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Perú

TANIA BRUN LUCÍA REÁTEGUI MARITA IBAÑEZ

FLAVIA MELÉNDEZ VALERIE VELASCO

CAROLINA ANTONIADIS

LAURA DELGADO

CRISTINA FRESCA ANDREA RACCIATTI

VIVIANA ZARGÓN

LIMA - BS.AS. | 2011

CURADURÍA
LAURA REGINATO
Curadora

KEKENA CORVALÁN

Argentina

Curadora invitada

ACERCA DE LA EXPOSICIÓN
Cartografías y encuentros. Estética vincular y afecto. Expansión de nuestros cuerpos e investigaciones de posibles nuevos mundos. Desde el jueves 3 de noviembre del 2011, se presenta en Corriente Alterna Escuela de Arte y Diseño, ITINERARIA 10 mujeres 2 territorios, un proyecto y exposición internacional integrada por mujeres artistas argentinas y peruanas.

ITINERARIA

Presentación.doc

10 Creadoras que se atreven a explorar los lenguajes visuales en sus límites y bordes, para sumergirse en esa terra incognita que hace posible imaginar una nueva identidad.

Usufructuar la amplitud del mundo entero. Pinturas, fotografías, videos, performance exploran los procesos de

entre 2 puntos cardinales y, volviendo sobre sí mismas, rePonerse/Ponernos en marcha. El proyecto de Itineraria promueve la creación y el intercambio de políticas cultuplicidad de voces, negando toda unidad, toda naturalidad.

contemporáneo latinoamericano a través de una labor teórica-práctica que trace las rutas e itinerancias de las búsquedas estéticas actuales. En tanto idea originada del reconocimiento de la diversidad cultural y la importancia de las construcciones identitarias, la exposición activa al arte como catalizador de encuentros entre distintos campos,

ELLAS: Carolina ANTONIADIS, Laura DELGADO, Cristina FRESCA, Andrea RACCIATTI, Viviana ZARGÓN, Cristina COLL, Tania BRUN, Marita IBAÑEZ, Flavia MELÉNDEZ, Lucía REÁTEGUI Y Valerie VELASCO. NOSOTRAS: Laura REGINATO, Kekena CORVALÁN, Débora BRUSCHI y Lucía CARPIO. Redescubriendo contextos, comparten las geografías dadas para reconstruir una historia compartida, un presente

caja de resonancia, favorece a la construcción de discurso crítico y al trazado de un mapa artístico-estético en la geografía de nuestros países.

que las encuentra en nuevas correspondencias.

En el marco de la exposición, el Área de Extensión Cultural, propone para el día lunes 7 de noviembre a las 7pm., la

Decidir el camino a andar. 10 Mujeres Artistas, regeneradoras e inapropiables, desbordan las categorías claras e instituidas, proponiendo nuevas geometrías posibles para considerar relaciones atravesadas y creadas por diferentes contrastes y asimetrías. Otras que intervienen, a través de una continua actividad plural, desestabilizadora y de estorbo, toda postura establecida y centralizada. 10 Mujeres que no renuncian a la complejidad sino que la asumen para reconocerse subjetivas y múltiples, críticas y controversiales.

proyección del “Homenaje a Juana Azurduy” (Cristina Coll) y una posterior Mesa de Debate que permitirá indagar aún más en la problemática artística abordada por la muestra. Con la participación especial de agentes artísticos de ambos países, el encuentro brindará el sustento necesario para la reactivación de los interrogantes actuales en torno

rol de la mujer en la Historia del Arte y a la construcción de un mapa propio, lleno de atajos y derivaciones.

DE TERRITORIOS Y ENCUENTROS
Existen líneas que organizan el espacio, conquistas que unívoco, exacto, secuestrador. Todo, en clave absoluta. Sujeto. Mujer. Hombre. Desiertos a la espera de lo intempestivo. Frente a este panorama, pensamos de qué forma se relata un viaje y se describe la topografía de las tierras avistadas a lo largo de las cuales se hacen los itinerarios y sus caminos secretos. Cuál será el modo para resaltar los lugares y paisajes más recónditos y duraderos de este evento, aquellos donde la expedición nos desafía, móvil e inmóvil a la vez, cuando transitamos sólo protegidos por la ventura de las fronteras, en los bordes del mundo. En el mismo transcurso del viaje, nos dijimos, ha de ser el acontecimiento, lo que siendo aleatorio, accidental y casual persiste, como huella en el tiempo, porque lo hacemos persistir en un proceso que no se toma como meta sino en tanto textura de la desviación, del encuentro y la toma de consistencia. Un proceso que necesita de la pérdida para hacer de los encuentros algo duradero, capaz de inventar la posibilidad de nuevos mundos. Itineraria lanza el germen de una cartografía de los encuentros que, moviéndose entre las cosas del olvido y los lugares de paso, se torna afectiva; un campo de emergencia en cuyo corazón, la diferencia encuentra su localización en pleno contacto. Ya no se trata de realizar un mapa de geografías perennes e imperiales, sino de reconstruirnos desde el vínculo y la vivencia con la alteridad como extensión que brota de un morio, la potencia del Otro contamina el Yo, único e ideal,

ITINERARIA

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afectiva, desde el efecto que provoca el otro en mí para elaborar una nueva capacidad de conexión a partir de nes y, a su vez, inapropiables e inapropiadas. Itineraria crea un determinado proceso de singularización, un foco de enunciación colectiva que nos abre a otras maneras de construir, habitar y pensar. Por ello, la principal potencia de la cartografía hecha de encuen-

energías que emana una singular situación, tomando conciencia de lo que nos produce la afectividad cuando toca la carne de nuestros cuerpos. Al recuperarnos en la presencia de nuestro presente compartido, admitimos un trabajo constante de exploración de nuestras singularidades desde un nosotros comunitario, comenzando a fabricar un camino en común. La cartografía itineraria es ella misma el viaje, articulando relaciones, conteniendo y liberando fuerzas y sen-

y en lo inacabado, en las tensiones de arraigos y ausencias. Desde este lugar, las artistas argentinas y peruanas inyectan, a través de sus trabajos, los sutiles desordenamientos de sus territorios, sus modos de producción y creatividad que rehacen una coreografía existencial, subjetiva, deseante. Enfrentándose a estereotipos, prohibiciones, silencios, y a una historia de dependencia, exploran sus geografías para decir(se), descubrir(se) y locarlizar(se) en una historia hilvanada a través de experiencias propias y ajenas, en constante expansión. Ellas, mujeres, artistas, cartógrafas, latinoamericanas se mueven en lo inacabado de los discursos teóricos para

Así, la subjetividad comienza a moverse más allá del individuo; la cartografía modelada por encuentros, nos permite vincularnos con otras producciones en un territorio que refunda mi existencia desde una vida

develar otro sitio, otro saber, un sentir diverso. Sus encuentros son nuestros y, a la vez, de Otras, dando lugar a la activación de una cartografía itineraria compartida, múltiple que restituye el fuego necesario para que nues-

tras historias locales produzcan conocimientos afectivos que desafíen y desplacen aquellas epistemología globales y determinantes, cada vez más difíciles de sostener. Todas las mujeres que compartimos Itineraria, que la hacemos y deshacemos en diversas líneas de encuentros y desencuentros, nos sabemos parte de una multiplicidad de voces, intensidades, escrituras, sentimientos, deseos en plena creación de un nuevo mapa que transita entre conexiones pero también establece una nueva relación ético-estética con nuestros cuerpos. En un movimiento propio de autoproducción con un determinado gusto por vivir y revitalizadas por una potencia latente y creadora, nos abrimos al afuera, a una tierra donde la vida es absolutamente contingente, a un viaje que, entremedio de caminos y líneas disruptivas, nos encuentra, encontrándonos.

con el trazado de un mapa que no posee original ni duplicación, sólo motivadas por el deseo de una búsqueda comunitaria de mejores condiciones para situarnos, espigar, aumentar y expandir nuestros territorios de vida, dándole lugar a un nuevo sentido y a una renovación afectiva de nuestro “estar-juntas-en casa”. Seguramente,

porque ahora sabemos que donde nace el peligro, nace la salvación también.

LIC. LAURA REGINATO

cartografía de encuentros en tanto ejercicio afectivo, estético, político, ético que enlaza tiempos, acontecimientos, espacios otros. Un territorio que convoca una voluntad peculiar, una responsabilidad vital para poder transitar de lo que sucede en lo que sucede, brindando nuevos sentidos a nuestra existencia común. Así, entre el juego de soplos, los sentidos que emana nuestra asociación no están supeditados a un plan trascendente, sino a la proliferación de sentidos mutantes que se rea-

de la vida, cuando ella se vuelve efectuación de libertad. Las 15 mujeres-cartógrafas que hacemos el cuerpo vital de Itineraria, comenzamos a dibujar aquellos otros espacios que encontramos vacíos, desiertos de los cuales

de diferencias, desacuerdos y alianzas; escrituras periféricas, fronterizas, llenas de micro- heterologías que liberan saberes afectivos. Desde aquel instante de nuestro primer encuentro, aleatorio y fugaz, comenzamos

ESTÉTICA VINCULAR CURADURÍA ALTERNA
Subjetividades, territorios, y una relación posible, la afectividad. Atravesados por el régimen crítico que propone el arte. Recalculando: el arte latinoamericano; recalculando: el arte de artistas mujeres…Reivindicaciones de singularidad subjetiva, territorios existenciales que se superponen, se ensanchan, se diluyen, se repliegan, se olvidan de sí y vuelven a encontrarse, para ser de esa manera en la alteridad. Itineraria 7 veces es un proyecto que surge de lo necesario de pensar desde nuestras territorialidades especíno: la estética vincular. Lo vincular encadena, en la plena multiplicidad de sentidos, proponiéndonos una red de tejidos (textos), vinculaciones sintáctico semánticas; pero también encadena como lazo social, ya que compartimos una historia familiar, que marca procesos muy similares, en toda América Latina desde el siglo XVI, hecha de disrupciones características de cada país pero también de

ITINERARIA

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Once mujeres artistas, más dos curadoras, más dos diseñadoras, un equipo de quince. Es la primera vez que Itineraria sale de sus límites, que al parecer, no dejan de correrse, de evaporarse, de sumergirse y vectorizarse en direcciones inéditas.

hicimos una curaduría de amigas. Esto es una consecuencia que viene del primer corte de esta práctica que tiene que ver ni más ni menos con “afectar” y ser “afectado”. Desde este supuesto es que proponemos prácticas curatoriales afectivas. Es cierto también que uno de los efectos de estas prácticas es el surgimiento de lo amoroso, pero esto viene después. Lo afectivo provoca escrituras, talleres, y por supuesto, provoca una curaduría sentimental. Me gusta llamarla curaduría alterna, palabra que, para nada casualmente, forma parte también del nombre del espacio que nos recibió. Por eso se precisa que desarmemos la palabra. En el caso de la aplicación más usual del término, “alter-

de coordenadas, procesos donde las territorializaciones

nitud y dirección varían cíclicamente. La forma de onda

grafías económicas) y establecen cadenas de memoria, más o menos fronterizas y atávicas en tanto se conforman frente a una memoria normativizada desde el mercado, la Academia o la dinámica política global; en suma, encadenan porque establecen una acción desde la estética vincular, una teoría sobre la producción, la apreciación y la r exión del hecho artístico en las

de la corriente alterna más comúnmente utilizada es la de una onda senoidal”. Frente a ella, existe la corriente continua, donde la tensión se logra colocando dínamos en serie. Lo alterno permite transformar la energía. Frente a la curaduría alterna, existe la curaduría “mezquina”. Mezquino, viene del árabe hispánico miskín, y este del arameo miskēn[ā], y este del acadio muškēnu[m]. Qué antigua la palabra y qué moderno su uso. Era entonces la denominación para un súbdito de palacio. Durante la Edad Media conserva este sentido, mezquino se relaciona con un tipo de siervo de la gleba europeo. Entonces lo primero que surge es la idea de mezquino

que artista y receptor se reconocen mutuamente vinculados e historizados. Lo vincular en el arte latinoamericano, como rasgo es-

viene a hablarnos, a armarnos en el presente, a fantasear esos tejidos que estamos haciendo.

como una curaduría que no es independiente, sino que está subordinada, que responde a una institución, a

un palacio, un museo por ejemplo, organizativamente planteada en jerarquías, de tipo vertical. Esta es ya una diferencia radical con lo que planteamos en Itineraria y su dimensión afectiva y su modo de reterritorializar el espacio para apropiarse de él y reescribirlo. Mezquina también es el nombre que se le da en muchos países de Latinoamérica a una verruga, quizás porque do cotidiano del término lo relaciona con lo pequeño y lo miserable, lo que no tiene mucho despliegue, lo que no quiere gastar ni perder, lo que es difícil que se

es, lo mezquino afecta a los otros, pero verticalmente, de modo unidireccional, es muy resistente a dejarse mover, a menos que se lo ordene una fuerza superior. Itineraria 7 veces llega a Lima para cruzar artistas vinculares y crear experiencias, contribuir a provocar insumos para la historia, r en prácticas sentimen-

tales y en curadurías afectivas, en debates teóricos; para planear muchos más viajes, muchas más as,

muchos más fuegos, en este mapa nuestro en el que todavía nos falta creer.

LIC. KEKENA CORVALÁN

DE ARTISTAS SUS OBRAS

ITINERARIA
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CAROLINA ANTONIADIS | Argentina (Rosario - Santa Fe)
Su primer acercamiento al arte fue cuando era niña a través de los cuadros de su abuelo Demetrio Antoniadis. Realiza el profesorado de pintura en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y se dedica a la docencia. Ha formado parte del Grupo de la X. Participó en muestras colectivas e individuales en Argentina y en el extranjero. Obtuvo distintas becas de promoción artística y premios a su trabajo. Vive y trabaja en la ciudad de Buenos Aires. 2008 | “Cómplice”
Acrílico y laca s/tela | Tamaño: 100 x 200 cm.

www.carolinaantoniadis.com

LAURA DELGADO | Argentina (Buenos Aires)
Inicia su carrera en el Taller de Dibujo y Pintura de Esmeralda Laclau y en Bellas Artes. Desde el año 2000 y hasta el 2003, asiste al Taller del artista plástico Nicolás Menza y realiza un Seminario de Postgrado en la Escuela Ernesto de la Cárcova con M. A. Bengochea. Luego, actualiza sus estudios en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) y se recibe de Licenciada en Psicología. Ha participado de diversas exposiciones en instituciones 2011 | “Dos abismos - Un pozo contemplando el cielo”
Díptico - Tinta, acrílico y papel de seda s/tela Tamaño: 75 x 130 cm (c/u) .

culturales y galerías de Argentina, siendo distinguida con numerosos premios. www.lauradelgado.com.ar

CRISTINA FRESCA | Argentina (Buenos Aires)
Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y Ernesto de la Cárcova. Desde el año 2004 forma parte del sta de galería ArtexArte. En su trayectoria participó de exposiciones individuales, colectivas y salones nacionales e internacionales. Distinguida en el país y en el extranjero, su obra forma parte de distintas colecciones como la Fundación Artexarte, Aníbal Jozami, Kai Loebach (EE.UU); y coleccionistas 2010 | “Quiero otra vuelta...hoy como ayer”
“Buceo de un sueño” Técnica mixta s/tela | Tamaño: 100 x 140 cm.

privados de Italia, Alemania y Méjico. www.cristinafresca.com.ar

DE ARTISTAS SUS OBRAS

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ANDREA RACCIATTI | Argentina (Rosario - Santa Fe)
Licenciada en Artes Visuales. Coordina el proyecto internacional “Nómade” desde 2004. Su obra abarca la pintura, el arte digital y el videoarte. Participa en muestras individuales, colectivas en el país y en el exterior. Obtuvo entre otros, el Primer Premio Lufthansa para jóvenes artistas, MNBA. Ganadora de la Convocatoria 2011 para exponer en las Salas del Centro Cultural de España (Rosario). Es artista de la Galería Jacques Mar2010 | “Lo que queda del recuerdo es lo más intenso de las realidades”
Instalación s/pared | Tamaño: variable.

tínez y desempeña la labor docente en la Carrera de Artes Visuales de la UMSA. www.andrearacciatti.com

VIVIANA ZARGÓN | Argentina (Buenos Aires)
Profesora de Dibujo y Licenciada en Bellas Artes, egresada de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Ha participado en muestras individuales y colectivas, y obtuvo numerosos premios y distinciones en Argentina y en el exterior. Sus obras pueden encontrarse en museos del país y el extranjero como también en colecciones privadas. Vive y trabaja en Buenos Aires. www.vivianazargon.com.ar 2010 | “Rectángulo de las Saguas”
Acrílico s/tela | Tamaño: 96 x 167 cm.

TANIA BRUN | Perú (Arequipa)
Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de San Agustín, en la Escuela Superior Pública de Arte Carlos Baca Flor y fotografía en el ller de serigrafía “Babayaga”, en el proyecto de apoyo a los niños en situación vulnerable “Sayariy Wawa” y es miembro del equipo de educadores del proyecto de apoyo a la madre joven y el niño “Sayariy”. Ha participa2011 | “Ukuku”
Serigrafía | Tamaño: 40 x 50 cm.

do en diversas muestras en instituciones y galerías.

DE ARTISTAS SUS OBRAS

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MARITA IBAÑEZ | Perú (Lima)
cia Universidad Católica del Perú (PUCP). Miembro colaborador del Grupo de investigación aplicada en arte y artesanía Axis-Arte y del Instituto Riva Agüero para el Seminario de arte y cultura Popular. Desarrolla proyectos e investigaciones artísticas relacionados a los conceptos de territorio, identidad y urbe. Ha participa-

2011 | “Mapa genealógico”
Ensamblaje - 3 piezas mdf. | Impresión digital s/papel Tamaño: 80 x 80 cm.

concursos y premios. Su obra pertenece a colecciones nacionales e internacionales. www.maritaibañez.blogspot.com

FLAVIA MELÉNDEZ | Perú (Lima)
versidad Católica del Perú. Ha participado en diversas exposiciones nacionales e internacionales. Además ha

Residencia Artística I-Park (Connecticut, EEUU).

2011 | “El síndrome de la mujer perfecta”
Díptico - Técnica mixta | Tamaño: 110 x 110 cm (c/u)

LUCÍA REÁTEGUI | Perú (Lima)
Cursó la carrera de Artes Visuales en la Escuela Superior de Arte Corriente Alterna, graduándose con la medalla de oro de su promoción. Trabaja en distintas disciplinas; haciendo vértice en la performance que le permite una comunicación más directa y activa. Obras suyas forman parte en colecciones de instituciones artísticas; ha realizado exposiciones individuales y colectivas tanto en su país como en el exterior. Participó de trabajos de 2011 | “Prez 1984-2011”
Instalación- Performance.

restauración artística y en desarrollos de proyectos artísticos, articulando su producción a la labor de gestión. www.luciareategui.com

DE ARTISTAS SUS OBRAS

ITINERARIA
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VALERIE VELASCO | Perú (Cusco)
Artista Visual egresada de la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes Diego Quispe Tito. Es miembro del Colectivo 3399, plataforma de investigación y producción de arte. Ha realizado exhibiciones individuales y colectivas; siendo distinguida en distintos premios y concursos. Actualmente, estreno su Serie Animada “Erminia” en el Instituto Peruano Norteamericano de Cusco. www.laerminia.wordpress.com 2011 | “Te toco”
Instalación.

HOMENAJE A JUANA AZURDUY

ITINERARIA
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CRISTINA COLL | Argentina (Buenos Aires)
Licenciada en Artes Visuales. Su obra transita por varios espacios, pintura, dibujo, acciones, videoperformance, fotoperformance, performance. Desde 1989, expone en ferias, galerías y eventos nacionales e internacionales. www.cristinacoll.blogspot.com

2009 | “Homenaje a Juana Azurduy”
Videofotoperformance.

Proyección de “Homenaje a Juana Azurduy” Cristina COLL y posterior Mesa de Debate. Lunes 7 de noviembre, 7 pm Corriente Alterna (Sede Artes Visuales)

NUESTROS AUSPICIOS

ITINERARIA

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NUESTRA INAUGURACIÓN

ITINERARIA
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JUEVES 3 DE NOVIEMBRE 7:30pm. | Del 3/11 al 25/11
Lunes a Viernes de 10 am. a 8 pm. Sábados de 10 am. a 1 pm. 242-8482 – 717-3453/3454/3452 www.corrientealterna.edu.pe artesvisuales@corrientealterna.edu.pe

IDEA | PROYECTO | COORDINACIÓN

LUCÍA REÁTEGUI & LAURA REGINATO
Lima | Buenos Aires

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