Tecno 3 Final

////////////////// Fotografía

Introducción
La fotografía se apoya sobre cuatro pilares fundamentales: • Luz: Alguna fuente lumínica es imprescindible, no hay fotografía sin luz. • Diafragma: abertura específica por donde ingresa el haz luminoso • Velocidad de Obturación: tiempo necesario que permanece abierta la cortinilla del obturador. • Sensibilidad: capacidad de reacción del material fotosensible ante la presencia de un haz luminoso. La correcta combinación de estos 4 elementos frente a una situación luminosa, darán buenos resultados en nuestra toma.

Preguntas
Comparación entre fotografía analógica y fotografía digital ¿Cómo se produce el registro de la imagen en cada caso? Explique sensores y materiales sensibles. Características comunes de la cámara analógica y la cámara digital. Diafragma y obturador. Las lentes y el sistema de enfoque (el autoenfoque) y zoom. Fotómetro. Las dos reciben la luz a través de las lentes con las que logran la imagen. El obturador y el diafragma controlan el tiempo y la cantidad de luz que dejan llegar al interior de la cámara. Diferencias entre las cámaras analógica y digital La principal diferencia entre ambas tecnologías recide en el sensor. La cámara analógica utiliza la película fotográfica, la cual es una película plástica recubierta por una emulsión de nitrato de plata sensible a la luz. Las más modernas capas fotosensibles son de sales de plata con un tamaño variable del cristal que afecta a la sensibilidad de la película (ASAS o ISO). Cuando esta emulsión es sometida a una exposición controlada de luz u otro tipo de rayos la imagen queda grabada en la película. Para obtener una imagen final, inalterable en futuras exposiciones a la luz -una fotografía- se le aplican a la película una serie de procesos químicos, en un proceso llamado revelado fotográfico. La fotografía en blanco y negro usa una sola capa de plata, mientras que las películas en color usan tres capas. En cambio, la cámara digital utiliza para captar la imagen un sensor CCD (Charge Coupled Device), dispositivo de carga acoplada. Este sensor es uno de los más comunes y más utilizados en la imagen digital. Proporciona buena calidad de imagen, pero por otro lado su fabricación es muy compleja y costosa, por lo que lo fabrican pocas empresas. Las cámaras digitales que llevan incorporado esta clase de sensor, tienen un coste compra elevado. Esta clase de sensor consume mucha

energía. El sensor de imagen es un chip que alberga millones y millones de células fotosensibles ordenadas por cuadraditos o casillas. Cada punto de la imagen se forma dependiendo de la cantidad de luz que recibe la célula. Otras diferencias La fotografía o imagen digital puede retocarse de forma inmediata, la fotografía tradicional no. La foto digital consta de un monitor LCD, con muchas funciones, entre ellas visualizar la foto recién tomada, editarla o borrarla. El revelado funciona de forma digital sin carrette, en las cámaras tradicionales la película se revela en el cuarto oscuro. Defina profundidad de campo. Cuales son los 3 factores que la originan? Desarrolle y explique. La profundidad de campo es un término utilizado en fotografía para expresar el rango de distancias reproducidas con una nitidez aceptable en una foto. Está determinado los siguientes elementos. La apertura del objetivo La profundidad de campo de nuestra foto será mayor cuanto más cerrado esté el objetivo, o lo que es lo mismo, tenga un número f mayor. La distancia al elemento fotografiado Cuanto más cerca nos encontremos del elemento que estemos fotografiando, menor será la profundidad de campo. Cuanto más lejos nos encontremos del objeto a fotografiar, la profundidad de campo será mayor. Esto significa que si, con una misma abertura del diafragma, hacemos una fotografía a un objeto que tengamos cerca nuestro, la profundidad de campo será menor que si hacemos una foto con esa misma abertura a algo que se encuentre más alejado. La distancia focal Cuanto menor es la distancia focal de nuestro objetivo (o la que tengamos seleccionada en un momento dado, si es un objetivo zoom de focal variable), mayor será la profundidad de campo obtenida.

Su función es recibir los haces de luz procedentes del objeto y modificar su dirección hasta crear la imagen óptica. Suelen distorsionar la imagen haciendo curvas las líneas rectas. etc) necesitaremos una película diferente. • Teleobjetivos: El ángulo de visión es menor que el del objetivo normal (generalmente menor de 30º).Películas fotográficas. Sensibilidad (ASA/DIN) Las asas de la película indican que tan sensible a la luz es la película y está directamente relacionado con el tamaño de los cristales de plata que se encuentran en la emulsión. Su profundidad de campo es moderada. Esta imagen se lanzará contra el soporte sensible: Sensor de imagen en el caso de una cámara digital. Permiten acercar objetos situados a grandes distancias. Analice como influyen en la imagen. cobertura visual. Su utilidad se centra en la representación de escenas sin carga dramática. No suele presentarse distorsión de la imagen como en los angulares. Sensibilidad al color Podemos elegir peliculas que sean sensibles a los colores. (peor calidad) Objetivos Fotográficos. Existen diferentes tipos de objetivos según la distancia focal de la lente utilizada: • Gran angulares: Objetivo cuyo ángulo de visión es mayor al del objetivo normal (generalmente entre 60 y 180º). tungsteno. cuanto mayor sea su tamaño mayor será la sensibilidad. estos objetivos suelen tener una gran luminosidad. conservándose la perspectiva original. aberraciones. por lo que se debe utilizar la película específica para esa calidad de luz. Nombre 3 características a tener en cuenta a la hora de su elección en cuanto a su sensibilidad. Además. Se denomina objetivo al conjunto de lentes convergentes y divergentes que forman parte de la óptica de una cámara tanto fotográfica como de vídeo. ya que cada tipo de luz tiene una dominancia (tendencia a teñir) de un color. Su característica principal es que proporcionan gran profundidad de campo. y película sensible en la fotografía química. réplica luminosa del objeto. Se utilizarán para los planos generales donde nos sea necesario abarcar un gran ángulo de visión. el contraste (rango de colores claros y oscuros) se verá disminuido. Así consiguen aumentar el tamaño de las imágenes . • Normal: Con un ángulo de entre 40 y 65º se asemejan a la visión del ojo humano. Tipos. La luz de tungsteno tiende a teñir todo de naranja. por lo contrario la fotografía final se verán todos los colores con el componente naranja aumentado. luminosidad. por ejemplo. flash. o películas que solo registren el valor lumínico en la imágen (película blanco y negro). fluorescente. Por lo contrario. Equilibrio de blancos Dependiendo la calidad de luz que estemos utilizando (luz día. al igual que la resolución de la imagen.

normales y teleobjetivos). • Zoom: Son objetivos de distancia focal variable. y en el caso de una lente convexa. Luminosidad La luminosidad. ya que la compensación de un defecto puede incrementar otro. La luminosidad de un objetivo está determinada pues por: • La distancia entre el objetivo y la imagen proyectada. De la misma forma.respecto al objeto real. • Ojo de pez: Se trata de un angular extremadamente amplio. Por el contrario su profundidad de campo es reducida y su punto de enfoque crítico. El valor máximo de este diámetro (con máxima apertura del diafragma) se lo denomina apertura efectiva. de manera que la luz azul forma el foco en un punto más próximo a la lente que la roja. llegando hasta los 180º. Ningún objetivo es perfecto. Se utiliza para objetos muy pequeños situados a poca distancia de la lente. porque los que la cruzan por su parte exterior sufren una refracción mayor que los que lo hacen por el centro. es la deficiencia óptica de un objetivo que da lugar a imágenes faltas de nitidez o deformadas. Proporcionan una profundidad de campo extrema. lo cual es función de la distancia focal (véase siguiente apartado). Hay dos tipos principales de aberración: la esférica (perturbación del foco) y la cromática. lo cual depende del diseño y construcción del propio objetivo. • El diámetro del haz de luz que penetra por el objetivo. (perturbación del color). es mucho más difícil lograr un equilibrio general. • Macro: Permiten el enfoque a muy corta distancia. Como contrapartida. Aberraciones Una aberración. debido a su construcción. apertura relativa o número f de un objetivo es el cociente entre la distancia focal de un objetivo y el máximo diámetro de su diafragma y nos da una indicación sobre la cantidad de luz que puede dejar pasar. . y las imágenes se ven curvas como si estuvieran reflejadas en una esfera. las diferentes longitudes de onda de los colores del espectro que forman la luz blanca están sometidas a diferentes grados de refracción. en fotografía. suelen ser menos luminosos que los objetivos equivalentes de focal fija. Aunque es relativamente fácil corregir así cualquier aberración particular. aunque se intente corregir mediante la combinación de lentes simples que anulen la aberración con otra aberración en sentido contrario. Ambas se deben al hecho de que los rayos luminosos que atraviesan una lente simple no enfocan todos en un mismo punto. se enfocan más cerca de ésta. Destacan por su comodidad ya que evitan el cambio de objetivos de distancias focales fijas (angulares.

Ver? . son muy caros de fabricar y se reservan a trabajos técnicos. son más importantes en los objetivos gran angulares.. por tanto. Las ventajas que existe en el uso de este tipo de objetivos. pueden convertirse rápidamente de un gran angular a un objetivo normal. el verde y el rojo se llaman apocromáticos. Los corregidos para el azul. pero hay otras cinco que afectan sólo a las imágenes no axiales y que. por lo que ahorra tiempo y dinero. Qué significa Mirar. es su adaptabilidad a diversas situaciones y necesidades. Casi todos los empleados actualmente pertenecen a esta categoría. donde la curvatura y las diferencias de refracción son mínimas. La desventaja es que estos lentes tienden a ser Analice los 3 ejes de análisis fotográficos que propone identificar John Berger. Ambos tipos de distorsión afectan a las imágenes formadas por cualquier clase de rayo luminoso. o a un teleobjetivo. Los objetivos de distancia focal variable u objetivos zoom. Cuales son los objetivos de distancia focal variable? Explique ventajas. Las consecuencias de las aberraciones esférica y cromática se minimizan trabajando a aberturas pequeñas.. porque así todos los rayos luminosos se ven obligados a atravesar el objetivo por el centro. usos y aberraciones. incluso los que atraviesan el objetivo a lo largo del eje.Los objetivos corregidos para enfocar dos de los colores primarios en un mismo plano mediante el empleo de diferentes tipos de vidrio se llaman acromáticos.

la luz Flash es más económica ya que se prende solo por un instante de tiempo. En un tercer análisis. los gestos y actitudes propias de quienes asisten a conferencias de índole administrativa. En principio podemos dividirlas en luces continuas y luces Flash. indiferencia. el momento captado queda despolitizado. . la particularidad de un momento histórico. los coloca en posición de ciudadanos de segunda clase). Berger analiza la fotografía de Strand como medio que excede la materialidad de la imagen en tanto muestra una vida. Tipos de luz para fotografía Existen diversos tipos de luces. siendo hecho a medida y por lo tanto siguiendo una relación con la postura. ◦ Luz puntual es irradiada por un solo foco reducido. Difiere de la situación en la que campesinos visten éstos trajes. Genera una sombra dura. biográfico de los sujetos. Otra diferencia surge por la dureza de la luz (y sus sombras). preocupación. ◦ Luz filtrada es conocida también como coloreada. suele tener compasión ante el otro que sufre.Berger analiza fotografías de distintas personas y épocas a través del traje.El contraste entre luces y sombras es menor. y es aquella fuente de luz puntual o extensa cuyos rayos son intervenidos. donde remarca la falta de conciencia y libertad política por parte del lector. quien frente al momento de agonía captado. Berger. "la imagen se convierte en una prueba de la condición humana. Esta aceptación a los valores que nacen con otra experiencia a la propia. dando lugar a su publicación libre de impunidad. De este modo. NO se ubica un punto luminoso en particular. dejando ver el resultado final de la iluminación constantemente. dennotando una aceptación por parte de éstos de la elegancia del vestir del poder dominante. para luego emerge a la realidad en la que se encuentra sin tomar conciencia de lo que ésto implica. no acusa a nadie y nos acusa a todos". de forma coordinada con el obturador de la cámara. Parte de imagenes consideradas de carácter documental. filtrados para lograr una determinada dominante. Mientras las primeras están continuamente prendidas. en los que el vinculo antedicho se ve alterado. ◦ Luz extensa es irradiada a partir de varios focos o en forma superoficial. desde donde nosotros somos otro punto de vista. donde vincula la ropa a la presencia física de quienes la visten. momentos mostrados con intención y planeamiento. charla y pensamiento abstracto. En el caso de las fotografías de guerra a menudo publicadas en medios de comunicación masiva. analiza el objetivo de las mismas y la reacción del lector ante éstas. El contraste entre luces y sombras es menor. a través de las cuales se puede decodificar el mensaje que transmite el vínculo cuerpo-traje-situación cultural (hegemonía de clases en tanto se dennota que el traje ha sido creado para el poder sedentario.

De que factores depende. Explique temperatura de color. La luz de relleno se utiliza para controlar y disminuir el contraste generado por las sombras de la luz principal. Toda variación en la relación película-luz produce dominantes de color que pueden ser corregidas por medio de filtros. Fuente de luz de apoyo: Apoya a la luz principal define los semitonos evitando contrastes no deseados. la cual depende del tipo de luz. El esquema básico de 3 luces está conformado por 1 fuente de luz principal. Dependiendo del tipo de luz que utilice. Esta representa una dominante de color. Siempre debe ser menos intensa que la fuente de luz principal. y tiene por función destacar la silueta del mismo. Explique tres formas de iluminar utilizando el esquema básico de 3 luces.Por su calidad ◦ ◦ ◦ ◦ Luz Luz Luz Luz dia de tungsteno (incandescente) de neon o fluorescente de flash. la cual “tiñe” el objeto iluminado. La luz principal define lo más importante de la imagen. o calidad de color. Contraluz: Tiene una intensidad similar a la fuente principal y se encuentra por detrás del sujeto y por ende frente a la cámara. señala la dirección de lectura de la imagen organizando los centros de atención. La luz de contraluz se ubica por detrás del modelo u objeto a fotografiar. para corregirla utilizando filtros o la película especial para ese tipo de luz para evitar dominantes de color no deseadas. Explicar 4 modos de obtener el cálculo de exposición de fotografía . que efecto produce sobre la imagen y como se corrige. lograré diversos calidades de contraste. una luz de apoyo o relleno. y tomar una fotografía en un cuarto iluminado con luz de tungsteno. lo que dará como resultado una foto con dominante naranja. La temperatura de color. Nos permite manejar diversas fuentes luminosas y organizar la distribución de 3 focos alrededor del sujeto: Fuente de luz Principal: es la más intensa. Es importante conocer la calidad de color de la luz utilizada. Un caso podría ser realizar una toma con la cámara configurada para luz día. según mi necesidad. es una propiedad de las fuentes lumínicas. y una tercera luz trasera o contraluz.

) ////////////////////////// Diseño (Multimedia/ interfases) Explique el sentido diacrónico de la partitura Blarduni. midiendo la sombra más oscura y Mulsignificatifva del sujeto. previsualización dibujada esquemáticamente de una secuencia de imagenes. Estas etapas dan lugar a la pantallización.como las capas de photochop) y secuencias (módulos de contenido). ◦ Tomar lecturas a escala de luminosidades. modos de navegación. Complementa el uso de guión técnico a dos columnas (columna izq. ◦ En un esquema básico de iluminación midiendo la luz principal y componiendo luces y sombras según las fuentes. ¿Qué significa la composición audiovisual diacrónica? Identifique los elementos que involucra. Este tipo de medición se utiliza en casos en que no nos podemos acercar al sujeto y garantiza sistemas de armonía de claros oscuros y dominantes de luz (claves tonales) ◦ Tomar una lectura de tonalidad clave.melodía en el lenguaje musical) ubicados al mismo nivel de importancia. Obtendremos una lectura integrada de todas las luminosidades que el sujeto refleja hacia nosotros.Mediante el uso de un exposímetro obtenemos relación diafragma obturador. que se puede lograr tanto con fuentes artificiales como natural (trabajando con superficies que reflejen. = imagen. los medios tecnológicos usados. la luz más importante del sujeto y buscando un equilibrio entre ambas que no siempre se corresponde con una medición intermedia. sol. La posibilidad de leer el vínculo entre imagen y sonido simultáneamente se llama sentido sincrónico: lectura en sentido vertical . ◦ Emplear una lectura o medición general situandonos en la posición de la toma y apuntando el exposímetro hacia el sujeto. es una partitura de imagen y sonido que se utiliza para realizar audiovisuales. permitiendo la lectura de la continuidad temporal de los planos sonoros y visuales (sentido diacrónico:lectura en sentido horizontal . los vínculos. Se desarrolla el Story Board. puesta en pantalla de los contenidos. El desarrollo de un audiovisual parte de la Idea. Implica proceso de pre-produción. Es importante destacar. columna derecha = banda sonora). La Partitura Barduni. producción y post-producción. por lo que debemos interpretar correctamente las relaciones de obturación y apertura para la exposición.ritmo en el lenguaje musical. difusores. Así perdemos la escala tonal del sujeto. etc. La esquematización permite organizar los contenidos en mapa conceptual facilitando la localización de módulos de contenido. . filtros. Se compone por renglonadura (distribución de renglones para escribir sobre ellos . sin medir al sujeto propiamente dicho sino una superficie igual en idénticas características de iluminación.

de fondo. secuencias de titulos Puesta en escena Producción de Film/ Etapas: Puesta en cámara Guión técnico (secuencias y tomas) Plantas Story Board Diseño Filmación/Rodaje PostProducción de film/ Etapas: Montaje Diseño de titulos de crédito/ Etapas de realización: Formato . Defina escena. El espacio fílmico constituye el espacio encuadrado donde las figuras se mueven o no dentro del campo (estático o móvil a traves de los movimientos de camara) Una Secuencia es una unidad temática que tiene presentación. Explique dos definiciones de secuencia. A partir del relato. División del relato en secuencias y escenas Diseño de marca. Contextualizar y ejemplificar. se desarrolla el relato en base a la idea.. selección tecnológica del movimiento. En la etapa de producción de un film.. Utilidad. Definir puesta en cuadro/en camara/ en escena. promoción. descripciones y sensaciones por separado permitiendo dividir el relato en secuencias y escenas (desarrollo del relato audiovisual). Distribución Promoción Exhibición Espacio fílmico. tecnológicas y económicas de las que se dispone para el proyecto.de marca. las posibilidades técnicas. la historia narrada lineal-entrelazada o paralelamente.Genero de film Título del Film / Niveles de movimiento. plano y toma. se realizan escalas/listados de acciones. desarrollo y . descripciones. sensaciones.////////////////////////////////// Cine/Títulos de crédito Los elementos de identificación de una acción en un relato. Escala de acciones y descripciones. animación y montaje. Diseño de elementos de información. patrimoniales. cómo se organizan estos elementos en un guion? (Los Toros-análisis dado en clase) Preproducción de Film/ Etapas: Idea Relato Guión literario a libro cinematográfico: Lista de acciones.

duración : Plano secuencia. Una Toma es una sucesión de fotogramas que va desde que se oprime el disparador de la filmadora hasta que se detiene. zoom. Este se completa con el fuera de campo. se genera una nueva escena. la vision de un personaje. Los planos pueden variar en cuanto a: . el cual deja abiertos ciertos elementos para permitir la unión a la secuencia siguiente. Cuando alguno de estos elementos se ve modificado generando un cambio con carga dramática. para organizar el espacio. implica la selección de planos. sobre todo en el aspecto dramático. y movimientos de cámara. Planos Plano General Largo / Corto Plano Entero Plano Medio Plano Americano Primer Plano Primerisimo Primer Plano Plano Detalle Ángulo de Filmación Picado: desde arriba-empequeñece Contrapicado: desde abajo-sobredimensional Uso de Objetivos Permiten enfoque claro encuadre desenfocado Movimientos de cámara La cámara fija oculta señales de subjetividad tendiendo al realismo. mientras la activa tiene a mostrar la presencia de enunciación. o de distintos movimientos: travelling. Travelling: se desplaza con su eje en cualquier dirección . Campo y fuera de campo constituyen el espacio de la historia. panorámica. . Este se encuentra dividido en secuencias y tomas. Puesta en cuadro// El encuadre.tamaño : Desde los generales hasta los planos en que la figura humana es la medida. sigue sus indicaciones para realizar la filmación. . actores-escenario. posiciones de cámara. Mientras el plano es el segmento determinado entre dos cortes a través del montaje. Es el desarrollo en el tiempo y espacio de un tema determinado. Puesta en cámara// Consiste en proponer cada una de las tomas/puntos de vista de la cámara. Puesta en escena// el que de la narracion Consiste en analizar las interrelaciones entre actores. una voz que lo hace conocido o imaginable. el punto de vista del director del film y como mostrará los detalles de cada escena.movilidad : plano fijo. Es una pieza literaria codificada que el equipo de filmación. Las escenas son unidades de espacio-tiempo-acción.desenlace. El plano. y actoresutilería. lo que se ha elegido para componer el cuadro. Se ajustan las escenas en sus detalles. el cual se percibe tambien a través de los sonidos. unidad temporo-espacial. comprendiendo cada una de sus partes. La puesta en cámara se escribe un nuevo guión llamado Guión técnico. donde los acontecimientos se muestran sin corte pertenecen a una secuencia completa. determina un espacio limitado de imagen al que llamamos campo (fragmento del mundo).

sueños. Cite 2 ejemplos analizados en secuencias cinematográficas. personajes. Diferencia concepción física de concepción dinámica del encuadre. posiciones de cámara (plantas de puesta en cámara) con indicación del angulo de toma según la lente a usar. posiciones de actores y recorridos. posición de muebles. Movimientos de Cámara. poniendo al espectador en su lugar. travelling atrás a Figura entera. A Plano general corto de la esq…) Complementando el guión técnico se pueden realizar plantas: dibujos de las escenografías. seleccionando dichas partes y reuniéndolas en la composición. La cámara da al espectador diversos puntos de vista que han sido determinados en base a la intencionalidad de la narrativa audiovisual. CNN Obj. A PGC de la esquina del Café Saavedra. . que comprende lo que está presente en la imagen.Panorámica: gira en torno a un eje fijo -vertical u horizontal.a der. Zoom: movimiento de acercamiento o alejamiento a los objetos por medio de lentes Nomenclatura en un guión técnico. incluso cosas que el personaje ignora de si mismo: por ej. TRAV atrás a FE-PAN de izq a der.panoramica de izq. con indicaciones de plano de escenografía. De codificación de una toma: PP de Juan. (Primer plano de Juan. y variante en sus movimientos. utilería. sin mostrar el punto de vista de los personajes. Defina cámara objetiva. Posición de la cámara. Cámara omnisciente: La cámara muestra todo al espectador. Ej. Es inseparable de dos tendencias: a la saturación a la rarefacción El cuadro como físico o geométrico. decorados. Tipo de objetivo. en su cuerpo. El cuadro tiene la función de registrar informaciones sonoras y visuales. Sherlock holmes Cámara subjetiva: La cámara se coloca en posición del narrador o mirada subjetiva. Ej. Habla siempre en 1º persona.50mm. subjetiva y omnisciente. en sus ojos. ejemplo La nomenclatura del guión técnico incluye los siguientes datos abreviados en el ejemplo: Tamaño de Plano. El encuadre es la determinación de un sistema cerrado relativamente. etc. Cámara objetiva: La cámara permite narrar audiovisualemente solo lo que sucede. puede ser concebido como una composición espacial en paralelas y diagonales que darán a las masas y líneas de la imagen hayar equilibrio. El encuadre como sistema cerrado.

Implica aperturas y cerramientos que producen variaciones dinámicas en el cuadro. Utilizar diferencias de peso. La tensión es una forma de equilibro dinámico. combinando y relacionando los diversos elementos visuales y sonoros que integran el relato cinematográfico. etc en los componentes del diseño significa utilizar recursos visuales como potenciales generadores de equilibrio dinámico. el movimiento Diferencie dirección plástica de dirección de lectura.El cuado concebido como una construcción dinámica en acto. Deleuze – La imagen. El vacío es significativo. la continuidad y la unidad narrativa del relato. Se establece a partir del centro de atención. manteniendo el ritmo. los personajes y los objetos que lo llenan. forma. explicar y ejemplificar: Plano madre-insert / montaje interno / montaje externo Serie pedagogica. De lectura. Las posiciones y direcciones dentro del encuadre deben configurar: • Equilibrio estático. Recorrido visual que propone el texto-imagen que puede estar o no ligado a la dirección plástica. Plástica. Actúa sobre el material filmado. • Equilibrio dinámico. Determinado por las fuerzas. la imagen. Se refiere a la figura principal (centro de atención) siendo la dirección mas importante aquella que está dada por el eje principal. • Tensión. Se llama montaje al ordenamiento de las tomas que componen un film y su pegado. depende de la escena. . Dos figuras que se ubican en direcciones opuestas generan tensión. se seleccionando. texturada o conjunto de formas. El posicionamiento de una forma fuera del centro dado por el cruce de meridianas y diagonales produce inmediatamente sensación de desequilibrio. Tendencia = dirección. colores. texturas. textura. etc que nos permitan organizar un equilibrio dinámico. Aparecen las llamadas fuerzas en oposición y tensión otorgándole a la figura una tendencia hacia algún segmento. Montaje. Una figura regular ubicada en el centro de un encuadre en el punto donde se cruzan diagonales y meridianas se encuentra en posición de equilibrio dada la equidistancia a los lados y ángulos del cuadrado y la ausencia de direccionalidad. color. Una forma alejada del centro de equilibrio puede ser equilibrada por otra igual en estado de tensión. Peso o masa visual es toda forma coloreada. Sentido compositivo y puramente visual. • Desequilibrio.De ponti Etapa de postproducción del filme posterior al rodaje o producción.

la optica usada. Tener en cuenta la entrada y la salida de un objeto y/o personaje en el cuadro para no generar confusiones. a ciertas leyes para el manejo del movimiento: Depende de la vinculación entre la velocidad a la que se mueven los personajes. se realiza sobre el eje de la cámara. La banda sonora tambien desarrolla parte del relato. a ciertas leyes para el manejo del espacio: . Ej. un actor que se mueve por un plano cintura deberá compensar la velocidad si la toma siguiente es más cerrada. flashback flash forward elipsis definida o mensurable elipsis indefinida. . PUESTA EN CAMARA// Es la narración audiovisual Montaje externo: es el montaje con respecto al encuadre de acciones desde la sucesión de tomas (diferentes puntos de vista formados por trozos de imagen y sonido) Montaje sonoro Montaje/ manejo del tiempo. el espacio y el movimiento El montaje contempla la unión de tomas para lograr continuidad y unidad. respondiendo a ciertas leyes para el manejo del tiempo. El sonido.: en una conversación. el tamaño de plano y los movimientos de cámara.ángulos correspondientes. porque si es menor. posiciones de camaras diferentes.: sale por izquierda.corte directo . en ocasiones no necesita de la imagen: espacio en off (el sonido narra sin mostrar una acción). estos cambios varian el discurso narrativo.entrada y salida del cuadro. . y responde a una continuidad espacio-temporal que se puede apreciar por las entradas. Según Einsenstein. movimientos de cámaras. por ej a un primer plano. Ej. no debe ser menor a 30º.En el montaje encontramos cambios que dan lugar a un corte de toma para pasar a la siguiente. PUESTA EN ESCENA// Montaje interno: está dado por los movimientos de actores en el escenario. Ej: cambios de planos. salidas.ley de los 30º El cambio de posición de la cámara (frontal-lateral) con respecto a un actor. producirá un error y por ende un salto en la continuidad. y posiciones de los actores en la escenografía. o campo y contracampo La posición de los personajes debe respetarse entre toma y toma.corte en el ejemplo Cambio de tamaño de un plano a otro por corte directo. . Otras posibilidades de montaje incluyen: . Ej. entra por derecha.

Esta puntuación en partitura de la orquesta. etc. elementos significativos en la escenificación global mediante la combinación de notas generando sonidos que enfatizan sensaciones. exclamaciones.Explique la diferencia de montaje como maquina sintactica Diferencie montaje alternado de montaje paralelo. silencios. por ej. hace de cada imagen. hechos.. El personaje C y D se encuentran hablando en el jardín. multivisión (muestra acciones paralelas partiendo la pantalla). Ej. blanco o color (superposiciñon de fotogramas desde la transparencia a la opacidad). Defina el concepto de puntuación de sonido. enlace por sonido (continuidad sonora-dialogo-musica-ambiental en cambios de tiempo espacio o acción). barrido (desplazamiento de camara P o T rápidamente). Por la noche A. tira las flores a la basura.espacio sonoro: no encontre nada especifico de esto. Montaje paralelo: Los hechos presentados No son simultáneos en la historia pero se relacionan. Ej. Deviene de la puntuación conocida como puntos. Montaje alternado: Superposición temporal de situaciones que ocurren al mismo tiempo en diferentes lugares. gestos.: al mismo tiempo que el personaje A habla en la cocina con el personaje B.uso de signos de puntuación: fundido encadenado (sobreimpresión de dos realidades. Se distribuye en la escena para renovar y modificar su empleo. ladrido lejano de perro). y tiene un papel puntuador. conceptos de acuerdo a lo requerido por el relato. según el texto de Chion. repeticiones. pero no se si es lo mismo.: El personaje A recibe flores del personaje B por la mañana. dilución de cuadro (cambio de formato) c . escenografías con musicalidad. que son el espacio mismo. Defina Plano Sonoro – Montaje Sonoro – Espacio Sonoro . aportando ritmos y diferentes cadencias a la narrativa visual. superoposición por transparencia). contrariamente a los sonidos permanentes. interrupciones. El sonido viste y define el espacio por medio de toques distintos y localizados (decorado sonoro. fundido al negro. presentando los hechos alternadamente por cortes sucesivos. como el sonido del mar. refiere a la composición sonora musical que. La sincronización del cine permite superponer imagen y sonido. La puntuación del sonido. viste a las imagenes. . enlace por objeto (cambio de toma desde un mismo objeto). acción vista. foco (se va de foco o viene de foco: difusa imagen). en el caso del cine sonoro. lo unico en otro texto se hace referencia a soundscape. coma. El decorado sonoro narra.

un peinado punk. (sacado de la fotocopia de la unidad 3 ¨la audiovision¨ de Chion) Según M. los sonidos permiten superponerse unos a otros en capas que se recubren unas a otras. . como unidad neutra y reconocida por todos. Ej: impacto de una piedra en un vidrio. /////// ///// Animación 1. • Repetición: es una traslación trasladada. debido a que el sonido no forma ninguna unidad especifica.montaje sonoro: es la fijacion de sonidos en porciones de banda magnetica. temas y celulas ritmicas). que pueden cortarse. Explique estructura – Ciclo y Metamorfosis (Apuntes para una teoría De Ponti) Estructuras gráficas en movimiento: Las estructuras gráficas. ya que se nos presenta como una superficie monótona sin alteraciones. Es lineal y define la trayectoria de un módulo repetido sobre un eje. Chion haya o no imagen.. ruidos (se pueden desglosar en sucesos sonoros) y musica (se pueden aislar melodias. las hojas de una palmera. Ademas el sonido soporta dos tipos de montajes. no ha podido emerger la noción de plano sonoro en cuanto a unidad de montaje. son analizadas como unidades desplazadas sobre una retícula para organizar diversas direcciones de lectura. Consiste en la organización de módulos en orden regular manteniendo siempre constante el espacio que los separa. sonido optico o pelicula. Esto siempre y cuando analicemos el sonido como sucesion. • Radiación: es la repetición de módulos alrededor de un centro común. y tienen su aplicación a la gráfica animada. el montaje audible (cortes abruptos) y el montaje inaudible (union imperceptible de sonidos mediante suma de sonidos y degradados de intensidad) . Las estructuras más complejas (repetición – radiación –anomalía) pueden aplicarse de dos formas en una secuencia en movimiento: • Traslación: desplazamiento de un motivo sobre un eje de traslación. pero si analizamos el sonido como superposicion se pueden diferenciar distintos indicios y niveles de escucha. unirse o desplazarce a voluntada. Es la más simple y regular de las estructuras. Pero si se analiza el fenomeno se pueden diferenciar el dialogo (que posee unidades linguisticas). Ej: una ciudad.plano sonoro: no se puede hablar de planos sonoros de la misma forma en que se habla de planos de imagen. • Acumulación: es la concentración de módulos hacia una zona del encuadre. A diferencia de lo que sucede con las imagenes. Ej: la vía del ferrocarril o las columnas de una galería.

La anomalía produce centros de atención porque nos atrae la diferencia. como pueden ser un personaje caminando. Ej: cotidianamente los elementos que están más próximos a nosotros parecen grandes. Como recurso propio del encuadre La aparición por corte directo de un acento de color es una estructura de repetición que se transforma en anómala. color. bucles. forma o textura. una pelota rebotando. Como recurso técnico útil para eliminar cantidad de cuadros o generar efectos: la utilización de estructuras diversas con distinta inclinación o de la misma estructura desplazándose cuadro por cuadro producen “efecto de superposición” (evitamos dibujar por ejemplo. pudiéndose combinar estos componentes. Se refiere a dos recursos del movimiento: Ciclo trayectoria hacia el punto de inicio o comienzo del movimiento. textura o tamaño. (procesos de animación) Carta de Campos: Es una hoja guía que permite: . los lejanos pequeños. Ej: un collage. una irregularidad en un diseño regular. la transformación de un cuadrado en un circulo. • Profusión: se produce por la ausencia de una estructura. No podemos distinguir con claridad una figura principal. o por superposición de estructuras. etc. etc. Metamorfosis: Transformación interna de una figura hacia otra. como pueden ser los gestos de un personaje. Metamorfosis: Es cuando se genera un movimiento por medio de la transformación del objeto. etc.• Gradación: el módulo aumenta o disminuye gradualmente su color. forma. Explique Carta de Campo – Hoja de Modelo y Carta de Rodaje. • Anomalía: es una alteración en el módulo o en la estructura. 2. el movimiento cíclico des espiral. Puede ser de tamaño. Si la transformación vuelve a su punto inicial se convierte en ciclo de metamorfosis Metamorfosis Esta animación se utiliza para movimientos repetitivos. En la secuencia las estructuras gráficas en movimiento se utilizan con el mismo criterio que para diseñar una pieza gráfica donde se resaltan los principios del movimiento que las mismas estructuras rigen. “gota a gota”). es decir.

Hay diversas hojas modelo: • De animación: para construir el personaje y sus proporciones. · Planificar los distintos movimientos de cámara. la cual es importante cuando se encuadra y planifica una película. Hay hojas de campo individuales que nos muestran el área que cubre la cámara junto con una zona adicional que cubre el campo de la TV. • De vestuario: figurines del cine o teatro. En ella se incluyen las reservas de pantalla para formatos como 1:1/66 o el panorámico 1:1/85. Hoja de Modelo: Sirven para homogeneizar el estilo de una película de animación. 80cm. • Comparativas: compara proporcionalmente los personajes y los objetos que utilizan. porque evita la pérdida de parte de la imagen.· Establecer el área del dibujo que será adaptado a la cámara. Esta carta de campos tiene un complemento que es la carta de cámara: Una cuadrícula con la misma perforación que las hojas de animación en la que se miden todos los campos disponibles en el formato estándar de la cámara denominado “formato académico” y cuyas proporciones son: 1:1/33. • De color: contiene la guía de colores. • De línea final: establece la calidad de la línea final a utilizar y explica las diversas separaciones de color. ej: el campo 12 es utilizado para TV y mide 30 X 21. 90cm. • De estilo: con reglas que estableció el Director de arte. / campo 16 usado para rodaje de largometrajes y mide 40 X 25. con los detalles del vestuario. Carta de Rodaje .

Es una hoja de guía que el animador utiliza para comunicarle al operador de cámara de forma específica la planificación pensada para cada escena.) Animación. La animación es la ilusión de movimiento mediante la reproducción de 24 fotogramas por segundo. Analice las técnicas de animación. etc. Diálogo desglosado fonéticamente y los sonidos. Las técnicas de animación varían. Cada una de ellas representa un fotograma de la película. Definición. panorámicas. Si bien es posible hacerla con menor cantidad de cuadros por segundo. el cerebro interpreta como una unidad continua. Niveles de animación (Separadamente para cada capa del Layout) Indicaciones de cámara (zoom. vibraciones. las cuales por la persistencia de la visión. y pueden combinarse en función de la estética del film. Analice principios del movimiento y su explotación por efectos de animación. En ella también se especifican fotograma a fotograma los siguientes elementos: ◦ ◦ ◦ ◦ La acción de la escena. la cantidad ideal es 24. Esta hoja está dividida en una serie de casillas. donde ya el ojo no percibe fotogramas separados sino que ve una imagen en movimiento. de lo que este quiera comunicar. .

El libro de trabajo indica todos los aspectos mecánicos de la película. • Layouts. ilustraciones) Pixillation ( figura humana estática) Stop motion ( 2d y 3d) Time lapse (transcurso del tiempo en un hecho) Animática (animación por computadora. Se elaboran los story board. • Animación de personajes. • Carta de rodaje. considerando cant. De cuadros x seg. La tira leica facilita al director una visión general de la película en cada momento..Producción Libro de trabajo..Preproducción. . Animación. sombra. • Animación de efectos.. truenos. Tan pronto como llegan a manos del director las escenas terminadas en forma de prueba de línea. Se desarrollan las personalidades y las unidades dramáticas básicas. fuego. 2. permite recorrido 360º. 3. • Planificación técnica... Un grupo de animadores se encarga de la animación de figuras humanas y animales. En el transcurso de la película se utilizan tres tipos de story boards: Preliminar Secuencias Tira leica El proceso de actualización de la tira leica nunca acaba.El concepto. 4. La animación de estas efectos está directamente relacionada con el director de fotografía y con el departamento de efectos especiales cinematográficos. El grupo de animadores se encarga en esta ocasión de dar vida a objetos sólidos o actos de la naturaleza como lluvia. Idea original en la que se basa la película. Determina la duración de cada plano y desglosa el diálogo en fotogramas. El animador es un actor con lápiz que debe interpretar el personaje o personajes de la escena mediante dibujos y siguiendo las indicaciones del director. Animación La animación es la parte mas laboriosa.◦ ◦ ◦ ◦ ◦ ◦ Cartoon (dibujos) Animación técnica (obras pictóricas. bajo la dirección de un supervisor de animación o animador jefe que establece una homogeneidad de estilo y diseña el personaje. Etapas de producción 1. Y el tiempo de duración) Ej. Estas serán sustituidas por las escenas ya pintadas por el departamento de color y así sucesivamente. agua. Maya ◦ Cinética. Se establece el tema y se elabora el tratamiento del filme. Se dividen en bocetos de fondos y de personajes.. fotografías.El guión. La computadora completa acciones en base a determinaciones que el usuario configura. se sustituyen los antiguos paneles del story por las animaciones en blanco y negro.

El asistente de animación se encarga de la “limpieza” de los dibujos del animador. permitiendo el montaje de composiciones digitales multicapa. la película cinematográfica.• Asistencia e intercalación. que por lo general están muy abocetados. Cámara final. como la digitalización de los procesos de preproducción. En ellas se señala la tonalidad del personaje en las diferentes secuencias. Explique concepto de integración o convergencia tecnológica. Un contador de fotogramas permite el control continuo del orden de exposiciones. La tecnología no lineal implica la edición off-line (fuera de tiempo). pasará a formar parte del film en el proceso de portproducción. se rueda el material siguiendo la carta de rodaje. Esto dio lugar a una gran cantidad de cambios que fueron dándose paulatinamente. música y otros efectos sonoros. mejorando el almacenamiento de información evitando su deterioro fisico. Tinta y color Una vez establecida la paleta de colores que se va a utilizar en el filme. Contexto en el que surge el concepto. Este paso pone fin al proceso de producción de una película de dibujos animados. Analice la tipología de elementos que convergen y de 2 ejemplos. CINE+ELECTRONICA+FISICA/OPTICA Con la convergencia de tecnologías. Si hablamos de convergencia audiovisual podemos decir que en principio el cine la computación y la televisión eran industrias enfrentadas. El intercalador realiza los dibujos que son necesarios entre aquellos que ha dibujado el animador. //// Convergencia tecnológica en el diseño Audiovisual 1. Esto generó mejoras tecnológicas al servicio de las ideas. aprovechando las capacidades de la electrónica. que implicaba procesos fotoquímicos para la producción de imagen de film. en la que se indica el orden de filmación de los dibujos y las especificaciones técnicas de cámara y efectos especiales. LA CÁMARA DE ANIMACIÓN (Truca) La cámara se sitúa verticalmente sobre un soporte movible o banco donde se colocan los acetatos y fondos para el rodaje. La cámara consta de un visor reflex que facilita al operador la vista directa del campo de filmación. producción y postproducción que tienden a digitalizarse. que incluye diálogos. que llegando a fines del siglo XX convergen para nutrirse entre ellas. los acetatos se colorean de acuerdo con las especificaciones de las hojas de modelo de color. . El asistente reduce este boceto a una única línea de dibujo y se asegura de crear una unidad gráfica de estilo entre los diferentes artistas. Cuando los acetatos y los fondos que componen una escena están coloreados. La banda de sonido. es reemplazada por tecnología digital para producir imágenes electrónicas.

que mediante unos anteojos de diferente polarizacion para cada ojo. La incorporación al móvil de las cámaras de fotos es una innovación de tipo incremental. TV…los electrodomésticos en general. Cine 3d. El proceso de innovación consiste en una serie de actividades científicas. genera la ilusión de tridimensionalidad en el espectador. Modelos existentes. Definición. Innovación incremental Las cámaras digitales. Vale aclarar que si nadie paga por esta innovación y ésta no genera beneficios. Desarrolle innovaciones tecnologicas aportadas. CINE+TELEVISION+VIDEO+COMPUTADORA Convergencia en la postproducción: Film 35mm + animación 3d.. ilustraciones. .CINE+ANIMACION 3d Otro ejemplo son las películas de animación 3D generadas íntegramente por computadora (toy story) . tecnológicas. Proceso que va desde un conocimiento hasta un producto. o aquellas películas en las que son incluidas imágenes sintéticas de actores/efectos especiales en la edición posterior por ordenador (star wars). gráficos. a scanning a imágenes digitales de gran resolución. Diferencie innovación incremental de innovación radical. Identifique tendencias graficas que constituyen hitos en los diseños de tecnologia de comunicacion. comerciales y financieras. La innovación entraña la incorporación de nuevas tecnologías y conocimients. textos estáticos o en movimiento. animación. organizacionales. El film largo. El film para tv se transfiere a video digital. Las nuevas tecnologías permiten la unión de diversos medios ( fotografía. cine. La creciente tendencia de hibridaciones tecnológicas nos ubica en permanentes incrementos en las prestaciones de los productos.. Innovación radical La lámpara incandescente La aparición en el mercado del teléfono celular fue decididamente una innovación radical. se dice que no hay innovación. cambios organizacionales y de estrategias comerciales y financieras que permiten mejorar la posición competitiva de la empresa y le facilitan la apropiación de rentas. proceso o servicio en el mercado. orientadas a aumentar las ganancias y generar ventajas. cuya técnica de doble proyección. Otra nueva tecnología. video.) Innovación.

con tipografía que reflejaba el concepto del film.Dentro de la cinematografía. Montaje como máquina sintáctica Cuáles son los elementos de identificación de una acción en un relato?.. Faltantes. Esto llamó mucho la atención y desde entonces los títulos de crédito son utilizados para introducir y preparar al espectador. los títulos de crédito nunca habían sido tomados en cuenta.. hasta que en la película Se7en. generando el clima que vaya a tener la película. cómo se organizan estos elementos en un guion? (Los Toros-análisis dado en clase) . @=P Cuales son los códigos de la serie visual relativos a la composición icónica? Ejemplifique. (pecados capitales) se generaron unos titulos de crédito que introducían en la película.

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