Aplicaciones Informáticas

(Análisis Plástico II)

Apuntes (V)

orientado a la arquitectura

de Photoshop 7.0

Guía de referencia

ETSAB. Curso 2003-2004

Indice General
Iª Parte Descripción general del programa y del área de trabajo .............................................. 5
1.1 Menús..................................................................................................................................................... 5 1.2 Barra de opciones. Almacén de paletas.................................................................................................. 7 1.3 Barra de estado....................................................................................................................................... 7 1.4 Herramientas generales.......................................................................................................................... 8 1.5 Paletas .................................................................................................................................................... 9

1.6 Menús contextuales (botón derecho del ratón) .................................................................................... 13 1.7 Deshacer operaciones........................................................................................................................... 13 1.8 Personalización de opciones generales y del espacio de trabajo ......................................................... 13

Explorador de archivos............................................................................................................................................. 9 Navegador ............................................................................................................................................................... 9 Información (F8) ...................................................................................................................................................... 9 Color (F6)................................................................................................................................................................. 9 Muestras ................................................................................................................................................................... 9 Estilos ..................................................................................................................................................................... 10 Historia ................................................................................................................................................................... 10 Acciones (F9) ......................................................................................................................................................... 10 Herramientas preestablecidas................................................................................................................................. 10 Capas (F7) .............................................................................................................................................................. 10 Canales ................................................................................................................................................................... 11 Trazados ................................................................................................................................................................. 11 Pinceles (F5)........................................................................................................................................................... 11 Carácter ................................................................................................................................................................. 12 Párrafo .................................................................................................................................................................... 12

IIª Parte. Herramientas y operaciones básicas ......................................................................... 15
2.1 Visualización y navegación.................................................................................................................. 15 2.2 Dibujo y pintura ................................................................................................................................... 15
Pinceles y lápices ................................................................................................................................................... 15 Borrador ................................................................................................................................................................. 16 Degradado .............................................................................................................................................................. 16 Pincel clónico. Pincel y Parche Corrector.............................................................................................................. 17 Sobreexponer. Subexponer. Desaturar ................................................................................................................... 17 Enfocar. Desenfocar. Dedo..................................................................................................................................... 18 Procedimientos básicos .......................................................................................................................................... 18 Opciones adicionales de selección ......................................................................................................................... 19 Grabación de selecciones ....................................................................................................................................... 20 Operaciones con selecciones.................................................................................................................................. 20 Transformaciones libres (Ctrl+T)........................................................................................................................... 20 Trazados ................................................................................................................................................................. 21 Combinación de trazados ....................................................................................................................................... 21 Formas.................................................................................................................................................................... 22 Textos ..................................................................................................................................................................... 22

2.3 Selección. Operaciones con selecciones .............................................................................................. 18

2.4 Trazados. Formas. Textos..................................................................................................................... 21

2.5 Reglas. Guías. Cuadrículas. Mediciones.............................................................................................. 23

IIIª Parte. ajuste y modificación de valores .............................................................................. 24
3.1 Análisis................................................................................................................................................. 24 3.2 Ajuste y modificación acromática........................................................................................................ 24 3.3 Sistemas de codificación del color....................................................................................................... 25 3.4 Paletas de Muestras.............................................................................................................................. 26 3.5 Gestión del color .................................................................................................................................. 26 3.6 Corregir y reemplazar color ................................................................................................................. 28

IVª Parte. Capas. Canales. Máscaras........................................................................................ 28
4.1 Capas.................................................................................................................................................... 28
Bloqueos................................................................................................................................................................. 29 Estilos de capas ...................................................................................................................................................... 29

4.3 Canales................................................................................................................................................. 30
Creación de selecciones a partir de canales ........................................................................................................... 31 Filtrado por canales ................................................................................................................................................ 31 Selecciones caladas desde canales ......................................................................................................................... 31 Máscaras de Capa................................................................................................................................................... 32 Máscaras vectoriales. Trazados de recorte ............................................................................................................. 32

Conjuntos de capas................................................................................................................................................. 29 Grupos de recorte ................................................................................................................................................... 29 Capas de ajuste ....................................................................................................................................................... 30

4.4 Máscaras .............................................................................................................................................. 32

Vª Parte. Otras herramientas y métodos avanzados ................................................................. 34
5.1 Modos de fusión................................................................................................................................... 34
1. Νormal. Disolver. Detrás. Borrar ....................................................................................................................... 34 2. Modos que obscurecen ....................................................................................................................................... 34 3. Modos que aclaran ............................................................................................................................................. 35 4. Modos que añaden contraste .............................................................................................................................. 35 5. Modos que combinan los colores ....................................................................................................................... 35 6. Modos que aplican cualidades aisladas.............................................................................................................. 35 Transiciones............................................................................................................................................................ 36

5.2 Filtros ................................................................................................................................................... 36

VIª Parte. Resumen de Procedimientos básicos........................................................................ 38
6.1 Crear una imagen nueva....................................................................................................................... 38 6.2 Abrir y ajustar las características de una imagen existente.................................................................. 39
Enderezar, recortar, cambiar el tamaño y la resolución de una imagen ................................................................. 39 Recorte y rectificación perspectiva ........................................................................................................................ 39 Analizar y ajustar los valores ................................................................................................................................. 39 Utilización de capas de ajuste ................................................................................................................................ 40 Exportación desde AutoCad ................................................................................................................................... 40 Decidir el tamaño y las características básicas....................................................................................................... 38 Dibujar, pintar, modificar lo pintado ...................................................................................................................... 38

6.3 Importar un dibujo desde AutoCad y ajustar la escala......................................................................... 40 6.4 Escala y Resolución ............................................................................................................................. 41 6.5 Reestructurar una imagen y combinarla con otras............................................................................... 42
Recortar figuras intrincadas.................................................................................................................................... 42 Grabar figuras con transparencias .......................................................................................................................... 42 Pegar una imagen entre dos capas.......................................................................................................................... 43 Añadir sombras ...................................................................................................................................................... 43

Para comprobarlo. Guardar o Guardar como. alguna de cuyas opciones se detallarán de un modo más completo a medida que vayamos ampliando las explicaciones: — —Archivo. que ofrece una lista de todas las paletas y escoger alguna para que aparezca en pantalla. La orden Grupo de trabajo se utiliza para gestionar el trabajo con archivos compartidos cuando se trabaja en red.1 Menús En la parte superior aparecen los siguientes menús. abrir un nuevo documento (da igual con que características). Las áreas principales que están presentes en una sesión de trabajo normal son las que están señaladas en esta figura: A B C D E F Menús Barra de Opciones Barra de Estado Paleta de Herramientas Paleta (hay 15 paletas similares) Ventana del documento 1. el archivo activo. Incluye órdenes corrientes para crear un Nuevo archivo.Iª Parte Descripción general del programa y del área de trabajo Al abrir el programa Photoshop 7. Exportar se utiliza para crear archivos en formato Ai y para crear archivos tipo Zoom View (varios archivos relacionados que se utilizan para enviar imágenes de alta resolución por Internet). . Importar se utiliza principalmente para crear archivos en formato Pdf y para conectarse con un escáner de modo que la imagen escaneada se abra directamente en Photoshop. Automatizar permite crear conjuntos de imágenes agrupadas o preparar secuencias de varias imágenes. Ai (Adobe Illustrator) o Eps. E. Las opciones de Ajustar página En lo que sigue se resume lo principal de estas seis áreas. presionar la tecla Tab para ocultar o desocultar las paletas (D. Las diferencias con esta figura pueden ser debidas a que algunos de los elementos están ocultos. en la figura) y si sólo aparece la de herramientas (D) ir al Menú Ventana. Explorar da acceso a la Paleta Explorador de Archivos que se describe en el apartado sobre Paletas.0 aparece una ventana más o menos semejante a la que se muestra en la figura adjunta. Si tampoco aparece la barra de estado activarla desde Menú Ventana/ Barra de estado. Abrir un archivo existente o Cerrar. Colocar se utiliza para insertar archivos en formato Pdf.

Hay otros modos de hacer lo mismo que también veremos. Separar se utiliza en algún caso para recortar una imagen basándose en el valor de los pixels de borde (por ejemplo. Copiar. Duplicar crea una copia de la imagen actual (también puede activarse con el menú contextual que aparece al presionar el botón derecho del ratón sobre la barra de título de la imagen activa). . La orden Transición se utiliza para controlar el efecto de aplicar una herramienta o un filtros y se describe en la Vª parte. Duplicar. Recortar hace lo mismo que la herramienta correspondiente que ya veremos: se usa la orden de menú en lugar de la herramienta cuando se quiere limpiar una imagen de partes de capas ocultas que rebosan el tamaño de la imagen. Duotono. Eliminar. Tamaño de imagen permite cambiar el tamaño de la imagen. —Capa. Los conceptos principales de que depende este menú se han explicado en los apuntes sobre imagen digital. algunos bastante utilizados en aplicaciones arquitectónicas. Rotar lienzo permite rotar toda la imagen de diversos modos. la mayoría. Descripción general e Imprimir. Propiedades. Purgar libera la memoria utilizada por el comando Deshacer. Este menú presenta una larga lista de filtros. etc. La orden Preferencias es importante y se describe en la sección de “personalización”. o cambiar la resolución de la imagen. otros utilizados tan sólo en casos especiales y otros. Modo permite cambiar el formato de los valores de color. Multicanal y 16 bpp. Los tres modos más habituales son RGB. que se especifique en el cuadro de diálogo. Color Indexado y Escala de Grises. para correcciones globales. incluidas las que aparecen en este menú. Se explicarán en la sección sobre herramientas de dibujo y pintura. alineación. Contornear permite convertir directamente una selección en un contorno con el ancho. El histograma se utiliza para comprobar la distribución de valores de una imagen. Las opciones Tabla de Colores y Perfiles cromáticos se comentan también en la IIIª Parte. Transformación y Transformación libre que también se describen más adelante. sin alterar su tamaño (mediante un cálculo elemental que también puede hacerse con una calculadora). —Vista. Nueva capa de ajuste. Reventar es una opción (una superposición) que se utiliza en impresión profesional para prevenir que aparezcan pequeños desajustes en los bordes debido a un error en la alineación de los fotolitos. — —Selección. El primer grupo de órdenes. Se describen todas en la sección sobre Capas. Combinar visibles o Acoplar Imagen. Comprobar ortografía y Buscar y reemplazar se utilizan en combinación con la herramienta de texto (sobre todo en textos más bien largos). se describen en la sección correspondiente. Nueva capa de relleno. Es mejor no utilizar esta orden a no ser que haya alguna razón poderosa. Lab (ver el apartado sobre color). como Deshacer. Pegar. especificar el tamaño. Definir pincel y Definir motivo permiten convertir la selección activa en un tipo de pincel o un tipo de motivo. Ver también el apartado correspondiente en el que explicaremos tan sólo alguno de los más utilizados o utilizables en arquitectura. Cortar. Tono/ Saturación o Reemplazar color. cuyos atajos resumiremos más adelante. — —Filtros. como Crear nueva capa. Ajustes da acceso a un largo submenú con diferentes opciones para modificar los valores. Otro tanto cabe decir de Rellenar. Las técnicas se tratan principalmente en la IIIª Parte. Reorganizar. Puede ser necesario convertir a modo CMYK si se va a enviar el archivo a una imprenta o a un servicio de impresión profesional. — —Imagen. Otras sólo se encuentran en este Menú. Los Ajustes de Color y el Gestor de Ajustes preestablecidos los veremos en el apartado sobre color. en pixels. Ajuste de prueba. Para correcciones tanto locales como globales se utilizan extensamente los cuadros de diálogo a los que se accede desde Brillo/ Contraste. Otros modos disponibles son Mapa de bits. Es importante recordar que muchas operaciones sólo pueden hacerse en modo RGB que es el modo más corriente y más recomendable. Colores de prueba y Aviso sobre gama. — —Edición. si una imagen está rodeada de pixels transparentes). remuestrando todos los valores. Aplicar imagen y Calcular permiten fusionar la capa y el canal de dos imágenes de diversos modos (son opciones que no utilizaremos). Todas las opciones de selección. son Niveles y Curvas. al final de esta primera parte. como Estilo de capa. Cae fuera de nuestro ámbito. Tamaño de lienzo permite añadir pixels a una imagen sin alterar sus valores ni su resolución. la Paleta Historia o el Portapapeles de Photoshop. en sus diferentes variantes dan entrada a un cuadro de diálogo que permite escoger la impresora. Los más corrientes. Alinear o las opciones de Halos. como que se está trabajando con una imagen muy grande y el rendimiento de Photoshop es muy bajo.6 Iª Parte. no utilizados nunca. márgenes. Las opciones más corrientes se encuentran igualmente en la Paleta Capas. Incluye órdenes corrientes que es preferible acostumbrarse a utilizar por teclado.

en la barra de opciones. cambia según la herramienta seleccionada. que son comunes a todas las herramientas: —La sección de “Herramientas preestablecidas”. se encuentra el “Almacen de paletas” que permite mantener a la vista la cabecera de las paletas más utilizadas.ej.ej.: Mover).3 Barra de estado La barra de estado (figura adjunta. La orden que viene a continuación. Pueden cerrarse todos los documentos con la orden correspondiente de este submenú (W+Ctrl+Mysl) o bien. En el apartado de herramientas se resumen alguna de las opciones principales de cada herramienta. El resto de las órdenes sirven para ocultar o mostrar todas las Paletas y la Barra de Estado.. dar un nombre y confirmar. de sector.: 800×600 pixels).ej. hacer clic en la flecha al comienzo de la Barra de Opciones para que se despliegue la lista. que puede quedar oculta en monitores de 17” o menos. con el atajo de teclado W+Ctrl.: RGB ). Reducir. Ventana nueva permite trabajar con varias vistas de un mismo documento. resolución) Opciones para la información que se muestra en (3): a) Tamaño del archivo (p.: mide el el tiempo de la última operación).: 300K/800 K: tamaño acoplado/ tamaño con capas y canales). uno por uno. 1. seleccionar “nueva herramienta. —Al final de la barra. La figura adjunta (arriba) muestra la correspondiente a la herramienta Pincel.: 100%: uso de memoria en última operación. Reglas sirve para mostrar u ocultar las reglas. c) Dimensiones (p.ej. e) Eficiencia (p. de recorte. Pueden activarse herramientas específicas (por lo general guías o cuadrículas) con Ajustar a.ej.. arrastrarla hacia la ventana. Para guardar una herramienta en este lista hacer lo siguiente: seleccionarla y definir sus opciones. al comienzo de la barra de opciones. Descripción general 7 se utilizan en edición profesional para controlar la relación entre el color visto en el monitor y el que aparecerá impreso. Mostrar incluye un submenú del que la opción más utilizada es Cuadrícula. son una pequeña parte de las herramientas generales de visualización y navegación que se describen en el apartado correspondiente y que es preferible utilizar por teclado. 4 1 2 3 4 .”. Ver el apartado sobre Paletas para ver todas las disponibles y sus atajos de teclado. Documentos da acceso a un submenú que permite reorganizar las diferentes ventanas que haya abiertas en Cascada o Mosaico. b) Perfil (p. Las órdenes de Aumentar.: 1. 1. Información del archivo según las opciones especificadas en 4: Un clic muestra la posición de la imagen sobre el papel seleccionado. ocultar o reorganizar la mayoría de los elementos que configuran el espacio de trabajo..0 s. a la derecha. g) Herramienta actual (p.: 12M/123M: memoria utilizada/ memoria disponible). Para sacarla. altura.Iª Parte. canales. Así queda incluida en dicha lista.2 Barra de opciones. abajo) presenta la siguiente información: 1 2 3 Porcentaje de ampliación de la imagen (Navegador de la barra de estado). Pueden crearse guías en posiciones precisas con la orden Guía nueva que da entrada a un cuadro de diálogo que permite escribir la posición exacta. Ajustar se utiliza para. eliminarla o restaurar la configuración original. permite guardar herramientas con una configuración determinada. si está activada. Servidor de grupos de trabajo (para trabajo en red). etc. Un clic+Alt muestra información del archivo (anchura.ej. Extras se utiliza para que sean o no visibles los sectores y las anotaciones que se utilizan para crear páginas web con Photoshop (en general será preferible desactivarlas: puede hacerse más rápidamente con Ctrl+H).ej. situar con precisión bordes de selección. de formas o de trazados. d) Tamaños virtuales (p. Hay un par de secciones. Almacén de paletas La barra de opciones es contextual. Las órdenes Bloquear o Borrar guías o sectores tienen un significado obvio. si está por debajo de 100% quizás haga falta más memoria). f) Temporizador (p. —Ventana. Para colocar una paleta en el Almacén de paletas ir al Menú lateral de la Paleta y escoger Acoplar al area de la Paleta. Las ordenes incluídas en este menú se utilizan para mostrar. Espacio de trabajo permite guardar la configuración actual.

Lápiz) Crop (Recortar) Default color (restaura el color por defecto) Erase (Borrador. línea. Tampón de motivos). Entre paréntesis se da el nombre en castellano así como las variantes disponibles para aquellas herramientas que aparecen con una pequeña flecha junto a su icono. Convertir) bluR/shaRpen (Desenfocar. Subexponer. polígono. 90º o 45º Conmuta con cursor de precisión (para hacer que el cursor muestre el tamaño de la herramienta ir a Menú /Preferencias/ Cursores) . Fila o Columna única) Notes (Notas) Quick mask (Máscara rápida) dOdge (Sobreexponer. Eliminar. vertical. Selección directa) Brush (Pincel. Medición) hailing brush (Pincel corrector.4 Herramientas generales Se da el nombre en inglés en la mayoría de los casos para que se comprendan mejor las abreviaturas. Elíptico. Borrador de fondos. Poligonal. Bote de pintura) Hand (Mano) eyedropper (Cuentagotas. forma) moVe (Mover) magic Wand (Varita mágica) Color frontal/Color de fondo historY brush (Pincel de historia. Enfocar. Pincel histórico) Zoom Las siguientes teclas permiten activar temporalmente alguna de las herramientas anteriores mientras se está utilizando otra herramienta o modificar su efecto: Alt Ctrl Mysl Bloq Mysl Cambia temporalmente a selector color (I) (I) I Cambia temporalmente a herramienta mover (V) V V) Restringe a 0º. Muestra de color. Magnético) Marquee (Marco rectangular. Descripción general 1. Pluma libre. elipse. A B C D E F G H I J K L M N Q O P R S T U V W X Y Z selection (Selección de trazado. Añadir. Borrador magnético) Conmuta modo ventanas Gradient (Degradado. Type (Texto horizontal. máscara de texto) rectangle (Rectángulo. Seleccionar sector) Lasso (Lazo libre. Dedo) / /shaRpen Stamp (Tampón Clónico. Parche) Sector (Sector. Esponja) Pen (Pluma.8 Iª Parte.

Si se mantienen abiertos los tres paneles de la izquierda.5 Paletas Pueden ocultarse o desocultarse las paletas con los siguientes atajos de teclado: Tab (las oculta o desoculta todas). En general es preferible utilizar los atajos por teclado que se describen en el apartado de visualización y navegación. Descripción general 9 1. ajustar su valor gráficamente. El siguiente botón (2) da acceso a diferentes opciones de ordenación (por nombre. pequeña. el superior muestra el árbol de exploración. el central muestra una vista previa de la imagen a un tamaño variable (arrastrando los bordes) y el inferior da detalles sobre el archivo. altura. de uno en uno o por lotes. También se puede cambiar el nombre de los archivos. etc. de una en una o seleccionando varias con los métodos habituales de Windows. Los menús laterales o emergentes (cuentagotas y cruz.).Iª Parte. Información (F8) La paleta de información muestra las coordenadas del punto sobre el que está el cursor. Y puede suprimirse una muestra situándose encima mientras se aprieta la . Puede añadirse un nuevo color a la paleta situándose a la derecha de la última muestra (aparece un icono en forma de cubo de pintura) y haciendo clic. lo que puede ser un medio más ágil y más consistente de trabajar con color. etc. Con (4) se pueden rotar las imágenes y con (5) eliminar archivos. Puede aproximarse un color pinchando en el espectro situado en la parte inferior de la paleta.). detalles. Color (F6) La paleta de color es un medio más ágil de definir el color frontal y de fondo utilizando uno de los cuatro sistemas de codificación. tamaño. Pueden abrirse imágenes desde el explorador con un doble clic o Intro. arrastrando los cursores correspondientes o escribiendo un valor concreto en las casillas. Muestras La paleta de muestras permite contar con una selección de colores. resolución. 1 2 3 4 5 Navegador La única ventaja del navegador es que permite tener una referencia del conjunto del documento mientras se trabaja en una vista ampliada. Lab) y la anchura y altura de una zona seleccionada. Explorador de archivos El botón de abajo a la izquierda (1) conmuta entre una vista con cuatro paneles (el principal y tres más a la izquierda) y la presentación en un único panel de los documentos contenidos en una determinada carpeta. El siguiente (3) a opciones de presentación (miniatura grande. sus valores RGB (o HSB. Mysl+Tab (oculta todas excepto la de herramientas). CMYK. a la izquierda) permiten cambiar las unidades y la codificación.

Descripción general tecla Alt (aparece un icono en forma de tijeras). Crear nueva Capa de Relleno o nueva Capa de Ajuste 6.” Herramientas preestablecidas Se utiliza para guardar definiciones de herramientas (presionar el icono correspondiente. Bloqueo de: a) Transparencia. que se pueden generar utilizando esta misma paleta con la opción Guardar Muestras. grabar la lista actual para su uso en otro archivo o cargar otras paletas a través del menú lateral. Se resume lo principal en la sección sobre “Personalización. abajo a la derecha). Para guardar y cargar estilos ir al menú Lateral de Paleta. c) Posición. Añadir Máscara de Capa. Historia La paleta de historia guarda las 20 últimas acciones realizadas (puede cambiarse este valor desde Preferencias) y los estados correspondientes. Capas (F7) La capas se explican con detalle en la sección correspondiente. Pueden crearse Nuevos estilos presionando el icono correspondiente de la Paleta de Estilos y Eliminar estilos de modo similar. Estilos Los estilos de capa guardan configuraciones preestablecidas de efectos de capa de poco interés en aplicaciones arquitectónicas. abrir la Paleta de Capas. O bien arrastrar el icono correspondiente de esta Paleta sobre la Capa. También permite crear instantáneas de estos estados. Crear nueva Capa. a muestras creadas por el usuario. 4. Añadir Estilos de Capa.. 3. Acciones (F9) Las acciones se utilizan para automatizar determinadas secuencias de órdenes creando macros que pueden activarse con una sóla llamada. Crear nuevo Conjunto 5. d) Todos. 7. asegurarse de que la capa a la que se quiere aplicar el estilo está seleccionada y hacer clic sobre el estilo que interese de la Paleta de Estilos.10 Iª Parte.. Las posibilidades principales se describen más adelante en la sección sobre “Deshacer operaciones”. b) Valores. 1 2 3 4 5 6 7 . 2. Eliminar la capa seleccionada. a través de Cargar Muestras. El significado de los iconos (figura adjunta) es el siguiente: 1. Si se quiere aplicar un estilo a una capa. sea para restaurarlos parcialmente sea para crear otros documentos que archiven estos estados. borrar definiciones (icono junto al anterior). El menú lateral da acceso a una amplia colección de muestras de colores comerciales y.

El menú lateral sirve principalmente para cargar nuevas paletas de pinceles o para guardar la lista actual de Pinceles preestablecidos. presenta un Menú de Opciones que se refleja en la segunda sección. c) Crear un nuevo canal. seleccionándola con el marco y escogiendo Menú Edición/ Definir pincel. Descripción general 11 Canales La Paleta de Canales (ver sección correspondiente más adelante) muestra. . 3) Dinámica de forma. presionar el botón “Crear pincel nuevo”. permiten crear un nuevo pincel. presenta un menú de formas previas en la parte superior. d) Eliminar el canal activo. Si el modo es RGB. c) Convertir un trazado en una selección.. Trazados Los trazados se explican con detalle en la sección correspondiente. para crear una nueva forma base a la que se pueden añadir nuevos parámetros. b) Cargar una selección como canal.Iª Parte. Las Opciones son las siguientes: 1) Pinceles preestablecidos presenta una serie de pinceles que ya se han definido. los canales propios del modo en que se esté trabajando. aparecen tres canales. La tercera sección. dibujándola en el archivo activo sobre un fondo blanco. uno por cada color primario. inicialmente. introduce un valor aleatorio que hace que la forma cambie de tamaño o de ángulo a medida que se dibuja. Los dos iconos. arriba a la derecha. carga una textura que aparecerá en lugar del color actual. que se puede cambiar de tamaño. debajo de todo a la derecha. muestra el resultado de la definición de pincel que se ha establecido en las secciones superiores. e) Crear un nuevo trazado (como una nueva capa). 5) Textura. Pinceles (F5) La paleta de Pinceles tiene 3 secciones. en donde aparecen los parámetros o las alternativas correspondientes a la opción escogida. Los botones en la parte inferior de la paleta sirven. 2) Forma de la punta de pincel. La paleta de trazados sirve para almacenar diferentes trazados. que se añadirá a la lista de pinceles preestablecidos o borrar uno existente. d) Convertir una selección en un trazado. de izquierda a derecha. b) Convertir un trazado en un contorno con el grueso de pincel actual. También puede crearse una forma personalizada. renombrarlos o borrarlos. girar. denominados canales alfa que se utilizan principalmente para almacenar máscaras. El de “espaciado” la mayor o menor continuidad del trazo. etc. Los botones en la parte inferior de la paleta sirven. abajo. Pueden añadirse canales adicionales. de modo similar a lo que se hace en las de capas o canales. varía el número y posición de los trazos que resultan del movimiento del cursor. Para incorporar uno nuevo a esta lista. deformar. tras utilizar dichas opciones. La primera. El parámetro “dureza” determina la mayor o menor extensión del degradado de los bordes. de izquierda a derecha. para: a) Rellenar un trazado con el color de fondo. 4) Dispersando. f) Borrar el trazado actual. y una forma base en la parte inferior. para: a) Cargar un canal como selección. arriba a la izquierda.

negrita. Subíndice. como los de la paleta carácter. a la derecha o justificar todo).12 Iª Parte. Descripción general La lista de texturas aparece al pinchar la pequeña flecha que hay junto al icono que presenta la textura actual y depende de los motivos que estén cargados por defecto. 11) Aerógrafo introduce variaciones en la intensidad de modo similar a lo que pasa cuando se pinta con un aerógrao. 2) Estilo de fuente (regular. 9) Distancia a línea de base. cursiva. 5) Kerning (espacio entre letras) 6) Tracking (espacio entre grupos de letras seleccionados) 7) Escala vertical. Fuerte. permite determinar el modo en que el color varía entre el frontal y el de fondo a medida que se pinta. 8) Escala horizontal. centro. De izquierda a derecha y de arriba abajo: 1) Fuente. 4) Interlineado. 10) Color. Superíndice. Para cambiar los motivos. 3) Tamaño del tipo. 3) Sangría en margen izquierdo. Ninguno. sólo se activan o desactivan: 9) Ruido añade cambios aleatorios a las puntas de pincel normales (es más efectiva con bordes suaves). Para eliminar todos las opciones de un determinado pincel ir al Menú lateral y escoger “Borrar controles de pincel”. Redondeado). Tachado. Es una opción recomendable cuando se utiliza un ratón corriente cuyo trazo es poco controlable. 6) Pincel doble. La segunda punta se define. desde la ventana que se despliega al escoger esta opción. 2) Justificar (con última línea a la izquierda. desplegar la lista de motivos en la barra de opciones. permite añadir más variaciones modificando aleatoriamente la opacidad y el flujo. Enfocado. 13) Presentación (Nítido. Carácter La paleta de carácter presenta una serie de controles que deberán ser más o menos familiares a todo el que haya trabajado con procesadores de texto. 11) De izquierda a derecha: Negrita falsa (para fuentes que no cuentan con un estilo en negrita). Subrayado. 7) Dinámica de color. Cursiva falsa (para fuentes que no cuentan con un estilo en cursiva). De izquierda a derecha y de arriba abajo: 1) Alinear texto (izquierda. negrita-cursiva. 5) Sangría en primera línea. son similares a los de los procesadores de texto corrientes. 4) Sangría en margen derecho. en el Menú lateral “Copiar textura en otras herramientas”. a la misma escala. a todos los pinceles preestablecidos que tengan activada la opción de “textura” lo que permite combinar trazos de modo coherente. Puede hacer que el resultado tarde un poco más en aparecer en pantalla. Las siguientes opciones no tienen parámetros adicionales. 1 3 5 6 8 2 4 7 . Ver cómo crear motivos en el apartado sobre Pincel clónico de motivos. Sólo está disponible cuando se ha creado Texto de párrafo (ver el apartado sobre Texto). derecha). 1 3 5 7 9 11 12 13 2 4 6 8 10 Párrafo La paleta de párrafo presenta una serie de controles que. También puede copiarse la misma textura a otras herramientas yendo a la opción de textura y seleccionando. 12) Diccionario (seleccionar un idioma para corrección ortográfica). ir a su menú lateral y escoger “Cargar motivos”. de modo similar a la primera. Todo en mayúsculas. 8) Otra dinámica. 13) Proteger textura aplica el mismo motivo. en el centro. Versalitas. dibuja con un pincel de dos puntas. 12) Suavizar retoca los trazos de modo que resulten curvas más suaves al pintar. 10) Bordes húmedos hace que la pintura se acumule en los bordes de modo similar a lo que ocurre cuando se pinta con acuarela . seleccionar la herramienta “Tampón de motivos”.

Hacer trazado. sobre una paleta o sobre un elemento de la imagen. Si se escoge la opción Nueva instantánea o se presiona el segundo icono.7 Deshacer operaciones Los diferentes estados de un documento en el que se está trabajando se registran y se almacenan en la Paleta de Historia. Rellenar. Forma Subpaleta de formas. 4) Deshacer la acción inicial que ha creado el efecto (1). Capa nueva. Texto Subopciones sin demasiado interés (ortografía. Tener en cuenta los siguientes atajos que son muy importantes por razones obvias: 1. Cuentagotaas Alternar entre 1 punto. para volver a un estado anterior basta con seleccionar la acción correspondiente de la lista.S. Mover (Ctrl) Capa del elemento sobre el que está el cursor. se crea un documento con el estado seleccionado. aparece un menú adecuado a cada caso. son las siguientes: Deseleccionar. Transformar selección. enfocar o desenfocar toda la imagen.6 Menús contextuales (botón derecho del ratón) Si se presiona el Botón Derecho del ratón (que denotamos en general por BD para abreviar) mientras se sitúa el cursor sobre una herramienta. aparece un icono con una flecha curva: con esto se fija el origen para el Pincel de historia que “pinta” este estado. Duplicar capa” o “Eliminar capa”. . colocarse sobre esta última acción y hacer BD/Tomar instantanéa y marcar “Desde capas combinadas” (o la opción que resulte más conveniente). En la Paleta de Historia. Selección 1. que admite un valor entre 1 y 1. promedio 5×5.Iª Parte. Transformación libre. Si el cursor está sobre una herramienta aparecen las variantes de la herramienta. Puede aumentarse o disminuirse desde el Menú Edición/ Preferencias/ Generales/ Estado de historia. Esto permite volver con facilidad a un determinado estado o hacer comparaciones entre estados o crear un nuevo documento a partir de la instantánea. Pinceles (B. Puede hacerse esto sobre una nueva capa enlazada para que el retoque no sea destructivo. Si desde el menú lateral se escoge la opción Nuevo documento o se presiona el primer icono. Si se presiona el icono Eliminar se borran todos los estados posteriores (pide confirmación excepto si se presiona la tecla Alt al mismo tiempo). deformar).000. Aparecerá un nuevo título en la parte superior de la paleta de Historia tal como “Instantanea 1”. Calar. El pincel de historia se utiliza en combinación con esta paleta. 8) Separación automática de sílabas. Degradado (G) Subpaleta de tipos. Capa vía copiar/ cortar. Contornear. Escoger el pincel de historia (Y) y pintar. Guardar selección.8 Personalización de opciones generales y del espacio de trabajo Es conveniente seleccionar tres o cuatro paletas de uso habitual (por ejemplo. Tamaño de impresión. Zoom Encajar en pantalla. Aumentar/ Reducir. El efecto se volverá a aplicar pero sólo sobre las áreas sobre las que se pinta. Las dos últimas órdenes equivalen a retroceder o avanzar en la Paleta de Historia. buscar y reemplazar.O) Subpaleta de tamaños. en la paleta de capas se muestran acciones tales como “Propiedades de capa”. Bote de pintura (G) Modos de Fusión. en este último caso. Puede cambiarse este documento arrastrando otro estado sobre él o bien grabarlo y guardarlo. por ejemplo. Deshace la última operación “Paso atrás”: deshace las últimas operaciones sucesivamente Z+Ctrl+Mysl “Paso adelante”: si se deshace más de lo debido retrocede. Alguna de las alternativas interesantes. El número de estados por defecto es de 20. Si está sobre una paleta aparecen otras acciones seleccionadas: por ejemplo. 3) Presionar el cuadro vacío a la izquierda de la miniatura que ha aparecido junto al título para activar el pincel de historia. 7) Espacio después de párrafo. Para comprobar como funciona seguir los siguientes pasos: 1) Crear un efecto simple. Colores. Si se hace clic sobre la casilla lateral de un estado o del origen.E. Descripción general 13 6) Espacio antes de párrafo.R. 2) En Paleta Historia. Z+Ctrl Z+Ctrl+Alt 1. se graba el estado actual que aparece como una miniatura bajo el estado original. Capas. 100%. Aumentar este número consume memoria por lo que no es muy recomendable. Mano. Si está sobre un elemento de imagen dependerá de la herramienta activa. Invertir. promedio 3×3.

. colocarla en uno u otro lado.” o bien ir al menú lateral de la Paleta y escoger la misma opción. por ejemplo. etc. Se abre un cuadro de diálogo que nos pide un nombre. En nuestro ejemplo: a) Menú Imagen/ Modo/RGB. Descripción general Muestras o Información) y fijarlas en el Almacén de Paletas. sólo menús y pantalla completa) y utilizando atajos de teclado. Ctrl+K Si se configura una herramienta con una serie de opciones no demasiado habituales puede interesar guardarla. supongamos que hay una serie de imágenes en modo indexado que queremos convertir a RGB y luego ajustar sus valores creando una Capa de Ajuste. La nueva acción se incorpora a la lista de acciones de la paleta. Para cambiarle el nombre seguir los mismos pasos. Todo lo que hay que hacer es crear un nuevo grupo (cuarto botón por la izquierda). minimizadas. La herramienta seleccionada se incoroporará a la lista. . Por ejemplo. en la segunda casilla por la derecha (un pequeño cuadro de diálogo) que lo recuerda. todas las acciones que interesa grabar. Si aparece una marca de activación roja es que alguna de las subordenes está desactivada. Pueden crearse acciones que requieran que el usuario introduzca valores con lo que la acción se detiene hasta que esto ocurra. ordenadamente. También se puede agrupar varias acciones para formar un grupo de acciones anidadas. etc. Para ello. Todas las acciones grabadas se ejecutarán en secuencia. aspecto del cursor. asignación de memoria virtual. O eliminarlo si ya no interesa. A la larga resulta tedioso repetir las mismas operaciones (abrir una u otra paleta. para evitar tener que volver a repetir las asignaciones más adelante.. en la parte inferior de la ventana (al abrirse se despliegan hacia arriba) con lo que toda la ventana queda libre. c) Introducir valores de ajuste de tono. 5) Para ejecutar la acción. presionar el botón Detener grabación (primero por la izquierda). automáticamente. Las marcas a la izquierda indican que la acción está activa y se ejecutará cuando se de la orden de “ejecutar”. Para modificar colores de guías o cuadrículas. 2) Al cerrar el cuadro de diálogo se activa automáticamente el botón de Iniciar grabación (segundo por la izquierda que se pone en rojo). La pequeña flecha que hay junto a la acción hace que se desplieguen o replieguen los componentes de la acción. ir a la sección de herramientas preestablecidas (al comienzo de la barra de opciones). número de operaciones que se guardan en historia. b) Menú Capa/ Nueva Capa de Ajuste/ Tono/Saturación. ir a Menú Edición/ Preferencias o presionar Ctrl+K. También conviene acostumbrarse a trabajar a toda pantalla. Los pasos serían los siguientes: 1) Abrir la paleta de acciones y crear una Nueva Acción (segundo botón por la derecha). Si. Desde el mismo lugar puede abrirse un espacio de trabajo grabado previamente que aparecerá con el nombre que le hayamos dado al final del menú. a lo largo de la barra de estado. Para guardar una determinada configuración de trabajo ir a Menú Ventana/ Espacio de trabajo/ Guardar espacio de trabajo. unidades. etc. conmutando las 3 opciones con la tecla F (pantalla estándar. seleccionarla y presionar el botón Ejecutar selección (tercero por la izquierda). con la herramienta activa. o bien presionar el icono en forma de pequeño cuadrado que hay a la derecha y escoger la opción “Crear nueva herramienta. Otras paletas que se utilicen más o menos eventualmente pueden colocarles. Podemos apagarlo y encenderlo más tarde o continuar.. hay que ajustar el brillo y el contraste de una serie de imágenes puede grabarse una secuencia que realice exactamente los mismos pasos para cada imagen. La Paleta de Acciones permite automatizar secuencias de acciones. En estos casos aparece un icono. desplegar la lista y hacer BD/ Nueva herramienta. 4) Al terminar. darle un nombre y luego arrastrar las acciones a este grupo o volver a arrastrar fuera para desagruparlas. 3) Con el botón encendido realizar. Según el tipo de trabajo o la fase del mismo casos puede convenir organizar el área de trabajo de un modo determinado. Tener en cuenta que hay cosas (como dibujar o pintar) que no pueden grabarse aunque pueden incluirse en una secuencia. Para eliminarla hacer BD/ Eliminar herramienta o bien escoger la misma opción del menú lateral.14 Iª Parte.). con estas opciones.

Lápiz)./ desenfocar)... “BD”. además de opciones tales como Herramientas predeterminadas o Tamaño de pincel. Es preferible acostumbrarse a utilizar atajos de teclado que permiten acceder a los controles de visualizacion mientras se presionan las teclas correspondientes. algunas de las cuales son comunes a otras herramientas y otras específicas de pinceles: a) Modos. Herramientas y operaciones básicas 2. 100% Al escoger esta herramienta o la herramienta borrador. botón derecho del ratón y “arr” hacer un clic y arrastrar): barra Ctrl+barra Ctrl+Alt+barra Ctrl+barra+arr Barra+BD Ctrl+“+” Ctrl+“-” F AvPag RePag AvPag+Ctrl RePag+Ctrl Desplazamiento Zoom + Zoom Zoom de ventana Encajar/Pixels reales (100%) Zoom + Zoom Conmuta modos ventanas Desplaza hacia arriba Desplaza hacia abajo Desplaza hacia la izquierda Desplaza hacia la derecha Pinceles y lápices Para ver las diferentes alternativas que hay a la hora de escoger un pincel o para definir nuevos tipos de pinceles ver el apartado de Paletas/ Pinceles. Para que la capa base acepte canales alfa (transparecencias) hay que cambiar su nombre. R (desenfocar. 9. Escoger la herramienta pincel o lápiz. 2 . Un lápiz funciona como un pincel con la única diferencia principal de que los bordes son nítidos en lugar de difusos. + Mysl E+Alt Ret Ret+Alt Ret+Ctrl Ret+Mysl 1.1 Visualización y navegación Las herramientas básicas son H (hand) y Z (zoom) y la paleta de navegación que ya hemos visto más arriba. Puede rellenarse una zona con color con G (Bote de pintura/ Degradado) además de las opciones de relleno directo. S (Tampón o pincel clónico). Pero si se superponen trazos el efecto es el mismo que pintar con acuarela acumulando capas. Permite pintar con diferentes grados de opacidad lo que amplia el rango de efectos que se pueden conseguir. Tener en cuenta además los siguientes atajos de teclado que fijan restricciones o dan acceso directo a algunas opciones (“Ret” indica tecla de Retroceso). Para entender como funciona hacer lo siguiente. La única ventaja de esta paleta es que permite no perder de vista el área general. Para cambiar el tamaño presionar BD para que aparezca la subpaleta de tamaños o utilizar los siguientes atajos de teclado: ç (cedilla) ´ (acento) Aumenta el tamaño Disminuye el tamaño El aumento y el tamaño de estos atajos sigue el siguiente rango: De 1 en 1 De 10 en 10 De 25 en 25 De 50 en 50 De 100 en 100 entre 1 y 10 entre 10 y 100 entre 100 y 200 entre 200 y 300 a partir de 300 2. vertical o 45º. Puede modificarse la distribución del color con O (sobreexponer/ subexponer/ desaturar). sin tener que cambiar de herramienta. b) Opacidad Opacidad. Los principales son los siguientes (“barra” indica “barra espaciadora. Escoger un pincel de tamaño grande (de unos 100 pixels o más). E (Borrador). Se verá más delgada que la anterior.2 Dibujo y pintura Las herramientas básicas son B (Pincel. .. . Bajar el flujo al 50% y pintar otra línea.. Para trazar líneas rectas hay dos alternativas. tres opciones importantes. c) Flujo. la barra de opciones muestra. Veremos las alternativas al modo Normal en el apartado sobre Modos de Fusión. Pintar una línea con flujo al 100%.IIª Parte. Borra en modo “borrar a lo guardado” Rellena con transparencia * Rellena con color frontal Rellena con color de fondo Abre cuadro de diálogo de rellenar Opacidad 10%. 90%. Simula la cantidad de líquido que se deposita en función de la presión. Ahora mantener el cursor presionado sobre un punto y comprobar como el trazo va aumentando de grosor hasta alcanzar el 100% como si fueramos depositando más cantidad de pintura. 20%. Tener en cuenta que mientras no se suelta el pincel no varía el grado de opacidad. marcar un punto y desplazarse hasta el otro extremo mientras * Excepto en la capa “Fondo” que se rellena con el color de fondo. 0 Dibuja en horizontal..

contiguos o no y con transparencia total o parcial. Los más corrientes son los dos primeros “Color frontal/ de fondo” o “Color frontal/ transparencia”. En lugar de utilizar la herramienta aerógrafo es preferible seleccionar la herramienta predefinida “Flujo 50% aerógrafo circular difuso” variando su flujo y su color o redifiéndola a gusto de quien la use. El borrador de fondos muestra una pequeña cruz en el medio del cursor: . Degradado La herramienta de Degradado tiene 5 modos (lineal. Tener en cuenta que si se escoge el modo “Capa de forma” se creará una capa de forma por cada línea que se trace. La Barra de Opciones muestra. a la que también volveremos en el apartado sobre Modos de Fusión. el color que cae sobre esta cruz se toma como referencia para convertir en transparentes todos los colores cercanos según el valor de tolerancia especificado. Ver el apartado sobre formas vectoriales más adelante para entender mejor estas alternativas. Herramientas y Operaciones Basicas se presiona la tecla Mysl. para pintar o dibujar zonas transparentes es utilizar un pincel o un lápiz con Modo de Fusión/ Borrar. Cuando el resultado sea satisfactorio basta presionar el botón “Nuevo” para que se añada a la lista. en ángulo. bajo la herramienta general de formas en modo “Rellenar pixels”. Borrador La goma de borrar o borrador simple (E) no es sino un pincel que pinta con el color de fondo por lo que hay que tener en cuenta cuales es el color de fondo activo. Otra alternativa más eficaz. al comienzo (ver figura) un icono que da acceso a una lista de tipos si se hace un clic sobre la flecha. El borrador de fondos hace transparente los pixels de una capa al arrastrar sobre ellos. Además del borrador normal se puede utilizar el borrador mágico que borra todos los pixels próximos en valor al marcado según el valor de tolerancia activo. Puede utilizarse también el relleno con transparencia o la herramienta Menú Imagen/ Extraer que veremos en el apartado sobre Filtros. radial. Si se hace un clic sobre la imagen a la izquierda de la flecha se entra en el Editor de Degradados que permite crear un nuevo tipo escogiendo colores y situándolos en una determinada posición en la barra de degradado. reflejado. diamante). O bien escoger la herramienta “Línea”.16 IIª Parte.

seleccionar una parte de una imagen. Hay una tercera posibilidad que es desaturar o saturar los tonos sin variar su luminosidad. la cruz y el pincel mantienen la misma relación espacial que al comenzar. Si el resultado no es satisfactorio se puede volver a presionar el botón (la etiqueta es ahora “volver a generar”). En principio funciona igual que éste: hay que marcar una zona de referencia. en general. Herramientas y Operaciones Basicas 17 Pincel clónico. Funciona así: a) escoger la herramienta parche. escoger un ancho de pincel adecuado y pintar: la zona de referencia se va replicando en la zona sobre la que se pinta mientras se mantiene el botón izquierdo del ratón apretado. Pincel y Parche Corrector El Pincel clónico (S) permite copiar zonas de la imagen marcando una posición y dibujando sobre otra. Subexponer. Sobreexponer. al pintar irá apareciendo el motivo predefinido. etc. Desaturar Los términos “sobreexponer” y “subexponer” vienen de las técnicas de revelado en fotografía tradicional y pueden traducirse por “aclarar” y “obscurecer”. El Pincel corrector (J) es una variante muy útil del pincel clónico. c) arrastrar con la herramienta. Pero en el momento en que se suelta este botón las zonas clonadas se funden con la tonalidad de las zonas adyacentes lo que.. escoger el pincel de clonar motivo. Presionar “Usar el tamaño de la imagen” para que el motivo generado sea tan grande como la propia imagen o escribir otro valor en las casillas inferiores. el nuevo motivo. una cruz que se mueve sobre la zona marcada y el icono corriente de pintar que se mueve sobre la zona que se está trabajando. “3 de 3”. al arrastrar la zona seleccionada sobre otra zona son los pixels arrastrados los que se integran en la zona de destino. Cuando esté completo el retoque. El o los motivos grabados aparecen en la lista de motivos como antes. sobre todo para corregir fotografías con defectos. desactivar el modo “impresionista”. En la barra de opciones. También se puede proceder a la inversa: si en la barra de opciones está activado el botón de “destino”. Seleccionar una parte de la imagen e ir a Menú Filtro/ Creador de motivos. rebajar la opacidad hasta el 50% o el 70% de tal modo que los retoques se fundan más o menos con la capa original. Puede ser interesante realizar las correcciones en una capa duplicada. es decir. si es preciso. Si se repite el proceso la lista de la parte inferior muestra la posición “2 de 2”. b) Definiendo un nuevo motivo a partir de una selección.IIª Parte. La barra de opciones mostrará una lista en la que ha aparecido. Si se presiona “Generar” la imagen queda substituida por una repetición semialeatoria de la parte seleccionada. ahorra bastante trabajo. Escoger el pincel de clonar motivo. al final. esto mejora a menudo el resultado. dejar el resto de opciones en modo normal. opacidad 100% etc. junto a la palabra “Motivo” hay una lista colgante con varias colecciones que se pueden escoger con el menú lateral de esta lista. alrededor de la zona que se quiere modificar para que se asemeje a otra zona de la imagen. b) comprobar que en la barra de opciones esté activado el botón de “origen”. ir a Menú Edición/ Definir motivo y dar un nombre al nuevo motivo en el cuadro de diálogo que aparece. llevarlos en mayor o menor grado hacia su equivalente en gris o a la inversa. que se ajustarán al entorno. Las herramientas respectivas permiten hacer ésto manualmente. Se entra en una nueva ventana con varios botones. c) Definiendo un nuevo motivo más extenso generado a partir de una selección. A continuación. Si no lo está. Escoger un tamaño adecuado. d) arrastrar esta selección sobre la zona cuyos pixels se quieren captar: al soltar el botón los pixels de origen se modificarán para replicar estos pixels. El cursor se desdobla en dos. Al final de las pruebas presionar Cancelar para volver a la imagen a no ser que se quiera cubrir toda la imagen con el nuevo motivo presionando OK. Los botones junto a esta lista permiten desplazarse entre los motivos generados o borrarlos o grabarlos. El Parche corrector (J) es otra variante mejorada del pincel clónico que sirve para copiar partes de la imagen de un lado a otro de tal modo que la parte copiada se integre mejor con lo que le rodea mediante un mecanismo similar al pincel corrector. como si fuera el lazo de selección libre. pixel a pixel. . Todo lo que hay que hacer es. El Pincel clónico de motivos puede utilizarse como alternativa el tampón de clonar motivos (el segundo icono en la misma posición de la caja de herramientas) de tres maneras: a) Utilizando un motivo pregrabado. Si la opción “alineado” está activada (la opción más corriente) se mantiene como referencia el primer punto marcado. al soltar el botón la selección se cerrará automáticamente.

hay que recordar que el . Si se utiliza en modo medios tonos afectará principalmente a estos y en menor grado a los valores altos y bajos. En estos casos puede ser preferible utilizar alguno de los modos de fusión que se verán más adelante. se utiliza sobreexponer en modo sombras. debido a que los bordes siempre incorporan valores entremezclados de la figura y su fondo. Herramientas y Operaciones Basicas Sobrexponer y subexponer trabajan en tres modos: Sombras. La selección por valores (W) utiliza un parámetro. Esto permite restaurar parte de las zonas modificadas con otras herramientas. Para enfocar áreas amplias o toda la imagen es preferible utilizar la Máscara de Enfoque que se describirá en la sección de Filtros. Recortar (C). permiten retocar manualmente áreas de la imagen tan pequeñas como se quiera. 2. Medios tonos e Iluminaciones. Desenfocar y Dedo son herramientas fundamentales para acabar de retocar una parte de una imagen que se ha copiado sobre otra. Para modificar geométricamente una selección ir a Menú Selección o a Menú contextual (BD) y escoger Transformar selección. reducirá este efecto cuando encuentre valores medios y lo anulará cuando encuentre valores altos. Pero suele ser preferible un ajuste manual debido a que el proceso no es mecánico y algunas zonas pueden requerir más fundido que otras. Operaciones con selecciones Procedimientos básicos Las herramientas de selección son las que figuran en el primer grupo. Pero pueden dar resultados inesperados en imágenes con grandes variaciones de color. Para modificar libremente una selección. Pueden combinarse selecciones geométricas con selecciones con valores (W) añadiendo o restringiendo una selección previa. “tolerancia” que tiene un significado un tanto esquivo. En primer lugar. por ejemplo. Sectores (K). Varita (W). Aparecen unas asas que permiten modificar la selección del mismo modo que con las opciones de Transformar que veremos más abajo. Si. Funciona de modo semejante al pincel clónico pero la referencia es un estado anterior de la imagen. El “dedo” sirve para arrastrar unas zonas sobre otras igual que se hace cuando se pinta con carboncillo o con pastel. Hay que utilizarla con precaucion porque rápidamente degrada los valores. El Pincel de historia (Y) ya se ha descrito en la sección sobre “Deshacer operaciones”. aclarará las partes obscuras por las que pase el cursor.18 IIª Parte. disimulando las transiciones. Desenfocar. El Pincel Histórico (J) funciona igual pero aplicando un filtro estilizado.3 Selección. Lazos (L). Los siguientes atajos de teclado aumentan las posibilidades (“arr” indica “arrastrar desde el interior de la selección y “tf” indica “teclas flecha en cualquier dirección”): M+Mysl M+Alt L+Alt +Mysl +Alt +Mysl+Alt arr tf Mysl +tf Ctrl + A Ctrl+D Ctrl+Mysl+I Q Restringe marco a cuadrado o círculo Crea marco desde el centro Alterna entre lazo poligonal y libre Añade a una selección Resta de una selección Intersecta una selección Mueve la selección Idem en incrementos de 1 pixel Idem en incrementos de 10 pixels Selecciona todo Deselecciona Invierte la selección Máscara rápida Enfocar. Dedo Estas tres herramientas. Estas herramientas funcionan bien y es fácil asimilar sus características en imágenes monocromas o con poca variación de colores. entrar en el modo de Máscara rápida (Q) y retocar directamente el contorno de la selección:  Pintar con blanco para borrar la máscara y aumentar el área seleccionada  Pintar con negro para añadir más máscara y reducir el área seleccionada  Pintar con gris si se quiere que la máscara actué más o menos (un gris claro reduce al mínimo la acción de la máscara y un gris obscuro la aumenta). Mover (V). que se activan con el atajo de teclado “R”. Si se crea un fondo adecuado como referencia (rellenando un área determinada y copiando una imagen encima) puede utilizarse este pincel para mezclar este fondo con una imagen dada a partir de trazos de pincel que producen pinceladas “artísticas”. que veremos más adelante. aunque puede ser útil para algún pequeño ajuste. en la parte superior de la Paleta de Herramientas generales: Marco (M). También pueden utilizarse filtros de desenfocar. Enfocar es menos usual.

También hemos visto seleccionar por Gama de Colores y Transformar selecciones. 100. Es una opción que se utiliza extensamente en arquitectura para crear texturas o para trabajar sobre áreas delimitadas. Si se escoge “Tamaño fijo” se activan las casillas derechas de modo que pueden introducirse valores que determinen el tamaño (por ejemplo ancho: 64 pixels. entre otras cosas porque el borde (la línea discontinua parpadeante) de la selección se sitúa en medio de la transición. hay que tener en cuenta que el valor de tolerancia tiene pleno sentido en una imagen en escala de grises pero no tanto en una en color. c) Extender suena igual que “expandir” pero la ampliación se hace a partir de los valores. lo que forzará a crear marcos de 64×32 pixels). d) Similar hace lo mismo que “extender” pero sin la restricción de que ambos valores sean contiguos. Es una opción muy interesante pero que puede costar controlar. Crear una selección sobre un área de color uniforme. se seleccionarán colores de componentes RGB. Esta opción permite difuminar el borde de las selecciones de manera que se produzca una transición entre la selección y su fondo. se especifica un ancho de 4 pixels se creará una nueva selección con un borde que tendrá 2 pixels dentro y 2 pixels fuera de la selección original. Un valor de tolerancia de 10 en una imagen en escala de grises significa que. a menudo. b) Calado. Deseleccionar Todo e Invertir ya las hemos visto en Atajos por teclado. Esta opción se activa automáticamente en todos los modos de selección excepto el marco rectangular y es preferible dejarla así. Guardar y Cargar selecciones son equivalentes a las operaciones que veremos en el apartado sobre Canales y que permiten guardar selecciones como canales alfa. Suavizar redondea los bordes de la selección lo que puede utilizarse para crear variantes curvilíneas de objetos con esquinas. lo que forzará a crear marcos de 2/1). Con esto se entra en un cuadro de diálogo en el que. Especificar un radio de calado alto (por ejemplo. Por esto. d) Estilo. mayor o menor según el radio de calado. Se utiliza a veces para eliminar residuos cuando se copia un objeto que estaba situado sobre un fondo de un color muy distinto pues los bordes del objeto copiado mantienen restos del fondo original que cuesta trabajo eliminar. la varita seleccionará todos los grises comprendidos entre el 113 y el 133 lo que resulta bastante lógico. Proporciones fijas y Tamaño fijo. y el pixel que seleccionamos tiene de componentes RGB. 150.IIª Parte. 140-160. Alt+arrastrar (restar). si el gris seleccionado tiene un valor de 123. Una alternativa más potente que la varita es ir a Menú Selección/ Gama de colores. Pero si la imagen es en color. c) Suavizado. Herramientas y Operaciones Basicas 19 rango va de 0 a 255 con lo que un salto de un 10% equivale a un salto de 0 a 26. Si. Es la misma diferencia que utilizar la varita en modo contiguo o no contiguo. En segundo lugar. Hace que un borde de un pixel de anchura en el extremo de una selección se funda con lo que le rodea lo que produce transiciones más suaves con bordes no ortogonales. En segundo lugar. alterna entre 3 posibilidades: Normal. los valores 50. la barra de opciones. 40-60. según el rango de tolerancia especificado y buscando valores contiguos. en primer lugar. alto: 1. alto: 32 pixels. El Menú Selección presenta otras alternativas: a) Seleccionar Todo. Para comprobar como funciona hacer lo siguiente. 90-110. es posible añadir o restar otros colores a la selección utilizando los cuentagotas que están etiquetados con un pequeño signo de “+” o “-”. También sirve para crear contornos a partir de objetos seleccionados. 24 pixels). lo que no suele ser ni tan claro ni tan conveniente como lo anterior. Mysl+Alt+arrastrar (intersectar). esta opción puede ser una vía rápida de solucionar el problema. b) Modificar ofrece cuatro posibilidades: Borde sirve para crear un borde del ancho especificado a partir de la selección. El borde cambiará imperceptiblemente (se encogerá un poco). Expandir amplia la selección en el número de pixels especificado manteniendo su forma. Copiar esta selección sobre un área de otro color uniforme muy distinto: en la copia se apreciará claramente el efecto de difuminado de los bordes. Es preferible activar esta opción por teclado (Ctrl+Alt+D) para no dejar fijado un determinado radio de calado en . por ejemplo. la única solución adecuada es ir tanteando valores. Si se escoge “Proporciones fijas” se activan las casillas derechas de modo que pueden introducirse valores que restrinjan la proporción (por ejemplo ancho: 2. se puede ir variando la tolerancia y comprobando el resultado en una pequeña pantalla incluida en el cuadro de diálogo o en la propia imagen si se activa alguna de las opciones de máscara incluidas en la lista junto a “Previsualizar selección”. Contraer hace exactamente lo contrario. Opciones adicionales de selección La Barra de Opciones presenta más alternativas: a) Los iconos de Añadir/ Restar/ Intersectar de la selección hacen prácticamente lo mismo que los atajos de teclado ya vistos: Mysl+arrastrar (añadir).

Aparece un cuadro de diálogo con varias opciones............................ es suficiente dejar como están las opciones por defecto (“mismo documento”............ Al guardar una selección se crea un nuevo canal alfa....... tono... arr (ext) Restringir la rotación a 15º ................ “tf” teclas flecha”........... : Mueve la selección y rellena el hueco con color de fondo arr+Ctrl+tf Idem en incrementos de 1 px arr+Ctrl+Mysl+tf Idem en incrementos de 10 px arr+Ctrl+Alt Copia al arrastrar V+Alt Copia al arrastrar Ctrl+C Copia al Portapapeles Ctrl+V Pega desde el Portapapeles Ctrl+Mysl+V Pega dentro de una selección Ctrl+X Cortar arr+Ctrl Transformaciones libres (Ctrl+T) Para transformar numéricamente introducir valores en la Barra de opciones....... completar esta explicación básica con lo que se añade en la sección de Canales y Máscaras.......arr Escalado con deformación simétrica .............. En general..................................... motivo........ arr+Ctrl+Mysl+Alt Para salir del modo de transformación presionar Intro............... Para comprender mejor lo que ocurre y todas las alternativas que se ofrecen... saturación........... Para cancelar la o las transformaciones presionar Esc...................... rotar...... arr+Mysl Rotación: arrastrar desde el exterior .. degradado...Operaciones con selecciones Una vez creada una selección pueden hacerse varias cosas con ella................................ todo lo que hay que hacer es BD/Guardar selección.............. Para tranformar gráficamente utilizar alguno de los atajos siguientes que están referidos a la figura adjunta: 1 2 3 4 5 Desplazamiento: arrastrar desde el interior Escalado con deformación: arrastrar asas . arr(ext)+Mysl Para cambiar el centro de giro arrastrar la cruceta central 6 Distorsión.. escalar)  Transformar sus valores (cambiar el color........................................ más adelante........................arr+Ctrl 7 Cizallamiento.... .............. 3 5 6 7 8 Grabación de selecciones Si se ha trabajado durante un tiempo en elaborar una selección compleja o si hay que interrumpir el trabajo es necesario grabar la selección... “nuevo canal”) y dar un nombre a la selección............... Para esto.. Desplegar la lista junto a Canal y escoger el nombre de la selección guardada que volverá a aparecen sobre la imagen......... arr+Ctrl+Mysl 6 Perspectiva. escoger cualquier herramienta de selección y hacer BD/Cargar selección........ Para recuperarla... arr+Alt Escalado sin deformación . clonar) Los siguientes atajos de teclado dan acceso directo a las principales alternativas de transformación geométrica (“arr” indicar “arrastrar”...... Las más corrientes son:  Transformarla geométricamente (mover/copiar.... etc)  Cambiar su contenido (rellenar con un color plano...

También puede arrastrarse la porción de una curva entre dos puntos. En general. b) de esquina a curva continua. etc. Para cerrar un Combinación de trazados La barra de Opciones permite crear trazados con formas geométricas simples y combinarlos entre sí con operaciones boolenas. Textos Trazados Los trazados son dibujos vectoriales que no forman parte de la imagen pero se utilizan para convertirlos a selecciones.  Para convertir puntos utilizar el conversor (icono en ángulo) o activarlo temporalmente utilizando la tecla Alt. círculos. Volver al punto inicial hasta que aparezca un pequeño círculo junto a la pluma: esto indica que se puede cerrar el trazado. Para dibujar un trazado. Para conseguir curvas regulares hay que utilizar el mínimo de puntos: es un error inicial característico el pretender dibujarlas con un gran número de puntos de control. c) de esquina a curva discontinua. Hacer un clic en tres o cuatro puntos y presionar la tecla Esc o presionar la tecla Ctrl y hacer clic fuera del trazado para terminar. triángulos. La primera selecciona todos los puntos y la segunda permite seleccionarlos de uno en uno o varios (o todos) arrastrando una ventana sobre ellos. contornos o rellenos. Mientras está activada puede cambiarse la posición de un punto. Activar la . tener en cuenta los siguientes puntos:  Si no se ve el trazado a medida que se dibuja.4 Trazados. arrastrando las asas de las tangentes. arrastrando crea puntos con curvatura. En lugar de ésto. La ventaja de los trazados es que proporcionan precisión geométrica y pueden ser manipulados a posteriori. 4) P. hasta conseguir una cierta familiaridad con todos los atajos y recursos mencionados.  Dibujar pinchando crea puntos en esquina. Para comprobar su funcionamiento hacer lo siguiente. Mientras no se haga esta conversión se guardan en la Paleta Trazados y no afectan al contenido propio de la imagen. trazado libre hacer Ctrl+clic fuera. — Para mover o copiar un trazado ponerse en modo selección de trazado o seleccionar todos los puntos. a la izquierda de la etiqueta “Trazado en uso” aparece una pequeña viñeta en la que se reconocerán las líneas recién creadas. Formas. Si se despliega el submenú de la Paleta de Herramientas aparecen 5 subherramientas: 1) P (pluma). Volver a hacer clic pero arrastrando los puntos: esto creará puntos con curvatura. 3) P+ (añadir ancla). En la Paleta. seleccionar la herramienta Pluma (P). convertir a contorno. Activar el icono “Crear nuevo trazado” y el anterior desaparecerá de la ventana. arrastar una de las dos asas de la tangente. — Para pasar a modo de selección mientras se utiliza la pluma presionar la tecla Ctrl que activa la herramienta de selección directa.2. Además.  Para activar el modo de selección presionar la tecla “A” o escoger la herramienta correspondiente de la Paleta de Herramientas. 2) Pluma de trazo libre. arrastrándolo. etc. por ejemplo.  Para añadir y quitar puntos de un trazado existente activar la pluma (P) y colocarse sobre un punto de un trazado en el que no haya ningún nodo (aparece un pequeño “+” en lugar de una “×”) o sobre un punto en el que haya un nodo (aparece un pequeño “-” en lugar de una “×”). — Mysl restringe un trazado a 0º. cuadrados. letras. jugar con. 90º y 45º. arrastrar.). — Para cerrar un trazado ir a punto de inicio hasta que aparezca un punto redondo. o su curvatura. convertir a selección. arrastrar en direcciones opuestas para crear curvas en “C” y en direcciones iguales para curvas en “S”. activar la opción “goma elástica” en el cuadro de opciones (en la lista que se despliega junto al icono de forma personalizada). colocarse sobre el trazado (pero no sobre un nodo) y arrastrar con Ctrl para mover o con Ctrl+Alt para copiar. en la barra de opciones aparecen diversas alternativas adicionales.. que permanecerán fijos. Tener en cuenta que hay dos modos de selección “de trazado” y “directa”. Hacer ejercicios: curvas sinusoidales. El efecto del conversor es el siguiente: a) para pasar de curva a esquina hacer un clic sobre el punto. En la sección de Paletas/Trazados se ha resumido el significado de los iconos de la Paleta (Rellenar con frontal. Mantener la Paleta de Trazados abierta para comprobar como se modifica.(eliminar ancla). 5) Conversor.

pueden imprimirse con una impresora Postcript que reconoce los bordes vectoriales y que los imprimirá a la resolución especificada con independencia de cual sea el tamaño de la imagen. Formas Si se escoge la Herramienta Formas (U) en cualquiera de sus opciones (Rectángulo. Si se dibuja una nueva forma activando la opción booleana de substraer. Línea o Forma personalizada). etc. La única diferencia es que se crean trazados geométricos directamente lo que es. hace exactamente lo mismo que podríamos hacer seleccionándo una parte de la imagen con las herramientas corrientes de selección y rellenándolas con el color de fondo. automáticamente. disponerlos del modo más conveniente. La primera opción. También pueden combinarse con otras formas por medio de operaciones booleanas (iconos a la derecha de esta opción). Para comprender correctamente el sentido de estas convenciones ver más adelante el apartado sobre máscaras de capa y máscaras vectoriales. Describimos cada una de estas opciones de menor a mayor complejidad (en orden inverso a como se presentan). seleccionar una zona y rellenarla con el color frontal o escoger la forma rectángulo. Las Capas de Forma crean automáticamente máscaras vectoriales de capa (que veremos más adelante). derecha. La ventaja es que esta alternativa es más rápida y. Herramientas y Operaciones Basicas herramienta Pluma en modo Trazado y dibujar un par de trazados cerrados con alguna de las primitivas geométricas que aparecerán en la Barra de Opciones. principalmente. una ventaja indudable. de nuevo. Pueden editarse y manipularse de diversos modos como los trazados que ya hemos visto. sin límite de anchura. Rellenar pixels. en la Barra de Opciones hay disponibles tres posibilidades. En el primer caso se crean líneas independientes. Al estar basadas en bordes vectoriales pueden reescalarse sin que se modifique la calidad. a medida que se dibuja.22 IIª Parte. no hay diferencia entre escoger la herramienta de selección marco. haciendo que se crucen. sobre todo. Las Capas de Forma tienen algunas ventajas importantes. La tercera opción. Trazados. Activar la herramienta Selección de Trazado. que el repertorio de formas geométricas disponibles directamente es mayor. en la Barra de Opciones los iconos de Operaciones Boolenas y de Alineación de trazados. b) Trazados o c) Dibujar pixels. Para combinarlos hay que escoger uno de los cuatro tipos de operación booleana y presionar el botón Combinar. pero lo que ocurre realmente es que se está creando una forma que abre un agujero en la máscara por el que se ve el color de la capa que está debajo. sobre un color uniforme de relleno de la capa que es el color activo cuando se creó. Elipse. Pueden rellenarse con colores planos. Todas estas formas/trazados se crean también Textos Puede crearse texto de dos modos: Creando un Objeto de Texto o creando un Texto de Párrafo. Por esta segunda razón. una capa de forma. Rectángulo redondeado. es equivalente a crear trazados como ya hemos visto más arriba. Y. Una capa de forma es. La segunda es que por cada Forma que se crea. Capas de Forma. es similar a crear trazados y puede optarse también entre crear trazados libres o crear formas geométricas o personalizadas. Al haber dos trazados seleccionados se activan. Polígono. La segunda opción. en este caso.). que están subrayadas en rojo en la figura: Se puede escoger entre a) Capas de forma. izquierda. La primera es que el perfil se va cerrando y rellenando con el color especificado para la Forma en la Barra de Opciones. un dibujo vectorial con un relleno. agruparlas bajo capas principales para no encontrarse con listas interminables de difícil gestión. de hecho. abajo. De hecho crean una máscara. situando la herramienta de texto en un punto cualquiera de la imagen y comenzando a escribir. se crea también. degradados o motivos. Pero hay dos diferencias fundamentales. Es decir. parece que se rellena de color. por añadidura. y seleccionar los dos (arrastrando una ventana sobre ellos o seleccionando uno y añadiendo el otro mientras se mantiene presionada la tecla Mysl. Para alinearlos basta presionar el botón correspondiente (alineación por arriba. es preferible utilizar las formas sólo cuando sean realmente necesarias y. en la capa activa y se añaden al “Trazado en uso” de la Paleta Trazados. En el segundo caso se . que es la propia forma. Todas estas formas se crean en la capa activa.

) y parámetros de control para cada opción. Puede convertirse un Objeto de Texto a un Texto de Párrafo y viceversa yendo a Menú Capa/ Texto/ Convertir a. Si el texto está dentro de un cuadro delimitador hacer clic cuatro veces o Ctrl+A para seleccionarlo todo. Cuadrículas. Para seleccionar una línea o un párrafo hacer un triple clic. haciendo que siga un recorrido predeterminado. 2. en general. deformar. situando la herramienta de texto en un punto que definirá la esquina superior izquierda y arrastrando hasta definir la segunda esquina. Para ajustar el kerning lo más sencillo es situar el cursor entre las letras que se quieren ajustar. En ambos casos se crea automáticamente una capa de texto independiente. También se puede convertir un texto en un trazado. añadirle filtros. a la derecha de la barra de opciones. Para crear guias. Para borrar todas las guías ir a Menú Vista/ . Se abre un cuadro de diálogo con varias opciones (en arco. Para ajustar el tracking introducir valores positivos o negativos en la Paleta de carácter. Para buscar y reemplazar texto ir a Menú Edición/ Buscar y reemplazar. presentan una serie de opciones que son similares a las de los procesadores de texto corriente. Para seleccionar una palabra hacer un doble clic sobre ella. Para que operaciones tales como crear o desplazar selecciones se ajusten automáticamente a las guías asegurarse de que está activada la opción Menú Vista/ Ajustar a guías. seleccionar la herramienta mover o presionar la tecla Ctrl para que se active temporalmente y situarse sobre una guía hasta que aparezca una doble flecha. Para situar la guía con más o menos precisión. llevar el cursor (da igual con que herramienta se esté trabajando) sobre la regla y arrastrar hacia la ventana de la imagen. Para correcciones ortográficas. escoger Horizontal o Vertical e introducir directamente la posición en la casilla que aparece en el cuadro de diálogo. Esto quiere decir que el texto introducido es independiente de la resolución a no ser que acoplemos las capas o convirtamos la capa de texto a una capa normal con Menú Capa/ Rasterizar texto lo que no es. por ejemplo. ir a Menú Vista/ Guía nueva. Para situarla con absoluta precisión. Las reglas permiten tener una referencia visible de las unidades y sirven también para crear guías. mantener la Paleta de información abierta y observar los valores al desplazar la regla. etc. seleccionar el Idioma en la Paleta de Carácter. Asegurarse que las unidades son las que interesa o cambiarlas. presionar la tecla Alt y las teclas de flecha izquierda o derecha para acercar o separar las letras adyacentes. Seleccionar el texto e ir a Menú Edición/ Comprobar ortografía. Para cancelar anular la orden del modo habitual o presionar el botón “Cancelar” junto al anterior. seleccionando la capa correspondiente y yendo a Menú Capa/ Texto/ Deformar texto o presionando el icono correspondiente en la Barra de Opciones. Para restituirlo a su posición original hacer un doble clic sobre el cuadrado de origen. Guías. que se han descrito más arriba. como otro trazado más. bandera. La capa de texto mostrará a partir de ese momento un signo de texto deformado. Para ocultar/mostrar las Reglas ir a Menú Vista/ Reglas o presionar Ctrl+R. al que deberá ajustarse el texto.5 Reglas. Mediciones Muchas operaciones resultan más sencillas si se utilizan alguno de los tres tipos de ayudas principales que hay disponibles en el programa: reglas. Para cambiar la posición de las guías. Herramientas y Operaciones Basicas 23 crea un marco rectangular. asegurarse de que está activa la capa correspondiente. Seleccionar la capa en la que está el texto e ir a Menú Capa/ Texto/ Crear trazado en uso.IIª Parte. Para salir del modo de edición de texto confirmando la corrección. guardar. Las Capas de texto incluyen información vectorial. Si se elimina o se oculta la capa se verá que ha aparecido un nuevo trazado que se puede editar. Aparecerán unas líneas azules (el color puede cambiarse si es necesario desde Preferencias). onda. Puede combinarse la deformación con estilos de capa que también se verán más adelante. Al crear un texto se crea automáticamente una Capa de Texto señalada con una “T” en la Paleta Capas. escoger cualquier otra herramienta o presionar el botón “Confirmar”. Puede cambiarse el origen (el punto 0) arrastrando dentro de la imagen. donde se juntan las reglas horizontal y vertical. hacer un clic delante de la primera letra y arrastrar para seleccionar.. Algunas de ellas son algo más sofisticadas y sólo se encuentran en programas de Autoedición como las opciones de Kerning y Tracking que permiten controlar con mayor precisión la separación entre letras. guías o cuadrículas. una vez que las reglas están visibles. Si se presiona Ctrl+Mysl+< se activan todos los ajustes. etc. Se puede deformar un texto. una buena idea a no ser que queramos. Para editar un texto. Las Paletas de Carácter y de Párrafo.

Dado que una imagen pretende representar la realidad con un número muy inferior de valores hay que asegurarse de que no se desperdicia rango. etc. Se utiliza conjuntamente con la Paleta de Información. Por consiguiente. puntos tipográficos o porcentajes del total de anchura y altura de la imagen. etc. o presionar Ctrl+ç. Los conceptos básicos de imagen digital. En el cuadro de diálogo aparece el ángulo recién medido por lo que sólo hay que confirmarlo para que toda la imagen rote según este ángulo. La herramienta de medición permite hacer mediciones más precisas que las suministradas por las reglas.). el uso de los diagramas de curvas. puede substituir al juicio experto. se encuentran en los apuntes sobre teoría de la imagen y en la bibliografía que completan la documentación de este curso. dibujos. la mejor herramienta de análisis debe ser la experiencia en la apreciación visual del entorno. entre otras cosas porque las imágenes van destinadas a personas. desplazar los cursores hacia dentro del diagrama de niveles. no a máquinas. para rotar con precisión una imagen es medir una línea que se quiere que pase a ser horizontal o vertical e ir inmediatamente después a Menú Imagen/ Rotar lienzo/ Arbitrario. el primer paso es valorar su calidad desde todos los puntos de vista (composición.Borrar guías. pertinencia. tamaño.2 Ajuste y modificación acromática Una inspección del histograma puede ser un buen acompañamiento del juicio... de los defectos provocados por insuficiencia de valores. Detener el desplazamiento cuando comiencen a aparecer puntos dispersos. Aunque sea una obviedad. Lo primero que debe comprobarse es si el rango dinámico está bien cubierto. abajo a la izquierda de la Paleta Info que da acceso a un pequeño menú que permite cambiar entre pixels o milímetros. Y de las obras de arte visual. ajuste y modificación de valores 3. Para ello ir. la explicación de lo que es un histograma. fijar el número de líneas cada tantos pixels (por ejemplo. También puede encontrarse el ángulo entre dos líneas y sus dos distancias si se arrastra la línea de medición mientras se mantiene presionada la tecla Alt. Mostrar/ Para trabajar con la cuadrícula ir en primer lugar a Preferencias (Ctrl+K) o hacer un doble clic sobre una regla para entrar directamente en Preferencias/ Unidades y Reglas y configurar la cuadrícula: elegir el color o confirmar el inicial (azul). 3. Aquí no se hará otra cosa que explicar el uso de alguna de las herramientas básicas. centímetros. Otra posibilidad interesante. pues esto corresponde a los . Para ocultar/mostrar la cuadrícul ir al Menú Vista/ Mostrar/Ocultar Cuadrícula. en primer lugar a Menú Imagen/ Histograma. por sofisticada que sea. Si el histograma está muy desequilibrado lo más probable es que se trate de una imagen deficiente (aunque hay excepciones). 50) y el número de subdivisiones (por ejemplo 5. pinturas o fotografías. natural o artificial. Pueden cambiarse las unidades haciendo clic sobre la pequeña cruz. Para ocultar/mostrar las guías ir al Menú Vista/ Mostrar/. Si la zona de valores extremos bajos (negros) o altos (blancos) no está bien cubierta. Para ajustar la imagen partiendo del histograma ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Niveles. IIIª Parte.1 Análisis Cuando se parte de una imagen dada.. con lo que la cuadrícula mostraría unas líneas suaves cada 5 pixels y unas líneas fuertes cada 50). Al arrastrar entre dos puntos da la distancia entre los dos puntos y el ángulo formado por la línea trazada. En esta parte nos referiremos específicamente a los ajustes que hay que llevar a cabo para eliminar defectos o insuficiencias en la distribución de valores acromáticos y cromáticos. hay que subrayar el hecho de que ninguna técnica. Un modo más preciso de saber cuando hay que detenerse es hacer esta operación mientras se presiona la tecla Alt lo que equivale a inspeccionar los umbrales de detalle de la imagen que se volverá completamente blanca (cuando se comienza por la izquierda) o completamente negra (cuando se comienza por la derecha).

en general. se puede volver a la situación inicial sin necesidad de salir. RGB es una codificación a partir de los tres colores primarios (Red. Red aditiva y que se corresponde de un modo directo con el propio sistema de producción de colores de un monitor. Blue) utilizados en mezcla (Red. Ajuste y modificación de valores 25 primeros valores perceptibles. cuando comienzan a fundirse entre sí. El cuarto color. HSB representa los colores en una espacio cromático basado en las categorías perceptuales de tono (Hue).3 Sistemas de codificación del color En Photoshop se utilizan 4 sistemas de codificación de color que damos por conocidos por razones de espacio. en general. Si se quiere cambiar la luminosidad de una imagen en colores por medio de Curvas. de control del color. Los dos primeros son corrientes en cualquier programa de informática que utilice colores. más adelante. Otra opción es convertir la imagen de modo RGB a modo Lab. Si se quiere que el diagrama refleje la intensidad de las tintas y sus porcentajes en lugar de los niveles de luminosidad. más adelante). pero manteniendo abierta la posibilidad de deshacer los cambios. hacerlo por medio de una Capa de Ajuste (ver la sección sobre Capas. rojo magenta (Magenta). Puede encontrarse más información en la bibliografía y en los apuntes sobre Imagen Digital. es el mayor desenfoque o enfoque. Esto permite establecer un Modo de Fusión (ver también más adelante) de Luminosidad. que va ligado a todo lo anterior. El cuarto sistema. obscurecer o cambiar el contraste de una imagen es utilizar la orden de Menú Imagen/ Ajustes/ Brillo/ Contraste. En este modo el cuadro de diálogo de Curvas permite elegir un canal independiente de Luminosidad. CMYK es el ( sistema de codificación utilizado en la impresión por cuatricromía e indica la cantidad de tinta utilizada en cada una de las cuatro planchas utilizadas para producir colores por mezcla substractiva: azul cian (Cian). quiere decir que se está desperdiciando rango. También merece la pena mantener abierta la Paleta de Información mientras se hacen ajustes: los valores de información de valores se duplican mientras situamos el cursor sobre un punto. el negro. bastante complejo. Para ajustar el contraste con mayor precisión utilizar el diagrama de curvas. HSB. También conviene recordar que en éste.IIIª Parte. Por esta razón hay un par de indicadores que pueden pasar desapercibidos pero son importantes porque son una entrada elemental al problema. Esto debe reservarse. quiere decir que se está perdiendo detalle en la zona de los valores extremos. en Menú Imagen/ Ajustes/ Curvas. amarillo y negro (blacK). basta hacer Alt+clic sobre el botón de “Cancelar” que cambiará a “Restaurar”. Una forma rápida pero poco recomendable de aclarar. Otro aspecto importante de mejora de la calidad de las imágenes. en la figura) es un aviso de que el color está . La L indica el nivel de luminosidad y los coeficientes a y b el porcentaje relativo de las dos polaridades cromáticas fundamentales. Si se sitúa más acá. Para fijarlo sobre la curva hacer Ctrl+clic. El primero (1. Lab. Esto se verá en la sección sobre Filtros. Si se sitúa el cursor más allá. se utiliza debido blacK blacK). antes de que aparezcan. a la imperfección de los primarios substractivos que no pueden cubrir adecuadamente la parte del espectro que les corresponde. para mostrarnos el valor anterior y el corregido. saturación (Saturation) ( y luminosidad o brillo (Brightness). es el sistema de codificación normalizado internacionalmente por la CIE (Commission International de l’Eclairage) desde 1976 y que substituyó al sistema anterior (el CIE XYZ de 1931). para ajustes locales de áreas previamente seleccionadas. Una vez hechos los ajustes volver a convertir a modo RGB. CMYK y Lab. Si se mueve el cursor fuera del cuadro de diálogo se transformará en un cuentagotas y al hacer un clic en un punto aparecerá un círculo sobre la curva del cuadro de diálogo que corresponde al valor de ese punto. rojo/verde y amarillo/azul. 3. Hay que tener en cuenta que los rangos dinámicos que aparecen en un monitor corriente no son los mismos que aparecen en otro y que están aún mucho más alejados de los de una impresora. manipulando este diagrama. Si se quiere un diagrama más denso hacer Alt+clic sobre el diagrama para que aparezcan sublíneas. Green. En los apuntes mencionados hay abundantes ejemplos sobre los tipos de efectos que pueden obtenerse. Para utilizarlo desde Photoshop tener en cuenta que un clic sobre la línea de la curva añade un punto que luego sirve como para asa para ajustar la curva. Estos cuatro sistemas son RGB. hacer un clic sobre las dobles flechas para invertir el diagrama. como en todos los cuadros de diálogo. Estos colores están disponibles en el Selector de Color de la Barra de Herramientas y en la Paleta de Color.

3) Volver al modo original de la imagen (desde la Paleta Historia. Por ejemplo. Unos avisos similares se encuentran en la Paleta de Color. También se obtiene una mejor conversión a escala de grises (algo más clara) convirtiendo a modo Lab y luego eliminando los canales a. Tiene más interés. crear una paleta a partir de una imagen. Para utilizar muestras preestablecidas ir al Menú Lateral de Paleta y escoger alguno de los sistemas que se muestran. En el apartado sobre Gestión de Color daremos alguna explicación adicional sobre este tema. Esta opción garantiza que no se aplican tramados a los colores al visualizar una imagen con color de 8 bits. o reabriendo el archivo). d) Web. El primer problema es que. como hemos dicho. Tener en cuenta que sólo el sistema Lab proporciona una separación coherente de los valores acromáticos y cromáticos. más o menos generales (Windows.5 Gestión del color Trabajar con imágenes digitales en color implica dos problemas de muy difícil solución.). común en las paletas de 8 bits (256 colores) de Windows y Mac OS. Utiliza la tabla de colores estándar de 216 colores. c) Adaptable. tanto como instrumento de análisis como de proyecto. f) Personalizada. lo que empeora la calidad. Utiliza la tabla de colores de 8 bits (256 colores) por defecto del sistema Windows/Mac. como crear y guardar paletas de muestras lo que tiene un gran interés en aplicaciones arquitectónicas. pero favorece amplias áreas de color y la conservación de colores Web. compatible con Web. El segundo (2) es un aviso de que el color está fuera del grupo de colores “compatibles con la Web” que se utilizan para rellenar grandes áreas con un color sólido. por lo que se recomienda utilizarla exclusivamente cuando sea prioritario evitar el tramado de navegador. Ajuste y modificación de valores fuera del rango de colores imprimibles. Si un color no está en esta lista el área se rellena con un color simulado por medio de una trama de dos colores sólidos. Permite ajustar manualmente las muestras. El uso de esta paleta crea archivos más grandes. en el cuadro de diálogo para grabarla en formato ACT (Adobe Color Table) en el disco duro. sobre todo. b) Perceptual. b. En la sección sobre Paletas ya se ha explicado como funciona esta paleta. 3.4 Paletas de Muestras A menudo es más práctico utilizar la Paleta de Muestras para almacenar colores que se utilizan con frecuencia. Para esto seguir los siguientes pasos: 1) Convertir la imagen a color indexado con la opción 256 colores (o menos) y una paleta tipo “Adaptable” que será la más recomendable para la gran mayoría de aplicaciones que interesan en arquitectura. Crea una tabla de colores personalizada con prioridad para los colores a los que el ojo humano es más sensible. Crea una tabla de colores similar a la de Perceptual. Crea una tabla de colores personalizada muestreando los colores del espectro que aparecen más frecuentemente en la imagen. 2) Abrir la tabla de colores yendo a Menú Imagen/ Modo/ Tabla de colores y escoger Guardar. 4) Abrir la tabla recién guardada desde la Paleta de Muestras: ir al Menú Lateral/Sustituir Muestras (o Cargar muestras si se quiere mantener las que ya había en cuyo caso la tabla se situa al final de las que ya existían). etc. si una imagen tiene sólo los colores verde y azul. e) Windows/Mac.. Lo que sigue debe entenderse más bien como una introducción a estos problemas que como otra cosa.26 IIIª Parte. También se denomina paleta de colores compatibles con Web. Al cambiar a modo indexado se habrán encontrado las siguientes opciones: a) Selectiva (opción por defecto). tal como se muestra . basada en una representación uniforme de los colores RGB. 3. Esta tabla de colores produce normalmente imágenes con mayor integridad de color. la tabla de colores resultante se compondrá principalmente de colores verdes y azules. Si se quieren tomar valores de luminosidad hay que anotar el valor L del sistema Lab (que no coincide exactamente con el valor B del sistema HSB. desde el Menú Archivo/ Volver. desde el punto de vista de la arquitectura. Aquí daremos alguna indicación adicional sobre como utilizar muestras preestablecidas y.

Otra opción recomendable. La más utilizada en nuestro entorno es PANTONE. Una opción recomendable si se va a utilizar una impresora corriente de inyección de tinta es Adobe RGB. Pero recordar que esto sólo tiene sentido en casos especiales en que se va a imprimir en una impresora especial capaz de gestionar más de cuatro tintas. El segundo problema es que los sistemas de codificación más corrientes. los rangos dinámicos de los medios de reproducción más corrientes son muy inferiores a los rangos dinámicos que la vista humana es capaz de percibir (el área más externa de la figura. Ajuste y modificación de valores 27 en la figura adjunta. lo que podríamos denominar el espacio de color propio del dispositivo. d) un espacio cromático intermedio (denominado por Adobe “espacio de trabajo”) que codifica los colores en RGB de tal modo que no incluya tan pocos como los que admiten algunos dispositivos ni tantos como los que admite el sistema CIE Lab que. RGB y CMYK. integra todos los que los humanos podemos percibir pero que implicaría en la práctica que un número desalentador de colores quedasen fuera de gama. International Color Consortium). un cámara. es decir. c) Contar con un conversor. cubren áreas diferentes. Para intentar paliar este problema. que se encarga de convertir de un sistema a otro. La mayoría son marcas de Estados Unidos o Japón. había introducido ColorSync. Este conjunto de soluciones es lo que abarca el término “gestión de color” (Color Management en la literatura Color especializada en inglés). especifican intensidades materiales. Esto se hace. b) la existencia de un sistema de codificación compartido que traduzca este pérfil a un lenguaje universal. generalmente. Cada color PANTONE tiene un equivalente CMYK a diferencia de otras marcas que sólo incluyen una selección reducida. una impresora) capta o reproduce el color. Para seleccionar un determinado espacio de trabajo ir a Menú Edición/ Ajustes de color/ Espacios de trabajo. tintas de imprenta en el segundo. sobre todo para quienes quieran que sus imágenes no cambien demasiado al enviarse por Internet. además. un monitor. un sistema denominado CMM (Color Management Module) o CMS (Color Management System) que utiliza un “Motor de Gestión de color”. por definición. no tenemos que preocuparnos del CMM pues se supone que el programa que utilicemos lo lleva incorporado. En general. en 1993. con la aparición del Consorcio internacional del color (ICC. Un perfil ICC es un pequeño archivo que describe como un determinado aparato (un escáner. que implica un coste colosal de transacciones comerciales. es sRGB. se han buscado diversas soluciones. Si por alguna razón se van a utilizar tintas planas pueden seleccionarse algunas de la lista que aparece en Muestras y en el Selector de color (opción personalizado). fósforos activados electrónicamente en el primer caso. Pero si de elegir adecuadamente el espacio cromático intermedio. debe existir algún tipo de acuerdo para llevar a cabo tal descripción. desde mediados de los 1990. que varían según los dispositivos. correspondiente a la codificación CIE) y. un sistema que funcionaba en ordenadores Apple Macintosh. Pueden consultarse las referencias que se dan en la bibliografía. utilizando el sistema CIE Lab.IIIª Parte. Aquí nos limitaremos a las indicaciones más básicas para que se entiendan los problemas indicados y las soluciones disponibles. Photoshop ofrece varios espacios de trabajo. Este acuerdo es relativamente posible. . La gestión del color implica varias cosas. Para que lo primero tenga sentido. Una explicación mínima detallada de estas soluciones no tiene cabida en este manual. adaptados a diferentes tipos de salida. lo que equivale a decir que determinados colores que son visibles en un sistema no lo son en otro. Las principales son las siguientes: a) la existencia de un Perfil que caracterice el modo en que un determinado dispositivo reproduce el color. para poder crear perfiles de dispositivos legibles por todo tipo de sistemas. un consorcio de empresas que siguieron la iniciativa de Apple Computer que.

Todo esto es debido a los sistemas de comprensión y optimización interna. IVª Parte. Pero el tamaño del archivo PSD es mucho menor: puede ser de hasta un 10% al comienzo y se va incrementando a medida que se añade información (en la misma capa) aunque no llega a rebasar el 50%.3M/ 8. seleccionar un área determinada e ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Reemplazar color. Si se hace doble clic sobre la capa de fondo “se crea” una nueva capa (se entra en un cuadro de diálogo especial) que pasa a ser como las demás aunque aparentemente no haya ocurrido nada. la luminosidad.3. Una vez que se ha completado esta máscara puede modificarse el color con controles habituales en modo HSL (tono/ saturación/ luminosidad). este será. También puede guardarse la selección en un archivo externo para ajustarla más adelante. El segundo. Máscaras 4. Una imagen “normal” de 1024×1024×24 bpp tiene un tamaño nominal de 3 Mb. Capas. como TIF o TGA. seleccionar determinadas áreas y utilizar los ajustes incluidos en Menú Imagen/ Ajustes/ Tono/Saturación. En el cuadro de diálogo que aparece comenzar utilizando el primero de los tres cuentagotas. Para ello. Se crea una máscara temporal a partir de esta selección y el grado de tolerancia (barra superior de este cuadro de diálogo) que incluye más o menos colores semejantes en la selección previa. el tamaño del archivo.6 Corregir y reemplazar color A partir de lo dicho debe quedar claro que no es sencillo hacer ajustes de color globalmente. Pero cada capa se suma a la memoria en una proporción difícil de determinar con exactitud aunque puede ser considerable. etc. El primer número indica el tamaño de la imagen si se acoplasen todas las capas. Con Combinar visibles se funden todas las capas visibles en una sóla. tras alguna adición de pintura puede ser que decrezca en lugar de aumentar. Varia de un modo aparentemente aleatorio. Conviene recordar también los siguientes atajos generales . Por esto el uso de herramientas para rellenar con transparencia no tiene efecto y en lugar de esto se rellena con el color de fondo. Si se hace una copia en un formato no comprimido. Acoplar imagen funde todas las capas en una única capa que vuelve a denominarse Fondo. Para saber cuanto ocupa una imagen seleccionar Tamaño de archivo en el menú de la barra de estado. el tamaño con todas las capas incluidas. Otras posibilidad. Es relativamente sencillo hacerlo localmente pues hay un gran número de herramientas que permiten ajustar el tono. Por estas razones conviene limitar el número de capas y dar nombres adecuados para que sea fácil organizarlas y reconocerlas sin tener que abrirlas. por ejemplo. es decir. Pinchar sobre un punto de la imagen que corresponda a una muestra media del color que se quiere reemplazar. que puede ser eficaz en algunos casos. Pueden combinarse las capas de varias maneras a través del Menú Lateral de la Paleta. es el remplazo selectivo de colores. Con los otros dos cuentagotas se añade o se resta una muestra base de la primera con lo que se amplia o se reduce el rango de colores. la saturación.9M. La capa Fondo es una capa sin transparencias (sin canales alfa). Combinar hacia abajo funde todas las capas que estén por debajo de la activa con ésta. Por el contrario. Se puede. Cada adición de capa duplica aproximadamente el tamaño del archivo pero tampoco la lógica de este aumento es lineal. Las cifras que aparecerán a la izquierda de la barra serán algo así como 2. Canales. toda capa nueva que se crea es transparente. El Menú de Capas incluye órdenes adicionales.1 Capas Photoshop admite hasta 100 capas. En la sección Paletas/ Capas se resumen las características principales de las paletas. más o menos.

si la opción de bloqueo de transparencia está activada no podemos borrar pixeles de esta capa de modo que se conviertan en transparentes. Esto da entrada a un cuadro de diálogo con una amplia colección de efectos que son adecuados para capas que . que crea efectos de abombado en las formas. su ángulo y otras características. cualquier forma o nueva capa que se cree aparecerá tabulada bajo este nombre. con controles para especficar su posición. Su sentido se comprende más rápidamente si se aplican a textos aunque también pueden ser útiles para crear efectos arquitectónicos tales como formas realzadas con relieves aparentes. Capas. Para añadir capas a un conjunto basta con arrastrarlas hacia él. En general. en lugar de “agujerearlas” y no hará nada sobre las transparentes. sirven para “bloquear la transparencia. la posición o todo”. incluyen texto o formas aisladas. La forma que se quiere recortar debe estar situada sobre un fondo transparente. arrastrarlas fuera. Si la opción de bloqueo de valores está bloqueada no se puede pintar sobre esta capa. Y para separarlas. externos o internos. También permiten mover todas las capas integradas en el conjunto aunque cada una de ellas puede moverse individualmente. Este enlace afecta a operaciones de transformación de posición y tamaño y asegura que se conserven las alineaciones. por ejemplo. sobre todo cuando se trabaja con varias formas que se crean en capas independientes. Para crear un Nuevo Conjunto presionar el icono correspondiente (4. como ya hemos visto en la sección sobre Paletas. los valores. efectos de Sombra paralela. Grupos de recorte Pueden servir para rellenar con un motivo una determinada forma que es parte de una imagen dejando el resto intacto y estudiar varias alternativas de relleno sin tener que rehacer las operaciones. todo lo cual puede resultar desconcertante si se ha olvidado este bloqueo. Mientras se mantenga seleccionado este nuevo grupo. de Resplandores más o menos intensos. En ambos casos se emite un mensaje de advertencia. de Bisel y Relieve. Esto quiere decir que. en la ilustración del apartado sobre paletas) sirve para “Añadir Estilos de Capa”. Bloqueos En la parte superior de la paleta hay cuatro iconos que. Si. Conjuntos de capas Si hay muchas capas y no se pueden unificar (que es lo más recomendable) es conveniente agrupar las capas en conjuntos para que el archivo sea más manejable. Canales. Puede merecer la pena cambiar el color con que se distingue el conjunto (el color con que aparece en la Paleta) para identificarlo con facilidad. Máscaras 29 de teclado: Sobre la Ventana de Imagen: Ctrl+BD Muestra las capas en el lugar en que está situado el cursor J+Ctrl Crea una nueva capa copiando el interior de la selección J+Ctrl+Mysl Crea una nueva capa cortando el interior de la selección Sobre la Paleta Capas (“TC” es “Título Capa”): Ctrl+TC Selecciona el contenido de la capa Ctrl+Mysl+TC Añade el contenido de la capa a la selección actual Ctrl+Alt+TC Resta el contenido de la capa a la selección actual Alt+ojo Oculta/desoculta resto de capas Las capas pueden enlazarse haciendo un clic sobre la casilla situada a la izquierda del nombre (aparecen unas cadenas). puede cambiarse el color y el nombre de las capas entrando en Propiedades de Capa (hacer BD sobre su nombre para acceder a Propiedades). Los conjuntos permiten ocultar todas las capas que pertenecen a él lo que facilita la gestión de capas: la pequeña flecha que hay a la izquierda del nombre del conjunto permite desplegar o plegar las capas asociadas al conjunto. se utiliza el Borrador pintará con el color de fondo las partes sólidas. No se puede pintar ni operar directamente sobre una capa que sea un Conjunto. Si la opción de bloqueo de posición está bloqueada tampoco puede moverse la capa. El proceso típico es: Estilos de capas El primer icono de la parte inferior de la paleta (2. en la ilustración de la sección de paletas) o bien ir al Menú Lateral de la paleta y escoger Nuevo conjunto y darle un nombre. entre otros. La lista incluye. etc.IVª Parte.

4. Mezclador de canales. El “blanco” de un canal rojo quiere decir “máxima intensidad de rojo”. el contraste. reservando la opción de activar o desactivar estos ajustes. con la forma anterior. crear una capa nueva presionando Ctrl más el botón correspondiente a crear capa nueva (o ir a Menú Capa/ Nueva/ Capa de ajuste). 2) En el cuadro de diálogo que aparece escoger un tipo entre los siguientes: Niveles.. más corrientes: si además de información de color puede llevar información de transparencia. 4) Esta capa de ajuste es de hecho una máscara y funciona como todas las máscaras. por exceso. Las capas de ajuste se aplican a todas las que están debajo. ajustar los parámetros correspondientes. Umbral. como ya hemos visto) aún puede reproducirse buscando una tinta especial capaz de reproducirlo e incorporandóla. Se puede restringir el efecto creando un grupo de recorte. Para. para incorporar colores que no pueden reproducirse con los sistemas normales de cuatricromía. en Photoshop. respectivamente. Cada uno de los canales de color primario o alfa puede entenderse como una versión en grises de la imagen. El “negro” o el “gris medio” de un canal rojo quieren decir. Capas de ajuste Las capas de ajuste sirven para modificar el color. recortado sobre un fondo transparente e ir a Menú Edición/ Edición/ Definir motivo. un canal alfa. Además de canales de color y de canales alfa hay un tercer tipo de canales: canales de tinta plana. En este caso sólo se aplica a las que forman parte del grupo. Si la capa principal se oculta todas se ocultan. El proceso típico es: 1) En la paleta capas. Posterizar.30 IVª Parte. etc. Equilibrio de color. O presionar Ctrl+G. desaturar toda la imagen y luego pintar con negro las partes que no interese modificar: esto crea una máscara en la capa de ajuste. Utilizar un pincel negro para ocultar las partes de la capa a . Esto implica un sistema de codificación y decodificación capaz de asociar estos grupos de información a una determinada acción. Tono/ saturación. como quinta tinta. Para crear capas agrupadas hacer Alt+clic sobre la línea que separa la capa 1 de las siguientes. Las capas así agrupadas quedan tabuladas con respecto a la capa principal del grupo que aparece más abajo y con el título subrayado. En una imagen en color normal hay tres canales pues los 24 bits asociados a cada punto se leen en paquetes de 8 y cada uno de estos paquetes se traduce en un mayor o menor flujo de electrones. Si un color está fuera del rango normal de CMYK (lo que daría lugar a un avisto. cambiar la saturación de modo no destructivo crear una capa de ajuste de tipo Tono/ saturación. “nada de rojo” o “rojo a media intensidad”. por ejemplo. Los canales de tinta plana se utilizan en edición profesional.3 Canales Un “canal” es un término técnico que se utiliza para describir a un conjunto de bits que agrupan un determinado tipo de información. Brillo/contraste. Para rellenar una forma con motivos hacer lo siguiente: seleccionar un motivo (en este u otro archivo). Canales. por un dispositivo diferente. Capas. O bien ir a Menú Capa/ Agrupar con la anterior. Máscaras 1) Crear una capa con una forma recortada sobre un fondo transparente (por ejemplo una serie de letras). Para desagrupar todas las capas de un grupo seleccionar la Capa base e ir a Menú Capa/ Desagrupar. se incorpora otra información: si el punto anula o no los valores de los tres canales anteriores en favor de otros canales que se le puedan superponer. Para desagrupar una capa hacer Alt+clic sobre la ínea que separa la capa de la que le sigue o seleccionarla e ir a Menú Capa/ Desagrupar. la intensidad. verde o azul. Corregir selectivamente. Si reduce toda su opacidad todas reducen su opacidad. “máxima transparencia” o “50% de transparencia”. 2) Sobre ésta crear una o varias capas con rectángulos o áreas de forma libre que vengan a coincidir. En una imagen con un canal adicional. Photoshop admite hasta 24 canales. El de un canal alfa. Puede jugarse también con la opacidad de la capa para controlar el efecto de estos parámetros. Curvas. las que no interesa que se aplique el efecto de ajuste. Es decir. El “blanco” de un canal alfa quiere decir “máxima opacidad”. en términos. crear una nueva capa (B) sobre la capa que interese (A) y rellenar esta capa con Menú Edición/ Rellenar/ Motivo/ Normal. asociado al color rojo. Invertir. 3) En el nuevo cuadro de diálogo correspondiente al tipo elegido. Estas formas pueden estar rellenas de color o incluir motivos.

d) Eliminar canal. si el canal es visible no visible. Si se entra en la paleta canales y se activan los canales R. Guardar la selección como canal alfa. crear un canal alfa a partir de una selección. con la convención de que la parte seleccionada es blanca (sobre ella se puede actuar) y la no seleccionada negra. Pero en muchas ocasiones el defecto se reparte de modo desigual por los canales y puede ser más notorio en el canal azul. los cuatro corrientes para cada uno de los primarios substractivos y uno más para esta tinta. para crear un canal independiente. e) Utilizar pinceles para acabar de pintar de blanco la zona a seleccionar y de negro el resto. En este caso el color puede incorporarse a Photoshop como canal independiente que llevaría un nombre tal como. puede aplicarse el filtro sólo a un canal. La Paleta Canales funciona de modo similar a la de Capas pero es más sencilla y sólo tiene cuatro botones que interesa recordar y que ya hemos visto. Esto se hace en casos especiales para imprimir imágenes de alta calidad o que requieren incluir un color especial. b) Ir a Menú Imagen/ Ajustes. duplicado (arrastrando el canal sobre el icono de nuevo canal o haciendo BD/ duplicar.0 o 10. El resto de las convenciones. son como las de la paleta capas con la única diferencia de que si se selecciona el canal RGB se seleccionan automáticamente los tres canales R. hacer lo siguiente: a) Aislar el canal con mayor contraste y crear un . Aumentar el contraste con Niveles (que da mayor control). independientemente. c) Utilizar un filtro de paso alto (Menú Filtros/ Otros) con un valor en torno a unos 9. para lo contrario. G. Si se analiza la imagen activando los canales de modo independiente y se comprueba que es así.El filtro de paso alto conserva el detalle en los bordes y elimina el resto de la imagen. Esto tiene el inconveniente de que este radio de calado no se refleja en la selección y no sabemos que va a ocurrir hasta que no fijamos la selección (por ejemplo copiándola sobre otro fondo). Capas. puede crearse una selección y guardarla como un canal. Esto es un inconveniente importante pues implica pérdida de información. desactivando los demás. lo más probable es que uno de estos canales muestre un contraste más alto con el fondo.IVª Parte. por ejemplo. El interés principal y el uso más corriente de los canales es que permiten guardar selecciones. Para tener un mayor control del calado puede probarse lo siguiente. Otra opción es aplicar una máscara de enfoque a uno de los canales. Selecciones caladas desde canales Para crear una selección calada (con bordes difusos) ya hemos visto que basta con escoger la opción Calado (Ctrl+Alt+D) y especificar un radio de calado en pixels. Y viceversa. No trataremos de canales de tinta plana pues es algo que queda fuera de las aplicaciones corrientes en arquitectura aunque no está de más saber que existen. Filtrado por canales A menudo es necesario filtrar una imagen para eliminar defectos. Sí es así. c) Crear un nuevo canal. desde la Paleta Canales y pintarlo en blanco y negro. Si es necesario invertir la imagen de modo que la parte a seleccionar sea blanca. La selección resulta mas fácil si el contraste es mayor. Puede crearse un canal alfa directamente.0 para aumentar aún más el contraste entre los bordes de la zona a seleccionar y el fondo. Crear una selección de borde (Menú Selección/ Modificar/ Borde) de un ancho adecuado al grado de difusión que se quiere crear. si está activo o no. d) Ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Umbral para reducirlo todo a blanco y negro. Una vez creado puede guardarse para convertirlo posteriormente en una selección (o en una máscara o en una tinta planta). b) Guardar selección como canal. Máscaras 31 al sistema de producción. Canales. Difuminar este borde con un filtro de Desenfoque Gaussiano (ver la sección de filtros más adelante). Ahora el canal alfa se habrá convertido en una zona Creación de selecciones a partir de canales Pueden utilizarse los canales para hacer selecciones por valores sacando partido de sus diferencias. Si se guarda esta selección como canal y se edita el canal puede verse exactamente el mayor o menor degradado de los bordes. para recuperar una selección guardada como canal alfa. G y B. lo que puede mejorar la imagen sin perder demasiado detalle. de detalle en la imagen. “PANTONE 123” y una imagen en CMYK mostraría 5 canales. B. Deseleccionar. De izquierda a derecha en la paleta: a) Cargar canal como selección. como canales alfa. Seleccionar una zona de la imagen.

Y. Los colores activos pasan a ser automáticamente blanco y negro. borrar una parte de una imagen reservando la opción de volver a mostrar lo borrado. Puede crearse directamente o convertir una máscara rápida en un canal permanente. Ya hemos visto como crear un canal alfa Para convertir una máscara rápida en un canal permanente basta presionar el botón correspondiente en la paleta de canales. para capas concretas. Para convertir la máscara en una selección hacer Ctrl+clic. para reducir valores intermedios. Trazados de recorte Una máscara vectorial crea una forma de bordes . al menos temporalmente. Para crear una máscara de capa. Para editar la máscara hacer clic sobre su icono. La cadena de enlace que hay entre los dos iconos indica que cualquier transformación geométrica se transmite: puede desactivarse esta conexión haciendo un clic sobre las cadenas para que se muevan de modo independiente aunque hay pocas ocasiones en las que esto tenga sentido. Ondas. Para desactivar una máscara de capa hacer Mysl+clic sobre su icono o BD/Deshabilitar máscara de capa. Sirven para.). Para ver sólo la máscara hacer Alt+clic sobre el icono de la máscara. En este último caso hay la posibilidad adicional de asignar este nuevo canal a otro archivo que esté también Máscaras vectoriales. Pero en este segundo caso la selección queda grabada como nuevo canal que es parte de la imagen y se superpone a los tres canales RGB cuando se activa. en forma de canales de escala de grises: a) como Máscara rápida. lo que equivale a eliminar el calado de una selección del siguiente modo. El principio es el mismo que el de las máscaras rápidas que ya hemos visto. Ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Umbral. Editar el canal alfa. Si se carga este canal como selección una copia de esta selección aparecerá con los bordes difusos en el grado que hemos especificado.32 IVª Parte. También es posible crear un nuevo canal y pintar sobre él con negro (opaco). Estos agujeros negros irán apareciendo sobre la miniatura de la capa. Máscaras de Capa La tercera posibilidad es crear máscaras de capa. con la ventaja de que la máscara permanece ligada a la capa escogida y de que se puede activar o desactivar en todo momento. Para deshabilitar la máscara hacer Alt+Mysl+clic. c) como Máscaras de capa. O bien ir a Menú/ Selección/ Guardar selección. b) como Canal alfa. Para eliminarla hacer BD/Descartar máscara de capa o arrastrar su icono hasta la papelera. Rizo. El color negro crea zonas opacas y el gris semiopacas. Ya hemos visto que. Aparecerá un segundo icono junto al de la capa. permanente. temporal. la zona difusa se irá reduciendo hasta que sólo quede blanco o negro o algunos grises extremos. abierto y sea de iguales dimensiones. gris (semiopaco) y blanco (transparente). permanente. También se puede guardar en un canal existente (como substitución o combinación booleana del contenido actual) o en una máscara de capa existente. en la paleta capas. Para activarla hacer clic sobre el icono como ya hemos dicho. a la derecha de la miniatura de la capa. si se hace una selección y se entra en máscara rápida (Q) se visualiza en rojo el área enmascarada y es posible dibujar las partes que se añaden o quitan de la selección. ZigZag. Canales. 4. por ejemplo. presionar el botón correspondiente a “añadir máscara de capa” en la parte inferior (o ir a Menú/ Capa/ Añadir máscara de capa). Desplazar el cursor sobre el histograma: a medida que se desplace el cursor. el lápiz pinta con blanco lo que equivale a restaurar la máscara. Puede utilizarse el mismo método para crear selecciones con bordes deformados por la aplicación de filtros diversos (Licuar. Capas. Esta miniatura representa el canal de escala de grises (alfa) creado por Adobe Photoshop al añadir la máscara de capa. El blanco aumenta el área no enmascarada (tiene el mismo efecto que borrar). a la inversa: puede eliminarse un borde difuso de un canal alfa. También hemos visto que para crear un canal alfa pueden seguirse varios pasos. Máscaras blanca con bordes difusos en un grado determinado por las operaciones anteriores. Utilizar el borrador y el lápiz: el borrador pinta con negro lo que equivale a crear “agujeros” en la máscara por los que se ve la inferior. se pedirá un nombre para el nuevo canal y el resultado será el mismo. Técnicamente es lo mismo.4 Máscaras En Photoshop existen tres maneras de crear máscaras y almacenarlas. Las máscaras de capa aparecen en la paleta Capas como miniaturas adicionales. etc.

. etc. La gran ventaja de este sistema es que puede especificarse la resolución a posteriori. En el Menú Lateral de Paleta escoger Trazado de recorte e introducir un valor (en pixels) en el campo de Curvatura. Definir un trazado cerrado.IVª Parte. Valores más o menos corrientes están entre 2 y 12. Capas. Este mismo principio se puede utilizar para crear trazados de recorte. Cuando la imagen se imprime. Abrir la Paleta de Trazados y cambiar el nombre del Trazado en uso. activar la capa a la que se quiere asociar esta máscara e ir a Menú Capa/ Añadir máscara vectorial/ Trazado actual. La principal diferencia es que cualquier transformación que se aplique a esta máscara no tiene ningún efecto sobre la calidad de sus bordes que se mantienen siempre nítidos pues son definiciones vectoriales. el borde se convertirá en un polígono con pequeñas líneas rectas del tamaño especificado: cuanto más bajo sea este valor mayor será la calidad del resultado y mayor la memoria utilizada. Las máscaras vectoriales funcionan de modo similar a las máscaras de capa. Canales. Para crear una máscara vectorial crear un trazado cerrado o un trazado previamente guardado. Máscaras 33 definidos que es independiente de la resolución. Aparecerá un icono junto a la capa actual que funciona igual que las máscaras de capa: se activa y desactiva con clic o Mysl+clic.

. Disolver. 1. Busca la información de color de cada canal y multiplica el color de base por el color de fusión. Los píxeles más claros que el color de fusión se reemplazarán y los más oscuros quedarán sin alterar. Disolver. simplemente. El efecto es un salpicado de puntos característico del aerógrafo que puede controlarse ajustando la opacidad y el flujo. Si se pinta con colores distintos del negro o del blanco. muy raramente utilizadas (y no demasiado comprensibles). Substituye los pixels del color base por los de la herramienta utilizada. Borrar Normal. Es el modo por defecto. Este modo funciona mejor con las herramientas Pincel o Aerógrafo y un pincel grande. Multiplicar cualquier color por blanco no cambia el color. “substitución”. resulta una herramienta más efectiva que R para obscurecer y matizar determinadas áreas de una imagen. El color resultante será siempre un color más oscuro. algunas bastante utilizadas y otras. Modos que obscurecen Oscurecer. en donde “color base” indica el color original. Pintar con grises hace más intensos y obscuros los pixels de la base.1 Modos de fusión Cuando se utilizan herramientas de pintura para aplicar color hay varios modos disponibles. Pero hay muchas otras posibilidades. la mayoría. El color resultante es una sustitución aleatoria de los píxeles por el color base o el color de fusión. pasadas sucesivas no modifican el efecto. Νormal. Multiplicar. Busca la información de color de cada canal y oscurece el color base para reflejar el color de fusión. Jugando con una opacidad más baja del 100% y escogiendo el color dominante de la zona a pintar. según la opacidad de cada posición del píxel. Hace transparentes los pixels sobre los que actúa. Detrás. “color de fusión” el color activo y el operador “¬” indica algún tipo de operación que combina el color base y el de fusión para producir el color resultante. A diferencia de “Multiplicar”. En el caso del modo de fusión “normal” el significado de este operador es. Pinta sólo la parte transparente de una capa.Vª Parte. Pero hay muchos otros casos que se detallan a continuación en el mismo orden y agrupación en que aparecen en la lista colgante de modos de fusión. Detrás. . Borrar. Fusionar con blanco no produce cambios. los sucesivos trazos de la herramienta de dibujo generarán progresivamente colores más oscuros: el efecto es similar al obtenido al dibujar con múltiples rotuladores. Es similar a la herramienta borrador de fondos. Busca la información de color de cada canal y selecciona el color base o el de fusión (el que sea más oscuro) como color resultante. Subexponer color. 2. En todos los casos lo que tiene lugar es una operación básica cuya ecuación sería: Color base¬Color de fusión = Color resultante. Otras herramientas y métodos avanzados 5. El principal es “Normal” que quiere decir que los pixels de la imagen se substituirán por los pixels del color activo. (Hay que desactivar la opción “preservar transparencia”). Multiplicar cualquier color por negro genera negro.

conservando las luces y las sombras del color base. Exclusión. Si es más oscuro se oscurecerá como si estuviera subexpuesta. Luz lineal. Fusionar con blanco invierte los valores del color base. Saturación. Puede servir para crear patrones curiosos pues las pasadas sucesivas van alternando los colores. Es similar al modo de Trama pero con mayor contraste.Vª Parte. Trama por blanco genera blanco. Si el color de fusión es más claro la imagen se aclarará como si estuviera sobreexpuesta. dependiendo de cuál tenga mayor valor de brillo. 5. Modos que combinan los colores Diferencia. pero sí se mezcla con él para reflejar la luminosidad y oscuridad del color original. Sobrexposición lineal. Es decir modifica el tono sin alterar los otros parámetros. Oscurece o aclara colores. Pero si se escoge. Es similar al anterior pero más intenso. Esto resulta útil para añadir luces a la imagen. Multiplica o divide. sucesivas pasadas no modifican el efecto. Crea un color con el tono y la . los modos Sobreexponer y Subexponer color. Sobreexponer color. Si se aplica sobre un color saturado desplaza su tono. Si se pinta con este modo en un área con saturación cero (gris). Busca la información de color de cada canal y aclara el color base para reflejar el color de fusión. Actúa como una combinación de los modos Multiplicar y Trama. por ejemplo. Modos que aplican cualidades aisladas Tono. El color de fusión no sustituye al color base. o al contrario. El efecto es el opuesto al de multiplicar y puede ser igual de efectivo para retocar imágenes. Otras herramientas y métodos avanzados 35 Subexposición lineal. Crea un color con la luminancia y la saturación del color base y el tono del color de fusión. El efecto es como tono pero más intenso. Si el color de fusión es claro la imagen se aclarará como si estuviera desenfocada. El efecto es similar al obtenido al iluminar con un foco de difusión la imagen. Luminosidad. Trama por negro no cambia el color. Si el color de fusión es obscuro la imagen se oscurecerá como si se multiplicara. Actúa como una combinación de los modos Sobrexposición lineal y subexposición lineal. Luz focal. Fusionar con negro no produce cambios. Busca la información de color de cada canal y selecciona el color base o el de fusión (el que sea más claro) como color resultante. Es semejante a multiplicar pero con mayor contraste. Los píxeles más oscuros que el color de fusión se reemplazarán y los más claros quedarán sin alterar. Pintar con negros o blancos puros genera áreas más oscuras o más claras de modo similar a la herramienta sobreexponer (O). Fusionar con blanco invierte los valores del color base. 3. Luz suave. El color resultante será siempre más claro. Si se aplica sobre un color desaturado no tiene efecto. Esto resulta útil para añadir sombras a la imagen. El efecto es similar al obtenido al iluminar con un foco desigual en la imagen. Pintar con grises puede realzar los tonos. Crea un color con la luminancia y el tono del color base y la saturación del color de fusión. Color. Fusionar con negro no produce cambios. Es similar a “luz fuerte” pero con mayor contraste. dependiendo del color de fusión. El efecto es parecido al que se produce al proyectar varias diapositivas una encima de otra. El efecto es similar al de la herramienta esponja (O). no se producirán cambios. los grises medios desaparecen y las zonas claras y obscuras se realzan. Luz intensa. 4. Esto mantiene los niveles de gris y resulta útil para colorear imágenes monocromáticas y matizar imágenes de color. Los motivos o colores se superponen sobre los píxeles existentes. A diferencia de trama. según sea el color base. Actúa como una combinación de 6. Se puede utilizar para añadir color a una imagen manteniendo las zonas claras y obscuras. Modos que aclaran Aclarar. escogiendo el color dominante de una determinada zona. Crea un efecto similar pero más bajo de contraste que el modo Diferencia. Luz fuerte. Modos que añaden contraste Superponer. un nivel de gris determinado el efecto es instantáneo mientras que el de esponja es paulatino. Trama. Crea un color con la luminancia del color base y el tono y la saturación del color de fusión. Busca la información de color de cada canal y multiplica los colores contrarios al color base y al de fusión. Pintar con negros o blancos puros genera negros o blancos puros. Resta el color de fusión del color base. Fusionar con negro no produce cambios. Actúa como una combinación de los modos Aclarar y Obscurecer.

Y con más opciones. funcionan como en una ventana normal. El filtro “desenfocar” es muy leve. no valores. de Brillo/ Contraste. arrástrando unas sobre otras lo que puede ser muy efectivo para crear efectos de reflejos sobre el agua u otros similares. en el menú. Para desenfocar partes de modo no destructivo tener en cuenta que las herramientas de desenfocar (R) se pueden aplicar sobre una capa transparente con la opción “todas Transiciones Es posible aplicar una acción. tal como hacen los programas de procesamiento de imágenes para “segmentar” una imagen.1 pixels o algo más son semejantes a los anteriores. Hay mayor control y variedad con “desenfoque gausiano”. Otras herramientas y métodos avanzados saturación del color base y con la luminancia del color de fusión. dentro de la zona marcada y elimina el área que no se ha señalado como “a conservar”. describiremos sólo aquellos que tiene alguna aplicación clara en arquitectura. Cuando se termina la operación el programa detecta los bordes en los que hay un salto brusco de intensidad.2 Filtros De la infinidad de filtros incluidos en Photoshop. un “borrador” y un “bote de pintura” entre otras cosas. ir a Menú Edición/ Transición (aparecerá. Hay varios tipos. con “invertir”. probar las alternativas que se describen más adelante.36 Vª Parte. Extraer se utiliza para recortar imágenes. Si no lo es. marcando con mayor detalle las zonas intricadas. a continuación de “Transición” la última acción realizada). si los bordes son complicados. en algunos (raros) casos para generar texturas. El “desenfocar más” es tres o cuatro veces más fuerte. Licuar permite deformar zonas de la imagen. El “borrador” para corregir los errores o refinar el borde. de Tono etc. los procedimientos de visualización. El parámetro “Radio” controla en cuantos pixels del borde se incrementará el contraste. Al activar la orden aparece un cuadro de diálogo con una lista de los diversos modos de fusión. Si el objeto tiene un interior bien definido. El “bote de pintura” para rellenar el interior de la parte a extraer de modo que el programa sepa cual es la que interesa. para convertir una imagen en un dibujo. “Desenfoque suavizado” deja los bordes enfocados pero aplana los demás y puede producir un cierto efecto de posterización. y. a continuación hacer que el efecto de esta acción se aplique según un determinado Modo de Fusión. Para ello. Por esta razón depende de la resolución. grueso menor. junto con un regulador de opacidad por si se quiere limitar también el efecto de la acción con este control. Este modo crea un efecto inverso al creado con el modo Color. inmediatamente después de aplicada la acción. se crean diferentes alternativas aleatorias que se guardan en el cuadro de diálogo de modo que pueden seleccionarse los resultados más interesantes. El filtro Creador de Motivos crea patrones repetitivos a partir de una selección. Los Filtros de Desenfocar se utilizan extensamente para corregir defectos o para generar efectos especiales. Puede ajustarse el proceso. Los filtros de Enfocar cuentan con uno que da resultados bastante espectaculares. acercándose más. Puede utilizarse. debido a que selecciona bordes. en la sección sobre “recortar figuras intrincadas”.. etc. con un . Al activar el filtro se entra en una nueva ventana que dispone de un “rotulador”. El efecto es similar a aplicar la herramienta sobreexponer (R) pero permite ajustar la luminosidad a la de un color dado. es decir para agruparla en partes potencialmente significativas. lo anterior es suficiente. por ejemplo Ajuste de Curvas. Puede ser una herramienta útil. Los valores más bajos. El “rotulador” se utiliza para pintar los bordes de la zona que se quiere recortar. bajo el Menú Filtros. de 0. Si se activa el botón de volver a generar. Hace algo parecido a lo que haríamos seleccionando por valores y borrando pero de un modo mucho más eficaz. El parámetro “Umbral” controla hasta qué diferencia de color en las dos partes del borde actúa el filtro. En principio hay que aumentarlo en transiciones suaves y rebajarlo en transiciones abruptas. los modos “sólo borde” y “superponer borde” se utilizan para comprobar que el filtro está identificando los bordes al variar los parámetros de radio y umbral. etc. La anchura de estas herramientas.. El parámetro “Cantidad” controla la intensidad de la aplicación. la Máscara de enfoque que acentúa las diferencias sólo en los bordes y que proporciona un control más preciso que los demás. 5. en la VIª parte. La orden Transición rehace la imagen para limitar el último cambio hecho a lo determinado por el modo escogido. Hay que utilizarlo con cierta prudencia pues puede tardar bastante en procesar el resultado.

La parte sobre la que se actúa se crea en la nueva capa transparente y se puede desactivar si se desea. Los de Distorsionar. Pixelizar o Textura pueden servir. . para introducir algún efecto especial en una presentación. quizás. en algunos casos. La mejor recomendación es asegurarse de que se es capaz de valorar la calidad de una buena pintura antes de utilizar estos recursos. La opción Destramar es muy útil para eliminar las tramas de cuatricromía cuando se ha escaneado una imagen de un libro o una revista. Los filtros de añadir Ruido pueden servir para crear textura aunque el efecto es muy artificial si se ve a corta distancia y sería necesario combinarlo con otros filtros. para crear texturas más o menos artificiosas que pueden ayudar a solucionar algún problema urgente de representación. Otras herramientas y métodos avanzados 37 las capas” activada. Hay también una variedad de filtros “artísticos” que pueden servir.Vª Parte. Estilizar.

Si se va a imprimir en una impresora Postcript o en un Servicio de impresión que lo solicite expresamente. para esta resolución. Si el papel que se va a utilizar es corriente y el plotter es de buena calidad. unos 54×78. Si es un Din A1 con márgenes. Pero las impresoras corrientes funcionan a partir de modo RGB. en este último caso. Si se va a imprimir en color real hay que especificar “modo RGB”. deberá ser de 3840×5760 (24×160 ppc. las de difuminado para suavizar los bordes. un Din A3 con márgenes. como modo de iniciarse en las técnicas básicas. color indexado o blanco y negro.). Pero para ello se usan. La imagen. entre otras. Tener en cuenta que no tiene sentido utilizar una resolución superior si no se va a utilizar papel especial y la imagen no tiene la calidad suficiente de detalle que lo justifique. las de transformación para variar de diversos modos los pintado (por medio de rotacionesm cambios de escala. al final del proceso. Para responder a esto es necesario saber tres cosas: cuál es la vía de salida que tenemos prevista para esta imagen. pueden utilizarse las herramientas que ya hemos descrito en las secciones anteriores: el pincel y el lápiz para crear líneas de diferente grosor y tipo. de filtro para crear colores especiales. Esto quiere decir que si se les envía un archivo CMYK lo convertirán a modo RGB antes de convertirlo a “su” modo CMYK por lo que es preferible enviar directamente el archivo en RGB. 78×160 ppc). Resumen de Procedimientos básicos 6. 36×160 ppc). simetrías. en la mayoría de los casos. es decir unos 24×36.480 (54×160 ppc. Decidir el tamaño y las características básicas Al crear un nuevo archivo (Menú Archivo/ Nuevo) lo primero que pregunta el programa es el tamaño. Si es. Si la salida va a ser exclusivamente por pantalla la resolución adecuada es la estándar para la mayoría de los monitores: 72 dpi (la resolución real es algo mayor). etc. con impresoras modernas es 400 dpi o 160 ppc (puntos por centímetro). Otro tanto si la imagen se va a imprimir en blanco y negro. Y el tamaño puede ser de 1024×768 que es el máximo que aceptan la mayoría de los proyectores actuales. . puede reducirse la resolución hasta casi la mitad sin que se aprecien grandes cambios a simple vista. etc. tendría alrededor de 5 Mb de tamaño (no comprimido: 1600×1200×3 bytes). Puede hacerse algo mayor. según la impresora que vayamos a utilizar y según la calidad que busquemos y el tamaño a que queremos imprimir. conviene comenzar por crear una imagen nueva y utilizar todas las herramientas disponibles para crear una pintura digital. Una resolución suficiente. cuál es la resolución adecuada para esta vía de salida y si queremos que la salida sea en color real. modificar lo pintado A partir de aquí. es decir. las herramientas de selección o de dibujo de trazados para especificar zonas que pueden rellenarse con un color uniforme o con un degradado o convertirse en contornos. A partir de esta resolución tenemos que saber cual es el tamaño máximo a que vamos a imprimir. . convertir el archivo de modo RGB a modo CMYK. de 8. Los cálculos anteriores se han hecho suponiendo color real.640×12. Debe también tenerse en cuenta que estas últimas cifras (que equivalen a unos 308 Mb) sólo pueden ser manejadas adecuadamente por ordenadores de gran potencia y alrededor de 1 Gb de memoria RAM. Por esta razón y también porque en algún caso puede interesar crear una imagen plenamente original. Si la salida va a ser por papel necesitamos saber la resolución adecuada. hasta 1600×1200 si se prevé que puede ser mostrada en un monitor de 19” o 21”. la resolución y el modo. el tamaño en pixels.VIª Parte. por esto hemos multiplicado por 3 (1 byte por cada uno de los tres canales primarios).1 Crear una imagen nueva Photoshop se utiliza principalmente para modificar imágenes ya existentes. Si la imagen va a mostrarse sólo en pantalla puede utilizarse color indexado (o un formato como GIF) con lo que basta 1 byte por canal y el tamaño se reduce en 1/3. por ejemplo. puede ser necesario. pintar. Las de copia y clonación para replicar partes de la pintura de un lugar a otro. el tamaño en pixels deberá ser Dibujar. técnicas de dibujo y pintura que es necesario conocer a fondo.

El cuadro de diálogo mostrará automáticamente los grados que hay que rotar el lienzo para que la imagen quede horizontal (o vertical). Pero la herramienta recortar facilita esta tarea hasta tal punto que merecerá la pena. Resumen de Procedimientos básicos 39 6. tal como se muestra en la figura adjunta. de Crop) y arrastrar para colocar un marco alrededor de la imagen. se partirá de una o varias imágenes ya existentes para introducir variaciones o combinar o componer diferentes imágenes en una imagen única. recortar. utilizar la herramienta de medir (junto al Cuentagotas). casi siempre. recortar. duplicar la imagen. Si los cuatro lados de la imagen muestran líneas de referencia adecuadas basta con distorsionar el marco de la herramienta Recortar (C) para adaptarlo a esta líneas. Pero el área que se especifique se recortará con las dimensiones previamente fijadas (es como si recortaramos una imagen con unas proporciones fijas y luego cambiaramos su tamaño. También es corriente que la imagen tenga unos márgenes mayores de lo que interesa. como ya hemos dicho. Probar opciones automáticas de corrección como las que se encuentran en Menú Imagen/ Ajustes/ Nivel automático o Color automático. Para ello ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Niveles. rectificar y grabar de modo independiente la parte rectificada. Para recortar la imagen. comprobar el histograma. escoger la herramienta de recortar (o presionar “C”.2 Abrir y ajustar las características de una imagen existente En la mayoría de los casos. Para recortar con un determinado tamaño el marco escribir las dimensiones que se desean en la barra de opciones de la herramienta antes de utilizarla. Al confirmar el recorte la imagen se rectifica automáticamente y se transforma en un cuadriláterio rectángulo lo que es una alternativa más rápida a la mencionada antes para enderezar la imagen. y confirmar la operación. Buscar puntos de referencia y modificar la imagen de modo que el recorte se adapte a líneas ortogonales de la imagen. medir a lo largo de una línea recta que debería ser horizontal o vertical y. Al arrastrar para fijar el marco. ir a Menú Imagen/ Rotar lienzo/ Arbitrario. En la mayoría de los casos sin embargo será necesario utilizar procedimientos más lentos pero más controlables. Probablemente habrá que hacer alguna de estas cosas: a) Cambiar los valores extremos o medios. Si se hace un doble clic sobre los 3 cuentagotas puede .VIª Parte. Esto puede hacerse utilizando las herramientas de transformación que ya hemos visto. a continuación. Todo lo que hay que hacer es utilizar la herramienta del modo habitual y activar el modo Perspectiva para poder mover las asas de modo independiente. las proporciones quedarán restringidas aunque el tamaño no. Enderezar. Recorte y rectificación perspectiva En muchos casos relevantes para aplicaciones arquitectónicas interesa rectificar una imagen para convertir una perspectiva en una vista frontal. Para enderazar la imagen. Analizar y ajustar los valores Lo siguiente que hay que hacer es analizar las imágenes de que se parte. Acercarse hasta los puntos límites de manera que se pueda controlar exactamente la posición de las asas y cuando todas están en una posición correcta hacer un doble clic sobre la zona seleccionada. Esto implica hacer una serie de ajustes previos. cambiar el tamaño y la resolución de una imagen Si se escanea una imagen es normal que quede más o menos torcida.

Recordar que si se pincha en un punto de la imagen (en modo RGB) aparece un punto sobre la curva que señala la posición del color indicado. Desde Photoshop. O ajustándola en zonas concretas. Para ello hacer lo siguiente. Todo lo que hay que hacer a continuación es abrir Photoshop (o cualquier otro programa similar). crear un archivo nuevo de tamaño igual o mayor que la pantalla (1024 pixels de ancho será. para convertir gráficos vectoriales en formatos de imagen. en AutoCad. c) Reemplazar colores dominantes. Esta capa se puede activar o desactivar para aplicar o no los ajustes. Hacer los ajustes del mismo modo que ya se ha visto más arriba. con el dibujo que se quiere convertir a toda pantalla (lo que no esté incluido en pantalla o en capas ocultas no se exporta) ir a Menú Archivo/ Exportar y escoger el formato Encapsulated PS (EPS). Resumen de procedimientos básicos escogerse un valor determinado para los valores más luminosos. con el dibujo que se quiere convertir. Las correcciones se pueden guardar. en realidad la portadora de los ajustes y que funciona como un canal alfa más pero situado en una posición específica.3 Importar un dibujo desde AutoCad y ajustar la escala Exportación desde AutoCad Para enviar dibujos desde AutoCad a Photoshop es decir. lo que puede ser muy útil si hay toda una serie de fotografías que presentan los mismos defectos. modificando la curva para convertirla en una “S” de modo que se acentúen los valores medio-altos y medio-bajos. abrir el archivo así creado. etc. con un nombre que indica el tipo de ajuste y que incluye una máscara enlazada representada por un segundo icono situado junto al de la capa. Y recortar a continuación la parte que interese conservar. a toda pantalla. La ventaja de este método es que permite definir el tamaño de la imagen en el momento de abrir el archivo. 6. de tal modo que afecta a las capas que están por debajo pero no a las superiores. Al igual que ocurre con todos los canales alfa esto es una convención que nos permite saber que zonas se han marcado como transparentes y que zonas como opacas. en general. tres vías: a) Desde AutoCad. que esté debajo y que se quiere ajustar. También puede ser conveniente utilizar esta opción. Seleccionar (con el marco. La desventaja es que está limitado por el tamaño de pantalla. hay al menos. presionar la tecla “ImprPant”. Si se quieren modificar los parámetros hacer un doble clic sobre el icono de la máscara. el lazo. más obscuros o medios de la imagen. Activar la capa de ajuste manteniendo visible la .40 VIª Parte. que permite mantener los valores originales.) una parte de la imagen de la que se quiere reeemplazar un color para acotar la operación. Una vez concluido el proceso aparece una nueva capa. Utilizando los recursos habituales de selección y pintura puede conseguirse que los ajustes de capa se apliquen tan sólo a determinadas zonas de la imagen. Puede modificarse el contraste del modo en que es ha visto en los apuntes sobre conceptos generales. no se mantienen (aunque sí se mantienen los definidos por entidad). El dibujo aparece recortado nítidamente sobre un fondo transparente. desde el mismo cuadro de diálogo. en formato EPS. Para ello se puede dibujar sobre la máscara que es. Si se observa el icono correspondiente a la capa de ajuste se verá que aparece un dibujo correspondiente a las zonas negras mientras el resto sigue siendo blanco. La desventaja es que no conserva los gruesos de línea. Esto requiere un análisis de las condiciones en que se va a mostrar o imprimir la imagen. que se pueda activar o desactivar. En el cuadro de diálogo que aparece desactivar la opción “suavizar” y definir el tamaño de salida deseado. La ventaja de este método es que es rapido y sencillo. Pintar con un pincel negro sobre aquellas partes de la imagen cuyo color original se quiere recuperar y rectificar con el blanco. b) Cambiar la curva de contraste. para una parte de la imagen. El dibujo se guarda en el Clipboard como un mapa de bits. Ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Reemplazar color y utilizar las técnicas que se han visto en la sección correspondiente de ajustes. Ir al Menú Imagen/ Ajustes/ Curvas. b) Desde AutoCad. suficiente) y pegar (CtrlV). ni los definidos por peso de Utilización de capas de ajuste En muchos casos lo que se desea es hacer un ajuste no definitivo. Y que si hay gruesos de líneas definidos por colores asociados a plumillas. Para crear una capa de ajuste ir a Menú Imagen/ Nueva capa de ajuste y escoger alguno de los modos de ajuste que aparecen en el submenú.

por otro lado. . Para definir un plotter virtual activar la orden “Plottermanager” y escoger un “Asistente para configurar un nuevo plotter”. este valor es de 1 pixel = 0. aceptable incluso como herramienta de definición de proyecto.31 cms (pues 6400 pixels están representando 20 metros. no hay que preocuparse por este cálculo pues una vez especificada la escala. Al dar la orden Plot se crea un nuevo archivo en el formato escogido.4 Escala y Resolución El concepto de escala. Pero si enviamos directamente una imagen a una impresora o un plotter puede ser necesario que hagamos este cálculo que. 1 pixel=2000/ 6400 cms). En la figura adjunta. como AutoCad. está estrechamente ligado al de resolución. etc. modificar sus parámetros. En primer lugar. Por lo que respecta a lo segundo. que mantiene todas las características imprimibles. Por lo que respecta a lo primero. lo que es un valor alto. sea asociados al peso por entidad.VIª Parte. sea asociados a colores y plumillas. En segundo lugar porque el control de la escala es diferente cuando se trabaja con una imagen que cuando se trabaja con un programa de CAD o con un sistema tradicional. Si se utiliza un programa vectorial. c) Desde AutoCad. cuando se trabaja con imágenes digitales. por ejemplo. Resumen de Procedimientos básicos 41 línea. La escala real o la resolución propia de la imagen con la que se trabaja es la relación que existe entre su tamaño en pixels y el tamaño del edificio o del objeto que está representando. ni los definidos por plumillas asociadas a colores. es bastante sencillo. para que el el tamaño resulte el deseado. es decir. La ventaja de este método es que permite definir el tamaño y mantener los gruesos de línea. la de resolución de esta imagen con respecto a lo que está representando. hay que tener en cuenta que la escala gráfica dependerá del tamaño al que se imprimirá esta imagen y de la escala convencional que queremos que represente. 6. jpg. Una vez que se cuenta con este nuevo dispositivo virtual cambiar sus parámetros desde Layout/ Page Set Up: en Plot Device/Properties escoger un tamaño predefinido o escoger la opción Custom Paper Size/Add e introducir un nuevo tamaño. Este valor es importante en general pero es fundamental en determinados casos pues nos da la medida de la fiabilidad de la información y de si es o no aplicable para determinados tipos de operaciones. porque el propio concepto de escala implica cosas diferentes. Escoger como “dispositivo” un raster file format (“archivo de trama” en la traducción castellana) y como “modelo” un formato tif. en este contexto. La desventaja es que los pasos a dar son algo más complicados. la impresora o el plotter se encargan de convertir temporalmente el dibujo vectorial a una imagen raster con la cantidad de pixels necesaria. y con el nombre y ubicación especificados del modo habitual en AutoCad. en función de las capacidades del dispositivo. configurar un plotter virtual o si ya existe. hay que introducir una noción que tiene una importancia cada vez mayor: la de la escala real o escala propia de la imagen que se está utilizando o. más exactamente.

Por lo tanto la parte correspondiente de nuestra imagen debe tener 6400 pixels. Comprobar el resultado convirtiendo el canal a selección y volviendo a editar el canal si es preciso. Guardar la selección (como nuevo canal alfa o desde el menú de Selección/ Guardar). Deseleccionar. Ir a Menú Edición/ Rellenar/ Contenido/ Usar Historia (lista desplegable). En casos extremos esto es un problema que no tiene solución debido a que los bordes de la figura se tiñen con el colores del fondo y es imposible restituir el color local y eliminar el fondo al mismo tiempo. Es decir. Normalmente se empieza por aquí. queremos imprimir la imagen a 1:50 y con una resolución de 160 puntos por centímetro (400 dpi) que es la resolución a que suponemos que trabaja nuestro plotter o a la que le queremos hacerlo trabajar. Ir a Menú Archivo/ Guardar Como y escoger JPG como formato. Hacer Ctrl+clic sobre la capa activa. añadiendo a la selección con blanco y eliminando con negro. Escoger como máscara (segunda lista en grupo previsualizar) “halo negro” o. Hay casos en los que es particularmente difícil recortar la imagen debido a que los bordes son muy finos. que hasta entonces estaba desactivado queda disponible. tenemos que recortar una figura como una palmera con hojas más bien finas. b) estos 40 centímetros requieren 6. Damos algunas indicaciones complementarias para terminar. En el cuadro . combinando diferentes herramientas que ya hemos visto y que resultan interesantes pues dan pistas para utilizar otras técnicas. Escoger un tamaño bien grande para el Rotulador (Resaltador de bordes) y rellenar toda la imagen que se quiere recortar. El Cuentagotas. Abrir el menú de Historia y hacer un clic sobre el estado anterior a Extraer. por ejemplo. Supongamos que. siguiendo con el ejemplo de la figura adjunta. presionar el botón OK para salir del cuadro de diálogo. Esto no deshace la acción (con lo que perderíamos la selección que acabamos de guardar) pero graba el estado.400 pixels (40×160). Pero es díficil competir con las altas compresiones que proporciona un archivo JPG. Escoger un color principal de la figura que se va a recortar. 3. Cuando el resultado sea satisfactorio. 4. Recortar figuras intrincadas Puede recortarse una figura por medio de una selección cuidada de sus bordes por procedimientos generales que ya hemos visto. 6. en casos de bordes más complejos. 2. Al terminar. 6. que sí los admiten y que pueden popularizarse. 8. Pero lo que nos interesa no es recortarla sino guardar la selección para acabar de refinarla manualmente. 7. sea con la herramienta de selección por valores. 8. Sin embargo hay procedimientos que pueden acercarse bastante a la solución. si no contrasta suficientemente. Ahora abrir el canal alfa y corregir manualmente todos los defectos. otro color personalizado. 9. Si el resultado no es adecuado escoger otro color como color frontal (sin salir del modo de previsualización): la imagen se regenerará para mostrar el nuevo cálculo. sabemos que a) el tamaño de salida deberá ser 40 cms (2000/50 cms). De este modo se restaura la imagen original. calculamos el tamaño requerido para unas determinadas condiciones de escala gráfica y de impresión y luego se ajusta la imagen para que se adapte a estas condiciones. ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Umbral para forzar los extremos y eliminar zonas grises que no se perciban a simple vista. Resumen de procedimientos básicos Si. las posibilidades y variaciones son infinitas. Esto puede cambiar en poco tiempo y hay formatos. con el Filtro de Extraer. Marcar la opción “Forzar color frontal”. Grabar figuras con transparencias Las transparencias se pierden si se graban en un formato normal que no admite canales alfa. Y los jpg no admiten transparencias. 5. Con esto se selecciona el contenido de la capa sin la transparencia. Hay otras vías más simples para llegar al mismo resultado pero no está de más conocer que es lo que realmente está ocurriendo para familiarizarse con el concepto de escala desde el punto de vista del tratamiendo digital de imágenes.42 VIª Parte. sea. Seleccionar la imagen e ir a Menú Filtros/ Extraer. La imagen ha quedado recortada. Presionar el botón Previsualizar. Es posible cambiar este fondo por defecto del siguiente modo.5 Reestructurar una imagen y combinarla con otras A partir de aquí. Esto puede representar un problema si se graban figuras que ha costado recortar y que incluyen partes muy claras pues JPG rellena las transparencias automáticamente con el color de fondo por defecto. como es el caso de árboles con ramas secas o con hojas muy finas. como PNG. El procedimiento que se puede probar (sin garantías de que de un resultado seguro) sería el siguiente: 1. que es blanco.

a menudo hay que añadir sombras. 2. en una imagen que incluye varios planos que se solapan. O bien utilizar directamente una capa de forma que incluya el elemento que arroja sombra. Los resumiremos siguiendo los casos principales que se presentan en arquitectura Para simular sombras propias los recursos principales son los siguientes: 1. Ajustar sus dimensiones y su posición. la visibilidad depende del orden con que se dispongan en la Paleta de Capas: la capa que está situada en la parte superior de la capa recubre a las que está debajo y está a la que la sigue. Seleccionar la parte que se quiere obscurecer. Aparentemente nada habrá cambiado hasta que no se desactive la capa original pues las dos imágenes se superponen. La selección sigue estando activa para esta nueva capa. Esto no supone un problema pues Photoshop mantiene en memoria la parte de imagen que cae fuera de los límites del lienzo. combinar esta operación con unos ejes previamente dibujados en una Capa Auxiliar. recortarlo y aplicar un Ajuste de Brillo/ Contraste o de Tono/Saturación/ Luminosidad si se quiere enfriar un poco el color desplazando el tono. 1. Aplicar degradados superpuestos en una capa con semitransparencia. crear una nueva capa con BD/ Capa vía cortar y añadir un Estilo de Capa/ Sombra Paralela que permite controlar exactamente la inclinación y la distancia a la que aparece la sombra. Para eliminar estas partes ocultas hacer lo siguiente: Seleccionar Todo (Ctrl+A) e ir a Menú Imagen/ Recortar. Esto se resuelve mediante procedimientos corrientes de modificación del orden de apilamiento de las capas. Hacer Ctrl+clic sobre la capa para seleccionar el contenido. Todo lo que hay que hacer por consiguiente es arrastar las capas de una a otra posición en la paleta. Hay muchos modos relativamente sencillos de añadir sombras a una imagen. Hacer Ctrl+T para entrar en Transformación Libre y distorsionar la sombra para que se ajuste a la perspectiva. Para simular sombras arrojadas ortogonales los recursos principales son: 1. junto a “Mate”. Crear una nueva capa. . 2. Para simular sombras arrojadas en perspectiva hacer lo siguiente. Restablecer los colores por defecto (blanco/negro) y rellenar la selección con un degradado de modo que la sombra sea algo más clara al alejarse del punto en que se junta con el objeto. Si se superponen varias capas que incluyen figuras sobre fondos transparentes. Situar la figura en una capa independiente. c) arrastrar desde otro archivo los objetos o las figuras que se quiere situar en un plano intermedio y modificar su posición en el orden de apilamiento de la paleta de modo que se sitúen entre las dos capas. b) Hacer transparente esta capa duplicada excepto en las zonas situadas por delante de los objetos que se situarán en un plano intermedio. Seleccionar el contorno de la figura que arroja sombra. Dado que esto es una ventaja importante a la hora de trabajar puede ser que nos olvidemos de estas partes que no se ven pero están y ocupan memoria. Esto elimina las partes ocultas. Tener también en cuenta que cuando se combinan imágenes en varias capas puede ser que parte de una imagen quede fuera del marco de la imagen. Añadir sombras Cuando se combinan imágenes que vienen de diferentes contextos o cuando se necesita realzar imágenes ya existentes o imágenes que vienen de dibujos planos. la opción “Personalizar”. Se entrará directamente en el Selector de Color para escoger un “color de halo” que es el color con el que se rellenarán las partes transparentes. Resumen de Procedimientos básicos 43 de diálogo escoger. calar la selecciòn y aplicar un ajuste de Brillo/ Contraste. Pegar una imagen entre dos capas A menudo interesa situar nuevos objetos en un plano intermedio. Retocar directamente con la herramienta de subexponer (R) 3. desplazarlo. Seleccionar un rectángulo que arroje sombra. Si se quiere situar una imagen entre dos planos de una imagen sin transparencia el procedimiento caracteristico es el siguiente: a) Duplicar la capa Fondo. 2. Al activar todas las capas estos objetos quedarán parcialment ocultos por la capa original mientras que la capa duplicada muestra los planos de fondo. si es necesario. Los recursos dependen de los casos. 3.VIª Parte.

Difuminar los bordes. Resumen de procedimientos básicos 4. 5.44 VIª Parte. Ajustar la Opacidad si es necesario para reducir la intensidad o utilizar Modos de fusión para aumentarla. sobre todo los que están más alejados con alguno de los métodos que ya hemos explicado (Desenfoque manual directo con la herramienta R. Desplazar y ajustar la sombra activando la capa original. . filtros).

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