INDICE

Rem Koolhaas.

Delirious New York (fragmentos).
The Monacelli Press, New York, 1994.

3 Rem Koolhaas.

Bigness o el problema de la gran dimensión.
1994. Reproducido en S, M, L, XL. The Monacelli Press, 1996, pp. 494.

8 Rem Koolhaas.

¿Qué le pasó al urbanismo?
1994. Reproducido en S, M, L, XL. The Monacelli Press, 1996, pp. 958-971.

14 Rem Koolhaas.

La ciudad genérica.
1994. Reproducido en S, M, L, XL. The Monacelli Press, 1996, pp. 1239.

17 Jeffrey Kipnis.

Hacia una Nueva Arquitectura.
En Architecture and Science, Londres, Wiley and Sons, 2001.

30 Michael Speaks.

Está más allá… Las limitaciones formalistas de la vanguardia norteamericana.
1997. Reproducido en Architecture and Science, Londres, Wiley and Sons, 2001.

35 Michael Speaks.

Dos historias de la Vanguardia.
www.archilab.org/public/2000/catalog

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H3 - Taller Rigotti 2005. Biblioteca de textos Tomo 5
Arq. A. M. Rigotti - Arq. E. Heredia - Arq. M. Borgatello - Arq. D. Cattaneo

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Rem Koolhaas

Delirious New York
The Monacelli Press, New York, 1994.
Traducción: A. M. R.

INTRODUCCIÓN
Filósofos y filólogos deberían preocuparse en primer lugar de la metafísica poética; eso es la ciencia que busca las pruebas no en el mundo exterior sino en las modificaciones de la mente que median en él. Desde que el mundo de las naciones está hecho por los hombres, es dentro de su mente que estos principios deben ser buscados. Giambatista Vico, Principios de una nueva ciencia, 1759 ¿Para qué tenemos una mente sino para hacernos un camino? Fyodor Dostoyevsky

Manifiesto ¿Cómo escribir un manifiesto en una era disgustada con ellos? La debilidad fatal de los manifiestos es su carencia de evidencia. El problema de Manhattan es el opuesto: es una montaña de evidencia sin un manifiesto. Este libro ha sido concebido con la intersección de estas dos observaciones: es un manifiesto retroactivo para Manhattan. Manhattan es la piedra de la roseta del siglo XX. No sólo grandes partes de su superficie están ocupadas por mutaciones arquitectónicas (Central Park, el rascacielos), fragmentos utópicos (Rockefeller Center, el edificio de Naciones Unidas) y fenómenos irracionales (Radio City Music Hall), sino que cada manzana está cubierta por varias capas de arquitectura fantasmal en las forma de ocupaciones previas, proyectos aborta3

dos y fantasías populares que proveen de imágenes alternativas al Nueva York que existe. Especialmente entre 1890 y 1940 una nueva cultura (¿la era de la máquina?) seleccionó a Manhattan como un laboratorio: una isla mítica donde la invención y la puesta a prueba de un modo de vida metropolitano y su correspondiente arquitectura, podía ser conseguida como un experimento colectivo en el cual la ciudad toda se convertiría en una fábrica de experiencias hecha por la mano del hombre, donde lo real y lo natural dejaban de existir. Este libro es una interpretación de esa Manhattan; da a sus aparentemente discontinuos -hasta irreconciliables- episodios un nivel de consistencia y coherencia, una interpretación que procura dejar sentado que

Manhattan es el producto de una teoría no formulada, Manhattismo, cuyo programa existir en un mundo totalmente fabricado por el hombre, es decir vivir dentro de la fantasíaera tan ambicioso que no podía ser enunciado abiertamente si pretendía ser realizado. Éxtasis Si Manhattan está todavía en búsqueda de una teoría, entonces esa teoría, una vez identificada, debe dar lugar a la fórmula de una arquitectura que sea al mismo tiempo ambiciosa y popular. Manhattan ha generado una arquitectura sin vergüenzas, que debe ser amada en proporción directa a su desafiante falta de autoodio, debe ser respetada en el mismo grado en que fue demasiado lejos. Manhattan ha inspirado en sus espectadores un éxtasis consistente respecto a la arquitectura. A pesar de -o quizás a causa de- esto, sus logros e implicancias han sido persistentemente ignorados y aún suprimidos de la profesión arquitectónica. ……. Densidad Manhattanismo es la ideología urbanística que se ha alimentado, desde su concepción, de los esplendores y miserias de la condición metropolitana -hiperdensidad- sin perder por un instante la fe en ella como la base de una cultura moderna deseable. La Arquitectura de Manhattan es el paradigma de la explotación de la congestión. La formulación retroactiva del programa de Manhattan es una operación polémica. Revela un número de estrategias, teoremas y atajos que no sólo le otorgaron una lógica y un patrón al desempeño pasado de la ciudad, sino que su continua validez es en sí misma un argumento para un segundo advenimiento del Manhattanismo, esta vez como una doctrina explícita que puede trascender
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la isla de sus orígenes y reclamar su lugar entre los urbanismos contemporáneos. Con Manhattan como ejemplo, este libro es un anteproyecto para una “Cultura de la congestión”. Anteproyecto Un anteproyecto no predice las rupturas que van a desarrollarse en un futuro; describe un estado ideal que sólo puede ser aproximativo. De la misma manera en que este libro describe un Manhattan teórico, un Manhattan como conjetura de la cual la ciudad presente no es sino un realización imperfecta y fruto del compromiso. De todos los episodios del urbanismo de Manhattan, este libro aísla sólo aquellos momentos donde el anteproyecto es más visible y más convincente. Debe, e inevitablemente lo será, ser leído en oposición al torrente de análisis negativos que emanan desde Manhattan, sobre Manhattan y que ha establecido firmemente a Manhattan como la Capital de la perpetua crisis. Este conjunto de monumentales éxitos y fracasos sólo puede leerse a través de una reconstrucción especulativa de un perfecto Manhattan. Manzanas En términos de estructura este libro es un simulacro del manzanero de Manhattan: una colección de manzanas/bloques cuya proximidad y yuxtaposición refuerza su significado separado. Los primeros cuatro bloques -Coney Island, El rascacielos, Rockefeller Center y Europeos- son una crónica de las modificaciones de Manhattan como una teoría implícita más que explícita. Muestran la progresión (y la subsiguiente declinación) de la determinación de Manhattan de mover su territorio tan lejos de lo natural y de lo humano como fuera posible.

. El escritor fantasma Las estrellas de cine que han tenido una vida llena de aventuras son con frecuencia demasiado egocéntricas para dejar en descubierto las pautas de su vida. ..... de la que no hay escape... De la misma manera yo soy el escritor fantasma de Maniatan (con la complicación adicional de que mi fuente y sujeto ha alcanzado una senilidad precoz antes de que su “vida” se haya completado. es la ardua tarea de la parte final de este siglo lidiar con los reclamos. ciertamente indescriptible. Este libro fue escrito para mostrar que Manhattan ha generado su propio Urbanismo metropolitano -una Cultura de la congestión-. A través de su omnipresencia..El quinto bloque -el Apéndice.es una secuencia de proyectos arquitectónicos que solidifican el Manhattanismo en una teoría explícita y negocia la transición de Manhattan desde su condición de producto arquitectónico inconsciente a una fase más consciente. demasiado inarticuladas para expresar sus intenciones... las ambiciones y las ambiciones extravagantes y megalomaníacas de la Metrópoli en forma abierta. a menos que ofrezca eso también.... De manera más oblicua posee un segundo argumento oculto: que la Metrópolis necesita/merece su propia arquitectura especializada.. Los escritores fantasmas lo hacen por ellas.. Después de la crónica mortuoria de un Manhattanismo marchito -como si se lo 5 ......... Por eso yo he debido proveer de mi propio fin)... La Metrópolis es una máquina adictiva.. su existencia ha llegado a ser como la Naturaleza que ha reemplazado: se ha dado por sentada.. de modo que coincida absolutamente con sus deseos.... APÉNDICE UNA CONCLUSIÓN FICCIONAL La Metrópolis se esfuerza por alcanzar un punto mítico en que el mundo sea completa- mente fabricado por el hombre... una que pueda reivindicar la promesa original de la condición metropolitana y desarrollar aún más las frescas tradiciones de la Cultura de la congestión.... demasiado inquietas para recordar o llevar un registro de los hechos... Los arquitectos de Manhattan desarrollaron sus milagros entregándose a una autoimpuesta inconsciencia. se ha vuelto invisible...

se vuelve aparente. suspendido en el centro de la ciudad. La ciudad del globo cautivo fue una primera exploración intuitiva de la arquitectura de 6 . construcciones mentales. destruir y restaurar el mundo de la realidad fenoménica. En estos momentos el propósito del Globo cautivo. una eyaculación especulativa. el arte. Una manía que prende. Cada Ciencia o Manía tiene su propio terreno. propuestas y su inferencia en el Mundo. donde la ciencia.este Apéndice debe ser leído como una conclusión ficcional. fiebre moral o masturbación intelectual. A pesar de los retrocesos humillantes. Un sueño del que no hay despertar. estas bases -laboratorios ideológicos. no a través de palabras sino de proyectos arquitectónicos. La ciudad del globo cautivo (1972) La ciudad del globo cautivo está dedicada a la concepción artificial y al acelerado nacimiento de teorías.hubiera expuesto a la luz del día demasiado rápido. Los cambios en este skyline ideológico van a ser rápidos y continuos: un rico espectáculo de alegría ética.están equipados para suspender leyes que no son bienvenidas o. Una teoría que funciona. Desde estos sólidos blo- ques de granito cada filosofía tiene el derecho de expandirse sin límites hacia el cielo. Para facilitar y provocar la actividad especulativa. A través del afiebrado pensamiento de las torres el Globo gana peso. para crear condiciones físicas no existentes. Es la capital del Ego. En cada terreno se erige una misma base construida de una piedra pesada y pulida. la poesía y las formas de la locura compiten dentro de condiciones ideales para inventar. Una mentira que se vuelve verdad. todos estos institutos juntos forma una enorme incubadora del mundo mismo. como una interpretación del mismo material. abandono o un Eureka visiva. Algunos de estos bloques tiene limbos de completa certeza y serenidad. Estas propuestas son el producto provisional del Manhattanismo como una doctrina consciente cuya pertinencia no está más limitada a la isla donde fue inventado. su preñez sin edad sobrevive. verdades incuestionables. otros muestran suaves estructuras de conjeturas tentativas y sugerencias hipnóticas. están criando al Globo. El colapso de alguna de las torres puede significar dos cosas: fracaso. interpretaciones. Su temperatura aumenta despacio.

lobotomía y cisma. 7 . mayor será la unidad del archipiélago y el sistema será reforzado. sino crearán una ciudad donde monolitos permanentes celebren la inestabilidad metropolitana. estos tres axiomas han permitido a los edificios de Manhattan ser al mismo tiempo arquitectura y máquinas hipereficientes. De esa manera no sólo resolverán para siempre el conflicto entre forma y función. La cuadrícula -o cualquier otra subdivisión del territorio metropolitano en máximos incrementos de control. dibujada antes de que la investigación hubiera substanciado sus conjeturas. y desarrollando la primera en pequeñas instalaciones-.pueden recuperar el terreno de la Metrópoli para la Arquitectura. En la medida que cada isla celebre más su diferencia de valores.Manhattan. Porque el cambio está contenido en el componente isla. un sistema como este nunca tendrá que ser revisado.desarrolla su propio folklore instantáneo.describe un archipiélago de “ciudades dentro de las ciudades”. ser modernos y eternos. estas estructuras pueden destinar su exterior sólo al formalismo y su interior sólo al funcionalismo. Sólo en este siglo. En el archipiélago metropolitano cada rascacielos -en ausencia de una verdadera historia. A través de la doble desconexión de la lobotomía y el cisma -separando la arquitectura interior de la exterior.y la esencia del concepto de ciudad es una secuencia legible de varias permanencias. entonces los tres axiomas fundamentales en los que esta basada la ciudad del Globo cautivo -cuadrícula. Si la esencia de la cultura metropolitana es el cambio -un estado de perpetua animación.

cortocircuitando las distancias. L. . un edificio llega a ser un GRAN edificio. y menos por una combinación cualquiera de gestos arquitectónicos. 1996. como un dinosaurio. por cerca de un siglo. en fin. lentitud. la electricidad. una condición privada de teorizadores. la GRAN DIMENSIÓN ha sido. parece estar en vías de extinción. pp. Una tal mole no logra más ser controlada por un solo gesto arquitectónico. basada sobre cinco teoremas: Superada una cierta dimensión crítica. problematicidad. aquella de la GRAN DIMENSIÓN no parecía merecer un “manifiesto”: disminuida como cuestión intelectual. La GRAN DIMENSIÓN es la arquitectura extrema. Reproducido en S. una generación de conquistas teóricas y de tecnologías de soporte desencadenó un BIG BAND arquitectónico. Esta imposibilidad hace disipar la autonomía de sus partes. escala métrica. De todas las posibles categorías. anulan y vacían el repertorio clásico de la arquitectura. Parece increíble que el puro y simple dimensionamiento de un edificio pueda dar vida a un programa ideológico independiente de la voluntad de sus proyectistas. y en conjunto dotadas de grandes potencialidades paralelas para la reorganización social. una revolución sin programa. detalle. con su posibilidad de crear relaciones mecánicas más bien que arquitectónicas. Los efectos combinados de este descubrimiento han producido estructuras más altas o más profundas. Teoremas Alimentada al principio por la energía inconsciente de lo puramente cuantitativo. Pero. Especie Superada una cierta escala. sólo la GRAN DIMENSIÓN puede activar aquel régimen de complejidad que moviliza la plena comprensión de la arquitectura y de los campos con ella relacionados. The Monacelli Press. Aventurando la circulación. Delirious New York implicaba una latente “Teoría de la GRAN DIMENSIÓN”. Una programación infinitamente más rica.Rem Koolhaas Bigness o el problema de la gran dimensión 1994. Cuestiones de composición. 494. El ascensor. proporciones. son ya académicas. exaltando las dimensiones y acelerando la construcción: el ascensor. el acondicionamiento de aire. que es diferente de la fragmentación: las partes en efecto permanecen ligadas al todo. reduciendo los volúmenes. las nuevas infraestructuras han constituido un conjunto 8 de cambios capaces de provocar el nacimiento de otra especie arquitectónica. la arquitectura asume la particularidad de la GRAN DIMENSIÓN. M. y el complejo de invenciones que de ello deriva. MÁS GRANDES. por su zafiedad. Hace cien años. el acero. La mejor motivación para afrontar la GRAN DIMENSIÓN es aquella ofrecida en su momento por los escaladores del monte Everest: “porque está allí”. como nunca antes se habían concebido. artificializando los interiores. falta de flexibilidad. XL. en verdad.

ofreciendo a la ciudad la aparente estabilidad de un objeto. no reivindicaba jamás el puesto que le esperaba: era crítica como decoración. Pero. El “urbanismo espacial” de Yona Friedman (1958) fue emblemático: la GRAN DIMENSIÓN flotaba sobre París como una cubierta metálica de nubes. Los europeos habían evitado la amenaza de la GRAN DIMENSIÓN a través de una propia teorización en términos superiores a la posibilidad de aplicación. A través de la sola dimensión. Perversamente. Su impacto es independiente de su calidad. la GRAN DIMENSIÓN plantea dudas: transforma la ciudad de una sumatoria de evidencias en un cúmulo de misterios. con la promesa de una posible renovación urbana “total”. y contra las teorías contemporáneas que ponen en discusión la posibilidad de la Unidad y de la Realidad como categorías viables. La GRAN DIMENSIÓN se convirtió en una doble polémica: contra las tentativas precedentes de integración y concentración. con la tradición. y se resignan a la inevitable descomposición y disolución de la arquitectura. explicita en la recurrencia a préstamos de otras disciplinas- . suerte de soporte técnico omnicomprensivo y omnipotente que en definitiva ponía en discusión la condición del edificio individual: una GRAN DIMENSIÓN muy segura. con la transparencia. se han multiplicado las señales de una nueva oleada de modernizaciones que habrían involucrado –en forma más o menos camuflada. explícito en nuestro trabajo. con la composición arquitectónica. estas roturas –con la escala métrica. mi generación –extraordinariamente inteligente. Su contribución había constituido el “regalo” de la megaestructura. coexiste. el Beaubourg –Loft Platónicohabía propuesto espacios en los cuales todo era posible. Modernización En 1978. Existe: a lo sumo.el Viejo Mundo. jamás confrontaba. Visto sobre el fondo de Europa. la GRAN DIMENSIÓN parecía un fenómeno del y para el/los Nuevo/s Mundo/s. aquella radical: la GRAN DIMENSIÓN no forma más parte de ningún tejido. una enfrentándose con la inestabilidad de las exigencias funcionales e iconográficas. visto que sus mismas implicaciones no excluían la realización. su pura demostratividad le excluía la auténtica neutralidad realizada sin esfuerzo en el rascacielos americano. todas juntas. la otra –portadora de desinformación. más allá del bien y del mal. La flexibilidad que derivaba fue desenmascarada como la imposición de un promedio teórico a expensas tanto del carácter cuanto de la precisión: era la entidad al precio de la identidad. Lo que se ve no corresponde más a lo que realmente se obtiene. la distancia entre núcleo y envolvente crece hasta el punto de que la fachada no puede revelar más lo que sucede dentro. con la ética.El arte de la arquitectura es inútil en la GRAN DIMENSIÓN. Allí donde la arquitectura coloca certeza. La exigencia humanística de “honestidad” es abandonada a su destino: arquitectura de interiores y arquitectura de exteriores se convierten en proyectos separados. informada. pero vaga. En la GRAN DIMENSIÓN. tales edificios entran en una esfera amoral. el choque de la GRAN DIMENSIÓN nos ha permitido 9 hacer lo que estaba implícito en Delirious New York. pero nunca aterrizada. En 1972. dando origen a episodios de un nuevo curso aún en el continente “terminado”.implican la rotura definitiva. La generación de mayo de 1968. en la segunda mitad de los años 80. Su mensaje implícito es: al carajo con el contexto. oportunamente traumatizada por seleccionados cataclismos.

En este paisaje de desmembramiento y de falso desorden. A falta de una teoría de la GRAN DIMENSIÓN. Los grandes errores son nuestros únicos vínculos con la GRAN DIMENSIÓN. la velocidad. el teléfono. por el efecto combinado de tendencias demográficas. el libro. La ausencia de una teoría de la GRAN DIMENSIÓN -¿qué es lo máximo que la arquitectura puede hacer?. son de una rigidez y pedantería casi risibles. cómo programarla. cómo utilizarla. en nombre de la humildad. Dado que falta una teoría de la GRAN DIMENSIÓN. Máximo Paradójicamente. Ejercitando un derecho de prelación sobre la desaparición efectiva de la arquitectura. dónde ponerla. el tiempo libre. cada uno de ellos a su vez un pretexto para una ulterior desintegración del todo: un paroxismo de la fragmentación que transforma lo particular en sistema. la consolidación y la expansión. la muerte de Dios. la GRAN DIMENSIÓN es un territorio teórico de este . ideólogos. doblemente desilusionante desde el momento en que su estética sugiere una rica orquestación del caos. filósofos americanos. asoma la venganza perversamente inconsciente de la vieja doctrina “la forma sigue a la función” que arrastra inexorablemente el contenido del proyecto (detrás de los fuegos artificiales de la sofisticación intelectual y formal) hacia el anticlímax del diagrama. que terminó por proponer dos principales estrategias defensivas: el desmantelamiento y la desaparición. intelectuales. el bienestar. En la primera. sostiene que la arquitectura será el primer “sólido que se desvanezca en el aire”. el fax. Detrás de este derrumbe del programa acorde con las más pequeñas partículas funcionales. esta vanguardia está experimentando con virtualidad real o simulada. A partir de los años 60. cada actividad es colocada en su lugar. cibermísticos franceses. hubieran podido restablecer la credibilidad. los arquitectos se encuentran en la posición de los creadores de Frankestein: artífices de un experimento parcialmente logrado cuyos resultados están enloqueciendo y se encuentran por ello desacreditados. Hibridaciones/proximidades/acaballamientos/superposiciones programáticos que son posibles en la GRAN DIMENSIÓN –en efecto. un remiendo de argumentos recogidos de entre sociologistas. el mundo se descompone en incompatibles fractales de unicidad. etcétera. la Unidad y la Realidad cesaron de existir como empresas posibles para el arquitecto justamente en el momento en el cual la aproximación del próximo milenio asistía a una carrera total hacia la reorganización. a una demanda a voz en cuello por las megadimensiones. la electrónica. el completo aparato de montaje inventado a comienzos de siglo para organizar las relaciones entre partes separadas –están por ser desmembrados por una parte de la actual vanguardia en composiciones que.es la más extenuante debilidad de la arquitectura. su precedente omnipotencia en el mundo de la realidad virtual (¿dónde es quizá posible instaurar impunemente el fascismo?). Empeñada en otras cuestiones. los medios de comunica10 ción. el fin de la Gran Historia. detrás de su aparente rusticidad.fue así marcada por el fracaso de estos y otros similares modelos de densidad e integración. No obstante este nombre obtuso. recuperando. por su sistemática insensibilidad a lo particular. una entera clase profesional fue en fin incapaz de utilizar los dramáticos eventos económicos y sociales que. de afrontarse. la economía. la democracia. no se sabe qué hacer con ella.

fin de siglo: en un paisaje de desorden. reinventar lo colectivo y reivindicar el máximo de posibilidad. en lugar de limitarla. de hacer resurgir lo real. A primera vista. Sólo la GRAN DIMENSIÓN puede acoger una proliferación heterogénea de eventos en un único contenedor. La GRAN DIMENSIÓN reconoce que la arquitectura. en una simbiosis que exaspera la especificidad más que comprometerla. la GRAN DIMENSIÓN regula la intensidad de la coexistencia programática. la GRAN DIMENSIÓN retorna a un modelo de alquimia programática. la atracción de la GRAN DIMENSIÓN está en su posibilidad de reconstruir la unidad. las actividades acumuladas en la estructura de la GRAN DIMENSIÓN exigen la interacción. la GRAN DIMENSIÓN se basa sobre grados de libertad. sólo la GRAN DIMENSIÓN puede favorecer auténticamente nuevas relaciones entre entidades funcionales que amplían la propia identidad. Una paradoja de la GRAN DIMENSIÓN es que a pesar de los cálculos necesarios para proyectarla –en efecto. Si bien la GRAN DIMENSIÓN es un dibujo de proyecto para una ejecución perpetua. sobre el ensamble de las máximas diferencias. pero se reconquista una posición estratégica. a través de la canti11 dad más bien que de la calidad. pero es también un nuevo inicio. desmembramiento y rechazo. también manifiesta un cierto grado de sere- . según su grado de inmersión. para reconquistar su instrumentalizad como vehículo de modernización. disociación. Ella propone una nueva economía en la cual no se da más el lema “todo es arquitectura”. pero no va a caer en el exceso opuesto regurgitando todavía más arquitectura. A través de la contaminación más bien que de la pureza. Desarrolla estrategias para organizar tanto su independencia cuanto su interdependencia en el interior de una entidad más vasta. pero la GRAN DIMENSIÓN al mismo tiempo las mantiene separadas. cediendo a las fuerzas enemigas lo que queda de un territorio disputado. a través de su gran rigidez-. Comienzo La GRAN DIMENSIÓN destruye. Puede recomponer lo que despedaza. Sólo por medio de la GRAN DIMENSIÓN la arquitectura puede disociarse de los exhaustos movimientos ideológicos y artísticos del Modernismo y del Formalismo. La artificialidad y la complejidad de la GRAN DIMENSIÓN liberan la función de su armadura defensiva permitiendo una especie de licuefacción: elementos del programa reaccionan uno con el otro para crear nuevos eventos. está en dificultades. es el tipo de arquitectura que “ingenieriza” lo imprevisible. con una acción de repliegue y concentración. retardan o activan la reacción nuclear. En lugar de reforzar la coexistencia. Como las barras de plutonio que. por cómo la conocemos.

Hay muchas “necesidades” demasiado confusas. Más allá de la cifra estilística personal. que puede aun disfrutar la condición de tabula rasa ya global: ella no toma la inspiración de los datos demasiado a menudo exprimidos hasta la última gota de significado. es modesta. También cuando la GRAN DIMENSIÓN entra en la estratosfera de la ambición arquitectónica –el puro establecimiento de la megalomanía. Baluarte Si la GRAN DIMENSIÓN transforma la arquitectura. a los ingenieros. ella tiende hacia áreas más prometedoras desde el punto de vista infraestructural. Ello implica la existencia de una red de cordones umbilicales con otras disciplinas cuyo desempeño es tan crítico como el del arquitecto: como los escaladores unidos uno al otro por cuerdas de salvataje. mínimamente por su pérdida de autonomía. por su total independencia del contexto. Es simplemente imposible animar intencionalmente su entera masa. es la ciudad.pero en la cantidad y complejidad de los servicios que ofrece. por vía de la enormidad del objeto. Equipo La GRAN DIMENSIÓN es el punto en el cual la arquitectura llega a ser un conjunto máxima y mínimamente “arquitectónica”: máximamente. representa la ciudad. a los contratistas. es.nidad y hasta suavidad. secretas. Algunas zonas serán olvidadas. es ella misma urbana. No sólo la GRAN DIMENSIÓN es incapaz de establecer relaciones con la ciudad clásica –a lo sumo puede coexistir con ella. un mero segmento del plan metropolitano continuo en el cual los vestigios del pasado encaran los equipamientos de lo nuevo en una difícil situación de alejamiento. Si el urbanismo genera potencialidades y la arquitectura las disfruta. demasiado “nada”. no todos los sucesos serán devorados por la GRAN DIMENSIÓN. vacía la ciudad de significado. 12 El espacio abierto de la ciudad no es más un teatro colectivo donde sucede “cualquier cosa”: no queda más un “cualquier cosa” colectivo. su acumulación genera un nuevo tipo de ciudad. GRAN DIMENSIÓN = urbanismo contra arquitectura. a los realizadores. La GRAN DIMENSIÓN esté en condiciones de existir en cualquier parte en ese plano. La GRAN DIMENSIÓN.ella puede ser realizada solamente al precio de ceder el control. de una transmutación mágica. A pesar de sus dimensiones. Su vastedad mitiga la compulsión de la arquitectura por decidir y determinar. La calle se ha convertido en un residuo. demasiado débiles. todavía mejor. para entrar . un dispositivo organizativo. se convierte en instrumento de otras fuerzas. es la única arquitectura que puede sobrevivir. en definitiva. La GRAN DIMENSIÓN es impersonal: el arquitecto no está más condenado al divismo. la GRAN DIMENSIÓN significa rendirse a las tecnologías. La GRAN DIMENSIÓN no tiene más necesidad de la ciudad: está en competencia con la ciudad. no todos los programas. la GRAN DIMENSIÓN enlista la generosidad del urbanismo contra la mezquindad de la arquitectura. demasiado provocativas. llega a ser dependiente. libres de la arquitectura. demasiado indecorosas. No toda la arquitectura. y a otros tantos. subversivas. Promete a la arquitectura una especie de jerarquía postheróica. un realineamiento con la neutralidad. a los políticos. aquellos que realizan la GRAN DIMENSIÓN constituyen un equipo (término más o menos pronunciado en los últimos cuarenta años de la polémica sobre la arquitectura). su misma razón de ser. o.

del mismo modo en el cual en las pinturas de Richter se ha raspado el color: inflexible. una hiperarquitectura. eterno producto de un esfuerzo sobrehumano. un mundo al que se le ha raspado la arquitectura. definitivo. 13 . inmutable. Los contenedores de la GRAN DIMENSIÓN serán los puntos de referencia en un paisaje postarquitectónico. una contracción. La GRAN DIMENSIÓN es el último baluarte de la arquitectura. La GRAN DIMENSIÓN deja el campo a la postarquitectura.a formar parte de las constelaciones de la GRAN DIMENSIÓN.

todo intento de un nuevo comienzo sólo ha servido para desacreditar la idea misma de un nuevo comienzo. Este siglo ha sido una batalla perdida frente al problema de la cantidad. 1996. XL. lógica. está por establecer un “triunfo” global y definitivo de la condición humana? La promesa alquímica del Modernismo transformar cantidad en calidad a través de la abstracción y repetición. cada insistencia en su condición primordial -en términos de imágenes. una cadena de acciones y posiciones escapistas cubre la retaguardia. ha sido imposible inventar e implementar un Urbanismo a la escala demandada por su demografía apocalíptica. pp. políticamente.Rem Koolhaas ¿Qué le pasó al urbanismo? 1994. 958-971. China se prepara para multiplicaciones aún más asombrosas. The Monacelli Press. fábrica. L. a lo irrelevante. En 20 años Lagos ha crecido de 2 a 7 a 12 a 15 millones. Sus ideas. pospone el momento de reconocimiento final para las dos profesiones anteriormente más implicadas en la construcción de las ciudades: la arquitectura y el Urbanismo. Estambul se ha duplicado de 6 a 12. Mientras el concepto de ciudad es distorsionado y extendido más allá de todo precedente. ¿Cómo explicar la paradoja de que el Urbanismo desaparezca como profesión en el momento en que la urbanización. Para los urbanistas. Un piloto automático perverso constantemente burla todo intento de capturar la ciudad. reglas. Cada desastre anunciado es de alguna manera absorbido bajo el manto infinito de lo urbano. el momento fatal de desconexión y descalificación. M. Una vergüenza colectiva al despertar de ese fiasco ha dejado un cráter masivo en nuestra comprensión de la modernidad y la modernización.irrevocablemente conduce. A pesar de que la apoteosis de la urbanización brilla por su obviedad y por su inevitabilidad matemática. 14 El profesional de la ciudad es como el jugador de ajedrez que pierde frente a las computadoras. a pesar del fracaso colectivo de todos aquellos agentes que actuaron sobre ella o trataron de influenciar en ella -creativa. deja exhausta toda ambición por definirla. Reproducido en S. R. ridiculiza las afirmaciones más apasionadas sobre su fracaso presente y su imposibilidad futura. Traducción: A. una truco. a través de la nostalgia. el tardío redescubrimiento de las virtudes de la ciudad clásica en el momento de su definitiva imposibilidad puede haber constituido el punto sin retorno. . es la persistencia desafiante y el aparente vigor de la ciudad. sus bravuconeadas frecuentes.ha sido un fracaso. médicos discutiendo las complejidades médicas de un miembro amputado. Al mismo tiempo. Una urbanización omnipresente ha modificado la condición urbana más allá de toda posibilidad de reconocimiento. A pesar de su promesa inicial. estética y estrategias están terminadas. Lo que hace que esta experiencia sea desconcertante y (para los arquitectos) humillante. luego de décadas de constante aceleración. “La” ciudad no existe más. una magia que no funcionó. M. Ahora son los especialistas de una pena fantásmica.

en sus ilusiones de compromiso y control. ha inspirado sólo modos más refinados de articular la insatisfacción. Nuestra “sofisticación” oculta síntomas mayores de cobardía centrada en la cuestión simple de tomar posición -quizás la acción más básica en hacer ciudad. La generación de Mayo del 68 -la más grande generación alguna vez capturada en el “narcisismo colectivo de una burbuja demográfica”. Desde entonces ha estado enredado en dos operaciones paralelas: documentando nuestra pena infinita por la ciudad existente. Somos simultáneamente dogmáticos y evasivos. ser exitosa en términos relativos. posiciones comprometidas que puedan influir. comenzar con apenas arañar la ciudad. a un estado de relativa humildad. A través de nuestra relación hipocrítica con el poder despreciativa. El Mayo del 68 lanzó la idea de un nuevo comienzo para la ciudad. infraestructuras y toda otra lluvia radioactiva de la modernización. redescubrieron y reinventaron la ciudad.desmantelamos toda una disciplina. La insatisfacción con la ciudad contemporánea no ha conducido al desarrollo de una alternativa creíble. intervenciones parciales. Todo comenzó con bajo el pavimento: la playa. Una profesión que persiste en sus fantasías. por el contrario. riéndose del Urbanismo como campo profesional hasta hacerlo desaparecer. lo hemos ridiculizado al punto que departamentos universitarios enteros han sido cerrados.Es difícil la transición de una posición anterior de poder. Resulta tentador pensar que es la responsable de haber dado fin al Urbanismo -el estado de cosas en el que las ciudades no pueden más ser hechas. en su ideología. de acuerdo a Virilio. ¡qué argumento para una película de terror! Nuestra relación actual con la “crisis” de la ciudad es profundamente ambigua: todavía culpamos a otros por una situación de la que es responsable nuestros utopismo incurable y nuestro desprecio. . paradojalmente. de acuerdo a Baudrillard no podemos ser lo Real. nos separamos de lo operativo y condenamos a poblaciones enteras a la imposibilidad de codificar civilizaciones en su territorio.el objeto del Urbanismo. al mismo tiempo. desmantelándolo en nuestro desprecio por aquellos que planificaron (y cometieron grandes errores al planificar) aeropuertos. autopistas.está finalmente en el poder. New Towns. estu15 dios han ido a la quiebra y burocracias han sido expulsadas o privatizadas. Nuestra sabiduría amalgamada puede ser fácilmente caricaturizadas: de acuerdo a Derrida no podemos ser el Todo. no podemos estar Allí. pero al mismo tiempo codiciosa. es incapaz de concebir nuevas intervenciones modestas.porque. “Exilados en un mundo virtual”. proyectos y prototipos para una ciudad preservada y reconstituida y. edificios altos. sabiendo que nunca más podrá restablecer control sobre ella. desarrollando filosofías. redireccionar. ciudades satélites. realineamientos estratégicos. Después de haber saboteado al Urbanismo.

sino sobre el subdesarrollado. sino por la manipulación de infraestructura para diversificar e intensificar sin fin. redefinido como una manera de operar en lo inevitable. Explota y agota los potenciales que sólo pueden ser desarrollados por el Urbanismo. solo arquitectura. En un paisaje crecientemente expeditivo y no permanente. es tomar el lugar correcto en el ejército de aquellos encargados a resistirlo. Estábamos haciendo castillos de arena. sino sobre lo “más” y lo “modificado”. el Urbanismo nunca más va a tratar sobre lo “nuevo”. sino una forma de pensar. sino en irrigar territorios con potencialidad. La certeza del fracaso debe ser nuestro gas hilarante/oxígeno. una ideología que acepta lo que existe. y fallar. debemos afrontar riesgos insanos. si redefinimos nuestra relación con la ciudad no como sus hacedores sino. el Urbanismo no es. atajos y redistribuciones -la reinvención del espacio psicológico. debemos volvernos irresponsables. simplemente. a destruir sus tradiciones. no va a estar más obsesionado por la ciudad. excluye. la ciudad es lo único que tenemos.Hemos sido abandonados en un mundo sin Urbanismo. aún más arquitectura. un pretexto para una frivolidad Nietzcheana. el Urbanismo va a atacar la arquitectura. el urbanismo puede alivianarse. a invadir sus trincheras. no va a estar más preocupado por arreglar objetos más o menos permanentes. La nitidez de la arquitectura es su seducción: ella define. pero también consume. Como no somos más responsables. no va a consistir más en definiciones meticulosas. debemos animarnos a ser absolutamente acríticos: debemos tragar profundo y perdonar a diestra y siniestra. en la imposición de límites. volverse una Ciencia Gay -un Urbanismo Light. como sus defensores? Más que nunca. separa del resto. no va a tratar sobre entidades separadas e identificables. va a consistir en la puesta en escena de la incertidumbre. se convertirá en el mayor vector de la imaginación. a hacer humo a sus practicantes. Para sobrevivir el Urbanismo va a tener que imaginar una nueva novedad. la más solemne de nuestras decisiones. Ahora nadamos en el mar que los destruyó. no va a estar basado en las fantasías gemelas de orden y omnipotencia. es algo que se infiltra no algo que se fabrica. a ridiculizar sus preocupaciones con la materia y la sustancia. a explotar sus límites. En tanto lo urbano está fuera de control. . En tanto lo urbano es 16 omnipresente. No va a tratar más sobre lo civilizado. sino sobre el descubrimientos de híbridos innominados. sino en nociones expansivas que niegan los confines. la modernización nuestra droga más potente. El aparente fracaso de lo urbano ofrece una oportunidad excepcional. el Urbanismo no sólo. no algo que pueda ser abrazado o construido ingenierilmente. Liberado de sus responsabilidades atávicas. como sus sujetos. ni debe ser más. Pero en su sentido técnico el caos es lo que pasa cuando nada pasa. limita. Si llega a haber un “nuevo Urbanismo”. sino la creación de campos de posibilidad para acomodar procesos que se niegan a ser cristalizados en una forma definitiva. La muerte del Urbanismo -nuestro refugio en la seguridad parasitaria de la arquitecturacrea un desastre inminente: más y más sustancia se fija a raíces muertas de hambre. Debemos imaginar mil y un nuevos conceptos de ciudad. o mayormente. a sacarla de sus bastiones. no va a pretender más configuraciones estables. La única relación legítima que los arquitectos pueden tener con el tema del caos. ¿Qué pasaría si simplemente declaramos que no hay tal crisis. En nuestros momentos más permisivos nos hemos entregado a la estética del caos –“nuestro” caos. a minar sus certezas. será una profesión. y que sólo la imaginación específica del Urbanismo puede inventar y renovar. Redefinido.

L. una avalancha que en su perpetua demanda de “carácter” pulveriza toda identidad en un polvo sin sentido. (. fuera el fruto de un proceso intencional. M. las cantidades humanas del presente van a hacer estallar y agotar toda sustancia previa. Esto es generalmente visto como una pérdida. que contribuya a ella. en algún punto. en un punto.) 1. Nosotros mismos lo gastamos.2 En la medida en que la identidad sea derivada de una sustancia física. insiste en una esencia. 1239. La identidad concebida 17 como esta forma de compartir el pasado es una proposición condenada a perder: en un modelo estable de continua expansión de la población. R. Pero a la escala en la que esto ocurre debe significar algo. se convierte en menos significativa. cuanto más se abusa de ella. XL. y usualmente lamentada. de un movimiento consciente que nos aleja de la diferencia y nos acerca a la similitud? ¿Que pasaría si estuviéramos siendo testigos de un movimiento de liberación global: “abajo con el carácter”? ¿Qué pasa después de que la identidad es quitada? ¿Lo genérico?1. ¿a qué configuración última aspiran? La convergencia es posible al precio de desvanecer identidades. Su tragedia es simple- . M. será demasiado “pequeño” para ser habitado y compartido por los que estén vivos. Pero el hecho de que el crecimiento humano es exponencial implica que el pasado. 1. del contexto. Este adelgazamiento de valor es exacerbado por el constante crecimiento de la masa de turistas. de lo histórico. sino que la historia tiene una injusta vida media. ¿Cuáles son las ventajas de la identidad y. Introducción.4 La identidad centraliza. 1996. no podemos imaginarnos nada contemporáneo.Rem Koolhaas La ciudad genérica 1994. 1. por el contrario. En la medida en que la historia se deposita en arquitectura. de lo real. no sólo hay cada vez menos y menos para compartir. The Monacelli Press. pp. Traducción: A.1 ¿La ciudad contemporánea es como un aeropuerto. “todo lo mismo”? ¿Es posible teorizar esta convergencia? Si así fuera. cuáles los inconvenientes del encubrimiento? ¿Qué pasaría si esta homogeneidad aparentemente accidental. Reproducido en S.. hecho por nosotros. al punto que sus ofertas decrecientes se transforman en insultantes.

..... en todas las ciudades. al 18 punto que ahora es difícil encontrar una caja. La arquitectura de la ciudad genérica es por definición bella. La ciudad Genérica demuestra que estaba equivocado: sus arquitectos se hicieron cargo del desafío que Mies abandonó. Son preparadas en 10. El uso de siliconas –“extendemos la fachada tan lejos como es posible”. Ensamblan de mil y una fuentes con precisión salvaje. Los edificios.. robándose el show. pero nunca más volvió a proponer proyectos “interesantes” como edificios posibles.... En promedio su educación cuesta 30 mil dólares. El poder de los números les da una arrogancia espléndida.... tabaco... la condición de la periferia empeora por el hecho de que su madre todavía esta viva. de selladores que convierten a cada edificio en una mezcla de camisa de fuerza y carpa de oxígeno.. Huérfana conceptualmente.. con una impureza de la edad espacial. En la medida en que se expande su área de influencia y el área caracterizada por el centro se amplía más y más... Desde esta perspectiva el reciente descubrimiento de la periferia como zona de valor potencial -un tipo de condición pre-histórica que finalmente es merecedora de atención arquitectónica. una epidemia del ceder. no por la aplicación de algún principio. de adhesivos cada vez más efectivos.. Cierra los ojos e imagina una explosión de beige. en las cajas que concibió no muchos años después. cada uno vibrante de fresca inspiración. Los antecesores de ambos deben ser rastreados en los edificios de Mies. su arquitectura es lo resistente que se ha vuelto maleable. complejos en su forma. Esta secuencia es importante. Estas conexiones dan la apariencia de rigor intelectual a través de la libre aplicación de un esperma transparente que mantiene todo junto. la primera categoría en la torre irregular de Friedrichstrasse de 1921. sus últimos edificios capturan el espíritu de sus trabajos iniciales -¿suprimidos?.. kaki. demuestra que “el” Mies estaba equivocado. En su centro salpicado de colores púrpura. el interés por el primero presumiblemente compensa la vacuidad de la segunda. Hay edificios interesantes y aburridos en la ciudad genérica.. Un triunfo del adhesivo sobre la integridad de los materiales. y concebida a un ritmo aun más increíble. ¿reprimidos?. Mies se decidió definitivamente contra todo interés.. Irónicamente este homenaje exuberante al Mies interesante... hay un promedio de 27 versiones abortadas por cada una de las estructuras realizadas.. con más riquezas que las que cualquier genio haya podido aspirar. por el aburrimiento... Como todo lo de la Ciudad Genérica..... estos estudios están unidos por una comprensión colectiva de que algo anda mal con la arquitectura y que sólo podrá ser rectificada por el esfuerzo de ellos...mente geométrica... Presumiblemente más modestos que sus colegas más conocidos... En el mejor de los casos.000 estudios de arquitectos de los que nadie ha oído hablar... .. tanto la fuerza como la autoridad del centro se diluyen.. más por intención que por diseño.. al acero al hormigón. sino por la sistemática aplicación de la falta de principios. zapallo de un metalizado mate..ha aplanado todas las fachadas.. Arquitectura. Construida a una velocidad increíble. dependen de la industria del courtain wall.. obviamente después de una experimentación inicial. .como una ausencia más o menos evidente. la segunda. enfatizando sus inadecuaciones de surgimiento. excluyendo viajes y viviendas... Ellos son los que diseñan sin dudar. inevitablemente la distancia entre centro y circunferencia aumenta hasta su punto de ruptura. pegado el vidrio a la piedra...es sólo una insistencia disfrazada en la prioridad y dependencia del centro: sin centro no hay periferia.

es un método. sus orígenes históricos hacen de él un tema inagotable. Es el pequeño manual de la modernización. Paradojalmente su ahuecamiento garantiza su consistencia física. y siempre será así. escarcha en la cafetería. Crea una envoltura enigmática alrededor de la arquitectura que la vuelve irresistible. Hace que el habitante de las cavernas pueda acceder a una provisión inagotable de confort metropolitano. han sido considerados como el más eficiente y popular de los presentes para los salvajes? Máximo Gorki habla de un “aburrimiento variado” en relación a Coney Island. Su nombre romano es una garantía externa de clase arquitectónica. Cualquiera puede hacerlo: un rascacielos basado en una pagoda chinesca y/o en una ciudad de las colinas toscanas. La doctrina posmodernista no se basa en una lectura extremadamente civilizada de la 19 historia. Claramente pretendía construir un oxymoron. Hay una conexión entre la predominancia de espejos de la Ciudad Genérica -¿para celebrar la nada a través de su multiplicación o un esfuerzo desesperado para capturar la esencia en su proceso de evaporación? ¿y los “regalos” que. Cuando más completos y repetitivos son sus interiores. a hacer de la variedad algo normal: banaliza. su arquitectura esta generalmente. al menos. La sustancia aparentemente sólida de la Ciudad Genérica es equívoca. El estilo elegido es el posmoderno. En lugar de una nueva conciencia. una mutación de la arquitectura profesionalista que produce resultados con el ritmo necesarios como para seguir el ritmo del desarrollo de la Ciudad Genérica. ahí es donde la paradoja del reciente paradigma se agudiza: la ciudad ha dejado de representar el máximo desarrollo: representa los límites del subdesarrollo. ¿Incompetencia o imaginación? El ángulo de las fachadas es el único índice de la genialidad arquitectónica: 3 grados de inclinación hacia atrás. aire-acondicionada. como un regalo de Navidad de una institución de caridad. menos se nota su repetición esencial. Toda resistencia al posmodernismo es antidemocrática. un provincialismo de lo mecánico abandonado por la materia gris en búsqueda de lo electrónico. El aburrimiento no puede ser variado. La variedad no puede ser aburrida. El 51% de su volumen consisten en un atrium. El atrium es un espacio vacío. durante siglos. olas de calor.Como la Ciudad Genérica es mayormente asiática. 2 grados de penalidad por retranqueos (demasiado nostálgico). El posmodernismo es la única doctrina que a permitido la conexión exitosa de la práctica arquitectónica con el pánico. Pero la infinita variedad de la Ciudad Genérica se acerca. y enton- . la inflación del volumen es el único pretexto para su manifestación física. pequeños tornados. sus creadores parecen haber aspirado a crear una nueva inconsciencia. las condiciones climáticas que solían ocurrir afuera -tormentas repentinas. 12 grados hacia adelante. El Atrium es el recurso diabólico para sustanciar lo insustancial. contradiciendo las expectativas es la repetición la que se volvió inusual. los vacíos son la esencia de los edificios de la ciudad genérica. rocío parejo. Los medios brutales a través de los cuales se logra este acondicionamiento reproducen en los interiores de los edificios.

íntimamente conectados con la velocidad. cualquier día. la falta de ajuste (con otros proyectos urbanos simultáneos) supone una inversión revolucionaria del rol reclamado tradicionalmente por los arquitectos. La Arquitectura siempre ha asimilado grandeza con ruptura de reglas. Urbanismo/ arquitectura son formas del dejarse llevar. post erudición. 20 .. En Atlanta los arquitectos se han alineado con lo incontrolable. Trabajando en la emergencia de nuevas configuraciones urbanas descubrieron un nuevo y vasto espacio de libertad. Ahora se puede ser grande a través de su aplicación sin grandes esfuerzos. . ………. un futurismo. en instrumentos de lo imprevisible: en una generación han pasado de imponer a ceder.. La arquitectura posmoderna es la única arquitectura que puede ser generada lo suficientemente rápido como para satisfacer el deseo de los clientes. Pero eso será para el siglo XXI. el producto de campos dinámicos de fuerzas en movimiento perpetuo. potencialmente arriesgada y estimulante.. está obviamente pasada de moda.. Nadie puede esperar que aparezca.. menos que nadie un arquitecto. Su tarea es realmente imposible.. la coartada profesional del arquitecto. Ya no crean orden. la chispa mística de la inspiración. sino una nueva rama de la física. van rigurosamente con la corriente. imaginan coherencia. de educación arquitectónica. una arquitectura para volar hacia adelante. De ser dadores de forma han pasado a ser posibilitadores. Posmodernismo es una mutación que va a ser parte de la práctica arquitectónica de ahora en más. Post inspiración. expresar una turbulencia creciente con un medio estable. fabrican entidades. se han convertido en sus agentes oficiales.. Sólo un arquitecto posmoderno puede diseñar propuestas para edificios de gran escala en un día. resisten el caos.. es una nueva forma de profesionalismo. una nueva eficacia al aplicar un dogma nuevo y aerodinámico. La desinformación deliberada. En una situación en que la arquitectura no es más la constructora de la ciudad..ces. no una que crea conocimiento y cultura sino un entrenamiento técnico que crea una nueva falta de cuestionamientos. El posmodernismo no es un movimiento..

hasta puedo llegar a hacer algo de arena Jimi Hendrix En los últimos años. Una Nueva Arquitectura. generalmente son asesinadas por un ataque coordinado desde dos frentes. R. 21 . Destrozada por estos ataques. no es nueva. M. Traducción: A. particularmente que no hay formas nuevas. Hay distintas variaciones pero en general el esquema de este ataque es bien conocido: en primer lugar los críticos de la derecha cuestionan su anarquismo desestabilizante y el egoísmo vacío de sus autores. sus restos eviscerados son rápidamente limpiados por los historiadores y su asombrosa capacidad para convencernos que esta supuesta Nueva Arquitectura. Sin embargo. la mayoría de la arquitectura reciente está tan mal concebida que se condena a una muerte piadosa en la tierna infancia. De esa manera nos alejamos de lo nuevo y nos sentimos avergonzados de buscarlo. si prestamos atención.Jeffrey Kipnis Hacia una Nueva Arquitectura En Architecture and Science. historiadores y críticos apoyan la tesis de que no hay nada nuevo que valga la pena destacar. Me paro frente a una montaña y la desmenuzo con el canto de mi mano. como edificios de interés por su irreproducible singularidad o como fuentes de nuevos principios para una práctica general. cuyo principio rector es que no hay nada nuevo. En otras palabras. Su tabla de valores consiste en valorar el pasado de donde derivan todas las bendiciones. sino que en realidad sus preocupaciones fueron ya exploradas con mayor autenticidad y profundidad en Europa hace algún tiempo. Recién ahora pueden hacerse los esfuerzos preliminares para articular los términos de este debate. durante este período ha florecido un revival de las vanguardias históricas señalando la exposición sobre el Deconstructivismo del MOMA y los edificios de Eisenman. Wiley and Sons. los críticos de izquierda. Luego recojo los pedazos y hago una isla. Como resultado el Posmodernismo. Para ser sinceros. Mentira. veremos que estos trabajos han sido realizados bajo un contrato implícito de rechazo. unos pocos proyectos de un puñado de arquitectos han puesto en discusión una Nueva Arquitectura.1 Hoy. Hadid y otros. Hoy sólo podemos decir esta frase con cierta duda y embarazo. luego. Pero primero debemos considerar qué está en juego en esta empresa. Koolhaas. Libeskind. Londres. La disciplina los ha reconocido como exóticos para suprimir su contribución a una Nueva Arquitectura. Gehry. Pero el pronóstico es malo aún para aquellos casos que tienen la fuerza suficiente como para sobrevivir una primera fase. se alzan contra la irresponsabilidad e inmoralidad de estos arquitectos tildados de colaboracionistas corruptos. Tschumi. 2001. es la única arquitectura que ha podido madurar en los últimos 20 años. estos proyectos no han sido celebrados como expresiones auráticas. Hay algunos colegas que revisan sus escritos para quitar la palabra nuevo tanto como sea posible: lo he hecho yo mismo. dirán algunos.

muy poco de esto se encuentra en los escritos críticos. hasta progresista. la crítica posmoderna a las políticas de borramiento y sustitución. pero ni descubrir ni inventar alguna nueva. persiste sin cuestionamientos. En su propia versión de la búsqueda de lo Nuevo.2 Se manifiesta sosteniendo que el catálogo de formas posibles (institucionales. Los síntomas ya fueron diagnosticados por Nietzsche y recientemente por Roberto Unger. esta concepción del Posmodernismo es claramente afirmativa. Este objetivo estuvo sin dudas vinculado al proyecto del Iluminismo. 22 rechazada como proceso lineal y teleológico. aún cuando éste no esté teleológicamente direccionado. La lógica instrumental del proyecto Modernista de lo Nuevo reclamaba tabulas rasas y sustituciones radicales: de Paris. el discurso posmoderno ha montado una crítica de lo Nuevo en varios frentes. Lejos del nihilismo. Con sus aspiraciones utópicas. Considerando la historia social. . estéticas e institucionales. por el contrario se lo considera como un avatar esotérico. Desde Chamber Works hasta sus proyectos más recientes en Alemania y en otros países. aquellas que usan la reiteración y recombinación para minar los sistemas de poder recibidos. el Modernismo intentó desembarazarse de jerarquías espaciales obsoletas y establecer un espacio más homogéneo y democrático. sino de una patología más insidiosa: una suerte de envejecimiento cultural precoz que subyace en la retirada de lo Nuevo. Favorecieron un discurso reaccionario que tiende al reestablecimientos de jerarquías tradicionales. En prácticas como la Deconstrucción se generaron nuevas formas intelectuales. políticas) está completo y es bien conocido. siempre lleno. una lógica ligera del juego -de reiteraciones y recombinaciones. Consideremos el trabajo de Daniel Libeskind. política y espacial de los ejes en Arquitectura y Urbanismo. de collage y montaje. estéticas. como los discursos sobre la preservación de Reagan y Thatcher. Se trata de una diseminación en espacios heterogéneos que no respaldan jerarquías preestablecidas. En las prácticas posmodernas más virulentas. uno rastrea una sostenida y penetrante crítica a los ejes y su constelación de organizaciones lineales. y su énfasis en la recombinación. han conducido a grandes abusos. no se trata de un rasgo menor. No se trata del Posmodernismo en sí. En nombre de la heterogeneidad. Nuevas formas resultan de estabilizaciones precarias. Ha demostrado la imposibilidad de la invención y celebrado aquellas diferencias que el Modernismo se proponía borrar. Desafortunadamente. se fomenta la diversidad y la diferencia. la Historia ganó un respeto renovado pero. también estuvo implicado en las tragedias a que dio lugar. por ejemplo. siempre abierto al público. para ser luego constantemente desestabilizadas.suplantó la indagación sobria y seria de un Nuevo Mundo desde el Modernismo. Sin embargo. pasó a ser considerada como el pozo sin fondo de material recombinable.Sin embargo en estos trabajos dispares hay intuiciones que podrían contribuir a formular el marco de una Nueva Arquitectura capaz de proponer vitalidad formal y relevancia política. En la superficie. se mantiene una relación optimista. por ejemplo. Podemos discutir los méritos relativos de cada una. En la lógica del Posmodernismo. con lo Nuevo. no por proposición sino por desestabilización de las existentes. y el poder de los ejes en la práctica cotidiana (tan radicalmente repensada en sus diseños). esta retirada de lo Nuevo parece sólidamente respaldada en términos teóricos e históricos. Una evolución acelerada reemplaza a la revolución.

para el diseño. el efecto que produce en última instancia es el de valorizar un catálogo finito de elementos y/o procesos. debe experimentar y proyectar formas nuevas. de la semiótica postestrucuturalista a desarrollos recientes en la geometría. El collage posmodernista depende de provocar contradicciones y efectos de incoherencia dentro del marco dominante. No debe repetir los errores del Modernismo y su lógica de borrar y sustituir: debe participar en recombinaciones. Debe buscar una heterogeneidad que resista el establecimiento de jerarquías fijas. del Posmodernismo al Deconstructivismo. aunque provocativos e invalorables como recursos. aunque se nutran de sus recursos. en la medida en que se transformó en una práctica institucionalizada. cada elemento debe ser conocido por sí mismo. deslizamientos. Es económica y políticamente imposible.4 Si el collage se agotó como estrategia recombinatoria. pero los dos últimos la separan de lo actual. de que ya no es capaz de sostener la heterogeneidad a la que aspira la arquitectura. Indicativos de esta separación es el desplazamiento de la atención de algunos teóricos. Por otra parte.y la nueva Biología. la geometría y la ciencia han sido fuentes tradicionales de principios y formas arquitectónicas. Indicaré algunos criterios básicos para una Nueva Arquitectura. está limitado a un particular orden de recombinaciones semióticas: aún en el proceso aleatorio del collage del Dada. La constelación del collage y sus variaciones ofreció la estrategia más efectiva para estos injertos. no puedo creer que en el corto trayecto de nuestra existencia hayamos experimentado y agotado todas las posibilidades. En tanto sus preocupaciones tienen que ver con la morfogénesis. accidentes y otros efectos quiméricos. Sin embargo. aún cuando pueda engendrar nuevas composiciones. el collage sirvió de modelo dominante. De manera que. sin embargo. un desplazamiento que se suele caracterizar como la sustitución del discurso de Derrida por el de Deleuze. Hay indicios. estos estudios filosóficos y científicos no fueron suficientes 23 para impulsar esta Nueva Arquitectura: surgió de proyectos y desarrollos estrictamente disciplinares. perdió su fuerza. el problema es encontrar modos de injerto diferentes: capaces de producir heterogeneidad a través de . Un factor determinante fue el agotamiento del collage como paradigma de la heterogeneidad. y no prescripciones. Debe proponer principios. Todos los indicadores actuales señalan lo contrario: se trate de Europa Oriental o la tecnología. baste nombrar dos. no puede conseguirse con una catalogación minuciosa y la legitimación de las especies de diferenciación que operan en un espacio. especialmente Sanford Kwinter y Greg Lynn. La construcción del catálogo de formas posibles recién comenzó. La voluntad de engendrar un espacio político más amplio en lo relativo a la diversidad y diferencia. Para oponerse a la tendencia del Modernismo a borrar y sustituir. el Posmodernismo enfatizó el injerto como instrumento combinatorio preferido. el encuadre deleuziano está reforzado con referencias a la Teoría de la Catástrofe –la geometría de un espacio transformado por acontecimientos. la ciencia y las transformaciones del espacio político. desplazamientos.3 Desde Rowe a Venturi o Eisenman.¿Es posible que lo Occidental como experimento cultural esté acabado? Sólo en ese contexto sería explicable esta veneración excesiva por los catálogos recibidos. Los dos primeros ya pertenecen al Posmodernismo. Sólo puede renovarse identificando materiales no listados previamente: no puede ser proyectivo. En estos escritos. Finalmente. Francamente.

Propuso que la Nueva Arquitectura fuera vasta. La DeFormación procura establecer afiliaciones deslizantes que se resisten a ser incluidas en alineamientos estables. Orientada implica que la arquitectura debe ser proyectiva. los datos recibidos del sitio o el programa. Aunque ambas derivas del mismo problema. orientada. vacía. corte y fachada. el espacio y los acontecimientos. suprimiendo ornamentos y decoraciones.5 En una conferencia en ANYONE de 1990. se trate de una coherencia forjada en la incongruencia: arreglos monolíticos que permiten a la arquitectura comprometerse en relaciones múltiples y hasta contradictorias. incongruente e intensamente coherente. o analizadas a través del lenguaje del formalismo arquitectónico. debe apuntar a la emergencia de nuevas formas sociales e institucionales. Al iniciar este ensayo. En general se los considera como un desplazamiento de la preocupación por la semiótica a la preocupación por la topología. y las jerarquías fijadas por espacios articulados. la DeFormación y la InFormación no son cola- . lo que se busca es una extensión capaz de evitar la inscripción en los patrones espaciales tradicionales. para Unger el objetivo debía ser una heterogeneidad que impidiera alineamientos y jerarquías.una cohesión intensiva en lugar de la incoherencia y contradicción extensivas. La indeterminación de esta orientación traslada el énfasis de alineaciones estables a afiliaciones provisionales. Supone desafiar la estructura monosémica o polisémica del significante/significado. Coherencia intensiva es una incoherencia que para diferenciarse de la marca del collage. 24 Incongruencia. Propuso algunos criterios de lo que a su parecer debía ser una Nueva Arquitectura comprometida con la generación de un espacio político no jerárquico y heterogéneo con formas de injerto que podemos interpretar como generalizaciones de los cinco puntos de Le Corbusier. supone el compromiso de mantener. la geometría. La estrategia de la InFormación -de la cuál son ejemplos el proyecto de Koolhaas para Karlsruhe y el de Tschumi para Fresnoy. Implica revocar los postulados de armonía y proporción. la innovación programática. efectos tecnológicos y acontecimientos. A mi criterio pueden dividirse en dos campos la DeFormación y la InFormación. claridad estructural y coordinación entre planta.es una forma de recolección que encastra elementos formal y programáticamente incoherentes dentro de un contenedor modernista y neutral. Mientras éstos estuvieron orientados a generar un espacio más democrático a través de la homogeneidad. Vacío supone extraponer la abstracción formal del modernismo (borrando citas y referencias. No debemos confundirla con la “difícil totalidad” de Venturi que unifica compositivamente la multiplicidad del collage. o entre detalle y organización formal. Reconociendo la necesidad de poner un límite a lo heterogéneo. Supone la generalización de la planta libre para incluir la disyunción y la discontinuidad. y extender el énfasis del corte libre en lo residual e intersticial. el teórico social Roberto Unger cuestionó las prácticas posmodernas en arquitectura por su “distanciamiento irónico”. subvirtiendo. Lo hace a través de topologías abstractas que no pueden ser descompuestas en elementos planos y simples. pero sosteniendo tipos y formas canónicas) para enrolarse en afiliaciones inesperadas que impliquen el paso de la fachada libre a la volumetría libre. Los espacios residuales e incongruentes son activados por la estratificación visual. subrayé que un puñado de proyectos recientes ofrece marcos y condiciones específicas para una Nueva Arquitectura. Vasta como negociación entre el espacio universal infinito y homogéneo.

hagamos una breve comparación entre la operación de Tschumi en Fresnoy. La irreductibilidad semiótica de la arquitectura quitó toda justificación esencialista a la austeridad de este lenguaje. cuyas incongruencias se internalizan. formas monolíticas y supresión de ornamento aplicado o referencias figurativas (vacío. Los espacios/acontecimiento derivados de nuevas geometrías se relacionan con la primera. La InFormación. Tschumi evita ambas y opta por envolver el complejo con una cubierta modernista parcialmente cerrada para crear un injerto cohesivo. Con la profundización de la crítica. Tschumi sutura la amplia colección de espacios resultantes con un sistema de escaleras y pasarelas.6 La contribución de la arquitectura a la producción de nuevas formas y a la inflexión del espacio político no puede ser conseguida por una transformación del estilo. euclidianas o cartesianas. Para examinar las consecuencias de estos problemas en diseños concretos. La DeFormación enfatiza el rol de la nueva forma estética y la generación visual de nuevos espacios. La Orientación se consigue por las transformaciones programáticas. quedó en claro que este lenguaje no era esencial sino que constituía un sistema de signos. abriendo la puerta para su reutilización. los vinculados a nuevas tecnologías. a la proyección de imágenes como nuevas formas del ornamento. En la medida que gran parte de las estructuras preexistentes estaban muy deterioradas. ve estas geometrías gestuales de la DeFormación como una cuestión de Estilo. en lugar de crear una resolución compositiva de fragmentos. y la de Shirdel en el Nara (Centro nacional de arte contemporáneo). entrelazándolas visualmente . énfasis en lo residual e intersticial (vastedad. Esta inserción no produce un collage. Tschumi es específico al subrayar las diversas posibilidades. Para ellos la Orientación se logra con la estética: las formas transforman el contexto al introducir en ellos relaciones formales incongruentes e indisciplinadas. cohesión intensiva). No concibe el lenguaje moderno de la InFormación como vacío. la cubierta reorganiza y redefine cada elemento en una unidad monolítica. con la segunda. que persiste siendo un Vacío: acentuando el efecto con el uso de las formas como pantallas para proyectar imágenes. rechazando la apelación esencialista de las geometrías platónicas. de programas y acontecimientos. sugería la estrategia renovación/restauración propia del collage. La InFormación argumenta que el efecto colectivo de las formas ortogonales del moderno es tal. Su búsqueda del Vacío tiene que ver con la extensión de la exploración modernista en la forma monolítica. Por otra parte. la cualidad de las formas históricas y espacios de Le Fresnoy. condenado como opresivo y monótono en los inicios del posmodernismo. la InFormación quita importancia a la estética a favor de nuevas formas institucionales. por su parte. De todos modos las tensiones entre ambas tendencias son pronunciadas. era totalmente plausible una aproximación del tipo borrar y sustituir. sino como una referencia histórica y. En su descripción del problema. La InFormación sostiene que el agotamiento del collage es tan completo que se ha transformado en un gesto estético irrelevante. la contribución más importante de la arquitectura continúa siendo estética. Sin embargo acuerdan en general con algunas de las tácticas propuestas por Unger: cortes de cajas dentro de cajas.borativas. 25 Para la DeFormación. incongruencia). Uno de los rasgos más característicos de la InFormación es su uso no apologético del lenguaje ortogonal del Modernismo.

incluso usando la cubierta de pizarras del antiguo edificio como entrepiso. 26 . National Studio for Contemporary Arts. Le Fresnoy mina la clásica dialéctica arquitectónico/política entre heterogeneidad y homogeneidad. recintos parciales. En el entramado estructural de la nueva cubierta. elabo- ra una activación diferencial de acontecimientos y materia. el rol del programa tiene que ver tanto o más con la producción de espacios que con el acomodamiento de funciones. Bernard Tschumi. Tschumi programa los espacios resultantes. Tourcoing. El resultado es un proyecto que promete una heterogeneidad espacial que desafía cualquier jerarquía simplificadora: una colección de espacios diferenciados capaces de albergar una amplia variedad de encuentros sociales sin privilegiar ninguno. Le Fresnoy (1991-97). Como los efectos visuales. Tanto como le es posible. proyecta videos como un material arquitectónico para activar esos espacios residuales. tiene vistas parciales y fragmentarias de varias zonas desde el interior y el exterior al mismo tiempo. Francia. ventanas corridas y amplias trasparencias. Cuando no es posible una programación directa.con cortes. Cuando uno está en el complejo.

en gran parte de la falta de disciplina: si hay DeFormación. No se puede negar la fuerte consonancia buscada por estos arquitectos con Mil mesetas o El pliegue. ésta recién ha comenzado. que a los nuevos efectos arquitectónicos que promueve: como consecuencia. moldea la forma y la estructura interna de esta adición plegando un partido de tres barras con las líneas reguladoras de dos geometrías complejas. Hay una larga tradición que tiende a vincular toda arquitectura con alguna filosofía o teoría. 27 Al final volveré al Nara para el desarrollo de la DeFormación. del mismo modo que no había arquitectos barrocos o manieristas. Todavía no hay arquitectos DeFormacionistas. se reduce la arquitectura a sus limitadas capacidades de representar o producir efectos filosóficos. A diferencia de Tschumi. Este efecto es reforzado por el hecho que todo el programa específico esté concentrado en las tres salas y sus lobbies que flotan sobre el espacio principal. la postura de Shirdel respecto al programa es la opuesta a la de Tschumi. Baste referir al gran número de términos que se han tomado en préstamos: afiliación. DeFormación Como en otros casos de la Teoría Arquitectónica. La segunda tiene un efecto similar en la viga principal que sostiene los tres teatros suspendidos en corte. De todas maneras creo que esta breve comparación es suficiente para indicar tanto las similitudes como las diferencias de los caminos de ambas tendencias Hacia una Nueva Arquitectura. En cierto sentido. DeFormación es una construcción de principios surgidos del análisis de proyectos realizados por arquitectos diversos. no hay ningún otro programa arquitectónico que la pura función.y se orienta a nuevas formas institucionales y arquitectónicas. . Shirdel emplea una colección de fragmentos para unificar una caja dentro de la caja incongruente en su proyecto del Nara Convention Center. confirman la hipótesis. Mucho se ha escrito sobre el vínculo de esta arquitectura con la filosofía contemporánea. ninguna coreografía o uso de la tecnología para activar los espacios. La geometría interior y exterior se conectan de modo que el espacio mayor del complejo termina siendo completamente residual. Como en el caso anterior. Se trata de un aspecto menor. que fueron ideados inicialmente con diferentes intenciones y bajo otras condiciones y términos. particularmente Deleuze. La primera geometría envuelve el exterior en un monolito no referencial cuya forma fluye construyendo un paisaje en el sitio. considerándola como una suerte de práctica aplicada. Sin embargo. A pesar de que el edificio funciona de acuerdo a su destino. espacio liso o estriado. una suerte de callejón hendido entre los vínculos provisionales entre las dos geometrías. Toda la cuestión de la heterogeneidad descansa en la estética de la forma y en la oposición entre función y los acontecimientos no programados. tenemos que tomar algunas precauciones. Se presta más atención al grado en que la arquitectura ejemplifica dicha filosofía o teoría. cada uno una caja cuya forma es determinada por requerimientos estrictamente funcionales. También debemos subrayar el riesgo de proponer que el espacio más importante y caro de un edificio no sea sino totalmente residual. pero debemos ser cuidadosos al avanzar en la caracterización de principios y un lenguaje técnico que los articule. Las imágenes de bailarines danzando en absoluto aislamiento que se proyectan sobre el espacio residual y vaciado. de no circunscribir y regular un movimiento cuya fertilidad deriva. pliegue.

abstrayendo o borrando en cada paso algunos rasgos que la hiciera referencial o reconocible: una operación que en su momento denominé: relajación disciplinada. con Andrew Zago. forma y espacio. De todas maneras Deleuze saca partido de los efectos generativos de los textos de Leibniz. el objetivo era una nueva y abstracta condición monolítica. A pesar que la solución final no muestra ningún rastro obvio de la pintura original. pero el término de cosa-negra sirve para presentar el principio de abstracción no-referencial y monolítica propia de la DeFormación. Luego de una serie de pasos. los ensamblajes y el espacio aditivo. el edificio para convenciones en Columbus Ohio de Eisenman y el Museo de Vitra de Gehry. Pero no es así. pero su originalidad no se circunscribe a la calidad de una revisión académica de esos textos. Le preocupaba generar formas arquitectónicas disciplinadas que no fueran fácilmente descomponibles en el formalismo moderno del punto/línea/plano/volumen. La culminación de esta búsqueda fue su propuesta premiada para el concurso de la Biblioteca de Alejandría. En otras palabras ni Deleuze es meramente neoleibniziano. El costo más alto de una analogía descuidada es el grado en que esta continua referencia al lenguaje de Deleuze pueda afectar al desarrollo independiente de la arquitectura que puede quedar circunscrito a una genealogía. sin referencias ni parecidos. Para generarlas. Aspectos similares pueden rastrearse en las otras dos obras de Gehry y Eisenman. ni la DeFormación. Permítanme reconducirlos por algunos de estos caminos deteniéndonos en la propuesta de Shirdel y Zago para el concurso de la Biblioteca. Deleuze inscribe parcialmente su meditación en una interpretación del espacio barroco: se podría decir que es la Arquitectura la que oficia como paradigma lo que podría derivar. dibujando sobre el trabajo previo de otros.7 Por varios años. exploraron una arquitectura 28 que llamaron cosa-negra (black stuff). De la misma manera la DeFormación no se sustenta en la recapitulación de los temas barrocos sino en sus diferencias con el barroco y otros predecesores. mapeaban la geometría arquitectónica de estas figuras al detalle. sino a la diferencia entre ambos. peligrosamente. en considerar que las configuraciones de la DeFormación no son sino neo-barrocas. un diseño que resultó de la evolución disciplinadamente relajada de los pliegues de una túnica en una pintura de Miguel Angel.tiene una dignidad propia. En esa figura Shirdel había encontrado las cualidades buscadas de pliegue. Sin embargo. Las llamaremos geometrías anexactas o superficies no desarrollables. Casi inmediatamente. Si bien es adecuado vincular el pensamiento sobre el pliegue de Deleuze a la arquitectura barroca. logra capturar en arquitectura las mismas relaciones entre superficie. se trata de una denominación ajustada de los efectos que querían lograr. los signos. no sirve para caracterizar los efectos arquitectónicos de aquella arquitectura tan ajena a los efectos contemporáneos del pliegue como la filosofía de Leibniz lo es del pensamiento de Deleuze. Eisenman se presento al concurso cerrado del Centro de convenciones de Columbus compitiendo con . el vacilante camino recorrido por la DeFormación –iluminando los pliegues representados en una pintura de Miguel Angel. simplemente neobarroca. Bahram Shirdel.En su relectura de El pliegue de Leibniz. A pesar de lo irónico del término. Rechazando los temas deconstructivistas del fragmento. Shirdel desarrolló una técnica partir de una o más figuras reconocibles cuya organización diera cuenta de la deseada complejidad interna.

Eisenman se enteró que Graves estaba explorando algo similar y queriendo ganar. el corte de un cable óptico y el sistema de cambios de vías ferroviarias que alguna vez ocuparon el sitio. sino que surgen del carácter formal. Se diferencian de las relaciones con el sitio porque no predeterminadas. lenguaje. topológico o espacial intrínseco del proyecto. Aunque totalmente no planificada. Las afiliaciones. la DeFormación se refiere a estos vínculos formales tentativos con condiciones contingentes como afiliaciones. logrando a través de estas formas entrelazadas conectar los edificios comerciales de tres pisos de enfrente con la autopista sobreelevada de atrás. Columbus Convention Center (1989-93). El contrato de la comisión de Vitra incluía un master plan del sitio.8 Trabajó con dos diagramas extrañamente similares.9 Para completar este análisis sobre los efectos afiliativos debemos referirnos a Ghery cuyo proceso de diseño involucra la exploración en una serie de maquetas sucesivas de una figura o grupo de figura inicial. La ciudad había encuadrado la iniciativa en el Sesquicentenario del primer viaje de Colón. 29 . vínculos ad hoc con contingencias secundarias del sitio o los alrededores. Estas relaciones no son afiliaciones sino alineamientos y sirven para reforzar los modos dominantes de relación entre la arquitectura y el contexto. La clave es la similitud de los diagramas: fue en ese débil parecido que Eisenman rastreo la potencialidad de una forma débil. le mandó una postal con un barco hundiéndose y enfrentó una nueva estrategia basada en el principio de la forma débil que recién estaba formulando. y generar estas afiliaciones es la estrategia clave de la DeFormación respecto a la Orientación. Estados Unidos. por el contrario. la noción de débil de Eisenman requiere de mínimas semejanzas de modo que pueda general relaciones inesperadas. sino que amplifican organizaciones menores que están operando de algún modo. A pesar que las distorsiona y deforma. esta conexión tiene el efecto de transformar la lógica preexistente del sitio. Al unir organizaciones estratificadas o desarticuladas en una heterogeneidad coherente. y los incorpora en el diseño generalmente como collage.Michael Graves. Pero lo más llamativo es el vínculo débil que se produce cuando se lo localiza en el sitio: refuerza el borde de la calle y negocia un importante cambio de escala. Produjo una caja monolítica tejida desde esquejes con forma de lombrices. entre otros. por lo que la primera estrategia fue un proyecto collage basado en la arquitectura náutica de la Santa María. es fácil descifrar las huellas de las vías y la estructura del cable óptico. la fábrica para el Peter Eisenman. son provisionales. Tomándolo de Deleuze. A sólo tres semanas de la entrega. No refuerzan rasgos dominantes del lugar. Ohio. Si uno está advertido. el término de esta operación de afiliar es ALISAR. detalles o materiales prevalecientes. provocando una reconfiguración del contexto. está más preocupado aún que Eisenman en preservar el patrimonio representativo del proyecto. La forma débil se diferencia de la cosa-negra en un aspecto fundamental: mientras Shirdel intenta buscar algo radicalmente diferente. como las que conectan ambos diagramas. uno identifica influencias del sitio como diagramas tipo/morfológicos latentes o manifiestos. En la forma tradicional.

ensamblaje de las sillas y el museo. de modo que no puede otorgarse a estos tres ejemplos un carácter de inicio. Desde esta perspectiva. En el diseño preliminar. dejando el museo y su geometría de Medusa en franco contraste. Vitra Design Museum (1989). Gehry le agregó dos apéndices circulatorios que reiteraban los tentáculos retorcidos del museo en las dos esquinas más próximas al museo. porque al igual que el centro de convenciones de Eisenman. le pidió que desalineara la fábrica. 30 . Gehry simplemente alineó la fábrica con las construcciones preexistentes. El cliente. las adiciones tejían vínculos afiliativos entre ambos edificios. las escaleras se introdujeron en el sitio como un campo más que como un objeto. la forma del museo instaló una incoherencia desarticuladora asociada con el collage. Weil am Rhein. Pero a diferencia de esa obra. El efecto fue más dramático aún. Como respuesta. preocupado por el rechazo de los empleados que habían invertido en el museo. estas adiciones contribuyeron más a una arquitectura de DeFormación que el museo mismo. orientado a la posibilidad de una coherencia intensiva que generaba un efecto de alisado a escala urbana. como un injerto en el sitio. Otras genealogías de la DeFormación podrían ser trazadas. De todos modos sirvieron para dejar Frank Ghery. A pesar de reducir este contraste al optar por una envolvente de enlucido blanco que lo relacionaba con las otras construcciones. alisando el sitio en una totalidad heterogénea pero cohesiva. Alemania.

En ambos casos la mayoría de estos vínculos no son planificados y ocurren luego de injertar el proyecto al sitio. e innovaciones en el corte. y la Biblioteca de Francia de Koolhaas. menores y de servicio. o el espacio finito y jerárquico de las estrategias tradicionales de recintos. otros se apoyan en las afiliaciones contextuales intrínsecas. Al analizar estos ejemplos es posible constatar que dejan intacta la congruencia clásica entre la volumetría y el corte. Como en la InFormación toda la superficie. Pero antes de avanzar en las discusiones que se han desarrollado sobre estas cuestiones. Junto con Shirdel y A. ya implicados en la volumetría. suavizan organizaciones menores que operan en el contexto a través de las cualidades geométricas. estaba programada de modo que todos los espacios fueran intersticiales y residuales. el proyecto de Nouvel y Starck para el concurso de la opera de Tokio. El complejo deportivo de Odawara de Shoei Yoh es un ejemplo de la primera opción. El teatro de Nouvel/Starck está empotrado como un objeto incongruente en la volumetría urbana. conviene trazar la evolución de uno de estos principios. Varios proyectos sugieren modos de aproximarse a la cuestión del corte: el Instituto de investigación Carnegie Mellon de Eisenman. En el caso de Eisenman se trata de un encadenamiento de vainas -un gran objeto escultórico que alude a vainas flotando en forma concéntrica. interior y exterior. En nuestra propuesta de una Estructura-Acontecimiento para la plaza 31 Cartier en Montreal. como Eisenman. algunos arquitectos trabajan identificando estos dos tipos de organización y luego orientando el diseño a su conexión. La cuestión es cómo evitar el espacio continuo y homogéneo de la planta libre. En la Biblioteca. las similitudes entre la forma de la envolvente y los teatros dieron como resultado un espacio más homogéneo que intersticial.que otorgan al espacio principal un carácter residual. 2) el desarrollo de afiliaciones que alisan. topológicas y/o espaciales de la forma. recurrimos a una gran envolvente propia de la DeFormación con tres teatros interdependientes flotantes como objetos en corte. y pudiera activárselos en forma secuencial y no jerárquica. . Sin embargo. Koolhaas alcanzó el ejemplo seminal de la idea de InFormación separando al extremo el espacio en corte de la volumetría.sentado dos de sus principios claves: 1) un énfasis en la forma arquitectónica abstracta y monolítica que aborda mínimas referencias o semejanzas directas a un sitio dado. Complejo deportivo de Odawara. Shoei Yoh. Entre estos debates el más interesante tiene que ver con las técnicas para producir afiliaciones alisantes. En la medida que requieren de vínculos flojos entre organizaciones dominantes y contingentes operando en un contexto dado. La piel de los edificios sigue siendo particionada según las jerarquías derivadas del programa en espacios mayores. Analizados estos principios y tomando como referencia los debates internos de estos proyectos. es posible pensar en la DeFormación es un camino a seguir. Zago seguimos indagando en métodos para la generación de formas monolíticas y afiliativas.

pretende inscribir el espacio acontecimental y cuatridimensional que el diagrama describe para los matemáticos: se trata de un hecho arquitectónico. Pero el principio de mínima representación le prohí32 be estas referencias a la DeFormación. Más grave es que se trata de procesos de alineación. que tiendan a establecer afiliaciones a posteriori. La geometría anexacta estudia formas no describibles por expresiones algebraicas. ni conocen los diagramas de Lacan o René Thom. El problema reside en pretender encarnar efectos a priori: la cuestión de la DeFormación es la elucidación de métodos para generar formas monolíticas. Puede transformar la DeFormación en una arquitectura sustentada en la búsqueda de influencias contingentes.Diseñó la compleja cubierta mapeando detalladamente las fuerzas contingentes. otros arquitectos se concentraron en su estudio. genera la posibilidad de espacios urbanos que negocien entre la homogeneidad infinita de la cuadrícula y la heterogeneidad jerárquica de los patrones geométricos como en Rebstock o permite “alisar” el vínculo entre organizaciones diversas. más que de afiliación. Da lugar a figuras monolíticas y plenas de espacios intersticiales. Predeterminando las influencias contingentes a tener en cuenta. sin dudas tendrá sus seguidores. como el peso de la nieve. se está solamente variando el tipo de determinaciones del sitio a considerar. Otro tipo de técnica es la que parte de un grupo de figuras complejas para derivar a abstracciones no representativas a través del camuflaje. “pronto estaremos diseñando formas sustentadas en las turbulencias aéreas generadas por los peatones próximos al edificio”. Para los que nunca oyeron de Deleuze. El resultado fue una forma inusualmente ondulante que le permitió evitar los riesgos de las demandas estilísticas del proyecto. Si se tratara simplemente de gestos y articulaciones. y resolviendo los diferenciales en una escala mucho más sensible. los programas de modelado que llevan una forma a otra. tiene sus riesgos. el pliegue como forma y el plegado como proceso transformativo tiene muchos atractivos. Pero ninguno de los que recurre a los diagramas de Thom. este tipo de aproximación maximizando la utilización del material. . como tampoco piensan en Decartes cuando usan la grilla: pocos habitantes de las ciudades americanas sufren de la cesura entre cuerpo y mente al caminar por una ciudad en damero. Como lo advirtiera Greg Lynn. como las teorías dodecafónicas de música atonal de A. Con el desarrollo de las técnicas informáticas. o técnicas topológicas como el NURBS que unen las superficies delimitadas por dos figuras bidimensionales separadas en un sólido liso. Schoenberg derivaron en la música serial y en compositores concentrados en identificar nuevas líneas tonales. no representativas. pero que muestran alto grado de consistencia. En todos los casos se trata de una utilización del diagrama sólo por sus efectos arquitectónicos. bastaría con recurrir a técnicas expresionistas. sobre el diagrama estructural. Afinó este mapeo abandonando las triangulaciones geométricas usuales algo groseras. En tanto estos métodos recurren a geometrías anexactas y superficies no desarollables. sino de los efectos contingentes que pueda generar. las superficies no desarrollables no pueden ser aplastadas en un plano. del mismo modo que cuestiona las referencias explícitas al modernismo de la InFormación. A pesar de su atractivo. no va a depender del éxito del proyecto para encarnar respuestas a esas influencias. La prueba para determinar hasta qué punto se trata de DeFormaciones. Creo que el tema del pliegue se entiende más como técnica arquitectónica que como filosofía aplicada.

33 Al estudiar el famoso tempo Todai-ji de Nara. los diagramas del pliegue umbilical hiperbólico y parabólico de la Teoría de la Catástrofe de Thom. inicia el diseño con el injerto en el sitio de un fragmento de un proyecto anterior. vasta. De todos modos. La figura del pliegue –una cita del corte a través de un diagrama de Thom. podemos afirmar que ambas han enfrentado el problema de lo Nuevo y ofrecen una cuota de optimismo. permiten generar efectos de semejanza. Como resultado el espacio principal residual entre la topología de ambos pliegues.Como es típico en Eisenman. Falta ver si la DeFormación y la InFormación maduran o no en una Nueva Arquitectura. Transferido al Nara tiene la ventaja de ser incongruente y coherente al mismo tiempo. En lugar de comenzar con un partido tipológico o formal. usándolos de trazados reguladores permite diseños de mayor rigor. Permiten sortear las dificultades de los procesos expresionistas ofreciendo cierta disciplina en los proceso. Un uso más sofisticado es el de Shirdel en el Centro de Convenciones Nara. cumpliendo con los cinco criterios que hemos señalado como propios de la Nueva Arquitectura: es orientada.atrajeron a los arquitectos. Muchos diagramas –estado de espejo de Lacan. Al ingresar al templo los visitantes se encuentran con las tres figuras de Buda de manera frontal como en los ordenamientos clásicos que subrayan la relación entre sujeto y objeto. . refuerza su carácter de ingreso constreñido. efecto que refuerza usando el espacio intersticial como ingreso principal del nuevo edificio. Shirdel opta por alinear las tres salas axialmente de modo que los que visiten el museo sólo enfrenten un espacio vacío donde flotan las tres salas una tras otra. vacía. los trazados reguladores son una garantía contra la voluntad. Para diseñar la envolvente y configurar el ingreso como un espacio intersticial. inscribe un partido derivado de los Siedlungen de Ernst May en el sitio y operando estrictamente en el campo del dibujo. Intenta transformar el espacio axonométrico moderno del primer esquema. incongruente e intensivamente coherente. en un espacio visual que planea entre la axonométrica y la perspectiva con múltiples puntos de fuga. débiles. Como decía Le Corbusier. Shirdel identificó un espacio dominado por tres figuras: un Buda gigante flanqueado por otras dos más pequeños. todavía. Finalmente en tanto organizaciones formales complejas. pueden tener características espaciales deseadas para encarnar en arquitecturas. extendiéndolo al paisaje de modo de alisar las conexiones del edificio con el sitio. Como no son ni absolutamente figurativos ni absolutamente abstractos. Y los críticos e historiadores no han comenzado a cercarlos con ahínco. Luego modela la viga que sostienen las tres salas y el lobby de una pequeña sala de conciertos. proyecta ambos en figuras formadas por los límites de ambos sistemas que crean la ilusión que ambas organizaciones fueron plegadas. De esta manera Shirdel ensaya una forma totalmente nueva en lo arquitectónico e institucional. usando el diagrama parabólico. y sus afiliaciones tienen tanto carácter formal como espacial. usa dos pliegues: reconfigura la volumetría del injerto original según el diagrama hiperbólico de Thom.aparece sobre los edificios afectando los débiles vínculos transdisciplinarios a los que Eisenman es tan adicto. Sus formas fueron simplemente definidas por las exigencias funcionales. en el que dos lóbulos se unen oblicuamente definiendo un espacio intersticial. Con ese estímulo decidió encastrar cada uno de los tres teatros como objetos flotantes en el corte.

Notas: 1. Roberto Unger. Una cualidad que no ha sido suficientemente subrayada por la crítica quizás por su propensión a atarse a analogías metafísicas en lugar de centrar su atención en la arquitectura misma. Ver Rem Koolhaas en su corto programa para el concurso de viviendas en Shinkenchiku: “No Style” 7. Uno de los rasgos más fascinantes de Eisenman. Seguramente terminarán por acusar a los arquitectos y teóricos involucrados de no haberse dado cuenta porque no salpican sus proyectos de referencias a Guarini o Borromini o referencias a Taut. oponiéndose a cierta complacencia de la InFormación sobre la cuestión del programa. asumiremos que estos trabajos fueron realizados en completa ignorancia de estas similitudes. 8. Knowledge and Politics. 3. por el contrario. refiriéndome a lo urbano sólo lateralmente. cuestión demostrada por tantas refuncionalizaciones. 5. No importa cuán cínico sea uno. sin embargo no dejan de enfatizar la ironía de los elementos diversos. N. Este carácter meramente afiliativo entre forma y función caracteriza a la DeFormación. suavizar las diferencias entre el sitio y el intruso en otro contexto. el problema fue la frustración de un número oficialmente reconocido de grupos de interés con pretensiones de influenciaren el gobierno federal. Sin embargo su efecto es alisar. Los historiadores ya han subrayado la similitud de los trabajos que voy a comentar con el espacio barroco y las formas del expresionismo alemán. Haring o Scharoun. el ensamblaje y distintas formas históricas del collage. Las dificultades de un modelo de heterogeneidad sustentado en el listado de especies definibles de diversidad tiene validez en muchos campos. veremos que esta relación es más de afiliación que de alineamiento. A pesar que la discusión sobre la afiliación enfatiza los efectos entre formas. ¿acaso algún edificio de la historia de la Arquitectura alcanzó su estatus por funcionar bien? Sin duda fue la debilidad de estas afiliaciones la que llevaron a Mies a clavar los mobiliarios en sus casas. 34 . el bricolage. el rastro de Derrida. y consecuentemente la incoherencia y disyunción. A medida que avancemos en la argumentacion podríamos pensar que el collage surrealista y su énfasis en borrar los injertos podría proveer de un modelo adecuado. Se trata de una relación débil que permitió a Rossi hacer los injertos tipológicos y a Tschumi a teorizar sobre la deconstrucción programática. o Tschumi para Chartes. Varios proyectos han extendido estas búsquedas a ese campo. Un camuflaje efectivo es en general diferente de las influencias prevalecientes de un contexto y generalmente está por fuera de los modos dominantes de una disciplina. 2. también sirve para debilitar el énfasis tradicional en el vínculo entre forma y programa. Mas adecuado podrían ser las pinturas de Jasper John en el que organizaciones reticulares ajenas a toda idealización se materializan injertando formas extrañas 4. Si nos detenemos en la historia. York. Poelzig. pero liberando las exploraciones arquitectónicas de una función ejemplificadora o representativa. 1979. es su habilidad para derivar toda una tesis arquitectónica de una palabra clave o frase que. Este comentario no pretende ser menospreciativo. como Eisenman en el conjunto de Rebstock. por ejemplo. En la reciente elección presidencial en USA. es la inevitable consecuencia de un arreglo social que pretende negociar el clásico conflicto entre individuo y comunidad a través de una democracia que de voz a las diferencias. una democracia extensivamente incoherente: implicaría repensar el concepto mismo de democracia. Para dar cierta concentración me voy a limitar a considerar la DeFormación como cuestión de edificios. 9. Se han visto algunos modos de este tipo de injertos en los trabajos de Hejduk (con sus fragmentos urbanos escenográficos y mito-poéticos) o Rossi (con su ensamblaje incongruente de instituciones a través de su catálogo de formas arquitectónicas autónomas) 6. casualmente rastreada en sus lecturas filosóficas. Respecto a la InFormación. Se trate de la estructura profunda de Chomsky. o el proyecto de Shirdel para el distrito de negocios de Montreal. sus derivaciones tienen más que ver con su intuición de posibles efectos arquitectónicas que con la corporización de las dimensiones filosóficas originales de los términos. el mayor aporte de Eisenman es haber sabido mantener un diálogo con el discurso filosófico. estos temas se pueden verificar en los proyectos de Koolhaas para Lille o La Defense. El camuflaje es a menudo señalado como un tipo de afiliación que “alisa”. El término collage se usa como paraguas para una constelación de prácticas. Free Press. el scaling fractal de Mandelbrot o lo débil de Vattimo. Sus invenciones generalmente derivan de la reacción inicial frente a lo que percibe como implicaciones arquitectónicas de un término sacado fuera de contexto.

sugerí que una nueva arquitectura comenzaba a desarrollarse en Holanda. R. un estar simplemente aquí prestando atención a la realidad cotidiana y banal que nos rodea. porque mientras los holandeses han zafado de las restricciones de la vanguardia. Este “estar aquí” se ocupa de aquellas restricciones que la arquitectura puede transformar en condiciones de posibilidad. que denominé modernismo “de aquí”. una nueva actitud post-vanguardista. Londres. quiero sugerir que en la arquitectura contemporánea norteamericana existe una suerte de condición estructural que impide este tipo de vínculo. El primero es la reducción del énfasis en la forma y un renovado interés en el análisis y manipulación de los procesos materiales e inmateriales. Wiley and Sons. los norteamericanos siguen fascinados por sus posibilidades. Porque “simplemente aquí” es forma y cuando uno quiere desplazarse a lo que está “más allá”. aún débil. Cada episodio comienza con una provocación: “la verdad está más allá” y para encontrarla tenemos que seguir la línea que . poniendo en evidencia potencialidades que la arquitectura debe explotar para transformar lo que “está aquí” en algo diferente… en tanto siempre existe una conexión. Presentado por primera vez en octubre 1997. y lo que los distingue de sus colegas norteamericanos y europeos. Identificábamos en esto dos rasgos principales. un espacio cuya organización no está dictada por los preceptos del arte urbano o el planeamiento tradicional. los norteamericanos estamos interesados por el “más allá”.1 Una arquitectura no fijada en la identidad nacional o profesional ni en la ideología. M. Lo fresco e interesante de la nueva generación de arquitectos holandeses. la política. tal como lo atestigua el éxito de la serie “Expedientes X”. Traducción: A. y en el modo en que esta realidad se intensifica y transforma en algo inesperado y nuevo. es esta disposición urbanística. con el “más allá”. movimientos y fuerzas en el campo del transporte y la comunicación. En realidad no existe tal cosa. en el Berlage Institute de Amsterdam. Reproducido en Architecture and Science. la verdad filosófica. En este trabajo me centraré en sus equivalentes norteamericanos. 35 “Estar aquí” es estar conectado con lo que lo modela. porque lo que podemos ver e imaginar está ya definido por la forma misma A pesar de nuestro colectivo aburrimiento y desprecio por la ideología. sino con una marcada disposición hacia un medio urbano artificial como el holandés. En un ensayo publicado en 1996. 2001. En lugar de detenernos en la conexión entre lo que “está simplemente aquí” y lo que está “más allá”. .Michael Speaks Está más allá… Las limitaciones formalistas de la vanguardia norteamericana 1997. o cualquier disciplina que pretenda superar las banalidades cotidianas y ocuparse de realidades más amplias y trascendentes. una frontera nos detiene. sino por un gerenciamiento rápido y creativo de tendencias. Esta disposición urbanística irriga sus intenciones arquitectónicas. que cada vez más está primando en el resto del mundo. tal como dijera el jurado del premio Maaskant: “el puerto de Rotterdam es un ejemplo particularmente instructivo e inspirador de los ambientes “modernos”.” El segundo.

en parte basado en el libro de Gregory Bateson Hacia una ecología de la mente. entre los cuales se destaca el best seller de J. Lo verdaderamente nuevo. agregando que. Con sus banalidades ultra diseñadas. Assemblage insistía en que lo que NO era diferente o nuevo en este proyecto era su rareza formal. sino con una ecología de ideas que permita entender la relación del hombre con su entorno. la economía no es un mecanismo. 36 Nuestro objetivo es analizar una de estas “formaciones orgánicas” generalmente conocida como Arquitectura. Avanzando en el comentario. o de semejanza y decrepitud. realizado mediante “técnicas de estudio de procesos” cruzadas con reglas generativas no. en cuya solapa se lee “Moore capta el salto fundamental en el pensamiento actual sobre negocios y conductas. sugerían enigmáticamente. y sobre la complejidad de los ’90. “lo más llamativo y persuasivo de este proyecto es que nada nunca fue parecido a esto antes”. o la plétora de libros de nuevo gerenciamiento y planificación de escenarios. Este encuadre de lo que está “más allá” resulta consistente con una serie de intentos recientes de hacer comprensible ese caos oscuro y amenazante que nos espera del otro lado de la puerta. F. El atractivo de esos modelos ecológicos es que parecen ofrecer una aproximación más flexible a los entornos turbulentos. ideologías) como organismos dinámicos y cambiantes capaces de interactuar con ese entorno. lo fluido y los cuerpos derivaba. Un buen ejemplo es Eco Hommo de Noez Boaz donde se vincula el surgimiento de la especie humana a cuestiones climáticas. Implicaban que el interés de Lynn por lo suple. sólo como gestos vanguardistas. el hecho que pareciera “nuevo”.une el aquí con el allá. La muerte de la competencia. y los negocios no son máquinas. “en este tipo de relación la arquitectura siempre estuvo presente”. Refiriéndose a lo que en 1995 parecía ser “lo nuevo” la revista Assemblage publicó dos proyectos presentados al concurso de la Opera de Cardiff. primordialmente. pero también consideran ciertas formas aparentemente estáticas (corporaciones. de si lo entendemos como la fuente de diferencia y de una vida nueva. y el modo de hacerlo dependerá de que la consideremos como una forma dinámica. así como el ubicuo discurso sobre la globalización. . Vienen a la mente la explosión de teorías sobre la posmodernidad de los ’80. El comentario concluía afirmando casi con sorpresa. o un objeto sin vida en el que estas influencias son registradas.automáticas y críticas a las bases del concurso. En su comentario editorial. ha conectando la normalidad de una existencia pueblerina y de la simple criminalidad con eventos paranormales que hace que las añejas teorías conspirativas parezcan insignificantes. destacaba que el libro de Bateson no tiene que ver con la ciencia de la teratología y las reglas de mutación de las formas. de estas preocupaciones ecologistas. Moore. También depende de la importancia que otorguemos a “lo Nuevo”. Son organismos que coevolucionan constantemente en forma impredecible dentro de un ecosistema de los negocios que ya nadie controla”. precisando que “nada parece diferente a menos que lo sea” y que es virtualmente imposible conseguirlo cuando sólo se busca que parezca nuevo. Pero la más interesante de las recientes expresiones del deseo de explicar lo que está “más allá” es el uso de modelos ecológicos para explicar la relación entre sistemas dinámicos complejos y el medioambiente. abierta a las influencias externas. incluyendo el de Greg Lynn. Expedientes X ha establecido un estándar para las nuevas indagaciones sobre el vasto conjunto de fuerzas que dan forma a nuestra existencia. eran “los aspectos ecológicos” del proyecto.

Por ejemplo. Tomada seriamente. lo nuevo es la apariencia. su resultado fue un nuevo estilo vanguardista. por el contrario. se desplazaron . diferenciado por influencias externas impredecibles que produzcan organizaciones emergentes. como práctica. La simetría no es un signo de orden subyacente. En él sigue el modelo de ruptura de la simetría que propone Bateson como una manera de introducir novedad en el sistema. menos adaptable y más susceptible. Producido esto. La necesidad de no pensar en formas sino en modos de práctica arquitectónica resulta más evidente cuando analizamos el texto de Lynn que acompaña el proyecto: “La novedad renovada de la simetría”. no predecibles. Sus economías flexibles dan cuenta de la 37 incorporación de información externa a través del despliegue de sistemas polimórficos. cuando toda la estrategia busca pensar en las relaciones de la arquitectura con el mundo urbano globalizado en el que debe. Una de las cosas fascinantes en la reflexión de Bateson es que. Si bien lo Nuevo es una cuestión casi siempre presente. según Assemblage. esta disposición ecológica tendría que ser mucho más que una apariencia biomórfica. en general está rodeado de contradicciones. novedad como garantía de la continuidad de la existencia evolutiva de las formas vivas. La introducción de información (Bateson) no conduce a una práctica más adaptable sino que refuerza el perfil del arquitecto como dador de formas Existen ciertas condiciones estructurales que impiden que Assemblage y Greg Lynn exploten los aspectos realmente ecológicos de su proyecto: ambos están fascinados por la búsqueda de lo Nuevo. adaptable y flexible. para él. al insistir en como “parece”. las tipologías y las estructuras profundas son reductivas. tendría que decir algo sobre las nuevas relaciones entre la práctica y aquellas fuerzas externas a la arquitectura. o el concepto proto ecologista de BIG donde Koolhaas establece el límite después del cual la arquitectura pasa a ser urbanismo. nunca vistas. y Lynn sólo puede confrontar la complejidad contemporánea a través de la forma: los aspectos que atribuye a lo suple quedan registrados en las formas. pero Assemblage no puede definir de qué se trata. El paso de lo exacto a lo anexacto es la principal característica de los sistemas suples. la introducción de novedad no produce desorganización sino una organización más compleja y cohesiva: la falta de información exterior lleva a que un sistema sea menos coherente.2 Es ridículo pensar en la forma.Quizás sea así. sino de falta de orden por carencia de interacción. El problema es que. Lo suple una excelente descripción de una forma de práctica. si bien la exposición del MoMa sobre Deconstructivismo de 1988 estaba fundada en un cuestionamiento teórico a la retórica vanguardista sobre lo nuevo. aquellos que les preocupaba algo más que “lo Nuevo”. Como dice Lynn La ruptura de la simetría no es una pérdida sino un aumento en la organización de un sistema abierto. vacías. como ya lo había sugerido Reyner Banham en Los Angeles: Architecture of Four Ecologies. quizás las técnicas para generarlo son parte de algo diferente. como la de Lynn al tomar una información externa (el modelo de Bateson) induciendo la emergencia de algo más complejo y adaptable. intentar sobrevivir. La alternativa es un sistema de crecimiento indeterminado y dirigido. en los aspectos formales de la relación de la arquitectura con la ecología (entendiéndola como el renovado interés en la relación entre sistemas complejos y su ambiente) no hace sino oscurecer las implicaciones realmente ecológicas de su proyecto. dinámicos y adaptativos.

en su opinión. la arquitectura ha sido capaz de capturar las fuerzas dinámicas a mediante el mapeo. En la conferencia. No se trata de una arquitectura móvil sino que se conceptualiza y modela en un campo urbano entendido como dinámico y caracterizado por fuerzas más que por formas. en lugar de la fetichización del un video. hecho que Kipnis se encargó de subrayar en la conferencia ANYWHERE de 1992. A su entender la Deconstrucción sólo permite un collage de lo existente en relaciones conflictivas con el contexto. atentas a las fuerzas modeladoras. Kipnis le preguntó a Lynn por qué no hacer una arquitectura móvil en si misma. por qué no fluye como el contexto con el que presumiblemente interactúa? ¿Por qué se detiene el movimiento cuando se transforma en forma? La respuesta debemos buscarla en Peter Eisenman. Lynn no pudo responder: es animada en el proceso de diseño pero cuando se vuelve arquitectura. termina siendo estática. forma. Eiseman. Buscaba una arquitectura heterogénea. sería capaz de producir una nueva relación entre las formas estables (no estáticas) de la arquitectura en tensión productiva con un Urbanismo entendido como la práctica de producir gradaciones dentro de un campo. En el mismo registro. bajo la rúbrica de “coherencia intensiva” forjada en la incongruencia. a un vitalismo inorgánico que. esencializada y eterna no son más adecuadas para describir la ciudad contemporánea y las actividades que soporta”. Quizás porque fue un período en que estaba más interesado en el proyecto. pasando del espacio en equilibrio estático cartesiano a un espacio cuyas gradaciones aluden a lo dinámico. argumentó que dados los cambios en la estructura material e inmaterial actuales “los modelos clásicos de forma y estructura pura. El uso de videos de animación permitía entender el contexto como en-movimiento. fluida y suple. la tipología y la estructura profunda es un ataque implícito a su mentor. La crítica de Lynn a la forma estática. En la conferencia ANYWISE en Seúl de 1995. Hizo un llamado a favor de técnicas basadas en el 38 movimiento. Entre 1988 y 1994 comenzó a evidenciarse cierta desilusión con la Deconstrucción y con Derrida que no ofrecía a los arquitectos una manera clara de convertir su protocolo teórico en forma. Preocupado . Criticó la incapacidad de la Deconstrucción de producir nuevas técnicas de diseño para una arquitectura que fuera internamente coherente y. abierta a las condiciones externas. Para trabajar con fuerzas urbanas sin “formalizarlas” sería necesario desarrollar técnicas como las de D’Arcy Thompson que relacionaran campos gradientes de influencia con formas flexibles (pero discretas) de organización. incluyendo la modelización de programas de animación como el Alias. ¿Será quizás porque para ellos arquitectura es sólo el objeto al final de un proceso? ¿Si está implicado por el tiempo.a otras cuestiones teóricas vinculadas al “pliegue” y al postestructuralismo francés. Los cambios y movimientos urbanos han sido entendidos como lineamientos sobre los cuales mapear las formas. para lo cual recurrió a Deleuze y Rene Thom para desarrollas técnicas de pliegue fluidas con las condiciones externas. En un intento de redireccionar la situación. al mismo tiempo. ofreció un nuevo grupo de principios para el proyecto. Ese camino lo llevó a indagar en técnicas basadas en el tiempo. que además fuera maleable. A través de la historia. estática. escribió su famoso ensayo Hacia una Nueva Arquitectura denunciando la renuncia cultural a lo nuevo. Greg Lynn propuso referirnos a las condiciones complejas y fluidas de la vida urbana a través de formas más fluidas y complejas.

esa justificación en un discurso exterior como la política o la filosofía. Lynn podría moverse de esta circunscripción a la forma y considerar la arquitectura como un nuevo tipo de urbanismo en tránsito: eso es lo que está presente en el trabajo de estos jóvenes arquitectos holandeses. es ver si serán capaces de poner en cuestión la arquitectura como práctica de producir formas y concentrarse en una práctica que manipula o explora el movimiento para inducir a un nuevo tipo de vida urbana. la deconstrucción o el pliegue. comparte el mismo sustento antropocéntrico que data del Renacimiento: a pesar de sus formas nuevas derivadas de la tecnología. y circunscribe esa generación dinámica al proceso de diseño que. no le interesa referir a las condiciones de fin de siglo sino poner en cuestión. hay prácticas que fijan para abrir avenidas de libertad. De modo que. es simultáneamente trasgresor y conservador del discurso en sus propios términos. no disloca la metafísica del humanismo. Y cuando se refiere a algo externo como la lingüística de Chomsky. Eisenman cuestiona sus bases humanísticas y establece como nueva interioridad la generación de forma: en lugar de “la forma sigue la función”. sucesivamente reconfigurada en sí. A Eisenman. y otras que parecen estables pero que fluyen . “la forma sigue a la forma”. ensaya estas animaciones en el proceso. lo que es y hace como práctica de dar albergue y ofrecer seguridad. insiste que la arquitectura seguirá evolucionando siempre volviendo sobre sí misma. “La historia de la arquitectura puede entenderse con una continua relectura de su metafísica a través de sucesivas dislocaciones y su subsiguiente institucionalización”. Gran parte de su trabajo ha intentado desestabilizar ese funcionalismo.por formas que aludan a las nuevas condiciones urbanas. Lynn pretende nuevas formas que respondan a las nuevas condiciones externas pero descuida la pregunta crítica de Eisenman 39 sobre la interioridad de la arquitectura. pero sólo puede hacerlo a través de la forma. lo hace para dislocar y relocalizar el interior de una disciplina que para él es siempre forma. Hay formas que parecen fluir con el contexto urbano que en realidad prohíben todo intercambio. Eso hace cuando cuestiona al Movimiento Moderno porque. y plantear las posibilidades de una práctica autónoma en la cual la forma sigue a la forma. Para Eisenman lo nuevo ni siquiera es deseable. pero que resultan en objetos tan estáticos como los que pretendía superar. más que cuestionar ese estatus de la arquitectura como generación de formas (como hace con el urbanismo entendiéndolo como un campo animado de fuerzas). Lynn pretende moverse a la exterioridad de la arquitectura con formas estables que interactúen con un contexto dinámico. en última instancia. finalmente sólo puede dar como resultado formas estáticas. lo que denomina la metafísica de la arquitectura. no puede salirse de lo que Eisenman llama su interioridad. Como lo señalara Koolhaas al comparar a Mies y Rietveld. lo acepta. Por eso todo ese proceso de dislocación siempre se registra en la forma y parte de una forma o tipología previa. hacer de la arquitectura una fuerza de estabilización y animación en la metrópolis y dejar de preocuparse por hacer “formas que se muevan”. focalizándose en su interior que es. y otras que parecen ofrecer una infinidad de elecciones pero que no dan lugar a la libertad. si bien parecía diferente al beaux arts. la forma. Al igual que el proyecto de Derrida. Pero si se planteara la pregunta de Eisenman. La verdadera cuestión para esta vanguardia norteamericana centrada en la forma. porque tras él sigue estando esa metafísica intocada. dislocar. por el contrario.

luz. Se trata de sistemas suples. que disparan una serie de ordenamientos . definiéndose por su sensibilidad para captar un ambiente siempre cambiante. el concepto de cuerpo propuesto por Deleuze en Spinoza: A Practical Philosophy. Es lo que está implícito en el “nuevo pastoralismo” de Kwinter y en la insistencia de Bernard Cache en una arquitectura que sea el arte del encuadre. La arquitectura necesita desarrollar un dinamismo. dar lugar a una serie reducida e interconectada de prácticas que “dependan” de la tecnología. no como disciplina. tal como lo argumenta Arie de Geus. con una coherencia y estabilidad análoga a la de un organismo singular. la clave es entender las conductas funcionales y maquínicas de los órganos. formaciones parasitarias y codependencias. Sólo ese tipo de dislocación garantizaría la continuidad de la arquitectura en un mundo que parece haber perdido su objetivo. Esta referencia es un modo de ilustrar un nuevo modelo de cuerpo implicado en sus “blobs”. sino como práctica que enfrente el problema de la formalización de condiciones donde pueda emerger y proliferar un nuevo tipo de vida urbana. imagen. entonces el urbanismo se redefiniría por un cuerpo o corporación dinámica constituido por cuerpos más pequeños. Este concepto de organismo se parece al de ecosistema. en The Living Company. porque se detienen en el borde que les plantea la forma. The Living Company. los ingenieros. Se trata de un importante estudio sobre la vida corporativa donde plantea la tesis que sólo aquellas empresas que aprendan a ser lo suficientemente adaptables. las “living companies” estarían motivadas no sólo por la ganancia sino por el deseo de supervivencia.)? Sino ¿qué puede hacer la arquitectura cuando fija su atención en una metrópolis globalizada? Ese es el interrogante que ni Eisenman. Pero ¿qué pasaría si las aplicáramos más allá de la forma arquitectónica? Si entendiéramos la arquitectura como una colonia provisional de prácticas discretas. se hacen. prestando atención sólo al beneficio de sus accionistas y a las ganancias a corto plazo. La pregunta no debería ser ¿cuál es la esencia de la arquitectura (forma. Eso es lo que plantea Koolhaas en “Bigness”. Es el nuevo tipo de urbanismo implicado en “What Ever Happened to Urbanism?”. podrán sobrevivir en la realidad comercial turbulenta de nuestros días. que no es una entidad única pero sin embargo se autorregula y persiste”. Lynn. una práctica semifluida/semisólida: Para Margulis.con el contexto. a través de formas que pueden no ser animadas pero sí inducir nuevas formas de vida. están favorablemente dispuestos hacia un exterior caótico del cual aprenden. intercambios. director de planificación de escenarios de la Royal Dutch Shell. Assemblage y en realidad toda la vanguardia norteamericana. encuadre de condiciones que permitan la emergencia de la vida. Kipnis. etc. su misión. En lugar de “compañías económicas” que se cierran sobre sí. sino una colonia provisional de entidades vivas discretas que se funden para vivir como órganos colectivos capaces de reproducirse y sustentarse como entidades complejas. su habilidad para comportarse como conjunto. un cuerpo no es un todo ordenado. Esas son las reales implicancias de una perspectiva ecológica preocupada por adaptarse a las turbulencias de fin de siglo: una práctica que reúna todas las condiciones que Lynn busca en la forma: un blob. ni Lynn. la industria y los mercados. En lugar de analizar el cuerpo para encontrar su estructura esencial. Estas entidades pueden pasar a ser los órganos de entida40 des de una complejidad mayor a través de vínculos.

41 . del cual las formas animadas de Greg Lynn no son sino un ejemplo. El libro de De Geus ofrece a la arquitectura algo más que un conjunto de herramientas de diseño. No es predicativo. nos abre un atajo para poder sortear la frontera que impone la forma y abrir la puerta a una vida nueva en una nueva metrópolis. Deconstructivist Architecture. que surgen del estudio del medioambiente mismo. Greg Lynn. Rotterdam. la empresa rompe su simetría para fortalecer su capacidad de sobrevivir. Por el contrario. Michael Speaks “Just there Modernism” en Nine + One. La planificación de escenarios intenta proyectar futuros posibles para hacer visibles direcciones virtuales para el movimiento de la compañía. En pocos casos la necesidad de este atajo es tan evidente como en las recientes preocupaciones por la ecología y el vitalismo. afuera. no sirve para reducir el desorden y hacer que el plan adecuado resulte obvio.internos para aumentar su orden interno. Assemblage 26. pl 8. Philip Johnson and Mark Wigley (eds). 1988. La renovada novedad de la simetría. pl4. cada vez más próximas a lo que “está allí”. ‘The Renewed Novelty of Symmetry’. Ten Young Dutch Architectural Offices. permite que las empresas se vuelvan más consistentes a través del aprendizaje. reforzando su flexibilidad y adaptabilidad para enfrentar condiciones que no puede controlar. Notas: 1. Museum of Modern Art (New York). 2. Volviendo al texto sobre Cardiff del Lynn. 1997.

en su transplante en USA. La Teoría. M.esa arquitectura formalista ser vendida como estilo “internacional” al resto del mundo como si fuese lo verdaderamente moderno. afiliaciones políticas o conocimientos profundos. fue desprendida de sus orígenes europeos y. Inspirado en el deseo de reconectar forma e ideología. Siempre encontré encantador el cuento sobre el viaje del Movimiento Moderno a través del Atlántico de Colin Rowe. Esta narración sería igualmente aplicable a la Teoría que emergió en USA a fines de los años ’70 en los departamentos de literatura comparada siguiendo las huellas de la filosofía francesa. Fue el arma con la que la generación post ‘68 se burló de la lentitud y moralidad de sus mayores. sin años de estudio. También traducible sin dificultad al Inglés americano. liberándose de cualquier especificidad nacional: se podía capturar la esencia filosófica sin los preámbulos del alemán ni las calificaciones minuciosas del francés.archilab. y adherible a cualquier campo de conocimiento: literatura. hasta arquitectura. y de cómo la forma llegó a las costas americanas y se convirtió en el estilo de las corporaciones para luego de la Segunda Guerra -en parte por la nueva supremacía norteamericana. sustituyéndolo por la supremacía de la semiótica.Michael Speaks Dos historias de la Vanguardia www. tuvo una existencia mucho más liviana y superficial. el cuentito de Rowe nos aporta una clave para entender la ambición de la vanguardia contemporánea de restablecer la misión social de la arquitectura moderna en un vocabulario reconocible. es decir. 42 La Teoría fue transportable. El lenguaje se volvió preeminente. Fue capaz de desarticular la filosofía o la antropología de cualquier sustrato real. con simpatías de izquierda. y se diseminó como expresión del pensamiento contemporáneo. en algún momento de mediados de los ‘90. Assemblage. y ANY. historia del arte. de cómo su carne y su moral. cine. de resistencia. Se transformó en “filosofía rápida” y llegó alto tarde. su forma e ideología se vieron separados. En publicaciones como Oppositions. y exhibiciones como Deconstructivist Architecture (1988) o el simposio sobre Autonomía e ideología (1996) ambos en el MoMA. cruzándose inevitablemente con la arquitectura moderna formalista descripta por Rowe. alemana e italiana. como la Arquitectura Moderna.org/public/2000/catalog Traducción: A. y la ideología se relajó reconfigurándose como identidad de marca o modo de . este deseo comenzó a disolverse en blobs y data space. Sin embargo. de cómo lo ideológico permaneció en Europa o se perdió en algún lugar en las aguas frías del océano. R. la teoría (en este caso la Deconstrucción) fue adherida a las formas experimentales en el intento de constituir una vanguardia crítica. cualquier campo de análisis. aún en nuestra psiquis (siguiendo la afirmación de Lacan de que el inconsciente está estructurado como lenguaje) rompiendo de ese modo las fronteras disciplinarias al punto que uno se podía transformar en un especialista en Teoría sin ninguna afiliación disciplinar o material.

Se trata del descubrimiento de Otra arquitectura americana y fue narrada por Rem Koolhaas en su famoso libro Delirious New York. En definitiva. allí ya está clara su puesta en foco de una arquitectura menos preocupada por lo ideológico y lo formal. que por las fuerzas. las nuevas técnicas de computación y el tema del branding se volvieron lo suficientemente importantes como para que cualquier posición “crítica” se disolviera. Como una suerte de ciencia pop. A diferencia de las vanguardias de principios del siglo XX que querían borrar lo existente para establecer un nuevo orden social. Mi argumento es que muchos de estos estudios holandeses jóvenes preferían enfrentar con pragmatismo la realidad ORANGE del comercialismo y la artificialización -una característica propia de la historia de los Países Bajos que ahora se está extendiendo rápidamente a otros sectores del globo. Su tercera característica es la explícita actitud post-vanguardista. Todo esto está reunido en su Manifiesto retroactivo de Manhattan. SOFT señala la emergencia de una nueva estrategia que se evidencia en el renovado énfasis en el análisis y manipulación de procesos. Koolhaas hace varios descubrimientos que le permiten disparar una práctica experimental que se desplazó más allá de las ambiciones estrechas de la vanguardia. cosa que ya estaba presente en su título. en la demanda del Dutch Vinex de construir más de un millón de viviendas en los próximos veinte años. Aunque muchos tópicos del BIG no surgen hasta años después de la publicación. ideología o vanguardismo. ni la Teoría ni esa vanguardia fueron capaces de adecuarse a las vicisitudes del mundo contemporáneo y nos encontramos al final de ese período de experimentación dominado por la historia de Rowe. donde la densidad y escala proveyeran oportunidades más allá de los confines de un arte arquitectónico debilitado. En relación a la exposición BIG SOFT ORANGE. que como había ocurrido alguna vez en América. por ejemplo. Resistente a cualquier realidad comercial propia de la globalización. acumulando suficiente evidencia como para volverse convincente. lógicas y tecnologías de la condición metropolitana. BIG tiene que ver con el desafío de lidiar con la cantidad. explotando las oportunidades que se presentaran en condiciones complejas. argumenté que este tipo de práctica ha sido una de las primeras respuestas a las condiciones emergentes de la globalización. pero también dispararon la emergencia de un nuevo tipo de práctica en Holanda. una arquitectura de la cantidad y no de la calidad. No menos influyente es la historia de otro viaje a través del Atlántico en dirección contraria y motivada no por ideología sino por las lecciones pragmáticas de Manhattan. donde Koolhaas afirma que la 43 Arquitectura no necesita de manifiestos. otra historia comienza a tener lugar. que estuvo de gira el año pasado en USA. o de las neovanguardias de los ’80 que resistían . la Teoría no fue lo suficientemente rápida como para enfrentar los límites confusos del e-commerce y los sistemas abiertos. Los descubrimientos de Delirious New York se transformaron en el marco del trabajo de OMA los años siguientes en Europa. lógicas y códigos materiales e inmateriales. sustentada en el manejo del tiempo. agobiada por su vínculo histórico con la filosofía. y en la creciente importancia de la planificación de nuevos escenarios.vida (branding and lifestyle). podía desarrollarse sin genios ni autoridad. acompañada por una aceptación del mercado como la realidad preeminente de la práctica arquitectónica y urbanística contemporáneas. lo que queda en claro. incapaz de verse a si misma como una mercantilización del pensamiento.

en lo que “esta ahí”. 5) antes que nada alimentar la red. la geometría post euclidiana o los diagramas. Fast Company. En tiempos de cambios casi instantáneos. MVRDV. con la figura de Rem Koolhaas como pionero de una práctica basada en la investigación. sólo flujo. Aunque me haya concentrado en esta arquitectura holandesa emergente. Identificados primero en el ámbito de las grandes corporaciones. la arquitectura no debe espantarse frente al mundo degradado de los negocios y el pensamiento corporativo. Cortex. La revista Daidalos dedicó un número al tema. La afirmación es elocuente. por el contrario. o Red Herring. UN Studio. Es evidente que en Europa y USA ha surgido un nuevo romance con los negocios y la cultura corporativa.las particularidades del momento. en las determinaciones y límites de un mercado global que no se considera como un mal a ser resistido. FOA. Es este énfasis en la gestión. 9) desarrolla relaciones soft de todo tipo. Estimulados por el éxito de las compañías de computación y la agresividad de los capitales de riesgo. El objetivo de esta perspectiva resulta más claro si nos detenemos a analizar lo que significa investigación en la cultura corporativa. 8) basta de armonía. es decir. como el agresivo laboratorio de diseño de Architectural Association dirigido por Patrick Schumacher y Brette Steel. ha sido oscurecido por la recurrencia al concepto casi-académico de “investigación”. justamente.0. por el gerenciamiento con lógicas semejantes a las del marketing y la administración empresaria. de un modo u otro. y ArchiLab. incluyendo muchos de los estudios citados. 10) preocuparse más en la oportunidad que en la eficiencia. más ganancias. Las reestructuraciones económicas aceleradas afectan la producción de arquitectura tanto como a otras esferas. debe intentar convertirse ella misma en un negocio sustentado en la investigación que puede otorgar a una nueva generación la posibilidad de enfrentar la globalización. Más allá de su singularidad. como las de Greg Lynn Form. lo que une hoy las prácticas más innovadoras. Patrick Schumacher escribe “el negocio de la arquitectura no está ajeno al desafío de la innovación competitiva. OCEAN. estos ejecutivos “de vanguardia”. Se presta atención a la nueva raza de gerentes y entrepreneurs cuyas vidas y opiniones se muestran en el lujoso envase de revistas como Business 2. Cada vez más se presta atención a este tipo de aproximación en las escuelas de arquitectura. y no su interés en Gilles Deleuze. queda claro que hoy están surgiendo muchas prácticas y formas de arquitectura que. 2) cuantas más conexiones. estos nuevos ejecutivos han emergido como los nuevos héroes capaces de hacer frente al mundo complejo de la globalización. 7) salir de los lugares para ir a los espacios. 3) poner el foco en la plenitud y no en la escasez. Rieser and Umemoto. estos arquitectos se concentraban. sino como una condición de posibilidad. comienzan a aparecer con más frecuencia en el mundo del diseño y la arqui44 tectura. Esta pulsión por la gestión. el desafío planteado por la cantidad y la comercialización para desarrollar estrategias lo . en muchas está presente la misma aproximación propia del gerenciamiento experimental en su intento de hacerse cargo de lo que Kevin Kelley ha denominado “las nuevas reglas de la Nueva Economía”: 1) sumarse a la multitud. se hacen cargo de los desafíos de la globalización y comparten las tres condiciones presentes en la exposición BIG SOFT ORANGE. y no como un medio de expresión artística”. 6) animarse a la cima. 4) seguir lo libre. sólo nos podemos interrogar sobre el diseño arquitectónico dentro de un marco académico que lo entienda como un negocio sustentado en la investigación.

las prácticas de diseño deben privilegiar el tiempo. debe formar parte de un diseño continuamente cambiante. Mi diferencia con Kwinter es que lo que él ve como negativo y pernicioso. En este tipo de diseño se ve mejor el mundo de los prototipos: se reemplaza la búsqueda de un nuevo prototipo para resolver un problema específico. dejándolo atrás con sus análisis de Portman y los shoppings. entendido no como un objeto acabado. A diferencia de esta obsesión vanguardista moderna. El materialismo. Lo cierto es que el interés vanguardista por lo Nuevo. Kelly nos dice que en el presente inmediato tres rasgos caracterizarán la economía: será global. O del diseño de treintamil viviendas para Utrecht de MAXWAN y Crimson. . El software de animación usado por Greg Lynn o los Datascapes de MVRDV son medios para ponderar la habilidad de la arquitectura para interactuar y transformar fuerzas modeladoras ocultas o incrustadas. para que la ciudad se construya. de soberanía. quedarán en desuso. Lo Nuevo requiere de manifiestos. si bien fue iniciado por Koolhaas. En un artículo reciente Sanford Kwinter ataca a MVRDV y el BIG SOFT ORANGE como versiones clase B de Koolhaas. De todos modos los caracteriza con acierto cuando afirma que se desentienden de cualquier intensidad social o psicológica –de todo lo que tenga que ver con ideales. Quizás el cambio más chocante tenga que ver con la categoría de Nuevo. Por lo tanto. sino diseños que propulsan más innovación. los innovadores no parten de ideas o ideologías (proyectos). Uno tiene la impresión que a Koolhaas le gusta flirtear con el mundo degradado del comercio para distinguir su vanguardismo del de las neovanguardias de los ’80. Esa es la característica de los diseños por animación o los datascapes: no son productos finales. son los prototipos mismos los que conducen al ciclo de innovación. altera sustancialmente la percepción del ciclo de innovación: en lugar de aplicar el proceso a prototipos acabados. Al igual que Kwinter. Gracias a haberse liberado de toda misión social de crear el futuro. sueños o sentidos trascendentes. no se negocia para realizar un proyecto sino que el diseño se hace para negociar. la originalidad y la búsqueda de lo Nuevo. como los de Kipnis. y aún Koolhaas. sino como un movimiento. la interactividad y la innovación. o el retractivo de Manhattan. los tres parecen actores del cuento de Rowe. intangible y en red. sino que las implementan el mundo real (diseño). En forma consistente con el cuento de Koolhaas. ya tiene vida propia. El otro cuento que propusimos. Este proceso acelerado y continuo de convertir ideas en maquetas a escala natural. Tal como lo explica su autor en su ensayo sobre guerra de organizaciones “Orgwars”. Estamos en un momento de transición y la confusión es constante.suficientemente flexibles como para arreglárselas con los vaivenes del mercado. por prototipos para explotar oportunidades. en favor de la cual aboga Jeffrey Kipnis. habla de traición. sino las del planificador de escenarios y las del especialista en animación. estos jóvenes son capaces de intervenir en lo contemporáneo. que ha sido tantas veces invocado por las últimas teorías 45 de la vanguardia. que no cesa de proponer y retractar manifiestos. al tiempo que las preocupaciones anteriores en el espacio. se trata de un urbanismo de negociación y orgulloso de serlo. yo lo veo como afirmativo y oportunístico: como activos participantes de la cultura de diseño contemporánea. hoy ya ha sido eclipsado por la demanda de innovación. Las herramientas no son ya las del arquitecto o urbanista tradicional.

E. Biblioteca de textos Tomo 5 Arq.Arq. A.INFORMACIÓN: LOS ÚLTIMOS 10 AÑOS H3 . Borgatello .Taller Rigotti 2005. M. Heredia .Arq. Rigotti . M.Unidad seis DEFORMACIÓN .Arq. D. Cattaneo .

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