Año 03 • Núm.

24 • Abril 2011

POCA PRIVACIDAD

CON ALBERTO KALACH
CONFESIONES DE ALVAR AALTO, JEAN PROUVÉ Y JØRN UTZON
CADA SIETE OLAS POR
PRECIO AL PÚBLICO 10 PESOS

NOTAS DE PASO
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EDITORIAL

ABRIL 2011
Tercero: El sonido del espacio. ¡Oid! Todo espacio funciona como un gran instrumento; mezcla los sonidos, los amplifica, los transmite a todas partes. Tiene que ver con la forma y la superficie de los materiales que contiene y cómo estos se han aplicado. […] Estamos sentados aquí, en este granero, con esta fila de vigas que, a su vez, están recubiertas por esto o lo otro… Este tipo de cosas producen un efecto sensorial en mí. En ellas encuentro el primer y más grande secreto de la arquitectura: reunir cosas y materiales del mundo para que, unidos, creen este espacio. […] Por desgracia, hoy en día mucha gente no percibe el sonido del espacio en absoluto. […] Yo creo que todo edificio emite un sonido. Tiene sonidos que no están causados por la fricción. No sé lo que es. Quizá sea el viento o algo así. Lo cierto es que si entras en un espacio sin ruidos sientes que hay algo distinto. ¡Es hermoso! Encuentro hermoso construir un edificio e imaginarlo en su silencio. Esto es, hacer del edificio un lugar sosegado, algo bastante difícil de lograr hoy en día que nuestro mundo es tan ruidoso. […] Cuarto: La temperatura del espacio. Me sigo ocupando en las cosas que son importantes para mí en la creación de atmósferas, como la temperatura. Creo que todo edificio tiene una determinada temperatura. […] El último punto. La luz sobre las cosas. Estuve mirando durante quince minutos qué pasaba con la sala de estar de mi casa. Cómo era la luz. ¡Es fantástico! Seguro que os ocurre algo parecido. Me puse a examinar cómo y dónde daba la luz de lleno. Dónde había sombras y cómo las superficies estaban apagadas, radiantes o emergían de la profundidad. […] ¡Es tan hermoso poder elegir y combinar materiales, telas, vestidos que luzcan a la luz! En lo que se refiere a la luz, natural y artificial, debo confesar que la natural, la luz sobre las cosas, me emociona a veces de tal manera que hasta creo percibir algo espiritual. […] Para un arquitecto, tener esa luz es mil veces mejor que tener luz artificial.
Fragmentos enlazados del libro Atmósferas, del arquitecto suizo Peter Zumthor (GG)

No. 24 Tema: ARQUITECTOS

EN PORTADA LE CORBUSIER

Latinstock/Corbis

3 CINE
POR ERICK ESTRADA

CONSTRUYENDO EL CINE

Imagen de uno de los puentes que llevan a la ciudad de Tron. El arte de Tron el legado. AM editores

El cine, que reinventa el mundo con el que nos topamos todos los días, tiene a la arquitectura y a los arquitectos como parte de sus “proveedores” indispensables. Desde escenografías en las que se moverán personas reales con utilerías de tamaño natural, hasta espacios en los que después se acomodarán “construcciones digitales”, los arquitectos juegan un papel más presente de lo imaginado. Tomemos cuatro ejemplos para tratar de comprender el papel de la arquitectura en el mundo del cine. Muchos de ustedes recordarán Tron, el legado (2010). Con la distancia entre su estreno y nuestro presente, puedo darme la libertad ya de contar que entre muchas otras cosas, la película plantea la posibilidad de un mundo paralelo al nuestro, cimentado en lo digital, en la realidad del Internet. Para materializar la idea de ese mundo, los productores llamaron a Joseph Kosinski, un primerizo en la dirección de cine pero experto en la “arquitectura” para espacios digitales. Kosinski supo rodearse tanto de diseñadores (industriales y gráficos) como de arquitectos, para que ese mundo gemelo en el que contaba su historia se sintiera real. El diseño de la nueva ciudad de Tron no se quedó en la forma; abarcó espacios y tiempos de recorrido, exteriores e interiores que si bien iban a ser fabricados por la computadora y comprimidos en una película, tenían que generar la sensación de realidad, comunicar las distancias que los personajes se desplazaban como nosotros lo hacemos en nuestras ciudades. El antecedente casi obligado de la propuesta está en Matrix (1999), en la que la ciudad era algo más (o menos) que calles asfaltadas y tiendas de flores. Nuevamente tenemos un mundo real que no existe. La gente cree que está en él, que las calles son reales y que el polvo está ahí. Sin embargo, la misión que los Wachowski le encomendaron a sus diseñadores y arquitectos fue la de armar una ciudad completamente neutra, casi sin espíritu. La meta era lograr que fueran los personajes quienes le dieran textura a las paredes uniformes de Sydney, la ciudad que finalmente se escogió como set de rodaje. La arquitectura, sin embargo, también funciona de otra manera. Pensemos en El origen (2010), una película que aún provoca espasmos de emoción en muchos cinéfilos. No se trata solamente de que el equipo encargado de traficar con ideas (tema de la película) necesite contratar a un arquitecto para que se encargue de construir espacios imposibles, que parezcan reales en la mente de la siguiente víctima. Es además el manejo de arquitecturas reales (como un París casi completo) en las que se incrustaron estas nuevas “construcciones” improbables en las que los personajes iban a moverse. El mismo Christopher Nolan, director de la película, rescató la idea de la arquitectura paradójica para explicar el desarrollo de estos espacios, a medio camino entre lo real y lo caótico (la paradoja). Por si eso fuera poco, muchos de los efectos de la película comenzaron como efectos mecánicos y no de computadora. Los arquitectos jugaron un papel central. La cuarta película es una que quizá no tenga los alcances cinematográficos de las anteriores, pero que jugó con la arquitectura paradójica para engañarnos a nosotros. ¿Cuántos dejaron de respirar espantados al ver la balacera dentro del museo Guggenheim de Nueva York con Clive Owen, de un lado de la golpiza en Agente internacional (2009)? Pues bien, de manera menos compleja que en El origen pero con las mismas intenciones, el equipo de producción pidió y usó los planos del Guggenheim orginal para construir una réplica (durante 4 meses seguidos) que pudiera recibir balazos y golpes sin ser demandada por socios del museo, cinéfilos ingenuos y artistas internacionales. Admitámoslo, los museos Guggenheim se distinguen precisamente por su propuesta (o extravagancia) arquitectónica y ver que uno de ellos era víctima de una conspiración bancaria internacional no resultaba, hasta ahí, un espectáculo reconfortante. Todo era falso. Descansen nuestras conciencias. +

Certificado de Licitud de Título No. S.mx Director Creativo y Dirección de Arte Manuel Muguira Casanova manu@ambarcomunica.V. 04455 54 13 03 97 Tel. México D.A. S.16 SÍGUENOS @revistaleemas + NOTAS DE PASO www.com.18 Coeditora y Coordinadora Editorial Yara Vidal yara@ambarcomunica.F.com.10 P.8 P. S. en términos de la legislación autoral y. Benjamín Franklin 98. P.mx Distribución: Librerías Gandhi. S.para Grupo 78. Información: 5524 65 80. F.6 P.com. Mexico.A. de C.21 Comercialización Editorial Ámbar Consejo editorial Alberto Achar Jorge Lebedev contacto@ambarcomunica. y Librerías Gandhi.mx CONFESIONES DE ARQUITECTOS Por Staff Leemás PEQUEÑO UNIVERSO CASTILLOS EN EL AIRE Por Rodrigo Morlesín P. por cualquier medio o procedimiento.30 POCA PRIVACIDAD ALBERTO KALACH Por Alejandro Fdz.com. V.3 BOICOT A LA ARQUITECTURA Por Yara Vidal Editora en Jefe Brenda Barrón Aguilar P. y Librerías Gandhi. expresa y por escrito del editor.mx P. Colonia Del Valle. BEF SPAS HEIDEGGERIANOS Por Brenda Barrón P. directa e indirecta. Registro Postal EN TRÁMITE. Administración: Héctor Valdéz. 03100. Correo electrónico: contacto@ambarcomunica.A.A. de C. del Castillo P. de C.14 brenda@ambarcomunica. S. sin contar con la autorización previa.. 02700.. Título incorporado en el Padrón Nacional de Medios Impresos de la Secretaría de Gobernación. Avenida Coyoacán 1874-501. 55 24 65 80. del contenido de la presente obra. Democracias 116. Cel.V. Ventas Publicidad: Yara Vidal. Tiraje: 50 mil.com. Derechos reservados Editorial Ámbar Comunica S.mx ESTE MES EL DELIRIO DE REM Por Alejandro Hernández Gálvez MENCIÓN ESPECIAL P. Hecho en México. Delegación Miguel Hidalgo. Azcapotzalco. Editor responsable: Yara Beatriz Sánchez De la Barquera Vidal. D.mx EL EXTRACTO CINCUENTA COSAS que hay que saber sobre arquitectura PARA NO OLVIDAR P. de C. 14505 y Certificado de Licitud de Contenido No.22 LE CORBU EL CUERVO Por Jorge Vázquez Ángeles PUBLICIDAD (55) 5211 9266 Circulación certificada por Moctezuma & Asociados. Escandón. la persona que infrinja esta disposición se hará acreedora a las sanciones correspondientes. de los tratados internacionales aplicables. de C. NERD PLUS SOBRE ARQUITECTURA Y DETECTIVES Por Bernardo Fernández.com. Preprensa e impresión: Transcontinental de México. de C. Editor responsable: Yara Beatriz Sánchez De La Barquera Vidal. V.5 Por Staff Leemás CASA DE LA CASCADA 75 años P.CONTENIDO CINE CONSTRUYENDO EL CINE Por Erick Estrada DIRECTORIO ARTE P.P. Lee+ es una publicación mensual producida por Editorial Ámbar Comunica.revistaleemas. C. C. en su caso. 12078 expedidos en la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Colonia San Miguel Amantla. El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores.mx Presidenta: Yara Beatriz Sánchez De la Barquera Vidal.com. Queda prohibida la reproducción parcial o total.mx .12 EL EFECTO GUGGENHEIM Por Staff Leemás Diseñador Victor Baca Vargas victor@ambarcomunica. Piso 1 y 3. México D. 11800. contacto@ ambarcomunica.A.A. Número de Reserva al Título ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2009-051820092500-102.V. de C.F. La presentación y disposición en conjunto y de cada página de Lee+ son propiedad de Grupo 78. S.V.V. com.A.

explorando el modo en que el arquitecto y el entorno interactúan. No es tan fácil llevar el agua a la casa de un modo visible. Wright se formó en el siglo XIX bajo la influencia del gran arquitecto estadounidense Louis Sullivan. + . a las terrazas y a los balcones. Curtis. En muchas de las casas de Wright la obra de ladrillo es muy esmerada. el deseo de Wright de acercar los edificios a la naturaleza fue más allá. California Arq. Sus casas eran sensibles al lugar. citado en William J. términos. Y otra tiene una piscina circular con una mitad dentro y otra fuera de la sala de estar. Remontándose a la ciencia del mundo antiguo. Pero proyectó sus mejores edificios en el siglo XX. está construida sobre una cascada. 141. Veía el hogar como el centro simbólico y literal de la casa. ARQUITECTURA ORGÁNICA Durante miles de años los tratadistas de arquitectura compararon las creaciones de los constructores y arquitectos con el mundo natural. la Casa de la Cascada. Frank Lloyd Wright Un ejemplo de arquitectura orgánica La arquitectura está presente en todas partes y muchas veces saber un poco más al respecto ayuda a disfrutar este arte con el cual convivimos todos los días. y temas arquitectónicos para una mayor apreciación al respecto. El presente libro aborda de manera clara y concisa corrientes. el sonido del torrente siempre se oye. a Wright le gustaban los materiales naturales y detestaba cubrir las superficies de madera o de piedra con pintura de colores o yeso. pero Wright a veces lo logró. Esta forma de construir abrazaba los ideales Arts and Crafts de la fidelidad a los materiales. Los propietarios de una casa de Wright pueden pasar así el mayor tiempo posible de sus vidas en los espacios semicubiertos y ventilados de estas terrazas. Por eso en muchas casas de Wright cada uno de estos elementos tiene su cometido. estaban en cuidadosa sintonía con sus jardines y destacaban por el uso de materiales originales. La tierra está presente en el ladrillo de cara vista. como si el fuego estuviese protegido por un foso en miniatura. Wright desarrolló la teoría y la práctica de la arquitectura orgánica.5 EL EXTRACTO 50 COSAS Que hay que saber sobre arquitectura Philip Wilkinson ARIEL Alice Millard House. El aire está presente porque una casa orgánica típica tiene varias puertas de entrada y otras que dan al jardín. para quien trabajó un tiempo. en el exterior y el interior. El famoso arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright se dedicó en cuerpo y alma a lo que él llamó arquitectura orgánica. fuego y agua. y del movimiento inglés Arts and Crafts.R. durante una larga carrera que duró hasta su muerte en 1959.142. Durante esa larga vida laboral. Su casa más famosa. LOS CUATRO ELEMENTOS Sin embargo. con material delicado y fino que forma paisajes abovedados y arcadas sobre los vanos y las chimeneas. Otra casa tiene un pequeño canal de agua que corre por el suelo y alrededor de la chimenea. “Cualquier edificio para fines humanos debería ser una característica elemental armonizada con la tierra” Frank Lloyd Wright. dormitorios e incluso estudios. y muchas de sus casas están proyectadas en torno a una chimenea central. A lo largo de su vida Wright concibió diferentes modos de construir viviendas en torno a hogares centrales. Extracto tomado de las páginas: 140. Arquitectura moderna desde 1900. que dan a salas de estar. El fuego era un elemento vital para Wright. “La Miniatura” (1923) Pasadena. para acercar a los residentes al amor de la lumbre y a su luz. en Bear Run (Pensilvania). aire. acariciaba la idea de que el cosmos estaba compuesto de cuatro elementos: tierra.

o los dos tomos del Project on Rem Koolhaas the City. El elevador. que podía entenderse como una secuencia narrativa. en la AA. compleja y a veces reveladora nota de una arquitectura ya por siempre perdida. que firma en coautoría con el diseñador gráfico canadiense Bruce Mau y presenta más de mil páginas de textos. antes que arquitectura estudió guionismo y trabajó como periodista hasta que en 1968 entró a estudiar arquitectura en la Architectural Association de Londres. la más antigua escuela independiente de arquitectura. es el responsable de haber disuelto el posible control que tuviera el arquitecto sobre el recorrido de un edificio. No es ésta sólo una frase que pretenda atrapar la atención en un texto sobre el que probablemente sea el arquitecto más reconocido e influyente de las últimas tres décadas. No sólo por lo antes mencionado.” Una ciudad sin identidad ni historia –o. su padre fue escritor y guionista y su abuelo materno arquitecto. “La ciudad genérica es –dice Koolhaas– lo que queda cuando grandes sectores de la vida urbana se pasan al ciberespacio. la revelación de las funciones internas del edificio en su fachada –una de las premisas básicas del racionalismo arquitectónico moderno– no es ya deseable y tal vez ni siquiera posible. mientras Koolhaas proyecta y construye algunos de los edificios más emblemáticos de las últimas décadas en Europa. Koolhaas declara que en la ciudad genérica toda la arquitectura es bella. El espacio basura es un espacio de transición en un mundo donde ya no hay que llegar a ningún lugar. o Content. esperando que se convirtiese en una novela. Es una versión de lo que los arquitectos españoles Ábalos y Herreros calificaron alguna vez como el descampado: lo que ha dejado de ser campo y no ha llegado a ser ciudad –y probablemente nunca lo haga. dibujos y fotos. al tiempo que dice. sin el que no sería viable construir más allá de cierta altura. sino porque ese “régimen de curiosidades” lo pone a prueba en su primera gran obra. un escritor que hace arquitectura.” La carrera de Koolhaas como arquitecto. ya no hay ninguna relación lógica entre el contenido y el continente.” que “hemos estado leyendo una nota a pie de página con un microscopio. Después de cierto volumen construido.” una ciudad donde abundan las evidencias de una arquitectura poderosa”. aunque algo haya de eso. EL DELIRIO DE REM . En su manifiesto Koolhaas analiza varios puntos que permitieron a Manhattan convertirse en el paradigma de la condición metropolitana y su consecuencia última en la modernidad tardía: la congestión. desde S. Es decir: la saturación o congregación de muchos habitantes en un terreno reducido. Tras ese primer libro Koolhaas publicará varios más.L. éste se presentó diciendo: “Básicamente pienso que puedo hacer arquitectura como periodista. fundada en 1847 por dos jóvenes ingleses insatisfechos con su educación formal. más bien. En el primero explica las características de la post-ciudad. donde la publicidad nos promete al mundo en la palma de nuestra mano y la tecnología nos lo cumple? En apariencia contradictorio. se inicia escribiendo sobre arquitectura. Koolhaas nació en 1944 en Róterdam. Estados Unidos y Asia también escribe esa larga. eso que surge “en el emplazamiento de la ex-ciudad. donde el crecimiento ha sido primordialmente extensivo. explica. El periodismo es sólo un régimen de curiosidades. El libro se presenta como “un manifiesto retroactivo para Manhattan. tal vez. Y ahí entra el otro texto: Espacio basura. El espacio basura no es ya meramente lo que queda entre una zona urbanizada y otra. + DELIRIO DE NUEVA YORK Rem Koolhaas GG Ilustración del edificio para las oficinas de la Televisión Central China. sino un libro: Delirious New York.XL. en una mesa de discusión organizada en 2006 entre Peter Eisenman y Rem Koolhaas.” Tal vez sea por eso que. que analiza los cambios en la ciudad contemporánea. aplicable a cualquier tema. que muestra la investigación realizada en los cursos que impartía en la Universidad GG de Harvard. Entre los más interesantes. y una de las cosas más interesantes del periodismo es que es una profesión sin una disciplina. hasta libros como MuESPACIO BASURA tations. pues. dos textos breves –publicados en español por la editorial Gustavo Gili– que hablan de dos fenómenos que son como las dos caras de la condición metropolitana contemporánea: La ciudad genérica y Espacio basura. que no es un edificio. ¿Para qué habría que ir a cualquier lugar cuando todo viene hacia nosotros. sino que es el espacio genérico y sin calificativos.M. Así el elevador produce en la arquitectura un efecto similar al que después generará el control remoto en la experiencia de ver la televisión: se pasa de un nivel a otro sin solución de continuidad. donde la teoría y los manifiestos abundan y no así las pruebas materiales de las mismas-. y diría que es aún un factor muy importante que empuja mi arquitectura.” Una ciudad que ya no está tejida por el espacio de lo público sino por lo residual. dice Koolhaas. Un efecto más de los rascacielos será lo que Koolhaas califica en inglés como bigness y que tal vez habría que traducir al español como grandura. generando una alta densidad de habitantes por m2 al contrario de lo que ha pasado en grandes ciudades como México o Los Ángeles. Precisamente ahí. proyecto realizado por Rem Koolhaas. al hablar del espacio basura. por su parte. publicado a mediados de la década pasada. sin que existan los manifiestos o las teorías que lo sustenten –comparándola con el caso europeo. que “la arquitectura desapareció en el siglo XX.6 ESTE MES POR ALEJANDRO HERNÁNDEZ GÁLVEZ Rem Koolhaas es un periodista. con identidades e historias múltiples y débiles. La congestión le debe mucho al rascacielos y éste al elevador.

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la Medalla de Oro del RIBA y el premio Pritzker en 2003. y después vas a una ciudad moderna. Está en mi cabeza y surge lentamente con la ayuda de una maqueta. no se han conservado. la selección afortunada de personas para un trabajo en grupo puede resultar un éxito.. o de una Sociedad de Amigos de Jean Prouvé. casi puede paralizarte de gozo. Fotografía del arquitecto y profesor finlandés Alvar Aalto. tendría que poner mi casa patas arriba. o cómo lo hacen los músicos. el exterior no es sino un resultado. no hace más que trasladar el centro de gravedad del arte a los individuos y confunde peligrosamente el arte con los artistas individuales. La gente va a lugares donde obtiene una fuerte impresión emocional que no puede explicarse de una manera clara: está en la arquitectura. En nuestras amistosas conversaciones. Lo extraño de él es que en nuestro tiempo. Este es el modo como planteo siempre el problema. Piensa en un pintor que empieza un cuadro y añade una capa sobre otra hasta que aparece la obra. Me resulta extraña esta interpretación tan simplista de la síntesis entre arquitectura. Nuestra profesión no es algo que pueda calcularse. ¿Crees entonces que se ha exagerado la importancia que ha tenido el elemento estético libre en tu arquitectura? Digamos que para mí el arte es realización a nivel práctico. y la arquitectura era. un descubrimiento. En la maqueta se encuentra de una forma primitiva. Para mí ha sido muy significativo cómo los pintores llevan a cabo su inmersión para expresarse sobre un lienzo. Participó activamente en todos los campos creativos de su profesión. su notable obra permanece relativamente desconocida. De vez en cuando se habla de una Fundación Prouvé. no retienen los detalles. Fernand Léger recurría a menudo a la expresión chef d´orchestre al referirse a los arquitectos. JEAN PROUVÉ Y JORN UTZON POR STAFF LEEMÁS Alvar Aalto (1898-1976). a pesar de tantos enormes proyectos –nunca se ha construido tanto sobre la faz de la tierra como desde el final de la II Guerra Mundial hasta ahora–. pero lo más probable es que ninguno de los miembros que conforman el grupo sea un verdadero artista. rápida y brutalmente de funcionalista. Desde mi punto de vista. es un ejemplo típico. ¿en qué sentido la arquitectura es un arte? Esta pregunta depende de cómo se entienda. Cuando abandonan el museo y se van a casa. en segundo. Una pequeña ruina cualquiera. más tarde descubren que parte de esta experiencia permanece en ellos. Me pidieron que se lo aclarara. el Lousiana Museum für Moderne Kunst. . tienen una impresión perfecta del conjunto. Antiguamente era inconcebible separar las artes entre sí. diseñador. nunca con la pretensión de publicar. ¿Existe alguna frontera entre arte y arquitectura?. por ejemplo. Simplemente cierra los ojos y. la arquitectura proviene del interior. Si a lo que te refieres es a que se puede obtener una experiencia emocional de felicidad o de profundidad. Victor Prouvé. y su manera de combinar los materiales para convertir al edificio en parte del paisaje son únicas. Respondí espontáneamente que lo único que temía es que hicieran arquitectura. Las artes conforman una orquesta que el arquitecto dirige. una oportunidad para reflexionar en detalle sobre urbanismo. Desalentaré a cualquiera que se lo proponga. + Jørn Utzon (1918-2008) arquitecto danés. colocar. ni el hecho de publicar o de perdurar. Su capacidad para sintetizar la arquitectura racionalista con un lenguaje orgánico de la forma. finalmente. pintura y escultura. Un día. Sólo entonces descubriremos una arquitectura. por así decirlo.) GG JØRN UTZON Conversaciones y otros escritos Moisés Puente (ed. el ministro Jack Lang me preguntó: “Y a usted. en la que un estudiante de arquitectura. Esta idea nos acerca un poco más a la armonía entre las tres ramas del arte. ¿cosas importantes o pequeñas cosas? Una vez que se ha determinado todo eso. durante una reunión para la Exposición Universal. o al menos. La forma en cómo. Además. Por ellos. ¿Y qué más? Yo no soy así. el premio más importante en el campo de la arquitectura. ingeniero y arquitecto francés. Exactamente al contrario que Le Corbusier. no hay más temperamento artístico ni más impulso expresivo. Sorpresa del auditorio. Por lo general. los dibujos de los que me servía durante la fabricación. hay que saber dónde se va a exponer.. que tres individuos participen en la creación de una única y misma obra de arte no tiene nada que ver con la interrelación entre estas tres ramas del arte. y por ser el ganador de la Medalla Alvar Aalto. Que no esperen de mí este tipo de cosas. en mi opinión. Prouvé?”. la música o la literatura. el realismo provoca los impulsos más fuertes también en mi imaginación. herrero. Hoy en día la arquitectura ya no está tan ligada a la pintura y a la escultura. el eje central de todas ellas. Se equivocan. pero realmente han percibido ese flujo especial. A mí eso no me preocupaba. de modo opuesto a aquéllos para quienes la arquitectura se desprende de una visión. Por esto me califican fácil. Sus diseños revolucionaron toda una época y a pesar de todo. la pintura y la escultura? Lo primero que me viene a la mente es una anécdota de una conocida academia de bellas artes. El propósito práctico constituye mi punto de partida intuitivo de la arquitectura. constructor. Les dije. El mundo de los arquitectos Nunca me he preocupado por la notoriedad de mi persona. He tenido la sensación de que nosotros los arquitectos también estamos envueltos en una especie de actividad artística. Su diseño industrial sigue siendo una gran influencia a nivel mundial. conocido principalmente por haber realizado el proyecto de la Ópera de Sidney. […] La arquitectura del derecho Me refiero a menudo a la arquitectura del derecho ya que.. No hay por qué exagerar ese rasgo estético secundario que tal vez puede encontrarse en mi obra. el realismo es mi norte. en absoluto. creo que es preferible que una única persona encierre en sí esos tres artistas a que no haya ni un solo artista entre las tres personas. qué se va a exponer. por sus dimensiones. + Jean Prouvé (1901-1984). en mi opinión. bien sea mediante el arte. el pasillo canaliza a los visitantes hace también que sientan la necesidad de seguir adelante. y. Las fotografías que he realizado siempre han sido por motivos de trabajo. fabricar. Mi propia experiencia es que si un edificio es bueno. Él tenía un instinto de conservación de todo lo que hacía. Nunca he tenido espíritu de archivista. entonces también se puede obtener al entrar en un espacio que puede cautivar. Este lugar donde nos encontramos. buscas algo y.) GG CONFESIONES DE ALVAR AALTO. fue él mismo quien decidió todo lo relativo a la Fondation Le Corbusier. ¿Cómo se interrelacionan la arquitectura. ante todo. tiene que ir a verlo una vez al año. lo que constituye la arquitectura del derecho”. entonces experimente el fluir del espacio. Proseguí: “En primer lugar. llegamos al estadio de los continentes que habrá que concebir. arquitecto y diseñador finlandés. Expliqué que esta exposición podía ser.8 ESTE MES JEAN PROUVÉ Conversaciones y otros escritos Moisés Puente (ed. eso es. En algunos casos muy puntuales. aunque bien es cierto que a menudo éstas requieran un cierto espacio construido alrededor. qué le parece. Hijo del destacado ebanista y diseñador de Art Nouveau. no ideas ni teorías sueltas. Tengo un amigo médico que no puede eludir el Coliseo de Roma. un pintor y un escultor tenían que diseñar juntos un cuarto de baño para un concurso. componer. son muchos los que hacen arquitectura del revés. Para encontrar algo.. + Extractos de la serie “Conversaciones con” de Editorial GG. examinar cómo mostrar lo que se expondrá. no me he preocupado de ellos.

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y 2) la armonía de los engranajes que determinan el delicado y preciso oficio de su padre. Encerrado en un pueblo al pie de los Pirineos —el equivalente a la Fortaleza de la Soledad que habita Superman en el Polo Norte—. Se vuelve hosco y reservado. menos que le alteren la sintaxis. acostumbrados a vivir bajo las ordenanzas pequeño-burguesas del siglo XIX. afirma Le Corbusier en esos años decisivos. adquiere los rudimentos del oficio. La idea corbuseana de que la vivienda es una máquina de habitar se explica de dos maneras posibles: 1) por influencia del Manifiesto Futurista (1909) de Marinetti. interesados en una verdadera transformación del arte. Asociado con su primo Pierre Jeanneret. los vagones”. poblado en las afueras de París. El proyecto de las casas Domino de 1914-15.10 EN PORTADA LE CORBU EL CUERVO POR JORGE VÁZQUEZ ÁNGELES Sustituyó capa y antifaz por unos gruesos lentes y una corbata de moño. como el obrero que fabrica herramientas. y nació en la comuna suiza de La Chaux-de-Fonds. en los que armado de lápiz y papel dibuja todo lo que observa. y vuelca su experiencia en el estudio de los sistemas de proporción. el joven Charles no pudo desoír el llamado de la divinidad a través de la voz de su maestro L’Eplattenier. que hoy en día siguen aplicándose: Los “pilotis” (en México les decimos pilares a estas columnas delgadas). la planta libre. harán trampa en los concursos o le robarán los encargos gracias a sus influencias en las esferas donde se toman las decisiones. Roland Barthes afirma que la burguesía lo tolera todo. Le Corbusier define la nueva arquitectura a través de cinco puntos. quien. Tras dos viajes iniciáticos a través de Europa y Asia. para bien o para mal. aceptó el reto y sus responsabilidades. la ventana longitudinal y la fachada libre. A lo largo de su actividad profesional. esa figura deforme de un ser humano con un brazo extendido. decenas de rivales y enemigos le escamotearán el reconocimiento. incapaz de apartarse de su destino. Sus proyectos son demasiado audaces para la óptica de la burocracia francesa y aterrorizan a los siempre conservadores arquitectos educados bajo las directrices de la École des Beaux-arts. el cemento y la prefabricación. La carencia de ornamentos en esta casa-taller también obedece a una implacable razón de orden económico: la Primera Guerra Mundial ha terminado hace pocos años y los bolsillos no están en condiciones de gastar fortunas en sillares de cantera o en herrerías caprichosas. Le Corbusier jamás pudo transformar por medio de sus ambiciosos planes urbanos. como se resuelven las herramientas. Su lógica no es otra cosa que la correcta aplicación del sentido común: el pintor necesita mucha luz para trabajar. decidió llevar el sobrenombre de “El Cuervo”. y Peter Parker sufrió la picadura de una araña genéticamente modificada antes de convertirse en Spiderman. “Resolver el asunto [de la vivienda]. La Segunda Guerra Mundial lo deja sin trabajo. inicia su labor profesional con no pocas dificultades. Se marcha para siempre del cantón y se instala en París en 1917. Si Bruno Díaz se trasformó en Batman tras atestiguar la muerte de sus padres. era relojero. Le Corbusier sufre en carne propia dicha intolerancia que le transforma el carácter. dedica largas horas a pensar en las labores de reconstrucción al terminar el conflicto. literalmente “Tienda de Cal”. esa Ciudad Gótica intocable que. los Cinco puntos y el Modulor están a punto de integrarse en un largo LE CORBUSIER Jean-Louis Cohen TASCHEN . que recoge de la fábrica su lógica formal. Los clientes. el techo-jardín. Sólo personajes semejantes e inquietos como él. le permiten ir desarrollando sus ideas y conceptos basados en la economía. muestran desinterés y apatía por sus trabajos “modernos”. El momento decisivo llega en 1945: el Ministerio de Reconstrucción le encarga la edificación de una unidad habitacional en Marsella. Estos cinco mandamientos encuentran su más alto desarrollo en la célebre Villa Savoie (1929-31). Antes de los años treinta. suizo al fin. Como los héroes trágicos. A su amigo el pintor Ozenfant le diseña una casa (1922). Imagina nuevas ciudades. quien tuvo la idea de alejarlo de la pintura para hacerlo arquitecto. a partir de los cuales crea el célebre Modulor. construida en Poissy. que define a la máquina como una obra de arte. el apodo más famoso de la historia de la arquitectura. A pesar de las malas referencias sobre esos pajarracos negros que al menor descuido arrancan los ojos de sus criadores. En realidad se llamaba Charles-Edouard Jeanneret (1887-1965).

El tamaño y la importancia de su producción arquitectónica sólo pueden equipararse con los doce trabajos de Hércules. conjunto de cuatro edificios donde se concentran los poderes públicos de la ciudad. pero que se hayan presentes en espíritu: La capilla de Ronchamp (1950-1954). Acomete a esa edad quizá su obra maestra. en Marseilla. / Fotografías de Eduardo Moratinos . que contará con hotel. Además del plan regulador. actualmente se ofrece en los más caros y exclusivos complejos del mundo. en la que no es tan fácil reconocer los cinco puntos o el Modulor. Paradójicamente. En su obra más brutalista y abstracta. club y una pista de atletismo de 300 metros de largo. Su estatura de superhéroe se comprende mejor al leer el párrafo final de la nota introductoria del libro “Le Corbusier 1887-1965”: “¡Qué región y qué tierra no está llena de la obra de este hombre!”. un paro cardiaco mata al cuervo. enfermería. confían en su visión. Si Gaudí fue el último constructor de catedrales.edificio de 337 viviendas. capital de Punjab (India). Le Corbusier fue uno de los últimos constructores de ciudades. gimnasio. un concepto pensado para la clase trabajadora francesa. el manejo de la luz al interior de la capilla alcanza ese grado de misticismo que sólo puede equipararse a la emoción poética o extática. El 27 de agosto de 1965. Las autoridades de Chandigarh. + LE CORBUSIER OBRAS Y PROYECTOS Xavier Monteys GG Unidad habitacional de Le Corbusier. A los 67 años. construye el Capitolio (1952-65). las duras batallas le han forjado prestigio y fama mundial. servicios comunitarios. guardería. mientras se baña en el Mediterráneo.

meditar y filosofar. GG). Atmósferas. Lo que Sharr hace es tratar de entender la “intensa relación entre el lugar y la persona”. y cuando cae la lluvia. según el lado por la que se le mire. que sus niños no azoten la puerta de entrada cada vez que salen. Al día de hoy esa cabaña resiste pese a la colonización de los espacios aledaños por complejos hoteleros que han rentabilizado la zona. Un espacio para pensar. los bares. como Wittgenstein. en donde alejados del ajetreo urbanita. como es el caso del suizo Peter Zumthor (Basilea. que han sido releídos e interpretados por arquitectos en sus obras. en la medida de lo posible. Todtnauberg se encuentra por debajo de la línea de árboles pero aún dentro del microclima de la montaña. que si tienen mascotas no los dejen orinar en los pasillos. que las habitaciones sean amplias. donde se pueda simplemente estar” (Pág. Nietzsche o Goethe se aislaban en sus cabañas de Todtnauberg (Alemania). sobre todo a partir de lo que Heidegger ha escrito en los ensayos “Construir habitar pensar” y “…Poéticamente habita el hombre…”. sabemos que no podemos ponernos más exigentes a la hora de elegir y que tendremos que adaptarnos al espacio y tratar de apropiarnos de él de la mejor manera para poder habitarlo a gusto y poder. las vistas se reducen a pocos centenares de metros.. 1943). Quizá por ello Heidegger. SPAS ANOS HEIDEGGERI 12 ESTE MES . + Un espacio para pensar LA CABAÑA DE HEIDEGGER. Pero sin Zumthor en su vida. y que es la labor de los arquitectos: construir espacios que induzcan a la calma y al sosiego. que además fue su tesis doctoral presentada en la Escuela de Arquitectura de Cardiff University. Peter Zumthor. que si los van a visitar el domingo en la mañana se aseguren de que sus invitados toquen su timbre y no el que parece que es su timbre pero es el de la vecina a la que siempre despiertan. Jung. su nivel de accesibilidad a vialidades principales y al transporte público. la casa. como meta. el país. Los súbi- ATMÓSFERAS tos cambios de clima son asombrosos. y tiene “el peculiar y original poder de no aislarnos sino de proyectar toda nuestra existencia hacia fuera. que sea apacible y que esté iluminada. el habitar. en las montañas de la Selva Negra. que tenga áreas verdes aledañas. lo que nos queda es buscar un espacio que más o menos cumpla con algunos requisitos imprescindibles para nuestro buen vivir. Adam Sharr. donde Martin Heidegger construyó y habitó –en el sentido heideggeriano de la palabra. a la soledad. y a quien le gusta “crear lugares en donde nada sirva de reclamo. etc. lo que habitamos: el auto. en esos momentos la zona produce una sensación de introversión”. en la que va más allá de sólo una apreciación estética o arquitectónica de la cabaña. sea que cada vez menos nos tomamos el tiempo de ensimismarnos con nuestros propios pensamientos y no encontramos las respuestas a nuestros pesares. Entre esos requisitos está la colonia. A pesar de su creciente expansión. Quienes vivimos en urbanizaciones como las del D.100 m de altitud. Fue en Todtnauberg. ésta difumina las perspectivas lejanas. dibujar o solamente pensar. Éste. las calles. esa cabaña fue su compañera de diálogo. el construir. Quizá. pero imaginemos el lugar que encontró Heidegger en 1922. que haya un súper cerca. que si es un edificio los vecinos sean buena gente. Somos lo que habitamos y habitamos lo que somos. A menos que se tengan el dinero y los medios para mandarse a construir una casa que se ajuste a la idea que cada cual tenga del hábitat perfecto. al sur de Alemania. la ciudad. se dejaban seducir y provocar por ese salvaje y majestuoso lenguaje de la naturaleza. Medio enterrada en una pendiente se encuentra la cabaña de Heidegger. 44. Bollingen (Zúrich). No se sabe con certeza si Heidegger contrató a un arquitecto para que la diseñara o si fue él mismo quien lo hizo. los restaurantes. la cabaña como el reflejo de su pensamiento. así parece.F. la oficina. que sirva esta descripción de ayuda: “A unos 1. su silente oráculo de Delfos. Cuando el nivel de humedad facilita la aparición de GG niebla. Heidegger no encontró en su ciudad lo que quizá tampoco encontremos en la nuestra. interesado en las atmósferas que la arquitectura puede y debe propiciar. el mundo. puesto que las cumbres altas y los valles profundos Peter Zumthor crean extremos climáticos puntuales. Adam Sharr GG Proyecto: Las Termas de Vals (Suiza) del arquitecto suizo Peter Zumthor. por esa falta de espacios. a escribir. Skjolden (Noruega). casi pareciera que la casa forma parte del terreno. Una vez resueltos estos puntos. Sils María (Suiza) y Weimar (Alemania). que no sea muy fría.la cabaña de campo en la que escribió sus mejores obras.POR BRENDA BARRÓN “Al habitar llegamos. el pesero. habrá para quienes es importante que al depa o la casa elegida le entre luz. respectivamente. Pero lo que sí queda claro es que ese lugar fue para Heidegger más que un sitio de reposo. aunque en muchos de estos espacios nuestro habitar sea más irremediable que elegible. encontrar el tiempo y el lugar en el que podemos sentarnos a leer un libro. solamente por medio del construir. es decir. hacia la vasta proximidad de la presencia [Wesen] de todas las cosas”. autor de La cabaña de Heidegger. que a veces cuánto hace falta. no es aislamiento. como lo ha dicho Heidegger. Fotografía de Sim and Dee Adams. Porque la soledad. tiene a aquél. publica está investigación.” Martin Heidegger A diario experimentamos el ritual de lo habitual.

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El arquitecto construye para otros. Último proyecto diseñado por el arquitecto Hundertwasser. Brillaban en la oscuridad. bondad y alegría. Cuando hay un edificio de un determinado color algo estropeado por el exterior. En la parte que da la lluvia. La libertad que Hundertwasser manifestó a través de sus obras creó controversia y hoy en día se le ve con ojos menos severos. pensaba que cualquier línea recta era insana en el sentido orgánico: “estamos hechos de células. se dedicaría a embellecer su entorno. La abstracción formal apenas configuró la evolución de su estilo y técnica y se dedicó a estudiar a otros artistas como Egon Schiele (Austria. Si miras esas casas tienes la impresión de que son seres humanos. quien a sus ojos hizo un arquitectura humana.40). […] Éste debe tener ideas convencionales. este edificio mejorará con el tiempo. Imaginemos que hay un hombre. a quien los fabricantes de pinturas llevan un catálogo de colores y puede escoger todos los tipos de rosa. lo escribí y se lo envié. Los pintaba como si no hubiera ninguna diferencia entre la piel de una muchacha desnuda y la piel de una casa. Su amor por la naturaleza lo llevó a diseñar múltiples fórmulas para enseñar al humano cómo cuidar los recursos de ésta. De cualquier manera. La primera vez tuve la sensación de que los muros exteriores eran como la piel. Es la tercera piel. de quien dice tuvo gran influencia y se interesó en cómo pintaba los muros de las ciudades y de las casas: “[…] Los muros de las ciudades y de las casas. así que en vez de pronunciar el discurso. y la lluvia lo deslavará. su diálogo con la arquitectura realmente era una agresión. bosques donde se planta una única especie. (Monocultivo es producción en cadena. 168). p. es que siempre es monocromo. él la criticó arduamente argumentando que la arquitectura de las viejas ciudades se repite y prohíbe el paso orgánico de la gente. quizás el teniente de alcalde de una ciudad. Tiene que explicar sus ideas. En nuestra arquitectura existe el monocultivo y los monocultivos son siempre malos.” (Hundertwasser. por decisión de un hombre que no tiene ni idea. Era para un simposio en un lugar de Austria. Taschen. lo separan pero no arreglan sólo el agujero. […] Por eso cuando estas células perciben algo extraño. Alemania. salvo raras excepciones” (p. Escribí un ensayo. La naturación de azoteas fue un apasionante tema que inundó su trabajo. tienen que volver a pintar todo el edificio” (Reflexiones sobre arquitectura p. transmiten una señal de alarma al cerebro” (p. que se constituyen orgánicamente en seres humanos. pero no fui. a ser un comunicador de verdad. no se limitaría a pintar cosas perversas y feas. Lo pensé mucho tiempo. el color se apagará mientras que en la parte que da a la sombra. Por un pequeño defecto. pensando que aunque proyectara y diseñara. 37). Por la parte del edificio que da al sol. Como pintor despertó entre sus contemporáneos amor y desprecio por su extraña visión del mundo. Y en esas raras excepciones estaba el español Antoni Gaudí (1852-1926). se vive. Hundertwasser ha sido evaluado por los críticos como un caso de libertad e individualismo. 1890–1918). Se enfadaron mucho. 41). + HUNDERTWASSER TASCHEN Harry Rand La Torre Hundertwasser en Abensberg. que vive. . al contrario. “La arquitectura es la más conservadora de las artes. Harry Rand. facilitando más líneas orgánicas en todas partes: “Toda nuestra civilización se basa en la línea recta. Se pintará toda la manzana de rosa. Esto me impresionó mucho. la que mostraba realmente algo que llora. porque el arte no se explica. La línea recta llegó a la humanidad con el ladrillo. con la construcción modular” (p. hospital. siempre estuvo abierto a dialogar el papel inquebrantable. […] No existe el arquitecto solitario a lo van Gogh. pero el discurso era interesante. Por extraño que parezca. un irreverente creador lúdico por la abundancia de técnicas que usó. 13). Para mí las casas de Schiele eran seres vivos. decimonónico y petulante que hasta ese momento él había conocido de la arquitectura: “Me pidieron que hiciera un discurso sobre el color en una arquitectura humanizada. 1994. el edificio debe tener una función conocida y clasificable: banco. diez años después se ensuciará. ajeno a las formas orgánicas. se ensuciará. benigna. Ese rosa se volverá gris. pintan todo el edificio. escuela. lo malo del color en arquitectura. pensarán que está sucio. permanecerá. aunque la gente no lo admita. en Zell am See. iglesia. y no me la quería perder. a final de cuentas poco a poco hemos entendido que lo importante es sentir y disfrutar. el monocultivo está en nuestros productos prefabricados). porque tenía una cita con una chica.boicot a la arquitectura 14 ARTE POR YARA VIDAL Friedensreich Hundertwasser (Viena 1928-2000) fue un artista enfocado en demostrar que aunque en su entorno hubiera dolor (siendo judío padeció los estragos de la Segunda Guerra Mundial). aprovecharlos y multiplicarlos a favor de ambos. ingresando en áreas de la arquitectura que muchos detractores juzgaron incorrectamente. es sorprendente.

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En esta conversación nos dejó ver un poco de lo que inspira su trabajo más allá de los límites estrictamente arquitectónicos. Su obra se alimenta de las realidades que la rodean para ofrecer soluciones brutalmente honestas y acorde con el emplazamiento en el que se instauran. Nació en la Ciudad de México en 1960 y realizó sus estudios en la Universidad Iberoamericana y Cornell University. ALBERTO KALACH . DEL CASTILLO Lee+ tuvo la oportunidad de charlar con Alberto Kalach. lo han catapultado a un estatus de élite entre los arquitectos de la actualidad. El diseño de la Biblioteca Vasconcelos y sus propuestas urbanas para reinyectar el Lago de Texcoco y reubicar el Aeropuerto de la Ciudad de México.16 POCA PRIVACIDAD CON POR ALEJANDRO FDEZ. uno de los arquitectos más talentosos y prolíficos que ha dado nuestro país.

son la respuesta al problema. de ciencia. pues las ideas se juntarán en torno a una palapa en la playa. no vinculada a los problemas sociales. Ahora mismo estoy leyendo la autobiografía de Mark Twain. no tengo uno. […] Una biblioteca es una biblioteca. + BIBLIOTECA VASCONCELOS Isabel Garcés RM CUADERNOS DE OROZCO Raquel Tibol PLANETA CIUDAD FUTURA Alberto Kalach RM El arquitecto Alberto Kalach en la azotea de su taller fotografíado por Khrystell Zavaleta www. Yo creo que en muchos [casos] es un problema de espacio. ¿Cuál crees que debe ser la relación de la arquitectura con el resto de las artes? Desde luego uno tiene que alimentarse de otras cosas. de pintura. El que se alimenta sólo de imágenes arquitectónicas terminará haciendo una arquitectura hueca. Bolaño… No. un gran contenedor en donde los libros son los protagonistas. igual en la literatura. Es muy importante como arquitecto alimentarse de muchas otras cosas. tú ves oportunidades. ves potencial… Nosotros somos parte de una sociedad. En donde muchos otros profesionales ven conflictos. hay que alimentarse de literatura. cómo se conectan los espacios. cómo se mueve la gente en ellos. la arquitectura debe tener también la capacidad de narrar.¿Qué inspira tu arquitectura? Es una pregunta difícil. Como arquitectos tenemos que aportar a la ciudad. las ideas estarán enfocadas a resolver una estructura lógica. Si nuestro trabajo es la resolución de espacios y la construcción. pero suponiendo que llegaran a desaparecer quedarían al menos los libros en las bibliotecas. me fascinó. puede llegar a ellos. porque se involucran los mismos factores: espacio. las ideas rondarán en salvar un gran claro [parte de un edificio o de una fachada que no tiene nada construido en su interior. es súper divertida y una vida muy emocionante. alguna vez mi favorito era Le Corbusier y después fue Frank Lloyd Wright y después fue el otro. ¿Cuál es tu fascinación con la Ciudad de México? Pareces ser de los pocos que comprenden el idioma con el que habla. ¿Cómo vislumbras la Biblioteca Vasconcelos en este contexto? Yo no creo que los libros vayan a desaparecer.com Casa Palmira / Cuernavaca. cómo son las vistas… La última edición de la revista Architectural Record dedicó su portada al tema de las bibliotecas en la era digital. ¿Aun tratándose de una escala urbana tú lo consideras un problema de arquitectura? Sí. Como en la literatura. qué dimensiones tienen. Igual en arquitectura. Hay que estar inmersos en los problemas sociales y políticos para tener las respuestas adecuadas. supongo. por lo tanto las ideas están relacionadas al problema. Rousseau. Entonces hagamos una caja donde los libros sean los protagonistas. ni a las expresiones artísticas del momento. Fundamentalmente yo entiendo mi trabajo como la posibilidad de resolver problemas: problemas de espacio. Las ideas son parte del problema. La palabra significa la caja donde se guardan los libros. desde luego. de escultura. Desde luego hay unos que los lees e inmediatamente se te olvidan. ¿Cuál es tu libro favorito? Muy difícil decirlo. todos son mis favoritos. de arquitectura.flyinghigh-photography. ayudar a resolver los problemas de la ciudad. como museos. Morelos / Fotografía de Yoshihiro Koitani . cómo se construyen. como piezas del pasado. y Voltaire. qué proporciones. Si desaparecen los libros y la gente ya no los quiere ver. y si la gente los quiere leer. o que no lleva trabes u otros apoyos]. La biblioteca la pensamos como una biblioteca del siglo XVIII o XIX. un gran espacio. Esos supongo que no serán favoritos. al menos que queden ahí como un testimonio de otro tiempo. y después fueron todos. si hay que hacer una torre. problemas de construcción. La Ciudad [de México] es una ciudad con muchos problemas. Hay tantos libros y tantos tan impactantes. Cuando diseñamos la Biblioteca Vasconcelos existía ya esta polémica. Si hay que hacer una palapa en la playa. pues eso se extiende naturalmente a la ciudad. pues están ahí. bien orientada. cómo son las perspectivas. bueno. Los arquitectos nos debemos avocar más a tratar de resolverlos. pero unos meses atrás estaba leyendo a Michel de Montaigne. es una ciudad que creció desmesuradamente en muy poco tiempo y ahora hay muchos rezagos que hay que atender y te das cuenta que muchas cosas no caen en el campo de los ingenieros viales o en el campo de los políticos. Si hay que hacer un puente. y después fue el otro.

10. Al día de hoy se conserva como museo y es cuidada por The Western Pennsylvania Conservancy. Un ojo para apreciar a la naturaleza. Pennsylvania. Diseñada entre 1934 y1935. y la cataloga como “el mejor trabajo de un arquitecto norteamericano”. En su manifiesto. para quien le gusta oírla”. Fallingwater es el único proyecto público de Wright en el cual se conservan en la actualidad los acabados y decoraciones originales. Lloyd Wright se preocupó constantemente por enseñar el cuidado de la naturaleza. La clave en la configuración de esta obra maestra es el ingenioso reto de canalizar una cascada en medio de la construcción. Sentido de proporción (humor). 8. La apreciación del trabajo como una idea y de la idea como un trabajo. Un ego honesto en cuerpo saludable. el uso y la función con un balance entre la conjugación de materiales nativos. A su vez. El American Institute of Architects la llama “la residencia más famosa que se haya construido”. 6. 9. fusionando formas. + WRIGHT Vol. sin alterarlo. 3. Una anécdota famosa cuenta que Edgar Kaufmann fue a Wisconsin y visitó Taliesin en septiembre de 1935. Este año se cumplen 100 años de su taller y escuela de Arquitectura Taliesin en Wisconsin y 79 años de su campus en Scottsdale. original y propio. Hacer caso omiso a la elegancia de lugares comunes (inorgánicos). 2. Capacidad para la fe y la rebeldía. 5. tras generación. generación. . dueños de tiendas departamentales en Pittsburgh. Fallingwater fue la lujosa casa de campo para Edgar Kaufmann y su familia. se cree que “La casa de la cascada” (Fallingwater) es su obra maestra. con un lenguaje nuevo. el compromiso del arquitecto con su entorno y generar ideas para mejorar la vida de todos. y construida durante 1936 y 1937 en Bear Run. Instinto de cooperación.18 PARA NO OLVIDAR 75 AÑOS DE LA CASA DE LA CASCADA POR STAFF LEEMÁS Frank Lloyd Wright (1876-1959) es considerado el mejor arquitecto norteamericano por haber creado una arquitectura adelantada a su tiempo pero correspondiente a las necesidades espaciales de la gente. Valor para seguir a la naturaleza. Un corazón para sentir a la naturaleza. se pueden apreciar algunos valores que consideraba importantes integrar en sus clases: 1. El sonido de la cascada se percibe desde cualquier lugar de la casa y 75 años después se escucha en todo el mundo. Wright se sentó y dibujó la primera ilustración de la casa y los planos se desarrollaron en pocas horas. Wright se los presentó a Kaufmann diciendo: “Ha sido diseñada para la música de la cascada. Imaginación fértil. sino completándolo. 2 TASCHEN WRIGHT Vol. procesos de construcción y una especial atención a lo que el cliente o habitante necesite. La obra expone perfectamente los principios de “Arquitectura orgánica” donde se integran en comunión: el lugar. 1 TASCHEN WRIGHT Vol. hermanando el espacio. 3 TASCHEN Imágenes: Perspectiva original de la casa dibujada por Frank Lloyd Wright. Arizona. / Abajo: Fotografía del estado actual de La casa de la cascada. 4. 7.

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20 FRASE NAPALM Ilustración de Golpeavisa.mx .com.

conocido principalmente por su gran actividad portuaria y metalúrgica. El encanto de Bilbao radicaba entonces en su provincialismo y en esas escenografías grasientas y grisáceas típicas de las zonas industrializadas. No sería un paisaje bonito visto por un esteta. Bilbao ya era Bilbao antes del Guggenheim. conservación y estudios artísticos: “No hay obras fijas que mirar y remirar. y visto de esta forma. imagen y comunicación. un dato que refuerza la dimensión sucursalista de este centro”. pero el caso es que desde 1997 lo tiene y ha puesto a Bilbao en el mapa de las ciudades elegibles por el turismo masivo en busca de un “divertimento sofisticado”.. dos Santiago Calatrava (un aeropuerto y un puente). Bilbao se ha convertido en una localidad-museo en cuya colección figuran un Frank Gehry (el Guggenheim). de momento. con puerto deportivo incluido). un Norman Foster (el metro) y un Zaha Hadid (un plan de regeneración del canal de Deusto. Bilbao no necesitaba un Guggenheim”. actividad económica y lealtad política. dijo el famoso arquitecto estadounidense Philip Johnson (1906-2005). que gritan la principal actividad económica de su pueblo y. y más siendo él bilbaíno. asegura Iñaki Esteban en su libro El efecto Guggenheim. “Hay que entender el museo como un recurso muy potente que crea urbanismo. En este libro. al menos en puestos ejecutivos”. el único museo dónde haya más abogados y economistas que empleados con formación artística.. Antes del Museo Guggenheim. ni archivos que consultar. El Guggenheim no se implantó en Bilbao para facilitar el acceso de los ciudadanos al arte. el oficio de sus habitantes. un lugar que. pero no por eso dejaba de ser un lugar interesante y con identidad. Iñaki Esteban no está en contra de la joya de titanio que Frank Gehry diseñó. también. Pese a saber que hablar mal del Guggenheim o de los verdaderos intereses económicos. pero también advierte de los riesgos de poner un ornamento que. solo que a nadie nunca le había importado hasta que la Fundación Guggenheim aceptó poner ahí una de sus “franquicias McGuggenheim”. “Si la arquitectura es tan buena como en Bilbao. pero expone lo que verdaderamente es: un ornamento que hace de museo espectáculo. a la larga. políticos y sociales que lo rodean es considerado como un pecado social en Bilbao.MENCIÓN ESPECIAL El Museo Guggenheim de Bilbao diseñado por el arquitecto Frank Gehry. que se joda el arte”. + EL EFECTO GUGGENHEIM. Del espacio basura al ornamento. Esteban analiza cómo hasta ahora el milagro Guggenheim ha hecho de Bilbao una ciudad de alto standing. puede convertirse en otro espacio basura por ser más un contenedor de arte que alberga exposiciones temporales y les da a los turistas un bonito segundo plano para sus fotografías. sino para cumplir unos objetivos de regeneración en los cuatro puntos que acabamos de citar”. Iñaki Esteban escribe un libro completamente bien argumentado sobre porqué el Guggenheim es más una decoración cultural que una institución museística. pero que sirva para provocar al lector. como provocó a Iñaki Esteban al escribir este libro que la debate. EL EFECTO GUGGENHEIM POR STAFF LEEMÁS “En sentido estricto. Bilbao era un no tan pintoresco municipio del País Vasco. “probablemente sea. Habrá a quienes no les haga mucha gracia esta frase. pero no por su belleza arquitectónica y urbanística. por lo tanto. si bien cambió y embelleció los significados del espacio que afectó y revitalizó un espacio basura provocado por la desertización industrial. que por ser un espacio dedicado a la investigación. Iñaki Esteban ANAGRAMA . Pero también induce a otra reflexión que tiene que ver más con la pieza arquitectónica como la obra de arte en sí.

El sueño por construir se edifica desde pequeños. armar con delicadeza torres de naipes o crear un mundo de piezas Lego. no importa el material. Cuando eras niño ¿con qué construías tus sueños de arquitecto? He aquí cinco libros que te harán recordar tus sueños de constructor.22 PEQUEÑO UNIVERSO PARA CONSTRUIR CASTILLOS POR RODRIGO MORLESÍN Construir un castillo en la arena. hacer una torre con piezas de madera. desafiando la gravedad crean una arquitectura salida del corazón. + EN EL AIRE SIDNEY OPERA HOUSE Diseñado por Jørn Utzon en 1957 Inaugurado en 1973 . sabiendo que al final una ola o un tremendo golpe derribarán la fantástica y fantasiosa construcción. Los sueños de un niño no conocen límites.

Lamb Inaugurado en 1931 QUEST FOR THE LOST CITY OF GOLD Stephen Biesty DK Una aventura por los edificios más espectaculares. Paula recorre la ciudad. Una pequeña casa que va creciendo a medida que los amigos de Tomasa van llegando. el Coliseo Romano. Una nube la dejó en Nueva York y ahora busca cómo regresar a casa. Poesía visual para los más pequeños. Camboya y muchos otros lugares. Sin darse cuenta descubre. Delphine Durand EDELVIVES Un hogar en cada lugar. En este libro Mikel Valverde. la Catedral de Notre Dame. la Torre de Londres o el Museo Guggenheim en tus manos? ¡Fácil! En este libro los tienes a escala y además podrás verlos por dentro y por fuera ¡porque se salen del libro! También podrás leer su historia. LA CASA DE TOMASA YO TENGO UNA CASA Claudia Legnazzi FCE Phyllis Root. entre los rascacielos. con grandes edificios y gente muy variada. . un mundo maravilloso con personajes peculiares y uno que otro amigo. su autor. Inglaterra. Imágenes del libro Edificios Famosos de Editorial Usborne Una casa en pop-up a la medida. ventanas y puertas.EDIFICIOS FAMOSOS Rob Lloyd Jones y Barry Ablett USBORNE Los edificios más famosos en la palma de tu mano. sino también tendrás que resolver enigmas. PAULA EN NUEVA YORK Mikel Valverde SM Una niña se devora la Gran Manzana. Yo tengo una casa que viene y que va… Así comienza este libro de pocas palabras pero mucho arte. Una aventura fantástica que no te debes perder. EMPIRE STATE BUILDING Diseñado por William F. En este rally visitarás México. en el que una casa y su habitante pueden disfrutar de los más variados paisajes. Grecia. ¿Cómo puedes reunir edificaciones tan grandes como la Gran Pirámide de Egipto. casi todos. te lleva de la mano hacia una gran aventura en la que no sólo conocerás grandiosas construcciones alrededor del mundo. Egipto. un laberinto en el que todos caben…bueno. es como un mosaico multicolor lleno de personajes.

Francisco Martín Moreno responde a estas y a otras muchas interrogantes relacionadas con la deslumbrante historia de México y sus zonas más tenebrosas. al turbulento Tokio de finales de los sesenta. Toru Watanabe. su figura múltiple se apaga y renace tras su muerte. Demasiado larga fue la ausencia de Umberto Eco en el mundo literario. y Tengo. instructora en un gimnasio. EL SUEÑO DEL CELTA Mario Vargas Llosa EDICIONES ALFAGUARA 100 MITOS DE LA HISTORIA DE MÉXICO Francisco Martín Moreno AGUILAR ¿Existen sucesos oscuros detrás de las figuras de Miguel Hidalgo. quien con una crisis de identidad. también sin serlo. ¿Quién estuvo detrás del avionazo donde perdió la vida Juan Camilo Mouriño? ¿Nacho Coronel fue abatido por el ejército o sólo se retiró del narcotráfico y continúa vivo? Es una descarnada crónica sobre las alarmantes complicidades de los altos círculos políticos. una vieja canción de los Beatles. Ambos rondan los treinta años. 1984. pone al descubierto cómo los gobernantes autoritarios y demagógicos en varios países latinoamericanos prefieren mantener en la pobreza a sus conciudadanos con tal de eternizarse en el poder. sino a testimonios directos de autoridades y expertos en el tema. son relativamente sencillos de curar. el Japón de 1984.aceptar que la vida fuera digna de vivirla? El psiquiatra que personalmente ha tenido que enfrentarse a tales rigores merece que se le escuche. La aventura que narra esta novela empieza en el Congo en 1903 y termina en una cárcel de Londres. envuelven esta interesante historia EL CEMENTERIO DE PRAGA Umberto Eco EDITORIAL LUMEN DONDE NO HAY DOCTOR David Werner EDITORIAL PAX MÉXICO Un accidente o una enfermedad en comunidades donde no existe un médico. nos trae una novela que él ha definido de estilo folletinesca. Después de siete años. Casement fue uno de los primeros europeos en denunciar los horrores del colonialismo. la letra q y el número 9 son homófonos. obliga a la mayoría de las personas a ponerse en manos del primero que ofrezca apoyo o esperanza de alivio. Héroe y villano. Anabel Hernández tuvo acceso no sólo a una vasta documentación. Un clásico de la moderna literatura en castellano. así como de personas involucradas con los principales cárteles mexicanos de la droga. de manera que 1q84 es. ¿cómo pudo él -que todo lo había perdido. Poco a poco. un profesor de matemáticas. a través de un estafador: el capitán Simone Simonini. EDICIÓN CONMEMORATIVA Gabriel García Márquez ALFAGUARA EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO Viktor Frankl HERDER En esta obra se explica la experiencia que llevó al autor a descubrir la logoterapia. pues nadie como él para juzgar nuestra condición humana de manera sabia y compasiva. De sus viajes al Congo Belga y a la amazonía sudamericana quedaron dos informes memorables que conmocionaron a la sociedad de su tiempo. este libro es considerado como material de consulta obligado en zonas apartadas a centros urbanos de nuestro continente. TOKIO BLUES Haruki Murakami TUSQUETS ¡BASTA DE HISTORIAS! Andrés Oppenheimer DEBATE LA OBSESIÓN LATINOAMERICANA CON EL PASADO Y LA CLAVE DEL FUTURO Andrés Oppenheimer. sin serlo. escucha casualmente mientras aterriza en un aeropuerto europeo. tratados a tiempo. y la música le hace retroceder a su juventud. luchadores incansables a favor de la justicia de México o dictadores terribles? ¿Ha intervenido la Iglesia en la política de México? Con la pluma filosa y espléndidamente documentada que lo caracteriza. Aquí se cuenta la peripecia vital de un hombre de leyenda: el irlandés Roger Casement. Prisionero durante mucho tiempo en los desalmados campos de concentración. Proyectada como una descripción de la vida familiar de la casa donde transcurrió la infancia de García Márquez. Esa variación en la grafía refleja la sutil alteración del mundo en que la habitan los personajes de esta novela. es aconsejado por Freud a escribir sus vivencias. los dos se pronuncian Kyú. CIEN AÑOS DE SOLEDAD. Benito Juárez. sintió en su propio ser lo que significaba una existencia desnuda. inédita hasta hoy. En Macondo conviven lo real y lo cotidiano con lo poético y lo imaginario. Recomendado por instituciones como la Secretaría de Salud. moral e inmoral.LOS + VENDIDOS FICCIÓN En japonés. ofrece una aventura de lectura insustituible. un ejecutivo de 37 años. una mujer independiente. Resultado: una alta tasa de mortandad o un agravamiento serio y peligroso de males que. traidor y libertario. policíacos. antisemitismo y mentiras. Francisco Villa o Venustiano Carranza? ¿Quiénes han construido nuestra patria: próceres o forajidos. en morada de unos personajes ya legendarios inscritos en los mitos profundos de la cultura universal. la cual cuenta la historia de Europa de finales del siglo XIX. Una historia de amor triangular que se convierte en el relato de una educación sentimental pero también de las pérdidas que implica toda maduración. uno de los periodistas más lúcidos e implacables. En ese mundo en apariencia normal y reconocible se mueven Aomame. quien ha obtenido numerosos reconocimientos internacionales. . una mañana de 1916. una fecha de ecos Orwellianos. NO FICCIÓN 1Q84 1 y 2 Haruki Murakami TUSQUETS LOS SEÑORES DEL NARCO Anabel Hernández GRIJALBO MONDADORI Descubra la historia del círculo de protección y complicidad del Chapo Guzmán. militares y empresariales con el crimen organizado. ambos llevan vidas solitarias y ambos perciben a su modo leves desajustes en su entorno. que es. que los conducirán de manera inexorable a un destino común. se convierte en una fabulación mágica. Historia. la Organización Panamericana de Salud y la Cruz Roja.

EN CASO DE DUDA CONSULTE CON EL ADMINISTRADOR DEL SISTEMA. te lo advierto: no te sorprendas con la cuenta de electricidad. Un afectuoso saludo virtual. EN CASO DE DUDA CONSULTE CON EL ADMINISTRADOR DEL SISTEMA. persistente. 3) ¿ha entablado una nueva relación por correo electrónico? Si es verdad 1). con quien sin duda se mantiene usted en contacto. señor administrador del sistema? CADA SIETE OLAS Un minuto después Daniel Glattauer Sin asunto ALFAGUARA ¿Debo preocuparme o puedo tener esperanzas? Once horas después Asunto: De vuelta de Boston Querida Emmi: Tu olfato es asombroso. Y dígale que me escriba sin miedo. Medio año después Sin asunto ¡Hola! Diez segundos después Fw: AVISO DE CAMBIO DE DIRECCIÓN. EL DESTINATARIO YA NO PUEDE ACCEDER A SU CORREO. puede haber despertado cada mañana entre los duros pechos de una Barbie bostoniana.? Gracias. señor administrador del sistema. Ésos dejan la luz encendida toda la noche.EXTRACTO CADA SIETE OLAS Diez segundos después Fw: AVISO DE CAMBIO DE DIRECCIÓN. después de un invierno tan templado. ¿dónde está usted. ¡Hágalo! Luego se sentirá mejor. le disculparía 2). Daniel Glattauer CAPÍTULO 1 Tres semanas después Asunto: Hola Hola. ¡Ah!. EL DESTINATARIO YA NO PUEDE ACCEDER A SU CORREO.. ¿Tienes nuevos inquilinos en el ático 15? Si estás en Boston. EN CASO DE DUDA CONSULTE CON EL ADMINISTRADOR DEL SISTEMA. Por desgracia he perdido su actual dirección de correo electrónico. ¡Ah!. LOS MENSAJES NUEVOS SE BORRARÁN AUTOMÁTICAMENTE DE LA BANDEJA DE ENTRADA. LOS MENSAJES NUEVOS SE BORRARÁN AUTOMÁTICAMENTE DE LA BANDEJA DE ENTRADA. lo mejor será desearte: feliz Navidad y un próspero año nuevo. EN CASO DE DUDA CONSULTE CON EL ADMINISTRADOR DEL SISTEMA. EL DESTINATARIO YA NO PUEDE ACCEDER A SU CORREO. Le desea un buen turno de noche. se llama. LOS MENSAJES NUEVOS SE BORRARÁN AUTOMÁTICAMENTE DE LA BANDEJA DE ENTRADA. Saludos cordiales. Diez segundos después Fw: AVISO DE CAMBIO DE DIRECCIÓN. rubia y conservadora. Adiós. No hace una semana siquiera que he vuelto al país. Que tengas un buen día y una buena vida. De todos modos. EL DESTINATARIO YA NO PUEDE ACCEDER A SU CORREO. LOS MENSAJES NUEVOS SE BORRARÁN AUTOMÁTICAMENTE DE LA BANDEJA DE ENTRADA. Por aquí sopla. Emmi Dos minutos después Sin asunto ¿Oiga? Un minuto después Sin asunto ¡Oiga!. EN CASO DE DUDA CONSULTE CON EL ADMINISTRADOR DEL SISTEMA. ¡Eso no. Necesito la dirección actual del señor «Usuario» Leo Leike. te deseo. EN CASO DE DUDA CONSULTE CON EL ADMINISTRADOR DEL SISTEMA. por favor! Eso debe seguir siendo irrepetible.. EL DESTINATARIO YA NO PUEDE ACCEDER A SU CORREO. Así pues. Tres meses y medio después Asunto: Para reenviar Hola. puede haberla hecho ir a Boston cada día. Espero que te vaya bien.. tengo una duda. en lo que a la electricidad se refiere: la consumo yo mismo. Leo Leike. Emmi Rothner Querido administrador del sistema. EL DESTINATARIO YA NO PUEDE ACCEDER A SU CORREO. Emmi Rothner Diez segundos después Fw: AVISO DE CAMBIO DE DIRECCIÓN. me figuro más o menos lo que va usted a contestarme. Cuatro días después Asunto: Sólo tres preguntas Señor administrador del sistema: Para ser francos. cuando menos el doble de bien que a mí. 2) ¿sigue viviendo en Boston?. me encuentro en un apuro. Pero jamás podría perdonarle 3). el viento del norte. LOS MENSAJES NUEVOS SE BORRARÁN AUTOMÁTICAMENTE DE LA BANDEJA DE ENTRADA. Puede haberse casado tres veces y haber tenido trillizos trivitelinos en cada matrimonio. Emmi Rothner Diez segundos después Fw: AVISO DE CAMBIO DE DIRECCIÓN. Puede haber estado cada noche de juerga en baratos bares de felpa bostonianos. ¿Qué es de su vida? Qué marzo más fresco. ¡La necesito de verdad! Debo formularle CON URGENCIA tres preguntas: 1) ¿sigue vivo?.. En este medio año puede haber hecho quince nuevos intentos con Marlene. Treinta segundos después Re: ¿Me permite una pequeña crítica? Es usted un poco monótono. Emmi. ¿Sería usted tan amable de. ¿no? Pero me parece que. ¿qué desearte después de tanto tiempo? Todo sonará bastante trivial. ya puede usted volver a rezar su plegaria. Bueno. Sólo hay una cosa que no puede haber hecho: NO PUEDE HABERSE ENAMORADO POR ESCRITO DE NINGUNA OTRA MUJER A LA QUE NUNCA HAYA VISTO. Tres días después Asunto: Duda Buenas noches. ya que está usted aquí. Necesito tener esa certeza para pasar las noches saliendo medianamente indemne. Leo. Treinta segundos después Re: ¿Es que esto no acabará nunca? Diez segundos después Fw: AVISO DE CAMBIO DE DIRECCIÓN. Tenemos un conocido en común. lo intentaré: sobrepóngase y dele mi recado a Leo Leike. Leo . Aunque sea con cinco meses de anticipación. no nos podemos quejar. LOS MENSAJES NUEVOS SE BORRARÁN AUTOMÁTICAMENTE DE LA BANDEJA DE ENTRADA.

el Cuarteto Latinoamericano de Cuerdas. parece abandonarse a la oscuridad de su dolor. que ahora hace la fusión de flamenco con tango. dos adolescentes del valle de San Fernando California. Para Catherine (Julianne Moore) está muy claro que su esposo David (Liam Neeson) está teniendo una aventura extramarital. pero también disfuncional. no defraudará a sus miles de seguidores. “El Mensajero” narra la historia del Sargento de la Armada Estadounidense Will Montgomery. EL MENSAJERO Ben Foster PRODUCCIONES MEXICANAS DISCOGRÁFICAS CUARTETO LATINOAMERICANO-CÉSAR OLGUÍN Los tangos de siempre QUINDECIM César Olguín fue sin duda alguna. se fue un grande pero quedan sus canciones como testimonio de su talento. pero la aparición de una nota periodística vinculando a su pareja con una fiesta gay la hace reaccionar. Joan Jett (Kristen Stewart) y Cherie Currie (Dakota Fanning). con el punk fluyéndoles por las venas. Con la ayuda de Angela. MARIPOSA NEGRA Fransisco José Lombardi Mundo en DVD SALVADOR “NEGRO” OJEDA Monólogo FONARTE LATINO Poco tiempo ha pasado desde que el popular “Negro” se adelantó en el camino de la vida y este disco es solo parte del legado que ha dejado en la historia de la música popular mexicana. Un vuelo perdido por falta de intimidad y secretos ocultos. sino la vida de todos a su alrededor. Al saber del asesinato de su novio Guido. Los Ángeles 1975. ahora. UNA PROPUESTA ATREVIDA Atom Egoyan DISTRIMAX MOCEDADES De Mocedades al Consorcio SONY MUSIC Con más de 40 años de carrera artística.PARA VER DVD Hace cuarenta años. quien tras su regreso de la Guerra de Irak. la ya legendaria agrupación española sigue sin parar y en esta ocasión se hacen acompañar por una orquesta. . Pero sólo existe un modo de saberlo por completo. la periodista que había escrito la farsa comienza una carrera por descubrir la verdad. nos entrega su nueva producción que si bien experimenta con sonidos distintos a los de ya su primer obra. un joven juez. Harriet Vanger desapareció de una reunión familiar en una isla que pertenece a su familia. dándonos una muestra sublime de lo que es el arte de la voz del flamenco son el sentimiento del tango. THE RUNAWAYS Floria Sigismondi PRODUCCIONES MEXICANAS DISCOGRÁFICAS DIEGO EL CIGALA Diego & Tango UNIVERSAL MUSIC Uno de los discos más esperados este año es indudablemente el del “cantao” Diego El Cigala. Su cuerpo nunca fue encontrado y su querido tío está convencido de que fue asesinada y que el homicida es miembro de su familia muy unida. Gabriela. una joven profesora. se conocen y se convierten en el corazón y alma de la trascendental banda de rock femenina: The Runaways. nominada a dos premios Oscar en las categorías de Mejor Guión y Mejor Actor Secundario y acreedor de dos premios Oso de Plata en la Berlinale del 2009. deberá trabajar en el área de notificación de las víctimas de guerra. uno de los grandes exponentes del tango. sin duda. dándole más fuerza y vitalidad a sus clásicos. Y ESCUCHAR LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES Niels Arden Oplev DISTRIMAX CD THE STROKES Angles SONY MUSIC Una de las bandas más exitosas en la última década. el poderoso clan Vanger. Catherine pronto descubre que su idea pondrá en riesgo no sólo su matrimonio. hace un tributo a su rica y excelsa historia musical. Catherine le paga a una misteriosa chica llamada Chloe (Amanda Seyfried) para que seduzca a su esposo y saber si puede confiar en él. Protagonizada por Ben Foster y Woody Harrelson.

bajo la cual hay dispuestas en círculo cuatrocientas tumbas. plata y piedras preciosas. con su maravillosa sala con esqueletos de animales extinguidos colgando. CUENTOS DE LO EXTRAÑO Robert Aickman ATALANTA ARQUITECTURAS DEL AIRE POR JACOBO SIRUELA Los griegos inventaron una mnemotecnia que consistía en imprimir en la memoria lugares e imágenes arquitectónicas que correspondían a las cosas que se querían recordar. Poco a poco. residencia de los señores de Groan. imaginada por Kafka. Las mil y una noches describe una urbe fantasmal en el norte de África con un palacio de mármol cuyos techos y paredes están decorados de oro. cada una dedicada a un astro. con una torre y unas habitaciones casi vacías. En el relato El vinoso ponto. junto a Walter de la Mare). que emplea las imágenes de la arquitectura contemporánea como lugares o almacenes mnemotécnicos. y a veces tiene la impresión de que se mueven o desaparecen en su interior. y su habitación del subsuelo con las paredes hechas de intrincadas raíces. De la roca crece un extenso macizo de grandes flores olorosas. En su centro se ve una gran sala con ocho puertas de sándalo y una enorme y suntuosa cúpula. Aspin. en Bohemia. estilo gótico inglés del dieciocho. Un día. capital del Reino de los Sueños. objetos de rituales. con un gigantesco túmulo donde reposan los restos del dueño del palacio. uno gótico y uno renacentista. en Italia. Todo allí es intemporal porque la roca aún está viva. cada una pintada de un color distinto. escudos antiguos y animales disecados. en la isla de Gondal. Foto cortesía de Atalanta. en los Cárpatos. Kubin creó la brumosa ciudad de Perla. siempre oscura. sonada por las tres hermanas Brontë. Otro de sus relatos. tuvo un periodo clásico. La literatura ha dejado también un vasto y soberbio repertorio de edificios y ciudades imaginadas. En las entrañas del bosque es un cuento sobre la mujer de un ingeniero de caminos que decide pasar un fin de semana en un misterioso hotel‐sanatorio de montaña. su Sala de Piedra. hecho de un translúcido pórfido verde. con su absurda arquitectura centroeuropea erigida en Asia central. La literatura también abunda en castillos medievales: Otranto. con su medio derruida Torre de los Pedernales. La niña empieza a sonar con los personajes de la casa. descubre que este hotel está habitado por perpetuos insomnes. que regalan a una niña el verano de 1921. o la utópica ciudad del sol de Campanella. y cuyas estancias están vacías. la fortaleza sin nombre. instrumentos de alquimia. su hermano empollón quiere hacer una proyección axonométrica del edificio y descubre que hay un lugar en la planta baja al cual no puede llegar. como salir todos juntos de noche… + . En su peristilo hay una estatua. perdido en los bosques de Suecia. En esta isla viven tres misteriosas mujeres en una antigua fortificación azafranada. ciudad vampírica rodeada de tierras marchitas. cuyo centro ostenta un enorme edificio en el que se mezclan varios estilos orientales. O el castillo de Gormenghast. Ahí están las ciudades ideales de Platón. rodeada por siete murallas. de Robert Aickman (un escritor muy desconocido en nuestra lengua. trata sobre una casa de muñecas de gran tamaño. con costumbres extrañas. la fortaleza de Auësperg del inefable Axel. de un tigre hincando sus garras en los pechos de una muchacha. con majestuosas columnas y pálidos querubines en el techo. Este sistema. entre cada dos columnas. Son arquitecturas privadas que cada cual crea en su mente con mayor o menor visualidad. La habitación interior. Y ¿cómo olvidarnos de Selene?. pero considerado por la crítica británica como el mejor autor de cuentos de miedo de la segunda mitad del siglo XX. Pertenecen a una historia secreta de la arquitectura invisible de nuestra cultura. con forma circular y una sola torre cubierta toda de hiedra.LITERATURA GOURMET El escritor Robert Aickman (1914-1981). el castillo de Drácula. En Roma esto fue muy útil para la retórica. un inglés llega a una pequeña isla griega a la que nadie accede desde hace siglos.

la relación de los muros con el área de piso para crear un espacio óptimo. y Alain de Botton nos lleva de la mano para que revisemos bajo esta óptica un tanto insólita los edificios que han marcado la historia de la arquitectura. cuyos fundamentos se expresan en las obras de los científicos y filósofos antiguos. La felicidad depende de la idea que tenemos de nosotros mismos. Wolfe describe el curso errático de la historia social del arte moderno y afirma que se ha convertido en una parodia de sí mismo: tan literario. también es cierto que somos lo que habitamos. La selección de trabajos de vivienda total (en versión impresa y en su página web: www. Comienza con un resumen de los principios básicos de la geometría y continúa con nuevos conceptos y observaciones de interés para arquitectos. y quizá matemáticas. su cultura y el pueblo que lo habita. sino qué esconde y qué desea su dueño. La perspectiva para Panofsky no es un simple elemento <<externo>> o <<técnico>> de la obra de arte. La publicación propone una serie de itinerarios para visitar los edificios realizados por O’Gorman en la Ciudad de México. desde Trásos-Montes hasta el Algarve y desde Lisboa al Alentejo. no es un supuesto insignificante del estilo.Com/ totalhousing/) comprende un período que coincide con el auge del boom de la vivienda -y el posterior pinchazoque se vivió en la mayoría de las economías desarrolladas en la primera década del siglo XXI. 4. Así surge este planisferio celeste que agrupa los trabajos más atractivos que se están desarrollando en la actualidad en el terreno de la arquitectura. y eso se refleja en los objetos que nos rodean. Este volumen reúne dos títulos del autor que levantaron en su día una gran polvareda. está dedicada a Juan O’Gorman (1905—1982) ofrece un manual indispensable para comprender y disfrutar la obra de uno de los grandes arquitectos de la modernidad mexicana. En La palabra pintada. las geometrías diagonales y de diamante en la planeación urbana. recorre todo el país. sino que. y basta con entrar en una casa para saber no solo qué posee. Para Panofsky. Saramago intenta comprender con su obra la realidad de Portugal y descifrar al mismo tiempo su pasado. proyectistas. esencialmente distintas de las del renacimiento. expresa. Saramago ofrece al lector en este Viaje a Portugal el auténtico rostro de una tierra inagotable. por el contrario. La geometría en el espacio tridimensional que se forma dentro de los objetos construidos. STARCHITECTS Julio Fajardo LOFT PUBLICATIONS GUIA O’GORMAN Carlos González Lobo RM LA GEOMETRÍA EN LA ARQUITECTURA William Blackwell TRILLAS Vivienda total es una muestra de las ventajas de las viviendas multifamiliares de alta y media densidad. de la capacidad de casar lo que es con lo que debería ser. Así es desde tiempos inmemoriales. su paisaje. cada uno de ellos representa a una de las constelaciones oficiales en las que se divide el firmamento. En el mismo espíritu de la guía publicada en el centenario de Luis Barragán (Arquine + RM. académico y manierista como la pintura contra la que se había rebelado. 2002). fotografías. desde la Villa Rotonda de Palladio hasta las casas funcionales de Le Corbusier y los rascacielos de Jean Nouvel. ingenieros y matemáticos. diseñadores. y la idea del 3. con mapas. Starchitects.Actar. Es la reproducción escrita de las múltiples impresiones recogidas por la sensibilidad de un viajero siempre atento a lo que ven sus ojos. 5 y 6. su propia esencia. a partir del fin de la Primera Guerra Mundial y la aspiración del Bauhaus. VIVIENDA TOTAL Gloria Bohigas I Arnau ACTAR Conocer un país significa comprender. y un antídoto contra el caos urbano. la antigüedad clásica realizó una representación del espacio que puede llamarse <<prospectiva>>. es el tema central de este libro.+ DEL TEMA LA ARQUITECTURA DE LA FELICIDAD Alain de Botton LUMEN Algunos títulos relacionados con el tema de este número. . Esta diferencia en el concepto -prospéctico corresponde a la diferencia del concepto general del espacio. tales como la progresión de los cuartos. VIAJE A PORTUGAL José Saramago PUNTO DE LECTURA LA PERSPECTIVA COMO FORMA SIMBÓLICA Erwin Panofsky TUSQUETS LA PALABRA PINTADA & ¿QUIÉN TEME AL BAUHAUS FEROZ? Tom Wolfe ANAGRAMA Si es verdad que somos lo que comemos. cuyos integrantes suscribían la famosa consigna de Gropius: «empezar de cero». pero que sigue las leyes estilísticas. ¿Quién teme al Bauhaus feroz? es una operación similar en el ámbito de la arquitectura. Con un itinerario que. Las estrellas de la arquitectura internacional es una selección de los arquitectos en activo más brillantes del mundo. Haciendo honor al título. en sus diversas configuraciones. planos y descripciones detalladas con una introducción histórica y textos de Carlos González Lobo. de la manera más exacta posible.

diseñadores e investigadores con sede en la Ciudad de México. El ex-obispado de Oaxaca: un caso singular en la arquitectura colonial mexicana. de la condición humana y del fenómeno arquitectónico han generado un enfoque no convencional de la disciplina. MANUAL DEL ARQUITECTO DESCALZO Johan Van Lengen PAX MÉXICO INQUISICIÓN Y ARQUITECTURA Víctor Jiménez Muñoz RM STOP: KEEP MOVING Esteban Suárez ARQUINE ESTÉTICA DE LA ARQUITECTURA Roberto Masiero A. carpinteros. por primera vez en la historia. El título previo. . Personas que quieren proyectar o construir su propia casa o indicar al maestro de obras contratado. lenguaje.Lee+ ARQUITECTURA MEXICANA CONTEMPORÁNEA Gustavo López Padilla DESIGNIO SUEÑO DE HABITAR Blanca Lleó GUSTAVO GILI LA SUPERFICIE DE LA ARQUITECTURA David Leatherbarrow Mohsen Mostafavi AKAL CIUDADES SITIADAS Johanna Lozoya TUSQUETS Este libro se constituye por su tipo en un testigo fiel de la arquitectura construida entre los años 1989 a la fecha en la Ciudad de México. sus edificios. y en varios otros lugares de la República Mexicana. sino que queda siempre abierto en la responsabilidad del artificio. Eso hace Johanna Lozoya en este original ensayo de interpretación histórica. Stop: keep moving es la primera monografía de Bunker Arquitectura. las naciones hispanoamericanas suelen solazarse en su ya acartonado papel de víctimas. especialmente sensible a las más sutiles variaciones que se han sucedido durante el siglo XX. la casa pasa a ser protagonista de la arquitectura moderna. Dirigido a los estudiosos y profesionales especializados. de modo que la arquitectura ni ignore ni esté dominada por la tecnología. Constructores de casas y otras edificaciones: maestros de obras. quienes deciden en qué forma se van a desarrollar las comunidades y sus alrededores. aunque también hay diferencias y circunstancias que justifican hablar de un nuevo libro. es decir oponiendo palabras o ideas que revelan nuevos significados. la arquitectura levantada a principios del siglo XX para celebrar el primer centenario de las independencias hispanoamericanas. Su necesidad de comprender las contradicciones de la vida. Además de que. presentada a través del oxímoron. tal vez por encima de todo. El texto es una suma de fragmentos que recorre episodios dispersos y emergentes en torno al sueño moderno del habitar. inesencialidad poderosa. En esta nuestra época. y porque el problema de «construir» ya no se soluciona en un consolador «habitar». y lo que descubre es pasmoso: América Latina no termina de gustarse a sí misma. para dar pie a sus procesos creativos e ingeniosas soluciones a demandas excéntricas. la de la totalización estética. también es un espacio receptor y transmisor. pero de manera especial también a todos aquellos que no conocen la forma en que se interpretan los proyectos arquitectónicos y urbanísticos y no alcanzan a percibir la importancia y el valor artístico y funcional que representan las obras construidas dentro de la cultura contemporánea. muchos edificios contemporáneos reflejan sus sistemas de producción o recuerdan estilos y motivos anteriores. Formadas en la idea de que el pasado indígena fue inmejorable y de que la conquista supuso una terrible violación perpetrada por los españoles. porque las artes se han convertido en la totalidad del mundo. David Leatherbarrow y Mohsen Mostafavi analizan cómo el diseño puede beneficiarse de los métodos de producción. Autoridades de los pequeños municipios. plomeros o artesanos. MACHADO LIBROS Este libro es para: Estudiantes de arquitectura interesados en bio-arquitectura. Visualmente. En esta obra. La primera edición de este libro y la actual tienen una estrecha relación de continuidad. Este ensayo propone repensar la transformación del proyecto moderno a través de la casa como sueño de habitar. la arquitectura se hibrida con las artes. que es indudable pero del todo incomprensible sin el conocimiento del entorno histórico que lo hizo posible. Esta división entre producción y representación es de alguna manera una extensión de la que existe entre modernidad y tradición. un grupo de arquitectos. ¿Cómo se ve a sí misma América Latina? Para saberlo hay que mirar detenidamente sus ciudades. sus parques. albañiles. con algunas notas sobre inquisición y evangelización. su abastecimiento de energía o tratamiento de los desechos o en qué lugar se van a ubicar las nuevas construcciones. jerarquizaba el edificio del ex–obispado oaxaqueño de manera que excedía el espacio destinado a su singularidad. Leatherbarrow y Mostafavi empiezan con el aislamiento teórico y práctico de la superficie del edificio como objeto del diseño arquitectónico. en su ser sobre todo pensamiento. sus plazas y. sus monumentos.

en la que a cierta hora todos los habitantes caen presas de un sueño profundo mientras los edificios mutan para convertirse en otra urbe diferente. BEF * Cuando era niño y me veían dibujar los amigos de mis papás. entre otras— para no dormir nunca. Años después supe que apenas se construyeron un par de calles para la película. La vida imita al arte. insomnio. es comisionado para construir la ciudad de los sueños. se desarrollaba Dark City (1998). bueno. Neuromante.30 NERD PLUS SOBRE ARQUITECTURA Y DETECTIVES Escenario de Blade Runner. Le comenté sobre la novela de Gibson y hasta donde él pudo averiguar. por cierto. escrita por Dean Motter e ilustrada por los hermanos Hernández (Jaime y Beto. ocultando una. tiene también una fuerte influencia de las novelas policiacas de los años cuarenta. en aquel entonces. BERNARDO FERNÁNDEZ. fue leyendo a William Gibson. años después. protagonizada por Kiefer Sutherland y la bellísima Jennifer Connelly. afectados por el entorno. traducido en la edición de Minotauro como “El Ensanche”. diseñando una revista de arquitectura me topé con la sorpresa de que había un sesudo artículo acerca de los sprawls urbanos. En el mismo tenor. me gustan más las cintas y las novelas noir de los años cuarenta que la arquitectura. especie de friqui profesional que ha dedicado su carrera al cine fantástico. Mister X. Mister X vuelve a tratar de desfacer el entuerto. invariablemente hacían la misma pregunta: “De grande. mejor véanla. narra las peripecias de un hombre atrapado en una misteriosa ciudad donde jamás aparece el sol. Hoy tristemente yace semi olvidada en el limbo de los cómics que no eran suficientemente buenos para trascender. interpretando los planos originales de manera libérrima. . los entusiastas de Rick Deckard y sus replicantes hemos babeado ante los deslumbrantes escenarios cyberpunk creados para filmarla. Hablando de cyberpunk. ¿Les he dicho que Blade Runner (Scott. Cuando le pregunté al editor de dónde había salido el término me dijo que no lo sabía. pero la cinta está tan bien editada que parece que el set se extendiera por kilómetros y kilómetros. Le gusta más la arquitectura de lo que reconoce. lógicamente bautizada como Somnópolis. famosos por la serie Love and Rockets). un arquitecto. también fuertemente inspirada por las cintas del Hollywood de los 40. El resultado es una inquietante cinta donde la protagonista indiscutible es la propia ciudad.. incipientes efectos digitales. monstruosa mancha urbana que cubre prácticamente toda la superficie de los Estados Unidos.. el personaje titular. En ella. En su novela Neuromante (1984) hace mención del Sprawl. el más distinguido escritor de este subgénero de la ciencia ficción. el término era posterior a la publicación de Neuromante. con complicadas maquetas móviles en lugar de los. un delirante ejemplo de lo que ahora se llama retrofuturo. El resultado es una pesadilla urbana donde todos los habitantes. años después. La historia. Hace unos veinte años cayó en mis manos una novela gráfica. tomando toda clase de drogas —mucho café. El proyecto empieza con gran entusiasmo pero al irse prolongando los inversionistas lo presionan hasta reventarlo por el estrés. La cinta. Pues bien. ¿quieres ser arquitecto?” Contestaba enfático que no. se desarrolla en un mundo art déco fuertemente inspirado por las películas noir del Hollywood clásico. + * Narrador y grafista. Ahora que lo pienso. de Alex Proyas. Lo cierto es que Proyas optó por utilizar efectos mecánicos. Yo lo que quería era ser dibujante de cómics. Así comenzó mi relación de agridulce amor-odio con la arquitectura. Durante casi tres décadas. Como si nomás los arquitectos supieran dibujar. El señor X huye y un arquitecto suplente termina el proyecto. que encontré otra curiosa conexión con la arquitectura. o mega ciudades. 1982) es mi cinta favorita de todos los tiempos? Sin duda la mitad del encanto de esta película (curiosamente también inspirada en el cine clásico de gángsters) es la arquitectura de una ciudad de Los Ángeles apocalíptica. la novela gráfica Espiral (Alfaguara) aparecen varios edificios —no tan bien dibujados como él desearía. En su último libro. sufren desórdenes del sueño: pesadillas.

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