ANTÍGONA1 PRÓLOGO (página 20 a 25) Lugar: palacio real de Tebas. Hora: amanecer. Personajes: Antígona e Ismena.

Antígona le refiere que Creonte ha considerado digno de honor a Eteocles, pero ha prohibido dar sepultura a Polinices bajo pena de muerte. A pesar de los consejos de Ismena y de los peligros que entraña, decide enterrarlo. Intervención del coro (página 25 a 27): enfrentamiento con Eteocles. refiere los hechos realizados por Polinices en su

EPISODIOS O ESCENAS 1 (Creonte, corifeo, guardián; página 27 a 35) Creonte ha convocado asamblea de ancianos para informarles de su toma de poder y su determinación de dar sepultura con todos los honores a Eteocles y prohibir las honras fúnebres a Polinices. El corifeo le da la razón y no cree que nadie ose desobedecer. Entra un guardián que, aun a riesgo de su vida, refiere que han dado sepelio y rituales a Polinices. El corifeo dice que ha sido cosa de los dioses, lo cual niega Creonte, que amenaza con dar muerte a los guardines si no descubren el autor de tales afrentas. Intervención del coro (página 35 a 36): se enumeran las habilidades del hombre, que únicamente está indefenso ante la muerte. Los que respeten la ley y la justicia divina pueden alcanzar grandes cargos. 2 (Antígona, guardián, Creonte, corifeo; página 37-44) El corifeo ve a Antígona y especula sobre la razón por la que el guardián la trae. Éste desvela que han pillado a Antígona enterrando a Polinices y narra a Creonte lo acontecido. Antígona no niega los hechos, el guardián se va y Creonte interroga a su sobrina, que asume su castigo, argumentando sus razones. 3 (Antígona, Ismena, Creonte, corifeo; página 44- 48) Ismena admite la misma responsabilidad en los hechos, lo cual niega Antígona. Creonte afirma que Hemón, su hijo, podrá tomar otra mujer. Intervención del coro (página 48 a 50): referencia al linaje desgraciado de Edipo, perseguido por los dioses, a los que nadie escapan de su poder. 4 (Hemón, Creonte, corifeo; página 50-58) Creonte ensalza la obediencia de los hijos. Hemón le da la razón, pero le advierte de que la ciudad está a favor de Antígona. Este argumento les lleva a discutir dos visiones diferentes del poder: Creonte considera que la ciudad es de quien tiene el poder, mientras que Hemón considera que no hay ciudad que sea de un solo hombre. Hemón se enfrenta a su padre tratando de mostrarle sus errores al no respetar las leyes divinas. Creonte no cede, Hemón se va y el corifeo advierte al rey de que un corazón joven herido puede ser peligroso. Intervención del coro, con participación de Antígona (página 58-61): exaltación del amor, causa de la disputa del padre y del hijo. El corifeo llora al ver cómo conducen a Antígona a su castigo y el coro recuerda el caso de la hija de Tántalo. Antígona se lamenta de su suerte: va a morir sin casar,
1 El texto no está dividido. Esta división está realizada por el profesor con fines didácticos.

corifeo. mensajero. página 61-64) Creonte no se conmueve ante los lamentos de Antígona. . página 65-72) Tiresias. entra acompañado por un joven y aconseja a Creonte que deponga su actitud y recupere la prudencia y la sensatez. corifeo. Nadie se escapa a la fuerza del destino. digno de envidia por haber salvado a Tebas de sus enemigos y tomar el mando. demasiado tarde en opinión del corifeo. Los soberbios reciben castigos que les hacen cuerdos en su vejez. 7 (Mensajero. y anuncia la muerte de Hemón. 5 (Antígona. hija de Cadmo. anciano ciego con cuyos consejos ha gobernado sabiamente Creonte. Intervención del coro (página 72 a 73): exaltación de Zeus y de los antepasados tebanos (como Selene. pero. como testigo presencial cuenta con detalle lo ocurrido: entierro de Polinices y encuentro de Antígona ahorcada. corifeo. página 73-77) El mensajero destaca que Creonte. El mensajero y el corifeo especulan sobre la posibilidad de que Eurídice haga una locura. reflexiona con el corifeo y decide cambiar su resolución. Licurgo (hijo de Driante) y a los hijos de Fineo y Cleopatra. Intervención del coro (página 64 a 65): recuerda los hechos acontecidos a Dánae. se suicida con una espada. ÉXODO (Creonte. y deseando malas venturas a Creonte. Creonte se muestra obstinado. Creonte. después de escupir a su padre. página 77-82) Creonte entra con Hemón en brazos y el corifeo afirma que es su culpa. ahora es un cadáver animado. Se celebran los ritos de boda después de muertos los contrayentes. Eurídice sale espantada al oír la noticia y el mensajero. Megareo y Hemón.encerrada en una cueva. advirtiéndole de que los dioses de abajo se lo harán pagar. que se consuela con el reencuentro con los suyos e invoca a los dioses. cuando marcha el anciano. Creonte lamenta sus errores. Eurídice. El mensajero anuncia la muerte de Eurídice con un cuchillo y narra cómo suceden los hechos. corifeo. 6 (Tiresias. Pide entonces el rey que lo maten y el corifeo dice que la sensatez es la primera condición para la felicidad para lo que es menester no cometer impiedad con los dioses. castigada por quere ver al dios en todo su explendor). Eurídice murió lamentando la muerte de sus dos hijos. si no rectifica. Creonte. Hemón. Creonte desea morir y el corifeo le recuerda que debe asumir su destino. La reina se va..

VI a. Lenguaje: culto y elevado. El héroe personifica los valores humanos y ha de enfrentarse con conflictos de difícil resolución. Hay acotaciones. En esta obra no hay monólogos. por eso se sigue representando. Thespis. vestuario. etc. quien ha sido considerado creador de la tragedia porque fue introdujo las principales características del género: un segundo actor. se centran en el destino (hado). asimismo. Sófocles. en concreto es una tragedia. creó la figura del actor que habla con el corifeo y el resto del coro. vestuario con coturnos y máscaras. C.La concepción de espectáculo del teatro griego está muy cercana al teatro actual. cercano a la épica en arcaísmos. Características propias del género teatral: ausencia de narrador (aunque los personajes y el coro actuan a veces de narradores). en la historia del teatro Su autor. ditirambos. son héroes o dioses que actualizan los problemas de la existencia y la relación del hombre con su destino.. pues cuando estos aparecen toman la forma de diálogo del personaje con el corifeo.. C. 2 puntos). c) El lenguaje es menos magestuoso. Sófocles. 2. comentar con el orden y de la forma que queráis. Rasgos principales de la tragedia griega: 1.. Lorca. Acción dramática que termina en tragedia. importancia de la música. 4. la temática mítica. Esquilo. 6.. actores únicamente masculinos. piedad) del género. etc. Respeto a las unidades de tiempo. máscaras. pero estas son muy breves y se refieren sólo a la entrada y salida de los personajes.. la trilogía dramática (tres tragedias con el mismo tema).. Estructura: prólogo. director de coro. en el siglo VI a.Pregunta 1: Indicar las características fundamentales del género literario al que pertenece el fragmento que se ofrece y que aparezcan reflejadas en él. es uno de los primeros trágicos griegos conocidos. Peculiaridades generales del teatro griego: la participación de dos grupos de personajes y el lugar de representación (coro con el corifeo.) e internos (pasión. Señalar. Aportaciones de Sófocles: innovaciones que marcan el inicio del teatro moderno: a) Introduce el tercer actor. Los personajes evolucionan . varios episodios. con diálogos más vivos. Personajes: elevados. diálogo como forma predominante. Temas: apoyados en la mitología o en la épica. Es de la época de esplendor del teatro griego (V. Antígona pertenece al género teatral. Catarsis. No separación en actos y escenas. estructura del escenario. lugar y acción. En esquema. que aumenta de componentes y que comenta las escenas con el fin de dinamizar la acción dramática. 5. 7. las semejanzas y diferencias con otras obras del mismo género (máx. éxodo. creando una obra más dinámica y teatral. restándoselo al coro. pero más variados y mejor desarrollados que los de Esquilo. con la justicia divina o con sus propias pasiones. con el mundo. 3. b) Sus argumentos siguen siendo de tema mitológico. Referencia concreta a los aspectos que se aprecien en el texto que nos dan. d) Increme nta el protagonismo de los actores.) Origen del teatro: lírica coral. el lenguaje solemne y estilo magestuoso. Él fijó los aspectos externos (decoración. función del coro que sigue siendo utilizado hasta la actualidad por autores como Shakespeare. terror.

el conflicto está entre las leyes humanas.y no son los seres semidivinos de Esquilo. santas. que inspiran más piedad que terror. que coinciden con las necesidades del estado. los cuales se vengan causando la muerte de dos inocentes: Hemón y Eurídice. con lo que el verdadero protagonista del drama sería Creonte. de modo directo o indirecto. 2 puntos). que adelanta sucidándose. justificándolo. Caracteriza tú los personajes principales de la obra: ANTÍGONA. Con todo. Señalar. ISMENE. severas y de utilizad práctica) y Antígona (obedece las leyes divinas. dentro de la obra. y la ley divina identificada con la conciencia personal. Se nos presenta un conflicto irresoluble que sólo puede solucionarse trágicamente: la muerte de Antígona. EURÍDICE. Con objeto de conocer y evaluar la capacidad de comprensión de las lecturas propuestas. Pregunta 2: Contextualizar el fragmento dentro de la obra a la que pertenece (máx. inviolables. Para conocer y poder evaluar los conocimientos adquiridos en lo referente al conocimiento de los grandes movimientos estéticos. Ten en cuenta la estructura de la tragedia griega e indica si el fragmento es del comienzo. El conflicto nos presenta el de una muchacha que muere por desobedecer un mandato del poder establecido que pugna con imperativos ético-religiosos de orden superior. HEMÓN. otras manifestaciones artísticas en que aparece el mismo tema (máx. sino seres cercanos que razonan. sino hombres con voluntad propia. el conflicto no es fácil de resolver: también Antígona tiene su parte de responsabilidad. inclusive los que aparecen mencionados. * La tragedia después de Sófocles: aportaciones de Eurípides. el destino pesa. GUARDIÁN. aparecen en él. sufren y se enfrentan a dilemas en los que tienen que decidir. puesto que desacata la orden de un poder legítimo. pero no son héroes movidos por la fatalidad. . además. las principales obras y los autores más importantes. apenas desarrollo en la época latina. como le exige su amor fraternal). Después hay que señalar las características de los personajes que aparecen en el fragmento. Para caracterizarlos recaba todos los datos que puedas: rasgos físicos y psicológicos. mostrando la evolución de su carácter con detalle. La preocupación esencial del Sófocles es el análisis del dolor humano y su dignidad. deberá caracterizar a los personajes que. que se comporta según las normas legítimas de Atenas (prohibición de dar sepultura a los traidores). Además. El tema es el castigo del recalcitrante hombre que se enfrenta a los dioses (como en los dramas sacros). El ciclo de Tebas fue muy tratado en la . Volverá a tener importancia en Renacimiento con autores como Shakespeare. Se trata de resumir el fragmento que nos dan en la prueba y localizarlo en el contexto de la obra. Pregunta 3: Indicar. el tema fundamental de la obra a la que pertenece el fragmento. demostrando su conocimiento. el enfrentamiento entre Creonte (defensor de las leyes de la ciudad. Dicho de otro modo. Haz un pequeño glosario de los personajes que aparecen citados en la obra y con qué objeto. por tanto. El conflicto es. Algunos criticos han presentado la hipótesis de que Sófocles pretende defender a Creonte como representante de la razón de estado frente a la moral tradicional de Antígona. CREONTE. el fragmento seleccionado y. El tema es legendario y forma parte de una leyenda antigua. además. desarrollo o desenlace de la misma. el alumno desarrollará el tema correspondiente exponiendo los aspectos más relevantes del mismo La obra muestra la necesidad de no oponerse a las leyes divinas (enterrar a los muertos) para no sufrir la venganza de los dioses. 2 puntos). el alumno deberá contextualizar. MENSAJERO.

Ambos desde su actitud. son incapaces de percibir las limitaciones de su propia concepción de la realidad. las leyes eternas dictadas por los dioses. En Tebas descubre el enigma de la Esfinge. en Edipo rey y Edipo en Colono. de la ciudad. en sus distintos aspectos. Tras la muerte de su padre. pero Eteocles se niega a cedérselo a su hermano. condición necesaria para que se dé la tragedia. sin que se conozca su identidad. Edipo y Los siete contra Tebas. con quien finalmente llegó a Colono. Por un lado. Es la historia de la familia de Edipo. Pasado el tiempo. incluso una débil mujer. Visita el oráculo que le vaticina que será asesinado por su hijo y éste tendrá hijos de su madre. por su prometido Hemón (Eurípides). Creonte y Antígona mantienen una pugna irreconciliable que conduce a la destrucción y al sufrimiento. o por la viuda de Polinices (Higino). El propio Sófocles trató la figura del padre de Antígona. que persiguen el mantenimiento del orden. dogmáticos. que es criado por el rey Pólipo. cerca de Atenas. Pero ¿por qué elige Sófocles a una mujer como protagonista?. La respuesta parece ser que el autor quería remarcar que cualquiera. Esquilo escribió una trilogía compuesta por las obras Layo.literatura de la época. Antígona sería un anticipo mítico del ideal de ciudadanía que habrá de encontrar años más tarde su más cabal encarnación en Sócrates. por otro. que en ningún momento duda de la prelación de la ley divina y de la dignidad. Al averiguar su parentesco Yocasta se suicida y Edipo se castiga cegándose y se encamina al destierro. Creonte. Sus hijos (Eteocles. La leyenda Layo asesina a Crisipo. viéndose abocada a una sin salida pues cualquier decisión que tome será devastadora para ella. Corifeo: Es con mucho la sensatez lo primero para la ventura. Sófocles se decanta ligeramente por la irreverencia de Antígona. abandona a Edipo. pero es descubierta y enterrada en una cueva en la cual se suicida. La obra nos muestra dos personajes enclaustrados en sus posturas. Los dos hermanos se matan mutuamente y. El final del ciclo llega con el perdón de los dioses a Edipo. las normas religiosas. sino que era ayudada según los casos por su hermana Ismene (Jon de Quíos). intenta enterrarlo. Antígona. la moderación y la conciliación quedan como una enseñanza duramente aprendida. Edipo. y a la vejez. con la que tiene cuatro hijos: Eteocles. Antígona. Las palabras altaneras acarrean a los soberbios castigos atroces. las leyes del Estado. cegado por el poder absoluto que no le permite ver sus limites. por no considerarlo responsable de sus acciones. que arrastran la maldición de sus mayores. su hermana. en efecto en casi todas las leyendas sobre este tema. La leyenda. la de Antígona. por lo que se va a Tebas. Antígona vuelve a Tebas. es coronado rey y se casa con su viuda madre. fue tratada por distintos autores ya en época clásica. pues esa es tal vez la característica esencial de este género: cualquiera que sea la decisión que tome el . del que sólo se conserva esta última que narra la historia de Eteocles y Polinices. por fin. Contra los dioses jamás se ha de ser irreverente. incapaz de percibir que en su postura hay excesivo orgullo. Como fin de la obra. a su muerte. por lo que Apolo lo maldice. Creonte se hace con el trono y prohíbe la enterrar a Polinices bajo amenaza de pena de muerte. Edipo va al oráculo y le cuentan la misma profecía. Con éste monólogo. Yocasta. ANTÍGONA Realmente en la obra se representan dos tragedias. donde mata a Layo. En Antígona dos concepciones de la justicia entran en colisión. Parece ser que Sófocles modificó un poco la leyenda sobre Antígona para crear a su heroína. VARIACIONES EN LA LEYENDA DE SÓFOCLES. Al final. puede encontrar en su persona las energías suficientes para sacrificarse por los eternos principios que rigen la vida de los hombres. Antígona e Ismene. en el que le acompaña su hija Antígona. les enseña a ser cuerdos. Polinices) ocupan el trono que deben alternarse anualmente. Antígona no actuaba sola. Polinices. que sitia la ciudad con su ejército. Por miedo al futuro.

Sófocles asistió a la construcción del Partenón. y las dudas de Ismena. por otra parte. un planteamiento del iusnaturalismo (que puede considerar una parte de sus orígenes en el sentimiento religioso). irracional. y asistimos a una muy lograda muestra de los valores de la Grecia clásica. entre muchas otras obras majestuosas. el choque es contra las leyes humanas. Y.protagonista de la tragedia es nefasta. hecho que no pudo asimilar antes. pues son asuntos que conciernen a los habitantes de la polis en su actuar social. tal vez por ello el sentimiento político de Sófocles es tan marcado y se ha dicho que posiblemente en Antígona Sófocles esté haciendo una crítica a los regímenes anteriores y a las tiranías. En los coros de Antígona “se refleja el optimismo de este período de esplendor de la historia de la ciudad” . con mucha razón. sus sutilezas y sus planteamientos tratan temas claramente políticos. como la dignidad y la entereza de Antígona. la tragedia de Creonte. Se ha dicho. pues como llegó a decir Tucídides “en apariencia se trataba de una democracia. Con esta obra Sófocles muestra el papel educador del teatro. en la realidad era el gobierno de uno solo” . Ambas tragedias se enmarcan dentro de la dicotomía de las leyes divinas y naturales frente a las leyes humanas. podríamos suponer que embriagado de poder. temas estos últimos que también están atravesados por los sentimientos religiosos y las circunstancias políticas. De solo un episodio. entendiendo lo religioso como el rito y el simbolismo frente al cadáver (recordemos que Antígona es descubierta precisamente por intentar un entierro simbólico). en cuya situación no caben juicios de valor a partir de la comparación de su actitud frente a la de Antígona. Aunque una parte de la crítica sospecha de una alusión sutil a Pericles. una ciudad floreciente cuyo apogeo se reflejaba en una necesidad de la formación conciente del hombre y ocupó altos cargos durante este gobierno y no alcanzó a ver el fin del esplendor. representadas en el castigo que impone Creonte y su cumplimiento de las leyes civiles a cualquier costo. inmutables de los dioses” . un fuerte debate en torno a los deberes y derechos divinos y humanos. y. por otra parte. Creonte se consolida así como un personaje cuya tragedia está marcada por la extemporaneidad. También la obra nos abre el debate frente a otras cuestiones no menos importantes. se desencadenan dos tragedias. que se convierte en la personificación de esos valores. . al suicidio de Antígona y al de su hijo. a través de su inquebrantable lealtad al nombre de su familia. que descubre muy tarde que las leyes humanas no pueden “tener primacía sobre las leyes no escritas. el decreto de Creonte y la trasgresión de Antígona. quien frente a la figura de Antígona aparece indigno. pues sentía que su decreto era su deber para con la ciudad de Tebas. el orgullo y ciega terquedad de Creonte. Creonte es el hombre que llega tarde a todo: a la razón. pero también entra aquí el significado del honor y la dignidad del nombre y de la familia en el contexto de la obra. que “Antígona” es la representación más acabada que poseemos del teatro griego. Sófocles vivió la Atenas de Pericles. que es la hermana temerosa.

la magia. Antígona Vélez de Leopoldo Marechal (1951). Antígona fue considerada como una de las más hermosas y profundas tragedias clásicas. creando así un nexo de unión del actor con el público. así como la aparición y desaparición del escenario. dramáticas. se ve cómo ambos autores buscan un género que aterroriza y purifica al mismo tiempo. operísticas y teatrales como: obras teatrales: la Antígona de Walter Hasenclever (1917). de Jean Anouilh (1946). En Alemania Hölderlin dio una extraña visión poética del mismo y el filósofo Hegel lo presentó como el máximo ejemplo de un conflicto esencialmente trágico. En ambos casos hay un sentimiento de fractura y crisis. óperas de Tommaso Traetta (1772). pero cuyo fin es el mismo. les unía el gusto por innovar y transmitir. cuando el drama se vio en Europa como una obra maestra del pensamiento trágico. Carl Orff (1949). sólo que con el paso de los siglos ha evolucionado. además de algunas versiones musicales para ópera. haciéndonos ver en cada acción. encuentro una similitud muy acentuada entre el ateniense y parte de esta tendencia teatral. Desde su estreno. problemas con la libertad individual y social. en la utilización que éste le da a la situación de sus personajes como el individualismo. el sueño. representándolo de forma ceremonial. La pasión según Antígona Pérez de Luis Rafael Sánchez (1968). Después de todo lo expuesto. Tanto uno como otro con decorados mínimos. quieren desvelar la conciencia de lo que está oculto. Con respecto a la escenografía. tanto a los vanguardistas como a Sófocles. tal vez sin pretenderlo. ensayos como La tumba de Antígona de María Zambrano (1983). aumentando aún más la complicidad con el espectador. Cuentos como Die Berliner Antígone (1946) de R. La ubicación de ellos. aportado por Antonin Artaud (creador del teatro de la crueldad). me quedo con la idea. En las obras de los dos escritores hay elementos comunes como el delirio. Se han escrito muchas recreaciones teatrales y novelescas. Hochhuth. encontrándose así con las tragedias griegas y con Sófocles. En este aspecto también se podría incluir la influencia del dramaturgo. con su deseo de innovación y experimentación el que. con sus razones y destinos. concretamente en el movimiento surrealista. además de la obra teatral de Sófocles del 442 a. Mi hermana Antígona de Grete Weil. o la liberación del imperialismo del poder. que salvando la distancia de los siglos. En el modelo básico de vanguardia.ANTÍGONA EN EL ARTE Esta vigencia suya comola obra ha tenido vigencia a lo largo de la historia (de ahí las distintas interpretaciones que se han dado de ella). su gran representante. la soledad dramática o el aislamiento físico. novelas como Antígona de Henry Bauchau (1997). o acoplamientos de realidades que en apariencia son inconciliables. pero quizá fue el teatro de vanguardia. de Bertoll Brecht (1948). volvió al origen. el inicio de una inesperada solución. es la derivación del periacto: artificio prismático con un paisaje diferente pintado en cada una de sus tres caras. ha dado lugar a varias obras. Pinturas: “Edipo maldice a su hijo Polinices” de André Marcel Baschet (1883) .C. A través de la representación. intentando crear un nuevo tipo de espectáculo y espacio. de Salvador Espriu (1955). sin demasiada atención al mundo real. crean sobre el escenario líneas espaciales y temporales imaginarias. Antígona furiosa de Griselda Gambaro (1988). Un ejemplo claro de la influencia del creador griego en el teatro de vanguardia. por la intensidad del conflicto en que se enfrentan Creonte y Antígona. Berliner Antigone de Rolf Hochhuth (1963). ayuda a crear la tensión dramática espacial. Es a partir del siglo XVIII. y por la impresionante hondura de sus diálogos. Convirtiéndolos a través de su postración espacial.. en un eje dramático con independencia propia. y hacen partícipe a los asistentes del destino y la naturaleza. la crueldad. El tema de Antígona. Arthur Honegger (1927). de Georg Katzer (1991). utilizándose proyecciones de películas. lo vemos con Antígona. Otro ejemplo de su influencia aplicada a la escena y utilizada en algunas representaciones vanguardistas. imágenes o el uso de luces de neón.

Hochhuth es un cuento que traslada la acción al Berlín de la época nazi en la que una joven berlinesa ha salvado de la sala de anatomía el cadáver de su hermana. en un gesto heroico y algo absurdo de rebeldía individual. El paralelismo entre Creonte y Pétain es evidente. Brecht nos presenta a dos hermanas en una casa berlinesa de 1945. La obra tuvo notable éxito en su época y convirtió a Antígona en heroína del existencialismo. Nos presenta a una Antígona rebelde que se enfrenta a un Creonte un tanto paternalista. en Antígona Vélez (1950). Leopoldo Marechal. realizó una versión de Antígona. en la epoca de la Conquista del Desierto. Antigona Velez por Antigona. Lützkendorf. Antigone-Modell (1948) de B. . mientras que ella es una muchacha que prefiere morir a aceptar una vida gris de felicidad vulgar. Die Berliner Antígone (1946) de R. Para Cocteau. Desde el comienzo de la obra. Jean Cocteau. Y frente a esto Antígona rechaza la facilidad y se rebela. autor francés. de la firmeza y la fidelidad a sus propios principios. Ha enterrado a su hermana guiándose por el deber. Antígona es una joven que desea enterrar dignamente a su padre muerto en un combate de la resistencia en la isla de Chipre. a un hombre de estado que trata de salvar el orden del Estado. en plena ocupación nazi de Francia durante la Segunda Guerra Mundial tiene un trasfondo político. el juez que lleva el caso. Creonte se defiende diciendo que está realizando un trabajo sucio. Antígona es la encarnación de la valentía. Lisandro Galvan por Hemón. Mi hermana Antígona de Grete Weil. transporta la historia a la Pampa argentina. En Die cyprische Antigone (1957). una de las cuales se empeña en cortar la cuerda con la que está ahorcado en un árbol del patio su hermano. solo que el autor cambia algunos personajes (Don Facudo Galvan por Creonte. con el consiguiente deterioro de sus relaciones. se enfrenta primero con su hermana Ismene.) y se toma licencias sobre los hechos. de F. Creonte aparece como un personaje orgulloso y soberbio al que Hemón hará reflexionar. de la honradez. contra la orden de Hitler. pero que es necesario que alguien lo haga. condenado por los nazis como desertor. El novio se suicida y el padre de éste.La versión de Jean Anouilh. no logra salvarla. en la que una mujer vieja recuerda el destino de la antigua Antígona a la par que su propia vida en la época nazi. así como el que existe entre Antígona y la Resistencia. que teme el castigo de Creonte y más tarde con el propio Creonte para defender su idea de la superioridad de las leyes divinas y naturales sobre las de la tierra. escrita en 1942 y estrenada en 1944. etc. La historia de base se mantiene casi integra. Aparece el coro y el destino sigue siendo fundamental.

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