donde la mitología situaba el laberinto donde el rey Minos encerró al Minotauro. al rehacer solamente las caras delanteras de las pirámides menores en las plazas. la primera hace referencia a la arquitectura del complejo minoico. que fue usada como centro sagrado antes y después de la construcción de la estructura superior. diez de ellos decapitados. enterrados en su interior. en sitios donde la tradición presuponía la existencia de un pasado soterrado. con un túnel que avanzó lentamente debido al peligro que presentaba el relleno formado de piedras sueltas. una tercera historia.14 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA curiosos testigos del estado inicial. los mejicanos consideraban este tipo de cavernas como senos maternos en los que habían sido engendrados el Sol y la Luna y los antepasados de la especie humana. en una de las intervenciones más discutidas y criticadas de la Historia . entonces abandonados. que encontró la tumba de Tutankamón.(10) En 1971 los arqueólogos descubrieron por azar que a unos 6 m. para recuperar piezas con las que explotar el lucrativo negocio del coleccionismo de objetos históricos. fueron los restos de doce guerreros. más que a la arqueología.

más próxima a la invención que a la restauración. Georgius Antoniou y E. en 1931. recreando con profusión artística cuantos espacios encontraba. no pudieron iniciarse los trabajos de excavación. La “inventada” Knossos sería puesta en tela de juicio. la antítesis de las teorías antirestauradoras de Ruskin de sumo respeto a las ruinas. en 1899. suelos y pinturas al fresco salieron de las manos de hábiles artesanos que aportaron su cualificación profesional a la reintegración casi completa del edificio. Cuando se terminó la reconstrucción ideal del conjunto. Entre 1900 y 1929. acometió las excavaciones después de que éste último abandonase similar empeño tras seis años de intentos infructuosos. en los que contó con la ayuda del arqueólogo Duncan Mackenzie.ORÍGENES Y MESOAMÉRICA 15 del Arte. aunque sufrió dos destrucciones consecutivas. de la conferencia internacional de la que salió la “Carta de Atenas”. que reconstruyó la escalinata principal del palacio. Atenas fue sede. la fértil imaginación de Evans se tradujo en una reconstrucción literal. (11) La más dura crítica que se puede hacer a la reconstrucción de Knossos es la falta de criterios científicos empleados.. . Con el paréntesis de la Primera Guerra Mundial las obras se prolongaron hasta 1932. Como admirador de Ludwig Schliemann. se levantó hacia 1900 a. Hasta que Creta se independizó de Turquía. Akoumianakis. Christrian Doll. la capital de la Creta minoica. Evans. Para ello se apoyó en algunos arquitectos como el restaurador griego Theodore Fife. que no debería repetirse. como un modelo de restauración inaceptable. Aunque algo importante consiguió Evans al desenterrar los restos del palacio: la comprobación de su laberíntico trazado. compró la finca donde hipotéticamente se situaba el palacio real. El palacio de Knossos. erudito inglés de considerable fortuna. en el que se sustenta posiblemente el mito del Minotauro. columnas.C.C. publicándose los trabajos en The Palace of Minos at Knossos. Fábricas. carente de sólidas evidencias. se procedió a la construcción del conjunto que descubrió Evans. hasta que entre 1370 y 1350 a. ni siquiera es una anastilosis.

arte y descubrimientos de F.“Old England: A Pictorial Museum”. Arqueología N. 7. M. “El Templo de las Inscripciones. “Architectural Restoration Criteria in the Maya Area”.. “Excavations at Ur: A Record of 12 Years’ Work”. Colección científica. Fatás.. 10 Batres.3. Arthur J. Leonar. 11 Evans. Universidad de Pennsylvania. “Pueblos y culturas de Mesoamérica”. 7 Bourbon y Poljak: “Las ciudades perdidas de los mayas: vida. por la que se convocan las ayudas para la reproducción de cuevas de arte paleolítico. 6 Ruiz Lhuillier. Londres 1954. Washington 1915. 5 Larios Villalta. 4 Woolley. “The Palace of Minos at Knossos”. “Un Museo para el Paleolítico” en “Redescubrir Altamira”. Palenque”. pág. 4 vol. Alberto. Catherwood” . Charles. México 1906. Sylvanus. 2 Resolución de 24 de julio de 1998. 3 Knight. Carlos Rudy. de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales de Francia. 8 Morley. Eric..A. A. México 1973. Leopoldo. INAH-SEP. P. . y Albert. “Teotihuacan”. Barcelona 1999. London 1845. Figs 5 y 6.16 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Notas capítulo 1 1 Lasheras. México 1959. 9 Wolf. Philadelphia 2005. Madrid 2002. Londres 1921 – 1935. “An Introduction to the Study of Maya Hieroglyphs” Carnegie Institution. J.

Perigord) 4. Estado de los megalitos de Stonehenge en 1934 . Kodak) 5. Duplicado de la Cueva de Altamira (foto. Retoques en la réplica de la Cueva de Lascaux (foto Cent. Descubrimiento de la Cueva de Lascaux en 1940 por M. Ravidad (foto S. Gob.ORÍGENES Y MESOAMÉRICA 17 1 2 3 4 5 1. Inv. Cantabria) 2. Réplica de la Cueva de Altamira en el Deutsches Museum Altamira en Munich 3.

La piramide del Adivino de Palenque en 1860 antes de su reconstrucción (foto Desire Charnay) 10 .18 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 7 6 8 9 6. Stonehenge restaurado en 1958 (foto de 2005) 8. Elevacion mecánica de los bloques de Stonehenge en 1958 7. Zigurat de Ur restaurado en la actualidad 10. Zigurat de Ur antes de la reconstrucción del siglo XX 9.

Teotihuacan pirámide del Sol en 1880 sin recubrimiento ( foto Desire Charnay) 12 13 . Piramide de Palenque en 1894 (foto Maudslay) 12.ORÍGENES Y MESOAMÉRICA 19 11 11. Pirámide El Castillo de Chichén Itza en 1860 (foto Desire Charnay) 13.

Pirámides de Teotihuacan antes de su reconstrucción (foto de 1905) 15. Pirámides de Teotihuacan en proceso de reconstrucción (foto 1930) .20 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 14 15 14.

Cult.ORÍGENES Y MESOAMÉRICA 21 16 17 18 16. Reconstrucción de Templo de Quetzalcoatl en Teotihuacan (foto de 1921) 17. Excavación del Salón del Trono de Knossos. luego reconstruido por completo. Construcción de la escalera del palacio de Knossos en 1905 (foto Evans) 19. Reconstruccion de Knossos inventada por Evans (foto M. (foto Evans) 18. Helenico) 19 .

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ANTIGUO EGIPTO 23

Capítulo 2

ANTIGUO EGIPTO
Evolución en la construcción de pirámides
La pirámide del faraón egipcio Zoser (III dinastía) está considerada como la pirámide más antigua del mundo y se erigió en piedra alrededor del año 2650 a.C., iniciándose con ella un período de expansión sin precedentes de este tipo de construcciones funerarias en el Antiguo Egipto. Para su ubicación el faraón eligió la necrópolis de Sakara, una zona muy próxima a la ciudad de Menfis, que ya había sido utilizada por otros reyes y príncipes egipcios muchos años atrás. Hasta aquel momento las tumbas regias consistían en la realización de una excavación, con muros perimetrales inclinados sobre los que se superponía una losa, dando lugar a una pirámide truncada plana, conocida como mastaba. La estructura de la pirámide de Zoser en Sakara equivale a 6 grandes mastabas superpuestas, construidas en fases sucesivas en las que se revisaba el plan original. Parece ser que los tres primeros niveles se construyeron como tres mastabas independientes y no fue hasta la cuarta fase cuando se tuvo la intención de hacer una pirámide escalonada como monumento funerario unitario. El proyecto se debe a Imhotep, el primer sacerdote-arquitecto de la historia, y su obra se convertirá en referente para la construcción de las futuras tumbas regias egipcias. La estructura se construyó con bloques de piedra caliza silícea, mientras que el revestimiento era de piezas de piedra pulida con un espesor de 2m. Esta edificación formaba parte de un complejo para celebraciones que incluía un templo y diversos espacios para procesiones,

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restaurados en el siglo XX. A pesar de tratarse de la primera construcción de este tipo, la pirámide escalonada de Zoser alcanza unas dimensiones impresionantes: 140m x 118m en la base y 60m de altura. El sucesor de Zoser, el faraón Sekhemkhet, intentó emular la tumba de su padre a pocos metros de la misma con el mismo Imhotep como director de las obras. Posiblemente, fue la muerte prematura del faraón la que hizo que las obras fuesen abandonadas. Los restos de esta pirámide inacabada fueron descubiertos en 1952 por Zacaría Goneim, conservador de la necrópolis de Sakara, alertado por una leve elevación del terreno al sudoeste de la pirámide de Zoser, que en los mapas de la zona aparecía como una formación natural. En la excavación, realizada entre 1951 y 1959, Goneim, tras desenterrar los muros que rodeaban lo que parecía un complejo funerario, encontró, según sus propias palabras: “una serie de muros independientes, sucesivos, cada uno con una inclinación de 75 grados hacia dentro, mientras que las piedras formaban un ángulo recto respecto a los muros”. (12) Se desconoce la altura que debía alcanzar la pirámide pero se cree que estaba destinada a superar en, al menos, un nivel a la de Zoser. El sucesor de Sekhemkhet, el faraón Khaba repitió el intento de dejar su propia pirámide escalonada para la posteridad pero, al igual que su antecesor, tuvo que conformarse con una mastaba, pues, en este caso, los arquitectos encargados de la obra no tuvieron la capacidad técnica necesaria para lograr la meta propuesta. Muchos de los datos obtenidos por Goneim en la excavación de la pirámide de Sekhemkhet permitieron a los expertos identificar una pirámide, hasta entonces anónima, situada en la necrópolis real de Zawiet el-Aryan, a 5 km al sur de Giza, como la perteneciente al faraón Khaba. La base de esta pirámide es de 84m x 84m, aunque sólo se llegaron a levantar las primeras hiladas de sillares, alcanzando una altura de 20m. Se cree que el resultado final sería muy similar al iniciado por su antecesor en Sakara. El último rey de la tercera dinastía, el faraón Huni, se aproximó en gran medida a la materialización del sueño de sus predecesores, pero no pudo ver terminado el proyecto. La pirámide iniciada por Huni es la que hoy se conoce como “el-haram el-kadhdhab” o falsa pirámide de Medium, ya que el perfil que hoy es visible no se parece al de ninguna otra. Su extraño aspecto se debe a que fue construida en varias fases con un núcleo central taludado, sufriendo un derrumbamiento parcial que sepultó a los operarios.(13) La parte que hoy es visible en Medium se corresponde con los escalones 3º y 4º de la estructura de siete niveles y el 5º y 6º de la de ocho. Buena parte de las zonas externas de los niveles intermedios se vino abajo junto con el material de recubrimiento, mientras que los dos primeros escalones permanecen en su mayor parte sepultados bajo los escombros y la arena. La singularidad de esta pirámide la hizo objeto de numerosas investigaciones y excavaciones

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parciales desarrolladas en diferentes fases: Browne en 1793, A. Mariette en 1871-1872, G. Maspero en 1881-1882, F. Petrie en 1891 y 1899, A. Rowe en 1929-1930. El faraón Snefru se confirma como el gran renovador en el levantamiento de pirámides al iniciar una nueva construcción más cerca de la de Zoser, también en Sakara. Esta pirámide se construyó en dos fases distintas: la primera de ellas con un ángulo de 52º teniendo como objetivo ser la primera pirámide perfecta de caras lisas. Se cuenta que el derrumbamiento de la falsa pirámide tuvo lugar mientras se construía esta segunda, por lo que Snefru ordenó cambiar la inclinación de las caras para asegurar el éxito de la obra. A media altura se produce un cambio de dirección en las aristas para formar un ángulo de 43º grados dando lugar a la conocida como pirámide romboidal. Otras hipótesis apuntan al ahorro de materiales y la necesidad de rematar las obras rápidamente como las causas del singular aspecto de la construcción. A 2 km al norte de la pirámide romboidal, en Dashur, Snefru mandó construir la conocida como pirámide roja, que será la primera tumba piramidal regular erigida en Egipto. En lugar de tener la inclinación normal de 52º, toda la construcción se achata realizando su trazado con un ángulo base próximo a los 43º. La altura alcanzada es por tanto menor (no llega a los 100m) mientras que la base es mucho más amplia (213m x 213m). Recibe el nombre de pirámide Roja por el tono rojizo de los bloques de piedra empleados en la construcción de su núcleo, que quedaron visibles tras el saqueo del recubrimiento de piedra caliza pulida, con lo que el núcleo estructural ha sufrido, durante siglos, una fuerte erosión por el viento cargado de arena del desierto. En 1980 miembros del Instituto Arqueológico Alemán, realizando excavaciones en Dashur, encontraron fragmentado el bloque de piedra que coronaba el vértice de la pirámide. Lo reconstruyeron y fue instalado en los recintos del templo Alto, al pie de la cara este de la pirámide, del que apenas quedan unos muretes de adobe. Las tres pirámides erigidas por Snefru superan en volumen al complejo funerario de Giza, con lo que se puede decir que Snefru es el mayor constructor de la historia de Egipto. Un último paso en la evolución de la arquitectura de las pirámides lo supone la necrópolis de Giza, ciudad situada en la orilla occidental del Nilo, a unos 20 km. de El Cairo. Giza formaba parte de la necrópolis de Menfis, que se extendía a lo largo de más de 40 km. Sobre una suave meseta se eleva uno de los complejos funerarios más fascinantes de todos los tiempos, con sus tres grandes pirámides y la Esfinge. Fueron construidas entre los años 2500 y 2465 a.C., un intervalo de tiempo muy corto si tenemos en cuenta la magnitud y complejidad del conjunto. Las tres pirámides principales, Keops, Kefrén y Micerinos, se colocaron en dirección norte-sur, rodeadas por mastabas que albergaban tumbas de la familia del faraón respectivo. Comenzaron a construirse unos cien años después de haberse terminado la pirámide

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escalonada del faraón Zoser en Sakara, lo que nos da una idea de la rápida evolución de esta tipología arquitectónica. La mayor de las tres pirámides la construyó Keops. Las dependencias situadas en su interior, así como el sistema de corredores y pasadizos, es el más complejo de todas las construidas hasta el momento. El aspecto exterior de la pirámide también presenta una innovación, al ser la única pirámide que no tiene las caras lisas, sino cóncavas. Cada una de sus caras está doblada por la mitad formando dos triángulos isósceles que se abrean de la horizontal un ángulo que no llega a 1º. Esta concavidad a simple vista no se aprecia, pero en los días de equinoccio, cuando los rayos del sol naciente inciden sobre la pirámide, una parte de la cara queda en sombra y la otra iluminada. Este efecto fue observado y descrito por primera vez en 1880 por el investigador británico Petrie y ha sido confirmado posteriormente.(14) Al pie de la pirámide quedan cuatro grandes huecos que en su día contuvieron las llamadas barcas solares. Una de ellas, descubierta en 1954 por el joven arqueólogo egipcio Kamal al-Mallakh, se conserva en un pintoresco museo levantado recientemente junto a su emplazamiento original. El revestimiento exterior de piedra pulida se conservó en buen estado hasta el siglo XIV, cuando un terremoto azotó la zona provocando el desprendimiento del manto blanco. Posteriormente, los turcos otomanos utilizaron los bloques desprendidos para diversas construcciones en la cercana ciudad de El Cairo. A la llegada de las tropas de Napoleón a Egipto, la base de la Gran Pirámide estaba oculta bajo la ingente cantidad de escombro de su propio material de revestimiento junto con la arena transportada por el viento del desierto. A las órdenes de los científicos, las tropas de Napoleón se dispusieron a retirar parte de la escombrera a los pies de la pirámide, para permitir tomar medidas de sus dimensiones. En 1837 el oficial del ejército inglés Howard Vyse buscó una entrada en la cara meridional usando dinamita para abrir un acceso, pero sólo consiguió hacerle una enorme cicatriz. Las restauraciones de la gran pirámide han consistido en la recolocación de sillares desprendidos del núcleo estructural así como la retirada del enorme volumen de arena que hacía invisibles las tres pirámides secundarias asociadas a la principal y, en el siglo XX, la inclusión de sistemas de iluminación y ventilación. A partir de 1995 se ha desarrollado un proyecto de protección del conjunto de Giza, poniendo especial atención en la gran pirámide. Ésta ha sido cerrada al público en numerosas ocasiones para limpiar las paredes interiores, así como para reforzar con argamasa grietas abiertas en alguno de los paramentos de las cámaras y corredores. No se sabe con exactitud cuando fue desmantelado el recubrimiento de la pirámide de Kefrén. Algunos historiadores apuntan que ya en tiempos de Ramsés II se mandó retirar parte de los sillares de caliza para la construcción de un templo en Heliopolis y también se cree que la

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mayor parte de la capa superficial fue arrancada entre 1356 y 1362 para construir la mezquita de Hassan. Los saqueadores no pudieron retirar la piedra caliza blanca pulida en la zona más alta y aún hoy puede admirarse la perfección en la talla y el encaje de sus sillares. El historiador árabe Abd as Salam establece la apertura y profanación de los pasadizos de la pirámide en el año 1372. Posteriormente se volvieron a cerrar hasta que en 1818 el arqueólogo italiano G. Batista Belzoni los encontró de nuevo. En 1837 el egiptólogo Pierring realizó la primera exploración completa del entorno de la pirámide y su interior, elaborando un plano bastante detallado de la misma. En 1853 Mariette trabajó en las excavaciones del entorno de esta pirámide descubriendo una impresionante estatua de diorita del faraón. Nubia era la región que suministraba a Egipto oro, marfil, pieles y otras materias primas de lujo, por lo que los faraones egipcios siempre tuvieron un especial interés por dominar la zona. Con este propósito iniciaron multitud de campañas hasta conquistar el que se denominaba reino de Kush. En la época Baja del Imperio, este dominio se perdió instaurándose el reino de Napata como independiente. Por entonces, Meroe era una ciudad secundaria del reino, hasta que en el año 590 a.C. la capital fue saqueada, pasando Meroe a ocupar su lugar en el reino que se extendía entre Assuán y lo que hoy es Khartum, bajo el dominio de los llamados faraones negros.(15) A pesar de la enemistad entre los nubios y sus vecinos egipcios del norte, los nubios copiaron el sistema de enterramiento para miembros de las familias reales en forma de pirámide, si bien la tipología empleada difería sustancialmente respecto a las pirámides del Egipto faraónico. En el caso de las pirámides de Meroe, éstas tienen un tamaño mucho más modesto, con una altura que apenas sobrepasa los 20m. Se utiliza un ángulo para trazar las caras de unos 65º- 68º frente a los 52º de la pirámide de Keops. Estas pirámides carecen de la pieza monolítica de coronación, terminando en una pequeña plataforma sobre la cual se colocaba un círculo de piedra como símbolo solar. Estaban precedidas todas las pirámides por una entrada a modo de los pilonos, que se unían a la base mediante un pequeño tramo de corredor cuyos muros laterales estaban decorados con relieves y pinturas referidos a la vida del difunto. La necrópolis de Meroe consta de un conjunto de más de 40 pirámides, de dimensiones diversas, ubicadas en una colina cubierta por dunas. La disposición de estas pirámides no parece obedecer a un plan preconcebido sino que cada miembro de la familia real o personalidad de la época la mandaba construir allí donde le parecía conveniente. El investigador George A. Reisner, estudiando las distintas estructuras, elaboró una teoría por la que el tamaño de cada una de las pirámides era directamente proporcional a la duración del reinado de su constructor. Viajeros europeos, como James Bruce en 1772 y Richard Lepsius en 1844, dejaron constancia de la existencia de estos monumentos, pero no es hasta principios del siglo XX cuando el antiguo reino de Kush recibe una atención específica. En 1909 John Garstang

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excavó en las cercanías de Begrawiyah, y aunque con los datos recabados pudo establecer que se trataba de la antigua ciudad de Meroe, mencionada en los escritos de Herodoto, no llegó a reunir datos más específicos.(16) Entre 1916 y 1923 se excavaron los campos de pirámides de El-Kurru, Nuri y Barcal junto con los de Meroe. En esta expedición, llevada a cabo por la Universidad de Harvard y el Museo de Bellas Artes de Boston bajo la dirección de George A. Reisner, se reunió una gran cantidad de piezas que fueron distribuidas entre las ciudades de Boston y Khartum. Los resultados de estas expediciones no fueron publicados hasta 1950, y fue entonces cuando se descubrió que los habitantes de esta región tenían un sistema de escritura propio. En las distintas expediciones realizadas, sobre todo por entidades internacionales, se desarrollaron labores de reconstrucción del conjunto de la necrópolis. La mayoría de las pirámides se encontraban en estado de ruina, como montones informes de escombros tapados por la arena. Muy pocas excepciones conservaban la estructura más allá de la mitad de su altura así como el pórtico de entrada. En algunos casos los trabajos de restauración se limitaron a la reubicación de sillares, pero en otros se rehicieron completamente nuevas de forma parcial o total. El afán por alcanzar una apariencia equiparable a la original, provocó que estos elementos se observen hoy en el conjunto, en el que predominan las ruinas, como una caricatura de lo que en algún tiempo debió ser, llegando a completar las caras o la coronación con sillares revestidos de piedra blanca pulida, evidenciando, con la distinción de materiales, la radicalidad de la intervención. Lo mismo sucede con los pórticos de entrada a las mayores pirámides del conjunto, uno de ellos reconstruido en la parte más alta de los pilonos y la cornisa, con una precisión geométrica que contrasta fuertemente con el estado general de su entorno más inmediato. La hipotética honestidad teórica de la intervención llega a ofrecer un aspecto ridículo.

La esfinge mutilada
La gran esfinge se ubica a los pies de la pirámide central en la necrópolis de Giza, la del faraón Kefrén perteneciente a la IV dinastía, del que se cree que es su propia representación. Lo que sí se sabe es que el rostro pertenece a un faraón, ya que luce el “nemes”, típico tocado faraónico, además del “ureus”, amuleto en forma de cabeza de cobra o de buitre que sale de la frente de la colosal estatua. En la cultura egipcia es usual representar a los dioses mediante anatomías híbridas, mezclando el cuerpo de un humano con la cabeza de un animal. En el caso de la esfinge es al revés, con la cabeza del faraón y el cuerpo de un león. Es por esto que se le ha dado un carácter de guardián, recibiendo históricamente el nombre de “Padre del Terror”. Esta esfinge es la primera que se construye en Egipto y la más grande de todas las esculturas jamás construidas por los faraones. Aunque hay muchas teorías sobre la datación

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de su construcción, la mayoría de los egiptólogos afirman que es contemporánea de las tres grandes pirámides. Para su construcción se aprovechó una gran roca de piedra caliza existente al este de la pirámide de Kefrén, de manera que la enorme pieza de unos 70m de longitud y 20m de altura está esculpida en su mayor parte en un solo bloque, con añadidos de sillares del mismo tipo de piedra, que sirvieron para definir de una manera más precisa el contorno del cuerpo del león y las patas. Cabe destacar la gran desproporción que existe entre el cuerpo y la cabeza, atribuida en parte a problemas estructurales en el seno de la roca madre que obligaron a alargar el cuerpo del animal. Tras mil años de existencia, la esfinge se hallaba prácticamente cubierta por la arena cuando el faraón Tutmosis IV no sólo la desenterró, salvándola de quedar totalmente sepultada, sino que mandó esculpir entre sus patas la escena que representaba un sueño legendario del monarca. En época Ptolomeica la esfinge fue restaurada varias veces y ya en época romana, quizá con el emperador Septimio Severo, tuvo que ser desenterrada de nuevo, aprovechando las obras para construir un santuario en el seno de la misma. Se cree que son también de esta época las grandes escaleras adosadas al lado este del templo así como el muro de contención de ladrillos y piedra construido con el fin de proteger la colosal escultura de la erosión provocada por las tempestades de arena. Cuando Herodoto visitó Egipto en el siglo III a.C., no dejó constancia en sus escritos de la existencia de la esfinge, por lo que es posible que en esta época debiera encontrarse totalmente cubierta por la arena. Hasta la llegada de las tropas napoleónicas a Egipto, la imagen que tenían los distintos estudiosos de la necrópolis de Giza y de la esfinge distaba mucho de la realidad. Diversos dibujantes de los siglos XVI y XVII representan la esfinge como un gato, con el cuerpo mucho más achatado que el real, o como un gusano rodeado de multitud de pirámides esbeltas e incluso obeliscos. En otros dibujos la esfinge aparece representada como una mujer desnuda, caso de la ilustración de Sebastián Serlio en su tratado de Arquitectura. Napoleón ordenó a sus tropas desenterrar la estatua, que en aquel momento no mostraba más que la cabeza sobre la superficie de arena que la cubría. Se procedió también a medirla, momento del que Denón dejó varios bocetos como testigo. Algunos estudiosos achacaron a Napoleón los daños sufridos en el rostro de la estatua, alegando que el francés había mandado arrancar la nariz para minimizar sus marcados rasgos raciales. Esta hipótesis es falsa, ya que, como podemos ver en numerosas ilustraciones anteriores, la nariz ya no se encontraba en este momento, comprobándose a posteriori que la destrucción del rostro fue obra del musulmán fanático

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Mohammed Saím al-Dahr, hacia el año 1380, al interpretar la estatua como la representación de un dios. Se dice también que las tropas mamelucas ejercitaban su puntería tomando como blanco el rostro de la esfinge. Como consecuencia de esta práctica se observan hoy en día multitud de perforaciones en los pómulos y los ojos de la figura, así como una de las grietas que cruza la frente. El labio superior también está gravemente dañado y la cabeza de serpiente que coronaba el tocado y las barbas se desprendieron, conservándose algunos fragmentos recuperados de la arena en el Museo de El Cairo y en el Museo Británico. Ya en el siglo XIX, con el desarrollo de la egiptología, numerosas entidades nacionales e internacionales se interesaron en la conservación del monumento, realizando importantes donaciones que han facilitado las labores de protección y estudio de tan singular elemento. En 1816 una sociedad inglesa aportó la cantidad de 450 libras para que de una vez por todas se desenterrase por completo la estatua, trabajo que no se concluyó hasta dos años después. Es en este momento cuando se descubre la escalinata romana y las extremidades anteriores del león con el recubrimiento de sillares. Se descubrió también la inscripción ordenada por Tutmosis IV y otros relieves que dejan constancia de la actuación de Ramsés II. En 1886 el director general de los Servicios de Antigüedades de Egipto, Gastón Máspero, mandó retirar la arena que había vuelto a cubrir de nuevo la esfinge hasta el pecho. Años más tarde, en 1925, el mismo Servicio, esta vez dirigido por Variase, procedió nuevamente a despejar el entorno de la escultura, descubriéndola una vez más hasta el zócalo. Es en este momento cuando se reconstruye parte de los sillares de recubrimiento de las garras delanteras, obra que levantó una fuerte polémica entre los numerosos estudiosos del monumento, por la colocación de nuevos sillares tomados con hormigón. Se reforzó la zona del cuello, la parte más débil gravemente erosionada. En los años finales del siglo XX, los trabajos de conservación han sido muy numerosos y prácticamente continuos, dirigidos en su mayor parte por el egiptólogo Kamal Wahid, director del Consejo Supremo de Antigüedades de Egipto para Giza. Se ha revestido de argamasa en varias ocasiones para proteger la piedra de la erosión del viento y la arena, sobre todo en la zona del pecho y del cuello. En 1980 se retiraron los sillares añadidos en la restauración anterior, produciéndose enfrentamientos entre los egiptólogos egipcios y europeos por los métodos empleados hasta entonces por los primeros.(17) En varias ocasiones también se planteó la reconstrucción de la nariz para dar a la esfinge un aspecto más cercano al original pero, debido a numerosas críticas, esta idea siempre se ha abandonado, igual que la propuesta de cubrir el monumento con una estructura acristalada, que fue ridiculizada en los medios locales, como si el majestuoso felino faraónico se hubiera convertido en un “perrito doméstico albergado en su caseta”, como describe el Académico Luis Monreal en 1996, con motivo de su ingreso en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi.(18)

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Restauraciones del templo de Karnak
El complejo de Karnak, situado a unos 3 km de la cidad de Luxor, y con sus más de 100 ha de extensión, es el mayor conjunto de arquitectura religiosa jamás construido por el hombre. El nombre actual de Karnak se debe a la aldea cercana, mientras que su nombre original era “Ipetisut”, traducido como “el más selecto de los lugares”. Karnak fue durante el Imperio Nuevo el centro del mundo conocido, algo determinante para una construcción de tales dimensiones. Gran cantidad de faraones quisieron dejar su huella en el templo de templos, añadiendo cada vez más y mejores dependencias, ampliando las existentes y utilizando las mejores técnicas y materiales. Está formado no sólo por el recinto principal dedicado al dios Amón sino también por multitud de templos y capillas consagradas a otras divinidades, estructurados en tres complejos principales; en el centro el de Amón, al sur el de la diosa Mut, esposa de Amón y al norte el de Montu, dios de Tebas, cuyo culto fue relegado a un segundo plano por el de Amón. El núcleo del gran templo de Amón fue construido sobre un túmulo, que se consideraba sagrado desde antiguo y, desde este punto central, el complejo comenzó a extenderse no sólo en dirección al Nilo, como venía siendo habitual, sino también hacia el sur. En la dinastía XII se erigió la capilla blanca jubilar en el patio del Imperio Medio y el santuario de la Barca. A pesar de la refinada arquitectura de la capilla, ésta fue destruida en tiempo de Amenofis III, para ser reconstruida de nuevo por los arqueólogos Pillet y Chervier a mediados del siglo XX. Tutmosis I rodeó el santuario con un muro y el V pilono tallado en piedra arenisca, estructurando el interior mediante un peristilo. Frente al pilono construyó una sala hipóstila y rodeó nuevamente el complejo con otro muro en el que se abre el IV pilono para resolver la entrada. Delante de este pilono se erigen dos obeliscos de los que hoy en día sólo se conserva uno en pie, mientras que el otro está destrozado. Hatshepsut construyó la capilla Roja, recientemente reconstruida, seguida de las cámaras de las ofrendas. El faraón Tutmosis III erigió un santuario para la barca sagrada en granito rosa, entre las capillas de la reina Hatshepsut, que más tarde sería sustituido por una capilla similar erigida en tiempos de Filipo Arrideo, sucesor de Alejandro Magno.(19) En época cristiana, las dependencias construidas por Tutmosis III fueron utilizadas como iglesia. Los muros posteriores en la actualidad se encuentran prácticamente destruidos. Amenhotep IV, más conocido por su nombre helenizado Akhenaton, construyó el templo de Atón al este del complejo, utilizando bloques con una talla específica, muchos de los cuales formaban parte del pilono II. Otro faraón, Seti I, construyó la gran sala hipóstila en la que recientemente se han recolocado numerosas estatuas entre las columnas. Su sucesor, el gran constructor Ramsés II, mandó levantar un pequeño embarcadero y la majestuosa avenida de las esfinges,

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que precedía a la actual entrada, esfinges que llegaron decapitadas al siglo XIX. También es el responsable de los dos colosos que flanqueaban el pilono II, de los que sólo ha llegado a nuestros días un pie. La enorme estructura de entrada al templo esta inacabada, como se puede constatar al observar la evidente diferencia de altura en su superficie, los bloques sin labrar y el hecho de que parte de las superficies carece de relieves. Además, se conserva una rampa construida para facilitar los trabajos, que nunca llegó a retirarse. La última fase de las obras del complejo se llevó a cabo tras el saqueo de los asirios dirigidos por Asarhadón y Asurbanipal en el 665 a.C. La mayor parte de los destrozos sufridos por el templo no fueron reparados por los sucesivos faraones, que se limitaron a añadir nuevos elementos, como es el caso del pabellón de Taharka y el primer pilono de Nectanebo I. Al daño causado por el saqueo asirio se sumaron los destrozos provocados por un terremoto en el 27 a.C. Este seísmo derribó gran parte de las columnas de la sala hipóstila, así como la mayor parte de las cubiertas de las distintas dependencias. Los emperadores romanos pusieron en marcha alguna restauración parcial e incompleta, pero se dedicaron a utilizar el templo como fuente de objetos valiosos y obeliscos más que a reconstruirlo o a mantenerlo. El año 383 de nuestra era es clave para entender la aceleración que experimenta el proceso de destrucción del templo, cuando el emperador Teodosio suprime los cultos paganos expulsando a los sacerdotes egipcios del templo. El recinto quedó abandonado, convirtiendose sus estancias en iglesias y sacristías. Los cristianos asentados en el recinto se ensañaron con los relieves, martilleándolos concienzudamente, mientras que otros fueron manipulados para incluir simbología cristiana, como cruces y aureolas. Las tempestades de arena se encargaron de cubrir durante siglos las ruinas del complejo, que permaneció en el olvido. El primer mapa del emplazamiento lo realizó la comisión de sabios acompañantes de Napoleón entre 1798 y 1801, que, junto con las descripciones de Denon, nos dan una idea de la deplorable situación de Karnak. Entre 1815 y 1819 el aventurero y coleccionista Belzoni llegó a Tebas donde realizó una breve expedición que le sirvió para apoderarse de numerosas esculturas del templo de Karnak, que más tarde se exhibirán en distintos museos franceses. No es hasta el viaje del pintor inglés David Roberts a Egipto, en 1838, cuando se obtienen imágenes claras y fidedignas del templo de Karnak. En sus ilustraciones se muestra un basto conjunto de ruinas, con un gran volumen de escombros a su alrededor, sumergido en un mar de arena hasta más de la mitad de su altura. Los obeliscos que aún seguían en pie estaban gravemente dañados por la acción de la erosión, y en muchos casos el recubrimiento de metales del vértice (piramidón) había desaparecido. En 1842 la expedición dirigida por Kart Richard Lepsius elaboró un plano muy detallado de la zona que, junto con el anteriormente realizado por Nestor L´Hote, serán de gran valor para las restauraciones y reconstrucciones posteriores. (20)

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Los arqueólogos Mariette y Maspero llevaron a cabo un minucioso estudio de este monumento, iniciando en 1885 la primera excavación y restauración arqueológica. Desde esta fecha, los trabajos en todo el recinto han sido prácticamente ininterrumpidos. Se han levantado y reparado columnas tras una ardua labor de retirada de escombros y de arena, rescatando las piezas en mejor estado que se encontraban enterradas para limpiarlas y reponerlas en su lugar original. En otros casos la reconstrucción ha sido total, como en la capilla blanca de Sestrosis, que había desaparecido por completo. Estos trabajos de reconstrucción han experimentado una fuerte aceleración desde la creación en 1967 del “Centro Franco Egipcio de estudio de los Templos de Karnak”, fundado para el apoyo de la Misión permanente que trabaja en el lugar desde 1885.(21) La extensión, la entidad histórica del conjunto y la gran inversión económica necesaria hacen que estos trabajos se desarrollen con gran lentitud, aunque todas las operaciones llevadas a cabo en las distintas partes del recinto han sido alabadas desde todos los organismos y estamentos.

La liberación del templo de Luxor
Al igual que el gran templo de Karnak, el templo de Luxor, ubicado en el núcleo de la antigua Tebas, estaba destinado al culto del dios Amón. La singularidad de este templo reside no sólo en su gran tamaño y complejidad sino que responde a un plan desarrollado a lo largo de más de 3000 años. Los orígenes del templo que hoy conocemos se encuentran en la época de Hatshepsut, perteneciente a la dinastía XVIII, que reinó entre los años 1479 y 1457 a.C., aunque la mayor parte de las obras realizadas bajo su mandato fueron reemplazadas con posterioridad. El corazón del templo fue obra de Amenofis III, perteneciente también a la dinastía XVIII, que desarrolló las obras en dos fases diferentes; en la primera se levantó un grupo de dependencias sobre una plataforma, que conforman lo que hoy es el extremo sur del templo. En la segunda, el faraón mandó construir un peristilo abierto al norte y dejó preparados los cimientos para la posterior construcción de una gran columnata. A la muerte de Amenofis III, su hijo Akhenaton eliminó el culto a Amón, por lo que se paralizaron las obras. Fue ampliado de nuevo por Ramsés II, que levantó un gran patio con pilares y un pilón, creando un nuevo eje en el conjunto que lo comunicaba con el templo de Karnak mediante una larga vía procesional. El templo de Amón en Luxor permaneció durante algo más de 5 siglos con el aspecto que le habían dado las ampliaciones de Ramsés, hasta que el faraón Shabaka (716-701 a.C.) construyó un gran pabellón frente al pilón de Ramsés. Nectanebo I, 300 años más tarde, construyó un segundo patio delante del mismo pilón, además de embellecer el recorrido procesional con centenares de esfinges. Frente a este pilón se encontraban 2 obeliscos, uno de los cuales fue trasladado a la plaza de la Concordia en París en 1836, mientras el otro todavía se conserva

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en su emplazamiento original. Tras estos obeliscos estaban dos grandes estatuas sedentes de Ramsés II con la figura de su esposa Nefertari, vestida como la diosa Hathor, a sus pies. Originalmente, junto a estos colosos sedentes se encontraban otras cuatro enormes estatuas del faraón en pie. Dos de estos colosos fueron trasladados junto con el obelisco antes mencionado a París y los otros dos han desaparecido. La creciente importancia del templo de Luxor determinó que la capilla central del triple santuario fuese totalmente restaurada en el período de dominio macedonio a las órdenes de Alejandro Magno.(22) Ya en época romana, hacia el siglo I a.C., se estableció en Luxor el culto al emperador, lo que obligó a reformarlo. Entre los siglos IV y VI el recinto del templo fue utilizado como campamento militar de las tropas romanas asentadas en Luxor. Como resultado de esta ocupación se pueden observar parte de las avenidas pavimentadas y calles porticadas, que han llegado hasta nuestros días. La proclamación del cristianismo como religión oficial propició, ya en período bizantino, que se cristianizara el templo, construyéndose varias iglesias en el patio de Ramsés II. Esta limitada utilización del templo hizo que la capa de arena fuese ganando espesor hasta que, en el siglo XIII, se construyó una mezquita sobre los restos de las iglesias cristianas, cuyo acceso desde la sala hipóstila estaba muy por encima del nivel del suelo original, mezquita que sigue existiendo en la actualidad. A la llegada de Napoleón a Luxor en 1798, la arena cubría totalmente la avenida de las esfinges alcanzando el cuello de las figuras de los colosos sedentes, visiblemente dañadas, mientras que ambos obeliscos emergían parcialmente del mar de arena. Multitud de construcciones domésticas de adobe y aspecto ruinoso se habían apoyado en los pilonos de Ramsés, así como en la cubierta de las diferentes estancias del templo, de las que sólo quedaba visible la zona más alta de las columnas. En los primeros años del siglo XIX el templo y su entorno más inmediato permanecían sepultados bajo la arena, donde adinerados europeos, atraídos por las ruinas, decidieron construirse residencias particulares sobre los restos del templo. El propio cónsul de Inglaterra en la región mandó construir su vivienda en la columnata de Tutankamon. En 1879 el gobernador de Qena vendió parte del templo a un europeo que pretendía destruir algunas columnas para edificar un hotel para turistas. Auguste Mariette se encargó de anular tal contrato e inició los trámites que le permitiesen proteger y restaurar el histórico conjunto. Su sucesor, Maspero, en 1881, convenció al gobierno Egipcio de la necesidad de expropiar las edificaciones que se habían apoderado del interior del templo. (23)

ANTIGUO EGIPTO 35

A pesar de la orden gubernamental, en 1884, cuando iban a demolerse las casas, los nativos seguían aferrados a sus viviendas, incluso después de recibir las indemnizaciones. Las obras se retrasaron hasta 1885, luchando todavía contra una fuerte oposición. Estos conflictos obligaron al gobierno Egipcio a mantener una dura y larga negociación que permitió desalojar la zona norte del pilono a cambio de que no se tocase la mezquita. En 1893 el arqueólogo G. Daressy limpió de edificios la mayor parte del templo, iniciando un trabajo de restauración que se prolongaría hasta nuestros días. Entre 1920 y 1940 el gobierno local de Luxor expropió el resto de las construcciones ubicadas al este y al norte del templo y se comenzaron las excavaciones en el entorno inmediato del edificio. En estos años el arqueólogo Ghoneim descubre los restos de la puerta de Nectanebo I y la famosa avenida de las esfinges, oculta bajo la arena, iniciando el proceso de restauración de las mismas. No es hasta el año 1965 cuando el templo se ve totalmente liberado de las construcciones que lo habían estado ocupando durante siglos, excepto la mezquita. Con la retirada de la arena y los escombros se iniciaron los estudios iconográficos de los relieves del templo, que se encontraban en muy buen estado de conservación. El último gran hallazgo realizado tuvo lugar en 1989, con el descubrimiento de 24 magníficas estatuas que permanecían enterradas en el entorno del Gran Patio Solar y que hoy se exhiben en el Museo de Luxor. La reconstrucción del templo ha sido especialmente complicada ya que muchas de las construcciones adosadas al templo habían sido levantadas utilizando fragmentos del propio edificio. Esto complicó notablemente la demolición pues se pretendía recuperar estas piezas, limpiarlas y reubicarlas en su lugar original siempre que su estado lo permitiese.

Arquitectura bajo la arena de Egipto
La conocida como “Campaña de Egipto” de Napoleón llevó en 1798 a las márgenes del río Nilo a 35.000 soldados y a 500 importantes científicos franceses de la época. Se trataba de un grupo de especialistas multidisciplinares entre los que se encontraban matemáticos, ingenieros, astrónomos, arquitectos, dibujantes y expertos en escritura griega, romana y árabe. La mayoría de los científicos desconocían el destino y el objetivo del viaje, ya que se trataba en su mayor parte de discípulos de ilustres maestros como el matemático Gaspar Monge, fundador de la Escuela Politécnica, el químico Claude Louis Berthollet y el mineralogista del Museo, Déodat de Dolomieu. Éste, para convencer a sus alumnos de la necesidad de embarcarse en la realización de un viaje con destino incierto les dijo: “No puedo decirles adónde vamos ni cuánto tiempo vamos a estar allí ni con qué objetivo, pero puedo asegurarles que es un lugar para conquistar gloria y saber”. (24) Muchos de estos alumnos, que en esa época tenían menos de 30 años, se hicieron célebres con posterioridad. Es el caso de Dominique Vivant Denon, autor del libro “Viaje al Bajo y Alto Egipto”, en el que narra su travesía por el Nilo entre enero y marzo de 1799 y en la que descubrió para Occidente Tebas, Karnak, Luksor y Assuán,

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llegando a ser director de los museos franceses y fundador del Louvre.(25) La expedición, que pasaría a la Historia como una pésima campaña militar, también será conocida como una de las más fructíferas a nivel cultural, artístico e histórico, ya que gracias a ella se conoció en profundidad la cultura del Antiguo Egipto. El arduo trabajo realizado por los eruditos y científicos franceses se vio reflejado y reconocido con la publicación, en febrero de 1802, de la famosa obra “Descripción de Egipto”, en la que se recogían más de 3.000 ilustraciones realizadas durante los meses en los que habían viajado a lo largo del Nilo. Gracias a estos dibujos, junto con los realizados 36 años después por el artista inglés David Roberts, podemos conocer hoy en día el estado en el que se encontraban los grandes monumentos egipcios antes de iniciarse los numerosos trabajos de restauración arqueológica a que fueron sometidos en los siglos XIX y XX. Si en unos casos estas obras eran sobradamente conocidas de antiguo, manteniéndose a la luz y en uso distinto del original, otros monumentos yacían derrumbados o gravemente dañados por el efecto de terremotos y la depredación humana. Otro grupo de templos, precisamente del último periodo faraónico, la dinastía de los Ptolomeos, estaban además a punto de desaparecer bajo la arena del desierto. En algún caso, la cota de arena llegaba casi hasta el techo cuando fueron descubiertos, lo que hubiera supuesto, de no haberse recuperado, su desaparición en el desierto.
A.- TEMPLO DE HATHOR EN DENDERA DESENTERRADO

El pintor inglés David Roberts llegó a Dendera, una pequeña aldea situada en la orilla oeste del río Nilo, en diciembre de 1838. Como ya le había pasado a Denon en la campaña napoleónica, Roberts quedó impresionado por la gran terraza de piedra que emergía de la arena, reflejando el estado del monumento en sus grabados. El templo estaba dedicado a Hathor, diosa del amor y de la alegría, que los griegos identificaron con Afrodita. En las inscripciones de sus muros figura que los orígenes del templo se encuentran en un edificio construido por los míticos “12 discípulos de Horus”, con lo que el lugar que ocupaba estaba considerado sagrado desde la época predinástica (3200-3000 a.C.). Ya en la IV dinastía (2681-2181a.C.) el faraón Keops, según un manuscrito conservado en el museo de El Cairo ordenó construir un templo en el mismo lugar “…por orden de Khufu, el templo de la dama del Cielo será reconstruido por tercera vez, sobre el mismo emplazamiento y según los planos establecidos por los sucesores de Horus sobre pieles de gacela y salvaguardados en los archivos del Rey”. En el reinado de Pepi I, durante la dinastía XI, el templo fue reconstruido una vez más. Fue en esta época cuando la biblioteca de papiros ubicada en su interior alcanzó una gran fama.

). Mientras el comité de sabios y alumnos se ocupaban de documentar convenientemente el hallazgo.40m de ancho y casi 1m de espesor que se encontraba colgado del techo y que pasará a la historia como un descubrimiento del General Louis Desaix. recuperándose uno de los templos ptolomeicos mejor conservados que ha llegado a nuestros días. por lo que está considerado como el padre de la egiptología. el templo se encontraba sepultado bajo la arena.ANTIGUO EGIPTO 37 El templo de Dendera volvió a restaurarse en tiempos del faraón Tutmosis III. 40 años después de la expedición Napoleónica. A partir de ese momento. XI y XIII. Ramsés II y Ramsés III. el joven profesor dedicará su vida por completo al estudio de la civilización egipcia. El templo había estado protegido de las agresiones climáticas y de la acción del hombre por aquel mar de arena durante siglos. Mariette llegó a Dendera en los primeros años de la década de los 70 y trabajó en la retirada de la arena que lo cubría entre los años 1873 y 1875. Se dice que fue un hecho casual el que llevó a las tropas de Napoleón a descubrir el impresionante Zodíaco de Dendera. Cuando Napoleón y sus tropas llegaron a Dendera en 1798. Otros faraones dejaron constancia de sus actuaciones sobre la edificación como Tutmosis IV. También existen inscripciones en el edificio que nos remiten a otros emperadores romanos como Calígula. Mariette. salvo algún movimiento puntual de arena para abrir la entrada a través de las columnas centrales de la sala hipóstila. construido por Nerón y ampliado posteriormente por Trajano y Adriano. aunque no se sabe a ciencia cierta en qué consistieron esas reformas. Hubo que esperar a retirar toda la arena que cubría el templo y su entorno más inmediato para adivinar la presencia de estos dos pequeños edificios. los militares ocuparon la cubierta del templo. Se trata de un impresionante bloque de piedra de 3. Lo mismo sucedía con los dos mamisi situados a la derecha de la fachada de entrada.(26) . Cleopatra y por los emperadores Augusto y Tiberio. al deslizarse desde la cubierta una caja con municiones hacia el interior del edificio por un tragaluz. Esta situación cambió cuando llegó a Egipto el dibujante francés Auguste Mariette. 2. Domiciano. Claudio. El estado del templo no había cambiado. así como por el interior de las cámaras del templo. que inauguró una nueva tipología edificatoria monumental. El segundo pertenece ya al período romano.C. que paradójicamente tenía una buena disposición estratégica. de gran éxito en la construcción de santuarios de toda la región. Nerva y Trajano. Nerón.60m de largo. Uno de ellos es de la época de Nectanebo I. la muralla inacabada de adobe que rodeaba el conjunto pasaba totalmente desapercibida pues su altura era mucho menor que la del templo y la arena la cubría por completo. natural de una pequeña localidad francesa. La última reconstrucción la realizó Ptolomeo VIII y fue ampliada posteriormente por los Ptolomeos X. Roberts llegó a Dendera hacia 1838. En ese momento. hasta más de la mitad de su altura. en la dinastía XVIII (1479 -1425 a. recibió el encargo por parte de un familiar de clasificar y ordenar fichas y apuntes de una expedición que se había hecho a Egipto.

Los pilonos se encontraban enterrados hasta casi la mitad. El manto de arena alcanzaba una altura mucho menor en el patio. con la típica organización de los templos del Alto Egipto. aunque habían perdido por completo los colores que los decoraban. el patio. debido a una revuelta en la ciudad de Tebas. las dos salas hipóstilas. ya había erigido un templo en honor a Horus en Edfú. la ciudad indígena de Edfú había crecido y había ocupado la cubierta del templo como apoyo y basamento de numerosas viviendas de adobe. Sus orígenes se remontan a la época Ramésida (alrededor del año 1000 a.C. La cornisa del pilono izquierdo estaba en ese momento levemente dañada. la cámara de ofrendas.C.C. la sala central y el santuario. Ciudad de relativa importancia desde época del Antiguo Imperio. se mantenía intacto. Ptolomeo VIII decoró parte del templo y terminó la primera sala hipóstila.. el sacerdote arquitecto de la pirámide escalonada de Zoser. Durante la campaña militar napoleónica en 1798. pero el templo que hoy conocemos fue iniciado por Ptolomeo III en el año 237 a. el por entonces consagrado investigador francés Dominique Vivant Denon. Alrededor del año 140 a.UN PUEBLO SOBRE EL TEMPLO DE EDFÚ La ciudad de Edfú. aunque no se sabe si estuvo en el mismo lugar del actual. cuando se colocaron las puertas. al igual que las tres hiladas de sillares adyacentes. que llegaba prácticamente a la línea de los capiteles de la sala hipóstila. con los pilonos. que habían desaparecido.C. acompañó a la comisión de sabios y científicos trabajando en la documentación gráfica que atestiguaba cada uno de los descubrimientos. Los franceses se encontraron con una edificación totalmente cubierta de arena. . Quince años más tarde.38 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA B. El trabajo realizado por Denon tenía un carácter más libre que el del resto de la comisión científica. Las obras no se terminarían por completo hasta el año 57 a. Los incesantes disturbios militares sufridos durante la expedición hicieron que el trabajo de Denon fuese menos prolijo de lo que en un principio cabría esperar. al igual que sucedía con los muros laterales. Idéntica situación se encontró David Roberts en el viaje realizado en 1838. las obras de la parte interior del templo estaban prácticamente concluidas bajo el gobierno de su hijo Ptolomeo IV. almacenes de productos agrícolas e incluso establos. El otro pilono. fue capital del Alto Egipto.). en tiempos de la tercera dinastía.. situada a 90 Km al sur de Luxor. por el contrario. al que se podía acceder después de atravesar la puerta principal sensiblemente mermada en su altura. Imhotep.. Algunas de las dependencias del templo eran utilizadas también por los habitantes de la ciudad como viviendas.C. En sus ilustraciones puede observarse una circunstancia especial en la vida de este templo. aunque tuvo que suspenderlas en el año 206 a. vio construir un templo parecido al de Dendera. con los relieves tallados sobre la piedra en muy buen estado. ya que le unía una estrecha amistad con Napoleón. También se sabe que con anterioridad. sólo pudo dibujar un templo además del de Edfú. de hecho.

que permitieron recuperar el edificio. aún no se habían retirado y los muros laterales del patio seguían sepultados. en un lugar que más tarde el faraón Tutmosis II elegiría para la construcción de un santuario más pequeño que el templo.(27) En una fotografía tomada en el año 1904 puede observarse que la arena de la fachada principal ha sido totalmente retirada al igual que las viviendas que habían ocupado la cubierta.. El emperador Trajano también dejó su nombre impreso en uno de los muros interiores. El templo que hoy conocemos fue iniciado por Ptolomeo VI. La eficacia del trabajo realizado por Mariette hizo que el gobierno Egipcio se interesara por la extraordinaria calidad de los tesoros que se escondían bajo la arena.. con la llegada de Auguste Mariette a la ciudad. .ANTIGUO EGIPTO 39 Hubo que esperar hasta el año 1860. de manera que el acceso al patio y a la sala hipóstila fuese más cómodo para el desarrollo de los trabajos. Los orígenes del templo se remontan a tiempos de la dinastía XVIII (1550-1063 a. Es su inusual aproximación a la corriente del río lo que hace que el templo tenga un carácter especial. que estaban aún cubiertos hasta la mitad de su altura.). en una amplia zona de tierra de cultivo a orillas del Nilo. Las construcciones de adobe erigidas sobre la cubierta. al sur de Luxor. el proceso de restauración y reconstrucción fue relativamente sencillo. Tanto es así que 7 años después. para que se iniciasen las labores de limpieza y restauración del monumento. Los muros exteriores y parte del patio fueron levantados más tarde por el emperador Augusto. que se había iniciado 8 años antes.EL TEMPLO DESTRUIDO DE KOM-OMBO La ciudad de Kom-Ombo está situada a 165 km. coincidiendo con la fase final de las obras del canal de Suez. con lo que bastaron operaciones de limpieza y recolocación para dar al edificio un aspecto inusualmente similar al que debió tener en sus orígenes. Frente al arduo trabajo que supuso la retirada del enorme volumen de arena que cubría gran parte del templo.(28) C. sin ser el mayor de los edificios de culto construidos ni tampoco el mejor conservado. aunque no hay constancia de que emprendiera ninguna obra de remodelación o ampliación. En su larga historia no había sufrido ninguna alteración importante. aunque la mayor parte de su obra no ha llegado a nuestros días. El proceso de desenterramiento no se había terminado en los paramentos laterales. para la realización del pabellón de Egipto se hizo una recreación del templo recientemente liberado de Edfú.C. ya que el edificio se encontraba en muy buen estado. Tres años después se había conseguido rebajar considerablemente la altura que alcanzaba la arena en la zona de los pilonos. sin embargo.C. alrededor del año 30 a. en la famosa Exposición Universal de París de 1867. de carácter local.

Los hombres de Napoleón sólo retiraron arena en la cercanía del río para descubrir los restos del mamisi de Augusto. con un pilono mucho más estrecho y un patio interior más pequeño. Los trabajos . es más corto de lo normal. Tasenetnofret y su hijo Panebtawy. De este modo se pudo recuperar un impresionante relieve que decoraba el templo. La parte norte del templo. aunque. estaba dedicada a Haroeris mientras que la sur. con sus respectivos santuarios y su sala de ofrendas. El viaje del pintor David Roberts a la zona. En sus alrededores hallaron también sepultadas bajo la arena cuatro de las columnas del templo. Sus proporciones también son distintas. cubierta de arena. apareciendo mayor de lo que es. realizado en tiempos de Ptolomeo VIII. en noviembre de 1838. con algunos fragmentos del entablamento. La singularidad de este templo radica no sólo en la ubicación sino en que es el primer y único templo Ptolomeico doble del que hay constancia. que dejaba un menor margen hasta el muro perimetral. En la sala hipóstila también se reflejada la bipolaridad del templo. estando la mayor parte de la estructura de soporte de la cubierta destrozada y esparcida sobre la arena. que sólo es visible en pequeños fragmentos de las paredes interiores. En esas ilustraciones no puede adivinarse el estado del resto de la edificación. así como fragmentos considerables del muro de cerramiento. Estos grabados reflejan también parte de la decoración policroma que tenían los templos. y por otro a Haroeris. Estaba dedicado a dos tríadas de dioses: por una parte a Sobek. que se representaba mediante una figura humana con cabeza de cocodrilo. siendo el emplazamiento lo que realza el volumen. el templo de los dioses Sobek y Haroeris estaba destruido por completo. Sus dimensiones son más modestas que las de los templos ya mencionados. Esta dualidad hizo que los elementos conformadores del típico templo egipcio se duplicasen dando lugar a una composición estrictamente simétrica. de la que sobresalían las columnas caídas de la sala hipóstila. por considerarse éste un animal sagrado en esta zona del Nilo. hoy prácticamente desaparecida. las columnas de uno de los lados están decoradas con motivos florales mientras que las otras son más sencillas y con estructura campaniforme. Hathor y su hijo Khonsu. Napoleón y la comisión de expertos llegaron a la ciudad de Kom-Ombo encontrándose el templo totalmente cubierto de arena. por lo que no sabemos si en este momento era ya visible la portada de Ptolomeo XII. pero un análisis más profundo nos lleva a descubrir un diseño arquitectónico mucho más depurado y cuidado.40 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Su disposición puede recordar en un primer momento a los templos de Dendera y Edfú. nos sirven de testimonio del estado de la edificación. El pequeño mamisi ubicado en la orilla del río fue erigido en tiempos de Ptolomeo VII y sólo una pequeña parte de los muros orientales permanecen hoy en pie. y las ilustraciones que realizó. al contrario de Edfú o Dendera. era la parte del dios Sobek. única prueba de la actuación de este faraón sobre el edificio.

retirando su apoyo. con lo que en 1946. Sin embargo. Salvados del Nilo: la campaña de Nubia El río Nilo se desborda anualmente. Recientemente ha sido restaurado de nuevo para paliar los daños causados por un terremoto en la zona del año 1992. En el recinto perteneciente al templo. los ciclos de crecida se volvieron cada vez más impredecibles. En su interior se encontraron las dos únicas momias de cocodrilo expuestas a la vista. la edificación mejor conservada es un pequeño templete construido en época romana consagrado a la diosa Hathor. 6 km aguas arriba de la anterior. óptimas para el cultivo. la construcción de presas reguladoras fue una necesidad prioritaria para el desarrollo del país. por lo que la obra se comenzó en 1960. Al desenterrarlos se descubrieron fragmentos de los muros perimetrales. con todos los problemas económicos y sociales que esto conlleva. ante un posible peligro de desbordamiento. aunque no se pudo recuperar una parte de la cornisa de la fachada principal. Tras un estudio realizado por investigadores americanos.ANTIGUO EGIPTO 41 de excavación no se iniciaron de forma sistemática hasta que se contrató al arqueólogo francés Jacques de Morgan. se llegó a la conclusión de que esta obra no compensaría el esfuerzo económico necesario sin producir una mejora sustancial en las condiciones económicas del país. En 1952 el gobierno egipcio decidió construir la llamada Presa Alta. así como buena parte de las bases de las columnas pertenecientes al patio de Augusto. Esta presa crearía un lago artificial de 200 km de longitud. con una sola entrada dirigida a la puerta de Ptolomeo XII. con lo que se inundarían numerosos yacimientos arqueológicos en la Nubia egipcia y sudanesa. Tras aumentar su altura en dos ocasiones se constató su insuficiencia. siendo este hecho desde la antigüedad la razón de la fertilidad de sus tierras. pero con financiación y diseño a cargo de la Unión Soviética.(29) Entonces se retiraron grandes cantidades de arena y se recolocaron los fragmentos de la cubierta que se encontraban menos dañados. . hacia el año 1893. Este antiguo requerimiento se realizó a finales del siglo XIX cuando en 1898 se inició en la primera catarata del Nilo la construcción de una primera presa de 2 km de longitud y 30 m de cota. Para evitar estos problemas. Es un pequeño volumen prismático compacto. alcanzando una extensión de más de 500 km. provocando la pérdida de cosechas por inundaciones o sequías. No se conocen las causas que provocaron el estado de destrucción en el que se encontraba el templo de Kom Ombo al retirar la arena. que sólo necesitó de la reubicación de dos hiladas de sillares. se decidió construir una nueva presa. Se presume que por su situación podía haber sido víctima de numerosas inundaciones por las crecidas periódicas del Nilo. pertenecientes a una necrópolis cercana. para lo que en un principio recibió el apoyo de los Estados Unidos.

Derr. rodeadas por multitud de grabados representando diferentes victorias de los egipcios sobre sus enemigos. Beit el-Wali. sobre todo. Dendur. se hizo un reconocimiento exhaustivo de las futuras zonas anegadas. Su construcción se inició aproximadamente en el año 1284 a. aunque las obras debieron prolongarse durante más de 20 años. los speos de Abu Simbel. En mayo del mismo año tuvo lugar el primer encuentro del Comité de Acción Internacional en París y unos días más tarde se reunió el Comité Consultivo para la Campaña de Nubia en el Cairo. El interés que despertó este tema en toda la comunidad internacional fue compensado con la postura liberal de las autoridades de Egipto y Sudán. construidos por el faraón Ramsés II (1290 y 1224 a. si bien con dimensiones menores. junto con el propio Ramsés. la UNESCO realizó un llamamiento a la comunidad internacional con el objetivo de conseguir financiación para salvar numerosos edificios antiguos como problema de emergencia. Kasr Ibrim. Ra y Ptah. Amón. Debod. Al pie de las cuatro esculturas principales se realizaron multitud de estatuas de menor tamaño que representaban a diversos miembros de la familia real. El Templo II o de Nefertari tiene características similares al de Ramsés. cuatro de ellas representan a Ramsés y las otras dos a su esposa Nefertari. En este caso la fachada está presidida por 6 estatuas de igual tamaño talladas en la pared. Wadi es-Sebua.42 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA En 1959.. así como los templos de la isla de File y. coincidiendo con la inauguración de las obras de la presa de Assuán. El interior del templo presenta una sucesión de estancias decrecientes. el mayor. que prometieron entregar parte de los hallazgos a los países colaboradores. Semma. ante la inminente construcción de la obra.. amenazados por la próxima subida de nivel de las aguas del Nilo. Kumna. tallada en la roca de la ladera de la montaña. Está también excavado en la roca. Ellesiya.C. La fachada esculpida sobrepasa los 30 m de altura.ABU SIMBEL EN LA MONTAÑA DE HORMIGÓN Abu Simbel está formado por dos templos excavados directamente en la roca (speos). está dedicado al culto de los grandes dioses de Egipto. Amada.C. a medida que se aproximan al santuario. Taffa. llegando a los 40 m de ancho.). con estudios y levantamientos de los monumentos afectados.(31) A. aunque dedicado a la diosa Hathor. Kertassi.(30) De entre la multitud de elementos en peligro se tomó como objetivo primordial el rescate de los templos de Kalabsha. La primera de las salas contiene ocho estatuas de Ramsés adosadas a las columnas que sostienen la cubrición del corredor. tan sólo 6 años después de su subida al poder. Bajo la dirección del restaurador Piero Gazzola. El Templo I. En el templo de Ramsés se representan los tres dioses junto al propio faraón sentados flanqueando la impresionante entrada. los gobiernos de Egipto y Sudán solicitaron ayuda a la UNESCO para salvar los yacimientos y monumentos de Nubia. En marzo de 1960. Maharraka. A la entrada del templo se encuentra .

ya que sus características constructivas y el emplazamiento son muy similares. quien no dudó en desplazarse a Egipto. en esta ocasión sí logró entrar en su interior. Los templos. mientras que de la tercera estatua solamente quedaba una parte fragmentada de la enorme figura. El grupo de viajeros visitó la isla de File para más tarde llegar a Abu Simbel. desde donde emprendieron la travesía a lo largo del Nilo. comprobándose como el nivel de la arena alcanzaba a las esculturas hasta más arriba de las rodillas. las actividades festivas y de culto realizadas en ambos templos se abandonaron de forma indefinida. destruida a causa de un terremoto. El templo de Nefertari se encontraba en mejor estado y el gran volumen de arena no ocultaba la entrada al interior del recinto. flanqueada por seis columnas con capiteles decorados con cabezas de la diosa Hathor. Con la muerte del faraón Ramsés II. las dos construcciones comenzaron a llenarse de arena y. Los templos impresionaron profundamente al artista. Cuando el investigador llegó a los templos un mar de arena cubría las dos esculturas de la derecha hasta el cuello. Burckhardt en 1813. También dibujó la galería flanqueada por las estatuas de Ramsés.C. Años después.. probablemente a consecuencia de un derrumbamiento de la ladera. Allí Edwards dirigió una excavación improvisada por cuenta propia y descubrió un pequeño santuario que había permanecido sepultado hasta entonces. En el invierno de 1873-1874 la escritora británica Amelia Edwards.ANTIGUO EGIPTO 43 una sala similar a la de Ramsés. en compañía de varios amigos. Roberts realizó varias ilustraciones donde puede observarse que su estado permanecía prácticamente inalterado desde el redescubierto en 1813. ya en el siglo VI a. Con el paso del tiempo. declarando que sólo la contemplación de aquellos monumentos había merecido la pena del viaje a Nubia. las figuras sedentes estaban cubiertas hasta el pecho y el cuello. Uno de sus acompañantes. L. Vuelto al cabo de 4 años. Burckhardt explicó su descubrimiento al explorador italiano Giovanni Belzoni. en noviembre de 1838. ésta cubría las estatuas del templo de Ramsés hasta la altura de las rodillas. Ambos templos corrieron una suerte parecida a lo largo de los siglos. muy alejados de los nuevos centros políticos y religiosos. donde la expedición permaneció durante seis semanas. A su llegada se encontró con la imposibilidad de retirar la arena necesaria para alcanzar la entrada al templo de Ramsés. con lo que regresó a Italia para reunir los medios necesarios. igual que las labores de mantenimiento. hasta la llegada a Egipto del suizo J. En el lateral izquierdo de la fachada del Templo I. quedaron totalmente olvidados. remitió una carta al director del Times dando cuenta del descubrimiento y haciendo hincapié en el buen estado . realizó un viaje a la ciudad de El Cairo. André Mac Callum. el pintor David Roberts llegó a Abu Simbel. un mes después de iniciar su travesía por el Nilo. que los redescubrió para Occidente.

Finalmente. arquitectos e ingenieros que formaban el grupo de trabajo dirigido por Piero Gazzola (33) nunca se habían enfrentado a una situación semejante. llevándolo a un lugar situado 65 m más alto. pues los estudios geológicos revelaron que la porosidad de la piedra en la que estaban excavados los templos haría que el agua penetrase por capilaridad. por lo que únicamente habría que estudiar las técnicas de desmantelamiento y transporte. La gran magnitud de los bloques obtenidos. Finalmente. Además. La ubicación en las orillas del río Nilo convirtió a ambos templos en víctimas inexcusables de las sucesivas crecidas del río. Se sugirieron otras propuestas. numerarlos y volver a montarlos en un nuevo emplazamiento. como introducir pontones de hormigón bajo los templos y esperar a que la presión de las aguas los hiciera flotar. Esta labor consistió en cortar en grandes fragmentos tanto el templo como el entorno más inmediato de la montaña en la que estaba excavado. por lo que hubo un largo período de estudio de numerosas propuestas.44 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA de conservación en que se encontraban las pinturas e inscripciones del pequeño santuario. con la consiguiente destrucción a medio plazo. aislándolos mediante potentísimos muros de contención. con la voluntad de proteger los monumentos egipcios del posible peligro que su difusión y atractivo generase. con la enorme dificultad de que los dos templos formaban parte de la cara de la montaña y estaban excavados en su interior. Esta idea se abandonó. propuesto por el grupo de especialistas. esta obra conllevaría una inversión económica inasumible. En un principio se manejó la posibilidad de transportar cada uno de los templos en un solo bloque. bajo el futuro nivel de las aguas. Los arqueólogos. se llegó a la conclusión de que los templos debían ser trasladados a las nuevas orillas del lago Nasser. el gobierno de Egipto aprobó el proyecto de traslado. se iniciaron los estudios preparatorios para salvarlos. de la que fue directora hasta su muerte en 1892. El desmontaje fue especialmente complicado por el arduo trabajo de cortar los bloques de piedra.(34) En abril de 1964 se comenzaron los trabajos de corte y desmonte del templo de Ramses II. al realizarse el llamamiento de la UNESCO. En un primer momento se barajó la posibilidad de mantenerlos en su posición original. con ilustraciones de la propia autora. condenándolos a la inundación con la construcción de la segunda presa de Assuán. a 200 m de distancia del río. que no había variado desde la expedición de Belzoni. así como la precisión casi quirúrgica requerida . en el mes de junio del año 1963. arrancarlos de la montaña.(32) En 1882 Amelia Edwards fundó la “Egypt Exploration Fund”. de manera que se conservara su entidad monolítica. o crear grandes cúpulas de hormigón que protegieran ambos templos de manera que fuesen visitables mediante unos ascensores que sobresaldrían sobre el nivel del agua. La escritora británica dibujó el templo de Nefertari. que se prolongaron durante algo más de cuatro años. En 1959. Los datos recabados en este viaje fueron posteriormente publicados en 1876 en el libro Mil Millas Nilo Arriba.

revestida de piedra.EL TEMPLO DE FILE CAMBIA DE ISLA File era un islote rocoso de 460 m x 150 m situado en el Nilo. Tras flanquear los accesos. de manera que la estructura interior del antiguo templo quedó liberada del enorme peso que soportaba. convirtiéndose en una auténtica epopeya de la Historia de la Humanidad. según las inscripciones.). aparece la entrada al templo de Isis. corresponde a la época de Ptolomeo III (282-221 a. Al oeste del templo de Isis se erigieron una serie de estructuras por diferentes emperadores romanos. aunque no llegó a consolidarse hasta el período Ptolemeico. Desde antiguo la isla de File tenia un carisma especial en el mundo egipcio. en consonancia con el titánico esfuerzo que debió suponer su construcción en el Antiguo Egipto. entre el 689 y el 663 a. al sur de la ciudad de Assuán.C. El transporte de las más de 1000 enormes piezas requirió la instalación de raíles únicamente para este propósito.. Con el templo de Nefertari se siguieron los mismos pasos. por lo que fue necesaria la construcción de una presa provisional frente a las fachadas de los monumentos. que le venía en parte de su fértil suelo repleto de árboles y flores. La estructura más antigua que se conserva es el pabellón del faraón Nectanebo I. El traslado y montaje se concluyó en septiembre de 1968. que responde a la organización típica de este tipo de construcciones. Su carácter de lugar sagrado no comienza a materializarse con construcciones hasta el reinado de Taharqa..ANTIGUO EGIPTO 45 hicieron la intervención más compleja incluso que la construcción del templo original. aunque los altares de granito fueron trasladados a distintos museos europeos en el siglo XIX. una principal y más antigua y otra secundaria. con relieves que recrean diversas hazañas del faraón. Delante de la entrada a este espacio se encuentra el pilón de Ptolomeo XII.C. sólo que el menor tamaño del edificio facilitó ligeramente el trabajo. Este pilón consta de dos entradas. en el que la isla y sus templos alcanzaron fama mundial. En plena operación de traslado el nivel del agua del nuevo lago comenzó a subir. Adriano mandó construir una puerta que comunicaba el recinto . sobre todo. además de su prestigio como lugar bendecido por los dioses y. del que arranca una columnata que recorre el perímetro de la isla hasta llegar a las proximidades del recinto del templo de Isis. Para reproducir el entorno de los templos en la nueva ubicación se construyó una enorme bóveda-cúpula hueca de hormigón (de 60 m de ancho y más de 25 m de altura) como soporte de la montaña artificial que debería acoger a los colosos. ya que las dimensiones y el peso de 30 toneladas de cada uno de los bloques los hacían incompatibles con cualquier tipo de transporte convencional. dejando atrás la Casa del Nacimiento. En el santuario se conserva el pedestal que. B. como puerta de las benefactoras crecidas del río. dentro del espacio vacio de la colina artificial de hormigón.

Pese al mal estado de la isla. salvo la transformación de la iglesia de San Esteban en una mezquita. David Roberts dejó constancia en sus ilustraciones de una File abandonada. en su viaje realizado por el Nilo entre 1873 y 1874. similares a los empleados en el templo principal.(35) El edificio más impresionante del conjunto. con restos de viviendas en la cubierta del templo principal. Para completar esta etapa de dominio cristiano. Una comunidad cristiana pasó a ocupar la isla y el templo resultó dañado al intentar destruir las labras de iconografía egipcia.46 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA del templo con la escalera que bajaba hacia el Nilo.C. causaron graves daños en las inscripciones del templo. seguramente con el objetivo de salvarse de las continuas crecidas del río. Aún así. Filé conservó su carácter sagrado a lo largo de los siglos. recibiendo a multitud de peregrinos que mantenían el culto a Isis. situada más al suroeste. la comisión de expertos dedicó gran parte de su esfuerzo a reflejar gráficamente los numerosos monumentos de la isla. cuando el emperador Justiniano mandó destruir el último y más significativo bastión del paganismo en Egipto. además del propio templo de Isis. los sacerdotes fueron expulsados y muchas de sus esculturas fueron trasladadas a Constantinopla. como en forma de recreaciones ideales de su época de esplendor. Filé se vio inmersa en un círculo de progresivo abandono que condenó a muchos de sus edificios a un estado de ruina irrecuperable. los ritos paganos quedaron oficialmente prohibidos en el 550 d. tanto en el estado en que los encontraron. el danés Frederik Ludwig Norden. en el siglo XVIII la dibujó y describió pero con el nombre equivocado de Ell Heiss. sin embargo. Con la expedición napoleónica de 1798.(36) El templo de Isis quedó clausurado. Más al norte se construyó el templo de Augusto y la puerta de Diocleciano. es el pabellón del emperador Trajano. Más tarde. construido por los Ptolomeos VI y VII. confundiéndola con la isla de El-Haisa. Las tropas francesas. dejando testimonio escrito de la visita en su citado libro Mil Millas Nilo arriba. además de elaborar minuciosos planos generales de la isla. Aunque el culto a Isis fue conservado durante muchos años en época romana. durante el dominio musulmán. que trataron de cubrir con cruces y otros símbolos cristianos. que se eleva orgulloso en la orilla oriental de la isla. con la construcción en 1898 de la primera presa de Assuán. permaneció varios días en la isla. e impresionando a los numerosos viajeros que emprendieron la famosa ruta del Nilo. la isla no sufrió grandes alteraciones. mientras que al este del templo de Isis se encontraba otro recinto sagrado dedicado a la diosa Hathor. La también británica Amalia Edwards. formado por catorce imponentes columnas con capiteles de motivos vegetales. el obispo Teodoro mandó transformar la sala hipóstila del templo en una iglesia dedicada a San Esteban. Uno de ellos. El peor daño sufrido por el santuario se produjo un siglo después de la llegada de Napoleón.. que condenó al conjunto de edificios a .

Kalabsha y Debod. de modo que los diferentes templos se ubicasen en un entorno lo más parecido posible a su paisaje original. en el año 1960 se constituyó en España el Comité Español de Salvamento para los Monumentos de Nubia. No fue hasta dos años más tarde cuando se llegó a un acuerdo económico entre el Director General de la Comisión Directiva de la Campaña. Lesilla. La fluctuación del nivel de las aguas causó una grave erosión en la piedra. el Gobierno de Egipto y el conjunto de los países donantes. Una vez desecado el terreno. Estas labores se prolongaron durante tres años hasta que en agosto de 1979 se dio por finalizada la transferencia del monumento. Tras el llamamiento internacional realizado por la UNESCO para salvar los monumentos de Nubia. restos oxidados de las planchas metálicas. la conservación de la isla de Filé se consideró un proyecto prioritario junto con los templos de Abu Simbel. orgullo de la ingeniería y de la imaginación. se aprobó el proyecto de desmontar los templos de la isla y reconstruirlos en la vecina isla de Agilka. de la que quedan como testigos. en un primer momento se barajó la posibilidad de dejar los monumentos en su posición original protegiéndolos del agua mediante muros de contención. . Los templos que se donaron en 1968 fueron: Taffa. Finalmente. empezando por el acondicionamiento de la nueva isla. que sepultó totalmente la isla. Una operación. a la isla vecina. coincidiendo con la inauguración de los templos de Abu Simbel. bajo la dirección del profesor y arqueólogo Martín Almagro Basch. Al igual que éstos. en 1968.000 bloques. para lo que se transportaron más de 45. Al mismo tiempo se puso en marcha la construcción de la infraestructura necesaria para secar la isla de Filé junto con su entorno más inmediato.ANTIGUO EGIPTO 47 permanecer parcialmente sumergidos durante varios meses al año. con lo que los trabajos no pudieron iniciarse hasta 1972. previamente numerados. que seleccionaría el Servicio Egipcio de Antigüedades. dejando visibles sólo la parte alta de los pilares en algunas épocas del año. principalmente el de Abu Simbel. Este problema se acentuó con la construcción de la segunda gran presa. en peligro de desaparición. pudieron iniciarse los trabajos de desmontaje y traslado de los templos. en el lecho del Nilo. Egipto prometió a los países que más contribuyeran económicamente al proyecto la entrega de ciertos monumentos nubios. El regalo de los templos egipcios Atendiendo a la llamada internacional realizada por la UNESCO para salvar los templos de Nubia. levantando una monumental barrera de pantallas metálicas de más de 15 m de altura que rodeaban el perímetro de la isla para aislarla del Nilo y poder extraer el agua que encerraba la piscina formada por esta barrera artificial. Dendur. que participó activamente en la Campaña de Nubia. en 1977.

como hizo con otros países. construido en el siglo II a. Burckhardt fue enviado para inspeccionar la zona. Tiberio y Adriano. Esta situación. Debod era un pequeño templo ptolemaico de la Baja Nubia. Sin embargo. así como por los emperadores romanos Augusto. es uno de los pocos lugares donde se encuentra representado este monarca. La entrada al santuario estaba presidida por cuatro grandes columnas con capiteles lotiformes. La capilla original fue aumentada con el resto de muros y recintos exteriores por los faraones Ptolomeos.C. que recogían los grabados de Chretien. que se había desmontado ya en 1961. El templo.C. con alzados y comentarios. debida a un terremoto en 1868. Los efectos de la primera presa de Assuán afectaron en 1902 gravemente a Debod. grabadas por François Chretien en 1819.48 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA A. mostrando la fachada un serio estado de ruina. La capilla. dibujos de planos. hizo desaparer también una de las tres portadas exteriores. Fue entonces cuando se perdieron muchas de sus policromías y algunos de sus relieves. por orden de Napoleón. Después de concluida la obra. posteriores a las imágenes de Roberts. por el desgaste a que fueron sometidos sus sillares de arenisca. que en grabados y fotografías del siglo XIX. Mientras Chretien reproduce ante el templo las portadas de tres muros. Luego se realizarían las imágenes más antiguas que se conservan del pequeño santuario. situada río abajo. el Servicio de Antigüedades de Egipto encargó la restauración del edificio al arquitecto egipcio al-Barsanti. sino el Servicio de Antigüedades de Egipto. pues permanecía casi nueves meses al año bajo las aguas. frente a la presa . mientras la UNESCO encargaba el trabajo de copiar todas las inscripciones del templo a los egiptólogos François Daumas y Philippe Derchain. Roberts se centra en la capilla sin reflejar las otras construcciones que estaban aisladas y alineadas en el eje del templo. A la vista de estos daños. Estaba situado a unos 10 km de la presa de Assuán y fue construido en el siglo III a. por el faraón Meroe Adjalamani. También fue visitado en 1838 por el pintor inglés David Roberts en su memorable viaje por el Nilo. fue llevado en sillares numerados a la isla Elefantina. donde obtuvo una rica información de toda la arquitectura egipcia. las obras de excavación en los cimientos del templo no las llevó a cabo el Comité Español.EL TEMPLO DE DEBOD EN MADRID La primera descripción del templo de Debod se hizo en el año 1813. en su campaña de Egipto.. Egipto le concedió al estado Español el templo de Debod. cuando el explorador suizo Johann L. el alemán Günther Roeder llevó a cabo un estudio exhaustivo con documentación fotográfica. ya estaban caídas. dedicado a Amón y a Isis. quedando el templo abandonado en el siglo V. decorada con relieves.(37) En compensación por la ayuda española. Su culto se mantuvo hasta la llegada del cristianismo.

hoy se encuentra reconstruido en New York. Dendur. en las partes perdidas. Algunos bloques exteriores fueron tratados químicamente para protegerlos y reforzarlos. llegando al puerto de Valencia el día 18 de ese mismo mes. B. Allí permanecieron todos los bloques de piedra hasta el mes de abril de 1970. desde donde fueron trasportadas en camiones hasta Madrid. en que de nuevo viajaron hasta Alejandría. mientras que los del oeste del río Nilo pertenecerían a los británicos.(38) Más de cien bloques habían perdido la numeración y muchos fragmentos llevaban una marca que no correspondía al plano. sobre un alto donde estuvo el Cuartel de La Montaña.ANTIGUO EGIPTO 49 de Assuán. siendo inaugurado por el entonces Alcalde de Madrid. junto con algunas fotografías sin referencia de ninguna clase. . las cajas embaladas que contenían los bloques del templo de Debod fueron embarcadas en el buque Benisa. que se encontraba semienterrada en una ladera. Su homólogo y rival francés Bernardino Drovetti trataría de detener las excavaciones de los agentes del cónsul británico. Este pequeño templo estaba situado originalmente a 77 km de Assuán. fue difícil. En primer lugar se construyó una base de piedra con el fin de aislar los bloques originales del templo y que el suelo no tuviera contacto con ellos.(39) Era un pequeño templo dístilo. en el Parque del Oeste. En el interior del edificio se instaló aire acondicionado para crear una atmósfera seca parecida al clima de Nubia. Sobre el basamento se empezó la reconstrucción. La tarea de los arqueólogos españoles.EL TEMPLO DE DENDUR TRASLADADO A EE. que abarca el cosmos entero de un templo egipcio. Llegó a Egipto en 1816 como Cónsul General Británico. Se cuidó orientarlo en la misma dirección que tuvo originalmente.. hasta que finalmente llegaron a un acuerdo: todos los monumentos en el este del río Nilo serían excavados por los franceses. Ante él se levantaba un único pórtico. el 20 de julio de 1972. El artista y diplomático inglés Henry Salt fue uno de los divulgadores con sus ilustraciones del templo de Dendur. están las de Francois Chretien en 1819. aunque la dura climatología madrileña está dejando peligrosas huellas en el monumento. bajo la dirección de Martín Almagro. Entre las imágenes más antiguas publicadas de este pequeño templo de Dendur. se construyó un estanque de poca profundidad a lo largo de los tres portales de acceso al templo. de diferente color. almacenándose en el solar del Cuartel de la Montaña. El 6 de junio de ese mismo año. pues el Servicio de Antigüedades de Egipto sólo entregó un plano y un croquis del alzado del monumento. destruido durante la Guerra Civil. Y como recuerdo del río que tuvo el templo en sus proximidades. colocando en su lugar los elementos originales hallados y añadiendo piedra de Salamanca. Los trabajos de reconstrucción del monumento duraron dos años. con la misión de conseguir antigüedades para el Museo Británico.UU. con dos columnas en la fachada de la capilla. para poder diferenciar los elementos originales antiguos de los nuevos. Carlos Arias.

Dos artistas ingleses visitaron el templo en los años siguientes. el 27 de abril de 1967. un vestíbulo y el santuario. Tras la construcción de la primera presa de Assuán en 1902 el templo de Dendur se inundaba periódicamente. El templo. empezando a deteriorarse sus relieves. ubicado entre la Calle 82 y la Quinta Avenida. siendo embalados sus 642 sillares. fue desmontado piedra a piedra. hijos de Quper. autor de varias acuarelas y litografías de Dendur. precedido de una terraza.5 m x 7 m en honor a Peteese y Pihor. que fue trasladado en barco a América. agradecido por este apoyo. se reconstruyó en el interior de una sala del Ala de Sackler en septiembre de 1978. Los museos de Illinois y Tennessee también rivalizaron para conseguir el monumento. Tras el traslado. que puede remontarse a la XXVI dinastía. En el 577 Dendur se convirtió en una iglesia cristiana. con una piscina delante del templo para reflejarse en una analogía con el Nilo.UU. El templo. sin que esté aclarado el motivo exacto de su edificación en Dendur. diseñada por los arquitectos Kevin Roche y John Dinkeloo. el templo fue desmantelado en 1963 y dos años después el gobierno Egipcio se lo regaló a los EE. donde se exhibe separado del parque por una gran cristalera inclinada. Los relieves del templo muestran al emperador Augusto en presencia de varias divinidades. que hizo unos dibujos a tinta en 1829. En su interior se encontraban estatuas de las tres divinidades principales del Antiguo Egipto: Isis. resultado de la construcción de la segunda presa de Assuán. Egipto. presenta un plano sencillo. una cámara en la roca detrás del templo. una vez donado a los EE. Finalmente. entonces presididos por John F. todos sus muros estaban repletos de relieves tanto exterior como interiormente. y David Roberts en 1838. varias instituciones se ofrecieron para alojarlo. que contaban con una primitiva cueva como lugar de veneración. . les donó el templo. Esta última consiste en el pronaos con dos columnas. Desilusiona la actual imagen domesticada de tan agreste edificio. Kennedy. En los Estados Unidos. pero ambas fueron descartadas ante el temor de que la piedra arenisca no soportara la inclemencia al aire libre. como testifica una inscripción copta. una comisión presidencial escogió el Metropolitán Museum of Art de New York.50 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Según las ilustraciones de Chretien. Edward Hawker. pujando en una competición que la prensa apodó el Hongo de Dendur. por Egipto en 1965. que fue uno de los impulsores de la obra de salvamento de los monumentos de Nubia. Augusto construyó este pequeño templo de 13. Osiris y Horus. formado por un pilón y la construcción principal a unos 10 m detrás. entre las cuales pueden identificarse los dos hermanos divinizados y los dioses nubios de Aresnufis y Mandulis.UU.(40) Para salvarlo de las aguas del lago Nasser. Las alternativas propuestas para el emplazamiento fueron: el Río de Potomac en Washington por la Institución Smithsoniana y el Charles River de Boston por el Museo de Boston de Bellas Artes.

templos rupestres excavados en laderas rocosas del Nilo. Consta de una cámara de 5.(41) El lugar fue restaurado por Ramsès II. simboliza el programa políticoreligioso de Tutmosis III en Nubia.(42) . cortada en bloques y trasladada a Turín. con una orientación de los locales según el eje norte sur. En el momento de la cristianización de Nubia. Lessiya es una localidad situada en la orilla oriental del Nilo. Desgraciadamente. la cueva-matriz subterránea que asegura al faraón la fuerza divina que emana de las profundidades rocosas. Como ocurrió con muchos templos nubios. Las divinidades antiguas se taparon con pintura y se decoró con varias cruces. la primera presa de Assuán ocasionó en 1902 la inundación de los speos o hipogeos durante ocho meses al año.. la madre universal. esta capilla de Tutmosis III se volvió un lugar de culto. A pesar de sus proporciones reducidas. Estas fueron destruidas durante la persecución religiosa de Amenhotep IV. que en la actualidad se encuentra trasladada en el Museo Egipcio de Turín. decorada con imágenes del faraón en presencia de diferentes dioses nubios. su desaparición estaba asegurada. todos los colores y muchos relieves se han visto alterados durante décadas por los largos periodos de inmersión. causándoles daños irreparables. La colaboración italiana en la salvación de los monumentos de Nubia se vio recompensada con la entrega por Egipto de esta obra rupestre. en cuyo Museo Egipcio se encuentra instalada. En los años 60.ANTIGUO EGIPTO 51 C. en la región Nubia.EL TEMPLO DE EL-LESSIYA EN COMPENSACIÓN A ITALIA A unos 200 km de Assuán se encontraba una pequeña capilla rupestre levantada por Tutmosis III. tres cuadros lo representan a los lados de los dioses de Alto-Egipto y Nubia. El-Lessylla es uno de los primeros hipogeos. en el momento de la creación de la segunda presa. al que se entra por un acceso irregular. de los que se construyeron en Nubia. como testifican los grabados del santuario. En el fondo se albergaban las tres estatuas citadas. En la pared norte.5 m x 3 m con un nicho. en la que se encontraba este templo excavado en la roca. La opción de una cueva subterránea también como capilla era entendida por los egipcios como el símbolo de la tierra. ya que está compuesto de un único cuarto rupestre. Ramsés II las restauró representándose a sí mismo junto con Amón-Ra y Horus. entre los que destacan especialmente por sus dimensiones los de Abu Simbel. Este spéos de Tutmosis III no presenta similitud con la cueva gigantesca de Ramsès II en Abu Simbel. En el nicho existían imágenes de Tutmosis III entre Horus y Satis. el norte hacia Thebas y el sur hacia el Koush. obra del faraón Tutmosis III. que debió ser seccionada de la montaña. entre ellos Senusert y Deduen. Un dintel decoraba la entrada con el disco solar. afectada por la construcción de la segunda presa de Assuán.

EE. Otro punto de atención es la Cabeza Verde (400 a.C. En 1962-3 fue desmontado y todos sus bloques. posee una de las colecciones más importantes del mundo de arte egipcio y. alrededor del año 1340 a.35 m de altura. a unos 45 kilómetros al sur de Assuán. pero es frecuente que los límites de la propiedad se diluyan. D. una sala hipóstila y dos vestíbulos.C.C. El consentimiento del donante puede diferenciarlo.(43) El Ägyptisches Museum. donde fue reconstruido sobre una cota más elevada. La portada de Kalabsha es el pago recibido por la colaboración de Alemania en la recuperación de los monumentos de Nubia. En 1963 la obra digna de faraones que fue desmontar y trasladar los templos de Nubia para evitar que quedaran sumergidos bajo las aguas del Nilo por la construcción de la presa de Assuán no pudo ser sufragada por Egipto y. El busto fue descubierto en 1912 durante las excavaciones realizadas por Ludwig Borchardt en Amarna.). Frente al pilón de entrada hay un muelle y una terraza. con sus 7. planteando problemas a futuras generaciones para reconocer la licitud de desprenderse de partes tan importantes de su propia historia y de su patrimonio monumental. La capilla de Taffa. considerada la obra más importante de la era egipcia tardía. instalado en el edificio del Altes Museum de Berlín. puerta que fue regalada a Alemania y que.52 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA No siempre resulta fácil distinguir entre lo que es expolio y lo que no. No hay duda de que podría considerarse esta entrega como algo inaceptable. era un edificio de época grecorromana . como ocurrió con los mármoles de Elgin.UNA PORTADA DE KALABSHA A BERLÍN Y LA CAPILLA DE TAFFA A HOLANDA El templo de Kalabsha se hallaba bajo las aguas la mayor parte del año desde 1902. Fue construido durante el reinado de Augusto y dedicado al dios nubio Mandulis.. Italia. cuyos restos apenas representaban los cimientos del edificio y dos hiladas de bloques.UU. del tiempo del rey Akhenaton de Tell el Amarna. aproximadamente.. entrando en el santuario a través de un atrio. y las enormes columnas del templo de la pirámide del Rey Sahure del año 2400 a. acompañado de Osiris e Isis. sin necesidad de ser restaurada. encierra obras tan famosas como el busto de la reina Nefertiti. La monumentalidad arquitectónica egipcia está presente en el museo con la puerta del templo de Kalabsha de 20 a.. en pago de gratitud por la colaboración internacional. tras la construcción de la primera presa de Assuán. Holanda y Alemania. Durante su desmantelamiento aparecieron bloques de una antigua puerta que volvieron a ser reutilizados por los últimos Ptolomeos y por Augusto. se regalaron cinco de los templos nubios de la zona a otros tantos países: España.C. fueron llevados a las cercanías de la nueva presa. unos trece mil. muy especialmente. La pintura se ha conservado desde el año 1340 a. además.C. se encuentra ahora reconstruida en el Ägyptisches Museum de Berlín.

para convertirse en trofeos conquistados y. Sin embargo. Alguno descansa en el fondo del Nilo o del Mediterráneo. realizado por François Chretien. Al final del siglo XVI el Papa Sixto V tuvo la idea de utilizarlos como marcas urbanas para los peregrinos que visitaban Roma. que se han seguido construyendo en la Edad Contemporánea por su carisma monumental y simbólico. condicionado por su enorme peso. Ramsés II y Tutmosis III. llegando incluso a la lejana New York. También se anegaba periódicamente desde la construcción de la primera presa. aunque cristianizándolos con la incorporación de cruces en lo alto. tras su instalación en el interior del Rijksmuseum Oudheden en la ciudad de Leiden. que hizo necesario construir naves especiales ya desde la misma época romana. por lo que fue desmontado y guardado para entregarlo finalmente a Holanda. Cuando el Imperio Romano cayó. . es de las pocas muestras de interés que el templo. y también a Constantinopla. debiendo ser restaurados antes de reutilizarlos.ANTIGUO EGIPTO 53 que estuvo dedicado al culto de la diosa Isis. como también lo era desmontarlo de su lugar de origen sin que se partiera al volcarlo. rotos o partidos. quedando enterrados. colocándolos delante de las basílicas mayores. Un grabado de 1819. sin que hasta el Renacimiento volviera a haber interés por ellos. incluso siendo trasladados de sitio en el mismo Egipto faraónico por sus sucesores. despertó entre los europeos. para hacerlas visibles en la distancia. como hitos solemnes del urbanismo de todos los tiempos. Asurbanipal se llevó dos a Asiria y los emperadores romanos se llevaron varios a Roma. La presencia en la Historia de la Arquitectura de los obeliscos ha sido tan potente. uno a uno los obeliscos comenzaron a caer también. Alguno de los obeliscos egipcios fue trasladado de emplazamiento dos y tres veces. finalmente. El accidentado viaje de los obeliscos Los obeliscos fueron una ambicionada presa para los insaciables conquistadores de Egipto. La colocación de un obelisco en un emplazamiento urbano era todo un acontecimiento multitudinario. muy deteriorado. El traslado fue en todos los casos una auténtica epopeya. ciudad que tiene el record del mundo con 13 obeliscos. pero los que llegaron a su destino también sufrieron deterioros y roturas. país colaborador en la Campaña de Nubia. Dos faraones sufrieron especialmente el saqueo de sus obeliscos. perdiendo su carácter simbólico. Hasta el mismo siglo XIX estuvieron saliendo obeliscos de Egipto. en hitos urbanos de las grandes ciudades. ha sufrido una anastilosis tan completa que parece un edificio nuevo.

inscribiéndose en su base los nombres de los soldados fallecidos. Además no poseen inscripción alguna. colocándolo en 1781 entre las estatuas romanas de Cástor y Polux. Según una hipótesis. En 1887. del que es gemelo el del Quirinal. Durante siglos de abandono. fue descubierto en el siglo XVI en las ruinas del mausoleo de Augusto. Para conmemorar el suceso se decidió levantar el obelisco en la Estación Términi.C. Los dos grandes mausoleos romanos. Así se recoge en un plano de Roma antigua reconstruida de Braun Hogenberg en 1575. fueron decorados al estilo egipcio por los emperadores romanos. .75 m de alto y pesa 45 toneladas. En cualquier caso se erigió tres veces. hasta que fue reformada en 1924. entre los años 41-54 d. detrás de la iglesia de San Rocco. de las termas de Constantino. el traslado de Egipto a Roma habría ocurrido en tiempos de Claudio.. el primero en tres pedazos. por lo que es imposible saber quién mandó construirlos.EL OBELISCO GEMELO DEL QUIRINAL EN ROMA Al igual que el obelisco Esquilino. quien lo volvió a ubicar en su lugar original. aunque no hay ninguna prueba de ello.54 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA A. Pío VI. que colocaron obeliscos traídos de Egipto ante sus portadas. Es posible que fueran erigidos por el faraón Psamético II o por Apriles... el que se encuentra en los Jardines Boboli del Palacio Pitti de Florencia. En ese año. en el Campo Martius de la capital del Imperio. aunque fue instalado ante el templo de Isis y Serapis. tuvo lugar la Batalla de Dogali. el obelisco fue trasladado a un pequeño parque muy cerca de la Piazza della Republica.EL OBELISCO DE RAMSES II EN LA PLAZA DE LA REPÚBLICA DE ROMA Este obelisco. los hijos gemelos de Júpiter. en la que murieron 548 soldados italianos. aunque otros autores sostienen que habrían sido levantados por Vespasiano. formaba pareja con otro obelisco también trasladado. B. durante la primera guerra de Etiopía. doscientos años después. que estaba ante los pilonos del templo egipcio de la ciudad de Heliópolis y había sido construido por el faraón Ramsés II. fue desenterrado en 1833 por el arqueólogo italiano Rodolfo Lancini. El segundo tiene 14. lo trasladó ante el palacio del Quirinal. el de Adriano (Castell Sant Angelo) y el de Augusto. todos ellos en el siglo I de nuestra era. tras ser derribado en época incierta. Estos dos obeliscos gemelos Esquilino y Quirinale. fueron descubiertos fragmentados. a su vez. Allí quedó el Obelisco en la llamada Piazza del Cinquecento. que con sus caballos procedían. No se sabe qué emperador mandó trasladarlo a Roma ni cuándo. En total se trasladó tres veces. que se encuentra detrás de la basílica de Santa María la Mayor en Roma. Tito o Domiciano. fue desenterrado en 1587 por el Papa Sixto V.

Seti I se describe como “el que llenó Heliópolis de obeliscos. cuyos rayos iluminan el Templo de Ra”.ANTIGUO EGIPTO 55 C..EL OBELISCO ANTE LA TRINIDAD DEL MONTE Como en otros casos. delante de la iglesia de la Trinidad del Monte. aunque tres de sus caras ya estaban decoradas por su padre el faraón Seti I. En 1789. de ahí que se le conozca como obelisco Sallustiano. El emperador. ambos procedentes del templo de Ra en Heliópolis y erigidos por el faraón Ramsés II. mientras que la cuarta corresponde a Ramsés II. En el año 1587 Sixto V lo colocó tras la basílica de Santa María la Mayor. como referencias para los peregrinos.C. al que suele atribuirse. en que se descubrió enterrado. el conocido como Esquilino. son los tres únicos de Roma que carecen de inscripciones en sus caras. Los dos primeros obeliscos viajeros fueron éste. también se desconoce si este obelisco es realmente de construcción egipcia o algún emperador romano. El obelisco fue hallado en los jardines Salustianos. pudo haberlo mandado hacer entre los siglos I y II d. ya que durante el Imperio se siguió encargando la realización de obeliscos. conocido como Flaminio. teniendo dos o tres ubicaciones en su historia. tanto para Egipto como para Roma. aunque se trasladó a Roma sin tener todavía los textos jeroglíficos tallados. no identificado.EL OBELISCO DE SANTA MARÍA LA MAYOR El obelisco situado ante el ábside de la basílica de Santa Mª la Mayor de Roma. en lo alto de la escalinata de plaza España. pero cayó al moverlo y así permaneció durante 55 años.EL OBELISCO DE SETI I O “FLAMINIO” EN LA PLAZA DEL PÓPOLO El emperador Octavio Augusto fue el primero en llevarse obeliscos a Roma desde Egipto.. E. En parte de sus inscripciones. y el que se encuentra en la Plaza de Montecitorio. (44) D. estado en el que permaneció hasta 1519. El Papa Clemente XII lo trasladó en 1733 a la Piazza di S.. como hito de referencia en su intento de ordenar urbanísticamente la ciudad de Roma. Giovanni in Laterano. por lo que una vez en su destino escultores romanos copiaron en sus caras los mismos textos que tenía el obelisco de la Plaza del Pópolo. Las estampas y grabados del Jubileo romano de 1600 ya recogen reproducidos los obeliscos de Sixto V ante las grandes basílicas jubilares. para conmemorar la conquista de Egipto tras la batalla de . pudiendo llegar a Roma en el siglo I para decorar la entrada del Mausoleo de Augusto. Este obelisco se derrumbó en fecha incierta. Mide 14. Pío VI encargó al arquitecto Antinori erigirlo en su localización actual. Generalmente se admite que el emperador Adriano lo hizo tallar en Assuán. por lo que se desconoce quien los mandó construir o erigir. Se les atribuye a los faraones Psamético II o Apriles.10 m de alto. donde todavía se conserva. junto con el obelisco de San Pedro y el del Quirinal.

El obelisco. que con la base alcanza los 32. Se le cuentan así cuatro emplazamientos distintos. Este obelisco es el compañero del que se levanta en la Villa Celimontana. iniciándose la tradición de instalar obeliscos en los circos. aunque todavía se pueden leer los nombres de este rey: “El Horus de Oro. Los obeliscos fueron traídos en epoca imperial al Iseum o templo de Isis en Roma. pero se desconoce quién los trajo ni qué fue lo que ocurrió posteriormente.77 m y un peso de 235 toneladas. el segundo más grande de los obeliscos romanos. el del faraón Psamético II. Allí permaneció hasta que en 1711.. Alberto de Canaldoli lo encontró enterrado en las ruinas del circo. ya que no hay noticias de ellos. frente al Panteón. que fue trasladada al Capitolio. lo emplazó en el Campo Marzio (lugar situado hoy día al norte de la Plaza de Montecitorio) para utilizarlo como un gigantesco reloj de sol. experto en la instalación de obeliscos en la urbanizada nueva Roma sixtina. para ser colocado en la espina del circo Máximo. El Papa Sixto V encargó su restauración al arquitecto Doménico Fontana.30 m. El obelisco Flaminio es de granito rojo. el que embellece las Dos Tierras. En lo alto fue colocada una cruz sobre una estrella. Luego se colocaría junto a él otro obelisco de menor tamaño. es de los más pequeños.. Señor de Heliópolis. procedentes ambos del templo de Ra en Heliópolis. por orden del Papa Clemente XI..(45) F. tras conquistar Egipto en el año 31 a.. En 1589 quedó colocado ante la puerta Flaminia. uno lo erigió en el circo Máximo y el otro. que llegó a Roma en el año 10 a. el que hoy se encuentra en San Juan de Letrán. y en la base el escudo de armas del Papa. amado de Atum.C. donde se colocaron. al sur del Coliseo romano. diseñando también la fuente que acompaña hoy al obelisco.EL OBELISCO DEL PANTEÓN El obelisco egipcio de la Plaza de la Rotonda. con una altura de 23. tiene muchas de sus inscripciones erosionadas. origen de su nombre actual.56 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Actium en el 31 a. mandó trasladar el obelisco.C. el Rey del Alto y Bajo . aunque estaba fragmentado en tres partes. situado frente al Panteón romano. fue transportado a su ubicación actual.EL OBELISCO DE PSAMÉTICO II EN MONTECITORIO Octavio Augusto. agregándose a la fuente diseñada por Giácomo della Porta en la plaza de la Rotonda. que procedía de Heliópolis. En el siglo XVI. allí instalada.34 m de alto. sustituyendo a la estatua ecuestre de Marco Aurelio. con tan solo 6. en la Plaza del Pópolo.C. llevó dos obeliscos a Roma. y está datado en época del faraón Ramsés II. La plaza fue reformada por el arquitecto José Valadier a principios del siglo XIX. En el siglo XVI ya se encontraba elevado en la plaza de San Mateo. G.

por donde atraviesan los rayos del sol marcando el tiempo sobre muescas del pavimento. . amado de las Almas de Heliópolis”. Es el obelisco que más veces se ha caído y ha sido restaurado.EL OBELISCO DEL ELEFANTITO EN LA PLAZA DE MINERVA El obelisco de Plaza de La Minerva es el más pequeño de Roma. pero siguió enterrado hasta dos siglos más tarde. H. tan sólo mide 5. lo restaura y lo vuelve a levantar entre 1751 y 1787. perteneciendo al faraón Psamético II. El 14 de junio de 1792 el Papa Pío VI lo reubicó en la plaza de Montecitorio. Tiene 21. el hijo de su cuerpo.79 m de alto y pesa 230 toneladas. Fue restaurado nuevamente en 1966. lleno de referencias simbólicas. El texto alegórico de la base. en los jardines del monasterio de Santa María sobre Minerva. dando la espalda a los dominicos. Al llegar a Roma estuvo colocado frente al templo de Isis y fue encontrado bajo las ruinas del templo en 1665. éste eligió el elefante como soporte simbólico. con un globo de bronce en lo alto. Bernini se había inspirado en el libro Hypnerotomachia Poliphili. molesto. En 1667 el Papa Alejandro VII (Chigi) decidió levantarlo en la plaza delante de la misma iglesia. exigiendo que bajo el animal se colocara un cubo para soportar el peso.. Bernini. En el Campo de Marte permaneció durante siglos derrumbado desde los siglos X u XI. a la que pertenecía Alejandro VII). que ciñe la Corona Blanca y quien une la Doble Corona. ya que su deseo era que fuese un símbolo del conocimiento y encomendó el trabajo a Lorenzo Bernini. El Papa Sixto V encargó en 1587 que se volviera a erigir en el mismo lugar que estuvo. donde Poliphilo representa a un elefante de piedra que lleva un obelisco. dictado por el propio Papa dice “Esta es la muestra de una mente fuerte para mantener un sólido conocimiento”. Neferibra.(46) En la idea original. Psamético. de nuevo volvía a ser un reloj solar. La escultura fue ejecutada por Ercole Ferrata. Pero el padre Paglia se enfrentó a la idea. cuando fue descubierto en 1512. el obelisco estaría elevado sobre el elefante sin ningún soporte debajo del animal. para quedar sepultado y olvidado hasta el siglo XVI. con un perro en cada esquina.ANTIGUO EGIPTO 57 Egipto. frente al edificio del Parlamento.47 m. El Papa rechazó el plan. Está tallado en granito rojo y se encontraba en la ciudad egipcia de Sais. De los varios croquis que presentó al pontífice. tapó con una tela el soporte de la estatua y giró la cabeza del animal hacia el otro lado de la plaza. no demostró demasiada eficacia en su destino horario. amado de Ra-Horajty. Sin embargo. El padre dominico y arquitecto Domenico Paglia propuso la idea de colocar el obelisco reclinado sobre seis colinas pequeñas (las colinas del escudo de la familia de Chigi. cuando el Papa Benedicto XIV lo localiza de nuevo.

que hoy se encuentra en la plaza ante San Juan de Letrán.. a una profundidad de 7m en el solar del circo Máximo.. Durante 35 años estuvo en los talleres de Karnak y fue erigido finalmente por Tutmosis IV ante el Templo de Amón-Ra en Karnak.. En el siglo XVI monseñor Michele Mercatil informó al Papa Sixto V de la existencia del obelisco. Augusto optó por llevarse los dos obeliscos del templo de Heliópolis. por lo que simbolizó la victoria de la nueva religión sobre el paganismo. fue trasladado en la antigüedad. El obelisco fue llevado hasta Vicus Alexandra.58 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA I. pudo ser trasladado penosamente en el año 337 hasta Alejandría.C. optando su sucesor Constantino II por llevarlo a Roma.IV EN SAN JUAN DE LETRAN También este obelisco. donde finalmente fue instalado en la espina del circo Máximo..EL OBELISCO DE TUMOSIS III . en las afueras de Roma. fue extraído de la cantera de Assuán en el reinado de Tutmosis III. El penoso recorrido de esta enorme mole de piedra es otra de las grandes hazañas del esfuerzo humano . procedente de Karnak. al que fueron atadas tal cantidad de cuerdas que formaron una red que prácticamente lo ocultaba. varios miles de hombres le dieron la vuelta. luego por el emperador Constantino.. con 300 remeros. si no el más alto. de las ruinas del Circo Máximo . que quiso instalarlo en Constantinopla. cristianizando su cúspide con una cruz. mientras que éste. Se cree que habría sido pareja del obelisco que se encuentra roto e inacabado en las canteras en Assuán. Para su traslado por el Nilo debió construirse una nave considerable. Pontífice Máximo. Llamado obelisco Lateranense. primero por Octavio Augusto. Faltaba solamente ponerlo en posición vertical. erigido en el 1490 a. siendo encontrado partido en tres piezas. puerto de salida de los obeliscos hacia Roma. y fue el primer gran monumento erigido en Roma después que se estableciera el cristianismo como religión oficial.”. El 3 de agosto de 1587 fue elevado en su emplazamiento actual ante la puerta norte del crucero de San Juan de Letrán.18 m de alto y 37 m incluyendo la base con un peso de 455 toneladas. Según sus inscripciones jeroglíficas. de los que en la actualidad se conservan en pie. otro navío construido al efecto lo trasladó a Roma. fracturado por las inclemencias del tiempo . En la ciudad egipcia se encontraba aún cuando falleció Constantino. Colgado en el aire permaneció suspendido durante mucho tiempo hasta que. debiendo hacerse para ello un auténtico bosque de vigas. tiene 32.. subiendo por el Tiber. En la base se labró la inscripción en latín: “Sixto V. durante una corta visita de Constantino... Luego. una tarea casi imposible. junto a otros llevados con anterioridad. donde fue colocado en un trineo y arrastrado lentamente a través de la puerta Ostiense hasta el circo Máximo. Es uno de los más grandes. extrajo este obelisco. en un último esfuerzo. que tuvo que desistir por su peso y enormes dimensiones. El obelisco fue inaugurado oficialmente en la primavera del año 357. en granito rojo.

por lo que se reemplazaron. convirtiéndose durante la Edad Media en uno de los más destacados espacios urbanos de Roma. el Danubio (representando a . con tan alto coste que el proyecto provocó un incremento en los impuestos. fue traído a Roma y erigido entre el Serapeum y el Iseum (templos de Serapis e Isis) en el Campo de Marte. en la Vía Apia cerca de la tumba de Cecilia Metilla. El obelisco. Mercati sugirió al Papa Sixto V su instalación ante la basílica de San Sebastián.EL OBELISCO DE LA PLAZA NAVONA Este obelisco. sobre la Fontana dei Fuimi. conocida como Circo Agonale. actual Plaza Navona. conmemorando su llegada al poder. aunque fuese tallado en Assuán. como el de Borromini. donde estuvo el estadio de Domiciano. Domiciano.000 espectadores. momento en que el emperador Magencio lo trasladó a la espina del circo de su hijo Rómulo. donde se acabó rompiendo en cinco trozos. lo que produjo numerosas protestas de los ciudadanos contra el Papa y su familia. entre el 309 y el 312. Su nombre está inscrito en escritura jeroglífica en el obelisco.. Para instalar el obelisco se presentaron varios proyectos. que contiene también una escena en la que una diosa presenta la Doble Corona al emperador. varios de ellos fueron encargados a los talleres de Assuán para decorar las ciudades del imperio.ANTIGUO EGIPTO 59 J. colocado por Bernini en la fuente de los Cuatro Ríos de la plaza Navona de Roma. como era la roca diseñada por Bernini. La erección de obeliscos no se interrumpió con la conquista de Egipto por los romanos. El obelisco fue finalmente colocado en su cuarta ubicación histórica. Algunos fragmentos del obelisco no se encontraron. que aseguraban que era imposible elevar el obelisco sobre un monumento hueco. cuando se encargó a Bernini su restauración y erección en la Plaza Navona. Todos los trabajos fueron finalizados aquel mismo año. de 17. (47) En el siglo XVI. no tiene su origen en el antiguo Egipto. como en este caso. mucho más simple. El circo de Domiciano. en 1651. ya que fue mandado construir por el emperador Domiciano en el siglo I.50 m de alto. entre los años 81-96.(48) La aceptación de la propuesta de Bernini generó la crítica de los seguidores de Borromini. sin que se mostrara interés por su recuperación. tenía capacidad para 30. sino que. Fue durante el pontificado de Inocencio X (Pamphíli). permaneciendo allí hasta el siglo IV. fue el primer emperador en hacerse tallar un obelisco para erigirlo en su honor. con cuatro sencillas fuentes en las caras se su basamento. aunque fueron descubiertos con posterioridad y hoy se conservan en el Museo Egipcio del Vaticano. una obra maestra del Barroco con la personificación simbólica de los cuatro mayores ríos de los continentes conocidos hasta ese momento.

posteriormente llamado Circus Gaii et Neronis. cuando se construyó en el siglo IV la basílica de San Pedro. Mide 25. K. En concreto sobre el de la Plaza Navona escribió en 1650 Obeliscus Pamphilus y Obelisco Aegyptiaci. 1590 (50). todo ello más de cien años antes de que Champollión y la Piedra Rosetta permitieran su interpretación definitiva. el Nilo (representando a África) y el Ganges (representando a Asia). Entre los años 37 al 40 fue llevado a Roma por el emperador Calígula.37 m de alto sin contar la base. el Río de la Plata (representando a América). que propuso levantarlo con 150 caballos. ricamente ilustrado con grabados. ochenta años antes de que Bernini construyera la columnata. se encuentra descrito en su libro: Del modo tenuto nel transportare l´obelisco Vaticano. el jesuita Athanasius Kircher realizó dibujos detallados de sus inscripciones y geroglíficos. dificultades topográficas o de alineación dieron como resultado una separación . tal y como reza la inscripción de su pedestal. en cuyo costado meridional se mantuvo aislado. Roma. En 1586 el Papa Sixto V decidió colocarlo frente a la nueva catedral de San Pedro. por lo que se desconoce quién mandó construirlo o erigirlo. aunque también se considera un encargo de Octavio Augusto. Interpretatio hieroglyphica en 1666 (49). pese a desaparecer el circo y su spina. De este obelisco y de otros varios de Roma. Sin embargo. La posición del obelisco debería coincidir con el eje de la iglesia y de la cúpula. 900 hombres y 47 poleas. El delicado traslado le fue encargado al arquitecto Domenico Fontana. cuando aún no se había terminado su fachada ni se habían derribado los tramos finales del atrio de la vieja basílica constantiniana. siendo colocado en la spina y dedicado al Sol y a los emperadores Augusto y Tiberio. donde se describe cómo el obelisco fue desmontado con una enorme estructura de madera y levantado de forma espectacular con otra estructura similar de vigas en el centro de la plaza. con un peso de 331 toneladas. e delle fabriche fatte da nostro Signore Sisto V. Interesado por sus significados enigmáticos.. planteó un código de traducción de las inscripciones egipcias que desarrolló en varias publicaciones sobre los obeliscos romanos.60 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Europa).EL OBELISCO DE LA PLAZA DE SAN PEDRO EN ROMA Junto con el obelisco Esquiliano y Quirinal. Se cree que salió de las canteras de Assuán durante el reinado del faraón Amenemhat III. El proceso. que lo erigió en el Foro Juliano de Alejandría. como indica un grabado de Fontana en que supone construida la fachada de San Pedro que proyectó Miguel Ángel. Su interés por las culturas orientales le llevó a estudiar el mundo egipcio. eligiendo para su emplazamiento su propio circo. Durante siglos se mantuvo en pie. el obelisco de la plaza de San Pedro del Vaticano es uno de los que carecen de inscripciones en sus caras.

sin encontrar nada. En la primera tiene grabadas inscripciones y dos escenas en las que se puede ver el obelisco tendido en el barco que lo transportó y de pie en la espina del hipódromo.EL OBELISCO DE KARNAK DE TUTMOSIS III EN ESTAMBUL El obelisco Dikilitas. Así aparecen reflejados en ilustraciones y mapas de la ciudad de los siglos XVI y XVII. debió ser uno de los mayores de Egipto. cerca del séptimo pilono del templo de Amón en Karnak. en el año 390. durante una carrera. como el cruce del rió Eúfrates en Siria. Debía encontrarse. por lo que durante la recolocación los trabajadores inspeccionaron el globo de metal que se encontraba en lo alto. perteneciente al reinado del faraón Tutmosis III. con la cresta de bronce de la Familia Chigi (una estrella sobre unos pequeños montes). sosteniendo una corona destinada al vencedor de la carrera de carros. aunque antes estuvo un largo periodo de tiempo tumbado en Alejandría. conservándose hoy en pie solamente la parte superior. que debieron mandar construir un navio especial para su traslado. este obelisco y otro adjunto de peor calidad permanecieron en pie durante siglos. o en litografías del siglo XVIII. Aunque el hipódromo de Estambul desapareció. al que hace ofrendas. En la parte superior de cada una de las caras del fuste hay una representación del faraón arrodillado frente al dios Amón-Ra.ANTIGUO EGIPTO 61 considerable del obelisco respecto al eje del templo. El Papa Sixto V quitó ese remate reemplazándolo por una cruz. con 29 m de alto. Las escenas del pedestal superior representan a Teodosio con sus hijos Arcadio y Honorio. cuando el lugar se convirtió en parque. Tutmosis III lo erigió en el año 33 de su reinado para conmemorar sus conquistas en el oeste de Asia. siendo colocado sobre cuatro bloques de un doble pedestal de mármol. siendo desmontado mediante rampas de tierra y madera por los romanos. que los muestran en la plaza At Meydani o de los Caballos.. Cada una de estas cuatro caras del fuste tiene una sola columna de jeroglíficos. Según una leyenda se creía que el globo de bronce que coronaba su punta contenía las cenizas de Julio Cesar. En tiempos de Teodosio se erigió. . Se cree que fue el emperador Constantino quien lo llevó para la spina del hipódromo de la fundada ciudad de Constantinopla. Otros atribuyen su instalación a Juliano o a Teodosio. creando serios problemas de trazado a la obra posterior de Bernini. que comienzan siempre con una lista de la genealogía real. L. con la parte inferior más ancha que la superior. pero se partió durante su traslado o quizás al levantarlo en su actual emplazamiento. inscribiendo la gloria de sus expediciones militares. elevado junto con su pareja.(51) En 1818 fueron agregados a la base cuatro leones. aunque no se sabe quién ordenó trasladarlo a Constantinopla.

EL OBELISCO DE TUTMOSIS III Y CLEOPATRA EN LONDRES Este obelisco londinense tiene grabadas en cada una de las caras inscripciones geroglíficas de Tutmosis III. a las que Ramsés II añadió su nombre y títulos. el Luxor. de 22. Se colocó sobre una rampa elevada y luego volcado para elevarlo sobre el pedestal. donde antes estuvo la estatua de Luis XIII y después la guillotina. que había partido de Tolón hacia Alejandría en busca del obelisco en marzo de 1831. como había deseado el mismo Napoleón. ya que el obelisco y el mismo templo de Luxor estaban semienterrados por la arena del desierto. En su basamento se recogen figuras de las fases del traslado. aunque su colocación se retrasó hasta el año 1836. El obelisco se levantó en la plaza de La Concordia. durante la ocupación turca. Mohammed-Ali confirmó al padre de la egiptología que el obelisco que había escogido iría a París.. Fueron necesarios 300 hombres bajo la dirección de ingenieros franceses. mientras Champollion se encontraba en Egipto. construido también por Tutmosis III con motivo de las fiestas Set en el antiguo templo . Las autoridades francesas y egipcias se pusieron de acuerdo y. como se encontraba originariamente. El 14 de Mayo de 1998 fue colocado en la punta del obelisco un casquillo de bronce recubierto de una lámina de oro.000 personas.C. Champollion propuso.EL OBELISCO DE RAMSÉS II EN LA PLAZA DE LA CONCORDIA EN PARÍS El traslado del obelisco de Ramsés II desde la portada de pilonos del templo de Luxor hasta París se debe al ingeniero naval y científico francés Jean-Francois Champollion.(52) Luego fue trasladado a Paris vía Cherburgo a finales de diciembre de 1833. por la suma de 300. para regresar a Tolón después de una travesía de 40 días por el Mediterráneo. en diciembre de 1836. El barón Taylor fue enviado por Carlos X para cerrar el trato. se construyó un barco especial. sogas y megáfonos para dirigir la operación. que consideraba una obra maestra amenazada de destrucción. se le encargó el traslado a Jean-Baptiste Apollinaire.62 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA M.. iniciando conversaciones para conseguir al menos uno de los obeliscos de Luxor. ante la presencia de casi 200. Para el traslado a Francia del obelisco. descifrador de la lengua jeroglífica tras el descubrimiento de la piedra Rosseta.83 m de alto y 227 toneladas de peso. saliendo de Egipto con su pesada carga en abril de 1833. para lo que hubo que excavar una profunda zanja.000 francos. tuvo noticias de que los ingleses querían comprar varios obeliscos al gobernador Mohammed-Ali. sin perder tiempo. Se desmontó en octubre de 1831. haciendo uso de poleas. Junto con su obelisco gemelo. trasladar el monolito de Luxor a París. antes de que lo robaran los asirios o los invasores persas en el siglo VI a. N. En 1829. Poco antes de la partida de Champollion hacia Francia.

una copia del almanaque Whitaker. permaneciendo en tierra cerca de la bahía.C. Como toda fundación. a donde los había trasladado Cleopatra para decorar su palacio. Llegó a Londres el 12 de septiembre de aquel año. realizadas en basalto negro. son los que más lejos han viajado de la larga lista de obeliscos trasladados. una copia de la guía de trenes Bradshaw. fue remolcado por el vapor Olga a través del Mediterráneo y el Atlántico. los diarios del día. Uno de los dos obeliscos de 20. en el pedestal se introdujeron una serie de testimonios de la época. Cuando atravesaban el golfo de Vizcaya un temporal rompió las cadenas que los unía quedando a la deriva a punto de hundirse. copias de las originales que se encuentran en la colección egipcia del duque de Northumberland en el castillo de Alnwick. un retrato de la reina Victoria. como un pequeño obelisco de bronce a escala. una caja con artículos de tocador de mujer y 12 fotografías de bellas mujeres inglesas. entrando en el río Támesis en enero de 1878. la historia del traslado del obelisco desde Alejandría a Londres con los planos. una caja de cigarrillos. Fue encontrado por el vapor Glasgow que logró llevarlo a Inglaterra. Así. un mapa de Londres..87 m y 187 toneladas de peso se derrumbó en 1311. un gato hidráulico.ANTIGUO EGIPTO 63 de Amón en Heliópolis. ambos en el siglo XIX. y pedazos de cables usados para levantar el obelisco. encajado dentro de una especie de submarino flotante. por lo que fue descartado erigirlo ante el Museo Británico. La razón estriba en que ya se encontraban en Alejandría. El debate sobre el lugar donde colocarlo estaba condicionado por el itinerario de calles por donde debía pasar. lo que facilitó su embarque a Europa. aproximadamente en el año 1468 a. En 1877 el gobierno egipcio lo regaló a la reina Victoria y fue trasladado a Londres por John Dixon en un barco construido especialmente para ello. una colección completa de monedas británicas. con forma de contenedor cilíndrico recubierto como un casco de barco con mástiles. una colección de juguetes. especialmente acondicionado para albergar en su interior el preciado obelisco de granito rosa. por lo que se acordó un lugar más accesible. una copia de la guía telefónica de Londres. Después de derrotar a los franceses en la batalla de Alejandría en 1801. un pedazo de granito del mismo obelisco. una copia de la Biblia en varios idiomas con el Pentateuco en hebreo y el libro del Génesis en árabe. En septiembre de 1881 se le añadieron dos esfinges egipcias de Tutmosis III en bronce. Uno fue llevado a Londres y el otro a New York. . llamado el Cleopatra. razón por la que son conocidos también con el nombre de esta reina como las Agujas de Cleopatra.(53) Lo mismo sucedió con la abadía de Westminster. los ingleses iniciaron los trámites para apropiarse del obelisco. un numero de pipas de tabaco. ante el embarcadero del Támesis.

que había sido trasladado por esta reina a su palacio de Alejandría. “A Proposal for the Conservation of the Great Sphinx”. Garstang. llegando finalmente hasta el Museo Metropolitano de Arte. Londres 1956. que aportó medallas conmemorativas de las victorias de la Armada Americana. Fue movido a Alexandría en el 12 a. “The Buried Pyramid”. que se encontraba en Staten Island. .” Notas capítulo 2 12 13 14 15 16 Goneim. por su ayuda en la construcción del canal de Suez. . erigido por Tutmosis III ante el templo de Amón en Heliópolis. desplazándose lentamente a razón de 30 m. Petrie.C. que mide 21.-EL OBELISCO DE TUTMOSIS III TRASLADADO A NEW YORK Este obelisco. Se necesitaron 32 caballos para transportar por la ciudad el pedestal sobre el que se elevaría. se introdujo en la bodega de un navío. Princeton. por los Romanos. Welsby.C. siendo instalado en Central Park. En el pedestal fueron colocados objetos. Oxford 1911. hasta North River. Derek A. Fue erigido aquí el 22 de Enero de 1881 por la generosidad de Guillermo H.M. luego por la calle Noventa y Seis Este. “The Kingdom of Kush: The Napatan and Meroitic Empires”. izándose ante la bahía de la ciudad. una placa de bronce nos recuerda su historia viajera: “Este obelisco fue erigido primero en Heliopolis.64 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Ñ.UU. Somers. hasta la calle Ochenta y Seis. después atravesó la Quinta Avenida. diarios. Londres 1920.5 m y pesa 193 toneladas. Tras una larga travesía llegó finalmente a la estación Quarantine en New York el 20 de julio de 1880. abriendo un hueco en su casco. El obelisco. será el que más lejos acabe viajando en la Historia.. Egipto en 1600 a. Los Angeles 1990. Clarke. inició un lento viaje de más de 112 días por Manhattan. aproximadamente del año 1468 a. En 1869. New York 1990. R. Engelbach. Henry Gorridge. Es uno de los dos llamados Agujas de Cleopatra. “Ancient Egyptian construction and architecture”. enviados por cada Departamento del Gobierno Federal.. “Meroë The city of the Ethiopians.(54) En el pedestal. Vanderbilt. Regalado por el Khedive de Egipto a la ciudad de Nueva York. El obelisco. emparejado con el que se trasladó a Londres. como la Marina. Zakaria.. 1998. Being an account of a first season’s excavation on the site 1909-1910”. o la Constitución de los Estados Unidos. Khedive Ismail.C. fue el responsable del traslado. le fue regalado por el monarca de Egipto. en agradecimiento a EE. Fue erigido finalmente el 22 de enero de 1881. “ Prehistoric Egypt”. El teniente comandante de la Marina. 17 Publicación del Getty Conservation Institute. W. John.

Barcelona 2002. París 1892 y El Cairo 1918. tuvo como consecuencia la edición de una obra mágna sobre este templo. E.“Estrategias Internacionales para la conservación del Patrimonio Cultural. Amelia. “Denkmäler aus Ägypten und Äthiopien”. Academia Catalana de BB. .. Abu Simbel Monuments and Píale”. 23 Maspero. 1945 – 1995”. Vivant. Domaine du divin”. “Los templos del antiguo Egipto”.. Aveta. Pág. de Sant Jordi de D. J. de Sant Jordi. Discurso de ingreso en la R. 1945 – 1995”. Píale and Other Sites”. “Denderah”. 35 Wilkinson. “Kom Ombos”. discurso de ingreso en la R. compuesta por catorce volúmenes.AA. 19 Legrain. y Chassinat. 21 Laufray. “Piero Gazzola: restauro dei monumenti e conservazione dei centri storici e del paesaggio” . Luis. la isla sagrada”. Barcelona 1996. A. Richard.. Säve-Söderbergh. Barcelona 2002. Paris 1979. Barcelona 2003. 20 Lepsius. 24 Sole. existe una Tesis Doctoral de. I. 215. (2 vol. T. 27 La influencia que tuvo la restauración de Edfú en Francia. 32 Edwards. ver . “Filae. Claudia.. Gastón.AA. Berlín 1849– 1859. Barcelona 2001. 36 Edwards.. “Le temple de Edfou”. “Mil Millas Nilo Arriba”. págs. C. Pág. “Debod bis Bab Kalabsche”. Publicación de la UNESCO. 37 Roeder. Günther. 31 Además de los documentos de la UNESCO sobre la Campaña de Nubia. “ Karnak d´Egypte. El Cairo 1911. M.. 25 Denon. (4 vol. 15 – 24. J. Università degli Studi di Napoli 2005. El nacimiento de la egiptología”. “La expedición Bonaparte. de 1867. Barcelona 2002. 170. “Los templos del antiguo Egipto”. “Sin mañana: Viaje al Alto y Bajo Egipto” (segunda edición). 29 Morgan.. 34 El informe emitido por Piero Gazzola para la UNESCO en septiembre de 1959 se denomina “Transfert des temples et autres monuments et ruines: considerations de carácter architectural et archeologique”. Luis Monreal Agustí. 33 Sobre el arquitecto restaurador Piero Gazzola. The Internacional Rescue Compaign at Abu Simbel... “Los templos del antiguo Egipto”. París 1929. Pág.) Viena 1909. Academia Catalana de BB. Richard H. Págs 204 . París 1870 – 1873. 26 Mariette. Richard H. Gazzola fue Presidente de ICOMOS entre 1965 y 1975. “Temples and Tombs of Ancient Nubia. “El Arte en Egipto”. Wilkinson. París 1980. 28 Para una completa descripción de este templo. Stephen. 22 Wilkinson. de tan buena conservación. Richard H.). Londres 1987. 32. incluido en el expediente 155957 de la: “Internacional Camping to Save the Monuments of Ancient Nubia. Madrid 1915. “Les temples de Karnak”. 30 Monreal Agustí. Robert. Girona 2005.207. Barcelona 1996. reflejada en su réplica para la Expo.ANTIGUO EGIPTO 65 18 “Estrategias Internacionales para la conservación del Patrimonio Cultural. contiene valiosa información de esta espectacular campaña internacional. bajo la dirección de Rochemonteix.

“Borromini”. 46 Colonna. E. Francesco. se encuentran: “Obelisci Ægyptiaci.. 652. 54 Cesnola. París 2004. El Cairo 2004. Anthony. Francois. “Documentación del templo de Debod: Salida de Egipto y su traslado a España” (Conferencia publicada on line por el Museo de San Isidro y el Instituto de Estudios del Antiguo Egipto). El Cairo 1911 41 El-Achirie. 52 Solé.Lessiya: Cahier II. Temples immergés de la Nubie”. “Il Tempio di Ellesija”.. 103. y otros. “Sueño de Polífilo”( Hypnerotomachia Poliphili. 40 Blackman. 49 Entre las numerosas obras de este erudito jesuita.A. 142. “The island of Kalabsha”. Plans d’Architecture. Zahi. “Le Speos d’El . 45 Marconi. “The temple of Dendur. “Historia del Urbanismo: El siglo XVI”. 43 Hawass. Pág. El Cairo 1968. Dessins-Index”. 48 Blunt. Roberto. Pág. Venecia 1499). UNESCO. 51 Piperno. Turín 1970. Barcelona 1999. “Antiquités de la Nubie. Silvio. Roma 1964. New York 1881.Interpretatio hieroglyphica” Roma 1666. “Obelisks.Pág.. . 39 Chretien. “Giuseppe Valadier”. y Marino. and the New York Obelisk”. y “Obeliscus Pamphilius” Roma 1650. Roma 1999-2003. “Cleopatra’s Needles and Other Egyptian Obelisks”. “Obelisks of Rome”. Madrid 1982. Roma 1590. fatte dal cavalier Domenico Fontana architetto di Sua Santita”. UNESCO. París 1822. Aylward M. Londres 2003. este último interpretando el presunto significado de las inscripciones egipcias del obelisco instalado en la Fuente de los Cuatro Ríos en la plaza Navona. Francisco J. Howard. Athanasius Kircher. Centre de Documentation et d’Etudes sur l’Ancienne Egypte. Domenico. 53 Wallis Budge. 44 Guidoni. 50 Fontana. edición y traducción del italiano por Pilar Pedraza. General di. E. Robert. H..66 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 38 Martín Valentín. 42 Curto. Museo Egipcio. ou Monuments inedits des bords du Nil. Madrid 2001. Madrid 1985. P. Madrid 1982. “Bernini”. 47 Hibbard. situés entre la premiére et la seconde cataracte”. “Le Grand Voyage de l’obélisque”. “Della trasportatione dell’obelisco Vaticano et delle fabriche di Nostro Signore Papa Sisto V. Ángela.

Detalle de la Pirámide de Keops (foto de 1875) . Cicatriz de la voladura en 1837 por H.ANTIGUO EGIPTO 67 20 21 22 20. Pirámide de Sakara en 1918 (foto Charles Winckelsen) 21. Vise en la pirámide de Keops 22.

68 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 24 23 25 26 23. La Esfinge según Sebastián Serlio (ilustración de 1552) 26. Medición de la Esfinge por los franceses en 1798 (grabado de Denon) . Pirámides de Meroe en Nubia (foto de 1906) 24. Reconstrucción actual de pirámides en el conjunto nubio de Meroe (foto de 2005) 25.

La Esfinge muy deteriorada sin restaurar en 1900 ( foto Inst. Art Londres) 28. Restauración de la cabeza de la Esfinge por Variase en 1925 (foto Mus. F. Arts Boston) 28 .ANTIGUO EGIPTO 69 27 27.

antes de su restauración (foto Palomeque) . El templo de Karnak semienterrado en ruinas antes de levantar las columnas (foto de 1863) 30. La Avenida de las esfinges decapitadas de Karnak en 1930.70 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 29 30 29.

ANTIGUO EGIPTO 71 31 31. Templo de Luxor con la mezquita interior en 1918 (foto Charles Winckelsen) 32 . Entrada enterrada al templo de Luxor en 1860 (foto Francis Bedford) 32.

& U. (ilustración del siglo XIX) 35 . El templo de Edfou con las terrazas ocupadas por casas en 1802 (grabado de Vivian Denón) 35. año 1904 (foto Underw.72 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 33 34 33. Templo de Dendera en proceso de desescombro. El templo de Edfou semienterrado en arena. antes de 1860.) 34.

Hammerschmidt) 38. 1860 ( foto W. 39. Abu Simbel cubierto por la arena (grabado de las primeras décadas del siglo XIX) . Reconstrucción actual del templo de Kom Ombo. con casas de adobe sobre la terraza (foto de 1863) 37.ANTIGUO EGIPTO 73 37 36 38 39 36. Templo de Edfou desenterrado por Mariette. Templo de Kom Ombo enterrado en arena h.

74 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 40 42 41 40. Abu Simbel medido. Construcción de la montaña de hormigón para reinstalar el templo de Abu Simbel (foto 1968) . tras retirar la arena que lo cubría (foto de 1900) 41. Traslado de los colosos de Abu Simbel (foto de 1968) 42.

El templo de Debot llega a Madrid. Traslado del templo de Filé a su nuevo emplazamiento en otra isla cercana del Nilo (foto de 1979) 45.ANTIGUO EGIPTO 75 43 44 45 43. Templo de Debot sumergido por la primera presa de Assuan (foto de 1960) 46. embalado en cajones (foto de 1970) 46 . Templo de Filé inundado tras las obras de la primera presa de Assuan (foto de 1900) 44.

Holanda (foto 2006) 48 49 50 . Templo de Dendur. Reconstrucción del templo de Debod en Madrid en 1970 (foto Wagner y Coprensa) 48. Capilla del templo de Taffa reconstruida en el Rijhsmuseum de Leiden. trasladado en 1978 al Metropolitan Museum de N.Y. (foto R. Templo de Dendur en 1875 (foto Sebah) 49. Soraluce) 50.76 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 47 47.

Recuperación del obelisco roto para instalarlo en Montecitorio en 1748 (grabado de Giuseppe Vasi) .ANTIGUO EGIPTO 77 51 52 53 54 51. El obelisco del Quirinal en 1860 (foto de la Biblioteca Real de Copenhague) 53. Fresco del Vaticano del siglo XVI (fuente C. Traslado a Roma de un obelisco egipcio. Lunghi) 52. Obelisco egipcio de la Trinidad del Monte en 1808 (cuadro de Francois Marius Granet) 54.

78 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 55 56 55. de Roma) 56. Bellas Artes Copenhague) 57 . Obelisco de la plaza del Pópolo en 1860 (foto Archivo Com. Obelisco de la Plaza Navona en 1865 (foto Bibliot. Obelisco de San Juan de Letrán en 1750 (grabado de Piranesi) 57.

Obelisco de Estambul en el antiguo hipódromo (foto Medt. Francia) 61. reproducción de su traslado desde Egipto. Traslado del obelisco de San Pedro en 1586 (grabado de Domingo Fontana) 59. Nac. 60. Erección del obelisco de Luxor en 1836 en la Plaza de la Concordia de París (cuadro de Francois Dubois) 61 . Relieve del basamento del obelisco de Estambul.ANTIGUO EGIPTO 79 59 60 58 58.

Colocacion en Central Park del obelisco de Tutmosis III en 1881 (fuente C. Obelisco egipcio para New York. El obelisco de Cleopatra a la deriva en el Atlántico. Lunghi) 64. Embarque en un navío adaptado del obelisco de Cleopatra para su traslado a Londres (foto 1877) 63. Lunghi) 63 64 65 . tras soltarse del remolcador que lo conducía a Inglaterra (fuente C.80 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 62 62. traslado en 1879 (fuente L´Egipte d´Antan) 65.

RESTOS DEL TEMPLO DE POSEIDON EN SUNION El cabo Sunion se encuentra a 65 km al sudeste de la ciudad de Atenas. que a su vez se elevaba sobre un zócalo. Como es habitual en . que ocupa el extremo sudeste de la fortaleza. se convirtió en un bastión defensivo a pesar de albergar importantes espacios de culto dentro del perímetro fortificado.. Esta situación estratégica provocó la construcción de distintas fortificaciones en el recinto. El templo. el arquitecto constructor estudió el recorrido que va desde los Propíleos. ya que desde este acusado promontorio se podían divisar barcos enemigos. erigidas en su mayor parte desde el año 412 a. fue construido entre los años 450 y 440 a.C. dedicado al culto de Poseidón. El templo.C. cobró especial importancia por lo encrespado del asentamiento sobre el mar. Su posición de dominio sobre el mar Egeo lo convirtió en un punto clave para la defensa de la cercana capital griega.. por el arquitecto responsable del Theseion del ágora ateniense. en la región de Ática.Capítulo 3 GRECIA Escasos testimonios de la arquitectura griega A. para proteger las naves que abastecían a la ciudad de Atenas durante la guerra del Peloponeso. el cabo Sunion. a través de varias plataformas sucesivas que ofrecían distintas perspectivas del conjunto hasta el templo. que históricamente había sido asiento de diferentes templos. Para enfatizar esta importancia. Al igual que la Acrópolis ateniense.

Olvidado para Occidente. Sólo se conservan algunas columnas en pie con los fragmentos del entablamento que las une. obra del arquitecto Ictinos. sino también por reunir los tres órdenes de la arquitectura clásica griega. mientras que las del interior de la cella son jónicas. promovida por los Figaleos en agradecimiento por haber sobrevivido a la peste.C. siendo el templo más antiguo en el que se colocó un capitel de orden corintio. que aprovecharon su hallazgo para abastecerse de bloques tallados que reutilizarían en otras construcciones. también de orden dórico. de un tamaño mucho menor.. no sólo por su orientación según el eje norte-sur. Las columnas estaban formadas por tambores de mármol blanco de las canteras de Agrileza y fueron esculpidas con una esbeltez que no se volverá a ver hasta el desarrollo del orden jónico en el siglo IV a. Se desconocen las causas que llevaron al templo al estado de ruina que hoy nos muestra.LAS PÉRDIDAS DEL TEMPLO DE APOLO EN BASSAE El templo de Apolo en Bassae constituye una de las edificaciones más singulares de la arquitectura religiosa griega.(55) El templo constaba de 6 columnas en el frente y 14 en los laterales. aunque los terremotos y el abandono propiciado por su posición apartada y totalmente expuesta a los vientos marinos parecen ser los causantes más probables de su destrucción. sino que sustrajeron parte de los sillares que aún permanecían en pie. naos y opistodomos típico de los templos griegos. B. fue redescubierto a finales del siglo XVIII por viajeros europeos. No tomaron tan sólo las piezas que los terremotos habían tirado. sin sufrir las típicas transformaciones por parte de cristianos y musulmanes para convertirlo en basílica y mezquita. así como parte del estilóbato.82 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA este periodo.. como el inglés Edward Dodwell. donde se puede adivinar la traza del interior del edificio sagrado. cuyas obras no se habían llegado a rematar a causa de la invasión persa. consta de 6 columnas dóricas en el frente y 15 en los laterales.(56) Se construyó enteramente con piedra caliza gris de la zona sobre los cimientos de un templo arcaico anterior. Ya a principios del siglo XIX numerosos pintores y grabadores. el edificio se erigió sobre las ruinas de un templo arcaico anterior. La posición en una zona montañosa apartada de núcleos de población hizo que el templo se conservase en buen estado durante siglos. Su organización espacial es también original con las columnas jónicas de la cella unidas a los paramentos laterales mediante fragmentos de muro. C. viajaron a Grecia con el objetivo de estudiar su arquitectura . respondiendo al esquema de pronaos. Se cree que la construcción se inició hacia el año 420 a. Se añade también una columna central en el vano final en la que el capitel se esculpió siguiendo los cánones del orden corintio y de la que hoy se conserva tan sólo parte de la basa y el primer tramo del fuste. El templo. con los últimos en posición diagonal.

tardía medida para unos restos tan castigados por la Historia y los hombres. alrededor del año 1000 a. lo que propició la elaboración de planes de protección del conjunto que incluyeron la instalación de equipos para estudiar microseísmos y variaciones de temperatura o humedad. pero en el 2001 fue robado de los almacenes del mismo. Lo mismo ocurría con las columnas del pronaos y opistodomos. aunque todas las columnas de orden dórico del peristilo se mantenían en pie. que se han visto limitadas por el mal estado y la ausencia de muchas de las piezas originales.. considerado como uno de los más antiguos monumentos de la arquitectura griega de los que aún queda . La posición estratégica de la ciudad entre los mares Jónico y Egeo hizo que pronto adquiriese una gran importancia a nivel económico. salvo alguno de los fragmentos inferiores y tramos aislados de muro. De la estructura de cubierta no quedaba rastro alguno.C. Las columnas jónicas unidas a los muros de la cella habían desaparecido casi por completo.SAQUEO DEL TEMPLO DE APOLO EN CORINTO Antes de la fundación de la ciudad de Corinto. así como la de orden corintio cuyo capitel puede verse apoyado sobre un tambor derruido en una ilustración del siglo XIX. Ya en el siglo XX se iniciaron las labores de reconstrucción del templo. Numerosos fragmentos del magnífico friso tallado se encontraban tendidos en el suelo del interior y del exterior del templo. aunque sin los capiteles. controlando su acción sobre la piedra. Buena parte de este friso fue sustraída por los ingleses y trasladada a Londres en 1815.C. Este desafortunado incidente reavivó la polémica de la devolución de las esculturas del Partenón a Grecia.GRECIA 83 clásica a través de las ruinas. Se trata de un refinado templo arcaico de orden dórico. Hasta hace pocos años se conservaba en el Museo Británico. en muchos casos. construido entre los años 550 y 525 a. En 1986 el templo de Apolo en Bassae fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Se ha podido reerigir buena parte de la cella con fragmentos de los muros y las columnas. al poner en evidencia el argumento británico de contar con unos sistemas de seguridad más eficientes y avanzados que los empleados en los museos griegos.(57) Estos estudios y reproducciones fueron. Durante una de las excavaciones el capitel corintio más antiguo de la arquitectura griega se rompió de forma irreparable por error y de él sólo se conservan algunos dibujos. Fruto de esta prosperidad económica se construyeron importantes monumentos como es el caso del templo de Apolo. los mejores testigos del desastroso estado en el que se encontraban. esta zona fue habitada esporádicamente. En el caso del templo de Apolo en Bassae quedaron claramente patentes las consecuencias de la actuación de los seísmos y los saqueadores.. entre una gran cantidad de escombros. C. ya que funcionaba como puente comercial entre los mundos asiático y europeo.

Stuart visitó la zona y comprobó cómo las ruinas del templo habían sido empleadas en la construcción por los turcos de pequeñas casas que rodeaban al templo. otros viajeros contradijeron la versión del anticuario italiano. El saqueo de los restos continuó en 1818. lo que hizo necesaria la refundación de la ciudad. lo que debió darle un aspecto muy alargado. Se movieron los sillares del templo y desaparecieron las construcciones que los rodeaban. Jacques Spon y George Wheler se encontraron con 12 columnas en pie. que comenzará a emplearse en otros templos a partir de este momento. que en 1470 constató la existencia de 12 ó 14 columnas bastante grandes colocadas a escuadra. bajo la dirección de R. Más tarde. Un siglo después. hacia 1776. dejó testimonio escrito de la existencia de 10 columnas intactas. Del resto del templo sólo quedan los cimientos. 11 del peristilo y una del opistodomos in antis. . Richardson. A la llegada del arqueólogo alemán W. B.(59) En esta exploración se identificó el templo como de culto al dios Apolo. Dörpfeld observó también la prematura utilización de las correcciones ópticas realizadas por los griegos. Se construyó sobre otro templo anterior del siglo VII a. Dörpfeld a la zona en 1886 se iniciaron las primeras obras de limpieza del entorno del templo. Posteriormente. que es actualmente la teoría más aceptada. aunque las 12 columnas permanecían todavía in situ. aunque se cree que fueron víctimas de varios terremotos y saqueos. Cuando el navegante Pizzicolli di Ancona llegó a la zona en 1436.(58) Se desconocen las causas que terminaron con la mayor parte de las columnas del templo. Hoy en día sólo se mantienen en pie 7 columnas. El desplome de la columna del opistodomos debió producirse entonces. como es el caso de Dominicus Brixianus. Ya a finales del siglo XVII.C. el área fue explorada en profundidad por la Escuela Americana de Estudios Clásicos de Atenas. además de distinguir algunas zonas del mismo que habían sido alteradas durante la época de dominio romano. Es un edificio hexástilo y períptero con 15 columnas monolíticas en los laterales. En 1858 un potente terremoto asoló Corinto reduciéndolo a ruinas.C. cuando el gobernador turco mandó derribar 4 de las 11 columnas del peristilo para tallar los fragmentos y emplearlos como sillares en la construcción de su propia villa.84 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA testimonio físico. en siglo I a. J. lo que permitió realizar una primera aproximación a su planimetría. una de ellas sin capitel y otras 5 unidas mediante parte del entablamento. evidentes en este caso por la curvatura del fragmento de estilóbato conservado. entre los años 1896 y 1901. que muestran la huella de la existencia de una pequeña sacristía en una de las dos cámaras de la cella.

C. En su santuario inclinado se construyeron numerosos templos de diferente tamaño. De entre todas las edificaciones destacaba el gran templo de Apolo. precedente del actual templo de Apolo. según Pausanias. Más tarde. Un terremoto destruyó gran parte del edificio en el 373 a. iniciándose la reconstrucción con grandes medios técnicos y económicos. La primera referencia real de una estructura sólida. donde permanecieron durante todo el siglo III. fue considerada desde antiguo como un lugar sagrado. al que sucedió Agatón. con el abandono definitivo del santuario. El proyecto había sido dirigido por el arquitecto Espitanos. se encontraron restos en las excavaciones realizadas en el siglo XX.C. aunque el primero de los edificios de culto construidos en aquel lugar fue una cabaña hecha con ramas.(60) La reconstrucción de este nuevo templo siguió en gran parte las trazas del anterior en orden dórico. períptero. De este edificio.C.LA DESTRUCCIÓN PAULATINA DEL TEMPLO DE APOLO EN DELFOS La ciudad de Delfos. con una doble cella. seguido de una reconstrucción que se interrumpió en numerosas ocasiones hasta el año 330 a. incluyendo el famoso gran trípode de oro que había sido donado por los griegos tras la derrota de los persas. el templo de Trofonio y Agamades sufrió un importante incendio. si bien Nerón en el año 67 retiró del templo más de 500 estatuas.. Esta ocupación dificultó notablemente la exploración . A los graves desperfectos causados por sucesivos terremotos se sumaron los destrozos llevados a cabo por los cristianos asentados en Delfos durante siglos.C. En esos años el recinto sagrado de la ciudad sufrió importantes transformaciones. con 6 columnas en el frontal y 15 en los laterales. hasta que entre los años 27 y 14 a. Tras siglos de ruina. terminándose las obras en el año 510 a.C.. los primeros se hicieron con el poder de Delfos. se corresponde con un edificio en piedra. el templo recuperó parte de su esplendor. el recinto sagrado de Delfos fue paulatinamente ocupándose con viviendas que aprovechaban las estructuras que aún quedaban con multitud de sillares caídos. El emperador Constantino se llevó gran cantidad de los tesoros que aún quedaban en el templo. En el año 548 a.C. en la zona más elevada. más de 40 años después del desastre. Los romanos saquearon el santuario. en los siglos XII-X a. los cultos paganos quedaron prohibidos.. del que se aprovecharon partes en la construcción de los templos posteriores. construido por los míticos arquitectos Trofonio y Agamedes.. pronaos y opistodomos. lo que provocó la expulsión de la pitonisa y los sacerdotes del templo y la posterior construcción de una basílica.. situada en las estribaciones montañosas del Parnaso. como la construcción de los Propíleos y la restauración del templo de Apolo.GRECIA 85 D. así como un gran teatro. bajo el gobierno de Augusto. mientras que la decoración escultórica fue obra de Praxias. con el edicto de Teodosio del año 394. El continuo abandono hizo que muchos de los sillares fuesen aprovechados por los pobladores como cantera para la construcción de edificios. Tras la batalla ente los etolios y los galos.

EL ABANDONO DEL TEMPLO DE AFAIA EN EGINA Egina es una isla griega. desarrollada entre 1861 y 1880. No fue hasta el 1893. quienes tuvieron que limitarse a la toma de datos y al reconocimiento del terreno. se construyó un templo dedicado a Afaia. aunque los trabajos realizados se vieron muy limitados por la negativa de los pobladores a abandonar sus viviendas. el edificio se levantó sobre otro anterior. tras realojar a todos los habitantes de la zona. Más tarde.. sobre la cima de una colina. El estado en el que quedó el edificio tras el robo de las piezas de hierro lo reflejó Edward Dodwell en 1805. En sus dibujos puede apreciarse que los muros de la cella. y 80 años después por Chandler. bajo las órdenes de Théophile Homolle. cuando fueron retiradas las grapas de metal que unían los diferentes bloques. Si bien la reconstrucción del templo de Apolo es algo impensable. tras la famosa batalla de Salamina. No fue hasta principios del siglo I a. ya en el siglo XIX. con lo que buena parte del edificio se vino abajo. E. cuando se comenzaron por fin las excavaciones. En una de las zonas más elevadas de la isla.C. cuando el templo se abandonó definitivamente.. como a finales del siglo IV a. en el golfo Sarónico. construido entre los años 470 y 450 a. lo que provocó su progresivo e inevitable deterioro. ubicada a 30 km de Pireo. lo que sin duda posibilitó el relativo buen estado en el que actualmente se encuentran los restos del templo. que ha protegido la sillería durante siglos. de forma triangular. naos y opistodomos se habían derrumbado por completo. muy erosionadas. se pusieron en marcha expediciones de carácter arqueológico. del que se encontraron restos en las excavaciones realizadas a lo largo del siglo XX. . Se utilizó piedra caliza amarilla revestida con una fina capa de estuco. en el que se remodeló el altar y se construyeron edificios secundarios. Además de los destrozos causados por el paso del tiempo. como las dirigidas por la Escuela Francesa de Estudios Clásicos de Atenas. con 6 columnas en el frente y 15 en los laterales. una deidad local que más adelante fue sustituida por Atenea. Como era habitual en estos casos. en las que también se hallaron evidencias de que el culto a Afaia se remontaba al segundo milenio antes de Cristo. Se trata de un templo períptero.C.86 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA de la zona. El santuario experimentó períodos de declive y de prosperidad.(61) Desde entonces las excavaciones en la zona no han cesado. un hecho puntual acaecido a mediados del siglo III ocasionó el derrumbamiento del templo. Tres años después se descubrió enterrada y en buen estado la famosa escultura de bronce del Auriga de Delfos. comenzada en 1676 por Spon. al igual que las columnas superpuestas que soportaban la cubierta del interior. se han llegado a levantar seis columnas incompletas. así como fragmentos del muro que rodeaba al templo y parte del basamento. ya que la zona permaneció abandonada durante 15 siglos.C.

Junto a este templo se erigió. Se han levantado parte de los muros de la cella así como un fragmento de la estructura porticada de columnas superpuestas que sostenían la cubrición del edificio. que a su vez sostenían la estructura de cubierta. un templo dedicado a Atenea. Este templo dórico se levantó en las proximidades de la muralla que cerraba el recinto.C. Las columnas del perímetro eran dóricas. cerca de la puerta norte de la ciudad. Seis años más tarde de la llegada de Dodwell a la zona. un siglo después. eran de orden jónico.C. La mayor parte de estas obras de arte fueron vendidas al rey Ludwig I de Baviera y hoy se encuentran en Munich. La primera expedición científica que estudió la zona fue dirigida por el alemán Furtwaengler en 1901. la antigua Poseidonia. también conocido como Templo II de Hera. con 14 columnas en los laterales. en el que se observa por primera vez la yuxtaposición de los órdenes dórico y jónico.GRECIA 87 La misma suerte corrieron los frisos y los frontones de los que no quedaba ni rastro. se levantó hacia el año 550 a. el viajero inglés Cockerell y el alemán Hallerstein redescubrieron el templo. Era un templo único en su clase. si bien el templo de la Acrópolis ateniense alcanzó unos niveles de perfección que la tosquedad del santuario de Poseidón no llega a rozar. por colonos griegos en la provincia italiana de Salerno. el Templo de Poseidón. mientras que en los laterales tiene el doble. Los soportes se construyeron en una piedra local de color blanco. La cella se encuentra dividida en dos naves longitudinales por una línea central de 9 columnas. no tan estrecho y alargado como era habitual en su orden. Es un templo períptero y hexástilo. que no han cesado desde entonces. así como estatuas que encontraron en los alrededores.(62) La también alemana Ohly excavó en el sitio a partir de 1966 y dirigió parte de las obras de reconstrucción. con la cella dividida en tres espacios por dos líneas de columnas.C. a unos 85 km de Nápoles. . mientras que las que flanquean la entrada a la cella. alrededor del año 550 a. también conocido como la basílica. que servían de apoyo a un segundo orden de columnas. cuyo trazado era paralelo al cinturón fortificado de la propia ciudad. No se la denominó Paestum hasta que se convirtió en colonia romana en el año 273 a.C. aprovechando su hallazgo para usurpar parte de las esculturas de los frontones. Consta de 9 columnas en el frente. Este edificio es casi contemporáneo del Partenón.(63) La conservación de Paestum Paestum. Tiene pronaos y opistodomos. Al otro lado del foro. Poco después de su fundación comenzaron las obras del complejo sagrado de la ciudad con la construcción del Templo I de Hera. de talla muy tosca. que fue recubierta con una fina capa de estuco. fue fundada alrededor del año 600 a.

incluso bajo dominación romana. provocando que numerosos artistas y grabadores reflejaran en sus dibujos estos restos griegos. protegido durante siglos por el revestimiento de estuco. con la construcción de nuevos caminos. en las que el empleo del ladrillo ha desvirtuado en parte el esquema estructural y el aspecto del edificio. de la lluvia y los cambios de temperatura. Desde el terremoto del año 69. quedando todo invadido por la maleza. La ciudad fue abandonada y permaneció en el olvido enterrada durante unos 900 años.(64) El declive de la ciudad comenzó en el siglo VII. Los trabajos realizados en los templos han consistido sobre todo en la limpieza superficial y la liberación de los escombros que cubrían el espacio interior de los mismos así como su entorno más inmediato. aunque en este caso se conservaron parte de los frontones y los frisos. ya que ninguna de ellas se encontraba en pie. con sus edificios arruinados. Sólo se han hecho reconstrucciones muy puntuales. tales como las realizadas en el templo de Atenea en el siglo XIX.(66) El Templo II de Hera. por el ambiente insalubre de su entorno. junto con varias vistas realizadas desde el interior de los propios templos. ya que. se mantenía en un estado relativamente bueno.(65) Estas ilustraciones nos permiten apreciar cómo en el siglo XVIII los edificios se encontraban en un estado muy similar al actual y que su deterioro se debió sobre todo a factores ambientales. a pesar de estar prohibidos los cultos paganos. quien alrededor de 1765 plasmó en un conjunto de 6 láminas diversas perspectivas del grupo monumental de Paestum.88 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Los tres templos se mantuvieron en activo durante siglos. provocaron que sobre todo el Templo I de Hera resultase gravemente dañado. Estos factores. Fue a mediados del siglo XVIII. Entre los escombros se encontraron los capiteles jónicos de las columnas del pronaos. cuando se redescubrió la ciudad de Paestum. tomando como base las trazas de la colonia griega. que los derribó. En una de las columnas del templo incluso se ha llegado a reconstruir parte del capitel con . de Filippo Morghen. junto con la porosidad de la piedra. El Templo de Atenea corrió una suerte similar. hasta el momento de su descubrimiento poco han sufrido. Se puede observar también que este templo es el único que conservaba parte de la fila de columnas superpuestas interiores. algunas poco afortunadas. se conservaron como monumentos dentro del recinto lúdico y cultural. sobre todo. cercano a pantanos que filtraban aguas contaminadas y alteraban notablemente la fertilidad de las tierras de cultivo. aunque lleno de vegetación que había crecido en las juntas de los sillares y entre los escombros que cubrían el estilóbato. quedando abandonada la localidad en el siglo IX. El descubrimiento estuvo precedido por las excavaciones realizadas en las ciudades de Pompeya y Herculano. con el derrumbe total de la cubierta junto con la mayor parte de las columnas de la cella y los frontones. Fue el caso de Piranesi y. tales como la erosión del viento. sobre todo. como consecuencia de los numerosos ataques sufridos por parte de los sarracenos y.

Atenas experimenta un fuerte crecimiento demográfico así como un gran desarrollo económico y cultural. emprendiendo un plan de urbanización integral de la Acrópolis. se hizo con el poder. concretamente del siglo XIII a. originaron diversos conflictos bélicos que convirtieron a la Acrópolis en fortaleza militar. los atenienses la abandonaron para instalarse en las planicies circundantes.C. En el siglo VI a. un gran templo en honor a Atenea Polias en el centro del recinto y la ampliación del templo viejo. que había permanecido sin cambios desde la época micénica. quedando en un segundo plano el papel de recinto sagrado. antecedentes de los propíleos erigidos por Mnesicles en la época de Pericles.. un gran santuario arcaico en el que se encuentran los orígenes del posterior Partenón. Posteriormente. La primera muralla de Atenas data de esta época. la fortaleza se desmantela y se instaura de nuevo el uso propio de la Acrópolis. Se derribaron las primitivas construcciones de madera. La plataforma dominante quedó libre entonces para erigir en ella el santuario de la ciudad. los primeros pobladores de Atenas ocuparon la parte más alta de la Acrópolis. así como el tramo de entablamento que resuelve la arista. lo que dificulta enormemente su posible retirada. y rodeaba lo que después se convertiría en el corazón sagrado de la ciudad. Este florecimiento posibilitó que se llevaran a cabo numerosas reformas.C. junto con las de Hiparco e Hipias. Con la derrota de Hipias en el 510 a. donde en ese momento convivían en el mismo entorno edificios religiosos. haciéndola más accesible. Tras unos pocos años de tranquilidad. Durante el corto período de su tiranía (sólo reinó entre el 560 y el 555 a.C.C. Pisístrato. . las tiranías de Pisístrato y sus hijos.. haciéndose necesaria la construcción de algunos templos donde los ciudadanos viesen reflejado el nuevo espíritu religioso de la ciudad. posición que permitía dominar visualmente el entorno de la ciudad. Entre las intervenciones destacan los pórticos de acceso. Evolución histórica de la Acrópolis de Atenas En las épocas micénica y homérica. tras derrotar a sus rivales en la batalla de Pallene. prácticamente en ruinas. época arcaica de Atenas. En los frontones de este templo se han rellenado huecos y rematado hiladas. Con la llegada al poder de Pisístrato se instauró el culto a la diosa Atenea. luego reconstruida. En el Templo II de Hera estas operaciones han sido mucho más sutiles y se han reconstruido puntualmente fragmentos del muro de la cella con los sillares originales que se encontraban en buen estado en los alrededores.GRECIA 89 ladrillo cerámico rojizo. civiles y militares. siendo sustituídas por nuevos edificios monumentales en piedra.). en el que faltaba la pieza de coronación. La misma operación se llevó a cabo en uno de los frontones.

C. La recuperación de su soberanía hizo resurgir la economía. Tras la decisiva derrota de los persas en la batalla de Salamina. Las tropas incendiaron y destruyeron la ciudad de Atenas. Se iniciaron las obras de reconstrucción. tras tres guerras sucesivas. la peste asoló Atenas diezmando la población e iniciando un nuevo período de declive social. la Atenea Prómaco. instaurado el régimen democrático. los Propíleos y un templo a la Victoria. que posteriormente se completarían con la construcción del Erecteión. En el año 430 a. destacando no sólo a nivel artístico sino también en los ámbitos social y cultural.90 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA En el año 480 a. Durante unos cuantos años Atenas vivió la mayor época de esplendor de su historia. y terminó con la derrota de los atenienses y el consiguiente establecimiento del dominio de Esparta. A ello contribuyeron los tratados de paz firmados con los persas y con Esparta. y retiradas las gigantescas estatuas de la diosa Atenea realizadas por Fidias. venciendo en batallas sucesivas. Aprovechando la debilidad del territorio griego. en la que participó prácticamente la totalidad de la población griega. el cristianismo propició una feroz campaña contra los cultos y edificios paganos.C. Las obras se iniciaron con el Partenón.(67) Ya en época de Pericles (a partir del 450 a. Posteriormente.. Una de ellas. entraron en Atenas en el 148 a. Como dijo Horacio: “la Grecia vencida acabó por conquistar a la Roma vencedora”. pudiendo emprenderse las obras de reconstrucción de la ciudad junto con el levantamiento de diversas murallas defensivas al norte y al sur de la Acrópolis. el recinto sagrado de la Acrópolis experimentó el impulso definitivo tras varios años de pasividad. La convivencia romana con la cultura griega permitió el respeto a sus edificios y cultos. presidía . los griegos volvieron a tomar las riendas del conflicto. La ciudad fue saqueada. que se prolongarían durante algo más de 40 años. El endémico enfrentamiento entre Atenas y Esparta desembocó en la guerra del Peloponeso. se produjo la invasión de Atenas y de Grecia por los ejércitos persas.C. al mismo tiempo que se produjo una migración masiva de ciudadanos griegos a la capital del Imperio. político y cultural que se acentuó tras la muerte de Pericles. la Atenea Pártenos. comenzó la construcción del complejo monumental más costoso jamás levantado en Grecia. un año más tarde. con la correspondiente influencia cultural. se encontraba en el interior de la cella del Partenón y la otra.). Este periodo se prolongó hasta el año 404 a. Atenas se convirtió en blanco propicio. bajo la dirección de Fidias.C. como cuna de estos ritos en la cultura clásica occidental. llevándose cantidades ingentes de obras de arte a Roma. Filipo II de Macedonia conquistó Atenas. Con el emperador Arcadio esta hostilidad se intensifica y se manda destruir todos los templos paganos. incluida la Acrópolis. sobre todo bajo el mando del general Cimón. Hacia el año 447 a. en uno u otro bando. los romanos. Pero con la llegada al poder del emperador Teodosio (379).C.C.

En años sucesivos algunos de los edificios de la Acrópolis se convirtieron en iglesias cristianas. Las más antiguas representaciones de la Acrópolis de Atenas se remontan al siglo XVII. de principios del siglo XIX. entre los Propileos y el Erecteión. la población ateniense había ocupado el recinto fortificado de la Acrópolis con sus viviendas. entre ellas Atenas. El emperador bizantino Justiniano emprenderá en el siglo VI las obras de reconstrucción. de Wit.GRECIA 91 el acceso a la Acrópolis. Este plano de la ciudad da una especial importancia a la Acrópolis. destacando el Partenón con su minarete árabe. haciendo especial hincapié en reforzar las murallas de la Acrópolis. rodeado de casas. apareciendo la montaña sagrada en los planos de la ciudad que se editan en las colecciones de mapas geográficos holandeses. como el de F. sin que podamos adivinar cuál de ellos sirvió de modelo. Entre los venecianos se encontraba el dibujante Verneda. obra de Jacob Spon. que mostrarían su efectividad resguardando a la escasa población ateniense de la ofensiva de los eslavos a finales del siglo VI. que reproduce en una gran lámina grabada de 1680 las vistas de las más importantes ciudades del peloponeso. los edificios de la Acrópolis no son modificados sustancialmente hasta que la ciudad es entregada a los turcos. que aparece esquematizada en primer plano. con el dominio de los francos. que pasan a convertir los templos de la ciudad en mezquitas y harenes. que dejó recogida la explosión del Partenón en un famoso grabado titulado “Veduta del cast. Durante un largo período. aunque la imagen del Partenón en ruinas sigue dominando el conjunto. en las que puede comprobarse como las viviendas ocupaban la mayoría de la superficie de la planicie amurallada. tras una laboriosa liberación del espacio ocupado por las viviendas. dañó especialmente al Partenón. El asedio de la ciudad de 1687 por parte de las tropas venecianas. . Las obras de restauración del recinto amurallado no se iniciaron hasta después de la independencia de Grecia en 1832. incluso bajo el dominio de los florentinos. ante los continuos ataques sufridos. Existen ilustraciones del pintor Edward Dodwell. Durante la Edad Media. d`Acropolis dalla parti di tramontana”.(68) En el siglo XVII. los visigodos invadieron Grecia destruyendo sus ciudades más importantes. convertido por los turcos en almacén de municiones. como recogen los planos de de la ciudad. Estos trabajos se realizaron en diferentes fases durante el siglo XIX. que bombardearon la Acrópolis. A finales del siglo IV. De un año antes es la edición de otro grabado muy parecido al anterior con la vista de Atenas. También el templo de Hefesto fue usado como iglesia de culto a San Jorge hasta el año 1834 y la Torre de los Vientos sirvió como baptisterio. reforzándose una vez más las murallas del recinto. la Acrópolis y sus edificios pasaron a desempeñar un papel eminentemente defensivo.

cuya cubierta estaba sostenida por 4 grandes columnas. dividida a su vez en tres naves mediante dos líneas de 10 columnas. muestra una diferencia sustancial. algo mayor que el que posteriormente construyó Calicrates. recién instaurada la democracia. C.(70) Las dos líneas de 10 columnas que dividían longitudinalmente la cella. cubierta de oro y marfil. Lo que sí parece claro es que fue en época del primer tirano de Atenas cuando se estableció el culto a la diosa Atenea. Otros sin embargo afirman que fue en esta época cuando comenzó a construirse de nueva planta un templo del que sólo llegó a materializarse la cimentación. Durante el reinado de Hipias e Hiparco (500 a. era además consejero personal y amigo de Pericles. Fidias. hexástilo y con 16 columnas laterales. El templo clásico. aunque mantiene algunas de las soluciones del edificio anterior. mientras que el .C. al igual que en el primer Partenón. El templo se eleva sobre un estilóbato de 30. En la sala oeste las cuatro grandes columnas se realizaron en orden jónico en contraposición con el dórico en el que están resueltas las columnas del peristilo. muchas de sus soluciones se mantendrán en el posterior Partenón realizado por Fidias e Ictino.C). un templo en mármol.92 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA El Partenón: monumento y ruina Existe cierta discrepancia a la hora de situar los orígenes de la obra de arquitectura griega más importante de la cultura occidental. construido entre el 447 y el 438 a. que ocupaba la parte central de la nave. se le encargó a Calícrates la construcción del primer Partenón.50 m. Las obras de reforma acometidas habrían consistido sobre todo en la ornamentación de los frontones y el saneamiento del aspecto exterior del edificio. Este templo constaría de una plataforma de 31 m x 76 m. Hacia el oeste se encontraba el opistodomos y el adytón.(69) El Partenón de Calícrates tenía tras la fachada de 6 columnas una segunda hilera de 4 columnas que daba paso a la cella. resaltando así la gran estatua de la diosa Atenea. que pasaría a la historia como uno de los artistas más importantes de la Grecia clásica. para lo que era necesaria la construcción de templos en su honor. Este edificio no llegó a terminarse y lo que se hizo fue arruinado por Jerjés. pasando de 6 a 8 columnas y de 16 a 17 en los laterales. La construcción de este templo se suspendió a la muerte de Cimón y no es hasta el año 450 a. y en la construcción del Partenón se hizo acompañar por Ictino en sustitución de Calícrates.88 m x 69.C). La cella también pasó a ser mucho más ancha y al fondo se añadió una línea de 5 columnas que precedían al paramento divisorio. y es que Fidias e Ictino deciden ensanchar notablemente la construcción.. Sin embargo. realizada por Fidias en madera. cuyos restos se encontrarían bajo el Partenón que ha llegado a nuestros días. Algunos autores hablan de un viejo templo arcaico de piedra caliza que se encontraba prácticamente en ruinas cuando fue restaurado y ampliado en época de Pisístrato (600-527 a. se elevaban en dos niveles. cuando Pericles encarga a Fidias la construcción del Partenón que hoy conocemos.

si bien se le adosaron pilastras a los muros perimetrales de la sala. A mediados del siglo XV los turcos tomaron la ciudad y convirtieron al edificio en mezquita.C. La estatua de la cella se cree que fue trasladada por Teodosio II a Costantinopla. Los visigodos de Alarico en el 397 y los eslavos en el 580 saquearon la ciudad. dedicada a la Divina Gracia. es posible que sufriera el derribo de las figuras centrales de mármol de los dioses en los frontones. cuando se construyó un paramento que rodeaba el perímetro del estilóbato. con cubiertas de madera y teja. Adriano restauró el edificio. Algunos autores atribuyen la inusual distancia entre ejes de columnas a la reutilización de tambores de las columnas del primer Partenón. Una vez finalizada la construcción. el Partenón se mantuvo sin cambios. como recogen unos dibujos realizados por el artista francés Jacques Carrey. donde desapareció en 1204 al ser atacada la ciudad por los cruzados. dejando entradas puntuales en los laterales y en el lado opuesto al ábside. que tenían un diámetro insuficiente.94 m. que se había prolongado durante 32 años. se cegaron los espacios entre las columnas de la fachada este dejando un lugar para la entrada central. En el siglo VI d. los templos paganos fueron saqueados y destruidos en gran parte. y que se conservan en la . se comenzó a utilizar el Partenón como iglesia cristiana. Ya bajo dominio romano. sin embargo. habitual en las iglesias católicas.53 m x 66. El material empleado fue en su mayor parte mármol blanco del monte Pentélico. Ya en 1674. que había sufrido un incendio. eliminando el muro perimetral de la basílica y construyendo un minarete junto al ábside de la fachada este. antes incluso de la explosión del Partenón. Durante la Edad Media. Se mantuvo la estructura de tres naves.GRECIA 93 de Calícrates era de 23. perdidas desde entonces. Según los estudios realizados. Atenas sufrió numerosas invasiones que. Tras la implantación del cristianismo. El interior de la catedral de Siracusa puede dar una idea aproximada de la transformación cristiana del Partenón. siendo sustituidos por los aragoneses en 1311. Los francos en 1225 usaron el Partenón como templo católico. Para construir el ábside se le añadieron dos columnas a las líneas de 10 que subdividen la nave y otras dos que flanqueaban el púlpito y el ábside. se produjo un cambio radical en el templo. cegando la zona de acceso a la cella. no influyeron de forma sustancial en el Partenón. que acompañando al embajador Francés visitó la Acrópolis. que colocaron en su altar a la Virgen de Montserrat. del que se llevaron la escultura de Atenea que lo presidía. los frontones de Fidias estaban destrozados. El Partenón. sin alterar la estructura original. se abrió el muro que separaba la cella del adytón y se construyeron dos escaleras laterales que comunican la antigua cámara de las Vestales con el nivel superior de la sala. situado al norte de Atenas. para lo que se le añadió un ábside en el extremo este.

que serían desmontadas por los ingleses. sino como un barrio . ciento veinticinco años antes de que lo desmontara Lord Elgin. así como el lamentable estado en que Lord Elgin dejó el pórtico de las Cariátides del Erecteión. Dione y Leto observando la salida de la cabeza del caballo del carro de Selene. Coré y Deméter recostados en la esquina izquierda. mientras en la esquina opuesta reposan Afrodita. los turcos se atrincheraron en la Acrópolis y utilizaron el templo como almacén de pólvora. estaba destrozado. para luego ser vendidas al British Museum. manteniéndose el control otomano sobre Atenas. como William Pars o Edward Dodwell. sufriendo el edificio el mayor deterioro de su larga historia. el del nacimiento de Atenea. Las acuarelas y grabados de artistas europeos que visitaron la Atenas otomana en el siglo XVIII. Los venecianos acabaron adueñándose de la Acrópolis. conscientes de su debilidad. que muy posteriormente sería sustituida por una copia del original. 15 metopas y los restos de las enormes esculturas de los frontones. Dodwell acuareló con precisión el poblado en que se había convertido la Acrópolis. Stuart y Revert reproducen en un grabado de 1762 el Partenón rodeado de casas. aportan al estudio de la Acrópolis las mejores vistas de la montaña sagrada ocupada por viviendas. el diplomático británico Lord Elgin. A inicios del siglo XIX.(71) También se aprecia en este interesante grabado cómo el frontón oriental. en un viaje por Grecia descubre el poco valor que tienen las obras de arte griegas para los turcos. Antes de irse el comandante Morosini ordenó que se bajaran las esculturas de los frontones. Para entonces ya habían desaparecido las estatuas centrales de los dos frontones. Carrey también dibujó lo que quedaba del friso de las Panateneas. provocando una gran explosión que partió el edificio por la mitad. en las que aparecía el nacimiento de la diosa Atenea y su competición con Poseidón. ante la cabeza del caballo del carro de Helios. sustituyendo la segunda figura por un pilar de ladrillo. levantada en el interior del templo que había sido arrasado por la explosión de 1687. Ante las numerosas ofensivas que sufrió la ciudad. seguirán dejando constancia de la evolución del recinto en los siglos XVIII y XIX. con tan mala fortuna que algunas al caer se hicieron pedazos. quedando únicamente las estatuas de Dyonisios. Es en esta situación en la que se encuentra el Partenón cuando la Acrópolis es bombardeada por los venecianos en 1687. con una pequeña mezquita cubierta con dos cúpulas. aunque. no tardaron en retirarse de Atenas.94 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Biblioteca Nacional de París. El sueco Koenigsmark ordenó el bombardeo del Partenón a sabiendas del uso que le estaban dando los turcos. Los artistas ingleses. destinado en Constantinopla. llegando a un acuerdo con el sultán para retirar 56 paneles del friso.(72) Dodwell reproduce en 1805 la Acrópolis no como un recinto sagrado y monumental. que aún permanecían en su sitio.

en una campaña que continuó erigiendo el viejo edificio. En 1885. utilizando hormigón y grapas de hierro. mediante el aprovechamiento de los sillares encontrados en el lugar y otros de nueva talla. por las equivocadas decisiones adoptadas. que se oxidaron manchando y agrietando los tambores. ya que cuando en el siglo XVII Occidente conoció y divulgó el viejo templo de Atenea. admitido entonces por los restauradores. Sin embargo. fechadas en 1848. La necesidad de revisar las técnicas empleadas hasta entonces se discutió en varios congresos internacionales celebrados en Atenas en los años 1977. Tras la proclamación de la independencia griega se iniciaron las labores de restauración del Partenón y de la Acrópolis en general. sucio y en total estado de abandono. testigo de la retirada de las esculturas. el Partenón es un monumento y también una ruina. cuya desaparición debió ser inminente. escribió sobre la brusquedad con que fueron sustraídas. al utilizar piezas de hierro para atar el interior de los fustes de las columnas. que acabó deteriorando los sillares. Se debieron eliminar los restos del ábside de la basílica paleocristiana y la mezquita construida por los turcos en su interior.(73) En 1931 el gobierno griego convocó a prestigiosos profesionales a las reuniones internacionales de las que saldrá la Carta de Atenas de la restauración.GRECIA 95 degradado. Entre 1894 y 1941 el Partenón fue objeto de una reconstrucción bajo la dirección del ingeniero civil Nikolaos Balanos. al derribarse las construcciones de la Acrópolis poco antes de aquella fecha. 1983 y 1988. incluso con el entablamento perdido. se descubren numerosas esculturas arcaicas pertenecientes al templo primitivo y que hoy se exponen en el museo de la Acrópolis. Los límites de una reconstrucción excesiva no deberían ser alcanzados. Monumento y ruina son esenciales en su entendimiento estético. ambos conceptos están íntimamente asociados. Las litografías de Inton y Bentley nos muestran en 1839 cómo el Partenón ha quedado aislado de casas. uno sin el otro alteran su valoración y reconocimiento social. dando comienzo una de las etapas más conflictivas de las intervenciones en el Partenón. siguiendo con la reconstrucción del muro de la cella. ya era un montón de restos arqueológicos arruinados. Un terremoto en 1981 obligó a intervenir en la consolidación de la vulnerable estructura. Permanecía aún en su interior la pequeña mezquita. aprovechando restos y rehaciendo las que faltaban. Lo mismo sucedió con el uso del hormigón. en los que se habían perdido partes fundamentales de la estructura arquitectónica y artística. durante una operación de limpieza del entorno del Partenón. al no figurar reflejada en grabados de los años cuarenta ni en las primeras fotografías conocidas del Partenón. El propio Dodwell. dejando reducido el edificio a un “estado de destrucción desolador”. que en varias fases puso en pie las columnas de las fachadas norte y sur. .

aproximadamente. de manera que un inusual pórtico con seis columnas jónicas se adelanta vigorosamente hasta casi alcanzar la muralla norte que rodea la Acrópolis. La fachada oeste es especialmente particular. Debido a esta multiplicidad de usos los volúmenes se fragmentan y articulan contrastando radicalmente con el poderoso volumen unitario que representa el Partenón. En sus espacios interiores también se encontraba la tumba del rey Cecrops y el recinto dedicado a su hija Pándroso. Este refinado y complejo templo clásico representa la culminación de las obras llevadas a cabo por Pericles para la remodelación de la Acrópolis. Hefesto.C. ya que no era un templo de culto dedicado a alguna deidad en concreto..) era. Este templo hexástilo (destruido por los persas en el saqueo del año 480 a. sí tiene que ocupar parte del espacio en el que se encontraba. El Erecteión no se eleva sobre los restos de su predecesor sino que se coloca tangencialmente. la línea de cornisa se eleva con respecto a la del pórtico norte y entre los espacios de las semicolumnas jónicas se construyó un paramento vertical de sillares de mármol con altos huecos rectangulares. la mitad de superficie que el Partenón de Fidias y que albergaba diversas cámaras en su interior. considerada inventora del tejido. debía seguir siéndolo. El famoso Pórtico de las Cariátides se abre en la fachada sur y es sólo accesible desde el interior del edificio. durante la guerra del Peloponeso.96 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Los restos del Erecteión El inicio de la construcción del Erecteión se remonta al año 421 a. sino de una remodelación . Su originalidad se debe en parte a la función especial que tenía que desempeñar dentro de la Acrópolis. que. Lo mismo sucede con los restos de un pequeño templo anterior al de Pisístrato: aunque no se apoya en su forma. donde recibía homenaje de las jóvenes de la nobleza ateniense al mismo tiempo que se practicaba el culto del olivo. cuya construcción se había rematado 17 años antes. Se trata de un templo jónico con una morfología y ordenación espacial única en la época.C. que se había construido en época de Pisístrato en conmemoración de la última victoria de los atenienses sobre los persas. El Erecteión vino a sustituir al viejo templo en honor a Atenea Polias. Poseidón y Erecteo. aunque no hace concesión alguna a la morfología del edificio anterior. La originalidad que representa esta fachada para la época está justificada en que se trata no de una obra original de Mnesicles. un volumen unitario elevado sobre un estilóbato de. en cuyo honor se había plantado un árbol en el patio que flanqueaba la fachada trasera. del que recibe el nombre. toma parte de su estructura situada al sur y reutiliza alguno de los bloques de mármol pentélico. sino que debía albergar espacios de veneración a distintos dioses: Atenea Polias. enfocando directamente el lateral del Partenón. El arquitecto encargado de realizar la obra fue Mnesicles. sin embargo. ya que si en algún momento de la historia de la ciudad aquel lugar había sido sagrado.

realizada durante un viaje a Atenas en 1805. El auge del cristianismo pronto lleva a la proliferación de basílicas. para darles acceso desde la fachada occidental. Al mismo tiempo se construye un ábside en la fachada este. El patio situado al este había sido completamente destruido. sobre los que descansan los paramentos que se elevaban hasta la cubierta. Las columnas se elevan sobre un potente zócalo para alcanzar la cota de la plataforma en la que se encuentran el Pórtico y el Partenón. salvo algunos trabajos de limpieza y reconstrucción realizados en la época del emperador Adriano. desapareciendo el olivo sagrado. Más tarde. Cuando Lord Elgin visitó la ciudad interesándose por las esculturas de la Acrópolis. la columna del extremo derecho de la fachada principal ni tampoco el muro que conformaba el patio trasero del olivo sagrado. Tras el ataque de los venecianos. con el espacio del púlpito y el ábside elevado ligeramente con respecto a la entrada. se suprimió el muro transversal que separaba el santuario de Atenea de los de Butes y Hefesto. desmontó la segunda cariátide occidental del pórtico sur. con la cubierta a un agua. dejando en su lugar un simple pilar de ladrillo. que fue utilizado como basílica de la Santísima Trinidad desde el siglo VI por orden del emperador Justiniano. sobre el que se apeó la deteriorada cornisa de la cubierta artesonada. tras la negociación ya conocida con las autoridades invasoras. durante la larga ocupación turca. Esta obra habría consistido en adosar los tramos de muro a las que serían columnas jónicas abriendo al mismo tiempo los huecos en ellos. antes la principal. Estas líneas de columnas dividían el cuerpo de la basílica en 3 naves longitudinalmente y en sentido transversal. La conquista de Atenas por los romanos no llevó aparejado ningún cambio sustancial en la morfología o el uso del Erecteión. sin embargo. Para adaptar el templo pagano (dividido en varias salas) al nuevo uso. como la del inglés Edward Dodwell. los turcos volvieron a tomar Atenas en 1688. donde se refleja el estado de la construcción en esta época tras los destrozos causados por los turcos y los venecianos. Esta situación cambió con la llegada al poder del emperador Teodosio en el 379 y la proclamación del cristianismo como religión oficial del Imperio. que exigía un gran espacio único.GRECIA 97 hecha en época romana. Es el caso del Erecteión. Existen varias ilustraciones de artistas y viajeros. La original fachada de semicolumnas . Se elevan 2 filas de 4 columnas unidas por arcos de medio punto. El recinto conmemorativo de Erecteo se convirtió en el nártex de la nueva basílica. No se restituyó. el edificio pasó a ser el harén del jefe militar otomano hasta que fue destruido para utilizar los sillares de mármol blanco en la edificación de la vivienda particular de un alto mando de las tropas turcas. que ocasionó la persecución y saqueo de cultos y edificios paganos. tras sufrir varios incendios que afectaron sobre todo a la estructura de cubierta del edificio. para lo que en muchos casos se aprovechan edificaciones ya existentes. que se prolonga hasta tocar las dos columnas centrales del esbelto pórtico que anteriormente había presidido la entrada.

se procedió a desmontar también la cariátide de la esquina. como aparece una acuarela de 1836 realizada por Christian Hansen. recuperándose la forma que tenía el templo en la época romana. incluyendo los paramentos ciegos entre las columnas. reconstruyéndose una vez más. Las imágenes tomadas fotograficamente en 1865 presentan al Erecteión con unos pocos sillares en pie. no es hasta finales de ese siglo cuando el Erecteión comienzó a recibir una atención específica. Sobre las vicisitudes que sufrieron las figuras de las cariátides existen serias dudas de lo que le ocurrió al Pórtico. entre 1979 y 1987. Estas actuaciones alteraron gravemente el ya de por sí débil estado de las columnas. De la cubierta de los espacios de culto no quedaba ni rastro.(74) Los pilares de ladrillo fueron poco más tarde sustituidos por vaciados de la cariátides originales. Aunque las labores de estudio y limpieza de la Acrópolis se iniciaron a mediados del siglo XIX. Los espacios entre las columnas del elegante pórtico jónico que domina la zona norte de la ciudad de Atenas se tapiaron por completo dejando como único rastro visible el capitel de los soportes. salvo el que se presenta como fondo del Pórtico de las Cariátides. Hoy en día las 6 cariátides que se encuentran en el Erecteión son réplicas. en la que se aprecia la segunda cariátide desmontada en el suelo y seccionada en dos. igual que en el remate del zócalo en esquina y en uno de los capiteles de las Cariátides. En la ilustración del Erecteión hecha por Dodwell también se puede apreciar la convivencia de los monumentos con las viviendas que se habían construido en el interior de la Acrópolis. como recogen las acuarelas de Edward Dodwell. (75) En las primeras décadas del siglo XX. según se aprecia en documentos del siglo XIX. En 1827. Estas labores consistieron. mientras en sus lugares hay sendos pilares. Se reconstruyó todo el pórtico oeste. ya que las originales se muestran protegidas en el Museo de la Acrópolis. A partir de 1860 se realizaron numerosas manipulaciones en el entablamento del Pórtico de las Cariátides. fruto de la cual desapareció la cubierta del pórtico norte y algunos fragmentos de muro perimetral se vinieron abajo. que acabó por derribar casi la totalidad de los muros que quedaban en pie. reanudada más recientemente. sobre todo. así como de las columnas que habían sido construidas para adaptar el templo al uso como basílica bizantina. llegando incluso a desaparecer por completo con posterioridad toda la fachada. muy cerca del Erecteión.98 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA jónicas sufrió graves deterioros con uno de los paños ciegos prácticamente destruido. Algunos testimonios gráficos sugieren que después de que Lord Elgin retirara la segunda cariátide del lado oeste en 1802. durante la revolución griega contra los turcos. en arreglar desperfectos originados por los trabajos de restauración . mediante la anastylosis del edificio. Se le añadió una pieza completa haciendo una copia de los ornamentos originales. A esto hay que sumar los daños causados por una tormenta en 1852. se realizan nuevas obras de restauración. el Erecteión sufrió la mayor destrucción de su larga historia. realizadas aproximadamente en esas mismas fechas.

Las piezas de los muros y de las columnas reconstruidas fueron desmontadas y tratadas sobre el terreno.C. iniciándose alrededor del año 550 a. con otras 6 columnas dirigidas al templo de Atenea Polias. dotar a la Acrópolis. por lo que decidió darle una entrada monumental en la abertura oeste del cinturón amurallado. Sobre una primera plataforma horizontal. sobre un antiguo bastión micénico. los Propíleos y el templo de Atenea. igual que sucedió con el Partenón. de un acceso monumental se tomó como una necesidad prioritaria. Sobre un segundo zócalo se posaban seis pilares de sección cuadrada dejando un paso central y dos secundarios en los laterales. dividida en dos cuerpos longitudinales con el paso interior en rampa. erigido en el lugar que posteriormente ocuparía el Erecteión. se encontraba un viejo templo prácticamente en ruinas. una vez más. donde más tarde se construiría el templo de Atenea Nike. de forma similar al posterior edificio de Mnesicles.C. El actual Erecteión dificilmente puede garantizar la autenticidad de una parte sustancial de su fábrica. lo que llevó a iniciar las obras de los nuevos Propíleos al terminar la construcción del Partenón. construidos en madera.GRECIA 99 anteriores. quedaron totalmente destruidos. alrededor del 480 a. de planta aproximadamente cuadrada. La construcción de los Propíleos fue una de las primeras obras emprendidas en su plan de reforma integral de la Acrópolis. Era una construcción de madera. No existe demasiada información del pórtico construido en esa época. Estos trabajos tuvieron que suspenderse un año. partida en dos por la rampa central.. Cuando se recompuso el monumento se reconstruyó el muro norte alcanzando una mayor altura que en la reconstrucción anterior.C. y constaba de una entrada principal situada en la zona oeste y dos secundarias que se ubicaban en el muro norte. se elevaba un frente de 6 columnas. como consecuencia. las piezas metálicas del interior de las columnas así como las grapas metálicas que cosían las aristas de los entablamentos. que ya había adquirido el carácter de espacio sagrado. Años más tarde. Se llegaba así a la fachada de la Acrópolis. Se retiró el mortero de cemento. que habían empleado materiales inadecuados como hormigón o hierro. Ya en época de Pericles.C. El recinto estaba amurallado desde el siglo XIII a. la ciudad de Atenas fue invadida e incendiada por los persas y. A la derecha de la puerta monumental. Los Propíleos y la Atenea Nike desmontados En época de Pisístrato se construyeron unos pórticos de entrada a la Acrópolis. construido hacia el año 550 a. incorporando algunos bloques identificados como originales. pero se sabe que era de dimensiones más modestas y su orientación estaba girada unos 45 con respecto al que hoy conocemos. Pisístrato pretendía mitigar en parte el aspecto defensivo que tenía la Acrópolis. que daba paso a la rampa de acceso flanqueada por dos líneas de columnas. reanudándose .

Dorpfeld se inclina más por la opción en la que la fachada de las dos salas hacia el interior de la Acrópolis se resolvería con un pórtico de nueve columnas en lugar de tres. que no llegaron a terminarse. donde se erigían los diferentes templos. que destruyó casi en su totalidad la estructura original del pórtico. Además era necesario que el edificio resolviese el importante cambio de nivel que se producía entre la plataforma alta. para lo que se levantó una gran torre toscana en la fachada principal del edificio.C. el edificio de los Propíleos se concibió como un volumen fragmentado y asimétrico en respuesta a la diversidad de requerimientos a resolver. de manera que la llegada al recinto monumental fuese más progresiva. La torre se mantuvo en pie hasta finales del siglo XIX. con la cubierta sustentada por tres potentes columnas situadas en el eje longitudinal. A ambos lados se dispondrían unas salas longitudinales que albergarían presumiblemente una pinacoteca al norte y una gliptoteca al sur. cuando los florentinos tomaron la ciudad y llevaron a cabo obras para adaptar la puerta monumental con sus salas asociadas como palacio ducal y fortaleza. Algunos dibujos nos muestran estos espacios cerrados por muros en todo su perímetro.100 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA más tarde para terminar las obras entre el 437 y el 432 a. Estudiosos de la antigüedad clásica como Dorpfeld y Dinsmoor(76) han elaborado distintas hipótesis de cómo serían estas dos alas simétricas. . siendo cuatro las columnas de sustentación de la estructura de cubierta. el edificio de Mnesicles se articulaba en 2 plataformas. de fuerte pendiente. que nunca perdió la Acrópolis. sustituyendo y eliminando los cuerpos laterales anejos de los Propíleos. Al igual que el Erecteión. y la zona exterior próxima a las murallas. Las fachadas este y oeste se estructuran a modo de los templos dóricos ordinarios. El arquitecto cambió la orientación general del edificio para que desde la majestuosa entrada se tuviese una mejor perspectiva del Partenón. construida en piedra más oscura. sino que resolvió el recorrido de acceso hasta la puerta mediante una enorme rampa de directriz quebrada. Mnesicles no sólo construyó el edificio.(77) Los Propíleos se mantuvieron prácticamente inalterados hasta el siglo XIV. que se había planteado como centro solemne de todo el conjunto. salvo por la mayor separación entre las columnas centrales para dejar un espacio de paso en la calle porticada de acceso. En realidad el edificio nunca llegó a construirse en su totalidad debido en parte al conservadurismo religioso que impedía reformar y destruir antiguos santuarios y también por los apuros económicos provocados por la guerra.. de 20 m de anchura y más de 80 m de longitud con itinerarios alternativos escalonados. El proyecto de los Propíleos debía conjugar el carácter monumental de entrada al recinto sagrado y a la vez conservar el carácter simbólico de portada de una fortificación amurallada. Al igual que su predecesor. después de haber sobrevivido a la estancia de los turcos en la ciudad y a la caída de un rayo en 1656. justo antes de iniciarse la guerra del Peloponeso.

se ocupó con una enorme rampa quebrada. En esta zona se utilizaron también piezas nuevas esculpidas del mismo mármol de las canteras del Pentélico. La escalinata en este momento se encontraba prácticamente destruida. Hacia 1975. En el pórtico de entrada la reconstrucción de las columnas se hizo inviable debido al grave deterioro que sufrían los fragmentos de piedra. Este tramo se volvió a desmontar entre 1869 y 1880. solamente se mantenía un primer tramo de la zona más cercana al templo de Atenea Nike. reparando las columnas del pórtico este. Los Propileos y el templo de Atenea Nike debieron ser desmontados una vez más. de manera que se llegó a reconstruir buena parte del entablamento junto con la cornisa y parte del techo. La reconstrucción de los Propíleos en los años treinta utilizó materiales completamente nuevos para la desaparecida entrada. Del edificio simétrico no quedaba más que el espacio dejado por la torre toscana. Se desmontó parte del pórtico oriental. aunque gravemente deterioradas. tratadas sobre el terreno o simplemente remplazadas. las 6 columnas del pórtico oriental. El cuerpo situado a la izquierda del acceso estaba también muy afectado. En menos de un año la torre desaparece por completo y se inician los trabajos de limpieza del frente norte de la muralla. reconstruyendo el hipotético esquema original de Mnesicles. se retoma la restauración de la Acrópolis. intentando rebajar la altura de los añadidos para liberar el espacio del acceso a la Acrópolis. Una visión del edificio desde el interior de la Acrópolis hacia 1860 describe un panorama peor todavía.GRECIA 101 En 1875 el famoso arqueólogo germano Schliemann (descubridor de Troya y Micenas). ya que no quedaba rastro de la estructura de la cubierta y se mantenían en pie. En la primera fase de los trabajos de restauración se construyó una estrecha franja de escalones en el costado sur. mientras que el resto estaba ocupado con los restos de la cubierta y las columnas de la fachada oeste de los Propíleos. El amplio espacio de acceso. seleccionando en el gran volumen de escombros que aún quedaba en la zona las piezas recuperables. para tratar las partes anteriormente reconstruidas. al mismo tiempo que piezas gravemente dañadas fueron retiradas. aprovechando escasísimos restos muy deteriorados. a fin de reparar los daños producidos por las intervenciones anteriores. En el siglo XX se iniciaron las labores de anastilosis para reconstruir los Propíleos. aunque una buena parte del muro perimetral y las columnas del pórtico de entrada mantenían su disposición original. La primera decisión que tomó fue desmantelar la torre toscana que había permanecido en pie desde mediados del siglo XIV. que había estado cubierto de escombros durante años. que lo había sustituido durante cinco siglos. por lo que los trabajos se limitaron a sanear las partes de las columnas que aún quedaban en . dos de ellas unidas con un pequeño tramo de entablamento. llegó a la Acrópolis con el propósito de restaurar y reconstruir la entrada monumental.

El templo de Atenea Nike permaneció intacto hasta la toma de la ciudad por los turcos. aunque las obras no se terminaron hasta el 421 a.78 m) y se eleva sobre un estilobato de 5. Su papel con respecto al resto de los edificios de la Acrópolis es. como puerta de la ciudad amurallada. El templo de Atenea Nike se comenzó tras terminar los Propíleos. La cela es casi cuadrada (4. En 1835 el arqueólogo alemán Ludwig Ross desmontó la muralla erigida por los turcos con los sillares procedentes del templo de Atenea Nike para poder utilizar las piezas originales. Es un templo tetrástilo y anfipróstilo. como se aprecia en una ilustración del año 1839. junto con Shaubert y Hansen. El pequeño templo se dispone al borde de la muralla. se intentó reconstruir el templo. en la que el templo ya tiene en pie los muros perimetrales a falta de un pequeño tramo de la zona sur y la cubierta que nunca llegó a reconstruirse. que lo desmantelaron el templete en 1687.14 m x 3. El mismo arqueólogo. aunque buena parte de sus relieves se los llevó Lord Elgin.C. Para esculpir los capiteles Calícrates se inspiró en los realizados por Mnesicles en los Propíleos. . se considera uno de los templos más logrados del clasicismo griego. Calícrates planteó el templo de Atenea Nike como un volumen compacto y único que. Las nuevas construcciones militares.5 m x 8 m. mediante unas pequeñas escaleras situadas en perpendicular al ascenso en rampa hacia la entrada de la Acrópolis.C. utilizando los sillares en el refuerzo de una batería para defenderse del ataque veneciano. dirigió las obras de reconstrucción del pequeño templo. por el contrario.102 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA pie. a modo de proa sobre el enorme bastión escalonado. habían alcanzado una altura tan considerable que llegaron incluso a tapar la visión del templo de Atenea Nike desde la planicie norte de la ciudad. En estos años se producen numerosos cambios en el perímetro fortificado del recinto. Se reconstruyó también parte de la cornisa del cuerpo norte así como un fragmento del muro perimetral situado al oeste. Cuando a principio del siglo XIX se inician las obras de limpieza y restauración de la Acrópolis. habían recibido una atención especial en lo que a aspectos defensivos se refiere. pese a sus reducidas dimensiones. sobre todo en los alrededores de los Propíleos que. Estas obras experimentaron un nuevo impulso a finales de los años 90. Parece ser que Calícrates recibió el encargo hacia el año 450 a. ya que sólo se puede acceder a él desde uno de los cuerpos laterales de los Propíleos. Tiene una posición y un papel protagonista en cuanto a la visión de la Acrópolis desde la llanura circundante. aunque Pericles tenía la intención de construirlo nada más llegar al poder como conmemoración de la victoria sobre los persas. debido a la inminente celebración de los Juegos Olímpicos del 2004. realizadas en distintas épocas. secundario.

también de orden dórico. Por los escritos de Ateneo se sabe también que tenía en el frontón una estatua de la diosa Atenea con un escudo dorado. con una importante pérdida de su autenticidad original.. ambos in antis sin las características que distinguían a los templos griegos arcaicos de esta región siciliana. pretor romano en Sicilia entre los años 73 y 71 a.C. ya que la reconstrucción se realizó en todos los casos con restos de piezas recicladas. Los Propíleos y el templo de Atenea Nike han sido. por lo tanto. montados y desmontados varias veces en su historia. período al que siguieron tiempos complicados debido a las constantes guerras con los cartagineses. que había sido desmontado en el 2000 para remplazar varios sillares dañados. fue una antigua ciudad de pequeñas dimensiones con un incipiente crecimiento demográfico a partir del siglo V a. En tiempos de Dionisio I (405-367 a. que tardó en hacerse 10 años. El Athenaion de Siracusa convertido en catedral Siracusa. además de numerosos retratos de los distintos reyes sicilianos. hecho en la misma época.C) la ciudad alcanzó su máximo esplendor. Gelón. cuyos vestigios fueron descubiertos en una excavación realizada en la plaza del Duomo a principios del siglo XX. La cella constaba de un pronaos y un opistodomos. se convirtió en fortaleza con la construcción de murallas. se aceleró la reparación del templo de Atenea Nike. erigido en piedra arenisca autóctona revestida con mármol de las Cícladas. que propició la construcción de puentes y la fundación de nuevos barrios en tierra firme.C. entre el 480 y el 470 a. que se había convertido en tirano de Siracusa hacia el año 485 a. El templo fue saqueado por Cayo Licinio Verres. reaprovechadas o talladas de nuevo en su mayoría. En este proceso se encontraron numerosos problemas en los cimientos del edificio que ralentizaron notablemente su reconstrucción. que se había construido hacia mediados del siglo VI a.. En esta época la isla de Ortigia. Athenaion. siguiendo fielmente las proporciones del templo de Hímera. en la isla de Sicilia. El nuevo templo.. que posteriormente se exilió para evitar la condena por este robo. mandó construir el templo de Atenea.C. y luego en 1963. su primer asentamiento. El templo de Siracusa se erigió sobre otro ya existente de orden dórico. sustituyendo bloques nuevos por otros originales recuperados. haciéndose un nuevo asiento metálico. Se trataba de un templo arcaico períptero con 6 columnas en los frontales y 14 en las fachadas laterales.. sobre una plataforma con tres escalones. La magnificencia del templo era conocida en todo el Mediterráneo .C. tenía unas dimensiones de 22 m x 55 m.GRECIA 103 Con motivo de las Olimpiadas del 2004.C. Las puertas del edificio estaban decoradas con marfil y oro y en las paredes interiores abundaban ilustraciones que recreaban la victoria sobre los cartagineses.

Los pavimentos y el techo de madera datan de mediados del siglo XV. En el siglo VII el templo fue transformado en iglesia cristiana dedicada a la Natividad de María y posteriormente elevado a catedral por el obispo Zósimo. El templo de Atenea permaneció inalterado durante siglos. consiguiendo una estructura basilical. En 1693 un terremoto provocó graves destrozos en diferentes partes del templo y al ser reconstruido sufrió numerosas transformaciones. En esta restauración se cubrieron las columnas más próximas al ábside izquierdo para protegerlas de la fuerte erosión que estaban sufriendo. En la fachada correspondiente a la entrada al templo se construyó la cabecera con los ábsides correspondientes a las tres naves en las que quedó estructurado el cuerpo de la nueva iglesia. Para efectuar tal transformación los cristianos perforaron los muros de la cella para construir arcos y con la piedra sobrante rellenaron los espacios entre las columnas dóricas del peristilo exterior.(78) En el siglo XIX la basílica no experimentó cambios importantes ya que sólo se añadieron elementos decorativos en el interior. y la segunda a mediados del siglo II a. a la vez que se decoraron los ábsides con mosaicos. sorprendente híbrido poco común entre los monumentos conservados de la arquitectura griega.C.. Fue en esta época cuando se dotó de mayor altura a la nave central. salvo desperfectos sobre todo en la estructura de la cubierta. Los muros del pronaos sirvieron para enmarcar la zona del altar. así como los muros transversales que separan las cámaras. Entre los siglos XII y XV se construyeron las tres capillas adosadas a la nave derecha. ocasionados por los frecuentes seísmos que azotaban la región. Se remodeló el presbiterio y se instaló el altar barroco que aún conserva.C. convirtiéndose en el mayor teatro helenístico de trazado . la primera en el siglo IV a. Bajo dominio musulmán la basílica pasó a convertirse en mezquita hasta que los normandos reinstauraron el culto cristiano. Se eliminaron las dos columnas que flanqueaban la entrada a la cella.104 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA gracias en parte a los escritos de Cicerón. tales como las pilas de agua bendita situadas a la derecha de la nave central. con dos órdenes de columnas de estilo corintio y estatuas del escultor Ignacio Marabitti. A lo largo del siglo XX se han llevado a cabo algunos trabajos de limpieza y mantenimiento de los diferentes elementos del templo sin que éstos hayan supuesto ninguna alteración en la morfología final del edificio.C. La salvación del teatro de Epidauro El teatro griego de Epidauro fue construido en dos etapas. que visitó la ciudad en el siglo I a. Fue tras este desastre cuando se completó el coro y se elevó la cúpula. La fachada que también se había venido abajo a causa del terremoto se reconstruyó completamente entre los años 1728 y 1753. siguiendo un diseño barroco del arquitecto Andrea Palma. mientras que las columnas del opistodomos “in antis” se conservaron y unieron con fragmentos de muro a los paramentos laterales.

. los parodoi o accesos. era la evidencia necesaria para haber comprendido las razones de la ocultación y de la conservación. convirtiéndose en ruinas durante la Edad Media.(79) Con la llegada del cristianismo y el abandono de las actividades teatrales y festivas paganas. como es lógico. estos limos fueron trasladados y dispersados lejos de la zona. estaba en ruinas. Tampoco sabemos en qué momento de su historia el teatro dejó de usarse y se cubrió de tierra hasta quedar oculto por completo. La tierra que lo cubría. de cuyas fiestas surgió el teatro. en un espacio abierto y con una enorme capacidad. al que se accedería por dos rampas laterales. incluso se piensa que pudo cubrirse de vegetación en varias etapas. arrastrada por la lluvia y el viento hasta ocultar el edificio. con la cavea o graderío en forma casi circular. Se atribuye su construcción al arquitecto Policleto. Desafortunadamente. Solamente los elementos constructivos más salientes se perdieron. rodeada con un petril de piedra.GRECIA 105 griego. y sorprende encontrarse un edificio de aquella época en tan buen estado de conservación. integrado plenamente en el paisaje. que en el caso de Epidauro habían desaparecido. Fueron más de 1500 años de increíble olvido y silencio. Entre el siglo IV y el siglo XIX desaparece todo rastro físico y documental de este teatro. durante las primeras excavaciones en el siglo XIX. A excepción de las filas cercanas a los bordes y el muro de contención. sin embargo. la estructura adosada a la ladera permitió un fácil camuflaje. salvándose para la posteridad. En este teatro se cree que existió un proskenión o pórtico de columnas jónicas en el piso inferior de la skene. como todas las obras antiguas. El pueblo accedía a la cávea por dos portadas laterales llamadas parodoi. Tampoco se sabe si se cubrió intencionadamente o fue un caso fortuito de abandono. en los que el fortuito entierro aseguró que el teatro se mantuviera bien preservado. más pronunciada la zona alta. El círculo de la orchestra medía 25 m de diámetro. En la Antigüedad era admirado por su excelente acústica. La skene. Es el prototipo perfecto de theatron (lugar de espectáculos) griego. hasta que fue descubierto y excavado en 1881. así como una poco probable explotación agrícola posterior del terreno. evolucionaba el coro y en su centro se instalaba un altar dedicado a Dionisios. la mayor parte de la cavea fue encontrada en buenas condiciones. Desconocemos las razones por las que el teatro de Epidauro no se convirtió en una cantera de sillares. los muros de contención lateral del graderío y las filas perimetrales de la cavea. ordenada en dos niveles con distinta inclinación. que servía de escenario. Desconocemos exactamente cuántos siglos la cavea estuvo sepultada y si fue un recubrimiento gradual o repentino. simetría y perfección arquitectónica. los teatros quedaron abandonados. soportando la plataforma alta. Sobre la orchestra. Eso ocurrió con la skene. posiblemente por desconocerse su existencia durante siglos. instalado en una ladera.

Intervenciones relativamente menores se han realizado para completar una de las mejores obras de la Historia de la Arquitectura. obligaron a la población a abandonar el lugar derribando las casas. En el mismo espacio se levantó el Templo de Hefesto que. precedente de las posteriores basílicas comerciales romanas. con una doble hilera de 90 columnas cada una. desde las primeras edificaciones públicas en la epoca de Solón a principios del siglo VI a. cuyas paredes estaban decoradas con pinturas de los maestros Polignoto de Tasos. La réplica de la Stoa de Atalo El Ágora de Atenas como espacio civil para reuniones públicas.C. Hoy apenas asoman los cimientos de aquellas antiguas construcciones públicas. en que se restauró devolviéndole la pureza original del periodo clásico. hasta su destrucción por las invasiones bárbaras en los albores de la Edad Media. que no se resignó a desaparecer. siendo reconstruidos los bordes de la cavea y repuestos los asientos perdidos. hasta dejarlo despejado de nuevo. pero en la Antigüedad estaba rodeado de edificios comerciales. financiadas por el Plan Marshall y la Fundación Rockefeller. Se trata de una enorme construcción. formada por un pórtico adintelado de dos pisos. el defensor de la integridad del pueblo.C. los muros de contención y las entradas laterales. las stoas (stoai). Otra stoa del Ágora fue la Pecicle o de las pinturas.. alargados bloques porticados de usos muy variados.(80) Las campañas duraron de 1931 a 1960. La más importante de ellas fue la Stoa de Atalo. Las excavaciones arqueológicas emprendidas en el Ágora en 1931 por el gobierno griego. con la interrupción de la II Guerra Mundial. al reconvertirse en templo cristiano. . regalo del rey de Pérgamo Atalo II a la ciudad de Atenas. las stoas. precedente de los foros romanos y de las plazas occidentales. levantada en el siglo II a. este espacio urbano había sido ocupado por la población. la exterior dórica y la posterior jónica. quienes recrearon entre otros temas las grandes batallas de la historia griega. creándose un barrio en su interior. con pequeñas tiendas abiertas en el interior. Esto permitió rastrear la historia y evolución del recinto. cuya construcción se atribuye a Peisianákteion. En ella se instaló la escuela filosófica estoica de Zenón. Cuarenta años después se levantó la dedicada a Zeus Eleuterio. Con el tiempo. y punto de relación y encuentro de la sociedad ateniense. que definían el espacio libre. Micón y el hermano de Fidias. en estilo dórico con alas laterales. Destacaban en la formación del recinto las construcciones perimetrales porticadas de trazado lineal. Paneno. donde hoy en día se celebran anualmente los más famosos festivales de teatro clásico. el teatro de Epidauro fue restaurado en profundidad. hoy es un amplio recinto vacío.106 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Entre 1954 y 1963. pudo conservar su estructura hasta 1834.

“L´atelier Ictinos-Callicrates au temple de Bassae” Bulletin de Correspondance Hellénique. Colonia 1998. vol. Pág. AA. como los que en 1884 predicó Camilo Boito. procedentes de la “École française d’archéologie d’Athènes”. Se trata literalmente de una réplica del monumento original y como tal hay que juzgarla. 61 Del arqueólogo Théophile Homolle (1848 – 1925). Notas capítulo 3 55 Stierlin. R. R. aunque sin pasar de los meros cimientos. No hay argumentos para valorar positivamente este tipo de arquitecturas. “Grecia: de Micenas al Partenón”. “Angina”.. Firenze 2000. 62 Welter. “The Ruins of Paestum otherwise Posidonia in Magna Graecia”. Pág. 63 Ohly. “Grecia: de Micenas al Partenón”. Colonia 1998. “Glyptothek München. Berlín 1938.. vol. 58 Bookidis. “The Excavations at Corinth in 1896” en American Journal of Archaelogy. Henri. Pág.GRECIA 107 La excavaciones permitieron recomponer las distintas fases de la vida del Ágora y sus construcciones. Londres 1768. 59 Richardson.. se conservan en la “Bibliothéque del Institut de France” un amplio dossier de informes arqueológicos distribuidos en 90 álbunes. “… y como mandaría a la cárcel al falsificador de viejas medallas. más propia de un parque temático. Filippo. II. París 1976. ya que su posición y tamaño en el centro del espacio arqueológico no deja de ser una intervención extemporánea muy criticable. 60. que superan con creces las anastilosis.. Salerno 1992.151. Munich 2001. 164. Griechische und römische Skulpturen”. 100.183. Dieter. La reconstrucción de la Stoa de Atalo. “Apollo and the Archaic temple at Corinth”. G. 64 Carpiceci. 60 Martiensen. Henri.C. Atenas 2004.. “Arte e storia di Paestum. 66 VV. Pennino. L. “Grecia: de Micenas al Partenón”. Tampoco este caso hay que entenderlo desde una postura de recuperación pedagógica de un tipo de arquitectura desaparecido. 57 Stierlin. “La idea del espacio en la arquitectura griega”. Nancy. ¿Se justificaría hoy la posibilidad de reconstruir en el Foro Romano la Basílica Emilia. Colonia 1998. 110. D. . Buenos Aires 1980.. hay que considerarla como la invención de un edificio del que no quedaban sino algún sillar y meras descripciones. Pág. Gli scavi e il Museo archeologico”. Págs 56. totalmente desaparecida. donde se aprovechan gran cantidad de piezas y restos originales. A. 56 Martin. “Paestum e Velia”. 14. 59. 67 Stierlin. Henri.Pág. R. 65 Morghen. por ejemplo? Que fuesen norteamericanos quienes reconstruyeron el edificio griego entre los años 1953 y 1956 justifica que no se planteasen prejuicios teóricos. asimismo mandaría allí a pudrirse al falsificador de un edificio o de una parte de un viejo edificio…”. Boston 1897.

Págs. Clair. “Conservación de bienes culturales”. 31 y 32. Madrid 1985.168. Robin Francis. D.S. 77 Robertson. e Revett. “The Erechtheum”. N. “Arquitectura griega y romana”. G. 1998. 74 Stierlin. “The Architecture of Ancient Greece: an Account of its Historic Development” . “Grecia: de Micenas al Partenón”. 76 Dinsmoor. Pág.” Londres 1762-1830. “Arquitectura griega y romana”. 79 Robertson. “The Antiquities of Athens Measured and Delineated. .de Malte et de Lipari”. New York 1950. 80 La campaña emprendida en 1931 por el “American School of Classical Studies” para replicar la stoa de Atalo se financió con 2. 126. 204. 1687”.S. 30. Págs. Ignacio. D. Págs.. Pág. St. Pág. Madrid 1985. 73 González Varas. William Bell. “The Bombardment of the Parthenon. “Lord Elgin and the Marbles”. 285 – 288. J.Oxford University Press. “Voyage pittoresque des isles de Sicile.. New York 1995. Robin Francis... Architecture and meaning on the Athenian Acropolis. 87 y 88. Henri. 72 William. Venecia 1707. Colonia 1998. Madrid 1999. Británica. September 26. Jean. Architecture and meaning on the Athenian Acropolis.. 70 Rhodes. 78 Hoüel. 69 Rhodes. J.5 millones de dólares. Encic. París 1787. Cambridge 1927. 75 Paton.108 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 68 Verneda. New York 1995. 71 Stuart.M.M. 165 . 86.

Templo de Apolo en Corinto rodeado de construcciones en 1829 (grabado de Miller) 69. Templo de Sunion tras la excavación del santuario (foto 1900) 67. 1900 (fotoT.GRECIA 109 66. Templo de Bassae antes de su excavación h. Templo de Apolo en Corinto aislado de edificios (foto 1900) 66 67 68 69 . Mc Allister) 68.H.

tras el saqueo de los relieves (foto James Robertson) 71. Templo de Atenea en Paestum restaurado con ladrillo en el siglo XIX (foto Archivo Hulton) .110 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 70 71 70. Templo de Afaia antes de su restauración.

de Wit) 74. con la Acropolis ya habitada h. siglo XIX. Templo de Hera en Paestum. Plano de Atenas en el siglo XIX.GRECIA 111 72 73 74 72. antes de su restauración (foto Louis Magne) 73. . Atenas y la Acrópolis en 1680 (grabado de F. 1800.

La Acrópolis convertida en un barrio de Atenas en 1805 (acuarela de Edward Dodwell) 76. Explosión del Partenón en 1687 durante el ataque veneciano (grabado de Verneda) 77. Estado del Partenón después de eliminar la mezquita interior (foto de 1869) 76 77 78 . en 1762 (grabado de Stuart y Revett) 78. El Partenón entre construcciones con la mezquita en su interior.112 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 75 75.

GRECIA 113 79 80 79. Primera reconstruccion del peristilo del Partenón por Balanos en 1930 (foto Inst. Art Londres) 80. Segunda reconstrucción moderna del Partenón en 2007 (foto Rob) .

sin la cariátide desmontada por Lord Elgin (acuarela de Edward Dodwell) 82. El Erecteión en 1805 durante la etapa otomana.114 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 81 82 81. El Erecteión en ruinas tras la liberación de añadidos en el siglo XIX (foto J. Pascal Sebah) .

Reconstrucción de Erecteion en 1903 (foto Petit) .GRECIA 115 83 84 83.Restauración del Pórtico de las Cariátides (foto de 1875) 84.

Imagen irreconocible de los Propíleos de la Acrópolis de Atenas como fortificación. sin restaurar (foto de 1854) . Nueva reconstrucción reciente del Erecteión (foto de 1983) 86.116 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 85 86 85.

Reconstrucción del pórtico interior de los Propíleos (foto Inst.ROMA 117 87 88 87. Art Londres) . Acceso interior de los Propíleos antes de su restauración (foto de 1870) 88.

Reconstruccion del templo de Atenea Nike por Ludwig Ross en 1839 (litografía de Christian Hansen) 90. antiguo templo de Atenea.118 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 90 89 91 92 89. Templo de Atenea Nike desmontado y reconstruido de nuevo (foto de 2001) 92. en obras hacia 1900 (foto E. Interior de la catedral de Siracusa.Wilde) .E. Templo de Atenea Nike reconstruido (foto de 1855) 91.

ROMA 119 93 94 93. El teatro de Epidauro antes de restaurar la cavea (foto de 1900) 94. Mínimo aprovechamiento de restos en la nueva stoa de Atalo (foto de 1960) .

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Las columnas son acanaladas con basas y capiteles de estilo jónico. dejando una puerta de acceso entre las dos columnas centrales y tres ventanas en la parte alta de la fachada. como parte de un plan de renovación integral de la zona. Al igual que el Panteón. el templo de la Fortuna Viril fue transformado en iglesia cristiana muy pronto. de cuyas volutas salen palmetas curvadas exactamente iguales a las del templo de Priene. Formaba parte del Foro Boario. una zona de gran actividad comercial. dedicado al comercio de la carne. y que tuvo que rehacerse. lo que posibilitó en gran parte su conservación a lo largo de los siglos.C. a lo largo del siglo II a. accediéndose por una escalinata frontal. es uno de los más logrados ejemplos de la arquitectura templaria romana. Se trata de un templo jónico tetrástilo y pseudoperíptero. con columnas exentas. Este potente basamento se convertirá en una seña de identidad de los templos romanos. también llamado de Portunus. Para adaptarse al nuevo uso. los cristianos cerraron el pórtico de entrada. El templo que hoy podemos ver se construyó sobre los cimientos de otro anterior que se remonta al siglo IV a. salvo en el pórtico de la entrada. de manera que este frente principal adquirió la necesaria apariencia cristiana.C. El templo se asienta sobre un alto podio. un templo recuperado El templo de la Fortuna Viril.Capítulo 4 ROMA La Fortuna Viril. Estaba dedicado a una divinidad fluvial de la época debido a su situación a orillas del río Tiber. con la columnata del peristilo adosada a los muros de la cella. tanto en el frente como en los laterales. que comienzan aquí a separarse de sus homólogos griegos.(81) .

La cristianización del templo se completó a lo largo de la Edad Media con la construcción de un sencillo campanario en uno de los laterales. de manera que el acceso se producía desde la fachada principal a un nivel más bajo que el del terreno. Existen imágenes desde el año 1850 en las que se aprecia cómo el campanario ya ha sido retirado. situadas entre las cinco columnas interiores. mientras que el entorno había comenzado a excavarse para . Las del lateral más expuesto sufrieron graves daños por abrasión. pese a su injustificable posición. Se reconstruyeron las columnas completas del pórtico principal. había desempeñado la labor de proteger los paramentos del edificio de las agresiones externas. originalmente liso. El templo siguió utilizándose como iglesia cristiana hasta bien entrado el siglo XX de manera que. Primero se desalojaron los edificios que habían encerrado al templo de la Fortuna Viril durante siglos. así como la decoración del frontón. fueron sustraídas también durante la Edad Media. el nivel del terreno fue rellenándose. Se realizaron también pinturas al fresco en los muros interiores. con la narración de la historia de Santa María Egipcíaca. al incorporar la zona del pórtico se consiguió un ámbito longitudinal dirigido hacia el altar. para ser reutilizadas en la construcción de viviendas que. en cuanto al espacio interior. atendiendo sobre todo al estado de las columnas. Al mismo tiempo. Se comenzó por la casa adosada a la fachada posterior que. fue objeto de numerosas restauraciones. aprovechando la inusual profundidad que ofrecía el tímpano. solventados con numerosos rellenos en las profundas grietas y oquedades de los fustes. a lo largo del tiempo.122 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Además. recibiendo esta zona próxima al Tiber una especial atención. Muchos de estos rellenos fueron posteriormente retirados en las sucesivas fases de restauración sufridas a lo largo del siglo XIX y sobre todo en el XX. al igual que la cornisa del frontón de la fachada. patrona de esta iglesia desde su transformación. paulatinamente. al igual que la figura que decoraba el frontón. Las columnas del pórtico frontal. Se perforaron los muros laterales de la cella con cuatro ventanas altas. con un medallón de la Virgen. fueron ocupando los alrededores del templo hasta dejar despejadas tan sólo dos de sus fachadas. de manera que hoy podemos observar un estado de deterioro desigual en las fachadas históricamente expuestas y en las que estuvieron al abrigo de las edificaciones. llegando a cubrir por completo el basamento y la parte baja de las columnas en el frente lateral. aunque se mantuvieron durante algunos años los paramentos que cegaban el intercolumnio. resultado del desprendimiento del revestimiento de estuco y del daño sufrido por la roca base. En el siglo XIX se comienzan a elaborar planes de recuperación de las diferentes zonas arqueológicas monumentales de Roma. con gran parte de la escalinata sepultada bajo tierra.

En los primeros años del XX se derribaron todas las edificaciones adosadas restantes. el edificio pasó a ser lugar de culto cristiano. de modo que se recuperó la posición exenta original. aunque fácilmente distinguible de la obra original.(82) Historia de la «Maison Carrée» La Maison Carrée es. su esposa Livia y los dos hijos de Agripa. magníficamente conservado. que rodeaba la Maison Carrée y se extendía hacia el norte. La importancia que se le dio en su momento a este edificio está atestiguada por los restos de una gran estructura porticada. el más característico y representativo ejemplo de la tipología religiosa desarrollada por los romanos. aparecen adosadas a los muros de la cella. Es un claro ejemplo de la romanización y de la gran influencia que tuvieron los modelos romanos en tierras galas durante la época de Augusto. actual Nîmes. con una única cámara interior y acceso desde el pórtico. luego por Agripa y una última de Tiberio. junto con el templo de la Fortuna Viril de Roma. usurpadas en algún momento de la Edad Media. Un friso esculpido recorre todo el perímetro del templo salvo en el frente en el que la piedra caliza quedó lisa para acoger las letras de bronce con la dedicatoria. para el culto a la familia imperial formada por el propio Augusto. creyéndose que fueron 3 sucesivas inscripciones realizadas primero por Augusto. sin que ello supusiera transformación morfológica alguna. apenas iniciada la propagación de la religión cristiana.C. Caio y Lucio César. que conduce a un espacioso pórtico de entrada ocupando prácticamente un tercio de la longitud total. de la que todavía quedan restos de las basas de las columnas. que desempeñan sólo un papel ornamental. apoyado sobre un pronunciado zócalo con una sola escalinata en la zona frontal. con la particularidad de encontrarse lejos de la capital romana. que responde al modelo romano de edificio de pequeñas dimensiones. . se construyó entre los años 15 y 12 a. Muñoz en 1924.C. el templo se mantuvo en uso y. Se reconstruyó por completo la cornisa del pórtico con una molduración idéntica a la original. Es un templo pseudoperíptero y exástilo. con columnas exentas. a la vez que se liberaba el espacio porticado de la entrada y se iniciaron las obras para la ordenación del ámbito urbano asociado al conjunto de monumentos del antiguo foro. En la época de su construcción ocupaba el lugar central del foro de la antigua Nemausus. bajo la dirección de A.ROMA 123 dejar al descubierto el basamento. tras su llegada al trono en el año 14 d.(83) Durante el período de dominación romana. Diversos investigadores han estudiado esta inscripción siguiendo las huellas dejadas por las letras. Las otras 20 columnas. Este templo. considerados en aquellos años como sus herederos.

que no dudaron en utilizarla como establo para el ganado. los Brueys. Félix Brueis de Saint Chaptes. vendió el templo a la orden de los Agustinos. esta prematura conversión posibilitó la conservación del templo a lo largo de los siglos. cubriendo el nuevo vestíbulo con una bóveda de cañón. Para adaptarla a tal uso se volvió a cerrar el peristilo. mientras que establecieron su residencia en una mansión que construyeron adosada a las últimas columnas del lateral derecho del templo. Fue en este momento cuando comenzó un gran proceso de transformación del templo. pero se desconocen los efectos que esta ocupación ocasionó en el edificio. ya que originalmente la única abertura que tenía el templo era la puerta de acceso. Se subdividió el interior de la cella en dos niveles con diferentes dependencias. Junto con sus herederos convirtió el edificio en la tumba familiar. quienes restablecieron en parte la nobleza del edificio y recuperaron el aspecto exterior del mismo. Se sustituyó la bóveda de cubrición del pórtico por una estructura de cerchas de madera. a las que se quitaron algunas acanaladuras para facilitar la construcción del cerramiento. aunque permanecía oculta . adquirieron la mansión y el templo. destinándolo de nuevo a capilla. Bajo este vestíbulo se excavó un pequeño sótano que servía de almacén para el consulado. se mermó el espesor de las columnas centrales dejando así un mayor espacio de entrada. De este modo. esta vez con muros de ladrillo entre las columnas. Esta degradación de la Maison Carrée continuó con sus nuevos dueños. Además. Tras la familia Boys. se abrieron ventanas cuadradas en los muros exteriores. Para introducir luz en estas nuevas dependencias. señores de St. La estructura sustentante de la cubierta a base de cerchas de madera se mantuvo. que lo recibió a cambio de una vieja villa. a la vez que se abrían ventanas similares a las de los muros laterales. se construyó una chimenea adosada al muro este. cuando el templo pasó a manos del particular Pierre Boys. Retiraron los fragmentos de muro que cerraban el pórtico para dar una mayor apariencia de monumentalidad y quitaron las subdivisiones interiores realizadas anteriormente. Chapes. En este estado permaneció hasta el siglo XVI.124 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Como ya había sucedido con edificios como el Panteón o el templo de la Fortuna Viril en Roma. para facilitar el acceso del ganado al interior. Se cerró el espacio de acceso cegando los huecos entre las columnas. Probablemente también sirvió como mezquita a los árabes durante la invasión de Nîmes. siendo necesaria la perforación puntual de los muros laterales. permaneció inalterado hasta que en el siglo XI pasó a ser sede de los cónsules de la ciudad de Nîmes. considerado por entonces como una construcción secundaria de la vivienda. Se retiraron los muros de ladrillo que cerraban el espacio de entrada y se sanearon los espacios interiores. No fue hasta 1670 cuando un miembro de la familia. mientras que en el oeste instalaron una escalera de caracol.

al igual que el novedoso sistema de construcción empleado para elevar la cúpula semiesférica de más de 40 m de diámetro. conservando las reformas llevadas a cabo por los agustinos hasta que en 1823 se decidió transformar el edificio en un museo. autor del cercano Carrée d´Art inaugurado en 1993.. La importancia que tiene el edificio en el aspecto social y cultural de Nîmes se ha visto potenciada con la reciente intervención del arquitecto británico Norman Foster. En 1831 se ordenó la demolición de todas las edificaciones situadas en un radio de 25 m del edificio y se promovió la apertura de un espacio urbano desahogado que lo rodeara. apoyada en unos muros de sillares de piedra construidos paralelamente a los preexistentes. como indica la inscripción del . fue dedicado al servicio de la administración central del Departamento de Administración y Finanzas Públicas. Se solventaron también en parte los desperfectos que habían sufrido las columnas del peristilo. Las reformas del Panteón El Panteón de Agripa y de Adriano. confrontando noblemente su arquitectura vanguardista con el viejo templo romano. con su singular espacio circular iluminado cenitalmente por un gran óculo central.ROMA 125 por la bóveda de cañón del interior. Las partes subterráneas del pórtico se destinaron a la inhumación de particulares. como los templos de la época. sobre los que se apoyaba un segundo nivel con balcones que se abrían a la nave central. Durante y después de la Revolución el templo se utilizó como granero y como comercio. Desde 1824 la Maison Carrée ha venido desempeñando la función de museo. ha impresionado a artistas y visitantes de todas las épocas.C. junto con la casa adosada. En esta época todas las órdenes religiosas fueron suprimidas y el templo. Durante siglos se pensó que el edificio que ha llegado a nuestros días era el original construido por Agripa alrededor del año 27 a. mientras que los religiosos ubicaron sus sepulcros bajo la zona del santuario. Fue en esta época cuando se repararon los daños ocasionados durante la Revolución que habían afectado levemente a las molduras de la cornisa lateral y al remate del frontón de la fachada principal.(84) Las obras de acondicionamiento se prolongaron durante algo más de un año retrasándose la inauguración hasta marzo de 1824. destinado a exhibir los restos arqueológicos más preciados que atestiguasen el pasado romano de la villa. Los agustinos mantuvieron la capilla hasta el estallido de la Revolución Francesa en 1789. albergando distintas exposiciones sobre la historia de la ciudad y la del propio monumento. Estos muros tenían dos grandes arcos de medio punto. En la zona del altar se construyó una estructura típicamente barroca con columnas salomónicas sustentando el remate de la bóveda de cañón en la zona de la nueva cabecera.

que lo transformó para dar culto a Santa María de los Mártires. aligerados con nichos. constituyendo el primer caso de templo pagano consagrado como iglesia. realizada con estructura reticular de ladrillo y masa de hormigón con 5 filas decrecientes de casetones y una amplia faja lisa en torno al óculo. incluso pocos años después de su construcción. ocupando la antigua plaza circular con la gran cella redonda unida a la columnata de entrada. Sobre este gran tambor cilíndrico se apoya la cúpula. Este templo sufrió graves daños en un incendio en el año 80. El buen estado de conservación del Panteón en los momentos finales del Imperio Romano se debe en parte a la gran premura con la que fue transformado en iglesia para culto cristiano. Estaba construido en bloques de travertino y forrado en mármol. Sólo la zona de entrada.126 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA frontón del pórtico de la entrada. Adriano derribó lo existente y proyectó otro edificio cambiando la orientación con respecto al anterior Panteón. con el pórtico y el cuerpo anejo. de manera que se enfrentaba con la basílica de Neptuno. La cella se construyó con gruesos muros de hormigón y arcos embutidos de opera latericia. pavimentada con losas de travertino. en cuyo solar se creó una nueva plaza porticada. organizadas en dos filas que sustentan la cubierta del cuerpo de entrada. al sur. En el año 608 el emperador bizantino Focas lo donó al Papa Bonifacio. Se cree también que los capiteles de las columnas de la entrada eran de bronce y que poseía multitud de esculturas que incluían figuras de Augusto y Agripa. al que algunos autores también atribuyen el remate de las obras del pórtico de entrada. Así permanecieron los restos del templo. Sin embargo. cubierto a dos aguas. que fueron reparados por el emperador Domiciano. abriendo la entrada hacia el norte. ocuparon el espacio del templo anterior. hasta que el emperador Adriano lo reconstruyó por completo entre los años 118 y 128. hacia el año 110. Una inscripción en la entrada deja constancia de otra restauración a cargo de Septimio Severo en el año 202. construida al otro lado de aquella plaza de trazado circular. aunque poco después. abriéndose a una plaza porticada de época del emperador Augusto. investigaciones llevadas a cabo por George Chedanne en el siglo XIX revelaron que el templo actual se corresponde con una reconstrucción total realizada por el emperador Adriano sobre los cimientos de un templo anterior. Este carácter singular y la admiración que provocó el templo desde la misma época romana obligó a numerosos emperadores a realizar obras de limpieza y restauración. posteriormente conocida como Piazza della Rotonda. volvió a ser pasto de las llamas durante la época de Trajano.(85) La monumental fachada octóstila estaba formada por 8 columnas monolíticas de granito gris en el frente y otras 8 posteriores de granito rojo. como la acometida por Antonino Pío alrededor del año 150. . causa por la que ha permanecido en uso ininterrumpido desde entonces. El templo original era de planta rectangular con la entrada en el lado opuesto.

en 1625. que se habían levantado a lo largo de la Edad Media. durante el pontificado de Urbano VIII (1623-1644). Estas modificaciones obligaron. el Papa Urbano VIII. Por la disposición de estas huellas se cree que la escultura principal era una gran águila con las alas extendidas. a la sustitución de la columna desaparecida por otra con fuste de granito rojo y capitel corintio. En grabados de la época puede apreciarse que se había levantado una pared entre la primera y la segunda columnata del pórtico. Durante el pontificado de Eugenio IV. permiten observar un pequeño campanario elevado en el centro sobre el pórtico de entrada. aunque hay constancia de su existencia hasta finales del siglo XVI. Algo similar ocurrió con las otras dos columnas del lateral oriental. había mandado retirar las tejas de bronce dorado que cubrían la cúpula. el Papa decidió liberar el Panteón de las construcciones adosadas a él. en tiempos de Alejandro VII (1655-1667). de las que sólo han llegado a nuestros días las marcas de los anclajes. perdidas hacia el siglo XV. dejándolo en un estado similar al que podemos ver actualmente. con la construcción de dos campanarios gemelos sobre el cuerpo . donde se colocó un tramo de muro de sustentación a finales de la Edad Media. que en 1590 mandó retirar las cerchas de bronce que sustentaban la cubierta. Todas estas modificaciones quedaron patentes en un grabado de Piranesi realizado en el año 1758. que también se habían derruido en algún momento no documentado. Fue el mismo Bernini quien en 1665 recibió el encargo de realizar la reforma que provocó la mayor transformación del edificio. visiblemente diferente de los originales.ROMA 127 En el siglo VI. que fueron sustituidas por otras de granito gris. junto con las que decoraban el pórtico de entrada. junto con la restitución del fragmento de cornisa y tímpano. Se desconocen las fechas de construcción y derribo del campanario reflejado en las ilustraciones del siglo XV.(86) Las representaciónes más antiguas del Panteón. alrededor del año 1435. también con capiteles distintos. datadas a partir del año 1400. Se cree que fue en época de Constante II cuando fueron retiradas también las esculturas de bronce que decoraban el frontón. Constante II. mandó retirar las restantes. construido en 1270. hasta que en el 735 esa superficie exterior fue cubierta con planchas de plomo. para fundirlas y construir los cañones del castillo de Sant´Angelo. junto a la falta de la columna del extremo izquierdo del pórtico. otro emperador bizantino. Tras el expolio de parte de las planchas de bronce de la cubierta del edificio en el siglo VI. para que Bernini pudiera fundir el baldaquino de la catedral de San Pedro. (87) El cuerpo porticado de entrada sufrió otra importante transformación durante el breve pontificado de Urbano VII. en el que recrea la parte original romana del edificio prescindiendo de las sustituciones del medioevo e incluso de la polémica intervención de Bernini.

fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. compañero del que se eleva en la Villa Celimontana. junto con la remodelación de la fuente de Giacomo della Porta. salvo un pequeño tramo que se dejó como testimonio. Poco después del remate de las obras. La demolición de los campanarios en 1893 por el arquitecto Luca Beltrami fue bien acogida por la sociedad romana. En esta obra se utilizaron ladrillos similares a los originales. A mediados del siglo XVIII. con motivo de los funerales del rey Victorio Emanuele II en 1878. que unos años antes. el Papa Clemente XI promovió los trabajos de restauración de la plaza de la Rotonda. completó la fuente con un obelisco egipcio. mientras que en el tramo de paramento existente entre cada dos nichos la decoración se simplificó notablemente. El Panteón permaneció con el aspecto exterior torreado que le había dado la intervención de Bernini durante algo más de dos siglos. que provenía del templo de Ra en Heliópolis. aunque el responsable hubiera sido el mismísimo Bernini. viendo la necesidad de dar al Panteón un aspecto exterior que reflejase su actual destino religioso. se procedió a renovar la decoración interior del templo. que ocupaba el centro de la plaza desde mediados del siglo XVI. La actuación de Bernini levantó una fuerte polémica en la época. había sido redecorada exteriormente.(88) En 1980 el casco histórico de Roma. la visión del edificio como elemento unitario y original en su concepción. los trabajos de restauración realizados en el Panteón se han limitado en su mayor parte a la limpieza. a finales del siglo XIX. al sur del Coliseo. prevaleció sobre aquella intervención que lo alteraba. despertando la antipatía del pueblo romano que comenzó a conocer los campanarios como las orejas del asno. además de su gran valor arqueológico y arquitectónico. lo que llevó a iniciar paralelamente un proceso de saneamiento y limpieza de la obra. sustituyendo la inscripción romana del frontón e instalando relieves y figuras alegóricas sobre el mismo. Esta intervención se centró sobre todo en el tramo más alto del tambor. incluido el Panteón. El pontífice. probablemente entre los años 1747 y 1752.128 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA prismático que une el pórtico de la zona de entrada con la cella circular. Cabe destacar la intervención del arquitecto Alberto Terencio. ordenado por el Papa Alejandro VII. ya que la resistencia y estabilidad de la estructura no se han visto apenas alteradas por el paso de los siglos. aunque se tallaron de forma diferente en su cara vista para hacer evidente la nueva intervención. que entre los años 1929 y 1934 dirigió una importante labor de reconstrucción de partes de la cúpula y del basamento del edificio. pero. sustituyendo el revestimiento decorativo original. . dotando a los nichos de frontones triangulares. en 1711. A partir de este momento.

Su construcción se inició hacia el año 54 a. Poco después comenzaron las obras de de lo que inicialmente sería un mercado.. que le añadió una rica decoración escultórica. Hacia el año 750 a. en agosto del 410. el primer gran monumento que se encontraba era la basílica Julia.C. El espacio urbano se conoció como Foro Romano o Foro Republicano.C.LAS BASÍLICAS COMO ALMACENES DE COLUMNAS APROVECHABLES A la entrada del Foro. el edificio sufrió un grave incendio que lo dejó reducido a escombros en su práctica totalidad. Diocleciano la reconstruyó sustituyendo algunas columnas por pilares cruciformes. A. con una planta de más de 100 metros de longitud. En el año 14 a. como la basílica Sempronia. sin perder su nombre original. afectando seriamente a la estructura de cubrición. Con el tiempo se fue consolidando un eje. La basílica Julia se debe al patrocinio de Julio César. junto con la Curia para el Senado y diversos monumentos conmemorativos. siendo inaugurada hacia el año 46 a. para diferenciarlo de los posteriores Foros Imperiales. erigida por Tiberio Sempronio en el año 169 a.. Fue Octavio Augusto quien la finalizó 10 años después. siendo reconstruida seis años después por el prefecto Gabinio Vetio Probiano. desmantelando otros edificios ubicados en la zona. Las aguas allí estancadas fueron desviadas hacia el río Tíber por los Tarquinios. Una nueva destrucción parcial se produjo durante el saqueo de los visigodos. En el siglo IX se construyó la pequeña iglesia de Santa María en Cannapara sobre el ala occidental de la planta baja. que constaba de un doble peristilo de dos pisos rodeando una gran sala. bajo el mando de Alarico. para conmemorar la victoria de Thapsos. fiestas y actos públicos. reunión. y algunos pequeños puestos comerciales conocidos con el nombre de tabernae veteres.C. luego conocido como la Vía Sacra.ROMA 129 Ruinas del Foro Romano A lo largo de los años. mediante la construcción de la cloaca Máxima.C. aquel terreno pantanoso fue objeto de un complejo trabajo de saneamiento. a pesar de que aún no se habían concluido las obras. en su extremo más próximo al Tabularium. Allí se construyeron también edificios religiosos. Augusto la reconstruyó de inmediato ampliando el edificio original. dos años antes de su asesinato. para dedicarlo a sus hijos adoptivos Cayo y Lucio.(89) En el siglo III la basílica volvió a incendiarse.C. el pequeño valle ubicado entre los montes Palatino y Capitolio se había ido consolidando de forma natural como lugar de paso. En el otro extremo del eje se levantaría siglos después el Coliseo. que unía longitudinalmente este espacio urbano con el Tabularium construido por Sila en el borde de la colina Capitolina.. aprovechándose las ruinas para elevar sobre ellas el hospital de .

un edificio completamente cerrado.C. La recuperación y restauración del basamento se efectuó en los años treinta del siglo XX. entre el Tabularium y la basílica Julia. Fulvio Nobilior. obligó a reconstruirla totalmente. Hoy sólo quedan restos de las bases de las columnas del cuerpo central. cuando las autoridades estatales y municipales los valoraron como patrimonio arquitectónico.LA CONSTRUCCIÓN DESORDENADA DE TEMPLOS A los pies del Capitolio. En cuanto a posteriores vicisitudes del edificio.130 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA la Consolación en el siglo X. ambos convertidos en las iglesias de San Adrián y San Lorenzo respectivamente. pudiendo haber quedado reducida a ruinas hacia el siglo VIII. Lo único que se mantiene en pie es una pilastra de travertino reconstruida en el siglo XIX. M. En el exterior tenía un pórtico que rodeaba el perímetro del edificio.(90) Pocos datos se conocen de la Alta Edad Media. Emilio Lepido y su familia participaron también en la construcción. los mayores daños fueron provocados por el saqueo visigodo del año 410. un antiguo camino que llevaba a la cima de la colina del mismo . Este centro comercial y jurídico del Foro. con las naves laterales más bajas que la central y un segundo piso con galerías de arcos. Esta absoluta indiferencia con respecto a los restos de estos edificios comerciales romanos se mantuvo hasta bien entrado el siglo XIX. 1849 y 1870 solamente han recuperado escasos restos del desaparecido monumento. una fortaleza de nueva planta ocupó una parte de su solar. dividida en tres naves por hileras de columnas. de forma que comenzó a ser denominada basílica Emilia. En el Renacimiento. columnas y mármoles del edificio romano. Entre los siglos XIV y XV el terreno existente entre la Curia y el templo de Antonino y Faustina. al igual que la vecina basílica Julia. Desde este edificio arrancaba el Clivus Capitolinus. Bramante aprovechó el único resto que aún se mantenía en pie de la basílica Emilia para construir con sus sillares el palacio Giraud–Torlonia. se encontraba cubierto de escombros. B. Pero hoy en día sólo se conserva parte del basamento y pequeños fragmentos de muros. anterior a la basílica pareja de César. de menores dimensiones. por el censor M..C. El Prefecto Vetio Probiano la reconstruyó. Frente a la basílica Julia se levantó la basílica Emilia. iniciándose la venta y expolio de los materiales. dedicado a Saturno. Fue construida en el año 179 a. fue restaurado años después para decorar sus fachadas. Las excavaciones realizadas en el Renacimiento y en los años 1788. sobre el que se habían construido varias casas. que eran utilizados para la construcción de nuevas edificaciones dentro del propio foro o en viviendas cercanas. se levantaba un pequeño templo anterior a ningún otro edificio del Foro Romano. por encargo del cardenal Adriano Castellesi. por lo que en un principio recibió el nombre de basílica Fulvia. Estaba formada por una gran sala de 70 x 29 m. Un grave incendio en el año 14 a. cuando se desenterró el solar.

así como restos del antiguo altar de Hércules. Tras estos cambios el templo quedó abandonado durante años. En él se guardaban también los archivos y la escala oficial para el peso de los metales. por falta de espacio. según la leyenda.. La primera gran transformación se produjo a principios del siglo IV a. que mantuvo culto muy pocos años. habían . con columnas jónicas sobre un alto podio. A principios del siglo XV. En sus grabados. En su interior durante siglos se instalaron viviendas y cobertizos. alzado en un podio muy alto que superaba los 6 metros sobre el nivel del terreno. El Templo de Saturno tenía planta rectangular. llevando al templo de Saturno a un estado de ruina total. hasta que en la Edad Media se aprovecharon sus muros para albergar la pequeña iglesia de San Salvador de Starera. Los restos del templo de Saturno fueron liberados y excavados parcialmente por Giuseppe Valadier en los años 1811. Lucio Munacio Planco realizó una restauración completa del mismo. el templo de Saturno albergó el tesoro nacional. era tradición dejar el templo abierto. cubierto de escombros. 1834 y 1837. destruida hacia el año 283. pero alrededor de 1440 los propios romanos expoliaron sus sillares para otros edificios. construido en parte con materiales reaprovechados. como consecuencia de las invasiones galas.(91) Posteriormente. Fue construido entre los años 501 y 498 a. con 11 columnas en los laterales.C. una parte de los muros de la cella aún se mantenía en pie. Piranesi refleja el caserío que lo rodeaba. Originalmente era períptero y octástilo. Este uso se mantuvo incluso en época cristiana aunque posteriormente. correspondiente a la reconstrucción del año 283. mientras que para el erario fue necesaria la construcción de un nuevo edificio en las proximidades. almacenando las reservas de oro y plata. cuando Lucio Furio ordenó su reconstrucción tras sufrir un grave incendio. Las ruinas que hoy se conservan del edificio se corresponden con una tercera reconstrucción que remplazó a la segunda. Fue construido en homenaje a los Dioscuros. por orden del cónsul Lucio Tarquinio en el lugar donde tradicionalmente existió un altar dedicado a Hércules.ROMA 131 nombre. financiándolo con el botín obtenido durante una campaña militar en los Alpes. Lo único que quedó en pie del templo de Saturno fue parte del pórtico frontal. el archivo fue trasladado al cercano Tabularium.(92) En la primera fase de las excavaciones se descubrió el potente pedestal de travertino original de la época de Planco. que. Cuando Roma estaba en guerra. Desde los primeros años del periodo republicano. por lo que era conocido con el nombre de Aerarium. el templo de Cástor y Pólux.C. Sobre las majestuosas columnas del pórtico se puede leer la inscripción: “Senatus Populusque Romanus incendio consumptum restituit” (El Senado y el Pueblo de Roma restauraron lo que el fuego había consumido) Junto a los restos de la basílica Julia se elevan tres esbeltas columnas de orden corintio enlazadas con un pequeño tramo de cornisa. son los restos de uno de los templos más antiguos del Foro Republicano.

Septimio Severo y su esposa Julia lo reformaron completamente. en la que ya se encontraba durante el siglo VIII. En esta restauración se reubicaron piezas originales. cuyo humo salía por una abertura de la cubierta cónica. que se retranquea con respecto al perímetro del templo. encontradas entre los escombros. enterrado por completo y confundido hasta entonces con la iglesia de San Teodoro. En época de Trajano y Adriano el edificio volvió a restaurarse por completo. Las excavaciones modernas comenzaron a principios del siglo XIX para continuar en el año 1870. Las piezas talladas por A. En unas primeras exploraciones se descubrieron las diferentes cotas del podio. a la vez que se añadieron otras nuevas talladas en travertino. perteneciendo a aquella intervención los restos actuales. Este rito hizo que el edificio fuese propicio a padecer incendios y destrucciones a lo largo de su historia. e incluso en el siglo XX.C. aunque conservó el trazado circular original. lo reconstruyó el cónsul Lucio Cecilio Diademato. que era de orden corintio. como remate de una única escalinata que salvaba el podio. un pequeño tramo de la cella con tres columnas adosadas y otras tres en el peristilo. En su interior se mantenía el fuego sagrado en honor a la diosa Vesta. No fue hasta principios del XX cuando se alcanzó el nivel del suelo en el que se había iniciado la construcción del templo original. Un edificio de planta circular rodeado de 20 esbeltas columnas de orden corintio. En el siglo XV su estado ya era similar al actual. construido alrededor del año 366 a. No fue hasta las excavaciones de finales del siglo XIX. En el año 394 el emperador Teodosio clausuró definitivamente el templo de Vesta. Bartoli en 1930 son perfectamente diferenciables de las originales por su tonalidad más clara y su talla mucho más simplificada. cuando se dató e identificó correctamente el edificio. Esta reconstrucción.132 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA luchado en la batalla del lago Regilo. Posteriormente. el dictador Postumio lo mandó construir en el año 484 a.(93) En la zona norte del Foro se encuentran los restos del templo de la Concordia. con una lujosa decoración en las cornisas. El templo. Muy cerca del templo de Castor Pólux se encuentran los restos de otro de los templos más antiguos de Roma. Posteriormente. aunque se desconoce la fecha y la causa de su destrucción y ruina. En su honor.C. que hizo necesaria su total reconstrucción. dándole la altura actual. con cuatro de ellas flaqueando las aberturas de acceso al templo. como el ocurrido durante el reinado de Cómodo en el año 191 d.C. Se sabe que en el siglo IV el templo permanecía en pie. condenándolo con ello al abandono y a la ruina.. a principios del siglo III..C. fue construido en honor al dictador Marco Furio Camilo y dedicado a la Concordia . el templo de Vesta. en el año 117 a. en los inicios del periodo republicano. consolidando las 3 columnas que hoy siguen en pie. introdujo una segunda línea de columnas adosadas al muro de la cella. Actualmente sólo se conserva parte del basamento.

es muy probable que sirviera de cantera para las edificaciones cercanas. Al mismo tiempo se encontraron restos de la riquísima decoración de la cella. con una forma extraña. fue subiendo progresivamente hasta cubrir más de la mitad del fuste de las columnas en el siglo XVI. No hay testimonios de las causas de su destrucción a partir del siglo VIII. limpiando y saneando su entorno. La pequeña parte de la inscripción que todavía puede verse en el arquitrabe de mediados del siglo VII no se sabe si es la original o si reemplazó a otra anterior. próstilo y de orden corintio. Era un templo sencillo.ROMA 133 que el mismo consiguió con las leyes Licinias. si bien. se construyó en el año 81 el templo de Vespasiano y Tito. aunque excavaciones recientes han encontrado restos de un edificio mucho más pequeño que las ruinas actuales. relleno de escombros. En los últimos años del imperio el pórtico del edificio sirvió como lugar de reunión del senado e incluso para celebrar sacrificios y ceremonias religiosas. que albergaba parte de las esculturas helénicas sustraídas por los romanos en sus campañas de conquista. error en el que cayó Piranesi en sus grabados del primero. que cubría sus muros y suelo con mármoles de colores.(94) . El templo original fue reconstruido por primera vez en el año 121 a. gravemente dañado por los diversos terremotos sufridos en la zona. No se sabe cómo era aquel primer templo. en honor a su padre y a su hermano. Lo mandó levantar Domiciano. Tampoco se sabe cómo y cuándo se destruyó. ya que solamente se han conservado tres columnas del pórtico con el fragmento de entablamento que las une. por el cónsul Lucio Opimio. conociendo el destino de la mayor parte de los edificios del Foro. En diversas representaciones de los siglos XVII y XVIII se confunde el templo de Saturno con el de La Concordia. liberándolo de escombros. consolidando las columnas conservadas y reforzando el basamento. aprovechando uno de los escasos huecos desordenados que aún existían en el Foro. En las excavaciones del siglo XIX se encontraron los restos del basamento del edificio original. Fue restaurado en tiempos del emperador Septimio Severo a finales del siglo II y un siglo después por Caracalla. Junto al templo de la Concordia. aunque no se sabe si de forma completa o parcial. aunque la limitación que presentaba al estar apoyado en la colina obligó a ensancharlo transversalmente. Esta cuidada decoración sirvió para que Tiberio lo convirtiese en un museo de la cultura griega. Durante la época imperial el edificio fue restaurado en varias ocasiones. que había sido construido con piedra procedente de la cercana colina capitolina. ajena a la tradicional de los templos clásicos. El arquitecto Valadier dirigió las primeras restauraciones de este templo en el año 1811.C. Durante siglos el nivel del terreno. La mayor transformación se debe a Tiberio. para la convivencia entre patricios y plebeyos. inmediatamente después de la prematura muerte de éste.

En el año 161 pasó a estar dedicado a ambos cónyuges como templo de Antonino y Faustina. de la que había desaparecido la cubierta y cuyo basamento estaba totalmente oculto por el terreno. con una réplica excesivamente renovada. ubicada en el arquitrabe del pórtico. de forma similar a la anterior pero con una fachada barroca adelantada con respecto a la cella. fue utilizada como cierre de la iglesia de San Lorenzo de Miranda. el emperador Antonino Pío erigió en su costado meridional un pequeño templo consagrado a su esposa Faustina. restaurandose también el costado posterior. añadida 20 años después a la de Faustina. recién fallecida. uno de Falda de 1669. gran parte de la cella fue destruida para utilizar los sillares en la construcción del palacio lateranense.DERRIBO DE SAN ADRIANO PARA REHACER LA CURIA La iglesia de San Adriano. de cella casi cuadrada asentada sobre un potente basamento al que se accede por una escalinata frontal. bajo el pontificado de Urbano V. Para ello se elevó notablemente la altura de los muros construyendo una fachada muy sencilla con cubierta a dos aguas y unos contrafuertes a ambos lados de la misma. en 141 d. la decoración del friso y el arquitrabe..C. a principios del siglo XIX. A finales de aquel siglo se liberó de escombros el entorno del templo y la escalinata del podio suprimiendo un vial que lo rodeaba. Se trata de un templo sin peristilo con 6 columnas corintias en el frente y 2 en cada lateral. Por los grabados antiguos. que cegaba parte del intercolumnio lateral.. situada junto a la basílica Emilia en el Foro Republicano.134 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Tres siglos después de la construcción de la basílica Emilia. Ya en el siglo XI. A mediados del siglo XIV. para una posible restauración del templo. Lo que sí se mantuvo a pesar de la profunda transformación sufrida fue el pórtico de entrada con las 10 columnas intactas. No fue hasta 1602 cuando la iglesia fue reconstruida de nuevo. hay que destacar la iniciativa de Valadier. y que se derribó por completo para construir el nuevo edificio. alargando el cuerpo central de la iglesia. El desmantelamiento de los muros provocó el derrumbe de la estructura de la cubierta de la iglesia y de parte de la cornisa del pórtico que aún se conservaba. la cella del edificio. debiendo abrirse accesos laterales en el edificio.(95) Como en otros monumentos del Foro. C. correspondiente al ábside y sacristía de la iglesia. En un grabado de 1575 podemos observar que el terreno cubría completamente el basamento del templo y parte del fuste de las columnas. se aprecia que la iglesia . proyectando la reconstrucción del pórtico con un frontón. Los intercolumnios se cegaron con muros de fábrica en su parte más baja y en el central se colocó una puerta rematada con un pequeño frontón triangular. Es por tanto de esta fecha la dedicatoria a Antonino inscrita en el friso. era un templo barroco que ocupó el solar de lo que en su día fue la Curia o Senado de la Roma Antigua.

empezando por el Foro de César. que deshizo el templo barroco. Los Foros Imperiales llegaron al siglo XX completamente cubiertos. sin apenas restos visibles de sus antiguos monumentos. lo cual permitió identificar el edificio en 1883. dejando todo tipo de datos y constancias . En el siglo VII la Curia había sido transformada en templo cristiano. Nerva (también conocido como Transitorio). El complejo constaba de cinco foros cerrados por muros. vació completamente los muros de ladrillo y construyó la nueva Curia por completo. Rodolfo Lanciani (96) había identificado el Senado como la iglesia de San Adriano en un estudio realizado en 1883. ante los ricos restos descubiertos. se hicieron tres naves y se elevó el pavimento tres metros. para recuperar un edificio tan simbólico para Roma. Mientras en el siglo XIX se sacó a la luz gran parte de la estructura del Foro Romano. con espacios urbanos más acotados y ordenados que la anárquica extensión del Foro Republicano. Antonio Muñoz y Corrado Ricci. La labor de auténticos desenterradores de estos profesionales era tan inmensa y a la vez gratificante. entre 1934 y 1937. que quedó parcialmente enterrado. procediendo luego a su derribo e integrale repristino. con sus portadas y columnatas interiores. como el resto del Foro. los de César. que se realizaron al final de la época republicana y durante la época imperial. La portada original de la Curia se había desmontado en el año 1660 para colocarla en San Juan de Letrán. se descubrió el hueco tapiado de la puerta del antiguo Senado enterrada. El arqueólogo autor de la réplica del edificio fue Alfonso Bartoli. Como era imposible volver a reponerla se hizo una réplica nueva en bronce. luego. Vespasiano y el Foro de Trajano. Diferentes emperadores erigieron sus propios foros hasta formar un vasto complejo en el centro de Roma. inicien la excavación de la amplia zona imperial.(97) Los Foros Imperiales bajo el suelo de Roma Los Foros Imperiales son el resultado de una sucesión de ampliaciones del primitivo Foro Romano. Cuando se excavó el espacio exterior y se bajó su nivel. no será hasta 1924 cuando dos arqueólogos restauradores. hasta que en el siglo XVII se transformó interiormente en una iglesia barroca. religiosas o comerciales diferentes. siendo luego sustituida en la intervención de Borromini. cada uno de ellos dotado de edificios singulares y con funciones conmemorativas. sociales. que se les ha criticado la falta de rigor a la hora de proceder de forma sistemática en las excavaciones. aprovechando restos del pavimento y algunos elementos aislados. abriéndose el muro posterior para construirle el ábside.ROMA 135 ocupaba la estructura de la Curia reconstruida. Estos descubrimientos incitaron al derribo de la iglesia de San Adriano en 1900. en el siglo XIII. Augusto. reconociendo la fachada de la iglesia como la del edificio romano.

que ocupaba el lado norte del foro. cerrada en tres de sus lados con un doble pórtico de columnas. cientos de miles de toneladas de suelo por toda Roma. en cuya época se iniciaron las restauraciones. (como nos indica una carta de Cicerón) Julio César proyectó el Forum Iulium. primero de los Foros Imperiales.(99) apenas representa un tercio del espacio original. con un templo dedicado a Venus Genetrix que fue consagrado en el 46 a. entre las que se encontraban especialmente los foros. sin demasiados estudios previos de tipo histórico o arqueológico. recompuestas con restos encontrados. a cuyas obras pertrenecen las columnatas del pórtico perimetral.136 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA de los restos aparecidos. situado tras el edificio de la Curia. obligaron a excavar. diosa familiar de la estirpe Julia. La obra duró varios años. Se trataba de una plaza rectangular y alargada de 160 m x 75 m. debido a un incendio ocurrido en el año 273. Primero se demolieron las construcciones a lo largo del eje de los foros. La drásticas obras de ordenación monumental de los grandes viarios de la Roma de Mussolini. en el lado norte y una estatua de César en el centro de la plaza. a varios kilómetros de Roma. centro financiero del Imperio. en terrenos comprados a particulares. abiertos a una profundidad de ocho metros bajo el pavimento de la ciudad actual. que fue añadida con ocasión de las obras de Trajano. con sus elementos periféricos y urbanísticos de la época imperial.(98) En el 2004 ha vuelto a plantearse la necesidad de excavar el subsuelo del viario y restaurar lo que queda de los distintos foros. para albergar a la población desplazada. El templo. construyéndose en 1924 el poblado de Afilia. A. entre el monumento a Víctor Manuel y el Coliseum.C. pertenecen a la reparación de Trajano del 113. También en tiempos de Diocleciano se intervino en la zona.(100) siguiendo los dibujos de Palladio del siglo XVI. al lado del Atrium Libertatis. así como todos los elementos arquitectónicos de ladrillo y las esculturas conservadas. Las excavaciones fueron realizadas en paralelo a la ordenación del trazado viario. La zona excavada de este foro entre los años 1930 y 1932 por Antonio Colina y Antonio Muñoz. era octástilo y corintio. elevando para ello la calle y uniendo los yacimientos. con el templo de Venus Genetrix. Para la excavación parcial de los foros se tuvieron que expropiar numerosas construcciones de viviendas que los invadían.. siendo Octavio Augusto el encargado de terminarlo tras la muerte de César.. como la Via dei fori imperiali. Al fondo podemos acceder desde los mercados a la basílica Argentaria. Los restos de las antiguas construcciones romanas. que condicionó las áreas arqueológicas que podrían salir a la luz. . quedaron acotados en islas arqueológicas dispersas. remover. Las tres columnas que se levantan hoy en día.C. desescombrar y rellenar.LA EXCAVACIÓN DEL FORO DE CÉSAR En el año 54 a.

ROMA 137 B. Las dimensiones originales eran de 125 m x 118 m.(101) La excavación parcial del Foro en 1930 por el arqueólogo Antonio Muñoz. que se inició en el Foro de César. como el de Venus Genetrix. primer emperador. El terreno debió ser comprado a particulares. estaba situado en una posición axial al fondo de la plaza. En el centro de la plaza se situaba la estatua de Augusto sobre un carro. El templo de Mars Ultor. construido en el siglo XIII y modificado en el siglo XV (posiblemente por los mismos arquitectos que trabajaron en el Palazzo Venezia). con una altura de 17. se extendió entonces en Roma. Son interesantes las grandes columnas corintias del templo. del que aparecieron algunos fragmentos de columnas . aunque de mayores proporciones. produciéndose con ello una pequeña irregularidad en el lado oeste. Su construcción se debe a una promesa realizada antes de la victoria en la batalla de Filipo. comenzado en el 2 a. que es privado de perspectiva y aparece incrustado contra el muro del fondo. cuatro de ellas se conservan hoy en pie. a ambos lados. mientras que ignoramos lo que se encuentra en la parte oeste. Venus y quizás el Divus Iulius (César divinizado). cuyo empleo. no ayuda a poner en valor el volumen del monumento. contra los asesinos de César. cuyas casas lo ocupaban. que dirigió los trabajos de apertura de la Vía de los Foros Imperiales. cubierta por la vía de los Foros Imperiales. la de la entrada. que finalmente fue demolido. De las ocho que se encontraban a cada lado. Las excavaciones sólo han liberado la parte este del conjunto. Tenía una plaza porticada.INTERVENCIÓN MODÉLICA EN EL FORO DE AUGUSTO Octavio Augusto. con una orientación este-oeste. y terminado 40 años después. y también contaba con un ábside destinado al culto de estatuas: Marte. El conjunto estaba construido en mármol de Carrara. aunque hubo que renunciar a una mayor extensión debido a la negativa de los propietarios.C.. Sobre las ruinas del pórtico lateral norte se levantó un edificio. adosó un nuevo foro conmemorativo.70 m. Esta estatua confirma el carácter militar y triunfal que se le dio a este foro. debido a los escombros que elevaron el nivel del viario que lo cubría y que pasa muy cerca de la fachada del templo. Durante el periodo romano fue restaurado por Claudio y Adriano. El terraplén moderno. que en la actualidad es la Casa de los Caballeros de Rodas. que contaba con dos grandes exedras. perpendicularmente en el costado lateral del Foro de César. La parte superior del pórtico estaba ornamentada con cariátides. el templo de Marte estuvo ocupado durante un tiempo por el convento de la Anunciación. Como se puede ver en un grabado de Rossini de 1845. permitió recuperar la plataforma sobre la que se elevaba el templo de Marte. réplicas de las del Erecteión de la Acrópolis de Atenas.

que en el caso de este foro han sido puestas como ejemplo de mesura y rigor. formado por cuatro columnas con sus capiteles corintios y el arquitrabe del entablamento. del que tomó el nombre. En el muro del ático se vuelve a representar a Minerva. que podemos reconocer como santuario de Jano. La integración en la zona monumental se debe a Domiciano. hace pensar que este foro estaba decorado con motivos referentes a los antiguos dioses. C. con un sector del muro de fondo. Por este lugar pasaba la vía Argiletum que unía el Foro Republicano y la Suburra. completando con ladrillo las zonas desaparecidas.(102) Estamos en unos años de sensibilidad hacia la restauración con incorporaciones puntuales reconocibles.138 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA estriadas. en lugar de pórticos. que obstaculizaba una calle muy transitada. En el lado que daba a los foros romanos es posible que se situara un pequeño templo simétrico al de Minerva. en el año 97. de 120 m x 45 m. En los grabados podemos observar . En el muro del lateral sur subsisten dos columnas con su entablamento. En su fondo se alzaba el templo de Minerva. por Nerva. Al tener que adaptarse al espacio existente. así como el muro de la cella. A partir de los fragmentos que han llegado a nuestros días observamos que el friso estaba ricamente decorado con relieves del mito de Aracne. lo que.. llamadas la colonnacce. para los que no existía prácticamente sitio. La restauración se limitó en este caso a reponer sillares y a rehacer mínimamente algunos trozos de basas y fustes. que utilizó este espacio viario para la construcción del Forum Transitorium. incómoda construcción. la zona situada entre los foros de Augusto y de César y el templo de la Paz permanecía libre. Igual que el templo. El templo de Minerva es conocido por los numerosos dibujos realizados en el Renacimiento y por autores posteriores como Piranesi. divinidad familiar del nuevo emperador. El foro fue inaugurado a la muerte de Domiciano. En 1606 el Papa Pablo V le extrajo numeroso material para la construcción de la fuente del Acqua Paola en el Janículo y hoy no sobrevive nada más que un núcleo de opus caementicium. el foro tiene una forma estrecha y alargada. junto con el descubrimiento de una colosal estatua de Marte delante de la columnata. Esta decoración probablemente fue quitada sistemáticamente en la Edad Media para su uso en la construcción y pavimentos de iglesias romanas. estas columnas fueron muy representadas en grabados del Renacimiento y del Barroco. Además. en esa época se llegó a perforar en numerosas ocasiones las piedras del muro para extraer los enganches metálicos empleados en la unión de las piezas. También se conservaba el tramo lateral del pórtico del templo. escalones de acceso y restos de pavimentos enlosados en el peristilo y exedras exteriores.EL INCÓMODO FORO DE NERVA Hasta la época de los Flavios. convirtiéndose en una angosta zona de paso. En los lados largos se colocaron columnas que se unían a los muros laterales mediante trozos de arquitrabes.

Bajo el foro pasaba también la cloaca Máxima. con dos pisos de altura. dándonos la escala real de aquel estrecho conjunto monumental. Esta era cuadrada y porticada. cuyo pavimento se había elevado considerablemente respecto del suelo original. al que se le habían abierto varios huecos para ventanas y puertas. además de tener adosadas otras edificaciones. sobre la ladera de la colina que separaba el Quirinal del Capitolio. todavía cubierta por la actual vía de los Foros Imperiales.(103) El espacio central. En este lugar. La restauración del Foro de Nerva en los años treinta del siglo XX obligó a derribar numerosas construcciones de viviendas y excavar la calle que lo cubría. cuya campaña recoge la Columna Trajana. mientras que los lados estaban ocupados por nichos con estatuas. El último elemento de este foro es el llamado Porticus Absidata. Los dibujos de los siglos XVI al XIX nos son útiles para su conocimiento.. La única forma de ganar espacio obligaba a practicar un corte en el terreno. se acometió aprovechando el botín conseguido por Trajano en su conquista de Dacia. La mayor parte está en la actualidad recubierta por la moderna vía de los Foros Imperiales y los jardines que la rodean. donde confluían importantes vías. Esta zona estaba dividida en cinco partes con seis columnas. con tres pilares en su parte oriental. que se encontraba situado al lado del templo de Minerva.EL FORO DE TRAJANO COMO CENTRO COMERCIAL Después de la construcción del Foro Transitorium.ROMA 139 cómo. se alzaba un grandioso vestíbulo de entrada a los foros. Esto provocó la destrucción de los edificios que estaban situados allí. Otra estatua monumental del emperador. Tal empresa. utilizándose como horno. año del triunfo de Trajano en el Danubio. conocida también gracias a las monedas de la época. . se encontraba en el centro de la plaza. la superficie disponible detrás del Foro Republicano se encontraba completamente edificada. del que subsiste una buena parte del muro curvo de fondo. el muro de estas columnas. con dos grandes exedras laterales como las del Foro de Augusto. En el ático se encontraba un carro triunfal con la estatua de Trajano. con una portada en arco de triunfo reproducida en monedas acuñadas por Trajano. mientras la columnata perimetral lo fue al año siguiente. abriéndose el acceso en el centro. fue posteriormente transformado en estanque. D. estaba habitado. como el Atrium Libertatis o el acueducto Acqua Marcia. que se levantaría en ese mismo lugar. Los trabajos duraron del año 107. de enorme coste económico. El inmenso complejo de alrededor de 300 m x 85 m fue inaugurado en enero del año 112. tahona o bodega. de 24 m de altura. que estaba embaldosado en un primer momento. se abría en el centro del Foro de Augusto. al 113. un espacio de forma trapezoidal. ocultándolo hasta la mitad de las columnas. La entrada al foro.

Eginardo. aunque sólo se ha excavado la parte central. cuando las estatuas y relieves fueron trasladados al arco de este emperador. El escultor autor del programa iconográfico de la columna y arquitecto del foro es Apolodoro de Damasco. fue realizada alrededor del año 121. A pesar de los expolios sucedidos bajo el mandato de Constantino. Entre los años 800 y 1000. documentó las exportaciones de mármol de Roma para la construcción de la basílica de Aquisgrán durante el siglo VII. A mediados del siglo IX. cuyo diámetro es de alrededor de 2 m. Desconocemos el grado de destrucción del complejo en periodos posteriores. La presencia de campos y huertas poco después testimonian el paulatino enterramiento de los restos de la basílica y los porches. . lo que nos indica que las columnas del templo debían sobrepasar los 20 m de altura. La biblioteca occidental fue desenterrada y sus restos son accesibles bajo la calle actual. en eje con la columna. La construcción. la latina y la griega. Al norte. donde se levanta la columna de Trajano. según fuentes altomedievales. fue elevado un templo dedicado a Trajano divinizado y a su mujer Plotina. Una columna de granito. ciertamente la más grande personalidad conocida de la escultura romana y uno de los artistas más importantes del mundo clásico. lo que es una muestra de que el sitio todavía estaba siendo utilizado como espacio público y comercial. provenientes del Foro de Trajano. el pavimento fue sustituido por grava. así como las grandes estatuas de dacios que decoraban el ático de los pórticos y algunas de las cuales también fueron reutilizadas en el Arco de Constantino. que se encuentra entre las iglesias de Sta. como se observa en las placas que fueron reutilizadas en el Arco de Constantino. debido al gran deterioro de las enormes cubiertas de madera que necesitaban un mantenimiento constante. los bloques de mármol de excelente calidad utilizados en la plaza fueron extraídos de forma sistemática para ser reutilizados en otras construcciones.140 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA En la zona oriental del foro se encuentran los restos de la basílica Ulpia. El interior estaba dividido en cinco naves por cuatro filas de columnas. se encontraban las dos bibliotecas. María de Loreto (1540) y la del Muy Sagrado Nombre de María. Simultáneamente. después de la muerte del emperador en el año 117. con sus casi 170 m de largo y 60 m de ancho. Una moneda de Trajano representa la fachada exterior dividida en tres partes y con otras tantas entradas. y su correspondiente capitel de mármol yacen al lado de la columna trajana. el gran conjunto debió conservar su aspecto imponente hasta una época tardía. hasta que el biógrafo de Carlomagno. La gran inscripción dedicatoria del templo está hoy en los Museos Vaticanos. están actualmente insertados en el Arco de Constantino. La decoración aludía a las victorias del emperador. Detrás de la basílica. Se le deben atribuir los relieves que. Quedan pocos restos de este último edificio. la más grande de las construidas en Roma. debida a Adriano. el robo de columnas provocó la destrucción de parte de la estructura portante afectando a la supervivencia del monumento.

En los siglos XIV y XV se asiste a la gradual y completa ocupación del área del foro. . Sabemos que.ROMA 141 La ruralización de Roma prosiguió durante el siglo XII. como atestiguan las numerosas iglesias consagradas a santos orientales. entonces escasamente habitada y ocupada por huertas y fincas de cultivo.(104) Esta administración será la encargada de realizar las primeras excavaciones en numerosos monumentos de la Antigüedad. contrariamente a lo ocurrido en la zona del Foro de Trajano. basados en testimonios escritos. los mercados fueron muy rápidamente reutilizados con fines militares. La separación de las tiendas hace las veces de contrafuertes del muro. En los primeros años del siglo XIX. según los sellos de ladrillo descubiertos en los desmontes. haciéndose las primeras recomposiciones de restos durante el pontificado de Pío VII (1800-1823). entre ellos en el Foro de Trajano y la basílica Ulpia. la tienda tabernae a lo largo de galerías que siguen el desarrollo curvo de la exedra y de las calles posteriores. En la restauración de los restos de la basílica se repusieron restos de los fustes encontrados. En aquel siglo el autor de una de las primeras guías de la ciudad da testimonio directo del imponente resto monumental de la basílica y del templo del Divo Traiano. la administración napoleónica creó la Comision pour les embellisements de Rome. que continuaban dominando el paisaje de la zona. formando parte de la construcción del barrio bizantino instalado en los Foros Imperiales. antes incluso de la inauguración del foro. que en intervenciones posteriores se recrecieron en altura. dejando aquella zona fuera del desarrollo de la ciudad medieval. conteniendo los empujes de tierra de la colina del Grillo. Los datos históricos correspondientes al mercado. en el núcleo histórico del nuevo barrio Alessandrino. después de las ampliaciones de Pío V (1566-1572) y del cardenal Bonelli a finales del siglo XVI. sobre la ladera del foro. de la que formaron parte los más importantes artistas neoclásicos del momento como Cánova y Valadier. Pero la parte más interesante de lo conservado de aquel foro son los mercados instalados en las zonas laterales. y posiblemente empezados por Domiciano. son prácticamente nulos. abriéndose nuevas calles y apareciendo un barrio densamente poblado que derivará. edificios no comparables a las construcciones comerciales anteriores. Está establecido. mientras que en las zonas altas aparecían auténticos edificios comerciales de varias plantas. una auténtica innovación que responde a las exigencias de la cambiante economía urbana y a una sociedad que ya demandaba la concentración comercial en grandes centros de venta. Debemos remontar a la época de Tiberio Constantino (578-582) la ocupación castrense de los mercados como asentamiento Militiae Tiberianae. En el interior del monumento podemos distinguir zonas diferenciadas por mercancías. probablemente arruinado por los grandes terremotos que se produjeron en el siglo IX. El carácter unitario del complejo resulta de la repetición de un módulo. con su masiva estructura de hormigón y ladrillo. que los mercados debían haber sido construidos hacia el año 107.

cuando. se realizó por procedimientos de urgencia desde 1924. perviviendo hasta el siglo XIX. pero sólo como función estática de sustentación de las pendientes del Quirinal. de la arquitectura del medioevo y del Renacimiento superpuesta. como en el caso de los mercados. Fue después de estos trabajos de desmonte cuando los arqueólogos Nibby y Canina identificaron en la estructura del hemiciclo una parte del Foro de Trajano. durante las labores se realizaban restauraciones excesivas para resolver problemas estéticos de aspecto de la ruina.(106) Se pretendía la realización de un análisis científico de las antiguas restauraciones realizadas a lo largo de los tiempos. La primera intervención arqueológica data de comienzos del siglo XIX. con motivo de la visita de Hitler a Roma en 1933. el primer nivel del hemiciclo estaba enterrado. llamando la atención de numerosos artistas y eruditos. se remonta al siglo XIII.(105) En el año 1911 se procedió al aislamiento de la torre. como la supresión de la circulación de vehículos en la plaza de la columna Trajana y otros llevados a cabo. como las excavaciones en la zona de la vía Alessandrina o el importante descubrimiento de los restos bajo la zona verde en la vía de los Foros Imperiales. el monasterio de Sta. . entre 1924 y 1934. mientras que en el segundo nivel se mantenían los detalles y el orden arquitectónico. que incluía también la torre de la Milicia. de los que no quedaba rastro de los revestimientos originales. En los años ochenta del siglo XX se presentó una ambiciosa propuesta de actuación en la zona de los Foros Imperiales. con casas construidas en gran parte sobre el Foro de Trajano. Se desmanteló completamente lo que quedaba del edificio del convento durante la demolición del barrio Alessandrino. inaugurada en 1932. La urgencia obligó a maquillar los monumentos descubiertos. algunos todavía no realizados. según los grabados de la época. Catalina fue expropiado y sus edificios ocupados como cuartel de infantería hasta 1911. y entre 1928 y 1933 se excavaron los mercados. En el Renacimiento. se procedió a la excavación de la parte este del hemiciclo de los mercados. Con la toma de Roma en el año 1870.142 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA La torre actual. En esta época se plantearon proyectos. expropiando y demoliendo todo el barrio Alessandrino. llegando a cumplirse los plazos. bajo la dirección de Corrado Ricci. aunque la deficiente metodología de la época y la excesiva velocidad con la que se hizo la operación llevaron a desechar todos los testimonios materiales del tardo-imperio y también a prescindir. entre 1812 y 1828. sin reconocerlo como conjunto de tiendas. Entre 1572 y 1574 ocupó la zona alta del monumento el convento de Santa Catalina de Siena. dejandolos como si el perfecto acabado de las fábricas restauradas respondiera a la cara vista del original. sin una mínima documentación. En muchos casos. intentando no desvirtuar el monumento antiguo en nombre de una concepción artificial del urbanismo y la arqueología. La apertura de la vía de los Foros Imperiales. construida probablemente sobre otra torre más antigua. en que fue definitivamente suprimido. por voluntad del gobernador francés.

se había levantado poco después del fallecimiento del emperador en el año 81 de nuestra era.(109) Durante el siglo XX ha sido restaurado en diversas ocasiones.ROMA 143 Conservación de arcos de triunfo y columnas El arco del emperador Tito. El arco fue encastillado por los Frangipani. propietarios durante la Edad Media también del arco de Constantino. donde solo se conservó el cuerpo central con sus columnas y la cartela del ático. Es una construcción en mármol con un hueco central flanqueado por dos laterales de menores dimensiones. iniciado por Rafael Stern en 1818 y completado por G. saqueados en su templo antes de la destrucción. reintegrando una estructura dañada de forma diferenciada para aproximarse al formato arquitectónico original sin mimetismos ni falsificaciones historicistas. Valadier en 1821. al que se accede mediante una pequeña escalera situada en uno de los laterales. por lo que es difícil definir con certeza su estructura original.(108) Los historiadores del arte y la crítica moderna han convertido esta intervención. . ya desparecidas las letras de bronce. sobre la Vía Sacra a los pies de la colina Capitolina. pero tras el asesinato de Geta por parte de su propio hermano en el año 211. en la que se lee: “Senatus populusque Romanus divo Tito divi Vespasiani filio Augusto». editado en Roma en 1822. junto con las contemporáneas del Coliseo. diferenciando la parte original de mármol pentelico de la reposición del resto del arco desaparecido en travertino. con lo que hoy en día. En un principio la inscripción con letras de bronce incrustadas en el mármol del ático dejaba patente la dedicatoria del mismo a Septimio Severo y a sus hijos Caracalla y Geta. puede verse labrada en el mármol la dedicatoria a Septimio y Caracalla solamente. para conmemorar la victoria contra los judíos.(107) se aisló y reconstruyó de forma esquemática con un solo arco. éste mandó retirar su nombre de todos los monumentos. sin afectar a lo esencial de la obra. Se construyó en el año 203 por orden del Senado de Roma como homenaje al emperador para conmemorar el décimo aniversario de su subida al trono. Valadier escribió sobre aquella modélica restauración el trabajo Narrazione artística dell´operato finora nel ristauro dell´Arco di Tito. situado en el Foro Republicano. Sobre este ático se disponía un enorme grupo escultórico de bronce que sólo conocemos por representaciones en monedas. Sus dos caras constan de cuatro columnas exentas de orden compuesto sobre altos plintos con un gran ático de coronación hueco. la conquista de Jerusalén y la llegada a Roma de los símbolos sagrados del pueblo de Israel. Por iniciativa del cardenal Pacca. así como la victoriosa campaña en Asia contra los partos. en un ejemplo de respeto a las preexistencias. que quedó integrado en la muralla de la fortificación de esta familia romana. El arco del emperador Septimio Severo se encuentra en un extremo del Foro Republicano.

Estos dos hechos decidieron en gran parte el destino del arco. por lo que fue necesario cubrirla con planchas de mármol blanco para disimular el contraste con la estructura visible del arco. Durante la Edad Media la cara sur del arco fue tomada como límite de la propiedad de la cercana iglesia de los Santos Sergio y Baco. El arquitecto Giuseppe Valadier elaboró entonces un proyecto de acondicionamiento del arco y su entorno. una parte importante del zócalo subterráneo de apoyo salió a la luz. para continuar con la excavación hasta alcanzar su basamento original. el arco de Septimio Severo permaneció en estado de semirruina hasta el siglo XIX.(112) El arco de Constantino se levantó junto al Coliseo en Roma en el año 315. Como consecuencia. continuaron las excavaciones del arco de Septimio Severo. Pocos años después se tapiaron los arcos laterales por ambas caras dejando como único acceso la gran abertura central.144 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Originalmente el arco estaba atravesado por un paso peatonal. que se incluyó en el perímetro de la fortificación de los Cimini. tomó como actividad central de su mandato el devolver a los foros la dignidad que poco a poco habían ido perdiendo con el tiempo. cuando. el tramo de escalones de acceso tuvo que ser prolongado. cuando Carlo Fea. observándose todavía en los arcos laterales las huellas de la talla de los nuevos escalones en el travertino del basamento bajo el nivel del suelo. llegando a nuestros días como uno de los arcos romanos mejor conservados. Al igual que muchos de los edificios del foro. que había sido construido enteramente en mármol. Cuando se bajó el nivel del terreno de los foros. no fueron retomados hasta 1898. Lo mismo sucedió con la cara norte en el siglo XII. bajo la dirección de Giacomo Boni. en homenaje a la victoria sobre el emperador Majencio en el puente Milvio. que emergió del suelo quedando despejado sobre un alto podio. A partir de mediados del siglo XIX los trabajos de excavación del foro sufrieron una fuerte ralentización sobre todo por problemas de financiación. nombrado comisario de los monumentos de la antigüedad en 1801. que de otra forma se habría visto sumido en el abandono o la destrucción. que había quedado cubierta prácticamente hasta el arranque del arco.(111) En 1815 Antonio Fea y Giovanni Angelini continuaron la labor iniciada unos años antes en el entorno del Tabularium llegando hasta el arco. limitando el tráfico rodado a las zonas perimetrales.(110) En una ilustración de 1594 se aprecia el arco transformado en fortificación con una torre y parte de las almenas de coronación. eliminando añadidos y escombros del arco de Septimio Severo en 1803. Fea inició una actuación que duró más de 30 años. cubierto de tierra. consistente en construir dos muros paralelos a ambos lados del monumento con trazado semicircular rodeándolo perimetralmente. Formalmente repite el modelo del . época en la que el nivel del terreno había subido hasta una cota que casi llegaba a cubrir los arcos laterales.

cerca de los antiguos muelles del Tíber. si bien permanecieron edificaciones adosadas hasta el siglo XVIII. elementos decorativos y materiales reciclados de otros arcos y edificios anteriores. liberó al estado del tirano y de sus partidarios. la unidad aparente de estructura y decoración es ficticia. La limpieza del terreno y liberación del monumento se debe al Papa Pío VII. XVII y XVIII. Es uno de los últimos grandes monumentos del arte romano. con la estética del siglo IV. el afortunado. en la fase final de la evolución de su escultura. con un cruce de pasos en el interior cubierto por bóveda de arista. mientras que las figuras de guerreros que las coronan pertenecen al Foro de Trajano. el grande. retocando el rostro del emperador para destinarlo al nuevo uso. el pío. Las alteraciones que sufrió durante siglos se debieron sobre todo a los niveles del terreno. La leyenda del arco dice: “Al emperador y césar Constantino. Sin embargo. así como Piranesi y Pronti en grabados del siglo XVIII. que por inspiración de Dios. Las columnas exentas son de la época flavia. que en 1804 inició los trabajos de recuperación de los foros.(113) En los siglos XIX y XX se despejó su entorno. pertenecen al emperador Adriano. que lo dejaron semienterrado. sobre la cloaca Máxi- . Durante la Alta Edad Media el papado entregó el arco a la familia de los Frangipane. con tres huecos enmarcados por columnas corintias exentas. puesto que la decadencia artística llevó a sus constructores a utilizar relieves narrativos. con ático y cartela conmemorativa y una altura total de 25 m. son de la época de Marco Aurelio. Se había excavado el zócalo cerrando con tapias laterales la calle que lo cruzaba como entrada a los foros. y en una nueva restauración de 1955 se reforzaron las columnas. el Senado y el pueblo de Roma dedicaron este arco de triunfo”. La cornisa del ático se encontraba muy deteriorada y a los guerreros dacios les faltaba la cabeza. que lo incorporaron a sus propiedades en la zona de los foros y evitaron así su destrucción. Sebastián Serlio lo reprodujo en su tratado de 1552. el arco de Jano. También en tiempos de Costantino se levantó en el Foro Boario un arco singular de cuatro caras. Sólo las bandas decoradas sobre los arcos laterales y los zócalos son de época constantiniana. que diferencian al arco de otros similares. Los bajorrelieves del friso superior. liberándolo visualmente. cuya estatuaria deriva hacia un estilo duro y expresionista en plena transición hacia el arte medieval. Los medallones de dos metros de diámetro. Construido en mármol en el siglo IV. como se aprecia en los grabados y vistas de Roma de los siglos XVI. También desaparecieron pronto las figuras de la cuádriga de bronce que coronaba el ático.ROMA 145 arco de Septimio Severo. Una excelente pintura de Canaletto del año 1742 muestra perfectamente su situación y estado de conservación. a ambos lados de la cartela. representando a dacios. grandeza de espíritu y valor de su ejército. ya que se encontraban sobre la basílica Ulpia.

la parte alta de la columna era visible desde la terraza de la basílica o las bibliotecas y por otro el relieve estaba pintado e incluso forradas con metal las armas de los personajes tallados. de alrededor de 200 m. estaba dedicado al dios Jano. En la Edad Media la estatua del emperador que coronaba la columna desapareció y en tiempos de Sixto V (1585-1590) fue reemplazada por la de San Pedro. donde se le invocaba al iniciar la jornada. quedando reducido a los dos pisos inferiores de hornacinas.146 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA ma. tras varias restauraciones. como protector de la vida doméstica y de los negocios familiares. tenía sus cuatro caras compuestas con dos pisos de hornacinas. actualmente insertados en el arco de Constantino. que con el tiempo perdió su revestimiento. ciertamente la más grande personalidad conocida de la escultura romana y uno de los mayores artistas de todos los tiempos. A partir de 1800 se desmoronó este cuerpo superior. en el centro de la pequeña plaza formada por la basílica y las bibliotecas. Se identifica al escultor autor del programa iconográfico de la columna y arquitecto del foro con Apolodoro de Damasco. El arco. rematadas en semicúpulas de conchas. con ritos sacerdotales secretos e iniciáticos donde se le conocía con los nombres de Jano. es una de las obras más significativas del arte romano. igual que la existente en la columna de Marco Aurelio. como se puede constatar por los trozos de fijaciones todavía existentes. Sus sarcófagos o cenizas estarían situados en la base del monumento. antecedentes de las vieiras de nuestro plateresco. así como las grandes estatuas de dacios. que decoraban el ático de los pórticos y algunas de las cuales también fueron reutilizadas en dicho arco. con el desarrollo en espiral del relieve. sin columnas adosadas. A través de las numerosas ilustraciones que . En la primera mitad del siglo XIX se le suprimió el destruido ático. La gran columna de Trajano. Cada hogar romano tenía un pequeño altar dedicado al dios. En la columna se puede ver una inscripción que indica que tenía como objetivo indicar la altura de la colina cortada para realizar el foro de Trajano. permaneciendo reducido a su nivel actual. posiblemente distinto al de los niveles bajos. muy distinto al resto de arcos conmemorativos de la urbe. Los grabados de Piranesi y de los siglos XVII y XVIII lo muestran muy deteriorado y cubierto de vegetación. ya que. La visibilidad del relieve era mayor en la Antigüedad. Quiniro y Arcus. correspondiendo en su punto más alto con 40 m a la cota original de los mercados. Sobre el cuerpo del arco se elevaba un ático enorme para uso de fortificación. También se le deben atribuir los relieves provenientes del Foro de Trajano. por un lado. sustituida por otra de San Pablo. tan extendidas en los nichos del Renacimiento. divinidad etrusca con un profundo arraigo popular en Roma. que representa las dos guerras contra los dacios llevadas a cabo por Trajano. servía en origen de tumba del emperador y su mujer Plotina. que se representa con dos rostros y tenía un especial significado esotérico o misterioso. La columna.

también con el basamento semienterrado.ROMA 147 se conservan de este singular monumento podemos seguir su historia desde el Renacimiento. En el siglo XVI se excavó su entorno para dejar visto el cuerpo del basamento. Desde su apertura.000 espectadores. alrededor del año 82. detrás del cual estaban las gradas de madera protegidas por una columnata destinada a las mujeres.(114) El acceso del gran número de espectadores al que daba cabida se resolvía con una red de galerías internas y corredores abovedados. Fue el primer emperador de la dinastía de los Flavios. Nerva. dedicada al emperador Marco Aurelio y a sus campañas en Germania. situado sobre los foros. enfermería y depósitos. Este enorme edificio de planta oval tenía un perímetro de 527 m y una altura de 57 m. jónicas en el intermedio y corintias en el tercero. desde entonces ha sido testigo de la evolución de este espacio urbano. el que inició las obras del mayor anfiteatro construido en la historia de Roma. En el siglo XVI Sixto V la cristianizó colocando la figura de San Pablo con motivo de su coronación. mientras que en el siglo XVIII se amplió su entorno despejándolo en una plaza semihundida. Las obras del Coliseo comenzaron hacia el año 70 continuándolas su hijo y sucesor Tito. Bajo la arena se encontraban una serie de cámaras subterráneas que servían de almacén. Usos y restauraciones del Coliseo El anfiteatro Flavio constituye el primer gran ejemplo de anfiteatro estable de Roma ya que. se completaron con el ático de semipilastras en orden compuesto. en sustitución de otro ubicado en el campo de Marte. aunque integrada en el casco histórico medieval. La summa cavea estaba separada de la ima cavea por un alto muro. Antonino Pío y Alejandro Severo que llevaron a cabo restauraciones y mejoras de pequeña entidad. En los extremos del eje menor había dos palcos. que había sido destruido por un incendio en el año 64. en que aparece milagrosamente en pie. rodeado de casas del barrio Alejandrino. Los tres niveles de columnas. coronado por ménsulas. y el otro para el prafectus urbi y otros dignatarios. aunque las obras aún no habían rematado. el Coliseo fue centro de atención de los sucesivos emperadores. Tito le añadió el último nivel así como los sótanos. uno al sur para el emperador. dóricas en el piso inferior. las luchas de gladiadores y demás espectáculos violentos tenían lugar en estructuras desmontables de madera. cruzados por escaleras. Lo mismo podríamos decir de la columna Aureliana. cuando el resto de las grandes construcciones imperiales ya habían desaparecido. Trajano. que lo inauguró oficialmente en el año 80 con una celebración que se prolongó durante 100 días. Se levantó sobre los restos de la Domus Aurea de Nerón. cónsules y vestales. destacando solamente las obras promovidas . que permitían a través de los vomitorios el paso a más de 50. hasta la época de Julio César. Vespasiano. la piazza Colonna. y de su transformación arquitectónica.

dañada por los efectos de un rayo. que en 1749 consagró el monumento como espacio sagrado en honor a los mártires cristianos. carente de medios para mantener el enorme legado de la época imperial. si bien estos trabajos le sirvieron también para llevarse parte de las piezas arqueológicas y los sillares de mármol hallados durante la excavación. Dos nuevos terremotos en los años 801 y 847 no hicieron más que acentuar el deplorable estado en el que se encontraba el Coliseo. que en el año 217 restauró la columnata de la summa cavea. En el caso del Coliseo. provocando el derrumbe de una parte importante de los muros perimetrales. Durante los tres siglos siguientes y tras sufrir dos importantes terremotos en 1231 y 1255. causó daños en la estructura del Coliseo.(115) La labor de este pontífice se vio apoyada en parte por Napoleón. para la celebración de peleas de animales. . víctima fácil para un sistemático saqueo de materiales. El Papa Pío V (1566-1572) se planteó la posibilidad de demolerlo para tener un acceso más fácil a sus materiales de construcción. pero cambió de idea y decidió ensalzarlo como testimonio del martirio cristiano. La situación cambió definitivamente con el nombramiento del Papa Benedicto XIV. En el año 408 la ciudad de Roma sufrió un fuerte terremoto que. Alejandro VI (1492-1502) aprobó el empleo de sillares de los foros y del Coliseo. los Frangipane lo convirtieron en una fortaleza. ya con una población muy reducida. ya que las luchas entre gladiadores habían sido prohibidas por el emperador Honorio. Este hecho no impidió que su sucesor Gregorio XIII (1572-1585) siguiera expoliando sistemáticamente los sillares que aún quedaban. ocasionando el progresivo abandono del edificio. Este estado de abandono se mantuvo durante toda la Edad Media con resultados ruinosos para los monumentos de la ciudad. hasta que en el año 1312 pasó de nuevo a ser parte del patrimonio eclesiástico. quien a partir de 1780 promovió varios procesos de desescombro y restauración del Coliseo y su entorno. el anfiteatro siguió utilizándose parcialmente hasta la época de Teodorico. que se cerró definitivamente en el año 453. muchos de los monumentos que la iglesia poseía pasaron a familias nobles romanas. junto con otro más leve en el año 442. A finales del siglo VI. A partir de este momento. Con el desarrollo del cristianismo estas celebraciones sangrientas se redujeron al mínimo. la mayor parte de los monumentos antiguos de Roma pasaron a manos de la Iglesia. el Coliseo fue utilizado por la Iglesia como cantera para las diferentes construcciones y obras públicas. Cuando a finales del siglo XI el Papa Gregorio VII fue expulsado de Roma. que los transformaron en residencias. Pese a esta ruina. el anfiteatro fue vendido en múltiples ocasiones entre diferentes familias nobles.148 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA por este último. caso del palacio Barberini y el puerto de Ripetta.

levantando un gran muro de ladrillo en el lado este. con el añadido escalonado de varios arcos. una ciudad sumida en la pobreza. tal como atestiguan las ilustraciones de mediados del siglo XVIII. Alrededor del año 1800 estas inapropiadas actividades continuaban desarrollándose. centrando su trabajo en retirar la gran cantidad de tierra y escombros que cubrían buena parte del primer nivel y los muros exteriores del edificio. el pontífice pretendió dar un impulso a la industria lanera. un importante primer paso para la conservación del patrimonio histórico romano. en 1802. Para solventarlo. Como materiales de construcción empleó el ladrillo en la mayoría de los casos y travertino sólo cuando lo exigía una mayor garantía estructural. Las obras de explanación del entorno del edificio fueron iniciadas. el arquitecto neoclásico Giuseppe Valadier restauró el extremo del Coliseo más cercano al templo de Venus. entonces abandonado. Al constante expolio de materiales a lo largo de los siglos. amenazado por un inminente desplome. con la preservación de éste y otros monumentos romanos. entre los años 1807 y 1826. a la vez que se diferenciaba claramente la parte nueva de la original romana. En 1826. junto con Palazzi y Camporezzi. se unió el deterioro causado por la ocupación con viviendas dentro de las galerías tanto en el interior como en el exterior del edificio. elaboró un edicto en el que se prohibían expresamente las excavaciones y exportaciones de objetos artísticos sin el permiso del pontífice. por lo que se expusieron al Papa Pío VII las graves consecuencias que podían tener para la dañada estructura del Coliseo. así como los trabajos de mejora de las calzadas que rodeaban al edificio para facilitar el transporte y el acceso de mercancías. impidió el desarrollo del proyecto. ya en época de León XII. Poco después. con gran cantidad de mendigos y desocupados. Más tarde Stern justificaría el empleo del ladrillo como el medio perfecto para realizar la obra en poco tiempo y de forma económica.(117) Su trabajo implicó un minucioso estudio de los sistemas de andamiaje y arriostramiento de los paramentos en los . El mismo Papa promovió los primeros trabajos de restauración integral del edificio desarrollados en dos fases. ordenándose el desmantelamiento de las viviendas y la industria. que tendría su sede principal en el edificio del Coliseo. además de obligar a hacer inventario de las colecciones particulares.ROMA 149 Hay que destacar la labor del Papa Sixto V. así como la instalación de una pequeña fábrica de nitratos dentro de la estructura de los graderíos. los incendios y terremotos.(116) La primera fase estuvo dirigida por Stern. En este caso se consolidó el muro exterior en su remate descarnado. que tan gran importancia tuvo en el desarrollo urbanístico de la Roma del siglo XVI. mientras que en los pisos superiores se alojarían las viviendas de los operarios. en 1590. con pequeños contrafuertes en cada uno de los niveles. pero la muerte del pontífice. el mismo Pío VII. Casi al final de su vida encargó al arquitecto Domenico Fontana la elaboración de un proyecto que transformara el antiguo anfiteatro Flavio en una hilandería con los talleres en el nivel más bajo.

restaurada en el Renacimiento El anfiteatro de Verona (La Arena) es uno de los monumentos romanos mejor conservados de Italia. y a su reapertura al público como lugar de espectáculos. Es el tercer anfiteatro romano más grande. utilizada durante siglos como cantera para otros edificios. pues era muy importante no cargar los ya muy debilitados muros. se construyó un complejo sistema de cloacas anulares bajo el pavimento. En este proyecto el Coliseo desempeñaba el papel de pieza articuladora entre las diferentes zonas. Desde 1980 el Coliseo es Patrimonio de la Humanidad.. también se usaba para celebrar torneos.68 m. una solidez debida en parte a la profunda cimentación que le dieron los constructores. como el de 1805. compuesta por cinco columnas y cuatro arcos. duelos y otros espectáculos circenses. Para garantizar un adecuado desagüe. La Arena de Verona. reconstruyendo lo mínimo imprescindible. la Arena de Verona quedó reducida a una ruina. Valadier tomó como premisa inicial el hacer evidente la actuación moderna. Ya a finales del siglo estos trabajos se intensificaron debido en parte al incesante turismo que lo visita continuamente. Originariamente. Ha sufrido numerosos cambios de uso. después del Coliseo de Roma y del anfiteatro Campano. Durante el siglo XX los trabajos de restauración y consolidación no han cesado. quedando demostrada la resistencia de su estructura tras sufrir varios terremotos. Fue construido hacia el año 30 a. pero en el año 1117 un terremoto dejó en pie únicamente una hilera de arcos del lado noroeste del monumento. que nos dan idea de cómo era la fachada original.150 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA diferentes momentos de la obra. Al igual que en la actuación de Stern. el recinto exterior era ovalado y tenía tres pisos de arcadas. En este plan. donde se celebraban juegos y espectáculos (ludi) que podían ser seguidos por 30. salvo el parón obligado por los bombardeos sufridos durante la Segunda Guerra Mundial. . La arena venía utilizándose como lugar sagrado con varias capillas apropiadas para un vía crucis. construida en piedra veronesa. desde que en el Renacimiento la administración pública se hizo cargo de su mantenimiento.C. que se unirían mediante avenidas arboladas. Con el paso del tiempo. al que asistió Napoleón. cuyo inicio se retrasó hasta 1907. unas veces como lugar de ejecuciones públicas durante la Edad Media. Como parte de estas actuaciones hay que mencionar el plan de creación del parque arqueológico. ya propuesto por ley en 1887. se contempla la creación de un gran espacio verde que vincule los monumentos ubicados en la parte meridional de la ciudad. Su arena forma una elipse con un eje mayor interno de 75.000 espectadores. mientras que las cámaras y galerías situadas bajo el pavimento no fueron abiertas hasta las excavaciones realizadas a principios del siglo XX.

mientras las restauraciones continuaron durante la centuria siguiente. el anfiteatro de Verona es famoso por sus representaciones estivales de ópera. coincidiendo con un periodo de prosperidad económica. la construcción fue restaurada eliminando los añadidos a la estructura original del monumento. Con motivo de la inauguración del Canal de Suez.(119) En el siglo XIX. De la restauración se encargó el arquitecto Questel. Durante la Edad Media el anfiteatro se reconvirtió en una zona habitada por la población. para las luchas de fieras y gladiadores.(118) Estas restauraciones no debieron afectar a la estructura exterior ni a las galerías. Nîmes es la que mejor ha conservado su patrimonio clásico. La arquitectura. como sistema decorativo.000 personas. El anfiteatro de Nîmes como coso taurino De las ciudades romanas fundadas en territorio de las Galias.(120) En el año 1863 se celebraron allí las primeras . El interior constaba de 34 gradas. con 21 m de altura en la fachada. Su elipse de 133 m x 101 m. las representaciones teatrales se hicieron habituales. cuando Verona estaba bajo la administración de la República de Venecia. reconstruyéndose la cavea hasta dejarla en el estado que hoy conocemos. así como la arena. con cuarenta y cuatro gradas. que fue invadida por una anárquica organización de casuchas y callejuelas. se estrenó Aida de Verdi en el teatro de Ópera del Cairo en 1871 y hasta el año 1913 no se representaría en Italia. El anfiteatro de Nîmes fue construido al final del primer siglo de nuestra era. se llevaron a cabo en el Renacimiento. Hoy en día.ROMA 151 Las primeras intervenciones que se hicieron. con un cierre exterior formado por dos pisos superpuestos de hileras de arcadas con una cornisa entre ellas. como todos los de su género. para restaurar su uso como teatro y lugar de espectáculos. a las que se accedía por escaleras y galerías interiores que facilitaban la entrada y salida con rapidez y seguridad. No es el más grande del mundo romano pero es sin duda el que tiene un mejor estado de conservación. Está construido en piedra y fue diseñado. inspirada en el Coliseo de Roma. práctica que se inició en 1913. llegando a ocuparlo. desalojándolo de habitantes y casas. vomitorios y palcos de autoridades. Desde el siglo XVIII. Se cerraron los arcos y se distribuyeron los locales. Entre los arcos de medio punto hay pilastras adosadas al muro en la planta baja y columnas en la alta. es un modelo de armonía y equilibrio. La prohibición de los combates de gladiadores en el siglo V provocó la transformación del edificio en una fortaleza visigoda. en el siglo XVIII. a la que se añadieron unas torres y un paso de ronda. podía reunir a más de 24. que permanecieron en semirruina varios siglos. en la Arena de Verona. que en 1843 restauró también otros edificios históricos de Nîmes. unas 700 personas.

su reconstrucción en piedra se inició en el año 16 a.152 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA corridas de toros. midiendo 136 m x 107 m. tomando como nombre Colonia “Iulia Paterna Arelatensium Sextanorum”: la colonia juliana de Arlés de los soldados de la sexta legión. La capacidad para 25. incluyendo las sectas del dios romano Silvanus y la egipcia de Isis. liberando sus corredores.C. Conquistada por los celtas saluvios en 535 a. Así estuvo hasta comienzos del siglo XIX. marcados en los bloques.. de 60 arcos decorados con semicolumnas dóricas el inferior y corintias el superior. cuando la Administración decidió demoler las casas. Para este destino se reconstruyó la cavea. el anfiteatro romano de Arlés está considerado como uno de los más famosos monumentos y el mayor anfiteatro romano de Francia.. Arlés. y con Augusto se transformó en un importante centro comercial conectado con el Mediterráneo mediante un canal que se construyó en el año 104 a. el de Arlés ocupa el vigésimo puesto dentro de los grandes anfiteatros del mundo romano. la calidad de su arquitectura y su excepcional estado de conservación. Desde 1989 cuenta con una útil cubierta móvil. la ciudad dentro del anfiteatro Arlés fue fundada por los griegos en el siglo VI a. En la Edad Media los ciudadanos convirtieron el anfiteatro en una fortaleza añadiéndole torres y elevando muros de albañilería para cegar los arcos.. ya que se construyó en el siglo II por Adriano. aunque el edificio actual es posterior.000 espectadores se consiguió con pequeños espacios de asiento (40 cm). En esta época llegó a albergar 2 iglesias y 212 viviendas. hasta que en 480 fue devastada por las invasiones visigodas.(121) La restauración general se produjo estando Prospero Merimée al frente de los . La ciudad se estableció formalmente como una colonia de veteranos de la legión romana VI Ferrata que estaba radicada allí.C.C. bajo el nombre de Theline. La población se instaló en el interior del recinto. Inicialmente. Por la amplitud de sus proporciones. aunque impropia de un monumento de su talla histórica. con dos pisos de arquerías. con una superficie de 11. que no se derribaron hasta el año 1825. Bajo Constantino III. Los asientos reservados pertenecían a varias organizaciones religiosas. convirtiéndose el edificio romano en uno de los cosos taurinos más importantes fuera de España. Los romanos tomaron la ciudad en 123 a. en Arelate existió un anfiteatro de madera.C. Ligeramente más grande que el coliseo de Nîmes. para restablecer el edificio tal como era en la antigüedad.C. Fue tallado en la roca de la parte alta de la ciudad y cimentado en una extensa plataforma sobre la que se eleva hasta los 21 m. en el año 408. una tradición que perdura hasta la actualidad.500 m2. le cambiaron el nombre por el de Arelate. con las gradas inferiores pertenecientes al primer piso de arquerías. se convirtió en capital de la Galia Transalpina. formándose una villa amurallada con forma ovalada.

convirtiéndose en Monumento Nacional en 1840. En la parte central de la arena se halla la fossa bestiario. sin llegar a saquear la ciudad. Parece ser que este zócalo se cubrió posteriormente con losas de mármol. Un elevado podium de sillería de granito coronado por un pretil mantenía a salvo a los espectadores del peligro de las fieras. Mérida fue un punto de enfrentamiento entre estos últimos y los suevos. En 1981 fue declarado por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad. derrotados en el 429. siendo sus medidas totales 126 m x 103 m. con una estructura metálica superpuesta para los asientos altos. discípulo de Labrouste. la ciudad se ha labrado una profunda tradición taurina. Si .ROMA 153 Monumentos de Francia. y gradas añadidas en la arena. Ruinas reconstruidas del anfiteatro de Mérida El anfiteatro de Emérita Augusta fue inaugurado el año 8 a. en las que desembocaban altas galerías escalonadas y abovedadas. Recordando su pasado como recinto para lucha de fieras. que se fijaban a los sillares mediante grapas. Parte del graderío está excavado sobre la ladera del cerro de San Albín. uniéndose finalmente con los Vándalos que ocupaban la Bética. igual que en Itálica. Hoy se encuentra acondicionado para plaza de toros.000 personas. aunque tres de las torres se mantuvieron en el sitio. La cavea se distribuía en vertical en tres cuerpos.C. Mérida fue una de las siete capitales de la España Visigoda. La cavea inferior arranca desde el podium con un pasillo desde donde ascienden una serie de scalae que dividen las gradas radialmente en elementos cuneiformes. para un aforo aproximado de quince mil espectadores.. el inferior que contaba con diez gradas es el que se ha conservado. sur y oeste. En el 442 los suevos vuelven a ocupar Mérida. con una arena que constituye una fosa elíptica de 64 m de largo por 41 de ancho. De su adaptación se encargó el arquitecto Questel. En la balaustrada que corría sobre el basamento había una decoración pictórica con temas referentes a los juegos. según la tradición por la intercesión de Santa Eulalia. hasta que en el 448 Teodoríco la incorporó al Reino Visigodo. y aún peor se halla la summa cavea que. durante uno de estos festejos. según una inscripción que se repite hasta cuatro veces en las tribunas. mientras la media cavea presenta un estado deplorable con gran parte de sus once gradas destruidas. con capacidad para 14. que se convertirá en la capital de su reino. que se cubrá con un tablado de madera. Las tribus de Alanos se esparcieron por la Lusitania en el año 409. después de haber asolado la ciudad. entre 1841 a 1846. en el año 1830 se organizó en su arena una primera corrida de toros y. ha desaparecido casi en su totalidad. Así conoció Van Gohg cuando lo pintó en 1888. al estar exenta. desde entonces hasta ahora. El acceso desde el exterior se efectuaba a través de tres grandes puertas en sus lados norte.

De aquella fecha es su grabado de las ruinas del anfiteatro de Mérida. elocuente visión de lo que no se adivinaba en las descripciones románticas. por figurarlo así las ruinas. Consérvanse cinco puertas por donde entraban los caballeros. “… se ven los restos del famoso anfiteatro al E. lo que hace suponer que el expolio definitivo fue posterior. cuando aún no había inventarios ni estudios. La descripción del anfiteatro en 1889. en 1848. (ciudad). Tras la llegada a Mérida en 1907 de José Ramón Mélida. En 1867 se creó una Subcomisión de Monumentos específica para Mérida. al perder su función desde el mismo momento de la cristianización. El edificio se abandonó entrando progresivamente en estado de ruina. de sillería. es un edificio semicircular. que debió derribarse con explosivos. de la actual c. obtener materiales para coleccionistas. por Emilio Valverde y Álvarez. su largo se reputa de 400 pies. en la que los descarnados bloques de hormigón. Pero quien más fielmente recoge el estado real de nuestros monumentos en las primeras décadas del siglo XIX fue el arqueólogo e ilustrador Alexandre Laborde autor de Voyage pittoresque et historique en Espagne. Esta precariedad se prolongó durante el siglo XIX. cuando dice: “El colosal Anfiteatro. Sabemos por Forner que en el siglo XVIII se describe el graderío del anfiteatro en su totalidad. y no lejos de sus ruinosos muros. con la protección y los medios facilitados por Godoy. como objetivo fundamental. publicado en 1806.154 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA a ello añadimos la etapa musulmana y la reconquista de la ciudad. situado al extremo meridional de la ciudad. Las excavaciones que se emprendían tenían. que el edificio era una inmensa ruina. no es difícil adivinar cual fue el destino de las grandes obras romanas. donde existe una galería de bóveda. estatuas y una fuente”. como el teatro. que en su día sostuvieron la summa cavea. con la misión de velar por sus restos arqueológicos. cuyo edificio llaman los naturales Siete Sillas. que sufrió estragos irrecuperables. Las gradas conservadas se utilizaron como material de construcción durante siglos. no parece el relato de una ruina.” (122) En el siglo XVIII España carecía aún de una arqueología científica y protección oficial de su patrimonio. con tres órdenes de gradas para presenciar los espectáculos. se llevaría a cabo el primer inventario para un museo de los restos arqueológicos locales y se procedería a la realización de un montaje de los mismos . Madoz da una imagen más realista. enterrado y completamente desaparecido. Sin embargo. la Naumaquia casi no descubre en el día más que su figura oval. estaban derrumbados después de haber sido volados con explosivos para aprovechar sus materiales. aposentos. aunque sucinta. con la misión de redactar el Catálogo Monumental y Artístico de la Provincia. y se llama vulgarmente Baño de los romanos. arruinado. o el anfiteatro. siendo éste el motivo de la desaparición de la summa cavea. en la base de los frontis hay dos puertas ecuestres que conducen a su interior.

algo desmesurado si tenemos en cuenta que a la ciudad romana se le suponen unos ocho mil habitantes. que permitieron datar la construcción del anfiteatro. por su forma irregular y la incomunicación con el edificio. pero hay que intuir que su constructor. valorando los grandes conjuntos arqueológicos existentes en la época: teatro. pensase más en el engrandecimiento de la urbe que en su temprana decadencia. en 1948.30 m de alto coronado por una balaustrada y revestido de mármol cercando la arena. el superior había desaparecido completamente. consolidándose los corredores abovedados que soportaban la cavea. siempre hizo sospechar que esta parte nunca debió terminarse. aunque desaparecido. Tenía un podium de 2. el intermedio contaba con once y el superior. . en las que se continuaron las obras iniciadas anteriormente por Mélida. 1952 y 1957 se llevaron a cabo diversas campañas de restauración por la Dirección General de Bellas Artes. De este muro existían algunos fragmentos que sirvieron de modelo para restaurar todo el recinto. José Ramón Mélida en las excavaciones que llevó a cabo en Mérida utilizó el trabajo de campo y la catalogación sistemática como herramientas imprescindibles de la arqueología. mediante gatos hidráulicos. Tras el paréntesis de la Guerra Civil. donde se descubrieron las celdas de los gladiadores y de las fieras. así como los arcos de los accesos. el inferior disponía de ocho gradas divididas por un pasillo en dos grupos desiguales. es muy posible que dispusiera de un pórtico columnado.(125) Lo más destacado fue la reposición en su lugar original de las grandes masas de hormigón caídas. 1950. De los tres graderíos que la formaban. Algunos calculan su aforo en veinticinco mil espectadores. Se reparó y forró con granito y ladrillo partes de la estructura. el graderío se distribuía en los tres sectores habituales. estudiando las cuatro inscripciones encontradas dedicadas al emperador. mientras que la separación de la arena se hacía con un alto parapeto de sillares labrados. anfiteatro. Tiene unas medidas totales de 156 m x 134 m. Le seguía un corredor y a éste un graderío con dieciséis cuneis separados radialmente por las escaleras de acceso. muy probablemente Adriano. Se conservan dos salas en el graderío que tal vez tengan que ver con las tribunas presidenciales. tratándose de un emperador hijo de hispanos de Itálica. siendo las de la arena 71 m x 49 m. En vertical. tallado en la roca del suelo.(123) Entre otras obras emprendió la excavación del anfiteatro en 1921. La voladura del anfiteatro de Itálica El anfiteatro de Itálica es uno de los mayores anfiteatros del mundo romano.ROMA 155 en la iglesia de Santa Clara. mitreo y necrópolis. con excavaciones y reconstrucciones en el graderío y en los accesos.(124) La excavación del foso de la arena.

(126) La Ilustración supuso el inicio de las excavaciones de Itálica. al permanecer parcialmente siempre a la vista. artistas. eruditos y estudiosos de larga nómina. La profunda romanización de la región. una nova urbs. ya que en 1711 se ordenó demolerlo para obtener materiales que sirvieran en la construcción de un dique en el Guadalquivir. A cada extremo del eje menor se abre una puerta con arco rebajado. de la que se conservan los pilares de ladrillo que sostenían el entarimado de vigas de madera. entre los años 1825 y 1827. amplias calzadas y un trazado reticular. durante el reinado de Carlos III. porque sus despojos y piedras sirvieran a la obra proyectada. y la otra en un extremo del eje mayor con decoración de mosaicos y mármoles. cristianizada de antiguo. estaban más interesados en rebuscar piezas de valor arqueológico. En el centro de la arena. como recoge la más antigua fotografía conservada del monumento. Los siglos XVII y XVIII son los de los viajeros extranjeros. dibujó el anfiteatro en 1835. situadas a ras de suelo. aunque los franceses. El anfiteatro quedó destrozado tras voladuras y derrumbes de sus masas de hormigón. aunque con anterioridad el padre Enrique Florez publicó los planos y la perspectiva del anfiteatro en el Tomo XII de España Sagrada. . José Bonaparte se interesó e incluso financió las excavaciones del anfiteatro y de la ciudad. entró en conflicto con el poder visigodo durante el siglo VII. ocurrió todo lo contrario. se le acometió con picos. barrenas y pólvora. pero su misma solidez estorbó que se llevase a cabo tan ruín determinación”. hasta que en el siglo XVI sus restos empezaron a conocerse. La decadencia económica y demográfica daría paso en la Alta Edad Media al crecimiento de Híspalis (Sevilla). El objeto de la destrucción no era otro que una obra civil. Itálica creció enormemente durante el gobierno de Adriano. Si su conocimiento debería haber servido para recuperarlo del silencio. que permanecía en su mayor integridad y hermosura. Itálica cayó en la ruina quedando olvidada y cubierta materialmente de escombros. equipamientos públicos. realizada años después por Charles Clifford. Al punto. que ocuparon las estancias abovedadas de sus corredores.156 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA la una en un extremo del eje menor. igual que los ingleses. Sobre los restos de hormigón pronto se instalarían mendigos. como escribe Manuel Martí: “… se mandó demoler el Anfiteatro de Itálica. se halla la fossa bestiario a la que se llegaba por una galería abovedada con claraboyas. abovedada y rectangular. cuando ya todo el revestimiento había desaparecido para construir edificios en Sevilla. El artista inglés David Roberts. dotada con instalaciones de ingeniería de agua y saneamiento. que viajó también a Egipto. aunque un subsuelo de arcillas expansivas siempre amenazó la estabilidad de la ciudad. siendo precisamente el anfiteatro la huella más visible del pasado romano. que no podían eludir aquellas ruinas.

que no renunciaba a construirlos en cualquier ciudad del Imperio. con distinto grado de invasión urbana. Anfiteatros invadidos por la ciudad La gran cantidad de anfiteatros romanos que ha llegado a nuestros días es consecuencia de la popularidad de sus espectáculos entre la sociedad romana. Su tamaño ha impedido que se perdieran como espacios urbanos. se adaptó a su forma ovalada. que se convirtió en una plaza pública cerrada. restaurado en el siglo XIX. El anfiteatro de Lucca es el ejemplo más perfecto de una transformación urbana total en este tipo de grandes construcciones romanas.(128) En 1915 se hizo cargo de las obras de restauración del anfiteatro Rodrigo Amador de los Ríos. en muchos casos. La perfecta adaptación de las casas a los sectores del graderio. Las duras críticas suscitadas de tamaño abandono obligaron a las autoridades a proteger el anfiteatro y a iniciar campañas arqueológicas hacia 1856. a cuyo frente se encontraba Demetrio de los Ríos. aunque inicialmente estuviesen construidos en los bordes de las ciudades romanas. A. otros extrayendo la piedra que con bestias acarreaban”. En 1971 se hizo cargo de las restauraciones el arquitecto Rafael Manzano Martos durante cinco años.más de cien hombres trabajando unos con picos. . a raíz de una torrencial escorrentía de tierras de labor cercanas que anegaron el monumento llegando a cubrir algunas zonas con más de un metro de fango.. dejando testimonio de aquella preexistencia romana en los actuales cascos históricos. o simplemente cubiertos de escombros y olvidados durante siglos. del que se ha escrito que actuó de un modo práctico y científico durante décadas.(127) Las restauraciones emprendidas en el anfiteatro en 1886 las dirigió Francisco Caballero Infante y José Gestoso.ROMA 157 la carretera de Extremadura.ANFITEATRO DE LUCCA. y excavando los cimientos de las estructuras sustentantes de la summa cavea. dejando completamente libre el espacio de la arena. siendo aprovechados para otros usos como sólidas estructuras que eran. vaciándose de escombros las galerías y abriendo el foso de la arena. El abandono que sufrieron en la Edad Media los convirtió en ruinas y en canteras de piedra labrada. la ciudad se construyó sobre ellos y. Estos son algunos casos singulares y significativos. “. De forma consciente o no. otros dando barreno. Las campañas se sucedieron durante el siglo XX recomponiendo la cavea baja. en unas ruinas que fueron declaradas Monumento Nacional en 1912. toda ella desaparecida. lo convierten en un caso paradigmático de la adaptación a las preexistencias en la formación de la ciudad medieval. así como en uno de los más singulares y bellos espacios urbanos de la Europa medieval.. como escribe Francisco Reyes en 1918.

cerca de la frontera con Francia.. durante la Edad Media..ANFITEATRO DE FLORENCIA. hasta finalmente abandonarse y expoliarse sus sillares de mármol. que se encuentra enterrado hoy aproximadamente a tres metros bajo el pavimento. cerca del convento de la Santa Croce. responde a un campamento militar. estaba compuesto exteriormente por dos alturas con cincuenta y cinco arcos apoyados en pilares. Después de permanecer arruinado se inició la colonización de casas aprovechando los restos murarios de su estructura y adaptándose las viviendas a la forma prefijada de muros y pilares. coincidente con el centro histórico de la ciudad..(129) C. llegando a fortificarse. con capacidad para 20. entre 1830 y 1839. para otras construcciones.(130) C. Los restos de esta estructura fueron transformados en viviendas con algunas dependencias utilizadas incluso como cárcel.158 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Este anfiteatro se construyó a mediados del siglo II. de la cercana Carrara. En los planos y vistas más antiguos de la ciudad. como el de 1493 o el de Munster de 1550. El estar situado fuera de la muralla se convirtió.. que entonces estaba ya incluido dentro del perímetro de la ciudad medieval.C. como ocurrió en Lucca. Esta condición de ciudad fronteriza debió justificar su desarrollo en . quien aportó cien mil sextercios para la obra. El coliseo quedó arruinado durante las invasiones bárbaras. Era una enorme construcción ovalada de 113 m de largo. el área había sido habitada por comunidades de Ligures desde el período neolítico. El elevado coste de los solares en el interior del espacio amurallado de la ciudad impidió la conservación del espacio de la arena para plaza pública.ANFITEATRO DE POLLENZO. las calles Bentaccorti y Delle Anguillara. famosa por su producción vinícola. no hay rastro alguno del anfiteatro. en un peligro para los ataques a la ciudad. Pollenzo es hoy una pequeña localidad del Piamonte. Las edificaciones que se construyeron sobre la antigua arena fueron derribadas en el siglo XIX. con una muralla torreada. invadiéndose en su totalidad. Antes de la fundación de esta colonia romana. la forma de su perímetro se ha mantenido en las fachadas del barrio.000 espectadores. a los que siguieron otros pueblos como los Etruscos. La fundación romana de Florentia. donde parece haber desaparecido sin dejar rastro al ser ocupado por el caserío. según una inscripción descubierta en 1810. se construyó el teatro y entre 130 y 124 a. que es cruzado por dos viales. el anfiteatro. En 150 a. Sin embargo.C. El anfiteatro. interviniendo en su financiación el insigne ciudadano Quinto Vibio. restaurándose bajo la dirección del arquitecto Lorenzo Nottolini las fachadas del perímetro ovalado interior de la impresionante plaza del mercado.

000 espectadores. en la región de Apulia. como el monasterio de San Bernardo levantado en el siglo XVI sobre una parte importante de su cavea. por lo que fue privado de los materiales más valiosos. Estaba situado en la zona meridional de la ciudad romana. Hoy el coliseo está restaurado parcialmente. convirtiéndose en una próspera ciudad romana. como el enfrentamiento entre las tropas de Bruto y Marco Antonio. habiéndose ocupado completamente su cavea con edificaciones que mantuvieron durante siglos la forma original del recinto. También en sus cercanías se enfrentó el ejército romano al visigodo Alarico. que mandó encarcelar a la población. junto a uno de los baluartes de la muralla. mientras sus sótanos y pasillos abovedados originales del basamento del anfiteatro se convirtieron con el tiempo en prácticas bodegas de particulares. siendo poblada por habitantes del Egeo. ovalado con un eje de 130 m y el otro de casi 100 m. Su situación le proporcionó una destacada importancia comercial. Durante la Edad Media fue objeto de saqueos y expolio para la construcción de otros edificios. que hoy no se conservan. con la forma ovalada clásica y el eje mayor de 120 m.ANFITEATROS DE AREZZO. en la que el emperador Adriano construyó en el siglo II un teatro y un anfiteatro con capacidad para 20. Actualmente es posible identificar.ROMA 159 la época romana. Un grabado de 1801 reproduce derrumbadas parte de las bóvedas de hormigón de la cavea en el jardín del monasterio. las ruinas de la cavea y la arena. La fundación legendaria se remonta a antes de la Guerra de Troya. La historia de la villa tiene momentos cruciales. Las construcciones se levantan con la forma radial del primitivo coliseo. quedando enterrado parcialmente. conocida como la Florencia del Sur por la cantidad de monumentos que conserva. cuyas dimensiones eran de 102 m x 82 m. aunque parcialmente. El anfiteatro es hoy perfectamente reconocible como plaza central del casco histórico. . La estructura con dos alturas se realizó en piedra arenisca y revestimiento de mármol.. Los trabajos de restauración comenzaron en 1950. cuando su importancia estratégica le permitió la construcción de un enorme anfiteatro romano. El anfiteatro de la ciudad de Arezzo se construyó entre los siglos I y II. mostrando su desarrollo entre edificios que lo rodean completamente. Entre 1904 y 1938 se sacó a la luz la construcción que se encontraba enterrada. Lecce es una ciudad situada en el sur de Italia. D. La arena ocultaba su estructura interior construida en piedra. o cuando sus habitantes se sublevaron contra Tiberio. LECCE Y ASÍS. acondicionando los restos existentes en el antiguo monasterio para Museo Arqueológico. También abasteció de sillares a la construcción del seminario local en el siglo XVIII. primero se sembraron huertas y hoy es un espacio libre urbano. mientras en la arena.

en orden corintio. que había fallecido pocos años antes. el edificio tuvo que apoyarse sobre potentes basamentos que sirvieron para asentar el graderío. que ocupó con sus casas la estructura del monumento. obra del siglo XII en la muralla medieval. Al ubicarse sobre una superficie plana. Entre los restos de la época romana. su dominio pasó por distintas manos. En el 89 a. en honor a su hijo adoptivo Marcelo. El teatro Marcelo aprovechado como residencia La construcción del teatro Marcelo fue iniciada bajo el mandato de César y posteriormente finalizado por Augusto entre los años 13 y 11 a.160 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Antiguo centro de la Umbría. así como otros edificios sacros y privados. perfectamente reconocible y separado por un antiguo muro. En la Edad Media.(131) Del tercer piso. si bien los cada vez más frecuentes períodos de crisis política y económica llevaron a un progresivo deterioro del edificio. el teatro Marcelo se convirtió en una cantera de material valioso y accesible para los saqueadores. que además quedó dañado gravemente por el terremoto del año 408. sobre todo. César mandó destruir el templo de Pietas. en plena ciudad. junto a la puerta de Perlici. El teatro se mantuvo en uso durante la época imperial. Al igual que sucedió con el Coliseo. Es el más antiguo de los cerca de 200 edificios teatrales de la época romana y el único del que aún se conservan restos en Roma. Asís fue romanizado debido. destaca la huella de su anfiteatro. absorbido por la población. no queda ningún rastro. hasta volver de nuevo a poder de la Iglesia. a orillas del Tiber y muy cerca de la Isla Tiberina. Incendiada y destruida por Federico Barbarroja en el 1154. Para iniciar las obras. que emplearon parte de los sillares de mármol en la construcción de viviendas particulares. que dejan en su centro el espacio ajardinado de la arena. la posición estratégica del teatro. de manera que no tardó en utilizarse también como fortaleza de la ciudad. se agrupan las edificaciones con la forma ovalada. Para su construcción se empleó travertino de la cantera del Barco. lo que permitió agilizar notablemente la construcción del edificio. lo convierten en un punto decisivo para la defensa de Roma. Hoy en día.C. . a su cercanía a la Vía Flaminia Occidental en el 220 a.C.C. como se utilizó más tarde para la fachada del Coliseo. Durante la Edad Media se transformó en zona fronteriza del ducado longobardo de Spoleto y después pasó a formar parte del Estado de la Iglesia.. los romanos tenían un precedente cercano en el teatro de Pompeyo. construyendo viviendas en los sectores radiales de la cavea. aunque se cree que podía ser también de pilares. A pesar de las complicaciones técnicas y constructivas que implicaba el levantar un edificio de tan grandes dimensiones sin apoyarse en la forma natural del terreno como habían hecho tradicionalmente los griegos. se convirtió en un importante municipio romano con el nombre de Mevania. La fachada curva se formó con arcos enmarcados por semicolumnas de los tres órdenes superpuestos.

el nivel del terreno circundante fue aumentando de manera que la tierra llegó prácticamente al arranque de los arcos de medio punto del cuerpo inferior de la fachada. en los siglos XVII y XVIII. evocando posiblemente el orden original de aquella planta. . En 1926 se encargó a los arquitectos Alberto Calza Bini y Paolo Fidenzoni el proyecto de restauración del teatro y su entorno más inmediato. aprovecharon las ruinas del teatro como lugar ideal para establecer su residencia y encargaron al arquitecto Baldassare Peruzzi la construcción del palacio. Como consecuencia de la progresiva invasión. hacen de este edificio uno de los más dibujados de la historia de la arquitectura antigua. De este período existen algunos grabados e ilustraciones que muestran como. Estas representaciones. Numerosos grabados e ilustraciones son testigo del estado del edificio en estos tiempos. sumadas a los numerosos planos y vistas de la ciudad. los Savelli. el palacio con los muros del teatro incorporados comenzó a ser ocupado por un incipiente caserío que se adueñó también de los niveles inferiores del edificio. Cuando los Savelli abandonaron la ciudad. El famoso grabador italiano lleva a cabo diferentes estudios del teatro de los que se obtienen ilustraciones ajustadas fielmente a la realidad. El teatro sufrió entonces los mayores desperfectos. No fue hasta principios del siglo XX cuando el monumento recibe la atención requerida por parte de las autoridades. con el desarrollo del plan para las zonas arqueológicas. así como uno de los primeros en ser fotografiados a mediados del XIX. el edificio recuperó su altura original añadiendo en el lugar del último orden de columnas un cuerpo de ático con ventanas decoradas con columnas corintias. así como recreaciones del aspecto de ruina que el edificio mostraría si se prescindiera de los añadidos y actuaciones posteriores a la obra romana. proliferando pequeñas edificaciones anexas hasta dejar de ser un edificio aislado. que a partir del siglo XVIII será conocido como palacio Orsini. familia de la nobleza romana. para recuperar el nivel del terreno original.ROMA 161 En el siglo XVI. En la parte más alta de este volumen se abren pequeños huecos. que se habían cegado para albergar las viviendas en los propios muros perimetrales del teatro. aunque bajo las casas todavía se conserva parte de la orchestra. Entre ellos se pueden destacar los de Piranesi. junto con las realizadas por Serlio durante su estancia en Roma en el siglo XVI. así como la demolición de las construcciones adosadas y la liberación de los vanos de las arquerías de fachada. el teatro perdió la mayor parte de su estructura interior así como multitud de elementos que hasta entonces decoraban la fachada. A lo largo de este dilatado y progresivo período de ocupación. que hasta entonces se habían concentrado en la reconstrucción y el saneamiento de las zonas más representativas del pasado imperial romano tales como los foros y el Coliseo. gracias a la actuación de los Savelli.(132) En 1930 se iniciaron los trabajos de excavación y desescombro.

apreciándose los muros superiores del graderío. Sólo sobresalían del terreno los muros entrecortados de la summa cavea. Si exceptuamos reformas emprendidas durante la época romana. como la restauración a que fue sometido en el siglo IV. el arquitecto se limitó a limpiar y recolocar piezas originales. en las que ya a finales del XX. sin embargo. cuando se liberó la summa cavea de los escombros que la cubrían. que habían sido deliberadamente destruidos. así como las viviendas consolidadas sobre la estructura de bóvedas de la cávea.(134) El núcleo de hormigón de las partes estructurales del edificio se conservaba en pie. los primeros trabajos de excavación se recogen en un grabado del siglo XVIII. En los muros de fábrica romana. Hasta el siglo XX no se reinician las excavaciones bajo la dirección del arqueólogo José Ramón Mélida en 1910. utilizando como material de construcción una variante de piedra de color gris con manchas blancas con la intención de distinguirlo claramente de la fábrica original romana. con la colaboración de Maximiliano Macías. conocidos popularmente como “las siete sillas”. Hasta el siglo XX hay escasas noticias de su existencia. al que denomina Coliseo. teniendo en cuenta que se trata de una anastilosis completa. de manera que la diferencia entre ambas partes se hace aún más patente. abiertas hacia la orchestra.162 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Calza Bini creyó necesario reconstruir un tramo desaparecido del doble orden de columnas en la parte occidental del alzado murario. Los arquitectos restauradores decidieron conservar el cuerpo superior correspondiente al palacio edificado por los Savelli. cuando se inició la . hacia 1980. mientras el resto de la construcción se supone enterrada bajo una ladera de tierra. derribados y escombrados. se desarrollaron afortunadas labores de rehabilitación que hacen posible la convivencia armoniosa de edificaciones de naturaleza tan opuesta. excavando también la orchestra. con poquísimos grabados o ilustraciones de los restos. para consolidar la estabilidad de la fábrica preexistente. su reconstrucción ha sido uno de los casos más destacados de excavación y recuperación arqueológica de arquitecturas antiguas desaparecidas previamente. por ello la reconstrucción se hizo más sorprendente y espectacular. La anastilosis del teatro romano de Mérida El teatro romano de Mérida siempre se ha considerado como uno de los más completos del arte romano. Se desenterraron los muros de la estructura semicircular de la cavea. así como los materiales del escenario.(133) En esta parte de la fachada se alcanza un alto grado de precisión en la talla de los sillares para mostrar de manera evidente el aspecto que tuvo el edificio en sus orígenes. En el mismo dibujo recoge la columnata del templo de Diana y los restos del anfiteatro. En 1567 el pintor Wyngaerde estuvo en Mérida y en unos apuntes a pluma dibujó la imagen más antigua conocida del teatro.

levantado por Aurelio Gómez Millán.ROMA 163 primera campaña de restauración del escenario. se reconstruyeron los muros del frons scaenae. Durante estas obras. carente hasta entonces de losas de asiento. pese a utilizarse un procedimiento de anastilosis. utilizándose materiales nuevos como . cuando faltaron originales. utilizando los elementos encontrados y reponiendo otros nuevos para completar. que recuperó numerosos restos arqueológicos pertenecientes al teatro dispersos por la ciudad y alrededores. no ha tenido prácticamente detractores. interviniendo en las obras el escultor Juan de Ávalos. El peristilo del patio posterior también se restauró en 1934. con la incorporación de los arquitectos Cuadrado y Sancho Roda se completó la reconstrucción en 1979.(136) De nuevo se reemprenden los trabajos en 1962. se repuso un nuevo pavimento en la orchestra y en el proscenio. bajo la dirección de José Menéndez Pidal. natural de Mérida y joven subdirector de su Museo Arqueológico en aquellas fechas. la reposición de las estatuas en el frons scaenae fue encargada por Dionisio Hernández Gil al escultor Francisco López Hernández. para las gradas se utilizó piedra artificial y. justificada por los numerosos restos arqueológicos encontrados in situ. hasta que. mediante una reintegración de estilo. losas de granito. Se trató incluso de evitar que se le asignaran subvenciones para ello. Esta intervención de Gómez Millán fue desde el principio polémica. Surge entonces la idea de derribar las obras levantadas en el escenario por Aurelio Gómez. el intercolumnio de la parte inferior del frons scaenae. levantando y recompuesto parcialmente el frons scaenae. de donde se había obtenido el material para la obra original. El mármol que hubo que reponer se consiguió en las canteras de Estremoz. consolidando el hasta entonces entrecortado graderío.(135) Reconstruir una ruina era un reto arriesgado y muy discutible. sólo en algunos casos. consideradas erróneas por usar materiales y elementos de forma arbitraria. condenado generalmente por la crítica actual. teniendo que sustituir para ello partes de las obras anteriores del pórtico. que sería reconstruido en 1921 por el arquitecto Aurelio Gómez Millán. reconstruyéndose parcialmente el segundo piso de la escena con fustes nuevos para las columnas. Se restauraron los vomitorios de la summa cavea. Finalmente. rehaciendo de nuevo el proscenio. que acabaron en 1954. Incluso se han hecho referencias a la Carta de Venecia para justificar el incompleto escenario. continuando su restauración por anastilosis. bajo la dirección del arquitecto Félix Hernández Gutiérrez. la orchestra y casi toda la cavea con un graderío nuevo de losas de piedra. continuándose los trabajos en los años setenta con José Menéndez Pidal. se empezó a utilizar para espectáculos teatrales en 1933. quien realizó una serie de réplicas de los originales. se hizo donde fue preciso. Ya con la mitad del escenario reconstruido y sin graderío. Se acomete la reforma del muro exterior. en principio. En los años cuarenta se inició una nueva fase de la restauración del teatro. También se restauró el graderío. La reposición de piezas nuevas. La reconstrucción de teatro romano de Mérida.

por sus planeamientos radicales. publicado en la prensa al respecto: “Así. en entornos democráticos maduros resulta inconcebible que los ciudadanos.164 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA resinas sintéticas. casi totalmente camuflado bajo una vestimenta contemporánea. por enfrentamientos políticos y por los resultados producidos sobre el monumento. Grassi. Con estos criterios y otros similares se ha justificado la restauración del teatro romano de Sagunto. reinventar. y restituir (a partir de los estudios e hipótesis del equipo arqueológico) el espacio característico y único del teatro”. o arquitrabes de hormigón chapados de piedra sobre las columnas. Algunos teóricos plantean que no sólo el contenido material justifica la legislación proteccionista. experto en economía aplicada a la cultura y defensor de la intervención. Copio textualmente un párrafo de Pau Rausell. y también advierte que es una falacia pensar que el patrimonio es propiedad de las generaciones futuras. luego lo que se ha definido como los elementos discursivos que le dan sentido y valor. de conservar. finalmente. Es el final de la realización de un proyecto de restauración del patrimonio arqueológico. siendo el resto consecuencia de adiciones y consolidaciones realizadas entre los años 30 y 1975. aparentemente correcto. consolidar y poner en evidencia los restos auténticos. primero la realidad material de la obra construida.(138) . antes y después de que el Tribunal Superior de Justicia de la Comunidad Valenciana haya dictado una sentencia condenatoria. a través del sistema de representación y en sistemas informados de decisión. en primer lugar. que obliga a restituir la construcción al estado anterior a la intervención. se trataba. el uso que de ellos hacemos. Este planteamiento. El autor de la restauración. Grassi especificó que el objetivo de la rehabilitación no era construir un teatro romano sobre las ruinas antiguas sino que: “ En cuanto a los criterios que han guiado la intervención.(137) aunque es precisamente la legislación aplicada la respuesta democrática a sus críticas. Sentencia sobre el teatro romano de Sagunto El debate contemporáneo sobre el sentido y el concepto mismo de patrimonio plantea la valoración de tres factores. como su historia y contenidos intelectuales y. considerando que la autenticidad histórica del objeto a proteger no se puede limitar a no falsear o modificar su aspecto o naturaleza constructiva. mientras que los elementos decorativos fragmentarios se compaginaron con otros de nueva talla con material reconocible o piedra artificial. generar o incluso destruir sus elementos patrimoniales…”. tan contestado como encrespado. teniendo nosotros plena capacidad para decidir sobre su uso y adaptación. aseguraba que sólo un veinte por ciento de la obra era original. no puedan arbitrar sin cortapisas cómo reformar. se ha justificado en el uso y transformaciones que se han hecho de las arquitecturas durante siglos.

al final se convirtió en 1. por supuesto radical. con 55 m de largo y 6. considerando que la rehabilitación era una reconstrucción.ROMA 165 El teatro romano de Sagunto.000 millones. así como las dos basilicae que amplíaban el edificio escénico. basas y molduras. basándose en que la actuación iba más allá de una conservación o rehabilitación. Lo que restaba en pie del teatro aparece reflejado en los dibujos de Wyngaerde de 1563. frisos. El escenario estaba peor conservado y solamente era apreciable el espacio que ocupaba. hasta dejar el teatro tal y como estaba antes de la intervención. Incluso se encontraron elementos de decoración en capiteles. debido al declive del terreno. En abril de 1986 se presentó el proyecto para la Restauración y Rehabilitación del teatro romano de Sagunto a la Generalitat Valenciana. siendo ratificada la sentencia siete años más tarde por el Tribunal Supremo en 2000. ima cavea. realizado por los arquitectos Manuel Portaceli y Giorgio Grassi. Todas las obras de nueva construcción en el escenario. cifrado en 180 millones de pesetas. quedando aplanada la cota alta de la cavea. Una sentencia ejemplar para unos y que para los defensores de la obra es prácticamente imposible de cumplir. A partir de la media cavea el teatro se apoya en la ladera. que con el pretexto de necesidades defensivas derribó el pórtico superior. Puntos delicados de la estructura romana fueron reforzados con hormigón y ladrillo en una actuación de consolidación más que de restauración por el arquitecto Jeroni Martorell.(139) Las obras de conservación las continuó Alejandro Ferrant. media cavea y summa cavea. El presupuesto inicial del proyecto. en la que se levantaría el segundo anillo del exterior de la cávea. iniciándose las obras en 1990. pero necesaria en el plano ético por la manera . Durante el siglo XIX las ruinas del teatro habían sido modificadas por un militar del Cuerpo de Ingenieros. Parece que se apreciaba una segunda fase constructiva en el teatro. Portaceli. destinada a los caballeros. con las gradas inferiores sustentadas sobre el corredor de circulación inferior y sobre las bóvedas radiales. Las obras siguieron su curso durante cuatro años.50 m de ancho. así como sobre todo el sistema de escaleras de acceso al público. saqueados a lo largo del tiempo. No existía el escenario y la cavea sólo conservaba los muros y el escalonado de mortero apoyado en el terreno. discutible. Un estado que poco se modificó hasta nuestros días. sobre el que estuvieron en su día los asientos de piedra. sin las preceptivas excavaciones arqueológicas. los laterales y las gradas debían ser derribadas. prohibidas por la Ley del Patrimonio Histórico. En octubre se presentó un recurso de ilegalidad pidiendo la paralización de las obras. la justicia declaró ilegal la actuación y ordenó su paralización. que bien pudieran pertenecer al siglo II. ha escrito al respecto una justificación difícilmente casable con los resultados: “Una obra. Este cuerpo se apoyaba sobre una cimentación formada por bóvedas. Uno de los autores de la obra. El 30 de abril de 1993. presentaba la tradicional distribución de la cavea en tres órdenes. sin dañar más aún al edificio. que mide 90 metros de diámetro.

almohadillada e isodoma de gran calidad.20 m. poniendo en peligro la estabilidad de la estructura.50 m sobre el nivel del río.50 m respecto a la cota del río. aunque la mayoría de la obra permaneció inalterada. En la coronación de la construcción. Durante la Alta Edad Media. cuando se convirtió en un reclamo turístico para viajeros y eruditos de los monumentos de la Antigüedad. El nivel de la inundación alcanzó la segunda grada en 1958 aunque el acueducto no se vio afectado. aunque para ello se hizo un paso que redujo el espesor de los sillares en los pilares del segundo nivel de arcos. discurre la conducción de agua. durante el siglo IV. sin emplear mortero. con una calzada de 10 m de ancho. En 1702 los pilares fueron restaurados devolviéndoles su grosor original. Los dos primeros niveles se ordenan con arcos de medio punto. El puente. Se ha creído que esta última arquería es fruto de un error de cálculo en la nivelación topográfica del trazado general de la traída. Se utilizaba sólo como puente de paso. otrorgándole a aquél el necesario relieve al hacerlo legible y recuperado para la memoria colectiva. máximo acueducto romano de Francia y una de las mayores obras de la ingeniería romana.” (140) La ampliación del Pont du Gard El Pont Du Gard. la inservible estructura empezó a ser utilizada como cantera de sillares labrados. El acueducto fue restaurado en varias ocasiones desde el siglo XVIII. La obra es del siglo I. donde se mantiene un ancho o intradós para los arcos de 6 m. El acueducto hace actualmente las funciones de puente de paso. A mediados . construida durante el gobierno de Claudio. El tercer nivel compuesto por arcos iguales pero de mucha menor luz. el acueducto perdió su mantenimiento obstaculizándose el conducto con sedimentos que inutilizaron la obra.52 m de luz. está construido mediante arcos de una sola rosca que surgen de las impostas marcadas en los arranques de cada arco. Al finalizar el control imperial sobre el territorio francés. reparte cada tres arcos entre cada pilar de los niveles inferiores. Los basamentos de las pilas están reforzados con enormes tajamares triangulares de diez metros de alto. que fueron previstos para soportar las frecuentes riadas violentas del valle de Gardon. con sillares de hasta seis toneladas asentados a hueso y unidos con grapas de hierro. a 47. a 20. Muchos de los bloques de piedra caliza tienen la numeración o inscripciones para identificar su localización prevista.166 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA como pone en relación lo histórico y la intervención actual. 4. en 1743 se amplió la calzada bajo la dirección de Henri Pitot. salvo el arco central de ambas arquerías que es mayor que los otros vecinos y mide 24. todos con la misma luz de 19. y formado por la superposición de tres pisos de arcos.8 m. En este mismo nivel nacen las pilas de arranque de la arquería segunda. está labrado con sillería horizontal. sobre el primer nivel de arquerías.

y cada año se gastaban en ellas muchos dineros. y non podían durar. para las haber de asentar en la dicha puente con su betún fuerte hasta la poner en perfección”. Fernández Casado cree que tras esta obra no han vuelto a reconstruirse arcos enteros. no existen. . por cuanto el agua las podría y gastaba. creando un museo y eliminando el tráfico por el puente. Estos arcos se encuentran en las primeras alineaciones del monumento. ya que Alfonso VI. un problema histórico en el acueducto: “Muchos de los canales que hasta aquí tenían eran de madera y de ellas podridas y gastadas.(141) Fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1985. Durante la ocupación musulmana debieron destruirse los arcos del tramo final. En su lugar. salvo poco y que non podía abastecerla. utilizó sus sillares para obras en la muralla. se hubieron de partir para hacer en dos o más años. Recientes intervenciones completadas en el año 2000. juntadas y encajadas. con marcas de canteros y labra distinta de la romana.(143) Las conducciones que se construyeron en tiempos de los Reyes Católicos distribuían el agua bajo las calles a casas y monasterios. ensanchando para ello estos arcos más bajos de forma mimética con la estructura romana. tras reconquistar la villa. llegando finalmente la canalización hasta el Alcázar. las obras se realizaron entre 1843 y 1850 por los arquitectos Questel y Laisné. volvió a restaurarlo Napoleón III. y mucha del agua se perdía. sino sólo reponer sillares y dovelas. el canal fue sustituido por una conducción de madera hasta la época de los Reyes Católicos. Más adelante hay otros tres arcos también reconstruidos. para hacer en la dicha puente canales de piedra cárdena. que ya en el siglo XV tenía serios problemas. con una sola hilera. que dan a entender que seguía abasteciendo de agua a la ciudad.(142) La parte más delicada del acueducto siempre fue el canal de conducción de agua. y non entraba a la dicha ciuda. por lo cual se acordó que se hiciesen de piedra como dicho es”. Se le añadió un nuevo puente para calzada adosado a los arcos inferiores. abarcando la reconstrucción a otros seis arcos. pero fuentes romanas que puedan servir para datarlo. una con otra hembra y macho. obras que por su coste e incidencia en el paisaje han sido duramente criticadas. seguidos de otros cinco identificados como reformados. cuando en 1484 se comisiona al prior del Parral para encargarse de las reparaciones necesarias. Filtraciones y daños del acueducto de Segovia Hay noticias escritas del acueducto de Segovia en el siglo XIII. como se cita en 1484: “Como estas obras eran las más principales. entonces Inspector de Monumentos Históricos de Francia. aislamiento de betún para evitar filtraciones y pérdidas de agua. donde sólo hay una hilera de arcos. Aún son reconocibles tres arcos reconstruidos con forma apuntada. En 1868 el acueducto fue nuevamente restaurado. han acondicionado el entorno del acueducto.ROMA 167 del siglo XIX. por iniciativa de Merimée.

La mera idea de convertir el acueducto en una estructura rigidizada sellando las uniones internas es contraria al sistema estructural isostático que ha mantenido en pie el monumento durante siglos. uno de los más preciosos monumentos de la antigüedad. se rellenó este canal. cerrados lateralmente por sendos muretes de mampuesto. que no sólo se apoyaban en los arcos y pilares. las casas que lo rodeaban. incluso otro de ellos estaba en la zona de doble altura. Problemas de asiento de los pilares se detectaron a mediados del siglo XX. en 1973. aunque cuando se hizo la restauración de 1993 no se encontró demasiada huella de este relleno. haciendo necesarias actuaciones destinadas a recalzar y evitar el hundimiento de varias pilas. Esta invasión parasitaria originó daños. produjo un grave accidente que obligó al Rey a encargar una inspeccion del monumento.. Más tarde. En 1801 el regidor de la ciudad había iniciado sin éxito un expediente de derribo de casas. por una tubería de conducción de hierro. En el siglo XV. con la participación de Aurelio Ramírez y el ingeniero Fernández Casado. siendo necesario recrecer los muretes laterales en 1925. trazándose un area de respeto y prohibición para construir de cuarenta pies de distancia a cada lado de su recorrido. sino que extraían agua de la conducción de forma fraudulenta. . el arquitecto Arenillas. prácticamente desaparecido. que duraría hasta el siglo XIX. El canal de conducción de agua es la parte más restaurada del acueducto a lo largo de los años. Las casas no se llegaron a derribar todas por la Guerra de la Independencia. Inicialmente contaba con canales cerámicos apoyados en la cornisa de piedra. Ya entonces se argumenta la conservación del acueducto por ser: “. Nuevas reformas y arregos se datan en 1614. Los viajeros que visitaron Segovia desde el siglo XVI al XIX se admiraban del sistema constructivo sin argamasa de los pilares y arcos. eliminó la tubería y los recrecidos del canal superior. A las obras de ese año se debe la sustitución de los canales abiertos al aire. Durante el siglo XIX un nuevo enemigo amenazaba al acueducto. por degradación de la roca de apoyo. cuando se menciona que había cuatro arcos tabicados con mampostería por encontrarse ruinosos. como los citados en 1820. para lo que utilizaban tuberías adosadas a los pilares. colocando encima otra conducción de granito.168 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA También se reparó la presa de Riofrío donde tomaba el agua la traida. al inutilizarse la conducción de agua. que afectan a los canales y a los desarenadores de decantación. atrayendo la admiración de nacionales y extranjeros”. ya que los recorridos de más alturas de arcos eran los menos afectados. Las obras las acometió la Dirección General de Bellas Artes entre 1957 y 1958. En 1806 se inició el derribo de las casas adosadas. pero en 1806 la estrechez para el paso de carruajes entre los arcos por la aglomeración de casas. Se ha criticado de esta intervención el uso de lechadas de cemento en inyecciones verticales para relleno y cohesión del interior de la estructura. Sobre este canal anterior se instaló otro. para que no pierdan medio alguno de conseguir que se manifieste al público con toda su belleza.

C. Como primera medida se exigía al Ayuntamiento de Segovia que se cortara el tráfico bajo los arcos. C. que la destruyeron en el siglo I d. puesto que los rayos ultravioletas no inciden directamente en las mismas. elementos vegetales. comparando las alteraciones existentes entre las primeras fotos del siglo XIX. sobre un granito de baja calidad y grano grueso. que la arrasó ocultándola durante siglos bajo cenizas y lava. La exhumación de Pompeya La ciudad de Pompeya. restos vegetales y. Pero ha pasado a la Historia por dos desgracias sucesivas. permite que dentro haya nidos de aves. se hicieron levantamientos fotogramétricos y se realizó una inspección visual detenida. el tamaño de las juntas. Su importante puerto era escala obligada para viajar por el Mediterráneo. para frenar los daños producidos por vibraciónes y contaminación. etc. con el estado actual. . Entre los efectos más dañinos se han detectado microorganismos. por lo tanto. Y el material de arrastre del agua y el aire. cañas. a que las caras de los sillares no están sometidas a lavado y. Al mismo tiempo es previsible que haya más nivel de microorganismos. Se levantaron andamios que permitieran una observación minuciosa y cercana de los sillares. una organización internacional sin ánimo de lucro que trata de llamar la atención sobre la posible desaparición de monumentos históricos. que advirtió de sillares rotos y piezas en peligro de desprendimiento. en el año 79. un terremoto en el año 62 y la erupción del Vesubio.ROMA 169 Noticias alarmantes sobre la conservación del monumento obligaron en 1993 a la Dirección General de Patrimonio de la Junta de Castilla-León a realizar una planificación de actuaciones en el acueducto. trozos de madera. muy abiertas en algunos casos. elaborando un listado que en el año 2006 incluía monumentos en peligro de 55 países. en el crudo invierno segoviano. analizadas con un endoscopio decía: “Se puede observar que el interior está incluso más deteriorado que el exterior debido. era lugar de residencia de familias acaudaladas. Los resultados demostraron que se había deteriorado más el acueducto en los últimos cien años que en toda su larga historia. El informe del estado del interior de las pilas. Junto con Pompeya también desaparecieron las ciudades de Herculano y Stabias. precisamente. La presencia del acueducto en esta lista de obras de arte amenazadas posiblemente permita tener más posibilidades de acceder a líneas de ayudas o a subvenciones para acometer futuras restauraciones y tareas de mantenimiento o conservación que la construcción romana precisa. realizadas por Clifford (1853) o Laurent (1865). con prioridad destacada para aquellos situados en zonas de conflictos bélicos.” (144) Esta situación de permanente restauración y mantenimiento en que está sumido el acueducto ha propiciado que se lo incluya en el Fondo Mundial de Monumentos.. sobre todo el efecto demoledor del agua congelada. fundada hacia el año 600 a. Por otro lado. donde se construyeron villas y quintas hasta alcanzar una población de 20.000 habitantes. tienen una superficie más rugosa..

Domenico Fontana excavó un canal subterráneo a través de Pompeya. Roma abandonó a su suerte la ciudad enterrada. en cuyas ruinas se encontraban los restos de más de 2000 víctimas. sin preocuparse por recuperarla tras la destrucción. El proceso de reparación y de reconstrucción fue lento y largo. Las treinta mejores casas de Pompeya serían excavadas a partir de 1826. Estos edificios. hasta que en 1594 se localizaron los restos sin que se iniciara excavación alguna. un enorme mercado cubierto. fuentes. Después de más de 1500 años en que Pompeya permaneció enterrada. abrasando a los habitantes que no habían abandonado la ciudad. A partir de ese momento se iniciaron excavaciones sin ningún tipo de orden. sirviendo para estudiar y conocer en profundidad sus ceremonias. teatros. tiendas y casas particulares. Desde aquella fecha hasta 1600.(145) Tanto el interés del hallazgo como las críticas a la gestión de la excavación indujeron al rey de Nápoles Carlos de Borbón. casas de pequeñas dimensiones y villas ostentosas. a la fundación de la Real Academia Herculanense con el deber de vigilar la excavación. cuando en 1711 el príncipe d’Elboeuf dio casualmente con las ruinas de la ciudad sacando de ella varias estatuas perfectamente conservadas para obsequiar a nobles influyentes. las obras del foro y la construcción del templo de Isis. En el siglo XVIII comienza la segunda historia de la ciudad de Pompeya. hasta 1748 no comenzaron las excavaciones.(146) Afortunadamente. desenterrando la ciudad y poniéndose al descubierto sus calles rectas con cruces perpendiculares. termas. Pompeya sufrió un fuerte seísmo que causó graves daños estructurales a casas y monumentos. sin que se hiciera ninguna investigación en el área. en los que falleció su tío Plinio el Viejo. sepultándolo todo. todo cambió en 1860 cuando Fiorelli se hizo cargo de las excavaciones. junto con los objetos de las . Habían sido afectados el abastecimiento de agua a la ciudad. quedando bajo los escombros durante quince siglos. permitió encontrar las ruinas de muchos edificios públicos como templos. estudiar los hallazgos y publicar los resultados. El templo de Isis. El escritor Plinio el Joven relató aquellos dramáticos acontecimientos. Fue entonces cuando se rellenaron con yeso los vacíos dejados en la lava por los cuerpos. Una lluvia de polvo siguió a esta oleada de fuego. Cuando se produjo de erupción del Vesubio.170 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA El 5 de febrero del año 62. En una segunda oleada. En 1750 se construyó el Museo Ercolanense en el palacio Caramánico de Porci. apareció con gran cantidad de ofrendas. una nube de ceniza cayó sobre la población. sólo las grandes estructuras urbanas como el anfiteatro y el Palestra asomaban sobre la tierra y las cenizas. La extraordinaria conservación de la ciudad. una explosión piroclástica arrasó lo que quedaba en pie. debida a la lluvia de cenizas húmedas que acompañó a la erupción. que cesó el 25 de agosto. El ingeniero Rocco Gioacchino de Alcubiere fue quien en 1748 se encargó de excavar buscando estatuas antiguas como objetivo principal. futuro Carlos III de España. termas. así como de objetos y piezas arqueológicas. deidad egipcia con un culto muy extendido en Roma. sólo con ánimo de lucro.

(147) Maiuri. desenterró los muros de la Pompeya y encontró una gran necrópolis a lo largo del costado meridional. como el descubrimiento de un proyectil en la casa de Quirurgo. la aviación aliada bombardeó el yacimiento arqueológico de Pompeya.(148) Pero los efectos siguieron apareciendo en las excavaciones. Amadeo Maiuri. así como varias figuras de habitantes calcinados vaciadas en yeso. La situación del yacimiento ha incorporado las huellas de estos destrozos como si fuesen parte de la misma erupción. excavando bajo los niveles destruidos por el Vesubio. sobre todo. Pero lo que el Vesubio generó para la Historia del Arte. continuó las labores de reconstrucción desde 1994. . Las autoridades del museo decidieron exponer la bomba como recuerdo de la tragedia de aquel verano de 1943. En el verano de 1943. Excavó diversas viviendas. el fuego aliado causó daños irreparables que han sido ocultados por motivos políticos y como parte de la campaña de lavado de imagen que los vencedores llevaron a cabo tras la II Guerra Mundial. que obligó a cerrar el recinto como medida de seguridad. adosadas a las casas. En 1980 un terremoto causó daños en el conjunto arqueológico. que también se hizo cargo de las excavaciones de Herculano. Solamente encontraron la casa de Polibio en este período. atrio distribuidor. En 1984 Baldassare Conticello comenzó una restauración extensa y sistemática de edificios. tablinum y posteriormente un jardín porticado. allí donde el trabajo de la excavación había concluido. el museo con frescos y objetos arqueológicos. Su trabajo ha sido considerado como revolucionario. con tabernas y negocios de todo tipo. Unos 150 proyectiles procedentes de aviones norteamericanos y británicos estuvieron a punto de aniquilar la ciudad excavada. continuando bajo el subsuelo para encontrar los orígenes de la ciudad. Un nuevo arqueólogo. quedaron destruidos. Pietro Giovanni Guzzo. Las construcciones y villas pompeyanas han permitido conocer con precisión las características de la casa romana. son un valioso documento de la vida en una ciudad romana del siglo I. Lo más corriente eran las casas de una sola planta. donde dirigió las excavaciones hasta 1961. que había trabajado en Grecia y en Rodas. a punto estuvo de llevárselo por delante la II Guerra Mundial. Alfonso De Franciscis sucedió a Maiuri al frente de las excavaciones en 1964. del urbanismo y. caracterizándose su labor por reconstruir los edificios excavados. ordenadas linealmente con zaguán. de la pintura decorativa mural. al proponer cronologías para los restos encontrados de pintura pompeyana.ROMA 171 actividades cotidianas. arqueólogo napolitano. La casa de las Venus. que debieron reparar los arqueólogos Fausto Zevi y Giuseppina Cerulli Irelli. La arquitectura residencial de cierto rango estaba compuesta por edificios volcados hacia la intimidad del interior. Además de edificios de viviendas y monumentos públicos se encontraron numerosas tiendas. se convirtió en 1926 en el principal arqueólogo de Pompeya. con las habitaciones rodeando un atrio porticado y abierto.

que tras el primer terremoto se transformó en cuartel para gladiadores. caracterizado por la orchestra semicircular. cerca del río Sarno. y también en Murecine. Las otras 22 hectáreas se quedarán enterradas bajo la masa volcánica. colocando nuevas columnas. de la segunda mitad del siglo II a. Tenía un pórtico detrás del escenario para descanso del público.. La casa de Ceii se desenterró en 1915 y su atrium fue completamente reconstruido mimetizando elementos y materiales. en la que se completaron. lo fueron a finales del siglo XIX y primeras décadas del XX. conservaba parte del enlosado pétreo. El teatro de Pompeya. encontrándose los muros desprovistos de recubrimiento y sin gradas.(149) Algunos edificios fueron excavados y posteriormente reconstruidos para devolver a sus arruinados muros y columnas el aspecto original. como ha ocurrido en muchos otros edificios romanos similares. con la casa de Vettii. las excavaciones se han centrado fuera de la puerta Stabia. como la casa de la Nozze de Argento. Su restauración no se ha convertido. afortunadamente.172 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA En estos últimos años. que no pueden evitar la crítica o el lamento de fallos y daños no previstos. Grabados del siglo XIX muestran el teatro mayor tal y como debió encontrarse tras la excavación. antes de que Maiuri se hiciese cargo de las excavaciones. en su forma canónica romana. Ambos teatros se excavaron entre las primeras construcciones. para preservar esta parte importante del pasado a las generaciones futuras. esto ocurrió. rehaciendo las rotas o fundiendo vigas y dinteles en hormigón. que hoy son visibles. famosa por sus excelentes murales. ha sido enteramente reconstruida. ripristinatta antes de 1902. lógicamente. donde la arquitectura se ha sacrificado a favor de una protección salvadora de las pinturas. apoyado en una ladera. en una reconstrucción por anastilosis. siguiendo procesos de anastilosis. comedidas o excesivas. antes completamente destruidos. metodologías y restauraciones diversas. muestra el paso del teatro de tipo helenístico-oriental. han sido objeto de criterios distintos. solamente la ima cavea del teatro mayor.C. La mayoría de las casas y villas reconstruidas. Excavaciones y restauraciones inacabables de sólo 44 hectáreas de ciudad. La villa de los Misterios. caso del teatro . El teatro y el pequeño Odeón son dos edificios públicos que han conservado su estructura en buen estado. avanzando el pulpitum y haciendo retroceder el frontal de la escena. como la casa de Menandro o la del Sacerdus Amandus. Tantos años de excavación y de reconstrucción. al de tipo helenístico-itálico. Los excesos más llamativos los encontramos en la reconstrucción de todo tipo de peristilos en los patios y la restauración de los atrios. igual que la villa Boscoreale. por ejemplo. Para proteger los murales se optó por reconstruir los edificios. Del frons scaenae sólo se encontró el muro de mampuesto derruido parcialmente y desprovisto de elementos decorativos. con nuevos métodos y técnicas de documentación. destinada a las autoridades. parodoi cubiertos y por los dos parascenios o versurae. adquiriendo la estructuración definitiva del edificio escénico. los muros de mampostería. como en los otros casos. de las 66 hectáreas que formaban el recinto romano. Otras casas ya estaban reconstruidas en exceso en 1914.

Construido en el gobierno de Sila. Su recuperación se inició con las excavaciones del siglo XVIII. Pág. J. que había sido construida en el año 150 a. aunque no lo interpretó correctamente ni lo consideró de interés. Beltrami.C. Milán 1898. Roma 1956. sobre una estructura metálica apoyada en el terreno. sólo se conservaban las basas y los primeros tambores acanalados de las columnas. El pórtico de dos pisos que rodeaba al Foro también se levantó parcialmente... Los templos que rodeaban el Foro eran el de Apolo. reconstruyéndose en el siglo XX. D. Las restauraciones se han centrado en sus muros y bóvedas. Bruselas 1960. Se ha encontrado en la misma Pompeya un fresco que representa el anfiteatro en perspectiva. Las gradas actuales se han realizado en madera. siendo revestidas. al construir el canal subterráneo de agua. Quedó parcialmente visto y sufrió el saqueo de las losas y muros durante siglos. cuando el Vesubio arrasó la ciudad. que no afecta a los restos existentes de la cavea original. “Il restauro dei monumento in Italia”. “Il Pantheon”. “Études sur la Maison Carrée de Nimes”. El espacio del Foro. en el peto de la arena y en la reparación de las gradas que se conservaban.. ocupado en su perímetro rectangular por templos y edificios públicos. del que se apreciaba una parte del muro de la cela. es una construcción elíptica donde se emplearon bóvedas con arcos fajones para los pasillos internos y los vomitorios. La cavea en un principio fue simplemente de tierra.. la media y la ima. con las lonas del velarium y la gran escalera central de acceso. “Il restauro dei monumento in Italia”. Alfredo. Solamente los podios y algunas columnas se volvieron a erigir. 82. después de sufrir los efectos del terremoto del año 62. durante las luchas de gladiadores. con el acceso en uno de los lados menores que daba frente al Foro. 24. El anfiteatro de Pompeya fue descubierto por Doménico Fontana en el siglo XVI. reconstruyéndose en gran parte. el más antiguo de Pompeya.C. 85. L.ROMA 173 de Mérida. para hacer más reconocibles los espacios urbanos y los grandes monumentos públicos de la ciudad.C. de asientos de piedra las tres partes tradicionales del graderío. Notas capítulo 4 81. Barbacci. aprovechando los restos de fustes de las columnas dóricas y jónicas encontradas. Madrid 1985. excepto en el caso de Isis. 41. Alfredo. estaba siendo restaurado. Pág. el de Isis y el de Júpiter. Las imágenes de finales del siglo XIX y las de mediados del siglo XX muestran una importante reconstrucción de todas estas construcciones. hacia el año 70 a. con arcos para sustentar la doble escalera exterior que daba acceso a la terraza alta del edificio y para reforzar las partes bajas del muro externo. 84. Roma 1956. la summa.. “Arquitectura griega y romana”.S. La cabecera para los magistrados estaba destruida cuando se desenterró en el siglo XIX. De la basílica. Robertson. . Pág. poco a poco. 206. Barbacci. 83. Balty.

Roberto y Santangeli Valenzani. así como técnico de la Dirección General de Museos y Excavaciones. Alfredo. Alfredo.174 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 86. “Il restauro dei monumento in Italia”. “Il restauro dei monumento in Italia”. dependiente del Ministerio de Instrucción Pública entre los años 1887 y 1890. 99. fue Secretario de la Comisión Arqueológica Comunal de Roma desde su fundación en 1872. Págs. Christian. Pág. 253. 56 . Roma 1956. desescombrando la ladera del Tabulariúm. 91. Barbacci. 42. 96. Ungaro. Roma 2007. publicada en Roma 2003. Barbacci. 95. Pág. “I Fori Imperiali gli scavi del Comune di Roma (1991-2007)”. 44. entre ellas la restauración del Arco de Tito. 89. Roma 1956. Barbacci. Roberto y Santangeli Valenzani. “Narrazione artística dell`operato finora nel ristauro dell`Arco di Tito”. 23. 97. 93. Roma 1956. en colaboración con Tournon. Carlo. Roma 1956. 105. se produjo tras su nombramiento como Director de Obras Públicas de Beneficencia. Roma 1970. 102. Roma 1956. Pág. Roma 1822. 30. La intervención de Giuseppe Valadier en el Foro Republicano desde 1811. “Il restauro dei monumento in Italia”. Alfredo. Roma 1956. Barbacci. Barbacci. 107. “Le Forum Transitorium” en Histoire et Archeologie nº 82. En 1826 publicó. 33. 14-16. 34. Barbacci. redactando un programa de intervenciones para la Comisión de Monumentos Públicos y Obras Civiles. Roma 1956. Riccardo “I Fori Imperiali Gli scavi del Comune di Roma (1991-2007)”. 108. Carlo. Heinrich. Aymonino. “Il restauro dei monumento in Italia”.74 – 85. Barbacci.69. 41 y 98. Pág. Riccardo. Dijon 1984. Roma 1956. 94. Barbacci. . 98. “Il restauro dei monumento in Italia”. Roma 1956. Pág. 111. Dijon 1984. “Teoria e storia del restauro”. “Il restauro dei monumento in Italia”. Meneghini. 100. 101. Pág. págs.Storia e Monumento”. Alfredo. Carlo. Roma 1956. Ceschi. Bauer. “Il restauro dei monumento in Italia”. Pág. Roma 2007. Pág. Ceschi. Marconi.. Roma 1970. Ceschi. 41. “Le Forum d´Auguste” en Histoire et Archeologie nº 82. Barbacci. Pág. 90. P. 92. “Il restauro dei monumento in Italia”. 36. Roma 1970. Alfredo. Alfredo. ingeniero y arqueológo. “ La Raccolta delle piú insigni fabbriche di Roma antica e a sue adiecenza Misurata nouvamente e dichiarate dall Architetto Giuseppe Valadier illustrate con osservazioni antiquarie da Filippo Aurelio Visconti e incise da Vicenzo Feoli”. 109. Hülsen. Pág. Págs. 111. Valencia 1996. Barbacci. Pág. Dijon 1984. Alfredo. 119. 116. Barbacci. Alfredo. “Les Marchés de Trajan” en Histoire et Archeologie nº 82. pág. págs. “Il restauro dei monumento in Italia”. 103. Alfredo. 87. 26. (1877 – 1960). 104. Pág. Alfredo. Valadier. Roma 1956.. Roma 1964. “Il restauro dei monumento in Italia”. “Teoria e storia del restauro”. Meneghini. 32. “Il restauro dei monumento in Italia”. 88. Pág. G. Alfredo. Calogero Bellanca es el autor de la Tesis Doctoral “Antonio Munoz. Barbacci. Rodolfo Lanciani. Lucrezia. “Teoria e storia del restauro”. Alfredo. “Il restauro dei monumento in Italia”. Roma 1905. 42. Carlo. Una vita per i monumenti e la cittá di Roma”. “Il Foro Romano . 106. “Giuseppe Valadier”. Roma 1956. 110. Pág. También de la misma autora “Recualificación de los Mercados de Trajano en Roma” en Logia nº 19.

Mora Alonso. Roma 2003. 132. Págs. Barcelona 1982. 186. dando interesantes informaciones sobre las intervenciones que tuvo el monumento desde el siglo XVI. Pág. Pág. mientras que P. En 1835 el arquitecto Charles Auguste Questel ganó el concurso del municipio de Nîmes para la construcción de la iglesia neogótica de Saint-Paul. Ciancio. Madrid 1889.. Rodrigo Amador de los Ríos editó en 1916 “Excavaciones en el Anfiteatro de Itálica”. Robertson. 126.AA. Rossetto. 18. A. 121. Carlo. Baleares. “Del restauro estilístico al restauro crítico” en “Teoría e historia de la rehabilitación”. Pág. Catálogo de Exposición”. Págs. Alfredo.“Gli scavi di Giacomo Boni al foro Romano”. Mélida. Desde entonces se encargaría de restaurar e intervenir en los antiguos monumentos de la ciudad. Florez. “Catálogo monumental de España : Provincia de Cáceres (1914-1916)”. “Teoria e storia del restauro”.97. Pág. Barbacci. VV. 116. Lucca 1970. Pág. “Lorenzo Nottolini architetto a Lucca”. “Veinte años de Restauración Monumental en España. Paris 1964. donde se aprecian las varias callejas. Enrique. Alfredo. 114-163. Recientemente se publicó “Itálica Arqueológica” por A. Formige. En 1839 realizó varias acuarelas de la Maison Carrée. Canarias : y posesiones de África. “Il restauro dei monumento in Italia”. Emilio. 125. 115. 118. 32. 127. José Ramón. Rivera Blanco. Merimée le encargó en 1843 la restauración del cercano Pont du Gard. Capodiferro. “Teoria e storia del restauro”. En 1785 Rollin de Bancal levantó la cartografía de ocupación con viviendas de la Arena de Nimes. Pág. “Il restauro dei monumento in Italia”. “. Sevilla 1999. “España Sagrada” Tomo XII. Roma 1970. 113. 123.S. tras el desalojo de su ocupación interior. así como la restauración del anfiteatro en 1843. Carlo. Benevolo. Dezzi Bardeschi.. 40.ROMA 175 112. ilustrado y documentado compendio de las excavaciones. la plaza central y la distribución nominal de los arcos del anfiteatro. Rodríguez. 129. 114. Roma 1956 119. Madrid 1835. “Diseño de la Ciudad: El arte y la ciudad medieval”. II.. “El Anfiteatro romano de Mérida”. Ceschi. sobre las ruinas de Itálica y su Museo. Pág. 113. “Guía del viajero en Extremadura. Jules. 122. Barbacci.266. Madrid 1999. 35. en Revue archéologique T. Alfredo. 263 . 41. y J. Caballos. Madrid 1924. Madrid 1958. Roma 1956. 41. 128. Mélida. Demetrio de los. Págs. Madrid 1862. “Il restauro dei monumento in Italia”.. 120. Valladolid 2001. “Arquitectura griega y romana”. 115. Susana.M. Roma 1956. Valverde y Álvarez. Madrid 1919. 117. Barbacci. Pág. Págs. D. 130. “L’amphithéâtre d’Arles”. Leonardo. 133.. Ceschi. M. “De Varia Restauratione”. 94 . Pág. José Ramón. 131. Rios. Jesús Marín. “Les masques du théatre de Marcelus” en Histoire et Archeologie nº 82. Roma 1970. “Memoria arqueológico-descriptiva del Anfiteatro de Itálica”. Madrid 1985. . Dijon 1984. El arqueólogo George Edgar Bonsor publicó en 1898 un trabajo titulado “Le Musé archcologique de Séville et les ruines de Itálica” para Revue Archeologique. Javier. 228 y 232. 124.

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Templo de la Fortuna Viril en 1745 convertido en templo de Sta.ROMA 177 95 96 95. María Egipciaca (grabado de Piranesi) 96. Templo de la Fortuna Viril en 1850 con las casas adosadas (foto Carlo Simelli) .

El Panteón semienterrado y con un campanario sobre el frontón en 1575 (grabado de Etienne Duperac) 100. Interior de la Maisón Carrée como Museo Romano (foto de 1890) 99. La Maisón Carrée de Nimes en 1783 por H. Robert en El Hermitage (foto J. con casas adosadas y dos estatuas sobre la cúpula (grabado de Philipe Gallé) 100 .R.178 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 97 98 99 97. Soraluce) 98. El Panteón en el siglo XVI.

El Panteon en 1690. El Panteón en 1878. Art Londres) 102.ROMA 179 101 102 103 101. antes de la restauración interior del piso alto en 1747 (cuadro de Paolo Panini) 103. Reparacion del pórtico del Panteón por Urbano VIII y Alejandro VII. con capiteles corintios distintos (foto Inst. restaurado con relieves con motivo de los funerales de Victorio Emanuel II (foto Bib. Roma) . Vittorio Emanuele II. en 1655.

R.180 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 104 105 104. Soraluce) . El Foro Romano enterrado y ocupado por casas hacia 1750 (grabado de Piranesi) 105. Restos de la basilica Julia excavada en 1870 (foto J.

Excavación de 1811 del Foro y del templo de Saturno por Valadier (litografía de 1831) 109 . Templo de Saturno del Foro Romano en 1795 (grabado de Doménico Pronti) 109. Italia) 108. Excavación de la basílica Emilia en 1939 (foto F. Vista de los Foros Imperiales ocupados por el barrio Alessandrino (foto de 1890) 107. La basilica Emilia ocupada por casas antes de su excavación.ROMA 181 106 107 108 106. Naz.

Restos del templo de Saturno antes de la excavación completa del Foro Romano (foto Michele Mang) 111.182 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 110 111 112 110. Templo de Vesta en el Foro. Excavacion de los restos del templo de Castor Polux (foto Michele Mang) 112. Bartoli (foto Hns. reconstruido con pocos restos originales en 1930 por A. Alinari) .

Art Londres) 115 . 1890 (foto Inst.ROMA 183 113 114 113. Proyecto de Giusepe Valadier en 1811 para reconstruir el templo de Antonino y Faustina del Foro Romano.Templo de Antonino y Faustina en 1575 (grabado de E. du Perac) 114. 115. Excavacion y restauración del templo de Antonino y Faustina con la fachada barroca en el Foro Romano h.

184 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 116 117 118 116. Naz. Art. Reconstruccion de la Curia del Foro en 1930 (foto F. Italia) 117. Londres) . Italia) 118. Iglesia San Adriano de Roma en 1900. Excavacion en 1930 del Foro de Cesar (foto Inst. Naz. antes de su derribo para reconstruir la Curia del Foro (foto F.

Excavacion del Foro de Augusto por A. El Foro de Cesar tras la reconstrucción de 1932 (foto Lucien Roy) 120. El templo de Marte en el Foro de Augusto. Italia) . antes de recomponer los restos encontrados (foto F. Naz.ROMA 185 119 121 120 119. Muñoz en 1924. dentro del convento de la Anunciación en 1900 (foto Robert Macpherson) 121.

186 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 122 122. antes de que crecieran sus columnas (foto Colecc. Res. Basílica Úlpia en 1890.) 123 . Columnas del Foro de Nerva en 1860 (foto Robert Macpherson) 123.

Imagen romántica de los restos del arco de Tito en 1750 (cuadro de Francesco Panini) 127. Obras de excavación de los mercados del Foro de Trajano en 1930 (foto Luciano Morpurgo) 126. Italia) 127 . durante la Segunda Guerra Mundial (foto F. Tiendas del Foro de Trajano hacia 1750 con el piso inferior enterrado (grabado de Piranesi) 125.ROMA 187 124 125 126 124. Naz. Proteccion del arco de Tito en 1942.

fortificado hasta el siglo XVIII (grabado de Giovanni Velabro) . El arco de Constantino en 1742. Arco de Jano en el Foro Boario. entre construcciones y sensiblemente dañado. con las estatuas decapitadas (cuadro de Canaletto) 130.188 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 128 130 129 128. Arco de Septimio Severo semienterrado y convertido en fortificación en 1594 (dibujo de Mathys Bril ) 129.

Italia) 133.) . Proteccion de la columna Aureliana de los bombardeos en 1939 (foto Fot. Naz It. La columna Trajana excavada y sin la estatua de San Pedro en 1575 (grabado de E. du Perac) 132.ROMA 189 131 133 132 131. Columna Trajana protegida de los bombardeos en 1939 (foto F. Naz.

Real de Copenhague) 136 137 . El Coliseo semienterrado y destruido en 1795 (grabado de Doménico Pronti) 135. Detalle en 1905 de la restauración del Coliseo por Stern (foto Petit) 137. restaurados por Valadier (foto Bib.190 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 134 135 134. Detalle de la ocupación con casas del Coliseo (pintura de 1764) 136. Muros del Coliseo en 1846.

El anfiteatro de Nimes ocupado por viviendas en 1785 (plano de Rollin Bancal) . El anfiteatro de Verona sin restaurar exteriormente (foto de 1880) 139.ROMA 191 138 139 138.

El anfiteatro de Nimes en plena transformación para plaza de toros por Questel (foto de 1860) 141.192 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 140 141 140. El anfiteatro de Arlés ocupado por la población (grabado de 1686) .

G. convertido en plaza de toros por Questel (foto Mederic Mieusement) 143.ROMA 193 142 143 142. Anfiteatro de Arlés en 1860. Patrimonio) . El anfiteatro de Mérida en 1950 (foto D.

Sagrada T. Estado de destrucción del anfiteatro de Italica en 1900 (foto Lampérez) 146. Huella urbana del anfiteatro de Florencia (f. XII) 145. Earl) 148. G. Florez Esp. Anfiteatro de Itálica dibujo de 1754 (fuente P. Plaza del mercado de Lucca. construida en el anfiteatro romano (foto de 1950) 147.194 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 144 145 146 147 148 144. Ordenación de la villa de Pollenzo en torno al primitivo anfiteatro (foto de 1990) .

Art Londres) 150.ROMA 195 149 149. Excavacion del escenario del teatro romano Mérida en 1916 (foto Francisco Murillo) 150 . Estado de los restos del teatro Marcelo en 1875 antes de la restauración (foto Inst.

) 152.S.) .196 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 151 152 151.U. Ruinas del teatro Sagunto reforzadas por J. Cavea del Teatro de Mérida sin reconstruir en 1916 (foto F. Martorell (foto F.S.U.

ROMA 197 153 154 153. Ensanchamiento y reformas del Pont du Gard en 1850 (foto Seeberger) 154. Arcos góticos reconstruidos en 1484 del acueducto de Segovia (foto de 1960) 155. Filtraciones congeladas del acueducto de Segovia en 1973 (foto Aurelio Ramiro) 155 .

159. completamente reconstruida en la actualidad. Teatro de Pompeya excavado y en restauración (foto de 1880) 156 157 158 159 . Excavación del templo de Isis en Pompeya durante el siglo XVIII (grabado de Pietro Fabris) 157. Templo de Isis en Pompeya reconstruido en el siglo XIX (foto Brogi) 158.198 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 156. Excavación de la casa de las Venus en Pompeya.

cuando Roma fue saqueada por los vándalos de Genserico. las columnas de separación de las naves eran de mármol amarillo traído de Numidia con capiteles corintios. Allí residieron los pontífices hasta el año 1305 en que iniciaron su destierro en Avignón. debiendo ser reedificada bajo el pontificado de Sergio III en el año 905. junto a las propiedades de la familia Laterani. con el altar en el centro de la capilla mayor. Si exceptuamos a San Pedro. Cuando se levantó el templo. cubiertas primero con cerchas y luego con artesonados de madera. Tenía cinco naves. Se construyó sobre el solar de un gran cuartel de las tropas de Magencio. Se cree que la consagración fue en el año 324. San Juan de Letrán es la más transformada de las basílicas paleocristianas de Roma. con la central más ancha y alta. cobijado bajo un baldaquino. El terremoto del año 896 volvió a dañar su estructura. Ante las naves se construyó un porche exterior en lugar de atrio.Capítulo 5 PALEOCRISTIANO Y BIZANCIO San Juan de Letrán como basílica barroca La basílica paleocristiana de San Juan de Letrán fue la primera residencia de los papas y Catedral de Roma desde la época de Constantino. de la que tomó el nombre. Nuevas destrucciones . Era una basílica que mantenía más elevado el ábside. La serie de modificaciones y añadidos incorporados en sus más de 16 siglos de historia hacen difícil identificarla con la primitiva obra constantiniana. Los primeros daños los sufrió en el año 455. de 110 m de longitud. dedicada al Salvador y a los santos Juan el Bautista y al Evangelista. demolida en el Renacimiento.

una de ellas del arquitecto Felice Della Greca y otras del mismo Borromini. eliminando el balcón gótico que. La otra gran portada barroca clasicista de la basílica se levantó a los pies de las naves en el siglo XVIII. en la esquina del palacio Laterano. para amoldarlas a un nuevo diseño barroco sin columnas. aunque los materiales utilizados fueron humildes. en cuya esquina se construyó un balcón gótico cubierto para las bendiciones. Así surgió la logia desde la que el Papa Bonifacio VIII impartió la primera bendición universal en 1300. Inocencio X financió la reforma de la basílica de San Juan de Letrán.(150) Adosado al templo se levantó en la Edad Media el palacio Laterano. sustituyéndolo por la actual construcción renacentista.200 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA causadas por dos incendios en los años 1308 y 1360 obligaron a reformarla. dado el deterioro sufrido por el templo. San Juan de Letrán fue. Borromini macizó uno de cada dos intercolumnios con el fin de crear un ritmo más movido. Hubo varias alternativas al proyecto. que exigía en cada momento una fachada solemne y monumental frente a la plaza donde se reunían multitud de peregrinos. según proyecto de Alejandro Galilei. cuando Domingo Fontana la reconstruyó sustituyéndola por una logia de dos alturas. Entre los actos jubilares más señalados se encontraba la bendición Papal. hasta esa fecha. perdiéndose importantes obras de arte. la más profunda se produjo con ocasión del Año Santo en 1650. Borromini sustituyó los huecos menores por nichos con estatuas. La obra buscaba un reforzamiento de la estructura y una puesta al día de la decoración. característicos en la mayoría de sus obras. presidía la plaza hasta entonces. residencia papal durante siglos. para trasladar a ella las bendiciones papales. cuyos planos se conservan. estaba semiarruinada en el siglo XVI. Aportó detalles decorativos propios como las ventanas ovaladas. La fachada sur del crucero. De todas sus reformas y modificaciones. en las que se proponían variantes al diseño de huecos y pilastras. También derribó Fontana el viejo palacio medieval. igual que las naves intermedias. realizada libremente entre 1646 y 1649. encargada a Borromini. aprovechando las columnas de pórfido sacadas de las naves laterales. como el ladrillo y el estuco. techo que en un principio se pretendía abovedar. que estaba formada por un muro casi ciego con una sencilla puerta gótica. todo . junto a la entrada meridional del crucero. cuando Inocencio X encargó a Francisco Borromini una radical transformación barroca del templo. teniendo como única imposición la de no modificar el artesonado de madera del techo. obra de 1565 realizado por Danielle de Volterra.(151) Finalmente. utilizando pilastras de orden gigante con nichos intermedios. el centro de los acontecimientos litúrgicos de Roma en los Años Santos. a los que dio forma curvada y saliente. Las naves extremas eran tan bajas que hubo que derribarlas. desde que se instituyeron estos eventos en el año 1300.

perdiéndose hasta entonces la imagen clásica del pórtico. abriéndose los vanos de iluminación sobre la nave mayor. Se cubrían con techumbre de madera. Hasta el siglo XII no se iniciaron las restauraciones del templo. Era una de las cuatro basílicas mayores de Roma. con una Puerta Santa para los años jubilares. Las naves de 80 m de largo. ampliándolo. De las obras de restauración se encargó el arquitecto Virginio Vespignani. durante los pontificados de los españoles Calixto III y Alejandro VI. Las columnas que soportaban los arcos de la nave mayor. donde se proclamó el dogma de la maternidad divina de la Virgen María. El altar se hallaba en el centro del ábside. permaneciendo la central sin restaurar hasta el siglo siguiente. dada su poca resistencia. estaban separadas por columnas de orden jónico sustentando un entablamento. incorporándolas parcialmente en la nueva estructura. A Nicolás IV le corresponde la construcción del ábside actual con mosaicos. cobijado bajo un baldaquinio. según . reinstalando de nuevo la decoración medieval de mosaicos. habían sido recubiertas con pilastras de ladrillo. El ábside no fue modificado por Borromini. los mosaicos de la fachada obra de Filippo Rusuti y el campanario. aunque hasta el siglo XIX no se reformaría. siendo preciso restaurarlo durante el pontificado de Alejandro VII en 1673. sobre la colina Esquilina de Roma. En el siglo XV se instalaron bóvedas en las naves laterales. cuando en 1875 Pío IX y luego León XIII lo adaptaron al ancho de la nave central.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 201 ello con pilastras y decoración de estuco. que en 1884 derribó la cabecera antigua y la construyó más atrás.(152) Las obras de reforma de Santa María la Mayor Esta basílica del siglo V. retrasándolo para agrandar el presbiterio. De estas restauraciones se conserva también el suelo de mármol estilo cosmati. con la calle central más ancha que las laterales. el más alto de la Roma medieval. con financiación. luego por Nicolás IV ya en el siglo XIII. con tres naves. Entre las alternativas para mover el ábside se descartó un original y espectacular proyecto mecánico. fue elevada sobre otra iglesia anterior del año 360. causando graves daños en la fachada principal y en el palacio. obra del Papa Liberio. hoy desaparecidas al reconstruirse la portada en 1743. para desplazar toda la construcción sobre raíles. primero por Eugenio III a mediados de aquel siglo. Fue Sixto III quien la construyó poco después del Concilio de Éfeso en el 431. La nave central tenía los muros desplomados con una inclinación en la parte superior de medio metro. Las numerosas tumbas de santos y Papas que había en el templo fueron reaprovechadas por el arquitecto. cuando se contrató a Juliano de Sangallo para su diseño. En 1870 las tropas italianas bombardearon Letrán para acabar con el poder temporal de la Iglesia.(153) Al primero se debe la fachada porticada con columnas pareadas. que se corregiría con el nuevo muro que encerró toda la estructura.

Nuevas capillas. proyectadas por Miguel Ángel. durante los pontificados de Pío IX y de León XIII. En 1743 Fernando Fuga construyó la actual fachada principal con su logia barroca. modificando todos los altares.202 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA la tradición. que presentó al Papa Clemente IX un proyecto más económico que el que diseñó Bernini. También se cambió el baldaquino medieval por el actual. La primera basílica construida por Constantino. También entre 1575 y 1630 la basílica fue reformada interiormente. es la del ábside y el arco triunfal. San Pedro desapareció en el siglo XVI para construir la actual catedral. después de San Pedro. Domingo Fontana o Flaminio Poncio enriquecieron durante el Renacimiento el perímetro de las naves. Su interior actual. aunque retocada y restaurada. estatuas y añadidos. fue consagrada. La basílica de San Pablo es. La cabecera exterior de la basílica es obra de Carlo Reinaldo. Sus columnas soportan arcos de medio punto que sustentaban la techumbre de madera. ha acabado siendo una mera réplica del edificio original. y la única que conservaba la estructura arquitectónica inicial. sin afectar a los mosaicos. dadas las enormes transformaciones y desastres que ha sufrido. Fuga. siendo reconstruida de manera más majestuosa en aquel mismo siglo. repite la distribución inicial. como el baptisterio. Valentiniano II mandó ampliar las cinco naves que no tenía la iglesia original. La parte más antigua de la basílica. la iglesia más grande de Roma. San Pablo Extramuros. Surgió en el siglo IV por voluntad del emperador Constantino en el lugar donde la tradición situaba la tumba del apóstol Pablo. Años después. por el Papa Silvestre I el 18 de noviembre del 324. Tampoco el pavimento coincide con el original. junto con San Pedro. San Pablo Extramuros. fuera de la Puerta Ostiense. en 386. ampliando sensiblemente las dimensiones totales de la iglesia.(154) Nuevas restauraciones se acometieron en el siglo XIX: los mosaicos de la fachada en 1825 y otras obras complementarias en 1864. San Juan de Letrán está completamente transformada desde el siglo XVII. que levantó pilares sustituyendo las columnas de las naves menores y colocó altares en los espacios intermedios. enorme espacio de cinco naves. Benedicto XIV renovó completamente el interior de la basílica. utilizándose en la restauración las lápidas funerarias del antiguo templo. volviendo . de los Reyes Católicos. separadas por cuatro hileras con un total de 80 columnas corintias de mármol blanco. bajo la dirección del arquitecto F. ya que fue realzado 90 cm. ecléctico El panorama de las grandes basílicas paleocristianas constantinianas levantadas en Roma en el siglo IV no puede ser más desolador. aunque se trate del resultado de una reconstrucción total. incendiada en 1823 por un fortuito desastre provocado cuando se estaba restaurando precisamente aquella cubierta.

Hildebrando. arquitecto de la catedral de Florencia. sin ajustarse obligadamente . construyó el tabernáculo. que en este caso afectó a los mosaicos de la época de Gala Placidia. fue elegido papa como Gregorio VII. La modesta fachada que siempre tuvo San Pablo exigía una solución más acorde con la dignidad del templo en un tiempo en que San Juan de Letrán y Santa María la Mayor ya se habían restaurado. que levantaron un nártex barroco clasicista. Sólo se salvó de la ruina el ábside. destruyendo además los mosaicos interiores. cuando el mencionado incendio destruyó completamente las naves. Uno de los abades del monasterio de San Pablo. el arco triunfal. la invasión de Roma por los longobardos tuvo como consecuencia el saqueo de San Pablo. Otro saqueo. Para entonces la iglesia tenía anejo un monasterio y toda una barriada popular. Entre los siglos XVI al XVIII. en el 847 por los sarracenos. que el Papa Juan VII rodeó con una muralla defensiva frente a los ataques del emperador Enrique IV en 1084. obra de los Vassalletto. parte del transepto. el claustro y parcialmente la fachada principal. una nueva y profunda restauración. cuando tuvo que hacer frente a una costosa reconstrucción.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 203 a consagrarse en el 390. durante el pontificado de Sixto V (1585 – 1590). en estilo románico latino. se cebaron de nuevo con San Pablo. Nuevas reformas del ábside en 1600 continuaron la transformación. construida unos cien años antes. que llegó a destruir el pórtico de la iglesia.afectó al templo. demoliendo el antiguo presbiterio y cerrando los sótanos funerarios. finalmente. El claustro de San Pablo se construyó entre el 1205 y el 1240. se le adosan y transforman capillas. por lo que se planteó proyectar un nuevo edificio aprovechando los restos del anterior. Si para aquellas fechas era discutible reconocer lo que quedaba aún del siglo IV en la basílica. para llegar. El papa Benedicto XIII encargó en 1725 la restauración de la portada principal a los arquitectos Antonio Canevari y Matteo Sassi. Acababa de ser elegido papa León XII. En el siglo VIII.(155) Un terremoto o un incendio -no hay certeza del desastre. destruyendo entre otras partes del templo el campanario original. No estamos aún en un periodo afín a la restauración pristina o de estilo. Nuevas calamidades como los efectos del Sacco di Roma por las tropas imperiales en el 1527. obligó al Papa León IV a construir un nuevo tabernáculo con cuatro columnas de plata.(156) Arnolfo di Cambio. al dramático 15 de julio de 1823. restaurando y embelleciendo el templo con una monumental puerta fundida en Constantinopla. que debió ser restaurado por San León Magno. modificó sensiblemente el edificio sustituyendo la techumbre de madera de la nave mayor y del transepto. Gala Placidia financió la decoración de mosaicos. La riqueza artística atesorada en la basílica durante la Edad Media se vería afectada por otro terremoto en el año 1348. teniendo que ser reconstruido de nuevo. artistas del Lacio expertos en aplacados y escultura en mármol.

dado lo prolongado de la reconstrucción. Valadier presentó una propuesta de intervención radicalmente opuesta a la adoptada por él mismo en la restauración del arco de Tito (1822) o del Coliseo. cuando desde Francia e Inglaterra se atacó a la Iglesia por no haber mantenido la sagrada reliquia de la ruina cristiana. convirtiendo a San Pablo en un ejemplo y modelo a seguir para los restauradores del momento. con una fórmula que se empleará a partir de entonces cuando se produzcan desastres de gran alcance sobre monumentos de importancia cultural o religiosa: “volver a dejarlos como eran”. la comisión consultiva.204 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA a la forma basilical. El arquitecto Giuseppe Valadier afrontó el problema presentando algunas soluciones para reconvertir San Pablo en un templo neoclásico. Sin embargo. optó por la reconstrucción completa del edificio. La distinta consideración de la actuación arqueológica sobre obras de la antigüedad clásica y sobre edificios medievales. no llegaría a verla León XII. a la que se añadió un alto baldaquino para monumentalizar el antiguo templete gótico de Arnolfo di Cambio. . con la vieja portada exenta y aislada. adoptando una postura radical y testimonial. que reformaron otras basílicas antiguas de Roma. ya que hasta 1831 no se inició la obra durante el papado de Gregorio XVI. hasta ser rehabilitada como edificio ecléctico. Esta postura defendida por el arquitecto Pascuale Belli. con planta centrada o en cruz griega. brillante y ecléctica. creada al efecto en diciembre de 1825. Dos años después falleció Belli y le sucedió Luigi Poletti durante 35 años. milagrosamente salvado del incendio. en pleno periodo ecléctico e historicista. También se derribó el campanario medieval y se construyó una torre clasicista tras el ábside. con la invención adicional de un atrio porticado que nunca tuvo. cuando se recurra a la restauración repristinatta. algo en lo que no se dudará unas décadas después. tal y como quedó tras el incendio. más que un criterio riguroso sobre la restauración de un patrimonio casi desaparecido. como era considerado entonces San Pablo. El atrio porticado y la fachada del crucero. la crítica ruskiniana afectaría a las obras. La rica colección de imágenes gráficas existentes sobre la basílica de San Pablo permiten seguir los pasos de su azarosa historia. marcaba las diferencias. San Pablo Extramuros es pues un edificio construido por Poletti. Las diversas soluciones proyectadas en 1825 son interesantes por lo que significan como enfrentamiento al fenómeno de la reconstrucción de una ruina histórica. que aprovechaba las columnatas de las naves para convertir este espacio en un claustro abierto. en la que sufrió numerosas reformas y transformaciones.(158) en el que lo aprovechado del incendio (escasos restos) se mimetiza con la obra general. entre 1833 y 1869.(157) Aunque el Papa se interesó por el proyecto de Valadier. La idea de Valadier era transformar la vieja basílica en un gran templo neoclásico cubierto con enormes bóvedas termales y un alto campanile adosado en el eje del ábside. reflejan un neoclasicismo muy tardío. resueltas con soluciones de columnatas adinteladas.

por lo general un ábside. las reformas barrocas se centraron fundamentalmente en las fachadas y en los techos. donde se cubrieron las cerchas con bóvedas de estuco o con artesonados dorados de madera. la basílica paleocristiana de Santa María del Trastévere se encuentra en un lugar de culto. San Lorenzo Extramuros. otro tanto ocurre con las basílicas menores. sobre todo. en un periodo de revivals. A. para buscar una hipotética imagen o aspecto basilical cristiano. desde que el emperador Alejandro Severo permitió su construcción.CAMBIOS DE FACHADA EN STA. aunque fue en los siglos XII y XIII cuando aumentaron de tamaño y se decoraron con mosaicos. Un híbrido altomedieval. siguiéndole con nuevas intervenciones Adriano I en el siglo VIII y Gregorio IV en el siglo IX. se repristinan las grandes basílicas de San Pablo y Santa María la Mayor. Cuando en el siglo XIX. tres naves y un porche o un pequeño atrio. dadas las enormes transformaciones que han sufrido a lo largo de su accidentada historia. eran originalmente modestas iglesias de barrio. han servido. Estas basílicas.. que reconstruyó . El templo tiene una larga tradición de reformas y restauraciones. dificilmente confundible con la auténtica arquitectura paleocristiana. Santa María en Cosmedín y Santa María del Trastévere. dotadas de lo más elemental de la arquitectura paleocristiana. incluso con la participación de grandes arquitectos como Carlo Fontana o Francisco Borromini. de las que hemos seleccionado Santa Sabina. también le llega el turno a estas basílicas menores. El Papa Julio I la completó hacia el 350.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 205 Una imagen antigua para las basílicas menores Si la arquitectura actual de las basílicas romanas mayores de los siglo IV y V no es una muestra fiable para el conocimiento de la primera arquitectura cristiana. una domus eclesiae de la época del Papa Calixto I. se eliminaron añadidos decorativos posteriores y. que. a fin de crear una inexistente o perdida imagen cristiana o paleocristiana. mixturando elementos clásicos con estructuras de ladrillo visto y mosaicos. entre los años 221 y 227. en estilo románico-bizantino. construidas en los primeros siglos del cristianismo en la ciudad de Roma. durante los pontificados de Calixto II y Honorio III. Luego. MARÍA DEL TRASTÉVERE Según la tradición. para lo que se modificaron plantas. que con diferente grado de intervención van a ser objeto de experiencias historicistas. se cambiaron las fachadas. suponiendo para la capital italiana un hipotético reencuentro con su identidad arquitectónica altomedieval. durante los siglos XIX y XX. durante el largo pontificado de Pio IX. además de las transformaciones propias de los distintos periodos. La primera transformación les llegó en los siglos VIII y IX. torres campanario y chapados marmóreos.

En la actualidad la basílica tiene tres naves con dos hileras de columnas reaprovechadas de algún edificio clásico. llegando a encontrarse en estado de ruina. en las que se alternan el orden jónico y el corintio.(159) En esta transformación se aprovecharon materiales extraídos de las termas de Caracalla. . con una estructura de 5 arcos con columnas jónicas adosadas. reformado de otro anterior barroco. En la Edad Media las naves se rodearon de hasta once capillas. retrasando el ábside y decorando el pavimento y la fachada con mosaicos realizados por diversos artistas. del que se aprovecharon las cuatro columnas de pórfido. manteniendo solamente el porche barroco. que fue repudiada durante el siglo XIX. por considerarla ajena al espíritu primitivo austero de las primitivas basílicas. perdiendo claramente su estructura paleocristiana. el transepto. Como le ocurrió a otros templos antiguos de Roma. También se sustituyó la ventana de la fachada por tres ventanas curvas.206 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA el ábside con un nuevo presbiterio y cripta para enterramiento de San Calixto y San Cornelio. En las primeras décadas de aquel siglo Carlo Fontana. La nave transversal. construyendo un frontón clásico y transformando el porche. y en el siglo XVII la de la derecha. le modificó el alzado. La restauración del siglo XIX le suprimió el frontón clásico. Sobre el altar se eleva un baldaquino neocristiano. Eugenio III completó la reforma levantando la torre campanario románica. artista de 1617. que por sus características hacen suponer que pertenecieron a un templo dedicado a Isis. cuando el Papa Inocencio II. el arquitecto de San Pedro. Santa María entró así en el mundo románico bizantino. se realizó en el siglo XIV. A ambos lados del ábside hay dos capillas. colocando una columnata sobre dinteles entre las tres naves. restauradas algunas en los últimos siglos. Están cubiertas con una estructura de madera entallada y dorada obra de Dominiquino. como se aprecia en el grabado de Giuseppe Vasi de 1700. rehaciendo decoraciones de aspecto paleocristiano. como recoge el grabado de 1600 de Giovanni Falda. Durante doscientos años el templo no fue atendido convenientemente. Será Benedicto III el que levante el pórtico y el baptisterio destruidos por un terremoto en el año 847. En la transformación de la fachada de Santa María del Trastévere. que junto con la sacristía conforman un rico conjunto depositario de excelentes obras artísticas de todas las épocas. el templo llegó al siglo XVI con una sola ventana cuadrada en la fachada y un porche sencillo formado por cuatro columnas corintias. reconstruyó la basílica casi por completo aprovechando columnas de otras ruinas clásicas. Poco debió conservarse del templo primitivo. decorando el templo con mosaicos. con capiteles corintios y jónicos. Se hizo el transepto. en el siglo XII. construida en el siglo XVI la de la izquierda. que no tenía inicialmente la iglesia. en el barroco se le construyó una fachada acorde con los gustos del momento.

está recogido en numerosos grabados de los siglos XVIII y XIX. con su pórtico de seis arcos. por G. como la de Antonio Tempesta de 1606. ábside semicircular y pórtico que ocupa todo el frente de la fachada. obra del siglo XI. la iglesia fue revestida de decoración barroca. un oratorio y la residencia diaconal. La decoración original de este pórtico era distinta a la actual. También son medievales los frescos del ábside. Las adiciones barrocas. sin embargo. durante el pontificado de Calixto II. donde existió un templo circular dedicado a Vesta y luego otro dedicado a Ceres. tratando de recuperar el aspecto paleocristiano primitivo.(160) El solado se construyó en pórfiro y mármoles. realizada por José Sardi en el siglo XVIII y construida con arcos y un pequeño baldaquino saliente en el centro. En la actualidad tiene una planta con tres naves.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 207 B. Otra profunda restauración del templo se realizó entre 1118-1124.(161) . El seguimiento del aspecto histórico de esta basílica debemos apoyarlo en antiguas vedutas de Roma. donde se aprecia un extraño alzado. del que sobresale ya el baldaquino exterior. se le añadió el matronium así como la torre campanario y el pórtico exterior. No se puede entender. entonces usados ambos como iglesias cristianas. sostenido por cuatro columnas. B. Después de ser adquirido el templo por los benedictinos y tras un período de decaimiento. con un desproporcionado muro. con la mentalidad actual. El primer templo paleocristiano se construyó en el siglo VI. en cuyo centro se eleva un baldaquino gótico florentino obra de Cosme el Joven en 1294. donde se reproducen los cercanos templos romanos de la Fortuna Viril y el templo de Vesta del Foro Boario. El nuevo aspecto de la fachada barroca. elaborada por Sardi.LA RESTAURACIÓN NEOMEDIEVAL DE SANTA MARÍA IN COSMEDÍN La basílica de Santa María in Cosmedín está situada entre el Tíber y el monte Aventino. Un iconastasis separa el coro con dos púlpitos del ábside. concluida poco antes de 1900 por Giovenale. le fueron quitadas en una nueva restauración entre 1894-1899. recibiendo el nombre griego de Cosmedín. Giovenale. Fotografías del siglo XIX recogen la bella fachada barroca del templo. añadiéndole la sacristía. aunque fue reformado y sobre todo decorado interiormente por el Papa Adriano I en el año 782.. Tuvo una función docente y estuvo destinada a los monjes griegos de Roma. Tras la invasión de Roma por los normandos en el siglo XII. que se haya suprimido esta fachada para sustituirla por una torpe y simplona solución neomedieval en ladrillo. Lo volvió a restaurar Nicolás I en el siglo IX. principalmente la nueva fachada en el año 1718. cuyas columnas se reutilizaron en la basílica.

Pío IX la restauró a mediados del siglo XIX.(162) Prácticamente desapareció la fachada y el pórtico de columnas.LA FORMA PRÍSTINA DE SANTA SABINA La basílica de Santa Sabina de Roma. La singularidad del templo consiste en que a continuación se prolonga con otro templo. según unos en el siglo VIII.. Sobre las ruinas de su casa se levantó la basílica en el año 425.S. muestran el aspecto de la fachada con decoración barroca. El Papa Pelayo II construyó en las cercanías otra basílica a finales del siglo VI. eliminando el revestimiento barroco de la fachada. El campanile se le añadió. Terencio (163) que se llevaron a cabo al finalizar la guerra. siendo unido a San Lorenzo. con un matronium sobre las laterales. Todo ello forma una confusa estructura de distintos cuerpos unidos por el arco triunfal del primer ábside. D. Las obras de restauración por A. sin cimacio. Para ello se derribó al ábside original y se dio la vuelta a la orientación del templo. que murió en el año 125. siendo ampliada pocos años después por Sixto III y restaurada de nuevo en 816 durante el pontificado de León III. o en el siglo XIII para otros historiadores. Grabados del siglo XVIII. sobre todo uno de Piranesi. con los mosaicos perdidos. a finales del siglo XII o principios del XIII. formada por tres naves separadas por columnas. se hundieron las cubiertas. durante el papado de Honorio III. de tres naves. deteriorándose gravemente gran parte del interior del templo. Bajo la basílica antigua se encuentra la cripta con los restos de San Lorenzo. Lleva el nombre de una mujer cristiana romana. dedicado a la Virgen. El papa Honorio III se la ofreció a la orden de los Dominicos en el 1219. con mimetismo absoluto.208 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA C. El pórtico. retornaron. Constantino erigió una primera iglesia en el año 330 en el lugar sagrado del martirio del santo. que a su vez también tenía otras tres naves separadas por columnas jónicas con dintel corrido. LORENZO DESTRUIDA EN LA II GUERRA MUNDIAL San Lorenzo Extramuros o Fuori le Muri era una las siete basílicas que debían visitar los peregrinos en Roma durante los años jubilares. la iglesia a su estado anterior. bajo el emperador Adriano. sin arcos. Las naves están separadas entre sí por columnas corintias. tiene dimensiones menores que las demás basílicas paleocristianas. Solamente la fachada quedó sin recomponer. Sabina.. como a las otras basílicas. San Lorenzo fue la única iglesia de Roma que resultó gravemente dañada en la Segunda Guerra Mundial por los bombardeos aliados de 1943. que fue sustituido por mosaicos. es ya obra de la Edad Moderna. En esta . dejando en su lugar un árido muro de ladrillo. formando un nártex de seis columnas jónicas in antis. construido en el año 432 por Sixto III.

abriéndose en los muros de la mayor grandes ventanales de iluminación. para recibir los arcos directamente sobre los capiteles. Esta decoración sustituyó en algunas partes a las paredes originales. Este hundimiento sistemático de los edificios obligó a desmontar las columnas y los arcos de la basílica para reconstruirlos a mayor altura. en torno al año 500. rehaciendo la perdida estructura de mármol del presbiterio. rey de los ostrogodos. evitando así la pérdida de su riqueza artística. al conquistar Rávena. levantando su propia basílica palatina dedicada al patrón de la ciudad. pese a su credo arriano. que más tarde recibirá el nombre de San Apolinar Nuevo.15 m por problemas de filtraciones acuíferas. que le restauró el ábside. Dos restauraciones modernas se acometieron en los siglos XVI y XVII. Durante el periodo iconoclasta del Imperio Bizantino. Las naves se cubrían con techumbre de madera. como ocurrió en la misma Bizancio. J. porche en un lateral. Hoy se conservan en la nave central dos grandes frisos de santos y santas que avanzan hacia el altar mayor: en el lado del evangelio. un friso de hombres y en el lado de la epístola otro de mujeres. y por el mismo Muñoz en 1936. Respondía al tipo de la basílica latina con tres naves separadas por columnas pseudocorintias de grandes cimacios. ampliados en número tras la restauración. Rávena se posicionó en contra. tras estas restauraciones. cuando pasó al culto católico. Su aspecto actual está tan repristinado que no es posible asegurar el grado de conservación de la obra original. y la segunda por Francisco Borromini en 1643. Adquirió así el templo elementos barrocos. que cubren casi todas las paredes. eliminando las ventanas medievales. Conserva. Bertier entre 1914 y 1919. en los siglos VII y VIII. cuando se reconstruyó de nuevo el ábside en estilo neo-paleocristiano. modelo de capitel difundido en la arquitectura bizantina. es una adición clásica del siglo XVIII. En el siglo XVI se elevaron los pavimentos de los templos hasta 1. San Apolinar Nuevo tiene una destacada decoración de mosaicos realizados en la propia Bizancio. con estructura basilical y cubierta plana de madera. cuyo aspecto original con mármoles . las hojas de su portada antigua talladas en madera de ciprés. la primera por Domingo Fontana en 1587. que serán devueltos al original paleocristano por los arquitectos Antonio Muñoz y J.(164) Se copiaron las celosías antiguas para completar nuevos ventanales en la nave mayor. taraceadas de mármoles siguiendo la tradición romana.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 209 basílica aparece la solución de apoyar los arcos directamente sobre los capiteles. Hundimiento y daños en las basílicas de Rávena Teodorico. fue respetuoso con la Iglesia.(165) Entonces debió demolerse parte del muro que soportaban las columnas. Era una suntuosa iglesia paleocristiana. así como el campanario románico del siglo XIII. con una estructura renacentista. La fachada actual.

que sería derribada a finales del siglo XX. El bombardeo del 16 de febrero 1916 lo destrozó. por estar reconstruido en el siglo XVI con una arquería mixta de pilastras y columnas en mármol. ya que se fundó para acoger el venerado sepulcro del patrón Apolinar. bajando el pavimento a su primitivo nivel. que aparece al frente del cortejo de los mosaicos. para sustituirla por un ábside de forma tradicional basilical sin decoración ni justificación alguna. Las bandas murales decoradas responden a distintos periodos. muy restaurados ambos tras los estragos del citado bombardeo. a los que también es atribuible el tratamiento exterior de ladrillo de la basílica. y otro en el siglo XVIII que afectó gravemente al ábside de San Apolinar Nuevo.(167) También los famosos mosaicos de San Apolinar Nuevo son el resultado de reformas y arreglos murales en diversas épocas. Tampoco el porche es el original. La solución a los problemas de estabilidad del suelo se consiguió mediante la construcción de sistemas de drenaje del terreno. uno en 1688 que destruyó el campanile de San Vital. siendo trasladadas de Roma a Rávena. aunque también se las cree procedentes de Asia Menor. Estas procesiones fueron destruidas y rehechas luego en tiempos del obispo Agnello. mientras que las procesiones de vírgenes y mártires son de una época posterior. La basílica fue fundada por Julianus Argentarius en el año 534. Rávena sufrió varios terremotos. El templo fue dedicado a San Martín de Tours. con una nueva cabecera barroca. Las columnas de San Apolinar Nuevo se cree con fundamento que son originarias de la villa Pinciana. que cedió Rávena a los bizantinos en el 540. sin que algunos monumentos. Estas obras alteraron bastante las proporciones de la basílica. como atestigua una inscripción existente a los pies de la nave lateral. debiendo ser reconstruido por segunda vez.(166) Con anterioridad. eliminando los añadidos al edificio. Hasta ella fue trasladado por el obispo Maximino con su primitivo sarcófago. pero luego fue sustituido en la titularidad por el primer obispo mártir de Rávena. debiendo reconstruirse de nuevo. San Apolinar Nuevo ya había recuperado sus dimensiones y cotas originales. La basílica no se libró de los efectos de la I Guerra Mundial. supone para la ciudad lo que la basílica de San Pedro es a Roma. quedando de la obra inicial de Teodorico sólo la parte inferior. La basílica de San Apolinar en Classe. como la basílica de San Juan Evangelista. San Apolinar.210 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA recordaría más a la basílica de Santa Sabina de Roma. entre los arcos. cuando el 12 de febrero de 1916 fue bombardeada y destruida parcialmente por los austríacos. El campanile románico responde a los modelos lombardos. Rávena fue “visitada” de nuevo por la aviación alemana el 6 de diciembre de 1944. También se restauró la torre abriéndole los huecos. pudieran evitar sufrir graves daños. barrio exterior y puerto de Rávena. tras el asedio de Belisario. junto con parte de las naves afectadas. con mayores dimensiones que el resto de los templos de .

La parte más transformada modernamente. tapiado y deteriorado. el nártex fue modificado. propio de los templos paleocristianos. derivado o . cerrando su espacio con una construcción que ha tenido toda una serie de reformas difíciles de documentar. es el nártex y el campanile. Grabados y fotografías antiguos nos muestran diversos alzados en el pórtico del templo. con medallones de los obispos de Rávena. con la representación de Elías y Moisés a los dos lados de la cruz y la figura de San Apolinar orante con doce ovejas. muy dañada según recogen los documentos gráficos. cuyos huecos estuvieron cegados durante siglos. Para confirmar definitivamente sus derechos se hicieron solemnes reconocimientos de las reliquias del Santo en 1173. Lo mismo ocurrió con el viejo campanile. hasta que se quiso restaurar el culto y la significación de la primera basílica. es uno de los más antiguos de Italia. destacando los del ábside y el arco triunfal que lo enmarca. Durante la II Guerra Mundial los alemanes bombardearon Rávena el 6 de diciembre de 1944. dejando descarnados en ladrillo los muros de la nave central. con zócalo de forma casi cúbica y capiteles corintios que reciben arcos de medio punto. Al desaparecer el atrio. a a la vez que se renovaba el sepulcro en el altar mayor. durante el Renacimiento. En el siglo XV a San Apolinar en Classe se le arrancaron los mármoles de sus muros interiores para usarlos en la reconstrucción del templo Malatestiano de Rímini por León Bautista Alberti. por encontrarse fuera de la ciudad amurallada. hasta las últimas intervenciones a mediados del siglo XX. luego durante el pontificado de Alejandro III en 1511 y finalmente en tiempo de Julio II. que data de los primeros años del s.(168) Debido al peligro que suponía exponer los restos de San Apolinar a una incursión musulmana. Tiene una rica decoración interior de mosaicos. dañando con bombas incendiarias los monumentos. completamente abandonado. IX. En la semibóveda de la capilla mayor aparece la transfiguración de Cristo en el monte Tabor. iniciándose una profunda rivalidad entre los dos templos. El campanario de planta circular. al que se ha cambiado la cubierta y se ha reforzado su estructura. En el exterior. las reliquias del patrón se trasladaron a San Apolinar Nuevo. separadas por dos hileras de doce columnas de mármol veteado griego. Consta de tres naves. siendo el más antiguo edificio cristiano conservado de planta centrada con deambulatorio. abriéndose también los cegados ventanales de la nave mayor. el nártex y la ventana geminada que hay encima son de época renacentista. desde el siglo XIX.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 211 la ciudad. A lo largo de su historia esta basílica perdió el atrio exterior. de los que no se libró San Apolinar in Classe. Intervenciones en los mausoleos cristianos El mausoleo de Santa Constanza en Roma pertenece a la arquitectura tardorromana. en que adquirió el actual aspecto con un frente de ladrillo.

Se conservan solamente los mosaicos que cubren la bóveda anular del deambulatorio. hoy desaparecida. cuyo tambor se sustenta sobre 12 pares de columnas corintias de granito. recordando alfombras con decoración geométrica y con temática naturalista. Los temas representados más frecuentes son decoraciones paganas y escenas campestres. como sus contemporáneos. y sus paredes portantes tenían un revestimiento de placas de mármol desaparecidas. Sólo hay un dibujo de los primitivos mosaicos de la cúpula. que hicieron confundir el templo con un edificio romano anterior dedicado al díos Baco. Los temas cristianos son escasos. estaba cubierta de mosaicos. en el siglo IV. El mausoleo lo construyó Constantina. La cúpula.(170) En el año 1254 el edificio se transformó en templo dedicado a Santa Costanza.(169) La planta circular está cubierta por una cúpula de 22. mármol reservado a la familia imperial. se cree que este mausoleo se convirtió en baptisterio de la basílica de Santa Inés. desde la que se entraba a modo de capilla adosada. como el del Santo Sepulcro erigido en Jerusalén por Constantino. con capiteles que se unen por tramos de entablamento colocados radialmente. adosándolo a una gran basílica en cuya cripta estaban los restos de la mártir Santa Inés. Durante el siglo VII. Urbano VIII en el siglo XVII le eliminó estos revestimientos murales ante una amenaza de ruina. sustituyéndola por unos modestos frescos barrocos. mausoleos y templos. En un nicho rectangular situado enfrente de la entrada se encontraba el sarcófago de Costantina tallado en pórfido rojo. levantado por Serlio. ramas de vid y vendimiadores. que en el setecientos fue trasladado al Museo Vaticano. El cardenal Fabrizio Veralli eliminó la decoración de mosaicos de la cúpula en el año 1620. que fue arbitrariamente identificada con Costantina. en cuyas . hija del emperador. Desde el siglo XVI la extendida creencia de que se trataba de un templo pagano propició que fuese adoptado para sus reuniones y ceremonias por la secta de los Bentvogels. se trata de una sección donde se aprecian unos temas vegetales decorando la cúpula. El edificio estaba rodeado por una columnata circular. El nártex del templo circular estaba unido a la nave lateral de la basílica. colocando una copia en su lugar. siendo el más parecido y conocido el de la Minerva Medicea.5 m de diámetro. que se ha conservado hasta nuestros días. que ya en 1540 lo confundía.212 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA adaptado de una tipología anterior romana destinada a ninfeos. cuya decoración parece pertenecer a temas propios de pavimentos. que originalmente debió tener un óculo como el Panteón. originales del siglo IV. representando a Cristo sentado ante un coro concéntrico de santos. como pájaros. a la que impropiamente se consideraba mártir o santa. con el templo de Baco. destino al que podía adaptarse perfectamente por su planta. Posteriormente se convertirá en prototipo de los templos circulares medievales. en una representación celestial propia de la época. como panteón familiar. amorcillos.

El aspecto exterior del mausoleo es austero.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 213 iniciaciones se consideraba el sepulcro de Constantina como la tumba del mismo Baco. La fundación de la ciudad se hizo en el centro de una laguna costera. Los brazos de la cruz griega se cubren con bóvedas de cañón. Gala Placidia ocupó la regencia durante la minoría de edad de Valentiniano III. donde se encuentran su sepulcro. A finales del siglo XIX. A ella le debe la ciudad el aspecto monumental . y el crucero con una cúpula. donde el color. en la zona occidental del nártex y en la exedra oeste del mausoleo. hasta que el Papa Clemente XI prohibió. Sin embargo el interior está repleto de mosaicos con temática religiosa. en el año 1720. se encontraron numerosos enterramientos romanos y medivales relacionados con la basílica cementerial de Santa Inés. que ha hundido materialmente las arquitecturas antiguas. cruzada por un canal. En 402 el emperador Honorio trasladó a Rávena la residencia imperial desde Milán. en lo posible. estas actividades en la iglesia. donde el nivel del terreno en el siglo XIX era sensiblemente más elevado que en la actualidad. En el curso de una campaña de excavaciones. llevada a cabo por Stanley en 1992. El segundo mausoleo paleocristiano más estudiado y mejor conservado es el de Gala Placidia. como protección frente a Alarico. construido en Rávena entre los años 425 y 450. animadas por arquerías ciegas de poca profundidad. los mármoles y la tenue luz logran un sorprendente efecto. el brillo del oro. descarnando los muros interiores de pinturas hasta dejar vista la estructura de ladrillo. Es un edificio de pequeñas dimensiones destinado al sepulcro de Gala Placidia. Al morir las hermanas de Honorio. La restauración del siglo XX afectó más a su conservación que a transformación alguna. una hipotética austeridad paleocristiana. edificio de grandes dimensiones del que solamente se conservan restos de los muros exteriores del deambulatorio del ábside. datable entre los años 340 y 350. El ábside tiene como decoración un cielo estrellado con ángeles en las esquinas. Se le cambió la teja por una tégula plana y se acometió el problema que afecta a casi todos los monumentos de Rávena: la humedad producida en su pavimento por la alta capa freática. Tiene planta cruciforme y estaba adosado al nártex de la desaparecida iglesia de la Santa Cruz. para albergar los restos de la familia imperial de Valentiniano III. Restauraciones del mausoleo de Teodorico Durante el Imperio Romano la ciudad de Rávena fue uno de los puertos más importantes de Italia. con superficies murales de ladrillo visto. hermana del emperador Honorio y mujer del ministro Constancio.(171) Este efecto se aprecia en el exterior del edificio. elevada en un cuerpo cúbico para iluminación. se restauró el edificio tratando de recuperar. el de Honorio y el de su hijo Valentiniano.

que tiene apariencia de bóveda. convirtiendo a Rávena en la capital de su protectorado. hasta las ventanas son cruciformes.214 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA iniciado por Honorio. acompañado de una pequeña cruz. En Rávena se desencadenó la desaparición del mundo romano. restaurado en la actualidad tras los estragos y daños sufridos por los bombardeos de la II Guerra Mundial. cuando se construyó la basílica de San Apolinar en Classe. bajo arcos de medio punto. Luego. mientras que al interior adopta la forma de cruz. donde el mausoleo aparece rodeado de todo tipo de construcciones. alrededor del lugar del sepulcro. durante el reinado de Justiniano. Una imagen de este monumento tan singular de la arquitectura prerrománica aparece en una vista de la ciudad del siglo XVI. El piso superior es de planta circular. El espacio centralizado. levantando un monumento en mármol de Istria con sillares perfectamente escuadrados. tras su toma. pero no hay más símbolos ni ninguna otra representación cristiana. hoy vacíos. En primer lugar se construyó la basílica de San Juan Bautista. Siguiendo el ejemplo de los emperadores romanos. sitió la ciudad en el 493 y. También construyó Gala Placidia su propia capilla funeraria. su política tolerante en materia religiosa se materializó en la construcción de la catedral arriana del Santo Spíritu. donde se aprecia la construcción cubierta con su cúpula plana. regente después de su muerte. Andrea Palladio en 1545 lo midió y reprodujo su planta y alzado. El piso inferior muestra al exterior una forma poligonal con nichos. levantada fuera de las murallas. ocuparon Italia. La cruz reaparece en los muros. levantando también la basílica palatina de San Apolinar Nuevo. rey de los érulos. a la que se añadió el campanile en el siglo X. con un diámetro de treinta y tres metros y un peso de casi trescientas toneladas. con su correspondiente baptisterio. Rómulo Augústulo. Encima de la cripta se dispone el altar y una capilla conocida como Santa María de la Rotonda. Su sucesor Teodorico. una capilla entre ellas. que se removió en el siglo VII. alberga una cripta donde estuvo el sarcófago de Teodorico. junto con otros templos. entregó el poder a Odoacro. contamos con un dibujo realizado por Piranessi en 1740. y hoy conserva en su lugar un baño romano de mármol que debió de destinarse a su hija. Sólo conserva un friso decorado. Doce gigantecas argollas talladas en lo alto del mismo bloque sirvieron para emplazarlo en la construcción. tanto por fuera como por dentro. Esta fue la segunda Edad de Oro de la arquitectura ravenense. En el siglo VI los bizantinos. cuando el ultimo emperador. Teodorico quiso construir un gran mausoleo donde se conservaran sus restos. rey de los ostrogodos. pese a ser su pueblo arriano. con arcos ciegos como motivo decorativo. al tratarse de una capilla arriana. El piso superior está cubierto con una enorme losa monolítica de mármol. en un deplorable estado de ruina. dotándose de mosaicos a numerosos monumentos. conservado hasta nuestros días (baptisterio de los Arrianos). con la siguiente leyenda: questa sie una sepultura antiqua et sie fora di Rabena et a la cupula tuta de un pezo de piedra tuto intriego con dodece martegi intorno dita cupula. con .

construyendo un muro circular que rodeaba la construcción y poniendo barandillas a la galería perimetral. en las últimas décadas el mausoleo ha sido restaurado de nuevo en profundidad.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 215 el monumento funerario de Teodorico semienterrado. éstos no aceptaron su regla y además hubo entre ellos un conato de conspiración para envenenarle. para. En su lugar aparece aislado. no dañaron afortunadamente la tumba de Teodorico. Otro grabado de 1766 nos muestra el monumento. se le quitaron las escaleras exteriores y se ajardinó su entorno. donde fundó Montecasino. tras el periodo napoleónico volvió a depender del Estado Papal hasta 1859. Benito se trasladó entonces al monte Cassino. cuando le destinaron al norte de Italia como abad de un grupo de monjes. solitario y frió. con el pavimento inferior colocado en su nivel original. ya aislado y sin construcciones adosadas. incorporarse al Piamonte formando parte de la Italia unida en 1861. con una nueva pasarela metálica. que tan seriamente afectaron a algunos monumentos de la ciudad. el mausoleo de Teodorico fue restaurado. el monasterio de Montecasino fue edificado siguiendo las normas de la regla benedictina. que había pertenecido a Francia y a los Estados de la Iglesia. todo ello dentro de murallas. eliminando los efectos de la capa freática mediante electrobombeo. pero. También en 1850 se desenterró el entorno. El hundimiento constante de Rávena es la razón de que se encuentre a un nivel muy inferior sobre la cota del terreno en la actualidad. al noroeste de Nápoles. añadiéndosele dos escaleras para acceder al pasillo que recorre exteriormente el piso alto. El aspecto actual del monumento no recuerda en absoluto la imagen tradicional conocida. pero enterrado aún hasta casi la mitad de su altura. que establecía que el cenobio contuviese todo lo necesario para la vida ordinaria.(172) La vida de Rávena en los siglos XIX y XX no estuvo tan segura como pudiera parecer por su situación premeditadamente aislada. Durante los años centrales del siglo XIX.(173) La destrucción total de Montecasino Fundado en el año 529. La ciudad. Benito de Nursia escribió a principios del siglo VI una regla destinada a los monjes de los monasterios. Los bombardeos de la II Guerra Mundial. del que apenas sobresale del terreno la parte alta de los arcos del cuerpo inferior. colocando los edificios de forma que permitiesen una íntima relación entre la actividad religiosa y el trabajo de los monjes. Allí le siguieron . ya que todos han sucumbido al paso de los tiempos y a la violencia destructiva. con un cierto aire romántico. puliendo su superficie y haciéndole perder todo tipo de pátinas. En el siglo XX. No disponemos de ejemplos concretos de los monasterios más primitivos de la orden benedictina. tras continuas sublevaciones populares. rodeado de vegetación. separado por unos muretes. Finalmente.

donde levantó nuevos edificios. una nueva basílica. la capilla meridional de la basílica. formada por dos hileras de diez columnas y un pavimento revestido de mosaicos. entre otras razones porque el centro monástico más carismático de Europa ha sido también el más desgraciado. Pero los cambios más profundos en el Montecasino de la Edad . futuro Papa Víctor III. lo que ocasionó su invasión por el emperador Federico II en 1239. construyéndose el oratorio de San Martín y transformándose la primitiva iglesia en una gran basílica de tres naves. que provocó el saqueo de Montecasino en el 883. la abadía se convierte en árbitro del enfrentamiento entre los otones y los nuevos señores el Mediterráneo. un importante scriptorium y. en que se levantó de nuevo el templo. que destruyó la nueva basílica y la mayoría de las dependencias monacales. En aquel siglo de prosperidad la abadía fue muy modificada. Años después. cuando el Imperio Carolingio la generalice y la imponga en Europa central. Hasta el 718 no volvió a renacer la histórica abadía. dejó huella en las construcciones del complejo. Durante el Renacimiento se restauró el claustro. Esta regla benedictina será acogida por la mayoría de los monasterios fundados durante la Edad Media. especialmente. La destacada personalidad del abad Desiderio. En este violento periodo prerrománico se construyeron defensas y se fortificó el monasterio. La conocida como tercera destrucción de Montecasino se produjo el 9 de septiembre de 1349. siendo visitada por Carlomagno en el año 787. regresando a ella la comunidad benedictina. algunos de ellos añadidos y modificados después por sus seguidores.070 abadías que seguían la regla benedictina. que en aquellas fechas ya era sede episcopal. la abadía recibió en donación un amplio territorio para su sustento. formando una comunidad que acató y siguió la Regula Sancti Benedicti de 73 capítulos. la biblioteca y un monumental refectorio. En los albores del Románico. debida a un fuerte seísmo. entrando en la órbita política normanda. aunque por poco tiempo.216 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA algunos jóvenes. El número de monasterios benedictinos fundados entre el año 520 y el 700 es asombroso. la sala capitular. en el año 577 durante una época de anarquía bajo poder lomgobardo. La reconstrucción de las ruinas se retrasó hasta la década 1357–1367. que reconstruyó los edificios en tiempos del Papa Zacarías II. Antes del Concilio de Constanza de 1415 se habían fundado no menos de 15. Estas ingentes obras emprendidas por el Papa Urbano V exigieron aportaciones económicas de otros monasterios benedictinos. la sacristía y los dormitorios. durante el siglo XI. El quinto abad de Montecasino fue testigo de la primera destrucción del monasterio. Si lo fue en un principio no hay constancia de ello. los normandos. Debería tener por ello Montecasino el privilegio de estructurar un modelo arquitectónico monástico acorde con el tipo de vida religiosa y trabajo -Ora et Labora. Se consagró en el año 1071.que caracterizó a sus monjes. durante una etapa de paz sólo alterada por la aparición de la cercana expansión musulmana. con un pórtico y torre campanario.

la Wehrmacht ocupó el monte y se hizo fuerte entre los escombros. En octubre de 1964 el Papa Pablo VI consagró la reconstruida abadía. Breccia Fratadocchi. expulsando hacia el norte a las tropas de ocupación alemanas. que perdió su importante pinacoteca. En 1692 se hizo la sillería del coro ligneo y en 1698 se instaló el órgano de Césare Catorinozzi. pese al temor de los monjes de que aquel tesoro fuese llevado a Alemania.(175) Las obras. pese al hostigamiento a que fue sometido por historiadores enemigos declarados del falseamiento artístico.. Las tropas napoleónicas saquearían a finales del siglo XVIII todas las riquezas y ornamentos de la abadía. en el que se había cebado tantas veces el ángel restaurador. Abandonado el monasterio por los alemanes. ya sin trascendencia histórica o artística alguna. pero la noticia infundada de que se había transformado en una fortaleza causó su ruina. siendo expoliado nuevamente el monasterio. resistiendo allí durante tres meses que frenaron el avance aliado. El Vaticano había pedido formalmente que Alemania y los aliados evitaran la destrucción de la abadía. realizadas entre 1948 y 1956. nombrándose por el Ministerio de Obras Públicas una comisión para la reconstrucción de la abadía. los archivos y la biblioteca de la abadía. fue consagrada el 19 de mayo de 1727 por el Papa Benedicto XIII. A mediados del siglo XIX fue declarado Monumento Nacional. durante el avance aliado hacia Roma. nunca pasaría a la Historia de la Arquitectura. El Papa Pío XII mantuvo silencio. su posición natural como observatorio militar y la noticia infundada sobre su utilización como arsenal fueron las causas de la destrucción. se basó en el principio de dove era. decorada hasta la saciedad con ornamento de estuco barroco napolitano. La ciclópea opera di recostruzione. por si fueran pocas las intervenciones históricas que transformaron Montecasino. La nueva basílica. la aviación norteamericana bombardeó la abadía reduciéndola a escombros. En febrero de 1945 un grupo de monjes regresaron a Montecasino. pero el Secretario de Estado Cardenal Maglione acusó a los EE. Previamente. mandos católicos alemanes habían evacuado hacia Roma las reliquias.(174) Cada destrucción ocasionó la pérdida de las huellas anteriores y. Todo un cúmulo de malos entendidos y malas intenciones ocasionó el desastre.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 217 Moderna surgirán en 1627. como fue considerada. fueron dirigidas por el ingeniero G. declarando a San Benito Patrón de Europa. con frescos de Luca Giordano. en la persona de su embajador Harold Tittmann.UU. Cuando acabó el bombardeo. el 15 de febrero de 1944 en plena II Guerra Mundial. cuando se inicia la barroquización de la basílica por Cósimo Fanzago. come era. . Un conjunto monumental con semejante importancia histórica y artística. de haber cometido una colosal equivocación y una enorme estupidez. temiendo lo peor. hasta llegar a la crisis de 1807 en que fueron suprimidas las órdenes religiosas en Italia. convirtiéndose en seminario diocesano y colegio laico. que realizó una reconstrucción mimética con lo anterior. Nos parece improcedente recoger la larga nómina de arquitectos y artistas que participaron en estas obras.

hasta que durante el reinado de Miguel VIII. mientras que la bóveda muestra una decoración de mosaicos. y otro consagrado en el 415. Cien años después. más elevada que la primera. a finales del siglo XIII. Teodosio II. cerrándose al culto durante décadas. Justiniano fue el artífice de la actual Santa Sofía. Uno de los problemas que debieron encontrar los arquitectos Artemio de Tralles e Isidoro de Mileto. no apoyada sobre muros sólidos. El sistema de apoyo de las cúpulas fue una novedad en el siglo VI. consagrada el 27 de diciembre de 537. En 1204 el templo fue saqueado por el ejército de la cuarta Cruzada. La obra tardó en construirse tan sólo cinco años. Para construir Santa Sofía se utilizaron materiales nobles traídos de otros lugares. que fue consagrado en el año 360. diez meses y cuatro días. acusó deformaciones ya en su construcción y no tardó más de veinte años en hundirse definitivamente debido a una serie de terremotos entre 553-557. así como las columnas del templo de Heliópolis. Su sucesor. sino sobre una galería de arquerías. A los desastres naturales hay que unir los daños ocasionados por los acontecimientos históricos.218 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA La transformación de Santa Sofía de Constantinopla Dos templos. el primero. fue la resolución de la cúpula debido a sus 31 m de diámetro y el hecho de parecer suspendida en el aire. Finalmente. más baja que la actual. reforzando la estructura con los cuatro gruesos contrafuertes o machones exteriores. que recoge iconografías de las religiones católica e islámica. En los siglos siguientes de la Edad Media. conocido como la Gran Iglesia. levantó el segundo templo. que previamente habían sido llevadas a Roma. que tuvo que restaurar el arquitecto Tridate. del que sabemos que tenía cinco naves y varias entradas monumentales. o de Baalbek. el arquitecto Ruchas volvió a restaurarlo de nuevo. En el interior. al ser exiliado su patriarca San Juan Crisóstomo por el emperador Arcadio. Conceptual y compositivamente. cubierto todo con tejas ligeras fabricadas en Rodas. Isidoro el Joven construyó la cúpula actual. fueron precursores de Santa Sofía. ya que para aligerar su peso se realizó por medio de anillos de ánforas huecas engarzadas. dirigiendo a cien maestros y diez mil operarios. quedando aún en las pechinas imágenes de serafines. la frágil estructura de Santa Sofía . En el reinado de este monarca. un nuevo temblor derribó la cúpula del ábside. hasta conseguir un enorme espacio centralizado y diáfano. durante unas graves revueltas populares entre grupos del público del hipódromo. la cúpula primera. ya que en el año 869 volvió a deteriorarse el templo acometiéndose una nueva restauración. Santa Sofía es una basílica a la que se ha ensanchado la nave central. El primer templo basilical fue incendiado por los propios fieles. volvieron a destruirlo. Los terremotos que sacudieron Santa Sofía no se limitaron al siglo VI. obra del emperador Constancio. ambos destruidos. los muros están recubiertos con placas de mármol. como columnas procedentes de la ruina del templo de Artemisa en Éfeso.

en el palacio Hormisdas como capilla palatina. para revestirlos de nuevo y pintar decoraciones al fresco. Muchos de los mosaicos de la iglesia fueron destruidos o recubiertos con yeso. También desviaron la orientación del culto hacia la Meca. Santa Sofía se convirtió en museo por decisión de Ataturk. otro del sultan Bayezid y los otros dos obra del arquitecto turco Sinán. los turcos transformaron Santa Sofía en mezquita. todos ellos de los siglos XV y XVI. pero ha sido considerada como el edificio precursor de Santa Sofía. mientras que las figuras de ángeles y la imagen de Jesucristo fueron destruidas. En 1935. La cúpula. al comprobar la solidez de sus cimientos sobre roca. Al principio no tocaron los mosaicos que cubrían muros y cúpulas. Es un edificio de planta cuadrada. Entre las restauraciones siguientes destaca la obra del arquitecto suizo Gaspare Fossati. en que se cubrió con yeso aquellas figuras que entraban en contradicción con el Islam. sin que se localizara peligro alguno. uno del sultán Mehmed. Mientras las naves laterales se unen entre sí a modo de anillo circundante del espacio central. entre cada par de pilares se intercalan dos columnas que rematan en capiteles de cesto. en el que se inscribe un octógono cubierto por medio de una cúpula gallonada que apoya sobre ocho gruesos pilares. No se han encontrado documentos que lo demuestren.(177) La permanente sospecha de fallos en la estabilidad motivó la constitución de un comité técnico en 1926 para estudiar la consistencia real del edificio. hasta el siglo XVI. Las dos iglesias compartieron un patio al oeste y fueron rodeadas por los edificios del monasterio monofisita. que acabaron proporcionándole un deplorable aspecto. Restos históricos demuestran que había sido construida colindante con la pared norte de un basilica dedicada a S. restaurando también otras partes del edificio. como reconocen los viajeros que la visitaron a principios del sigo XV. Tras la conquista de Constantinopla en 1453. que en el siglo XIX eliminó el recubrimiento de los mosaicos.(178) Al realizarse excavaciones en ese año. de quince metros. tiene una cierta complicación al no apoyarse sobre pechinas y estar formada alternativamente por dieciséis . Cambios de uso en los templos bizantinos La iglesia de San Sergio y San Baco fue construida entre los años 527 y 536. Pablo. Pedro y S. siendo convertida por la emperatriz Teodora en monasterio femenino de los monofisitas. se descubrieron los cimientos de la segunda basílica. con tribuna para uso del emperador. Pero serán los minaretes los que matizen el aspecto actual al templo.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 219 siguió sufriendo desperfectos y numerosas restauraciones. con la construcción de nuevos elementos litúrgicos orientados. añadiéndole los minaretes de las esquinas. anterior al templo actual.

Pese a mantenerse estructuralmente intacto. revocándose exteriormente en el siglo XIX. cuyo retrato aparece en la semicúpula del ábside con el patrocinio del banquero Juliano. Sin embargo. para perder luego estos revestimientos y dejar vistos los muros de ladrillo.220 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA elementos planos y curvos. Se le arrancaron los mosaicos y los muros quedaron descarnados. durante el reinado de Mahmud II. la iglesia fue convertida en mezquita por Hussein Aga. siendo sustituidos por pinturas decorativas musulmanas que aún se conservan. se han producido modificaciones del original en puertas y ventanales. que inicialmente fue ocupada por las tropas jenízaras. como los Santos Apóstoles (536-546) y Santa Irene (532). suponiendo para Bizancio lo que en la antigua Roma era el Ara Pacis. no todas las iglesias se transformaron en mezquitas. su situación precaria ha obligado a incluir el templo en el año 2000 entre los 100 monumentos del mundo en peligro. En aquel periodo se le agregó el nártex y se construyeron veinticuatro celdas exteriores. el principal eunuco del harén del sultán Beyazit II. Irene. con ventanas abiertas en los tramos planos. El gran visir Ahmed Pasa le agregó una escuela primaria en 1740 y la fuente de las abluciones. durante el reinado de Constantino. pintándose en su lugar los arcos y las cúpulas con sencillas formas decorativas. En el año 2006 se sometió a una profunda restauración. El edificio fue reformado en el siglo XVIII. como fue el caso de Santa Irene.(179) El edificio está situado a un costado de Santa Sofía. aunque fue consagrada . En el siglo XX se reformó y restauró para convertirla en salón de conciertos. Su nuevo nombre como mezquita fue Küçük Ayasofya (pequeña Santa Sofía). transformándose la topografía del lugar. Para su construcción se tomó como modelo la iglesia de los santos Sergio y Baco. se llevaron a cabo grandes cambios en la ciudad. que sería quitada en las restauraciones del siglo XX. convirtiéndola en un baño público. que la convirtieron en su arsenal. El viejo templo fue dañado por los terremotos de 1648 y 1763. El cercano trazado del ferrocarril eliminó los restos de la basílica colindante de San Pedro y San Pablo en 1860. junto a las termas y parte del palacio imperial. Al caer Constantinopla en el año 1453. La guerra del 532 redujo a cenizas la primera Sta. y entre ellos la reconstrucción de los templos. Un primer templo dedicado a Santa Irene fue construido en el siglo IV. Desde 1503. De ese tiempo apenas se han conservado edificios en Costantinopla. y fue erigido como dedicación a la Santa Paz del Imperio. La conservación de San Vital de Rávena San Vital de Rávena fue construida por el obispo Ecclesius (521-532). siendo reparado en 1831. El uso religioso por los otomanos forzó la desaparición de sus mosaicos. aunque sin renunciar a la planta basilical con la nave central ensanchada y cubierta con cúpulas. A lo largo del reinado de Justiniano (527-565). tras la conquista turca de Constantinopla.

La cúpula se construyó con el sistema bizantino de vasijas huecas. situado en el piso superior. está situado de forma oblicua respecto al eje de la iglesia con dos puertas. A los pies hay un amplio atrio con torres laterales. y un profundo presbiterio cuadrado con ábside saliente. Éstas debían entrar por la nave de la epístola y. Los muros se realizaron con aparejo de ladrillo. El edificio tiene bastantes similitudes con el templo de los santos Sergio y Baco de Costantinopla. aunque no está demostrado que San Vital sea posterior. se colocaron los arbotantes exteriores de la cúpula. Como las iglesias bizantinas. Podría entenderse como el intermedio de la cadena de los templos circulares que desde Santa Constanza llevan a la Capilla Palatina de Aquisgrán. si estaban casadas. convierten a San Vital en el mejor exponente de aquel periodo artístico. En el siglo X se instaló junto a la basílica una comunidad benedictina que transformó el atrio del templo en el claustro del monasterio. una para los hombres y otra para las mujeres. San Vital tiene una tribuna sobre el pasillo anular. cubierto con cúpula apoyada en ocho pilares y sus correspondientes arcos. Como en tantos edificios de Rávena. apoyando sobre las ocho esquinas del espacio central.(180) La decoración de la cúpula también se sustituyó con elementos .PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 221 el 21 de septiembre de 547 por el obispo Maximiliano. La tribuna dispone de palcos reservados a las altas jerarquías civiles representantes del emperador. Forma parte del grupo de templos cristianos de planta centrada. con gruesas juntas de mortero. asistir a las ceremonias desde la tribuna o matroneum. mármoles ensamblados. Los empujes de la cúpula se contrarrestan desde el exterior por medio de arbotantes y pequeños cuerpos adosados que impiden ver en su totalidad el perfil del edificio. Entre los pilares centrales se desarrollan exedras con pantallas curvadas hacia el anillo perimetral. que van desde la planta basilical cuculiforme de Santa Sofía o Santa Irene hasta el templo centrado de S. La decoración interior. abriendo una puerta románica de ingreso directo a la iglesia para los laicos. no siendo el original. al que se accede por sendas escaleras situadas a los lados del nártex que. mosaicos y pinturas al fresco. teniendo continuidad en la Edad Media con las iglesias templarias y otras construcciones similares. Son de especial interés el pavimento y las decoraciones de mosaicos de las paredes del coro con su bóveda y la del ábside. Baco o al desarrollo poligonal de San Vital. perdiendo altura el edificio y ocultando las basas de las columnas. con un núcleo central octogonal. Tipológicamente este templo de planta centrada es el último eslabón de la serie de edificios bizantinos. donde se encuentran los famosos grupos de Justiniano y Teodora con sus respectivas cortes. que deforman el perfil volumétrico del templo. aunque haya sufrido diversas restauraciones y reformas. según la práctica bizantina. los problemas con la capa freática del terreno obligaron a elevar el pavimento de San Vital en el siglo XVI. En un periodo incierto. debido a posibles fisuraciones de la cúpula. sobre el deambulatorio. posiblemente en la baja Edad Media. capiteles bizantinos. añadiendo igualmente un campanario en el siglo XIII que se derrumbó en el siglo XVIII. Sergio y S.

realizada en madera con el mismo número de cúpulas. La restauración barroca de Santa Sofia de Kiev Según la tradición. a lo que habrá que añadir el exotismo que acompaña a las sobrecubiertas bulbosas que se le añadieron en la Edad Moderna. creado tras la evangelización de la región y el bautismo de Vladimir en el año 988.(182) A Bartoccini le sucedió en los años treinta el restaurador Corrado Capezzuoli. instalando un sistema de drenaje. siempre se ha creído que fue proyectada para competir con Santa Sofía de Constantinopla en el nuevo estado cristiano de Kiev. haciendo coincidir su planta con los ejes del trazado de la ciudad. muy deteriorados. el interés de arqueólogos e historiadores por el arte cristiano de la Alta Edad Media trató de recuperar el aspecto primitivo del templo.222 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA heráldicos sobre las pechinas durante el barroco. que continuó la reforma purista. la influencia de su arquitectura se extendió hacia Rusia. El templo fue declarado por la UNESCO. Sus cúpulas. elevadas sobre los distintos tramos de las naves. con restauraciones. Se eliminaron todas las estructuras añadidas con posterioridad. convencido por sus embajadores ante la corte de Bizancio cuando quedaron admirados por la belleza de Santa Sofía. la nueva catedral de Kiev. También sobre el arco del ábside se abrió una triple ventana. según se aprecia en fotografías antiguas. no se eliminó el fresco del XVIII de la cúpula. En 1929 Renato Bartoccini restauró el pavimento eliminando los problemas freáticos y restituyendo a su altura los casi 80 cm de desnivel que se habían cegado en el siglo XVI. durante los siglos X y XI. Patrimonio de la Humanidad en el año 1996. Era la segunda Edad de Oro del arte bizantino. Las manipulaciones de la cúpula central se completaron con la realización del fresco de Gandolfi. Se construyó con planta basilical de cinco naves que remataban en otros tantos ábsides y un deambulatorio que envolvía al templo. se instalaron ventanales paleocristanos y se reabrió la entrada original a través del claustro. ni tampoco a un edificio concreto de Oriente o de Occidente. de ahí que los historiadores del arte ruso hagan hincapié en la nueva personalidad artística de esta arquitectura. incluida la portada románica así como el mobiliario barroco. algunas agresivas y discutibles. Puede decirse que Santa Sofía de Kiev se convertirá en el modelo a seguir por edificios posteriores del arte ortodoxo ruso. con características que igualmente habrá de tener. cuando. testimonio de una importante etapa artística de la vida del templo. Santa Sofía. junto con otros siete edificios de Rávena. No se colocó la primera piedra hasta el año 1037. En el siglo XIX. También se restauraron los arcos rampantes exteriores. el duque Vladimir de Kiev adoptó como religión el cristianismo. El .(181) Afortunadamente. alterando el diseño original. con el fin de favorecer la circulación interna. Barozzi y Guarana. Santa Sofía de Novgorod. aunque el trasfondo político de una alianza hay que buscarlo en la amenaza común que suponía la expansión de los búlgaros. pocos años después. no se ciñen a un modelo exclusivamente bizantino.

“Roma Capital: Invención y construcción de la ciudad moderna”. A Coruña 2003.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 223 edificio lo levantó en ladrillo un artista enviado desde Bizancio. con una organización parroquial que llegó a contar con 400 iglesias en la misma Kiev. Alonso. sin que podamos documentar los daños sufridos por la catedral de Santa Sofía. Barcelona 1925. J. “Los Años Santos y las Basílicas Jubilares”.P. Pág. dejando el centro de la ciudad sistemáticamente incendiado y destruido. dependiendo espiritualmente del patriarcado de Costantinopla. 151. cuando en 1667 Polonia y Rusia se repartieron el territorio ucraniano. Anthony. Ramón. Será ya en el siglo XVII cuando el arzobispo metropolitano la reclame para el culto. con diseño del arquitecto italiano Octaviano Manchini. Notas capítulo 5 150. restaurando en estilo barroco las zonas altas del edificio. poco antes de que el Imperio Ruso unificara de nuevo todo el territorio en 1793.(183) La Revolución Rusa se cebó con Santa Sofía. que se mantuvo inalterado durante siglos. construidos en ladrillo. Se inició en 1633 un periodo de transformaciones que modificaron sensiblemente su aspecto exterior. M. aunque las autoridades soviéticas se incautaron del templo. Antes de abandonar la ciudad las tropas soviéticas minaron la ciudad y destruyeron las calles principales. cuando se redactó un plan para transformar su solar en un parque dedicado a los héroes de la guerra de Crimea. Éste era su destino cuando las tropas alemanas sitiaron Kiev en 1941 durante la Segunda Guerra Mundial. En la restauración que siguió al desastre puede apreciarse cómo se conservaron a la vista restos de los muros del ábside originales bizantinos. Págs 16 -17. perdiendo la función religiosa y quedando abandonada. La transformación del aspecto exterior de Santa Sofía no afectó al lujo decorativo de su interior.E. Págs. para convertirlo en museo histórico y arquitectónico.. entre 1917 y 1920. Tras un concienzudo bombardeo aéreo durante el mes de junio. colocando cubiertas bulbosas encamonadas y revocando los muros exteriores. llegando a proponerse su derribo en plena campaña antirreligiosa. 152. la ciudad histórica fue parcialmente arrasada. así como los edificios oficiales e iglesias. quedó destruida. La primera transformación debió producirse tras el ataque mongol a Ukrania en el año 1240. La Gran Puerta de la muralla medieval. Madrid 1982. . afectando a edificios destacados. Pero importantes intervenciones modificaron sensiblemente la imagen y el perfil exterior del original bizantino. Las obras no se terminarían hasta 1740. inmortalizada en la composición de Mussorgsky Cuadros de una Exposición. 144 – 149. El 19 de septiembre los sitiadores germanos entraron en Kiev. “Borromini”. 244. El esfuerzo de historiadores y científicos impidió el derribo. donde permaneció el ejército de ocupación hasta su retirada en noviembre de 1943. Blunt.

166.269. Ceschi. Ceschi. 164. Barbacci. exteriormente. Auguste. Alfredo. Alfredo. Roma 1956. Roma 1956. 178. “Il restauro dei monumento in Italia”. Barbacci. 181. Roma 1956. Bilbao 1988. “Montecassino: Un’abbazia nella storia”. Según este autor del primitivo edificio bizantino no quedan más que los restos visibles en el muro de los ábsides. Roma 1956. Pág. Pág. Pág. 212. Montecassino 1999. Julio. 27. Roma 1956. “Il restauro dei monumento in Italia”. “Aya Sofia. Allenov. Alfredo. “Monumentos Antiguos y Modernos”. “Il restauro dei monumento in Italia”. Roma 1891. Steven. Pág. Alfredo. 165. Gaspare. 183. Roma 1950. Pág. Barbacci. En su origen era. Iñiguez. M. 181. 175. “Il restauro dei monumento in Italia”. Pág. Ávila 1977. 163. Mora Alonso.E. J. Feridun. Barbacci. M. 176. Barcelona 1925. “Del restauro estilístico al restauro crítico” en Teoría e historia de la rehabilitación. London 1852. Mariano. 179. Constantinople: As recently restored by order of H. Madrid 1845. 37. Roma 1967. 161. “La destruction des monuments sur le front occidental”. “Il restauro dei monumento in Italia”. . 159. Pág. Roma 1956. Roma 1970. 61. Barbacci. Estilo y civilización”. “Il restauro dei monumento in Italia”. Barbacci. 156. Pág. M. Pane. París 1919 167. 174. Alfredo. Pág. “Il restauro dei monumento in Italia”. Madrid 1999. “Il restauro dei monumento in Italia”. Fossati. “Teoria e storia del restauro”. 158. 3. Roberto y otros. Estambul 1964. Estambul 1989. “Saint Sophia Museum”. 173. Armellini. 43. 170. Gailhabaud. 177. Pág. Dell’Omo. “Teoria e storia del restauro”. Roma 1956. Gailhabaud. “San Pablo Extramuros”. Runciman. 155. Alfredo. Pág. Cecilia. 10. Barbacci. Alfredo. Alfredo.P. Türkoglu. Pág. Pág. 154. 71. 172. 171. Pág. “Le Chiese di Roma dal secolo IV al XIX”. Dirimtekin. Alfredo. 168. “Ravenna romana e bizantina”. Madrid 1998. Rávena 1977.E. Barcelona 1925.224 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 153. “Monumentos Antiguos y Modernos”. “Il restauro dei monumento in Italia”. Marguillier. 28. “La riconstruzione del Patrimonio Artístico Italiano”. Julio. “Il restauro dei monumento in Italia”. Pág. Roma 1956. Barbacci. Barbacci. 268 . Pág. 263. Págs. Sabahittin. “Sainte Sophie”. una obra de ladrillo con grueso mortero rojizo. Roma 1956. 89. “Síntesis de la Arqueología Cristiana”. “Los Años Santos y las Basílicas Jubilares”. 160. 182. 169. the sultan Abdul-Medjid”. Roma 1956. Barbacci. “Il restauro dei monumento in Italia”. 110. Roma 1956. R. 27. 157. 25. 25-26. Pág. Milkhaill.. Alfredo. Carlo.. Barbacci. 89. “Arte Ruso” en Summa Artis Tomo XLIV. Pág.. Roma 1970. 191. Farioli. Alfredo. “Los Años Santos y las Basílicas Jubilares”. 159. 37. 28. Barbacci. 180. “Il restauro dei monumento in Italia”. 111. Carlo. Susana. Págs. “Bizancio. que fue sustituido en épocas posteriores por la actual piedra blanca. Pág. 162. Págs 29 – 30. M. Roma 1956. Pág. Pág. Perícoli. 161.P. Alfredo. Antonio. Pág.. Madrid 1845.

tras la restauración de Borromini ( foto Album Roma) 161 162 . San Juan de Letran con el antiguo ábside. Proyecto para la logia de San Juan de Letran en 1590 (grabado de Domingo Fontana) 162. San Juan de Letrán antes de la reforma renacentista (grabado del siglo XVI) 161.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 225 160 160.

fachada en el siglo XVI. Proyecto para trasladar mecánicamente el abside en San Juan de Letran (ilustración de A. Busiri 1878) 164. Interior barroco de Santa Maria la Mayor reformado por F. Fuga (foto de 1860) 166. Naz. Italia) 163 164 165 166 . Vaticano) 165. Fachada de Santa Maria la Mayor por F. antes de la reconstrucción barroca (dibujo Arch. Fuga.226 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 163. Santa María la Mayor. (foto Fot.

Naz. Italia) 170. (foto F. Basílica San Pablo destruida tras el incendio de 1823 (dibujo de Luigi Rossini) 168. San Pablo en restauración sin portico en 1865.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 227 167 168 169 167. La basílica ecléctica de San Pablo inundada en 1915 (foto Pietro Poncini) 170 . Reconstrucción completa de San Pablo con la torre medieval aun en pie (imagen de 1831) 169.

María en Trastévere en el siglo XVII ( grabado de G. Santa Maria en Trastévere transformada en 1890 (foto Hnos.228 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 171 172 171. Falda) 172. Basílica de Sta. Alinari) . B.

María en Cosmedin (foto de 1895) . Naz. Santa María en Cosmedin con la fachada barroca de José Sardi (foto Inst. Transformación de Santa María en Cosmedin en 1899 con la nueva fachada (foto F.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 229 173 174 175 173. Italia) 175. Eliminación de la decoración barroca interior en Sta. Art Londres) 174.

con el ábside barroco (foto James Anderson) . Basílica de Santa Sabina sin restaurar hacia 1870.230 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 176 177 176. Publica Istruzione) 177. Destruccion de la basílica de San Lorenzo bombardeada en 1943 ( foto M.

San Apolinar Nuevo. antes de su eliminación en una restauración reciente (foto T. Postal) 179 .PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 231 178 178. San Apolinar Nuevo de Rávena destruida en 1916 (fuente Auguste Marguillier) 179. con el ábside barroco.

Mausoleo de Gala Placidia con el pavimento elevado. Mausoleo de Gala Placidia semienterrado antes de restaurar (foto de 1900) 184.232 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 180 181 182 183 184 180. antes de restaurar (foto T. Art Londres) 183. Postal) . Santa Constanza de Roma en 1880 con pinturas barrocas (foto Inst. Templo de Santa Costanza confundido con el templo de Baco en 1756 (grabado de Piranesi) 182. Estado de abandono de la basílica de San Apolinar en Classe en 1896 (foto Petit) 181.

hundido y con edificios adosados en 1740 (dibujo de Piranesi) 186.W. con escaleras y excavado en la restauración de 1850 (foto Inst. Mausoleo de Teodorico.) 185 186 187 188 . Abadía de Monecasino (grabado del siglo XVIII) 188. Destrucción total de Montecasino bombardeado en 1944 (foto S.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 233 185. Mausoleo de Teodorico en Rávena. Art Londres) 187.H.

234 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 189 190 191 189. Pascal Sébah) 191. San Sergio y San Baco transformado en mezquita (foto Inst. Vista de Costantinopla anterior a la conquista otomana (dibujo del siglo XV) 190. Santa Sofia islamizada hacia 1870 (foto J. Art Londres) .

PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 235 192 193 192. Exterior de Santa Irene usada como arsenal militar en el siglo XIX (foto Inst. Art Londres) . San Sergio y San Baco con los baños públicos en su nártex (foto de 1930) 193.

Lockett) 195.236 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 194 195 196 194. San Vital de Rávena en 1896. antes de la reforma y transformación exterior (foto Petit) 196. Cúpula de San Vital de Rávena con pinturas del siglo XVIII (foto de 1980) . Deterioro interior de Santa Irene hacia 1900 (foto R.

Estado anterior a 1633. La torre de Santa Sofía asoma entre el humo (fuente Andrew Gregorovich) 199. Bombardeo de Kiev en 1939. Web) . Maqueta de Santa Sofía de Kiev. 198. Restauración de la catedral de Kiev.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 237 197 198 199 197. en que fue transformado el aspecto exterior del templo bizantino. dejando vistos los restos del muro bizantino original en ladrillo (foto P.

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Capítulo 6 PRERROMÁNICO Nuevo aspecto de la capilla palatina de Aquisgrán Formando parte del palacio de Carlomagno en la ciudad de Aquisgrán se encuentra la Capilla Palatina. San Sergio y San Baco. con una profunda tradición clásica. una capilla de planta octogonal y dos capillas simétricas de tipo basilical alineadas en el eje transversal del templo. construida más de doscientos años antes. De todo ello sólo queda en pie el templo centrado prerrománico. ya que la arquitectura en la región era mayoritariamente en madera. La ciudad. Eudes de Metz y Eginhard. la Capilla Palatina fue rodeándose de construcciones más modernas.(184) Sus autores. según la tradición. El presbiterio es gótico. Arquitectónicamente. el mismo término que se usará en adelante para definir los pequeños oratorios. debieron contar con artistas italianos. formado por el palacio. góticas y renacentistas que la desfiguraron bastante. donde el emperador levantó su conjunto real. . Carlomagno la mandó construir para guardar una reliquia de la capa de San Martín (capella). Con el paso del tiempo. la Capilla de Aquisgrán está relacionada con la iglesia bizantina de San Vital de Rávena. También recuerda Aquisgrán a la capilla palatina de Bizancio. debería ser la nueva Roma de la Alta Edad Media. en un intento de recomponer la unidad del Imperio Romano. de donde copió la posición del trono regio en la tribuna alta. de donde derivaría. construido a finales del siglo VIII y consagrado por el Papa León III en 805. la romana Aquae Grani. la gran sala de audiencias.

con intervenciones de 1881 que. familiar de Carlomagno. Los mosaicos interiores se revocaron ocultándolos en el siglo XVIII. Las columnas originales de su interior fueron expoliadas durante la ocupación francesa en las Guerras Napoleónicas y llevadas a París. no existente en 1881. en absoluto. utilizándose para ello granito de Assuán. una de las más antiguas de Europa. dedicándose a San Germán y a Santa Genoveva. limpiándose de nuevo en 1820. siendo profusamente restaurada entre 1867 y 1896 por el arquitecto Juste Lisch. (185) Las dependencias civiles que unían la Sala Regia y el templo se reconstruyeron en 1965 por el arquitecto Leo Hogot. junto con la nave gótica. Tenía originalmente forma cruciforme con los brazos iguales. La primera transformación la sufrió en el año 854. El aspecto variado de su torre con aguja neogótica. transformándose el templo en basilical. su altura. obispo de Orleáns. cuando se incendió. en palabras de Chueca: “son tan excesivamente perfeccionistas que le hacen perder la sensación de viejo monumento que tanto valora nuestra sensibilidad actual”. en el Departamento francés de Loiret. a pesar de las protestas que en su día planteó la Sociedad Francesa de Arqueología. perdiéndose los restos de los revestimientos originales de pinturas y aplacados de mármol. En el siglo XIX se alargó la nave. se levanta la iglesia carolingia de Germigny des Prés. También le cambió sensiblemente la torre. siendo restaurados. que ocultan en su interior el más importante monumento prerrománico de Europa. cambiando de nuevo su planta.(186) . teólogo y poeta del siglo IX. los huecos y la cubierta. Construida por Teodulfo. Fue declarada Monumento Histórico en 1839. Tampoco faltó la transformación historicista en el interior durante el siglo XIX. colocando una cúpula que no tenía. siendo saqueada varias veces por los normandos. Chueca) como “ignorante y brutal”. con piezas de porcelana en 1841. Esta restauración del siglo XIX fue considerada por los historiadores (Conant. Transformaciones en “Germigny des Prés” Junto a Orleáns. Se consagró el 3 de enero de 806. siguiendo un prototipo de templo común en la región de Armenia. no permiten adivinar. la rotonda con la cúpula y linterna o templete. En el siglo XV se le añadió una nave y el en el XVI se destruyó el ábside occidental. entre cuyas intervenciones se encuentra la transformación de la cabecera eliminando los absidiolos laterales. declarado en 1978 Patrimonio de la Humanidad. Algunas fueron recuperadas después.240 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA mientras que la cúpula fue peraltada al exterior con una cubierta cupuliforme renacentista. pero muchas de ellas debieron ser reconstruidas a partir de 1840. increíblemente.

con toda su complejidad. Entre 1952 y 1983. se alza sobre un pico rocoso en el macizo del Canigó. En los tramos occidentales de la iglesia inferior aparecen poderosos pilares cruciformes y las tres bóvedas de cañón quedan reforzadas por arcos fajones. se mantienen las columnas monolíticas y las bóvedas de cañón continuas de la iglesia superior. como ocurrió en San Miguel de Cuixà. Fue construido entre los años 1001 al 1009. un terremoto destruyó el monasterio. junto a voluntarios que realizaban el mantenimiento de la construcción. Son dos iglesias de igual planta. con los muros y bóvedas. En 1483. Los problemas de equilibrio que supone esta superposición de dos construcciones abovedadas obligaron a modificar la traza inicial. empezando su reconstrucción. Don Bernard de Chabannes acabó la restauración y restableció la vida monástica. situada en lo alto de la pequeña villa de Casteil. Búsqueda de la identidad perrománica en España Durante la segunda mitad del siglo XIX se inició el estudio de los periodos y fases del Prerrománico español. En los discursos de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando . rápidamente. Esto explicaría la división en dos partes del plano de la iglesia alta. o cripta. Hasta 1987 habitaba el monasterio el monje benedictino Bernard de Chabannes. el crecimiento de la abadía que se convirtió en uno de los principales monasterios de la región. dejando la iglesia. como claro precedente del Románico primitivo. superpuestas. completamente arruinada. rivalizando con los de San Miguel de Cuixá y Arlés. como complejo monástico puesto a disposición de los cluniacenses por el conde Guifredo II de Cerdaña. Ese año el Obispo de Perpiñán cedió el conjunto a una comunidad religiosa católica llamada La comunidad del León de Judá y el Cordero Inmóvil. en cambio. Fue consagrada en 1009. con tres naves y bóvedas de cañón prolongadas en los ábsides. Las donaciones de los condes de Cerdaña impulsaron. aunque no pertenezca todavía a la arquitectura románica. que posteriormente cambio su nombre a Las Beatitudes.PRERROMÁNICO 241 La ruina de San Martín de Canigó La abadía benedictina de San Martín de Canigó. aunque con dificultades cronológicas y de catalogación estilística. Departamento francés de los Pirineos Orientales. La iglesia inferior. está sostenida por columnas de granito. constituyendo uno de los primeros edificios cubiertos completamente por bóvedas de los Pirineos.(187) La parte oriental de las iglesias superpuestas es la más antigua y la primera en consagrarse. contrariando así el deseo de su restaurador de volver a ver allí una comunidad de benedictinos. La iglesia se amplió con un claustro cuyos capiteles datan de los siglos XII y XIII. De 1902 a 1932 el obispo de Perpiñán recogió de las ruinas y de sus alrededores todos los elementos dispersos del templo y monasterio.

en 1919. proponiendo el término ojival para lo que hoy denominamos gótico. en Mazote o en Lebeña. mozárabe o asturiana.(188) El estilo visigodo fue pronto concretado como gótico (de godos). la imagen gestada en numerosas restauraciones de nuestra arquitectura prerrománica. como mozárabe y mudéjar. aunque no todas las asignaciones del maestro fuesen correctas. Esto ocasionó una auténtica manía por crear unos tipos prerrománicos.242 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA de aquel periodo encontramos los primeros debates y propuestas para diferenciar las distintas etapas artísticas. frente al término mozárabe. como fueron los casos de Melque y Priesca. En unos se desencalaban los edificios. al discutirse como más propias las definiciones de arte de repoblación o arte fronterizo. Esta ambigüedad generó no pocos problemas en los arquitectos y arqueólogos de la época. una nueva obsesión por buscar autenticidades se ha cebado sobre este patrimonio. Lampérez. Lo normal era desmontar una iglesia. La falta de una metodología para estudiar y reconocer cada etapa generó dos problemas. como ocurrió en San Pedro de la Nave. pero sin fijar claramente las arquitecturas concretas de cada periodo. a justificar intervenciones radicales y en algunos casos estrafalarias. por un lado el mero aspecto filológico para identificar estos edificios y sus posibles ancestros paleocristianos. para tener una idea completa de aquel rico patrimonio. Hubo que esperar a la publicación de Iglesias Mozárabes de Gómez Moreno. mientras en otros se fragmentaban todas las vertientes. La publicación de estos edificios en Monumentos Arquitectónicos de España y su declaración como Monumentos Nacionales levantó un inusitado entusiasmo hacia lo que entonces se consideraban descubrimientos para el Arte. tras la desaparición del orden romano en la península. usaba el término latino bizantino de forma generalista. aunque algunos edificios no fueron clasificados como tales hasta mucho después. todavía en 1930. a regañadientes. más que a proteger el edificio. sin saber a ciencia cierta si era visigoda. . Cuando parecía que habíamos aceptado. en la segunda mitad del siglo XX. como Santa Comba de Bande. El debate reaparecería después. que hoy tenemos que observar con ciertas reservas. caso de la iglesia de Melque. que parecen estar destinados. para identificar los rasgos orientales de esta arquitectura. reconstruirla. en otros se cambiaban las cubiertas de madera por bóvedas. quitarle todos los añadidos. La teoría del prerrománico fraccionado en planta y en volumen. En unos se unificaban las cubiertas. aplicando nuevos conceptos teóricos sobre la restauración y los monumentos. También se marcó la diferencia entre términos de confusa aplicación entonces. En unos casos se tiraban las bóvedas y se reconstruían cubiertas de madera. especialmente al proyectar las restauraciones. inexistentes entonces. reformarla y transformarla.(189) Similar situación ocurría con el Prerrománico Asturiano. en otros se encalaban. El segundo problema era el de identificar los modelos estructurales originales en fábricas muy transformadas por el paso de los siglos. llevó a extremos muy discutibles en transformaciones radicales de iglesias.

Cien años después. Durante la época gótica y luego. como refleja un grabado del año 1845. separados en planta por espacios vacíos entre ellos. A partir del siglo IX Balneos es repoblada. La curación de una enfermedad renal del monarca por efecto de sus aguas motivó la edificación del templo dedicado a San Juan Bautista. Esta pequeña basílica forma parte del conjunto de edificios visigóticos conservados en la meseta norte. subsiste la lápida de dedicación del templo por parte del rey visigodo Recesvinto en el año 661. En el siglo XIX. durante la dominación musulmana. Las excavaciones llevadas a cabo en los años 1956 y 1963 dieron con una necrópolis medieval de 58 tumbas al NO de la iglesia. como Quadrado en 1852. a no ser parte de sus muros. A pocos metros al sur del edificio se hallan lo que fueron termas romanas y posteriormente una fuente medicinal (Baños). su destino se orientaba a una reducida población. Además. La basílica de San Juan de Baños fue parroquia hasta el siglo XVI. aún así. hallándose varias piezas de bronce visigodas del siglo VII. 20 m de largo y 8.. Hoy día no existe certeza sobre la forma que debió de tener el edificio original. quedando como simple ermita a partir del siglo XVII.60 m de altura en su nave central. en el siglo XVIII. una de las zonas con mayores restos visigodos de la península. San Juan de Baños estaba en ruinas. la basílica fue parcialmente destruida y su feligresía abandonada. con la cubierta de madera caída. cubiertas con estructuras de madera o con bóvedas de cañón. Diversos estudiosos. sin que quedara rastro de los ábsides laterales. Baños y la basílica pertenecían al patrimonio de la reina Doña Urraca.solo existen los .. pasando posteriormente a ser propiedad de diferentes señoríos y teniendo como usufructuarios a los monjes de San Isidro de Dueñas. caracterizándose todas ellas por el uso del arco de herradura. En el siglo VIII. en que se edificó la actual iglesia parroquial de San Martín. como lo confirma la necrópolis localizada en sus alrededores. El arquitecto provincial Pablo Espinosa Serrano escribía en 1853: “. una notable porción de su primitiva estructura visigótica original se conserva intacta. de donde deriva su topónimo. y sus planos fueron reproducidos en las láminas de la colección Monumentos Arquitectónicos de España. se cerraron los huecos intermedios convirtiéndose en capillas cubiertas con bóvedas de crucería. Madrazo en 1864 o Rada y Delgado en 1870. Son pequeñas iglesias de planta basilical o en cruz griega. San Juan es de modestas dimensiones.PRERROMÁNICO 243 Los cambios de San Juan de Baños La iglesia visigoda de San Juan Bautista en la localidad palentina de Baños de Cerrato fue declarada Monumento Nacional el 26 de Febrero de 1897. Probablemente. arquitectos y arqueólogos se interesaron por el edificio. El templo ha sufrido múltiples reformas y. Lo que sí está claro es que su cabecera tuvo tres ábsides planos cubiertos con bóveda de cañón con sección de herradura.

algo que hubiera tentado a más de uno. el arquitecto Manuel Aníbal Álvarez volvió a restaurarla. Son muchas las transformaciones desde la época fundacional que sufrió el edificio. que colocó un falso techo y encaló todo el interior.244 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA muros. siendo de nuevo abierto al culto el templo en 1907. según Schlunk. En la actualidad. no siguió el mismo camino en Baños de Cerrato. Solo es visigoda la parte central de la basílica. Tiene un pequeño porche que. es el primer porche abierto a los pies en la arquitectura visigoda. la iglesia tiene planta trapezoidal. los complica con añadidos confusos e injustificados. más ancha en su cabecera que en el acceso. El resto de la decoración está formada por una serie de frisos tallados. entre los años 1897 y 1903.(190) Espinosa hizo un somero proyecto de restauración. También le colocó contrafuertes exteriores al edificio para asegurar los efectos del empuje de las bóvedas de las capillas laterales. que según la tradición fue rota en dos fragmentos por los soldados franceses del general Lasalle en 1808. y de muy poco valor o ningún mérito artístico en materiales ni en construcción”. en la reconstrucción del arquitecto Adolfo Fernández Casanova. al que se accede por una característica puerta de herradura. que había reconstruido la iglesia de Frómista. que ha soportado un número excesivo de restauraciones y excavaciones desde el siglo pasado. bastante deteriorados en su mayor parte. Con las excavaciones realizadas se pudo recomponer la planta original perdida. Tras la declaración de Monumento Nacional. M. dando al templo el aspecto que hoy tiene. mientras que los restantes muros exteriores corresponderían a obras posteriores de reforma o reparación. así como la reconstrucción de los muros norte y sur. sobre la que se edificó en 1865. con prudencia y sin reconstruir nada. La reparación de la cubierta. Ocho capiteles corintios soportan los arcos de separación de las naves. aunque lejos de aclarar algunos problemas. realizando lo que ha sido calificado como un ejemplo de conservacionismo. Su intervención ha sido calificada de delicada y científica. perteneciendo seis de ellos a la tradición romana. la nave sobre columnas y la capilla absidial. Está considerada como la iglesia conservada más original de todo el Arte Visigodo Español. Un San Juan de alabastro del siglo IV es la efigie titular. siendo trasladada. que realizó materialmente su sucesor en el cargo Francisco Javier Saiz. aunque tampoco se libró el templo de algunos cambios o sustituciones de huecos de ventanas. una espadaña ajena al edificio original con pretensiones de mimetismo. Aníbal.(191) con la singularidad de contar con “acta de nacimiento” escrita en piedra y perpetuada sobre el arco triunfal del edificio. se llevaron a cabo a partir de 1881 por el arquitecto Fernández Casanova. . con dos de origen visigodo y diseño más esquemático. copiado de un manuscrito toledano del siglo VII. Dicho texto se conserva también en un códice del siglo X.

hasta que la construcción del embalse de Ricobayo amenazó con sumergirlo. hasta que se decidió finalmente el nuevo emplazamiento en una localidad cercana de su antigua jurisdicción. que carecía de templo. mientras el pórtico y las naves estaban cubiertos con armaduras de madera. justificada por los diversos añadidos y cubiertas de la iglesia original. El templo estaba construido con piedra arenisca de color rojizo procedente de las canteras de Corrales del Vino. aunque con algunas dudas. . Ambas coexisten en el mismo templo. aprovechandose la obra para hacer una reconstrucción de “estilo”.(192) Luego sería declarada Monumento Nacional el abril de 1912. siendo una de las últimas obras del arte visigodo en los momentos previos a la invasión musulmana. como las planteadas por el arqueólogo Schlunk sobre el funcionamiento litúrgico de la pequeña pero compleja planta. lo que ha dado como resultado un caso único de magnífico y novedoso híbrido. se debe al empleo del módulo de ochenta centímetros como unidad de medida visigoda que. como Gómez Moreno.PRERROMÁNICO 245 El traslado de San Pedro de la Nave El templo de San Pedro de la Nave remonta su construcción a los años 680 y 711. Hubo una fuerte polémica entre vecinos. Otro aspecto distinto es la transformación que tuvo el edificio. Los sillares se ajustaban entre sí con tanta precisión. que le dan el actual aspecto basilical. entre los años 1930 y 1932 se desmontó y reconstruyó en la nueva ubicación. al noroeste de Zamora. en este caso. Sobre el destino y uso de las dos habitaciones delanteras no existió acuerdo entre los historiadores que. Su primera traza debía tener una planta de cruz griega. haciendo necesario su traslado al lugar de Campillo en Zamora. una monacal cruciforme. por lo que todas las dimensiones son múltiplos exactos de esa unidad. al contrario. El trazado de toda la obra. El templo estaba construido con sillería unida en seco. con su riguroso ajuste geométrico. A iniciativa de Manuel Gómez Moreno. La empresa Iberduero costeó el traslado. sospecharon que podrían ser celdas para monjes. en lo que se consideró un traslado modélico. mientras Puig i Cadafalch. con una compleja operación dirigida por el arquitecto Alejandro Ferrant. creía con bastante fundamento que eran sacristías. Debió ser la iglesia de un monasterio. como la mayor parte de la arquitectura visigoda. se mantiene además en el grueso de los muros. de las canteras de Orgaz en Toledo. En la capilla mayor se utilizó mármol gris para los fustes. a la que luego se le añadieron las dos naves laterales. más propia de los templos visigodos hispánicos y otra pública y basilical. por la atención y cuidado con que se realizó el proyecto y la ejecución. que se asegura que en el traslado no se produjo la más mínima deformación. autoridades y empresas. Goméz Moreno la publicó en 1906 identificándola como visigoda. Se levantó inicialmente junto al río Esla. En las bóvedas de cañón se utilizó sillarejo. En la construcción de la iglesia se aprecian claramente dos etapas diferentes de distinta construcción. a “hueso”.

en la que puede apreciarse distinta concepción.(194) Al edificio original se le quitó la espadaña y el porche. pero mientras las de la cabecera y las de los recintos laterales se conservan en su original estructura pétrea.246 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Posee además las dos estancias citadas. El conjunto de todo ello viene a componer una planta rectangular de aproximadamente 16. El caso de Santa María de Melque La actual situación de la iglesia visigoda de Santa María de Melque en la provincia de Toledo. Tiene escenas bíblicas. carece del más mínimo respeto hacia este capital monumento de la Historia de la Arquitectura Española. que serían completados con ladrillo por Ferrant en las zonas perdidas de las bóvedas. agrupable con los otros edificios de su tiempo. aunque las huellas de la ampliación existían en sus muros. fruto de la restauración a la que ha sido sometida por la Diputación Provincial. una a cada lado del presbiterio. tal y como debió haber sido. muy en consonancia con numerosas rehabilitaciones actuales del patrimonio español. El resultado de la intervención. y al nuevo se le añadió una linterna en el crucero. ya que el resultado de la reconstrucción es muy discutible. El arco frontal del ábside es también de herradura algo más cerrado y descansa sobre columnas adosadas a las jambas del hueco. como Daniel en el foso de los leones o El sacrificio de Isaac. inundando la vaguada donde se encontraba San Juan de Baños. arcos y bóvedas. debida a dos artistas.20 m. suponiéndose que debió tenerla originalmente. ahora irreconocibles por la excesiva reconstrucción historicista llevada a cabo.80 m por 11. las de los tramos occidentales de las naves se reconstruyeron en ladrillo sobre los primitivos arranques de sillería.(193) Por ello la propia empresa hidroeléctrica constructora debía financiar el traslado del templo. Las cubiertas son abovedadas con cañón. por lo que la loable intención de Alejandro Ferrant de recuperar el edificio visigodo. Los arcos son de herradura al modo visigótico. maestros de la labra prerrománica en relieve. con los cimacios decorados por medio de roleos con figuras humanas y animales en su interior. está separada de ellas por arcos sustentados en gruesos pilares. La decoración es una de las más interesantes de la arquitectura visigoda. . No puede considerarse a San Pedro de la Nave como un modelo tipológico específico o puro del arte visigodo. La nave central. con acusados desplomes y deformaciones. En 1930 se desmontaron los sillares. La presa de Rocibayo se aprobó por el Ministerio de Fomento en 1926. que en aquellas fechas apuntaba daños estructurales en los muros. no puede tener una consideración positiva en absoluto. La doble tipología del edificio no se identificó antes del traslado. más alta y ancha que las laterales. se transformó en una unificación homogénea de varias fases arquitectónicas.

Sin embargo. Su descubrimiento y valoración lograron despertar el interés institucional. la había clasificado como un templo mozárabe. hasta que cambió de uso. establo y secadero de tabaco durante más de un siglo. que realizó un estudio detallado del templo. en su tesis doctoral de 1977 documenta de forma inequívoca la cronología visigoda en el siglo VII. dotado de diferentes naves y dos alturas. lo consideraba mozárabe. la iglesia que se dice de Nuestra Señora de Melque es un edificio muy grande metido debajo de la tierra”.. con su planta cruciforme. eliminado todo en las actuales restauraciónes. Lampérez.PRERROMÁNICO 247 La iglesia de Santa María de Melque. que intervino en las excavaciones realizadas entre 1970 y 1973. es un edificio único de estos años en la Europa Occidental. como uno de los pocos monasterios visigótico o mozárabes que se conocen. La huella más visible de estos cambios se encontraba en la torre que cubría la cúpula de la iglesia. Su aparejo y su técnica constructiva son una clara herencia de la tradición tardorromana. sin que se la identificara correctamente como una iglesia visigoda. y sobre los muros de los cuerpos laterales. se ubicaba en el centro de un gran patio formado por distintas dependencias igualmente de carácter monumental. La descripción de un vecino para las Relaciones Históricas y Geográficas que mandó hacer Felipe II da a entender que hacia 1578 el templo estaba enterrado: “. construida en sillería concertada a hueso. Después de la conquista musulmana se cree que siguió existiendo el monasterio bajo una comunidad mozárabe. lo que paradójicamente propició su conservación. entonces ermita. usándose como pajar. aunque manteniendo la función militar añadida por los musulmanes. (196) Por sus características constructivas y el estado de conservación. fortificándose como castillo árabe. una de las .(195) La desamortización de los bienes eclesiásticos en el siglo XIX acabó con el culto en Santa María. perteneció a un amplio conjunto monástico. Hasta avanzado el siglo XX no se dató con exactitud su origen. Alfonso VI. de planta cruciforme. la antigua capital del reino Visigodo. construido en los siglos VII-VIII cerca de la ciudad de Toledo. El templo. la planta y algunos de los escasos elementos decorativos que aún se conservan la relacionan con las primeras obras cristianas de Siria o Jordania. En la actualidad.. cuando el arqueólogo L. restituyó el culto en Melque. En 1931 fue declarada Monumento Nacional. Caballero Zoreda. como centro de una fortaleza hasta muy avanzada la Edad Media. conserva íntegro su espacio interior. uno de los pocos ejemplos hispanos de aquel periodo. con menos seguridad que Cedillo. con restos encontrados tras recientes excavaciones arqueológicas. También Gómez Moreno. Se atribuye el interés científico por Melque al Conde de Cedillo y a Manuel Gómez Moreno. la iglesia. El arquitecto V. hasta conseguir la adquisición del templo por la Diputación Provincial de Toledo en los años 60 del pasado siglo XX. tras la conquista de Toledo en 1085.

Tras las últimas intervenciones.plantear una respuesta que se adecue a la problemática concreta de cada edificio. con las huellas de su propia historia. con el fallido objetivo de contemplar el monumento y el lugar en un estado muy próximo al que debió tener en el momento de su construcción.. En Melque se han desarrollado toda una serie de excavaciones arqueológicas y obras de restauración durante el siglo XX. Junto con el templo se ha trabajado en recuperar su entorno. o con proyectores colocados sobre la imposta de arranque de las bóvedas. Además. con luminarias perimetrales en el suelo. Como principales detalles constructivos hay que destacar los restos de decoraciones en estuco que se conservaban en algunos de los arcos torales del crucero y la existencia de un nicho para enterramiento. En la justificación de este tipo de actuaciones. con una solución de brusco contraste con la arquitectura original. en las que intervinieron arquitectos como González Valcárcel o Luis Menéndez Pidal. tan corrientes hoy en día. reconstruyendo las casas labriegas cercanas. Se ha instalado un suelo de tarima de madera de teka sobre una cama de arena para proteger el suelo primitivo.. se ha logrado una adaptación del interior de Melque impropia del valor histórico del edificio. teniendo presente el papel funcional del mismo así como la libertad creativa del restaurador a la hora de diseñar soluciones. entre otros.248 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA capillas laterales y. cubierto con una lámina geotextil continua. otra de estas capillas y una sala dotada de diferentes arcos de herradura muy pronunciados con un uso desconocido.(197) El respeto por el edificio.. parcialmente. . se suelen esgrimir argumentos como: “. La luz se utiliza de forma efectista y artificiosa. en cada intervención el edificio perdía huellas de su pasado y se rehacía con una intención de reconstrucción purista propia del más rancio historicismo. brilla aquí por su ausencia. Sin embargo. aunque fuera parcialmente. intervenciones duras en la mayoría de los casos y con elementos no conservados. con la creación de un Centro de Interpretación. como se ha escrito al respecto. pero totalmente defendibles si se tiene en cuenta que todo el proceso y lo derruido está perfectamente documentado”. Igual desatino encontramos en el perímetro exterior.. la tarima no llega hasta los muros sino que se bordea con una banda de grava. en lugar de dejarlo visto. de la que sobresalen restos de muros con las piedras llamativamente encintadas. También es llamativo y desafortunado el tratamiento exterior de la cubierta del crucero. a lo largo de cuarenta años. que lo ha transformado y amanerado de forma exagerada. Las puertas se han construido en madera forrada con chapa metálica “envejecida”. ante la prioridad que impone la “creatividad” del restaurador.

referentes a posibles reformas de la cubierta. por medio de un gran arco de herradura que se apoya sobre columnas con capiteles vegetales. de distinta altura y dimensiones. cubierto con cúpula de gallones que se duplica a los pies con una capilla o espacio usados en el periodo prerrománico para enterramiento de personajes venerables. entre León y Ourense. a principios del siglo XX. Luis Menéndez Pidal emprendería nuevas restauraciones de saneamiento perimetral y reparación de la cubierta con losas de pizarra. fundador del cenobio. aislado en aquella primitiva aldea. Años después. desmontando la cubierta y a instalar nuevos modillones. Los dos cuerpos centrales se cubren con bóvedas de cañón y de gajos. así como otra en la misma zona de 1887. ocupado por una veintena de viviendas. La iglesia de Santiago tiene una planta rectangular con nave única de 11 m de largo por 5 m de ancho. se enterraron los restos de San Genadio. La nave está dividida en dos tramos sensiblemente distintos. Este tipo original de templo. Esta obra se separó de la iglesia en una restauración llevada a cabo en 1971. apoyada sobre modillones mozárabes de rollos. También se le adosaron construcciones en el muro sur en 1775. estando su solar. Las restauraciones conocidas del templo se remontan al siglo XVII. con espacios y volúmenes diferentes y alineados. posiblemente. muchos desaparecidos. conforma la segunda tipología mozárabe alternativa a la basilical tradicional. que se encontraba semienterrado. copia de los conservados. junto con San Urbano. situado a occidente. Manuel Gómez Moreno estudió el edificio. con ábside ultracircular o de herradura. en 1964. aportando los datos históricos de su fundación por San Genadio y datando la terminación de la obra en el año 937. Hasta 1940 no se realizaron restauraciones en Peñalba. haya formado parte de un eremitorio o un posterior monasterio. El edificio ha sido datado en el segundo cuarto del siglo X y. del que hay una escritura testamentaria en el año 919. como indica una inscripción de 1690 en el alero del cimborrio. como era norma también en los templos prerrománicos asturianos. Sobre las pinturas del interior publicó un trabajo José Menéndez Pidal en 1956. De los edificios monásticos no quedan restos. Lateralmente hay dos capillas. como era tradición en los templos paleocristianos del norte de África. lo que preservó la iglesia de Santiago y al pueblo . En este cuerpo. uno de los abades del monasterio. siendo sus autores los arquitectos de la Dirección General de Bellas Artes Luis Menéndez Pidal y Francisco Pons Sorolla.PRERROMÁNICO 249 Aislamiento de Santiago de Peñalba Se puede considerar este antiguo templo como un auténtico y singular prototipo de la arquitectura mozárabe española. En el siglo XVII se había levantado a los pies del templo una gruesa espadaña que se unió al edificio mediante una escalera de madera cubierta. La obra se ciñó a recuperar el alero del cimborrio.(198) Hasta entonces para llegar a Peñalba era necesario recorrer casi 30 km a caballo.

caído en ruinas después. el 20 de noviembre”. Como aumentara el número de los monjes. su patria. el arquitecto Ricardo Velázquez Bosco. En una lápida. Su cabecera tiene tres capillas de planta de herradura cubiertas con bóvedas de cuatro gajos. hasta que el abad Alfonso que venía de Córdoba. formado por doce arcos de herradura.(200) La iglesia del monasterio. A finales del siglo XI se le adosó la gruesa torre campanario reforzada en su base con voluminosos contrafuertes. tiene planta basilical con tres naves separadas por columnas que sostienen arcos de herradura. El monasterio se renovó varias veces por el aumento progresivo de la comunidad. se recogía la siguiente descripción: “ Este lugar. en la Era novecientos cincuenta y uno. estas obras se fueron realizando durante doce meses. pero también ayudó a que la autenticidad primitiva de la arquitectura del pueblo se fuera perdiendo con actuaciones constructivas lamentables. sino por la atenta tenacidad del abad Alfonso y de sus monjes. Es interesante su iconostasis. según inscripción. formado por tres arcos de herradura y un cancel decorado con motivos vegetales y geométricos. por fin construyen el presente templo desde sus cimientos. de reducidas dimensiones. Restauraciones de San Miguel de la Escalada El abad Alfonso y un grupo de monjes cordobeses levantaron en el año 913. en un solo año. tiene los siete capiteles mozárabes más occidentales del siglo X. en el reinado de García con su esposa Mumadonna. ya desde antiguo consagrado en honor del arcángel Miguel. El pórtico exterior. En 1868 la Comisión de Monumentos de León encargó a su Secretario. no por mandato real o valiéndose del sudor del pueblo. permaneció así durante mucho tiempo.250 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA mismo de deterioros incontrolados. dejando a San Miguel en estado de abandono y franco deterioro. que actualmente conocemos con el nombre de San Miguel de la Escalada. el levantamiento de los planos de San Miguel para . son añadidos posteriores. Los cinco restantes. de mayor tamaño. Los fustes de mármol y algunos capiteles de las columnas han sido aprovechados de elementos romanos y visigóticos. en los que se aprecia el hundimiento de una parte del pórtico. en el siglo XIX. un monasterio en las tierras de León. como recogen los grabados y fotografías de la época. que aisla al oficiante de los feligreses. La apertura de la carretera de acceso en 1967 facilitó el mantenimiento del monumento. Con la desamortización. muy similares a los de la Iglesia de Santiago de Peñalba. hoy perdida. que entonces contaba venticinco años. reutilizando para ello los vestigios de una anterior iglesia visigoda que habría estado consagrada al arcángel Miguel. levantó las ruinas del edificio bajo el eficaz patrocinio del rey Alfonso. Fue consagrado el templo por el obispo Genadio. fueron desapareciendo los edificios monásticos. con su comitiva.

ya que De los Ríos trató siempre de reformar los edificios para que parecieran más auténticos. donde saldrían reproducidos. continuando las obras en 1894 Juan Bautista Lázaro. la fragilidad de la basílica se resentirá.PRERROMÁNICO 251 su publicación en la colección Monumentos Arquitectónicos de España. con valor de proyecto de restauración. como paso previo a la declaración de Monumento Nacional. deshaciendo y aplomando partes de los muros del edificio. Se propusieron unos plazos tan cortos de ejecución. Durante estas intervenciones la torre campanario perdió su cuerpo alto. San Miguel de la Escalada fue declarada Monumento Nacional y se iniciaron los trámites por el Ministerio de Fomento para su restauración. Desde que el 20 de diciembre de 2001 se firmó el acta de inicio de las obras de restauración. ceñidas inicialmente a la torre románica y a la adecuación de espacios exteriores. consolidación. conocido como Panteón de los Abades. mientras que la postura más arqueológica de Lázaro se explica cuando escribe en su proyecto: “He concebido un plan que a todo el mundo debe complacer. en el año 2002. con huecos de perfil semicircular en la planta alta. fisuras. obligando a consolidar el pórtico en campañas de la Dirección General de Bellas Artes entre los años 1941–1943 y 1950–1951.(201) Pese a estas intervenciones. al que le desmontó y rehizo las bóvedas. reponiendo en su lugar el pórtico exterior desplomado sin llegar a desmontarlo. y que nuestra restauración sea lo menor posible”. que se conservan en la Academia de San Fernando. Los trabajos quedaron incompletos. al considerarse que pueden ser. Existen dudas sobre el destino e interpretación de estos planos. hundimiento del pavimen- . reposiciones ideales del Monumento ya reparado. sin suscitar el más mínimo recelo por parte del más susceptible e intolerante arqueólogo. También intervino en los refuerzos y reparación del torreón medieval.(202) Las obras consistieron en labores de conservación. ajeno a la construcción mozárabe. el monumento no ha dejado de sufrir percances. Trataremos de prolongar su existencia sin la más pequeña alteración de lo existente. Su intervención consistió fundamentalmente en reconstruir el edificio gótico anejo a la torre. Luego seguirán apareciendo problemas como humedades. hasta que de nuevo se acometa una nueva rehabilitación de esta joya mozárabe. La postura de ambos arquitectos sobre el campo de la restauración era distinta. encargándose el proyecto al arquitecto “violletiano” Demetrio de los Ríos. convirtiéndose en un macizo apéndice carente de esbeltez y atosigado por enormes contrafuertes. Luego vendrán años de inexplicable abandono. que las obras se alargaron sin llegar a terminarse hasta muchos meses después. como era corriente. que dirigió las obras entre 1887 y 1890. Queremos conservar a todo trance. El 28 de febrero de 1886. bajo la dirección de Luis Menéndez Pidal. En aquella época la torre campanario tenía dos cuerpos. y reconstrucción parcial de los muros.

solamente se cita la localidad en un documento del siglo XII. semienterrado y con numerosas edificaciones adosadas al exterior. que eliminaron todo lo que consideraron añadidos no originales. En los años treinta se restauró el templo por Moya y Candeira. que sólo una exploración de piqueta y azada podrá resolvernos. salvo los riesgos que la indiscreción de un restaurador erudito traería consigo irremediablemente. Fue Lampérez quien se atribuye el mérito del descubrimiento. Gómez Moreno dató la fundación del templo por monjes mozárabes cordobeses entre 914 y 916. las ventajas de reconocer en su integridad lo primitivo se sobreponen. el edificio”. siendo Mazote el primer pueblo en reconocerlo. La nave mayor estaba cubierta con una bóveda de ladrillo revocada de finales del siglo XVIII. En este lugar encontró también Lampérez un coro iluminado por una ventana en el testero. Su arquitectura era para Lampérez el único testigo fiable para identificar el origen histórico. o en la proclamación como rey de Fernando III. En esta restauración se reconstruyó el ábside central de herradura. en una reconstrucción hipotética de la iglesia. carencia de iluminación eléctrica y nueva reparación de la cubierta. formada por arcos fajones y tramos con lunetos. lógrase a duras penas formar juicio de su aspecto antiguo. que hacían irreconocible la planta. y hacen deseable ver algún día limpio y desembarazado. junto con el arqueólogo Juan Agapito Revilla. La búsqueda documental no dio resultados.252 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA to. entre partes destruidas. Esto sería barato y hacedero. Lampérez publicó la fecha de su construcción (1778) que aparecía pintada en la cúpula sobre pechinas que existía en el crucero. que Gómez Moreno había incluido en 1919. de cuanto moderno sea incompatible. rodeado todo de escombros hasta un metro de altura. sólo se había publicado alguna referencia a su singularidad. inundación de la excavaciones arqueológicas exteriores. durante el siglo XX. El mismo Gómez Moreno instigó su reconstrucción “neomozárabe” cuando escribe: “Desgraciadamente la conservación de esta iglesia deja mucho que desear y. En el informe redactado con este proyecto se indicaba la existencia de diversos añadidos y dependencias. El neomozárabe de San Cebrián de Mazote En el siglo XIX no se conocía la iglesia de San Cebrián de Mazote. con todo. En el siglo XIX se le añadió una portada con espadaña a los pies de la nave. publicándola en 1902. quedando siempre incertidumbres. encubiertas y renovadas. (203) . más. Los planos publicados por Lampérez en 1930 son elocuentes testimonios de las importantes transformaciones que sufrirá el edificio con posterioridad.

Iñiguez le añadió también unos contrafuertes de hormigón superpuestos en la exedra de la cara norte y una sacristía nueva. como ha escrito el siguiente restaurador. transforma el arco toral y el del iconostasio y realiza el levante de los muros exteriores de la iglesia a base de ladrillo visto. análogo al de Melque. adosada a la exedra del brazo norte del crucero. y échase de menos un ábside. practicando lo que se ha considerado una restauración “crítica”. ya que Gómez Moreno decía también “. que no habían visto ni Lampérez ni Agapito en su estudio de 1902. hasta el desarrollo del arte románico”. apoyándose en restos de su curvatura reconocibles entonces en la zona inferior. Según el arquitecto restaurador de la fase reciente. esta última intervención conduce a recuperar el carácter o ambiente del espacio arquitectónico. que Lampérez identificó como un coro. y parejo en curvatura a los fenecimientos de la iglesia”.. cuando fue de nuevo restaurado..(206) Carecían. dado lo incipiente de los estudios sobre nuestro prerrománico. haciendo una reinterpretación de ciertos elementos formales y de estilo como los modillones del alero”. La nueva forma de Santa María de Lebeña Como consecuencia de la declaración de Monumento Nacional el 27 de marzo de 1893.. Gómez Moreno la consideraba un contra-ábside.resulta pobremente desarrollada la cabecera. modelo de la arquitectura regional de la provincia de Santander.. cuando aún el edificio no había sido catalogado estilísticamente como mozárabe. en la que viene a perpetuarse el estilo latino–bizantino o visigodo. tenía doce planos detallados que definían el hipotético estado inicial del edificio. bajo la dirección de Francisco Iñiguez.. por lo que tampoco faltó tiempo para reconstruirlo. La capilla circular de los pies. Salvador Mata: “. tarea de mera cosmética en un edificio ya casi irreconocible. Una segunda campaña de restauración en los años 1941 al 1944. Se le cambió la inclinación a las pendientes de la cubierta..(204) Iñiguez le añadió a San Cebrián de Mazote un cimborrio destacado que no tenía la iglesia hasta entonces y.. dejando el templo tal y como estaba en los años ochenta. continuó la reforma emprendida. se restauró Santa María de Lebeña a partir de 1895.PRERROMÁNICO 253 La restauración de los años treinta aceptó el consejo del maestro y le añadió un ábside con planta de herradura al edificio.. los restauradores de modelos tipo con los que comparar edificios de una misma época o .(205) En su profunda restauración de estilo. por tanto. Tanto era así que al templo de Lebeña se le declaró Monumento Nacional con la definición artística de: “. José Urioste y Velada. en base al estudio realizado por el autor de su fábrica. siendo corregidas de nuevo en la última restauración. reconstruye buena parte de los arcos de herradura de la nave central. El proyecto del arquitecto.

En el siglo XVI se abrieron los muros de la capilla mayor con arcos rebajados de comunicación con los ábsides laterales. Las obras consistían en operaciones de consolidación y limpieza. la central. En la fachada norte se le añadió una sacristía y. . obra que se data hacia 1580. Otra actuación prevista afectaría al acondicionamiento exterior. y de arcos de herradura con gran desarrollo. una lectura escalonada de las partes de la iglesia. También la apertura de arcos en la capilla mayor había debilitado su estructura. se acentuó la forma del crucero y las cubiertas de las cortas naves. según el propio Urioste. Estas reparaciones se acometerían. pero con la manida “unidad de estilo”. También en el siglo XIX se revocó todo el edificio con cal y arena. la iglesia de Santa María de Lebeña está formada por tres naves. que es de medio punto peraltado. a toda costa. se le construyó la torre campanario. lo que impide considerar esta intervención. El aspecto del templo era muy distinto al resultado de la restauración. en los primeros años del siglo XIX. más ancha y alta que las laterales. en 1894 el arquitecto Juan Bautista Lázaro visitó aquella iglesia de aspecto rústico. que se encontraba a los pies. con una actitud de respeto a las adiciones realizadas históricamente sobre el núcleo primitivo. según se ha escrito. Las naves se encuentran cubiertas con bóvedas de cañón. con decoración vegetal y collarino sogueado. Hoy. por último. que son de medio punto sin peralte. y se abrió en el costado meridional. independientes entre sí y separadas por pilares compuestos de núcleo rectangular con columnas adosadas de capiteles tipo corintio prerrománico. derivando el encargo hacia Urioste. Luego se cambió de lugar la puerta de acceso al templo. incluyendo el derribo del campanario y la nueva construcción de una torre exenta. una restauración para lograr la unidad de estilo. La torre campanario se había levantado sobre el templo en 1830. reconstruyendo de forma limitada el templo. Sobre los capiteles descansan cimacios en forma de tronco de pirámide invertida. Al año siguiente se encargó su restauración a Manuel Aníbal Álvarez junto con la iglesia de Frómista. Santa María de Lebeña ya había sido restaurada o reformada anteriormente. que se repiten en todo el conjunto de la iglesia. ¿de cual?. “respetando las alteraciones y aditamentos que ha sufrido en diversas épocas”. los tres ábsides fueron diferenciados en volumen. Antes de que Urioste se hiciese cargo de los trabajos. limpiando y conservando las capas de pintura existentes. produciendo grietas en muros y bóvedas. Se eliminarían los encalados interiores. excepto en el arco triunfal. reproduciendo un buen número de modillones bajo los aleros. que ocuparía su tiempo.254 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA estilo. aunque trató de serlo. tratando de conseguir. sobre los que apoyan arcos de herradura. en la que se primó especialmente el modelo de fraccionamiento volumétrico de los distintos tramos del edificio. con el añadido de un porche en 1797. y en las capillas laterales de la cabecera. propios de la arquitectura mozárabe.

no renuncia a realizar una acertada intervención crítica cuando peligra la integridad estática de las fábricas”. que: “recurre a una precisa documentación para recomponer las fases de desarrollo del edificio. construida por los condes de Líébana Alfonso y Justa. Según Gómez Moreno en su obra Iglesias Mozárabes. Gómez Moreno la denominaba “aborto artístico”. que aceptó sin más lo inventado por el restaurador. se construyó otra nueva imitando la arquitectura prerrománica. en cambio. La misma Academia de San Fernando recomendó en su informe sobre el proyecto que se diferenciara más la nueva torre. con las referencias propias de la época a la influencia bizantina. por tanto. en la que creyó intuir un modelo cruciforme subyacente. y aunque manteniendo una actitud de respeto hacia todas las adiciones posteriores. efectuada en 1896. Le sorprendía tanto el edificio. No puede decirse. Ramiro I y Alfonso III. como se ha escrito sobre José Urioste. nada apremiante. bajo excelentes condiciones técnicas y económicas. y basada en supuestos que hoy parecen muy dudosamente aceptables. Una época marcada por la impronta política de tres monarcas: Alfonso II. el periodo asturiano. Afortunadamente los datos y fotografías del señor Torres Campos (padre de Torres Balbás) dan alguna idea del estado antiguo y ayudan a resolver el problema”. redúcese por dentro a una limpia general y renovación de enlucidos. sin esforzarnos en componer la mente del arquitecto inventor a gusto con nuestras ideas”. desde el punto de vista de consolidar. Aparece publicada por primera vez en 1882. pero manteniendo también las aportaciones arquitectónicas del mundo visigodo. sin duda. que ocupa aproximadamente todo el siglo IX. . aunque no se respetó el dictamen. reviviendo la tradición paleocristiana en lo constructivo y en lo artístico.PRERROMÁNICO 255 La torre campanario que se elevaba a los pies de la nave mayor se eliminó por el deterioro que estaba causando con su peso a la estructura y. que asociaron la emergente y frágil monarquía astur con la cultura europea carolingia. en su lugar. Una de las etapas más interesantes del mundo altomedieval español y de su producción arquitectónica es. fue un desacierto grave la reposición de aleros. o también: “la restauración de esta iglesia. por fuera. en La Ilustración Española y Americana por Rafael Torres Campos. logrando explicarlo en su propia complejidad. de 1919. Santa María de Lebeña aparece en los documentos a principios del siglo X como una basílica dedicada a San Salvador y Santa María. para acentuar su notoriedad moderna. (208) Identificación del arte asturiano. sancionar lo hecho. sin trastorno sensible. que la dio a conocer.(207) yo más bien creo que hizo todo lo contrario. una vez adquirida experiencia mayor de la que pudo alcanzarse entonces. admitiendo el resultado pese a sus dudas: “Será justo.

aunque siempre refiriéndose a las iglesias del Naranco. en el siglo XII. mientras que la superior fue reformada durante el Románico. aunque comete errores de catalogación al considerar la iglesia de San Juan de Baños como románica del siglo XI. son cita obligada en el descubrimiento e identificación del Arte Asturiano y de su arquitectura. como todo el Prerrománico en general. también. que albergó los restos de los mártires cordobeses San Eulogio y Santa Leocadia. a mediados del siglo XX. todavía confusa en 1882. No era posible confundirlas con edificios románicos. La Cámara. manteniendo la tradición romana de revocar y pintar los muros. . Jovellanos reconoce la existencia de una arquitectura Asturiana en Elogio de Don Ventura Rodríguez en la Real Sociedad Económica de Madrid en 1785 y Elogio de las Bellas Artes de 1781. la inferior original prerrománica. El tamaño enorme de aquellos edificios parroquiales o monásticos los alejaba de los otros modelos castellanos prerrománicos.. de planta rectangular. al no haberse liberado de añadidos Santa María.(209) Caveda tratará el tema en el texto Memoria Histórica de los Templos construidos en Asturias. este capítulo de nuestra Historia de la Arquitectura estaba sumido. el grupo astur se cierra con el descubrimiento por Joaquín Manzanares de los restos de la iglesia de Santa María de Bendones. Todavía en 1919. era originalmente el templo privado del palacio de Alfonso II. José Caveda y Fortunato de Selgas. en una nebulosa estilística.. Finalmente. reordenando la cronología. de 1840. Manuel Gómez Moreno incluía entre las basílicas mozárabes los templos asturianos de San Salvador de Priesca y San Pedro de Nora. muy transformados por el paso del tiempo. es la cripta funeraria de Santa Leocadia. anejo a la basílica prerrománica que había iniciado su padre Fruela I. lo asturiano.256 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Hasta mediados del siglo XIX. estudios arqueológicos o históricos específicos y. debido a la escasa identificación de edificios. lo musulmán y lo románico. Gaspar Melchor de Jovellanos. también conocida como la capilla de San Miguel. Voladura y reconstrucción de la Cámara Santa La Cámara Santa de la catedral de Oviedo. se compone de dos plantas. Tres personajes de la Asturias ilustrada. desligando el periodo asturiano de la arquitectura románica. Fortunato de Selgas ya hace divisiones estilísticas entre lo visigodo. en la que todas las corrientes y periodos artísticos entre los siglos VII y XI se mezclaban al carecer de cronologías claras. que se cubre con una bóveda de cañón cuyos arranques parten de la parte inferior de los muros. En 1886 ya se cita esta iglesia como Palacio de Ramiro I. tampoco tenían la técnica elaborada de la cantería a hueso visigoda. En su artículo La Arquitectura Greco Romana en Asturias cita los templos de la región que entonces se consideraban altomedievales. Fueron los eruditos asturianos los que descubrieron que sus viejas y toscas basílicas medievales eran diferentes. La nave inferior.

Tras haber arrasado los árabes una primera construcción. al no poder entrar en la catedral. los mineros se dirigieron hacia Oviedo. le llegaría también la ruina a la torre de la fachada occidental. durante la Revolución de Asturias. El edificio sólo es apreciable desde un patio interior de la catedral. desde donde se hostigaban a los revolucionarios en su avance urbano. El acceso a este cuerpo se realiza desde la torre medieval de San Miguel. que formaba parte del palacio Real. mientras que la Cruz de la Victoria y la Cruz de los Ángeles quedaron sepultadas bajo los escombros. las vidrieras de la catedral y el claustro gótico. La estructura abovedada se llevó a cabo con la técnica más usual del momento. momento en que se añade la Torre de San Miguel. Inicialmente. La Cámara Santa fue objeto de estudios y trabajos de campo por parte de los miembros de la Comisión en 1898. los revolucionarios accedieron al claustro. salvada de aquel primer ataque. con prospecciones arqueológicas en la cripta y sus sepulturas. un apostolado. Durante la madrugada del 11 al 12 de octubre. donde una estructura de madera ocupaba el espacio del altar con las reliquias y tesoros del reino astur. derrumbando todo con la voladura. Entonces. que se habían apostado en la torre de la catedral.(210) En 1934. pero la degradación de la situación y la falta de control entre los asaltantes trajo consecuencias funestas para el templo. iniciada en las cuencas mineras del interior de la región. por parejas. reforzada con arcos fajones del siglo XII.PRERROMÁNICO 257 La planta superior es propiamente la Cámara Santa. fue durante su inauguración cuando el rey entregó la Cruz de los Ángeles. símbolo de Oviedo. impidiendo la destrucción de la torre. estos arcos apoyan sobre seis pares de columnas con fustes de esculturas que conforman. . manteniendo el sistema constructivo de sillarejo prerrománico. cuya labor sería fundamental para el conocimiento y protección del patrimonio prerrománico. durante la inmediata Guerra Civil. El Arca Santa se destrozó. con el fin de situar bajo ella una cripta en honor a Santa Leocadia. Interiormente sobre el enlucido de los muros se realizaron pinturas al fresco. La Cámara se cubre por medio de una bóveda de cañón. una pequeña reja separaba el ábside. donde se conservaban sus muros restaurados en el siglo XII con arcos y contrafuertes. que confundieron con el sótano de la torre gótica. Desde 1844 actuó en Asturias la Comisión Provincial de Monumentos. el Comité Revolucionario acordó no dañar la catedral. defendida por tropas del Gobierno. colocando una potente carga de dinamita en la cripta de Santa Leocadia para derribar la torre. Manuel Gómez Moreno dirigió la remoción y búsqueda de las joyas prerrománicas y medievales del tesoro. pero lo que consiguieron fue destruir la Cámara Santa. Alfonso II mandó reedificarla. No mucho después. desde donde pasaron a la cripta de la Cámara Santa. recuperando pinturas murales en la capilla superior de San Miguel. mortero de cal y arena con piedra ligera de toba. Según la tradición. que sostienen la cubierta.

Mayor agravante era que los encargados de la recuperación del edificio eran los mismos que habían promovido la legislación antirrestauradora de 1933.(211) Para ello había que aprovechar todo fragmento reconocible para que fuese soporte y justificación de lo nuevo. pero el estallido de Guerra Civil al año siguiente impidió las obras. convertida en un montón de escombros. como era este caso. como restaurador. utiliza materiales diferentes al original para dejar a la vista la parte nueva. El arquitecto y el historiador Manuel Gómez Moreno fueron los encargados de tan difícil tarea.(212) Estos trabajos fueron aprovechados para descubrir los cimientos del antiguo palacio de Alfonso II. realizó en 1935 el proyecto de reconstrucción. que llegó a Oviedo en 1937 poniéndose al frente de la restauración de la Cámara Santa. Siguiendo después con el cierre de la cripta. que había trasladado anteriormente la iglesia visigoda de San Pedro de la Nave. limitando las actuaciones de reconstrucción de monumentos. marcos de puertas y ventanas. A Alejandro Ferrant se le debe agradecer la labor de protección de las ruinas. cubriéndolas mientras no se iniciaron los trabajos. Fueron levantados los muros. Conservación y Acrecentamiento del Patrimonio HistóricoArtístico. columnas y fustes.). Pero con los monumentos sagrados para la conciencia popular de un lugar las prudencias intelectuales y las cautelas apriorísticas de los teóricos del patrimonio nunca han servido de nada. anejo a la Cámara. que no se llevó a cabo por falta de fondos. se completa la bóveda.258 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA La situación en que quedó el histórico edificio de la Cámara planteó un serio problema ético a las autoridades del patrimonio español. dinteles. por lo que la pérdida de la Cámara Santa debía resarcirse con su inmediata reconstrucción. y en este caso había que rehacer la construcción. cuando el mismo Franco inauguró la obra nueva. Ferrant. con la condición de diferenciar lo nuevo de lo antiguo. aunque Alejandro Ferrant. redactada por Menéndez Pidal dice: “El apeo y consolidación de los reducidos restos del venerable Monumento fueron los primeros trabajos llevados a cabo…. construida con piedra de toba”. corrigiendo los desplomes de las partes que habían quedado en pie. también se incluyen en ellos los diversos elementos reconstructivos (umbrales. Estos empezaron en 1939 y acabaron en 1942. El arquitecto fue retirado de sus funciones por el nuevo régimen. Siempre hay justificaciones cuando son imprescindibles. empleando las baldosas antiguas recogidas y con otras nuevas hechas como aquellas. cuando las intervenciones afectaran a la autenticidad histórica del edificio. La memoria de las obras. así como las cornisas e impostas con las dovelas de los arcos fajones que cierran la bóveda de la nave. asignándose las funciones de Arquitecto de la Zona Noroeste a Luis Menéndez Pidal. basas. que poco antes habían promulgado la Ley del 13 de mayo de 1933 sobre Defensa. debido a su fidelidad a la República. etc. . sin alterar la materialidad histórica de lo conservado. Así debió plantearlo en el proyecto que realizó para la Cámara Santa.

cuyo ejemplo nos ofrecen la Cámara Santa y San Miguel de Lino”. baños. Esta puede ser la mayor diferencia entre la forma de actuar de ambos arquitectos. pero algunos autores afirman que es posible que su función fuese la de capilla real. destacan los frescos realizados en los muros. como indicaba José María Flórez en Apuntes de la iglesia de San Julián de los Prados. Formaba parte de una villa palatina compuesta por un palacio. junto con el palacio y los baños. aunque lo que hubiera podido hacer el primero no habría tenido un resultado muy distinto. la central tiene el doble de ancho que las laterales. Selgas escribirá en 1908: “Los paramentos interiores están enlucidos. En cuanto a la ornamentación interior. tanto con tintes como con el tipo de piedra y sistema constructivo.PRERROMÁNICO 259 Se ha querido diferenciar la postura de Ferrant de la de Menéndez Pidal. San Julián de los Prados fue restaurada por Fortunato de Selgas entre . y espacioso crucero. La planta es rectangular con tres naves. envejeciendo y unificando los acabados. empleada en los monumentos religiosos y civiles. miembro del Friederick Museum de Berlín. en cuyos motivos no aparece figuración humana alguna. A la recuperación patrimonial se unía entonces el papel político que suponía sobreponerse y borrar las huellas del desastre. que el monarca había mandado edificar como residencia de descanso real a 1 km de Oviedo. ya que se mezcló lo nuevo con lo aprovechado. a la derecha. La cabecera está formada por tres capillas cubiertas con bóvedas de cañón. Pero hasta el siglo XIX no se percatarían de que las bóvedas barrocas añadidas a las naves ocultaban la estructura original de madera y restos de pinturas murales. cubierto con estructuras de madera. mientras que el segundo espacio. publicado en 1874. colocados a soga y tizón. reservándose los sillares. Desde el siglo XVII Santullano se asociaba al Rey Alfonso II. a la catedral de Oviedo en el año 897.(213) También fueron de gran ayuda los planos y fotografías de detalles que Helmut Schlunk. para los esquinales. El crucero tiene hoy dos espacios laterales cerrados. había levantado y tomado antes de la destrucción de 1934. se trata de temas fundamentalmente arquitectónicos de tradición romana. Las estatuas que se perdieron fueron rehechas aprovechando los fragmentos encontrados por el escultor Víctor Hevia. Alfonso III la donó. San Julián es de grandes dimensiones. tenía un ventanal de grandes dimensiones. sus muros fueron realizados con hiladas de lajas de piedra. salas de recreo y comedor. uno de ellos se utiliza como sacristía. por el contrario. Santullano restaurado La basílica ovetense de San Julián de Los Prados fue construida en el reinado de Alfonso II bajo la dirección de su arquitecto el maestro Tioda. indicando que éste se limitó a reconstruir literalmente el edificio. sabiéndose también que su arquitecto era Tioda. y bajo las superpuestas capas de cal que los cubren deben hallarse restos de la pintura decorativa.

aunque no está demostrado que éste participase materialmente en los trabajos. cuando se había transformado la basílica por lo que el llama “. siempre se ha denunciado la agresión debida al trazado de la autopista A-66. para divulgar el conjunto en unas famosas láminas que publicó. para dar unidad a los restos fragmentados de sus pinturas murales. así como en 1970. tomando dibujos de los restos conservados. con motivo de los desmontes de la autopista. Selgas dirigió las obras de restauración. publicando un texto sobre la intervención en 1916. publicó en la última década del siglo XIX varios trabajos sobre los monumentos asturianos del siglo IX. con celosías de nueva construcción según dibujos realizados por Vicente Lampérez.260 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 1912 y 1915. Sin embargo. en que se restauró el templo durante el periodo románico. La necesidad legal de que el proyecto de restauración lo firmara un arquitecto la resolvió Selgas mediante la colaboración de su amigo Vicente Lampérez. También colaboró con Selgas el arquitecto diocesano Fermín Canella Secades. Se desprendió al templo del pórtico moderno colocado en 1774. eliminando todo tipo de añadido no original. La colocación de la bóveda de ladrillo barroca obligó a bajar las ventanas de la nave mayor. como arqueólogo y miembro de la Comisión Provincial de Monumentos. puestas en el siglo XVIII. que refleja la frivolidad con que en la época se arrasaba con todo tipo de obra o mobiliario barroco. especialmente los del siglo XVIII. que entonces estaba oculto tras revocos y añadidos. que le hicieron acreedor a un puesto como Correspondiente en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. sin que puedan ignorarse las consecuencias de todo tipo. a pocos metros del templo. siendo elevadas otra vez. Selgas siguió una línea restauradora consistente en buscar la unidad de estilo. el edificio ha sido objeto de conservación y varias restauraciones.(215) .. Desde entonces. Gracias a la restauración se puso en valor el edificio. término empleado por Selgas. que no era prerrománico. por lo que dejó descarnado el sillarejo de los muros. La solución del porche de entrada. es poco convincente a la vista de los demás modelos asturianos con triple compartimentación del nártex. el trastero y “toda la churrigueresca retablería”. para consolidarlo. El mal estado de las cerchas de la cubierta. Selgas se confundió con la datación de la espadaña. en este caso. estudioso del Prerrománico Asturiano. conservando una con la fecha de 1165. manteniendo este elemento. Lo más importante de la restauración de Fortunato de Selgas fue el descubrimiento de las pinturas prerrománicas de los muros interiores de Santullano. obligó a sustituirlas por una estructura nueva.la mal entendida piedad de los fieles que gustan de tan desdichado estilo”. Tampoco creía el arqueólogo que el templo estuviese enfoscado exteriormente cuando se construyó. de la sacristía de 1800. En 1940 Luis Menéndez Pidal tuvo que restaurar el edificio. que le acarreará en el futuro. adoptada por Selgas.(214) Selgas. estructurales y de contaminación.

en especial de la espadaña que le pusieron en 1856. provocando algunas críticas de especialistas. como también ocurrió en ese momento con San Miguel de Lillo. que no han llegado hasta la actualidad. . como basílica real. los eruditos que estudiaban la arquitectura asturiana la consideraban un templo. como palacio por Ramiro I (842–850). a modo de podium. la iglesia de San Miguel de Lillo. Durante el siglo XVIII. por Real Orden procedió también al encargo del proyecto para restaurar igualmente los Monumentos del Naranco a los arquitectos provinciales Javier Aguirre y Nicolás García del Rivero. cerca de Oviedo. reforzadas con arcos fajones. institución encargada de los Monumentos Nacionales. elevando en un lugar cercano. que aprece reproducida en un grabado de Parcerisa. Interiormente. un zócalo sustenta el edificio. sin el socorrido mobiliario urbano de relleno. Los muros este y oeste concentran la decoración. lo que otorga al edificio una mayor sensación de verticalidad. nueva en el panorama asturiano. molduras de florones y cabezas de clavo. con la intención de liberarla. en ellos se abren sendos miradores formados por triples arcos de medio punto peraltados que apoyan sobre columnas sogueadas. ya fuertemente determinada por su altura. con arco apuntado. quizás debido a un corrimiento de tierras.(216) En enero de 1885 fue declarada Monumento Nacional. aunque hasta 1931 no se la liberó de los añadidos y reformas que la habían convertido en iglesia. Cuando se encargó el proyecto de restauración para Santa Cristina de Lena en 1886. sin identificar su destino civil original. A partir de ese momento es cuando se cambia su uso y pasó a convertirse en iglesia. Exteriormente. el edificio contó con pinturas murales. Sobre estos arcos se abre una ventana de tres huecos. El destino de Santa María del Naranco Esta construcción fue levantada en la ladera del monte Naranco. Fortunato de Selgas intentó restaurar Santa María del Naranco. El edificio conocido históricamente como Santa María del Naranco consta de dos naves superpuestas.PRERROMÁNICO 261 La restauración de las pinturas se realizó durante varias campañas. Las naves se cubren con bóvedas de cañón de mortero de toba. La portada de ingreso al piso superior delata su origen gótico. Entre finales del siglo XIII y principios del XIV. entre 1972 y 1984. contrafuertes estriados recorren los muros. la convierten en la pieza más destacada del siglo IX español. la Real Academia de Historia. las dependencias del palacio se derrumbaron. La exigencia de la entrega de aquellos documentos hace sospechar que no los realizaron. de similares características. relieves y cordones de soga. cuando el templo de “los prados” exigía una simple pradera. tras derribar otra anterior románica. siguiendo el sistema de la Cámara Santa. En la parte baja. Igualmente se acondicionó el terreno circundante de forma poco noble. La originalidad de su decoración. con medallones.

que con el tiempo van desapareciendo. El arquitecto Manuel García se encargo de las obras en Santa María. se elevaba entonces una espadaña. el palacio del Naranco no sufrió daño alguno. afectando necesariamente su limpieza a la pátina tan consustancial con el monumento. tenía instalado el ábside en el mirador oriental. en las que la arquitectura tiene poco que decir. bajo la dirección de Luis Menéndez Pidal. Se suele escribir que a finales del siglo XIII o principios del XIV un corrimiento de tierras derrumbó una parte . los elementos artísticos debieron sufrir daños importantes. Las obras consistían en la reparación de la cubierta. altares y confesionarios. empotrados en los vaciados de los arcos murales interiores. El entorno estaba cerrado con una valla y un murete de piedra. convertido en templo. Durante la Guerra Civil. acompañado de todo tipo de especialistas. En la colección decimonónica Monumentos Arquitectónicos de España ya estaba reproducida Santa María del Naranco.(217) De todo ello la intervención más delicada era la limpieza de paramentos. e identificada como Palacio de Ramiro I. igual solución y añadidos afectaban al costado oeste del edificio. el Gobierno Autonómico encargó una serie de proyectos para la rehabilitación y adecuación del entorno de este patrimonio. más lavado y más manipulado. púlpito lateral. Coincidiendo con este reconocimiento mundial del Prerrománico Asturiano. Enigma y debate sobre San Miguel de Lillo San Miguel de Lillo pertenece al grupo de edificios que ordenó construir Ramiro I durante su reinado (842-866). En 1932. Sobre la doble escalera de acceso. en la que por la situación de deterioro. con los arcos exteriores cegados. Se trataba de la iglesia del antiguo palacio del Naranco. la colocación de un drenaje perimetral y la reparación de las carpinterías. cada vez más nuevo. la limpieza y saneamiento de los paramentos pétreos interiores y exteriores. sin los añadidos que entonces tenía. Todo estaba encalado y pintado. reja ante el ábside. El edificio. Las restauraciones no han parado. pasando de las grandes intervenciones del pasado a operaciones puntuales de precisión y alta tecnología. sobre los que aún se conservan sutiles relieves. y en 1985 fue declarada Patrimonio de Humanidad por la UNESCO.262 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA manteniéndose estas iglesias sin restaurar. Detrás se le había adosado una casa para sacristía y dependencias parroquiales. como puede apreciarse en fotografías de la restauración. llamada desde entonces Palacio del Naranco. De todo ello sólo nos queda un edificio. mientras que rellenos de tierra mantenían ocultos los niveles de arranque perimetrales de los muros. El interior estaba acondicionado con todo tipo de mobiliario litúrgico. afectando entre otros a las construcciones del Naranco. Santa María del Naranco recuperó su aspecto original con una intervención profunda. en 2005 el arquitecto Fernando Nanclares inicia una nueva campaña. en el exterior.

cuya profesión era Técnico de la Construcción. lo que si reconoce como medieval es el ábside. donde se aprecia que la puerta de acceso estaba tapiada. siendo la cabecera lo que hoy se conserva. otra teoría aventura que el cuerpo conservado no son los pies de la iglesia. le colocaron el ábside trasladado de un templo medieval. alegra la buena correspondencia.PRERROMÁNICO 263 del edificio. que le quitan algo de su bella vista por un lado”.(219) Si el erudito asturiano Fortunato de Selgas fue el estudioso y restaurador de Santullano.. inicialmente los muros estuvieron decorados. durante su viaje por Asturias por encargo real. El espacio interior está dividido en tres naves separadas por medio de arcos que apoyan en columnas con basas historiadas.”.. unas apuntan a que. Aureliano de Llano. El templo se encontraba en el siglo XVI encalado exteriormente. A la entrada de la actual iglesia se encuentra la tribuna real. inicialmente. “.. sino el ábside original prerrománico. al igual que sucede en las bóvedas. aunque no apreció que se tratase de un edificio recompuesto o destruido. Ambrosio de Morales llegó a ver en el siglo XVI las ruinas del palacio del Naranco construido por Ramiro I. Mirado por defuera se viene á los ojos con mucho contento su buena proporción. la iglesia de San Miguel de Lillo fue estudiada en profundidad en 1917 por otro ilustre historiador. La posibilidad de utilizar obreros para excavar en el exterior de la obra le permitió plantear hipótesis sobre la verdadera forma de San Miguel en el periodo Prerrománico. y visto de dentro. .. (218) Sobre la planta original se sostienen varias teorías. por considerarse la iglesia ruinosa e indecente. según Fortunato de Selgas. situación de deterioro y abandono que recoge en 1854 una fotografía de Clifford. con dos relieves que reproducen escenas bizantinas del siglo VI y celosías con detalles decorativos de sogueados. El ábside actual es un añadido románico. y sobre ésta se halla la característica cámara alta. Las diversas cubriciones de los pequeños tramos se hacen con bóvedas de cañón. quedando en pie tan sólo el cuerpo que ha llegado hasta la actualidad. se trataba de una iglesia de planta basilical o cruciforme con tres cortas naves. con dos pequeños espacios a ambos lados. Ambrosio de Morales se fijó en este templo en 1572. pero otra teoría documentada expone que fue en 1782 cuando se cayó medio edificio y. “A esta de San Miguel le han arrimado unos portales. Exteriormente destaca la decoración de las jambas de la puerta de ingreso. En cuanto a la ornamentación. tienen mucha razón nuestras crónicas de encarecer mucho la lindeza deste Templo. con unas construcciones adosadas. Actualmente aún quedan restos de estas pinturas murales en los muros este y sur de la nave. El templo había dejado de prestar servicios religiosos en el año 1838. tiene toda la buena gracia que en una Iglesia Metropolitana se puede poner.

Otro famoso historiador del Arte francés. Esta teoría sobre el bizantinismo de Lillo. habrían desaparecido las naves y los ábsides. Lorenzo Arias planteó otra propuesta. Con esta planta todo encaja.264 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Hasta que Llano excava en Lillo. unas excavaciones definitivas en 1989. descubrió era el nártex.(220) El marqués de Lozoya no quiso definirse sobre la nueva propuesta de planta para la iglesia en el prólogo del libro. no coincidiendo con formato prerrománico europeo conocido alguno. La reconstrucciones del templo con alzados y secciones realizadas por estos autores son raras. aunque sin cúpulas. que poco añaden al debate sobre el tipo de templo. ni por el sistema de cubiertas. que durante décadas estudiará el templo. El debate sobre la planta y el trazado real de San Miguel se agudizó cuando se publicó en 1974 la tesis doctoral sobre esta iglesia del entonces archivero auxiliar de la catedral de Oviedo. variando solamente en la estructura volumétrica. Woermann. ni por el agrupamiento de cuerpos entra en el tipo latino”. Con los restos encontrados de cimientos. las hipótesis sobre su planta eran muy tímidas. que hasta aquel momento parecía tener un crucero a los pies. según su tesis. Los restos de su cimentación descubiertos fueron confirmados inmediatamente por los arquitectos Bovés y García Martínez. Vicente González. arqueólogos y estudiosos. nadie suponía que se trataba de una gran basílica de largas naves. con la aportación valiosa de sus arqueólogos Haupt. manteniendo el crucero a los pies. por ejemplo. Lampérez. a escala menor. es decir. en San Salvador de Valdediós. fue defendida también por Lampérez y Selgas. basada en las excavaciones alemanas. Esta nueva solución obligaba a darle la vuelta a la orientación del edificio y suponer que la entrada actual era realmente el ábside original. con sendos planos que no responden a ninguna tipología contemporánea hispana. pintorescas y atípicas. . dividido en espacios fragmentados. el escalonamiento de las cubiertas y el crucero. finalmente. Para González. Marcel Diulafoy. defendida en Roma ante arquitectos y arqueólogos italianos. aunque sin separar los tres ábsides por muros. pues consideraba que no respondía a este tipo: “ni por la disposición de las naves. expuso que respondía más a un templo de tipo bizantino. Schlunk y. no estaba de acuerdo con la forma basilical alargada del templo. como sería normal. El problema planteado entonces era dar forma al edificio. cuando lo que. con planta casi cuadrada. como los templos otonianos alemanes. Hay más propuestas de historiadores. aunque rectificó su opinión en 1917. el error de Aureliano de Llano era creer que había excavado y desenterrado el ábside de la iglesia. fue muy contestada. para explicar una solución basilical que se copiaría años después. por lo que la aventurada solución. Aureliano de Llano dibujó la planta basilical completa. justificado por los diversos enterramientos que allí existían. con solución basilical pero sin cambiar la orientación del templo. y colocando en tramos alternos bóvedas perpendiculares sobre las naves laterales. muy transformado. A las hipótesis sobre la estructura de Lillo se unió el Instituto Arqueológico Alemán. En 1992.

a la que se adosan otros cuatro cuerpos cuadrangulares. mientras que los restantes pertenecen a la capilla mayor y al pórtico. estando cubierta hasta entonces con una estructura de cerchas de madera. con su traumatizada estructura arquitectónica. su iniciador. siguiendo la hipótesis arqueológica que lo devolvería a su aspecto ramirense original. aunque siguiendo fielmente el proyecto. en 1877. siguiendo los principios de restauración de estilo de Viollet le Duc.(221) Aguirre trataba de reconstruir el edificio por completo. de la que carecía. ya que en la publicación de Santa Cristina de Lena para la serie de Monumentos Arquitectónicos de España. No entendía el edificio como algo completo. Velázquez Bosco se apoya en los otros edificios ramirenses para justificar la solución propuesta como una constante de la arquitectura asturiana. sucesor de Ramiro I. como ocurrió en 1886. consistente fundamentalmente en dotar al templo de una bóveda de cañón sobre arcos fajones. Los retrasos en la tramitación administrativa hicieron que la obra la realizara finalmente el arquitecto Juan Bautista Lázaro en 1892. fue terminado por Ordoño I. que tiene a ambos extremos dos pequeñas estancias. Es destacable en todo ello la presencia del iconostasis. pertenecientes al periodo visigodo o al mozárabe. La propuesta que hizo el restaurador respondía esencialmente a la idea de Lampérez de un templo con la errónea planta cuadrada. Los locales situados en los costados norte y sur corresponden a estancias utilizadas como servicios del templo.PRERROMÁNICO 265 No debe extrañar que surgiera la tentación de reconstruir San Miguel de Lillo. todos ellos cubiertos con bóvedas de cañón. El proyecto pretendía: “devolver a la iglesia a su primer estado por medio de entendida y prudente restauración”. con plataformas elevadas a varios niveles y pequeñas escaleras. Se ha denunciado en distintos momentos lo innecesario que es intervenir en San Miguel de Lillo. Aunque la definición estilística de estos edificios era entonces algo vaga e incierta.(223) La cubierta abovedada tampoco era una idea nueva de Velázquez Bosco. cuando el arquitecto Javier Aguirre presentó a la Administración un proyecto de restauración que fue rechazado por el Ministerio de Fomento y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. idéntica a la de Santa María del Naranco. Velázquez Bosco. fechado en junio de 1886. Tiene una planta rectangular. Sólo problemas de aguda urgencia o conservación lo justifican.(222) Santa Cristina de Lena y su bóveda moderna Este edificio. tanto la redacción de José Amador de los Ríos como las excelentes ilustraciones de Jerónimo de la Gándara reconstruían un . La capilla y la nave tienen una arquería ciega recorriendo interiormente sus paredes. La singular sección de la nave. en cuyo muro se encajaron celosías y piedras decoradas. realizó un proyecto de restauración para Santa Cristina de Lena. situado al fondo de la nave con tres arcos ligeramente peraltados sostenidos por cuatro columnas. como dice la memoria. que data del siglo IX. responde a posibles destinos protocolarios del uso real.

mientras que ningún templo asturiano tenía arcos fajones en las bóvedas de cañón ni bóvedas de sillería. en la restauración de monumentos antiguos domina hoy afortunadamente un criterio que regía no hace muchos años y que hoy mismo preside en no pocas restauraciones y es que todos aquellos monumentos cuya importancia descanse más en el valor histórico que en el artístico no deben en manera alguna restaurarse sino conservarse o sostenerse. que el edificio tuvo originalmente una bóveda. sin demasiada justificación. se encontraba muy deteriorada con importantes daños. La reparó entonces Alejandro Ferrant. más guiado por la elocuente imagen del templo ramirense abovedado que por un contundente apoyo arqueológico que no existía. restaurador considerado riguroso. Tras la Guerra Civil. mientras que el resto de los templos asturianos estaban cubiertos con madera. bajo la dirección de Luis Menéndez Pidal.. que hubieron de repararse entre 1950 y 1952. tocó lo imprescindible los muros reponiendo algunos sillares deteriorados. lo que realmente consiguió fue copiar la bóveda de Santa María del Naranco. el cual desaparece con la autenticidad que pierde con la restauración”.” Su método.. En la memoria del proyecto. (ya que) le quita también su mayor importancia que es su valor histórico.(224) Juan Bautista Lázaro.(225) Es entonces cuando se le quitó la espadaña añadida a la fachada y otros añadidos... conservacionista y respetuoso con los monumentos. innecesaria y peligrosa. En 1934 la bóveda fue parcialmente destruida durante la sublevación de Asturias. ya que los casos anteriores de la Cámara Santa o Lillo eran bóvedas de mortero con toba. sin arcos. por irreflexiva. cuando en aquella fecha no se sabía que era realmente un salón palaciego y no un templo. Velázquez Bosco basa la justificación de la bóveda en las ménsulas de apoyo existentes: “. Fue muy criticada en la publicación oficial del Colegio de Arquitectos de Asturias la restauración que se realizó en 1980. interpretado hoy en día como restauración filológica o como restauración históricamente correcta. Resulta incomprensible que se pueda justificar la reforma de Santa Cristina de Lena con los argumentos totalmente contrarios que expone Velázquez Bosco en la memoria de su proyecto: “. .a (estos) testimonios se agrega el más eficaz por ser el que proporciona el estudio del monumento mismo. el cual proporciona todavía señales de la existencia de la bóveda así como las ménsulas que sostenían los arcos fajones en un todo a las de la iglesia de Santa María del Naranco.. pero no tuvo reparos en llevar a cabo el proyecto de Velázquez Bosco. El texto era tajante al suponer. que siempre trató de alterarlos lo menos posible..266 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA monumento ideal asturiano con su bóveda ramirense incluida.

Reformas en las basílicas menores de Asturias El templo de San Salvador de Valdediós fue consagrado en el año 893. carece de naves. Menéndez Pidal y a finales de los años noventa. fue reconstruido en 1958 por L. característica que ha llevado también a deducir que ambas iglesias pudiesen pertenecer a un mismo tiempo y autor.(227) inventándose un templo prerrománico sin demasiado rigor. puede considerarse como la segunda en antigüedad del periodo Prerrománico Asturiano. en 1963. Durante la restauración. que apoyan en pilares prismáticos. Las estrechas naves se cubren con bóvedas de cañón corrido sin arcos. Ha de destacarse. En la actualidad la composición de sus cuerpos es parecida a la de San Julián de los Prados. siendo la primera la perteneciente a Santianes de Pravia. El edificio. Al igual que otros edificios del anterior periodo ramirense. igualmente. cubiertas con bóvedas de cañón y crucero. con una falsa torre que imita estar inacabada. según diversos estudios. arruinándose su fábrica. en el que se había perdido totalmente el aspecto original. cuando el historiador Joaquín Manzanares lo dio a conocer en 1954 como prerrománico del periodo de Alfonso II. El arquitecto Luis Menéndez Pidal se hizo cargo de la reconstrucción. como parte de la edificación palatina mandada construir por Alfonso III. como absurda y pretenciosa solución. las tres capillas absidiales. En la restauración se alteró de forma arbitraria el rimo de las cubiertas y los volúmenes de la cabecera. que se encontraba completamente en ruinas. que quizás le sirviese de último retiro. después de haber sido reconstruido aquel mismo año por la Dirección General de Bellas Artes. Este templo parroquial. en San Salvador (el Conventín) destaca la verticalidad y el equilibrio de los espacios abovedados. hermanado con Santullano. las tres naves y. La decoración interior era muy similar a de San Julián de los Prados. Se pretendía entonces sustituirlo por otro templo moderno. en la capilla mayor. sólo tiene capillas absidiales. tras ser depuesto del trono por sus hijos. La cabecera presenta .(226) En diciembre de 1958 fue declarado Monumento Nacional. la presencia de un ara que. según las críticas publicadas con posterioridad. correspondiéndose con éstas. traduciéndose al exterior mediante la jerarquización y significado religioso de cada uno de los espacios.PRERROMÁNICO 267 La reconstrucción arbitraria de Bendones En el año 905 ya aparece nombrada esta iglesia en la donación realizada por Alfonso III a San Salvador de Oviedo. Menéndez Pidal eliminó una serie de testigos existentes en los muros. se llevaron a cabo obras de restauración en el conjunto. Sobre una planta rectangular se distribuyen el amplio pórtico. De planta rectangular. fue incendiado en 1936. que respondían a la forma original de las cubiertas no respetada.

No se aprovecharon las obras de restauración para eliminar la espadaña del siglo XVIII. arrasando áreas de tégula original existente bajo la teja árabe que entonces la cubría. dotado de una ornamentación mozárabe. así como de celosías donde se aprecian lacerías cordobesas y atauriques. de las que sólo la central se ilumina con luz natural. paralizada en tanto no se concretara el Plan Director del Prerrománico que debía firmarse con el Ministerio de Vivienda. Sobre las tres capillas hay otras tantas estancias inaccesibles. San Pedro de Nora. La iluminación natural es escasa. que al parecer no precisaban reparación alguna. Se le colocaron a las bóvedas de toba zunchos de hormigón de enorme grosor (30 cm x 40 cm) para lo pequeño de la estructura. La separación de las naves se hace con arquerías de medio punto que apoyan sobre pilares rematados en . La obra. que se cubre con una bóveda de cañón apoyada sobre columnas. destaca la simple pero rotunda volumetría basilical. Valdediós ha sido excesivamente limpiada en su exterior. Este pórtico. adosado al costado meridional. más ancho el central. cuando un elemental y tosco porche cubría la portada. repitiendo la división de las naves con tres espacios. perforando los cascarones y los muros de la habitación situada sobre el ábside. con una serie de construcciones adosadas lateralmente al pórtico mozárabe.268 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA el esquema clásico asturiano. que recuerda a la mutilada iglesia de San Miguel de Lillo. destaca el denominado pórtico real. posterior al templo. La restauración de que fue objeto en 1980 desató duras críticas sobre las intenciones y métodos empleados para reforzar las bóvedas. realizada por la arquitecta Mª del Mar Benito. Estos recintos de uso desconocido son característicos de los templos asturianos de este periodo. A mediados del siglo Luis Menéndez Pidal le restauró las cubiertas y el entorno. que debería ser simplemente de césped. En las primeras décadas del siglo XX fue desprendido de añadidos. siendo restaurados los ventanales de la nave mayor y sustituidos por nuevas ventanitas geminadas.(228) Para ello se levantó otra vez la cubierta. proveniente tan sólo de las pequeñas saeteras abiertas en los muros. En el conjunto. Tampoco es acertado el ridículo recinto que rodea el entorno del templo. La Consejería de Cultura de Asturias tenía pendiente en los últimos años una nueva intervención en San Salvador de Valdediós. con la central más ancha que las laterales y tres ábsides. es muy parecido a Santullano. que le sobra al templo. Como el resto del Prerrománico Asturiano. estuvo promovida por la Dirección General de Bellas Artes. cubiertos con bóvedas de cañón. para cambiarle de nuevo la cubierta y reforzar una de las bóvedas. sólo que sin crucero. se le adosó en el siglo X. Exteriormente. entre ellas una litografía de Parcerisa. Las imágenes antiguas que se conservan del templo de Valdediós. templo con planta basilical de tres naves. mientras la maleza y el abandono parecen haberse apoderado del pequeño edificio. muestran su estado en el siglo XIX.

de arbitraria implantación. Pese a suponerla del siglo X. que reinventa de forma tosca y pintoresca el Prerrománico Asturiano. por desconocimiento de la tipología. Se conoce una primera restauración en el año 1108. La fundó Alfonso III y su esposa Jimena de Navarra en 891. Las naves se enfrentan a sendas capillas. con dos pisos cada una. y recibe iluminación natural a través de tres huecos abiertos en el muro. los cuerpos laterales prerrománicos que había tenido el templo en el nártex.(229) Se apeó y desescombró en 1946. reconoció que se parecía mucho a los templos del primer periodo asturiano. en 1905 y en 1936. Como puede observarse en la planta. El primer documento que hace mención de la iglesia es del siglo X. a través de una ventana tripartita y ajimezada. El espacio de éstas viene determinado por un muro con arcos de medio punto peraltados. El edificio de la iglesia prerrománica de San Adrián de Tuñón se enmarca dentro de las arquitecturas modestas asturianas. Los ábsides se cubren por medio de bóvedas de cañón. formando parte de la donación que realizó Alfonso III a la Catedral de Oviedo. durante la Guerra Civil. Esta iluminación se completa con un amplio ventanal. al igual que ocurre en los edificios posramirenses de San Salvador de Valdediós. cuyos arcos de ingreso son también de medio punto. que se han perdido. y más amplia la correspondiente a . coincidentes con las arquerías que dividen las naves. que siguen la tradición constructiva basilical iniciada en el periodo de Alfonso el Casto. así como las capillas adosadas a las naves laterales. al igual que en San Julián de los Prados. La falta de criterio llevó al arquitecto a construirle un campanario exento. con arcos de ladrillo. Tampoco completó. más ancha la central. como realmente era.(230) Para más desgracia. entre 1953 y 1957.PRERROMÁNICO 269 capiteles de imposta y decoración de molduras. abocinadas las laterales. Del mismo modo que es también en este periodo cuando el arte asturiano comienza su difusión por los territorios gallego y leonés. En San Adrián existe una clara influencia mozárabe. Nora fue identificada por Manuel Gómez Moreno en 1918 en su obra Iglesias Mozárabes. La nave central se cubre por medio de una cubierta de madera a dos aguas. situado en el muro occidental. se reconstruyó con una restauración de estilo. Tiene una planta rectangular en la que se inscriben tres naves abovedadas. luego. advirtiendo que era absolutamente desconocida. Se incendió dos veces. Nora se ha visto rodeada por construcciones modernas. Sobre la capilla mayor hay una dependencia a la que sólo puede accederse desde el exterior. de celosía. Santiago de Gobiendes y San Salvador de Priesca. adosadas a los muros norte y sur existían dos pequeñas estancias. Estas capillas reciben iluminación por medio de pequeñas ventanas. por lo que debió reconstruirse diez años después por el arquitecto Luis Menéndez Pidal. sobre los que se abrieron los huecos que iluminan la nave principal. de agresivo e intolerable aspecto.

Una actuación reciente de restauración se centró en acometer un sistema de drenaje que evite la presencia de humedades en el interior del edificio. tan sólo el cuerpo central y las capillas laterales pertenecen al edificio original.(231) Sobre esta restauración hubo duras críticas por el poco cuidado prestado a los restos encontrados. Fue declarada Monumento Histórico Artístico en 1931. es de madera a dos aguas. De tal reedificación queda constancia en una inscripción existente en la parte superior de una ventana ajimezada. procedentes del cementerio aledaño. en el año 1853. 1948 y 1950. La planta es rectangular y en ella se distribuyen el vestíbulo. La iglesia de San Salvador de Priesca fue concluida tras la muerte de Alfonso III. aspas. una esvástica. Entre los daños destaca el que afecta al entorno. sobre ésta. Los trabajos más recientes también afectaron a la parte posterior de la nave del templo. sobre el que hay una tribuna. En el interior se instaló una ridícula estructura metálica colgada con unos focos que iluminan la pared. pero fue «bárbaramente reformada». Tiene una planta basilical con tres naves. tres ábsides y pórtico. compuesta por dos arquillos peraltados y un monolítico pilar central decorado con sogueados. La cubierta. por el arquitecto de zona de la Dirección General de Bellas Artes. Los muros fueron construidos con mampostería. reservando piezas mayores para esquinales y algunos vanos. A todo ello debe añadirse que en los muros norte y sur se construyeron dos pequeños cuerpos adosados. una cuadrifolia y.270 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA la capilla mayor. construyéndose por entonces el pórtico a los pies y un nuevo y más amplio ábside. cubriendo la nave con un techo plano de escayola. tres naves con la central más ancha y tres ábsides rectangulares. entre los que se perdió. Luis Menéndez Pidal. según se recogía en una lápida desaparecida. que está empotrada en el exterior del muro de la capilla mayor. por lo que hubo que restaurarla en sucesivas campañas de 1941. El templo actual es producto de sucesivas intervenciones que se han llevado a cabo a lo largo de los siglos. al parecer entre los escombros. llevándose a cabo su consagración el 24 de septiembre del año 921. todo ello siguiendo el esquema .(232) La basílica de Santiago de Gobiendes pertenece a los edificios construidos en el último periodo de la monarquía asturiana. Fue declarada Monumento Nacional el 3 de junio de 1931. Un documento del año 921 recoge que el templo fue donado por Ordoño II a la catedral de Oviedo. característicos del Arte Asturiano. en palabras de Aurelio del Llano. en la actualidad. Tanto los pies como la cabecera han sido modificados prolongándolos. El edificio actual llegó al siglo XVII sin demasiadas alteraciones. Durante la Guerra Civil fue incendiada quedando arruinada. agredido por construcciones modernas. El edificio tiene a los pies un nártex con tres divisiones. un importante fragmento del cancel prerrománico de mármol que existía ante el altar. Entre 1984 y 1988 se sometió al templo a una nueva restauración bajo la dirección del arquitecto Magín Berenguer Díez.

En los años 1942. que según la tradición sirvió de refugio a los cristianos en su hostigamiento al ejército musulmán en el 711. que produjo la ruina del edificio. Manuel Gómez Moreno recogió este templo entre las iglesias mozárabes españolas. Sin embargo. Solo Montserrat puede compararse en España al lugar más carismático de Asturias. y desto tiene temor quien mira de abajo”. La capilla mayor se cubre por medio de una estructura abovedada. describe el primer templo conocido que se instaló en la cueva o gruta abierta en la roca. encajonaron en la peña vigas. en el siglo XVIII. que apoyan sobre pilares de sección cuadrada. realizadas en ladrillo. en 1919. Covadonga no reunía demasiados elementos notables en sus construcciones tan dignos de admiración como requería su papel legendario. Las naves están separadas por medio de arquerías de medio punto. las quales vuelan tanto sin ningún sosteniente que parece milagro no caerse con todo el edificio. La nave central se ilumina por medio de una serie de huecos rectangulares cerrados con celosías.(233) En Priesca se observa claramente cómo el prerrománico astur estaba enfoscado exteriormente y no con las mamposterías vistas y descarnadas. con sus espectaculares cascadas. cabando agujeros. pero gran parte de ellas se perdieron en el incendio acaecido durante la Guerra Civil. Unos años después. enviado por Felipe II. así como la espadaña. 1949 y 1954. Pocos paisajes reúnen como Covadonga las condiciones románticas necesarias para servir de escenario a todo tipo de leyendas épicas o religiosas.PRERROMÁNICO 271 de la mayoría de las iglesias asturianas. la ornamentación interior se concentra en este ábside principal. Originalmente. La mención a la cueva abierta en la roca. los muros de la iglesia presentaban pinturas murales. Dice Morales: “Para hacer iglesia en la misma cueva.(234) Las imágenes del primer templo de Covadonga. a las que suelen recurrir las restauraciones. con el fin de dar lugar a una pequeña estancia oculta superior. Cada uno de los paños del muro está recorrido por tres arquerías ciegas que apoyan en columnas realzadas sobre un zócalo. Por otra parte. todas ellas procedentes de . En 1914 el arquitecto Manuel del Busto realizó una restauración tan criticada como poco acertada. aunque reconocía que es un templo del grupo asturiano. asociadas a Don Pelayo y al culto a la Virgen. se pierde en los tiempos. manteniendo algunos añadidos exteriores adosados a la estructura asturiana original. muy semejante a la de San Julián de los Prados. Mito y arquitectura en Covadonga Pocos parajes españoles se prestan tan adecuadamente para sustentar valores míticos sobre el nacimiento de un pueblo o una nación como Covadonga. Es destacable el modo en que se desdobla en alzado el ábside central. La crónica de Ambrosio de Morales. el arquitecto Luis Menéndez Pidal la restauró completamente.

(236) En 1873 se iniciaron las obras. que hubo que diseñar de nuevo. Lampérez criticaba la aparatosidad del edificio. En 1778 D. sustituyéndole el arquitecto Federico Aparici que. Pero la actuación de Frassinelli no había concluido. instalado en un paraje natural poco afín para este tipo de arquitecturas. obra iniciada cien años antes en pleno estilo barroco. Será en 1872 cuando se asocia al futuro de Covadonga la figura del alemán. reordenando la plataforma con balaustrada que cubría toda la oquedad. Para encajar el camarín de Frassinelli. con un frente abierto de tres arcos. todo ello elevado sobre un sólido macizo. erudito y dibujante que proyectó una nueva capilla para la cueva. se interrumpieron indefinidamente en 1792. que completaría el conjunto. Ventura estuvo en Covadonga estudiando el lugar. Para cubrir las necesidades de culto. según proyecto de Caunedo en 1860. recordando en su traza al santuario de Loyola de Carlo Fontana. que ocupa gran parte de la abertura de la roca. En 1874 el obispo de Oviedo Sanz y Forés le encarga el proyecto de un grandioso templo. representan una construcción en madera colgada en voladizo. careciendo de interés arquitectónico alguno. para que realizase un proyecto de Santuario. retirará al artista alemán de la dirección. de estilo neoramirense. hubo que ampliar el hueco de la cueva. En el citado año se produjo un incendio que acabó con aquella efímera y frágil arquitectura. se construyó una pequeña ermita rústica en la cueva en 1820. cuyas dependencias fueron ampliadas en 1950. El anejo convento de San Fernando sufrió en 1868 el desplome de una roca que arruinó la iglesia. Era un edificio circular con cúpula y pórtico tetrástilo corintio. apoyándose en lo realizado con anterioridad. lo refleja el encargo que Carlos III hizo al arquitecto Ventura Rodríguez. para entregar los planos del nuevo templo a la Cámara de Castilla en 1780.(235) Un año después se inician las obras aunque. tras hacer los cimientos y preparar la plataforma. con una columnata circular en su interior y un camarín en el eje. durante el siglo XVIII. en cuyo interior se hallaría el panteón de D. El proyecto responde a una concepción clasicista para un gran templo de planta centrada que estaría colocado en una cota inferior a la cueva. En 1876 se reconstruyó la iglesia de la colegiata de San Fernando. con la ayuda del también arquitecto Mauricio Jalvo. Pelayo. La importancia del lugar. que pretendió sustituirse por un estrafalario decorado de castillo medieval. residente en el pueblo de Corao. El día 7 de septiembre de 1901 se inauguró la basílica de Covadonga. llegando a cubrir las bóvedas de la cripta. recogida en un cuadro de Villaamil. . quedando todo el conjunto en estado de ruina y abandono. Sin embargo la denuncia de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.272 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA grabados anteriores a 1777. por no contar las obras con un técnico cualificado. Roberto Frassinelli. Frassinelli inició las obras de la basílica de Covadonga en 1877. completó la construcción del templo neorrománico.

Manuel. Pág 59 . Gómez Moreno. Conant.E.(237) En 1945 se realizaron estas obras. Ángeles. Pág. “Iglesias Mozárabes”. Florencia 1997. aunque algunos historiadores pasen por alto estas intervenciones. Caballero Zoreda. desapareciendo la imagen de la Virgen. en su Tesis Doctoral “El Arte Medieval y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando”. Igualmente de la misma autora son varios artículos. 197. Manuel. Valladolid 1906. 187.C. Pág. . Madrid 1919. La basílica se dedicó a sala de espectáculos. 194. 31. 199. estado de la cuestión” en “Archeologia dell`architettura” 2. Pág. 186. “Arquitectura Carolingia y Románica 880/ 1200”.L. “Historia de la Arquitectura Occidental”. Aunque la conservación de Santiago de Peñalba es bastante buena. 196. Pág. “Santa María de Melque”. Pág. 191. 101.A. “La iglesia y el monasterio de Santa María de Melque (Toledo)”. L. Madrid 1981. la colegiata a leprosería y el camarín de Frassinelli fue saqueado y arruinado. “Arquitectura Carolingia y Románica 880/ 1200”.F. 121 . “San Pedro de la Nave. Fernando. Tomo I. Chueca Goitia. Chueca Goitia. Yarza. Valladolid 1968.”San Juan de Baños. Iglesia visigoda” en B. Notas capítulo 6 184. Pág.124. 314. Salvada del naufragio” en R&R Nº 22. Espinosa Cilla. 47. Compleja identidad” en R&R.. encargándose el arquitecto Luis Menéndez Pidal de proyectar una nueva capilla para la cueva. Gómez Moreno. 189. “Historia de la Arquitectura Occidental”. 58. Fernando. Madrid 1998. “Arte y Arquitectura en España 500/ 1250”. Pág. nº 52. Madrid 1982. Tomo II. 148. “Historia de la Arquitectura Española”. 192. y Fernández Mier. Sánchez. Madrid 1964 y Ávila 2001. Madrid 1995. Madrid 1989. En 1938 una Comisión oficial formada por el arquitecto Muguruza y los historiadores marqueses de Lozoya y Rafal acordó no reconstruir el camarín neoramirense. L.. Este tema fue desarrollado de forma amplia por Mª de los Ángeles Sánchez de León Fernández. 20. 265. Comp. 190. “La restauración monumental como proceso histórico: El caso español” en “Curso de Mecánica y Tecnología de los Edificios Antiguos”. 193. Conant. 200. Kenneth John. Madrid 1980. Covadonga sufrió nuevos y dramáticos episodios en su historia. Madrid 1919. Martín. Joaquín. “Estudio previo a la restauración de la iglesia de Santiago de Peñalba (León)” en Restauración Arquitectónica II. “San Pedro de la Nave. Pág.B. Madrid 2001. Caballero Zoreda. tan carentes de valor arquitectónico o artístico que hacen añorar el pequeño edificio romántico de Frassinelli. Ángel Luis. León 1979. Gómez Moreno.PRERROMÁNICO 273 Durante la Guerra Civil. Pedro. 141.A. 18. Chueca Goitia. “Análisis arqueológico de construcciones históricas en España. junto con todo un complejo plan de ordenación y accesos del entorno rocoso. Univ. 188. Tomo II. Madrid 1989. Fernández Muñoz. Navascués. sobre el mismo debate. Madrid 1982.S. Carlos. Pág. “Iglesias Mozárabes”. J. Manuel. Fernando. 13. Pág. 198. Margarita.S. Kenneth John. Págs. Madrid 1987. en “Academia” Revista de R. 185. 195. Pág. no por ello se ha librado de restauraciones a lo largo de su historia.

Salvador. Nº 3. Valladolid 1996. Madrid 1916. Madrid 2001. “ Jovellanos considerado como crítico en bellas Artes” (Reedición. Pág. “La Basílica de San Julián de los Prados (Santullano) en Oviedo”. 215. Madrid 1958. “Veinte años de Restauración Monumental en España”. 57. 214. “La Basílica de San Julián de los Prados (Santullano) en Oviedo”. Menéndez Pidal. El papel de estos personajes en la identificación del Prerrománico Asturiano puede seguirse en. 28. De la destrucción a la reconstrucción” en R&R. 206. Jorge. Ver. Madrid 2001. “La Restauración decimonónica en España”. 216. estudio de Mª Cruz Morales). García Cuetos. “La intervención en la Arquitectura Prerrománica Asturiana”. García. 210. (Reedición de J. (Reedición de J. Nº 53. 207. “Notas sobre la reconstrucción de la Cámara Santa de Oviedo” en Revista Nacional de Arquitectura Nº 1. Hevia Blanco. José María. Oviedo 1990). Manzanares. 218. Madrid 2001. Valladolid 1968. Mª Pilar. 209. Gómez Moreno. Manuel. 125 – 126. 56.30. Oviedo 2001. Págs. Madrid 1919.Pág. Ignacio. García Cuetos. “Restauración Monumental en España durante el siglo XIX”. Ignacio. 204. 202. Oviedo 1997. Amparo. Manuel. “Iglesias Mozárabes”. Oviedo 1986.AA. García Cuetos. 174 . Selgas. Gómez Moreno. Págs. Mª Pilar. Págs. Luis. Manuel. que la hacían poco menos que irreconocible. 29 . 217. Pág. Valladolid 1996. “La restauración de un ambiente: La iglesia mozárabe de San Cebrián de Mazote (Valladolid)” en Restauración Arquitectónica II. El grabado que hizo Parcerisa en 1856 de Santa María del Naranco es engañoso. Nº 53. Selgas. Madrid 1919. Fortunato de. 212. Sevilla 1998. “Proyecto de fichas para monumentos. “Iglesias Mozárabes”. “Cámara Santa de la catedral de Oviedo. 206 – 212. 309. 211. Pág. Luis. Catálogo de Exposición. Pág. De la destrucción a la reconstrucción” en R&R. Pág.AA. ya que no dibuja los edificios adosados del periodo barroco. Graciani. San Julián de Los Prados” en Revista Nacional de Arquitectura. Madrid 1941. 205. Selgas. Pág. Mata Pérez. Catálogo de Exposición. 1885 – 1985” en Cota Cero. Nº 53. Pág. Fortunato de. “Cámara Santa de la catedral de Oviedo. Madrid 1958. De la destrucción a la reconstrucción” en R&R. Manzanares. “Cámara Santa de la catedral de Oviedo. . VV. Madrid 1941. Oviedo 1990). 29. Pág. González Varas. Menéndez Pidal. 203.175. 213. “Palacio del Naranco.274 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 201. 58. 208. Madrid 1916. “Veinte años de Restauración Monumental en España”. Pág. Fortunado de. González Varas. VV. colocándole un campanario que no tenía. 271. 212. “Restauración Monumental en España durante el siglo XIX”. Calama. Nº 3. 10. Mª Pilar.

Oviedo 1986. Oviedo 1986. Pág. Pág. Págs. Joaquín. Oviedo 1974. Madrid 1958. 201 – 207. Manzanares. “San Pedro de Nora. 236. Sevilla 1998. Oviedo 1989. El estudio más completo publicado sobre San Pedro de Nora y sus restauraciones se debe a Gema Adan. Graciani. 229. Pág. Calama. Oviedo 1997. “En defensa del Prerrománico y del Patrimonio Monumental de Asturias” en Cota Cero Nº 1. Luis. 26. Págs. “San Pedro de Nora. 230. Ambrosio. “Veinte años de Restauración Monumental en España”. Identificación y Estudio de sus ruinas”. “Santa María de Bendones. 233. Estudios previos” en La intervención en la Arquitectura Prerrománica Asturiana”. Luis. “Veinte años de Restauración Monumental en España”. “La Cueva de Covadonga”. . 228. “Viaje de Ambrosio de Morales por orden del Rey Phelipe II”. Págs. “Santa María de Bendones. Catálogo de Exposición. Sobre las hipótesis de reconstrucción del edificio original. Menéndez Pidal. 227. Madrid 1956. El Alemán de Corao”. 237. véase Arias Pardo. “Reconstrucción de la iglesia de San Miguel de Liño” en Liño Nº 11. Joaquín. Evolución constructiva y restauraciones” en “La Intervención en la Arquitectura Prerrománica Asturiana”. Menéndez Pidal. Págs.AA. Graciani. “La Restauración decimonónica en España”. Luis. José María. 225. Ambrosio. 9 – 47. 226. Sevilla 1998. 131.AA. Joaquín. Morales Saro. VV. 220. 101 – 109. Págs. 27. Págs. “San Miguel de Liño. 85. “En defensa del Prerrománico y del Patrimonio Monumental de Asturias” en Cota Cero Nº 1. 86 – 93. Oviedo 1957. 234.PRERROMÁNICO 275 219. “En defensa del Prerrománico y del Patrimonio Monumental de Asturias” en Cota Cero Nº 1. Págs.Calama. Manzanares. Madrid 1956. 161 – 182. 232. Vicente. Asturias” en Archivo Español de Arte Nº 47. Lorenzo. Madrid 1974. “La Restauración decimonónica en España”. Menéndez Pidal. Morales. VV. Oviedo 1974. Págs. 182. “La Cueva de Covadonga”. “Ricardo Velázquez Bosco” Catálogo de Exposición. Luis. Gijón 1987. Amparo. 122. “Viaje de Ambrosio de Morales por orden del Rey Phelipe II”. Oviedo 1997. Oviedo: Reconstrucción”. 231. 222. Morales. Págs. Leonardo Martínez y Fructuoso Díaz. Madrid 1765. Joaquín. Nanclares Fernández. Pág 72. Págs. Manzanares. Catálogo de Exposición. Amparo. Pág. 235. José María. 60 – 66. 82 – 83. 102 . Oviedo 1986. “La Iglesia de San Miguel de Lillo”. 221. además de la Tesis de González García. 223. “Roberto Frassinelli. 224. Mª Cruz. Fernando. Madrid 1765. Manzanares. Menéndez Pidal. Madrid 1958.103. Madrid 1991.

Iglesia de Germigny des Pres en 1841 (acuarela de A. Capilla Palatina de Aquisgran antes de la restauración de 1881(foto Inst. Art Londres) 203. con dos agujas góticas 202. Reconstrucción hipotética del aspecto original de la Capilla Palatina de Aquisgrán 201. Delton) 203 . Capilla Palatina de Aquisgran según un dibujo del siglo XVI.276 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 200 201 202 200.

) 205. San Martín de Canigó arruinado en 1893 (foto Méderic M.) . alargando la nave y cambiando el resto (foto Méderic M.PRERROMÁNICO 277 204 205 204. Radical transformación de San Germigny des Pres en 1877.

antes de la reconstrucción (foto Méderic M.278 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 206 206. sin restaurar (foto Lampérez) 207 . Estado de Santa Comba de Bande hacia 1910.) 207. Canigó en ruinas en 1893.

Interior de San Juan de Baños restaurado por Fdez. Casanovas en 1881 con un retablo barroco cegando el ábside (foto Lampérez) 210. San Juan de Baños en 1880 reconstruida por Francisco Javier Sainz (foto Ruiz Vernacci) . Estado de ruina de San Juan de Baños (grabado de 1845) 209.PRERROMÁNICO 279 208 209 210 208.

280 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 211 212 211. San Pedro de la Nave en 1930 irreconocible antes de su traslado (foto Iberdrola) . Interior pintado de San Pedro de la Nave. antes de 1930 (foto Iberdrola) 212.

San María de Melque en la actualidad tras sufrir recientes restauraciones (foto 2006) 215. antes de ser restaurada (foto Lampérez) 214. antes de su restauración (foto G.PRERROMÁNICO 281 213 214 213. Santiago de Peñalba semienterrada en 1919. Moreno) 215 . Santa María de Melque en 1932.

Sumner) . San Miguel de la Escalada con la torre completa. el porche hundido y sin restaurar (foto de 1885) 217. con las jambas y canceles del iconastasis rotos (foto F. Interior de San Miguel de la Escalada antes de la restauración de 1887.P.282 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 216 217 216.R.

San Cebrián de Mazote con bóvedas barrocas antes de su transformación (foto de 1919) 219. San Cebrián de Mazote durante la reconstrucción de 1930 desmontada y sin cubiertas (foto Torres Campos) . Reconstrucción interior de Mazote en 1930.PRERROMÁNICO 283 218 219 220 218. al quitarle las bóvedas barrocas (foto Torres Campos) 220.

Urioste) . Urioste (foto de 1890) 222. Proyecto para la nueva torre neomozárabe de Lebeña en la restauración de 1895 (planos de J. Santa María de Lebeña.284 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 221 222 221. irreconocible antes de su transformación por J.

La Camara Santa en ruinas tras la voladura de 1934 (foto A. Pidal) . Interior de la Camara Santa en 1925 (foto Lampérez) 224. Reconstrucción completa de la Cámara Santa en 1940 (foto L.M.PRERROMÁNICO 285 223 225 224 223. Ferrant) 225.

San Julián de los Prados antes de la restauración en 1912 (foto Fortunato de Selgas) 227. Interior de San Julián de los Prados con decoración y bóvedas barrocas en 1912 (foto Fortunato de Selgas) .286 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 226 227 226.

Santa María del Naranco durante la restauración de 1934 (foto Schlunk) 230 . Interior de Santa María del Naranco pintada y usada como iglesia (foto Lampérez) 230.PRERROMÁNICO 287 228 229 228. Santa María del Naranco en 1927 convertida en templo con espadaña y locales añadidos en los extremos (foto Lampérez) 229.

colocada en 1892 (acuarela del siglo XIX) . Interior de Santa Cristina de Lena sin bóveda (grabado anterior a 1870) 233. Alejandro Ferrant le quitó la espadaña a Santa Cristina de Lena. San Miguel de Lillo en 1854 antes de restaurarse (foto Clifford) 232.288 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 231 232 233 231.

Invención de Santa María de Bendones por M.PRERROMÁNICO 289 234. Manzanares) 235. Pidal (foto de 1960) 234 235 . Iglesia de Bendones incendiada y destruida en 1936 (foto J.

Manzanares) 236 237 238 239 .290 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 236. Art Londres) 238. San Adriano de Tuñón antes de su restauración (foto J. San Salvador de Valdedios sin restaurar hacia 1930 (foto Inst. Basílica de San Pedro de Nora destruida en 1936 (foto Menéndez Pidal) 239. Estado de San Salvador de Valdediós en 1855 (litografía de Parcerisa) 237.

Pidal) 240 241 242 .PRERROMÁNICO 291 240. San Salvador de Priesca durante la restauración de 1954 (foto L. San Salvador de Priesca antes de restaurar (foto de 1930) 242.M. Interior de San Salvador de Gobiendes en 1932 sin restaurar (foto Lampérez) 241.

Miranda) 244. Construcción de la basílica de Covadonga por Federico Aparici en 1887 (foto Luis Muñiz) 245 .292 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 243 244 243. Covadonga en 1759 con la gruta ocupada por una construcción de madera (ilustración de A. Camarín de Frasinelli en la gruta de Covadonga (foto de 1920) 245.

PRERROMÁNICO 293 246 246. Construcción de la nueva capilla en la cueva de Covadonga en 1945 (foto Luis Menendez Pidal) 247 . Cueva de Covadonga destruida y vaciada en 1939. (foto L.M. Pidal) 247.

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La falta de uniformidad en los numerosos fustes de columnas necesarios obligó a enterrar basas para igualar las alturas en las distintas fases.Capítulo 7 ESPAÑA MUSULMANA Permanente transformación de la mezquita de Córdoba La construcción en el año 780 de la que será la mayor mezquita hispanomusulmana. para utilizar su mismo emplazamiento y sus mismos materiales. para superponer arquerías y lograr mayor altura. Además de aprovechar gran parte de los materiales de la basílica de San Vicente. Sobre las columnas se levantaron pilastras. surgiendo las piezas directamente del suelo. se produjo como un cambio religioso y simbólico. Los capiteles se coronaron con cimacios de inspiración bizantina. No debe extrañar que cinco siglos después. recortados en trozos de molduras de cornisas romanas y visigodas. derribando la basílica cristiana de San Vicente en Córdoba. Mérida y de otros edificios cordobeses. durante el emirato de Abderramán I. reconquistada la ciudad. por encima de su destino religioso y se inicie la historia reciente de sus restauraciones. a costa del derribo y la transformación de parte del edificio musulmán. en su construcción se aprovecharon columnas y mármoles traídos de Toledo. se iniciara el proceso inverso aprovechando el monumento para reinstaurar el credo original. La originalidad de hacer los arcos con dovelas . Se fundaba una nueva creencia sobre las raíces del cristianismo preexistente. Desde un principio los valores espirituales primaron en la historia de la mezquita sobre los artísticos o arquitectónicos. hasta que a finales del siglo XIX el monumento adquiera importancia y prestigio como monumento.

añadiendo ocho nuevas naves. cambiando . aunque no en dirección sur. construyó un primer alminar. adintelada y con un arco de herradura bajo moldura rectangular alfiz. que se convirtió en el primer foco cristiano de la mezquita. con estructura de madera de interior plano. hijo del fundador. fruto de una producción seriada y racional. que también fueron reutilizadas de edificios visigodos. para Rafael Moneo. La cubierta se hizo con tejados paralelos a dos aguas. La primera operación se centró en el Mihrab y la capilla de Villaviciosa. La talla de nuevos fustes y capiteles en estas ampliaciones marcó en lo artístico una fase plenamente musulmana. con formas simplificadas abstractas y geométricas. una nueva y gruesa fachada en el año 958.(238) Mohamed I terminó la obra. El empuje de las hileras de arcos hacia los muros exteriores hizo necesario reforzar el que separaba la sala del patio de abluciones. merece admiración y respeto.(239) La etapa cristiana de la mezquita comenzó tras la toma de la ciudad por Fernando III el Santo en 1236. fue la de mayor envergadura. Al-Hakam transformó completamente las dimensiones de la mezquita. hacia el que se dirige la oración. como las anteriores. debiendo derribar el muro de la primera quibla. que se trasladará incluso al románico. pero sin introducir el gótico en el edificio. para dar continuidad a ocho nuevas arcadas por nave. una disposición de arco más dintel superpuestos. El resultado fue una primera gran sala de oración. Se inició su adaptación al culto cristiano con la destrucción de arcadas y decoraciones. añadiendo. dejando una planta prácticamente cuadrada. orígenes romanos. según Torres Balbás. La ampliación de Almanzor. con el mihrab en el centro. Ante las críticas que siempre suscitó esta ampliación asimétrica en la planta. la quibla. entre los años 987 y 990. que tiene. arquitecto de Abderamán III. en su estudio del edificio.296 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA alternas de piedra y ladrillo supondrá un signo distintivo del arte hispanomusulmán. La primera ampliación se debe a Abderramán II en 833. haciendo Said ibn Ayyub. empleando mano de obra islámica que repitió el esquema estructural existente. Hixem I. Sobre la puerta y a ambos lados se abrieron dos ventanas con celosías de mármol. levantando el muro occidental con la puerta de San Esteban. añadiendo un nuevo recinto cuyas proporciones en planta eran similares a las de la primera mezquita. En época de los Reyes Católicos se continuó la transformación de la mezquita. con la apertura de una nave longitudinal en el límite entre las mezquitas de Abderramán II y Al-Hakam. además. posteriormente desaparecido. Junto a esta zona cristianizada. con lucernarios elevados sobre cúpulas de estructura nervada. formada por once naves paralelas entre sí y perpendiculares al muro sur. Alfonso X el Sabio construyó la capilla Real para su enterramiento. sino hacia el este. una decoración más profusa.

sino al espíritu romántico de recuperar el monumento islámico. que se plasmó en un conocido libro sobre sus intervenciones. En el caso de la mezquita. Es en este momento cuando se cambiaron las cubiertas originales de las naves árabes por bóvedas de yeso barrocas.eternamente se protestará del torpe proyecto que hizo levantar esta capilla en medio de aquel fantástico recinto”. pero no idéntico. ¿Sería muy atrevido el anhelo de recuperarla?”. con la intención filológica de devolverlo a su etapa musulmana. mediante la construcción del nuevo edificio en el centro de la mezquita. cuya cabecera se situó en la capilla de Villaviciosa. con la construcción de la sacristía y la finalización del crucero. proyecte la primera intervención en 1891..ESPAÑA MUSULMANA 297 la orientación del edificio. tras recibir el encargo el 27 de Diciembre de 1887. Esta zona quedó transformada en el crucero virtual de la nueva iglesia cristiana. Fernando Chueca Goitia. se construyó la catedral renacentista dentro de la mezquita. y con un trazado semejante al original. Será Ricardo Velázquez Bosco quien. su hijo (1583) y su nieto (1599). cuando ya había concluido la Reconquista en su totalidad. sin criterio artístico alguno. se . a cargo de Hernán Ruiz (1523). fueron muchas las opiniones que historiadores y arquitectos dieron acerca de esta obra. aunque no mimético con él”. la construcción de una catedral dentro de la mezquita comenzaba a suponer para unos la restitución del pasado y el culto cristiano y para otros la devastación de su esencia original. cuando se plantee la recuperación del edificio árabe. Ya desde finales de la época medieval. en Historia de la Arquitectura Española llega a preguntarse sobre la conveniencia de prescindir de la catedral cristiana: “Hemos conservado la mezquita como testigo arqueológico y quizás gracias al duro precio de que se incrustara la catedral cristiana. Desde entonces y a lo largo de los siglos..(240) La obra cristiana se terminó en el siglo XVIII. en el que reniega de las obras cristianas que transformaron la mezquita: “. La intervención consistió en la transmutación del recinto musulmán en espacio cristiano. La restauración de la Alhambra por Rafael Contreras en el siglo XIX despertó un apasionado espíritu romántico hacia las huellas de la España musulmana. pero hemos perdido lo que había en ella de alta fruición estética. iniciando el periodo de restauraciones a su cargo que llegará hasta 1923. de norte-sur a este-oeste.(241) Entre 1815 y 1819 se llevó a cabo la restauración del mosaico bizantino del Mihrab que supone el preludio de futuras intervenciones para devolver al edificio sus elementos originales: “En ella se utiliza el concepto de analogía al reponer los mosaicos faltantes en un material similar. vaciando las arquerías centrales y alzando las bóvedas más allá de las cubiertas originales. Velázquez Bosco señala cómo la restauración no responde a necesidades de conservación.(242) Una actitud que tendrá continuidad a finales del siglo XIX. que tendrá como objetivo: “quitar los innumerables pegotes que. En el Siglo XVI.

que había sido alterada con una nueva capilla Real en 1644. en Octubre de 1891. se sustituyeron también los suelos de ladrillo por grandes losas de mármol. La intervención de Velázquez Bosco consistió en sustituirlas por otras metálicas. . que tiene por objeto la recuperación de la capilla de Villaviciosa. recopilando así todos los elementos antiguos reaprovechables. dieron la pauta decorativa a seguir en la restauración. En el siglo XVIII se habían desmontado las antiguas carpinterías del techo y se habían construido bóvedas de arista con cañizo forrado de yeso y armaduras de madera a dos aguas. que había sido tapada con otra bóveda guarnecida de yeso del siglo XV. Dicha nave fue cubierta con una bóveda de casetones de madera. que. cuando las naves de esa parte fueron destruidas para despejar el espacio del primer templo cristiano.298 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA han ido agregando por todos lados y en todas épocas y que han concluido por desfigurarla por completo”. a partir de los fragmentos existentes. Uno de los elementos que se encontraba en peor estado era la cubierta. para las que se utilizaron tirantes y tableraje tallado de la época califal. piedra de la sierra de Córdoba. repitiendo la composición decorativa de las portadas del lienzo oriental de la fachada. destruyendo en su cubrición elementos del maderamen musulmán. así como toda una serie de actuaciones que tratarán de sacar del olvido elementos concretos para reinstalarlos en el propio edificio. El segundo proyecto de restauración. demolida en 1844. cuando sean recuperadas todas las piezas de madera interesantes. con interés por recuperar el orientalismo decorativo original. se podrán utilizar para eliminar el error cometido: “una vez reunidas todas las que existen. comenta en la memoria del proyecto que. al ser retirados. restituyéndola a su estado primitivo.(243) Por ello trabajó de espaldas a la transformación cristiana. quedando entonces descubiertos los muros cuya restauración quedó sin terminar. A partir de 1908 comenzaron las restauraciones exteriores de las portadas muy deterioradas y cubiertas de revocos. Empleó para la decoración esculpida y para los mosaicos piedras de caliza blanca de Luque y para la cantería lisa. además de la cubierta. pretendía descubrir la bóveda de madera encasetonada y pintada correspondiente a la parte en la que se instaló la primera iglesia cristiana gótica en la mezquita.” (244) En 1903 presenta el tercer proyecto. destruyendo las bóvedas con que fueron destruidas. Demolió la fachada que había sido reconstruida en la reforma del siglo XVII. El colaborador de Velázquez Bosco para la restauración de las portadas interiores fue Mateo Inurria. El proyecto comenzó a ejecutarse por las naves contiguas al Mihrab. como la utilizada en la construcción de la mezquita. En una primera fase. muy crítico con aquella intervención. Velázquez Bosco. podrá pensarse en la reposición de las antiguas techumbres. Recompuso el artesonado de madera.

se realizaron entre 1941 y 1957. reponiendo artesonados planos en la primera y la segunda mezquitas y procediendo a destruir . También propuso rebajar el patio de la mezquita en una franja delantera a la fachada y reconstruir el zócalo que antiguamente la recorría y que quedó enterrado con las basas al subir el nivel del suelo del patio.(246) Las actuaciones en las cubiertas que tuvieron lugar en este momento fueron criticadas posteriormente. A. continuada por sus sucesores J. dirigidas por Félix Hernández Jiménez. se continúe la acción de Velázquez Bosco de restitución de las cubiertas primitivas. A partir de entonces y hasta 1923 se suceden una serie de proyectos que. en esta última etapa. que transformaron el patio de los Naranjos. y un importante sector del edificio se sume prácticamente en las tinieblas”. uniendo al anacronismo y al error la muy escasa calidad técnica y arquitectónica. fundamentalmente mosaicos y pilares. tales como la reconstrucción de los techos. Una de las líneas básicas de su actuación. Estas restauraciones.ESPAÑA MUSULMANA 299 En 1913 propuso reconstruir una de las portadas de Almanzor. La cantería lisa se colocaría a soga y tizón trasdosándola en mampostería hasta unirla con la fábrica antigua.(245) Otras intervenciones tuvieron lugar posteriormente. Gallego aprecia sus valores. además de las normales obras de conservación. tras una curiosa polémica originada por la grotesca idea de derribar el gran crucero y restituir por completo la mezquita original. recuperó además la proporción de las puertas. consistentes en reponer sin ningún criterio elementos ornamentales. a lo largo del siglo XX. desaparece ahora en parte la cristiana al perseguir aquélla. vuelven a incidir o retomar aspectos no concluidos en los anteriores. abriendo los arcos musulmanes de las galerías cegadas. La intervención de Velázquez Bosco. que nos previene de cuánto acciones tan obvias como equivocadas son fácilmente posibles. Pedro L. en la restauración de monumentos hispano-musulmanes dominaban las llamadas restauraciones adornistas. Capitel escribió en su obra Metamorfosis de Monumentos y teorías de la restauración lo que sigue: “No será hasta fechas bien recientes cuando. hasta completar los dieciocho de los que se tienen datos. Rodríguez Cano y Antonio Flórez. Perdida para siempre la unidad islámica originaria. cometida por mentalidades simples. (247) También Ruiz Cabrero se refiere a ello en la Revista Arquitectura: “No puede acabarse sin deplorar las obras aún recientes que… se emprendieron para continuar la acción de Velázquez. Fue una desgracia para el edificio. volviendo así a entrar en contacto con la antigua iglesia cristiana sobre la que se alzó la mezquita. A partir de los trabajos iniciados en 1941 se lograron recuperar algunos restos del subsuelo de la catedral. ya que. desde mediados del siglo XIX. fue resolver el problema de las diferencias entre las cotas interiores y exteriores. ha sido objeto de todo tipo de comentarios. Al bajarlo.

especialmente del grande. o como simple monumento aislado. donde reforzaron las cerchas con materiales primitivos y nuevos. aunque siempre se optara por restaurarla. La mandó levantar el gobernador de Sevilla Abu el-Ola en 1221. no sólo físicos sino espaciales de la nueva obra.(249) La mezquita de Córdoba es algo más que un edificio o un monumento.(248) Gabriel Ruiz Cabrero. Consolidación de la Torre del Oro de Sevilla Como torreón de la muralla musulmana de Sevilla. sellando la imposibilidad de tener por norte la recuperación del original. como si se hubiera querido. obra que no llegó a alcanzar. junto con otras torres similares. Un monumento que. también dodecagonal como el inferior. y dejando sin luz natural a un gran sector. El interior del cuerpo alto fue macizado en 1760. Se utiliza como elemento decorativo el arco ciego en ambos cuerpos. con dos cuerpos de sólida volumetría prismática.(250) . durante el trienio liberal. junto con Gabriel Rebollo. continuó las obras de restauración de las cubiertas. denunciar el yerro”. por fortuna. que presentaban importantes problemas de estanqueidad y deterioro. obra posterior a la Reconquista. como la de la Plata. inconscientemente. la Torre del Oro a orillas del Guadalquivir es uno de los símbolos más destacados. cuando se le levantó la linterna barroca de remate. utilizando las viejas arquitecturas como materiales. desde el terremoto de Lisboa en 1755 a otros numerosos daños. dejando únicamente la escalera central. saeteras y frisos con arcos gemelos de herradura apuntada. …Fueron una demostración de análisis y de sentimiento incorrecto frente al complejo edificio y a sus partes distintas.300 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA las capillas perimetrales.7 m de altura. aunque sus muros son de sillería de piedra arenisca. que llegaron a aconsejar su demolición. La muralla se derribó en 1821. Mejoraron la estabilidad de los cimborrios. supera los 8 m de alto. como nuestras viejas ciudades. Estos arquitectos definieron la mezquita como: “Un edificio que es la sucesión de mezquitas y catedrales construidas sobre sí mismas. ventanas. dejando aislado el torreón. La torre dispone de una variada serie de huecos. junto con la Giralda. coronando su terraza con almenas del mismo diseño que las del cuerpo inferior. llegándose a intentar venderla para obtener materiales de construcción. Su misma existencia se considera un milagro dados los problemas que atravesó. El segundo cuerpo construido en ladrillo. parece estar hecho por el tiempo. así como paños de cerámica vidriada decorada con formas entrelazadas rómbicas. todo ello cubierto con bóvedas de arista realizadas en ladrillo. ya que aún sigue considerándose el símbolo del cruce de dos culturas vivas y distintas. del pasado islámico de Andalucía y de Sevilla. con tres niveles interiores y una escalera central de planta exagonal. pero que en realidad está hecho en la lucha de los hombres contra el tiempo”. la mezquita de Almanzor. Originalmente se encontraba unida al lienzo de la muralla almohade. el primero de 20.

en que volvió a revocarse. En 1504 un terremoto obligó a zuncharla con tirantes metálicos. para ordenar el entorno de la torre. La más intensa de las restauraciones pertenece a 1899. actual torre campanario de la catedral de Sevilla. Nuevos terremotos en 1858. se le construyó la linterna de remate. que ordenó su construcción en 1172 como alminar de la mezquita Mayor de Isbiliyya. bajo la dirección del ingeniero Carlos Halcón. en cuyo interior una rampa asciende hasta la terraza del primer cuerpo. rampa en este caso. revestida exteriormente con cerámica amarilla vidriada. proyectada por el arquitecto de la mezquita Ahmad ibn Baso. La Giralda restaurada La Giralda. en ladrillo macizo con cuatro ventanales ovalados. restaurándose para consolidarla a base de rellenos y refuerzos en huecos y enluciéndola de nuevo. ha sufrido varios terremotos y las inundaciones del río. convirtiéndose en Museo Naval en 1944. 1883 y 1884 obligaron a continuas reparaciones. fue levantada en el siglo XII por Abu Yaqub Yusuf. y con diseño del ingeniero militar Sebastián van der Borch. Torre prismática de gruesos muros de ladrillo y cal. reforzando el tercer cuerpo barroco. . Una nueva intervención del arquitecto Amalio Saldaña García se acomete en 1976. Como una de las construcciones más antiguas de Sevilla. con la intención de recuperar la imagen original del monumento. Se la declaró Monumento Nacional el 5 de junio de 1931. pieza cilíndrica coronada con una cúpula semiesférica. La Giralda era una adaptación del modelo típico de alminares islámicos. disponiendo con ello en su interior de una serie de espacios superpuestos. El arquitecto Rafael Manzano palió los daños ocasionados. En el siglo XIX permanecía aún unida a la muralla con construcciones adosadas. Su nombre hace referencia al color amarillento del enlucido que cubrió al monumento desde la antigüedad. en que debieron repararse y afianzarse las bóvedas interiores.ESPAÑA MUSULMANA 301 En aquel año. debiendo zuncharse las bóvedas en su arranque. que serían retiradas en otra intervención de 2004. aunque el seísmo de Lisboa de 1755 llegó a plantear su derribo. dañando peligrosamente su estructura. esta vez en 1969. Un año después se acondicionó interiormente para instalar la Comandancia de Marina. pero ahuecando el machón central en torno al que sube la escalera. que fueron eliminadas en 1821. como las realizadas entre 1858 y 1860. Al periodo contemporáneo de su vida no podía faltarle la afección de un nuevo terremoto. a la que se añaden unas escalinatas exteriores. se abrieron los huecos exteriores cegados y se repusieron las almenas perdidas.

cuando un terremoto destruyó la parte alta. La construcción del alminar concluyó el 10 de Marzo de 1198.70 m de altura en la coronación. En esta segunda fase la continuaron. Para sostener la campana se construyó una espadaña gótica sobre cuatro pilares rematada por una albardilla cruciforme que pervivió hasta 1559. Basso. que propuso en 1558 aumentar la altura de la torre. con lo que la torre . mediante la superposición de templetes renacentistas de distintos órdenes. partiendo de la cota 50. Abu Yusuf Yaqub al-Mansur en 1188. El comienzo de la historia cristiana de la Giralda empieza con su aprovechamiento como campanario del nuevo templo cristiano. incluso las almenas. aunque aplicado únicamente a la estatua que la corona. llegando hasta los 94. por encima del friso de los arquillos. junto con la mezquita. una figura de bronce o yamur. Se derribó también el antepecho almohade de almenas dentadas con que remataba el primer cuerpo. sobre la que se construyó luego la catedral gótica. Para solucionar el remate de la torre campanario se dieron varias alternativas. con una ceremonia en la que se colocó la coronación habitual. y la mezquita se convertiría en la Iglesia de Santa María de la Sede. habiendo llegado sólo a una altura de dos metros sobre el nivel del suelo. anteriormente romano. Esta fue la única zona estructural realizada en piedra del monumento. siendo sustituido por un muro en cuyos vanos en forma de arco se colocaron las campanas. se acordó construir la catedral gótica. que no será construido definitivamente hasta el siglo XVI. que supuso el primer intento de cristianizarla. derribando el namur. de cuatro manzanas ensartadas en una barra de hierro. Además de una primera reparación costeada por Pedro I a mediados del siglo XIV. aunque su nombre aparece por primera vez en 1615.302 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Sobre la cimentación se comenzó a levantar un basamento de cinco hiladas de sillería de piedra procedente del alcázar de los abasíes. tras derribar el antiguo remate musulmán. el mismo año en que. según una tradición. en que murió el califa en 1184. En los primeros años de dominio cristiano. los arquitectos Ali al-Gomari y Ahmad b. curiosamente asentada sobre una cimentación que escasamente sobresale de la línea del paramento y cuya profundidad nos resulta asimismo muy escasa”. durante el reinado de Enrique III. conservándose en su estado original hasta que el 24 de Agosto de 1356. Según Antonio Almagro: “La obra tuvo de hecho varias interrupciones que debieron facilitar el asiento de tan enorme masa. También se instaló un reloj en 1400. sin que se reanudara hasta la llegada al poder de su hijo. En los siguientes doscientos años se debatirá sobre el remate más adecuado. La rendición de Sevilla a las tropas cristianas fue negociada en 1248.(251) La construcción del alminar se detuvo tras la batalla de Santarén.73 m. la intervención más importante en este momento fue la instalación de un sencillo campanario en 1400. la torre no sufrió alteraciones. entre ellas las de Diego Vergara y la de Hernán Ruiz.

La historia de la torre. a los que se refería como: “alteración de las fábricas sarracenas” o “mezcla incoherente” de “mal gusto artístico” y que “no ofrecen el más leve recuerdo histórico”. conocida como Giraldillo. Rematada con una esfera de bronce sobre la que se eleva la estatua de la Fe. una de ellas. sumado a los efectos de varios rayos. Juan Manuel Caballero y Juan Guitard. Hay constancia de otras dos intervenciones en el siglo XVIII. Se restauraron las bíforas y las arquerías ciegas deterioradas y el resto de la fachada afectada .(253). una de Fernández-Casanova en el siglo XIX y la de Jiménez Martín en el siglo XX. en 1884. que recorrió toda la torre llevándose por delante muchos de los balconcillos de los vanos almohades. cayó sobre el monumento el conocido como rayo artístico. dirigida por Juan Núñez.ESPAÑA MUSULMANA 303 ganó 36 m más de altura. En 1724 la caída de un rayo causa graves daños en la Giralda. En 1790 la torre quedó libre y aislada. tuvo lugar como consecuencia del terremoto de Lisboa. en 1751 se la doró. para restaurar diversos balcones y bíforas de la cara Sur y de la Tinaja. La ampliación de Hernán Ruiz. durante las fiestas de canonización del rey Fernando III. cuya intención era redescubrir el edificio árabe. tal como recoge un grabado de Arteaga.(252) El Giraldillo fue restaurado en 1684. se hizo necesaria la intervención de los arquitectos Melchor Cano. un año después de que un vendaval rompiera la palma que lleva en la mano derecha. bóvedas y ventanajes. La obra de reparación fue dirigida por Fernández-Casanova en colaboración con José Gestoso. finalmente abarcados en dos grandes restauraciones generales. Las pinturas de sus fachadas son renovadas en 1748. como cita P. desperfectos que ha experimentado por la última exhalación eléctrica y proyecto de restauración de la Giralda”. e instalada como terminación de la obra en 1568. se decoró con banderas y estandartes. desde la obra de Hernán Ruiz hasta la actualidad. En un primer momento. obra del franciscano Fray José Cordero. Además. En 1836. que en 1755 afectó a la Giralda e hizo necesaria su consolidación. llegándose a un acuerdo de compromiso. Pero la restauración más significativa será de finales del siglo XIX cuando. Navascués. se resume en una serie de intervenciones muy fragmentadas y centradas en aspectos muy concretos. La irónica denominación de artístico se debe a que permitió una visión originaria del alminar de la mezquita. basándose en una reintegración que pretendía eliminar muchos elementos de la ampliación de Hernán Ruiz. la Academia de San Fernando recortó considerablemente el alcance de la propuesta y trató de eliminar los contenidos más radicales del proyecto. Giralda de Sevilla. menos radical. en 1765 un nuevo reloj. siendo reparada también en 1885 por Fernández-Casanova y en 1980 por Alfonso Jiménez Martín. a causa de un importante huracán. reemplazó a la antigua maquinaria del siglo XV. completamente abierta y diáfana. con un proyecto conjunto de restauración de la Giralda y la catedral: “Proyecto de restauración de varios pilares. contrasta por su fragilidad con la “ciega caña de la torre almohade”. En 1671.

Mucho es lo que se ha perdido. en 1626 era tal la población que se albergaba en el recinto. En 1729 los cuartos altos fueron destinados a la cría de palomas. dejando en su huída el estanque lleno de proyectiles de cañón y pólvora. y desde 1606 quedó olvidada. acabándose las obras en 1888. para incorporarla a los bienes de la Corona en 1750. a principios del siglo XIX cinco siglos después de su construcción la Alhambra era un conjunto de edificios invadidos y habitados por una numerosa población de alfareros. empezándose en 1847 la restauración de las ornamentaciónes. mientras que las fuentes y albercas se utilizaban como abrevaderos y lavaderos públicos. tales como la colocación de rejas en las ventanas. Un proyecto en cuatro fases que comenzó por la veleta y el pararrayos. No será hasta 1840. reparando también el cuerpo del reloj. soldados y vagabundos. Según un artículo publicado en la Revista Nacional de Arquitectura por Francisco Prieto Moreno. Todo el palacio estaba habitado por familias pobres. realizando estudios sobre la estabilidad de la cimentación. respetando la construcción anterior. Fue en la época de los Reyes Católicos cuando se llevaron a cabo las primeras obras de consolidación.(254) A la última fase del proyecto se añadieron una serie de obras complementarias.304 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA por el rayo. y en 1870 se la declaró Monumento Nacional. en la zona fortificada. dando la vuelta a los desgastados ladrillos. cuyo aspecto ruinoso sólo permitía apreciar vestigios de la civilización árabe. Se desmontó el último cuerpo circular de la obra de Hernán Ruiz. reinando María Cristina de Borbón. Ello . aunque de su construcción original todavía se conserva lo esencial. En 1868 pasó al Estado el dominio del conjunto. En 1979 comienza una nueva restauración de la torre por el arquitecto Alfonso Jiménez Martín. Se restauraron las ventanas de las fachadas del campanario. aunque posteriormente se abandonó como residencia real. En 1983 continuaron los trabajos de restauración de todo el exterior de la torre. En 1616 la sala de Comares estaba dedicada a almacén de armas y municiones. Polémicas y críticas a la restauración de la Alhambra La historia del conjunto militar y palaciego de la Alhambra de Granada ha atravesado etapas en las que su uso ha variado enormemente. Felipe V desposeyó a los marqueses de Mondéjar de la Alcaldía perpetua de la Alhambra. También se repararon las bóvedas de las rampas interiores. que se pidió el palacio árabe para instalar en el mismo unos telares. el palacio fue cuartel. Carlos V encargó construir en la Alhambra su palacio renacentista. ejecutadas a partir de 1986. y bajo la dominación francesa. cuando se ordene que se emprendan obras en la Alhambra. quedando de todo ello muestra en las ampliaciones y restauraciones que ha ido experimentando.

que por ser obra renacentista se encuentra fuera del periodo que estudiamos. un estanque.ESPAÑA MUSULMANA 305 permitiría iniciar la época de las restauraciones románticas primero. A. la torre de las Damas. que no varió las líneas generales ya iniciadas. Además de suprimir parte del arbolado. La Alhambra empieza a constituir un conjunto orgánico como fortaleza.. como escribió Prieto Moreno. En 1915 fue nombrado Inspector de la Alhambra Ricardo Velázquez Bosco. la de Comares. cerámica y mocárabes se reprodujeron profusamente de forma aleatoria. a la par que se llevan a cabo importantes expropiaciones de fincas enclavadas en el recinto. se descubrieron los baños árabes de la calle Real y se rehicieron los jardines del Partal y del Secano. el patio del Harem o de la mezquita. unas casas y un pórtico con una sola torre al lado oeste. y de las intervenciones arqueológicas o científicas después. Además. en distintas etapas. se realizan obras de consolidación. palacio y jardín. restauración y jardinería. se inició la terminación de las obras del palacio de Carlos V con su adaptación a residencia y museo. elaborando un plan de restauraciones que será retomado posteriormente. Toda la estructura es de ladrillo. tras la restauración de . que trató de devolver a la Alhambra su carácter de fortaleza. pero tal vez en su origen este pórtico no fuera más que la crujía norte de un palacio de dimensiones mucho mayores. Los arabescos se copiaron y la decoración árabe de atauriques.(255) Entre otras intervenciones. La etapa siguiente será la intervención de Modesto Cendoya. pero de él han llegado hasta nosotros únicamente algunas estructuras recuperadas por la restauración de Torres Balbás a principios del siglo XX. trató de diferenciar la parte defensiva de las zonas ajardinadas. que termina en un mirador hacia el valle del río Darro. la de los Puñales. una etapa de gran fecundidad: “Con visión serena y ordenada de un plan a desarrollar. destacan la consolidación y restauración de la galería y patio de Machuca. durante la restauración que dirigirá Torres Balbás desde 1923. restaurando las murallas y realizando obras de excavación para estudiar los sistemas militares de defensa. Hoy es un amplio jardín. produciéndose en estos años un cambio notable”. con un revestimiento exterior sobre el que se pintó un falso aparejo de ladrillo. El pórtico de planta rectangular se abre a una alberca mediante cinco arcos que en origen se apoyaban en pilares también de ladrillos pero que hoy. El arquitecto Rafael Contreras inició en 1850 una fase restauradora que se caracterizó por la gran cantidad de reproducciones incorporadas. Le sucedío su hijo Mariano Conteras en 1888. la del Peinador y el convento de San Francisco. caligrafía.EL PARTAL El antiguo conjunto del Partal fue posiblemente la construcción palatina más antigua de la medina de la Alhambra.

como arquitecto municipal. En época moderna el sector del Partal fue uno de los primeros en recuperarse para el Estado. que apoyan en pilares. Ante esta situación. ya que en los siglos XVIII y XIX había pasado a manos privadas. en 1911. paños de finísima yesería entre los arcos. por recomponer el espacio arquitectónico y la imagen arquitectónica”. Así lo explica Fernández Puertas en su descripción: “En origen constó de una galería de cinco arcos. y otra intervención de Modesto Cendoya que. tramitó la expropiación de las cinco casas del Partal en 1913. Desmontó el piso que dividía el pórtico. Las restauraciones previas habían consistido únicamente en una reparación de la armadura y la cubierta de la zona oeste por Mariano Contreras en 1906. Como aclara Javier Gallego Roca: “La restauración realizada por Torres Balbás en la Torre de las Damas en el Partal. algunos estudios determinan que fue construido por Yusuf I en el siglo XIV. resolvió el problema de la pérdida de los paños de rombos decorados. y por ello estaba cegado y dividido en dos plantas. Huyendo de toda falsificación. y estaban revestidos de yesería. en que se ha venido a denominar con el nuevo vocablo de reintegración. Modesto Cendoya. Erróneamente se sustituyeron por columnas en 1965.(257) . El pórtico había sido convertido en vivienda en el siglo XIX. De esta forma. fiel a los principios constructivos del monumento. mayor el central que los laterales. consiguiendo Mariano Contreras que la torre de las Damas fuese cedida al Estado en 1891. en la Alhambra. como se ve en los pilares extremos. reparó las ventanas que dan al bosque limpiando los arabescos. de 12.306 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Prieto Moreno. constituye un hábil ejercicio arquitectónico. Torres Balbás atirantó la cubierta y construyó de nuevo el alero de todo el pórtico.25 m desde el suelo hasta el alero. completándolos con fragmentos depositados en la torre de Comares y dejando liso lo que faltaba. Limpió el techo de la pintura moderna que tenía y lo completó con piezas sueltas que estaban guardadas en los almacenes. tras liberar la construcción originaria de los tabiques en los que estaba embutida. así como los cierres de los arcos.”(256) La torre-mirador llamada de las Damas. es de planta rectangular. Hizo la misma operación con los mocárabes. sobre pilares que tenían zócalo de alicatado. se han sustituido por columnas. Leopoldo Torres Balbás encontró toda la zona ya expropiada. Los paramentos del pórtico presentaban entre los arcos de ventanas y puerta zócalos de cerámica. colocando en su lugar trozos de yeso agujereados que dieran a cierta distancia la impresión en claroscuro de la disposición decorativa original. Del origen y estructura primitiva del Partal apenas hay datos. redactando el proyecto de restauración que comenzó a ejecutarse a partir de 1923. dividida en dos habitaciones en las que se abren quince ventanas de arcos de herradura ligeramente apuntados. Con la Ley de Expropiaciones Forzosas en 1879 dio inicio la expropiación.

Al inspeccionar la base. como la de Rafael Contreras o Modesto Cendoya. en el suelo de hormigón del pórtico. obra extraordinaria de carpintería. También quitó las pilastras de ladrillo que apeaban el arco que dividía el mirador. anterior a los tipos básicos de galerías con columnas impuestas a partir de Ismael I en el Generalife o de Yusuf I en el patio de Comares. el central de mayor tamaño. con siete arcos de medio punto.LA TORRE DE COMARES Se trata de una construcción de planta rectangular. pintada y dorada. desmontó las que estaban desplomadas y las rehizo de nuevo en ladrillo. En el exterior. En la torre. Torres Balbás comenzó la obra atirantando uno de los ángulos que estaba suelto. Toda esta serie de actuaciones muestran el carácter conservador de la restauración de Torres Balbás. en una intervención que no supo comprender que el pórtico con pilares era perfectamente posible en el arte almohade. aunque surgió la duda sobre si se trataba en origen de pilares o columnas. un reborde de mezcla como de haber estado allí descansando una pieza de piedra o mármol”. Desmontó el tejado del mirador. cambiándolas por columnas de mármol que aprovechó de dos fustes árabes. B. apareció la posibilidad de que fueran columnas: “por haberse encontrado debajo de aquellas (pilastras).(258) Pero por no tener certeza de esta disposición. La primera de ellas tenía una cubierta de madera semicilíndrica terminada en sus extremos en cuartos de esfera. que consistían en recuperar la ornamentación. Esta actuación fue anulada en otra restauración de 1959. tras comprobar que estaban rehechas con ladrillo de menores dimensiones que los antiguos. Posteriormente completó su decoración con unos fragmentos que pertenecían a Fernando de los Ríos y que fueron enviados desde Madrid.(259) Los adornos de esta sala habían sido restaurados en otras . limpió los muros con cuidado para salvar el enlucido antiguo pintado que fingía fábrica de ladrillo.. También repuso el suelo de la torre con loseta ochavada. decidió rehacerlas como pilares: “la disposición de esta arquería sería análoga a la del patio del Harem”. cuando dichos pilares se sustituyeron por columnas. como era el de la primera etapa nazarí. y posteriormente reconstruida. coronada por almenas y en la que sólo se abren pequeños huecos. con una alberca estrecha en el centro del patio anterior y un pórtico en cada uno de los lados menores. En cuanto a las pilastras. explica Torres Balbás. justificando que el carácter fundamental de la Alhambra radicaba en su decoración. reforzó la armadura y quitó la buhardilla moderna que había sido construida para rematar de nuevo con teja vieja.ESPAÑA MUSULMANA 307 Balbás consolidó el arco central y rehizo los laterales siguiendo un grabado de Lewis de 1834. pero que fue destruida por el incendio de 1890. Se accede a la torre desde una sala intermedia entre la sala de la Barca y el salón del Trono. La torre de Comares está integrada en la muralla de la Alhambra. frente a otras.

lo que produjo la quiebra de la bóveda interior de ladrillo.EL PATIO DE LOS LEONES Tradicionalmente se ha querido dar una visión unitaria de los palacios nazaríes señalando que el de Comares era un palacio de verano y el de los Leones era el palacio de invierno al estar más abrigado. y la colocación de una terraza a la catalana. todo ello completado en 1932. asignando al de Comares funciones más públicas frente a la privacidad del patio de los Leones. En los lados menores del patio se levantan dos templetes a modo de quioscos orientales. incluidas las reparaciones que él mismo había llevado ya a cabo. talladas en mármol de Macael. con arquerías sobre columnas simples o en grupos. con pintura y dorados que le dan nombre al cuarto dorado. pero las inscripciones que por todas partes tiene labradas comprueban que fue Abu Abdil-lah Alganí bil-lah. que motivarían una enorme controversia al ser restaurados. que consistieron en actuaciones en los paramentos exteriores. C.. Tres fueron los proyectos que realizó Torres Balbás para la restauración de la torre.308 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA épocas. Además. La sala de la Barca se había reconstruido tras los destrozos producidos por el incendio de 1890.(260) Del mismo modo que el conjunto de estancias de Comares. que había sido propuesto ya por Ricardo Velázquez Bosco en el Plan General de la Alhambra de 1917. Torres Balbás redactó en 1931 una memoria haciendo un estudio exhaustivo de todas las obras llevadas a cabo en la torre de Comares. El templete oriental se cubrió con una cúpula de escamas vidriadas en el siglo XIX por Rafael Contreras y Juan Pugnaire .…Este patio se principió a construir en 1377 bajo la dirección de un artífice árabe que trabajaba por primera vez en las reales obras de la Alhambra: Aben Cendid era su nombre”. La hipótesis más aceptada considera que se trata de un palacio erigido por Muhammad V como residencia real. rodeado por galerías en sus cuatro crujías. una obra que duró hasta 1691. En palabras de Rafael Contreras: “Dijo el historiador Lafuente que Alhamar el de Arjona fue el que mandó construir este patio. Explica que el mayor problema que había sufrido la torre fue la explosión del polvorín de San Pedro en 1590 y la tardanza en las reparaciones. todo ello con ocasión de la estancia en Granada de Felipe V. con una serie de empujes que incidían sobre todo en el muro meridional. sin consideración hacia el arte árabe. sin que Torres Balbás actuara en ella. desde 1588 hasta el momento. dividido en cuatro partes por dos acequias en cruz. se había macizado la zona sur en el sótano y la planta principal para evitar su derrumbe. La bóveda de ladrillo que cubría la techumbre de madera fue desmontada a partir de un reconocimiento hecho por Juan de Rueda en 1686 y cambiada por una cubierta a cuatro aguas. refuerzo interno con viguería metálica. el palacio de los Leones se organiza sobre un patio. el desmonte de la cubierta cristiana.

que la sustituyó por un tejado a cuatro aguas en 1934. Rafael Contreras escribió en 1878: “En 1640 se reconoció por Antonio Guerrero el estado ruinoso del patio y hallaron desplomadas ya las columnas de los enclaustrados y de los templetes. pero a finales del siglo. las decoraciones de escayola. En los años siguientes se repararon las soleras. los zócalos. son obra musulmana.(263) . creería que en la Alhambra se habían perpetrado caprichosas mutilaciones. En los primeros meses de 1935. obra admirable en la que el arte de los carpinteros granadinos llegó a su cima.(262) Según los datos que aportó Torres Balbás.. El tono desmesurado de las críticas que aparecieron en la prensa impulsó a un grupo de intelectuales y amigos de Torres Balbás a intervenir apoyando su obra. su estado de ruina era total. quitando a los templetes las cubiertas primitivas que producían filtraciones. Torres Balbás publicó en la revista Arquitectura. colocándoles tirantes. el alero. Interiormente se cubren los dos pabellones con cupulitas semiesféricas de madera. Las galerías. Tan sólo las columnas de mármol. Por entonces estaban arrancados los mosaicos de todo el basamento del patio que dicen eran muy semejantes a los de la alberca”. y parte del friso de madera.el patio de los Leones que hoy contemplamos.. hasta una altura aproximada de dos metros. consistentes en renovar los adornos de yesería de los templetes.(261) El origen de las críticas parece proceder de Modesto Cendoya. según reconocimientos de 1687 y 1691. con la publicación de una carta en El Defensor de Granada diciendo que: “el que sólo juzgara la cuestión atendiendo a algunas desorbitadas informaciones. reparados y repintados. avivando el tradicional enfrentamiento entre la defensa de una Alhambra romántica o pintoresca frente a los descubrimientos de la investigación arqueológica e histórica. reformas irreparables y profanaciones inauditas”. Sobre la evolución del patio de los Leones. algunos de los techos de lazo. cuajadas de lazos. como se aprecia en grabados anteriores. en los años 1541 y 1542 aparecen las primeras constancias de reparaciones. Rafael Contreras en el siglo XIX interpretó que estas primeras cubiertas eran cúpulas vidriadas. descansando en un friso con pechinas de mocárabes en yeso. es casi totalmente obra posterior al siglo XV. desmontada luego por Torres Balbás. de 1929. los diarios de Granada publicaron una serie de artículos de oposición a Torres Balbás y su interés por dar una imagen a la Alhambra ajena a las actuaciones románticas. siendo atirantado en 1626. los adornos y los caños de plomo. los muros del fondo.ESPAÑA MUSULMANA 309 en 1859. A principios del siglo XVII el patio estaba ya muy desplomado. son restauraciones modernas”. cuyas opiniones personales no se apoyaban en razones de tipo científico. Torres Balbás comprobó que las reformas del siglo XVIII habían modificado ya su aspecto primitivo. un repaso histórico de sus restauraciones a partir de documentos de archivo: “. En 1552 se hizo la primera obra significativa de conservación.

sobre el que se asentó la teja. se atirantó con hierro el templete contiguo a la sala de los Reyes. cuyo comentario lo dice todo: “En el patio de los Leones se han restaurado más de mil arabescos. que duraron hasta 1866 y le dieron el aspecto con el que ha llegado hasta nuestros días. comenzaron las obras. son varias las construcciones residenciales con rango palaciego de origen hispanomusulmán. a partir de 1927 con la obra de Torres Balbás se reconstruyeron las armaduras de las galerías poniéndoles doble tablero de rasilla. se reconstruyeron las atarjeas que cruzan el patio. y el tamaño y adornos de todo el alero. o el caso de la desaparición de toda una ciudad . todo ello bajo la dirección de los arquitectos Baltasar Romero y Rafael Contreras. En 1812 y 1820 se hicieron obras de escasa importancia en los tejados. y finalmente. No era fácil. Se aseguró el alero. y cuanto puede necesitarse para devolverles la forma primitiva”. sustituyendo los canecillos podridos por otros labrados conservados en los almacenes. sobrantes o desaprovechados en la restauración del siglo anterior. que interpretadas por el citado restaurador. que pasaron desconocidos a los que antes se habían ocupado del arte musulmán. A continuación. se colocaron arabescos destruidos.(264) La obra de Contreras. sus dimensiones. como muchas alcazabas con su doble función de residencia y fortaleza. En 1842 se limpiaron las columnas del patio con José Contreras como arquitecto y. quien cuenta en su Estudio descriptivo de los monumentos árabes de Granada. aunque indefendible por la poca fiabilidad arqueológica de los añadidos e interpretaciones. atraídos por la sofisticación y el lujo que los había mitificado. fue elogiada por los eruditos de la época como Juan Valera. Algunos se perdieron para siempre.310 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA En 1784 las construcciones del patio seguían en situación de amenazar ruina. rehaciéndose aleros y tejados. sin duda. Sevilla y Córdoba que: “Cuando empezamos la restauración de este edificio hallamos el complemento de muchos de sus detalles. convertidas luego en residencias cristianas por los monarcas hispanos. se han conservado admirablemente”. Palacios orientales para los reyes cristianos La Alhambra no es el único gran palacio oriental de la arquitectura española. que se hallaban en completa ruina: el elegante alero de madera tallada se ha reconstruido en dos de sus lados. Se renovaron los pavimentos. fijar la forma de las cúpulas de los templetes. en 1910. si no hubiéramos hallado bajo las mezquinas restauraciones del siglo XVII los restos antiguos. su asiento.(265) En 1889 Mariano Contreras rehizo de nuevo parte del casi arruinado templete oriental. bajo la dirección de Modesto Cendoya se saneó el subsuelo. y no con pocas inscripciones karmáticas. se adquirieron piezas de mármol blanco para los intercolumnios de las galerías del patio. en sustitución del apuntalado de madera. aunque las reparaciones no se iniciarían hasta el siglo XIX. a continuación.

. los Reales Alcázares de Sevilla. pasando a ser residencia de los reyes cristianos tras la conquista de la ciudad por Alfonso I el Batallador. La Aljafería de Zaragoza es un conjunto de planta cuadrada reforzado en una de sus caras por torreones redondeados. destrozando yeserías y llevándose sus restos para musealizarlos. explotando el polvorín que albergaba. como Alfonso VI.ESPAÑA MUSULMANA 311 regia como Medina Azahara. aunque ya sus antepasados aprovecharon los placeres. que tienen su culminación en el gran salón del Trono con un espectacular artesonado. o el palacio del rey Pedro I en Tordesillas. Felipe V siguió reformándolo para cuartel. restaurarlos o reconstruirlos. que da entrada al llamado patio de la Iglesia por levantarse allí la de San Martín.LA ALJAFERÍA DE ZARAGOZA El castillo-palacio de La Aljafería fue construido en el siglo XI como quinta de recreo de los reyes Taifas (los Banu Hud) de Zaragoza. para levantar una nueva fachada de cuatro plantas con ventanas y balcones en estilo neoclásico. derribándose en 1772 el cerramiento de torreones y añadidos exteriores. incluidas sus cárceles. residencia de los reyes taifas de Aragón. rematado por una cubierta de teja. A.. o Alfonso X el Sabio. empleando mano de obra islámica para ampliarlos. la ciencia y las ventajas higiénicas de la desarrollada cultura musulmana. Las continuas transformaciones y reformas interiores. para adaptarlo a distintos usos. En 1593 Felipe II lo transformó en cuartel. Por dibujos del ingeniero real Tiburcio Spanochi sabemos cómo las construcciones adosadas ocultaban entonces los muros musulmanes del castillo. Pocos monarcas se dejaron conquistar tanto por el embrujo islámico como Pedro I. En la actualidad. tras la Reconquista. a través de una puerta con arco de herradura. Desde allí se pasa a la parte central de la zona primitiva del palacio por el patio de Santa Isabel. pasando a ocupar un lugar destacado en el capítulo del arte mudéjar. cegando y ocultando la decoración islámica. Entre los casos más notables se encuentra La Aljafería de Zaragoza. pese a la oposición de la Inquisición. el conquistador de Toledo. en el siglo XIX se construyeron sendos torreones cuadrados de diseño neogótico en las esquinas de la nueva fachada. A la reforma siguió un nuevo incendio durante la Guerra de la Independencia. La Almudaina de Mallorca. Hacia 1492. Este palacio consta de una solemne escalera. sobre la fábrica musulmana fue erigido el palacio de los Reyes Católicos. excepto el mayor llamado del Trovador. obra en estilo mudéjar del siglo XIV. Para completar la transformación. Al palacio se accede por su ala oriental. cuando en 1813 fue destrozada por los bombardeos franceses. una galería y un conjunto de salas denominadas de los Pasos Perdidos con magnífica techumbre de madera gótico-mudéjar. que aposentó su reinado en los Reales Alcázares sevillanos. llegaron a dividir los altos espacios de sus salones en pisos. por los nuevos señores. los más se acondicionaron. Desde 1485 el palacio fue también sede del tribunal de la Inquisición.

(267) En 1954 se iniciaron las restauraciones por la Dirección General de Bellas Artes. se entenderá que es difícilmente creíble que el conjunto actual pueda responder al original. Solamente con comprobar el estado en que se encontraba el edificio hasta mediados del siglo XX. Se emprende entonces una nueva etapa de restauraciones. reconstruyendo las estancias divididas. La intervención de Iñiguez se ha definido como la “búsqueda del palacio perdido”. con los arquitectos Luis Franco Lahoz y Mariano Pemán. Al afán castillista de sus restauradores hay que unir el interés por acentuar los aspectos islámicos. La confusa anastilosis incompleta dejó el edificio dividido en dos partes. bajo la dirección arqueológica de Manuel Martín Bueno. llegaron a dividir los altos espacios de sus salones en pisos. para adaptarlo a distintos usos durante siglos. aislando del edificio de forma inusual los dos torreones modernos que quedaban en las esquinas. La fase final de La Aljafería se inició en 1983. se destrozaron las yeserías y se desmontaron los arcos. sobre todo. Las continuas transformaciones y reformas interiores. para cuya liberación el pueblo amotinado incendió el edificio. Pero la destrucción de La Aljafería medieval fue tal que sólo una profunda reconstrucción de estilo ha posibilitado contar con el edificio actual. Las profundas intervenciones en su interior trataron de recuperar los espacios originales de las épocas musulmana y cristiana. de planta octogonal con una fina y profusa decoración en yeso. el cuartel y el castillo musulmán. También han desaparecido los altos torreones que rodeaban lo que en tiempo de los árabes debió ser inexpugnable fortaleza”. bajo la dirección de Francisco Iñiguez y Almech. cegando y ocultando la decoración islámica. recogidos algunos en los museos arqueológicos de Madrid y Zaragoza. artesonados fragmentados y algunas yeserías. cuando se decide instalar en el monumento la sede de las Cortes de Aragón. el oratorio o la muralla de torreones en el costado oriental.(266) A estos torreones alude Cervantes. La última fase del histórico edificio se inició tras desalojar al Parque de Artillería que lo ocupaba. y en sus calabozos fue encerrado Antonio Pérez. cuando fue cedido por el Estado al Ayuntamiento de Zaragoza para su recuperación. La dualidad de edificios quedó reforzada con un corte drástico entre ambas estructuras. junto con el arquitecto Ángel Peropadre Muniesa. entonces sede de la Inquisición. en que se inició su restauración. secretario de Felipe II. En 1931 fue declarado Monumento Nacional. no dudando tampoco en incluir elementos y estructuras de diseño contemporáneo . Cuando Sarthou Carreres describe sus estancias en el año 1944 siempre habla en pasado. que estaría ligado a esta obra hasta su fallecimiento en 1982. las salas mudéjares del palacio de Pedro IV. la arquería oeste del patio y. dando todo por perdido: “Todas estas estancias han desaparecido y sólo se tiene idea de lo que fueron por los restos que se conservan en el Museo Provincial de Zaragoza. Del periodo bajo medieval se conservan la alcoba de Santa Isabel. primitiva mezquita.312 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA En el pórtico norte se encuentra un pequeño oratorio restaurado. apoyándose en los restos de arcos.

EL PALACIO MUDÉJAR DE TORDESILLAS En la villa castellana de Tordesillas. en el patio de entrada. el arte mudéjar. Temporales e inundaciones afectaron a las obras realizadas.ESPAÑA MUSULMANA 313 en el interior del recinto. Su sucesor Pedro I cedió por testamento el palacio a su hija la infanta Beatriz. Esta mezcla de actuaciones artísticas significa la imbricación entre dos sistemas arquitectónicos antagónicos. entre los siglos XVII y XVIII. Para ello al palacio mudéjar se le adosó entre los siglos XV y XVI una iglesia gótica. dotado hoy con una sillería del siglo XVII. La capilla de los Saldaña de 1430. la capilla Dorada y otro patio más pequeño junto a ella. necesitada de grandes salones y estancias . como corresponde a los criterios actuales. difíciles de adaptar a la ceremoniosa vida cortesana cristiana. para que convirtiera el edificio en un monasterio de monjas clarisas. una era la fragmentación de las dependencias. eliminando los restos anteriores. utilizando mano de obra mudéjar. se cree que la construyeron maestros que trabajaron en la catedral de León. También se restauró la maltratada portada mudéjar del palacio. sustituyendo arcos y columnas desaparecidos. debiendo restaurarse de nuevo en 1987. que tiene cuatro lucillos en las paredes bajo arcos adornados con gabletes. los restos estructurales y decorativos de yesería en las bóvedas del claustro. con vanos abiertos en sus muros y los lucernarios de la cúpula tapados. En octubre del año 2006 se contrataron las últimas labores de restauración.(268) B. Tras la Iglesia se conservan los baños árabes. El Real Monasterio de Santa Clara de Tordesillas fue fundado en 1363.(269) El palacio–convento de Tordesillas sufrió un incendio y varias reformas a finales del siglo XVI. restaurando lo restaurado. esencia de una nueva entidad artística. siguiendo el testamento real. Dos de las características fundamentales de la arquitectura musulmana no fueron plenamente asimiladas por la cultura cristiana. con elegante decoración escultórica y un excepcional retablo en forma de tríptico. llegando al sigo XX muy deteriorados.. el rey Alfonso XI construyó en 1340 un palacio musulmán. relativas a la reparación de cubiertas. corredores y patios entrelazados. aprovechando como coro de la comunidad el salón principal del palacio. En este último periodo las transformaciones interiores fueron numerosas. el patio mudéjar por un claustro monástico clasicista. Los baños árabes del palacio se utilizaron para numerosos destinos. Esto indican los autores: “En todo caso se ha tratado de avanzar. la división de los espacios interiores en cuartos aislados. a favor de la autenticidad y de la claridad de la presentación”. Francisco de Pravés sustituyó. cuyo presbiterio quedó cubierto con una rica techumbre mudéjar de la segunda mitad del siglo XV. que se cuentan entre los mejor conservados de su género. como la portada principal. En 1977 se procedió a su restauración. Junto con las nuevas dependencias de la clausura se mantuvieron importantes elementos del palacio real mudéjar.

durante el siglo XIX. C. genoveses y pisanos. optándose por recuperar el palacio cristiano. despejando y rehaciendo los muros y torreones. fuertemente amurallada y con acceso directo al puerto. invento neogótico que nada tenía que ver con la torre anterior. que los nuevos inquilinos cristianos no dudaron en transformar y adaptar a sus nuevas necesidades funcionales. definida con materiales pobres. perdiéndose todo rastro de las estancias árabes y de la estructura exterior. que reconstruyó la muralla norte y la pintoresca torre de las cabezas. La primera intervención se produjo en pleno Romanticismo. el patio de armas y las estancias . aunque no se trataba de una indagación arqueológica. sino de intervenciones más propias de una elección de catálogo. estéticas y representativas. Ello no impidió que fuese atacada y saqueada varias veces por aragoneses. la Alcazaba de la ciudad. La restauración del conjunto palaciego empezó en 1964. el palacio musulmán de la isla. convirtiéndolo en un castillo–palacio gótico. ocultado por numerosos añadidos exteriores. bajo la dirección del arquitecto Ramón Andrada. Así ocurre.314 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA desahogadas. es una constante de estos conjuntos palaciegos. siendo reformada por los gobernadores aragoneses para convertirla en un castillo real. que tan magistralmente definió Fernando Chueca en su obra Invariantes Castizos de la Arquitectura Española. cuando quiso restaurarse para conseguir una imagen lo más parecida al original. que era ya una reforma. faltaba precisamente la referencia de un original concreto. Las reformas emprendidas por Jaime II despejaron todo resto arquitectónico del palacio oriental. cercana a la aridez militar. con La Almudaina de Palma de Mallorca. tan modificada a lo largo del tiempo que. por ejemplo. por no remontarse a los orígenes pretéritos de aquella fortificación en la época romana. austera y simple en su definición decorativa pero irregular y asimétrica en la ordenación de los conjuntos. surgiendo en su lugar un palacio reformado con criterios historicistas confusos. que imponía una estricta planitud. La segunda es la complejidad volumétrica exterior de los edificios. sin que faltara el obligado salón regio. La conquista de las Baleares por Jaime I el 13 de diciembre de 1229. imposible de identificar con la vieja fortaleza almohade. como puede apreciarse en imágenes antiguas. La Almudaina era el recinto fortificado de los musulmanes mallorquines. derribando para ello las estancias árabes.. la Sala Mayor.LA ALMUDAINA DE PALMA DE MALLORCA Esta visión del palacio hispanomusulmán. transformado completamente por los reyes cristianos tras la conquista. En 1928. por el arquitecto Reynes. ocasionó serios daños a la fortaleza palaciega. el arquitecto Bennazar Moner proyectó distintas alternativas para los alzados de las torres. En los siglos XVII y XVIII era ya un miserable y ruinoso caserón. sin fachadas monumentales. Desde el siglo X.

(272) En este caso no serán los reyes cristianos de la Edad Media quienes recuperen para su uso la singular ciudad oriental. agonizando el Califato. Grandes salas de hileras de columnas. del resto poco queda y el aspecto exterior resulta discutible y pintoresco en demasía. en la Edad Contemporánea. Medina Azahara se levantó entre 936 y 976. tipo mezquitas. como marco para las instituciones del poder civil insular. Se hicieron varios recintos inscritos en un gigantesco rectángulo cerrado por una doble muralla. También las casas reproducían el modelo romano mediterráneo. llevado por el romántico reto de descubrir una ciudad perdida y volver a ponerla en pie. con buena lógica. que conocemos como de avispero. con una reconstrucción de estilo que completaba en arquitectura neogótica todo aquello que el tiempo había hecho desaparecer. utilizó arcos de herradura.LA CIUDAD PALATINA: MEDINA AZAHARA Abderramán III construyó Medina Azahara. cuando la España musulmana se dividió en reinos taifas. salas cuadradas cubiertas con cúpulas. sino el Estado. su propia ciudad palatina y centro administrativo del Califato en las cercanías de Córdoba. En diciembre de 1973 se inicia una nueva campaña dirigida por el arquitecto Manuel del Río Martínez. introdujeron en el edificio. sólo que en este caso el arquitecto del califa. Jerónimo. Menos de un siglo duró la vida de una de las ciudades más bellas y efímeras de la historia. en lugares no singulares. cubiertas de madera con formas de artesas y cúpulas sobre arcos cruzados. Rafael Manzano describe lo que la nueva ciudad-palacio tiene de conjunto modelo. como fue el caso de la construcción del monasterio de S. lejos de parecerse a la abigarrada e intrincada ciudad histórica islámica. será en Medina Azahara donde se generalice el capitel islámico abstracto. continuadas en 1987. técnicas y materiales de diseño moderno. Incluso la traída de aguas responde a la tradición romana de los acueductos.ESPAÑA MUSULMANA 315 que ocupaba la Audiencia. la nueva fundación siguió una traza regular más propia del urbanismo clásico.(270) Estas recientes restauraciones. usado por Almanzor en la última ampliación de la mezquita de Córdoba. estilizado y perforado con el trépano. D. con todo tipo de tipologías islámicas. así como modelos de residencias de origen fatimí. La guerra civil desatada en el Andalus provocó incendios y destrucciones que acabaron con el conjunto. donde se alzaba la alcazaba. aunque. ¿Un nuevo Knosos? ¿Una nueva Pompeya? . que luego se reproducirán en las arquitecturas de los taifa y nazarí. Masdanna ibn abd-Allah. En lo meramente artístico. en la que se quiso revitalizar el significado simbólico de La Almudaina. las qubba.. con atrios sustentados por pórticos e impluvium. convirtiéndolo en una escombrera donde poder aprovechar todo tipo de materiales.(271) Artistas de la más lejana procedencia desarrollaron allí con maestría la técnica del relieve en yeso. encajada materialmente contra la ladera de una montaña.

con un permanente enriquecimiento del conjunto”. Siguiendo el símil de Manzano. como en la colmena. en otros casos se recurre a ellas amparándose en la investigación arqueológica. precisados de grandes salones y habitaciones reales. los arquitectos de Alfonso X iniciaron adaptaciones en los Alcázares. Cuando en unas intervenciones se critican la anastilosis anteriores y las reconstrucciones. hasta que la invasión fanática de los africanos almorávides los dejó en estado de abandono. nacidas de una oculta fuerza ordenadora interna. siguiendo una minuciosa anastilosis en la que se aprovecharon los restos de decoración y materiales originales. destacando la reconstrucción de los muros y arquerías del Gran Salón o salón Rico. haciendo zanjas en retícula para tratar de acotar los límites de la Medina. A esta antigua obra pertenece el actual patio de Banderas. Los recintos fueron agrandados durante siglos con nuevas dependencias y jardines. por usar hormigón y hierro que sustentaban las arquerías. hay una renovación celular que es casi cotidiana. en estilo gótico . Para ello se desmontaria la anterior restauración. la colmena creció acoplándose los panales entre sí. el arquitecto Rafael Manzano los compara con un organismo evolutivo: “En estas arquitecturas casi biológicas. Conquistada Sevilla en noviembre de 1248. se restauró. continuando con las excavaciones y consolidación de los zócalos de los muros. E.LOS REALES ALCÁZARES DE SEVILLA Al definir los Reales Alcázares de Sevilla. en la etapa almohade. los avances tecnológicos y en interpretaciones retóricas sobre la puesta en valor del patrimonio. Medina Azahara pasó a depender de la Junta de Andalucía. el arquitecto había dedicado una parte importante de su esfuerzo a conseguir la expropiación de los terrenos.(274) En 1985. cosa no conseguida en sus 112 hectáreas. por las partes más exploradas. (275) Por las crónicas de los propios musulmanes conocemos cómo los normandos arrasaron Sevilla en el año 844. la casa del Califa y el salón Occidental.316 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Ricardo Velázquez Bosco inició la excavación de Medina Azahara en 1910. Con posterioridad. pues el objetivo se convirtió finalmente en rehacer completamente el salón de Abderramán III. reconstruyó y amplió el conjunto heterogéneo del Alcázar. El yacimiento fue declarado Monumento Nacional un mes antes de fallecer Velázquez Bosco en agosto de 1923. debiendo levantarse defensas más consistentes. cuando Sevilla adquirió un destacado protagonismo político.(273) Como restauraciones propiamente hay que mencionar las realizadas por el arquitecto Félix Hernández Jiménez desde 1951. entre las que se construyó el primer Alcázar para residencia del gobernador. en la que efectivamente mueren cosas para dar paso a otras nuevas. en lo que era un campo de escombros dividido en numerosas propiedades particulares. siguiendo un proyecto realizado por el arquitecto Antonio Tejedor. No se interrumpieron aquí las intervenciones.. Se empezó.

por esta intervención llamativa. para llegar a las restauraciones de la última fase de los Reales Alcázares. unificando lo original y lo añadido. las obras de conservación del conjunto fueron dirigidas durante años por el arquitecto Rafael Manzano Martos. se restauró el patio del Yeso. sin exagerar sus méritos. Hasta el siglo XIX. para resolver de forma reconocible la solución torpe y dogmática de Vega Inclán.ESPAÑA MUSULMANA 317 cisterciense.(278) Después. en que el arquitecto Rafael Contreras reformó el edificio durante el reinado de Isabel I. inicia una transformación del palacio retomando el arte hispanomusulmán. como el primer defensor del conservacionismo en España. con mano de obra morisca. que en 1364 da un giro radical a las reformas y. A él se debe la portada principal. ortopédica para Lampérez. con medios del Patrimonio Nacional y la Dirección General de Bellas Artes. mientras en lo artístico mezcla de manera ecléctica lo sevillano con lo granadino y lo toledano. Completa el conjunto palaciego cerrando el espacio que ocupaban todas las intervenciones anteriores. sin ser arquitecto. bajo la dirección del marqués de la Vega Inclán. Este erudito diseñó los jardines del Alcázar. hijos ambos de austeras reacciones religiosas. en el patio de la Montería. patios y jardines que. El gran renovador cristiano de los Alcázares de Sevilla fue Pedro I de Castilla. fue seguidor de Ruskin. luego gótico. Se hace imposible describir el conjunto de estancias. fuentes y demás elementos. que posteriormente fue restaurada de nuevo. liberando en 1915 arquerías embutidas en los muros y completando de forma reconocible las partes incompletas. Tras la Guerra Civil la conservación la dirigieron Joaquín Romero Murube y Juan Talavera. como el de Levies o el jardín del Príncipe. ya en el siglo XVI. creando incluso alguno nuevo. que también instaló en los Alcázares la portada gótica del palacio de Marchena. después mudéjar. escalinatas. Primero musulmán. en las que los arabescos de yeso se habían copiado y colocado arbitrariamente. artífice de su mantenimiento y conservación meticulosa. Es en este periodo cuando se reconstruyen los patios que el tiempo había condenado. quejándose de las restauraciones anteriores. ahora bajo la denominación mudéjar. su actuación hay que juzgarla en conjunto.(276) En las primeras décadas del siglo XX.(277) Se considera a este miembro de la nobleza. toda la Casa Real española. así como las imnumerables reformas de. acogieron los esponsales de Carlos V. Se aprecia la estrecha convivencia artística entre lo almohade y lo cisterciense. rehaciendo solados. que tantas restauraciones sufrirá posteriormente. de cuya mixtura nacerá el mudéjar sevillano. . que. vendida en subasta después de desmontarla de su emplazamiento original. como el del Almirante o el del Asistente. concebida como un tapiz. prácticamente. Tras el terremoto de Lisboa en 1755. se inician una serie de obras de apeo y relleno de frágiles pantallas y arquerías dañadas.

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R. antes de la reconstrucción de todas las portadas (foto J. Laurent) 249. Fachada de Almanzor de la mezquita de Cordoba. con las portadas completamente reconstruidas (foto J. Estado de la ampliación de Almanzor de la mezquita de Córdoba en 1860.ESPAÑA MUSULMANA 321 248 249 248. Obras de Velázquez Bosco en la Puerta nº 2 de la mezquita de Córdoba en 1908 (foto Inst. Art Londres) 250 . Soraluce) 250.

322 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 251 252 251. Francia) . Nac. Art Londres) 252. Situación interior de las ampliaciones y reformas producidas en la mezquita de Cordoba hacia 1900 (foto Inst. antes de la restauracion de 1941 (foto Mediat. Estado del patio de la mezquita de Córdoba en 1902.

ESPAÑA MUSULMANA 323 253 254 255 253. Deterioros producidos en la Giralda por un rayo en 1884. Restauración de la Torre del Oro por Carlos Halcón (foto de 1900) 254. La Giralda con Santa Justa y Rufina y el campanario renacentista (grabado del siglo XVII) 255. arrancando barandillas y balcones .

Roberts) 257. (fuente M. Torre de Comares en restauración en 1880. antes de la restauración.324 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 256 257 258 256. (acuarela de D. una vez restaurado (foto Petit) 258. Estado del Partal de la Alhambra de Granada en 1915 antes de las restauraciónes (plano de Velázquez Bosco) 259. 1832. antes del incendio. Patio del Harén o de la Mezquita en la Alhambra. París) 259 . Patio de la Mezquita de la Alhambra en 1907.

Contreras (dibujo de M. El Patio de los Leones durante las obras de J. Bone) 262. El Patio de los Leones de la Alhambra en 1668 (grabado de Louis Menier) 261. Obras de Contreras en el Patio de los Leones en 1907 (foto Petit) .ESPAÑA MUSULMANA 325 260 262 261 260.

Mezquita de La Aljaferia en 1907. Íñiguez (foto Reales Sitios) 266 . Roisín) 264. Restauracion del destruido salón mudéjar del Trono en La Aljafería (foto Reales Sitios) 266. La Aljaferia de Zaragoza en 1900 transformada en cuartel (foto L. Reconstrucción historicista de las torres de La Aljafería por F.326 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 263 265 264 263. antes de su completa reconstrucción (foto Petit) 265.

antes de su restauración (foto Lacoste) 268. Baños del palacio mudéjar de Tordesillas hacia 1920. Portada mudéjar del palacio de Tordesillas antes de su restauración en 1977 (foto Lacoste) 269.ESPAÑA MUSULMANA 327 267 268 269 267. La Almudaina encalada en 1860 con la catedral de Mallorca sin fachada (foto Charles Clifford) .

Estado de la fachada de La Almudaina antes de la restauración de 1964 (foto Reales Sitios) 271. antes de su reconstrucción (foto Señán) 273. El salón Rico de Medina Azahara excavado. Reconstruccion del salón Rico de Medina Azahara (foto de 1956) 273 . Reconstrucción de la galería exterior de La Almudaina en 1973 (foto Reales Sitios) 272.328 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 270 271 272 270.

S. R. Reconstrucción del patio del Asistente en los Reales Alcázares de Sevilla por J.) 276.U. Murube (foto F. Inclán (foto Reales Sitios) 277.ESPAÑA MUSULMANA 329 274 275 276 277 274. Fachada mudéjar del patio de la Monteria en los Reales Alcazares de Sevilla (grabado del siglo XVII) 275. Patio del Yeso de los Reales Alcázares recompuesto en 1915 por el Marqués de V. Murube (foto Reales Sitios) . Apertura de huecos en la fachada mudéjar del patio de la Montería de los Reales Alcázares por J. R.

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Su estilo era el románico. cuando la orden se extendió. El monasterio fue independiente de la nobleza. al margen de los demás poderes temporales y religiosos. Entre 1088 y 1130 el monasterio fue reconstruido por el abad Hugo. ni eran monjes la mayoría de los maestros conocidos de sus edificios. como los cistercienses. integrando poblados y aún ciudades con las calles distribuidas por oficios. momento en que el tercer conjunto. La oración y el estudio ocupaban las horas de los monjes. Por ello. frente a la falta de coordinación que tenían las anteriores comunidades religiosas benedictinas. la artesanía. ni siquiera un modelo uniforme de monasterio. porque el grupo fundador no llevaba artífices propios a las nuevas edificaciones. estando sometido sólo al Papa. Además. Cluny dirige y coordina todos los monasterios fundados desde la casa madre. constituyó en sí misma un auténtico estado por encima de las fronteras políticas y diocesanas. Cluny III. se convirtió en la casa matriz de más de mil quinientas abadías europeas. Por ello. mientras los trabajos del campo. no se creó una tipología arquitectónica peculiar cluniacense. En 1131 la iglesia fue inaugurada por Inocencio III. para que la regla de San Benito se interprete de un modo unitario y homogéneo.Capítulo 8 ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA La demolición de Cluny En 910 se data la fundación de la comunidad benedictina de Cluny. que aceptaba las variantes regionales y . la construcción y los oficios artísticos se dejaban en manos de criados y laicos agrupados en torno al monasterio.

El centro de la vida monástica era la gran iglesia.332 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA animaba las genialidades de canteros y escultores hasta límites inconcebibles por su tremenda crudeza crítica y brutal mofa. se planteó la necesidad de reformar la orden. fieles a la antigua observancia benedictina. con su política anticlerical. celebrándose la última misa el 25 de octubre en la gran basílica abacial de San Pedro y San Pablo. a la que impone sus abades. la bóveda de cañón apuntado. creará a largo plazo problemas financieros a la orden. dado que ya no existía una relación de obediencia orgánica con el resto de los monasterios cluniacenses europeos. Durante el siglo XIV la autoridad del Papa agobia a la comunidad. extendida por Borgoña. aunque daba opción a los religiosos a que decidieran personalmente su futuro particular. 696 años después de la fundación del monasterio. que viven con lujo y despilfarro. la cocina. aspectos contra los que se rebelará el Císter de San Bernardo de Claraval. El claustro y la sala capitular eran los otros centros de la vida en el monasterio. La reforma interna creará no pocos problemas y enfrentamientos durante los siglos siguientes entre monjes reformistas y conservadores. o la mala administración de las tierras y la recaudación de censos y tributos. una de las más grandes del mundo cristiano (171 m de longitud). tomando posesión de los mismos los representantes de la administración municipal. el almacén y la panadería. suprimiendo las órdenes religiosas en Francia. con un aumento de los gastos que debilitó las posibilidades expansionistas. En 1516 se acordó con la Santa Sede que fuesen los monarcas los que designaran a los abades. La Revolución Francesa. Aunque se puso un vigilante en las instalaciones. agravado por el incremento de las deudas con sus acreedores. Tras las guerras de religión del siglo XVI. perdiéndose la influencia y el prestigio de otros tiempos. los dormitorios. con cada vez menos monjes y más enriquecidos. no . Una de las innovaciones que aplicaron en la tercera ampliación del templo abacial de Cluny. acabará con la orden cluniacense y con el monasterio. dos transeptos y un gran ábside en la cabecera con deambulatorio. Alrededor del claustro estaba el refectorio. La construcción de este monumental conjunto urbano. Los edificios se cerraron. como había ocurrido en España. se copió en todo el románico europeo del siglo XII. La distribución del monasterio en el siglo XII tiene como base el plano de Saint Gall del siglo IX. con el templo. con enorme nártex. cinco naves. incautando los metales preciosos y las joyas de los objetos litúrgicos. desde el nártex a la girola. creándose una pequeña casta monástica.(279) Más alejados del conjunto monástico se encontraban el hospital y la hospedería. y ocho torres. El templo de Cluny sumó en su planta todas las soluciones tipológicas del románico internacional. construida por los arquitectos Gavzon y Hézelon. La Asamblea Constituyente aprobó la ley de 13 de febrero de 1790. En 1791 se expulsó a los monjes de Cluny.

las tumbas y cualquier símbolo del periodo feudal. Entre 1945 y 1965 se urbanizó el conjunto con los restos conservados y en los años noventa del siglo XX se llevó a cabo una operación parcial de reconstrucción. Sólo se había salvado una mínima parte del templo. La bóveda alta que cubre la tribuna del nártex (de alrededor de 1140) presenta nervaduras diagonales. provocando la reacción de la Administración. Tres personas se hicieron cargo de la destrucción del monumento. aunque parte de ella acabó en los seminarios de Lyon y Alix. La alternancia del colorido en las dovelas de los arcos se . hasta que. En 1809 se había hundido el gran cimborrio del crucero mayor y al año siguiente se dinamitó la portada. aprovechando los materiales de la derruida abadía. La división de las fincas se hizo cortando el templo por la mitad. Napoleón creó allí en 1806 un centro de cría caballar. a modo de auto de fe. Cuando finalmente se frenaron las voladuras. junto con algunos edificios góticos y el claustro del siglo XVIII. Conant inició en 1929 una serie de trabajos arqueológicos. Los archivos y demás objetos de madera. vestimentas litúrgicas. Vezelay es un ejemplo de templo sin tribuna con ventanas sobre las naves laterales. que pese a la preocupación por la pérdida no decidió nada en principio. El paso siguiente será la partición en cuatro lotes de los terrenos con los edificios y su venta en 1798 por poco más de dos millones de francos. sin éxito.(281) En 1944 Cluny sufrió un bombardeo alemán durante la II Guerra Mundial que afectó al poblado histórico de la abadía. Las naves se cubren con bóvedas de arista sobre arcos fajones. en 1901. Modélica reparación de la Magdalena en Vezelay Dentro del conjunto de los edificios del románico francés que recibieron influencia directa del monasterio de Cluny. un centro superior de ingeniería. donde se proyectó una calle.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 333 pudo evitarse que un grupo revolucionario asaltara el monasterio. para componer gráficamente cómo fue el monasterio medieval. uno de ellos llamado Génillon incluso era sacerdote. fueron quemados en octubre del año 1793 en una inmensa pira. El interés por Cluny y su pasado no se reavivó hasta el siglo XX. Hasta 1813 la ruina de Cluny sirvió de cantera para la construcción de casas y carreteras. pinturas y retablos.(280) La propiedad de los restos del monasterio pasó al Estado en el siglo XIX. En 1799 se vendió en lotes la sillería del coro. que se mantuvo incandescente varios días. algo que no tienen los demás tramos. unos años después. para demoler los edificios y aprovechar los materiales de construcción. sólo quedaban en pie los brazos meridionales de los dos cruceros y algunos muros. Se inicia inmediatamente el derribo. se enviaron inspectores para detener la destrucción. finalmente. destruyendo los escudos. En 1866 se instaló en las dependencias monásticas renovadas en el siglo XVIII y no destruidas una Escuela Normal y. cuando el historiador norteamericano Kenneth J.

ante el inminente peligro de hundimiento que corría el templo. Entre 1813 y 1820 se rehacen los contrafuertes y se apuntalan las bóvedas a punto de derrumbarse. Hacia el año 1096 se debió iniciar la actual abadía. Los problemas estructurales del templo ya se acusaban en el siglo XVII cuando. tiene su origen en una necesidad urgente de consolidación estructural. Finalmente el Directorio revolucionario clausuró el templo y el monasterio en 1790. Destacan en el edificio el nártex con la portada principal. Las reliquias de María Magdalena llegaron a la población de Vezelay. con uno de los más bellos tímpanos del Románico. Desde entonces el ensañamiento contra las imágenes se cebó en la iglesia. Dos de los arquitectos consultados para reparar el templo. aunque el largo cuerpo de naves y el nártex no se concluyeron hasta 1140. cuyo templo sería consagrado en 1104. transformándose en colegiata. no quisieron aceptar el trabajo por imposible. una intervención de estilo para rehacer una obra perdida. elevada sobre una cripta y cubierta con bóvedas de crucería. y las bóvedas laterales agrietadas con sus arcos vencidos. En su fachada sólo se conserva una torre original. La abadía se clausuró en 1537. y posee un singular ventanal gótico de cinco luces tallado como si se tratara de una portada. El cuerpo del coro ante los ábsides debió derrumbarse a finales del siglo XII. . en cuyo interior se encuentra uno de los mejores ejemplos de portada románica tallada. como la mayoría de las restauraciones que emprendió en monumentos franceses. aunque algunos historiadores suponen que nunca llegó a concluirse. por tanto. Duban y Caristie. (282) No es. siendo abad Erard de Rochefort. “A penas se puede comprender cómo la bóveda completamente agrietada subsiste todavía. situada al Oeste. siendo saqueada y profanada por los hugonotes en las guerras de religión a finales del siglo XVI. siendo necesario construirle arbotantes a la bóveda central. surgida en torno a este monasterio benedictino. sustituyéndose la cabecera románica por una girola gótica. Cuando fue desamortizado en 1793. daños agravados por el incendio producido por un rayo en 1819. en el año 882. En grabados de la época se aprecian restos de la bóveda de la galería desparecida. obra datada entre los años 1128 y 1132. con los arcos fajones centrales deformados. el templo amenazaba ruina. Cuando dibujaba en la iglesia a cada instante escuchaba pequeñas piedras desprenderse y caer junto a mí”. o para reponer artísticamente elementos desaparecidos. que perdió gran parte de sus esculturas exteriores. auspiciado por Prospero Merimée. que sostenía los empujes de la nave lateral.334 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA atribuye a una influencia italiana. Santa María Magdalena es uno de los edificios más representativos del despertar de la escultura monumental. Escribió Merimée. La intervención de Viollet le Duc en Vezelay. se inició el agrietamiento de las bóvedas. La desaparición del claustro en tres de sus lados dañó la estabilidad del costado meridional del templo. Este templo románico tendría originalmente planta basilical con tres ábsides y un corto crucero.

quinta y sexta de la nave mayor. la aportación de partes nuevas diseñadas por el propio Viollet. la reparación y reconstrucción de otros deteriorados e. Los tramos octavo y noveno de la bóveda central habían sido sustituidos por bóvedas de crucería en el periodo gótico. La fachada. Generalmente se da por finalizada la .ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 335 como ocurrirá años después en Pierrefont o San Sernín de Toulouse. que Viollet repuso en el primer cuerpo de las torres. que junto con las capillas del crucero pertenece a una misma campaña constructiva. al borde de la ruina. arcos. que se volvieron a construir. Los muros del costado meridional se habían desplomado peligrosamente. siendo la primera que interpretó al edificio como un organismo con sus propias leyes de estabilidad. Los estudios técnicos del funcionamiento de la estructura románica y de sus problemas sustituyeron. para rehacerlo restaurándolo con nuevas estatuas que sustituían a las destruidas por el vandalismo revolucionario. que iniciaría con esta obra una carrera de prestigioso restaurador. La diferencia entre partes activas de la estructura. había sido manipulada a finales de la Edad Media. contrafuertes y arbotantes. En su conjunto esta restauración de Vezelay ha sido considerada como modélica. detectando puntualmente los daños. como pisos. como los contrafuertes. incluso. fue el encargo del Estado al joven y desconocido arquitecto. así como las bóvedas cuarta. Se desmontó el gran ventanal gótico de la fachada. que fueron labrados de nuevo. agravando en lugar de solucionar los problemas. a las recreaciones historicistas o eclécticas de otras intervenciones futuras de Viollet. pilares. que carecía de la torre norte. nervios. perdiendo elementos de refuerzo necesarios. igual que los maltrechos arbotantes. siendo preciso reconstruirlos con nuevos contrafuertes. agrietados o hundidos en su clave. La intervención en Santa María Magdalena supuso la reposición de elementos desaparecidos. haciendo avanzar la cultura tecnológica del siglo XIX. los sistemas estructurales de la Edad Media eran desconocidos para los arquitectos. permitirá en el futuro restaurar monumentos medievales. equilibrio y acción. en este caso. que restauraban desperfectos rellenando y aumentando con mortero las partes agrietadas. destruido por la humedad y el incendio de 1819. Salvar la abadía. Hasta la llegada de Viollet. para colocar el gran ventanal. cubiertas y bóvedas. o partes inertes. Se inició por la cabecera. rematando la torre incompleta. Entre 1840 y 1861 se cimbraron los arcos de las naves y se desmontaron los que estaban dañados. Tosca imagen de Santa Fe de Conques La iglesia abacial de Santa Fe de Conques fue construida con un proyecto emprendido por el abad Odolrico entre 1042 y 1050. aprovechándose la restauración para reponer la estructura de arista inicial.

Nuevas desgracias afectarán al templo en el siglo XVI. de diferente tipo de piedra. La fachada occidental se encuentra enmarcada por dos torres de escasa altura. aunque en la actualidad sólo quedan algunos vestigios después de haber sido destruido en el siglo XIX. la restauración de la abadía. con planta de tres a cinco naves. y las tribunas con bóvedas de cañón. debido a la debilidad de las trompas de esquina que deberían haberla sustentado. Los desastrosos efectos de las leyes revolucionarias para los monasterios franceses dejaron abandonada Santa Fe de Conques durante años. Los demás restos y capiteles se encuentran dispersos en el mismo monasterio o en casas de la localidad. con un portal de tímpano tallado hacia 1124. encargándose la intervención al arquitecto Boissonnade. La fábrica y trazado guardan notables semejanzas con San Marcial de Limoges. El claustro fue mandado construir por el abad Begón (1087-1107). El templo forma parte de la serie de iglesias de peregrinación que aparecen en el último tercio del siglo XI. San Martín de Tours y Santiago de Compostela. sillarejo y mampostería. Estas reformas afectaron al cimborrio. que emprendió los trabajos de conservación más urgentes. similares a las del transepto de San Martín de Tours. cabecera con deambulatorio de capillas radiales y una fachada enmarcada por torres. la mayoría de ellas tiene las mismas características. Para evitar el hundimiento fueron zunchadas con hierro y recubiertas de albañilería. Es posible que la obra se modificara durante la construcción para adoptar la planta definitiva que sería modelo de otros templos franceses. mientras que el campanario sobre la cúpula del crucero fue inicialmente del siglo XII. caliza y esquisto. Muchos de los problemas de conservación de este templo se deben a la variedad y calidad de sus materiales de construcción. quien se interese por el templo y emprenda. Será Prospero Merimée.336 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA obra en el año 1130. Una completa memoria dirigida al Ministerio permitió incluirla entre las primeras subvenciones para restaurar el patrimonio. con el consiguiente deterioro y ruina de una parte importante de su estructura. primer Inspector de los Monumentos Históricos de Francia. que lo incendiaron destruyendo las columnas del coro. que adoptó entonces la altura y forma exterior actuales. siendo reconstruida con estructura nervada gótica entre 1460 y 1490.(283) La nave principal es de amplias dimensiones. elementos estos que responden a las necesidades espaciales de los peregrinos y su alojamiento eventual. a partir de 1837. Sólo se conservan seis vanos con columnas geminadas de la galería occidental. Sus ruinas fueron utilizadas como cantera por los vecinos desde 1830. La cúpula románica del crucero se hundió en fecha desconocida. San Saturnino de Toulouse. Pero una . sillería. transepto sobresaliente dividido en una o tres naves con absidiolos. obra maestra de la escultura románica con el tema del Juicio Final. Las naves laterales se cubrían con bóvedas de arista. durante las guerras de religión con los protestantes.

La “desrestauración” de San Sernín de Toulouse La iglesia románica de San Sernín en Toulouse comenzó a construirse por el costado oriental en 1077. siendo necesario para sostenerla engrosar considerablemente los cuatro pilares torales. entre ellas las de San Sernín. triforio sobre las naves laterales y girola en la cabecera. Tiene una altísima torre central octogonal sobre el crucero del siglo XIII. Es destacable el hecho de que la fachada occidental apenas sea mucho más que un simple muro de cerramiento en un nártex macizo y tosco. cuya construcción se empezó en piedra y se completó mayoritariamente en ladrillo. sustituyendo el parteluz con su estatua y las jambas por nuevos sillares. En estas restauraciones se tuvieron que reconstruir las columnas reventadas del coro. que entre 1804 y 1808 fue desmontado y expoliado. en 1873. En 1881 se acometió la restauración de la fachada principal. También debieron rehacerse algunas bóvedas dañadas. sin torres campanario.(284) En aquella fecha se hizo cargo de la abandonada abadía una congregación premostratense. Durante la Revolución Francesa sufrió los mismos desmanes que otros templos. a los que se colocaron los pequeños cuerpos de campanas y las actuales cubiertas. Raymond Gayrad. aumentando los campanarios de las torres.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 337 restauración completa. reduciendo el espacio interior de la nave. al arquitecto Formigé. martirizado en el año 250. La amable imagen de rudo templo medieval que hoy tiene Santa Fe de Conques es el resultado de un minucioso y permanente retoque de su dañada estructura y fábrica de tosca construcción. Esta . Su forma. Se trata de uno de los más grandes templos románicos de Occidente. proporciones y talla escultórica son similares a los de la catedral de Santiago de Compostela. momento en que el último arquitecto. hecho que explica que fuese construido fuera de las murallas de la ciudad. con bóvedas de cañón y arista. No ocurrió igual con el claustro. Es un templo de cinco naves y planta de cruz. Luego se derribaron todas las construcciones conventuales anejas para abrir una plaza a su alrededor. con intención de reconstruir y completar en el mismo estilo el templo. de modo que la nave es de principios del siglo XII y la fachada principal posterior a ésta. burdamente reforzadas tras el incendio. con la que tiene un considerable parentesco y la misma cronología. La cabecera se había finalizado en 1098. levantada en 1475. excepto la aguja. Está considerado como uno de los principales ejemplos de las denominadas iglesias de peregrinación. que mide sesenta y cinco metros. En la cripta se guardan numerosas reliquias. abandona la obra. La portada muy dañada debió ser restaurada. fue encargada por el Ministerio de Bellas Artes.

Una tercera etapa en la vida de San Sernín se produce a partir de enero de 1979. El rosetón gótico había perdido su tracería. Durante aquel periodo también restauró la torre del Capitolio de Toulouse. Previamente la torre del cimborrio. descubiertas en las restauraciones del siglo XX. que no se llegaron a construir. para marcar los escalones sucesivos de las naves. La intervención también afectó al interior del templo. que había sido reformada varias veces. completándose en 1877. así como las torres laterales. La maciza fachada occidental fue otro objetivo del proyecto de restauración. llegó al siglo XIX con el aspecto macizo y unitario que le proporcionó la intervención del siglo XIV. fue restaurada en una operación de consolidación y conservación. y cubriendo todas las capillas con losas de piedra en lugar de teja. Pero el enorme tamaño de los basamentos de estos cuerpos. eliminando el murete instalado sobre el presbiterio. muy desequilibrado hasta entonces. la intervención redujo la altura artificial que le habían añadido al ábside central. para no hacer competencia a la esbelta torre gótica del cimborrio. aunque la obra no comenzaría hasta una década después. Como es lógico. la actitud de rechazo . Las torres nunca construidas daban a San Sernín un extraño y desagradable aspecto de templo sin fachada monumental. iniciada en estilo Románico y ampliada en Gótico. con dos torreones incipientes. donde se realizaron enlucidos imitando el despiece de sillares para camuflar las diferencias materiales entre la piedra y el ladrillo de la construcción. cubriendo para ello pinturas medievales. cuando la Comisión Superior de Monumentos Históricos de Francia decide la “desrestauración” de la basílica. impedía elevar demasiado tamaños volúmenes. muy transformado con el tiempo. por lo que proyectó una solución de compromiso.(285) Próspero Merimée encargó el proyecto de restauración del templo a Viollet le Duc en 1845. que Viollet recreó en los dibujos aunque no se repuso. en la que se reforzaron y elevaron los muros de ladrillo y los del ábside central. fueron eliminados.338 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA iglesia colegial. Esto iría acompañado de la creación de un alero ecléctico para rematar los niveles de las cubiertas. Los muros laterales que habían sido sobreelevados para anular el salto de las cubiertas entre la nave central y las intermedias. propia de su tiempo. con una sencilla doble entrada y una galería de cinco huecos sobre el alero de la portada. pero la intervención fue tan mediocre que se encargó una nueva restauración a Viollet le Duc en 1855. más que la reposición arqueológica de un templo románico transformado. deshaciendo la intervención del siglo XIX. que no afectó a su aspecto. Viollet proyectó un nuevo aspecto exterior para San Sernín. En el siglo XIX la restauró Alexandre Miége. aunque posteriormente a la intervención de Viollet se igualaron los niveles de todo el frente. La actitud de Viollet respecto a San Sernín se ha considerado como una intervención ecléctica. En la cabecera.

Todas tienen la misma cabecera en planta. antítesis de las fachadas retablo del Poiteau. siendo motivo para proponer alternativas. Notre Dâme du Port en Clermont Ferrand y Notre Dâme de Orcival. para dejar vistos la piedra y el ladrillo de la construcción. caracterizado por el tratamiento cromático de los edificios. Issoire. y no retornarlo a la Edad Media. no falta la adusta sobriedad de sus fachadas principales. para reconstruir los muros perimetrales de ladrillo. ábsides especialmente. como elemento común a casi todas. por lo que suponía de juego y manipulación con la historia del edificio. después de haber sido destruido un templo anterior por los normandos. fue el centro de un debate. sobresaliendo del conjunto la linterna sobre el crucero. Ya sea en los detalles decorativos exteriores. Fue construido entre los siglos XI y XII. pero. ábside con deambulatorio y capillas radiales en girola. que pronosticaba imprevisibles consecuencias para la restauración de monumentos. es uno de los cinco grandes templos románicos de Auvernia. ya que la intención consistía en devolver al templo el aspecto que tenía antes de la restauración. rompiendo el escalamiento de las cubiertas.(286) Se inició por la reconstrucción del remate del brazo sur del crucero. se quitaron las cubiertas de piedra de los ábsides y se elevó con un murete el ábside mayor y el presbiterio. La piedra de Carcasona usada por Viollet pronto se degeneró. pero su tratamiento decorativo exterior es tan oriental que recuerda incluso al mudéjar hispano. Policromía y repintes en el románico de Auvernia Las iglesias gemelas de la Auvernia románica forman un interesante conjunto arquitectónico. al margen de estar hablando de los primeros templos abovedados con triforio y girola de Francia. con campanario de cubierta piramidal. carentes de la más mínima decoración. Todas parecen haber salido de las mismas manos o del mismo maestro: San Nectario. estas características las diferencian del resto de grupos regionales del Románico europeo. en la que sólo varía el tipo de remate o cubierta y. La única iglesia de este grupo seleccionado que carece de girola es la catedral de Le Puy. También destacan las torres sobre el crucero muy parecidas. con incrustaciones de piedras de colores. típicamente auverniense. acabándose finalmente con todos los añadidos. se trataba simplemente de eliminar la huella de Viollet. Notre Dâme du Port. modelos de la tipología conocida como de peregrinación. . La nave principal está cubierta con bóveda de cañón corrido sin arcos fajones. en el fondo.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 339 hacia la intervención de Viollet le Duc provocó una fuerte controversia. También se quitaron los enlucidos de interior. formada por varios pisos octogonales. La gran exposición sobre Viollet le Duc. situado en la ciudad de Clermont Ferrand. celebrada en París en 1980. volviendo a retejarlos. o en las pinturas antiguas y repintes modernos de sus interiores. en alzado y en sistema decorativo polícromo. Tiene tres naves. Esta restauración de lo restaurado provocó una fuerte polémica.

Hasta el siglo XIX no se reconstruyó esta torre por el arquitecto G. Los elementos ornamentales interiores del edificio son muy simples. encintados de cemento y cubiertas planas con losas de piedra negra. que la pintó interiormente entre 1855 y 1860. Se construyó en la piedra blanda de la región. Mallay en 1823. El abad Gislebertus inició la construcción de una basílica abacial hacia el año 940. donde aparece su culto.340 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Sobre las naves laterales y sobre el nártex se abren tribunas. especialmente en el ábside. que fue reformada con un acabado tosco y simple. data del siglo XII. lo cual contrasta con el exterior. adusta y seca fachada occidental. en 1575 destrozan la abadía. que forma parte del grupo de los principales templos románicos de Auvernia. con un interesante conjunto escultórico románico. típica de la región. ya sean granitos o rocas volcánicas.(287) El templo fue muy reformado con revocos. tostadas. En 1476 un terremoto provocó el hundimiento del campanario de la fachada occidental. Este santo es el evangelizador de la región en el siglo IV. El templo fue muy dañado durante las guerras de religión. pero . en el siglo XVI. La portada lateral. es otro de los templos gemelos polícromos de Auvernia. arkose. recuperando los restos del santo fundador. con un torpe aspecto neorrománico. grises o rojas. al que la leyenda atribuye la fundación del monasterio de Issoire. en una intervención que terminaría en el año 2008. ha sido restaurada con la policromía que tuvo desde el siglo XVIII. Bajo la iglesia hay una cripta. Monjes del Poiteau ocuparon el monasterio en el siglo X. mutilando un pilar del templo sin que llegara a derrumbarse. Se limpiaron interiormente las juntas y la sillería de cales y pinturas y se volvió a colocar teja en las cubiertas. quedando ésta tan deteriorada. en Le Puy de Dôme. mandados por Merle. cuyo origen se ignora realmente. e idéntica a los otros templos del grupo. procedentes de cercanas canteras. muy dañado y mutilado durante la Revolución Francesa. aunque sin cuerpo de luces. El hecho de que las piedras de los sillares. de decoración más elaborada. Desde entonces fue restaurada varias veces. con una rica decoración polícroma de piedras con formas geométricas. Recientemente se inició un proceso de recuperación tal y como era antes de las restauraciones del siglo XIX. Los protestantes hugonotes. Es una realidad que estas iglesias estuvieron pintadas desde la Edad Media. Saint Austremoine de Issoire. que repite la planta del deambulatorio. permitió hacer juegos de formas y colores en sus muros. reproduciendo el mismo modelo de los vecinos templos de Port y Orcival y compitiendo con ellos incluso en la austera. Pero será en el siglo XIX cuando cambie su destino con la intervención de Anatole Dauvergne. tengan tonalidades negras. pero la iglesia actual. elemento poco común en la región. aunque sus reliquias viajaron en la Alta Edad Media por Volvic y Mozac. Fue enterrado en Issoire. así lo atestiguan las imágenes antiguas de templos como San Nectario.

es obra probable de finales de aquel siglo. el resultado es muy polémico. no así la cabecera. La construcción actual como abadía se inició en el año 1166 por el conde de Auvernia. A pesar de sus dimensiones modestas. una ruda y tosca fachada desprovista de toda ornamentación. pilares y bóvedas. en los primeros años del siglo XXI se ha acometido la restauración sistemática de interiores y fachadas. temas y técnicas. renovándose su oscuro interior con un encalado general sobre paredes. fue sustituida tras un incendio por losas de arenisca oscura. Se levantó sobre un antiguo santuario que ya existía en el siglo VI. Una paleta de rojos. El campanario sobre el crucero.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 341 no podemos confundir una expresión artística medieval y su función. En el siglo XIX se reanudó la peregrinación al templo. que adquiere coloraciones al cabo del tiempo por la acción de los líquenes. Las razones de esta construcción hay que vincularlas a la posesión de importantes reliquias y al creciente peregrinaje a la Virgen Negra. que deberíamos llamar repintado. Notre Dâme de Orcival es otra de las cinco principales basílicas de Auvernia. Fue construido en honor a San Nectario. En cuanto a las pinturas que la cubrieron interiormente por completo. a continuación. recibiendo la calificación litúrgica de basílica. Toda su riqueza ornamental. El flujo peregrino a la Virgen de Orcival tuvo un importante auge en el siglo XVII. en cuyo exterior se repite el esquema volumétrico . construidas en piedras volcánicas de distintas tonalidades. aunque agobia por su estridencia. ocres y oro le proporciona una atmósfera que quiere parecer oriental. se sitúa tradicionalmente entre 1146 y 1178. eliminando los encalados y dejando la piedra vista en el interior. se restauró la fachada reconstruyendo el campanario que la preside. que en 1840 fue declarado Monumento Histórico. Finalmente. es una réplica fiel de los otros templos del modelo de peregrinación. mobiliaria y litúrgica desapareció durante la Revolución Francesa. En la primera mitad del siglo XX se restauró. por lo llamativo de los colores o por la arbitrariedad ecléctica de los dibujos. En 1478 un terremoto causó algunos daños a la iglesia. ábside con girola y. período durante el cual se estableció un priorato benedictino dependiente de la abadía de la Chaise Dieu. último elemento levantado. ya sea por los motivos elegidos. originalmente de teja. atemporal y exagerada. Se construyó con la oscura piedra volcánica de la región. aunque pocas transformaciones se produjeron en el edificio durante siglos. consagrándose de nuevo en 1958. La cubierta del templo. como es norma. La construcción de la iglesia de San Nectario en Puy de Dôme. La evidente homogeneidad del edificio indica cómo la obra se construyó con celeridad durante el siglo XII. como Orcival e Issoire. compañero de San Austremoine. Sigue el mismo esquema basilical. En 1832 la iglesia se declaró Monumento Histórico y. dañados y transformados durante siglos. los principales afectaron a la cubierta o flecha del campanario. con una réplica moderna. otro de los templos de Auvernia del tipo estudiado. con crucero y gran torre linterna.

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y decorativo polícromo de los otros templos de la región, al parecer salidos todos de unas mismas manos. La fachada occidental, bastante pobre, se adorna con una simple puerta y dos torres campanarios modernas. Los grabados y dibujos antiguos permiten conocer este frente sin torres; también conocemos los proyectos que se presentaron para construirlas en el siglo XIX, a cual más desacertado, alguno incluso con aires militares de torres fortificadas. Al contrario, la cabecera es magnífica, produciendo agradables efectos de policromía con la alternancia de piedras claras y oscuras en la girola y muros laterales. Las naves se separan no por pilares compuestos, sino por gruesas columnas con grandes capiteles vegetales. En el cruce con el transepto se alza la cúpula de la linterna bajo la torre campanario, sustentada por cuatro pilares y pantallas de arcos diafragma. Muy dañada durante la Revolución Francesa, requirió una profunda reparación estructural en 1875, restauración que afectó especialmente al cimborrio o linterna, que se reconstruyó de nuevo, elevándolo un piso más, y a la fachada occidental, que se remató entonces con las torres neorrománicas. El tratamiento mural interior, que se encontraba pintado desde siglos atrás con todo tipo de formas decorativas a base de fuertes y chillones colores, fue eliminado. Mientras en otros templos se usaba con insistencia el argumento de las pinturas antiguas para decorar los interiores modernos, en San Nectario, que sí conservaba pinturas antiguas, se eliminaron éstas para dejar la piedra vista. En el siglo XX se continuaron las intervenciones, como las recientes de 1995 de restauración de la fachada occidental, la de 1999 en que se restauró el macizo del crucero y su torre, la cabecera y los tejados, acabándose las obras en el año 2005, aunque el plan previsto es más ambicioso y aún se encuentra inacabado. Notre Dâme de Le Puy en Velay es un templo catedralicio iniciado en el siglo XI, cuya fachada occidental se data ya en el siglo XIII. Es precisamente esta fachada, singular y vistosa, lo que diferencia a este templo del resto de iglesias de la región. Los rasgos de orientalismo de esta singular iglesia de Auvernia han sido reconocidos por F. Chueca, para quien su aspecto se sale de los moldes del románico francés, asegurando que la influencia hispana es evidente, sobre todo en el tratamiento compositivo y cromático de la portada occidental. El sistema de alternar piedras de color en las dovelas de los arcos es una tradición califal, que aquí encontramos, con sillares de granito gris y rojo, que con los paños de arquerías ciegas le dan un aspecto más mediterráneo, vistoso y oriental, en definitiva. Chueca considera que todo son influencias debidas a los efectos recíprocos de la peregrinación a Santiago. La cabecera carecía de girola, contando con tres ábsides, de los que el lateral sur fue sustituido en 1485 por la sacristía.

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Ya en 1737 el Director de Obras Públicas de Languedoc dio la alarma sobre el alarmante estado de la fachada occidental, llegando a amenazar ruina a principios del siglo XIX. Desde 1844 a 1870 no sólo fue objeto de una restauración, sino de una reconstrucción casi completa, que sólo dejó sin tocar la parte central de la bóveda de la nave mayor. Esta intervención, dirigida por Gilbert Mallay y continuada luego por Etienne Mimey, estuvo precedida de un desmontaje metódico con numeración de los sillares de garantizada fidelidad, excepto en lo que se refiere a la cabecera, con el ábside y sus pinturas, así como la cúpula central del cimborrio, que se cambiaron por otros diseños nuevos sin necesidad o justificación alguna. La importante fachada occidental, por ejemplo, se desmontó por completo para rehacerla sustituyendo los sillares deteriorados. El proyecto de restauración, sin embargo, tuvo una acogida desfavorable en los medios culturales de la región, pese a contar con la supervisión de Viollet le Duc. Mallay era arquitecto diocesano de Clermont Ferrand y reputado especialista en arquitectura medieval de Auvernia, sobre la que había escrito una obra interesante, levantando un inventario gráfico de los monumentos de la región.(288) Sus restauraciones, siguiendo los postulados de Viollet le Duc, son respetuosas con el monumento, que previamente estudiaba en profundidad, pero sus innovaciones o aportaciones de diseño personal no son merecedoras del mismo crédito, con unas soluciones de dudoso gusto ecléctico, como ocurrió con el nuevo cimborrio que le añadió a la catedral de Le Puy. Entre 1885 y 1890 el arquitecto Petitgrand reconstruyó completamente el gran campanario, elevado tras la fachada occidental, rehaciendo de forma exacta su estructura original, aunque sustituyendo esculturas y capiteles por copias, y depositando los originales en el museo. El claustro románico fue restaurado en profundidad entre 1850 y 1857. En aquellos años se hicieron las pinturas neorrománicas del ábside por Anatole Dauvergne, pese a la firme oposición de Merimée. Las más recientes restauraciones se han realizado en los años 1994-1999 y 2000-2005.

El aspecto bizantino del románico aquitano
La existencia en Francia de una arquitectura románica regional, en la que los tramos de las naves se cubren con cúpulas sobre pechinas, además de inédito y sorprendente, ha sido motivo de la creencia generalizada de una relación directa con el arte bizantino de su tiempo. Aunque el único edificio bizantino más cercano que los canteros franceses del siglo XII pudieron tener como referencia era la catedral de San Marcos de Venecia, o posibles conocimientos adquiridos durante las primeras cruzadas a su paso por Chipre, Constantinopla o Jerusalén, no se concibe otra relación de causa y efecto, como para crear toda una corriente nueva del románico en Francia. La iglesia del Santo Sepulcro de Jerusalén está en el origen de la difusión cuculiforme francesa. No sólo las naves con cúpulas son típicas en esta zona del occidente galo, sino que

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también se construían naves abovedadas de similar altura, alternativa que encontramos en las regiones de Poitou y Perigord. Para mayor diferencia respecto del resto de Francia, se elevaban fachadas retablo y torrecitas con cubiertas cónicas forradas con escamas de piedra, todo un catálogo diferente que siempre atrajo el interés y las dudas de los historiadores del arte. Para Chueca, el trasiego de ideas e imágenes que trajo la peregrinación a Jerusalén es la clave.(289) Difícilmente se entenderían estas relaciones Oriente-Occidente, si los grandes templos de la región se hubieran mantenido tal y como se encontraban en el siglo XIX, sin muestras aparentes de exotismo, ya que la imagen bizantina que hoy define a esta arquitectura es el fruto de la fantasía y los excesos de un arquitecto restaurador, Paul Abadie. Este destacado arquitecto francés, maestro del eclecticismo historicista, restauró una gran cantidad de templos, especialmente en las regiones de la antigua Aquitania. Después de la guerra franco-prusiana, a partir de 1870, sustituyó a Viollet le Duc como arquitecto diocesano de París, cargo desde el que le fue fácil acceder a la construcción de un gran templo expiatorio en París, el Sacre Coeur, como ofrecimiento de la burguesía católica. Esta iglesia neobizantina, oriental y exótica, levantada entre 1875 y 1914, aprovechó directamente los conocimientos formales y planimétricos de sus restauraciones aquitanas, especialmente San Front de Perigord. Entre las restauraciones más discutidas llevadas a cabo por Abadie, se encuentra la iglesia de la Santa Cruz de Burdeos, templo levantado sobre el solar de una abadía fundada en el siglo VII y destruida por los normandos en 845 y en 864. Los benedictinos la reconstruyeron entre los siglos XII y XIII, aunque de aquel templo sólo subsisten las paredes de las naves y otros vestigios. Paul Abadie reconstruyó casi por completo la fachada de la iglesia en 1860, tallando la estatuaria y añadiendo un nuevo campanario casi simétrico al original, a la izquierda de la fachada.(290) Para este campanario incluso proyectó una torre como la de San Pedro de Angulema, que no se realizó. Abadie hizo frente a los ataques de la crítica conservadora a sus intervenciones, alegando la libertad creativa del arquitecto restaurador, al que asignaba un papel no simplemente de reparador de daños, indicando de forma agresiva que la arqueología, como ciencia estéril, no hacía ni producía nada.
A.- LA CATEDRAL DE CAHORS ENSEÑA SUS CÚPULAS

No hay constancia cierta del aspecto que tuvo en la Edad Media la catedral de Cahors, con su gran mole en el nártex y fachada, la corta y única nave cubierta con dos cúpulas y el ábside gótico. Suele relacionarse este templo, sin demasiada convicción, con la basílica bizantina de Santa Irene, aunque ésta tiene tres naves.(291) Viollet le Duc tanteó, en un conocido dibujo en perspectiva, cómo pudo haber sido el templo en el siglo XII, con las cúpulas vistas al

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exterior, aunque el resultado recuerda más a los toscos templos chipriotas de la época que a cualquier modelo catedralicio románico. No sería descabellado suponer que las cúpulas estuvieron siempre ocultas bajo una gran cubierta, como ocurrió con San Pedro de Angulema o en la iglesia abacial de Frontevrolt. La estructura de la cabecera gótica justifica que el templo entonces estaba cubierto por encima de las cúpulas. Hoy, la construcción que forma la enorme fachada, la nave con sus dos cúpulas restauradas y el gran cuerpo absidial gótico forman una extraña amalgama estilística, sin que el perfil exterior de ninguno de los tres cuerpos diferentes pertenezca al románico original del templo, pero la obsesión bizantinista de Paul Abadie nos proporcionó el actual aspecto con su restauración. La construcción se inició en 1122, siendo consagrada por el Papa Calixto II el 27 de julio de 1119. La portada no sería construida hasta el año 1150, aunque hoy no se conserva, por haberse desmontado para sustituirla por la actual fachada gótica en el año 1316. La cabecera románica también se deshizo, para construir el coro y el ábside gótico entre 1308 y 1316, atribuyéndose al maestro Pierre Deschamps. Durante esta intensa campaña de transformaciones se procedió a pintar el interior del templo con motivos murales. Durante los siglos XV y XVI se levantaron las diversas capillas que rodean la nave y el coro. La situación social cambió bruscamente en el país durante las guerras de religión del siglo XVI, cuando los protestantes del futuro Enrique IV, antes rey de Navarra, saquearon el templo. Esta acción sería compensada con una cantidad de 3000 libras para restaurar los daños producidos en la catedral, cuando Enrique subió al trono de Francia. La restauración del templo se acometió entre los años 1601 y 1627. La Revolución Francesa alteró la vida episcopal de Cahors, convirtiendo la catedral en una sala de reuniones en el año 1793. Durante el siglo XIX se procedió a una restauración completa de la imagen del edificio, liberando las cúpulas de la cubierta que las cubría y construyéndoles un trasdosado. En 1872 se descubrieron, bajo capas de pintura, frescos medievales en la primera de las cúpulas y, entre 1876 y 1879, el arquitecto Paul Abadie dirige los trabajos, que fueron realizados materialmente por el arquitecto Tourette. Finalmente, se realizaron nuevas pinturas al fresco, en una primera campaña durante el año 1891, y posteriormente entre el 1908 y 1913.
B.- CAMBIOS DE ASPECTO EN LA CATEDRAL DE ANGULEMA

No debe extrañar el interés de Paul Abadie y los eruditos de su tiempo en cambiar el aspecto de los templos cuculiformes de Perigord, a mediados del siglo XIX. En nada se correspondía la diáfana apariencia de los espacios interiores con la anárquica ordenación de cuerpos, volúmenes y cubiertas que ofrecían al exterior. El caso de la catedral de San Pedro en Angulema es el

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más evidente, ya que la transformación bizantina a que fue sometido y que debemos a Abadie fue tan radical como discutible.(292) Ya existía en Angulema un templo basilical anterior en el siglo VI, cuya cripta fue descubierta en las restauraciones del siglo XIX. En los últimos años del siglo X un incendio destruyó esta iglesia, cuya reconstrucción se terminó en el año 1015. La tercera catedral, la actual, se inició hacia 1108 siguiendo el modelo cuculiforme de San Etienne de Perigord. Para el programa escultórico se contrataron artistas románicos de San Sernín de Toulouse, que tallaron las zonas inferiores de la fachada occidental. En 1125 se cierran las cúpulas y se construye el cimborrio sobre el crucero, todo ello utilizando sustentaciones de pechinas, junto con la terminación de la fachada hasta el nivel horizontal de la primera cornisa, aunque hasta el siglo XVI no se remató el primer alero con dos mínimas torrecitas cilíndricas. A partir del siglo XV se le adosaron una serie de capillas en torno al ábside, que desfiguraron y destruyeron las capillas de la obra románica. Como ocurrió en toda la región, los protestantes de Coligny saquearon y destrozaron el templo en el siglo XVI, arruinando las cúpulas y destruyendo la torre sur, que se elevaba sobre el brazo del crucero, sin que nunca fuese reconstruida. Al estado de ruina le siguió una tardía restauración entre 1625 y 1634, en la que se modificó el portal de la fachada occidental. La descripción actual de la catedral tiene un interés relativo, ya que en gran medida es fruto de la restauración del siglo XIX. El edificio posee una planta en cruz con nave única. El crucero tiene una cúpula central y en sus brazos se construyeron originalmente dos campanarios; el más pequeño, situado en el Sur, hoy no se conserva, mientras que el del Norte fue restaurado en el siglo XIX.(293) Las tres cúpulas que cubren la nave tienen forma apuntada, careciendo de columnas o pilares. La cabecera actual remata en un ábside, rodeado de cuatro absidiolos, aunque son el fruto de la reforma de Abadie, que los construyó de nueva planta, sin que haya constancia del aspecto que tendrían originalmente. El interés por este templo se despertó en 1844, cuando el ingeniero Jean Hippolyte hizo un primer estudio arqueológico que provocó la futura restauración. Paul Abadie, a partir de 1850, se desprendió de todo lo que no fuera románico reponiendo en su lugar elementos y cuerpos neorrománicos inspirados en otros templos de la región. Para la restauración de la fachada retablo se basó en Santa María la Grande de Poitiers, añadiéndole dos pequeñas torres campanario con cubiertas de escamas pétreas de perfil cónico. Interiormente se desencaló el templo, rehaciendo las juntas de los sillares. Se repararon los muros laterales, tirando capillas y añadidos, y se reconstruyó el muro del ábside reconstruyendo los absidiolos desaparecidos. A la portada de la fachada occidental, a los pies, se le talló un nuevo tímpano neorrománico. De la alta torre campanario se restauraron los cuatro cuerpos altos, eliminando elementos escultóricos antiguos

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en mal estado de conservación. La cubierta se unificó, en lugar de trasdosar las cúpulas, como hizo Abadie en la catedral de Cahors. Finalmente, para reforzar el perfil neobizantino, en 1875 se le colocó un casquete esférico trasdosando exteriormente la cúpula del cimborrio, sustituyendo la cubierta de teja original. La simple apreciación de las imágenes conservadas muestra la profunda transformación de la restauración de Paul Abadie, que si en corrección artística mejora el aspecto de San Pedro, carece de autenticidad histórica.
C.- SAN FRONT DE PERIGORD COPIA A SAN MARCOS DE VENECIA

La iglesia románica de San Front en Perigord es el resultado de la unión de dos templos de distinta época. A una primera basílica de tres naves, a la que se suprimió el ábside, se le encajó en su lugar un enorme templo en cruz griega cubierto con cinco cúpulas. Cuando se hizo la ampliación su aspecto debió coincidir con el de la iglesia de San Marcos de Venecia, todavía sin revestir de mosaicos, y con las cúpulas sin sobrecubiertas encamonadas actuales. Ambos templos se consideran una réplica de la iglesia de los Santos Apóstoles de Constantinopla, construida por Justiniano en el 527, y luego desaparecida. Mucho se ha escrito sobre esta triple vinculación arquitectónica, cuya construcción no deja de sorprender por la lejanía en el tiempo y en el espacio. El enorme coste de aquella construcción solo es entendible como lugar de paso en el camino de peregrinación a Santiago de Compostela y por la riqueza que ello generaba. El primer santuario dedicado a San Front, evangelizador de la ciudad, se levantó en el siglo VIII, convirtiéndose posteriormente en monasterio, cuyo claustro del siglo XII aún se conserva. La basílica prerrománica, parte de la cual se conserva a los pies del templo, quedó destruida por un incendio en 1120, procediéndose a la obra del nuevo santuario según el modelo, ya conocido en su tiempo, de San Marcos, que entonces debería estar en un avanzado estado de construcción. Originalmente, las cinco cúpulas sobre los brazos y el crucero de la planta cruciforme fueron construidas en mampostería, con tan sólo de tres a cinco hileras de sillares aparejados para reforzar la base, técnica ésta que fue eliminada por Paul Abadie, quien reconstruyó completamente las cúpulas en sillería. Se entraba en la iglesia por el oeste, tras atravesar el pórtico y las naves de la primera basílica. La gran torre campanario se levantó también en el siglo XII, sobre los primeros tramos de la basílica inicial, que invadió con sus gruesos basamentos. Está en discusión si fue San Front el primer templo de esta región francesa en construir espacios cuculiformes en las naves, sistema que se extendería inmediatamente. La iglesia fue saqueada por los hugonotes durante las guerras de la religión en 1575. En el año 1669 San Front se convirtió en la catedral de Perigord, título que hasta entonces tenía la vecina

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iglesia de Saint Étienne. Pero será en el siglo XIX cuando empiecen las grandes transformaciones en su estructura, hasta convertirla en una iglesia prácticamente nueva, pintoresca y fuertemente orientalizada, con un exótico perfil bizantino que parece no haber tenido nunca. Por las imágenes anteriores a la reforma, se puede apreciar que el templo había sufrido previamente añadidos y ampliaciones, unificándose una gran cubierta a dos aguas en forma de cruz para cubrirlo en dos niveles escalonados, con un aspecto que los restauradores del XIX no dudaron en considerar ajeno a la forma original de sus volúmenes. Viollet le Duc hizo una reconstrucción hipotética del aspecto que debió tener en origen, un dibujo tan exótico y bizantino que excitó, sin duda, la fantasía de Paul Abadie, en la búsqueda de una imagen perdida. (294) La restauración o transformación de Abadie y sus seguidores entre los años 1852 y 1895 cambió la orientación de la iglesia, haciendo una nueva entrada monumental lateral, ya que el acceso primitivo era pequeño y poco destacado, debiendo pasarse bajo la torre campanario. El campanario también fue restaurado, aunque la mayor transformación se produjo en las cubiertas, que se desmontaron en su totalidad; las cúpulas originales de mampostería con forma rebajada se rehicieron en sillería con forma apuntada, trasdosándolas con cubiertas de piedra en forma de escamas, rematadas en pequeños templetes cónicos, también colocados como remates en los machones de las esquinas de las cúpulas. Con ello la oriental imagen de Viollet le Duc quedó superada con creces, en un bosque de cúpulas y torrecitas, completamente eclécticas y pintorescas. Los muros exteriores se reconstruyeron siguiendo el mismo criterio ecléctico de restitución histórica atemporal, como la capilla absidial gótica, reconstruida completamente como neobizantina.(295) La reforma de San Front coincide en el tiempo con la construcción de Sacre Coeur de París, y no sabría decir que templo debe más al otro en su concepción. Interiormente se unificó el tratamiento mural eliminando todo aditamento litúrgico que estorbase a una visión unitaria de los espectaculares espacios diáfanos. Solamente se le añadieron tres monumentales lámparas, colgadas de sendas cúpulas, que habían servido para iluminar Notre Dâme de París el 29 de enero de 1853, en la ceremonia de boda de Napoleón III con Eugenia de Montijo.
D.- LA ABADÍA DE FONTEVRAULT SALVADA COMO PRESIDIO

La abadía de Fontevrault se fundó en 1110, prolongándose las obras casi ininterrumpidamente desde el siglo XII al siglo XVIII. Como Cluny, fue uno de los mayores centros monásticos de Francia y de Occidente, con una extensión que alcanzó las 14 hectáreas, habitado por dos comunidades, masculina y femenina, y siendo dirigido por mujeres de origen noble desde 1115 a 1792. Las partes más destacadas son el templo cubierto con cúpulas, típico de Perigueux y su asombrosa cocina redonda, con una gran una chimenea central cónica rodeada de chimeneas más

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pequeñas. La unión de Aquitania con los Plantagenet convirtió al monasterio en centro clave de la política europea de la Edad Media, enterrándose en ella varios reyes ingleses. Luego fueron los Borbones y sus mujeres los que dirigieron los destinos de Fontevrault. Al estallar la Revolución Francesa, era la abadía más rica e influyente del reino, debiendo ser abandonada por la comunidad cuando el 2 de noviembre de 1789 los bienes del clero se declararon propiedad del Estado. Las religiosas fueron evacuadas en 1792. Julie-Gillette de Pardaillan, la última abadesa, abandonó la abadía la última, el 25 de septiembre de 1792. No pasó mucho tiempo para que sufriera una reforma intensa, ya que Napoleón la convirtió en 1804 en centro penitenciario, como también hizo con Clairveaux y Mont Sant Michel, destino que se mantuvo hasta el año 1963. Para su adaptación carcelaria los trabajos le fueron encomendados al ingeniero Normando, que intervino entre 1806 y 1814 con toda una serie de transformaciones en los edificios conventuales que, paradójicamente, más que perjudicar, salvaron a Fontevrault de la ruina. En esta nueva fase de la historia de la abadía, se acondicionó para recibir 700 presos, llegando hasta 1600 en 1942 (entre ellos 350 mujeres y 100 niños). Fontevrault estuvo considerado como el centro penitenciario más duro de Francia. Se contaban por término medio dos muertes por semana. En el antiguo monasterio se instalaron talleres para abastecimiento del Ejército. La mayoría de los presos se evacuó con el cierre de la prisión, excepto cuarenta, empleados en el mantenimiento de los espacios verdes y en la demolición de las instalaciones penitenciarias hasta 1985. El cuerpo de naves de la iglesia había sido dividido en cuatro pisos para dormitorios; el refectorio se utilizó como celda de los condenados, utilizándose el coro y el transepto, cerrados con paredes, como capilla, mientras que cinco de las seis cúpulas fueron destruidas. A partir de 1840, Prospero Merimée, como Inspector General de los Monumentos Históricos de Francia, incluyó la antigua abadía en la primera lista nacional de los Monumentos Históricos declarados. Esta actuación permitió la liberación gradual de su destino penal y la conservación paulatina de distintas partes de la abadía: el claustro en 1860, el refectorio en 1882, el resto de la abadía a principios del siglo XX, junto con la iglesia, restaurada en 1906 por el arquitecto Lucien Magne, que eliminó los forjados, los cierres y las divisiones del templo rehaciendo las cúpulas.(296) La restauración de la cocina afectó a la cubierta, sobre la que Viollet le Duc había dibujado una hipótesis, modificada al restaurarla con la solución dada a las cubiertas menores. En 1975 se convirtió en Centro Cultural de Occidente para la promoción de las artes, la arquitectura y la música coral. La iglesia abacial de Fontevrault puede dar una idea de cómo debieron ser otros templos aquitanos contemporáneos, de no haber sido transformados en bizantinos por Paul Abadie.

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E.

- NOTRE DÂME DE POITIERS Y SU FACHADA MODELO

La iglesia de Notre Dâme de Poitiers pertenece al conjunto de templos basilicales construidos al sur del Loira, que carecen de tribunas, caracterizados por la similar altura de sus naves, que da lugar a lo que se denominará templo con planta de salón, con galería de arcos adosados en el exterior e interior de sus muros y una torre campanario situada sobre el crucero. La fachada principal, enmarcada por dos torrecitas con cubiertas cónicas de piedra, es el mejor modelo de las fachadas-retablo románicas francesas, singularidad de esta región del Poiteau francés. Se le han buscado parentescos con influencias del arte oriental, con los relicarios o con la ornamentación en marfil, para justificar el llamado horror vacui de su rica y absoluta ornamentación mural. En el siglo VIII se levantó una iglesia prerrománica, mencionada por primera vez en el cartulario de Redón de 924. Ya en el siglo XI se inicia la obra del templo actual, siendo citada con su nombre actual en 1090 como colegiata. Hacia 1130 se estaban construyendo sus bóvedas y la fachada retablo, aunque hasta el siglo XIII no hay mención del claustro. Durante el siglo XV se le añadieron varias capillas funerarias góticas; en 1421 se construyó la capilla funeraria de Lean de Torsay en el noreste del coro, en 1451 la de Mauricio Claveurier en el lateral sur y en 1475 de la Yvan du Fou adosada al sur del coro. Un siglo después siguen añadiéndose capillas en su costado norte, hasta rodearla prácticamente.(297) La guerra de religión entre católicos y hugonotes desatada en Francia en aquella centuria, especialmente cruel en la región, limítrofe con el protestante reino de Navarra, afectó a Notre Dâme de Poitiers, saqueada por 11 compañías de infantería de Gascuña en 1562, que decapitaron las estatuas. Pero a diferencia de otros templos románicos de Poiteau y Perigord, su estructura aguantó durante siglos sin transformaciones o reformas importantes, manteniendo los elementos románicos en mejor o peor estado. De nuevo los efectos de la Revolución Francesa también se sentirán en este templo, que fue suprimido como iglesia y rebautizado como El templo de La Republica, aunque no tardó en destinarse a depósito de madera en 1794, siendo vendido como propiedad estatal en 1796. El arquitecto Joly-Leterne emprende su restauración en el siglo XIX, pintando con temas decorativos las columnas, bóvedas y paredes interiores en 1852, aspecto cromático que no ha perdido desde entonces. A finales del siglo XIX se inician las tareas de restitución de los muros exteriores, repletos de construcciones adosadas, restaurando el porche románico lateral en 1890. El arquitecto Lucien Magne, restaurador también de la abadía de Fontevrault, restauró entre 1910 y 1914 la torre campanario. Las obras continuaron con la apertura y reparación de los vanos ciegos en las fachada en 1934, y con la restauración de las pinturas de la cripta en 1945.(298)

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Las desgracias de Saint Denís
La abadía de Saint Denís debe su nombre, según unos, a Dionisio el Areopagita, y según otros a Denís, el primer obispo de París, martirizado durante las persecuciones del siglo III. Las primeras construcciones religiosas se elevaron en el solar de una villa denominada Catulliacum, propiedad de una dama romana que consiguió los cuerpos decapitados de Denís y sus diáconos Rústico y Eleuterio, sacrificados en el 273 en Montmartre, para enterrarlos en su jardín, elevando un oratorio sobre la tumba. A finales del siglo V, Santa Genoveva, también siguiendo la tradición, construyó una primera basílica sobre este lugar, con una comunidad religiosa en torno a la cual se aglutinó un burgo cercano a París. El rey Dagoberto fue el verdadero creador de Saint Denís, dotando ricamente a la abadía en 630 y construyendo un nuevo templo merovingio, con la intención de enterrar allí a los monarcas de su dinastía. El mismo Carlomagno intervino en las obras aumentando la cabecera del templo con tres naves y asistiendo a su consagración en el año 775. Los vikingos asolaron y devastaron la zona en los años 857 y 865, debiendo el rey Carlos el Calvo reconstruir la abadía en 869, dada la enorme popularidad que despertaba el culto al santo, haciendo a sus habitantes siervos o vasallos de la misma, a la vez que del rey. Aquella iglesia carolingia tenía forma basilical, con tres naves y un transepto. La prosperidad de la abadía fue considerable desde entonces y el monasterio consiguió posesiones en toda Francia, Italia, Alsacia, Flandes e Inglaterra. La abadía se convirtió en panteón real, en cuya cripta se hundían las raíces de la monarquía francesa. Después de la consagración, los reyes de Francia colocaban allí, cerca de la tumba de sus antepasados, la corona y los emblemas de su poder.(299) En 1121 Suger fue elegido abad de Saint Denís, que tenía en aquella época un templo de estilo carolingio, macizo y oscuro. En la primera mitad del siglo XII, Suger, consejero de Luis VI, hizo derribar la ampliación prerrománica del ábside para construir una girola en el nuevo estilo gótico. La reconstruyó íntegramente, aprovechando todas las novedades simbólicas y técnicas de su tiempo, apoyándose en su concepto de la teología de la luz, que emana del Ser supremo y es el vínculo que une a Dios con la humanidad, debiendo el templo filtrar y extender la luz como don divino. Para ello, entre 1140 y 1143, le hizo una cabecera dispuesta en círculo con amplios ventanales abiertos en las capillas, dirigida hacia el amanecer, como una ondulante pantalla continua de luz. Aquella cabecera original del Gótico no se ha conservado, aunque se sigue manteniendo su disposición. Como puede apreciarse hoy, el templo abacial sufrió tantas reconstrucciones que el análisis arqueológico de los restos de las distintas construcciones es un autentico puzzle de superposiciones. Incluso la obra de Suger siguió transformándose y evolucionando hasta el siglo XIV.

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Se comprobó en las excavaciones del siglo XIX que la iglesia merovingia primitiva tenía un crucero muy ancho, al que los carolingios añadieron un profundo santuario en el ábside, ampliado con numerosas capillas en las naves durante la reforma de Suger, que también sustituyó la cabecera como hemos indicado. En la Navidad de 1219 un rayo cayó sobre el campanario y la nave se vio sacudida por un fuerte temporal amenazando ruina. San Luis, rey de Francia, propició la sustitución de las naves prerrománicas, ya que todo el sistema estructural se apoyaba en la estrecha cimentación de Dagoberto, por lo que en el siglo XIII se derribó casi por completo, reconstruyéndose en estilo gótico un templo más amplio y ancho; incluso la cabecera de Suger también sería restaurada. Se reformó de nuevo la fachada, se restauró el ábside y se cambiaron los muros por otros góticos sin triforio y con amplios ventanales. A la obra le siguió la construcción de nuevas capillas en las naves laterales durante el siglo XIV. El gran valor de Saint Denís fue la ocupación del templo con los panteones reales, en los que descansaban gran parte de los monarcas de Francia. No debe extrañar que durante la Revolución Francesa fuese saqueada la abadía y profanadas las tumbas, destrozando las esculturas de los panteones. Para celebrar la toma de las Tullerías, tras la sesión del 31 de julio de 1793, Barere, miembro de la Convención, arengó la destrucción de las tumbas de Saint Denís. Tras los actos vandálicos de aquella llamada, los restos profanados de los reyes fueron arrojados a una fosa común en el cementerio de la abadía. Testigo de excepción de aquellos acontecimientos fue Alexandre Lenoir, al que el mismo gobierno revolucionario había nombrado director de los museos y monumentos de Francia. En el relato Las tumbas de Saint Denís, escribe Alejandro Dumas la dramática experiencia de Lenoir: “El pueblo se abalanzó, pues, sobre Saint Denís. Entre el 6 y el 8 de agosto, destruyó cincuenta y una tumbas, la historia de doce siglos… En la basílica todo ofrecía la imagen de la muerte… Los panteones estaban abiertos y las piedras sepulcrales alzadas contra las paredes, estatuas rotas alfombraban el suelo de la iglesia”(300) Con Napoleón Bonaparte se iniciaron las primeras restauraciones en 1805. Reinstaurada la monarquía con Luis XVIII, se reconstruyó la necrópolis real, donde fueron depositados los restos de los Borbones. Una merecida restitución o desagravio convirtió a Saint Denís en Monumento Nacional en 1840. Durante aquellos primeros años del siglo XIX, con el edificio destrozado, sin vidrieras ni muebles, con las estatuas y los panteones destruidos, las obras de restauración fueron dirigidas por los arquitectos Jacques Cellerier entre 1809 y 1813, y François Debret de 1813 a 1846, pero ni su preparación ni sus conocimientos eran los de restauradores, ya que como arquitectos neoclásicos desconocían por completo las estructuras góticas y sus sistemas decorativos.

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Durante los más de treinta años que Debret trabajó en Saint Denís, desfiguró el interior y el exterior del edificio. La enconada crítica a su obra sostenía que sería mejor ver el monumento destruido que deshonrado como estaba siendo; mucha gente prefería la muerte a la vergüenza de su intervención.(301) Debret fue acusado por los miembros de la revista Anales Arqueológicos, desde el primer número aparecido en 1846; acusaciones que se centraron especialmente en la flecha de la torre occidental de la fachada. Caída por un rayo el 9 de junio de 1837, se reconstruyó la flecha en piedra, aunque los efectos dañinos de semejante peso obligaron a demolerla en 1846, debiendo derribarse también el cuerpo de la torre. Debret presentó su dimisión como restaurador de la abadía siendo sustituido por Viollet le Duc en noviembre de 1847, aunque la falta de medios económicos retrasó el inicio real de las obras. Entre 1847 y 1879, Eugène Viollet le Duc se hizo cargo de la restauración del templo salvándolo, sin duda alguna, de la ruina. Acabó la restauración rectificando gran parte de lo realizado por Debret y reorganizó los restos reparados de las tumbas reales como todavía subsisten, hizo el rosetón norte y repuso nuevos vitrales. Pero la propuesta más atrevida del arquitecto era rehacer completamente la fachada occidental, siguiendo un completo proyecto neogótico, con dos nuevas torres y sus correspondientes agujas, así como el remate del piñón del cuerpo central, sustituyendo los huecos, portadas y elementos románicos del siglo XIII, aún existentes, por otros neogóticos nuevos. El proyecto fue rechazado por la Comisión de Monumentos Históricos, por ser demasiado audaz, al tratar de convertir Saint Denís en un nuevo Chartres.(302) La fachada de la iglesia de San Denís, torpe e incompleta, es hoy el fiel reflejo de un edificio que, al igual que su santo titular, sufrió un auténtico calvario.

La revolución contra Notre Nâme de París
Sobre la isla en el Sena, desde el siglo I existió un templo romano sustituido por sucesivas iglesias hasta la destrucción de la última en el siglo XII. Maurice de Sully, obispo de París, decidió en 1160 la construcción de un grandioso templo aprovechando los inventos estructurales de Saint Denis, Sens y Noyon, aunque la catedral de Notre Dâme de París inició un camino distinto al de otras catedrales protogóticas francesas del siglo XII, con una planta que no deriva del Románico de transición, en la que se distribuyen hasta cinco naves escalonadas en altura, con bóvedas sexpartitas, apoyadas en las gruesas columnas del primer gótico, con una sucesión de capillas abiertas en los muros, entre los contrafuertes exteriores, sobre los que descansan los arbotantes, cuya complejidad y abundancia son testigos de un proceso experimental que incluso sufrió cambios en el siglo XIX, cuando Viollet le Duc restauró las galerías altas del templo. La construcción comenzó en 1160 y fue terminada en 1345.

354 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA

El altar mayor en la cabecera circular se consagró el 19 de mayo de 1182. Las fachadas con sus rosetones son del siglo XIII, mientras que las capillas perimetrales se instalaron en el siglo XIV. Aunque no conocemos al arquitecto iniciador del templo, sí se sabe quiénes le sucedieron: Juan de Cheles, Pedro de Montreuil, Pedro de Cheles, Jean de Ravy, Jean de Bouteiller y Raymond de Temple. La planta es simple y armónica, con un crucero situado en el centro del eje que no destaca de la alineación lateral. Esta posición centrada permitía colocar el coro junto al ábside, solución francesa distinta de la posición española, en la que el coro se colocaba detrás del crucero. Los tres grandes rosetones conservan parte de sus vitrales originales. Entre la Edad Media, en que se concluye la catedral, y el siglo XVIII, en que el fuego revolucionario se dirige a ella para destruirla, los acontecimientos más destacados se dieron en los años finales del siglo XVII, en que Notre Dâme va a transformarse interiormente en un templo barroco. Al nacer Luis XIV, su padre había prometido la construcción de un gran altar en la catedral, obras que se confiaron en 1699 a Robert de Saya, que destruyó parte del coro y transformó con nuevos elementos el presbiterio y el ábside, blanqueando todo el interior. En 1741 continuaban los trabajos para hacer más luminoso el espacio medieval, siendo el arquitecto Levieil quien desmontó las vidrieras originales del coro, sustituyéndolas por vidrios blancos. También cambiaron el mobiliario litúrgico por otro nuevo de diseño barroco. Finalmente, en 1771, Soufflot deshizo el cierre del atrio ante el pórtico occidental, que obstruía el paso de las procesiones, nivelando a mayor altura el suelo de la plaza, que un siglo después será restituido en la restauración de Viollet le Duc. La Revolución Francesa irrumpe en Notre Dâme en 1792, con una ola de vandalismo que se centra en la destrucción de las esculturas, consideradas como arte contra-republicano. Tras destruir toda la estatuaria interior del templo, se cebaron con la fachada occidental, decapitando y derribando las figuras de la galería de los reyes de Judá, confundidos con los de Francia. Los restos caídos de estas figuras fueron retirados y enterrados en los sótanos del Banco de Francia, donde se encontraron en 1977, trasladándose las imágenes al museo parisino de Cluny. Fruto de este saqueo destructivo se derribó la aguja medieval del crucero, dejando sólo el arranque de piedra, aprovechado después por Viollet le Duc como asiento de la nueva, cuando la reconstruyó. La catedral fue despojada de su destino religioso en noviembre de 1793, cuando la Convención, tras abolir el culto católico, instauró una nueva religión con la Razón como diosa suprema.(303) Notre Dâme, que también se convertirá en depósito del Estado, fue rebautizada como el templo de la Razón, personificación sagrada de los valores de la nueva sociedad republicana. Las necesidades políticas de entendimiento con el papado obligaron a Napoleón a restablecer el culto católico en el templo en 1802, entre otras razones para poder coronarse emperador ante

ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 355

la máxima autoridad de la Iglesia, en Notre Dâme el 2 de diciembre de 1804. Pero el daño ya estaba hecho y la catedral precisaba una urgente restauración general. En el año 1819 se había previsto intervenir en la catedral para reparar los destrozos, aunque el arquitecto Godde no supo donde emplear los escasos recursos asignados por el municipio, acometiendo actuaciones discutibles. La segunda revolución, en 1830, volvió a dejarse sentir en el templo, cuando la muchedumbre derribó el anejo palacio episcopal. Viollet le Duc reconstruiría años después, en su solar, la monumental sacristía neogótica. Godde continuó con la serie de trabajos de mala calidad cuyo alcance desconocemos, muy criticados por sus mediocres métodos de restauración. Pero fue la publicación de la novela Notre Dâme de Paris de Víctor Hugo, en 1831, el detonante de una decidida postura oficial para reparar en profundidad el monumento dañado. Descartado Godde para la obra, fruto de un concurso previo al que se presentaron Lassus y Viollet le Duc, la restauración de la catedral de París fue encargada a estos arquitectos, aunque se negaron a cumplir el plazo impuesto para la presentación del proyecto en enero de 1843, fijado finalmente para el año siguiente. En julio de 1845 se aprobó por ley el presupuesto de las obras en 2.650.000 francos, que incluían también la construcción de la sacristía. Lassus era el arquitecto que estaba restaurando la Saint Chapelle, mientras que Viollet, mucho más joven, trabajaba entonces en la reparación de la Magdalena de Vezelay. El 31 de enero de 1845 los arquitectos enviaron al Ministro de Justicia y Culto el proyecto de restauración, en cuya memoria, criticando las actuaciones anteriores, dicen: “¡una restauración puede ser más desastrosa para un monumento que las devastaciones de los siglos y las furias populares! ya que el tiempo y las revoluciones destruyen, pero no añaden nada. Al contrario, una restauración puede, añadiendo nuevas formas, hacer desaparecer una gran cantidad de vestigios de valor. En ese caso, no se sabe que es peor, que la ignorancia deje caer en tierra lo que amenaza ruina, o la actuación ignorante que añade, resta, completa, y termina por transformar un monumento antiguo en un nuevo monumento, desnudado de todo interés histórico… por ello distamos mucho de querer decir que es necesario hacer desaparecer todas las adiciones posteriores a la construcción primitiva y devolver el monumento a su primera forma; pensamos, al contrario, que cada parte añadida, sea de cualquier época, debe, en principio, conservarse, consolidarse y restaurarse en el estilo que le es propio, y eso con una religiosa discreción, con una abnegación completa de toda opinión persona”. (304) Algunos no creerán que Viollet le Duc pudo escribir esto en 1845, ya que su trayectoria profesional parece atestiguar lo contrario. En esta interesante memoria, los arquitectos reniegan de los nuevos materiales como el hierro o el cemento, que Godde había empleado, por sus efectos nocivos sobre las estructuras antiguas:

estudiando la estructura del templo. Luego. reconstruimos la flecha central. durante el obispado de Maurice de Sully. así pues. en primer lugar en interés histórico. procede de esta vieja iglesia. presenta un resultado aún más deplorable. es imposible conservar la forma. Leboeuf nos informa que es en 1218 cuando se cortó la vieja iglesia St-Étienne. sobre la fachada de Notre-Dâme. así como las estatuas que decoraban la plaza de esta puerta antes de 1793” Estos textos entresacados de la interesantísima memoria de la restauración de Notre Dâme. y que el bajorrelieve del tímpano de la puerta de Sta. frente a las soluciones económicas usadas hasta entonces con moldes de cemento: “El antiguo dibujo y algunas descripciones sirvieron de guía para la restauración de la gran puerta de la fachada occidental. que ésta había sido cambiada tras la primera campaña constructiva del siglo XII. que él restauraría. Aunque también se ha querido atribuir la paternidad de estos ecuánimes criterios de restauración al veterano arquitecto Lassus. que la historiografía nos ha legado. que obstruía la construcción de la parte meridional de la nueva basílica. con la ayuda de antiguos grabados. nos muestran a un Viollet muy distinto al minusvalorado arquitecto. reponiendo las destruidas estatuas de la galería de los reyes: “Un hecho interesante nos da la fecha de la construcción de la bonita fachada occidental. Siguiendo minuciosamente las fases de la obra pudo comprender los problemas que la novedosa estructura había producido y las modificaciones que requirió la elevación de las naves. Viollet descubrió también. la fundición no puede reproducir el aspecto de la piedra… Otro método de restauración. a dieciocho pies de profundidad sobre una arena firme. colaborador suyo en el proyecto.356 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA “Lo que decimos para la conservación del sistema de construcción. con que se intentó vanamente soldarlos con ayuda de medios siempre destructivos. ya que. confirmado por una excavación que realizamos en la época de las ceremonias fúnebres del Príncipe real. Ana. queremos hablar de los cementos. intentado desde hace unos años. nos permitió constatar el nivel del suelo antiguo de la plaza de Notre-Dâme” Siempre se creyó que Notre Dâme se había cimentado sobre pilotes. y sobre todo en interés del arte. al cambiar la materia. También documentó la construcción original de la fachada occidental. lo diremos también para la conservación rigurosa de los materiales empleados en las formas primitivas. presentado como destructor de añadidos históricos.” Por el contrario. y por fin de todas las materias ajenas a la piedra. comprobando Viollet le Duc que no era cierto. Viollet apuesta por reponer elementos labrados en su mismo material. única para la época por su documentación minuciosa y descripción metódica. Por fin el texto de Sauval. ya que el templo fue construido sobre cimentación de sillares de piedra de Conflans. aplicador de remiendos con nuevos materiales o inventor de reconstrucciones eclécticas. y sobre todo del precioso dibujo de Garneray. .

Tras la destrucción producida por los revolucionarios. ya que. atacó de nuevo la catedral. y Alemania en Constantinopla. donde se producía el encuentro de las dos estructuras distintas de los siglos XII y XIII. era diez veces superior a Notre Dâme. Algunos proyectiles . A. según se publicaba en su prensa. en su avance hacia París. No nos entregaremos tan inocentemente como en 1871. Otra intervención destacada fue la que afectaba a los vanos del coro. Antes de iniciar la restauración. algo similar a lo que se había hecho en las catedrales de Chartres y Mans. cuando. la sublevación de la Comuna de París. pero actualmente no hay nadie que se enfrente a nuestros proyectos. y el factor decisivo de la guerra será la artillería Krupp. En su texto “La destruction des Monuments sur le front occidental”. derribando la ciudad medieval en su plan de saneamiento general de París. que intervinieron para que se salvara París. el coro se encontraba en un estado lastimoso. destruyendo la ciudad la aviación germana. durante el reinado de Napoleón III. aunque el percance no tuvo mayores consecuencias. Estaban entonces la reina Victoria. En 1871. París no era una ciudad con monumentos dignos de ser eternos.(305) Hausman. Viollet y Lassus dibujaron un alzado con estas agujas para demostrar lo improcedente de su construcción. Transportaremos a Berlín todos los tesoros de arte parisinos que pertenezcan al Estado. Los bombardeos de París entre 1914 y 1918 arrojaron proyectiles de hasta 300 kg desde escuadrillas de 300 aeroplanos que experimentaron el lanzamiento de granadas incendiarias (más de 5000). Recordad que esta vez nosotros hacemos la guerra y que la haremos sin piedad.(306) Entraba en los planes del Estado Mayor alemán que. quemándolas tras rociarlas con gasolina. entre las condiciones de la obra. por lo que Viollet lo restituyó parcialmente al estado anterior a la reforma barroca de 1699. Pero sí pudo producirse una desgracia sin precedentes durante la I Guerra Mundial. cuyas obras de arquitectura y escultura completaría en 1864. Marguillier recoge una conversación entre los embajadores de EE. y que la catedral de Santa María de Tréveris. una tercera revolución civil. decidiendo optar por la unidad de estilo. Viollet quedó como único restaurador de Notre Dâme. para ello se amontonaron las sillas. se había propuesto por las autoridades. liberó en 1867 el entorno de Notre Dâme. a las que seguían nuevas oleadas con bombas convencionales. si París se resistía en agosto de 1914. de la misma forma que Napoleón se llevó a París todas las obras maestras italianas”. ciudad conquistada a Francia por los prusianos en 1814. el Zar. en la que el segundo llegó a decir: “Los ejércitos alemanes avanzarán hacia París el fin de semana. las tropas alemanas estaban decididas a destruir la ciudad si fuese preciso. a la que siempre se opusieron.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 357 Tras el fallecimiento de Juan Bautista Lassus en 1857. el emperador Francisco José. recientemente restaurada e intentó incendiarla. en el mes de octubre bombardearían con proyectiles incendiarios Notre Dâme. aunque la mera realización del dibujo siempre hizo pensar lo contrario. completar las agujas de las torres incompletas de la fachada occidental.UU.

comenzadas ya en el siglo XV. capillas financiadas en gran parte por los burgueses locales y sus organizaciones gremiales. Los trabajos comenzaron por el oeste en 1220. alcanzando los 112 m de altura. a excepción de la incompleta Beauvais. especialmente las esculturas de las portadas de Notre Dâme. cuando también ardieron las capillas absidiales. seguido por Thomas de Cormont y su hijo Renaud de Cormont. cuyas agujas no se llegaron a construir. La falta de la documentación referente a la construcción puede deberse a los incendios que destruyeron los archivos capitulares en 1218 y 1258. no dudarán las autoridades en cubrir con estructuras de sacos terreros los monumentos. con nuevos trabajos de restauración desde 1988 bajo la dirección del arquitecto Bernard Fonquernie. iniciándose después la colocación de sus vitrales. Para resolver los empujes de bóvedas y viento se colocaron contrafuertes dobles o superpuestos.(308) La obra fue iniciada por el obispo Evrard de Fouilly con el arquitecto Roberto de Luzarches. llega hasta la cima misma de las torres. Hasta el último tercio del siglo XX no se acometió la limpieza de las oscuras fachadas del templo.50 m. que la dirigía en 1288. con una enorme cabecera de cinco naves. hasta que en 1742 un nuevo incendio destruyó la sillería gótica del coro. . Su planta. a excepción del expolio de sus cubiertas metálicas. La nave alcanzó la mayor altura de las catedrales francesas. se barroquizó el interior del templo. Las bóvedas son de crucería simple. que acabó con la torre del crucero y su aguja. aunque la más dañada fue la iglesia de Saint Gervais. El resto del templo lo forman tres naves con seis tramos sin tribunas. debiendo derribarse la estructura de sustentación con el trascoro y los altares en 1751. La fachada occidental. debiendo ser enteramente reconstruida. causa de graves daños posteriores. que dan al exterior una apariencia estructural compleja y frágil. Diversas restauraciones sucesivas. permitieron la conservación del templo sin demasiados daños. deambulatorio y crucero. perteneciente al periodo clásico del gótico francés. entre 1529 y 1533. cuyas bóvedas se hundieron. Durante el obispado de La Motte.358 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA cayeron sobre la catedral. está entre las de Chartres y Reims. Entre los acontecimientos que afectaron a la fábrica de la catedral citemos el incendio que se produjo en las cubiertas en 1528. 42.(307) La actuación de Viollet le Duc en Amiens La catedral románica de Amiens quedó destruida por el fuego en 1218. dispuestas a la máxima altura jamás alcanzada hasta entonces. sin que se viera afectado por daños importantes durante la Revolución. La nueva flecha se construyó años después. mientras el deambulatorio del ábside y las capillas radiales quedaron terminados hacia 1236. Cuando en 1939 la guerra se cierne de nuevo sobre París. también altísima.

con sus dos torres cortas y diferentes. planteándose una dura polémica que frenó en parte el programa previsto de armonización gótica de todo el interior. fruto del desgaste y del paso del tiempo. Se le añadió a la fachada occidental una galería de filigrana como unión de las torres en la coronación del rosetón.(309) La portada principal amenazada por el desgaste. reformando la galería de los reyes en el mismo frente. su obsesión por eliminar el mobiliario y los elementos decorativos barrocos. entre ellos la gran reja. La influencia goticista de Viollet le Duc en Amiens llegó hasta el extremo de que el obispado exigiese la construcción de los nuevos templos locales en estilo neogótico. Amiens no sufrió daños en las guerras mundiales. que consideraron excesiva y recargada la decoración añadida a la portada. sin embargo. dimitiendo el arquitecto municipal Antoine. aunque en lugar de igualarlas las remató con balaustradas similares. estaban deteriorándose peligrosamente.(310) Alardes del gótico A - INCENDIOS Y EXPOLIO DE LA CATEDRAL DE CHARTRES La catedral de Chartres. En el interior. La actuación más importante se centró en la fachada occidental. donde copia soluciones empleadas en la Saint Chapelle de París. añadiendo altos piñones con huecos trilobulados. Las restauraciones continuaron a finales del siglo XX. También son muy discutibles los remates añadidos en el exterior de la cabecera. las vidrieras. forrando materialmente las esculturas exteriores. Un incendio producido . las cubiertas.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 359 En el siglo XIX. los efectos de las filtraciones de agua y el daño a las fachadas. con otra mediocre solución ajena al arquitecto y calificada de pastiche. fruto del diseño flamígero. especialmente la incompleta torre sur. Estas actuaciones. aportando nuevas experiencias de iluminación a la portada occidental y consolidando las delicadas filigranas que festonean el edificio. completó su portada occidental y el campanario norte en el año 1145. autor de proyectos más clasicistas. limpiando el edificio con técnica láser. encontrará una fuerte oposición de la Sociedad de Anticuarios de Picardie. obligaron a emprender una campaña de restauración general de la catedral. las balaustradas y todos los elementos estructurales y decorativos externos. La actuación de Viollet se debería prolongar al espacio urbano circundante con un proyecto para ampliar la plaza ante la fachada occidental. una de las diócesis más ricas de Francia. la flecha del crucero. bajo la dirección de Viollet le Duc entre 1849 y 1874. las gárgolas. de diseño uniforme para los edificios de viviendas. Estas reformas y añadidos de Viollet fueron criticados por algunos. aunque se tomaron medidas de protección para sus fachadas y elementos singulares durante ambas contiendas. construida en el siglo XII. no se acometerían hasta 1903.

la nave central. Su perfil inicia un nuevo modelo para el gótico. obra de Jean Texier. Destaca su enorme y geométrico laberinto labrado en el pavimento. un tercer incendio volvió a cebarse con las boscosas cubiertas . Para mayor desgracia. con cinco naves de cuatro tramos y un doble deambulatorio de siete tramos con capillas radiales. sin que hasta 1513 se construyera la flecha de piedra que hoy lo remata. con significación y uso para los peregrinos. Cuando. cuando se inició la pérdida de la imaginería y las estatuas del templo. con sus pronunciadas agujas. tras abjurar del protestantismo. en el que sólo hay tres naves sin galería alta. incluida la catedral. el interior está dividido en dos zonas separadas por el amplio crucero de tres naves. sistemáticamente destruida. con distinto diseño y altura debido a los cambios y evolución del gótico. levantando unas nuevas naves con altura de bóvedas en la central de 37. sólo dejó en pie la fachada occidental. cuyo alzado presenta tres pisos: arcada principal. largamente atesorada durante siglos. terminada en 1160. triforio y el cuerpo de ventanas. La decadencia económica y espiritual de la ciudad y su templo. obra del siglo XIII. hoy la parte más adusta y primitiva del actual templo. Por otro. resistiendo el ataque. aunque ya se había perdido toda la imaginería original de la Edad Media y del Renacimiento que decoraba lujosamente su interior. durante los siglos XVII y XVIII. Un nuevo incendio provocado por una tormenta el 26 de julio de 1506 destruyó la cubierta de madera del campanario nuevo. encontró su epílogo durante la Revolución Francesa.5 m. lo que permitía abrir enormes ventanales. Chartres fue asediada por los hugonotes del príncipe de Condé en 1568. destacando especialmente el famoso retablo de la crucifixión. Su fachada principal es la del triple pórtico real en el crucero. originales del siglo XIII en la mayoría de los 173 huecos. La reconstrucción se inició de inmediato.(311) una necesaria adición para equilibrar la composición con la primera torre. obra de un maestro anónimo al que Chueca califica de “espíritu revolucionario”. Hacia un lado la cabecera. clerestorios. fueron construidas con 300 años de diferencia. con el rosetón de 12 metros de diámetro y estructura geométrica constituida por 3 círculos concéntricos. perdonó su resistencia e incluso eligió la catedral de Chartres para coronarse en ella. Las dos torres en la fachada oeste.360 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA en 1194. propios de un estilo en formación. altares. cubiertas con magníficos vitrales. al fallecer el monarca de Francia. Los pilares son ahora haces de columnitas que ascienden hasta los múltiples nervios de las bóvedas sexpartitas. solamente frenada con la intervención de un miembro de la Convención que detuvo el expolio el 24 de diciembre de 1793. En el mismo siglo XVI. con un estrecho pasillo o triforio. Si el exterior da una sensación de macizo por la presencia de los contrafuertes y de los gruesos arbotantes. Enrique se convirtió en aspirante al trono. con la práctica eliminación de los muros. retablos y todo tipo de riqueza artística. nuevamente intentado por Enrique de Navarra en 1591. simbolizando a Cristo (el sol) y a María (la rosa). tras tomar la ciudad. conocido como clásico. que devastó gran parte de la ciudad.

coincidiendo con la divulgación de diversas apariciones de la Virgen en Francia. El término radiante o rayonnant que define a este periodo del gótico francés. en la que todo concuerda en belleza. con pilares compuestos para las bóvedas. en que las necesidades de conservación exigieron estudios y proyectos de restauración que. sexpartitas en su mayoría. debiendo añadirse a lo conservado -parte del crucero. Las obras culminaron definitivamente en 1328. dedicada a San Pedro y San Pablo. así que la aguja más alta del mundo. así como derretidas las planchas de plomo que la cubrían. quedando únicamente su recuerdo en los grabados de la época. La villa de Beauvais fue destruida durante la II Guerra Mundial. A pesar de la vuelta al culto. hasta el siglo XIX. definido por la belleza y filigrana de sus elementos. debido a la gran altura (48 m) con la que se levantó la nave central. rosetones. no puede disimular el aspecto deforme de la inmensa mole desproporcionada. con 150 m. comparándola con la catedral de Amiens. complemento obligado de remate en estos templos catedralicios. se comenzó a construir en el año 1225 aunque. (312) La catedral. El drástico corte de las naves y su mínima fachada occidental quedaron relegadas al olvido y torpe cierre. quedando reducida a cenizas toda la techumbre. durante los bombardeos incendiarios de . a la vez que reaparece de nuevo el fervor mariano hacia la catedral. La altura era el objetivo principal y se exageró la desmaterialización expandiendo los vanos de tracería. en 1284 se derrumbó estrepitosamente. equivalente a nuestro gótico florido. para restaurarlo. diseño refinado y articulación lógica de la estructura gótica. Se le instaló una alta aguja de piedra. También durante estas campañas se proyectó una fachada neogótica para el templo. pero el destino se negaba a permitir más alardes en altura. pero con el pecado original e irremisible del exceso dimensional. el coro y el ábside. El entusiasmo hacia el proyecto declinó tras el derrumbe y la obra se convirtió en una construcción abortada.todo tipo de arbotantes y contrafuertes de sustentación. que consiguieron salvar al templo de la destrucción. se derrumbó también en 1573. como fruto de un esfuerzo inaudito e imposible para la tecnología de su tiempo. después de la guerra de 1870. como actuación vanidosa a la vez que descabellada.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 361 de la catedral en 1836. pese a los heroicos esfuerzos de la población para extinguirlo. como es lógico. fue necesario esperar a finales del siglo XIX. que afortunadamente no se realizó. pináculos y celosías. hasta sobrepasar el equilibrio entre la esbeltez y la estabilidad. obligaron en 1891 a diseñar increíbles andamios de altura nunca alcanzada. pero vista en un espejo deformante. En 1979 fue declarada por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad B – LA DESCABELLADA EMPRESA DE BEAUVAIS Es muy interesante el comentario que hizo Fernando Chueca sobre la catedral de Beauvais.

de gruesos muros. cubierto con artesonado. dependiendo de los rápidos y continuos efectos de las mayores mareas de Europa. El 10 de noviembre de 1421 se hundió el coro. Para erigir el nuevo coro en estilo gótico flamígero. Sobre cuatro criptas prerrománicas. que quedó concluido en 1228. finalizando las obras en los primeros años del siglo XVI. o el refectorio. librándose la abadía de la destrucción. Poco después se reconstruyó la sala de los Caballeros y la sala de los Huéspedes. que conservan los muros románicos. Efecto asombroso al que ayuda el aislamiento o unión a tierra. aunque su frágil y atrevida estructura ha requerido el refuerzo llamativo de gruesas vigas laterales de madera. elevada sobre el crucero. durante el siglo XIX. lo que obligó a reconstruir numerosas dependencias en el siglo XIII. románica. al que ya en el siglo XIII se llamaba la Maravilla. como el claustro. a los que se dotó de bóvedas de crucería que apoyan sobre dos filas de columnas. por encargo del duque de Normandía. La torre del campanario. Una comunidad de benedictinos se estableció en Mont Saint Michel en el año 966. convirtiendo el apartado islote en un lugar de peregrinaje. En uno de sus laterales se levantó el claustro gótico. C – EL ESPEJISMO DE MONT SAINT MICHEL Cuenta la leyenda que el arcángel San Miguel pidió al obispo de Avranches. con la estatua del Arcángel San Miguel en la punta de su aguja. Saint Aubert. templo que se consagró el 16 de octubre del año 709. para ser sustituido por otro gótico. En el siglo VIII la devoción a San Miguel se había extendido por Europa. con deambulatorio y capillas radiales. que proporcionaba una imagen mítica al lugar sagrado. de reciente instalación. En el año 1204 Mont Saint Michel sufrió un asedio durante el cual se incendió una parte importante del conjunto. Las tropas inglesas encontraron Saint Michel convertido en una fortificación inexpugnable durante la Guerra de los Cien Años. En 1776 se destruyeron los tres últimos tramos de las naves. sin que la catedral se viera seriamente afectada. iniciando una serie de obras que durarían más de ocho siglos. era la parte más alta del peñón. La cantidad de edificios monásticos elevados allí durante la Edad Media acabó dando forma y perfil al pintoresco lugar. crucero con torre campanario y un ábside que se derrumbó. De la iglesia románica no queda más que la nave central y el transepto. al igual que las naves. los monjes levantaron un templo románico de tres naves. que construyera una iglesia sobre una montañosa isla próxima a la costa normanda. la fachada occidental y sus torres. que se aparece entre las constantes brumas de la región como un auténtico espejismo surgido en el mar. el maestro cantero diseñó una gran cripta a modo de basamento donde reprodujo la disposición de la iglesia superior. debiendo ser restaurada.362 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 1940. sin que se reconstruyera hasta 1448. con una diferencia de nivel que alcanza los 15 m. convirtiendo la cabecera del oscuro edificio en una jaula de luz.(313) .

D – LA SAINT CHAPELLE DE PARÍS CONVERTIDA EN ARCHIVO La Saint Chapelle de París es un gigantesco relicario acristalado destinado a recibir la corona de espinas de la crucifixión. comprada por San Luis rey de Francia en 1239 a los venecianos por 135. En 1966 volvió a ocupar las instalaciones una comunidad religiosa y en 1979 Mont Saint Michel fue declarado por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad. destino que se prolongó hasta el año 1863.(314) . sino también con una visión política. de la que había desaparecido el remate con la aguja del campanario.000 libras. se transformó en archivo. no sólo como un acto de piedad. profanado. Para acoger aquel contenido tan preciado mandó construir la Saint Chapelle. Luego. se acabó y consagró el 26 de abril de 1248. en 1241. pudiendo ser Pedro de Montreuil o Jean de Cheles. se había destruido el claustro y dañado seriamente la fachada y el interior de la iglesia. La edificación está enclavada en el actual palacio de Justicia. de los que no queda nada. La capilla. Numerosos obsequios y joyas formaban el tesoro de la Saint Chapelle. No se conoce tampoco el nombre del arquitecto que dirigió la obra. La decoración escultórica exterior quedó destruida. La capilla del piso inferior era para el culto parroquial. de una sola nave con dos niveles. A la declaración como Monumento Histórico en el mismo siglo XIX siguió una campaña de restauraciones para recomponer la arruinada imagen de la montaña. su gran interés consistió en llegar a sublimar el gótico prescindiendo totalmente de las paredes del edificio. mientras que la corona se conservó en la catedral de París. transformándose la abadía en un presidio. a los que encontramos trabajando en aquellas fechas en la catedral de Notre Dâme. perdiéndose también los vitrales originales. mientras que las reliquias fueron dispersadas por los revolucionarios en 1793. antiguo palacio real. aunque se ignora en qué año comenzó la construcción. convertido en una caja cerrada por vitrales. compró fragmentos de la santa Cruz al rey de Jerusalén Balduino II. durante el cual el abandono y las reformas causaron serios daños al monasterio y su templo. mientras que las reliquias se guardaban en la planta alta.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 363 La decadencia del culto y la vida monástica en Saint Michel durante la Edad Moderna concluyó con la disolución de la comunidad durante la Revolución Francesa. cerca de la catedral de París. Sufrió varios incendios en 1630 y en 1777. Aunque en su aspecto exterior nada aparenta grandiosidad. Durante la Revolución se fundieron los metales preciosos. así como un trozo de la esponja de la pasión de Cristo. de la Isla de la Cité. al tratarse de una edificación de proporciones relativamente pequeñas. así como una inundación. igual que ocurrió con las abadías de Clairveaux y Fontevrault. con la intención de evitar su dispersión y transformar París en el máximo centro espiritual de la cristiandad. El templo.

La ciudad de Reims había llegado al . el rosetón occidental tapiado y una escalera lateral añadida para acceder al piso superior directamente desde el exterior. La catedral de Reims se proyectó como lugar de la coronación de los reyes franceses. destruida por un incendio en el año 1210. como estaba rematada por una corona. Una de las más satisfactorias fue la catedral de Notre-Dâme de Reims. La sencillez de esta solución resultó tan atractiva que muchos otros maestros de obras del siglo XIII diseñaron variaciones de Chartres. la muestran tal y como quedó tras la Revolución. destacando la triple portada. Una obra que necesitó 70 años para concluir la fachada principal y la mayor parte de su interior. con un rosetón sobre la puerta central y torres gemelas inacabadas. cuyas figuras la adornan dentro y fuera con esculturas. cuando todas las poblaciones del sur de Bélgica y del norte de Francia sufrieron los desastrosos efectos de la artillería. un estrecho triforio y una pared alta con pares de ventanas apuntadas con óculos lobulados. con la parte baja de sus vitrales cegada. algunos de los cuales serían vendidos. Sin embargo. con la arquería principal sostenida por macizos pilares con columnitas adosadas. las imágenes muestran ya el edificio restaurado. con los vitrales abiertos y recuperados. sin agujas. Este monumental templo vino a sustituir a otra catedral carolingia anterior. en agosto de 1914.364 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Los grabados antiguos de la Saint Chapelle. A partir de 1857. tapiando y retirando los vitrales. La flecha. con una nave que alcanza los nueve tramos hasta el crucero. La restauración se encargó en los años cincuenta al arquitecto J. encargándose al escultor Daujón que eliminara todos los signos y relieves reales de su ornamentación. Destrucción de la Catedral de Reims En mayo de 1211 el arzobispo Aubrey de Humbert puso la primera piedra de una de las catedrales góticas más famosas de la Historia. Si en altura la superó Amiens. poderosa y solemne. El maestro de obras que proyectó la catedral de Chartres fue el primero en darse cuenta de que la construcción de arbotantes le permitía prescindir de las galerías altas y alzar una pared acristalada. fue demolida. Bautista Lassus. algunas de las cuales estuvieron pintadas y doradas originalmente. La capilla fue convertida en un depósito de harina. no fue así en longitud. El momento más lamentable de la historia de la catedral de Reims llegó durante la I Guerra Mundial. que reconstruyó una flecha neogótica en 1853. Su rica y esbelta fachada conservaba la estatuaria del siglo XIII. el pórtico de acceso con su doble altura sin la escalera lateral añadida y con nuevos remates en pináculos y contrafuertes de afiladas y decoradas puntas neogóticas. del siglo XIX en su mayoría. concluyéndose 300 años más tarde. la guerra de los Cien Años contra Inglaterra y la gran peste europea de 1348 frenaron y retrasaron el proyecto. En 1797 el Directorio convirtió el edificio en un archivo.

El barrio antiguo quedó prácticamente arrasado. que eludió el fuego de su artillería. De la Plaza Real y de la rue de Colbert no quedaron más que ruinas. con más de cien mil habitantes. fundiendo el . Tras la ocupación alemana el 4 de septiembre de 1914. el frente y sus trincheras se estabilizaron a escasa distancia de Reims. se encontraba el templo al iniciarse la I Guerra Mundial. Las pérdidas arquitectónicas más lamentables fueron. contra la credibilidad de las tropas alemanas y su causa bélica. el Ayuntamiento. se puede afirmar que una parte importante de las operaciones militares giraron en torno a Reims. que pronto propagó las llamas por toda la cubierta. A partir de aquel momento y durante casi cuatro años. Los obuses explosivos e incendiarios no pararon de caer. También fue ocupada por Bismarck durante la guerra franco-prusiana.000 casas apenas quedaron unas 2000 en pie. En agosto de 1914 los alemanes invadieron y conquistaron toda la región. el Liceo. Tras esta contienda se inició una serie de restauraciones en la catedral que afectaron a sus fachadas. como puerta de París. manteniéndose una guerra de desgaste. hasta que los alemanes la evacuaron en 1872. de trascendencia política. Esta importante vitalidad urbana fue la causa de que casi todas las campañas militares del país gravitaran sobre ella. y el Palacio Arzobispal. Con los andamios exteriores de estas obras puestos. provocando el contraataque del ejército francés. sin que se librara de las guerras de religión del siglo XVI o de la invasión contra la Francia de Napoleón en 1814. donde de sus 14. así como el monumental templo románico de Saint Remís. que reconquistó la ciudad. entre otras muchas. provocando con su agresión una repulsa general en toda la Europa civilizada. del que sobresalía el alto y tentador perfil de su catedral. así como los primeros proyectiles lanzados por la incipiente fuerza aérea. La catedral de Reims fue el mártir más llamativo de la contienda.(315) Durante dos semanas enteras Reims se transformó en una inmensa hoguera. aduciendo. malamente conservadas durante siglos. aunque en esta ocasión los austríacos respetaron la catedral. antes de retirarse. arrojaron varios obuses incendiarios sobre ella el 18 de septiembre de 1914. como ya ocurrió en los destruidos belfort flamencos. Desapareció el barrio histórico medieval. Los alemanes. perdieron sus bóvedas y quedaron convertidos en ruinas. en la que la ciudad quedó sitiada por las tropas invasoras. víctima de su estratégica situación. Las iglesias góticas de Saint Jacques y San Andrés. el Museo de la Ciudad con su galería de pinturas. En un nuevo contraataque los alemanes bombardearon brutalmente el casco histórico. hasta mayo de 1918. En la torre norte se incendió un andamio. que los franceses habían instalado baterías cerca del templo y una base de observación artillera en sus torres. siendo liberada en el mes de octubre por los aliados. En los cuatro años que duró el conflicto.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 365 siglo XX convertida en una de las más grandes ciudades industriales de Francia. las tropas se dedicaron al saqueo.

batido y masacrado de la Historia de Francia. vitrales y cubiertas del templo. dejando abierta y despejada la línea fronteriza que lo separó históricamente del ducado de . pues tienen en común la desgracia de encontrarse en el territorio más expuesto. destruyendo las vidrieras. en las que se introdujeron novedades de tipo estructural. pues no había bomberos. ninguna parte del monumento o sus numerosas esculturas quedaran sin dañar debido a los casi 350 impactos que sufrió. se perdió el precioso coro. se iniciaron las obras.366 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA plomo de la techumbre. que acabarían en 1937. tanques de agua. ni siquiera agua en una ciudad que ardía por los cuatro costados. y todo sin posibilidad de hacer nada. destruyéndose el gran rosetón de la fachada occidental. que cayó derretido sobre la vía pública a través de las gárgolas. Navascués: “Comenzó a arder la catedral al tiempo que la paja acumulada en su interior para acomodar a los heridos favoreció la rápida comunicación del fuego.(316) Entre los días 15 y 24 de abril de 1917 volvieron las tropas germanas a bombardear el templo. enlazadas con pernios de roble. por una estructura de cerchas de piezas de hormigón. el arquitecto de la catedral M. Previamente. le valdría luego la Cruz de la Legión de Honor. calcinando la piedra. de forma idéntica a los originales. que era Jefe de los Monumentos de Francia. lo que une a los edificios góticos es su destino. con el patrocinio económico de la familia Rockefeller y otros mecenas americanos.. unido a su heroico comportamiento.”. derritiendo el plomo de la cubierta.(318) En 1919. Lo más destacado fue sustituir el entramado de madera de la cubierta.. Escibe P. Henri Denaux. que cubrían las estatuas que no pudieron desmontarse. Reims acabó con bóvedas del crucero y de la nave mayor hundidas. se vinieron abajo arrasándolo todo con los cascotes. natural de Reims. Altas cordilleras rodean al país por sus costados este y sur. formal o tipológico. Gótico francés en línea de fuego Algo une a la arquitectura gótica del norte de Francia que no es un factor estilístico ni tampoco un aspecto constructivo. reparando los graves daños ocasionados en torres y fachadas. lo que.(317) Las obras de recuperación mediante la reconstrucción de bóvedas. acordes con los planteamientos y necesidades de la restauración y conservación de edificios antiguos que entonces se tenía. que garantizasen la articulación y flexibilidad del conjunto. empezaron inmediatamente bajo la dirección del arquitecto. El interior de la catedral de Reims se convirtió en una montaña de escombros. pero debió reproducirse todo el aparato escultorico destruido. La catedral ardía por dentro y por fuera. tan peligroso y proclive a incendios destructores. se reventaron las vidrieras. haciendo saltar las esculturas de su fachada principal. Sainssaulieu había protegido las portadas con andamios de madera para sustentar una pesada coraza de sacos terreros. así como los elementos estructurales.

Laón. siguiendo un diseño clasicista. iniciada en 1150 y terminada en 1472. con unas dimensiones mayores para que volviera a desempeñar las funciones de catedral metropolitana.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 367 Brabante. el ejército británico utilizó con éxito por primera vez en la historia una ofensiva con tanques. pero la desgracia volvió a cebarse en el templo con un incendio que destruyó la mitad de su planta en 1876. especialmente durante la I Guerra Mundial de 1914 a 1918. un territorio repleto de cultura y riqueza. La fama del lugar le permitió . Lo único que une a los templos góticos de Cambrai. población fronteriza con Flandes. la ciudad volvió a ser ocupada nuevamente por el ejército alemán. Desde la Edad Media Cambrai tenía una catedral gótica que fue incendiada y destruida completamente durante la Revolución Francesa. en el año 1793. condición que tras el incendio del templo gótico se había asignado a la abadía del Santo Sepulcro. De nuevo se reconstruyeron todo el crucero y la cabecera. de forma periódica. e incorporada a Francia por el tratado de Nimega en 1678. llegando hasta la ciudad. San Quintín.(319) No se libró de una destrucción parcial su nueva catedral.LA EXPUESTA COLEGIATA DE SAN QUENTIN La colegiata de San Quentín. Entre 1940 y 1944. desde la Edad Media al siglo XX.. tras la línea Hindenburg. año en que fue consagrada. A. B. que instaló allí su cuartel general. Reims o Verdún es haber sufrido la destrucción parcial o mayoritaria de sus poblaciones. durante la cual.. abadías. cerca de Cambrai. durante la II Guerra Mundial. Fue ocupada por el ejército alemán entre 1914 y 1918. Su situación fronteriza en pleno frente de batalla convirtió a Cambrai en fácil presa de la devastación generada por la I Guerra Mundial. quedando inmersa en la batalla de Picardie. siguiendo finalmente el modelo de los templos flamencos. que sistemáticamente fue arruinado. territorio al que históricamente perteneció la ciudad. siendo tomada por Luis XIV. en septiembre de 1918. la ciudad fue sitiada el año 1677. sur de Bélgica. que sería restaurada a continuación. con una sola torre centrada en la fachada occidental Tras el concordato de 1804 entre el Estado y la Iglesia. colegiatas y catedrales en distintos momentos de su pasado. Había sido construida junto al primer grupo de templos góticos de la Isle de France. Soissons.EL FINAL DE LA CATEDRAL GÓTICA DE CAMBRAI Durante las guerras entre España y Francia por la posesión de los Países Bajos en el siglo XVII. que fue abandonada por los invasores después de ser incendiada y destruida por completo. Noyón. fue una antigua iglesia de peregrinación desde la época merovingia. se volvió a construir el edificio en estilo neoclásico.

(320) Como el bombardeo fue efectuado por las tropas aliadas. C. para compensar el efecto internacional producido por los daños ocasionados a la catedral de Reims. fue ocupada por el ejército aliado austro-ruso. junto con la catedral de Sens. inició la construcción del templo gótico con unas dimensiones que obligaban a prolongar la planta fuera del recinto amurallado. como catedral de transición. que con un enorme esfuerzo pudo verse recuperado en los años siguientes a la contienda. OTRA CATEDRAL DESTRUIDA EN LA GUERRA En Noyón se coronó a Carlomagno rey de Neustria el año 768. La imagen de la ciudad y su colegiata destruidas era dantesca.NOYÓN. Entre 1814 y 1815. que nunca se propusieron para supuestos y situaciones como esta. Varias catedrales debieron reconstruirse sucesivamente sobre su solar durante la Alta Edad Media. la sitúan a medio camino entre el románico y el gótico. Pero nada es comparable al sadismo con que fue bombardeada durante la I Guerra Mundial. siendo devastada la última por un incendio en 1131.368 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA contar con un gran templo de dos cruceros siguiendo el modelo de Cluny. que trabajó en el transepto.. Sufrió en tres ocasiones la consecuencia de su posición estratégica. se acometieron campañas arqueológicas en la colegiata de San Quentin. Al encontrarse tan expuesta en plena línea Hindemburg. durando casi sesenta años hasta la culminación de las obras en 1976. con daños que alcanzaron casi al 80% de su fábrica. impensables en Europa. sólo quedó un informe montón de ruinas. Se ignora sin embargo la fecha precisa del inicio de las obras. El obispo. que están aportando valiosos datos sobre sus orígenes y sobre la tumba del santo patrón. señor de la ciudad. La reconstrucción del templo se planteó como un reto para devolverlo íntegramente a su estado anterior. se derrumbó la bóveda del coro bajo los efectos de los proyectiles. San Luis consagró la cabecera en el siglo XIII. y en 987 se consagró también rey a Hugo Capeto. No se conocen sus maestros. con la restauración del campanario. Durante los primeros años del siglo XXI. Sus alzados interiores recuerdan a los de Chartres. o plantearse actuaciones escrupulosas propias de teorías o debates sobre la autenticidad del resultado. mientras la nave quedaba destruida en varios lugares. y en 1870 se encontró en pleno centro de los combates francoprusianos. ese mismo año. igual que había ocurrido con la catedral de Santiago de Compostela y otras más. en 1545 y 1669. aunque posee pocas vidrieras de aquella época. Entre los daños que afectaron al enorme templo se cuentan dos incendios. Su precocidad. primero fue incendiada el 15 de agosto de 1917 y. . durando la obra más de tres siglos. excepto Pilles Largent. ya que las naves de seis tramos no se completarían hasta el siglo XV. Como en otros casos similares de esta zona. los arquitectos difícilmente pudieron preocuparse de mantener o respetar criterios de reconocimiento en la intervención. La construcción del templo gótico se inició en el año 1205. los alemanes lo utilizaron como medio de propaganda.

se tallaron las dos fachadas del crucero. crucero. el Prefecto de este Departamento pidió su sustitución sin que la Comisión de Monumentos apoyara al arquitecto. contemporáneo de Viollet le Duc. además de Noyón. al retirarse las tropas germanas.CATEDRAL DE LAÓN ILESA EN LA GRAN GUERRA La construcción de la catedral de Notre Dâme de Laón se inició entre 1155 y 1174. sufrió graves daños durante la Revolución Francesa. bajo la dirección del arquitecto Daniel Ramée. Notre Dâme de Noyon. en 1793 la estatuaria de los pórticos se desmontó mientras era saqueado su mobiliario litúrgico. destruyéndose las tumbas episcopales. Como numerosas catedrales. Sin embargo. La ciudad había sido tomada por los alemanes en septiembre de 1914. que debieron ser nuevamente reconstruidas. acabándose la obra en 1230. En los siglos XV y XVI continuaron las obras de las capillas perimetrales. Después del cuerpo de naves.(321) Entre 1918 y 1938 los trabajos de restauración permitieron salvar el edificio y devolverlo prácticamente a su estado original de forma mimética. La restauración siguiente duró varios años. quedando terminadas hacia 1235 con la fachada occidental. en 1850. Es un templo protogótico francés. con un testero plano.(322) Es un caso singular de gótico sin girola en la cabecera.. gran volumen prismático para iluminar el centro del templo. donde se encuentra el coro. . en el que se pueden identificar hasta cinco fases de construcción.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 369 Se comenzó la construcción por las naves. La nave mayor está dividida en once tramos. Pero en marzo de 1917. quedando a partir de ese momento tras la línea del frente. que pertenecen al siglo XIII. para limitar las posibilidades logísticas alemanas. para lograr que el templo volviera a quedar tal y como fue. que. Tampoco se libró de los efectos de la II Guerra Mundial entre 1939 y 1940. ábside y capillas laterales. El 1 de abril de 1918 un bombardeo provocó el incendio de la estructura del siglo XVI. siendo bombardeada por los mismos franceses. coro. utilizando en la reconstrucción elementos estructurales de estilo neogótico. Noyón quedó en tierra de nadie en medio del fuego cruzado. El resultado fue una ciudad con su catedral destruidas por ambos contendientes. viéndose inmersa en los combates a lo largo del Canal del Norte. Se restauró en el siglo XIX. a principios del siglo XIV. Ramée publicó en 1845 un libro con los planos levantados para la restauración de Noyón. como ocurre en el gótico inglés. Será durante la I Guerra Mundial cuando sufra mayores daños. De las siete torres previstas para flanquear las fachadas. también restauró las catedrales de Beaubais y Senlis. hasta ser liberada por el general Patton. D. una de ellas la torre central del crucero. incluyendo el de la citada fachada. tras el incendio del templo anterior. se le acusó de descuidar sus obras y. El 19 de julio de 1293 un incendio afectó gravemente a las bóvedas. como agregado a la Comisión de Monumentos. solamente se completaron cinco.

y un gran rosetón en el hastial. Unos años después. todo ello apoyado sobre macizas columnas. perdiéndose este perfil estructural en la fase siguiente del gótico clásico francés.LA CATEDRAL DE VERDÚN OBJETIVO DE LA ARTILLERÍA San Quentín evangelizó la ciudad de Verdún en el siglo IV. Una iglesia prerrománica de tipología renana sustituyó a otras iglesias anteriores. vistos los efectos bélicos en los demás templos de la región. luego se abren ventanales bajo las bóvedas sexpartitas. Durante el siglo XVII sufrió varios temporales y temblores. aunque afortunadamente la catedral salió milagrosamente ilesa. La sección recuerda más a las construcciones románicas. situadas en los brazos del crucero. En 1793 la derribada fue la torre derecha de la fachada principal. con unos cortos y altos arbotantes. en 1853 se hizo cargo de la restauración de la maltrecha fachada occidental el arquitecto Emile Boeswillwald.(323) La liberación de Laón por los aliados en los últimos meses de la guerra (octubre de 1918) evitó un desastre para la villa. arrastrando en su caída a los bueyes y parte de la estatuaria del frente occidental. pero el rosetón septentrional perdió la mitad de sus piezas sin que pudiera recuperarse ningún vitral de las capillas. entre ellos el de 1692. con réplicas realizadas por Geoffroy. Tras unas primeras obras urgentes. comenzó la restauración del templo desde 1846 hasta 1914. en 1870. donde se recoge la singularidad de las figuras de bueyes talladas en tamaño natural. Se pudieron recoger pedazos de las vidrieras orientales. se cubrió con bóvedas. ya que un mes después se firmaba el armisticio. en la retaguardia del frente abierto desde Reims a Soissons. cuando al volar un polvorín cercano se destrozaron los vitrales.. Después de ser declarado Monumento Histórico en 1840. desde el siglo XVI. con nuevo claustro y el remate de agujas a sus cuatro torres campanario. el tratado de Villard de Honnecourt hacia 1230. con una galería alta sobre las naves y un pequeño corredor o triforio encima. que acabó con la flecha del cimborrio.370 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA La portada occidental tiene triple pórtico con estatuas. transformado de forma sistemática. Los grabados antiguos. otra desgracia afectó al templo. Coincide el fin de las restauraciones de Laón con el inicio de la I Guerra Mundial. E. muestran las torres occidentales de Laón con agujas igual que la linterna del crucero. Durante gran parte de la contienda Laón estuvo ocupada por las tropas alemanas. Se le añadieron grandes ventanales en el siglo XIV. que se perdieron durante la Revolución Francesa. como . colocados debajo de las arcadas del cuerpo superior de las torres de la fachada occidental. El alzado interior de Laón tiene cuatro pisos. Laón tiene el privilegio de que sus planos fueron dibujados en un manuscrito de la Edad Media. fundando un templo dedicado a San Pedro y San Pablo que se levantó sobre las ruinas de un edificio romano. Entre los años 1839 y 1872 Boeswillwald restauró el conjunto del edificio. Este edificio. incluso la escultura decorativa. coro y portadas hasta llegar a completarse como templo gótico.

allí el ejército francés sufrió una durísima embestida. reconstruyéndose varias bóvedas. cuando los bombardeos de la artillería alemana acabaron con los tres primeros tramos de las naves y el cuerpo superior de la torre de la fachada occidental. sólo completó una de las torres en el siglo XIII. El arquitecto Delangle se encargó de la reconstrucción del templo entre 1920 y 1935. acogiendo las reliquias procedentes del saqueo de Constantinopla. Tras una corta interrupción la obra se reanudó. en que fue destruida. torres. siendo restaurados en 1879 por el arquitecto Corroyer.(324) La batalla de Verdún será recordada como la peor de aquella contienda y sus consecuencias quedaron materializadas en la destruida catedral de Notre Dâme. El coro y el ábside se iniciaron en 1205 y la nave se acabó en 1240. cubriendo el suelo del templo con más de un metro de escombros. Cinco años después la restauración le aportó elementos decorativos barrocos. Verdún había sido fuertemente abaluartada por Vauban en el siglo XVII. que produjo una carnicería humana y una destrucción total de la villa y su catedral. rococós y clásicos. lo que la convirtió en bastión defensivo ante el ataque alemán. rehaciendo las bóvedas y la torre. El 21 de febrero de 1916. que ya no serían reconstruidas.DAÑOS EN LA CATEDRAL DE SOISSON La catedral de San Gervasio y San Protasio de Soisson se inició hacia el año 1195 en estilo gótico. debiendo reconstruir la dañada estructura. hasta devolverle el aspecto original.. Este aspecto es el que se aprecia en los grabados de los siglos XVI al XVIII. portadas. inspirada en Reims. hasta la I Guerra Mundial. siendo una obra intermedia entre el protogótico de Saint Denís o Laón y el gótico clásico de París o Chartres. como el de Jules Aubert.(325) La restauración del templo fue acometida al terminar la contienda por el arquitecto Emile Brunet. Como sus vecinas de Noyón y Verdún. F. aunque el baldaquino y el coro no fueron alcanzados. que cambió los arbotantes del brazo sur del crucero. durante la Revolución. vidrieras y claustro. y borrar toda huella de aquella pesadilla. rehaciendo bóvedas. Así se mantuvo la catedral más antigua de Lorena. inspirado en el berniniano de San Pedro. Los hugonotes destruyeron sus esculturas en 1567.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 371 los templos otonianos. los . anterior a la guerra. el primer proyectil arrojado sobre Verdún destruyó el crucero este de su catedral. vuelve a destruirse la decoración escultórica de la fachada occidental. Dos bombas destruyeron en 1815 los vitrales de las naves y del deambulatorio. anterior al incendio producido por un rayo que dañó gravemente al templo en 1755. perdiéndose las torres. los órganos y el baldaquino. mientras su fachada. Hasta finales del siglo XV no se llegó a consagrar. cuando. sufrió los daños causados durante la I Guerra Mundial en 1914. igual que en 1799. así como las fachadas. las torres. Entre abril y mayo de 1917 los bombardeos artilleros se centraron en las naves.

372 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA vitrales y las cubiertas. Madrid 1982.. Macon. 282. J. en la Universidad de Versalles la tesis doctoral : “Jean-Camille Formige. K. Brunet publicó un trabajo con los descubrimientos realizados sobre la forma de construir en el siglo XIII. “Procedimientos técnicos y doctrinas de la restauración”. architecte de la fin du XIXe siècle”. Págs. Notas capítulo 8 279. Centre de l’Occident medieval”. “Vézelay. 283. 285. J. Jean Camile Formige (1846 – 1926). Chueca Goitia. París 1835. Drouyn. . 292.. junto a la torre que no llegó a construirse. “Classification des églises du diocèse de Clermont”. Págs. 47.. 291.. “L’abbaye de Cluny. P. o las monteas de la obra original que se habían tallado en el pavimento de la tribuna norte. Restauración y Nuevas Tecnologías”. Valladolid 1999. Madrid 1989. “Cluny: les églises et la maison du chef d’ordre”. 294. Mallay. G. Págs. L. L. Boiret que ha reformado San Sernín. Abadie trabajó en la fachada de la Sainte Croix entre 1859 y 1865. Burdeos 1865. 284. en “Patrimonio. Saunier. Cluny 1985. Conant. Págs. Laroche. Conant. 293. Rey. “L`évolution de Saint Sernin: l´etape du vingtiéme siécle” en el catálogo de la exposición “Saint Sernin de Toulouse: Trésors et Métamorphoses”. 1872. 281. Raymond. Dominique. K. Toulouse 1989. 295. 177 – 178. El arquitecto Pannier Olivier defendió en 2004. 215 – 229. se completaron en 1939. Clermont F.. Dubourg Noves. G. arquitecto y académico de Bellas Artes. mientras no se alzaban las bóvedas de las naves laterales. “L`oeuvre architecturale de Paul Abadie (1812 – 1884)” en “Bulletin de la Societé de l`historire de L`Art francais”. la restauration de l`eglise de la Madeleine” en “Viollet le Duc” catálogo de Exposición. Rennes 1986. 289. “La restauration de Saint Front au XIXe siécle” en “Les Monuments Historiques de la France” Nº 3. Yves. Mallay. Protat Freres.. 59 – 65. Marguery Melón. 1968.. “La Cathédrale d’Angoulême”. restauró además de Conques. “Rapport sur le projet de restauration de la façade de Sainte Croix”. Vingtain. 280. “Historia de la Arquitectura Occidental” Tomo II.. París 1998. Moulins 1838. París 1956. Bruno. “La destruction de L`Abbaye de Cluny: 1789 – 1823”. 158. Pág. Boiret. 219 – 238. Notre Dame de Poitiers y los teatros romanos de Orange y Arlés. es Académico de Bellas Artes y en 1991 recibió el “Grand Prix National du Patrimoine”. Las restauraciones. 288. consideradas en su tiempo toda una epopeya. Prosper Mérimee. “Notes d’un voyage dans le midi de la France”. Secret. Fernando. París 1981. J. “La cathédrale de Cahors et les origines de l’architecture à coupoles d’Aquitaine”. J. Claude. Gallego. caso del proceso de encadenado de los pilares. “Arquitectura Carolingia y Románica 800/1200”. 287. París 1925. París 1980. 286. Pierre. Pág. “Essai sur les églises romanes et romano-byzantines du département du Puy-de-Dôme”. 290.

Págs. 238. J.B. queda detalladamente recogida en: Bourassé. 307. Pág. Madrid 2001. Pág. Madrid 2007. Tours 1857.44. “Les plus belles églises du monde”.42 . “Projet de restauration de Notre Dame de Paris”. 310. Claude. 297.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 373 296. 311. Págs. Pág. Auguste.F. l’oeuvre Romane”. “Le Mont-Saint-Michel”. P. Paris 1966.72 . Fernando.85. Poitiers 2002. 184 .B. Págs. J. 316. Bourassé. Págs. J.. También sobre la repercusión de la Revolución en la Chapelle : Réau. J. Lassus. Págs. E. 198. y Viollet le Duc. 302. “Historie du Vandelisme”. 298. 309. 313. Marie-Thérèse. Bernard. “París : la restauration de Notre Dame” en “Viollet le Duc” catálogo de Exposición.. Henry. Págs. afectada por la humedad y la contaminación salina. “Las tumbas de Saint Denis y otros relatos”. 312. París 1919. Auguste. A. Restauración y Nuevas Tecnologías”. Fonquernie.. París 1980. “Notre-Dame de Paris et la Sainte-Chapelle”. J. Para consultar las más recientes intervenciones en Notre Dame de Poitiers. Madrid 1989.E.185. Catálogo de la exposición: “Le cabinet de l’architecte.. Pág. 301. ver : Groux. “Historia de la Arquitectura Occidental” Tomo III. Tours 1857.L. Bourassé. Marguillier. Pág. 1979. “Amiens: la restauration de la cathédrale” en “Viollet le Duc” catálogo de Exposición. et Camus. “Notre-Dame-la-Grande. J. Págs. Navascués. Marguillier. París 2007. Zodiaque. Págs. 75 . Gallego. “Les plus belles églises du monde”.. Tours 1857. París 1980. Decaens. Bottineau. Andrault-Schmitt.B. 171. 39 – 57. Valladolid 1999.E. Dumas.... 304. Louis. “Las Bombas de Vimi” en “Descubrir el Arte”. Lucien Magne et la restauration des monuments angevins en 1900”. 299. E. París 1919. 305. Tours 1857. 303. Págs. Un ejemplo : Notre Dame La Grande de Poitiers” en “Patrimonio.. “Notre Dame de París” en “Patrimonio. “El contexto de las nuevas tecnologías en la restauración patrimonial” en “Patrimonio. París 1999. 306. .80. “La destruction des Monuments sur le Front Occidental”. A.. González Fraile. Alejandro. 66 – 67. 314. “Les plus belles églises du monde”. 382 – 383. Y. París 1980.. 308. “Les plus belles églises du monde”. Valladolid 1999. 9 y 14.. 82 . Restauración y Nuevas Tecnologías”.62. La historia de San Denís hasta el siglo XIX.B. Chueca Goitia. Restauración y Nuevas Tecnologías”. 232 – 233. “La destruction des Monuments sur le Front Occidental”.85. “El láser y sus características. 300. 268 – 286. “Procedimientos técnicos y doctrinas de la restauración” en “Patrimonio. Didier. París 1994. Valladolid 1999. “Saint Denis: projet d`achévement de la façade de l`ancienne abbatiale Saint Denis” en “Viollet le Duc” catálogo de Exposición. 247. Valladolid 1999. Pedro. Págs. Págs. Bourassé. Restauración y Nuevas Tecnologías”. 315.

M. Auguste. “Destrucción del patrimonio francés en la Gran Guerra” en R&R Nº 33.. Págs. Clermont Ferrand 1920. J. Págs. Plouvier.. París 1919. “Les Batailles de Picardie” en Guides Illustrés des Champs de bataille. 318. R. “La destruction des Monuments sur le Front Occidental”. 322. “Laon. “Les Batailles de Picardie” en Guides Illustrés des Champs de bataille. L.69. Clermont Ferrand 1920. Pág. Soraluce Blond. “Le Chemin des Dames” en Guides Illustrés des Champs de bataille.50.. 2002.. Restauración y Nuevas Tecnologías”.374 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 317. et Souchon. París 1919. Clermont Ferrand 1920. 325. “La destruction des Monuments sur le Front Occidental”. Marguillier. 319. Págs. A. Págs. 323. 54. 321. Zodiaque. Valladolid 1999.48 . C. 36 . 324. 32. “Procedimientos técnicos y doctrinas de la restauración” en “Patrimonio. Saint Denís. Clermont Ferrand 1920. Marguillier. 320. Gallego. 37 – 44. 68 . Auguste. Madrid 1999. La cathédrale”. “Reims et le Fort de la Pompelle” en Guides Illustrés des Champs de bataille.38. . Pág. P.

Restos de la abadía de Cluny en restauración en 1888 (foto Eugene Durand) 281. Deformación de las bóvedas de la Magdalena de Vezelay. Estado de destrucción del templo de Cluny en 1810. (ilustración de M. conservadas así tras la restauración ( foto Gerard Franceschi) . de Reydellet) 280. La abadía de Cluny pocos años antes de su destrucción (ilustración del siglo XVIII) 279.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 375 278 279 280 281 278.

) 284.376 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 282 284 283 282. Restauración de la portada de Santa Fe de Conques por Formigué (foto de 1890) . antes de la restauración de la fachada occidental (foto Mederic M. (foto Mederic Mieusement) 283. Santa Fe de Conques en 1877. Estado del muro lateral de La Magdalena de Vezelay en 1870. al término de la reconstrucción.

) 285 286 . Terminación de la restauración del ábside de San Sernín en 1877 por Viollet de Duc (foto Mederic M.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 377 285. antes de la restauración (foto A. San Sernín de Toulouse en 1851. Mestral) 286.

Última reconstrucción de San Serniín de Toulouse. Art Londres) 288.378 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 287 288 287. eliminando la restauración de Viollet le Duc (foto de 1990) . Restauración de la fachada de San Sernín de Toulouse por Viollet le Duc (foto Inst.

A. Fachada neorrománica del templo de Issoire reconstruida a partir de 1832 (foto Felix Martín Sabon) 293.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 379 289 290 289. San Austremoine de Issoire con el interior pintado en la restauración de 1855 (foto Camile Enlart) 292. Notre Dame du Port en ruinas. Notre Dame de Orcival. restauración del cimborio (foto Inst. antes de la reconstrucción de 1823 (dibujo de P. Abside restaurado en el siglo XIX de Notre Dame du Port (foto Gabriel Ruprich) 291. Pernot) 290. Art Londres) 291 292 293 .

antes de restaurar (foto Mederic M. Interior pintado de San Nectario del Puy de Dome en 1877.) 297. Restauración del claustro y fachada lateral de Notre Dame de Le Puy en 1851 (foto Gustave le Gray) 295 296 297 .) 295.380 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 294 294. Fachada occidental de Notre Dame de Le Puy reconstruida en 1870 (foto Méderic M. Restauración de San Nectario en 1877 (foto Méderic Mieusement) 296.

antes de la restauración de Paul Abadie (foto Méderic Mieusement) 301. La Santa Cruz de Burdeos restaurada por Paul Abadie en 1860 con la torre nueva de la fachada (foto Neurdein) 299.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 381 298 298. Restauración de la portada lateral de la catedral de Cahors en 1905 (foto Valdiguié) 299 300 301 . La catedral de Cahors en 1852 con las cúpulas ocultas (litografía de E. Interior de la catedral Cahors en 1875. Gluck) 300.

reconstruidos por Paul Abadie (foto Méderic Mieusement) 304. Nuevos cimborrio y ábside neorrománicos de San Pedro de Angulema en 1890. durante la construcción neorrománica de la portada (foto de 1856) 303. San Front de Perigord en 1851 con las cúpulas cubiertas y sin restaurar (foto Gustave Le Gary) . Aspecto irreconocible de San Pedro de Angulema.382 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 302 303 304 302.

Cocina de la abadía de Fontevrauld en 1910 antes de restaurar. Restauración del templo de la abadía de Fontevrauld en 1910 (foto Eugene Lefevre) 308.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 383 305 305. Reconstrucción de San Front en 1893 por Paul Abadie (foto Méderic Mieusement) 307. sin chimeneas ni remates (foto Carlier) 306 307 308 . San Front durante la construcción del nuevo ábside de Paul Abadie (foto Graindorge) 306.

Fachada de Saint Denis con su aguja gótica destruida por un rayo en 1837 (grabado del siglo XIX) 309 310 311 . Restauración de las pinturas del ábside de Notre Dame de Poitiers en 1932 (foto Maurice Couvrat) 311. Aspecto del exterior de Notre Dame de Poitiers sin restaurar en 1890 (foto Méderic Mieusement) 310.384 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 309.

estado de ruina tras la Revolución (foto Eugene Durand) 313. Destrucción del Panteón Real de Saint Denis en 1793 (grabado de Hubert Robert) 314. Saint Denis en 1885.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 385 312 313 314 312. Coro y ábside barrocos de Robert de Saya en Notre Dame de París (grabado del siglo XVIII) .

obra de Viollet le Duc (foto Méderic Mieusement) 317.386 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 315 316 315. Sacristia de Notre Dame de París en 1892. Restauración de los arbotantes y obras de Notre Dame por Viollet le Duc (foto Edouard Baldus) 316. Reposición de la galería de los Reyes en Notre Dame de París por Viollet le Duc (foto de 1870) 317 .

Restauración de las torres de Amiens por Viollet le Duc (foto Inst. Protección de Notre Dame de París contra los bombardeos en 1939 (foto Albin Guillot) 319. Restauraciones en la catedral de Amiens en el siglo XIX (foto Guerinet Armand) 320.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 387 318 319 320 318. Art Londres) .

Restauración de la portada occidental de la catedral de Chartres en el siglo XIX (foto Inst. Cierre del muro occidental de la catedral de Beauvais en 1893 (foto Méderic Mieusement) . Restauración de la aguja de la torre campanario en la catedral de Chartres en 1900 (foto Clerambault) 323.388 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 321 323 322 321. Art Londres) 322.

Reconstrucción del claustro neogótico de Mont Saint Michel hacia 1890 (foto Emanuel Mas) . tras su utilización y destrucción como presidio (foto Inst. Art Londres) 325. Reconstrucción de la abadía de Mont Sant Michel en 1890.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 389 324 325 324.

Obras de restauración en la catedral de Reims en 1909. Francia) 328.390 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 326 327 328 326. anteriores a la guerra (foto Martín Sabon) . Nac. La Saint Chapelle de París transformada y convertida en archivo tras la Revolución Francesa (acuarela de Viollet le Duc) 327. Restauración de la Saint Chapelle. durante la apertura del rosetón tapiado en 1853 (foto F.

Réplicas idénticas de los capiteles para la destruida catedral de Reims en 1922 (foto G. Reconstrucción de las bóvedas de la catedral de Reims. andamios en 1922 (foto G. Verneau) 332. Impacto de los proyectiles en la catedral de Reims en 1914 (foto Sainsaulieu) 331.L. Verneau) .ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 391 329 330 331 332 329. Bombardeo de la catedral de Reims el 19 de septiembre de 1914 (foto L.) 330.

) 336. Reconstrucción de la cateral nueva de Cambray en 1921 (foto Serv. Fot. Patrim. Reconstrucción del arruinado campanario de la catedral de Laón en 1855 (foto Charles Marville) . Reconstrucción de la destruida colegiata de San Quentín en 1920 (foto R. Patrim. bombardeada en 1917 (foto Serv. Bouquet) 335. Fot. Destrucción de la catedral de Noyón.392 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 333 334 335 336 333.) 334.

Reconstrucción en 1920 de las bóvedas de la bombardeada catedral de Verdún (foto Serv. Fot.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 393 337. Patrim) 338. Estado de la catedral de Soissons tras el bombardeo de 1917 (foto Eugene Lefevre) 339. Reconstrucción de las bóvedas de la catedral de Soissons en 1924 (foto Vergnol) 337 338 339 .

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El atrio da paso a un exonártex con tribuna. destacando especialmente en el exterior los volúmenes pesados y estáticos. Al sur del edificio se alza la llamada torre de los Monjes del siglo X. mientras que las laterales. Se accede al interior a través de un espacioso atrio de 1140. lo hacen con bóvedas de aristas. Pero para llegar a esta construcción el trayecto fue largo. que fue consagrada . con elementos decorativos lombardos. en su conjunto muestra hoy una decoración austera. La nave central tiene actualmente una cubrición realizada con bóvedas abombadas que cubren tramos dobles. construido en ladrillo. se fueron llevando a cabo sucesivas modificaciones que terminarían por convertirlo en un prototipo románico. iniciada en 1123 y finalizada en 1181. sobre las que se elevan tribunas. coincidente con las tres naves. cuyos ábsides semicirculares y escalonados pertenecen al siglo XI. ya que su origen se remonta al año 379. en cuya fachada los contrafuertes están unidos por gruesos arcos murales.Capítulo 9 ARQUITECTURA MEDIEVAL ITALIANA San Ambrosio de Milán neorrománico La iglesia románica del monasterio milanés de San Ambrosio fue tomada como modelo en los principales templos de su entorno geográfico. una fórmula procedente de la arquitectura paleocristiana y que venía siendo utilizada por arquitectos carolingios y otonianos. cuando se levantó una sencilla basílica de tres naves sin transepto. con el paso del tiempo. Deriva de un antiguo templo paleocristiano en el que. como los arquitos ciegos y las bandas verticales resaltadas. El edificio. y al norte la torre de los Canónigos.

Santa María delle Gracie.(326) El cardenal Ascanio Sforza encargó en el siglo XV a Donato Bramante la construcción del claustro y el pórtico de la Canónica. añadiéndose capillas laterales. El más amargo momento de la historia de San Ambrosio le llegaría durante la Segunda Guerra Mundial. decorando el cimborrio. conocido como la torre Ghirlandina. cuando Milán fue bombardeado por los aliados el 16 de agosto de 1943. Restauraciones en la catedral de Módena La catedral de Módena es un ejemplo de la difusión del arte lombardo que aparece en el siglo XII en el valle del Po. cubierta entonces con bóvedas góticas. afectando a la cúpula del cimborrio. similar al existente en la catedral de Parma y otros muchos templos de la región. transformó San Ambrosio en el edificio neorrománico que hoy conocemos.396 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA por el mismo San Ambrosio en el año 397. al ábside. la reconstrucción se realizó repitiendo con exactitud la obra anterior. A la construcción del siglo XII se le añadió también un nuevo atrio. de los añadidos y decoraciones de los siglos XVII y XVIII. junto a los santos San Gervasio y San Protasio. excepto la eliminación de la pintura mural y la decoración neorrománica añadida por Reggiori. así como una galería abierta a media altura de la fachada. así como monumentos tan destacados como el teatro de la Scala. sobre el . destaca su elevado campanario del siglo XIII con noventa metros de altura. depurando la iglesia. a las naves y a los claustros. con sus ábsides semicirculares y una armadura de madera sostenida por arcos diafragmas. rematada en un apuntado chapitel gótico. hasta que en 1857 el archiduque Maximiano de Austria encargó la restauración del templo para devolverle el aspecto románico original. destrozando prácticamente el crucero. En estas obras las nervaduras góticas que aparecen en los grabados del siglo XVIII fueron sustituidas por las actuales. enterrándose en ella al morir. sustituyendo al paleocristiano primitivo. En el interior. el Hospedale Maiore y San Ambrosio.(327) Como ocurrió en casos similares. En el conjunto conventual continuaron los cambios durante el periodo Barroco. realizada en profundidad por el arquitecto Fernando Reggiori. Esta restauración de estilo. al templo se le añadió un monasterio benedictino que en adelante formará con él una misma entidad religiosa. sin dejar huella alguna de la intervención. Al igual que en San Zenón de Verona y San Ambrosio de Milán. En este tipo de edificios suele haber en la portada un baldaquín con dos columnas apoyadas sobre leones. El ataque aéreo destruyó numerosas áreas de la ciudad. Los efectos del ataque fueron terribles. al que se le abrió una linterna. modificando el acabado de los pilares y colocando arcos fajones de medio punto. En el siglo VIII. La planta del edificio se desarrolla en tres naves. Toda esta serie de avatares y transformaciones en la fábrica del templo impiden en gran medida que su arquitectura responda hoy con rigor al estilo del edificio original.

por encima de ésta.(328) La restauración de la cripta en 1955 permitió el traslado a . con rosetón y vitrales de Giovanni de Módena de 1450. Casi cien años después del inicio otro Papa. tiene a ambos lados cuatro paneles tallados de bajorrelieves. La fachada principal. La tierra de Módena fue evangelizada por San Geminiano en el siglo IV. Pero la intervención más importante de esta etapa se produjo entre los años 1437 y 1455. testigo de la visita del emperador Carlos V en 1529. derribando columnas de la galería. sin que su modernidad fuese aceptada por la población. posiblemente otra basílica paleocristiana en torno al año 883. entre 1914 y 1921. anteriores al año 570. obra de Guglielmo. Al estilo gótico le corresponde la torre campanario de los siglos XII y XIII y la puerta Regia. En el siglo XIX un legado testamentario permitió construir puertas de bronce para las tres entradas de la fachada. El templo está construido en ladrillo con columnas de mármol. como atestigua una inscripción. cayendo una bomba en el costado sur del edificio que destruyó la portada lateral. Las restauraciones más recientes se remontan al siglo XIX. Porta del Príncipe. Un terremoto afectó a la fachada en 1797. siendo cardenal. En ella reposaban los restos del santo patrón. Entre los siglos XV al XVII el templo tuvo diversas reformas interiores que afectaron especialmente a la decoración. en los que se representa desde la Creación hasta el Diluvio Universal. un orden de ventanas que se debió añadir cuando se realizaron las actuales bóvedas góticas. Lucio III. se iniciaron restauraciones para devolver al edificio el aspecto que debió tener en el siglo XIII. cuando el Papa Pascual II y Matilde de Canosa depositaron en ella los restos del santo. tuvo que dejar la vida religiosa para hacerse cargo del ducado.ARQUITECTURA MEDIEVAL ITALIANA 397 intercolumnio de arcadas apeadas en pilares compuestos y columnas. advocación que tuvo la basílica desde sus orígenes. Durante el siglo XVIII se transformó decorativamente el ábside colocando allí el sepulcro de San Geminiano. añadiendo pinturas al fresco que simulan mosaicos bizantinos. financiado por el duque de Módena Reinaldo I que. Con el rango de catedral de la Asunción no se iniciará la construcción del actual edificio románico hasta el año 1099. al sustituir por una bóveda de crucería la cubierta original de madera que cubría las naves. cuando fueron depositados en una nueva construcción. consagró solemnemente el templo en 1184. Módena no se libró de los bombardeos aliados. La cripta se acabó en 1106. en que hicieron las trazas el arquitecto Lanfranco y el escultor Wiligelmo. que luego sería reconstruida. cuando en 1897 se rebajó el solado de la iglesia y se restauraron partes de su interior en estilo neorrománico. que tanto dañaron al patrimonio monumental de Italia. Durante la Segunda Guerra Mundial. corre una falsa tribuna y. con su baldaquino y elementos escultóricos. Las fachadas aparecen articuladas con una arquería continua sobre columnas y una galería ciega. que no se repondrían en su lugar hasta 1936. Ya en el siglo XX.

del que sólo se salvaron algunas pequeñas partes del edificio original. El presbiterio aparece elevado y ocupa un espacio que supera ampliamente la superficie del cuerpo longitudinal del siglo XII. la catedral de Módena fue incluida en la lista de los monumentos declarados Patrimonio de la Humanidad. La catedral fue fundada en el siglo IX y reconstruida a fines del XII. Siguen las restauraciones. está aislado y situado en el ángulo noroeste de la fachada de la catedral. completamente pintado al fresco en la Edad Media. . en la que Parma jugó un papel importante. Una primera basílica paleocristiana dedicada a la Virgen ocupó el solar de la catedral en los siglos IV y V. esta vez de la fachada y sus esculturas entre 1975 y 1983. Nuevas desgracias sufrió la catedral. Alrededor de todo el edificio hay logias corridas bajo el alero. completándose con cinco ábsides. La torre campanario exenta mide casi sesenta metros de altura. siendo reconstruido por el vizconde Cadalo. Finalmente. Como es norma en las catedrales de la región tiene un pórtico-baldaquín avanzado con dos columnas que apoyan en sendos leones. que se comenzó a construir en el año 1196. mientras problemas estructurales. llegando a consagrarla Pascual II en el año 1106. Su interior.398 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA ella de los agitados restos del santo. El edificio tiene tres naves con tribunas altas sobre las laterales y un transepto destacado. pieza maestra del Románico europeo. destacando la cúpula octogonal que se eleva sobre el crucero. en 1997. debido al terremoto de 1117. En aquel tiempo la ciudad estaba cruzada por un canal que la dividía en dos barrios amurallados a ambas orillas. El excepcional baptisterio. Es destacable el juego cromático que tienen sus muros. durante el terremoto de 1117. posee dieciséis lados. aunque es de fecha posterior (1284). La fachada es obra de Giambono de Bissono y su traza mantiene intacto el carácter lombardo. en Parma se encuentra el triple conjunto fundamental de edificios independientes: campanario. Trasformación de la catedral de Parma Al igual que en las catedrales de Cremona y Pisa. mezcla de piedra y ladrillo rojo. Este personaje fue elegido antipapa en el año 1061 como Honorio II. baptisterio y catedral. Entre 1055 y 1058 se produjo un incendio que destruyó el templo prerrománico. no cuantificadas históricamente. La construcción del actual templo coincidió con la guerra entre el Papado y el Imperio. provocados por el tráfico y los cimientos. Cerca de ella se levantó una segunda iglesia en el año 860. obligan a una permanente vigilancia. La nave principal de la iglesia fue cubierta con bóvedas de crucería y las naves laterales se cubrieron con bóvedas de arista. fabricada en ladrillo con pilastras revestidas de piedra en los ángulos y rematada con una cubierta cónica. obra del primer vizconde Guibodo. destacando las tallas y puertas ornamentadas por Benedetto Antelami. La nueva obra románica se inició en el 1072.

Lattanzio Gambara y Bernardino Gatti. Guido. obra de Borghigiano e Reggiano. . está pintado sobre un pergamino conservado en el Archivo del Estado en Parma. Durante el siglo XVI. Allí se reproduce con bastante exactitud la imagen más antigua de la catedral y su campanario. al sustituir los pétreos muros medievales por un vistoso y colorido espacio renacentista. o la ampliación de la escalinata de acceso al ábside en 1567. El pórtico de la fachada principal apoyado en columnas sobre leones es obra de Giambono da Bissone en 1281. cambiando drásticamente el ambiente medieval de la iglesia. que obligan a mantener activa una permanente restauración del templo catedralicio y su baptisterio. aunque extraña que no aparezca el baptisterio. No terminan aquí las obras. colocándose el remate de balaustres del baptisterio Un excepcional documento gráfico. mientras que la bóveda de la misma nave fue también ilustrada al fresco por el pintor Gerolamo Bedoli Mazzola.ARQUITECTURA MEDIEVAL ITALIANA 399 Para la conservación del templo se creó el cargo de fabriquero. También durante el siglo XIII se sustituyó el primer campanario románico por el actual. La decoración interior se prolongó hasta el año 1270. Nicola. reproduce los edificios de la ciudad en el año 1460. hasta que entre 1160 y 1180 se le construyen las actuales bóvedas de crucería. (329) Se haría interminable seguir la secuencia de intervenciones de restauración que ha tenido la catedral. La primera cubrición de la nave central debió hacerse con madera. posiblemente el más antiguo de Parma. desde que en 1714 se decoró con motivo de la boda de Felipe V e Isabel de Farnesio. Pero la transformación más profunda de la catedral se produjo en la segunda mitad del siglo XVI. aunque el cuerpo alto del baldaquín se levantó en el siglo XVI. cuando los pintores manieristas seguidores de Correggio. igual que en Pisa. se reformaron varios detalles del templo. Esta capacidad de adaptación a todos los tiempos y estilos de la catedral de Parma. pintaron al fresco todos los muros de la nave central con escenas de la vida de Cristo. volvemos a encontrarla en el Renacimiento. y en 1196 se inicia la construcción del baptisterio. entre 1555 y 1557. Al mismo siglo XV le corresponden varias capillas interiores. que siguen transformando el edificio original románico en un templo gótico. aunque antes tuvo que reconstruirla el arquitecto Giorgio da Erba. delicado en su estructura repleta de muchos de los mejores frescos de la Historia del Arte. cuando El Correggio pintó al fresco la cúpula del crucero entre 1526 y 1530. Bernardino y Benvenuto. Fueron los efectos del terremoto de 1983 los que de nuevo hicieron saltar las alarmas. cuya restauración en el siglo XX ha supuesto una compleja y larga intervención. como un primitivo rosetón de la fachada que es sustituido por un gran ventanal. cuyos primeros titulares aparecen recogidos en una inscripción de 1281. ya que en el 1180 se trabaja de nuevo en los ábsides del templo. dedicado a San Juan Bautista. bajo el que se encuentra la cripta repleta de frescos románicos.

Esta característica puede encontrarse. Este templo. Entre estas intervenciones de restauración. En dos ocasiones se ha tratado de frenar este grave deterioro. una de ellas afectó a la fachada. con una cabecera provista de una alta galería con arquerías. Los absidiolos del transepto destacan por haber sido excavados en el muro oriental. dada la desintegración sufrida. Los brazos del crucero se cubren con bóvedas de cañón seguido. una gran pieza mural típicamente italiana. recurre a la misma solución de San Miguel. San Miguel de Pavía tiene áreas de su estructura inacabadas o resueltas de forma provisional. modificando la disposición de las ventanas del cuerpo central. Tampoco el muro de este hastial mantiene el mismo tipo de sillares. primero entre 1860 y 1875. que existía en 642. muy relacionada con la arquitectura italiana. por el profesor Vergani y el ingeniero Carlo Delle Aqua. encontrándose en total tres modelos de acabados materiales distintos. Tiene tres naves y planta en cruz latina. Es un edificio románico construido en piedra. completando el muro realizado en piedra. Una primera iglesia dedicada a San Miguel Arcángel se levantó en Pavía durante el periodo longobardo. tenía una cúpula bizantina. A finales del siglo XI se inició la construcción del actual templo. la catedral de Santa María de La Seo de Urgel. En el ancho frontón una de las arquerías sigue el ángulo del hastial de forma escalonada. como es el caso de la fachada del crucero norte. pero fue reconstruido por Agostino de Candía en 1489 para asegurar la estabilidad de la estructura. mientras que en la portada existen tallas románicas en bajorrelieve muy deterioradas. periodo prerrománico del que se conserva la parte inferior del campanile. fue destruido por un incendio en 1004. Pero el gran problema del templo es su conservación ante el fenómeno de la erosión de la piedra arenisca con la que se construyó la gran fachada. las naves laterales y las tribunas se cierran con bóvedas de arista.(330) Inicialmente. con tribuna sobre las naves laterales. Por su parte. En España. eliminando un óculo central por una . al estilo de San Marcos de Venecia. sustituyendo elementos por otras copias nuevas. Santa María la Mayor de Bérgamo o la iglesia de San Donato de Murano. con una capilla mayor que se cubre por medio de una bóveda de horno y un gran tramo previo con bóveda de crucería. comenzada en 1131. similar a San Ambrosio de Milán. en numerosos edificios románicos del valle del Po.400 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA La erosión en San Miguel de Pavía El templo de San Miguel de Pavía es un ejemplo de la permanencia del arte lombardo en pleno siglo XII. La fachada es un muro liso con hastial decorado con tres galerías ciegas. el crucero se cubría con un cimborrio cuadrado que. que fue terminado en 1155. como la catedral de Módena. igualmente. mientras que en el tramo central hay una bóveda octogonal que apoya sobre trompas. con la parte superior del hastial terminada en ladrillo. al parecer. en cuanto a su estructura y ordenación interior de bóvedas.

Las invasiones del siglo X. silicatos y siliconas. Problemas propios de la fina capa de escultura en relieve con que se decoran muchas fachadas italianas. siendo reconstruida rápidamente para la consagración en el año 806 con la presencia del rey Pepino el Breve. cuyo claustro aún estaba en obras. pudiendo accederse a ella desde la nave con el presbiterio elevado. excepto . destruido por los Húngaros. realizada también en madera. Como ocurre en casi todas las ciudades italianas. La cripta se comunica con la nave central a través de tres arcos. Presenta una fachada escalonada de tipo basilical. Reformas en San Zenón de Verona Aunque no es la catedral de Verona. perteneciente a un monasterio. que ocupa la práctica totalidad del transepto. Bajo los brazos transversales y parte de la nave central está situada la cripta. junto a la que se levantan sendas torres campanarios aisladas. En el siglo XX. obra de Niccolo y Guglielmo. ampliando el edificio anterior con nuevo monasterio y claustro. La restauración que siguió nos dejó la iglesia en el estado que hoy conocemos. La capilla mayor está formada por un tramo cuadrado seguido de un ábside gótico. El edificio. bajo la protección del emperador Otón I. bajo la supervisión del profesor Sampaolesi. La iglesia de San Zenón se amplió en el siglo XI. la basílica románica de San Zenón posee importantes similitudes con la catedral de Módena. ya existía una iglesia en los primeros siglos cristianos. tiene una alternancia de apoyos y arcos transversales entre los que llegó a existir una bóveda trilobulada. cuyos batientes de madera están recubiertos de placas de bronce con escenas del Viejo y del Nuevo Testamento. acabaron también con este templo. se trató químicamente los relieves para consolidarlos entre 1966 y 1967 con inyecciones de parafina. Son destacables las puertas de la fachada principal. La obra paleocristiana de San Zenón se destruyó en el siglo IX. que afectó a las poblaciones del véneto. En esta fachada son de especial interés las decoraciones en relieves de mármol que datan de 1140. También sería victima del fuerte seísmo del año 1117. utilizando piedra de las canteras del castillo de Santa Giulietta. El típico baldaquín apoyado en dos leones preside la portada. con cubierta de madera. arruinando gran parte del edificio. En este templo fue consagrado obispo San Adalberto en el año 983.ARQUITECTURA MEDIEVAL ITALIANA 401 serie de tres ventanas neorrománicas con dos ojos de buey superiores. volviendo a reconstruirse en 963. El 21 de mayo del año siguiente las reliquias del santo fueron trasladadas a la basílica. elementos que dan lugar a un espacio elevado de características lombardas. También se sustituyeron partes de las arquivoltas de las portadas. convirtiendo la cripta en un auténtico bosque de columnas de mármol. fundidas en el siglo XI. donde no es fácil encontrar los grandes y voluminosos complejos escultóricos románicos de Francia o España.

parándose la obra. se inician las mediciones de la inclinación. obra del siglo XIII. La basílica tiene unas grandes dimensiones. por el arquitecto Giovanni di Simona. añadido en el año 1225 por el maestro Briolato. tratando de corregir el fenómeno sobre la marcha. También en ese siglo se modificó el sistema de acceso a la cripta y al presbiterio con los escalones que ocupaban la nave mayor. aunque los párrocos conservaban el título de abad. El campanario de la cima no se construyó hasta 1360. Finalmente. aumentando la inclinación. en el siglo XVII se le instalaron siete campanas que pesaban en total casi 25 toneladas. que era en origen pantanoso. pero ello conllevó que la obra discurriese con más lentitud. Para agravar el problema. . colocándole nuevamente las campanas. transepto y tribunas. Tiene cincuenta y ocho metros de alto y fue construido entre 1173 y 1350. cambiándose la fachada inicial del siglo XII por la que conserva en la actualidad. empezó a ceder cuando se estaba construyendo la tercera galería de la torre. se optó por lo primero. lo último en restaurarse (2006) ha sido el campanario románico. Luego la iglesia fue objeto de la depredación de las fuerzas de Napoleón en 1797. está formado por un grueso cilindro hueco. Ya en el siglo XIX. Los arquitectos disentían en cuanto a si proseguir con la obra o demoler todo lo construido.402 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA el ábside gótico. que se remonta ya a los comienzos de la obra. con sus cinco naves. que fue sustituido entre 1386 y 1398 por los arquitectos Giovanni y Nícolo da Ferrara. que había perdido su función. cubiertas con madera. El monasterio fue cerrado debido a la escasez de vocaciones en 1770. También es gótico el rosetón central de la fachada. por Tommaso di Andrea. que no se retomaría de nuevo hasta 1272. El suelo. que encierra la escalera. que siguió hasta la sexta galería. así como la torre de la abadía situada en el costado izquierdo de la fachada. retraso debido a su importante inclinación. Los austríacos que ocuparon el norte de Italia en el siglo XIX la convirtieron en parroquia en 1806. La influencia del edificio se evidenciará en la evolución de la arquitectura románica y gótica de la región donde el modelo se repite en otros templos. corrigiendo la pendiente y nivelando el suelo inclinado. Junto con un ambicioso plan de intervenciones de la abadía y el claustro. exento y separado del templo. El campanario. rodeado exteriormente por seis plantas de galerías. El baptisterio fue diseñado por el arquitecto Diotisalvi en 1153. mármol y mosaico. propios de la Toscana italiana en la antigüedad.(331) La inclinación de la Torre de Pisa La catedral de Pisa. sin que lo evitasen diversas intervenciones posteriores. comprobando que ésta aumenta de forma constante a razón de un milímetro por año. el campanile y el baptisterio fueron construidos con los mejores materiales. aunque lo remodeló Nícola Pisano en 1265. la famosa torre inclinada. La catedral (1063-1180) fue iniciada por Buschetto y finalizada por Reinaldo.

pero la debilidad del mármol de Carrara con que está construida no resistiría ninguna manipulación. Con su decoración de mosaicos. el gobierno italiano decidió cerrar la torre de Pisa al público el 7 de enero de 1990. siempre actuando sobre la cimentación. Un total de doce barrenos con tubos de 15 cm sacaron un total de 20 m cúbicos de tierra para que el edificio alcanzase la estabilidad. que vuelcan la torre hacia el lado contrario de la inclinación. La caída del monumento. por influencia del Gótico europeo. para lo que se eligió un comité de trece expertos. después de soportar ya varios terremotos. En el siglo XV se le añadieron los gabletes a los arcos del piso superior y se remató con chapiteles. aunque no la verticalidad. o las de Salónica. Así ocurrió en 1995. La fachada presenta nichos profundos de influencia occidental decorados con columnas y con mosaicos de oro del siglo XII. con otros paños de grandes mosaicos colocados en el siglo XVII. ahumadas por los incendios. debiendo alcanzar un punto de estabilidad mediante una actuación urgente. En 1993 la torre fue materialmente atada con unos tirantes de acero.(332) También se cargó con lingotes de plomo el suelo del costado norte para compensar el efecto. provocando asientos diferenciales. Finalmente. se hizo en cruz griega. uno de los más famosos del mundo. con cúpula sobre crucero y brazos. parece que se alcanzaron resultados mediante la extracción por barrenado continuo de pequeñas cantidades de tierra del terreno en el costado norte. y el nuevo templo fue consagrado diez años después. Los cuatro campaniles de San Marcos de Venecia San Marcos fue iniciada en el año 828 para guardar el cuerpo del santo. . parecía un templo más bizantino que las iglesias de Constantinopla. con sobrecubiertas bulbosas. Las soluciones fueron descartadas una tras otra.ARQUITECTURA MEDIEVAL ITALIANA 403 Cuando en 1989 se derrumbó la torre Cívica de Pavía. Otras soluciones de tipo electroquímico tampoco dieron resultado. capaces de dar con la solución al histórico problema. siempre ha estado presente en la mente de las autoridades. cuando se preparó un plan de emergencia para evitar daños personales y materiales ante el inminente derrumbe. Desmontar la torre para reconstruirla en vertical podría parecer posible. blanqueadas por los turcos. En el siglo XIII se le añade un nártex cubierto con cúpulas más pequeñas que envuelve el brazo inferior de la cruz. Fue quemada en un motín en 975 y reconstruida en el siglo XI por arquitectos y obreros de Constantinopla. Concebida como una prolongación del palacio ducal. La torre ya estaba exageradamente inclinada hacia el sur. sobre todo las que afectaban a intervenciones en el terreno. El objetivo final era corregir la inclinación hasta alcanzar la que tenía en el siglo XVIII. Las obras se iniciaron probablemente en 1063. traído desde Alejandría. así como la forma exterior de las cúpulas encamonadas. ya que en la restauración de 1934 el subsuelo de la torre había sido malamente consolidado con cemento. presidido por el geotécnico Michele Jamiolski.

un grupo escultórico romano procedente del hipódromo de Constantinopla. con soluciones estructurales importadas de Europa pero con diferente aspecto. y en 1815 regresaron a Venecia. Venecia fue atacada por los austriacos durante la I Guerra Mundial. . revestido con materiales tradicionales. Chueca habla de interiores góticos inexpresivos y mudos. protegió las esculturas. deudoras en lo decorativo del Románico de aplacados. tras la conquista de Bizancio. y sin un criterio demasiado claro sobre el tipo de fachada propia. Pocos años después. sin raíces en la península. con un remate distinto. Los caballos formaban parte del botín conseguido en 1204 por los venecianos en las Cruzadas. desmontó los caballos de la fachada.(333) Fue reconstruido en 1912. fueron llevados por Napoleón a Paris para decorar el arco de Carrousel.404 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA La ciudad de Venecia no sufrió importantes conflictos bélicos hasta 1797. quien reforzó las cúpulas. repitiendo el original. por cuarta vez. bajo la supervisión de Ugo Oguetti. Los cuatro caballos de bronce de la fachada. dejando para el final la terminación de la entrada monumental.(334) El gótico italiano sin rostro La numerosa cantidad de templos italianos de la Edad Media que carecen de fachada es un fenómeno singular que no es corriente en otros países. Se barajaron varias alternativas como hacer un campanario moderno. cuando la escuadra francesa llegó a la ciudad. se achaca a la escasez de medios económicos o al retraso en la construcción de los pies de las iglesias. El 14 de julio de 1902 esta torre de ladrillo y piedra cayó sin herir a nadie. El campanile exento delante de la fachada del templo. aunque sin consecuencias. que a su vez se construyó al derrumbarse uno anterior del siglo IX. que tapó el nártex porticado en abril de 1915. reforzando la cripta para soportar el peso añadido de las protecciónes de arena. obra de Bartolomeo Bon el Joven. que ya habían causado importantes daños en la contienda de 1849. que pocas veces se completa. obligando a las autoridades locales a proteger sus monumentos de los efectos de los bombardeos. en los que se sustituye la monumentalidad por policromía. Una oportuna fotografía del desastre permite adivinar como colapsó el cuerpo de la torre convirtiendo la construcción en un montón de escombros. para conseguir el mismo aspecto con un peso de dos mil toneladas menos que el anterior. aunque la decisión final consistió en reproducirlo idéntico pero con cimentación y estructura interna de hormigón. Grabados del Renacimiento muestran el campanario adosado a otras edificaciones. Lógicamente. San Marcos fue protegido con un enorme castillete de madera y sacos terreros. sustituyó en el siglo XVI a otro anterior románico. sobre todo las góticas. Pero tanta inconcreción arquitectónica parece responder también a serias dudas sobre la imagen de estas arquitecturas. los mosaicos y las columnas interiores.

que conservó del original únicamente los tres portales góticos. sin que prácticamente queden restos de la Edad Media. fue inaugurada por Pío XII en agosto de 1947. regular. Otra reconstrucción exterior. aunque la original tampoco respondía al estilo gótico del templo. Albino entre 1877 y 1905. Tras la destrucción de un primer templo por los sarracenos en 1197. Este modelo se siguió para la inacabada fachada de la Santa Croce de Florencia. con revestimiento marmóreo. hechas de hormigón armado revestido de mármol artificial. y con el mismo esquema se completó también la fachada de la catedral de Nápoles. Otro caso de fachada inacabada rematada en el periodo neogótico se dio en la catedral de Nápoles. en 1908.ARQUITECTURA MEDIEVAL ITALIANA 405 Sólo en pocas catedrales se desarrolló un modelo propio de alzado. Esta catedral dedicada a la Asunción tuvo una trágica historia. que a su vez se convirtió en fórmula nacional. . un grave y tardío problema de diseño para cerrar un templo sin progenie local. Baste de ejemplo la estructura y sus columnas interiores. que con sus cuerpos escalonados parece un precedente de la fachada de la cercana catedral de Milán.(336) Una fachada que podríamos considerar gótica italiana es la de la catedral de Monza. Interiormente la estructura gótica original ya había sido transformada en el ábside por Paolo Posi en el siglo XVIII. en 1783. Un primer terremoto. destruyó el edificio y el campanario renacentista que se había construido junto a la fachada. recuperada. se incendió en el siglo XIII. Capelli. aunque las intervenciones barrocas de Luca Giordano rompieron la unidad de estilo original. como veremos. En el caso de Mesina fue el terremoto de 1908 el que dejó sin fachada a su catedral. con una extraña fachada y la elevación de otro campanario neogótico. La construcción se dilató entre los siglos XIII y XIV. durante el eclecticismo neogótico del XIX. La incompleta fachada la terminó en el siglo XIX Enrico Alvino. Pero distinta suerte corrió la fachada de la catedral de Milán. siendo un remiendo barroco de escaso interés. geométrico y medido. una variante menos goticista se colocó también en la catedral florentina. dando origen a la estructura y fachada gótica. ajeno al resto del Gótico europeo.(335) que sólo resistió sin incidentes unos trece años. Se aprovechó entonces para acometer una restauración de estilo. dirigida entre 1919 y 1929 por Francisco Valenti y Aristide Giannelli. cuando el 13 de junio de 1943 los aliados bombardearon e incendiaron de nuevo el monumento durante la II Guerra Mundial. Poco quedaba del primitivo templo medieval cuando un segundo seísmo. y restaurada entre 1837 y 1844 por R. con un diseño muy parecido. Se reconstruyó el templo con arquerías románicas y una fachada con remate superior barroco. desde la destrucción por el terremoto de 1349 hasta la ruina por el de 1407 y la torpe reconstrucción en 1787. fue finalmente terminada con los elementos murales propios del neogótico italiano por el arquitecto E. Se trata de las fachadas de las catedrales de Siena y de Orvieto. volvió a destruirlo completamente. Tras la serie de desgracias que atravesó esta fachada.

sobre todo las bóvedas laterales. Su arquitecto fue Antonio di Vincenzo. fue construida en 1390 en estilo gótico. manteniendo el rigor plano de los templos italianos. Es famoso el templo. Un gran templo sin rostro. En el siglo XIX se le colocaron unos enormes pináculos sobre las pilastras de la fachada. Pero la obra medieval carecía de remates y pináculos. se marca potentemente con unas pilastras verticales que cambian la inercia del frente hacia la ascensionalidad del gótico internacional. descarnado. construido desde 1294 por Arnolfo di Cambio. usando mármoles y esculturas en relieve. que el arquitecto N. cambiando los vitrales y reformando los pináculos citados. decorándose la nave central en el siglo XVII por Girolamo Rainaldi. para celebrar la victoria de los boloñeses sobre la alianza de los florentinos y el Papa. Se levantó sobre un pequeño templo anterior de la época de San Francisco. La gran basílica de Bolonia. Unos años después Vignola construyó el cimborrio sobre el crucero. restaurados entre 1738 y 1740 por el artista Carlo Inocenzo Carloni.406 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA La estructura reticular. pero el diseño y el revestimiento del resto del muro no se inició hasta 1538 por el arquitecto Doménico da Varignana. Vignola. El arquitecto Ercole Turati levantó en la fachada el campanario en 1606. Vasari la transformó en profundidad durante el siglo XVI. como Baldassare Peruzzi. Pero nada pudo impedir que llegase al novecientos con el desnudo muro de su fachada sin hacer. sin embargo. terminada también fuera de su tiempo. sin que se consiguiera una propuesta satisfactoria. ya que no existía rasgo decorativo o estilístico alguno que sirviera de referencia para su diseño en el siglo XIX. para acentuarla y parecerse aún más a la fachada de la catedral de Milán. Matas reconstruyó entre . Giulio Romano o Palladio.(337) En el caso de la fachada de la Santa Croce de Florencia. dedicada a San Petronio. Entre 1889 y 1908 restauraron la fachada Luca Beltrami y Gaetano Mandriani. La polémica sobre el proyecto paralizó los trabajos. no podemos hablar de restauración sino de invención. se quedó a medio construir. que paralizó los trabajos. que junto con decoraciones y elementos puramente barrocos enriquecieron el interior del templo. Las tres portadas fueron esculpidas por Jacobo Della Quercia entre 1426 y 1438. quedándose la fachada inacabada hasta nuestros días. que no es catedralicio. Su fachada. El templo. sustituyendo las de color negro originales por otras verdes. que volvió a descubrirse cuando en las inundaciones de 1966 se hundió el pavimento de la iglesia. sería la iglesia franciscana más grande del mundo. sustituyendo casi todas las losas de revestimiento. el arco triunfal del ábside y el costado occidental del transepto. La había diseñado Antonio de Vincenzo. por haberse coronado en él Carlos V como emperador por el Papa Clemente VII en 1530. que requirió soluciones y alternativas de otros grandes maestros del Renacimiento. típica de los alzados locales. no pudieron conseguirlo tras el regreso del obispo romano con sus fuerzas. Pretendiendo construir una basílica más grande que la de San Pedro. con un revestimiento noble. La construcción de las capillas laterales concluyó en 1479.

es la causa de ello. con escenas del Génesis y del Apocalisis. edificios sin terminar o simplemente acondicionados a medias en sus alzados exteriores. La segunda catedral sustituyó a la basílica paleocristana en estilo románico. En este trabajo sobre la vida de la arquitectura en el tiempo y sus vicisitudes constructivas. se cubre con una cúpula pintada al fresco entre 1375 y 1378. destruyendo entre otros edificios el teatro Verdi. no podemos olvidarnos de este tipo de edificios. Las obras no terminarían hasta 1754. No escapan a esta norma grandes obras de la Historia del Arte. en el siglo siguiente se seguía con la obra y se iniciaba la fachada. aunque todos renunciaron a introducir remates con diseño de su tiempo. proyectada por Maiatani. La catedral del siglo XII estaba bajo la advocación de San Juan Bautista. que sería construido por el arquitecto Andrea da Valle entre los siglos XVI y XVII. en cualquier ciudad. sobre un muro de ladrillo o de piedra tosca. que en Italia tienen una presencia importante.ARQUITECTURA MEDIEVAL ITALIANA 407 1857 y 1863. visible en los frescos del baptisterio pintados por Giusto de Menabuoi. manteniendo el estilo gótico en sus intervenciones. La actual catedral de Padua es la tercera que tiene esta ciudad. es otro caso de rostro inacabado en su tiempo. La tercera y actual catedral se atribuye a un proyecto de Miguel Ángel realizado en 1551. Se conservan en cualquier región.(338) Arquitecturas incompletas en el país de la mejor arquitectura. terminándose los remates laterales por Scalza en 1590. puesta como modelo de una fachada gótica. Incompleta durante la llegada del Renacimiento. de grandes dimensiones y planta circular. santuarios y pequeñas ermitas. se interpolaron elementos nuevos por Federighi. como la cúspide triangular y las agujas centrales. Una de las bombas cayó sobre la fachada de la catedral dañando también las naves. cuando lo más florido de la arquitectura europea veía la luz en sus ciudades. De Sangallo en 1532. Ningún país europeo. El baptisterio. ya sea capital de provincia o un simple pueblo. que serían construidas por Sanmicheli en 1513 y por A. . los encontramos de todo tipo: catedrales. Padua fue bombardeada por los austríacos en 1916. Ni siquiera esta desgracia fue suficiente motivo para construir un cierre más digno al templo. ni en cantidad ni en proporción. Este templo sustituyó al primero construido después del edicto de Constantino en 313. luego destruido durante el terremoto del 3 de enero de 1117. tipicamente italiana. con aplacados de mármoles de color. siguiendo el modelo gótico italiano de la catedral de Orvieto. La técnica italiana de revestir las fachadas con materiales nobles. sin que se construyera la fachada principal. Durante la Primera Guerra Mundial. La catedral de Orvieto. puede equipararse a Italia en cuanto a patrimonio inacabado. que debería revestir con mármoles el muro ciego que hoy tiene. monasterios. muchas de ellas construidas entre los siglos XII y XVI. parroquias. El edificio se levantó en el siglo XIII.

este templo es un caso singular en la arquitectura medieval. con una personalidad indiscutible y suprema en Italia. que es su alzado. reciba un revestimiento que nunca llegó a instalarse. el 15 de marzo de 1386. mantuvo la tradición de dejar sin fachada a numerosos templos. con sus cinco naves comprimidas. . Interiormente está tan recargada de elementos decorativos como de filigranas en su exterior. en Rímini con San Salvatore. en el caso de Milán sin la fachada principal y sin remates en su cornisamento. Milán tenía una basílica cristiana de la que fue obispo San Ambrosio. tan diferente a sus contemporáneos europeos. la iglesia de Santa Anastasia espera que la caja de ladrillo. que desbordan los límites de este apartado medieval. tras la reconstrucción. Ya sea por su tardía construcción en el siglo XV. la catedral de Milán. El escalonamiento de las naves rompe con los acusados saltos de cubiertas del gótico francés. con mármol blanco extraído de las canteras de Candoglia. Un incendio la destruyó en 1075 y. En Verona. sino renacentista del siglo XV. sólo tiene de italiano el suelo que pisa. No es ya gótica. es también el menos italiano de los edificios de este estilo. Para hacer un edificio similar a los de centroeuropea en dimensiones y aspecto. quedó igualmente inacabada. consagrada en el año 387. mucho mejor tratados y cuidados. tambien cerrada simplemente con un muro. se encargó la construcción al arquitecto alemán Henri de Gmünden. mostrando un duro aspecto de soledad y crudeza que no se corresponde con los espacios interiores. La nueva fachada de la catedral de Milán El monumento gótico más destacado de Italia. La obra avanzó con tal lentitud que. por la cantidad de arquitectos que intervinieron en su concepción y realización o por su escaso parecido con las grandes catedrales góticas europeas. dedicado inicialmente a los santos mártires Gervasio y Protasio y luego a la Virgen. compitiendo con la de Colonia. reconstruida luego en el siglo IX. encontramos sin acabar la fachada del templo gótico de San Giovanni e Paolo. que. La parte superior del muro de ladrillo se completó discretamente con una cornisa ornamental. Igual ocurre en Vicenza con la iglesia medieval de San Felice. en Rávena con Santa María la Mayor y en Parma con la Santa Croce. La planta tampoco tiene una filiación concreta. El Renacimiento. donde todo el zócalo debería haberse forrado con mármol igual que la portada. Se inició el templo gótico actual. tan diferentes de los espaciosos tramos de los templos góticos italianos. como dice Chueca. Todos son casos de obras sin acabar. incluso los españoles. y salvo en la cabecera. el emperador Federico I la volvió a destruir en 1162 para construir junto a ella la fortaleza de la ciudad.408 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA En Venecia. Encontramos nuevos ejemplos en Udine con la iglesia de San Francisco. La catedral de Faenza es otro caso más de fachada con el zócalo iniciado en piedra y el resto recompuesto discretamente con ladrillo. con tres huecos circulares y unas falsas ventanas como escasos elementos de la composición. la iluminación es muy escasa.

(339) La iniciativa. integrando la fachada en la unidad gótica del conjunto. fue el único arquitecto que antes de proyectar miró a su alrededor. festoneándolo con un bosque de pináculos neogóticos de exagerado calado y filigrana. Sobre estos diseños se construiría finalmente el cierre en 1809. el neoclásico Carlo Felice Soave a partir de 1795. Sobre este aspecto es interesante comentar que de todos los proyectos que se presentaron para la fachada de la catedral de Milán.ARQUITECTURA MEDIEVAL ITALIANA 409 San Carlos Borromeo. o Vanviteli (1745). . que proyectó una fachada manierista sin relación alguna con el estilo original del templo. fue mantenida por el nuevo arquitecto de la catedral. arzobispo de Milán durante el Renacimiento. que ampliaron hasta la saciedad el número de pináculos en fachada. con una exagerada decoración de puertas y ventanas a base de ornamentos superfluos. Si se observan los grabados del siglo XVIII. que acentuaba los perfiles ojivales en las cinco calles verticales de la fachada. que décadas después creará escuela. Esta propuesta. quedó abortada al fallecer el prelado y marchar el artista a España. se produjo en este caso en fecha temprana. pintorescas. Lejos de buscar una solución acorde con el gótico italiano. se mantuvo el criterio de invención de estilo. de finales del siglo XVIII. con el encargo de pintar la bóveda de la nave central del Escorial. El retorno a la restauración de estilo. modificando el proyecto anterior. Se tallaron e instalaron estos elementos de diseño barroco hasta que le llegó el turno a las pilastras. terminado el frente. obra del arquitecto Pestagalli. planteará a los arquitectos la necesidad de respetar la obra previa y entrar en consonancia con su arquitectura. proyectándose una nueva alternativa neogótica por Leopoldo Pollack en 1787. cuando se presentó una alternativa de Carlo Buzzi para concluir la fachada. Bernardo Vittone (1725). el más italiano de los goticistas fue el de Luigi Vanvitelli. utópicas y extravagantes. La obra siguió estancada mientras nuevas alternativas planteaban soluciones exageradas. con su nueva visión romántica del pasado. fechada en 1567. Este proyecto interesa por ser uno de los primeros ejemplos de un temprano neogótico.(340) La llegada del Neoclasicismo. al parecer. se aprecia una catedral sin fachada y sin remates verticales. Se hizo cargo del diseño en 1605 el arquitecto Francisco Ricchino. necesitando la apertura de una gran plaza donde aún existían numerosas construcciones antiguas. que reconducía el proyecto hacia la verticalidad gótica. pero manteniendo las puertas y ventanas barrocas construidas en el siglo anterior. encargó la terminación de la catedral a Pelegrino Tebaldi. Importaba a Buzzi recuperar la unidad estilística frente al acusado contraste que producía la fachada en ejecución. Fue en el siglo XIX cuando. con trazas de Giuseppe Zanoia y bajo la dirección de Carlo Amati. en 1643. como fueron los proyectos de Castelli (1700). Esta nueva visión del edificio encrestado precisaba visualmente de un espacio urbano despejado. la fiebre historicista afectó al inacabado cimborrio y al remate del perfil de todo el edificio. eliminando la composición clásica prevista. siendo un precedente de la corriente violletiana.

Si a esto añadimos las restauraciones debidas a los efectos del bombardeo aliado de 1943. Heridas en el patrimonio medieval de Italia Si en lo político el medievo italiano está representado por un mosaico de ciudades y pequeños estados. conocidos como palacios de la Podestá o palacios Comunales. Con algunas variante o ajustándose al tipo se encuentran las comunas de Cremona.(341) Como ocurre con el resto de la Historia de la Arquitectura. comprenderemos que se fuese diluyendo exteriormente la realidad gótica del edificio con una renovación sistemática. la arquitectura civil adquiere talla y personalidad propia. con el piso inferior porticado. que la sociedad civil se ha apresurado a suturar y borrar. como el proyecto de L. subdividido políticamente. El modelo de palacio Comunal más extendido responde a una construcción prismática. Áscoli. creando unos prototipos de edificios municipales. Piacenza. situados en las plazas municipales.410 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA En 1886 siguen presentándose alternativas para la catedral. San Geminiano. Perugia. que proponía construir una torre campanario exenta frente a la portada del templo. gobernadores o señores de las ciudades. Las reformas y restauraciones siempre han tendido a recuperar su imagen medieval. enormes espacios comerciales abiertos y porticados. Beltrami. dispuestos a demostrar con las armas de la arquitectura su poder cultural y capacidad artística. como signo y señal de un pasado de prosperidad e independencia local. debido al estado de deterioro en que se encontraban por la calidad de la piedra y el clima local. en numerosas ocasiones. que desde el siglo XIX fueron cambiadas sistemáticamente por copias modernas. una o dos plantas almenadas y una alta torre. Viterbo o Florencia. los gremios y la burguesía comercial mantuvo en activo a la más fructífera clase artística de Europa durante la Edad Media y el Renacimiento. los palacios de las aristocracias locales. La plaza del Duomo la abrió Giuseppe Mengoni en 1861. cada vez más ecléctica. pertenecen a los momentos . en medio de la plaza. Las recientes guerras mundiales también han dejado profundas heridas en este patrimonio. el papel sustitutorio de un gobierno único lo asumieron los gobiernos comunales. estas construcciones han sufrido importantes alteraciones fruto de la convulsa historia del país. a los que habría que añadir las logias comerciales abiertas y. Plantea serias dudas de autenticidad la permanente sustitución de los elementos decorativos y las estatuas exteriores. Venecia. En este mundo urbano. Las logias. por encima de teorías o planteamientos puristas sobre la autenticidad del patrimonio. un panorama que Chueca identifica como el reflejo del florecimiento de la vida comunal y “el pulso y actividad de una sociedad plena de energía y de imaginación artística”. La prepotencia de las familias aristócratas. Siena. Bolonia.

En el siglo XV. como el castillo de Pavía. como la Logia dei Mercanti de Siena. al que se le añadió la torre almenada en el siglo XIII. es uno de los más antiguos de Italia. utilizando columnas de ladrillo de sencillo capitel plano en la planta baja. cuando se reformaron los salones. devolviéndole el aspecto que debió tener en el siglo XV. Arquitecturas entre lo palaciego y lo militar son los innumerables palacios señoriales urbanos. Se levantó cuando el Papa Nicolás V autorizó a la villa para que eligiera sus propios Podestá. Otras reformas y adaptaciones a las necesidades oficiales se acometieron en los siglos siguientes. muy deteriorada hasta la restauración. cuya recensión se haría interminable si recurrimos también a ciudades menores en la riquísima geografía italiana. construido entre los siglos XII y XIII. En 1924 el ingeniero Rosini dirigió la pristinización exterior del edificio. usados como museo. la inferior como porche urbano y la superior como logia. que tan importante papel jugarán luego en el desarrollo artístico del Renacimiento. El palacio Comunal de Cremona mantuvo su estructura medieval original hasta el siglo XV. en resumen. . En 1931 se instalaron las almenas decorativas al edificio. Se remonta al siglo XIII en la época de los Guibelinos y. Entre las fotografías de principios del siglo XX y su aspecto actual se aprecia una importante transformación que acentúa la imagen medieval de la fachada.LA MALTRECHA IMAGEN DEL PODER COMUNAL ITALIANO El palacio Comunal de Áscoli. previa construcción del edificio comunal. el palacio Ducal de Venecia. durante el dominio español. la Logia dei Lanzi de Florencia. A. cuando se ensanchó y modificó el edificio. o el castillo Sforza de Milán. En aquel periodo se sustituyó la galería alta medieval de la fachada por unos ventanales renacentistas en arco. con nueva decoración y mobiliario barroco. La austeridad de aquel edificio en ladrillo se matizó con la construcción en el siglo XV de la antepuesta doble galería de arcos de medio punto. o la logia de Bolonia. el palacio Ducal de Mántua.ARQUITECTURA MEDIEVAL ITALIANA 411 finales del gótico y al Renacimiento. En estas reformas. cuando el arquitecto Luigi Voghera (342) dio a los aposentos nobles del primer piso el aspecto napoleónico. se recuperaron los huecos renacentistas y la arquería urbana de la planta baja. Una arquitectura civil. que los caracteriza en la actualidad. realizadas entre 1838 y 1840. y capiteles platerescos en la superior. Reformas posteriores durante los siglos XVII y XVIII alteraron sus salas interiores. el palacio Papal de Viterbo.. estilo imperio. colocando sobre el alero unas almenitas decorativas poco convincentes. construcciones medievales residencia de las pequeñas cortes locales italianas. hasta llegar al siglo XIX. según una inscripción en la fachada. cambió su aspecto con la restauración de Bernardino de Lera. la construcción es de 1245. hasta el siglo XVI. muy transformados y reformados hasta entonces. englobando una torre cívica preexistente.

La galería porticada inferior está realizada en bloques de mármol rosaceo. tiene un sistema decorativo geométrico. La situación fronteriza entre las posesiones bizantinas. con los elementos de remate en cornisa y torres. realizándose sólo el costado norte del edificio. La planta alta. en lugar de modificar su aspecto medieval con nuevos elementos barrocos de la época. napolitanas y austriacas. es un claro ejemplo de restauración histórica. El contraste entre el mármol y los ventanales superiores crea un elegante efecto. con el bajo porticado y la cornisa almenada. rehaciendo la cornisa con sus merlones. mientras el piso alto. construido en ladrillo. en 1832. construido entre 1289 y 1310. Pese a tener las carácterísticas propias de estos edificios. en la que la autonomía civil fue siempre una anhelada aspiración. con una larga fachada hacia el corso y otra menor hacia la plaza de la catedral. Tres terremotos afectaron en el siglo XIX a sus monumentos. . El palacio Comunal de Piacenza. quedó reducida al verse afectada la población por una grave epidemia de peste. con ritmos de huecos muy comprimidos y grueso paño mural ciego. Las fotos antiguas del Ayuntamiento denotan las importantes alteraciones que sufrió en el pasado.412 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Uno de los más grandes edificios comunales de la Toscana medieval es el palacio Comunal de Perugia. en la que se copiaron las formas góticas originales durante el siglo XVII. aunque no se hagan demasiadas referencias a estas intervenciones. llamado El Gótico. cerradas posteriormente al ser restaurado durante el siglo XIX. una enorme mole arquitectónica. cuya fachada tiene una ordenación en grandes bandas. Es una obra de finales del siglo XIII y principio del XIV. sobre su frente se levantan tres torres pequeñas en lugar del típico torreón. fue edificado en 1281 por el señor de la villa Alberto Scoto. con un remate en el alero de pequeño matacán con almenitas planas. tiene toda la perfecta traza de las obras de restauración acometidas en Italia durante el siglo XIX. La obra. con largos periodos de inestabilidad y violencia. sobre todo hay que reseñar la cantidad de ventanas abiertas con la reforma barroca en su monumental fachada. del bando Guelfo. la nobleza Guelfa dominó Perugia durante la Edad Media. para unificar todo el frente de forma simétrica. Como posesión de la Iglesia. en que pasó a manos francesas. pero anteriormente en 1751 otro seísmo había dañado ya seriamente al edificio. que acaban mimetizando todo lo restaurado con los elementos originales del siglo XIII. los lombardos y los territorios papales ha marcado su historia. que debió ocupar una manzana entera. Un palacio Comunal de fama y singularidad especial es el de Siena. necesitando una completa restauración que se realizó entre 1768 y 1769. En 1681 se elevaron los cuerpos laterales de la torreta central de la fachada. El monumento más destacado de la plaza del Campo. repitiendo el mismo tipo de ventanas tríforas ojivales en el tercer piso. 1838 y 1854. Bajo el papado la comuna local se mantuvo hasta el siglo XVIII.

se realizó en toda la fachada occidental del edificio. Fue construido entre 1384 y 1391 por el arquitecto de San Petronio. con grandes bíforas góticas y el piso inferior macizado. Esta misma reforma moderna. aunque en este caso se trate del porche de acceso al edificio gótico. reponiéndose numerosas piezas perdidas y talladas de nuevo por P. un remate barroco para un torreón medieval. abiertos de forma arbitraria en el Renacimiento.ARQUITECTURA MEDIEVAL ITALIANA 413 El palacio del Comune de Bolonia es un caso de restauración unificadora de la fachada principal. sumida a lo largo de la historia en numerosas intervenciones que la desvirtuaron.(343) Se cambiaron los huecos. residencia de los pontífices. alineándolos en dos pisos y. Este tipo de espacios públicos. sobre los que se desarrolla un friso con escudos. coronada por almenas. obra del Renacimiento. muy comunes en Italia. mientras que el resto del frente. Esta duplicidad de soluciones fue el resultado de un incendio producido en 1425. completándose el costado derecho en 1508. con la colaboración de Lorenzo Bagnomarino. hasta la Segunda Guerra Mundial. el comunal. y el palacio Papal. Guidi . como sólida y recia residencia de aspecto militar. por otros con formas neogóticas. El edificio y la elegante logia se encontraban en un deplorable estado de abandono y ruina a finales del siglo XIX. es de ladrillo más claro con distinto tipo de ventanas de menor tamaño. sobre todo. obra de 1267. la izquierda es de ladrillo oscuro. En la ciudad de Viterbo dos son los palacios que representan los distintos poderes locales. elevado todo sobre una logia de arcos ojivales. Los arcos cruzados de la galería se apoyan en ligerísimos pares de columnas. La restauración posterior le devolvió su aspecto original. cuerpo abierto de dos pisos con el bajo porticado anexo al palacio del mismo nombre. el primero cubierto y tapiado sin los elementos de remate medievales y con la logia cegada. rematada con un templete poligonal coronado con linterna sobre cúpula. en el costado izquierdo. En la esquina de este lateral se eleva la torre del reloj. La restauración ha dejado el edificio con una pureza neomedieval tan convincente que ignora la realidad de un edificio hecho a trozos También en Bolonia la arquitectura civil de la Edad Media tiene un monumento destacado en la logia comercial de la Mercanzía. a cuyo costado izquierdo se abre una elegante logia. La restauración realizada en 1935 mitigó los acusados contrastes de ambas partes. sostenida sobre un amplio arco de paso. El edificio se mantuvo inalterado durante siglos. cuando en abril de 1945 sufrió los efectos de un bombardeo y quedó semidestruido. profunda e historicista. con elevaciones de pisos y roturas de los matacanes y merlones originales. debiendo ser liberada y restaurada con un atado estructural de hormigón armado. Antonio de Vincenzo. se abrió la logia urbana en el mismo costado del frente. hoy están reservados a lugares expositivos. Se construyó en estilo gótico entre los años 1225 y 1267. El edificio está construido en dos partes. señores de la villa durante siglos. donde prácticamente se habían perdido líneas de cornisas.

Cuando en el siglo XIX Italia fue consciente de su pasado perdido. indisociable de la imagen miliar del poder aristocrático. hasta recuperar su aspecto medieval. siempre justificaba intervenciones profundas de recreación medievalista. Sin embargo. propio de territorios donde la herencia familiar no se sustenta en la fuerza de un ejercito. encontraremos dos modelos de edificios. o en Pavía. El castillo urbano. o en la imposición de una potencia protectora mayor. Se inició entonces un rastreo sistemático por deteriorados caserones de familias nobles. como es este caso. . de la riqueza que supuso para la cultura y para su Historia aquel puzzle de pequeñas cortes repletas de artistas. para. que hoy nos confunden por ser intervenciones de acusado neomedievalismo. El castillo Sforza de Milán es un ejemplo de reconstrucción casi total. cuando en el siglo XIX se acometió la restitución de la fortaleza medieval. recuperando sus viejas residencias con restauraciones de estilo. que lo redujo a meros restos fortificados.414 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA en 1904. mientras que el citado ejemplo veneciano responde a construcciones residenciales sin rastro militar alguno. ya sea el Imperio. Milán. herencia feudal y símbolo supremo del poder. como los Sforza. que no se resigna a perder los elementos característicos de las antiguas fortificaciones. B. tras una azarosa vida militar.(344) El palacio también fue restaurado en profundidad años después. La recuperación de una arquitectura totalmente desaparecida como la de este palacio fortificado. hay que reconocer que la pérdida de monumentos de tales dimensiones no puede ser sustituida por reconstrucciones con tan alto grado de invención.LA IMAGEN MILITAR DE LAS CORTES DUCALES Si rastreamos los palacios Ducales de los pequeños Estados de la Italia medieval. que tanto protagonismo tuvo en la historia de la ciudad y de Italia. Castillos como residencia de cortes Ducales los encontramos en Ferrara. merecer un sereno juicio. se encontró con un patrimonio prácticamente abandonado. el Papado o los reinos europeos. Híbridos de fortificación y residencia son el palacio Ducal de Mantua o la Signoria de Florencia. los Gonzaga o los Médicis.. con un exaltado apoyo popular. tiene en la arquitectura italiana una respuesta híbrida entre castillo y mansión palaciega. Este último caso es patente en el palacio de los Dux de Venecia. más que por una arquitectura castrense. cuya construcción nos lleva del siglo XIII al XV. los Ferrara. donde los símbolos de la ciudad están representados por el arte y la belleza. que posteriormente sería duramente censurado. Son pocos los casos que responden a otro modelo menos comprometido con la simbología militar del poder. finalmente. transformado y destruido.

bajo la dirección del arquitecto militar Bernardo de Venecia. en los siglos XVI y XVII. En 1525. Bramante o Leonardo.(345) El castillo Sforza fue construido en 1358 por Galeazo II Visconti. convirtiéndose en la ciudadela de Milán. se inspiró en un dibujo del tratado del mismo Filarete para la Sforzinda. con las dependencias palaciegas en la mitad posterior del conjunto. Bajo manos de los Saboya. instalando un nuevo almenado o rehaciendo y cubriendo las torres. patio central. Para su diseño. cuando se recuperaron los elementos medievales. destruida en 1521 al volar el polvorín que albergaba en su sótano. franceses y austriacos. las de Cusago y Vigevano. siguiendo un proyecto atribuido al arquitecto del Renacimiento Bernardo de Venecia. con el que se quería recuperar la torre renacantista de Filarete. que liberó las cegadas galerías del patio y reconstruyó de nuevo los ventanales góticos desaparecidos. reconstruyendo los arruinados cubos. Se encargó de estas restauraciones el arquitecto Carlo Aschieri. el espíritu patriótico y romántico de la nueva Italia forzó la restauración total del conjunto entre 1893 y 1905. necesitando nuevas obras de reparación al acabar la contienda. Perteneciente al Ducado de Milán. el castillo viscontesco de Pavía se construyó en 1360. La dominación austriaca deterioró el edificio. No acaba aquí el cúmulo de desastres que afectaron a este edificio.(346) . siendo transformado en una residencia palaciega por artistas tan afamados como Filarete. el castillo fue atacado por la artillería gala. En 1933 nuevas restauraciones continuaron con la recuperación de su antiguo aspecto. Durante la dominación española. perdiéndose el complejo de baluartes que lo rodeaba. mediante varias ampliaciones hasta darle la forma cuadrada. Las restauraciones de los siglos XVII y XVIII introdujeron nuevos estilos en la fortificación gótica.ARQUITECTURA MEDIEVAL ITALIANA 415 La torre central de la fortificación es un invento del arquitecto restaurador Luca Beltrami en 1893. En semejante estado de ruina. Entre 1848 y 1880 los austriacos destruyeron sus torreones. hasta la restauración en 1939. cuatro torres y un amplio foso. adoptó forma abaluartada. encalando sus estancias durante las frecuentes epidemias de peste y cólera de la región. transformando de nuevo los palacios interiores y levantando la falsa torre de Filarete en la entrada del fuerte. con planta cuadrada. que destruyó las dos torres posteriores y dos de las cortinas murales del cuadrado. hasta que Napoleón ordenó su derribo. así como en dos torres contemporáneas de la perdida. rehaciendo las murallas. durante la batalla de Pavía en que se enfrentaron las tropas españolas y francesas. ya que durante la II Guerra Mundial fue parcialmente destruido de nuevo por los bombardeos aliados en agosto de 1943. que a su vez habían copiado a la de Milán. sufrió profundos cambios y deterioro.

Págs. 328. 332. 331. “Cronistoria di San Michele Maggiore in Pavia”. “Europa Románica: Lombardía”. Alfredo. Bolonia 2000. Un minucioso analisis de los distintos proyectos para la fachada de la catedral de Milán se encuentra en. Roma 1970. 329. danneggiato dalla guerra” en “Bolletino d`Arte del Ministerio della P. “La riconstruzione del Patrimonio Artístico Italiano”. 102. 327. Págs 16 – 25.I. Los casos de la torre de Pisa y de las torres de Angkor” en Loggia Nº 11. 28. 38. “Les plus belles églises du monde”. París 1917. “Teoria e storia del restauro”. “Il restauro dei monumento in Italia”. Barbacci. 341. Barbacci. Pág. “Teoria e storia del restauro”. 336. Barbacci. Roma 1956. Barbacci. Gioia. 344. Carlo. Chieri. 346. Pág.. Alfredo. 99. “De Varia Restauratione”. Pág. Roma 1970. Pág. Bertolasio. Pág.”. Javier. “Restauración de la abadía y el claustro de San Zeno en Verona” en Loggia Nº 10. Croci. Valencia 1996. “Historia de la Arquitectura Occidental” Tomo III. 334. 44. “Il restauro dei monumento in Italia”. Pág. “Il restauro dei monumento in Italia”. Ceschi. Carlo. Pavía 2004. Barbacci. Roma 1956. Ceschi. Valladolid 2001. Alfredo. “Il restauro dei monumento in Italia”. Giorgio. Pág. 40. Roma 1956. 113. 343. “Teoria e storia del restauro”. 333. Alfredo. Madrid 1989. Carlo.416 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Notas capítulo 9 326. Cecchini. Bourassé. “Las torres y su asentamiento. “Les Monuments d`Italie et la Guerre” en “Gazette des Beaux Arts”. Sandro. “Il restauro dei monumento in Italia”. Alfredo. . “Il restauro dei monumento in Italia”. 338. Roma 1970. 49 . Rivera Blanco. Alfredo. Chueca Goitia. 44. Roma 1950. Barbacci. Madrid 1985. 158. 28. Tours 1857. 42. Roma 1950. 86 -92. Pág. Roma 1956. J. “La Basílica de San Petronio”. Pág. Princeton 1997 330. Ogetti. Barbacci. Pág. Libero. Fernando. Pane. Roberto y otros. Pág. 37 – 49. Roma 1956. 39. Ugo. 345. Carolyn. 342.. “Correggio’s Frescoes in Parma Cathedral”.53. 332. A. Lanzi. Valencia 1996. 335. Pág. Ceschi. “Il restauro del Duomo di Módena. 339. 340. Págs. 337. Pag. Roma 1956. Pág. Smyth.

Reggiori (foto de 1900) 342. San Ambrosio de Milán cubierto con bóvedas góticas.ARQUITECTURA MEDIEVAL ITALIANA 417 340 341 342 340. antes de su restauración (litografía del siglo XIX) 341. Interior de San Ambrosio de Milán tras la restauración y pintura neorrománica de F. Bombardeo y destrucción de la basílica de San Ambrosio de Milán en la II Guerra Mundial (foto de 1943) .

) 344.418 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 343. Art Londres) 343 344 345 . Deterioro de la catedral de Parma en el siglo XIX. Decoración de la catedral de Parma para la boda de Isabel Fernesio reina de España (Grabado de 1714) 345. Destrucción de la portada del Príncipe de la catedral de Módena en el bombardeo de 1943 (foto S.M. antes de su restauración (foto Inst.

ARQUITECTURA MEDIEVAL ITALIANA 419 346 347 348 346. Art Londres) 347. Hundimiento de la base de la torre de Pisa (foto de 1990) 348. Atirantado de la torre de Pisa durante la última restauración (foto de 1993) . Deterioro por la erosión de la fachada de San Miguel de Pavía en 1860 (foto Inst.

Protección de la fachada de San Marcos de Venecia en 1915. El tercer campanile de San Marcos de Venecia adosado a otros edificios (grabado de 1600) 351. Corrección vertical durante la construcción del cuerpo de campanas de la torre de Pisa (foto 2004) 350. Construcción del cuarto campanile de San Marcos en 1908 (foto Senicourt) 353. Hundimiento del tercer campanile de San Marcos de Venecia el 14 de julio de 1902 ( foto Antonio de Paoli) 352. Ital) 349 350 352 351 353 .420 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 349. durante la I Guerra Mundial (foto Minist. Mar.

Restauración neogótica de la fachada de la catedral de Monza en 1908 (foto Petit) 357.R. La inacabada fachada de San Petronio de Bolonia (foto J. Proyecto para fachada neogótica de la catedral de Nápoles (foto T.ARQUITECTURA MEDIEVAL ITALIANA 421 354.) 354 355 356 357 358 . Postal) 356. La Santa Croce de Florencia sin fachada desde la Edad Media (foto Museo Storico Top. Soraluce) 358. Destrucción de la catedral gótica de Mesina durante el terremoto de 1908 (foto T. Postal) 355.

Restauración de la fachada de la catedral de Orvieto en el siglo XIX (foto Inst.422 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 359 360 361 359. Sumner) . Restauración de la fachada de la catedral de Siena en el siglo XIX (foto F. Iglesia de la Santa Croce de Florencia con su fachada neogótica en 1899 (foto Petit) 360. Art Londres) 361. R.

ARQUITECTURA MEDIEVAL ITALIANA 423 362 362. Exagerada crestería neogótica de la catedral de Milán. por Carlo Amati (foto Inst. Proyecto de Castelli para completar con torres la fachada de la catedral Milan (grabado del siglo XVIII) 364. Art Londres) 365. Reforma de la fachada del palacio de Mantua en 1908 (foto Petit) 363 364 365 . La catedral de Milán sin fachada ni remates de cubierta (grabado de 1773) 363.

con las huellas de los cambios de ventanas (foto Petit) 367. Palacio Comunal de Perugia en 1904. Fachada reconstruida y ordenada con un tercer piso neogótico del palacio Comunal de Siena (foto de 1944) 368 . Fachada asimétrica del palacio Comunal de Siena. antes de la reconstrucción de 1681 (pintura de 1546) 368.424 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 366 367 366.

Transformación neogótica de la fachada del palacio Comunal de Bolonia en 1903 (foto Petit) . Palacio Comunal de Bolonia con el bajo ciego en el siglo XIX. (foto Brogi) 370. antes de la restauración.ARQUITECTURA MEDIEVAL ITALIANA 425 369 370 369.

) 372. antes de su reconstrucción en 1904.426 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 371 371. Fachada y logia del palacio Papal de Viterbo en ruinas. Mon. (foto T. Logia gótica de la Mercancía de Bolonia destruida en el bombardeo de 1945 (foto Sopr. Postal) 372 .

El castillo Sforza de Milán en 1540 (dibujo de Francisco de Holanda) 374.ARQUITECTURA MEDIEVAL ITALIANA 427 373 373. Beltrami en 1905 (foto T. Postal) 375. por L. Reconstrucción medievalista del castillo Sforza y la torre nueva siguiendo un dibujo de Filarete. Estado del patio del palacio de Pavía antes de la completa restauración de 1939 (foto Anderson) 374 375 .

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muy transformada en el siglo XVIII. San Miguel es uno de los ejemplos del inicio de un nuevo periodo en la arquitectura germánica. con un crucero irreconocible y sin el triple ábside de la cabecera. En febrero de 1942. posteriormente. dos presbiterios y dos ábsides. habrá de convertirse en característica general del estilo Románico en Alemania: dos cruceros. cuando fue destruido por completo en ataques aéreos. al tiempo que puede ser considerado como la cumbre de la época otoniana. sin que se haya abovedado después. Una característica singular de San Miguel es el hecho de que tenga la cubierta de madera. Pero no es ésta la imagen con la que llegó al siglo XX. preceptor de Otón II. como ocurrió con otros grandes templos alemanes. En 1015 fue consagrada la cripta y construidas las puertas de bronce. el comando de bombarderos de la Royal Air Force inglesa lanzó . entre 993 y 1022. con el occidental sobre una gran cripta con deambulatorio. Fueron diversas las catástrofes que influirían en el serio deterioro del edificio. Un importante número de sus elementos conforma lo que. Los dos ábsides contrapuestos. impulsada por el obispo Bernardo. obligan al acceso lateral. que flanquean el espacio longitudinal determinado por tres naves. Los orígenes de la plástica escultórica germánica están en las columnas y en los relieves de estas puertas. inicialmente concebidas para las entradas principales del costado. ninguna comparable a la relacionada con la II Guerra Mundial.ARQUITECTURA MEDIEVAL ALEMANA 429 Capítulo 10 ARQUITECTURA MEDIEVAL ALEMANA El bombardeo de Hildesheim El templo de la abadía de Hildesheim dedicado a San Miguel es una obra protorrománica.

430 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA

una operación de castigo destinada a destruir todas las ciudades alemanas de más de 100.000 habiantes. Después del éxito devastador de la incursión en Hamburgo, sir Arturo Harris, que dirigió el comando, asumió como una eficaz arma de guerra el bombardeo de ciudades, más allá de su valor estratégico, militar o logístico.(347) Todas las grandes ciudades alemanas fueron destruidas, alcanzando la campaña su punto más atroz durante los seis meses finales de la guerra, cuando la derrota de Alemania era ya cosa segura. No se respetó el valor patrimonial de las viejas ciudades, incluso destruyendo pequeñas poblaciones históricas como Hildesheim, una ciudad de escasa importancia militar e industrial, sobre la que la Royal Air Force lanzó una incursión devastadora con unos 300 aviones. Se justificó, sin embargo, porque había que destruir su estación de ferrocarril, o porque era preciso dejar despejado el territorio ante el avance de la infantería. Ninguna razón lógica podía justificar este bombardeo absurdo. El 22 de marzo de 1945, al mediodía, con un cielo despejado, 280 aviones Lancasters y 8 bombarderos arrasaron literalmente la ciudad en 17 minutos, arrojando 624 toneladas de bombas incendiarias, matando a 1645 civiles. La catedral gótica se derrumbó. Los diarios del comando aéreo indican que marcaron el centro de ciudad con exactitud. Las bombas de la primera oleada cayeron todas en el centro histórico de ciudad. Los escombros estrangularon rápidamente las calles, impidiendo el acceso de vehículos de emergencia, así como las rutas de escape para los ciudadanos, que quedaron atrapados en un dantesco incendio. La triste ironía es que el centro de la ciudad, que fue borrado del mapa, no tenía ninguna instalación militar, mientras que las fábricas de Hildesheim situadas en las cercanías no fueron objetivos del bombardeo. (348) Los EE.UU., que no deseaban enfrentamientos urbanos en su avance, llegaron a la ciudad cadáver 16 días después, el 8 de abril. Uno de los edificios destruidos fue la iglesia de San Miguel, de la que sólo permaneció en pie parte de los muros de fábrica exteriores, completamente arruinados. El techo de madera, que se conservaba en su estado original, a excepción de una parte pequeña, que fue destruida durante el siglo XVII, fue desmontado en 1943 para protegerlo de la destrucción, tras el primer bombardeo. En 1950 se inició la reconstrucción del templo, completando en sólo siete años la obra de un edificio idéntico al anterior, pero completamente nuevo, aprovechando los escasos restos encontrados entre las ruinas, así como las planchas de techo pintado, a las que se quitaron las capas ulteriores para recuperar el estado original. También fue reconstruida la ciudad en los años setenta, con la misma arquitectura medieval que tuvo antaño. La UNESCO convirtió a las copias de San Miguel y de la catedral de Hildesheim en Patrimonio de la Humanidad en 1985.

ARQUITECTURA MEDIEVAL ALEMANA 431

La catedral de Worms, inalterada
La catedral de Worms se levantó sobre los restos de una antigua basílica cristiana. La planta es la típica del Románico renano, con tres naves y un amplio transepto, en cuyo centro se levanta una gran cúpula. La nave principal tiene cinco tramos duplos muy robustos, con bóvedas de crucería que apoyan sobre arquerías, mientras las naves laterales se cubren con bóvedas de arista. A finales del siglo XII se derrumbó la cubierta original, siendo sustituida por la bóveda de crucería gótica. Para sujetarla fueron necesarios unos tirantes, ya que el templo románico no tenía contrafuertes. Tras el transepto está el coro, que remata en un ábside semicircular flanqueado por torres, también circulares. A los pies del templo hay un ábside poligonal construido en 1234, de estructura diferente a la del ábside oriental. El templo hereda la planta y la estructura de la arquitectura dúplice carolingia, en tanto que su ornamentación es típicamente lombarda, con las galerías ciegas llamadas también galerías renanas, y las bandas de arquitos. El campanario de la torre noroeste es de estilo gótico, aunque se construyó respetando el esquema primitivo. El altar es una extravagancia barroca del siglo XVIII, con forma de baldaquín abierto, obra del famoso arquitecto Balthasar Neumann.(349) Este opulento trabajo era tan grande que apenas cabía en el ábside. Hecho con mármol dorado, representa a los santos patrones San Pedro y San Pablo con dos ángeles que señalan a la Madonna con el Niño. Durante el siglo XIX, y al igual que sucedió en las catedrales de Spira, Maguncia y Tréveris, se llevaron a cabo en el edificio importantes obras de restauración, entre las que destaca el cambio en la cubierta del cimborrio. Worms no sufrió el calvario de sus catedrales hermanas de Spira y Maguncia durante la Edad Moderna. Pero, en cambio, se convirtió en objetivo militar durante los bombardeos aliados de la Segunda Guerra Mundial. En 1940 se iniciaron los ataques aéreos contra la ciudad de Worms. El 12 de diciembre se arrojaron dos bombas explosivas y 35 bombas incendiarias, que destruyeron la fábrica de fertilizantes Meldon. En 1944 y 1945 los ataques se hicieron más violentos, cuando la aviación americana arrojó en un solo día cerca de 1100 bombas incendiarias sobre el centro de la ciudad, destruyéndolo por completo. La catedral, que había protegido su fachada, pudo salvarse al ser esquivada por la aviación.

La maltrecha catedral de Spira
La arquitectura religiosa románica alemana mantuvo el esquema básico de época otoniana, con la existencia de un doble coro con sus correspondientes torres en los dos extremos. Esta característica constituye su peculiaridad más significativa. Otro rasgo importante de los primeros edificios románicos es la techumbre plana de madera. A partir de fines del siglo XI y a

432 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA

lo largo del XII, estas techumbres se sustituyen por bóvedas de cañón, arista o crucería en los tramos de la nave central. La catedral de Spira responde a este modelo, cuando era uno de los edificios más importantes de la región de Renania y la mayor iglesia románica de Occidente. Destacaba el gran desarrollo del cimborrio y las galerías abiertas al exterior que, desde Alemania, pasarán al Románico sueco en uno de sus templos más significativos, la catedral de Lund. Estos templos del Rin de estructura dúplice tienen decoración lombarda, característica que se ha conservado en esta catedral a pesar de las múltiples restauraciones que reforzaron, aún más, su imagen lombarda. Del edificio original, comenzado durante el reinado de Conrado II hacia 1030, tan sólo se conserva la cripta que, después de haber sufrido incendios en 1137 y 1159, fue totalmente restaurada, guardando los sepulcros de 8 emperadores y reyes alemanes de la Edad Media, enterrados entre 1039 y 1309. Los arqueólogos atribuyen a la reconstrucción posterior al segundo incendio la cúpula bizantina de ocho tramos construida sobre el transepto. La nave central tiene una anchura de trece metros, como la catedral de Beauvais, y su altura es aproximadamente el doble. Las naves laterales son también muy espaciosas y están cubiertas con bóvedas de arista. Los alzados de la nave central responden a la estructura de los acueductos romanos, o de la basílica romana de Tréveris. La construcción de la nave dio comienzo en 1040, bajo el reinado de Enrique III (1039-1056), siendo en el reinado de Enrique IV (1082-1106) cuando se produjo el abovedamiento. La imprudencia de unos obreros volvió a producir un nuevo incendio en el templo el 6 de mayo de 1450, el mismo año en que se celebraba en Roma el Jubileo, consiguiendo el obispo de Spira indulgencias a cambio de donaciones para reconstruir el templo, que recuperó de nuevo un aspecto románico, con cubiertas apuntadas sobre torres y cimborrios Las imágenes más antiguas de este gran templo se remontan al mismo reinado de Enrique III, que aparece en una miniatura donando el templo a la Virgen María. Los grabados con vistas de la ciudad de 1640 y 1650 son los mejores exponentes de la imagen dúplice de la catedral románica, antes de su traumática transformación. La catedral se mantuvo sin cambios significativos hasta finales del siglo XVII. Durante la guerra del Palatinado, provocada por la pretensión de Luís XIV de ocupar el Rin, Spira fue ocupada por las tropas francesas, que incendiaron la parte occidental de la catedral, destruyendo medio edificio. El ejército galo invadió la región el 28 de septiembre de 1688, asaltando la mayoría de los castillos medievales a lo largo del Rin y arrasando ciudades como Mannheim o Heidelberg. Spira también fue atacada el 31 de mayo de 1689. Las tropas francesas entraron en la catedral y abrieron los sepulcros de los emperadores, dispersando sus huesos y robando el tesoro litúrgico, antes de incendiar el edificio.(350) Un dibujo de la época

ARQUITECTURA MEDIEVAL ALEMANA 433

muestra el templo prácticamente dividido en dos, con toda la mitad occidental en ruinas. El tramo oriental conservado, tras la mutilación de la nave, se cerró y se acondicionó durante más de medio siglo para el culto. En 1758 se inició la reconstrucción, bajo la dirección del arquitecto Franz I. M. Neumann, que en veintiséis años restauró la mitad desaparecida del templo, aunque en estilo barroco, muy diferente al modelo original. Se construyó el nuevo pavimento, pero sin marcar la localización de los enterramientos reales. La nueva fachada occidental, formada por un cuerpo sencillo con tres arcos de acceso, enmarcados por obeliscos en las esquinas, sostenía un cuerpo elevado cilíndrico con cúpula y linterna de extraño diseño barroco. La duplicidad y simetría de cruceros de su planta renana se perdió con la intervención. Cuando sólo habían pasado ocho años de la reconstrucción, acabada en 1784, regresaron a Spira las tropas imperiales que habían atacado la Francia revolucionaria, provocando de nuevo la reacción de otra invasión francesa en la zona occidental del Rin, donde está Spira. La catedral se convirtió durante la ocupación en un almacén de municiones, que fue incendiado cuando las tropas galas se retiraron en 1794. El estado del edificio era tan lamentable que en 1805 se proyectó su demolición, aprovechando la fachada occidental barroca para transformarla en un arco de triunfo aislado, dedicado a Napoleón. La emperatriz Josefina, que visitó el edificio, se opuso a ello salvando al templo. Hasta el 19 de mayo de 1822 la catedral no fue reconsacrada, cuando Spira volvió a incorporarse a una monarquía germánica. El rey Luís I de Baviera encargó la decoración de las naves con pinturas murales al artista Johann Schraudolph que, entre 1846 y 1853, adornó todo el interior del templo con frescos de estilo Nazareno. La reformada fachada barroca de la catedral de Spira nunca convenció a los habitantes, que en 1854 iniciaron su derribo para sustituirla por otro frente torreado en estilo neorrománico. Las obras de este extremo occidental de la catedral, bajo dirección de Heinrich Hübsch, se realizaron entre 1854 y 1858, consiguiendo un aspecto lombardo uniforme para todo el edificio. En 1898, el profesor J. Praun de Spira escribió un artículo sobre los sepulcros imperiales de la catedral de Spira, que entonces habían desaparecido después de tantos desastres y reconstrucciones, promoviendo una búsqueda arqueológica hasta su localización. La vieja cripta funeraria fue reconstruida y abierta al público en 1900. La restauración de la catedral entre 1957 y 1971 para asegurar la estructura y recuperar la atmósfera original de su interior, consistió fundamentalmente en la eliminación de los frescos nazarenos del siglo XIX, conservando solamente 24 escenas de la vida de la Virgen.(351) Tras dejar vista la piedra de sus muros interiores, la atmósfera recuperada puede que sea la original, ya que el edificio difícilmente lo es. En 1980 la UNESCO lo incluyó en la lista del Patrimonio de la Humanidad.

434 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA

Modificaciones de la catedral de Maguncia
La primera catedral de San Martín de Maguncia (Menz o Mayence) fue comenzada por el arzobispo Willigis en el año 978, durante el reinado de Otón II. Tras un incendio en 1081, se llevaron a cabo importantes obras de restauración conservando la mayor parte del templo primitivo. Un nuevo incendio en 1191 volvió a destruirlo, empleándose tres años en restaurar de nuevo la nave, acelerando las obras para la coronación en la propia catedral el año 1198 del nuevo emperador Felipe de Suavia. Pero no será hasta el 27 de junio de 1233 cuando pueda consagrarse definitivamente el nuevo edificio, en el que se mezclan elementos románicos y góticos. El aspecto actual lo consiguió el templo en el siglo XIII, sin perder por ello la escala grandiosa con que inicialmente fue concebido. Es una catedral de piedra arenisca con color rojizo, rodeada por casas desde el siglo XIII. Tiene una nave central de amplias dimensiones, con bóvedas de crucería en tramos dobles, separadas por arcos fajones y columnas de apeo, abriéndose en los muros el cuerpo de ventanas. Como otras iglesias renanas tiene doble ábside y crucero, con dos coros para el clero y para el Emperador. La cabecera, posiblemente construida sobre otra anterior, es trilobulada, una disposición muy extendida en la región durante los siglos XI y XII. Entre sus principales características destaca el gran desarrollo del cimborrio y las galerías abiertas al exterior, como es común en el Románico del Rin de origen lombardo. El interior se convirtió prácticamente en un cementerio de arzobispos, cuyas tumbas eran excelentes conjuntos escultóricos de los siglos XIII al XIX. Las torres también fueron renovadas durante el período Gótico. Los campanarios se añadieron al cimborrio del Este en 1361 y en el occidental en 1418. Las dos torres-cimborrio estaban rematadas con cubiertas piramidales góticas tan pesadas que la torre Este tuvo que ser apoyada en un pilar levantado en 1430. Las constantes preocupaciones por el peso de estos remates obligaron a sustituir la cubrición de este cimborrio por una terraza plana en 1579, como se aprecia en una vista de Maguncia por Wenzel Hollar en 1632. También las cubiertas de los campanarios sufrieron alteraciones con la colocación de algún remate bulboso. La catedral no tuvo alteraciones importantes durante doscientos años, hasta que en 1767 la torre del crucero occidental fue destruida por un rayo. El ingeniero Franz I. Michael Neumann, que también construyó la fachada barroca de la catedral de Spira, diseñó una cubierta escalonada nueva en estilo barroco para la torre, cubriendo los campanarios anejos con el mismo tipo de cubiertas pétreas.

ARQUITECTURA MEDIEVAL ALEMANA 435

Durante la Guerra de los Treinta Años, la catedral de Maguncia estuvo amenazada de ruina, cuando el rey Gustavo Adolfo mandó destruir todas las iglesias católicas de la ciudad. Las tropas suecas se aprestaban al derribo cuando el embajador de Francia, marqués de Brezé, reclamó en nombre del rey Luis XIII, aliado entonces con el rey de Suecia, la salvación del monumento. Esto no impidió actos de pillaje y mutilación de estatuas, así como que el propio Gustavo Adolfo diera de beber a su caballo en la pila bautismal. Años después, en 1767, una tormenta provocó un incendio que devoró gran parte de las cubiertas. La ola revolucionaria francesa llegó al Rin en 1793, atacando la ciudad y su catedral, que fue profanada, saqueada e incendiada de nuevo. Ese mismo año las tropas prusianas de Federico Guillermo II recuperaron el territorio ocupado, excepto la fuertemente fortificada ciudad de Maguncia. Tras un largo sitio, la conquista ocasionó que gran parte de la ciudad fuese destruida el 22 de julio de 1793. Este ataque dañó las partes altas de la catedral, particularmente el ala del este, el claustro, y el Liebfrauenkirche, que fue demolido en 1803. Ese mismo año Maguncia perdió su arzobispado y se convirtió en una simple diócesis. La catedral había sido utilizada como campamento del ejército durante varios años y una gran cantidad de objetos y piezas litúrgicas fueron vendidos. Toda la madera de sus sillerías y altares fue quemada como combustible. La República de Maguncia, fundada por los revolucionarios franceses que habían ocupado la ciudad, terminó con la persecución de los jacobinos hasta 1795, cuando de nuevo la ciudad volvió a caer bajo control de las tropas galas. La catedral quedó abandonada durante once años, sin que volviera a utilizarse como templo hasta 1814. La reconciliación con el pueblo francés se produjo en 1803, cuando Napoleón la mandó restaurar, reiniciando el culto en su presencia el 15 de agosto de 1804.(352) Las obras de reconstrucción se terminaron antes de 1831, cuando se le quitó la cubierta cupuliforme del cimborrio Este, sustituyéndola por una cubierta metálica de igual forma. El cambio principal del edificio era la cúpula del hierro en la torre Este, construida por el arquitecto Georg Moller. Aunque la solución tampoco duró mucho, teniendo que sustituirse de nuevo en 1870 por ser demasiado pesada. El arquitecto P. J. H. Cuypers emprendió un largo trabajo, colocando una torre neorrománica sobre el crucero en 1875, con lo que ninguna de las torres mantenía la obra original. En este tiempo la catedral fue repintada de nuevo, con grandes y coloridos murales, entre los que había alguno de Philipp Veit. También el claustro gótico fue restaurado en la primera mitad del siglo XIX. Nuevos esfuerzos para su conservación comenzaron en 1900 para protegerla de un nuevo peligro. La desviación del río Rin dio lugar a una bajada del nivel freático del terreno, pudriéndose los pilotes de madera que sujetaban sus cimientos. En 1909 se iniciaron las obras de recalzo, que debieron interrumpirse en 1916

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durante la Primera Guerra Mundial. Entre 1924 y 1928 los cimientos se reforzaron totalmente con nuevas zapatas de hormigón. También se reforzaron las torres centrales con hormigón y acero. Con semejante pasado, no es de extrañar que la catedral fuese un permanente centro de restauraciones y reconstrucciones, con una considerable pérdida de la arquitectura original románica. Así se adivina además en los dibujos, grabados, pinturas, vistas y fotografías antiguas, en las que el aspecto del edificio no dejó de modificarse, entre 1500 y 1900. Después de la Primera Guerra Mundial, Maguncia fue ocupada por los franceses entre 1919 y 1930, según el tratado de Versalles de 28 de junio 1919. La Renania (en que Maguncia está situada) pasó a ser una zona desmilitarizada hasta 1935, y la guarnición francesa, representando a los aliados, permaneció allí hasta que las reparaciones de guerra fuesen pagadas. Alemania prefirió arruinar su economía con la inflación antes que hacer frente a las deudas contraídas con los otros países. En 1923 Maguncia participó en el movimiento separatista de Renania, proclamándose la República de Renania, una situación que sólo duró un año. Francia se retiró el 30 de junio 1930. Durante la Segunda Guerra Mundial, más de 30 bombardeos aéreos destruyeron casi todo el centro urbano medieval de Maguncia, que rodeaba de forma compacta a la propia catedral, incluyendo la mayor parte de los edificios históricos, hasta que finalmente los aliados la ocuparon el 22 de marzo 1945. La ciudad quedó prácticamente destruida, y la catedral fue bombardeada varias veces en agosto de 1942. La mayor parte de las cubiertas se quemaron, y el piso alto del claustro fue destruido. Las naves del templo, sin embargo, soportaron los ataques permaneciendo en pie. Los elementos dañados fueron restaurados lo más parecido posible al original en un proceso que continuó en los años 70, teniendo que sustituirse una parte importante de los vitrales que se habían salvado de anteriores desastres.

La interminable catedral de Colonia
Sobre el emplazamiento de una ciudadela romana, la Colonia Agripina, se levanta la actual catedral de Colonia. Previamente, la iglesia episcopal se había construido en el siglo IX, cuyos cimientos ya estaban abiertos en 816, siendo consagrada en 873, escaso tiempo de construcción para esta primera iglesia otoniana, si lo comparamos con los varios siglos que duró la obra de su sucesora. Inicialmente dedicada a San Pedro, la catedral recibió en 1164 las reliquias de los Reyes Magos, cedidas por Federico Barbarroja. Esta aportación generó tal peregrinaje que con sus beneficios se acordó construir un nuevo y más moderno templo. El proyecto inicial se data en 1220, aunque las obras no se iniciaron hasta que en 1248 un devastador incendio arrasó el templo prerrománico. El proyecto, de autor desconocido aunque se atribuye a Gerardo

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de Saint Troud, se cree que está basado en el de la catedral de Amiens, aunque superando las naves del original, de tres a cinco, para la que debería ser la mayor construcción de su tiempo. Desde las canteras de Drakenfels los sillares eran transportados en barcazas por el Rin, para levantar en una primera fase el cuerpo central del coro catedralicio, hasta el ábside. Esta parte se completó y consagró el 27 de septiembre de 1332, iniciándose luego la construcción de la fachada principal. Pero la inestabilidad política y social de la Alemania medieval retrasó los trabajos, consumiendo en guerras intestinas los recursos destinados a la obra. En el siglo XVI la reforma luterana convulsionó al país, haciendo desaparecer los bienes de la iglesia y secularizando los monasterios. Los muros inacabados y las partes no terminadas del resto de la catedral quedaron expuestos a la intemperie y al saqueo de materiales. Esta situación se complicaría para los restos del templo a causa de la Revolución Francesa, cuando las tropas galas invadieron la Renania y ocuparon Colonia, saqueando y profanando la catedral, que se acabó convirtiendo en una ruina pintoresca. Durante el siglo XIX, la elocuencia de los arqueólogos, encabezados por Sulplìce Boisserée, evocando el pasado glorioso de la nación, despertó un entusiasmo nacional cargado de romanticismo, que movió a los católicos alemanes a restaurar el honor patrio representado en aquel monumento incompleto. El gobierno prusiano encargó a Schinkel un reconocimiento, que detectó la pudrición de las maderas del techo, que debieron repararse. Otras reparaciones de urgencia las realizaron entre 1821 y 1825 M. Ablert y M. Zwirner, reforzando los pilares y la pared del coro, que se encontraba muy deteriorada. Federico Guillermo IV de Prusia reinició los trabajos para la terminación de la obra, colocando la primera piedra de esta nueva fase el 16 de febrero de 1842.(353) De nuevo entraron en funcionamiento las viejas grúas instaladas en el sigo XVI. Se completó la girola con sus absidiolos, se acometió la terminación del crucero con sus fachadas y de los tramos centrales de las cinco naves, dejando para el final la construcción de la fachada occidental con sus dos torres. En las décadas de los cincuenta y sesenta se construía el deambulatorio, se trabajaba en las naves y en el crucero se levantaban las portadas. En los setenta se acometió la terminación de la fachada principal levantándose las torres con sus agujas, hasta la conclusión de las obras en 1880. La anómala cronología de este templo medieval ha permitido contar con una riquísima descripción fotográfica del proceso constructivo, que permite adivinar la titánica epopeya que supondría en la Edad Media este tipo de obras.

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Durante la II Guerra Mundial la ciudad de Colonia sufrió un devastador ataque de mil bombarderos de la RAF, como primer objetivo de los aliados contra Alemania. Más de 240 hectáreas de la ciudad fueron destruidas, causando cuantiosas pérdidas humanas. Alemania inició los primeros raids aéreos indiscriminados contra Londres, Coventry y otras ciudades británicas en 1940, sin imaginar que sus ciudades serían luego destruidas en un nuevo concepto de guerra total, con la mayor efectividad de las bombas incendiarias, creando numerosos fuegos prácticamente inextinguibles que reducían las ciudades a escombros. En la noche del 30 al 31 de mayo de 1942, 1500 toneladas de bombas fueron lanzadas sobre Colonia causando 460 muertos y dejando sin hogar a 100.000 civiles. La destr