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com/distattoo, que la disfrutes ;) MIKE DEVRIES SEAMOS REALISTAS HITOS EN LA HISTORIA DEL TATUAJE El tatuaje ha existido desde el perodo Neoltico y la Edad de Piedra. En 1.991, Otzi the Iceman, un hombre tatuado de cinco mil aos de edad, fue encontrado en el Valle Otz en los Alpes con 57 tatuajes agujereados en su piel. En 1.891, unos arquelogos encontraron los restos momificados de una sacerdotisa que posea muchos patrones geomtricos y esquemticos en su cuerpo. Se cree que vivi en el 2.000 A.C. Las momias de Pazyryk se encontraron en las montaas High Altai del oeste y sur de Siberia y se remontan a 2.400 aos atrs. Muchos de los tatuajes descubiertos en los cuerpos de estas momias simbolizan animales comunes en ese perodo. La prctica del tatuaje ha tenido un inmenso significado histrico en las culturas polinesias, donde se cree que la fuerza espiritual de una persona, o man, se despliega a travs de sus tatuajes. Los maors de Nueva Zelanda creen que el moko, o tatuaje, refleja su erudicin artstica; el moko a cara completa es un signo de prestigio y superioridad. En Samoa, tatuar a mano se asocia con rango, ttulo y prestigio, y hay ceremonias de tatuaje en el inicio de la pubertad que celebran la perseverancia del joven jefe, su resistencia y dedicacin a su herencia y tradicin cultural. Como dijo una vez Charles Darwin sobre los tatuajes, no hay nacin en la Tierra que no conozca este fenmeno. Algunos creen que el origen de la palabra tatuaje viene de tatau, una palabra Samoana que significa marcar dos veces. Ta significa mano, y se duplica debido a que implica una accin repetitiva; mientras que u quiere decir color. El capitn James Cook, un explorador britnico, present este fenmeno al mundo Occidental, cuando recolectaba informacin sobre el mundo en un pasaje de su diario a finales de 1.760. Escribi, graban smbolos en los cuerpos de la gente y lo llaman tattaw. Mencion otra vez el tema en 1.779, cuando declar que la universalidad del tatuaje es un tema interesante para la especulacin. Muchos miembros de la tripulacin del capitn Cook volvan con regularidad a Inglaterra tatuados, una prctica que finalmente dibuj un vnculo entre los tatuajes y los marineros; porque recolectaban obras de arte en su piel durante sus varios viajes. El tatuaje en Japn tiene una larga y brillante historia. Durante el siglo XVIII, en el perodo Edo, los tatuajes tradicionales japoneses, conocidos como horimono, empezaron a emerger como una hermosa forma de arte; ya que utilizaban imgenes de xilografas y acuarelas tradicionales. Algunos de los primeros artistas eran artistas de ukiyo-e y cambiaron sus herramientas de talla de madera por agujas largas y puntiagudas y lienzos de piel. Mientras esta forma de arte se concentraba ms, los artistas empezaron a dedicar su tiempo y esfuerzo a especializarse en este estilo nico de tatuaje, centrando muchos de los temas del tatuaje alrededor del antiguo folclore: fuego, viento, agua, serpientes, tigres, leones, dragones, olas, kois, guerreros samurai, agua y flores. El tatuaje tradicional japons consiste en usar un conjunto de agujas que

se ponen al final de un mango de madera o metal y la tinta se mete manualmente. Esta antigua forma de tatuar todava se practica en la actualidad por un puado de maestros tatuadores japoneses muy respetados, cuya rica historia ha tenido una influencia positiva en los coleccionistas de tatuajes y artistas de cultura occidental. En japons, un horishi es un artista del tatuaje. El prefijo hori (que significa grabar) se dio por primera vez como un ttulo a finales de 1.800. Los ttulos a menudo eran tatuados en los clientes como la firma del artista. Ocasionalmente estos tatuadores formaban asociaciones maestro-aprendiz, en las que el maestro consagrado preparaba a sus estudiantes, dndoles un ttulo y a veces pasando su nombre al pupilo. Por ejemplo, Horiyoshi I, de Yokohama, le dio a su hermano el ttulo de Horiyoshi II y ste decidi darle a su estudiante, Yoshihito Nakano, el ttulo de Horiyoshi III. Esta sucesin ha durado cincuenta aos, y el hijo de Horiyoshi III, Nakano Kazuyoshi, est aprendiendo el oficio y a su debido tiempo se le conceder el ttulo de Horiyoshi IV. Horiyoshi III naci en 1.946 y durante treinta aos ha sido la autoridad preeminente del tatuaje japons. Recibi su traje de cuerpo entero a la edad de 28 aos, y fue completamente tatuado a mano por su maestro. Horiyoshi III sigue siendo un artista tatuador a tiempo completo, ha escrito varios libros y posee un museo de tatuaje en Japn junto a su mujer. Es admirado y respetado en toda la comunidad tatuajstica actual, tanto por sus impresionantes trabajos como por su lealtad a la tradicin y a la estricta disciplina cultural.. Los tatuajes se hicieron populares por la gente del circo a finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX, debido a que los mayores circos ambulantes contrataban gente muy tatuada que era exhibida como atraccin secundaria. En 1.891, la primera mquina de tatuar elctrica fue inventada y patentada por el artista del tatuaje Samuel OReilly. Este revolucionario aparato fue extremadamente innovador al abrir las puertas a una nueva generacin en crecimiento en el mbito del tatuaje. Esta evolucin generara finalmente ms avances en varias reas, incluyendo: pigmentos/tintas, agujas, mtodos de esterilizacin, diseos/flash, as como en la cultura del tatuaje en general. Adems de la contribucin de OReilly a la historia del tatuaje de la cultura occidental, uno de los artistas del tatuaje ms destacados de su tiempo fue Norman Sailor Jerry Collins. Naci en 1.911 y muri a los 62 aos, en 1.973. Durante su vida, Sailor Jerry cre formaciones de agujas que eran capaces de hacer penetrar la tinta en la piel con menor trauma que las anteriores. Tambin desarroll sus propias tintas seguras que venan en una multitud de colores que la industria nunca haba visto o usado hasta entonces. Adems, Collins fue uno de los primeros artistas que emple agujas de un solo uso y que ofreca mtodos de estirilizacin de alta calidad en su estudio. Sailor Jerry era conocido por sus certeros detalles y su precisin bien definida en sus trabajos, muchos de los cuales giran en torno a temas y diseos nuticos. Su primer estudio estaba en Chinatown en Honolulu, Hawaii, y Sailor Jerry se convirti en mentor de otros dos artistas que iban a convertirse tambin en leyenda por derecho propio: Don Ed Hardy y Mike Malone alias Rollo. Hardy es bien conocido por incorporar diseos y tcnicas del tatuaje japons en su trabajo artstico; y tambin por revolucionar el arte del tatuaje en la escena de la cultura pop. Ha tenido mucho xito comisariando varias exposiciones de arte y haciendo numerosas conferencias en colegios y museos. Otro artista influyente durante 1.960 fue Lyle Tuttle, que acapar titulares en el mundo del tatuaje, con sus legendarios trabajos sobre la piel de mujeres. Cuando le preguntaron

qu es lo que haba hecho que el tatuaje ganara popularidad durante su temprana carrera, una cita suya en Prick Magazine dice, La liberacin de la mujer! Cien por cien la liberacin de la mujer! Eso ha puesto al tatuaje de nuevo en el mapa. Con las mujeres obteniendo una recin encontrada libertad, pueden tatuarse si es lo que desean. Tambin por esta poca, artistas como Freddy Negrete, Mark Mahoney y Jack Rudy tatuaban innovadores retratos. Segn la leyenda del tatuaje, Rick Walters, Freddy fue uno de los primeros en hacer estilo realista y un trabajo de color realista. A mitad de los 70 hizo una virgen Mara a todo color en una espalda que le hizo ganar el Tatuador del Ao de la National Tattoo Association Convention. Cuando Mahoney se mud al este de Los ngeles en los 80 haca trabajos de retratos preciosos que influyeron a muchos futuros artistas, al empezar a tener una nueva apreciacin de este estilo de trabajo. Walters es una gran influencia para muchos en la industria del tatuaje. Empez tatuando a mano a sus amigos en 1.955, cuando tena slo diez aos. En 1.965, consigui su primera mquina de tatuar y empez a trabajar profesionalmente, abriendo un pequeo estudio en Lawndale, California. En 1.973, fue a trabajar con su mentor, JR Pike, y pasaba el tiempo en el estudio de Bert Grimm, aprendiendo todo lo que poda antes de ir a trabajar con Bob Shaw y Col. W.L. Todd en Tattoo Gallery; despus, trabaj en World Famous Bert Grimms Tattoo Studio en Long Beach, donde permaneci 25 aos. Al otro lado de los Estados Unidos, artistas como Tom Renshaw producan increbles retratos y piezas de animales/naturaleza en blanco y negro; ofreciendo a la industria del tatuaje un nuevo nivel de trabajo artstico en el gnero realista. Tom, que contina impresionando al mundo del tatuaje hoy en da, pas a ensear a Bob Tyrell, que hizo su aprendizaje en Eternal Tattoos con Tramp y Renshaw, aprendiendo el oficio de estos increbles artistas. Tyrell estuvo en Eternal durante seis aos, mientras afinaba sus habilidades, antes de abrir su propia tienda en Detroit. Contina impresionando a la industria con su sobresaliente trabajo en el reino del blanco y negro. En cuanto al realismo de color, Deano Cook, tatuando desde 1.993 fuera de Georgia, empez a producir impactantes pin-ups y retratos realistas durante una poca en la que eran pocos los que intentaban hacer algo as. Similarmente, en California, Mike DeMasi ofreca un estilo realista nico y memorable a travs de sus trabajos de retrato y suba el listn a aquellos que profundizaban en el mundo del realismo, sirviendo de inspiracin para muchos nuevos artistas. Artistas influyentes como estos antes mencionados han sido muy importantes allanando el camino para aquellos que estn hoy en la industria. Cada escaln en la progresin del arte del tatuaje hace posible que la siguiente generacin evolucione y avance, trayendo tambin nuevos mtodos y tcnicas para aquellos que vendrn despus de ellos. Esta larga historia del tatuaje ha llevado a muchos cambios durante los aos, mientras los entusiastas del tatuaje han ido coleccionando piezas de muchos gneros: tatuajes old school, new school, con sus lneas gruesas y sus colores brillantes, estilo japons, tribal, biomecnico, diseos religiosos y mitolgicos, estilo cartoon, texto/letras, y muchos, muchos ms. Este vasto abanico de estilos, nos traen hasta el da de hoy, donde la industria definitivamente ha alcanzado un punto de inflexin; la perspectiva del reposo, donde una vez fue un fenmeno raro, est rpida y dramticamente convirtindose en algo ms comn; que es el brillante mundo del realismo. Han hecho falta muchas progresiones y subidas de listn para que tuviera lugar una explosin como sta. Cada artista en la ecuacin revolucionaria ha tenido sus incidencias personales y mentores que le han llevado a ser parte de esta metamorfosis.

MI VIAJE PERSONAL COMO ARTISTA DEL TATUAJE Mis propios recuerdos de nio, incluyen horas de dibujo y bocetos; siempre podas encontrarme con un lpiz en la mano. Nac y crec en el sur de California en San Fernando Valley, mi viaje empez en junio de 1.979. Tuve una educacin genial y me mantena ocupado con muchas actividades tpicas infantiles. Acumulo miles de horas jugando a videojuegos, muchos aos participando en la Little League Baseball y siempre he estado en la escena del skateboarding. Tambin me gustaba coleccionar cromos de bisbol y cmics, y fueron los cmics los que provocaron una ya evidente intriga por el dibujo, la pintura y el arte en general. Siempre interesado en el proceso creativo, algunos de mis recuerdos ms tempranos de infancia incluyen garabatos de imgenes de distintas caras espantosas en cualquier trozo de papel que pudiera encontrar. Aunque el instituto es como una vasta niebla en mi cabeza, siempre recuerdo haber estado apuntado a clases de arte y pasar muchas horas dibujando, creando y abocetando en cualquier medio disponible; incluyendo las paredes de mi habitacin. Cuando tena aproximadamente 16 aos, mi mejor amigo, Scott, se pas a ensearme su nuevo tatuaje. Mi curiosidad se desat, y no perd tiempo para adquirir uno al da siguiente. Sorprendentemente, mis padres me dieron permiso y me dirig al estudio, que era un sitio muy famoso en el vecindario en aquella poca. Me hize un colorido sol, completado con una cara maligna en medio, tatuado en la parte superior del omplato. Con esto, no slo recib mi primera pieza de tinta, sino que esto abri la ventana a todo un mundo nuevo, que eventualmente se convertira en mi carrera. Este recin descubierto entorno cautiv mi atencin y una gran parte de mi tiempo, mientras pasaba ms y ms horas en la silla de tatuar y dejndome caer por el estudio; el cual inicialmente era un garaje bien acondicionado y luego se convirti en un estudio de tatuajes deambulante en un remolque. Invitaba al artista y a su estudio mvil a casa de mis padres para hacer fiestas de tatuaje, cuando estaban fuera de la ciudad. El remolque evolucion por ltimo en un asombroso autobs de colegio/estudio de tatuajes, que fue donde el dueo lo relocaliz. Cumpl los 18 por esa poca y cuando se traslad, fue el momento de que yo tambin lo hiciera, as que empec a estar un montn de tiempo en el estudio local, pasando el rato e incrementando mi coleccin personal de tatuajes. Durante las vacaciones de verano y otras fechas en las que no tena colegio, trabajaba con mi padre en la construccin y el remodelado residencial. Despus de graduarme en el instituto en 1.997, trabajaba con l a tiempo completo y continu con esta profesin durante muchos aos, creyendo que sera mi principal vocacin. Durante estos aos, mi afinidad con los tatuajes continu y siempre prest mucha atencin al proceso y las tcnicas usadas por los artistas que visitaba frecuentemente. A principios de 2.003, una conversacin durante una sesin de un tatuaje con Jim Hayek, acab en una oferta de aprendizaje. Me permiti hacer un trueque con algo de trabajo de construccin como parte del pago, mientras no perd tiempo para reunir el resto del dinero para poner en marcha el aprendizaje. Compr el equipo necesario; que inclua una Neuma (www.neumatattoomachine.com), la mquina de aire con la que aprend. Despus, utilic cada momento libre practicando mis recin aprendidas habilidades en mis colegas; tatuando de noche despus del trabajo y los fines de semana. En un ao, pude dejar el negocio de la construccin y empez mi entrada en la industria del tatuaje. Mis

habilidades de albail inmediatamente me fueron tiles, y constru un estudio detrs de mi casa en Encino y trabaj ah durante los primeros cuatro aos de mi carrera. A principios de 2.007, cuando me mud a Art Junkies Tattoo en Hesperia, California, consegu una slida clientela y me establec como maestro en el gnero del realismo/retrato de la industria. En verano de 2.008, despus de un genial ao y medio en el desierto, decid abrir un estudio de tatuajes privado en San Fernando Valley. Siempre he tenido cario al estilo realista y explor revistas de tatuaje durante mis primeros aos, impresionado con el trabajo de retratos de Tom Renshaw. Trabajos como el suyo, inspiraron mi direccin a seguir, mientras mis habilidades en el tatuaje progresaban y rpidamente me di cuenta de que haba encontrado mi sitio en el realismo de color. Avanzando constantemente, estuve extremadamente ocupado y motivado refinando y puliendo este arte para seguir avanzando hacia el siguiente nivel. Un vistazo a mi portafolio revela mi preferencia por cualquier cosa realista, notablemente, la variedad de vida salvaje, estrellas de cine, estrellas del rock y pin ups. Adems de un horario de trabajo apretado, tambin me gusta pintar, cuando el tiempo me lo permite. Este medio tambin me lo inspir Jim Hayek, cuando vi por primera vez piezas increbles que haba hecho de rockeros famosos. Me ense lo bsico y entonces pint muchos de mis personajes y escenas de pelcula favoritos. Estoy familiarizado a trabajar con acrlicos y espero poder experimentar con leo y aergrafo en el futuro. He obtenido inspiracin de artistas como: M.C. Escher, Salvador Dal, Kunio Hagio y Michael Godard. Adems de estos maestros, he encontrado ms inspiracin en la industria del tatuaje de artistas como: Bob Tyrell, Robert Hernndez, Joe Capobianco, Tom Renshaw, Guy Aitchison, Nick Baxter, Nikko, Cory Cudney; mis colegas, Carson Hill, Mike Demasi, y por supuesto, mi mentor, Jim Hayek. REFERENCIAS Sentar las bases de un tatuaje requiere organizacin, preparacin y un plan. El primer paso en el que nos centraremos es en tu material de referencia. Es esencial una buena referencia para un tatuaje realista de primera clase, ya que la imagen que elijas y utilices guiar todo el proyecto. Presta mucha atencin a las caractersticas que distinguen una referencia mediocre de una excepcional. Invertir dinero en crear tu propia biblioteca personal es muy recomendable. Tener un directorio de imgenes pictricas al alcance de la mano es extremadamente til y conveniente cuando investigas y te preparas para cada nuevo poryecto de tatuaje. Esto tambin dar ideas a tus clientes y les har saber que tipo de cosas ests interesado en hacer, lo cual es muy importante cuando hablamos de realismo (retratos y animales). Intenta acumular volmenes de libros y revistas de todos los gneros, incluyendo: fotografa animada, fisiologa, naturaleza, anatoma, cultura pop, entretenimiento, ciencias, etc. Mi coleccin tambin incluye muchas imgenes de celebridades de 8x10, que puedes comprar en algunas tiendas de recuerdos u online. Adems de las publicaciones tangibles, utiliza la infinita red global. Internet tiene un potencial ilimitado de coleccionar imgenes y fotos, para construir tus archivos de referencia ms todava. El tiempo invertido en buscar, estudiar y surfear la web en busca de imgenes magnficas te beneficiar inmensamente.

Cuando se trata de tu material de referencia, recuerda que la clave es la claridad. Si quieres que un tatuaje sea fresco y realista, tener una imagen clara y precisa es esencial. Busca imgenes con mucha definicin, veracidad y caractersticas distintas. Esto es especialmente importante si planeas ampliar la imagen, ya que quieres que sea capaz de retener la exactitud cuando se ampla. Mejorar el tamao tambin se hace imperativo para que tu foto de referencia inicial est a un tamao trabajable. Ampliar una foto minscula crear un gran borrn, as que empieza con una imagen de un volumen sustancial y en alta resolucin, a ser posible. Hay momentos en los que puede que una imagen detallada no es una opcin viable. Por ejemplo, si tu cliente desea un retrato de un ser querido fallecido, la imagen que traer puede que no sea la ideal. Aqu es donde entran tus habilidades creativas, al tener que utilizar lo que est disponible; se ingenioso, artstico e imaginativo para hacer que esa imagen cobre vida. Igualmente, si tu cliente quiere un retrato de un ser querido vivo y trae una imagen de baja calidad/claridad, ensale a organizar su propia sesin de fotos con esa persona. Dile que haga un surtido de fotos; usando diferentes ngulos, posiciones e iluminacin, para que tengas una buena coleccin de fotos entre las que escoger. Adems de la claridad y el tamao, busca referencias con textura, profundidad, sombras y dimensin. Por ejemplo, cuando trabajas un retrato humano, presta atencin a fotos de referencia con detalles en el modelo: boca/lengua, ojos, pestaas, arrugas, pecas, cejas, pelo facial y/o textura del pelo, dedos, uas, sudor, tono de piel, etc. Similarmente, cuando investigamos para una pieza de animales/vida salvaje, se consciente de detalles como: los bigotes, la tosquedad o suavidad del pelaje, las plumas, las uas o garras, escamas, colmillos, encas, ojos, patas, colas, etc. Bsicamente, caractersticas especiales y sutiles que aadirn distincin a retratos as, que marcarn la diferencia entre un tatuaje comn y otro nico. Dada la importancia de una imagen de referencia de lite, ten en cuenta que mientras trabajas con esa imagen, no tienes que confiar completamente en ella. Es verdad que es tu base y gua, pero usa licencias artsticas y habilidades creativas para mejorar sus propiedades. Asegrate de elaborarla y aadir detalles; expande la aplicacin de color, embellece el primer plano y amplifica el fondo. Bsicamente, recuerda que quieres que el tatuaje sea preciso; mientras al mismo tiempo, adele unidad con tu estilo. Ser imaginativo y creativo te permite recoger elementos dentro de una buena referencia que no necesariamente estarn en una mala referencia. Por ejemplo, si no puedes ver ciertos detalles y colores de la imagen, desarrolla ms con lo que est disponible, usando colores simulados y mejoras inteligentes. Igual que las fotografas son dignas de recordar cuando tienen composiciones llamativas y sustancia, un tatuaje realista tambin lo ser si el material de referencia encarna un marco preciso, claro y tctil. COLOCACIN Una vez que has escogido una imagen de referencia excelente con la que trabajar, cuando prepares la imagen es aconsejable reproducirla en varios tamaos. Nunca sabes qu proporcin ser la mejor, una vez que la pones en la piel del cliente; as que tener varios tamaos es muy til. Normalmente me gusta empezar con entre tres y cinco tamaos distintos y ponerlos en la zona de destino para ver qu dimensiones fluyen bien y encajan mejor. Muchas veces, este ejercicio de evaluar diferentes opciones de tamao te llevar a descubrir sin darte cuenta el lugar ideal.

Basndose en la regin de piel disponible del cliente, es importante prestar especial atencin a muchos factores. Para empezar, ten en cuenta la forma de la imagen, mientras al mismo tiempo consideras la configuracin de la zona del cuerpo que vas a utilizar. Aqu es donde entran en juego la antropometra (el estudio de las medidas y proporciones del cuerpo humano) y la comprensin del contorno anatmico de la forma del cuerpo. Reconocer las lneas naturales y la fluidez de la anatoma, as como las configuraciones de las curvas y la simetra puede tener un impacto considerable en la manera en la que se ver la imagen. Ya que muchas veces los tatuajes realistas implican retratos, el sitio donde se posiciona la imagen puede tanto mejorar como distorsionar la imagen. Por ejemplo, la cara exterior del gemelo suele ser un sitio mejor que la cara interior, la parte interior del brazo (antebrazo) normalmente es mejor que la parte exterior. Tiende a ser ms plana, mientras que el exterior se enrrolla ms y puede tener inserciones de msculos que crearn distorsin. Mis sitios favoritos son: la parte exterior del gemelo, la parte interior del antebrazo y la parte interior del brazo por debajo de la axila. Aunque los atributos fsicos del cliente estn obviamente fuera de tu control, todava es importante tener en consideracin pequeos factores, como: la pigmentacin de la piel, la complexin, la cromacidad, la suavidad/tosquedad de la textura de la piel, la cantidad de pelo corporal, marcas de nacimiento, lunares, cicatrices; bsicamente, cualquier cosa que pueda ser un estorbo o una ventaja para ti, cuando determinas qu imagen funcionar mejor en qu zona. Es importante mantener el control del proceso de colocacin y creer en tu experta opinin de dnde se ver mejor una imagen en particular. Muchas veces, puede que un cliente se considere experto en materia de tatuaje y te diga dnde quiere llevar su nuevo tatuaje, pero debes mantenerte firme en tu idea de qu sitios seran los ideales para poner el tatuaje. Obviamente, debes tener su opinin en cuenta y al hacerlo, querrs usar tcticas hbiles y persuasin estratgica, pero es imperativo mostrarles que tu experiencia en la materia al final les dar los mejores resultados. A veces es difcil para los clientes visualizar la importancia de la proporcin y la simetra sin el dominio que t tienes, as que expresa estos puntos lo ms concisamente posible y fate de tus instintos para llegar a la decisin final. Tambin es importante tener en cuenta la fluidez de la pieza. La zona que se va a usar har que el trabajo fluya de manera suave y continuada con la anatoma? Coordina bien y encaja con otros tatuajes que puede que haya en las zonas adyacentes? Asegrate que las proporciones y los colores o temas de alrededor que ya existan en otros tatuajes armonicen bien. Ten en cuenta la manera en la que una imagen mira hacia dentro o hacia fuera del cuerpo, ya que es primordial que un retrato mire hacia una direccin concreta. Por ejemplo, si un cliente llega queriendo un retrato en el brazo derecho, la direccin puede hacer malinterpretar esa imagen en particular y en realidad pertenecer al brazo izquierdo. Cuando esto ocurre, puede que debas invertir la imagen para encajarla en el lado opuesto del cuerpo. Aunque esto funciona ocasionalmente, se extremadamente cuidadoso, ya que invertir una imagen puede alterar drsticamente la cara. Por ejemplo, si tienes un lunar en la mejilla derecha, no puedes invertir la imagen porque aparecer en la izquierda. Adems, intentar cubrir la mitad de la cara y duplicarla hacia el otro lado, har que parezca una persona completamente diferente.

Aunque de vez en cuando podrs invertir la imagen, la mayora de veces no funcionar correctamente. Aborda cada proyecto como una experiencia totalmente nica y no limites tus parmetros. Lo que funciona una vez puede que no funcione otra, y viceversa; lo que no funciona en un proyecto, muy probablemente lo har en otro. Recuerda que las reglas estn para romperse; supera tus lmites y crea tu propio protocolo que te eleve al siguiente nivel. Es recomendable que planees tambin la colocacin con futuros tatuajes en mente, si prevees piezas posteriores en la misma zona o si ests planeando media manga, una manga o algo mayor. Ten esto en cuenta y debate dnde puede que vaya a haber otros trabajos y qu efecto tendrn en el proyecto actual. Cuando colocas y planeas varios retratos que estarn colindantes, asegrate de no apilarlos uno encima de otro, para que no cree un efecto ttem, que parecer muy compacto. Ms bien, esprcelos y ladalos bien para que haya varias direcciones y la posicin de cada uno fluya correctamente cuando se vean todos juntos. Me he dado cuenta de que lo ptimo es comenzar desde debajo de un miembro e ir yendo hacia arriba si planeas hacer varios retratos en un brazo, una pierna u otra parte del cuerpo. Los retratos ms altos quieres que parezca que estn detrs de las piezas ms bajas, as que tiene sentido empezar por abajo y trabajar hacia arriba conforme avanzas, si es posible, para darle mayor profundidad. Las partes de debajo de los miembros tendrn menos espacio con el que trabajar, as que haz estos tatuajes lo ms grandes posible, porque las piezas de encima probablemente sern ms grandes para rellenar y encajar en la zona deseada, mientras mantenemos el sentido de la profundidad y la superposicin. As que los tatuajes de arriba deberan ser tcnicamente ms pequeos que los de abajo. Esto no siempre funciona as, pero intenta planearlo de esta manera si es posible (para leer ms sobre la profundidad en la colocacin, ve al Captulo de Tcnicas: Seccin de Tamao/Localizacin/Superposicin). No tengas miedo en probar varias localizaciones cuando decides la colocacin. A veces el lugar ideal saltar a la vista cuando posiciones la imagen y compruebes los parmetros, as que tienes que estar abierto a varias zonas posibles. Recuerda ser consciente del contorno, el diseo anatmico, el tamao y el tipo de cuerpo para encontrar el sitio perfecto. PLANTILLAS! Cuando haces un tatuaje realista, uno de los elementos ms esenciales para producir un resultado sorprendentemente realista es la plantilla. La plantilla acta de sistema de navegacin y dirige el curso de la precisin del tatuaje. Como dice Mike DeMasi, un tatuaje excelente no depende de la tinta, las mquinas o las agujas; todo depende de la plantilla. Una plantilla mala har un tatuaje malo, igual que una plantilla admirable llevar a un tatuaje de primera clase. Dada la importancia, es imperativo que la plantilla sea lo ms especfica y detallada posible. Despus de probar y probar con unas cuantas herramientas, he visto que lo que mejor me funciona para hacer plantillas es un lpiz Prismacolor Turquoise H, ya que la mina es fuerte y la punta no se rompe fcilmente. Empiezo poniendo la imagen de referencia directamente encima del papel hectogrfico, usando la primera capa como plantilla, no la imagen impresa. No uso la impresin como plantilla, porque el papel es ms grueso y no se amolda a las partes del cuerpo tan fcilmente como el papel de arriba del papel

hectogrfico (papel de seda), que es ms delgado y fcil de manejar. Nunca uso una mesa de luz cuando preparo una plantilla para un tatuaje realista, ya que estos dispositivos dificultan la visibilidad de las sombras necesarias y detalles importantes de la imagen. Empieza a hacer la plantilla con la predisposicin mental de que quieres incluirlo TODO; incluso si no acabas usando cada pequeo punto cuando empieces a tatuar, al menos el detalle est ah para usarlo como referencia si fuese necesario. Se especfico y meticuloso, mientras incluyes formas geomtricas, formas y sombras. Piensa en tu plantilla como una cuadrcula; el marco y la plantilla estructural que guiar la direccin del proyecto y te ayudar a orientarte a travs del mismo; algo as como un libro de rellena y colorea que seguro que conoces de cuando eras nio. Recuerda que cuanto ms tiempo emplees en la plantilla, hacindola fcil de entender y leer, ms suave y rpido ser el tatuaje. Cuando trabajo con una plantilla complicada, hago pequeas X en las zonas apropiadas de luz y sombra para resaltar estas regiones y acordarme de su situacin cuando empiece a tatuar. Para m las plantillas complicadas son lo normal; dira que el 95% de las veces, la plantilla es compleja y muy detallada, asi que las X se hacen imprescindibles para poder seguirlas cuando empiezo a trabajar. Similarmente, a veces uso lneas de puntos para marcar donde acaba una sombra, as que puedo recordar donde no se usan zonas duras en la pieza. Usando estas marcas en X aceleramos el proceso del tatuaje porque si necesitas mirar la imagen de referencia sabes exactamente dnde tienes que mirar. Sin embargo, ten cuidado de no perderte en estas pequeas marcas; estate siempre atento a la necesidad de mezclar a medida que avanzas. Este tambin es el momento de hacer ajustes en la pieza. Por ejemplo, puedes jugar con el pelo: haciendo que fluya hacia una direccin concreta, hacindolo ms largo o ms corto, o alargar las pestaas, cosas as. Otro buen truco que puedes incorporar en este momento es cortar los hombros para empujar la cara hacia delante o rotar las lneas (mira el Captulo de Tcnica para ms informacin sobre este truco). No puedo recalcar lo suficiente la importancia del detalle. Se especfico y elaborado cuando hagas la plantilla; dirigir el curso del tatuaje y puede significar la diferencia entre un resultado ordinario y uno extraordinario. Una vez que la plantilla est preparada, obviamente querrs afeitar la zona del cuerpo. Me gusta afeitar la zona ms all de la seccin que ser tatuada; normalmente entre dos y tres pulgadas fuera de la zona de tatuaje. Encuentro esto importante a la hora de tomar fotos de la pieza acabada, ya que no hay nada peor que ver exceso de pelo en la foto. Primero, froto la piel y la limpio con Dial Soap diluido en agua destilada, ya que tiende a ser ms suave que el jabn verde, que a veces puede quemar y/o irritar la piel. (Sigo usando el Dial Soap durante todo el proceso de tatuaje). Luego, me gusta limpiar la zona con desinfectante de manos o alcohol; esto seca un poco la piel y ayuda a que la plantilla dure incluso ms. STENCIL STUFF Una herramienta especfica del negocio en la que confo durante la fase de la plantila es Stencil Stuff (www.StencilStuff.net). Este sobresaliente producto en locin, no txico, ha dejado desfasados a los mtodos tradicionales de aplicacin de plantillas y elimina la posibilidad de contaminacin cruzada. Aplica una pequea cantidad (aproximadamente

del tamao de un cacahuete) de Stencil Stuff en la piel del cliente antes de poner la plantilla. No quieres que est ni muy seca ni muy hmeda, simplemente una consistencia suave. Vers que la plantilla queda significativamente ms limpia y ntida. Tambin elimina la necesidad de lneas de sangre o lneas grises debido a la longevidad del producto. Si necesitas borrar la plantilla para reposicionarla, puedes hacerlo con alcohol o desinfectante de manos y la plantilla original puede aplicarse muchas ms veces sin daarla o tener que hacer otra. Antes de aplicar la plantilla, sostenla delante de la piel y haz marcas con un rotulador para que puedas identificar la posicin exacta en la que tienes que colocarla. Esto ayuda a una aplicacin ms controlada y exacta. Es una buena idea aplicar la plantilla antes de preparar las cosas; dndole suficiente tiempo para que seque en esos 15 minutos o as que tardas en preparar el chiringuito. PREPARACIN, MQUINAS, TINTAS, AGUJAS Y MS Ahora que tienes la plantilla puesta, es hora de preparar. Un elemento importante con el que empezar es la nocin de que un espacio de trabajo organizado es la clave. Me he dado cuenta que ser sistemtico con mi zona de trabajo me beneficia a travs del proyecto. Empiezo con mis mquinas Neuma; preparo 3 o 4 antes de empezar. MQUINAS La ingeniosa Neuma Tattoo Machine fue diseada por Carson Hill en el ao 2000 y ha ido transformando la industria del tatuaje desde entonces. Empez con una conversacin entre dos amigos y despus de un largo perodo de conceptualizacin y experimentacin, Carson cre una representacin fsica de su concepto de mquina de tatuar neumtica; as naci el primer prototipo de mquina de tatuar neumtica. Desde entonces, el sistema de mquina de tatuar neumtica ha visto muchos cambios y mejoras; graduando de prototipo en prototipo, desarrollndose hasta lo que es hoy en da, y encontrndose en manos de muchos artistas del tatuaje talentosos alrededor del mundo. Las mquinas son neumticas (funcionan con aire comprimido a presin) y al no haber componentes elctricos, son totalmente aptas para el autoclave; desembocando en una experiencia de tatuaje extremadamente higinica y segura. Esto no solo hace el trabajo del usuario de una Neuma ms limpio y seguro, sino que tambin abre una puerta en la industria del tatuaje para un estilo de higiene clnico. La habilidad de tatuar nicamente con herramientas autoclavables o desechables, empezando con la propia Neuma y recorriendo toda la estacin de trabajo del artista, disipa todas las preocupaciones sobre contaminacin cruzada por agentes patgenos de la sangre; que es el mayor riesgo para la salud asociado con el proceso de tatuar. La Neuma no necesita clip cord, fuente de alimentacin, capacitor, ni ningn tipo de electricidad. En vez de eso, usas mangueras de aire y regulas con un compressor. Ya que no hay picos de energa elctrica, las mquinas funcionan continua y eficientemente sin tener que parar constantemente para hacer ajustes, lo que es muy comn cuando utilizas una mquina elctrica. Cuando eliminas la distraccin de una mquina con un funcionamiento tosco, puedes concentrar toda tu atencin exclusivamente a la labor del tatuaje, en lugar de estar pelendote con los mecanismos de ajuste. No hay pedal en la Neuma; en su lugar, el

regulador est equipado con un interruptor on/off que se maneja con la mano. Considero que es una ventaja no tener pedal porque simplemente es una cosa menos con la que lidiar y que distrae tu atencin del tatuaje. Otro tremendo beneficio para los artistas que usan Neumas es el diseo ligero, equilibrado y simtrico; lo cual disminuye el dolor de la mueca y el cansancio. Debido a que las Neumas estn fabricadas en aluminio de aviones CNC de alta calidad, son extremadamente ligeras y cada una tiene un mecanismo de precisin que puede estar dentro de una tolerancia tan baja como 1/1000 de pulgada; manteniendo las mquinas lo ms consistentemente posible, y bajando su peso a 15 onzas. Esto no es solo una ventaja para el tatuador, sino que adems beneficia al cliente con menos dolor durante la sesin del tatuaje y un proceso de curado ms suave. Tener menos cansancio de mueca al final resulta en una carrera ms larga para el tatuador, ya que hay menos riesgo de padecer el Sndrome del Tnel Carpiano, tendinitis y otras enfermedades a las que son susceptibles los tatuadores. No te pondrs limitaciones a la hora de tatuar por querer cuidar tu mano. Tambin prefiero los grips de nylon para mis mquinas, porque tambin son ms ligeros y prefiero mantener mi equipo lo ms ligero posible. El diseo ligero es beneficioso cuando tato porque puedo desenvolverme con facilidad y trabajar en diferentes ngulos que puede que no fuera capaz de alcanzar con una mquina tradicional. Las Neumas tambin requieren muy poco mantenimiento. Una vez al mes ms o menos, aado una gotita de aceite en la parte de atrs de la mquina y la hago funcionar unos minutos para mantenerla lubricada. Es extremadamente fcil de mantener y adems no requiere calibracin. No tienes que pararte y pelearte con ningn mecanismo ni ajuste de calibracin; simplemente la preparas y empiezas, sin preocuparte de la mquina. Cuando una mquina de tatuar funciona consistentemente, permite que el artista se meta en el groove del tatuaje y hace ms fcil que fluya la creatividad. Las Neuma fueron desarrolladas para ser compatibles con la mayora de equipamiento existente de los artistas para conseguir que aadir o cambiarse a una Neuma sea un proceso simple. Me ensearon cmo tatuar con una Neuma cuando hice mi aprendizaje con Jim Hayek y creo que alguna vez us una mquina de bobinas, pero me encontraba ms cmodo con las Neuma y decid apostar por ellas. Tambin recomiendo comprar un compresor de Neuma. Dependiendo de donde vayas a trabajar, quiz prefieras un compresor de tamao transportable si viajas a una convencin o a casa de un cliente, ya que son muy ligeros y compactos. Aunque es un poco ms pesado, es posible viajar con un Single-Artist Compressor; son ideales para las convenciones locales. Si usas un Single-Artist Compressor en un estudio, tiende a ser ms ruidoso, as que querrs tenerlo en otra habitacin y no justo a tu lado. Hay otros tipos de compresores que funcionan bien, y que puedes comprar en Home Depot o Lowes. Normalmente son ms ruidosos y necesitars mantenerlos fuera. Si te haces con uno de estos compresores y no con uno de la web www.NeumaTattooMachines.com, asegrate al menos de que tiene un caldern de 1 galn y 2 CFM. Si ests trabajando en una tienda, recomiendo un compresor silencioso que viene en una caja o cabina, de manera que puedes tenerlo al lado. Tambin te sugerira que compraras un regulador de Neuma porque venden un regulador especial que solo llega hasta 30 psi; mientras que otros dejan subir mucho ms y es ms difci medir con precisin dnde debe estar la presin. Un buen comienzo es poner la presin alrededor de 25 psi. Sin embargo cada mquina puede funcionar un poquito diferente, as que el punto justo puede variar.

Me parece que lo mejor es olvidarse del sonido y de la sensacin. Mueve el regulador arriba y abajo, y juega con l hasta que encuentres el punto justo. Si ests usando una mgnum grande, puede que necesites subir la presin, ya que las agujas causan ms friccin y necesitan ms aire. Igualmente, si ests trabajando lnea, puede que quieras bajarla un poquito para que funcione ms suave, ya que hay menos friccin y necesita menos aire. No vendo mquinas Neuma, pero si ests interesado en una, puedes aprender ms sobre ellas, hacer preguntas y comprar una en: www.NeumaTattooMachines.com; o llamar al 877-myNEUMA (877-696-3862) o al 805-484-2032: de lunes a viernes, de 9 de la maana a 5 de la tarde. TINTAS Nunca racaneo cuando preparo las tintas. Sin importar el tema del tatuaje, siempre tengo un gran abanico de todos los colores preparados; para que estn todos a mi disposicin, si decido usarlos. Cuando empiezo cualquier proyecto, puede que tenga cinco filas de unos ocho tapones de tinta en cada fila. Cada proyecto cambia, pero este es un buen punto de partida para alinear las tintas. Cada fila est dispuesta desde los ms oscuros a los ms claros. En la primera fila estn los negros y grises. La segunda fila tiene los prpuras oscuros y los lavanda. La tercera fila tiene los clidos; de rojos a amarillos. Luego estn los tonos fros; de verdes oscuros a azules claros; y finalmente, la quinta fila tiene los tonos de piel, de marrn chocolate, a marrones medios hasta los tonos ms claros de piel. Termino cada fila con un tapn de blanco, de manera que si necesito mezclar algo para aclararlo, cada fila de colores tiene su propio blanco y permanece en la misma seccin del esquema de color y slo contamina colores dentro del mismo matiz. Tengo cuidado de usar una amplia variedad de colores en mi trabajo, lo que significa que la mayora de las veces, la mayora de gamas de color sern usadas en la pieza; incluso si son incorporados como luces o fondo, hay muchas posibilidades de usar diversas variedades de matices en cualquier parte. Abajo he listado algunos de mis colores favoritos, ordenados por marcas que suelo utilizar. Talens: El negro que uso para todos mis negros y lavados de gries (que son mezclados con agua destilada). Intenze: Recomiendo tener un set completo de tintas Intenze. Algunos de los colores que ms me gustan son: Snow White Opaque (genial para mezclar y para brillos blancos), Chocolate Brown, Dark Brown, Medium Brown, Fleshpot, Flesh, Kool Aid, Periwinkle, magentas, un Pastel Set que tiene tonos pastel geniales que suelo usar; as como muchos tonos de azul, verde y rosa. Eternal: Tambin recomiendo tener un set completo de tintas Eternal. Algunos de mis colores Eternal favoritos son: Deep Red, Plum, Crimson, Dark Red (me gustan todos los rojos Eternal, ya que curan muy bien). As como los tonos rosas, naranjas, azules y verdes. Millenium: Fleshy Flesh, TattooLous Skin Tone, Brown Sugar (un buen color naranja rojizo), Burnt Out Orange, Suede (un buen intermedio a un marrn oscuro), Indian Orange, Marine Green (es un buen color, como un verde sucio)

Starbrite: Canary Yellow (amarillo muy brillante), Baby Blue, Battleship Gray y Steel Blue (estos ltimos me gusta usarlos en esquemas monocromticos gris/gris; el Steel Blue tiene un bonito tinte azulado)

PALETA DE TONOS DE PIEL Cuando preparo mi paleta de tonos de piel, normalmente incluyo estos colores (en este orden): Intenze Chocolate Brown, Intenze Dark Brown, Intenze Medium Brown, Millenium Fleshy Flesh, Intenze Flesh, TattooLous Skin Tone, Intenze Fleshpot, e Intenze Snow White Opaque para mezclar. Todos estos colores son geniales para mezclarlos entre s y si quieres darle un poco de alegra al tono de piel, puedes aadir diferentes matices para calentarlo (con colores clidos) o enfriarlo (con colores fros). Nada me impide mezclar diferentes tonos y mojar en todo tipo de tonos (especialmente con los tonos carne). Otra manera de conseguir tonos de piel que tiene diferentes tonos clidos y fros, es mezclando diferentes grupos de colores entre ellos: ya sea colores complementarios o mezclar variedades de otras combinaciones de colores. Recuerda que cualquier tono que ests intentando conseguir (ya sea un marrn, rosa, naranja, melocotn, amarillo, etc.) tendrs que ir mezclando para conseguirlo. Intenze Fleshpot es un buen color para acabar tus esquemas de color de tonos de piel como el color ms claro, sin importar cules sean tus colores medios y oscuros. Recuerda las mezclas que haces mientras trabajas, para mantenerlo todo consistente. Nunca te sientas restringido con tus colores. Las combinaciones son infinitas y si pruebas diferentes mezclas, te sorprendern los resultados. Simplemente recuerda que la escala entera de valores es la clave. AGUJAS Cuando se trata de agujas, normalmente tengo la misma disposicin preparada y lista para trabajar en cada proyecto. Uso agujas prefabricadas de la Mithra Needle Company (www.MithraTattoo.com). Normalmente, uso tres mquinas: una siete mgnum, una quince mgnum y una cinco de lnea (apretada). Para estas agujas, uso cono largo/afilado del nmero 12. Las agujas mgnum de quince que uso no son rectas al final, sino mas bien curvas; casi tienen forma de media luna. Esto hace un borde ms suave que no da una lnea dura cuando sombreo.He descubierto que puedo utilizar el borde casi como si fuera una mgnum de siete suave. Mi herramienta predilecta definitivamente es la mgnum de quince. La uso incluso para pequeas hebras de pelo y la considero una todo-en-uno. Puedo usarla para bordes, ya que funciona como una mgnum de nueve o de siete porque slo uso el final de la aguja. Si voy con cuidado, he descubierto que puedo usarla fcilmente para moverme de lado a lado y conseguir tambin lneas pequeas. Aunque he odo que algunos artistas son reticentes al mtodo de lado a lado, porque es casi como cortar y podra haber problemas con el curado, no creo que esto sea un problema debido al funcionamiento de la Neuma y el hecho de que tengo cuidado de no trabajar demasiado la piel. Con mi mquina de lnea, he descubierto que la cinco apretada es una buena delineadora todoterreno. Puedo hacer lneas pequeas, como las hara con una aguja de tres, clavndola menos o ms si quiero una lnea ms grande; a la vez que puedo construirlas con movimientos

circulares para lneas incluso ms grandes. Simpemente recuerda que la aguja es ms pequea en la punta y se ensancha a medida que subimos, as que la profundidad es la clave para tener diferentes tamaos de lneas, texturas o brillos. Ocasionalmente, adems de las tres mquinas con las que trabajo, puedo usar una cuarta mquina, cuando quiero hacer una lnea ms grande (quizs una cinco o siete suelta) para cierto trabajo de detalle. A veces, la cuarta mquina puede que sea otra mgnum, como una nueve mgnum, si la pieza es muy grande y algunas secciones son demasiado extensas para una mgnum de siete o demasiado pequeas para una mgnum de quince. Aunque no pasa a menudo, hay veces en las que puedo usar una lnea ms grande; quizs una cinco o siete sueltas, para cierto trabajo de detalle que no puedo hacer con la cinco apretada. Simplemente se flexible con la preparacin de las agujas y djate llevar por cada trabajo, usando lo que te pida, ya que cada proyecto es diferente. He notado que muchos artistas no comprueban las agujas prefabricadas, ya que confan en el hecho de que vienen bien de fbrica, pero yo siempre compruebo todas y cada una de ellas con una lupa antes de empezar un proyecto. Simplemente porque sean prefabricadas, no quiere decir que sean perfectas, as que tienes que mirar si tienen alguna punta roma o en forma de garfio; as como alguna que no est recta o que se superponga. Cuando preparo las mquinas, una buena aproximacin para la longitud de la aguja, es que sobresalga del tubo entre la anchura de una mondea de diez centavos y una de cinco. A veces sale un poco ms si estoy trabajando en reas de piel blanda, como la axila, el estmago, parte superior del brazo/muslo, etc. Tambin me encanta trabajar con agujas bug pin. Hay diferentes tamaos, pero con el que me gusta trabajar es el doble cero (cono largo). Estas agujas son ms delgadas y con menos dimetro, por lo que encajan en un tubo estndar, pero por tener menos dimetro, encajan en un tamao menos del que utilizaras normalmente para las del nmero 12 afiladas. Por ejemplo, un tubo de quince normal para mgnum de quince; la bug pin tiene ms agujas, pero tiene el mismo tamao que una quince normal, as que entra en un tubo ms pequeo. Donde normalmente usaras una mgnum de quince (#12 afiladas), una bug pin sera de diecisiete. Lo mismo pasa con una mgnum de nueve, la cual he estado utilizando ms ltimamente; y la mgnum de nueve (bug pin) encaja en un tubo de mgnum de siete. Igualmente, una mgnum de once (bug pin) encajar en un tubo de mgnum de nueve. Estas agujas suelen producir efectos ms suaves y no daan la piel tanto porque las agujas son ms pequeas. Suelo ir hacia adelante y hacia atrs de proyecto en proyecto, de la quince mgnum normal de cono largo a la bug pin de diecisiete y las voy intercalando, dependiendo de lo que me pida cada proyecto. La bug pin te ralentizar, ya que tiende a necesitar ms esfuerzo para meter la piel en la tinta que las #12 afiladas, pero la bug pin puede darte un acabado ms suave con menos lneas de aguja que suavizar; al mismo tiempo que muchas veces hacen menos dao a la piel. Cambio entre ambos tipos de un da para otro. Aconsejo probar ambas para hacerte una idea de cual te gusta ms y con cual te sientes ms cmodo. Cada una tiene sus pros y sus contras, as que mira cul prefieres; o ve intercambiando dependiendo de cmo visualices cada proyecto y de lo que te pida. He probado mgnums de 25 y de 45, pero me parece que no me funcionan tan bien como las que suelo usar. Lo que busco en las agujas que uso es que me dejen incorporar sombreados suaves sin bordes duros. Aconsejo que simplemente mantegas la mquina en movimiento; hazlo todo suave, para que puedas superponer, y no trabajes demasiado

una zona de piel, porque querrs poder seguir superponiendo sin traumatizar la zona. Hablar ms sobre esto en la seccin de Tcnica. APLICANDO LA TEORA DEL COLOR AL TATUAJE REALISTA Todo tiene color. Es lo que captura la esencia y el objetivo de las obras de arte y sumerge al espectador. El reto para cualquier artista es interpretar los colores que le rodean, ordenarlos y presentarlos en cada proyecto. Esto es importante porque el color es el componente esencial de una composicin que produce cualidades emocionales y establece el nimo que sientes hacia esa pieza y cmo la interpretas. Componer exitosamente con color requiere que tengas una buena comprensin de cmo y por qu los colores se afectan unos a otros. El uso y contraste del color es esencial cuando hacemos retratos porque siempre tienes que tener presente que ests convirtiendo un producto bidimensional en un tatuaje tridimensional. Cuando miras un muro o un trozo de papel, es plano y lo parece porque slo tiene un color. Incorporar color y valor a una pieza es lo que ayudar a darle profundidad y tridimensionalidad. Uno de los instrumentos ms tiles para entender el color es el crculo cromtico. El crculo cromtico revela no slo como los colores pueden ser mezclados entre ellos para crear otros colores, sino tambin como se relacionan entre ellos. Hay tres colores clave en el crculo cromtico llamados primarios: rojo, amarillo y azul. Son importantes porque son colores puros, lo que significa que no puedes sacarlos mezclando otros colores. Entre los colores primarios, estn el naranja, el prpura y el verde; conocidos como secundarios, porque cada uno est hecho mezclando dos primarios. Mezclando un primario con una cantidad equivalente del secundario adyacente, se crea un tercer grupo, llamados terciarios. Los colores terciarios incluyen: azul-verdoso (una mezcla de verde y azul), rojo-violceo (una mezcla de rojo y violeta), azul-violceo (una mezcla de azul y violeta), rojo-anaranjado (una mezcla de rojo y naranja) y amarillo-verdoso (una mezcla de amarillo y verde). Estas combinaciones de colores se pueden usar junto a las dems para intensificar las propiedades de cada elemento y producir una expresividad ms dinmica. Hay tres componentes importantes que recordar en relacin al contraste, ya que cada color tiene tres cualidades: matiz, valor y saturacin. El matiz es el nombre del color; por ejemplo, rojo, azul o amarillo. El valor es la oscuridad o claridad de un color. Aadir negro a un matiz hace que gradualmente se vaya oscureciendo, mientras que aadir blanco causar que sea ms claro. Finalmente, la saturacin es la intensidad, brillo o pureza de un color. Un matiz que tenga una fuerte saturacin parece vvido y brillante, mientras que un matiz con baja saturacin parecer ms aburrido y sombro. Aprender efectivamente cmo usar estos componentes de contraste es esencial cuando toreamos en la plaza del tatuaje realista y hablar de estos elementos ms adelante. El valor, tambin conocido como tono, es un concepto importante de comprender porque la luminosidad u oscuridad del color es lo que da la impresin general de una pieza, basado en las combinaciones de contrastes. El valor de cada color se describe como claro, medio u oscuro. Si empiezas con un color medio, como un azul medio, y pones un azul claro justo al lado, el contraste entre los dos colores har que el azul

medio parezca ms claro de lo que es. A la inversa, pon un azul oscuro al lado de un azul medio y de repente parecer ms oscuro que si estuviera solo. Recuerda que la luz revela la forma, as que la manera en la que disperses tonos claros y oscuros alrededor de un objeto dar pistas de su forma, volumen y solidez. El valor es especialmente importante en el tatuaje, porque si no tienes las proporciones correctas de valor ordenadas, el tatuaje parecer plano y bidimensional. Los errores que cometas escogiendo matices son de lejos menos serios que los que cometas en trminos de valor, ya que el valor es la dimensin ms importante del color. Incluso si un artista usa el color bien, un tatuaje puede quedar mal si hay un manejo inadecuado de los claros y los oscuros. Debido a que todos los colores tienen valor, asegrate de manejar el color correctamente y reconocer las diferencias de valor en el tatuaje. Asegrate de mantener tu escala de valores grande en todas las secciones de cada pieza. Siempre utilizo la misma gama de: negro, oscuros, medios, claros y finalmente, blanco, en cada tatuaje que hago. Incluso si una seccin no tiene negro, siempre debe tener la gama oscuro/medio/claro en ella, o el tatuaje parecer plano. Para ponerlo en perspectiva, piensa en la piel en la que trabajas o la superficie de una hoja de papel. Son planas y bidimensionales. Si te quedas atascado en slo estas propiedades mientras tatas, el tatuaje puede parecer tambin bidimensional y no cambiar la forma. Esto es por lo que incorporar valor y contraste en el trabajo dar profundidad y dar la ilusin de tridimensionalidad, incluso cuando la superficie sobre la que se asienta no lo sea. Tus ojos informan a tu cerebro que ciertos objetos estn cerca o lejos; la clave por la que acta este mecanismo es la distancia, que se demuestra a travs de la luminosidad u oscuridad de cada objeto. Cuanto ms claro es un objeto, ms cercano parece; mientras que cuanto ms oscuro sea, ms lejano parecer. El valor define espacio y la apariencia de superficie de los objetos y sus aspectos tridimensionales de la forma. A la vez que nos ayuda a determinar distancia y forma, tambin ayuda en la transmisin del nimo, las ideas y las emociones, de lo cual hablar a continuacin. Como artista, es importante establecer el nimo con tus colores, el tema, los ajustes, la composicin y la escena. Recuerdas aquellos anillos termocrmicos de humor que puede que llevaras en tu infancia que cambiaban de color en respuesta a la temperatura de tu cuerpo o tu estado emocional? Esas baratijas son un ejemplo de la manera en que nuestro cerebro procesa reacciones del humor basadas en las interacciones y reacciones de color. Segn los psiclogos, el color tiene un impacto directo en nuestros sentidos, tanto a nivel consciente como subconsciente; ya que los matices son procesados y la atmsfera en la que son usados influencian nuestra percepcin de un diseo. Puedes crear un humor clido incorporando colores como el amarillo, el naranja y el rojo en una pieza; los colores clidos parecen acercarse hacia ti. Estos tonos tienden a tener una impresin fuerte y energtica. Al contrario, usando colores fros, como el verde, el azul o el violeta, el tema parecer estar ms distante y estos colores tranquilos tienen un efecto relajante. Me gusta usar el color de Intenze Periwinkle si estoy aadiendo un efecto sombro en las zonas fras; o muchas veces mezclo tonos de piel con el color Periwinkle para una sombra ms suave de tono de piel. Ten en mente el marco en el que ests trabajando en cada tatuaje. Por ejemplo, si el tema es una jungla, en un concierto, en la nieve, un interior o un exterior, etc. Usa matices apropiados para abarcar el humor que ests intentando retratar en

relacin con el tema del tatuaje y usa el crculo cromtico para usar los colores complementarios (u opuestos) para efectos de contraste que de verdad atrapen el ojo del espectador. Cuando mezclas sombras para las sombras de un tatuaje, recuerda usar el mismo enfoque de opuestos/complementarios. Si ests trabajando en una cara en un tatuaje de retrato en el que las sombras son colores fros, usa el complementario inmediato. Si hay una fuente de luz naranja, pon tonos azules en las zonas oscuras de sombra; o si hay una zona de luz amarilla, usa el color prpura complementario en los puntos de sombra. Cuando trabajas con sombras, tienes que seguir la Regla de Opuesto-a-Opuesto, la cual dice que cuando una luz ilumina a un objeto, la temperatura de color de las sombras ser opuesta a la temperatura de color de la luz; as que si la luz es clida, la sombra ser fra. Esta es una buena frmula a tener en cuenta cuando trabajas esto. Los colores complementarios son parejas de colores que estn fundamentalmente unidas. Si pones un par de complementarios uno al lado del otro, tendrn un efecto muy profundo y poderoso, ya que se intensifican entre ellos. El verde parece ms verde al lado de su rojo complementario; mientras que el amarillo es ms vibrante al lado de su complementario prpura. Tiendo a usar naranjas y azules a menudo en mi trabajo y a experimentar frecuentemente con distintas parejas. Recuerda que los opuestos se atraen cuando se trata de colores complementarios, as que escoger los tonos m adecuados es importante, ya que los colores son afectados por la luz, el sitio en el que estn puestos, la visin desde el punto de vista del espectador y cualquier otro color que est alrededor. Mirando el crculo cromtico, puedes decir al instante qu colores son opuestos y cul dar a la pieza la profundidad y explosividad que ests buscando. Tambin es til tener en cuenta que puedes explorar la naturaleza para encontrar colores complementarios y empezars a notar que estas relaciones estn en todas partes; como una flor prpura con el centro amarillo brillante, o una rosa roja con hojas verdes. La vida a nuestro alrededor nos da incontables ejemplos de este concepto que puedes usar en tu trabajo. Vers colores complementarios en varios diseos grficos de logos, jerseys de deporte profesionales, etiquetas de comida y bebidalos ejemplos son infintos, simplemente mira a tu alrededor y estate alerta y los vers en todas partes. CREATIVIDAD Un componente importante de ser un artista sobresaliente es aprender cmo convertir en realidad ideas nuevas e imaginativas. Aqu es donde entra en juego la creatividad. La raz etimolgica de la palabra creatividad viene del latn, creatus, lo que significa que ha crecido. Es este concepto de crecer; producir, avanzar y evolucionar, el que te separar de los dems. Tienes que estar dispuesto a explorar nuevos acercamiento hacia tu arte y expandir las frmulas, como se ha hecho con la teora del color monocromtico de la que hablaremos en el captulo de Tcnica. Como dijo Pablo Picasso una vez, Siempre estoy haciendo lo que no s hacer para aprender cmo hacerlo. A menudo, un cliente viene pidindote un tema que no necesariamente es realista, por ejemplo, una chica demonio o una bruja. Por supuesto, no hay fotos reales de estas criaturas para usarlas de referencia, pero esto no significa que no puedas crear una t mismo. Empieza buscando en revistas y en internet para encontrar una referencia. Busca

una imagen de referencia de una mujer con el tipo de cuerpo y la pose que buscas para la chica demonio, la bruja o cualquier otro tema que haya pedido el cliente. Esto es crucial cuando encuentras la referencia ideal, ya que puedes aadir los atributos de demonio o de bruja posteriormente. Asegrate de encontrar algo con la forma y pose que quieres y presta atencin a los detalles obvios, como la claridad, las sombras y el carcter general. Ten en cuenta que la referencia tiene que ser, primero y principal, anatmicamente correcta, para que sea fcil de transformar en el tema en cuestin. Una vez que has escogido la mejor imagen, es hora de emplear tus habilidades creativas. Si tu cliente quiere una pieza de una chica demonio, empieza a aadir esas caractersticas a la imagen: cuernos, una cola puntiaguda, alas de demonio, colores clidos con tonos rojos, etc. Para una bruja, puedes poner en la referencia un sombrero puntiagudo, una nariz larga con verrugas, color de piel verde, etc. Haz lo mismo para los detalles de la pieza; por ejemplo, puedes tomar fotos de fuego real para poner detrs de la chica demonio. De esta manera, no dependes de una referencia tipo cartoon para un tatuaje que quieres que parezca realista. Conforme uses ms y ms referencias realistas, te dars cuenta que despus de un tiempo a veces sers capaz de trabajar sin la referencia, ya que te entrenas a ti mismo a travs de persistente prctica y empiezas a imaginar y a construir en tu cabeza. Casi cualquier idea puede ser transformada al gnero realista si usas tus habilidades creativas y te aproximas al proyecto de manera creativa. A veces prefiero hacer mis propias fotos para las referencias, ya que no quiero depender slo de libros o bsquedas en internet. Por ejemplo, he tomado fotos de rosas reales en un jardn, les he dicho a los clientes que trajeran a sus hijos al estudio para que pudiera tomar fotos para usar en un tatuaje de retrato; e incluso he hecho que mi mujer se vistiera de vampira para una pieza, ponindole sangre falsa en la cara, mientras pona muchas luces para conseguir diferentes efectos. Si utilizas herramientas a las que ya tengas acceso, pueden amplificar el desarrollo de tu proyecto de tatuaje; como obtener ayuda de programas como Photoshop. Esto te permitir aadir detalles especiales o mejorar caractersticas especiales de una foto. Recuerda que la clave para producir un tatuaje increble es hacerlo tuyo. Usa tus habilidades creativas y dale tu propio estilo y brillo. Conocer como usar una herramienta como Photoshop siempre es divertido, pero procura usar tus propias herramientas creativas para hacer un tatuaje realmente especial. Como dijo una vez Salvador Dal, yo no pinto un retrato para que se parezca al retratado, antes bien, hago que la persona crezca para que se parezca a su retrato, quiero decir que puedes hacer que el tatuaje se parezca al referente aadiendo tu propio talento e incorporando esos toques sutiles que mejorarn la referencia base y la harn memorable. Photoshop puede ser til, y en mi opinin, una buena herramienta que cualquier artista moderno debera conocer. Te puede ayudar a aadir sombras oscuas, enriquecer colores, aadir brillos destelleantes, componer colores y mezclar modos. Muchas veces, las imgenes que cojas de internet pueden ser adecuadas para trabajar con ellas, pero puedes hacerlas excepcionales toquetendolas en Photoshop. Por ejemplo, sube un poco el contraste; dale nitidez a una imagen borrosa; o aade sutiles cambios al esquema de color.

Si tu referencia es oscura, Photoshop hace fcil aclararla, lo que te permite capturar ms detalle y textura que de otra manera perderas en una imagen con demasiadas sombras. Debido a que el valor es algo tan importante en un buen tatuaje, Photoshop puede ayudarte a aadir diferentes colores y darle vida a una imagen. Cuando hagas esto, intenta usar colores complementarios si es posible. Si me han dado una foto en blanco y negro con la que trabajar como referencia, prefiero trabajar . directamente de esa foto, ya que me permite utilizar y jugar con infinitos esquemas de color. Una foto en blanco y negro me fuerza a ser creativo y a trabajar ideas en mi cabeza para usar en la pieza. Aunque sea mi referencia, a veces, he descubierto que es divertido poner la imagen en Photoshop y colorearla con el botn colorear. Esto te permite jugar con el matiz y la saturacin y hace posible aadir color a una imagen que no tiene. Hay filtros que tambin pueden ser manipulados en Photoshop, as como aplicaciones divertidas como estirar y licuar, dos elementos que me parece que utilizar en prximos e innovadores tatuajes. Por ltimo, mientras que Photoshop es divertido para trabajar y puede darte muchas buenas ideas para aadir a una pieza, siempre es mejor poseer las habilidades creativas que necesitas en tu cabeza, ya que puede que no siempre tengas acceso a un ordenador y necesitas comprender muchas de estas teoras para conseguir un resultado nico en tu trabajo. Adems, las habilidades creativas son esenciales en la industria del tatuaje, porque es muy decepcionante y frustante cuando recibo emails que contienen links a tatuajes que han hecho otros artistas que bsicamente son simples copias de una pieza que hice en el pasado. Muchas veces, son reproducidos al milmetro con los mismos colores, posiciones, fondos, etc. Cuando trabajas en el gnero realista, es verdad que puede ser difcil encontrar varias imgenes de ciertos actores, cantantes, personajes, etc., pero sigue siendo muy importante hacer cambios a la imagen de referencia y hacerla tuya. Recuerda que quieres tener respeto no slo al artista, sino tambin al coleccionista que lleva tu trabajo y darle una copia de un tatuaje que ya ha sido hecho por otra persona simplemente no mola. Si no puedes encontrar una imagen de un personaje en una pose nica, se creativo: puedes pausar una escena de una pelcula, por ejemplo, y trabajar con capturas de pantalla hasta que consigas algo que sea diferente a lo que ya hay. O si no es posible, simplemente manipula los colores y el fondo de manera que el resultado final sea algo especial y nico de cualquier otra pieza que ya hayas visto. Creo que como artistas, debemos estar constantemente en evolucin y progreso. Si tatas, pintas y dibujas sobre una base consistente, creo que cada tres meses o por ah, sentirs que ests mejorando y produciendo un trabajo ms impresionante. Me esfuerzo siempre para dar nuevas perspectivas a mi trabajo, para estar en constante cambio y buscando mejorar mis tcnicas. Estoy seguro que una vez que este libro vaya a la imprenta, estar incluso ms lejos en mi progresin artstica y planeando hacer actualizaciones consistentes al libro con nuevas versiones de logros conseguidos; as que asegrate de buscar versiones actualizadas cada ao ms o menos. Si no sientes que ests mejorando sobre una base consistente, tmate un tiempo para pararte y reevaluar tu trabajo y caer en la cuenta de dnde puedes mejorar, y luego esfurzate para que ocurra. Esta es la disposicin para trascender ideas y reglas tradicionales, creando mtodos significativamente nuevos, que te elevarn al siguiente nivel. Transfrmalas en conceptos sin precedentes. Todas las ideas vanguardistas parecen raras al principio, pero si no se probaran cosas nuevas nunca surgira la siguiente e inspiradora forma de arte.

Hay ejemplos como el de M.C Escher (1898-1972), uno de los artistas grficos inspirado en las matemticas ms famoso del mundo, que llev la originalidad y la innovacin a un nuevo nivel; ya que desafi nuevas perspectivas y piezas estructurales llamadas imposibles en una poca en la que pocos intentaban hacer algo as en el mundo artstico. Resumi brillantemente lo necesario de la creatividad, cuando dijo, Dejadnos intentar escalar la montaa, no apoyndonos en lo que est debajo de nosotros, sino empujndonos a lo que est encima de nosotros. TCNICA Cada artista tiene sus propios trucos y mtodos a la hora de tatuar. En el siguiente captulo, compartir con vosotros mis propios procedimientos y mtodos especializados que me ayudan a conseguir resultados en el tatuaje realista. Os ensear las habilidades fundamentales que encuentro ms efectivas cuando se trata de conseguir una apariencia realista efectiva; as como la manera en que aado unicidad a cada pieza que hago, por lo que cada proyecto resulta en un tatuaje nico. DELINEAR O NO DELINEAR: ESA ES LA CUESTIN A menudo, hay artistas que me preguntan por la manera en que delineo una pieza. Normalmente esquivo la pregunta y les animo a no pensar en el tatuaje en trminos de lnea, sino en trminos de sombra. Hacer lneas de sangre o lneas grises suele ser una prdida de tiempo para un artista que hace tatuaje realista; adems del hecho de que aade dolor extra e innecesario que el cliente tiene que soportar. Las lneas de sangre tambin irritan ms la piel y hacen difcil ver donde est la plantilla. En lugar de esto, intenta recordar que la plantilla ES el delineado. Dando esto por hecho, no hay necesidad de delinear nada, porque bsicamente eso sera de alguna manera, hacer otra plantilla. Usa la plantilla como tu gua y deja que sea tu modelo para encajar la pieza. A veces ste es un concepto difcil, porque a muchos artistas se les ha enseado en el aprendizaje que deben: 1) poner la plantilla, 2) hacer la lnea, 3) aadir color y detalle. Pero esto simplemente no es necesario en el tatuaje realista; de hecho, cualquier lnea que pueda notarse disminuir los elementos realistas de la pieza. En lugar de esto, empieza poniendo la plantilla y sombreando las lneas para que no haya lneas duras de ningn tipo. Simplemente asume que el tatuaje ya est delineado, ya que ste es esencialmente el papel de la plantilla. Esto es bsicamente como la imprimacin, si estuvieras pintando un muro; la primera capa, que luego ser realzada por una capa de color. Si una pieza requiere dos sesiones, puedes hacer esto en la primera sesin y luego volver a ello en la segunda e ir superponiendo capas extensamente. Si es un proyecto que puedes completar en una sesin, entonces slo ve sombreando desde la plantilla conforme avanzas. Hay veces en las que me gusta hacer lneas. En estos casos, las lneas no se vern necesariamente en el producto final, pero pueden ser tiles si estoy empezando un proyecto grande que no acabar en una sesin o simplemente necesito marcar las cosas. Cuando surgen estas ocasiones, me imagino los esquemas de color que me pedir la pieza y entonces delineo en un medio tono de ese color. Por ejemplo, si voy a tatuar una rosa roja, la delineara en un medio tono de rojo. Me he dado cuenta que usar una variacin del color que la pieza va a tener funciona

mucho mejor que delinear en negro o gris, de manera que el contorno no se vea cuando el tatuaje est acabado. PUNTOS DE PARTIDA Me parece que el mtodo comn de empezar por abajo de cualquier pieza y seguir hacia arriba, es el que mejor funciona. Cuando usas Stencil Stuff, en realidad no tienes que preocuparte de que la plantilla se borre, pero siempre es buena idea ser precavido. Cuando empiezo un retrato, empiezo en la zona de la camisa y pongo primero las zonas negras/oscuras. Luego, paso a los tonos base/medios tonos y luego hago los colores claros. Despus de la camisa, puede que haga el fondo, el cuello o el pelo; otra vez, trabajando de oscuro a claro, antes de empezar con la cara. Siempre reservo los brillos para el final del proyecto, donde pongo los blancos-blancos por toda la pieza. El cuello de un retrato es donde pruebo los tonos de piel, antes de moverme a las partes importantes de la cara. A veces, dejo el cuello un poco inacabado para poder encontrar sombras que me gusten mientras trabajo en otros puntos y entonces vuelvo y aado estos colores tambin en la zona del cuello. En muchos casos, creo que ayuda trabajar algunos de los colores del fondo antes de empezar con los tonos de piel. Esto es til porque el fondo puede ayudarme a ver el esquema de color, ya que la fuente de luz que use en la zona facial puede potenciarse con los colores que ponga en el fondo. Si hago la cara primero, me encuentro ms limitado a la hora de hacer el fondo. Me gusta trabajar primero en todas las zonas de alrededor antes de empezar con la cara, ya que esta zona requiere mucha ms concentracin y detalle. Sabiendo que tengo gran parte del trabajo hecho en las zonas colindantes, o al menos empezado, me ayuda a sentirme ms cmodo con los detalles de la cara y a concentrarme ms ah. Cuando empiezo con la cara, se aplican las mismas reglas de antes: empiezo con las zonas oscuras, luego los tonos medios y finalmente las luces. Por lo general mantengo esta consistencia a lo largo de toda la pieza, teniendo en mente que quiero alcanzar el valor entero, lo que incluye: negros, zonas oscuras, medias, claras, y a veces brillos. Por supuesto, siempre hay ocasiones en que voy saltando aadiendo cosas a las secciones oscuras o de luz sin mantener este patrn; en realidad es simplemente una cuestin de qu zona estoy trabajando y dnde est mi concentracin en ese momento. Encuentro mejor ir tocando por aqu y por all conforme avanzo. Me gusta ir y volver de los tonos oscuros a claros y viceversa, hasta que estoy satsifecho con cada seccin. Cuando empiezo una cara, suelo trabajar la zona de la barbilla y las mejillas con una mgnum (normalmente una quince), luego cojo la mquina de lnea para pequeos detalles en la nariz y la boca. Luego sigo con la mgnum hacia arriba de la cara; luego cojo la de lnea otra vez para detallar los ojos. Una vez que estn hechos, cojo la mgnum y sigo hacia arriba. Entre alguno de estos pasos que acabo de describir, cojo la mgnum de siete para zonas pequeas, como los labios, los ojos, las orejas, etc. Para ms detalles sobre el concepto y significado de valor, por favor ve al captulo de Aplicando la Teora del Color al Tatuaje Realista. BRILLOS BLANCOS

Mientras trabajo, tengo cuidado de dejar sitio para los brillos: las zonas donde pondr los blancos vibrantes. Es importante dejar puntos abiertos para estos toques de luz, porque meter blanco encima de ciertos tonos har que se vea sucio cuando cure; por ejemplo, si intentas meter blanco encima de una zona saturada de rojo, acabar vindose rosa. Incluso aunque el blanco sea el tono ms poderoso con el que vas a trabajar en una pieza, ten cuidado de no poner demasiado y de mantener en perspectiva los brillos. Aunque normalmente aadir los blancos-blancos sea el ltimo paso que hago en un tatuaje, hay una ocasin en la que pongo los blancos lo primero. Este truco se usa para conseguir una apariencia realista en los bigotes de los animales: leones, tigres, gatos, perros, la barbilla de un mono, etc. Muchos artistas hacen lneas grises para los bigotes o los delinean en negro, pero si haces esto, si luego quieres volver y poner blanco encima, slo conseguirs ese efecto sucio o acabars haciendo bigotes blancos junto a los negros y grises, consiguiendo una apariencia poco realista. As que para evitar esto, me gusta tatuar PRIMERO los bigotes blancos directamente sobre la plantilla. Ten cuidado en zonas de alrededor donde puede que vuelvas para poner un color oscuro, porque podras contaminar el blanco. Tengo cuidado de poner los colores entre los bigotes blancos. Vuelvo y voy poniendo los colores alrededor de las lneas blancas, y al final del todo, aado los blancos-blancos otra vez encima de los bigotes, hacindolos ms blancos que el resto de zonas blancas. Aconsejo que cuando uses el Truco de los Bigotes Blancos tengas cuidado de no pasarte y observes las zonas de alrededor. Puedes perder mucho tiempo en este trabajo minucioso, pero cuando se hace correctamente, da un efecto muy bonito y realista. Otro truco que puede hacerse con el blanco es el de apariencia hmeda. La apariencia hmeda implica usar un montn de brillos blancos, por lo que tambin me refiero a essta tcnica como caos organizado, de la que hablar ms en la seccin de Tcnica de Aguja. Si ests intentando conseguir la apariencia de una lengua hmeda en una pieza, no quieres tatuar el patrn perfecto de puntitos blancos, sino un montn de puntitos sin orden en particular. Simplemente esprcelos de una manera aleatoria que sea catica, pero organizada al mismo tiempo. Puedes hacer un montn de puntos en un espacio pequeo, con algunos esparcidos por ah, dependiendo de la zona. Si trabajas en una pequea zona, quizs la boca/lengua de un retrato, obviamente tendrs menos espacio para trabajar esta tcnica del caos organizado. Y viceversa, cuanto ms grande sea la zona, ms ventaja tendrs para hacer que la lengua (o una zona similar) parezca hmeda. El blanco no es el nico color que puedes usar para conseguir la apariencia hmeda. Si trabajas en una lengua, puedes usar puntos rosas y blanco apagado, antes de aadir los toques finales de blanco puro esparcidos sin orden aparente. El uso de los brillos en el tatuaje realista es imperativo. Simplemente forma una imagen mental de la manera en que los objetos cotidianos se te aparecen visualmente; todo tiene brillos. As que para hacer que un tatuaje parezca real, debe incorporar estas caractersticas. Como dije en la seccin de Teora del Color, siempre soy consciente del valor de cada pieza mientras trabajo, porque las diferencias entre la luz y la sombra son visibles en el tatuaje y esencialmente explican, no slo lo que hace la luz, sino que tambin define las formas y objetos en el tatuaje. Intento ser consistente en el uso de los blancos en cada pieza, lo que llamo los blancos mezclados. A menudo pongo los

blancos mezclados con color carne, o quizs con un azul en la zona de una camiseta, mezclando el blanco con los azules. Al final de cada pieza vuelvo y aado los blancosblancos o sper blancos, como megusta llamarles, pero los toques finales de sper blanco son diferentes de los blancos mezclados que uso regularmente en todo el tatuaje. TCNICAS DE AGUJA Y TEXTURA A menudo encuentro til usar mi formacin artstica y mi experiencia con el dibujo para aplicarlo al enfoque del tatuaje. Si usas alguno de los trucos que sepas de dibujar y pintar, pueden ayudarte tambin en el tatuaje. Un ejemplo de esto es el Mtodo de la Trama. En dibujo, esto se hace marcando o sombreando con dos o ms series de lneas paralelas que se cruzan entre s para crear un tono; en el tatuaje, se hace de la misma manera. Muchas veces, mientras sombreas en una direccin, dejas lneas de aguja que son visibles. Para disfrazar esto, usa el Mtodo de la Trama poniendo tu mquina hacia el otro lado, sombreando en la direccin opuesta, de manera que suavices todas esas lneas visibles. Funciona bien y dar a esa zona una apariencia ms consistente y uniforme. Cuando sombreas en algunos sitios que son redondeados, asegrate de hacerlo en la direccin y curvatura de esa zona, a travs del contorno, para capturar ese efecto redondeado. Mis movimientos normales de mano cuando tato en realidad no son circulares, sino ms bien hacia delante y hacia atrs. Muchas veces, cuando trabajo en zonas que tienen mucha textura, me gusta considerarlas como caos organizado. Lo que significa que las cosas tienen que estar de alguna manera destrozadas primero y luego arregladas. Cuando uso el enfoque del caos organizado, me gusta empezar una zona, ver cmo va quedando, y luego la arreglo y ajusto para que encaje con el resto del proyecto. El mismo mtodo puede usarse con cualquier cosa que implique textura, grietas y hendiduras. En cierto modo es similar a cuando haces un boceto en un papel: al principio, las cosas estn sueltas y desiguales, pero conforme empiezas a trabajar en ellas y aades ms, ves como empieza todo a encajar y pasas a la fase de detalle. La misma idea puede usarse cuando haces pelo, piel, ropa; cualquier cosa con textura que pueda beneficiarse de la tcnica del caos organizado. TONO DE PIEL A menudo me preguntan qu color de tinta uso para conseguir los tonos de piel. La respuesta es que no uso slo un color, sino una gran variedad de diferentes tonos para conseguir el tono de piel en un tatuaje. Uso un abanico de colores tales como: marrones oscuros, marrones medios, marrones claros, color melocotn, beige, rosas, cremas y blancos. Trabajo con este surtido y juego con los colores para encontrar el tono correcto para cada pieza en concreto, mojando de tapn en tapn. Este es un mtodo importante porque si miras de cerca la foto de referencia, vers que hay muchos ms matices que un simple color de piel nico. Puede que veas verdes, amarillos, o azules. Aprende a reconocer estos matices y tintes para que puedas sacarlos en el tono de piel de tu tatuaje. Este concepto es muy importante de comprender, no slo cuando trabajas con tonos de piel, sino en todos los aspectos del tatuaje. Me gusta aadir azules o verdes claros a los tonos de piel en muchas de mis piezas y uso los tonos fros para dalre un efecto

definitiorio. La habilidad de encontrar los hper-colores es muy importante, porque el impacto de tenerlos distribuidos por la zona del tono de piel es atractivo para el ojo, cuando examinas por primera vez un tatuaje de un retrato realista; y notars que estos sutiles toques de color destacan y cambian considerablemente la pieza. Simplemente mira a tu alrededor y vers que la gente no es slo blanca, marrn, beige, negra, etc. Si miras a una persona, vers todo tipo de colores diferentes en su piel y complexin. Aprende a mirar atentamente estas sutilezas, para poder incorporar ese mismo concepto a tu trabajo. Muchas veces, vers estos diferentes colores en tus imgenes de referencia; pero a veces, la referencia no tendr colores bonitos desde los que partir. Si se da el caso, esto no debera limitarte. Simplemente aprende a fabricarlos y a aadir toques aqu y all para tener el abanico de sutiles tonos que tiene una persona real. Un mtodo que me gusta usar es el de mantener los colores de sombra fros (azules, prpuras, verdes). Una vez que decido cul de estos matices voy a usar, me gusta acentuarlos y usar el color puro o mezclado con colores carne. No hay una frmula exacta, simplemente mantn consistente la cara y las zonas de sombra y deja que los colores fluyan. Puedes emplear esta misma tcnica con los brillos; slo recuerda de donde viene la fuente de luz, mientras que, otra vez, lo mantienes todo consistente. Mientras trabajo en el tono de piel, tengo cuidado de hacerlo lo suficientemente ligero para poder superponerle otros y volver por las secciones oscureciendo y suavizando. Intento ir construyendo conforme avanzo y trabajo en una zona hasta que estoy satisfecho (esto va para todas las secciones del tatuaje, no slo el tono de piel). Slo tengo cuidado de hacerlo lo suficientemente suave para poder superponer. Lo consigo sacando la aguja a la anchura de una moneda de cinco centavos y moviendo la mquina rpido, as que puedo superponer sin causar demasiado dao a la piel. Recuerda que los colores oscuros alrededor de un retrato (no necesariamente slo los del fondo, sino tambin los puntos de sombra y los bordes), pueden ser amplificados oscurecindolos un poquito para hacer que las cosas salten. No es necesario usar negro para oscurecer estas zonas. Se pueden usar muchos otros colores, como violetas oscuros o azules oscuros; de lo cual hablar en la siguiente seccin: Paleta y Riqueza del Color. En esta seccin, tambin hablar de superponer con agua, que es lo que hago con el tono de piel y que recomiendo ampliamente si eres novato en el estilo del retrato, ya que el agua puede ayudar a esculpir mejor las cosas y a superponer conforme avanzas, mientras te vas sintiendo ms cmodo con la tcnica. PALETA Y RIQUEZA DEL COLOR Incorporar variedad de colores en tus piezas es imperativo. Una vez me prepar 72 colores diferentes antes de empezar un tatuaje: un rcord para m. Aunque fue un poco exagerado, encuentro muy til preparar una abundante paleta: con muchos verdes, prpuras, azules, rosas, tonos de piel, etc. Mi paleta, por defecto, siempre incluye un amplio abanico de colores, los cuales voy consistentemente cambiando y probando distintas marcas, para que cada pieza tenga su propia apariencia y estilo. Incluso si alguno de los colores acaba sin ser utilizado, tengo esa opcin accesible y al alcance de mi mano, si tuviera que usarlo. Uso una gran variedad de colores de muchas compaas diferentes; por ejemplo, tengo una buena coleccin de tintas Intenze, Eternal y algunas Millenium. Tambin me gustan unos cuantos colores Starbrite, como el Amarillo Canario. Es til tener un gran surtido porque si usara el mismo tono de azul o verde en cada tatuaje, todas mis piezas empezaran a parecer iguales. As que para asegurarme de

que esto no suceda, cambio mucho y uso muchas marcas distintas para que mi trabajo tenga multitud de colores y hacer cada tatuaje especial. Un beneficio de tener una gran paleta de tintas es que no siempre tienes que confiar en el crculo cromtico para mezclar y crear tus propios tonos. Aunque debes conocer y comprender el crculo cromtico, es inteligente usar el gran surtido de colores que ya vienen prefabricados, as que no siempre tienes que mezclar colores en el sitio, en su lugar empiezas con una buena variedad que ya est a tu disposicin. Usar colores prefabricados es tanto conveniente como sabio, ya que las compaas que los venden ofrecen una variedad tan amplia de colores ricos y bonitos que tambin puedes aprovecharte de la presentacin del producto. Es bueno que sigas practicando jugando con los colores y creando tus propios matices, pero recuerda que la utilidad de estas tintas prefabricadas puede ser de una ayuda extrema cuando te embarcas en cada nuevo proyecto. Recientemente he tatuado una pieza entera con los tres colores primarios: rojo, azul y amarillo (tambin us negro y blanco para mezclar). El tema de este tatuaje era una mueca oriental que tena una variedad de diferentes colores en el vestido, as como diferentes tonos de piel en la cara. Mezcl estos colores para producir una paleta diversa, usando los colores puros como punto de partida. Si quieres probar este rompecabezas, recuerda que lleva mucho ms tiempo que usar colores prefabricados, pero es divertido trabajar con los primarios y una buena leccin en los principios de la teora del color y las combinaciones de color. Centrndonos otra vez en mi set de tintas normal, recuerda que si necesitas aclarar cualquier color, puedes obviamente aadir blanco o similares, y para oscurecer tonos, puedes aadir negro. Pero la mayora de las veces, prefiero usar tonos ms ricos, como violeta oscuro o azul cobalto oscuro para oscurecer, en lugar de negro; o un tono amarillo si quieres aclarar un verde, ya que usar matices alternativos le da al color general mucha ms riqueza. Demasiado negro resulta muchas veces en un acabado sucio y tiendo a optar por colores ms bonitos y ricos si es posible. Otra manera de oscurecer es usar colores complementarios; por ejemplo, si quieres hacer un rojo ms oscuro, puedes mojarlo en verde para darle un efecto diferente. Esto es bueno hacerlo a veces, ya que tu paleta original puede que no tenga colores puros y si juegas con ellos y los mezclas un poco, muchas veces puedes acabar con buenos resultados. Para ms informacin sobre el crculo cromtico, mezcla de colores y la importancia de entender los colores con los que trabajas, por favor ve a la seccin de Aplicando la Teora del Color al Tatuaje Realista. Cuando trabajo con ciertos colores que son especialmente densos, aado una gota de agua destilada encima de ellos antes de empezar a tatuar. Hago esto porque los tatuajes realistas tienden a costar muchas horas para completarlos y cuando trabajas durante perodos extensos de tiempo, notars que los colores densos y gruesos se secan; as que poniendo una gota de agua destilada encima del color antes, y durante el tatuaje, ayuda a evitar que se sequen y que las cosas vayan ms rodadas durante el proceso. Dicho esto, ten cuidado de no usar demasiada agua, ya que una sobreabundancia har necesario que tengas que insistir ms y no quieres daar la piel si tienes que pasar por encima un nmero excesivo de veces porque no avanzas mucho en trminos de resultado. Tiendo a mojar en el tapn de tinta y luego sumerjo rpidamente en agua para suavizar la consistencia, especialmente cuando trabajo tonos de piel.

Puede que hayas notado que muchas veces, los trabajos en blanco y negro curan bien debido a que los lavados de grises no son tan densos y no tienen tanta saturacin como hacer una tinta plana. Puede emplearse el mismo mtodo en un retrato a color si usas agua en los colores, mientras no los hagas muy aguados y otra vez, tengas que superponer y trabajar la piel demasiado. Ve jugando con ello hasta que encuentres un buen equilibrio en el que los colores sean fciles de trabajar sin ser demasiado densos ni demasiado aguados. Recuerda que no hay reglas a la hora de tatuar. Encontrar tu propio punto mgico en cada tcnica que aplicas es un proceso gradual y progresivo que puedes manipular en cada zona del trabajo. Otra cosa importante para hacer que un tatuaje realista sea ntido es ser consciente de usar colores ricos. Por ejemplo, si ests trabajando en una camisa azul, no cojas simplemente un color azul y lo sumerjas en negro o en blanco; coge cinco tonos diferentes de azul: varios oscuros, medios y claros. Cada uno de estos tiene una riqueza intrnseca, as que puedes oscurecer con el azul oscuro o aclarar con el azul claro, o incluso aadir blanco. A veces, aado un violeta oscuro al azul para hacerlo ms rico. Otro ejemplo sera si estuvieras trabajando en un vestido rosa, puedes preparar varios tonos de rosa: un magenta oscuro, un magenta claro, y un rosa ms suave/claro. Igual que con el azul, podra aadir azul oscuro o violeta oscuro al magenta en lugar de mojar en negro. No te apoyes slo en los colores base; haz una buena paleta con tonos listos para usar para que puedas crear varias combinaciones de colores. Este es un buen momento para acordarse del crculo cromtico; recuerda buscar colores complementarios, en lugar de usar el negro para cambiar un color dado. Usar medidas creativas como sta te ayudar realmente a hacer cada pieza nica. Muchas veces, intento no mirar la referencia tan a menudo como puede que asumas que lo hago, simplemente para mejorar mi lado imaginativo y de esta manera me aseguro de aadir algo nico e innovador a cada pieza. Por supuesto, debes trabajar con la referencia y usarla como gua, pero cuando se trata de los colores, los detalles y la parte artstica del tatuaje, usa tus propios canales creativos y haz un producto nico; no slo una copia de la foto, lo cual tiende a ser aburrido. Ms bien, haz que cada pieza destaque y tenga cualidades atractivas y ricas. HACIENDO QUE LOS COLORES FLUYAN Siempre me gusta dividir mi imagen de referencia en tres, para que el esquema de color de toda la pieza est subdividido y pueda obtener una buena idea de cmo voy a utilizar los colores complementarios y todo el esquema de color en general. Intento recordar estos factores cuando estoy planeando el proyecto y pensando en lo que voy a hacer a travs de la pieza. Encuentro especialmente til prestar mucha atencin a las fuentes de luz y a las pequeas sombras. Si hay un tono azul en un punto de la pieza, me gusta que ste fluya por toda ella. Tomemos, por ejemplo, la pieza que hice de Dal. La referencia original para esta pieza era una foto en blanco y negro. No us Photoshop en esta, sino que recurr a mis habilidades creativas para hacerla vibrante y rica. La parte de abajo contiene una camisa prpura y al lado estrellas amarillas. Ya que el amarillo es el color complementario del prpura, utilic sus propiedades opuestas para darle un profundo efecto.

Luego, notars que la camisa rosa est complementada por una sombra verde menta (tcnicamente, el complementario del rosa debera ser parecido a un verde lima, pero en este caso, escog un verde menta para darle una apariencia ms suave). Esto se repite en el tercio de arriba, con notas de azul y verde menta en los ojos, la frente y el pelo. El amarillo se repite a travs de toda la pieza; tanto dentro, donde es incorporado como tono de piel; como fuera, como sombreado de fondo. El prpura se mantiene consistente tanto como brillo como de color de fondo, mientras que la camisa rosa en el tercio de abajo se aplica otra vez en el tercio de en medio, tanto en los labios rosa como en los toques rosas de los ojos. Si empiezas observando la imagen entera en secciones, esto te ayudar a recordar a usar colores complementarios a travs de cada parte y el resultado final ser un todo cohesionado que funciona alimentndose de los elementos esenciales del color principal. Me gusta mantenerlo todo consistente conforme avanzo. Lo consigo desplazndome constantemente de lado a lado de manera que uso los mismos colores, al mismo tiempo. Por ejemplo, si estoy haciendo el ojo derecho, har la parte de arriba de la pestaa derecha; luego me mover a la parte de arriba de la pestaa izquierda. Trabajo la pupila del ojo derecho; e inmediatamente hago la pupila del ojo izquierdo. Vuelvo atrs y tato la parte de abajo del ojo derecho; luego la parte de abajo del ojo izquierdoy finalmente, acabo la pestaa de abajo del ojo derecho, y luego la pestaa de abajo del ojo izquierdo. Lo mismo sirve para las orejas, los pmuloscualquier sitio que tenga un punto similiar en el que utilizar los mismos colores y tcnica. Estoy constantemente yendo de aqu para all para mantener todas las zonas consistentes. Si estoy trabajando tonos medios, lo mantengo constante y me muevo a otras zonas que incluyen los mismos tonos medios, para que las zonas tengan la misma porporcin y coherencia. VALOR Y COLORES COMPLEMENTARIOS Cuando miras cualquier fotografa, notars que ciertas partes del cuerpo tienen varios colores, dependiendo de la luz y oscuridad de la zona. El concepto de valor es una idea importante que puedes implementar en tu trabajo. El valor es la oscuridad o luminosidad de un objeto; a menudo referido como tono. Por ejemplo, si una mano est delante de una cara, la mano debera ser ms clara que la cara porque est ms cercana. Debes usar diferentes matices para mantener el valor y recordar no depender de un solo color; sino mejor an, usar una variedad de sombras para conseguir el efecto. Mira el tatuaje como miraras un objeto o fotografa cotidianos y recuerda usar el claroscuro apropiadamente. Muchos artistas tienen miedo de usar colores oscuros en la zona facial, pero conforme practicas, vers que es importante implementar sombras oscuras en una cara para darle las sombras apropiadas en los sitios correctos, para que la pieza no parezca plana. Mientras lo hagas suave y no daes demasiado la piel, simplemente contina construyendo el tono de piel con color; haciendo las zonas oscuras primero y luego difuminando a partir de ellas. Recuerda que quieres que cada parte de la pieza est totalmente saturada; cara, camiseta, orejas, boca, etc. La saturacin total es muy importante, ya que no es como hacer una pieza en blanco y negro, donde la piel de la persona es el tono ms claro. Un tatuaje monocromtico en grises estara, sin embargo, totalmente saturado, porque ests usando una gama entera de tonos de gris en el esquema de color. Hablar de cmo hacer esta tcnica monocromtica un poco ms adelante en este captulo.

Cuando trabajas en diferentes zonas de la pieza y te mueves de una seccin a otra, como de la cara a la transicin del cuello o si hay una mano justo al lado de la cara; es muy importante usar diferentes valores para que separen y distingan cada una de estas partes (especialmente los bordes, donde se encuentran las dos partes). Por ejemplo, donde: el fondo toca a la cara, donde el pelo toca a la cara, donde la barbilla toca el cuello, donde la camisa toca el fondo, etc. Es imperativo que el valor sea significativamente diferente (no necesariamente un color diferente) porque si tienen el mismo valor donde se tocan, parecer que todo se mezcla y nada sobresale. As que se consciente de esto y emplea estas tcnicas de valor para dar una clara definicin y una suave transicin. Mientras que los colores complementarios se ven bonitos uno al lado del otro, no necesariamente se mezclan bien. Por ejemplo, si mezclas colores primarios, obtendrs un resultado marronceo o grisceo; lo mismo ocurre con los colores complementarios, cuando se mezclan entre ellos. Esto ocurre porque los colores complementarios se cancelan entre ellos, as que el resultado es un gris, un marrn, o a veces un negro. As que recuerda que es mejor posicionar colores complementarios uno al lado del otro y no necesariamente mezclarlos. Sin embargo, una manera en la que funcionan bien juntos es cuando se usan para oscurecer o aclarar colores. Simplemente depende de la pureza de los colores que hayas puesto, ya que vara de un color a otro. Si juegas con esto y usas muchas combinaciones, te dars cuenta de que obtienes todo tipo de resultados. Antes de empezar un proyecto, me gusta tener un plan mental para saber cmo voy a abordar el tatuaje. Normalmente tengo el esquema de color, el color de fondo, el pelo, los ojos y los colores complementarios visualizados en mi cabeza. No obstante el plan a menudo cambia conforme progresa el proyecto y noto que ciertos colores funcionan o que algo especial destaca y cambio un poco el curso, pero sigue siendo til tener un plan bsico para que el proyecto se dirija hacia all antes de empezar. Adems del truco de los colores complementarios, tambin intento ser muy perceptivo para encontrar esas caractersticas especiales de cada pieza que hacen que destaque y que sean un punto focal para el proyecto. Los ojos son a menudo una de las primeras caractersticas que se ven en un tatuaje de un retrato, as que es muy importante prestarles mucha atencin. Pero intenta buscar otros pequeos aspectos poco significantes; como un pendiente, una corbata, o los labios, y tmate tiempo en estos detalles que hacen que la pieza realmente destaque. Una buena manera de asegurarte de que los valores estn bien es pararte un minuto y entornar los ojos mientras trabajas. Me gusta hacer esto porque muchas veces, pensars que la nariz, las sombras o algn rasgo estn bien, pero cuando entornas los ojos, algunas cosas se pueden perder y sers capaz de ver qu zonas necesitan que aadas tono para destacar esos rasgos y aadir ms valor. Adems del truco de entornar los ojos, una vez que la pieza est acabada, puedes poner una foto de ella en Photoshop, desaturar el color y si se ve bien en blanco y negro, sabrs que lo has hecho bien y que los valores son fuertes. Si las cosas se pierden cuando la pasas a blanco y negro, podrs ver donde puedes volver para corregirlas. Puedes usar este truco con muchos de tus tatuajes acabados y tambin con el trabajo de otros artistas, para tener una buena comprensin de cmo comprobar el valor de una pieza dada.

Asegrate de tomarte un momento para pararte y preguntarte qu se est perdiendo? Pienso a menudo en las sombras arrojadas cuando hago esto, as como el color de fondo, que hace que parezca ms acabada. Tambin me pregunto a m mismo si estoy dando el mejor uso a los colores complementarios y a las zonas de sombra. Pequeos toques que harn que se vea mejor de lo que ya se ve. Realmente creo en la importancia del fondo. No slo hace que la pieza se vea ms completa, sino que si usas los mismos tonos a travs de la pieza principal y en el fondo, har que parezca como que esos matices ya estaban pensados para estar ah. Un fondo tambin es ideal para mantener la pieza en su sitio. Al no haber lneas en el tatuaje realista, necesita tener algo rodendolo para que no parezca descolocado. Hay unas pocas zonas, como el pelo, donde puede que no necesites un fondo alrededor, pero haz esta decisin sobre una base de proyecto-aproyecto. Otro ejemplo donde puede que no necesites el fondo es si la pieza ya tiene zonas oscuras por fuera y es ms clara por dentro; entonces tcnicamente, no necesita tener fondo, aunque a veces una pequea cantidad de fondo puede hace que parezca ms acabada. Simplemente mira lo que pide la pieza y haz lo cambios de acuerdo a ello. Slo asegrate de volver atrs y darle a tu tatuaje una apariencia y perspectiva completamente nueva para asegurarte que le ests dando todos los toques finales que puedas para que se vea increble. FUENTES DE LUZ Se siempre consciente de las fuentes de luz y las sombras, ya que esto es lo que hace que el tatuaje realmente parezca realista. Las fuentes de luz que emplees pueden venir de cualquier zona en particular, pero normalmente estarn al lado de las sombras; por lo que la zona ms iluminada estar al lado del punto ms oscuro. Cuando contrastan, le dan a la pieza una fuente de luz general slida. Por ejemplo, si tienes una fuente de luz naranja que est incidiendo un lado de la cara o la zona de la barbilla, si esa luz naranja est al lado de un marrn oscuro o un tono prpura, har que parezca ms tridimensional y que ese brillo sobresalga de verdad. El buen uso de fuentes de luz alternas puede ayudar realmente a crear el ambiente y la atmsfera del tatuaje y me gusta aadir estas fuentes de luz adicionales para dar vida a una pieza y hacerla ms atractiva al ojo. Puede que use un brillo naranja en un lado de la cara o quizs, una luz verde. Ser creativo utilizando las fuentes de luz tambin puede hacer que las cosas parezcan ms redondas y aadir profundidad. LNEAS GIRADAS Usar el truco de las lneas giradas es una manera genial de ayudar al tatuaje a capturar redondez y tridimensionalidad. Si tienes lneas paralelas en el trabajo, esto puede hacer que el tatuaje parezca plano, as que simplemente gira un poco las lneas para que desaparezca la apariencia paralela, creando una apariencia tridimensional. En trabajos realistas, no hay lneas, as que tienes que pensar en los bordes del tema en el que ests trabajando como si fueran las lneas. Esto se hace evidente cuando ests haciendo la plantilla, ya que puedes hacer que parezca ms redondo; incluso sin el valor, simplemente girando las lneas. Por ejemplo, si ests trabajando en una chica pin-up, asegrate de que no hay borde o lnea que sea paralelo al otro lado de la pin-up, o a su brazo, o a su pierna; o a cualquier otro aspecto de la pieza. Este es un pequeo buen truco para que el tatuaje no parezca

plano. Simplemente cambindolo un poquito y girando la lnea, ya no hay nada paralelo. Si ya has puesto el valor apropiado a la pieza, darle esa redondez extra puede ser un buen aadido. Tambin asegrate de que nada en la pin-up es paralelo al borde de la parte del cuerpo del cliente en la que ests trabajando. Si simplemente redondeas o curvas cualquier punto que pueda ser paralelo, esto crear profundidad y le dar la tridimensionalidad y la redondez que la pieza necesita. A veces, la rotacin necesaria es muy poca, tan ligera que difcilmente se aprecia el cambio, pero es lo suficientemente sutil para que ayude a que la pieza parezca ms redonda. Tambin a veces me gusta bajar un poco los hombros (como hablamos en el Captulo de Plantillas); muchas veces ser 1/16 o 1/8 de pulgada. Esto empuja los hombros hacia atrs y la cara hacia delante, haciendo que parezca ms real. Si miras a cualquiera de los grandes maestros del mundo del arte, vers que el mtodo de las lneas rotadas es empleado a menudo en su trabajo. PELO Otra zona que siempre tiende a sobresalir si has creado un retrato prominente y memorable, es el pelo. Abordo el pelo como si de verdad estuviera peinndolo. Esta es una seccin en la que tiendo a apartar la foto de referencia, porque me gusta conseguir la direccin y fluidez del pelo correctamente y muchas veces es difcil de conseguir si te apoyas en la imagen de referencia. A veces, me gusta usar el caos organizado cuando trabajo el pelo (especialmente si el pelo es muy desaliado), ya que no quiero que parezca muy perfecto o no parecer natural. Me gusta elaborarlo y ser creativo, usando bastantes colores y brillos. Por ejemplo, si miras la zona del pelo de mis tatuajes, notars que no slo uso el color base (p.e: marrn, negro, amarillo, y rojo), sino que tambin aado brillos con matices de rosa, prpura, azul, amarillo, verde, etc. No te preocupes de tatuar el pelo exactamente como lo ves en la referencia, porque al igual que el pelo real se mueve y fluye de un minuto a otro, la posicin del pelo flucta y cambia constantemente, por lo que puedes jugar con esto cuando trabajas la zona del pelo. No te sientas restringido a duplicar la pose exacta del pelo en la referencia, trabaja en l conforme avanzas, ya que es el momento de ser realmente creativo y de darle a la pieza tu propio talento. El mayor truco con el pelo es asegurarte de que tienes la direccin del pelo fluyendo correctamente y que lo ests tatuando en esa direccin. Ya sea recto, ondulado o rizado, simplemente asegrate de que la direccin es correcta y que se mueve bien. Si el pelo es recto, tatalo recto en la direccin correcta. Si es rizado, entonces rzalo, moviendo la mquina con movimientos rizados; y si es ondulado, entonces mueve la mquina de esa manera. Asegrate de buscar formas en V, para que fluyan en la direccin en la que ests haciendo el pelo. Si miras pelo real (ya sea en una referencia o en la vida real), vers a lo que me refiero de la forma de V y el patrn que tiende a hacer. Estudia esto y aprende a verlo para que puedas tatuar el mismo patrn en tus retratos. Es una manera genial de aadir profundidad al tatuaje. Tambin me he dado cuenta que un mnimo de tres colores en el pelo es esencial; uno De ellos una sombra oscura, para darle profundidad. COVER-UPS

Aunque hoy en da rara vez hago un cover-up, sola hacerlos a menudo y cuando los haca, aprend mucho sobre qu colores parecen funcionar mejor si ests intentando cubrir una pieza vieja y convertirla en algo nuevo y bonito. Me he dado cuenta que los mejores colores para trabajar en este campo, parecen ser el negro y los colores fros: verdes, azules, violetas y lavandas. La razn principal por la que los colores fros funcionan mejor es porque son ms densos. Mientras que el esquema de color ms difcil de utilizar para los cover-ups son los tonos clidos: amarillos, naranjas y rojos; as como los marrones. Si quieres usar un color clido para un cover-up sumerge el tono clido en blanco. Esto lo hace ms denso y puedes jugar con l hasta que funcione como un tono substancial que camufle la pieza de debajo. Sorprendentemente, el blanco es una eleccin excelente para los cover-up, cuando se usa correctamente; otra vez, por su densidad. Si ests haciendo un cover-up, planea el proyecto cuidadosamente. Busca un punto focal, la zona que distraer el ojo y desviar la atencin de aquello que ests intentando tapar. Trabaja con las formas y dimensiones de la zona que va a ser cubierta, para que el nuevo tema que reemplace al viejo est situado en el punto ideal. Me he dado cuenta que los retratos no son a menudo el tema ms adecuado para los cover-ups; aunque ocasionalmente, una camiseta, un sombrero o el pelo pueden usarse sobre ciertos puntos, mientras tengas cuidado de centrarte en usar los colores fros cuando trabajes en esa zona. Los temas biomecnicos a menudo son buenas opciones para cover-ups, ya que tienen una considerable textura y tienden a ser ms complicados, lo que distrae al ojo del trabajo viejo y hacen que se centre en lo intrincado del diseo biomecnico. Se generoso en el uso de brillos en los cover-ups, cuando ests definiendo zonas que harn que desaparezca el viejo tatuaje. Ya que la tecnologa lser es ahora muy avanzada y excelente, a menudo sugerira a los clientes que lo usaran antes de empezar un cover-up. Yo mismo he sido objeto de numerosas horas de lser y he obtenido resultados sobresalientes, as que me gustara presentar esto como la opcin ms beneficiosa para alguien que quiera que una pieza existente se transforme en algo nuevo. TATUAJE MONOCROMTICO Una tcnica divertida que he estado incorporando a mi trabajo es la de hacer tatuajes monocromticos. Monocromtico significa poner tonos de un color en adicin al matiz de fondo. Aunque las piezas monocromticas en gris son parecidas a las piezas en blanco y negro, son tatuajes a todo color completamente saturados en un tono especfico que elijo para cada proyecto monocromtico. He hecho en todo tipo de colores. Para este ejemplo, hablar de tonos de gris. He creado mi propio apodo para este tipo especfico de pieza, llamndola una pieza gris/gris, pero puedes reemplazar el gris por otros efectos monocromticos, usando azules, prpuras, verdes, etc. Tambin date cuenta que no tienes que depender de un solo color. Por ejemplo, si haces un tatuaje monocromtico verde, puedes aadir toques prpura; o si lo haces en azul, puede que quieras aadir verdes u otros tonos que funcionen bien en ese proyecto. Es importante que trates un tatuaje monocromtico como trataras una pieza a todo color, la nica diferencia es que ests usando slo tonos grises, en lugar de un arcoiris de colores. Hay unas cuantas maneras de hacer esta tcnica.

1) Prepara los tapones de tinta con un tapn de negro. La disposicin de los tapones sera: 1 tapn = 10 gotas de negro 2 tapn = 7 gotas o as de negro 3er tapn = 4 gotas de negro 4 tapn = 3 gotas de negro 5 tapn = 2 gotas de negro 6 tapn = 1 gota de negro

En lugar de hacer un tatuaje tipo blanco y negro, donde llenaras los tapones con agua, tienes que llenarlos con tinta blanca, de manera que tengas diferentes tonos de gris y luego simplemente aborda el tatuaje como si fuera una pieza normal de color. Me gusta coger una varilla y mezclarlos bien, para tener el esquema verdadero de grises listo para trabajar. A veces, mezclo un poco de azul beb en el tapn, para darle un matiz diferente y hacer mi paleta un poco ms diversa. Recuerda que nunca tienes que estar limitado con ninguna tcnica. No hay reglas en el tatuaje, especialmente en los esquemas de color, as que usa lo que mejor te funcione. Si diez gotas de negro no funcionan tan bien para ti como lo haran siete gotas, trabaja en ello y encuentra la preparacin ideal para ti y para cada proyecto en el que te embarques. 2) El otro mtodo que puedes emplear es usar diferentes tonos de gris prefabricado, usando Talens como negro, Intenze Platinum (para gris oscuro), Eternal Gray, Starbrite Gray (para un gris claro); y para otros tonos fros/azules puedes usar: Starbrite Steel Blue, Intenze Periwinkle o Intenze Baby Blue. Las combinaciones son infintas, as que moja entre varios colores diferentes para encontrar las mezclas adecuadas para cada pieza en particular. Si lo haces de esta manera, tienes la opcin de aadir diferentes matices a la pieza, ya que estos grises parecern un poco azulados, dando todos los diferentes tonos de gris que ests incorporando. Simplemente elabora lo que uses. En esta pieza de Bob Marley (abajo) utilic tonos azul grisceos. Us el color complementario naranja incorporando un brillo naranja en el borde de la frente y algunos toques sutiles de naranja por la cara, que ayudan a que todo encaje, ya que el fondo naranja complementa las zonas azul grisceas. TAMAO, LOCALIZACIN Y SUPERPOSICIN Cuando trabajas con tcnicas realistas, existen otros aspectos fundamentales de los que debes ser consciente: tamao, localizacin y superposicin. Probablemente una de las tcnicas mejor conocidas para crear ilusin es el uso del tamao. Las formas grandes aparentan estar ms cercanas, mientras que las formas pequeas parecen ms lejanas. Este principio es clave en el trabajo tridimensional; como la localizacin, que tiene componentes similares al tamao. Los objetos que son dibujados o colocados ms alto en una pieza tienen la apariencia de estar lejanos, mientras que ponerlos abajo da la ilusin de estar cerca, una aplicacin excelente para usar en el tatuaje. Por la misma razn, se consciente de la superposicin. Igual que en la vida cotidiana, cuando observas objetos que estn delante o detrs de otro objeto, esta superposicin crea profundidad; ya que la forma ms cercana bloquear parte de la forma distante.

Cuando los artistas ponen dos o ms imgenes diferentes o incongruentes en la misma obra, hacen que el espectador piense en la conexin; a esto se le llama yuxtaposicin. Cuando los objetos se superponen parcialmente a otros objetos, los percibimos ms cercanos que los objetos cubiertos. Un excelente ejemplo para estudiar cuando trabajas con el concepto de la superposicin es el pintor francs postimpresionista Henri Rousseau. Si examinas los cuadros de Rousseau notars que su trabajo normalmente se puede dividir fcilmente en primer plano, plano medio y fondo. Esta ilusin de espacio la consigue sobre todo superponiendo formas. Muchas de las obras de Rousseau tienen un objeto que emerge desde abajo del plano de la imagen para meter al espectador en la escena, mientras que el cielo normalmente se rompe por la intrusin de plantas y hojas. Estas mismas teoras pueden aplicarse a un tatuaje realista, lo que aadir ese elemento de profundidad y tridimensionalidad a tu proyecto. UNA OBSERVACIN RECURRENTE Durante los seminarios que he hecho o cuando me abordan otros artistas y me piden que critique sus portafolios, he encontrado interesante que algunos conceptos comunes que suelo dar, se repiten una y otra vez. A menudo me doy cuenta de que sugiero que oscurezcan sus oscuros o que aclaren sus luces. Muchas veces, las piezas parecen lavadas y suaves, as que emplear estos dos trucos normalmente cambia el efecto general dramticamente. Realmente quieres que algunas cosas sean dichas conforme vas ojeando un portafolio y esta es un rea que normalmente necesita toques extra de atencin. Otro consejo comn que suelo dar es que aadan fondo a cada pieza. Incluso si pones una pequeita sombra donde sea, esto hace que la pieza en general parezca mucho ms acabada y ms impresionante. Una pequea cantidad de color a lo largo del borde puede hacer que parezca que de verdad has hecho todos los pasos para hacer un producto acabado, as que lo de aadir fondo es algo que digo a menudo cuando me piden que critique. Creo que hay mucho espacio para el error en el tatuaje y a menudo les digo a mis colegas que si un contorno es tembloroso, vuelvan sobre l, y esculpan esa lnea hasta que sea perfecta. Si hacen las lneas de una sola pasada, pueden difuminarlas. Esto har que el ojo no vea una lnea ondulada y al mismo tiempo aades fondo. A menudo observo que artistas que intentan hacer trabajo realista usan lneas, cuando en realidad no las necesitan. Les digo que simplemente aprendan a sombrear esas lneas para que parezca ms completo y realista, lo que a la larga llevar a la eliminacin del trabajo de lnea. Muchas veces, la gente me pregunta si el mtodo de la no-lnea aguanta el paso del tiempo. Normalmente evado la cuestin y les pregunto qu es lo primero que notan cuando ven un tatuaje viejo; y casi siempre es que las lneas parecen reventadas, borrosas y que no han aguantado el paso del tiempo. Creo que esta es una buena razn por la que NO tener trabajo de lnea visible en tatuajes con el mtodo realista que yo uso, es una tcnica importante de aprender. Incluso si tatas con lneas negras gruesas, con contorno de color, estilo japons, tribal, realista, etc., no hay duda de que en algn momento, todos los tatuajes necesitan ser retocados para mantenerlos vibrantes y bonitos. DNDE EST EL FUEGO?

Un concepto ms que creo que es muy importante cuando se trata de producir tatuajes geniales es la importancia de tomarte tu tiempo. No hay rcords que ganar acabando un tatuaje rpidamente y ciertamente no hace dao el tomarte tu tiempo y darle a cada pieza toda tu atencin y concentracin. Creo que cuanto ms tiempo y esfuerzo inviertas, el resultado final ser un tatuaje incluso mejor de lo que sera si te hubieras dado prisa. Para m siempre es mejor cobrar a los clientes por horas cuando haces trabajo de retrato. Puede que intentes estimar cunto crees que tardars y les digas una cantidad fija, pero lo ms probable es que acabes cobrando de menos, ya que muchas veces, acabas teniendo zonas que necesitan atencin y detalle extras con los que no contabas cuando empezaste el proyecto. Si esto ocurre, puede que subconscientemente te des prisa para acabar y mantener el margen de beneficios. La manera ms fcil de evitar esto es simplemente cobrar contando desde la hora en la que empiezas, tomarte tu tiempo, y producir un trabajo ejemplar en cada proyecto que hagas, sin sentir que hay lmites de tiempo. Como dijo el gran filsofo Epicteto, Ninguna cosa genial se crea de repente. FOTOGRAFA Una vez que has acabado el tatuaje, es esencial que saques fotos excelentes para que puedas capturar e inmortalizar tu trabajo y meterlo en tu portafolio. Las fotos de tus tatuajes son importantes e indispensables, porque lo ms probable, es que la mayora de tu audiencia nunca vaya a ver tus tatuajes acabados en persona, sino que los ver en tu portafolio. Despus de todo el tiempo y trabajo invertidos en el tatuaje, tienes que documentar el producto acabado para que pueda ser compartido con un pblico global. Tener una seleccin impresionante de fotografas para tu protafolio que realmente documenten tu trabajo es un paso ms en conseguir la atencin de entusiastas del tatuaje, clientes potenciales que estn pensando en hacerse un tatuaje, y de la industria del tatuaje en general. El portafolio tambin mantendr a la gente pendiente de lo que vayas a hacer en un futuro. Si quieres crear una profunda impresin, necesitas que las fotos de tu portafolio sean impresionantes. Tomar fotos que estn enfocadas, sean ntidas y claras es extremadamente importante. Fotografiar tu trabajo no requiere enormes habilidades fotogrficas o conocer a fondo la cmara, sino ms bien, una cmara decente, una buena iluminacin y una posicin de la cmara adecuada. Para conseguirlo, hay dos rutas que puedes tomar cuando compras tu equipo de cmara. Las cmaras digitales de apuntar y disparar son una opcin. Si vas a usar tus fotos principalmente online, no tienen que ser extremadamente grandes y las cmaras de apuntar y disparar suelen funcionar bien. Puedes comprar una por un precio relativamente bajo y que tomar suficientes fotos, especialmente para usarlas en webs y recomiendo un mnimo de 5 megapxels. La otra opcin es una cmara rflex digital SLR (single lens reflex), que te costar ms que una digital compacta, pero har fotos de gran calidad. Las cmaras digitales SLR tambin hacen excelentes fotos para publicarlas en la web y son preferibles para imprimir las fotos para tu portafolio. El nmero de megapxeles en una SLR vara, pero tambin recomiendo un mnimo de 5 megapxels si escoges la opcin de la SLR. Por supuesto, el precio y las posibilidades varan con cada cmara. Ahora mismo uso una Nikon D300 de 12 megapxels y es una eleccin excelente, que

me da bonitos resultados. Hablar ms adelante de algunas de las configuraciones recomendadas y trucos para cada tipo de cmara. Sin importar el tipo de cmara que uses para fotografiar los tatuajes, hay ciertos trucos que deberas conocer y que son aplicables a ambas. Siempre es recomendable tomar fotos del tatuaje acabado antes de que el cliente se vaya del estudio. Aunque lo ideal sera fotografiar el tatuaje el da despus de acabarlo; muchas veces, los clientes no pueden volver al da siguiente. Incluso aunque te digan que volvern, muchas veces no lo hacen y habrs perdido completamente la oportunidad. As que simplemente para asegurarte, siempre toma fotos inmediatamente despus de acabar. Si vuelven al da siguiente, mucho mejor; pero por si las moscas, toma fotos el mismo da de acabarlo. Antes de tomar las fotos, me gusta esperar al menos quince minutos despus de acabar el tatuaje, para que de tiempo a que deje de sangrar. Por supuesto, hay muchas variables a la hora de hacer la foto, pero lo ideal sera hacer las fotos en el exterior, de da. No es necesario usar el flash cuando puedes hacer las fotos de da en el exterior. Si por alguna razn, has tomado un montn de fotos y no ests consiguiendo el resultado que buscas, puedes activar el flash, pero primero intenta hacerlas sin flash. Cuando escojas la localizacin, ten en cuenta que el cliente tiene que estar en la sombra, para que no le de la luz solar directa. Aunque tienen que estar en sombra, no los pongas en el sitio con ms sombra, sino en un trocito de sombra. Asegrate de que el tatuaje est seco, limpio y libre de vaselina. Cualquier trozo de vaselina visible en la foto aparecer como un brillo, lo cual quieres evitar. Asegrate tambin de que no hay gotitas de sangre en la piel. Acrcate al tatuaje y asegrate de que est completamente limpio, ya que puede que no veas la sangre hasta que no metes las fotos al ordenador y hagas zoom en la zona. Si la sesin de fotos lleva varios minutos, asegrate de ir limpiando la zona para que la sangre no aflore a la superficie. No hay nada ms molesto que estar pasando las fotos al ordenador y ver que en todas sale sangre; puede arruinar toda la documentacin fotogrfica, asi que cercirate de ser particularmente cuidadoso con esto. Otro elemento importante en la sesin de fotos es usar un fondo negro justo detrs del tatuaje. Si no hay un muro negro fuera de tu estudio, puedes hacer tu propio fondo negro con un pedazo de tela negra o comprando un bote de pintura negra mate y pintando una cartulina o una tabla de madera. Puede ser til usar un trpode cuando hagas las fotos si es posible. Normalmente sostengo la cmara lo ms quieto posible e intento no moverme cuando disparo. Si tienes acceso a un trpode, puedes probar de las dos maneras para ver qu metodo te da los mejores resultados. Si no tienes un trpode, simplemente se muy cuidadoso en sujetar la cmara lo ms firme posible para que la foto no salga movida. Si ves que salen movidas, un truco que puedes intentar es pedirle al cliente que contenga la respiracin mientras disparas la foto si el tatuaje est en la parte superior del torso, como las costillas o el estmago. Cmaras de Apuntar y Disparar (cmaras digitales compactas) Las cmaras de apuntar y disparar tienen muchas opciones, como una pantalla LCD y conectividad al ordenador. Este tipo de cmaras es muy fcil de usar y no tendrs que cambiar lentes o ciertas opciones, como tendras que hacer con una SLR digital. Estas cmaras son ms pequeas y manejables que las SLR, muchas de ellas incluso caben en el bolsillo. Si usas una de stas, empieza ponindola en auto y con el macro activado (el pequeo icono de la flor) para que puedas acercarte y se vea ms claro. La mayora

de estas cmaras tienen una ISO, que deberas ponerlo en 100. La funcin ISO de una cmara regula la sensibilidad a la luz del sensor de imagen de la cmara, lo que es parecido a la categora de velocidad de FILM. La opcin ISO normalmente va desde 100, 200, o 400 y tambin llega tan alto como 800, 1600, e incluso 3200 en algunos modelos avanzados. Se usa una ISO baja cuando capturas zonas excesivamente brillantes, porque reduce la sensibilidad a la luz del sensor de imagen. Una ISO alta se usara cuando disparas en condiciones ms sombras o nubladas, como un interior, en un da nublado o en reas oscuras; porque incrementa la sensibilidad a la luz del sensor de imagen. Despus, pon la cmara en automtico y mira como reacciona a la luz. Muchas veces, esto te dar los resultados que ests buscando. Si no lo consigues, intntalo poniendo el balance de blancos en nublado, que har que la imagen parezca ms vibrante; en lugar del blanco automtico, que tiende a darle un tinte azulado. Si necesitas cambiar las opciones y jugar con ellas, hazlo; cada cmara es un poco mejor en unas cosas que otras cmaras y puede que necesites un poco de maa para encontrar la mejor configuracin para cada una. Por ejemplo, si ests en un sitio sombro, las fotos normalmente saldrn un poco rojizas. Si esto ocurre, cambia la configuracin del balance de blancos y eso lo corregir. Otro truco es hacer que el cliente se meta un poco ms en la sombra y usar el flash. Si el flash da demasiado brillo, puedes intentar poner cinta adhesiva transparente encima del flash. Cmaras Digitales SLR Si disparas con una cmara digital SLR, tendrs ms flexibilidad para controlar la iluminacin. Las SLR ofrecen muchas opciones de configuracin manuales que te darn ms calidad en el control para tomar grandes fotos. Al igual que las digitales compactas, tienes que poner al cliente fuera y disparar con ISO 100, lo que te dar un resultado claro. La ISO es fcil de entender si sabes de pelcula tradicional de fotografa. La pelcula genera dos funciones principalmente: captura la luz y al mismo tiempo, almacena la imagen. La velocidad se mide en ISO y te dice cmo de reactiva es la pelcula a la luz y por lo tanto, cmo de rpido se puede abrir y cerrar el obturador en diferentes niveles de luz. Los fotgrafos experimentados saben cmo usar una proporcin de velocidad de obturacin para su apertura, que es cunto se abrir el obturador; eso se mide en f stops. El mismo concepto se usa con una cmara digital, pero con una diferencia: la sensibilidad a la luz, que es lo que determina el anlisis de velocidad ISO. Las cmaras digitales aprehenden la luz con un mecanismo de deteccin de imagen, llamado CCD (charge coupled device). La imagen adquirida se convierte entonces en informacin digital por el procesador de la cmara y esos datos se almacenan en la tarjeta de memoria. Si ests haciendo una foto de un objeto que est quieto, como tu tatuaje acabado, siempre querrs usar una ISO baja; lo que te permite una mayor velocidad de obturacin y te da una imagen ntida. Una ISO alta es necesaria cuando fotografas un objeto en movimiento o en un interior. Es recomendable no ir ms alla de 400 ISO o notars algo de corrupcin en la imagen, as que recuerda que cuanta menos ISO, ms claro ser el resultado. Otra idea bsica que es til entender es la velocidad de obturacin. Cada cmara digital tiene un pequeo obturador que cubre el CCD. Cuando el obturador se abre, la luz pasa desde el exterior al CCD y esto permite que se tome la imagen. La cantidad de tiempo que el obturador permanece abierto es la velocidad de obturacin. Cuanto ms tiempo

est abierto el obturador, ms luz entra en la cmara. Al revs, cuanto ms rpido se cierre, menos cantidad de luz entra en la cmara. Me gusta disparar a una velocidad de obturacin de 60, para que la foto no salga movida. Si es necesario, ajusto la ISO y la apertura para compensar la falta de luz. Aprenders que configuraciones funcionan mejor conforme practiques y saques fotos a tus tatuajes. Cada cmara SLR tiene un contador de megapxels. Esto puede variar bastante, as que es bueno saber lo que quiere decir. Los megapxels son bsicamente la manera de medir lo clara y visible que es la imagen. La palabra pxel viene de pix, abreviatura de pictures y element (imgenes y elementos). El nmero de pxels individuales que hacen cada imagen estn calsificados en trminos de la cuenta de los pxels. Las cmaras estn divididas basndose en esta cuenta de megapxels, que puede ir de 1 milln, que es 1 megapxel hasta 14 millones, o 14 megapxels. Una cmara con muchos megapxels es conveniente si tienes intencin de cortar las fotos o aumentarlas. A menos que quieras hacer impresiones enormes tamao pster, una cmara con 5 megapxels te dar un resultado suficiente. Cuanto ms megapxels, mejor resultado. La Nikon D300 que uso tiene muchas opciones de calidad de imagen que encuentro til ajustar y manipular. Otro trmino que puede que hayas odo a menudo es el de apertura. Esto es el tamao/dimetro de la abertura por la que pasa la luz. Ya que la tarea principal de las lentes de las cmaras es la de recoger luz, cuanto ms dimetro tenga la apertura, ms luz alcanzar al sensor de imagen. La apertura se representa en trminos de F stop. Vers F2.8 o f/ 2.8 en la lente. Algunas lentes pueden tener f2.9 3.7, que son la mxima apertura disponible. Cuanto menor sea el nmero de F stop o el nmero de apertura, ms se podr abrir el diafragma, por lo tanto ms luz podr entrar por la lente. Ahora que hemos hablado de los trminos ms comunes, es hora de encontrar la mejor configuracin para las fotos. Yo la pongo en manual, en formato bueno JPEG (Joint Photo Experts Group). JPEG es bsicamente un algoritmo que utiliza los datos de tu imagen y comprime esa informacin. Me gusta ponerla primero en auto y ver cmo quedan las fotos. Puedes utilizar el botn de Compensacin de Exposicin si tu cmara lo tiene; en la ma es un botn en la parte de arriba con un icono de +/- y esto se ajusta para la luz/oscuridad (+ la hace ms luminosa, mientras que la hace ms oscura). Si bajas el nmero de la opcin por defecto de 0.0 a -0.3 o -0.7, cuanto ms bajo vayas, ms oscura saldr. Y viceversa, si lo pones en +0.3 o ms, ms brillante. Si necesitas otros ajustes, puedes poner el balance de blancos en nublado/sombro (en muchas cmaras, es un icono de una casa con un rayo encima). La manera ms simple de explicar el balance de blancos es en trminos de temperatura del color, que es bsicamente la manera en la que mides la intensidad y calidad de cualquier fuente de luz. Como humanos, nuestros cerebros estn bien equipados para ajustarse a diferentes temperaturas de color con nuestros ojos; si vemos un papel blanco, sabemos por experiencia que es blanco sin importar bajo qu formas de luz lo estemos viendo. Pero las cmaras no lo tienen tan fcil y para ajustar esto, las cmaras digitales vienen con un sensor lamado Auto White Balance (AWB, Auto Balance de Blancos), esto mide la temperatura del color y entonces usa un algoritmo para procesar la imagen y ajustarla correctamente. Hay diferentes configuraciones de Balance de Blancos con las que deberas familiarizarte:

Auto: bsicamente, con auto, tu cmara hace su mejor estimacin basndose de imagen a imagen. Tungsteno: puedes encontrar el modo tungsteno en la cmara, normalmente indicado con una pequea bombilla. Este modo es mejor para fotos en interior, especialmente bajo luces de tungsteno/incandescentes y esto enfriar los colores de la foto. Fluorescente: esto contrarresta cualquier fuente de luz fluorescente fra y calentar la foto. Luz natural: esta opcin pone la cmara en el balance de blancos normal. Nublado: La opcin nublado normalmente calentar la foto un poco ms que el modo luz natural. Sombra: Este modo calentar un poco, ya que la luz cuando ests en la sombra normalmente es ms fra y azul que cuando disparas a pleno sol. Tmate tu tiempo para leer el manual y familiarizarte con los diferentes modos de la cmara. Te acostumbrars a los puntos buenos tanto para tu cmara como para las zonas ideales en las que tomar las fotos, pero es recomendable que ests lo ms informado posible con tu marca/modelo particular de cmara para poder sacarle el mximo provecho. Hay muchas cmaras excelentes en el mercado en estos momentos y constantemente estn actualizando y mejorando la tecnologa. Como ya habrs notado, uso y recomiendo la Nikon D300; tiene un color excelente, capacidades de luces y sombras y toma fotos muy buenas para documentar mi trabajo tatuajstico. Siempre intento tomar un montn de fotos; normalmente entre 25 y 75 a cada tatuaje. Creo que es mejor tener un gran abanico de imgenes sobre el que escoger, ya que nunca sabes cul ser mejor al resto y no te har dao tomarte tu tiempo en confirmar que tienes una foto bonita de la pieza acabada. La lente que uses con la SLR digital tambin es muy importante. Aunque la cmara viene con su lente, me gusta comprar el cuerpo de la cmara y luego comprar el objetivo aparte. He visto que la lente VR (Vibration Reduction, Reduccin de la Vibracin) es una buena lente. La Nikkor 18-200 mm es una buena lente todoterreno, as como la Nikkor 24-120 mm (que es la que uso ahora). El punto bueno de la lente normalmente est en el medio (en el rango 72 de la de 24-120mm que uso). Una vez que has tomado las fotos, querrs pasarlas al ordenador y examinar lo que tienes. Asegrate de cortar todo el fondo que puedas, para que no distraiga de la belleza de la foto del tatuaje. Ocasionalmente, uso la herramienta de iluminar y la afino un poco en Photoshop antes de imprimirlas, para que parezca que lo he hecho antes de que el cliente se fuera del estudio. Si ests preparando las fotos para publicarlas en la web, crtalas a un tamao manejable y asegrate de que estn limpias y ntidas. Tambin querrs imprimir cada foto para meterla en tu portafolio. La mayora de impresoras a chorro de tinta del mercado hoy en da son de excelente calidad y deberan imprimir buenas fotos. Aunque las impresoras de oficina domsticas funcionan genial, si quieres ir un paso ms all puedes transferir las imgenes a un disco, y llevarlas a una tienda de fotos, Costco, Wal Mart, etc. e imprimirlas en papel fotogrfico, que definitivamente har que tu portafolio sea impresionante. Hoy en da la tecnologa es tan eficiente que la mayora de productos en el mercado, en cuanto a

equipos de impresin y cmaras, te dar resultados suficientes en relacin a lo que valen. Por supuesto, como en todos los aspectos de tu carrera de tatuador, recuerda que invertir en todo lo que puedas acabar convirtindose en beneficio. Porque capturar la esencia de tus tatuajes es tan importante, te recomiendo que gastes todo lo que puedas en lo que se refiere a equipo fotogrfico. Compartir tu trabajo con una audiencia global es imperativo y tener un representacin admirable de esto es vital. **Para lecturas ms avanzadas sobre fotografiar tatuajes, por favor visita www.MarioRosena.com y chale un vistazo a su libro sobre el tema** PRESENTACIN Un portafolio comprensible y bien formado es esencial. Muchas veces, tu portafolio es la primera toma de contacto que los clientes potenciales tienen con tu trabajo e ilustra tu talento, habilidades y dedicacin como artista. Esta presentacin es una oportunidad excelente para hacer una impresin duradera. La manera en la que presentas tu trabajo no slo refleja tu habilidades artsticas tcnicas, sino tambin tu comprensin del aspecto de negocio del tatuaje y demuestra tu profesionalidad. Cuando preparas tu portafolio, es muy importante ensear un buen puado y variedad de ejemplos. Distribuye las obras de manera organizada. Puede que quieras empezar con una de tus piezas ms impactantes al principio del portafolio, para capturar la atencin del espectador; as como otra en medio, y por ltimo, una de las mejores tambin al final. Esto es importante porque por donde quiera que est abierto el portafolio cuando alguien lo examine, le dejar una impresin buena que permanecer rato despus de que se vayan de tu mesa o tu website. Agrupa los temas similares juntos de manera que las pginas fluyan bien y encajen al espectador. Esta unificacin temtica muestra un cuerpo de trabajo cohesionado. Por ejemplo, combina grupos de vida salvaje juntos: gatos/felinos, gorilas/monos, pjaros, reptiles, criaturas marinas, etc. Igualmente, unifica las composiciones de retratos en pginas adyacentes: pelculas/actores, temas musicales, piezas familiares (padres, nios, abuelos, esposos), etc. Un buen portafolio tiene continuidad y da al espectador una clara idea de tus diferentes estilos y competencias. A menudo veo portafolios llenos con grandes fotos de 8x10, pero muchas veces, este tamao es demasiado grande y hace que el tatuaje se distorsione, emborrone o simplemente parezca como un detalle que muestra las pequeas imperfecciones con demasiada claridad. Me he dado cuenta que muchas veces, las fotos se ven mejor en un tamao de 4x6 o 5x7, para que la imagen sea clara y concisa. Ocasionalmente, una imagen de 8x10 se ve bien, pero recomiendo imprimir en tres tamaos, examinando cada uno y viendo cul sienta mejor al tatuaje. Creo que tu portafolio siempre debera presentar calidad antes que cantidad. No tengas miedo de quitar fotos. Normalmente, si pongo una foto nueva en mi portafolio, saco una vieja; incluso si se trata de una pieza sentimental en un amigo o en un miembro de tu familia, intenta ir ms all de eso y mostrar tu trabajo actual que ensee los mejores tatuajes que has producido. No quieres que parezca que el trabajo que hay dentro de tu portafolio es de muchos aritstas diferentes. Asegrate de que es consistente y que parezca todo del mismo artista. Tienes que presentar una perspectiva nica y demostrar lo que te aparta del resto de

artistas. Crea ese efecto duradero de manera que la gente que examine tu portafolio se acuerde de l. Una vez que has hecho el portafolio, puedes llevarlo a convenciones de tatuaje, donde tienes una excelente oportunidad para mostrar tus logros a coleccionistas que puede que an no te conocieran. Debes aprovechar esta oportunidad no slo llevando tu portafolio, sino tambin otros elementos esenciales; como un cartel visible y llamativo y tacos de tarjetas de visita para atrapar a clientes potenciales, que sin duda sern clientes cuando revisen tu increble portafolio. Hoy en da en la industria, tener un portafolio virtual y una pgina web es vital. El ciberespacio permite a coleccionistas de todo el mundo ver tu trabajo con la facilidad de un click de ratn y que estn al da sobre una base constante de cada uno de tus logros. Otra clave esencial para tener xito con este mtodo es que la web sea profesional. Dar ejemplos accesibles de tu trabajo y mantener los grficos a un nivel manejable para que la pgina cargue rpido, incluyendo informacin relevante, trasfondo y detalles de la situacin de cada una de las piezas de tu portafolio online. Tambin es til incluir informacin biogrfica en tu web, un calendario de eventos, convenciones prximas e informacin de contacto. He visto que www.TattooNow.com son unos diseadores web preeminentes, sobre todo si ests en la industria del tatuaje. Fueron capaces de coger un website que constru yo previamente e importar la informacin existente a su formato, a la vez que renovaban reas y le daban una apariencia nica y molona que encajaba con mi estilo y mostraba bien mi portafolio. Un beneficio de usar www.TattooNow.com es que cuando quiera que aado un evento nuevo o nuevas fotos de tatuajes en mi web, tambin aparecen en la pgina principal de www.TattooNow.com, que tiene una enorme audiencia de entusiastas del tatuaje cada mes y provee una excelente fuente de visitas, al mostrar mi informacin en dos sitios simultneamente. Tambin he invertido mucho tiempo y trabajo en crearme una pgina en www.myspace.com. Es una potente herramienta de red y una oportunidad de promover mi trabajo tatuajstico entre una enorme audiencia de artistas del tatuaje, coleccionistas/entusiastas de los tatuajes y aquellos que estn investigando para hacerse un tatuaje. Recomendara crearse una pgina myspace, ya que es casi esencial hoy en da para cualquier artista del tatuaje serio. Mantn actualizada la pgina con fotos actuales y usa las herramientas de blog y de boletn, ya que puedes llegar a miles de personas en un instante haciendo buen uso de estas herramientas. Adems de tu portafolio tangible y online, otro procedimiento importante de presentacin es el arte de conseguir que publiquen tu trabajo. No titubees en tomar la iniciativa mandando tu trabajo acabado a revistas y foros online. Todo consiste en exponerse y habilidades como sta son importantes de dominar. Hay muchas cosas peridicas relacionadas con el mundo del tatuaje para considerar cuando mandas fotos de tu trabajo. Investiga las publicaciones a las que planeas mandar algo. Los editores aprecian que te rijas por sus normas, as que antes de nada pregunta, ya que cada uno puede decir una cosa. Es buena idea tener un abanico representativo de fotos de tus trabajos para poder ofrecer constantemente lo ms reciente. Ten cuidado de no correr y querer publicar antes de que ests preparado. Te recomiendo que te asegures que tu trabajo est a la par que el resto y en un nivel que an te gustar cuando pase un tiempo, ya que muchas veces, las revistas guardan fotos durante aos antes de publicarlas. Por ejemplo, si mandas fotos de un tatuaje de flores, las revistas puede que las guarden hasta

que hagan un nmero temtico de tatuajes de flores; por entonces, puede que el trabajo que ests haciendo tenga un nivel muy superior y te arrepientas de no haber esperado a estar a un nivel en el que de verdad estuvieras cmodo. Me gusta meter mis fotos a un disco cuando las mando a una revista. Tengo una carpeta especfica en mi ordenador con fotos que me gustara mandar a revistas. De esta manera, mantengo la pista de ello y lo tengo organizado y cuando ya tengo suficiente, grabo la carpeta en un disco y la mando a varias publicaciones. Adems de mi carpeta de enviar para revistas, tambin tengo otras carpetas organizadas; incluyendo una llamada Upcoming Ink, donde guardo las fotos de referencia y las ideas para futuros tatuajes. Tengo otra carpeta llamada Fotos para Website y otra llamada Thumbs para Website donde tengo miniaturas para la web en el formato especfico correcto para la web. Tengo una carpeta de Fotografas con miles de fotos de tatuajes acabados y tambin tengo carpetas clasificadas y etiquetadas de material de referencia que encuentro cuando navego por internet que pueden ser buenas para futuros tatuajes, como: animales, pelculas/msica, plantas/flores, etc. Si acabo usando una de estas imgenes, me gusta retirarla por respeto al coleccionista y no reutilizar ninguna flor, actor, msico, pin-up, etc. en el futuro. CUIDADOS POSTERIORES Es comn en la industria del tatuaje que cada artista tenga su propio mtodo de curacin. Como dice el viejo refrn, si no est roto, no lo arregles, y esto se aplica tambin a las preferencias de cada artista en este tema. Si ests cmodo con tu tcnica y funciona bien para ti, sigue con ella. En esta seccin, sin embargo, compartir con vosotros lo que mejor me ha funcionado a m en lo que se refiere a los cuidados posteriores de un tatuaje. Una vez que acabo una sesin, tapo el tatuaje con film plstico y lo pego con cinta para asegurarlo, de manera que permanezca en su sitio mientras el cliente vuelve a casa. Recomiendo a mis clientes que lo dejen durante dos o tres horas; despus de lo cual, deben ducharse y limpiar cuidadosamente el tatuaje con agua caliente y jabn (preferiblemente Dial o jabn suave). El agua caliente desprende cualquier residuo y abre los poros. Mientras que esto es importante cuando lo limpian, les recomiendo que despus se echen agua fra en el tatuaje justo antes de salir de la ducha. El agua fra vuelve a cerrar los poros y encierra la tinta. Luego, hay que secar el tatuaje y darle instrucciones al cliente de que no frote. Me gusta dejar que se seque al aire durante 30 minutos aproximadamente, despus de lo cual deberan aplicar una capa MUY fina de Polysporin en la zona. La limpieza y aplicacin de Polysporin debe ser repetido varias veces al da durante los tres das siguientes. Recomiendo al cliente que deje de usar Polysporin despus del tercer da, cuando empieza a curar y a desprender escamas, momento en el que deberan cambiar a una locin sin fragancia: Yo prefiero Lubriderm. Si has hecho una sesin especialmente intensa o larga, es recomendable que la primera noche, despus de lavar el tatuaje, el cliente se aplique hielo en la zona aproximadamente una o dos horas, para bajar la inflamacin y encerrar la tinta en los poros.

Por supuesto, siempre sugiero evitar lo obvio, como: nada de piscinas, Jacuzzi, agua de mar o sol. Mas an, si el tatuaje se ha hecho en una convencin de tatuajes y el cliente ha viajado y va a dormir en un hotel, le recomiendo que mantenga el tatuaje tapado durante la noche para evitar cualquier infeccin que pueda ser transferida de las sbanas de la cama del hotel. Conozco esto por experiencia propia, ya que tuve una horrible infeccin despus de ser tatuado en una convencin. LAS LTIMAS PALABRAS El futuro del tatuaje es enorme y emocionante, ya que lo mejor de los mtodos de tatuaje clsico se encuentra con la explosin del realismo a color que es evidente hoy en da en la industria. A medida que ms artistas estudian y perfeccionan las tcnicas realistas, tambin son capaces de incorporar sus estilos nicos en su trabajo y veo un nuevo gnero de trabajos tatuajsticos emergiendo. Me imagino mi propio trabajo por este camino y sospecho que a medida que mis habilidades se desarrollan y expanden, incorporar ms de mi propio y nico toque en mis proyectos; algo as como hacer ms dibujos custom y diseos que antes. Conforme crezco y evoluciono como artista, asegrate de estar atento para nuevas actualizaciones de este libro, en las que incluir ms fotos paso a paso y tcnicas. Tambin asegrate de visitar regularmente www.mdtattoos.com para ver actualizaciones de nuevos trabajos, artculos, eventos, fechas de viajes, merchandising y ms. Gracias por leer y por tu inters en mis tcnicas y mtodos. Espero que cualquier perspectiva obtenida de estas pginas haya inspirado tu propia creatividad y deseo de crecer como artista. Como dijo Thomas Jefferson una vez, El futuro es creado primero en la mente y el deseo; luego se crea en la actividad. El futuro no es un sitio al que vamos a ir, sino un sitio que estamos creando.