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Historia del Mueble

GENERALIDADES
Se denomina Mobiliario, al equipamiento de una habitación, por ejemplo, camas, sillas, mesas y cómodas, que confieren a las diferentes estancias funciones particulares, como la de dormitorio, comedor, salón o cocina.

Materiales y diseño
Históricamente, el material más utilizado para construir muebles es la madera, pero también se utilizan otros como el metal y la piedra. Los diseños del mobiliario han reflejado siempre el estilo característico de cada época, desde la antigüedad hasta nuestros días. Aunque la mayoría de los periodos se identificaban con un solo estilo, en el diseño actual están presentes una amplia variedad de ellos, antiguos y modernos. Algunos de los elementos de mobiliario más apreciados en los hogares actuales son los muebles de época. Los requisitos básicos del diseño de muebles son complejos. La apariencia siempre ha sido tan importante como la funcionalidad y la tendencia general ha sido diseñar el mobiliario como complemento de los interiores arquitectónicos. Algunas formas han sido concebidas a partir de la arquitectura, con pies en forma de columnas, mientras que otras tienen soportes con forma de animales. Los diseños pueden ser sencillos o muy elaborados, dependiendo del uso al que estén destinados y no del periodo en que hayan sido realizados. Los registros más antiguos, como los inventarios de Mesopotamia, describen interiores decorados con telas de oro y muebles dorados. Algunos ejemplos que se conservan del antiguo Egipto son muy elaborados y en su origen estaban revestidos de oro, pero también se diseñaron muchas piezas sencillas. Sin embargo, los estudios de mobiliario histórico se suelen centrar en las piezas lujosas creadas para la realeza, la nobleza y la clase alta porque, en general, son las mejor conservadas. El mobiliario artístico, con sus diseños elaborados, también revela mucho sobre la época en que se realizó porque refleja con claridad los cambios y la evolución del gusto de la sociedad que los utilizó. En contraste, los muebles más sencillos, realizados para el gran público, tienden a ser puramente funcionales y, por tanto, más atemporales; las mesas y sillas utilizadas por la clase trabajadora en el año 1800 a.C. son sorprendentemente similares a las mesas y sillas utilizadas en algunas sociedades rurales en el año 1800 d.C. Las pinturas de género holandesas del siglo XVII y las estadounidenses de principios del XIX representan interiores rurales que, a menudo, son extraordinariamente parecidos. Los muebles han existido al menos desde el neolítico (7000 a.).C. ), aunque no se conserva ningún ejemplar. Una historia del mobiliario debe empezar estudiando las piezas más antiguas que se conservan, que son las de las IV y V Dinastías del antiguo Egipto (2680-2255 a. C. )C ).

FORMAS MÁS COMUNES EN LA ORNAMENTACIÓN.

El mobiliario en la Antigüedad
El mueble en la antigüedad se caracteriza por ser de estructura de madera, revestido con láminas de metal o materiales lujosos y con policromías naturales o artificiales de gran sentido colorístico. Los muebles básicos que acompañan al hombre desde sus comienzos históricos son la silla y la cama Las formas de los arcones son un fenómeno permanente; se descubrieron por primera vez en el antiguo Egipto y se convirtieron en algo tradicional hasta los ejemplos más populares del siglo XIX.

1.- Mobiliario en Oriente
Mobiliario egipcio
El clima seco de Egipto y sus elaboradas prácticas funerarias, contribuyeron a la conservación de su mobiliario, que englobaba taburetes, mesas, sillas y bancos. Las pinturas murales proporcionan una idea del diseño y la utilización del mobiliario en la vida de la aristocracia egipcia. Los muebles eran de estructura de maderas importadas debido a la inexistencia en la zona. Traían ébano de Sudán, olivo, pino, cedro e higuera de Siria y Fenicia. Generalmente se revestía en oro, plata, hueso, marfil. Las zonas de apoyo y acolchadas se realizaban de telas, cueros, preciosamente bordadas. Los almohadones eran de pluma o de fibra de anea Los métodos utilizados en el antiguo Egipto se siguen utilizando hoy tanto en el diseño como en la construcción. En los muebles de mayor tamaño, especialmente en las piezas para sentarse y en las mesas, el típico montaje de caja y espiga del antiguo Egipto se sigue utilizando hoy día, aunque la espiga se suele reemplazar por una clavija para montar los muebles con más rapidez. En esa época, los cofres y arcones más delicados se fabricaron con cola de milano, una técnica que todavía persiste (la espiga en forma de trapecio) El estilo de los muebles demuestra que el mundo egipcio poseía verdadera originalidad y que se apoyaba en el estudio de la naturaleza. Se observa también un gran sentido del color que da a cada objeto un brillo policromo y que contrasta con sus ideales de un misticismo tan rígido. El Museo Británico conserva una gran cantidad de muebles de diversos períodos. Los ejemplos y las ilustraciones existentes sugieren que la decoración era muy variada. Se aplicaban láminas de oro a las patas de las sillas y mesas, y se utilizaban taraceas o incrustaciones de marfil y de otros materiales en los paneles de los arcones y en otras superficies. Los motivos decorativos incluyen formas vegetales muy estilizadas derivadas de la flor de loto y el papiro, formas animales como el león, el escarabajo, el halcón y el pato y también formas antropomórficas y geométricas Los egipcios diseñaron variados tipos de sillas, sillones, taburetes frecuentemente ornamentados con garras y patas de animales, revestidos de colores brillantes. A veces se apoyaban sobre figuras de pastores vencidos en recuerdo de la larga dominación por estas tribus. La silla más antigua es la plegable en forma de X con la terminación de las patas en cuello y pico de pato

Los asientos generalmente se revestían con alfombrillas y tapices de vivos colores y a veces historiados que también se utilizaban para cubrir veladores. rematados a veces con la gola como única moldura. basalto y serpentina Elementos de mobiliario para guardar objetos cuya forma imita edificios en miniatura.Los egipcios diseñaron variados tipos de sillas. India. llevan adornos o jeroglíficos y en algunos de sus paneles hay decoraciones de flora y fauna. Los egipcios utilizaron variados tipos de camas (denominadas angarib). Se sabe por fragmentos de la época más esplendorosa de Nínive y Babilonia que usaron oro y marfil. Poseían un espacio cóncavo para colocar almohadones tejidos en fibra o revestidos en cuero Se conservan taburetes de tres o cuatro patas en forma de garra de felino o torneadas o con figuras fabulosas en sus costados. es posible hacerse una idea del aspecto de mesas. El mobiliario funerario es generalmente de piedra y las mesas de ofrenda de alabastro. fue muy popular en el antiguo Egipto y en las siguientes culturas. revestidos de colores brillantes. Estas cajas o cofrecillos de forma cúbica simple. toros. granito rojo. con asientos de junco sólidamente trenzado. piedra calcárea. panteras. flores figuras geométricas de gran variedad pero con un profundo sentido de unidad del conjunto. Caldeos y asirios brillaron en el mismo período que los egipcios y sabemos que sus aportes se irradiaron a Persia. cajas. sillones. El piecero era frecuente y se adornaba con la misma intensidad que el cabecero Hay un gran repertorio de camas fúnebres pero no podemos denominarlas muebles por su uso. festones. La cabecera a veces se adornaba con la cabeza de una animal y las patas de la cama con sus garras dando unidad decorativa a la pieza. e incluso los pavimentos. Su estructura suele ser de madera de sicomoro y de acacia Mobiliario de Mesopotamia Aunque no se conserva prácticamente ningún ejemplo del mobiliario de Mesopotamia. Eran generalmente de madera de cedro con incrustaciones de marfil y ébano.C. sin embargo. También había sillones con brazos ricamente ornamentados. La silla más antigua es la plegable en forma de X con la terminación de las patas en cuelo y pico de pato. Los respaldos se modifican en los diferentes períodos: En el imperio antiguo son totalmente rectos En el Imperio Medio se inclinan ligeramente hacia atrás En el Imperio Nuevo le agregan una forma cóncava para que sea más confortable y no se deslice el almohadón. los motivos de decoración basados en una fauna impactante: leones. incrustaciones en piedras preciosas y metales labrados . mesas. consistentes en un bastidor rectangular tipo otomano generalmente con un cabecero portátil (uol) otras veces encorvado como en los sofás modernos. combinados con entrelazados. taburetes frecuentemente ornamentados con garras y patas de animales. cabras. taburetes y tronos gracias a las representaciones plasmadas en los relieves y taraceas del periodo comprendido entre el 3500 y el 800 a. son obra de los mismos artesanos que muestran una maestría increíble en la confección de los muebles. Fenicia y Cartago: su gusto por el lujo. a veces alados. A veces se apoyaban sobre figuras de pastores vencidos en recuerdo de la larga dominación por estas tribus.

ORNAMENTACIÓN Y MOBILIARIO EGIPCIO .

generando un respaldo cóncavo. además. Los ejemplos disponibles sugieren que los diseñadores griegos no siguieron las formas libres de las piezas egeas. Pero como amante de la vida al exterior que era. C. También se conservan un pequeño número de tronos de mármol y elementos de madera aislados procedentes de distintas piezas griegas. y existe también una pata de marfil muy ornamentada. pino. que al menos desde el siglo IV a. sumamente higiénico para la columna. Los tronos de piedra como los que se conservan en el Palacio de Cnosos. o el del teatro de Dionisos en Atenas: son bloques macizos en forma de sillas de respaldar recto con apoya brazos que se continúa por debajo del asiento en cuyos bordes describe la forma de la pata de un felino. piedras preciosas. Su aspecto puede reconstruirse a partir de las descripciones de los poemas homéricos.Muy pocos muebles griegos han llegado hasta nuestros días.. Encontramos en el mundo griego originales sillas. Una espléndida excepción es el trono de yeso del salón del trono de Knossos (c.2. )C. perteneciente al rey Minos. Mobiliario griego . necesita materiales más duraderos: bronce. Confortable y muy popular. En la época oscura aparecen en jarros de alabastro figuras de arpistas sentadas en estos klismos. La innovación más distintiva de los diseñadores griegos fue la silla conocida como klismos. 16001400 a. La banqueta o diphros. se han descubierto un par de tablillas que hacen referencia a las taraceas y decoraciones doradas del mobiliario. La estructura de los muebles es de maderas locales e importadas: olivo. plata. Las representaciones en relieve de los anillos minoicos y de las pequeñas piezas de bronce y terracota proporcionan la mayoría de los ejemplos. marfil. ámbar. se utilizó principalmente en los periodos arcaico y clásico. El klismos era básicamente liso. ). La tendencia a basar la ornamentación del mobiliario en decoraciones arquitectónicas. materiales todos. Los ejemplos existentes —taburetes. por lo que se conocen mejor gracias a las pinturas y esculturas. como las del friso del Partenón. No obstante.Mobiliario en Occidente Mobiliario de Creta y Micenas Los muebles que se conservan de la civilización micénica de Grecia continental y de la minoica de las islas del Egeo son también muy escasos. con patas curvadas hacia fuera desde el asiento y un respaldo que consistía en un sencillo tablero rectangular curvado desde los lados hacia el centro. piedra y mármol. sillas. ciprés. Recién en la época clásica el mueble adquiere el estilo personal y propio de la cultura griega. Se revestían con marfil (de clara influencia egipcia). estelas funerarias (tumbas) y otras esculturas en relieve. Los ejemplos funcionales y sencillos convivían con otros más elaborados. A medida que nos acercamos a la época helenística los materiales comienzan a ser más lujosos: oro. . Aparece desde muy temprano.C. taracea de láminas de otras maderas o de metal. Sobre la tabla de madera se colocaba un mullido almohadón. así como la simetría y la regularidad del diseño global parecen seguir el precedente egipcio. hasta la época helenística se emplearon en dos formas básicas: plegables con patas en forma de X y otros fijos con patas rectas. Este tipo será ampliado y desarrollado en los estilos historicistas de fines del siglo XVIII y a lo largo de las tendencias del XIX Para sentarse se utilizaban. diversos tipos de taburetes. Se supone que en la llamada época oscura la construcción de muebles es de marcada influencia oriental especialmente egipcia. inspirados en las modas de oriente. cedro. detalles en jarrones pintados. bancos y arcones— no sugieren que se utilizara una decoración muy elaborada. que era ligera y con respaldo.

No obstante, aunque se parecen, el kliné (cama) griego es bastante diferente, en cuanto a funcionalidad, a su equivalente egipcio; el griego se utilizaba para comer y descansar, y disponía de una parte horizontal para reclinarse a la altura de la mesa, en lugar de estar a la altura del suelo. El apoyo para la cabeza era, por lo general, curvado y no se utilizaban apoyos para los pies. Aunque las patas con formas de animales se ven en alguna ocasión, eran más comunes con forma de columnas rematadas en volutas muy estilizadas o torneadas con un frente plano ancho decorado con motivos clásicos con los largueros con volutas, palmetas, ovas. Muchas eran tan altas que requerías un taburete para acceder a ellas. Una derivación de la kliné es el triclineo, sillón utilizado para comer en forma de U con capacidad para tres personas. La comida se efectuaba con los comensales recostados sobre el costado izquierdo , sobre el codo, dejando libre el brazo derecho para comer. Lo ubican alrededor de una mesa mayor central donde apoyaban las fuentes y completaban con mesas auxiliares de menor tamaño. Las mesas representadas en las pinturas eran por lo general pequeñas; parece ser que las rectangulares eran las más comunes; solían tener tres patas en forma de trípode —en la mayoría de los casos, sencillas y curvadas, pero a veces talladas con formas de animales— que podían estar reforzadas con bastidores cerca de la parte superior. Las referencias escritas y las ilustraciones sugieren que las mesas típicas eran ligeras; se colocaban en el comedor a la hora de comer y se retiraban después para dejar un espacio destinado a distintas representaciones teatrales. Las mesas redondas de origen griego surgieron en el periodo helenístico. Los arcones de la Grecia antigua variaban en tamaño, desde los realizados a escala reducida a los que tenían tamaños monumentales, y en diseño, pues había modelos prismáticos, que tenían la parte superior plana, mientras que otros presentaban estilos más arquitectónicos con cubiertas de gablete o en forma de baúl con tapa redondeada. Se hacían de madera, bronce y marfil, con decoraciones arquitectónicas. La decoración procede básicamente de los motivos arquitectónicos, de quien derivan principalmente las proporciones y sus motivos: ovas, palmetas, estrías, rosetas, combinadas con policromados en vivos rojos, azules, amarillos y verdes. Los metales se repujan y cincelan y las piedras se tallaban en bajorrelieves. El mobiliario se completa con ricas telas orientales que cubren lechos, triclineos y asientos.

Mobiliario romano
No existen ejemplares romanos de los períodos arcaicos, monárquicos ni republicanos, pero a partir de la lectura de imágenes de vasos y tumbas se observa una marcada influencia etrusca como en los otros aspectos de la cultura romana inicial. El Museo Nacional de Nápoles posee varios ejemplares A primera vista, el diseño romano de muebles parece estar basado en los prototipos griegos. En el siglo I de nuestra era, el opulento diseño romano reflejaba una fuerte influencia griega. Las ruinas de Pompeya y Herculano proporcionan una clara documentación de la bella decoración doméstica y muestran los lugares en que se ubicaba el mobiliario. Los frescos de Pompeya ilustran la utilización de los muebles y sugieren la existencia de una gran variedad. Las sillas presentan marcada influencia helénica: respaldo curvo y mullido almohadón y poseen a igual que las camas de varios tipos según su uso: las cathedras o sitiales de mullido almohadón, los soliu, similares a los tronos griegos destinados al jefe de familia o de estado, también existe para dos plazas (bisellium) y la particular sella curulis, asiento plano de metal o marfil sin respaldo y montado sobre dos pies en X. En las termas y en las columnatas de las basílicas se colocan grandes bancos de bronce cincelado como actualmente se adornan así los espacios públicos Las camas están constituidas por un bastidor cuadrangular levantado del suelo por cuadro pies semejantes a columnas torneadas. Tiras de cuero o madera agarradas del bastidor sostienen el colchón. Usaban almohada y colcha La cabecera se decora con figurillas de bronce. Hay varios tipos de cama que distinguen por su nombre: la lecti spherulati posee ruedas, la cama pobre o

camastro se denomina grabatum. Dentro de las camas suntuosas existían varios tipos, pero todas poseían respaldar continuo de madera. Se las usaba para diferentes fines: el lectus genialis es una suntuosa cama de altas dimensiones que requiere el uso de escaleras para su acceso, el lectus cubicularius es la cama de alcoba y el lectus lucubratorius es una cama que sirve para el trabajo, usándose como escritorio, en ellas el respaldo llevaba un estante para manuscritos. De este lectus nació el lectus triclinaris, que se usa para comer. En ella se tienden cómodamente para saborear manjares y paladear bebidas, abandonando así la austera vida campesina inicial. En el momento de la comida, la mujer se sienta a los pies del hombre que yace acostado, los niños se ubican en asientos separados y los esclavos en bancos. Además de las pequeñas mesas comunes en Grecia, se utilizaban mesas rectangulares más grandes y otras redondas de diversos tamaños. También se empezaron a crear diseños más prácticos: mesas que se podían mover y otras con bases plegables. Utilizan mesas de un solo pie y veladores para centros y rinconeras respectivamente. Se supone con los trípodes se utilizaron solo en contextos sagrados. Se extendió también el uso de mesas de piedras o broce con exóticos pies sumamente decorados. No se conoce de forma patente el origen ni la fecha de los nuevos muebles para guardar cosas que habían sido introducidos en la Grecia helenística, como tampoco se puede confirmar la teoría de que los aparadores fueran introducidos entonces. Los frescos romanos que muestran este tipo de mobiliario pueden ser copias de pinturas griegas, aunque se ha conservado un aparador de la casa de Lararium, en Herculano. Allí se observa un armario con puestas cuyos paneles forman casetones. Se ubicaba en el atrio y se destinaba a guardar los elementos de adoración a los lares. Los arcones son similares a los de los restantes pueblos de la antigüedad: prismas con anchos pies laterales que los separan del suelo. Los ejemplos existentes indican que en la época romana se utilizaba más el bronce y el mármol para el mobiliario que en la época griega; los diseños eran más complejos, aunque utilizaban la misma ornamentación. Generalmente los elementos verticales eran torneados con perfiles exagerados y violentos procedentes del mundo decorativo de oriente, sí como complicadas formas curvas en respaldos y cabeceros. En textos de la época romana se habla de la riqueza de las taraceas y de elaborados trabajos en marfil, bronce, mármol y madera y se conservan suficientes fragmentos como para respaldar la precisión de las descripciones más antiguas. Las maderas y las piedras se traían de las más vastas regiones del imperio por lo que su variedad es inmensa. Incluso, hacían sillones en mimbre, en forma elegante y suntuosa traído de Egipto.

MOBILIARIO Y ORNAMENTACIÓN DE GRECIA

MOBILIARIO Y ORNAMENTACIÓN DE ROMA .

Biblioteca Nacional. pero son solo lecho porque el triclineo solo perdura en el comienzo de la edad media como continuidad con el imperio romano. la riqueza de las iglesias imperiales en Estambul. Los materiales más frecuentes son la madera revestida en suntuosos relieves en marfil y metal. aunque la ornamentación clásica podría haberse estilizado. cubiertos luego con suntuosa tapicería que a partir del siglo VI se enriquecerá con la extensión del uso de la Seda. Manuscritos y algunos mosaicos datados entre los siglos V y IX apoyan la teoría de que. pero fue tan modificada que es difícil reconocer lo que pertenece a este período. en un principio solo tenemos información a través del mobiliario religioso. existen muy pocos indicios de mobiliario tanto en Oriente como en Occidente. El borde. un taburete plegable de bronce. fue diseñado para uso eclesiástico. aunque se mantenía la influencia romana. una tendencia clara en la ilustración de manuscritos de la época. París). Los mosaicos de Bizancio sugieren que. así. Mobiliario paleocristiano y bizantino A pesar de que se conservan muchas piezas de principios de la época cristiana y del periodo bizantino. también se hacía evidente en el mobiliario. por los tres lados se alza con arcos calados y esmaltes. El arte bizantino ha sido muy admirado. a modo de silla curul tiene patas de león. Turquía y en Rávena (Italia) indica que existió un lujo paralelo en el mobiliario de los palacios de las familias poderosas. Los muebles primitivos no difieren de los romanos. de patas con forma de tijera y con apoya brazos en forma de pez. Un monumento bizantino. Rávena). material cómodo y suntuoso para tapicería. todavía se utilizaba entre el siglo V y el XI. sirviendo de incómodo respaldo y apoya brazos . Las mesas son simples tableros de madera sobre caballetes que se revisten para su uso con tapicería y que luego se retiran (de allí el ‘levantar la mesa’) Las camas bizantinas son de bronce conservando la línea romana de Pompeya. la confección de muebles.El mobiliario en la Edad Media El triunfo del cristianismo afecta todos los aspectos de la vida.Los cuatro montantes eran rematados en bola o piña Se observan también sillones de alto respaldo. pero revela la rica y estilizada ornamentación del periodo y da una idea de la manera en que se concebía el diseño de mobiliario civil bizantino: vides entrelazadas en tableros de marfil compuestos a modo de paneles arquitectónicos que alternos con estatuillas talladas empotradas en hornacinas. entre ellos. El conservadurismo. semejantes a las de los muebles romanos. obra maestra de la escultura en relieve de marfil que cubre por completo un marco de madera. . los diseños planos reemplazaron al alto relieve de la época romana. el trono del obispo Maximiano (c. arcones y cofres y los primeros armario escritorio tan difundidos luego entre los monjes copistas. De los primeros siglos se conserva la cátedra de San Pedro. Lentamente aparecen registros de muebles de uso doméstico de carácter muy austero hasta llegar al siglo XIII donde el mueble perfecciona su técnica y reaparece la suntuosidad . El denominado trono de Dagoberto I (c. Museo Episcopal. pero con una forma más audaz. los cambios en el gusto inspiraron a los artesanos a dar a los detalles una forma más abstracta y sencilla. 600. 550. El respaldo es posterior. Del mismo modo se observan armarios. La silla típica de Bizancio consiste en un cubo que tiene en sus cuatro lado arcos enriquecidos con esmaltes.

Estas piezas se convertirán en los principales elementos decorativos con un dibujo que tiene como motivo casi único la voluta en toda clase de composiciones y posibilidades. altos y estrechos y con una sola puerta. Las maderas de estructura cambian según la zona: a las usuales maderas de pino. A medida que avanzamos las formas se vuelven más arquitectónicas. aunque también se policroma con una previa imprimación de tejido y yeso. pero con el agregado de una tapa lateral que en su interior contienen pequeños cajones. fauna y animales fantásticos estilizadas.Occidente atravesará un período del que hay poco registro pero donde se observa ya con claridad la austeridad contrastante con el mundo bizantino que continúa las tradiciones procedentes de la antigüedad. En los pueblos de contacto con el Islam es frecuente el uso de taracea. en la que se utilizaron interpretaciones esquemáticas y simplificadas de la ornamentación grecorromana. dibujos geométricos y polígonos de complejos estrellados Por el Códice de los Testamentos de la Catedral de Oviedo (siglo X) se sabe que se utilizan sitiales tipo bisellium y trisellium. con refuerzos de hierro y cubierta plana o a dos aguas muy pronunciadas. Hasta el siglo XII las sillas fueron estrechas con palos verticales que se entrelazan con robustas arquerías de medio punto en el respaldo. a veces en forma muy tosca. se ensanchan. el cofre y el banco de piedra o de madera. Sin embargo el uso de sillas es escaso. pero prácticamente no se dispone de datos sobre el mobiliario que. lujosas y la bellas. Aparecen algunos armarios con características constructivas similares a las arcas. generalmente en forma de tijeras) se usan como asientos de honor. El torneado abundante predominará en el mobiliario popular hasta el siglo XVIII. Los sitiales y faldistorios (bajos y sin respaldo. en general. Abundan los elementos torneados: discos y esferas alternan con los elementos verticales alternados con herrajes y refuerzos de hierro debido a la inexistencia de buenas técnicas para ensamblar. Las mesas son simples tableros sobre caballetes. cabezales muy altos a veces rematados en ligera curva. heredada de padres a hijos está ya muy difundida: el de novio es al igual que el de novia corrido con tapa superior. nogal y castaño. Inglaterra y Vasconia sillas de asiento triangular con palos torneados en el respaldo y las patas. Se conservan algunas sillas torneadas . Será característico de este período el motivo de la estrella inscripta en un círculo o polígono regular y tallas muy planas recortadas a bisel y el abandono casi total del uso de marfil. era muy rudimentario. el tilo en el centro y las maderas blancas en los Alpes. toscas porque siempre se cubren con tapicería. austero con decoraciones de flora. El uso de marfil es sustituido por el bronce. Mobiliario Románico El periodo entre el siglo XI y principios del XIII —el románico— se conoce por la regeneración de la espiritualidad cristiana y por el gran número de iglesias que se construyeron en Europa occidental. Las puertas son de tablas ensambladas o machimbradas Las camas tienen las cuatro patas torneadas. la plata y el bronce dorado. los costados y bajo el asiento pero a partir del siglo XIII. Se popularizaron en Alemania. a causa de las estofas mas gruesas de moda en los trajes. se agregan el roble en el norte. En España castaño y nogales son las maderas características El mueble es fuerte. Los largueros eran anchos como barandillas decoradas con torneados que necesitaban una zona central abierta para poder subir y bajar cómodamente Correas cruzadas sirven de apoyo al primitivo colchón que era un saco de paja Por lo que mejor se conoce el diseño románico es por la variedad de representaciones de muebles en la escultura francesa del siglo XII. macizo. A partir del siglo XI se adornan y refuerzan con herrajes o se forran con guadamacil con agregados de clavos dorados o herrajes. El arca denominado de novia. Se conservan algunos sencillos arcones cuadrilongos de tablones ensamblados. A veces son octogonales y circulares con un soporte central en forma de columna Las piezas esenciales son el arca. fruto del contacto con Oriente por las cruzadas.

aplicada generalmente sobre los marcos y los bastidores 4.De pergamino o plegado. El principal elemento decorativo entre los mencionados es la talla y responde a cuatro tipos principales: 1. durante más de un siglo. Todas estas innovaciones se deben también a las organizaciones gremiales: entalladores y ebanistas exigen ahora reglas y leyes para ejercer la profesión. Después. Flandes. arcones y mesas de todos los tamaños. 3.Talla en hueco o tracería calada: sobre un fondo desarrolla unos dibujos muy decorativos. pero el diseño del siglo XII no estaba influido por el nuevo estilo. tableros. los ricos benefactores de la Iglesia parecían preferir mobiliario de roble. banco o simple cajón cubierto de tela. Mobiliario gótico La arquitectura gótica supuso la introducción de conceptos de espacio nuevos gracias a la utilización de arcos apuntados.. están tallados con diseños geométricos que siguen el estilo románico.. realizados poco después. cubierto con tapicería. y la única decoración es la talla. en el siglo XV se reemplazan los tallados superpuestos por paneles engargolados a modo de bastidor. Los elementos decorativos del gótico. la pintura y el dorado. revestimientos de madera. 2. Las nuevas catedrales eran manifestaciones de opulencia pero. Hay progresos en la técnica constructiva. se tallaron tracerías y arcos en los paneles de las sillas. en especial el arco apuntado. taburetes. Arcones de madera. Asimismo. Desaparece casi por completo la marquetería a excepción de los muebles mudéjares. Al igual que en el románico el material predominante es la madera según las zonas: el roble se usa en toda Europa pero es más común en el Norte. no se aplicaron al diseño de muebles hasta el siglo XV. donde la abundancia de las maderas y la pericia de los artesanos hizo que hasta las piezas de las familias más humildes tuvieran adornos. En el siglo XIII el lujo ya penetra en el mobiliario y junto al motivo ojival aparecen bichos y hojarascas. la policromía y la utilización de oro. el nogal en Francia Italia y España y Europa Central usa maderas blandas. revestimientos de madera. Camas. la construcción del mueble todavía no constituye estilo pues cada pieza se concibe como individualidad sin tener en vista el conjunto o el lugar de la habitación que va a ocupar.De fondo rehundido . arbotantes y otras innovaciones espectaculares. Los interiores carecen aún de unidad en el mobiliario. tableros. aplicada generalmente en los paneles engolados en muebles. generalmente geométricos y arquitectónicos formando un encaje aplicada generalmente sobre los marcos y los bastidores .De talla plana: se trata de un grabado con modelado muy suave.escandinavas del siglo XII de inspiración románica. Las escuelas regionales harán aportes particulares. para los interiores. algún armario con toscos herrajes es el mobiliario de esos grandes macizos de piedra son los muebles más comunes durante el románico.. fruto de la nueva técnica de cepillos y gubias y que constituye la principal decoración de los paneles engolados en muebles. Alemania y España (que se prolonga hasta el siglo XVI) e Inglaterra que derivará en Tudor hasta 1560. arcones. sitiales. especialmente Francia. Los herrajes se realizan en hierro Se acentúa la rigidez del mueble favorecida por la verticalidad. Excepto en los países del Norte como Suecia y Noruega. se mejoran los ensambles y los ajustes son más perfectos gracias a la aparición luego de 1320 de sierras hidráulicas que permiten usar madera en rollo. Podríamos decir que existe un paralelismo entre este ‘relleno’ y el papel que desempeña el muro en la arquitectura gótica.. para obtener el grado de maestro. denominada ‘de servilleta’. el mobiliario feudal es sumamente austero hasta el siglo XV. Sin embargo. es un gran relieve y la parte más saliente de la talla queda a la misma altura de los bordes de la armadura que encuadra el mueble. La tapicería y las telas de revestimiento aumente cuando el mueble es de lujo. funcional y sencillo.

La silla tijera en metal o madera también es característica de esta zona Los arcones siguen usándose para bancos o mesas de juego y se les comienzan a agregar respaldo (que cada vez se eleva más hasta terminar en doselete) y brazos en los extremos. Las señoriales son de grandes dimensiones.Los faldistorios de los siglos XIII y XIV se hacen de roble. Una de ellas es un tipo de aparador. que además de asiento servía para guardar cosas. con una pequeña zona para guardar objetos y sostenido sobre unas patas altas. Las alacenas no son durante toda la Edad Media propiamente un mueble. el más extendido era el banco-arcón. Las mesas eran muy sencillas.el mueble gótico llega a su madurez y se introducen algunas formas nuevas. En cuanto a los asientos los había de diferentes tipos. taburetes se decoran con rica tapicería con hilos de oro y flecos. con frecuencia. como si se tratara de un arca montado sobre altas patas en forma de columna sobre un entrepaño inferior (credencia).5 a 2 metros. Flandes y Borgoña tenía un espacio para colocar gradas coronadas con una especie de dosel encima de la parte cerrada así como un estante en la parte de abajo. Se comienzan a labrar los paneles y los cajones del arcón de novio se adornan con dorado y molduras. Sin embargo aparece una verdadera alacena o aparador denominado bufete. El estilo gótico. con puertas grandes que cerraban un espacio de 1. en un principio. La parte superior se pinta con imágenes religiosas y fondos de paisaje. los colchones y las almohadas mejoraron en comodidad y apariencia. Las colchas. porque generalmente tiene patas y porque se reviste con terciopelo carmesí que hace lucir los herrajes dorados Hay que destacar también el escritorio. en un principio un fenómeno característico de la Europa del Norte. En Francia se hacen bancos denominados fourmes o formes para dos o más plazas similares a las sillerías del coro pero con asientos fijos y sin misericordia. El número de graderías marca la importancia de su dueño. Las camas solían ser amplias y cubiertas por un dosel que. Se trata de una pequeña andamiada que se monta en ocasiones especiales o para ceremonias. encina o nogal con taracea y marfil y a veces con pies y brazos en garra y cabezas de variados animales. En los paramentos de la camas se realizaban figuras devocionales o se los pintaba. Los sillones tenían mucha rigidez. Es un mueble poco común Las alacenas tenían dos niveles cerrados con puertas para guardar objetos. Se sigue manteniendo la costumbre de cubrir con pieles o costosos tejidos. que por lo general tenía forma de cofre. El cofre se diferencia por la forma de la tapa. a veces formando un gran armario con paneles finamente tallados. especialmente los lisos. luego será sostenido por columnas. colgaba del techo. se agregan suntuosos bordados y colgaduras. simples tablas encima de unos caballetes. y los fondos de las camas más ricas se pintan de carmesí o verde y los relieves con dorado. Su mayor adorno son los paños con que se lo reviste Las mesas de escritorio eran al mismo tiempo biblioteca: llevaban a ambos lados anaqueles para manuscritos y a veces tiene en uno de sus lados sujeto un atril de madera artísticamente adornado. la silla plegable. Generalmente se usa para vajilla Otro importante mueble de almacenamiento era el armario. cuya parte superior servía de pupitre. En el siglo XV. Se solían colocar los símbolos heráldicos de la familia y el monograma de Cristo o María. lo que les confería gran movilidad. Junto con motivos arquitectónicos como arcos. columnas y diseños foliados también se utilizaban tallas decorativas basadas en textiles colgantes. Comienzan a reducirse los herrajes. que se solventaba con el uso de cojines. siguió vigente en el diseño de muebles hasta principios del siglo XVI. el dressoir o aparador borgoñón. usado en el Rin. Sin embargo el armario aún no compite con el arca que sigue siendo un mueble de uso muy difundido. .

MOBILIARIO Y ORNAMENTACION PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO .

MOBILIARIO Y ORNAMENTACIÓN DEL ROMÁNICO .

MOBILIARIO Y ORNAMENTACIÓN DEL GÓTICO .

escultura y arquitectura de la Italia renacentista. Aparecen los muebles pintados o con incrustaciones. Cabeceras y remates majestuosamente torneados Italia La rica marquetería. Al contrario de la espléndida técnica e inventiva de la pintura. Del mismo modo. las molduras se vuelven rectas y reproducen las formas clásicas tales como cariátides. colchas y sobrecielos profusamente decorados. Ebano con incrustación en taracea de mosaico florentino pero no como en la arquitectura de rigurosa geometría sino variadas formas florales.El mobiliario en el Renacimiento Coincide con el reinado de los mecenas italianos. escudos de armas y monogramas familiares. pies y testeros elegantemente tallados con motivos profanos. Los muebles más corrientes son el arcón y el cofre Las camas adquieren lujo y relevancia: ricas colgaduras cercanas a los pilares. en clara consonancia con la expresión clásica. faldistorios. columnas salomónicas en los pilares. la talla imaginativa y la utilización de la madera de nogal en lugar de la de roble (que era el material más utilizado en la Alta Edad Media) caracterizaron los más llamativos esfuerzos del siglo XVI. sillones abaciales. Francisco I de Francia. Julio II y León X En el mueble del Renacimiento triunfa el naturalismo y la personalidad que ya había a parecido en el gótico. Al ser el Renacimiento un movimiento urbano. También se utiliza el cuero y el hierro damasquinado con incrustaciones de plata y oro combinado con repujado y cincelado En este período se empezó a utilizar una mayor variedad de formas. A veces los tableros se rellenan con tallas en punta de diamante A fines del siglo XVI aparece el torno como labor decorativa relevante. armarios y bancos de Iglesia. el mueble gótico es esencialmente religioso: sillerías de coro. usados hasta el momento exclusivamente para el mobiliario litúrgico. . Ahora el mueble pierde el sentido vertical propio de la espiritualidad gótica y se vuelve horizontal. volutas y frontones. el diseño de mobiliario italiano en el siglo XV tendía a ser sencillo y funcional. columnas. Enrique VIII de Inglaterra y los papados de Sixto IV. así como profusos motivos florales y fantásticos tipo ‘grutesco’. Los típicos tapices de Arrás y de Ferrara que cubrían los muebles góticos se sustituirán por bordados sobre terciopelo o combinaciones de terciopelo con paños de oro con motivos heráldicos bordados. así como ornamentos más elaborados. la corte de Carlos V de España. el mueble civil crece rápidamente en importancia.

. Mueble de roble. respaldos tallados y. el interés por el diseño renacentista persistió hasta mediados del siglo XVII. Las típicas mesas de patas finas con forma de columnas y sillas con respaldos de tablero. se adaptaron los diseños del arquitecto Jacques du Cerceau al mobiliario. Hugues Sambin. la decoración en las partes torneadas más sencilla y plana. La forma del cassone estaba en parte inspirada en los sarcófagos romanos. torneados verticales muy exagerados. y los motivos foliados más estilizados. alternadas aún con los pergaminos plegados 2. los diseños mobiliarios copiaban a los modelos del siglo XVI. pilastras. En las primeras décadas del siglo XVII. Durante el reinado de Luis XIII (1610-1643). tablas también talladas. Comenzó a extenderse el uso del armario. Santa María Novella. sin embargo. tallas planas. con recuadros truncados. estucos y pinturas basadas en prototipos clásicos. Se inicia la decoración moderna de medallones con coronas florales con una zona central de relieves de cabezas. muestran la moderación del diseño italiano de muebles a finales del siglo XV. desapareciendo definitivamente las formas góticas y Tudor: frentes arquitectónicos. Volvieron a surgir sillas plegables con asientos de tapicería o cuero. Inglaterra El diseño durante el renacimiento inglés fue más sencillo que el francés. Estilo verdaderamente arquitectónico.. Al igual que en Francia. torneados más finos. con dorados. molduras superpuestas con cuadros en forma de cruz. En el sur se utilizará el nogal pero en el norte perdura el uso del roble. Posee arabescos vermiculares planos. El entusiasmo de los diseñadores del siglo XVI prolongó este estilo hasta el siglo XVII. cornisas. Francia En el mobiliario francés del siglo XVI se utilizaba una decoración más rica. creadas entre 1560 y 1580. Sus complejas yuxtaposiciones de motivos clásicos se utilizaron para decorar los muebles según el nuevo estilo renacentista. en lugar de patas. Los detalles eran menos elegantes. Florencia) de Doménico Ghirlandaio.Enrique VIII Tudor: . Verdaderas fachadas con arcos de medio punto. Se crearon sillas con laterales macizos. siguieron realizándose hasta después de 1600. que reflejaba la influencia renacentista. con formas de bulbo o melón. publicó un infolio con diseños que tuvo una gran influencia y que mostraba trabajos con tallas muy elaboradas y diseños ingeniosos. Los interiores representados en las pinturas del siglo XV.Jacobo I o jacobino (1603 – 1625) y su versión más austera en la época de Cromwell (a partir de 1650) Se reemplaza la estructura arquitectónica por una más bien geométrica. Academia de Venecia) de Vittore Carpaccio y el Nacimiento de la Virgen (1485-1494. órdenes generalmente jónico. pero con más delicadeza y con una mayor utilización de chapados de ébano y carey en lugar de tallados.Reina Isabel o Elizabethan ( reinó entre 1558 -1603) con quien el renacimiento logra carta de ciudadanía. los cambios en el diseño empezaron a ser muy sutiles. 3. un importante ebanista. los primeros ejemplares tenían escenas que ilustraban el romance gótico Le Roman de la rose. cuyas innovaciones artísticas fueron llevadas a Francia por artistas italianos que trabajaron en las cortes de Francisco I y de su hijo Enrique II. Durante el reinado de este último. líneas más delicadas y expresivas. Los estilos correspondientes al período son: 1. El roble fue la madera más utilizada durante el siglo XVI.. Algunos ejemplos revelan una comprensión básica del nuevo clasicismo. como los del cuadro El sueño de Úrsula (1490.La primera innovación del diseño de muebles del renacimiento italiano fue el arcón decorado de manera muy elaborada denominado cassone. Estilo más severo y ponderante que el rico y opulento elizabethan .

Su influencia. marfil. El denominado ‘contador’ posee los cajones a la vista . c)taraceado con hueso. Aunque hacía tiempo que España no tenía conexiones directas con el Islam. Se multiplican las tallas.. se modifican las patas: adquieren una silueta en forma de s estirada o dos c empalmadas en forma invertida una con otra enlazadas mediante ricas chambranas. que siguieron siendo populares durante los siglos XVI y XVII. Los ebanistas holandeses hicieron muebles más parecidos a los ingleses que a los franceses. compuesto por un arca con asas en los costados. metal y oro (o dorados).4. los delicados diseños en azulejos y cuero y las combinaciones de madera.Carlos I y II (1640 hasta 1685). corroboran la continuación de la influencia árabe. aunque cada zona desarrolló diseños distintivos para las formas básicas. ébano y bronce y d) cuero o guadamecil Al igual que en Italia se extiende el uso del nogal. El diseño estaba influido tanto por las nuevas ideas renacentistas como por una larga tradición árabe. Dos libros de diseño publicados en Amsterdam por Jan Vredeman de Vries y Crispin van de Passe tuvieron una gran influencia en la primera mitad del siglo XVII. Un mueble holandés característico es el armario con una cornisa sobresaliente y puertas decoradas con molduras profundas. Filigranas. Durante el siglo XVI la contribución española al mobiliario fue la creación de un tipo de mueble llamado bargueño o arquimesa. puede verse en otros mobiliarios de Europa del Norte. en fin. que siguieron fabricándolo durante mucho tiempo en América los colonos holandeses. España Las influencias en España fueron más variadas. Holanda Este interés generalizado está documentado en varias publicaciones del siglo XVII. Sillas de altos respaldos. b)aplicaciones de hierro o broces calados en cabeceros de camas y bargueños. lujo por doquier acorde a los beneficios del descubrimiento. nácar. Los cuatro elementos más repetidos en las decoraciones son: a)torneados. utilizado en los aposentos dando lujo y majestuosidad por sus decoraciones en oro y sus motivos de inspiración morisca siempre en el interior en contraste con la sencillez de su exterior. probablemente a través de los libros de diseño. dorados. de tapa frontal y numerosos cajones en su interior. Su conservadurismo permitió que los diseños renacentistas siguieran siendo populares hasta después de 1650. sostenido por un soporte. taraceas. Aparece el nogal.

RENACIMIENTO: MOBILIARIO Y ORNAMENTACION EN ITALIA .

RENACIMIENTO: MOBILIARIO Y ORNAMENTACION EN FRANCIA .

RENACIMIENTO: MOBILIARIO Y ORNAMENTACION EN INGLATERRA .

RENACIMIENTO: MOBILIARIO Y ORNAMENTACION EN ESPAÑA .

el ébano y el palo santo. El diseño barroco es más evidente en el mobiliario de finales del siglo XVII. pero se seguían utilizando los respaldos altos. el nuevo estilo tuvo influencia en las superficies. En las sillas. almohadones mullidos. se empezaron a utilizar frontales curvados en piezas grandes. Aparecen nuevas tipologías. Durante la primera parte del siglo. Sus características principales son: aversión a la línea recta. se produjeron numerosas novedades. como armarios y cómodas con cajones. Sin embargo. Esto requiere de un – mejoramiento en las técnicas cuyo desarrollo será en este período extraordinario. tapizados acogedores. una mayor utilización de las cariátides (figura femenina esculpida. en el último cuarto de siglo. También se realizaron sencillas variaciones de estas sillas con partes torneadas en lugar de talladas. Tanto las piezas inglesas como las continentales se realizaban con asientos y respaldos de rejilla como alternativa a la tapicería. exuberante y cómodo: asientos amplios. Entre ellas. se pusieron de moda los tallados elaborados y los respaldos altos. en especial la aparición del mueble enchapado que reemplaza al macizo. pero no en las formas. dinamismo. empleada a manera de columna) como soporte. varias décadas después de que los arquitectos barrocos italianos Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini introdujeran sus innovadores enfoques en Roma. junto con patas torneadas en espiral y volutas que eran diferentes de los modelos del primer renacimiento. los cabinets. El mueble más destacado del período será el de Francia e impondrá sus criterios en diversos países de Europa y América . A finales del siglo XVII. que reflejaban la nueva arquitectura barroca Se incorporan nuevos materiales: maderas exóticas como la caoba.Mobiliario barroco La paulatina transformación de la vida del hombre en un entorno cada vez más característico de la mentalidad burguesa genera un mobiliario cada vez más suntuoso. Destacan la fabricación de escritorios de influencia italiana. fogosidad y pintoresquismo que lo distancia claramente de la serenidad y el estatismo del mobiliario de los siglos XVI y XVII.

Las patas en forma de estípite. y en el mobiliario de Charles Cressent. . El respaldo de las sillas introduce un nuevo elemento: el splat. estos diseños eran sencillos. pero mostraban el modo en el que los ebanistas entendían la belleza de la madera. ricamente adornadas. Prácticamente desaparecen las molduras. Aparece el mueble de laca y marquetería y el uso de la pata cabriolé se difunde ampliamente. y en la época Ming se fabricaban piezas de gran calidad. término que se aplica al mobiliario y las artes decorativas del periodo comprendido entre 1700 y 1720. que popularizó el uso de maderas exóticas de vivo colorido y herrajes de bronce dorado. sillas y bancos elegantes con diseños muy sutiles fueron elementos típicos de este periodo. El estilo alcanza su punto culminante en los diseños de Gilles Marie Oppenord. lira o pala central que tiene una línea muy suave y curvada . Los respaldos son muy altos. quienes introdujeron ciertas libertades compositivas en sus imaginativos arabescos pintados. Armarios altos. para llegar a su madurez en el ámbito de la corte de Luis XIV. Se trata de una tabla de madera con una siluetas estilizada de copa que en los primeros tiempos fue maciza. Durante los siglos XVI y XVII. Los chinos fueron expertos en el llamado arte de la laca. Los arcones lacados. Mobiliario chino de la dinastía Ming El siglo XVII fue un periodo de creciente cosmopolitismo. el uso de chambranas cruzadas de silueta sinuosa y muy decoradas de clara influencia del estilo Luis XIV. Las escuadras y los bastidores utilizados para reforzar los muebles tenían elementos decorativos especiales. se utilizaron mucho en Occidente. Inglaterra El primer estilo barroco inglés aparece en el reinado de Guillermo III y María II Estuardo a mediados del siglo XVII y se conoce con el nombre de William and Mary Es común observar en él elementos torneados en las patas con una enorme campana en la parte superior y garras o forma de cebolla muy estilizadas en la parte inferior. puro. mesas. se acentúan las curvas.Francia El mobiliario más elegante y elaborado del barroco se realizó en forma incipiente en la época de Luis XIII. Los asientos son esterillados o tapizados Tiene sus orígenes en los dibujos de Jean Bérain y Claude Audran a finales del siglo XVII. El excelente artesano André Charles Boullé creó formas y detalles inusuales con taraceas que combinaban metal (peltre. carey y ébano en diseños que formaban yuxtaposiciones imaginativas de motivos clásicos: parecía como si la inspiración básica fueran antiguos frescos romanos. varios ejemplares tienen soportes dorados y se adaptaron para satisfacer las necesidades occidentales. Las patas rectas de las mesas y sillas se remataban frecuentemente en curva. La patas llevan aún chambranas en H y terminan en disco primero y luego en garra sobre bola. las formas de los muebles de vuelven más redondeadas. Luego se arquean y los respaldos se hacen curvos Luego del reinado de Luis XIV se genera un derivado: el estilo Regencia. tapizados o esterillados con elementos torneados y grandes superficies planas. Occidente descubrió el mobiliario chino que en la dinastía Ming (1368-1644) fue cuando alcanzó su máximo esplendor. sillas y arcones. generalmente. pero el barroco por excelencia aparece en el año 1712 y se lo conoce con el nombre de Reina Ana: es sobrio. Los sillones son de respaldos altos. y aparece como transición entre el barroco grandilocuente del estilo Luis XIV y el refinamiento del rococó del estilo Luis XV. uno de los creadores del rococó. a partir del siglo XVI. La decoración oriental se conocía bastante bien en el siglo XVII y tuvo una importante influencia en el diseño occidental posterior. Las rutas comerciales abiertas un siglo antes se convirtieron en fuentes de nuevas ideas y materiales. oro. A diferencia del Luis XIV. a veces con orejas con almohadones cuadrados de pluma Aparecen los sofás de dos asientos. bronce o plata). elegante. Toma su nombre de la regencia (1715-1723) de Felipe de Orleans. se utilizaron para sostener mesas.

Sus colores suelen ser oscuros: negro. proporción y funcionalidad. cofres sencillos o superpuestos. El lacado es frecuente . marrón o rojo sangre de toro. mesas bajas. Será un mueble muy preciado por la pureza de sus líneas.Los muebles chinos serán de allí en adelante un complemento frecuente en el mobiliario europeo: biombos. veladores. se los realza con motivos en marfil o nácar.

BARROCO: MOBILIARIO Y ORNAMENTACION EN ITALIA .

BARROCO: MOBILIARIO Y ORNAMENTACION EN FRANCIA .

BARROCO: MOBILIARIO Y ORNAMENTACION EN INGLATERRA .

BARROCO: MOBILIARIO Y ORNAMENTACION EN ESPAÑA .

otomana. El rococó comenzó durante el reinado de Luis XIV y floreció en el de Luis XV.. aplicaciones de bronce y remates con frontón partido El rococó inglés fue mucho más sobrio. Aparece una gran variedad de tipos de muebles: 1. no de las habitaciones Aparecen muebles de asientos bajos y respaldos inclinados. Las incrustaciones se utilizaron muy poco debido a que los ebanistas preferían usar madera fina de nogal y caoba.Mobiliario rococó El estilo barroco perduró muchos años hasta que las modas empezaron a cambiar. montado sobre patas y muy alto.Armarios: el chiffonier. estaban rodeadas de oro molido (bronce dorado) que resaltaba las patas. La formas principales hacia 1750 son: Cabriole con respaldo en semicírculo. orillas y frentes de los cajones de una sola pieza. Se caracterizaban por formas complejas y sinuosas que se curvaban en todas direcciones. y sus resultados fueron muy importantes. La versión francesa de este estilo abarcaba ambiciosos diseños con gran variedad de materiales que requerían una gran destreza para construirlos. 4. con una gran variedad de curvaturas y sin chambranas.. en el rococó lacado y en la versión de Chippendale de caoba con sus característicos calados.Los asientos: constituyen la verdadera revolución del estilo por su variedad. Las sobrias molduras se adornan con flores esculpidas. Los ornamentos arquitectónicos tenían menos importancia y los muebles se construían según el gusto y comodidad de las personas. con asiento trapezoidal.Camas de variadas formas: de reposo. secretaire. chaises-longues y canapés (duquesa. mesas y cómodas. Motivos imaginativos se incrustaban en capas chapadas que. turca. especie de medio sofá con dos asientos. El estilo que tomó su lugar fue el rococó. Los respaldos en ‘forma de violín’ se hacen arqueados para seguir la línea del cuerpo. con grueso almohadón y con brazos y respaldos de una sola pieza. Los diseñadores ingleses —y sus seguidores— introdujeron las patas en forma de S con pies de garra y bola para las sillas. Será característica la difusión del reloj de caja en el barroco marqueteado. que se trabajaba con mucha destreza. veilleuse. para sacar el máximo partido a las vetas. que perseguía una mayor delicadeza en la escala de los objetos y una conexión más íntima entre los muebles y las personas. Francia Los orígenes franceses tuvieron una gran importancia e influencia.Mesas 3. la marquise.. a su vez. confort y dimensiones. Las patas con forma de columnas fueron sustituidas por formas de animales.) Inglaterra Coincide con los reinados de Jorge I-II-III es conocido como Georgian (y los nombres de sus decoradores) donde se vuelve el mueble más rico de talla y decoración pero en el que desaparece por completo marquetería y torneado. especialmente en pata de cabra. . sultana. poltronas. cómodas panzonas de dos a cuatro cajones 2. hacia 1730. primero en París y después en el resto del mundo occidental.. la silla de la reina.

el marco adoptó forma de yugo y los listones centrales dejaron de ser macizos y se perforaron para representar mejor el espíritu rococó. Guía del caballero y del ebanista (1754). Eran muebles bastante voluminosos. . combinó el mobiliario clásico con otro de estilo rococó. Los innovadores diseños franceses de la década de 1750 fueron traducidos por Chippendale a diseños muy elaborados. Estos diseños eran más fáciles de realizar que los que seguían las pautas francesas. Fue el primero en categorizar las variedades del rococó como francés.Este pie estaba inspirado en la misma forma de los bronces chinos (pero que no se encontraba en el mobiliario) y representa la popularización del diseño oriental. se podían observar diseños chinos y góticos como formas adicionales para conseguir ese aire. los respaldos se realizaron con listones macizos como soporte central. chino o gótico y ofrecer ejemplos de cada una. Posteriormente. El estilo Chippendale se extiende a lo largo de los reinados de Jorge II y Jorge III en el estilo se reconocen tres períodos: el primero como una prolongación del Reina Ana con influencias del Luis XV. En su libro. que trabajó para la corona en las décadas de 1750 y 1760. los ebanistas estaban más preocupados por crear fantasías rococó. con profusión de frontones. utilizando pintura cuando las taraceas y el oro molido resultaban demasiado caros. enmarcados por barrotes y rejillas curvados en una adaptación libre de las sillas chinas. El ebanista londinense William Vile. estos artesanos modificaron los diseños renacentistas del arquitecto italiano del siglo XVI Andrea di Palladio para que se adecuara al gusto del siglo XVIII. Los ebanistas italianos. una forma básica diferente de las sillas con respaldos tapizados más comunes en Europa continental. Hacía el final del periodo rococó en Inglaterra. en el que presentaba la interpretación inglesa del estilo rococó. el ebanista londinense Thomas Chippendale publicó un libro de diseños. A mediados del siglo incluye las influencias de las chinoiseries y hacia 1760 inicia un nuevo estilo decorativo de influencia gótica para llegar al neoclásico en el último cuarto del siglo Los diseñadores ingleses de este periodo (entre 1740 y 1760) solían trabajar a pequeña escala. Los diseñadores de sillas ingleses y estadounidenses son la excepción a la regla de la continuación del énfasis clásico. sin utilizar oro molido ni taraceas como hacían los franceses. cornisas. inspirado en los diseños franceses por la utilización nueva de los motivos clásicos. algunos eligieron continuar con los diseños clásicos y otro grupo más numeroso se decantó por un estilo arquitectónico denominado paladiano. Los diseñadores ingleses de mobiliario conocían muy bien las maderas. Los artesanos más populares de Londres diseñaron elegantes sillones con respaldos de madera. El elemento del estilo rococó más subrayado por Chippendale y por la mayoría de los artesanos ingleses fue su aire de capricho. En el continente. Al principio. hojas de acanto y guirnaldas. alemanes. escandinavos y franceses continuaron con el estilo continental del diseño rococó.

ROCOCÓ: MOBILIARIO Y ORNAMENTACION EN FRANCIA .

ROCOCÓ: MOBILIARIO Y ORNAMENTACION EN INGLATERRA .

ROCOCÓ: MOBILIARIO Y ORNAMENTACION EN ITALIA .

Las formas de los muebles eran simples y geométricas. Francia Mobiliario de estilo Luis XVI En Francia. el arquitecto inglés. a pesar de que su reinado empezó en 1774 y los primeros ejemplares neoclásicos surgieron antes de esa fecha. más o menos en la misma época. o en estilo neoclásico. El clasicismo de este estilo se manifestó dentro de un completo vocabulario de motivos derivados de fuentes grecorromanas si bien las formas globales también reflejaban el nuevo estilo.El mueble del siglo XIX Mobiliario neoclásico El neoclasicismo surgió como reacción a los excesos del arte rococó y como vuelta al orden clásico. franceses y de otras nacionalidades empezaron a estudiar las ruinas de Roma y Atenas y descubrieron el papel de la historia en el estudio del diseño. La Live de Lully. pero la transición a un historicismo más puro se produjo en un período relativamente corto. diseños rectangulares. Artistas ingleses. motivos arquitectónicos como medallones. había amueblado una habitación à la grecque. Robert Adam. dentículos. Sin embargo. Los diseñadores que lo iniciaron abogaban por el retorno a las fuentes clásicas griegas y romanas en lugar de las fuentes renacentistas. La cuestión sobre quién fue el impulsor de esta revolución en el diseño es controvertida. Sin embargo. molduras dóricas. jónicas y corintias y otros detalles parecidos se utilizaron como ornamentos en las piezas neoclásicas. en París un importante coleccionista. en lugar de usar elementos de un estilo anterior como inspiración para diseños nuevos. la caoba. para adaptarse al gusto del siglo XVIII interpretaron los modelos clásicos con una delicadeza que supuso un gran contraste con el elaborado estilo rococó. la primera fase del neoclasicismo se denominó estilo Luis XVI. Los primeros intentos no resultaron ser tan clásicos como creían los diseñadores que los llevaron a cabo. circulares y ovales descansaban sobre patas rectas que se estrechaban y que tenían una sección cuadrada o redonda. El neoclasicismo fue el primer esfuerzo consciente de revivir un estilo de una forma coherente. comenzando en el momento en que el rococó disfrutaba de su máximo esplendor. el ébano o el palo de rosa. introdujo el primero de sus diseños neoclásicos antes de 1760. Mobiliario de estilo Directorio . Guirnaldas de flores o paños. Las maderas exóticas son muy utilizadas en este periodo en especial.

El estilo imperio se convirtió en un estilo internacional. Charles Percier y Pierre François Léonard Fontaine. La publicación de bocetos inspirados en estos diseñadores en el Journal des Modes de Pierre de La Mésangère (Revista de moda de Pierre de La Mésangère) a partir de 1796 ayudó a internacionalizar este estilo. El mobiliario ilustrado en esa publicación inspiró a la revista londinense de Rudolph Ackermann. describió su concepto del estilo clásico. estrellas. Pero el gran motivo del estilo es el rombo a veces incrustado. fruto de una clientela menos exigente Mobiliario de estilo imperio La utilización de diseños inspirados en hallazgos arqueológicos aumentó en la última parte del siglo XVIII e influyó en el mobiliario realizado en Gran Bretaña y en el continente europeo. jarrón o esfinge. En Inglaterra. Mesas: ovaladas o redondas de 6 u 8 cubiertos Camas: decoradas con figuras de patos y leones con cabecera y pies iguales Veladores: Redondos con mármol encima Los principales muebleros que mantuvieron la calidad en el estilo fueron Georges Jacob y el cincelador Gouthière. denominada estilo imperio porque se identificó con las actividades imperiales de Napoleón I. Los diseñadores intentaban volver a conseguir el sentido de monumentalidad y grandeza del que habían carecido desde principios del siglo XVIII. Esta denominación se aplicó cuando el estilo estaba pasando de . espadas. caoba con madera pintada generalmente de gris azulado o verde mar. manos entrelazadas. el estilo neoclásico fue interpretado con ligeras diferencias. el neoclasicismo evolucionó hacia el estilo Biedermeier (nombre de un personaje que nunca existió). donde se le llamó estilo regency. and Fashions (Compendio de arte. con interpretaciones escandinavas. además del aumento de la influencia arqueológica. Aunque la tendencia hacia el diseño de mobiliario basado en el estilo de la antigua Roma había empezado antes de la Revolución Francesa. e) Sillas y Sillones: los asientos de caoba o madera pintada se realzan con filo de color y están inspirados en las formas antiguas. fue la escala. El concepto básico era el mismo: prototipos antiguos adaptados al gusto del siglo XIX. coleccionista. En Household Furniture and Interior Decoration (Mobiliario doméstico y decoración interior. Henry Holland. El cambio más importante. italianas. Literature. 1807). alemanas. Sin embargo ya en esta época a parece el mueble de baja calidad. Este nuevo auge marca la segunda fase del neoclasicismo.El Directorio seguirá vigente más allá del período de gobierno correspondiente (1799-1799) muy influído por los estilos anteriores y contemporáneos a él. Las patas son rectas con decoraciones de enlace con el asiento en forma de urna. rusas y americanas. los diseñadores de Napoleón. diseñó mobiliario siguiendo este estilo para las residencias reales y para las principales casas de campo. En las zonas de habla alemana. El respaldo se curva ligeramente hacia atrás y termina en voluta. El respaldo de la silla es alto. Repository of Arts. no llega al asiento y está terminado con una banda lisa o calada. Otras publicaciones en alemán difundieron diversas versiones del estilo imperio en Europa. En cada país. Resulta aún hoy muy atractivo por su sencillez. fueron los más innovadores. en el que las influencias griegas y egipcias eran muy importantes. literatura y moda). el arquitecto del príncipe de Gales de la década de 1780. experto en artes decorativas y gran entusiasta del arte clásico. madera calada y trenzada b) La influencia griega es menos marcada y se va acentuando la influencia oriental de Egipto c) Aparecen emblemas característicos de la revolución: gorros frigios. Thomas Hope. otras subrayado con ébano d) Las patas rectas se rematan con cariátides adornadas con gorro primero frigio y después egipcio. Los cambios no se dan en la línea y tipo de mueble sino en las maderas y la ornamentación : a) Aparecen contrastes de colorido de la madera: limoncillo rubio opuesto a la caoba castaña o colorada. sobriedad y elegancia heredadas del Luis XVI pero mucho menos decorado que éste. que empezó a publicarse en 1809.

cuyo primer libro. La obra completa de Sheraton. El diseño popular neoclásico en Inglaterra por lo general se considera normalmente inspirado en Hepplewhite o en Thomas Sheraton. pero el estilo Hepplewhite era mucho más amplio. El aspecto más conocido del trabajo de Hepplewhite es su diseño de sillas con la parte posterior tapada. b) La formas son incisivas y con aristas vivas. apareció parcialmente en 1791. abejas. especie de cómodas. . peinadores. mesas redondas con superficies de mármol o mosaico. escritorios rebatibles con interior lleno de cajones. similar al Directorio pero más monumental y de silueta más fuerte e imponente favorecida por nuevos tratamientos del material: caoba lisa o aplicada en chapeado con tinte oscuro. lavabos d) Los motivos ornamentales siguen inspirándose en la antigüedad: Margaritas geométricas. similares a los bargueños de los siglos XVI y XVII. Guía para ebanistas y tapiceros publicado de forma póstuma en 1788. Duncan Phyfe. Los muebles metálicos más decorativos son: mesas para flores. Las patas tienen forma de garras de león o de esfinge. que empezó sus trabajos en la década de 1790 y mantuvo su taller hasta 1847. espejos de sobremesa con montantes y cajoncillo. consolas adornadas de bronce. Inglaterra En Inglaterra se hizo popular el mobiliario pintado y se reavivó el interés por la decoración incrustada. costureros de tres patas. bibliotecas con dos cuerpos. se usan superficies de mármol o mosaico e incorporan muebles metálicos y la relojería de increíbles trabajos de cincel. empezó antes de 1800 y no desapareció sino hasta mediados del siglo XIX. desaparecen las formas redondeadas c) Los muebles se caracterizan por ser de muy variados tipos y generalmente pensados para la función trabajo: mesas de despacho. los semanarios. El libro de George Hepplewhite. gana terreno la aplicación de broces que no forman parte de la estructura. El estilo neoclásico se fue extendiendo y se publicaron libros con sugerencias sobre nuevos diseños. altas y cerradas con cristal. Se usan mucho las cómodas son cajones escondidos detrás de dos puertas. por ser cómodos y robustos. Se caracterizaba sobre todo por la simplicidad de sus líneas. victorias portadoras de ofrendas. veladores. se abandona casi por completo la marquetería. publicada en 1802. de tres patas que generalmente tenían representaciones de personajes fabulosos con los cuerpos reducidos a las garras de león y terminando en cabeza de esfinge alada Las sillas presentan formas delicadas con los apoyabrazos terminados en espiral y agradables curvas. los psyches. Un prominente diseñador de este estilo en Estados Unidos fue el ebanista de Nueva York. mostraba diseños más clásicos. aunque es más conocido por su trabajo realizado entre 1800 y 1820 en el que integraba proporciones ligeras y exactos detalles arqueológicos. Cualquiera que fuese su denominación. que casi había desaparecido en el periodo rococó. hojas de acanto. libres de pomposos motivos ornamentales. ‘N’ coronada de laurel. adaptaba algunos diseños tradicionales ingleses y franceses a las necesidades de los ebanistas que realizaban muebles neoclásicos. águilas. etc. Sus producciones englobaban una gran variedad de diseños neoclásicos. sillones. formas y decoraciones de muebles. hacia 1850. Cabinet Maker and Upholsterer's Drawing Book (Manual de dibujo para ebanistas y tapiceros). esfinges con cabeza de guerrero. a) Las aspiraciones imperiales se reflejan el estilo: rigor y seriedad.moda. pero los más populares fueron los de sus sillas con respaldos cuadrados que aparecieron en su primer libro. el estilo imperio duró muchos años. chiffoniers altos con siete cajones. palmetas estilizadas.

NEOCLASICISMO: MOBILIARIO Y ORNAMENTACION .

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NEOCLASICISMO: MOBILIARIO Y ORNAMENTACION EN FRANCIA .

NEOCLASICISMO: MOBILIARIO Y ORNAMENTACION EN INGLATERRA .

NEOCLASICISMO: MOBILIARIO Y ORNAMENTACION EN ALEMANIA .

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NEOCLASICISMO: MOBILIARIO Y ORNAMENTACION EN ESPAÑA (Isabelino) .

NEOCLASICISMO: MOBILIARIO Y ORNAMENTACION EN ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA .

butaca capitoné. Neorrococó Un enfoque diferente por completo fue el utilizado por los diseñadores que lucharon por una vuelta a la elegancia. Este estilo fue admirado por algunos como una reacción contra el clasicismo. escabeles y armarios adaptados a modernas necesidades. el interés por el gótico era más profundo. por otra. en París. el estilo rococó del siglo XVIII fue la inspiración para una reinterpretación del mismo. Todos corresponden al espíritu conservador. Augustus Charles Pugin y su hijo Augustus Welby Northmore desarrollaron el estilo neogótico. pero solo en familias acomodadas Neogótico El gótico. corresponde a los períodos de la Restauración de Carlos X. boj y limoncillo. existía un fuerte deseo de diseños inspirados por la fe religiosa.Eclecticismo Al mismo tiempo que los estilos neoclásicos de la primera mitad del siglo XIX reaparecieron otros estilos. taraceas de ébano. momento en que se inicia la Paz Armada y coincidente con el auge del modernismo y el cuestionamiento a este mueble decadente. también despertó el interés de Sheraton y de algunos diseñadores posteriores. Por una parte. que implicaba la utilización de ornamentos arquitectónicos góticos sobre formas del siglo XIX. El mueble es impersonal cómodo y confortable: triunfan los muebles para el pequeño burgués: armario de luna. preferible a los inspirados en el paganismo. que Chippendale había utilizado como fuente de motivos ornamentales. A partir de la década de 1820. mientras que otros lo consideraron un estilo cristiano. también se empobrecen: la caoba maciza se sustituye por el pino chapeado en caoba. Los materiales lógicamente. Sin embargo aparece el uso de la noble y fina madera de palo santo. En Francia. los bronces por latón. Hacia 1830. . Se los suele denominar Victoriano en Inglaterra (la Reina gobernó entre 1837 y 1901) Isabelino en España (1833-1868) y Biedermayer en Alemania. las sedas de las habitaciones por papel pintado. molduras postizas. dressoir. burgués y nacionalista de la época. el entusiasmo romántico favoreció los diseños basados en las ruinas medievales y la asimetría. Todos vigentes y como una derivación de los Luises. El lenguaje historicista y la baja en la calidad de los muebles son características esenciales del siglo XIX. el Imperio y los estilos inspirados en el pasado hasta las grandes crisis de 1880. el Luis Felipe y el II Imperio de Luis Napoleón Bonaparte.

Neorrenacimiento En la década de 1860. Algunos diseñadores rescataron diseños de estilo Luis XVI. pero en general el nuevo estilo se caracterizaba por formas largas y rectas decoradas con taraceas. el rococó perdió fuerza y se puso de moda el estilo renacentista. . El renacimiento se definía de una forma muy vaga y su resurgimiento suponía también la aparición de motivos neoclásicos y otros basados en modelos renacentistas franceses. bajorelieves y motivos lineales tallados.

Voysey (conocido por su estilo ‘campestre’). orientado a la artesanía. El mueble estaba en verdadera crisis constructiva y de gusto Movimiento Arts & Crafts Como reacción a la supresión de originalidad y a la degradación de la calidad que la producción en masa provocó. Nació en torno a la revista francesa L’Art Moderne y formó un movimiento en todas las artes. Se difundió a través de grupos avanzados que en ese momento de gran vigor cultural tenían por enemigo común el academicismo. esta tendencia estuvo representada por el Wiener Werkstätte (Taller de Viena). el poeta y diseñador inglés William Morris creó el movimiento Arts & Crafts.La revolución contra la fabricación en masa y los lenguajes del historicismo Para reproducir los muebles de estilos históricos. y que afectó tanto al arte como al diseño. R. realizados en roble y en maderas de árboles frutales. papel pintado y mobiliario hecho a mano. La Arts & Crafts Exhibition Society (creada en 1888) y las revistas The Studio y Hobby Horse sirvieron de foro para la difusión de las ideas de este movimiento. A. Morris y sus seguidores atacaron la esterilidad y fealdad de los productos hechos a máquina. . dorados y taraceas. sus diseños eran a menudo considerados la fuente del diseño de mobiliario moderno. entre los que destacan los arquitectos Philip Webb y C. en Escocia. F. & Faulkner. La influencia de Morris y de sus seguidores fue enorme. El grupo produjo diseños para todas las ramas de las artes decorativas con la intención de elevarlas al nivel de las bellas artes. el ceramista William De Morgan. y los diseñadores Walter Crane y C. Mobiliario Art Nouveau El Art Nouveau es un estilo directamente derivado del movimiento Arts & Crafts que floreció entre la década de 1890 y 1910. rompiendo por primera vez la barrera entre artes mayores y artes menores establecidas desde la modernidad. el ebanista Ernest Gimson. En Viena. tallados y taraceas que embellecían muebles de estilo de bajo precio y construidos con poco cuidado. Ashbee. donde el libro de Eastlake se convirtió en un clásico de la decoración. En la década de 1890. Glasgow. Fundó la empresa Morris. los fabricantes del siglo XIX utilizaron varios métodos: chapados que cubrían maderas baratas. Argumentando que la verdadera base del arte residía en la artesanía. Junto con él cobraron auge un grupo de artistas. la simplicidad se ha realzado muchas veces con adiciones lujosas como madera de ébano. En Estados Unidos. Marshall. dedicando su actividad a la producción de tejidos. Eastlake abogaba por un retorno a diseños simples y lineales inspirado en los trabajos rurales. libros. bajo el liderazgo del brillante e innovador arquitecto Charles Rennie Mackintosh. Sus productos. incluido el mobiliario. el movimiento se había extendido al continente europeo y a América del Norte. en 1861. tapicería y otros detalles (1868). resultaron admirables por su belleza y excelente artesanía y no tardaron en ser imitados. Sus ideas fueron expresadas en lenguaje popular por el arquitecto y escritor inglés Charles Eastlake en su libro Consejos sobre el gusto doméstico en mobiliario. Luchó por revitalizar la artesanía y las artes aplicadas durante una época de creciente producción en serie. llegó a ser el centro del movimiento en la década de 1890.

cerámica y plata También incorporan una fauna exótica y fantástica: pavos. Se observa en él una increíble mezcla entre lo viejo y lo nuevo. Creó deliciosos muebles auxiliares y objetos de cristal para el mobiliario. Sin embargo. fundamentalmente sillas. etcétera. Francia. Alemania e Italia Es un estilo orgánico derivado de formas naturales que transmite una sensación de movimiento. Entre 1897 y 1912 diseñó el prototipo para la cadena de salones de té de Mrs. de ensueño y escapista: plantas y flores tropicales. en los que predominaban motivos vegetales y florales. ejemplificado por la curva de 'latigazo'. Son característicos de su ornamentación: el uso de lianas. ejerció una profunda huella en los diseñadores de la secesión vienesa. de sobria y áspera belleza. el arquitecto Hector Guimard. España. Países Bajos. los montajes de metal y las vidrieras con formas vegetales abstractas y curvilíneas. barrotes de las camas en forma de tallos. motivos geométricos y el empleo frecuente de maderas lacadas y decoradas. El arquitecto y diseñador escocés Charles Rennie Mackintosh creó. en los que se manifiesta su afán por llevar el diseño a todos los terrenos. En gran parte esto generó la rápida desaparición: luego de la primera guerra cayó totalmente en desuso. lotos. ranas. en su forma exclusiva de interpretar el Art Nouveau.La exposición universal de 1900 en París mostró lo mejor de los diseñadores de Inglaterra. Las maderas más usadas fueron el peral. que incluyen veladores con macetas. Su obra ejerció una gran influencia en el desarrollo del movimiento moderno. hojas y flores gigantes que se enroscan y despliegan en alguna zona de los muebles. entre tradición e innovación. El notable vidriero Émile Gallé también diseñó algunos de los muebles Art Nouveau más llamativos. nenúfares. Louis Majorelle creó lujosos muebles inspirados asimismo en formas naturales y después de la I Guerra Mundial se convirtió en un prestigioso diseñador siguiendo el estilo del Art Déco. objetos de vidrio. Elementos típicos son las maderas de roble pintadas de blanco con elegantes taraceas. palmeras. creador de las elegantes estaciones del metro de París en 1900. No es una decoración aplicada sobre un panel liso sino la elaboración de una estructura tootalmente nueva generadora de un mundo ideal . lo que hoy denominamos ‘juego de comedor’ ‘juego de dormitorio’. en Glasgow. Así. A finales de la década de 1970 la casaestudio de Mackintosh en Glasgow se reconstruyó y hoy alberga un museo sobre su obra. orquídeas. La característica general del estilo se manifiesta en la pérdida de la individualidad del mueble: se intenta crear un conjunto. son incómodos porque el principio estructural se subordina a la decoración. definida por suaves curvaturas. Su compatriota Rafael Massó. Cranston. Se le ha reconocido como una de las figuras fundamentales del diseño y la arquitectura del siglo XX. sus primeros exponentes fueron los arquitectos belgas Henri van de Velde y Victor Horta. mariposas. respaldos en forma de gigantes pétalos abiertos en abanico. lirios. Así. piñas. su obra no guarda demasiada relación con la riqueza ornamental de sus coetáneos franceses o catalanes. Destaca el arquitecto Antoni Gaudí que diseñó algunos muebles. el limonero y ébano En el mobiliario. espejos y asientos que. . diseñó muebles asimétricos y con una gran diversidad de formas talladas. cardos. a pesar de sus líneas curvas y su gran volumen. En Francia. hermosas piezas de mobiliario. creando un original estilo joven e imaginativo. etc. El gran innovador que dio origen a al movimiento moderno. el estilo produjo un escapismo de los rígidos estilos eclécticos e imperio. Sus muebles combinan la rudeza expresiva de la tradición medieval escocesa con la delicadeza de la nueva modernidad. sacrificándose a veces hasta lo fundamental de su función. Patas de asientos en forma de ramas de árbol. sobre todo gracias a su poética sencilla y racionalista. quienes amueblaron los interiores de sus edificios para completar las formas sinuosas de los decorados arquitectónicos. que se encuentra en muchos trabajos de este estilo. en cuya exposición de 1900 obtuvo un merecido reconocimiento internacional. pájaros. creó unos muebles inspirados en las innovaciones de Mackintosh. Cuerpos ondulantes de mujeres cubiertas por velos y follajes aparecen en los accesorios: pies de veladores. En España el Art Nouveau es conocido como modernismo. libélulas. aunque se le considera adscrito al movimiento Art Nouveau.

mobiliario de formas cúbicas que contrastaban de modo radical con la obsesión por las formas curvilíneas del Art Nouveau.En un lugar destacado entre los máximos representantes de esta revolución artística se encuentra el arquitecto y diseñador austriaco Josef Hoffmann que. en 1897. A través de él. El estilo Sezession fue el precursor de dos importantes estilos del siglo XX: el Bauhaus alemán y el Art Déco francés. y el Wiener Wekstätte (Taller de Viena) en 1903. . junto a otros artistas. entre otros tipos de artes decorativas. el ángulo recto se utilizaba de forma constante y los detalles eran austeros. Hoffmann realizó. Estos muebles tenían reminiscencias de los sobrios diseños de Mackintosh. El Wekstätte fue uno de los pilares de lo que luego sería el diseño industrial en el siglo XX. fundó el estilo Sezession en Viena. que eran muy admirados por el grupo.

MOBILIARIO ARTS AND KRAFT .

MOBILIARIO DEL MODERNISMO .

Morris. su inherente simplicidad hacía que fueran fácilmente adaptables a un tipo de producción en serie de objetos menos refinados como la bisutería. Entre los principales diseñadores de las décadas de 1920 y 1930 se cuentan Jacques Emile Ruhlmann en mobiliario. la unión entre calidad. marcó el paso de siglo. contornos nítidos y formas elegantes y simétricas. joyería. Estos cambios permiten gracias a los nuevos progresos técnicos y a la aparición de nuevos materiales. El Art Déco surgió como reacción a la sinuosidad y exceso de elaboración del Art Nouveau característico del cambio de siglo y a la vez también como una estética nueva para celebrar el auge de la maquinización que iba ganando terreno. Aunque su nombre proviene de la Exposición de Artes Decorativas de París en 1925. cerámica y diseño de interiores. Se utilizó principalmente en mobiliario. vestimenta. Su principal característica es la utilización de líneas definidas. Los más destacados diseñadores de Art Déco fueron franceses: Louis Majorelle. También ejercieron una gran influencia las escenografías orientales y los exóticos colores que el mecenas y organizador de espectáculos Sergey Diaguilev utilizó en los Ballets Rusos que fundó en 1909. especialmente a partir de las formas geométricas nítidamente definidas del estilo Sezession. belleza y precio. Sus formas estilizadas transmitían elegancia y sofisticación. También se asocian a este estilo los colores primarios brillantes. Mobiliario Art Déco Este estilo de diseño fue muy popular en las décadas de 1920 y 1930. rascacielos. las vajillas y demás utensilios de uso doméstico corriente. el término Art Déco no se aplicó hasta 1925 cuando se celebró la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas. Jean Dunand en laqueado. Los ejemplos más notables en el campo de la arquitectura en Francia. fueron las salas de exposiciones Le Pavillon d'un . El diseño Art Déco se fue haciendo más geométrico y lineal al aumentar la producción en masa de objetos y trasladarse el centro espiritual de este movimiento desde Francia a Estados Unidos. esmaltes y piedras muy pulidas. que también afectó al diseño de muebles. y los diseños de inspiración egipcia y griega. joyero y vidriero que realizó diseños delicados de líneas sueltas y ondulantes. y el cubismo. importante muestra de diseño que se realizó en París. la tumba del faraón Tut Anj Amón (que se abrió en 1922). Jean Puiforcat en los trabajos en plata y el ya mencionado René Lalique en joyería. André Groult. El estilo perduró hasta 1939 y experimentó un resurgimiento e incluso imitación en las décadas de 1970 y 1980. Dos de los primeros exponentes del Art Déco fueron el modisto Paul Poiret y René Lalique.Mobiliario del siglo XX La revolución en las artes. con su elegante estética geométrica. Aunque el estilo cobró forma en la década de 1920. restaurantes de carretera. máquinas de discos y grandes anuncios. En sus inicios y ya desde 1880 se perfila una nueva estética apoyada en la fabricación mecánica y la creación en pequeñas series oponiéndose al trabajo artesano y a la prédica fervorosa de W. que puso de moda los motivos egipcios. la utilización de cromados. donde se plasmó en objetos tan diversos como locomotoras. aparatos de radio. Aunque los diseños Art Déco más refinados no se producían de forma masiva. El interés de la Bauhaus por la utilización de nuevos materiales también tuvo su influencia. Pierre Chareau y Jacques Émile Ruhlmann.

y el gran salón (c. El estilo del racionalismo y de la corriente orgánica: El movimiento moderno se caracteriza por crear viviendas modernas. Nueva York).1930) del transatlántico francés Normandie. entre las principales obras se encuentran el Radio City Music Hall (1931) de Nueva York. fundado en Weimar. como marfil. El objetivo de ambos arquitectos era concebir muebles estéticamente agradables para la producción en serie. dibujo estilizado. de tiras de acero cromadas que soporta cojines de cuero. Ejemplo de estas ideas es la Silla Azul y Roja de Rietveld de 1917 b) Bauhaus El estilo Bauhaus. sillas y estanterías estándar que se adaptan a cualquier necesidad. funcionales. diseñadas por Ruhlmann para la Exposición Universal de París de 1925. Cuando en 1933 se cierre la escuela. Desde la revista se dio a conocer un grupo de constructivistas que exponían sus teorías estéticas y filosóficas: Querían transformar una sociedad materialista en otra espiritualista recurriendo a formas rectangulares abstractas y vivos colores primarios. una obra maestra formada por dos elegantes marcos curvados en forma de X. Los elementos de almacenamiento se pintan igual que la pared o en tono contrastantes con ella. y el Edificio Chrysler de William van Alen (1930. Alemania (1919). El mobiliario clásico contemporáneo. En Estados Unidos. . a la que daba lugar la producción en serie. en diseños abstractos y angulares— como en las audaces formas geométricas. por el arquitecto Walter Gropius. diseñada por Wallis Gilbert y Asociados en 1932. los creadores emigran a Estados Unidos iniciando la gran innovación norteamericana. que integran el mobiliario en el marco arquitectural. con decoración e iluminación de Lalique. un ejemplo muy conocido de arquitectura y diseño Art Déco es la fábrica Hoover de Perivale (en el oeste de Londres). fue diseñado por sus más renombrados arquitectos: Marcel Breuer y Ludwig Mies van der Rohe.Collectioneur. a) Francia: Le Corbusier (representante más activo del racionalismo de la posguera) concibió un nuevo ‘arte de vivir’: dentro de un marco arquitectural colocó un mobiliario muy reducido y simple: mesas. En Gran Bretaña. el estilo se devaluó con mucha rapidez debido a versiones de baja calidad. con elegantes fachadas de bandas de aluminio y coronada por una aguja con arcos. Mies diseñó su famosa silla Barcelona. en 1929. Breuer diseñó su sillón Wassily de tubo de acero cromado y lona en 1925 y su copiada silla en voladizo de tubo con asiento y respaldo de mimbre enmarcados en madera en 1928. Estilos del Movimiento Moderno Mobiliario de Vanguardia: a) Neoplasticismo El nacimiento de la Revista De Stijl en Holanda creó el movimiento de Vanguardia denominado Neoplasticismo. desnudo y carente de todo decorativismo. Sus piezas tienen una estilizada riqueza basada tanto en la extraordinaria manufactura —maderas raras con acabados brillantes y taraceas de materiales exóticos. diseñado por Donald Deskey. Sin embargo. Se observa nuevamente en ella la afición por las formas depuradas. fue una escuela de arte y arquitectura global que llegó a ser una de las más influyentes en el desarrollo del arte del siglo XX. que todavía se sigue fabricando.

Para él el mueble adaptable no existe. c) Península Escandinava: Algunos de los muebles contemporáneos más admirados se crearon en Escandinavia. con la clausura de Bauhaus se traslada la tendencia del movimiento moderno a Estados Unidos. el mobiliario es una consecuencia lógica de la arquitectura. El arquitecto finlandés Alvar Aalto fue el primero en usar madera maciza en forma de chapa o curvada para fabricar mesas. que hasta hoy se halla a la vanguardia del diseño. El Sillón BKF es un fenómeno estético y productivo diseñado por tres miembros del grupo: Bonet. En 1940 se realiza el concurso sobre amoblamiento en el Museo de Arte de Nueva York Y se les otorga premio a los arquitectos Charles Eames y Eero Saarinen. d) Argentina: En el año 1938 se inicia un verdadero movimiento de vanguardia en arquitectura y diseño encabezado por un conjunto de arquitectos jóvenes que introdujeron las novedades de la vanguardia europea. Fruto de esta verdadera revuelta es la conformación del Grupo Austral cuyo accionar será muy fuerte entre 1938 y 1941 y pondrá un fuerte énfasis en la interpretación de los modelos de Le Corbusier y de los CIAM. Se trata de una totalidad de materia y forma que se desarrolla en el espacio. taburetes. Kurchan y Ferrari Hardoy derivado del modelo inglés ‘Tripolina’ plegable y de madera.. Sin embargo. cualidad que la crítica del movimiento moderno declaraba auspiciosa. los ángulos deben resolverse en curvas transformando a las formas en algo orgánico y continuo. lo que lo colocó en el centro de los debates y el interés internacional fue su cualidad de objeto sin frente ni espalda ni lados. sillones y con el diseñador danés Arne Jacobsen creó muebles de madera laminada de exquisitas proporciones y eminentemente prácticos para la fabricación en serie. única. Cada mobiliario debe estar fabricado para cada edificio que es pensado como un individualidad. (líder de las arquitectura denominada ‘orgánica’) a diferencia de Le Corbusier. por lo tanto el modelo del que partieron se ha ‘estetizado’.Charlotte Perriand b) Estados Unidos: Frank Lloyd Wrigth. la fuerza moderna por excelencia. símbolo del material de la construcción más universalmente utilizado. irrepetible y vital. Sin embargo la estructura aquí no es plegable sino estática. Además. El sillón aporta otros elementos al movimiento moderno: la barra de hierro. Favoreció el mobiliario empotrado que pasaba a formar parte de la arquitectura En 1933. . por sus dibujos de asientos y de elementos en los que se observan diseños totalmente vanguardistas. sillas. marcando una presencia internacional en América y en Europa. se erige a modo de pequeño monumento a las posibilidades de la tracción. en el paso de la madera al hierro. La combinación del hierro con el cuero manifiesta a su vez la fusión de elementos procedentes de mundos opuestos: la industria y la artesanía. accesible y fácilmente trabajable.

MOBILIARIO DEL MOVIMIENTO MODERNO .

Estilo Norteamericano . tras cincuenta años de investigación. lámparas. La clave de su triunfo es la gran funcionalidad de sus diseños. ha trabajado como arquitecto en América (Complejos Olivetti de Buenos Aires y San Pablo). b) Mesas bajas (especialmente las de centro. Muebles. Fundó la revista de decoración Domus. madera lacada blanca en Suecia. Armarios empotrados (closet). El milanés Marco Zanusso (nacido en 1916). poliester. forma parte del llamado ‘Movimiento italiano en pro de la arquitectura racional’. Occidente tomará formas de diseño de interior y mobiliario de Japón: a) El principio de los espacios libres en la noción de vivienda: todo se puede mover. arquitecto nacido en 1927. colores y contraste de materiales de gran refinamiento e) Formas sobrias y rectilíneas. Estilo Italiano Los italianos se han erigido a partir de los años ’60 en los mejores diseñadores de occidente que por su originalidad. las polillas y los desgastes) f) Fácil Limpieza Hay estilos nacionales que se internacionalizan y marcarán tendencias hasta la actualidad: Estilo Escandinavo Uso casi exclusivo de madera: teca en Dinamarca. La forma es cadda vez más cuidad teniendo siempre en cuenta nuevas funciones. diseños modulares e) Uso de materiales nuevos: maderas nobles. Giácomo. Gio Ponti. cambiar. Numerosos muebles y asientos y en especial sus diseños infantiles en madera laqueada y plástico. de líneas sencillas. cuadradas y muy bajas). desde donde difundió el diseño italiano. Mueble confortable. pino y roble en Finlandia.Estilo Contemporáneo Al término de la Segunda Guerra Mundial el ‘estilo contemporáneo’ adquiere su verdadera dimensión. han recorrido el mundo. cojines y baúles. comodidad y creatividad se imitan sin fin por todo el mundo. Del mismo modo. las sillas de la arquitecta Gae Aulenti y la creación de espacios interiores en desnivel generando volúmenes diferentes en un mismo ambiente la lanzaron a la fama internacional. Jardineras. c) Rechazo absoluto de la ‘imitación’ de estilos d) Formas geométricas puras. lino y algodón has sido sustituídos por plástico. Las principales características de dicho mueble son: a) La forma viene dada por la función y los materiales de ejecución. radios. b) Costos accesibles. perfecta ejecución y múltiples usos Estilo Japonés Así como Japón se occidentalizó en la primera parte del siglo. Zanusso. Pantallas de papel d) Tejido. ausencia de ‘decoración’. tanteos e intentos. palisandro. redistribuir. televisores fueron largamente admiradas en las exposiciones de Milán (Eurodomus) y París (Formas Italianas) Entre sus diseñadores más importantes podemos citar: Colombo. destinada a tener un uso social y a integrar un conjunto armónico. fibra acrílica (resistente a las manchas.

. Paralelamente convivieron con ello en los años ’80 la expresión de poder a través de diseños complejos y suntuosos. luego de 1926. También diseñó innumerables piezas para su casa de Santa Mónica. Se destacan los diseños de E. Por desgracia. A fines de los ’90 el panorama internacional es bien distinto. nada es mejor visto y más políticamente correcto que adherir al balance entre las culturas locales y las globales.. declara: “El gran problema [es hoy el] de la sustentabilidad.. cubierto por un acolchado de gomaespuma y sellado con goma. sin embargo Eames continuó en su búsqueda de productos con cualidades artísticas que se pudieran producir en serie mediante técnicas modernas. Hay una necesidad de una visión orgánica sobre nuestra relación con la naturaleza. Hacia 1940. el lujoso sillón reclinable y su escabel tapizados en cuero (1956) o el sillón de oficina con estructura de aluminio (1958). prestigioso desde 1970. El diseñador italiano Alberto Meda. organizado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA). El mueble se componía de un asiento y respaldo contínuo. desde Italia. en colaboración con su esposa Ray. este primer intento resultaba demasiado caro para su industrialización.) Si en los ’80 el diseño europeo (pero sobre todo el italiano) quiso terminar de conquistar el mundo. ventanas y muros— en la construcción de viviendas El mueble posmoderno Con la llegada de la posmodernidad ha aparecido el reciclaje. con las que pretendía popularizar el empleo de elementos prefabricados —puertas. en los ’90 ese sueño imperialista se le empezó a desdibujar y hoy. Como resultado de esa evolución en 1946 logró diseñar. una elegante silla consistente en dos chapas de madera laminada montadas sobre una ligera estructura de tubo metálico. California (1949). y en los años ’90 hubo una revalorización del movimiento moderno y los aportes de los diseñadores japoneses. desde universidades como las de Yale o Hardvard. las modas ‘retro’ y étnicas. creo que la gente todavía no se ha dado cuenta de que se tiene que valer sólo de recursos renovables.Es este país el gran creador del ‘estilo copntemporáneo’ en gran parte debido a la ya mencionada migración de arquitectos europeos en el momento en que la intolerancia racial e ideológica se vuelve insostenible. todos ellos para la empresa Herman Miller. arquitectos norteamericanos realizarán sus primeros diseños de elegantes formas en materiales laminados. coincidentes en su ‘minimalismo’y con el último cilco del modelo imperialista de ‘conquista del mundo’. El minimalismo comienza a ser rechazado por los diseñadores más jóvenes. basada en una actitud menos agresiva con el medio ambiente y una mayor conciencia sobre su complejidad (. fabricado en chapa de madera laminada. Saarinem (1910-1961) y Charles Eames (1907-1978) Eero Saarinen y Charles Eames presentan un proyecto de una silla que ganó el primer premio del concurso de mobiliario orgánico. Entre los diseños posteriores más famosos de Eames destacan las sillas y chaise-longues de plástico montadas sobre estructuras reticulares (1948-1951). es en las diferencias donde está la verdadera riqueza” A partir de 2004 observamos una vuelta a las formas curvas sinuosas y sensuales con reminiscencias de los años ’60 y ’70. Esta pieza se convirtió en las décadas de 1950 y 1960 en un modelo para el resto de la producción industrial. la conciencia sobre la finitud de los recursos.

MOBILIARIO DE ESTILO CONTEMPORÁNEO .

Así mismo el uso de polímeros. Sin embargo. su base y el respaldo con un diseño casi escultórico y la Silla Ondulada de polímeros multifilamentados. Los diseños sugieren ironías. fibras sintéticas de alta resistencia y fácil limpieza y los muebles de usos múltiples. Meda 2005 En el mes de abril de 2005 se celebraron en Milán dos muestras paralelas de diseño del Mobiliario: El Salón Internacional del Mueble y La Muestra de Diseño de Prototipos Experimentales. multifunciones. En El Salón internacional parece haber una clara coincidencia entre los 2128 expositores: ‘el minimalismo de diseño esquelético y obsesionado por la función se acabó’ Se observa la incorporación de nuevas texturas tendientes a proporcionar calidez. Destacaron también los dos diseños del israelí Ron Arad: La Silla de tres pieles realizada con tres hojas de multifilamento curvo que unidos entre sí forman un asiento. En la muestra alternativa de diseños experimentales el leitmotiv es la tendencia a la desmaterialización de los objetos. dobles sentidos. novedosa ‘aleación’ de plásticos y un destacado respaldo revestido por la destacada diseñadora de modas Rosita Missoni. la incorporación de telas de diseños muy llamativos plantea una nueva idea en la confección de muebles: la fusión entre la industria del mobiliario y la de la moda. buscar el equilibrio el uso de materiales nobles como el cuero con la durabilidad del acero. muestra paralela en la que se envolvieron con telas arañas. . pantallas. convivamos con objetos simples” A. hojas de polipropileno. apilable. la presencia del aire y el espacio como materia prima del trabajo del diseñador. Para los más jóvenes se observan propuestas que tienden a adecuarse a la vida contemporánea: piezas que permiten inventar dos o más versiones del mismo mueble. Así lo parece al observar el éxito que tuvo el diseño de la Silla Mademoiselle de Philippe Stark: se trata de un basamento de policarbonato transparente reforzado con poliuretano estructural.El mueble en el Siglo XXI “Somos seres complicados. Destacaron especialmente los diseños japoneses. con un modelado que emula las huellas del mar en la arena y describiendo una sensual curva en forma de símbolo de infinito. Los materiales más utilizados son: poliésteres. Esta tendencia se observó en la bienal Euroluce.

MOBILIARIO DEL SIGLO XXI .

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APÉNDICE .

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