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CENTRO DE INTERÈS

CREANDO ARTE CON TUS MANOS


“ORIGAMI”

RONMEL FRANCISCO CARDONA BEDOYA

COLEGIO BÀSICO CAMINO DE PAZ DE LA ONG

FUNDACIÒN LAS GOLONDRINAS

SEDE LLANADITAS (MIGUEL GIRALDO SALAZAR)

MEDELLÍN
TERCERO B

2011
POR:
RONMEL FRANCISCO CARDONA BEDOYA

2011
JUSTIFICACIÓN

Los estudiantes deben encontrar en el ambiente educativo la oportunidad de


llevar a cabo diferentes actividades que nazcan de sus intereses personales.
Por este motivo, el trabajo pedagógico fundamentado en los centros de interés
es una puerta abierta a la interdisciplinariedad, el liderazgo y el trabajo
colaborativo.

El estudiante podrá confrontar la teoría con la práctica durante un proceso de


movilización del pensamiento; en este punto gracias a la indagación, los niños
de Tercero B han coincidido en la propuesta de el ORIGAMI como arte de
expresión natural o real de la vida, pensando a la vez en implementar lo
elaborado en actividades de decoración de espacios o escenarios físicos o
teatrales, no sólo de la institución sino los externos a ella, pensados para los
diferentes momentos del año escolar.

La propuesta es integrar el trabajo manual que conlleva la elaboración de


figuras en papel con las artes musicales o teatrales. También el crear espacios
físicos para la expresión artística con papel (diferentes a nivel institucional y/o
familiar), buscando interactuar con diferentes grupos principalmente a nivel
institucional en diferentes épocas del año, según los acontecimientos del
plantel educativo como tal.

Lo que se busca con esta propuesta, es fortalecer el sentido de disciplina y


responsabilidad desde las múltiples posibilidades educativas que les da la
plasticidad, la conciencia de la reutilización de los materiales, la capacidad de
admiración, valoración y la expresión artística del ser.

Los niños harán de la propuesta un medio de expresión, admiración y


aprendizaje constante de la realidad. Además podrán enfocar este trabajo de
gran elaboración y destreza motriz fina, manual hacia la productividad.

En fin, esta es una experiencia que busca fortalecer en los estudiantes valores
y actitudes de sana convivencia, trabajo colaborativo, responsabilidad y el
autoestima, expresión artística y productividad.

OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL:
• Reconocer el Origami como una estrategia para movilizar el
pensamiento expresivo, creativo y productivo de los estudiantes del
grado Tercero.

OBJETIVOS ESPECÌFICOS:
• Fortalecer en los estudiantes valores como la convivencia, el trabajo
colaborativo, la responsabilidad, autoestima, expresión artística y
productividad.

• Desarrollar habilidades artísticas de motricidad fina que se encuentran


implícitas en los niños, niñas y adolescentes del grupo.

• Generar capacidad innovadora utilizando material reciclable.

• Mejorar la expresión motriz fina en niños, niñas y adolescentes del


grupo.

MARCO TEÒRICO
Origami

Grulla de papel.

El origami ( 折 り 紙 , origami?) es el arte de origen japonés También


originalmente llamado papiroflexia que en el oriente se conoce por su nombre
origami consiste en el plegado de papel, para obtener figuras de formas
variadas. En español también se le puede decir principalmente papiroflexia o
cocotología.
En el origami no se utilizan tijeras ni pegamento o grapas, tan sólo el papel y
las manos. Por lo tanto, con sólo algunas hojas de papel pueden obtenerse
distintos cuerpos geométricos (incluso a veces, poliedros) o figuras parecidas a
la realidad. Las distintas figuras obtenidas a partir de una hoja de papel pueden
presentar diferentes áreas (según la porción de papel que queda debajo de
otra) y varios volúmenes.
Origen del término
El origen de la palabra procede de los vocablos japoneses "oru" (plegar) y
"kami" que designa al papel (Origami = 折り紙). Pero éste no ha sido su único
significado, ya que a través del tiempo este arte ha tenido cambios en el
nombre que lo identifica. En los primeros siglos de su existencia, se le llamaba
Kami por el significado que se había creado para papel, que en realidad es
homónimo de la palabra que usan para los espíritus de los dioses. Pasaron los
siglos y tomó el nombre de Orikata, que significa en español "ejercicios de
doblado". No fue hasta 1880 que se desarrolló la palabra Origami a partir de las
raíces "Oru" y "Kami", antes mencionadas. Uno de los centros importantes en
el género del origami es España, en donde asignaron el vocablo papiroflexia al
arte geométrico de hacer plegados para figuras en papel.

Una grulla sobre hojas de papel del mismo tamaño que la usada para hacerla.
Según la filosofía oriental, el origami aporta calma , paciencia y perseverancia a
quien lo practica, rasgo común de bastantes terapias basadas en el ejercicio
manual.
Origami en la actualidad
El origami es definido como un arte educativo en el cual las personas
desarrollan su expresión artística e intelectual. También lo exponen como la
esencia que se esconde tras los dedos de quienes pliegan papeles para darle
nacimiento a innumerables figuras.
La particularidad de esta técnica es la transformación del papel en formas de
distintos tamaños y simbología, partiendo de una base inicial cuadrada o
rectangular que pueden ir desde sencillos modelos hasta plegados de gran
complejidad. Los sujetos preferidos para modelar son animales y otros
elementos de la naturaleza como flores, árboles entre otros motivos.
Tipos de Origami
Origami de acción
El origami no sólo representa figuras inmóviles, también existen objetos
móviles donde las figuras pueden moverse de maneras ingeniosas. El origami
de acción incluye modelos que vuelan, que requieren ser inflados para
completarlos, o que utilizan la energía cinética de la mano de una persona,
aplicada en cierta región del modelo, para mover un miembro o aletear.
Algunos sostienen que, en realidad, sólo este último es realmente “reconocido”
como origami de acción. El origami de acción, habiendo aparecido primero con
el pájaro aleteador japonés tradicional, es bastante común. Un ejemplo son los
instrumentalistas de Robert Lang; cuando se halan las cabezas de las figuras
en sentido contrario a sus cuerpos, sus manos se moverán, asemejándose a la
acción de tocar música.
Origami modular
El origami modular consiste en poner una cantidad de piezas idénticas juntas
para formar un modelo completo. Las piezas son normalmente simples pero el
ensamble final puede ser complicado. Muchos de los modelos modulares de
origami son bolas decorativas como el kusudama, sin embargo la técnica
difiere en que el kusudama permite que las piezas sean puestas juntas usando
hilo o pegante.
La papiroflexia china incluye un estilo llamado "Origami 4D donde una gran
cantidad de piezas son juntadas para hacer modelos elaborados. A veces se
utilizan billetes para los módulos. Este estilo fue creado por algunos refugiados
chinos mientras fueron detenidos en América y, esta técnica también es
conocida como "Golden Venture" en honor al barco en el que viajaron.
Plegado en húmedo
El plegado en húmedo es una técnica de origami para producir modelos con
curvas finas en vez de pliegues geométricos rectos y superficies planas.
Consiste en humedecer el papel para que pueda ser moldeado fácilmente. El
modelo final mantiene su forma cuando se seca. Puede ser utilizado por
ejemplo para producir modelos de animales de apariencia muy natural.
Pureland origami u origami puro
Se trata de un estilo en el que solamente se puede hacer un pliegue a la vez y
no se permiten pliegues más complejos como los invertidos. Todos los pliegues
deben tener localizaciones directas. Fue desarrollado por John Smith en los
años 70 para ayudar a plegadores novatos o a aquellos con habilidades
motoras limitadas. A algunos diseñadores también les gusta el desafío de crear
buenos modelos dentro de límites tan estrictos.
Teselados o Teselaciones
Esta rama del origami ha crecido recientemente en popularidad, pero tiene una
historia extensa. Un teselado es una regularidad o patrón de figuras que cubre
o pavimenta completamente una superficie plana sin dejar huecos ni
superponer las figuras. Los teselados de origami se hacen normalmente con
papel, pero se pueden utilizar otros materiales que retengan el pliegue. La
historia del vestir incluye teselados hechos en tela que han sido registrados
desde la época de los egipcios.
Fujimoto uno de los primeros maestros japoneses del Origami, publicó libros
que incluyeron teselados y en los años 60 hubo una gran exploración de los
teselados por Ron Resch. Chris Palmer es un artista que también ha trabajado
extensivamente con los teselados y ha encontrado maneras de crear teselados
de origami detallados a partir de la seda. Robert Lang y Alex Bateman son dos
diseñadores que utilizan programas de computadora para diseñar teselados de
origami. El primer libro estadounidense sobre el tema fue publicado por Eric
Gjerde y el campo se ha ido ampliando rápidamente. Hay numerosos artistas
de teselados, incluyendo Chris Palmer (E.E.U.U.), Eric Gjerde (E.E.U.U.), Polly
Verity (Escocia), Joel Cooper (E.E.U.U.), Christine Edison (E.E.U.U.), Ray
Schamp (E.E.U.U.), Roberto Gretter (Italia), Goran Konjevod (E.E.U.U.),
Christiane Bettens (Suiza), Carlos Natan López (México) cuyos trabajos son
geométricos y representativos.
Aprendiendo origami
El bloque básico en el diseño de las figuras, son las bases que pueden
clasificarse en cuatro:
• La base del cometa: de donde se origina la figura del cisne
• La base del pez: surge de ella un pez.
• La base del pajaro: la grulla es un ejemplo que la ocupa
• La base de la rana: que resulta en la rana.
A partir de ellos se originan cientos de figuras, y estas pueden ocuparse para
crear extremidades extra en los diseños más complejos. La base del pájaro se
ocupa generalmente para crearlos, porque da origen a 4 solapas que pueden
ocuparse para 1 cabeza, 1 cola y 2 alas.
Base del Cometa

Kirigami y Makigami
Otra forma de arte con papel son el kirigami y el makigami, totalmente distintos
al origami.
El kirigami es el arte y la técnica de cortar el papel dibujando con las tijeras. Se
diferencia de los "recortables" en que estos necesitan de un trazo o dibujo
previo, y en el kirigami al hacerse las figuras directamente con las tijeras, lo
convierten en una técnica muy creativa. Su término deriva de las palabras
japonesas kiru, que significa cortar, y gami, papel. El kirigami tiene muchas
variantes. El kirigami milenario practicado en oriente desarrolla modelos
decorativos y muy artísticos. Hay un kirigami arquitectónico que usando
cuchillas desarrolla modelos muy elaborados. Y tenemos la variante educativa
del kirigami, desarrollada especialmente en Sudamérica, en la cual se usa
como técnica y material educativo. Para lo cual se han creado dinámicas,
juegos y aplicaciones didácticas del recorte del papel.
El makigami es el arte y técnica de trabajar el papel para rasgar, unir, doblar y
arrugar, únicamente con las manos. Podemos entenderla como "kirigami con
las manos". Estas técnicas permiten y promueven el trabajo en conjunto, el
desarrollo de la creatividad, la integración de áreas y tiene una fuerte influencia
en el desarrollo de la inteligencia emocional de los niños al influir en su
autoestima positiva. Se tiene que aclarar que, tanto en el origami como en el
kirigami y el makigami, sus beneficios y sus metas concuerdan, pero la técnica
es la que se debe diferenciar, aunque en el origami también esta permitido el
uso de pinzas y tijeras especialmente para darle la forma deseada para generar
la figura, antes de comenzar a plegar la hoja de papel con que se trabajaron.
El Origami en Occidente
El origami llegó a Occidente cuando había terminado la Ruta de la Seda al Este
Cercano. El papel hizo su aparición cuando Marco Polo llevó el origami en el
siglo XIII, pero no fue bien recibido por los europeos. En el Occidente
prefirieron el pergamino para empapelar.
El papel no duró más que el pergamino pero se aceptó finalmente por las
ventajas que tenía a favor: porque era más fácil de manipular y el producto era
menos caro. La invención de la prensa ayudó después en su aceptación.
Sus orígenes también se remontan a la Invasión árabe en el siglo VIII, cuando
trasladaban los prisioneros chinos a Samarcanda en el año 751. De los
prisioneros aprendieron a hacer y a doblar papel, inicialmente figuras clásicas
simples como animales. Desde que la religión musulmana prohibió la
representación del ser humano y las formas animales en el arte, por la creencia
de la idolatría a imágenes, entonces sus investigaciones en papiroflexia iban
dirigidas al estudio de formas geométricas y el estudio matemático de los
patrones lineales que quedan al doblar el papel. Como máxima expresión de
esta actividad fueron los edificios de arquitectura morisca, en la cual utilizaron
esos mismos patrones para su diseño.
Existen actualmente una infinidad de teoremas y principios relacionados con el
doblado de papel, muchos de los cuales han desarrollado nuevos conceptos de
matemática aplicada, como por ejemplo en la topografía. Después de que los
árabes fueran expulsados de España durante la Reconquista, los españoles se
quedaron con los diseños y desarrollos, incorporando formas que
representaban la naturaleza.
Encuentro entre Oriente y Occidente

Castillo de papel creado por los Shumakov

Hace unos 100 años tuvieron lugar cambios decisivos en Japón, ya que los
norteamericanos querían extender su comercio hacia Asia y necesitaban
concesiones y socios en esta región. Bajo la amenaza de emplear las armas
obligaron a los japoneses a abrir sus puertos. Japón reabrió sus puertas al
mundo en el año 1854 gracias al comodoro norteamericano Perry, después de
siglos de aislamiento.
Todos estos acontecimientos sociales y culturales repercutieron de forma
significativa en el Origami clásico (el Orikata), naciendo así el Origami
moderno. En el Origami clásico se recortaba, pegaba y pintaba. Para el
Origami "las tijeras son tabú", "la pintura se debe evitar" y "la utilización del
pegamento es impensable". La forma pura, lograda solamente mediante el
plegado, debe responder de sí misma. No existe otro elemento de
configuración que el material en su estructura, dibujo o color. Así los maestros
japoneses crearon las nuevas normas para el origami moderno.
En la Exposición Universal de París en 1878, durante el Período Meiji, se
fusionan los conocimientos orientales y occidentales, creando así un solo
origami, un solo arte, el cual había evolucionado aisladamente. A finales del
siglo XIX, Friedrich Fröebel, incorpora y desarrolla el origami en sus técnicas de
enseñanza a nivel escolar, siendo adoptado rápidamente en los jardines
infantiles japoneses por la utilidad en el preescolar para enseñar las figuras
geométricas, entre otros beneficios que brinda el origami en la educación. Por
esta época, un vendedor europeo llevó a Tokio papel de colores, desconocido
allá, este tuvo una amplia acogida que hizo que el origami mejorara su calidad
en la realización de los modelos.
Miguel de Unamuno, la llegada al mundo hispano
En lo que respecta a los países hispanohablantes, tanto en España como
Ámerica del Sur, quien introdujo realmente y propulsó el origami, fue el escritor
español Miguel de Unamuno alrededor de la década de 1930. Ya que hasta
entonces, el origami apenas había tenido influencia en la península, pues pese
a haber sido introducido por los árabes, en la Europa Medieval lo que se
utilizaba era el papiro, un material bastante 'tosco' si lo comparamos con el
ligero papel de arroz oriental. Por eso, cobra notoria importancia Miguel de
Unamuno pues es el primero que realmente se tomó en serio hacer "pajaritas
de papel".
Otro de los aspectos por los que se destacó fue por escribir, además de
multitud de obras literarias de gran relevancia, una especie de tratado acerca
de la 'cocotología'; término creado por el propio Unamuno para designar al
origami, que deriva de 'cocotte' que significa algo así como 'gallina' o 'pajarita'
en francés. Además, Miguel de Unamuno publicó varios libros de plegado,
entre ellos el ensayo "Amor y Pedagogía", donde habla del origami en el
apéndice.
Así pues, Miguel de Unamuno además de su consecuencias en la península
ibérica, tuvo también una enorme influencia en América del Sur. Es más,
podríamos decir que es el padre de la papiroflexia hispanoamericana pues, al
igual que en España, la papiroflexia tenía hasta entonces muy poca relevancia.
Sin embargo, la papiroflexia como tal, tuvo mayor aceptacion en América del
Sur donde hoy día tiene muchos seguidores y han surgido grandes
papirofléxicos como por ejemplo los argentinos Vicente Solórzano Sagredo y
Ligia Montoya quienes practicaron la papiroflexia, dándole gran importancia a
este arte de plegados y figuras inimaginables, entre otros.
Popularización del arte
Durante esta misma década, los educadores impusieron que los estudiantes en
sus creaciones mostraran originalidad y creatividad, por lo tanto, el origami fue
rechazado por faltar en los requisitos anteriores, pero asegurado el
paperfolding por su historia milenaria, recobró su popularidad una vez más
gracias al revolucionario del Origami del siglo XX: Akira Yoshizawa -el genio del
origami, quien ha realizado más de 50.000 trabajos y hoy en día crea nuevos
modelos prodigiosos- fue quien desarrolló las nuevas formas de sobrevivir a los
modelos tradicionales restableciendo el origami como forma de arte creativa,
poniendo énfasis en la sensibilidad de la forma y exactitud en el plano a
trabajar. Los hechos y el renacimiento que sufrió el origami ocurrió en el
Período Taisho.
Trabajando en las ideas que ayudaron a seguir en pie al origami, a mediados
del Período Showa, Yoshizawa, conoce a Sam Randlett y hacia la década de
1950 crearon un código internacional para representar los dobleces que
componían las figuras para poder ser realizadas, las cuales son las que
actualmente se utilizan como herramienta para el desarrollo de los plegados. A
partir de este sistema de líneas, la publicación de libros aumentó
considerablemente, inicialmente en el Japón con Isao Honda y luego en
Inglaterra con Robert Harbin. Esto hizo que la gente comenzara a agruparse y
en 1958 se creó FOCA ("Friends of Origami Center of América", actualmente
Origami USA), en 1967 la British Origami Society y así se desarrollaron grupos
en todos los países como Francia (1978) y España (1981).
Actualmente existen autores de renombre mundial como Kunihiko Kasahara y
Tomoko Fuse en Japón, Robert Lang y John Montroll en Estados Unidos,
Vicente Palacios en España, Peter Budai en Hungría (quien publicó su primer
libro a los 12 años). Aparte de eso hay muchos origamistas, que aunque no
han publicado mucho son muy conocidos en el mundo de origami, como
Jeremy Shafer, Tom Hull y Mette Pederson en Estados Unidos, Joseph Wu en
Canadá; Alfredo Guinta en Italia, Marteen Van Gelder en Holanda y otros
muchos que harían una lista interminable.
Prontamente, la papiroflexia pasa rápidamente al olvido, pero seguía latente en
sus raíces, de este modo se volvió a recordar este precioso arte reanudando la
tradición del noshi, colocándolo en un regalo para recordar que el obsequiar
este plegado, según la tradición japonesa, da buena suerte a quien lo recibe.
Actualmente el origami está en el Período Heisei, el cual es una etapa de un
cambio en su concepción. Años anteriores se lo consideraba como una
artesanía, ahora como un arte incluido entre las aficiones intelectuales y
científicas.
Una rana de papel.

Un panda morado de papel compuesto de piezas de papel.

En países latinoamericanos como Colombia existen varios grupos de


importancia. En los últimos años se han publicado artículos divulgativos en
revistas y periódicos y apenas están llegando a las librerías y bibliotecas los
primeros libros especializados. Ya se han realizado varios (1997 a 2009)
"Encuentro Origami Colombia" al igual que un sin número de exposiciones
nacionales e internacionales con mucho interés de los participantes. La
actividad principal es encontrar a los origamistas ocultos en Colombia, ya que
se sabe que existen muchos por lo que se ve reflejado en la actualidad, es
decir, hipotéticamente salen de la nada las figuras, pero todas fueron hechas
por manos hasta ahora desconocidas.
Con el origami se hace posible elaborar lo pensado y lo inimaginable, todo lo
que constituye el medio que nos rodea y en el cual vivimos: Fauna y flora de
todos los continentes, la vida urbana, herramientas de nuestra cotidianidad,
dinosaurios, dragones, estrellas y otros astros que imiten el universo.
La materialización de las ideas y el uso que ofrece
Toda innovación del ser humano es para beneficio de él mismo, pese a que no
se tenga en mente, para bien o para mal. El origami no es la excepción, pues si
se analiza desde una perspectiva más objetiva, se encuentra en los lugares
menos pensados, como la pedagogía.
El origami es una gran ayuda en la educación, trayendo a quien lo ejercita
grandes beneficios y grandes cualidades, no sólo a los estudiantes que lo
realicen, sino también le será bueno a cualquier persona; algunas de ellas son:
• Desarrollar la destreza, exactitud y precisión manual, requiriendo
atención y concentración en la elaboración de figuras en papel que se
necesite.
• Crear espacios de motivación personal para desarrollar la creatividad y
medir el grado de coordinación entre lo real y lo abstracto.
• Incitar al alumno a que sea capaz de crear sus propios modelos.
• Brindar momentos de esparcimiento y distracción.
• Fortalecimiento de la autoestima a través de la elaboración de sus
propias creaciones.
Si se incentiva en un niño el trabajo manual desde pequeño, seguramente
crecerá desarrollando habilidades artísticas y estará en capacidad de ubicar
espacialmente un objeto cualquiera en un papel, acción que muchos niños no
pueden hacer, precisamente porque no potenció en los primeros años de su
vida el trabajo manual.
Lo ideal es que comiencen una actividad manual a edad temprana, ya que está
comprobado que el entrenamiento de los dedos de un bebé acelera el proceso
de maduración del cerebro, porque el ejercitar el movimiento de los dedos de
ambas manos es realmente una base de desarrollo bilateral del cerebro y el
adelanto del desarrollo intelectual, aprovechando que el cerebro está en su
mayor plasticidad.
El trabajo de coordinación de ambas manos, el trabajo activo de la inteligencia
y la atención es necesaria en el desarrollo y en el empleo del origami porque
necesita la memoria, la imaginación y el pensamiento. Como se envuelven las
manos activamente en trabajo, hay un masaje natural en la punta de los dedos
por turnos saludablemente, afectando el equilibrio dinámico de los procesos de
excitación en la corteza cerebral, frenando en las áreas corticales del cerebro.
El espectro de movimientos de las palmas y dedos también se extiende por el
impulso motor de las zonas de la corteza de los largos hemisferios que están
activados. Las ricas comunicaciones del analizador del impulso con varias
estructuras del cerebro, permite la actividad se transfiera de últimas. El trabajo
de coordinación con las manos, requiere suficiente actividad del cerebro y un
armonioso trabajo con las diferentes estructuras.
El origami por su naturaleza es un arte para ambas manos y da una
compensación directa en satisfacción de una cierta condición creadora, es por
ello que esta técnica servirá de soporte en la formación integral del profesional,
adquiriendo así nuevas formas de comunicarse con los demás, e
implícitamente crear un ambiente que le permita interactuar con una población
determinada.
Geometría en el Origami
El origami, como se ha dicho anteriormente, ayuda y realiza conexiones con
otras asignaturas, pero su mayor contacto es con la geometría, ya que si se
tiene una metodología con poca manipulación de objetos y procesos
matemáticos, no se podría lograr el objetivo de que el niño aprenda
correctamente la figura, lo que se quiere decir es que si se le enseña al
estudiante sólo a memorizar, los efectos de la enseñanza memorística y
repetitiva en los primeros niveles y sus consecuencias serían la adquisición de
conceptos limitados o erróneos y el desinterés de los estudiantes a mediano y
largo plazo.
Programas para diseño y diagramas
Existen dos programas conocidos Doodle y TreeMaker Doodle creado por
Jérôme Gout, Xavier Fouchet, Vincent Osele, y otros voluntarios. Usa código
ASCII para generar diagramas de origami, el resultado es elegante, pero difícil
de usar. http://doodle.sourceforge.net/ permite crear el diagrama de una figura
de origami a partir de líneas de un código propio un archivo *.ps ,semejante al
formato pdf, que contiene los pasos con texto y figura. Desde el 2001 el
proyecto parece estar en desarrollo para conseguir una versión para usuario
final, aunque pareciera estar congelado por falta de programadores. Doodle en
su version funcional está escrito en C y es open source, en cambio Doodle 2
también open source está escrito en java y pretende tener una interfaz gráfica.
TreeMaker por Robert Lang
http://www.langorigami.com/science/treemaker/treemaker5.php4 que está
orientado solamente al diseño, crea el patrón de pliegues (no realiza
diagramas). Crea en la hoja los pliegues necesarios para doblar mostrando
solamente una vision de los montes y valles (como cuando se realiza una figura
y se desarma completamente). Con ello es posible saber que partes del papel
darán origen a la cola, patas, cabeza si es que se diseñara un animal.
TreeMaker está programado en C y es open source.
Foldinator http://zingman.com/origami/foldinator3OSMEpaper.php pretende ser
un programa para el diseño de diagramas.
Psicología y pedagogía en el Origami
Ahora relacionemos la rama de la pedagogía con su compañera de siempre: La
psicología.
Se ha comprobado que la papiroflexia ayuda a los problemas psíquicos y
psicológicos, ya que el estar concentrado realizando una actividad manual
ayuda al desahogo, estimula los procesos mentales que, su finalidad es alejar
al paciente de sus obsesiones y temores. En algunas universidades israelíes se
realizan estudios vinculados con estudiantes que presentan déficit atencional y
que son fuertemente estimulados mediante el mecanismo de doblar papel; en
el Hospital Carlos Holmes Trujillo, de Cali, este arte se está utilizando desde
hace unos años en el tratamiento de niños con problemas emocionales como
dificultades de atención, expresión e hiperactividad.
La papiroflexia utilizada como herramienta o como terapia, en una sesión, se
comparten sentimientos y conocimientos, ayuda a resolver los problemas, se
experimenta una comunicación no verbal, un escenario de metas u objetivos,
una oportunidad de un acercamiento no amenazante, un apoyo psicológico
(llevar al sentimiento de la aceptación cuando se toma tiempo para demostrar
lo positivo), una oportunidad para disfrutar y relajar un futuro pasatiempo, entre
otras experiencias que se viven cuando se aplica el origami para la
rehabilitación del paciente.
Matemáticas en el Origami
Ya desde la misma invención del papel se estaba haciendo ciencia sin saberlo,
por casualidad, pero la tecnología, buscaba por necesidad un producto flexible
y duradero para escribir. Tratando de encontrar sus funcionalidades le inspiró al
hombre este invento.
El origami también tiene una vertiente científica, dependiendo de las
preferencias de cada plegador, o de su sistema de creación. Los pliegues no
son más que operaciones de simetría, a veces bastante complejas, y pueden
ser ideadas y estudiadas metodológicamente en términos geométricos. El
carácter matemático que pueda tener el plegado de papel no está reñido con el
lado artístico, aunque tampoco tiene por qué coincidir. Por ejemplo del aspecto
científico del origami, podemos mencionar a los aficionados que se dedican a
demostrar teoremas geométricos utilizando sólo el papel y las hipótesis a punto
de ser teoremas, incluso hay trabajos publicados sobre la resolución de
ecuaciones de 3er grado sólo doblando el papel. Como consecuencia lógica de
este campo es la versatilidad que ha dado el origami a la enseñanza en las
clases de matemáticas a nivel preuniversitario. Además, el origami ofrece un
ingrediente especial, en tanto se incentive al practicante a crear sus propios
modelos, se estará despertando y fomentando la curiosidad científica, ya que,
como las matemáticas, el origami es infinito.
Personajes del mundo de la papiroflexia
Personajes en el mundo de la papiroflexia que han demostrado teoremas que
llevan su nombre son: Humiaki Huzita, Jun Maekawa, Toshikazu Kawasaki,
Robert Lang, Shuzu Fujimoto, Chris Palmer, entre otros.
En el campo de la informática, el Dr. Robert Lang, en Física aplicada en
Caltech, ha desarrollado el origami computacional, que es una serie de
algoritmos para el doblado de las figuras. Actualmente el Dr. Robert Lang
trabaja desarrollando proyectos que vinculan al origami con problemas de
ingeniería. Su libro[ref origami design secrets] es una excelente referencia para
aprender a diseñar figuras nuevas y mejorar las existentes, en el se pueden
aprender las tecnicas modernas para crear figuras con todas sus partes.
La mayoría de la gente conoce el origami por sus avioncitos de papel o
por sus barquitos, con los cuales se hacen competencias de niños. Pero esto
de hacer avioncitos salió desde el siglo pasado cuando varios eruditos
intentaron hacer una figura con papel que volase, o por lo menos que se
mantuviera en el aire, esto se consiguió con gran éxito y hasta la fecha es por
ahí donde se ha trasmitido de padres a hijos el origami. Pero más que un
entretenimiento debemos mencionar el deseo del hombre por alcanzar el cielo
y en su afán buscó todos los medios para poner a volar su imaginación.
Gracias a los modelos de aviones de papel, podían hacer estudios detallados
del comportamiento del viento con respecto a las alas, o, la influencia del peso
en un modelo, y otros muchos factores que ayudaron a mejorar las técnicas de
vuelo, la influencia del aire en los alerones y todo un sin fin de operaciones de
ingeniería en torno a un avión, un simple avión de papel con el que juegan los
niños.
En muchos países los origamistas trabajan como comisionistas, desarrollan
proyectos para publicidad y páginas web de renombradas empresas, son
profesores de distintas asignaturas cuyo propósito es hacer conexiones con la
papiroflexia, entre otros trabajos.
Sabiendo ahora que es realmente el arte de realizar figuras en papel y el gran
campo que abarca, comprendiendo su milenaria pero interesante historia,
analizando pero a la vez realizando cada uno nuestra crítica hacia este arte
hermoso y complejo, y convenciéndonos de su aplicación a las distintas ramas
que se dedicaron estas páginas son ciertas y valederas, sólo queda hacer la
invitación para que tomen una hoja y experimenten esa bonita sensación que,
como dijo Katsushika Hokusai: “Un mago es capaz de convertir las hojas de
papel en pájaros”.
CRONOGRAMA
Actividad Fecha Responsables
Iniciación y exposición de la propuesta a Abril 18 Ronmel
estudiantes Cardona
Bedoya
Abril 18 – Docente
Explicación acerca de términos como: Abril 25
Origami Ronmel
Cardona
Origen del término
Bedoya
Origami en la actualidad
Tipos de Origami
Origami de acción
Explicación de términos como: Origami Mayo 2 - 9 Docente
modular Ronmel
Plegado en húmedo Cardona
Pureland origami u origami puro Bedoya
Teselados o Teselaciones
Aprendiendo origami
Explicación de términos como: Origami Mayo 9 - Docente
modular 16
Ronmel
Plegado en húmedo Cardona
Pureland origami u origami puro Bedoya
Teselados o Teselaciones
Aprendiendo origami
Kirigami y Makigami
Explicación de términos como: El Origami Mayo 16 - Docente
en Occidente 23
Ronmel
Encuentro entre Oriente y Occidente Cardona
Miguel de Unamuno, la llegada al mundo Bedoya
hispano
Popularización del arte
La materialización de las ideas y el uso que
ofrece
Geometría en el Origami
Programas para diseño y diagramas
Explicación de términos como: Psicología Mayo 23 - Docente
y pedagogía en el Origami 30
Ronmel
Matemáticas en el Origami Cardona
Personajes del mundo de la papiroflexia Bedoya
Origami computacional.
RECURSOS

• Todo lo relacionado con material reciclable y demás implementos que no


generen costos elevados. Aunque lo más importante es el recurso
humano contemplado desde el entusiasmo para trabajar tanto de los
estudiantes como del maestro quien servirá de guía en todo el proceso
de producción y expresión artística.

• Los siguientes son una lista de materiales con los que se puede trabajar,
aunque no se utilizan todos a la vez:

Básicos

1. Papel de periódicos viejos o revistas.

2. Tijeras.

Secundarios

1. Cartulina.

2. Cinta transparente.

3. Vinilos de diferentes colores.

4. Alambre dulce, delgado.


5. Block iris.

6. Block sin rayas.

7. Cauchos para cabello.

8. Regla.

9. Marcadores de colores.

ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

Antes de iniciar una descripción acerca de la estrategia metodológica a


emplear, se debe reconocer el tipo de población que se tiene para dar inicio al
proyecto y solo así definir si es viable o no. En nuestro caso la población es de
bajos recursos económicos, por esta razón se decidió trabajar todo el proyecto
con material reciclable y demás de muy bajo costo.

Además, el proyecto invita al trabajo colaborativo, el liderazgo y la tecnología


en los entes que hacen parte del mismo y esto implica conseguir el material, de
forma equilibrada y equitativa (todos colaborando para una misma causa).

Es de recordar, que las figuras elaboradas, se podrán a disposición de los


actos culturales que presente la institución COLEGIO BÀSICO CAMINO DE
PAZ DE LA ONG FUNDACIÒN LAS GOLONDRINAS, SEDE Llanaditas (Miguel
Giraldo Salazar) y de hacerse necesario en las demás sedes de la fundación.

No debemos dejar de lado que todos los materiales se recogerán de manera


grupal y será de reciclaje.

La estrategia metodológica gira entorno a:

1. Una vez a la semana, se abrirá un espacio de dos horas, los días


en los cuales se cuente con la clase de artística. De ser necesario (por falta de
tiempo a apasionamiento en el trabajo) se concertará con los estudiantes un
horario indicado para realizar el trabajo correspondiente por equipos.

2. El trabajo de los estudiantes en todo momento se realizará de


forma grupal, no individual, desde la consecución de materiales hasta el
producto final, todo con miras a fortalecer valores como la convivencia, el
compartir y el trabajo colaborativo.

3. Se tendrán en cuenta las diferentes actividades a realizar y


fechas descritas en el cronograma.

4. Desarrollo de actividades prácticas como las siguientes:

Desarrollo de Actividades

1) Buscando afianzar procesos motrices, manejo de coordinación y


perspectiva se comenzará a trabajar la técnica del origami con los
estudiantes, en esta ocasión se realizará un gato.

A continuación el proceso paso a paso para la construcción del mismo.

Para realizar estos gatitos vas a necesitar dos hojas de forma


cuadrada, y del mismo tamaño. Te recomendamos las elijas de
papel de colores.

2-Toma una 3-Ahora dobla el


1-Toma un cuadrado y
punta y dóblala pliegue que
dóblalo por la mitad, en
hacia adentro, acabas de hacer
diagonal, plegando muy
marcando bien el la mitad, y plega
bien la hoja.
pliegue. bien la hoja.
6-Con los
pliegues que
4-Haz los dobleces por 5-Desdoblálo formaste, forma
los pliegues para entonces, para la cola,
verificar si lo que hiciste que el papel te impulsando el
está bien. Si esta es la quede como en la papel hacia
forma que ves, vas bien. figura 2. adentro. Así
tendrás listo el
cuerpo.

8-Después
dóblalo a la
mitad, marca el
7-Ahora toma el otro 9-Listo, ahora
pliegue, ábrelo, y
cuadrado y dóblalo por pliega hacia
dobla las puntas
la mitad, en diagonal, y abajo, la punta
hacia arriba. No
pliega muy bien la hoja. de arriba
lo dobles
siguiendo el
pliegue central.
12- Decóralo
10- Marca bien los 11- Ahora gíralo,
como quieras.
pliegues. Si observas y ¡sorpresa!, ya
Píntale la carita
bien, el papel ya va está lista la
y las patitas con
tomando la forma de la cabeza, con
un marcador o
cabeza del gato. orejitas y todo.
con un pincel.

GORRO DE PAPEL
Utilizar los diarios viejos para hacer cosas divertidas, nos ayudara a pasar un buen rato. Si
además luego das una fiesta y cada amigo tuyo lleva un gorro hecho por ti, lo pasareis muy bien.

Una hoja doble de Eso es, así


periódico. Es todo lo que
necesitas.
Dejala doblada como te
viene en el periódico.

Ahora, dobla por la Coge la esquina de arriba


mitad otra vez, de esta y doblará como se ve en la
manera marcamos el imagen. la línea roja es
centro. Abrela otra vez. la marca que teníamos de
antes,(paso anterior)

Dobla el otro lado, si, Mira que quede la abertura


igual que el otro. de la hoja por
abajo.

Levanta una de la solapa Luego, la otra.


que queda tal como indica Bien, así.
la flecha roja.

Ahora dobla los picos de La otra por encima de la


las solapas hacia dentro. anterior.
como en las fotos, puedes Abre por el centro, como
pegarlas con un poco de en la imagen, según te
cinta adhesiva o indican las flechas.
pegamento de barra

Aquí se ve como queda. Después coge el pico, da


igual el que sea, levantalo
doblando lo que quieras.

Una vez doblado, ponlo Te quedara así de bonito.


sobre la mesa y vuelve a
doblar por la línea de
rayas por los dos lados del
gorro.

Luis nos enseña como


queda.
También puedes ponerle
plumas o cualquier cosa
que se te ocurra, o incluso
pintarlo.

RANA

Solo necesitaras una hoja tamaño carta para realizar esta linda rana.

2-Dobla el extremo
3-Dobla el borde superior
derecho hasta el
1-Se dobla por la hasta el punto de
borde izquierdo,
mitad la hoja. encuentro que te marcan
haz lo mismo de
los dobleces anteriores.
izquierda a derecha

4-Por el doblés 5-Dobla hacia


que acabas de afuera por donde 6- Dale la vuelta para que
marcar, dobla se indica en el veas como debe que dar.
hacia adentro. gráfico.
7-Dale 8-Marca unas
nuevamente la diagonales para 9-Así debe quedar el
vuelta y dobla por formar cuatro doblez que acabas de
la mitad hacia triángulos en los hacer, marca como se te
arriba para marcar extremos, dobla indica y vuelve a doblar.
el centro. por ahí.

11-Así debe quedar


10-Dobla hacia
el paso anterior. 12-Así debe quedar por
abajo en diagonal
Marca dos debajo tu rana fijate si
como lo hiciste
diagonales y dobla realmente está así.
anteriormente.
hacia arriba.

En esta nueva parte de origami vas a aprender


nuevas figuras para poder armar tu propio parque
zoológico.
Imprimir Actividad Origami

Pájaro
Para el cuerpo:
1) Corta un círculo de 4 cm de
diámetro.
2) Dobla los costados hacia adentro.
Para las alas:
1) Corta 2 círculos de 4 cm de
diámetro.
2) Dóblalos de manera tal que
sobresalgan rebordes blancos.
Para la cola:
1) Corta un círculo de 4 cm de
diámetro.
2) Dobla los bordes hacia fuera, por
donde marcan las líneas de puntos.
3) Dobla después hacia adentro, por
donde marcan las líneas de puntos.
4) ¡Ya está! Ahí está la cola
terminada.
Para la cabeza:
Corta un círculo de 2 cm de
diámetro.
…Y para el pico:
1) Corta un cuadrado de 1,5 cm de
lado. Dóblalo según indica la línea de
puntos.
2) Corta y quita la parte sombreada.
Figura terminada: pega las partes
entre sí y dibújale con marcador negro
los ojitos.

Murciélago
1) Toma un papel glacé de 10 x 10
cm, color negro. Dobla por la diagonal
AC.
2) Llevar el lado AC hacia delante,
por la línea de puntos.
3) Toma el extremo A y dobla hacia
delante por la línea de puntos. Hace lo
mismo con el extremo B, cruzándolo
sobre el sector anterior.
4) Toma el extremo A y vuelve a
doblarlo, esta vez hacia arriba, por la
línea de puntos.
5) Hace lo mismo con el extremo C.
6) Dobla hacia atrás por las líneas de
puntos los extremos A y C.
7) Corta y quita la zona rayada.
8) Da vuelta la figura.
Figura terminada: agrégale en el
frente los ojos que pueden ser rojos o
amarillos…¡y listo!

Perro
Para la cabeza:
1) Corta en un papel un cuadrado de
10 x 10 cm. Dobla por la diagonal AC.
2) Dobla por la línea de puntos
elevando el extremo C por detrás y
hacia arriba. Marca el doblez. Ahora,
vuelve a doblar el extremo C hacia
atrás para formar la oreja.
3) Toma el extremo A y llévalo hacia
adelante y hacia abajo (oreja). Dobla
hacia atrás por la línea de puntos para
formar la partecita del hocico.
4) Agrega el ojo y el hocico.
Para el cuerpo:
1) Corta en un papel un cuadrado de
10 x 10 cm. Dobla por la diagonal AC.
2) Quita la zona sombreada y dobla
hacia arriba por la línea de puntos
(cola).
3) Uní con la cabeza, pegando ambas
partes entre sí y disimulando la unión
con el collar.
Figura terminada.

flout

Fresca versión de un clásico, esta es


otra maravilla muy fácil de doblar.

Instrucciones
Doblar la hoja de papel al medio y luego desplegarla.
Doblar un tercio de la hoja hacia abajo, sobre sí misma.

Ahora, doblar las dos esquinas hacia adentro.


Así tendría que haber quedado. Dóblalo al medio…
…y dóblale las alas por la línea marcada. Importante: asegúrate que el doblez
del papel llegue hasta la mitad del borde de atrás.
Colócale un clip para papel en el fuselaje justo detrás de la nariz, para evitar que
se abra demasiado en vuelo.
Ajústalo un poco y ¡ya está listo!

Hacer un barco de papel clasico


Comienza con una hoja tamaño carta. Luego
dobla por la línea punteada

Doblar por el centro y abrir nuevamente la hoja


Doblar las esquinas hacia el centro

Doblar hacia arriba

Doblar los bordes hacia atrás

Girar y doblar hacia arriba

Abrir como se indica


Proceso de apertura

Doblar por la línea, haciendo coincidir los dos


bordes. Girar y repetir

Abrir. Similar a los pasos (7) y (8)

Tomar las puntas y abrir finalmente el modelo

Barco Terminado
CREAR VASO DE PAPEL

Doblar en diagonal una hoja cuadrada.

Doblar a lo largo de las líneas de trazos. El primer


doblez se realizara de modo que la distancia A-B sea igual a B-C y C-D.

A una aleta ya doblada se le sobrepondrá la


segunda.
Bajar la primera orejilla, situada arriba, sobre las
aletas dobladas.

Bajar la segunda orejilla de arriba hacia abajo, por


detrás, procurando apretar muy bien las superficies.

CREAR SOMBRERO SAMURÁI


Doblar diagonalmente la hoja cuadrada de papel...

...de este modo se obtendrá un doble triángulo,


que se doblará de nuevo a lo largo de las líneas de trazos que unen los puntos medios de
los catetos con el de la hipotenusa.

Ahora la estructura tiene una forma cuadrada


(1cuarto del tamaño inicial), constituye la base del sombrero del samurai.
Se levantan las aletas doblándolas a lo largo de la diagonal -línea de trazos- uniendo los

dos vértices con el de arriba. Doblar de nuevo a lo largo


de las dos líneas de trazos.
Doblar la primera ala de la parte inferior (dejando
unos centímetros de la diagonal del cuadrado) -siguiendo la línea de trazos- hacia el
vértice superior.

Una vez levantada el ala -como se puede ver en la


figura- doblarla a lo largo de la línea que se sobrepone a la diagonal

Doblar la ala que queda hacia el otro lado, de


manera que el vértice de dicha ala se coloque sobre el vértice superior del sombrero.
Apretar todos los lados del sombrero para marcar las líneas.

Aprender a hacer la Flor de Loto


Las flores de loto de papel plegado son simples de hacer y tienen algo mágico. Los
practicantes de Falun Gong son felices al ofrecérselos a otros como un símbolo de la belleza
de la práctica y de sus principios: Verdad, Benevolencia y Tolerancia.
Plegar y ofrecer la flor de loto de papel forma parte de la campaña mundial Pétalos de Paz
también para los niños. Distribuyendo las flores, los practicantes dan a conocer a la gente el
destino de niños inocentes y de sus familias afectadas por la brutal persecución de la práctica
espiritual en China.
Para plegar una flor de loto se necesita hojas de papel de color, una pequeña goma sólida y un
marca páginas, que podemos sustituir por un pedazo de papel o cartón con un mensaje escrito.

Preparación del papel de color:


Cortar 12 rectángulos de papel de color de 13.5cm X 7.5cm. Una hoja de dimensión A4 debería
bastar para recortar seis. La medida de los rectángulos puede variar según el tamaño del loto
deseado. Ocho de los pedazos (rojos) son utilizados para hacer los pétalos y los cuatro que
quedan (verdes) serán la base de la flor (las hojas).
Cómo plegar los pétalos:
Doblar a lo largo los rectángulos de papel. Las cuatro esquinas se doblan hacia adentro como
para hacer un barco. Luego, los dos bordes más largos se doblan hacia el interior y el papel
queda plegado en dos (como se muestra en la primera foto). Repita las mismas etapas para los
ocho pedazos de papel (rojos). Debe tener todos los pétalos necesarios.

Cómo plegar las hojas:


Plegar los rectángulos verdes es parecido de hecho al doblado de los pétalos. Una vez
alcanzada la etapa ilustrada en la cuarta foto, simplemente plegar ambos bordes exteriores por
la mitad (como se muestra en la siguiente foto). Luego, doblar los cuatro rectángulos del mismo
modo. Así, obtendremos las hojas necesarias.

Plegar los pétalos y las hojas:


Encima de la hoja (verde) añadimos el primer pétalo (rojo) que deberá cubrir enteramente la
hoja y así sucesivamente hasta colocar todos los pétalos (ver la tercera foto), que ataremos con
un hilo fino o una goma. Hacemos lo mismo con los otros tres grupos de hojas y pétalos, hasta
que queden cuatro grupos.

Plegar los grupos pétalos y hojas de la flor


Los grupos pétalos-hojas de la flor se doblan en ocho direcciones (ver la quinta foto) y
comenzamos a plegar el primer pétalo de la flor. Se coge un pétalo y se dobla hacia arriba; la
altura es a gusto de cada uno, puede ser más alta o más redonda. A continuación y de forma
alternativa (una si y otra no) seguimos doblando los pétalos hacia arriba.

En cuanto terminamos el primer grupo, se dobla el segundo, también alternativamente (ver la


séptima foto). Cuando acabamos el segundo grupo de pétalos, las hojas se doblan hacia el
exterior. Cada hoja se dobla con cuidado utilizando el pulgar y el índice (ver la octava foto).
Se puede añadir un marca páginas o una nota personal a la flor de loto terminada. No olvide
escoger un mensaje positivo, porque sólo es así como las flores tienen un significado bello y
precioso.

Caja de papel para los regalos

Además de aprender algunas manualidades para regalar en las próximas navidades aquí, también
queremos compartirles la posibilidad de hacer ustedes la caja en la cual van a poder poner sus
regalos de navidad. En este caso vamos a explicarles como hacer una caja utilizando papel (o
cartulina) que está muy prolija… además para adornar la caja pueden utilizar algunas flores ya
explicadas anteriormente aquí.

Los materiales necesario son:


Papel o cartulina… dos cuadrados.

Procedimiento paso a paso:

Primero vamos a tomar el cuadrado de papel y vamos a doblarlo al medio formando un triángulo,
repetimos el proceso en el otro sentido.

Ahora con el papel estirado llevamos cada una de las puntas al centro y marcamos… luego
repetimos pero en vez de llevar al centro, vamos un poco más allá hasta alcanzar la otra marca más
cercana a la punta contraria que hicimos en el paso anterior. (imágenes arriba).

Una vez realizado lo anterior vamos a llevar dos puntas (las enfrentadas) al centro tal cual pueden
ver en la imagen superior (esquina inferior derecha).
Ahora van a levantar el papel un cuadro (como pueden ver en la imagen superior izquierda), luego
dan la vuelta a la pieza entera y doblan hacia adentro una de las esquinas (en este punto ya
estamos formando el cuadrado que será la base). Este procedimiento se hace en las cuatro
esquinas de la caja.

Cuando nos queda la forma tal cual la imagen superior izquierda, vamos a doblar hacia el centro las
dos puntas y así nos queda terminada la base de la caja.

Ahora para terminar la base de la caja cortamos un cuadrado de papel decorado del tamaño
necesario y lo pegamos a la base… esto además de adornar asegura la caja para que no se
desarme.

Para la tapa se repite todo el procedimiento… queda mejor si lo hacemos con un papel de otro color.
Arriba de la caja pegamos una flor que puede ser de tela o papel y para cerrar utilizamos un poco de
hilo o cuerda una vez hayamos colocado el regalo en el interior.
CIBERGRAFÌA

• http://es.wikipedia.org/wiki/Origami
• http://www.elmundodemanu.com.ar/Origami2.htm
• http://www.elmundodemanu.com.ar/Origami.htm
• http://www.avioncitosdepapel.com/flout.php
• http://www.barcosdeocasion.net/Barcosdepapel/clasico.php
• http://www.dibujosparapintar.com/manualidades_pap_vaso.html
• http://www.dibujosparapintar.com/manualidades_pap_sombrero.html
• http://www.secomohacer.com/manun/tallern/tallergorropapel/gorropapel.
htm
• http://www.es.clearharmony.net/articles/200701/8292.html
• http://www.imanualidades.com/11/18/caja-de-papel-para-los-regalos/

EVIDENCIAS

EVALUACIÓN PRIMER SEMESTRE 2011

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