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Apostila Aea Cinema

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A Ideologia Disney no Cinema

A Arte de Sonhar
Onde a imaginação salva o dia... Onde toda história de Cinderela vira realidade... Onde o país das maravilhas é o seu destino...
Luís Buñuel disse uma vez: "Basta a um homem prisioneiro fechar os olhos para que tenha o poder de fazer explodir o mundo"; eu acrescento, parafraseando-o: "Bastará que a pupila branca da tela possa refletir a luz que lhe é própria para fazer explodir o Universo..." Mas atualmente podemos dormir tranqüilos porque a luz cinematográfica está cuidadosamente dosada e dominada. Nenhuma das artes tradicionais manifesta desproporção tão grande entre as possibilidades que oferece e suas realizações. Porque age de maneira direta sobre o espectador, apresentando-lhe seres e coisas concretas, porque o isola, graças ao silêncio e à escuridão, do que se poderá chamar de seu habitat psíquico. O cinema é capaz de pôr o espectador em êxtase melhor que qualquer outra expressão humana, é uma arma magnífica e perigosa se manejada por um espírito livre. É o melhor instrumento para exprimir o mundo dos sonhos, das emoções, do instinto. O mecanismo criador de imagens cinematográficas é, por seu funcionamento, o que, entre todos os meios de expressão humana, lembra melhor o trabalho do espírito durante o sono. O filme parece uma imitação involuntária do sonho. Jacques B. Brunius observa que a noite que invade pouco a pouco a sala equivale à ação de fechar os olhos. É então que começa, na tela e no fundo do homem, a incursão noturna no inconsciente; as imagens, como no sonho, aparecem e desaparecem por intermédio de fusões; o tempo e o espaço tornam-se flexíveis, retraem-se ou distendem-se à vontade; a ordem cronológica e os valores relativos de duração não correspondem mais à realidade; a ação cíclica deve realizar-se em alguns minutos ou vários séculos; os movimentos aceleram os atrasos. E eis a essência cinematográfica jorrando de maneira insólita de um filme anódino, de uma comédiabufa ou de um dramalhão. Zavattini disse uma coisa muito significativa: "Os piores filmes que pude ver, os que me mergulham num sono profundo, contêm sempre cinco minutos maravilhosos; ora, os melhores filmes, os mais cobertos de louvores, não contam com mais de cinco minutos válidos". Isso quer dizer que em todos os filmes, bons ou maus, além e apesar das intenções dos realizadores, a poesia cinematográfica luta para vir à tona e se manifestar sempre... O cinema é assim...E assim é a magia do cinema: um mundo de imagens, sons e nostalgia. Uma arte de sonhos...Uma arte para sonhar...

Maurício R. Silva Filho & Leandro Machado

Índice
Os Três Porquinhos (1933) Branca De Neve E Os Sete Anões (1937) Pinocchio (1940) Fantasia (1940) Alô Amigos (1943) & Você Já Foi À Bahia (1944) Bambi (1942) Dumbo (1941) Cinderela (1950) Alice No País Das Maravilhas (1951) Peter Pan (1953) A Dama E O Vagabundo (1955) A Bela Adormecida (1959) 101 Dálmatas (1961) Mary Poppins (1964) A Espada Era A Lei (1963) Mogli, O Menino Lobo (1967) Os Aristogatas (1970) Robin Hood (1973) Puff – O Ursinho Guloso (1977) Bernardo & Bianca (1977) O Ratinho Detetive (1986) Oliver E Seus Companheiros (1988) O Cão E A Raposa (1981) O Caldeirão Mágico (1985) A Pequena Sereia (1989) A Bela E A Fera (1991) 8 10 12 15 15 17 17 19 22 23 24 26 26 28 29 30 30 31 31 31 32 32 34 35 37 38

Aladdin (1992) O Rei Leão (1994) Pocahontas (1995) O Corcunda De Notre Dame (1996) Mulan (1998) Tarzan (1999) A Nova Onda Do Imperador (2000) Atlantis – O Reino Perdido (2001) Lilo & Stitch (2002) Planeta Do Tesouro (2002) Irmão Urso (2003) Nem Que A Vaca Tussa (2004) A Princesa E O Sapo (2009) Rapunzel (2010) Hércules (1997) Fantasia 2000 (2000) Toy Story (1995) Toy Story 2 (1999) Toy Story 3 (2010) Vida De Inseto (1998) Monstros S/A (2001) Procurando Nemo (2003) Os Incríveis (2004) O Galinho Chicken Little (2005) Carros (2006) Ratatouille (2007) Wall-E (2008) Shrek (2001) Shrek 2 (2004) Shrek Terceiro (2007) 39 40 41 42 42 43 44 44 45 45 46 47 47 47 50 52 53 54 54 55 56 57 57 58 59 60 60 61 62 62 .

Wallace & Gromit: A Batalha Dos Vegetais (2005) A Noiva Cadáver (2005) A Fuga Das Galinhas (2000) A Viagem De Chihiro (2001) O Castelo Animado (2005) As Bicicletas De Belleville (2004) 63 64 64 67 67 68 .

por seus cartoons que apresentavam Mickey Mouse. recusou-se a negociar de boa fé com eles e chegou a ponto de se aliar a conhecidos membros do crime organizado para reforçar sua resistência. se não imaturos “meninos”. tanto em sua reputação quanto em sua carreira. um ativista sindical de fora da empresa. um fundamentalista do Meio-Oeste. Disney determinou que aqueles que a lideravam deveriam pagar um alto preço pelos seus atos. aos vinte e nove anos de idade. em 1940. Walt Disney foi conhecido no mundo como “tio” favorito de todos. visando negociações coletivas. David Hilberman. produtores. oferecendo-lhes trabalho de grande oportunidade.Parte 1: O Príncipe Sombrio urante a maior parte de sua vida pública. Se a vida de Walt Disney fosse um livro aberto. Entre os líderes da greve estavam Arthur Babbitt. outro animador bastante respeitado e Herb Sorrel. transformou Walt Disney em espião do governo dos EUA. o Estúdio Disney foi alvo de uma devastadora e generalizada greve de animadores. o havia educado acreditando que a lealdade ao chefe de família era o mais verdadeiro teste do caráter de uma pessoa. foram impedidos de se organizar. frustrados em conseqüência de longas jornadas de trabalho e baixos salários. Depois de muitas tentativas fracassadas de fundar um sindicato independente. Houve. Menos de um ano depois. considerado por muitos o maior artista dentro da equipe universalmente reconhecida como a melhor da industria de animação. técnicos e ativistas sindicais de Hollywood que o FBI suspeitava de subversão política. um outro lado mais sombrio e privado desse personagem extraordinariamente popular. escritores. Antes mesmo de se chegar a um acordo. diretores. e muitos situam suas animações entre as mais bem realizadas do gênero. presumivelmente cola-lo-íamos ao lado da Bíblia. a maioria dos quais contratara sem experiência anterior e treinara. Quando esses mesmos artistas reivindicaram representação sindical e entraram em greve para forçar a questão. no entanto. como freqüentemente se referia aos seus artistas. “Tio Walt” considerou-se não apenas um empregador de animadores mas o paterfamilias de um grupo de talentosos. Por muitos anos subseqüentes. Seus artistas mais talentosos. Sua missão era reportar as atividades dos atores. Seu pai. Como adulto. Foi saudado como um homem gentil. e sofreram danos irreparáveis. mas também como obrigação moral. reverenciado como marido amoroso e extremoso pai de duas adoráveis crianças. cada um deles foi publicamente acusado por Disney de ser comunista. Entre as muitas conquistas menos festejáveis está aquela que. Disney entendia seu posto no FBI não só como um dever patriótico. 1 . dentro do próprio país. Pato Donald. Tornou-se tão obsessivamente devotado à causa da espionagem quanto o fora um dia em produzir filmes. Foi amado por milhões. Disney considerou essa iniciativa como um ato de traição familiar. Uma vez declarada a greve. promoveram uma ação trabalhista que teve inicio no começo da primavera e durou até o final do verão. Walt Disney acreditava que os lideres da greve haviam cometido um ato de profunda imoralidade contra o estúdio. Desobedecer a um pai era ato de imoralidade que trazia ignonimia ao chefe de família. os três foram submetidos a implacáveis investigações por parte do FBI. e homenageado como um dos cidadãos exemplares de Hollywood. Pateta e Pluto.

confirmar sua probidade a Hoover. então um garoto de dezessete anos. escolheu Walt Disney. o chefe idealizado de mais nova das famílias ampliadas. tinha agora a oportunidade de se transformar no “menino” de Hoover. viu-se envolvido em uma perseguição movida pelo FBI aos que fugiam do recrutamento da Primeira Guerra Mundial. O FBI. adotado na infância. com a formação do Writers Guild (Sindicato dos Roteiristas). Ao fazê-lo. Na época. o FBI. em 1931. quando J. Edgar Hoover. de fato. 1918. registrou esses numerosos jovens tão ansiosos em combater pela pátria a ponto de mentir para entrar no exercito. Uma das fantasias de Walt. foi informado de que não existia tal certidão de nascimento. não porque houvesse tentado escapar do alistamento militar. ou pior. uma criança ilegítima. na época ainda um subordinado do Bureau. Pelo que Walt podia lembrar. descobriu que o exercito. e o motivo era porque Elias não era seu verdadeiro pai. sempre atento a recrutas potenciais. Elias Disney havia sido um patriarca despótico que acreditava no uso exagerado da punição física para impor disciplina. o haviam traído. Ele poderia ter sido. A tentação era irresistível. depois que este contou ao recrutador haver nascido em Chicago. Assim começou a investigação que se estenderia por toda a vida para descobrir quem eram seus verdadeiros pais. poderia não somente se redimir da vergonha que o acompanhava e suavizar a raiva sentida em relação aos que contra ele se haviam rebelado e. em troca do apoio de Walt para garantir o futuro da nação. o FBI ficou atento. Agora a desconfiança assumia uma dimensão mais profunda e sombria. o publico escutava. numa fracassada tentativa de se juntar ao exercito. E com boa razão. pudesse usar os filmes para estimular uma revolta de âmbito nacional. comum entre crianças maltratadas. Quando Walt requisitou uma copia do certificado ao Bureau de registros. Quando Disney descobriu que sua certidão de nascimento não fora encontrada e talvez não existisse. Hoover. havia conquistado a atenção do país. e também desvendar os segredos de sua própria identidade. durante a infância. se afirmara como o mais eficaz e rude instrumento das industrias para golpear ativistas que buscavam organizar e sindicalizar trabalhadores no cinema. Edgar Hoover precisou de um soldado de lealdade incondicional. o FBI sabia. No começo de sua carreira. Quando o movimento sindical ganhou seu primeiro ponto de apoio em Hollywood. o patriarca ferido de um grupo de “meninos” que havia destruído a estrutura moral do seu estúdio “família”. Hollywood. Embora o ambiente conservador de Hollywood fosse liderado pelos chefes principais dos estúdios. Em 1940. solicitara a Disney a apresentação da certidão de nascimento. cético quanto à sua idade. Anos mais tarde. temeu ter descoberto inadvertidamente a pista de um terrível segredo – de que talvez não fosse absolutamente uma fantasia. servir a pátria. chamou pela primeira vez a atenção.À época da greve. Walt. a 5 de dezembro de 1901. O Bureau. e quando os filmes falavam. 2 . Essa era uma oferta que Disney não podia recusar – a de conseguir. Hoover ofereceu a Disney os ilimitados serviços do FBI para ajudar a desvendar seu passado. portanto. como também encontrar conforto no amor de um “padrasto” dos mais irresistíveis. sob a liderança de J. quando o FBI conduziu uma investigação preliminar rotineira dos antecedentes de Disney. enquanto ainda era menor. Walt Disney. demonstrar lealdade. temendo que o contingente de escritores de Hollywood por ele considerado esquerdista. era a de que o pai o tratava mal porque não o amava. Saber da inexistência da certidão de nascimento deixou Disney muito perturbado e aprofundou o sentimento de distanciamento e desconfiança que já nutria pelo pai. com realidade e fantasia provocantemente misturadas. transformou a industria cinematográfica em primeiro grande alvo na guerrilha contra a subversão via mídia de massa. de uma só vez. o diretor de um dos menores e menos poderosos estúdios independentes. mas porque forjara as assinaturas dos pais em uma carta de autorização.

Analise psicológica. às apresentações. seu controle sobre a força subtextual de seus filmes. por uma serie de objetos que ameaçavam a conquista heróica: a maça envenenada de branca de Neve. Não via utilidade alguma na psiquiatria. Nesses cinco filmes. Disney desiludiu-se do filme animado e. um herói da vida real empenhado em livrar a nação dos elementos subversivos que ameaçavam a grande família norteamericana. Também zombava da sugestão de que seu relacionamento com Hoover tinha raízes em algum tipo de conflito emocional não resolvido com Elias. Depois da greve de 1941. todos os heróis de Disney começam com grandes “defeitos” de personalidade. e. antes da chegada da reconfortante alvorada. Para os adultos. o nariz que cresce em Pinóquio. insistia. As fantasias puramente instintivas exteriorizadas por Disney eram a chave do apelo universal que seus filmes exercem sobre as crianças de todas as idades. Cada um desses filmes. na busca pela conquista da integridade espiritual. Para os jovens. exteriorizados pela perda ou ausência da figura dos pais. em ultima instancia. Era precisamente sua negativa consciente que limitava sua percepção e. embora abstrata. destituído de qualquer sugestão de personalização. a escuridão da temível noite que se alastra. lançou-se no papel do seu maior “personagem” até então. Enquanto outros perseguiam indivíduos dentro do sistema. além disso. de místicas e exóticas historias de heroísmo serve como um entretenimento seguro.Parte 2: O Rei de uma nova Fantasia s primeiros cinco filmes animados de Disney – BRANCA DE NEVE E OS SETE ANOES. O assim chamado “período áureo da animação Disney” terminou no mesmo ano em que a greve contra o estúdio teve inicio. Não obstante. com exceção dos literais. Disney 3 . tanto em sua obra quanto na sua vida. considerados como as mais finas jóias de sua carreira de produtor de filmes animados. através de sua aliança com o FBI. o desejado retorno à inocência da juventude perdida acrescenta uma profundidade temática. DUMBO e FANTASIA – foram todos concluídos entre 1936 e 1941. as orelhas estranhas de Dumbo. o incêndio na floresta de Bambi. O drama é exteriorizado. a “cegueira emocional” de Disney na vida real revelou-se a fonte dessa grande visão artística. PINÓQUIO. A procura por essa figura transforma-se. e o libertava das barreiras da autorepressão cautelosa. conseqüentemente. não significavam nada para ele. na seqüência clímax de FANTASIA. seu pai. a trama do conto de fadas. ou realmente qualquer forma de introspecção. que cavalgam a superfície de suas tramas. Disney rejeitou todos os significados desses desenhos. BAMBI. considerando-a parte da mesma conspiração judeu-marxista que trabalhara para destruir seu estúdio. refletia aspectos do tema maior e único de Disney: a santidade da família e as trágicas conseqüências quando ela é violada. Ironicamente.

ele achava. e lhe negava acesso completo à distribuição e à exibição. aos sessenta e cinco anos de idade. ele continuava convencido de que o Old Boys Club (Clube dos veteranos). E para melhor focalizar as grandes realizações de Disney. suas virulentas atividades anti-sindicais. Externou a raiva que isso lhe provocava tentando destruir a estrutura e. O logotipo de sua assinatura continuou a ser universalmente reconhecido como uma garantia de entretenimento familiar. Apesar da popularidade alcançada por seus filmes. que havia oferecido ao mundo o prazer de seus filmes. batizado com o nome de Disneylândia. A Disneylândia confirmou o lugar de Disney na iconografia da genuína e inocente infância norte-americana.terminou perseguindo o próprio sistema de Hollywood o qual. Mickey Mouse. depois de examinar o intimo conflitante de Disney. conspirava para impedi-lo de atingir o sucesso que seus trabalhos. como aliados civis do governo vigilante. férias de verão. o gênio brilhante de Disney manifestou-se em meio a densas sobras de nuvens emocionais. acreditava. pudesse ser sua verdadeira mãe. Esquecidos nos muitos tributos ficaram o fato de ter criado a Associação Hollywoodiana que intimidava. onde se gastava dinheiro. Por ocasião de sua morte. naturalmente. Essa imagem foi ainda mais reforçada pelo monumento que ele construiu à sua própria lenda. o medo da ilegitimidade que carregou por toda a vida e a busca pela mulher que acreditava. forçado a permanecer à margem do curso principal da industria. Disney. os centros de poder da industria. Mas no final. mereciam. onde se ganhava dinheiro. mutilou uma industria já claudicante. sua atuação semanal como anfitrião de um popular seriado de televisão que levava seu nome reforçou sua imagem publica como o bondoso tio de todos. ao lado de torta de maças. De modo tipicamente hollywoodiano. composto em sua maioria de judeus que controlavam os três principais ramos do sistema – produção. todos aqueles que a Associação considerava subversivos. sorvete e. seu depoimento amigável perante a House Un-American Activities Comittee – HUAC (Comissão das atividades Antiamericanas). em conseqüência das investigações governamentais em sua política e da nova concorrência da televisão livre. podemos apreciar toda a sua grandeza: Durante toda a sua vida. os obituários lamentavam o falecimento do grande homem da família norte-americana. realizou seu objetivo como um dos litigantes do memorável caso da Suprema Corte. precisamos assisti-las do anfiteatro de sua alma perturbada. Essa decisão encerrou o domínio dos “grandes” na distribuição e exibição e. a morte simplesmente tornou Disney maior que a vida. que considerou o sistema de estúdio um monopólio ilegal. No final. programas de televisão e parques temáticos. acreditava-se um filho bastardo de Hollywood. um parque de diversões dedicado à memória da infância feliz que nunca tivera. e sua implacável obsessão de pôr fim àquilo que acreditava ser um sistema de estúdio liderado por um bando de imigrantes judeu-europeus corruptos. por conseguinte. alem disso. sua associação com o crime organizado. distribuição e exibição – havia trabalhado para limitá-lo à produção. Próximo ao fim da sua vida. beisebol. que tanto inspirou sua arte – e Disney era um artista de primeira categoria -. 4 . seus 25 anos de trabalho secreto para o FBI.

Jornalista e desenhista do Evening World de Nova York. são os irmãos Fleischers.Parte 3: De Homens e Ratos urante algum tempo. com poucos traços. Max Fleischer criou o personagem Koko. como o de James Stuart Blackton. Fundou com seu irmão Dave Fleischer. a pintura. durante o qual realizou filmes notáveis como: FANTASMAGORIA (1907) e FANTOCHES (1908) e tantos outros. todos de curta duração. foi encarregado de fazer uma entrevista com Thomas Edison. que desenhava num quadro negro os rostos de um homem e de uma mulher. em 1857. Blackton entrou para o cinema por acaso. em 1921. A história do cinema de animação menciona ainda. Alguns historiadores atribuem a Emile Cohl. emigrado para os Estados Unidos. a Out of the Inkwell Films. Tratava-se de um desenho que apresentava uma mão. etc. O período de sua maior produtividade estendeu-se de 1906 a 1912. Blackton decide retomar o seu talento para o desenho e inicia sua carreira no cinema de animação produzindo o filme HUMOROUS OF FUNNY FACES. Um dado importante de ser citado é que Cohl era amigo de Méliès. o palhaço. Mais uma dupla notabilizou-se no cinema de animação americano antes do surgimento dos grandes estúdios. onde Blackton poderia fazer o seu retrato diante da câmera. com Albert E. Inglês. as faces eram apagadas e no quadro negro apareciam novos desenhos. Os primórdios do cinema de animação incluem os nomes de alguns pioneiros. animais. 5 . uma polêmica quanto ao verdadeiro pai do desenho animado. produzindo centenas de desenhos até o final da década. Quando a mão saía de cena. Em 1907. Na verdade. coube-lhe ainda a pecha de ser coisa de criança. que nasceu de um tinteiro. o cinema de animação foi considerado o primo pobre do cinema tradicional. Na volta da mão. O jornalista encantou-se com o novo invento de Edison e pouco tempo depois fundou. a verdadeira paternidade. trata-se de uma arte sofisticada. O ano de 1919 marcou o cinema de animação americano com a criação de um personagem que fez sucesso até os dias de hoje: o Gato Félix. o desenho e a literatura – e abstrata. mexendo os olhos. complexa – já que mistura várias linguagens artísticas tais como a música. pois é capaz de representar. ultrapassando uma centena de filmes. Esse propôs que a conversa fosse no seu estúdio. Smith. seres fantásticos. nascido em Paris. em 1896. Caracterizado pela produção de desenhos animados. os rostos adquiriam vida. Pat Sullivan e Otto Messmer foram os autores desse personagem que foi considerado um dos mais consistentes e duradouros do cinema. a intenção dos objetos. o Vitagraph – que se tornaria um dos estúdios mais importantes da sua época. que provavelmente o influenciou na adoção do cinema como carreira.

com uma grande sorte. além da poesia e da inocência.. por exemplo). mais terra a terra. Mas uma parceria histórica ainda estava por vir. Curiosamente. panelas que tocam um carrilhão. Ela aconteceu quando Walt Disney e Ub Iwerks começaram a trabalhar – nesse momento coincidindo com o surgimento dos estúdios Disney. Disney ocupou-se principalmente em coordenar as produções. quanto à sua pátria. que já havia estudado desenho e caricatura.No entanto. entre outros. em 1923 seu primeiro filme LITTLE RED RIDING HOOD (Chapeuzinho Vermelho). A arte de Walt Disney atingiu seu apogeu durante o período anterior à Guerra. Walt Disney nasceu em 1901. já desgastada viu na música e nos ruídos uma salvação: "Enquanto Fleischer se limitava a ilustrar seus desenhos com canções populares inglesas. 6 . resolve trabalhar em algumas agências publicitárias onde conhece seu futuro sócio Ub Ikers. Mickey. Já nesta época (com seu irmão cuidando da parte financeira do estúdio). Walt. tornou-se um herói quando a animação. personagem criado por Elzie Segar. Elias Disney. Disney compreendeu que uma nova comicidade poderia nascer da aliança do som e do desenho. o parvo Pateta e seu famoso Pato Donald. bailados executados por personagens que se multiplicavam. Esta educação fez de sua vida uma intensa devoção tanto aos desenhos. o que distinguiu o trabalho dos Fleischers foi a animação do marinheiro Popeye. Outra personagem que destacaram foi Betty Boop.que notavelmente foram inspiradas em inúmeras comédias e clássicos americanas (como Mack Sennett. A marca maior de seus filmes sempre foi.. com quem faz. Ainda entre 1923/26 estreou sua série ALICE (mistura de animação com filme comum) e depois inventou o Coelho Oswald . então uma série de animais animados. maxilar de vaca utilizado como xilofone. (. etc.) A comicidade dos primeiros filmes de Mickey eram quase sempre baseadas em gags musicais: pianos com movimentos de animais. principalmente por parte de seu pai. que vendeu os direitos de utilização do desenho para a dupla. este nunca teve seus créditos. sendo Ub quem efetivamente desenhava. Assim Disney. onde teve uma educação bastante rigorosa e severa. quase contra sua vontade teve de adotar Mickey Mouse. a comédia . o Gato Félix". em 1922. que sacudiu o moral e os bons costumes da época."mais comum.”. menos expressivo também que seu modelo. Foram feitos 26 filmes até que seu produtor foi à falência acabando com a produção. em Chicago. o cão Pluto. a Vaca Florabella. Após servir à Cruz Vermelha. Era iniciada.

um filme baseado nas relações de um vagabundo com seu filho “adotado”. Essa era outra estória que a mãe lhe havia lido em criança. ele sopra e derruba as duas primeiras casas. laboriosamente. Walt uma vez mais deixara que seu inconsciente o conduzisse. Embora a forte mensagem moral da canção fosse entoada pelo porquinho esperto em um verso que exaltava as virtudes do trabalho árduo. Em O GAROTO. que muitos acreditavam ter sido a inspiradora de um dos mais memoráveis slogans de mobilização da era da Depressão. a animação adquiriu perspectiva emocional. Disney transformou a imagem dos funcionários do orfanato batendo à porta do Vagabundo no principal conceito imagem de sua versão de OS TRES PORQUINHOS – o lobo batendo à porta – um plágio tão evidente que quando foi perguntado a respeito. para interceptar a carroça do orfanato e salvar seu filho. uma canção que saiu diretamente das bocas dos três porquinhos para o topo das paradas de sucesso. de autoria de Roosevelt: “A única coisa que devemos temer é o próprio temor”. mais que bucólica. e não os blocos escolhidos para se construir a própria casa. O resultado foi “Quem tem medo do lobo mau”. cujas personalidades são ilustradas pelo modo como cada um aborda a construção de sua casa.Parte 4: Quem tem medo do Lobo Mau? ssim como acontecera virtualmente com todas as suas revelações criativas. e o sonho lhe viera não muito depois de ter assistido a uma reprise do filme mudo de Charlie Chaplin. O GAROTO. Como a estória de OS TRES PORQUINHOS era essencialmente ilustrativa. talvez essa imitação não seja de todo má”. O núcleo emocional do filme é também seu centro físico. mas não consegue passar pela porta do terceiro. Pela primeira vez a trama se transformou em fator de importância em um filme de Disney. Walt replicou: “Bem. Walt queria que os porquinhos cantassem. de 1921. Em resposta. enquanto o terceiro. Quando o lobo aparece. o vagabundo interpretado por Chaplin encontra um recém-nascido abandonado na soleira de sua porta e o leva para dentro como se fosse seu. assim como a inspiração para o Mickey Mouse. 7 . Com OS TRES PORQUINHOS. fáceis de serem trabalhados e gastam pouco tempo. correndo por cima dos telhados com uma graça angelical. O conto de fadas dos irmãos Grimm fala da estória de três porquinhos. o fator determinante do nosso destino. Chaplin mostra-se literalmente à altura da situação. constrói a sua com tijolos e argamassa. enquanto se transformava no hino nacional extra-oficial da era da Depressão e também em um dos empreendimentos mais rentáveis de Disney. Disney não queria três personagens idênticos para intensificar o sentido dramático. Disney sentiu que tinha de encontrar um meio de definir fisicamente a moralidade. Seu sonho de produzir um filme com dez minutos baseado na estória de OS TRES PORQUINHOS teve. a vitória dramática do vagabundo sobre os funcionários do orfanato local que anos mais tarde surgem para levar o menino para adoção. suas raízes nas lembranças de suas relações com a sua mãe e com Charlie Chaplin. Dois usam materiais frágeis. mas três indivíduos para aprofundá-los. era com o refrão ingênuo dos porquinhos – Quem tem medo do Lobo Mau? – que todos se identificavam. Essa mensagem de recusa a se entregar ao medo teve tamanha penetração. enquanto construíam suas casas. elucidando que é o material do nosso caráter.

Lobo mau (BIS) Dou um soco no nariz Eu dou-lhe um bofetão Eu dou-lhe um pontapé Derrubo ele no chão Quem tem medo do Lobo mau. Lobo mau. Coragem. nem dançar Só o que sabe é trabalhar Podem rir. De todos os três. fez a sua com cimento e tijolos.Quem tem medo do Lobo Mau? Com palha eu faço a casa Pra não me esforçar Na minha casinha Eu toco a flautinha Eu gosto é de brincar! De vara é minha casa É onde eu vou morar Mas eu não me amofino Vou tocando violino O que eu gosto é de dançar! Eu faço a minha casa Com pedra e com tijolo Pra trabalhar não sei dançar Pois não sou nenhum tolo Ele não sabe brincar. soprava e dizia: ..Soprarei soprarei e a casa derrubarei! Mas a casa era tão forte que ele não a conseguiu derrubar. Enfrentar os Medos. o do meio era trapalhão e o maior era preguiçoso. o pequeno era o mais trabalhador. nem cantar. Por isso. Os porquinhos ficaram tão felizes que fizeram uma grande festa. o mais novo. O porquinho abriu-lhes a porta rapidamente e. Valor do Trabalho.Queridos filhos. Os porquinhos muito amedrontados correram para a casa do irmão mais novo com o lobo correndo atrás deles para os comer. Filmes Alternativos: TOMATES VERDES FRITOS (1991) 8 . Lobo mau. penso que já são grandinhos para viverem sozinhos e poderem trabalhar. fez uma casa de palha para ser o mais rápido. três porquinhos que viviam com sua mãe. Um dia. Os Três Porquinhos (1933) Tema: Formação do Caráter. os irmãos. Lobo mau (BIS) Conto dos Três Porquinhos Era uma vez. Como o maior era preguiçoso. dançar e brincar Que não vou me aborrecer Mas não vai ser brincadeira Quando o lobo aparecer Quem tem medo do Lobo mau. muito envergonhado fugiu e não voltou mais.Um dia ela lhes disse: . entraram muito admirados por verem uma casa tão forte e tão bonita. O lobo pensava que a derrubava. apareceu um lobo que com um sopro. O do meio fez uma casa de madeira. Os porquinhos puseram-se a caminho. Têm braços fortes e não lhes falta inteligência para pensar o que é melhor para cada um.. Primeiro têm que construir suas próprias casas perto uns dos outros e contarem com todos os perigos que possam surgir. derrubou a casa do mais velho e com outro sopro deitou abaixo a casa do porquinho do meio. Fraternidade. pois também não gostava muito de trabalhar. o mais trabalhador. Mas.

Branca de Neve não sobe sozinha as escadas da casa dos anões: É acompanhada por um bando de animais. A grande inspiração não foi criar Branca de Neve. Mas toda a movimentação dos personagens cômicos é centrada e emanada dos traseiros. sérios e cômicos. mas sua existência inspira outros a agirem. a partir da superfície brilhante do poço. Disney propicia-lhe um ouvinte: um pombo se assusta. Nos filmes. limitações físicas e regras do movimento poderiam ser vencidas pela imaginação dos animadores. imaginando um filme em que todos os ângulos e todas dimensões incluíssem algo vivo e em movimento.Parte 5: Pele Branca como a Neve. desde o pássaro azul que enrubesce até a tartaruga que passa a vida inteira tentando subir um lance de escadas. Nunca se vira algo semelhante às técnicas de BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES. se chocarem de costas e caírem sentados. Para dizer a verdade. Outro contraponto interessante é a presença dos animais vivendo estórias paralelas. que gravidade. 9 . Uma heroína como Branca de Neve é alta e aparece sempre em pé. foi fazer os personagens expressarem fisicamente suas personalidades. números de musica e dança são freqüentes e a ação principal é sublinhada pelo grupo de personagens que a refletem ou a ela reagem. sendo suas personalidades sempre construídas de baixo para cima. Um fotograma não pode conter apenas um personagem por muito tempo. personificam seus próprios nomes. por ser o primeiro longa-metragem de animação a cores. por exemplo. Zangado. O cinema de animação era considerado um entretenimento infantil. seis minutos de gags envolvendo ratos e patos. E fez isso sem lhes atribuir rostos engraçados ou roupas estranhas (embora isso fizesse parte). Menores e maiores. Dunga. Os sete anões. BRANCA DE NEVE demonstrou que a animação poderia libertar um filme da armadilha do espaço e tempo. o momento em que Branca de Neve canta “I´m Wishing” (“Eu Desejo”) enquanto olha para o fundo do poço. o erro da maioria dos inúmeros imitadores de Disney tem sido confundir os títulos dos filmes com o assunto. o ponto de vista muda drasticamente e vemos Branca de neve lá no alto. Consideramos. baixos. se eles não interpretassem cada fala e cada movimento com exagerada linguagem corporal. Além disso. BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES não trata apenas de Branca de Neve e do Príncipe Encantado. Soneca. exagerados e divertidos. são roliços. a personagem Branca de Neve é um pouco enfadonha. foge voando e depois retorna para ouvir o restante da canção. antes do cinejornal e do filme principal. Os esquilos correndo depressa e a tartaruga num laborioso passo. teria sido logo esquecido depois do lançamento em 1937 e hoje seria apreciado apenas por motivos históricos. ternos. mas também dos sete anões e da Rainha Má e de um sem-número de seres da floresta e dos céus. falas extensas são raras. Lábios rubros como a Rosa e BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES. é comum rodopiarem. mas sim criar o mundo que a cerca. mas estudando estilos de linguagem corporal para depois exagerá-los. Outro achado. nada atuante. dimensão. Outra inspiração são os diferentes centros de gravidade dos personagens. Ao longo dos anos. O mais importante elemento de continuidade é o uso de personagens auxiliares. fosse basicamente sobre Branca de Neve. e suas roupas não estivessem em sintonia com suas personalidades. e assim por diante. Mas essa simples analogia se tornaria monótona. Em seguida.

O Perigo de Presentes de Pessoas Desconhecidas). o campo de batalha para o conflito entre seu intelecto e suas emoções. Walt estava preocupado de como seria a reação da platéia quanto a idéia de um desenho matar outro desenho. o sepultamento em uma urna de vidro. percebia sombrio e competitivo. Na luta de Branca de Neve para assumir o comando do próprio destino. Branca de Neve e os Sete Anões (1937) Temas: Rainha Má (Inveja. O tema básico do filme também conseguiu tocar um ponto critico da sociedade. ameaçado pelas negras forças do mal. Castelo da Rainha Má (Mundo de Maldades e Mentiras – Reflexo da Mentalidade da Rainha). apavorante como em todos os contos de fada. Disney encontrou uma poderosa metáfora de sua própria luta pela sobrevivência na arena de Hollywood. a tela foi para Disney. Maça (O Engano das Aparências. ao mesmo tempo. particularmente na autodescrita relação paternalista com seus empregados. o sinistro espelho Mágico. sombria e luminosa. Anões (Sabedoria. Coragem. tangível e ilusória. O que se vê em BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES é uma tela sempre brilhando e palpitando de movimento e invenção onde se insere a estória principal. a saliência rochosa e a queda fatal da rainha. quando as sombrias forças do mal pareciam ameaçar a própria existência dos EUA. envolvendo a Rainha Má.Como acontece aos grandes artistas. então. Consciência Humana. Eles achariam engraçado ou sentiriam a verdadeira emoção que os animadores queriam transmitir? A resposta veio na premiere do filme. ou talvez ainda mais. Segundo o animador Ward Kimball. Houve muita discussão de como a cena em que o Caçador se aproxima para matar Branca de Neve deveria ser apresentada.. Em todos os níveis. a tempestade de raios. a ressonância clássica do filme que ajudou a projetar seus conflitos íntimos e tornou Branca de Neve igualmente. a maça envenenada. cujo mercado. Razão. Escravo do Espelho (Obsessão). Lei da Ação e Reação). Inteligência). Foi. Desejo. Disney produziu uma obra unificada de grande profundidade. Fraternidade). ainda assim universal. única e. que fogem e depois voltam para lançar mais um olhar curioso. básica e sofisticada. permitiu que seu filme encontrasse um vasto publico entre as crianças. A fidelidade de Disney ao aspecto liberal de seu material original. Caçador (Ética. identificando os temores de uma nação prestes a entrar em conflito mundial.. Sua adaptação intelectual da relação maternal de Branca de Neve com os seus anões apresentou uma versão idealizada de sua identificação emocional com esse material. sedutor aos adultos. Branca de Neve foi uma conquista gigantesca. Do caos profissional de sua obra e das inseguranças emocionais de sua vida. A luta de Branca de Neve contra sua temível madrasta transformou-se em vivida metáfora. tão cativante quanto qualquer obra jamais produzida por um cineasta. no entanto. Floresta (Viagem de Auto Conhecimento da Escuridão para a Luz – Medos Interiores / Estado de Vício e Ignorância dos Homens). ele mesmo podia escutar as pessoas chorando durante a cena em que os anões tiram suas toucas e se ajoelham em volta do esquife de Branca de Neve. As crianças lidam bem com esse material porque são tímidas como os pássaros e os animais. 10 .

. A Fada Azul suspende temporariamente o castigo. cascos de animais e um focinho. não somente um boneco de madeira que pode andar e conversar sem cordéis. O grilo falante é um novo e bem disposto amigo. Pinocchio assume o lugar de todas elas quando deixa de ir à escola e se permite ser entretido por João Honesto. não precisa mais dele. As crianças sabem que têm que ser boas e sabem que são fracas quando tentadas. sem ser muito bem qualificado para isso. mas Pinocchio se mete novamente em encrencas. e cresce. a Fada Azul e o Grilo Falante fazem por Pinocchio é oferecer-lhe uma visão – uma idéia do que ele deveria se empenhar em buscar. e Gepetto na hora de dormir brinca com o boneco e conversa com Figaro e Cleo. quantas crianças decidiram naquele momento nunca fumar? Pinocchio e o grilo Falante fogem e chegam afinal até Gepetto. Ele se descobre como um boneco artista.. A chave é a vontade de Pinocchio de se transformar “num menino de verdade”. Pinocchio se sente abandonado. Numa analise mais profunda. Por meio do veneno do tabaco e dos seus pecados. conta-lhe as suas mentiras e descobre que o seu nariz cresce. a baleia. mas que é muito esquecido e pode ser facilmente enganado. e na platéia os olhos das crianças crescem espantosamente e ficam úmidos. (“O que um ator quer com uma consciência. A Fada Azul. somente para descobrir que o velho homem desaparecera. Por que será que o Grilo falante não sabe como Gepetto ficará preocupado? Talvez pelo fato de grilos não entenderem o amor humano. E de repente Pinocchio é agarrado por dois vigaristas que o vendem para Stromboli. e consegue. crescem as orelhas. estória do pequeno boneco e a sua busca para se transformar num menino de verdade é o triunfo da narração de uma estória com moral. o bondoso construtor de bonecos. jogam bilhar e são transformadas em mulas para trabalhar nas minas de sal (“Dê suficiente espaço para um menino mau e logo ele fará de si mesmo um tolo”). O que Gepetto. o vil apresentador de um show de marionetes. Uma das sugestões do filme é que deixemos para Pinocchio a incumbência de se transformar em um ser humano por conta própria. Ela contém elementos que seria aperfeiçoados pela formula Disney. mas a linha principal do conto tem um diabólico e audacioso argumento para atingir as crianças. e cresce até que ele cria galhos e folhas e um ninho com dois passarinhos! Olhe para as crianças à sua volta durante esta cena. que versa sobre os perigos de se contar uma mentira? A estória é simplesmente maravilhosa. Será que a cultura popular já produziu uma parábola mais inesquecível do que esta.Parte 6: Um Menino de Verdade. O Grilo Falante que não era um grande analista dá de ombros e fica imaginando que se Pinocchio é uma estrela. onde pequenas crianças fumam. A mágica visita da Fada Azul é encantadora. manda um pombo-correio avisando que Gepetto está aprisionado na barriga de monstro. a suprema solucionadora de problemas. Quando é visitado pela fada Azul (numa das cenas mais bonitas já vistas num filme). Pinocchio tenta fugir. todas as crianças querem ser reais e duvidam que possam ser. E temos o Grilo Falante que se candidata para ser a consciência de Pinocchio. afinal?”). que canta e dança sem ajuda de cordas (“Eu não tenho cordéis”). e Gideão. e você verá que ficam completamente fascinadas pela confirmação das suas culpas e dos seus medos. escudado por João Honesto e levado á força para a Ilha dos Prazeres. Ele tem a figura paterna suprida por Gepetto. A guinada aparece como uma surpresa: o filme abre com a suave melodia de “When You Wish Upon a Star”. 11 . mas é aprisionado numa gaiola por Stromboli.

do fato de ele realmente tratar de alguma coisa palpável. cruzando com peixes. O poder do filme se origina. a luta de duas figuras maternais. PINOCCHIO é uma parábola para crianças. flores. de seu “eu real”. a alma. a “boa” Branca de Neve. envolvendo a questão de sua própria filiação e. Pinocchio logo é desviado do seu caminho. Não tem “alma” e. e o “mau” titiriteiro Stromboli. porque deixa de ouvir a consciência imposta à ele – O Grilo Falante – para seguir seus próprios instintos.Pinocchio só se envolve em problemas. a busca da identidade “real” continuaria. mas de uma narrativa com reverberações em profundos arquétipos. mas com alguns cordões ainda presos a ele. sua madrasta. esta ação é precedida por uma longa e mágica seqüência na qual o boneco e o grilo andam pelo chão do oceano. embora respire.Isto nos conduz à grande seqüência final. E se Disney focalizou. Mas para Disney. não vive. a mãe “adotiva” de sete anões. ao ser projetado através das lentes do psiquismo de Disney.. Todavia. Não se trata somente de uma fabula forjada ou de um inconseqüente conto de fadas. na minha opinião. o filme se transforma em uma jornada pelo íntimo de Disney. em PINOCCHIO. do mar. E isso não é mentira. PINOCCHIO revela uma forte embasamento fundamentalista: A luta pela auto-redenção e o destino infernal à espera dos que não tem força de espírito para resistir aos demônios inerentes ao prazer. em BRANCA DE NEVE. Mentira. Ação e Reação. e muitas gerações cresceram com a lembrança das palavras “deixe a sua consciência guiá-lo” e “Uma mentira cresce e continua crescendo até que fica tão evidente como o nariz em seu rosto”. em oposição à imperiosa Rainha Má. corais e outras criaturas.. Pinocchio (1940) Temas: Livre Arbítrio... ao contrário de seu equivalente de madeira. PINOCCHIO trata do livre-arbítrio: A Fada Azul permite que Pinocchio exista. Todo mundo se lembra da baleia tentando fustigar Pinocchio depois que ele acende uma fogueira dentro dela para fazê-la espirrar. portanto. incapaz de resistir. porque lhe falta uma convicção moral humana. Sem duvida. O ápice é uma cascata de imaginação visual. Em última analise. E apesar de se esforçar. portanto. o “bom” Gepetto. o conflito foi transferido para duas figuras paternas opostas. onde finalmente Pinocchio se põe a prova. Vícios e Defeitos Filmes Alternativos: UM ESTRANHO NO NINHO (1975) 12 .

apresentando o crítico musical Deems Taylor como narrador. Disney e seus artistas tomaram um caminho diferente da tradicional estória envolvendo brinquedos. Ainda que não tem a mesma carga de entretenimento dos próximos desenhos. Ainda temos um bom modo de dar a tonalidade ao filme. deixando a maioria do publico confusa na época. contrição e tristeza. Desde a abertura. FANTASIA. o “movimento” final do filme. visualizados com grandiosidade que obscurece os poucos e maravilhosos momentos de diversão leve e suave. Disney e seus artistas se arriscaram no mundo da abstração. com metade do segmento sendo composto de cenas de Stokowski e a orquestra. De fato. Pela primeira vez.Parte 7: Sonhos Expressionistas om a aproximação do fim do ano de 1940. durante o qual um Mickey Mouse silencioso seve a um mago parecido com Merlin. e Sinfonia Pastoral. no qual uma procissão à luz de velas dos que adoravam o Deus da Luz celebra o amanhecer. fazendo uma própria interpretação da música. Sem uma estrutura de formato reconhecível. O filme consiste basicamente de oito segmentos animados. com o personagem Chernobog. estreou em todo o país. “A Night in the Bald Mountain”. o filme revelou-se falso. semelhante a um gárgula. A Sagração da Primavera. Em seguida . O Suíte Quebra-Nozes O próximo segmento se trata do famoso balé "The Nutcracker Suite" de Tchaikovsky. Na penúltima seqüência de FANTASIA. um exercício intelectual. ou a ancora de uma narrativa linear. a meditação gótica de Walt. essencialmente. A isso se segue a esquisitice muda do “Aprendiz de Feiticeiro”. FANTASIA era. O maestro Leopold Stokowski ficou a cargo de reger a Orquestra da Filadélfia: Toccata And Fugue In D Minor A abertura do programa fica por conta do segmento "Toccata And Fugue In D Minor" do compositor Johann Sebastian Bach. solidão. provavelmente nunca vimos ou veremos outra obra como esta em animação. como 13 . trajando fraque negro. FANTASIA acabaria sendo a pira fúnebre dos sonhos de Disney. com seqüências ao vivo. No seu “primeiro movimento” puramente expressionista. Disney inesperada e surpreendentemente mudou o humor do filme ao tentar visualizar o “Deus do Mal e da Morte”. A esse se segue “Ave Maria”. produzindo um grande segmento onde a equipe de efeitos especiais teve a chance de colocar todo o seu talento a vista na tela. Como tal ficou sobrecarregado de autoconsciência. "Toccata" pode ser considerado a seqüência mais ousada de todo o filme. de cujas ruínas em cinzas emergiria o pavoroso pesadelo de uma terrível vingança. banhada em pesada música clássica e impregnada de sombrias visões de medo. Embora ninguém pudesse adivinhar à época. abstrações visuais ilustravam os sons de uma musica discordante. o filme desenrolou uma serie de vinhetas confusas. O que veremos na tela é um número que simboliza as estações do ano através de fadas aladas e outros elementos da natureza. e com os malabarismos visuais. assistiu excertos do Suíte Quebra Nozes. acompanhados da melhor música clássica de grandes mestres. tentando se passar como sofisticação cultural.

o único vivo na época era Igor Stravinsky. Este poderoso desenho se afirma ainda nos dias de hoje como o mais sinistro e adulto já produzido pelo estúdio. Stravinsky.flores e peixes bailarinos. Fred Moore é o diretor de animação do Mickey neste segmento e foi o principal responsável pela renovação do design do personagem vista aqui. principalmente para agradar aqueles que estavam achando o filme dramático demais. Ele rouba o chapéu mágico de seu mestre e dá vida à um bando de vassouras para encher o caldeirão de água no seu lugar. cupidos e ainda centauros e suas namoradas centaurettes. o que não o torna diminutivo diante dos outros segmentos. elefantes e jacarés. Interligado como "Bald Mountain". Uma sátira ao balé clássico que representa as horas do dia por um grupo de animais: Avestruzes. Este é um dos únicos segmentos que retrata exatamente a história idealizada pelo compositor ao escrever a música. sendo que foi o pontapé inicial para a produção de todo o resto do filme. hipopótamos. Com seu cenário mitológico. cogumelos chineses e ainda cravos russos. A verdade é que "O Aprendiz" é a mais famosa e querida das peças entre o público. cuja criação "The Rite of Spring" é vista na tela como uma explicação científica da evolução da vida na Terra. O diretor Samuel Armstrong faz um competente trabalho interligando todas as partes individuais do balé em apenas uma peça. que fecha o filme. que rendeu provavelmente o segmento mais gracioso da fita. A primeira é "Night on Bald Mountain" de Modeste Mussorgsky. com cada uma delas simbolizando uma estação do ano. O Aprendiz de Feiticeiro "O Aprendiz de Feiticeiro" de Paul Dukas é o terceiro número e talvez o menos ambicioso de "Fantasia". Night on Bald Montain & Ave Maria O grande final de "Fantasia" vem na forma da união de duas peças que completam uma a outra. anos depois declarou um certo descontentamento com o desenho. desde os primeiros seres microscópicos aos gigantes dinossauros. Curiosamente. críveis. A Sagração da Primavera Dos músicos cujas composições foram usadas em "Fantasia". o elenco de personagens é composto de figuras tão fantasiosas quanto cavalos alados que cortam o céu.uma procissão religiosa que segue até 14 . vem a belíssima e mundialmente famosa "Ave Maria" de Franz Schubert. devido aos padrões do 'politicamente correto'. mas Walt resolveu mudar para Bethoven quando sentiu que esta não fornecia o suporte suficiente para desenvolver a história. A maravilhosa animação de Chernobog por Vladimir Tytla ajuda ainda mais a complementar a apresentação. de certa forma. ilustrada pelo demônio Chernobog que vive no alto da montanha. mas isso provavelmente se deve às alterações feitas na música sem sua permissão. e na noite de Hallowen vem atormentar as almas do vilarejo. o camundongo cria algo que nem ele mesmo sabe controlar. Ele ganhou olhos muito mais expressivos e um corpo com formas mais flexíveis e ainda. sátiros que saltam pelos campos. Talvez o mais simples dos segmentos . que na época disse que a interpretação de Disney era exatamente o que ele havia imaginado. "The Pastoral Simphony". o Monte Olimpo. Como resultado de sua teimosia. Sinfonia Pastoral Abrimos o segundo ato do programa com sexta composição de Bethoven. e neste caso vemos Mickey no papel do feiticeiro afobado que quer aprender seu ofício antes da hora. algo que dificilmente seria aceito pelos executivos nos dias de hoje. A Dança das Horas "Dance of the Hours" de Ponchielli entra em cena no momento propício. a música originalmente escolhida para a peça era "Cydalise" de Pyerné.

. reportando atividades de atores.)". É ainda neste ano que os EUA entram oficialmente na Guerra. Por detrás da sua vinda estava Nelson Rockfeller proprietário da rádio RKO. Saíram da crise novamente em 1950 com Cinderella. teve oportunidade de se referir ao grande prestígio que gozava o Brasil na América do Norte. Felicidade. “Carpiem Diem”). Chegou a ponto de aliar-se ao crime organizado para reforçar sua resistência. rádio. Disney vem ao Brasil. Hoover (seu "padrasto" do FBI).ano da greve em seu estúdio . “Dança das Horas” (Respeito às Diferenças) “Night on Bald Mountain & Ave Maria” (Céu e o Inferno) Filmes Alternativos: A NOVIÇA REBELDE (1965) Contexto Histórico – Disney vai a Guerra!!! Em 1941 . e tentar restabelecer a liberdade dos povos contra qualquer opressão (. Justamente por isto.uma capela gótica . Natureza). escritores. no seu formidável esforço de derrubar os Países integrantes do Eixo. Podemos ter uma demonstração significativa da política de boa vizinhança adotada na época assim como a participação do Brasil. Quando a guerra acabou em 1945. à sua chegada monumental. “O Aprendiz de Feiticeiro” (Ansiedade. É nesta visita. "Era o esforço . Conceitos Visuais. Fantasia (1940) Temas: Sensibilização Musical. "Falando à imprensa carioca. desenhos ensinando a reconhecer um navio amigo de um inimigo. em luta contra o mundo Democrático. a ser requisitado pela Marinha. Alegria. mas também nos circuitos da imprensa. “Sinfonia Pastoral” (Valor da Amizade. mas também como obrigação moral. Interação entre imagem e som. “O Suíte Quebra-Nozes” (Deus Criador. como por exemplo. Na verdade o front econômico se movimentava para assegurar o acesso às matérias primas estratégicas”. que eram submetidos a longas jornadas de trabalho nem sempre tão bem remuneradas.já havia um ano da entrada de Disney no FBI. produtores. diretores. Valor do Trabalho). desenvolveria o personagem Zé Carioca nos filmes “Salutos Amigos” (Alô Amigos) em 1943 e “The Three Caballeros” (Você já foi à Bahia?) em 1944. não só entre o povo.e ainda um dos mais complexos. evidenciada pela valorização das coisas brasileiras. Alô Amigos (1943) & Você já foi à Bahia (1944) Temas: Folclores Regionais 15 . Paciência. Neste mesmo ano. com os intrincados design de Kay Nielsen e um dos mais extensivos usos da câmera multiplanos.. compondo música para diversos filmes. cinema nos meios artísticos e culturais decorrentes não só de um entendimento. como também pela posição ocupada pelo nosso país na defesa da democracia contra a agressão totalitária. técnicos e ativistas sindicais de Hollywood que o FBI suspeitava de subversão política. Walt passou. dava -lhe a grande possibilidade de investigar sobre seus verdadeiros pais. Em troca dos relatos. os irmãos Disney deviam cinco milhões aos bancos. que posteriormente. pelo Exército e pela Aeronáutica a colaborar no esforço da Guerra com desenhos patriotas. Colaborava.conjunto de guerra. “A Sagração da Primavera” (Criação. responsável pela ida de Ary Barroso a Hollywood. Evolução). assim pela de Carmem Miranda e pela vinda de um técnico (experimentado nas artes marciais) e de uma gigantesca agência de propaganda arquitetada por Nelson Rockfeller. como uma traição de filhos para pai. considerou a greve de seus funcionários. Disney entendia seu posto no FBI não só como dever patriótico. então.

se transformam em animais. A imponência do pai de Bambi. de 1950. a história da vida! Como nascemos. literalmente. BAMBI é o resumo da vida e assim sendo. Enfim. como lidamos com as perdas. não muito diferente das suas lembranças idealizadas da fazenda em Marceline. restrições em obter material de prioridade. BAMBI foi a última grande animação a ser produzida por Walt Disney em um período de oito anos. deixando os grandes projetos de lado por um longo período.. Aquela imagem que tinha que ser respeitada e que estava acima do bem e do mal.Mamãe. Os incentivos dos estúdios à guerra e a produção de filmes em massa sobre o tema.Parte 8: Mamãe. deixaram todos os artistas mobilizados pela causa.. mas se olharmos para trás veremos que não exageraram quando fizeram o pai de Bambi dessa maneira. por exemplo. como crescemos.. Em BAMBI. BAMBI revela o melancólico desejo de Disney de retornar à infância e revisitar os animais que foram os primeiros a comover sua alma artística.Mamãe?!? lançamento de BAMBI em 1942. O incêndio que destrói a floresta de BAMBI. ele conta a maior de todas. As dificuldades de conseguir incentivos fiscais para grandes produções. Enfim.. é em verdade o raivoso reconhecimento de Walt dessa impossibilidade. Pode parecer um filme com enredo fraco. 16 .. que não chega a lugar nenhum. teve um desempenho de bilheterias pífio. em oposição ao mundo de pesadelo de PINOCCHIO e seus “maus” meninos que. Embora BAMBI seja um filme de extraordinário encanto superficial... como nos sentimos frágeis. O próximo grande animado seria "Cinderela". é o mundo de sonho metafórico de “bons” animais que ilustra a condição humana perfeita e pacifica. Mas o filme vai muito além de uma simples estória. sendo sua floresta uma das mais adoráveis cenas panorâmicas feitas por Disney. no clímax da estória. A estória reflete muito das pessoas que viviam na época. a crise econômica pela qual Walt Disney passou. Realizado durante o período em que os pais de Disney faleceram. cuja produção se iniciara em 1939. mostrando como única verdadeira fera.. Alguém que assiste ao filme hoje em dia pode estranhar esse distanciamento entre pai e filho. O filme era visualmente o mais gracioso dentre todos os clássicos de Disney. o animal Homem. a força emocional da fita reside nas abstrações de sua complexidade autobiográfica. refletiria na produção de seus filmes. mostra exatamente o perfil paterno da época. é quase impossível não tirarmos algumas lições dele. como nos acostumamos com certas situações.

mas deixando bem claro que esse tipo de coisa existe e que o filme está ali para denunciá-las. orgulhosamente o observa ao lado. Toda a simplicidade da estória passa longe de se tornar um empecilho para o desenvolvimento ideológico do filme. depois nunca mais foi a mesma. desde o primeiro bicho. mas só quem assistiu à morte da mãe do Bambi no cinema com uma idade impressionável teve uma evidência gráfica. fazendo com que pareça diferente e cômico. Nossa geração foi feliz até os cinco ou seis anos. que temos que conviver com as diferenças da melhor forma possível. o filme trata de assuntos como o preconceito de forma sutil.. e a do “elefante cor-de-rosa”. Como trabalhar o tema. Perfeição Divina. visualmente admiráveis e emocionalmente eficazes. Aceitamento das Diferenças. Amor Filmes Alternativos: JANELA INDISCRETA (1954) 17 . Perdas. deve ser trabalhado com plena naturalidade nos dias de hoje. que ainda nos traria a imagem do elefante Dumbo sendo embalado pela tromba da sua mãe presa numa jaula de circo. este o ajuda a descobrir que é capaz de voar. injustiça e perda vêm desta experiência. um menininho aparece no circo e caçoa de Dumbo. é separada de seu bebê e trancada em uma jaula. Jerome Charyn. não se impressionam. Culpa do Walt Disney. Uma aberração transforma-se então em benção. Morte e Renovação. Dois trechos do filme – a cena em que Dumbo e sua mãe aprisionada tocam-se mutuamente com as trombas. essa geração mudou o enfoque da cena. Pelo contrário. transformando o homem como o principal vilão da estória. Com uma sensibilidade incrível. Muitos riram. Ecologia. que tem como pano de fundo mostrar aos que assistem. por acidente. A mãe de Dumbo leva a culpa e . Timoty. Em tempos de Aquecimento Global e Efeito Estufa. arrasadora. A descoberta de que mãe também morre é um trauma comum a todas as espécies. um dos momentos mais inesperados e inesquecíveis de qualquer filme Disney embora emblemático por gerações. reintegrada. Amizade. enquanto sua mãe. Em sua dor. um americano de quem eu nunca tinha ouvido falar. Humildade. As crianças. para acabar de vez com todas as nossas ilusões sobre a vida “. Filmes Alternativos: A MARCHA DOS PINGÜINS (2006) DUMBO gira em torno de um bebê elefante e sua mãe que viajam com o circo. o que marcou sua personalidade e provavelmente sua literatura para sempre. As grandes orelhas de Dumbo o estigmatizam. e tem um pesadelo que o leva a descobrir sua capacidade de voar – são altamente divertidos. mas é cult de muitos franceses.A morte da mãe de Bambi “Num recente encontro de escritores na França. em conseqüência. mas eu entendi imediatamente o que ele queria dizer. Amor Materno. dando inicio a um quase motim. Dumbo é consolado por um pequeno camundongo. Dumbo (1941) Temas: Preconceitos. batendo as orelhas. Todos os nossos parâmetros de maldade. cai no sono. Somos da geração que nunca se recuperou da morte da mãe do Bambi. deste fato. em que Dumbo. Bambi (1942) Temas: Deus e a Criação. bombardeadas de violência na televisão.. como as crianças da década de 40. ingere um pouco de álcool. foi a morte da mãe do Bambi. Alcoolismo. Materno. revelou que a grande tragédia da vida dele. Superação. tornando a mãe superprotetora em relação aos sentimentos de sua cria. a cena é uma ótima oportunidade de despertar consciência ecológica. Um dia. Temos mais ou menos a mesma idade. Luis Fernando Veríssimo A morte da mãe do Bambi.

e são estes os fatores chave para o seu sucesso. Cinderela não se deixa subestimar por sua madrasta e meias-irmãs. Walt Disney já foi alvo de muitas feministas por suas heroínas passivas e complacentes. mas também 18 . A Sra.. Walt se viu obrigado a produzir filmes de forma mais econômica. mas ao mesmo tempo sentimos uma grande satisfação quando ela finalmente sucede sobre suas adversárias ao final. poderia significar o fim dos estúdios Disney. que possui uma qualidade de princesa de contosde-fada. o filme se sustenta na força de sua história e no charme de seus personagens. CINDERELA (também conhecido como A GATA BORRALHEIRA até alguns anos atrás) foi o primeiro verdadeiro longa-metragem Disney desde BAMBI de 1942. por exemplo. se firmou como a versão definitiva do famoso conto-de-fadas. Atormentada por suas feias e invejosas meias-irmãs. lição de música”). o filme Disney conta a história da menina que fica sobre os cuidados de sua cruel madrasta após a morte de seu pai. pois os visuais de CINDERELA são muito mais simples do que os vistos em PINÓQUIO e BAMBI (a não ser pelos imaginativos cenários inspirados pela diretora de arte Mary Blair) e a animação dos personagens é mais presa às limitações das referências com atores reais. Quando Cinderela tem seu vestido rasgado e é deixada para trás. esta versão animada de CINDERELA já faz parte da nossa cultura popular e. e isso significava que Walt não poderia ousar em caros experimentos como havia feito com seus primeiros longas-metragens. caso o filme não fosse um sucesso. Como já foi dito acima. e o que faz a mesma funcionar é o fato de podermos nos identificar com o sofrimento da personagem. mas também uma autoconfidência e segurança que a torna uma heroína contemporânea. a garota cresce cada vez mais bonita e nunca perde a esperança de que um dia as coisas possam melhorar. Apesar de ser bondosa e sonhadora. e todos sabemos para onde a história irá a partir desse ponto. Ainda assim. produzindo longas da união de diversos curtas animados. Quando fica sabendo sobre o baile. CINDERELA foi produzido em uma época problemática para os estúdios Disney. Não há uma pessoa no mundo que não conheça o conto de Cinderela ou uma de suas diversas interpretações. e até mesmo possuiu uma ponta de ironia em algumas de suas falas (“Talvez deva interromper a. Como sabemos atualmente.Parte 9: Você precisa de uma Abóbora! rovavelmente o mais popular dos clássicos de Walt Disney. ela assume sua posição como parte da família e lembra que o convite também se estende a ela. Tremaine não é apenas uma das mais assustadoras vilãs dos estúdios Disney. e pode ser considerada uma antecessora das atuais heroínas independentes como Bela e Pocahontas. mas a verdade é que Cinderela é uma personagem muito mais forte do que Branca de Neve. Cinderela é obrigada a trabalhar como criada em sua própria casa. Deste modo. Mas o que torna Cinderela uma heroína ainda mais forte é a presença de uma perversa vilã. assim como ocorreu com BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES anos antes. A produção de CINDERELA foi um grande risco para Walt e. CINDERELA é a clássica história da menina em apuros. Esse dia chega quando o Rei convoca todas as jovens solteiras do reino para um baile em homenagem ao Príncipe. Um dos ingredientes principais para o sucesso da personagem é a voz de Ilene Woods.. Essa implicação é refletida na tela. Lançado em 1950. Devido aos problemas financeiros enfrentados pelo estúdio no período de guerra e pós-guerra. essa história teve um final feliz. nos sentimos mal ao vermos todos os sonhos da jovem serem jogados fora. Inspirado na versão de Charles Perraut.

e isso é o que o faz permanecer uma das mais memoráveis obras do estúdio.uma das mais reais. Apesar de não ter a ambição de FANTASIA ou PINÓQUIO. e seus brilhantes diálogos alternam entre linhas calmas e frias e momentos de súbita fúria. CINDERELA não perdeu nem um pouco de seu charme mais de cinqüenta anos após seu lançamento. sendo apresentada em meio às sombras apenas com seus olhos em realce. mas há alguns momentos brilhantemente dirigidos que merecem destaque. Um deles é a cena em que as meias-irmãs rasgam o vestido de Cinderela. Fada Madrinha (Anjo da Guarda) Irmãs de Cinderela (Vaidade. Cinderela (1950) Temas: Gata Borralheira (Humildade. Conquista). apenas a história de Cinderela não seria o bastante para carregar um longa-metragem inteiro. Valor do Trabalho. então aqui temos a introdução de uma galeria de animais que fazem companhia para a personagem-título. O subpiloto dos ratinhos Jaque e Tatá e sua rivalidade com o gato Lúcifer é perfeitamente inserido na história principal – ao final. A Confecção do Vestido (Valor da Amizade). momento de pânico interpretado com o uso de uma edição rápida e um dramático uso de cores. Sapato de Cristal (Representação da Alma. Madrasta (Ódio). Ainda que não esteja exatamente no mesmo patamar dos filmes já citados. A vilã ainda proporciona alguns dos melhores momentos de atuação no filme. Sua introdução é uma das mais interessantes de qualquer personagem Disney. Outro é a quando os ratinhos devem percorrer a longa escadaria a fim de levarem a chave para Cinderela a tempo. Coragem). graças à poderosa animação de Frank Thomas e a ríspida e elegante voz da atriz Eleanor Audley. A ESPERANÇA (2005). O DIABO VESTE PRADA (2006) LUTA PELA 19 . Assim como em BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES. A expectativa do baile (Esperança. O espectador pode sentir em sua dominadora expressão o ódio que sente por Cinderela. Não sendo provida de nenhuma espécie de poder mágico. fazem de CINDERELA um filme mais leve e menos sombrio que BRANCA DE NEVE e A BELA ADORMECIDA. O grande destaque dado aos personagens cômicos. Fé. Sonhos). Orgulho. Realização de um Sonho. em uma cena com suspense digno de um filme de Alfred Hitchcock. não tendo medo de mostrar suas verdadeiras cores na frente dos outros personagens e não medindo esforços para fazer a vida de Cinderela miserável. Egoísmo). CINDERELA é um dos filmes mais satisfatórios emocionalmente produzidos por Walt Disney. Cinderela apenas sucede porque os ratinhos também sucedem sobre seu adversário. Cinderela (Feminismo) Filmes Alternativos: DREAMGIRLS (2007). a Madrasta é uma pessoa fria e calculista que faz todo o trabalho sujo com suas próprias mãos.

Podemos ver no filme: “No mesmo instante. enquanto.” Esses episódios parecem corresponder. Logo no inicio. Lá conhece personagens como os irmãos gêmeos Tweedle-Dee e Tweedle-Dum. a começar por seus aspectos técnicos: com o trabalho da artista Mary Blair servindo de grande inspiração para os artistas. portanto. com texturas estilizadas e grandes áreas dos cenários pintadas com mínimas tonalidades de cor. Noutro momento. Acaba caindo no maluco País das Maravilhas ao seguir o apressado Coelho Branco. com lágrimas gigantes transformando-se em uma enchente. Os efeitos especiais são usados em todo o seu potencial. A transformação pela qual Alice passa leva-a a refletir sobre a possibilidade de reduzir até acabar.Parte 10: Alice e o Tempo ositivamente. ao arquétipo da criança – pequena ou insignificante. A toca era a entrada de um túnel. tão de repente que Alice nem teve tempo de pensar. Alice tem seu tamanho reduzido. E também no episódio no qual ela pensa em se fingir de duas quando diz “Mas agora não adianta nada fingir que sou duas pessoas – pensou a pobre Alice – Na verdade estou tão mínima que o que sobrou de mim. o País das Maravilhas é retratado com formas exageradas e irregulares.pensou a pobre criança . que parece sugerir insignificância. Alice está sempre crescendo e diminuindo dependendo da situação e isso certas vezes é conveniente ou não para ela. toma chá com a Lebre Maluca e o Chapeleiro Louco e participa de um jogo de cricket com a Rainha de Copas. como uma vela”.ela é apenas uma espectadora das coisas que acontecem ao seu redor. E a questão do tamanho nos faz novamente lembrar da adolescência. caindo. Uma delas pode ser a de que a obra representa uma associação muito forte com a adolescência. Alice bebe o líquido de nova garrafa e torce para que os efeitos sejam os desejados: “Espero que me faça crescer de novo. mas há muito que se admirar no filme. Alice é uma obra que permite muitas interpretações. Alice é uma menina curiosa e cansada de seu mundo monótono. há pouco ou nenhum comprometimento com a realidade. antes de começar a cair numa coisa que parecia ser um poço muito fundo” e “Continuava caindo. Será que a queda não ia chegar ao fim nunca ?”. que continuava um pouco para adiante e depois descia pela terra adentro. Ela parece integrar todos os episódios da estória. caindo. lá se foi Alice atrás dele. sem nem parar para pensar de que jeito é que ia conseguir sair depois. ALICE NO PAIS DAS MARAVILHAS se distingue entre todos os outros filmes do estúdio por fugir do que temos em mente como "o padrão Disney": a heroína não tem nenhum grande propósito ou dilema . A falta de uma protagonista com maior personalidade e de um foco central para a história podem ter deixado alguns espectadores indiferentes ao filme. o mundo "de verdade" de Alice é retratado com cenários detalhados e fieis à realidade. nunca!”. o Gato Risonho e a Lagarta. tão de repente quanto se entra na adolescência.pois nunca fui tão pequena assim antes. porque estou realmente cansada de ser esta 20 . em que o exército de cartas de baralho da Rainha desfila enquanto uma cornucópia de cores pisca diante de nossos olhos. Parece que ela entra nessa aventura sem pensar em nada. mal chega a fazer uma pessoa decente. O tamanho pequeno a faz pensar em si mesma como algo insignificante: “As coisas estão piores que nunca . fazendo-a “sumir completamente. a vela de um bolo estourando em fogos de artifício e o ponto alto do filme.

Alice vai crescendo num ritmo menos acelerado se comparado com todas as outras vezes nas quais ela cresceu. (. de tão estranha que é!”. Mas o limite desta transformação é o tamanho natural da menina. E nesse mesmo episódio observam-se contrastes da adolescência quando ela ordena a si mesma que pare de chorar por ser feio uma menina tão grande chorando daquele jeito. É uma nova visão do mundo. sem se importar com nenhuma das 21 . o adolescente se sentir como uma criança. controlar suas regras. porque é justamente aí que está o problema. Assim. momentos antes de acordar. ao longo do julgamento. mas o conselho não lhe adianta de nada e ela continua a chorar. mas não posso explicar a mim mesma”. eu sei quem eu era quando acordei hoje de manhã. Comparamos isso com a insatisfação adolescente de crescer e ter a responsabilidade de fazer o que a sociedade espera dele. Já estou quase me arrependendo de ter entrado na toca do coelho”. Mesmo sentindo saudades dos seus “velhos tempos” como no momento no qual ela diz “Em casa era muito mais agradável – pensou a coitada – eu não ficava toda hora aumentando e diminuindo. em alguns momentos. Posso explicar uma porção de coisas. com a cara no chão. vou escrever um conto de fadas”. Tamanho que tinha antes de entrar na toca atrás do coelho.) Receio que não possa me explicar. Entrar tinha ficado mais impossível do que nunca. insignificante e incapaz de exercer um papel na sociedade. O mesmo acontece com adolescentes que gostavam de suas vidas como crianças. Há também episódios nos quais Alice cresce de modo desenfreado. mas adoram as novas possibilidades que a adolescência os traz. era botar um olho diante da porta e olhar o jardim. ainda no sonho. se deitasse de lado.. por sua vez responde “A senhora me desculpe. e logo contrapõe “acontece que essa vida por aqui pode ser bem divertida. ficar preso em convenções. por que não dizer. uma nova visão das situações. Na casa do coelho ela fica presa por ter crescido demais. É como se dissesse que gostaria de dominar seu mundo. Mas é possível perceber uma grande quantidade de circunstâncias nas quais o tamanho representa novas possibilidades para Alice como representa o ser criança ou ser adulto para um adolescente. Há uma passagem na qual seu pescoço cresce muito e ela tem uma possibilidade inimaginável de observação. Sendo grande ela também se sente mais confiante em relação ao julgamento no último capítulo do livro. as mudanças são rápidas e grandes e não se tem noção de quem se é. nem encontrando camundongos e coelhos que ficam me dando ordens. Sendo pequena ela pode entrar no jardim. do tamanho) fazem-na sentir a potência do recurso mágico. desejá-lo para sentir-se invencível – “quando eu for grande. Isso é representado também no episódio da lagoa de lágrimas no qual se vê “Pobre Alice! O máximo que ela conseguia fazer. Como a nova perspectiva de um adolescente sobre o mundo. Alice passa a superar seus obstáculos graças a efeitos mágicos próprios do novo mundo no qual foi inserida. Podemos perceber isso no trecho da conversa com a lagarta que pergunta a Alice quem é ela e ela. mas já mudei uma porção de vezes desde que isso aconteceu. porque a cada dia você muda ao menos um pouco. Quer dizer. E é exatamente assim que acontece com o adolescente. Porque depois de experiências vividas principalmente nessa idade temos uma nova visão de mundo.. Comparamos isso com o fato de.coisinha tão pequenininha”. Então ela sentou e começou a chorar de novo”. Encontra-se toda uma questão de formação de personalidade. Que é muito maior que o tamanho das criaturas ali presentes. conseguimos entender a coragem de Alice na cena final do julgamento. mas sendo grande ela pode pegar a chave. Alice gosta desse novo mundo. em que confronta a Rainha. mas no momento não tenho muita certeza. As novidades do país das maravilhas (e. regular suas engrenagens. Ela se torna mais confiante com seu tamanho e se vê numa nova condição para dialogar com o mundo. Ao final. Dona Lagarta.

Quando é mandada calar. Depois de Alice acordar sua irmã fica pensando nela “Ela imaginou como sua irmãzinha (. que já tinha crescido até voltar ao seu tamanho verdadeiro. Parece que é alguém que já passou pela adolescência falando dela. Parece que a irmã de Alice percebe que ela cresceu. – Vocês não passam de cartas de baralho”. O LABIRINTO DO FAUNO (2006) 22 ..ameaças. nos anos mais maduros.. a menina investe contra as cartas dizendo “Quem se importa com vocês .. Alice no País das Maravilhas (1951) Temas: Adolescência. Medos Convenções Sociais e Fantasias. Pouco a pouco ela se sente mais segura e passa a se entender com seu tamanho real e a partir daí está pronta para acordar de seu sonho como um adolescente que amadurece partindo para a vida adulta. com certa nostalgia e saudade. Paradigmas. E como reuniria em volta de si outras crianças. e faria seus olhinhos ficarem brilhantes e curiosos com (. Filmes Alternativos: O MÁGICO DE OZ (1939).. seus filhos. o coração simples e amoroso de sua infância.disse Alice. Mocidade.) ia se transformar em mulher feita e como ela guardaria.) o sonho que tivera com o País das Maravilhas muito tempo antes”. A VIAGEM DE CHIHIRO (2005).

Seja ela a do Capitão Hook ou a do leitor que se dá conta de que perdeu os jogos de imaginar da infância e mesmo que se empenhe não pode recuperá-los e que o seu envelhecer e subseqüente morte são uma realidade. além da literalidade que lemos de início. Hook e o crocodilo também são o tempo. desde Disney em 1953. Peter Pan mora na Terra do Nunca. e fazer a limpeza de primavera da sua casa entre as fadas. Barrie diz que não. Paradigmas. tendo sido. A sua roupa de pirata lhe concede ares maquiavélicos associados às mesmas supracitadas responsabilidades. uma vez que conversa com os outros personagens e com os seus leitores. teatro. mas em aspectos diferentes do tempo. Peter Pan de J. James Hook é a possibilidade. literatura: três irmãos são levados para a Terra do Nunca por um garotinho sem mãe e que nunca cresceu. envelhece enquanto personagem da fábula e passa a ser o tempo estagnado na infância imaginativa e imagética. garoto-que-não-cresce. História para por criança para dormir. E o crocodilo? O crocodilo é a morte. Boi também. onde as crianças não crescem nem ficam mais velhas. assim como o pirata James Hook tem um gancho no lugar de uma das mãos. Os nomes próprios assumem conotações narrativas. a leitura de PETER PAN se faz permeada por essa noção de que além de fábula infantil é também uma reflexão sobre o passar do tempo. do ponto de vista infantil – sempre – de crescer e ser obliterado pelas vicissitudes de uma vida de responsabilidades. para ouvir suas histórias egocêntricas. A fábula em si já pertence ao senso-comum. tal qual o próprio romance. Contada por um narrador ora observador e ora personagem. durante a infância nos foi permitido visitá-lo.Parte 11: Peter e o Tempo ETER PAN é o tempo. várias vezes adaptada para o cinema. A narrativa deixa de ser um mero episódio feliz da infância para ganhar uma dimensão transcendente. como os deuses nos mitos dos cultos religiosos através dos tempos. Medos e Fantasias. O sobrenome da família dá indicações da sua constituição. a história se desenvolve como um grande interlúdio real-fantástico na vida da família Darling. Peter Pan (1953) Temas: Adolescência. Ele é o relógio que faz tique-taque e que um dia some ou quebra e termina a história. M. Peter Pan. Nós sempre nos imaginamos eternos. tv. originalmente uma peça de teatro. Convenções Sociais Mocidade. que permanece atual. Às vezes. O que muda é o modo como é contada. Entretanto. Filmes Alternativos: EM BUSCA DA TERRA DO NUNCA (2004) 23 .

de nos fazer identificar com as situações vividas pelos personagens. esse é uma outra característica forte dos grandes clássicos da Disney. A querida senhora da família fica grávida e.. um cão que costuma passear pelas ruas da cidade. para trazer alegria ao local. com isso. A Disney fez a acertadíssima opção de não se entregar ao clichê do amor impossível entre duas "pessoas" de classes diferentes e trabalhou o roteiro em cima de outro conflito. no início do século XX. Como não pensar no filme e não lembrar do inesquecível jantar no beco do restaurante italiano. cruza sua vida. Lady é uma pequena cocker spaniel que chega à casa de uma tradicional família européia. Se há falhas (alguns personagens que passam rápido demais na estória. onde os dois cachorrinhos comem uma bela macarronada e se beijam através de um macarrão que interliga as duas bocas? Simplesmente apaixonante. Dá um passo de cada vez. eles chamam a tia Sarah para cuidar do neném recémnascido. Amparada pelos amigos Fiel. Dona de dois gatos malvados causa um desespero interior em Lady.e nos emocionar com isso. eles dividiram um prato de espaguete e entraram para a história. ela tenta se confortar com a nova fase de sua vida – justamente quando Vagabundo. Algumas das mais belas cenas de toda a história do cinema também foram realizadas neste longa. charmoso. delicado do que os demais também. e Joça. um cão que perdeu o faro. mesmo estes sendo animais . sem pressa.. Filmes Alternativos: CASABLANCA (1942). Responsabilidade. NOIVA NEURÓTICA (1977) 24 . “mas quem cuidaria dos bebês?”. NOIVO NERVOSO. o filme se torna historicamente importante também. afinal. O tempo passa. Lady passa a se sentir em segundo plano. essas se tornam pequenas perante a declaração de amor que é A DAMA E O VAGABUNDO – o maior e melhor animal de estimação que o cinema já teve. Cabe então a Vagabundo fazê-la refletir sobre a situação e dar a volta por cima. influenciam o caminho dos personagens e depois são esquecidos mais rápido ainda). mas como Lady pergunta a Vagabundo. que a leva a fugir de casa. nos apresentando tudo de forma forte e deliciosa. A Dama e o Vagabundo (1955) Temas: Universalidade do Amor. todos querem viver livres. ela cresce. Aliás. O filme é mais lento.Parte 12: Nesta Linda Bella Notte m 1955. o do retorno para casa com um sub-texto interessantíssimo sobre liberdade x responsabilidade. é uma viagem apaixonante e até mesmo os clichês não incomodarão. Regado com belíssimas canções. Quando os donos da casa precisam viajar. Liberdade vs. Criado em uma época pré “Easy Rider” estadunidense.

incluindo uma animação cheia de minúcias de detalhes. foi o primeiro longa-metragem animado a ser filmado em bitola 70mm. A fim de enriquecer o visual ilustrativo do filme. isto é fazer com que cada fotograma tivesse vida independente do filme em si. alternando com atividade frenética. Empregando um processo até então inédito. A adolescência é um período de grandes e rápidas mudanças. até mesmo de comportamento perigoso para "darmos provas" ou para descarga de tensões interiores.a música acentua o apelo emocional da estória.Parte 13: Espada da Verdade vá certa ao Destino Que o mal caia e o bem triunfe! entre todos os contos de fadas clássicos adaptados por Disney para as telonas. proteção excessiva dos pais que não impedem o rumo dos acontecimentos. Como modo de garantir isso. criando a beleza formal e o desenho estilizado que se vê em A BELA ADORMECIDA. A BELA ADORMECIDA explora simbolicamente um processo de crescimento e maturação dos adolescentes com o qual se pode explorar também outros valores tão importantes para a realidade dos jovens: As forças do mal e as forças do bem. pode ser considerado como um símbolo de drogas pesadas que podem levar à morte. A BELA ADORMECIDA. Crescimento. uma realização técnica espetacular que se aproveitou de todos os recursos do formato widescreen. chamado Technirama-70. como uma bela ilustração. caracterizada por espaços de completa passividade e letargia. em contraste com os desenhos mais arredondados e suaves das produções de animação anteriores do estúdio. interpretada pelos dois reis. Earle fez uma fusão das influências góticas francesas. responsabilidade. o talentoso artista Eyving Earle. e que se identificassem com eles". Ele pediu à sua equipe de animadores que "criassem personagens os mais reais possíveis. os artistas Disney foram capazes de criar cenas panorâmicas em um Technicolor reluzente. cujo traço era marcadamente vertical e angular. Este comportamento do vaivém adolescente encontra expressões em A BELA ADORMECIDA. Numa interpretação contemporânea. A ilusão impressionante de profundidade de campo e dimensão do filme é fruto do casamento dos recursos da câmera de planos múltiplos e do widescreen. Um dos exemplos desta técnica consistia em desenhar objetos em primeiro plano com a mesma definição com que se desenhava uma árvore ao fundo. Walt Disney instigou seus artistas a criarem "ilustrações em movimento". Disney requisitou os serviços de um grande ilustrador de cenários do estúdio. "Once Upon a Dream" e "I Wonder" são interpretadas por Mary Costa. quase de carne e osso. maturação. conferindo ainda mais impacto e emoção às cenas de amor entre o príncipe e a princesa. a 15km de distância. modelos-vivos foram filmados para servir como objeto de estudo e de referência aos artistas. 25 . A trilha instrumental de A BELA ADORMECIDA é uma coadjuvante da ação nas telas . por exemplo. A BELA ADORMECIDA ocupa um lugar de destaque. "The Sleeping Beauty Song" e a cômica canção "Skumps". italianas e renascentistas com seu próprio estilo abstrato de realismo. O filme inclui ainda cinco canções retiradas do balé original de Tchaikovsky. A influência de Earle também pôde ser sentida no desenho dos personagens. que ganharam letras e foram transformadas em temas dos personagens. As demais são "Hail the Princess Aurora". o fuso onde ela se pica (a agulha). às cenas cômicas das três fadinhas e à cena climática do duelo final entre o príncipe e o dragão.

Quando a Bela Adormecida entrou no sono. Príncipe (Coragem.. Sejam quais forem as precauções tomadas pelo pai.os seus pais. do qual a pessoa sairá adulta. A última das fadas boas consegue mudar a ameaça de morte em um sono de cem anos. no fim da meninice. Cachorros. Todos os meticulosos esforços envidados pelo Rei para evitar a praga lançada pela Rainha Malévola falham. Família. quando conhecemos a vilã Cruela e suas intenções. Remover todas as rocas do reino não evita o fatídico destino quando a filha chega aos quinze anos. Em A BELA ADORMECIDA constatamos que não só ela. onde um casal de dálmatas tem quinze filhotes de uma só vez. mas todo o seu mundo . ou seja. Se formos insensíveis ao mundo. começará a puberdade. 101 Dálmatas (1961) Temas: Amizade. Em resumo. O resgate torna-se assim o motivo de aventura e tensão do desenho. todos os habitantes do castelo . A Bela Adormecida (1959) Temas: Maldição do Sono (Karma.retornam à vida no momento em que ela retorna. quando isto acontece simboliza a incapacidade deles protegerem os filhos das várias crises de crescimento pelas quais todo o ser humano tem de passar. Superação. também o mundo adormeceu para ela. Destino. decide seqüestralos e levá-los à sua sinistra mansão. quando a filha estiver madura para tal. tal como a fada havia profetizado. Puberdade. Responsabilidade. Ecologia Filmes Alternativos: 101 DÁLMATAS (1996) 26 . pronta para a união sexual. Luta pelos Objetivos) 101 DALMATAS foi um dos últimos desenhos animados realizados sob a supervisão do mestre Walt Disney. Mas lá existem mais 84 filhotes. todos sem saber que a morte os aguarda.. Baseado no livro homônimo de Dodie Smith. gatos e outros bichos se juntam para encontrar os filhotes e tentar salvá-los. a história trata de seqüestro e resgate. Honra. a adolescência. que também conta com uma boa dose de diversão. Ânimo. Convenções Sociais. Ao saber da existência dos quinze pequeninos. A ausência temporária de ambos os pais. (. Inteligência. a estória se passa na cinzenta Londres. Os donos da casa e dos animais recebem a visita de Cruela Cruel. Fadas Madrinhas (Anjo da Guarda). Seu desejo é comprar quantos dálmatas surgir e com eles confeccionar um casaco de peles.Os presentes das fadas na altura do batizado da criança têm como justificação o contraste com a praga da bruxa má: Ao fim de quinze anos a princesa espetará o dedo no fuso de uma roca e morrerá. este deixa de existir para nós. O primeiro é de se esperar. uma velha esnobe e cruenta como lhe convém o nome. Comportamento do Adolescente).) O que pode parecer um período de passividade como a morte. não é senão um período de crescimento sossegado e de preparação.

autoritária sem excessos. Mary Poppins. depois de 101 DÁLMATAS. Walt criou um mundo onde a identidade. induzindo-o a agir nem tanto em razão do louvor que. FANTASIA. O renascimento do filme foi impulsionado por várias críticas entusiasmadas dos jornalistas da época. cujas peças pareciam preencher as lacunas de sua obra. desde VOCE JÁ FOI A BAHIA? Trabalhou durante meses. Mas terminou com múltiplas imagens de morte. mágica e. Um mundo. a fim de produzir algo que seria a síntese de sua grande obra. Em MARY POPPINS. Banks. A mistura perfeita de ação real e animação de MARY POPPINS transformaram o romance original. felicidade. Ela pode ser firme. Disney relançou com sucesso. Disney alem disso. mas ineficaz. “estabeleceu uma relação” com os personagens da família do filme. mas pelo elogio excessivo. no papel de um chefe de família benevolente. onde nada tinha de ser explicado. No filme. sentindo-se traído por sua “família” de grevistas. evocam as imagens de Walt e Roy (seu irmão) na infância: os rebentos obedientes. Walt viu-se obcecado por MARY POPPINS como não ficara por nenhum outro filme. ele espreitou uma vez mais o prisma de sua alma . Quando a produção começou. em sua determinação de salvar as crianças Banks e humanizar seus pais. é irreal. um tipo decididamente nada físico. Walt nunca mais realizou nada que se comparasse às suas realizações do período de quatro anos compreendidos entre BRANCA DE NEVE e FANTASIA e por cerca de 20 anos. a morte do seu estúdio. Desde então. Disney. Mas em 1962. mudando-se para o escritório no estúdio. achava. A critica reanimou Disney. em uma descrição da natureza da fantasia infantil. A morte de seu pai. traumatizados. A estrutura emocional e física do Sr. um dos seus fracassos comerciais. literalmente uma fada. de um pai disciplinador e desprovido de humor e de uma mãe amorosa. fosse executado exatamente como queria e não lhe importava quanto tempo ou dinheiro fosse gastos até se dar por satisfeito. expressão e satisfação eram determinadas somente pelas alegrias da liberdade física. com as cores vivas de uma radiosa comedia.Parte 14: Supercalifragilisticexpialidocious alt havia começado o ano de 1941 acreditando que FANTASIA seria o veiculo para o renascimento de Mickey Mouse. e até com o fino bigode). dia e noite. como sendo um autobiográfico quebra-cabeça emocional. Esse envolvimento incansável e obsessivo patenteou-se na tela. agora pela ultima vez. Os dois filhos de Banks. mesmo o detalhe mais insignificante. 27 . embora de algum modo consiga reter a essência de uma “mamãe” real. como Mary informa ao sr. conhecida como Mary Poppins. Jane e Michael. sentiu-se compelido a realizar outra obra-prima. Para sua grande despedida. quando necessário. Exigiu que tudo. por seu lado. animado ou não. Disney finalmente iluminou por completo sua visão de fada madrinha personificada por uma pequena e doce babá inglesa. adorável. uma serie de episódios mal relacionados. abandonando-os ao terreno comum da animação que haviam compartilhado. então. Banks liga Walt a Elias (seu pai. reagiu da mesma forma que o pai. completo. reservados. há muito era devido à FANTASIA. mantendo-se ausente em praticamente todas as criações. a morte do seu espírito criativo. como fizera com freqüência nos velhos tempos. mas pouco amoroso. sombreado por conteúdo emocional e redimido pela alegria física. Disney pouco interferiu na produção do estúdio.

Por ironia. transformam-se em passagem para o mundo mágico da diversão. Bert também possui o dom de desenhar. HOOK (1991) 28 . entretém uma multidão no parque com um numero mambembe. foi o enorme sucesso de MARY POPPINS que a desencadeou.Também ela espelha uma imagem de Disney. Canção. foi seguido pelo letárgico desalento de se saber incapaz de superá-lo. O filme foi indicado à 13 Oscars e recebeu cinco – os de Edição. Dawes Sênior. Disney tornou a mergulhar em profunda depressão. Ainda assim. reminiscências do passado de Disney – o estagio inicial da carreira do jovem. Reforma Íntima. a melhor babá a serviço da eterna infância. Juventude vs Velhice. a liberdade é definida como um desprendimento do jugo que o tempo impõe. o qual foi. o limpador de chaminés e principal musico da banda de um homem só. MARY POPPINS é a magistral descrição do eterno triunfo da esperança sobre o ceticismo. do restrito mundo da realidade adulta ao mundo livre da fantasia infantil. Quando. embora por breve período. Banks passa por sua transformação e é humanizado. Bert. e seus esboços na calçada. enfim da alma. ironicamente venceu a disputa com Audrey Hepburn. É o grandioso monumento de Disney à imortalidade. a favorita desde a humilhação sofrida na escolha do elenco de “My Fair Lady – Minha Bela Dama”. indicada ao Oscar pelo papel que justamente seria de Andrews. dispostos em seqüências semelhantes a tantos storyboards de filmes de animação. a impressão é novamente de grande liberação. à frente do próprio estúdio. Em MARY POPPINS. E assim somos introduzidos ao magistral tema visual. o filme realça adultos sendo redimidos pela liberação da eterna criança em seu interior. a jornada redentora que nos leva. O acontecimento que lhe proporcionara sensação de redenção pessoal e profissional. Efeitos Visuais e Atriz. a liberação. juntamente com o excêntrico banqueiro Sr. Esperança vs Ceticismo. a seu modo. da juventude sobre a velhice. essa conquista foi obscurecida por nuvens de desesperança. Julie Andrews. o Sr. através dos desenhos mágicos. Som. no clímax do filme. que cresceria e se transformaria no homem dos sete instrumentos. Esperança Filmes Alternativos: CIDADÃO KANE (1941). Família. da vida sobre a morte. Muito mais que aos personagens de comportamento infantil e crianças adquirindo um novo senso de maturidade. Mary Poppins (1964) Temas: Liberdade Física – Sentir-se “Jovem”. Quebra de Paradigmas.

Parte 15:

A Idade das Trevas
m 14 de dezembro, Lillian Disney passou a tarde sozinha ao lado de Walt. A uma certa altura, ele tentou se levantar da cama e não conseguiu. Ela o abraçou por um longo tempo, até que Walt caiu no sono. Mais tarde, naquela noite, ele acordou e passou uma hora calma com Roy, que abandonou o quarto em lagrimas, pouco antes das dez horas. À meia noite, Walt pediu que a cabeceira de sua cama fosse erguida de modo a poder ver o estúdio pela janela. Roy ordenara que todas as luzes se mantivessem acessas até segunda ordem. Na manhã seguinte, seu sistema circulatório entrou em colapso e Disney faleceu. O MUNDO HAVIA PERDIDO seu “tio” favorito...

1901 ~ 1966
A morte de Walt Disney criou uma crise interna na liderança do estúdio. A empresa lentamente se partiu em dois campos, um, composto dos criativos homens de Walt, e outro dos administrativos homens de Roy. Dentro dessa dualidade estrutural, o estúdio funcionou relativamente em paz nos anos seguintes, produzindo uma serie de filmes moderadamente lucrativos, porem perfeitamente descartáveis em sua maioria. O estúdio mergulhava no torpor de seu período mais improdutivo: A Idade das Trevas da Animação. A ESPADA ERA A LEI foi um dos últimos longas do estúdio Disney supervisionado pelo próprio Walt, que encerraria sua carreira com o excelente MOGLI, O MENINO LOBO, em 1967. Trata-se de uma versão divertida da infância do rei Arthur, adaptada do livro de T.H. White. A história é muito simples: o mago Merlin torna-se mentor do jovem Arthur, sem saber que este se tornará o rei da Inglaterra. Talvez, por causa da simplicidade, esta seja uma das realizações mais fracas entre as obras realizadas enquanto Disney estava vivo. O roteirista Bill Peet não escolheu o melhor método para enriquecer o argumento: optou por carregar nos diálogos e acabou por obter pouca fluência na ação. A partir de certo momento, as "aulas" de Merlin ao garoto se tornam muito previsíveis. Já se nota também a simplificação no desenho que marcaria as produções dos anos 70, a pior época da Disney. Há até mesmo repetição de movimentos de personagens, o que surpreende a quem conhece o virtuosismo de animação exibido em obras anteriores. O duelo de transformações entre Merlin e a bruxa Madame Min (chamada de "Kim" pela dublagem antiga) não só é hilariante como também é uma aula de caricatura. Duvida? Tente desenhar a mesma expressão facial num bode e num caranguejo. Se não conseguiu, assista: Merlin demonstra essa mágica e outras ainda mais prodigiosas.

A Espada era a Lei (1963) Temas: Valor dos Estudos, Valor do Trabalho, Inteligência vs Violência Filmes Alternativos: 12 HOMENS E UMA SENTENÇA (1957),
HISTÓRIA SEM FIM (1984), AS BRUMAS DE AVALON (2001)

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A partir das histórias criadas pelo escritor Rudyard Kipling, contando as aventuras de um menino que cresce na floresta sob os cuidados de uma pantera e um urso, os estúdios de Walt Disney decidiram levar às telas MOGLI, O MENINO LOBO. Começa com o choro de um bebê ecoando na densa floresta. Bagheera, uma pantera inteligente e perspicaz, é quem encontra o filhote de homem. Bagheera leva a criança até uma família de lobos para que ela seja alimentada. O tempo passa e agora o bebê se tornou um menino. Só que ele corre perigo vivendo na floresta e deve retornar à aldeia dos homens. Nesse momento surge Baloo, um urso simpático e carinhoso que resolve adotar Mogli. Os dois se tornam grandes amigos e passam o dia se divertindo. Bagheera, no entanto, mantém sua posição de que Mogli não pode viver entre eles. E é na tentativa de Ballo em levar o jovem até o seu território que muitos perigos os cercam. Primeiro há Louie, o rei dos macacos que quer aprender com o Mogli a mágica de fazer o fogo; Shere Khan é o tigre que não gosta dos homens e quer fazer do menino seu jantar; e Kaa, uma cobra que tenta hipnotizar Mogli. Dentro da tradição dos desenhos Disney, este também teve a música indicada para o Oscar ''The Bare Necessities'', chamada no Brasil ''Somente o Necessário'', composta por Terry Gilkyson como tema do personagem Baloo.

Mogli, o Menino Lobo (1967) Temas: Valor da Família, Amizade, Ecologia, Perfeição Divina Filmes Alternativos: NA MONTANHA DOS GORILAS (1988)
OS ARISTOGATAS narra a estória de uma rica senhora parisiense que tem como única companhia sua gata Duquesa e os três adoráveis filhotes dela. A Duquesa ensina boa educação aos filhos, que estudam canto, piano e pintura. São tão finos que têm como grande amigo um rato. Quando a dona dos gatos resolve deixar toda a sua fortuna para seus animais, Edgar, o mordomo sempre ele-, decide raptá-los, abandonando-os no interior da França para assim, se tornar herdeiro. Mas Duquesa e os filhotes irão encontrar um gato galanteador e vagabundo que os acompanhará em sua jornada de volta a Paris. Assim como em A DAMA E O VAGABUNDO, a grãfina e o vira-lata se apaixonam, mas ela não quer deixar sua casa. No retorno à mansão, A Duquesa e os gatinhos terão contato com animais que vivem no subúrbio, entre eles uma banda de jazz exclusiva para gatos. Aliás, a música, sempre importante nos filmes da Disney, até então de inspiração francesa, passa então a ser jazz, e o desenho ganha até alguns toques leves de psicodelismo.

Os Aristogatas (1970) Temas: Universalidade do Amor, Liberdade vs. Responsabilidade, Filmes Alternativos: BONEQUINHA DE LUXO (1961), SABRINA
(1954), MY FAIR LADY (1964) Em ROBIN HOOD, a estória do arqueiro medieval que roubava dos ricos para dar aos pobres é transportada para o reino animal. Assim, Robin e Lady Marian são raposas, e o príncipe João, um leão...Participam ainda do filme o urso João Pequeno, melhor amigo de Robin, o senhor Chio, uma cobra conselheira do príncipe, o xerife de Nottingham, um lobo. E, como coadjuvantes, coelhinhos, corujas e tartarugas.

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Toda a história é narrada pelo Galo Trovador, responsável também pelas músicas, algumas em estilo country. O enredo é conhecido: o rei da Inglaterra, Ricardo Coração de Leão, parte para uma cruzada, e seu irmão João assume o trono. Logo ele se revela um tirano, que aumenta os impostos até colocar toda a população na miséria. O arqueiro Robin Hood se rebela contra a tirania do príncipe, um leão covarde que chupa o dedo quando tem medo, e se torna ladrão para ajudar os pobres.

Robin Hood (1973) Temas: Universalidade do Amor, Liberdade vs. Responsabilidade. Filmes Alternativos: O PRINCIPE DOS LADRÕES (1991)
Originalmente, PUFF - O URSINHO GULOSO foi planejado como um longa-metragem, mas quando Walt Disney viu os storyboards finalizados, ele declinou do projeto. Richard Sherman comenta que "Walt não sentia que o público americano estava pronto para um longa-metragem do ursinho Puff. Ele sugeriu um featurette de 26 minutos que terminaria com Puff sob uma árvore. Ele colocou todo o resto do projeto para futuro desenvolvimento. Walt era um visionário. Quando o primeiro curta de Puff foi lançado em 1966, "Winnie the Pooh and the Honey Tree", teve um modesto sucesso. Mas dois anos depois, quando o segundo curta, "Winnie the Pooh and the Blustery Day" (1968), foi lançado, ele foi um grande sucesso, até ganhando o Oscar daquele ano." Um terceiro curta, "Winnie the Pooh and Tigger Too", foi lançado em 1974 e também foi indicado a um prêmio da Academia (Oscar). Em 1977, os três curtas foram combinados para formar um longa-metragem que Walt Disney havia imaginado treze anos antes, em PUFF - O URSINHO GULOSO

Puff – O Ursinho Guloso (1977) Temas: Pensamento Infantil (Animismo,

Pensamento Mágico, Amigo Imaginário, Egocentrismo) Filmes Alternativos: Filmes do Canal Discovery Kids BERNADO E BIANCA formam o simpático casal de ratinhos que fazem parte da Sociedade de Ajuda Internacional. E como tal são levados a atender um pedido de socorro, encontrado num bilhete dentro de uma garrafa. Quem pede ajuda aos aventureiros é a jovem Penny, seqüestrada pela malvada Madame Medusa. Bernardo e Bianca embarcam numa missão cheia de perigos e surpresas para resgatar a menina. Trata-se de personagens populares criados com a sempre criativa e elaborada qualidade dos estúdios Disney. E este que é o 23º longa-metragem de Walt Disney marca a estréia de um novo time de desenhistas do estúdio. De 1937 até 1977, todos os desenhos com a marca Disney foram produzidos por artistas conhecidos como ''Os Nove Velhinhos'' - entre eles Ub Iwerks, que ajudou Walt Disney a criar o personagem Mickey.

Bernardo & Bianca (1977) Temas: Amizade, Fraternidade, Coragem Filmes Alternativos: THELMA E LOUISE (1991)
Simpático e divertido, O RATINHO DETETIVE, conta as aventuras de Basil, um camundongo detetive, na investigação do desaparecimento de outro ratinho. Como Sherlock Holmes, Basil age nas

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um feito para época. Curiosamente na seqüência final. Fraternidade. SE7EN (1995) O Em OLIVER E SEUS COMPANHEIROS. que se sustenta apenas por alguns bons personagens (em especial o chihahua Tito. Raciocínio Lógico. Na verdade. Foi também o primeiro sucesso da Disney nos anos 80. ENIGMA DA PIRÂMIDE (1985). em execução o desenho parece mais um especial da Hanna-Barbera para a TV. é desalmado o bastante para trocar o gato pela menina. Pobreza. O gatinho Oliver. depois de ser adotado por uma garotinha rica. de Charles Dickens. porém. Filmes Alternativos: OLIVER TWIST (2005) 32 . dentro das engrenagens do Big Ben. O Ratinho Detetive (1986) Temas: Amor aos Estudos. Sabedoria. na voz de Cheech Marin) e por uma perseguição empolgante. O cobrador. mesmo tendo uma estória frágil. Oliver é seqüestrado. houve uma tímida utilização de recursos de computação gráfica. se torna amigo do cão Dodger. O grande destaque desse filme é a inclusão de onze minutos de animação em computador. o recurso utilizado gerou duras críticas sobre a "pureza" do tradicional trabalho dos desenhistas. mas tecnicamente o desenho está muito abaixo do tradicional padrão da Disney. Estória e personagens são atraentes ao público infantil. já que o vagabundo Fagin vê no bichano um bom jeito de saldar sua divida com o vilão Sikes. Oliver e seus Companheiros (1988) Temas: Amizade. Este desenho é uma adaptação do clássico juvenil Oliver Twist. Instinto Filmes Alternativos: O SILÊNCIO DOS INOCENTES (1991). Na época. Hoje em dia o computador é um recurso normal e altamente respeitado.enevoadas ruas da velha Londres vitoriana. Mais tarde. perdido nas ruas de Nova York.

O principal problema do filme é o seu excesso de sacarina. Don Hahn. Animada por Glen Keane com uma grande força e presença que não é equiparada em nenhuma outra cena do filme. Mas será que a amizade dos dois irá suportar as obvias adversidades da relação cão e raposa? Apesar de não estar entre os filmes mais queridos do estúdio. e é isso que ele espera que Toby faça no futuro. uma senhora que vive sozinha. Para protegê-lo. Além disso. um canário. pode ser fácil esquecer que o filme foi um marco importante na história do estúdio. ela o abandona rente à cerca de uma casa e foge. que resolve chamar de Dodó. O filhote é aparado por Mamãe Coruja que. Algumas semanas se passam e Toby e Dodó se tornam amigos. esse é o momento do filme em que realmente sentimos que esse novo grupo de artistas era capaz de fazer (e viria a fazer) grandes coisas. um pica-pau.. Meses se passam e Dodó espera ansiosamente para rever seu amigo. A melhor cena do filme. mas quase sempre é algo feito de forma moderada e mais natural. o velho companheiro canino de Samuel. Ron Clements. um grupo de artistas (liderados por Don Bluth. Samuel Guerra. No prólogo do filme. um filhote de cachorro. que mais tarde viria a dirigir filmes como ANASTÁSIA e EM BUSCA DO VALE ENCANTADO) se desgarrou do estúdio durante a produção do filme. Aqui temos diversas cenas dos filhotes correndo felizes pela floresta e cenas do tipo “nós vamos ser amigos para sempre”. Outros filmes Disney usam do fator “personagem bonitinho” para cativar a platéia. onsiderando que O CÃO E A RAPOSA é pouco lembrado entre os clássicos de animação Disney. e certamente a mais famosa entre os fãs de animação. Apesar das dificuldades. um caçador. Mesmo não sendo um deles. O CÃO E A RAPOSA possui uma pequena legião de fãs entre os aficionados por Disney.Parte 16: Amigos para Sempre. já que sua profissão é caçar raposas.. Dinky. traz para casa Toby. O CÃO E A RAPOSA foi lançado e teve uma decente bilheteria. a produção teve um caminho difícil até as telas: não apenas a moral dos estúdios Disney estava em baixa. com momentos de tensão e drama. Samuel leva Toby e Chefe para uma temporada de caça no campo. e é mostrado de forma interessante. sendo morta no processo. para o espanto de Chefe. Samuel Guerra obviamente desaprova. ela já nos dá uma boa prévia dos marcantes trabalhos que o animador viria a ter futuramente. mas o resultado final como um todo é apenas regular. Os pontos mais fortes de O CÃO E A RAPOSA são os momentos em que os diretores permitem que o filme entre em uma área mais matura do que a maioria dos animados Disney da época. armam um esquema para fazê-lo ser encontrado pela Viúva Tita. Lançado em 1981. é a fantástica luta com o urso durante o clímax do filme. acho que o filme tem seus momentos. junto com dois amigos. Unida a uma ágil e eficaz edição. Mark Dindal. entre eles John Musker. e Bruno. O conflito entre os personagens principais é um bom tema que carrega um subtexto de preconceito e intolerância. Ela adota a raposa. mas também os animadores veteranos que criaram clássicos como PINÓQUIO e FANTASIA estavam todos se aposentando. uma mãe raposa foge de um caçador pela floresta carregando consigo seu filho recém nascido. Quando o final do verão chega. Glen Keane. Lendo os créditos do animado podemos ver alguns dos nomes que mais tarde se tornariam tão importantes quanto os dos Nine Old Men. insatisfeitos com os rumos que o estúdio havia tomado desde a morte de Walt Disney. Na casa ao lado. Chris Buck e vários outros. 33 . sendo o primeiro filme produzido quase completamente pelo novo time de animação.

a cena em que a Viúva Titã é obrigada a abandonar Dodó na floresta. Ética. mas em uma lista de quarenta e quatro longas animados. PONTE PARA TERABÍTHIA (2007) 34 . que não falha ao trazer uma ou duas lágrimas a alguns espectadores. Preconceito Filmes Alternativos: M*A*S*H (1970).Apesar da luta ser o ponto alto do filme. e as tensas cenas de perseguição na floresta. O CÃO E A RAPOSA não é um filme ruim. Não deixa de ser surpreendente que o próximo filme do estúdio seria o mais sombrio já produzido até então (e talvez até hoje): O CALDEIRÃO MÁGICO. O Cão e a Raposa (1981) Temas: Valor da Amizade. e serviu para preparar o palco para as grandes coisas que estavam para vir. mostrada de forma dramática apenas pelo uso de efeitos sonoros. ele está mais próximo do final do que do topo. Ainda assim o filme foi um grande aprendizado para a nova geração de artistas Disney. mas a cena foi mudada para que ele apenas ficasse machucado. mas ainda é sabido que os artistas (ou os executivos) não tiveram coragem de ir aos extremos: Chefe originalmente deveria morrer após sua queda dos trilhos. também há outras cenas que merecem ser lembradas: o prólogo com a fuga da mãe raposa pela floresta. O CÃO E A RAPOSA apresenta algumas das cenas mais sérias em um filme Disney desde A BELA ADORMECIDA. belas imagens e tensa trilha musical (uma das únicas seções de destaques em uma trilha geralmente fraca e datada).

causará danos irreparáveis. Mas estas fantásticas cenas acabam servindo para maquiar grandes defeitos de roteiro que fazem O CALDEIRÃO MÁGICO um filme problemático. O Caldeirão Mágico (1985) Temas: Fantasia. e a equipe de veteranos animadores estava sendo substituída por uma totalmente nova. que pretende dominar o mundo. O CALDEIRÃO MÁGICO conta a estória da busca do jovem Taran pelo Caldeirão Negro. Incluídas estão incríveis seqüências. Mas quem também está a procura do caldeirão é o vilão Rei de Chifres. Jeffrey Katzemberg e Roy Disney ficaram a cargo dos estúdios. um telespectador que a Disney havia esquecido na última década. Mas chega um ponto no filme. infelizmente. não posso avaliar o quão bem Disney as adaptou. Honra e Nobreza Filmes Alternativos: Filmes de Fantasia em Geral 35 . Na verdade. certo? Simplesmente NÃO! "O Caldeirão" voltou ás origens da animação. não conseguiu salvar O CALDEIRÃO MÁGICO Desde a década de 70. que o roteiro se perde. onde um exército de esqueletos moribundos acorda da morte envolto de uma nevoa verde gerada pelo caldeirão. se cair nas mãos erradas. Baseado na obra "The Chronicles of Prydain" de Lloyd Alexander.Parte 17: O Filme Esquecido CALDEIRÃO MÁGICO foi lançado em 1985. a companhia estava sofrendo uma reformulação: Michael Eisner e Frank Wells assumiam a presidência. Estória cansativa. temos uma proposta interessante. como o despertar do Caldeirão Negro. já não era o principal objetivo da Disney. quando somos apresentados à estória de Taran e sua jornada de busca ao Caldeirão. desenho que fugiria do estilo habitual Disney e seria voltado para uma platéia mais adulta. é o melhor filme pré-A Pequena Sereia. é admirável algumas das liberdades tomadas no filme. o estúdio vivia uma de suas mais intensas crises. finalmente foi levada a conclusão de que a fórmula já estava mais do que desgastada. "O Caldeirão Mágico" é um dos piores filmes da Disney. De início. Como nunca li as obras de Lloyd Alexander. o estúdio não tinha nenhuma inovação em seus projetos: todos os animados não fugiam do tema "animais falantes". que Walt Disney tornara um sucesso anos atrás. Coragem. No mesmo período. personagens pouco envolventes e algumas fracas performances. onde filmes como "Fantasia" e "Bambi" eram voltados ao público mais crescido. De qualquer modo. uma arma poderosa que. Os artistas já estavam desacreditados de seu próprio trabalho e. e é tido como um dos desenhos da época da depressão da animação. mas. Esta nova administração iria salvar a Disney da falência total anos mais tarde. Tendo em vista que não se conseguia fazer nenhum grande sucesso desde MOGLI. que foi o primeiro desenho do estúdio a receber uma classificação PG. o gênero. Na data. Foi então que nasceu O CALDEIRÃO MÁGICO.

é o próprio Andersen distante de suas origens e falsamente tolerado por seu brilho intelectual. Porém. seguindo seu vaidoso exemplo. da Disney. O desenho já sinalizava.sem ser contestado . Nela. “O Soldadinho de Chumbo”. Tritão. Andersen. mas sabia que só um ato de bruxaria poderia transformá-lo numa princesa de belas pernas. pobre.algo muito conveniente para reis paranóicos e gays enrustidos. Afastado da amada por um golpe do destino. disposta a suportar a dor de uma mutilação (cortar o rabo) para se tornar mortal e casar com o príncipe. militar perneta. Andersen sentia-se um peixe fora d'água. para conseguir realizar seu amor por um belo príncipe. desafiou publicamente até filósofos como Kierkegaard. Andersen sabia que o ingrediente principal das estórias era a magia.e ainda assim marchou até o fim na ilusão de estar usando roupas lindas. nos anos 1990. apaixona-se por uma bailarina que julga igualmente deficiente. O vento leva a bailarina para a mesma fogueira. A PEQUENA SEREIA. a narrativa perderia interesse. filho de sapateiro e mãe lavadeira. Eles garantem não só ser capazes de desenhar um modelito único como transformar seu usuário num homem invisível . para a revolução que iria ocorrer na animação. alto. O que poderia ser visto como um sacrifício amoroso pode também ser interpretado como uma saída trágica para o impossível relacionamento entre amantes de natureza diferente (o soldadinho é de chumbo e a bailarina. ao assumir seu lado madame Bovary. Andersen sempre perseguiu a aprovação de seus pares. o brinquedo.ou quem sabe conquistar .que a pequena sereia criada por seu gênio era ele mesmo. Se o rei da história estava nu . que ilustra como nenhuma outra como um homem sucumbe à pressão social. Num de seus contos mais populares. volta à casa de seu dono. digna de ser cobiçada por um nobre bonitão. mas não escapou do complexo de castração. Úrsula. com as técnicas tradicionais de desenho sendo substituídas pelas infinitas possibilidades oferecidas pela digitalização. que tem uma roupa para cada hora do dia. elemento indispensável. de papel). Cobiçava o príncipe.o mais disputado dos cisnes. evitou atribuí-la a uma personagem secundária. atirando-o ao fogo da lareira. desengonçado e efeminado. o 36 . em 1989. que nem de longe foram escritas pensando nos pequenos. Hans Christian Andersen poderia ter dito . Homossexual. vai parar num lago durante uma enxurrada. bebe na fonte de Andersen para contar a estória de Ariel. sem o qual. De certa forma. é enganado por dois costureiros espertalhões. é preciso conhecer a história pessoal de Andersen para entender a razão de tantos fracassos amorosos em suas contos infantis. que o despreza. que desafia o pai. engolido por um peixe e. milagrosamente. e faz um pacto com a sinistra feiticeira do mar. só lhe restava uma arma para lutar contra a preconceituosa sociedade dinamarquesa do século 19: provar que o patinho feio era capaz de desafiar . por estar sempre com uma das pernas levantada. um imperador 'fashion'. Pobre patinho feio.Parte 18: Em Busca da Identidade ssim como Flaubert. Hoje estaria usando antidepressivos. Curvou-se voluntariamente a uma sociedade que tinha destinado seus pais a uma condição inferior e fez como o narcisista nobre de seu conto “As Roupas Novas do Imperador”. A Pequena Sereia. juntando-a ao derretido amado. A exemplo de sua sereia. proibidas para pobres mortais -.

TRANSAMÉRICA (2006). tem sentimentos. isto é. sua vida é marcada pela mesma fragilidade experimentada pelos figurantes do conto de fadas. Valor da Amizade. Formação do Caráter) – Desenho da Disney (Universalidade do Amor. MÃOS DE TESOURA (1990) 37 . Filmes Alternativos: RASTROS DE ÓDIO (1956). Inveja). mas. colocou a magia na interioridade do protagonista. Andersen deu novo alcance à fantasia. no conto de fadas tradicional. Por isso. sofre com a rejeição –. EDWARD. Contudo. A Pequena Sereia (1989) Temas: Contos Originais da Pequena Sereia. às vezes. como a pequena sereia e o soldadinho de chumbo. MENINOS NÃO CHORAM (1999). pela segurança do herói e pelo sucesso de suas ações. Soldadinho de Chumbo e a Roupa Nova do Imperador e Biografia de Hans Christian Andersen (Rejeição. indicando que. O Patinho Feio. AutoAfirmação. MAGNÓLIA (1999). AS HORAS (2002). Convenções Sociais. responsável. FILADELFIA (1993). além disso. distância que se amplia à medida que a narrativa se desenvolve. vai a busca da auto-afirmação. tornando-a um ser fantástico. Porque possui propriedades humanas – fala. incomum. VESTIGIOS DO DIA (1991). experimenta uma metamorfose. VICTOR OU VICTORIA (1982). e. CAPOTE (2006). o patinho feio. passando do estado de “pato” (feio e inadequado) para o de “cisne” (belo e atraente). Homossexualismo. É o caso de sua criação mais conhecida. apaixonados ambos por figuras inacessíveis. Amor Paterno.auxiliar mágico. apenas pela imaginação e criatividade podemos encontrar uma saída para nossas dificuldades. A expressão da fragilidade do ser humano encontra sua melhor expressão nas narrativas de Andersen. mesmo assim. problemático. Preconceito. para poder descobrir seu lugar no mundo. CAFÉ DA MANHÃ EM PLUTÃO (2006). ele se mostra mágico. NASHVILLE (1975). como eles. Ecologia. que a corporificou em seres especiais.

Além disso. pede abrigo no castelo. foi condenado a ficar sob a forma repulsiva até que uma mulher. sendo ela a única que o admira e por isso seu amor é tão nobre. Assim. No segundo. a figura da Fera se adaptou aos ideais de homem de uma época: de cavalheiro no perfeito domínio das artes do amor cortês. Renúncia ao Amor dos Pais. Afinal. TITANIC (1997). que. no desenho. Exteriorização dos Medos. romanceado pelas senhoras do século XVIII. como se o amor por um ensinasse a amar o outro. O FANTASMA DA ÓPERA (2004). a Fera é capaz de compreender os interesses intelectuais da jovem. um símbolo do tempo que lhe resta para o feitiço seja quebrado: Com o passar dos anos. ele tem de aprender a dobrar seu caráter bruto e entender as necessidades dos outros. Conforme a versão animada. o outro é um brutamontes. as pétalas caem. De acordo com a nova sensibilidade que os homens contemporâneos devem demonstrar no amor. No primeiro. não importa o quão excêntrico e amalucado seu pai seja. está quase morto de tristeza quando Bela retorna. A BELA E A FERA pode ser pensada como um conto de conquista do amor e da humanidade. torna-se um. para que possa aceder a outro. Já o pai de Bela. Aqui. foi criada a figura de um rival para a Fera. por isso. apenas uma exteriorização de seu caráter. Bela mostra capacidade de transferir o mesmo tipo de vinculo por ambos. Por ter sido considerado egoísta e incapaz de amar. não se nasce homem. mas tem pena do pai que está doente. segue como um personagem socialmente desvalorizado. a condição animal é para Fera. o conto original foi simplificado. Aspectos Agressivos do Amor. numa aparência esfarrapada. Crescimento e Civilidade. Filmes Alternativos: KING KONG (2006). Nele. pode ser visto como humano. Sua paciência. disposto a casar-se para fazer dela uma doméstica a seu serviço. bonito lhe parece a versão dos estúdios Disney para A BELA E A FERA. apesar disso. há um relato que precede o desenrolar da estória: Fera teve seu coração testado por uma fada. contorna as convenções sociais. em outras palavras. o que lhe foi negado. Fera também se revela disposto a esperar que Bela termine o luto por um amor. a beleza que falta à Fera deixa de lhe fazer caso. a seguir sente-se bem. A rosa é usada como uma espécie de ampulheta. que é apenas um viúvo um pouco excêntrico. apenas para constatar que seu coração já não pertence mais àquele lugar. Há um parentesco claro entre o amor que Bela devota ao pai e o que destina a Fera: Em ambos os casos. deixar sua infantilidade para trás. só então esta em condições de viver um novo amor. Bela deve voltar para casa. pois é capaz de amar na adversidade. mas feio por dentro. sob a forma de um homem aparentemente atraente por fora. No início. Quando finalmente é amado. porem não é infinita. quando cair a ultima. introduzida pelas mulheres após sua liberdade conquistada.Parte 19: Quem ama o feio. a jovem apenas sente saudades do pai. ele morrera sem ter sido amado e perdera a chance de voltar à forma original. A Bela e a Fera (1991) Temas: Idealização do Objeto Amado. a família de Bela se resume a seu pai. Fera espera esse tempo de amadurecimento. FRANKESTEIN (1984) 38 . viesse a amá-lo. Como no caso do conto original. Com esse recurso. ele se transmutou para um homem delicado e inteligente que uma mulher livre e intelectualizada – A Bela nesse caso amava os livros – espera ao seu lado.

se apossar dele – usa-o tão somente. Construção da Identidade do Menino. As qualidades pessoais de Aladdin lhe autorizava entrar na Caverna das Maravilhas. poderia entrar na enigmática caverna e se apoderar da Lâmpada. Ele se ocupava em ser feliz. Essa contradição seria problemática. Aladdin está apto a se casar com Jasmin. Criatividade. A Lâmpada Maravilhosa é procurada por Jafar. Jafar deseja a Lâmpada para expandir seus poderes. mas não pode ainda. como Aladdin. pois traz consigo vários paradigmas da idade adulta. afinal. riquezas surpreendentes. ela contém um Gênio. Filmes Alternativos: STAR WARS (1977) 39 . que ao sair da caverna e de posse da lâmpada. O adolescente pode compreender depois do encontro consciente com o Gênio. Ela remete à capacidade de sonhar e concretizar aquilo que se deseja realizar – representa o Potencial Criativo. possui um altar onde se encontra a Lâmpada Maravilhosa. a caverna fervilha. Sua capacidade de abstração. No enredo. É um processo de autoconhecimento que explode no adolescente. Provavelmente é uma possibilidade de buscar por sua própria conta. É curioso. Podemos entender que Aladdin não era simplesmente desobediente. Uma criança faz uso de seu potencial criativo. Pois. novas perspectivas que são potencializadas mais ainda. mas é potencialmente realizador. Aladdin prezava a sua liberdade de ser e fazer. de modo genuíno e. Um lugar onde pode ser apreciada simbolicamente como a sede do imaginário. apossando-se dele. Uma vez de posse da lâmpada. explode num brainstorm de idéias. era puro de coração. Aladdin (1992) Temas: Adolescência. a diferença entre ser. Está apto ao amor e conseqüentemente a vida adulta. caso não se tratasse de um adolescente. lhe permitiu realizar seu potencial criativo de modo mais efetivo. Era capaz de imaginar o que estava além de sua realidade imediata. gosto por aventuras e imaginação diferenciada. Penetrar nas profundezas de seu ser e encontrar seu potencial criador. que representa um indivíduo que conhece os poderes latentes da capacidade humana. que geralmente é improdutivo no campo do trabalho profissional e desobediente na área das relações familiares. Por isso. A caverna que guarda a lamparina mágica e que entendemos como o território do Eu. Só um jovem na adolescência. mas não priorizava obter dinheiro e sustento material. sonhava com seu futuro. uma força essencial capaz de operar a transformação de potencial em ação. pois ainda não era sua preocupação genuína. A Lâmpada que era guardada como um tesouro junto a jóias e moedas. uma definição contraditória do protagonista: Como jovem ambicioso e como cidadão improdutivo. mas ele próprio não pode obtê-la. fazer e pode escolher agir.Parte 20: Por Mil e uma Noites LADDIN traz em sua abertura. representa uma outra ordem de "fortuna". de plano à realização. São novos horizontes. sobre o tapete voador.

O Rei Leão (1994) Temas: Deus e a Criação. O filme que foi apelidado de “Bambi na África” em seus estágios iniciais de produção acabou ganhando vida própria. São tais temais que dão a O REI LEÃO uma profundidade que o fará para sempre estabelecer um laço com sua platéia. HAMLET (1996). seu invejoso tio que planeja a morte de pai e filho para que possa se apoderar do trono. MUITO BARULHO POR NADA (1993) 40 . sua única chance de salvar sua vida é se exilar das Terras do Reino. como o ciclo de vida. Perfeição Divina. com seus personagens e canções entrando para o consciente popular. criando um épico que não fará pais constrangidos nem filhos aborrecidos. mas também marcou o ponto alto da chamada Era de Ouro da Disney na década de 90. Anos depois. Morte e Renovação. Humildade. Amor Paterno. apenas para anos mais tarde ter de refletir se deve voltar e enfrentar o seu passado. Assim como a maioria dos filmes Disney. HAMLET (1964). Amizade. Ele encontra abrigo junto a outros dois excluídos da sociedade.Parte 21: Hakuma Matata om inspirações vindas de HAMLET. independente de geração ou idade. e seus intérpretes se tornaram populares o bastante para ganharem uma série de televisão própria. não em termos físicos. O REI LEÃO apresenta personagens que sofrem uma transformação ao decorrer da história – neste caso. em O REI LEÃO temos elementos mais sombrios que na maioria das animações Disney. O REI LEÃO não apenas se tornou um dos filmes mais populares de todos os tempos. um javali chamado Pumba e um suricate chamado Timão. morte e renovação. Perdas. Quando Simba se vê injustamente acusado pela morte de Mufasa. um filhote de leão nascido nas selvas africanas cujo destino era herdar o trono do pai. Todos já devem conhecer os ingredientes que fazem deste filme um absoluto sucesso. O REI LEÃO não é relacionado ao clássico de Walt Disney sem fundamento: o filme realmente apresenta muito dos mesmos temas de BAMBI. que ao fugir de suas responsabilidades como rei resolve dar as costas ao legado de seu pai e tudo o que ele representa. O REI LEÃO conta a estória de Simba. ao ser descoberto por Nala. Temos aqui a história de Simba. No seu caminho estava Scar. Os diretores ainda executam um excelente trabalho ao contrabalançar estes momentos mais sérios com outros de maior humor com grande habilidade. Enquanto as gerações passadas choravam com a morte da mãe do pequeno cervo. o rei Mufasa. Simba deve decidir se deve assumir suas responsabilidades como rei ou seguir com seu estilo de vida despreocupado. sua amiga de infância. mas a verdade é que os mesmos faltam em muitos dos filmes de animação lançados nos últimos anos. “Hakuna Matata” foi introduzido ao vocabulário de vernáculos. a atual ficará para sempre marcada pela cena da morte do rei Mufasa. Ecologia. Filmes Alternativos: Trilogia O SENHOR DOS ANÉIS (2001). mas sim de personalidade. E assim como no filme de 42.

apesar de desprezar os ciganos. Nela. tendo como principal cenário a mais famosa catedral gótica da Europa. de "Amadeus") se rebela e consegue um dia de liberdade. POCAHONTAS não denuncia. Perfeição Divina. Pode-se ver uma oposição entre o paraíso aquático intocado dos indígenas e o inferno da civilização: é esplêndida a maneira com que as vastas paisagens são reveladas no início. uma bela cigana de olhos verdes. pode-se falar em bela fotografia. um "a mais". rigorosamente. Acostumado a assistir ao Festival dos Bobos do alto das torres da catedral. que. Acaba vencendo o concurso e conhece Esmeralda (feita na versão original por Demi Moore. Também não tenta uma versão crítica dos acontecimentos que tiveram Pocahontas como heroína. nas frestas das paliçadas construídas pelos europeus. religiosa. bela paisagem ou belas imagens. Nem sequer. Quasímodo (cuja voz na versão original é feita por Tom Hulce. na qual 41 . a beleza não é um propósito. Seja na Paris medieval.é o grande mote da obra. como contrastam com a natureza livre das novas terras. Filho de ciganos banidos da cidade por Frollo-. nem civilização nem barbárie. História e mito mostram-se os mesmos.estética. Ecologia. O CORCUNDA DE NOTRE DAME é um dos filmes animados mais adultos dos estúdios Disney. Também os afetos não se deixam analisar: eles surgem. num mesmo tecido cujas fibras são difíceis de distinguir. Nenhuma imposição realista.no romance de Victor Hugo. a beleza. de um mesmo ser. Perdas. Muito menos um acréscimo. Apesar de conter elementos cômicos. étnica e cultural . principalmente por meio das gárgulas. de mais denso: POCAHONTAS é feito de beleza. modelados nessa mesma matéria. em Paris. não exalta nem o éden original nem a cultura dos europeus. na Europa do século XIX. ele foge e resolve participar da festa. todas as coisas se irmanam: a natureza. de um lado. O CORCUNDA DE NOTRE DAME mostra a estória de Quasímodo. social. Os indivíduos não são caracterizados por nuanças psicológicas ou por grandezas heróicas. Filmes Alternativos: O NOVO MUNDO (2005). Porque não há. como elas são aprisionadas no recorte das janelas. Quasímodo contará com a ajuda . Amizade. Universalidade do Amor. de uma amplidão sem fim.do capitão Phoebus (voz de Kevin Kline). POCAHONTAS revela sentidos impossíveis de serem ditos. O filme trata das ambições humanas e das paixões impossíveis. É algo de mais fundo. A dificuldade que o ser humano tem de conviver com as diferenças . de outro. Humildade. sente-se atraído por Esmeralda. um "embelezamento". O rapaz se apaixona e fará o possível para salvar sua amada das garras de Frollo. 1942 (1984) Baseado . rapaz de 20 anos corcunda e deformado que é mantido pelo juiz Frollo escondido na torre da catedral de Notre Dame. Pocahontas (1995) Temas: Deus e a Criação.Parte 22: O Fim da Animação Tradicional m POCAHONTAS. e Heidi Mollenhauer.ou melhor. participam de um mesmo todo. a civilização. cantando).e a rivalidade . o filme e. existem. falando. os homens. porém. não mais. Para defendê-la. vagamente inspirado .

na mais impressionante seqüência do filme. O amor? Bem. Cansada de tanta humilhação. Por isso. Mas sem perder sua graça. não. Quando os hunos. mas quase sempre. os executivos dos estúdios levaram um susto com os fracassos de POCAHONTAS. porém não antes que tudo se resolva. Filmes Alternativos: AMOR SUBLIME AMOR (1961). estavam a serviço de um amor. enquanto todos dormem. Étnicas. Belle e Pocahontas já apresentavam uma certa dose de determinação. Filmes Alternativos: PERDIDOS NA NOITE (1969). ele existe. O CORCUNDA DE NOTRE DAME e HÉRCULES . o desajeitado recém-nascido garoto Ping . conseguem transpor a Grande Muralha na região norte da China. uma história baseada em uma lenda chinesa. o que representa grande desonra para ele. Mas ela ainda esconde o segredo que pode desonrá-la novamente. todos sabem que ele é incapaz de guerrear novamente. que não só luta e combate o machismo de seus pais e colegas. Mulan é uma adolescente atrapalhada demais para conseguir um bom marido e honrar sua família. O desenho do manjado HomemMacaco consegue envolver espectadores de qualquer idade. o príncipe encantado. sim.tanto de público quanto de crítica. consegue livrar seu pequeno e estabanado batalhão de um ataque dos hunos . A Disney há muito deixou de apresentar pobres donzelas que dependem da ajuda de fadas para conseguir seu máximo objetivo. O HOMEM-ELEFANTE (1980) Depois de alcançar novamente o sucesso com A BELA E A FERA e O REI LEÃO. Quebra de Paradigmas. Religiosas. mesmo aqueles que conhecem a 42 . o imperador resolve convocar um homem por família para lutar contra os invasores. A menina ousa dizer isso. A produtora tentou reconquistar ambos com "Mulan". comparável ao estouro da manada de O REI LEÃO. À noite. ou ainda nos dias atuais. A Pequena Sereia.nome que ela adota . o único homem é Zu. Coragem do Amor.o escritor Victor Hugo viveu. uma guerreira. Utilizando o cérebro. pai de Mulan. Mulan. que tentará protegê-la. Velho e doente. No início. Coragem da Força vs.. É seguida pelo egocêntrico minidragão Mushu. É uma heroína de verdade. Na família Fa. liderados por Shan. como também é "a" responsável pelos salvamentos. mas. Corta os cabelos. Eis o que a narrativa tenta demonstrar de maneira bastante sensível. Mulan (1998) Temas: Responsabilidade Social. Estéticas Solidão e Culturais. Mulan toma sua decisão.. Mulan alia inteligência e dedicação para se tornar respeitada. rouba armadura e espada do pai e parte com seu cavalo para se apresentar. Só que o herói dessa história não é um bravo ou atrapalhado guerreiro. O Corcunda de Notre Dame (1996) Temas: Diferenças Sociais.só se mete em confusão e não consegue cumprir as tarefas que o bonitão comandante Shang lhe dá. O ULTIMO SÁMURAI (2004). Valor da Mulher. O ÚLTIMO IMPERADOR (1989) Com uma animação deslumbrante e ritmo frenético. TARZAN empolga. aceitar e respeitar o outro como ele realmente é não tem sido das tarefas mais fáceis. a Disney parecia estar fadada a fazer um blockbuster atrás do outro. FORREST GUMP (1993). tudo o que uma mulher pode almejar na China imperial.

Um legítimo macaco pelado. Invariavelmente.narrativa até de trás para frente. impiedoso caçador que engana Tarzan para que ele indique a localização dos gorilas. o tema. por quem Tarzan vai se apaixonar. ele acaba se rendendo à humildade e pede ajuda a um camponês bonachão para voltar ao estado normal. o herói adota uma postura realmente animalesca. o filme exibe outra peculiaridade: pela primeira vez no cinema. o Homem-Macaco tem de salvar seus amigos peludos e ainda decidir se irá para a Inglaterra com Jane ou se ficará na selva. a gracinha Jane Porter. Amor Fraterno. Kuzco brilha. igualzinho aos animais. O menino cresce entre os animais e tem de enfrentar dramas existenciais por ser tão diferente de todos. com ritmo acelerado e cortes rápidos. Quando o herói sai voando de uma árvore a outra. Sim. o casal Greystoke naufraga nas costas da África. Tarzan mantém o corpo apoiado nas articulações. o que o torna muito diferente dos tradicionais desenhos da produtora. A NOVA ONDA DO IMPERADOR passou por mudanças drásticas até chegar no formato atual. Filmes Alternativos: A LENDA DE TARZAN (1984) Todos os anos. ainda bebê. Seu filho. E o cabelão ajuda. o filme conta a história do jovem e arrogante imperador Kuzco. MOGLI. Concebido em 1994 como um drama musical. Tarzan (1999) Temas: Deus e a Criação. O filme abusa da estética do videoclipe. Em primeiro lugar. Numa brincadeira dos animadores. Perdas. o filme lembra até um clássico animado de Walt Disney.E aí mora seu trunfo. Amizade. O drama fica por conta da presença de Clayton. Humildade. E arranca mesmo. A capacidade dos desenhistas para criar expressões engraçadas e amorosas para o bebê. Convivendo com os macacos. o novo título traz um tema inédito e alguma inovação estética ou tecnológica. Como o desenho é descompromissado. A primeira parte do filme ganha mais facilmente o espectador. Traído. sobrevive e é adotado pela gorila Kala. Morte e Renovação. Tarzan aprendendo como sobreviver na selva tem parentesco direto com o aprendizado de Mogli nas mãos do urso Balu e da pantera Baguera. que perdeu o filhote pouco tempo antes. Perfeição Divina. agarrando galhos e outros cipós com as mãos ou os pés. Ambientado na América do Sul. bem diferente dos padrões. O filme narra as aventuras do mimado imperador Kuzco. O Tarzan versão bebê é fofo até não poder mais. que trata mal seus súditos e quer construir uma casa de férias pondo abaixo um vilarejo pobre. Em segundo lugar. ele enrola seu corpo num cipó e depois o distende como um elástico. sua mãe adotiva e seus amigos gorilinhas é inesgotável. A NOVA ONDA DO IMPERADOR é um desenho Disney que nem parece Disney de tão simples que é. Um verdadeiro anti-herói 43 . numa movimentação alucinante pelas árvores.. A não ser pelo fato de que as mudanças chegam a assustar de tão profundas. transformado em lhama por sua maléfica conselheira Yzma.algo que só vai aprender quando encontrar os outros de sua espécie. a estética. TARZAN é feito para arrancar emoções. os estúdios Disney lançam um novo desenho. Nessa parte inicial. Ecologia.. o máximo de "modernidade" permitido a Tarzan é adotar uma pose de surfista ao deslizar pelos troncos. Ele não fica totalmente ereto . Quando Tarzan cresce. na era pré-colombiana. com sua canalhice e seus maneirismos. E não é para menos. passa a viver numa cabana e acaba morto por um tigre. Um dia. Entre os integrantes da turma aventureira. vai encontrar na floresta uma expedição que pretende estudar a vida dos gorilas. Expulso de seu próprio palácio. com os joelhos dobrados e os braços virados para o centro do corpo. Com A NOVA ONDA DO IMPERADOR não é diferente.

no Camboja. Consciência. Trata-se do alienígena malucão Stitch. com 29 letras. que imita Elvis Presley. vai se afeiçoando à menina. Filmes Alternativos: SINDICATO DE LADRÕES (1954) A dica de que algo mudou está na própria campanha publicitária de LILO & STITCH. também fora dos padrões da casa da Cinderela. Convivência e Civilidade. come para depois vomitar e inferniza a vida dos terráqueos antes de virar o melhor amigo da menininha revoltada e cheia de atitude Lilo. Responsabilidade Social. além de ângulos. inclusive a interferência de um assistente social que deseja tirar a menina dela.. Atlantis – O Reino Perdido (2001) Temas: Ecologia e Ecossistema. provavelmente o Havaí. E embora continue a seguir seus instintos destrutivos. o americano Marc Okrand (que criou o dialeto Vulcânico. Ali vive a menina Lilo. Fraternidade. a Atlântida da Disney é seca (protegida por uma bolha) e parecidíssima com as ruínas da cidade de Angkor Wat. A irmã tenta criá-la mas com vários problemas. Nos cartazes espalhados pelos cinemas. Aos poucos Stitch. para concluir o trabalho iniciado pelo avô explorador. Spock. personagens clássicos criados ou eternizados pela Disney como Branca de Neve. Tem um prólogo um pouco longo. Filmes Alternativos: . cidade perdida no fundo do mar. silhuetas e sombras. A propósito. imprimindo o lado heróico do Indiana Jones. em 1914. Para complicar vem atrás de Stitch o cientista e mais um agente com a missão de destruí-lo. dando ênfase ao uso de cores mais sépias. Muitas vezes com resultados desastrosos. em Jornada nas Estrelas). Para conquistar um lado mais dark. Num planeta distante. o longa de ficção VINTE MIL LÉGUAS SUBMARINAS. procura também se modificar.. o filme têm um estilo “Cartum” genuíno dos HQs. Baseado na lenda da Atlântida. por intermédio de um lingüista. consegue. A principal fonte de inspiração veio de outro trabalho da Disney. 44 . Pocahontas. que é tratado como um animal doméstico. ATLANTIS ganhou um alfabeto fictício.E O VENTO LEVOU (1939) ATLANTIS nasceu para marcar uma outra guinada no tema abordado pelos desenhos da Disney: Adeus aos números musicais de cantor famoso para ganhar o Oscar. o Atlanteano. do Dr. o mais anti-Disney dos personagens criados pela Disney até hoje. E. quando ficamos sabendo que Stitch (ele ainda não ganhou o nome que lhe será dado depois pela heroína Lilo) é uma experiência feita por um cientista meio louco chamado Jumba que tentou criar uma máquina de destruição chamada Protótipo 626. um cão. Egoísmo.A Nova Onda do Imperador (2000) Temas: Humildade. ATLANTIS conta a história de um lingüista que. considerada estranha pelas colegas e que perdeu os pais. localizar a cidade que muitos estudiosos dizem ter sido fantasia da cabeça do filósofo grego Platão. a Bela e a Fera se juntam e olham horrorizados o mais novo e esquisito membro da turma. caindo numa ilha paradisíaca nos mares do Sul. condenado a destruir sua criação. ou bichinhos na floresta. Inveja. Alguns diálogos nesse "idioma" aparecem no filme e são devidamente legendados. acidentalmente a máquina vem parar na Terra. e boas vindas às aventuras. Ética e Evolução.

INDIANA JONES (1982) IRMÃO URSO não é nem uma obra-prima. Tem uma boa moral fazendo o elogio da família. nem um erro total. Pluralidade dos Mundos Filmes Alternativos: ET – O EXTRATERRESTRE (1982). e não cantadas). Mas cansa um pouco pelo enredo complexo -o filme é recomendado para maiores de sete anos. de tratar da vida de um adolescente entre 12 e 15 anos que ajuda a mãe a manter uma estalagem e tem de conviver com um pirata aterrorizador chamado Capitão. especialmente na forma direta. Ele muda de vida quando decide viajar com um amigo da mãe depois de encontrar um mapa que leva a um planeta onde um tesouro está guardado. Mas mantém o espírito do estúdio. foi uma versão live-action. que perde um tempo enorme contando uma história politicamente correta sobre três irmãos nativo-americanos (índios) que recebem seus totens tribais. provocou a tragédia. Lilo & Stitch (2002) Temas: Família. Solidariedade. longa demais. acaba provocando acidentalmente a morte do irmão mais velho. Filmes Alternativos: O TESOURO DE SIERRA MADRE (1948). de certa forma.Recomendado. sem cair em excessos ou pregações. de Robert Louis Stevenson (1850-1894).Feito em técnica mista. Gosto por Aventuras. são enganados e viram empregados da tripulação que contrataram para a peripécia.é que Lilo é fã dele e fica ouvindo suas musicas). As aventuras são um show de design. ele vai atrás do urso que. O MILAGRE VEIO DO ESPAÇO (1987) PLANETA DO TESOURO é a segunda adaptação da Disney do romance "A Ilha do Tesouro". A história parece muito com a de Stevenson. Ou seja. É bem engraçado. ninguém usa vestimentas de astronautas. de 1950. o filme obviamente não tem participação dos outros personagens famosos da Disney que apareciam nos trailers (vocês viram? Eram muito simpáticos. um misto de alta tecnologia de efeitos especiais com desenhos delicados e cheios de detalhes coloridos. É especialmente bonito visualmente e não tem qualquer pudor em se deixar influenciar pelos desenhos japoneses (a que por vezes faz lembrar) e os antigos da Toons Warner (por causa do estilo de humor). O filme mistura cenários do século das caravelas com paisagens futuristas. leve. A trama principal mostra a relação do garoto Jim com o ciborgue John.). A primeira. da moral de ''na família ninguém é deixado para trás''. embora eu não esteja seguro de que as crianças irão compreender as citações . Inconformado. mas miraculosamente ele próprio é 45 . da união. pois há na caravela recurso contra a falta de gravidade. Responsabilidade Social. Há umas poucas canções originais havaianas (mas em off. Ao partir para o espaço. da solidariedade.. como MONSTROS S/A). Um deles. quase cruel. é pego pela polícia e ameaçado de perder sua liberdade condicional. Fraternidade. De cara. é dos melhores desenhos recentes da Disney (embora não chegue aos pés dos da Pixar. Planeta do Tesouro (2002) Temas: Criatividade. um pirata malvado que simpatiza com o menino e assume a função paterna de orientá-lo. tem boas cenas (as melhores são aquelas dos personagens pegando surfe!). A maior atração é a beleza plástica. O maior problema do filme é sua primeira meia hora.. A dupla viaja guiada por uma capitã que domina artimanhas tecnológicas e velocidade futurística. Kenai. Jim tem comportamento anti-social. faz contínuas referências às canções de ''Elvis Presley'' (para ele é uma excelente propaganda.

transformado em urso falante (comunica-se com outros animais. o dono da vaca leiteira Maggie fica com uma mão na frente e outra atrás e resolve doar o animal para uma amiga fazendeira. chatas e sem graça). Já sabemos onde vai acabar tudo aquilo. O humor absurdo. E no final temos a mensagem bastante adequada. Quando o temido Alameda Slim começa a roubar o gado das fazendas da região. a última bala na agulha da companhia no campo da animação tradicional. a equipe Disney foi literalmente até o oeste dos Estados Unidos buscar inspiração para esta última empreitada. Mas. Um evento qualquer perturba o equilíbrio de uma comunidade. Ação e Reação. Ou seja. Ainda que muito mal-humorado. voltando ao início. Ecologia. a fazendeira. guardadas as mudanças de cenários e personagens. o fato é que. O resto do filme é sobre a viagem de volta para a Montanha Mágica. melhor. Se o filme todo tivesse esse tom ou personagens tão interessantes. na retomada de interesse pelos desenhos nos anos 90.órfãos dos desenhos animados tradicionais da Walt Disney. OS BRUTOS TAMBÉM AMAM (1953) Chegamos ao fim de uma era. PINÓQUIO (1940) e BAMBI (1942). Sem se preocupar com este futuro incerto.. A realização. na chamada era de ouro. Aí entram as vacas. Pearl. Três vacas gordas caçando? Conta outra. entremeada de canções de Phil Collins (especialmente fracas. a moral apropriada para uma fábula da Disney. Mas fica-se querendo mais. Irmão Urso (2003) Temas: Vingança. O conservadorismo faz todo o sentido considerando que NEM QUE A VACA TUSSA pode ser. Resta um ou outro momento mais divertido.. ALADDIN (1992) e O REI LEÃO (1994). Com a estréia de NEM QUE A VACA TUSSA. Amor aos Animais. pode perder as suas terras. 46 . Sem nada a perder. que vingança não é a melhor política. mas não com humanos). O mais desajeitado e improvável. de acordo com os próprios funcionários dos estúdios de animação. O problema é que essa fazenda está correndo um sério risco: endividada até o pescoço. sem um momento de maior brilho (nem mesmo uma fuga por geleira e por um terreno vulcânico). a Disney sempre contou o mesmo filme. caso não pague o que deve. um pouco na linha da safra recente de séries animadas (alguém falou em A VACA E O FRANGO?) é um dos pontos altos do longa. nada sobra que não o mais manjado argumento clássico dos filmes da Disney. e ainda A BELA E A FERA (1991).A. em geral graças às aparições de dois alces. Não chega a ser nenhum segredo que. Inclusive nos letreiros finais (com falsos erros de gravação). como TOY STORY. em 2D. é medíocre. Mas os chefes dos estúdios decidiram parar a animação quadro a quadro e investir apenas na que é feita por computação gráfica. tirado o couro da vaca. Por vezes lembra o desenho SPIRIT – O CORCEL INDOMÁVEL (que era tecnicamente superior). ele acaba tendo que cuidar de um outro ursinho menor e órfão. porém.até segunda ordem . Foi lá que surgiram clássicos como BRANCA DE NEVE (1937). que é preciso proteger e compreender os animais. a nova vaca convence Calloway e Grace a saírem juntas em busca de uma solução para o impasse --o que inclui participar de um concurso de beleza para animais do campo e da caçada ao lendário ladrão Slim. estamos . Filmes Alternativos: PACTO DE SANGUE (1944). mostrando que tudo tem sempre outro ponto de vista. VIDA DE INSETO e MONSTROS S. o resultado teria sido bem melhor. que se vê diante de pouquíssimas esperanças até o surgimento de um herói.

um príncipe descobre a prisão de Rapunzel e tenta salvá-la. faz-se de tudo para deixar tudo amarradinho no final. depois de muita polêmica. só para justificar o título em português. não importa a origem ou técnica. em vir com temas mais atuais. Para 2010. apenas uma janela. encantamento e descoberta com um crocodilo cantante. Engraçadinho.Daí que ninguém queria errar a mão: aproveita-se a carcaça. Crescimento e Civilidade. Do coração das místicas baías de Louisiana e os bancos do poderoso Mississipi chega um inesquecível conto de amor. já que a torre não possui portas. "Nós vamos capturar esse vilão nem que a vaca tussa”. mudam-se as aparências e. está confirmada outra animação tradicional: Trata-se de RAPUNZEL. que pouco está ligando para isso. O filme introduzirá a mais nova princesa Disney. Como os cabelos da moça são extremamente compridos. Maddy. trata-se de um musical ambientado no legendário berço do jazz: New Orleans. porém digno de encerrar a carreira outrora brilhante dos clássicos estúdios Disney? Mas nem que a vaca tussa! Nem que a Vaca Tussa (2004) Temas: Família. Primeiro Amor Filmes Alternativos: Cinderella (1950) 47 . Epílogo: O futuro da Animação Tradicional O debate que existe entre a preferência pela animação por computador ou pela tradicional é algo que só existe na cabeça da imprensa. feitiços de vodu e charme cajun (povo do local) a cada reviravolta. RAPUNZEL é um conto sobre uma bela jovem que é mantida presa em uma torre por uma bruxa. muitas vezes em prejuízo do próprio ritmo e coerência da narrativa. e talvez na da indústria. Ele quer é se divertir. Pois bem. Solidariedade. Mais tarde. A estória tem que agradar. Quebra de Paradigmas. marcando o retorno do estúdio ao mundo dos contos de fadas. Não do público. A Disney anunciou o retorno para a técnica tradicional com A PRINCESA E O SAPO que deve estrear em 2009. uma jovem garota afro-americana que vive em meio a encantadora elegância e grandiosidade do lendário French Quarter. Talvez pela própria dificuldade de realização (levam no mínimo três anos para ficarem prontas). Fraternidade. geralmente usado para expressar a impossibilidade de um acontecimento. A Princesa e o Sapo (2009) Temas: Preconceitos.Encaixado mais ou menos nesses termos. E o que tem sucedido apenas é que o filme animado à lápis tem tido mais dificuldade em se renovar. suas tranças acabam servindo como único meio de se subir para visitá-la. não é exatamente esse o sentido do dito popular. Idealização do objeto Amado Filmes Alternativos: A BELA E A FERA (1993) Rapunzel (2010) Temas: Adolescência.

Esse é mais um toque "adulto" num filme em que toda a ação principal . 48 .sucumbe à estética dos monstros de desenhos japoneses de televisão. quando os titãs.essa mercantilização do imaginário. quadros. com a conseqüente redução da riqueza dos caracteres gregos (deuses e heróis) a um maniqueísmo rasteiro. mas acaba se apaixonando por ele.Parte 23: O Ato de Filosofar ada vez que chega aos cinemas uma nova produção Disney. tornado herói popular. não rendeu milhões de dólares . centenas de produtos licenciados. canções. e todos os seus infortúnios provêm da ira da enciumada Hera. Dito isso. No desenho. Há ambigüidade em O REI LEÃO. são libertados de sua prisão infernal por Hades. num traço surpreendentemente tosco. Até aí. Mas se queremos que nossas crianças sejam um ser pensante. e não um mero consumidor de bugigangas. Hércules. as mudanças implicaram uma deformação total da história. a rica circunstância do herói se reduz a um confronto entre Zeus. talvez seja interessante trabalhar "Os Doze Trabalhos de Hércules". de A ESPADA ERA A LEI a O CORCUNDA DE NOTREDAME. de Monteiro Lobato.mas é infinitamente melhor. Hércules. criaturas grotescas que nada têm a ver com Prometeu. mostrada como uma versão grega da Nova York atual. E toda proposta de reflexão filosófica e estímulo ético devem necessariamente desembocar em algum tipo de ação concreta. mulher de Anfitrião.as façanhas de Hércules . e só se torna mortal por pura malvadeza do invejoso Hades. Cronos e todos aqueles seres fabulosos criados pelos gregos. a adaptação da história mitológica de Hércules tomou todas as liberdades possíveis. Não ganhou nenhum Oscar. refrigerantes e brinquedos. filho do harmônico casal Zeus e Hera. a imprensa é soterrada por uma avalanche de números: milhões de dólares. tudo bem: sempre foi assim. a única diferença é que o próprio filme satiriza . Só que. que. o "do mal". Qualquer idéia de Filosofia para crianças tem de se basear numa concepção otimista de que o ser humano já traz em si as potencialidades de reflexão crítica e aplicação prática das virtudes morais e basta desenvolvê-las com uma orientação pedagógica adequada. campanhas.com auto-ironia ou cinismo . na melhor tradição das mulheres fatais dos filmes "noir". é responsável pelas melhores piadas de HÉRCULES. Mégara. de um duplo adultério. É fruto. Mas com HÉRCULES. Numa das suas melhores seqüências. vira marca de sandálias. dezenas de desenhistas. seja por um engajamento dos alunos em trabalhos solidários. o deus "do bem". e Hades. Hércules tem de derrotar o segundo para servir ao primeiro e voltar ao Olimpo. formação de grupos de trabalho dentro da escola e fora dela. na mitologia grega. que pisca um olho aos adultos. vemos surgir. seja pela produção de textos. a mando do vilão. no caso de HÉRCULES. deus dos infernos. Com isso. Hércules é um deus. Sua tarefa é perturbada pelo aparecimento de uma mulher. portanto. Previsivelmente. teatro. Esse tipo de humor. seduz o herói. Inevitável? Talvez não. Assim. há complexidade no CORCUNDA. é filho de Zeus com a mortal Alcmena. como a seqüência em que o herói entra em Atenas. vamos à crítica. inimigos de Zeus.

analise as situações em que é preciso ter coragem no dia a dia e qual delas nós usamos. introduzindo um início de reflexão crítica a respeito dos grandes temas da virtude. pois em nossa cultura. a mitologia. incentive-as a produzirem cartazes com colagens de revista. Depois. como matérias específicas. presente em todos os povos e em todas as culturas. Mesmo assim. da Grécia e sua cultura com os dias atuais. discutindo o nascimento da Ética e depois analisando como deve ser usada na vida. além de sua posição crítica. o tema desperta interesse e curiosidade em crianças. sobre a sua postura espiritualista diante da morte. E para encerrar esse tema mais duas atividades: um cartaz escrito com essas virtudes e uma autoanálise em forma de pintura. não aceita a fuga. a bondade e o amor diante de um mundo que aos poucos perde esses valores e esquece a sua dimensão espiritual. a coragem do amor. A partir daí. pois fugindo renegaria tudo que havia ensinado e vivenciado a vida toda. conte a história de Sócrates e comente sobre Pitágoras. com enfoque nos seus feitos pela justiça e verdade. e não podemos conversar sobre isso. pela falta de tradição filosófica. falando como foi considerado o mais sábio dos gregos pelo Oráculo de Delfos e acusado de corromper a juventude pelos políticos do seu tempo. É certo que esse tema tem dificuldades por ser abordado por diversas religiões de modo diferente. Realize diversas discussões com os alunos sobre os seus feitos. Ilustre essas aulas com diversos livros que tenham imagens da Grécia e depois. Em turmas de mocidade. Procure mostrar nos seus feitos. sobre quais são as minhas ações éticas e quais não são. Levante alguns aspectos da cultura grega: a arte. e sem dúvida com muita ênfase na cultura brasileira. discuta e realize um teatro com as palavras mágicas: por favor.Filosofia e Ética para Crianças. obrigado. uma Proposta Interdisciplinar. mas não como abstrações. Os debates partem de situações concretas da vida. Em seguida. A partir daí. que muitos filósofos e historiadores estabeleceram comparações da sua importância com a de Jesus. ou como chamamos. faça um trabalho de sensibilização para Ética. ela está mitificada. conte uma história do Livro das Virtudes. pela verdade e pela justiça que a humanidade já viu. discuta as diferentes formas de coragem: “a coragem dos fortes” e “a coragem do amor”. a arquitetura. Em seguida. chamando a atenção dos alunos para identificar os aspectos de sua coragem. contando a história do “por favor”. Não podemos renegar o aspecto espiritual do ser humano. do Livro das Virtudes. Ilustre as aulas. Na primeira fase. ou de histórias que provocam um questionamento dos comportamentos das crianças diante da vida. as pessoas temem falar da morte. pois foi lá que nasceram a Filosofia e a Ética. fale das duas principais correntes que abordam esse tema: os materialistas que acreditam que a vida se resume à matéria e os espiritualistas. deixando claro nos seus ensinamentos sua crença numa vida após morte. também sobre Hércules. narrando uma história do Hércules do livro de Monteiro Lobato “Os doze trabalhos de Hércules”. sobre o que é uma ação ética e o que não é. Utilize a biografia de Sócrates. Mas nós o enfocamos à luz da Filosofia. trabalhe a virtude da coragem. Tanto assim. jovens e adultos. A dedicação de Sócrates à educação ética e filosófica de todos e o seu empenho pela Filosofia são um dos mais importantes testemunhos históricos pelo bem. dá-licença. a religião. No cárcere. mostrando quais as posições existentes sobre o assunto. que aceitam a sobrevivência da alma e ainda comente sobre os céticos que não sabem se existe ou não e ficam na dúvida. Depois trabalhe a virtude da polidez. Trabalhe inicialmente o tema da Grécia. dois dos maiores filósofos de todos os tempos. Estabeleça comparações entre a época de Sócrates. passando o desenho da Disney sobre o personagem. Feitas as primeiras discussões. estude a coragem da não-violência. Em geral. fale da grande falta de Ética que 49 . desenvolva o tema “vida após a morte”. Aborde-os de maneira simples. Em seguida. Depois. Não aceitavam as ações socráticas da luta contra a injustiça e a maldade e a sua defesa de que a principal função do filósofo é ensinar aos homens a nortearem suas vidas pela verdade e pela ética. para a compreensão das crianças. os jogos. As duas abordam o caráter da força nos feitos do herói. Narre a história de Sócrates.

Mas havia nesse cenário uma neblina densa ao longe impedindo que Hércules visualizasse o que vinha depois: O caminho. o maior filósofo de todos os tempos. a paisagem era bonita com pássaros cantando. a lutarem pela verdade. enquanto pensava em suas numerosas responsabilidades. pois a verdadeira riqueza deve provir do trabalho honesto. o pai arrumar o carro e algumas vezes para brigar. dos nossos familiares: pais.” “Sócrates em sua vida usou muito a coragem do amor para ajudar as pessoas a viverem de modo ético. Consumismo. Dava aulas nas praças para todos. Nós. Coragem do Amor Filmes Alternativos: DR. que seu nome era trabalho. Somente pelo trabalho. a serem bons e a acreditarem na alma imortal. Ética. Hércules (1997) Temas: Responsabilidades. Hércules optou pela virtude. A mulher da estrada da direita diz ao herói. Sócrates ensinava a todos a pensar. a sabedoria e o amor reinem nas relações humanas. já a da direita nada oferece. A coragem da força. “Pitágoras inventou a Filosofia e Sócrates a Ética. A coragem do amor. árvores frondosas de ambos os lados. às vezes. Algumas vezes usamos a coragem da força quando ajudamos os pais a limpar ou empurrar alguma coisa. troncos e matas que dificultassem a jornada. Os dois acreditavam que os homens não são só corpo. Sócrates e Pitágoras ensinaram a vida toda as pessoas a serem justas. mas todos têm um espírito que vive depois da morte.temos hoje em dia. mas no final conduzia diretamente às montanhas azuis que indicava a continuidade do trajeto. Ajudamos na escola os nossos amigos e professores e também as empregadas. Mas a coragem do amor nunca pode ser usada para o mal. Filosofia. como na guerra. Filmes Mitólogicos 50 .Nós também usamos a coragem do amor na vida para dar carinho para os pais. mas ele ensinava a todos com amor. a viverem bondosamente. a estrada desprovida de qualquer atrativo. ausência de pedras. nos achamos corajosas porque ajudamos as pessoas. o ser humano é levado a concretizar. Já do lado esquerdo. Seguem-se três textos da produção coletiva das crianças: “Existem dois tipos de coragem. não levava a lugar nenhum. Eles eram espiritualistas. FANTÁSTICO (1964). cuidamos dos irmãos. a primeira da estrada da esquerda promete muitas vantagens e um percurso cheio de maravilhas regado à vinhos e sem nenhum esforço. Acreditamos por causa da filosofia e também da religião” A Coragem do Trabalho Hércules. Coragem da Força vs. usada pelo Sócrates e a coragem da força. proporcionando a plenitude de sua educação e aprendizado. ou quando alguém bate num amigo ou o defende. o terreno era acidentado e montanhoso. as crianças. usada pelo Hércules. em que a bondade. a união entre a teoria e a prática. A coragem da força usamos para ajudar a carregar as coisas. Do lado direito. do esforço próprio e da dedicação constante. embora muitos a conheciam como virtude. mas feliz. para ajudar a todos os familiares. somente o que Hércules possa conquistar com seu próprio esforço. Acreditamos na vida pós-morte do mesmo jeito que Pitágoras e Sócrates.. avós. Surgem duas mulheres muito belas. Somos corajosos porque ajudamos todo mundo. E usamos a coragem do amor quando ajudamos as pessoas. deparou-se com uma estrada bifurcada. ao que parecia. E chegue à conclusão de que ainda precisamos nos inspirar em Sócrates na luta por um mundo mais justo. ela responde que é bemaventurança.. pode ser usada para o mal. alguns a conhecem como preguiça. Na Grécia nem todo mundo podia estudar. ao perguntar o nome da outra mulher. para cuidar dos nossos irmãos menores.

mas é bastante agradável aos olhos e ouvidos. grupal . o grande cineasta russo. FANTASIA 2000 reflete. O público certamente irá identificar rapidamente a música. como a abertura da "Quinta Sinfonia". ao menos em parte. Pinheiros de Roma O próximo segmento é o menos imaginativo de todos. 51 . Sabe-se que o fracasso de público foi um dos tormentos de Walt Disney -seu idealizador. O que era jogo entre figura e fundo se torna conflito entre duas e três dimensões. junto ao maestro Leopold Stokowski. mas ainda pode ser considerado um dos mais belos. dionisíaco. de Beethoven. como Walt Disney havia originalmente imaginado. FANTASIA 2000 caracteriza-se como um filme de diversão familiar típico dos estúdios Disney. uma das maiores obras do estúdio ganha sua seqüência. reverberando de ecos inaudíveis para nós . um pesadelo: é o "Aprendiz de Feiticeiro". O primeiro FANTASIA (1940) entrou para a história como uma dessas ambíguas obras-primas que pouca gente se anima a rever. sabendo-se atual. sem saber. do grupal. ou "Pompa e Circunstância". e elogios da crítica. Entrega-se a um monte de baleias. FANTASIA 2000 tem menos medo da música. invertendo o sinal que tinha. desse fracasso. Os animadores desconsideraram totalmente o título e criaram baleias voadoras feitas no computador. O que era totalitarismo se transforma em coletividade. cederam vez a obras com astral mais alto. O desenho não tem uma história definida. É "Pinheiros de Roma". que é acompanhada de formas triangulares que voam sobre belíssimos cenários pintados em pastel. É bastante provável que FANTASIA 2000 seja uma decorrência. como "Uma Noite em Monte Calvo". mas fracassou na bilheteria. de Edward Elgar.foi o critério de escolha das músicas. Aceita a comparação com 1940. composição de Ottorino Respighi.à parte as técnicas de animação . o que mais mudou . porque imita a grupalidade que havia então. e também sem o tom sombrio que parece freqüentar as fantasias infantis de Disney e por vezes metamorfoseá-las em soturnos pesadelos. em comunidade ecológica.e a perfeição técnica. entre o original e a nova versão. Quinta Sinfonia O primeiro segmento é a "5a Sinfonia" de Bethoven. entrega-se às mais cabeludas utopias ecológicas do trecho relativo ao "Pássaro de Fogo". Ganhou o aval de Eisenstein. Walt Disney fazia do dionisíaco. O conflito exige resolução. Pois a harmonia que vemos no episódio de Mickey era falsa: refere-se a um momento em que se alistar no exército correspondia a lutar pela liberdade do indivíduo. Daí não ser estranho que. Em 1940. Peças sombrias.Parte 24: Uma nova Fantasia essenta anos depois. Em que obedecer à ordem significava (falsamente) ser feliz.que felicidade ver tantos bichos numa Arca de Noé imensa. sem a ousadia e inventividade extrema do primeiro "Fantasia". apolínea e recortada do desenho. o contraste que existe entre o poder da música. fantasia do nazismo.

É impossível imaginar FANTASIA sem "O Aprendiz". pois quem ganha é o espectador. diretor da "Rapsódia" foi responsável por outro dos melhores segmentos da fita. Paciência. “Quinta Sinfonia” (Deus Criador. O Aprendiz de Feiticeiro / Pompa e Circunstancia Seguindo. Conceitos Visuais.Rapsódia em Azul O segmento mais criativo está por vir: "Rapsódia em Azul". "O Aprendiz de Feiticeiro" do compositor Paul Dukas vem do FANTASIA original. Filmes Alternativos: O CLÃ DAS ADAGAS VOADORAS (2004) 52 . O Pássaro de Fogo Para fechar FANTASIA 2000 com chave do ouro. palmas para eles. Destaque para a inspiração visual do artista Al Hirschfeld. o final mais trágico da obra de Andersen foi transformada em um final feliz que segue a linha tradicional da Disney. "O Pássaro de Fogo" ganha vida em um desenho tão poderoso quanto a música que o originou. mas. Natureza).foi produzido em meados de 92. e o inédito "Pompa e Circunstância" (música de Edward Elgar) mostra Donald como o atrapalhado ajudante de Noé. e infelizmente. Vemos aqui um desenho feito claramente para os adultos. encontramos dois seguimentos estrelados por dois personagens clássicos da Disney: Mickey Mouse e Pato Donald. O que aconteceria se você desse um yo-yo à um bando de flamingos? A resposta é mostrada nesse colorido segmento. Fantasia 2000 (2000) Temas: Sensibilização Musical. “O Soldadinho de Chumbo” (Rejeição. ambos os elementos casam perfeitamente. cuja foi incorporada na animação. ter dois dos personagens mais famosos do estúdio ajuda bastante a promover o filme. pois ambos os segmentos são impecáveis em todos os aspectos. a belíssima composição de Igor Stravinsk. apesar de que é possível notar a idade do segmento pelas técnicas de animação . "O Carnaval dos Animais" de Camille Saint-Saëns. pois fizeram um pequeno grande filme. Os irmãos Gaëtan Brizzi e Paul Brizzi foram encarregados da direção do segmento e. Interação entre imagem e som. O Soldadinho de Chumbo Baseado na obra de Hans Cristian Andersen. 2. “O Carnaval dos Animais” (Brincadeiras). pode-se sentir certa jogada de marketing por trás de ambos os segmentos. mas Roy Disney gostou tanto do desenho que resolveu incorporá-lo ao longa-metragem. “O Aprendiz de Feiticeiro/ Pompa e Circunstancia” (Ansiedade. assim como "Pompa". O Carnaval dos Animais Eric Goldberg. "O Soldadinho de Chumbo" é apresentado ao som da composição "Piano Concerto No. Opus 102" de Dimitri Shostakovich. Formação do Caráter). o mais curto. já que este segmento tem uma duração maior que os demais. Com certeza vai arrancar boas gargalhadas dos espectadores. os cenários foram feitos tradicionalmente. onde acompanhamos os conflitos pessoais de quatro personagens nova-iorquinos. Convenções Sociais. Uma curiosidade é que "Rapsódia" foi produzido para ser um curta independente de FANTASIA 2000. Isto pode ser percebido. Felizmente. poderoso e ousado em todos os sentidos. Alegro. Valor do Trabalho). Assim como em "A Pequena Sereia". quando a animação digital ainda estava em sua fase inicial. Assim como em "Pinheiros de Roma". certo? Tudo bem. AutoAfirmação. Afinal. enquanto os personagens foram criados digitalmente. com a música de George Gershwin.

A originalidade do filme consiste em adotar. Esse é um daqueles que você. Pode parecer pouca coisa. Pode ser que não. pois acredita mesmo ser um astronauta e conquistador de planetas. A aventura tem início e os protagonistas são somente os brinquedos.uma reflexão sobre o ser e o estar das pessoas no mundo. Mas com TOY STORY. como seres únicos. uma história nesse novo mundo virtual. o pingüim é confrontado com o que não deixa de ser uma situação trágica para um brinquedo . o novo brinquedo que a criança ganhou de aniversário. e. inteiramente produzido e animado no computador. Ser Único.está sendo feita uma limpeza no quarto de Andy. mas possuem. Mais à frente revela-se sua verdadeira origem. Ação e Reação. tanques de guerra. em todo caso. depois. Isso pode ser percebido em TOY STORY. Ciúmes. papai ou mamãe. estritamente. O cinema é isso .Parte 25: Você é um Brinquedo! om TOY STORY. apenas mais um degrau na escada da (r)evolução técnica. Num texto intitulado “Os Brinquedos também Morrem”. O primeiro leva aquilo como uma guerra territorial. são jogados no lixo. que fazem do filme não apenas um acontecimento para crianças. Toy Story (1995) Temas: Fraternidade. A real: aqui a criança tem um brinquedo predileto. Foi o que percebeu o crítico francês Charles Tesson. monstros e animais. 53 . mas é mais. o ponto de vista dos bonecos. resultando num momento bastante sublime e comovente. LivreArbítrio.que remete a uma tradição de mocinhos salvadores do mundo no western -. O caubói Woody. mas também para adultos. frutos da projeção da infância e do pensamento que leva as pessoas a se dirigirem aos objetos como se fossem criaturas vivas na ficção. Os brinquedos de TOY STORY não são criaturas humanizadas. a Pixar radicalizou e criou o primeiro desenho inteiramente feito com computador. Quase todos os filmes da Disney. vieram filmes ainda mais impressionantes. É até um dos fatores. um cowboy chamado Woody. A número dois parte de uma concepção real e culmina com a engenhosidade fantástica dos roteiristas. talvez o principal. A fantasia: Woody e todos os outros brinquedos não admitem a chegada do astronauta Buzz Lightyear. Aceitação. ele começa se perguntando se os bonecos de TOY STORY têm alma. A Bela e a Fera dançavam no computador. personagem emblemático . agora considerados inúteis. incorporaram ao desenho tradicional as mais sofisticadas técnicas da computação gráfica. robôs. inaugurou-se uma nova fase da animação. De repente. Essa é a idéia número um de TOY STORY. tenta impedir que isso ocorra. a partir de A BELA E A FERA. tudo isso ganha vida própria. Filmes Alternativos: TOURO INDOMÁVEL (1980) Logo no começo de TOY STORY 2. Imagine o quarto de uma criança repleto de brinquedos: soldadinhos. todo mundo sabe. tendo à frente Woody e Buzz. tem o maior prazer de assistir com os filhos. Todos os bonecos velhos. O segundo tem um drama interior. Amizade.

da perda. Acreditamos que os afetos podem ser estáveis. do não desaparecer na massa igualitária. É um filme para todos. de estudo. às imagens digitalizadas.e o aprofunda . Amizade. Ação e Reação. Aceitação. de temas clássicos da cinedramaturgia voltada para a criança e o adolescente . Morte e Renovação Filmes Alternativos: PSICOSE (1960) Na história de TOY STORY 3. Amizade. construído com inquietações do nosso tempo. então. Adolescência. Adolescência.com a melhor poesia. Assim. e nos vemos transformados em objeto de "época".emerge então a angústia do despedaçamento familiar. para sempre emerge então a ameaça e o medo da ausência. em grande parte. a série de brinquedos Buzz Lightyear sofre um "recall" mundial depois que começa a apresentar problemas. na verdade. de colecionador. Essa junção funciona e faz sobressair certos problemas da identidade contemporânea em crise. realmente. Representa um daqueles momentos em que a animação. TOY STORY 2 é daquelas animações que transcendem o conceito de filme para crianças. Toy Story 3 (2010) Temas: Fraternidade. Livre-Arbítrio. Acreditamos que o ninho inicial da infância. Cabe a Woody e aos brinquedos do quarto de Andy a missão de resgatar o amigo em perigo. que trata. Acreditamos ser únicos e. Mostra uma confluência curiosa entre mundo "humano" e mundo "fictício" graças.a descoberta do amor. Aceitação. clones sociais . Com seu falso final feliz. Ser Único. O resultado é encantador. termina caindo nas mãos de um colecionador para o qual ele é a peça rara que faltava.emerge então a angústia do diferenciar. Toy Story 2 (1999) Temas: Fraternidade. 54 . exclusivo . baseiase no princípio de uma fortaleza contra o mundo .emerge. intenso. com engenhosidade. monta-se a história de TOY STORY 2. a exaltação dos valores da amizade e da solidariedade. ao invés disso. com a passagem do tempo. vira uma forma adulta de expressão. TOY STORY 2 renova o anterior . a memória que se mumifica. Os amigos tentarão recuperá-lo e. Ação e Reação. Livre-Arbítrio. o cotidiano poético de TOY STORY 2 é. longos. Acreditamos que nosso passado pessoal é um vivido efêmero. Ser Único. a idéia de "lar". todas as unidades do brinquedo devem ser enviadas a Taiwan para serem destruídas. assim. idênticos uns aos outros. somos tantos. Perdas.Para salvar o pingüim.

oprimida por gafanhotos liderados pelo sinistro Hopper. o que há de humano nos insetos são qualidades nobres: inteligência. Ao lado dele está Mike . Sulley se vê em apuros depois que uma criança sai do quarto e chega a Monstrópolis. terem sido contratados para um espetáculo circense.tem a idéia de pedir ajuda a insetos grandes para rechaçar os opressores. lançado no turbilhão de confusões graças ao coração mole do amigo. O desenho é a apologia do engenho. vaidade. seu antagonista no 55 . Sim. O filme narra as aventuras (e desventuras) de Sulley. particularmente. espírito de descoberta. romances interdepartamentais. pulgas e uma joaninha . um besouro. principalmente. o inquieto Flik . a única arma válida é a inteligência. assustarem gêmeos e. Porque é claro que Sulley decide devolver Boo. provê energia para seus habitantes a partir do grito de crianças.que vive inventando engenhocas para melhorar a vida da comunidade . O filme molda as formigas à imagem e semelhança do homem. Os membros desse "exército Brancaleone" . beleza e invenção. a estrela da corporação. não é nenhum libelo contra o neoliberalismo. Inteligência vs Violência Filmes Alternativos: OS IMPERDOÁVEIS (1993). literalmente. na divertida seqüência em que ninguém menos do que o Abominável Homem das Neves faz uma ponta). todas as noites. A população do formigueiro. trata-se da rotina de uma multinacional. rixas entre colegas de trabalho e atividades que se espalham pelos cinco continentes. entrarem e saírem de armários com destreza. A companhia. A estória é a seguinte: numa colônia de formigas. por seus profissionais: monstros treinados para se manterem dependurados em lustres. um louva-deus. a salvo para casa.Parte 26: Apologia do Engenho IDA DE INSETO tem humor. Aqui.rechonchuda figura com vocação para o exibicionismo -. Por trás do caráter aparentemente aleatório das aventuras dessa turma. Não. e para isso terá de atravessar obstáculos aparentemente intransponíveis (como sair do Himalaia. arte. aterrorizadas em todo o mundo. sem serem tocados e contaminados pelos pequenos humanos. na base do grito. há um sentido comum (o que acentua seu caráter de fábula): diante da força bruta. invenção. Vida de Inseto (1998) Temas: Valor do Trabalho. por sua vez. a criança. Flik volta de lá com uma trupe de artistas de circo. e sim outra produção da Disney: MONSTROS S/A. FORMIGUINHAZ (1998) Relatórios de produtividade. infestada de insetos variados). ritmo. idolatrada na cidade de Monstrópolis. concorda em mandá-lo em expedição à "cidade" (na verdade uma cabana no meio do mato. como ambição. pensando em se livrar do trapalhão Flik.acreditam. aspectos negativos. divulgadas com ampla publicidade. empresários sequiosos de lucros. Mas enquanto que os homens possuem. onde tudo funciona. pensando que se trata de temíveis guerreiros.uma lagarta. Atrapalha a missão de Sulley. covardia. em geral. ao contrário.

porém instintivos) e de alguns peixes menores e sua tendência a viver em cardumes.trabalho: Randall. Coragem. Monstros S/A (2001) Temas: Fraternidade. o trabalho de animação por computador é impecável. Mas sejam brinquedos. a coragem e a bondade. Inocência. Medroso. ou a manjada cena com depoimentos de pessoas comuns na TV falando sobre o que teriam presenciado do horror na cidade. ao ver o talento de Sulley levar sempre a melhor. sobretudo. MONSTROS S/A se vale de alguns truques para prender a atenção dos adultos e arrancar deles boas risadas. Marlín. na roupa da equipe contratada pelo governo de Monstrópolis para detectar o paradeiro de Boo. no peito dos monstros. o peixinho apega-se a um único sobrevivente: Nemo. Defeituoso de uma nadadeira. da Disney. A premissa da relação pai e filho é boa. no final dos anos 80: o domínio do ritmo e da piada. o resultado reforça sempre a medida de nós próprios. apesar do nome. O filme parte de uma premissa já visitada pelo mundo infantil desde pelo menos A BELA E A FERA (a de que o caráter não está na aparência) e é previsível. porém sábias). na Austrália. ao som de trilha épica. nunca nos dispensaram muita atenção mesmo. vai parar em um aquário de um mergulhador em Sydney. tubarões (ameaçadores. um peixe-palhaço não faz ninguém rir de imediato. Ou nas referências a clichês de filmes catástrofe como o uso da câmera lenta para a entrada de monstros em ação. muito bom humor. Que a animação de seres humanos ainda esteja engatinhando diante da tecnologia disponível atualmente pouco importa: os grandes clássicos. solidários e egoístas. Depois de presenciar a morte da mulher e das centenas de futuros "Marlín Jr. se sai com uma engenhoca capaz de aumentar a lucratividade da empresa. demonstração de princípios elevados como a amizade. diálogos e o bom humor da narrativa em cima dos traços naturais da "personalidade" de tartarugas (preguiçosas. no entanto. 56 . monstros. Trágicos e engraçados. atacados ao mesmo tempo por um predador. são invariável e irremediavelmente humanos. mas que. perda-trauma-perda-superação.. Amizade. na complexidade dos personagens. resultado do mesmo ataque em que perdeu a mãe e os irmãozinhos. torna-se um pai superprotetor e vive alertando o filho para os perigos de nadar no mar aberto. Mas a verdade é que PROCURANDO NEMO nada para muito além disso. e A ERA DO GELO. Menção à parte mereceria a "neurose" dos peixes nascidos e criados em aquários domésticos. seus hábitos de "higiene" e sua memória curta. Bondade. também pode bater um (bom) coração. revela ser mais corajoso. Aproveitando as características biológicas de cada espécie.". a honestidade. de Disney aos Looney Tunes da Warner. mas o grande tesouro de PROCURANDO NEMO vem sendo lapidado desde os primeiros curtas da equipe da Pixar. decide encarar o desafio e. galinhas ou peixinhos. mas tem ritmo. o roteirista Andrew Stanton (TOY STORY) compõe as passagens.. Ao menos na voz. como quando faz referência aos "Caça-Fantasmas". Quebra de Paradigmas Honestidade. e cumpre com leveza e notáveis recursos tecnológicos a missão a que se propõe: entreter e mostrar que. para mares nunca dantes navegados na construção de cenários e. o pequeno Nemo. Daria para enumerar umas 350 animações nessa linha. monstro que ambiciona ocupar lugar de destaque na companhia. Não é fácil. e logo de cara vem à memória MOGLI 2.

Responsabilidade Social. Fraternidade.. que o filme da Pixar nos pega de surpresa. Deficiências Físicas Filmes Alternativos: PEIXE GRANDE (2003). um dos maiores cânones do gênero. cada um a seu modo. até a mais adulta "Watchmen". o outrora hiperativo e esbelto Sr. O seu próprio. "Quando todos forem super-heróis. acreditamos na democracia e quem estiver contra que vá viver numa ilha distante bem longe dos nossos olhos.A. seres superpoderosos capazes de levantar carros com uma só mão. Essa é a premissa de nove entre dez HQs de super-heróis. Tudo bem. a animação propõe uma reflexão sobre a natureza do discurso liberal em que. foi capaz de criá-los em laboratório e agora arquiteta sua revanche contra os super-heróis que no passado o desprezaram. OS INCRÍVEIS se baseia nessa mesma idéia. Incrível. raciocina o garoto que. AS INVASÕES BÁRBARAS (2003) É só mais um dia na vida do Sr. mais um dia salvo. estamos no bom e velho universo dos super-heróis. a única verdade é que ninguém é especial.." O filme usa diversas referências da cultura pop . mas com uma coisa em comum: jamais vão conseguir levar uma vida "normal". chegar a tempo para o casamento. Incrível: salvar um gatinho da árvore pela manhã. apesar de não ter nenhum poder. impedir uma tentativa de suicídio e o descarrilamento de um trem à noite e. hoje o impiedoso vilão Síndrome. A superprodução da Pixar conta a história de uma família de heróis lutando para se equilibrar depois da aposentadoria forçada imposta pelo governo dos EUA.. então ninguém será super-herói. a animação.incrível e os cenários. Amor Familiar Filmes Alternativos: Trilogia O PODEROSO CHEFÃO (1972) 57 . acima de tudo. mas é justamente no que tem de mais humano. é sempre obrigado a chegar em segundo lugar nas corridas da escola. belíssimos. ficar invisíveis. passando pela escola de mutantes do professor Xavier em "X-Men".. Incrível. até que sua capa se enroscou num míssil!". a de que num dia o governo baixa um decreto que proíbe a ação dos super-heróis. conhecida no passado como a Mulher-Elástica. Flecha e Violeta. Os Incríveis (2004) Temas: Auto Aceitação. O novo cotidiano de Beto Pêra. para não dar bandeira de sua supervelocidade. Por trás da aparente ingenuidade.Procurando Nemo (2003) Temas: Convívio Social. se resume agora a vender apólices para os clientes da Seguros S. Diferenças? Que diferenças? Somos todos filhos de Deus. A dona-de-casa Helena. do menino adolescente que descobre que "grandes poderes trazem grandes responsabilidades" em "Homem-Aranha". Sim. todos devem ter a mesma postura em relação ao mundo. quando criança fã número 1 do Sr.é hilário o argumento da costureira de fantasias Edna Moda para tirar a capa do uniforme do Sr. por que não devem sair por aí usando seus poderes. Incrível: "Você se lembra de Thunderhead? Um cara legal.. ajudar a polícia a prender uns assaltantes de banco em seguida. Num mundo onde todos são especiais. correr à velocidade da luz. de menos superpoderoso. que.. Amor Paternal. E é isso que faz o Gurincrível. tenta justificar aos filhos. mais que os mesmos direitos. A ação é. e cuidar para que os vizinhos não percebam sua identidade secreta. Convívio Social. em que Alan Moore retrata a decadência dos mascarados. 15 de novembro de 1958. bom com as crianças.

CARROS critica esse opressor mundo veloz dos dias de hoje. a história é totalmente infantil (o que é uma constatação. Se o objetivo da empresa era modernizar seus produtos com o auxílio do computador. carro que é a nova sensação da temporada de corridas. ex-ídolo do beisebol e viúvo.humor mais debochado. ele se perde na auto-estrada para ficar literalmente preso em Radiator Springs. Mas a sensação é de que o "avanço" tecnológico não tem muita razão de ser . claro. Relâmpago tem pressa. Se o humor está um pouco mais apurado . o que dá quase na mesma. já que embarca de vez em um universo de faz-de-conta. a Disney decidiu usar as armas dos adversários . mas nem se trata do fato de este ser um mundo habitado por seres automobilísticos em vez de seres humanos. ironiza os começos clássicos de desenhos. Relâmpago McQueen. como SHREK já havia feito -.para entrar na batalha.a abertura. declara que "o céu está caindo" e é ridicularizado e desacreditado por seus vizinhos e até mesmo por seu pai.Depois de ver seu reinado de décadas ameaçado pela nova geração de desenhos animados digitais. em que os personagens digitais. De qualquer modo. O trabalho de animação por computador está ainda mais impecável do que nos anteriores e excepcionais TOY STORY e PROCURANDO NEMO. O GALINHO CHICKEN LITTLE é o primeiro longa de animação totalmente digital feito pela Disney. não dá valor ao trabalho em equipe e acredita que o mundo irá girar ao seu redor. sem braços. Mas. Galinho luta para ganhar a aprovação e admiração paterna. diferentemente de seus competidores. destacam-se na manada justamente aqueles que recorrem às técnicas antigas (como a massinha de "Wallace e Gromit" ou os bonecos de "A Noiva-Cadáver"). Fábula moral moldada para as gerações do videogame . o pequeno galináceo passará por uma série de aventuras até alcançar seu intento no indefectível final feliz à lá Disney. Confiança.que sempre foram a verdadeira base de sustentação para tanto virtuosismo tecnológico . De início temos um herói jovem e arrogante. a empresa continua tendo as crianças como público-alvo .parecem ter morrido no caminho. 58 . Amor Paternal Filmes Alternativos: PEIXE GRANDE (2003). a idéia é promissora. O Galinho Chicken Little (2005) Temas: Auto Aceitação. BÁRBARAS (2003) AS INVASÕES Há algo estranho em CARROS. tecnologia mais digital . o desenho é uma boa diversão infantil. não crítica) e guarda resquícios da tradição moralista da empresa. Faltando uma única corrida para se tornar o novo campeão da badalada Copa Pistão. Com bastante ação e bons momentos de humor. Nada que incomode as crianças ou adultos obcecados por carrinhos. podese dizer que ele foi atingido. o filme conta a história do Galinho que. que se envergonha de ter um filho que não seguiu sua linhagem vistosa. É uma ode ao passado. Baseado numa popular fábula inglesa. que impossibilita relações pessoais mais humanas. trilha sonora mais pop. dependem mais do que nunca dos olhos para se expressar.numa época em que a animação digital virou carne de vaca. mas as piadas e o domínio do ritmo . o que também dá quase na mesma. por exemplo. Sempre acompanhado por um trio de amigos igualmente deslocados .o imenso porco Raspa do Tacho. O GALINHO CHICKEN LITTLE tem a qualidade e o peso da tradição da Disney. além de reconquistar a confiança da cidade.ou de filmes como VELOZES E FURIOSOS. depois de um incidente mal explicado. a feiosa pata Hebe e o divertido Peixe Fora D'água-.

Mas. alugue DVDs ("Harry Potter" ou o "Quarteto". o rato. Em geral. o filme 59 . É possível entender RATOUILLE como uma apologia da sociedade aberta. antes disso. Se a metáfora é óbvia. a resistência dos pais encoraja uma hipertrofia do devaneio. mas existe: nem sempre é fácil aceitar que nossos filhos inventem para si uma vida melhor do que a nossa. numa cozinha. preocupada com a "possibilidade" de seus desejos. Nostalgia. Os devaneios do domingo consolarão e inibirão o anseio "louco" de correr atrás de aspirações incomuns. Mas o problema é que medimos esse "plausível" a partir da lição de nossos próprios limites ou fracassos. É porque cozinhar. que lhe são francamente desfavoráveis. não tem bicho menos indicado do que um rato. Rato pode comer restos e lixo ou se insinuar nas despensas e dar umas mordidas nos suprimentos. em compensação. qualquer orientador lhe daria o seguinte conselho: Esqueça e sonhe com algo diferente. preferimos que eles tenham desejos "plausíveis". Ora. enfim. Fraternidade. não é coisa para rato. Relâmpago será forçado a diminuir sua velocidade. reavaliar seu modo de vida. Não é porque sente o apelo do sucesso ou imagina futuros lucrativos. para ele. Ansiedade. Obrigado a prestar serviço comunitário por uma série de contravenções. convenhamos. ela acaba se chocando com a própria história da Pixar. ator. o que diminui a credibilidade dessa mensagem moral. Filmes Alternativos: CREPÚSCULO DOS DEUSES (1950). AI – INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL (2001). significa dedicar-se ao que ele sabe fazer. Sua família também faria o impossível para que você mudasse de idéia. FILHOS DA ESPERANÇA (2006) Se você fosse um rato e quisesse ser chef. BLADE RUNNER (1982). Remy. que é inconfessável. "Resigne-se ao plausível e. aprender a conviver com carros de bom coração que não se impressionam com seus feitos na cidade grande e. violinista ou astronauta. Mas. é cabeça dura. mas inteligente. sem mencionar nossa vontade de guardar os filhos por perto e. por exemplo) para o fim de semana". temos. realizar quem ele é. Isso. uma visão limitada. com dedicação e persistência. nossa inveja. a Pixar jogou a tradicional Disney a um relativo escanteio. Na maioria dos casos.cidadezinha decadente que em seus dias de glória era um movimentado ponto da mítica Rota 66. O rato que ambiciona ser chef de cozinha é como o menino que pretende se tornar escritor. numa espécie de mea-culpa que gira em círculos a 300 km por hora. Com CARROS. imagine o que ela faria com um restaurante capitaneado por um rato. pode se tornar chef. Quando pensamos no futuro de nossos rebentos. Com a fórmula alta tecnologia + ótimas histórias. com oportunidades para todos: até um rato. eventualmente. Ele está disposto a desafiar a autoridade paterna. Carros (2006) Temas: Saudosismo. convenhamos é um excelente argumento para RATOUILLE. o conforto do clã e as convenções sociais. Este é o recado: "Seja razoável em seus desejos e solte-se no devaneio". ao dizer que o homem de hoje está tão desumanizado que mais se parece uma máquina. Afinal. Evolução. nos filhos que desejam uma vida que atropelaria a cerca de casa. A vigilância sanitária fecha os restaurantes freqüentados por roedores. é como se dissessem que os carros velhos de tempos antigos (Disney?) guardassem a verdadeira sabedoria. que compensa o abandono dos sonhos "extravagantes". em geral. mas cozinhar alimentos? Inventar sublimes combinações de sabores? Preparar amorosamente pratos tão bonitos quanto suculentos? Isso. Parece lógico.

Para que este dia chegue.Earth Class (Wall-E). a humanidade contratou uma enorme corporação chamada Bunylarge para supervisionar o esforço de limpeza. para quase todos.se deve ficar na Terra e continuar fazendo o que lhe foi programado. Infelizmente. WALL-E deve fazer uma decisão . no caso) de seu desejo. a companhia mandou para a Terra centenas de milhares de robôs para limpar o lixo . Críticas Alheias LAWRENCE DA ÁRABIA (1962). estes robôs acabam todos quebrando. um velho vídeo cassete no qual ele assiste repetidamente uma cópia em vídeo de ALÔ. DOLLY! Sendo o único robô operacional no planeta. evoca em nós a lembrança das primeiras gratificações e nos surpreende com uma experiência sensorial inédita. trazendo uma nova unidade chamada EVE. Filmes Alternativos: Fé. um carregador de gelo portável da Playmate e.é uma homenagem à coragem de quem se autoriza a procurar a vida que ele quer. mais importante. a humanidade o abandonou. e enquanto a nova unidade explora a superfície da Terra. e agora espera pelo dia em que o planeta se torne novamente habitável. com exceção de um único Wall-E que fica a vagar pelo planeta. O grande cozinheiro é aquele que. a Terra é apenas uma imensa esfera de lixo girando no espaço. Responsabilidade Social Filmes Alternativos: 2001 – UMA ODISSÉIA NO ESPAÇO (1968) 60 . Convívio Social.como uma lâmpada. EVE foi enviada à Terra para encontrar algo. É bem provável que. ou deve continuar tentando conquistar EVE seguindo-a até o espaço? Wall-E (2008) Temas: Ecologia Social. A história de Remy não inspira devaneios de glória culinária. Auto-Confiança. A cozinha é isto: a arte de nos dar a satisfação mais primitiva de uma maneira nova. Se o filme nos faz sonhar. Infelizmente. ele coleciona coisas relacionadas à humanidade que ele recolhe do lixo que limpa . Ratatouille (2007) Temas: Sonhos e Desejos. devido ao modo terrível no qual os humanos trataram o planeta. Para tal. Fraternidade. Assim. WALL-E se sente extremamente sozinho. Consumismo Contemporâneo. tentando chamar sua atenção. AutoEstima. e deseja imensamente companhia. o seio e a chupeta nos foram impostos como respostas universais a qualquer choro. Isto até o dia em que uma espaçonave quase aterrisa em cima dele. inesperada. WALL-E começa a ficar curioso a respeito dos humanos. Afinal. WALL-E a segue como um cão apaixonado. UM SONHO DE LIBERDADE (1994) WALL-E tem início no ano de 2700 onde. Com o planeta em estado tão tóxico. ao mesmo tempo.robôs chamados Waste Allocation Load Lifters . EVE é chamada de volta. Com o passar dos 700 anos. é com a galhardia de quem não larga o osso (o queijo. a primeira gratificação tenha sido oral. Enquanto ela entre em sua nave para voltar ao espaço. acompanhado de sua barata de estimação Spot. Mais uma coisa: RATOUILLE é também um excelente filme sobre a arte de cozinhar.

É o pretexto para que os parques temáticos da Disney sejam ridicularizados. artes marciais e tudo o mais. No final. um desenho politicamente incorreto. só que em dobro. Não é. um capítulo à parte. quando Shrek termina ficando com a princesa. faz velas com a cera que tira do ouvido.Você escolhe. Pinóquio. temos não só a princesa da 61 . O roteiro continua inteligente.Parte 27: O Bicho-Papão bicho-papão virou herói: SHREK. as sátiras se estendem oportunamente para o universo das fábulas e contos de fadas. SENHOR DOS ANÉIS. enquanto Shrek faz sua "toalete" matinal. É mais bonito. Come todo tipo de porcaria. a raça humana.ainda mais na voz de Bussunda. Mas. cuja vida é invadida por personagens de fábula. O PODEROSO CHEFÃO. em 1953) a concorrer à prestigiosa Palma de Ouro do Festival de Cannes. eles são convencidos pelo príncipe a resgatar a princesa prisioneira de um dragão. no seu adorado pântano. Mas mesmo quem não conseguir captar todas elas vai rir. mesmo mantendo-se simples e fácil de seguir até para os mais novos. Tudo de rolar de rir: Tem do Lobo Mau vestido de vovozinha à princesa lutando com Robin Hood a la "Matrix"... o anticonto de fadas que narra a saga de um rabugento ogro. mas se você pensar bem vai ver que ele também é repulsivo e não apenas por ser feio. e dispara uma saraivada ainda maior de citações a filmes famosos e ícones pop que vai fazer alegria dos aficcionados. já que são engraçadas de qualquer maneira. foi o segundo desenho animado da história (o primeiro foi PETER PAN. tem mais personagens e consegue a proeza de ser muito mais engraçado. os três porquinhos e o resto da turma estão acampados. o burro ataca de Monkeys. Vai ser nojento assim no reino da fantasia. estará às voltas com lorde Farquadd enquanto os sete anões. Acompanhado do burro falante. o amor. Conceito de Filmes Alternativos: A MALVADA (1950) Só tem uma coisa mais perigosa que percorrer desertos escaldantes. como estamos em território da diversão infantil -será mesmo?-. HOMEM-ARANHA. que vira gordinha depois de quebrado o encanto. Começa com um festival de escatologia. FLASHDANCE... MISSÃO IMPOSSÍVEL. mais dinâmico. São tantas as brincadeiras que fica até impossível citar todas. Imagem e Aparência. Mas o que encanta em SHREK é a história e a brincadeira com os contos de fadas. Segundo o próprio personagem principal: as coisas são mais do que aparentam! Shrek (2001) Temas: Responsabilidade Belo. e não o contrário. os shows de luta-livre. Assim. Shrek é irresistível . Social.. os contos de fada. ainda mais tendo visto o filme apenas uma vez. De quebra. como sem-terra. o Lobo Mau. Mas logo. escalar as montanhas mais altas e enfrentar dragões que soltam fogo pelas narinas: conhecer os sogros! SHREK 2 traz de volta tudo que o original tinha. Arrrggghhh. Enfim. Shrek poderia ser feio e limpinho. que fez a dublagem -. foi o primeiro a arrematar um Oscar de Longa de Animação. cantando "I'm a Believer". A PRIMEIRA NOITE DE UM HOMEM. assim como os programas de auditório.. E ainda tem moral. o que você quiser. com câmera congelada.

Mas há outro. pouco ortodoxas. parte em busca de um possível herdeiro-substituto. ainda responsáveis pela maior parte das risadas. "Basta mentir e dizer que você está usando calcinha". sabe que é uma Fiona. composta por Paul McCartney. ele foge da responsabilidade de ser rei depois da morte do sogro. Momentos antes de o marido partir. as críticas não procedem. SHREK 2 felizmente não confirma aquela maldição de que as continuações são sempre piores que os filmes originais. Se você quiser se divertir com SHREK TERCEIRO. Morte e Renovação. é puro Monty Phyton. mas também a Fada Madrinha. A morte do "rei-sapo".história anterior. Pelo contrário. Família. Todos em situações. Mas seria mesmo o fim do faz-de-conta? Segundo a psicanalista Diana Corso. diz.. Esse é um falso problema. É ainda melhor. "Todo mundo solta pum. Enquanto procura escapar da sucessão. Se antes provocava gargalhadas fáceis. Conceito de Belo SHREK TERCEIRO continua trazendo divertidas paródias de clássicos infantis e coloca personagens como a Bela Adormecida em enrascadas pouco comuns às edulcoradas versões tradicionais. verdadeiro: as piadas sem graça. como o próprio ogro em "Shrek Terceiro". o Lobo Mau e a Vovozinha. O exemplo perfeito são esses primeiros minutos. Família 62 . É por isso que é animação mais bem-sucedida da história. cuja voz é de John Cleese. Difícil vai ser segurar o riso durante toda a projeção. Conseguirá? Só saberá quem agüentar mais 82 minutos. pelo menos para os pais. o Gato de Botas. saia depois de passados os primeiros dez minutos. Eu estou usando calcinha. Pinóquio. as crianças se a cinessérie de Mas. os inseparáveis Gato de Botas e Burro. a coisa toda começa a mostrar sinais da idade. Shrek (voz de Mike Myers) tenta aceitar o inevitável: sua própria linha sucessória. Para tanto. para fazer com que seu nariz cresça. tem frieira. digamos. Ou pelo menos uma crise de meia-idade. agora o ogro suscita sorrisos amarelos em uma aventura meio frouxa. calcinha meio suja ou irmão meio zarolho. música de um Bond. filme de James o duplo sentido. Imagem e Aparência. Aqui. o Homem-Biscoito. pois as piadas e situações engraçadas pipocam na tela sem parar um minuto sequer! Shrek 2 (2004) Temas: Renúncias. os Três Porquinhos.. Amor. A acompanhá-lo." E seu nariz não se move nenhum centímetro. "É importante para as crianças de hoje sentir-se representadas em seus defeitinhos"." Então está bem. antigo grupo do comediante. e ela gosta de ter uma representação disso. "OK. Shrek Terceiro (2007) Temas: Responsabilidade Social. além de querer ser a Barbie. Fiona revela que está grávida. autora do livro Fadas no Divã. diz o Burro a Pinóquio. Ali estão as situações mais engraçadas. É seguida por uma "orquestra" tocando "Live and Let Die". Toda menina. O segredo do sucesso de SHREK sempre foi piadas adultas que só os pais entenderão e situações universais para que entretenham.

no entanto. as máquinas e o mundo têm. "Tannhauser" e o tema de "E o Vento Levou. lisas. divertimento e mal-estar. Amor aos Animais. Nick Park e Steve Box criaram "Wallace e Gromit".". Em WALLACE E GROMIT. com alguma coisa de homogêneo demais. Os longa-metragens WALLACE E GROMIT: A BATALHA DOS VEGETAIS e A NOIVA CADÁVER voltam-se para o velho método do "stopmotion". O monstro. São bonequinhos filmados em cenários miniatura. uma "arché" absoluta: a massa de modelagem. é sinal de que tudo vai bem. ao mesmo tempo. angústia. SHREK e TOY STORY foram concebidos graças a essas técnicas. "ladies" apaixonadas por jardinagem e toda uma população de aldeia que se prepara para o concurso anual do maior legume. humor. e que atingiu seu apogeu nas formidáveis maluquices de Monty Python. de simplificado. no século 19. o velho lobisomem vem substituído por um "coelhosomem" grandão. em alguns criadores. É um humor alimentado pelo "nonsense" puramente inglês. Tim Burton inventa um neogótico vitoriano. irresistíveis. Amorosos da materialidade manual. monstro e abóbora. Pé e chinelo.. É compreensível que permaneça. gênero "invenção do professor Pardal". sente-se que tudo se reduz a essa matéria dúctil. Legumes e Defuntos animação por computador é rica de muitos recursos e chega a resultados excelentes. cheia de invenções e referências (entre elas. familiar desde a infância de cada espectador. Seus personagens. são unidas. uma nostalgia pelos modos artesanais dos desenhos animados. Wallace e seu cão Gromit se deslocam numa Inglaterra nada moderna. de esquisito. sempre muito individuais. um substrato. com mansões assustadoras.Parte 28: Galinhas. Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais (2005) Temas: Ecologia. solitários. um princípio substantivo primordial. Esses desenhos põem em cena um mundo antigo. A trilha musical é um esplendor. comida e prato. deixaram marcas de suas impressões digitais na massa com a qual modelam seus personagens. Tim Burton tem a faculdade de misturar e fazer sentir. artificiais. de Max Steiner). que Tim Burton inseriu em A NOIVA CADÁVER. Inocência Filmes Alternativos: SPIRIT – O CORSEL INDOMÁVEL (2002) O coral das aranhas tecelãs podia estar em qualquer uma das óperas-bufas de Gilbert & Sullivan e assim todo o número musical do casamento. deslocados. 63 . em meio a "gentlemen farmers". Amor às Plantas. cultivado pelo menos desde os tempos de Gilbert & Sullivan. imagem por imagem. Inventivos. que têm a textura do plástico e as cores dos chicletes de bola. Mas aquelas epidermes. arcos em ogiva e florestas noturnas cheias de corvos.. À ironia sobre o filme de terror acrescenta-se uma poética da bricolagem mecânica em cadeia (bem presente também em alguns filmes de Tim Burton). Ela é o termômetro da harmonia: se estiver funcionando.

Até que um dia aterrissa na granja Rooster. coloridos e sabem se divertir à beça. Se uma delas deixa de botar. o diretor Nick Park não perde o ritmo nunca. são generosos. GHOST (1993) A FUGA DAS GALINHAS mostra o ponto de vista do animal em oposição à opressão do homem. calorosos. O assunto é sério. o filme traz ''depoimentos'' de animais que são identificados a diferentes etnias e nacionalidades. Elas são confinadas em um terreno cercado com arame farpado. Tudo se passa em uma granja que produz ovos. A Fuga das Galinhas (2000) Temas: Amor aos Animais. Ambientado em um zoológico inglês. A onça. marcando-os por sua pureza. Detentor do segredo do vôo. é nele que as coisas alegres e vigorosas. hipócrita e desprovido de afeição. severo. O enredo é prova disso. Lideradas por Ginger. as penosas fazem de tudo para tentar fugir. que lhe valeu o primeiro Oscar de curta animado. Mas ele detém a vitalidade primordial. ao mesmo tempo simpática e dolorosa. mas o destino não as ajuda. aliás. A Noiva Cadáver (2005) Temas: Imortalidade da Alma. O cinema é o mundo dos mortos. Para as galinhas. Ao contrário do que se poderia esperar. Se o cinema é um mundo de fantasmas. Mundo Espiritual Filmes Alternativos: O SEXTO SENTIDO (1999). Reencarnação. convencional. é o animal que acaba sendo identificado com o brasileiro. por exemplo. a granja assemelha-se a um campo de concentração. A NOIVA CADÁVER mostra um cotidiano triste. acontecem. um galo voador. a voz de Rooster é do astro Mel Gibson. dormem em barracões de madeira e dois cães pastores vigiam seus movimentos dia e noite. Sonhos e Desejos. OS OUTROS (2002). mas tratado de maneira leve e irônica. Submetidas a uma rotina espartana. que a realidade destrói. Na versão original. uma autêntica e adorável guerrilheira da liberdade. ele irá ensiná-las a arte de bater as asas para que possam sair dali. e seu Willy Wonka se parece com Michael Jackson. a boa múmia de André Bazin. cavam túneis. Quando voltam entre os vivos. infantil. Liberdade Filmes Alternativos: A MULHER FAZ O HOMEM (1939) 64 . daquilo que não existe mais. Escalam o arame farpado.parecem referir-se. não podem falhar na produção dos ovos. especialmente o falso documentário ''Animal Confort''. inventam disfarces. cinzento. mas também por uma monstruosidade. Os filmes de Tim Burton trazem uma complexa e ambígua nostalgia da infância. o destino é a degola. Sua história tem tanto timing quanto qualquer um de seus curtas. à teoria da múmia. claro. Seu Edward tem mãos de tesoura. Nos seus "bons" adultos ela se prolongou. Como diz Debbie Reinolds a Gene Kelly em "Cantando na Chuva": "Você é apenas uma sombra". Os defuntos. Este filme. é para trazer-lhes o afeto e a felicidade perdida. Cada um deles fala sobre como se sentem em um clima diferente do que estão acostumados. de certo modo. ao contrário. inspirou o argumento de ''A Fuga das Galinhas''. que é logo convertido em ídolo pelas ''meninas''.

um dos mais importantes estúdios nipônicos. assim como a estética dos corpos e dos rostos. Realizado em preto e branco. que participa de uma exaltação quase grotesca de cânones ocidentais: personagens de grandes olhos líquidos. que aparecem com frequência nesses desenhos. “Otaku” denomina os fãs dos animê. algumas salas das grandes cidades reservavam sua sessão da meia-noite para o espetáculo de jovens meninas violentadas pelos tentáculos de monstros extraterrestres. dos insetos até às pedras.. Era Goldorak do lado de cá do Atlântico. Urotsukidoji do outro: a vanguarda de desenho animado japonês era pouco instigante. enquanto o resto do rosto permanece imóvel. o animador Tezuka explicou o fascínio nipônico pelos robôs: "Os japoneses não estabelecem nenhuma distinção entre o homem. a abreviação da transcrição japonesa da palavra "animação". o limite incerto entre o humano e o nãohumano. Em 1963. da mesma forma que o resto do universo que nos cerca. a herança da catástrofe atômica e. Tudo o que existe. em 1958. sobretudo. À medida que as famílias japonesas vão se equipando com aparelhos de televisão. "animê" são palavras de iniciados. Esses "probleminhas" estéticos contribuirão para a má reputação da animê. A explosão planetária da animê é o final feliz de uma história na qual se entrecruzam o cinema e a história em quadrinhos. ao primeiro longa-metragem animado em cores produzido no Arquipélago. Em 1982. "Tetsuwan Atomu" (conhecido no Brasil com o título de ASTRO BOY) é um sucesso instantâneo. nos Estados Unidos. insinuou-se por recantos pouco freqüentados pelos expoentes da cultura nobre: na França. Apenas alguns iniciados conheciam e empregavam o termo de "anime" (pronunciar "animê"). numa entrevista ao "New York Times". é uma coisa só". No final dos anos 50. uma criatura superior e o mundo que o cerca. Mas é na televisão que se decide o destino da animê. as quais se 65 . apenas a sua boca fica animada.. as culturas japonesa.Pertencem a um universo derivado dos mangá. Para agüentar o ritmo de um episódio semanal e reduzir os custos.. era preciso assistir aos programas infantis do canal de TV Antenne 2 para descobrir as aventuras de um robô monstruoso. os animadores simplificam. também estão reunidos em ASTRO BOY os temas recorrentes da animê. grandes estúdios e diversos criadores. entre jovens. morto num acidente de carro. em 1993. O resultado é as aventuras de um pequeno robô que um inventor construiu inspirando-se no seu filho.Parte 29: Olhos Redondos e Queixos Pontudos inda mal conhecidos. o canal Fuji Television encomenda uma série destinada à juventude.. O mistério da filiação. é favorecida a montagem ultrarápida de planos fixos. com cintura muito alta e cabelos loiros. Chibi são bichinhos imaginários e engraçados. Tudo se confunde. São projetados 18 desenhos por segundo em vez dos 24 habituais. No Ocidente. Mas. "Otaku". americana e européia. esta evolução suscita uma enorme demanda por séries de animação para meninas e meninos. e nós aceitamos os robôs sem dificuldade. filmes de animação. A SERPENTE BRANCA. "chibi". a Toei. quadrinhos japoneses que fazem furor. cria um departamento de animação que dá à luz. em 1976. raros eram aqueles que teriam apostado no seu sucesso. há décadas. quando os personagens falam.

. mostra um inacreditável desencadear de situações inesperadas. de Tarkóvski. AS VIAGENS DE CHIHIRO. É uma das emoções mais compartilhadas pela humanidade. compreendi que a nostalgia é um sentimento universal". Chihiro é uma garotinha de 10 anos que nada tem das Lolitas tão presentes nos animê." Isso conduz a uma intensidade constante. Os pais descobrem comida. Miyazaki conta que não se serve de um roteiro. E ainda: "Nós todos nos parecemos com porcos. cada cena torna-se crucial. pode ser tido como "de criança". uma produção francesa. dos "adultos". (. Pelo misto de pavor. um trem que avança sobre a superfície aquática. crença nas crianças. de mudança para uma casa nova. No meio do caminho. A existência deste público planetário está influindo sobre as criações de produtoras no mundo inteiro. a maioria dos animês (filmes e séries de TV) vivem em simbiose com outros suportes: brinquedos. muito além do Japão. Pois é por Chihiro que Miyazaki se apaixona. que trazem uma promessa de redenção para os tempos presentes.. "Não tenho a história terminada e pronta quando começamos a trabalhar num filme.) Sem uma história prévia. Com 99% das cenas pintadas a mão.inspiram em todas as fontes possíveis. com "maravilhas" nem tão diferentes das de Lewis Carroll. que me conduzem à conclusão". com nossas barrigas redondas. É uma das coisas que nos fazem humanos e por isso é tão difícil de definir. Mas nenhum desses projetos conseguiu ainda encontrar a receita da universalidade tal como ela foi elaborada pelos criadores da animê ao longo dos últimos quarenta anos. o que acaba de ser comprovado pela apresentação de RENAISSANCE. Há um deus-rio que agoniza por causa das águas poluídas. A história começa quando eu começo a desenhar. Mas o que faz dessa animação algo tão cativante.. Fantasioso. com os pais. Gosto deles". que não temos a senha para uma das paisagens mais provocativas tecidas pelo cinema moderno. E ele parte sempre do mundo que conhecemos. O diretor acrescenta: "Há uma ordem interna. o gênio de Hayao Miyazaki foi se impondo cada vez mais ao Ocidente. das obras de Hector Malot até Johanna Spyri. Os dois principais sucessos da produção infantil recente. Ninguém se cansa de ver e rever Chihiro... as demandas da própria história. PORCO ROSSO. Eles são próximos de nós. prudência e coragem que a menina vai demonstrar diante dos desafios da jornada pelo País das Maravilhas. encontram uma espécie de parque temático em abandono. Está indo. PRINCESA MONONOKE. mas estranhas para a cultura ocidental. com a derrota deste último no final. se empanturram até. Desde então. um bebê gigante. ao mesmo tempo inquietante e bem-humorado. Hayao Miyazaki discorre: "Penso que crianças também podem sentir nostalgia. permanecem inseparáveis dos baralhos que os acompanham.. Ao ver o filme "Nostalgia". 66 . Nunca sabemos onde a história irá. filho de bruxa anã e malvada. Há. tão especial? De olhos e preconceitos armados para encontrar "mais uma animação japonesa". videogames ou mangás. Os clássicos mundiais da literatura infantil são postos à contribuição. POKEMON e YUGI-OH. Multiplicam-se as tentativas para conseguir criar filmes de animação destinados aos adultos. ainda. Há uma casa de banho para deuses cansados. em que a imaginação parece ter perdido todas as rédeas. a animação é um mergulho no imaginário de lendas e espíritos da cultura japonesa. Azar é o nosso. grosseiros e materialistas. o espectador surpreende-se ao constatar que "Chihiro" não é feito de crianças de olhos exageradamente esbugalhados ou de uma batalha entre o bem e o mal. virarem porcos. Com TOTORO.

Ainda que tardia. a velha-menina se auto-exila em terras desprotegidas. do francês Sylvain Chaumet. Tomara que A VIAGEM DE CHIHIRO e O CASTELO ANIMADO abram portas para que filmes antigos de Miyazaki (e os novos) aportem com freqüência. termina formando um universo de extrema coerência e beleza internas. hoje tão limitado às produções dos estúdios Disney e DreamWorks. Longa-metragem de animação. a solidariedade e a determinação. De um modo abstrato. Sophie termina conseguindo abrigo no castelo ambulante de Howl e assume a arrumação da casa -até se dar conta de que ele não tem nada de perigoso. Em O CASTELO ANIMADO. vai descobrir a chave para se desvencilhar do feitiço. no mínimo. Mesmo que não compreendam detalhes. que ficam esperando explicações para tudo. os motores. é AS BICICLETAS DE BELLEVILLE. tem três eixos: a solidão. as crianças costumam vidrar os olhos nos traços e cores do animador. A história inicia-se na França. Pode divertir as crianças. por vezes grotesco. Nesse mundo. capaz de explorar todo o potencial de liberdade que a animação dá. Filmes Alternativos: A LISTA DE SCHINDLER (1993). Guerra Idosos. Tanto do ponto de vista da história como do desenho. Razão vs. o mais original. Apavorada. Filmes Alternativos: O LABIRINTO DO FAUNO (2006) A fluidez é a marca mais evidente do estilo de Miyazaki. mas individuais e marginais. Convenções Sociais Medos e Fantasias. Um mundo marcado pela revolução industrial (máquinas a vapor e engenhocas mecânicas dominam a cena) e pela iminência da guerra -mas não pelo racionalismo pragmático. mas sempre encantador. centrada no "Tour de France". Amor aos Sensibilidade. Ética. Mocidade. os comportamentos coletivos surgem como cruéis ou. Emerge uma dureza impiedosa que nasce gêmea do humor maluco. com uma invenção gráfica e uma imaginação sem limites. a jovem chapeleira Sophie é transformada em uma senhora de 90 anos por uma feiticeira enciumada. o primeiro do diretor. Ecologia. mais extravagante. renova o gênero. No oposto. Embora a produção seja franco-belgo-canadense. aquele que deve ser visto sem falta. lá onde vive Howl. o desenho de Miyazaki serve a uma história ocidental. como muitas vezes também não compreendem nos filmes americanos as piadas feitas para distrair os mais crescidos. O Castelo Animado (2005) Temas: Sabedoria. a dura prova de ciclismo que dá a volta no 67 . Um universo quase felliniano. no dizer de um crítico italiano. Não é raro que as crianças se entreguem a esse universo mais facilmente do que os adultos. mais belo também. de fato. ÍRIS (2001) Entre os filmes recentes. a descoberta de Miyazaki faz um bem enorme à diversidade nas telas brasileiras e amplia o leque de opções cinematográficas das crianças. O filme é uma adaptação de um livro da escritora inglesa Diana Wynne Jones ambientado nas vilas européias do começo do século passado. Aos poucos. as referências culturais são francesas. escapando de toda convenção ou lugar-comum. tudo é concebido como um fluxo que. Paradigmas. São esses. mais poético. indiferentes. curiosamente. um mago considerado perigoso.A Viagem de Chihiro (2001) Temas: Adolescência. no seu conjunto. mas sua complexidade necessita do olhar adulto.

o filme mostra um jantar feito só com sapos e girinos. nonsenses que podem ser melancólicos. na escala de arranha-céus. viveu no Canadá e nos Estados Unidos. o grande pianista canadense. famosa acordeonista que acompanhava os ciclistas do "Tour" amarrada em cima de um furgão. A música. As Bicicletas de Belleville (2004) Temas: Diferenças Sociais. e Glenn Gould. tem um papel essencial nessa fita quase muda: ela impulsiona a história e determina-lhe o ritmo. que foi um elo entre os EUA e a França. Conceitos Imagem Filmes Alternativos: A COR PÚRPURA (1983). Roberte Rivette). cozidos na sopa ou em forma de pipoca ou de picolés. Étnicas. por exemplo). a Estátua da Liberdade é uma mulher gorda que sustenta um enorme hambúrguer no lugar da tocha. Há a nostalgia por uma França de outros tempos. diretor de AS BICICLETAS DE BELLEVILLE. Com uma densidade que vai sempre ao essencial. alucinações visuais. variante vulgar de um insulto. mas não à maneira gentilmente idealizada de "Amélie Poulain".país. Josephine Baker. cria. excluindo sentimentalismo. tocando sem parar a sanfona. Essas alusões de caráter local. acontecimento esportivo popular por excelência. Os cruzamentos culturais se multiplicam: Belleville (nome de um bairro popular de Paris) é uma Nova York delirante que lembra várias metrópoles. no entanto. bigoduda e com verruga. Religiosas. Artistas franceses fazem aparições: Charles Trenet. Já que os franceses são chamados de "frogs" pelos anglo-saxões. que é admirável. A vovó portuguesa é forçosamente baixinha. Estéticas e Culturais. Há a inenarrável Ivette Horner (no filme. Fred Astaire termina devorado por seus próprios sapatos. Django Reinhardt. pois gostam de comer coisas nojentas (rãs. Sylvain Chaumet. com sua tanga de bananas devorada num palco por espectadores transformados em macacos. Sensibilização Musical. dentro de uma feiúra voluntária e simpática. O "Tour de France" que evoca não é o de hoje: no final. os ciclistas perseguem uma imagem do percurso projetada numa tela. pedalinho é "pédalo". marcada por enormes garrafas de vinho. Há as piadas intraduzíveis: o locador de pedalinhos é gay. em nada diminuem um alcance muito mais amplo. ferozes ou bem-humorados. Entre as celebridades. porque em francês. aparece tocando Bach. O SOL É PARA TODOS (1962) 68 . Ficou marcado pelas imagens simplificadas que um povo faz de outro e as explora no filme: os americanos são forçosamente obesos: na entrada do porto de Nova York/Belleville.

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