Qualquer pessoa pode cantar bem?

Qualquer pessoa pode melhorar bastante a qualidade do seu canto, desde que tenha vontade, persistência e um método adequado. Para isto, o melhor caminho é buscar a orientação de um profissional (professor de canto, preparador vocal, regente ou fonoaudiólogo especialista em voz cantada). Isso não significa, é claro, que todo mundo pode se tornar um cantor de nível profissional: as pessoas são únicas, cada uma tem seus talentos individuais, com maior facilidade ou dificuldade para o aprendizado em diferentes áreas. O importante é que praticamente todo mundo pode fazer progressos, ou seja, pode aprender a cantar de uma forma mais agradável.

Quais são as características de uma voz bonita? A voz bonita é uma voz saudável. É fácil de emitir e agradável de escutar. Tem presença, preenche o espaço, alcança o ouvinte. Não é forte demais como um grito, nem frágil como um sussurro. Seu som é natural, podendo variar do grave ao agudo sem perder suas características próprias. Uma voz firme, sem falhas, bem articulada e com boa sonoridade. Em alguns estilos de canto popular estas características são secundárias - o mais importante é ter uma voz pessoal, expressiva, interessante. Alguns traços que seriam considerados imperfeições ou defeitos, como por exemplo a soprosidade ou a rouquidão, podem ganhar status de recursos vocais que enriquecem a interpretação. No entanto estas vozes frequentemente resultam de um grande esforço vocal, e podem

2 gerar problemas vocais, principamente quando o cantor não tem orientação de um profissional. O conceito de beleza (em qualquer área) varia muito, e está vinculado a fatores sócio-culturais, regionais, históricos e até individuais. Como diz o ditado, “gosto não se discute”. Mas também não se discute a necessidade de proteger a sua voz, para que você possa cantar durante muitos e muitos anos – este é um dos objetivos da técnica vocal.

O que é preciso para ser um cantor de sucesso? O cantor precisa conhecer sua própria voz e gostar de escutá-la. Tratar bem dela, encarando-a como instrumento de prazer. Igualmente importante é cuidar bem do ouvido, pois a percepção musical (“ouvido musical”) é imprescindível para se conseguir uma afinação precisa e uma interpretação interessante. Um cantor procura ampliar cada vez mais o seu conhecimento: ele ouve todo tipo de música, lê sobre os estilos vocais, pesquisa canções para seu repertório, procura conhecer a biografia de compositores e cantores. Estuda música. Lê jornais e revistas. Está sempre interessado em se atualizar. Além disso é preciso ter vivência musical, presença de palco, comunicação com o público, um repertório interessante. Estas qualidades ajudam bastante, e podem abrir portas; mas não são uma garantia, pois não existe uma fórmula infalível para se conquistar o grande público. O sucesso tem razões que a própria razão desconhece...

3 Qual a diferença entre um bom cantor e um bom intérprete? Muita gente acha que um “bom cantor” é aquele que canta afinado, com um timbre agradável e com razoável potência (volume) de voz. Já o termo “bom intérprete” costuma descrever o artista que diz bem a letra de uma canção, transmitindo ao ouvinte a emoção contida nos versos. Os ouvintes especializados costumam usar critérios mais específicos - por exemplo, o conceito de afinação é muito mais rigoroso, a qualidade vocal é avaliada minuciosamente, e a interpretação vai ser comparada com outros cantores dentro do mesmo estilo musical. Pessoalmente, acho que um bom cantor tem que ser necessariamente um bom intérprete. O domínio da técnica é muito importante mas não é suficiente. E mais: a interpretação vai muito além da letra - na própria melodia, o artista encontra um sentido, traduz uma emoção, conta uma história. Prova disso é a música instrumental, onde não há voz humana, e também o canto que usa só sílabas, sem palavras1. Outra experiência interessante nesse sentido é escutar músicas cantadas em uma língua que não conhecemos. Por exemplo, mesmo sem entender uma única palavra, é emocionante ouvir o coral sueco Amanda Ensemble cantar “Någonting Värmer” ou “Morfar Har Berättat”! Resumindo, um bom cantor precisa unir técnica e interpretação, treinamento e intuição, usando com competência a voz para transmitir um sentimento, causando emoção em quem escuta.
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O “scat singing” do jazz, por exemplo.

São os grandes gênios. pode se encontrar em algum ponto entre estes extremos. inventores. e fazem pouco progresso. mas o processo é lento. Há pessoas assim em todas as artes. agilizando o aprendizado e evitando boa parte dos erros desnecessários. Ou seja: pode progredir até certo ponto usando apenas a observação. mas principalmente a proteção e a saúde da voz. vemos algumas pessoas que estudam muito. Outros têm a criatividade tão efervescente que sua produção artística ou científica parece não depender de qualquer influência externa: são pioneiros. Estas pessoas têm a habilidade de extrair uma enorme quantidade de informações a partir do mundo que as cerca. e também nos esportes e nas ciências. assim como a maioria das pessoas. a vida toda.4 Por que algumas pessoas cantam tão bem sem nunca terem estudado? Algumas pessoas são excepcionalmente dotadas de talento para a música vocal. descobridores. O estudo vai facilitar o seu percurso. e não somente por alguns anos! O que é “ouvido absoluto”? Ouvido absoluto é a capacidade de emitir e/ou identificar uma nota musical. É preciso também lembrar que estudo de canto visa não só o aperfeiçoamento. tentando imitar os seus cantores favoritos. Você. cansativo e às vezes frustrante. sem precisar da referência de um . Você quer cantar bem por toda a sua vida. No outro extremo.

você pode perfeitamente cantar sem conhecer teoria musical. seria como o arquiteto que compreende e utiliza as relações entre o espaço disponível e os objetos que vão ocupá-lo. O ouvido absoluto não é necessáriamente indicador de talento musical. Muitos cantores (inclusive profissionais) desenvolvem a percepção musical apenas de forma intuitiva. através da experiência e da observação.5 instrumento ou de um diapasão. improvisação. Existem músicos fantásticos que têm ouvido absoluto. história da música e tudo o mais que tiver relação com a área. Fazendo uma analogia. É comum que uma pessoa comece a estudar canto e depois de um certo tempo sinta vontade de pesquisar mais. que é totalmente natural e intuitiva para alguns. Em conseqüência disso. Eu não sei ler música. e outros igualmente maravilhosos que não têm. sem precisar consultar o metro. ela pode procurar aprender teoria e percepção musical. seria como um arquiteto que olhasse para um salão e soubesse as suas medidas exatas. Este tipo de percepção. harmonia. O mais importante para se fazer música é ter um bom ouvido relativo – ou seja. o ouvido capaz de compreender as relações entre as notas que formam melodias e harmonias. pode (e deve!) ser treinada. mas sim de uma excelente memória para sons. . esta parece ser uma habilidade inata. ou de ter uma visão mais aprofundada da música. Posso cantar mesmo assim? Sim. Voltando à nossa analogia. Embora as pesquisas sejam controvertidas.

você pode consultar a partitura para ajudar a memorizar a melodia. Você também vai poder anotar suas idéias musicais para uma nova interpretação. o domínio da linguagem musical aguça a sua percepção para detalhes cada vez mais sutis das músicas que você escuta – ou seja.6 Sem dúvida este conhecimento é enriquecedor. Para que serve a teoria musical? Estar familiarizado com a teoria e com os conceitos musicais é uma grande vantagem para qualquer músico profissional ou amador. Além disso. não é um pré-requisito. ou seja. ou um lembrete com uma “dica” para um trecho difícil. mas não é uma condição para cantar. Por exemplo. . Este conhecimento também facilita a comunicação com músicos – você vai falar a mesma linguagem que eles. entender as sugestões e as brincadeiras. participar mais ativamente nos ensaios. fica mais fácil aprender músicas novas. Do mesmo jeito que você escreve a letra das músicas para facilitar o aprendizado. você vai se tornar um ouvinte mais especializado. para entender uma passagem mais difícil ou para se lembrar de um trecho qualquer da canção.

uma aula de canto. com belas melodias. Existem outros vocalises que têm objetivos específicos. melhorar a articulação e a dicção. . desenvolver a projeção e a ressonância.usados por quase todos os professores de canto são frases musicais bem simples. Estes são vocalises de aquecimento. Há também vocalises mais avançados. como por exemplo aumentar a extensão vocal. e outros que trabalham dois ou mais destes aspectos. cantadas em bocca chiusa ou humming (um som de “M” feito de boca fechada) ou então sobre vogais simples (á_____. como “do-re-mi” ou “do-remi-fá-sol”.7 O que são vocalises? Vocalises são exercícios vocais para o canto. piu-í etc). Geralmente são feitos sem acompanhamento especial. uma palestra. que são mais parecidos com pequenas peças musicais. reforçar a capacidade respiratória. é_____ etc) ou ainda com combinações de fonemas (mui-mui-mui. Os mais tradicionais . Na Bibliografia você encontrará uma lista de livros que trazem vocalises gravados com acompanhamento em CD. uma peça de teatro ou qualquer outra situação em que se requer um uso intenso da voz. pois preparam de forma gradual a musculatura da laringe para o trabalho – seja uma apresentação musical.

A musicalização é um conjunto de práticas que ajudam a desenvolver o “ouvido” musical. A técnica vocal serve exatamente para você cantar. a musicalização3 e o repertório (interpretação). Há controvérsias. mas é importante que você use a técnica vocal para cantar. Isso me parece desestimulante e contraproducente.8 Eu tenho que estudar técnica vocal antes de poder cantar minhas músicas? Não2. e não para ficar apenas fazendo exercícios. ou está muito despreparada. Por isso. mas expresso aqui a minha opinião. para tornar o aprendizado mais proveitoso e divertido. em meu entender. Estudar canto. Se você está começando e ainda não tem muitos recursos vocais. a melhor maneira de adquirir uma boa técnica vocal é combinar exercícios e músicas. Assim você poderá aplicar os progressos técnicos às músicas do seu repertório. Mesmo se sua voz apresenta problemas. existem formas de aplicar a técnica vocal estudada a pequenos trechos de músicas adequadas às suas possibilidades vocais. Como vou aprender a interpretar as músicas? Não se pode ensinar alguém a interpretar uma canção. mas existem formas de buscar a sua própria forma pessoal de cantar. consiste em desenvolver a técnica vocal. 2 3 . escolha músicas que não apresentem muitas exigências vocais.

nos sentimentos que deseja expressar. para que você possa fazer uma escuta posterior. O objetivo do estudo de canto é ter a técnica totalmente resolvida . Este trabalho de interpretação deve ser gravado. A técnica vocal prejudica a interpretação? Não. As questões técnicas não podem ocupar a sua mente durante a performance. em diversos estilos. Já pensou que horrível subir ao palco preocupado com a respiração no final “daquela” frase.ou seja: respiração. depois experimente enfatizar outra frase. O cantor precisa se concentrar na mensagem. devem estar completamente automatizadas. Procure dar mais importância a uma frase da música. nem podem atrapalhar a execução da música. é preciso que o . de tal forma que elas façam parte da produção normal da sua voz. postura. ou com "aquela" nota mais aguda? É por isso que o tempo de treinamento de um cantor é longo . Habitue-se a ouvir um instrumento diferente do seu tocando a música que você quer cantar. revendo e analisando os resultados.não basta aprender a usar bem a voz. relaxamento. Outros exercícios que desenvolvem idéias para a interpretação: experimente cantar uma música em vários tons diferentes. emissão. pois a técnica vai sendo aos poucos internalizada.9 Um bom exercício é ouvir várias versões da mesma música feitas por diferentes artistas. Não ouça só gravações de cantores: procure conhecer as versões instrumentais (sem canto). com vários arranjos. ou mesmo uma única palavra. etc.

o normal para o cantor é a técnica. o aparelho fonador se acostumem a se comportar de uma maneira especial. Quais os tipos de música que eu posso cantar? Você deve cantar as músicas das quais você gosta. Procure encontrar exercícios interessantes que estimulem o apetite pelo aprendizado e aceite o desafio da persistência. O objetivo do estudo é fazer o aluno “se esquecer” da técnica – e isso só acontece quando a técnica se torna orgânica. passando a fazer parte do seu modo natural de falar e cantar. experimentando enfatizar esta ou aquela palavra ou tentando cantar uma frase inteira sem respirar no meio. Ora. inventando uma forma mais expressiva de cantar um verso. Cante o que lhe dá prazer. ou seja. Mas fique atento para não se fechar em um único estilo: não tenha receio de experimentar diversos tipos de música. Em cada aula você vai fazendo pequenos progressos. E também é por isso que precisamos sempre transferir a técnica usada nos exercícios para as músicas do repertório – se não. e tem vontade de estudar. você terá mais opções para escolher. os músculos. Se você quer cantar realmente bem não deve ficar ansioso por resultados rápidos e notáveis: ao contrário. da interpretação. o melhor da história é descobrir prazer no próprio processo de aprimoramento. . Esta é a técnica que atua a favor da expressão artística. Aumente seu repertório – assim. você vai ter uma voz “técnica” para fazer exercícios e uma outra voz “normal” para cantar.10 corpo. encontrando um jeito melhor de emitir uma frase. Estas são as músicas que você conhece bem.

a balada. para . a bossa lenta. Se você tem dificuldades em manter afinadas as notas muito longas.11 Existem alguns fatores que favorecem ou dificultam a execução das melodias. com o seu preparo musical e vocal. você quer justamente mostrar que tem uma voz muito firme e um excelente controle da respiração. Algumas pessoas são naturalmente dotadas de um tipo de voz que se adapta melhor a um determinado estilo e não a outros. Como escolher o repertório certo para mim? O repertório “certo” para você é aquele que você gosta de cantar e consegue cantar bem. ou se ainda não adquiriu um bom fôlego. fique longe das baladas lentas. Pode incluir músicas de diversos estilos. Grave. escolha o samba-canção. Isto vai permitir que você dê ênfase ao balanço. Ouça. É isto que torna o canto uma experiência tão fascinante! Experimente cantar em diversos estilos. O importante é que você se identifique com estas músicas. preferindo os ritmos mais rápidos. autores ou nacionalidades. Conheça a sua voz. nem todo mundo pode cantar igualmente bem todas as músicas. ao suíngue. Dentro das suas preferências. sua interpretação. Ao contrário. procure músicas que evidenciem o melhor de sua voz e de sua interpretação. ao contrário. O repertório não precisa ser definitivo: ele vai mudando de acordo com o seu momento. encare as dificuldades como desafios e você estará motivado a superar estas barreiras. Compare. pois seu repertório tem que ter a sua cara. mas isto não deve ser visto como uma limitação absoluta. Se.

É assim que você vai emocionar os ouvintes: cantando para eles a sua verdade artística. Esta é a realidade da música popular. Depois de aprender bem uma música. 4 Ver o artigo “A Informática e o Estudo de Canto” na pág. peça a um amigo pianista ou violonista para gravar também o acompanhamento no tom escolhido. e você precisa se habituar a ouvir sua voz na situação real em que ela vai ser usada. 107 ou o website ou www. Procure gravar cantando as músicas do seu repertório. ou use um programa de computador como o Band-in-aBox4. que amplifica o som e faz você ouvir mais intensamente a sua voz. Outra prática muito útil é o uso do microfone e caixas de som. Para isso você não precisa de um estúdio profissional: basta ter um equipamento razoável e saber operá-lo. Se possível.pgmusic. Como posso saber qual o som da minha voz? Uma forma simples (embora possa parecer meio estranha) é cantar virado para um canto de parede.com .12 expressar as suas emoções. Isto cria uma espécie de concha acústica. cante-a usando acompanhamento (se possível) e microfone. Mas o melhor método para conhecer bem sua voz é fazer gravações com frequência.

a flexibilidade. 7 Por exemplo. Seu repertório poderá ser mais diversificado. mas isso não vai modificar a sua identidade sonora. mas tudo isto pode ser feito respeitando o seu estilo e características pessoais. as pregas vocais.13 O estudo de canto pode mudar as características da minha voz? O estudo de canto popular deverá enfatizar as melhores características da sua voz. pois você conhecerá novos recursos vocais. a afinação. ou muito trêmula. 45 . Você poderá fazer pequenos ajustes na forma de produzi-la. Você estuda canto para proteger seu aparelho fonador6. p. ou seja. na sua conduta vocal5. fácil de ser reconhecida. você ficará mais à vontade para dar asas à interpretação.100 Os órgãos responsáveis pela produção da voz. a extensão. 2002. então procure um profissional competente (um fonoaudiólogo ou um otorrinolaringologista. Ver BRANDI. uma voz sempre rouca. como. ou excessivamente anasalada. a articulação. conforme o caso) para um trabalho paralelo. ganhando assim em espontaneidade. as cavidades de ressonância e a musculatura diretamente envolvida no processo. por exemplo. Se você tiver algum problema vocal importante. trabalhando todos os aspectos da voz7. personalizada. Ao conquistar maior domínio sobre a produção da sua voz. Com isso você amplia seu potencial vocal. 5 6 . O cantor popular procura ter uma voz única. incluindo a laringe. diminuindo o esforço para cantar e garantindo boa voz por muitos e muitos anos.

Samba urbano: não precisa ser tão energético.14 Qual a voz ideal para cada estilo? Estas são as características mais típicas de alguns estilos: Seresta – pede vozes mais próximas à estética lírica. Uso constante do vibrato (aquele “tremido” na voz). As vozes podem ser límpidas ou soprosas. Jazz – não há um padrão vocal definido. Também é importante ter capacidade de improvisação. geralmente com algum tipo de rouquidão ou aspereza. É fundamental ter domínio do texto musical . energética. Depende da opção do intérprete e do tipo de arranjo usado. Blues – a voz deve ser mais rouca. com ataques bruscos (“grito de guerra”). às vezes sussurrantes. mais próxima à seresta ou ao jazz. Os finais devem causar impacto. um lamento. usa-se muito portamento (o cantor “arrasta” uma nota para cima ou para baixo). Valorizase o “vozeirão”. vozes coloquiais como numa conversa íntima. roucas ou cristalinas. Uso controlado do vibrato para dar expressividade a alguns trechos. Samba a. cristalina. Bossa-nova – é o oposto: procura-se um naturalismo absoluto. b. mas deve ter vitalidade. com muita ou com pouca intensidade. Samba-canção – pode ter diversas leituras. e é comum usar vibrato nos finais de frases. Samba-enredo: voz potente. passando um sentimento de tristeza. .compreensão rítmica. melódica e harmônica (ainda que intuitiva). como por exemplo terminar a última frase com uma nota bem longa e bem aguda. os arroubos na interpretação. Geralmente evita-se uma voz excessivamente “limpa”.

havendo movimentação visível de pescoço e cabeça. metálica. que geralmente são emitidos com bastante volume. Distingue-se muito mais pela postura estética. gritada. Pop/rock suave – abrange toda a gama imaginável de tipos vocais. transgressora. Qual palavra merece destaque? Qual sílaba pode ser prolongada? Qual pode ser mais articulada? Cada língua tem uma sonoridade característica. existe uma valorização dos cantores de rock com treinamento lírico. é complicado captar todas as nuances e sutilezas de uma poesia em uma língua que você não domina.15 Bolero – também depende muito da proposta estética de cada cantor. mas há uma tendência a favor das vozes mais “cheias”. sempre com uso do vibrato. É mais fácil cantar em português ou em línguas estrangeiras? É mais fácil cantar num idioma em que você tenha fluência. que atingem notas muito agudas com grande potência e clareza. pela atitude no palco e pelos arranjos do que por características vocais. O vibrato é feito com esforço muscular. A voz deve ser agressiva. Você memoriza e interpreta melhor um texto quando você entende o que está sendo dito e como está sendo dito. Há uma valorização das regiões mais graves femininas e mais agudas masculinas. Mesmo que alguém traduza para você. Heavy metal – atitude é fundamental. Isto não quer dizer que uma língua seja mais difícil ou mais fácil do que . A sonoridade da voz pode ser anasalada. admite ampla escolha de recursos vocais. Sertanejo – valorização dos sons agudos. Ao mesmo tempo e paradoxalmente.

O segundo fator é que cantar numa língua que não é a sua língua nativa pode ajudar a compor um personagem. Por mais que exista hoje uma tendência à globalização. italiano ou português de Portugal. ao português do Brasil. faixas em mp3). o bolero e o tango. ao espanhol. televisão e cinema isto ocorre. É como usar um figurino. Por exemplo. O mesmo costuma ser sentido com relação à música popular: muitos cantores acham mais fácil cantar em inglês do que em português (independentemente de sua nacionalidade). não é mesmo?! Bem. é “fácil” cantar música erudita em italiano: parece que os sons da língua conduzem a voz para este tipo de emissão. De certa forma. Até mesmo no rádio. Um é a familiaridade – ouve-se muita música popular em inglês. cada língua sugere um estilo de cantar (ou alguns estilos). e os exercícios eram muitas vezes feitos em italiano.16 outra: são apenas diferentes. o jazz e o blues ao inglês americano. seja pela tradição cultural ou apenas pela maneira como combina os sons das vogais e das consoantes para formar palavras. que ajuda a diminuir a timidez e permite que o cantor se entregue à interpretação sem se sentir muito exposto. Você pode imaginar um bolero cantado em alemão? Jazz em italiano? Samba em chinês? Difícil. Nas lojas e websites que vendem música em todo tipo de formato (cd. Durante muito tempo. é fácil associarmos as canções românticas às línguas latinas como francês. e o samba e a bossa-nova. a grande maioria da oferta é de músicas em inglês. ou uma máscara. dvd. todo o estudo de canto se baseou nos padrões da ópera. Mais dois fatores contribuem para este fenômeno. ainda é preponderante a presença da língua inglesa na área da música popular. .

de relacionar letra e melodia. ou ainda na hora do telejornal. você vai ficar muito à vontade para descobrir o prazer de cantar no nosso idioma. treinar regularmente facilita muito este processo.17 Se você quer cantar em português. Qual a frequência mínima dos exercícios? Duas vezes por semana – o ideal é fazer quatro ou cinco. O estudo de canto é um treinamento no qual você automatiza uma série de movimentos musculares. de distribuir os tempos na música. Se você conseguir destinar quinze minutos por dia a um programa de treinamento vocal. Diversifique os estilos: procure ouvir músicas atuais e antigas. Aos poucos. ou durante o banho. ou no carro. Uma aluna minha teve enormes progressos vocais depois que passou a fazer os seus vocalises diariamente nos intervalos da telenovela que acompanhava! . fixando um horário para a sua prática? Mesmo que você não tenha muito tempo. o melhor caminho é escutar muitos intérpretes brasileiros. coordenando a respiração e a emissão vocal. lentas e rápidas. em arranjos originais ou relançamentos. Não é preciso passar várias horas praticando. Ouça todos os detalhes da maneira de articular as palavras. pode se habituar a vocalisar antes do banho. a caminho do trabalho. em poucas semanas vai se surpreender com os resultados! Que tal criar uma rotina de trabalho vocal. e não exige muito tempo.

pois sem isto você vai esbarrar com dificuldades técnicas que reduzirão os recursos artísticos que está justamente buscando desenvolver. pessoal. Veja também a próxima pergunta. Para isso você fará exercícios vocais regularmente em casa (veja a próxima pergunta). mas há alguns em português). apara quaisquer arestas que possam existir no seu repertório. . vários autores publicaram livros com CDs contendo exercícios (a maioria em inglês. Eles podem facilitar e acelerar o aprendizado. ou aulas “de repertório”. busca uma sonoridade própria. Estes livros estão listados na bibliografia. E lembre-se de fazer sempre um bom aquecimento vocal antes de cantar. pode ter somente aulas de interpretação. bem colocada. Mas é preciso que você tenha uma voz bem treinada.18 Posso estudar canto sem fazer nenhum exercício? Se você já tem um bom domínio de técnica vocal. Como eu posso fazer os exercícios em casa? Para ajudar a resolver este problema. especialmente se você já tem experiência ou se está atualmente fazendo aulas com um professor. para suas interpretações. Neste tipo de aula você treina estilo.

Ed.Lumiar 10 GOULART. Clara. Ele tem por objetivo complementar os seus estudos. O livro “Por Todo Canto”10 traz CDs com 40 vocalises gravados em diversos ritmos (bossa-nova. a evolução das regras e das técnicas de preparação dos atletas. Você pode (e deve) ler sobre a história do jogo.cuidando da voz"8. oferecendo uma forma fácil e divertida para treinar a técnica aprendida nas aulas com o seu professor. Ed. São fontes preciosas de informação sobre o canto. Você também encontra ótimos livros sobre História da Música.19 Existe algum livro que ensine a cantar? Existem livros que trazem informações importantes sobre a voz e que são úteis para todos os cantores (espero que este seja um deles!). procure um professor de canto. samba. Paulo. Se você quer realmente preparar a sua voz para cantar. Há boas sugestões também no livro “260 Dicas para o cantor popular9”. Malu. É comparável a aprender. Mas para aprender a cantar. por exemplo. a jogar futebol. você precisa entrar em campo! No livro "Higiene Vocal . Precisa praticar com alguém que faça comentários construtivos sobre a sua performance. reggae e outros). 8 9 . Mas nenhum livro substitui o cuidado ao vivo por um bom profissional da área. mas para aprender a jogar. você precisa vivenciar o canto. Mara e PONTES. biografias de cantores e livros sobre improvisação. Diana e COOPER. Revinter SANDRONI. blues. Se for o BEHLAU. arranjo e composição. você encontra conceitos básicos sobre a produção vocal e conselhos para proteger a sua voz. 2002.

Mas aprender a cantar exige a interação com um ser humano (ao menos no atual estágio de desenvolvimento tecnológico). que gera arranjos a partir de cifras dadas (é preciso ter conhecimento de teoria musical e harmonia para usar este programa). ele irá encaminhá-lo para um fonoaudiólogo ou para um otorrinolaringologista. um software gráfico não retrata uma paisagem. Um processador de texto não faz poesia. Um bom exemplo é o programa Bandin-a-Box. Quanto maiores o seu conhecimento e a sua criatividade. A informática é uma ferramenta muito poderosa. envolve crítica. . sugestões e exemplos a partir do que ocorre num dado momento. Com ele você dispõe de uma “banda virtual” para estudar e ensaiar. mas é apenas isso. Envolve um modelo. O computador. mais você poderá aproveitar os programas disponíveis. sozinho. nem cria nenhuma forma de arte (embora às vezes ele nos dê esta impressão).20 caso. que facilitam muito a expressão e a produção artística. Existe algum programa de computador que ensine a cantar? Existem programas de computador que auxiliam no aprendizado de canto. um sequenciador não cria um tema musical. comentários. não faz nenhuma descoberta. Estes aplicativos são excelentes auxiliares.

conselhos. o humor. É tarefa complexa e multidisciplinar. Eles podem fazer um trabalho de iniciação musical utilizando a voz. Há casos de pessoas que nunca cantaram. o tônus muscular e a comunicação com familiares e amigos. é que encontram tempo para se dedicar a atividades prazerosas e criativas como o canto. Estas pessoas fazem progressos notáveis. O que já existe na WEB são sites que dão algumas informações sobre canto. além do estudo da técnica vocal propriamente dita. melhorando não só a própria voz como também a auto-estima. a capacidade respiratória. incentivando a criatividade. informática. depois de aposentados e com os filhos já criados. sugestões. Adolescentes e crianças podem fazer. Com que idade se deve começar a estudar canto? É possível começar a estudar canto em qualquer idade. Mas de forma alguma isto equivale a um curso de canto. e só na terceira idade. administração etc. visando objetivos mais abrangentes.21 Existe algum curso de canto à distância. um trabalho mais amplo. planejamento instrucional. via internet? Até agora não existe um curso deste tipo. webdesign. Criar esta estrutura é uma tarefa que demanda investimento alto e conhecimento de diversas áreas – educação. música. técnica vocal. voz e música. permitindo que tenham acesso a grande variedade de estilos . São dicas. a invenção e também aprimorando a escuta.

que acompanha o crescimento corporal geral. O controle fica mais difícil e se mistura à busca de uma identidade adulta e aos questionamentos típicos da adolescência. é preciso parar de cantar? A muda vocal faz parte do desenvolvimento de todas as pessoas. 54-61 . a muda é mais radical e podem surgir problemas durante o período de transição – a voz sai mais grave numa hora e no instante seguinte sai “fininha”. Nas mulheres a mudança é mais sutil e costuma transcorrer sem maiores traumas. 2001. o ideal é que crianças e adolescentes participem de algum coral bem dinâmico.22 musicais. p. perdendo as características de voz infantil.como mantê-lo relaxado e com boa postura. quais movimentos facilitam a emissão da voz etc. nos homens. Na puberdade. É um período complicado! 11 BEHLAU. e da ação dos hormônios. O efeito sonoro que percebemos é conhecido: a voz se torna mais grave. que sempre aumenta a motivação do coro. quando a voz muda. com repertório variado e que incorpore às apresentações alguma atividade cênica. mais cheia. ocorrendo ao redor de 13-15 anos nos meninos e de 12-14 anos nas meninas (nos meninos a mudança é bem mais perceptível do que nas meninas). Este fenômeno é fruto do crescimento da laringe. Eles também precisam aprender a conhecer e lidar com o próprio corpo (inclusive enquanto cantam) . Para isso. que atingem novos níveis11. como fazer movimentos que expressam sentimentos.

a escolha de repertório. principalmente se a muda vocal está sendo vivenciada de maneira problemática. A diferença muito grande . não há razão para se afastar – ao contrário. Para esta "liga" acontecer. A sonoridade é outra.as imagens usadas para esclarecer a técnica. sugerem repertório para um ou outro. mas as formas pedagógicas de treinar estes aspectos são diversas. fazem observações críticas para ajudar os colegas etc. cantar pode ser um excelente apoio psicológico para este momento. Meu filho de 6 anos pode fazer aula junto comigo? Não. No entanto. trazendo problemas de timbragem entre as vozes mesmo que não se trate de um coral. o vocabulário usado nas aulas. a dinâmica da aula (o tempo de concentração em uma mesma tarefa é muito menor nas crianças do que nos adultos). bem como as exigências.23 Provavelmente não é este o melhor momento para se começar a cantar. A extensão vocal e as regiões a serem trabalhadas são diferentes. o mais interessante num grupo é a troca de idéias entre os próprios alunos. se o menino ou a menina já costuma cantar e participa de uma atividade musical bem orientada. que ficam entusiasmados com o progresso dos colegas. com o apoio e com a emissão vocal são importantes para adultos e crianças. quando se trabalha técnica vocal em grupo é preciso cuidar da combinação entre as vozes presentes! Outro fator fundamental é a escolha dos recursos didáticos . tudo é diferente! Além disso. Os cuidados com a respiração. é preciso que haja uma boa dose de identificação entre os participantes.

Durante este período. formando uma comunidade harmoniosa. para que não se perca a motivação antes de conseguir resultados. concepção estética. Se você é iniciante. ou seja. É por esta razão que este processo tem que ser divertido. vai levar aproximadamente dois a quatro meses para notar alguma melhora na emissão de sua voz. você pode . preferências de estilos musicais. dificuldade em aceitar as mudanças corporais e psicológicas associadas à idade (na adolescência e na "envelhescência"). você vai aprender a controlar a respiração para cantar (além de adquirir uma série de bons hábitos vocais) e então provavelmente cantará com menos esforço. e também em função do significado que atribui à expressão “aprender a cantar”. É muito difícil conseguir este objetivo misturando crianças e adultos. Na maioria dos casos. onde você está e onde quer chegar. pois depende de aprender e internalizar uma série de novos hábitos. podendo ainda esbarrar em problemas como auto-imagem. o aperfeiçoamento vocal é um trabalho a médio/longo prazo. Depende da sua situação atual e do seu objetivo. Depois de seis a oito meses de estudo. pois envolve toda a formação cultural e musical. mas cada grupo deve ter um "perfil" claro. Em quanto tempo vou aprender a cantar? Esse tempo varia de uma pessoa para outra. de tal forma que cada participante colabore direta ou indiretamente para o desenvolvimento musical/vocal dos outros. auto-estima.24 de idade pode se tornar uma barreira para esta interação. Claro que as diferenças existem e são até desejáveis.

Vou precisar fazer aula de canto por toda a vida? Não. Enquanto você quiser ter músculos definidos.25 esperar um desenvolvimento significativo tanto na qualidade da voz como na musicalidade. Esta prática é que deve ser feita sempre. não apenas a sua garganta. Nem todo mundo gosta de fazer exercícios sem o acompanhamento de um professor – por isto é comum que as pessoas prefiram manter a aula de canto por longos períodos. há todo um universo de pesquisa musical. Se alguém descobrir outra maneira. Você precisa praticar por tanto tempo quanto queira estar "em forma". à prática da musculação. você vai ter que fazer seus exercícios em casa (se tiver muita disciplina e determinação) ou freqüentar regularmente a academia de ginástica.comparável. Quem canta é você. E depois disso. Trata-se de um treinamento . . o organismo como um todo. O seu instrumento é o corpo. Se você já tem consciência de como seu corpo se comporta ao cantar e consegue evitar as condutas de esforço. por favor me avise! Como preparar minha garganta para cantar? O instrumento do cantor é muito mais do que a “garganta”. A aula de canto é necessária para que você consiga reconhecer sua maneira de emitir a voz. onde você vai buscar atingir o máximo de seu potencial. pode praticar em casa sozinho. por exemplo.

chás. pingar descongestionante no nariz … não tenho nada contra os descongestionantes. Há cantores que não sobem num palco sem mastigar três cristais de gengibre. E esta realização não pode depender de fatores externos: o cantor tem que ter os recursos técnicos e interpretativos disponíveis. Ele deve estar sempre pronto para isto. Mas atenção: cuidar da saúde e do bem-estar não deve ser confundido com os rituais de preparação para cantar. estar relaxado. um mínimo de correção tem que ser atingido – até porque o cantor tem o privilégio de ter um trabalho que gera prazer ao ser feito.. tudo que é nocivo para o organismo faz mal para a voz. própolis e agrião. com moderação e em caso de real necessidade. o bemestar no mais amplo sentido da palavra – inclusive o psicológico – são fundamentais para um bom desempenho vocal. Dormir pouco. evitentemente fazem você cantar melhor. com a voz sempre inteira. ter uma boa postura. beber em excesso. internalizados. que faz parte das atividades cotidianas do cantor. melhorando assim a sua disposição depois de um show bem realizado. ainda que não se vá fazer um show especialmente inspirado. a saúde em geral. disponível..26 O condicionamento físico. e também ter mais disposição e energia para o trabalho e para o lazer. seja para a vida. Cantar é um ato natural. .. é óbvio que nada disto pode fazer bem – seja para a voz. tomar chá de limão com mel. fumar. Tudo que é benéfico para o organismo faz bem para a voz. Estou me manifestando contra o uso compulsivo e ritualístico destes mecanismos: não se pode depender disto para ter um bom desempenho. alimentar-se mal. Respirar bem. etc. e inversamente. Mesmo num dia “péssimo”. automatizados. desde que sejam usados com indicação médica.

. com o professor dando toda a atenção a você. Mas atenção: alguns problemas vocais têm que ser avaliados pelo otorrinolaringologista e/ou pelo fonoaudiólogo. É melhor fazer aula individual ou em grupo? Depende. porque eu canto muito mal. Ele vai acompanhar cada detalhe. “ah. responder a cada dúvida e focalizar cada problema. canta você.. sendo ele sua única referência. para eu ouvir.”. na aula individual você está em contato apenas com o professor.27 Por isso é que há necessidade de intenso trabalho de preparação a longo prazo. ou vai gravar um disco. uma extensão muito pequena). podem ocorrer pensamentos como “eu nunca vou conseguir cantar assim”. e não precisamos nos lembrar dela. Não basta aprender a respirar bem e saber como usar os recursos vocais: é preciso praticar e automatizar este processo. É claro que é tarefa do professor saber . ou já faz parte do nosso comportamento inconsciente. Outra indicação: as dificuldades musicais específicas (por exemplo. a mente e a alma. A técnica só se torna um aliado útil quando ela já está assimilada. com o ritmo ou com a afinação) podem ser resolvidas mais rapidamente numa aula individual. uma voz muito soprosa. muito fraca. Essa técnica não se limita à garganta: envolve todo o corpo. Como existe uma grande distância entre a sua performance e a do professor. uma tendência a ficar rouco. talvez seja melhor ter aulas individuais. Também é necessário que a aula seja individual quando se tem algum problema na voz (por exemplo. A aula individual obviamente proporciona um contato pessoal. Se você está preparando um show. Dito de outra forma: só podemos utilizar realmente a técnica que já está internalizada. Por outro lado.

você vai poder fazer exercícios (vocalises) a duas ou mais vozes. compreendendo e diluindo o natural sentimento de “inferioridade” (entre aspas mesmo) do aluno.todos participam ativamente do processo de aprendizagem. dificuldades. Você vê o crescimento dos colegas. No grupo você tem oportunidade de se expor em todas as aulas a um pequeno “público” especialmente compreensivo e tolerante. problemas. ampliando a sua compreensão harmônica e tornando mais precisos o seu ritmo e a sua afinação. Outra vantagem é que seus colegas de grupo provavelmente vão trazer sugestões e exemplos de músicas que você não conhecia. pois todos se alternam como público e cantor. Cada um pode aprender com os erros e com os acertos dos outros alunos . Estas mini-apresentações são extremamente gratificantes e representam uma prática fundamental para diminuir a inibição e a timidez. A comparação fica mais favorável. motivando e trabalhando junto com os alunos. enriquecendo o seu repertório. Já no grupo. O professor passa a ser também um orientador. e vê também que todos têm defeitos. .28 lidar com estes sentimentos. você encontra seus pares. Além disso tudo.

29 Como funciona uma aula de canto? O que se aprende numa aula? Seja individual ou em grupo. que se aplica à maioria dos casos. . uma aula de canto deve proporcionar ao aluno a oportunidade de se exercitar e se desenvolver em duas grandes áreas: • • • Técnica vocal noções sobre o funcionamento do seu aparelho fonador (como é que a voz é produzida) exercícios para controlar e melhorar a respiração para o canto exercícios vocais (vocalises) para treinar e aperfeiçoar:  a emissão e projeção da voz  a dicção e a articulação  a extensão vocal  a afinação e o ritmo  o timbre (a qualidade vocal) Interpretação pesquisa e ampliação do seu repertório dentro da música popular brasileira e internacional prática orientada. Algumas vezes uma aula de canto pode estar inserida em um programa mais amplo de aperfeiçoamento vocal. experimentando diversos recursos interpretativos gravação e audição comentada sobre a sua interpretação das canções escolhidas prática de uso do microfone busca de um estilo pessoal treinamento do “ouvido” musical (percepção musical) • • • • • • Este é um esquema genérico.

buscando apenas o prazer pessoal de ouvir sua voz ficar mais bonita. enriquecer a sua escuta musical. você passa a procurar por todas as melodias (ou vozes) presentes na canção. ao invés da escuta superficial que só percebe a melodia. Com as aulas.30 musical. Ou talvez você queira descobrir se é mesmo tão desafinado quanto dizem aqui. a principal função da aula será despertar a sua musicalidade. que têm objetivos claros e disposição para um treinamento mais longo e aprofundado. artístico e pessoal. ou mesmo a letra. Acho importante o exercício da observação musical. o programa das aulas vai ser personalizado: ele será montado em função da situação. criando o hábito de ouvir mais profunda e completamente. O cantor popular deve estudar canto lírico? . Outro caso bastante comum é o do aluno que acabou de se aposentar e quer usar o tempo livre recém-conquistado para cultivar o canto como um novo hobbie. construir uma consciência vocal para você. pura e simplesmente. Por exemplo. Nestas situações. você pode ser um ator que foi chamado para participar de um musical – então sua aula vai focalizar o repertório desta peça. dos interesses e das necessidades específicas de cada aluno. É bom lembrar que existem também muitas diferenças entre os professores: cada um vai dar maior ou menor importância a cada um dos itens citados. É o caso dos cantores profissionais.

Se o seu objetivo é cantar música popular. A técnica vocal deve ser voltada para as formas de cantar música popular. você precisa estudar este estilo de canto. ansiedades. e vai ter orientação sobre como interpretar estas músicas conforme os cânones do bel canto. humanos. respiração. articulação e outros aspectos da técnica. . contribuindo para melhorar sua emissão vocal. bem como o repertório e a interpretação correspondentes.31 Tanto o estudo do canto lírico como do canto popular podem ser muito positivos. independentemente do repertório escolhido. O que muda é a forma de explorá-los e valorizá-los. Quais as semelhanças entre o canto lírico e o popular? Os mecanismos físicos de produção da voz são basicamente idênticos em ambos os casos. Você vai aprender a emitir a voz de acordo com os padrões estéticos da música erudita clássica. Vai também desenvolver um repertório de canções clássicas e árias de ópera. sentimentos que influenciam a produção vocal. O estudo de canto lírico vai preparar você muito bem para cantar música erudita. Também os mecanismos psíquicos. sua voz ganha mais eficiência e qualidade. são aqueles comuns a todos nós. as expectativas. Veja a seguir as principais semelhanças e diferenças entre canto popular e erudito. Em resumo.

Nenhum artista está definitivamente “pronto”: é preciso se desenvolver sempre. O cantor regula o volume através da sua emissão vocal e também através do equipamento (microfone). buscar novos caminhos. Além disso. mas em compensação enfrenta péssimas condições de trabalho (ar condicionado. Quais as diferenças entre o canto lírico e o popular? Há diferenças em muitos aspectos. . é um “atleta” da voz pela própria natureza de seu repertório. mesmo cantando junto com uma orquestra sinfônica. O cantor de ópera. com naturalidade. Veja alguns: Intensidade Lírico: Precisa de grande volume ou potência vocal. Popular: O microfone permite uma emissão no nível da fala. já o cantor de barzinho pode ter um repertório menos desgastante. fumaça. sem usar microfone. ruído intenso durante as suas apresentações). Qualidade vocal Lírico: Existem cânones (“padrões”) já estabelecidos que devem ser respeitados. questionar o que se fêz até agora. renovar soluções. tanto o cantor lírico como o popular devem buscar uma permanente atualização. de acordo com cada tipo de voz. a voz deve alcançar toda a platéia. amplificação deficiente. 12 Por higiene vocal entende-se uma série de condutas para a manutenção da saúde da voz. inclusive o hábito de fazer exercícios vocais regularmente.32 Ambos precisam desenvolver bons hábitos de higiene vocal12. por exemplo.

) Lírico: É o primeiro passo para se construir um repertório. Popular: A letra deve ser dita como na fala.33 Popular: O conceito de “boa voz” é mais flexível. Busca-se o virtuosismo vocal. É um recurso expressivo opcional. exceto em alguns poucos estilos de música antiga. e valoriza um estilo pessoal. o desafio técnico. uma voz que se identifique. uma “marca”. e . que o usam apenas como ornamento. Popular: Depende do estilo. Existem músicas escritas para cada tipo de voz. e tendem a explorar as regiões extremas das vozes. A partir do Barroco. Pode-se. Entre as cantoras. presente em alguns pontos específicos (finais de frases. ou em alguns ataques) ou em toda a canção. uso da voz “mista” (mistura as ressonâncias de cabeça e peito). com clareza. Extensão Lírico: As composições frequentemente têm grande extensão. pode estar ausente. tenor etc. Popular: Nem sempre é necessária uma grande extensão vocal. Vibrato Lírico: Sempre presente. Articulação e dicção Lírico: Segue regras que às vezes tornam a pronúncia artificial e difícil de entender. o cantor deve demonstrar todos os seus recursos. naturalidade e sem distorções na pronúncia. até certo ponto. parece haver certa tendência a rejeitar os agudos (principalmente no registro de cabeça) e valorizar a voz grave. Classificação vocal (soprano. distorcer um fonema em favor da melhor emissão musical. para que seja compreendida imediatamente. o vibrato caracteriza uma voz treinada.

Improvisação Lírico: Procura ser fiel à intenção original do autor. Liberdade. Nenhuma destas receitas tem fundamento comprovado. embora possam funcionar como um amuleto (é o famoso efeito psicológico ou placebo). e a tonalidade da peça é modificada para se adequar à tessitura do cantor. Pior ainda: estes medicamentos podem . mas usados constantemente e sem critério podem causar danos à saúde. Popular: A escolha do repertório é feita pelo gosto pessoal. e há ainda os que recorrem a bebidas alcoólicas como conhaque ou licor na esperança de "esquentar" a voz. que o ouvinte possa identificar. marcante. como tonalidade. ornamentos. Veja mais sobre este assunto na página 30. É desejável que o cantor coloque na canção a sua “marca”. usam sprays de romã. Qual o melhor truque para esquentar a voz? Alguns cantores desenvolvem hábitos que se tornam verdadeiros rituais . o surpreendente. Popular: Procura a novidade. própolis. espera-se sempre ouvir uma versão diferente da que já foi feita. dinâmica etc. O cantor não pode improvisar. Criatividade. melodia. A classificação perde importância: o que conta é mostrar uma voz interessante. pessoal.34 esta intenção do autor tem que ser respeitada. criando variações rítmicas e melódicas. hortelã e o que mais surgir nas farmácias. balas. respeitando todas as indicações da partitura. As pastilhas e sprays são remédios.consomem toneladas de pastilhas. cristais de gengibre. a releitura. que podem ser receitados pelo médico quando necessário.

seu efeito é apenas o de relaxar e/ou desinibir . ou saindo de uma aula de aeróbica de alto impacto. preparando-a para uma apresentação. Para isso existem os vocalises de aquecimento. se além disso você quiser tomar aquele chazinho morno. ou está gripado. Você pensaria em tomar um banho bem quente para esquentar os músculos antes de jogar uma partida de futebol? O aquecimento que prepara a ação é o exercício que começa moderado e vai se intensificando até se atingir a melhor forma.. Quanto às bebidas. a atenção e a memória.. escondendo temporariamente a dor (a dor é um alerta do organismo!) e fazendo você acreditar que então pode falar ou cantar à vontade. o que obviamente vai agravar a situação. pois o excesso de bebida. tudo que é saudável e faz bem para o organismo vai fazer bem para a voz.é óbvio que estamos falando de tomar UMA dose. Quais são os cuidados que um cantor deve ter com a voz? É bom lembrar que a nossa voz reflete o nosso estado geral. Tomar um chá fervendo na ilusão de que vai esquentar a garganta é outro engano comum. sua voz certamente vai traduzir estas diferentes situações.35 mascarar o problema. e tudo o que é nocivo para . Se você dormiu pouco. A única forma eficaz de aquecer a voz. ou deprimido. além de todos os problemas que traz. é fazer exercícios vocais de aquecimento. ainda por cima pode comprometer a concentração. Agora. Como regra geral.

Você não precisa ter aula de canto a vida toda. desconforto ou ardência na garganta. Nesta situação você pode praticar seus exercícios vocais sozinho. . Chegamos assim ao ponto mais importante: quem faz uso profissional da voz precisa de um treinamento vocal específico e constante para desenvolver. mas certamente incluirá entre as suas práticas exercícios de relaxamento e postura. aperfeiçoar e proteger o seu aparelho fonador.). Este treinamento pode variar bastante de estilo. Pode parecer óbvio. pois chega um momento em que você já tem consciência do seu processo de produção vocal. dor. visite o seu otorrinolaringologista e siga as recomendações dele. mas não custa lembrar. só não precisa ficar berrando o tempo todo junto com a galera. Basta evitar abusos. Longas conversas são muito divertidas. De vez em quando faça algumas aulas com um professor (o seu antigo mestre ou um outro profissional com uma visão diferente) para resolver um ou outro problema que possa ter surgido e para ampliar ainda mais os seus recursos técnicos e artísticos. O cantor pode perfeitamente ir ao Maracanã e torcer pelo seu time. shows de rock pesado.36 o corpo vai também prejudicar a voz. Ou seja: um profissional da voz deve cuidar muito bem da sua saúde física e emocional. mas devem ser feitas longe de lugares muito barulhentos (discotecas. Se você notar uma rouquidão persistente. exercícios respiratórios e exercícios vocais (vocalises). A automedicação não compensa! Ninguém precisa viver dentro de uma redoma: a voz é um instrumento muito especial mas não é tão frágil assim. dependendo do profissional que o tenha orientado. sempre atento para evitar o esforço e monitorar os resultados. etc.

1. 4. 2. Você está cantando num ambiente muito barulhento. Sugestão: Cantar é bom e relaxa. Fale com um professor. . mude o local dos ensaios e/ou apresentações. sem microfone ou com um microfone ruim. com sugestões para diminuir o problema: cantar. Você está cantando por horas a fio. Você nunca faz aquecimento antes de começar a a reunir prática um com um livros que Sugestão: Comece agora mesmo exercícios de aquecimento vocal e faça de sua hábito. concedase alguns momentos de descanso entre as músicas. procure tragam CDs de vocalises e monte seu “kit”. Você canta após um dia inteiro de trabalho no escritório. e deixe os ensaios mais longos para o fim de semana. 3. Sugestão: Compre urgentemente um bom microfone e aprenda tudo o que puder sobre o seu uso e a sua regulagem. Os músicos da sua banda tocam muito alto e você não consegue se ouvir. mas procure fazer um trabalho vocal mais leve durante a semana. Por que isto acontece? Você deve estar fazendo mais esforço do que deveria para cantar. 5. se for possível. Sugestão: Passe a controlar o seu tempo. Aqui estão algumas possíveis causas. sem intervalo. converse fonoaudiólogo ou preparador vocal.37 Noto que fico cansado depois de cantar.

especialmente com a cabeça e o pescoço. É comum vermos os cantores sertanejos levantarem o queixo e balançarem a cabeça enquanto cantam notas agudas. Mas em nenhum deles é necessário fazer tantos gestos. tente conversar com a banda. tensiona o rosto. Se a garganta só dói quando você canta. Por que minha garganta dói quando eu canto? A dor é um sinal de alerta do organismo. sem perceber. avisando que algo não vai bem. que traz prejuízo vocal a longo prazo. Quanto mais você puder manter relaxados os ombros. levanta o queixo. de qualquer forma. isso não tem nenhum fundamento técnico. um condicionamento físico vigoroso. É apenas um hábito postural. Sugestão: Cada estilo de canto pede um tipo de comportamento no palco. é claro. pois é preciso ter expressão corporal e facial. a preparação é mais intensa e inclui. levanta os ombros. . você faz muitos gestos. tanto melhor para sua voz. Enquanto canta. é provável que a dor seja provocada por algum gesto. cabeça e pescoço. Você não sabe controlar a respiração quando canta.38 Sugestão: Se sua voz é muito fraca. explicando que é impossível cantar sem se ouvir! 6. mas isso não precisa ser feito às custas de uma grande tensão muscular. estudar canto será a solução para aumentar a sua intensidade. já! 7. além do estudo de canto. com pouca projeção. que você cante rock pesado – neste caso. aperta o pescoço. A menos. É claro que você não vai cantar parado. Sugestão: Aula de canto. tensão muscular ou algum tipo esforço que você faz.

Não é. Pode ser que você passe a noite toda respirando pela boca. dançando com entusiasmo (esperase!). No dia seguinte você estará ainda pior. Cantar em baile prejudica a voz? Não. e nunca a ponto de tornar sua voz irreconhecível. não pense que é natural acordar rouco. Cantar em baile pode ser extremamente prazeroso. mas só um pouco. Mas em todo caso procure logo o seu otorrinolaringologista. Dor tem que ser levada a sério. Por que eu sempre acordo rouco? Rouquidão. Pode haver algum problema orgânico em sua laringe (procure um otorrinolaringologista). impedindo que você perceba o problema e dando a impressão (falsa) de que você pode cantar à vontade. O que é natural é acordar com a voz um pouco mais grave. O público manifesta sua aprovação à música durante a própria execução. Muito cuidado com os famosos sprays e pastilhas recomendados por pessoas não habilitadas: estes produtos escondem a dor. assim como a dor de garganta. Só use medicamentos se o médico receitar. E ela deve voltar ao normal em alguns minutos após o despertar.39 durante o canto. . o que indica que precisa modificar o padrão respiratório (procure um fonoaudiólogo). Enfim. é sinal de que algo está errado. não dá para ficar esperando ela passar sozinha. um pouco mais fraca ou um pouco mais soprosa.

40 É uma grande escola para o cantor: desenvolve o repertório e a “antena” musical. estimulando o espírito de cooperação e . Cada um é responsável por sua parte. como cantar uma música em um tom diferente do habitual. a platéia está primariamente interessada em dançar. Veja na página 37 a pergunta “O que faz mal à voz?” Cantar em coral é bom ou faz mal para a voz? Cantar em grupo é sem dúvida uma das maneiras mais fascinantes de se fazer música. Ele aprende a ouvir o outro sem perder a sua individualidade. resulta numa sonoridade única e harmoniosa. tudo isso traz um prazer que só pode ser compreendido por quem faz ou já fez parte de um coral ou grupo vocal. mas podemos citar ainda outros aspectos positivos: o coral cria ou aprofunda vínculos afetivos entre os participantes. No entanto. isto diminui a ansiedade e deixa o cantor à vontade para fazer experiências de interpretação. e não em observar o cantor. somada à dos colegas. O cantor aprende a se comunicar melhor com os músicos que o acompanham e a entender as “dicas” musicais que eles oferecem. Somente esta característica já seria razão suficiente para que a prática do canto em grupo fosse recomendada para todas as pessoas em qualquer idade. já que costuma haver pouco ou nenhum ensaio. O sentimento de ser parte de um “instrumento”. Num baile. mas ao mesmo tempo ele tem que estar perfeitamente sintonizado com os colegas. ou com um arranjo novo. a consciência de que sua voz. esta experiência pode ser vocalmente desgastante por vários motivos.

estimula a autoconfiança e a confiança nos parceiros. poderá ele próprio cuidar da preparação técnica das vozes. Algumas pessoas sentem dor de garganta ou ardência depois de beber um gole de água gelada.41 o trabalho em equipe. reduz significativamente o “stress”. trazem benefícios também para a voz falada. Mas no dia-a-dia. deve-se evitar os gelados durante as aulas de canto e apresentações. pode fazer um excelente trabalho em conjunto com um professor/preparador vocal especializado. O cuidado fundamental é escolher um coral dirigido por um profissional competente e que conheça as peculiaridades e características do seu instrumento – um regente de coral precisa conhecer a voz humana. explorar suas possibilidades e respeitar suas limitações dentro da música! Se tiver a capacitação. bem conduzidos por um preparador vocal competente. outras tomam litros de sorvete e bebem água geladíssima sem serem afetadas. melhorando a capacidade de comunicação. e os exercícios vocais. tudo vai depender da . melhora a capacidade de concentração. se não. deles! Existem muitos corais bem orientados. e também algumas horas antes e algumas horas depois. Como regra geral. Procure um Posso tomar sorvete? Beber água gelada? Refrigerante? Isto depende da sensibilidade ou da resistência de cada pessoa para cada um destes itens.

Proteja sua voz! Amplificação insuficiente para a voz Você será obrigado a fazer muito esforço para se ouvir e ser ouvido. Como se preparar? Com exercícios vocais regulares e com hábitos saudáveis para a voz.ou vai ter que cantar com a desagradável sensação de que o gás pode “voltar” ruidosamente a qualquer momento. evidentemente. É fundamental que você se ouça. Isso. Quanto aos refrigerantes. não experimente cantar logo depois de um copo . Principalmente se você tem tendência a ter refluxo. ou bailes que duram quatro horas ou mais exigem muito da voz. Se puder. Não se esqueça: antes de subir ao palco. O que faz mal à voz? Vejamos alguns fatores que costumam agredir a voz e algumas sugestões para tentar minimizar seus efeitos nocivos. É fundamental estar bem preparado vocalmente para enfrentar tamanha jornada de trabalho. é péssimo. Cantar por um longo tempo sem preparação vocal adequada Shows muito longos. pois sem monitoração adequada você não pode saber nem mesmo se está afinado! .42 sua reação individual: se não afeta a sua voz. pode beber à vontade. Converse com o técnico de som para buscar uma solução. com muita coreografia. Não se esqueça de ter sempre à mão uma garrafinha de água sem gás em temperatura ambiente. compre seu próprio equipamento. existe um outro problema além da temperatura gelada: o gás. faça um aquecimento vocal.

é possível encontrar alguma forma de resolvê-los ou de neutralizar os seus efeitos. Faça a sua parte! É possível afinar um desafinado? Existem várias causas para a desafinação. se o lugar tem ar condicionado muito forte (leve um agasalho). Como você pode ver.. fumaça de cigarro. Ambiente desconfortável Muito frio. Afinação não tem nada a ver com qualidade vocal. local barulhento. Faça o possível para se precaver.43 Arranjos feitos sem levar em conta a sua extensão vocal Você fica obrigado a cantar em tons não apropriados para a sua voz. Se sua voz é estridente. Alguns casos são muito fáceis e rápidos. tudo isto pode arruinar sua voz. áspera. então você tem um problema na qualidade vocal. mostrando como sua voz fica mais interessante num tom confortável. Converse com o arranjador. e procure fazer um relativo repouso vocal no dia seguinte. trêmula ou muito anasalada. vento. mesmo quando os problemas não dependem só de você. Felizmente a maioria dos casos é curável! Muita gente confunde voz desafinada com voz desagradável. de antemão. prenda o cabelo). rouca. ou se faz um calor escaldante (use roupas leves. na . e o “tratamento” vai depender destas causas. outros podem demorar mais tempo. Isso também gera esforço vocal. Leve uma gravação sua. muito calor. É importante saber..

você não conhece direito a música. Se seus amigos conseguirem identificar qual é a música. na tentativa de imitá-lo. 2002 . 13 Um estudo completo sobre a desafinação vocal se encontra em SOBREIRA. você não deve ser tão desafinado assim. deve-se observar a relação de cada nota com os acordes (a harmonia da música).você tenta cantar junto com o CD. desafina.44 sonoridade da sua voz (o timbre). Por que isto acontece? Cada instrumento pode tocar uma gama determinada de notas. Você pode ter problemas vocais sem necessariamente ser desafinado. Cantar afinado significa reproduzir fielmente uma melodia. mantendo os mesmos intervalos) e observando o ritmo dado. você força a voz e. um contrabaixo não pode tocar as mesmas notas que uma flauta. respeitando as distâncias entre uma nota e a seguinte (ou seja. Você não pode cantar todas as notas do mundo! Caso 2 .. Experimente cantar. mas não alcança todas as notas (claro.. se houver acompanhamento. uma música bem conhecida. ou aprendeu errado. O mesmo acontece com as vozes humanas: cada uma tem uma extensão própria. o cantor deve ter uma extensão diferente da sua!) e. sem a letra. Mas porque eu desafino? Vamos examinar algumas casos de desafinação(13): Caso 1 .

Caso 3 . Um exercício para começar: escolha uma música que você já conhece. concentradamente e com toda a atenção. se conseguir. Caso 4 . Neste caso é preciso desenvolver uma escuta mais aprimorada. ou o piano. Voltamos ao mesmo problema do item 1. tente imitá-lo. ou o violão. Escute a gravação. Basta aprender a forma correta para resolver o problema. um de cada vez.o seu violonista (ou pianista) só sabe (ou só quer) tocar a música no “tom original”14. que por acaso é totalmente inadequado para a sua voz.por exemplo a bateria. mas são raros.45 Neste caso. 14 Ver as perguntas relacionadas a “tom” . todos os detalhes da melodia: só presta atenção na letra. existem soluções diferentes para cada tipo de desafinação. Os casos em que não se consegue nenhum progresso existem. e depois volte a prestar atenção no cantor. em que você passe a ouvir todos os instrumentos. Percebeu a diferença? Como você vê. Tente seguir mentalmente tudo que este instrumento está fazendo. Faça isso com vários instrumentos. mas tente não prestar atenção no cantor: concentre-se num instrumento . você modifica a melodia apenas porque pensa que a música é assim.você não tem o hábito de ouvir.

Compasso to mas o Se você tem dificuldades com o ritmo. tem que prolongar a sílaba para que ela dure mais tempo. Nosso coração pulsa num determinado ritmo. Compasso Compasso rei o pau no ga to 4o. Quando você canta uma nota longa. Compasso A ti 2o. Observe que existe um padrão regular. Na música. A noção de ritmo está ligada ao tempo e também ao nosso dia-a-dia. Vamos representar esquematicamente o ritmo através da distribuição das sílabas na canção infantil “Atirei o pau no gato”. com sílabas mais fortes iniciando cada compasso. 1o. provavelmente precisará desenvolver sua percepção musical (também chamada “musicalização”) em uma escola de música ou com um professor de canto que tenha este conhecimento.46 Acho até que sou afinado. mas o problema é que eu não tenho ritmo. que fica mais rápido quando fazemos esforço. Enquanto isto. 3o. o ritmo é definido como a combinação de sons e silêncios (pausas) de diferentes durações dentro de um padrão regular (compasso). você pode tentar estes recursos: . Sabemos se o telefone está chamando ou se está ocupado porque o toque tem um ritmo diferente.

. Entre numa aula de sapateado – talvez seja melhor começar com um instrutor particular. seja batendo palmas ou marcando com os pés. Entre numa aula de dança de salão. prestando atenção somente nos instrumentos que marcam mais explicitamente o ritmo (geralmente o baixo e a bateria). Adoro esta música. Isso pode ser difícil se você nunca tentou antes. O compositor faz a canção. como é que o público vai saber qual foi o tom original? Portanto.47 Ouça uma música num CD. A música vai se tornar conhecida pela gravação do cantor famoso. Aliás. muitas vezes a gente nem sabe qual foi o tom original. 15 Ver as outras perguntas sobre o assunto “tom”. o tom de cada música deve ser definido em função do conforto para a voz do cantor – não existe nenhum compromisso em se cantar no “tom original” em que a música foi composta. grava com violão-e-voz. Se você acha que a música ficou aguda. e não numa turma. peça ao seu acompanhador para tocá-la num tom mais grave15. na grande maioria das vezes. Tente imitar um destes instrumentos de cada vez. Na música popular. mas não consigo cantar porque ela é muito aguda para mim. só para mostrar a um cantor famoso. a solução é simplesmente transpor a música para um tom mais adequado para quem vai cantar. que então grava a música num tom adequado a ele.

valorizando-a com um repertório adequado. Ninguém pode cantar todas as músicas no mesmo tom. o que nos faz ver que “Parabéns” tem uma extensão de uma oitava.48 O problema surge quando a melodia tem uma extensão muito grande – ou seja. Cada canção tem uma estrutura melódica diferente. a nota mais aguda desta música é o quinto grau uma oitava acima. usa uma grande gama de notas. certo? Errado. que coincidentemente é também a nota mais grave. abrangendo portanto notas graves e agudas. Neste caso. se você tentar transpor para um tom mais grave. qualquer que seja a tonalidade em que se execute a música. A solução? Estudar para aumentar a extensão da sua voz! Mas lembre-se: existem ótimos cantores populares com uma extensão pequena. pois não é somente a extensão que define o bom cantor. “Parabéns pra você” começa no quinto grau. O mais importante é conhecer os limites e as potencialidades da sua voz. Por exemplo. Não existe uma “regra” obrigando o compositor a começar sempre a música num determinado ponto (grau) da escala. e da maneira como foram usados e encadeados os elementos melódicos presentes na composição. vão surgir notas MUITO graves. Todas as músicas eu canto em Fá. notas: Se eu cantar esta música em Dó. vou usar as seguintes do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si DO re mi fa sol la si do re mi fa sol la si do . O tom de uma música depende da construção da melodia.

. por exemplo.. as notas em cada tom podem ser totalmente diferentes deste exemplo. Ou se eu escolher o tom de Fá: Ou se eu escolher o tom de Si bemol: Achar o melhor tom para você cantar cada música significa encontrar o melhor “encaixe”: em qual tom a música deve ser tocada para se encaixar na melhor região da sua voz. Se eu escolher outra música..49 Mas se eu cantar esta mesma música em Fá. “Asa Branca”. do re mib fa sol la sib do re mib fa sol la Si b do re mib fa sol la sib do re mib fa sol.. Peça sempre ao seu professor de canto para informar em que tom você está cantando cada música de seu repertório. Dica: Use um caderninho de telefones (ou sua agenda .. do re mib fa sol la sib do re mib fa sol la Si b do re mib fa sol la sib do re mib fa . um ouvido bem treinado e alguma vivência prática. do re mi fa sol la si do re mi FA sol la si do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si.. Crie o hábito de associar sempre ao nome de cada música o compositor e o tom em que você canta aquela música. vou usar as seguintes notas: do re mi fa sol la si do re mi FA sol la si do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si. Um cantor leigo não vai conseguir definir o tom de uma música: é preciso ter conhecimento teórico.... este quadro fica assim: Se eu cantar no tom de Dó: do re mi fa sol la si DO re mi fa sol la si do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si. Cada música tem uma extensão diferente e começa e termina em graus diferentes da escala. se a música é. Ou ainda em Si bemol: Agora..

Eu não posso transpor uma música de um tom maior para um menor nem vice-versa. alto e baixo. contanto que respeite as características da composição . Assim ela ficará mais confortável para a sua voz. tornando-a irreconhecível. o fato de ser um tom maior ou menor não tem nada a ver com a altura da música. Então vamos por partes. já sabe como funciona a questão da transposição. . Fica tudo arrumado em ordem alfabética e é muito mais fácil de consultar! Dó maior fica muito alto. vamos mudar o tom. Você tem toda a liberdade para tocar uma música em qualquer tom.50 eletrônica) para anotar cada música de seu repertório com seu respectivo tom ao lado. indica que você está fazendo confusão entre vários conceitos como tom. No entanto. Posso cantar em dó menor? Esta pergunta. que ocorre com freqüência. Se você leu as perguntas anteriores. maior e menor. e também entendeu a mecânica de encontrar um tom adequado para cada música do repertório de cada cantor. quase criando uma outra composição.inclusive o fato de ser maior ou menor. Você pensou certo: se a música está muito alta. ou muito baixa. pois se eu fizesse isto estaria modificando a música. Um tom maior tem uma estrutura melódica diferente de um tom menor.

e o cantor precisa saber em qual tom ele vai cantar cada música. do mais grave ao mais agudo) e uma tessitura (conjunto de todos os sons que você pode emitir com boa qualidade vocal.51 Como é que eu posso descobrir o tom da minha voz? No estudo da voz falada. Cantores não têm tom. Ninguém tem um tom. A pergunta mais correta. do mais grave ao mais . Então na área da música você não tem um tom. e portanto refere-se à altura. a palavra tom está relacionada à frequência de um som. é preciso experimentar e encontrar o tom mais confortável para a sua voz. tom é sinônimo de tonalidade. ou que o tom da sua voz é grave. As músicas é que estão em um tom. em Hz.“Qual o meu tom para esta música?” Em que tom eu vou cantar cada música? As vozes humanas têm uma extensão (conjunto de todos os sons que você pode emitir. e está ligada a um conjunto de sons interrelacionados. ou “ele disse isso num tom suave”. Em música. e não a um som apenas. o diretor musical e/ou o arranjador. é: . então. Ou seja. Já vimos que um leigo não vai saber identificar em que tom está uma música: quem vai fazer isso é o professor de canto. Um fonoaudiólogo pode dizer que você fala num tom agudo. Para cada música aprendida. Pode-se também usar “tom” significando intenção – “não gosto desse seu tom irônico”. uma família de sons. usa-se “tom” significando “som”.“Em que tom eu canto esta música?” ou então: . de um som.

Vamos representar esquematicamente num gráfico: Piano sons + graves sons médios sons + agudos Extensão de uma determinada pessoa graves médios Tessitura desta mesma pessoa graves médios agudos agudos Extensão de uma determinada música nota mais grave nota mais aguda Com o treinamento vocal. uma flauta não pode tocar os mesmos sons que um trombone. Porém. você pode alterar a região em que vai tocar esta música.52 agudo). Voltando aos esquemas: . As músicas também têm uma extensão: é a distância entre a nota mais grave até a mais aguda daquela melodia. todos os instrumentos (inclusive a voz) têm um limite. pois isso iria descaracterizá-la – você estaria cantando uma outra música. Por exemplo. No entanto. fazer uma “transposição”. sem descaracterizá-la: isto se chama “transpor a música” de um tom para outro. a tendência é você ampliar a sua tessitura tanto na direção dos graves como dos agudos. Você não pode mudar a extensão de uma melodia. assim como a Gal Costa não pode cantar os mesmos sons que o Tim Maia.

ou seja. não há um tom em que todas as músicas fiquem agudas. ou graves: tudo depende da construção melódica. Por isso é preciso saber em que tom você canta cada música do seu repertório. . Observe o deslocamento das notas: Em F (Fá maior) sons + graves sons médios sons + agudos Em G (Sol maior) sons + graves sons + agudos Em Bb (Si bemol maior) sons + graves sons médios sons + agudos sons médios E assim por diante. Veja bem: não existe um tom “mais agudo” nem “mais grave” que o outro. uma por uma. da forma como o compositor estruturou a canção.53 Piano sons + graves sons médios sons + agudos Extensão de uma determinada música nota mais grave nota mais aguda Vamos representar o que acontece quando eu toco esta mesma música em diferentes tons.

Veja agora dicas bem práticas sobre a forma de se comunicar com os seus músicos a este respeito. Todos. Todos os tons podem ser maiores ou menores. saber qual é a sua classificação vocal (se ele é tenor. Por exemplo: Gm = sol menor. se for o caso. A# = lá sustenido e assim por diante. ou se ela é soprano.54 Atenção: muitas vezes a pessoa que faz esta pergunta (“qual o meu tom?”) quer. Por exemplo: G = sol maior. afinal. O que é. Por exemplo. o indicador de bemol ou sustenido. e. alto). Existe uma convenção internacional para identificar os tons. Bbm = si bemol menor. barítono. A#m = lá sustenido menor. esse negócio de tom? Você leu várias explicações sobre este tema nas páginas anteriores. Alguns tons são mais usados do que outros. na realidade. você tem que indicar isso com um m minúsculo após o código do tom. Se o tom é maior. baixo. mezzo. escreva apenas a letra correspondente. Bb = si bemol maior. Eb = mi bemol. A explicação para isto envolve conceitos da construção dos instrumentos e de teoria musical que fogem aos propósitos . A# = lá sustenido maior. acrescente os símbolos # (sustenido) ou b (bemol) após a letra correspondente ao tom. Se o tom é menor. Este é o código: A lá B si C dó D ré E mi F fá G sol Para indicar os outros tons.

Tons Maiores A – lá B – si C – dó D – ré E – mi F – fá G – sol Ab – lá bemol Bb – si bemol Cb – dó bemol Db – ré bemol Eb – mi bemol Fb – fá bemol Gb – sol bemol A# – lá sustenido B# – si sustenido C# – dó sustenido D# – ré sustenido E# – mi sustenido F# – fá sustenido G# – sol sustenido Tons Menores Am – lá menor Bm – si menor Cm – dó menor Dm – ré menor Em – mi menor Fm – fá menor Gm – sol menor Abm – lá bemol menor Bbm – si bemol menor A#m – lá sustenido menor B#m – si sustenido menor C#m – dó sustenido menor Cbm – dó bemol menor Dbm – ré bemol menor D#m – menor Ebm – mi bemol menor E#m – menor Fbm – fá bemol menor F#m – menor Gbm – sol bemol G#m – menor menor ré sustenido mi sustenido fá sustenido sol sustenido .55 deste livro. mas achamos importante que você saiba quais são os tons mais comuns (em negrito) e também os que não são usados na prática (riscados).

ou seja. Consequentemente. as notas dó – ré – mi – fá – sol – lá – si – dó tocadas nesta sequência formam uma escala ascendente (escala de dó maior). Por exemplo. obedecem a uma estrutura que determina a distância exata (intervalo) entre cada som e o próximo. uma escala menor teria outra configuração. Podemos representar este exemplo por uma escada. a nota ré é o segundo grau. e é numerado conforme sua posição a partir do centro de atração. limitada pela oitava. Para formarmos outras escalas. Por exemplo. Esta sequência de notas têm um “desenho” característico. Cada um destes sons é chamado de grau da escala. Esta é uma escala maior. . a escala de fá maior tem as notas fá – sol – lá – si bemol – dó – ré – mi – fá. mi é o terceiro grau e assim por diante. precisamos usar os acidentes (sustenidos ou bemóis. pois a distância entre os seus graus é diferente. conforme o caso) para ajustar os intervalos. a estrutura também define os intervalos entre cada som e o centro de atração (que é o primeiro grau). A nota dó é o primeiro grau (primeiro degrau da escada). cuja nota representativa é o centro de atração.56 O que é uma escala musical? É uma seqüência de sons consecutivos em movimento ascendente (do mais grave para o mais agudo) e descendente (do mais agudo para o mais grave).

57 7o. grau Ré 1o. grau Dó 4o. grau Fá 8o. . grau Si 6o. grau Dó Uma escala também pode ser definida como o conjunto de notas disponíveis num determinado sistema musical. grau Mi 2o. grau Sol 3o. grau Lá 5o.

já o cantor16 precisa de uma referência musical que é dada por uma introdução bem construída. com relação a esta hora – o momento de começar a música. o andamento e o estilo da música. O cantor não tem teclas como um piano: ele depende somente do ouvido para saber em que nota vai começar a cantar. ou desconforto. Alguns instrumentistas não têm o hábito de acompanhar cantores e por isso não compreendem este mecanismo.58 Como eu faço para saber quando “entrar” na música? Existe uma grande ansiedade. Lembre-se que esta dúvida é comum. O cantor precisa estar atento e concentrado para entender todas estas “deixas” da entrada. inclusive com profissionais. Esta introdução também vai apresentar o ritmo. Exceto nos casos em que o cantor tem o chamado “ouvido . você vai passar a perceber este diálogo entre o 16 absoluto”. mas nada adianta: você não sabe quando nem como a música começa. o pianista faz sinal. Relaxe. Com alguma prática. e pode acontecer com qualquer cantor. interessante. original. talvez o trecho final. ou insegurança. Observe que às vezes a introdução faz uma citação de um pedaço da música. e possivelmente com alguma ajuda. Aqui vão algumas dicas para você superar este problema. O pianista pode olhar para o teclado e ver as notas que ele vai tocar. Ouça diversas gravações e tente “adivinhar” a entrada do cantor. que conduza o cantor ao início da música. Uma introdução inadequada pode enganar o mais experiente dos cantores e fazê-lo entrar errado. Cabe ao acompanhador ou arranjador da banda criar uma introdução bonita. Você se sente perdido. o violonista olha para você.

há tempo de se ensaiar antes e ficar mais familiarizado com cada arranjo. que são muito usadas exatamente por serem intuitivas e funcionarem bem. treine antes. Use a linguagem corporal para comunicar isto aos músicos. Atenção: se você não tem experiência. Esta questão fica mais evidente para os cantores da noite. criando um “clima” para valorizá-la. Faça uma pausa antes de cantar a última frase. Mas neste caso. principalmente no final). usando só sílabas (como “pa-da-ba-da”) junto com a banda ou em solo. Sustente a última nota. funciona melhor se a nova nota for bem grave. Ou então modifique o final para que termine numa nota grave.59 cantor e a banda. Modifique ligeiramente a última frase. . Como finalizar uma música? Aqui estão algumas idéias bastante comuns. entendendo a linguagem musical. seus códigos e convenções. os instrumentistas criam uma introdução na hora. tornando-a mais lenta. e o cantor deve entender a proposta. onde geralmente não existe arranjo previamente combinado. Você pode cantar novamente a melodia feita pela banda na introdução. fazendo com que termine numa nota mais aguda (os agudos causam impacto. Num show ou numa gravação. enquanto a banda faz um “arremate” final. Modifique o andamento da última frase.

faça pequenas variações na melodia. periféricos como compressores e efeitos. se quiser. especialmente na primeira repetição. Depois de cantar a última frase. repita-a várias vezes. Atenção à comunicação entre cantor e banda! Use o contato ocular. Fazer uma boa gravação de voz exige um bom microfone. repita-a mais duas vezes. depois o cantor ainda mais suave etc. depois o instrumento repete mais suavemente. Outra versão para o “fade out” é usar um instrumento para estabelecer um “diálogo” – uma vez o cantor canta a última frase.60 Depois de cantar a última frase. uma mesa de som (mixer) com bons recursos para equalização. Outro fator importante é que você está habituado a ouvir sua voz vindo “de dentro” de você – ou seja. até desaparecer (“fade out”). E o mais importante: é preciso saber pilotar toda esta parafernália tecnológica com eficiência. o grupo pode combinar um final onde todos fazem um desenho melódico ou rítmico especial – isto se chama “uma convenção”. ou “um especial”. Aos poucos você achará natural esta conversa sem palavras. Experimente combinar algumas destas idéias. Se houver ensaio. cada vez numa intensidade mais suave. a linguagem musical e corporal para mostrar como você planeja finalizar a música. você ouve o som da sua voz conduzido pelo ar e também conduzido . Porque minha voz fica horrorosa quando eu gravo? É bem possível que você esteja usando um equipamento inadequado para gravar. além de caixas acústicas que reproduzam o som com fidelidade.

Soprano. Contralto para mulheres) é um assunto dos mais polêmicos. Mezzo. o que modifica a sua percepção. será que eu consigo me tornar um Tenor? A classificação vocal (Tenor.61 pelos ossos da face. Na gravação. . Mas a classificação vocal não tem nenhuma relação com o fato de ser ou não um bom cantor: encontramos ótimos e péssimos artistas em todos os tipos de voz. você escuta apenas a voz vindo “de fora”. Tente gravar com maior frequência – isto permitirá que você aprenda a ouvir sua voz desta nova forma. Mezzo soprano (voz intermediária) e Contralto (voz mais grave e mais cheia). Mas talvez você realmente precise aprimorar o seu timbre vocal. Barítono. Esta é a divisão básica das vozes na classificação tradicional do canto erudito: Vozes femininas Soprano (voz mais aguda e leve). Vozes masculinas Tenor (voz mais aguda e leve). Baixo para os homens. Ser um tenor (ou um barítono etc. Barítono (voz moderadamente grave) e Baixo (voz mais grave e mais cheia). Se eu estudar bastante.) significa que sua voz apresenta determinadas características – os critérios são vários. O caminho você já sabe: trabalhar a técnica vocal com exercícios regulares. e incluem a tessitura e o timbre.

Mas na música popular. expressiva. não ligadas à audição. esta classificação não é tão importante. Ele provavelmente vai propor que você faça alguns exercícios vocais e/ou vai pedir que você cante uma música para que ele classifique sua voz.62 Mas observe que para o cantor popular esta classificação não tem tanta importância: o que conta é a sua identidade. azeda). afiada. Seu principal objetivo é ter uma voz pessoal. escura. . dura. O que é uma voz “escura”? Geralmente se trata de uma voz grave e cheia. é procurar um profissional experiente: pode ser um professor de canto ou um regente de coral. É muito comum usar expressões variadas. tenor. e sugerem diversas características sonoras. limpa. Cantar fora da região adequada para você poderá provocar esforço vocal. Como saber se eu sou Soprano? Se você quiser cantar peças eruditas ou então se for cantar num coral. Elas podem ser ligadas à percepção visual (voz clara. inconfundível. para descrever a sonoridade da voz. vai precisar saber qual a classificação da sua voz. flexível. etc. suja). cristalina. e consequentemente poderá trazer problemas para sua voz. A melhor maneira de saber se você é soprano. É uma descrição subjetiva. leve. apertada) ou gustativa (doce. pois você vai sempre adaptar o tom da música à região mais confortável para a sua voz. táctil (voz áspera. pesada. o seu estilo.

ouça a primeira frase da música. aquela frase. e se não tiver este modelo.63 Por que eu me atrapalho quando tento cantar sem o disco? Talvez você precise de uma voz-guia. de tempo. Por que eu me atrapalho quando tento cantar com o disco ou com um pianista? O piano (ou qualquer outro acompanhamento) dá ao cantor a referência de tonalidade. não se preocupe: escutar a harmonia é uma qualidade. Se for este o caso. sozinho. aperte a pausa. talvez você precise da referência do acompanhamento (a banda) para não se perder. Ou então. você corre o risco de errar sem perceber que está errando. e não um defeito. você só consegue cantar junto com o outro. . Quando você canta sozinho estas referências não estão presentes. e fica mais difícil perceber se você está realmente mantendo a afinação e o ritmo. Isso é sinal de um bom ouvido harmônico: a pessoa só compreende a melodia em função dos acordes. até ficar fácil. Tente este pequeno exercício: coloque o disco no cd-player. Se for este o caso. Faça isso frase por frase. Ou seja. então tente repetir. você precisa treinar mais a sua percepção musical. No início. você se perde. pode ser necessário ouvir várias vezes o mesmo trecho até conseguir. um apoio. de harmonia. quando você canta sozinho. que é a voz do cantor que está no disco – ou seja.

Se o acompanhamento tocar a melodia junto com o cantor. o recado do outro. mas neste caso as várias vozes se combinam harmonicamente. Descubra o prazer de cantar COM os outros instrumentos: cada um deles tem uma função.64 É fundamental aprender a estar em sintonia com o seu acompanhamento. mas os instrumentos atrapalham” é como dizer que você joga futebol muito bem. Quando um músico me acompanha. o cantor fica obrigado a cantar e-xa-ta-men-te igual ao instrumento. sem instrumentos tocando junto. Um bom acompanhamento é aquele que apoia e conduz o cantor sem tolher sua interpretação. sem qualquer liberdade para dar à canção uma interpretação pessoal. . Muito raramente se faz música popular a capella. formando o acompanhamento. e é esta combinação dos instrumentos com a voz que dá sentido à melodia. Existem grupos vocais que cantam usando somente vozes. ele toca a música inteira junto comigo? Não. o timbre do instrumento vai-se misturar à voz do cantor. um diálogo em que cada um dá o seu recado musical e escuta. um papel dentro da música. sem qualquer criatividade. com atenção e interesse. somente usando a voz de um único cantor. Dizer que “canta bem. é uma conversa. O acompanhamento de um cantor não pode incluir a melodia. o acompanhamento faz a harmonia. mas a bola é que atrapalha. Além disso. O cantor faz a melodia. modificando o resultado sonoro final. ou seja.

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Como eu faço para cantar igual a este cantor? Cantar “igual” a alguém depende da combinação de vários fatores, sendo que os principais são: O timbre – é a identidade sonora, a qualidade característica que faz você reconhecer o dono daquela voz (como quando você atende o telefone e reconhece um amigo só pela voz, antes que ele se identifique). Cada pessoa tem um timbre de voz único, pessoal, que é determinado por fatores inatos (como a forma dos ossos da face, por exemplo, ou o comprimento das pregas vocais) e adquiridos (maior ou menor tensionamento de alguns músculos envolvidos na fonação, por exemplo). O timbre é o componente mais difícil de imitar, pois você precisa reproduzir artificialmente, da forma mais aproximada possível, uma sequência de movimentos e ajustes musculares muito sutis, sequência esta que costuma ser totalmente automática. A expressão facial e corporal – é a maneira como o cantor usa o sorriso, o olhar, os gestos, a movimentação em cena durante suas apresentações. A divisão – é concepção rítmica de cada um, ou seja, é a maneira de dizer as sílabas de cada palavra ao longo da melodia, distribuindo a duração de cada nota e de cada silêncio. O fraseado – é forma de encadear as notas da melodia; está também relacionado com a divisão. Agora, eu me pergunto porque alguém desejaria aprender a cantar igual a um modelo. Quem sabe você quer simplesmente cantar tão bem quanto ele?

66 Talvez você queira se especializar no estilo deste cantor, e nesse caso, começar pela imitação pode ser um bom caminho – mas não se esqueça que o objetivo é buscar, aos poucos, a sua própria identidade vocal e artística. Pode ser que este cantor seja seu ídolo, e você queira se identificar completamente com ele – nas roupas, no penteado, na atitude e, claro, na voz. Isso é bastante comum na adolescência; depois, voltamos ao que foi dito acima: a imitação é o primeiro passo da aprendizagem, e depois deve dar lugar a uma forma original de cantar. A cultura em que vivemos nos oferece uma enorme variedade de tendências artísticas, e felizmente podemos ter estas múltiplas referências na nossa formação. Não é preciso ficar repetindo o que já foi feito, assim como não é preciso evitar nem negar as influências. Fazer arte é criar o novo a partir do que vemos, sentimos e ouvimos, é descobrir um jeito original de contar o que já se sabe; e cantar é ter prazer em ouvir a sua própria voz!

Por que o meu violonista não toca igualzinho ao disco? No disco existe um arranjo, geralmente tocado por vários instrumentos. Se você tiver uma banda com a mesma formação, pode tentar fazer igual; mas como pode um violão, por exemplo, tocar o mesmo arranjo que uma big band ? Além desta impossibilidade, é também desejável que o arranjo seja diferente – assim você estará praticando a sua

67 criatividade, sua forma individual de cantar cada música, seu ouvido e sua “antena” musical. Para cantar música popular você precisa compreender a proposta musical dos músicos com quem você interage – são seus interlocutores, e você precisa estabelecer com eles uma parceria, uma cumplicidade, um diálogo. Cantar com um acompanhamento diferente do disco é um passo importante para o seu desenvolvimento musical.

Como fazer para improvisar? Existem livros que dão dicas e explicam a teoria necessária para a improvisação vocal – harmonia, escalas, modos, patterns e muito mais. Se você já conhece teoria musical e harmonia, há algumas dicas simples para começar: use arpejos de acordes. Escolha uma música bem simples e examine os acordes. então cante, uma por uma, as notas que formam cada acorde da música (fundamental, terça, quinta, sétima, nona). Brinque com estas notas, faça ritmos diferentes, crie frases. Depois cante estas frases que você inventou dentro do tempo apropriado dentro da música. Ou seja, em vez de cantar a melodia da música você vai cantar as notas que formam os acordes. Vai ficar um improviso bem simples, sem notas dissonantes. Depois de bem familiarizado com este processo, você pode começar a usar notas de passagem entre uma nota de acorde e outra; experimente e deixe seu ouvido guiá-lo! Grave, escute atentamente, mostre a um cantor experiente ou a um amigo músico.

Este é um treino valioso tanto para a percepção musical como para a criatividade na interpretação. obviamente. Primeiro leia ou escute a melodia. Atenção: isto não substitui o aquecimento propriamente dito. que deve ser feito ANTES do show. pois você encontrará novas possibilidades de dar sentido ao texto e à melodia.68 Como posso perder a timidez para cantar? Um recurso bem eficaz é praticar muitas vezes antes do show. é aprender bem a música. poesia ou textos literários. A primeira. de oratória ou de dança de salão. há também grupos que se encontram para ler. depois leia em voz alta a letra sem cantar. cante para colegas de trabalho ou de classe. em voz alta. Um bom truque para quem fica muito nervoso é fazer o roteiro do show começando com músicas mais "fáceis" que agiriam como um segundo aquecimento. lendo atentamente a partitura. Quanto mais você se acostuma com a situação de exposição ao público. cante para seus amigos em casa. Cante em frente ao espelho. Qual o melhor método para ensaiar? O ensaio passa por várias etapas. Vá por partes. mais à vontade você fica. . quando possível. ouvindo uma ou mais versões gravadas ou. Em seguida cante letra e melodia juntas. memorize e cante esta melodia sem a letra. Outra sugestão para enfrentar a timidez é participar de outras atividades em grupo: aulas de teatro.

peça ajuda a um professor de canto ou a um dos músicos que irá acompanhá-lo. A finalidade é familiarizar você com a música e permitir que você escolha o tom da música. como será a execução. o tom mais confortável para você. em cada música. Se você não toca nenhum instrumento. nem conhece música. que pode ser um instrumento apenas (geralmente violão/guitarra ou piano/teclado. se você tiver que fazer esforço para ouvir sua própria voz. você vai cantar o repertório e os músicos vão combinar. mas valorize também os bons momentos! . Nesta fase você só precisa de um acompanhamento bem simples. Você vai encontrar falhas. e você ainda poderá gravar o ensaio para estudar depois. sem um arranjador. Na terceira etapa é que você vai ensaiar com a banda. Cada um vai contribuir com alguma idéia para o arranjo. Se a banda for “tirar” as harmonias na hora. Se você não tem muito espaço em casa. passe para a segunda etapa. Todos devem se ouvir confortavelmente. mas pode ser qualquer instrumento harmônico como cavaquinho ou banjo). vale a pena procurar um estúdio de ensaio. Não coloque sua saúde vocal em risco: um bom sistema de amplificação para a voz é indispensável. Lembre-se que esta é uma gravação para ensaio: não seja excessivamente cruel no seu julgamento. Ao cantar com o acompanhamento completo. Aqui você vai buscar. Os preços costumam ser bem razoáveis. na hora.69 Quando estiver bem à vontade. ou se não tem o equipamento necessário. cada ensaio será um tormento. Se for uma banda informal. Neste caso é importante que você (ou um dos músicos) leve algum tipo de guia para o grupo – pode ser uma partitura ou uma cifra bem escrita. fique atento ao equilíbrio entre a voz e os instrumentos. a produtividade do ensaio fica muito comprometida.

estilo. Vendo e ouvindo a gravação você pode interromper. voltar. . ouvir novamente um trecho ou outro. mas é preciso ter pelo menos noções básicas de música para poder utilizá-los. tornando a sua interpretação mais significativa. a menos que você tenha bastante experiência e consciência da sua voz. tentar cantar “por cima” de uma outra maneira. Enquanto está cantando. Outra alternativa é usar um dos programas de computador que geram acompanhamento a partir de uma harmonia (eles “lêem” as cifras musicais). mas dificilmente você vai se lembrar de cada detalhe da música depois de cantá-la. fazer uma frase diferente aqui ou ali. permitindo qualquer modificação de tom. criticar. mas atenção: use um sistema que permita alterar o tom das músicas. São muito flexíveis e úteis.pgmusic. da PG Music. E peça orientação quanto ao tom de cada música. É isto que vai dar à música uma característica pessoal. Você também pode usar um espelho para monitorar o gestual. andamento. etc. O meu favorito é o Band-in-a-Box. Filmar os ensaios ajuda ou atrapalha? Ajuda e muito.com. Você pode ter mais informações sobre ele em www.70 O que fazer se eu não tenho um músico para ensaiar comigo? Neste caso você pode usar um sistema de karaokê ou videokê. é muito difícil você fazer uma avaliação objetiva do seu próprio desempenho.

Em termos técnicos. Quando você juntar as duas coisas. E. e quais os recursos mais interessantes para o aprendizado e o treinamento musicais. A cabeça se movimenta com naturalidade. mas podem ser um fator de inibição. é preciso descobrir uma postura confortável ao mesmo tempo para o instrumento e para a voz. permitindo que você olhe para a platéia e para os outros músicos. as outras dicas sobre como ensaiar. é claro. Cuidado com a autocrítica muito severa. O pescoço e os ombros devem ficar livres de tensão. e para sugerir o que deve ser alterado. . sem cantar. um desvia a atenção do outro. Isso você faz nos ensaios. mas numa postura elegante – não deixe os ombros ficarem caídos para a frente. Não fique o tempo todo olhando para o seu instrumento – isso criaria um distanciamento entre você e o público. E por falar nisso. sem tocar. depois a voz. mais adiante neste livro. procure ensaiar primeiro o instrumento. pode até ajudar. pois ela atrapalha. para mostrar os pontos que estão bons e reforçá-los. não no show. o resultado vai ser muito melhor! Veja também. Como fazer para cantar e tocar ao mesmo tempo? Uma coisa atrapalha a outra? Musicalmente.71 Mas atenção: tanto a gravação como o espelho são bons métodos de monitorar sua postura. A crítica serve para melhorar o desempenho. É uma interação perfeita entre voz acompanhamento! Mas é preciso que você esteja muito à vontade com os dois instrumentos – senão. nem pense em cantar lendo a partitura do instrumento.

É divertido! Mas se você não gosta de improvisos e quer apresentar um show bem ensaiado. O primeiro deles é conhecer bem os músicos que estão tocando naquele local. Você pede a música. dando uma “canja” (17) em algum bar ou casa noturna onde você conheça os músicos contratados. Se os caras são seus amigos.“Ei. fique muito atento para não criar embaraços. a banda cria uma introdução na hora e você começa a cantar. O show é deles. Significa cantar e/ou tocar. pessoal. ou quem sabe um dos músicos da banda não costuma tocar com quem não ensaiou. 17 “Dar uma canja” é um termo usado por músicos. Onde posso me apresentar? Uma das opções é fazer uma apresentação informal.72 Eu já sei cantar. durante o show de outro artista. Você não pode simplesmente chegar e dizer: . ou seja. leia a próxima pergunta. pede o tom. Se não o fizerem. eu quero cantar com vocês”. O segundo requisito é ter bastante prática. toca junto com ele por puro prazer. conhecem você e querem que você dê uma canja. É uma prática comum entre profissionais – o músico vai visitar o amigo no trabalho e “dá uma canja”. estão trabalhando e têm que ter o seu espaço de trabalho respeitado. . não seu. é por que têm algum motivo para isso – talvez o dono da casa tenha vetado este tipo de prática. mas para isso é preciso atenção a alguns requisitos. eles certamente irão convidá-lo. gratuitamente e geralmente sem qualquer ensaio. pois não há ensaio. Enfim. Segure a ansiedade e espere ser chamado. Lembre-se que eles são profissionais. ou o seu estilo de música não combina com o lugar.

Enfim. Se o show tiver dois ou três cantores acompanhados por uma banda. ou então você paga um aluguel fixo pelo espaço. Existem casas noturnas. pagar um cachê fixo a eles e ficar com a renda da bilheteria. o importante é combinar tudo às claras e com antecedência. .73 Como se faz a produção de um show? Você pode fazer um show só seu. As decisões artísticas e administrativas são tomadas em conjunto. mas se o público não comparecer na quantidade prevista. e se a renda ficar acima de uma determinada quantia. eles dividem a renda da bilheteria. pode dividir com outros cantores ou pode formar uma banda em que todos estão igualmente envolvidos e todos fazem parte do trabalho. no entando. Você vai escolher o repertório. a única diferença é que quase tudo passa a ser dividido – inclusive o repertório e as decisões. as características são diferentes: não há um cantor e uma banda e sim uma banda com um vocalista. você garante um mínimo a eles. você recebe também. contratar os músicos. Também é possível ficar no meio termo – os músicos recebem a bilheteria. ou seja. clubes e até alguns teatros que abrem espaço para cantores amadores e para profissionais iniciantes. você é o artista principal. O público. e a bilheteria é integralmente sua. Algumas vezes os músicos concordam em tocar “pelo couvert”. Seu nome é o que vai aparecer em letras grandes no cartaz. se multiplica! Num trabalho de grupo. Você encontra dois tipos de situação: ou você recebe um percentual que costuma variar de 50% a 80% sobre a bilheteria (ingresso ou couvert artístico). Optando por fazer um show só seu.

Selecione mais músicas do que vai cantar. Você pode apresentar as músicas conhecidas com um arranjo diferente do usual. é melhor alternar músicas novas com outras já conhecidas. surpreenda seu público! . Pode se basear em um tema. permitindo que você mostre o que tem de melhor. Monte sua mala direta. curiosidades e outras informações) para enriquecer a sua interpretação ou para falar algum texto entre as canções.74 Não se esqueça que a divulgação estará principalmente em suas mãos. Escolha músicas que valorizem sua voz e sua forma de cantar. criando momentos de novidade e de familiaridade. O roteiro é o “mapa” do show – define a ordem em que as músicas serão tocadas e também marca os momentos em que se inserem as falas (se for o caso). Como fazer um bom roteiro para o meu show? Você vai começar escolhendo o repertório. autores. Um bom roteiro mantém aceso o interesse da platéia durante todo o show. Reúna o máximo de informação sobre as músicas escolhidas (letras. para ter flexibilidade e opções na hora de fechar o roteiro. A venda antecipada de ingressos pode ser uma boa idéia. espalhe panfletos entre os amigos e cartazes nos locais que você frequenta. telefone. ou ainda a utilização de recursos audio-visuais. ou a apresentação dos músicos. uma época ou qualquer outra idéia. Evite apresentar somente músicas inéditas (o público não consegue assimilar tanta informação nova de uma vez). partituras. mande e-mails. um autor. Use sua imaginação.

75 Os arranjos são um ponto fundamental para o roteiro. O número varia muito. Dependendo de como é feito o arranjo.neste caso. . e isto é ótimo.as partituras. Faça um planejamento junto com o arranjador. defina os tons de cada música e escreva ou imprima as partituras. e transformar em obra-prima uma bela canção. É muito desgastante chegar num ensaio e ter que ficar “tirando” todas as músicas. Antes do primeiro ensaio. Geralmente os músicos sugerem alterações na maneira de tocar. a definição dos tons. Nem todos os ensaios precisam contar com todos os músicos: por exemplo. A duração de cada encontro costuma variar entre 2 horas e 5 horas . o estilo em que cada música será executada e a forma das músicas (você canta a música uma ou duas vezes? Tem solo instrumental? Como vai ser a introdução? E o final?). para não desperdiçar tempo. Quantos ensaios são necessários para um show? Ensaie até se sentir totalmente seguro. pois incluem a instrumentação que será utilizada. Mas tente tornar os ensaios bem produtivos. os primeiros ensaios podem ser só com o pianista ou só com o violonista. com um intervalo. Um bom arranjo pode tornar interessante uma música comum. a música terá uma determinada função dentro do roteiro. mas podemos estimar um mínimo de 1 ensaio (se você já tem prática e vai cantar com músicos muito experientes) e um máximo de 6. dinheiro e energia. mas eles precisam ter um ponto de partida .

portanto. Dedique-se apenas a se concentrar. Na véspera. com antecedência. Na maioria dos estúdios de ensaio você pode fazer uma gravação simples. repassando mentalmente a sequência do show.76 Nos ensaios com bateria. Repouso é fundamental. É melhor ensaiar também na véspera do show? Não. o que foi ensaiado. é melhor descansar. andar. Que . cheio de energia. Organize um cronograma e marque. Esta é uma ferramenta valiosa para você rever. Prepare-se da melhor maneira – seja no cabelereiro. deixando você à vontade para respirar. Uma voz cansada não rende tudo o que pode. Faça algo para se sentir bem. ou meditando. ou indo caminhar na praia. trate-o especialmente bem. O seu instrumento é o seu corpo. um registro do ensaio. neste dia. em casa. pleno. mas não custa tentar. Relaxe. todos os ensaios que julgar necessários. Descanse o máximo que puder antes do show. procure alugar algumas horas num estúdio: é um conforto muito fácil e barato. gesticular. Qual a melhor roupa para fazer um show? É uma roupa que valorize os seus movimentos. O ideal é que o último ensaio seja na antevéspera do show. Nem sempre é possível ter esta preparação toda.

com movimento. No entanto o palco é o local para onde se dirigem todos os olhares. a menos que este figurino componha um cenário específico. se necessário. todas as atenções. mas não pode fazer um show com ela (bem. Use o melhor equipamento possível! Uma sonorização eficiente valoriza a sua voz e o acompanhamento instrumental. se você não consegue respirar bem com aquele cinto apertado. amplificador.77 faça você se sentir mais atraente. Mas não existe receita: o mais importante é que você se sinta à vontade na roupa. realçando o que você gosta no seu corpo e disfarçando o que não quer mostrar. tudo adequado ao espaço onde o show vai acontecer. Muitas vezes um dos músicos da própria banda tem experiência e conhecimento em sonorização. Frequentemente as roupas de palco são amplas. Você pode ir para o estúdio gravar um CD vestindo uma camiseta velha. pois isto valoriza o gestual. peça orientação a um técnico . mesa de som. Se não for este o caso. uma estética de contestação ou algo assim). Um bom equipamento inclui microfone. O mais importante no show é a música. Posso usar qualquer microfone para fazer um show? Não. ou se morre de calor com aquela manga comprida ou se não se equilibra sobre aqueles saltos altíssimos. caixas de som para o público e para o palco. Experimente a roupa com antecedência suficiente para fazer mudanças. Um show de música tem que ser bom de ouvir e de ver. e você não tem experiência nesta área. Não adianta ter um figurino espetacular.

a sua voz com toda a qualidade e clareza. de distanciamento. envolve as vísceras. os músculos. Ele dirá se o sistema de amplificação da casa é suficiente ou se será necessário alugar equipamento complementar. Ele vai fazer todos os ajustes. mãos. você interpreta melhor. O cantor não é necessariamente um dançarino. e veja-se como . a maquilagem. o cérebro. Quem canta o tempo todo de olhos fechados passa uma mensagem de isolamento. Ouvindo. e ficará à sua disposição durante o show. de não-comunhão com quem está em volta. a pele. Olhe para os músicos da banda: é com eles que você está cantando. Imagine que cada música é um filme. Neste estilo estão incluídos o figurino. Sua expressão facial vai ajudar a criar o cenário de cada música. A voz é produzida pelo corpo inteiro. A voz é ar em movimento. Hoje não se pensa em música sem imagem. no retorno. quando vozes sem rosto provocavam suspiros dos fãs. evitar a microfonia e outros ruídos irritantes. Como cantar completamente parado? Ainda que você opte por uma apresentação mais contida corporalmente. cuidar para que haja equilíbrio entre sua voz e o som da banda. faz menos esforço. o cabelo e o próprio palco com sua iluminação e sua disposição espacial. você tem movimentos de braços. mas isto não quer dizer que ele vá ficar imóvel no palco. e cada tipo de música sugere um estilo visual.78 especializado. Olhe para seu público: é para eles que você está cantando. cabeça. pode usar diversas nuances vocais e explorar todo o potencial que você preparou nos exercícios e nos ensaios. Como melhorar minha imagem no palco? Vai longe o tempo do rádio.

Tudo que você faz num palco deve estar a serviço da expressão artística! .79 personagem. se você não se emocionar com a melodia. frequentemente prejudiciais à voz (como. o péssimo hábito de levantar o queixo para cantar um agudo. às vezes repetitivos. por exemplo. A platéia não pode adivinhar o seu sentimento: ela se contagia e se entusiasma com aquilo que você mostrar para ela. E para transmitir. ou levantar os ombros para exprimir emoção). São cacoetes. Por outro lado existem os movimentos corporais e faciais que não têm nenhum sentido expressivo: são apenas movimentos vazios. desviam a atenção da música e devem ser evitados. é preciso usar a voz e a expressão facial. não poderá transmitir estes sentimentos de forma verdadeira. Se você não vivenciar o que a letra diz. gastam energia sem necessidade.

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