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Guia Del Estudiante - Telares y Acabados de Telares

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09/07/2015

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Materiales:

Telar de 90 cm.
Peine mediano o estándar de 90 cm.
2 navetas de 30 cm.
Para la urdiembre: 50 gr. de acrílico rosa (salen 5 bolsitas aproximadamente).
Para la trama: bouclé de seda, bouclé de algodón, hilo de algodón con seda al tono
(cantidad necesaria).
Opcionales para decorar: cinta bebé de raso, perlitas, botones de cristal, pasamanería.
Aguja de coser lana.

Telares y Acabados de Telar

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PROCESO:

En la urdiembre se realizan 2 modelos de bolsitas, una con solapa y la otra fruncida en la parte
superior.

1. Corte de las hebras (las medidas de las hebras están calculadas para cortar manualmente,
si se cortan con urdidor, el largo de la hebra medirá la mitad). Cortar 26 hebras de 4m. En
este caso el largo de las hebras dependerá de la cantidad de productos que quiera realizar.
Es decir: (cantidad de productos (5 por cada urdiembre) x largo de los productos,
incluyendo los flecos [aproximadamente 35 cm de largo] + 30 cm de desperdicio) x 2.

2. Enhebrado del Peine: Preparar el peine con el enhebrado básico: un extremo de la hebra
por el orificio y el otro por la ranura (orificio-ranura), y diente por diente. Dejar libres los
10 dientes del centro, enhebrar 12 dientes hacia un lado y 14 dientes hacia el otro lado.

3. Carga de las Navetas: Preparar 2 navetas, cargar una con hilo de algodón con seda y las
otra con bouclé. Cada una trabajará en una urdiembre diferente.

4. Armado de la urdiembre: Preparar la urdiembre enganchando las hebras en el rollo de
atrás. En este caso, como el diente central quedó vacío, tratar de que las hebras de las
urdiembres queden perpendiculares al rollo. Trabar los hilos para que no se suelten.
Enrollar hacia atrás colocando papel en todas las vueltas y enganchar los extremos de las
hebras en el rollo de adelante de la misma manera que atrás.

5. Inicio del tejido: Comenzar a tejer dos urdiembres al mismo tiempo, una con cada naveta
cargada. En este técnica hay que tener una precaución: al trabajar dos urdiembres en

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Guía del Estudiante

simultáneo debemos tramar en el mismo momento con materiales del mismo grosor.
Continuar tejiendo en la forma habitual pero haciendo una pasada de una naveta por una
urdiembre y luego una pasada de la otra naveta por la otra urdiembre. Recién allí peinar las
dos urdiembres al mismo tiempo. Hacer en ambos tejidos la costura de cierre.

6. Para el modelo de las bolsitas fruncidas (urdiembre de 12 hebras), tejer 30 cm y para el
modelo con solapa (urdiembre de 14 hebras), tejer 35 cm de alto. Cada vez que se termine
un producto, de cualquiera de las dos urdiembres, hacer la costura de cierre, dejar una
separación y comenzar con el próximo producto, (en nuestro trabajo, salen 5 bolsitas de
cada modelos en lo alto).

7. Terminación: Sacar del telar las dos tiras de trabajos realizados y comenzar a separarlos
según corresponda, dejando flecos si se deseara.

8. Armado y acabado de la bolsita con solapa: Doblar 15 cm y coser los laterales con unas
puntaditas a mano, dejando 5 cm libres para la solapa. Doblara la solapa hacia el frente y
coser perlitas transparente. Colocar un botón cristal y hacer el ojal con una cadeneta de
crochet.

9. Armado y acabado de la bolsita fruncida: Doblar la tira a la mitad y coser los laterales
con unas puntaditas a mano. Pasarle una cinta del mismo material para cerrarla.

Telares y Acabados de Telar

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Módulo de Telares y Acabados de Telares

CONFECCIONES DE PRENDAS
DE VESTIR EN TELAR PARA DAMAS

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Guía del Estudiante

INICIO: TEMAS PARA DISCUTIR

¿Cuáles son las características del dibujo?

Bocetos, dibujos y plantillas

• Forma parte de una línea o colección o es pieza única
• Tamaños y medidas: Es un elemento importante para la venta del producto. Dependiendo
del mercado, se determina el tamaño. Si el producto es para turismo, se conviene diseñar algo
pequeño que sea fácil de empacar. Las medidas son: mini, pequeño, mediano, grande y extra
grande.
• Color: Definir gama de colores
• Materias primas: Hay que procurar usar materiales que estén disponibles localmente o sean
accesibles cómodamente. Uno debe de eliminar el uso de materiales tóxicos o materias primas
en peligro de extinción.
• Textura: Pueden ser lisos o rasposos.
• Acabados: Establecer la calidad: medidas, limpieza, tensión, control de calidad.
• Iconografía/decoración: Tener en cuenta cuáles son los motivos y decorado de los productos.
• Procesos y técnicas de elaboración: Es elemental poner a disposición de los artesanos,
solamente técnicas y tecnologías apropiadas. Uno siempre tiene la obligación de aprovechar
todas las aptitudes y capacidades de todos los integrantes en el grupo no solo de los más
talentosos.

¿Dónde se encuentran los elementos de tradición e identidad?

Elementos de tradición o identidad

Es fundamental introducir nuevos diseños e innovación, pero sin poner en riesgo los elementos
culturales que forman parte de una tradición y una identidad. Es decir el producto desarrollado
por el artesano debe de reflejar la identidad distintiva del lugar de origen.
La identificación de los elementos tradicionales y de identidad son claves en el desarrollo de los
productos artesanales. Hay que retomar sus características para:

• Dar singularidad e importancia cultural a los productos tejidos a telar.
• Crear un punto de atracción para el mercado (Punto de Venta).
• Preservar la cultura tradicional del artesano.
• Difundir los valores culturales al público.

Telares y Acabados de Telar

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¿Dónde se encuentran los elementos de identidad?

1. En los materiales y las técnicas tradicionales: (ejemplo: en el telar de cintura, en el telar de
mesa, en el telar a pedal, en la lana e insumos de la región).

2. En las formas: (que sirven para solucionar las diferentes necesidades de la vida cotidiana:
actividades espirituales, materiales e intelectuales. Cada objeto ha adoptado una forma propia
de acuerdo con su uso y función).

3. En la iconografía (la decoración y ornamentación): (las Cabezas Clavas, el Lanzón
Monolítico, las flores, las aves, las puntadas, los motivos y símbolos, y bordados en las
indumentarias).

4. En el color: (que refleje el simbolismo, tradición e identidad, según el lugar).

5. El grupo étnico del productor (artesanos con características andinas)

¿Cuáles son las fases de un diseño?

El diseñar o re-diseñar una prenda o accesorio tejido artesanalmente, requiere un proceso de
ensayo y error. Empezar con dibujos, bocetos, moldes, trazos, y luego continuar con muestras y
acabar con prototipos. Es un proceso largo, dinámico y creativo que requiere un trabajo
multidisciplinario detrás y que comprende una diversidad de fases:

1. La idea o concepción original de la prenda y/o accesorio.

2. La realización de plantillas o moldes.

3. La selección de la materia prima.

4. El conocimiento y manejo de las técnicas en el tejido a telar.

5. Las etapas de producción.

6. Acabados finales del producto.

Estas innovaciones nos permiten realizar un producto estéticamente armonioso y balanceado,
con impacto visual sin suprimir el valor cultural artesanal.

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Consideraciones que se debe de tener en el taller de telar:

1. Instalaciones:

Aula de clases teóricas:
Mobiliario: Estará equipada con mobiliario para el docente y los alumnos, además de los
elementos auxiliares.
Aula de clases prácticas:
Superficie: Mínima de 150 m2.
Iluminación: Natural (de preferencia) y artificial de una intensidad de 400 lux.
Condiciones ambientales: Exenta de polvos, gases tóxicos y oxidantes.
Mobiliario: El propio de los equipos de tejeduría.
El acondicionamiento eléctrico deberá cumplir las normas de baja tensión y estar
preparado de forma que permita la realización de las prácticas.
Otras instalaciones:
Un espacio mínimo de 50 m2, para despachos de dirección, sala de profesores y
actividades de coordinación.
Aseos y servicios higiénico-sanitarios en número adecuado a la capacidad del centro.
Un almacén.

2. Equipo y material:

Mesa de dibujo.
Telares de mesa y a pedal.
Plancha.
Rueca (torno de hilar).

Balanza.
Cubetas para tintes con
instalaciones de desagües
adecuados.

Devanaderas manuales.
Urdidor.
Bastidores.
Baldes y tinas plásticos o de
acero inoxidable.

3. Herramientas:

Agujas.
Tijeras.
Cuchillos.
Lizos.
Urdidor de mesa.
Peines.

Barras de cruces.
Mallas.
Pasadores.
Varillas de acero inoxidable
para remover los tintes.

Lanzaderas y canillas de bajo
lizo.
Bobinas y carretes.
Husos de hilar.
Cardadores manuales y de
tambor.

4. Material de consumo:

Hilos.
Cartones.
Papeles.
Lápices.
Papel de calco.
Gomas de borrar.
Punzones
Alfileres.
Pinzas.

Materiales textiles naturales
y artificiales.
Agujas.
Tijeras.
Cintas métricas.
Material de costura en
general.
Lupa

Material de dibujo técnico y
artístico, cartones, papeles
de colores, de calco, lápices,
gomas, rotuladores de
colores, témpera o pasteles,
papel de dibujo, reglas,
compases, etc.

Telares y Acabados de Telar

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EL COLOR

TEORIA DE COLORES

Estamos rodeados de colores. Estos forman parte de la vida misma, y el ser humano es uno de
los seres privilegiados de la Naturaleza por poder disfrutar de ellos.

Y si este aspecto de la vida es importante en todas y cada una de sus facetas aún lo es más en
el mundo del diseño. Es tal vez una de sus partes fundamentales, y todavía más en el diseño de
ropa, ya que el color muchas veces es lo que le da a una prenda el toque de diferencia y
convierte a una prenda más atractiva, por eso es importante conocer cuáles son los colores que
están en boga o en tendencia porque eso permitirá que nuestras prendas puedan ofertarse con
mayor facilidad.

Para los modelistas, el conocer cómo se comportan los colores cuando se combinan entre sí es
de suma utilidad, y con la práctica descubriremos infinidad de matices y posibilidades. Hay
que tener muy claro que el tema del color es muy complejo, existen infinidad de
combinaciones y no hay una fórmula mágica para conocer todos sus trucos y secretos. Lo que sí
es interesante es conocer los conceptos básicos para, a continuación, proceder con la fase más
difícil pero al mismo tiempo la más enriquecedora: la experimentación.

EL CIRCULO CROMATICO

Nos sirve para observar la organización
básica y la interrelación de los colores.
También lo podemos emplear como forma
para hacer la selección de color que nos
parezca adecuada a nuestro diseño.

Colores Primarios

Son los colores principales del círculo y están
ubicados de manera equidistante. Se les
denomina como primarios ya que no se
pueden obtener con la mezcla de ningún
otro color y la mayoría de los otros colores
de obtienen con la mezcla de estos tres.

Colores Secundarios

Son los que se obtienen de la mezcla de
iguales cantidades de dos colores primarios:
El anaranjado mezcla de rojo y amarillo
El verde mezcla de azul y amarillo
El violeta mezcla de rojo y azul.

Colores Terciarios

Son los que se obtiene de la mezcla de un
color secundario y un color primario:
Rojo violáceo, mezcla de rojo con violeta
Rojo anaranjado, mezcla de rojo con
anaranjado
Amarillo anaranjado, mezcla de amarillo con
anaranjado.

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Guía del Estudiante

Amarillo verdoso, mezcla de amarillo con
verde
Azul verdoso, mezcla de azul con verde
Azul violáceo, mezcla de azul con violeta.

Colores Contrastantes

Los colores de máximo contraste están
opuestos uno del otro en el círculo
cromático, son colores que no tienen ningún
componente en común y al combinarlos es
como si se pelearan entre ellos para ser el
centro de atención. Ejemplo de colores
contrastes el rojo con el verde y otro el
anaranjado con el azul.

Colores Armónicos

Estos están ubicados uno junto al otro en el
círculo cromático, además tienen un color
base en común. La armonía más sencilla es
en la que se conjugan tonos de la misma
gama. Los colores que armonizan nos dan
una sensación muy agradable. Ejemplo de
colores

armónicos, amarillo, amarillo anaranjado y
naranja. Los tres tienen en común el color
amarillo.

Colores Cálidos

Rojo, anaranjado y amarillo y todas las
tonalidades comprendidas entre ellos son los
denominados colores cálidos.

Colores Fríos

Están comprendidos en la otra mitad del
círculo cromático y comprende a los verdes
y azules.

Telares y Acabados de Telar

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