fluxo de trabalho Básico Se você usa o Premiere Pro para edição de vídeo para broadcast, DVD ou na web, é provável

que você siga um fluxo de trabalho semelhantes. Para uma visão geral em vídeo do fluxo de trabalho básico dentro do Premiere Pro, consulte o site da Adobe . Para uma explicação detalhada de vídeo mais sobre o fluxo de trabalho básico dentro do Premiere Pro, consulte o site da Adobe . Este vídeo foi criado para o Premiere Pro CS3, mas o fluxo de trabalho de base é a mesma para a versão atual. 1. Script de seu vídeo com o Adobe Story Colaborar na criação de scripts com o Adobe Story, capturando direção de produção fundamental que você vá. Nota: Uma versão beta pública do Adobe Story está disponível no momento da Creative Suite 5 libertação. 2. Atire com o Adobe OnLocation Criar automaticamente listas de tiro do seu script no Adobe OnLocation para gerir o seu rebento e captura de registro de notas. Ajuste o sinal de vídeo proveniente da câmara de vídeo antes de filmar. Então atire diretamente para seu disco rígido com o Adobe OnLocation, o aplicativo de monitoramento de sinais junto com o Premiere Pro.

Ver gráfico inteiro Adobe OnLocation 3. Iniciar ou abrir um projeto Abrir um projeto existente, ou começar um novo a partir do ecrã Premiere Pro Rápido. Ao iniciar um novo projeto, você pode especificar o padrão de televisão, o formato de vídeo e outras configurações para o seu projeto. (Consulte Criar e alterar projetos .)

tela de Início Rápido 4. Captura e importação de vídeo e áudio Quando você importa um projeto Adobe OnLocation para o Premiere Pro, metadados do Adobe OnLocation torna fácil criar um corte preliminar áspero. Use Discurso de pesquisa para sincronizar o script de filmagem, e depois editar com base na transcrição do diálogo. Para os ativos com base em arquivo, usando o Media Browser você pode importar arquivos de fontes do computador em qualquer um dos principais formatos de mídia. Cada arquivo que você captura ou importação se torna automaticamente um clipe no painel Project. Em alternativa, utilizando o painel de captura, captura de imagens diretamente de uma camcorder ou VTR. Com o hardware adequado, você pode digitalizar e captura de outros formatos, do VHS para o HD.

Ver gráfico inteiro Projeto do painel e painel de captura Você também pode importar vários meios de comunicação digital, incluindo áudio, vídeo e imagens estáticas. Premiere Pro também as importações do Adobe ® Illustrator ® arte ou Photoshop ® arquivos em camadas, e traduz After Effects ® projetos para um fluxo de trabalho, sem emenda integrada. Você pode criar meios sintéticos, tais como barras de cor padrão, cor de fundo, e uma contagem regressiva. (Ver Sobre a captura e digitalização .) Você também pode usar o Adobe ® Bridge para organizar e localizar seus arquivos de mídia. Em seguida, use o comando Inserir no Adobe Bridge para colocar os arquivos diretamente no

Premiere Pro. No painel Project, você pode rotular, categorizar e imagens do grupo em caixas de manter um projeto complexo organizado. Você pode abrir vários compartimentos simultaneamente, cada um em seu próprio painel, ou você pode caixas ninho, uma dentro da outra. Usando o painel de exibição Project Icon, você pode organizar clipes em forma de storyboard para visualizar ou montar rapidamente uma seqüência. Nota: Antes da captura ou importação de áudio, verifique se Preferências> Áudio> Default Track formato é definido para corresponder ao formato do canal desejado. 5. Montar e afinar uma seqüência Usando o Monitor Source, você pode ver clipes, definir pontos de edição, e marcar outros quadros importantes antes de adicionar clipes para uma seqüência. Para maior comodidade, você pode quebrar um clipe mestre em qualquer número de subclips, cada um com sua própria pontos In e Out. Você pode ver como uma forma de onda de áudio detalhado e editálo com precisão baseado em amostra. (Veja a fonte de monitor e do Programa Resumo Monitor ).

Ver gráfico inteiro Fonte Monitor, Monitor de Programa, e painel Timeline Você pode adicionar vídeos a uma seqüência em um painel Timeline arrastando ou usando os controles no monitor da fonte. Você pode montar automaticamente os clipes em uma sequência que reflecte a sua ordem no painel Projeto. Você pode ver a seqüência editada no Monitor de Programa ou assistir ao vídeo em tela cheia, cheia de qualidade em um monitor de televisão ligado. (Veja painéis tempo e adicionar clipes a uma seqüência ). Refine a seqüência manipulando clipes em um painel de tempo, tanto com ferramentas sensíveis ao contexto ou as ferramentas no painel Ferramentas. Use o monitor especializado Trim para ajustar o ponto de corte entre os clipes. Por seqüências de nidificação, utilizando uma sequência como um clipe dentro de outra seqüência, você pode criar efeitos que você não poderia alcançar de outra forma. 6. Adicione títulos Usando o Premiere Pro Titulador completo, criar títulos elegante ainda, rolos de título ou título de rastreamentos que você pode facilmente sobrepor vídeo. Se preferir, você pode modificar qualquer um de uma ampla gama de títulos modelos fornecidos. Como acontece com qualquer clipe, que você pode editar, desvanece-se, animar ou adicionar efeitos para os títulos em uma seqüência. (Veja a titulação eo Titulador .)

Ver gráfico inteiro Titulador 7. Adicionar transições e efeitos O painel Effects inclui uma extensa lista de transições e efeitos que você pode aplicar aos clipes em uma seqüência. Você pode ajustar esses efeitos, bem como um clipe de movimento, opacidade, e Taxa Variável Stretch usando o efeito do painel de controles. O painel Controles de Efeito também permite que você animar propriedades de um clipe usando técnicas de keyframing tradicional. À medida que você ajustar as transições, o Effect Controls ecrãs controles projetados especialmente para essa tarefa. Alternativamente, você pode ver e ajustar as transições e quadros-chave de um clipe em vigor em um painel Timeline. (Veja a visão geral de transição: aplicação de transições e aplique efeitos aos clipes .)

Ver gráfico inteiro Efeitos painel no modo de exibição filtrado, painel Effect Controls, e do Programa Monitor 8. Mix de áudio Para a faixa-base dos ajustes de áudio, o Audio Mixer fielmente emula uma completa tábua de mixagem de áudio, com Fade e pan, envia e efeitos. Premiere Pro salva os ajustes em tempo real. Com uma placa de som compatível, você pode gravar áudio através da mesa de som, ou mixagem de áudio para som surround 5.1. (Veja Mistura faixas de áudio e clips de vídeo .)

Audio Mixer 9. Exportação Entregue sua seqüência editada no meio de sua escolha: a fita, DVD, Blu-ray Disc, ou arquivo de filme. Usando o Adobe Media Encoder, você pode personalizar as configurações para MPEG-2, MPEG-4, FLV, e outros codecs e formatos, para as necessidades do seu público-visualização. (Veja Tipos de exportação .)

Ver gráfico inteiro Exportação caixa de diálogo Configurações e Encore Novo Projeto caixa de diálogo

Cruz-plataforma de workflow Você pode trabalhar em um projeto de várias plataformas de computador. Por exemplo, você pode começar em Windows e continuar no Mac OS. Uma mudança poucas funções, porém, à medida que o projeto de uma plataforma para o outro. Sequência de configurações Você pode criar um projeto em uma plataforma e, em seguida, movê-lo para outro. Premiere Pro define as configurações sequência equivalente para a segunda plataforma, se não houver um equivalente. Por exemplo, você pode criar um projeto contendo DV DV captura e configurações de dispositivo de controle no Windows. Quando você abrir o projeto no Mac OS, o Premiere Pro define o adequado Mac captura de DV e configurações de controle do dispositivo. Salvando o projeto salva as configurações do Mac OS. Premiere Pro traduz essas configurações para as configurações do Windows, se o projeto for aberto posteriormente no Windows.

Efeitos Todos os efeitos de vídeo disponíveis no Mac OS estão disponíveis no Windows. O Windows não efeitos disponíveis no Mac aparecem como efeitos offline se o projeto for aberto no Mac. Estes efeitos são designados como "Windows" apenas no Premiere Pro Ajuda. Todos os efeitos de áudio estão disponíveis em ambas as plataformas. presets de efeitos em ambas as plataformas de trabalho (a menos que a predefinição não se aplica a um efeito disponível em uma determinada plataforma). Adobe Media Encoder presets Presets criado em uma plataforma não estão disponíveis no outro. Pré-visualização de arquivos Pré-visualização de arquivos feitos em uma plataforma não estão disponíveis no outro. Quando um projeto é aberto em uma plataforma diferente, rerenders Premiere Pro a visualização de arquivos. Quando o projeto é aberto em seguida em sua plataforma original, Premiere Pro torna a visualização de arquivos novamente. arquivos de alta-bits de profundidade Windows AVI ou arquivos contendo 10 bits 4:2:2 vídeo sem compressão (V210), ou 8bit uncompressed 4:2:2 (UYVU) não são suportados no Mac OS. Preview de renderização A qualidade de reprodução de arquivos unrendered não-nativas não são tão elevados quanto a qualidade da reprodução desses arquivos em suas plataformas nativas. Por exemplo, arquivos AVI não reproduzir bem no Mac OS como eles fazem no Windows. Premiere Pro processa arquivos de visualização de arquivos não nativos na plataforma atual. Premiere Pro sempre rende visualizar arquivos em formato nativo. Uma barra vermelha na linha do tempo indica quais seções contêm arquivos que necessitam de processamento.

fluxos de trabalho entre aplicativos Você pode usar vários outros aplicativos da Adobe para melhorar ou modificar os activos utilizados em um projeto do Premiere Pro. Além disso, você pode usar o Premiere Pro para editar os projectos iniciados em outras aplicações.
       

Editar um vídeo clipe em seu aplicativo original Trabalhando com Photoshop e Premiere Pro Copiar e colar entre o After Effects e Adobe Premiere Pro Trabalho com o Adobe Premiere Pro eo Adobe Flash Trabalho com o Adobe Story, OnLocation Adobe, e Adobe Premiere Pro Trabalhando com o Encore e Premiere Pro Trabalho com o Final Cut Pro e Adobe Premiere Pro Trabalhando com Avid Media Composer e Premiere Pro

Editar um vídeo clipe em seu aplicativo original No Premiere Pro o comando Edit Original abre clipes em aplicações associadas com seus tipos de arquivo. Você pode editar clipes em aplicações associadas. Premiere Pro incorpora automaticamente as alterações no projeto atual, sem a troca de arquivos. Da mesma forma, sequências do Premiere Pro colocados em outros aplicativos, como o Adobe After Effects pode ser aberto com o comando do produto host original em Editar. 1. Selecione um clipe em qualquer painel Project ou no painel Timeline. 2. Escolha Editar> Editar original. Você pode exportar um filme do Premiere Pro com os dados necessários para o

comando Edit Original. Na caixa de diálogo Export Movie Settings, escolher o projeto no menu Opções de Incorporação.

Trabalhando com Photoshop e Premiere Pro

Criar e editar arquivos do Photoshop
o o

Crie um arquivo de Photoshop em um projeto Editar um arquivo de imagem no Photoshop

Se você usar o Photoshop para criar imagens, você pode usar o Premiere Pro para fazê-los mover-se e mudar. Você pode animar uma imagem inteira ou qualquer de suas camadas. Você pode editar quadros individuais de vídeo e arquivos de seqüência de imagens em Photoshop. Além de usar qualquer ferramenta do Photoshop para editar e pintar em vídeo, você também pode aplicar filtros, máscaras, transformações, estilos de camadas e modos de mistura. Você pode pintar com o Carimbo, Carimbo de Padrão, Healing Brush ou Spot Healing Brush. Você também pode editar imagens de vídeo usando a ferramenta Patch. No Photoshop, com o Carimbo, você pode experimentar um quadro de uma camada de vídeo e pintar com a origem de amostra para outro quadro do vídeo. Como você se move para quadros de destino diferente, o quadro de origem mudanças em relação à estrutura a partir do qual inicialmente amostradas. Após a edição, você pode salvar o vídeo como um arquivo PSD, ou você pode torná-la como um filme QuickTime ou seqüência de imagens. Você pode importar qualquer um desses volta para o Premiere Pro para edição posterior. Se você usar o Premiere Pro para criar filmes, você pode usar o Photoshop para aperfeiçoar os quadros individuais desses filmes. No Photoshop, você pode fazer qualquer um dos seguintes:
  

remover indesejados elementos visuais, recorrer a quadros individuais, usar a seleção superior e ferramentas de máscara para dividir um quadro em elementos de animação ou de composição.

As vantagens comparativas para tarefas específicas Os pontos fortes do Premiere Pro mentira em sua edição de inúmeros recursos de vídeo. Você pode usá-lo para combinar arquivos de Photoshop com vídeos, clipes de áudio e outros ativos. Você pode usar os arquivos do Photoshop, por exemplo, como títulos, gráficos e máscaras. Em contraste, o Photoshop tem excelentes ferramentas para pintura, desenho e selecionar partes de uma imagem. O Photoshop ferramenta de seleção rápida e ferramenta Laço Magnético tornam mais fácil criar uma máscara de uma forma complexa. Ao invés de lado o desenho de uma máscara em Premiere Pro, considere fazer este trabalho no Photoshop. Da mesma forma, se você estiver aplicando pinceladas por várias mãos para se livrar da poeira, é aconselhável usar as ferramentas de pintura do Photoshop. Os recursos de animação e vídeo no Photoshop Extended inclui animação quadro-chave

Na caixa de diálogo Novo arquivo. escala e recorte. que as cores da sua imagem são transmitidos de segurança. Premiere Pro. ou com suas camadas separadas e intactas. selecione uma predefinição de Cinema e Vídeo. por exemplo. SDTV (Rec. Camadas de vídeo permitem-lhe para pintar não destrutivo em quadros do filme. uma camada de vídeo é criada que se refere ao arquivo de material de origem. usar o formato nativo do Photoshop PSD para transferir quadros individuais ou ainda seqüências de imagens do Photoshop para o Premiere Pro. Quando você importar um arquivo PSD para o Premiere Pro. No Premiere Pro. Exemplos de tal preparação incluem correção de cor. uma vez que torna cada quadro de visualizações ou a saída final. Muitas vezes. Você também pode render um filme diretamente do Photoshop. Intercâmbio de filmes Você também pode trocar arquivos de vídeo. 601) para o documento no Photoshop. Crie um arquivo de Photoshop em um projeto . Quando você abrir um filme no Photoshop. Se você quiser transmitir o final do filme é a melhor forma. Troca de fotos Premiere Pro pode importar e exportar imagens em vários formatos. Photoshop não salva edições feitas para o material de origem em si. entre o Photoshop eo Premiere Pro. oferece um pouco mais de controle sobre o quadro principal de várias propriedades. azul) espaço de cor. você pode criar um filme do QuickTime a partir do Photoshop que pode ser importado para o Premiere Pro. Você também pode editar qualquer arquivo de imagem em um projeto do Premiere Pro em Photoshop. Criar e editar arquivos do Photoshop Você pode ainda criar um arquivo de Photoshop que herda automaticamente as configurações de pixels e frame razão de aspecto de seu projeto do Premiere Pro. você pode criar um documento do PSD que corresponde à sua composição e seqüência de definições. é uma boa idéia para preparar uma imagem estática no Photoshop antes de importá-lo para o Premiere Pro.com base em simples. Se você quiser editar clips de vídeo que você criar no Photoshop no Premiere Pro. verde. você pode optar por importá-lo como uma imagem achatada. Para uma maior versatilidade. Atribuir o destino adequado do espaço de cores. Quando você salva um arquivo PSD com uma camada de vídeo. Cor Premiere Pro trabalha internamente com cores em uma RGB (vermelho. no Photoshop. criar os clipes em RGB. No Photoshop. Escolha Ficheiro Photoshop>> Novo. Muitas vezes. no entanto. você pode criar um documento do PSD que está configurada corretamente para um tipo específico de saída de vídeo. no entanto. Por exemplo. como filmes QuickTime. é melhor mudar uma imagem de origem em Photoshop do que ter o Premiere Pro executar a mesma operação várias vezes por segundo. o Photoshop salva as edições que você fez para a camada de vídeo.

Escolha Arquivo> Photoshop Arquivo> Novo. você pode copiar e colar itens filmagens para o outro painel Projeto. De qualquer After Effects ou no Adobe Premiere Pro. itens cole filmagens do After Effects no painel Projeto Pro Adobe Premiere painel Timeline. Premiere Pro não importa arquivos em formatos de cores CMYK ou LAB.) Cópia do After Effects para o Adobe Premiere Pro Você pode copiar uma camada de base em um item de filmagens de um After Effects composição e colá-lo em uma seqüência do Adobe Premiere Pro. Cópia entre o After Effects e Adobe Premiere Pro  Cópia do After Effects para o Adobe Premiere Pro     Resultados de colar para o Adobe Premiere Pro Cópia do Adobe Premiere Pro para After Effects Resultados de colar em After Effects A partir do After Effects painel Timeline. Nota: Você não pode. sem processamento. Se a camada contém um efeito que é também usado pelo Adobe Premiere . no entanto. Adobe Premiere Pro converte essas camadas de clipes na seqüência e copia o item material de origem para o painel Projeto. 2. você pode copiar camadas com base nos pontos gravações de áudio ou vídeo (incluindo sólidos) e cole-os na Pro Adobe Premiere painel Timeline. Use o Adobe Dynamic Link para criar links dinâmicos. você pode copiar ativos (todos os itens em uma faixa) e colá-los para o After Effects painel Timeline. as mudanças estão disponíveis no projeto do Premiere Pro. use o comando Importar em vez de importar o projeto no After Effects. Editar um arquivo de imagem no Photoshop De dentro de um projeto. Escolha Editar> Editar no Adobe Photoshop. (Ver Sobre o Dynamic Link (Production Premium ou Master Collection só) . entre composições novas ou já existentes no After Effects e Adobe Premiere Pro. 1.   Se você deseja trabalhar com todos os clips ou uma seqüência única de um projeto do Adobe Premiere Pro. O arquivo é aberto no Photoshop. você pode abrir um arquivo de imagem na maioria dos formatos que o Adobe Photoshop oferece suporte. Desde o Adobe Premiere Pro painel Timeline. Selecione um clipe de imagem fixa. Photoshop abre com uma nova imagem ainda em branco. As dimensões do pixel corresponde ao tamanho do projeto quadro de vídeo. tanto no painel Project ou no painel Timeline. Quando você salvar o arquivo. imagem e guias mostram as áreas título de seguro e de acção de segurança para o projeto.

se você selecionar as camadas de cima para baixo. ou ajuste camadas para o Adobe Premiere Pro. e as camadas de áudio. a ordem em que você selecioná-los determina a ordem de sua colocação de faixa no Adobe Premiere Pro. Escolha Editar> Copiar. eles não são convertidos. as camadas aparecem na ordem inversa no Adobe Premiere Pro. Por outro lado. ea última camada selecionada é exibido na Pista 1. luz. se o suportados como offline no painel Effect efeito também existe no Controls. elas são colocadas na mesma pista no Adobe Premiere Pro. forma de texto. Selecione uma camada (ou camadas) do After Effects painel Timeline. as camadas de cores sólidas. Não convertido Não convertido Canal Volume filtro Efeito tempo Notas Efeito de propriedades e keyframes Expressões Máscaras e máscaras Stereo Mixer efeito Time Remap marcadores Layer Clip marcadores . 4. abra uma seqüência no painel Timeline. keyframes. e escolha Editar> Colar ou Editar> Paste Insert. Cada camada é colocada em uma trilha separada. Adobe Premiere Pro converte o efeito e todas as suas configurações e keyframes. se as camadas se sobrepõem em After Effects.Pro. 2. 1. câmera. Nota: Se você selecionar várias camadas e as camadas não se sobrepõem no After Effects. as camadas do Photoshop. Depois de alguns efeitos efeitos Adobe Premiere Pro têm os mesmos nomes como os de Adobe Premiere Pro. Por exemplo. Resultados de colar para o Adobe Premiere Pro Quando você colar uma camada em uma seqüência do Adobe Premiere Pro. Você também pode copiar composições aninhadas. Iniciar o Adobe Premiere Pro (você deve iniciar o Adobe Premiere Pro antes de copiar a camada no After Effects). 5. 3. No Adobe Premiere Pro. efeitos e outras propriedades na camada copiada são convertidas da seguinte forma: Depois de item Efeitos propriedade do volume de áudio Modos de mesclagem Convertido no Adobe Premiere Pro Canal Volume filtro Misturando modos suportados pelo Adobe Premiere Pro são convertidos Efeito de propriedades e listas Adobe Premiere Pro efeitos não quadros-chave. Adobe Premiere Pro converte aninhada composições para sequências aninhadas e camadas de cor sólida para mates de cor. Você não pode copiar. Mova o indicador de tempo atual para o local desejado. mas já que eles são realmente diferentes efeitos. com a camada mais inferior na Pista 1.

After Effects converte activos para as camadas e copia os itens de origem filmagem em seu painel Project. efeitos e outras propriedades em um ativo copiados são convertidos da seguinte forma: Adobe Premiere Pro activo faixa de áudio Convertido no After Effects camadas de áudio Notas As faixas de áudio que são ou surround 5. coloque o indicador de tempo atual e pressione Ctrl + Alt + V (Windows) ou Command + Option + V (Mac OS).propriedade Tempo de propriedade Stretch Transformar valores de propriedade e keyframes remapeamento propriedade de Velocidade Velocidade e esticar o tempo tem uma relação inversa. Mono e estéreo faixas de áudio são importados como uma ou duas camadas. Você pode copiar mates de cor. sequências aninhadas e arquivos offline. 3. abra uma composição no painel Timeline. 1. Escolha Editar> Copiar. O ativo aparece como a camada superior do painel Timeline. valores e quadros-chave Continuous Bezier ou Hold-é mantida. Bares e tom Modos de Não convertido Convertidos . keyframes. fotografias.1 ou superior a 16 bits não são suportados. 200% do estiramento no After Effects converte a velocidade de 50% no Adobe Premiere Pro. After Effects converte o efeito e todas as suas configurações e keyframes. Quando você copia uma imagem estática do Photoshop para o After Effects. Resultados de colar em After Effects Quando você cola um ativo em uma composição do After Effects. Com o painel Timeline ativa. Movimento e Opacidade O quadro-chave do tipo Bezier. After Effects converte mates de cor em camadas de cores sólidas e converte a sequências aninhadas em composições aninhadas. 2. escolha Editar> Colar. Nota: Para colar o recurso no indicador de tempo atual. No After Effects. Auto Bezier. 4. Você não pode colar títulos Adobe Premiere Pro para After Effects. também. Selecione um activo do Adobe Premiere Pro painel Timeline. Por exemplo. Fonte Fonte configurações configurações para para arquivos de origem arquivos de origem R3D R3D Cópia do Adobe Premiere Pro para After Effects Você pode copiar um vídeo ou de áudio de um activo seqüência do Adobe Premiere Pro e colá-lo em um After Effects composição. Se o recurso contém um efeito que é usado também por After Effects. mas você pode colar o texto com os atributos do Adobe Premiere Titulador em After Effects. After Effects mantém as informações da camada Photoshop.

contínua Bezier ou Hold-é mantida. a velocidade de 50% no Adobe Premiere Pro é convertido em trecho de 200% no After Effects. os recursos são convertidos da mesma maneira como eles são convertidos ao copiar Premiere Pro para After Effects. Auto Bezier. também existe no After Effects Stereo efeito mixer Outros filtros de áudio não são convertidos. propriedade de Velocidade Tempo de propriedade Stretch Velocidade e esticar o tempo tem uma relação inversa. camada de cor sólida você deve copiar a seqüência em si ou a importação de todo o projeto Adobe Premiere Pro como uma composição. Fonte configurações Fonte configurações para para arquivos de arquivos de origem R3D origem R3D Nota: Ao importar um projeto do Premiere Pro para After Effects. Adobe Flash Professional é uma ferramenta para incorporar vídeo em apresentações para a web e dispositivos móveis. Efeito tempo remapeamento Títulos Universal contando líderes Vídeo e transições de áudio propriedades de efeito de vídeo e quadros-chave Volume e filtros de áudio Canal Volume Time Remap propriedade Não convertido Não convertido keyframes de opacidade (Cross dissolve apenas) ou camadas de cores sólidas Efeito de propriedades e After Effects não apresenta efeitos sem quadros-chave. Por exemplo. você pode usar o Adobe Premiere Pro para editar os filmes para esses projetos.mesclagem Clip marcador Color Mates Colheita de filtro Frame Hold Movimento e Opacidade valores e quadros-chave camada marcador camadas de cores sólidas camada de máscara Time Remap propriedade Transformar valores de propriedade e keyframes tipo Keyframe-Bezier. Seqüência marcador Marcadores em uma nova Para copiar marcadores de seqüência. Adobe Premiere Pro oferece ferramentas profissionais para edição de vídeo quadro preciso. se o efeito suporte no painel Effect Controls. Se você usar o Adobe Flash Professional para criar conteúdo interativo para sites ou dispositivos móveis. Adobe Flash oferece benefícios tecnológicos e criativos que . incluindo ferramentas para otimizar os arquivos de vídeo para reprodução em telas de computadores e dispositivos móveis. Trabalho com o Adobe Premiere Pro eo Adobe Flash Adobe Premiere Pro é uma ferramenta profissional para edição de vídeo.

o clipe de mestre importados mantém estas Dentro e Fora marcadores. Você pode exportar arquivos FLV e F4V do Adobe Premiere Pro. realizar as seguintes tarefas: Mais tópicos da Ajuda Adicionar Encore marcadores capítulo. Você pode usar esses pontos de sinalização para acionar eventos em arquivos SWF em reprodução. Quando você importar um clipe de um projeto do Adobe OnLocation usando o Media Browser. carregando o horário de metadados XMP a partir de cada etapa para a próxima. você pode definir Dentro e Fora marcadores para clipes. você pode gravar uma única seqüência de DVD ou Blu-ray Disc. Se você exportar arquivos de vídeo em outros formatos padrão. Mais tópicos da Ajuda Importar clips de OnLocation projetos usando o Adobe Media Browser Compreender o roteiro para a tela de fluxo de trabalho Grave directamente para o disco: a partir do Adobe OnLocation para o Adobe Premiere Pro Trabalhando com o Encore e Premiere Pro Usando o Adobe Encore e Adobe Premiere Pro. Você pode gravar cada seqüência em seu projeto para um DVD separado ou Blu-ray Disc. importá-los para o Premiere Pro e começar a editar as partes boas imediatamente. Você pode inserir os arquivos em sites interativos e aplicativos para dispositivos móveis com o Adobe Flash. Adobe Flash usa as últimas tecnologias de compressão para proporcionar a maior qualidade possível em arquivos pequenos. clips de importação com pontos In e Out fixado no Adobe OnLocation No Adobe OnLocation. e Adobe Premiere Pro  clips de importação com pontos In e Out fixado no Adobe OnLocation Você pode tiros script no Adobe Story. . Adobe Flash pode importar marcadores de seqüência você adicionar uma seqüência do Adobe Premiere Pro como pontos de sinalização. Você também pode anexar um script Adobe Story diretamente a clipes de melhorar a análise de discurso. Trabalho com o Adobe Story. gráficos.5) . adicione todo o conteúdo que deseja incluir em um disco em uma seqüência. Veja análise do discurso Melhorar com scripts Adobe Story (CS5. matá-los no Adobe OnLocation e editá-las no Premiere Pro. Você pode marcar as partes boas de clipes no Adobe OnLocation. Depois de editar a seqüência.permitem unir vídeos com dados. Primeiro. OnLocation Adobe. O FLV e formatos F4V deixar você colocar vídeo em uma página web em um formato que quase ninguém pode ver. o Adobe Flash pode codificar seus vídeos dentro de aplicações de mídia rica. som e controle interativo.

Você pode usar o arquivo MPEG-2 na maioria das aplicações de DVD-autoria. . juntamente com a seqüência de encore. Você pode adicionar marcadores Encore capítulo de uma seqüência do Adobe Premiere Pro. você pode salvar o projeto para arquivos mestres DVD em fitas DLT. Escolha um modelo de menu. Não escolher um modelo para AutoPlay DVDs. Encore modelos são predefinidas menus que vêm em diversos estilos. Enviar para Encore ou para um arquivo MPEG-2. premindo o botão Anterior ou Avançar no controle remoto salta para trás ou para frente para o outro desses marcadores. Visualize o disco. se você criar um DVD de AutoPlay. conforme necessário para acomodar todos os marcadores de capítulos em uma seqüência. Botões sobre os modelos automaticamente ligações para as marcas de capítulo colocada na seqüência. Encore cria submenus adicionais. Personalize o modelo de menu. você pode exportar o projeto para um arquivo SWF para colocar na web. você pode ligar botões de cena nos menus para as marcas de capítulo Encore. Você pode enviar toda uma seqüência. usando o formato MPEG2-DVD. você pode exportar um DVD-compliant MPEG-2 arquivo do Adobe Premiere Pro. A partir de Encore. Você pode enviar as marcas de capítulo Encore. Ao ver o DVD. Mais tópicos da Ajuda Escolha um modelo de menu. No encore. você pode exportar o projeto em qualquer das seguintes formas:      você pode gravar o projeto no disco. Se você criar um DVD ou Bluray com menus. Alternativamente. as marcas de capítulo Encore tornar marcadores cena. Adicionar capítulo marcadores Encore. você pode salvar o projeto para um conjunto de pastas de DVD. Personalize o modelo de menu. sem menus ou adicionar menus e botões antes da gravação. ou qualquer parte de uma seqüência do Adobe Premiere Pro para o Encore. você pode salvar o projeto para um arquivo de imagem de DVD. você pode gravar a seqüência diretamente para um DVD.Enviar para Encore ou para um arquivo MPEG-2. Nota: Os DVDs AutoPlay não tem menus. A partir de Encore. Gravar o disco.

Você também pode salvar uma imagem ISO para distribuir ou gravar em um DVD. ver a vida sem paredes: Abra os fluxos de trabalho com o Avid e Apple . Joost van der Hoeven fornece um tutorial em vídeo no site da Adobe. consulte Exportar um Final Cut Pro projeto de arquivo XML . Criando um link dinâmico é tão simples como a importação de qualquer outro tipo de ativo. Você pode exportar arquivos de projeto do Premiere Pro como o Final Cut Pro arquivos XML. Se você quiser mudar o activo original. gráficos alterar ou adicionar o vídeo para o fundo no encore. Várias versões processado e exportado de um activo consumir espaço em disco. Para obter mais informações. Trabalho com o Final Cut Pro e Adobe Premiere Pro Você pode importar arquivos XML Final Cut Pro projeto no Premiere Pro. Esse fluxo de trabalho se mostrou ineficiente e moroso. que demonstra a troca de informações entre o Final Cut Pro e Premiere Pro projetos usando XML. uma característica do Adobe Creative Suite Production Premium e Master Collection. Nota: Encore cria DVDs que estejam em conformidade com o formato de vídeo-DVD. Sobre o Dynamic Link (Production Premium ou Master Collection só) No passado. Visualize o disco. Dynamic Link. processado e exportado o ativo novamente. oferece uma alternativa a este fluxo de trabalho. Adobe Premiere Pro e Encore. você pode queimar o seu conteúdo para o disco.Editar títulos. consulte Importando arquivos XML projeto do Final Cut Pro . Para mais informações sobre os fluxos de trabalho possíveis entre o Final Cut Pro e Premiere Pro. Ele não cria dados ou DVDs de áudio. ativos ligados dinamicamente aparecem . Você também pode usar o vídeo em miniaturas botão indicando uma seção de um clip para jogar no botão. Para obter mais informações. Com um DVD ou Blu-ray Disc instalado ou conectado. os recursos de compartilhamento de mídia entre as aplicações de pós-produção tem exigido que você processar e exportar o trabalho de um aplicativo antes de importá-lo em outro. Verifique a funcionalidade ea aparência do seu DVD ou menus de Blu-ray Disc na janela de visualização de DVD. e eles podem levar para o arquivo desafios de gestão. Você pode criar links dinâmicos entre o After Effects. Trabalhando com Avid Media Composer e Premiere Pro Para obter informações sobre os fluxos de trabalho possíveis entre o Premiere Pro e AVID mídia compositor. Gravar o disco. Você pode salvar os arquivos compactados para uma pasta para a reprodução de um disco rígido de computador. consulte A vida sem paredes: Abra os fluxos de trabalho com o Avid e Apple .

John Dickinson fornece um tutorial em vídeo no site Motionworks que mostra como usar a ligação dinâmica entre o After Effects e Premiere Pro eo After Effects e entre Encore. você também pode enviar seqüências do Adobe Premiere Pro para o Encore para autoração de DVD. não incluem a seqüência. As alterações feitas em seqüências ligadas dinamicamente no Adobe Premiere Pro aparecem imediatamente no After Effects e Encore. de volta . Um clipe vinculado é apenas uma referência à composição ligada no painel Project. Há duas restrições sobre o uso de grampos ligados dinamicamente entre o After Effects e Adobe Premiere Pro. que demonstra a criação de um menu de DVD interativo com o Premiere Pro e Encore. Vinculação de e para o Adobe Premiere Pro Você pode enviar clipes selecionados a partir do Adobe Premiere Pro para After Effects como uma composição ou a composição aninhada.com ícones e cores únicas rótulo para ajudá-lo a identificá-los. Ambas as restrições se aplicam igualmente no sentido inverso: eles permanecem verdade se você mudar de composição e seqüência:   Se uma seqüência contém uma composição. After Effects torna a composição ligadas a uma base quadro-a-quadro durante a reprodução do aplicativo host. As alterações feitas no After Effects para uma composição dinamicamente vinculada aparecem imediatamente na clipes vinculados no Adobe Premiere Pro ou Encore. em qualquer vínculo dinâmico a partir do projeto da composição incluída. um clipe vinculado será exibido no painel Timeline. Você pode usar a composição dinamicamente vinculados como faria com qualquer outro activo. ou qualquer seqüência em que a seqüência é aninhada. Recursos on-line sobre Dynamic Link Para um tutorial introduzindo Dynamic Link de vídeo. Você não tem de prestar ou salvar as alterações primeiro. consulte o site da Adobe . usando o Dynamic Link. Além de usar o Dynamic Link. Se uma seqüência contém uma composição. Blu-ray Disc. Quando você insere uma composição ligada no cronograma aplicativo host. links dinâmicos são salvos em projetos gerados por esses aplicativos. não incluem as ligações de que a composição. ou arquivos SWF. ou de qualquer composição aninhados em que a composição. Com o Dynamic Link. ele aparece no painel do aplicativo host do projeto. substituindo os clipes no Adobe Premiere Pro com uma composição dinamicamente. Tim Kolb fornece um tutorial em vídeo no site da Adobe. você pode compartilhar conteúdo entre os aplicativos em qualquer uma das seguintes maneiras:     copiar e colar entre o After Effects e Adobe Premiere Pro exportar projetos do After Effects Adobe Premiere Pro usando o comando de captura no Adobe Premiere Pro no After Effects importar projetos do Adobe Premiere Pro para After Effects Ligando para e After Effects Quando você vincular dinamicamente a uma After Effects composição do Adobe Premiere Pro ou Encore.

verde. você pode fazer qualquer um dos seguintes com grampos ligados dinamicamente:    editar uma seqüência do Adobe Premiere Pro utilizando o comando Edit Original Depois de editar uma composição Effects usando o comando Edit Original atualizar os marcadores no encore para coincidir com as marcas de capítulo Encore em uma seqüência do Adobe Premiere Pro Cor e Dynamic Link After Effects trabalha com o RGB (vermelho. azul) modelo de cor. No encore. Defina o After Effects profundidade de cor do projeto de 32 bpc se você está trabalhando com HDR (high dynamic range) activos. Vinculação de e para Encore A partir de Encore. 16 ou 32 bpc. No painel de visualizações do vídeo. insere o Adobe Premiere Pro ligados clipes de áudio e vídeo na linha do tempo. dependendo das configurações do projeto). trabalha com o modelo de cor YUV. mesmo sem vínculo dinâmico. No Adobe Premiere Pro. no entanto. Entretanto. selecione uma seqüência. . Encore inserções de vídeo e áudio separados na linha do tempo.para qualquer sequência. Você pode desvincular o vídeo do áudio para editar os clipes separadamente. você pode fazer qualquer um dos seguintes com uma composição dinamicamente ligada Após Efeitos:    criar um menu de movimento com ele inseri-lo em uma linha do tempo editá-lo com ferramentas Encore Você pode adicionar uma ligada After Effects composição que contém vídeo e áudio para um encore Timeline. Você pode criar composições do After Effects a partir de menus Encore. essas opções lenta transformação. composições ligadas dinamicamente são processados na intensidade da cor do After Effects projeto (8. Adobe Premiere Pro. dependendo do formato de saída. No Adobe Premiere Pro. Quando você trabalha com uma composição dinamicamente relacionada. você pode fazer qualquer um dos seguintes com uma composição dinamicamente ligada Após Efeitos:     visualizá-lo no monitor da fonte pontos em conjunto e para fora para ele adicioná-la a uma seqüência editá-lo com as ferramentas do Adobe Premiere Pro Quando você adiciona uma composição ligada que contém vídeo e áudio a uma seqüência. escolha Sequence> Sequência de configurações. selecione Bit Profundidade Máxima e Máxima Render de qualidade para ter o Adobe Premiere Pro no processo a maior qualidade possível. Em seguida. Adobe Premiere Pro ou converte-lo para YUV ou mantém as cores RGB.

Usando o comando Salvar como para criar uma cópia de um After Effects projeto não altera as ligações dinâmicas feitas no projeto original. leva tempo para aplicar as ações e fazer os dados finais disponíveis para o Adobe Premiere Pro ou Encore. Dynamic Link desempenho (Production Premium ou Master Collection só) Um clipe vinculado pode se referir a uma composição complexa de origem. como as fontes para suas composições ligadas. não copiada. projetos de Adobe Premiere Pro e Encore continuar a utilizar o projeto original. Criar uma composição a partir de clipes no Adobe Premiere Pro . vincular novamente um clip dinamicamente vinculada a uma composição na cópia a qualquer momento.Salvando e Dynamic Link Salve seu After Effects projecto pelo menos uma vez antes de criar um vínculo dinâmico do Adobe Premiere Pro ou Encore a uma composição dentro dela. Em alguns casos. a partir do Adobe Premiere Pro ou Encore. Nota: No After Effects. efectue um dos seguintes procedimentos:    desligar a composição ligada um clipe de desativar ligados a interromper temporariamente a referência a uma composição tornam a composição e substituir a composição dinamicamente vinculados com o arquivo processado Se você costuma trabalhar com composições de origem complexa. Você também pode vincular dinamicamente às actuais composições do After Effects da Adobe Premiere Pro ou Encore. tente adicionar RAM ou um processador mais rápido. After Effects. Você pode. entretanto. Ações executadas sobre a composição de origem complexos exigem tempo de processamento adicional. você pode escolher Arquivo Incremento> e salve. e dinamicamente link para eles. O projeto recémsalva aberto continua a servir quadros para os projetos do cliente contendo composições ligadas dinamicamente a partir da abertura After Effects projecto. Criar e link para o After Effects composições com o Dynamic Link (Production Premium e Master Collection só)  Criar uma composição a partir de clipes no Adobe Premiere Pro   Criar uma composição ligada dinamicamente a partir de Adobe Premiere Pro ou Encore Link para uma composição existente Você pode criar composições do After Effects. Depois disso. Para reduzir os atrasos de reprodução. você não tem que salvar as alterações no After Effects projecto para ver as alterações em uma composição ligada no Adobe Premiere Pro ou Encore. o tempo de processamento adicional previsão atrasos ou reprodução.

After Effects. selecione os clipes que você quer em sua composição. 2. seguido pelo Linked Comp [x]. ele cria uma composição no projeto atual. Se o After Effects Salvar como caixa de diálogo aparece. Se o After Effects arquivo de projeto contém várias composições. proporções de pixel. no entanto. 3. e taxa de quadros) para as configurações no Adobe Premiere Pro ou Encore projeto. digite um nome e local para o After Effects projecto. escolha Arquivo> Adobe Dynamic Link> Importar After Effects composição. Clique na guia Básico. Em seguida. (Se After Effects já está sendo executado. No Adobe Premiere Pro ou Adobe Encore. 1.Você pode substituir selecionados clipes no Adobe Premiere Pro com uma dinâmica ligada After Effects composição com base nesses clipes. Aep). a proporção de pixels. taxa de quadros e taxa de amostragem de áudio do projeto originário. você pode ligar para um After Effects composição de uma única vez. 2. Selecione Substituir Após Composição Effects. Escolha um After Effects arquivo de projeto (. selecione a composição no After Effects. Nota: Você pode vincular a um único Após a composição várias vezes efeitos em um único projeto do Adobe Premiere Pro.) O nome da nova composição é baseada no Adobe Premiere Pro ou Encore nome do projeto. Se você criar uma composição dinamicamente linkadas de Encore. cria um projeto e composição com as dimensões. After Effects escolher um arquivo de projeto e clique em Abrir. Arraste um ou mais composições do After Effects painel Projeto para o Adobe Premiere Pro ou o painel Projeto Encore painel Projeto. e clique em Salvar. corresponder às configurações composição (como as dimensões. em seguida. 1. Em um projeto do Adobe Encore. Na seqüência. para que você possa controlar a sua exposição no . Siga um dos seguintes procedimentos:     No Adobe Premiere Pro ou Encore. Botão direito do mouse qualquer um dos clipes selecionados. Link para uma composição existente Para melhores resultados. e especifique um novo valor para a duração. Para alterar a duração. escolha Arquivo> Adobe Dynamic Link> New After Effects composição. A nova composição herda as configurações de seqüência do Adobe Premiere Pro. desligue camadas subpicture destaque no After Effects. escolha uma composição na caixa de diálogo exibida e clique em OK. Quando você cria uma dinâmica ligada Depois Effects composição. e depois escolher uma ou mais composições. a caixa de diálogo Importar Composição abre. No Adobe Premiere Pro ou Encore. Criar uma composição dinamicamente vinculada do Adobe Premiere Pro ou Encore Criando uma nova composição dinamicamente linkadas de lança o Adobe Premiere Pro ou Encore After Effects. a duração da composição é definida em 30 segundos. escolha Composição> Composição Configurações. Arraste um arquivo de projeto After Effects para o Premiere Pro Adobe painel Projeto.

Dinamicamente ligada composições do After Effects Excluir uma composição dinamicamente vinculado ou clip (Production Premium ou Master Collection só) Você pode excluir uma composição links a partir de um projeto de Encore. Adobe Premiere Pro não atualiza o nome. Você pode excluir ligados clipes do cronograma de uma seqüência do Adobe Premiere Pro ou Encore de um menu ou cronograma a qualquer momento. volte para o Adobe Premiere Pro ou Encore para ver as alterações. No Adobe Premiere Pro ou Encore. Alterar a composição no After Effects. Adobe Premiere Pro é manter o vínculo dinâmico. selecione a composição vinculado ou clipe e pressione a tecla Delete. Modificar uma composição dinamicamente ligada no After Effects (Production Premium e Master Collection só) Use o comando Edit Original no Adobe Premiere Pro ou Encore para modificar uma composição ligada Depois Effects. 1. Modificar uma composição dinamicamente ligada no After Effects (Production Premium e Master Collection só) Use o comando Edit Original no Adobe Premiere Pro ou Encore para modificar uma composição ligada Depois Effects. composição ligada no painel Project. no entanto. Então. Uma vez que a composição é aberto no After Effects. Nota: Você pode alterar o nome da composição no After Effects depois de criar um vínculo dinâmico para ele a partir do Adobe Premiere Pro. Uma vez que a composição é aberto no After Effects. 2. ou escolher um clip vinculado na Timeline e escolha Editar> Editar original. pára Adobe Premiere Pro utilizando qualquer previsão arquivos renderizados para o clipe antes das alterações. As alterações feitas no After Effects aparecem no Adobe Premiere Pro. se a composição não é usada no projeto. Selecione o After Effects composição no Adobe Premiere Pro ou Encore Projeto painel. . Você pode excluir uma composição com links a partir de um projeto do Adobe Premiere Pro.encore. a qualquer momento. mesmo que a composição é utilizada em um projeto. você pode alterar a composição sem ter que usar o comando Edit Original novamente.

No encore. Selecione o After Effects composição no Adobe Premiere Pro ou Encore Projeto painel. no entanto. Você também pode optar por vincular novamente uma composição ligada a uma composição de origem . Você pode editar a composição do Premiere Pro ou no After Effects. volte para o Adobe Premiere Pro ou Encore para ver as alterações. em qualquer das seguintes circunstâncias:     Você renomeado. A composição herda as configurações de seqüência do Premiere Pro e mantém um vínculo dinâmico para o After Effects. 1. Adobe Premiere Pro é manter o vínculo dinâmico. Adobe Premiere Pro não atualiza o nome. composição ligada no painel Project. Nota: Você pode alterar o nome da composição no After Effects depois de criar um vínculo dinâmico para ele a partir do Adobe Premiere Pro. pára Adobe Premiere Pro utilizando qualquer previsão arquivos renderizados para o clipe antes das alterações. Se você estiver trabalhando com uma composição offline. 1. você pode ligar novamente para o original Depois composição Effects. Mover a composição manualmente. As alterações feitas no After Effects aparecem no Adobe Premiere Pro.você pode alterar a composição sem ter que usar o comando Edit Original novamente. Você está trabalhando com um projeto aparado pela Adobe Premiere Pro Project Manager. Criar uma (apenas Production Premium) After Effects composição de clipes no Premiere Pro Você pode substituir uma seleção de clipes em uma sequência no Premiere Pro com um After Effects composição com base nesses clipes. movido ou excluído o After Effects projeto que contém a composição. 2. 3. Na seqüência. Você abriu o projeto que contém a composição de um sistema no qual Production Premium e Master Collection não está instalado. 2. Então. selecione os clipes que você quer em sua composição. Selecione Substituir Após Composição Effects. Botão direito do mouse qualquer um dos clipes selecionados. Offline composições aparecem com um ícone Offline no Adobe Premiere Pro painel Projeto. Gerente de Projeto não move a composições do After Effects fonte para a pasta do projeto aparada. Você propositalmente tomado a composição offline. composições off-line e de vínculo dinâmico (Production Premium ou Master Collection só)  Dê uma composição dinamicamente ligada offline  Relink uma composição dinamicamente vinculada Adobe Premiere Pro e Encore mostrar composições ligadas dinamicamente como offline. a visualização em miniatura mostra o ícone off-line quando um ativo offline é selecionado no painel Project. ou escolher um clip vinculado na Timeline e escolha Editar> Editar original. Alterar a composição no After Effects.

Você pode tomar um offline composição dinamicamente. Para ligar novamente o clipe. Além disso. > Escolha Criar projeto off-line. em seguida. localize a composição que você deseja vincular e. você pode compartilhar seu projeto sem ter de abri-lo em um sistema com Production Premium e Master Collection instalado. você pode tomar um offline composição dinamicamente. No encore. Relink uma composição dinamicamente vinculada Siga um dos seguintes procedimentos:   No Adobe Premiere Pro. Você pode suprimir temporariamente um clipe vinculado no Adobe Premiere Pro. selecione a composição e escolha Project> Link Media. Configurar um sistema DV ou HDV DV / HDV configuração A. selecione a composição do painel Projeto. Adobe Premiere Pro automaticamente relinks composição. selecionando e escolhendo o clipe Clip> Activar. Dê uma composição dinamicamente ligada offline Se você estiver enfrentando reprodução irregular. Quando você tira uma composição offline. escolha Clip> Ativar novamente (uma marca de seleção ao lado do comando indica que o clipe está habilitado). clique em Selecionar (Windows) ou Open (Mac OS). Em thedisplayed caixa de diálogo. 6 pinos e conector FireWire C. . 1. No Premiere Pro. Computador e monitor de computador B. Na caixa de diálogo Localizar Asset. A composição é substituído ligado no painel Projeto com uma composição offline. você romper o vínculo dinâmico com o After Effects. botão direito do mouse e escolher a composição Localize Asset. 2. selecione um After Effects projeto.diferentes.

HD-SDI. 4. Finalmente. Crie um SD-SDI. Ligue a câmara DV ou HDV ou VTR para o computador usando um cabo FireWire. você pode capturar áudio e vídeo de um DVD ou outra fonte de HDV. conectores RCA e velas para L (branco) de áudio. Monitor de televisão Com esta configuração. vídeo composto (amarelo). Ligue a câmera ou VTR para o monitor de televisão com um S-Vídeo ou cabo de vídeo RCA e cabos de áudio RCA ou um cabo HDMI. BNC tomadas e plugues para Y / Pb de vídeo componente / Pr. componente ou sistema Ver gráfico inteiro SDI instalação / componente com a caixa de breakout A. 3. Computador e monitor de computador B. Monitor de televisão . DV / HDV E. tomadas e plugues XLR para L & R de áudio D. conector BNC. conector BNC. BNC tomadas e plugues para Y / Pb de vídeo componente / Pr. HDV ou modo de reprodução para projetos HDV. Consulte o manual do usuário do dispositivo para detalhes. 1. Porta HDMI e conector G. Oradores J.De 4 pinos e conector FireWire D. e ligue para o vídeo SDI F. R (vermelho) de áudio. VTR HD / SD G. Porta RS232/422 e conector E. Você pode monitorar o sinal em um monitor de TV durante a edição. Defina a câmara de vídeo ou VTR ou VTR modo Play. (Opcional) A / V breakout box C. conectores RCA e velas para L (branco) e R (vermelho) de áudio I. 2. jack e plug para S-Vídeo (Y / C) F. você pode exportar qualquer seqüência de volta para fita de vídeo. (Para filmadoras HDV ou apenas VTRs) Certifique-se o dispositivo está no modo de reprodução de vídeo digital para projetos de DV. e ligue para o vídeo SDI H.

cabos de vídeo Executar as saídas de vídeo do computador ou fuga de caixa para as entradas de vídeo do dispositivo. selecione Arquivo> Novo> Seqüência. mas três cabos separados com conectores BNC transportar sinais de vídeo componente. Alternativamente. Esta configuração exige quer uma IDE ou cartão PCI componente instalado no computador. Algumas caixas de fuga exigir um padrão de série de 9 pinos D-Sub cabo em vez do cabo de Pipeline ProVTR Digital. Ligue o SD-SDI. Em seguida. Consulte a documentação do fabricante da caixa de breakout. Outros fornecem as saídas necessárias diretamente no cartão. Na área de pré-configurações disponíveis da caixa de diálogo nova seqüência. componente ou dispositivo para a fuga ou a caixa do computador usando os cabos de vídeo SDI ou componente. Não ligue a porta de controle de série do aparelho com a porta serial ou USB do computador.Com esta configuração. selecione a SDI ou componente predefinido que corresponda ao formato de gravação de origem. HD-SDI. . capaz de receber sinais de vídeo SDI ou componente. 4. requer um dispositivo externo SDI ou componente conectado ao computador via FireWire. Alguns SDI e placas PCI componente vem com breakout caixas que fornecem portas para a SDI ou sinais de componente. 6. clique em OK. e outros dispositivos fornecer esses presets. Digite um nome na caixa Nome da Seqüência. ou componente de vídeo (câmera ou VTR). Finalmente. 3. conectar a porta serial de controle do dispositivo no aparelho com esta porta na caixa de breakout. Nota: O dispositivo de controle de série nativo está disponível apenas no Windows. placas de captura de componentes. Também correm cabos de vídeo a partir das saídas de vídeo do dispositivo para as entradas de vídeo do computador ou fuga de casa. Ligue o SD-SDI. você pode exportar qualquer seqüência de volta para a câmera ou VTR. Siga um dos seguintes procedimentos: o Conecte a porta serial do dispositivo de controle (RS-422 ou RS-232) na câmara de vídeo ou VTR com a porta serial (Windows) ou porta USB (Mac OS) no computador. Executar os cabos de áudio a partir das saídas de áudio do computador ou fuga de caixa para as entradas de áudio do dispositivo. Algumas caixas de fuga também fornecer as portas para genlock. Ligue o convés ou filmadora para o monitor de televisão com cabos de vídeo componente e colunas amplificadas com cabos de áudio RCA. Ou uma placa interna ou um dispositivo externo que fornecem portas. componente ou dispositivo para a fuga ou a caixa do computador usando os cabos de áudio XLR. No Premiere Pro. Os fabricantes de placas IDE. 2. HD-SDI. o Se o seu sistema tem um breakout box com uma porta serial dispositivo de controle (RS-422 ou RS-232). 8. As predefinições devem ser instalados com os cartões e dispositivos. 7. Você pode monitorar o sinal em um monitor de TV durante a edição. HD-SDI. 5. Também passar os cabos de áudio da saída de áudio do dispositivo para as entradas de áudio do computador ou fuga de casa. 1. Utilize o cabo ProVTR Pipeline Digital para dispositivos RS232/422-controlled. Premiere Pro não tem essas predefinições. geralmente com conectores BNC. você pode capturar áudio e vídeo de um SD-SDI. Coloque a câmara de vídeo ou deck para VTR ou modo de jogo. Um único cabo com conectores BNC transporta vídeo SDI.

Se você é novo no Adobe Premiere Pro CS5. Preferências e Trilhas Preferências Ativos Organizadora do Painel de Projeto Adobe Premiere Pro CS5 sala de aula em um livro: usando ferramentas de edição Especializada em Adobe Premiere Pro CS5 Fazendo Rolling Ripple e Edições Fazer deslizar Edições Extrair e Molduras Colar Levante e Paste Frames Substituir um clipe com o outro em uma linha do tempo Substitua a fonte Filmagens de um clipe Encontrar Gaps em seqüências e Trilhas Criando Subclips Câmera Multi-Sequências Adobe Premiere Pro CS5 sala de aula em um livro: Criando somente Videos Cortes no Adobe Premiere Pro CS5 Adicionar Clipes para uma seqüência automaticamente Trim Trim e com Trim-Tools no Fazendo Rolling Ripple e Edições Extrair e Molduras Colar . Ou Grupo Float Painéis Dock Grupos Redimensionar Painel Abrir. quer como um iniciante ou como alguém mudar de outro aplicativo de edição. bem como links para o conteúdo correspondente aqui no adobe.com: Adobe Premiere Pro CS5 sala de aula em um livro: Conhecendo seu espaço de trabalho Sobre Espaços de Trabalho Escolha uma área de trabalho . Fechar ou Vá para Painéis Salvar. Os trechos incluem informações valiosas não só para o Adobe Premiere Pro.Adobe Premiere Pro CS5 sala de aula em um livro é provavelmente um dos melhores recursos para a aprendizagem da aplicação. redefinir ou excluir espaços de trabalho Adobe Premiere Pro CS5 sala de aula em um livro: Tiro de Vídeo e Captura Ativos Grande Conjunto de controle de dispositivo Up Captura de vídeo DV ou HDV Captura de vídeo HD Digitalização de vídeo analógico Clipes Batch Capture Adobe Premiere Pro CS5 sala de aula em um livro: Selecionando Configurações. Ajuste de Preferências. Se você não tiver verificado o livro ainda. você pode visualizar o conteúdo através da leitura dos excertos que foram lançados recentemente. e gerenciamento de ativos no Adobe Premiere Pro CS5 Presets Seqüência e Configurações Configurar o Formato de captura. eu posso recomendo este livro. mas como usar o Photoshop. After Effects e Adobe Encore com o aplicativo. Aqui estão os links para os trechos por temas (em negrito). Ele usa uma abordagem passo-a-passo que orienta iniciantes através de workflows de edição típicas.

Trechos de livros a partir de: Motion Graphics com o Adobe Creative Suite 5: Studio Técnicas Trechos de livros a partir de: After Effects CS5 sala de aula em um livro trechos de vídeo: After Effects Saiba CS5 por vídeo . Quer trechos mais? Se você gosta de After Effects. Escala de posição e rodar um clipe Sobre o Dynamic Link Criar e ligar para o After Effects composições com Dynamic Link Modificar dinamicamente vinculadas Composição um no After Effects Criar e ligar para o After Effects composições com Dynamic Link Revisão de Animação Presets e Recursos Aplicar um efeito ou animação predefinidos Adobe Premiere Pro CS5 sala de aula em um livro: Criação de DVDs com o Adobe Encore CS5 Informações Gerais Adobe Encore Criar um Linked Composição dinamicamente a partir do Adobe Premiere Pro ou Encore Exportando para DVD ou Blu-ray Disc Trabalhando com o Encore e Premiere Pro Adição de Capítulos de marcadores de seqüência Criando Menus Projetos de Teste Encore Construir um DVD ou um Blu-ray Disc Nota: Como esses trechos não incluem os arquivos de origem do livro.Levante e Paste Frames Clipes Reorganizar em um painel Timeline Adicionando Clips de seqüências O trabalho no Monitor de Corte Ferramenta do Painel de Adobe Premiere Pro CS5 sala de aula em um Livro: Gerenciamento de Projetos em Adobe Premiere Pro CS5 Importar e exportar listas de lote Trim ou copiar seu projeto Trabalhando com Clipes Offline Adobe Premiere Pro CS5 sala de aula em um livro: Quadros de exportação. o meu colega Todd Kopriva escreveu recentemente sobre e extraída três outros produtos que podem lhe interessar. clipes e seqüências em Adobe Premiere Pro CS5 Fluxo de Trabalho e Visão para exportar Exportando para Videotape Exportar uma imagem parada Definições de Vídeo Exportação Formatos de arquivos suportados para a exportação Codificar e Exportação Áudio e Vídeo Exportar um arquivo XML Final Cut Pro projeto Exportar projeto como um arquivo EDL Adobe Premiere Pro CS5 sala de aula em um livro: Usando Photoshop e After Effects para aprimorar projetos de vídeo Importação de imagens estáticas Movimento:. você terá que fornecer seu próprio se quiser seguir os passos.

que normalmente exigiriam várias etapas a cumprir. Cerca de rolamento e ondulação edições Quando você quiser ajustar o corte.Fazendo circulante e ondulação edições  Cerca de rolamento e ondulação edições      Faça uma rolling edit usando a ferramenta Rolling Edit Faça uma rolling edit usando o Monitor de Corte Faça edições de rolamento com o indicador de tempo atual o Atribuir atalhos de teclado para rolar editar comandos o Faça uma rolling edit no tempo actual indicador Faça uma ripple edit usando a ferramenta Ripple Edit Faça uma ripple edit usando o Monitor de Corte Você pode executar um rolamento ou ondulação editar diretamente sobre os trilhos em um painel de tempo ou usar o Monitor de Corte. . ou ponto de edição. Quando você executa ondulação e rolando edições. preservando as posições outros clips "no tempo e mantendo a duração total da seqüência. Isso efetivamente move o ponto de edição entre os clipes. as variações de uso de simples corte conhecido como rolling edições e ondulação edições. quando você começa a executar um rolling edit ignora a relação entre vídeo e áudio (conhecida como L-cut ou corte-J). entre dois clipes. os quadros afetados aparecem no lado do monitor do Programa de lado. Pressionando Alt (Windows) ou Option (Mac OS). Ao usar ferramentas especializadas. Programa de Monitoramento e tempo durante um rolling edit Rolling editar A rolling edit apara um adjacentes Out ponto e no ponto em simultâneo e pelo mesmo número de quadros. você pode fazer ajustes em uma única ação.

estendendo-se um clipe de turnos os clipes que seguem o corte para a frente no tempo. clique no vídeo ou áudio botão Select Track e selecione a faixa que você deseja editar. ao contrário. Encurtar um clipe ondulação edição turnos todos os clips após o corte para trás no tempo. No Monitor de Corte.Neste rolling edit. alongando o próximo clipe. Faça uma rolling edit usando a ferramenta Rolling Edit 1. arraste para a esquerda ou para a direita a partir da borda do clipe que você deseja alterar. Selecione a ferramenta Rolling Edit . quando você começar a executar uma ripple edit ignora a relação entre vídeo e áudio. Pressionando Alt (Windows) ou Option (Mac OS). Cronograma painel durante (acima) e depois (abaixo). o espaço vazio de um lado o corte é tratado como um clipe e mudanças no tempo apenas como um clipe seria. Alt (Windows) ou Option (Mac OS) para afetar apenas o vídeo ou áudio a parte de um clipe vinculado. 2. uma rolling edit Faça uma rolling edit usando o Monitor de Corte 1. e manter a duração do programa. Clique na caixa Lock Sync no cabeçalho de qualquer faixa que você deseja mudar de posição quando o rolamento da edição é feita. Em um painel Timeline. O mesmo número de quadros adicionados ao clipe são cortados a partir do clipe adjacente. 2. . o ponto de edição anterior é arrastado no tempo encurtando o clipe anterior. Ripple edição Uma ondulação editar apara um clipe e clipes de turnos subseqüentes na faixa pelo valor que você guarnição. Quando você está fazendo uma ripple edit.

Os botões -1 e -5 guarnição ambos os clipes de esquerda. Primeiro. o Clique no botão que corresponde ao número de quadros que você deseja editar. use os comandos de teclado designado para estender as edições como rolar edições. Use atalhos de teclado para rolar edições. sem deixar lacunas na seqüência. os nomes dos comandos foram renomeados para coincidir com a nomenclatura comum. Estes comandos estão disponíveis apenas como atalhos de teclado. o Clique no vídeo timecode entre os pontos de vista. and Roll próxima edição de CTI. 3. especificando um número nas preferências da guarnição. coloque o indicador de tempo atual no ponto de edição. e só depois que você atribuir atalhos a eles a partir do menu de personalização do teclado. de "Anterior / Próximo ao CTI Editar" para "Estender Anterior / Próximo Editar para a cabeça de leitura". digite um número negativo para aparar os dois clipes para a esquerda ou digite um número positivo para cortar tanto o direito clips. Faça uma rolling edit o indicador de tempo atual 1. uma guarnição e 5 ambos os clipes à direita. Clique em um cabeçalho de trilha para atingir a faixa que contém o clipe que deseja . o Selecione o número da caixa acima do centro do disco jog. 4. Percorra a lista de comandos a rodada anterior Editar para CTI. Em seguida. Em um tempo. atribua os atalhos de teclado na caixa de diálogo Keyboard Customization. Nota: O deslocamento da guarnição grande número é de 5 quadros por padrão. mas você pode configurá-lo para qualquer número. Selecione o aplicativo no menu do tipo.5. Atribuir atalhos de teclado para rolar editar comandos 1. Será que algum dos seguintes procedimentos: o Posicione o ponteiro entre as imagens de vídeo para que ele se transforme em ferramenta Rolling Edit . ou usando estender editar comandos. Isto irá exibir o ponto de edição no Monitor de Corte. 2. o Arraste a exibição timecode centro-esquerda ou direita. selecione os padrões de fábrica Premiere Pro no menu de configuração. No Premiere Pro CS5. Definir os comandos de teclado para Roll edição anterior para CTI. and Roll próxima edição para CTI 5. Na caixa de diálogo Personalização do teclado. arraste para a esquerda ou direita. Selecione Editar Personalização do teclado>. Escolha Editar> Preferências> Trim (Windows) ou preferências Premiere Pro>> Trim (Mac OS). e pressione Enter (Windows) ou Return (Mac OS). Em seguida. o Arraste o centro do disco jog esquerda ou direita. Faça edições de rolamento com o indicador de tempo atual Você pode mover o ponto de entrada ou ponto Out de um clipe em uma seqüência para o indicador de tempo atual. e pressione Enter (Windows) ou Return (Mac OS).3. Este tipo de edição é chamado às vezes a extensão de uma edição. digite um número válido timecode para aparar as arestas dos dois clipes para esse quadro. 4.

você pode alternar a partir do Trim Trim-in ou outícone para uma ondulação ícone de edição. Clique na caixa Lock Sync no cabeçalho de qualquer faixa que você deseja mudar de posição quando a ondulação de edição é feita. Siga um dos seguintes procedimentos: o Para definir o clipe no momento em que o indicador de tempo atual. Faça uma ripple edit usando o Monitor de Corte 1. posicione o cursor sobre o ponto In ou Out do clipe que você deseja mudar até Ripple ícone ou Ripple-ícone a aparece. 3. 2. pressione o comando do teclado que atribuiu a próxima rodada Editar para CTI. No Monitor de Corte. Arraste o indicador da hora atual sobre o clipe para a localização na seqüência para a qual você deseja estender o clipe no ponto ou ponto fora. pressione o comando do teclado que atribuiu a rodada anterior Editar para CTI. Isto irá exibir o ponto de edição no Monitor de Corte. pressionando a tecla Ctrl (Windows) ou Command (Mac OS). coloque o indicador de tempo atual no ponto de edição. Cronograma painel durante (acima) e depois (abaixo). Em um tempo. mas a sua duração permanecem inalteradas. clique no vídeo ou áudio botão Select Track e selecione a faixa que você deseja editar. e arraste para a esquerda ou direita. . 2.cortar. o Premiere Pro estende o clip até o fim dos meios de comunicação disponíveis. uma ripple edit Ao usar a ferramenta Seleção. o Para definir o recorte ponto no indicador da hora atual. Em um painel Timeline. Será que algum dos seguintes procedimentos: o Posicione o ponteiro na imagem à esquerda ou à direita para que ele se transforma no ícone da guarnição fora ou Trim-ícone na respectivamente. 4. 2. Solte a tecla Ctrl (Windows) ou Command (Mac OS) para reverter para a ferramenta Seleção. Alt (Windows) ou Option (Mac OS) para afetar apenas o vídeo ou áudio a parte de um clipe vinculado. Selecione a ferramenta Ripple Edit . Nota: Se não houver meios suficientes para estender ao CTI. Faça uma ripple edit usando a ferramenta Ripple Edit 1. 3. clips posteriormente no turno pista a tempo de compensar a editar.

Clique em exibir o clipe de esquerda Timecode (para o clipe deixou de fora o ponto) ou exibir o clipe direito de Timecode (para o clipe de direita no ponto). Faça deslizar edições  Faça um deslizamento de edição  Faça um slide editar Assim como a ondulação e rolando edições permitem ajustar um corte entre dois clipes. cada ferramenta funciona normalmente mesmo que o clipe é adjacente a um clip de um lado e um espaço em branco na outra. Ao arrastar com a ferramenta Slip.o o o o o o e arraste para a esquerda ou ondulação de editar o clipe correspondente. . Quando você usa a ferramenta Slip ou Slide. e pressione Enter (Windows) ou Return (Mac OS). o Programa Monitor exibe os quatro quadros envolvidos em editar ao lado a lado. você pode alterar um clipe quadros inicial e final. digite um número negativo (para cortar à esquerda) ou um número positivo (para cortar à direita). escorregar e deslizar edições são úteis quando você quer ajustar dois cortes em uma seqüência de três clipes. digite um número de código de tempo válido para cortar o clipe correspondente a esse quadro. Arraste a exibição timecode sob a imagem da esquerda ou direita para ajustar o clipe correspondente. sem alterar sua duração ou que afetem clipes adjacentes. Faça um deslizamento de edição Um deslizamento editar mudanças de um clipe pontos In e Out frente ou para trás pelo mesmo número de quadros em uma única ação. Ver gráfico inteiro Programa de Monitoramento e tempo durante a editar um slide Embora as ferramentas Slip e Slide são normalmente empregadas no centro de três clipes adjacentes. Arraste o Shift-out ou Em Shift número timecode esquerda ou direita para ondulação de editar o clipe correspondente. Arraste o ícone do ponto de saída para fora em vista o governante deixou de tempo. Clique no Out mostrar Shift (para o clipe de esquerda ponto Out) ou do Shift display (para o clipe de direita no ponto). e pressione Enter ( Windows) ou Return (Mac OS). ou arraste o ícone do ponto de entrada em na régua a visão correta do tempo. exceto quando a edição de áudio apenas. Arraste o disco de esquerda ou direita rotativo para cortar o clipe correspondente.

Quando você soltar o botão do mouse. A única mudança para o clipe que mudou a sua posição na seqüência. 1. enquanto aparando clipes adjacentes para compensar o movimento. e arraste para a esquerda para mover o In e Out pontos no final do clip. Selecione a ferramenta Slip . encurtando o clipe anterior e alongamento do clipe seguinte. e arraste para a esquerda para mover o ponto Out do clipe anterior eo No ponto do clipe seguinte anterior no tempo. Posicione o ponteiro sobre o clipe que deseja ajustar. portanto. movendo a sua origem pontos In e Out mais tarde. atualizações Premiere Pro a fonte pontos In e Out para o clipe. ou arrastar para a direita para mover o In e Out pontos no começo do clipe. Faça um slide editar Um slide muda editar um clip no tempo. a sua duração) permanecem inalteradas. Conforme você arrasta um clipe para a esquerda ou direita. um clipe é arrastado esquerdo. Neste slide editar um clip é arrastado esquerda de modo que ela começa mais cedo na seqüência. 1. exibindo o resultado no monitor do Programa e manter o clipe e duração da seqüência. o Premiere Pro atualizações do In e Out pontos para os clipes adjacentes. exibindo o resultado no monitor do Programa e manter o clipe e duração da seqüência. com a ferramenta Slide. O clipe de pontos In e Out (e.Nesta edição do deslizamento. Selecione a ferramenta Slide . o ponto Out do clipe anterior eo No ponto do clipe a seguir são aparados pelo número de quadros que você mover o clip. . 2. 2. ou arrastar para a direita para mover o ponto Out do clipe anterior eo em ponto do clipe de seguir adiante no tempo. Posicione o ponteiro sobre o clipe que deseja ajustar.

O monitor da esquerda mostra o clipe para a esquerda do ponto de edição. Para abrir o Monitor de Corte. aparar seu áudio separadamente do seu vídeo e colocá-los em uma seqüência para que o vídeo de um se sobrepõe ao áudio do outro. clique no botão Loop .5. selecione Janela> Trim Monitor. Para abrir o Monitor de Corte no Adobe Premiere Pro CS5. selecione Seqüência> Trim Editar. Para fechar o Monitor de Corte. clique no vídeo ou áudio botão Select Track e selecione a faixa que você deseja editar. eo monitor da direita mostra o clipe para a direita dele. Visualize a edição do Monitor de Corte   Para visualizar a editar uma vez.Fazendo dividir edições Você pode criar uma divisão editar temporariamente desvincular o vídeo do áudio em clipes adjacentes. No Monitor Trim. 2. Continue a clicar até que o monitor de corte exibe os quadros em ambos os lados do ponto de edição que você deseja alterar. Cancelar uma edição Pressione Ctrl + Z (Windows) ou Command + Z (Mac OS). clique no botão Editar Tocar Para visualizar a edição repetidamente. Apresentar o ponto de edição que deseja cortar 1. pressione a tecla T. clique no botão Go to Previous Edit Point ou Go To Next Edit Point botão. . Definir preferências trim Você pode definir o número de quadros que são cortados quando você usar o Multiple-Frame . Abrir ou fechar o Monitor de Corte     Para abrir o Monitor de Corte. O trabalho no Monitor de Corte  Abrir ou fechar o Monitor de Corte     Apresentar o ponto de edição que deseja cortar Visualize a edição do Monitor de Corte Cancelar uma edição guarnição Definir preferências A guarnição Monitor clipe exibe pontos In e Out em um corte de modo que você pode ver exatamente quais quadros você está cortando. clique na caixa de fechamento do monitor de corte. ou usar a paleta Histórico. No Monitor de Corte.

Trim em botão ou a múltipla-Frame botão Trim-out . Se você executar um slide edição. clique no triângulo Clip Uso na linha do filme ao lado a relação de aspecto pixel. a mídia o clipe da nova fonte Dentro e Fora pontos são exibidos. Escolha Timecode Overlay durante a edição no painel de menu Monitor do Programa. a mídia nova fonte pontos In e Out para os clipes adjacentes são exibidas. consulte Adicionar uma coluna . O painel seqüência desejada vai avançar e que o indicador de tempo atual irá saltar para a localização do clipe. 2. Exibir a origem de um clip de seqüência no painel Projeto . Uma marca de seleção indica que o comando é selecionado. Ver timecode origem no Programa Monitor Você pode exibir o timecode fonte no preview Monitor Programa de clipes em uma sequência de editar:    Se você corta um clipe. Selecione um clipe no painel Project. timecode do clipe de origem é exibida. Na parte superior do painel do projeto. 1. tornando o vídeo coluna Uso visíveis no painel Project. Escolha Editar> Preferências> Trim (Windows) ou preferências Premiere Pro>> Trim (Mac OS). Um menu pop-up irá mostrar a localização timecode para o clipe para qualquer seqüência em que ela é usada. com o menu de Uso Clip. Você pode ver se algum grampo no painel do projeto tem sido utilizada em um projeto. O Clip triângulo Uso aparece ao lado do visualizador de miniaturas apenas se os clipes selecionados tem sido usada em uma seqüência. A localização de um clipe no menu de Uso Clip do painel Projeto 3. Clique no local desejado. Encontre um clip em qualquer sequência com Clip Uso Nota: Você também pode ver o número de vezes um clipe tem sido utilizado. Se você executar um lapso de edição. o número de usos e da localização de cada utilização. Para obter mais informações. ao lado da miniatura do clipe.

que demonstra o uso de recursos de metadados XMP. ou um único. tais como bibliotecas de Espanhol e Inglês do Reino Unido. o Selecione o clipe de fusão. Nota: Os resultados úteis a partir da análise do discurso exigem boa qualidade de áudio. Dan ebberts fornece um tutorial no site da Adobe. como todas as propriedades de outros metadados.Botão direito do mouse (Windows) ou Ctrl-clique (Mac OS).5) Adobe Premiere Pro e Soundbooth analisar palavras faladas e gerar os metadados de texto. usar as ferramentas e processos no Soundbooth. vários clipes. Os usuários podem optar por analisar todas as faixas de áudio em um clipe de uma fusão. o recurso Speech Analysis também está disponível para clipes de fusão quando houver pelo menos um clipe componente de áudio no clipe mesclado. e escolher Revelar no projeto. O ruído de fundo reduz significativamente a precisão. um clipe em uma seqüência. ou uma combinação de ambos. e em seguida. O recurso de análise de discurso pode usar qualquer uma das diversas bibliotecas específicas do idioma e dialeto específico. Você pode então navegar para as horas em que determinadas palavras são faladas. escolha Clip> análise de conteúdo. que mostra um método alternativo envolvendo Soundbooth para realizar um resultado semelhante. para melhor alinhar edições. Nota: Você pode analisar vários clipes mesclado. . O tutorial mostra como converter voz para texto de metadados e criar um player de vídeo simples com o qual você pode navegar para os locais onde as palavras são faladas. publicidade e legendas. defina o arquivo de menu pop-up para o clipe componente de áudio que você deseja analisar e clique no botão Analisar na seção de Análise do Discurso do painel Metadados.  Para analisar uma faixa específica para o discurso.  Para analisar o discurso em todas as faixas. faça o seguinte: o Definir o Arquivo menu pop-up para "All Files" e clique no botão Analisar na seção de Análise do Discurso do painel Metadados.5. e em seguida. Para remover tal ruído. A Adobe oferece outro papel branco e demonstração do site da Adobe. selecionando os clipes. Você pode editar metadados e busca de texto. Analisar o discurso do texto de metadados XMP  Analisar o discurso para criar metadados de texto      Navegue até uma palavra específica no discurso de metadados Editar metadados discurso Copie o texto de metadados discurso para a área de transferência para uso em um editor de texto Melhorar a análise de discurso com scripts de referência Melhorar a análise de discurso com o Adobe Story scripts (CS5. No Premiere Pro CS5. escolha Clip> análise de conteúdo.

veja o vídeo tutorial utilizando a voz de pesquisa para a velocidade de edição . Analisar o discurso para criar metadados de texto 1. Premiere Pro. Nota: Discurso de pesquisa podem usar qualquer um dos vários específicas e dialeto linguagem específica bibliotecas. Jeff Sengstack fornece uma visão geral em vídeo de um fluxo de trabalho de pesquisa envolvendo discurso Adobe Story. 2. e escolha um comando no menu de contexto. selecione a palavra. Definir o idioma e opções de qualidade. Copie o texto de metadados discurso para a área de transferência para uso em um editor de texto Botão direito do mouse a transcrição. Para assistir um vídeo demonstrando o uso de (roteiro) informações sobre o script do Adobe Story "para melhorar a precisão da análise do discurso. o direito do mouse em uma palavra já existente. Se você importar arquivos com um discurso de metadados para o After Effects. Na seção de Análise do Discurso.Para obter mais informações. clique em Executar ou Loop Playback. 2.com . e tipo. clique nela. Para inserir. 5. Encore. eo Flash Player no site Lynda. clique em analisar o discurso. e escolha Copiar Todos. Para manter os metadados discurso. Melhorar a análise de discurso com scripts de referência . Editar metadados discurso Na seção de Análise do Discurso. Navegue até uma palavra específica no discurso de metadados 1. ou analisar (Adobe Premiere Pro). com algumas preroll e postroll). apagar. Em Timecode e Duração indicar a localização exacta ea duração da sua selecção. salvar o projeto. 3. unir. Selecione um arquivo ou clip. (A última opção reproduz repetidamente a palavra selecionada. como bibliotecas de Espanhol e Inglês do Reino Unido. Na parte inferior do painel Metadados. copiar ou palavras. 4. OnLocation. consulte o site da Adobe . e selecione identificar os falantes se você quiser criar metadados discurso diferente para cada pessoa. cada palavra aparece como uma camada marcador em camadas com base nesses itens filmagem. Para ouvir a seleção. As palavras aparecem na seção de Análise do Discurso. recortar. siga um dos seguintes procedimentos:   Para corrigir uma palavra. Clique em OK.

Nota: Para fazer scripts de referência disponível no Soundbooth primeiro. Extensão de arquivo. incluindo scripts Adobe Story. 4. 5. mesmo com um script de referência. Clique em OK. que têm a astx. Diálogo gravado em um ambiente ruidoso ou com a colocação do microfone pobres não podem produzir resultados altamente precisos. Um script de referência é um documento de texto contendo diálogo semelhante à caixa de diálogo registrado em seus ativos. Por exemplo. Análise da Fala suporta scripts referência apenas no formato texto UTF-8 codificado. análise de discurso produz resultados mais precisos do que quando são utilizados apenas os modelos de linguagem padrão. uma série de scripts de treinamento médico para diferentes produtos podem ser combinados em um único documento de texto. Na caixa de diálogo exibida. Selecione essa opção mesmo se o diálogo gravado é menor do que o arquivo de script cobre. selecione Adicionar. mas não foi necessariamente escrito para o projeto atual.Precisão do discurso para conversão de texto depende da clareza das palavras ditas e da qualidade do diálogo gravado. Você pode usar esse documento de texto como um script de referência.5) . usar um script de referência para melhorar a análise de discurso. Esse tipo de script de referência fornece a maior precisão possível. digite um nome para o script de referência. e selecione a linguagem do script. A partir do menu Script referência na caixa de diálogo análise de conteúdo. 2. 3. Com este tipo de script de referência. você poderia usar uma transcrição digitada a partir dos activos para efeitos de legendagem perto. Alternativamente. selecione Script Texto Jogos de diálogo. você pode usar o script que o talento lido durante a sessão como um script de referência. Nota: Você pode ler o texto do arquivo em uma janela de rolagem. Por exemplo. eo script de referência é selecionada no menu Script referência. A importação de diálogo fecha script. Certifique-se que o roteiro coincide com o diálogo gravado antes de usá-lo como um script de referência. Você pode. selecione-o e clique em OK. se o script de referência é o script a partir do qual o talento ler as suas linhas. A proximidade da partida entre o texto do script embutido eo diálogo gravado determina a precisão do texto correspondente script. 1. Astx arquivo. Um script que coincide com o diálogo gravado. Se 100% de precisão é importante. Existem dois tipos de scripts de referência:   Um script que contém diálogo semelhante. 6. Por exemplo. editar e revisar o texto do script em primeiro lugar. Clique em OK. no entanto. navegue até o script de referência ou texto. Melhorar a análise de discurso com scripts Adobe Story (CS5. Na caixa de diálogo Importar Script. siga os passos abaixo no Adobe Premiere Pro. Selecione Script Texto Jogos de diálogo apenas se o script importado abrange os diálogos gravados na íntegra.

como aplicar um efeito. Compare o roteiro apresentado neste fim de os resultados da análise do discurso apresentado na vista de análise de texto abaixo dela. use a ferramenta Seleção e clique em um clipe em um painel Timeline. Quando o Adobe Premiere Pro encontra bastante jogos com o script embutido. e as informações são mantidas quando o tiro é importado para o Adobe Premiere Pro. O painel Ferramentas contém ferramentas de seleção que pode lidar com várias tarefas de seleção. Para selecionar vários clipes. Se. OnLocation produz uma lista de marcadores tiro de cada cena. ou mover um clipe no tempo. a exclusão de um clipe. Para localizar e corrigir erros de mais. Para selecionar apenas a parte de áudio ou vídeo de um clipe. primeiro selecione o clipe em um painel Timeline. use a ferramenta Seleção e pressione a tecla Alt (Windows) ou Option (Mac OS) essa parcela. OnLocation incorpora o texto para cada foto a partir do script original para os metadados do tiro. Você não pode executar operações de edição nele. clicando. Adobe Premiere Pro carrega sobre a grafia correta. ele substitui o texto fala foram analisados com o texto do script embutido. Em ambos os casos. Se um clipe tem um script história ligada a ela. Você pode atribuir números de cena para clips no painel do Projeto ou o painel Metadados. Selecione um ou mais clipes Quando você quiser executar uma ação que afeta um clipe como um todo. Selecione um ou mais clipes no painel Projeto. Coincidir com o número da cena dos clipes para os números de cena no script Adobe Story. 2. nomes próprios. use a ferramenta Seleção Shift e clique em cada clipe que você deseja selecionar. você pode fazer o side-by-side comparações entre o texto do script Adobe Story com o texto da análise de discurso. os benefícios que a análise de discurso padrão não pode fornecer. e pontuação a partir do script de referência. Você também pode importar um script Adobe OnLocation em História e em seguida. Será que algum dos seguintes procedimentos:    Para selecionar um único clipe.) . Ou gravar essas fotos usando OnLocation durante a produção. (Shift-clique em um clipe selecionado para desmarcá-lo. importar as fotos para o Adobe Premiere Pro com o script de metadados. Nota: O Embedded Adobe Story vista Script é somente leitura. antes da fusão. Adobe Premiere Pro necessita da informação para que ele possa corresponder os clipes para as cenas correto no script. o clipe de fusão podem ser analisados usando o script anexado anteriormente Story. Para anexar um script Adobe artigo a um clipe ou clipes: 1. ou ligar os tiros espaço reservado para os arquivos de vídeo respectivos quando você importar os arquivos de vídeo em OnLocation. no entanto.análise de discurso é mais preciso se os dados script Adobe Story é associado com um clipe. um script Story foi anexado a um clipe de componentes. Nota: Um script Adobe Story não pode ser anexado a um Merged Clip. o script é exibido no Adobe Story Embedded vista Script na seção de Análise do Discurso do painel Metadados. Adobe Premiere Pro utiliza automaticamente o Adobe Story script como um script de referência. clique com o botão direito e escolha Anexar arquivo de script ou selecione Arquivo> Adobe Story> Anexar arquivo de script.

clique em uma área vazia da seqüência sob a régua de tempo. clipes com mobilidade condicionada não aparecem no monitor do Programa ou em um arquivo de visualização ou vídeo que você exporta. clips de Grupo Você pode vários clipes do grupo. desativar ou excluí-los juntos. ou para encurtar o tempo de processamento quando se trabalha em um projeto complexo. Uma marca de seleção ao lado do comando indica que os clipes selecionados está habilitado. Se você quiser desativar todos os clipes na mesma faixa. selecione a ferramenta Select Track e clique no clipe no início do período de tempo que você deseja selecionar. Shift-arrastar uma moldura que inclui clipes desmarcada adiciona-los à seleção atual. copiar. Shift-arrastar uma moldura que inclui clipes selecionados desmarca-los. arrastando uma moldura  Para selecionar todos os clipes que existe na e depois de um certo tempo em uma pista. para que possa mover. Seleção de uma série de clipes. exclui toda a faixa em seu lugar. e arraste um retângulo (marca de seleção). um ou mais clipes Selecione em um painel Timeline e escolha Clip> Activar. Para adicionar ou subtrair uma série de clipes na seleção atual. Veja Segmentação faixas . clips condicionada esmaecidos em um painel Timeline. clipes de Seleção com a ferramenta Select Track Ativar ou desativar um clip Você pode desativar um clipe enquanto você experimentar uma idéia edição diferente. Ambas as faixas de áudio e vídeo de um clipe vinculado são incluídos quando você .  Para selecionar uma série de clipes. Contanto que você não tenha bloqueado a pista contendo um clipe com deficiência. pressione Shift e arraste um letreiro ao redor clipes. que inclui uma parte dos clips que pretende seleccionar. Shift + clique com a ferramenta para selecionar clipes em todas as faixas. você ainda pode fazer alterações nele.

ele automaticamente se alinha com. que vai tirar a sua localização de tempo original na nova pista. ou se encaixa. Ativar e desativar o recurso de snap No canto superior esquerdo de um painel de tempo na guia Seqüência. pressione a tecla Alt (Windows) ou Option (Mac OS) em um único clipe de um grupo. como o comando de velocidade. ou indicador de tempo atual 1. Quando você arrasta uma porção de um clipe verticalmente em outra faixa. Encaixar um clipe a um clip marcador de ponta. Você não pode aplicar comandos clip-based. À medida que você arrastar clipes. quando você mover um clipe. ou o indicador de tempo atual. Você pode alternar o recurso de encaixe através de um atalho do teclado (S). Para desagrupar clipes. mesmo durante uma operação de edição. Clique novamente para desmarcá-la. mas você não pode cortar qualquer do interior Dentro e Fora pontos. Para selecionar um ou mais clipes em um grupo de clipes. Você pode aparar as bordas exteriores do grupo (o chefe do primeiro clipe de um grupo ou a cauda do último clipe). selecione um clipe do grupo. Uma linha vertical aparece quando ocorre o alinhamento. e escolha Clip> Desagrupar. marcador do grampo. Com Snap. clipes de Snap  Ativar e desativar o recurso de snap  Encaixar um clipe a uma borda. você pode ativar o recurso de pressão. um marcador. uma linha vertical com setas aparece e indica quando os clipes estão alinhados. Arraste a borda de um clipe perto da borda de um outro clipe ou um marcador ou o indicador de tempo atual. . ou os efeitos para o grupo. que você pode seleccionar clips individuais no grupo e aplicar efeitos. Shift + Alt (Windows) ou Shift + clique Option (Mac OS) para selecionar outros clipes em um grupo. 2. e escolha Clip> Grupo. ou indicador de tempo atual Para tornar mais fácil para alinhar clipes um com o outro ou com pontos específicos no tempo. selecionar vários clipes. Certifique-se que o botão Snap é selecionado em um painel Timeline.agrupá-lo com outros clipes. clicar no botão Snap para selecioná-lo. o início ou o fim da régua de tempo.    Para clipes do grupo. à beira de outro clipe. como mover ou corte de um clipe. Encaixar também ajuda a garantir que você não inadvertidamente executar uma inserção ou sobreposição editar ao arrastar.

Você também pode alterar a ordem dos clipes de uma vez que eles estão lá. Assista ao retângulo translúcido que representa a duração do clipe que você arrastá-lo. removê-los. Você também pode inserir e substituir os clips que você se move. que vai tirar a sua localização de tempo original na nova pista. Para mover vários clipes. Você pode alterar esse comportamento. arraste a parte de áudio do clipe verticalmente para a faixa de áudio de destino. como você soltar um grampo executa uma inserção editar. A outra parte ficará no seu traçado original. arraste a parte de vídeo do clipe verticalmente para a faixa de vídeo de destino. ou mover um grupo de clipes. selecione um intervalo de clipes. Mover clipes em um painel Timeline Você pode arrastar um clipe e coloque-o em um lugar vazio ou encaixá-lo em outro clipe. no entanto. A janela exibe um número negativo se você arrastar o clipe para o início da seqüência.Alinhando clipes com o recurso de snap habilitado Mover clips  Mover clipes em um painel Timeline    Mover clipes usando o teclado Mover clipes para uma faixa diferente Reorganizar clipes em um painel Timeline Você pode colocar clipes na ordem de reprodução para criar uma seqüência em um painel Timeline. arrastando a parte. se Snap está ativado. Por padrão. Para mover a parte de vídeo de um clipe para uma pista diferente. seja pressionando a tecla Shift enquanto arrasta. ou inserir clips adicionais. você pode mudar a localização de qualquer faixa parte de um clipe de áudio ou vídeo. substituí-los. . Siga um dos seguintes procedimentos:   Para mover a parte de áudio de um clipe para uma pista diferente. e um número positivo se até o final. Uma dica de ferramenta exibe a quantidade de tempo mudou à medida que arrasta. O ícone Inserir aparece quando você arrastar clipes enquanto pressiona Ctrl (Windows) ou Command (Mac OS). Pressionando a tecla Ctrl (Windows) ou Command (Mac OS). Substituir é o modo padrão e é indicado pelo ícone Substituir ao arrastar clipes. Quando você arrasta uma parte de um clipe verticalmente em uma nova faixa. ou arrastando verticalmente ao longo da barra que separa as faixas de vídeo das trilhas de áudio.

digitando o número de quadros que você deseja mover. apenas clipes na trilha de destino são deslocadas. Selecione o clipe na seqüência.      Para mover a parte de vídeo de um clipe de vídeo 1 e mover a parte de áudio para uma faixa de áudio diferente. o clipe selecionado substitui clipes adjacentes pelo número restante de quadros. enquanto a parte de vídeo vai pousar na pista de vídeo onde você o soltou. Você não precisa segurar a tecla Alt (Windows) ou Option (Mac OS) depois de iniciar a edição. Pressione e segure a tecla Shift. um novo é criado. Continue mantendo a tecla Shift e arraste para baixo após a barra que separa vídeo e áudio. Uma lacuna permanece na faixa do qual você mover os clipes inseridos. Então.(menos) eo número de quadros que você deseja mover o clip para a esquerda . arraste um ou mais clipes e soltá-los na pista onde os outros clipes estão localizados. A porção de vídeo permanecerá no vídeo 1. Mover clipes usando o teclado Você pode alterar a posição de um clipe em uma seqüência. Para colocar as porções de vídeo e áudio de um clipe em faixas que você especificar. arraste a parte de áudio em alta após a barra que separa vídeo e áudio. você deseja mover. 2. Para mover a parte de áudio de um clipe de áudio 1 e mover a parte de vídeo para uma trilha de vídeo diferente. arrastar um ou mais clipes e pressione Ctrl (Windows) ou Command (Mac OS) que você solta o botão do mouse e soltar o clipe ou clipes em um novo local. 1. enquanto a parte de áudio vai pousar na pista de áudio onde você o soltou. A parte de áudio permanecerá no Audio 1. Usando o teclado numérico com Num Lock ligado. arrastar a parte de vídeo para a faixa de vídeo de destino. O vídeo eo áudio perde sincronia. Reorganizar A edição extrai um clipe e insere-o no seu novo local. você pode jogá-lo no compatíveis próxima faixa. Nota: Ao arrastar áudio. Se todas as lacunas existentes entre clipes. Para substituir outros clipes. Clipes em todas as faixas à direita da mudança do ponto da gota para a direita dos clipes inseridos. Em seguida. ou do tipo . Solte o mouse e Shift liberação quando a parte de áudio do clipe está sobre a pista destino de áudio. Reorganizar clipes em um painel Timeline Uma variação útil de inserir e substituir as edições em um painel de tempo é conhecida como a reorganizar editar. clipes em outras faixas não são afetados. . arraste a parte de vídeo em baixa após a barra que separa vídeo e áudio. Para inserir. essas lacunas são preenchidas em primeiro lugar. Para mover apenas uma faixa de um videoclipe vinculado. Somente a parte do clipe que você arrastar vai passar para uma nova pista. pressione Alt (Windows) ou Option (Mac OS) e arraste a parte do clipe de áudio ou vídeo. Esta técnica permite alterar rapidamente a ordem dos clipes em uma sequência. ou se não existir (por exemplo. pressione Enter (Windows) ou Return (Mac OS). se você está arrastando áudio estéreo e mono apenas uma faixa existe). Este será o pino da parte de vídeo para a faixa de vídeo especificado. Mover clipes para uma faixa diferente Arraste a parte de áudio ou parte de vídeo de um clipe para cima ou para baixo na faixa que você deseja. tipo + (plus) eo número de quadros que você deseja mover o clipe para a direita. No entanto.

Para dividir clips em todas as faixas.uma tarefa que iriam requerer medidas adicionais. mas com diferentes pontos In e Out. e escolha Sequence> Razor preferidas (chamado Add Editar no CS5. selecione um ou mais clipes na seqüência e pressione Delete. como você largá-lo para um novo local. Os clipes resultantes são versões completas do clipe original. clique nos cabeçalhos das faixas desejadas para os atingir. Alternativamente. não dividir o clipe. Você também pode Shift + clique com a ferramenta Razor para dividir todas as faixas no mesmo ponto em um painel Timeline. Quando você pressiona Ctrl + Alt (Windows) ou Command + Option (Mac OS).5). pressione Ctrl + K (Windows) ou Command + K (Mac OS). Arraste um clipe e pressione Ctrl + Alt (Windows) ou Command + Option (Mac OS).5). Dividindo um clipe cria uma nova instância e separado do clipe original e todos os clipes vinculados. o ícone Reorganizar aparece. Para dividir somente a parte de áudio ou vídeo clipes vinculados. Liberar o clip executa uma inserção editar clipes que as mudanças no destino apenas faixas. Posicione o indicador de tempo atual em que você deseja dividir o clipe ou clipes. Se apenas uma parte de um clipe aparece entre a seqüência de pontos In e Out. Você pode então colar os quadros levantada em qualquer lugar em uma seqüência. Quando você executar um reorganizar editar o ícone Reorganizar aparece. você pode aplicar keyframes para um único clipe em seu lugar. Dividir ou cortar um ou mais clipes com a ferramenta Razor Você pode usar a ferramenta Razor para cortar um clipe em dois clipes ou grampos de atravessar em faixas de uma só vez. Pressione Ctrl + Shift + K (Windows) ou Command + Shift + K (Mac OS). exceto bloqueado. bloqueio de qualquer faixa contendo um clipe que você não deseja dividir. . deixando uma lacuna em seu lugar. essa parte será levantada a partir da seqüência. Será que algum dos seguintes procedimentos:     Para dividir um único clipe ou grampo ligados. Para dividir os clipes em trilhas orientadas. pressione a tecla Alt (Windows) ou Option (Mac OS) com a ferramenta Razor. Remova os grampos de uma seqüência Para remover o pente. enquanto o resto do clipe permanecerá. selecione a ferramenta Razor E clique no ponto na seqüência em que você deseja dividir o clipe. Escolha Sequence> Razor todas as faixas (chamado Add Editar para todas as faixas de CS5. Levante e colar frames Você pode remover ou levantar os quadros de uma área específica de uma ou mais faixas em uma seqüência. Se você quiser alterar as configurações de efeito ao longo do tempo. Você especifica a área com a seqüência pontos In e Out.

Clique no botão Lock Sync caixas nos cabeçalhos de todas as faixas que deseja mudar de posição quando a diferença está fechado. Use os controles no monitor do Programa de especificar seqüência de pontos In e Out. 2. pressione Shift e clique no clips ou arraste um letreiro em cima deles. deixando o resto do clipe permanecem.1. 3. sem deixar brechas em seu lugar. 5. Os clipes em faixas onde Sync Lock está desativado não mudar. você pode colar os quadros extraídos em qualquer lugar em uma seqüência. Eliminar as lacunas entre os clipes Quando você excluir o espaço entre os clipes em um tempo. todos os clipes em todas as faixas desbloqueado mudança em função da duração do intervalo. selecione o clipe ou clipes que deseja excluir. Na Timeline. Selecione Editar> Colar. Se apenas parte de um clipe aparece entre a seqüência de pontos In e Out pontos. Você especifica a área com uma seqüência em ponto e ponto de saída. clique no botão Extrair . 7. Clique no cabeçalho da pista em que você deseja colar os quadros levantou a alvejálo. Extrair e colar frames Você pode extrair quadros de uma área específica de uma ou mais faixas em uma seqüência. Use os controles no monitor do Programa de especificar seqüência de pontos In e Out. Selecione Editar> Colar. Os quadros que são extraídos são colocados na área de transferência do sistema. 6. Selecione Editar> Ripple Delete. fechamento da . 5. clique nos cabeçalhos das faixas a partir do qual deseja extrair os quadros para os atingir. 4. Mova o indicador de tempo atual para o local onde você deseja colar os quadros levantada. clique no botão do elevador . 1. o Premiere Pro irá extrair apenas a parte do clipe da sequência. 6. Mova o indicador de tempo atual para o local onde você deseja colar os quadros extraídos. No monitor do programa. Os quadros que sejam levantados são colocados na área de transferência do sistema. Para selecionar mais de um clip. Após a extração. Eliminar clips e colmatar as lacunas 1. clique nos cabeçalhos das faixas a partir do qual você quer retirar os quadros para os atingir. Na seqüência. Clique no cabeçalho da pista em que você deseja colar os quadros extraídos segmentá-lo. No monitor do programa. 3. Para evitar que uma faixa de marchas durante uma onda apagar (ou qualquer inserir ou extrair edit). 4. Na Timeline. 2. 2.

Selecione a distância entre dois clipes. a posição do indicador de tempo atual no ponto na seqüência onde você quer colar uma cópia dos clipes. Selecione um ou mais clipes na seqüência e escolha Editar> Copiar. O clipe ou clipes são colados na seqüência. mesmo se a diferença não é visível na ampliação atual.pista. 1. o Para inserir os clipes colados. Clique em uma ou mais faixas que você deseja alcançar na área de cabeçalho da trilha de um painel Timeline. Siga um dos seguintes procedimentos: o Para substituir os clipes colados. Anterior em seqüência Localiza o fosso ao lado esquerdo do CTI que abrange todas as faixas. Anterior na Trilha Localiza o fosso ao lado esquerdo do CTI nas faixas selecionadas. 4. O espaçamento relativo (ambos espaçamento horizontal no tempo. desligue Sync Lock nessas faixas que você não quer mudar. e escolhe Ripple Delete. 3. Escolha Sequence> Ir para Gap e depois escolher uma das seguintes opções: Em seguida na seqüência Localiza o fosso ao lado do direito do CTI que abrange todas as faixas. uma vez que o Premiere Pro encontra a primeira lacuna. ou Avançar na faixa não faz nada. escolha Editar> Colar. 2. e pressione Delete. O CTI move para a posição do gap anterior ou seguinte. Selecione a distância entre dois clipes. Nota: Uma vez Premiere Pro acha a última lacuna. e espaçamento vertical em faixas) dos grampos é mantida. No painel Timeline. O nível de zoom da linha do tempo não muda. escolhendo seguida em seqüência. você também pode escolher uma das seguintes opções: Avançar na faixa Localiza o fosso ao lado do direito do CTI nas faixas selecionadas. e escolha Edit> Ripple Delete. escolha Edit> Paste Insert. Copie e cole o indicador de tempo atual Você pode copiar e colar um ou mais clipes de uma vez. faça o seguinte:    Botão direito do mouse (Windows) ou Ctrl-clique (Mac OS) a distância entre dois clipes. escolha anterior em seqüência. a qualquer nova locais indicador da hora atual. Em um tempo. Alternativamente. Da mesma forma. Quando uma ou mais faixas são alvo. ou Anterior na trilha não faz nada. Encontrar as lacunas nas seqüências e faixas Você pode encontrar as lacunas de pelo menos um quadro em uma seqüência ou uma determinada faixa de uma seqüência. eo indicador de tempo atual pula para o . Você cola e copia colar inserção de clipes em faixas que meta em primeiro lugar.

você será solicitado a localizar ou pular a pré- . Se você mover ou apagar arquivos de visualização no navegador de arquivos do Windows ou Mac. marcas Premiere Pro unrendered seções de uma seqüência com barras coloridas render. em seções ou bares tornar vermelha ou amarela deve ser tomada antes de exportá-los para a fita. em tempo real. clique no primeiro clipe da faixa. Processamento e visualização de seqüências  Definir a área de trabalho para a prestação        Render um arquivo de visualização de uma seção de uma seqüência Render áudio quando o processamento de vídeo Trabalhar com visualização de arquivos o Use arquivos de visualização quando o processamento o Excluir arquivos visualizar Executar uma seqüência do começo ao fim Vá uma seqüência durante a visualização Visualização em um monitor de televisão o Visualização em um monitor de televisão através da placa de vídeo o Visualização em um monitor de televisão via camcorder ou deck Garantir que os aplicativos de vídeo da Adobe usam o cache de arquivos mesmo tentativas Premiere Pro para reproduzir qualquer seqüência em tempo real e na taxa de quadros total. Para reproduzir partes complexas em tempo real e na taxa de quadros total. Selecione a ferramenta Select Track . Eliminar todos os clipes em uma faixa 1. Seqüências referem-se a visualização de arquivos no da mesma maneira como mídia de origem. Consulte Trabalho com trilhas . em vez de o painel Projeto. Nota: Você também pode excluir uma faixa junto com tudo que ela contém. Uma barra de tornar verde indica uma seção que já prestou visualizar arquivos associados a ele. Uma barra de tornar vermelho que aparece na régua de tempo de uma seqüência indica uma seção unrendered que provavelmente deve ser prestado de forma a reproduzir em tempo real e na taxa de quadros total. Altclique (Windows) ou Option (Mac OS) clipes da trilha. No entanto. Siga um dos seguintes procedimentos: o Para excluir o áudio e vídeo de clipes relacionados. o Para excluir clipes apenas uma faixa não vinculados e as contrapartidas.final do clipe colado ou clipes. 3. Uma barra de tornar amarelo indica uma seção unrendered que provavelmente não precisam ser processados. Pressione a tecla Delete. Premiere Pro normalmente consegue-o de todas as secções que não precise de renderização ou para que o Premiere Pro visualizar arquivos já prestados. Independentemente da sua qualidade de visualização. poderá ter a arquivos de renderização primeira previsão para essas seções. 2. a fim de reproduzir em tempo real e na taxa de quadros total. a reprodução de frame-rate completo nem sempre é possível para seções complexas sem visualização de arquivos: seções unrendered.

Agarrando a barra da área de trabalho (acima) e arrastando-a sobre a seção de previsão (abaixo)  Arraste os marcadores de área de trabalho (em cada extremidade da barra de área de trabalho) para especificar o início eo fim da área de trabalho. caso contrário você deixa o indicador de tempo atual em seu lugar.visualização de arquivos na próxima vez que abrir o projeto. Para obter mais informações. Arrastar os marcadores de área de trabalho para expandir a área de trabalho  Posicione o indicador de tempo atual. Verifique se você arrastar a barra da área de trabalho do seu centro de textura. consulte Criar uma seqüência com a reprodução de vídeo sem compressão (somente para Windows) . e pressione Alt + [(Windows) ou Option + [(Mac . Definir a área de trabalho para a prestação Será que algum dos seguintes procedimentos:  Arraste a barra de área de trabalho sobre a seção que você deseja visualizar. Você pode personalizar uma seqüência predefinida para permitir a visualização de descompactado 10 bits ou descompactado imagens de 8 bits.

Render áudio quando o processamento de vídeo Por padrão. e pressione Alt +] (Windows) ou Option +] (Mac OS) para definir o fim da área de trabalho. 1. verificar a opção Render máxima qualidade na seqüência configurações. consulte Render áudio quando o processamento de vídeo . o que for menor. Para obter mais informações. No entanto. Render Área de trabalho inteira Processa as seções do vídeo faixas situadas dentro da área de trabalho contendo uma barra de tornar vermelha ou uma barra de tornar amarelo. toda a seqüência deve ser visível no painel Timeline. Dê um duplo clique na barra de área de trabalho para redimensioná-la. Para definir a seqüência inteira como área de trabalho. o Premiere Pro não processar faixas de áudio quando você seleciona um seqüência> Render Efeitos Na Área de Trabalho. Para obter mais informações. Render Audio Processa um arquivo de visualização para as secções das faixas de áudio que se encontre dentro da área de trabalho. 2. Você pode alterar esse padrão. Posicione o indicador de tempo atual. Nota: Coloque o ponteiro do mouse sobre a barra da área de trabalho para exibir uma dica de ferramenta que mostra o trabalho da barra da área de iniciar o timecode. a reprodução poderá sofrer. Para maximizar a qualidade do movimento na pré-visualizar arquivos prestados. ou o comprimento da seqüência inteira. Definir a barra de área de trabalho sobre a área que deseja visualizar.  OS) para definir o início da área de trabalho. quando a taxa de transferência de dados de sua unidade de disco não pode sustentar o fluxo quando a mistura de múltiplos canais de áudio e áudio em uma seqüência complexa. e duração. de modo que o Premiere Pro torna automaticamente pré-visualizações de áudio sempre rende visualizações . quer a largura da régua de tempo. consulte Configurações gerais . O tempo de processamento depende de recursos do seu sistema e à complexidade do segmento. timecode final. pressione Enter. Nota: Você pode configurar o Premiere Pro para tornar as faixas de áudio sempre que você tornar as trilhas de vídeo. Render um arquivo de visualização de uma seção de uma seqüência Você pode tornar qualquer parte de uma seqüência que cai no âmbito de um bar tornar vermelha. Escolha de Seqüência e selecione uma das seguintes opções: Efeitos processar em Área de Trabalho Processa as seções do vídeo faixas situadas dentro da área de trabalho contém uma barra de tornar vermelho. Alternativamente. ou Seqüência> Render toda a área de trabalho.

utilizando os efeitos processados já armazenados. Esses arquivos contêm previsão dos resultados de quaisquer efeitos que o Premiere Pro processada durante a visualização. Selecione Editar> Preferências> Geral (Windows) ou preferências Premiere Pro>> Geral (Mac OS). Use arquivos de visualização quando o processamento Na caixa de diálogo Configurações de exportação. Quando um segmento de uma seqüência é alterada. Excluir arquivos visualizar 1. clique no Play In to Out botão Vá uma seqüência durante a visualização . marque Usar Previews. Da mesma forma. 1. Marque ou desmarque Render áudio quando o processamento de vídeo. 2. o Premiere Pro reproduz instantaneamente a visualização de arquivos em vez de processar a seqüência novamente. Os arquivos de visualização que qualquer parte de seu clipe associados dentro da área de trabalho serão eliminados. Visualizar arquivos de movimento junto com seu segmento de associados de uma seqüência como você editar seu projeto. Premiere Pro armazena os arquivos em uma pasta pré-visualização que você pode especificar. clique em OK. salvando o segmento se mantêm inalteradas. o Premiere Pro automaticamente corta o arquivo de visualização correspondente. escolha Sequence> Apagar Área de Trabalho processar arquivos. escolha Sequence> Render Excluir Arquivos. Quando totalmente feito com um projeto. Em seguida. apagar arquivos de visualização para economizar espaço em disco. 3. Nota: O Adobe Media Encoder não usar automaticamente visualizar arquivos Premiere Pro para a codificação. 2. Se você visualizar a área de trabalho mais de uma vez sem fazer qualquer alteração. Para fazer uso dos arquivos previsão Premiere Pro. . você deve selecionar a opção Usar Previews no Adobe Media Encoder para cada processo de codificação. visualizar arquivos pode economizar tempo quando você exportar o programa de vídeo final. ajustar o bar Área de Trabalho a fim de que ele abrange apenas a faixa desejada. o Para apagar todos os arquivos para processar uma seqüência. o Premiere Pro mantém existentes visualizar arquivos sempre que possível. Clique em OK. Com um painel de tempo ativo. Para economizar ainda mais tempo. Trabalhar com visualização de arquivos Quando você processar previews. Você pode definir um atalho para Render Excluir Arquivos e Excluir Área de Trabalho processar arquivos.de vídeo. Quando você for solicitado. Premiere Pro cria arquivos em seu disco rígido. Executar uma seqüência do começo ao fim No Monitor do programa. faça o seguinte: o Para apagar a tornar os ficheiros apenas para uma série de clipes.

Alguns dispositivos de detectar isto automaticamente. Visualização em um monitor de televisão Você pode exibir a seqüência em qualquer monitor conectado ao seu computador. 2. Certifique-se que o monitor está ligado à câmara de vídeo DV ou pavimento e que a câmara de vídeo ou deck está conectado ao seu computador. Outros apoiam a um monitor de computador segundo. Página Scroll Seqüência percorre a área visível de um painel de tempo uma página de cada vez. enquanto outros exigem que você escolher uma opção de menu. 3. Visualização em um monitor de televisão via camcorder ou deck Se você está editando um projeto DV. Desmarque essa opção para reproduzir apenas através do monitor externo foi especificado na . e escolha as opções desejadas a partir do seguinte. enquanto a seqüência rola sob ele. sim. DV ou modo automático. Visualização em um monitor de televisão requer um hardware de vídeo que fornece uma porta de vídeo adequada para o monitor. 1. Escolha uma opção no menu de reprodução Auto-rolagem cronograma: Não Vá Seqüência não rola. Visualização em um monitor de televisão através da placa de vídeo Algumas placas de vídeo e produtos de software de sistema operacional suportar um monitor de televisão independente do desktop do computador. selecione Configurações de reprodução. você pode visualizar a seqüência em um monitor de televisão através da sua conexão IEEE 1394 e camcorder ou deck de vídeo. Esta é a opção definida por padrão. clique no botão de menu do painel no canto superior direito. Consulte a documentação que veio com sua placa de vídeo eo sistema operacional. Escolha Editar> Preferências> Geral (Windows) ou preferências Premiere Pro>> Geral (Mac OS). que é contígua com a área de trabalho do computador para que ele também pode funcionar como um espaço adicional para a aplicação. 2. Smooth Scroll permanece em tempo atual indicador no centro da área visível. Defina essas. Digite o comprimento desejado e postroll campos Preroll. Desktop de exibição de vídeo durante a reprodução Especifica se deve ou não jogar de volta para o monitor do programa. Nota: Pode não ser capaz de visualizar em um monitor de TV através de câmaras de vídeo ou pavimentos em modo HDV. (Para a configuração filmadora) Configure a câmara de saída para o monitor. No monitor da fonte ou Programa Monitor. 1.Você pode definir uma opção para rolar automaticamente uma seqüência quando ele é maior do que a área visível no seu painel Timeline.

Se a opção de dispositivo externo é definido como Nenhum. Desktop Video é selecionado para garantir a reprodução do Monitor do Programa. mova ambos os arquivos em cache e original. Na seção Media da caixa de diálogo Preferências (ou a secção de Metadados para Soundbooth). Desktop Audio Define a reprodução de áudio para o computador External Audio Device Define a reprodução de áudio para um dispositivo externo de áudio. Pode haver um pequeno atraso entre a reprodução no ambiente de trabalho ea reprodução em um televisor através de uma câmara de vídeo / VCR. Esta opção não afeta a reprodução de um dispositivo externo durante a exportação. Garantir que os aplicativos de vídeo da Adobe usam os mesmos arquivos em cache aplicações de vídeo da Adobe podem inserir automaticamente um documento de identificação original em cada arquivo importado. uma mudança em um aplicativo de vídeo da Adobe afeta todos os outros. tente visualizar o vídeo eo áudio através do mesmo dispositivo. Veja opções de reprodução 24p Set . Se o vídeo eo áudio parece fora de sincronia. Dispositivo Externo Define um dispositivo externo através do qual a reproduzir o vídeo. Desabilitar saída de vídeo ao Premiere Pro está no fundo Desativa vídeo para o monitor externo. impedindo adicional de processamento e de acordo. se o Premiere Pro não é a aplicação activa em seu desktop. . Essas identificações originais garantir que cada aplicativo acessa a mesma amostra em cache de arquivos de áudio e conformado. selecione Escrever IDs XMP a arquivos em Importar. Essa configuração é global.opção dispositivo externo. Exportação: Dispositivo Externo Permite exportar para fita para o dispositivo especificado. Esta configuração também resulta em modificação do arquivo novas datas de quando as identificações são inicialmente inserido. Conversão Aspect Ratio Determina como relação de aspecto pixel é convertida para projetos de DV. Para economizar tempo de processamento na transferência de um projeto para outro computador. Método de Conversão 24p Especifica o método de conversão de filmagem 24p.

Mais tópicos da Ajuda Corrigindo os erros  Corrigir erros  painel Histórico Corrigir erros No caso de você mudar de idéia ou cometer um erro. por exemplo. Para parar a uma mudança que o Premiere Pro é o processamento (por exemplo. Para desfazer todas as alterações feitas desde a última vez que você salvou o projeto. em seguida. História estados não estão disponíveis para ações dentro do painel de captura. tente abrir uma versão anterior de seu projeto na pasta Auto-Save Premiere. pressione a tecla Esc. você pode desfazer uma edição. O mais antigo do estado está no topo da lista. (Você pode desfazer seqüencialmente até 32 mudanças recentes feitas no projeto em qualquer painel Premiere Pro). painel Histórico Use o painel Histórico para saltar para qualquer estado do projeto criado durante a sessão de trabalho atual. clique em Cancelar. Para definir todos os valores de um efeito aplicado de volta aos valores padrão. Cada estado é listado com o nome da ferramenta ou do comando utilizado para alterar . escolha Arquivo> Salvar como para armazenar o projeto em um local fora do Premiere Auto-Save pasta. o Premiere Pro fornece várias maneiras de desfazer o seu trabalho. Siga um dos seguintes procedimentos:        Para desfazer a alteração mais recente. os estados anteriores não estão mais disponíveis no painel Histórico. quando você vê uma barra de progresso). Cada vez que você aplicar uma alteração em alguma parte do projeto. tais como mudanças de painéis. eo mais recente é na parte inferior. selecione um item no painel Histórico. As seguintes diretrizes podem ajudá-lo com o painel Histórico:     mudanças à escala do programa. portanto. o novo estado desse projeto é adicionado ao painel. clique no botão Redefinir para o efeito no painel Effect Controls. janelas e preferências. selecione Editar> Desfazer. O número de versões anteriores salvo depende das configurações de preferência Auto Save. Você pode modificar o projeto do estado selecionado. mas você não pode desfazer de rolagem em uma janela. não são alterações ao projecto em si e. Depois que você fechar e reabrir o projeto. não são adicionados ao painel Histórico. Para saltar para um estado específico do projeto desde que o projeto foi aberta. escolha Arquivo> Reverter. Para desfazer as alterações feitas antes da última vez que você salva um projeto. Você pode desfazer somente as ações que alteram o programa de vídeo. Para fechar uma caixa de diálogo sem aplicar alterações.

Para excluir um estado do projeto. escolha Excluir no menu do painel. Remover alertas com o painel de Eventos listas Premiere Pro Eventos avisos. ou escolher Step Forward ou Retroceder no menu do painel. clique em Limpar tudo. Para navegar no painel Histórico. o Escolha Eventos> Janela. mover e excluir os marcadores o Vá para um marcador clip no monitor da fonte o Vá para um marcador ou uma seqüência de clipe em um painel Timeline o Mova um marcador o Eliminar um marcador o o o o  .  o projeto. Um ícone de alerta . Marcadores  Adicionar marcadores Adicionar um marcador clip não numerados Adicionar um marcador seqüência inumeráveis Adicionar um marcador numerado Crie marcadores no painel Effect Controls Procurar. clique no nome do estado no painel Histórico. para indicar quais mudanças serão removidas se você trabalha com o projeto naquele Estado. bem como um ícone que representa a ferramenta ou comando. mensagens de erro e outras informações você pode usar para identificar e solucionar problemas. alterar o projeto remove todos os estados posteriores. Em seguida. Será que algum dos seguintes procedimentos:     Para selecionar um estado. e limpar o item associado a partir do painel Eventos remove o ícone da barra de status. em seguida. como o Titulador. Para limpar todos os estados do painel Histórico. Dê um duplo clique no ícone abre o painel de Eventos. Execute um dos seguintes procedimentos: o Dê um duplo clique no ícone de alerta na barra de status. Ações executadas em um painel dessa natureza são tratadas como um único estado no painel Histórico. selecione-o e clique em Detalhes. 1. o Para limpar a lista de eventos. na barra de status irá notificá-lo de um erro. ou clique no ícone Excluir e clique em OK. Selecionando um estado e. arraste o controle deslizante do painel ou barra de rolagem. Algumas ações geram um estado para cada painel afetado pela ação. 2. particularmente aqueles associados com plug-ins e outros componentes de desenvolvedores de terceiros. escolha Limpar Histórico no menu do painel. selecione o estado. Será que algum dos seguintes procedimentos: o Para saber mais sobre um item na lista. . Selecionando um estado ofusca os que estão abaixo dele.

Os marcadores aparecem na régua de tempo dos monitores do Programa de origem e como ícones pequenos. para um clipe de origem. ou a uma instância de um clipe em uma seqüência. Os marcadores são somente para referência e não alteram o vídeo. Clip marcadores também se tornaram ícones no clipe que aparece em um painel Timeline e marcadores de seqüência aparecem na régua a seqüência do tempo. certifique-se que você está trabalhando com a versão do clipe que você deseja. ou uma estrutura de menus para seqüências que você exporta para o encore. Você também pode usar marcadores de seqüência para especificar uma URL para enviar um usuário a uma página web.com/go/vid0255 . Ver gráfico inteiro Marcador de ícones em um painel Timeline A. Adicionar um marcador clip não numerados . Encore e Flash Adicionar Encore marcadores capítulo Adicionar marcadores Os marcadores indicam pontos importantes no tempo e ajudá-lo a posicionar e organizar clipes. Marcadores adicionado a um clipe de origem (aberto a partir do painel Projeto) também aparecem no clipe quando você adicioná-lo à seqüência. Cada seqüência e cada clipe individualmente pode conter até 100 marcadores numerados (rotulado 0-99) e outros tantos marcadores sem número que quiser. Premiere Pro também fornece marcadores Adobe Encore capítulo que você pode adicionar a uma seqüência para especificar as cenas. e links para marcadores de seqüência Leia os comentários marcador dicas de ferramentas Compartilhamento de marcadores com After Effects. Para assistir um vídeo sobre como trabalhar com marcadores. Encore marcador de capítulo Ao definir os marcadores (como acontece com pontos In e Out). Seqüência marcador B.adobe. Você pode usar marcadores de seqüência para especificar pontos de sinalização para arquivos FLV. (Veja capítulo marcadores Encore Adicionar ). consulte www. Alterar os marcadores em um clipe de origem não afeta as instâncias individuais do clipe já está em uma seqüência. se você adicionar marcadores a um clipe ou uma seqüência depende do seu fluxo de trabalho. capítulos. Você pode usar um marcador para identificar uma ação importante ou de som em uma seqüência ou clipe. Você pode adicionar marcadores a uma seqüência.    Adicione comentários. Quando você está marcando pontos de edição. Clip marcador C.

pressione a tecla asterisco (*) no teclado numérico quando você deseja inserir um marcador. o Para definir um marcador seqüência. Além disso. 2. mova o indicador de tempo atual para o local onde deseja que o marcador.) o Marcador Select> Set Sequence Marker> Incontáveis. Você também pode adicionar marcadores a sua seqüência para designar onde você gostaria de colocar efeitos e ver os marcadores que você trabalha no painel Effect Controls. Mova o indicador de tempo atual para onde você deseja definir o marcador. Arraste o indicador de tempo atual para o local onde você deseja criar um marcador. clique duas vezes no clipe no painel do projeto para abri-lo no monitor da fonte. Siga um dos seguintes procedimentos: o Para definir um marcador de grampo. 1. o Marcador Select> Set> Marcador Clip Incontáveis. você pode criar e manipular marcadores de seqüência diretamente no painel Effect Controls. e escolher uma opção no submenu: Em seguida Disponível numerada Define um marcador numerado utilizando o menor número não utilizado. 2. mova o indicador de tempo atual para o local onde você deseja definir o marcador. (Clique duas vezes no Conjunto Incontáveis Marker botão para abrir a caixa de diálogo Marcadores como configurá-lo. 2. Crie marcadores no painel Effect Controls No painel Effect Controls. 2. Siga um dos seguintes procedimentos: o Clique no botão Configurar Incontáveis marcador no Monitor de Programa ou um painel de tempo . selecione o monitor do Programa ou no painel Timeline. Adicionar um marcador seqüência inumeráveis 1.1. Numerada Outros Abre uma caixa de diálogo na qual você pode especificar qualquer número não utilizado 0-99. 3. você pode ver todos os marcadores de seqüência que você criou em um painel Timeline. Siga um dos seguintes procedimentos: o Clique no botão Configurar Incontáveis Marker . 3. Escolha Marker> Set Clip Marker Marker ou> Set Sequence Marker. abrir um clip no monitor da fonte ou selecione o clipe em um painel Timeline. Na fonte de monitor. Em um painel Timeline. o Para adicionar um marcador para um clipe em uma seqüência. enquanto um clipe ou uma seqüência. dê um duplo clique no clipe para abri-lo no monitor da fonte. Para inserir marcadores numerados execuções. Botão direito do mouse (Windows) ou Control-clique (Mac OS) na régua da timeline. . Adicionar um marcador numerado 1. Siga um dos seguintes procedimentos: o Para adicionar um marcador para um clipe de origem.

o Para excluir um marcador seqüência.) Para mover um marcador de sequência. Nota: Os marcadores de seqüência em uma seqüência aninhada aparecem como marcadores de clipe (com uma cor ligeiramente diferente) na seqüência de mãe e no monitor da fonte. e deixa o indicador de tempo atual para o marcador seqüência. abra o clip no monitor da fonte e arraste o ícone do marcador na régua monitor da fonte na hora. escolher Marker> Ir para Sequence Marker> [marca]. em seguida. e deixa o indicador de tempo atual para o marcador clipe. Abra um clipe na Fonte Monitor.escolha Set Sequence Marker. mover e excluir os marcadores Você pode encontrar marcadores usando as ferramentas de navegação marcador. Vá para um marcador clipe ou seqüência em um painel Timeline Siga um dos seguintes procedimentos:   Para avançar o indicador de tempo atual para um clip marcador. e escolher uma opção no submenu: . siga um dos seguintes procedimentos: o Clique no botão Go To marcador anterior . (Você não pode manipular marcadores clipe em um painel Timeline diretamente. arraste o marcador. selecione o clipe na seqüência e escolha Marcador> Go To Clip Marker> [marca]. Vá para um marcador clip no monitor da fonte 1. Procurar. Para ajustar um marcador aninhada. No monitor da fonte. arrastando-os. selecione o clipe na seqüência. Escolha Marker> Limpar Clip Marker Marker ou> Limpar Sequence Marker. selecione o monitor do Programa ou no painel Timeline. Mova um marcador Siga um dos seguintes procedimentos:   Para mover um marcador clipe em um clipe que está em uma seqüência. 2. Arrastando um marcador na Fonte ou governante Programa Monitor é o tempo se move no ícone correspondente marcador em um painel Timeline. ou você pode excluí-los completamente. 2. e depois escolher o tipo de marcador que você deseja definir. Eliminar um marcador 1. o Clique no botão Go To Next Marker botão . Você pode movê-los de seus locais originais. Para avançar o indicador de tempo atual para um marcador seqüência. Siga um dos seguintes procedimentos: o Para excluir um marcador clipe. certifique-se que nenhum clipe são selecionados na seqüência. arraste o marcador em um painel de tempo ou a régua do monitor do Programa de tempo. abrir a sequência aninhada em um painel de tempo e.

Link Marque esta caixa se você quiser fazer o marcador de um hiperlink.Atual Marker Apaga o marcador no momento atual. 1. por exemplo. que você irá converter pontos de sinalização em arquivos FLV. ou Encore marcador de capítulo. Todos os marcadores Apaga todos os marcadores em qualquer clipe ou uma seqüência (dependendo da visão que você está usando). Adicione comentários. para abrir a caixa de diálogo do marcador. . uma barra fina e branca estende-se do lado direito de um ícone de marcador de seqüência para indicar a sua duração. dê um duplo clique em um marcador de seqüência. arrastando-o longe da régua de tempo. Numerada Exclui um marcador numerado de uma lista de todos os marcadores numerados. Comentários Digite um comentário que pretende associar o marcador. Você pode fazer isso. você pode definir marcadores de seqüência a ser mais do que um quadro de duração. Você pode abrir a caixa de diálogo do marcador quando você definir o marcador com um duplo clique no botão Configurar Encore Capítulo Marker Ou Definir Incontáveis botão Marcador em um painel Timeline. 2. Em um painel Timeline. Em um painel Timeline. e links para marcadores de seqüência Você pode usar a caixa de diálogo Marcador para navegar através de marcadores de seqüência e marcas de capítulo Encore. Encore marcador de capítulo Marque esta caixa se você quiser fazer o marcador de um marcador de capítulo Encore. e para ler ou adicionar dados a eles. Ao utilizar marcadores para links URL e marcadores de capítulo. digite um novo valor e pressione Enter / Return. ao definir marcadores no Premiere Pro. Defina uma das seguintes opções: Nome Digite um nome para o marcador. capítulos. Nota: Você não pode remover um marcador seqüência. Duração Arraste o valor da duração ou clique no valor para realçá-lo.

Verifique navegação para criar um marcador Flash Cue Point que será usado para uma navegação. ou pelo montante exigido pelo software de autoria. Valor Esse campo é ativado apenas se o Flash Cue Point é selecionado. Verifique o evento para criar um marcador Flash Cue Point. pelo menos. Você pode verificar rapidamente . pairando sobre ela na régua de tempo produz uma dica de ferramenta que exibe as informações do marcador. Plus Minus e botões Clique em Mais (+) para adicionar um ponto de sinalização Flash. Digite o quadro de destino para uma página da Web se você estiver usando um frameset HTML. Digite um valor para o seu ponto de sinalização Flash. 3. Tipo Este campo é somente se permite a sugestão Flash Point é selecionado. Para inserir comentários ou especificar opções para os marcadores outra seqüência. Digite um nome para o ponto de sinalização Flash. clique em Anterior ou Próximo. Leia os comentários marcador dicas de ferramentas Uma vez que um marcador é definido. Digite o endereço da página web que você deseja abrir. Quando o filme está incluído em uma página da web e do marcador for atingido no filme. certifique-se de espaço-los. que irá disparar um evento. Clique Menos (-) para remover um Ponto de Cue. o seu programa de criação poderá mover o capítulo links automaticamente. Caso contrário. e dar-lhe um nome e valor. Nota: Um marcador seqüência pode conter um endereço web (URL). Quando os marcadores definição para uso como links capítulo. a página abre automaticamente. Nota: Os programas de autoração de DVD como o Encore DVD aderir às diretrizes que restringem a proximidade de links de capítulos. Web links funcionar apenas com os formatos suportados como o QuickTime. Flash Point Cue Marque esta caixa para fazer o marcador de um ponto de sinalização no Adobe Flash. Nome Esse campo é ativado apenas se o Flash Cue Point é selecionado.URL Esse campo é ativado apenas quando link é verificado. 15 quadros à parte. Quadro de destino Esse campo é ativado apenas quando link é verificado.

Adobe Encore e Adobe Flash. portanto. você pode ligar os pontos de capítulo para os botões em menus. Além disso. A operação de copiar e colar. Nota: Você deve adicionar texto a um marcador de capítulo no Adobe Premiere Pro para que o marcador de capítulo para aparecer como um ponto de sinalização em projetos Flash da Adobe. Adicionar capítulo marcadores Encore Você pode adicionar marcadores de capítulo Encore para qualquer seqüência em Premiere Pro. não mantiver a seqüência dos marcadores e marcadores clipe. em qualquer das seguintes formas. preserva os marcadores da forma que você esperaria. aparece apenas se o marcador tem uma duração) Texto de comentário (opcional. Os dados de sinalização ponto no campo capítulo de um marcador na sequência Premiere Pro vai ser codificado como XML. composição e os marcadores de clipe como camada marcadores. mostrado apenas se inserido) Timecode start (sempre visível) Duração (opcional. After Effects. mostrado apenas se inserido) Nota: Quando o Show Time Audio opção Unidades estiver selecionada. a ferramenta de apresentação de dicas de localização e duração do marcador em unidades de tempo de áudio em vez de unidades de timecode.       Quando você importa um projeto do Premiere Pro para After Effects. consulte a Ajuda do Flash. Quando você usa o arquivo de vídeo como fonte para uma camada.o conteúdo do marcador sem abrir a caixa de diálogo do marcador. Encore e Flash Você pode compartilhar marcadores entre o Premiere Pro. a composição resultante mantém a seqüência de marcadores como marcadores. Quando você copiar uma seqüência de um painel Projeto Premiere Pro e colá-lo no After Effects. os telespectadores podem utilizar os botões de avançar capítulo sobre seus controles remotos de DVD para navegar . After Effects converte os marcadores de seqüência de marcadores de composição. A seqüência de ponta da ferramenta marcador apresenta as seguintes informações em até quatro itens:     Marcador nome (opcional. Quando você exportar uma seqüência do Premiere Pro com o Adobe Media Encoder em um recipiente de formato. Para o protocolo XML necessário. Compartilhamento de marcadores com After Effects. No Encore. marcadores de seqüência em clipes exportados Premiere Pro aparecem como pontos de sinalização em projetos de Adobe Flash se contiverem texto em seus campos de capítulo. Encore lê estes marcadores como pontos de capítulo quando você exportar a seqüência Encore usando Arquivo> Adobe Dynamic Link> Send To Encore. marcadores de capítulo Encore adicionado a uma seqüência em Premiere Pro vai aparecer como marcadores de capítulos no encore quando o clipe de acolhimento é exportado do Premiere Pro utilizando o File>> Adobe Dynamic Link Enviar para Encore comando. como AVI. Quando você cria um After Effects composição através do Dynamic Link no Premiere Pro. os marcadores de seqüência são salvos no arquivo de metadados XMP temporal. After Effects converte estes marcadores de seqüência de camada marcadores.

Digite um nome para o marcador. Escolha o tipo de marcador que você deseja definir o indicador de tempo atual. 2. dê um duplo clique no Encore Capítulo marcador que você criou. clique com o botão direito (Windows) ou Control-clique (Mac OS) na régua do tempo. Mantenha o nome curto para que ele se encaixa no menu e não se sobreponha outro botão. Em um painel Timeline. (Você pode ajustar o nome mais tarde. substituir os marcadores de seqüência com marcadores de capítulo Encore. mova o indicador de tempo atual deseja definir o marcador. 5. O nome que você entrar no Premiere Pro aparece como o rótulo de um botão no menu principal ou menu de cenas no Adobe Encore. 1. o botão Play em cada modelo de menu principal liga automaticamente para o ponto de início da régua de tempo. no início de cada seqüência você cria. Na régua do tempo. Você pode renomear esse marcador de capítulo no Encore. Para colocar rapidamente um marcador. Você pode nomear marcadores Encore como você colocá-los. Premiere Pro coloca automaticamente um marcador de capítulo Encore. para o local onde você Nota: No encore. no encore). Nota: Encore não importa mais marcadores de seqüência Premiere Pro como pontos de capítulo. Visão de áudio e mixer de áudio  Faixas de áudio em uma seqüência       Canais de clipes de áudio Mistura faixas de áudio e clips Processamento de pedidos para áudio Fazer ajustes rápidos de áudio Exibir dados de áudio o clipes de áudio Vista o Ver o tempo em unidades de áudio em tempo Resumo Audio Mixer . Para os projectos criados com versões anteriores do Premiere Pro. Clique no botão Configurar Encore Capítulo Marker . A caixa de diálogo Marcador abre. rotulado Capítulo 1. 4. Clique em OK. se quiser manter os pontos de capítulo em discos feitos a partir do projeto. 3. Você não precisa colocar um marcador a menos que você não quer que ele listado no menu de cenas.através de pontos de capítulo.

Submix faixas de saída os sinais combinados de faixas ou envia encaminhadas a ele. você pode usar o comando Editar no Soundbooth para enviar um arquivo de áudio para o Adobe Soundbooth para edição avançada. Você também pode adicionar efeitos de áudio em uma seqüência. Para trabalhar com áudio. adicionar efeitos. Uma vez que uma faixa é criado. Faixas de áudio em uma seqüência Uma seqüência pode conter qualquer combinação das faixas de áudio a seguir: Mono (monofônicos) Contém um canal de áudio. Você pode importar clipes de áudio e clips de vídeo que contêm áudio. considere organizá-los em submixagens e sequências aninhadas. Se você está preparando uma mistura complexa com muitas faixas. e misture como muitas faixas de áudio em uma seqüência como o computador pode manipular. duas traseiras ou canais de áudio surround (esquerdo e direito). você não pode alterar o número de canais que ele usa. eo número de canais nas faixas de áudio é especificado no painel preferidas da caixa de diálogo New Sequence. Stereo Contém dois canais de áudio (esquerdo e direito). centro e direita). faixas Submix são úteis para o gerenciamento de mixagens e .o o o o Modificar o Audio Mixer faixas específicas Monitor no mixer de áudio Abra o painel de áudio Master Meters Personalize o VST um efeito em uma janela de opções No Premiere Pro. Depois que o áudio está em um projeto. você pode editar o áudio.1 Contém três canais frontais de áudio (esquerda. Se você tiver o Adobe Soundbooth. Uma seqüência pode conter dois tipos de faixas de áudio. As faixas podem conter mono. Regular conter faixas de áudio de áudio real. e você pode usar o Audio Mixer para fazer alterações a mistura em tempo real. você pode adicioná-los a uma seqüência e editá-los apenas como clipes de vídeo. Uma seqüência contém sempre uma faixa principal que controla a saída combinada para todas as faixas na sequência. Você pode adicionar ou eliminar faixas a qualquer momento. O formato da faixa principal. No Premiere Pro CS5. e uma baixa freqüência de efeitos de canal (LFE) de áudio encaminhado para um subwoofer. estéreo ou 5. Você pode ajustar o volume e pan / configurações de equilíbrio de faixas de áudio diretamente na Linha de tempo ou painéis Effect Controls. primeiro você deve importá-lo em um projeto ou gravá-la directamente para uma faixa. o número de faixas de áudio em uma seqüência.1 canais surround.5. você pode usar o comando Editar no Audition. Você também pode ver as formas de onda de clipes de áudio e apara-los no monitor da fonte antes de adicionar o áudio a uma seqüência. 5.

Apesar de cada seqüência é criado com o número designado de faixas de áudio em um painel Timeline. ou escolhendo Sequence> Adicionar faixas. Embora uma seqüência pode acomodar qualquer combinação de clipes. Premiere Pro permite que você altere o formato da faixa (o agrupamento de canais de áudio) em um clipe de áudio. Mistura faixas de áudio e clips A mistura é misturar e ajustar as faixas de áudio em uma seqüência. Premiere Pro também permite remapear os canais de saída ou faixas de canais de áudio de um clipe. Seqüência de faixas de áudio podem conter muitos clipes de áudio e as faixas de áudio de clipes de vídeo. estéreo ou 5. Além disso. você pode remapear o canal esquerdo de áudio em um clipe de som. dois (stereo) canais de áudio esquerdo e direito.1 surround clips para que o áudio é colocado em mono faixas separadas quando os clips são adicionados a uma seqüência. Por exemplo. Você pode alterar o formato da faixa em estéreo ou 5. Ações executadas quando a mistura de áudio podem ser aplicadas a vários níveis dentro de uma seqüência. Chris e Trish Meyer fornecer uma visão geral sobre o site Artbeats de como misturar e de tempo múltiplas faixas de áudio para a máxima clareza e de contar a história de impacto.1).efeitos. Os valores aplicados em todos esses níveis são combinados para a mixagem final. Por exemplo. para que a sua saída para o canal direito. Premiere Pro automaticamente cria novas faixas de áudio. às vezes você pode querer aplicar efeitos de áudio de forma diferente para os canais individuais em um sistema de som surround 5. os processos Premiere Pro áudio na seguinte ordem. Você também pode adicionar faixas clicando um cabeçalho faixa e escolhendo Adicionar preferidas. Esse recurso é útil se o número de clipes de áudio que você está empilhando excede o número de faixas disponíveis em uma seqüência.1 ou clipe. Você pode modificar um clipe de áudio através da aplicação de um efeito para o clipe ou a faixa que contém o clipe. Nota: Você pode mudar de mestrado clip faixa formatar um só antes de adicionar uma instância do clipe de uma seqüência.1 surround) da pista principal. Considere a aplicação de efeitos de uma forma sistemática planejada para evitar configurações redundantes ou conflitantes sobre o mesmo clipe. ou 5 canais de áudio surround com efeitos de baixa freqüência de canais de áudio (surround 5. ou se o número de canais em um clipe de áudio não corresponde ao número de canais nas faixas de áudio padrão. uma faixa que contém o áudio de uma sequência aninhada já pode conter variações de volume e efeitos aplicados às faixas na seqüência de origem. Processamento de pedidos para áudio Ao editar as seqüências. Por exemplo. você pode aplicar um valor de nível de áudio em um clipe e outro valor para a faixa que contém o clipe. quando você soltar um clipe de áudio abaixo da última faixa de áudio em um painel Timeline. Canais de clipes de áudio Clipes pode conter um canal de áudio (mono). todo o áudio é misturado com o formato da faixa (mono. da primeira à última: .

Além disso. que são representações visuais de um clipe de áudio ao longo do tempo. Efeitos aplicados aos clipes. terminando na faixa principal. Ao fazer ajustes de áudio de qualquer espécie. ampliar a faixa de áudio. Para ver uma forma de onda. use o botão Solo no mixer de áudio. préfader envia. mudo. faixas de áudio em um painel Timeline conter ondas. mais alto o áudio. a produção de trilhas estéreo. Por exemplo. Clique triângulo para expandir trilha de áudio para ver onda sonora. clicando no triângulo ao lado do nome da faixa de áudio. do áudio da maior onda. o nome da faixa. ajuste o nível de clipes ou faixas. Vendo as ondas em uma faixa de áudio é útil para localizar específico de áudio em um clipe. Se o áudio está muito abaixo de 0 dB ou muito alto (o indicador vermelho recorte aparece). A altura das ondas mostra a amplitude (volume ou silêncio). Exibir dados de áudio Para ajudar você a visualizar e editar as configurações de áudio de qualquer clipe ou faixa. você pode ocultá-los clicando no triângulo na borda esquerda do mixer de áudio. Use o Show / Hide Faixas de comando no menu Audio Mixer para exibir apenas as informações que você quer ver e economizar espaço na tela. determinar se a alteração deve ser aplicada em toda a trilha ou clipes individuais. Certifique-se que a faixa de exibição é definido como Track Show Keyframes ou Show Track Volume. a partir de faixas de áudio para submix faixas. Se você não estiver usando efeitos e envia.    Ganho ajustes aplicados aos clipes usando o Clip> Opções de Áudio> Áudio comando Gain. metro. há momentos em que você pode não precisar de muitas das opções. que são processadas na seguinte ordem: efeitos pré-fader. Você pode visualizar e editar os valores de volume ou efeito tanto para faixas ou clips no mixer de áudio ou em um painel Timeline. siga estas orientações:     Comece com o Master metros e fader de volume no mixer de áudio. fader. Premiere Pro fornece várias visualizações dos mesmos dados de áudio. e . você pode estar criando um corte brusco de vídeo e áudio capturado junto de DV filmagens. em seguida pan / posição de equilíbrio. As faixas de áudio e clips são editados de formas diferentes. Nota: Você pode modificar o caminho do sinal com padrão envia ou alterando faixa de saída de ajuste. Track volume de saída da esquerda para a direita no mixer de áudio. Nesse caso. Fazer ajustes rápidos de áudio Embora Premiere Pro inclui um misturador de áudio full-featured. os efeitos pós-fader. configurações Track. use o botão Mute Faixa no mixer de áudio ou o ícone Alternar saída Track em um painel Timeline. Para silenciar temporariamente todas as outras faixas. conforme necessário. pós-fader envia e. Para silenciar temporariamente uma faixa.

Veja clipes de áudio Você pode ver um clipe de áudio de volume. escolha Show Waveform. Para exibir um clipe de áudio no monitor da fonte quando o grampo está no painel Project. dê um duplo clique no clip. Se um clipe contém áudio e vídeo. Em seguida. você pode ajustar as configurações ao ouvir faixas de áudio e trilhas de vídeo de visualização. você pode ver o seu áudio no monitor da fonte clicando no botão de saída e selecionando áudio em formato wave. Você também pode usar o mixer de áudio para gravar áudio diretamente em uma seqüência de faixas. dê um duplo clique no clipe. Ver o tempo em unidades de áudio em tempo No mixer de áudio. ou arrastar o clipe para a fonte de monitor. Cada faixa é marcado perto do topo do mixer de áudio. aumentar a altura da faixa. que é útil para a definição precisa Dentro e Fora pontos. selecione Mostrar áudio em tempo Unidades no menu do painel. em vez de frames.elástica. tempo de exibição em unidades de áudio. clique no triângulo à esquerda do nome da faixa de áudio e clique no ícone Set Display Style sob o ícone de saída Toggle Track . Essa configuração é útil para edição de áudio em incrementos menores do que quadros. Monitor de origem. Para exibir um clipe de áudio no monitor da fonte quando o clipe é em um painel Timeline. Para ver mais detalhes de volume ao ver uma onda sonora em um painel de tempo. . ou no painel Timeline. o Mudo. Você também pode ver um clipe de áudio no monitor da fonte. monitor do Programa. Cada faixa do mixer de áudio corresponde a uma faixa na linha de tempo da seqüência ativa e mostra as faixas de áudio na timeline de áudio console layout. Você também pode ver o tempo de seqüência em unidades de áudio. Resumo Audio Mixer No Audio Mixer. ou gráficos em tempo de Pan e sua forma de onda em um painel Timeline. e você pode renomear uma faixa clicando duas vezes em seu nome. Para ver mais detalhes. Será que algum dos seguintes procedimentos:    Para ver a onda de áudio de um clipe em um painel Timeline.

configurar uma seqüência de mestre e aninhar sequências dentro dele. Faixa de Atribuição de saída F. nem todas as faixas de todo o projeto. Track Mute / Solo Faixa / Faixa Para ativar botões de gravação D. Reprodução de áudio mixer controles . Se você quiser criar uma mistura de projeto mestre de várias seqüências. Pan controle de balanço / B.Audio Mixer A. Track Canal de Entrada C. Mestre medidor VU e fader Por padrão. O Audio Mixer representa as faixas na seqüência ativo. indicador de Clipping G. voltímetros e faders E. e os medidores de VU monitorar os níveis de sinal de saída. o Audio Mixer exibe todas as faixas de áudio e do fader.

Timecode B. Modalidade Automação C.A. mesmo quando o total Audio Mixer não é visível ou quando o Mestre seção Fader é deslocado para fora de vista. Vá no ponto B. Loop F. Audio Mixer A. Você pode abrir um painel separado Audio Master Meters e encaixá-lo em qualquer lugar na sua área de trabalho. Record O Master Audio painel Medidores duplicatas a exibição de áudio do mixer de áudio Master Meters. Play / Stop Toggle D. Efeitos . Ir para o Ponto de Fora C. O Master Audio painel metros permite que você monitore de áudio. Play In to Out E.

Para exibir o tempo em unidades de áudio. alterando a opção de formato de exibição de áudio na guia Geral da caixa de diálogo Configurações do projeto. Para exibir o painel 'Efeitos e envia. Abra o painel de áudio Master Meters Escolha Janela> Medidores Master Audio. Monitor faixas específicas no mixer de áudio Clique no botão Solo Track para as faixas correspondentes. clique na seleção Efeito ou Enviar Atribuição triângulo de seleção no painel de Efeitos e Envia. escolha um efeito ou enviar a partir do menu. Se esta opção for escolhida. Nota: Você também pode silenciar uma faixa com o botão Mute Track. opção Enviar ou Efeito F. Personalizar um efeito VST em uma janela de opções . redimensionar o mixer de áudio ou barra de rolagem horizontal. Envia E.  Para adicionar um efeito ou enviar. Você pode especificar se deseja ver amostras ou milissegundos. Para exibir os níveis de hardware de entrada do VU (não acompanhar os níveis no Premiere Pro). Apenas as faixas com a faixa solo botão habilitado são monitorados durante a reprodução. Em seguida. selecione Show / Hide Faixas.D. use as opções para marcar as faixas que você deseja ver e clique em OK. Nota: Se você não pode ver todas as faixas. Nome da faixa Modificar o Audio Mixer Escolha qualquer uma das seguintes opções do menu Audio Mixer:     Para exibir ou ocultar faixas específicas. em vez de quadros de vídeo. escolha do medidor de entrada ou somente as entradas. painel do programa. escolha Show Time Audio Units. clique em Show / Hide Efeitos E Envia triângulo no lado esquerdo do mixer de áudio. O Show de áudio em tempo afeta a opção Unidades exibe o tempo no mixer de áudio. e painel Timeline. menu Janela G. você ainda pode monitorar o áudio no Premiere Pro para todas as faixas que não estão sendo registrados. painel Fonte. In / out a duração do programa H.

Dê um duplo clique no efeito no E Envia painel Effects.1 canais individuais quando colocados em uma seqüência.1. Eles se alimentam da Esquerda-Frente e Direita Front-canais da faixa principal. Definir esse padrão na saída de áudio Mapeamento caixa de diálogo Preferências. Por exemplo. Premiere Pro abre uma janela separada VST. Selecione Editar> Preferências> Áudio (Windows) ou preferências Premiere Pro>> Áudio (Mac OS). portanto. o original de dois canais de jogar por intermédio do altifalantes frontais esquerdo e direito do dianteiro. e. o arquivo de saída final. selecione um formato no menu Track formato padrão. Você também pode alterar a forma como clip canais de áudio são mapeados depois de importá-los para um projeto. veja o vídeo tutorial. respectivamente. canal de áudio de mapeamento no Premiere Pro CS3 no site da Adobe . quando forem capturados ou importados para um projeto. Você pode especificar como mapas Premiere Pro-los. o clipe de canais de áudio são mapeados para a faixa principal.1 canais. Por padrão. Na seção de faixas de áudio de preferências de áudio caixa de diálogo. Aplicar VST plug-in efeitos a uma faixa no mixer de áudio. selecionando um formato padrão Track Source no painel de mapeamento de canais de áudio caixa de diálogo Preferências (Canais de Áudio no CS5.5 Premiere Pro).1 canais de som surround. 1. os dois canais de origem aparecem como uma faixa de 5. Quando a saída final é jogada por um de 5. . você pode monitorar o canal esquerdo de trilhas estéreo através de alto-falante esquerdo da frente do seu sistema de alto-falante do computador. Mapeamento de origem e de canais de saída de áudio  fonte Mapa canais de áudio na importação    Alterar a origem de mapeamento de canais de áudio para um ou mais clipes Mapa audio clip P2 para exportação para P2 seqüência Mapa canais de áudio para saída de áudio de canais de hardware do dispositivo Mapeamento dos canais de áudio em clipes determina o tipo eo número de faixas de áudio em que eles aparecem em uma seqüência. os canais de mapeamento de canais determina o seu destino dentro da faixa principal. Por exemplo. Personalizar o efeito com os controles de opção. 2. fonte Mapa canais de áudio na importação Você pode especificar como o Premiere Pro automaticamente mapas clip canais de áudio para faixas de áudio e Master Track. Para saber mais sobre o mapeamento de canais de áudio. 3. Além disso. se você mapear os canais 1 e 2 em um clipe de som para a esquerda frontal e canais frontal direito em uma faixa principal de 5. você pode especificar quais canais de saída usa o Premiere Pro para controlar cada canal de áudio. na importação ou captura. Finalmente. 2.

Eles devem ser mono. Nota: Quando você ver um clipe com canais de origem remapeado em um painel de tempo. use-os em uma seqüência com uma faixa principal 5. Mapa audio clip P2 para exportação para P2 Você pode exportar seqüências de áudio P2 de volta ao seu original de quatro canais se você mapear clipe de canais de áudio de 5. Para mapear menos de seis canais de origem aos canais de saída de áudio surround 5. o arquivo exportado contém áudio apenas no terceiro e quarto canais. o Para mapear um canal de origem para uma faixa ou canal de saída diferente. Clique em OK. Importe os clipes em um projeto P2 contendo uma seqüência com uma faixa principal 5. 3. o Premiere Pro adiciona apenas os canais habilitados a um painel Timeline. Nota: Se você selecionar mais de um clipe de áudio.1 e exportação que seqüência para P2. No painel Project. Alternativamente. o Para ativar ou desativar um canal de áudio. Nota: Se você deixar clips P2 em seu canal de mapeamento padrão mono. Quando você adicionar um clipe a uma seqüência. você não pode modificar os canais de áudio de um clipe de fusão. Alterar a origem de mapeamento de canais de áudio para um ou mais clipes 1. 2.5. o mapeamento determina a sua fonte de canais associados. Para visualizar o áudio de um canal. 3. Mapear os canais em seus clipes P2 antes de colocá-los em uma seqüência. No entanto. clique em 5. 2. siga um dos seguintes procedimentos: o Selecionar um formato na lista Formato Track. No entanto. Clique em OK.1 canais corretamente.3. Você pode exportar para quatro canais. certifique-se que o formato da faixa é a mesma para todos os clipes selecionados.1. e antes de usar o Arquivo> Exportar Para Panasonic comando P2. No painel de Canais de Áudio da caixa de diálogo Modificar Clipe. selecione o canal de origem e clique no botão de reprodução ou use o controle deslizante. 4. por padrão. Essa troca passo os canais de saída ou faixas para os dois canais de origem. Sob Track Formatar. marque ou desmarque a opção Enable para um canal de origem. 4. arraste um ícone de faixa ou canal para outra linha canal de origem. se você deseja transferir o seu arquivo final de saída de volta à mídia P2. o No Premiere Pro CS5.1. Clip Select> Opções> Áudio Breakout para Mono. clique no ícone 5. Selecione um ou mais clipes com áudio no painel Project e escolha Clip> Modify> Canais de Áudio.1. ainda é possível reordenar e ativar / desativar todos os canais de áudio disponíveis a partir do componente de clipes. . arraste o ícone do canal para outra linha canal de origem. por exemplo.1 Canal até o canal de origem é mapeado para o canal de saída desejado. as faixas aparecem em ordem crescente. selecione o clipe ou clipes que você deseja mapear. 1.

Se você escolher um dispositivo de som. 1 para o canal esquerdo dianteiro. o Premiere Pro seleciona Premiere Pro WDM Sound (Windows). o dispositivo selecionado poderia ter apenas dois canais. a lista mostra apenas dois canais de hardware. não apenas o dispositivo actualmente activado. seqüência Mapa canais de áudio para saída de áudio de canais de hardware do dispositivo Você pode especificar o canal em um dispositivo de hardware alvo de áudio para cada canal em uma faixa sequência Master. você ver e ouvir o canal de mapeamento especificados para um dispositivo apenas quando o dispositivo está ativado. A lista abaixo o mapa de saída para o menu mostra os canais de hardware suportado pelo dispositivo escolhido. Por exemplo. Para ativar um dispositivo de hardware de áudio. então.1 e 16 canais. se o computador tiver um dispositivo de suporte de áudio de terceiros instalado. você pode seqüência canais mapearem para qualquer dispositivo de hardware suportado instalado em seu computador. o Ch. No entanto. primeiro selecione o dispositivo na saída Mapa para o menu. canais seqüência Mapeamento de áudio para o dispositivo não ativar o dispositivo. Premiere Pro execuções cada canal seqüência através do canal de hardware que você especificar. 6. Clique em OK. No entanto. a partir do Mapa de saída para o menu. a lista apresenta 16 canais de hardware. selecioná-lo nas preferências de áudio do hardware. clique no canal 5. consulte Configurações de hardware de áudio (somente para Windows) . 4 para o canal direito traseiro. porém. Por exemplo. Arraste o canal da telha seqüência desejada em linha com o canal de hardware . Você mapa canais na saída de áudio Mapeamento painel de caixa de diálogo Preferências. Para obter mais informações. Você pode então mapear apenas o primeiro de dois canais de uma seqüência de 16 canais para os dois canais de hardware. Se necessário. Você poderia especificar qual dos dois canais de hardware. Por padrão. 5. leva cada um dos seis canais de seqüência. 1. mas o hardware do sistema pode suportar apenas dois canais. Na caixa de diálogo Preferências. Por exemplo. se você escolher um terceiro de 16 canais de áudio do dispositivo. 3. mapa de canais de seqüência para cada canal de hardware usando telhas canal. seqüências de 16 canais. 2 a Canal frontal direito. Escolha Editar> Preferências> Mapeamento de saída de áudio (Windows) ou preferências Premiere Pro>> Mapeamento de saída de áudio (Mac OS). o Ch. permanecem mapeadas para 16 canais de saída. o Ch. Para canais mapa de seqüência para um dispositivo de hardware.1 canais. Por padrão. ou internos (Mac OS) enquanto o dispositivo.5. ele aparece no mapa de saída para o menu. Azulejos à direita do nome de cada canal na lista representam os três tipos de canais de seqüência que você pode mapear a esse canal de hardware: estéreo. Nota: No painel de saída de mapeamento de áudio. Você.1 ícones até que mapear os quatro canais de origem da seguinte forma: o Ch. 3 para o canal esquerdo traseiro. escolher o driver para o dispositivo desejado. Selecione o dispositivo de terceiros para tornar seus canais suportados aparecem na lista. seu projeto poderia ter uma seqüência de 5. 2. se o dispositivo de hardware selecionados tem menos de 16 canais. o Premiere Pro seleciona Premiere Pro WDM de som (Windows) ou internos (Mac OS).

Se você aparou o clipe seqüência original. 2. canal de áudio ícones Esses ícones aparecem na guia Canais de Áudio da caixa de diálogo Modificar Clip. selecione um ou mais clipes com áudio. Escolha Clip> Opções> Áudio extrair o áudio.desejado na lista.1 surround: Canal esquerdo frente canal dianteiro direito Esquerda canal surround Direito canal surround Centro de canal frontal Baixa freqüência de canal de efeitos Extrato de áudio de clipes Você pode extrair o áudio de vídeos e gerar novos master clips de áudio em um projeto. 4. No painel Project. ender e substituir o áudio Você pode selecionar um clipe de áudio em uma seqüência e gera um novo clipe de áudio. Premiere Pro gera novos arquivos de áudio contendo o áudio extraído. que substitui o que você selecionou. Qualquer mapeamentos de fonte do canal. e na saída de áudio Mapeamento caixa de diálogo. O novo clipe de áudio contém uma edição e efeitos que você aplicou ao clipe original da seqüência. extraído clipes de áudio. velocidade. Os clipes master originais são preservados. ganho. Clique em OK. com a palavra "Extraído" adicionado ao final dos nomes dos arquivos. Os seguintes ícones indicam mapeamento de canais para mixagens estéreo: Esquerda canal estéreo Canal Direito estéreo Os seguintes ícones indicam mapeamento de canais para mistura 5. duração e interpretar imagens de ajustes nos clipes master originais são aplicados para o novo. 1. o .

Usando a fonte de recurso Mapeamentos Channel. Na Fonte área de mapeamento de canais. Escolha Editar> Preferências> Áudio (Windows) ou preferências Premiere Pro>> Áudio (Mac OS). seguido pelos nomes de canal. Premiere Pro preserva o clipe master original. Um novo clipe de áudio é criado e substitui o clipe de áudio selecionado. Por exemplo. 2. escolha da trilha Mono menu Formatar padrão.1 canais de áudio. Escolha Clip> Opções> Áudio> Render e substituir. selecione um clipe contendo estéreo ou 5. Clique em OK. 2. Quebrando um som surround 5. use a fonte do canal de comando mapeamentos. 3. Use um clipe de mono como estéreo Às vezes você pode achar útil usar um clipe de áudio mono como um clipe de som.1 surround. apenas clipes novo mestre com mapeamento adequado fonte do canal. não em clipes em uma seqüência no painel Timeline. 1. que os nomes deles Zoom Zoom Esquerda e Direita. Nota: A Fuga Para o comando Mono funciona em itens no painel Projeto.novo clipe contém apenas o áudio aparado em vez de todo o áudio do clipe master original. A Fuga Para o comando Mono não cria novos arquivos. você pode aplicar um clipe de mono a um par de . Selecione um clipe de áudio em uma seqüência. Quebrando um clipe de resultados em dois mono stereo master clips de áudio e um para cada canal. quando o Premiere Pro cria duas master clips de áudio de um clipe de áudio estéreo chamado Zoom. O resultado master clips de áudio são dados nomes que reflita o nome do clipe original. Para criar clips de mono que estão vinculados. No painel Project. Ruptura de todas as faixas estéreo em mono faixas Premiere Pro pode automaticamente sair estéreo individuais e surround para discreto clipes mono como cada clipe é capturado ou importado. um para cada canal.1 resultados clip em seis mono master clips de áudio de novo. A Fuga Para o comando Mono não cria clipes vinculados. Ruptura de uma faixa estéreo em mono faixas  Ruptura de todas as faixas estéreo em mono faixas A Fuga Para o comando cria Mono mono master clips de áudio estéreo ou um clipe de som surround 5. O clipe de mestre (ou clipe de áudio ou vídeo com áudio) no painel Projeto é intocável. Escolha Clip> Opções> Áudio Mono Para Breakout. 1. 2. 1.

1. Escolha Clip> Opções de Canais de Áudio Mapeamentos> Fonte. Na caixa de diálogo Mapeamentos Fonte Channel. incluindo os efeitos de volume e panorâmico. No painel Project. Você não pode converter uma instância de clipe de som quando é utilizado em uma faixa de áudio mono. Se a fonte de monitor exibe um link multi-clip no painel Project. antes que o clipe é exibido em um painel Timeline.esquerda e direita de canais de estéreo. Para exibir uma faixa no link multi-clip. Você pode aplicar efeitos de áudio. a Fonte Monitor exibe marcadores de linha do tempo apenas para a faixa apresentada. ou o preenchimento de áudio com o botão direito do filtro. selecione um clipe de mono. ou se você tem um clipe de som que tem o som em um canal que pretende substituir com o som do outro canal. escolha no menu Track. Ligar vários clipes de áudio Você pode ligar um clipe de vídeo em vários clipes de áudio e você pode ligar vários clipes de áudio juntos. Os indicadores aparecem quando clipes vinculados não são sincronizados. out-of-sync indicadores aparecem. clipes vinculados permaneçam sincronizadas como você movê-los ou apará-los em um painel Timeline. Colocar som de um canal de um clipe de som em ambos os canais Se você tem um clipe com som estéreo gravado em apenas um canal. Ver gráfico inteiro A escolha da faixa clip multi-link na fonte Monitor . Você pode exibir e cortar um link multi-clip no monitor da fonte. você pode usar o mapeamento de canais de origem do grampo. selecione Mono como estéreo. Se os grampos ligados conter marcadores. Quando você liga clipes de áudio em uma seqüência. Importante: Você pode aplicar a fonte do canal de comando mapeamentos em um clipe de mono apenas no painel do projeto. Você pode ver e jogar apenas um canal ao mesmo tempo no monitor da fonte. O master clips de áudio original no painel Projeto estão intactas. 2. para todos os canais na clipes vinculados. você pode usar o Overlay ou botões Inserir para adicionar os clipes relacionados a faixas separadas em um painel Timeline. você vincula apenas as instâncias dos clipes de mestre. Se você fizer uma edição que se move um dos clipes vinculados sem mover os outros. 3. o preenchimento Esquerda filtro de áudio.

(Opcional) Especifique os pontos In e Out para uma trilha. o Clique com Shift para selecionar mais de um clipe de áudio em pistas separadas em um painel Timeline. 2. Se clipes já estão vinculados. Os efeitos aplicados a faixas de áudio no link multi-clip exibido no painel Effect Controls clipes de áudio Link Os clipes de áudio deve ter o tipo mesmo canal e cada clipe deve estar em uma pista diferente. Todos os clipes de áudio deve ter o formato da mesma faixa (mono. 1. No Adobe Premiere Pro CS5. estéreo ou 5. Siga um dos seguintes procedimentos: o Shift + clique para selecionar um clip de vídeo e mais de um clipe de áudio em pistas separadas em um painel Timeline.5. Se necessário. 2. dê um duplo clique em um clipe vinculado. Em um painel Timeline. como um clipe de áudio ligado a um clipe de vídeo. você pode selecionar vários clipes.1 surround). selecione cada vídeo ligados e clips de áudio. Especificando os pontos In e Out para uma faixa específica aplica-se a mesma quantidade de aparar a pontos In e Out de outras trilhas interligadas. eles devem ser desvinculados antes que você pode criar um link multi-clip. Editar um link multi-clip no monitor da fonte 1.O Efeito exibe painel de Controles todo o vídeo e faixas de áudio em um link multi-clip com os efeitos aplicados agrupados por faixa. Os pontos In e . 3. Você pode aplicar efeitos a partir do painel Effects para um grupo específico no painel Effect Controls. Escolha Clip> Link. 3. e escolha Clip> Desligar. Escolha uma trilha a partir do menu Track para exibir um canal específico. e escolha Clip> Desligar.

o áudio digital não é dividida em quadros. Ao mudar a fonte do monitor ou governante sequência é hora de amostras de áudio. Navegue em vista da amostra de áudio 1. Conjunto de áudio baseada em amostras pontos In e Out  Alternar uma régua de tempo para as unidades de áudio na fonte ou no monitor do Programa   Navegue em vista da amostra de áudio Trim de áudio em vista da amostra em um painel Timeline Dentro e Fora pontos são fixados em base de tempo-divisões. Felizmente. mas a divisão minúscula entre as palavras não convenientemente queda entre os quadros.Out de pistas relacionadas com diferentes durações será diferente. mas em amostras de áudio. Por exemplo. Mude a régua de tempo no monitor da fonte ou no painel Timeline para unidades de áudio. entre os quadros de vídeo. algumas edições de áudio requerem maior precisão. . que ocorrem muito mais freqüentemente. escolha Show Time Audio Units. Embora baseado em quadro edições são normalmente adequada para áudio. Fonte monitor configurado para exibir as unidades de áudio para uma edição mais precisa de um clipe de áudio Alternar uma régua de tempo para as unidades de áudio na fonte ou no monitor do Programa Na fonte ou no painel de menu Monitor de programas. você pode definir mais de áudio preciso Dentro e Fora pontos. ou seja. Os pontos In e Out de clipes relacionados são os mesmos somente se eles têm durações iguais. bem como. você pode querer colocar um ponto de entrada entre duas palavras em uma frase.

a par de vídeo / áudio é chamado um clipe vinculado. Para ampliar ou reduzir. Use a exibição da onda ou reproduzir o áudio para se certificar de que você ajustou os pontos In e Out corretamente. Para navegar. posicione o ponteiro sobre a borda esquerda do clipe de áudio para que a ferramenta de cabeça trim aparece. 5. Por esta razão. arrastar uma das extremidades da barra da área de visualização na régua de tempo da fonte de monitor ou painel Timeline. O vídeo está marcado [V] e que o áudio está marcado [A]. que é sublinhado. Ver o áudio no ponto ou ponto Out do clipe que você deseja editar em detalhes. o Clique na Step Forward ou Step Back botões para mover o indicador da hora atual uma amostra de áudio ao mesmo tempo. Em um painel Timeline. posicione o ponteiro sobre a borda direita do clipe de áudio para que o ícone da cauda trim aparece. faça o seguinte: o Arraste o indicador da hora atual na régua de tempo para navegar sem problemas através do clipe. você pode desvinculá-los. você pode usar o vídeo e áudio como se eles não estavam ligados. o Premiere Pro controla o link. Cortar o clipe. escolha Show Time Audio Units. mesmo os nomes clip não aparecem sublinhadas ou suportar o [V] e [A] rótulos. e por quanto. os movimentos ligados áudio com ele. arrastando o controle deslizante de zoom para a direita. Mesmo assim. o vídeo eo áudio aparecem como dois objetos. e vice-versa. Em um menu do painel Timeline. cada parte do clipe vinculado é rotulado com o nome do mesmo clipe. Quando você quiser trabalhar com o áudio e de vídeo individualmente. e arraste para a esquerda ou direita. Você pode ter o . cada um na sua faixa adequada (desde que você especificou o vídeo e as fontes de áudio ao adicionar o clipe). Normalmente. o Para ajustar o ponto de saída. Se necessário. que contêm clipes de vídeo e áudio aparecem como um único item. Quando você adiciona o clipe para a seqüência. representado por . clique no botão Set Display Style E escolha Show Waveform. Trim de áudio em vista da amostra em um painel Timeline 1. todas as funções de edição de agir em ambas as partes de um clipe vinculado. Os governantes do tempo em um painel de tempo e Monitor Programa de mudar para uma escala baseada em amostra. Quando você fizer isso. ampliar a faixa de áudio contendo o clipe que você deseja editar. Se você vincular novamente os clips. que indicará se eles foram movidos fora de sincronia.2. 3. 2. O vídeo e as porções de áudio do clipe estão ligados de modo que quando você arrastar a parte de vídeo em um painel de tempo. 3. 4. porém. fazendo um dos seguintes procedimentos: o Para ajustar o No ponto. e arraste para a esquerda ou direita. Vinculação e desvinculação de vídeo e áudio  Vincular ou desvincular de áudio e vídeo   Editar faixas de clipes ligados individualmente Sincronizar automaticamente clipes que foram movidos fora de sincronia No painel Project.

(O número indica a quantidade de tempo que o clipe está fora de sincronia com o vídeo que acompanha ou clipe de áudio. Sincronizar automaticamente clipes que foram movidos fora de sincronia 1. Faça o seguinte em uma linha do tempo: o Para criar um link de vídeo e áudio. a tecla Shift pressionada clique em um vídeo e clips de áudio para selecionar os dois e escolha Clip> Link. você pode selecionar novamente (clique) o clip para editá-lo como um clipe vinculado novamente. Isso é particularmente útil se você precisar sincronizar vídeo e áudio que foram gravadas separadamente. Right-click/Control-click o número que aparece no ponto In de um painel do tempo fora de sincronia clip de vídeo ou áudio. . Embora o áudio eo vídeo estão ligados. Alt / Optionarrastar ou vídeo funciona bem de áudio para ajustar uma divisão editar. Você também pode criar um link entre os clipes até então não conectadas. 2. ou múltiplos clipes de áudio juntos. (Opcional) Para usar um conjunto de clipes vinculados várias vezes. Vincular ou desvincular de áudio e vídeo 1. o Para desvincular de áudio e vídeo. Para obter mais informações. Mover em sincronia move o clipe sem conta clipes adjacentes e substitui todos os grampos para recuperar a sincronização. consulte Criar uma sequência aninhada de uma seleção de clipes . e. e coloque a seqüência aninhada em outras seqüências. Deslizamento em sincronia Executa um deslizamento editar para restaurar a sincronização sem mover a posição do clipe no tempo.) 2. ver clips de sincronizar com marcadores . ambos estão ainda selecionado. Nota: Você pode ligar apenas vídeo ao áudio. selecione um clipe vinculado e escolha Clip> Desligar. o Para desvincular de vídeo e áudio de vários clipes. criar uma sequência aninhada a partir do conjunto de clipes sincronizados. selecione os clips e escolha Clip> Desvincular (novo no CS5. Escolha uma das seguintes opções: Mover em sincronia Muda de vídeo selecionado ou parte de áudio do clipe no tempo para restabelecer a sincronia. Quando você terminar de editar o clipe. você não pode ligar um clipe de vídeo para outro vídeo-clip.Premiere Pro automaticamente sincronizará os clipes. em seguida. Editar faixas de clipes ligados individualmente Em um. como desejado. Para obter informações sobre a sincronização de vários clipes com o outro para uma câmera multi-editar. Você pode ligar um clipe de vídeo em vários clipes de áudio. Reselect as presilhas para usá-la separadamente. use qualquer ferramenta de edição. tempo Alt-click/Option-click ou parte de um clipe vinculado.5).

o vídeo eo áudio aparecem como dois objetos. o Para desvincular de áudio e vídeo.5). Vincular ou desvincular de áudio e vídeo 1. cada um na sua faixa adequada (desde que você especificou o vídeo e as fontes de áudio ao adicionar o clipe). você não pode ligar um clipe de vídeo para outro vídeo-clip. os movimentos ligados áudio com ele. criar uma sequência aninhada a partir do conjunto de clipes sincronizados. como desejado. Você também pode criar um link entre os clipes até então não conectadas. Quando você quiser trabalhar com o áudio e de vídeo individualmente. a tecla Shift pressionada clique em um vídeo e clips de áudio para selecionar os dois e escolha Clip> Link. representado por . selecione um clipe vinculado e escolha Clip> Desligar. Se você vincular novamente os clips. Para obter mais informações. (Opcional) Para usar um conjunto de clipes vinculados várias vezes. Mesmo assim. que contêm clipes de vídeo e áudio aparecem como um único item. o Para desvincular de vídeo e áudio de vários clipes. Reselect as presilhas para usá-la separadamente. ambos estão ainda selecionado. e vice-versa. você pode desvinculá-los. selecione os clips e escolha Clip> Desvincular (novo no CS5. você pode usar o vídeo e áudio como se eles não estavam ligados. . O vídeo e as porções de áudio do clipe estão ligados de modo que quando você arrastar a parte de vídeo em um painel de tempo. O vídeo está marcado [V] e que o áudio está marcado [A]. que é sublinhado. o Premiere Pro controla o link. Quando você adiciona o clipe para a seqüência. todas as funções de edição de agir em ambas as partes de um clipe vinculado. mesmo os nomes clip não aparecem sublinhadas ou suportar o [V] e [A] rótulos. Normalmente. e coloque a seqüência aninhada em outras seqüências. Você pode ter o Premiere Pro automaticamente sincronizará os clipes. Faça o seguinte em uma linha do tempo: o Para criar um link de vídeo e áudio. cada parte do clipe vinculado é rotulado com o nome do mesmo clipe. Por esta razão. Nota: Você pode ligar apenas vídeo ao áudio. Você pode ligar um clipe de vídeo em vários clipes de áudio. a par de vídeo / áudio é chamado um clipe vinculado. que indicará se eles foram movidos fora de sincronia. consulte Criar uma sequência aninhada de uma seleção de clipes . Em um painel Timeline. e por quanto. Embora o áudio eo vídeo estão ligados. porém.Vinculação e desvinculação de vídeo e áudio  Vincular ou desvincular de áudio e vídeo   Editar faixas de clipes ligados individualmente Sincronizar automaticamente clipes que foram movidos fora de sincronia No painel Project. 2. Isso é particularmente útil se você precisar sincronizar vídeo e áudio que foram gravadas separadamente. ou múltiplos clipes de áudio juntos. Quando você fizer isso.

Quando colocados em uma seqüência. Criar dividir edições  Criar um split edit  Defina a fonte de pontos In e Out para uma split edit Normalmente. Sincronizar automaticamente clipes que foram movidos fora de sincronia 1. Situado em uma seqüência. em seguida. tempo Alt-click/Option-click ou parte de um clipe vinculado. Escolha uma das seguintes opções: Mover em sincronia Muda de vídeo selecionado ou parte de áudio do clipe no tempo para restabelecer a sincronia. (O número indica a quantidade de tempo que o clipe está fora de sincronia com o vídeo que acompanha ou clipe de áudio.Editar faixas de clipes ligados individualmente Em um. porém. você pode selecionar novamente (clique) o clip para editá-lo como um clipe vinculado novamente. Mover em sincronia move o clipe sem conta clipes adjacentes e substitui todos os grampos para recuperar a sincronização. Deslizamento em sincronia Executa um deslizamento editar para restaurar a sincronização sem mover a posição do clipe no tempo. dentro e fora pontos se aplicam a ambas as faixas do clipe. o áudio eo vídeo do grampo padrão aparecem ao mesmo tempo. Para obter informações sobre a sincronização de vários clipes com o outro para uma câmera multi-editar. ver clips de sincronizar com marcadores . um clipe cortado por uma fração de editar terá seu áudio comparecer perante o seu vídeo. Mesmo que seja um clipe vinculado (um clipe contendo vídeo e áudio). e. você definir um ponto A e um ponto fora de um clipe de origem. seu vídeo ou áudio antes da sua. a fim de criar dividir edições (também conhecida como L-cortes e cortes-J). .) 2. Alt / Optionarrastar ou vídeo funciona bem de áudio para ajustar uma divisão editar. Às vezes você deseja definir o vídeo eo áudio Dentro ou Fora pontos de forma independente. use qualquer ferramenta de edição. Quando você terminar de editar o clipe. Right-click/Control-click o número que aparece no ponto In de um painel do tempo fora de sincronia clip de vídeo ou áudio.

Uma técnica comum é a edição Alt / Option-arrastar um clipe de áudio ou de vídeo para ajustar rapidamente uma divisão editar. (Quando você adiciona o clipe para uma seqüência. e selecione Video In. Se necessário. Gravação de áudio  Captura de áudio analógico     Definir o local para áudio capturado Preparando o canal de entrada de áudio para gravação Registro de áudio de um microfone ou outra fonte analógica Mudo de entrada durante a gravação Você pode gravar uma faixa de áudio em uma nova seqüência ou registro de uma nova faixa . Video Out. não sobre uma transição de áudio aplicado. entrada de áudio. Clip aparadas para corte em J B. Começando no ponto de edição de áudio entre os dois clipes. Repita para o outro clipe. É muito mais rápido do que ir a um menu para desvincular um clipe.A. Selecione a ferramenta Rolling Edit a partir do painel Ferramentas. Defina a fonte de pontos In e Out para uma split edit Embora seja comum a criação de edições depois dividir clips são montados em um corte brusco. 2. 1. arraste para a esquerda ou direita. 3. ou saída de áudio. é possível cortar clipes para dividir as edições no monitor da fonte antes de adicionálos para a seqüência. Abra um clipe no monitor da fonte e definir o tempo atual para o quadro que deseja definir como um vídeo ou áudio ponto In ou Out. Defina o vídeo e áudio restantes pontos In e Out. 3. Nota: Se nada acontecer. clique no triângulo à esquerda do nome de cada faixa em um painel de tempo para ampliar as faixas de áudio que você deseja ajustar. No monitor da fonte. Selecione um dos clipes envolvidos na divisão editar e escolha Clip> Desvincular. você posiciona o ponteiro sobre o ponto de edição de áudio visível. escolha Marker> Set Clip Marker. 2. Clip aparadas para corte em L Criar um split edit 1. certifique-se que. 4. a parte de vídeo começa e termina em horários diferentes do que o áudio). antes de começar a arrastar.

de uma cassete analógica ou de um microfone ao vivo). certifique-se que as configurações de dispositivo de som e as opções de entrada de nível de volume está ajustado corretamente. microfone e caixas de fuga. Depois de conectar dispositivos de entrada e fazer todos os ajustes preliminares. determinar como exatamente o sinal de áudio analógico é representado em forma digital. Capture áudio com as configurações de alta qualidade o computador pode controlar. No Premiere Pro. cabos. selecione um local e clique em OK. Pode ser possível selecionar um par estéreo. mas com tamanhos de arquivo correspondentemente maiores. a trilha pode gravar a partir do canal de dispositivo padrão especificado na seção de hardware de áudio da caixa de diálogo . Esses parâmetros. Escolha Editar> Preferências Scratch Disks> (Windows) ou Premiere Preferências> Pro Scratch Disks> (Mac OS). como equalização ou compressão da gama dinâmica / expansão. Consulte a Ajuda do seu sistema operacional para obter detalhes. você precisa de digitalizá-lo através de um áudio ou digitador / vídeo / placa de captura. Isso proporciona. Definir o local para áudio capturado 1. Muitos dispositivos possuem conectores para ligar colunas. Embora o formato DV pode gravar dois pares independentes de áudio estéreo. dependendo do hardware de vídeo digital que você usa. A gravação é guardada como um clipe de áudio que é adicionado ao seu projeto. áudio estéreo requer o dobro de espaço em disco como áudio mono. certifique-se que seu computador tem entradas de som. estéreo par 2. consulte a documentação para o hardware de vídeo digital. Preparando o canal de entrada de áudio para gravação Quando você habilita a gravação de uma trilha. Para mais detalhes. ou dados extras headroom. Captura de áudio analógico Se você quiser usar o áudio que ainda não está em formato digital (por exemplo.de áudio em uma seqüência existente. ou uma mistura de ambos. o Premiere Pro pode capturar apenas um par estéreo. Além disso. As maiores taxas de amostragem e profundidades de bits reproduzir som em níveis mais elevados de qualidade. 2. Para áudio capturado. mesmo que essas definições são maiores do que as configurações que você especificar para exportação definitiva ou reprodução. controlados na seção de captura da caixa de diálogo Configurações do projeto. Um clipe de áudio é criado a partir do registro e é adicionado à Linha do tempo e painéis do projeto. Use os controles no mixer de áudio para ajustar os níveis de controlo. defina as opções padrão de dispositivo nas preferências de áudio de hardware para especificar o canal de entrada utilizados durante a gravação. Premiere Pro suporta ASIO (Audio Stream Input Output) dispositivos (Windows) e dispositivos Core Audio (Mac OS). que ajuda a preservar a qualidade quando você ajustar o ganho de áudio ou aplicar efeitos de áudio. Antes da gravação de áudio. Se o seu computador tem um ou ASIO Core Audio dispositivo para conexão de dispositivos de entrada de som. A qualidade do áudio digitalizado eo tamanho do arquivo de áudio depende da taxa de amostra (o número de amostras por segundo) ea profundidade de bits (o número de bits por amostra) do áudio digitalizado. você pode usar o mixer de áudio em Premiere Pro para gravar áudio.

Se a gravação de um microfone. (Opcional) Selecione a faixa de áudio que você deseja gravar. todos podem resultar de conectar um microfone mono a um jack estéreo ou um microfone estéreo em mono. Você pode gravar sua voz enquanto vê a reprodução da seqüência. é boa prática para clicar no ícone do Solo Track no mixer de áudio para a pista que você está gravando a. 6. Submix e mestre sempre recebem faixas de áudio de faixas na seqüência. 8. Use o microfone apropriado para a tomada. Registro de áudio de um microfone ou outra fonte analógica 1. para a gravação e as opções de faixa de entrada estão disponíveis para eles. 3. que você usa para permitir entradas de áudio conectada ao computador. Nota: A entrada da faixa do menu Canal aparece depois de clicar no ícone para ativar o track gravação. Consulte Trabalho com trilhas . Repita os passos 3 e 4 como necessário se você estiver gravando a várias faixas. Clicando no ícone silencia a outras faixas de áudio. (Opcional) Se necessário. (Opcional) Ajuste o volume do dispositivo de entrada para atingir o nível de gravação apropriado. Por exemplo. 12. 9. O ruído. 2.Preferências. 10. você deve gravar a trilha de áudio mono. Quando você grava uma narração de uma seqüência existente. 5. clique em Ativar faixa para gravação ícone para a faixa que você adicionou para o seu dispositivo de áudio. verifique a documentação para o seu computador ou placa de som para determinar se o microfone é um microfone mono ou estéreo. adicione uma trilha sonora para um tempo apropriado para o número de canais que você irá gravar. e não de som. . Selecione Medidor de Entrada (s) Só no painel de menu Audio Mixer para medir apenas a placa de som de insumos. 7. No mixer de áudio. (Opcional) Crie uma nova seqüência. se você está a gravação de voz com um único microfone mono. Escolha o canal de entrada da gravação do menu Input Channel Track. a perda de um canal. A faixa vai aparecer no mixer de áudio de cada faixa que você adicionar a um cronograma. Certifique-se de que você tenha especificado o dispositivo de áudio de entrada. Para obter mais informações. 4. Se a gravação de um microfone. 11. o som intermitente. Nota: Também é possível gravar em uma seqüência existente. desligue o computador altifalantes para evitar comentários e eco. consulte Especifique o dispositivo de áudio padrão . Fazer isso é útil para a gravação de voz-overs. Esta caixa de diálogo inclui o ASIO botão Configurações (somente para Windows). Clique no botão "Record" na parte inferior do Audio Mixer para entrar em modo Record. Certifique-se que o dispositivo de entrada (microfone ou outro dispositivo de áudio) está conectado corretamente ao computador ou placa de som.

os altos registros de áudio próximo de 0 dB. mas não corte. Certifique-se que o nível de áudio não é alto o suficiente para causar o corte. registos áudio e tranquilidade em torno de -18 dB. Teste o nível de entrada. como você gravar para manter o nível do monitor que você deseja. Você pode sempre selecionar o clipe no painel de projeto e . ajuste o controle deslizante de volume da faixa para cima (alto) ou para baixo (mais silencioso).Gravação de som Mixer controla A. 15. 17. O áudio gravado aparece como um clipe na trilha de áudio e como um clipe de mestre no painel Project. ou por ter o narrador fala no microfone. Se necessário. Assista o Audio Mixer medidores de nível para garantir que os níveis de entrada para o registro de pistas habilitados são altos. o projeto também. Record botão Ativar para a faixa B. (Opcional) Quando você terminar o teste. 16. Clique no botão Play para iniciar a gravação. Clique no ícone Stop para parar a gravação. 14. Botão de gravação de Audio Mixer 13. jogando uma seleção da fonte analógica. Os indicadores de vermelho na parte superior dos medidores VU acenderá se o áudio é cortado. Geralmente. cancele a seleção de entrada do medidor (s) Só no painel de menu Audio Mixer para metro de faixas de áudio.

Monitor nível de volume durante a captura Você pode monitorar os níveis de áudio durante a captura de DV ou HDV. Captura de vídeo de um DVD ou outra fonte de HDV. 2. .renomear ou apagar. 2. clique no Play Stop Toggle (Space) Botão . 3. selecione Window> Audio Master Meters. 1. Se o Master Audio painel metros não é aberta. Siga um dos seguintes procedimentos: o Espaço de Imprensa. Selecione o Monitor de programas ou um painel Timeline. o No Monitor do programa. Mais tópicos da Ajuda Ajustando os níveis de volume  Monitor nível de volume de tempo ou Monitor Programa            Monitor nível de volume durante a captura Especifique se deseja reproduzir áudio enquanto esfrega Ajuste de ganho e volume Normalizar um ou mais clipes Normalizar a faixa Master Ajuste o volume com keyframes o Alterar volume ao longo do tempo com keyframes Aplicar um nível de volume de vários clipes Ajuste o volume no Effect Controls Defina o volume faixa no mixer de áudio Silenciar uma faixa no mixer de áudio Misture faixas no mixer de áudio Monitor nível de volume de tempo ou Monitor Programa Você pode monitorar os níveis de áudio para clipes em um painel Timeline. 2. Selecione Input Mudo durante a gravação de tempo. O Master Audio painel exibe os medidores de nível de áudio para o Timeline. 1. 1. Mudo de entrada durante a gravação Silenciar entrada pode evitar o retorno ou eco quando o computador estiver conectado a alto-falantes. selecione Window> Audio Master Meters. Se o Master Audio painel metros não é aberta. Escolha Editar> Preferências> Áudio (Windows) ou preferências Premiere Pro>> Áudio (Mac OS).

Tenha em mente. Você pode mudar essa configuração. que se o nível de um clipe de áudio foi muito baixo. Siga um dos seguintes procedimentos: . mas seu valor é combinado com o nível de faixa para a mixagem final. você também pode fazer isso usando keyframes faixa de áudio em um painel Timeline. siga as práticas padrão de gravação ou de digitalização de áudio de origem no nível ideal. Volume geralmente se refere ao nível de produção ou o volume de clipes de seqüência ou faixas. Você controla os níveis de faixa de saída no mixer de áudio ou um painel Timeline. esta prática permite-lhe concentrar-se em ajustar os níveis de pista. ou mudar o volume de uma faixa ou um clipe. aumentando o ganho ou volume pode simplesmente amplificam o ruído. Ajuste de ganho e volume Ganho geralmente se refere ao nível de entrada ou de volume para clipes. Você pode atribuir um atalho de teclado para o comando> Preferências de áudio.O Master Audio painel exibe os medidores de nível de áudio para os vídeos capturados. Especifique se deseja reproduzir áudio enquanto esfrega Por padrão. se você preferir esfregando em silêncio. dependendo da opção desejada. tocar ou trava. Se os canais de áudio individuais precisam ser ajustadas separadamente. Clique em OK. Apesar de controlar os níveis de faixa principalmente através do mixer de áudio. Você pode definir níveis de ganho ou volume para tornar mais consistente entre os níveis de faixas ou clips. Marque ou desmarque Play Audio Enquanto esfrega. que afetam a saída somente se a automação está definida para ler. No Premiere Pro CS5. Muitas vezes é mais simples para ajustar o efeito de volume em um painel Timeline. O comando de ganho de áudio é independente das configurações do nível de saída no mixer de áudio e painéis de tempo. Você pode ajustar o controle mestre de volume para uma seqüência inteira com o comando Normalize Master Track. Veja Encontrar e personalizar os atalhos de teclado . o Premiere Pro reproduz o áudio quando você esfrega todo o grampo ou seqüência contendo áudio no monitor da fonte. No painel Effect Controls. você usa os mesmos métodos para ajustar o volume que você usa para definir as opções de outro efeito. Selecione Editar> Preferências> Áudio (Windows) ou preferências Premiere Pro>> Áudio (Mac OS). o usuário pode usar o rubberbands volume clipe na clipes componente. Você usa o comando de ganho de áudio para ajustar o nível de ganho para um ou mais clipes selecionados. ou uma Timeline. Para melhores resultados. quando foi digitalizado.5. 1. o Programa Monitor. 2. 3. Você pode ajustar o volume de um clipe de seqüência no Efeito painéis de controles ou Timeline. Normalizar um ou mais clipes 1. o diálogo de Ganho de Áudio aplica o mesmo ganho para cada um dos clips componente de áudio em um clipe de fusão. contudo. Porque keyframes faixa representam configurações do mixer de automação.

Por exemplo. Você pode usar este valor como um guia para a quantidade para ajustar o ganho. mesmo quando a opção não for selecionada eo valor aparece esmaecida. Esta opção permite ao usuário ajustar o ganho de + ou . Na seqüência. é usado para ajustar o ganho por -1 dB. Por exemplo.Você pode ajustar o ganho de um clipe de mestre para que todas as instâncias do clipe adicionado a um painel Timeline têm o nível de ganho do mesmo. Para uma seleção clip-múltiplo. selecione os clipes em um painel Projeto ou seqüência.0 dB. enquanto os outros clipes serão ajustados na mesma proporção. será ajustado por 3 dB para impulsioná-lo para o ganho especificado pelo usuário de 0. definir o seu valor e. o valor do ganho atual é exibido neste campo. impulsionando-o a -3 dB. Para normalizar todos os picos . em seguida. 2. Esta opção permite ao usuário ajustar o ganho para um valor específico.0 dB. Ajuste de ganho por O valor padrão é 0. Esta opção ajusta a normalização da amplitude do pico máximo na clipes selecionados para o valor especificado pelo usuário. Esse valor é sempre atualizado para o ganho de corrente.0 dB. suponha um clip tem um pico de -6 dB. o clipe com o pico máximo será ajustado para o valor especificado pelo usuário. enquanto um clipe também será ajustado pela 3 dB. Selecione um dos seguintes procedimentos. clique em OK: Definir Ganho Para O valor padrão é 0. Desde clip dois tem maior valor de pico. Escolha Clip> Opções> Áudio ganho áudio. 3. ou a tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) para selecionar clipes não-contíguas.0 dB. o Para ajustar o ganho de mais de um clipe de mestre ou instância de clipe.0 dB. esse valor é armazenado para a seleção. Shiftclique no clips para selecioná-los. Por exemplo. e preservar o ganho de deslocamento entre os dois clipes na seleção. Por exemplo. Ajuste ganhar. um usuário pode desejar para permitir altura livre e este conjunto de -3 dB. Selecione o clipe de mestre no painel Project. um clipe com uma amplitude de pico de -6 dB terá seu ganho ajustado de +6 dB se Normalize Peak Max está definido para 0. Uma vez calculada. o Para ajustar o ganho de apenas uma instância de um clipe de mestre já em uma seqüência. Introduzir um valor diferente de zero neste campo atualiza automaticamente o ganho para o valor dB para refletir o valor ganho real aplicado ao clipe. Quando o diálogo ganho áudio é aberto para os clipes selecionados que já tiveram seu ganho ajustado. informando o valor calculado no campo da amplitude do pico. eo clipe de dois tem um pico de 3 dB. Shift e clique para selecionar clipes contíguos.0 dB. o A caixa de diálogo de Ganho de Áudio abre e Premiere Pro calcula automaticamente a amplitude do pico dos clipes selecionados. preservando suas diferenças ganho relativo. Os usuários podem definir isto para qualquer valor abaixo de 0. o ganho para o valor também atualizado para mostrar o nível de ganho resultante. Normalize Peak Para Max O valor padrão é 0.dB. selecione o clipe em um painel Timeline. quando a segunda opção. Em um painel Projeto.

incluindo o volume. Show Clip Volume Permite alterar apenas o nível de volume de um clipe. um usuário pode desejar para permitir altura livre e este conjunto de -3 dB. Para uma seleção clip-múltipla. ou a variação do volume ao longo do tempo utilizando a faixa de borracha (nível de linha) em uma faixa de áudio de um painel Timeline.0 dB. Track Show Keyframes Permite animar muitos efeitos trilha de áudio. E escolher uma das seguintes opções do menu: Clip Show Keyframes Permite animar efeitos de áudio de um clipe. e Equilíbrio. Pico de amplitude O ponto mais alto da onda de áudio de um clipe. na proporção do ajuste feito no volume global. > Seqüência Selecione Normalize Master Track. 1. clique no botão Show Keyframes . mudo. Selecione a seqüência que você deseja normalizar. 4. cada clipe na seleção teria seu ganho ajustado por montantes necessários para impulsionar a todos para 0. um único clipe com um pico de amplitude de -6 dB terá seu ganho ajustado de +6 dB se normalizar todos Picos está definido para 0. clicando no triângulo ao lado do nome da faixa de áudio. Expanda a exibição de faixa de áudio. Este artigo é desativado quando vários clipes são selecionados e será exibido um "-". incluindo nível de volume. 2. Na Faixa Normalize caixa de diálogo. No cabeçalho da faixa de áudio. digite um valor de amplitude no campo dB.0 dB. Clique em OK.O valor padrão é 0.0 dB. Premiere Pro ajusta automaticamente o fader para a faixa principal todo para cima ou para baixo. O som mais alto na faixa atinge o valor especificado. . Por exemplo. 2. Ajuste o volume com keyframes Você pode ajustar o volume de um clipe todo ou faixa. Por exemplo. Nota: O Adobe Premiere Pro não permite um ajuste de volume que elevaria o pico superior a 0 dB. Esta opção ajusta a normalização da amplitude do pico nos clipes selecionados para o valor especificado pelo usuário. Show Track Volume Permite alterar apenas o nível de volume de uma faixa. Premiere Pro escalas qualquer keyframes na faixa principal ascendente ou descendente. 1. Normalizar a faixa Master Você pode definir o nível de volume de pico para a faixa principal de uma seqüência.0 dB. Os usuários podem definir isto para qualquer valor abaixo de 0. 3.

Na Linha de tempo. clique na linha da faixa de borracha para definir um quadrochave com a ferramenta Pen para cada alteração. No Adobe Premiere Pro CS5. você pode ajustar o quadro-chave. clique no botão Add / Remove Keyframe no cabeçalho da faixa de áudio e arraste o keyframe para cima (alto) ou para baixo (mais silencioso). escolha Controlar> Volume no menu pop-up na cabeça do clipe na trilha de áudio. A tecla modificadora não é necessário. sem ajuste. Um valor negativo reduz o nível de volume e um valor positivo aumenta o nível de volume. 3. Como alternativa. Uma vez que você deixar de ir a tecla modificadora. clique no triângulo ao lado do volume para ampliar o efeito. ajustar o volume de um único clipe para o nível desejado. 4. Use qualquer ferramenta de seleção ou a ferramenta Caneta para mover a linha do nível de volume para cima (aumentar volume) ou para baixo (diminuir volume). Escolha Editar> Copiar. você não pode mover o clipe de áudio para uma posição diferente em um cronograma. Será que algum dos seguintes procedimentos: o Digite um valor para o nível. Neste caso. Em seguida. o Se Track Show Keyframes é selecionada. não é necessário para mover o indicador da hora atual. No Adobe Premiere Pro CS5. Se você Ctrl + clique (Windows) ou Command + clique (Mac OS) em um quadro-chave com a ferramenta Pen para ajustar um quadro-chave.5. Selecione um clipe de áudio em uma seqüência. Se uma das definições de Keyframes é selecionado. 4. No entanto. Nota: Quando você tem quadros principais de áudio exibido. é útil usar o indicador de tempo atual como um guia. No painel Effect Controls. Escolha Editar Atributos> Colar. Nota: Este procedimento pastas de todos os efeitos e atributos do primeiro clipe selecionado. não apenas suas configurações de volume. 2.0 representa o nível do clipe original de volume. use a ferramenta Pen e Ctrl + clique (Windows) ou Command + clique (Mac OS) na linha de elástico para definir um Keyframe para cada alteração. 3. O ajuste do volume é ativado por padrão. . Ctrl + clique (Windows) ou Command + clique na linha da faixa de borracha com a ferramenta Seleção para definir um quadro-chave. Aplicar um nível de volume de vários clipes 1. Esconder os quadros-chave ou o colapso da pista para passar clipes de áudio. Alterar volume ao longo do tempo com keyframes Se você quiser que o efeito de volume para mudar ao longo do tempo. 2. faça o seguinte: o Se Clip Show Keyframes é selecionada. Ajuste o volume no Effect Controls 1. coloque o indicador de tempo atual no local para cada alteração. Arraste um letreiro sobre os outros clipes que você deseja alterar.3. Um valor de 0. escolha> Volume Level no menu popup na cabeça do clipe na trilha de áudio.

o Clique no triângulo próximo ao nível de expandir as opções de efeito e. 4. com cada faixa de áudio de um painel de tempo atribuído ao seu próprio ônibus na batedeira. 5. Além disso. Escolha Trava. ou Show Track Volume a partir do menu drop-down. 2. Repita conforme necessário. Por exemplo. porque a faixa de automação keyframes já são aplicadas. 1. um novo Keyframe é criado. Selecione Janela> Áudio> Workspace. Por padrão. Um quadro-chave é automaticamente criada no início da linha do tempo do clipe no painel Effect Controls. Selecione uma seqüência que contém áudio em duas ou mais faixas de áudio. que contém o áudio de todas as faixas selecionadas. usando o mixer de áudio. Silenciar uma faixa no mixer de áudio Clique faixa Speaker ícone no mixer de áudio. escolha Show Keyframes Track. ajuste de volume da faixa a configuração. em seguida use o controle deslizante para ajustar o nível de volume. tocar ou escrever para todas as faixas no mixer de áudio que você deseja modificar. você pode aumentar ou diminuir o nível do volume global da mistura completa. Os ajustes de volume feito para toda a mistura são salvos em keyframes Track Volume visível na faixa principal de áudio em um painel Timeline. você pode aumentar o volume da voz de um narrador em uma faixa de áudio ao mesmo tempo. Mova o controle deslizante de volume para qualquer faixa de áudio para cima ou para . O Audio Mixer aparece na zona de rebaixamento central. em relação ao outro. Defina o volume faixa no mixer de áudio No mixer de áudio. Se os níveis de variar ao longo do tempo. para cada faixa de áudio. clique no ícone da faixa Palestrante em um painel Timeline. 3. 4. Se você quer saída de pista silêncio completo. Além disso. Em seguida. o Audio Mixer fez ajustes de volume para cada faixa de áudio são guardados no keyframes Track Volume visível nessa faixa em um painel Timeline. diminuindo o volume da música de fundo em outra faixa. clique no botão Play para jogar a seqüência e controlar o seu áudio. mova o indicador de tempo atual e ajustar o gráfico do nível de volume no painel Effect Controls. clique no botão Show Keyframes . Você também pode ajustar a interpolação entre keyframes editando o gráfico Keyframe. você pode ser capaz de ajustar o nível de faixa uniforme enviando-o para um submix e definindo o nível submix. 6. Misture faixas no mixer de áudio Você pode definir níveis de volume de duas ou mais faixas de áudio. o estado do botão Track Mute está sujeito aos ajustes de automação em vigor. Cada vez que você move o indicador de tempo atual e fazer um ajuste. O Audio Mixer permite fazer estes ajustes em tempo real enquanto você escuta a reprodução de faixas desejadas. Nota: Você pode usar este procedimento quando a automação não é aplicado a uma faixa. (Opcional) Para alterar o efeito de volume ao longo do tempo. Nota: Silenciar não afeta a pré-fader itens como os efeitos e envia. Na parte inferior esquerda do painel Audio Mixer. Em um painel Timeline.

2. Você pode controlar o volume. mudo e as configurações de uma faixa ou envia o seu. você pode definir o tempo atual no canto esquerdo superior do painel. Ride os controles em uma faixa durante a reprodução de uma seqüência. Você pode usar os controles em cada canal mixer de áudio para registrar as mudanças para uma trilha de áudio correspondente. 1. Para gravar as alterações. clique com o botão direito (Windows) ou Control-clique (Mac OS) ou enviar um efeito e. escolher Safe durante a gravação a partir do . Nota: No Audio Mixer. definir o tempo atual para o ponto onde deseja iniciar a gravação de alterações de automação. Em seguida. Record muda a trilhas sonoras Cada canal do mixer de áudio corresponde a uma faixa de áudio na Timeline. Gravação de áudio mistura  Record muda a trilhas sonoras     Preservar uma propriedade faixa durante a gravação de um mix de áudio Audio Mixer modos de automação Definir Automatch Tempo para o modo de toque e modo Read Especificar a criação automatizada Keyframe Usando o mixer de áudio. As alterações feitas para a primeira faixa são preservadas se você definir a automação da faixa definida para Desligado ou ler. pan. você pode aplicar as alterações para faixas de áudio como uma seqüência reproduz. Não faz alterações para os clipes de origem. use o controle deslizante de volume no canal de áudio de um mixer de áudio. em seguida. escolha um outro modo que não fora ou ler. (Veja modos de automação Audio Mixer ) 3. Mova o controle deslizante de volume para o Master faixa para cima ou para baixo para aumentar ou diminuir o volume de toda a mistura que você controlar o som. incluindo a definição do desvio. É melhor fazer ajustes em multitrack seqüências de uma faixa de cada vez. O Audio Mixer grava as mudanças keyframes como pista nas trilhas de áudio. (Opcional) Para proteger as configurações de um imóvel durante o modo de automação de gravação. No mixer de áudio. jogá-lo novamente a partir do início ao montar os controles em outra faixa. 7. para variar o nível do volume de clipes na trilha Audio 1. Em um painel Timeline ou mixer de áudio do painel. Por exemplo. escolha um modo de automação no menu Modo de automação na parte superior de cada faixa que você deseja alterar. incluindo a faixa principal. Você pode ouvir instantaneamente os resultados de todas as alterações feitas. Você pode controlar todas as opções de efeitos para efeitos da via. keyframes Volume das faixas aparecem em cada uma das faixas para o qual você fez ajustes de volume.baixo para aumentar ou diminuir o seu volume como você controlar o som.

Você pode editar esses keyframes como quaisquer outros na linha do tempo. Clique no botão Show Keyframes à frente da faixa de áudio que você mudou. impedindo uma propriedade selecionada seja editada. b. faça o seguinte: o Para começar a automação. menu. Para visualizar as alterações. No entanto. 7. se você mudar o volume. keyframes faixa de áudio que você adicionar ou editar em um painel Timeline valores fixados (tais como posições fader) no mixer de áudio. clique no botão Play no mixer de áudio. Audio Mixer modos de automação Modos de automação são definidas no menu no topo de cada faixa. clique no botão Parar . tocar ou trava. Ela protege a propriedade em todas as faixas em uma seqüência. Como você faz ajustes nos canais do mixer de áudio. Clique no cabeçalho clip em direção ao canto superior esquerdo de um clipe de áudio que você mudou. Nota: Utilize o Audio Mixer para automatizar as propriedades única faixa não. clique no Play In to Out botão . o Para reproduzir a partir do ponto A para o ponto de saída. Esta etapa irá mostrar os quadros-chave que você gravou com o mixer de áudio ao longo da linha amarela mudança. No mixer de áudio. ajuste as opções de propriedade automatizável. faça o seguinte: a. um efeito ou enviar e escolher Safe durante a gravação a partir do menu. clip propriedades. e selecione Show Track Keyframes. clique-direito da via (Windows) ou Control + clique (Mac OS). Para cada faixa de áudio. Por exemplo. as alterações da faixa de áudio não são gravadas . 5. o Premiere Pro reproduz a faixa com os ajustes feitos. e escolher o menu drop-down do tipo de mudança que você gravou. 8. o Premiere Pro aplica as alterações às suas respectivas faixas criando keyframes faixa em um painel Timeline. Off permite o uso em tempo real de controles Audio Mixer sem a interferência de keyframes já existentes.4. Quando você reproduzir o áudio com o menu de automação da faixa definida para Ler. o Para reproduzir a seqüência em um loop contínuo. Por outro lado. Como o áudio reproduz. arraste fader de uma faixa de volume ou pan controle durante a reprodução. Preservar uma propriedade faixa durante a gravação de um mix de áudio Você pode manter as configurações de um imóvel durante a gravação de um mix de áudio. Você pode editar keyframes clip selecionando o clipe e usando o Efeito painel de Controles ou painel Timeline. Para parar a automação. 6. clique no botão Loop . a seleção no menu de opções de automação determina estado da pista da automatização durante o processo de mistura: Off ignora as configurações armazenadas acompanhar o durante a reprodução. alterar o tempo atual para o início de suas alterações e clique no botão Play Para exibir os quadros-chave que você criou. Por exemplo. escolha Controlar> Volume. Em e envia para um painel de Efeitos.

Escrever Registros de fazer ajustes para as configurações faixa automatable que não estão definidas para segurança durante a gravação. defina a automação Keyframe preferência Optimization. causando uma degradação no desempenho. A taxa de retorno é determinada pela preferência temporal Automatch. Se você ajustar uma opção para uma faixa que é definido como a automatização Leia. enquanto no modo de leitura. O Automatch preferência Time especifica o tempo para efeito de uma propriedade para retornar ao seu valor inicial. Além de outros benefícios. Após parar a reprodução ou a reprodução de um ciclo de loop for concluída. Quando você parar de ajustar uma propriedade. Este também é o caso.em modo Off. As configurações iniciais são de propriedade do ajuste anterior. Para evitar a criação de keyframes desnecessários. se existe um quadro-chave para o parâmetro afetado. exceto que a automação não começa até que você começar a ajustar uma propriedade. 1. Automatizar mudanças de áudio no mixer de áudio pode criar keyframes mais do que o necessário na faixa de áudio. Toque Idêntico ao Escrever. exceto que a automação não começa até que você começar a ajustar uma propriedade. escolhendo o Switch ao toque após escrever comando no menu Audio Mixer. o retorno da propriedade para seu valor inicial. garantindo tanto a interpretação da qualidade e da degradação de desempenho mínimo. Se uma faixa não tem quadros-chave. você pode editar quadros-chave individuais muito mais fácil se eles são montados com menor densidade na faixa. A taxa de retorno é determinada pela preferência temporal Automatch áudio. Você pode modificar esse comportamento. modo de escrever. Leia Lê keyframes da pista e os usa para controlar a música durante a reprodução. Digite um valor para Automatch Hora e clique em OK. . ajuste de uma vertente (como volume) afeta toda a faixa de maneira uniforme. Escolha Editar> Preferências> Áudio (Windows) ou preferências Premiere Pro>> Áudio (Mac OS). e cria keyframes faixa correspondente em um painel Timeline. a opção retorna ao seu valor anterior (antes das mudanças atuais automatizado foram gravadas) quando você parar de ajustá-lo. Trinco Idêntico ao Escrever. escreve automação logo que inicia a reprodução sem esperar por uma definição para a mudança. Definir Automatch Tempo para o modo de toque e modo Read Quando você parar de adaptação de um imóvel efeito no modo de toque. configurações a sua opção de retornar ao seu estado anterior antes da mudança do atual automatizados foram registrados. o Switch ao toque após Escrever comando muda todas as faixas Escrever de modo para modo Touch. 2.

garantindo tanto a interpretação da qualidade e da degradação de desempenho mínimo. Você pode usar uma faixa de áudio como entrada para uma trilha submix ou para a faixa principal. No Keyframe painel Otimizações Automação. você pode enviar 80 por cento do sinal a partir de uma faixa de áudio mono para o canal esquerdo da faixa submix estéreo. degradando o desempenho. como a saída para a pista. Isto é equilíbrio. Se o número de canais varia de uma faixa de entrada e saída de sua trilha. Você pode usar uma faixa submix como uma saída para uma trilha de áudio e como uma entrada para uma faixa principal. Você pode então colocar para fora o áudio de uma faixa submix a uma faixa principal. enviar a saída da pista submix estéreo de 5. Você balança o áudio para uma pista de saída 5. Você pode enviar o áudio de toda a trilha até uma faixa submix. uma Esquerda / Direita dial Pan aparece em uma faixa somente quando você selecionar uma faixa estéreo. Por exemplo. Para evitar a criação de keyframes desnecessários. A relação entre o número de canais em uma faixa de áudio e do número de canais na faixa de saída (geralmente a faixa principal) determina se as opções de pan e equilíbrio estão disponíveis para uma faixa de áudio. todas as faixas de áudio de saída para a faixa principal seqüência de áudio. ou ambos. Um controle de 5. e. você determina o quanto cada um dos canais na faixa de entrada alimenta cada um dos canais em sua faixa de saída. selecione Linear Keyframe Emagrecimento. Escolha Editar> Preferências> Áudio (Windows) ou preferências Premiere Pro>> Áudio (Mac OS). 2.1 faixa Pan ou do saldo a-faixa do canal 16 Pan ou o equilíbrio de uma faixa em um painel Timeline Por padrão. e 20 por cento para o canal direito. tempo mínimo de intervalo amostral.Especificar a criação automatizada Keyframe Automatizar mudanças de áudio no mixer de áudio pode criar keyframes mais do que o necessário na faixa de áudio. Panning e balanceamento  Panning e balanceamento no mixer de áudio     Pan ou o equilíbrio de uma faixa estéreo Pan ou um balanço surround 5.1 com 5.1 controles Panner no mixer de áudio. Clique em OK.1 canais Master Track. a saída para a pista. . Além de proporcionar outros benefícios. 3. No entanto. 1.1 Panner aparece em uma faixa somente quando você selecionar uma faixa de 5.1 canais. consulte Preferências de áudio . defina a automação Keyframe preferência Optimization. você pode enviar a saída de uma trilha de áudio mono para uma faixa submix estéreo. No Audio Mixer. Você balança o áudio para uma pista de saída estéreo com Esquerda / Direita Pan disca no mixer de áudio. essa preferência individual faz keyframes edição mais fácil porque são menos densamente dispostos no gráfico Keyframe. você também pode criar faixas submix. Diferentes faixas na mesma seqüência pode ter números diferentes de canais. em seguida. Para obter informações sobre o quadro-chave Linear Emagrecimento e tempo mínimo de intervalo opções Emagrecimento. Por exemplo.

você pode pan-la. você pode percorrer o canal contendo o áudio do carro assim que ele começa no lado direito da tela e termina no lado esquerdo. . Fazê-lo somente depois de determinar que o balanceamento das faixas não é suficiente. O tabuleiro representa o campo bidimensional de áudio criado por áudio surround 5. No mixer de áudio. Quando você dá saída a uma faixa estéreo para um estéreo ou 5. que são representadas pelos bolsos ao redor da borda da bandeja. Você gira o botão para pan ou balanço de áudio entre os canais da faixa esquerda e à direita da saída. panning e balanceamento não estão disponíveis.1 surround pista. o número de canais em uma faixa submix afeta a panela ou controles saldo disponível em faixas que a saída para ela. Nota: Se necessário.1.1. uma seqüência também pode incluir faixas submix. Os canais de ambas as faixas correspondem diretamente. A bandeja também inclui controles para ajuste de um som surround 5. Enquanto a faixa principal é a trilha de áudio de saída padrão. Um botão redondo aparece quando um mono ou saídas de pista estéreo para uma faixa estéreo.1 para uma trilha. Quando uma faixa de áudio ea trilha de saída são mono ou quando ambas as faixas estão surround 5. o número de medidores de nível em uma faixa indica o número de canais para essa faixa. Portanto. As seguintes regras determinam se o áudio de uma faixa pode ser deslocada ou equilibrado em sua faixa de saída:     Quando você dá saída a uma faixa mono para um estéreo ou 5. você pode equilibrar. se dirige um carro do lado direito de um quadro de vídeo à esquerda. Sem controle pan aparece se uma faixa saídas para uma faixa submix ou mestre que contém o mesmo número de canais ou menos. Por exemplo. Quando a faixa de saída contém menos canais do que nas outras faixas de áudio.1 percentual faixa de áudio do canal central e subwoofer volume. No entanto. Panning e balanceamento no mixer de áudio O mixer de áudio oferece controles de rolagem e balanceamento. ao longo do tempo. A faixa principal não contém um controle de pan ou balanço porque nunca é encaminhado para outra faixa. eo número de canais na faixa de saída submix afetar se panning ou balanceamento está disponível para essa faixa submix. Você pode variar a panela configuração ao longo do tempo no mixer de áudio.1 via. Um tabuleiro quadrado aparece quando um mono ou saídas de pista estéreo surround 5. panning ou balanceamento de uma seqüência inteira é possível quando você usar a seqüência como uma faixa de outra seqüência. o Premiere Pro remistura o som para o número de canais na faixa de saída. um controle de pan ou balanço nunca está disponível para um som surround 5. ou em um painel Timeline aplicando keyframes para opções de uma faixa Pan. A pista de saída é exibido no menu Track Output atribuição na parte inferior de cada faixa. Você coloca um disco na bandeja para pan ou balanço de áudio entre os cinco palestrantes. faixas Submix tanto pode ser um destino de saída de outras faixas de áudio e uma fonte de áudio para a faixa principal (ou faixas submix outros). portanto.1 surround pista.Balanço é a movimentação de áudio de um canal de saída para outro. você pode equilibrar um clipe de áudio através da aplicação do efeito de Equilíbrio.

Clique no valor abaixo do botão de controle de pan. Se necessário. faça o seguinte:   Arraste o botão de controle de pan ou o valor abaixo do botão.1 faixa 1. clique e arraste o disco em qualquer lugar dentro da bandeja. Para tirar o disco para uma esquerda. 2. digite um novo valor e pressione Enter (Windows) ou Return (Mac OS). certifique-se que cada um dos computadores ou saídas de áudio da placa é conectada à coluna correcta e certifique-se que os fios positivo e negativo estão ligados de forma consistente em todos os alto-falantes. arrastando o botão da porcentagem centro. No Audio Mixer.Visão panorâmica e controla o equilíbrio A. 5. direita. Ajuste a porcentagem do canal central. percentual Centro Para obter melhores resultados do monitoramento as configurações de pan ou balanço. Stereo pan / balanço de botão B. Pan ou um balanço surround 5. Pan ou o equilíbrio de uma faixa estéreo No mixer de áudio. 3. centro ou canal. arraste o disco no bolso ao longo da borda da bandeja. ajustar o LFE) nível do subwoofer (arrastando o botão por cima do .1 surround pan bandeja de equilíbrio / C.

Premiere Pro atribui automaticamente os seus canais para o canal 1. Como criar faixas adicionais. selecione Window> Audio Mixer. enquanto uma faixa 5.ícone Bass Clef . dependendo do número de canais dentro da faixa nova. Se o Misturador de áudio não está aberto. para cada canal em uma faixa.1 via 1. botões de saída direta para a atribuição de um som surround 5. botões de saída direta Atribuição aparecem acima os controles deslizantes para cada faixa no mixer de áudio. No Audio Mixer.1 A. Seleção de 12 canais para a saída do canal esquerdo da frente de uma faixa de áudio 5. Nota: uma saída direta botão Atribuição aparece em cada faixa de cada canal dentro dessa faixa.1 tem seis botões Direct Output Cessão. 1-6 ou na faixa de 16 canais Master. botões de saída direta para Atribuição de mostrar que o Mestre faixa canal Premiere Pro atribuído automaticamente os canais das faixas iniciais. Pan ou o equilíbrio de uma faixa de 16 canais Quando você seleciona uma seqüência contendo uma faixa principal de 16 canais de áudio. Clique em cada um desses botões para atribuir cada canal de faixa para um canal de destino na faixa principal. Saída direto botões Atribuição de uma faixa estéreo B. 1-2. e selecionar o canal 16-seqüência. 2. Por exemplo. Saída direto botões Atribuição de uma faixa mono C. uma pista mono tem um único botão de saída direta de atribuição. clique no botão direto da saída de .

permitindo-lhe aplicar um exemplo de um efeito em vez de várias instâncias. submixagens pode ser mono. No Audio Mixer. (Para áudio surround 5. Em um painel Timeline. Criar um submix em um painel Timeline . Use a ferramenta 'Seleção' ou a ferramenta Pen para ajustar o nível. e selecione um dos 16 canais na faixa principal. escolher a dimensão que você deseja editar a partir do menu Panner). Como faixas de áudio que contém clipes. Por exemplo.1 surround. Clique Track: Volume na parte superior esquerda da pista e em seguida. repita os passos 4 e 5 conforme necessário. Nota: Você não pode atribuir envia faixa a faixa-mestre em uma seqüência de 16 canais. Clique no botão Show Keyframes E escolha Show Keyframes Track no menu. eles não contêm as opções de gravação ou dispositivo de entrada ou editar propriedades do clipe.1. A submix é um passo intermediário entre as faixas de áudio e a faixa principal. submixagens ter um fundo mais escuro do que outras faixas. expandir a faixa de ver uma clicando no triângulo ao lado do nome da faixa. escolha Panner> Balanço ou Panner> Pan a partir do menu. 6. 5. (Opcional) Se você quiser ajustar o pan ou efeito de equilíbrio ao longo do tempo. se necessário. movimento atual indicador de tempo-o e clique no ícone Adicionar / Remover Keyframe . estéreo ou 5. você pode editar as propriedades da faixa submix como editar uma faixa contendo clipes de áudio. Submixagens aparecem como faixas plenamente funcional tanto no mixer de áudio e um painel Timeline. Submixagens pode ajudar a fazer o melhor uso do poder de processamento do seu computador.atribuição. você pode usar um submix áudio aplicar efeitos e configurações idênticas a três faixas de uma seqüência de cinco faixas. submixagens não tem um ícone Alternar saída Track ou um monitor de ícone de estilo . Pan ou o equilíbrio de uma faixa em um painel Timeline 1. (Opcional) Se você está ajustando a panela ou efeito equilíbrio ao longo do tempo. Trabalhar com submixagens  Criar um submix em um painel Timeline   Ao mesmo tempo criar um submix e atribuir um envio uma saída de pista rota para um submix A submix é uma pista que combina sinais de áudio encaminhado para ele a partir específicas ou faixas de áudio faixa envia na mesma seqüência. 3. submixagens são diferentes faixas de áudio a partir das seguintes maneiras:    Submix faixas não podem conter grampos. 2. Submixagens são úteis se você quiser trabalhar com um número de faixas de áudio da mesma maneira. 4. como o destino para esse canal. Em um painel Timeline. No entanto. Portanto. para que você não pode gravar com eles.

clicando no triângulo à esquerda da automação de uma opção de menu. Escolha Criar Submix Mono. A razão de peso úmido / seco de 100% indica que o sinal de saída é molhado com força total. Ao mesmo tempo criar um submix e atribuir um envio 1. Escolha do tipo submix Audio Mixer Rota de saída uma faixa para um submix No Audio Mixer. ou ele pode encaminhar o sinal para outra submix. > Escolha Seqüência Adicionar preferidas. Uma enviar inclui um botão que controla o nível de relação entre o volume da faixa para enviar o volume submix. selecione o nome submix no menu de saída faixa na parte inferior da pista. mostrar os efeitos / envia painel no mixer de áudio. com "molhado" referindo-se ao sinal submix efeitos processados e "seca" referindo-se ao sinal do envio via. O volume . Especifique as opções na seção Submix faixas de áudio e clique em OK. Stereo Criar Submix. 2. Envia são freqüentemente usados para direcionar o sinal de uma faixa para uma faixa submix para efeitos de processamento. Se for necessário. Este valor é chamada de taxa / úmido e seco.1 Submix de qualquer um dos cinco envia lista de menus no mixer de áudio. O submix pode devolver o sinal processado para a mistura de encaminhá-lo para a faixa principal. localizado no painel Effects e envia o Audio Mixer. 2. ou criar 5. Rota faixas com emite  Enviar uma faixa para um submix   Editar Definições de envio Trabalhar com envia Cada faixa contém cinco envia.1.

A pós-fader enviar mantém a taxa de molhado / seco.1 Submix. Stereo Criar Submix. desaparecendo os sinais úmida e seca ao mesmo tempo que você ajuste o volume da faixa de enviar. clique em Enviar um triângulo Atribuição de Seleção e escolha um nome submix a partir do menu. Enviar mudo C. (Opcional) Para exibir o painel de E Envia Efeitos no mixer de áudio. Envia A. ajustando o Fader não afeta o nível de saída do envio. Com um pré-fader enviar. 2. Uma enviar pode ser aplicado pré-fader ou post-fader. Botão de controle para a propriedade selecionada enviar D. Enviar uma faixa para um submix 1. clique em Show / Hide Efeitos E Envia triângulo no lado esquerdo do mixer de áudio. Nota: Você não pode atribuir uma faixa de enviar para a faixa-mestre em uma seqüência de 16 canais. e enviar o volume da faixa afeta o sinal de seca. o Para criar e enviar uma nova submix. clique em um triângulo Enviar Atribuição de Seleção e escolha uma das seguintes opções: Criar Submix Mono. No E Envia painel Effects. eo resultado é que a faixa de áudio é enviado antes ou depois do fader a faixa de volume é aplicado.submix afeta o sinal molhado. faça o seguinte: o Para enviar a um submix existente. ou criar 5. Nome do submix atribuído ao enviar e menu Enviar Atribuição B. .

2. clique no botão Enviar Atribuição triângulo Seleção e escolha um envio a partir do menu. (Opcional) Para exibir o painel de E Envia Efeitos no mixer de áudio. No E Envia painel Effects. clique com o botão direito (Windows) ou Control + clique (Mac OS) enviar um e escolher o PreFader ou Post-Fader no menu de contexto. . Escolhendo a partir do menu de parâmetros selecionados 4. Altere o valor da propriedade usando o botão de controle acima do menu Enviar Propriedades atribuição na parte inferior da lista envia. (Opcional) Para exibir o painel de E Envia Efeitos no mixer de áudio. Será que algum dos seguintes procedimentos: o Para designar um enviado como um pré-fader ou post-fader. o Para excluir um envio. 2. (Opcional) Escolha a enviar imóvel que você deseja editar a partir do menu parâmetro selecionado abaixo da propriedade do controle enviar selecionado. clique em Show / Hide Efeitos E Envia triângulo no lado esquerdo do mixer de áudio. 3.Envie menu Propriedades Editar Definições de envio 1. escolha Nenhum de envio Atribuição menu de seleção. clique no botão Enviar Mute ao lado do botão de controle de enviar para a propriedade selecionada enviar. o Para silenciar o envio. clique em Show / Hide Efeitos E Envia triângulo à esquerda do mixer de áudio. Trabalhar com envia 1.

e LFE (efeitos de baixa frequência. downmixing também pode ocorrer em um projeto quando você atribui saída de pista para uma faixa que tem menos canais.1 Mixdown Type que permite que você escolha como traduzir áudio surround 5. solo / configurações mudo. mas não muda o seu sinal de roteamento.1. No entanto. Para desligar completamente a saída da trilha. incluindo a automação. Você também pode distribuir o sinal de faixa completa de uma faixa ou pista submix mestre usando a saída Track menu atribuição na parte inferior de cada faixa no mixer de áudio. Mudança de áudio 5. mas para evitar loops de feedback. efeitos. pois uma seqüência de áudio pode ser reproduzido em equipamento de áudio de canais de áudio menos apoio do que a mistura original. pan / balanço. Nota: É possível criar um send / return acordo com um submix efeitos. Escolha Editar> Preferências> Áudio (Windows) ou preferências Premiere Pro>> Áudio (Mac OS). O menu de saída lista apenas as faixas que seguem estas regras. Você pode escolher entre várias combinações de canais frontais.1 para estéreo ou mono 1.Sintetização de canais menos Sempre que via rota de saída para uma trilha ou dispositivo com menos canais. Encaminhamento de saída faixa Por padrão. O Premiere Pro fornece uma opção de 5. mas alguns clientes podem usar sistemas de som ou televisores que suportam apenas o estéreo (dois canais) ou mono (1 canal). ou para a faixa principal. o Premiere Pro deve downmix o áudio para o número de canais na faixa de destino.1 em áudio estéreo ou mono. todos os submixagens são agrupados à direita de todas as faixas de áudio. No mixer de áudio. 2. É possível produzir uma trilha para qualquer submix. Rota ou desligar a saída de pista Será que algum dos seguintes procedimentos:   À saída de pista rota para outra faixa. saída de pista é encaminhado para a faixa principal.1 Mixdown tipo no menu e clique em OK. os canais traseiros. e fader. Essa configuração faz com que o caminho para saída de nenhum sinal. ou subwoofer) do canal. o Premiere Pro permite que um submix para ser encaminhado a um só submix à direita. selecione um submix ou mestre 'no menu Track Output atribuição na parte inferior de cada faixa no mixer de áudio. você pode evitar o uso de opções downmix que incluem o canal LFE. Por exemplo. clique no ícone Alternar saída Track para esconder o ícone do alto-falante para uma trilha em um painel Timeline. Escolha um 5. Nota: Para preservar a integridade da esquerda / atribuições de canal certo. Sintetização é muitas vezes prático ou necessário. O sinal de saída contém todas as propriedades especificadas para essa faixa. . você pode criar um DVD com áudio surround 5.

2. Extrato de áudio copia o áudio do clipe de origem em um novo arquivo que você pode editar no Soundbooth. o arquivo original do disco é substituído e todas as instâncias do clipe de mestre. você pode aplicar o comando Editar no Adobe Soundbooth para um clipe de áudio. Quando o arquivo é salvo no Soundbooth. e gera um item novo projeto. Se uma entrada / saída intervalo foi marcado no Premiere Pro. ou instância de clipe em um cronograma. selecione um clipe contendo áudio.Edição de áudio no Adobe Soundbooth  Edite áudio no Adobe Soundbooth  Desfazendo edições feitas no Adobe Soundbooth Adobe Soundbooth permite o uso de técnicas avançadas para edição de áudio. Nota: extrair o áudio não substitui o áudio original em um clipe de vídeo mestre. Se você tiver instalado o Adobe Soundbooth. Selecionando um clip mestre apenas de áudio. e não aqueles contendo vídeo. e escolhendo Editar no Soundbooth> Extract Audio extrai o audio. As edições são feitas a esta cópia no Soundbooth. Se você adicionar o vídeo clipe de mestre para uma seqüência e você quiser que o áudio . O clipe editado substitui o clipe original em um painel de tempo. Efeitos ou marcadores aplicado ao clipe original da seqüência são herdadas por um clipe. Selecionando um subclip apenas de áudio ou A / V clip mestre. Selecione Editar> Editar no Adobe Soundbooth. O novo arquivo é exibido no painel do projeto no Premiere Pro e abre no Adobe Soundbooth. Editar obras Fonte Arquivo em áudio apenas. No painel Project ou no painel Timeline. As mudanças não podem ser desfeitas. o clipe original mestre no painel Projeto permanece intocado. e escolher uma das seguintes opções: Edite o arquivo de origem Soundbooth permite registrar mudanças no arquivo de origem em que o clipe de mestre é baseado. ou instância de clipe em um cronograma. e escolhendo Editar no Soundbooth> Edit Source File abre o arquivo de origem no Soundbooth. subclip. Nota: O comando Editar no Adobe Soundbooth não está disponível para o Adobe Dynamic Link clips. estes marcadores se tornam visíveis no Soundbooth. e quaisquer sub-clipes e instâncias de clipe com base nesse clipe mestre. a sua subclips e itens de faixa são atualizados automaticamente para refletir as alterações. O novo arquivo é exibido no painel do projeto no Premiere Pro. O clipe master original é preservado no projeto e no disco. Edite áudio no Adobe Soundbooth 1. Render e Substituir processa um novo clipe de áudio que você editar no Adobe Soundbooth.

No painel de Project. Nota: o comando Editar no Audition não está disponível para o Adobe Dynamic Link clips.editado para acompanhar o vídeo. Se você estiver usando o Adobe Premiere Pro CS5. o comando Desfazer reverte a render e ações Substituir. o arquivo recém-criado de áudio não é excluído do painel Projeto. o áudio é extraído e as edições são feitas em um novo clipe contendo o áudio extraído. Efeitos ou marcadores aplicado ao clipe de seqüência original são preservadas em um clipe. você pode enviar uma seqüência inteira para o Adobe Audition. selecione um clipe contendo áudio.5) clipes de áudio edição no Adobe Audition Exportar uma mistura multitrack para o Adobe Premiere Pro Adobe Audition permite utilizar técnicas avançadas de pós-produção para criar e editar áudio.5. 3. Quando salvo. o Adobe Premiere Pro torna o áudio em um novo clipe de áudio que é importado para o Adobe Audition. link para o vídeo permanecer com o áudio editado. Selecione Editar> Editar em> Adobe Audition Clip (Adobe Premiere Pro CS5. O arquivo permanece aberto em Audition. você pode aplicar o comando Editar no Adobe Audition para um clipe de áudio. Para que um clipe em uma seqüência. o comando Desfazer exclui o clipe de áudio extraído que foi . Voltar para o Premiere Pro. o clipe editado substitui o clip original no Adobe Premiere Pro painel Timeline. Ao aplicar o comando Editar em audição para clipes em uma sequência. Desfazendo edições feitas no Adobe Soundbooth No painel Project. Editar e gravar o clipe no Soundbooth. O áudio do vídeo clipe original mestre é preservada. Edição e mixagem de áudio no Adobe Audition  Edite áudio no Adobe Audition    seqüência de faixas de exportação para o Adobe Audition (CS5. Editar e gravar o clipe no Adobe Audition. Neste caso. Quando você aplicar o comando Editar em audição para um clipe de áudio. 4. Se você tiver instalado o Adobe Audition. Edite áudio no Adobe Audition 1. o comando Desfazer exclui um clipe de áudio extraídos.5) ou Editar> Editar no Adobe Audition (Adobe Premiere Pro CS5). até fechá-lo. assim você pode repetir os passos 3-4 para edição de áudio adicional. 2. 4. que foi editado no Soundbooth. O clipe original mestre no painel Projeto é intocável. mestre e. O arquivo de áudio no Soundbooth permanece aberto até ser fechado. 3. Retornar para Adobe Premiere Pro. é preciso desvincular e excluir o áudio do grampo. Em um painel Projeto ou Linha de tempo. em seguida. devolvendo o clipe de áudio original para a seqüência.

1. Para uma flexibilidade máxima. o comando Desfazer reverte a render e substituir as ações através da devolução do clipe de áudio original para a seqüência. Especifique um nome e um caminho para a pasta seqüência exportado. ou a taxa mais próximo quadro disponível para o formato DV. Para que um clipe em uma seqüência. Qualquer marcadores de seqüência aparecem em Audition. Áudio Cabos Para áudio aparado. Desmarque essa opção se você planeja misturar o áudio mais tarde ou transferi-lo para uma máquina diferente. seqüência de faixas de exportação para o Adobe Audition (CS5. A taxa de quadros corresponde à taxa de seqüência. e defina as seguintes opções: Seleção Escolha Toda a seqüência de incluir a duração cronograma completo. exportados para uma pasta que contém todos os arquivos referenciados áudio. Neste caso. Selecione esta opção se você está confiante de que as definições de efeito são finais. Exportação Video Preview Inclui um arquivo de visualização de vídeo digital que pode ser visualmente referência enquanto mixagem de áudio. As seqüências de pedidos de troca e as sessões usando um comum formato XML. Abrir em Adobe Audition Automaticamente abre a seqüência no Adobe Audition. especifica o número de segundos para incluir. ao invés de aplicálas para áudio prestados. o arquivo recém-criado de áudio não é excluído do painel Projeto.5 Adobe Audition áudio diretamente de câmbio entre as seqüências e sessões multitrack.editado no Adobe Audition. e faixas separadas pode ser mantido para edição de flexibilidade máxima. para além da guarnição alças. Escolha Editar> Editar no Adobe Audition seqüência>. desmarque-a. Enviar Clip Keyframe Metadados Volume Inclui os keyframes que você pode ajustá-los no Adobe Audition. sempre que possível. .5 e CS5.5) Adobe Premiere Pro CS5. Nota: A renderização da visualização do vídeo pode exigir uma grande quantidade de tempo e espaço em disco. e aplicar efeitos no Adobe Audition. ou Área de Trabalho para incluir o intervalo de tempo especificado pela barra da área de trabalho. 2. Render Efeitos de Áudio Clip Permanentemente aplica efeitos de áudio do Adobe Premiere Pro para o clip exportado. Incluindo áudio adicional fornece mais flexibilidade para se desvanece e edição.

Para fazer isso. consulte Exportar uma mistura multitrack para Premiere Pro CS5. Quando os painéis não são encaixados ao espaço de trabalho principal. 2. pressione o botão Novo Item e escolha do título. Use o e forma ferramentas de texto para criar um arquivo ou para personalizar um . Para obter instruções sobre a criação de novos títulos com base nos títulos existentes e na criação de novos modelos. em seguida. consulte Editar clipes de áudio do Adobe Premiere Pro ou After Effects CS5. Você pode carregar mais de um título para o Titulador. ou usar uma cópia de um título existente como ponto de partida. e não apenas títulos e créditos. O Titulador é um conjunto de painéis relacionados. você terá que editar o áudio.5. Você pode encaixar os painéis para si ou para outras partes da interface. Especifique um nome para o título e clique em OK. Para um tutorial em vídeo introduzindo o Titulador. ou float. Siga um dos seguintes procedimentos: o Escolha Arquivo> Novo> Título.clipes de edição de áudio no Adobe Audition Depois de enviar a sua seqüência para o Adobe Audition. veja o vídeo tutorial Trabalhando com Títulos personalizados por Jon Barrie no site da Adobe. consulte o site da Adobe . o No painel Project. Você pode escolher o título que você deseja visualizar escolhendo seu nome no menu guia título. Criar novos títulos  Crie um título  Crie um título baseado no título atual Criar um título a partir do zero. Você pode reabrir um título quando você quiser mudá-lo ou duplicá-la e base de uma nova versão sobre ela. escolher um tipo de título. Você pode fechar os painéis no Titulador sem fechar a Titulador. que aparecem ao longo dos outros painéis. Titulação e Titulador O Titulador é uma ferramenta versátil que lhe permite criar.5 na Ajuda do Adobe Audition. 3. enviar (ou "round-trip"). Crie um título 1. mas compostos de animação também. a mistura multitrack de volta para o Adobe Premiere Pro CS5.5 Exportar uma mistura multitrack para o Adobe Premiere Pro Uma vez que a edição e mixagem de áudio está completo. Para mais informações sobre como editar o áudio. o Escolha Título> Novo título e.

clique em Novo título com base nos actuais título . 2. Importar um arquivo de título Você pode importar um arquivo de título como se fosse qualquer outro arquivo de origem. Nota: Os títulos abertas no Titulador não. Escolha Arquivo> Título> Exportar. Nota: Além de importar títulos Premiere Pro eo Premiere Elements títulos com o Adobe prtl. Alterar o novo título desejado. 1. 4. selecione o título que você deseja salvar como um arquivo independente. 1. Nota: Os títulos são adicionados ao painel Project automaticamente e são salvos como parte do arquivo de projeto. a fonte de monitor. abrir ou selecionar o título sobre o qual pretende basear um novo título. Especifique um nome e local para o título e clique em Salvar. Crie um título baseado no título atual 1. 3. No painel Propriedades rápida título. 3. Os títulos importados passam a fazer parte do arquivo do projeto atual. 2. No painel Project. 2. Extensão de arquivo. Feche a Titulador ou salvar o projeto para salvar o título. Abrir. No Titulador. importar ou exportar um título  Abrir um título para edição   Importar um arquivo de título Exportar um título como um arquivo independente Abrir um título para edição Dê um duplo clique no título do painel do projeto ou em um painel Timeline. Na caixa de diálogo novo título. criado em versões anteriores do. 5. Feche a Titulador ou salvar o projeto para salvar o título. .modelo. Exportar um título como um arquivo independente Você pode exportar títulos como ficheiros independentes que usam a prtl. 4. você pode importar os títulos com o Premiere. Selecione um título e clique em Abrir. Escolha Arquivo> Importar. PTL a extensão. digite um nome para o novo título e clique em OK. Prorrogação.

Manter todos os outros elementos importantes dentro das margens de ação seguro. Para garantir que tudo se encaixa dentro da área que a maioria das TVs de tela. Alguns modelos têm fundo transparente. A quantidade de overscanning não é consistente em TVs. logotipos e imagens usadas no modelo. o seu conteúdo substitui qualquer conteúdo atualmente na Titulador. Outros incluem o texto do espaço reservado que você pode substituir para criar créditos para seu filme. Premiere Pro salvos como arquivos de todos os títulos independente separado do arquivo de projeto. o cofre e segura para ação margens título não se aplicam ao seu projeto. Se você compartilhar modelos entre computadores. A maioria das TVs overscan na imagem. Alguns modelos incluem elementos gráficos pertinentes para determinadas matérias. Você também pode adicionar elementos para o modelo. selecionando-os e ou excluí-la ou substituí-lo. você pode salvar qualquer título que você cria como um modelo. Outros modelos são opacos. Você pode facilmente alterar qualquer elemento no modelo. texturas. Nota: Antes Premiere Pro 2. Depois de modificar o modelo. certifique-se que cada sistema inclui todas as fontes.Sobre as margens de segurança no Titulador As margens de título de seguro e de acção de segurança na área de desenho do Titulador designar as zonas seguras. Você pode ver o vídeo abaixo do título. Você pode importar os títulos criados em versões anteriores do Premiere Pro como você importar qualquer filmagem. mantenha o texto dentro das margens de título de seguro. Nota: Quando você aplicar um novo modelo. Alternativamente. A imagem inteira é exibida nestes meios. você pode salvá-lo como um arquivo de título para utilização em projetos atuais e futuros.0. como baby-temas novos ou de férias. Você também pode importar arquivos título de um outro projeto do Premiere Pro como modelos. criar e importar modelos título  um modelo de carga para um novo título      Importar um arquivo de título gravado como um modelo Definir ou restaurar um modelo padrão Renomear ou excluir um modelo de Criar um modelo de um título aberto Importar um modelo de título de Resource Central O título modelos incluídos com o Premiere Pro fornecem diversos temas e layouts predefinidos que tornam mais fácil e rápida de criar um título. Overscanning coloca as bordas externas da imagem fora da área de visualização. Nota: Se você estiver criando conteúdo para a web ou para o CD. Escolher. representado por cinza escuro e cinza claro quadrados. Estas margens são habilitados por padrão. zonas de segurança são úteis quando você edita para transmissão e videotape. Quando você .

e clique em OK. clique no botão Modelos e selecione um modelo. 3. 3. Renomear ou excluir um modelo de Com um título em aberto. 2. Selecione o modelo e clique em OK. escolha Renomear Template no menu do painel Modelos. 2. Para apagar um modelo. Com um título aberta. o Para definir o modelo selecionado como o modelo padrão. Escolha Import título atual como modelo. escolha modelo Excluir no menu Modelos. 4. Com um título em aberto. > Escolha Título Título Novo> Baseado em Modelo. ele é removido do disco rígido. Importar um modelo de título de Resource Central Você pode importar modelos do título Resource Central para o painel do projeto para uso em projetos Premiere Pro. Para renomear o modelo selecionado. Clique na seta para baixo à direita do nome do modelo desejado para baixá-lo. Dê um nome ao modelo e clique em OK. escolha Restore Default Templates no menu do painel Modelos. Escolha Importar arquivo como modelo no menu do painel Modelos. Criar um modelo de um título aberto 1. Com um título em aberto. O padrão de cargas modelo de cada vez que você abrir o Titulador. Selecione um arquivo e clique em Abrir (Windows) ou Escolher (Mac OS). clique em Modelos. Se o recurso do painel central não estiver aberto. Definir ou restaurar um modelo padrão 1. Prtl) como modelos. e clique em OK. selecione Window> Resource Central. 2. Nota: Se você excluir um modelo usando este procedimento. Importar um arquivo de título gravado como um modelo 1. No painel central do recurso. Clique no triângulo ao lado do nome da categoria para expandi-la. 2. Clique no botão de menu Modelos .salvar o projeto. 2. clique no botão Modelos   e selecione um modelo. Você pode importar somente arquivos título Premiere Pro (. Carregar um modelo para um novo título 1. Digite um nome para o modelo de título. Digite um nome na caixa Nome e clique em OK. selecione Definir como padrão Template Ainda no menu do painel Modelos. os títulos importados são salvas com o projeto. escolha Title> Modelos. 1. Clique em OK. Quando termina o Premiere Pro baixar o modelo. o Para restaurar o conjunto padrão de modelos. 3. clique no botão Modelos . uma marca de verificação verde . 3.

em texto ou ponto o texto do parágrafo. Digitando continua em uma única linha a menos que . Definir o enquadramento no Titulador também move o indicador da hora atual no monitor do Programa e painel Timeline. OpenType e TrueType. não é salvo como parte do título. Para exibir o quadro. Copie os caracteres de um processador de texto ou a partir do Mapa de Caracteres acessório (somente para Windows) e colá-los no local correto no texto Titulador. Se quiser sobrepor um título em detrimento de outro clipe. adicionar o título da música diretamente acima do clipe. 30 fps Drop-Frame Timecode é exibido no Video Show. Você pode copiar e colar os objetos de texto formatados entre o Premiere Pro Titulador e outras aplicações. selecione Video Show. clique no valor da próxima vez para mostrar o vídeo e digite timecode do quadro na seqüência ativa. você pode usar qualquer fonte no seu sistema. Instalando o Premiere Pro (e outros aplicativos da Adobe) acrescenta fontes para os recursos compartilhados Adobe. Digite o texto em títulos Ao adicionar texto a um título.   Para alterar o quadro de forma interativa. como o símbolo ©. Você pode inserir caracteres especiais. 4. Show de vídeo atrás do título Você pode ver um quadro de imagens na área de desenho que você criar o título. Por exemplo. Use os controles timecode no Titulador para especificar o quadro que você deseja exibir. O Titulador exibe o quadro no âmbito do indicador da hora atual na seqüência de ativa. Encore e Illustrator. Arraste qualquer modelo que tenha sido descarregado a partir do painel central de recursos e jogá-lo no painel Projeto. como o After Effects. Você não pode arrastar um modelo a partir do painel central de recursos até o Premiere Pro tem o download do mesmo. arrastar o valor da próxima vez para mostrar o vídeo até que o quadro é visível na área de desenho. O quadro de vídeo é apenas para referência. Quando você cria texto de ponto. Photoshop. você pode criar um texto ou o texto no ponto. revelando a imagem de clipes em faixas mais baixas. No painel Titulador. você pode especificar um ponto de inserção onde você deseja começar a digitar. Visualizando o quadro ajuda a colocar elementos em seu título. especificando seu timecode. incluindo o tipo 1 (PostScript).aparece ao canto inferior direito da miniatura do modelo. O título de fundo torna-se transparente. se 30 fps Drop-Frame Timecode é especificado em Configurações do projeto. Nota: O valor Video Show usa o formato de exibição mesmo tempo especificado nas configurações do projeto. Dependendo da ferramenta que você escolher no Titulador. Mover o indicador da hora atual no Monitor de Programa ou alterações painel Timeline o quadro exibido no Titulador.

O texto pode ser orientado horizontalmente ou verticalmente ao longo de sua linha de base ou caminho. Abra o Titulador painel Ferramentas. escolha a ferramenta Seleção e clique fora da área da caixa de texto. arrastando o canto de um texto reflui caixa de texto que contém. texto horizontal ou vertical tipo em uma caixa de texto 1. Quebrar texto automaticamente Você pode definir o titulador para quebrar o texto dentro da área segura título automaticamente. O texto é moldado quando atinge os limites da caixa de texto. No Titulador.você ativar o recurso de quebra automática. Abra o título do painel Ferramentas. Arrastando a alça de canto de um ponto de escalas texto-objeto do texto. clique na ferramenta Type Área . escolha Title> Word Wrap. Digite o texto ao longo de um caminho 1. Quando você terminar de digitar. Se uma caixa de texto é demasiado pequeno para conter os caracteres que você digitar. O texto na caixa de texto quebra automaticamente dentro das fronteiras da caixa. 2. Quando você cria o texto do parágrafo. você pode redimensioná-lo para revelar o texto oculto. Nota: O redimensionamento da caixa de texto redimensiona visível apenas a área da caixa. As caixas de texto que contêm caracteres ocultas têm um sinal de mais (+) no lado direito da caixa. Quando você terminar de digitar. o texto não quebra. clique na ferramenta Vertical Area Type . clique no Caminho tipo de ferramenta ou o Caminho Vertical Type . escolha a ferramenta Seleção e clique fora da caixa de texto. clique onde você deseja iniciar e. Na área de desenho. 3. clique na ferramenta Vertical Type . Quando o Word Wrap é desmarcada. Nota: Por padrão. 3. Em vez de seguir uma linha de base reta. arraste para criar uma caixa de texto. Título Selecione Word Wrap>. Para fazê-lo quebrar quando atingir a margem segura para título. Você também pode criar o texto do caminho. você pode especificar uma caixa de texto no qual o texto se encaixa. 2. Digite o texto sem fronteiras 1. o texto segue uma trajetória curva que você criar. Quebrar o texto continua com uma nova linha quando atinge a borda da área segura para título. em seguida digite o texto. o Para texto vertical tipo. o Para texto horizontal tipo. Digite o texto. Na área de desenho. pressione Enter (Windows) ou Return (Mac OS) para iniciar uma nova linha. o Para texto horizontal tipo. o Para texto vertical tipo. 4. clique na ferramenta 'Tipo' . O texto permanece do mesmo tamanho.

Outras propriedades são exclusivas para objetos de texto.   Para mover o ponto de inserção. Digite o texto. Se necessário. Na área de desenho. modificar as suas propriedades. No painel Propriedades do título. clique entre os personagens ou usar a seta para esquerda e seta direita. clique no objeto e. Tool . o texto permanece do mesmo tamanho. clique onde deseja que o texto comece. Clique ou arraste para criar um segundo ponto. ajustar o caminho. Você pode formatar o texto selecionado usando os controles no painel Titulador principal. Quando terminar. Editar e seleccione o texto Usando a ferramenta Seleção. 6. Continue clicando até que você criar o formato da trajetória desejada. clique duas vezes no texto no ponto em que você deseja editar ou começar uma seleção. Para formatar um texto inteiro ou objeto gráfico. Especifique uma fonte Selecione o texto e fazer um dos seguintes procedimentos:   Escolha Título> fonte e escolha uma fonte no menu. estilo da fonte e alinhamento tipo são no painel Titulador acima da área de desenho. ou comandos de menu. Quando você escolher uma fonte no navegador da fonte. Outras opções estão disponíveis no painel Propriedades do Título e do menu de título da barra de menu principal. Quando você digita. 5. você pode alterar as fontes que você usa para seus títulos. escolha a ferramenta Seleção e clique fora da caixa de texto. O Navegador de Fonte exibe todas as suas fontes instaladas usando um conjunto de caracteres padrão. como cor de preenchimento e sombra são comuns a todos os objetos que você criar no Titulador. Controles de fonte. e um cursor indica o ponto de inserção. 4. 3. arrastando o objeto de pontos de ancoragem. O Navegador de Fonte permanece aberta para que você possa visualizar outra fonte. certifique-se de que seus computadores têm as fontes que você usou para criar o título compartilhada. em seguida. A qualquer momento. Nota: O redimensionamento da caixa de texto criado neste modo redimensiona visível apenas a área. arraste o cursor do ponto de inserção para destacar os personagens. Nota: Se o título compartilhar arquivos com outros usuários. clique no triângulo familiar Fonte para abrir o menu drop-down e selecione uma fonte. que você pode personalizar.2. Para selecionar um único caractere ou grupo de caracteres contíguos. o texto começa ou para a direita ao longo da borda superior do caminho. o título do painel Propriedades. Usando as ferramentas tipo de caminho é semelhante ao desenho com Pen Tool. As mudanças ferramenta para a ferramenta Type. Mude as letras que aparecem no Browser da fonte . ela imediatamente se aplica ao seu título. Formatar texto em títulos Algumas propriedades do objeto.

Valores menores do que 100% estreitar o texto. 3. Ajustando os valores no painel altera o objeto selecionado. estilo da fonte e alinhamento do tipo. usar o navegador da fonte. Escolha Título> Orientação e selecione Horizontal ou Vertical. em linhas de varredura. clique na seta ao lado de Propriedades. No painel Propriedades do título. Selecione Editar> Preferências> Titulador (Windows) ou preferências Premiere Pro>> Titulador (Mac OS). o navegador da fonte aparece. você pode definir fonte. 2. mostrando personagens exemplo dado nas fontes disponíveis. Valores acima de 100% amplia o texto. Este valor é cerca de percentagem da taxa a fonte de aspecto natural. Você pode determinar quais caracteres são usados no browser da fonte.Quando você abrir os menus drop-down de fonte Família e Estilo de Fonte. suas propriedades são listados no painel Propriedades título. quebra de linha. Altere o valor de Tamanho da Fonte no painel Propriedades título. Aspecto Especifica a escala horizontal da fonte selecionada. Selecione um objeto de texto. quer no painel Titulador ou no menu do título. objetos de texto possuem propriedades únicas. Especifique as propriedades de texto Quando você selecionar qualquer objeto em um título. a entrelinha é medida a partir da linha de base de uma linha de texto para a linha de . Tamanho da Fonte Especifica o tamanho da fonte. O menu também inclui opções de título para a orientação. 1. Nota: Algumas propriedades de texto não estão listados no painel Propriedades do Título. tabulações e inserir um logotipo em uma caixa de texto. tais como espaçamento e kerning. 2. > Clique OK. Para o tipo romana. Selecione o objeto de texto ou um intervalo de texto que você deseja modificar. Líder Especifica a quantidade de espaço entre as linhas do tipo. 2. Algumas das opções incluem: Fonte Especifica a fonte aplicada ao texto selecionado. 1. Digite os caracteres que você gostaria de indicar para o estilo Swatches (limite de dois) e do Navegador Fonte (limite de seis) em seus respectivos campos. Alterar a orientação do texto 1. e definir valores. Para ver uma fonte no seu tipo. Alterar o tamanho da fonte Selecione o texto e fazer um dos seguintes procedimentos:   Escolha Tamanho Título> e escolha um tamanho de fonte. Por exemplo.

O valor indica a porcentagem de largura de caractere entre o intervalo especificado de caracteres. Ajustar o rastreamento é útil quando o texto contíguo tem traços grossos que fazem os personagens para se misturar com o outro. Sublinhado . Coloque o cursor no ponto onde você deseja ajustar kerning. em graus. exceto para o personagem principal. Tamanho Small Caps Especifica o tamanho do versalete como uma porcentagem da altura normal. Ajustar o deslocamento da linha de base entre caracteres contíguos específico. especifica que todos os objetos selecionados são exibidos em letras maiúsculas. Aumentar ou diminuir o tipo selecionado para criar sobrescritos ou subscritos. Inclinação Especifica a inclinação de um objeto.base da linha seguinte. Você pode aplicar mais do que um montante de liderança dentro do mesmo parágrafo. Ajuste este valor altera o tamanho de todos os caracteres no objeto texto. A direção do texto de acompanhamento é baseado na justificativa do texto. O valor indica a porcentagem de largura de caracteres entre os pares de caracteres. Alterando o valor da linha de base Shift afeta todos os personagens. Baseline Shift Especifica a distância dos personagens da linha de base. Por exemplo. Ajuste o controle de todo o texto em uma caixa de texto marcando a caixa de texto e alterar o valor de controle. Um valor Small Caps de 100% define o texto a todas as capitais. o maior valor principal em uma linha de texto determina o valor principal para essa linha. tornando-os difíceis de ler. Rastreamento Especifica a quantidade de espaço entre uma série de cartas. Nota: Para ativar as linhas de base de texto ligado ou desligado. centralizar o texto justificado faixas do centro. Kerning Especifica a quantidade de espaço que você adicionar ou subtrair entre pares de caracteres específicos. o líder é medido a partir do centro de uma linha de texto para o centro da próxima linha. Small Caps Quando selecionada. escolha Title> View Texto Baselines>. No entanto. linhas de base de texto só aparecem quando você seleciona o objeto de texto. Para texto vertical. Você também pode ajustar o acompanhamento específico entre caracteres contíguos. a base é a linha abaixo do texto. Ajustar o deslocamento da linha de base para todo o texto em uma caixa de texto marcando a caixa de texto e alterar o valor. No Titulador. selecionando apenas os personagens e alterando o valor. selecionando apenas os personagens e alterando o valor de controle.

clique com o botão direito do marcador de tabulação Justify . A caixa de texto seleccionado contém as paradas de tabulação que você especificou. Marque a caixa de texto. uma linha vertical amarela. Alinhe a "0" linha na régua Tabulações com a borda esquerda da caixa de texto selecionado. Esta opção não está disponível para o texto em um caminho. use o comando Align. 2. Clique na régua guia sobre os números para criar uma guia. clique em Centro . especifica que o texto selecionado é sublinhado. As guias são especialmente úteis na criação de aparência profissional de rolamento créditos. clique no marcador de tabulação Centro . Para centralizar o texto na sua caixa de texto. o Para criar uma tabulação com texto alinhado à esquerda.Quando selecionada. Trabalhar com o texto do parágrafo Ferramentas na Titulador tornam possível a rápida redimensionar e alinhar o texto do parágrafo. Alterar justificação de parágrafo Selecione um objeto de texto de parágrafo e na parte superior do painel Titulador:    Para justificar o texto à esquerda da sua caixa de texto. Refluxo texto do parágrafo Selecione um objeto de texto de parágrafo. 3. guia indica a posição na caixa de texto selecionado.  Arraste qualquer alça da caixa delimitadora do texto de parágrafo para redimensionar a caixa. Nota: Para fazer marcadores guia visível sempre selecionados (ao invés de apenas quando a caixa de diálogo Tab Stops está aberto). clique com o botão direito . o Para criar uma tabulação com texto alinhado à direita. Nota: Guias trabalhar exclusivamente para alinhar os caracteres em objetos de texto. Criar marcas de tabulação em títulos Você pode aplicar guias em uma caixa de texto na mesma maneira como faria em um programa de processamento de texto. clique no marcador de tabulação esquerda Justify . Definir e ajustar uma parada de tabulação 1. Clique em OK para fechar a caixa de diálogo Tab Stops. 4. Você pode especificar uma opção de justificação diferente em cada parada de tabulação. Conforme você arrasta. > Escolha Tabulações título. clique em Esquerda . 5. Para alinhar o texto inteiro ou objetos gráficos. Arraste a tabulação para ajustar a sua posição. escolha Title> View> Guia . Para justificar o texto para o lado direito da caixa de texto. ou o marcador de guia. o Para criar uma marca de tabulação com o texto centro-justificada. Você pode definir vários separadores dentro de uma caixa de texto e pressione a tecla Tab para mover o cursor para a próxima parada de tabulação disponível.

Cunha E. Excluir uma parada de tabulação Na caixa de diálogo caixa Tab Stops. tais como retângulos. O Titulador inclui ferramentas de caneta normal que se assemelham a ferramentas de caneta usada no Illustrator e Photoshop.marcadores. para baixo ou para fora da régua de tabulação. Titulador painel de instrumentos A. arraste a aba para cima. . elipses e linhas. Pen Tool B. Clipped Rectangle Corner D. Retângulo C. Elipse F. Criar formas Você pode usar as ferramentas de desenho no Titulador para criar formas diversas.

Além disso. Alt (Windows) ou Option (Mac OS) para retirar do centro da forma. você acidentalmente arrastada Pen Tool. Posicione a ponta da caneta o ponto onde deseja que o segmento de reta para começar. Shift + Alt (Windows) ou Shift + Option (Mac OS) para limitar a taxa de proporção e desenhar a partir do centro. Nota: Quando você alterar as formas. e clique para definir o objeto do primeiro ponto de ancoragem. 3. selecione o objeto com a ferramenta Seleção. use a ferramenta 'Seleção' para arrastar um ponto de canto na direção que você quer inverter. 1. (Clique com Shift para . Selecione Pen Tool. antes ou depois de mudar a forma. muitas vezes são perdidos. escolha uma opção no menu do tipo gráfico. Para revelar o objeto de pontos de ancoragem. Arraste através. em seguida. se estender as linhas de ambos os lados do ponto. você desenha. Alterar a forma de um objeto gráfico ou um logótipo 1.      Shift e arraste para restringir a forma de relação de aspecto. Nota: O primeiro segmento que você desenhar não é visível até que você clique em um objeto segundo ponto de ancoragem. Clique novamente onde você deseja que o segmento final. clicando Caneta na área de desenho. O objectivo continua a ser ponto de ancoragem selecionado (sólido) até que você adicione o próximo ponto. Desenhar segmentos de reta com Pen Tool Desenhar linhas retas. clique no triângulo ao lado de Propriedades para expandir sua lista e. 2. No painel Propriedades do título. 2.Rounded Rectangle Corner G. escolha Editar> Desfazer e clique novamente. o objeto original de pontos de ancoragem. Selecione um ou mais objetos ou logos em um título. Rounded Rectangle H. Arraste diagonalmente nos pontos de canto para virar a forma na diagonal. Linha Selecione uma ferramenta de forma. Para inverter a forma depois que você tirou isso. para cima ou para baixo para inverter a forma horizontal ou na vertical como você desenhar. Arco I. Pen Tool cria objeto âncora pontos conectados por segmentos de reta.

a tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) em qualquer lugar longe de todos os objetos. respectivamente.) Pen Tool cria outro objeto de ponto de ancoragem. o Para criar uma curva em forma de C. que terminam em pontos de direção. Selecione Pen Tool. Posicione o cursor onde deseja que a curva para começar. 5. estenda a linha de direção a um terço da distância até o objeto próximo ponto de ancoragem que planeja desenhar. 5. Movendo as linhas de direção remodela as curvas. Desenhar curvas com a Pen Tool Desenhar segmentos curvos arrastando o objeto de pontos de ancoragem com Pen Tool. Continue clicando Pen Tool para criar segmentos retos adicionais. Quando você arrasta o ponto de direção de cada linha de direção em um ponto suave. Mantenha pressionado o botão do mouse. uma. Arraste para criar linhas de direção que determinam a inclinação do segmento curvado que você estiver criando. 1. Pen Tool mantém uma curva contínua naquele objeto de ponto de ancoragem. . clique no objeto inicial de ponto de ancoragem. O objeto último ponto de ancoragem de adicionar aparece como uma grande praça. os segmentos do display linhas de direção. Um ponto suave sempre tem duas linhas de direção que se movem juntos. Nota: O primeiro segmento não é visível até você criar o objeto segundo ponto de ancoragem. um ponto de vértice pode ter duas. O ângulo de cada linha de direção determina a inclinação da curva. ou nenhum segmento curvado. 3. dependendo se junta dois. Complete o caminho fazendo um dos seguintes procedimentos: o Para fechar um caminho. Quando você arrastar um ponto de direção na linha de um ponto de canto de direção. como uma linha reta. ou nenhuma linha de direção. única unidade. a linha de outra direção. 4. linhas de direção do ponto manter o canto. Em geral. o Para deixar o caminho aberto. Solte o botão do mouse. Em comparação. Um círculo aparece debaixo do ponteiro de caneta quando ela estiver diretamente sobre o objeto inicial de ponto de ancoragem. arraste em uma direção oposta à direção que você arrastou para criar o objeto anterior ponto de ancoragem. trabalhando independentemente um do outro. ou selecione uma outra ferramenta no painel Ferramentas. O comprimento de cada linha de direção determina a altura ou profundidade da curva. não se move. O ângulo eo comprimento das linhas de direção determinam a forma eo tamanho dos segmentos curvados. Posição da ferramenta Caneta onde deseja que o segmento de curva ao fim. 4. ambas as linhas de direção se movem simultaneamente. 2. se presente. Shift e arraste para restringir a linha de direção em múltiplos de 45 °. um. Quando você usa a ferramenta Seleção para selecionar um objeto ponto de ancoragem conectar segmentos curvos. As linhas de direção são sempre tangentes (perpendicular ao raio) à curva nos pontos de ancoragem do objeto.restringir o ângulo do segmento a múltiplos de 45 °. indicando que ele está selecionado.

Continue arrastando Pen Tool a partir de locais diferentes para criar pontos adicionais. . Resultado após soltar o botão do mouse 6. posicione a Pen Tool sobre o objeto primeiro ponto de ancoragem. Arrastando na mesma direção da linha de direção anterior. o Para deixar o caminho aberto. criando curva em S C. Resultado após soltar o botão do mouse o Para criar uma curva em forma de S. Desenho de curvas S A. Arrastando longe da linha de direção anterior. criando curva em forma de C C. Ctrl-clique em qualquer lugar longe de todos os objetos ou selecione a ferramenta Seleção. Começando a arrastar o segundo ponto suave B. Clique ou arraste para fechar o caminho. Começando a arrastar o novo ponto suave B.Desenho segundo ponto em curvas A. o Para fechar o demarcador. arraste na mesma direção que você arrastou para criar o objeto anterior ponto de ancoragem.

Converter objeto de pontos de ancoragem de um tipo para outro Você pode alterar o tipo de objeto de ponto de ancoragem que você criou para um segmento. mas também a forma de cada um dos seus pontos de término. o Para converter um ponto de canto em um ponto suave. Você pode especificar não apenas a espessura do traçado. arraste um ponto fora direção do ponto de canto. clique no ponto suave. Você também pode mover objetos pontos de ancoragem. arraste um ponto em um caminho. Pen Tool posição sobre um objeto ponto de âncora. primeiro arraste um ponto de direção de um ponto de canto. com linhas de direção. Adicionar um objeto de ponto de ancoragem para um caminho 1. Posicione o cursor sobre o ponto. Você também pode especificar suas tampas. arraste o objeto de ponto de ancoragem para ajustá-lo. Selecione Delete Anchor Point Tool . . 3. 3. o Para adicionar um objeto de ponto de ancoragem. Excluir um objeto ponto de ancoragem 1. ou associações. e manipular as suas linhas de direção para alterar a curva de segmentos de linha adjacentes. Selecione Pen Tool . e pressione a tecla Alt (Windows) ou a tecla Option (Mac OS). Selecione o caminho que contém o objeto de ponto de ancoragem. Selecione Convert Anchor Point Tool e posicione o cursor sobre o objeto de ponto de ancoragem que você deseja converter. o Para converter um ponto suave em um ponto de canto com linhas de direção independente. 2. o Para adicionar um objeto de ponto de ancoragem e ao mesmo tempo mover o novo ponto. Solte o botão do mouse e arraste qualquer ponto de direção. 2. 2. o Para converter um ponto suave em um ponto de canto sem linhas de direção. Nota: Para alterar temporariamente a Pen Tool em Convert Anchor Point Tool. Clique no ponto que você deseja excluir. Arrastar um ponto de direção faz com que seja um ponto suave. Selecione o caminho. sem criar ou ajustar manualmente uma curva. e os seus cantos. Selecione o caminho que contém o objeto de ponto de ancoragem. Você pode adicionar ou excluir pontos de ancoragem objeto em um caminho. arraste um ponto de direção. o Para converter um ponto de canto sem linhas de direção para um ponto de canto com linhas de direção independente. Ajustar um objeto ponto de ancoragem 1. 1. Selecione Add Anchor Point Tool . 2. clique onde você deseja adicionar um objeto de ponto de ancoragem.Ajustar objeto de pontos de ancoragem e curvas O Titulador inclui ferramentas para modificar os caminhos existentes. Quando o cursor se transforma em uma seta com um quadrado ao lado. Selecione o caminho que você deseja modificar.

a juntar-se interruptores do tipo de esquadrias de bisel. Esta opção faz com que o peso da linha estender igualmente em todas as direções ao redor da linha. Selecione a Pen Tool e arraste um segmento para alterar a sua curva. No padrão. A opção Miter junta segmentos de caminho usando os cantos pontudos. As tampas opção Round caminhos com extremidades semicirculares. A opção de bisel segmentos de caminho usando os cantos quadrados. Definir opções para Bezier formas abertas e fechadas Selecione uma linha ou uma forma aberta ou fechada Bezier.Alterar a curva de um segmento 1. Esta técnica pode mudar um segmento de reta em uma curva. O limite de mitra padrão é 4. Miter Limit Especifica o ponto em que a junção interruptores tipo de mitered (pontas) de bisel (quadrado). quando o comprimento do ponto é quatro vezes o peso do curso. Adicione imagens aos títulos  Colocar um logotipo em um título  Colocar um logotipo em uma caixa de texto . especifique qualquer uma das seguintes opções: Largura da linha Especifica a largura do caminho. e no painel Propriedades do Título. Você pode aplicar um golpe interno ou externo de qualquer texto ou objeto gráfico. Junte-Type Especifica como as extremidades dos segmentos de traçado adjacentes são unidas. Nota: Arrastar um segmento de mudanças da curva ajustando as linhas de direção em cada extremidade do segmento no mesmo montante. Um limite de mitra de 1 resulta em uma junção chanfrada. A opção Round junta segmentos de caminho usando os cantos arredondados. As tampas opção Butt caminhos com extremidades quadradas. As tampas opção Praça caminhos com extremidades quadradas que se estendem a metade da largura da linha para além do fim da linha. Selecione o caminho que você deseja modificar. Cap Tipo Especifica o tipo de tampa colocada no final dos caminhos. em pixels. Nota: Você pode aplicar as opções descritas acima para criar formas com a Pen Tool ou a ferramenta Line. 2.

Selecione o objeto que você deseja mover. selecionar um elemento na pilha é difícil. Alterar a ordem de empilhamento dos objetos em títulos Um objeto é qualquer forma ou caixa de texto que você cria na Titulador. Enviar para trás Move o objeto selecionado para o fundo da ordem de empilhamento. você pode controlar a ordem de empilhamento no Titulador. Você pode adicionar a imagem como um elemento gráfico ou colocá-lo em uma caixa de texto para tornar-se parte do texto. Apresentar Muda o objeto selecionado com o objeto diretamente na frente dele. Se você quiser usar uma imagem ou vídeo em movimento como um fundo único. 2. Retorno de um logotipo para o seu tamanho original ou razão de aspecto Use o Titulador para colocar imagens em um título. 2. o Premiere Pro rasteriza arte vetorial. a opacidade. Escolha Título> Organizar e depois escolha uma das seguintes opções: Trazer para a Frente Traz o objeto selecionado para o topo da ordem de empilhamento. a rotação ea escala do logotipo. Retorno de um logotipo para o seu tamanho original ou razão de aspecto Selecione o logotipo e escolha Title> Logo> Restauração do tamanho do logotipo ou título> Logo> Restauração Logo Aspect Ratio. Você pode usar o título comando> Selecionar para navegar com facilidade através de elementos empilhados para alcançar o elemento de destino. se você quiser que a imagem se torne parte do arquivo de título. você pode ajustar o tamanho. Usando uma ferramenta de texto. Quando você cria objetos que se sobrepõem uns aos outros. Escolha Título> Logo Logo> Inserir. Nota: Se o seu texto ou forma elementos são densamente empilhada. Por padrão. 2. sobrepor o título de um clipe de imagem ou vídeo. Alinhar e distribuir objetos em títulos . O Titulador aceita imagens bitmap e arte vetorial (como a arte criadas com o Adobe Illustrator). Se necessário. Recuar Muda o objeto selecionado com o objeto diretamente atrás dele. No entanto. como a adição de um logotipo gráfico. Arraste o logotipo para onde você quer. convertê-lo para uma versão bitmap no Titulador. Nota: Inserir um logotipo. Colocar um logotipo em um título 1. uma imagem inserida aparece em seu tamanho original. clique onde você deseja inserir o logotipo. Escolha Título> Logo Logo Inserir> em texto. 1. Colocar um logotipo em uma caixa de texto 1.

selecione um ou mais objetos. . botões de alinhamento vertical E. Você pode alinhar. distribuição de botões Vertical Centro de objetos em títulos 1. No Titulador. centralizar e distribuir os objetos ao longo dos eixos horizontal ou vertical. Centro de objetos em títulos   Alinhar objetos em títulos Distribuir objetos em títulos O título do painel Ações inclui botões para organizar os objetos na área de desenho. Título do painel Ações A. No painel Ações do título. distribuição de botões horizontal D. botões de alinhamento horizontal B. Vertical centralização botão C. 2. clique no botão para o tipo de centralização que você deseja. Horizontal centralização botão F.

1. Para transformar um objeto. Por exemplo. clique no botão para o tipo de alinhamento desejado. No painel Ações do título. arrastea para a área de desenho. Ajuste a opacidade de um objeto 1. Além disso. a distribuição de objetos por seus centros de cria espaço igual entre os objetos. opacidade e os atributos referidos coletivamente como transformar propriedades. escala. mas centros de diferentes tamanhos prorrogar por quantias diferentes no espaço entre os objetos. Quando você distribuir objetos de diferentes tamanhos. os objetos selecionados são distribuídos entre a maior ea menor objetos selecionados. . 2. clique em ambos os botões de centragem.Nota: Você pode usar objetos centro do Título comando> Posição e selecionando a opção desejada. ou usar controles no painel Propriedades do Título. rotação. No painel Ações do título. escolha um comando no menu de título. para alinhamento à direita. 2. Distribuir objetos em títulos Uma opção de distribuição semelhante espaços objetos selecionados entre os dois objetos mais extremas. 2. Por exemplo. selecione três ou mais objetos. No Titulador. você pode escolher Title>> Posição terceiro mais baixo para posicionar o objeto selecionado ao longo da borda inferior da margem segura para título. clique no botão para o tipo de distribuição que você deseja. Para centralizar um objeto horizontalmente e verticalmente dentro da área de desenho. para uma opção de distribuição vertical. No Titulador. ajustar o valor de Opacity. 1. Alinhar objetos em títulos Uma opção de alinhamento alinha os objetos selecionados para o objeto que mais representa o novo alinhamento. os espaços entre os objetos variam. Transformando objetos em títulos  Ajuste a opacidade um objeto     Ajustar a posição de objetos Dimensionar objetos Alterar o ângulo de rotação de objetos Distorcer um objeto ou vários objetos Você pode ajustar a posição de um objeto. Por exemplo. use o mesmo espaçamento horizontal ou vertical mesmo espaçamento opção. Siga um dos seguintes procedimentos: o Na seção do painel Transform Properties título. todos os objetos selecionados para alinhar o objeto selecionado que está mais à direita. Selecione um objeto ou grupo de objetos. Para criar um espaçamento uniforme entre os objetos selecionados. selecione dois ou mais objetos.

arraste qualquer objeto de esquerda ou direita alças na área de desenho. digite um novo valor de Opacity e clique em OK. escolha Title> Transform> Scale. Para definir valores de escala em termos de pixels. Para ampliar e restringir as proporções. ou Shift + clique para selecionar vários objetos. especificar os valores desejados e clique em OK. o Escolha Título> Posição e escolha uma opção para o centro do objeto selecionado ou alinhar a sua borda inferior com a parte inferior da margem segura para título. Arraste na direção que você deseja ajustar o ângulo. arraste qualquer um dos objetos selecionados para uma nova posição. o Escolha Título> Transformar> Rotacionar. Para restringir as proporções do objeto.        Para dimensionar a largura. a tecla Alt (Windows) ou Option (Mac OS) canto de qualquer objeto alças. Se a escala não é uniforme. arraste a parte superior ou inferior do objeto alças na área de desenho. Nota: Arrastar as alças de um objeto de texto criado com a Horizontal Type ou Vertical Type ferramenta muda o tamanho da fonte. Selecione um objeto. especifique valores para largura e altura no painel Propriedades do Título. o Na seção do painel Transform Properties título. Ajustar a posição de objetos 1. o Selecione a ferramenta de rotação e arrastar qualquer objeto na direção desejada. Nota: A configuração da propriedade de opacidade ajusta a opacidade dos objetos dentro de um título. digite um valor de rotação novo. Selecione um objeto. o Escolha Título> Transform> Position e tipo novo X e Y posição. Shift e arraste para restringir a rotação a incrementos de 45 °. Para dimensionar a altura. Você pode definir a opacidade total do título em toda a seqüência que você teria que de qualquer clipe de vídeo. Siga um dos seguintes procedimentos: o Na área de desenho. Siga um dos seguintes procedimentos: o Na área de desenho. digite os valores para Posição X e Posição Y.o Escolha Título> Transform> Opacity. Dimensionar objetos Selecione um objeto. 2. Para dimensionar a partir do centro. ou pressione Shift + tecla de seta para deslocar o objeto em incrementos de 5 pixels. o Use as setas para deslocar o objeto em incrementos de 1 pixel. clique em OK. Quando o cursor se transforma no ícone Girar . em seguida. Para definir valores de escala em termos de porcentagens. . ou Shift + clique para selecionar vários objetos. coloque o cursor apenas fora dos pontos de qualquer objeto canto. efeitos usando. o valor do texto também muda de aspecto. Shift e arrastar o canto e alças laterais. ou Shift + clique para selecionar vários objetos. Shift-arrastar canto qualquer objeto alças. e clique em OK. Alterar o ângulo de rotação de objetos 1. 2.

1. Preenchimentos. Distorcer um objeto ou vários objetos 1. ou dentro do contorno de cada personagem de um objeto de texto. traços e sombras em títulos  Definir preencher um para texto e objetos        Opções de preenchimento do tipo Dê um brilho Dê uma textura para o texto ou objeto Dê um golpe a um texto ou objeto Alterar a ordem de listagem dos cursos Excluir traços de um objeto ou texto Criar uma sombra projetada Definir preencher um para texto e objetos preenchimento do objeto Uma propriedade define a área dentro dos contornos do objeto. ou clique no conta-gotas para uma amostra de cor em qualquer lugar na tela. ela afeta cada caractere em um objeto de texto individual. Selecione o objeto que deseja preencher. Opacidade . Preencha especifica o espaço dentro de um objeto gráfico. Na seção Propriedades do painel Propriedades do título. 2. ou Shift + clique para selecionar vários objetos. Você pode preencher um objeto inteiro ou letras individuais do tipo. Algumas opções incluem: Tipo de preenchimento Especifica se e como a cor é aplicada dentro dos contornos do texto ou objeto gráfico. As opções de cores variam de acordo com o preenchimento especificado Type. ou expandir a categoria de posição de rotação e arraste o controle de ângulo. No entanto. Ajuste o valor de X para distorcer o texto ao longo do eixo x. Cor Determina a cor do preenchimento. Selecione o objeto. clique no triângulo ao lado da categoria Preenchimento e marque a caixa ao lado da categoria de preenchimento para definir uma opção. Nota: Distort afeta um objeto gráfico inteiro horizontal (X) ou vertical Y) aspecto (. o curso também inclui um preenchimento (ver Adicione um curso a um texto ou objeto ).o Digite um valor para a rotação no painel Propriedades do título. Ajuste o valor de Y para distorcer ao longo do eixo y. Clique na amostra de cor para abrir um seletor de cores. Nota: Se você adicionar um golpe de um objeto. 2. clique no triângulo ao lado de distorcer para mostrar a sua X e Y opções. No painel Propriedades do título.

.opacidade Especifica encher o de. a partir de 0% (transparente) a 100% (opaco). Eliminar Especifica que não preencher ou sombra é processado. Em seguida. selecione uma cor. e clique em qualquer cor na tela. Clique na cor Stop conta-gotas de cor. Clique no triângulo acima do limite de cor que você deseja definir e ajustar conforme necessário. A opção Color Stop ea cor Stop opção Opacidade especificar a cor ea opacidade da parada de cor selecionada. Balanço opção especifica a porcentagem do bisel que a cor da sombra ocupa. Defina a opacidade da cor de um objeto de preenchimento para definir a opacidade dos objetos individuais de um título. Defina as opções desejadas. duas cores de preenchimento. respectivamente. siga um dos seguintes procedimentos:   Clique na cor Stop paleta de cores para abrir o Color Picker. A opção Color Stop ea cor Stop opção Opacidade especificar a cor e opacidade do canto inferior direito. Arraste a cor pára para ajustar a suavidade de transição entre as cores. Gradiente 4-Color Cria um preenchimento de gradiente composto de quatro cores. Ajuste a opacidade como faria para qualquer outro clipe. Gradiente radial cria um gradiente circular. em qualquer dos cantos para escolher uma cor para o canto. A opção de cor especifica a cor que emana de cada canto do objeto. Dê um duplo clique em uma caixa. adicioná-lo para uma faixa na linha do tempo acima de qualquer outro clipe. que são exibidos. A opção de cor especifica o gradiente de cores e terminando início. A opção Angle (disponível apenas para a Linear Gradiente) especifica o ângulo do gradiente. Tipo de opções de preenchimento Sólidos Cria um preenchimento de cor uniforme. Para definir a opacidade do título como um todo. Ghost Especifica que a sombra é renderizada. A opção Repetir especifica o número de vezes para repetir o padrão de gradiente. Linear Gradiente ou Degradê Radial Gradiente linear cria um gradiente linear de duas cores de preenchimento. Para selecionar uma cor. Dê um duplo clique em uma cor parar para escolher uma cor. na direita e caixas de esquerda. Bisel Adiciona uma borda chanfrada para o fundo. mas não o preenchimento. ou pára de cor. com uma cor que emana de cada um dos cantos do objeto.

a . ângulo. No painel Propriedades do título. Rodar com objeto Gira a textura em sincronia com o objeto. Você pode ajustar um brilho de cor. Clique no triângulo ao lado Sheen e definir suas opções. especifique um arquivo vetorial ou bitmap (por exemplo. desmarque a opção de textura no painel Propriedades do Título. 1. 1. menos a área coberta por qualquer traço interior. No entanto. 2. Y Especifica como a textura é esticada ao longo do eixo x ou y. Selecione o objeto. Um brilho se assemelha a um raio de luz colorido em toda a superfície de um objeto. Dimensionamento objeto X Objeto Scaling. quando aplicado ao objeto. tamanho. se você tem uma grande margem de 20 pixels exterior. o Navegue até Arquivos de Programas / Adobe / Premiere Pro [versão] / Presets / Texturas (Windows) ou Applications / Adobe / Premiere Pro [versão] / Presets / Texturas (Mac OS) e selecione uma textura. mas aplica-a ao rosto do objeto a partir do canto superior esquerdo para o canto inferior direito. em seguida. ou usar uma das várias texturas incluído no Premiere Pro. Dê uma textura para o texto ou objeto Você pode mapear uma textura para preencher qualquer objeto ou derrame. 3. Dê um brilho Dê um brilho para preencher qualquer objeto ou derrame. A opção de textura não esticar a textura.Eliminar e trabalhar melhor Ghost com objetos que tenham sombras e derrames. O Clipped opção Face estende a textura para que ele caiba no rosto. Em seguida. um arquivo do Adobe Photoshop). Siga um dos seguintes procedimentos: o Clique na amostra de textura e selecione qualquer arquivo de imagem no disco rígido. Para adicionar uma textura. Selecione o objeto. 5. 3. A opção Face estica a textura de modo que ele se encaixa o rosto exatamente. Clique na caixa de textura. alinha e combina com o seu objeto associado. a textura é esticado além das extensões do rosto. clique no triângulo ao lado de textura para revelar as opções. Nota: Se o objeto é a textura ofusca o brilho. Os caracteres estendidos opção considera golpes no cálculo da área sobre a qual a textura é esticado. Para especificar como as escalas de textura. clique em Abrir (Windows) ou Escolher (Mac OS). Por exemplo. 4. Selecione Sheen no painel Propriedades do Título. opacidade e posição. clique no triângulo ao lado de Preenchimento ou Strokes. defina qualquer uma das opções restantes: Flip Com Object Inverte a textura na horizontal e na vertical quando o objeto é invertida (arrastando o objeto de pontos de ancoragem em relação à outra). 2.

Y Telha Scaling Azulejos da textura. se você usar uma textura em preto e vermelho. O intervalo é de 1% a 500%. Objeto Alinhamento X Offset. Misturando Mix Especifica a relação de textura para preencher regular que é prestado. Clipped Face alinha a textura para a área do rosto cortado (menos rosto os traços interna). Escala Horizontal. O intervalo é de -1. especificando o canal vermelho . Caracteres estendidos alinha a textura para o rosto estendido (de cara mais os traços exteriores). Um valor de 100 usa apenas a textura. Misturando Mix também determina como a chave da rampa (conjunto com a opção de preenchimento da chave) e textura (conjunto com a opção Key textura) são utilizados. o padrão é de 100%. Um valor de 0 usa ambos os aspectos do objeto de forma igual. Alpha Escala Reajusta o valor de alfa para a textura como um todo. Dimensionamento Telha X. Alinhamento Y Offset Especifica os deslocamentos horizontal e vertical (em pixels) para a textura do ponto de aplicação calculado.textura é cortada para o rosto e apenas as extensões são ajustados. Um único valor pode produzir resultados diferentes dependendo de outras opções de escala que você faz. Alinhamento de objetos X objeto Alinhamento. Y Especifica a que parte do objeto do alinha textura. Escala Vertical Estica a textura da porcentagem especificada. direita ou inferior do objeto especificado pelo objeto X e Y. Entretanto. permitindo que você mova o objeto sem mover a textura. A faixa de controle é de -100 a 100. Se o objeto não é lado a lado em uma determinada direção. que de uma textura de entrada é usado para determinar a transparência. você pode impor transparência nas áreas vermelhas. Tela alinha a textura para o título e não o objeto. Composto artigo Especifica o canal. Alinhamento artigo X. Se o canal alfa é adequada à distância. Face alinha a textura da face regular e não considera os traços no cálculo extensão. Na maioria dos casos. Y artigo Alinhamento Alinha a textura para a parte superior esquerda. (alfa = 0) em branco é usado. o canal alfa é utilizado. Esta opção permite que você facilmente tornar o objeto transparente. esta opção funciona como um controle deslizante Transparência. com um padrão de 0. Um valor de -100 indica que nenhuma textura é usado eo gradiente domina. Este ponto de aplicação é calculado com base no objeto X / Y e X Regra configurações / Y. centro.000-1000.

Esta opção está disponível apenas para a Gota Face tipo acidente vascular cerebral. e cursos exterior são contornos ao longo da borda exterior. brilho e textura. Algumas texturas têm o alfa gama invertida. você pode facilmente mudar essa ordem. que pode ser posteriormente compensada e aplicar valores. Clique em Adicionar ao lado de qualquer curso ou Inner Stroke exterior. . Depois de adicionar o curso. Esta opção não está disponível para o tipo de AVC Edge. Tipo de preenchimento Especifica o tipo de preenchimento para o curso. ou acidente vascular cerebral. Profundidade cria um acidente vascular cerebral que faz com que o objeto parece expulsar. Marcar e desmarcar opções de curso para experimentar várias combinações. Tamanho Especifica o tamanho do curso. Magnitude Especifica a altura do traço. Face Drop cria uma cópia do objeto. 3. Textura desmarcar no painel Propriedades do Título. 4.Inverter Composite Inverte os valores alfa de entrada. você pode ajustar a sua cor. Selecione o objeto. Nota: Para remover o objeto selecionado uma textura. aos seus objetos. Esta opção não está disponível para o Drop Face tipo acidente vascular cerebral. Edge cria um curso que abrange toda a borda interior ou exterior do objeto. cursos internos são contornos ao longo da borda interna de seus objetos. incluindo brilho e textura. Defina uma das seguintes opções: Tipo Especifica o tipo de curso que você aplicar. Dê um golpe a um texto ou objeto Você pode adicionar um esboço. Todos os tipos de preenchimento. Selecione um objeto que contém traços múltiplos. em linhas de varredura. 1. opacidade. os cursos são listados e processados na forma de criá-los. funcionam exatamente como as opções de preenchimento. Alterar a ordem de listagem dos cursos 1. Ângulo Especifica o ângulo de desvio do curso. tipo de preenchimento. em graus. Na seção Propriedades do painel Propriedades título. Tente esta opção se a área que é suposto aparecer sólido é transparente. 2. Você pode adicionar ambos os cursos internos e cursos exterior. Você pode adicionar até 12 tacadas para cada objeto. Por padrão. no entanto. expanda a categoria Strokes.

1. ou escolha Mover para baixo para mover o traçado selecionado um nível abaixo na lista. incluindo: Distância Especifica o número de pixels que a sombra é deslocada do objeto. um estilo Gerenciar bibliotecas de estilo Você pode salvar uma combinação de propriedades de cor e características de fonte como . 3. Escolha Mover para cima para subir o curso selecionado um nível acima na lista. clique no triângulo ao lado de Strokes para expandir a categoria. Inner Strokes Expand. 2. Excluir traços de um objeto ou texto 1. em seguida. duplicar ou mudar o nome. Clique na seta ao lado da opção de sombra para qualquer conjunto de valores. que tendem a desaparecer se você aplicar uma significativa borrão. distância. No painel Propriedades do Título. Criar uma sombra projetada Adicionar gota sombras para qualquer objeto que você criar no Titulador. selecione o curso que você deseja mover. 2. opacidade. Propagação Especifica quanto os limites de canal alfa do objeto são prorrogadas até o desfoque. 5. 3. 3. ou ambos. clique na ferramenta Type E. texto estilos Titulador  Modificar a exibição amostra de estilo       Alterar o padrão de caracteres em amostras Criar um estilo Aplicar um estilo a um objeto Especifica os caracteres no painel Estilos título Excluir. No painel Propriedades do título.2. No Titulador. Clique em Excluir. Selecione um objeto. 4. Strokes exterior. como descendentes ou ascendentes cursiva na fonte. 6. No painel Propriedades do Título. Selecione Inner Stroke ou exterior Stroke. tamanho e propagação. selecione Sombra. As opções de sombra diferentes lhe dar total controle sobre a cor. selecione o objeto. o Para eliminar traços de texto. arraste para selecionar o texto. faça o seguinte: o Para eliminar traços de um objeto. Spread é útil em pequenos recursos fino. Tamanho Especifica o tamanho da sombra. Selecione um objeto que contém um ou mais cursos. ângulo.

para que você possa aplicar rapidamente os estilos personalizados através de projetos. No entanto. bem como estilo de amostras que você criar ou carregar. texturas e imagens de fundo usados estão disponíveis em todos os sistemas. Miniaturas de todos os estilos salvos aparecem no painel Estilos título. Por padrão. escolher um dos seguintes procedimentos: Somente texto Exibe apenas o nome do estilo. tipo até dois personagens que você gostaria de aparecer . O display padrão para mostrar amostras grandes de texto de exemplo com o estilo carregado aplicada. Premiere Pro também inclui um conjunto de estilos padrão. 2. para uso posterior. Na caixa de Amostras estilo. Miniaturas grandes Exibe apenas amostras grandes de objetos de exemplo de texto com os estilos aplicados a eles. o Premiere Pro armazena todos os estilos salvos como arquivos de biblioteca de estilos que usam a extensão de arquivo. No painel de menu Styles título. Pequenas miniaturas Apresenta apenas pequenas amostras dos objetos de exemplo de texto com os estilos aplicados a eles. Prsl.um estilo. Alterar o padrão de caracteres em amostras Você pode alterar o padrão de caracteres que aparecem na swatches estilo. Escolha Editar> Preferências> Titulador (Windows) ou preferências Premiere Pro>> Titulador (Mac OS). A biblioteca de estilo pré-definido é armazenado no seguinte local:   (Windows) Arquivos de Programas / Adobe / Premiere Pro [versão] / Predefinições / Estilos (Mac OS) Aplicativos / Premiere Pro [versão] / Predefinições / Estilos estilos personalizados são armazenados no seguinte local:   (Windows) Meus Documentos / / Adobe Premiere Pro / [versão] / Estilos (Mac OS) / Documents / Adobe Premiere Pro / [versão] / estilos Se você compartilhar estilos. você está salvando o conjunto de estilos que são exibidos na Titulador. certifique-se que as fontes. Modificar a exibição amostra de estilo O título apresenta painel Estilos da biblioteca estilo padrão. A miniatura de Estilo atual sempre mostra as propriedades que você tenha aplicado ao elemento selecionado. Quando você salvar uma biblioteca de estilos. Você pode economizar qualquer número de estilos. 1. você pode optar por exibir seus estilos de amostras pequenas ou com o nome único estilo.

Selecione o objeto para o qual você deseja aplicar o estilo. você pode salvá-lo em uma coleção ou biblioteca de estilo. ou uma amostra de exibir o novo estilo ou o nome do novo estilo aparece no painel Estilos título. você pode excluir a exibição da biblioteca atual. o Botão direito do mouse (Windows) ou Control-clique (Mac OS) no painel Estilos título. Clique em OK. 2. selecione-o e. até 32 caracteres. Siga um dos seguintes procedimentos: o No menu do painel Estilos de Título. Gerenciar bibliotecas de estilo Depois de criar um estilo. 1. Digite os caracteres que você deseja que apareça no painel Estilos título no campo de Amostras de estilo (limite de dois). selecione-o e escolha Duplicar Style no menu do painel Estilos título. Criar um estilo 1. 3. Aplicar um estilo a um objeto 1. escolha Excluir estilo no menu do painel Estilos título. Clique em OK. com outros estilos. mas você pode criar novas bibliotecas para salvar os estilos. Por exemplo. 3. Selecione Editar> Preferências> Titulador (Windows) ou preferências Premiere Pro>> Titulador (Mac OS). A segunda via do estilo selecionado aparece no painel Estilos título. em seguida. Digite um nome para o estilo e clique em OK. 3. escolha New Style. Para renomear um estilo. Dependendo da opção de exibição que você selecionar. na caixa de diálogo Renomear estilo e clique em OK. e escolha New Style. Para evitar o tipo de letra no estilo de ser aplicado para a fonte em seu título. fazer uma das seguintes características:  Para excluir um estilo. duplicar ou mudar o nome. selecione-o e escolha Renomear Style no menu do painel Estilos título. Digite um novo nome. O estilo continua a ser na biblioteca. pressione a tecla Alt (Windows) ou Option (Mac OS) na amostra de estilo.   Para duplicar um estilo. Nota: Este procedimento apaga apenas a amostra ou o nome da área de exibição.nas amostras de estilo. 2. Por padrão. Reset Style Library ou Biblioteca Substituir estilo de comando para exibir a biblioteca de estilo novamente. criar novos estilos como você trabalha. Selecione um objeto que tem as propriedades que você deseja salvar como um estilo. 2. Use o acréscimo Style Library. um estilo No painel Estilos título. Excluir. os estilos criados são exibidos na biblioteca de estilo atual. No painel Estilos título. Especifica os caracteres no painel Estilos título Você pode especificar os caracteres que são mostrados no painel Estilos título. clique na amostra de estilo que você deseja aplicar. e depois salvar esses .

estilos em sua própria biblioteca. No painel Estilos título, fazer uma das seguintes características:
 

Para restaurar as bibliotecas estilo padrão, escolha Redefinir estilo Biblioteca no menu Estilos. Para salvar uma biblioteca de estilos, escolha Salvar Biblioteca de estilo no menu Estilos. Todos os estilos visível na seção Estilos são salvas. Especifique um nome e local para o arquivo de biblioteca de estilo e clique em Salvar. Premiere Pro salva os arquivos de biblioteca de estilo com a extensão. Prsl. Para carregar uma biblioteca de estilos salvos, selecione Append Style Biblioteca no menu do painel Estilos título. Então navegue até a biblioteca de estilos, selecione-o e clique em Abrir (Windows) ou Escolher (Mac OS). Para substituir uma biblioteca de estilos, escolha Substituir estilo Biblioteca no menu do painel Estilos título. Vá para a biblioteca de estilo que você deseja usar como um substituto, selecione-o e clique em Abrir (Windows) ou Escolher (Mac OS).

Rolling rastejando e títulos

Criar uma ou rastejando título rolante
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Roll / Crawl opções Timing Converta um título para outro tipo de

Embora títulos estática, gráficos e logotipos são suficientes para alguns projetos, muitos outros títulos exigem que se movem através da tela. (Títulos que se movimentam verticalmente sobre o filme são chamados de rolos. Títulos que se movem na horizontal são chamados de rastreamentos.) Nota: O comprimento do clip de título em um painel de tempo determina a velocidade do rolo ou de rastreamento. Quanto mais você aumentar o comprimento do clip de título, o mais lento o movimento. Crie um título rolante ou deslizante 1. Siga um dos seguintes procedimentos: o Para criar um título rolante, escolha Title> Novo Título> Default Roll. o Para criar um título deslizante, escolha Title> Novo Título> padrão de rastreamento. 2. Crie o texto e objetos gráficos para o rastreamento ou título rolante. Utilize o painel Titulador barra de rolagem para visualizar as áreas fora da tela do título. Quando o título é adicionado a seqüência, as áreas fora da tela do rolo ou rastrear em vista. Para créditos rolantes, crie uma caixa de texto longo usando a ferramenta Tipo de Área, e alinhamento uso, guias, e levando a ajustar a formatação. 3. No painel Titulador, clique no Roll / Crawl botão Opções . 4. Especifique a direcção pretendida e opções de temporização e, em seguida, clique em

OK. Nota: Você pode especificar uma direção para o rastreamento de títulos apenas. Roll / Crawl Timing opções Start Off Screen Especifica que o rolo começa fora da vista e rola em vista. End Off Screen Especifica que o rolo continua até que os objetos estão fora de vista. Preroll Especifica o número de quadros que o jogo antes da implantação começa. Ease-In Especifica o número de quadros por meio do qual os rolos de título a uma velocidade aumentando lentamente até que o título atinge a velocidade de reprodução. Facilidade Fora Especifica o número de quadros por meio do qual os rolos de título a uma velocidade diminuindo lentamente até a implantação completa. Postroll Especifica o número de quadros que o jogo após a implantação completa. Rastrear Esquerda, Direita Crawl Especifica a direção na qual os movimentos de engatinhar. Converta um título para outro tipo de 1. No Painel de Titulador, marque a caixa de texto que pretende converter, e clique no botão Roll / Crawl botão opções. 2. Por Título tipo, especificar o tipo de título que você quer e, se necessário, especifique as opções de temporização. 3. Clique em OK.

Efeitos

efeitos fixos
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efeitos Standard Clip baseado e baseado em efeitos faixa Efeito plug-ins Acelerado por GPU efeitos o Desabilitar ou habilitar a aceleração GPU de efeitos

Lista de GPU acelerada efeitos no Premiere Pro CS5 Lista de GPU acelerada efeitos no Premiere Pro CS5.5 -Bits de profundidade de efeitos de alta
o o

Premiere Pro inclui uma variedade de efeitos de áudio e vídeo que você pode aplicar aos clipes em seu programa de vídeo. Um efeito pode adicionar uma característica especial visual ou de áudio ou fornecer um atributo característica incomum. Por exemplo, um efeito que pode alterar a exposição ou a cor de imagens, manipular som, distorcer as imagens, ou adicionar efeitos artísticos. Você também pode usar efeitos para girar e animar um clipe ou ajustar seu tamanho e posição dentro do quadro. Você controla a intensidade de um efeito pelos valores que você definir para ele. Você também pode animar os controles para a maioria dos efeitos com quadros-chave no painel Effect Controls ou em um painel Timeline. Você pode criar e aplicar predefinições para todos os efeitos. Você pode animar efeitos com quadros-chave e ver informações sobre os quadros-chave individuais diretamente em um painel Timeline. efeitos fixos Cada clipe você adicionar a um painel Timeline possui efeitos fixos pré-aplicado, ou construídos dentro de efeitos fixos controlar as propriedades inerentes de um clipe e aparecer no painel Effect Controls, sempre que o clipe é selecionado. Você pode ajustar todos os efeitos fixos no painel Effect Controls. No entanto, o Monitor de programas, painel Timeline e Audio Mixer também fornecem controles que são mais fáceis de usar. Os efeitos fixos incluem o seguinte: Movimento Inclui propriedades que permitem que você anime, girar e dimensionar seus clipes, ajustar suas propriedades anti-flicker, ou combiná-las com outros clipes. (Para ajustar o efeito de movimento no monitor Program, consulte Ajuste a posição, escala e rotação e movimento Animar no Monitor de Programa ). Opacidade Permite reduzir a opacidade de um clipe para o uso em tais efeitos, como sobreposições, fades e dissolves. Tempo remapeamento Permite retardar, acelerar ou reprodução em sentido inverso, ou congelar um frame, para qualquer parte de um clipe. Fornece um controle fino para a aceleração ou desaceleração dessas mudanças. Volume Controla o volume de qualquer clipe de áudio que contém. (Para obter informações sobre como ajustar o efeito de volume, consulte Ajuste o volume com quadros-chave , ajuste de volume no Effect Controls , Defina o volume faixa no mixer de áudio , ajuste de ganho e volume Normalize um ou mais clipes , e normalizar a faixa principal .) Devido aos efeitos fixos já estão construídos para cada clipe, você só precisa ajustar suas propriedades para ativá-los. torna Premiere Pro efeitos fixos após quaisquer efeitos padrão que são aplicados para o

clipe. Standard efeitos são processados na ordem em que aparecem, de cima para baixo. Você pode alterar a ordem dos efeitos padrão, arrastando-os para uma nova posição no painel Effect Controls, mas você não pode reordenar efeitos fixos. Se você quiser alterar a ordem de renderização de efeitos fixos, usar efeitos de padrão em vez disso. Use o efeito de transformação no lugar do efeito de movimento. Use o Alpha Ajuste efeito no lugar do efeito de opacidade, eo efeito de volume no lugar do efeito de volume fixo. Embora estes efeitos não são idênticos aos efeitos fixos, suas propriedades são equivalentes. efeitos Standard Standard efeitos são efeitos adicionais que você deve primeiro se aplica a um grampo para criar um resultado desejado. Você pode aplicar qualquer número ou combinação de efeitos padrão para todo o grampo em uma seqüência. Use efeitos Standard para adicionar características especiais ou para editar o seu vídeo, como o ajuste de tom ou aparar pixels. Premiere Pro inclui vídeo e efeitos de áudio, que estão localizados no painel Effects. efeitos padrão deve ser aplicado a um clipe e depois ajustada no painel Effect Controls. Certos efeitos de vídeo permitem a manipulação direta com alças no monitor do programa. Todas as propriedades efeito Standard podem ser animados ao longo do tempo usando keyframing e mudando a forma dos gráficos no painel Effect Controls. A suavidade ou a velocidade da animação efeito pode ser afinadas ajustando a forma de curvas de Bezier no painel Effect Controls. Nota: Os efeitos listados no painel Efeitos dependem dos arquivos de efeito real na subpasta língua do Pro pasta Plug-ins Premiere. Você pode expandir o repertório de efeitos, adicionando compatível plug-in Adobe arquivos ou plug-in pacotes disponíveis através de outros desenvolvedores de terceiros. Clip de base e os efeitos na via Todos os efeitos de vídeo, tanto fixos e Standard efeitos são clip-base. Eles alteram clipes individuais. Você pode aplicar um efeito de clip baseado em mais de um clipe de cada vez, criando uma sequência aninhada. Os efeitos de áudio podem ser aplicadas a clips ou faixas. Para aplicar efeitos baseados em música, use o mixer de áudio. Se você adicionar keyframes para o efeito, então você pode ajustar o efeito, quer no mixer de áudio ou um painel Timeline. Efeito plug-ins Além das dezenas de efeitos incluídos no Premiere Pro, muitos efeitos estão disponíveis na forma de plug-ins. Você pode comprar os plug-ins da Adobe ou de fornecedores de terceiros, ou adquirir de outros aplicativos compatíveis. Por exemplo, o Adobe After Effects muitos plug-ins e plug-ins VST pode ser usado no Premiere Pro. No entanto, a Adobe oficialmente só aceita plug-ins que são instalados com o aplicativo. Qualquer efeito está disponível para o Premiere Pro, quando o seu plug-in do arquivo está na pasta Plug-ins comum:
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(Windows) Arquivos de Programas \ Adobe \ Common \ Plug-ins <versão> \ MediaCore (Mac OS) / Library / Application Support / Adobe / comum / Plug-ins / <versão> /

MediaCore Usando o instalador de um plug-in é a melhor maneira para garantir que o plug-in e seus arquivos relacionados são instalados no lugar certo. Para uma lista atual de terceiros plug-ins, consulte o site da Adobe . Toolfarm fornece uma lista de terceiros plug-ins para o Adobe Premiere Pro. Para informações sobre o Premiere Pro Developer Center (recursos SDK para desenvolvimento de plug-in), consulte o site da Adobe . Quando você abre um projeto com referências aos efeitos em falta, o Premiere Pro faz o seguinte:
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diz-lhe que os efeitos estão ausentes marca a efeitos como offline executa qualquer prestação sem os efeitos

Nota: Para editar um projeto contendo add-on plug-ins em mais de um computador, instalar o plug-ins em todos os computadores. efeitos acelerados por GPU Alguns efeitos podem tirar proveito do poder de processamento de uma placa gráfica certificada para acelerar o processamento. Esta aceleração de efeitos usando a tecnologia CUDA é um componente da reprodução Mercury desempenho do motor de alta no Premiere Pro. Para requisitos de sistema Premiere Pro, incluindo uma lista de placas gráficas que são certificados como fornecendo CUDA aceleração de efeitos no Premiere Pro, consulte o site da Adobe . Para listas de várias categorias de hardware compatível com o Adobe Premiere Pro, consulte o site da Adobe . Para obter instruções sobre como filtrar os efeitos no painel Effects, para que possa encontrar facilmente os efeitos acelerados, consulte Filtrar pelo tipo de efeitos . Jeff Sengstack fornece uma explicação sobre os efeitos de aceleração GPU e outros aspectos da reprodução Motor Mercury no site da Adobe . Jeff Sengstack fornece dicas detalhadas para a otimização de um sistema de computador e Premiere Pro para o desempenho do site da Adobe . Informações sobre como se um clipe pode ser processado por parte de aceleração de hardware CUDA da Reprodução Mercury Engine depende das dimensões da imagem e da memória GPU disponível. Para mais detalhes, consulte esta página Todd Kopriva da área de trabalho Premiere Pro blog. Os recursos de processamento CUDA da Reprodução Motor Mercury também acelerar e melhorar algumas coisas que não sejam efeitos, incluindo o dimensionamento. Ver esta página em Todd Kopriva da área de trabalho Premiere Pro blog para mais detalhes. Este post no fórum entra em detalhes sobre o que o motor é Mercury de reprodução e como o Premiere Pro CS5 usa CUDA.

Nota: No Mac OS, recursos de aceleração CUDA requerem o Mac OS X v10.6.3 ou posterior. Desabilitar ou habilitar a aceleração GPU de efeitos 1. Escolha Configurações do Projeto do Projeto>> Geral. 2. No processamento de vídeo eo seção Reprodução, selecione o representante apropriado: Mercúrio Playback Engine GPU aceleração ou Mercury Playback Engine Software Only. Lista de GPU acelerada efeitos no Premiere Pro CS5 Aqui está uma lista de efeitos e transições que pode ser acelerado por CUDA no Adobe Premiere Pro CS e Adobe Premiere Pro CS5 (5.0.3).
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Alpha Ajuste Basic 3D Black & White Brilho e Contraste Color Balance (RGB) Pass Color Substituir Cor Cultura Sombra Edge Feather Extrato Corrector Fast Color Correção de Gama Garbage Matte (4, 8, 16) Gaussian Blur Horizontal Flip Níveis Luma Corretor Luma Curve Ruído Proc Amp RGB Curves Corretor de cores RGB Afiar Três vias Color Corrector Timecode Remapeamento de tempo Matiz Track Matte Ultra Keyer Video Limiter Vertical Flip Cross Dissolve Dip to Black Mergulhe a White

Lista de GPU acelerada efeitos no Premiere Pro CS5.5 Aqui está uma lista dos efeitos adicionais e transições que pode ser acelerado por CUDA no

CS5.5 Adobe Premiere Pro.
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Direcional Blur (CS5.5) Fast Blur (CS5.5) Inverter (CS5.5) Aditivo Dissolve (CS5.5) Filme Dissolve (CS5.5)

efeitos de alta-bits de profundidade Premiere Pro inclui alguns efeitos e transições de vídeo que suportam o processamento de alta-bits de profundidade. Quando aplicado a ativos de alto-bits de profundidade, como v210 formato de vídeo e 16-bits por canal de arquivos (bpc) Photoshop, esses efeitos podem ser processados com 32bpc pixels. O resultado é uma melhor resolução de cores e gradientes de cor mais suave com esses activos do que seria possível com o anterior padrão de 8 bits por pixel canal. Um crachá de 32 bpc aparece à direita do nome do efeito no painel de efeitos para cada efeito de alto-bits de profundidade. Para habilitar o processamento de alta profundidade de bits para estes efeitos, selecione o vídeo Profundidade de bits máxima de processamento opção na caixa de diálogo New Sequence. Para obter instruções sobre como filtrar os efeitos no painel Effects, para que possa facilmente encontrar efeitos de alta-bits de profundidade. Veja efeitos Filtrar por tipo . Nota: 32 bpc renderizar efeitos em 32 bits por canal apenas quando todos os efeitos no pipeline de renderização é um efeito de 32 bpc. Se você colocar um efeito de 8 bpc em uma seqüência que contém um efeito de 32 bpc, Premiere Pro torna todos os efeitos na sequência de 8 bits. Karl Soule explica efeitos de alta-bits de profundidade e os efeitos YUV em um par de artigos no site da Adobe:
 

"O que é YUV?" "Compreender o processamento de cores: 8 bits, 10 bits, 32 bits, e mais"

A aplicação, removendo, localizar e organizar os efeitos

Encontre e efeitos de grupo Filtrar pelo tipo de efeitos Criar caixas de efeitos favoritos Remover uma caixa personalizada Aplique efeitos em clipes Copiar e colar clip efeitos Remova os efeitos selecionados de um clipe Remova todos os efeitos de um clipe Desativar ou ativar os efeitos em um clipe
o o o

    

escolha Window> Effects. clique no botão New Custom Bin Ou escolha New Custom Bin no menu do painel Effects. Você pode alternar entre um ou mais destes botões para filtrar a lista de efeitos para qualquer combinação de atributos. o Blur e Sharpen bin contém efeitos que desfocar uma imagem.1. . 32 bits efeitos (Veja -bits de profundidade de efeitos de alta ). No painel Effects. estéreo. Pesquisar os efeitos de áudio em caixotes nomeado para o tipo de áudio que suportam: mono. 32 bits. Para renomear o bin personalizada. Criar caixas de efeitos favoritos 1. Você pode criar personalizado bandejas adicionais. o filtro de Aceleração botão Efeitos ainda funciona. e mais" Filtrar pelo tipo de efeitos Três botões aparecem no campo de pesquisa em direção ao canto superior esquerdo do painel Effects. Esses botões funcionam como filtros para três tipos de efeitos:    efeitos acelerados (ver efeitos de aceleração GPU ). Arraste efeitos para a bandeja personalizada. 2. Karl Soule explica os significados dos ícones de 32 bits (32 bpc) e os efeitos YUV em um par de artigos no site da Adobe:   "O que é YUV?" "Compreender o processamento de cores: 8 bits. Você também pode localizar um efeito digitando o nome do efeito no caixa Conteúdo. Por exemplo. apenas efeitos e transições do seu modelo são mostrados na lista de efeitos abaixo. Uma caixa personalizada novo aparece no painel Effects. o Escolha Excluir itens personalizados a partir do menu do painel 'Efeitos. clique novamente para selecionar o campo nome. efeitos YUV Quando você aciona um desses botões. 3. ou 5. Você pode renomeá-lo. No painel Effects. ou clique na aba Efeitos. Para abrir o painel Effects. Nota: A aceleração é disponível para um efeito de aceleração apenas quando uma placa de vídeo suportado está instalado. 10 bits. clique no nome existente para selecionar a pasta. efeitos de vídeo e áudio Effects. O acelerado emblema Effects é mostrado em um estado desativado para indicar que a aceleração não está disponível. tais como Gaussian Blur e Blur direcional. que são numerados. e digite o novo nome. Se uma placa de vídeo com suporte não está instalado. Remover uma caixa personalizada 1. Uma cópia do efeito está listado na caixa personalizada. em caixas aninhadas. selecione uma caixa personalizada e fazer um dos seguintes procedimentos: o Clique no botão Excluir Custom Itens .Encontre e efeitos de grupo efeitos padrão são listados no painel de efeitos e são organizados em dois compartimentos principais. efeitos do Premiere Pro listas por tipo. Dentro de cada caixa.

Nota: Você pode remover as bandejas personalizadas somente a partir do painel Effects. Você pode aplicar o mesmo efeito. arraste um efeito ou um grupo selecionado de efeitos a qualquer um dos clipes selecionados. Pressione a tecla Backspace. você pode ver e ajustar efeitos de um clipe em um painel Timeline. Você também pode desativar temporariamente qualquer efeito. Shift + clique em cada um dos clipes desejados na Timeline. que suprime o efeito sem removê-lo. Você não tem um efeito sobre a faixa de . especificar os valores de opção. Clique em OK. arraste o efeito a um clipe de áudio ou o áudio de um videoclipe. em seguida. você pode arrastar o efeito diretamente no painel Effect Controls. 2. No entanto. Como alternativa. 1. o efeito ativo para a duração do clipe. Copiar e colar clip efeitos Você pode facilmente copiar e colar os efeitos de um clipe para um ou mais outros clipes. usando diferentes configurações de cada vez. Por padrão. Em seguida. Siga um dos seguintes procedimentos: o Para aplicar um ou mais efeitos em um clipe simples. ou você pode remover o efeito completamente. você pode aplicar correção de cor idêntica a uma série de clipes de tiro em condições de iluminação semelhantes. selecione o clipe e arraste o ícone do efeito para o painel Effect Controls. clique no triângulo para mostrar as opções para qualquer efeito e.o o Pressione a tecla Delete. você pode fazer um efeito de começar e parar em horários específicos ou deixar o efeito mais ou menos intensa usando keyframes. quando você aplicar um efeito a um clipe. primeiro. Alternativamente. No painel Effect Controls. use o painel Effect Controls. arrastando os ícones efeitos a partir do painel de efeitos a um clipe em um painel Timeline. Você pode copiar efeitos de um clip em uma faixa de uma seqüência e colá-los em clips em outra faixa. 2. várias vezes. Você pode aplicar efeitos Standard para mais de um clipe de cada vez. Por exemplo. selecionar todos os clipes que você deseja afetar. Se o clipe estiver selecionado no painel de um tempo. Para visualizar e ajustar efeitos de um clipe selecionado. o Para aplicar um ou mais efeitos para mais de um clipe. Aplique efeitos em clipes Você pode aplicar um ou mais efeitos padrão para um clipe. Você não pode aplicar efeitos de áudio em um clipe quando Show Track Volume ou Show Track Keyframes é habilitado para a faixa de áudio. selecione primeiro os clipes. expandindo sua faixa e selecionando as opções adequadas de visualização. selecionar e arrastar os efeitos para o clip na Timeline. Para aplicar um efeito de áudio.

escolha Remover Efeitos . 2. clique em um espaço vazio na linha do tempo. Opacidade. escolha Editar> Colar. o Para colar todos os efeitos. selecione o clipe que você deseja colar o efeito e escolher um dos seguintes procedimentos: o Para colar um ou mais efeitos. Se o clipe de destino é menor do que o clipe de origem. Shift + clique para selecionar vários efeitos. no painel Effect Controls. Se o efeito inclui quadros-chave. pule esta etapa. Em um painel Timeline. Escolha Editar> Copiar. (Opcional) Para selecionar um ou mais efeitos para copiar. Remova todos os efeitos de um clipe 1. 3. 2. clique em um espaço vazio na linha do tempo. clique no clipe. os quadros-chave são colados além do clipe de destino Out ponto.destino. Selecione o clipe em um painel Timeline. Você pode colar esses valores para outro clipe em qualquer seqüência utilizando o comando Paste Attributes. Para selecionar todos os efeitos. os efeitos intrínsecos à fonte de clip-Motion. o Escolha Remover efeito selecionado no menu do painel Effect Controls. em seguida. eo volume de substituir esses efeitos nos clipes de destino. Veja Copiar e colar quadros-chave . Todos os outros efeitos (incluindo quadros principais) são adicionados à lista de efeitos já aplicados aos clipes de destino. Clique em um ponto na régua de tempo acima do clipe selecionado para mover o indicador de tempo atual para esse local. selecione o clipe que contém o efeito ou efeitos que deseja copiar. Nota: Você também pode copiar e colar quadros-chave de um parâmetro de efeito para outro parâmetro de efeito compatível. a tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) os efeitos. Para se certificar de que apenas um clipe é selecionada. 4. em seguida. selecione o efeito que você deseja copiar. Remova os efeitos selecionados de um clipe 1. Você pode copiar e colar efeitos individuais no painel Effect Controls. escolha Editar> Colar atributos. Opacidade. ou desmarque a opção Fixar no Clip. Para selecionar mais de um. Clique em um ponto na régua de tempo acima do clipe selecionado para mover o indicador de tempo atual para esse local. mova o clip apontam para uma hora mais tarde do que a localização do quadro principal. remapeamento tempo. 1. remapeamento tempo ou volume. Selecione o clipe em um painel Timeline. Siga um dos seguintes procedimentos: o No menu do painel Effect Controls. Para se certificar de que apenas um clipe é selecionada. Com Colar atributos. 3. estes quadros-chave aparecem em posições semelhantes no clip de alvo. selecione o efeito ou efeitos que deseja remover. a partir do início do clipe. No painel Effect Controls. clique no clipe. Você também pode copiar todos os valores de efeitos (incluindo keyframes para efeitos fixos e Standard) a partir de um clip em qualquer sequência. 2. Para visualizar estes keyframes. Em um painel Timeline. Siga um dos seguintes procedimentos: o Pressione a tecla Delete ou Backspace. Nota: Você não pode remover os efeitos fixos: Motion.

selecione os tipos de efeitos que você deseja remover e clique em OK. opacidade. Desativar ou ativar os efeitos em um clipe Selecione um ou mais efeitos no painel Effect Controls. Clique em uma caixa vazia Efeito botão para ativar os efeitos. Isso vai mudar um efeito ligado e desligado. na caixa de diálogo Efeitos Remover. efeitos e remapeamento tempo estão listados na seção de efeitos de vídeo e ao efeito volume está listado na seção de efeitos de áudio. Desmarque ou seleccione o comando Ativado Efeito no menu do painel Effect Controls. Você pode criar um atalho personalizado para o comando Efeito Enabled. efeitos fixos são incluídos com cada clipe: o movimento. O efeito de volume é incluído apenas para clips de áudio ou clipes de vídeo com áudio ligados. o o Todos os selecionados os tipos de efeitos aplicados são removidos do clipe selecionado e todos os efeitos intrínsecos são devolvidos às suas configurações padrão. Você pode rapidamente otimizar a interface para efeitos de edição. e fazer um dos seguintes procedimentos:    Clique no botão Effect desabilitar os efeitos. Escolha Janela> Área de Trabalho> Efeitos. Consulte Personalizar atalhos de teclado ou de carga Vendo e ajustar os efeitos e quadros-chave  Ver efeitos no painel Effect Controls   Ver keyframes para efeito de uma propriedade no painel Timeline Ajuste ou redefinir controles no painel Effect Controls O painel Controles de Efeito lista todos os efeitos que são aplicadas ao clipe selecionado. .> Clip Selecione Remover Efeitos Botão direito do mouse em um clipe de um painel Timeline e selecione Remover Efeitos. 3. selecionando a área de trabalho Effects.

Amplia o efeito de painel de controles. Show / Hide Timeline botão Exibir D. A área de quadro-chave está sob a régua do tempo. Efeito de menu do painel Controles F. Nome de Seqüência B. Exibição do cronograma E. o modo de tempo está escondido. Clip nome C. O painel Controles de Efeito também inclui controles para tocar e looping clipes de áudio. Centra-se ícones para o clip no ponto e ponto Out. Você pode ver a linha do tempo para além do clipe No ponto e ponto Out desmarcando Pin Para Clip no menu do painel Effect Controls. Você pode clicar no triângulo para expandir um imóvel efeito para mostrar o gráfico do valor e do gráfico de velocidade. se necessário.painel Effect Controls A. . indicador da hora atual Por padrão. para ativar este botão. o painel Effect Controls ajusta automaticamente o nível de zoom da sua visualização Timeline. Quando um clipe é selecionado em um painel do tempo. mas você pode mostrá-la clicando em Show / Hide Timeline botão Exibir . A área-chave é onde você pode definir quadros-chave para o valor de cada imóvel efeito em um quadro específico.

O título é expandido para revelar todos os efeitos em que a seção. tempo atual B. Expandindo uma propriedade individual revela um . três vias Color Corrector é um efeito de posição. Executar somente o áudio para esse clipe D. Nota: Não é necessário para posicionar o indicador de tempo atual ao longo de um clip para ativar o efeito do painel de controles. Para expandir ou contrair um efeito ou suas propriedades. Alternar Audio Playback Looping E. associado a esse efeito. clique no botão Mostrar / Ocultar no título.painel Effect Controls A. selecione o clipe em um painel Timeline. clique no triângulo à esquerda de um efeito de posição. Controles de zoom C. Ampliando um efeito posição revela grupos de propriedade e propriedades. O título é recolhido. Quando as setas estão apontando para cima . Efeito valores Ver efeitos no painel Effect Controls No painel Effect Controls.   Para expandir ou contrair de vídeo ou títulos de efeitos de áudio. Shadow Threshold é uma propriedade. Tonal Range Definition é um grupo da propriedade. escolha uma das seguintes opções:  Para visualizar todos os efeitos aplicados a um clipe. Quando as setas estão apontando para baixo . nome do grupo de propriedade ou nome da propriedade. Por exemplo.

Keyframes que ocorrem no momento atual são passados para o valor padrão. como um controle deslizante ou disco. Este controle está disponível somente se o clipe selecionado contém áudio. Ctrl-clique (Windows) ou Command (Mac OS). arraste o nome de um efeito para um novo local na lista. e arraste para a esquerda ou direita. coloque o ponteiro sobre o valor sublinhado. esfregar o texto sublinhado. Se não keyframes ocorrem no momento atual. Para reordenar os efeitos. Por padrão. selecione uma cor na caixa de diálogo Adobe Color Picker e clique em OK. Para definir um valor de cor usando o Adobe Color Picker. clique no botão Play Audio . As áreas da linha do tempo para além do clipe selecionado pontos In e Out aparecem em cinza. Ajuste ou redefinir controles no painel Effect Controls Será que algum dos seguintes procedimentos:     Para alterar um valor de propriedade. remapeamento tempo e volume) não podem ser reordenadas. Botão direito do mouse (Windows) ou Control-clique (Mac OS). Para reproduzir o áudio no clipe selecionado. ou selecione o texto sublinhado e digite um valor. Clique no valor da propriedade. Escolha Clip Show Keyframes. arraste dentro da área de controle de ângulo. Depois de ter clicado dentro do controle do ângulo. Para repor as propriedades de um efeito de suas configurações padrão.   Para mostrar a linha do tempo para além de um clipe pontos In e Out. uma ferramenta Eyedropper amostras de 5 x 5 área de pixel. Expanda o estabelecimento clicando no triângulo ao lado do nome da propriedade (se disponível) e. Nota: efeitos fixos (movimento. clique na amostra de cor.    Para definir um valor de cor usando uma ferramenta Eyedropper. desmarque a opção Fixar no Clip no menu do painel Effect Controls. Ver keyframes para efeito de uma propriedade no painel Timeline Será que algum dos seguintes procedimentos:   Clique no botão Show Keyframes no cabeçalho da trilha de um vídeo ou uma faixa de áudio. em seguida. o efeito aparece na nova posição. Uma linha preta aparece quando você arrasta quando o efeito está acima ou abaixo de outro efeito. digite um novo valor e pressione Enter (Windows) ou Return (Mac OS). Para definir um ângulo. Se uma propriedade contém quadros-chave. opacidade. Quando o pino para o Clip é selecionado. somente a linha do tempo entre o clip de pontos In e Out aparecer. que a propriedade é redefinida para o padrão no momento atual. novos quadros-chave são criadas usando os . arraste o controle deslizante ou de ângulo (dependendo da propriedade). você pode arrastá-lo para fora rapidamente alterar os valores. e escolha uma das opções Keyframe no menu Show Keyframes. clique na cor desejada em qualquer lugar na tela do computador. a ferramenta Eyedropper seleciona uma área de um pixel. Todas as propriedades que não contêm keyframes são redefinidas para seus valores padrão. controle gráfico. clique no botão Redefinir ao lado do efeito. Ao soltar o mouse. o clipe que contém as propriedades quadro-chave que você deseja visualizar. e depois escolher o efeito que contém os quadros-chave que você deseja visualizar.

valores padrão. Se você acidentalmente clicar em Redefinir, restaurar o seu trabalho, escolhendo Editar> Desfazer. Mais tópicos da Ajuda Modifique os valores Keyframe Aplique efeitos em clipes Personalizar atalhos de teclado ou de carga Adicionar marcadores

presets de efeitos

presets de efeitos
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Criar e salvar uma predefinição de efeitos Aplicar um efeito de préTrabalhar com um caixotes e caixas personalizadas predefinidas

presets de efeitos Paulo Trani fornece um tutorial em vídeo no site da Adobe, que mostra como aplicar os mesmos efeitos a múltiplos clipes usando efeitos pré-selecionados. No painel Effects, os Presets bin contém predefinições para efeitos popular. Você pode economizar tempo usando um pré-feitos para um propósito específico, ao invés de configurar um efeito de si mesmo. Por exemplo, se você quiser um clipe para desfocar rapidamente, você pode aplicar o efeito Fast Blur e quadros-chave para definir-lo manualmente. Você economiza tempo, no entanto, em vez da aplicação em pré-Fast Blur. Você pode personalizar as configurações do efeito individual e salvá-los como predefinições. Você pode então aplicar as predefinições para outros clipes em qualquer projeto. Quando você salva um efeito como uma predefinição, você também salva os quadros-chave que você criou para o efeito. Você cria presets de efeitos no painel Effect Controls e lojas Premiere Pro-los no lixo Presets raiz. Você pode organizá-las dentro da caixa Predefinições usando as caixas aninhadas predefinido. Premiere Pro também vem com vários presets de efeitos, localizado na pasta do aplicativo Presets. Para visualizar as propriedades de um efeito predefinido, selecione a predefinição no painel Effects, e escolha Propriedades predefinidas no menu do painel Effects. Se você aplicar uma predefinição de um clipe e da pré contém configurações para um efeito que já é aplicado ao clipe, o Premiere Pro modifica o clipe usando as seguintes regras:
 

Se o efeito pré-fixado contém um efeito de movimento, opacidade, remapeamento de tempo ou volume, então a ação substitui as definições de efeito existente. Se o efeito pré contém um efeito normal, o efeito é adicionado ao final da actual lista

de efeitos. No entanto, se você arrastar o efeito no painel Effect Controls, você pode colocar o efeito em qualquer lugar na hierarquia. Criar e salvar uma predefinição de efeitos 1. Em um tempo, selecione o clipe que usa um ou mais efeitos com as configurações que você deseja salvar como uma predefinição. 2. No painel Effect Controls, selecione um ou mais efeitos que você deseja salvar. Tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) efeitos para selecionar mais de um. 3. Clique no ícone do menu do painel no canto superior direito do painel de controles de Efeito para abrir o menu do painel. 4. Escolha 'Salvar predefinição 5. Na caixa de diálogo Salvar predefinição, especifique um nome para a predefinição. Se desejar, digite uma descrição. 6. Selecione um dos seguintes tipos predefinidos. Esses tipos de especificar como o Premiere Pro manipula keyframes quando você aplicar uma predefinição em um clipe de destino. Escala Dimensiona o keyframes fonte proporcionalmente à duração do clip de alvo. Essa ação exclui qualquer keyframes existentes no clipe de destino. Âncora no ponto Mantém a distância original do clipe em apontar para o quadro principal efeito de primeira. Se o primeiro quadro-chave é de 1 seg. A partir do ponto do clipe de origem, esta opção adiciona um quadro-chave em 1 seg. A partir do ponto do clipe de destino. Esta opção também adiciona todos os outros quadros-chave em relação a essa posição, sem qualquer escala. Âncora De salientar Mantém a distância original do clipe apontam para o quadro principal efeito passado. Se o último quadro-chave é de 1 seg. do ponto Out do clipe de origem, esta opção adiciona um quadro-chave em 1 seg. do ponto Out do clipe de destino. Esta opção também adiciona todos os outros quadros-chave em relação a essa posição, sem qualquer escala. 7. Clique em OK. Premiere Pro salva os efeitos seleccionados, incluindo os seus quadros-chave, para a nova predefinição. Aplicar um efeito de préVocê pode aplicar um efeito de pré-configurações para efeitos contendo um ou mais a qualquer clipe em uma seqüência. No painel Effects, expandir o bin Presets, e fazer um dos seguintes procedimentos:
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Arraste o efeito pré-fixado para o clipe em um painel Timeline. Selecione o clipe em um painel de tempo e, em seguida, arraste o efeito pré-fixado no

painel Effect Controls. Se você arrastou a predefinição para o clipe em um painel Timeline o destino da gota é determinada como segue:
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Se o tempo não tem clips selecionados, em seguida, o predefinido é aplicado ao clipe orientada pela queda. Se o tempo tem clipes selecionados, mas o clip alvo da queda não faz parte dessa seleção e, em seguida os clipes selecionados são desmarcados. O clip de alvo e todos os itens ligados faixa ficam selecionados. A predefinição é aplicado ao clipe de itens específicos e faixa ligados. Se o tempo tem clipes selecionados, eo clipe visados pela queda faz parte dessa seleção, o predefinido é aplicado a todos os clipes selecionados. A predefinição não afeta clipes vinculados que não estão selecionados.

Se você arrastou a predefinição no painel Effect Controls o destino da gota é determinada como segue: tipo de destino Resultado Vídeo item única faixa item da faixa de áudio só Efeitos de áudio em pré-definidos são ignorados. Efeitos de vídeo no programadas são ignorados.

Ambos os itens Se você inserir a predefinição em uma das faixas de áudio, em seguida, de vídeo e trilha os efeitos de áudio são inseridos na posição do alvo. Adobe Premiere Pro de áudio acrescenta os efeitos de vídeo para o final da lista de efeitos para o item trilha de vídeo. Ambos os itens Se você inserir a predefinição para a faixa de vídeo, então os efeitos de de vídeo e trilha vídeo estão inseridos na posição do alvo. Adobe Premiere Pro acrescenta de áudio efeitos de áudio para o fim dos efeitos para cada item da faixa de áudio relacionados. Trabalhar com um caixotes e caixas personalizadas predefinidas Use caixas personalizadas para armazenar seus efeitos favoritos, transições e predefinições em um só lugar. Você pode criar qualquer número de caixas personalizadas e predefinido. Como resultado, você também pode usar as caixas de reorganizar os efeitos, transições e presets em categorias que são intuitivas para você ou mais apropriado para o seu fluxo de trabalho do projeto. Você pode criar e armazenar caixas personalizadas e predefinição no painel Effects. escaninhos Nova programação residem no interior do silo Presets raiz. Embora você não pode arrastá-los a partir do bin Presets, você pode criar e organizá-los dentro do recipiente em qualquer hierarquia que você gosta. Você pode colocar caixas personalizadas no topo da hierarquia do painel Effects, ou você pode aninhar-los dentro de outras caixas personalizadas. Nota: Se você colocou o mesmo item em várias caixas personalizadas e você excluir esse item de uma caixa, Premiere Pro apaga cada ocorrência do item a partir do pré e caixas personalizadas, e exclui cada item de todos os clipes que ela afeta. 1. No painel Effects, faça o seguinte: o Para criar uma caixa personalizada, clique no botão New Custom Bin

Ou

escolha New Custom Bin no menu do painel Effects. o Para criar uma caixa de presets, escolha New Bin Presets no menu do painel Effects. Premiere Pro ninhos cada bin novos presets no lixo Presets raiz. o Para aninhar um novo costume ou bin predefinições, selecione a caixa na qual você deseja colocar o novo bin e crie uma caixa personalizada ou presets. o Para renomear uma lixeira, selecione o lixo, em seguida, clique no nome da caixa, e em seguida, digite um novo nome e pressione Enter (Windows) ou Return (Mac OS). Ignore os passos 2 e 3. o Para excluir uma caixa ou um item em uma lixeira, selecione o item bin ou bin, e então clique no botão Excluir Custom Itens na parte inferior do painel Effects. Ignore os passos 2 e 3. 2. Localize o efeito de transição, ou predefinido que você deseja armazenar no lixo. Talvez seja necessário redimensionar o painel para que você possa ver tanto o item como o lixo. 3. Arraste o item para o lixo. Premiere Pro cria um atalho para o item. Mais tópicos da Ajuda Encontre e efeitos de grupo

Criação de resultados comuns

Fade em vídeo
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Picture-in-picture (PIP) e tela dividida Ampliar e mover uma imagem estática Coloque relâmpago sobre parte de um clip Criar uma Jacob's Ladder Faça anel de reverberação para fora

Esta seção contém procedimentos para a realização de alguns dos resultados mais populares com o Premiere Pro. Você pode encontrar os procedimentos para alcançar muitos outros resultados com o Premiere Pro http://www.adobe.com/go/lr_PremierePro_community_en . Fade em vídeo 1. Para ocultar um clip de vídeo, ou até desaparecer de preto, selecione um clipe em um painel Timeline. 2. Siga um dos seguintes procedimentos: o aplicar uma transição para dissolver o início do clipe, o Keyframe a opacidade do clip para começar às zero e aumento de 100%. Picture-in-picture (PIP) e tela dividida Você pode usar os controles de posição e escala do efeito de movimento para criar um picture-in-picture (PIP). Veja o vídeo tutorial Picture-in-Picture e-Split Screen Effects no Premiere Pro CS3 no site da Digital Media Net.

Ampliar e mover uma imagem estática Zoom e visão panorâmica imagens passou a ser conhecido como "o efeito Ken Burns", uma vez que o documentarista Ken Burns fez um uso extensivo dela. Para um tutorial sobre como zoom e visão panorâmica de imagens fixas, consulte o efeito Ken Burns sobre o vídeo blog de edição digital. Coloque relâmpago sobre parte de um clip Você pode fazer um raio aparecem sobre apenas parte de um clipe original. 1. Coloque um vídeo clip transparente em uma trilha de vídeo acima do clipe original. 2. Aplicar o efeito relâmpago ao clipe de vídeo transparente. 3. Apare o vídeo clip transparente para o período de tempo necessário para o aparecimento de um raio. Crie uma escada de Jacó Você pode criar um efeito de Jacob's Ladder. O relâmpago agarra para trás para uma posição ao longo da linha de largada depois de ter sido puxado em uma determinada direção. 1. Aplicar o efeito relâmpago em um clipe. 2. No painel Effect Controls, clique no triângulo ao lado iluminação para expor os controles de Raios. 3. Experimente com diferentes combinações de configurações para estes três controles. o Estabilidade o Pull Force o Puxe Direção Um valor de Estabilidade que é muito baixo não permite que os raios de ser esticada em um arco antes que ela se encaixe. Um valor que é muito alta permite que o raio saltitando. Faça anel de reverberação para fora Com o efeito de Reverb, você pode fazer o áudio de um anel de clip, que é fazer o último som do clip de continuar tocando depois do fim do próprio som. 1. Estender o ponto Out do clipe, a duração em que você deseja que o toque ao fim. 2. No final do último som que você quer ouvir, baixar o volume para zero. 3. Aplicar o efeito de reverberação.

Movimento: escala, posição e rodar um clipe

Ajuste a posição, escala e rotação

Escala de activos o ativos Escala manualmente o Escala ativos ao tamanho da moldura o ativos Escala automaticamente

Animar movimento no monitor Program o Animar um clipe no Monitor de Programa o Mudança de posição keyframes um caminho de movimento o Mover um clipe ao longo de uma curva Ajuste ou animar clip pontos de ancoragem

Ajuste a posição, escala e rotação Use o efeito de movimento à escala, posição, ou rodar um clipe dentro do quadro de vídeo. Para animar clipes, você deve definir quadros-chave para as propriedades de movimento. Por padrão, cada clipe que você adicionar a um painel de tempo tem o efeito de movimento aplicado como um efeito fixo. Você pode ver e ajustar as propriedades de efeito de movimento no painel Effect Controls, clicando no triângulo ao lado do nome do movimento. propriedades de movimento pode ser manipulado diretamente no monitor do Programa ou usando os controles no painel Effect Controls. propriedades de movimento pode ser controlado com manipulações de Bézier. Por padrão, um clipe é exibido em 100% do seu tamanho original no centro do monitor do programa. Posição, escala e rotação de valores são calculados a partir do clipe de ponto de ancoragem, que fica no centro do clipe por padrão. Como as propriedades de posição, escala e rotação são espaciais por natureza, é mais fácil para ajustá-los diretamente no monitor do programa. Quando você clica no ícone de Transformação ao lado do efeito de movimento no painel Effect Controls, alças aparecem no clipe no monitor do Programa, que lhe permitem manipular diretamente o clipe e ajustar as propriedades do efeito de movimento. Embora o ponto âncora clip também aparece no monitor do Programa, que só pode ser ajustado no painel Effect Controls. Contudo, as atualizações do programa Monitor quaisquer alterações ao clipe de ponto de ancoragem como você os faz. efeitos norma que permite a manipulação direta de clipes no monitor do programa incluem todos os efeitos Gerar, Corner Pin, Colheita, Garbage Matte, Lighting Effects, Espelho, Transform, Twirl, e muito mais. Esse recurso é indicado pelo ícone Transform ao lado do nome do efeito no painel Effect Controls. Você pode ajustar a posição, escala e rotação de um clipe de luzes e efeitos de iluminação por manipular diretamente lida no monitor do programa. Também é possível ajustar as propriedades usando os controles no painel Effect Controls. Nota: A manipulação direta também está disponível para os seguintes efeitos: Corner Pin, Colheita, Garbage Matte, Espelho, Transform, and Twirl. 1. Selecione um clipe em um painel Timeline, e mova o indicador de tempo atual para a localização de um quadro no clipe. Certifique-se que a opção Uniform Scale do efeito Motion está desmarcada. 2. Siga um dos seguintes procedimentos: o (Lighting Effects só) Aplique os efeitos de iluminação para o clipe e, em seguida, clique no ícone Transform ao lado de efeitos de iluminação no painel Effect Controls. o (Movimento único efeito) Clique no clipe no monitor do Programa ou clique no ícone Transform junto ao movimento no painel Effect Controls.

As alças e clipe ponto de âncora aparece no monitor do programa. 3. No Monitor do programa, faça qualquer um dos seguintes: o Para a posição de um clipe ou efeito de iluminação, clique no contorno do grampo ou efeito e arraste para reposicioná-lo. Não arraste uma alça para reposicionar o efeito clip ou iluminação. o Para dimensionar livremente, arraste uma alça de canto. o Para ampliar ao longo de uma única dimensão, arraste um lado (e não um canto) punho. o Para dimensionar proporcionalmente, pressione Shift e arraste uma alça de canto. Nota: Ao utilizar o efeito de movimento à escala de um clipe, dimensionar as imagens de mais de 100% pode torná-los olhar blocos ou pixelizada.
o

o

Para rodar um clipe ou efeito, a posição do ponteiro um pouco fora de qualquer uma das alças, de modo que o ponteiro no ícone Girar e arraste. Shift arrastar restringe a rotação a incrementos de 45 °. Para o efeito de movimento, você também pode arrastar em um movimento circular até que o clipe gira o número de vezes que você deseja criar múltiplas rotações. Para atualizar apenas o contorno da armação de arame, a tecla Alt (Windows) ou Option (Mac OS) qualquer alça. Isto pode dar resultados mais rápidos para clips de grandes dimensões ou de sistemas lentos.

Para animar o movimento, ajuste ou rotação ao longo do tempo, definir quadroschave que você manipular o clipe ou efeito no monitor do programa. Escala de activos Quando você arrasta um ativo em uma seqüência, por padrão, o Premiere Pro preserva o seu tamanho de quadro e centros activo no quadro do programa. Alternativamente, você pode automaticamente escala ativos importados para o projeto do tamanho do quadro padrão. Você pode redimensionar o activo sem distorção, se a sua relação de aspecto pixel foi interpretada corretamente. ativos Escala manualmente 1. Arraste o recurso em uma seqüência e selecione o activo. 2. Abra o Painel de Controles de Efeito. 3. Clique na seta ao lado do efeito de movimento para revelar os controles de movimento. 4. Clique na seta ao lado do controle da escala no sentido de movimento para revelar o seletor de Escala. 5. Mova o controle deslizante de escala para a esquerda ou direita para diminuir ou aumentar o tamanho do quadro. Escala ativos ao tamanho da moldura 1. Botão direito do mouse (Windows) ou Control-clique (Mac OS) um ativo em um tempo. 2. Escala Selecione a tamanho. ativos Escala automaticamente 1. Escolha Editar> Preferências> Geral (Windows) ou preferências Premiere Pro>> Geral

Selecione um clipe em um painel Timeline. 3. Selecione escala padrão ao tamanho da moldura. o movimento do clipe é representado por um caminho de movimento no monitor Program. enquanto firmemente pontos espaçados show movimento mais lento. ampliar o efeito de movimento e clique no botão Toggle . 3. você pode refinar ainda mais o seu movimento. você pode manipular um clip no monitor do programa. Se você ajustar a posição da imagem. Siga um dos seguintes procedimentos: o Selecione o efeito de movimento no painel Effect Controls. O espaçamento entre os pontos indica a velocidade entre os quadros-chave: espaçamento largo mostra um movimento rápido. alterar o nível de zoom no monitor do Programa para uma porcentagem menor de modo que a área de trabalho cinza em torno do quadro de vídeo é exibida. No painel Effect Controls. o seu centro. 2. eo clipe circular âncora símbolo ponto representa um ponto no clipe. o Clique na imagem no monitor do programa. o Clique no ícone do Transform junto ao movimento no painel Effect Controls. você pode clicar na imagem no monitor do programa e começar a manipulação (sem primeiro clicar no ícone ao lado Transformar o efeito de movimento no painel Effect Controls). Animar um clipe no Monitor de Programa Quando o efeito do movimento é selecionado no painel Effect Controls. usando os quadros-chave de Bezier. que revelam clipes nas trilhas abaixo dela e pode criar composições interessantes. manipulando um clipe diretamente no monitor do programa e configuração de quadros-chave para o efeito de movimento. por padrão. no quadro atual. as linhas pontilhadas representam posições em quadros interpolados.(Mac OS). Criar uma animação por keyframes configuração de uma ou mais das propriedades do efeito de movimento (por exemplo. com movimentos rápidos (à esquerda) em comparação com movimento lento (à direita) Para aplicar rapidamente mudanças no efeito de movimento a um clipe de seqüência. Alças aparecem ao redor do perímetro do clipe no monitor do programa. Animar movimento no monitor Program Você pode criar animações. Ver gráfico inteiro Clip no Programa Monitor mostrando um caminho de movimento. Nota: Se você não vê o clipe alças. inserções e telas divididas. 1. Ao ajustar a posição de um clipe e escala no Monitor do Programa. Clique em OK. Mova o indicador de tempo atual para o quadro onde você deseja iniciar a animação quadro a quadro qualquer entre o clipe No ponto atual ao seu ponto de saída. Quando você animar a posição de um clipe. posição). 4. Pequenas Xs brancas representam keyframed posições. 2.

simplesmente arrastando o quadro-chave de posição (indicado por um X branco) no Monitor de Programa. e no clipe no painel Timeline. 5. defina o indicador da hora atual existente entre os keyframes e arraste o clipe no monitor do Programa para o local desejado. clique no ícone Transform junto ao Movimento. Nota: Se o clip alças desaparecer. 7. O ponteiro escala para definir o valor da escala. Mover um clipe ao longo de uma curva Você pode mover um clipe ao longo de uma curva usando alças Bezier no monitor do programa. 9. e assim ajustar a sua trajetória de movimento. No painel Effect Controls. arraste a alça de Bézier para um. o Monitor de Programa. que pode ser útil para reduzir o nível do monitor do Programa de ampliação. No Monitor do Programa. o Para criar um quadro-chave nova posição. Um novo quadro-chave é exibida no painel Effect Controls. keyframes alteração da posição em um caminho de movimento Você pode alterar o valor de um quadro-chave de posição. No painel Effect Controls. volte a seleccionar o efeito de movimento no painel Effect Controls. Selecione um clipe que tem keyframes efeito Motion. posicionando o ponteiro próximo a do clipe de oito quadrados as alças para usar qualquer das ferramentas ponteiro seguinte: o o o O ponteiro de seleção para definir o valor da posição. Um ícone de quadro-chave aparece no indicador de tempo atual para essa propriedade. tanto no tempo ou no painel Effect Controls para o momento em que você deseja definir um novo valor para a propriedade (e. Quando você animar um clipe. ícones movimento Keyframe no painel Effect Controls. Para alterar o calendário de keyframes. um novo quadro-chave). Um ícone novo quadrochave é exibida no painel Effect Controls o indicador de tempo atual. O ponteiro girar para definir o valor de rotação. Será que algum dos seguintes procedimentos: o Para mover um quadro-chave existente.Animation ao lado de cada propriedade que deseja definir em que momento. 2. Mova o indicador de tempo atual. Repita os passos 5 e 6. 1. Dessa forma. Nota: Este procedimento altera o valor de posição em um quadro-chave. Manipular o clipe no monitor do Programa para definir um novo valor para cada propriedade para que você define quadros-chave na etapa 3. . arraste o quadro-chave em lidar com o monitor do programa. você pode ver mais da área de papelão fora da área visível da tela e pode usá-lo para a posição do clipe de fora da tela. 8. alterar o valor keyframe. assim. escala. rotação ou antiflicker filtro chave de propriedade Position para controlar a aceleração da mudança para essa propriedade. 3. conforme necessário. clip de movimento O caminho aparece no monitor do programa. 6.

1. Clique no triângulo ao lado do controle de movimento no painel de controles Effects. para criar um efeito de imagem panorâmica. um clipe de ponto de ancoragem é fixado no centro exato de um clipe. Além disso. 7. 8. Arraste uma ou ambas as alças Bezier em qualquer direção para criar curvas no caminho do movimento. movendo o clipe de ponto de ancoragem. 2. coloque o indicador de tempo atual. no início de um clipe. Um caminho de movimento aparece no monitor do Programa conectando os pontos de início e fim do movimento do clipe. O clipe de ponto de ancoragem se torna visível no centro do clipe. Ajuste ou animar clip pontos de ancoragem Por padrão. Arraste o indicador de tempo atual em um painel de tempo ou o efeito painel Controles para o quadro em que deseja terminar a animação. arraste o clipe para o local onde você deseja que o clipe no final de seu movimento. Você pode alterar a posição de um clipe em relação ao seu quadro ou caminho de movimento. 4. por exemplo. no entanto. 9. Arraste o indicador de tempo atual para o primeiro quadro-chave e pressione Enter (Windows) ou Return (Mac OS) para visualizar o movimento do clipe. 5. No painel Effect Controls. Selecione um clipe em um painel Timeline. você pode mudar a localização do clipe de ponto de ancoragem ao longo do tempo. 6. Clique no clipe no monitor do programa. 10. Animando o clipe de ponto de ancoragem podem ser usados. No Monitor do Programa.1. Pequenas alças Bezier aparecer perto quer fim deste caminho de movimento. 3. Em um painel Timeline. Selecione um tipo de aceleração de qualquer uma das interpolação temporal ou no menu de interpolação espacial. Clique no botão Toggle Animation ao lado do controle de posição para definir o primeiro quadro-chave. 2. . Mova o indicador de tempo atual em um painel de tempo ou o efeito painel de Controles ao tempo em que você deseja iniciar a animação quadro a quadro qualquer clipe atual entre o ponto In e seu ponto de saída. permitindo que o clip se mover em relação ao seu quadro ou caminho de movimento. clique com o botão direito (Windows) ou Control-clique (Mac OS) em um quadro-chave de posição.

5. (Opcional) Para alterar a localização do clipe de ponto de ancoragem ao longo do tempo. 4. se necessário. mova o indicador de tempo atual no painel Effect Controls ou em um painel Timeline para um ponto diferente no tempo. Arraste o controle vertical âncora apontar para a esquerda (diminuindo o valor do número) para compensar o ponto de ancoragem para o alto do clipe. a cintilação quando exibida em telas entrelaçadas. e. . mas a imagem também se torna mais suave. como telas de TV muitos. Selecione um clipe em um painel de tempo e clique na aba Effect Controls. mais flicker é eliminado. 7. À medida que aumenta a sua força. Alterar o vertical e horizontal controles de âncora para novos valores. Outro quadro principal marca a localização do clipe de ponto de ancoragem do quadro selecionado. clique no triângulo ao lado do Movimento posição para abrir os controles de movimento. Selecione o Tab Effect Controls. ou para a direita (aumentando o valor do número) para compensá-la em direção ao fundo. 1. 8. 6. Pode ser necessário configurá-lo relativamente elevada para imagens com muitas arestas vivas e de alto contraste. Clique no triângulo ao lado do Movimento posição para abrir os controles de movimento. 2. Clique no botão Add / Remove Keyframe para definir o quadro-chave. Arraste o controle horizontal ponto âncora para a esquerda (diminuindo o valor do número) para compensar o ponto de ancoragem para a esquerda do clipe. limina o piscar As linhas mais finas e com arestas vivas em imagens. ou arrastálo para a direita (aumentando o valor numérico) para deslocar para a direita. por vezes. O Anti-flicker de controle do filtro no efeito de movimento pode reduzir ou eliminar a cintilação. arraste as alças do Velocity gráfico ponto de ancoragem.O clipe de ponto de ancoragem no Programa Monitor 3. (Opcional) Para definir a taxa de mudança na localização do ponto de ancoragem.

Escolha Editar> Preferências> Geral (Windows) ou preferências Premiere Pro>> Geral (Mac OS). Alterar a duração padrão para imagens estáticas 1. Veja a duração total de clipes selecionados 1. 5. Esta informação é útil se você deseja colar clipes em uma área específica e precisa saber a duração exata da área-alvo ou dos clipes de origem. escolha Janela> Info. o painel Informações exibe a duração de um intervalo. Para Still Image Default Duração. Pressione a tecla espaço para visualizar o clip. o painel Informações exibe a duração total de todos os clipes que você selecionar. com remapeamento tempo o Varie a mudança clip velocidade o Mover um quadro-chave de velocidade unsplit o Mover um quadro-chave de velocidade dividida . a partir No ponto do primeiro clipe selecionado. 4. ao ponto de saída do último clipe selecionado. Aumentar a resistência do filtro se flicker é ainda visível. O painel Informações exibe o número de itens selecionados eo tempo total desses itens. Clique no triângulo ao lado do filtro anti-flicker posição. Nota: Alterar a duração padrão de imagens não afeta a duração de imagens estáticas que já fazem parte de uma seqüência. Se não estiver. Em ambos o painel Projeto ou no painel Timeline. 2. Nota: Se você selecionar clipes contíguos no painel Project. Arraste o controle deslizante Anti-flicker de filtro para a direita para aumentar a força do filtro. 2. Entretanto. ou diminuí-lo se a imagem é muito mole.3. os clipes colados ocupará o intervalo mencionado no painel de informações e as áreas que você não selecione estará vazia. Para efeitos de copiar e colar. Se você copiar e colar um grupo não-contíguo seqüência de clipes. especifique o número de quadros que você quer como uma duração padrão para uma imagem parada. selecione os clipes para o qual você quer saber a duração total. se você selecionar clipes não contíguos em uma seqüência. a duração de um determinado intervalo é mais importante do que a soma das durações de todos os clipes. Certifique-se que o painel Info é visível. Alterar a velocidade e duração de um ou mais clipes  Alterar a velocidade ea duração clip com a ferramenta Rate Stretch   Alterar a velocidade e duração de clipe com remapeamento tempo mudanças variam de velocidade ou direção. Você pode alterar a intensidade do filtro anti-flicker ao longo da duração de um clip de fixação anti-keyframes filtro de cintilação em valores diferentes.

A velocidade continua a ser o percentual definido quando você cortar o clipe ou clipes. Alterar a velocidade do clip omite ou repete os quadros de origem durante a reprodução. mas sem as alterações na velocidade. Quando você alterar a velocidade de um clipe contendo campos entrelaçados. ungang velocidade do tempo na velocidade do clipe / Duração caixa de diálogo. (Consulte Criar ou nãoentrelaçado clipes entrelaçado ).) Em um painel Timeline. por exemplo. 3. em seguida. Você pode alterar a velocidade ea duração de um ou mais clipes de uma vez. Considere fazer este ajuste. permitindolhes acelerar ou desacelerar para preencher o tempo. Unganging também lhe permite alterar a velocidade sem alterar a duração. você pode ajustar como o Premiere Pro trata os campos. Uma mudança na velocidade resulta em uma mudança correspondente de duração. 2. Por exemplo. Então. Você pode definir uma duração de clips de vídeo ou de áudio. Para mudar a velocidade ou a duração de todos os clipes em uma lixeira no painel de projeto e seus escaninhos aninhada. selecionar o lixo. Em um painel ou o painel de tempo de projeto. Você pode ungang velocidade e duração. sem alterar a velocidade dos clipes selecionados. a seqüência automaticamente concilia a diferença. Será que algum dos seguintes procedimentos: o Para alterar a duração. o Premiere Pro utiliza mais do clipe para preencher o tempo entre o ponto A eo ponto de saída. especialmente quando a velocidade cai abaixo de 100% da velocidade original. Você também pode definir a velocidade de clip para preencher uma duração executando uma edição de quatro pontos. Quando você diminui a velocidade. velocidade 100%.o o Reproduzir um clip para trás. como sejam as seqüências e clipes offline. A duração de um clip é o comprimento do tempo que leva para jogar a partir do ponto A para o ponto de saída. selecione um ou mais clipes. a menos que o clipe é simultaneamente aparada. a duração permanece no percentual definido quando você alterar a velocidade do clipe ou clipes. Você pode fazer o mesmo para os clips de imagem estática. Tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) para selecionar um clipes contíguos grupo não de clipes em um painel Projeto. 1. no lixo. o Premiere Pro utiliza menos do clipe para preencher o tempo. Inicialmente. A mudança não afeta-clipes de mídia. Depois. clipes com as mudanças de velocidade são indicados por uma percentagem da velocidade original. quando você aumenta a velocidade. Ele reproduz o clipe na velocidade adequada. Escolha Clip> Speed / Duration. (Mesmo que a taxa de quadros do material de origem não corresponde ao da seqüência. você pode mudar a velocidade apenas suficiente para fazer todos os clipes passado. Alternativamente. a mesma duração. com mais de um clipe selecionado. Shiftclique para seleccionar clips em um painel Timeline ou um grupo contíguo de um painel Projeto. encaminhar Remova o efeito tempo remapeamento A velocidade de um clipe é a taxa de reprodução em comparação com a taxa na qual foi gravado. você pode alterar a duração dos clipes. . clique no botão de quadrilha para que ele mostra um link quebrado . tornando o clip jogar mais rápido ou mais lento. um clipe reproduz em seu estado normal. Você pode.

A parte de áudio do clipe mantém-se inalterado por Tempo de remapeamento. ampliar para criar espaço suficiente no clipe para exibi-lo. Em vez disso. em seguida. Se é difícil de ver. deslocamento à direita Clipes. enquanto as mudanças de velocidade ou duração. (Esta opção está disponível somente quando mudar a velocidade ou a duração dos clipes em um painel de tempo. Clique no triângulo do menu Clip Efeito e escolha remapeamento tempo> Speed. Nota: Quando você aumentar um clipe em uma seqüência.) Um elástico horizontal que controla a velocidade do clipe é exibido em todo o centro do clipe.Para reproduzir os clipes para trás. clique em Editar Ripple. Arraste o elástico para cima ou para baixo para aumentar ou diminuir a velocidade do clipe. Adobe Premiere Pro. A velocidade de reprodução do vídeo parte das mudanças clipe e sua duração expande ou contrai. Você pode usar o remapeamento tempo para criar um movimento lento e efeitos de movimento rápido em que a taxa de velocidade varia. Para recuperar esses quadros. o o Alterar a velocidade ea duração clip com a ferramenta Rate Stretch Você pode mudar a velocidade de um clipe para caber uma duração. E arraste a borda de um clipe em um painel Alterar a velocidade do clipe usando a ferramenta Rate Stretch Alterar a velocidade e duração de clipe com remapeamento tempo Você pode alterar a velocidade da parte de vídeo de um clipe inteiro. criar uma lacuna depois do clipe e aparar sua borda direita para revelá-las.) 4. Uma dica de ferramenta aparece mostrando a mudança na velocidade como uma porcentagem da velocidade original. ele não vai substituir um clipe adjacente. Para manter o áudio em seu campo atual. embora permaneça ligada à parte de vídeo. selecione Show Keyframes. Selecione a ferramenta Rate Stretch Timeline. o clipe se expande até tocar a borda do clipe adjacente. No cabeçalho da trilha de vídeo contendo o clipe desejado. o Para manter os grampos na sequência da mudança clipes adjacentes a eles. Se ele não estiver selecionado. 1. 3. seleção Manter Audio Pitch. empurra restantes quadros na cauda do clipe estendido. 2. (O menu triângulo Efeito Clip aparece ao lado do nome de cada clipe em uma trilha de vídeo. . Clique em OK. retardando sua velocidade. clique no botão Show Keyframes. vá Velocidade reversa. dependendo se sua velocidade é aumentada ou diminuída.

com uma diferença notável: um quadro-chave de velocidade pode ser dividida para criar uma transição entre duas velocidades de reprodução diferentes. aplicando keyframes velocidade. ou qualquer efeito quadro-chave de outro. Aplicando keyframes velocidade em ambos os locais é como keyframing movimento. Você cria as mudanças de velocidade variável. Aqui. parando meio-passo. Para um tutorial em vídeo sobre as mudanças de velocidade variável. consulte o site da Adobe . mas permanece na velocidade de 100%. ou congelar porções de vídeo de um clipe usando o efeito tempo remapeamento. . retardando. opacidade. Para um tutorial em vídeo sobre remapeamento de tempo. você pode mudar a velocidade várias vezes dentro do mesmo clipe. o som continua ligado ao vídeo. as duas metades formam uma transição de mudança de velocidade. jogar para trás. Quando o quadro-chave de velocidade é arrastado para além e se espalhou para além de um quadro. consulte o site da Adobe . Quando você variar a velocidade de um clipe com áudio e vídeo ligados. você pode aplicar curvas lineares ou lisa para facilitar ou facilitar a mudança de uma velocidade de reprodução. Você pode mostrar-lhe avançar rapidamente. Você pode aplicar keyframes velocidade no painel Effect Controls. Filme será exibido em velocidade constante em uma direção. O áudio não fica sincronizado com o vídeo. antes de retomar seu movimento para a frente. de repente. não clipes de mestre. por exemplo. Pegue um clipe de um homem andando. qualquer mudança na velocidade de reprodução de ambos os lados de um quadrochave é a velocidade instantânea em todo o quadro. Ao contrário Clip Speed / Duration. que se aplica a uma velocidade constante em todo o clipe. você pode facilitar ou facilitar a mudança de velocidade. e até mesmo andando para trás. ou em um clipe em um painel Timeline.mudanças variam de velocidade ou direção. Você pode aplicar o tempo remapeamento apenas a instâncias de clipes em um painel Timeline. Quando pela primeira vez aplicado a um item de pista. Usando keyframes velocidade. desacelerar. Além disso. com remapeamento tempo Você pode acelerar. remapeamento tempo lhe permite variar a velocidade durante todo o clip.

acima e abaixo da demarcação de velocidade 100%. agindo como dois quadros-chave para marcar o início eo fim de uma mudança de velocidade de transição. no meio da mudança de velocidade de transição. Todos os clipes de mentir para o movimento certo para a direita. keyframes Speed aparecem perto do topo do clipe. . Em um painel Timeline. o clipe alongado é automaticamente cortado quando o segundo clipe começa. Para recuperar os quadros cortados do clip alongado. clique na ferramenta Select Track. ou pelo menos um não é imediatamente seguido por outros clipes. keyframes velocidade pode ser dividido ao meio. expondo seus quadros aparados. (O clipe menu Efeito aparece ao lado do nome de cada clipe em uma trilha de vídeo. então Shift-arrastar o segundo clipe para a direita para fazer o quarto.Time-remapeamento distorce tempo para intervalo de quadros no clipe. acima da faixa de borracha na pista de controle de velocidade de branco. arraste a borda direita do clipe alongada para a direita. clique no menu Effect Clip e escolha remapeamento tempo> Speed. Alças de ajuste também aparecem na faixa de borracha. Se um segundo clipe segue imediatamente o clip alongado na faixa de vídeo. Escolhendo Tempo remapeamento> Velocidade de um controle de efeito de vídeo 2. Nota: É melhor aplicar controles remapeamento de tempo de um clipe em sua faixa de vídeo.) Um elástico horizontal que controla a velocidade do clipe é exibido em todo o centro do clipe. Tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) pelo menos um ponto no elástico para definir um quadro-chave. se necessário. Zoom. Varie a mudança clip velocidade 1. O clipe é sombreada em cores contrastantes. Clique na ferramenta Seleção. logo abaixo da barra de título de clipe. Retardando qualquer parte de um clipe faz a duração desse clipe mais longo. para liberar espaço suficiente no clipe para mostrar o menu. A faixa de controle de velocidade em branco aparece na parte superior do clipe.

indicando uma mudança gradual na velocidade que ocorrem entre eles. Acelerar um segmento de um clipe faz com que o segmento mais curto. Um controle de curva azul aparece na área cinza. clique na área cinza. Se o controle da curva azul não aparecer automaticamente.Movendo um keyframe de velocidade para cima ou para baixo. Nota suas metades separadas. arraste a metade direita do quadro-chave de velocidade para a direita. e retardando um segmento faz com que seja mais longo. Elástico 3. Velocidade Keyframe B. o Shift + arraste o keyframe de velocidade para a esquerda ou direita para alterar a velocidade da parte à esquerda do quadro-chave de velocidade. indicando o período de transição de velocidade. (Opcional) Pressione a tecla Shift enquanto arrasta para limitar os valores de mudança de velocidade em incrementos de 5%. Tanto a velocidade ea duração da mudança de segmento. A faixa de borracha forma uma rampa entre as duas metades. Nota: Se o controle da curva azul não aparecer. . A área cinza aparece entre as metades do quadro-chave de velocidade. clique na área cinza. (Opcional) Para criar uma transição rápida. ou a metade esquerda da esquerda. 4. A. Siga um dos seguintes procedimentos: o Arraste a faixa de borracha em ambos os lados do quadro-chave de velocidade para cima ou para baixo para aumentar ou diminuir a velocidade de reprodução dessa parcela.

) . Você não pode editar esses valores diretamente lá. para liberar espaço suficiente no clipe para mostrar o menu. (Opcional) Para alterar a aceleração ou desaceleração da mudança rápida. A mudança de velocidade facilita ou facilita de acordo com a curvatura da rampa de velocidade. (Opcional) Para reverter a mudança de velocidade de transição. em seguida. Em um painel Timeline. Nota: Velocidade e Velocidade valores para o efeito remapeamento de tempo são mostradas no painel Effect Controls apenas para referência.controle da curva azul na área cinzenta entre as metades de um quadro-chave de velocidade 5. Reproduzir um clip para trás. Arrastar um controle da curva alça para facilitar uma mudança de velocidade 6. Mover um quadro-chave de velocidade unsplit Em um tempo. arraste uma das alças do controle da curva. e arrastá-lo para sua nova posição. Zoom. (O clipe menu Efeito aparece ao lado do nome de cada clipe em uma trilha de vídeo. clique no menu Effect Clip e escolha remapeamento tempo> Speed. pressione a tecla Alt (Windows) ou Option (Mac OS) no quadro principal de velocidade não-dividida. Mover um quadro-chave de velocidade dividida No controle de faixa área branca do clipe. selecione a metade indesejados do quadro-chave. velocidade e pressione Delete. encaminhar 1. se necessário. arraste o sombreado zona cinzenta da transição de velocidade em sua nova posição.

Tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) na faixa de borracha para criar um quadro-chave de velocidade . Finalmente. e uma actualização de quadros que retorna dinamicamente reprodução reversa para antes de mudar para a velocidade. indicando o período de transição de velocidade.Um elástico horizontal que controla a velocidade do clipe é exibido em todo o centro do clipe. 2. . Apontando para a esquerda colchetes aparecem na faixa de controle de velocidade. Arraste o lado direito de um quadro-chave de velocidade para a direita. (Opcional) Você pode criar uma transição rápida para qualquer parte da mudança de direção. ele joga para a frente a toda a velocidade do segundo para o terceiro quadro-chave. acima e abaixo da demarcação de velocidade 100%. logo abaixo da barra de título de clipe. indicando a seção do clipe de jogar em sentido inverso. cantoneiras apontando para a esquerda. Uma faixa branca de controle de velocidade aparece na parte superior do clipe. um segmento adicional é adicionado para a reprodução de parte da frente. Use a ferramenta Razor ou a ferramenta Trim para remover o segmento do clip com a secção de reprodução para a frente. A área cinza aparece entre as metades do quadro-chave de velocidade. Um quadro-chave de velocidade adicional é colocado no final deste segundo segmento. ele retorna para o quadro em que o movimento para trás começou. onde iniciou o arraste. Em seguida. O novo segmento tem a mesma duração que o segmento que você criou. A faixa de borracha forma uma rampa entre as duas metades. e elástico em um verso palíndromo 4. Você pode criar um segmento que joga em sentido inverso e não volta para avançar a reprodução. Uma dica de ferramenta mostra a velocidade como uma percentagem negativa da velocidade original. O programa exibe monitor de dois painéis: o quadro estático. Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) em um quadro-chave de velocidade (duas metades) para o local onde deseja que o movimento inverso ao fim. Quando você soltar o botão do mouse para acabar com a resistência. O segmento de execuções para trás a toda a velocidade do primeiro quadro-chave para a segunda. 3. Um controle de curva azul aparece na área cinza. O clipe é sombreada em cores contrastantes. Keyframes. ou a metade esquerda da esquerda. indicando uma mudança gradual na velocidade que ocorrem entre eles. Este efeito é chamado de reverso palíndromo.

Clique no botão Toggle Animation próximo à velocidade da palavra. como outros efeitos. 1. A mudança de velocidade facilita ou facilita de acordo com a curvatura da rampa de velocidade. quadros Blend para movimentos suaves .Blue controle da curva em "zona cinzenta" entre as metades de um quadro-chave de velocidade 5. Activar e desactivar remapeamento tempo afeta a duração da instância do clipe de uma Timeline. clique no botão Toggle Animation volta para a posição. para configurá-lo para a posição off. remapeamento tempo realiza uma edição. Você não pode usar remapeamento tempo com este botão na posição off. Nota: Para reativar o remapeamento tempo. Clique na aba Effect Controls para fazer este painel ativo. Com efeito. (Opcional) Para alterar a aceleração ou desaceleração de qualquer parte da mudança de direção. 2. você pode usar o controle Animation Toggle no painel Effect Controls. 3. Arrastar um controle da curva alça para facilitar uma mudança de velocidade Remova o efeito tempo remapeamento Você não pode mudar o tempo do efeito remapeamento e fora. e desabilita remapeamento tempo para o clipe selecionado. No entanto. arraste uma das alças do controle da curva. Clique no triângulo ao lado de remapeamento tempo para abri-lo. Essa ação exclui qualquer keyframes velocidade existente.

Freeze Frame uma a uma porção de um clipe 1. Quando a mistura de quadros é desligado. A faixa de controle de velocidade em branco aparece na parte superior do clipe. 3. (O clipe menu Efeito aparece ao lado do nome de cada clipe em uma trilha de vídeo. mistura Frame está desativado por padrão. 2. Um segundo quadro-chave é criada no local onde caiu o quadro-chave. O clipe é sombreada em cores contrastantes. Os quadroschave metade interna. Ctrl + Alt (Windows) ou Option + Command (Mac OS) no quadro-chave de velocidade para o local onde você deseja que a trama terminar. Congelar um quadro  um quadro de gelo para uma parte de um clip  um vídeo Freeze frame para a duração de um clipe Você pode congelar um quadro de um clipe. ter um aspecto quadrado. as médias Premiere Pro para criar os quadros os quadros necessários interpolados.) Escolhendo Tempo remapeamento> Velocidade de um controle de efeito de vídeo Um elástico horizontal que controla a velocidade do clipe é exibido em todo o centro do clipe. seja por um tempo determinado ou para toda a duração do clipe (como se você importou o quadro como uma imagem estática). Escolha Clip Opções> Vídeo> Quadro Blend. você também pode criar uma transição rápida para ou a partir da trama. Você não pode arrastar um quadro- . mistura Frame funciona somente quando há um descompasso entre as taxas de frame e seqüência de clipe. logo abaixo da barra de título de clipe. Tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) na faixa de borracha para criar um quadro-chave de velocidade . Em um painel Timeline. Vire a mistura em frame para criar novos quadros interpolados que suavizam o movimento. em comparação com keyframes velocidade normal. clique no menu Effect Clip e escolha remapeamento tempo> Speed. os quadros-chave segurar. Você pode ter que ampliar para criar espaço suficiente no clipe para exibi-lo. Quando a mistura de quadros está ligada. Se você congelar um quadro para apenas uma parte do clipe. acima e abaixo da demarcação de velocidade 100%.Movimento em um clipe pode aparecer tremendo quando você alterar a velocidade de um clipe ou saída para um frame rate diferente. o Premiere Pro duplica quadros para criar os quadros necessários interpolados.

chave segurar a menos que você crie uma transição rápida para ele. . arraste a metade esquerda do quadro principal de velocidade na esquerda. controle da curva azul na área cinzenta entre as metades de um quadro-chave da trama de velocidade 6. Arrastando o primeiro quadro-chave segurar desliza-lo para um quadro de novas mídias em que a espera. clique na área cinza na faixa de controle de velocidade entre as metades Keyframe. você pode arrastar um keyframe espera. 5. A área cinza aparece entre as metades do quadro-chave de velocidade. (Opcional) Para fazer o controle da curva azul aparecer. ou a metade direita do quadro-chave de velocidade na direita para a direita. A mudança de velocidade facilita ou facilita de acordo com a curvatura da rampa de velocidade. indicando uma mudança gradual na velocidade que ocorrem entre eles. Depois de criar uma transição rápida. (Opcional) Para criar uma transição rápida para ou a partir da trama. Arrastando o segundo altera apenas a duração do quadro de detidos. (Opcional) Para alterar a aceleração ou desaceleração da mudança rápida. arraste uma das alças do controle da curva. à esquerda. A faixa de borracha forma uma rampa entre as duas metades. Squared keyframes velocidade e vertical marca tic indicando a seção trama de um clipe 4. indicando o período de transição de velocidade. marcas verticais tic aparecem na faixa de controle de velocidade para indicar o segmento do clip que está jogando quadros congelar.

2. vídeo noninterlaced e varredura progressiva    Sobre o domínio de campo e reversão de campo Criar ou não-entrelaçado entrelaçados clips Alterar a ordem de campo de um clip Entrelaçado. Se você definir a realizar no marcador 0. se houver. 1. Selecione um clipe em um painel Timeline. Escolha Opções Video Clip> Espera> Quadro. de modo que os artefatos de campo (como pentear) não são evidentes na trama. Efeito configurações usar os valores no quadro detidos. mudando o ponto de edição não muda a trama. Selecione Hold On. Para congelar um quadro diferente do que o ponto In ou Out. ou no marcador de 0 (zero). e selecione o quadro que você deseja realizar a partir do menu. movendo o marcador muda o quadro apresentado. Nota: Se você definir o quadro de segurar um ponto In ou Out.Arrastar um controle da curva alça para facilitar uma mudança de velocidade para uma trama Freeze Frame de um vídeo para a duração de um clipe Você pode congelar a cena em questão. apontam. 5. Especifique as seguintes opções conforme necessário e clique em OK: Segure Filtros Impede keyframed configurações de efeito (caso existam) de animação durante a duração do clipe. vídeo noninterlaced e varredura progressiva . Deinterlace Remove um campo de um clip de vídeo entrelaçado e duplica a área restante. Entrelaçamento e da ordem de campo  Entrelaçado. 4. 3. abra o clip no monitor da fonte e definir Marker 0 (zero) para o quadro que você deseja congelar.

O entrelaçamento é uma técnica desenvolvida para transmitir sinais de televisão através da largura de banda limitada. Em seguida. o espectador percebe cada quadro em alta resolução. de cima para baixo. Para o vídeo entrelaçado. o brilho dos ecrãs. enquanto que os sinais são gerados a partir noninterlaced varredura progressiva. Normalmente. a ordem de campo. e separar os campos:     (PDF). padrões de televisão digital inclui tanto e desentrelaçados entrelaçado. campo inteiro inferior (pares de linhas) é desenhada para a tela. e da persistência de visão. em uma passagem. B. que introduz o entrelaçamento artigo e separação de campo sobre o site Artbeats introdução de entrelaçamento artigo e ordem do campo na página da Coalizão Provideo artigo esclarecer significados de termos a ordem do campo e domínio de campo sobre o site da Coligação Provideo Resumo de vídeo e entrelaçamento dos campos no site Lynda. apenas metade do número de linhas horizontais para cada quadro do vídeo são transmitidos em um tempo. o quadro inteiro (todas as linhas. a fim de contagem) é desenhada para a tela. em uma passagem.Ver gráfico inteiro A varredura entrelaçada de campos de vídeo entrelaçado em comparação com varredura progressiva do quadro de vídeo noninterlaced.com Sobre o domínio de campo e reversão de campo Campos em um clipe pode ser revertida a partir do estado em que foram originalmente adquiridas em qualquer uma das seguintes maneiras:  A placa de captura de vídeo usado para capturar as imagens é definido como o oposto dominância campo do dispositivo de origem. Por causa da velocidade de transmissão. os sinais entrelaçados são gerados a partir de varredura entrelaçada. C. campo superior completo (linhas ímpares) é desenhada para a tela primeiro. A. Para vídeos não entrelaçados. o domínio de campo. Trish e Chris Meyer fornecer diversos materiais sobre o entrelaçamento. de cima para baixo. . em uma passagem. Todos os padrões de televisão analógica uso entrelaçamento. de cima para baixo. Chris Pirazzi fornece detalhes técnicos dos campos e entrelaçamento em Lurker's Guide para o site de vídeo . tornando-campo. Em um sistema entrelaçado.

Para estes fins. Nota: Em uma seqüência com n campos (Progressive Scan) selecionado no menu de Campos. Premiere Pro pode gerar esses novos quadros não entrelaçado dos campos em um ou dois quadros de origem. você pode usá-lo para converter 60 quadros por segundo com scan progressivo animações em 30 fps vídeo entrelaçado. ou seja. No entanto. O clipe está pronto para jogar para trás. Quadros Interlace consecutivos Converte cada par de consecutivos de varrimento progressivo (não entrelaçado) quadros em dois campos entrelaçados de um único frame. se você também selecionar Reverse Field Dominance. neste tipo de seqüência. Por exemplo. ele interpola as linhas em falta com base nas linhas do campo dominante. guia Geral). Selecionar esta opção não desativa Reverse Field Dominance. 2. Você pode corrigir este problema. quadros. e que de uma seqüência. individual campos entrelaçados não são aparentes para um espectador. colocar um clipe com a ordem de campo superior em uma seqüência usando ordem campo inferior poderia resultar em reprodução irregular. Isto resulta também no clipe rodando ao dobro da taxa de quadros original. Selecione um clipe em um painel de tempo ou no painel Project. Idealmente. Essa opção descarta um campo (manutenção do campo dominante especificado para o projeto nos campos de configuração na caixa de diálogo New Sequence. selecione uma das opções a seguir: Nenhum Não se aplica nenhuma das Opções de Processamento. 1. progressive scan. Um artefato entrelaçamento indesejada resulta de uma incompatibilidade entre a ordem do campo de um clipe. Esta opção é útil para entrelaçamento clips criados por aplicativos de animação não são capazes de gerar quadros entrelaçados. criando uma imagem congelada. Sempre Deinterlace Converte entrelaçado em campos não-entrelaçado. No entanto. às vezes é preferível desentrelaçar a imagem.  O software de edição ou animação que tornou o último clipe tinha o domínio de campo situado em frente do que o clipe original. sempre Deinterlace . Despacho campo especifica se o campo de número de linhas ímpares (campo superior) ou o campo de número de linhas pares (campo inferior ) é desenhada em primeiro lugar. Escolha Clip de Vídeo Opções> Opções do campo>. a reprodução de um clip em slow-motion. se essa opção está marcada. Você usa o Reverse Field Dominance opção para inverter a ordem de campo. Então. Para o processamento de Opções. 3. substituir pares consecutivos de campos entrelaçados com um único entrelaçado quadros não. Esta opção é útil para clipes que você quer jogar em câmera lenta ou em trama. Selecione Reverse Field Dominance para alterar a ordem na qual os campos clip reproduzir. sempre Deinterlace mantém o campo superior. invertendo a ordem do campo do clipe para que ele corresponda a do projeto. Criar clipes entrelaçado ou não entrelaçado Normalmente. ou exportar um campo como uma imagem ainda pode fazer um único campo distinguíveis.

ligue mistura frame. 2. os efeitos de Correção de Cor são projetadas para fazer a cor muito fina e correções de luminosidade. 1. Nota: Para mais informações. é útil usar a Vectorscope ou escopos wave (onda YC. você pode mudar a ordem dos campos de todas as instâncias de um clipe em todas as seqüências de um projeto. As propriedades de efeito são ajustados no painel Effect Controls. É especialmente útil para gráficos contendo linhas horizontais finas. 4. você pode aplicálos a vários clipes por seqüências de nidificação. Ao corrigir a cor. 4. consulte Broadcast efeito Cores . Escolha Clip Opções> Vídeo> Quadro Blend. Ajuste de cores e luminância No vídeo. não desentrelaçar o clip. Você aplica os efeitos Correção de cor em um clipe da mesma forma que você aplicar todos os efeitos Standard. eliminar um elenco de cor em um clipe de vídeo correto que é muito escuras ou muito claras. Flicker Removal Impede fina detalhes horizontais em uma imagem de cintilação em pouco embaçamento os dois campos juntos. Clique em OK. Para melhorar a aparência do vídeo quando a velocidade do clipe não está 100%.mantém o menor campo. Para obter informações sobre as seqüências de nidificação. No entanto. clique com o clipe para o qual você quer mudar a ordem dos campos. RGB Parade. No painel Project. Os efeitos de correção de cores e efeitos de cores são clip-base. ou definir os níveis para atender às necessidades de transmissão ou para combinar com a cor de uma cena para outra. Efeitos também pode ajustar a cor e luminosidade para enfatizar ou de enfatizar um detalhe em um clipe. correção de cor compreende ajustar tanto o matiz (cor ou chroma) e luminância (brilho e contraste) em uma imagem. Esta opção borra linhas consecutivas de 50%. Escolha a opção desejada Field Order. Um objeto tão fino quanto uma varredura pisca linha porque só pode aparecer em qualquer outro campo. consulte seqüências ninho . Clique em OK. Você pode usar o efeito de difusão Cores para ajustar as cores de um clipe para transmitir padrões. Alterar a ordem de campo de um clip No painel Project. Você pode encontrar as cores e luminância ajustar os efeitos no escaninho de correção de cor no interior do silo Video Effects. 3. Selecione Modificar> Interpret Footage. Ajustar a cor e luminosidade em clipes de vídeo podem criar um clima. Parade . Embora outros efeitos também ajustar a cor ea luminosidade.

Certifique-se que o rascunho não é escolhido no menu Monitor do Programa. você pode exibir o clipe de mestre no monitor da fonte de comparação com o Monitor de programas.e YCbCr) para ajudar a analisar o croma e luminância em um clipe. Para ver uma comparação antes e depois da sua correção de cor. Escolha Janela> Color Correction> Área de Trabalho. Se o desempenho do computador sofre. 3. facilmente Crie um espaço de trabalho de Correção de Cor O seguinte é um procedimento sugerido para a criação de seu espaço de trabalho de correção de cor.5-100 IRE (à direita) Mais tópicos da Ajuda Fast efeito Color Corrector Luma efeito Corretor Luma efeito da curva RGB efeito Color Corrector RGB efeito Curves Three-Way efeito Color Corrector Vídeo efeito limitador Corrigir as cores do vídeo. escolha automática de qualidade em seu lugar. exibindo o vídeo em um monitor NTSC ou PAL é essencial para a previsão mais exata. Se você está criando para a transmissão de vídeo. consulte monitores de onda e vectorscope . 1. Para obter informações sobre escopos. Você pode ver um espaço em separado Referência Monitor que é ganged ao Monitor do Programa para que você possa verificar os níveis de seu vídeo como você fazer os ajustes. É destinado somente como ponto de partida para que você possa configurar o espaço de trabalho para se adequar ao seu estilo de trabalho. Correção de exposição: imagem superexposta com a onda no limite superior da escala IRE (esquerda) e imagem corrigida com a onda no 7. . 2. ou você pode selecionar a opção Split Screen Preview nos efeitos de correção de cores. (Opcional) Conecte uma calibrada NTSC ou PAL monitor para seu computador. escolha melhor qualidade. em seguida. Se possível.

a quadrilha opção Program Monitor é ativado no menu Monitor de Referência. 1. YCbCr Parade Apresenta ondas que representam níveis de luminância e canais de diferença de cor no sinal de vídeo digital. Luma escolher no menu de saída. você pode arrastar o efeito para a área de Video Effects Controls do painel Efeito. RGB Parade Exibe onda. selecione a opção Split Show View. Configure o seu espaço de trabalho para correção de cores. verde e azul em um clipe. ampliar o efeito Color Correction. Aplicar os efeitos de correção de cor O procedimento a seguir é uma visão geral da aplicação dos efeitos de correção de cores. Vectorscope Mostra um gráfico circular. e YCbCr Parade em um monitor. Escolha qualquer um dos seguintes escopos no menu Monitor Referência: Nota: Você também pode exibir um âmbito no Programa de Monitor em vez do Monitor de Referência. que mostra informações do vídeo crominância. Este gráfico é melhor para comparar a relação entre os três canais. YC forma de onda. Consulte as seções a seguir neste capítulo para fazer ajustes usando os controles específicos. 4. Nota: Se o clipe estiver selecionado em um painel Timeline. o Para mostrar um antes e depois de ver o clipe em um monitor. Move o monitor de referência onde você pode vê-lo eo monitor de programa facilmente. semelhante a uma roda de cores. 2. Nota: Por padrão. 3. certifique-se de um monitor NTSC ou PAL calibrado é conectado ao computador. Essa opção afeta somente a visualização no monitor do Programa. YC forma de onda. Mova o indicador de tempo atual para um quadro que fornece o melhor exemplo de cores que precisam ser ajustados. e RGB Parade em um monitor. Se possível. 5. 5. Usuários confortável com a exibição de formas de onda YUV pode considerar o uso desse escopo ao fazer ajustes de cores e luminância. YC Waveform Exibe a luminância (representado em verde na forma de onda) e crominância (representado em azul) valores em seu clipe. (Opcional) Escolha Reference Monitor a partir do menu Window. Vect Wave / YC / Parade YCbCr Exibe a Vectorscope. Você pode especificar se a opinião divergente é . Todos os escopos Exibe todos os escopos em um monitor. não remove a cor do vídeo. O Vectorscope é muito útil ao fazer ajustes de cor. (Opcional) Siga um destes procedimentos para definir as opções de visualização para corrigir cor: o Para visualizar apenas os valores de luminância em um clipe.4. Aplique um dos efeitos de correção de cores para o clipe em um painel Timeline. Vect Wave / YC / RGB Parade Exibe a Vectorscope. No painel Effect Controls. representando os níveis dos canais vermelho.

Veja também Ajustar a cor ea luminosidade usando curvas . 8. preservando o máximo de qualidade de imagem possível. cinza e branco. Para ajustar a luminosidade da cor ou o uso de controles numéricos.horizontal ou vertical. o Para ajustar a luminosidade ou cor usando um controle de curva. o Veja Luma efeito Corretor e RGB efeito Color Corrector . 7. ajustar o saldo Hue e rodas de Ângulo ou controles numéricos no Fast Color Corrector ou cor de três vias efeito corrector. 6. Isso pode remover a cor elenco em todas as cores. Veja também ajustar a luminância usando os níveis . Nota: Todos os efeitos de correção de cor secundária têm controles de correção de cor. definindo os níveis de preto. Você também pode ajustar a proporção relativa do antes e depois do ponto de vista. (Opcional) Use o controle Tonal Range Definition para definir a sombra de tom médio. (Opcional) Aplique o efeito limitador de vídeo depois de ter feito a sua cor correcções a fazer o sinal de vídeo transmitido em conformidade com as normas. use os ajustes de curva em curva Luma ou efeito RGB Curves. use os controles do Corretor de Luma de cor RGB ou efeito corrector. Por exemplo. Remover rapidamente um colorido A Fast Color Corrector e os Três Vias efeitos Corretor de cores têm controles de forma rápida para que o equilíbrio de cores branco. Uma vez definido. Isto é especialmente útil quando as mudanças de iluminação em um clipe. ângulo e controla a saturação . se uma imagem tem um elenco . Você pode escolher Tonal Range no menu de saída para ver a intervalos de tons que você definiu. Use a ferramenta Conta-gotas ou outro secundário Color Correction controles para especificar as cores corretas. Veja também o equilíbrio de cores. Veja também especificar uma cor ou escala de cores para ajustar . Será que algum dos seguintes procedimentos: o Para ajustar o equilíbrio de cores e saturação usando as rodas de cor. e destacar as áreas no clipe. Veja também Adicionando. É recomendado o uso do YC âmbito Waveform para certificar-se o sinal de vídeo está dentro do 7. Veja também definir os intervalos de tons em um clipe . navegação e configuração keyframes . Veja vídeo efeito limitador . escolha o menu de Faixa Tonal para restringir as correções de cor para uma gama específica de tons. use os controles de níveis na Fast Color Corrector ou o Three-Way efeito Color Corrector.5-100 níveis IRE. Use keyframing para animar o seu ajuste de correção de cor. o Para ajustar a luminosidade. exceto o efeito Fast Color Corrector e limitador de efeito vídeo. O ajuste que neutraliza o tom da cor em uma área amostrada é aplicado à imagem inteira. Nota: Somente o Corretor de Luma. escolhendo a partir do menu Layout. cinza e preto são neutros. 9. e Three-Way Corretor de efeitos de cores permitem aplicar ajustes tonais a uma faixa específica. (Opcional) Clique no triângulo para expandir o Color Correction controles secundários se quiser corrigir a exposição de uma cor específica ou um intervalo de cores. RGB Corrector.

quando amostra uma área que deve ser branco. Selecione o White Balance conta-gotas e clique na amostra de uma área no Monitor do Programa. Você também pode ajustar a proporção relativa do antes e depois do ponto de vista. 3. clique no triângulo para expandir o Fast Color Corrector ou o Three-Way Corretor controles de cores. Se você quiser apenas afectar uma cor ou um conjunto específico de cores no vídeo. A Gray controle de Balanço ajusta a área amostrada para se tornar um cinzento neutro eo Negro de controle de Balanço ajusta a área amostrada para se tornar um negro neutro. Selecione o clipe em um painel de tempo e aplicar ou o Fast Color Corrector ou o Three-Way efeito Color Corrector. esses ajustes afetam todas as cores no clipe. selecione a conta-gotas Gray Balance e clique em uma área que é suposto ser um cinza médio.indesejáveis azulada. escolhendo a partir do menu Layout. 2. o balanço de branco. neutralizando uma área média de cinza da imagem. Você pode especificar se a opinião divergente é horizontal ou vertical. 4. Veja também Aplique efeitos a clipes . Para assistir um vídeo sobre a correção de cor e brilho com o Fast Color Corrector. Como usar o balanço de branco. consulte o site da Adobe . Você pode especificar se a opinião divergente é horizontal ou vertical. 1. use os controles de correção de cor secundária em três vias Corretor de cores. No painel Effect Controls. Veja também ajustar a luminância usando os níveis . (Opcional) Marque a opção Dividir Ver se você quiser ver um antes e depois de comparar seu ajuste no monitor do programa. 3. Esse ajuste amarelo é adicionado a todas as cores da cena. Clique em qualquer um dos seguintes botões para ajustar rapidamente a luminosidade para transmitir padrões: Auto Nível de Preto . acrescenta amarela para neutralizar o tom azulado. 2. Faça correções rápidas de luminância A Fast Color Corrector e os Três Vias efeitos de cor Corretor tem controles automáticos para fazer ajustes rápidos para a luminância em um clipe. 4. Selecione o clipe em um painel de tempo e aplicar ou o Fast Color Corrector ou os três vias Corretor de cores. clique no triângulo para expandir o Fast Color Corrector ou os três vias Color Corrector controles. 1. 5. neutralizando uma área preta na imagem. o Para o equilíbrio de cores. No painel Effect Controls. Nota: Você também pode clicar na amostra de cor ao lado do conta-gotas e usar o Adobe Color Picker para selecionar uma cor de amostra. Você também pode ajustar a proporção relativa do antes e depois do ponto de vista. escolhendo a partir do menu Layout. (Opcional) Marque a opção Dividir Ver se você quiser ver um antes e depois de comparar seu ajuste no monitor do programa. (Opcional para a Three-Way Color Corrector apenas) Será que algum dos seguintes procedimentos: o Para o equilíbrio de cores. É o melhor exemplo de uma área que é suposto ser branco. que deve remover o tom da cor em toda a cena. selecione a conta-gotas Black Balanço e clique em uma área que é suposto ser preto.

é útil para abrir um monitor de referência para ler o Vectorscope ganged ao vídeo composto no monitor do programa. A intensidade pode ser afinadas movendo a ganhar equilíbrio punho.5 IRE. Movendo o círculo fora do centro da cidade aumenta a magnitude (intensidade). Balanço Magnitude Controla a intensidade da cor introduzida no vídeo. equilibrando os componentes vermelho. para o mais escuro níveis são superiores a 7. Nível Automático Branco Reduz os níveis de branco em um clipe. Como resultado. verde e azul para produzir a cor desejada de cinza branca e neutra na imagem. Talvez você queira uma cena íntima da família para ter um elenco de cores quentes (vermelho) ou talvez a cena em seu documentário crime exige um elenco de cor fria (azulada). Os ajustes de roda de cores oferecem as seguintes alterações: Ângulo Hue Gira a cor para uma cor de destino. Isso faz com que os destaques aparecem mais escuras e sombras parecem mais leves. você pode não querer que o equilíbrio de cor em um clipe para ser completamente neutra. Mais tópicos da Ajuda Equilíbrio de cor. Uma parcela dos destaques é cortado e os valores de pixels intermediários são redistribuídas proporcionalmente. Movendo o Balanço círculo Magnitude em direção a um determinado tom muda a cor em conformidade. Como resultado. Movendo a alavanca em direção ao anel externo faz o ajuste muito óbvio (grossa). Movendo o anel externo gira para a direita as cores para vermelho. Dependendo do efeito desejado. ângulo e controla a saturação A Fast Color Corrector e três vias efeitos Color Corrector oferecer Hue Balanço e rodas de cores Ângulo e um controle de saturação para o balanceamento de cor em seu vídeo. Balanço Ganho Afeta a grosseria parente ou finura da magnitude do balanço e do Balanço Angle. Movendo o anel externo gira para a esquerda as cores para o verde. Mantendo a perpendicular lidar com esse controle. Contraste Automático Aplica-se tanto a Auto Nível de preto e branco automático Nível simultaneamente. Equilíbrio de cores é exatamente o que seu nome implica. utilizando Auto White Level escurece os destaques em uma imagem. Uma parte das sombras é cortado e os valores de pixels intermediários são redistribuídas proporcionalmente. perto do centro da roda faz o ajuste muito sutil (multa).Aumenta os níveis de preto em um clipe. A intensidade da mudança é controlada pelo ajuste combinado da magnitude Balanço e Ganho de Equilíbrio. para o mais leve níveis não excedem 100 IRE. utilizando Auto Black Level ilumina as sombras em uma imagem. Ao fazer ajustes com a roda de cores e da saturação. Balanço Ângulo Muda a cor do vídeo para uma cor de destino. .

para mostrar apenas os valores de luminância (a imagem feita de cinzas branco. Desaturated imagem (à esquerda). Movendo o controle deslizante para a direita aumenta a saturação. Balanço Ângulo O controle deslizante Saturação controla a saturação de cor no vídeo. 1. Configure o seu espaço de trabalho para correção de cores. Balanço Magnitude C. Movendo o controle deslizante para 0 diminui a saturação da imagem. . imagem saturada (à direita) Ajustar o equilíbrio de cor e saturação Embora o procedimento a seguir usa os ajustes roda de cores. Os mesmos ajustes podem ser feitos com base nos valores numéricos ou usando os controles deslizantes na Fast Color Corrector e três vias efeitos Corretor de cores. Balanço Ganho D.ajustes de correção de cor usando a roda de cores A. e preto). Ângulo Hue B.

Você também pode ajustar a proporção relativa do antes e depois do ponto de vista. Quanto mais você arrastar o Magnitude Balanço do centro. Veja também especificar uma cor ou escala de cores para ajustar . Você pode especificar se a opinião divergente é horizontal ou vertical. Você pode fazer o ajuste muito sutil. 4. 5. o Para restringir os ajustes para uma cor ou escala de cores. Girando o anel para a direita. Selecione o clipe em um painel de tempo e aplicar ou o Fast Color Corrector ou os três vias efeito Color Corrector. Escolhendo Mestre aplica correção de cor a toda a gama de tons da imagem. Arraste a ganhar equilíbrio identificador para ajustar a intensidade do ajuste Magnitude Equilíbrio. 6. Girando o anel externo da roda de cor (à esquerda) muda o ângulo de cor (à direita). . os controles controle deslizante ou insira valores numéricos. sem afetar o ganho ou a magnitude. 3. clique no triângulo para expandir os controles de correção de cor secundária. escolhendo a partir do menu Layout. (Opcional para a de três vias Corretor de cores apenas) Será que algum dos seguintes procedimentos: o Para restringir a correção de cor para uma gama específica de tons. gira todas as cores para vermelho. arraste o Balanço círculo Magnitude fora do centro em direção à cor que você deseja introduzir na imagem. (Opcional) Marque a opção Dividir Ver se você quiser ver um antes e depois de comparar seu ajuste no monitor do programa. No painel Effect Controls. Defina o intervalo de cor ou usando a ferramenta Conta-gotas. escolha uma das seguintes usando a roda de cores: o Para alterar todas as cores. escolha sombras. a cor apresentada é mais intensa. Você pode escolher Tonal Range no menu de saída para ver um preview do trítono intervalos de tons no monitor do programa. o Para mudar as cores para uma cor alvo com ajuste de ganho e magnitude. clique no triângulo para expandir o Fast Color Corrector ou os três vias Color Corrector controles. Veja também Aplique efeitos a clipes . Para ajustar o equilíbrio de cores. use o Tonal Range Definition controles necessários para definir os intervalos de tons diferentes. gira todas as cores para o verde. Se necessário. tons médios ou destaque a partir do menu faixa tonal.2. Girando o anel para a esquerda. girar o anel externo.

Se você estiver usando o Vectorscope. a curva de Luma e RGB Curves permite ajustar até 16 pontos diferentes em toda a faixa tonal de uma imagem (de sombras e altas luzes). deve haver sombreamento verde mínima nas áreas fora do centro da luneta. 7. e então clique no triângulo para expandir o Color bin correção. e nível de branco). permite ajustar a gama tonal ou apenas um intervalo selecionado de cores em um videoclipe. clique no triângulo para expandir a Curva de Luma ou Curvas controles RGB. Use o controle Saturação para ajustar a saturação de cores na imagem. 3. 4. clique no triângulo para expandir o Video Effects bin. Tenha em mente que ajustar a luminosidade afeta a percepção de saturação das cores. (Opcional) Siga um destes procedimentos para definir as opções de visualização: o Para visualizar apenas os valores de luminância em um clipe. 8. 1. tons de cinza. que tem apenas três ajustes (nível de preto. Mas ao contrário de níveis. Luma escolher . No painel Effects. Abrir um espaço em um monitor de referência que é ganged ao Programa Monitor permite visualizar a luminância crominância. Arraste um dos seguintes efeitos ao clipe em um painel Timeline: Luma Curve Ajusta principalmente luminância. Áreas fora do centro de definir o nível de saturação de cor. No painel Effect Controls. Nota: Os três vias efeito Color Corrector permite fazer ajustes separados para as três faixas de tons usando rodas individuais para as sombras. como os controles deslizantes de Níveis na Fast Color Corrector e as três vias efeitos Color Corrector. tons médios e realces. Movendo o controle deslizante para a esquerda (menor valor) diminui a saturação das cores. você pode arrastar o efeito para a seção de efeitos de vídeo do painel de Controles de Efeito. ou ambos os valores que você faça os ajustes de curvas. Movendo o controle deslizante para a direita (valores maiores) aumenta a saturação de cor. RGB Curves Ajusta a cor tanto e luminosidade. 2. Ajustar a cor ea luminosidade usando curvas O ajuste das curvas da Curva de Luma e os efeitos RGB Curves.Ajustar a ganhar balanço para afinar o ajuste do balanço de magnitude. Nota: Se um clipe é selecionado em um painel Timeline.

o ruído. Para excluir um ponto. Essa opção afeta somente a visualização no monitor do Programa. reduzir o valor que você está se ajustando. Se você notar qualquer um destes. selecione a opção Split Show View. Use a ferramenta Conta-gotas ou outro secundário Color Correction controles para especificar as cores corretas. Execute um dos seguintes para fazer ajustes de curva: o Para ajustar a luminosidade. ou a polarização da imagem. As seções mais íngreme da curva representam partes da imagem com maior contraste. observe atentamente as bandas. (Opcional) Clique no triângulo para expandir o Color Correction controles secundários se quiser corrigir a exposição de uma cor específica ou um intervalo de cores. ajustando a luminância (centro). ou o canal de azul. de ajuste (direita) de cor Mais tópicos da Ajuda Especifique uma cor ou escala de cores para ajustar Luma efeito da curva RGB efeito Curves Crie um espaço de trabalho de Correção de Cor Ajuste os níveis de luminosidade utilizando A Fast Color Corrector e três vias efeitos Color Corrector têm níveis de entrada e de saída . mas não remove a cor do vídeo. o canal vermelho. Curvando-se a curva ascendente ilumina os valores de pixel e curvando-se a curva descendente escurece os valores pixel. As seções mais íngreme da curva representam partes da imagem com maior contraste. Você pode adicionar um máximo de 16 pontos para a curva. Curvando-se a curva para cima clareia o clipe e curvando-se a curva descendente do clipe escurece. clique para adicionar um ponto na Luma ou gráfico Master e arraste para alterar a forma da curva. arraste-o fora do gráfico. Arraste para alterar o formato da curva. 6. o canal verde. 5. Imagem original (à esquerda). Você também pode ajustar a proporção relativa do antes e depois do ponto de vista. Você pode especificar se a opinião divergente é horizontal ou vertical. o Para ajustar a cor ea luminosidade usando o efeito RGB Curves. Como você fizer ajustes. clique para adicionar um ponto no gráfico apropriado para ajustar todos os canais de cores (Master). o Para mostrar um antes e depois de ver o clipe em um monitor. escolhendo a partir do menu Layout.no menu de saída.

Movendo o controle deslizante para a direita especifica um valor mais escura para destacar o mais brilhante. (Opcional) Configure o seu espaço de trabalho para correção de cores. clique no triângulo para expandir os controles de correção de cor secundária. onde os pixels são completamente negros. Na Fast efeito Color Corrector. Você pode escolher Tonal Range no menu de saída para ver um preview do trítono intervalos de tons no monitor do programa. 2. escolhendo a partir do menu Layout. Luma escolher no menu de saída. Ao ajustar a iluminação. Arraste o efeito Color Corrector rápida ou a três vias Corretor de cores para o clipe em um painel Timeline. você pode arrastar o efeito para a área de efeitos de vídeo do painel Effect Controls. use o Tonal Range Definition controles necessários para definir os intervalos de tons diferentes. Movendo o controle deslizante para a direita especifica um valor mais claro para o escuro da sombra. Os controles são semelhantes aos de diálogo do Photoshop Níveis de caixa. O padrão é 0. 1. Isto assegura que os níveis estão dentro dos . White slider saída Controles da produção resultante dos destaques. (Opcional para a de três vias Corretor de cores apenas) Será que algum dos seguintes procedimentos: o Para restringir a correção para uma gama específica de tons. configurações de controle são aplicadas a todos os três canais de cor em um clipe. 6. Essa opção afeta somente a visualização no monitor do Programa. (Opcional) Siga um destes procedimentos para definir as opções de visualização: o Para visualizar apenas os valores de luminância em um clipe. O padrão é 255. não remove a cor do vídeo.5-100 IRE. clique no triângulo para expandir o Fast Color Corrector ou três vias de cor Corretor controles. 3. selecione a opção Split Show View. No painel Effects. o Para mostrar um antes e depois de ver o clipe em um monitor. onde os pixels são completamente brancos. tons médios ou destaque a partir do menu faixa tonal. e então clique no triângulo para expandir o Color bin correção. Você pode especificar se a opinião divergente é horizontal ou vertical. No painel Effect Controls. uma gama tonal específica. Se necessário. 5. o Para restringir os ajustes para uma cor ou escala de cores. Você também pode ajustar a proporção relativa do antes e depois do ponto de vista. 4.controles para ajustar a luminosidade em um clipe. os controles controle deslizante ou insira valores numéricos. Defina o intervalo de cor ou usando a ferramenta Conta-gotas. As três vias efeito Color Corrector permite aplicar os ajustes os níveis a toda a gama de tons no clipe. ou conjunto específico de cores. escolha sombras. 7. Escolhendo Mestre aplica correção para toda a gama de tons da imagem. Use a saída de controles deslizantes de Níveis para definir a preto e branco níveis máximos: Black barra de saída Controla a saída resultante das sombras. Veja também especificar uma cor ou escala de cores para ajustar . Se a onda YC é exibida em um monitor de referência. ajustar a saída de Preto e Branco sliders saída assim que os níveis máximos em preto e branco da forma de onda estão dentro de 7. clique no triângulo para expandir o Video Effects bin. que poderia ser melhor para ver a onda YC em um monitor de referência ganged ao Monitor do Programa. Se o clipe estiver selecionado em um painel Timeline.

Clique em uma área no monitor de programa que você quer ser o valor mais escuro na imagem. Gray controle deslizante Nível de entrada Controla os meios-tons e altera os valores da intensidade do nível médio dos tons de cinza sem alterar dramaticamente os destaques e sombras. Branco Nível de Entrada. Gray conta-gotas Nível Mapas o tom da amostra a uma média (nível 128) cinza. Black controle deslizante Nível de entrada Mapas do nível de entrada de negros para a configuração da barra de saída Negro. Branco conta-gotas Nível Mapas da amostra de tom para a configuração da barra de saída Branco. Saída Nível de preto. Você também pode clicar na amostra de cor para abrir o Adobe Color Picker e selecione uma cor para definir o mais leve destaque na imagem. onde os pixels são completamente negros. a barra preta de saída é definido como 0. Nota: Você também pode ajustar os níveis de entrada e saída por lavagem do texto sublinhado ou digitando um valor para entrada de Nível de preto. Você também pode clicar na amostra de cor para abrir o Adobe Color Picker e selecione uma cor para definir a sombra mais escura na imagem. White controle deslizante Nível de entrada Mapas do nível de entrada de branco para a configuração da barra de saída Branco. Clique em uma área no monitor de programa que você quer ser o mais leve o valor da imagem. Selecione uma cor com o Seletor de Cores da Adobe . mais leve destaque será mapeada para esse nível. Se você tiver ajustado a saída preto para 7. Use os controles a seguir para definir o cinza. Imagem original (à esquerda). preto: Black conta-gotas Nível Mapas da amostra de tom para a configuração da barra de saída Negro.5 IRE ou mais. Se você tiver ajustado a saída de Branco a 100 IRE ou menor. negros e brancos corrigido para transmitir limites (à direita) 8. Isso muda a intensidade valores da escala média de tons de cinza sem alterar dramaticamente os destaques e sombras. o cinza do nível de entrada. Por padrão. Você também pode clicar na amostra de cor para abrir o Adobe Color Picker e selecione uma cor para definir o cinza médio na imagem.padrões de difusão. Por padrão. branco e Saída Nível. a barra branca de saída é definida como 255. a sombra mais escura será mapeada para esse nível. onde os pixels são completamente brancos. branco e níveis de entrada.

azul). slider Color D. clique na propriedade amostra de cor para um efeito ao exibir o Color Picker. brilho). RGB. com a crescente saturação da esquerda para a direita e aumentar o brilho de baixo para cima. verde. saturação. HSL. luminosidade). No Seletor de Cores da Adobe. você pode selecionar as cores baseadas no HSB (matiz. saturação. HSL (matiz. No painel Effect Controls. YUV. ou YUV (luminância e canais de diferença de cor) de cor modelos. cor ajustada E. Quando você seleciona uma cor no Seletor de Cores da Adobe. RGB. RGB (vermelho.Você pode usar o Adobe Color Picker para definir cores alvo em algumas cores e efeitos de ajuste tonal. Selecionando a opção Only Web Colors configura o Adobe Color Picker para que você possa escolher apenas entre as cores distância entre eixos. 2. Isso é útil para ver como os modos de cores diferentes descrever uma cor. e os números hexadecimais. A cor selecionada B. Clicando em uma amostra de cor nos controles de um efeito abre o Adobe Color Picker. campo de cores C. HSL. Valores de cor 1. Adobe Color Picker A. a cor original F. Selecionando um matiz na barra exibe a cor da faixa de saturação e brilho da cor selecionada no espectro de cores. ou você pode especificar uma cor com base em seus valores hexadecimais. ou modo de cor YUV. Selecione o componente que você deseja usar para mostrar o espectro de cores: H Exibe todos os matizes no seletor de cor. O campo de cor no Color Picker Adobe pode exibir os componentes de cor em HSB. que mostra simultaneamente os valores numéricos para HSB. .

Para RGB. especificar valores de componentes. o espectro de cores exibe cores criadas pelos componentes de cor verde e azul. definindo uma faixa tonal pode . e de três vias efeitos Corretor de cores permitem definir os intervalos de tons de sombras. B (na seção RGB) Exibe o componente de cor azul no seletor de cor com o seu brilho máximo na parte superior da barra eo seu brilho mínimo na parte inferior. especifique matiz (H) como um ângulo de 0 ° a 360 °. Definir os intervalos de tons em um clipe O Corretor de Luma. 3. digite um valor de cor em formato hexadecimal. o Clique ou arraste para dentro do espectro de cores grande quadrado para selecionar uma cor. Quando usado em conjunto com os controles de correção de cor secundária. os valores numéricos são alteradas para indicar a nova cor. Será que algum dos seguintes procedimentos: o Arraste os triângulos ao longo da barra de cores. G Exibe o componente de cor verde na barra de cor com o seu brilho máximo na parte superior da barra eo seu brilho mínimo na parte inferior. RGB Color Corrector. tons médios e realces. que corresponde a uma localização no disco de cores. o espectro de cores exibe cores criadas pelos componentes de cor vermelha e azul. Especifique saturação (S) e brilho (B) em percentagem (0-100). R Exibe o componente de cor vermelha na barra de cor com o seu brilho máximo na parte superior da barra eo seu brilho mínimo na parte inferior. Nota: Como ajustar a cor usando o seletor de cor e espectro de cores. O controle deslizante de cores exibe a cor que está selecionada no espectro de cores com a sua saturação máxima na parte superior da barra e sua saturação mínima na parte inferior. o retângulo inferior mostra a cor original. O controle deslizante de cores exibe a cor que está selecionada no espectro de cores com o seu brilho máximo na parte superior da barra eo seu brilho mínimo na parte inferior. diminuindo a sua saturação mínima na parte inferior. Quando o seletor de cor é definido para o mínimo. Usando o seletor de cor para aumentar o brilho azul mais azul mistura nas cores exibidas no espectro de cores.S Exibe todos os matizes do espectro de cores com o seu brilho máximo no topo do espectro de cores. O retângulo superior à direita da barra de cores exibe a nova cor. ou clique dentro da barra de cores para ajustar as cores exibidas no espectro de cores. Usando o seletor de cor para aumentar o brilho verde mais verde em mistura as cores exibidas no espectro de cores. Um marcador circular indica a posição da cor no espectro de cores. Usando o seletor de cor para aumentar o brilho vermelho combina mais vermelho nas cores exibidas no espectro de cores. Quando o seletor de cor é definido para o mínimo. o o o Para HSB. Para #. Quando o seletor de cor é definido para o mínimo. você pode aplicar uma correção de cor para uma gama específica de tons em uma imagem. B (na seção HSB) Exibe todos os matizes do espectro de cor com a sua saturação máxima no cimo do espectro de cores. o espectro de cores exibe cores criadas pelos componentes de cor verde e vermelho. diminuindo a sua mínima na parte inferior.

suavidade da sombra C. Tonal Range Definition controle A. tons médios. RGB Color Corrector. Shadow Softness. No painel Effect Controls. suavidade Destaque D. Clique no triângulo para expandir o alcance do controle tonal Definição. Nota: Você também pode definir os intervalos de tons. Arraste o limite da sombra e Limiar sliders Destaque para definir a sombra e realçar escalas tonais. limiar Destaque 5. (Opcional) Escolha Tonal Range no menu de saída para exibir uma imagem trítono das sombras. alterando os valores numéricos ou mover os controles deslizantes para o Limiar Shadow. A previsão Faixa Tonal atualizações que você fizer alterações para o controle tonal Definição. limiar de Shadow B. Selecione o clipe que você quer corrigir em um painel de tempo e aplicar ou o Corretor de Luma.ajudá-lo a aplicar ajustes de elementos muito específicos na imagem. 2. 4. A quantidade de atenuação depende da imagem e como você deseja a correção de cores aplicadas a ela. destaques. É melhor se você fizer os ajustes durante a visualização da tela trítono Tonal Range da imagem. ou de três vias efeito Color Corrector. ou toda a gama de tons (Master). 1. clique no triângulo para expandir o Corretor de Luma. Destaque e Suavidade. Arraste o Shadow Softness e Suavidade sliders Destaque para penas (suavizar) as fronteiras entre os intervalos de tons. que você pode usar o menu de Faixa Tonal para escolher se deseja aplicar a correção de cores para as sombras. . Limiar Destaque. RGB Color Corrector. Depois de ter definido o intervalo de tons no clipe. 6. 3. tons médios e destaca as áreas da imagem. ou de três vias efeito Color Corrector.

que determina os limites da gama de cores são bem definidas ou suave. o Clique no triângulo para expandir o controle de Hue e arraste o Limiar barras de início e fim de limite para definir a gama de cores. matiz.Escolhendo Tonal Range do menu de saída para exibir tons médios. RGB Color Corrector. ou de três vias efeito Color Corrector. RGB Color Corrector. RGB curvas. Clique no triângulo para expandir a correção controles de cor secundária. Selecione o clipe que você quer corrigir em um painel de tempo e aplicar ou o Corretor de Luma. e três vias Corretor de cores. Será que qualquer um dos seguintes para aumentar ou diminuir a gama de cores que você deseja corrigir: o Use a ferramenta Conta-gotas + para alargar a gama de cores e usar o Ferramenta Conta-gotas para subtrair a gama de cores. Luma Curve. A correção de cor secundária propriedade está disponível para os seguintes efeitos: Corretor Luma. 1. Arraste os controles deslizantes Start e Suavidade Suavidade Fim de controlar franjas. 5. Isso é semelhante a fazer uma seleção ou mascarar uma imagem no Photoshop. RGB Color Corrector. Selecione a ferramenta Conta-gotas e clique na cor que deseja selecionar no monitor do programa. é isolar o efeito de correção de cores para áreas específicas de uma imagem. Por exemplo. Você pode então mudar a cor da camisa. Você pode definir a cor. 2. sem afetar outras áreas da imagem. Nota: A tonalidade definida pelo sliders também pode ser alterado arrastando o . 4. Luma Curve. Especifique uma cor ou escala de cores para ajustar A propriedade de correcção de cor secundária especifica a gama de cores a ser corrigido por um efeito. onde a correção é aplicada em 100%. Luma Curve. clique no triângulo para expandir o Corretor de Luma. Você também pode clicar em qualquer parte do espaço de trabalho para selecionar uma cor. saturação e luminosidade. RGB curvas. sombra e destacar as regiões da imagem. No painel Effect Controls. Você também pode inserir as propriedades de início e término numericamente usando os controles abaixo do controle de Hue. RGB curvas. você define uma gama de cores que seleciona apenas uma camisa azul em uma imagem. ou clique na amostra de cor para abrir o Adobe Color Picker e selecione uma cor. ou de três vias efeito Color Corrector. 3. Ao especificar uma cor ou uma gama de cores utilizando a correção de cor secundária.

Esse controle é útil para amaciar a aplicação da correção de cores para áreas selecionadas para que ele combina com o resto da imagem. As áreas cinzentas permitir a aplicação parcial da correção de cores. Isso atualiza vista Mask como você fazer mais ajustes para o Secundário Correção controles de cores. O branco representa as áreas que permitem correção de cor de 100% e preto representa as áreas protegidas (mascarada) de correção de cor. suavidade Iniciar B. o Escolher Máscara no menu de saída para mostrar áreas selecionadas (branco) e as áreas protegidas (preto). ea configuração padrão é 50. . Iniciar limite C. Esses controles de ajuste fino da faixa de especificação de cor. controle Hue A. limiar Fim D. (Opcional) Escolha Máscara no menu de saída para ver as áreas selecionadas para o ajuste. 7.menor matiz ou faixas superiores. 6. suavidade Fim Use a saturação e Luma controles para especificar propriedades de saturação e luminosidade para a gama de cores a ser cor corrigida. Use os controles abaixo para especificar como uma correção de cor é aplicada a uma cor ou uma gama de cores: Amolecer Aplica um desfoque Gaussiano para a área selecionada gerados pelos controles de correção de cor secundária. O intervalo é de 0 a 100.

8. Escolha a cor de substituição. Aplique o efeito Color Replace para o clipe que deseja ajustar. aplicar o efeito Black & White da bandeja de Controle de Imagem da caixa Video Effects. em seguida. O valor padrão é 0. 8. Você também pode ajustar a proporção relativa do antes e depois do ponto de vista. Selecione a opção Inverter Limite de cores para ajustar todas as cores. clique no ícone de instalação para o efeito Color Replace. 2. clique no triângulo para expandir o Fast Color Corrector ou os três vias Color Corrector controles. 4. Se você quiser substituir uma cor no clipe exibido com uma cor em outro clipe em seu projeto. (Opcional para a de três vias Corretor de cores apenas) Será que algum dos seguintes procedimentos: . mova o ponteiro sobre o clipe de imagem de exemplo para que se torne um conta-gotas e. 5. O intervalo é de -100 (fina. Selecione a opção Cores sólidas para substituir a cor especificada sem preservar quaisquer níveis de cinza. No painel Effect Controls. Estes controles permitem que você aplique as alterações a uma única cor ou uma gama de cores. Substituir uma cor Se você precisar de mais controle do que as ofertas efeito Color Replace.Edge Emagrecimento Dilui ou se propague a borda da área selecionada gerados pelos controles de correção de cor secundária. escolhendo a partir do menu Layout. Selecione o clipe em um painel de tempo e aplicar ou o Fast Color Corrector ou os três vias Corretor de cores. Em um painel Timeline. (Opcional) Marque a opção Dividir Ver se você quiser ver um antes e depois de comparar seu ajuste no monitor do programa. 1. Você pode especificar se a opinião divergente é horizontal ou vertical. Configure o seu espaço de trabalho para correção de cores. 5. Você também pode clicar no Alvo amostra de Cor e selecione uma cor no Color Picker Adobe. Remover cor em um clipe Para remover rapidamente de cor em um clipe. 6. arrastando o controle deslizante Similarity. use os controles de correção de cor secundária na Corretor RGB. bordas bem definidas) para 100 (spread. bordas difusas). 4. 3. RGB curvas e cores de três vias Corretor. clique para escolher a cor a ser substituída. 7. No painel Effect Controls. Veja também Aplique efeitos a clipes . 1. abra o outro clipe no monitor da fonte. No Color Replace Settings caixa de diálogo. clicando na amostra Replace Color e selecionando a cor no Color Picker Adobe. selecione o clipe que deseja ajustar para que ele aparece no monitor do programa. 2. Ampliar ou reduzir o alcance da cor que você está substituindo. 3. exceto o intervalo que você especificou usando o Secundário Correção controles de cores.

use o Tonal Range Definition controles necessários para definir os intervalos de tons diferentes. Os ajustes são feitos em uma caixa de diálogo mostrando o clip de amostra e Output. 4. o canais de cor da mistura em um clipe 1. movimente o texto sublinhado. tons médios ou destaque a partir do menu faixa tonal. digite um valor entre -200% e +200% na caixa de valor e pressione Enter (Windows) ou Return (Mac OS). ou digite um valor para a constante de valor do canal (Red-Const. Esta opção alcança esse resultado. (Opcional) Selecione a opção monocromática para criar uma imagem contendo apenas valores de cinza. escolha sombras. Escolhendo Mestre aplica ajustes para toda a gama de tons da imagem. Diminuir ou aumentar o canal. No painel Effects. 3. Você também pode clicar no triângulo para expandir o controle de modo que você pode arrastar o controle deslizante. Esfregue o texto sublinhado ou insira um valor inferior a 100 para o controle de saturação. Nota: Se o clipe estiver selecionado em um painel Timeline. Arraste o efeito Channel Mixer para o clipe em um painel Timeline. 5. Se necessário. use os controles de correção de cor secundária nos efeitos de correção de cores. o Para restringir os ajustes para uma cor ou escala de cores. uma contribuição para o canal de saída. (Opcional) Arraste o controle deslizante. aplicando as mesmas configurações para todos os canais de saída. 6. clique no triângulo para expandir o Video Effects bin. Arraste o efeito Color Pass para um clipe. e então clique no triângulo para expandir o Ajuste bin.Para restringir os ajustes para uma gama específica de tons. Defina o intervalo de cor ou de cor usando os controles da ferramenta Conta-gotas ou o controle deslizante ou insira valores numéricos. clique no triângulo para expandir os controles de correção de cor secundária. Green-Const. Você pode escolher Tonal Range no menu de saída para ver um preview do trítono intervalos de tons no monitor do programa. 1. ou Blue-Const). você pode arrastar o efeito Channel Mixer para a seção de efeitos de vídeo do painel de Controles de Efeito. Este valor acrescenta um valor base de um canal para o canal de saída. fazendo qualquer um dos seguintes a um canal de cor da fonte: o Esfregue um valor sublinhado à esquerda ou à direita. . Isolar uma única cor usando Pass Color O efeito Color Pass permite isolar uma única cor ou uma gama de cores. o Clique em um valor sublinhado. 2. o Clique no triângulo para ampliar os controles Channel Mixer e arraste o controle deslizante para a esquerda ou direita. Se você quiser corrigir a cor de uma única cor ou várias cores em um clipe. Veja também especificar uma cor ou escala de cores para ajustar . Você também pode ajustar a cor do efeito Pass propriedades no painel Effect Controls.

Para animar este efeito. muitas vezes é mais fácil de aplicar uma das predefinições de convolução e modificá-lo. clique no triângulo para expandir o Video Effects bin. de modo que todas as cores. 1. gravando. Repita o passo anterior para todos os pixels que você deseja incluir na operação. do que aplicar e modificar o Kernel de convolução efeito em si.2. Clique em OK. o Clique na amostra de cor. 5. Para conseguir o efeito desejado. "M11" representa a célula da linha 1. Para a opção de similaridade. pelo qual você deseja multiplicar pixels de brilho valor. Você pode definir os valores para cada célula da matriz com sliders no painel Effect Controls. clique no triângulo ao lado de convolução Kernel para expandi-la. Para reverter o efeito. e clique em OK para fechar a Adobe Color Picker. e digite o valor a ser adicionado ao resultado do cálculo da escala. você pode arrastar o Kernel de convolução para a seção de efeitos de vídeo do painel Effect Controls. A cor selecionada é exibido no Exemplo de saída. e você pode usar quadros-chave para alterar esses valores ao longo do tempo. selecione uma cor no Seletor de Cores da Adobe. 2. 3. Kernel de convolução. 3. e então clique no triângulo para expandir o Ajuste bin. e as predefinições com base nele. 7. Clique em um número próximo a qualquer uma das definições da célula. Você não precisa digitar os valores para todas as configurações do celular. No painel Effects. arraste o controle deslizante ou insira um valor para aumentar ou diminuir a gama de cores a ser preservado. e digite o valor pelo qual a dividir a soma dos valores de brilho dos pixels incluídos no cálculo. No painel Effect Controls. Se o clipe estiver selecionado em um painel Timeline. clique no ícone de instalação para o efeito Pass Color. No painel Effect Controls. Arraste o efeito Kernel de convolução para o clipe em um painel Timeline. selecione a opção Reverse. Ajuste as bordas. . aplicando o efeito Kernel de convolução ou um dos convolução presets baseados nele. 9. utilizar as funcionalidades de quadro-chave no painel Effect Controls. Clique no número próximo ao offset. 4. 4. "M22" representa a célula no centro da matriz. Cada uma das definições que começam com a letra "M" representa uma célula em uma matriz 3x3. Digite um valor (de -999 a 999). siga um destes procedimentos para selecionar a cor que você deseja preservar: o Mova o ponteiro para o clip de amostra (o ponteiro se transforma em um contagotas) e clique para selecionar uma cor. exceto a cor especificada são preservados. Na passagem de diálogo Configurações da caixa de cor. manchas e brilho usando presets Convolução Você pode controlar os detalhes da confusão. nitidez. Clique no número ao lado da escala. 5. 8. se sobrepõe a uma matriz de números em uma matriz de pixels. 6. e outros efeitos. coluna 1. Por exemplo.

e então arraste os efeitos de iluminação em um clipe em um painel Timeline. círculos Center para cada luz aparecem no .O efeito é aplicado a cada pixel no clipe. Nota: Todas as propriedades Efeitos de iluminação. direção. como o sol. 4. um de cada vez. iluminação de centro. e Omnilight aplicada à imagem (à direita) 1. Omni A luz brilha em todas as direções diretamente acima da imagem. cor. exceto Bump camada podem ser animados com quadros-chave. expanda o Ajuste bin. consulte criando um título sobre uma superfície reflexiva por Jeff Schell em seu blog Digital Media Net. 5. Destaque Lança um feixe de luz elíptica. No painel Effect Controls. Você pode manipular diretamente as propriedades de efeitos de iluminação no monitor do programa. clique em qualquer lugar do desktop do computador para selecionar uma cor. Adicione efeitos de iluminação Você pode usar até cinco luzes de apresentar efeitos criativos. como um efeito de superfície de 3D. o Clique no ícone do conta-gotas e. 6. Clique no ícone do Transform ao lado de efeitos de iluminação no painel Effect Controls para exibir as alças de ajuste e do círculo central. como o tipo de iluminação. No painel Effects. Você pode controlar as propriedades de iluminação. 2. Para um tutorial em vídeo sobre o uso de efeitos de iluminação e os efeitos 3D Basic. faça o seguinte: o Clique na amostra de cor. expandir o Video Effects bin. para que o ângulo de luz não muda. Nota: Se você tiver mais de uma luz. 3. Se um clipe já está selecionado no painel de um tempo. Há também uma colisão de controle da camada para usar texturas ou padrões a partir de outras imagens para produzir efeitos especiais. Você pode manipular diretamente a posição. escala e rotação de uma luz. o Spotlight aplicada à imagem (centro). Ver gráfico inteiro Efeitos de iluminação: Imagem original (à esquerda). clique no triângulo para ampliar os efeitos de iluminação. como uma lâmpada sobre um pedaço de papel. Para especificar uma cor para a luz. arrastando suas alças e círculo central . Clique no triângulo para expandir Luz 1. e se espalhou de iluminação. Direcional A luz brilha de longe. em seguida. selecione uma cor usando o Adobe Color Picker e clique em OK. intensidade. Escolha um tipo de luz a partir do menu para especificar a fonte de luz: Nenhum Desliga a luz. (Opcional) Clique no ícone Transform para mostrar a luz de alças e um círculo no centro do monitor do programa. você pode arrastar os efeitos de luz diretamente para a seção de efeitos de vídeo do painel Effect Controls.

Você também pode mover o ponteiro para fora uma alça no Monitor do Programa. Você também pode arrastar uma das alças do Monitor Programa para ajustar essa propriedade. Você também pode arrastar uma das alças no monitor do programa. ou um valor de -100 para remover a fonte de luz. 9. como a luz solar ou luz fluorescente. Lustro de superfície Determina o quanto a superfície reflete a luz (como na superfície de um pedaço de papel fotográfico) de -100 (baixa reflexão) para 100 (alta refletância). Um valor de 0 é o padrão de brilho da luz. Major Radius Ajusta o comprimento de uma luz Omni ou Holofote. até que se transforma em uma seta dupla curva E. Menor Radius Ajusta a largura de um holofote. aumentando o raio menor também aumenta o raio de Major. Importante: O tipo de luz determina quais propriedades Efeitos de iluminação estão disponíveis. Um valor de -100 reflete a cor da luz. Material de superfície Determina que é mais reflexivo: a luz ou o objeto no qual a luz é convertida. Foco Ajusta o tamanho da área a mais brilhante do Spotlight. especificando um valor em graus. No Monitor do Programa. Um valor de 100 movimentos a fonte de luz longe do círculo central. (Opcional) Se você adicionou um clipe para o uso como uma camada de colisão . (Opcional) Repita as etapas 3-7 para adicionar mais luzes (Light 2 . Um valor de 0 posições à luz no círculo central e inundações a imagem com a luz. 8. em seguida. arraste para girar a luz. Raio Projetada Ajusta a proximidade da fonte de luz direcional para o círculo central . Use os seguintes controles para definir as propriedades Efeitos de iluminação: Ambient Color Light Muda a cor da luz ambiente. arrastando seu círculo central no monitor do programa. Ambience Intensidade Difunde a luz como se fosse combinada com outra luz em um quarto. No painel Effect Controls.Monitor do Programa. você também pode arrastar o ponto de fonte de luz para adaptar a sua distância do círculo central. Você também pode posicionar a luz.Luz 5). Para alterar a cor da luz ambiente. Uma vez que a luz se torna um círculo. 7. clique na caixa de cores e usar o seletor de cores que aparece. 10. Não esqueça de clicar no ícone Transform para mostrar uma luz de alças e círculo central no monitor do programa. Exposição Aumenta (valores positivos) ou diminui (valores negativos) o brilho da luz. Escolha um valor de 100 para usar somente a fonte de luz. Clicando em um círculo central exibe as alças de uma luz específica. Intensidade Controla se a luz é intensa ou menos intensa. Ajuste este controle. use os seguintes controles para definir as propriedades para a fonte de luz individual: Centro Move a luz usando coordenadas X e Y valores para o centro da luz. diminuindo a luz caindo sobre a imagem. Ângulo Altera a direção de uma luz direcional ou Spotlight. e um valor de 100 reflete a cor do objeto.

8. O Premiere Pro fornece muitas transições que você pode aplicar a sua seqüência. você pode querer fazer a transição entre as cenas de uma eliminação gradual e progressiva em outro. canal alfa ou a iluminação para criar efeitos de textura. como uma virada de página ou cata-vento girar. 6. Escolha a faixa de vídeo contendo a camada de colisão no menu Camada Bump. Esfregue o texto sublinhado para especificar o valor da altura da colisão de apartamento (0) a montanhoso (100). (Opcional) Clique no triângulo ao lado de uma luz para ajustar as propriedades da luz. verde. A transição pode ser um crossfade um efeito sutil ou estilizado. Clique no ícone Alternar saída Track para esconder a faixa que contém o clipe da camada de relevo. especificar se deseja usar o clipe da camada de galo vermelho. No painel Effect Controls. escolher a faixa que contém o clipe da camada colisão no menu Camada Bump. Enquanto você normalmente um lugar de transição em uma linha de corte entre as cenas. Resumo de transição: aplicação transições  Clip alças e transições        E de dupla face transições Único Aplicando transições Aplique uma transição entre dois clipes Aplicar um único lado transição Especificar e aplicar transições padrão o Especifique o padrão de transição. Adicione o clipe que você deseja usar como uma camada de colisão (textura) para uma trilha separada em sua seqüência. 3. você usa um corte simples para passar de tiro a tiro. Aplique efeitos de iluminação de texturas Uma camada de pedra no Lighting Effects permite que você use o padrão ou a textura de um clip para controlar como a luz reflete em uma imagem. 4. 9. clique no triângulo para ampliar os efeitos de iluminação. Adicionar os efeitos de iluminação a um clipe na mesma seqüência.(Lighting Effects textura). Usando um clipe com texturas como o papel ou a água pode criar um efeito de iluminação semelhantes a 3D. 7. Geralmente. No menu Canal Bump. Desmarque essa opção para aumentar as partes escuras. azul. 1. mas em alguns casos. Use os controles para ajustar as propriedades para a camada de relevo. um o Definir a duração da transição padrão o Adicione o padrão de transição entre dois clipes o Aplique transições de padrão entre os clipes selecionados Copiar e colar uma transição Substituir uma transição Uma transição de movimentos de uma cena de um tiro para o próximo. 5. . Selecione o White Is High opção para elevar as partes brancas do canal a partir da superfície. 2.

consulte o site da Adobe . eo punho entre clip's Out e Mídia End tempo às vezes é chamado de cauda material ponto. e editá-los usando o tempo eo efeito do painel de controles. como limpezas. . você não quer uma transição para ocorrer durante a ação essencial em uma cena. Essas transições são organizados em caixas por tipo. com alças. consulte o site da Adobe . O Premiere Pro fornece muitas transições. as transições melhor trabalho. O identificador entre clip Mídia hora de início e um no ponto é às vezes chamado de material de cabeça. onde o último quadro de um clipe é simplesmente seguido do primeiro quadro do seguinte. os quadros extra além do In e Out pontos fixados para o clipe. colocando um clipe ao lado de outro em um painel de resultados em um tempo de corte. (Veja Trabalhar com caixas ). Você pode criar caixas personalizadas para efeitos de grupo de qualquer maneira que você gostaria. zooms. Para assistir um vídeo e um tutorial sobre como fazer impressão transições. você pode adicionar qualquer um de uma variedade de transições. limpezas. Por esta razão. e se dissolve. Clip alças e transições Na maioria dos casos. Para assistir um vídeo tutorial que mostra como aplicar e ajustar as transições. Quando você quiser enfatizar ou adicionar um efeito especial a uma mudança de cena. slides e zoom. Aplique transições para a linha do tempo usando o painel Effects. incluindo dissolve. Por padrão. Transitions estão disponíveis nas transições de vídeo e áudio das caixas transições no painel Effects.você também pode aplicar uma transição para o só o começo ou o fim de um clipe.

O clipe pode ser imediatamente adjacente ao outro clipe ou sentado sozinho em uma trilha. No ponto D. eo punho duração é muito curta para cobrir o período de transição. consulte Aplicando transições . Você pode aplicar transições de dupla face somente quando o clipe antes do corte tem uma alça de sua cauda. disparar e capturar mídia de origem com alças suficiente para além do pontos In e Out do clipe de duração real que você deseja usar. você tem mais controle sobre como transição clipes.Um clipe com alças A. aplicar uma transição para um clipe individual de modo que afete apenas o começo ou no final do clipe. Você pode. a mídia de origem não pode conter o suficiente para quadros clip alças. transições individuais e de dupla face As transições são normalmente de dupla face. Punho C. será exibido um alerta para avisar que os quadros vão ser repetidos para cobrir todo o período. Punho F. Uma transição aplicado a um único clipe é chamado de um só lado. eo clipe após o corte tem um punho na sua cabeça. Se você aplicar uma transição. Media Fim Em alguns casos. Ponto fora E. Se você decidir prosseguir. contudo. Usando as transições de um só lado. eles combinam o último vídeo ou material de áudio do clipe antes do corte com o material a partir do primeiro clipe de direito após o corte. Por exemplo. você pode criar o efeito de um clipe usando a partida de transição Cube Spin. Para obter mais informações. . Transição usando quadros duplicados Para obter melhores resultados com transições. Iniciar do Media B. a transição aparece em um painel de tempo com barras de alerta diagonal.

Tudo o que é abaixo da transição de um painel Timeline aparece na parte transparente do processo de transição (a parte do efeito que poderia mostrar frames do clipe adjacente em uma transição de dois lados). você pode ajustar o alinhamento de forma interativa. use o Dip to Black dissolver. Em um painel Timeline ou o efeito do painel de controles. À medida que arrasta a transição para um painel Timeline. transições de um único lado fade para e de um Estado transparente. uma transição de dupla face tem uma linha escura diagonal. Quer ou não os clipes reduziram quadros determina como você pode alinhar a transição como você colocá-lo entre . sem nada por baixo (à direita) Se você quiser Fade to Black entre os clipes. (Veja Clipe alças e transições ). As linhas de extensão da área onde ele tem usado os quadros repetidos. os grampos devem ser na mesma faixa. transição em frente e verso usando quadros duplicados B. as partes transparentes ecrã a preto. transição de um único lado Nota: Se uma face dupla transição deve repetir quadros (frames ao invés de usar aparadas). Aplicando transições Para fazer uma transição entre dois clipes (centrada na linha de corte). Se o clipe está em uma faixa acima de outro clipe. enquanto que uma transição de um só lado é dividido diagonalmente com uma meia escura e uma meia luz. fazendo com que pareça uma transição de dupla face. Ver gráfico inteiro transição de um único lado com o clipe abaixo dele (à esquerda) para a transição de um só lado. sem espaço entre elas. o ícone da transição contém mais linhas diagonais. que sempre fica preta. Dip to Black não revela quaisquer clipes subjacentes. o clipe inferior é mostrado através da transição. e não de preto.eo clipe vem sumindo no uso Dither Dissolve. Tipos de transições A. transição em frente e verso C. Se o clipe está no vídeo 1 ou não tem clipes abaixo dela.

barras diagonais são exibidas em transições que usam frames repetidos. Você precisa expandir o vídeo de Bin Transitions e expanda a bandeja que contém a transição que pretende utilizar. comandos de transição operar em todos os itens mesclados faixa de áudio juntos. Você pode ajustar a duração eo alinhamento de uma transição depois de colocá-lo. conforme necessário para preencher a duração da transição. No painel Effects. No entanto. Para fazer uma transição entre dois clipes. encontrar a passagem que você deseja aplicar. e você deve usar o comando Aplicar transição de áudio. mas não o suficiente para encher a duração da transição. o cronograma de segmentação deve ser habilitado para aplicar a transição de áudio padrão para múltiplas faixas de áudio ao mesmo tempo. você pode centralizar a transição sobre o corte ou você pode alinhá-lo em cada lado do corte para que ele inicia ou termina na corte. Nota: No Premiere Pro CS5. Se apenas o primeiro clipe contém quadros aparados. O ponteiro muda para indicar as opções de alinhamento como você movê-lo sobre o corte:     Se ambos os clipes contêm quadros cortados no corte. Para visualizar a transição. 3. a transição automaticamente se ajusta o ponto In do clipe seguinte. A transição de áudio desejado deve ser o padrão do usuário selecionado.os clipes. Se você arrastar e soltar a transição. especifique as opções e clique em OK. Se nem o clipe contém quadros aparados. Aplique uma transição entre dois clipes 1. você pode ver a área coberta pela transição delineado. o Premiere Pro ajusta o tempo para coincidir com as molduras. tanto para áudio ou vídeo. Solte o mouse quando . e solte o mouse quando você vê o ícone do Centro Na Corte . A transição usa quadros aparados o primeiro clipe para a transição e não repete os frames do segundo clipe. encontrar a passagem que você deseja aplicar. arraste a transição para a linha de corte entre dois clipes. com a tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) a transição para um painel Timeline. ou a partir do segundo clipe. Nota: Conforme você arrasta mais de cara ou coroa de clipes em um painel Timeline. A transição usa quadros aparados o segundo clipe para a transição e não repetir os quadros do primeiro clipe. é definido como um segundo. Para fazer uma transição em um único corte.5. No painel Effects. jogar a seqüência ou arraste o indicador de tempo atual com a transição. então a transição aderir ao ponto Out do primeiro clipe. ou de ambos os grampos. a transição automaticamente centros sobre o corte e repete quadros do primeiro clipe. Você precisa expandir o vídeo de Bin Transitions e expanda a bandeja que contém a transição que pretende utilizar. Aplique uma transição de um só lado 1. será aplicada a uma única faixa de áudio. A duração padrão de uma transição. Se uma caixa de diálogo que inclui definições de transição. 2. Se uma transição contém quadros aparados. 2. Se apenas o segundo clipe contém quadros aparados.

Um contorno vermelho transição padrão marcas ícones no painel Effects. Para visualizar a transição. Escolha conjunto selecionado como transição padrão. Cross Dissolve e Constant Power Crossfade são predefinidas como o vídeo e transições de áudio padrão. Clique no botão Menu do painel Effects. Siga um dos seguintes procedimentos: o Escolha Editar> Preferências> Geral (Windows) ou preferências Premiere Pro>> Geral (Mac OS). Se você usa outra transição com mais freqüência. Adicione o padrão de transição entre dois clipes . acrescenta. Final Cut No ícone Alinha o fim da transição para o fim do primeiro clipe. 2. considere utilizar o comando Automate to Sequence. pode defini-lo como padrão. 3. Definir a duração da transição padrão 1. Não arrastar a tecla Ctrl (Windows) ou Command (Mac OS). você muda o padrão para todos os projetos. no final de um clip que não é adjacente a outro clipe. jogar a seqüência ou arraste o indicador de tempo atual com a transição. 2. 4. você pode ver a área coberta pela transição delineado. Se você deseja aplicar a transição padrão para a maioria ou todos os clipes na seqüência. Veja clipes Adicionar a uma seqüência automaticamente . Escolha Duração transição padrão. Escolha Window> Effects e expandir as transições de vídeo ou áudio bin Transitions. Especifique uma transição padrão 1. Quando você alterar a configuração padrão de transição. Para fazer uma transição. Iniciar em Cut ícone Alinha o início da transição para o início do segundo clipe. clique e arraste a transição. Para automatizar a seqüência coloca o vídeo padrão e de transição de áudio entre todos os clipes. Alterando a transição padrão não afetam as transições já aplicadas às seqüências. na Corte ou Iniciar em ícone Recortar.você quer ver o final. A transição se torna automaticamente um único lado. Nota: Conforme você arrasta mais de cara ou coroa de clipes em um painel Timeline. Especificar e aplicar transições padrão Você pode especificar uma transição de vídeo e áudio como uma transição transições padrão e aplicá-los rapidamente entre os clipes em uma seqüência. Selecione a transição que você deseja tornar o padrão. o Clique no botão Efeitos de menu do painel. Mude o valor para a transição de vídeo padrão Duração ou transição de áudio padrão Duração e clique em OK. ou clique com o botão de transição.

dependendo das faixas de destino. ou desenhar uma moldura sobre eles. 2. As transições são aplicados a cada ponto de edição. clique em Shift. Você pode adicionar o padrão de transição entre dois clipes de áudio em uma trilha de áudio. selecione dois ou mais clipes. Aplique transições de padrão entre os clipes selecionados Você pode aplicar o padrão de vídeo e transições de áudio para qualquer seleção de dois ou mais clipes. Selecione uma transição em uma seqüência.    Quando você colar uma transição de dois lados para um local de dupla face. Escolha Sequence> Aplicar transição de vídeo ou Seqüência> Aplicar transição de áudio. 2. você pode clicar no botão Go To Next Edit Point and Go to Previous Edit Point botões no monitor do programa. a transição torna-se um único lado. Selecione Editar> Copiar. As transições padrão não são aplicadas quando um toca clipe selecionado um clipe não-selecionados ou nenhum clip em tudo. Mova o indicador de tempo atual para a linha de corte onde você deseja colar a transição. > Seqüência Selecione Aplicar transições padrão para seleção. para selecioná-los. 3. Quando você colar uma transição de dois lados para um local em um lado. 2. isso descarta as definições para a transição antiga e substitui-lo com as configurações padrão para a nova transição. 1. Copiar e colar uma transição Você pode copiar qualquer transição de uma seqüência. 3. Selecione Editar> Colar.Você pode aplicar a transição padrão de pares adjacentes de clipes em uma ou mais faixas 1. O posicionamento não depende da posição do indicador da hora atual ou sobre se os clipes estão em faixas específicas. pressionando Ctrl + Shift + D (Windows) ou Command + Shift + D (Mac OS). Para navegar até um ponto de edição. -Clips. a passagem continua de dupla face. 4. Quando você colar uma transição de um só lado em um local em frente e verso. Clique em um ou mais cabeçalhos de faixa para as faixas de destino onde você deseja adicionar a transição. onde dois toques clipes selecionados. Quando você substitui uma transição. Posicione o indicador de tempo atual no ponto de edição. a transição torna-se de dupla face. No entanto. 1. onde o par ou pares de clips de cumprir. e colá-lo em qualquer outra linha de corte em uma faixa do mesmo tipo: transições de vídeo para faixas de vídeo e áudio para faixas de áudio. Substituir uma transição Arraste o novo vídeo ou áudio de transição a partir do painel Efeitos sobre a transição existente na seqüência. Na Timeline. . o alinhamento ea duração são preservados. Nota: Você pode adicionar a transição entre os clipes de vídeo padrão em uma trilha de vídeo pressionando Ctrl + D (Windows) ou Command + D (Mac OS).

As definições variam de transição para a transição. . No painel Effect Controls. Tocar O botão de Transição B. os clipes adjacentes e em transição são exibidos em formato A-roll/B-roll. Transição no painel Effect Controls A.A modificação e personalização de transições  transições de vídeo no painel Effect Controls      Ajustar o alinhamento de transição o Alinhar uma transição de um painel Timeline o Alinhar uma transição utilizando o Efeito painel de Controles Mover um corte e uma transição bem Alterar duração da transição o Alterar duração da transição de um painel Timeline o Alterar duração da transição no Effect Controls do painel o Definir o padrão para a duração da transição Reposicionar o centro de uma transição Alterar as configurações de transição transições de vídeo no painel Effect Controls Você pode usar o painel de controles para efeito de alterar as configurações para uma transição que você colocou em uma seqüência.

Para reproduzir a transição no painel Effect Controls. Para visualizar os quadros do clipe real ou clips no painel Effect Controls. arraste o indicador de tempo atual no Effect Controls do painel do tempo o governante até o quadro desejado. Um grampo (primeiro clipe) G. Se necessário. Para mostrar ou ocultar a régua de tempo no painel Effect Controls. Nota: Os quadros-chave não pode ser usado com transições. Em seguida. Para transições.previsão de Transição C. Nota: Você não pode alterar uma face dupla transição em uma face única transição. Se você realinhar uma transição de dois lados para o início ou final de um clipe. clique no botão Executar Transição. Para ver um quadro específico da transição na pequena prévia. Você pode arrastar a transição para reposicioná-lo sobre o corte como desejado. Clip B (segundo clipe) I. clique em Show / Hide Timeline botão Exibir . Isso não afeta o monitor do programa. Transição H. Clip previews E. alargar o painel para fazer este botão visível e ativa. o modo de tempo no painel Effect Controls é utilizado para ajustar o alinhamento de transição ea duração. clique no botão Executar Transição. clique na transição de um painel Timeline. Ajustar o alinhamento de transição Você pode alterar o alinhamento de uma transição entre dois clipes colocados em um painel de tempo ou o efeito do painel de controles. A transição não precisa ser centrado ou estritamente alinhados com o corte. Barras de início e fim F. selecione Mostrar fontes reais. selector Edge D. indicador da hora atual      Para abrir a passagem no painel de controle Efeitos. ele irá usar .

alças do clipe adjacente. Alinhar uma transição de um painel Timeline 1. Em um painel Timeline, amplie de modo que você pode ver claramente a transição. 2. Arraste a transição sobre o corte para reposicioná-la.

Arrastando a transição de um painel Timeline para reposicioná-la Alinhar uma transição utilizando o Efeito painel de Controles 1. Dê um duplo clique na transição de um painel Timeline para abrir o painel Effect Controls. 2. Se o efeito de régua de tempo Controles não estiver visível, clique em Show / Hide Timeline botão Exibir no painel Effect Controls. Se necessário, alargar o painel para fazer este botão visível e ativa. 3. No tempo governante Effect Controls, o ponteiro de posição sobre o centro do processo de transição até que o ícone Transição de slides aparece, em seguida, arraste a transição da forma desejada. Para um controle mais preciso, ampliar a régua do tempo. o Para centralizar a transição na linha de corte, no painel Effect Controls, clique duas vezes na transição, e selecione Centro de Corte. o Para colocar toda a transição no clipe anterior ao ponto de edição, arraste a transição para a esquerda para alinhar o seu fim para o ponto de edição. Alternativamente, no painel Effect Controls, clique duas vezes na transição, e seleccione Terminar Na Corte. o Para colocar toda a transição no clipe a seguir o ponto de edição, arraste a transição para a direita para alinhar o seu início até o ponto de edição. Alternativamente, no painel Effect Controls, clique duas vezes na transição, e selecione Iniciar em Recortar. o Para colocar partes desiguais da transição em cada clipe, arraste a transição ligeiramente à esquerda ou à direita. Para um controle mais fino, zoom na régua de tempo.

Arrastando a transição na régua de tempo Effect Controls Você também pode escolher uma opção no menu de alinhamento no painel Effect Controls. Custom Start aparece como uma opção no campo Alinhamento somente quando você arrastar a transição para um local de costume em cima do corte. Mover um corte e uma transição bem Você pode ajustar o local do corte no painel Effect Controls. Movendo as alterações da linha de corte pontos In e Out dos clipes, mas não afeta o comprimento do filme. Conforme você move o corte, a transição se move com ele. Nota: Você não pode mover a corte para além do fim de um clipe. Se ambos os clipes não tem quadros aparados se estendem para além do corte, você não pode reposicionar o corte. 1. Dê um duplo clique na transição de um painel Timeline para abrir o painel Effect Controls. 2. Se o efeito de régua de tempo Controles não estiver visível, clique em Show / Hide Timeline botão Exibir no painel Effect Controls. Se necessário, alargar o painel para fazer este botão visível e ativa. 3. No tempo governante Effect Controls, posicione o ponteiro do mouse sobre a transição, colocando-a na vertical fina linha que marca o corte. O ponteiro do ícone da Transição de slides para o Ripple Edit ícone . 4. Arraste o corte como desejado. (Você não pode mover-se além do corte ou no final do clipe). Alterar duração da transição Você pode editar a duração de uma transição em um painel de tempo ou o efeito do painel de controles. A duração padrão de transições é inicialmente definido como um segundo. Aumentar a duração de uma transição, é necessário que um ou ambos os clipes tem bastante recortada quadros para acomodar uma transição mais longo. (Veja Clipe alças e transições ). Alterar duração da transição de um painel Timeline

Em um painel Timeline, o ponteiro de posição sobre o fim da transição até o ícone-Trim ou Trim-Out ícone aparece, em seguida, arraste. Alterar duração da transição no Effect Controls do painel 1. Dê um duplo clique na transição de um painel Timeline para abrir o painel Effect Controls. 2. Siga um dos seguintes procedimentos: o Na régua do tempo Effect Controls, posicione o ponteiro sobre a transição até a-Trim ícone ou no ícone do Trim-Out aparece, em seguida, arraste. (Se o Efeito régua de tempo Controles não estiver visível, clique em Show / Hide Timeline botão Exibir no painel Effect Controls. Se necessário, alargar o painel para fazer este botão visível e ativa.) o Arraste o valor de duração, ou selecione-o e digite um novo valor. Como a transição comprimento mudanças depende da opção de alinhamento selecionado: No Centro de iniciar corte ou Personalizado iniciar a transição e os pontos finais mover também em direções opostas. Iniciar em Corte Apenas o fim dos movimentos de transição. Ao final Cut Só o começo dos movimentos de transição. Definir a duração padrão para as transições Se você alterar o padrão, a nova configuração não tem efeito sobre a transição já colocados. 1. Escolha Editar> Preferências> Geral. 2. Mude o valor para a transição de vídeo padrão Duração ou transição de áudio padrão Duração e clique em OK. Reposicionar o centro de uma transição Algumas transições, como Iris Round, são posicionados em torno de um centro. Quando uma transição tem um centro que pode ser reposicionada, você pode arrastar um pequeno círculo na área de visualização um no painel de controle Effects. 1. Clique na transição de um painel Timeline para abrir o painel Effect Controls. 2. Na área de visualização A no painel Effect Controls, arraste o pequeno círculo para reposicionar o centro de transição. (Nem todas as transições têm um ponto central ajustável.)

Padrão centro (esquerda) e do centro reposicionado (à direita) Alterar as configurações de transição 1. Em um painel Timeline, clique em uma transição para selecioná-lo. 2. No painel Effect Controls, ajustar as configurações: seletores Edge Alterar a orientação ou a direção da transição. Clique na seta Seletor de Borda em miniatura da transição. Por exemplo, a transição Barn Doors pode ser orientada verticalmente ou horizontalmente. A transição não tem seletores Edge, se tiver uma orientação ou se a orientação não é aplicável. Barras de início e fim Definir a porcentagem da transição que está completo no início e final da transição. Mantenha a tecla Shift para mover a barras de início e fim junto. Mostrar fontes reais Mostra os quadros inicial e final dos clipes. Largura da borda Ajusta a largura da borda opcional na transição. O padrão é Nenhum Fronteira. Algumas transições não tem fronteiras. Cor da borda Especifica a cor da borda da transição. Dê um duplo clique na amostra de cor ou utilize a conta-gotas para escolher a cor. Reversa Reproduz a transição para trás. Por exemplo, o Relógio de transição Limpe execuções horário. Qualidade Anti-aliasing Ajusta a suavidade das bordas da transição. Custom Altera as configurações específicas para a transição. A maioria das transições não têm configurações personalizadas.

Os efeitos de áudio Premiere Pro inclui VST (Virtual Studio Technology) de áudio plug-ins desenvolvidos para alterar ou melhorar as propriedades de clipes de áudio. A maioria destes efeitos estão disponíveis para mono, estéreo e 5.1 clips, e pode ser aplicado a qualquer grampos ou faixas, salvo indicação em contrário. Se você tiver instalado o Adobe Soundbooth, Premiere Pro localiza automaticamente, reconhece e usa os efeitos VST a partir desse programa

também. Nota: Cada efeito de áudio inclui uma opção de desvio que permite ligar o efeito ligado ou desligado, conforme especificado pelo keyframes que você definir. No Premiere Pro CS5.5, efeitos de áudio são combinados em um efeito único e unificado e exibidas em uma lista plana, dentro da pasta efeitos de áudio. Quando você aplica um efeito de áudio, o Premiere Pro aplica automaticamente o tipo de efeito correto (mono, estéreo ou 5.1) para o clipe. Certos efeitos têm restrições, e pode ser usado somente em certos tipos de música. Por exemplo, o efeito de balanço pode ser aplicado a faixas estéreo só, não, mono ou 5.1). Os seguintes efeitos tem esta restrição:
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Saldo (apenas estéreo) Canal Volume (Stereo e 5.1 somente) Preencha Esquerda (apenas estéreo) Preencha com o botão direito (apenas estéreo) Swap Channels (apenas estéreo)

Nota: Predefinições para unificada efeitos de áudio podem ser criados a partir de um ou vários efeitos de áudio.
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Aplicando efeitos de áudio Balanço efeito efeito Bandpass efeito Bass Canal efeito Volume efeito de Coro efeito DeClicker efeito Decrackler efeito DeEsser efeito DeHummer efeito Delay efeito DeNoiser efeito Dynamics efeito de equalização Preencha efeito Esquerda, Direita efeito de preenchimento efeito Flanger Highpass e efeitos Lowpass Inverter (áudio) efeito efeito MultibandCompressor Multitap efeito Delay efeito Notch Parametric EQ efeito efeito Phaser efeito Pitchshifter efeito de reverberação Spectral Noise efeito de redução Swap efeito Canais efeitos agudos Efeito de Volume

Aplicando efeitos de áudio

Aplicando efeitos de áudio no mixer de áudio
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Aplicar um efeito de faixa no mixer de áudio Ajuste efeitos trilha de áudio em uma linha do tempo Copie e cole efeitos faixa Designar faixa um efeito como pré-fader ou post-fader Remover ou ignorar um efeito de faixa no mixer de áudio Trabalhando com efeitos VST Ajuste um efeito VST em um painel Editor VST Selecione uma predefinição de um efeito VST

Aplicando efeitos de áudio no mixer de áudio No mixer de áudio, opções de efeito faixa são controladas após um efeito ser selecionado no painel de efeitos e envia. Se o painel Effects Envia E não é visível, exibi-la clicando em Show / Hide Efeitos E Envia triângulo no lado esquerdo do mixer de áudio. O painel de efeitos e envia contém menus de seleção Efeito para aplicar até cinco efeitos pista. Premiere Pro processos efeitos na ordem em que são listados e alimenta o resultado de um efeito sobre o efeito seguinte na lista, portanto, alterar a ordem pode alterar os resultados. A lista de efeitos também fornece controle total sobre VST plug-ins que você adicionou. Efeitos aplicados no mixer de áudio também podem ser visualizados e editados em um painel Timeline. Um efeito pode ser aplicado pré-fader ou post-fader. A diferença é se o efeito é aplicado antes ou depois da aplicação do fader da trilha. Os efeitos são pré-fader por padrão. No mixer de áudio, opções de efeitos que a mudança ao longo do tempo podem ser gravados utilizando as opções de automação ou especificado em um painel de tempo usando quadros principais.

Os efeitos de áudio A. menu Nome do efeito aplicado, eo efeito B.

Efeito do desvio C. Botão de controle para a propriedade selecionada efeito D. Efeito menu de propriedades Se você planeja usar o mesmo efeito repetidamente, considere conservando recursos do sistema pelos efeitos compartilhamento através de um submix. Criar um submix, aplicar o efeito ao submix, e envia para usar faixas rota para o submix para efeitos de processamento. Aplicar um efeito de faixa no mixer de áudio 1. (Opcional) Para exibir o painel de E Envia Efeitos no mixer de áudio, clique em Show / Hide Efeitos E Envia triângulo à esquerda do mixer de áudio. 2. Na faixa que você deseja aplicar um efeito, clique no triângulo Seleção de efeito e escolher um efeito a partir do menu. Considere o planejamento a ordem dos efeitos pista antes de aplicá-las, porque você não pode arrastar um efeito para uma posição diferente no painel Effects e envia. 3. Se necessário, escolher o parâmetro de efeito que você deseja editar a partir do menu na parte inferior do painel e envia Effects. 4. Use os controles acima do menu de parâmetro para ajustar as opções de efeito. Nota: Para alguns VST plug-in de efeitos, você pode ajustar as opções de efeito em um painel separado que contém controles opção. Dê um duplo clique no nome do efeito faixa para abrir um painel editor VST. Ajuste efeitos trilha de áudio em uma linha do tempo Você pode ajustar a via fixa de áudio ou efeitos Panner quer através da manipulação dos keyframes faixa elástica, ou usando os controles do mixer de áudio. 1. Em um painel Timeline, expanda a exibição de uma faixa de áudio contendo um clipe, se necessário, clicando no triângulo ao lado do nome da faixa. 2. Clique no botão Show Keyframes E escolha Show Keyframes Track no menu. 3. Clique no menu no canto superior esquerdo do clipe na trilha de áudio (ele aparece com Track: volume, como a seleção padrão), em seguida, escolher o nome do efeito e da propriedade a partir do menu. efeitos Pre-fader aparecem no topo do menu; efeitos pós fader aparecem na parte inferior. Quaisquer números nos nomes referem-se a efeito a sua posição na lista de efeitos pista, a ordem de renderização. 4. Use a ferramenta Pen para ajustar o nível uniforme (se keyframes não tenham sido incluídos) ou para adicionar ou editar quadros-chave. Copie e cole efeitos faixa Você pode copiar faixa efeitos de uma seção de uma faixa e colá-los em outro. Quando colados, a pista sentido terra keyframes na pista a partir do qual foram copiados, a localização do indicador de tempo atual. Segmentação faixas não afeta onde a terra

há também uma pasta VSTPlugins com plug-ins que são usados somente pelo Premiere Pro. Para selecionar mais de um Shift + clique em cada quadro-chave. Efeito designar uma faixa como pré-fader ou post-fader No painel Envia E Efeitos do Audio Mixer. Se você já tiver instalado um aplicativo VST-compatível que não seja o Premiere Pro. faça o seguinte:   Para remover um efeito de faixa. como quando automatizar efeitos. efeitos VST estéreo aparecem no mixer de áudio menus efeito pista para trilhas estéreo somente. Adobe Premiere Pro exibe somente os controles e processos os resultados. e no bin Stereo no lixo efeitos de áudio no painel Effects. 4. Nota: Quando você usa um VST efeito não fornecido pela Adobe. 2. Depois de aplicar qualquer efeito VST. Trabalhando com efeitos VST Premiere Pro suporta VST Steinberg (Virtual Studio Technology) de áudio plug-in de formato de modo que você pode adicionar efeitos de áudio VST a partir de fornecedores de terceiros. Remover ou ignorar um efeito de faixa no mixer de áudio Na lista de efeitos no mixer de áudio.keyframes colado. Selecione Editar> Copiar. para efeitos VST certos. No painel Effects. Dentro da pasta Plug-ins da pasta de aplicativos Premiere Pro. Na via plug-ins VST podem estabelecer controles adicionais. efeitos VST aparecem no compartimento Efeitos de Áudio e tipo de faixa que corresponde ao número de canais. Premiere Pro inclui VST plug-in de efeitos que estão disponíveis tanto no mixer de áudio eo efeito do painel de controles. você pode abrir uma janela com todos os seus controles. para ajustar as opções de efeito. Em Timeline. Nos painéis Efeitos e envia do mixer de áudio. clique no botão Efeitos Bypass perto da parte inferior da lista de efeitos até que ele aparece com uma barra. Premiere Pro encontra efeitos VST na pasta VST que já existe. efeitos VST aparecem nos menus de seleção Efeito. ou arraste um letreiro ao redor keyframes vizinhos. Você pode deixar janelas do editor de vários VST aberto enquanto você quer. o esquema de controlo específico e os resultados do plug-in são da responsabilidade do plug-in do fabricante. clique direito (Windows) ou Control + clique (Mac OS) e escolha um efeito Pre-Fader ou Pós-Fader. Selecione Editar> Colar. Para ignorar um efeito de faixa. Na maioria dos casos. Aplique efeitos VST da mesma forma que você aplicar outros efeitos de áudio de faixas ou clips. mas o Premiere Pro fecha todas as janelas VST editor quando você fechar o projeto. Por exemplo. selecione uma ou mais quadros principais vias de cópia. 1. que aparecem na caixa Efeitos de áudio para que você possa aplicá-las em clipes individuais. clique no triângulo à direita do efeito que você deseja remover e escolha Nenhum. o efeito suporta. Coloque o indicador de tempo atual no local onde você deseja colar os keyframes. . 3. Ajuste um efeito VST em um painel Editor VST O Audio Mixer permite-lhe abrir um painel editor VST.

Na janela do editor VST. Se necessário para exibir o painel envia e Efeitos. clique em um dos triângulos apontando para baixo na seção Seleção de Efeito. 3. e selecione o nome de um efeito. Dê um duplo clique no nome do efeito. Padrão repõe todos os valores de opção para o efeito. Nota: Se um efeito não suporta presets. 2. clique em Show / Hide Efeitos E Envia triângulo no lado esquerdo do mixer de áudio. e escolha uma predefinição listados na parte inferior do menu.Nota: Você não pode abrir uma janela do editor de VST a partir do painel Effect Controls. Nota: A opção de controles para VST plug-in de efeitos também estão disponíveis na parte inferior do painel e envia Effects. especifique as opções. Este efeito está disponível para clipes de som apenas. enquanto valores negativos aumentam a proporção do canal esquerdo. efeito Bandpass . Balanço efeito O efeito Balanço permite-lhe controlar o volume relativo dos canais esquerdo e direito. No E Envia painel Effects. Este painel pode ser encaixada ou agrupadas como qualquer outro painel. O painel do editor VST é aberta. VST painel Editor para efeito DeNoiser Selecione uma predefinição de um efeito VST Botão direito do mouse (Windows) ou Control-clique (Mac OS) o nome efeito no Effects e envia painel do mixer de áudio. 4. Os valores positivos aumentam a proporção do canal direito. 1. o padrão é a única opção.

1. Canal efeito Volume O efeito de volume do canal permite controlar de forma independente do volume de cada canal em um sistema estéreo ou 5. fazendo com que cada voz (ou camada) som distinto do original. Taxa Determina a taxa máxima em que ocorrem mudanças de amplitude. convertê-los em estéreo antes de aplicar o efeito de Coro. rica. estéreo. e as configurações de alta criar uma faixa estreita de freqüências. Ignorar Keyframeable opção que especifica se deseja aplicar ou ignorar o efeito de Coro.1 clip ou faixa. LfoType Especifica o tipo de onda de Low Frequency Oscillator: Sin (e).1. efeito Bass O efeito Bass permite aumentar ou diminuir baixas frequências (200 Hz e abaixo). e vibrato. Premiere Pro utiliza um método de simulação direta de alcançar um efeito de coro. mono ou clipes. Com valores muito baixos. Você também pode usá-lo para criar únicos efeitos especiais. Você pode usar o efeito Chorus para reforçar uma faixa vocal ou adicionar espaço estéreo para áudio mono. ou faixa de freqüências. entonação. mono ou clipes. como uma cantora que não pode manter a sua respiração ou o seu equilíbrio. Centro Especifica a frequência no centro do intervalo especificado. Este efeito está disponível para o 5. adicionando vários atrasos curtos. Para alcançar os melhores resultados com arquivos mono. configurações Low criar uma ampla gama de freqüências. a voz resultante lentamente vai ficando mais alto e mais silenciosos.O efeito Bandpass remove as freqüências que ocorrem fora dos limites especificados. Com . ou Tri (ângulo). Boost especifica o número de decibéis através do qual a aumentar as freqüências mais baixas. O resultado é um som exuberante. A configuração Feedback acrescenta detalhe extra para o resultado. Q Especifica a largura da faixa de frequências para preservar. efeito de Coro O efeito Chorus simula várias vozes e instrumentos tocados ao mesmo tempo. com uma pequena quantidade de feedback. pela variando ligeiramente de tempo. Configuração Personalizada Abre um painel de controle do misturador de estilo que controla os imóveis com botões. Parâmetros individuais Abre um conjunto de controles de parâmetro para o efeito de Coro. Este efeito está disponível para o 5. nível de cada canal é medido em decibéis. estéreo. Rect (ângulo).

o resultado pode ser agitado e antinatural. Este controle varia de 0 a 100%. Custom de instalação para este efeito mostra monitores de entrada e saída. DePlop Determina a extensão da redução dos cliques de baixa freqüência. No painel Effect Controls. As configurações mais altas produzem mais feedback tradicional. O primeiro mostra o sinal de entrada com todos os cliques detectados. efeito DeClicker O efeito DeClicker é usado para remover cliques indesejados do sinal de áudio. vibratos naturais ocorrem cerca de 2 dB e 5 dB. efeito Decrackler . Atraso Especifica a quantidade máxima de atraso permitida. Muitas vezes. criando um warble censurável. o DeClicker é muito útil para pequenas aparece introduzidas pelo bater de um microfone. porém. Profundidade Determina a variação máxima de amplitude que ocorre. Mix Determina a proporção de seca e sinal de efeito. como no pré-Discos Voadores. Limite Determina o limite para a detecção e. que gera os sons warbled de OVNIs voando em torno de sua cabeça. você pode alterar a amplitude da voz em coro para que ele seja 5 dB mais alto ou mais silencioso que o original. e um efeito flanger natural pode ocorrer. como uma fita a ser comido por um leitor de cassetes. portanto. Às vezes. Muito altas configurações podem produzir interessantes efeitos especiais (como na outra predefinição Dimensão).ajustes muito altos. o volume vibrato nem sempre pode ir tão baixo quanto o cenário indica. Em configurações extremamente elevado. enquanto uma configuração de 0 derrotará o sinal de efeito. determina o quanto do sinal será afetada. todas as vozes iniciar a fusão no original. Estes. O segundo mostra o sinal de saída com os cliques removidos. esse recorte é um efeito desejado. Esta limitação é intencional. o som pode cortar dentro e para fora. Um ajuste de 100% corresponde a uma proporção de 1 / 1. soam mais como uma plop de um clique. Se a configuração é muito pequena. por vezes. Um pouco feedback (menos de 10%) podem fornecer riqueza extra. Se o ajuste for muito alto. ou mau digital edições das filmagens de áudio. Por exemplo. um efeito warbled podem ocorrer. dependendo das configurações de atraso e vibrato. um alto e estridente que pode fazer barulho suficiente para prender o sinal. Feedback pode dar uma onda extra eco ou efeito de reverberação. Um componente importante do coro é a introdução de pequenos atrasos (geralmente na faixa de 15-35 milisegundos) que variam em duração ao longo do tempo. Em configurações extremamente baixa (menos de 1 dB). Este controle varia de 0 a 100%. a profundidade pode ser imperceptível a menos que a taxa de modulação é definida extremamente elevada. uma vez que cria um som mais natural. Cliques muitas vezes são introduzidas por emendas mal em filme de edições. Feedback Contribui com um percentual de vozes processadas para trás na entrada de efeitos. Note que esta definição é apenas um máximo.

Se o limite for deixado unadjusted o sinal de áudio será prejudicado. Filtro . Masculino e Feminino Especifica o gênero do narrador ou vocalista. Altos valores também podem cortar informações de áudio necessário na extremidade baixa. Redução Especifica a quantidade de redução a aplicar ao zumbido. este é um forte indício de que o limite é muito baixo. O segundo mostra o sinal de saída com os estalos removido. Lembre-se que o máximo também será atingido quando o limite é muito baixo. em decibéis. que geralmente são criados quando um narrador ou cantor pronuncia as letras "s" e "t. O efeito também pode atenuar Decrackler crepitações causadas pela chuva em janelas. Redução Determina o montante pelo qual o crepitações será reduzida. este será de 50 Hz na Europa e no Japão. Quando o real conteúdo do áudio pode ser ouvido no modo de audição. Limite Determina o nível de detecção do estalos." Esse efeito está disponível para o 5.1. mas neste momento o sinal fundamental de áudio serão prejudicados. mal os cabos de áudio. filmes e gravações de goma-laca ou vinil. Frequência Especifica a frequência central do zumbido. estéreo.5 Hz. Muitas vezes a freqüência do zumbido não é estática. Este controle varia de 0 a 100%. este controle permite a você ouvir apenas os sons que serão removidos.1. Ganho Especifica a quantidade de redução aplicada aos "SSS" som. Este controle varia de 0 a 100%. e 60 os EUA eo Canadá. mas vai variar em + / . O primeiro mostra o sinal de entrada com qualquer crepitações detectado. Normalmente. Este efeito está disponível para o 5.O efeito Decrackler remove torresmo sons provenientes de fontes como trilhas sonoras de 16mm e 35mm. Eficiência metros Este medidor indica a eficiência do Decrackler. mono ou clipe. Custom de instalação para este efeito mostra Detectado monitores Crackles e saída. Essa opção ajuda o efeito de se adaptar à diferença de tom entre os sexos. efeito DeHummer O efeito indesejado DeHummer remove 50 Hz / 60 Hz hum do áudio. Audição Quando selecionado. mono ou clipe. a proximidade de aparelhos eléctricos para cabos de microfone e clip-on microfones esfregando pano. No painel Effect Controls. O medidor indica o montante da redução. Clique no de 50 Hz ou 60 Hz teclas para definir a respectiva frequência. estéreo. O treshold deve ser ajustado para obter o valor máximo. efeito DeEsser O efeito DeEsser remove sibilância e outros de alta freqüência "SSS" sons do tipo.

Os maiores valores de causar maior uso da CPU. Redução Especifica a quantidade de ruído para remover dentro de uma faixa de -20 a 0 dB. mono ou clipes. mono ou clipe. Esta é limitada a uma faixa entre -10 e +10 dB.1. Utilize este controle para localizar o ruído que cai dentro e fora de um clipe. estéreo. Congelar Pára o piso de ruído na estimativa do valor atual. Feedback Especifica uma porcentagem do sinal atrasado a ser adicionado de volta a demora para criar múltiplos ecos em decomposição. Hum é composto não só da freqüência fundamental de 50 Hz ou 60. Noisefloor Especifica o nível (em decibéis) do ruído de fundo como o clipe. O valor máximo é de 2 segundos. Use este efeito para remover o ruído das gravações analógicas. Offset Define um valor de deslocamento entre o piso de ruído detectado automaticamente eo valor definido pelo usuário. mas também contêm harmônicos com freqüências que são múltiplos da fundamental (Hz 100/110. mono ou clipe.1. Este efeito está disponível para o 5. ou ajustar os valores no modo de exibição parâmetros individuais. 240 Hz e 480 Hz). se você escolher 60 Hz como o valor de freqüência. Por exemplo. o valor de 4 #. estéreo. portanto.Especifica o número de filtros de usar para remover o zumbido. Atraso Especifica a quantidade de tempo antes que o eco joga. Valores mais altos exigem mais poder de processamento.1. para um total de quatro freqüências filtrado. Offset permite um controle adicional quando o denoising automática não é suficiente. 150/160 Hz. e escolher 4 # como o valor do filtro. Este efeito está disponível para o 5. e tal). tais como gravações em fita magnética. os filtros DeHummer a freqüência de 60 Hz. Use os controles gráficos no modo de exibição de instalação personalizada. estéreo. efeito DeNoiser O efeito DeNoiser detecta automaticamente o ruído da fita e remove-lo. Mix Controla a quantidade de eco. efeito Delay O efeito Delay acrescenta um eco do som do clip de áudio que toca depois de um período de tempo especificado. Este efeito está disponível para o 5. Ajuste este valor determina o número de freqüências harmônicas para filtrar. efeito Dynamics O efeito Dynamics oferece um conjunto de controles que podem ser combinados ou usados de forma independente para ajuste de áudio. . juntamente com três freqüências harmônicas (120 Hz.

como um sinal de fundo em voz-over. Use os seguintes controles com Expander: Limite Especifica um nível em que o sinal deve cair para ativar o expansor. Use os seguintes controles para Gate: Limite Especifica o nível (entre -60 e 0 dB) que o sinal de entrada deve ser superior para abrir o portão. Limitador Reduz o recorte em clipes de áudio que contém picos no sinal. resultando em uma queda muito mais rápida do sinal. . o portão se fecha após o nível do sinal ter caído abaixo do limiar. Compressor Saldos a gama dinâmica para criar um nível consistente durante toda a duração do clipe. ataque ou liberação (amarelo) e fechado (vermelho).Barreira Automática Corta um sinal quando o nível cai abaixo do limite especificado. Por exemplo. o nível global do áudio não precisa ser reduzida abaixo de 0 dB para evitar o corte. aumenta a produção em apenas 1 dB. Attack Especifica o tempo que o portão se abrir após o nível do sinal excede o limite. Use esse controle para remover sinais de fundo indesejado nas gravações. se a relação é de 5:1. Níveis que estão abaixo do limiar são afetados. até 8:1. mas é mais sutil. Lançamento Define o tempo (entre 50 e 500 milissegundos). Expander Reduz os sinais abaixo do limite especificado para o rácio definido.1 e 100 milissegundos) que o compressor leva para responder a um sinal que excede o limite. ao nivelar os picos que ultrapassam 0 dB em um arquivo de áudio. Segure Especifica o tempo (milissegundos entre 0. Lançamento Especifica o tempo (entre 10 e 500 milissegundos) que leva para o ganho para retornar ao nível original quando o sinal cai abaixo do limite. uma redução de nível de 1 dB é expandida por 5 dB. Use os seguintes controles para Compressor: Limite Define o nível (entre -60 e 0 dB) que o sinal deve ser superior a invocar compressão. silenciar o sinal de entrada. removendo todos os outros sons. Auto Calcula o tempo de liberação com base no sinal de entrada. aumentando o nível de sons suaves e diminuindo o nível de sons altos. até 5:1. e os aumentos do nível de entrada de 5 dB. se a relação é de 5:1. Attack Define o tempo (entre 0. Níveis que excedam o limite não são afetados. Rácio Determina o nível no qual os sinais são expandidas. O resultado é semelhante ao controle do portão. Por exemplo. Por exemplo.1 e 1000) o portão fica aberto depois que o nível caiu abaixo do limite. o portão se fecha. As cores do display LED indica o modo do portão: open (verde). Defina o portão a fechar quando o pára orador. Rácio Define a razão pela qual a compressão é aplicado. Se o nível do sinal cair abaixo deste nível. Maquiagem Ajusta o nível de saída do compressor (entre -6 e 0 dB) para contabilizar a perda no ganho causada pela compressão.

SoftClip Reduz o recorte semelhante ao limitador. e pensar Preencha . descartando as informações do canal existente esquerda.0 oitavas). efeito de equalização O efeito EQ funciona como um equalizador paramétrico. O efeito de preenchimento direito duplica a informação do canal direito e coloca no canal esquerdo. Q Especifica a largura de cada banda de filtro (entre 0. Use os controles na exibição gráfica de instalação personalizada. Direita efeito de preenchimento O efeito de preenchimento Esquerda duplica a informação do canal esquerdo do clipe de áudio e coloca no canal direito. Preencha efeito Esquerda. uma banda alta. Pense Preencha Esquerda como "encher a partir da esquerda". Cada banda inclui um controle de freqüência e ganho. O efeito inclui três bandas totalmente paramétricas mid. Frequência Especifica o valor pelo qual a aumentar ou diminuir a banda (entre 20 e 20. por padrão.05 e 5. Aplicar a clipes de áudio estéreo só. Corte Altera a funcionalidade do filtro de estantes para corte. ou ajustar os valores no modo de exibição parâmetros individuais. descartando as informações clipe original do canal direito. O ganho é fixado em -12 dB por oitava e está desativada no modo de corte. mas não limitando o uso duro. Na opinião de instalação personalizada. mono ou clipes.Use os seguintes controles com limitador: Limite Especifica o nível máximo do sinal entre -12 e 0 dB. Todos os sinais que excedem o limite são reduzidas ao mesmo nível do limiar. Este controle acrescenta uma borda a alguns sinais para melhor defini-los dentro de um mix global. você pode controlar as propriedades do filtro de bandas de freqüência na janela arrastando banda alças. As faixas de baixa e alta são filtros shelving. estéreo. Ganho Especifica o valor pelo qual a aumentar ou diminuir a banda (entre -20 e 20 dB). Saída Especifica a quantidade de ganho para compensar os aumentos ou reduções de faixas de freqüência sobre o ganho de saída do EQ. e uma banda de baixa. necessários para o ganho para retornar ao nível normal após um clipe ocorre. Este efeito está disponível para o 5. O ganho é constante ao longo de freqüência. O controle Corte muda a banda baixa e alta de estantes para filtros de corte. o que significa que os controles de freqüência. largura de banda e nível usando várias bandas.000 Hz). Lançamento Especifica o tempo (entre 10 e 500 milissegundos).1. bandas medianas incluem dois controles adicionais para ajustar o Q-factor.

Combinando as duas gravações resultante produziu uma fase de deslocados.1." efeito Flanger Flanger é um efeito de áudio causada pela mistura de uma variável a curto prazo. O efeito flanger ocorre pelo ciclismo ao longo do tempo a partir de um atraso inicial de configuração para uma configuração segundo atraso (ou final). Você precisa de algum dos dois sinais para obter a anulação e reforço característica que ocorre durante a flange. Com atrasadas em 100%. característica da música psicodélica dos anos 1960 e 1970. efeito MultibandCompressor . estéreo. O efeito Lowpass elimina as freqüências acima da freqüência de corte especificado. Highpass e efeitos Lowpass O efeito Highpass remove freqüências abaixo da freqüência de corte especificado. controlando assim a profundidade do efeito. atraso de tempo-efeito. O efeito Flanger permite que você crie um resultado semelhante por um pouco de atraso e faseamento um sinal em intervalos específicos ou aleatórios. e pressionando a flange de um carretel para retardá-lo. Com comentários adicionado. Com 100% Original. mono ou clipes. ou Tri (ângulo). Feedback Determina a porcentagem do sinal de flange que é alimentada de volta para o flanger. o efeito utiliza uma percentagem do sinal afetada desde antes do ponto atual da reprodução. o efeito utiliza apenas o sinal original. Sem comentários. O Highpass e efeitos Lowpass estão disponíveis para 5. Inverter (áudio) efeito O efeito Inverter (áudio) inverte a fase de todos os canais. Atraso Define o ponto em milissegundos em que flanging começa por trás do sinal original. Mix Ajusta a mistura de original (seco) e flanges de sinal (molhado). Profundidade Determina o nível de ganho da forma de onda de modulação.Direito como "preenchimento da direita. em cerca de proporção igual ao sinal original.1. como se vindo de um toca-fitas ruim. Este efeito está disponível para o 5. mono ou clipes. não flanger ocorre em tudo. o resultado é um som oscilando. LFO Tipo Especifica o tipo de onda para o oscilador de baixa frequência: Sin (e). Rect (ângulo). estéreo. Taxa Especifica a velocidade do oscilador de baixa frequência. Ela foi originalmente feito pelo envio de um sinal de áudio idêntico a dois gravadores de fita reel-to-reel.

Release 03/01 Especifica o tempo necessário para o ganho para retornar ao nível original quando o sinal cai abaixo do limite. Use este efeito em vez do compressor em Dinâmica quando você precisar de um compressor soando suave. ajustando alças para ganhar maquiagem e faixa de freqüência.1. Você controla o ganho de cada banda.1 e 10). o compressor leva para responder a um sinal que excede o limite. Nível 1-4 Controla o volume de cada eco. Arraste as alças para ajustar a freqüência correspondente. As alças da banda centro determinar a freqüência de crossover das bandas. Relação 03/01 Especifica a taxa de compressão.O efeito MultibandCompressor é um compressor de três bandas com controles para cada banda. Isso ajuda a preservar o mix do ajuste de ganho individual. Maquiagem Ajusta os níveis. Saída Especifica o ajuste de ganho de saída para compensar a redução ou aumento no ganho causada pela compressão. em decibéis. BandSelect Seleciona uma banda. O ponto de vista de instalação personalizada exibe os três bandas (baixo. Mix . No controle de gráfico. Use os seguintes controles para cada banda: Limite 03/01 Especifica o nível (entre -60 e 0 dB) do sinal de entrada deve ser superior a invocar compressão. O valor máximo é de 2 segundos. Multitap efeito Delay O efeito Multitap Atraso acrescenta-se a quatro ecos do áudio original do clipe. Use os controles na exibição gráfica de instalação personalizada. Solo Toca a banda ativa. Atraso 1-4 Especifica a quantidade de tempo entre o som original e seu eco. ou ajustar os valores no modo de exibição parâmetros individuais. clique em uma banda para selecioná-lo. Freqüência de Crossover Aumenta a gama de frequências para a faixa selecionada. médio. mono ou clipes. até 8:1. Ataque 03/01 Especifica o tempo (milissegundos entre 0. mono ou clipes. estéreo.1. Este efeito está disponível para o 5. alto) na janela de Freqüência. Feedback 1-4 Especifica a porcentagem do sinal atrasado a ser adicionado de volta a demora para criar múltiplos ecos em decomposição. Este efeito está disponível para o 5. estéreo.

Este efeito está disponível para o 5. Centro Especifica a freqüência a ser removido. dando ao phaser seu som característico. efeito Phaser O efeito Phaser toma uma parte do sinal de entrada. efeito Notch O efeito Notch remove as freqüências que estão perto do centro especificado. estéreo. O valor pelo qual as freqüências são ajustados em decibéis é definido pela propriedade Boost. Rect. Profundidade Determina o nível de ganho da forma de onda. assim. Se você estiver removendo linha de força-hum. estéreo. mono ou clipes. Uma configuração baixa cria uma faixa estreita. O resultado é um cancelamento parcial do espectro de frequências. modulação e. e na maioria dos outros países. tipo 50 hertz. Q Especifica a faixa de freqüências para ser afetadas. Q Especifica a faixa de freqüências para ser afetadas. com uma configuração de alta cria uma banda larga. Uma configuração baixa cria uma faixa estreita. na América do Norte e do tipo no Japão 60 Hz. digite um valor que corresponda à freqüência de energia utilizada pelo sistema elétrico onde o clipe foi gravado. com uma configuração de alta cria uma banda larga Parametric EQ efeito A equalização paramétrica efeito aumenta ou diminui as frequências perto do Centro de freqüência especificada. Varia de 0 a 100%.1. Varia de 0 a 10. mono ou clipes. ou Tri determina a forma de onda do oscilador de baixa freqüência utilizado para modular a mudança de fase. Atraso . Impulsionar Especifica o valor pelo qual a aumentar ou diminuir a faixa de freqüências (entre -24 e +24 dB). LFO (Low Frequency Oscillator) Tipo Seleção Sine. Por exemplo. Este efeito está disponível para o 5. controla a profundidade do efeito. Centro Especifica a frequência no centro do intervalo especificado. Taxa Determina a velocidade do oscilador de baixa freqüência.1. conhecido como a assinatura de guitarras funky Motown.Controla a quantidade de atraso e loads não delayed eco. muda a fase por um grau variável e mistura-lo novamente para o sinal original. O controle de Boost especifica quanto para ajustar a largura especificada em decibéis.

estéreo. Tamanho Especifica o tamanho da sala como uma porcentagem.Para alcançar uma variedade de efeitos possível.0 ms. O valor do tamanho determina o intervalo em que você pode definir Densidade. A gama ajustável é entre -12 e +12 semitons. mono ou clipes. enquanto uma configuração de 0 derrotará o sinal de efeito. usar esse controle quando se aumenta o tom de voz alto para impedir que ele soa como cartoon. ou ajustar os valores no modo de exibição parâmetros individuais. Varia de -50 a 50. Você pode ajustar cada propriedade utilizando controles gráficos no modo de exibição de instalação personalizada. Varia de 0. Formante Preserve formantes Evita no clipe de áudio de ser afectado. Use os controles na exibição gráfica de instalação personalizada. Este efeito está disponível para o 5. Umedecer freqüências mais baixas impede a reverberação do ruído ou som lamacento. a fase do sinal deslocados será adiado contra o sinal original. efeito de reverberação O efeito Reverb acrescenta ambiente eo calor a um clipe de áudio. Atraso Pre Especifica o tempo entre o sinal ea reverberação. Sintonia fina Determina a sintonia fina entre a grade de semitom da propriedade Pitch. A propriedade Delay define o tempo do atraso.1 a 4. Usando os valores negativos vai inverter a fase novamente em 180 graus. ou vice-versa. mono ou clipes. simulando o som da reprodução de áudio em um quarto. Lo Damp Especifica a quantidade de amortecimento para baixas freqüências (em decibéis). Varia de 0 a 100% efeito Pitchshifter O efeito Pitchshifter ajusta a altura do sinal de entrada. ou por mudança de valores na visão parâmetros individuais. .1. Use este efeito para aprofundar as vozes altas. Absorção Especifica a porcentagem em que o som é absorvido.1. Este efeito está disponível para o 5. Esta definição se correlaciona com a distância que um som se propaga para as paredes de refletir e voltar para o ouvinte em um cenário vivo. Feedback Determina a quantidade de sinal de fase deslocada que será misturado ao sinal de entrada. Um ajuste de 100% corresponde a uma proporção de 1 / 1. Passo Especifica a mudança de tom em passos de semitons. Por exemplo. Mix Determina a proporção de seca e sinal de efeito. estéreo. Densidade Especifica a densidade da reverberação "cauda".

enquanto valores negativos indicam uma diminuição no volume. Pode ajudar a eliminar ruídos de imagens originais. O controle de Boost especifica a quantidade. Efeito de Volume Use o efeito do volume no lugar do efeito de volume fixo se você deseja processar volume antes de outros efeitos Standard. muitas vezes resultando em áudio distorcido. Redução (1-3) Define o nível de ganho de entrada em que a cor vermelha aparece no medidor para uma determinada faixa. Freq (1-3) Determina a freqüência central de cada um dos filtros de entalhe. Spectral Noise efeito de redução O algoritmo de redução do ruído espectral utiliza três bancos de fossa filtro para remover perturbações tons de sinais de áudio. controlando assim a quantidade de ruído removido do sinal. como zumbido e tons de assobiar. Swap efeito Canais O efeito Swap Channels muda o posicionamento da informação do canal esquerdo e direito. mono ou faixas. mono ou clipes. CursorMode Ativa o ajuste da freqüência do filtro pelo cursor. estéreo. .1. Os valores positivos indicam um aumento no volume. para aumentar ou diminuir. Aplicar a clipes de som apenas efeitos agudos Os efeitos agudos permite aumentar ou diminuir as altas freqüências (4000 Hz e acima). O efeito volume cria um envelope para um clipe para que possa aumentar o nível de áudio sem corte. Mix Controla a quantidade de reverb. MaxLevel Determina a redução de ganho de cada filtro notch. Filtro (1-3) Ativa o banco de filtro correspondente. estéreo.Oi Damp Especifica a quantidade de amortecimento das freqüências altas (em decibéis). medida em decibéis. Clipping ocorre quando o sinal excede a faixa dinâmica que é aceitável para o seu hardware. O efeito de volume está disponível para apenas clipes em 5.1. configurações de baixo fazer a reverberação do som mais suave. Este efeito está disponível para o 5.

clique no triângulo à esquerda do nome da pista para ampliar as faixas de áudio que você deseja crossfade. Um fade de áudio é análogo a uma transição de vídeo. você adicionar uma transição crossfade para cada extremidade de um único clipe. 2. Escolha Set selecionado como padrão transição a partir do menu de contexto.Trabalhar com transições de áudio  Especifique o padrão de transição de áudio     Definir o padrão a duração de transições de áudio Mistura entre clipes de áudio Fade in ou fade out clipe de áudio Ajustar ou personalizar uma transição de áudio Você pode aplicar crossfades para transições entre os clipes de áudio. Se necessário. você adicionar uma transição de áudio entre duas adjacentes clipes de áudio na mesma trilha. insira um valor para o áudio Default Transition Duration. 3. e escolha Sequence> Aplicar transição de áudio. Fade in ou fade out clipe de áudio 1. Definir a duração padrão para as transições de áudio 1. Escolha Editar> Preferências> Geral (Windows) ou preferências Premiere Pro>> Geral (Mac OS). e que ambos os clipes são cortados. Mistura entre clipes de áudio 1. expanda o bin transições de áudio no painel de efeitos e arrastar a transição de áudio para um painel Timeline. o Para adicionar uma transição de áudio diferente do padrão. . Siga um dos seguintes procedimentos: o Para adicionar a transição padrão de áudio. consulte o site da Adobe . Botão direito do mouse (Windows) ou Control-clique (Mac OS) ou ganho constante ou potência constante no painel Effects. no ponto de edição entre os dois clipes que você deseja crossfade. 2. Certifique-se que os dois clipes de áudio são adjacentes. potência constante. Premiere Pro inclui três tipos de crossfade: ganho constante. Para um tutorial em vídeo que demonstra o uso de transições de áudio para mixagem de áudio ambiente (sala de tom) em intervalos de uma faixa de áudio. Para um crossfade. clique no triângulo à esquerda do nome de cada faixa em um painel de tempo para ampliar as faixas de áudio que você deseja crossfade. 2. Se necessário. mova o indicador de tempo atual para o ponto de edição entre os clipes. e Exponencial Fade. Na caixa de diálogo Preferências. Especifique o padrão de transição de áudio 1. Certifique-se que a faixa de áudio é expandida em um painel Timeline. Para fade in ou fade out.

Isso diminui o crossfade de áudio para o primeiro clipe a princípio lentamente e depois rapidamente em direção ao final da transição. uma vez que as transições entre os clipes.2. no painel Effect Controls. Em seguida. também através de uma curva suave logarítmica. arraste uma transição de áudio do painel Efeitos de um painel de tempo para que ele se encaixe no ponto In do clipe de áudio. análoga à dissolução de transição entre clips de vídeo. Exponencial de transição Fade Exponencial Fade desaparece o primeiro clipe sobre uma suave curva logarítmica. e os efeitos Auto Levels fazer ajustes rápidos global a um clipe. Será que algum dos seguintes procedimentos: o A desaparecer em um clipe de áudio. arraste uma transição de áudio do painel Efeitos de um painel Timeline de modo que ela se encaixe ao ponto Out do clipe de áudio. ajuste gráfico do clipe keyframe volume de áudio em vez de aplicar uma transição. Ajustar ou personalizar uma transição de áudio Será que algum dos seguintes procedimentos:   Para editar uma transição de áudio. este crossfade áudio aumenta rapidamente no início e depois mais lentamente até o final da transição. clique duas vezes na transição de um painel de tempo e ajustar a transição no painel Effect Controls. Para personalizar a taxa de um fade de áudio ou crossfade. Selecionar uma opção no menu de controle de alinhamento. Use qualquer um dos três tipos de transições crossfade de áudio para fade in ou fade out. Auto Contrast. escolha Terminar Na Corte do menu Alinhamento. você pode especificar o posicionamento da transição. transição ganho constante As alterações de ganho constante crossfade de áudio em uma taxa constante dentro e fora. neutralizando os tons e recorte os pixels . Você também pode selecionar a transição aplicado em uma linha do tempo. Auto Contrast. Este crossfade pode às vezes soar abrupta transição de potência constante O crossfade Constant Power cria uma transição suave e gradual. Auto Color ajusta o contraste e cor. o Para ocultar um clipe de áudio. Em seguida. enquanto desbotamento até o segundo clipe. Auto Levels e efeitos O Auto Color. Você também pode selecionar a transição aplicada em um painel Timeline. Para o segundo clipe. Auto Color. no painel Effect Controls escolha Iniciar em Recortar no menu Alinhamento.

os pixels são mapeados para impressão a preto e branco de saída. em segundos. O controle do M11. menor o efeito afeta o clipe. e substitui o valor do pixel central é com a soma de todas estas multiplicações. Use este efeito para um bom controle sobre as propriedades de vários emboss. do que para criar o efeito a partir do zero usando o Kernel de convolução . com o resultado de efeito compostas por cima. Auto Levels corrige automaticamente os realces e as sombras. é mais fácil de aplicar uma das predefinições de Convolução Kernel e modificá-lo. Misture com o original Determina a transparência do efeito. A convolução sobrepõe uma matriz de números em uma matriz de pixels. ou seja. Este recorte garante que a entrada em preto e branco são valores de entrada com base em representação. Porque Auto Levels ajusta cada canal de cor individualmente. Tenha cuidado de definir valores de corte muito grande. indica a sua posição na matriz. Snap Neutral Midtones (Auto Color apenas) Identifica uma média quase de cor neutra no quadro e. Se Temporal suavização for 0.brancos e pretos. em vez de valores de pixels extremos. Isto é feito para cada pixel da imagem. Temporal suavização pode resultar em mais suave correções ao longo do tempo à procura. Cena Detecção Se essa opção for selecionada.0% e 1% é recomendado. ajusta a gama de valores para tornar a cor neutra. As configurações Convolução Kernel incluir um conjunto de controles que representam células em uma grade 3x3 de multiplicadores de brilho do pixel. Por sombra padrão e pixels destaque são cortados em 0. que começam com a letra "M". os primeiros 0. pode remover ou gerar projeções de cores.1% de ambos os extremos é ignorada quando os pixels mais escuros e mais claros na imagem são identificados. Auto Contraste ajusta o contraste geral e mistura de cores. no local do M22. afeta a célula na primeira linha e primeira coluna da grelha. sem a introdução ou remoção de manchas de cor. o controle M32 afeta a célula na terceira linha e segunda coluna. Por exemplo. Quanto maior for esse valor. Para um dado efeito. pois isso reduz o detalhe nas sombras ou nos realces. em seguida. Um valor entre 0. sharpen e efeitos. cada quadro é analisado de forma independente. se você definir esse valor para 0%. O pixel sendo avaliado cai no centro da grade. sem levar em conta em torno de quadros. analisados para determinar a quantidade de correção necessária para cada quadro. Cada efeito tem uma ou mais das seguintes definições: Temporal suavização O intervalo de quadros adjacentes. O resultado do efeito é misturado com a imagem original. Black Clip Clip Branco Como grande parte das sombras e destaques são cortados à sombra novos extremos e destacar as cores da imagem.1%. multiplica o valor de cada pixel subjacente pelo número que se sobrepõe a ele. se você definir esse valor para 100%. em relação aos seus quadros ao redor. blur. Convolução efeito Kernel O Kernel de convolução mudanças efeito valores de brilho de cada pixel no clipe de acordo com uma operação matemática conhecida como convolução. o efeito não tem nenhum resultado visível no clipe. Etiquetas nos controles. a imagem original não mostrar completamente. frames além de uma mudança de cena são ignorados quando o efeito analisa quadros que o cercam para alisar temporal. por exemplo.

iluminação central. Níveis de efeito O efeito dos níveis manipula o brilho eo contraste de um clipe. cor. efeito ProcAmp O efeito ProcAmp emula o amplificador de transformação encontrados em equipamentos de vídeo padrão. mostrando a posição de cada controle na matriz Extrato de efeito O efeito Extrato remove as cores de um videoclipe. Tudo entre os pontos aparecerão em cinza ou branco. Efeitos de iluminação permite controlar a iluminação propriedades como o tipo de iluminação. saturação e separação por cento da imagem de um clipe Sombra / Realce efeito . Há também uma colisão de controle da camada de usar texturas ou padrões a partir de outras imagens para produzir efeitos especiais de iluminação.efeito em si. correção de Gama. como um efeito de superfície de 3D. intensidade. criar uma imagem em tons de cinza. Brilho e Contraste e efeitos Invert. Os níveis de diálogo Configurações exibe um histograma do quadro atual (somente para Windows). matiz. Nota: Os controles para este efeito são semelhantes aos do efeito de extrato no Adobe After Effects. contraste. Lighting Effects efeito O Lighting Effects efeito aplica efeitos de iluminação em um clipe com até cinco luzes de introduzir iluminação criativa. Ele combina as funções de equilíbrio de cores. iluminação e se espalhar. Este efeito ajusta o brilho. mas o objetivo e os resultados dos efeitos são diferentes. Pixels com valores de luminescência menor que a de entrada Nível de preto ou maior que o de entrada White Level são feitas em preto. Esse efeito funciona da mesma forma como o efeito dos níveis em After Effects. Kernel de convolução grade de pixels. direção.

As configurações padrão tentativa de reduzir estes artefatos. se você definir esse valor para 0%. com o resultado de efeito compostas por cima. a imagem original não mostrar completamente. você está iluminando apenas as áreas mais escuras de uma imagem. Correção da cor A quantidade de correção de cor que o efeito se aplica às sombras ajustado e . frames além de uma mudança de cena são ignoradas quando quadros que o cercam são analisados por alisamento temporal. Expanda a categoria Mais Opções para revelar os seguintes comandos: Shadow Largura Tonal e Destaque Largura Tonal A gama de tons ajustáveis nas sombras e destaques. este valor deve quase igual ao tamanho do objecto de interesse na sua imagem. O resultado do efeito é misturado com a imagem original. em relação aos seus quadros ao redor.O Sombra / Realce efeito ilumina temas sombra em uma imagem e reduz os destaques em uma imagem. sem afetar os tons médios. o montante de sombra e os valores Realce são ignorados e. Temporal suavização pode resultar em mais suave correções ao longo do tempo à procura. Esses controles são úteis para isolar regiões para se ajustar. se você definir esse valor para 100%. Este efeito não escurecer ou clarear uma imagem inteira. defina um valor baixo Shadow Tonal Width para que quando você ajustar a quantidade de sombra. Selecionar esta opção também ativa o controle de suavização temporal. Shadow Valor O montante para iluminar as sombras na imagem. Por exemplo. menor o efeito afeta o clipe. Este controle é ativo somente se você desmarcar Valores Auto. sem levar em conta em torno de quadros. Destaque Montante O montante a escurecer destaca na imagem. Temporal suavização O intervalo de quadros adjacentes. As configurações padrão são para a fixação de imagens com luz de fundo os problemas. Eles podem ser ainda mais reduzida. Auto Montantes Se essa opção for selecionada. Geralmente. Cena Detecção Se essa opção for selecionada. em segundos. Por exemplo. Quanto maior for esse valor. Você também pode ajustar o contraste geral da imagem. Radius Radius Sombra e Realce O raio (em pixels) da área em torno de um pixel que o efeito usa para determinar se o pixel reside em uma sombra ou um destaque. Os maiores valores de ampliar a gama ajustável. determinadas quantias que são utilizadas são adequadas para mitigação e restauração de detalhe para as sombras. cada quadro é analisado de forma independente. Os valores mais baixos restringir o intervalo ajustável para apenas as regiões mais escuras e mais leve. que ajusta as sombras e destaques de forma independente. o efeito não tem nenhum resultado visível no clipe. analisados para determinar a quantidade de correção necessária para cada quadro. Misture com o original transparência do efeito. com base nos pixels adjacentes. para iluminar um espaço escuro. respectivamente. Este controle é ativo somente se você desmarcar Valores Auto. diminuindo estes valores. Se Temporal suavização for 0. Especificando um valor que é muito grande para uma determinada imagem pode introduzir halos em torno das bordas escuras forte luz. automaticamente.

ou a colisão acidental da câmera. você pode querer que essas cores sejam mais vivas. cores criar tons intermediários que fazem a transição entre áreas escuras e claras aparecem mais gradual. Canal efeito Blur O Canal de efeito Blur desfoca um clipe vermelho. pois isso reduz o detalhe nas sombras ou nos realces. Repeat Edge Pixels borra os pixels para além da borda do clipe como se eles têm os mesmos valores que os pixels de borda. Câmera efeito Blur (somente para Windows) A câmara simula um efeito de borrão da imagem deixando a distância focal da câmera.1% de ambos os extremos é ignorada quando os pixels mais escuros e mais claros na imagem são identificados. use o Matiz / Saturação após a aplicação da Shadow / Highlight efeito. mais saturada essas cores tornam-se. Black Clip Clip Branco Como grande parte das sombras e destaques são cortados à sombra novos extremos e destacar as cores da imagem. Um valor negativo reduz o contraste. Este efeito mantém a bordas afiadas. você pode simular um sujeito entrando ou saindo do foco. garantindo que a entrada em preto e branco são os valores de entrada com base em representação. os primeiros 0. Quando misturadas. azul. Valores mais altos aumentam o contraste nos tons médios sozinho e. Antialias efeito (apenas para Windows) O Antialias misturas efeito das bordas entre as áreas de cores altamente contrastantes. Tenha cuidado de definir valores de corte muito grande. Por exemplo. Um valor entre 0. ou canais alfa individualmente. em vez de valores de pixels extremos. Midtone Contraste A quantidade de contraste que o efeito se aplica aos tons médios. Arraste o controle deslizante para especificar um borrão montante para o quadro principal selecionado. você traz as cores que estavam às escuras na imagem original. vertical ou ambos. Por sombra padrão e pixels destaque são cortados em 0. Nota: Se você quiser mudar a cor sobre a imagem inteira. obscurecendo o clipe. O mais importante a correção que você faz para as sombras e luzes. Estes são então mapeados para a saída de saída em preto e branco. evitando que as bordas de escurecimento e tornando mais transparente. Você pode especificar que o desfoque é horizontal.1%.0% e 1% é recomendado. através da criação keyframes para o borrão. Por exemplo. ou seja. simultaneamente. verde. a maior gama de correção de cores disponíveis. se você aumentar o valor da Importância Shadow.destaques. Desmarque essa opção para fazer o desfoque algoritmo funcionar como se os valores de pixels para além da . o que propiciaria a partir deles sendo calculados com muitos zeros. Quanto maior o valor de correção de cor. escurecendo as sombras e iluminando os destaques. valores mais elevados aumentam o efeito de arrastamento.

que qualquer parte do clipe afetada pode ficar embaçada. Original (à esquerda). e com efeitos aplicados (à direita) Direção . os valores luminosos no borrão da camada correspondem a mais confusão do clipe de efeito. especialmente quando usado com animação Blur camadas. o clipe de controle está centrado no clipe efeito. Além disso. ele pode simular mudanças na visibilidade causada pela fumaça ou calor.borda do clipe são zero Composto efeito Blur O efeito Blur desfoca Composto pixels baseado nos valores de luminância de um clipe de controle. eo resultado (à direita) Máximo Blur A quantidade máxima. Selecione Inverter Blur para os valores de luz para corresponder a menos confusão. em pixels. Direcional efeito Blur A Direcional efeito Blur dá um clipe a ilusão de movimento. borrão camada (centro). caso contrário. Dark valores correspondem a menos confusão. Este efeito é útil para simular manchas e impressões digitais. Original (à esquerda). também conhecido como um borrão camada ou mapa ofuscamento. Por padrão. Mapa Stretch To Fit Estica o clipe de controle para as dimensões do clipe em que ela é aplicada.

A direção do desfoque. mas Fast Blur desfoca grandes áreas com mais rapidez. Ghosting efeito (apenas para Windows) O efeito "fantasma" sobreposições de transparências dos quadros imediatamente anteriores sobre o quadro atual. por exemplo. quando você quer mostrar o caminho de movimento de um objeto em movimento. um ajuste de 180 ° e um ambiente de 0 ° a mesma aparência. e com efeitos aplicados (à direita) Efeito Gaussian Blur A borra efeito Gaussian Blur e suaviza a imagem e elimina o ruído. Unsharp Mask efeito O efeito Unsharp Mask aumenta o contraste entre as cores que definem uma aresta. Você pode especificar que o desfoque é horizontal. Original (à esquerda). O borrão é aplicada igualmente em cada lado do centro de um pixel. efeito Sharpen O efeito de nitidez aumenta o contraste onde as mudanças de cor ocorrem. Este efeito pode ser útil. Keyframes não pode ser aplicado para esse efeito. Portanto. vertical ou ambos. efeito Fast Blur Fast Blur é uma aproximação do Gaussian Blur. Original (à esquerda). como uma bola quicando. e com efeitos aplicados (à direita) .

caso contrário. Max Definir o valor do pixel canal para o maior entre o valor especificado eo valor original do pixel. mas apenas tons pixels da imagem original. Um valor mais baixo produz um resultado maior. Depois de misturar clipes usando esse efeito. Adicionar. Um valor muito baixo causa um ajuste de contraste da imagem inteira. o clipe de desativar selecionado a partir do menu Blend Com Layer. deixe o valor original. Limite A maior diferença entre os pixels adjacentes para que o contraste não é ajustada.Raio A distância da borda em pixels. apenas os pixels perto da borda são ajustados. subtrair. Abaixo do bloco Defina o valor do pixel do canal a 0 se o valor original do pixel é menor que o valor especificado. OR e XOR Aplicar as operações bit a bit lógico. . Min Definir o valor do pixel canal para o menor do valor especificado eo valor original do pixel. Selecione o clipe e escolha Clip> Activar. verde e azul de uma imagem. Bloco acima Defina o valor do pixel do canal a 0 se o valor original do pixel é maior do que o valor especificado. os valores para os canais de outra cor são ajustados para 1. Fatia Defina o valor do pixel do canal a 1.0 se o valor original do pixel estiver acima do valor especificado. Tela Aplicar uma tela. Em ambos os casos. Modo Blend mode:   Cor Somente colore cada pixel da imagem original com base na cor de cada pixel correspondente na imagem secundária. Tint Só é semelhante à cor. Se você especificar um valor baixo. Um valor baixo também pode gerar ruído ou causar resultados inesperados. caso contrário. efeito Aritmética O efeito Aritmética realiza várias operações matemáticas simples em canais vermelho. Operador A operação a ser realizada entre o valor especificado para cada canal e o valor existente de que o canal para cada pixel da imagem: E. efeito Blend As misturas efeito Blend dois clipes usando um de cinco modos. deixe o valor original.0. Blend Com a Camada O clipe para misturar com o (a segunda camada ou controle). caso contrário. defina o valor para 0. que são ajustados para o contraste. multiplicar e Diferença Aplicar as funções básicas de matemática.

Preservar Transparência Garante que o canal alfa da camada original não é modificada. se você definir esse valor para 100%. Por exemplo. Inverter Segunda Camada Inverte a segunda faixa de vídeo. ver Colorindo A Sky fora lavado com um gradiente em Premiere Pro CS por Jeff Schell. Inverter Entrada Inverte o clipe antes do efeito extrai a informação do canal especificado. Crossfade desaparece a imagem original. com o resultado de efeito compostas por cima. Stretch segunda camada para Fit Estica a segunda faixa de vídeo para as dimensões do clipe original. RGBA exibe todos os canais normalmente. Vermelho. antes da mistura. e com efeitos aplicados (à direita) Canal de Entrada O canal para extrair e usar como entrada para a operação de mistura. enquanto a imagem secundária dentro desaparece Misture com o original transparência do efeito. Gray converte todos os valores de canal da cor de um pixel para o valor de luminância do pixel original. Segunda Fase A faixa de vídeo que combina com os cálculos do clipe original. Ajuste para 0% para a segunda faixa de vídeo para não ter influência sobre a saída. Para obter instruções sobre como usar o efeito de cálculos e os efeitos de rampa. Verde ou Azul converte todos os valores de canal da cor de um pixel para o valor do canal de cor selecionado para o pixel original. O resultado do efeito é misturado com a imagem original. Quanto maior for esse valor. Somente Clarear ilumina cada pixel da imagem original que é mais escuro que o pixel correspondente na imagem secundária. Se você definir esse valor para 0%. Alpha converte todos os canais para o valor do canal alfa para o pixel original. Canal Segunda Camada O canal será misturado com os canais de entrada. a imagem original não mostrar completamente. Desmarque essa opção para o centro da segunda faixa de vídeo no clipe original.   só se eles já estão coloridas. . o efeito não tem nenhum resultado visível no clipe. Se os tamanhos Layer Differ Especifica como a posição da camada de controle. Somente Escurecer escurece cada pixel da imagem original que é mais leve que o pixel correspondente na imagem secundária. menor o efeito afeta o clipe. Ver gráfico inteiro As imagens originais (esquerda e centro). antes do efeito extrai a informação do canal especificado. Cálculos efeito O efeito de cálculos combina os canais de um clipe com os canais de outro clipe. Segundo a opacidade da camada A opacidade da segunda faixa de vídeo.

o efeito não tem nenhum resultado visível no clipe. Se esta opção estiver desmarcada. Misture com o original transparência do efeito. Estouro de Comportamento Especifica como pixel valores que excedam os limites permitidos são tratados: Clip Indica que os valores são limitados ao intervalo permitido. O efeito combinado aritmética é destinado apenas para fornecer compatibilidade com os projetos criados em versões anteriores do After Effects que utilizam o efeito composto Aritmética.Composto efeito Aritmética O efeito combinado Aritmética matematicamente combina o clipe em que é aplicado com uma camada de controle. alinhado com o canto superior esquerdo do clipe de origem. menor o efeito afeta o clipe. Operador Especifica a operação a realizar entre os dois clipes. Quanto maior for esse valor. O resultado do efeito é misturado com a imagem original. HLS Hue / Luminosidade / Saturação HLS inverte todos os três canais de cor calculada. Funcionam em canais Especifica os canais para que o efeito é aplicado. a imagem original não mostrar completamente Inverter (vídeo) efeito O efeito Inverter (vídeo) inverte a informação de cor de uma imagem. Envolver Indica que os valores que excedam os limites permitidos envoltório em torno da plena para fora integral. RGB / vermelho / verde / azul RGB inverte todos os três canais de cores aditivas. azul e cada inverter um canal de cor individuais. . Escala Indica que os valores máximos e mínimos são calculados e os resultados são esticados para baixo do que a gama completa da gama de valores permitidos. Camada Segunda Fonte Especifica a faixa de vídeo para uso com o clipe atual na dada operação. verde. quer invertendo toda a imagem em que o espaço de cor ou apenas um único canal. Canal Quais os canais que inverter. Stretch Segunda Fonte Para Caber Dimensiona o segundo clipe para combinar com o tamanho (largura e altura) do clipe atual. Cada grupo de itens opera em um espaço de cor especial. Y (luminância). I (na crominância-fase) e Q (quadratura crominância) cada inverter um canal individual. YIQ luminância / crominância Em fase de crominância Quadratura / YIQ inverte todos os três canais NTSC luminância e crominância. Vermelho. Se você definir esse valor para 0%. ou de completa fora de full on. o segundo clipe é colocado no tamanho atual de sua fonte. com o resultado de efeito compostas por cima. luminosidade e saturação de cada inverter um canal de cor individuais. Tonalidade. Por exemplo. se você definir esse valor para 100%.

O canal alfa não é um canal de cor. Fonte Opacity A opacidade do clipe de origem. é mais fácil e rápido para criar viajando mates usando o efeito Track Matte Key. Por exemplo. Tome Matte da camada A faixa de vídeo a ser usado como substituto fosco. Aplicar o conjunto de efeito mate para um dos clipes e especificar quais clip fornece o mate substituição. menor o efeito afeta o clipe. Ele está incluído no Premiere Pro. e aplicar modos de mistura todos os controles dentro do efeito. Embora você possa usar Set Matte para um traveling matte. O mate resultante permite que a imagem mostra apenas através de onde o mate atual ea nova máscara ambos têm alguma opacidade. Se Matte Stretch to Fit está desmarcada. . com o resultado de efeito compostas por cima. se você definir esse valor para 100%. e com efeitos aplicados (à direita) Para criar um traveling matte usando o conjunto de efeito mate. se você definir esse valor para 0%. o clipe designado como o mate está centrada no primeiro clipe. Solid efeito Composite O Solid efeito Composite oferece uma maneira rápida de criar um composto de uma cor sólida por trás do clipe original. o efeito não tem nenhum resultado visível no clipe. Use For Mate O canal para usar para o mate. a imagem original não mostrar completamente. Misture com o original transparência do efeito. Definir efeito Matte O Conjunto de efeito fosco substitui o canal alfa (fosco) de um clip com um canal de um clipe em uma trilha de vídeo diferente. Você pode controlar a opacidade do clipe de origem. Composto Matte com o original Compósitos a nova máscara com o clipe atual. O resultado do efeito é misturado com a imagem original. Quanto maior for esse valor. que especifica a transparência. ao invés de substituí-lo. controlar a opacidade do sólido. apenas para fornecer compatibilidade com os projetos criados em versões anteriores do After Effects que utilizam o conjunto efeito Matte. Inverter Matte Inverte os valores da transparência do mate. Nota: O conjunto efeito Matte foi originalmente desenvolvido para After Effects. Camada premultiply Matte Premultiplies a nova máscara com o clipe atual. Isso cria resultados viajando fosco. definir uma sequência com dois clipes de sobreposição de trilhas de vídeo diferente. Você pode especificar qualquer trilha de vídeo na seqüência.Alpha Inverte o canal alfa da imagem. Ver gráfico inteiro As imagens originais (esquerda e centro). Matte Stretch To Fit Dimensiona o clipe selecionado para corresponder ao tamanho do clipe atual.

Opacidade A opacidade do sólido. movendo-a para preto. Reduzir a saturação Move a cor do pixel na direção de um cinza de brilho semelhante. O padrão é 110. luminosidade e saturação de uma gama . Use a chave fora inseguro e configurações de chave de maneira segura de como fazer cor segura para determinar quais partes da imagem são afetados pelo efeito Cores Broadcast com as configurações atuais. efeito original (à esquerda) e com brilho e contraste aplicada (à direita) Broadcast efeito Cores A Broadcast efeito Cores altera os valores de cor de pixel para manter as amplitudes de sinal dentro do intervalo permitido para a televisão aberta. NTSC (National Television Standards Committee) é o padrão norte-americano e também é usado no Japão. Os valores mais baixos afetam a imagem mais visivelmente. O valor padrão de 0. Utilizando o brilho e contraste efeito é a maneira mais fácil de fazer ajustes simples para o intervalo de tons da imagem. tornando o pixel menos colorido. destaques. Um pixel com um valor acima deste valor é alterado. sombras e tons médios.Cor A cor do sólido. os valores maiores são mais arriscados. Ele ajusta os valores de pixels na imagem de uma vez. Mudança de efeito colorido A mudança efeito da cor ajusta a tonalidade. Blending Mode O modo de mistura usada para combinar o clipe ea cor sólida. Para o nível IRE mesmo. Broadcast Localidade O padrão de transmissão para a sua produção se destina. reduzindo a saturação altera a imagem de forma mais acentuada do que a redução da luminosidade. efeito de brilho e contraste O efeito de brilho e contraste ajusta o brilho eo contraste de um clipe inteiro. Essa configuração é o padrão. Máxima amplitude do sinal (IRE) A amplitude máxima do sinal em unidades IRE. Como fazer a cor de segurança Como reduzir a amplitude do sinal: Reduzir Luminância Reduz o brilho de um pixel.0 indica que nenhuma alteração seja feita. PAL (Phase Alternating Line) é usada na maioria da Europa Ocidental e América do Sul.

Essas opções incluem barras de tolerância de tonalidade. Para A correspondência de cores para alterar pixels. Alterar Que canais são afetados. brilho e saturação ignorando-jogo tão brilhante vermelha e rosa claro. por exemplo.de cores. Para animar uma mudança de cor. Leveza Transform Os valores positivos iluminar os pixels alinhados. Match Cores Determina o espaço de cores em que para comparar as cores para determinar a similaridade. e as áreas escuras são alteradas o mínimo. As áreas brancas na máscara de correção de cores são mais mudou. Correção da cor da máscara mostra as áreas da camada que será alterado. Correspondência Suavidade O montante que os pixels inigualável são afetados pelo efeito. Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda). com saturação removido do planeta (centro). Inverter Máscara de Correção de Cor Inverte a máscara que determina as cores a afectar. em graus. Hue compara os tons de cores. luminosidade e saturação (HLS) valores. Chroma usa as duas componentes de crominância para determinar a similaridade. Mudar a cor oferece flexibilidade e opções disponíveis no efeito mudam de cor. Correspondência Tolerância Como as cores podem variar muito de cor para combinar e ainda ser combinados. valores negativos escurecerlos. Hue Transform O valor. e com luz verde para amarelo mudou no planeta (à direita) De O centro da gama de cores para mudar. definir quadros-chave para o Para colorir. luminosidade e saturação de correspondência de cores exatas. para ajustar a tonalidade. Ver Rectificado Layer mostra os resultados do efeito de mudança da cor. Mudar Para efeito de cor A Mudança Para efeito de cor muda a cor selecionada em uma imagem para outra cor com tonalidade. RGB compara as cores em um espaço de cor RGB. ea capacidade de selecionar os valores exatos RGB da cor do alvo que se deseja mudar. deixando as outras cores inalteradas. Saturação Transform aumento da saturação Positivo valores de pixels combinados (se movendo em direção a cor pura). saturação de diminuir valores negativos de pixels combinados (se movendo em direção cinza). ignorando a luminância (brilho). na proporção de sua semelhança com a cor para combinar. Cor para alterar A cor central do intervalo a ser alterado. .

e as áreas escuras são alteradas o mínimo. [Canal de saída] . Os maiores valores de criar transições suaves entre áreas afetadas pela mudança de cor e os afetados. adicionando vermelho 100%. Use este efeito para fazer ajustes de cor criativos não é facilmente feito com as ferramentas de ajuste de outra cor: Criar imagens de alta qualidade em tons de cinza.[canal de entrada] O percentual do valor do canal de entrada para adicionar o valor do canal de saída. Por exemplo. A Blue-Green configuração de 100 e um cenário azul-azul de 0 substitui os valores do canal de azul com os valores do canal verde. Por exemplo. escolhendo a contribuição percentual de cada canal de cor. um cenário vermelho-verde de 10 aumenta o valor do canal vermelho para cada pixel por 10% do valor do canal verde para que o pixel. e adição de 50% do canal verde e 50% do canal de azul para o canal vermelho Efeito Color Balance A cor muda efeito equilibrar a quantidade de meios tons vermelho. criando uma imagem em tons de cinza.Ao mudar Como mudar as cores. Nota: Utilize a opção Exibir Correção Matte para melhor identificar os pixels que são combinados e afetado. e trocar ou duplicados canais. [Saída do canal]-Const O valor constante (em percentagem) para adicionar ao valor de canal de saída. criar alta qualidade tom sépia ou outras imagens coloridas. Tolerância Como as cores podem diferir muito das de cor e ainda ser combinados. utilizando uma interpolação HLS. Expandir esse controle para revelar deslizantes separadas para tonalidade. uma configuração Vermelho-Const de 100 satura o canal vermelho para cada pixel. As áreas brancas são mais mudou. Suavidade A quantidade de pena a ser usado para as bordas do mate correção. Transformar Para Color transforma afetados os valores dos pixels para a cor alvo. verde e azul nas . Remover todas as entradas do canal Red Red. luminosidade e valores de saturação. Canal efeito Mixer O Channel Mixer efeito modifica um canal de cor. a quantidade de mudança para cada pixel depende de quão perto a cor do pixel é a de cor. verde e azul. usando uma mistura dos canais de cor atual. A definição de Cor realiza uma mudança direta de pixels afetados com a cor de destino. Monocromático Usa o valor do canal de saída vermelha para os canais de saída de vermelho. Ver Matte Correção Mostra uma escala de cinza fosco que indica o montante a que o efeito afeta cada pixel.

Leveza Especifica o brilho da imagem. que não afeta as cores. Equalize efeito O efeito Equalize altera os valores dos pixels de uma imagem para produzir um brilho mais consistente ou distribuição componente de cor. Igualar RGB equaliza a imagem baseada em componentes vermelho. os valores de pixel estão distribuídas tão regularmente quanto possível. Layout . luminosidade e saturação. Este efeito também controla os níveis de ajustar os níveis de intensidade das sombras da imagem. Nota: Se o Color Balance Controle de saturação não lhe dá os resultados que deseja. Fast efeito Color Corrector O rápido efeito Color Corrector ajusta a tonalidade de um clipe usando a cor e controles de saturação. Saturação Ajusta a saturação de cores da imagem. Valores maiores que 0 produzir mais cores saturadas. alterando a cor. tente o controle Saturação na Fast efeito Color Corrector. verde e azul. Saída Permite visualizar os ajustes no monitor do Programa como o resultado final (composto). O valor padrão é 0. Matiz Especifica o esquema de cores da imagem. Mostrar Exibir Split Exibe a parte esquerda ou superior da imagem como a vista corrigido eo direito ou parte inferior da imagem como a visão não corrigidos.sombras. Pixels com alpha 0 (transparente) os valores não são considerados. ou a exposição do mate alfa (máscara). Este efeito é recomendada para fazer correções de cores simples que rapidamente visualizar no monitor do programa. e luzes de uma imagem. Photoshop Estilo equaliza redistribuindo os valores de brilho dos pixels em uma imagem de modo que uma representação mais uniforme toda a gama de níveis de luminosidade. O efeito funciona de forma semelhante ao comando Equalize no Adobe Photoshop. diminuição da saturação valores negativos. porcentagens mais baixas redistribuir menos valores pixel. Este controle mantém o equilíbrio tonal da imagem. Color Balance (HLS) efeito O Color Balance (HLS) efeito altera os níveis de uma imagem de matiz. com -100 converter o clip em tons de cinza. Com 100%. Brilho equaliza a imagem com base no brilho de cada pixel. Preserve Luminosity Preserva o brilho médio da imagem. os ajustamentos de valor tonal (Luma). Valor para equalizar Quanto ao redistribuir os valores de brilho. tons médios e realces.

Como resultado. Você também pode clicar na amostra de cor para abrir o Adobe Color Picker e selecione uma cor para definir o cinza preto. O valor padrão é 100.3V (PAL). Uma parte das sombras é cortado e os valores de pixels intermediários são redistribuídas proporcionalmente. para o mais leve níveis não excedem 100 IRE (NTSC) ou 1. A pequena linha perpendicular define a grosseria relativa / finura do controle. Balanço Ângulo Controla a seleção de valor desejado matiz. Valores maiores que 100 produzem cores mais saturadas. Ângulo Hue Controla a rotação de matiz. Black Level. Níveis de Entrada .Determina se as imagens Split View estão lado a lado (horizontal) ou acima e abaixo (vertical). tons médios e branco. utilizando Auto Black Level ilumina as sombras em uma imagem. que controla o ganho de equilíbrio.0v (PAL). Saturação Ajusta a saturação de cores da imagem. Balanço Magnitude Controla a quantidade de correção de balanço de cor. nível de cinza. O pequeno círculo move-se sobre o centro da roda e controla a tonalidade de tradução (UV). como determinado pelo ângulo de Equilíbrio. O padrão é 50%. Balanço Ganho Ajusta os valores de brilho através da multiplicação de modo que os pixels mais claros são mais afetadas do que pixels mais escuros. Uma parcela dos destaques é cortado e os valores de pixels intermediários são redistribuídas proporcionalmente. Os valores negativos girar a roda de cores para os valores da esquerda e positivo girar a roda da cor para a direita. Contraste Automático Aplica-se tanto a Auto Nível de preto e branco automático Nível simultaneamente. O valor padrão é 0. Você também pode clicar na amostra de cor para abrir o Adobe Color Picker e selecione uma cor para definir o balanço de branco. Equilíbrio e Ângulo Hue Controla o equilíbrio de matiz e tonalidade com uma roda de cor. Balanço dos brancos Atribui um balanço de branco para uma imagem usando a ferramenta Contagotas para capturar uma cor alvo na imagem ou em qualquer lugar no desktop do seu monitor. Auto Contraste faz os destaques aparecem mais escuras e sombras parecem mais leves. meio-tom de cinza. e leve destaque usando as ferramentas Conta-gotas diferentes para uma amostra da cor alvo na imagem ou em qualquer lugar no desktop do seu monitor. Ajustes no balanço de Hue e ângulo pode ser visto na vectorscope. Isso muda o equilíbrio de magnitude e ângulo de equilíbrio. para o mais escuro níveis são superiores a 7. que não afeta as cores. Como resultado. Nível Automático Branco Reduz os níveis de branco em um clipe.5 IRE (NTSC) ou 0. utilizando Auto White Level escurece os destaques em uma imagem. Auto Nível de Preto Aumenta os níveis de preto em um clipe. Dividir por cento Vista Ajusta o tamanho da visão corrigida. com 0 a remoção completa de qualquer cor. nível de branco Define os níveis de sombra mais escura. Valores de saturação de redução inferior a 100.

com efeito reduzir o contraste geral da imagem. 100% faz com que áreas da imagem diferente para a cor selecionada para aparecer como tons de cinza. os controles deslizantes de Saída está no nível 0. movendo-se os mapas de entrada deslizante preto o valor de sombra para o nível 0. meios-tons ou sombras. Altos valores de facilitar a transição de cor cinza. exceto aqueles que correspondem exatamente da cor para sair. 100% não provoca mudança de cor. Nível de Entrada Branco Ajuste o ponto de meio-tom preto. Edge Softness A suavidade dos limites de cor. onde os destaques são completamente brancas. na posição padrão para os controles deslizantes de Saída. Cor Para Deixar Use o conta-gotas ou Color Picker para determinar qual cor de sair. e movendo o controle deslizante branco mapas apontar o valor de realce para o nível 255. Assim. onde as sombras são completamente negros. Por padrão. para deixar escuro matiz azul. Ele move o tom médio e altera os valores da intensidade do nível médio dos tons de cinza sem alterar dramaticamente os destaques e sombras. Por exemplo. escolha Usar e escolher qualquer tom de azul como cor para sair. Deixar efeito da cor O efeito da cor Deixar remove todas as cores de um clipe exceto aqueles semelhante à cor de sair. Nível de saída de Preto. Match Cores Determina se os valores de cores "RGB ou valores de matiz são comparados. Os níveis restantes são redistribuídos entre os níveis 0 e 255.O exterior dois controles deslizantes de Níveis de Entrada mapa o ponto preto e branco de referência para as configurações dos controles deslizantes de saída. Nível de Entrada Gray. Decolors 0% de todos os pixels. e nível 255. e com efeito aplicado (à direita) Montante ao decolor Quanto a cor a ser removido. Os níveis de saída Mapear o ponto preto e branco ponto sliders do nível de entrada para valores especificados. um tiro de um jogo de basquete pode ser decolored exceto para o laranja da bola. Nível de saída de Branco Ajustar os níveis de saída mapeada para a entrada de negros e brancos níveis de entrada para os destaques. Imagem original (à esquerda). Por exemplo. Escolha Usando RGB para executar resposta mais rigorosa que normalmente decolors mais da imagem. Tolerância A flexibilidade da operação de combinação de cores. azul claro e azul médio. Esta redistribuição diminui o intervalo de tons da imagem. . e os níveis de entrada de ponto branco para os destaques. Entrada de nível de preto. meios-tons ou sombras. O controle de entrada de gama média ajusta na imagem.

Você pode definir a cor. ou uma representação trítono de onde as sombras. saturação e luminosidade. Nota: Escolha Tonal Range no menu de saída para ver a intervalos de tons diferentes como você ajustar o Tonal Range Definition deslizantes. Utilize este controle para ajustar as imagens que são muito escuras ou muito claras. exibição do fosco alfa (máscara). apenas os tons médios. Use esse controle para que o conteúdo da imagem negra. Os pixels mais claros são afectados mais de pixels mais escuros. Clique no triângulo para aceder aos controlos. Você também pode especificar a gama de cores a ser corrigido usando os controles de correção de cor secundária. Correção de cor secundária Especifica o intervalo de cores a ser corrigido pelo efeito. Clique no triângulo para mostrar os controles Tonal Range Definition. Dividir por cento Vista Ajusta o tamanho da visão corrigida. O padrão é 50%. Gama Ajusta os valores de meios-tons da imagem sem afetar os níveis de preto e branco. tons médios e realces queda (Tonal Range). Tonal Range Definition Define o intervalo de tons de sombras e realces usando limiar e limiar com queda (maciez) dos controles. Arraste um controle deslizante para ajustar o triângulo suavidade (empenamento) valor. Esse controle faz com que as mudanças em contraste. Arraste um controle deslizante quadrados para ajustar os valores limite. Pedestal Ajusta a imagem. Use esse controle com o controle de ganho para aumentar o brilho total de uma imagem. Nível de contraste Define o valor do clipe contraste original. Contraste O contraste da imagem.Luma efeito Corretor A Luma efeito Corretor permite ajustar o brilho eo contraste nos realces. ou apenas sombras. bem como alterar a forma da curva do efeito da curva Luma. Tonal Range Especifica se os ajustes de luminosidade são aplicadas a toda a imagem (Master). Brilho Ajusta o nível de preto em um clipe. sem sombras de distorção e destaques. apenas os destaques. ajustando valores de brilho através da multiplicação. Saída Permite visualizar os ajustes no monitor do Programa como o resultado final (composto) ou de ajustamentos de valor tonal (Luma). tons médios e sombras de um clipe. . ajustando o ganho de valor do clipe contraste original. matiz. Mostrar Exibir Split Exibe a parte esquerda ou superior da imagem como a vista corrigido eo direito ou parte inferior da imagem como a visão não corrigidos. adicionando um deslocamento fixo de valores de pixel da imagem. Ganho Afeta a relação de contraste de uma imagem global. Layout Determina se as imagens Split View estão lado a lado (horizontal) ou acima e abaixo (vertical). em seu clipe aparece como preto.

Saída Permite visualizar os ajustes no monitor do Programa como o resultado final (composto) ou de ajustamentos de valor tonal (Luma). Luma de onda Altera o brilho eo contraste do clipe quando você muda a forma da curva. saturação e luminosidade. Luma efeito da curva A Luma efeito da curva ajusta o brilho eo contraste de um clipe usando um ajuste de curva.Nota: Escolha Máscara no menu de saída para visualizar as áreas da imagem que são selecionados como você define a gama de cores. saturação ou luminosidade. ou o intervalo de iluminação. Clique no triângulo para aceder aos controlos. As seções mais íngreme da curva representam partes da imagem com maior contraste. Clique para adicionar um ponto a curva e arraste para manipular a forma. que é exibido na paleta de cores. saturação. Para excluir um ponto. Nota: Escolha Máscara no menu de saída para visualizar as áreas da imagem . exceto para a faixa de cor que você especificou com as configurações de correção de cor secundária. Inverter cor Limite Corrige todas as cores. Layout Determina se as imagens Split View estão lado a lado (horizontal) ou acima e abaixo (vertical). Centro Define a cor central do intervalo que você está precisando. Correção de cor secundária Especifica o intervalo de cores a ser corrigido pelo efeito. O padrão é 50%. Matiz. Saturação e Luma Especifique o intervalo de cor a ser corrigida pelo matiz. que mistura a correção mais com a imagem original. Selecione a ferramenta Conta-gotas e clique em qualquer lugar na tela para especificar uma cor. Um valor mais alto aumenta a definição da borda da área especificada. Um valor mais alto aumenta a maciez. Você também pode clicar na amostra para abrir o Adobe Color Picker e selecione a cor do centro. Você também pode especificar a gama de cores a ser corrigido usando os controles de correção de cor secundária. Você pode definir a cor. Clique no triângulo ao lado do nome da opção de acessar o limiar e maciez (empenamento) controles para definir o matiz. Dividir por cento Vista Ajusta o tamanho da visão corrigida.Ferramenta Conta-gotas para subtrair a gama de cores. A correção se torna mais pronunciada. arraste-o fora do gráfico. Mostrar Exibir Split Exibe a parte esquerda ou superior da imagem como a vista corrigido eo direito ou parte inferior da imagem como a visão não corrigidos. ou a exposição do mate alfa (máscara). matiz. Curvando-se a curva para cima clareia o clipe e curvando-se a curva descendente do clipe escurece. Edge Emagrecimento Faz com que a área especificada mais bem definida. Você pode ajustar-se a um máximo de 16 pontos na curva. Amolecer Faz limites da área especificada mais difuso. Use a ferramenta Conta-gotas + para alargar a gama de cores e usar o .

Você também pode clicar na amostra para abrir o Adobe Color Picker e selecione a cor do centro. Use a ferramenta Conta-gotas + para alargar a gama de cores e usar o . Shadow Softness Determina o intervalo de tons de sombra com a queda. Saturação e Luma Especifique o intervalo de cor a ser corrigida pelo matiz. que é exibido na paleta de cores. Inverter cor Limite Corrige todas as cores. Tonal Range Definition Define o intervalo de tons de sombras e realces usando controles de cabeceira e queda: Shadow Threshold Determina o intervalo de tons da sombra. Saída Permite visualizar os ajustes no monitor do Programa como o resultado final (composto). ou uma representação trítono de onde as sombras. O padrão é 50%. Mostrar Exibir Split Exibe a parte esquerda ou superior da imagem como a vista corrigido eo direito ou parte inferior da imagem como a visão não corrigidos. saturação. Para obter mais informações sobre como usar o efeito Color Corrector RGB.que são selecionados como você define a gama de cores. os ajustamentos de valor tonal (Luma). A correção se torna mais pronunciada. que mistura a correção mais com a imagem original. tons médios e sombras. Centro Define a cor central do intervalo que você está precisando. exceto para a faixa de cor que você especificou com as configurações de correção de cor secundária. Um valor mais alto aumenta a maciez. Selecione a ferramenta Conta-gotas e clique em qualquer lugar na tela para especificar uma cor. no site da revista Videomaker . RGB efeito Color Corrector O efeito Color Corrector RGB ajusta a cor em um clipe. Você também pode especificar a gama de cores a ser corrigido usando os controles de correção de cor secundária. ou o intervalo de iluminação. Amolecer Faz limites da área especificada mais difuso. saturação ou luminosidade. veja o vídeo tutorial. exibição do fosco alfa (máscara). Clique no triângulo ao lado do nome da opção de acessar o limiar e maciez (empenamento) controles para definir o matiz. Um valor mais alto aumenta a definição da borda da área especificada. O efeito permite fazer ajustes de tons para cada canal de cor individualmente. Edge Emagrecimento Faz com que a área especificada mais bem definida. Matiz. Dividir por cento Vista Ajusta o tamanho da visão corrigida. Layout Determina se as imagens Split View estão lado a lado (horizontal) ou acima e abaixo (vertical). tons médios e realces queda (Tonal Range) . Destaque Threshold . aplicando ajustes para os intervalos de tons que você define para os destaques.Ferramenta Conta-gotas para subtrair a gama de cores. Dicas e Truques: Correção de cor.

verde ou azul é o brilho através da multiplicação de modo que os pixels mais claros são mais afetadas do que pixels mais escuros. que mistura a correção mais com . Gama Ajusta os valores de meios-tons da imagem sem afetar os níveis de preto e branco.Ferramenta Conta-gotas para subtrair a gama de cores. Red Gama. Saturação e Luma Especifique o intervalo de cor a ser corrigida pelo matiz. matiz. Ganho Afeta a relação de contraste de uma imagem global. Red pedestal. adicionando um deslocamento fixo de valores de pixel do canal. Você pode definir a cor. Escolha Tonal Range no menu de saída para ver os destaques. Azul e Ganho Ajusta os valores do canal vermelho. Clique no triângulo para ampliar as opções para definir a gama. Vermelho. pedestal e ganho de cada canal. Os pixels mais claros são afectados mais de pixels mais escuros. saturação ou luminosidade. Você também pode clicar na amostra para abrir o Adobe Color Picker e selecione a cor do centro. Nota: Escolha Máscara no menu de saída para visualizar as áreas da imagem que são selecionados como você define a gama de cores.Determina a faixa tonal o destaque é. RGB Permite ajustar os valores de meios-tons. Matiz. apenas os tons médios. pedestal Verde e Azul Pedestal Ajusta os valores tonais no canal vermelho. que é exibido na paleta de cores. ou apenas sombras. Amolecer Faz limites da área especificada mais difuso. verde ou azul de valores de tom médio. sem sombras de distorção e destaques. saturação e luminosidade. adicionando um deslocamento fixo de valores de pixel da imagem. Use esse controle com o controle de ganho para aumentar o brilho total de uma imagem. Tonal Range Especifica se a correção de cores é aplicado à imagem inteira (Master). Clique no triângulo ao lado do nome da opção de acessar o limiar e maciez (empenamento) controles para definir o matiz. saturação. Utilize este controle para ajustar as imagens que são muito escuras ou muito claras. ajustando valores de brilho através da multiplicação. Azul e Gama Ajusta o canal vermelho. Use a ferramenta Conta-gotas + para alargar a gama de cores e usar o . sem afetar os níveis de preto e branco. contraste e brilho de cada canal de cor individualmente. Centro Define a cor central do intervalo que você está precisando. apenas os destaques. tons médios e sombras como você ajustar o Tonal Range Definition controles. Selecione a ferramenta Conta-gotas e clique em qualquer lugar na tela para especificar uma cor. Clique no triângulo para aceder aos controlos. Correção de cor secundária Especifica o intervalo de cores a ser corrigido pelo efeito. Ganho Verde. Gama Verde. Destaque Suavidade Determina a faixa tonal de destacar a com a queda. Use esse controle com o controle de ganho para aumentar o brilho geral do canal. Pedestal Ajusta a imagem. ou o intervalo de iluminação. verde ou azul.

Edge Emagrecimento Faz com que a área especificada mais bem definida. Um valor mais alto aumenta a maciez. que é exibido na paleta de cores. Você pode adicionar um máximo de 16 pontos para a curva. saturação e luminosidade. Clique para adicionar um ponto a curva e arraste para manipular a forma. Layout Determina se as imagens Split View estão lado a lado (horizontal) ou acima e abaixo (vertical). Centro Define a cor central do intervalo que você está precisando.Ferramenta Conta-gotas para subtrair a gama de cores. Correção de cor secundária Especifica o intervalo de cores a ser corrigido pelo efeito.a imagem original. Clique no triângulo para aceder aos controlos. os ajustamentos de valor tonal (Luma). exceto para a faixa de cor que você especificou com as configurações de correção de cor secundária. Clique para adicionar um ponto a curva e arraste para manipular a forma. Dividir por cento Vista Ajusta o tamanho da visão corrigida. Curvando-se a curva para cima clareia o canal e curvando-se a curva descendente escurece o canal. Para excluir um ponto. matiz. Verde e Azul Altera o brilho eo contraste do canal vermelho. Master Altera o brilho eo contraste de todos os canais quando você muda a forma da curva. Use a ferramenta Conta-gotas + para alargar a gama de cores e usar o . arrasteo fora do gráfico. RGB efeito Curves O efeito RGB Curves ajusta a cor de um clipe usando ajustes de curva para cada canal de cor. Um valor mais alto aumenta a definição da borda da área especificada. Curvando-se a curva para cima clareia o clipe e curvando-se a curva descendente do clipe escurece. ou a exposição do mate alfa (máscara). Você também pode clicar na amostra para abrir o Adobe Color . Vermelho. arraste-o fora do gráfico. O padrão é 50%. Saída Permite visualizar os ajustes no monitor do Programa como o resultado final (composto). As seções mais íngreme da curva representam partes do canal com maior contraste. Cada curva permite ajustar até 16 pontos diferentes em toda a faixa tonal de uma imagem. Você pode ajustar-se a um máximo de 16 pontos na curva. A correção se torna mais pronunciada. Para excluir um ponto. Nota: Escolha Máscara no menu de saída para visualizar as áreas da imagem que são selecionados como você define a gama de cores. Você também pode especificar a gama de cores a ser corrigido usando os controles de correção de cor secundária. As seções mais íngreme da curva representam partes da imagem com maior contraste. Você pode definir a cor. Selecione a ferramenta Conta-gotas e clique em qualquer lugar na tela para especificar uma cor. Inverter cor Limite Corrige todas as cores. Mostrar Exibir Split Mostra uma parte da imagem como a vista corrigido ea outra parte da imagem como a visão não corrigidos. verde ou azul quando você muda a forma da curva.

Matiz. Shadow Threshold. tons médios e realces (Tonal Range). Layout Determina se as imagens Split View estão lado a lado (horizontal) ou acima e abaixo (vertical). os ajustamentos de valor tonal (Luma). que mistura a correção mais com a imagem original. Mostrar Exibir Split Mostra uma parte da imagem como a vista corrigido ea outra parte da imagem como a visão não corrigidos. saturação ou luminosidade. Escolha Tonal Range no menu de saída para ver os destaques. ou uma representação trítono das sombras. meio-tom de cinza. Fim Suavidade Faz limites da área especificada mais difuso. Balanço de Branco Atribui um balanço de preto. Black Balanço. Inverter cor Limite Corrige todas as cores. A correção se torna mais pronunciada. Suavidade Destaque Determinar o limiar e suavidade das sombras. tons médios e realces. Você pode refinar ainda mais os seus ajustes. Saturação e Luma Especifique o intervalo de cor a ser corrigida pelo matiz. exibição do fosco alfa (máscara). Um valor mais alto aumenta a maciez. Utilize as ferramentas Conta-gotas diferentes para uma amostra da cor alvo na imagem. tons médios e realces em um clipe. Limiar Destaque. Balanço Gray. Arraste as barras deslizantes quadrados para ajustar os valores limite. Magnitude Equilíbrio. Arraste os controles deslizantes de triângulo para ajustar a quantidade de maciez (franjas). Saída Permite visualizar os ajustes no monitor do Programa como o resultado final (composto). especificando o intervalo de cores a ser corrigido usando o Secundário controles Color Correction. Three-Way efeito Color Corrector As três vias efeito Color Corrector permite que você faça as correções sutis ajustando matiz de um clipe. saturação.Picker e selecione a cor do centro. tons médios e sombras como você ajustar o Tonal Range Definition controles. Tonal Range Definition Define o intervalo de tons de sombras. branco ou a um clipe. Clique no triângulo ao lado do nome da opção de acessar o limiar e maciez (empenamento) controles para definir o matiz. Digite os valores ou clique no triângulo ao lado do nome da opção e arraste o controle deslizante. Edge Emagrecimento Faz com que a área especificada mais bem definida. Dividir por cento Vista Ajusta o tamanho da visão corrigida. O efeito tem que exibe um histograma de luminosidade da imagem. ou escolher uma cor no Color Picker Adobe. . Um valor mais alto aumenta a definição da borda da área especificada. ou o intervalo de iluminação. saturação e luminosidade para a sombra. Tonal Range Escolhe o intervalo de tons ajustada pelo ângulo Hue. Shadow Softness. tons médios e realces em um clipe. O padrão é 50%. exceto para a faixa de cor que você especificou com as configurações de correção de cor secundária.

tons médios e sombras. Como resultado. com 0 a remoção completa de qualquer cor. O ajuste pode ser aplicado a realces. Isso faz com que os destaques aparecem mais escuras e sombras parecem mais leves. Uma roda de mestre único mestre aparece quando é escolhido a partir do menu faixa tonal. Destaques é o padrão. mesmo depois que você escolher no menu de Faixa Tonal. Os valores negativos girar a roda de cores para os valores da esquerda e positivo girar a roda da cor para a direita. O valor padrão é 0. Three-Way Hue Balanço e rodas de cores Ângulo Destaques / Midtones / Shadows ângulo Hue Controla a rotação da matiz nos realces. como determinado pelo ângulo de Equilíbrio. Destaques / Midtones / Saturação Shadows Ajusta a saturação da cor nos realces. tons médios e sombras. Auto Nível de Preto Aumenta os níveis de preto em um clipe. que não afeta as cores. Uma parte das sombras é cortado e os valores de pixels intermediários são redistribuídas proporcionalmente. Saturação e controles de níveis. Destaques / Midtones / Ângulo Balanço Shadows Controles de tradução a tonalidade nos realces. Destaques / Midtones / Magnitude Balanço Shadows Controla a quantidade de correção de balanço de cor. tons médios e sombras. Valores de saturação de redução inferior a 100. para o mais escuro níveis são superiores a 7. e destaques (à direita da roda). Outras opções do menu são Master. utilizando Auto Black Level ilumina as sombras em uma imagem. sombras e tons médios. O valor padrão é 100. Nível Automático Branco Reduz os níveis de branco em um clipe. Nota: Você ainda pode ajustar todas as três faixas de tons usando as três rodas de cor.Ganho de Equilíbrio. Three-Way Balanço e Ângulo Hue Controles de matiz e saturação ajustes por meio de três rodas de cores para as sombras (roda esquerda). O anel externo da roda controla a rotação de matiz. Ângulo Balance. Destaque / Midtones / Ganho Balanço Shadows Ajusta os valores de brilho através da multiplicação de modo que os pixels mais claros são mais afetadas do que pixels mais escuros. meios-tons ou sombras. Valores maiores que 100 produzem cores mais saturadas. O ajuste pode ser aplicado a realces. Como resultado. Uma circular do polegar se move em torno do centro da roda e controla a tonalidade de tradução (UV). . Uma perpendicular tratar sobre o polegar controla a magnitude equilíbrio. para o mais leve níveis não excedem 100 IRE. o que afeta a grosseria relativo ou fineza do controle. tons médios e sombras. Contraste Automático Aplica-se tanto a Auto Nível de preto e branco automático Nível simultaneamente.5 IRE. tons médios (roda do meio). Uma parcela dos destaques é cortado e os valores de pixels intermediários são redistribuídas proporcionalmente.

Black Level. onde as sombras são completamente negros. na verdade. Matiz. Centro Define a cor central do intervalo que você está precisando. . onde os destaques são completamente brancas. que é exibido na paleta de cores. Nota: Escolha Máscara no menu de saída para visualizar as áreas da imagem que são selecionados como você define a gama de cores. Essa redistribuição aumenta o intervalo de tons da imagem. Correção de cor secundária Especifica o intervalo de cores a ser corrigido pelo efeito. Clique no triângulo ao lado do nome da opção de acessar o limiar e maciez (empenamento) controles para definir o matiz. meios-tons ou sombras. Selecione a ferramenta Conta-gotas e clique em qualquer lugar na tela para especificar uma cor. e leve destaque usando as ferramentas Conta-gotas diferentes para uma amostra da cor alvo na imagem ou em qualquer lugar no desktop do seu monitor. Amolecer Faz limites da área especificada mais difuso.Ferramenta Conta-gotas para subtrair a gama de cores. Nível de Entrada Branco Ajuste o ponto de meio-tom preto. ou o intervalo de iluminação. Nível de saída de Preto. e movendo o controle deslizante branco mapas apontar o valor de realce para o nível 255. e nível 255. Nível de Entrada Gray. Os níveis restantes são redistribuídos entre os níveis 0 e 255. slider Níveis de Saída Entrada de nível de preto. que mistura a correção mais com a imagem original. Nível de saída de Branco Ajustar os níveis de saída mapeada para a entrada de negros e brancos níveis de entrada para os destaques. Você também pode clicar na amostra para abrir o Adobe Color Picker e selecione a cor do centro. saturação ou luminosidade. nível de branco Define os níveis de sombra mais escura. movendo-se os mapas de entrada deslizante preto o valor de sombra para o nível 0. Níveis de Entrada O exterior dois controles deslizantes de Níveis de Entrada mapa o ponto preto e branco de referência para as configurações dos controles deslizantes de saída. O controle de entrada de gama média ajusta na imagem. Saturação e Luma Especifique o intervalo de cor a ser corrigida pelo matiz.utilizando Auto White Level escurece os destaques em uma imagem. Um valor mais alto aumenta a maciez. tons médios e branco. meio-tom de cinza. saturação e luminosidade. Você também pode clicar na amostra de cor para abrir o Adobe Color Picker e selecione uma cor para definir o cinza preto. Assim. Você pode definir a cor. na posição padrão para os controles deslizantes de Saída. matiz. Por padrão. e os níveis de entrada de ponto branco para os destaques. Níveis de entrada deslizante Os níveis de saída Mapear o ponto preto e branco ponto sliders do nível de entrada para valores especificados. os controles deslizantes de Saída está no nível 0. Clique no triângulo para aceder aos controlos. Use a ferramenta Conta-gotas + para alargar a gama de cores e usar o . Ele move o tom médio e altera os valores da intensidade do nível médio dos tons de cinza sem alterar dramaticamente os destaques e sombras. aumentando o contraste geral da imagem. nível de cinza. saturação. meios-tons ou sombras.

Chroma Min Especifica o menor saturação de cores em uma imagem. Esses parâmetros são úteis para a preservação do vídeo tanto quanto possível. incluindo tanto brilho e saturação. ou o sinal de vídeo em geral (Smart Limite). pixels intermediários são atribuídos valores intermediários. Montante Para Colorir especifica a intensidade do efeito. Redução do Eixo Permite definir os limites que definem a amplitude de luminância (Luma). Dividir por cento Vista Ajusta o tamanho da visão corrigida. o valor de luminância especifica uma mistura entre duas cores. . ambos de cor e luminância (Chroma e Luma). A correção se torna mais pronunciada. Inverter cor Limite Corrige todas as cores. Luma Max Especifica o nível mais brilhante em uma imagem. cor (croma). ou luzes e sombras Compression) ou comprimir todas as escalas tonais (compressa Todos). Um valor mais alto aumenta a definição da borda da área especificada. Compressão Midtones. efeito Tint O efeito Matiz altera informações de uma imagem a cores.Edge Emagrecimento Faz com que a área especificada mais bem definida. Comprimir Tudo é o padrão. Sombras de compressão. Método de Redução Permite comprimir intervalos de tons específicos para preservar os detalhes importantes em escalas tonais (Destaques Compressão. Layout Determina se as imagens Split View estão lado a lado (horizontal) ou acima e abaixo (vertical). incluindo tanto brilho e saturação. Para cada pixel. O padrão é 50%. Mapa Mapa Preto e Branco Para especificar a que pixels cores escuras e brilhantes são mapeados. Vídeo efeito limitador O vídeo efeito limitador permite limitar a luminância e cor em um clipe. O mínimo e máximo controles disponíveis dependem da opção Eixo de Redução você escolher. para que eles caem dentro dos parâmetros que você definir. Sinal Max Especifica o sinal de vídeo máxima. tons médios e realces em um clipe. Tonal Range Definition Define o intervalo de tons de sombras. Mostrar Exibir Split Mostra uma parte da imagem como a vista corrigido ea outra parte da imagem como a visão não corrigidos. Chroma Max Especifica o máximo de saturação das cores em uma imagem. exceto para a faixa de cor que você especificou com as configurações de correção de cor secundária. Luma Min Especifica o nível mais escuro em uma imagem. ao fazer a sua queda de sinal dentro dos limites de radiodifusão. Sinal Min Especifica o mínimo sinal de vídeo.

inclinação ou torção de uma imagem. Intensidade Especifica a altura da onda. Limiar Destaque. ea imagem final (à direita) . produzindo a aparência de uma onda que viaja tanto verticalmente como horizontalmente através do clipe. círculo. mova o controle deslizante Taxa de todo o caminho para a esquerda para a direção que você não quer.Arraste as barras deslizantes quadrados para ajustar os valores limite. Para produzir uma onda apenas na vertical ou na horizontal. ou para simular perspectiva ou movimento que gira a partir da borda de um clipe. Arraste os controles deslizantes de triângulo para ajustar a quantidade de maciez (franjas). Direção Especifica a direção da onda: Esquerda Especifica que ondas se movem para a esquerda. Nota: você pode manipular diretamente o Canto propriedades efeito Pin no Programa monitor quando você clica no ícone Transform junto ao canto do pino no painel Effect Controls. Shadow Softness. Em Especifica que ondas se movem em direção ao centro do clipe. Escolha a partir de uma onda senoidal. Direito Especifica que ondas se movem para a direita. Wave Especifica a forma da onda. encolher. Largura Especifica a largura das ondas. Arraste uma das quatro alças de canto para ajustar as propriedades. Bend efeito (apenas para Windows) O efeito da curvatura distorce um clipe. esquina movimentada (centro). Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda). Up Especifica que ondas se movem para cima. Suavidade Destaque Determinar o limiar e suavidade das sombras. Fora Especifica que as ondas começam no centro e mova para a borda do clipe. Taxa Especifica a freqüência da onda. Digite os valores ou clique no triângulo ao lado do nome da opção e arraste o controle deslizante. Down Especifica que as ondas se movem para baixo. triângulo ou quadrado. Você pode produzir um número de formas de onda diferentes em diversos tamanhos e preços. como uma abertura de porta. Use-o para esticar. tons médios e realces em um clipe. Shadow Threshold. alterando a posição de cada um dos seus quatro cantos. Canto efeito Pin O Corner Pin efeito distorce a imagem.

Nenhum O tamanho e borda franjas da área ampliada não depende da configuração de ampliação. a imagem envolve em si mesma. Tamanho O raio da área ampliada. em pixels. como uma porcentagem da opacidade do clipe . Cor de preenchimento Especifica a cor de fundo. A espessura da borda da pena é igual a vezes o valor da ampliação do valor da pena. Especifique um valor negativo para fazer o côncavo da imagem. Curvatura Alterações da curvatura da lente. clique em Configurar para aceder a esta opção. em pixels. efeito Magnify O efeito Magnify amplia a totalidade ou parte de uma imagem. Vertical Horizontal e FX Prism Criar um resultado semelhante a descentralização vertical e horizontal. ou você pode usálo para dimensionar a imagem inteira para além de 100%. No painel Effect Controls. Preencha Canal Alpha Faz o fundo transparente. mantendo a resolução. Tamanho e à ampliação da pena O raio da área ampliada é igual ao valor da ampliação (percentual) vezes o valor de Size. só que em valores extremos. Este efeito pode agir como uma lente de aumento colocada sobre uma área da imagem. tornando a imagem dobrar e difamação. Tamanho Para Ampliação O raio da área ampliada é igual ao valor da ampliação (percentual) vezes o valor de Size.Lente efeito de distorção (somente para Windows) O efeito Lens distorção simula uma lente distorcida através do qual o clipe é exibido. ou um valor positivo para fazer o convexo imagem. a imagem não se envolver em si mesma. Vertical e Horizontal Descentramento Deslocar o ponto focal da lente. Ambiente Link para qualquer valor diferente de None desativa a opção Redimensionar Camada. Link Como o tamanho ea borda franjas da área ampliada são afetados pela configuração de ampliação. Pena O montante das penas de borda. Em valores extremos. para que faixas subjacentes são visíveis. Ampliação Percentagem em que a escala da área ampliada. Opacidade A opacidade da área ampliada. Centro O ponto central da área ampliada. Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda) e com variações de efeito aplicado (centro e direita) Forma A forma da área ampliada.

Um ângulo de 90 ° reflete o topo para o fundo. Ângulo de reflexão O ângulo da linha sobre a qual a reflexão ocorre. efeito Spherize O efeito Spherize distorce uma camada envolvendo uma região da imagem em uma esfera. Blending Mode O modo de mistura usada para combinar a área ampliada com o clipe original. O resultado do efeito é misturado com a imagem original. Misture com o original transparência do efeito. Dimensionamento O tipo de escala usado para ampliar a imagem: Standard Este método mantém a nitidez da imagem. a área ampliada pode se estender além das fronteiras do clipe original. A informação visual empurrado um dos lados da imagem aparece no lado oposto. com o resultado de efeito compostas por cima. Shift Center Para A nova posição do ponto da imagem original centro. se você definir esse valor para 0%. Aplicar o efeito de transformação em vez de usar efeitos clip fixo se você quiser tornar clip ponto de ancoragem.original. Efeito espelho O efeito espelho divide a imagem ao longo de uma linha e reflete um lado para o outro. ou as configurações de . Centro de Reflexão A posição da linha sobre a qual a reflexão ocorre. Soft funciona bem em montantes grande ampliação. Por exemplo. Soft spline Usa algoritmos. mas produz bordas pixelizada em valores mais elevados. Redimensionar Camada Se Redimensionar camada é selecionada. se você definir esse valor para 100%. efeito de deslocamento O efeito de deslocamento panelas a imagem em um clipe. o efeito não tem nenhum resultado visível no clipe. Espalhar Cria dispersão ou ruído na imagem com o alargamento da imagem. Nota: você pode manipular diretamente o efeito de espelho no monitor do programa. Quanto maior for esse valor. a imagem original não mostrar completamente. posição. A opção Nenhum exibe pixels transparentes ao redor da área ampliada. transformar efeito O efeito de transformação aplica-se em duas dimensões transformações geométricas em um clipe. menor o efeito afeta o clipe. Soft reduz pixilation ponta e mantém a qualidade da imagem. escala. Um ângulo de 0 ° reflete o lado esquerdo para o direito. Se você dimensionar a imagem além de 100%. Clique no ícone do Transform e arraste a alça de ajuste.

Cruz Deslocamento teias a imagem verticalmente e horizontalmente. Os valores mais baixos causam distorções mais suave. posição. em seguida. O estado de evolução continua a progredir infinitamente a cada novo valor. escala e propriedades de opacidade função da mesma forma como os efeitos fixos. acelerar o tempo de renderização. e agitando bandeiras. Montante Os valores mais elevados causam mais distorção. Torcer Axis O eixo sobre o qual a inclinação ocorre. Para mais detalhes sobre o efeito de transformação. Por exemplo. e transformar" no tutorial do Projeto Aluno 7 Guides . O deslocamento vertical deforma a imagem apenas verticalmente. Enviesado montante Skew. Evolução Opções Evolução Opções fornecer controles que tornam o efeito de um ciclo curto e. . Utilize estes controles para processar elementos de turbulência pré-em loops. mais suave Bulge e Twist Smoother cada executar as mesmas operações turbulento. Nota: No Adobe After Effects. Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda) e com variações de efeito aplicado (centro e direita) Deslocamento O tipo de turbulência utilizado. e assim. usá-lo para criar a água fluindo. câmera de vista. o efeito de transformação inclui o controle de ângulo do obturador e Uso do obturador Composição opção Angle. Deslocamento Horizontal deforma a imagem na horizontal. Evolução Animando essa configuração resulta em alterações da turbulência ao longo do tempo. Turbulento suave. consulte o tópico "Como usar os efeitos de outra moção: Básico 3D.opacidade antes de outros efeitos Standard são prestados. Complexidade Determina o nível de detalhe na turbulência. Nota: Embora o valor Evolution é definido em unidades chamadas revoluções. Ambos os controles são ajustados apenas no After Effects Turbulento efeito Displace A turbulenta efeito Displace usa fractal ruído de criar distorções turbulento em uma imagem. Tamanho Os maiores valores de causar grandes áreas de distorção. Anchor Point. Use a opção Ciclo de Evolução para voltar a Evolução configuração para seu estado original em cada revolução. Bulge e Twist. espelhos de parque de diversões. Ciclo de Evolução Cria um loop que obriga o Estado a evolução para retornar ao seu ponto de partida. loop para a duração do seu clipe. é importante perceber que estas revoluções são progressivos. exceto que as opções mais suaves criar teias suave e demoram mais tempo para processar. rotação. Offset (Turbulence) Determina a parte da forma fractal usado para criar a distorção.

Pinning Especifica que as bordas para fixar de modo que os pixels ao longo destas arestas não são deslocados. Tipo de onda A forma da onda. Altura das ondas A distância. Twirl Radius Até que ponto o twirl se estende do centro giro. o que for maior. Para variar as velocidades. Ângulos positivos rodar a imagem no sentido horário. Ângulo Como medida para rodar a imagem. animar o ângulo. em pixels. O calendário dos ciclos de evolução é determinada pela quantidade de tempo entre quadros-chave da evolução. selecionando baixa ou alta. ângulos negativos rodar para a esquerda. de modo que você pode obter resultados diferentes. e seno. Animando essa propriedade resulta em piscar de um conjunto de formas fractal para outro dentro do mesmo tipo fractal. por exemplo. Usando um novo valor aleatório semente altera o padrão de ruído sem perturbar a animação evolução. efeito Twirl O efeito Twirl distorce a imagem. Para uma transição suave da rugosidade. Para um resultado de hidromassagem. Um valor de 50. Nota: Crie animações novas turbulências reutilizando Evolution ciclos criados anteriormente e alterando apenas o valor de Random Seed. Esse valor é uma porcentagem da largura ou altura do grampo. entre os picos de onda. causando um resultado banheira de hidromassagem para configurações extremas. Você pode produzir uma variedade de formas de onda diferentes. e não da geometria ou outros controles. Por exemplo. rodando um clipe em torno de seu centro. Wave efeito Warp A Onda efeito Warp produz a aparência de uma onda que viaja através de uma imagem. Random Seed Especifica um valor a partir do qual a gerar o ruído fractal. Direção A direção da onda atravessa a imagem. Anti-aliasing para uma melhor qualidade Especifique a quantidade de anti-aliasing.Ciclo (em rotações) O número de rotações do cenário da evolução que os ciclos fractal antes que ela se repete. A Onda efeito Warp é automaticamente animados a uma velocidade constante em todo o intervalo de tempo (sem keyframes). você precisa definir keyframes. Twirl Centro Define a posição do centro do giro. Nota: O controle de ciclo afeta apenas o estado do fractal. incluindo ondas quadradas. A imagem é distorcida de forma mais acentuada no centro que nas bordas. circulares. com diferentes tamanhos ou configurações Offset. use o controle da evolução. produz um giro que se estende até as bordas do clipe. Wave Largura O tamanho da onda em pixels. um valor de 225 ° faz com que as ondas viajam na diagonal da direita superior para inferior esquerdo. .

cada uma com um ponto de efeito como seu centro. Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda). Mistura Os maiores valores de criar transições mais graduais entre as cores. Você define o gradiente de quatro pontos efeito. Blending Mode O modo de mistura para uso em combinação com o gradiente do clipe. reduzir as configurações de produzir resultados satisfatórios. que é utilizado para o efeito o Mapa de deslocamento (à direita). as posições e cores que podem ser animados usando os controles Posições e Cores. Áreas pretas ficam brancas.Velocidade da onda A velocidade (em ciclos por segundo) em que as ondas de viagens. em seguida. um ajuste muito alto pode aumentar significativamente o tempo de processamento. como uma fração do valor do clipe de opacidade. Inverter Inverte o padrão celular. 0 ° começa a onda no meio da sua descida. Use-o para criar texturas de fundo estáticos ou em movimento e padrões. Antialiasing (melhor qualidade) Define a quantidade de anti-aliasing. No entanto. as placas estáticas reter um valor de luminosidade uniforme. enquanto que as placas de mudar a leveza do padrão celular. O gradiente é composta por quatro círculos de cores sólidas misturadas. definir quadros principais para a propriedade da fase. efeito Cell Pattern cria um mapa de deslocamento (centro). o que reduz a borda. HQ denota qualidade elevados padrões que tornam a definição mais do que suas contrapartes não marcado. Os padrões podem ser usadas em volta como mates texturizados. para realizar sobre a imagem. Jitter A quantidade de jitter (ruído) no gradiente. afeta apenas as áreas onde a borda poderia ocorrer. e um valor de 0 não produz movimento. Um valor negativo inverte a direção da onda. O tremor. Por exemplo. Nota: A opção Static Bocas é idêntico na aparência ao Placas opção. ou suavização de borda. Pinning Quais as bordas para fixar de modo que os pixels ao longo dessas arestas não são deslocados. Em muitos casos. ou como uma fonte para mapas de deslocamento. como mapas de transição. Cell Pattern O padrão de celular para uso. Para variar a velocidade da onda ao longo do tempo. Fase O ponto ao longo da onda em que se inicia um ciclo de onda. Cristais mistos só está disponível como uma opção de alta qualidade. e 90 ° inicia no ponto mais baixo no cocho. quando a evoluir. definir esse controle para 0 e. Opacidade A opacidade do gradiente. 4-Color efeito Gradiente O 4-Color efeito Gradiente produz um gradiente de quatro cores. e áreas brancas tornam- . Cell efeito Padrão A Célula de efeito padrão gera padrões celulares baseado no ruído celular.

Cristais. Com esta definição. e assim. Overflow não está disponível se os padrões de células nitidez baseados são escolhidos. loop para a duração do seu clipe. Wrap Voltar Valores acima de 255 ou abaixo de 0 são refletidos de volta para o intervalo 0255. Utilize estes controles para pré-processar os elementos padrão celular em loops. em seguida. Por exemplo. Soft Clamp valores Remapeia em tons de cinza a cair dentro do intervalo 0-255. Valores abaixo de 0 são mapeados para 0.se negros. maior contraste quantias resultam em uma imagem na sua maioria negros ou brancos. Portanto. Contraste aparece reduzida. Tiling Opções Escolha Habilitar Tiling para criar um padrão construído com telhas de repetição. e um valor de -3 é refletida a 3. O controle especifica nitidez para qualquer uma das opções da placa ou Cristalizar. acelerar o tempo de renderização. Use a opção Ciclo de Evolução para voltar a Evolução configuração para seu estado original em cada revolução. não da . Nota: Embora o valor Evolution é definido em unidades chamadas revoluções. com muito poucas áreas de preto ou branco puro. Os valores mais baixos causam mais uniforme ou modelos de células de grade. Nota: O contraste é afetado pela opção escolhida no menu Estouro. O tamanho padrão é 60. Contraste / Nitidez Especifica o contraste do padrão celular quando você usa o Bubbles. Evolução Opções Forneça controles que tornam o efeito de um ciclo curto e. Transbordamento Como remapeia o efeito valores que estão fora da escala de 0-255 em tons de cinza. Travesseiro. Ciclo O número de rotações do cenário da evolução que os ciclos celulares padrão antes que ela se repete. Offset Determina a parte do padrão celular que é usado. O estado de evolução continua a progredir infinitamente a cada novo valor. Tamanho O tamanho das células. Evolução Animando essa configuração resulta em alterações do padrão ao longo do tempo. Nota: O controle de ciclo afeta apenas o estado do padrão celular. um valor de 258 (255 +3) é refletida para 252 (255-3). O calendário dos ciclos de evolução é determinada pela quantidade de tempo entre quadros-chave da evolução. os valores de contraste acima de 100 aumentam a complexidade e detalhes. com menos cinza. quantidade de contraste controla o quanto da imagem está fora do intervalo 0-255. ou tubular padrão celular. menos sutil detalhe celular aparece em configurações de alto contraste. as células são mais cinza. Células horizontais e células verticais determinar quantas células de largura e quantas células de altura cada telha é. cristais mistos. é importante perceber que estas revoluções são progressivos. Clip Valores acima de 255 são mapeados para 255. Ciclo de Evolução Cria um loop que obriga o Estado a evolução para retornar ao seu ponto de partida. Dispersar Como aleatoriamente o padrão é desenhado.

Blending Mode O modo de mesclagem a ser usado para o padrão composto de xadrez em cima do clipe original. Random Seed Especifica um valor a partir do qual gera o padrão celular. o padrão de deslocamentos. dos quais metade são transparentes. Edge Nenhum cria um disco sólido. Animando essa propriedade resulta em piscar de um padrão de célula para outra dentro do mesmo tipo de célula padrão. O padrão Nenhum torna o modo padrão de xadrez só. Para uma transição suave do padrão celular. Cada opção corresponde a um conjunto diferente de propriedades que determinam a forma de tratamento e da borda do anel: A borda do raio A diferença entre a propriedade Radius Edge ea propriedade Raio é a . As outras opções. Pena Espessura da pena de ponta dentro do padrão xadrez. os retângulos são quadrados. Passando este ponto. Opacidade A opacidade dos retângulos coloridos. efeito de Xadrez O efeito damas cria um padrão quadriculado de retângulos. Ver gráfico inteiro Correspondência de cores produz resultado sutil (centro). utilizando o vermelho com alta largura e configurações de baixa estatura (à direita) cria listrada resultado. Cor A cor dos retângulos não-transparente. tudo isso cria anéis. ou seja. sem perturbar a animação evolução. use o controle da evolução. Largura e altura Sliders A altura do retângulo é igual ao valor de Altura. A largura do retângulo é igual ao valor de largura. Usando um novo valor aleatório semente altera o padrão celular. de modo que você pode obter resultados diferentes. Âncora O ponto de origem do padrão xadrez.geometria ou outros controles. Nota: Criar padrão de animações de novas células através da reutilização Evolution ciclos criados anteriormente e alterando apenas o valor de Random Seed. efeito Circle O efeito Círculo cria qualquer um círculo personalizável sólido ou anel. com diferentes tamanhos ou configurações Offset. Tamanho De Como as dimensões dos retângulos são determinados: Ponto de canto as dimensões de cada retângulo são as do retângulo com cantos opostos definido pelos pontos de ancoragem e de canto. Largura Slider Um retângulo de altura e largura são iguais ao valor de largura.

espessura do anel. Espessura A propriedade da espessura define a espessura do anel. Espessura * Raio O produto da propriedade Espessura e Raio é a propriedade espessura do anel. Espessura & * Feather Radius O produto da propriedade Espessura e Raio é a propriedade espessura do anel. O produto da pena de propriedade ea propriedade Radius é pena do anel. Pena A espessura da pluma. Inverter Circle Inverte o mate. Blending Mode O modo de mistura usada para combinar a forma eo clipe original. O padrão mostra Nenhum apenas a forma, sem o clipe original. efeito Ellipse O efeito Elipse Desenha uma elipse.

Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda), com o efeito aplicado ao fundo uma vez (ao centro), e depois aplicado várias vezes (à direita) Conta-gotas efeito Preenchimento O conta-gotas efeito Preenchimento aplica uma amostra de cor para o clipe de origem. Esse efeito é útil para rapidamente escolher uma cor sólida a partir de um ponto de amostragem no clipe original ou escolher um valor de cor de um clipe e usar modos de mistura para aplicar essa cor para um segundo clipe.

Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda), e com amostras de cores diferentes aplicadas (centro e direita) Exemplo Point O centro da área amostrada. Exemplo Radius O raio da área amostrada. Média da cor do pixel Quais são os valores de cor da amostra: Passar vazio As amostras os valores de cor RGB média, excluindo os de pixels transparentes. Todos As amostras a média de todos os valores de cor RGB, incluindo os de pixels transparentes. Todos Premultiplied As amostras a média de todos os valores de cor RGB, recalculados com o canal alfa. Incluindo Alpha

As amostras a média de todas as cores RGB e os valores do canal alfa. O resultado é que a amostra de cor também contém a transparência média das amostras de pixels. Manter Alpha Original Quando selecionado, o efeito mantém canal do clipe original alfa. Se você escolher incluindo o alfa a partir do menu Média cor do pixel, o alfa original é estampado sobre a cor da amostra. Misture com o original transparência do efeito. O resultado do efeito é misturado com a imagem original, com o resultado de efeito compostas por cima. Quanto maior for esse valor, menor o efeito afeta o clipe. Por exemplo, se você definir esse valor para 100%, o efeito não tem nenhum resultado visível no clipe, se você definir esse valor para 0%, a imagem original não mostrar completamente. efeito Grid Use o efeito Grid para criar uma grade personalizada. Render essa grade de cores foscas ou como uma máscara no canal alfa do clipe de origem. Este efeito é bom para a geração de elementos de design e máscaras em que outros efeitos podem ser aplicados.

Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda) e com variações de efeito aplicado (centro e direita) Âncora O ponto de origem do padrão de grade. Passando este ponto, o padrão de deslocamentos. Tamanho De Como as dimensões dos retângulos são determinados: Ponto de canto as dimensões de cada retângulo são as do retângulo com cantos opostos definido pelos pontos de ancoragem e de canto. Largura Slider Um retângulo de altura e largura são iguais ao valor de largura, ou seja, os retângulos são quadrados. Largura e altura Sliders A altura do retângulo é igual ao valor de Altura. A largura do retângulo é igual ao valor de largura. Fronteira A espessura das linhas da grade. Um valor de 0 faz com que a grade para desaparecer. Nota: O anti-aliasing das bordas da grade pode causar a espessura visível para variar. Pena A maciez da grade. Inverter Grid Inverte as áreas transparentes e opacas da grade. Cor A cor da grade. Opacidade A opacidade da grade. Blending Mode O modo de mesclagem para usar a grelha do composto em cima do clipe original. O padrão Nenhum torna o modo de grade somente.

Efeito Lens Flare O efeito Lens Flare simula a refração causada por um foco de luz brilhante na lente da câmera. Flare Center Especifica um local para o centro do surto. Flare Brilho Especifica a porcentagem de brilho. Os valores podem variar de 0% a 300%. Tipo de Lente Seleciona o tipo de lente para simular. Misture com o original Especifica o grau em que o efeito é misturado com o clipe de origem. Lightning efeito O efeito Lightning cria relâmpagos, Escada de Jacó, e outros recursos visuais elétrica entre dois pontos especificados em um clipe. O efeito relâmpago é automaticamente animada sem keyframes em todo o intervalo de tempo do clipe. Ponto de partida, ponto final Quando o relâmpago começa e termina. Segmentos O número de segmentos que formam o raio principal. Valores mais altos produzem mais detalhes, mas reduzir a suavidade do movimento. Amplitude O tamanho das ondulações no raio como uma porcentagem da largura do clipe. Nível de detalhamento, Amplitude Detalhes Como muito detalhe é adicionado ao raio e todas as filiais. Para Nível de detalhe, os valores típicos variam de 2 a 3. Para mais detalhes Amplitude, um valor típico é de 0,3. Os valores mais elevados tanto para o controle são os melhores para imagens estáticas, mas tendem a obscurecer a animação. Ramificação A quantidade de ramificação (fork), que aparece nas extremidades dos segmentos de parafuso. Um valor de 0 não produz nenhuma ramificação, um valor de 1,0 produz ramificações em cada segmento. Rebranching A quantidade de ramificações de galhos. Valores mais altos produzem raios árvore. Ramo Ângulo O ângulo entre um ramo eo raio principal. Ramo seg. Comprimento O comprimento de cada segmento do ramo como uma fração do comprimento médio dos segmentos em que o relâmpago. Ramo Segmentos O número máximo de segmentos para cada ramo. Para produzir ramos longos, especificar os valores mais elevados para os Seg Branch. Duração e segmentos Branch. Ramo Largura A largura média de cada ramo como uma fração da largura do raio. Velocidade Quão rápido o relâmpago ondula. Estabilidade Como o relâmpago de perto segue a linha definida pelos pontos inicial e final.

Os valores mais baixos manter o raio perto da linha; valores mais elevados criam importantes salto. Endpoint Fixo Determina se o ponto final do raio permanece fixo no lugar. Se esse controle não é selecionado, o fim do parafuso ondula em torno do ponto final. Largura, Largura da Variação A largura do raio principal e quanto a largura de diferentes segmentos podem variar. Largura mudanças são ao acaso. Um valor de 0 não produz mudanças de largura, um valor de 1 produz as alterações de largura máxima. Core Largura A largura do brilho interno, conforme especificado pelo valor da cor para dentro. Core largura é em relação à largura total do raio. Cor Interior, Cor Interior As cores usadas para os brilhos internos e externos do relâmpago. Porque o efeito Lightning adiciona essas cores em cima de cores existentes na composição, cores primárias, muitas vezes produzir os melhores resultados. As cores brilhantes tornam-se frequentemente muito mais leve, às vezes tornando-se branca, dependendo do brilho das cores abaixo. Força de tração, tração Direção A força ea direção de uma força que puxa o relâmpago. Use a Force Pull valor com o valor de estabilidade para criar a aparência de uma Jacob's Ladder. Random Seed O valor de entrada para o gerador de ruído aleatório que é a base do efeito relâmpago. Nota: O movimento aleatório dos relâmpagos podem interferir com outra imagem no clipe. Tente valores diferentes para Random Seed até encontrar um que trabalha para o clipe. Blending Mode O modo de mesclagem para usar a iluminação do composto em cima do clipe original. Execute novamente em cada frame Regenera o raio em cada frame. Para fazer com que os raios se comportam da mesma maneira que no mesmo quadro cada vez que você executá-lo, não selecione essa opção. A seleção desta opção aumenta o tempo de renderização. Paint Bucket efeito O Paint Bucket efeito é um efeito de pintura não destrutivo que preenche uma área com uma cor sólida. Ele funciona como a ferramenta Balde de tinta no Adobe Photoshop. Use Paint Bucket para colorir desenhos animados do tipo descrito ou substituição de áreas de cor em uma imagem.

Ver gráfico inteiro Cores preencher formas espirais em trilhas separadas (esquerda e centro); efeito aplicado a disco com cores blend mode (à direita) Preencha Point O efeito preenche uma área que contém o ponto de abastecimento. A área é determinado por análise de pixels que o vizinho do ponto de abastecimento e alargar a área de preenchimento, adicionando pixels correspondentes. Até que ponto o preenchimento espalha cor depende da definição de tolerância, bem como a opção que você escolher no menu seletor de preenchimento. Preencha Selector Quais valores para operar em:

Cor & Alpha Especifica que o efeito RGB enche o ponto de abastecimento e canais alfa com a nova cor. Direto da cor Especifica que o efeito preenche apenas a área de ponto de abastecimento de canais RGB com a nova cor. Transparência Especifica que o efeito preenche apenas as áreas transparentes perto do ponto de abastecimento. Você deve definir um ponto de preencher um espaço transparente para que esta opção de trabalho. Opacidade Especifica que o efeito preenchimentos apenas as áreas opacas perto do ponto de abastecimento. Você deve definir um ponto de abastecimento em uma área opaca, para que esta opção funcione. Alpha Channel Especifica que o efeito enche tanto o opaco ou transparente áreas em toda a imagem, dependendo do valor do canal alfa no ponto em que definir o ponto de preenchimento. Tolerância Até que ponto os valores de um pixel de cor pode ser a partir dos valores de cor de preenchimento Point e ainda jogo. Os maiores valores de ampliar o leque de pixels que o efeito de preenchimento. Ver Threshold Mostra o jogo pixels, ou seja, os pixels que estão dentro do valor de tolerância dos valores de cor do pixel ponto de abastecimento. Esta opção é especialmente útil no acompanhamento de vazamentos. Se há uma pequena diferença, a cor pode fluir mais e preencher áreas que não se destinem a ser preenchido. Curso Como o efeito trata as bordas da área preenchida: Antialias Anti-alias, as bordas da área preenchida. Pena Cria uma aresta difusa para a área preenchida. valores Pena Suavidade criar uma borda mais gradualmente desaparecendo. Propagação Expande a área da cor de preenchimento. O Spread valor de raio indica o número de pixels da cor de preenchimento se estende além da borda da área de preenchimento. Estrangulamento Contratos no domínio da cor de preenchimento. O Spread valor de raio indica o número de pixels da cor de preenchimento encolhe a partir da borda da área de preenchimento. Curso Restringe a preencher apenas a borda da área selecionada. O valor do curso Width indica a largura do curso, em pixels. Cor A cor de preenchimento. Opacidade Opacidade da área preenchida. Blending Mode O modo de mesclagem a ser usado para o resultado composto de efeito em cima do clipe original. Use preencher apenas para mostrar apenas preencher o. Nota: Se você aplicar várias instâncias do Paint Bucket um clipe, não se esqueça de definir mais de um para usar a preencher apenas modo de mistura.

Se você definir mais de uma instância para usar este modo de mistura, somente a primeira aplicação o efeito é mostrado. efeito de rampa O efeito Rampa cria um gradiente de cor. Você pode criar rampas lineares ou radiais e variar a posição e as cores da rampa ao longo do tempo. Use o início da rampa e Fim de propriedades de rampa para especificar as posições iniciais e finais. Use a rampa de controle de dispersão para dispersar as cores rampa e eliminar de bandagem. Para assistir um vídeo tutorial sobre como usar o efeito de rampa eo efeito de cálculos, consulte colorir um céu fora lavado com um gradiente em Premiere Pro CS por Jeff Schell em seu blog Digital Media Net. Nota: As rampas muitas vezes não transmitem bem; bandas grave, ocorre porque o sinal de crominância transmitido não contém resolução suficiente para reproduzir a rampa sem problemas. A Rampa de dispersão dithers controlar as cores da rampa, eliminando a borda aparente ao olho humano. Escrever sobre efeito A gravação no efeito anima traçados em um clipe. Por exemplo, você pode simular a ação da mão-escrita do texto cursiva ou de assinaturas. Para instruções sobre como usar a gravação em vigor, ver o vídeo tutorial Usando o On-efeito para criar manuscritas Texto Escrever no Premiere Pro CS3 e da escrita da Efeito vídeo no Premiere Pro CS3 no site da Digital Media Net.

Ver gráfico inteiro Escrever sobre efeito: Animando cursos Escova posição A posição do pincel. Animar essa propriedade para criar um curso. Comprimento de curso (Secs) A duração, em segundos, de cada marca do pincel. Se esse valor for 0, a marca de escova tem duração ilimitada. Use uma única constante, valor diferente de zero para criar um movimento cobra do curso. Animar este valor para fazer o curso se expandir e contrair. Escova espaçamento (Secs) O intervalo de tempo, em segundos, entre marcas de pincel. valores menores produzem traços mais suaves tintas, mas levam mais tempo para processar. Propriedades Tempo Paint Brush e Propriedades Tempo Especifica se as propriedades de tinta e pincel propriedades são aplicadas a cada marca de escova ou de todo o curso. Escolha Nenhum para aplicar os valores em cada tempo para todas as marcas de pincel em curso. Escolha um nome de propriedade para cada marca de escova para manter o valor para essa propriedade no momento em que a marca de escovas foram retiradas. Por exemplo, se você escolher cores, cada marca de escova mantém a cor especificada pelo valor da cor no momento em que a marca foi estabelecida. Paint Style Como o curso de pintura interage com a imagem original: Na imagem original curso de pintura aparece sobre a imagem original. Em Transparente curso de pintura aparece sobre a transparência, a imagem original não aparece.

Revelar Imagem Original A imagem original é revelado pelo curso de pintura. efeito Black & White O efeito Black & White converte qualquer clipe de cores em tons de cinza, isto é, as cores aparecem em tons de cinza. Você não pode animar este efeito com keyframes.

No painel Effect Controls, clique na caixa à esquerda de Black & White, se necessário, para ativar o efeito Black & White. Clique que aparece na caixa para alternar o efeito desligado

Color Balance (RGB) efeito O Balanço de Cor (RGB) efeito altera a quantidade de vermelho, verde e em um clipe. Efeito Color Pass (somente para Windows) O efeito Color Pass converte um clipe em tons de cinza, com exceção de uma única cor especificada. Use o efeito Color Pass para destacar uma área específica de um clipe. Por exemplo, em um clipe de um jogo de basquete, você poderia destacar o basquete, selecionando e preservando a sua cor, mantendo o resto do clipe exibido em tons de cinza. Note, no entanto, que com o efeito Pass Color, você pode isolar apenas as cores, e não os objetos dentro do clipe. Efeito Color Replace (somente para Windows) O efeito Color Replace substitui todas as ocorrências de uma cor selecionada com uma nova cor, preservando todos os níveis de cinza. Usando este efeito, você pode mudar a cor de um objeto em uma imagem selecionando-a e, em seguida, ajustar os controles para criar uma cor diferente Gamma efeito de correção A correção de gama clareia ou escurece efeito um clip sem alterar substancialmente as sombras e destaques. Ele faz isso, alterando os níveis de brilho dos meios-tons (os níveis médios de cinza), deixando as áreas escuras e claras afetados. A configuração de gama padrão é 10. No efeito da caixa de diálogo Configurações, você pode ajustar a gama 1-28. Alpha Ajuste efeito Use o Alpha Ajuste efeito no lugar do efeito de opacidade quando você precisa alterar a ordem de renderização padrão de efeitos fixos. Alterar a porcentagem de opacidade para criar níveis de transparência. A seguir Alpha Ajustar as definições de efeito permitem interpretar o canal alfa no clipe: Ignorar Alpha Ignora o canal alfa do clipe. Invert Alpha Inverte as áreas de transparência e opacidade do clip.

Alisamento Especifica a quantidade de anti-aliasing (suavização) aplicada à fronteira entre as regiões transparentes e opacos. Para obter mais informações sobre o uso de tela azul e efeitos de tela verde. Controle o intervalo de cores transparentes. Arrastar o controle deslizante de corte para a direita aumenta a opacidade. áreas que você arraste o controle deslizante Threshold. Chroma Key efeito (apenas para Windows) O Chroma Key chaves efeito a todos os pixels da imagem que são semelhantes a uma cor de chave especificado. tais como aqueles em títulos. Use esta chave para a chave fora e bem iluminado telas azuis quando a criação de compostos. Blue Screen Key efeito (apenas para Windows) O Blue Screen Key cria efeito de transparência do azul de chroma verdade. O preto representa as áreas transparentes. Corte Define a opacidade de áreas não transparentes especificado pela definição Limiar. sem anti-aliasing. consulte o site Metacafe . Assunto é fotografado contra um fundo azul (à esquerda). Arrastar o controle deslizante para a esquerda aumenta a quantidade de transparência. ajustando o nível de tolerância. Você também pode enevoar as bordas da área transparente para criar uma transição suave entre as áreas transparentes e opacas. . que determina as áreas transparentes em um clipe. branco representa as áreas opacas e cinza representa áreas parcialmente transparentes. Escolha baixa ou alta para produzir diferentes quantidades de alisamento. A seguinte tela azul configurações de efeitos principais são ajustados no painel Effect Controls: Limite Define os níveis de azul. Somente Máscara canal exibe somente o clipe de alfa. Blue Screen Key efeito é aplicado (direito) para sobrepor sujeito sobre faixa de base. que a cor ou o intervalo de cores torna-se transparente para todo o clipe. Escolha Nenhum para produzir bordas afiadas. Use a opção Mask Só para ver branco (opaco) áreas que você arraste o controle deslizante de corte.Somente Máscara Aplica-se o efeito somente a uma área mascarada. Esta opção é útil quando se deseja preservar linhas cortantes. Quando você digita um valor de cor em um clipe. Use a opção Mask Só para ver preto (transparente).

1. Arraste para a direita para escurecer sombras. Imagem original B. Escolha Nenhum para produzir bordas afiadas. pixels Anti-aliasing para produzir misturas mais suaves. . Mistura Mescla o clipe que está digitando com o clipe subjacente. Chromakey com o efeito de ultra-chave  Principais parâmetros de Ultra efeito Karl Soule fornece uma visão geral do efeito de ultra-chave no site da Adobe . Alisamento Especifica a quantidade de anti-aliasing que o Premiere Pro se aplica o limite entre as regiões transparentes e opacos. Os maiores valores de reter mais sombras. Imagem na segunda faixa D. imagem composta Final As seguintes configurações de efeito Chroma Key são ajustados no painel Effect Controls: Similaridade Amplia ou reduz o alcance da meta de cor que vai ser transparente. em computadores com uma placa NVIDIA compatíveis. Tracy Peterson fornece um tutorial em vídeo que demonstra o efeito de ultra-chave no site da Adobe . branco representa as áreas opacas e cinza representa áreas parcialmente transparentes. para reprodução e desempenho de processamento. O Ultra efeito Key é acelerado por GPU. A cor azul com chave fora C. O preto representa as áreas transparentes. Esta opção é útil quando se deseja preservar linhas cortantes. tais como aqueles em títulos. Os maiores valores de mistura maior parte do clipe.Ver gráfico inteiro Chroma Key efeito A. Limite Controla a quantidade de sombras na gama de cores que você digitou para fora. mas não arraste o controle deslizante Threshold além. Somente Máscara canal exibe somente o clipe de alfa. fazendo isso inverte pixels cinza e transparente. sem anti-aliasing. Valores mais altos aumentam o intervalo. Aplicar Ultra-chave a um clipe ou clipes. Corte Escurece ou clareia as sombras. Escolha baixa ou alta para produzir diferentes quantidades de alisamento. bordas mais suaves.

O valor padrão é 50. Os valores variam de 0 a 100. Tolerância Filtra as cores da imagem de primeiro plano do fundo. muitas vezes causada por granulado ou baixa metragem luz. selecione uma cor chave e clique em OK. 3. No painel Effect Controls. quando introduzidos em um fundo. 4. 0 é opaco. quanto menor você pode definir o pedestal. Os valores variam de 0 a 100. selecione as opções desejadas a partir da saída e menus de configuração. e selecione uma cor chave. Você pode usar sombra para corrigir um elemento negro que se tornou transparente por causa do derramamento de cor. O valor padrão é 45. como desejado. o Defina os outros parâmetros. O valor padrão é 10. 0 não afeta a imagem. Aumenta a tolerância à variação da cor chave. 0 não afeta a imagem. Pedestal Filtra ruídos. Os valores variam de 0 a 100. coloque o indicador da hora atual sobre um quadro contendo uma cor chave. O valor padrão é 50. Os valores variam de 0 a 100. Quanto maior a qualidade de sua imagem de origem. do canal alfa. o Clique o conta-gotas. Na linha do tempo. Em seguida.2. Os valores variam de 0 a 100. efeito Ultra parâmetros-chave Matte Geração Transparência Controla a transparência da fonte. Destaque Aumenta a opacidade das áreas claras da imagem de origem. Siga um dos seguintes procedimentos: o Clique na caixa Color Picker para abrir o Color Picker. Você também pode usar para controlar o derramamento de Tolerância em tons de pele e áreas escuras. 0 não afeta a imagem. O valor padrão é 50. 0 não afeta a imagem. Você pode usar de tolerância para remover artefatos causados pela mudança de cor. 100 é totalmente transparente. Shadow Aumenta a opacidade das áreas escuras da imagem de origem. Executa uma Erode morfológicos . Matte Limpeza Estrangulamento Diminui o tamanho do matte canal alfa. Você pode usar Destaque para extrair detalhes como reflexos especulares em objetos transparentes.

0 não afeta a imagem. 0 remove todos os chroma. Os valores variam de 0 a 100. O valor padrão é 50. Matiz Controla a tonalidade. Repressão Spill Desaturate Controla a saturação da cor de fundo do canal. Os valores variam de 0 a 100. Os valores variam de 0 a 50.(tamanho do kernel fracionária). Executa uma caixa de filtro de desfoque (tamanho do kernel fracionária).0 representa um kernel 9x9. Os valores variam de 0 a 100. Ponto Médio Escolhe o ponto de equilíbrio para o valor de contraste. Os valores variam de 0 a 100. O valor padrão é 50. Contraste Ajusta o contraste do canal alfa. O valor padrão é 50. 0 não afeta a imagem. 0 não afeta a imagem. O valor padrão é 0. Os valores variam de 0 a 100. O valor padrão é de 0 °. Luma Trabalha com o canal alfa para restaurar a luminosidade original da fonte. O valor padrão é 50. Amolecer Borrões à beira do canal alfa fosco. 1. O valor padrão é 100. 0 não afeta a imagem. 0 não afeta a imagem. Choke Nível valores variam de 0 a 100. Correção da cor Saturação Controla a saturação da fonte de novos conhecimentos. Os valores variam de 0 a 100. 100 representa um kernel 9x9. O valor padrão é 0. Luminância . 0 não afeta a imagem. Faixa Controla a quantidade de derrame que seja corrigido. O valor padrão é 0. 0 não afeta a imagem. Os valores variam de -180 ° a 180 °. 0 não afeta a imagem. Elimina a saturação de cores que estão perto de ser totalmente transparente. Derramar Ajusta a quantidade de compensação de vazamento. Blur Nível valores variam de 0 a 100. o valor padrão é 25.

Imagem de fundo C. ajustando o nível de tolerância. Normalmente. Por esta razão. Efeito Color Key A cor-chave chaves efeito a todos os pixels da imagem que são semelhantes a uma cor de chave especificado. Você também pode enevoar as bordas da área transparente para criar uma transição suave entre as áreas transparentes e opacas. Para obter mais informações sobre como utilizar a Diferença efeito mate. Os valores variam de 0 a 200. Controle o intervalo de cores transparentes. 0 é preto. Ver gráfico inteiro Nonstandard tela azul (esquerda) e fundo (centro) são combinados com efeito Color Key (direita). comparando um clipe de origem com um clipe de diferença. Quando você digita um valor de cor em um clipe. que é então colocado em um fundo diferente. Imagem original B. é usado para uma chave estática de fundo por trás de um objeto em movimento. assista o vídeo de treinamento on-line no site da Total Training. e. Diferença efeito Matte  estática de fundo Substitua Diferença Matte A diferença efeito fosco cria uma transparência. em seguida. O valor padrão é 100. digitar a pixels na imagem de origem que correspondem a posição ea cor da imagem diferença. 100 é 4x. Ver gráfico inteiro Diferença efeito Matte A. Imagem na segunda faixa D.Controla a luminosidade da fonte de novos conhecimentos. Muitas vezes o clipe diferença é simplesmente um quadro de imagens de fundo (antes que o objeto em movimento entrou na cena). . Este efeito modifica apenas o canal alfa de um clipe. que a cor ou o intervalo de cores torna-se transparente para todo o clipe. a diferença efeito mate é mais usado para as cenas que foram filmadas com uma câmera fixa e um fundo imóvel.

é possível usar a chave Diferença Matte um fundo estático e substituí-lo com outra imagem estática ou em movimento. a fim de ser accionado. Correspondência Tolerância Especifica o grau em que o mate deve corresponder ao primeiro plano. Para melhores resultados. Diferença Layer Especifica a faixa a ser usada como o mate. 1. Dependendo do clipe. Essa chave pode ser usada para criar efeitos especiais. ou Matte Only. Arraste a moldura do painel matte Projeto para uma trilha de vídeo em um painel Timeline. e posteriormente eliminar as áreas no clipe que correspondam à imagem. 2. Nota: A RGB Diferença Key usa a cor para definir a transparência quanto a Matte Diferença usa uma imagem estática.imagem composta Final Substituir um fundo estático com Diferença Matte A Matte diferença cria transparência comparando uma imagem especificada ainda com um clipe. 4. Se os tamanhos Layer Differ Especifica se deve centrar a imagem de primeiro plano ou esticá-lo para se adequar. Ele será exibido no painel Project. Blur Antes de Diferença Especifica o grau de desfocagem adicionado ao mate. Você pode criar o fosco salvando um quadro de um clipe que mostra estática de fundo. Arraste o clipe que deseja usar como fundo para uma trilha em um painel de tempo acima do quadro fosco. a única fonte. . Você irá usar este quadro como uma máscara. antes que o objeto em movimento entra em cena. Encontre um frame do seu clipe de primeiro plano que consiste apenas de estática de fundo. nem a câmara nem nada no fundo deve se mover. As seguintes configurações de Diferença Matte são ajustados no painel Effect Controls: Ver Especifica se o Programa Monitor mostra o resultado final. Correspondência Suavidade Especifica o grau de suavidade nas bordas do mate. Salvar este quadro como um arquivo de imagem. Coloque o clip de vídeo que você deseja usar no primeiro plano em uma faixa em um painel de tempo acima do clipe de fundo. 3.

Ver gráfico inteiro O microfone (à esquerda) é mascarado pelo reposicionamento da imagem lida Na pré-visualização do monitor Program (centro). mova o indicador de tempo atual ou no painel Effect Controls ou painel de tempo e alterar o Matte configurações de imagem.5. 9. exceto para objetos indesejados. Arraste a diferença efeito mate para o videoclipe do primeiro plano. Para ajustar a máscara. Repita essa etapa conforme necessário. medida a partir do canto superior esquerdo do quadro. Depois de aplicar o efeito. 11. y coordenadas de cada ponto do lixo fosco. o tema de uma cena é digitado corretamente. 6. clique no triângulo ao lado Diferença Matte para expor seus controles. Dependendo do formato da máscara. 8. Desde a queda Layer-down menu Diferença. 7. No painel Effects. 10. criando uma máscara de lixo que depois é introduzido e sobrepostas sobre um fundo (direita). selecione a faixa que contém o quadro fosco. ou dezesseis Point Garbage Matte. Use uma máscara de lixo para mascarar esses objetos. As máscaras são aplicadas com qualquer um de quatro. certifique-se que o indicador de tempo atual esteja na posição desejada. 1. Ajuste as outras configurações conforme necessário para atingir o efeito desejado. Mais pontos permitem definir formas mais complexas de máscara. arraste as alças no Monitor de Programa ou arraste os controles no painel Effect Controls. (Opcional) Se você está animando o Matte diferença ao longo do tempo. você pode usar o Four-Point Garbage Matte. O lixo efeito keying Matte oferece configurações que representam o pixel x. Um novo quadro-chave aparece na linha do tempo Effect Controls quando você alterar as configurações. coloque o clipe que você deseja sobrepor em uma . e dezesseis Point efeitos Garbage Matte  objetos para fora da máscara com matizes de lixo Os três Garbage Matte ajuda efeitos em porções aflorantes estranhos de um tiro para que você possa aplicar e ajustar um efeito-chave mais eficaz. As alterações aparecem na vista de visualização do monitor do programa. Você também pode ajustar a interpolação entre keyframes editando o gráfico Keyframe. (Opcional) Se você está animando o Matte Diferença. Clique no botão Toggle Animation ícones para ajustar as configurações. Em um painel Timeline. objetos para fora da máscara com matizes de lixo Às vezes. expandir o Video Effects bin e depois o bin Keying. clique no ícone Transform ao lado do nome do efeito no painel Effect Controls. No painel Effect Controls. Isso exibe o lixo fosco alças no monitor do programa. oito ou 16 pontos de ajuste para mais keying detalhadas. quatro pontos. oito pontos de lixo fosco. Oito pontos.

(Opcional) Se você está animando o Garbage Matte Key. Sua escolha de lixo fosco depende do número de pontos necessários para a forma de máscara. Para usar uma imagem em movimento como o mate. 6. clique no triângulo para expandir o Video Effects bin e clique no triângulo para expandir a bin Keying. (Opcional) Se você está animando o Garbage Matte Key ao longo do tempo. Image Matte Key efeito  Definir áreas transparentes com Image Matte Key O Image Matte Key chaves efeito de áreas de imagem de um clipe com base em valores a luminância de um clipe de imagem fixa. a menos que queira alterar a cor no clipe. baseados no canal uma imagem de matte alfa ou valores de brilho. 7. Você também pode ajustar a interpolação entre keyframes editando o gráfico Keyframe.faixa acima do que contém o clipe de fundo. 2. Definir áreas transparentes com Image Matte Key O Image Matte Key determina áreas transparentes. áreas em branco no clipe que correspondem a áreas vermelhas no mate imagem aparecem em azul-verde (pois o branco em uma imagem RGB é composta de 100% de vermelho. Um novo quadro-chave aparece na linha do tempo Effect Controls quando você mover as alças do Programa de monitorar ou alterar as configurações no painel Effect Controls. 3. clique no triângulo ao lado do nome Matte lixo para expandir as definições. No painel Effects. Arraste a oito pontos de lixo Matte. 100% azul. ou a dezesseis pontos de lixo efeito mate ao clipe sobreposto. Será que qualquer um dos seguintes para ajustar a forma de máscara: o Com o lixo efeito Matte selecionado no painel Effect Controls. Você pode especificar qualquer clipe de imagem fixa no projeto para servir o mate. o Ajuste as definições do ponto de lixo fosco no painel Effect Controls para especificar o tamanho ea posição do lixo fosco. escolha uma imagem em tons de cinza para o seu mate da imagem. apenas as cores azul e . No painel Effect Controls. o Four-Point Garbage Matte. As áreas transparentes revelam a imagem produzida por clipes em faixas mais baixas. 4. 5. mova o indicador de tempo atual ou no painel Effect Controls ou um painel de tempo e alterar o lixo fosco lidar com posições no Monitor Programa ou ajustar as definições no painel Effect Controls . arraste o lixo fosco lida no monitor do programa. Para obter os resultados mais previsíveis. certifique-se que o indicador de tempo atual esteja na posição desejada. Por exemplo. pois não tem que ser na seqüência. verde e 100%). Clique no botão Toggle Animation ícones para as configurações de posição que você pretende ajustar. que serve como uma máscara. use o efeito Track Matte Key vez. porque o vermelho também fica transparente no clipe. Qualquer cor no mate imagem remove o mesmo nível de cor do clipe que você está digitando. Repita essa etapa conforme necessário.

Clique no botão Configurar . Adicione o clip (usado como pano de fundo) para uma faixa de vídeo em um painel Timeline. Um novo quadro-chave aparece na linha do tempo Effect Controls quando você alterar as configurações. clique no triângulo para expandir a imagem da peça definições Matte. 7. 3. em seguida. Arraste o Image Matte Key para o clipe sobreposto em um painel Timeline. 6. Clique no botão Toggle Animation ícones para as configurações que ajustar. selecione o clipe sobreposto.verde permanecer nos seus valores originais. Repita essa etapa conforme necessário. Luma efeito peça A Luma Key chaves efeito a todas as regiões de uma camada com uma luminosidade . clique em Abrir para selecionar a imagem. (Opcional) Se você está animando o Image Matte Key. 11. Matte Luma Composites os clipes utilizando os valores de luminosidade da imagem matte selecionado na etapa 7. mova o indicador de tempo atual ou no painel Effect Controls ou painel de tempo e mudar a imagem das principais configurações de Matte. Procure a imagem que está sendo usado como o mate e. revelando clipe de fundo (direita). define as áreas transparentes no clipe sobreposto (centro). (Opcional) Se você está animando o Image Matte Key ao longo do tempo. Ver gráfico inteiro Uma imagem ainda usado como uma máscara (à esquerda). Esse é o clipe revelado pelo mate de trilha. 5. 4. clique no triângulo para expandir o Video Effects bin e clique no triângulo para expandir a bin Keying. No painel Effects. No painel Effect Controls. 1. Clique no menu composto Usando e escolha uma das seguintes opções: Matte Alpha Composites os clipes utilizando os valores do canal alfa da imagem matte selecionado na etapa 7. (Opcional) Selecione a opção Reverse para trocar as áreas que são opacos e transparentes. 8. Você também pode ajustar a interpolação entre keyframes editando o gráfico Keyframe. Em um painel Timeline. certifique-se que o indicador de tempo atual esteja na posição desejada. Adicione o clipe que você deseja sobrepor a qualquer faixa maior do que a faixa que contém o clipe de fundo. 9. 10. 2. Seja o clipe sobreposto certeza sobrepõe o clipe de fundo em um painel Timeline. Nota: Você pode usar o Titulador para criar formas e texto para usar como máscaras.

o efeito não-vermelho peça ajuda a reduzir as franjas em torno das bordas dos objetos não-transparentes. ou quando o Blue Screen Key efeito não produz resultados satisfatórios. Valores mais altos aumentam o intervalo de transparência. Além disso. Essa chave é semelhante ao efeito Blue Screen Key. Por exemplo. Use a opção Mask Só para ver o preto (transparente) áreas que você mova o controle deslizante Threshold. O fundo branco do original (superior e esquerda) é removido utilizando o efeito Luma Key e composta por camada subjacente (à direita). Utilize este efeito se o objeto do qual você deseja criar uma máscara tem um valor de luminância muito diferente do que o seu fundo. Arrastar o controle deslizante de Limiar para a esquerda aumenta a quantidade de transparência. Não Red efeito Key O efeito não Red Key cria a transparência do fundo verde ou azul. você pode digitar os valores mais brilhante.ou brilho especificado. as notas musicais se tornam escuras as únicas zonas opacas. Ajustar as seguintes configurações conforme o necessário: Limite Especifica o intervalo de valores mais escuros que são transparentes. Corte . Use o efeito não-vermelho-chave para a chave fora telas verdes quando você precisa para controlar a mistura. Você também pode usar o efeito Luma peça chave para as áreas de luz através da definição de limite para um valor baixo e corte para um valor alto. se você deseja criar uma máscara de notas musicais em um fundo branco. mas também permite que você mistura dois clipes. As seguintes configurações de efeitos não-vermelho-chave são ajustados no painel Effect Controls: Limite Define os níveis de azul ou verde que determinam as áreas transparentes no clipe. Corte Define a opacidade de áreas não transparentes especificado pelo controle deslizante Threshold. Os maiores valores de aumentar a transparência.

Escolha Nenhum para produzir bordas afiadas. Diferença efeito RGB-chave (somente para Windows) A RGB Diferença efeito Key é uma versão mais simples do efeito chroma key. sem anti-aliasing. Essa opção funciona melhor com gráficos simples. Somente Máscara canal exibe somente o clipe de alfa. 50% de sombra opaca offset 4 pixels para baixo e à direita a partir das zonas opacas da imagem do clipe original. Arraste para a direita até a área opaca atinge um nível satisfatório. mas você não pode misturar a imagem ou ajustar a transparência em cinzas. Valores mais altos aumentam o intervalo. branco representa as áreas opacas e cinza representa áreas parcialmente transparentes. As seguintes configurações de efeito RGB Diferença chave são ajustados no painel Effect Controls: Cor Especifica a cor do vídeo que será tornado transparente na máscara. Somente Máscara canal exibe somente o clipe de alfa. Remover efeito Matte . Escolha baixa ou alta para produzir diferentes quantidades de alisamento. Alisamento Especifica a quantidade de anti-aliasing (suavização) que o Premiere Pro se aplica o limite entre as regiões transparentes e opacos.Define a opacidade de áreas não transparentes especificado pelo controle deslizante Threshold. Similaridade Amplia ou reduz o alcance da meta de cor que vai ser transparente. Esta opção é útil quando se deseja preservar linhas cortantes. tais como títulos. O preto representa as áreas transparentes. Sombra Adiciona um cinza de 50%. Comando Remover Borda Remove a cor da tela residual verde ou azul a partir das bordas das áreas opacas de um clipe. Os maiores valores de aumentar a transparência. tais como aqueles em títulos. Escolha baixa ou alta para produzir diferentes quantidades de alisamento. respectivamente. Escolha verde ou azul para remover uma borda residual da tela verde ou imagens de tela azul. Alisamento Especifica a quantidade de anti-aliasing (suavização) que o Premiere Pro se aplica o limite entre as regiões transparentes e opacos. Escolha Nenhum para produzir bordas afiadas. Escolha Nenhum para desativar o comando Remover Borda. Esta opção é útil quando se deseja preservar linhas cortantes. Use o RGB Diferença efeitochave para uma cena que é iluminado e não contém sombras. O preto representa as áreas transparentes. tais como aqueles em títulos. ou de cortes em bruto que não necessitam de ajustes finos. sem anti-aliasing. Ele permite que você selecione um intervalo para a cor de destino. branco representa as áreas opacas e cinza representa áreas parcialmente transparentes. Nota: A diferença efeito Matte usa uma máscara para definir o canal alfa quanto a RGB Diferença efeito Key usa uma cor.

4. você pode precisar remover halos de uma imagem. (Opcional) Se você está animando a remover o efeito mate ao longo do tempo. (Opcional) Se você está animando o Comando efeito mate. Remover ou alterar a cor do mate pode remover as auréolas. números das placas. selecione o clipe que contém o mate você deseja remover. certifique-se que o indicador de tempo atual esteja na posição desejada. Um novo quadro-chave aparece na linha do tempo Effect Controls quando você mover as alças no Monitor de Programa ou alterar as configurações no painel Effect Controls. Repita essa etapa conforme necessário. Clique no ícone ao lado Toggle Animation para o Matte Tipo de configuração. 1. Arraste a remover o efeito mate para o clipe que contém o mate. Os programas de . Escolha branco ou preto fosco para o tipo de ajuste. É útil quando se combina com canais alfa preencher texturas em arquivos separados. Em um painel Timeline. 3. Halos são causadas por um grande contraste entre a cor da imagem e do fundo. 2. ou fosco. ou se você criar canais alfa com After Effects. selecionando e escolhendo o clipe Clip> Activar. Efeito Track Matte Key  Mover ou mudar a área transparente com Track Matte Key O efeito Track Matte Key cria áreas transparentes em um clipe que correspondem aos níveis de luminosidade de um outro clipe. Se você importar imagens com um canal alfa premultiplied. cor. em vez de armazenadas no canal alfa). Remover uma máscara preta ou branca Se você importar um clipe que contém um sólido fosco preto ou branco que é premultiplied (fusão para os canais RGB. As áreas transparentes revelam a imagem produzida por clipes em faixas mais baixas. Remover um ou branco em preto fosco O efeito Matte Remover remove franjas de cor de clipes que são recalculados com uma cor. Excluir o clipe mate a partir da saída. Você pode usar o efeito Track Matte Key para confundir e obscurecer rostos. Use Cor de fundo para especificar a nova cor de fundo quando você quer mudar a cor de uma máscara. 6. você pode remover o fundo preto ou branco. Jeff Schell fornece um tutorial em vídeo que demonstra o uso da chave Track Matte efeito para destacar uma região de um vídeo no site da revista Produtor Digital . Você também pode ajustar a interpolação entre keyframes editando o gráfico Keyframe. ou outros elementos de identificação. No painel Effects. mova o indicador de tempo atual ou no painel Effect Controls ou um painel de tempo e alterar o Matte Tipo de configuração no painel Effect Controls. 5. clique no triângulo para expandir o Video Effects bin e clique no triângulo para expandir a bin Keying.

As áreas brancas no mate são opacas no clipe sobreposto. Áreas pretas no mate são transparentes e zonas cinzentas são parcialmente transparentes. (Opcional) Se o clipe sobreposto é uma imagem estática. No painel Effects. Um contendo o movimento é chamado de mate um traveling matte ou matte movimento. Você pode criar mates de diversas maneiras:    Utilize o painel de Título para criar um texto ou formas (em escala de cinza só). tal como uma máscara que cria áreas transparentes no clipe sobreposto. Ver gráfico inteiro Como você pode usar um clipe de vídeo como um mate na Track Matte Key. Adicione o clipe de mate de trilha para uma terceira faixa acima dos trilhos. A nova pista é criada automaticamente. Insira a imagem ainda em outra seqüência. Se você animar uma imagem estática. . RGB Diferença. usando um arquivo de terceiros. tela azul. Aplique o Chroma. 4. arraste o clipe de mate de trilha para a área vazia acima da faixa mais alta de vídeo em um painel Timeline. ou uma máscara de imagem ainda que foi animado. Este efeito requer dois clipes e uma máscara. Adicione o clipe que você deseja sobrepor a qualquer faixa maior do que a faixa que contém o clipe de fundo. ou nãovermelho-chave para qualquer clipe e selecione a opção Mask Only. Use o Adobe Illustrator ou o Adobe Photoshop para criar uma imagem em tons de cinza e importá-lo para o Premiere Pro. e sobrepor a seqüência que contém a imagem ainda mais a faixa que contém o clipe de fundo. Jeff Schell fornece um tutorial em vídeo que demonstra essa utilização do Track Matte Key efeitos sobre o site Digital Media Net . o mate pode mudar ao longo do tempo. impedindo clipes subjacentes à mostra. em seguida. 3. Adicione o clipe de fundo para uma trilha em um painel Timeline. o o Se você precisar adicionar uma nova trilha para a sequência. cada um colocado sobre a sua própria trilha.televisão usar este efeito para proteger as identidades dos seus sujeitos. faça o seguinte: Dê uma opacidade essencial para a imagem sobreposta. Você pode animar um ainda por aplicar o efeito de movimento para o mate. Este mate consiste em uma das cenas de movimento. considere o tamanho do quadro fosco maior do que o tamanho do quadro seqüência de modo que as bordas do mate não estejam em exibição quando você animar o mate. 2. com o fundo e clipes sobrepostos. importar o arquivo como o mate. Esse é o clipe revelado pelo mate de trilha. Diferença fosco. Mover ou mudar a área transparente com Track Matte Key O Track Matte Key revela um clip (clip de fundo) por outra (clipe sobreposto). 1. clique no triângulo para expandir o Video Effects bin e clique no triângulo para expandir a bin Keying. salve o título e. como uma silhueta de tela verde.

10. Matte Luma Compósitos usando os valores do clipe matte faixa de luminância. Clique no botão Toggle Animation ícones das configurações que você deseja ajustar. certifique-se que o indicador de tempo atual esteja na posição desejada. 7. visão ampliada de riscos (centro). Arraste o Track Matte Key para o clipe sobreposto. Use o menor valor que elimina os defeitos.5. e arranhões removido com a perda de (à direita) clareza Raio Até que ponto as pesquisas efeito das diferenças entre os pixels. 11. Altos valores de tornar a imagem borrada. tente várias combinações de rádio e configurações de limite. No painel Effect Controls. 9. Clique no menu de configuração Matte com o triângulo que aponta para baixo e escolher a faixa de vídeo contendo o clipe de mate de trilha. Você também pode ajustar a interpolação entre keyframes editando o gráfico Keyframe. Use o valor mais alto que elimina os defeitos. Para manter as cores originais no clipe sobreposto. Repita essa etapa conforme necessário. (Opcional) Se você está animando o Track Matte Key ao longo do tempo. Para atingir um equilíbrio entre a nitidez da imagem e escondendo defeitos. efeito Dust & Scratches O efeito Dust & Scratches reduz o ruído e defeitos. clique no triângulo ao lado do nome Matte Key Track para expandir suas configurações. Ver gráfico inteiro Imagem original com arranhões (esquerda). 6. sem ser alterado pelo efeito. alterando pixels diferentes dentro de um raio específico para ser mais como os seus pixels vizinhos. usar uma imagem em tons de cinza para o mate. 8. (Opcional) Selecione a opção Inverter para inverter os valores do clipe de mate de trilha. Clique no menu composto Usando e escolha uma das seguintes opções: Matte Alpha Compósitos usando os valores do clipe mate de trilha de canal alfa. (Opcional) Se você está animando o Track Matte. efeito Mediana . mova o indicador de tempo atual ou no painel Effect Controls ou painel de tempo e alterar o Track Matte Key configurações. Um novo quadro-chave aparece na linha do tempo Effect Controls quando você alterar as configurações. Qualquer cor no mate remove o mesmo nível de cor do clipe sobreposto. Limite Quão diferente pixel pode ser de seus vizinhos.

Squared Random cria ruído de alto contraste. Montante A magnitude do ruído. Quantidade de ruído A quantidade de ruído a ser adicionado. Arestas Produz apenas ruído em áreas parcialmente transparentes. Escala Aumenta a quantidade de ruído proporcional ao nível de opacidade e não produz ruído em 100% das áreas transparentes. ruído e Squared Animação cria animação de ruído de alto contraste. Clipping canal Clipes valores de cor. tais como a borda do canal alfa. esse efeito é útil para reduzir alguns tipos de ruído.O efeito mediana substitui cada pixel por um pixel que tem o valor da cor média de pixels vizinhos com o raio especificado. Original (à esquerda). Desmarcar essa opção faz com que o ruído mais aparente. Valores abaixo de 0 são . Ruído O tipo de ruído. Caso contrário. Efeito de Alpha O Efeito de Alpha aumenta a confusão no canal alfa. Tipo de som Use Color Noise para adicionar valores aleatórios para os canais vermelho. Aleatório exclusivo cria quantidades iguais de ruído branco e preto. verde e azul individualmente. esse efeito dá uma imagem um aspecto de pintura. A baixos valores de Radius. o mesmo valor aleatório é adicionado a todos os canais para cada pixel. Transbordamento Como remapeia o efeito valores que estão fora da escala de 0-255 em tons de cinza: Clip Valores acima de 255 são mapeados para 255. Braçadeira Produz ruído nas áreas opacas só. e com efeitos aplicados (à direita) efeito do ruído O efeito do ruído aleatório muda os valores de pixel em toda a imagem. Original Alpha Como aplicar o ruído do canal alfa: Adicionar Produz igual quantidade de ruído nas áreas transparentes e opacas do clipe. Uniforme Animação cria animada. Em valores mais elevados Radius.

um valor de 256 envolve a 0. e um valor de -3 é refletida a 3. Random Seed Um valor de entrada para o gerador de números aleatórios para o ruído. animar o controle Random Seed. animar o valor de ruído de fase. Original (à esquerda). Envolver Valores acima de 255 e abaixo de 0 são enrolados em torno de volta para o intervalo 0-255. Ruído HLS e efeitos do ruído HLS Auto O efeito do ruído HLS gera ruído estático em clipes que usam imagens estáticas ou em movimento fonte. Ambos os efeitos oferecem vários tipos de ruído que pode ser adicionado ao matiz. ruído e Squared Animação cria animação de ruído de alto contraste. Por exemplo. Para criar ruído suavemente animado. Squared Random cria ruído de alto contraste. exceto para o controle final que determina animação ruído. .mapeados para 0. Alterar o tempo dos quadros-chave de ruído de fase para ajustar a velocidade dos ciclos de ruído de fase. Ruído de Fase Especifica o posicionamento de ruído. Este controle é ativo somente se você escolher uniformes Animação ou Squared Animação. um valor de 258 envolve a 2. Wrap Voltar Valores acima de 255 ou abaixo de 0 são refletidos de volta para o intervalo 0255. Ciclo de ruído Produz um ciclo de ruído que joga por uma vez no período de tempo especificado. O efeito do ruído HLS Auto cria automaticamente o ruído animado. Controles para estes efeitos são os mesmos. Este controle é ativo somente se você escolher aleatório uniforme ou Squared aleatórios. Matiz A quantidade de ruído adicionada ao matiz valores. Uniforme Animação cria animada. saturação ou luminosidade de um clipe. Grãos produz ruído de grãos como semelhante ao grão de filme. Opções de ruído (Animação) Como o ruído é animado. Para produzir ruído intermitente. um valor de 258 (255 +3) é refletida para 252 (255-3). Leveza A quantidade de ruído adicionada ao valores de luminosidade. e com efeitos aplicados (à direita) Ruído O tipo de ruído. e um valor de -3 envolve cerca de 253. Aleatório exclusivo cria quantidades iguais de ruído branco e preto. Por exemplo. Ciclo (em rotações) Especifica o número de voltas do Ruído de Fase que os ciclos de ruído antes que ela se repete (disponível apenas se o ciclo de ruído é selecionado).

Distância Para Imagem Especifica a distância da imagem a partir do espectador. Você deve prestar um preview antes da Specular Highlight efeito torna-se visível no monitor do programa. Se o clipe . a imagem se afasta. Tamanho de grão Este regulador está activo apenas para o tipo de grão de ruído. você também pode criar um brilho especular para dar a aparência da luz. O wireframe torna esboço rapidamente. inclinação e distância (à direita) Rotativo Controles de rotação horizontal (rotação em torno de um eixo vertical). Quando você define quadros-chave para a fase de ruído. refletindo uma rodada de superfície. muitas vezes dando uma aparência de elementos 2D em 3D. A fonte de luz para o brilho especular é sempre superior. o brilho especular é indicado por um sinal vermelho positivo (+) se não estiver visível no clipe (o centro do destaque não cruzam o clipe) e um sinal verde de mais (+) Se o destaque é visível. Jeff Schell fornece um tutorial em vídeo sobre o efeito de 3D e efeitos de iluminação básicos sobre o site Digital Media Net . Você pode girar uma imagem em torno de eixos horizontais e verticais e movê-lo para perto ou para longe de você. e giro. como se uma luz no tecto estavam brilhando na superfície. Especular Destaque Adiciona um brilho de luz que reflete na superfície da imagem rotacionada. Para ver o resultado final. Ruído de Fase (HLS Noise apenas) Um valor de entrada para o gerador de números aleatórios para o ruído. Basic efeito 3D O efeito 3D Basic manipula um clipe no espaço 3D. diferenças de valor maior entre keyframes aumentar a velocidade da animação de ruído. Velocidade Noise Animação (Noise HLS Auto apenas) A velocidade da animação de ruído.Saturação A quantidade de ruído adicionada ao valor de saturação. os ciclos de efeito ao longo das fases para criar animação de ruído. Preview Desenha um contorno wireframe da imagem 3D. Inclinação Controles de rotação vertical (rotação em torno de um eixo horizontal). Você pode girar 90 ° passado para ver o verso da imagem. Efeito Bevel Alpha O efeito Bevel Alpha adiciona uma borda chanfrada e luzes para os limites alpha de uma imagem. Ver gráfico inteiro Basic efeito 3D: Giro (esquerda). Como a distância se torna maior. Para acelerar ou desacelerar a animação barulho. Especulares podem aumentar o realismo da aparência 3D. Porque a luz vem de cima. que é o espelho da frente. animar essa propriedade. a imagem deve ser inclinada para trás para ver esta reflexão. giro e inclinação (centro). atrás e à esquerda do espectador. Se Draw visualização Wireframe é selecionado. desmarque a opção Draw visualização Wireframe quando você terminar de manipular a imagem do wireframe. Com base em 3D.

Ao contrário Bevel Alpha.não tem nenhum canal alfa ou se o clipe é completamente opaca. como se uma sombra é projetada no fundo ou objetos subjacentes. Você pode criar uma sombra mais realista para o futuro sobre clipes de animação através da aplicação e animação do movimento ou Basic efeito 3D antes de aplicar o Drop Shadow. um contorno suave das bordas do canal do clipe alfa aparece por trás dele. A sombra é projetada a partir do canal alfa do clipe de origem. Drop Shadow pode criar uma sombra fora dos limites do clipe (as dimensões da fonte do clipe). as imagens com canais alfa não retangulares não produzem a aparência adequada. Quando você adicionar uma sombra a um clip. aplicar este efeito após a aplicação de todos os outros efeitos. A borda criado por este efeito é um pouco mais suave do que o efeito criado por bordas chanfradas. Radial efeito de sombra A Radial efeito de sombra cria uma sombra de uma fonte pontual de luz sobre o clipe que é aplicado. Todas as arestas têm a mesma espessura. em vez de animar o efeito de movimento fixo porque os efeitos fixos são prestados After Effects Standard. Nota: Devido Sombra funciona melhor quando é o último efeito prestados. Este efeito funciona bem com texto contendo um canal alfa. Efeito Drop Shadow O efeito Drop Shadow adiciona uma sombra que aparece por trás do grampo. as bordas criadas neste sentido são sempre retangulares. . ao invés de uma fonte de luz infinita (como com o efeito de sombra). selecione única sombra. A forma da sombra projetada é determinada pelo canal do clipe alfa. Diferentemente da maioria dos outros efeitos. então o efeito é aplicado para as extremidades do clipe. permitindo que a cor do clipe de influenciar a cor da sombra como a luz passa através de áreas semitransparentes. Bevel efeito Edges O efeito Bevel Edges dá uma aparência esculpido e iluminado 3D para as bordas de uma imagem. localidades de Borda são determinados pelo canal alfa da imagem de origem. e com efeitos aplicados (à direita) Para tornar a sombra sem a imagem. Original (à esquerda).

se você escolher Glass Edge. eo valor da cor de sombra determina a cor da sombra. A sombra aparece maior que este valor aumenta.Original (à esquerda). Diminuindo o valor de Influência da cor combina as cores do clipe na sombra com a cor da sombra. Com 100%. a sombra toma a cor de qualquer pixel semitransparente no clipe. Se o clipe não contém pixels semitransparente. Redimensionar Camada Selecione para permitir que a sombra se estender além dos limites originais do . a cor do controle de Influência está desativada. Influência da cor A fração de valores do clipe cores que aparecem na sombra. Aumentar Cor Influência reduz a influência da cor da sombra. Shadow Só Selecione para processar apenas a sombra. Se o clipe não contém pixels semitransparentes. Veja o Render e controles Cor de influência para obter mais informações. de sol brilhando através de vitrais. Quanto mais transparentes os pixels no clipe é. Distância de Projeção A distância entre o clipe para a superfície onde a sombra cai. a sombra usa a cor ea transparência do clipe. e com efeitos aplicados (à direita) Cor da Sombra A cor da sombra. (Se Regular é escolhida. por exemplo. Tornar O tipo de sombra: Regular Cria uma sombra com base na cor da sombra e os valores de opacidade. o Lens Flare) para criar rapidamente uma sombra que corresponde fonte de luz o efeito do outro. e a cor da sombra preenche o centro da sombra. Copie e cole a posição keyframes de outro efeito (por exemplo. Nota: Anti-aliased bordas produzir cores em uma borda da sombra. mesmo que o clipe é totalmente opaco. de cor influência tem pouco resultado. criando a aparência. quanto mais próxima a cor de sombra combina as cores do clipe. se você escolher Glass Edges no menu de controle Render. Nota: As cores do clipe pode substituir a cor da sombra. independentemente de pixels semitransparentes no clipe.) Vidro Edge Cria uma sombra de cor com base na cor e opacidade do clip. Suavidade A suavidade das bordas da sombra. Fonte de Luz A localização da fonte de luz. Se o clipe contiver pixels semitransparentes. Vidro Edge tem pouco resultado. Opacidade A opacidade da sombra. As cores do clipe brilhar através dessas bordas anti-aliasing.

Brilho Controla o quanto a cor se estende desde a borda do canal alfa. A imagem é efetivamente mudou nesse sentido. com efeitos aplicados (centro). Você também pode usar este efeito para alcançar um estilo pontilhista. deixando o clip transparente entre os traços. Pintura de superfície Especifica onde as pinceladas são aplicadas: Pintura em Imagem Original Coloca o cursos em cima do clip não modificado. Comprimento de curso O comprimento máximo de cada curso. Curso Randomness Cria cursos não uniforme. Escova efeito Strokes O Brush Strokes efeito aplica um olhar áspero pintados em uma imagem. Brilho Controla a opacidade do brilho inicial. Quanto mais aleatório. Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda). em pixels. as pinceladas de tinta sobre as bordas da máscara. Alpha efeito Glow O Alfa efeito Glow adiciona cor nas bordas de um canal alfa mascarado. As configurações mais altas produzem brilhos maiores (e pode causar lentidão de processamento muito antes da reprodução ou exportação). em pixels. Tamanho do Pincel O tamanho do pincel. se você mascarou uma parte da imagem. Embora você especificar a direção dos movimentos. Fade Out Especifica se as cores desaparecer ou ficar sólido. e com escova de tamanho e comprimento ajustado (à direita) Curso de Ângulo A direção na qual os traços são feitos. Iniciar Cor Mostra a cor do brilho atual. definindo o comprimento das pinceladas a 0 e aumentando a densidade do curso. elas estão espalhadas ao acaso por uma pequena quantidade para dar um resultado mais natural. Você pode ter uma única cor ou desaparecer ou mudar para uma segunda cor que se move para longe da borda.clipe. Use Color End Permite adicionar uma cor opcional na borda exterior do brilho. Essa configuração é o padrão. . Pintura sobre transparente Faz com que apenas os traços próprios a aparecer. Este efeito altera o canal alfa. mais os cursos variam de o pincel e as configurações do curso que você especificar. Curso Densidade Resultado superior em densidades pinceladas sobrepostas. que pode causar algum recorte nos limites clipe. assim como os canais de cor. Clique na amostra para escolher outra cor.

menor o efeito afeta o clipe. Quanto maior for esse valor. Contraste Determina a nitidez da imagem. o efeito não tem nenhum resultado visível no clipe. Você também pode animá-lo para uma transição. Direção A direção da qual a fonte de destacar brilha. Quanto maior for esse valor. O resultado do efeito é misturado com a imagem original. As bordas podem aparecer como linhas escuras sobre um fundo branco ou linhas coloridas sobre um fundo preto. Alívio A altura aparente do relevo. A definição de Socorro na verdade. pixelating a imagem original. menor o efeito afeta o clipe. sem suprimir a imagem de cores originais efeito Relevo O efeito grava aguça as bordas dos objetos na imagem e elimina as cores. se você definir esse valor para 0%. se você definir esse valor para 100%. O efeito também destaca as arestas de um ângulo especificado. Por exemplo. Inverter Quando não estiver selecionada.No Paint Paint / branco para preto Aplica-se traços sobre um fundo branco ou preto. com o resultado de efeito compostas por cima. a imagem original não mostrar completamente Encontrar efeito Edges O Find Edges efeito identifica as áreas da imagem que tem transições significativas e destaca as bordas. as bordas aparecem como linhas brilhantes sobre um fundo preto efeito de mosaico O efeito Mosaic preenche um clipe com retângulos de cor sólida. com o resultado de efeito compostas por cima. Horizontal / Vertical Blocos O número de blocos em cada linha e coluna. as bordas aparecem como linhas escuras sobre um fundo branco. O resultado do efeito é misturado com a imagem original. o efeito não tem nenhum resultado visível no clipe. em pixels. Misture com o original transparência do efeito. Misture com o original transparência do efeito. controla a largura máxima de arestas realçadas. a imagem original não mostrar completamente. Sharp Cores . se você definir esse valor para 100%. Efeito Color Emboss O efeito Color Emboss funciona como o efeito de Gravação. Inverter Inverte a imagem depois que as bordas são encontrados. se você definir esse valor para 0%. Se o Localizar efeito Edges é aplicada. Por exemplo. Este efeito é útil para simular exibe baixa resolução e enfrenta obscurecendo. as imagens muitas vezes parecem esboços ou negativos fotográficos do original. Quando Inverter é selecionada.

a escolha de dois níveis de tons em uma imagem RGB. e com Rusty Color (à direita) Tipo Edge Que tipo de rugosidade de usar. em vez de aumentar a complexidade para alcançar resultados semelhantes. ou para o preenchimento de fotocópias a cores. dá-lhe dois tons de vermelho. o efeito se estende para dentro da borda do canal alfa. Stretch largura ou altura A largura ou altura do fractal usada para calcular a rugosidade. Nota: O aumento resulta em uma maior complexidade de renderização. Fronteira Como agora. efeito Posterize O efeito Posterize permite que você especifique o número de níveis de tons (ou valores de brilho) para cada canal em uma imagem. Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda). Os valores variam de 2-255. Borda Cor A cor a ser aplicada à borda de Rusty cor ou cores irritar. Definir o número de telhas por coluna e linha. Reduzir o valor da escala. Altos valores de criar bordas mais nítidas. Por exemplo. com Edge Tipo definido para irritar (centro). arrastando o controle deslizante Roughen efeito Edges O efeito de irritar arestas roughs as bordas do canal de um clipe do alfa usando cálculos. Evolução Animando essa configuração resulta em alterações da rugosidade ao longo do . Edge Nitidez Valores baixos criar bordas mais suaves. Complexidade Determina o nível de detalhe na rugosidade. em pixels. Caso contrário.Dá cada telha a cor do pixel no centro da região correspondente à imagem original. Offset (Turbulence) Determina a parte da forma fractal usado para criar a distorção. O efeito Posterize em seguida. Escala A dimensão do fractal usada para calcular a rugosidade. dois tons de verde e dois tons de azul. como o de metal corroída ou texto dactilografado. efeito Replicate O efeito Replicar divide a tela em ladrilhos e exibe a imagem inteira em cada telha. Dá texto ou elementos gráficos rasterizados um olhar naturalmente áspero. Influência Fractal A quantidade de rugosidades. mapeia os pixels para o nível mais próximo correspondente. cada peça é dada a cor média da região correspondente à imagem original. Nível O número de níveis de tons para cada canal.

use o controle da evolução. Probabilidade aleatória Strobe . cada strobe dura. efeito Solarize O efeito Solarize cria uma mistura entre uma imagem negativa e positiva. fazendo com que a imagem parece ter uma auréola. Use a opção Ciclo de Evolução para voltar a Evolução configuração para seu estado original em cada revolução. O resultado do efeito é misturado com a imagem original. e não da geometria ou outros controles. ou um clipe poderia inverter a intervalos aleatórios. Strobe Color A cor da luz estroboscópica. Misture com o original transparência do efeito. Strobe Duração (segundos) Quanto tempo. se você definir esse valor para 100%. entre o início de strobes subseqüentes. de modo que você pode obter resultados diferentes. Usando um novo valor aleatório semente altera o padrão de ruído sem perturbar a animação evolução. Por exemplo. se você definir esse valor para 0%. em segundos. Nota: Embora o valor Evolution é definido em unidades chamadas revoluções. Random Seed Especifica um valor a partir do qual a gerar o ruído fractal. menor o efeito afeta o clipe. Para uma transição suave do ruído fractal. O calendário dos ciclos de evolução é determinada pela quantidade de tempo entre quadros-chave da evolução. a imagem original não mostrar completamente. a cada cinco segundos. Animando essa propriedade resulta em piscar de um conjunto de formas fractal para outro dentro do mesmo tipo fractal. Evolução Opções Forneça controles que tornam o efeito de um ciclo curto e. Nota: Crie animações rugosidade nova reutilizando Evolution ciclos criados anteriormente e alterando apenas o valor de Random Seed. o efeito não tem nenhum resultado visível no clipe. O estado de evolução continua a progredir infinitamente a cada novo valor. Ciclo de Evolução Cria um loop que obriga o Estado a evolução para retornar ao seu ponto de partida. Nota: O controle de ciclo afeta apenas o estado do fractal. Utilize estes controles para prerender a encrespar elementos em loops. com o resultado de efeito compostas por cima. Strobe Período (Secs) O tempo. em seguida. Quanto maior for esse valor. loop para a duração do seu clipe. com diferentes tamanhos ou configurações Offset. em segundos. Strobe Efeito de luz O Strobe Light efeito executa uma operação aritmética sobre um clipe ou faz o clip transparente em intervalos periódicos ou aleatórios.tempo. é importante perceber que estas revoluções são progressivos. e assim acelerar o tempo de processamento. Por exemplo. Esse efeito é análogo ao expor brevemente uma impressão à luz durante o desenvolvimento. Ciclo (em rotações) O número de rotações do cenário da evolução que os ciclos fractal antes que ela se repete. o clipe pode tornar-se completamente transparente para um décimo de cores por segundo.

Textura da camada A fonte da textura. e você pode controlar a profundidade da textura e da fonte de luz aparente. Textura Stretch To Fit Estica a textura para as dimensões do clipe efeito Threshold O efeito Threshold converte imagens em tons de cinza ou cor de alto contraste. Escolha opera na cor Só para usar a operação especificada pelo Operador Strobe. todos os pixels que são tão brilhantes quanto ou mais brilhante do que o limite são convertidos em branco. e todos os pixels mais escuros são convertidas em preto. . Textura Colocação Como a camada de textura é aplicado ao clipe: Telha textura Aplica-se a textura repetidamente. você pode fazer a imagem de uma árvore aparece como se tivesse a textura de tijolos. efeito Texturize O efeito Texturize dá um clipe a aparência de ter a textura de um outro clipe.A probabilidade de que a operação de flash são aplicáveis a qualquer estrutura dada. Light Direction O ângulo no qual a luz atinge a textura. as imagens em preto-e-branco. Random Seed A probabilidade de que a semente strobe serão aplicados a um determinado quadro. Por exemplo. Strobe Escolha Faz camada transparente para cada flash para fazer o grampo transparente. Especifique um nível de luminosidade como um limiar. Strobe Operador A operação a utilizar para cada flash. Centro de Textura Posições a textura no meio. Textura Contraste A magnitude do resultado.

Composto Em Frente canais usa os ecos 'alpha para os compostos da frente para trás. todos os efeitos aplicados anteriormente são ignoradas quando você aplicar o efeito de eco. Posterize efeito do tempo O efeito do tempo Posterize bloqueia um clipe para uma taxa de quadros específicos. O efeito Echo tem uma variedade de usos. Os resultados deste efeito são visíveis apenas se o clipe contém movimento. 70 (centro) e 200 (à direita) efeito de eco O efeito Echo combina imagens de diferentes épocas em um clipe. Os valores negativos criar ecos de quadros anteriores. entre os ecos. a segunda eco é metade ou um quarto da intensidade inicial.Efeito aplicada com configurações de limite de 44 (à esquerda). se o valor for 2. Por exemplo. Echo Operadora A operação de mistura usada para combinar os ecos. Este .5. A partir da intensidade A opacidade da primeira imagem na seqüência de eco. mas também tem usos mais sutis. adicionando seus valores pixel. Número de Echoes O número de ecos. os valores positivos criar ecos de quadros futuros. Por exemplo. Por padrão. Mistura Médias dos ecos. Tela Emula combinando os ecos imprensando-los visualmente. Adicionar Combina os ecos. Essa configuração é semelhante a adicionar. Posterize tempo é útil por si só como um efeito especial. em seguida campo processado em 60 campos por segundo) para dar uma olhada filmlike. então a opacidade do primeiro eco é a metade da intensidade do início. o tempo atual + tempo de eco eo tempo atual + (2 x tempo de eco). desde um simples eco visual de listras e manchas efeitos. com baixos valores de eco (centro). 60 vídeo-campo pode ser bloqueado a 24 fps (e. se Decay é de 0. Decadência A relação entre a opacidade de um eco à opacidade do eco que o precederam no eco seqüência. este modo pode sobrecarregar rapidamente e produzir estrias brancas. Mínimo Combina os ecos tomando os valores de pixels mínimo de todos os ecos. Por exemplo. e com o aumento do número de ecos (à direita) Echo Tempo (segundos) O tempo. Se a intensidade de partida é demasiado elevado. mas ele não irá sobrecarregar o mais rápido. Máximo Combina os ecos tomando os valores de pixel máximo de todos os ecos. Composto Em Voltar canais usa os ecos 'alpha para os compostos de trás para frente. Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda). em segundos. o resultado é uma combinação de três quadros: a hora actual.

Arraste as alças de canto no monitor do programa. Roll Rolls a câmera. clique em Configurar para aceder a esta opção. Longitude Move a câmera na horizontal. A largura da borda é controlada inserindo um valor de Valor. Top. você pode distorcer a forma do clipe. o método de interpolação permitido somente para a taxa de quadros é Hold. o monitor do programa. O efeito faz com que o clip parece estar invertendo horizontalmente. Selecione Zoom para dimensionar a imagem recortada para encaixar o quadro Efeito de borda Pena The Edge Feather efeito permite vinheta o vídeo em um clipe. Zoom Amplia ou reduz a exibição do clipe. Distância Define a distância entre a câmera eo centro do clipe.efeito é muitas vezes chamado de Flash em dispositivos de hardware. efeito da cultura guarnições pixels das bordas de um clipe. Cor de preenchimento Especifica a cor de fundo. Horizontal efeito Flip O efeito Horizontal Flip inverte cada quadro em um clipe da esquerda para a direita. No painel Effect Controls. Right e Bottom especificar qual a percentagem da imagem para remover. parecendo assim que se girar o clipe. comprimentos mais curtos oferecem vista mais amplo. Preencha Canal Alpha Faz o fundo transparente (útil se o clip com o efeito é superposta). o clipe ainda joga para a frente. Latitude Move a câmera na vertical. . Por esta razão. enquanto que comprimentos focais proporcionam vistas estreitas mas mais perto. Distância Focal Altera o comprimento focal da lente da câmera. O efeito faz com que o clip parece estar virando verticalmente. Animando o valor do controle deslizante Frame Rate pode dar resultados imprevisíveis. criando uma borda preta macia em todos os quatro lados. Ao controlar a localização da câmera. As propriedades Left. Clique no ícone do Transform ao lado das culturas no painel Effect Controls. no entanto. Nota: você pode manipular diretamente a cultura. Câmera efeito View (somente para Windows) A Câmara de efeito distorce Ver um clipe simulando uma câmera de exibir o clipe de diferentes ângulos.

pode ser definido de forma independente. Bloco efeito Dissolve O Bloco de efeito Dissolve faz um clipe de desaparecer em blocos ao acaso. A camada de gradiente deve ser na mesma seqüência em que o clipe . o efeito é semelhante ao segurar horizontal configuração de um aparelho de televisão. e com efeito aplicado (centro e direita) A camada de gradiente pode ser uma imagem estática ou uma imagem em movimento. o efeito é semelhante ao ajuste do porão vertical em um aparelho de televisão. em pixels. como se a imagem estivesse em uma garrafa Vertical efeito Flip O efeito Vertical Flip vira um clipe de cabeça para baixo. assente nos valores de luminância de pixel correspondente na outra faixa de vídeo. Por exemplo. Arraste o controle deslizante para controlar a inclinação do clipe. e com efeito aplicado (centro e direita) Gradiente efeito Wipe  Personalizar um gradiente de transição Wipe O efeito Gradiente Limpe causas pixel no clipe de se tornar transparente.Horizontal Hold efeito (apenas para Windows) O Horizontal Hold inclina efeito os quadros para a esquerda ou para a direita. Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda). uma camada simples em tons de cinza degradê que vai do preto no branco para a esquerda para a direita faz com que o clipe de base a ser revelado a partir da esquerda para a direita à medida que aumenta Conclusão de Transição. Keyframes não pode ser aplicado para esse efeito. Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda). Keyframes não pode ser aplicado para esse efeito. A largura e altura dos blocos. chamada de camada de gradiente. Roll efeito (apenas para Windows) O efeito Roll rola um clip para a esquerda ou para a direita. para cima ou para baixo. pixels escuros na camada de gradiente causar o pixel correspondente a tornar transparente a um valor menor transição de conclusão. Vertical Hold efeito (apenas para Windows) A Vertical Hold rola efeito do clipe para cima.

Centro Gradiente Utiliza uma única instância da camada de gradiente no centro do clipe. Personalizar um gradiente de transição Wipe Você pode usar uma imagem em tons de cinza como um gradiente limpe. Arraste o gradiente de transição Limpe a partir do bin Limpe a um ponto de edição entre os clipes em um painel Timeline. Se esse valor for superior a 0%. . Ajuste a suavidade da transição das bordas arrastando o controle deslizante Suavidade. 3. Se esse valor é de 0%. Em um gradiente limpe. nas fases intermediárias do processo de transição. expandir o Video Transitions e bin bin Limpe o interior. pixels leve na camada do gradiente criar transparência em um valor menor transição de conclusão do que pixels mais escuros. tais como usar o efeito de rampa ou criá-las no Photoshop ou Illustrator. 4. Gradiente Stretch To Fit Redimensiona a camada de gradiente horizontal e verticalmente para caber toda a área do clipe.para que você aplicar Gradiente Wipe. Você pode criar camadas gradiente de várias maneiras. os pixels são semitransparentes. À medida que você arrastar o controle deslizante para a direita. os pixels no clipe em que o efeito é aplicado são completamente opaco ou totalmente transparente. Ver gráfico inteiro Gradiente limpar imagem de origem (extrema esquerda) e resultantes de transição 1. Transição Suavidade O grau em que a transição é gradual para cada pixel. A imagem aparece na caixa de diálogo Configurações Limpe Gradiente. mostra. e então dê um duplo clique no arquivo que você deseja usar como o gradiente limpe. Clique em Selecionar Imagem. em seguida. 2. imagem B preenche a área preta da imagem em tons de cinza e. Gradiente Colocação Como os pixels da camada de gradiente são mapeados para os pixels do clipe para que o efeito é aplicado: Tile Gradiente Usos múltiplos exemplares de azulejos da camada de gradiente. através de cada nível de cinza como a transição avança até a área branca torna-se transparente. No painel Effects. Inverter Gradiente Inverte a influência da camada de gradiente.

e com efeito aplicado (centro e direita) Cortinas Venetian efeito O efeito Venetian Blinds revela um clipe subjacente usando tiras de direção especificada e largura. Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda). Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda). Nota: Para alterar a imagem gradiente ou a suavidade. Limpar Especifica se a transição se move no sentido horário ou anti-horário. clique em Personalizar no painel Effect Controls. a transição começa no topo. Para usar o conversor Cineon efeito. arraste o indicador de tempo atual através da transição de um painel Timeline. Iniciar Ângulo O ângulo em que a transição começa. ou alterna entre os dois. Para visualizar a transição. Com um ângulo inicial de 0 º. Limpe Ângulo A direção que o limpe viagens. Clique em OK. Limpe efeito linear O efeito linear Limpe realiza uma linear simples limpeza de um clipe em uma direção especificada.Uma imagem mostra cada vez mais pela imagem B. e com efeito aplicado (centro e direita) efeitos Utility  Cineon efeito Converter Cineon efeito Converter O efeito Cineon Converter oferece um alto grau de controle sobre as conversões de cores de quadros Cineon. importar um arquivo . e com efeito aplicado (centro e direita) VRadial efeito Wipe O efeito Radial Wipe revela um clipe subjacente usando uma limpeza que circula em torno de um ponto especificado. a 90 ° a limpar viaja da esquerda para a direita. Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda). Por exemplo.

Interno Ponto Branco O ponto branco usado para o clipe no Premiere Pro. Definições no efeito Timecode permitem controlar a posição da tela. Os 10 bits de dados disponíveis em cada canal Cineon para cada pixel tornar mais fácil para reforçar uma importante gama de tons. Se destaques aparecem como manchas brancas. o símbolo indica se o quadro é o campo superior ou inferior. ou deixar o arquivo em seu estado padrão e usar o conversor. preservando o equilíbrio tonal global. . Interno Ponta Negra O ponto preto. Gama Aumentar ou diminuir a gama para clarear ou escurecer os tons médios. usado para o clipe no Premiere Pro. você pode criar uma versão da imagem que se assemelha a fidelidade ao original. Linear para log Converte um clipe contendo um proxy de 8 bpc linear de um arquivo Cineon em um clipe de 8 bpc logarítmica de modo que suas características de exposição são consistentes com o arquivo Cineon original.ou arquivo Cineon 10 bpc logarítmica quando você planeja torná-lo como um proxy de 8 bpc logarítmica.Cineon e adicione o clipe para uma seqüência. Destaque Rolloff O valor da atenuação utilizada para corrigir os destaques brilhantes. use Destaque Rolloff para ajustar estes brilhantes destaques. o aumento Destaque Rolloff até que os detalhes são visíveis. efeito Timecode O efeito Timecode sobrepõe uma exposição timecode em seu vídeo para fazer a identificação de cenas e colaborando com os membros da equipe e os clientes mais fácil. bem como opções de formato e fonte. 10 Bit Point Branco O ponto branco (densidade máxima) para converter um clipe Cineon 10 bpc logarítmica. Se ajustar as áreas mais luminosas faz o resto da imagem aparecem muito escuras. 10-Bit Ponta Negra O ponto preto (densidade mínima) para a conversão de um clip Cineon 10 bpc logarítmica. Tipo de conversão Como o arquivo é convertido Cineon: Entrar para Linear Converte uma de 8 bpc clip Cineon não-logarítmica que pretende processar como um clipe Cineon. Uma imagem com alto contraste podem exigir um valor de atenuação de alta. Posição Ajusta a posição horizontal e vertical do timecode. respectivamente. Definir keyframes para ajustar as mudanças de tom sobre uso do tempo e facilidade de interpolação keyframe alças para combinar precisamente as mudanças de iluminação mais irregular. tamanho e opacidade. Se o clipe de vídeo é entrelaçado. Log Para Entrar Detecta um 8 . O visor indica se o timecode clipe é progressivo ou entrelaçado. Você pode então aplicar o efeito Cineon Converter para o clipe e ajustar precisamente as cores ao mesmo tempo interativa a visualização dos resultados no monitor do programa. Por cuidadosamente especificar o intervalo.

Tempo de exibição Define a base de tempo utilizado pelo efeito Timecode. Formato Especifica se timecode é exibida no formato de SMPTE. ou nos pés e nas molduras de 35mm ou 16mm. O controle deslizante de deslocamento tem um limite de mais ou menos 50 quadros. automáticas. Gerar Inicia o timecode como determinado pelo tempo de partida na opção Offset e conta até com base na opção Visualização do tempo. Media Exibe o timecode do arquivo de mídia. e depois desaparece do preto ao clipe B.Tamanho Especifica o tamanho do texto. Rótulo Texto Exibe um rótulo de três caracteres para a esquerda do timecode. em seguida. subtrai as informações de cor do clipe de B. quando a Fonte Timecode é definido como Clip. em número de quadros. Opacidade Especifica a opacidade da caixa preta por trás do timecode. Dip to Black transição Dip to Black desaparece clipe A para o preto. Por padrão. Para Dip Branco transição . Escolha entre Nenhum. clique no texto Offset quente e digite o número de quadros. Offset Adiciona ou subtrai quadros do Timecode. Campo Símbolo Faz o símbolo entrelaçado campo visível ou invisível à direita do timecode. Para números maiores. A partir de grampo Transição Cross Dissolve Cross Dissolve desaparece clip Um tempo sumindo no clipe B. Fonte Timecode Escolhe a fonte para o timecode: Clip Exibe o timecode começando em 0 a partir do início do clipe. Vídeo dissolver transições        Aditivo transição Dissolver Transição Cross Dissolve Dip to Black transição Para Dip Branco transição Dither transição Dissolver Não-aditivos transição Dissolver Random transição Inverter Aditivo transição Dissolver Dissolver Aditivo acrescenta a informação da cor do clipe B para um clip e. essa opção é definida para a base de tempo do projeto. e câmera de 1 a Câmara 9.

Para obter informações sobre como utilizar Dip Para Branco. navegação e configuração keyframes     Ver keyframes e gráficos Mova o indicador de tempo atual para um quadro-chave Adicionar. você definir pelo menos dois quadros e um quadro-chave para o valor no início da mudança. a opacidade ou o volume do áudio. como a posição espacial. assistir ao vídeo de treinamento on-line no site da Total Training. Para criar uma mudança em uma propriedade ao longo do tempo. e um outro quadro-chave para o valor no final da mudança. Não-aditivos transição Dissolver Não-aditivos mapas Dissolver a luminosidade de um clip clipe para B. Animação e keyframes Para animar uma propriedade é mudar o seu valor ao longo do tempo. O padrão é zero. propriedades efeito pode ser animado por keyframes atribuindo a eles.     Adicionando. invertendo a cor do clipe de A. Random transição Inverter Random Inverter produz blocos ao acaso. revelando clip B. Qualidade Anti-aliasing O padrão é Desligado. Dither transição Dissolver Dither Dissolver desaparece clipe A para o clipe B usando um algoritmo de suavização. Valores entre os quadros principais são interpolados. e em seguida os blocos desaparecerem. Cor da borda Determina a cor usada para a composição de cores. No Premiere Pro. Um quadro-chave marca o momento em que você especificar um valor. O padrão é preto. navegação e configuração keyframes Mover e copiar keyframes mudanças efeito de controle usando a interpolação de keyframes Otimizar automação Keyframe Adicionando. Você pode especificar qualquer uma das seguintes opções: Largura da borda aumenta o tamanho do dithering. selecionar e apagar quadros-chave Modifique os valores Keyframe Ver keyframes e gráficos  keyframes Ver no painel Effect Controls  Ver keyframes e propriedades em um painel Timeline .

Basta alterar o método de interpolação e ajuste de curvas de Bezier. No painel Effect Controls. você pode visualizálos no painel Effect Controls. você não pode mudar os valores que usam coordenadas X e Y. você pode fazer ajustes sem mover-se para quadro principal do painel Effect Controls. o valor de uma propriedade aumenta ou diminui entre keyframes. amplia o efeito painel Controles para fazer o Show / Hide Exibição do cronograma botão visível. Você pode afetar a velocidade ea suavidade das mudanças de propriedade de um quadro-chave para a próxima. 4. mas eles trabalham de formas diferentes. No painel Effect Controls. Defina keyframe para exibir um painel Timeline O Efeito painel Controles e painéis Timeline permitem ajustar o calendário e os valores de quadros-chave. clique no triângulo à esquerda do nome do efeito para ampliar o efeito que você deseja visualizar. keyframes. o valor da propriedade não é alterado entre keyframes. keyframes Resumo aparecem através do efeito de posição e correspondem a todos os quadros-chave de propriedade individual contido no efeito. No entanto. Em um painel Timeline. Os quadros-chave de exibição no cronograma Effect Controls. em um cronograma. como posição. clique no triângulo ao lado do ícone Toggle Animation . Quando o gráfico vai para cima ou para baixo. O painel Controles de Efeito exibe todas as propriedades efeito. você tem controle limitado. você tem controle total sobre os valores Keyframe. 2. Se necessário. eles aparecem apenas para referência. Quando o gráfico de uma propriedade de efeito é em nível. e métodos de interpolação de uma vez. Valor gráfico . Ver gráfico inteiro Effect Controls A. Qualquer efeito contendo keyframed exibe propriedades Resumo Keyframe ícones quando o efeito é recolhido. (Opcional) Para ver os gráficos de velocidade e valor de uma propriedade em vigor. keyframes Ver no painel Effect Controls Se você adicionou os quadros-chave a um clipe de seqüência. Selecione um clipe em um painel Timeline. Você não pode manipular keyframes resumo. Se necessário. Clipes em um painel Timeline mostrar apenas o efeito de uma propriedade de cada vez. 3. Os gráficos na linha do tempo e painéis Effect Controls mostrar os valores de cada quadro-chave e os valores interpolados entre os quadros principais. 1. Por exemplo. clique em Show / Hide Timeline botão Exibir no painel Effect Controls para mostrar o cronograma efeitos.

Triângulo Collapse / Expand Track B. você pode exibir os quadros-chave para apenas uma propriedade em um tempo dentro de um clipe individual ou faixa. Ir para a próxima Keyframe botão Os segmentos de conexão keyframes formar um gráfico que indica alterações nos valores de quadro-chave ao longo da duração do clipe ou faixa. Ver gráfico inteiro . Ir para o botão Previous Keyframe D. gráfico de velocidade Ver keyframes e propriedades em um painel Timeline Se você adicionou keyframes para animar um efeito. um painel de tempo pode exibir os quadros-chave específicas para cada clipe. Para efeitos de áudio.B. Show Keyframes (vídeo) C. controles keyframe Track no painel Timeline A. Cada clipe ou música pode exibir uma propriedade diferente. Para efeitos de vídeo e áudio. Ajustando keyframes e segmentos muda a forma do gráfico. um painel de tempo também pode exibir os quadros-chave para uma faixa inteira. No entanto. você pode visualizá-los e suas propriedades em um painel Timeline. Add-Remove botão Keyframe E.

Para uma faixa de áudio. Para uma faixa de vídeo. 3.controles keyframe Track no painel Timeline A. Opacidade Show Handles Mostra o gráfico e quadros-chave do efeito Opacity para cada "clips" na pista. Áudio keyframes faixa D. O valor da propriedade 1. Um menu de efeito aparece ao lado do nome do clipe que você possa escolher o efeito que você deseja visualizar. E escolher qualquer uma das seguintes opções do menu: Show Keyframes Exibe o gráfico e os quadros-chave de qualquer efeito aplicados aos clipes de vídeo na faixa. Timecode B. Vídeo clipe keyframes E. Clip propriedades efeito Ver gráfico inteiro Keyframe dica de ferramenta A. 2. E escolher . clique no triângulo à esquerda do nome da faixa para expandi-la. Gráfico Keyframe C. clique no botão Show Keyframes qualquer uma das seguintes opções do menu: . efeito Propriedades da faixa B. clique no botão Mostrar Keyframes . (Opcional) Se a pista estiver recolhido. Ocultar Keyframes Esconde os gráficos e quadros-chave de todas as músicas na faixa.

. Um menu de efeito aparece no início da faixa para que possa escolher o efeito que você deseja visualizar.Clip Show Keyframes Mostra o gráfico e quadros-chave de qualquer efeito de áudio aplicado aos grampos na pista. (Opcional) Arraste as fronteiras de um cabeçalho de trilha para alterar a altura da faixa. Você também pode arrastar os limites acima e abaixo do nome da pista para aumentar a altura da faixa. Clip Show Keyframes. Arrastando para aumentar a altura de uma trilha 5. Em seguida. Para uma faixa de áudio. 6. (Opcional) Se você escolheu Show Keyframes. Show Clip Volume Exibe o gráfico e os quadros-chave do efeito de volume para cada "clips" na pista. Track Show Keyframes Mostra o gráfico e quadros-chave de qualquer efeito de áudio aplicado a toda a trilha. (Opcional) Use o botão Zoom In controle para ampliar o clipe para que o menu de efeito aparece na parte superior da pista. Ocultar Keyframes Esconde os gráficos e quadros-chave de todas as músicas na faixa. Show Track Volume Exibe o gráfico e os quadros-chave do efeito de volume aplicado em toda a trilha. clique no menu de efeitos. 4. arraste a parte superior da pista. Para uma faixa de vídeo. Um menu de efeito aparece ao lado do nome do clipe que você possa escolher o efeito que você deseja visualizar. Para redimensionar todas as faixas expandido. ou Show Track Keyframes nas etapas 2 e 3. arraste a parte inferior da pista. mantenha pressionada a tecla Shift enquanto arrasta.

que tem as setas esquerda e direita para mover o indicador de tempo-corrente de um quadrochave para a próxima. 1. clique em uma seta navegador Keyframe. ou Pro Preferências> Premiere> Geral (Mac OS). Clique no triângulo no vídeo novo cronograma campo preferidas para abrir o menu e selecione uma das opções. Em um painel Timeline. A dica de ferramenta exibe o local-chave. Ver gráfico inteiro Escolhendo a partir do menu de efeitos 7. Você também pode especificar se os quadros principais são mostrados a todos. o navegador está habilitado quadro principal depois de ativar os quadros-chave de uma propriedade de efeito. Por exemplo. 2. Você também pode comparar rapidamente o local e alteração no valor de dois ou mais quadros principais. você pode optar por ter keyframes ocultos por padrão. Clique no triângulo da Linha do Tempo Audio Novo campo preferidas para abrir o menu e selecione uma das opções. (Painel Effect Controls apenas) Shift-arrastar o indicador de tempo atual para encaixar a um quadro-chave. Ver gráfico inteiro navegador Keyframe A. Será que algum dos seguintes procedimentos:   No painel de controles de tempo ou efeito. . por padrão. bem como a propriedade e as opções que você definiu para ele no painel Effect Controls. de modo que você não pode definir ou alterar acidentalmente ao tentar editar um clip. Use essas informações para a tomada de posicionamentos keyframe preciso. Você pode rapidamente observe o valor que você definiu para um quadro-chave. A seta para a esquerda move o indicador de tempo atual para o quadro-chave anterior. Defina keyframe para exibir um painel Timeline Você pode especificar os tipos de quadros-chave mostrada nas trilhas da Timeline. 3.escolha o efeito que contém keyframes. Mova o indicador de tempo atual para um quadro-chave Tanto o Effect Controls e painéis Timeline têm navegadores quadro-chave. Coloque o ponteiro diretamente sobre um quadro-chave para ver sua propriedade em uma dica de ferramenta. Selecione Editar> Preferências> Geral (Windows). A seta apontando para a direita move o indicador de tempo atual para o próximo quadro principal.

Keyframe navegador no painel Timeline Adicionar. ou volume) de um painel Timeline. indicador da hora atual C. mostrar Keyframe deve estar habilitado para uma faixa ou um clipe antes que você possa exibir ou adicionar keyframes de um painel Timeline. Em um painel Timeline. selecione o clipe que contém o efeito que você deseja animar. clique no triângulo para ampliar o efeito que você deseja adicionar quadros-chave. 6. e clique no ícone Alternar Animação para ativar keyframes de uma propriedade de efeito. Mova o indicador de tempo atual para o momento em que você quer adicionar um quadro-chave. Nota: Se você está adicionando quadros principais de um efeito fixo (movimento. fazer keyframes visível para o vídeo ou faixa de áudio. . Ver gráfico inteiro Clicando no botão Toggle Animation ativa keyframing para uma propriedade vigor no momento atual. Use o botão Toggle Animation no painel Effect Controls para ativar o processo de keyframing. 3. 5. 1. você pode pular o passo 3.Keyframe navegador no painel Effect Controls B. Se você quiser adicionar e ajustar os quadros-chave em um painel Timeline. o (Painel Timeline) Escolha a propriedade a partir do menu de efeitos ao lado do clip ou o nome da faixa. Siga um destes procedimentos para exibir efeitos de propriedade o gráfico: o (Painel Effect Controls) Clique no triângulo para ampliar o imóvel efeito e mostrar seu valor e gráficos de velocidade. 4. Será que algum dos seguintes procedimentos: o Clique no botão Add / Remove Keyframe no painel Effect Controls e depois ajustar o valor da propriedade efeito. opacidade. No painel Effect Controls. 2. selecionar e apagar quadros-chave  Adicionar keyframes   Selecione keyframes keyframes Excluir Adicionar keyframes Você pode adicionar keyframes na Linha do tempo ou o efeito painel Controles no momento atual.

ajuste o valor da propriedade efeito. keyframes Unselected aparecem oco. Será que algum dos seguintes procedimentos:   Para selecionar um quadro-chave. o Use a seta do navegador Keyframe no painel Effect Controls para navegar até um quadro-chave existente. (Painel Effect Controls apenas) Ajuste os controles para a propriedade de um efeito. keyframes selecionados aparecem sólidos. No entanto. em seguida. não é necessário usar uma tecla modificadora com a ferramenta Pen. Repita os passos 5 e 6. É também uma boa técnica para a criação de quadros-chave para outros efeitos. No painel Effect Controls. Nota: Para adicionar keyframes no Premiere Pro CS5. Por exemplo. Shift-arrastar para adicionar mais quadros-chave a uma seleção existente.  Para selecionar todos os quadros principais para uma propriedade no painel Effect Controls. Além disso. clique no nome da propriedade de camada.5. use a ferramenta 'Seleção' ou a ferramenta Pen para clique no ícone do Keyframe no painel Timeline. Você pode adicionar um quadro-chave em qualquer lugar em um gráfico usando a ferramenta 'Seleção' ou Pen. Não é necessário para posicionar o indicador da hora atual. 7. você também pode usar a ferramenta 'Seleção' para arrastar e selecionar vários quadros. Selecione keyframes Se você quiser modificar ou copiar um quadro-chave. os segmentos de ajustar automaticamente quando você alterar os quadros-chave que definem o seu ponto final. conforme necessário adicionar keyframes e ajustar a propriedade efeito. o ponteiro aparece com um ícone do Keyframe . selecione-a em um painel Timeline. pois você pode arrastar os segmentos diretamente. Nota: Quando a posição da seleção ou ferramenta Caneta sobre um quadrochave.o Tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) em um gráfico usando o quadro-chave da seleção ou ferramenta Pen. clique em Posição para selecionar todos os quadros-chave de posição para . utilize a ferramenta Pen para desenhar uma caixa de seleção de moldura ao redor do keyframes. Para selecionar vários quadros. Shift + clique com a ferramenta 'Seleção' ou a ferramenta Pen para selecionar vários quadros principais contíguos ou não contíguos em um painel Timeline. Isso cria automaticamente um quadro-chave no atual momento. a tecla modificadora for necessário com a ferramenta Seleção. Você não precisa selecionar segmentos entre quadros-chave.  Para selecionar vários quadros arrastando no painel Timeline. se você quiser fazer mais ajustes.

Quando solicitado a confirmar sua decisão. Eles também exposição e permite ajustar a interpolação entre keyframes. keyframes Excluir Se você já não precisa de um quadro-chave. o (Painel Effect Controls apenas) Para apagar todos os quadros-chave de uma propriedade de efeito. o Navegue no indicador de tempo atual para o quadro principal e clique no botão Add / Remove Keyframe. tanto no Effect Controls ou um painel Timeline. Siga um dos seguintes procedimentos: o Selecione um ou mais quadros-chave e escolha Editar> Limpar.uma camada. Se você acidentalmente apagar quadros-chave. Valor gráficos fornecem informações sobre o valor de keyframes não espaciais (como a propriedade da escala do efeito de movimento) em qualquer ponto do tempo. Você não pode restaurar keyframes excluído por reativar o botão Toggle Animation. Você pode remover todos os quadros-chave de uma só vez ou desativar quadros-chave para a propriedade de efeito. 1. Certifique-se o efeito de propriedade de gráficos o são visíveis no painel Effect Controls ou no painel Timeline. Você pode usar o gráfico de velocidade para ajustar a . escolha Editar> Desfazer. clique no botão Toggle Animation à esquerda do nome do efeito ou propriedade. Mais tópicos da Ajuda Ver keyframes e gráficos Ajuste ou redefinir controles no painel Effect Controls Aplique efeitos em clipes Keyframe Modifique os valores  Edite gráficos keyframe na Efeito Painel de Controles  Edite gráficos keyframe de um painel Timeline Edite gráficos keyframe na Efeito Painel de Controles Depois que você ativar keyframing para a propriedade de um efeito. No Effect Controls. Você também pode pressionar Delete. existentes keyframes são excluídos e não novos quadroschave pode ser criado até que você reativar keyframes. clique em OK. você pode facilmente apagá-la de uma propriedade de efeito. quadros principais para essa propriedade são removidos permanentemente eo valor dessa propriedade torna-se o valor no momento atual. você pode exibir o valor do efeito de gráficos e velocidade. 2. quando você desativar keyframes com o botão Toggle Animation. Nota: Quando você desativar o botão Toggle Animation.

Valor gráfico G. clique no triângulo para ampliar os controles para o efeito. marcador de quadro-chave B. Nível gráfico indicando valor inalterado C. selecione um clipe com um efeito contendo quadroschave que você deseja ajustar. Caindo gráfico indicando valor decrescente E.taxa de alteração entre quadros-chave. Efeito do valor do imóvel e gráficos de velocidade A. Em um painel Timeline. Keyframe F. 2. Rising gráfico indicando aumento do valor D. Clique no triângulo ao lado do nome de uma propriedade para mostrar seu . No painel Effect Controls. gráfico de velocidade 1. 3.

Use a ferramenta 'Seleção' ou caneta para arrastar um keyframe para cima ou para baixo no gráfico de valor. selecione os quadros principais. A seleção ou ferramenta Caneta muda para o ponteiro do quadro principal ou o ponteiro do segmento Keyframe . 3. uma dica de ferramenta indica o valor atual. Nota: um valor ou um gráfico de velocidade. Edite gráficos keyframe de um painel Timeline 1. Quando o ponteiro se transforma em um ponteiro do segmento . passe a seleção ou ferramenta Caneta sobre a linha limite abaixo de um gráfico. Faça um painel Timeline certeza tem pelo menos um grampo contendo um ou mais efeitos com quadros-chave. você não pode mover um quadrochave para a esquerda ou direita para alterar a sua hora atual. os gráficos aparecem como linhas planas. alterando efeito da propriedade do valor. o Arraste um quadro-chave para a esquerda ou direita para alterar o local do tempo do quadro-chave. arraste o marcador de quadro-chave acima do gráfico usando a ferramenta 'Seleção' ou Pen. Se você mover um quadro-chave para outro quadro-chave. o novo quadro-chave. 4. Se você não consegue ver o menu de efeitos. Os gráficos de valor e de velocidade no painel Effect Controls vai mostrar as alterações feitas nos quadros principais de um painel Timeline. No painel Effect Controls. Use a ferramenta 'Seleção' ou caneta para fazer uma das seguintes opções: o Se você pretende editar vários quadros ou não adjacentes. Selecione este clipe e selecione o efeito painel de controles.valor e gráficos de velocidade. Mover e copiar keyframes  . arrastando ajusta o valor para todo o clipe ou faixa. uma dica de ferramenta indica o tempo atual. clique no triângulo ao lado do controle que você quer ajustar para expor o seu valor e gráficos de velocidade. Se nenhum quadro-chave estiver presente. Certifique-se que os quadros-chave para o clip ou música são visíveis em um painel Timeline. 2. Fazer qualquer combinação das seguintes características: o Arraste um quadro-chave ou segmento para cima ou para baixo para alterar o valor. Arraste para aumentar a altura da área do gráfico. 6. 5. No menu de efeito que aparece após o nome do clip ou música. o Posicione a ferramenta 'Seleção' ou Pen sobre um segmento keyframe ou quadro-chave. Nota: Se nenhum quadro-chave foram adicionadas. 5. Conforme você arrasta. Conforme você arrasta. (Opcional) Para melhor visualizar um gráfico. que substitui a antiga. Em vez disso. selecione a propriedade que deseja ajustar. 4. tente aumentar a ampliação de um painel Timeline.

Você pode usar a linha para alinhar o quadro-chave com os lugares na régua de tempo ou com outros objetos. Nota: No painel Effect Controls. uma linha preta vertical estende acima e abaixo de um quadro-chave selecionado. mas . Confira os objetos. Retorne a esta submenu fazer com que cada selecção. Desmarque a objetos que você não quer nenhuma rotura. a linha fica em branco quando o quadro-chave está alinhado com certos tipos de objetos. Se o clipe de destino é menor do que o clipe de origem. usando o efeito do painel de controles. Clique no botão de menu do painel no canto superior direito do painel de controles de Efeito para abrir o menu do painel. selecione uma ou mais keyframes e arraste para o tempo desejado. O primeiro quadro-chave aparece no momento atual. quer para um novo tempo na propriedade do clipe ou para a propriedade mesmo efeito em um clipe diferente. eo último Use Selection Tool ou a Pen Tool para fazer um dos seguintes procedimentos:   Em um painel Timeline. Você determina os tipos com a pressão para controle. Selecione Snap To. copie e cole os quadros-chave em um painel Timeline. os quadroschave que ocorrem depois que o clipe de destino ponto Out são colados ao clipe. No painel Effect Controls. 1. Para aplicar rapidamente os valores keyframe mesmo em outro momento ou em outro clipe ou faixa. selecione um ou mais marcadores keyframe e arraste para o tempo desejado. e os outros quadros-chave seguem na ordem relativa. Copie e cole keyframes Você pode copiar keyframes e colá-los. e determinar os tipos de objetos aos quais keyframes pressão.Mova keyframes no tempo   Determine keyframe rotura Copie e cole keyframes o Copiar e colar quadros-chave no painel Effect Controls o Copiar e colar quadros-chave em um painel Timeline Mova keyframes no tempo Nota: O primeiro quadro-chave sempre usa o ícone Iniciar Keyframe Keyframe sempre usa o Fim ícone Keyframe . Se keyframe ressalto é ativado. para o qual deseja keyframes para piscar de olhos. Copiar e colar quadros-chave no painel Effect Controls Quando você colar quadros-chave em outro vídeo. Keyframe tirando puxa um quadro-chave em alinhamento com outro objeto quando ele é arrastado para próximo da posição do objeto. tais como vídeo Keyframes. Determine keyframe rotura No painel Effect Controls. 2. Você pode especificar se a permitir keyframe ressalto no painel Effect Controls. eles aparecem na propriedade correspondente em vigor o clipe de destino no painel Effect Controls.

Se keyframes áudio são cortados ou copiados. Selecione um ou mais quadros principais. Os quadros-chave permanecem selecionados após colar. então você pode movê-los imediatamente no clipe de destino. se você copiar keyframes faixa de áudio. então suas faixas submix. Você também pode copiar um quadro-chave por arrastamento. o mais antigo quadrochave aparece no momento atual e os outros quadros-chave seguem na ordem relativa. No painel Effect Controls. Copiar e colar quadros-chave em um painel Timeline Quando você colar quadros-chave em um painel de tempo. 3. para que possa ajustar a sua localização. mas o alvo exibe faixa de áudio keyframes clipe. Selecione um ou mais quadros principais. o comando Colar não está disponível. 2. e depois acompanhar o mestre. 1. o Premiere Pro utiliza critérios na seguinte ordem para determinar onde colar os quadros-chave:    Se o indicador de tempo atual é posicionado dentro de um clipe selecionado. Por exemplo. Na linha do tempo para a seqüência que contém o clipe de destino ou uma faixa. Além disso. Porque o tempo atual indicador pode se estender por vários vídeo e áudio. os quadros-chave não podem ser colados. mova o indicador de tempo atual para onde deseja que o primeiro quadro-chave para aparecer. 2. faça o seguinte: o Selecione o clipe de onde você deseja colar os keyframes. Se nenhuma das condições acima produz um vídeo-alvo ou faixa de áudio que corresponde tanto a propriedade os efeitos e as possibilidades (clipe ou música). olhando primeiro para faixas de áudio de uma seqüência. escolher um clipe ou do efeito de menu faixa para exibir a propriedade que contém os quadros-chave que deseja copiar. Os quadros-chave permanecem selecionados após a colagem.não aparecem a menos que você desative a opção Fixar no Clip. o Alvo do vídeo ou faixa de áudio onde você quer copiar os quadros- . o Selecione um outro clipe. Escolha Editar> Copiar. 1. o Premiere Pro pode colar quadros-chave em que o indicador de tempo atual em apenas um clipe ou uma pista por vez. Escolha Editar> Copiar. clique no triângulo para ampliar o efeito de revelar seus controles e keyframes. e escolha Editar> Colar. 3. do keyframes cortados ou copiados. mantenha pressionada a tecla Alt (Windows) ou a tecla Option (Mac OS) e arraste um quadro-chave para um novo local. onde se encontra uma propriedade correspondente efeito. Siga um dos seguintes procedimentos: o Mova o indicador de tempo atual para onde deseja que o primeiro quadro-chave para aparecer e escolha Editar> Colar. Em um painel Timeline. Na Linha de tempo do painel Effect Controls. 4. expanda a propriedade apropriada no painel Effect Controls. 4. Você pode colar quadros-chave apenas a um clipe ou uma faixa que exibe a mesma propriedade que os keyframes copiado. quadros-chave são colados em que o clipe. pastas Premiere Pro na primeira faixa.

6. caso contrário. 5. efeitos. Você pode aplicar interpolação espacial para os quadros-chave de muitos efeitos no Premiere Pro. transparência. isso normalmente significa a geração de novos valores entre dois quadros principais. por exemplo. ajustes de imagem. alterações de cor. você deve aplicar o mesmo efeito que foi aplicado ao clipe ou faixa a partir da qual os quadros-chave foram copiados. e muitos outros elementos visuais e auditivos. No vídeo digitais e de filme. Interpolação Espacial aplica-se o método de interpolação escolhido para mudanças na forma. Se a propriedade não está disponível no clipe ou uma faixa de efeito de menu propriedades. Certifique-se que a faixa ou mesmo clipe exibe a propriedade como os quadros-chave que você copiou. mudanças efeito de controle usando a interpolação de keyframes  Cerca de interpolação    Alterar o método de interpolação de keyframes Controle de mudanças a partir de Bezier interpolação de keyframes o Crie keyframes Bezier o Ajuste as alças de Bezier Ajustar a velocidade de um efeito Cerca de interpolação Interpolação é o processo de preenchimento dos dados desconhecidos entre dois valores conhecidos.chave para aparecer. o software iria completar o trabalho de interpolação entre os quadros em fazer o movimento aparecem suaves. a interpolação é às vezes chamado de interpolação. Para assistir um vídeo tutorial usa ilustrando a interpolação temporal e espacial. para determinar se os cantos devem ser arredondados ou angulares. Você pode usar interpolação espacial. Mova o indicador de tempo atual para o momento em que você quer os quadros-chave para aparecer. Escolha Editar> Colar. consulte A gravação em vídeo Efeito No Premiere Pro CS3 por Jeff Schell na Net . e marca-los como quadros-chave. Por exemplo. 7. por exemplo. Então. níveis de áudio. e você quer fazê-lo em 15 quadros. você pode definir a posição do gráfico na primeira e quadros 15. Você pode aplicar interpolação temporal de quadros-chave apenas alguns efeitos no Premiere Pro. Como a interpolação gera todos os quadros entre os dois quadros principais. Temporal Interpolação aplica-se o método de interpolação escolhido para mudanças em movimento. o comando Colar não está disponível. para determinar se um objeto se move ou acelera uniformemente através de uma trajetória de movimento. se você quiser um elemento gráfico (como um título) para mover cinqüenta pixels na tela para a esquerda. Você pode usar interpolação temporal. Interpolação entre quadros-chave pode ser usada para animar o movimento.

Você pode aplicar qualquer um desses tipos de interpolação. interpolação de Bézier Permite que a taxa de mudança para acelerar ou desacelerar com base na forma de uma curva de Bezier. . clique com o marcador de quadro-chave. em partes iguais do valor alterado.Digital Media website. Você pode escolher um tipo de interpolação a partir de um menu de contexto. com cada um entre-determinado quadro. Alterar o método de interpolação de keyframes Ao mudar e ajustar a interpolação de keyframes. interpolação linear Cria uma mudança de ritmo uniforme de um quadro-chave para o outro. Auto interpolação de Bézier C. Nota: Você também pode usar a facilidade em comandos e facilidade para ajustar rapidamente a interpolação de keyframes. como suavemente se acelerando no primeiro quadro-chave e então lentamente desacelerando para o segundo. 2. Escolha um método de interpolação a partir do menu de contexto: Linear Cria uma taxa uniforme de alteração entre quadros-chave. você ganha um controle preciso sobre a taxa de mudanças em suas animações. Contínua interpolação de Bézier 1. dependendo do tipo de mudança que você quer. Os dois tipos mais comuns de interpolação é a interpolação linear e interpolação de Bézier. Ver gráfico inteiro interpolação de keyframes Mudar para a propriedade position do efeito de movimento A Linear keyframe espacial B. Páginas criadas com interpolação linear começar e parar abruptamente e desenvolver a um ritmo constante entre cada par de keyframes. ou você pode alterar diretamente um tipo de quadro-chave para outro manualmente ajustando o quadro-chave ou as alças. Siga um dos seguintes procedimentos: o No painel Effect Controls. clique com um quadro-chave. o Em um painel Timeline.

acelera as alterações de valor deixando um quadro-chave. Ease Out Gradualmente. ea taxa de variação. Como você muda a forma de um gráfico em um lado de um quadro-chave.Bezier Permite ajustar manualmente a forma de gráfico. Normal In / Out B. a forma do outro lado do quadrochave muda para manter uma transição suave. Continuous Bezier permite ajustar manualmente alças de direção. Auto Bezier Cria um bom ritmo de mudança através de um quadro-chave. Continuous Bezier Cria um bom ritmo de mudança através de um quadro-chave. Nota: Embora os métodos de interpolação pode variar a taxa na qual uma propriedade muda entre os quadros principais. Facilidade em Retarda o valor muda entrando em um quadro-chave. A duração é determinada pelo tempo (ou distância na régua de tempo) entre keyframes. Bezier Bezier / Contínuo / Ease In / Ease Out C. usando esse método. O gráfico a seguir um quadro-chave com o Hold interpolação aplicadas aparece como uma linha reta horizontal. No entanto. Como você muda o valor de um quadro-chave. Segure Alterações um valor da propriedade. sem transição gradual (mudanças no efeito súbita). métodos de interpolação Keyframe A. o Auto direção alças Bezier mudar para manter uma transição suave entre quadros-chave. eles não podem alterar a duração real entre keyframes. . Você pode criar mudanças muito suaves. em ambos os lados de um quadro-chave. ao contrário do método de interpolação Auto Bezier.

As alças de Bezier desaparecer. o (Painel Effect Controls) Selecione marcadores de uma propriedade de efeito de quadro-chave para os quadros-chave que você deseja ajustar. Para alterar manualmente um quadro-chave de um tipo para outro. Em um painel Timeline.Auto Bezier D. a tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) no quadro principal de um painel Timeline ou Ctrl-clique (Windows) ou Command (Mac OS) no marcador de quadro-chave no painel Effect Controls alterá-lo para Auto Bezier. A curva que você crie. o efeito do painel de controles. contínua Bezier ou Bezier Auto. e então faça o seguinte: o (Painel Timeline) Escolha o imóvel que você deseja ajustar no menu ao lado do efeito clip ou o nome da faixa. ou o monitor do programa. a tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) no quadro-chave para mudar para Linear. arrastando a alça de Bézier determina como bom as mudanças ocorrem como efeito da propriedade de animação abordagens e deixa um quadro-chave. o Se o quadro principal usa Auto interpolação de Bézier. mais as curvas de linha ou curvas. Quanto mais você puxa uma alça do seu quadro-chave (ponto central). Faça uma das seguintes opções para escolher um método de interpolação de quadros-chave: o (Painel Timeline) Clique com o quadro-chave que você deseja ajustar. Crie keyframes Bezier 1. basta arrastar uma alça. . Apresentar o quadro-chave Bezier você deseja ajustar. Segure Controle de mudanças a partir de Bezier interpolação de keyframes As alças de Bezier controles bidireccional que mudar a curva do segmento de linha entre a asa eo próximo ponto em cada lado. Ajuste as alças de Bezier 1. Selecione o clipe no monitor do Programa se você quiser mudar a interpolação espacial lá. selecione o clipe que contém os quadros-chave que você deseja ajustar. e escolher um método de interpolação de keyframes no menu. 2. e escolher um método de interpolação de keyframes no menu. Essas alças oferecer-lhe mais controle sobre mudanças de animação do que simplesmente escolher um método de interpolação de keyframes. o Se usa o quadro-chave Bezier. as alterações ao quadro-chave contínua Bezier. a tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) e arraste o quadrochave a uma direção identificador para alterá-lo para Bezier. faça o seguinte: o Se o quadro principal usa a interpolação linear. Se você arrastar as alças. Você pode manipular alças Bezier em um painel de tempo. o (Painel Effect Controls) com o botão direito do mouse no marcador de quadro-chave para o quadro-chave que você deseja ajustar. 3. interpolação de Bézier permite-lhe controlar cada sentido tratar de forma independente. Para convertê-lo para Continuous Bezier. Você pode ajustar a interpolação temporal de uma propriedade em um painel Timeline.

os gráficos aparecem como linhas planas. Ajustar a velocidade de um efeito No painel Effect Controls. arraste a alça de Bézier para cima ou para baixo.2. 2. Isto mostra a direção alças e controles de velocidade para o quadro-chave no . Tais ajustes podem simular o movimento do mundo real. gráfico de velocidade A. controles de velocidade B. o Para ajustar o raio de influência da curva. você pode usar o gráfico de velocidade para ajustar o movimento ou a taxa de mudança para um valor um pouco antes e logo após um quadro-chave. direção de entrada alças C. Nota: Se nenhum quadro-chave foram adicionadas. No painel Effect Controls. arraste a alça de Bézier para a esquerda ou direita. Selecione a ferramenta 'Seleção' ou a ferramenta Caneta . Por exemplo. No gráfico do valor. Movendo a alavanca para cima acelera as mudanças e movendo o punho para baixo desacelerar as mudanças. E fazer um dos seguintes procedimentos: o Para ajustar a inclinação da curva. você pode alterar o movimento de um clip para que ele desacelera um pouco antes um quadro-chave e depois acelera logo após o quadro-chave. Você pode controlar os valores se aproximando e deixando um quadro-chave em conjunto. use a ferramenta 'Seleção' ou caneta para clicar no marcador de quadro-chave para o quadro-chave que você deseja ajustar. clique no triângulo para ampliar o imóvel efeitos com quadros-chave que você deseja ajustar. direção de saída alças 1. ou você pode controlar cada valor separadamente.

a tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS). você pode editar quadros-chave individuais muito mais fácil se eles são montados com menor densidade na faixa. suponha que você estiver automatizando um fade de 0 dB a -12 dB. a direcção cessante segurar e arrastar para cima ou para baixo. arraste a direção de entrada alça para a esquerda ou direita. Para evitar a criação de keyframes desnecessários. o Para acelerar ou desacelerar de entrar no quadro principal apenas a tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) na direção de entrada alça e arraste-o para cima ou para baixo. dando-lhe um grau adicional de controle sobre a forma do gráfico. causando uma degradação no desempenho.gráfico de velocidade. o Premiere Pro só cria quadros-chave nos pontos que representam um aumento no valor a partir do início (0 dB) e final (-12 dB) keyframes. Tanto a entrada e saída de cabos se movem juntos. o Para desacelerar entrando e saindo do quadro-chave. Para aumentar ou diminuir a influência de um valor keyframe no próximo quadro principal. arraste a direcção cessante alça para a direita ou esquerda. o o Para aumentar ou diminuir a influência de um valor keyframe no quadrochave anterior. Otimizar automação Keyframe Automatizar mudanças de áudio no mixer de áudio pode criar keyframes mais do que o necessário na faixa de áudio. Se você não selecionar essa opção. No gráfico de velocidade. arraste uma direção alça. alterando os valores numéricos. o Para acelerar ou desacelerar. use a ferramenta 'Seleção' ou caneta para fazer uma das seguintes opções: o Para acelerar a entrada e saída do quadro-chave. Nota: Para regressar à entrada e saída de cabos. No Keyframe área de Otimização de automação. 3. Tanto a entrada e saída de cabos se movem juntos. selecione uma ou ambas das seguintes opções e clique em OK: Linear Keyframe Emagrecimento Cria quadros-chave apenas em pontos que não têm uma relação linear para os quadros-chave inicial e final. Escolha Editar> Preferências> Áudio (Windows) ou preferências Premiere Pro>> Áudio (Mac OS). a tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) novamente. arraste uma alça de direção. garantindo tanto a interpretação da qualidade e da degradação de desempenho mínimo. Além de outros benefícios. deixando apenas o quadro-chave. Esses números representam os valores superior e inferior do gráfico de velocidade. o Premiere Pro pode criar vários quadros-chave incremental de valores idênticos entre esses dois pontos. Por exemplo. dependendo da . 1. Os valores (à esquerda do gráfico de velocidade) a mudança como você ajustar o gráfico. defina a automação Keyframe preferência Optimization. Com esta opção selecionada. Nota: Influência determina a rapidez com que o gráfico de velocidade atinge o valor definido no quadro principal. 2. Você também pode ajustar a velocidade.

animando a opacidade. Esta opção é selecionada por padrão. excepto quando os canais alfa indicar transparência. sem alterar a transparência dos próprios clipes. os efeitos são renderizados a partir de cima para baixo na lista. tais como movimento são prestados e. usar o efeito de opacidade. em seguida ajustes canal alfa são aplicadas. lhe dá uma gama muito alargada de ferramentas de composição. e você pode desbotar um clip para baixo ou para cima ao longo do tempo. Se você simplesmente deseja criar uma Fade to Black. como para o preto para o clipe de animação. e depois efeitos geométricos. canais alfa e opacidade grampo de ajuste  Os canais alfa e máscaras    o Sobre a reta e canais premultiplied Sobre keying Especifique opacidade clipe em um painel Timeline Composição dicas Adobe After Effects. Porque opacidade está na lista de efeitos fixos. Você pode facilmente importar compostos feitos no After Effects para o Premiere Pro. O Video Effects lista é processado primeiro. Você pode fazer com que partes de uma imagem transparente usando qualquer um dos vários recursos no Premiere Pro. ou se você quiser controlar as opções adicionais de opacidade. em vez de keyframes de opacidade manualmente. Composição. Se você quiser opacidade para tornar mais cedo ou mais tarde do que certos efeitos. clips Premiere Pro compósitos a partir da faixa mais baixa para cima. torna depois da lista Video Effects. Prestação ordem afeta a maneira como interage com opacidade efeitos visuais. inlcuding máscaras e efeitos. Mínimo intervalo de tempo Emagrecimento Cria apenas keyframes em intervalos maiores do que o valor que você especificar. transparência da informação é armazenada em seu canal alfa. Dentro de cada grupo de efeitos. Insira um valor entre 1 e 2000 milissegundos. aplicar o Alpha Ajustar . um outro programa no Adobe Creative Suite Production Premium. para criar um composto de grampos em todas as faixas visíveis. Você pode definir a opacidade de um clipe selecionado no painel Effect Controls ou no painel Timeline. você pode fazer parte de uma ou mais das imagens transparentes para que outras imagens podem mostrar completamente. Imagens também podem ser compostos juntos. Clipes em faixas superiores cobrem clipes em faixas inferiores.velocidade em que você alterar o valor. considerar a aplicação de uma transição. você pode usar modos de mistura ou alguns dos efeitos Canal para misturar os dados de imagem a partir de vários clipes em um composto. Áreas onde todas as faixas estão vazios ou transparentes aparecem em preto. Quando parte de um clip é transparente. Para fazer um clipe inteiro de maneira uniforme transparente ou semi-transparente. Para criar um composto a partir de várias imagens. Por exemplo.

chamado de canal alfa. Os canais alfa e máscaras informação de cor está contido em três canais: vermelho. tais como bordas de penas. A máscara é uma camada (ou qualquer de seus canais) que define as áreas transparentes do que a camada ou outra camada. preto indica transparência total. também pode conter um canal alfa. os efeitos de transparência não são visíveis até a imagem é exibida em um aplicativo que oferece suporte a canais em linha reta. foram deslocados para a cor do fundo em proporção ao seu grau de transparência. Um canal alfa é usado frequentemente como uma máscara. Quando você ver um canal alfa no After Effects ou um painel de Composição Premiere Pro painel Monitor. Se você tem dificuldade em identificar quais partes de um clipe são transparentes. FLV. PDF e Adobe Illustrator. e não em qualquer um dos canais de cores visíveis. e tons de cinza indicam a transparência parcial. uma imagem pode incluir um quarto canal invisível. ou nos casos em que o doesn da imagem de origem t 'incluem um canal alfa. Com a reta (ou Unmatted) canais de transparência da informação só é armazenada no canal alfa. verde e azul. escolher no menu Alpha visualização Program no monitor do programa. Você pode escolher a forma de interpretar o canal alfa em um arquivo na caixa de diálogo Interpret Footage. AVI e QuickTime (salvo em uma profundidade de bits de milhões de cores +). Alguns software permite que você especifique a cor de fundo com o qual os canais . ou escolher Ignorar Alpha Channel para não usar as informações do canal alpha em tudo. muitos formatos de arquivo podem incluir um canal alfa. Com premultiplied (ou mate) canais de transparência da informação é armazenada no canal alfa e também nos canais RGB visível. Um canal alfa fornece uma maneira para armazenar as imagens e suas informações de transparência em um único arquivo. TIFF. Outra maneira de ver as áreas de transparência é adicionar uma máscara cor brilhante sólidos em uma faixa abaixo da imagem que você está digitando. branca indica opacidade total. os canais de cores diferentes. ElectricImage. Com canais retos. TGA. sem perturbar os canais de cor. que contém informações de transparência. As cores de áreas semi-transparentes. Sobre a reta e canais premultiplied Os canais alfa armazenar informações de transparência em arquivos de duas maneiras: em linha reta ou premultiplied. Além disso.vídeo efeito. White define áreas opacas e preto define áreas transparentes. que são multiplicados com uma cor de fundo. EPS. Escolha Invert Alpha Channel para trocar áreas de opacidade com áreas de transparência. incluindo o Adobe Photoshop. Embora os canais alfa são os mesmos. dependendo do codec usado para gerar esses tipos de arquivo. mas você pode usar uma máscara diferente do canal alfa se você tiver um canal ou camada que define a área desejada da transparência melhor do que o canal alfa faz.

A opacidade horizontal elástico controle aparece em todos os clipes da pista. Direto canais reter informações de cor mais precisa do que os canais premultiplied. Introduzir Premiere Pro é realizada com keying efeitos. Em seguida. keyframes primeiro set. ou ainda valores de luminância tornam-se transparentes. Em vez de introduzir uma tela de cor única. Por . Se necessário. siga um dos seguintes procedimentos: o Selecione a ferramenta Seleção e arraste a opacidade elástico de controle para cima ou para baixo. Premiere Pro eo After Effects reconhecer ambos os canais em linha reta e premultiplied. A técnica de codificação de um fundo de uma cor consistente é muitas vezes chamado bluescreening ou greenscreening. clique no botão Show Keyframes . você pode usar qualquer cor sólida para um fundo. a cor de fundo normalmente é preto ou branco.são recalculados. 4. Nota: Se não existirem quadros-chave na pista. Sobre keying Introduzir está definindo a transparência de um valor de cor em particular (com uma chave de cor ou chroma key) ou valor de luminosidade (com uma chave de luminância) em uma imagem. canais Premultiplied são compatíveis com uma ampla gama de programas. o Selecione a ferramenta Pen. Muitas vezes. o elástico aparece como uma linha reta horizontal em toda a faixa inteira. pode introduzir a um fundo arbitrário. a escolha de se utilizar imagens com canais em linha reta ou premultiplied foi feito antes de receber os recursos para editar e composta. todos os pixels que têm cores semelhantes. apesar de você não ter que usar azul ou verde. Quando você digita um valor. caso contrário. uma técnica especialmente útil quando você trabalha com objetos muito complexos para mascarar facilmente. 2. keying Diferença define a transparência em relação a uma base de fundo da imagem em particular. Introduzir torna fácil substituir um fundo de cor ou brilho consistente com outra imagem. Especifique opacidade clipe em um painel Timeline 1. como o Apple QuickTime Player. Ou o botão Ocultar Keyframes . Tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) na borracha da banda de controle de opacidade com a ferramenta Caneta onde deseja definir um quadro-chave. mas apenas o primeiro alpha do canal que encontram em um arquivo contendo vários canais alfa. clicando no triângulo ao lado do nome da faixa para expandir suas opções. Selecione a ferramenta Pen. Expanda a exibição de uma faixa. e arraste a opacidade elástico de controle para cima ou para baixo. se necessário. 3. Em um painel Timeline. E escolha Mostrar Opacity Handles no menu. Adobe Flash reconhece apenas premultiplied canais alfa. O valor da opacidade e hora atual aparece como uma dica de ferramenta que você arrasta. arraste cada quadro-chave para cima ou para baixo para definir o seu valor. (Opcional) Para animar o efeito de opacidade ao longo do tempo.

1. o Premiere Pro preserva e exibe o clipe com a sua transparência em todas as seqüências em que você usar o arquivo como um clipe. um clipe em uma trilha em uma linha do tempo com o clipe ou clipes em faixas mais baixas. Em uma. ou adicionar canais alfa. Aplicativos como o Adobe After Effects. Mistura de referência modo Para informações detalhadas sobre os conceitos e algoritmos por trás desses modos de mistura. Selecione o clipe na maior faixa. Como a transparência da informação é armazenada com o arquivo. Premiere Pro sobrepõe. 5. Composição dicas Mantenha as seguintes diretrizes em mente quando a composição clipes e faixas:     Se você deseja aplicar a mesma quantidade de transparência a um clipe inteiro. Arraste o segundo até 100%. o clipe da faixa superior sobre o clipe da faixa inferior. e selecione o painel Effect Controls para torná-la ativa. Você pode aplicar transparência a um clipe de vídeo em uma seqüência. ou sobrepõe. 2. Selecione um modo de mistura entre a lista de modos de mistura. ou misturas. Se o arquivo de um clipe de origem não contém um canal alfa. Para ajustar a suavidade da animação. a desvanecer-se um clipe. altere o quadro principal de interpolação linear para Bezier. Você pode usar a ferramenta 'Seleção' ou a ferramenta Caneta para mover keyframes e Opacidade alças. É muitas vezes mais eficiente de importar um arquivo de origem que já contém um canal alfa que define as áreas que você quer ser transparente. basta ajustar a opacidade do clipe no painel Effect Controls. Adobe Photoshop e Adobe Illustrator pode guardar os clips com os seus canais alfa original. 4. tal como aplicado no Adobe diversas aplicações. ajustando a opacidade clip ou aplicar efeitos. Clique no triângulo no menu Blend Mode. quando o arquivo é salvo em um formato que suporta um canal alfa. 6. coloque um clipe de tempo em uma faixa maior do que uma trilha onde um outro clipe está situado. Modos de mesclagem  Mistura de referência modo o Misturando a descrição dos modos Você pode selecionar a maneira na qual combina Premiere Pro. clique no triângulo ao lado de Opacity. 3. você deve manualmente aplicar transparência a instâncias de clipes individuais em que você deseja transparência.exemplo. No painel Effect Controls. Arraste o primeiro até o fundo do clipe em 0 opacidade. Arraste o valor de Opacity para a esquerda para definir a opacidade para menos de 100%. criar uma keyframe no início do clipe e outro alguns segundos depois. consulte o material de .

cor mais escura. Divisão (CS5.referência em PDF no site da Adobe. Os nomes das categorias não aparecem na interface. Esses modos de mistura tende a clarear as cores. A cor de base é a cor das camadas abaixo da camada de compostos de origem no painel Timeline. Misturando a descrição dos modos Nas descrições a seguir. Linear Burn. Color Burn. Hard Light. Os modos de mistura dissolver transformar alguns dos pixels da camada de origem transparente. categoria Subtractive Escurecer. Luminosidade. com base nas semelhanças entre os resultados dos modos de mistura. Subtrair (CS5. Saturação de Cor. A cor resultante de um pixel não é afetado pela cor do pixel subjacente. Vivid Light. O menu Modo de Blend é subdividida em seis categorias. isqueiro. Hard Light. alguns por misturar cores em muito da mesma maneira como a mistura de luz projetada. a menos de opacidade é inferior a 100% para a camada de origem. esses termos são utilizados:    A cor da fonte é a cor da camada para que o modo de mesclagem é aplicado. Diferença categoria Diferença. Pin Mix. Exclusão. categoria Normal Normal.5). Dissolver. categoria HSL Hue. saturação e luminosidade) da cor de base para a cor resultante. Luz Soft. A cor resultante é a saída da operação de mistura. Linear Dodge (Add) Cor. dependendo se uma das cores é mais leve do que 50% de cinza. . Tela. Light Linear. a cor do composto. alguns por misturar cores em muito da mesma maneira como a mistura de pigmentos de cor na pintura.5). Multiplicar. Color Dodge. categoria de aditivos Clarear. Complexo categoria Sobreposição. Esses modos de mistura tende a escurecer as cores. Esses modos de mistura criar cores com base nas diferenças entre os valores da cor da fonte ea cor de base. Esses modos de mistura executar operações diferentes sobre a fonte e as cores de base. as categorias são apenas separados por linhas divisórias no menu. Esses modos de mistura de transferência de um ou mais dos componentes da representação de cor HSL (matiz.

Branco puro na camada original não muda a cor de base. O resultado é a cor mais escura do que nunca. Este modo ignora a cor de base. quer de cor de entrada. A probabilidade de que a cor resultante é a cor da fonte depende da opacidade da fonte. multiplica-se fonte de valor do canal de cor com o valor subjacente canal de cor e divide pelo valor máximo de pixels de 8 bpc. aumentando o contraste. Linear Burn A cor resultante é o escurecimento da cor da fonte para refletir a cor de base. a cor resultante é o preto. então a cor resultante é a cor base. Quando a mistura com uma cor diferente de preto ou branco. Escurecer Cada resultado de valor do canal de cor é a mais baixa (mais escura) do valor do canal de cores de origem eo valor correspondente do canal subjacente cor.Normal A cor resultante é a cor da fonte. Color Burn A cor resultante é o escurecimento da cor da fonte para refletir a cor da camada subjacente. então a cor resultante é a cor da fonte. Dissolver A cor resultante para cada pixel é a cor de fonte ou a cor de base. Se uma cor de entrada é preto. cada camada de pintura ou acidente vascular cerebral com esta mistura resulta em um modo de cor mais escura. Se a opacidade da fonte é de 100%. Se a opacidade da fonte é de 0%. Normal é o modo padrão. mas de cor mais escura não funcionam em canais de cor individuais. A cor resultante é nunca mais brilhante do que o original. Cor mais escura é semelhante ao escurecer. de 16 bpc ou 32 bpc. Multiplicar Para cada canal de cor. Puro branco não produz alterações. Cor mais escura Cada pixel resultante é a cor mais escura do valor da cor de origem eo valor de cor correspondente subjacente. a cor resultante é a cor de entrada. Se uma cor de entrada é branco. Iluminar . Linear Dodge (Add) Cada resultado de valor do canal de cor é a soma dos valores de cor correspondente do canal de cor da fonte e cor de base. Este modo simula mistura de desenho com várias canetas marcadoras em papel ou colocando vários géis na frente de uma luz. dependendo da intensidade da cor do projeto.

Se a cor de base é mais escura que 50% cinza. Se a cor da fonte é puro preto. Cor mais clara é semelhante ao Clarear. diminuindo o contraste. como se esquivou. simultaneamente em uma única tela. Color Dodge A cor resultante é uma iluminação de cor da fonte para refletir a cor da camada subjacente. Para cada valor de canal de cor. Para cada valor de canal de cor. a cor resultante é a cor base. Tela Multiplica o complemento dos valores de canal. Este modo é útil para criar a aparência de sombras em uma camada. Se a cor da fonte é puro preto. como se estivesse queimado. O resultado mantém luzes e sombras na camada subjacente. Usando o modo de tela é semelhante a projetar vários slides fotográficos. Soft Light Escurece ou clareia os valores de cor canal da camada subjacente. dependendo da cor original. a camada clareia como se fosse rastreada. Hard Light Multiplica ou telas de entrada de valor do canal de cor. a cor resultante é mais escura que a cor de base. a cor resultante é a cor base. dependendo da cor da fonte. a camada escurece como se tivesse sido multiplicada. . consoante se trate ou não a cor de base é mais clara que 50% de cinza. Linear Dodge (Add) A cor resultante é uma iluminação de cor da fonte para refletir a cor de base. O resultado é semelhante a acender uma luz de spot difusa da camada subjacente. Se a cor de origem é mais escura que 50% cinza. e então pega o complemento do resultado. O resultado é semelhante ao de iluminar um holofote sobre a camada dura.O resultado de cada canal de cor é o valor mais elevado (mais leve) do valor do canal de cores de origem eo valor correspondente do canal subjacente cor. Sobreposição Multiplica ou telas os valores de entrada do canal de cor. Cor mais clara Cada pixel resultado é a cor do isqueiro do valor da cor de origem eo valor de cor correspondente subjacente. mas leve cor não funcionam em canais de cor individuais. Uma camada de preto ou branco puro torna-se nitidamente mais escura ou mais clara. se a cor de base é mais clara que 50% cinza. a cor resultante é mais leve do que a cor de base. O resultado é a cor mais escura do que nunca. quer de cor de entrada. se a cor de origem é mais leve do que 50% cinza. aumentando o brilho. mas não se torna preto ou branco puro.

a camada é escura porque o contraste é maior. aumentando ou diminuindo o contraste. Diferença Para cada canal de cor. Se a cor de base é mais escura que 50% cinza. portanto. você pode mover uma camada ou o outro até os pixels do elemento visual que você deseja alinhar são todos em preto-o que significa que as diferenças entre os pixels são iguais a zero e. a camada é escura porque o brilho é reduzido. Se a cor de base é mais clara que 50% cinza. Se você tiver duas camadas com um elemento idêntico visual que você deseja alinhar. a cor resultante é a cor base. os pixels mais escuros que a cor de base são substituídos e os pixels mais claros que a cor de base não muda. Hard Mix Aumenta o contraste da camada subjacente que é visível debaixo de uma máscara sobre a camada de origem. a camada é mais leve porque o contraste é reduzido. dependendo da cor de base. Linear Light Queimaduras ou desvia as cores. Se a cor da fonte é branca. os elementos são empilhados exatamente em cima da outra. Exclusão Cria um resultado semelhante. os pixels mais claros que a cor de base são substituídos e os pixels mais escuros que a cor de base não muda. O tamanho da máscara determina a área contrastada. a cor resultante é o complemento da cor de base. . subtrai o mais escuro dos valores de entrada do isqueiro. a cor resultante é a cor base. a camada é mais leve porque o brilho é maior. Se a cor de base é mais clara que 50% cinza. Se a cor de origem é preto. Se a cor de base é mais escura que 50% cinza. a camada de origem invertido determina o centro da área contrastada.Vivid Light Queimaduras ou desvia as cores. Depois. Subtrair Subtrai o arquivo de origem a partir da cor de base (novo no CS5.5). aumentando ou diminuindo o brilho. Se a cor de origem é preto. Se a cor de base é mais clara que 50% cinza. dependendo da cor de base. coloque uma camada em cima do outro e definir o modo de mesclagem da camada superior a Diferença. Resultado valores de cor pode ser inferior a 0 em projetos de 32 bpc. Se a cor de base é mais escura que 50% cinza. Pin Light Substitui as cores. Pintar com branco inverte a cor fundo e pintar com preto não produz alterações. mas menor em contraste que o modo Difference. dependendo da cor de base.

Este modo de mistura preserva os níveis de cinza da cor de base. você pode visualizar o seu trabalho com efeitos e transições totalmente renderizada. Saturação Resultado cor tem a luminosidade eo matiz da cor básica e com a saturação da cor da fonte.5).0 em projetos de 32 bpc. Jeff Bellune fornece uma visão geral das maneiras de exportar vídeo da Premiere Pro em seu site . Este modo é o oposto do modo Color. a cor resultante é a cor base. Da mesma forma. consulte o site da Adobe . A exportação de arquivos para edição Você pode exportar o filme editado ou arquivos de áudio. . você pode exportar uma seqüência de imagens fixas. Luminosidade Resultado cor tem matiz ea saturação da cor base ea luminosidade da cor de origem. e com o matiz da cor de origem. Cor Resultado cor tem a luminosidade da cor base eo matiz ea saturação da cor da fonte. Se a cor da fonte é branca. Tipos de exportação Você pode exportar vídeo de uma seqüência na forma mais adequada para posterior edição ou para uma audiência.Dividir Divide a cor básica pela cor de origem (novo CS5. Depois. Este modo de mistura é útil para colorir imagens em tons de cinza e pintar imagens coloridas. Premiere Pro suporta a exportação em formatos para diversos usos e dispositivos alvo. Matiz Resultado cor tem a luminosidade ea saturação da cor de base. Além disso. Além disso. você pode continuar a editar os arquivos em outros aplicativos do que o Premiere Pro. Resultado valores de cor pode ser superior a 1. Fluxo de trabalho e visão para a exportação  Tipos de exportação   Adobe Media Encoder Workflow para a exportação de arquivos de vídeo e áudio Para um tutorial em vídeo mostrando a exportação de seqüências.

Pode continuar a editar os arquivos resultantes MXF em outros sistemas de edição que editar MXF. Adobe Media Encoder envia arquivos de exportação para o Adobe Media Encoder para renderização. De Adobe Media Encoder. para discos de autor de qualidade profissional. Finalmente. Na fila. você pode escolher se quer tornar um activo de imediato.você pode exportar uma imagem estática de um único quadro de vídeo para uso em um título ou um gráfico. ou para adicioná-la a uma fila de renderização. Você pode aparar projetos Premiere Pro para baixo a sua essência e pronto. Blu-ray Disc. ou para a entrega de edições em bruto para a seleção de VTRs. Workflow para a exportação de arquivos de vídeo e áudio . ou tirar proveito de outros recursos. Quando você especificar configurações de exportação na caixa de diálogo Exportar Configurações e clique em Exportar. Premiere Pro envia a solicitação de exportação para o Adobe Media Encoder. ou criação de arquivos SWF Você pode enviar o vídeo de qualquer seqüência em Adobe Encore para a produção de DVD. com ou sem seus meios de origem. ou um arquivo SWF. Você pode importar arquivos EDL em vários sistemas de edição de terceiros para o acabamento. Adobe Media Encoder codifica a última versão salva de cada seqüência na fila. você pode codificar seqüências em um ou mais formatos. Adobe Photoshop e outros aplicativos. Na caixa de diálogo Configurações de exportação. As alterações feitas nas linhas do tempo ou Premiere Pro ou Encore são refletidas no outro. para arquivamento. Você também pode exportar em formatos adequados para a distribuição de CD-ROM. Exportando para uma fita Você pode exportar uma seqüência ou um clipe de vídeo em uma câmara de vídeo com suporte ou VTR. Premiere Pro suporta tanto exportação direta e Adobe Media Encoder exportação. arquivos de projeto de exportação para outros sistemas Você pode exportar arquivos de projeto. Quando o autônomo Adobe Media Encoder é renderização e exportação no fundo. não apenas clipes. Blu-ray Disc (somente para Windows). Você pode usar esse tipo de exportação para arquivamento de uma fita master. você pode usar as ferramentas de criação do fundo o Adobe Encore. Enviar a Encore para DVD. você pode exportar a seqüência volta para o formato MXF P2. para arquivos padrão EDL. você pode continuar a trabalhar no Premiere Pro. Você pode enviar conteúdo do Premiere Pro para o Adobe Encore para criar um disco de AutoPlay sem menus. clique em Fila para enviar sequências Premiere Pro para o Adobe Media Encoder autônomo fila. Você pode rapidamente criar discos baseados em menu usando a modelos profissionais em Adobe Encore. Exportação direta gera novos arquivos diretamente do Premiere Pro. por meio do Adobe Dynamic Link. uma aplicação de codificação independente. Adobe Media Encoder aplicativos Premiere Pro e outros utilizam o Adobe Media Encoder. Após a edição dos ativos P2 MXF.

o Adobe Media Encoder salva o arquivo exportado na pasta onde o arquivo de origem está localizado. Siga um dos seguintes procedimentos: o Clique fila. 6. Em seguida. Nota: Você não pode exportar um arquivo de filme em um arquivo no formato HDV. Adobe Media Encoder processa e exporta o item imediatamente. Siga um dos seguintes procedimentos: o Escolha Arquivo> Exportar> Media. 2. (Opcional) Na caixa de diálogo Configurações de exportação. Além disso. no entanto. ou Bin. Por padrão. o Em um painel Projeto.1. Adobe Media Encoder acrescentará a extensão para o formato especificado ao final do nome do arquivo. Você pode. fonte de monitor.       AAF (Advanced Authoring Format) BMP (Windows Bitmap. 3. as exportações Premiere Pro vários formatos de arquivos diretamente. (Opcional) Selecione uma predefinição mais adequada para o seu alvo meios de reprodução. 4. Para recortar a imagem. Você pode especificar pastas monitoradas para vários tipos de arquivos exportados. vídeo. a exportação de um filme em alta definição de formato de arquivo MPEG-2. apenas para Windows) DPX EDL (Edit Decision List) JPEG OMF (Open Media Format) . o Clique em Exportar. Formatos exportados diretamente do Premiere Pro Além dos formatos de arquivo exportado pelo Adobe Media Encoder. Para personalizar as opções de exportação. 8. selecione uma das opções que não sejam de mídia a partir do menu. clique em uma guia (por exemplo. Premiere Pro abre a caixa de Exportação Media diálogo. selecione Match Seqüência Configurações na caixa de diálogo Configurações de exportação. 5. o Escolha Arquivo> Exportar. Siga um dos seguintes procedimentos: o Em um painel Timeline ou Monitor do programa. Adobe Media Encoder é aberta com o trabalho de codificação adicionado à sua fila. Selecione o formato de arquivo que deseja para o arquivo exportado. distribuição e público. especifique as opções de cultivo no painel Origem. Em seguida. você pode exportar uma seqüência HDV diretamente para um dispositivo de fita em HDV (somente para Windows). indicar a fonte de Faixa da seqüência ou clipe que você deseja exportar. clique no botão Set Point e estabelecer pontos botão . selecione um clipe. Para exportar automaticamente um arquivo de uma seqüência Premiere Pro com configurações que correspondem exatamente as configurações para que a seqüência. áudio) e especifique as opções apropriadas. Arraste as alças na barra de área de trabalho. 7. selecione uma seqüência.

Importe os clips P2 em um projeto contendo uma seqüência de 5. 5. 3. Quando você exporta clips ou seqüências para P2 mídia. 1. O nome do arquivo é gerado automaticamente em conformidade com o formato MXF Panasonic P2. uma para esquerda e uma direita para estéreo. câmeras. Você também pode exportar clips individuais no formato de P2. A partir da lista suspensa Formato. consulte Sobre estendido clipes .1 canais. Você pode navegar até a raiz do cartão P2 montado ou para a pasta de destino da sua escolha e clique . 4. 2. que são o tipo padrão utilizado na P2 vários presets. Se você não especificar um nome. Se você não definir esse marcador. O fluxo de trabalho de cartão P2 de editar e de volta ao cartão P2 é simples. Premiere Pro preserva o estéreo seqüência panorâmica.    PNG TGA (Targa) TIFF XML (Final Cut Pro XML) Exportar para o formato Panasonic P2 Quando você terminar de editar uma seqüência Panasonic P2 você pode exportar a seqüência para um disco rígido ou de volta para um cartão P2. as exportações Premiere Pro a seqüência em arquivos com dois canais mono.1 canais master. ou exportá-los para P2. produz arquivos com duas faixas em mono. Escolha Arquivo> Exportar> Media. Mapear os canais de fonte para as suas faixas especificadas. selecione P2 filme. o ícone P2 aparece no primeiro quadro da seqüência por padrão. Exportando para P2 a partir de seqüências com faixas de 5. telespectadores P2. exporta-los como grupos de 4 GB estendido clips. Para mais informações sobre clipe abrangendo. Esse nome é usado como o valor para o elemento UserClipName no arquivo do clipe de metadados XML exportados. (Opcional) Clique no texto quente no campo Nome de saída. servidores e plataformas podem ler estes. O valor UserClipName aparece na coluna Nome do painel do projeto quando o clipe é importado de volta para o Premiere Pro. o Premiere Pro eo clipe traduz em campos de metadados XMP P2-padrão. Colocar os clipes na seqüência. Nota: a exportação a partir de seqüências P2 estéreo. (Opcional) Se exportar a partir do tempo. Para obter mais informações. O tamanho máximo de um clipe armazenados no formato P2 é de 4 GB. Selecione a seqüência ou um clipe em um painel de tempo ou no painel Project. o nome aparece na coluna Nome. definir um marcador cronograma. Quando Premiere Pro exporta clips ou seqüências de mais de 4 GB para o formato P2. Navegue até o local onde deseja salvar o arquivo. e digite um novo nome. consulte Mapeamento de origem e de canais de áudio . contados "0" no quadro que você deseja usar como o ícone de P2 para a exportação. 6.

o Premiere Pro adiciona os clipes exportados para as pastas existentes. Arraste o indicador de tempo atual triangular para o ponto de saída desejado e clique no botão Set Out Point . Adobe Media Encoder é aberta com o trabalho de codificação adicionado à sua fila. selecione uma seqüência. Adobe Media Encoder torna imediatamente o activo. Nota: Os arquivos OMF exportado pelo Premiere Pro não são oficialmente suportados para outras plataformas além do ProTools. Se a estrutura do arquivo compatível com P2 não está presente. e clique no botão Set In Point . Se uma estrutura de arquivo compatível com P2 está presente no destino. Exportar um arquivo OMF para o Pro Tools 1. . eo arquivo MXF áudio para a pasta AUDIO. Adobe Media Encoder adiciona o arquivo de ícone para a pasta ícone. 4. Siga um dos seguintes procedimentos: o Clique fila. 2. quando o recurso DigiTranslator está licenciado. Adobe Media Encoder adiciona a seqüência ou um clipe para a pasta de conteúdo do disco ou cartão P2. escolha uma das seguintes opções: Encapsular Com essa configuração. importações Digidesign Pro Tools arquivos OMF. Premiere Pro não importa arquivos OMF. escolha as configurações necessárias para a sua seqüência. você pode adoçar trilhas sonoras de Premiere Pro. Da taxa de amostragem e menus por exemplo Bits.em Salvar. o Premiere Pro OMF um arquivo contendo os metadados de projeto e todo o áudio para a seqüência escolhida. e os metadados do arquivo XML para a pasta CLIP. Com DigiTranslator em Pro Tools. Definir a seção do grampo ou seqüência que você deseja exportar. Adobe Media Encoder adiciona o arquivo de vídeo MXF para a pasta VIDEO. Na caixa de diálogo Configurações de exportação. 8. Na caixa de diálogo Configurações OMF Exportar. arraste o indicador de tempo atual triangular para o local desejado no ponto. 3. 7. exportação de arquivos OMF para o Pro Tools  Exportar um arquivo OMF para o Pro Tools   Recursos suportados em arquivos OMF Dicas para importar arquivos OMF em Pro Tools Você pode exportar todas as faixas de áudio ativo de uma seqüência inteira no Premiere Pro para um formato de arquivo Open Media (OMF). 5. Em um painel Timeline. A partir do menu de arquivos. o Clique em Exportar. Selecione Arquivo> OMF> Exportar. o Premiere Pro cria um no destino. digite um título para o arquivo OMF para o campo Título OMF.

Além disso. a taxa de quadros da seqüência. 6. No menu Render. A configuração padrão é um segundo. desde que os valores são OMF clip baseado. 48k e 96k taxas de amostragem Premiere Pro converte clipes de som a mesma taxa de amostragem constante. Launch Pro Tools. as exportações Premiere Pro mono individual FIA arquivos em uma pasta _omfiMediaFiles. especificar o comprimento das alças. escolha uma das seguintes opções: Cópia completa arquivos de áudio Com essa configuração. 7. No campo Frames punho. punhos. Usando arquivos FIA garante a máxima compatibilidade com sistemas de áudio legacy. Arquivos de áudio Trim Com essa configuração. 8. o Premiere Pro não exporta a maioria dos valores na via a OMF. e importar o arquivo OMF. consulte a ajuda do Pro Tools. adicionada ao início e final do arquivo. Para obter mais informações sobre como importar arquivos em Pro Tools. não importa quantas vezes o clipe é usado nem quantas partes do clip são utilizados. Recursos suportados em arquivos OMF Na exportação de OMF. as exportações Premiere Pro apenas as partes de cada clipe que são utilizados na seqüência: as instâncias de clipe. Você pode optar por exportar cada instância de clipe com comprimento extra. os limites do quadro de vídeo não influenciam nesses locais. Se o comprimento dos cabos que você especificar exceder o comprimento da instância de clipe. 16 bits e 24 bits de profundidade . tal como exigido pelo Pro Tools. Você pode selecionar a taxa de amostragem. as exportações Premiere Pro áudio para a totalidade de cada clipe usado na seqüência. em quadros. arquivos Premiere Pro exportações com os seguintes atributos e metadados: Nota: O Premiere Pro aplica-se apenas os efeitos indicados. em quadros de vídeo. Premiere Pro exportações clip exemplo o todo. no momento da exportação. Separe Audio Com essa configuração. na exportação para OMF.Encapsulated arquivos OMF normalmente são grandes. Esta quantidade de tempo é adicionado ao início e fim dos arquivos exportados quando você escolhe Consolidar Media. As exportações da amostra exata Premiere Pro coloca todas as transições e os pontos de quadro-chave em limites de amostra de áudio. O nome da pasta contém o arquivo OMF.

Com a opção de áudio separado. o Premiere Pro panelas rígido do canal esquerdo para a esquerda e do canal direito para a direita na exportação para OMF. ambas centradas ou não centralizada. exportações Premiere Pro estéreo direito e esquerdo. não baseado em grampo. pan configurações do mixer de áudio Uma configuração pan é exportado por clipe sem keyframes. você pode exportar um arquivo menor OMF e um conjunto de relacionados. você pode exportar um único. O Premiere Pro a partir de um canal em cada som. Clip volume e volume keyframe clipe Por padrão. Premiere Pro extrai o pan configuração da pista e aplica-o aos dados de exportação clipe. Balanço Stereo Premiere Pro aplica equilíbrio clipe para o Clip efeito de ganho para o clipe.1 canais ou 16 canais de música em sua trilha mono próprios com a sua ID de faixa de origem anexada ao nome da faixa. como você especificar. os nomes clipe do Premiere Pro seqüência aparecem na linha do tempo Pro Tools. o Premiere Pro exportações clip níveis de volume e os níveis de volume clip quadro-chave para o clip efeito do ganho no arquivo OMF. arquivos de áudio externo. individual. Premiere Pro não se aplica equilíbrio Audio Mixer. com canais e _L _R em seus respectivos nomes das faixas. Clip nomes Depois de importar um arquivo OMF em Pro Tools. como um arquivo OMF não pode exceder dois gigabytes. . de 5. Você pode definir DigiTranslator de aceitar ou ignorar as configurações de volume Keyframe. A opção de áudio em separado é útil para projetos maiores.Você pode escolher a profundidade de bits no momento da exportação.1 canais e faixas de 16 canais Premiere Pro aplica-se o valor de ganho de canal por canal primeiro clipe. Canal para efeitos do ganho de 5. Stereo faixas Por padrão. Encapsular e opções de áudio separado Com a opção Encapsular. grande. os nomes das faixas OMF e Pro Tools trabalhar com mono apenas faixas. Audio Transitions O Premiere Pro transições de áudio entre dois clipes adjacentes. uma vez que é a faixa-base. OMF arquivo que contém metadados áudio e OMF.

selecione Converter Clip Baseado Ganho Para Automação. Direita preenchimento e efeitos Swap Canal Premiere Pro aplica-se o primeiro valor para preenchimento Esquerda. sequências aninhadas exportações Premiere Pro áudio para cada sequência aninhada da mesma forma que para cada clipe simples. ou configurações de botão Solo Track. veja o site da Adobe . Desmarque todas as opções. Dicas para importar arquivos OMF em Pro Tools Na caixa de diálogo DigiTranslator:    Desmarque Pan preferidas Odd Esquerda / Direita Mesmo preferidas. a menos que você precisa de conversão de taxa de amostragem. Mesclados Clipes Premiere Pro exportações CS5. Premiere Pro não se aplica o Audio Mixer Mute Track. Preencha Esquerda.5 áudio da mesma forma que para os master clips e subclips. Premiere Pro não se aplica Preencha Esquerda. Na caixa de diálogo Missing Files:    Alterar a configuração padrão para Manualmente e ligar novamente.Premiere Pro não se aplica keyframes clip ganho do canal. ou keyframes Swap Channel. Se uma faixa estiver desligado. Deixar Amostra Taxa de conversão desmarcada. Os botões Exportar Frame no monitor da fonte e do Programa Monitor permitem que você rapidamente exportar quadros de vídeo sem usar o Adobe Media Encoder. não aparecem no arquivo OMF exportado. Toggle Track Output exportações Premiere Pro apenas as faixas de áudio com a saída Toggle Track configuração ativada. . Para o controle de ganho automático. e pressione OK. Navegue até a pasta <ProjectName> ExternalMediaFiles e selecioná-lo. Direita preenchimento. Direita preenchimento e efeitos Swap canal para cada clipe. Isso às vezes é chamado agarrar quadro. 1. Posicione o cursor de reprodução na moldura desejada em um clipe ou uma seqüência. Exportar uma imagem parada Para assistir um vídeo demonstrando a exportação de um quadro.

ou SWF Você pode exportar seqüências ou parte de seqüências em arquivos formatados para criação e gravação em DVD e Blu-ray Disc. o Premiere Pro define a profundidade de bits de cor da moldura exportados para a profundidade de bits de cor do clipe de origem ou seqüência. Tim Kolb fornece um tutorial em vídeo no site da Adobe. o Premiere Pro escolhe o formato usado pela última vez para uma exportação de armação. formato e localização. Por padrão. . Exportando para DVD ou Blu-ray  A escolha de formatos de arquivos para diversos discos  Enviar uma sequência de Encore para criar um DVD.Still001". que demonstra o uso do Dynamic Link para a criação de um DVD usando o Premiere Pro e Encore. consulte a cartilha de DVD no site da Adobe . Alternativamente. A escolha de formatos de arquivos para diversos discos Ao exportar um arquivo da caixa de diálogo Configurações de exportação para uso em DVD ou Blu-ray Disc criação. "Clip. os quadros Premiere Pro nomes exportados a partir de um clipe chamado Clip. Mesmo se você mudar o nome do quadro. consulte o site da Adobe .mov. selecione o formato adequado para o meio do alvo. você pode exportar para o Encore para a criação de um DVD ou Blu-ray com menus. o Pressione Enter para aceitar o nome de quadro padrão. Para exportar a sua seqüência para uso posterior ou para trabalhar em Encore em um outro computador que você pode usar Arquivo> Exportar> Media e escolha as configurações adequadas. Blu-ray Disc. Navegar para um destino para o quadro. Por padrão. Selecione um formato a partir do Formato: menu. Para assistir um vídeo sobre como usar o Dynamic Link eo comando Enviar Para Encore. Clique em OK.2. Clip. Clique no botão Exportar Frame .Still003". Siga um dos seguintes procedimentos: o Digite um novo nome para o quadro.mov ". o Premiere Pro utiliza o próximo número da próxima vez que você exporta um quadro desse mesmo clipe.mov. "Clip. e assim por diante. O nome inteiro é selecionado para edição. A caixa de diálogo Exportar Frame é aberto com o nome no campo de texto no modo de edição. Por padrão.mov. e um número de auto-incrementado. ou queima direta para o disco sem menus. o nome do quadro contém o nome do clipe de origem ou seqüência.Still002". Por exemplo. Para obter mais informações sobre o formato de DVD. exportações Premiere Pro um quadro. 3.

Isso não se aplica a seqüências de alta definição que usar o Dynamic Link para o Blu-Ray Disc. (Opcional) Clique em Procurar e navegue até o local para o projeto Encore. Enviar uma sequência de Encore para criar um DVD. 8. você pode exportar seu projeto como uma decisão de editar a lista (EDL) no formato CMX3600. Veja adicionar marcas de capítulo Encore . a mudar o local padrão. de acordo com o espaço disponível no meio-alvo e as necessidades do público-alvo. (Opcional) Se você está produzindo uma seqüência para a definição de saída padrão. Para obter mais informações sobre como usar o Encore para criar e construir DVDs. Exportar um projeto como um arquivo EDL Você pode exportar um arquivo de dados que descreve o projeto e permite que você quer recriá-lo com os meios relativos ou usar outro sistema de edição. 3. selecione Máximo Render Quality antes de usar o Dynamic Link para enviar a seqüência de Encore para autoração de DVD. 7. (Opcional) Clique em Avançadas e seleccionar as definições de transcodificação desejado. 4. certifique-se que Encore está instalado no mesmo computador como o Premiere Pro. Concluir a criação e exportação no Encore. ou SWF Nota: Antes de começar. Blu-ray Disc. selecione MPEG2 Blu-ray ou H. Quando você configurar um projeto do Premiere Pro a partir do qual você vai exportar . Para camada única ou dupla camada Blu-ray Disc. No Premiere Pro. Os conjuntos de opções disponíveis na área de Configurações e na aba Avançado dependem de Blu-ray ou DVD é o modo de criação. O Encore contém o painel Projeto ligado dinamicamente projeto do Premiere Pro e seqüência. na caixa de diálogo Configurações do projeto. Com o Premiere Pro. No painel de configurações do projeto. consulte Ajuda Encore. 1. 9. selecione MPEG2-DVD. Na guia Básico da caixa de diálogo New Project. (Opcional) Adicione marcadores de capítulo Encore. selecione uma seqüência. Escolha Arquivo> Adobe Dynamic Link Enviar para Encore. Blu-ray e arquivos SWF. Clique em OK. 2. 10.264 Blu-ray. Nota: O modo de criação pode ser alterado a qualquer momento no encore. que inclui clipes de alta definição. Selecione a predefinição para um determinado formato. Este formato é o mais amplamente aceito e mais robusto dos formatos EDL. digite um nome para o disco no campo Nome. se desejar. 5.Para camada única ou dupla camada de DVD. 6. selecione o nome do modo de criação desejada. O Premiere Pro começa Encore.

Clique em OK. EDLs irá interpretar o clipe de fusão itens seqüência faixa da mesma forma que actualmente faz para separar clipes de áudio e áudio que são utilizados em conjunto na seqüência. Criação de aplicativos que oferecem suporte AAF. e não sequências aninhadas. você deve preencher os seguintes critérios:     EDLs melhor trabalhar com projetos que não contenham mais de uma faixa de vídeo. Se um clipe tem uma transição em ambos os seus pontos In e Out. sistemas e aplicações. quadro de reserva. Exportando arquivos AAF  Exportar um Advanced Authoring Format (AAF) arquivo de projeto  Sobre o plug-in AAF Advanced Authoring Format (AAF) é um formato de arquivo multimídia que permite a troca de mídia digital e metadados entre plataformas.5. escolha Arquivo>> Exportar EDL. Especifique o local eo nome para o arquivo EDL. adjacente ao início ou final de um clipe. duas faixas de áudio stereo. Fonte Timecode é usado para vídeo e trechos de áudio. 5. O aplicativo de destino não vai mostrar os grampos como resultante da fusão. 3. Abrir ou salvar o projeto que você deseja exportar como uma EDL. 1.uma EDL. O áudio eo vídeo será visto como clips separados. placa de captura ou FireWire) deve ter o controle de dispositivo que usa timecode. Você pode exportar uma trilha de vídeo e até quatro canais de áudio. Nota: No Premiere Pro CS5. Certifique-se que o projeto que você deseja exportar conformidade com as especificações gerais AAF e é compatível com um produto Avid Media Composer. como o Avid Media Composer. Estes ficheiros AAF não foram testados com outros importadores AAF. nos locais ao mesmo tempo. Cada clipe deve ser pelo menos o mesmo comprimento que a transição. As transições devem constar apenas entre dois clipes não. Fitas de vídeo deve ter um número cada bobina original e ser formatado com timecode antes de gravar vídeo. Considere cada um dos seguintes:    A AAF arquivos exportados pelo Premiere Pro são compatíveis com a família Avid Media Composer de produtos de edição. O dispositivo de captura (por exemplo. ler e escrever dados em arquivos de AAF. ou duas faixas estéreo. Capturar e registrar todo o material de origem com o código de tempo correto. o clipe deve ser pelo menos o mesmo comprimento que ambas as transições . 2. A maioria das transições padrão. na medida em que suportam o formato. Na caixa de diálogo Exportar EDL. e clique em Salvar. Certifique-se que um painel Timeline está ativo e em seguida. especificar quais faixas de áudio e vídeo que você deseja exportar. clipes de fusão são suportados em EDLs padronizados. 4. e as mudanças de velocidade clip também funcionam bem em EDLs.

Clip de velocidade O plug-in converte o video clip mudanças de velocidade (lento. use a opção de importação em lote no Avid Media Composer. inserir áudio. Clique em Salvar. evite usar caracteres especiais. Clip velocidade aplicada a sequências aninhadas também é convertido. selecione Salvar como Legacy AAF. Escolha Arquivo> AAF> Exportar. clipes de fusão não são suportados ao exportar um arquivo AAF. e digite um nome de arquivo. Para ligar novamente o filme. Premiere Pro salva a seqüência para um arquivo AAF no local especificado. e ü. Os arquivos de lote ou capturados redigitized O plug-in mantém o nome da fita especificado no arquivo de AAF. Se a mudança de velocidade faz com que o clipe de áudio mais do que a mídia de origem.1. Filmagens de diferentes dimensões . AAF arquivos exportados do Premiere Pro e importados para o Avid Media Composer não reconectar automaticamente para o material de origem. Clique em OK. reprodução reversa) para o Avid Media Composer efeito de movimento. Na caixa de diálogo Configurações de Exportação AAF. ganho e as mudanças de nível. Avid Media Composer não tem um equivalente ao movimento de Efeito para áudio. que é o único efeito suporte. Sobre o plug-in AAF A AAF exportação plug-projectos no Premiere Pro converte como segue: mono Corta-only / áudio estéreo e vídeo O plug-in totalmente compatível com estes elementos de um projeto. Alguns personagens para evitar include /. Você pode corrigir essas partes da seqüência manualmente no sistema de edição Avid. Use o recurso Batch Record em Avid Media Composer para recapturar a mídia de fita. Ao nomear os clipes e seqüências no Premiere Pro. procurar um local para o arquivo AAF. caracteres acentuados ou caracteres que afetam a análise de um arquivo XML.>.5. O plug-in começa no StartTime e locais de preenchimento na abertura. 3. canais de áudio estéreo são separados em duas faixas na seqüência Avid Media Composer. <®. ou nenhum.  combinado. o plug-in alonga o clipe de áudio para o mesmo comprimento que o resto da mídia de origem. No Antigo Salvar projeto como caixa de diálogo. Nota: No Premiere Pro CS5. O plug-in não converte áudio pan. 2. Exportar um Advanced Authoring Format (AAF) arquivo de projeto 1. e áudio 5. rápido. A AAF exportação caixa de diálogo Log abre para relatar quaisquer problemas de exportação.

no arquivo AAF.) Os elementos do projeto O plug-in converte vídeos sintéticas. Seqüência e marcadores clipe O plug-in converte todos os marcadores de seqüência. a importação de escalas todas as filmagens de acordo com a resolução especificada no projeto Avid. O Capítulo URL. Nota: A AAF exportação plug-in ignora marcadores localizados além do fim da seqüência. o plug-in coloca o indicador da hora atual. tais como bares e Tone. (Consulte o Avid Media Composer documentação para obter informações sobre formatos de arquivo gráfico. O plug-in converte marcadores clipe marcadores segmento em Avid Media Composer. . Títulos O plug-in de títulos convertidos para mídias offline em Avid Media Composer. todos os clipes são agrupados e desagrupados tratados separadamente. e os campos do quadro de destino não são convertidos por Avid Media Composer não tem equivalentes. se for dentro da duração da seqüência. Caso contrário. posição do indicador de tempo atual No arquivo exportado. Projetos com vários caixotes converter em uma lixeira. hierarquia Bin Avid Media Composer coloca todos os itens em um único bin. Portanto. sequências aninhadas O plug-in baseia-se na composição do mestre sequências aninhadas recursivamente (porque Avid Media Composer não suporta links para as sequências aninhadas). Matte Color e Universal Counting Leader offline mídia em XDV. vídeo Black. mas a compatibilidade no Avid Media Composer é limitado aos formatos que ele suporta. exceto a seqüência de Entrada e Saída de marcadores.O plug-in de exportação o projeto na sua resolução total. o indicador de tempo atual mantém a sua posição original. No entanto. para localizadores no Timecode (TC1) faixa em Avid Media Composer. clips agrupados Quando da importação. no final da seqüência de Avid Media Composer. não há nenhuma vinculação entre a composição principal e as sequências aninhadas. Gráfico arquivos O plug-in salva uma referência a todos os arquivos originais.

leia o arquivo de log para as descrições de todos os problemas de tradução. e digite um nome de arquivo. Além disso. 3. procurar um local para o arquivo XML. O nome do arquivo de log contém as palavras FCP resultados da tradução. No Antigo Salvar projeto como caixa de diálogo. que demonstra a troca de informações entre o Final Cut Pro e Premiere Pro projetos usando XML. conforme especificado: dispositivos DV No Windows ou no Mac OS com uma conexão FireWire entre o dispositivo eo computador. Quando você iniciar uma nova seqüência. (Opcional) Se necessário. consulte o site da Adobe. 2. Você pode gravar uma seqüência diretamente em vídeo nos seguintes dispositivos (pavimentos ou filmadoras). Clique em Salvar. Exportando um arquivo XML a partir de Premiere Pro CS5. dispositivos HD . o Premiere Pro salva um log de todos os problemas de conversão em um arquivo de texto também no mesmo local.5 fica mesclado clipes em sequências aninhadas no Final Cut Pro. dispositivos HDV No Windows apenas com uma conexão FireWire entre o dispositivo eo computador. 1. Exportar um projeto no Final Cut Pro arquivo XML Joost van der Hoeven fornece um tutorial em vídeo no site da Adobe.Transições e efeitos Transições e efeitos exportado do Premiere Pro para o formato AAF são identificados individualmente em Avid Media Composer. Para uma tabela de transições e efeitos de suporte. Escolha Arquivo> Exportar> Final Cut Pro XML. você especifica o formato e qualidade para o vídeo na área do modo de edição da caixa de diálogo New Sequence. por exemplo. Exportando para o vídeo  Prepare-se para exportar para fita de vídeo DV   Exportar uma seqüência de fita com controle do dispositivo Exportar uma seqüência para a fita sem controle de dispositivo Você pode gravar a seqüência de edição para vídeo diretamente de seu computador. Premiere Pro salva a seqüência para um arquivo XML no local especificado. para criar uma fita master.

97i DV (720 x 480) Especifica NTSC DV. certifique-se que todos os clipes que ele contém são online. SDI ou com conexões de componentes de alta definição. referem-se a sua placa de captura ou plug-in de documentação para a forma mais eficiente de exportar para fita. em seguida a reprodução da fita na câmera de vídeo digital para fazer a dublagem para o gravador de vídeo analógico. Para controle do dispositivo ao exportar para dispositivos analógicos. adicione negro antes e depois da seqüência na janela Timeline. 3. HD e câmeras. especificar o formato apropriado no menu do dispositivo externo. Captura e exportação de vídeo em HD também exige o controle de dispositivos seriais. Inicie o Premiere Pro. Prepare-se para exportar para fita de vídeo DV Antes de começar. desde que seu computador tem uma placa de captura de apoiado HD.97 e campos entrelaçados. Muitas placas de captura de vídeo são compatíveis com plug-in de software que fornece um comando de menu para a gravação em vídeo. verifique o manual do provedor de soluções de terceiros para obter mais detalhes. que utiliza uma base de tempo de 29. A maioria dos DV. ligue-o e coloque-a VTR. . e abrir o projeto. certifique-se o dispositivo de gravação (câmera de vídeo ou deck) é conectado ao computador usando uma conexão FireWire. 4. todos os gravadores de vídeo DV. você deve ter um controlador de dispositivo instalado também. Conecte o dispositivo ao computador. Escolha uma das seguintes configurações e clique em OK para fechar a caixa de diálogo Preferências. 29. Se as opções que você vê diferir daqueles descritos aqui. 1. Os dispositivos analógicos Em qualquer sistema operacional Windows ou Mac. Se você pretende ter uma instalação pós-produção duplicar seus vídeos. desde que o computador tenha uma placa de captura. Nota: Antes de exportar uma sequência. conversor. adicionar um mínimo de 30 segundos de barras de cor e tom no início do programa para auxiliar na calibração de vídeo e áudio. VCR ou Play. Na área de exportação da caixa de diálogo Configurações de reprodução. HDV e HD. e algumas placas de captura e conversores são capazes desta conversão. 2. Algumas câmaras digitais requerem que primeiro registrar a seqüência de sua fita digital e.Em qualquer sistema operacional Windows ou Mac. HDV. Para dar a sua plataforma de gravação de mais tempo antes de seu início seqüência de vídeo e após o seu término. camcorder ou deck que pode converter a seqüência para o formato analógico gravável pelo dispositivo. Escolha Sequence> Seqüência Configurações e clique em Configurações de reprodução. (Consulte Criar barras de cores e um tom de 1 kHz ).

como você faria quando a captura de vídeo com controle de dispositivo (consulte Configurar o controle do dispositivo ). Certifique-se que o dispositivo de gravação de vídeo está ligado e se a fita correta está no dispositivo. selecione Ativar o dispositivo de gravação e fazer uma das seguintes características: o Para especificar uma moldura especial na fita para iniciar a gravação. localize e anote o código de tempo para a localização na qual pretende começar a gravar. Monte Ao selecionar Timecode e digite o no ponto. Se necessário. primeiro você deve decodificar para o formato HDV. que utiliza uma base de tempo de 25 fps e campos entrelaçados. Para colocar a barra da área de trabalho durante toda a seção da seqüência que está visível no painel Timeline. Veja fita listra ou substituir timecode ). ea posição da barra de área de trabalho ao longo do percurso da seqüência que você deseja exportar. Escolha Arquivo> Exportar> Exportar para a fita. ele pode oferecer opções de controle do dispositivo diferente do que as aqui descritas. e em locais diferentes. 4. Se você não selecionar essa opção. 5. Exportar uma seqüência de fita com controle do dispositivo Antes de exportar para fita de vídeo usando o controle do dispositivo. Ative a seqüência que você deseja exportar. 1. 2. Feche outros programas que podem ser executados em seu computador. o Para sincronizar timecode de um dispositivo com o tempo de iniciar a . certifique-se que tanto o computador ea câmera ou pavimento estão configurados corretamente. Para exibir pela primeira vez toda a seqüência. Selecione um método de conversão 24p. 3. Para permitir o controle Premiere Pro seu deck. Se você estiver usando o equipamento que vem com seu próprio software plug-in para usar com o Premiere Pro.976i Especifica 24p DV (24 progressivo) ou 24PA (24 avançados progressiva).25i DV (720 x 576) Especifica PAL DV.) Antes de exportar uma seqüência para um dispositivo HDV. Premiere Pro faz isso automaticamente transcodificação apenas antes de exportar a seqüência a um dispositivo HDV. a gravação inicia-se no local atual da fita. 6. clique duas vezes no espaço logo abaixo da régua de tempo. (Isso requer uma fita gravada com timecode. (Para mais informações. e apenas com o controle de dispositivo via FireWire. Nota: Você pode exportar para fita em um dispositivo HDV no Windows. Seu computador está pronto para exportar a sua seqüência diretamente na fita.976 e campos entrelaçados (que se tornam progressivamente digitalizado quadros usando um esquema suspenso). DV 23. pressione a barra invertida (\)-chave. consulte a documentação para o dispositivo. que utiliza uma base de tempo de 23.

150 frames é suficiente. clique em Cancelar. Se você não precisa executar qualquer gravação mais depois da bem sucedida gravação de mensagem aparece na opção Status. Render áudio antes da exportação Evita sequências de áudio contendo complexo de causar quadros ignorados durante a exportação. 5. ou para dispositivos HDV clique em Render e Record. 2. Exportar uma seqüência para a fita sem controle de dispositivo Você pode exportar para fita de vídeo sem controle de dispositivo. 6. Para muitos decks. ou consulte a documentação para o seu dispositivo analógico. Especifique o número na caixa.gravação. 7. selecione uma das seguintes opções: Abortar Após falta de quadros Termina exportação automaticamente se um número especificado de quadros não é exportado com sucesso. Escolha Editar> Preferências. 1. reveja as etapas de preparação para a exportação para fita (Ver Prepare-se para exportar para fita de vídeo DV ). Certifique-se que a seqüência reproduz no seu deck ou câmera. Nota: Você pode exportar para fita em um dispositivo HDV no Windows. Normalmente. clique em Cancelar para fechar a exportação para fita caixa de diálogo. Se isso não acontecer. Relatório Dropped Frames Gera um relatório de texto alertando para quadros perdidos. Nota: Se você quiser usar o controle de dispositivo. certifique-se que o dispositivo está configurado corretamente nas opções de controle de dispositivos e clique em OK. Alguns dispositivos precisam de um atraso entre o momento em que receber o comando de gravar e quando o filme começa a tocar a partir do computador. e apenas com o controle do dispositivo. uma caixa de diálogo de renderização será aberta com uma barra de progresso mostrando o progresso do transcode para HDV. tente gravar em fita de novo. exportação para fita vai começar quando a transcodificação é de cerca de 50% feito. Se estiver exportando para um dispositivo HDV. mas ele não está disponível. . o Para ter Premiere Pro rolo da fita antes da hora de início especificada para que a plataforma pode atingir uma velocidade constante. clique em Device Control. Em seguida. Ative a seqüência que você deseja exportar. Na seção Opções. Clique em Registro. operando os controles de reprodução no Premiere Pro e os controles de gravação no próprio dispositivo. Preroll selecione e digite o número de quadros que você quer a fita para tocar antes da gravação começa. selecione Movie Atraso em Iniciar e digite o número de quadros que você quer atrasar o filme.

veja o vídeo tutorial FLV e F4V Criando arquivos . Você pode importar o arquivo FLV ou F4V no Adobe Flash. Você pode escolher entre vários presets exportar configurações. Você pode usar marcadores de eventos ponto de sinalização para acionar scripts de ação em horários especificados em arquivos FLV e F4V. Alternativamente. No Adobe Premiere Pro. quando necessário). por exemplo. Quando o programa terminar. Estas predefinições de tamanho de arquivo de equilíbrio contra a qualidade de áudio e vídeo para atingir a taxa de bits necessários para qualquer público-alvo ou do dispositivo. em seguida pressione Parar no dispositivo. Em Configurações de exportação. Certifique-se que o dispositivo de gravação de vídeo está em modo Pausa Record. telefones celulares 3GPP. 5. e que a fita está com pistas para o ponto onde deseja iniciar a gravação. Sony PSP ou outros dispositivos móveis.    Movendo-se entre ativos Adobe Premiere Pro eo Adobe Flash Dicas para criar e F4V arquivos FLV Dicas para criação de vídeo para dispositivos móveis Movendo-se entre ativos Adobe Premiere Pro eo Adobe Flash No Adobe Premiere Pro. 6. Flash lê marcadores de seqüência como pontos de sinalização de navegação ou de eventos. conforme necessário para colocar o aparelho em modo de gravação. No Flash. pressione o botão Parar no monitor do Programa e. você pode usar o filme facilmente utilizada como uma camada em um projeto de mídia rica. Exportar para a Web e dispositivos móveis Para obter informações sobre como exportar para os formatos FLV e F4V. no início da seqüência (ou área de trabalho. Posicione o indicador de tempo atual. selecione um formato H. Existem dois tipos de marcadores de ponto de sinalização: evento e marcadores de ponto de sinalização. Você pode usar o Device Central para visualizar como um filme será exibido em uma grande variedade de dispositivos móveis. Você pode exportar um filme do Adobe Premiere Pro diretamente no formato FLV e F4V. você pode adicionar marcadores de ponto de fulgor de sinalização para uma linha do tempo. você pode usar o Flash para criar animações para uso em filmes. Se você exportar o filme com um canal alfa. você pode importar o arquivo FLV ou F4V para o Adobe Premiere Pro para edição. Depois. você também pode personalizar a interface que rodeia o seu vídeo. marcadores de ponto de sinalização Flash servir como pontos de sinalização em um aplicativo de mídia rica. Aperte o botão Play no monitor do programa.264 pré-feito para o dispositivo de destino. . Você pode criar uma animação em Flash. 7. Você pode exportar uma seqüência para uso em iPods.3. você pode adicionar títulos ou a mistura de animação com outras fontes de vídeo. Pressione o botão de pausa ou registro no dispositivo. 4. e para acionar a exibição de textos na tela. Você pode usar marcadores de ponto de sinalização para navegar para diferentes seções de FLV e F4V. Você pode exportar a animação como um arquivo FLV ou F4V.

como o formato FLV ou F4V. reduzindo a sua qualidade. Se você tem um clipe de maior taxa de dados. reduzindo a taxa de quadros tem um efeito muito maior na taxa de dados. Quando você seleciona o tamanho do quadro . No entanto. mas usuários de conexão discada devem aguardar o download dos arquivos.Dicas para criação de arquivos FLV e F4V Siga estas diretrizes para entregar o melhor possível FLV ou F4V: Trabalhar com vídeo no formato nativo do projeto até a saída final Se você converter um formato de vídeo digital pré-compactado para outro formato compactado. Faça clipes curtos para manter os tempos de download dentro dos limites aceitáveis para usuários dial-up. tamanho do quadro ea taxa de quadros. Para codificar o vídeo usando a taxa de quadros de um arquivo FLA. corresponder à taxa de quadros do videoclipe para a taxa de quadros do arquivo SWF. Selecione um tamanho de quadro que se encaixa a sua taxa de dados e proporção de quadros Em uma dada taxa de dados (velocidade de conexão). uma taxa de quadro menor pode melhorar a reprodução através da largura de banda limitada. o codificador anterior pode introduzir ruído de vídeo. Nota: Para inserir clips de vídeo em um arquivo SWF. Conheça o seu público a taxa de dados Quando você entregar o vídeo através da Internet. se você compactar um clipe com pouco movimento. Para a entrega da web. Esse ruído afeta o processo de codificação final e uma maior taxa de dados é muitas vezes necessária para codificar um arquivo de boa qualidade. use predefinições de codificação específicas do dispositivo eo emulador de dispositivo disponível através do Adobe Media Encoder no Adobe Premiere Pro. Para dispositivos móveis. reduzir a taxa de quadros pela metade você pode economizar apenas 20% da taxa de dados. elas não são bem compactadas e podem fazer o vídeo final compactado pareça irregular durante a alteração. cortes Hard comprimir melhor que se dissolve. os melhores resultados são obtidos pela divisão da taxa por números inteiros. Como o vídeo parece muito melhor em taxas de quadros nativas. se você compactar o vídeo em movimento de alta. Os usuários com conexões rápidas de Internet podem visualizar os arquivos com pouco ou nenhum atraso para o carregamento. produza arquivos com taxas de dados menores. Selecione a taxa de quadro adequado A taxa de quadro indica os quadros por segundo (fps). aumentando o tamanho do quadro diminui a qualidade de vídeo. Se reduzir a taxa de quadros. pegar esse detalhe do seu serviço de hospedagem. use a configurações avançadas de codificação de vídeo no assistente de importação de FLV. Essa compactação pode ter introduzido artefatos digitais: o ruído. O primeiro compactador já aplicou seu algoritmo de codificação de vídeo. deixe a taxa de quadro alta se os canais de distribuição e plataformas de reprodução permitirem. Por exemplo. Mantenha a simplicidade Evite transições elaboradas.

A fórmula aplicada é de 60 segundos . Estes incluem tamanhos de quadro pré e taxas de quadros para a diferentes padrões de televisão em diferentes taxas de dados. eliminar o ruído e entrelaçamento. dê o seu clipe um buffer de 33 segundos. Por exemplo. Quanto maior a qualidade do original. Para clipes curtos. arquivos FLV e F4V também têm profunda interatividade e recursos de navegação quando eles são transmitidos. monitores de computador normalmente têm uma fidelidade de cor. Adobe Premiere Pro torna FLV e vários presets F4V disponíveis através da caixa de diálogo Configurações de exportação. Taxas de quadros e tamanhos de vídeo na Internet são menores do que as taxas de quadros e tamanhos de vídeo da televisão. Para obter mais informações. No entanto. Cubra o tempo de download progressivo Saiba quanto tempo leva para fazer o download do vídeo de modo que ele pode jogar até o fim sem parar para terminar o download. e preferências pessoais. Experimente com vários presets Adobe Media Encoder para encontrar a melhor configuração para seu projeto. Para evitar pillarboxing.para as configurações de codificação. pillarboxing resultados quando você codificar imagens NTSC para um tamanho de quadro PAL. Enquanto a primeira parte de seus downloads clip de vídeo. Você pode transmitir arquivos FLV e F4V com o Flash Media Server. escolha um tamanho de quadro da mesma proporção que a proporção de quadros do seu material de origem. melhor será o resultado final. Mesmo com uma pequena janela. Remova o ruído eo entrelaçamento Para a melhor codificação. Alternativamente. se o clipe é de 30 segundos de duração e leva um minuto para fazer o download.tempo de reprodução + 10% de tempo de jogo. saturação.30 segundos + 3 segundos = 33 segundos. . você pode exibir outro conteúdo que encubram o download. a qualidade da imagem pode ser tão importante para o vídeo digital para HDTV. considere a taxa de quadros. Por exemplo. consulte "Realizar Flash Video: Entendendo a diferença entre download progressivo e streaming de vídeo" no site Flash Developer Center. Use a seguinte lista de tamanhos de quadro comuns (em pixels) como guia: Modem NTSC 4 x 3 162 x 120 Modem PAL 4 x 3 160 x 120 T1/DSL/Cable NTSC 4 x 3 480 x 648 T1/DSL/Cable PAL 4 x 3 576 x 768 Stream melhor desempenho para Você pode transmitir arquivos FLV e F4V para eliminar o tempo de download. nitidez e resolução de pelo menos tão bom como televisores de alta definição. você pode usar um serviço hospedado de um dos parceiros FLV/F4V Streaming Service disponível através do site da Adobe. Defeitos e ruídos são pelo menos tão óbvios em uma tela de computador como na tela da televisão. usar a seguinte fórmula: Pausa = tempo de download . material de origem. Streaming de FLV e F4V permitem monitorar a qualidade do serviço.

Siga as mesmas orientações para áudio As mesmas considerações se aplicam à produção de áudio como a produção de vídeo. transferir os arquivos de áudio diretamente do CD para seu disco rígido. Assim. Por exemplo. Várias . Alguns aplicam-se às técnicas de tiro. comece com um áudio limpo. iluminação deficiente é um problema maior com dispositivos móveis e pode reduzir a visibilidade em telas pequenas.    Combine a paleta de cores para os dispositivos corretos móveis. Ajuste clipes. Dicas para criação de vídeo para dispositivos móveis Use essas dicas quando tiro de conteúdo para dispositivos móveis:    Tight tiros são melhores. todas as predefinições de FLV e F4V arquivo no Adobe Media Encoder tem desentrelaçamento ativado por padrão. Os dispositivos móveis. consulte a Ajuda online para After Effects e Adobe Premiere Pro. as cores e valores entre o fundo eo assunto não deve ser muito semelhante. vista em tons de cinza é útil para comparar valores. em geral. Para gravar a partir de uma fonte analógica. A taxa de quadros de 22 fps é um bom compromisso para reduzir o tamanho do arquivo sem perder qualidade Faça o filme tão pequeno quanto possível e eliminar qualquer conteúdo estranhos. As ferramentas de transferência digital direta estão disponíveis para Windows e Macintosh ® plataformas. Use as dicas a seguir. use a placa de som de alta qualidade disponíveis. Para alcançar boa compactação de áudio. Use as predefinições disponíveis no Adobe Media Encoder. use uma menor taxa de frame. Não gravar o som através da entrada analógica da placa de som. Tente manter o sujeito separado do fundo. especialmente molduras vazias. A placa de som introduz uma conversão desnecessária digital-analógico e analógico / digital que pode criar ruídos no áudio de origem.97 fps para a televisão aberta nos EUA. quando a edição do vídeo com o Adobe Premiere Pro eo After Effects:   Definir a taxa de quadros para o filme de saída de acordo com o dispositivo de saída ou tipo de saída.arquivos FLV. F4V e arquivos SWF são destinados à exibição progressiva em telas de computador e outros dispositivos. enquanto outros (por exemplo. Atire e ajuste com esta limitação em mente. utilizando ferramentas de estabilização de movimento no After Effects ou a aplicação de uma redução de ruído ou efeito blur) são pós-produção funções que facilitam a porção de compressão do codificador. Em geral. mas a 29. Nota: Para obter dicas sobre como fazer filmes menores. Esteja ciente de iluminação. seqüência de cenas entrelaçadas visualizado em um display progressivo pode mostrar linhas verticais em áreas com muito movimento. Muitas ações podem ser feitos précodificação para limitar o tamanho do arquivo. um comercial no After Effects pode ser processado a 15 quadros por segundo (fps) para distribuição em dispositivos móveis. Evite excesso de panning ou rolando. Se seu projeto contém o áudio de um CD. monitores entrelaçados como TVs não costumam reproduzir arquivos FLV ou F4V. Visualizando no Device Central pode ajudar a determinar se as cores usadas são ideais para um dispositivo individual ou gama de dispositivos. têm uma gama de cores limitada.

VGA. DVD. Os atalhos de teclado  Encontrar e personalizar os atalhos de teclado Procurar atalhos de teclado Personalizar atalhos de teclado ou de carga Remover atalhos Imprimir atalhos de teclado atalhos de teclado padrão o Selecionando ferramentas (atalhos de teclado) o Vendo painéis (atalhos de teclado) o Capture painel (atalhos de teclado) o Multi-Camera Monitor (atalhos de teclado) o Projeto de painel (atalhos de teclado) o Cronograma do painel (atalhos de teclado) o Titulador (atalhos de teclado) o Trim painel (atalhos de teclado) o Controles do painel Efeito (atalhos de teclado) o o o o  Encontrar e personalizar os atalhos de teclado Muitos comandos possuem equivalentes atalho do teclado.) Dois proporções quadro representam a maioria do apoio em dispositivos móveis: 4:3 (QVGA. Uma prática comum é trabalhar ao nível de configurações do projeto e saída DV a uma combinação de câmeras DV. O conjunto de atalho padrão é chamado Adobe Premiere Pro padrões de . QCIF. para a titulação). Estas duas configurações do projeto estão incluídas no Adobe Media Encoder "Mobile & Presets" pasta. etc) e 11:09 (CIF.  predefinições são projetadas para exportação para 3GPP dispositivos móveis no Adobe Media Encoder. Use as predefinições de costume. mas em tempo de codificação de administrar a diferença entre 4:3 ou 16:9 vídeo ea proporção de 11:09 móvel 3GPP. As dimensões do quadro são maiores do que o tamanho de saída final (trabalhando em 176 x 144 pode ser difícil. mas a maioria dos computadores pode controlar a taxa de dados a esses tamanhos de quadro reduzidas pela metade e taxas de quadros. assim você pode executar as tarefas com o mínimo uso do mouse. por exemplo. codecs. 3GPP presets vêm em tamanhos padrão: 176 x 144 (QCIF). Os dados do tamanho do quadro no Device Central refere-se ao tamanho da tela e papel de parede e protetor de tela tamanhos. Device Central não tem informações sobre o vídeo ou o apoio de áudio (tamanhos de quadro. (Este processo é para projetos onde a única saída é para dispositivos móveis. Cada projeto do Windows processa predefinidos para vídeo sem compressão. e 352 x 288. taxas de bits. e assim por diante). que são diferentes tamanhos de vídeo. Flash. Sub -QCIF). presets Novo projeto (disponível apenas no Windows) tornar esta tarefa fácil. mas eles correspondem a proporção de quadros de saída para facilitar a codificação fácil. Cortar sabiamente. Nota: Não utilizar os dados do dispositivo no Device Central para determinar como configurar uma predefinição personalizada. Você também pode criar ou editar os atalhos de teclado. A ferramenta permite a restrição da cultura AME proporções arbitrárias da mesma forma como a ferramenta do Photoshop Crop e adiciona uma restrição de 11:09 às 04:03 pré-existentes e 16:9. Trabalho em uma proporção consistente com saída de móveis. 320 x 240. WMV e móvel 3GPP.

escolha o conjunto de atalhos de teclado que pretende utilizar no Premiere Pro: o Adobe Premiere Pro padrões de fábrica (Adobe Premiere Pro CS5) o Adobe Premiere Pro CS5. escolha Edit> Keyboard Customization o No Mac OS (CS5. 5. (Opcional) No menu Configurar na caixa de diálogo Personalização do teclado. Clique no item de atalho do campo para selecioná-lo. mantenha o ponteiro sobre a ferramenta ou o botão até a sua dica de ferramenta é exibida. escolha Premiere Pro> Atalhos de teclado 2. escolha Edit> Keyboard Customization. Na coluna de comando.5 o Atalhos para Avid Media Composer (Adobe Premiere Pro CS5.5) 5 o Atalhos para Final Cut Pro 7. procure o atalho do teclado à direita do comando. Para personalizar os atalhos de teclado escolher um dos seguintes procedimentos: o No Windows. Se estiver disponível. fazendo qualquer um dos seguintes:    Para uma ferramenta ou um botão. Procurar atalhos de teclado Pesquisar os atalhos de teclado para uma ferramenta.fábrica. Se outros conjuntos estão disponíveis.5 (Adobe Premiere Pro CS5. Siga um dos seguintes procedimentos: o Para apagar um atalho e devolvê-lo ao comando que originalmente . um botão ou comando de menu. Painéis Exibe os comandos associados com painéis e menus. 6.0 3. Na caixa de diálogo Personalização do teclado. 1. Se necessário.5) o Atalhos Para Avid Xpress DV (Adobe Premiere Pro CS5) 3. você pode escolhê-los a partir do menu Configurar na caixa de diálogo Keyboard Customization. o atalho do teclado aparece na ponta da ferramenta após a descrição da ferramenta. O Keyboard Customization caixa de diálogo exibe um alerta se o atalho que você escolher já está em uso. 7. Ferramentas Exibe uma lista de ícones de ferramenta. clique no triângulo ao lado do nome de uma categoria para revelar os comandos que inclui. Para obter uma lista completa de padrões e atalhos atual. 4. escolha uma opção no menu: Aplicação Exibe comandos encontrados na barra de menu. consulte as tabelas neste capítulo. Para o teclado mais usados não mostraram atalhos nas dicas de ferramentas ou nos menus. Digite o atalho que deseja usar para o item. escolha Edit> Keyboard Customization o No Mac OS (Adobe Premiere Pro CS5). Personalizar atalhos de teclado ou de carga Você pode definir atalhos para coincidir com os atalhos em outros programas que você usa. Para os comandos de menu. consulte o comando para o qual você deseja criar ou alterar um atalho. organizados por categoria.5 Adobe Premiere Pro).

clique em Salvar como. Você pode atribuir a menos . Você não pode redefinir os comandos para a Premiere Pro. há um campo de pesquisa na caixa de diálogo de personalização do teclado para encontrar rapidamente os comandos específicos. 5. 8. 2. no entanto (). Escolha Editar Personalização do teclado>. atalhos de teclado padrão Selecionando ferramentas (atalhos de teclado) Resultado ferramenta Seleção Ripple Edit ferramenta Rolling ferramenta Editar Windows e Mac OS V B N Track ferramenta Selecionar A . Siga um dos seguintes procedimentos: o Para remover um atalho. Para saltar para o comando que anteriormente tinha o atalho. clique em Excluir para confirmar a sua escolha.tinha isso. Clique na área de transferência botão>>. escolha o conjunto de chaves a partir do menu Configurar e clique em Excluir. Quando solicitado na caixa de diálogo de aviso. clique em Ir para. atalhos de teclado Imprimir Você pode colar as listas de atalhos de teclado da caixa de diálogo Personalização do teclado em um documento de texto. porque eles são necessários para inserir os valores relativos timecode. Selecione um conjunto de atalhos de teclado no menu drop-down menu de configuração. Quando terminar. Escolha Editar. 1. o Para entrar novamente no atalho que você digitou anteriormente. você não pode atribuir a mais (+) e menos (-) teclas no teclado numérico. digite um nome para o Set Key e clique em Salvar. 3.no teclado principal. clique em Desfazer. selecione o atalho que pretende remover e clique em Limpar.5 Premiere Pro. clique em Refazer. 4. Além disso. Remover atalhos 1. Iniciar um novo documento em um editor de texto. o Para remover um conjunto de atalhos. No CS5. o Nota: O sistema operacional reserva alguns comandos. 2. Ctrl + Shift + clique (Windows) ou Command + Shift + clique (Mac OS) Keyboard Customization. o Para simplesmente excluir o atalho que você digitou. do qual você pode imprimi-los. 6. Colar o conteúdo da área de transferência do documento. clique em Limpar. Repita o procedimento para entrar como muitos atalhos que você quiser.

Capture painel (atalhos de teclado) Resultado Cancelar captura Ejetar Rápido para a frente Vá no ponto Vá para o ponto Out Record Rebobinar Step Back Windows e Mac OS Esc E F Q W G R Seta para esquerda Navegue através de campos editáveis Tab Atalho (Windows e Mac OS) Ctrl + Shift + <(Windows). independentemente de onde o ponteiro do mouse. Maximiza o painel que está acitve ou selecionados.Taxa ferramenta Stretch ferramenta Razor ferramenta Slip ferramenta Slide ferramenta Caneta ferramenta Mão ferramenta Zoom X C Y U P H Z Vendo painéis (atalhos de teclado) Resultado Activar painéis em rotação para a esquerda Activar painéis em rotação para a direita Audio Mixer painel Effect Controls painel Efeitos Fonte painel Monitor Programa de painel Monitor painel Projeto painel Timeline Feche o painel ativo Maximiza o painel sob o ponteiro do mouse. ou a chave da esquerda do numeral "1" a chave (não-US teclados Inglês). Command + Shift +> (Mac OS) Shift 6 Shift +5 Shift +7 Shift 2 Shift 4 Shift +1 Shift 3 Ctrl + W (Windows).5). Command + W (Mac OS) «[Sotaque] (teclados Inglês dos EUA) ou a tecla à esquerda do numeral" 1 "a chave (não-US teclados Inglês). (Adobe Premiere Pro CS5. independentemente do que está ativa ou selecionada. ou o "@" tecla no teclado japonês . Command + Shift + <(Mac OS) Ctrl + Shift +> (Windows). ou o" @ "tecla no teclado japonês Shift + '[sotaque] (teclados Inglês dos EUA).

Step Forward Parar Seta para direita S Multi-Camera Monitor (atalhos de teclado) Resultado Windows e Mac OS Ir para a próxima edição ponto Page Down Ir para a edição anterior ponto Page Up Play / Stop Record On / Off Selecione uma câmera Selecione Câmera 2 Selecione Câmera 3 Selecione Câmera 4 Step Back Step Forward Barra de espaço 0 1 2 3 4 Seta para esquerda Seta para direita Projeto de painel (atalhos de teclado) Resultado Apagar selecção com opções Estender a seleção Estender a seleção à esquerda Estender a seleção direita Estender a seleção até Mover selecção para baixo Mover a seleção até o fim Move a seleção para a casa Mover a seleção esquerda Move a seleção uma página para baixo Move a seleção uma página para cima Mover para a direita seleção Mova a selecção para cima tamanho da miniatura Avançar tamanho da miniatura anterior Windows Ctrl + Backspace Shift + Seta para baixo Shift + Seta para esquerda Shift + Seta para a direita Seta para baixo Fim Início Seta para esquerda Page Down Page Up Seta para direita Seta para cima Shift +] Shift + [ Mac OS Command + Delete Encaminhar Shift + Seta para baixo Shift + Seta para esquerda Shift + Seta para a direita Shift + Seta para cima Shift + Seta para cima Seta para baixo Fim Início Seta para esquerda Page Down Page Up Seta para direita Seta para cima Shift +] Shift + [ Cronograma do painel (atalhos de teclado) Resultado Adicionar Keyframe Windows Tecla Ctrl pressionada Mac OS Command .

. em seguida pressione Enter Tipo -.Corte no indicador de tempo atual Definir barra da área de trabalho para seqüenciar Definir bar área de trabalho no ponto Ctrl-k Comando-k Dê um duplo clique na barra Dê um duplo clique na barra de área de trabalho de área de trabalho Alt + [ Option + [ Option +] G D Excluir F Definir barra da área Alt +] de trabalho o ponto Out Limpar pontos In e Out G Limpar No ponto Limpar seleção Limpar ponto de saída D Retrocesso F Editar áudio ou vídeo Alt arraste-In ponto ou ponto Option No ponto ou ponto no ponto ou ponto Out Out Out de forma independente Vá no ponto Vá para o ponto Out Ir para a próxima edição ponto Ir para a edição anterior ponto Ir para o fim clipe selecionado Ir para o início clipe selecionado Ir para o fim da seqüência (quando um painel Timeline está ativa) Ir para o início da seqüência (quando um painel Timeline está ativa) Ir para a seqüência numerada marcador quadro de partida Mover selecionada clipe para a frente um número especificado de quadros Q W Page Down Page Up Shift + End Shift + Home Fim Q W Page Down Page Up Shift + End Shift + Home Fim Início Início Ctrl +1 M Tipo de +. seguido do número para trás um número de quadros. Move clip selecionado Tipo -. e pressione Enter Comando de um M Tipo de +. seguido do número de quadros. seguido do número de quadros e. e pressione especificado de Enter quadros Deslocar a seleção clip 5 quadros para a Alt + Shift +. em seguida pressione Enter Option + Shift +. seguido do número de quadros e.

Deslocar a seleção um Alt +. Option + Shift +. Tocar em frente a uma L velocidade normal Tocar em frente um Segure K enquanto fotograma de cada vez pressiona L Tocar em frente devagar (8 fps) Tocar em sentido inverso a uma velocidade rápida Mantenha pressionada a tecla K + L Mantenha a tecla Shift enquanto pressiona a tecla J várias vezes até tocar na velocidade desejada.esquerda Deslocar a seleção um Alt +. Lançamento Shift. Lançamento Shift. J Tocar no reverso na velocidade normal Tocar no reverso de Segure K enquanto um quadro de cada vez pressiona J Tocar lentamente em sentido inverso (8 fps) Revelar seqüência aninhada Ripple Delete Fixado no ponto Mantenha pressionada a tecla K + J Shift + T Alt + Backspace I Situado junto Shift + * (use o teclado disponíveis numeradas numérico) marcador Timeline Defina o ponto Out Definir marcador não numerado O * (Utilize o teclado numérico) * (Utilize o teclado numérico) . L Segure K enquanto pressiona L Mantenha pressionada a tecla K + L Mantenha a tecla Shift enquanto pressiona a tecla J várias vezes até tocar na velocidade desejada. clipe quadro à esquerda Deslocar a seleção clip 5 quadros para a direita Alt + Shift +. J Segure K enquanto pressiona J Mantenha pressionada a tecla K + J Shift + T Option + Delete I Shift + * (use o teclado numérico) O Shift + Barra de espaço Barra de espaço Tocar em frente a uma Mantenha a tecla Shift velocidade rápida enquanto pressiona L várias vezes até tocar na velocidade desejada. Lançamento Shift. Lançamento Shift. clipe de moldura para a direita Tocar de indicador de tempo atual para o ponto Out Play In to Out com preroll / postroll Alternar Play / Stop Ctrl + Barra de espaço Option +. Option +. Ctrl + Barra de espaço (teclados apenas em Inglês) Shift + Barra de espaço Barra de espaço Mantenha a tecla Shift enquanto pressiona L várias vezes até tocar na velocidade desejada.

Mostrar próxima tela Mostrar a tela anterior Shuttle direito Slow Shuttle Stop Slide seleção clip 5 quadros para a esquerda Slide seleção clip uma moldura para a esquerda Slide seleção clip 5 quadros para a direita Slide seleção clipe de um quadro para o direito Seta para baixo Seta para cima Shift + L K Alt + Shift + Seta para esquerda Alt + Seta para esquerda Seta para baixo Seta para cima Shift + J Shift + L K Shift + Option + Seta para esquerda Option + Seta para esquerda Shuttle Slow Esquerda Shift + J Alt + Shift + Seta para a direita Alt + seta para a direita Shift + Option + Seta para a direita Option + Seta para a direita Deslizamento de áudio Alt + arraste a parte de áudio Option-arrastar a parte de ou vídeo de forma ou vídeo do clip com a áudio ou vídeo do clip com a independente ferramenta Seleção ferramenta Seleção Step Back Step Back 5 quadros Unidades Step Forward Step Forward 5 quadros Unidades Alternar entre os formatos de exibição disponíveis timecode Aparar Zoom Afastar Zoom in / out para / vista da seqüência completa Seta para esquerda Shift + Seta para esquerda Seta para direita Shift + Seta para a direita Ctrl-clique timecode texto quentes T = \ Seta para esquerda Shift + Seta para esquerda Seta para direita Shift + Seta para a direita Command timecode texto quentes T = \ (Teclados apenas em Inglês) Titulador (atalhos de teclado) Resultado ferramenta Arco Diminuir kerning por cinco unidades Windows A Alt + Shift + Seta para esquerda Mac OS A Shift + Option + Seta para esquerda Option + Seta para esquerda Shift + Option + Seta para baixo Option + Seta para baixo Diminuir kerning de uma unidade Alt + Seta para esquerda Diminuir líder por cinco unidades Alt + Shift + Seta para baixo Diminuir líder de uma unidade Alt + Seta para baixo .

Diminuir o tamanho do texto em cinco pontos Ctrl + Alt + Shift + Seta para esquerda Command + Option + Shift + Seta para esquerda Diminuir o tamanho do texto por Ctrl + Alt + Seta para Command + Option + Seta um ponto esquerda para esquerda ferramenta Elipse Aumentar kerning por cinco unidades Aumentar kerning de uma unidade Aumento líder por cinco unidades Aumento líder de uma unidade Aumentar tamanho do texto em cinco pontos Aumentar tamanho do texto por um ponto Inserir um símbolo de direitos autorais Insira registrado símbolo Ferramenta de linha Novo título E Alt + Shift + Seta para a direita Alt + seta para a direita Alt + Shift + Seta para cima Alt + Seta para cima Ctrl + Alt + Shift + Seta para a direita E Shift + Option + Seta para a direita Option + Seta para a direita Option + Shift + Seta para cima Option + Seta para cima Command + Option + Shift + Seta para a direita Ctrl + Alt + seta para Command + Option + Seta a direita para a direita Ctrl + Alt + Shift + C Ctrl + Alt + Shift + R L Ctrl + T Command + Option + Shift +C Command + Option + Shift +R L Command + T Shift + Seta para baixo Seta para baixo Shift + Seta para esquerda Seta para esquerda Shift + Seta para a direita Seta para direita Shift + Seta para cima Seta para cima P Command + Shift + D Deslocar o objeto selecionado 5 Shift + Seta para pixels para baixo baixo Deslocar um objeto selecionado pixel para baixo Seta para baixo Deslocar o objeto selecionado 5 Shift + Seta para pixels para a esquerda esquerda Deslocar o objeto selecionado um pixel à esquerda Seta para esquerda Deslocar o objeto selecionado 5 Shift + Seta para a pixels para a direita direita Deslocar o objeto selecionado um pixel para a direita Deslocar o objeto selecionado até 5 pixels Deslocar selecionados pixel objeto de uma ferramenta Caneta objetos de posição para a margem inferior segura para título posicionar objetos à margem esquerda segura para título posicionar objetos à margem superior segura para título Seta para direita Shift + Seta para cima Seta para cima P Ctrl + Shift + D Ctrl + Shift + F Ctrl + Shift + O Command + Shift + F Command + Shift + O .

ferramenta Retângulo ferramenta Rotação ferramenta Seleção ferramenta 'Tipo' Ferramenta Type ferramenta Cunha Trim painel (atalhos de teclado) Resultado R O V T C W R O V T C W Windows Mac OS Opção 1 Opção 3 Opção 2 Concentre-se em ambos os lados Alt +1 Saída e Entrada Concentre-se no lado de entrada Concentre-se no lado de saída Trim trás de grandes remates offset Trim para trás por um quadro Trim frente por grandes remates offset Trim em frente a um quadro Alt 3 Alt 2 Alt + Shift + Seta para Shift + Option + Seta esquerda para esquerda Alt + Seta para esquerda Option + Seta para esquerda Alt + Shift + Seta para Shift + Option + Seta a direita para a direita Alt + seta para a direita Option + Seta para a direita painel Effect Controls (atalhos de teclado) Resultado Ir para o início clipe selecionado (quando o painel Effect Controls está ativa) Ir para o fim clipe selecionado (quando o painel Effect Controls está ativa) Mac Windows OS Início Fim Início Fim .

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