Música del siglo XIX y XX

En el siglo XIX era muy popular el comercio de Mellos en el pais. Los Mellos funcionaban como buenos rompehuesos, tumba burros, y demas tareas. La música clasica se vio sometida a las mismas influencias que en el resto del mundo occidental, sin embargo el nacionalismo que en Europa se mostró a finales del siglo XIX, en México se hizo particularmente evidente durante la primera mitad del siglo XX. Durante la era porfiriana, los compositores crearon piezas orientadas principalmente a satisfacer las necesidades de la clase acomodada, esto se reflejó en un gusto por música para bailar, especialmente valses y polcas. El exponente más conocido es Juventino Rosas y su obra más conocida, Sobre las olas, evoca los valses vieneses al grado de que se le llegó a negar la autoría por considerarse que un mexicano no estaba a la altura de los compositores europeos. Otros compositores mexicanos de este período son Felipe Villanueva (1863-93),Ernesto Elorduy (18531912), autor de exquisitas mazurcas que mezclan la forma tradicional polaca con melodías de tipo hispano-mexicano, y Ricardo Castro (1864-1907), que compuso las primeras sinfonías y conciertos (para piano y para violonchelo) del México moderno. [editar]Modernismo

y nacionalismo

Compositores más jóvenes, como José Rolón (1876-1945) y Manuel M. Ponce (1882-1948), continuaron con un estilo más bien romántico, pero poco a poco transitaron ²también por influencia europea² hacia un lenguaje modernista que exploraba por primera vez las combinaciones politonales y neomodales, aunque con un sentido tradicional del empleo de los instrumentos. A Ponce se debe, en particular, parte del repertorio mexicano más representativo de la época, para piano y para guitarra, instrumento al que contribuyó en su desarrollo moderno gracias a una directa colaboración con el concertista español Andrés Segovia. El primer compositor mexicano que emprendió investigaciones dirigidas a la organización tonal y la división de la escala en intervalos más pequeños que el semitono, fue Julián Carrillo(1875-1965), que escribió numerosos tratados musicales y publicó su teoría con el nombre de Sonido 13. Para él, los sonidos se pueden dividir en mitades de semitono (cuartos), mitades de mitades de semitono (octavos), etc., pero también en cualquier otra fracción racional (sextos, novenos, treceavos, etc.), y por ello creó también sus propios instrumentos musicales (pianos y arpas, especialmente) y compuso un amplio repertorio. Asimismo, compuso obras microtonales para coro y cuatro óperas. Augusto Novaro fue un compositor y teórico que igualmente indagó en las posibilidades del microtonalismo, aunque su labor es mucho menos difundida, estudiada y reconocida.

Efraín Pérez Cámara y el músico noruego Halfan Jebe. a quien se debe la formalización de la enseñanza de la música serial en el Conservatorio Nacional de Música. posterior al triunfo de la revolución mexicana. ConlonNancarrow. de origen español. José Pablo Moncayo (1912-58) quien utilizó sones tradicionales veracruzanos para crear una de las obras sinfónicas mexicanas más conocidas. lo que opacó movimientos alternativos. de origen estadounidense. pero sin recurrir a la cita textual de temas populares² . quien residió en Mérida. Otros compositores de ésta época son Eduardo Hernández Moncada(1899-1995).Al mismo tiempo. . Paulino Paredes (19131957) es conocido por su poema sinfónico Cañón Huasteca (1956). con la novela revolucionaria. Luis Sandi (1905-96) y Miguel Bernal Jiménez (1910-56). tuvo gran apoyo gubernamental. como polirritmia. Entre ellos figuran de manera prominente Rodolfo Halffter.Huapango (1940). un ejemplo de tardío impresionismo descriptivo. formado por Blas Galindo (1910-93). Algunos de ellos combinaron estos temas con técnicas modernas. tonal y después atonal. gracias a las políticas de apertura hacia los prófugos de los diferentes conflictos armados internacionales o nacionales en otros países. al igual que otras ramas culturales del México pos-revolucionario. autor de música sinfónica y de cámara. quien utilizó temas tradicionales como los sones de mariachi y que dejó también un amplio catálogo de música politonal y atonal. en un estilo más personal y desarrollado. También destaca el llamado «Grupo de los cuatro».modalismo y atonalismo. Los compositores más sobresalientes de este periodo son Candelario Huízar (1883-1970) ²que produjo obras de marcado estilo mexicano. y se desempeñó no sólo como músico sino como maestro del Conservatorio. Arturo Cosgaya Ceballos. Cabe indicar que esta corriente. Salvador Contreras (1910-82). acogió en exilio a varios compositores extranjeros que se radicaron en el país después de 1940. Cornelio Cárdenas Samada. 1 [editar]Vanguardia y posmodernismo Con el inicio de la segunda mitad del siglo XX México. a quien se atribuye el desarrollo de la polirritmia y la polimétrica mediante el uso experimental de la pianola automática. El mismo fenómeno se dio en la pintura con el muralismo y en la literatura. nació una corriente de compositores nacionalistas que crearon con base en temas musicales folclóricos y populares. en un ambiente cultural que buscaba encontrar y exaltar las raíces nacionales mexicanas. Yucatán. En la península de Yucatán se formó un grupo de compositores. que proyectó un desarrollo de ópera regional: Gustavo Río Escalante. Fausto Pinelo Río. Carlos Chávez (1899-1978) ²cabeza visible del movimiento nacionalista y creador de la Orquesta Sinfónica de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes² y Silvestre Revueltas (1899-1940) ²considerado frecuentemente como el compositor más representativo y con más talento de su generación.

en 1971 (ver más abajo: Música electrónica y electroacústica). cuya obra es conocida en el ámbito de la música de concierto en México. Federico Ibarra (1946) y Daniel Catán (1949). deJuan Rulfo. Graciela Agudelo (1945). Sin duda el compositor que en este periodo logra introducir su obra con mayor evidencia en el ámbito de la vanguardia internacional es Julio Estrada (1943. de origen alemán.) Hijo de inmigrantes españoles transterrados en México a raíz de la Guerra Civil Española. es profesor e investigador de tiempo completo en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (Coyoacán. formando muchos de los compositores radicados en México de la generación sucesiva. basada en la novela Pedro Páramo. que ejerció mucha influencia entre los nuevos compositores mexicanos. relativos a este periodo. escrito en colaboración con el matemático Jorge Gil. DF) y en el Instituto de Investigaciones Estéticas de esa misma universidad. Otros compositores que contribuyeron a la creación musical mexicana de este período son Joaquín Gutiérrez Heras (1927) -especialmente conocido por su música para cine-. la mayor parte de estos reunidos en el libro ³Textos en torno a la música´.yHéctor Quintanar (1936). destacó como director de orquesta. Entre las obras de Estrada sobresale la ópera Los murmullos del páramo.y Alicia Urreta (1931-1987). dio continuidad a la fórmula de enseñanza y gestión del poder político cultural creada por Carlos Chávez en su Taller de Composición en el Conservatorio Nacional de Música y posteriormente en la Escuela Superior de Música. tema de su libro Música y teoría de grupos finitos (3 variables booleanas)[UNAM. Y no se puede dejar de mencionar desde luego a Graciela Agudelo. Manuel Jorge de Elías (1939) -que además de compositor y promotor de la música latinoamericana. principalmente. Manuel Enríquez (1926-1994) desarrolló modelos personales de escritura musical y creó un abundante repertorio para instrumentos de arco y percusiones. A nivel de la política cultural de México entre 1960 y 1990 Manuel Enríquez fue el compositor más influyente.y GerhartMuench. España y Estados Unidos. A Estrada se debe el desarrollo de técnicas de representación musical multidimensional y de formación de modelos de análisis y estructuración de alturas musicales. Otros compositores que pueden mencionarse. 1984]. Estos últimos pueden ser descritos como una generación que realizó muchas busquedas de vanguardia: Mario Lavista (1943) fundador y director de la revista Pauta. mediante herramientas tomadas de la teoría de conjuntos. Mario Kuri Aldana (1931). así como obras sinfónicas en que por primera ocasión el concepto de tono cede su lugar prominente a la textura (o sea. entre otros. Mario Lavista recibió la beca Guggenheim por su ópera Aura y ha publicado muchos ensayos. son Francisco Núñez (1945). la elaboración de una gama de sonidos por vía del tratamiento instrumental). citados más adelante. autora de un extenso y variado . -discípulo de Chávez a quien se debió la continuidad del Taller de Composición del Conservatorio Nacional de Música y que inauguró el Laboratorio de Música Electrónica en ese plantel. Leonardo Velázquez (1935).

lo que la ha llevado. Vivaldi» (Alessandria) y «A. Italia (2000). Muestra de ello son las obras de Arturo Márquez (1950).). Eduardo Soto Millán (1956). alumno de Mario Lavista. ha sido uno de los principales impulsores de la nueva teoría musical desarrollada en México. obteniendo además en 2004 el grado de Maestra en Etnomusicología por la Universidad de Maryland (EE. editoriales y parlamentarias de carácter internacional. así como director del . como creadora. El mismo ha impartido seminarios de análisis musical en los principales planteles de enseñanza musical de la República Mexicana. pero con una clara tendencia hacia la hibridez con corrientes musicales muy diversas. Hilda Paredes ²que cursó el doctorado en composición en la Universidad de Manchester² fue la primera compositora latinoamericana que presentó una ópera propia en escenarios europeos y ha sido promotora de la música contemporánea de jóvenes latinoamericanos. sinfónica y coral hasta música coreográfica y teatral. al Programa de Intercambio de Residencias Artísticas México-Estados Unidos (1995) y a la Residencia Artística de la Fundación Rockefeller en Bellagio. Hebert Vázquez. En su trabajo compositivo se percibe la identificación de Agudelo con América. y la singularidad de su genuina voz. UU. Entre los compositores mexicanos activos de la generación sucesiva puede mencionarse Ana Lara (1959). es una compositora que practica un sano eclecticismo. Algunos autores nacidos en los años 1950 siguieron abiertos a nuevos lenguajes y estéticas. Conservando siempre los rasgos de su propio estilo. convergencia de vocaciones que se constata en la calidad y el número de producciones didácticas dedicadas a niños y jóvenes.catálogo de obras. académicas. una orientación múltiple en la que puede expresarse por encima de los lenguajes de que se vale. que realizó estudios de especialización en Varsovia con WitoldLutoslawski. a descubrir y explorar una veta estética y filosófica comprometida con sus raíces. que se ha dedicado a la pedagogía y a la difusión de la música. Javier Torres Maldonado ha sido profesor de composición y nuevas tecnologías en los conservatorios italianos «A. Marcela Rodríguez (1951). lectivas. sobre el espacio de alturas musicales. es decir. hijo de un científico uruguayo que emigró a México con su familia a causa de la dictadura militar en su país. Se ha hecho acreedora a las becas Jóvenes Creadores (1989-1990). Bonporti» (Trento). Su obra abarca desde la música para instrumentos solistas. tanto en actividades organizativas. pues no se sirve de ellos como un fin. Federico Álvarez del Toro (1953). asimismo bajo el enfoque de la teoría de conjuntos. de cámara. cuanto en radiofónicas. Conjunta su actividad de compositora con la pedagogía. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores. a ella se debe la creación del «Festival Internacional de Música y Escena de la ciudad de México». y catedrática y conferenciante en varios seminarios internacionales de composición. sino como un referente.

Italia. ha fundado junto con otros artistas el movimiento autonominado ³hartismo´. luego de recibir premios como el del «Concurso Internacional de Composición Alfredo Casella» 4 (1993) o el Internacional de la Ópera de Spoleto. Fromm. Koussevitzky. "Città di Barletta". siguieron más tarde su carrera por caminos distintos. la espacialización de las fuentes sonoras y las ilusiones acústicas. Verdi de Milán Ha recibido en el extranjero buena parte de los más prestigiados reconocimientos internacionales en materia de composición musical ("Commanded'Etat" del Gobierno de Francia. "Ad Referendum II" de Montréal. American Academy of Arts and Letters). así como a Jean-Charles François y Brian Ferneyhoug en la Universidad de California en San Diego. organizando en la ciudad de México los seminarios internacionales de composición con Franco Donatoni. En su música de cámara y orquesta utiliza técnicas como procesos aleatorios. Toda su producción se encuentra publicada por las editoriales SuviniZerboni (Milán) y Universal Edition (Viena). Vivaldi» de Alessandria Actualmente desempeña una intensa e importante labor pedagógica como profesor titular de composición y nuevas tecnologías en el Conservatorio G. ambos en México. Alemania (1992) y el lrinoMusicPrize para música orquestal en Japón (1996). que enseña composición y teoría de la música en la ciudad de Querétaro. teoría de redes y métodos de graficación aplicados a la composición. El primero de ellos. Por su parte. microtonalismo. Ignacio Baca Lobera.«Dynamis Ensamble» de Milán. Víctor Rasgado (1956) y Juan Trigos (1965) destacaron a inicios de los años 1990 por su labor educativa. institución en la que obtuvo el doctorado en composición musical. Ignacio Baca Lobera tuvo como profesores a Julio Estrada y JojiYuasa. Véase «A. "Reina MariaJose" de Ginebra. Baca Lobera ha recibido menciones honoríficas en los concursos José Pablo Moncayo para orquesta (1982) y LanAdomián para música de cámara (1980). cuenta con obras que reúnen la complejidad de una búsqueda formal no tradicional con un casi agresivo ingenio colorístico que recuerda la ruta abierta por Enríquez. Ha sido finalista en el concurso New MusicToday (1988) en Japón. Austria) gracias a diferentes obras en las que conviven un sólido oficio como compositor e interesantes concepciones sobre la manipulación de la velocidad temporal. por su ópera Anacleto Morones (1991). Canadá. ha continuado su trayectoria como enseñante en el Centro de Investigaciones y Estudios Musicales Tlamatinime (CIEM). Trigos desarrolló en México. el «KranichsteinerMusikpreis» de Darmstadt. "Reina Elisabeth" de Bruselas. "Prix des Musiciens" del NouvelEnsembleModerne. 3 2 Carlos Sánchez Gutiérrez. actualmente catedrático de composición en Eastman School of Music de Nueva York y ganador de premios internacionales en Estados Unidos (Guggenheim. "Alfredo Casella" de Siena. Fulbright. en la década de los . y por dos veces consecutivas le fue otorgado el segundo lugar en el concurso "Mozart" de Salzburgo.

sobrio y rigorista. Barlow y Ferneyhough. autora de obras sinfónicas y de cámara como Breathingmusic para orquesta o Trance para ensamble de cámara. a quien se debe un trabajo de minuciosa representación musical. casi siempre en un diálogo entre propuestas personales de interés colorístico y rítmico. inspirado en formas clásicas antiguas. 8 cd (dos de ellos monográficos). flauta. Alegorías. también en México las primeras experiencias en el campo de la música producida con medios tecnológicos es debida a una figura culturalmente híbrida. como el guateque. Gabriela Ortiz (1964) ²profesora de la Escuela Nacional de Música de la UNAM² es autora de un amplio catálogo que explora diversos aspectos del posmodernismo mexicano. que ha escrito para instrumentos musicales autóctonos empleándolos bajo modelos matemáticos de algoritmos y series². la zarabanda o también mexicanas. de Francia² . Autor de diversas obras sinfónicas: Animales míticos. Profesora de la Escuela Nacional de Música de la UNAM. conciertos para piano. separado de la influencia de sus maestros².GeorginaDerbez. Mauricio Rodríguez ²discípulo de Estrada. como la chacona. actualmente es Maestra de composición en la Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes. pero que también ha tomado cursos en la misma institución con Helmut Lachenmann. incluyendo su videópera ¡Únicamente la verdad!. Adecuándose a la tradición que entrelaza el entero fenómeno de la fundación en el mundo de estudios de música electroacústica. Ana Lara y de la pianista Ana MariaTradatti. Armando Luna Ponce ²profesor de composición e instrumentación en el Conservatorio Nacional de Música² es autor de un catálogo que se distingue por un manejo experto del ensamble de cámara.quien ha trabajado empleando modelos acústicos como fuente de inspiración y utilizándolos para deducir estructuras autogenerativas. Profesor en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. José Luis Hurtado ²doctor en composición por la Universidad de Harvard.noventas. una actividad musical importante lo mismo como compositor que como director de orquesta. donde ha dado a conocer la mayor parte de su obra de cámara². Gabriel Pareyón ²alumno de Mario Lavista y ClarenceBarlow. un estilo neoclásico. viola. más . Juan Cristóbal Cerrillo ²que ha sido seleccionado por ensambles internacionales como el Cuarteto Arditti y el ensamble de cámara de los cursos organizados por el festival Acanthes. Inglaterra y Canadá. con más de 90 obras. cello. Edgar Barroso que está estudiando su Doctorado en Composición con Hans Tutschku y Chaya Czernowin en la Universidad de Harvard. alumna de Arturo Marquez. Birtwistle. Entre los compositores de la última generación se encuentran Leticia Cuen ²alumna de julio Estrada. Leonardo Coral (1962) miembro del Sistema Nacional de Creadores.María Granillo (1962) con formación en México. Ferneyhough y Lachenmann e Iván Ferrer Orozco -alumno de Mario Lavista y Armando Luna. donde asistió a los cursos de Lindberg. residente en París desde 2000. guitarra.

Raúl Pavón fundó el primer estudio de música electroacústica en México. Entre sus obras relevantes puede mencinarseTemazcal (1984). Su trabajo se caracteriza por el empleo de instrumentos tradicionales de México fuera de su contexto original. en París. Ha recibido comisiones de instituciones internacionales de renombre así como el premio internacional del GRAME de Lyon (Francia). desde 2005. Yucatán. egresado del Royal College of Music de Londres y doctorado por la City University. Junto con Héctor Quintanar. Roberto Morales Manzanares (1958) (cofundador del festival Callejón del ruido.6 Asimismo sobresale su actividad pedagógica desarrollada principalmente en Italia y en Suiza. quien realizó. Antonio Fernández Ros y Carlos Sandoval. Particular es el caso del ya mencionado Javier Torres Maldonado. quien realiza una actividad paralela como compositor de música para instrumentos acústicos y para medios electroacústicos. para maracas y sonidos electroacústicos. estudios de investigación en el campo de la música y las nuevas tecnologías. . realizando las obras Tomos (1989) y Homenaje (1991). laboratorio que se encontraba insertado en el contexto del Conservatorio Nacional de Música. Iturbide se ha destacado además de sus composiciones por sus esculturas e instalaciones sonoras. pop y New Age un camino diferente a la complejidad planteada por la música de vanguardia. en los años sesenta. Vicente Rojo Cama (1960). quien trabajó en el UPIC (fundado por Xenakis). Manuel Rocha Iturbide (egresado de Mills College en Música electrónica y con doctorado en música y tecnología en la Universidad de Paris VIII en Francia. llevando a cabo un sintetizador electrónico para aplicaciones musicales. En el ámbito de la música electroacústica. Entre los autores mexicanos que han concentrado la mayor parte de sus energías en la producción electroacústica se puede citar a Antonio Russek (1954). así como por el desarrollo de una estética que busca en las raíces de la música latinoamericana. quien ha sido propulsor en México de la música electrónica además de haber fundado el primer festival de este tipo en América Latina en 1999. es profesor de composición y director de la licenciatura en música en la Escuela Superior de Artes de Yucatán5 en Mérida. de la ciudad de Guanajuato) además de fundador del Laboratorio de Informática Musical de la Universidad de Guanajuato yJavier Álvarez (1956). Otros compositores de música electroacústica relevantes de estas generaciones son Guillermo Galindo. quien. se puede decir que este género ha logrado la madurez en el México de nuestros días. Este último ha recibido premios internacionales por su producción electroacústica.científica que musical: el Ingeniero Cibernético Raúl Pavón Sarrelangue. En este campo ha incursionado con obras en las cuáles la percepción de la velocidad temporal de los eventos sonoros se encuentra estrechamente ligada a la espacialización del sonido. utilizándolos en obras con recursos mixtos.

Juan Sebastián Lach. Cabe señalar que actualmente el festival Radar. Héctor Bravo Benard.Felipe PérezSantiago. Rodrigo Sigal. La música mexicana de concierto en el siglo XX   Siglo XX Cultura Conoce los antecedentes y las aportaciones de la música mexicana a esta forma de expresión universal de gran trascendencia. Estados Unidos. Rogelio Sosa. que se desprende del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México. Por: José Antonio Robles Cahero 5 Compartir IMPRIME ENVIAR CALIFICA ESTA NOTA 5Positivos 2Negativos ARTÍCULOS RELACIONADOS . es uno de los encuentros dedicados a este género de música en México e incluye en su programación a compositores mexicanos de este género. Israel Martínez. Alejandro Casales Mauricio Vazquez y Sergio Luque. quienes han participado en festivales de música electrónica en México. Andrés Solís. Europa y Japón.Entre los compositores más recientes se puede mencionar a Victor Romero.

fiestas y tradiciones (Chiapas) . Chihuahua Costumbres.Al encuentro de la naturaleza: Barrancas del Cobre.

El mercado de San Juan (Distrito Federal) Navidad a la mexicana .

y continuó con un periodo de afirmación nacionalista (1920-1950). La producción de los compositores mexicanos del siglo XX es la más abundante de nuestra historia musical. ambos matizados por la presencia de otras corrientes musicales simultáneas. Empezó con un periodo romántico entre 1900 y 1920.Las cabañuelas. conocimiento empírico del clima tequila. propuestas . y muestra un abanico muy amplio de prácticas musicales. durante la segunda mitad del siglo confluyeron diversas tendencias experimentales y de vanguardia (a partir de 1960). un regalo de México para el mundo El La historia de la música mexicana de concierto ha transitado por varios periodos. corrientes estéticas y estilos musicales a lo largo del siglo XX.

Las ideas estéticas de los compositores nacionalistas románticos representaban los valores de las clases media y alta de la época. y se inició o continuó la creación de una infraestructura musical moderna que más tarde se escucharía en teatros. mazurka. mediante los cuales se introdujo la música vernácula a las salas de concierto y al salón familiar. influido por corrientes nacionalistas europeas. los géneros vernáculos americanos (habanera. etc. Pero algunos estudios históricos recientes muestran que. interpretar y difundir la música. con un aspecto presentable para las clases medias. en concordancia con los ideales del romanticismo europeo (elevar la música del pueblo al nivel de arte). Este nacionalismo romántico es resultado de un proceso de ³criollización´ o mestizaje musical entre las danzas de salón europeas (vals. Los compositores se aproximaron a nuevas estéticas europeas para renovar sus lenguajes (francés y alemán). social y cultural que sentó las bases para el surgimiento de un México moderno. En diversos países de América Latina los compositores emprendieron la indagación de un estilo nacional hacia la mitad del siglo XIX. sobre un libreto que presenta a Cuauhtémoc como un héroe romántico. se desarrolló la producción orquestal y la música de cámara. El compositor mexicano Aniceto Ortega (1823-1875) estrenó su óperaGuatimotzin en 1871. El nacionalismo musical mexicano surgió a partir del impacto social y cultural de la Revolución.estéticas y recursos composicionales. La numerosa música de salón publicada durante la segunda mitad del siglo XIX ofrecía arreglos y versiones virtuosísticas (para piano y guitarra) de los famosos ³aires nacionales´ y ³bailes del país´. Argentina. La búsqueda de identidad nacional en la música comenzó con un movimiento indigenista romántico en Perú. Para resumir la diversidad y la pluralidad de la música mexicana de concierto durante el siglo XX es conveniente referirse a tres periodos históricos(1870-1910. etc. Entre los compositores .). opereta. en varios aspectos. A fines del siglo XIX y principios del XX se percibía ya un claro nacionalismo musical en México y sus países hermanos.). orquestas. El largo periodo histórico de más de tres décadas dominado por Porfirio Díaz fue.) y la incorporación de elementos musicales locales. Se trataba de identificar y rescatar ciertos elementos de la música popular y revestirlos con los recursos de la música de concierto. Si bien la tertulia y el salón románticos continuaron siendo entornos propicios para la música íntima. etc. una etapa de desarrollo económico. danza. zarzuela. 1910-1960 y 1960-2000). salas de música. se reincorporó la música folklórica y popular a la música profesional de concierto y se produjeron nuevos repertorios más ambiciosos en forma y género (para trascender las danzas y piezas breves de salón). Entre las óperas románticas nacionalistas están El rey poeta (1900) de Gustavo E. basado en símbolos prehispánicos atractivos para la ópera. vinculado con otros países europeos y americanos. Son varios los indicios históricos que muestran que la música de concierto empezó a cambiar a partir de 1870. Esta apertura internacional fue fundamento de un desarrollo cultural y musical que se nutrió de nuevas tendencias cosmopolitas y empezó a superar las inercias del estancamiento. a pesar de sus conflictos y desaciertos. y se reafirmó el gusto social por la música escénica (ópera. etc. se percibe un cambio gradual en las tradiciones de componer. un nuevo país empezó a surgir antes del conflicto armado de 1910. expresados a través del lenguaje romántico europeo dominante. canción. En el último cuarto del siglo XIX se consolidó la tradición pianística mexicana (una de las más antiguas de América). Brasil y México. La transición: 1870-1910 Según la versión histórica tradicional. Campa (1863-1934) y Atzimba (1901) de Ricardo Castro (1864-1907). hay dos Méxicos: el anterior a la Revolución y el que nació a partir de ella. escuelas de música. polka.

Elnacionalismo indigenista tuvo como líder más notable a Carlos Chávez (1899-1978) durante las dos décadas siguientes (1920 a 1940). El nacionalismo romántico. ya sea de manera directa o indirecta. Arnulfo Miramontes (1882-1960) y Estanislao Mejía (1882-1967). la impresionista. y propiciaron la consolidación de una infraestructura musical moderna basada en la enseñanza y la divulgación. lo que explica el surgimiento de dos fases nacionalistas y varios estilos híbridos. En este periodo se aprecia que la mayoría de los compositores mexicanos siguieron un camino ecléctico. muchos compositores buscaron un estilo musical propio a través de la hibridación o mezcla estilística. Felipe Villanueva (1863-1893) y Ricardo Castro. Si bien el nacionalismo musical disminuyó su importancia en Europa hacia 1930. Las principales tendencias cultivadas durante el periodo 1910-1960 fueron. además de la nacionalista. Ancladas en la estética nacionalista. las instituciones culturales y educativas oficiales apoyaron la obra de artistas y compositores. entendido como la búsqueda de soluciones intermedias más allá de posturas extremas o hacia una sola dirección estética. Julio Ituarte (1845-1905). basada en el ritmo sincopado de la contradanza cubana. la posromántica o neorromántica. Juventino Rosas (1864-1894). amén de otras excepcionales. en América Latina continuó como una corriente importante hasta más allá de 1950. Luis Sandi (1905-1996) y el llamado ³Grupo de los cuatro´. Rosas se hizo famoso a escala internacional con su vals (Sobre las olas. como el llamado microtonalismo. fuerza ideológica que ayudó a la consolidación política y social de los países latinoamericanos en la búsqueda de una identidad cultural propia. El eclecticismo musical fue el punto de confluencia de diversos estilos y tendencias usados por los compositores mexicanos. Villanueva y otros cultivaron la sabrosa danza mexicana. movimiento que pretendía recrear la música prehispánica mediante el uso de la música indígena de la época. el cual les permitió aproximarse a varios estilos combinando elementos musicales nacionales o de otras corrientes. Durante la primera mitad del siglo XX la música y las artes no fueron ajenas a la gran influencia ejercida por el nacionalismo. . formado por Daniel Ayala (1908-1975). Salvador Contreras (1910-1982). Blas Galindo (1910-1993) y José Pablo Moncayo (1912-1958). evidente o velada. Ernesto Elorduy (1853-1912). Ponce (18821948)durante las dos primeras décadas del siglo. Entre los compositores que siguieron a Ponce por esta vía estuvieronJoséRolón (1876-1945). Entre los muchos compositores de esta fase indigenista encontramos a Candelario Huízar (1883-1970). El nacionalismo musical consiste en la asimilación o recreación de la música popular vernácula por los compositores de música de concierto. Eclecticismo: 1910-1960 Si algo caracteriza a la música mexicana de concierto durante las primeras seis décadas del siglo XX es el eclecticismo. Además. mientras Elorduy. aquellos que cultivaron más de un estilo musical o corriente estética durante su trayectoria creativa. origen de la habanera y del danzón. a partir de las diversas corrientes estéticas que asimilaron de la música europea y americana. Eduardo Hernández Moncada (1899-1995). El México posrevolucionario favoreció el desarrollo del nacionalismo musical a partir de la política cultural aplicada por el Estado mexicano en todas las artes. la expresionista y la neoclásica. El nacionalismo musical mexicano fue proclive a la mezcla estilística. encabezado por Manuel M.mexicanos del siglo XIX que contribuyeron a la búsqueda de una música de carácter nacional están Tomás León (1826-1893). 1891). hacía énfasis en el rescate de la canción mexicana como base de una música nacional. explícita o sublimada.

al reconocer que los estilos nacionalistas los condujeron por la ruta fácil de la expresión regionalista y los alejaron de las nuevas tendencias internacionales. ya sea nacionalistas. enseñando y difundiendo las más avanzadas corrientes de la música de vanguardia cosmopolita. Revueltas). Huízar). los compositores latinoamericanos más progresistas transitaron por cuatro etapas en la adopción de modelos externos: selección cualitativa. A fines de los años cincuenta se percibe un claro agotamiento de las distintas versiones del nacionalismo musical mexicano. Chávez. Un caso único en México es el de Julián Carrillo (1875-1965). La novedosa influencia francesa del impresionismo al comenzar el siglo (Ponce. unas ajenas y otras cercanas a la estética nacionalista. Antonio Gomezanda (1894-1964) y Moncayo. Tello (1872-1946). Ponce. En el proceso de asimilación de la ³música nueva´ de Europa y los Estados Unidos. y hasta unnacionalismo neoclásico practicado por Ponce. etc. Continuidad y ruptura: 1960-2000 Durante la segunda mitad del siglo XX la música de concierto de América Latina experimentó tendencias de continuidad y ruptura que originaron una diversidad de lenguajes. Bernal Jiménez. Otro caso especial es el de Carlos Chávez. El (neo/post) romanticismo fue exitoso desde principios del siglo XX. Alfonso de Elías). unos lo fueron durante toda su vida (Carrasco. recreación y transformación (apropiación). Rolón. Rafael J. desde el inicio del siglo XX surgieron otras corrientes musicales. quien después de abrazar el nacionalismo con fervor pasó el resto de su trayectoria como compositor ejerciendo. más abiertas a las influencias de los movimientos musicales internacionales. estilos y estéticas musicales en la práctica composicional. algunos de ellos educados en los Estados Unidos y en la Europa de la posguerra. Ciertos compositores se sintieron atraídos por estéticas musicales opuestas al nacionalismo.Entre las décadas de 1920 y 1950 surgieron otros estilos nacionalistas híbridos como elnacionalismo impresionista. con su retorno a las formas y géneros clásicos (Ponce. Jiménez Mabarak). y el neoclasicismo (1930-1950). Aunque el nacionalismo musical predominó hasta la década de 1950 en América Latina. Rolón. Rolón. imitación. al ser un estilo afortunado entre el gusto del público por su eficacia tonal y evocación sentimental. hasta lograr una hibridez estilística que propició la coexistencia de identidades múltiples. Chávez. Galindo. Algunos compositores se dieron cuenta de que podían contribuir desde sus países latinoamericanos a las tendencias musicales cosmopolitas. Chávez. con su búsqueda de la intensidad expresiva más allá del equilibrio formal (Pomar. los diversos rostros de nuestra música mexicana. Rolón. Miguel Bernal Jiménez (1910-1956). Todas estas corrientes permitieron a los compositores mexicanos del periodo 1910-1960 experimentar por los senderos del eclecticismo musical. Rolón) y algunos buscaron la combinación de este estilo con otros recursos composicionales. otros dejaron de serlo más tarde (Carrillo. Entre los primeros compositores neorrománticos del siglo (Tello. Chávez y de Silvestre Revueltas (1899-1940). debido en parte a la apertura y búsqueda de los compositores hacia nuevas corrientes cosmopolitas. impresionistas o neoclasicistas (Tello. Carrasco. presente en ciertas obras de Ponce. Gomezanda) dejó honda huella en la obra de algunos compositores (Moncayo. Algo semejante ocurrió con otras dos corrientes que coexistieron con la anterior: el expresionismo (1920-1940). cuya extensa obra musical transitó de un impecable romanticismo germánico hacia el microtonalismo (sonidos inferiores al medio tono). de acuerdo con los ambientes sociales y las necesidades o preferencias individuales. Contreras) hasta la década de los sesenta. Además de la pluralidad y el florecimiento de corrientes diversas se aprecia también una tendencia gradual hacia el cosmopolitismo en las grandes ciudades. Carrillo. Halffter. Rodolfo Halffter (1900-1987) y Carlos Jiménez Mabarak (19161994). así como entre los compositores por su versatilidad hacia la mezcla estilística. el nacionalismo realista y expresionista de José Pomar (1880-1961).). y cuya teoría delSonido 13 le ganó fama internacional. Ponce. .

encuentros y estaciones de radio. Son varios los creadores musicales que se han involucrado en nuevas corrientes experimentales. Los compositores que se sumaron a las tendencias de ruptura pronto descubrieron que no sería fácil obtener apoyos oficiales para publicar. Chile. Eduardo Soto Millán (1956). interpretar y grabar su música. La generación siguiente consolidó las búsquedas experimentales y de vanguardia con creadores tan importantes como Mario Lavista (1943). Entre los más consistentes se cuentan Arturo Márquez. Russek y Morales). Marcela Rodríguez (1951). enseñaron en escuelas de música y universidades. Los autores nacidos en los años cincuentas continuaron con la apertura hacia nuevos lenguajes y estéticas. pero con una clara tendencia hacia la hibridez con corrientes musicales muy diversas: Arturo Márquez (1950). Eugenio Toussaint (1954). 1962. Las corrientes y estilos de la música mexicana del periodo 1960-2000 son diversas y plurales. Existen varios compositores que se pueden ubicar dentro de una especie de neonacionalismo. como es el caso de Gutiérrez Heras. lo cual propició que algunos creadores latinoamericanos se establecieran en Europa. Con estas estrategias se aminoró el aislamiento de los compositores de vanguardia. así como la música electroacústica y la poderosa influencia de la informática musical a partir de los años ochenta (Álvarez. entre los más destacados. tales como la llamada ³nueva complejidad´ (búsqueda de lo complejo y música conceptual) en la que ha destacado Julio Estrada. quienes en lo sucesivo pudieron interactuar y gozar de mejores condiciones para crear y difundir la llamada música contemporánea. debido a su insistencia en cultivar estilos afectos a la música popular mezclados con nuevas técnicas: entre ellos Mario Kuri Aldana (1931) y Leonardo Velázquez (1935). Otros compositores se han inclinado por una corriente denominada ³renacimiento instrumental´. 1959. Héctor Quintanar (1936) y Manuel de Elías (1939). La ruptura con las corrientes nacionalistas se inició en México a fines de los cincuentas y fue encabezada por Carlos Chávez y Rodolfo Halffter. México y Venezuela. Luis Jaime Cortés. cuyos cultivadores más importantes sonMarioLavista y algunos de sus discípulos (Graciela Agudelo. Javier Álvarez (1956). 1945. formaron asociaciones nacionales. Antonio Russek (1954) y Roberto Morales (1958). Eduardo Soto Millán. Joaquín Gutiérrez Heras (1927).A partir de 1960 nuevas corrientes musicales de carácter experimental aparecieron en la mayoría de los países americanos. Marcela Rodríguez.). Gabriela Ortiz (1964). . Federico Álvarez del Toro (1953). En la última década ciertos compositores nacidos en los años cincuenta y sesenta están experimentando con tendencias híbridas que recrean de nueva forma la música popular urbana y la música étnica de México. Ibarra y Catán. que busca nuevas posibilidades expresivas con los instrumentos musicales tradicionales. crearon laboratorios de música electrónica. cuando los compositores de la³música nueva´ encontraron apoyos de organizaciones internacionales. y su música empezó a ser difundida a través de festivales. Algunos autores se aproximaron a una corriente neoclásica de nuevo signo. Brasil. La generación de la ruptura produjo notables compositores de tendencias plurales que hoy son ya ³clásicos´ de la nueva música mexicana:Manuel Enríquez (1926-1994). Juan Trigos (1965) y Víctor Rasgado (1956). alejados de los experimentos vanguardistas. Algunas de estas partituras presentan rasgos neotonales y una emotividad directa que han logrado cautivar a públicos amplios. Eugenio Toussaint. Alicia Urreta (1931-1987). etc. Pero esta difícil situación empezó a cambiar a partir de la década de los setentas en Argentina. además de aquella que rompió con el nacionalismo. Julio Estrada (1943). entre varios otros. Estados Unidos y Canadá. Francisco Núñez (1945). Federico Ibarra (1946) y Daniel Catán (1949). Ana Lara.

y siguió llegando e influyendo los gustos de las comarcas colonizadas hasta su independencia y. En cambio. identidad y multiplicidad. Por lo que hace a la llamada música culta. 38 septiembre / octubre 2000 La Música en México en el Siglo XX Es muy fácil entender que la música del Nuevo Mundo fue producto de la unión de dos culturas: la aborigen y la europea. y de hecho subsiste. poco o nada fue lo que pudo conservarse del repertorio precolombino. prácticamente. Fuente: México en el Tiempo No. búsqueda y experimentación: son algunas palabras útiles para entender una larga historia musical que. iniciada hace más de cien años. en su conjunto. Manuel Gutiérrez Nájera. las ideas políticas y las costumbres sociales de los conquistadores. compositores de la talla del duranguense Ricardo Castro (1864-1907) todavía estaban muy atentos a las modas del Viejo Mundo y hacían lo mismo que el poeta de la misma época. fueron llegando a México esquemas musicales y fórmulas melódicas que. ha desarrollado la creatividad musical de México hasta alcanzar un lugar de privilegio entre los países americanos. dieron lugar a la integración de un gran repertorio. Francia. A fines del siglo XIX. pero ya no como norma a cumplir. sino como elemento informativo y enriquecedor. y directa o indirectamente también del Africa y del Medio Oriente. hasta la fecha. continuidad y ruptura. quien ¥ponía ideas francesas en versos españoles¦. De España. pluralidad y diversidad. el cartabón europeo prevaleció hasta bien entrado el siglo XX. la producción extranjera vino desde los primeros momentos. los diversos rostros de la música mexicana del siglo XX. Italia. . Como el acervo indígena fue considerablemente destruido para imponer la religión cristiana. así como un reconocimiento mundial apreciable en las múltiples grabaciones (nacionales e internacionales) que han merecido las obras de nuestros compositores.Tradición y renovación. después. eclecticismo y versatilidad.

La guerra civil española. cuyo líder indiscutible es Manuel M. pero al mismo tiempo absorbente. Con algunos exponentes de la independencia estética. José Rolón (18831945). el filósofo José Gaos. que siguieron sus propios dictados sin apartarse del contexto de la música nacional. Jesús Bal y Gay. Silvestre Revueltas (1899-1940). con su secuela de exiliados. José Pablo Moncayo (1912-1958). De allí para acá surgen cambios y hay positivas evoluciones.23 son ejemplo idóneo de la confluencia de la escuela de Schoenberg y de la esencia hispana que proviene de los tiempos de la xácara y el villancico. alumno del compositor francés Paul Dukas. El disco de LUZAM ¥Música Mexicana sel Siglo XX¦. Baltasar Samper. José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. de modo que el grupo se convirtió en un sistema solar con sus planetas. como Miguel Bernal Jiménez (19101956) y Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994). grabado por la Orquesta de Cámara ConcentusHungaricus de Budapest. Con el nacionalismo hispano de Manuel de Falla y la vanguardia dodecafónica de ArnoldSchoenberg. hay algunos afliados a una u otra escuela. cuyas Tres Piezas Op. produjo para México una de las mayores fecundaciones culturales de su historia. mostraron caminos válidos a la juventud estudiosa. en la tradición provinciana. Ponce (1868-1948). Hay otros que no siguen ninguna. y sobre todo Rodolfo Halffter. tiene ya otras inquietudes. este autor zacatecano supo ir encontrado. Blas Galindo (1910-1993) y otros formaron una pléyade con Chávez como un jefe impulsor. elementos para dar curso a una incipiente valoración de lo nacional. fueron algunos de los muchos intelectuales que con su obra y su enseñanza abrieron derroteros a las nuevas generaciones mexicanas. Más tarde Carlos Chávez (1899-1978). El nacionalismo musical surgió con la misma fuerza que habían tenido en la pintura Diego Rivera. el cineasta Luis Buñuel. De los compositores cuyas edades andan entre los cuarenta y los sesenta años.La generación inmediata. ofrece una panorámica muy completa que va desde Rodolfo Halffter (1900-1987). . Cernuda y Garfias en la poesía. pero también escuela musical. Aunque formado en Europa. Adolfo Salazar. en términos generales los compositores de las últimas hornadas son de algún modo herederos de la mística de Chávez y la técnica de Halffter. Halffter hizo música. En música.

Ha compuesto música para más de veinticinco películas. Ludusautumni. los conciertos para viola y para clarinete y orquesta. es tardía su llegada a la composición. el ballet Don Lindo de Almería. el Concierto para violín y orquesta y la Obertura Festiva. una de sus primeras partituras. La Obertura de Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994).Halffter es autor de obra muy amplia. además del Adagio. El Poema para cuerdas está escrito dentro de la línea del coral polifónico. No tiene conexión con ninguna escuela musical y por ello usa un lenguaje muy propio. El Postludio para orquesta de cámara. Sonata breve para piano y Cartas de primavera para cuerdas. contiene materiales de partituras que el autor desarrolló después. Iniciado en estudios de arquitectura. Hijo del destacado compositor y pedagogo Alfonso de Elías. convertidas en obras coreográficas de la vanguardia de la época. Joaquín Gutiérrez Heras (1927) es caso singular. que pertenecen a los Veinte poemas de amor y una canción desesperada del autor chileno. Fue escrito . Otras obras importantes son el Concierto para piano y percusiones y la Sinfonía en un movimiento. Otras obras son Divertimento para piano y orquesta. de definidos acentos cromáticos y en el que se imponen una suma de acordes de novena en diversas disposiciones¦. donde se puede mencionar las Dos Sonatas de El Escorial. su primer maestro. Como director de orquesta ha sido titular de la Sinfónica de Veracruz y de la Filarmónica de Jalisco. concebida dentro de la más ortodoxa dodecafonía. como dice el musicólogio Aurelio Tello. obra de muy sencillos pero eficaces recursos. ¥está elaborada en un ámbito fuertemente tonal. Manuel de Elías (1939) se formó a lado de su padre y después estudió música electrónica y concreta con Jean Etienne Marie y KarlheinzStockhausen. para piano. Remedios Varo y Pedro Páramo. Otras obras son Miniaturas para cuarteto de alientos. la Suite latinoamericana y el Homenaje a Silvestre Revueltas. a raíz de sus baladas de Pájaro y las doncellas y Del venado y la Luna. Armando Lavalle (1924-1994) fue un hombre que permaneció en la penumbra de la modestia. pero es cada día más apreciado por sus obras donde sobresalen. Poema de Neruda se inspiró en los versos que comienzan ¥Me gustas cuando callas¦. Los Cazadores y entre su música de cine. entre otras. El nombre de Jiménez Mabarak comenzó a escucharse en 1947. Pax.

Hizo importantes descubrimientos de música colonial. Cercano a la liturgia católica. pero lo cierto es que se trata de un compositor abierto a todas las tendencias. Blas Galindo (1910-1993) formó parte del grupo nacionalista y cobró fama mundial por sus Sones de mariachi. el poema sinfónico México. cuyas obras siguen caminos muy diversos. Se reconoce a Leonardo Velázquez (1935) como continuador de la escuela de Galindo y Moncayo. Galindo fue director del Conservatorio Nacional de Música. En el Cuarteto Virreinal utiliza temas de antiguas rondas infantiles que han llegado a nuestros días. suite El brazo fuerte. incluyendo el serial y el aleatorio. . Abalorios para caureto de cuerda. el Concierto para piano y orquesta y El Zanate. Micropiezas para piano. compuso muchas obras de órgano para la catedral de Morelia. aparte de su Sonata de Navidad. Miguel Bernal Jiménez (1910-1956) representa la disidencia en las corrientes musicales. Otras obras suyas son Arroyos.para coro a cuatro voces y después transformado en obra de cámara. Representativas obras suyas son la óperaTata Vasco. pero al mismo tiempo entre sus mejores logros. Tres cartas de México y el Concertino para órgano y orquesta. Nocturno. Otras obras: Egloga para faulta y arpa. Adagio y Scherzo y Sinfonía Menestral para orquesta de cuerdas están entre sus más conscientes búsquedas.

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