EL REPORTAJE FOTOGRÁFICO

Definición de fotografía de reportaje: “…aquella que obtiene duplicata de espacios/instantes no previamente organizados por el fotógrafo y privilegiados desde el punto de vista de su significación, sea esta significación hitórica, deportiva, etnográfica, zoológica, etc.” (Román Gubern, “LA IMAGEN Y LA CULTURA DE MASAS”, Barcelona 1983). 1- INTRODUCCIÓN: (Extraído del artículo “DISPAROS INOLVIDABLES”, por Julia Luzán, publicado el 23-09-07 en EPS): “Alfred Hitchcock vestido de esmoquin retorciendo el cuello de un pollo; la belleza de unos increíbles ojos verdes de una niña afgana; las calles de Nueva York; Einstein sacando la lengua; Marilyn Monroe con las faldas levantadas por el viento, o el rostro mil veces reproducido del Che Guevara… ¿Alguien se imagina una crónica de nuestro tiempo sin esas imágenes en la retina?

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El siglo XIX inventó la fotografía; el XX la consagró, y un alemán, Oscar Barnack, puso, en 1914, en las manos de quienes deseaban aprender a mirar por un objetivo la primera cámara de pequeño formato, la mítica Leica –Leitz Camera-, la herramienta perfecta para captar la vida, el Rolls-Royce al que se subieron los grandes, como Cartier-Bresson, Capa, Rodchenko, que plasmaron con ella sus célebres reportajes. Hoy, la fotografía ya es digital, el turismo de masas ha popularizado la visión del mundo a través de un objetivo y los museos han abierto las puertas a un arte que ha conquistado un lugar de absoluto reconocimiento.

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escribió. su grito de guerra era el “arte por el arte”.Los artistas de la cámara. Edward Weston e Imogen Cunningham se añaden al movimiento bajo el nombre F/64. Había nacido la Straight photography (fotografía pura) que Stieglitz impulsó junto con Paul Strand. puede tener cabida en los museos? Los fotógrafos de los primeros años de siglo no dudaron y reivindicaron el hecho de crear en vez de con pinceles con una máquina. afirmó en 1931 Walter Benjamín. Benjamín tuvo una visión profética al vislumbrar el papel revolucionario de las imágenes: “En el preciso instante en que Daguerre [el inventor de los daguerrotipos] logró fijar las imágenes de la cámara oscura. En 1932. el rascacielos esquinado. aunque el golpe de gracia a ese pictoralismo se lo asestó el estadounidense Alfred Stieglitz. En sus tomas del Flat Iron. será el analfabeto del futuro”. Entendieron la fotografía como un medio de expresión muy personal. uno de los padres de la fotografía moderna y el gran retratista de Nueva York. Ansel Adams. de forma mucho más conceptual. el filósofo alemán que se suicidó en Portbou (Girona) huyendo de la persecución de la Gestapo. Compañeros de viaje de los impresionistas –fue en el estudio de Nadar donde se presentó la primera muestra de Cézanne y Monet-. modificándola. que hace referencia a la utilización de un diafragma cerrado al máximo para lograr una 3 ©2010 Vicente González . los fotógrafos. sino el que ignore la fotografía. “No el que ignore la escritura. o de la Quinta Avenida con nieve y carruajes atascados se libera del mimetismo pictórico y se siente a gusto con las posibilidades que le proporciona su cámara para captar la realidad. ¿Pero es arte la fotografía. “descubrieron el alcance de un relámpago virgen y delicado” y lograron obras maestras a partir de la observación directa de la realidad o. el técnico despidió en ese punto a los pintores”.

William Eugene Smith publicó en la revista Life en los años cincuenta su serie de Un pueblo español. los rostros de las escritoras Colette y Virginia Wolf. en Extremadura. El periodismo humanista y de sentimientos de Smith dio paso a la escuela de Concerned Photography. y los primeros planos de tres guardias civiles con sus tricornios dieron la vuelta al mundo. que captó Dorothea Lange en 1936. se convirtió en el icono de una generación. la sonrisa que se desvanece”. el gesto fugaz. Deleitosa. se publicaron en el libro Encontremos ahora hombres famosos en 1941. Walker Evans convivió durante seis semanas con una familia de aparceros de Alabama. Y así. Una delgada línea separa a estos fotógrafos de otra generación que adoptó como protagonista de sus obras a la gente corriente. Kertész retrató el submundo de los bares del París nocturno. tocados por la emoción y las ganas de comunicarla. Walker Evans y Dorothea Lange intentan reflejar los cambios en una América empobrecida por la Gran Depresión de 1929. “Trato primero de entender yo mismo la fotografía. WALKER EVANS (arriba) y “MADRE INMIGRANTE” DE DOROTHEA LANGE (derecha). Los franceses Robert Doisneau o Henri Cartier-Bresson hicieron del acto de fotografiar el instante decisivo: “Captar el momento antes de que pase.imagen nítida con profundidad de campo. Sus retratos. pero fue Robert Doisneau quien legó las mejores imágenes del París de la posguerra e hizo de El beso un canto a la ©2010 Vicente González 4 . El rostro hundido y la mirada perdida de la Madre emigrante. Cansados de la fotografía aséptica. AMBAS DE 1936. de una gran dignidad. Gisèle Freund. después miro con pasión lo que quiero fotografiar”. decía CartierBresson. En idéntica línea de realismo social. formada por una serie de artistas comprometidos.

un suceso o cualquier otro tema”]. Algunos perdieron la vida (como Capa) para captar las imágenes más impactantes.). otros las difundieron. “EL BESO” DE ROBERT DOISNEAU (ARRIBA) Y HARLEM. no quiero que muera!”. 5 ©2010 Vicente González . en cambio. DE WILLIAM KLEIN La guerra civil española y la muerte de un miliciano captada por Robert Capa fueron la apoteosis del fotógrafo en primera línea. William Klein o Dianne Airbus tomaron la calle y lograron una radiografía descarnada de la sociedad estadounidense. 1955. a mostrar la belleza de una moda que Avedon encumbró. cinematográfico o televisivo que informa sobre un personaje.humanidad. Las últimas corrientes de la fotografía entran ya en lo conceptual o en la performance. HENRI CARTIER BRESSON (IZQ. Otros fotógrafos como Helmut Newton o Irving Penn se dedicaron. “¡Dios mío. con Marina Abramovich como la autora más representativa. imploraba Huynh Cong mientras disparaba su cámara hacia Kim Phuc. Robert Frank. la niña vietnamita con el cuerpo hecho jirones por el napalm en 1973. al otro lado del mundo. En paralelo. [Reportaje: “Trabajo periodístico. Definición de Reportaje Fotográfico o Reportaje Gráfico: ”Conjunto de fotografías sobre un suceso o un tema que aparece publicado en un periódico o revista”.

con la fotografía de guerra. Es evidente que la fotografía de reportaje ofrece un especialísimo interés. peculiar y coherente con las posibilidades técnicas del medio. etc. ser luego contemplado cómodamente por millones de ojos que no tuvieron ocasión de presenciar aquel instante histórico excepcional. ANTECEDENTES: La fotografía documental y el reportaje fotográfico se han desarrollado básicamente. de ruinas 6 ©2010 Vicente González . La fotografía de reportaje es la que definitivamente separa la fotografía del corsé de la pintura.) pueda. A la luz de la definición anterior de la fotografía. haciendo lo que percibieron los ojos de un fotógrafo (la arriesgada escena bélica. etc. un atentado político. etnográfica. zoológica. deportiva. sea esta significación histórica. la pintura o la escultura.La realidad del proceso fotográfico hizo que en la segunda mitad del siglo XIX muchos fotógrafos tratasen de perfeccionar su capacidad documental en el terreno que hoy denominamos reportaje y que para cierto número de tratadistas y de fotógrafos aparece como su función más idónea. cabría definir de un modo amplio a la fotografía de reportaje como aquella que obtiene duplicado de espacios/instantes no previamente organizados por el fotógrafo y privilegiados desde el punto de vista de su significación. gracias al periodismo gráfico. Tal argumentación suele avalarse considerando que la función instantánea del disparador tiene su más idónea aplicación en el registro informativo de los instantes privilegiados de la vida o de la historia humana y que tal función no puede ser cumplida por otros medios de representación como el dibujo. como por su importante función social. tanto por su función histórica de testimonio icónico de un acontecimiento fijado permanentemente sobre un soporte.

desenfoques. Pero la instantaneidad propia de la fotografía. capaz de inmovilizar la gestualidad de personajes en el curso de un movimiento muy rápido. particularmente de revistas como las americanas Life y Look y la británica Picture Post. El fotoperiodismo o periodismo gráfico es un desarrollo de la fotografía documental a partir de la prensa de masas en los años veinte y treinta. El fotoperiodismo y la fotografía documental necesitan de la instantaneidad intrínseca de la fotografía para dar pleno sentido a su existencia. y empleados de forma 7 ©2010 Vicente González . Tiene su origen en los fotógrafos viajeros de los primeros tiempos que dieron a conocer en las ciudades de Europa y Estados Unidos civilizaciones lejanas de Oriente y Latinoamérica. las formas de vida y las condiciones económicas y laborales de las gentes. La guerra civil española y el resto de las guerras del siglo XX han sido los acontecimientos que han mostrado la capacidad informativa del fotoperiodismo.) debido a dos hechos fundamentales: el desarrollo de sensibilizadores descubiertos por las casas Ilford y Kodak en 1928 y 1933. etc. minorías étnicas). de modo crítico. frecuentemente de minorías marginadas (indígenas. En este sentido. no aparecerá de modo operativo hasta bien entrado el siglo XX.arqueológicas y monumentos y de parajes naturales. inmigrantes. encuadres no demasiado cuidados. la Guerra Civil española supone un hito en el desarrollo de la estética del reportaje (grano visible. Dentro de la fotografía documental cabe hablar de la fotografía de documento social como una especialización en la que se trata de mostrar. objetos-sujetos movidos. trepidación. LEICA 1923 La instantánea.

explotando conscientemente las potencionalidades estéticas de aquellas deficiencias caligráficas reveladas por las fotos de reportaje en precarias condiciones técnicas. Robert Capa fue tal vez el mejor representante de esta forma de registrar los acontecimientos.) que educa el gusto del lector en la apreciación de este material. Habría que añadir. como elemento fundamental para el desarrollo de la fotografía de reportaje. el nacimiento de revistas ilustradas como Life o Look. Look) ha acabado por engendrar su aplicación sofisticada y afuncional. 6 DE JUNIO 1944” ROBERT CAPA (ÚLTIMA FOTO CONOCIDA DE CAPA) Las fotografías de Capa durante la guerra de España y de otros corresponsales durante la Segunda Guerra Mundial demostraron abrumadoramente que la necesidad de captar la realidad en condiciones difíciles conduce a utilizar determinada “caligrafía” fotográfica (grano visible. y la puesta en el mercado en 1925 de la pequeña y fiable cámara Leica. desarrollando lo que venimos en llamar estética del reportaje. convirtió a una caligrafía deficiente en lenguaje y en valor estético positivo. La implantación de este estilo rigurosamente funcional durante la Segunda Guerra Mundial y en los años posguerra (Life. en diferente medida. Paris-Match y. que cortó definitivamente las amarras que vinculaban a la fotografía y a la pintura. por su alta información). “DÍA D. etc. Esto ha ocurrido de modo muy manifiesto en la publicidad y 8 ©2010 Vicente González . estimado por sus valores de autenticidad y de oportunidad del disparo ( es decir. que se nutrían de fotografías de actualidad. movimientos.industrial para fabricar película fotográfica de formato pequeño (el estándar del cine). La realidad de este proceso.

y otros avances fotográficos (1850-1855): se fotografió sistemáticamente todos los monumentos y conjuntos artísticos de Francia: Hippolyte Bayard. Timothy H. O´Sullivan.XIX FOTÓGRAFOS VIAJEROS: . fábricas. Henry Jackson. J. línea férrea Union Pacific. Fontainebleau. John Lloyd Stephens. AVANCES TÉCNICOS: 9 ©2010 Vicente González . Baldus. . Brady. Egipto y Palestina.Daguerrotipos (1839-1850): Horace Vernet. Carleton Eugen Watkins. Tibet e Himalaya ESPACIOS NATURALES Y PAISAJES: (1860-1865) . soldados. Laton Halton. Montañas Rocosas y Colorado. heliografías. .Lewis Wickes Hine (1874-1940): niños trabajadores en minas de Virginia. trabajos artesanales. . Normandía. E. . Destaca Roger Fenton.en otros campos de la expresión fotográfica “creativa”. Barón J. y Le Secq. papeles albuminados.Guerra de Crimea (1854-1856): Brandon y Dawson. obreros en la construcción del Empire State Building de Nueva York. Guerra civil. y otros: África y Oriente Próximo.Fotografía de montaña (Alpes suizos y franceses): hermanos Bisson y Auguste-Rosalie. sucesos. en las guerras de Crimea y Civil americana. inmigrantes.Colodión (1856-1866): Francis Frith. Le Gray y Mestral. Girault de Prangey: arquitectura árabe en Oriente Medio. AUTORES Y ESTILOS: S. colonización del Oeste. EVOLUCIÓN. expediciones geológicas. personas marginadas. Turena y Aquitania. Sierra Nevada. FOTOGRAFÍA SOCIAL: .Guerra de Secesión (1861-1865): Mathew B.P. . Yellowstone. respectivamente. Gros: América Central. Samuel Bourne.B.Pioneros del reporterismo: Fenton y Brady. Goupil. . Gardner. indios y tierras desérticas de Missouri. ambientes pobres.El Oeste americano: Timothy O´Sullivan.Calotipos. Champaña y Alsacia-Lorena.Jacob August Riis (1849-1914): sociedad norteamericana. Borgoña y Delfinado.L. REPORTAJES DE GUERRA .

lanza al mercado su famosa cámara Kodak. movimiento fundado por Stieglitz basado en la idea de una “foto pura”. F/64: 1932. Weegee André Kertesz ©2010 Vicente González - - 10 . Otros autores: August Sander (1876-1964). Cámara Leica: 1924. Emmanuel Soguees (1889-1972). La fotografía live.George Eastman. basada en grandes titulares y sobre todo en la fotografía.XX Photo-Secession: 1902.G. Doisneau. fabricada por Oskar Barnack. Fotografía directa (Straigth Photography): Paul Strand (18901976).Joseph Pulitzer: con “The New York World” inaugura la prensa sensacionalista. CÁMARA KODAK DE 1888 S. 1883. alumno de Hine. funda la fábrica de placas secas. Brassai y Henry Cartier-Bresson. Live Photography (años 20-30): “el momento decisivo”. “Usted oprime el botón y nosotros hacemos el resto”. fotógrafos del “instante”. Edward Weston (18861958) e Imogen Cunningham (1883-1976).- - 1881. Eastman. 1888. Movimiento encuadrado en la “Nueva Objetividad”. Ansel Adams (1902-1984).

Otros grandes fotógrafos que pertenecieron a Magnum: Werner Bischof (1916-1954) y Marc Riboud (1923). Rotativa.- - FOTOPERIODISMO: se desarrolla después de la Primera Guerra Mundial. en revistas como: “Pfening Magazine”. Es la edad de oro del periodismo gráfico. y sobre todo “Life” y “Look”. Las grandes agencias de información: ASSOCIATED PRESS. en 1870. 1843. sobre todo durante la Guerra Civil española. Alfred Eisenstaedt (1898) . Agencia MAGNUM: fundada en 1947 por Capa junto con David Seymour. contiendas en Palestina y en Indochina. en 1833. Erich Salomon (1886-1944): fotografía cándida. 1925-1935: se consolida lo que se conoce hoy como fotoperiodismo. Fenton y la guerra de Crimea. guerra de los Boers. etc. la ruso-japonesa. 1900. . 1936: nace la revista Life: Robert Capa (1913-1954) cubre la Guerra Civil española. . La Farm Security Administration: años 30. Los magnates de la prensa en EEUU Joseph Pulitzer Taylor y William Randolp Hearst fundan los diarios que provocarían una transformación total en la forma de hacer periodismo hasta la aparición de las grandes revistas ilustradas: “Time”. fotografía de información estimulada por la administración. Autores: . Afganistán. 11 ©2010 Vicente González . Man y Wolfgan Weber. REUTER. Latinoamérica. El estándar de calidad de National Geographic. Existe una relación directa entre el reportaje gráfico y la guerra: Antecedentes: R. Guerras de Italia. “Ilustrierte Zeitung”. SYGMA. Surgen los padres del reportaje gráfico: Erich Salomon. Arthur Rothstein (1915): trabaja para la revista Look. Walter Evans (1903-1975): condiciones de vida de la clase campesina. en años veinte aparecen las revistas más importantes: “Berliner Ilustrierte Zeitung” y “Munchner Ilustrierte Presse”. Cartier-Bresson y George Rodger. Fueron los alemanes los que dieron a la fotografía el tratamiento gráfico en la publicación como se conoce hoy en día. . Dorotea Lange (1895-1965): inmigrantes. Félix H. . - - 1905-“Daily Mirror”. y se produce la expansión de las revistas ilustradas. primer diario ilustrado de forma exclusiva con fotografías. .

Indochina. personaje o lugar. guerra de los Seis Días y más tarde.- - - - - - de 1904 a 1905. Seguida de otros conflictos bélicos: Guerra de Argelia. Supuso el primer gran acontecimiento seguido masivamente por periodistas gráficos. 2. Biafra. Vietnam. David “Chim” Seymour y Henri CartierBresson. Líbano. quédese. Prácticamente desde la guerra de Vietnam. el control sobre las imágenes de los conflictos se han utilizado como un arma más. Maduración: II Guerra Mundial. Fundarían más terde la agencia Magnum. en 1936. donde mucho tuvo que ver la información gráfica de que disponían los norteamericanos en la pérdida de la famosa guerra. del Congo. Destacan Robert Capa. diversos intereses han condicionado enormemente la labor informativa de los profesionales. Centroamérica.TIPOLOGÍA DEL REPORTAJE: Desde un punto de vista clásico. Chipre. Nota: hasta tal punto interesaba la guerra que en 1896 Hearst le dijo a un reportero enviado a Cuba y regresado ante la falta de noticias:”Por favor. entendemos el reportaje gráfico como una serie de imágenes que tratan de describir algún acontecimiento. Coronación como documento fiel: Guerra Civil Española. Corea. usted pone las fotografías. etc. ampliamente cubierta fotográficamente. con una más o menos clara 12 ©2010 Vicente González . Desarrollo: durante la I Guerra Mundial se envían por primera vez de forma oficial a fotógrafos junto a los soldados para cubrir la guerra. Actualidad: aunque las guerras y otros conflictos sociales siguen siendo un tema del máximo interés informativo. Los nuevos desastres: el “terrorismo internacional” y el “cambio climático”…. Yo pondré la guerra”. Temas para debatir.

Aunque tuvieron épocas mejores siguen siendo un referente de la opinión y de la información. además de los correspondientes “pies de foto”. los perros.Revistas “del corazón”. marcan los estilos y las características de las fotografías que demandan. Incluimos aquí las revistas para mujeres y las revistas para hombres. semanales.Agencias. así como el resto de cabeceras dedicadas a temas tan variados como la decoración. principalmente. sólo los propios. Y lo que es más importante. etc.Periódicos. . la actualidad a medio plazo y no tanto la noticia. etc. Existen agencias de información general y agencias fotográficas. En todos ellos lo que prima es la información y la actualidad. Éstos pueden ser diarios. los fotógrafos dedicados a cubrir eventos deportivos. Lo mismo podríamos decir del trabajo del fotógrafo de viajes. . De esta manera.Revistas de información general.Revistas especializadas o temáticas. Los temas que tratan estos medios son muy diversos y a veces completamente especializados. En la práctica profesional de la fotografía de reportaje aparecen especialidades fotográficas asociadas a temas concretos. deportivos y económicos. cada una de ellas trabaja una serie de temas más o menos determinados. aunque en los medios que no son diarios se trata más la información de “fondo”. la salud. En cualquier caso se nutren principalmente de noticias (Fotoperiodismo). Dada su alta demanda de fotografías tenemos que considerar este sector como uno de los más prolíficos en volumen de negocio. pudiendo existir la agencia especializada en. etc. Dada su naturaleza divulgativa la fotografía de reportaje está íntimamente ligada a los medios de comunicación. motores rápidos. revistas y agencias. los viajes. de manera que las técnicas fotográficas alcanzan un alto grado de especialización. los fotográfos especializados no suelen cubrir “cualquier” tema. . mensuales. monopiés. Podemos hacernos una idea de las especializaciones y/o temas al hacer una pequeña clasificación de los medios más comunes de difusión: . flash de alta velocidad. el de arquitectura o de aquel dedicado a los paisajes. por ejemplo. . periódicos. Estos medios. 13 ©2010 Vicente González . Destacar tres grandes tipos de diarios: generalistas. emplean técnicas y equipos que dificilmente veremos aplicar juntos en otras disciplinas: superteleobjetivos luminosos.estructura narrativa y acompañado de un texto.

Edificios. aproximación. arquitectura. etc. Requiere de unos modos de trabajo concretos que nos permitan movernos por lugares hostiles y peligrosos. nocturna. no obstante.Ciencia y Tecnología: Fotografïa industrial / Fotografía de Naturaleza . FOTOGRAFÍA DE GUERRA. etc.Documental . comidas y bebidas –alimentación.. son el motivo de este tipo de trabajo. de explotación. lo que prima es la noticia. Especialización que deriba directamente del reportaje. Capacidad para captar “el momento”. sintetizar los acontecimientos en imágenes. fauna. etc. Saber desplazare al lugar de la noticia.por ejemplo. Condiciones de vida. Esta manera de entender la fotografía tiene una gran tradición como podemos ver en la propia historia de la fotografía. la fotografía de viajes ha tenido enn las últimas décadas un despegue enorme gracias a la facilidad de viajar del mundo actual. Las personas. formas de trabajo. monumentos y cualquier obra de arquitectura o ingeniería podrán ser un buen motivo para nuestro trabajo. reproducción. VIAJES. Recordar que toda obra de arquitectura o ingeniería se documenta fotográficamente. Aunque también tiene un antiguo origen. retrato. serán los mejores temas para abordar un trabajo de fotografía social. Algunas de ellas podrían ser: FOTOPERIODISMO. Es una de las más generalistas en cuanto a técnicas. 14 ©2010 Vicente González . son parte del trabajo del fotógrafo de guerra. Las principales especializaciones en la fotografía de reportaje vienen directamente de sus orígenes: .Lugares: Viajes / Arquitectura / Paisaje / Gentes .Actualidad: Fotoperiodismo / Fotografía de guerra / Fotografía Social . en todo su más amplio sentido. Esta completa disciplina aplicará técnicas muy diversas: paisaje. belleza. FOTOGRAFÍA SOCIAL – DOCUMENTAL. movimiento. lo que requiere una gran capacidad de síntesis y de simbología al construir la imagen.La acción y el movimiento: Deportes Cada una de estas grandes disciplinas requieren para su correcta aplicación un conocimiento y unas técnicas concretas. ARQUITECTURA. la actualidad resumida en una única imagen. También tiene un origen en los pioneros de la fotografía. captar el momento.

FOTOGRAFÍA DE NATURALEZA. FOTOGRAFÍA INDUSTRIAL. etc. de los encuadres y de la sutileza de los elementos plásticos que se empleen. que además de lo indicado. fiestas.” (“Bodas. La gran demanda de diarios y revistas especializadas en deportes hace que este trabajo se especialice también. “comidas”. Las personas en cualquier situación serán un tema del mayor interés para el fotógrafo. Bautizos y Comuniones”) a los reportajes sociales. ferias. necesita de una maduración visual del fotógrafo. Con más guasa que acierto. es es sí compleja y delicada.PAISAJE. de la fotografía técnica y de la fotomacrografía. certámenes. incluidos deportes de todo tipo. MÉTODOS DE TRABAJO: ©2010 Vicente González 15 . entre otras. El fotógrafo debe saber dónde se producirá la acción. el paisaje se nutre de la captura de las luces. La fotografía de acción. REPORTAJE SOCIAL. suelen denominarse trabajos “B.C. ZOOLOGÍA / BOTÁNICA. Las de fotografías que registren el quehacer humano contarán siempre con un gran demanda en los medios de comunicación. El paisaje tiene un origen claramente pictórico y aparece como tema recurrente desde los primeros pasos de la fotografía. inauguraciones. Interesante campo que emplea técnicas de la fotografía de arquitectura. GENTES: RETRATO / ENTREVISTA / ANTROPOLOGÍA-ETNOLOGÍA. también incluyen fotografías de “eventos”. Más difícil de lo que pudiera pensarse en un principio. y reuniones de todo tipo. La cobertura gráfica de los deportes más populares – cosa que varía según paises. Requiere de pericia técnica y rapidez de reflejos. conferencias. DEPORTES / ACCIÓN.se ha convertido en una empresa muy exigente. teatrales. manifestaciones populares. NATURAL / ARTIFICAL. circenses. Amplio y complejo campo.B. Conocer sus costumbres e inquietudes facilitará mucho las cosas. Amplísimo y muy especializado terreno donde la técnica y la tecnología más avanzadas se ponen al servicio del conocimiento y de la belleza.

En otros casos.ESPACIO: presenta una doble posibilidad. desde lugares “amables” donde no tendremos problemas. Accesos. 2) escenas (naturaleza. alquiler de coche.EXCLUSIVIDAD: cuando el reportero se encuentra solo ante la noticia. manifestaciones. Cada uno de ellos demandará técnicas diferentes y equipo específico. 3. de forma general. 6. la organización de los eventos a cubrir suelen impedir la libre circulación de los periodistas gráficos. ruedas de prensa. y 3) objetos. por el contrario. urbanos. éste tiene que iluminar la escena. presentaciones. 4.).SUJETO: dado que la fotografía tiene como finalidad registrar o reproducir al sujeto colocado ante la cámara. tres tipos de sujetos: 1) personas. etc. revueltas.COLECTIVO – POOL: en las noticias “previsibles”. reservando un lugar específico para ellos. si la iluminación es aprovechable por el fotógrafo o.). 16 ©2010 Vicente González . Puntos de Vista. en función del tema. Pasaportes y acreditaciones.Consideraciones previas al trabajo del reportero gráfico: 1. riesgos objetivos físicos. la responsabilidad del registro de la misma es mayor. eventos deportivos.). etc. viajes. ambientes. La iluminación en ambos casos es diferente. dificultades. En primer lugar. suficiente o insuficiente. y largos. riesgos “sociales” por población hostil al trabajo del informador. Se puede trabajar mucho más cómodamente pero también puede presentar un riesgo mayor. Los lugares amplios pueden suponer un problema de lejanía y obligar al empleo de grandes teles. Prever cómo es el lugar: abierto o cerrado. ciertos acontecimientos masivos y públicos (revueltas. y en ambos casos. debido a la urgencia de la información. 2. citas. los lugares reducidos impiden en gran medida la movilidad del fotógrafo y obligan al empleo de grandes angulares.LUGAR: capacidad de rápido desplazamiento. etc. hoteles. Desplazamientos cortos. etc. los reporteros gráficos se mueven en conjunto.ILUMINACIÓN: hay que considerar si la iluminación es natural o artificial. Considerar el uso del flash. etc. trípode o alguna otra forma de iluminar (flashes de estudio. Por el contrario. Organización: billetes de viaje. 5. podemos considerar. AMBIENTE: podemos encontrarnos con ambientes muy diversos. hasta lugares hostiles y peligrosos: contaminación. al aire libre o interior. por varios motivos. éste puede ser amplio y permitir cierta movilidad al fotógrafo. o reducido e impedir la buena ubicación del profesional. situaciones. cuarzos.

se encuentran entre los que en mayor medida dificultan el trabajo del informador. 8. ya que es se dificil saber cuál fue el autor. que se concreta en la libertad de desplazamiento o ubicación en un lugar fijado de antemano sin posibilidad de poder abandonarlo. Protagonistas de conflictos y agentes de seguridad públicos: fuerzas del orden de cualquier clase (policías municipales. que obliga a éste a entenderse con todos ellos. guardias civiles). y se enfrenta a tan diversos personajes. La mayor facilidad que se puede prestar a un reportero gráfico es no impedir su movilidad.Los gabinetes de protocolo de autoridades. con distintas lenguas. mientras que cuando el fotógrafo de prensa ve cortada su libertad de acción a una tribuna. las fotografías tendrán casi todas gran similitud. 9. estrado. Elementos de seguridad privada (guardaespaldas y agentes de seguridad privada). Estos trabajos muchas veces se firman como “agencias”. camión o furgoneta. como económicos. entre un pequeño grupo de fotógrafos. 7. 17 ©2010 Vicente González . aunque lo común es que no se pongan impedimentos cuando el tema a cubrir parte de una convocatoria pública. elementos militares. Suelen condicionar en exceso la labor del informador gráfico. políticos.Los propios medios de comunicación y difusión que marcan el estilo y la ideología que el trabajo periodístico debería seguir. De todas ellas destacan las siguientes: . Cuando existe la ventaja de tener movilidad. las posibilidades de obtener imágenes de calidad son muy superiores.en los que el riesgo físico está en juego. son los fotógrafos los que prefieren moverse en grupo por la seguridad que éste proporciona. . En este caso se suele reunir todo el material captado para ser vendido en “foto-pool”. tanto en períodos de paz como en acción bélica. Entran en juego variedad de intereses no siempre profesionales.MOVILIDAD: requisito de enorme importancia para lograr una información gráfica completa. culturas y costumbres. zona de un salón. entidades y organismos.DIFICULTADES: son muchas y de muy distinta naturaleza las dificultades con que se encuentra el reportero gráfico en el día a día.FACILIDADES: el trabajo del reportero gráfico se desarrolla en tantos y tan diversos lugares. personajes. Velan por la “buena imagen” de aquello que representan. aunque éste esté autorizado y acreditado. y la población civil que pueda verse implicada en acontecimientos violentos. Se puede dar la situación de realizar una “exclusiva” en grupo. nacionales y autonómicos. es decir. etc. en grupo. No siempre los personajes estarán dispuestos a ser fotografiados.

Trabajar con redactor.Temas y condiciones de trabajo. El “pie de foto” y el texto. por el contrario. . marca dos formas muy diferentes de solucionar los trabajos. Objetivos del reportaje: previsualización de las imágenes. Organización: presupuesto. Documentación y localización .Ética y profesión. nombres y contactos (agenda). Disponer de tiempo sin cortapisas o. calendario y horarios.Las 5 preguntas (¿W?): qué – quién – porqué – cuándo – dónde. condicionantes ambientales y sociales. técnicas expresivas y métodos de desarrollo. . materiales fungibles. En primer lugar hay que identificar con la mayor precisión posible el tema o sujeto. equipos técnicos. alojamientos y manutención. . gentes desarrollando 18 ©2010 Vicente González . Aspectos generales en el desarrollo del reportaje fotográfico: . permisos y trámites. como ocurre últimamente de forma más habitual de lo deseado. Pueden ser personas o personajes. . quizás el factor más determinante en la mayoría de los casos. Encuadre y composición. Facilidades de organización y diseño de contenidos. desplazamientos. Compromiso editorial. . .TIEMPO: la disponibilidad de tiempo para la consecución de fotografías es.10.Planificación del reportaje: . Especializaciones. Lenguaje visual. Legislación. Coordinación. En fotografía las podemos resumir en: El QUÉ: el TEMA Para QUIÉN: el CLIENTE CÓMO: PLAN DE TRABAJO / TRATAMIENTO GUIÓN DE TRABAJO: Ante cualquier trabajo fotográfico podríamos aplicar las siguientes pautas generales para su organización. Diseño del estilo. previsión del clima. Desarrollo de una idea . tener que conseguir buenas imágenes en dos o tres minutos. Técnicas narrativas. . La objetividad. etc.

distancia de trabajo. angulares.2.) y del presupuesto con el que se cuente. sean “sucesos” imprevistos o convocatorias para el gran público (y la prensa).5. otros). revistas. localización. agenda. etc.3. naturaleza. trabajo de día o de noche.) o creados por la acción humana (infraestructuras. citas.4. llegando a prever asuntos concretos: problemas legales. riesgos físicos objetivos. etc. localizaciones.8. Tanto el tratamiento como el tiempo que dediquemos al trabajo van a depender en gran medida del tipo de cliente (diarios. digital. Pero también creativos y de otra índole. agencias. pueblos.cualquier acción. ya sean estos naturales (paisaje. permisos y credenciales. etc. archivo.. del tipo de medio (impreso.6. problemas de iluminación. identificación de personajes y lugares. Se podría resumir así: TEMA TRATAMIENTO (SEGÚN CLIENTE / MEDIO / PRESUPUESTO) OBJETIVOS = FOTOS (GUIÓN FOTOGRÁFICO) REQUERIMIENTOS TÉCNICOS / OPERATIVOS = = estudiar los problemas concretos PAUTAS DE TRABAJO: 1.7. ciudades. etc.) o acontecimientos. etc.INFORMARSE / FORMARSE / DOCUMENTARSE CONOCER = RESPETAR DISCRECIÓN: NO ALTERAR LA REALIDAD SOLTURA TÉCNICA PREVER “LA ACCIÓN” Sentido de la OPORTUNIDAD Capacidad de SÍNTESIS Función SIMBÓLICA de la imagen ©2010 Vicente González 19 . trípode. Lo que nos lleva a predefinir los requerimientos técnicos que vamos a necesitar: flash. etc. lugares. De todo ello se desprenderá un primer guión con los objetivos gráficos que se persigue: tipo de encuadre. movimiento y espera. Cualquiera que sea el tema que tengamos que registrar es conveniente definir previamente el tratamiento técnico y estético que vayamos a darle.

enfoque. fotografiar. es imprescindible cuando el sujeto está en movimiento o tiene un desplazamiento impredecible: deportes. la fotografía de alta velocidad y. conflictos de cualquier clase. técnicas y combinaciones con otras técnicas. Son muchas las limitaciones de una sencilla cámara D-SLR equipada con un objetivo zoom estandar. fiestas populares y otras tradiciones. 7. etc.Fotografiar cuando ya no está presente el sol es algo que requiere técnica. Se abren muchas posibillidades creativas e interpretativas del mundo real cuando lo observamos de muy cerca. tan diversas como temas podemos fotografiar. 1. de los archivos Raw. la fotografía nocturna. Imprescindible. animales.Componer e interpretar la realidad es. ©2010 Vicente González 20 .TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS GENERALES EMPLEADAS COMUNMENTE EN EL REPORTAJE Dada la propia naturaleza diversa de los tamas que podemos tratar desde el punto de vista del reportaje. Son varias las técnicas que se emplean en ello: uso adecuado del fotómetro. Permite fotografiar en practicamente cualquier situación lumínica. miniaturas. surgen multitud de soluciones técnicas. 5. la reproducción. profundidad de campo.El flash. pericia y algo de experiencia. Pero existen unas cuantas técnicas fotográficas que nos serán muy útiles en numerosas situaciones. 2. El flash. abriendo grandes posibilidades en combinación con el flash y otras fuentes de iluminación.Saber reproducir documentos.Y por supuesto. mapas antiguos y otro sinfín de originales “planos” será algo de lo que no nos arrepentiremos nunca. todas las emplearemos en mayor o menor medida.El trípode. ante todo. las bajas luces y el trípode. trabajar de cerca. del trípode. con o sin flash. Asegura la nitidez de la imagen. aplicaciones. de los cronómetros. Las técnicas de aproximación y Macro son más necesarias de lo que podría pensarse. en todas sus modalidades. 8. las técnicas de aproximación. en esencia. Conocer las técnicas y maneras de “mirar” al mundo no sólo es interersante sino fundamental en la formación de un fotógrafo. el mejor amigo del fotógrafo. monedas. cuadros. 3. etc. Fundamental.La fotografía de “alta velocidad”.Aproximación. niños. 4. 6. todas las técnicas y métodos generales para realizar cálculos de exposición. manejo del movimiento y de la perspectiva. técnicas de composición e interpretación de los motivos fotográficos.

Cables “sincro” de prolongación. Monopié. Un equipo básico para 35mm. cada una de ellas va ha demandar unos elementos determinados. Minitrípode. deberíamos pensar en el empleo de cámaras u objetivos descentrables. etc. Angulares: 20mm f/2. para retrato. regletas. etc. Una cámara compacta de alta gama (tipo G-11 Canon) Objetivos generales: 1. si la fotografía es de fauna. disparadores. de la mayor calidad posible. POLA y ND degradados. Cables de disparo. maletas. Teleobjetivos: 100mm f/2 y 300 f/2. monopiés y accesorios para macro. • • • • • • • • • ©2010 Vicente González 21 . duplicadores. 24mm o 28mm f/2.8 Teleconvertidor: x1. Accesorios Macro: objetivo Macro. bateria externa de alta capacidad (tipo “Quantum”). Si vamos a fotografiar sobre todo arquitectura. Flash dedicado.8 y 70-200mm f/2. capaz de cubrir la mayoría de los temas. alimentación. Pero dado que existen multitud de especializaciones. tubos de extensión o anillos de aproximación. Bolsas. limpieza. filtros. Equipos de iluminación de flash compacto. Parasoles para todos los objetivos. robusto y polivalente. un buen teleobjetivo luminoso y no muy largo (105mm). habrá que añadir grandes teleobjetivos.8. Zom: 28-70mm f/2.4 ó x2. Filtros: UV. Herramientas.8 3. fundas y “pañuelos”. etc. Trípode. podría consistir en: • • • • • • Dos cuerpos Objetivos: juego que cubra desde los 28mm hasta los 200mm. tendremos que pensar en los siguientes elementos: • • • Dos cuerpos D-SLR. Para confeccionar un equipo profesional de 35mm. parasoles.ELECCIÓN DE EQUIPOS Y MEDIOS TÉCNICOS: No hay dos fotógrafos que coincidan en el contenido de un equipo “ideal”.8 2. Teleconvertidor Flash Trípode Otros: bolsa.

©2010 Vicente González 22 .

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