ITALIA-ESPAÑA

HISTORIA DEL ARTE

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HISTORIA DEL ARTE
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m láHISTORIA^J PIJOAN!
PROFESOR DE LA ESCUELA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE BARCELONA Y DE LA ESCUELA DE ESPAÑA EN ROMA; MIEMBRO CORRESPONSAL DEL INSTITUTO ARQUEOLÓGICO IMPERIAL DE BERLÍN

Tomo

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&m CASA
y

EDITORIAL PSALVAT 39 CALLE DE MALL0RCA51

BARCELONA

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ES

PROPIEDAD

Copyright, 1914,
a by Salvat y C.
,

S.

en C.

tográflco

il-

P. S

*

Fig.

i.

— Águila romana, procedente del

Foro Trajano, hoy en

la iglesia

de Santi Apóstoli, Roma.

PRÓLOGO
del Una nuevaabsolutamente Arte, que
Historia,
era
el

escrita en

castellano,

creemos

necesaria. Nuestro único mérito será
tal

de habernos anticipado
les

vez á los que, con
el

paración,

hubiera correspondido redactar
esta materia.

mayor premanual español

moderno sobre

Porque era imprescindible dar un resumen abreviado de los últimos descubrimientos, vulgarizar tantas obras de arte famosas, y que han sido devueltas á la admiración de las gentes por las últimas exploraciones arqueológicas. Muchas estatuas y edificios que se creían perdidos, han resucitado en las campañas repetidas de excavación llevadas á cabo por las misiones científicas, en Grecia, Egipto
y
el

Oriente. Las excavaciones metódicas de Olimpia por los alema-

período de los grandes trabajos arqueológicos nos proporcionaron, además de las esculturas de los frontones del templo de Júpiter Olímpico, tan famosas en la antigüedad, nada menos que una estatua auténtica de Praxiteles, con su perfil intacto, cincelado por las propias manos del maestro.
nes,
el

que inauguran

en

los santuarios griegos,

Estaba allí, cubierta por los escombros, cerca del lugar mismo donde la admiró Pausanias, y como si hubiese dormido durante tantos siglos, conservaba aún toda su juventud y belleza. Su descu-

II

PROLOGO

brimiento señala un hecho tan importante en la historia del espíritu humano como si algún día, dentro de otro par de millares de años, nuevas generaciones, después de haberlas creído perdidas para siempre, encontraran las sinfonías de Beethoven ó la tetralogía de Wagner, que representan las supremas producciones del arte musical de nuestros tiempos. Después de Olimpia, Délos, Éfeso, Priene y Mileto, el mismo subsuelo de la Acrópolis de Atenas, han devuelto tesoros que nadie podía imaginar que allí existieran. Por este motivo, el trabajo de investigación arqueológica del suelo de Grecia interesa por igual á todos los hombres cultos. No se trata de descubrimientos de pura curiosidad histórica, sino que el patrimonio artístico de la humanidad se ha aumentado considerablemente; el tesoro de belleza

que podemos admirar, puede decirse que se ha multiplicado. Tantas insignes obras de arte, descubiertas en pocos años, han modificado por completo los gustos y las ideas que hasta ahora habíamos tenido respecto de las otras obras que poseíamos anteriormente. El Apolo del Belvedere, el Laoconte, que desde el Renacimiento venían siendo considerados como los modelos y arquetipos superiores de las escuelas griegas, han quedado en segundo lugar,

cuando han sido conocidas

las

esculturas

de

la

Acrópolis, ó de

Olimpia, y el friso del estos últimos veinte años, la exploración de las provincias griegas de la Jonia sometidas al gobierno turco se ha podido llevar á cabo con relativa facilidad. Era imposible darse cuenta de lo que representaba el ideal jónico sin conocer los restos del templo de Éfeso, el santuario nacional de los griegos del Asia. Sólo plásticamente,
por estatuas y monumentos, podemos comprender hoy el radical dualismo de la raza griega, causa de su ponderación y de su mágico equilibrio. No hay que recurrir á las diferencias del dialecto de sus poetas, ni á las sutiles invenciones de sus filósofos y físicos para

altar de

Pérgamo. Por otra parte, durante

conocer la gracia y la sensibilidad jónicas; bástanos, por ejemplo, con mirar una de esas esculturas femeninas descubiertas últimamente, con su sonrisa y el gesto elegante de su vestido plegado, para darnos cuenta de cómo tenían que seducir á sus hermanos de raza dórica, á los sobrios, atléticos y desnudos efebos del Ática y del
Peloponeso. Hasta en

que por ventura constituye la más grande pérdida que haya sufrido la humanidad, esto es, en la total destrucción de todo el inmenso ciclo de la pintura griega, con sus cuadros de cabalo
llete

y los frescos tan estimados de sus templos... hasta éstos, por una extraña mezcla de deseo vehementísimo y de apurado análisis, comparando los arqueólogos las descripciones literarias de las pintu-

que es la prehistoria del Egipto. en una palabra. donde la mitad de las cosas fundamentales parecen olvidadas. las ruinas. Además. y las tumbas de Micenas. La historia de la Grecia. celosas de lo que ellas creían que eran los sepulcros de sus reyes antiguos del desierto. ha continuado entregándonos sus tesoros. todo el cuadro magnífico de la Grecia prehelénica!. Actualmente la situación ha cambiado en la Mesopotamia. Al enumerar algunas de las grandes modificaciones de concepto que en nuestros estudios han impuesto los nuevos descubrimientos. por temor á las tribus errantes de los beduinos. la investigación se efectuaba siempre con zozobras.. hace diez años. han llegado casi á adivinar la sensación con los de las obras desaparecidas y á evocarlas con una especie de nueva vida intelectual. el país prodigioso que por su clima seco todo lo conserva y lo devuelve generosamente. teníamos que encontrar en otra capa más profunda los restos de todo un mundo maravilloso. los palacios . contemporáneo de los héroes homéricos. que causa sorpresa analizar hoy lo qué era un libro clásico sobre el Egipto. eran luego abandonadas. y las ciudades asirias y caldeas son reconocidas con el mayor cuidado. y nada aclara tanto griega. como si el autor hubiese querido intercalar sólo la mitad de las ideas ó no desenvolver por completo el tema de los capítulos. los trabajos de Layard. tal como la empezaban las obras de Curtius y Ottofried Muller. Por su parte el Egipto. pero fuera de estos edificios de la capital. No hace más que unos veinte años que el arte caldeo empezó á ser conocido. rápidamente reconocidas por las misiones. ¡si ellos hubiesen podido conocer como nosotros. hemos comenzado por la Grecia. de Creta. y. y en estos últimos años. que para ellas es ya la única posible. era sólo la mitad de la historia ¡Ah!. En Asiría. y los estudios sobre los orígenes de esta comarca excepcional constituyen acaso la mayor novedad de las ciencias históricas. de Place y Botta pusieron al descubierto los palacios reales de Nínive.. descubiertos en este último decenio. y que tenía que prolongar otros mil años la historia de aquel país con una primera é incomparable civilización original. ha aparecido en estos últimos años una rama nueva de la egiptología.. porque ella por sí sola constituía hasta hace poco la base capital de la Historia del Arte. aun sin movernos del suelo sagrado de la Hélade. y la Troya de Schliemann.. Babilonia y Assur son ambas ahora metódicamente excavadas por las misiones alemanas. la historia de las dinastías faraónicas se ha comprobado con tanta abundancia de textos. Pero.PROLOG» ras l III dibujos pintados de ios vasos y las representaciones de los sarcófagos y relieves.

IV

PROLOGO

la

lectura de los primeros libros de la Biblia
la tierra

como contemplar

las

esculturas de los monarcas de

de donde procedía Abraham,

sus palacios, sus ciudades y su escritura, descubiertos recientemente. El arte caldeo, no sólo es el primero que apareció en Asia y

más

tarde heredó

la Asiria,

del Egipto, estando

sino que parece haber sido el maestro emparentado, pues, en sus orígenes con el arte

prefaraónico.

Extremo Oriente, que hasta hace pocos años podía dejarse á un lado, como un mundo exótico, independiente de nuestro arte y nuestra civilización occidental, hoy, gracias á las modernas
Por
fin, el

investigaciones, se halla dentro de la órbita del arte europeo, por
las
el

indudables relaciones del arte búdico (que se
Asia) con las

infiltra

por toda

escuelas helénicas y alejandrinas. El campo de influencia del arte greco-romano se ensancha por Oriente, con sorpresas inesperadas;
la

cronología de los

monumentos ha cambiado

por completo; sería ignorancia imperdonable tratar hoy de la antigüedad del arte indio como se hacía sólo hace diez años. Desde el momento que en nuestro campo de estudio dábamos cabida al arte del Extremo Oriente y á los problemas de sus relaciones con los demás pueblos del mundo antiguo, nos ha parecido que sería del todo injusto olvidarla enumeración de las cuestiones todavía misteriosas que plantean los monumentos primitivos de América. Siendo el arte, á nuestro modo de ver, un producto natural, esencialísimo para la naturaleza humana, resultaba un efecto de monstruosa excepción, que la mitad casi de nuestros continentes se hallaran así apartados del gran placer de la belleza. Es cierto que la exploración arqueológica de las tierras americanas deja todavía mucho que desear, pues sólo conocemos imperfectamente las arquitecturas de ciertas regiones, como el Yucatán, el Perú y las industrias de algunos pueblos indios primitivos. Pero muchas de las decoraciones en relieve y de las pinturas de las cerámicas americanas, por ejemplo, han sido comparadas con otras decoraciones de otros pueblos primitivos de Europa, de la Grecia arcaica y del Oriente; y como no es posible creer, en este caso, en relaciones y enseñanzas directas de unos pueblos con otros, nos asalta la idea de un fondo común de repertorio artístico, ingénito y latente en el alma humana, que obliga á inventar y volver á inventar las mismas formas, como los pájaros y las abejas reproducen por instinto las formas de sus nidos conformándose fatalmente al tipo preestablecido
de su especie.

Además,
nicos,

con

los

estos tipos fundamentales, escultóricos y arquitectónuevos descubrimientos se han podido clasificar desde

PROLOGO
sus orígenes, seguir en su desarrollo y admirar en su fección; de manera que la escala de elaboración de

más

alta per-

uno de

estos

pensamientos colectivos, que constituye un tipo artístico, se puede estudiar como en la embriología se estudia la formación de cada ser. Las leyes del pensamiento, la fatal evolución de cada idea artística, la parte reservada al etnos ó á la raza, y la parte concedida al genio personal, en ningún lado se puede ver tan plásticamente manifestada como en el cuadro de desarrollo de uno de estos seres morales del arte... Formadas las series y analizado el desarrollo de un tipo artístico, empiezan á descubrirse grandes leyes, que se aplican á escuelas diversas, separadas por siglos de distancia y en países que no han tenido nunca ninguna relación. La Historia del Arte podría resolverse entonces como una ciencia exacta y dividirse, no por tiempos y países, sino únicamente en tres grandes ciclos, que se repiten en todas las escuelas, esto es: el arcaísmo con las leyes de los
el clasicismo ó el equilibrio perfecto cuando la técnica, ya dominada, informa directamente el genio personal, y, por fin, las leyes de la decadencia ó del barroquismo, cuando los efectos son producidos por acumulación y superposición de elementos ya gastados. Nuestro criterio ha sido también, en todos aquellos tipos cuya serie empieza á estar completa, ordenarla á la vista del lector en diversas réplicas, para que pueda apreciar la elaboración paulatina y las leyes de su desarrollo. Aunque sea pecando de monotonía, pensamos publicar una multitud de estelas áticas, diversos Apolos dóricos y varias estatuas femeninas del tipo jónico arcaico, en las que las diferencias son casi insensibles. Así, sin salimos de los límites de un manual completo de Historia del Arte, el lector tendrá alguna idea, no sólo de los resultados, sino también de los modernos

orígenes;

procedimientos científicos. Al escoger las reproducciones hemos tenido en consideración ante todo su belleza, después su interés histórico y arqueológico, y por último, su novedad. En igualdad de circunstancias, hemos preferido un monumento inédito á una obra ya vulgarizada por el grabado y la fotografía. No obstante, los grandes ídolos de la antigua historia del arte, como el Apolo del Belvedere, los colosos de Memnón ó el Kailasa de la India los reproduciremos también, porque el criterio nuestro y el del editor es que esta obra sirva de primer libro para los que no están iniciados. Creemos que un ligero conocimiento de estas materias es indispensable para todos los hombres que tienen la pretensión de llamarse cultos. Del mismo modo que el médico y el higienista condenarían á aquellos que, aun no perteneciendo á su clase, deseo-

VI

PROLOGO

nocieran hoy el valor de los pequeños microorganismos en la economía de la vida ó alguna ley fundamental física; del mismo modo el arqueólogo y el artista han de condenar el desconocimiento de
tantas bellas obras de arte

que fueron en otro tiempo gala suprema

de

la

humanidad y que

están de nuevo expuestas á nuestros ojos

para procurarnos el goce de su contemplación. Por fin, al redactar nuestros capítulos y al escoger la ilustración que ha de enriquecer nuestro primer volumen, hemos tenido siempre en cuenta la parte que le correspondía al arte español. Bajo este

punto de vista solamente, era ya necesaria la publicación de una Historia del Arte en castellano, porque, por lo común, los manuales modernos sobre esta materia no tratan con la extensión debida lo que corresponde á nuestro país. Después de cuanto llevamos dicho, no podemos menos de dar las gracias á nuestro editor, Sr. Salvat, porque con sus conocimientos y experiencia ha facilitado nuestro trabajo, como verdadero colaborador. Quépale, pues, á él también la recompensa del éxito que

pueda tener esta obra.

Fig.

2.

— Cariátide griega. (Museo di Eleusis).

ARTE PREHISTÓRICO ARTE EGIPCIO. -CALDEA Y ASIRÍA FENICIA Y CHIPRE. COLONIAS MEDITERRÁNEAS EL ARTE DEL EXTREMO ORIENTE ARTE PREHELÉNICO GRECIA. -ROMA AMÉRICA PRECOLOMBIANA

Fig.

3.

— Fresco representando un cazador bosquimano disfrazado de avestruz. África

central.

CAPITULO PRIMERO
EL ARTE EN LOS PRIMITIVOS

ACTUALES

El
cir,

que quiera estudiar
el instinto

los orígenes

y desarrollo del

arte, siéntese

impulsado

á empezar por las primeras tentativas de los niños, en los que podríamos

encontrar

á su manera, los objetos
fuerza,

primordial de formar combinaciones de líneas y reproduque les impresionan de su alrededor. El niño obra

movido por una

por un impulso, que acaso sea

el

que nos

lleve

más

tarde á producir las grandes obras artísticas.

Estas representaciones infantiles, en apariencia tan libres, están sujetas á

mismas de las imágenes de todos los pueblos primitino reproduce los objetos tal como los ve, nunca los mira al dibujarlos, aunque los tenga delante; se vale, para su representación, no de la forma real del objeto, sino de una imagen semiconsciente que de ellos tiene formada en la memoria. Todas las partes de un cuerpo son dibujadas por el
leyes de error,

que son

las

vos. El niño, en primer lugar,

como vistas desde el punto de mira en que se presentan en su mániño,

xima dimensión;

así el

pecho y

la

cadera están de frente, pero

la nariz

de perfil y las orejas planas saliendo de la cara, las manos abiertas y los pies vistos de lado (fig. 4).
hist. deIj

Fig. 4.

— Muestra

de un dibujo

infantil.

arte.—

t.

i.—

1.

HISTORIA DEL ARTE

Los niños no intentan reprolos objeducir la gran variedad de sino tos que ven á su alrededor,

que se limitan á
tipos,

repetir _algunos

siempre

los

repertorio

muy
en

mismos, con un reducido que tie-

nen

fijado

la memoria. avanzados ya de facultaMás

niños, des y sentimientos que los

sus son los salvajes actuales, con que han sociedades rudimentarias, por sido recientemente estudiadas misioneros, funexploradores y

dando con todos estos datos una
cienciencia nueva, la etnología, ó
Fie
.

c.

— Tocado
marfil

de

cicatrices

de

en

el labio

con un disco perforado. Congo.

cia

Quede los orígenes humanos. por desgracia ó por fordan aún,

civitodosTtofsX

es de las islas

Adamanes, de

la

Tierra del

Fuego y algunas

podemos ver aparecer

el

mismo

que instinto de actividad artística en los niños. encontrábamos

Todos

estos

pueblos, á ex-

cepción de los esquimos, van comel pletamente desnudos, formando calificado de que Grosse ha

grupo

recurpueblos cazadores, sin otros ni otra propiedad sos para la vida

que
el

tante,

de sus armas primitivas y producto de la caza. Y no obssobre la piel del más mila

serable

de estos seres humanos,

manivemos aparecer la primera en los festación artística: son, de razas negras, grandes
salvajes

hechas para rayas ó excoriaciones cuerpos decorar con cicatrices sus
obscuros, por
el

contraste de la

líneas piel lisa con las profundas epidermis cortada expresade su
Fig. 6.

-Tocado

de

cicatrices.

Congo.

mente

(figs. 5

Y

6).

EL ARTE EN LOS PRIMITIVOS ACTUALES

Los

salvajes

del

Congo para
cicatri-

este tocado se abren la piel, impi-

diendo después su natural
zación

durante

algún

tiempo con

Á'<A

i

jugos de hierbas

irritantes.

linesios y australianos

de

piel

Los pomoM'ftM

W^j
1>

rena se decoran con
ladas

las líneas azu-

de sus tatuajes
el

misteriosos,

fi'.l

que hacen
obscuro
tico

mismo

efecto de claro

(figs. 7

y

estético

y 8). El gusto eróde las cicatrices y

RSbr
%3BEpK m y j f yjL'i
¡

tatuajes,

parece estar latente siem-

pre en

el

fondo del alma humana.

í

Ya veremos en el próximo capítulo cómo también se tatuaban los hombres délas razas primitivas europeas.

IJípÍíIp

[5x£

Actualmente
desde
el

los

tatuajes

han sido
y
lí^-'

importados de nuevo en Occidente,

Japón y

la

Polinesia,

^-Sü^

-*S*

las bajas clases

sociales

de nuestra
las

Europa, los obreros de

grandes

Fig.

7.

— Mano
de

tatuada de un indígena

ciudades y de los puertos, encuentran en sus miembros tatuados el

las islas

Marquesas.

mismo gusto que encontrarían

sus antecesores de la edad de piedra ó los sal-

vajes de las i^las oceánicas. Hasta en las llamadas clases superiores se advierten

supervivencias de estos gustos: las cicatrices de
al

la

cara del estudiante alemán,

mismo tiempo

(pie

dan exterior-

tencia

mente una buena idea de su resisfísica, son también un adorno de claro y obscuro para el cutis
la

algo femenino de

raza germánica.

Los velos

sombrero de nuestras elegantes, llenos de dibujos y adordel

nos bordados, producen
efecto

el

mismo
por
el

que

los

tatuajes,

de hacer

resaltar el color

de

la

piel

contraste de estos adornos

más obs-

curos sobre
El

el

fondo

claro.

mismo sistema de decoración por cicatrices vemos empleado hoy
por
los

panaderos, cuando cortan
al

la

pasta del pan, que
el

introducirla en

horno se agrieta formando rayas ó

cicatrices paralelas del

mismo

valor
co Fig. 8.
-cj u Ejemplar del * ^ j en la cabeza tatuado de un cadáver. (Museo de Gotinga).
1
1 1

estético que las excoriaciones epi^ y

dérmicas de los salvajes del Congo.

HISTORIA DEL ARTE

Todos
y
el

los

pueblos primitivos se
colores
inten-

pintan, además, la cara, los brazos

pecho con

los

ocre y el blanco. Un australiano, errante todo el día en
sos: el rojo, el

acecho de
en
el

la

caza, lleva

siempre

el

color indispensable

para su

tocado

teza.

hueco de un pedazo de corLos colores tienen una signifiel

cación simbólica para
fiestas;

luto

ó

las

los

adolescentes

son

iniciael

dos,

al

entrar en la pubertad, en
la

uso
Fig. 9.

de

pintura.

Algunas

tribus
ru-

—Operación del tocado de
la

cicatrices.

Congo.

del África entregan á

un primer
el

dimento de casta sacerdotal
nopolio de los colores. Todos estos pueblos desconocen
el

mo-

lujo

en

el

vestir,

derecho, y ya todos ellos sienten esta primordial necesidad de adornar con líneas y colores lo único que acaso poseen, su

no respetan

propiedad

ni

el

cuerpo desnudo.
llegar á la Tierra

Darwin, en su viaje de naturalista alrededor del mundo, explica que, al de Fuego, compadecido de ver á los salvajes desnudos en aquel
frío

clima

y de continuas borrascas de
tela

la

América

del Sur, regaló á

uno de

ellos

un pedazo de

para cubrirse, y con sorpresa vio que con ella, en lugar de vestido, se confeccionaba extraños adornos para el cabello. Por lo que antecede notamos que, allí ya, las exigencias del tocado eran superiores á las de la

comodidad y

las

necesidades más perentorias.

Fig. 10.

— Dibujo grabado en los muros de

las

cavernas de Sierra Prieta. Sto. Domingo.

EL ARTE EN LOS PRIMITIVOS ACTUALES

Todas
los

estas razas inferiores

pueblos
collares

cazadores

se

de adornan

con

de conchas y cuentas
la

de vidrio; en

operación del toca-

do invierten la mayor parte del día. Algunos sufren operaciones dolorosas

para
las

embellecerse,

como son
los tatuajes
las
lí-

siempre

de practicar

ó de formarse pacientemente
cicatrices

neas de excoriación que dejan
(fig.

las

9).

El adorno parece

ser

un

instinto

capital

en

el

bre, y acaso también la primera

homma-

nifestación artística.

salvaje

Cabe preguntarse ahora si el que ha decorado su epiderta-

mis con grandes excoriaciones,
tuajes ó pinturas,

ha tratado tan sólo

Fig. ii. Grabados existentes en la caverna de La Guacara del Comedero. Sto. Domingo.

de embellecerse... Es preciso investigar
si

ha realizado una obra estética ó
al

si

tiene otro fin religioso ó utilitario.

Cabría en lo posible que sus señales fueran
ó bien para causar espanto

como un blasón para distinguirle enemigo. Podría haber querido reproducir la

forma ó
tector.

las

manchas de un animal
él

sagrado, que

tuviese

como
de

pro-

Estas
tatuajes,

curvas

extrañas

los

¿responden á un ritmo obsla

curo interior de su alma primitiva,
ó bien son
exterior

reproducción de algo
sensi-

que percibe con su
(

bilidad, tan distinta de la nuestra?

Los

tatuajes

figs.

7

y

8),

¿no

re-

producen en

los

salvajes inferiores,
el

objetos ó animales,

sol ó la luna?

¿Son, en cambio, líneas paralelas ó

completamente arformando algo parecido á los sistemas que llamaremos más tarde de decoración geométrica? Esto
círculos y elipses
bitrarias,

podría indicar que, en su origen,
arte

el

no es una imitación, sino una necesidad de expresión de algo interior, como un ritmo musical de
formas sentidas en
el

interior

del
„.
el rig. 12.

Ima humana.

Es

lo

mismo que pasa con

_ . . . . , Bajorrelieve de la entrada de la caverna de Hernando Alonso. Sto. Domingo.

,

HISTORIA DEL ARTE
arte

ornamental decorativo de
(figs.

las

cavernas

americanas
cuentran guida

io y u). Pocas veces se en-

allí

formas que se reconocen en sederivadas del natural,
"tal

como

como

son

las esculturas

de

la

caverna de Hernando
(fig.

Alonso, en Santo

Domingo

12).

Lo más

común

es encontrar sólo grecas y

combinacio-

nes de curvas y entrelazados rectilíneos, que no parecen representar ninguna imagen de la
realidad plástica exterior.

Pero á medida que van siendo más conocidas estas capas inferiores de
la

humanidad,

cuando

hombres de ciencia han podido disponer de más datos, y conocer el verdalos

dero significado de algunos de ellos, el problema ha parecido cambiar de solución, reconociendo en muchas de estas decoraciones primitivas un valor imitativo. Esto es lo que ha ocurrido, por ejemplo, con el arte ornamental. El que penetra por primera vez en un museo de etnología comparada, donde se han reunido armas, útiles y
r Fit,
-

13-

— Dibujos ornamentales

objetos procedentes de las tribus salvajes actuales,

de los indios del Brasil.

líneas angulosas, circulares,

no reconoce á primera vista más que etc., sin ninguna

imagen ó representación de las cosas exteriores. Por esto quedaríamos más sorprendidos al saber que algunas de aquellas imágenes son verdaderas copias de las irisaciones de la piel de un animal, ó quieren reproducir los movimientos de una serpiente perseguida; son reproducción, en una palabra, de sensaciones concretas, percibidas tan sólo por los órganos finísimos de los indígenas.

En ninguna

parte,

por ejemplo,

la

ornamentación tiene un carácter más

geométrico que entre algunas tribus del Brasil.

Á

primera vista nada parece

copia del natural, de lo exterior.

Pues bien; Ehrenreich, fundos estudios de aquellos ornamentos sobre el terreno de una manera irrefutable que representan siempre tales animales más comunes del país. Uno de ellos (fig. 13), ornamentación de líneas paralelas, resulta ser la imagen
con
las alas

que ha hecho promismo, ha probado
decoraciones á los

que parece simple
de los murciélagos

extendidas; otros, donde podríamos ver
la silueta

la

cruz ó ciertos entrelaza-

dos caprichosos, son

de

las serpientes.

Lo más
tal

fácil

es

que

el

salvaje, al dibujar
el

estas

formas, trate de reprelos objetos

sentar formas naturales, pero

como
la

los ve, sino tal

como como son

niño,

no quiera reproducir
estilizadas

las

imágenes que de

ellos tiene

formadas
el

memoria, y repetidas después por hábito, y aspecto que tienen en el natural.
en Esto contradice
la

hasta perder

teoría

de

la

formación espontánea de un primer re-

pertorio artístico igual en todos los pueblos.

Cuando

se advirtió

que

la

cruz,

EL ARTE EN LOS PRIMITIVOS

A(

II

ALES

7

por ejemplo, ó los círculos, aparecían uniformemente en todas las decoraciones de los primitivos, estuvo á punto de suponerse que existía un repertorio
elemental de decoración artística ingénito á
turaleza
la

na-

humana.

Como no
como no

procedían de una reaceran copia ó imitación

ción del exterior,

de estas formas, tenían que ser instintivos;
bres las inventarían en los países

en
ios

las

los hommás apartados y condiciones de vida más diversas, puesto que
la

eran patrimonio natural de
orígenes
del
arte

especie.

Y

de aquí

en

las

sociedades

como una

fatalidad.

Sin libertad, los

humanas hombres em-

pezarían creando siempre las mismas decoraciones

geométricas, coincidiendo por instinto en los mis-

mos

tipos.

La semejanza de algunos temas ornamentales
del arte de los primitivos americanos con las
nifestaciones
artísticas

maun
Fig. 14.

de

las

primeras

civilizacio-

nes

europeas,

ha

hecho pensar también

en

— Escudo de

un

australiano.

origen

posibles relaciones en épocas Pero hay que precaverse mucho antes de formular estas hipótesis. Ahora vamos viendo que, aunque coincidan en algunas formas, los primitivos quieren representar con ellas cosas muy distintas. Además, sus órganos
lejanas.

común y en

perciben
y
lo

las líneas y colores de una manera muy diferente del hombre civilizado, que para nosotros puede parecer idéntico, para ellos es enormemente

distinto; lo geométrico para nosotros,

puede

ser para ellos expresivo.

Un

aus-

sendero que á su cabana conduce, y en las selvas vírgenes los salvajes siguen pistas invisibles para el europeo. Así ya no extrañaremos que el grosero escudo de un australiano (fig. 14), donde no
traliano
lejos el

conoce desde

muy

vemos más que formas incomprensibles, represente para su

propietario

la

piel

de una serpiente. Es posible que el salvaje perciba en la serpiente líneas y formas de las que nosotros no nos damos cuenta, impresionados únicamente
por sus líneas generales,
totalidad.
la plástica

de conjunto del animal ó

el

color de su

ciertos detalles

Poseen, pues, los primitivos actuales un sentido especialísimo para percibir de las cosas que les rodean, y con ellas abreviadamente formar

sus tipos de decoración

geométrica; pero nada hay interior, nada sale fuera que antes no nos haya venido de fuera y por el agente intermediario de los sentidos. No deja de ser interesante que el arte sea ya en sus orígenes, lo mismo que será siempre: una reacción sentimental, interior, del ser humano

sobre

las

cosas exteriores.

Pero además de este arte geométrico, ornamental y abreviado, poseen algunos pueblos primitivos la facultad de reproducir animales, objetos y hasta escenas de conjunto, con un naturalismo que sorprende á nuestros mismos ojos, acostumbrados á toda clase de maravillas artísticas. Son esculturas en hueso y marfil labradas por los esquimales, ó pinturas en las rccas. en las que principal-

sin otro fin que el goce libre que buscará más tarde. con la reproducción de un objeto. la imagen del fantasma querido. labrando guetes y amuletos en forma de animales (figs. y sus tatuajes no ofrecen tampoco aquel valor preponderante que tenían en los primitivos desnu- más á tallar arpones y anzuelos en desarrolla en ellos dos de los trópicos. — Objetos labrados en marfil representando formas los esquimales del cabo del Príncipe de Gales. no sólo como documentos para los museos. donde los hielos no muestran más que formas incoloras. Así se una prodigiosa facultad para la escultura. de cacería. 16. que podría creerse no tuvieron otra utilidad que la puramente estética. con miniaturas de kajafcs. ó ju15 y 16). Pero en un principio tenían otra utilidad que la del simple objeto de arte: eran mágicos amuletos para favorecer la caza y la pesca. escenas de pesca. de la naturaleza. ó del kajak ó piragua que no se debe sumergir. Es una ley común de las mentes primitivas la superstición de creer que. la escultura del reno que se desea cazar. En el interior las astas del reno. mente son hábiles los pueblos cazadores africanos y también los australianos. se asegura la posesión del mismo. 15. por los esquimales. Simultáneamente con los objetos de utilidad práctica. y no según sus progresos en esquimales la civilización. como si el arte hubiese llegado á un valor desinteresado. por lo menos el naturalismo artístico se manifiesta en las razas prehistóricas europeas. Hay que llevar consigo al dios propicio.HISTORIA DEL ARTE Fig. pueblos salvajes y primitivos las razas se valen de los la escultura ó la pintura según el clima y lugar que ocupan en la tierra. actuales. Decoran sus arpones con de bulto y de relieve. pero en cambio apenas pintan sus cuerpos. típicas piraguas forradas de sus chozas de nieve tallan pequeñas figurillas humanas. para adornar la proa de un esquife. porque cronológicamente parece anterior. sino también como preciados objetos de comercio. embutidos siempre entre pieles. como veremos en el próximo capítulo. Su industria de caza y pesca les obliga ade- el marfil plano de las astas del reno. — Escultura de marfil labrada por Fig. de cia pieles. esta prelación cronológica se En el los hace difícil de observar. primero en objetos tallados de escultura que en decoraciones pictóricas. fabrican los esquimales pequeños juguetes ó figurillas de reno. Estas pequeñas esculturas de los esquimales son hoy recogidas por los viajeros. Empezaremos por tratar de la escultura. Su arte es principalmente la escultura consecuen- de su visión especial en aquellas extensiones blancas. Xo es pro- .

Tomo I . (Museo Británico. en el Océano Pacífico.Escultura procedente de la isla de Pascuas.

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que total. para la caza.— 2. Esta circunstancia de ser sufi- ciente fines totémicos. . que constituye ley en en los efectos votivos. que lleva el esquimal del escudo de representar pendiente del cuello para asegurar Basta á veces dibujar el el éxito de la cacería. I. sin embargo. (fig. T. ciso. la reproducción sea la larva exacta y basta un fragmento. que sirve para lanzar el proyectil ó arpón que debe luego que los propulsores de los y así también veremos hombres prehistóricos europeos llevaban escul- pidas las imágenes de los animales que perseguían. de arpón. así se del tótem. mismo ser ó animal reproducido. es. al produce daño. que llamaba el animal protector. las mentes primitivas. el reno sobre arma llamada propulsor herirlo. de los esquimales.EL ARTE EN LOS PRIMITIVOS ACTUALES Fig. esculpido en hueso (fig. representando renos. iS. tengan la misma aplicación mágica que el pequeño reno de bulto. por una relación mágica. que quieren no más que una parte de Fig. esto se DEL ARTE. 17. — Pequeñas esculturas de hueso de los esquimales. es la un elemento ó reliquia para que nos explica del arte ornamental ó al los las causas abreviado de que hablábamos sible principio. Es po- que las decoraciones misteriosas un australiano. Otra superstición. 18). HÍST. — Propulsores ó disparadores la piel de una serpiente ó de un tatuaje. 17). es la de creer que hiriendo ó maltratando la imagen de un ser.

Todos los pueblos primitivos sienten como por instinto este gusto especial por raros juegos de danzas mímicas. puede asegurarse el hoaibre primitivo bita el África Central que ha- de que podrá derribar al búfalo mismo. sólo forman á veces grotescas imágenes híbridas. 19. son de misterioso origen todavía tes esculturas las fuer- de la isla de Pascuas. los en el mar Pacífico. Fig. De que una necesidad mágica. 20. cuando del arte. Esto desarrolla también á veces sus facultades escultóricas. Así bailaban también nuestros hombres prehis- tóricos ser europeos y rito la danza parece como un relacionado con sus supersticiones de cazador. que debe prepararse litúrgicamente para emprender con éxito la cacería que le proporciona todo su sustento. Así. Estas la esculturas. así como también la necesidad de fabricarse máscaras para sus danzas religiosas. de los indígenas de Colombia.Caretas de madera pertenecientes á los indígenas de Siberia. explora- d ° reS mOdpmOS. para precaverse de los genios y demonios enemigos y apartar el maleficio de los lugares por ellos habitados.. existe en la es- pecie latente humana una fuerza artística que aprovecha toda ocasión para manifestarse en obras de más importancia. puede creer el esquimal que logrará herir más tarde en ahí la cacería al animal vivo. á la obliga la pintura y escultura á los educar mano de hombres Reinach. hoy en columnata exterior del . por ejemplo. que encontraron allí solitarias al llegar Fig. 19. 20 y 28). Sin embargo. — Máscara litúrgica para la danza.10 HISTORIA DEL ARTE Hiriendo la imagen de un búfalo pintada en una roca. de cabezas monstruosas y cuerpos extraños. en cipales bailarines las que los prinvan enmascarados el con una careta que representa animal ó espíritu favorito de la tri- bu (figs. la primitivos. de la realidad. hablamos de magia Casi todos los salvajes actuales carecen de ídolos. Arpo- neando la miniatura de un reno de marfil. No estamos tan fuera dice S.

(Lám. perfectas que hayan producido primitivas razas salvajes. actitud bosquimanos.EL ARTE EN LOS PRIMITIVOS ACTUALES II Museo útiles Británico. . siluetas en altas rocas. Pero volvamos al tema de que hemos dejado en el arte ornamental. y hasta una de algo fatal. con su única preocupación ha des- pertado en ellos una especial aptitud para repro- ducir los ágiles movimientos del animal. Mientras hoy son casi únicamente los primitivos que moran en las blancas soledades polares. I).— Antílope en de brincar. que. sin embargo. saltos con sus y gestos. las cazadoras del África y de la Oceanía sienten más predilección por la pintura. para estos fines mágicos. Decoran ellas. que se escapan á la retina del hombre do. grosero. los que demuestran una especial facultad para tribus la escultura. las las esFig. con qué aislado sin exacta simplicidad han sido la- bradas en la roca dura aquellas imágenes! presión Hay una abreviación cierta ex- maravillosa. ¡con qué fuerza. civiliza- Generalmen22. res- la lluvia ó de los vientos. las cavernas con los animales que son su sustento. dro de una vida y una civilización elemental. acaso de un culto muy como hundido en el obscuro fondo de nuestra humana naturaleza. en aquel punto en medio del Océano y ningún contacto con el resto del mundo. parecen haber de pertenecido á una civilización exclusivamente de piedra. ó dibujan grabadas sus guardadas de los la caza. culturas de la isla de Pascuas son obras de bulto entero más las — Dibujos pintados en de la la del Sudoeste América roca por los indios del Norte. dentro del cuala pintura. Y. La vida libre de estos salvajes. dibujado por los te estas pinturas se encuentran en Fig. son á propósito para estos santuarios de pueblos cazadores. Sólo las esculturas de los cazadores prehistóricos del reno. de la Europa glacial. pueden reputarse como superiores. pero que se desarrolló. en época no muy remota. genésico. Por una singular circunstancia. 21.

casi todos los pri- mitivos. 22). se valen Fig. dejan de representar las imágenes esquemáticas que tienen fijas en la memoria y prestan atención á las formas exteriores. Otras veces reproducen los mo- Fig. Estas figuras de animales estilizados y de monigotes humanos. de un solo golpe. Entonces el arte degenera en un naturalismo extremado. son de una semejanza extraña. 23. para sus pinturas. que suceden á las representaciones ornamentales. inaccesibles para las mujeres y los hombres no iniciados. — Escultura representando una batalla entre los bosquimanos y una tribu negra. . con los brazos en alto. Un primer estilo de pintura parece ser. no gastados aún por el forzado ejercicio de una cultura intensiva.12 HISTORIA DEL ARTE lugares prohibidos. como en una placa impresionada instantáneamente (fig. el de estas formas esquemáticas para el reino animal. entonces es cuando sus órganos físicos. los animales se ven reproducidos en el acto de brincar. y los aspectos fugaces de la vida. 21). Pero llega un momento determinado en que los artistas de estos pueblos primitivos dan un gran paso. naturalista. no estilo aparece este nuevo. 24. _ Sin embargo. tanto en los frescos de los polinesios como en los grafitos de las rocas dibujadas por las tribus bereberes del Norte de África y las de América (fig. ó tabüs. que persiste por algún tiempo. les permiten apreciar las cosas con una finura de visión extraordinaria para los movimientos la — Dromedarios (grafito de Arabia). pues. de una imagen todavía esquemática. En cuanto empiezan á rela presentar los animales y figura humana.

.

la técnica. por la misma razón que todos los pueblos primitivos representan de mayor tamaño á los personajes principales. cuya reproducción puede verse en la fig. á veces hasta intentan los bosquimanos reflejar cierta impresión del ambiente y del paisaje. en Por fin. producido la fig. por consiguiente. no se observa tampoco. sin embargo. aparecen de talla exagerada. si analizamos con alguna detención estas pinturas de los indígenas veremos cumplirse también en ellas las leyes del arte de todos los pueblos primitivos. disueltos en la grasa. es interesante la escena de una batalla entre bosquimanos y una tribu negra enemiga. 3. figuras lejanas. pero la perspectiva resulta desconocida. dimensión y siempre vistos de perfil. en un grafito de la Fig. el como balancear de los curvados cuellos de los avestruces que reproducimos en la fig. antílopes y bueyes. disminución del tamaño en las que produce la impresión de la distancia. las pinturas de algunos salvajes. los hipopótamos. que son los vencedores. 24. por ejemplo. Sus pinturas (fig. y que se encontró pintada en una caverna del África Central. llegan á representar escenas de conjunto más complicadas. 26. sus frescos reproducen casi todos los animales que viven en su país. es muy sencilla: los bosquimanos pintan sobre las rocas sin preparación ninguna. Los animales están representados en su aspecto de mayor Además. para buscar la rara hierba del que encontramos desierto. y los tonos son casi . con los colores de tierras rojizas y ocre.14 HISTORIA DEL ARTE vimientos más peculiares y que más caracterizan á cada especie. constituyendo verdaderos cuadros de costumbres. como los bosquima- nos. 25) dejan muy atrás á las de los australianos y otros pueblos polinesios y americanos. Arabia re- — Cabanas circulares en un poblado indígena del Congo. africanos. otras veces. 23. Pero estas pinturas africanas son obra de una raza que ha estado ya en contacto con la civilización. cierto es que se manifiesta en esta clase de pinturas una gran habilidad para reproducir los movimientos de los animales. que trata de robarles los bueyes de su rebaño. Es curioso observar cómo los bosquimanos.0 el estirarse de los dromedarios. nunca de frente ó de escorzo. expresando la categoría por el volumen. Así.

físicas. dispuestas unas al lado de otras. la siempre. tienen también poco interés arquitectónico. percibidos por la retina. 27. sin aberturas. Las habitaciones de las tribus del Congo son cabanas circulares de barro con una cubierta de paja. edificio ó piedra solitaria levantados el perpetuar un héroe ó obra monumental conen medio del paisaje para recuerdo de una fecha. advertir que la observación de ciertos detalles déla naturaleza. imágenes ó tipos mentales que tenían grabados en la memoria. Esto implica ya el sentimiento . De las primeras imágenes psíquicas. Algunos de estos pueblos primitivos. uniel sin valor de claro y obscuro que da el relieve del natural. En los territorios más calurosos del centro del África. pues. memorativa. Las construcciones del Tchad. es también de barro apisonado. lo que les da un aspecto muy original. no sir- ven más que Fig. como son los gestos y movi- mientos instantáneos. Así resulta que. Sorprende. sin ninguna abertura en Pero falta el las paredes ni en el techo. como los australianos.EL ARTE EN LOS PRIMITIVOS ACTUALES 15 siempre formes . Las chozas de nieve de los esquimales. el progreso artístico consiste en ir sumando observaciones del natural al repertorio de imágenes conscientes de los objetos. como los alvéolos exagonales de una colmena (figs. son circulares. que no resistiría en las horas del mediodía ni el cuerpo aclimatado ya de los indígenas africanos. también de barro. pasamos á las representaciones acumulando á las primeras. ó iglus. carecen en absoluto de viviendas y de todo rudimento de arquitectura. La azotea. vistos según su mayor movimientos las dimensión. nuevas observaciones y detalles accesorios. construida sobre troncos. la temperatura les obliga á refugiarse al arrimo de gruesas paredes de barro. otros viven en chozas hechas de corteza y grandes tallos de la vegetación abundante de los trópicos. en los bosqu imanos. que tienen ya cierta forma arquitectónica. con paredes gruesas é inclinadas. 26 y 27). en los primitivos actuales. son de planta rectangular. por lo que hoy podemos conocer del arte de estos pueblos primitivos. para preservarse del calor tórrido del sol. para enriquecer y agitar con estos detalles y — Chozas circulares de los indígenas del Congo.

ocupa de las cesa. en los adornos de las armas. y el derecho de propiedad. yon den Steinen Unter den Naturv'olkern Central. Resumen. . son acaso las primeras manifestaciones artísticas de la especie. 1907. El tocado y el adorno del propio cuerpo.Brasiliens. sino según una idea que de ella tienen en la memoria. que todavía no existe. en todos los pueblos primitivos. 28. Entre los pueblos primitivos más hábiles para el el primer lugar el de los bosquimanos. a Sobre las esculde la isla de Pascuas: Bibliografía en Man. Rica Arte dei Bambini. La escultura se desarrolla antes que la pintura. vinculando un territorio en los hombres de una misma tribu 6 nación. y sobre todo. en máscaras para danzas litúrgicas. V Art.16 solidario HISTORIA DEL ARTE de unas generaciones con otras. Traducción castellana. salvajes actuales — El arte es primeramente ornamental ó geométrico. Sobre las leyes generales de los orígenes del arte. rudimentaria.0 8. 1899. Sully: Art des enfants. El arte es una de las primeras necesidades humanas. Sus frescos son muy parecidos de estilo á los cavernas prehistóricas europeas. no conforme al natural. siliens. publicada por Henrich y C. pero muy pronto los más primitivos de los aprenden á observar la naturaleza y á reproducirla por medio de imágenes de visión instantánea. Kunst. Sobre el arte de los primitivos: Grosse. reproduciendo una imagen. Ehrenreich: Beitrage zur Vólkerkunde BraK. IC. — Careta de los indígenas de obsidiana de México. arte. revista de la Sociedad Antropológica de Londres. véanse: Lange: Darstellung des Menschen in der alteren griechiscken Kunst. es —L — — debuts de . Anfángt d. — turas — : — — : Fig. La arquitectura es. Los niños y los salvajes coinciden en ciertas maneras equivocadas de representar los objetos. traducción franBibliografía. y Loevy: The ren dering of nature in early greek art. faltan en absoluto los monumentos conmemorativos.

20. abandona en parte esta industria. se En los encuentran por primera vez los sílices con evidentes muestras de una labra intencionada. casi única. 30) á los que se ha formado un aluviones de un período que HIS'l . del marfil ó de los huesos. el hombre blandía con la mano se su única arma. El hombre. de la edad de piedra que se ha caracterizado con el nombre de Para los Es un último período de enfriamiento terrestre. para aprovecharse principalmente de las astas del reno. los ventisqueros de los Alpes llegan hasta el corazón de Francia. La industria humana sufre en esta época una interrupción. .Fig. Anterior- mente. Europa está cubierto de de edad de piedra está separado por la época del reno en una primera edad piedra ó paleótica y una segunda ó neolítica. y es posible que el reno viniera á buscar sus liqúenes glaciares. el Norte de nieve. con los que fabrica sus mangos. Inglaterra. que era el sílice tallado. al otro lado de los Pirineos. arpones y útiles de todas clases. ha convenido en llamar cheleano. tendríamos que retroceder á de los milenarios prehistóricos. IH'. que desde las primeras capas del cuaternario había ido perfeccionando sus útiles de piedra. Son toscos riñones de cuarzo (fig. en un período. puñales. II — EL ARTE NEOLÍTICO encontrar en nuestra Europa un cuadro de vida artística similar al primitivos actuales más atrasados. — Monumento megaütico de Stonehenge. CAPITULO EL ARTE EN LA É>OCA DEL RENO. entre las (pie media ese espacio de la de tiempo curiosísimo en que predominan los útiles de hueso y de marfil. antes del conocimiento de los metales. pues. hasta en la misma España. El largo período época del reno.L ARTE.

30. Aprendió á el tallar el fabricando sus anzuelos y arpones. Son admirables. de Bruniquel. que hasta entonces corría sin reparos. situadas escasa pesca de los ríos no justificaría El arpón. golpeándo- los y comprimiéndolos para que se fracturaran. y en lugar de piedras. también. no sólo para pesca. Poco á poco la necesidad enseñó á labrar esos maravillosos . sino también para cazar. El arpón con su cuerda. del estudio del retroFig. hasta hace poco no había sido restaurada la pieza entera. propiamente considerado.18 HISTORIA DEL ARTE filo ó una punta. hombre la pre- escultor que pintor. — ceso de las el nieves de los Alpes por rrido. El predominio del hueso sobre la el sílice es tan característico en esta época que se ha pensado en señalar época del reno regiones polares El como un período ebúrneo. de las costas necesita de un nuevo útil permaSon unos largos bastones para lanzarlo. vegetales. los dos renos acoplados (pie forman el propulsor nente. mango de madera. ofrece las para éste la ventaja de poder perseguir la al animal herido. res de un las De la aquí gran frecuencia con que se encuentra lejos el arpón en cavernas de la época del reno. que los esquimales decoran aún con gran cariño. parece fijarse camino recohoy en ocho mil años. de for- mas que parecen lleza casi artística. pues. formadas por ríñones de cuarzo sin pulimentar. la verdadera arma es el propulsor. hoyen el Museo de Saint-Germain (fig. que se llama el propulsor. histórico fué. Se encontró roto en dos partes y las dos figurillas de reno parecían independientes. cuando fué interrumpida en su desarrollo por el último período glaciar. Ursus spéleus. Armas de las primeras edades de la piedra. necesita en esta época un refugio contra el frío y se apodera de las cavernas. como un propulsor. hojas finísimas de una be- Esta in- dustria. Hoy el reno se ha refugiado en las y ya hemos visto en el esquimal sus aptitudes de escultor. no es más que el proyectil. éstos servían. además del y en lugares donde tamaño de los arpones. ya que. antes marfil. no debía ser frecuente solo golpe. este pe- La antigüedad de ríodo. donde le había precedido el terrible oso primitivo. pues. y en ellos fué donde los hombres de la edad del reno esculpieron sus obras capitales. El arpón. que retiene el cazador. sílices lanceolados. La fauna cambia en Europa. al echar ele ver que . 31). con derribar el la groseras armas prehistóricas. el reno y el mamut le facilitan los huesos y el marfil para sus útiles y armas. de la fabricasílice ción de las armas de estaba en camino de producir el tipo perfecto del útil de piedra. por ejemplo. el hombre.

los cazadores de renos se manifiestan intensidad consumados. artistas serie de pequeñas figurillas. los dibujos artista superponen.EL ARTE EN las l. 32). La exce- de Bruniquel. porque se encontró en una cueva de esta loca- Fig. y casi siempre del tipo femenino: una mujer desnuda. de Brasempury. 31. Es admirable advertir los escultores prehistóricos sacaron partido de la forma alargada del hueso para labrar sus figurillas de reno agachado en el preciso instante de disponerse á saltar. Pero algunas veces estas figurillas de las cavernas reproducen la figura humana. como las esculrenos. no representan más que figuras de animales de la fauna glaciar: mamuts. (Museo St. capaces de reproducir con misteriosa más expresivas de la vida de los las escenas animales. tenemos á veces hasta los al los bocetos en sus Fig. 33 y 34). convertido muy á escultura. Vemos aparecer ya esta sorprendente facilidad para reproducir las actitudes más típicas de cada animal. — Caballo tallado en marfil. Piette. Según él. lo que hace pensar turas de marfil. de reno y los animales más Además de las esculturas ejecutadas en bastones de mando y en propulsores de arpón. menudo en admirables obras de Otro elemento del ajuar prehistórico. Germain) de estas obras es tanto más admirable cuanto que no hemos de olvidar que sus autores no disponían de otros buriles que los toscos sílices de piedra (figs. Estas obras son de mérito des- pero en algunas. Es interesantísima la figura llamada de la Venus paleolítica. ha querido darles una educación artística.A ÉPOCA DEL RENO 19 cómo dos piezas ajustaban perfectamente. 32. casi académica. ídolos ó juguetes tallados en marfil. semejantes á los que hemos visto que ^X fabri- los esquimales (fig. que ha sido su principal ilustrador. Su desnudez precede de cinco Venus de Praxiteles. équidos ó peces. labrados también en donde se reproducen en bulto ó en relieve comunes de la fauna de esta época. son los llamados astas bastones de mando. de estos escultores milenarios. Arrastrado por su legítima admiración hacia estos maestros del arte prehistórico. mil años á la de la . en se grabados. siendo interesante seguir el — Propulsor ensayos y tanteos para grabar lente ejecución de alguna trazo definitivo. se han recogido en los museos una caban igual. pudiendo compararse con razón este arte de la época del reno con las obras más expre- sivas del arte japonés. en la preferencia que muestran algulas nas razas africanas por bellezas de gran abdomen. La gran mayoría de los grabados recogidos en las cavernas. en la que por primera vez el arte clásico representó sin manto ni lidad. con grandes masas adiposas en el abdomen.

y aun las pocas veces que se encuentran. es interesante la peinado y una cierta expresión el melancólica en mirada. también tallada en marfil.34- muí r humana.33- — Cérvidos y reno. grabados en una de al las paredes de la caverna de Combarelles (departamento francés de Dordoña). que da encanto especial á todo las rostro (fig. (fig. (Según Capitán). como ha sucedido otras veces en la historia de la hu- — Grabados de (según las las paredes de la caverna de Combarelles manidad. una el tipo. velo alguno ni tipo femenino. llevan una cabeza extraña que parece de animal y hace recordar las máscaras de los les. Son más escasas de la representaciones humanas del tipo masculino en obras estatuaria prehistórica y en relieves. rareza de estas figu- ras ha hecho suporeno habían senel ner que los cazadores del tido prejuicio de una prohibición de reproducir la forma i Fig. la primitivos actua- De todos modos. 36). de todos modos. extremidades 35). Pero hoy se cree publicaciones de Capitán y Breuil). correspondía á forma de el los cráneos del hombre paleolítico. completaba La frente. más bien que .20 HISTORIA DEL ARTE F'S. la cabeza de otra figura de mujer. pero en La Venus de Brasempury se encontró sin cabeza el mismo yacimiento de la caverna. inclinada y baja.

una ca- verna prehistórica con abundantes restos de sílices tallaF¡g> ?? dos y residuos de hogares. Mr. — Venus para las grandes pin- de que hablaremos á continuación. 36. sin domesticar y que servían de alimento á los cazadores de este período. Vemos también el mismo caballo de el mamut y el ciervo. representaciones de plantas Son escasísimas también las y vegetales. monumentales han sido también que actualmente figura á la vanguardia de estos estudios. Excepción hecha de este gran friso. entre todos los animales el el reno ocupa. como si los pueblos primitivos de Europa hubieran tenido la escultura por un arte secundario. corregir estas las En el momento de la líneas. en pueblo de Santillana del Mar. los artistas prehistóricos acto de correr. que debían ser el único ornamento del paisaje glacial. de la Existe cerca de el Santander. no teníamos más obras de escultura de los cazadores de renos que las diminutas figurillas con que decoraban pequeños objetos de marfil. donde puede verse una serie de caballos de estilo idéntico á los reproducidos en las pequeñas figurillas de marfil. En cambio.]. ó cuando nos han conservado su imagen viva. pero que aquí tienen dimensiones hasta tin poco más paralelas de las pinturas descubiertas. reservando toda su capacidad turas parietales artística Fig. animales todos la fauna actual. primer lugar. y sólo en algunos huesos de reno empezamos á encontrar grabados los liqúenes y algas. como es natural. 35. cuando un descubrimiento arte de las sensacional el vino á darnos á conocer cavernas. — Cabeza de la Venus de Brasempury. acaba de dar á conocer unos magníficos frisos esculpidos en una gruta de Cap Blanch. de Brasempury (torso). sin tener noticia de ninguna obra pintada. en el tranquilo pace con la cabeza inclinada la escasa hierba. que había sido ya explorada _ Caballo esculpido en (Longitud: 2' la gruta de Cap Blanch. hacía mucho tiempo que eran conocidas las esculturas prehistóricas en figurillas de marfil. pinturas de las mucho más imel portante aún que escultura. llega á nuestros oídos noticia de que grandes esculturas Fig.) . sorprendiéndolo en sus ágiles movimientos. 15 metros. grandes del natural (fig. 37). Breuil. Hasta hace poco. como propulsores y bastones de mando.L ARTE EN LA ÉPOCA DEL RENO animales no fué más que una 21 esta predilección por los consecuencia de la utilidad mágica del arte prehistórico.

pues. Fué preciso que en 1880. II). que decoran todo el techo. en una de sus visitas. Como en las esculturas. un espléndido bisonte muy bien conservado.. por lo demás bien visibles. La sumaria publicación de Sautuola fué recibida por el mundo científico con unánime incredulidad. como el bisonte. algunas especies allí pintadas.22 HISTORIA QEL A. escasea la Fig. — No aparece (la un arte tan completo. preocu- pado de notoriedad. habían desaparecido de Europa al terminar el periodo glacial. Sautuola y D.RTE varías veces por su descubridor. doce de ellas en España. que hoy Sautuola queda vindicado por más de treinta cavernas con pinturas parietales. Marcelino de Sautuola no titubeó en identificar el arte de las pinturas de Santillana como contemporáneo con el de los grabados y esculturillas de la época del reno. una nieta suya que le acompañaba. bóveda. duda ninguna. profesor de Paleontología de la Universidad deMadrid. ser D. Parecía evidente que se trataba de un falsario. La circunstancia de excesivamente baja la caverna. que es aún la la joya principal de la caverna. tantos. y también defensor de la autenticidad de las pinturas. Marcelino de Sautuola pasara muchísimos años sin reconocer las pinturas. No cabía. Juan Vilanova. se reproducen en las pinturas de las cavernas los animales en sorprendentes actitudes (Lám. II). en 1895 el francés Emilio Riviere descubría dibujos grabados parecidos en las cuevas de la Mouthe y desde aquel día se fueron sucediendo los hallazgos.. y ésta fué la causa de que D. . 38. le hiciera fijar la atención en uno ele los bueyes. tipo que se encuentra muy á menudo entre los estudiosos de las poblaciones de segundo orden. obligaba á penetrar en ella agachado. Afortunadamente. ( Lám. — Fíeseos prehistóricos con figuras humanas de Cógul (Lérida). fueron tratados en congresos y revistas con el más irónico desdén. Sautuola había explorado la caverna sin reconocer estas pinturas hacía ya diez y seis años. y D. interrumpidos en algún sitio por Frescos antiquísimas estalagmitas ó por grandes montones de restos prehistóricos. El estilo de las pinturas era el mismo de los grabados y esculturas prehistóadmirables cubrían toda ricas que ya se conocían. Marcelino de Sautuola. decían sus adversarios. sin manifestar antecedentes caverna de Santillana es aún hoy la obra maestra de la pintura parietal). además.

campamento y lo hiere en imagen para derribarlo después en Pero sería verdaderamente abusivo querer atribuir una significación demasiado concreta á todas las junturas parietales. serán probablemente del cazador. 58). las obras grandes monumentos votivos y funerarios les fueron totalmente desconocidos. En cambio en otras cavernas se han reconocido un sinnúmero de símbolos ó figuras esquemáticas de cubiertas de chozas. y llevan una mitra ó capuchón en la cabeza (fig. que vincula el de ocho milenarios. que sólo en podemos ver ñolas. en cambio. y por último una curiosa danza de nueve mujeres alrededor de una figura masculina.EL ARTE EN LA ÉPOCA DEL RENO figura ¿3 humana. Pero lo que constituye el más precioso documento del fresco de Cógul es la escena de la danza. las á de España y Francia meridional (fig. Las pinturas están á menudo muy lejos de la entrada de la caverna. En otro lado se representan los rebaños de cérvidos. rizará. fresco El representa diferentes escenas de la vida de los cazado- Fig. 61). habrá de notarse un gran esfuerzo monumental en obras gigantescas de piedras colosales. La nueva edad de piedra ó período neolítico se caracte- por la desaparición de las sorprendentes facultades artísticas pueblos cazadores. en las que escenas misteriosas de cacería. como también sucede con de arquitectura. por lo que toca al arte. con ciervos y bueyes. El hallazgo de una lámpara de piedra. — Frescos de Cógul. los los pueblos primitivos actuales. Cuando el hombre prehistórico ejecutó estos frescos. 39. que parecen signos mágicos (fig. Los signos de las la marca del rito al animal que desea llevar la cacería. como se encuentran en tantas otras pinturas rupestres figuran sus grandes bueyes de largos cuernos. al contrario. que acaso el hombre asistía disfrazado. como hacen todavía los primitivos actuales. manos y puntas de flechas grabadas y pintadas. la El estudio de estos frescos prehistóricos exigió solución de una porción de problemas. hay que recorrer una galería de 800 metros para encontrarlas. tan escasa siempre en estas pinturas. por ejemplo. y. hacía ya tiempo que se pintaba y tatuaba para completar su tocado. des- cubierta hace poco en la provincia de Lérida. después de humo de la grasa de las lámparas ha des- larga oxidación chozas. El aparecido. 39). que es lo que principalmente nos interesa. de los . Sus obras de pintura y escultura. de esteatita. dada nuestra psicología de hombres civilizados. con la representación de la figura humana. en cambio. Muy difícil resulta. hábilmente dibujados. precisar los móviles de los actos de estos lejanos cazadores del reno. Visten las mujeres una especie de túnica ó saya pegada al cuerpo. explicó la manera de iluminar estos obscuros santuarios prehistóricos. además. de las flechas y de las manos. res del reno. algunas cuevas espa- principalmente notable compo- en la sición de Cógul. v en la de Xiaux. análoga á las que usan la los esquimales. no tienen rival.

pintura de la época A los cazadores trashu- mantes. con tenía la forma casi típica de! hacha. la de ellas. siguen de pastores y agricultores. y se señalan ya en Europa las grandes vías comerciales. Sucede como una Edad media prehistórica á la edad de oro de la escultura. y hasta la época romana encontramos piedras de dimensiones microscópicas. — Hachas de piedra pulimentada. reunidas por una fuerte disciplina. hasta cuando las hachas sc fabricaron de cobre. las tribus. cerca de las habitaciones humanas. . aprenden á levantar los túmulos funerarios para este nuevo rito mortuorio.24 HISTORIA DEL ARTE Después glacial. los símbolos y las nuevas ideas religiosas.. primeros tiempos del metal. El celt ó una forma la triangular y se introducía en hacha un mango de Pero Fig. del grabado y de del reno. servían de amuleto. agradecidos. del trozo de piedra que formaba el hacha. siendo la dra. Los sílices únicamente desbarbados de tallada. La desaparición suministiaban el del reno y del mamut. recogiendo ya los rebaños de animales domésticos. 40. pero se nota ten- dencia á reservar para sepultura estos antiguos refugios. épocas anteriores. humanos. Un cambio tan completo de elementos de vida. piedra que llega á pulimentarse de un modo perfecto. obliga teria como mala primera para todos los usos. perdura siempre como una obsesión. Los grupos de cabanas formando como una especie de poblado. — asta de ciervo ó de madera ('figs. La forma hacha de piedra llega á ser objeto de culto. Algunas microscópicas. divinizan el instrumento pridel (fig. Empieza la era de los grandes trabajos públicos. por donde circularán. imagen triangular. fueron triangulares y enman- . ó difuntos. las tribus una perturbación total en las ideasmorales y en el conjunto de la expresión artística. que material ebúrneo para los útiles á adoptar otra vez. las cavernas continúan siendo habitadas. . debía traer forzosamente . 41 y 42). las del último período nieves se retiran paula- la tinamente y aparecen en Europa launa y la flora actuales. las regulares. ade- más. 41. mitivo que les proporciona todos los bienes El hacha sigue siendo venerada en el 40). Cuando en una región se carece de ellas completamente. El establo tendrá su lugar se encuentran reunidos. ó celt. (pie servían como amuleto. sucede la religión de los manes. Al totemismo de los animales. Hacha de piedra cuyo man 5 o consiste en un cuerno de ciervo. primer siglo de nuestra era. 1 . hombres. en los 1111 . se alisan y pulimentan en formas más frecuente la del hacha de pie- común los usada aún en la época romana.

Bisonte hembra saltando. J \ ^játPpf'** \l*^| %f IF w l Bisonte macho.Lámina II. Cueva de Altamira. Tomo l . Cueva de Altamira.

.

al empezar esta nueva edad de piedra. Sin la papeleta de clasificación. dibujada en las paredes de las cavernas sepulcrales ó sobre al las rocas. 44). un origen misterioso. humanidad primitiva (fig. embrujamientos ó calamidades atmos- Los hombres de toda la tierra coinciden en suponer celts. que pueden preser- enfermedades. Hay en más imponentes problemas de toda Europa y en el Asia. hallamos el bloque hundido á gran profundidad. al culto genésico del principio femenino. H DFL ARTE. que descubren al remover la capa superficial Fig. de la al especie._ acha del primer período del bronce con la forma del hacha de piedra. celt ó hacha de piedra pulimentada que procediera de América. la forma del la celt fué una de las más estimadas de 43). Es curioso también que este culto del hacha se halla asociado por una relación de ideas que se nos escapa todavía. pero por lo regular son de dimensiones T1IST. Un menhir una piedra única. Algunas veces se han encontrado grandes depósitos para los de hachas en los túmulos. que era arma única de nuestros antepasados y les servía de defensa y de útil propio para proveer á sus necesi- dades. El pueblo la el hasta en los diversos continentes. nadie distinguiría un Japón. Esta especie de culto del hacha subsiste en ciertos pueblos. porque después del período glacial. hasta la época romana. el Se ha dicho también que culto de la piedra debió ser el origen el de esos es monumentos solitarios que conocemos con nombre de maihircs. Otras veces el hacha está sola. la como Fig 43 . un gran respeto religioso por esta forma de piedra. 42. con var de féricas. Excavando á su rededor. pero aludiendo visiblemente culto del principio femenino. la pintura y la escultura retroceden enormemente. con rara unanimidad. Los men- hires llegan á tener veinte metros. madera. de las encontradas en Francia ó el las atribu- ye aún idénticas virtudes. Para ó piedras caídas del cielo. como en la Galia. ignorando que son las piedra con mango obras labradas con dolor por sus antepasados de la edad de de. — Hacha de de los campos. sin aparecer nunca objetos que pudieran declarar del la utilidad enorme monolito altura (fig. como un obelisco primitivo.EL ARTE NEOLÍTICO 25 gadas por la punta. El hacha muchas veces se encuentra lado de una figura tosca de mujer. de ciertos obeliscos egipcios. lar del Es también interesante observar cómo esta forma trianguhacha es tan idéntica en los pueblos más apartados y en un museo de paleontología. clavada en el suelo. junto á los cadáveres. . La extensión de este culto del hacha es la uno de los humanidad primitiva. Gerona piedra. . mayor parte son aerolitos rayo.

A -A. para que den testimonio de su paso por el Jordán. en con- memoración de un hecho capital de su vida. Afortunadala Biblia guarda varios recuerdos antiquísimos. subsistiendo más que dos ó tres . La puerta está pre- de una pequeña galería cubierta ó corredor. pero la mayor parte sido de veces el monumento ha las descarnado por Fig- y deshecho después poco á poco. C-C. ó dediFi£. Moisés. no lluvias 45-— Planta esquemática de un dolmen completo. con otras piedras en el centro. 29). oscilando entre cuatro y cinco metros. En la misma Palestina hay también alineaciones de menhires todavía en pie la mayor parte. formando círculo. y los círculos de grandes bloques. de gigantes ó de santos.» Esto recuerda los alineamientos de piedras hincadas ó menhires que se encuentran en Bretaña.26 HISTORIA DEL AR1E más modestas. ú obra diabólica. El con- junto está enterrado en un tículo artificial mon- de tierra transpor- tada. ó como un mente. servían para contener esta tierra superpuesta. res- La gente mira aún con peto estas piedras que levantan al se borde de los caminos. que hacen creer que los la ley menhires fueron monumentos votivos ó conmemorativos de un hecho histórico. falo gigantesco. cuya utilidad se conoce más exactamente. Se ha supuesto si serían señales de frontera. techo cedida (fig. Es probable que todas estas hipótesis sean meras suposiciones. cadas á un culto del sol. 45). como el tan renombrado de Sionehenge en el Xorte de Inglaterra (fig. — Menhir de Vallvenera. piedras que han de ser precisamente sin labrar. A su alrededor otras piedras menores. para el pueblo son siempre obra de seres superiores. B-B. 44. son los dólmenes. levanta un monumento de piedras en el lugar mismo donde ocurrió. con otras piedras planas que forman el . Gerona. Antes de ya Jacob. Otros monumentos de esta época. en dos veces repetida en el Pentateuco. ordena construir altares de él. uniendo á ellas mil leyendas populares. «Así estos piedras servirán de recuerdo á los hijos de Israel por siempre jamás. Pero en el libro de Josué el texto bíblico es más preciso: los israelitas recogen varias piedras y las disponen sin labrar. Un dolmen es una sepultura formada por varias piedras descomunales constituyendo una cámara cuadrada.

colocadas como mesa gigantesca (fig. y además el nuevo rito funerario. men-hir ó piedra-larga. He aquí por qué cuando se iniciaron los primeros estudios de los monumentos prehistóricos en Europa. conocida del hombre de mento solemne en la arcilla la historia para formar los la vasos se moldean con edad del reno. 46. con superpuesta y sepultura intacta. que es Fig. y se decoran con líneas en la uña ó por la impresión de cuerdas de esparto. y hemos de considerar como un mode la humanidad aquel en que empezó á moldearse groseros recipientes prehistóricos. 47. que pudo muy bien ser la consecuencia de una invasión oriental de otra raza nueva. sin hacer uso del torno. . quedando hacia una fuera la cara convexa. y que otras veces la cámara y el corredor existían casi completos (fig. con el metal y la cerámica. la tierra se han hallado la muchas veces también los túmulos intactos aún. formando vasijas toscamente decoradas. 46). su cara plana al interior. señales hechas con Un tirse de la base de que eran obra del nuevo pueblo constructor más avanzado. Ocurre á menudo explicarse con Fig. y por ejemplo. han hecho suponer que no pudo ser simplemente resultado de un brusco cambio de clima en Europa. Gerona. de que hablaron ya los escritores romanos. cambio tan completo en las costumbres de la vida prehistórica. en una palabra. En un principio los mano. Pero la solución era demasiado completa para que no estuviera sujeta á error. que no fué la huesos y todo objetos encontrados en el ajuar del difunto. los animales domésticos y la industria de pulimentar la piedra. la Entre los la exploración de los dólmenes figura ya cerámica ó tierra cocida. He aquí por qué en un principio hubo de creerse que eran altares primitivos para sacrificios. — Dolmen de la Siria.EL ARTE NEOLÍTICO piedras de la 27 cámara. porque los tas cel- parecen haber habitado más en Bretaña. y dol-mcu ó mesa de piedra. sino que habría además una substitución de razas. Por último. hubo de par- zis-zás. apli- cándoles ya nombres celtas ó bretones. son nombres bretones. hasta que después pudo notarse que la piedra que forma la mesa presenta. por lo común. 47). en Bretaña. se observó alre- además que algunos tenían á su dedor las restantes piedras derrum- badas de la cámara.—Dolmen de Romanyá: restos del corredor. de la invasión de los celtas. donde abundan más con los los monumentos dolménicos.

prehistóricos llevan el Todos estos monumentos nombre de monumentos los mega-líticos (ó de grandes piedras). una invasión de fuera interior. sepulturas se país que los Los dólmenes 6 encuentran á veces reunidos en grupos. en la costa Norte de África. Estas mesas de Menorca son las ¡aulas. en Siria y en las costas del mar Xegro. extendida uniforme- mente por todo mundo antiguo. que así las islas En excepcional. lo Estos celtas prehistóricos son que no sabemos cómo se produjo normalmente en el el primer caso de una supuesta interven- ción violenta del Oriente más civilizado sobre toda Europa. uno encima del otro. á manera de gigantesca mesa ó altar de un culto desconocido (figs. Xo se ve en la época neolítica una cohabitación en Europa de dos razas bien marcadas. conservando todavía sus antiguos ritos y costumbres. En cambio. Hoy más bien preferimos creer que el la civilización neolítica. porque á menudo bloques que los cons- tituyen son de dimensiones verdaderamente extraordinarias. con una aristocracia dominadora y un pueblo esclavo. ¡El Oriente es la una socorrida solución para todos los problemas obscuros de historia occidental! dista Hoy tener la el problema del origen de los monumentos dolménicos mucho de franca solución que se proponía con unos oportunos invasores extranje- ros. y hay regiones de un mismo tienen tan abundantes que bien puede decirse forman verdaderas Baleares los necrópolis. siguió su natural proceso.*s HISTORIA DEL ARTE Fig. en las cercanías de Alavor V á unos seis kilómetros de Mahón. — Tanla en el predio de Torrauba cíen Salort. 48. 48 y 49). evolucionando paula latinamente y preparando aparición de los pueblos históricos. En la isla . monumentos megalíticos tienen una importancia de Menorca existe principalmente un buen número de recintos circulares formados por grandes piedras con otros dos bloques en el centro. el área geográfica de exten- sión de los dólmenes se agranda cada día más: se han encontrado en Egipto y en la India.

El nombre actual de talayots deriva de suponer que habían servido en épocas remotas de atalayas ó vigías para señales El otro tipo de (fig. formando grupo. ligeramente cónicas. Las navetas serían las sepulturas monumentales. y los recintos de grandes piedras. ligeramente retocada. como casco de un buque vuelto del revés sobre La cámara el (fig. Los talayots. Los talayots. los bloques han sido colocados aprovechando la forma natural de las rocas. 50). 49. más bien que un santuario prehistórico 51). tendrían un uso probablemente litúrgico. con su taula. tienen aspecto de torres. con paredes inclinadas. como un poblado. (pie el son de planta alargada. ARTE NEOLÍTICO 29 Fig. la playa. con su cámara y su aspecto de fortaleza. Nunca se halla más de un . La proximidad de todos estos monumentos megalíticos en una misma co- marca hace suponer que servían para los diversos usos de habitación. con una puerta y una cámara pequeña en su interior. isla monumentos megalíticos de la de Menorca es el de de las llamadas navetas.El. ó atalayas. se encuentran aveces reunidas en un mismo lugar varias de estas torres. interior las navetas parece indicar también un servicio funerario: sería panteón de algún guerrero. Las gruesas paredes de los talayots están construidas con grandes piedras sin desbastar. se en proximidad de ciertos monumentos de encuentran dentro de un recinto y siempre la misma época prehistórica. — Taula en el predio TaJatí de Dalt. serían los castillos de este pueblo primitivo baleárico. á unos cuatro kilómetros de Mahón. llama- dos talayots y navetas. las llaman los habitantes de la la isla. de templo y de sepultura.

las navetas también son más escasas. y la forma de los bloques y la disposición de la cámara interior es muy parecida á la de los talayots. sin embargo. llegan á imprimir movimiento al paisaje. no hay apenas ningún sitio de la isla desde donde no se vean varias de estas torres en el horizonte. y lo mismo ocurre con Pues bien. la disposición como del labrado poligonal de las piedras. — Talayot en el predio de Cumia. 50. para ver la gran semejanza de su forma. un grupo de talayots. pero la falta de piedra ha hecho que fueran destruidos muchas veces recinto así cerca de para fabricar cal ó para construir las paredes de algún predio. pues. los que más abundan. pero puede ayudar algo á su comprensión el compararlos con sus similares ó parecidos de la isla de Cerdeña. Los talayots son. En Menorca. aprovechando las pequeñas ondulaciones del terreno. con la del nuraga sardo de interior. situado á unos cinco kilómetros de Mahón. 50. Allí las torres colosales. En Mallorca los había también en gran número. 52. como calzadas y caminos. que representa un monumento de Menorca. Muy confuso es. son llamadas nuragas. de recientes excavaciones parece resultar que los nuragas son ya de la época del bronce y obra de un pueblo en un estado de civilización bastante avanzado. el verdadero significado y la época en que fueron construidos estos monumentos megalíticos de las baleares. hay verdaderas ciudades nurágicas formadas por la acumulación de varios de estos de su cámara monumentos. Según Mackenzie. Basta comparar la fig. del mismo . á veces reunidas en grupos de tres ó más en un mismo lugar. todavía.30 HISTORIA DEL ARTE Fig. la fig. los nuragas fueron ciertamente habitaciones. que es una isla llana. y hasta otras obras públicas. que ha sido el último en explorarlos metódicamente.

la isla Los sepulcros son otra clase de monutumbas de los gigantes. con restos de las cenizas y del ajuar prehistórico: . en el Centro y el Norte de Europa los hombres de la última edad de la piedra viven en cabanas. empleo funerario queda excluido de la civilización El profesor Taramelli. de Cagliari. pero su relación respectiva y su parentesco con los dólmenes del continente es todavía un problema bastante obscuro. y un tipo de guerrero. 51. iguales. en Pantelleria y en las otras islas del Mediterráneo los grandes monumentos megalíticos llamados nuragas. Si los castillos de El fondo de estas cabanas. 53 á 56).El ARTE NEOLÍTICO 31 Fig. se conocían hace mucho tiempo en Cerdeña. pero hasta el presente no se ha podido afirmar que fueron contemporáneas de los Malta. ha descubierto en estos últimos años un templo perteneciente á nurágica de Cerdeña. pueblo que vivía dentro de esas mentos. con capa y una gran espada pendiente del cuello (figs. llamados en este torres. En monumen- formados de grandes piedras abundan también. tos prehistóricos nuragas y talayots son las habitaciones monumentales. más bajos. con un pozo vecino que debía lustral á los sacerdotes. Otras pequeñas figurillas de bronce. especie de Deméter prehistórica. á unos cuarenta kilómetros de Mahón. los gigantescos los habitantes de estas islas mediterráneas. de manera que los nuragas. — Naveta situada en el predio (Tes Tudovs. y hasta en las excavaciones han aparecido varios pequeños ídolos de bronce con la figura de servir para proveer de agua una diosa madre. que se han encontrado muchas veces destruidas al remover los terrenos de labor.

etc. constituyendo el tipo Hasta bien entrada y tatuando el la época romana. la edad de piedra.32 HISTORIA DEL ARTE Fig. que tan frecuentes eran en los lagos de Suiza y en los terrenos pantanosos de Italia y del Norte de Europa. — Nuraga llamado de Santa Bárbara. cerámica. La fig.. Plinio recuerda que las mujeres de estos pueblos se teñían con un jugo vegetal para obscurecer su piel. Venezuela y Colombia. dice que se teñían cuerpo. como las cicatrices de los salvajes actuales (fig. 57 dará una idea de estas palafitas. de la Europa prehistórica. A veces estas su delen- fácil de habitaciones llamadas palafitos. al el hombre europeo continuó pintándose el cuerpo. por las que construyen todavía los guajiros de Venezuela. 52. la cea árnica fué decorada con combinaciones lineales geométricas y líneas angulosas. triángulos y mismo En esta última época de El círculos concéntricos. paralelas. con dibujos geométricos paralelos. se distingue á veces en ciertos terrenos por su diferente co- y con una ligera excavación se encuentran estos materiales. desarrollo de la industria textil podría haber contri<\v buido á fomentar el gusto por estas combinaciones de diversos modelos dibujo . en la isla de Cerdcña. análogos á los instrumentos llamados pintaderas. sin duda para hacer más sa. que todavía usan para fin los indios el de México. Se han encontrado también objetos de cerámica que parecen ser timbres con rayas para marcar el color sobre la piel. 58). César. chozas estaban construidas sobre el agua. celts. hablar de los bretones. lor. Son curiosas unas figurillas de tierra cocida encontrarlas en Rumania. En las poblaciones del Oriente de Europa la costumbre se prolongó hasta muy tarde.

— Curiosa estatuilla en bronce de la divinidad sarda femenina. al pozo HIST. 55. ARTE.Fig.— Templo nurágico en la isla de Cerdeña. Fig. Fig. DEL. I. — T. 54. -Escalera para descender del templo nurágico. Boca del pozo para el agua lustral. 53.— . 5. — Divinidad sarda. Estatuilla en bronce representando un guerrero. Fig. 56.

con triángulos y cuadrados. primero en industria de la la labra de Fig. las europeas van avanzando fatigosamente. cerca del lago de artística del más importantes de esta cultura centro de Europa. que revelan cierto gusto por combinaciones elementales. los vestigios así se nombra. por haberse encontrado en un lugar de Suiza que Xeufchatel. Los mismos motivos que primero se presentan rectilíneos.34 HISTORIA DEL ARTE Fig. de estos groseros tejidos las de esparto con que se cubrían los habitantes prehistóricos de za y otras poblaciones fibras palafitas de Sui- neolíticas del están entrelazadas según gran variedad las Norte de Europa y aun de España. Desde los más remotos tiempos de razas la vida prehistórica. formando un último estilo que se ha llamado de la Teñe. Los útiles y armas de las tribus prehistóricas europeas aparecen en la época del bronce decorados con gran profusión de entrelazados y de líneas paralelas y de espirales. Tenemos muchos medio carbonizados. se hacen después curvilíneos con círculos y espirales. las piedras para los — Estatuillas prehistóricas con tatuajes. restos. Eas de motivos. anterior á las influencias greco- romanas. 58. Útiles. 57. Rumania. — Palafitas ó habitaciones lacustres de los guajiros de Venezuela. Por este camino. lineal. la durante toda la civilización neolítica continuó avanzando en Europa época del bronce y produciendo un arte geométrico. con una sucesión de estilos en la ornamentación y en los temas decorativos. después QCCO- .

relacionados con este culto. En las más antiguas civili- zaciones griegas encontramos el ámbar. en el Norte de Europa. landeses. en el ángulo noroeste de Europa los celtas y bretones desfíbulas temas de sus estilos con riqueza cada vez mayor. la única región de Europa á donde no llegaron las influencias greco-romanas. Este Oriente. naban los sentidos Por el contrario. formación del arte los ir- medioeval románico por mediación de propios. El estilo geométrico europeo. para dar vida á un arte propio. que nunca abandonaron sus gustos como últimos supervivientes que eran de las llamadas razas celtas. copiando las formas de la naturaleza. de com- binaciones lluramente lineales. como 35 son esas complicadas espirales y curvas que forman la base capital del arte de la Teñe. imitando con libertad las que les impresio- y particularmente la figura humana. Esto ayuda á explicar ciertos motivos ornamentales geométricos que se encuentran en el arte griego primitivo y parecen importados del Occidente. y (fig- sólo por excepción y aun estilizada 59). Pero en la península helénica. estilo sin degenerar nunca en monotonía. 1° m ás común son círculos y espirales. aunque de mo- mento se sintieran influidos por el arte característico de los temas geométricos del Noroeste de Europa. representativo. que también se encuentran en la Grecia primitiva y parecen importados del Norte de Europa. Este es el genuino arte europeo occidental. el oro y otros metales llegaban allí seguramente desde el Sur. después el de haber sido ahogado por volverá á intervenir en la arte clásico. . Museo Británico. La relación mutua entre las dos poblaciones primitivas de la Europa occidental y de la Grecia prehelénica. abandonaron pronto estos estilos complicados. los pueblos de raza griega. repitiendo graciosamente un mismo motivo. marcando entrelazados curvilíneos (fig. porque Irlanda fué. en contraste con las rearrollan los presentaciones vivas figuradas del arte greco- romano.59- sentan recuerdos de un culto occidental — Torques ó anillo de bronce. Existen euro- peo. que analizado químicamente. 60). parece hoy innegable. F¡&. por su posición insular. con carros místicos y símbolos de un pájaro. _ Bronces Museo esmaltados Británico. Esta fué la dirección bien marcada del arte griego á partir ya del siglo vm antes de Jesucristo. Raras veces en los objetos de la Teñe hallamos la figura humana. Decoran sus y armas con esmaltes. Los monjes irlandeses influyeron grandemente en la cultura carlovingia v Fig< fl0 . ú occidental.EL ARTE NEOLÍTICO rancio su cerámica y sus armas de bronce para llegar á exquisitos resultados ornamentales. En cambio. resulta proceder de las costas del mar Báltico. parece haberse extendido por el muchos objetos que repreal sol.

Berlín. Munich. el — Sobre y para arte en la para las esculturas. pintado en la caverna de Marsoulas. 1902. PorRevistas. París. Parma. llamado de la Teñe por este lugar de Suiza donde se encontró una estación muy im- portante con objetos de este período.. Les peintures rupestres de Cogul. Piette: L' art a l' age du retine. L' abri du Cap Blandí. L' Anthropologie. Muchos artículos de Breuil: L' art quaternaire et les travaux de Piette. el animal característico de esta época. y artículos de Mackenzie en Ausonia. aparecen la fauna y flora actuales y vuelve el hombre prehistórico á labrarse útiles de piedra. Man. 61. París. age. 1909. Práhistorische Blatter. antiguo arte neolítico europeo contribuyó no poco a los estilos la formación de temas ornamentales de Edad media. Dos excelentes manuales de Arqueología prehistórica son la obra de Sophus Muller: UigeschichBibliografía. las poblaciones prehistóricas europeas tienen espe- ciales aptitudes para el arte. 1909. El arte ornamental decorativo es geométrico con espirales y entrelazados curvilíneos. son notables los objetos labrados en asta de reno. Conoce el bronce y la cerámica. casi tratados especiales: Guide of th: Briñsh Museum Stone Catalogue des antiquites nationalcs du Musce de Saint. 1905. de París. . varios artículos de Taramelli en Scavi della antichita.— Sobre Stonehenge. — tugalia. Londres. Las pinturas de las cavernas reproducen en vivas representaciones los animales que cazaban estas tribus prehistóricas. de Dechellete. 1909. etc. la obra te Europas. — Bisonte con signos mágicos. Bulletino paletnologia italiana. y en las islas del Mediterráneo los talayots y nuragas. de Roma. Al retirarse las nieves. 1905 (existe una traducción francesa).— Sobre los nuragas sardos.— Sobre los monumentos délas Baleares. sin labrar: dólmenes y menhires. y el Manuel d" archeologie prehistoriqu^ París. Zeitschrift fur ethnologie. de Cartailhac y Breuil: La cáveme a" Altanara. Oporto. E. son las obras fundamentales. — En el último período glacial .— Son y el útiles. la pintura. 1902. La escultura parece anterior á la pintura. los el HISTORIA DEL ARTE la Europa Central su gusto por de la el arte geométrico. Cartailhac: Les /non limen ts viegalitiques des Ules Baleares. época del reno. han sido publicados en la revista IJ Anthropologie. Resumen. se levantan en Europa los monumentos me"alíticos ó de piedras grandes. artículos en la revista de la Sociedad de Ingenieros de Londres. de la Academia dei Linca.36 dejaron sentir de nuevo en Así.Gerntaiu. Fig.

regresa de su viaje por Egipto suges- tionado con misma idea de su antigüedad y cre- yendo ver en los dioses egipcios el origen del Pan- teón helénico. 62. las — Situación de el y con misma afición que se empieza á despertar pirámides en Bajo Egipto. . (Reconstrucción de Borchardt) la Sociedad Alemana CAPITULO EL EGIPTO PREFARAÓNICO. del faraón Ne-user-Re. historiador viaje- como un hombre moderno de la sensaciones arqueológicas. los sacerdotes de Tebas ellos. por causa de la adecuada tem- peratura del país y las propiedades físicas del Nilo. los el recibieron orgullosos de su pasado. Herodoto. Para Diodoro. declarando despectivamente que. cuyas aguas fecundas pudieron nutrir á los primeros seres que recibieron la la vida». se visitó el valle del Nilo por moda Fig. en la época imperial romana. Más tarde. 63. «los primeros hombres nacieron en Egipto. santuarios del valle del le como el abuelo veneraCuando Platón visitó los Nilo.— Pirámides de Abusir. III EL ARTE DE LAS PRIMERAS DINASTÍAS Desde la más remota antigüedad. ro. para ávido griegos serían siempre unos niños. ha sido conel siderado Egipto ble de todos los pueblos.Fig. exploradas por del Oriente.

El rico senador. sin pueblo más antiguo. están llenos de nombres y grafitos de los turistas de la época romana. los eruditos del las Renacimiento adla miraban su labra maravillosa. en las primeras cataratas. que era humanidad. pues. pero el antigüedad. violan los enormes monumentos que se levantan cerca de la capital. los la volúmenes. jandro. las describen sumariamente en su eseala obligatoria del Cairo. En la Edad media. pero no gozaban del secreto encanto del arte egipcio. quisieron intelectual emancipada. geógrafos é historiadores griegos de su tiempo. Tienen también conciencia de su dice Abd-ul-Latif. pocos años más tarde. días. á quien iba dedicada. Los peregrinos. de nuestros conocer aquel país famoso. por codicia y curiosidad. la cortesana. el expedición de Bonaparte derivan los derechos y la tradición de la A los dos Champollion sucedió el ilustre Mariettc. creída aún demasiado. no sólo progreso. escuela francesa de egiptología. en sus itinerarios de Palestina. sino también un pueblo inmóvil. Los escritores. El último « de todos. Primer cónsul se hizo acompañar de los hombres de ciencia más eminentes de Francia. hablan de las pirámides como de un mo- numento familiar. llenos de planos y grabados. recuerda sólo frase de Estrabón. (pie exploró las necrópolis de Menfis. Bona- parte. El viaje se hacía el río cómodamente por mar hasta el la después se remontaba Alto Egipto. el Egipto permanece desconocido. Delante de las estatuas de pórfido y los obeliscos de Roma. los templos de Piulé. á Mariette ha sucedido actualmente Maspero. por la museo de el la capital.» El Egipto puede decirse. la Commission publicó primeros tomos colosales de la famosa obra: Descripiion de V Egypte. á cuyas investigaciones debemos el primer paso para el moderno cono- cimiento del Egipto. Los árabes. Wínckelmann. Ellos fueron que empezaron al á dar vida á el la leyenda. director de á escuela francesa del Cairo é iniciador del nuevo extraordinarios debían ser los servicios de Francia en pesar de Veniente cordiale. era ya entonces Napoleón la le uno de los monumentos más perdurables de gloria del gran Grand. para recoger los permisos necesarios para visitar Santos lugares. sólo se conocen los obeliscos y las esculturas que los romanos habían los — — trasladado á Italia. de que Egipto era. técnica y su antigüedad. los el el pulimento de fatal piedras duras. los Cuando.38 HISTORIA DEL ARTE el hoy entre turismo internacional. el Egipto antiguo se reduce para Europa á las pirámides. como hasta la norte-americana la cuna de la boca del Nilo. que que la república cedió á Inglaterra todos sus . á principios del siglo pasado. arrancándolos de los monumentos antiguos. el hombre de ciencia y la muchacha joven. como la misma Grecia. de sus colaboradores científicos en campaña de Egipto. que las Gracias eran divinidades desconocidas en Egipto. tiempo tiene miedo á las pirámides». Sakkarah. que se hizo la expedición franimitación de Ale- A acompañar en la conquista de la India por los más el ilustres naturalistas. el Serapeum y la mayor parte la De de los la templos tebanos. Tan estudio del Egipto. Durante el Renacimiento. movilidad incesante de la cerrado la las escuelas vivas. como Plinio. y constituyen emperador. que fué descubierto por cesa dirigida por Bonaparte. y sólo más tarde Filón se tomó el trabajo de describirlas para un público que empezaba á olvidarse de sus particularidades. «Todas las cosas temen al tiempo. asimismo.

A pocos metros fueron. descubriendo la tumba de una princesa de la familia de Keops. un Comité de iniciativa privada. desalentado abandonó la excavación. que fué continuada por el Servicio de antigüedades. el hizo practicar las ruinas de la antigua Theadelphia. 64). por cuenta del . y los institutos arqueológilas cos alemanes é italianos. colabora de acuerdo con los franceses donde la labor de éstos es insuficiente. el Egypt Exploration Fund. lo mismo Inglaterra la que el el gobierno del Kedive recolas nocieron que á Francia correspondía inspección oficial de antigüedades el á la escuela francesa del Cairo tocaba primer lugar en trabajo de excavación de los monumentos antiguos. guiado por un manuscrito árabe. las de los alemanes. por cuenta de lord Carnarvon. — Trabajos de excavación corea de de la las pirámides de Sakkafah. conde de Gallarza.EL EGIPTO I'RKFARAONICO yj Fig. tienen también comisio- nes casi permanentes de excavación. Naville. Lefebre excavé de la esfinge de Gizeh. que están cerca de ellas. la comisión derechos y que al valle del Nilo. cerca de Gournali. Schiaparelli en Ueir-el-Medinet. las excavaciones en Egipto además de las efectuadas por las (-omisiones francesas que exploran la frontera en la isla de Elefantina. y universidades americanas. Los Sres. dirigidos por Universidad de San Francisco de California. Davies. buscando un tesoro. la de M. M. G. Durante el invierno de 1908-I909. encontrando multitud de papiros é ins- cripciones en lengua griega. 64. Ayrton v Legge. por ejemplo. por cuenta del Museo Metropolitano de Nueva York. las de M. No obstante. un gran pozo en la arena. creado en Londres para activar ciertas excavaciones. y las de la Universidad de California en Sakkarali (fig.

los monumentos más antiguos que se conocían del Egipto porará de nuevo á eran las pirámides. antes de Jesucristo. pues. para llegar a resolver laciones tan simples. poseía cierto arquitectónico y un arte nacional. y con su y el conocimiento del Egipto han avanzado enormeayuda. La cronología de tías las dinas- se ha aclarado casi por com- pleto.. las imprentas acadé- micas disponen hoy de los tipos movibles jeroglíficos se traducen los libros sagrados. está renaciendo. 65. armada de casco y lanza de la monumentos de formas cabeza de Júpiter. y ellos nos darán una idea de la múltiple varie- dad de la iniciativas que colaboran es sabido á exploración del Egipto. ya que el descubrimiento en Roseta de una piedra con una inscripción trilingüe. como de tres mil años.4Q HISTORIA ^EL ARTE Egypt Explora lion Fund. un Egipto pre- . 65). y las obras literarias como una cosa las corriente. Tan convencidos estaban anterior á las el pirámides. pues. de las inscripciones — La famosa piedra hallada en Roseta. y papiros no presenta ninguna dificultad y cada día se publican nuevos textos. no se veían las vacide ensayos anteriores. valle piedra en los arqueólogos de que en Egipto no había nada eme se negó rotundamente una posible edad de del Nilo. ha sido el descubrimiento de los orígenes del arte de este antiquísimo pueblo. con sus dioses y barcas funerarias. buscando monumentos de la época faraónica exploraron una necrópolis prehistórica situada al Oeste de Abydos. Por aquella época Egipto había llegaera do á producir un estilo tipo monumental perfecto. en griego. con una inscripción trilingüe. Una de las cosas más emocionantes y afortunadas de la arqueología moderna. que aparece desarrollado y maduro cuando Grecia y las demás naciones mediterráneas no habían salido aún de las tinieblas de la vida prehistórica. la historia mente. sin los dolores del parto. Hasta hace poco. pues. contemporáneas de la tercera dinastía y el viejas. ¿A qué edad remontaría. Tales son los trabajos llevados á cabo sólo en 1909. su espíritu se incorla humanidad y viviremos más ricos con sus ideas. la lectura Fig. permitió interpretar éstos últimos. de palabras obscuras aun para nosotros. Lo más las singular que no se conocían aún los tanteos preliminares de estos pirámides. en escritura demótica y en jeroglíficos (fig. Además. pero precisas. como hoy circulan ya por nuestra sangre asimiladas las ideas griegas y orientales. como Minerva. de más lejanas dinastías. La escuela artística del Egipto había nacido. tenía ideas propias. El viejo mundo egipcio. su moral extraña.

pues. El sílex. él nos indica también que antes de las pirámides. él habrá de darnos la cronología de las edades tas. progresos y transformaciones industriales (fig. ellos del Egipto prefaraónico. 67). ya que. que el uso de los sílices tallados para el rito funerario de preparar momias ó para un servicio religioso como era entonces la cirugía. civilización superior.» Á lo que replicaban los prehistoristas. Mariette. porque precisamente es en las prácticas sagradas donde se perpetúan los recuerdos tradicionales de la antigüedad. llegado apogeo de su civilización. demostraba que había existido un tiempo en que la piedra era el material único. un antecesor prehistórico? no obstante. el problema de los orígenes del arte en Egipto no ha cesado de apasionar.. antes de Jesucristo. los antiguos habitantes del valle del Nilo vivían desnudos. desde el año 1869. había tenido Los monumentos y objetos artísticos más antiguos. combatiendo á negaba á la Arcelin en estos precisos términos: «Los antiguos egipcios estaban de acuerdo en asegurar que su arte no infancia. y el antiquísimo imperio tendría.. atribuidos. Los instrumentos de piedra no pueden serles. pues. al — Cuchillos de sílex Uno de. pertenecieron á lo á la más útiles con mango de plancha de oro. 4.EL EGIPTO PREFARAONICO faraónico? 41 Aquel pueblo excepcional. humanas más remofijar las Mientras en el resto del mundo antiguo sólo podemos el edades neo- líticas Egipto está destinado á ser el punto de unión entre la prehistoria y los tiempos históricos. la llegada de unos conquistadores extranjeros. era el superviviente del pasado prehistórico. Este DEL ARTE.000 años. son los que llevan el carácter de una civilización más avanzada. que se conservaba en medio de los malas yores cambios. probablemente orientales. creyendo que esto disminuiría el carácter maravilloso Y de su antiguo imperio. 66). empleado en los usos religiosos. naturalmente. época faraónica.- . GG. se evidencia. tatuados y como la generalidad de las tribus neolíticas europeas (fig. según Herodoto. Hoy se siguen con el mayor empeño los descubrimientos de este Egipto prehistórico. Cuando los egipcios vinieron á establecerse en el valle del Nilo. los sacerdotes egipcios usaban de sílex para preparar las mo- mias y como instrumentos de cirugía. HIST. en que Arcelin presentó en un congreso de arqueología los primeros sílices recogidos en el valle del Nilo. el hombre mediterráneo estaba suficientemente preparado para emprender la conquista de una por el estudio geológico de los terrenos. habían Fig. Antes de pintados. pues. ¿había pasado también por las miserias de una edad de piedra.

La cerámica el y casi siempre sin decoración. 68). pequeños clanes independientes. fauna y de la flora que poblaban las cuyo cauce no estaba formado todavía. y los dólmenes han aparecido ordinaria es basta en la Nubia. COU los fañosos nomos (y . quedó el recuerdo de este régimen feudal hasta los tiempos faraónicos. v los útiles antiguos poco á poco quedaron reservados á bleza y al la clero. de los detalles de la vida de los priislas pantanos del gran río. entre líneas onduladas (fig. 68. sin otra aberque la de la puerta. barcas y gacelas. los Mucho tiempo extranjeros antes de los comienzos del Egipto invasores enseñan á los egipcios el uso de los no- metales. pulimentado con piedra. á veces lleva dos colores: del fondo es rojo la brillante. y Fi 67. exactamente iguales á los europeos. Capart publica también grabados y pinturas prehistóricas que halló en las rocas y cuevas del Alto Egipto.42 HISTORIA DEL ARTE tocado se conservó mucho las tiempo en clases bajas. las cejas de acentuarse los líneas de párpados con kolioL los que podemos ver en frescos de los templos faraónicos. — Figurillas de cerámica prehistórica del Egipto con tatuajes. Estas pinturas de los vasos nos revelan muchos mitivos habitantes de Egipto. como emblemas de extranel autoridad ó instrumentos litúrgicos. los cuchillos y rascadores de sílex y las piedras planas para el moler grano. así las como el la costumbre y perfumado. y tura Los primitivos egipcios habitaban chozas de arcilla apisonada. Á jeros estos conquistadores hay que concederles la honor de haber establecido civil constitución y engendrado la civilización del las Egipto. Separadas primeramente tribus en Fig. que fuera necesario sostener el techo con uno ó dos pilares. El ajuar doméstico no era otro que la pobre vajilla hecha á mano. — Cerámica prefaraónica. que son otro arte de este pueblo primitivo. dos ó tres cofres y los coltejida. Los ricos únicamente las tenían tan capaces. chones de paja histórico. la muestra pájaros pintados.

las fábulas y leyendas de estas primeras dinastías se habían creído pura invención de los genealogistas faraónicos. é inaugurando primera dinastía. y gran constructor además. reunió ambos gobiernos. revelación de un rito funerario completamente La tumba (fig. Menes acabado del monarca faraónico. Tanto Menes como sus descendientes directos. 69. una primera construcción quemajunto con el cadáver y su ajuar mortuorio. encontrada por Morgan en Negadah interior 69). en pozos circulares. los pequeños Estados se fueron absorbiendo en dos grandes principados: del Alto y Bajo Nilo. del que ningún resto se ha podido reconocer todavía. ocupaban hasta hace poco en la historia un lugar mitolótipo gico. El dualismo de las poblaciones del Egipto predinástico se reconoce en se- guida por las sepulturas: mientras los primitivos naturales del valle del Nilo entierran en el suelo. 70). Después de haber hecho con la primera tumba una gran pira funeraria. Morgan. ladrillo. semejantes á que usaban para decorar sus edifiCÍOS los primitivos monarcas cal- de la tumba del primer faraón Menes. recientes nos han Y no obstante. los conquistadores orientales lo hacen en hipogeos de distinto._ Estrías decorativas en el exterior pared exterior decorada con verticales (fig. y el mismo Morgan y otros exploradores han descubierto otras sepulturas de monarcas y altos dignatarios de las primeras dinastías ante- riores á las pirámides. legislador y soldado. excavaciones muy conocer monumentos no sospechados de este período. la ruina sido y las cenizas habían encerradas por una segunda estrías las Fi „ 70 . parece el primera capital. sus vasos y alimentos. tenía en su provisional que había sido da. la el primer faraón. del faraón Menes. edificando el legendario templo nacional de Phtah. un primer faraón. el fundador. en Negadah. funla — Flanta de la tumba de Menes. dando á Menfis. encontró la tumba preciosa de dado á Menes. por ejemplo. . llamado Menes. Poco á poco.EL EGiri'Ü I'KEFARAOMCO provincias á lo 43 largo del Nilo. hoy tenemos datos considerables de este Egipto primitivo. en todo el período y que media desde la disgregación de las tribus prehistóricas y la ocupación de los invasores orientales hasta las poderosas dinastías que levantaron las pirámides. excavando cerca de Negadah. Fig.

72) vemos. de un rey. y en la otra se retira ya fuera de combate. que en los días prehistóricos fueron el blasón ó el espíritu protector de las tribus. valle del Xilo... con largo mango. En El león parece ser tiva centraliza el En cambio. el León (el hoy se tiende á interpretar sus escenas la que publicamos (fig. vemos las figuras de animales encerradas cada una dentro de murallas con almenas. las zorras. lo que no deja duda de que son.. además. en estas pizarras. más completa (fig. que se arroja diestramente para enredarlo en los cuernos de un ciervo. aunque mal herido por varias flechas. donde depositaban los objetos propios del difunto. al de arte también de las muy Fig. atravesado por seis dardos. A. -¡2. que se asemejan á los caldeos. los cuervos. de Nilo. los gamos y la liebre. mientras que el león. . Estos animales simbólicos. B. y ellas solas basta- para fijar la los conquistadores del Egipto. en la época faraónica continúan siendo adorados por cada ciudad. Aquí sucumben también vencidos los compañeros del León. Las armas de los guerreros de esta pizarra son también muy curiosas: llevan arco y flechas. tumba de Aleñes tiene en su núcleo interior. una C. los animales representativos de cada una de las tribus en que se dividía el Egipto. en cambio. las filas de los guerreros triunfantes. que tenía entre sus dioses un animal predilecto. 71. que está representado dos veces. además. pues. las ibis y sus confederados. su barba postiza como llevaban los monarcas de las primeras dinastías v su corto vestido tradicional del Egipto. semejante poblacio- de la Pizarra con relieves época prefaraónica del Egipto. Las estrías exteriores real del monumento rían de Negadah son procedencia de inconfundibles. sus vasos con jeroglíficos primitivos. y sobre todo algunas pizarras con relieves. que debían ser después derante en el la raza preponfaraónico. de cámaras. Estas características pizarras esculpidas del Egipto prefaraónico han aparecido en todo el en sentido histórico. otra pizarra el jefe de una de estas coaliciones feudales y el que en definipoder en una sola capital. y la maza pendiente de la cintura. el hacha doble de dos aletas. vemos sus pelucas esféricas. 71) sería acaso la representación rey de la tribu del León). en una parte se defiende.44 IlISiORlA DEL ARTE déos. Mirando la pizarra de la fig. — nes caldeas del delta del Eufrates. y los aborígenes que combaten contra desnudos africanos. imperio la Pero. A veces. rio los antiguos pobladores indígenas ó naturales del valle del quedan subsistiendo muchas costumbres en los nuevos tiempos del impefaraónico. con sus guerreros los cuervos. y el lazo. y entre éste y las serie paredes exteriores.

cuyo elemento principal es pirámide. Ya no se quema ver para que vaya directamente mundo salvarlo superior. los la capital se halla en monumentos funerarios egipcios son de dos tipos: las tum- bas comunes. se constituye las de las Egipto de primeras dinastías. que quiere decir sofá. El aspecto general de de los muertos ya había la llamado francesa nica. el razas. para los altos cionarios. «Hasta pirámides se distinguen enterradas en la arena una gran cantidad de construcciones rectangulares y casi oblongas. en la Las excavaciones de Mariette plataforma de arenas que se la extiende á Nilo. pero en tercera dinastía las ideas de muerte la liturgia funeraria vienen á ser. la forma de nombre .EL EGIPTO PREFARAON1CO 45 De dos esta mezcla. Hay aún un y y cierto período de vacilación enla tre la doble naturaleza del pueblo la casta dominadora. Mientras Menfis. Por sí mismas son ya una constienen. con poca diferencia. sino á toda que hay que costa de su total destrucción. 72. completamente orientadas. en efecto. de campaña napoleópie de las grandes — Pizarra con relieves de la época prcfaraónica de! valle del Nilo. fun- que se ha convenido en la llamar uiastabas. pusieron al descubierto una de las necrópolis la capital más importantes de esta ciudad del Bajo Egipto. 73). la atención de la el comisión Fig. las que perdula el rarán ya en Egipto hasta época cadáal romana. porque un diván (fig. llamadas así del egipcio mastaba. pues.» Son las mastabas. y para ello se esconderá la momia por todos los medios posibles y la además se reproducirá imagen del difunto en pinturas y esculturas. por si llegaran á desaparecer sus restos materiales. para que subsista en efigie. y las tumbas reales. La exploración de las mastabas de la necrópolis de Menfis ha suministrado los principales documentos para el estudio del Egipto de las primeras dinastías. cerca orilla derecha del de Menfis.

que los griegos llamaron con sus nombres helenizados Cheops. pero pronto se adoptó el sistema de excavar las los alrededores la roca. Todo el pueblo de la capital dormía en la necrópolis de Mentís: la gente pobre enterrada en las arenas. pirámides de la ladrillo. ya. de acceso disimulado en las paredes y á la que se desciende por un pozo. de piedra. (Lára. etc.73- pared en pinturas ó en esculturas la mastaba tiene una segunda cámara subterránea. Las pirámides son. pues. En la necrópolis de Menfis hay varias de estas sepulturas. se encontró el sarcófago real de pórfido conteniendo la momia dentro de otra caja de madera. las tumbas reales. como la de Menes en NeLa mastaba continúa siendo una sepultura del tipo de cámara.) Así se procuraba impedir la violación del cadáver. aunque una primera inmortalidad se conseguía ya con el sinnúmero de estatuas y figuras que perpetuaban la imagen del doble. Las pirámides son. lleno de obstáculos. (Perroty Clñpiez) en relieve. sólo la tumba real típica del antiguo imperio y no siempre tienen la forma simple. sobre el carácter funerario de estos monumentos. y también han sido despojadas del cadáver que contenían. en línea (fig. que estaba intacta. A veces se entraba. Nadie duda. estaba por lo regular excavada en la roca y había que descender. hastn el fondo por un conducto estrecho. por un pozo que tenía una abertura en lo alto de la azotea.46 HISTORIA DEL ARTE trucción importante. Chefrén y Micerino. en las salas del Museo del Cairo. en esta cámara inferior del sarcófago. gadah. por consiguiente. por ellas viven todavía. en el que se ha depositado la momia. Ellas procuran hoy. pero sólo tres de ellas son famosas: las de los faraones. : tiempo en discutir si eran observatorios astronómicos ó servían {tara contener el desbordamiento del Xilo. cuando la corte se trasladó á Tebas se construyeron aún algunas pirámides. con sus momias superpuestas á millares. reproducido en la Fig. pues. Las pirámides se encuentran sólo en el área geográfica del Bajo Egipto. y así . con una regula- ridad y una complejidad de servicios superior á las tumbas de ladrillo por cremación. ni nadie pierde el — Grupo de mastabas. Las dos mayores fueron ya violadas en la antigüedad y más tarde abiertas de nuevo por los árabes. sacerdotes y generales contemporáneos de los faraones que construyeron las pirámides. truncada. con nuevo sentido. accesible por una puerta única y donde se suponía que tenía que habitar el doble ó espectro. los grandes ciudadanos en las mastabas v los faraones en sus tumbas colosales de las pirámides. en la de Micerino. los altos funcionarios. en de la antigua capital. popularizada por las tres gran- sepulturas en des pirámides de la necrópolis de Menfis: hay pirámides escalonadas. pues. la inmortalidad artística á los personajes á quienes hubieron de asegurar su segunda existencia una vez difuntos. III. pero además de esta primera cámara. á doble pendiente 74). Hero- doto dice haber visto pirámides rematadas con estatua sentada del faraón. en cierto modo.

. Los corredores que conto ducen á la cámara sepulcral son. . él vi- Pero es estas de creer que Ilerodoto confundiera las ideas. como supone Plinio. ría que ya había sido devastada cuando sitó el Egipto. hermoso revestimiende grandes bloques de piedra dura (fig. se han superpuesto varias piedras horizontales. como Fig. . dispuestas hábilmente. . pirámides no tienen señales de haber sostenido ras cie figu- de ninguna espe- y serían poco adecuadas sus formas para ello. Como un tauas y las se ve ya en principio. las mas- ™ „ 1"if. . de una acabada perfección y á veces en forma de bóveda. . . del faraón Menkeres o Micenno. Estos prime- ros edificios nacionales del Egipto. en las pirámides. . „. . . pirámides con res tos de su revestimiento. 75). que remata los obeliscos en los monumentos de posteriores épocas. de Micerino. con la última piedra terminal dorada. . como lo era el piramidón. por sus formas gigantescas y sus detalles constructivos sorprenden á los hombres más acostumbrados á las maravillas modernas. En la los umbrales de vemos á historia los egipcios luchando glo- riosamente para conseguir la inmortalidad tre de sus monarcas. Más probable es que las hiladas de este revestimiento formaran fajas de distintos colores.EL ARTE DE LAS TRÍMERAS DINASTÍAS 47 supone que terminaprimeramente la pirámide de Cheops. 74. Algunas._ —~ rnamide. enlos dos desiertos limitan el que valle del Nilo. 75. presentan todavía un la — Pirámide de doble pendiente. Para descargar el techo del enorme peso que gravita encima.

en el fondo de un pozo. pero ninguna moldura ni decoración. debajo del monumento. . 76. y su acceso se halla tan disimulado como ha la posible. Lo que parecía constituir una diferencia esencial. Ya Mariette exploró un edificio arcaico de la necrópolis de Menfis. al que dio el nombre que lleva todavía hoy de templo de la Esfinge. mastaba y la pirámide. — Restos del llamado templo de la Esfinge. en un extremo. que dividen su ¡llansin ta en varias naves. por consiguiente. que fué en seguida considerado como un templo de la época de las pirámides y. se morada del doble. era que la mastaba tenía el una habitación superior. El desarrollo de esta misma idea ha encontrado también en las pirámides. de la que tomó el nombre. presentando lisas las superficies de sus enormes monolitos.4* HISTORIA DEL ARTE Fig. con las paredes más inclinadas y acabando en vértice. el alma donde vivía y donde difunto estaba pintado y reproducido en escultura. La cámara funeraria está también en las pirámides enclavada en la roca sido viva. Hoy se tiende á derivar los dos tipos de tumba. El techo estaba sostenido por pilares. de un mismo plan de distribución de servicios. en la necrópolis de Menfis. el famoso Cheops. primeras dinastías. de las ra 76). son dos tipos del sepulcro de la las misma cámara subterránea. escondida el interior primeras dinastías y tienen ambos monumentos al extremo de corredores disimulados la en del macizo. pero independiente de los sepulcros faraónicos (figuSe encuentra emplazado á un lado de la gran esfinge. y construido con grandes losas de granito labradas regularmente. Mariette encontró la varias estatuas mutiladas del constructor de gran pirámide. La pirámide sería una mastaba colosal.

( Museo Británico) Tomo I . Puerta de una mastaba.IaVIIUIiI III.

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ARl'E DE LAS PRIMERA-S DINASTÍAS 49 Fig.El . . acabado entre graves revueltas populares. el llamado templo de la Esfinge no es más que una dependencia del sepulcro del faraón enterrado en la gran pirámide. Hoy. es la morada exterior accesible. para los egiptólogos. que es la piráal mide. que se encuentra HIST. pie DEL ARTE. Mariette no que aquel templo estaba relacionado con la pirámide de Cheops y que sus estatuas destruidas daban cierta verosimilitud á la leyenda que atribuía la construcción de la gran pirámide á un período de opresión y tiranía. Todas las pirámides tienen este segundo elemento esencial del edificio : además del tümulus con su cripta. hay un segundo sepulcro. á semejanza de la cámara superior de las mastabas.77- — Templo real de una de las pirámides de Abusir. habitación del doble. (Restauración por Borckardt) cuya memoria execraban advirtió los egipcios del tiempo de Herodoto.

(Restauración por Borchardt 1 mismo de todas reconocido en el y donde están sus estatuas. Una estela encontrada cerca de las pirámides nos dice que Cheops. que acostumbra á estar un poco más los griegos avenida monumental. Un tercer elemento ha sido conjunto monumental de las pirámides. el túmulo para el doble. y su segundo templo ya cerca del río. ó pirámide propiamente dicha. 2. con los tres elementos. lo que lejos y unido á la pirámide por una llamaban dromos. han explorado recientemente arqueólogos alemanes cerca de Abusir. escondiendo un santuario que en la época romana se improvisó en el seno del monstruo. recuerdo de dólmenes prehistóricos. que se completó con grandes bloques. 62 da el aspecto general que debían presentar los edificios reunidos. de cabeza humana y Para labrarla apro- las pirámides de Menfis (fig. En yy y 78). se ven las pirámides con sus templos al pie. el sepulcro exterior. 79). estos tres edificios indispensai.so HISTORIA DEL ARTE Fig. como divini- sucedía también en las mastabas. La fig.°. y éste es el templo para el culto popu- lar del soberano. u . Un conjunto completo de estas sepulturas los reales. 78. próxima á colosal figura de la esfinge. vecharon un montículo del calcáreo de la llanura. para el doble. divinizado después de su muerte.°. pero las arenas del desierto la cubren en su mayor parte. cuanto á los monumentos religiosos del antiguo pueblo egipcio. teoría La bles: de las pirámides propone hoy para el sistema monumental del sepulcro de un faraón de las primeras dinastías. para el culto público (figs. le 3. de un faraón de las pirámides de Abusir. habitación para donde se encuentra reproducido en escultura. con su cálos mara funeraria. el monarca de la . hasta la hace poco sólo conocíamos cuerpo de león. — Templo para ellas el culto público. como ya era de esperar dado el carácter religioso de los faraones. y templo para el culto del monarca zado. el sarcófago.

de con el ca- constituido por una tallos flor cerrada. El Egipto primitivo practica religión manes ó di- culto y sus templos son principalmente para sus grandes muertos. Otros recuerdan reunidos de pa- piros y palmas. columnas están lotos. hoy se cree que representa más fácilmente un rey divinizado del primer Egipto. la los relieves de las la piza- El manto que lleva en cabeza esfinge. tienen también una rario. que son en los antecesores modo de los Fig. de los grandes templos tebanos de funtos. donde no entran más que los directos sucesores del monarca. su las sula cesivas dinastías. más bien que mentos centes á cierto la esfinge^ podemos considerar como monureligiosos los templos adyalas pirámides. 79.EL ARTE DE LAS PRIMERAS DINASTÍAS 51 mayor de ya las tres. acaso aquel Rey-León que encontramos en rras. y sala sostenida por columnas. Por civil. ya algo más lejos del túmulo en el valle. En un principio se significación creyó que estaría dedicada á Ha- marchis ó el Sol levante. Los templos el al pie de las pirámides. se entemplos de cuentran ya en estos santuarios del pri- mer imperio. es el mismo que osten(fig. porque la cabeza mira hacia Oriente. Los templos para el culto popular. 80). los faraones. La verdadera de esta figura todavía es un enigma.— Estarna de Chefrén. por que demuestra una gran veneración. hubo de la restaurar la esfinge. escenas pintadas y relieves que 8 . una sala para culto privado de los sacerdotes que cuidan del edificio fune- una sala reservada para el dios. tan siempre las estatuas reales de los primeros faraones Hoy. las lo que toca á la arquitectura i<'ig. las basas de ias columnas son siempre pequeñas. Todos en los los elementos característicos del templo egipcio que veremos después grandes templos tebanos. — Esfinge de Menfis. En formadas por pitel tallos los las las pirámides de Abusir. constan de un patio anterior. .

Figs. reproduciretallada en mos una famosa. abundantes en grado sumo. la encontraron en juzgaron muy parecida á su propio Cheik-el-Beled. Parece también que en el Egipto de las primeras dinastías hubo dos escuelas contemporáneas de escultura: una de arte popular. —Sacerdote de Menfis. hay ciertas figuras que en seguida se reconoce son retratos de sorprendente parecido. 80). (Museo del Cairo) cubren las paredes de las mastabas nos enseñan que las casas particulares estaban hechas con maderas y cañas. Son hombres musculosos. que se encuentra en el Museo la del Cairo. las al madera. la efigie de uno de los capataces ó directores de las brigadas de esclavos que construían las pirámides (figs. ó sea que era entonces alcalde de su pueblo. bellamente expresivos. Y. la tal figura es la de un egipcio de cinco mil años atrás.52 HISTORIA DEL ARTE Fig. y esteras de colores. los pies derechos ensamblan con las piezas horizontales y las pinturas acaban de completar el realismo con los tonos vivos y calientes con que se figuran pintadas las esteras. hasta á veces con extremada especificación de la personalidad (fig. no obstante. 81). que ejecuta estos retratos en . cuya inmovilidad suprema da idea de la divina jerarquía de que se sentían investidos (fig. llamada del Cheik-el-Beled. Si. nos ha permitido conocer las efigies de los grandes faraones constructores de las pirámides y la sociedad que ellos organizaron. Es sorprendente ver cómo la escultura llega en estas primeras dinastías á tan alta perfección. porque los obreros árabes que excavaciones. tranquilos.— El Cheik-el-Beled. 82 y 83). A menudo los relieves en piedra reproducen las formas de estas construcciones ligeras. Para dar idea del naturalismo de estas estatuas. Ya hemos dicho que el rito mortuorio que exigía conservar las esculturas de los difuntos. que debían cubrir el suelo del Egipto. 82 y 83.

y aunque en todas las cosas se manifiesta la barbarie de un pueblo primitivo. cazar las reses silvestres en el bosque ó pescar entre los juncos. y que áulica ó cortesana. 84. que en definitiva acaba por triunfar sobre más expresiva. las estatuas La mayoría de del Egipto primitivo son de materiales caliza. no aparecen aquellos grandes excesos de crueldad que son caractemastabas. y otra madera ó en piedra muy blanda. donde todas rísticos y están pinrelieves del interior de de las naciones de! Oriente (fig. se distingue por su naturalismo. pudiera el difunto seguir participando de la vida. Las mujeres llevan la túnica pegada al cuerpo y comparten con el marido las penalidades de . las Asimismo aparecen pintados los las actividades humanas procuraban reproducirse para que. más fuerte y robusta que la de los impeEstaba formada por hombres fornidos. menos duros que los que se usaron más tarde. — Relieves de madera encontrados en una mastaba. que se caracteriza la por una gran inmobilidad y es escuela popular. en pintura. que cubren los bordes pantanosos del gran río. productora de la los retratos de los faraones. 85). Conocemos perfectamente por estos relieves funerarios el tipo y las costumbres de los primitivos egipcios contemporáneos de las grandes pirámides de Menfis. Su tocado era generalmente raza de los antiguos egipcios era una peluca teñida de azul y un delantal que llegaba hasta las rodillas. rios tebanos.EL ARTE DE LAS PK1MERAS DINASTÍAS 53 Fig. 84). Le vemos juntar sus rebaños en el campo. vigilar á los siervos. inteligentes. Meniis. de madera ó piedra tadas ó policromadas. de ideas simprofesadas sin zozobra ni vacilación (fig. La ples.

que es la mastaba. Capart: Les debuts de l' art en Egypte. HISTORIA DEL ARTE Muchas de el estas laboriosas en las mastabas. representándolas en el acto pan ó lavar la ropa. las primeras dinastías. No existen tampoco. la única obra monumental. son retratos En escultura podede la llanura de Menfis. en pequeñas grano. de Morgan: Retherches sur les origines de l' Egypte. restaurar idealmente por las representaciones en relieve de La mos pintura sirve para la decoración de estos relieves y cámaras funerarias. la admirar. 1899. Hacia el año 4000 antes de Jesucristo. — Cabeza de un sacerdote de las primeras dinastías. Garstang: The burial customs 0/ J. ni el que tenemos que tumbas. Innumeque deben perpetuar la figura del difunto con una inmortalidad material. donde el difunto está representado. de amasar figurillas el de moler compañeras se han encontrado reproducidas de madera. El arte prefaraónico tiene muchos puntos de contacto con el del imperio caldeo primitivo. El sepulcro es el edificio más importante. restos de edificios civiles. 1902-1903. — — Fig. permitiéndonos apreciar la del pueblo faraónico durante el que tuvieron en la vida doméstica tercer milenario antes de Jesucristo. ni la casa. Flinders Petrie: Memphis Abydos. que es Menfis. 1907. y Die Pyramiden. al Xo tenemos restos de otros templos que los emplazados al pie de las pirámides. 85. Sobre los orígenes del arte en Egipto. Un buen manual es el de Maspero: L'archcologie egyptienne. gigantescas dimensiones. participación Resumen. — Borchardt: Das Pyramidenfeld von Abusir. Los faraones están enterrados en el seno de la pirámide. 1896. La momia se halla escondida en un pozo cuya entrada también se ha disimulado. (Egypt Exploration Found) . 1897. Bibliografía. y su Histoire ancienne des pe tiples de V Orient. Amelixeau: Les nouvelles fañiles d'Abydos. escondida la momia al extremo de largos corredores. en el Delta del Nilo. El arte empieza en Egipto mucho antes de la instauración dinástica de los faraones en la vieja capital. de este antiguo Egipto palacio real. última edición de 1907. de que son un elemento de las las — pirámides.54 la vida. ancient Egypte. destinados culto del faraón divinizado. como obra de esfinge rables estatuas encontradas en las rumbas. Los grandes personajes y principes tienen un tipo de sepultura más sencillo. las primeras dinastías construyen en el Delta los sepulcros gigantescos de los faraones. 191 1. pequeña construcción baja con las paredes inclinadas y una cámara reducida.

los Fig. la antigüedad. . de todos los grandes imperios de caldeo. 86. el primero que en llegó á la madurez. llamados de Meninón.. las y monumentos de al primeras dinastías. eran manifestaciones del culto personal del soberano. IV LOS SANTUARIOS DE LA CAPITAL LA ESCULTURA Y LA PINTURA. EL Si Egipto fué. su nuevo culto y sus elementos grandeza nacional. CAPÍTULO EL ARTE DE LAS DINASTÍAS TEBANAS.Emplazamiento de la templos y necrópolis de Tebas.Fig. civiles y religio- sos. con sus magníficos templos. 87. habre- mos de verle ahora en la apoteosis de un im- perio agresivo. El imperio la cede. no salió del radio de acción de las esculturas que históricamente le preBaja Mesopotamia hasta más tarde. Tebas. organizados con plena conciencia de su de las Las pirámides de las necrópolis primeras dinastías y sus templos adyacentes de los faraones divinizados. pero no verdaderos santuarios nacionales consagrados á una divinidad superior. — Colosos de Amenofis II. hemos visto Egipto es- forzarse para constituir la sorprendente civili- zación contemporánea de las pirámides.

el gran dios tebano. los mayores que haya construido la humanidad. el primer faraón tebano. nuevos faraones. FUHD.56 HISTORIA DEL ARTE FOT. Tara Amón. — Excavaciones del templo-sepulcro de Mentuetep. . Fig. Tebas y sus dioses quedaban por algún tiempo en segundo lugar. subsistentes después de la primitiva distribución de las tribus prehistóricas á lo largo del Nilo. el omnipotente padre del cielo y de la tierra. el dios principal del panteón egipcio. contrayendo alianzas con los legítimos príncipes destronados. E6YFT EXP1. y ponían empeño en demostrar la segura posesión de su derecho . La organización cia á las provincias ó del imperio egipcio conservaba una sombra de independen- nomos. el verdadero. a á la z?. 3 - dinastía. provisionalmente. Durante el período de las dinastías tebanas. sólo comparables con las antiguas pirámides de las primeras dinastías que tancia tuvieron en Menfis su capital. el poderoso. 88. Pero los nuevos usurpa- dores afirmaban en seguida su situación. el templo tendrá más imporque la tumba. pero fuera de estas cortas interrupciones. omnipotentes durante largos siglos. Este régimen feudal tenía la ventaja de procurar siempre pretendientes enérgicos y ambiciosos cuando las familias de los faraones se agotaban con las fatigas y el goce del poder. ticos el culto. el faraón no será más que el hijo de Anión. tenían empeño en trasladar á ella la capitalidad para procurarle los beneficios de la corte. De el sucesión de ni las dinastías no fué causa de grandes variaciones en régimen del Estado. se levantarán en Tebas los más colosales edificios religiosos del valle del Nilo. fanápor su ciudad ó provincia. Amón-Ra. apoderándose de la capital y recabando el reconocimiento de los aquí que la sacerdotes de Tebas. y sólo algunas veces. durante los en dos mil años que van de la 11.

Allí han aparecido principalmente las tumbas de los primeros conquistadores orientales. — 8. por ejemplo. y que es del mismo tipo que la tumba arcaica de Menes. Así.EL AKTEDE LAS DUTASTIAS TEBANAS 57 Fig. del Egypt Exploratio}i Futid. la orilla ria Se ha dicho que « remontando el Nilo se desciende en el curso de la histoesto es. la corte. y allí la tradición colocaba una tumba de Osiris. I. de Tebas debía ser un lugar sagrado desde los tiempos prefaraónicos. 1907-1909. que Amelineau ha creído descubrir últimamente. pero sólo como un más calidad de la sepultura. El al valle superior del Nilo. para manifestar sido excavado por el IIIST . en la 11.— T. pirámides. . gobierno se trasladó dinastía. en sus templos magníficos de izquierda del Nilo. y esta civilización de los faraones constructores de pirámides se ve desfilar en las dos riberas del río.) ( Excavaciones mereció los honores del culto predilecto. que á medida que se sube la corriente de las aguas del gran río » de Egipto. de que hablamos en Trasladada á Tebas símbolo. BRT. — Restauración del templo-seí micro de Mentuetép. nos vamos acercando á nuestros tiempos y disminuye la antigüedad de los monumentos que encontramos. el capítulo anterior. pero el llano encontrada por Morgan. hasta que más arriba se encuentran ya los templos y santuarios del segundo imperio egipcio. Estos dos últimos años ha Egypt Exploratiotí Fund el monumento faraónico ARTE. cerca de la desembocadura recibe el viajero la impresión de las ruinas de la antigua capital con las . que tenía en a Tebas la capital. 89. los la sepulcros faraónicos recordaron durante algún tiempo en su construcción la forma de la pirámide.

Estas pirá- donde están (Al pie. Era una pirámide honoraria. así como las cámaras de los sarcófagos de varias princesas reales de la familia. el templo de Deir-el-Bakari. estaban sobre una ancha plataforma. las los faraones tebanos. Bajo Egipto al elemento tradicional pirámide y labraron sus hipogeos en las grietas de la montaña. la sombra túmulo gigantesco. cerca de Menfis. MiiMiiiii! rodea con sus pórticos y salas por sus cuatro cos'fuiíumi ilffl-'tlltt tados. La verdadera tumba está excavada en la roca de la montaña próxima. porque un terreno de aluvión que no tenía las condiciones de resistencia de la roca calcárea de Gizeh. sirve de túmulo para el sepulcámara funeraria no está dentro de ella.Acantilado de Abydos. rino. de pilares como los del rodea los cuatro lados del templo llamado de la Esfinge. y es curioso observar cómo la antiguo de Tebas. 90 . La sepultura de Mentuetep inaugura la serie de en uno de sus lados y á del *** los sepulcros faraónicos del segun- do imperio egipcio. un elemento puramente ritual ó decorativo del sepulcro. 90). cuyos núcleos desfigurados el se dos. 88 y 89). montaña natural.5« HISTORIA DEL ARTE la tumba de un monarca llamado Mentuetep. El templo con una serie de naves. que es pirámide atrofiada se ha reducido hasta llegar á caber dentro de un patio el (figs. tradicionales del egipcio. tumbas reales de Tebas. que se alzaba en la llanura de Tebas. y el templo quedó . en lugar de estar á su pie. la Ea pirámide del sepulcro de Mentuetep ya no ban á Mentuetep en cuadrados. además del monumento sepulcral del nuevo el tipo. el macizo de la pirámide ha sido perforado en todas direcciones sin encontrar huella de sepultura.) mides. el servicio ella nos explica de ciertas pirámides de ladrillo. representativas. que acompañacro. En cambio. alguno de El uso de estas pirámides honoríficas se prolongó por bastante tiempo. y los faraones tebanos. se hacía construir en una pirámide en la que nunca debía ser enterrado. la la otra vida. y el macizo de la sierra era Finalmente. la quebradura del valle en Abydos se prestaba admirablemente para disimular en su acantilado la entrada de los corredores funerarios. se templo de y la la pirámide ha desarrollado. de la pirámide de Micetúmulo simbólico que se levanta todavía con primer imperio forma de los antiguos sepulcros faraónicos. ven todavía en donde estaba puramente llano de Aby- la necrópolis real de Fig. el suelo de este nuevo Escorial del Egipto es que les servía de basamento. los faraones renunciaron por completo de la preferible á la costosa montaña artificial La pirámide vino á ser substituida por la que representaba la pirámide (fig.

etc. Hay que golpear en las paredes hasta alma á los infiernos. ésta se la disimulaba escondiendo en- trada con rocas superpuestas. El concepto del ritual mortuorio es el mismo. Vemos. lo único que ha variado es el tipo arquitectónico del monumento. en el llano.EL ARTE DE LAS DINASTÍAS TEBANAS á lo 59 lejos. pues los turistas del tiempo de Herodoto visitalos ban algunos ya vacíos. de Fig. nadie conocería en las grietas de Abydos que ingreso ellas son el de los corredores las la magníficos de les. tumbas rea- Así y todo. Los corredores. en los que se ha disimulado la abertura que debe conducir á la cámara funeraria. sarcófagos habían sido levan- tados por los sacerdotes y encerrados sin el pompa alguna en mayor desorden. Templo-sepulcro de la reina Hatasú. juicio más largos y profundos cuanto percibir atravesar sonido hueco que delata la prolongación de los corredores. el mismo empeño que ya hemos el en las pirámides de preservar á toda costa cadáver de su total ani- quilamiento. puede hacer creer que la momia ha sido levantada y que la sepultura está vacía. de Osiris. con un sarcófago monumental abierto. Todas estas sepulturas excavadas en la muralla rocosa de Abydos. Antes de llegar á ella. pues. cerca . viaje del doble ó fantasma del difunto. En el el seno de la montaña se suceden las galerías y las salas que de debe habitar pinturas. que contiene la momia real.. confundidos reyes y reinas en una tumba secreta.. Las tumbas de la necrópolis de Tebas demuestran. hay que una nueva serie de cámaras y vencer no pocas dificultades para llegar á la verdadera tumba. Es más. visto sin embargo. una falsa tumba. con las paredes decoradas la reproduciendo asuntos determinados: escenas de vida terrestre. sin ninguna comunicación con la sepultura. no forman más que el primer elemento de la sepultura faraónica. generalmente de madera. mayoría de los faraones la anti- los sepulcros de fueron violados desde güedad. están á veces interrumpidos por pozos. donde los halló intactos Maspero. al pie del valle. tanto más importante era la tumba. 91. llevansarcófago todavía do cada legibles las actas oficiales la traslación. que los corredores están aquí dispuestos en el seno de la montaña con el mismo método é igual previsión que en el mael cizo de las pirámides. etc. con un segundo sarcófago.. — Pórtico de Deir-el-Bahari.

que da idea de los trabajos de desescombro verificados. llamadas por Herodoto los colosos de Memnón (fig. habiendo desaparecido va todo rastro del templo que se extendía á su alrededor. — Aspecto actual del como ya hemos Rameseum. A veces sólo quedan en pie un pilono ó las columnas solitarias de la sala hipóstila. divinizado. lugares las figuras sentadas del faraón. más singular. . dicho. ha sido explorado también por el Egypt Exploration Finid. La desierta llanura que se extiende desde la pendiente de la montaña hasta el río. en la ladera misma de la montaña. como los demás templos egipcios. hallando en él una cantidad considerable de esculturas y relieves. sino que aprovechando las estos panteones faraónicos.6o HISTORIA DEL ARIE Fig. y que corresponden á los templos del pie de las pirámides. como las estatuas famosísimas de Amenofis 86). es palacio y cortaduras del terreno se levanta á distintos niveles en una serie de terrazas. que estaban solitarios cuando él los visitó. Su disposición constituye verdaderamente una novedad. rodeadas de columnatas que sirven de pórtico á las capillas abiertas en la roca. que lleva hoy el nombre árabe de Deir-el-Bahari. ó convento del Norte. es donde se encuentran los templos del faraón más accesibles en que tenían lugar las brillantes ceremonias funerarias. 92. el el De sado grandes sorpresas. II. no se despliega en patios sucesivos. cuya excavación ha cautumba de la lamosa regente llatasú. está sembrada de las descomunales ruinas de estos panteones reales. ó del río. Este edificio.

combatió el lado de su padre dios Anión. mucho mejor conservados. desaparecido el culto que habían de prestarles sólo sus sucesores de la misma dinastía. las campañas al generales y aun de ella misma.1 Las columnas con facetas tienen una elegancia de proporciones y una sencillez casi helénicas (figs. los templos del otro lado del Nilo. por la vía pueblos africanos del Sudán y de las caravanas. por lo general. los pórticos de Deir-el-Bahari debían preservar también de la luz y del calor las habitaciones destinadas á la gran regente. como sucede en 19. en el llano. llamado hoy de nuevo el Rameseum. las aventuras curiosas de sus almirantes. gran conquistador. comenzado por Ramsés por Seti lo I el glorioso fundador dinastía. el el Fig. en estas terrazas. primitivo carácter funerario del edificio. llamados Karnak y Luxor. á excepción del hipogeo primitivo de Mentuetep y de la original construcción de la reina Hatasú. lísimo de haber sido construidos para la glorificación Este mismo carácter personal explica el se encuentran los faraones. estos monumentos. En cambio. abandono y la destrucción á que debían quedar condenados. continuado II. Se asciende á las terrazas por escaleras monumentales. de Gourna. cuando. en un el a mismo templo. de un templo en los relieves labrados en \ muro parece vivir en los la mano sobre la cabeza de los vencidos combates.LOS TJtMULGS 1EBANOS 61. por lo demás. que llegaba hasta entonces impuro al través de los tic la Nubia. todo en este monumento está lleno del recuerdo de Ramsés respirar aún. Más abajo. agitado II. con as- pecto masculino. y muy semejantes en ordenación de sus elementos á la de los edificios religiosos del otro lado del valle. estos obra de un solo reinado. 93. por fuerza. A de la veces. que por encargo de llatasú exploraron la costa de África en un largo periplo en busca del árbol del incienso. concluidos á monumentos funerarios fueron la más por la piedad filial del sucesor. 92 y 99). ó majestuoso y terrible cuando levanta (figs. La disposición de estos templos funerarios. Están descritas también. que no tenían este carácter persona- de uno ó dos monarcas. pero que los griegos conocían con el nombre de tmnba de Osimandias. I. - — Planta esquemática egipcio. quien victoriosas de sus hizo perpetuar en los antepechos de las barandas de las terrazas. 90 y 91). es siempre del la mismo tipo. la Ellos son la obra sucesiva de toóos y reunidos en la anti- Ambos templos estaban dedicados á Amón güedad por una avenida monumental de que se pueden reconocer los rastros . Aun equivocada esta atribución demuestra que persistía el recuerdo del . existe el templo de Ramsés II. y concluido probablemente por su nieto Ramsés Pero. se asocian los cultos del padre y del hijo.

Para construir el núcleo principal de estos dos templos de Tebas. Hoy se levantan solitarios en la llanura de aluvión que se extiende á la izquierda del río. 94. ó Tolomeos. La historia de estos edificios es el resumen monumental de la historia del .62 HISTORIA DEL ARTE Fig. otro se contenta decorando antiguo con las finas agujas de dos obeliscos. difícilmente encontraríamos un solo señor de Egipto que no haya tenido empeño en agregar un nuevo elemento ó una nueva sala conquistadores del Asia. como los persas. la llanura. Uno de ellos enriquece el patio el ya construido con una nueva fila de columnas. Porque la ciudad populosa. dentro de la que estaban englobados. Tebas. á los edificios religiosos de la antigua Tebas. — Templo de Karnak. los mis- extranjeros. ha desaparecido. Dromos ó avenida de esfinges. la Tebas de cien puertas. y emperadores romanos. y hasta durante las invasiones. no pueden desvanecer la suges- formidable que les producían los templos tebanos y muestran especial empeño en grabar sus nombres bárbaros al lado del de los fundadores nacionales. fueron necesarios todo Luxor y de Karnak. que en la estaban sepultadas arena antes de los recientes trabajos de excavación. en un desierto de ruinas que en sólo cruzan las caravanas de viajeros cuyo albergue son los hoteles que se han levantado al pie de los muros de Luxor. hasta los faraones helénicos. con poder y las riquezas el de los sus salas hipóstilas y grandes príncipes los Más tarde. de pilónos. En cada época de mos dominadores tión prosperidad se restauran los desastres causados por las anteriores invasiones ó guerras civiles.

reduciendo aquel conjunto de patios y salas á los elementos primitivos de un templo egipcio. un templo egipcio está siempre formado de los siguientes (fig. elementos 93): se llega á él por la avenida la de esfinges (fig. Demasiado abreviados y reducidos sus servicios tal como ellos los describen. atravesada puerta se encuentra un primer patio. Para erigirlos aplicaron los faraones actividad religiosa y política todos sus esfuerzos. 94). las dejando en segundo lugar dinastías. Tan complejo resulta así el edificio. las la que había sido obra predilecta de primeras tumbas reales. como Herodoto y Estrabón. lugar público . De el todos modos. eliminar lo accesorio. salas hipóstilas y obeliscos. sin embargo.IDU TEMPLOS TEBANOl 03 Fig. que ellos aplicaron. hasta dar con primer pilono. sus textos son preciosos.95- — Templo de Luxor. porque nos aclaran y facilitan el análisis del templo en su múltiple complejidad. Egipto. son todavía los que usamos nosotros. Esta dificultad de describir un templo egipcio ya la notaron los polígrafos griegos. que después se hace casi imposible para el arqueólogo que estudia sus ruinas. Ellos fueron los verdaderos centros de la del imperio tebano. Tebas. que querían dar á su público helénico una idea sim- ple para explicarles la traza y distribución de aquellos monumentos. en virtud de estas nuevas construcciones y embellecimientos posteriores. los nombres griegos de pilónos. sepultado en las arenas antes de las últimas excavaciones.

á un se- gundo patio. ni otro paso que una pequeña escalera para llegar á los agujeros de donde salían las grandes abrazaderas. De esta primera sala se pasa tuario. Por un segundo pilono se entra en una sala destinada á las ce- remonias. pués de ésta. puramente no hay dentro de ellas habitación ninguna. la vida faraón constructor estar representado del edificio. Como vemos. y des- IM^——————I— Fig. que sostenían los mástiles con gallardetes en los días de solemne fiesta. Fig. almacenes y habitaciones de los sacerdotes. Las grandes superficies la planas de las paredes inclinadas de las torres del pilono.G-4 JHISTORIA DEL ARTE' donde penetraba todo el mundo. los tres elementos: el pilono. el patio y la vamos á describir. que con su forma . (figu- Las torres cuadrala das del pilono se acaba- ban con de cia. 96. pendencias. que es lo que se la acostumbra á llamar sala hipóstila. á causa de su iluminación superior. con un corredor (pie lo aislaba completamente del exterior. se prestaban ya á decoración en con episodios de del relieve. tida. y sin duda para enriquecer más esta entrada se añadieron aveces obeliscos de granito labrados de una sola pieza ra 95). pues. cada uno de sin otra ellos. que son macizas. 97. Todo el con- junto del templo estaba encerrado en un rectángulo formado por una doble pared. Tebas. utilidad que la decorativa. que es la puerta triunfal. éste también solía en grandes figuras á am- bos lados de la puerta. en el fondo del cual estaban las de- — Pilono ó puerta de entrada de un templo con dos columnas conmemorativas. la única moldura construcción egipla ó sea gola inver- — Segundo patio de Karnak. no hay más que una sucesión de sala hipóstila. al Naos ó sanal reservado rey y á los sacerdotes. tiene dos torres cuadradas á cada lado. El pilono.

Patío del templo tic Karnac.Tomo I. Tebas. Tebas Patío del templo 'le Luxor. . TAmina I \ '.

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pero el culto propiamente dicho tenía lugar en la sala hipóstila. sala hipóstila es significa puerta). en lugar de columnas. las como en Karnak y el Rameseum. dos filas de columnas monuque señalaban una avenida ó calle en medio del inmenso cuadrado mentales del patio: eran. en cierto modo. el centro. sala hipóstila quiere decir sala HIST. En cambio. obeliscos en lugar de los dos grandes mogi- nolíticos. 98. pero sólo á otras veces lados. 97). A veces. sino que las de enfrente llevan capiteles distintos.) el pueblo Estos patios acostumbran á ser grandes y á ellos debía tener acceso todo son propiamente la antesala del santuario y venían á representar el . que iluminada superiormente ó que . otras veces están colum- nas dispuestas en una ó dos los filas. forman un verdadero claustro en los cuatro Fig. IV. 96). no son á veces del mismo orden. completamente distintos de los campaniformes. lados bierta.) Cuando columnas se hallan en los cuatro lados del patio. El nombre de DEL ARTE. la prolongación de las avenidas de esfinges que conducían á los peregrinos hasta las primeras puertas del santuario. (Lám. En ellos debían también efectuarse algunas ceremonias. y las laterales de flor de loto sin abrir. Tebas. otras veces. acampanados. i ÉBANOS 65 proyecta la sombra dura del sol de Egipto en las líneas horizontales de remate del pilono. que servían también de adorno á cada lado de la puerta (fig. (Lám. estos patios están decorados con una hilera de de Karnak lleva en colosos en las dos paredes. IV. Algunas veces. de puerta á puerta. pórtico que rodea exteriormente la celda del templo griego. como en Luxor. había dos gantescas columnas.LOS TEMPLOS saliente. En cuanto á los patios. los cuatro lados del pórtico son semejantes. su variedad de composición es mucho mayor patios (fig. del área descuEl primer patio — Ruinas de la sala hipóstila de Karnak. que viene inmediatamente después del patio y que ya no era un lugar tan accesible. por ejemplo. Algunas veces los no tienen columlas nas á su rededor. también griego (como el de pilono.

debían ser la obra maestra de la la construcción y del arte egipcio. ñlas recibe la luz de lo alto. cerrado con celosías de piedra. llamado el Rameseum. y con una nave mayor y más alta en el centro. Entrada á la sala hipóstila. por donde entra la luz. formado de grandes dinteles. medio de de columnas. La diferente elevación de las naves deja un espacio de muro.99- — Templo de Ramsés II. siendo las 12 columnas de la nave central de igual . en la nave central. pero dotada de iluminación superior (fig. de capitel en forma de flor abierta. más bajas. cubierta también con bloques de una sola pieza y del todo cerrada por los muros. unas mayores y más altas. con ioo). Esto se consigue dividiéndola en naves por como por altas ventanas laterales. que sostienen el techo de las naves laterales. el Una sala hipóstila es. Las salas hipóstilas délos templos egipcios. decoradas siempre con los fulgores vivos de los relieves policromados. y otras columnas con capitel de capullo. Tebas. Tiene 152 metros de largo por 51 de ancho. con 154 columel techo. Algunas de ellas tienen dimensiones estupendas: gran sala hipóstila de Karnak es todavía la mayor sala cubierta de piedra que existe en el nas que sostenían mundo. ron penumbra misteriosa. que tamizaban la luz de lo alto. pues. sostenida por columnas. con sus hileras de columnas. á excepción de las celosías superiores.66 HISTORIA DEL ARTE F'g. sin ninguna indiscreta abertura. una sala grande techo plano.

se halla aún en el templo de Edfú. santuario egipcio. segundo patio delante del santuario. además. el templo descrito en sus diversos elementos. Una catedral gótica cabría holgadamente dentro de esta sala. . taba en una segunda sala. que oráculo. posición puede variar á concretarse como se observa en el santuario griego. todo prepara el ánimo para penetrar en el Fig. 101). Era el lugar santo por excelencia. Muchas veces el templo se desarrolla más aún. techo es el más bajo y sube nivel del suelo. divinidad dida que se meva avanzando A en los el interior del templo. pero éstos parecen ser los elementos primitivos. pero consta por inscripciones que en los templos egipcios había estatuas parlantes. medio de la segunda sala (fig. se con- servaba el simulacro de (fig.) estaba simulacro divino. sala hipóstila ó de las ceremonias. la obra: Description d¿ l' Egyptc. En rio cuanto al santuaes- propiamente dicho. ioo. Una de estas capillas monolíticas. mucho de un templo á otro. que como un edificio en miniatura se elevaba en grario. — Entrada al lugar recóndito el donde el (Restauración. ostentando la insignia de Nectanebo I. que lo aislaba completamente del exterior. y por fin una : última construcción (encerrada también en los sacerdotes el gran recinto). No existe rigor canónico en la planta del templo egipcio. y á veces después de un nuevo patio más pequeño que el anterior. algo el Faraón consultaba como á un muy venerado debió contener una pequeña capilla ó sade piedra ó de madera. patios y las salas van el reduciéndose. otra de las más hermosas se encuentra con el nombre de Amasis. á diferencia del templo griego. Queda. y donde 101). en el que acaso entraban el sólo el Faraón y sumo la sacerdote. copia de santuario de un templo egipcio. con habitaciones para y dependencias del culto. de París. pues. la luz se amorti- gua también. Todo el santuario se encerraba con una doble pared sin aberturas ni ventanas. las ideas del Egipto no la dis- llegan con aquella excelsa ordenación luminosa del pensamiento helénico. que son avenida de esfinges. no las Estrabón afirma que en había estatua alguna del dios. pilono.LOS TEMPLOS TEBANOS 67 diámetro todas la ellas que columna Vendóme. lugar santo con el tabernáculo. patio ó claustro anterior.

91) y los más conocidos de Beni-Hasán el capitel con flor de loto. la tiene precedentes en el antiguo Egipto. es la ausencia la columna de basa. Fig. ioi. — Sagrario de un templo egipcio. dimensiones y decoración. parece que fueron la principalmente erigidos durante dominación de de los los Rameseidas. basándose en los tipos de columna. que forma el gracioso remate de las columnas del patio de Luxor y del . Los santuarios naciode Tebas se hal'an edificados . lo encontramos todavía en el Alto Egipto profusamente. el humana. de lo egipcia. v familia. por lo que parece que columna deses- canse sobre tos el suelo. una rigurosa división cronológica de los estilos del Egipto. recoji- ducida á más á un simple la nete anular de poca elevación. 102). La pésima construcción de monumentos contrasta con la sus ^^^^™ Fig. casi caracterizan las construcciones monarcas de esta Una tica. circunstancia bien caracterís- en cambio. entre otros. en Tebas. ya vemos que no es posible establecerla. ó sean los soportes en forma de figuvinos. las columnas con facetas planas se hallan también en abundancia. 97 y 99). con los emblemas dique ya hemos observado en Rameseum. La columna egipcia presenta gran varie- dad de formas. Ombos. que coexisten en todas épocas: el pilar cuadrado del templo de la Esfinge. recordemos los pórticos de Deir-el-Bahari (fig. nales suntuosidad de su — Capiteles egipcios compuestos. como los soportes con capitel en forma de palmera. Rameseum (figs.68 HISTORIA DEL ARTE Nada más peligroso que las divisio- nes cronológicas de los estilos egipcios. otros capiteles complicados son invención ya más reciente y usados más por los constructores de la época de los últimos faraones saitas (fig. y en cambio. 102. Pero existen algunas formas exclusivas del primer imperio. Los llamados ra pilares osiríacos. los del templo de pirá- mide de Abusir.

103). Los templos están todos (fig. interiormente • La Fig. úl- timos años. El trabajo de restauración y 9 Wt ' 1 » consolidación de los templos egipcios que se ha emprendido estos dificilísima (fig. Karnak. y cornisa. es verdaderamente una obra Muchas veces es defectuoso también el aparejo de los muros. Las torres de los pilónos se agrietan muchas veces por su propio peso. que no tiene consistencia. Fig. — Trabajos de consolidación en Karnak. sin sujetarse á distribución impuesta por los elementos arquitectónicos friso 106). arquitrabe. la sala hipóstila. ellos decorados la con relieves. 103. Estos relieves eran después poli- Fig. los escultores lo llenan de relieves. que cubren todas las partes planas del edificio. 105.4/ mA ¡9R revestimiento exterior. tapando las juntas de las piedras. Donde queda un espacio vacío en pared. Hay un Bt \"'*ft ^Mii r* —v. 104. y hasta en los fustes de las columnas. los cimientos son defectuosos y muchas columnas y paredes se han desplomado por esta causa. — Retrato de una reina. como ocurre en la el templo griego.LOS SANTUARIOS DE LA CAPITAL 69 con poco cuidado. . — El faraón Seti I. para no tener que encerrar sus asuntos dentro de los límites de cada hilada. Karnak. (Clise escultura y la pintura conal Andamiadas de Junyent) tribuyen también no poco general del aspecto 106). monumento (fig. de grandes piedras bien labradas. pero la masa es un hormigón malo.

dos ó tres tipos en la planta. en el el templo de Luxor. mite admirarlos todavía con los restos de sus colores primitivos 116). clima excepcional del Egipto nos per(fig. consde los templos y res y villas . con un patio central. en Tell-el-Amarna. Tebaida bastaba para acentuar todos los detalles. Son los generalmente esculturas de poco relieve las que decoran las superficies de muros. — Pared cubierta de relieves. Las casas tienen. por lo que se puede comprender. que parece haber sido la morada favorita de Ramsés II. porque aparecen labrados recortando el fondo y rebajándolo de la superficie plana del muro. En cuanto á la arquitectura el civil. de las tumbas vemos á representadas casas particulade recreo de los magnates de la corte. Muchas veces los palacios estaban edificados sólo de ladrillo. En cambio el sol intenso de la los egipcios la desconocieron la perspectiva. es un edificio truido de piedra y con cierto carácter militar.HISTORIA DEL ARTE Fig. en algunas construcciones. nos ha enseñado lo qué era una residencia faraónica en provincias. Las formas están admirablemente dibujadas. y debieron ser esculpidos los relieves cuando las piedras estaban ya colocadas en la obra. y por esto sus relieves nunca dan impresión de un conjunto. ó en las pinturas En menudo los relieves de sólo dos pisos. cerca de Tebas. Medinet-Abu. no debía ser tan espléndida en el Egipto tebano. La exploración del palacio de Amenofis IV. 106. ni tampoco tuvo carácter de permanencia de los templos. cromados.

vez forzado istmo. Estas obras de fortificación de las ciu- dades debían ser. en el segundo imperio egipcio las casas y tumbas de Tebas quedan en segundo lugar ante el esfuerzo colosal que presupone la edificación de los templos. iban cayendo una á una de el Museo Londres. 107. restos de los castillos ó fuertes egipcios para defender las fronteras de la sus puertas dobles ó triples para prevenir toda sorpresa. ción y así se explica diera hallarse á que á veces pumerced de una banda de la orientales. las casas y los templos eran insignificantes en comparación con las tumbas. Pero así como en el Egipto de los primeros faraones. apenas hablan de las ciudades y palacios. simplemente el como testimonio de la piedad de un monarca para con dios. Acostumbraban á erigirlos en las puertas de los templos. como no sean las puras fantasías del Laberinto. viniendo después á ejercer una función análoga á la de lo templos. con sus paredes en talud. cuando con campañas en la Siria.I. y Más tarde. Conviene llegar á conocer que pudo significar tan sólo un elemento de la decoración de los como son los obeliscos. el Una Fig. y á veces en forma de pabellón rodeado de jardines. coronadas de almenas. en recuerdo de algún hecho ó personaje determi- nado. que más tarde se emplearon aislados como monumento decorativo. tan sólo. los restos Faltan también de sus murallas y entradas de sus puertas. Esta forma de . una batalla en la que el Faraón había reunido todas sus fuerzas. La gran área de la ciudad de Tebas debía estar llena de sencillas casas de barro sin cocer. al Los viajeros griegos confirman esta opinión. después — Estatua del faraón Tutmés Británico. en Menfis. nuestras columnas triunfales. con el único punto débil del istmo de Suez. A ARQUITECTURA CIVIL 71 corredor central. que ya era una simple construcción legendaria en tiempos de Ilerodoto y Estrabón. EGVPT CVPL. fUND. así se explica que hoy los encuentren santuarios principales se en medio de un rastro alguno desierto sin de las urbanización. III. el Egipto se puso en contacto con los pueblos orienta- aprendió á proteger sus fortalezas con fosos y reductos avanzados. sin defensa suficiente. El Egipto estaba defendido por su propia situageográfica. porque regresar á su patria impresionados por esfuerzo gigantesco de los templos egipcios. como fué invasión de los Hicsos. Quedan. Nubia. las ciudades. sus les. sin embargo. FOT. bien poca cosa.

108. en el fondo de grandes zanjas. y con frecuencia demostraron también el gusto lo colosal y exagerado en dimensiones que siempre ha sido la característica de Egipto. II. á ejecutar obras de bulto entero.HISTORIA DEL ARTE Fig. Gran cantidad de esculturas se ha encontrado en Karnak. pero además de los esta monomanía nacional de lo gigantesco. en el cado. desde las pirámides hasta los templos tebanos. lleno de esculturas votivas de sus reales protectores. á pesar de lo monótono de la actitud. Es curioso que no conocemos damos nosotros. tiene 33 metros de altura. hasta puede verse aún el surco . Los escultores se aplicaron también. cada faraón tiene su tipo particular. 109. los escultores del segundo imperio egipcio demuestran poseer facultades extraordinarias para representar retratos. los sacerdotes y los monarcas que les encargaban sus Karnak. — Retrato de Ramsés de la realeza. II con los atributos Museo de Turín. quiere decir. impuesta por su misma jerarquía. la forma de aguja y sus bloques son las mayores piedras que haya labrado la humanidad. además de por los relieves decorativos. Tienen. y en algunos necesidad de desocupar de ellos. infinidad de ellos en miniatura se han tumbas contemporáneas de las pirámides. el nombre griego de obelisco que le pequeña aguja. grandes personajes. después rellenadas de tierra. Después. pero no alcanzaron sus dimensiones extraordinarias hasta el segundo imperio tebano. de los que tenemos diferentes retratos. debía ser una galería iconográfica del Egipto tebano. muy antigua. el nombre egipcio ni su signifiobelisco de la reina Hatasú. Algunas estatuas faraónicas de las puertas de los templos eran verdaderamente colosales. en efecto. sin la base que le forma el pedestal. las nuevas dinastías tenían el lugar sagrado para dejar sitio á las figuras de los nuevos faraones. En Luxor había un pueblo entero de estatuas. Fig. Es curioso ver cómo. por metáfora. el patio de Karnak. la los obeliscos es también encontrado en las primitiva significación mística de su forma se había olvidado completamente. — Retrato de Ramsés Museo del Cairo.

(Naville) Tomo I . Museo del Cairo. Grupo de Amenhoñs II y la vaca Hathor.Lámina r I . ESÍPT EXPL. fuño.

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. hay toda la variedad viviente de los hombres en las estatuas faraónicas. Algunos se ven sanos y equilibrados. el Faraón tiene mayor tamaño del natural. Fig. el Egipto no llegó á concebir que esta superior jerarquía de los dioses se manifiesta por DEL ARTE. no. I. psicología de cada uno de los grandes príncipes del Egipto aparece en sus esculturas. Luxor. como magníficas testas de Amenofis III. una alta superioridad HIST. otros nos dan el tipo del monarca enfermizo y piadoso. los monarcas visten una indumentaria especial y llevan en la frente el áspid simbólico de su inmortalidad. como los tres retratos (fig. Estas figuras secundarias no tienen nunca las grandes dimensiones de los retratos de los faraones. que tales parecen ser sus ejércitos y los del enemigo. es un ser superior que interviene en un combate de pigmeos. como reflejando la naturaleza semidivina que les comunica sin duda su posesor. — T. 107).LA ESCULTURA TEBANA 75 Fig. es propia de todas las razas primitivas. hasta de las princesas la porque las mujeres intervenían en civil del Egipto más que en generalidad de los pueblos de Oriente (figs. hoy en el Museo Británico ras las y audaces. La reina Nofrit. los años. la que en su fisonomía imprimieron Dista mucho escultura egipcia de ser aquel arte hierático que reproduce siempre formas fijas.— 10. no y 111). Los grandes caballos de su carro son también desproporcionados. así como la de los individuos la de su vida familia. esposa de Usitarsén II. —Estatuas de dos princesas reales. ni. otros son tipos finos La reales. — en distintas edades de Tutmés III. dioses y héroes. Esta manera de representar de talla exagerada á los seres superiores. como los retratos de Ramsés II (figu108 y 109). Museo del Cairo. En los relieves de los templos.

Está labrada en una roca de piedra caliza amarilla. (Lám. Los escultores tebanos se im- aprender á representar los animales. en el mismo bloque. Esta cabeza de Hathor ha sido conceptuada justamente como la obra capital del arte tebano: su nariz respira con calma inefable. ó de un cinocéfalo y hasta de un gato. males. de perfil. era la encarnación de la luna. sus ojos miran con pecie. en forma de vaca. por majestad y nobleza so- brehumanas de las representaciones divinas que encontramos en las obras de Grupo de Amenhofis vaca Ilathor en el centro de una Fig. v todo el cierta ternura mismo tiempo con . como el el Hace sólo unos diez años se descubrió el monumento escultórico más un grupo con la figura de Amenhofis II y de la diosa Hathor. 112. y son admirables sus figuras de aniveces en ricos materiales ó en piedras durísimas. El Faraón. pues.74 HISTORIA DEL ARTE Fig. — II Para llenar sus necesidades religiosas el y la capilla. labradas á granito ó panteón egipcio. pusieron. sorbiendo la linfa vivificadora. reminiscencias de los cultos locales prehistóricos. cerca del templo de Deir-el-P>ahuri (figs. devoto de Hathor» está de pie. se le ve arrodillado. Unos tallos de flor de loto suben desde el suelo hasta el cuello de la vaca. cobijado por la cabeza de la diosa. que encontraban los difuntos en el camino del infierno y les rejuvenecía con la leche eterna de sus pechos. — La vaca Hathor en Museo la el acto de trasladarla al del Cairo. lo mismo que las paredes. 112 y 113). que es precisamente pantanos profundos donde se aparecía á las almas de los muertos. la escultura clásica. V.) La vaca Hathor se encontraba dentro de una capilla cuya bóveda estaba cubierta de pinturas. recordando las plantas de los importante de las escuelas tebanas. 113. la tarea de estudiar estas formas de los divinos compañeros de Amón que pueblan el basalto. que. pero al la expresión de su es- más que humana. Egipto faraónico tuvo que las formas de porque á veces sus dioses menores tomaban la figura de un animal determinado: vaca ó lechuza. moral.

después de nuevos estudios. la expresión de las fisonomías. con cantores y danzantes. de los Además. según una los hipótesis. que recordaban no pocos nombres de artistas egipcios que habían pasado á Europa. á los pintores egipcios habría que reconocerles por maestros de la Grecia.LA PINTURA EGIPCIA interesante grupo aparece 75 policromado.— Arpista delante del Faraón. se insiste por al- gunos en esta opinión una influencia de permanente Fig. y so- bre todo de funerales. 114 y 115). ciencia de nuestra pintura moderna. ti dndudndndud 5.Los cocuadros y frescos. están por desgracia del todo desprovistos de ambiente y perspectiva. los cuales hacían destacar las figuras por tas simples silue- de un solo color. de composiciones de rácter civil los asuntos lores brillantes que allí faltan en los relieves (figs. — Faraón con un músico. 114. que podríamos llamar de un solo plano. Herodoto suponía que el arte de la pintura llegó á Grecia por obra de los pintores egipcios. Pintura de Tebas. Hoy. representaciones de diferentes asuntos de la infancia y del casamiento. ésta por lo menos era la creencia de los antiguos. los fastos nacionales victorias del las de las Faraón y de ceremonias de la corte completan con infinidad ca- Fig. fatigados por el exceso de. las ceremonias En los templos. Pero hoy gozamos con este arte. y por ello no llegan á conseguir aquel superior efecto que pudieron lograr más tarde los grandes pintores griegos. Pintura de Tebas. En cuanto ra. del Egipto en los orígenes . y que poco á poco se fué dando variedad de colores á las diversas partes de los per- sonajes representados. á la pintu- tumbas de la necrópolis real nos han dado un repertorio completo de escenas de la vida doméslas tica: cuadros de género.

' y C. . 1879. 116. Tutmés 1 1. En la otra ribera se extiende la ciudad. en lugar de sus sepulturas características de las pirámides y los templos adyacentes. . La escultura hace maravillas en los retratos y hasta en la ejecución de figuras de animales. abren en el acantilado de sus montañas. Catalogue general du Musée du Cayre. con sus dos templos colosales: Karnak y Luxor. están decoradas con relieves policromados de colores vivos. La obra monumental: Description de l'Egypte se completa con la de la expedición alemana: Lepsitjs: Denkmaler aus Egypten. como construcción. Estos relieves no respetan las líneas arquitectónicas del edificio. 1845. como las columnas en forma de palmera de las primeras dinastías y los pilares osiríacos ó con figuras de Osiris en tiempos de Ramsés II. 27 vols. — Revue d Egyptologie. No obstante. Jorge Ebers: Egipto. Mariette: Karnak. Prisse d'Avennes: Histoire de Tart egyptien.'\ Barcelona. así el los griegos. etc. dos volúmenes en folio mayor. que debían alcanzar la plenitud Resumen. No hay un verdadero rigor cronológico en la evolución de los estilos arquitectónicos sin embargo. como la vaca Hathor de Deir-el-Bahari. Fig. • Retrato en relieve policromado de Deir-el-Bahari. en el Alto Egipto. Todas las partes del templo. — Sobre los sepulcros tebanos: Xaville: The XI dinasty temple y The great temple at Deir-el-Bahari. una sala para las procesiones y un santuario ó naos donde está la capilla con el simulacro del dios. labrándose á veces hasta sobre los fustes de las columnas. París. I-VIL Sobre estatuaria y el arte egipcio en general: Me>noires y Bulletin de l' Instituí frangais d archeolo^ie oriéntale. Abydos. París. El templo está precedido de una avenida monumental de esfinges y aislado del exterior por una doble pared sin aberturas. se distinguen tres elementos capitales en todo templo egipcio: un patio anterior. algunas dinastías muestran preferencia por ciertas formas de soportes. Los faraones déla 11. largos corredores que llevan á una cámara decorada de pinturas. Bibliografía. D avies: The tombs of the queens. Perrot et Chipiez: Histoire de l'Art dans i'antiquiti. en la llanura de la ribera del Nilo. Sobre la restauración de los templos Anuales du service des antiquités de l'Egypte. los templos egipcios dejan mucho que desear. Edición Allí. en folio. a dinastía trasladan su capital á Tebas.76 HISTORIA DEL ARTE pintura y escultura griegas. Salvat Revistas. En cambio. — — — : — — ' — castellana. Los templos egipcios tienen una planta confusa por la acumulación de nuevas dependencias que agregaron los nuevos faraones. el de la último triunfo de los artistas tebanos sería de legar su experiencia á del arte de todos los tiempos. y principalmente la sala hipóstila ó de las procesiones.— Recueil des travaux reía ti fs a la Philologie et a l'Ar- cheologie e^yptiennes et assyriennes. Persiste el culto del Faraón divinizado en un templo construido al pie de la montaña. Un primer libro de conjunto.

Nubia. á partir de pes. fué disputado algunas veces por los monarcas etío- mayor parte del tiempo los destacamentos militares de los Faraones gozaron allí de calma y seguridad suficientes para construir las que son aún la admiramayor número rada día se atreven á remontar el Nilo hasta Kartum. es un pueblo desarrollado alrededor de una un Estado alrededor de una ciudad. .Fig. Nudia. — dice Naville. — El gran speos de Ipsambul. siempre á lo largo del Nilo. Por esto la única colo- El Egipto. Este segundo Egipto. la las remontando de la Nubia hasta Etiopia. 117. ni nia efectiva del Egipto fué su prolongación el valle. — no capital. que en tos faraónicos dejaron sus huellas espléndidas obras Fig Il8 _ E1 valle del Xilo en la monumentales. Las demás colonias no tenían carácter permanente y la Nubia es el único sitio donde los ejércición de los turistas. sino que es una nación extendida á lo largo de un río. CAPITULO V LOS TEMPLOS DE LA NUBIA.» A cada lado del valle. — EL ARTE SAITA. pero la primeras cataratas. el desierto no se prestaba á una expansión colonial. LAS ARTES MENORES EN EGIPTO.

puesto así á retroceder á cayendo en manos de los enemigos de su religión nacional. -Planta del gran speos de Ipsambul. no están construidos con terior labrados en el in- montaña. Al regreso de las razzias imperiales. el ya que no podemos conceder esta importancia á durante ligera el que. y así se comprende que los destacamentos colonizadores de los Faraones quisieran salvar sus monumentos de la destrucción que podría la traer consigo una invasión. período de el las grandes dinastías tebanas. para cobrar los tributos y castigar á los provincias sujetas al protectorado del Egipto. pero de. que Xilo. y asimismo Damasco y toda la Siria.T 19. de la Siria y Palestina temblaron á la proximidad de los La propia Jerusalén tuvo que tolerar durante muchos años una guarnición egipcia en su castillo. aunque conservan una apariencia de estilo egipcio. el recobró su independencia los cuando Egipto cayó en manos de Reyes Hicsos ó Pastores. Un país exla barbarie. guarni- ciones egipcias retrocedieron quedando los Faraones á la defensiva. la Nubia habíase perdido ya por primera vez. el Faraón grababa á lo largo de las rutas estratégicas las inscripciones y relieves conmemorativos de sus hazañas. imperio asirio. muestran en sus figuras señales evidentes de haber sido ejecutadas por artistas asiáticos. y las montañas donde se apoyaban los Hititas. La Nubia estaba fuera del radio de influencia del imperio del Asia. haciéndonos saber cómo durante largas épocas los reinos ejércitos africanos. se levantó para el el Egipto un competidor terrible. falto de artistas egipcios. que serán seguramente las estelas de Ramsés II. en esta fácil explotación de los pueblos orientales. cerca de Beyrout. como testimonio de su paso. pero muchas veces. Entre la sexta y la décima dinastías. Al crecer Assur. reconquistada por el primer de la imperio tebano. le despojó del botín anual las de los tributos para explotarlos él al regularmente. necesitaba un temólo más sólido. y la decimoctava dinastía tuvo que consolidar la obra de sus predecesores extendiendo las la altas mesetas de la frontera hasta Napata y Etiopia. Así. sino primera catarata. esculpieron los Faraones en Asia. por ejemplo. situados más arriba de sillares. hasta el Eufrates. tenía que recurrir á escultores del país. La Biblia nos habla con frecuencia de estas excursiones del Faraón. estos templos. ventaJ a de Ue si < bien P° dían ser violadas ó res- destruidas fácilmente. hasta que. por el allí el peligro era también grantemor de la Etiopia. finalmente. La construcción de cámaexcavadas en la roca tenía la Fig. Pronto. los carros asirios atravesaron á su vez fué sojuzgada por el el istmo y Tebas formidable señor de Nínive. que los no pudiera triótico ser destruido fácilmente por vencedores.78 HISTORIA DEL ARTE las estelas militares. impulsados por su fanatismo paras sucesivas Cl y religioso. Casi cada año. los más antiguos recuerdos de la dominación faraónica en el Asia. en cambie podían . los carros y la caballería atravesaban rebeldes de las istmo de Suez.

sobre las aguas tranquilas del Nilo. causan al viajero que remonta el Nilo una sensación inolvidable (figs. Pero muchas veces las milicias del Faraón sentían la necesidad de deFig. que miden sentados más de veinte metros de altura. Tanto es así. se levantan los inmóviles colosos de granito. Ramsés II fué el rey arquitecto por excelencia. NUMA 79 Una el vez restableci- do orden. que era como la prolongación de la patria. y en medio del valle deshabitado parecíales más seguro esconderlo en la roca viva y abrirlo en el seno de la montaña. Los veteranos egipcios (como más tarde los legionarios romanos) dejaban las armas por el pico y el azadón. El gran speos de Ipsambul está destinado á conmemorar las victorias de Ramsés II contra los negros del África y contra los pueblos de Siria. pintores y la escultores repararían el daño ocasionado por ocupación. en las construcciones excavadas en la roca. y así se comprende que no podía descuidar su colonia de la Nubia. y abrían en la masa del granito estos monumentos extraordinarios que constituyen la huella profunda de la dominación faraónica hasta la lejana Etiopia. 120. y existía una po- blación urbana interela sada en conservación los del santuario. 1 19 y 120). Los cuatro colosales monolitos que decoran la entrada. Los templos de la Nubia tallados en la roca llevan todavía los nombres de speos con que los conocían los antiguos griegos. 118. dos pequeñas imágenes en relieve decían que edificar mandó . en el talud de las rocas.LOS TEMPLOS DE LA taurarse en poco tiempo. dicar un templo á las divinidades que les ha- — Uno de los colosos del gran speos de Ipsambul. El gran speos de Ipsambul representa. ficios religiosos edi- estaban blo- construidos con ques al efecto transporallí. lo que la sala hipóstila de Karnak en las construcciones apa- rejadas. A cada lado de la puerta. bían protegido en la conquista. donde los templos estaban protegidos por un fuerte destacamento militar. co- mo Napata y Meroe. los antiguos griegos un templo en cada ciudad de Egipto. tados hasta los como que generalmente se empleaban en Egipto. que en aquellos parajes.

en comparación con dimensiones. al muestran á Ramsés adorando á Anión. monumento mismo llamado generalmente el templo pequeño. 121. una tercera cámara servía de sanctasanctórum. la más pórtico anterior. tuario. que hacía el oficio de sala hipóstila. idénticas á las del Rameseón de la llanura tebana. Hay además del seis habitaciones ó capillas laterales. De esta primera cámara se pasa á la segunda. es de menores pequeño speos de Ipsambul el Faraón está también representado cuatro veces. divini- zada con de diosa Hathor. En el el anterior. Estos templos subterráneos debieron estar únicamente iluminados . — Fachada del pequeño speos de Ipsambul. cuya disposición es país. Hállase la interior de un misma de las grandes construcciones religiosas del primero una cámara con el techo sostenido por pilares monolíticos en forma de figuras osíricas. sólo que aquí aparece en pie y alternando con dos colosos que reproducen los atributos (figs. Su disposición inte- pero conserva también los tres elementos indispensables de todo templo egipcio: el sencilla. los tres excavados en ceremonias y el sanroca.8o HISTORIA DEL ARTE Fig. Al fondo. que es la Venus rior es egipcia 121 y 122). Fi". la figura la de la Reina. La puerta conduce templo. sala de las la 122. por- que.— Planta del pequeño speos de Ipsambul. Más arriba del gran speos de Ipsambul existe otro tipo.

cerca de Assuán. Chipiez). éstas fueron totalmente devastadas para aprovecharse de los materiales. á veces sólo una mitad del edificio está tallada montaña y edificios la otra mitad construida de obra de canse les A estos mixtos. (Perrot y al exterior. que aparecen en todas las construcciones reales de los Rameseidas y casi vienen á determinar el estilo de esta época. Son obras la que. en la propia frontera de la Nubia. á pesar de práctica que tenían en la los egipcios en la perforación de las galerías peña para sus cámaras Fig. con los pilares también con figuras osiríacas adosadas. exigían tiempo — Hemispeos de Gerf-IIuseín. pero. la sala hipóstila. más 123). pues. Más tarde. en de sus ruinas. la planta y las medidas de este templo y una más. á lo largo del Nilo se levantaban los testi- monios de los la dominación de Rameseidas. se levantaron otros templos. 123. la porque no puerta. vista La restauración que con estos datos han publicado Perrot y Chipiez en su libro HIST. ade- pues. DE1.LOS TEMPLOS DE LA NUB1A 81 con luz artificial. Muchos de estos edificios tienen la forma de un núcleo central de cámaras. con tres capillas poscentrales teriores (fig. del eme no hay más que un ejemplo en las construcciones del Alto y del Bajo Egipto: el famoso templo de Elefantina. los la elementos tradicionales del templo egipcio han sido. á todo lo largo del Nilo. y medios no escasos. reproducidos en la Nubia. con su doble hilera de esfinges. basta escasa luz que se la introduce por Así. rodeadas de una columnata ó pórtico exterior. que conduce hasta la puerta del primer pilono del santuario. Los soportes tienen también las características figuras osiríacas. llama hemispeos y se hallan generalmente en sitios donde el valle del Nilo tiene ya anchura bastante para desarrollar en él una planta monumental. que es el sanctasanctórum. de modo que los dibujos de los franceses son hoy el único elemento que existe para hacernos cargo de esta construcción singular. Sigue después altos. en que se manifiestan algunas particularidades características. mitad speos y mitad templos al aire libre. y por fin la única parte excavada en la roca. bia están excavados en la roca. El templo de Elefantina se encontraba en una isla del río y fué estudiado por los sabios franceses que acompañaban á Bonaparte. Pero no todos los templos de la Nudentro de tería. En Gerf-Huseín. Hay una avenida ó divinos. cerca de Amada. colonia lejana con poquísimas variantes. El valle del río deja allí un ensanchamiento suficiente para que puedan desarrollarse todas las partes de la arquitectura. tiene una planta aún más completa y más parecida á la ordinaria de los templos tebanos. El hemispeos de Gerf-Huseín. Dentro se encuentra el patio con pilares. AICTE. la funerarias. que forman un pórtico á cada lado. hoy medio destruidos. . los cuales dieron en su obra: Description de l'Egypte.

posición intermedia. y lleva publicados volúmenes dando cuenta de sus trabajos. 125) han sido hechos de nuevo.82 HISTORIA DEL ARTE Fig. sin aberturas y ciente. al que rodea templo es siempre una de elevación sufi- doble pared. 124). Pero los franceses de la expedición de Bonaparte no pasaron de plos de la hubieran conocido los tem- Nubiá. rodeado de un pórtico de pilares y columnas. los Es curioso observar habiendo sido el conquistado la Sudán por Nubia vuelve á tener hoy una ingleses. con su pórtico alrededor. si edificio. (Perrol y lo Chipien). da una idea de que debía ser aquel primera catarata. del Egipto. Cons- años de tres ya tituye esta disposición una sorpresa. El Service des Antiquités del Egipto se ha preocupado en estos últimos la restauración de los viejos edificios de la Nubia.— Templo de Semneh. (fíg. 125. 124. y estas formas especiales de los templos. — Restauración del templo de Elefantina. porque en el templo tebano todo parecía lo estar precisamente dispuesto para su aislamiento del exterior. son bastante frecuentes. que. Los edificios medio descompuestos de la colonia (fig. y considerando la Nubia como una colonia Fig. El servicio de investigación de las antigüedades en Egipto es francés. aquel edificio rectangular. atienden los franceses á . ya no les hubiera parecido tan extraordinario. único en su género la en el Egipto hasta entonces conocido.

(Garnstang). y en el interior otro espacio rectangular con un pórtico que encierra el santuario (fig. Un primer tem- de Meroe. con su no tienen de aquella planta tan característica de los templos plo sucesión patios y salas hipóstilas. y sus ruinas han procurado á esta región clero de la sido excavadas en estos últimos años. tiene un primer recinto de murallas. También la forma ÜAr: de los templos es distinta.''' los Faraones. 127. que parece ser el de Anión. — Planta del templo del Sol en Meroe. 126. pero también los ingleses han creado un Aroheological survey of Nubia. esculturas y el estilo arquitectónico son las manifestaciones de un arte local de- rivado del egipcio.LOS TEMPLOS DE LA NUBIA la §3 conservación de sus monumentos. dependiente del gobierno del Su- dán. de Universidad de Liver- templos de Los segunda capital de la Nubia han aparecido con su carácter egippool.— Pirámide de Meroe. T26). que hace excavaciones y publica sus memorias. Meroe. auxiliado del profesor Sayce. la ocupación del Sudán por los más completa seguridad. dedicado al Sol. Napata fué una especie de feudo del gran sacerel dote de Karnak. la cio. ha sido excavada durante el protesor Garnstang. la la ca- de Nubia. . Fig. como es natural. y cuando la el Tebas se enemistó con los Faraones de dinastía. usurpadores del trono. tebanos. En pital Napata. en que ejércitos ingleses ha el gobierno de 22. los templos fueron egipcios no construidos tampoco igual que todos los edificios tebaFig. muestra disposición muy parecida á la del templo de Elefantina con columnas á su alrededor. Durante nos. sión de Napata. Otro templo. sumo sacerdote se retiró á su poseLa segunda capital de la invierno de 1909 por la el Nubia. pero los relieves.

como los primeros Faraones del Egipto. Un extraño gusto arqueológico por los tipos de otras escuelas anteriores se manifestó aún con mayor grandeza y más bellamente en el propio Egipto. pero la actual comisión de Universidad de Liverpool ha de completar todavía el estudio arqueológico de estos monumentos. la descubriéndose las momias con sus joyas. su población. Sais fué elegida entonces por capital. ponen empeño en hacerse enterrar en pirámides. pirámides de Meroe tienen aún piedra pie una capilla funeraria. más alargada. 128. quedó casi abandonada. en lejana Nubia.as (fig. que en otros tiempos florecieron en su lo por ejemplo. Alejandría reinan ya los Tolomeos. el valle del Nilo recobró su libertad y restableció sus dinastías nacionales. el Restaurador. la capital antigua. que ya la resulta arcaico. —Vista de la isla de Philae antes de construirse la presa de Assuán. Entonces la capital se trasladó de nuevo al Delta. demás del primer 127). que había aumentado con . cuando después de dos siglos de ocupación oriental de asidos y persas." que. cuya forma más puntiaguda que imperio egipcio l. los Cuando en monarcas cons- truyen aún en Meroe las la pirámides de Gebel-Barkal. es de ' labrada. recuerdo del primitivo templo del difunto. El cadáver se halla enterrado en el seno de la masa. por consiguiente. Es curioso que en este reino de aquellas vetustas civilizaciones los reyes nubios. la Xubia se conservaron él los esdlos egipcios hasta los tiempos cristianos. allí. arte saita. Las pirámides de Meroe fueron ya exploradas á principios del siglo pasado por Ferlini. Tebas.84 HISTORIA DEL ARTE Fig. porque el lugar de peligro era el istmo. y al arte de este período se le llama. Adviértese en deliberado propósito de imitar territorio. le convenía al Faraón hallarse cerca de la frontera del Asia. de las pirámides de Menfis y al las es. con cuidadoso aparejo de los sillares. en tiempos de Psamético.

— El gran templo de Philae inundado por la corte. allí que se iba extinguiendo truyó aún un pilono en Karnak. En cambio. Todo lo que hicieron los nuevos Faraones para restaurar los venerables monumentos tebanos. Después la Tebaida fué. para los anacoretas cristianos. el desierto por para renovar la vida. tos. tumba de los Apis anteriores. que fueron tantos como grandes edificios había tenido la antigua metrópoli. la presencia de fué disminuyendo. las En el Delta. por fortuna. donde se guardaba perenne el recuerdo de sus dinastías gloriosas. y hasta para construir a su lado otros nuevos. Psamético consquedando como un verdadero museo. algunos barrios quedaron desier- y sólo alrededor de los grandes templos formáronse pequeños villorrios. descubierto por conocemos de esta famosa Sais. Psamético evocó un Egipto nuevo de entre ruinas á que había quedado reducido después de las guerras con Nínive. 129. y apenas su emplazamiento está indicado vagamente. y en todas partes fomentó el gusto por las artes. nada A excepción del Serapeum. Mariette. no fué suficiente poco á poco. se han conservado hasta hoy soberbios edificios . Habiendo encontrado destruido en parte el Serapeum. la soledad deseada. en camino. y así se conservó hasta el tiempo de los emperadores romanos. En Menfis construyó guardaba ('» el el pórtico del templo de Phtah y el gran establo donde se buey Apis. Res- tauró los canales y los caminos. devolvió la tranquilidad al pueblo. la última capital faraónica. reparó los antiguos monumentos. mandó á sus arquitectos abrir nuevas galerías en una capa más sólida de terreno. pero Tebas fuese excelencia. las aguas de la presa de Assuárt. lugar de retiro predilecto.LOS TEMPLOS DE LA NUB1A 85 Fig.

copiamos los hombres de ciencia (pie acompañaban á siguientes párrafos. las orillas cubiertas de vegetación. por los ingenieros han subido. Los sabios de la expedición de Bonaparte. — Isla de Philae. ya en la frontera de la Nubia. extremo del Egipto. años levantada de británicos. Los grandes monumentos. que formaba el río sobre la primera catarata. donde discurrieron los antiguos peregrinos. y las tierras sunivel. por el camino abierto en la roca. forman un cuadro tan risueño que sorprende más el al salir del árido valle inferior. que escribían después de estudiar . El encanto de las rápidas corrientes del río en los alrededores de la catarata. 130.. ha desaparecido. V para que se vea orgullo legítimo de los Bonaparte. con obras colosales. y por esta causa se multiplicaron allí los templos y se convirtió en un sitio sagrado del Egipto.» (Fig. encima de las aguas. las partes más elevadas de sus edificios. y el Nilo embalsa allí una enormidad de millones de metros cúbicos de agua.. que sirven de reserva para los períodos anuales de sequedad. las aguas del río. sembrados de isletas. Pabellón de Nectanebo. los altos tallos de las palmeras y En una de estas islas de los rápidos del Nilo aseguraban los sacerdotes que estaba una de las tumbas de Osiris. ha sido en estos últimos en una isla del arte saita en el otro del lago en Assuán. los árboles que les rodean. que fueron los primeros en estudiar los edificios de la isla de Philae. las aguas mergidas sólo muestran.8G HISTORIA DEL ARTE Flg. Esta presa natural del dique de rocas que producía la catarata. por primera vez también describieron el efecto que producía la isla maravillosa: «Al llegar más arriba de la catarata. se percibe en un momento dado todo el esplendor de la isla de Philae. 128).

está dedicada á la puerta del pilono. una el pabellón de Nectanebo (fig. fija con exactitud la posición geográfica de la isla. 131 . no es precisamente el que tiene más interés para nosotros. en el interior del templo. perseguidos por el general Desaix hasta más arriba de las cataratas. y la entrada de los franceses victoriosos en la isla de Philae. Así estos dos valor de los ejércitos de Francia y el esta asociación capitán que. la derrota de los mamelucos. las dinastías saitas. las inscripciones griegas y latinas cine la cubren los templos de Philae: «Cerca de estas inscripciones. 129).EL ARTE SALTA Fig. Más lejos. la otra la alcoba del Faraón 131).» para llevar á él la luz isla. se ve otra leyenda que los acontecimientos más grandes de nuestra el conquista del Egipto por general Bonaparte. 130) y Son propiamente dos desembarcaderos ó . — Pórtico de Philae. apenas se distingue en la planta y en el estilo de los grandes templos tebanos del Egipto tradicional (fig. construido ó reedificado en la época del protectorado romano. que cubría casi la totalidad de su superficie. fué de la civilización. encima de perpetuará durante siglos uno de época. aunque presenta todos los caracteres de los primeros templos egipcios. Pero en El templo mayor de esta cada uno de obra de la los extremos de la isla se levantan dos elegantísimas construcciones. otra inscripción grabada en la misma época y por las mismas manos. si monumentos aseveran á la vez el testimonio glorioso del no menos honroso de sus conocimientos. llamadas (fig. y de las ciencias y las armas no será la menor gloria del gran emprendió la conquista de un país sumido en la barbarie.

con sus puede que sea aún más completa si los ingleses la señal de las altas aguas del río edificios de los últimos faraones. pero á veces los mismo príncipes saitas quisieron imitar á sus antecesores faraónicos en su gusto por . sólo deja ver su el nivel presa. toda la brisa del Nilo. (Lám. VI). y en las húmedas paredes se ve la sucia cargadas de limo. quedando abiertos en los intercolumnios tan sólo unos espacios pequeños á modo de La escalinata que desde el agua conducía á uno de estos edificios. de bellas proporciones. se deciden á elevar el nivel de presa de Assuán. en la selva de Menfis. mucho más arriba de la isla Philae. sumergido. en la Nubia. los remeros penetran con su barca en el kiosco. como recogiendo Desde allí la vista se extendía sobre el pequeño mar que formaba el río. en su mayor altura. Estas construcciones de kioscos tienen una gracia y una ligereza de proporciones que no se encuentran en los viejos templos tebanos. el obelisco.. de la llegan hasta la mitad de las columnas. formados por exquisitas columnatas de una belleza incomparable. reproducimos de Philae no eran una excepción única en el arte kiosco de Gertassi.. Para que se vea que estas cons- trucciones graciosas de saita. La muerte de Phüae. sembrado de remate sobre isletas más arriba se encontraba el pórtico. cioso obelisco de granito. reflejaban sobre las aguas. Ejecutados por los artistas saitas. pero del carácter y estilo. tenemos que reconstruirla mentalmente: en un rellano se levantaba un graventanas. kioscos descubiertos. como el lo tienen en proyecto.88 HISTORIA DEL ARTE Coloso del faraón Psamético. apenas tenían precedentes en la arqui- tectura egipcia y demuestran la originalidad del arte egipcio hasta en sus últimos tiempos. y su sombra deliciosa estaba más resguardada por un alto antepecho. Hoy las aguas. Las columnatas.

Tomo I .Lámina VI. El Kiosco de Gertassi en la Nubia.

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en todas las obras de los tiempos de los príncipes saitas adviértese el propósito de reproducir. saita. produjo sus obras el muchas veces. Toda la magnificencia de los Tutmés. las figuras gigantescas y exageradas: en el oasis de palmas que forma la selva de Menfis hay una estatua colosal del faraón Psamético. «La pintura y el grabado de los jeroglíficos. emblema de riathor. con la quietud y la paz de las primeras dinastías. (Cairo). de entre todos los estilos. Los ricos se hacen enterrar en cámaHIST. DEL ARTE. I. . dice Maspero. En esta época de los príncipes saitas. 133.T.» el más duras se dulcificaron con estilo puro. gran poder y la fuerza expansiva de los faraones conquistadores había declinado para siempre. los más primitivos.— 12. derribada. en bronce de la dama Takusit. — Estatua de una reina con el ^"'"- l 35- — Pequeña estatua de pórfido de Psamético. lleno de gracia y Decimos esto porque es muy frecuente asegurar que Egipto se empeñó en conservar sus tradiciones y en repetir los motivos de las escuelas seculares. 134. Pero arcaico. (Museo de Atenas). que es una imitación de otro coloso de Ramsés II. creyendo imitar ó reproducir un tipo más originales. Pero en estas obras descomunales los artistas de la época saita se nos pre- sentan fuera de su centro. multiplicándose las estatuas y los bajorrelieves. las materias castidad. Por esto. Seti y Ramsés era ya imposible. llegaron en la época saita á un — — grado de perfección admirable. (Museo del Cairo). . erigido en el propio oasis (fig. — Estatua Fig. sin la ambición de dominar el mundo. sin apenas ninguna innovación ni cambio en sus varios renacimientos. 132). y más bien en sus postrimerías el Egipto admiraba los ideales simples. cuando la nación vivía tranquila. durante sus grandes dinastías.EL ARTE SAI A I 89 Fig. La escuela saita se caracteriza por su elegancia y finura de detalles. no en vano habían pasado los siglos y el Egipto se había puesto en contacto con otros pueblos más armónicos.

la En sai- época del la Museo Vaticano.qo HISTORIA DEL ARTE ras en cuyos muros copian escenas de las antiguas mastabas. el rojo granito ción de estos viejos tipos. como de la los primeros faraones. Pero en el estilo hay una exquisita refi- novedad. narcas antiguos y reyes. Takusit. cuerpo Son interesantes. de la los viejos (figu- que ya había caído en desuso Otra reina lleva en la - Retrato de una princesa (Museo del Vaticano) saita cabeza los la cuernos y luna. Otra escultura interela sante es una copia de vaca Hathor descubierta en Deircl-P>ahari. so- bre peluca tradicional se ha puesto un gracioso adorno. — Vasos canópeos. por ejemplo. suprimiendo los pliegues de los vestidos: parecen envueltas al en un manto ideal que se adapta en formas redondeadas. vestido como los moempuñando el cetro del la tiara doble Egipto. Se ha huido de las estatuas naturalidad. cuando el imperio acababa de constituirse y se conservaba egipcia 134). qué elegancia más moderna! Las esculturas labradas con preferencia en las piedras más duras. 136. El tocado de esta dama. suavemente contorneadas en bronce. son las de una dama saita. Venus aún la tradición de las pe- lucas prehistóricas. mos en el capítulo anterior. es el mismo de las estatuas funerarias de las primeras dinastías. del Museo del Cairo. fueran aún tores las como si las costumbres interpreta- de la . en posiciones hieráticas. representada en una maravillosa estatuíta del Museo de Atenas (fig. (fig. un pájaro bellísimo con las dos alas extendidas (figu- ra 136). 135). época de pero en los construcla de pirámides novedad. (E%ypt Exploralion Fund). de que ya luibla~£'-£- 137. las estatuas de Psamético. Las mismas formas redondeadas. otra cabeza de ta. una elegancia dura en nadísima de civilización mala voluptuosidad de formas de aquel retrato. ¡qué ó el pórfido verde. símbolo de Hathor. . ceñida ra 133). Fig. son de formas las simples.

Las entrañas se depositaban en sendos vasos de piedra labrada. el ajuar fu- El difunto era enterrado con sus joyas. Usitarsén.. El marfil era una de las materias que más afición tenían en labrar los artistas egipcios.— Porcelanas egipcias. que contienen los despojos de las momias de algunas reinas de las grandes dinastías. El ajuar funerario de las tumbas. son pasmo del visitante. el gran faraón de la duodécima dinastía. 138. etc. de formas graciosas. 139. que fueron adoptados sin variación por los artistas clásicos de Grecia y Roma (fig. su vajilla. rés. llamados canopes. nerario. en perfecto estado de conservación. collares regios figurillas feliz combinación de la riqueza y de lo bello en los grandes con varias hileras de piedras de vivos colores entrelazadas con de oro esmaltadas. Algunos de estos objetos artísticos tuvieron un desenvolvimiento tan feliz. y con enormes placas colgantes que alternan con los escarabeos místicos. Los pequeños vidrios y las porcelanas fueron imitados después por los fenicios y griegos.LAS ARTES MENORES EN EGIPTO 91 La vaca Hathor de la época saita era ya conocida hace mucho tiem- po y el Museo del Cairo la guardaba como una obra de segundo orden. todos los enseres que acompañaban al cadáver. Las joyas egipcias fueron disputadas también por las grandes damas romanas. (Museo Británico). — Sillón egipcio. La comparación es curiosa: la vaca saita. á pesar de haberla tallado en caliza. 137). . la otra. y las vitrinas del Museo del Cairo. Fig. sorprendido de tan exquisita fastuosidad. labrada en piedra dura. etc. es un esfuerzo de diletantismo refinado. es una estatua viva y animada. nos han permitido conocer no pocos objetos de uso común. que hicieron con ellos un comercio universal. sus mueFig. se expresa así en una estela traducida por Maspero: «Nadie en el mundo nos gana á mí y á mi hijo mayor en el trabajo de los metales. Las tumbas nos han proporcionado también. despertando relativo inte- hasta que fué descubierto su modelo de Deir-el-Bahari. Hay una . y vemos en ellos reproducidos el gusto y estilo que caracterizan los grandes monumentos: las molduras (la gola invertida y el baquetón). 138). la flor de loto y el papiro. el original. sirviendo de tapadera una cabeza esculpida (fig. (Museo de Gerona). bles y sus vestidos.

dotada de gracia aristocrática. Los de ellos. que á veces tenían formas de animales. otros hay en Meroe. Fig. Un postrer renacimiento del Egipto tuvo lugar bajo las dinastías llamadas saltas. con el monocroma. 1908. Archeologlcal survey of Nubia. Como templo rodeado de pórticos el más antiguo conocido es el de Elefantina. La ligereza de sus obras puede comprenderse por un carro egipcio de batalla. Bibliografía Sobre la Xubia. la (fig. — Annual meethig. 140. está llena que no son exactamente iguales en disposición á los del Egipto propiamente dicho: ó bien islán excavados en la roca. 1910. Las joyas con esmaltes son bellísimas. 1907-IQIO. El Egipto tuvo desde los primeros días de su antiquísimo imperio un estilo bien característico en sus artes industriales. Garnstang: University of Liverpool. la capital de la Xubia. encontrados en la colonia griega de Empurias. Resumen. ó forman cámaras rodeadas de columnatas y pilares. casi (pie La cerámica ó porcelana esmalte azul verdoso. Las obras de orfebrería toda la v vidriería porcelanas de Egipto fueron estimadísimas durante antigüedad.— Sobre Philae. Los griegos estimaban mucho los pequeños vasos egipcios de esta porcelana. los marfiles v las armas.'.92 deloro. la HISTORIA DEL ARTE plata y las piedras preciosas. egipcia.— La de edificios Xubia. encontrado en una tumba de Tebas y hoy día en el Museo Arqueológico de Florencia única colonia del Egipto. en España. Instituí.» Esto indica más elevados personajes. como también los muebles. Arch.— Sobre los templos de Meroe. lotos y otras llores (pie llenaban todo el campo. se custodian en el Museo de Gerona (fig. Y. representa con sumo refinamiento los ti] ios antiguos. Su cerámica era una porcelana esmaltada de color azul. Sus obras más importantes que se han conservado son los templos y edificios de Philae. 139). Hoskins: Trovéis ¡n Etiopia. Eran también habilísimos ios egipcios en la metalurgia. vol. La escultura.— Maspero: Res tauration des temples inmergées de la Nuble. Meroe. era barnizada con un dibujaban hábilmente en platos y vasos las figuras de palmas. hasta el ei interés que por el arte se y las tomaban los ébano y el marfil. — Carro egipcio. (Museo de Florencia). 1836. Service des Anliquités. eme tienen en Sais la capital. . véase: Descrlptlon de l' Egvpte. Los templos labrados en la roca se llaman speos y los mayores son los de Ipsambul. ó sea el vallo superior del Xilo. 140). que los fenicios y griegos llevaron á todas las regiones del Mediterráneo. que dejan un pórtico en sus cuatro lachadas. y desde muy antiguo conocieron y trabajaron el hierro.

141. pero nunca como de Nínive. Babilonia. Estrabón se perdió. T nos cincuenta años atrás (prel J cisamente antes de 1843) no antiguos se conocían otras fuentes históricas de los las imperios del Asia que repetidas maldiciones de los profetas hebreos contra Nínive y Babilonia. que transmitía a edificios. 142. — Excavaciones de Sírpula. VI — ARTE CALDEO. — CONSTRUCCIONES DE BABILONIA. la metrópoli caldea. medio des- truida. provocaba la admiración de la Herodoto. cia en- cuentra ya casi desierta. CAPITULO ORÍGENES DE LA ASIRIOLOGÍA. la caverna de los Icones. — Ciudades antiguas de Caldea.Fig. (Sarzec-JTenzey). . era ya un montón vastísimo de ruinas cuando Jenofonte. Los notiladriFig. atravesaba el Asia. la de su emplazamiento. Nínive. la capital de los monarcas asidos. con sus diez mil. pos- teridad la leyenda fantástica de sus con sus templos y jardines. la puertas y murallas.

Hagamos una ligera historia de los descubrimientos: primeramente sólo se conocían las inscripciones grabadas en la roca. enviaba una brigada mísero pueblecillo de Khorsabad. de polémicas y de conjeturas para poder establecer poco á poco el valor de cada signo. en la Persia actual. para los que la piedra de Rosetta dio una clave trilingüe valiosísima. Más tarde Rawlinson. binados en forma de cuña. la historia del El conocimiento de asirias Egipto dio alguna luz sobre el las dinastías y los pueblos caldeos. de Jerjes y su padre Darío. en 1829. y fueron la caligrafía diplomática é internacional del Oriente. tantes de (pie había sido la gran pirámide del templo de Belo. nuestros acaso logren ver descifradas las escrituras » cunei- formes. Las escrituras cuneiformes. Niebhur fué el primero que comprendió la labor colosal que nos cio tenían reservada los antiguos imperios de Asia. En Marzo de de obreros al 1843. delegado de la Comlas Indias. Esto permitió coel nocer varias sílabas y su sonido. que habían tenido relaciones con imperio fa- raónico. que supuso dos nombres reales. — decía — porque se inagota- presenta un manantial de ble ! estudios Surgirán nuevos Champolliones las para hijos lenguas de Asiría. donde creía descubrir las ruiel nas de Nínive. 143. y fijándose en ellas un joven profesor dinamarqués. y á lo lejos. Khorsabad no era más que palacio de Sargón. su significación y su lectura. en Sírpula. tuvieron que pasar muchos años de estudios incesantes. era la lista de las provincias ó satrapías sujetas á la Persia. dos muchas veces. — Plano del palacio de Gudea. cónsul francés en Mossul. en el desierto inmenso que cruza el Eufrates. son anteriores al descubrimiento del alfabeto por los fenicios. « ¡Preparad los caminos. tuvo la intuición de que una serie de nombres también repetidos en las inscripciones. ambos cortos. servían á los habi- Bagdad para construir sus viviendas. el Yersalles .94 líos HISTORIA DEL ARTE con inscripciones cuneiformes de la antigua Babilonia. Su desciframiento no fué tan fácil como el de los jeroglíficos egipcios. á fines del siglo xvni. se distinguía aún la montaña artificial de Babil. y aventuró algunas restituciones de su sonido. procedentes de Asiría y traídos al comerde las antigüedades por los mercaderes de las caravanas que atravesaban la Mesopotamia. así llamadas porque sus signos silábicos están forma- dos con dibujos comFig. Botta. Pero cincuenta años atrás no habían llegado á Europa más que algu- nos pequeños relieves y esculturas. que serían pañía de empezó á notar la presencia de dos nombres repetiuno á continuación del otro.

tierras y escombros conocida con el nombre de Kuyundjick. del que entonces se empezaba a descorrer el velo. produjo en Europa el efecto de una revelación. sus correrías por el desierto. comisión en Kuyundjick sostuvieron por mucho tiempo una parentesco de esta lengua semítica con y . para los resultados que prosiguiera la obra iniciada por los franceses. Assurbanipal.ORÍGENES LiE LA AS1K10LÜG1A 95 Fig. afueras asido. (Sarzec-Heuzey). auxiliado por el gobierno francés. lleno del más romántico interés. mezclado todo ello con los nombres de Sargón. Layará. en que describe pintorescamente sus relaciones con los magnates turcos y árabes. Layard exploró principalmente la masa de ladrillos. Anticipándose á la publicación de los descubrimientos de Botta. las noches pasadas en el campamento. el Museo Británico comisionó á un gran conocedor de aquellos países. 144. Salmanasar. con dibujos admirables de Flandrin. Layard y Botta se aventuraron á leer algunos nombres reales. facilitando el hebreo y el árabe. aunque faltaba lo que podríamos llamar el el diccio- nario y la gramática asirías. á M. la serie del valor de los signos fué significado de cada palael descubrimiento el Los ingleses poco á poco completada. Descifrando sus inscripciones. donde se escondían los verdaderos palacios de Nínive. Layard publicó de sus diversas exploraciones en un libro de altísima curiosidad. construido en las de Nínive por el terrible conquistador. En él aparecía un mundo nuevo. aun- que Botta creyó siempre que las ruinas de Khorsabad eran las propias ruinas de la capital. no obstante. los antiguos monarcas asirios. con sus paramentos estriados. — Fachadas del palacio de Sírpula. cine había aprendido á evocar en las ruinas de sus construcciones. que habían de precisar bra. y mucho más sensacional todavía que el viejo Egipto. El libro espléndido que publicó. que no tenía natía que ver con la antigüedad griega y romana.

en los libros franceses de Botta y de Place encontraremos los datos inestimables de aquellas el Museo esculturas asidas. formas y materiales.RTE Fig. al Museo de Londres iremos á buscar los materiales. — Una puerta del palacio de Sírpula. es el único edificio asido que ha sido estudiado por completo. cuatro se sumergieron con su precioso tesoro. Desgraciadamente. Francia proseguía su labor en Khorsabad con verdadero espíritu científico: se expropiaban las miserables casuchas que el los árabes habían construido en al la plataforma de las ruinas. digno complemento de la de Botta y Flandrin. En cambio. Las exploraciones levantar más tierras que las indispen- sables para arrancar los objetos. Botta había muerto y por gobierno francés estas había substituido por otro arqueológicas. y sin Museo de Londres. ('instrucciones. aunque sólo con allí de extraer de todo lo que se pudiera trasladar al se hicieron sin criterio arqueológico. para poner descubierto la planta total el del gran edificio de Sargón. tenían que bajar por el río hasta Bagdad. el en el investigaciones Víctor cual. el fin la obra de Layard fué continuada por Rassam. auxiliado arquitecto Thomas. y se despejaban los escombros. la residencia de Sargon.96 HISTORIA DEL A. de sus elementos arquitectónicos. (Sarzec-FIeuzcy). Mientras tanto. se perdieron en el camino. agente consular expertísimo f*lace. que se trasladaban al Museo del Louvre. la mayor parte de los relieves de Khorsabad. relieves. se reconstruía pueblo de Khorsabad. centenares de con escenas las más expresivas del arte y de la vida del pueblo asirio. y de siete grandes armadías que formaban el convoy. al pie del montículo. al ser transportados. Entrele tanto. en cambio. porque todavía hoy Khorsabad. Esta es la causa por qué del Louvre es más pobre que el Museo Británico de cuando hablaremos de los relieves de los palacios ninivitas. . 145. publicó también una obra monumental. la profecía de Niebhur se había realizado.

cerca de la desembocadura del Eufrates. asida. Después de varias fatigosas campañas de excavación. y más tarde. He aquí la historia de los primeros hallazgos. cuando ya el Egipto llegaba á la decadencia. como para ayudar á leer. de Erek. era también Francia la que debía dar el primer paso. al lado de tabletas con simples silade las barios. como para la Asida. la cual. se levantó del lecho para contemplar las primeras obras del arte caldeo que llegaron al Museo del Louvre. 142). cilindros su significado. de Sarzec. había explorado una vetustísima ciudad en el sitio hoy denominado Tello. y de su antigüedad. en aquel clima palúdico de la Baja Caldea. la confederación de las ciudades caldeas molestaba constantemente con sus revueltas á los ejércitos ninivitas. indemnizándole los gastos hechos y protegiéndole luego el gobierno para que. Todas estas ciudades tuvieron sus días de gloria antes que Nínive levantara la cabeza. (Sarzec-Heuzey). la metrópoli religiosa del Oriente. en plena dominación . en su época de esplendor. por los años de 1877 á 1881. Otro agente consular francés.C. Los primeros conocimientos de la Caldea comprobaron lo que ya se había adivinado anteriordel Asia. en el golfo Pérsico. que adquirió el Museo del Louvre. M. llenaban 97 museos. cómo y moribundo. establecido en Bassorah. León Heuzey explica IIIST. á copia de esfuerzos asombrosos. Los textos asidos hablaban de la vieja Babilonia. 146. AliTE. de Sarzec regresó á Francia con un botín espléndido de estatuas y relieves. I. Estableciendo una cronología. M. á aprender series de y además. llevaba el nombre de Sirtella ó Sírpula. advirtióse el entonces que relati- imperio ninivita era vamente moderno. — Una bóveda de Sírpula. publicara la historia de sus descubrimientos. porque para la Caldea. mediados del siglo xv antes de J. DET. se empezó á los comprender ras. - T. Un deseo vivísimo de conocer la anti- quísima Caldea se apoderó de los orientalistas: comprendíase que estar el origen del arte la civilización allí debió Longperier.ORÍGENES DE LA ASIRIOLOGÍA todas ellas recubiertas de escrituras cuneiformes. . nombres con sus equivalentes en otras lenguas primitivas de la caldea. de Akkad y su antiquísimo imperio akadiano (fig. que había empezado sus conquistas á Fig. de Susa y de su imperio elamita. aparecieron bibliotecas ente- con las crónicas campañas reales. ayudado por León Heuzey. — 13. que ya no eran semíticas y que los escribas asidos tenían dificul- tad en comprender.

siendo de lamentar únicamente que no tuviera á su lado ridades de las diversas capas que iban un colaborador arqueológico para anotar mejor las singulaquedando al descubierto. Por las escul- turas llenas de inscripciones y las tabletas de Sírpula. el estilo y la técnica aparecen casi más remotos. Protegido por la amistad personal de un jefe árabe casi independiente. Esta antigüedad del arte caldeo es lo que le da su principal valor. 147. Sarzec pudo hacer excavar. como ocurrirá siempre en Caldea (y veremos también en Asiria).C. esto piar. perfectos en los tiempos En Sírpula. siguiendo siempre con sus dos Eufrates Tigris penetran en el del- y ta el caldeo. Más abajo de cauces paralelos. durante el tórrido verano las aguas se retiran y los rebaños vagabundos tienen que roer los tallos de las cañas. cuando las tierras se inundan y se pierde todo concepto del lugar y de la la orientación. — Tableta de Gudea y sus hijos. que Fig. las ruinas de Sírpula. edifi- . ven hoy de camino á los nómadas miserables. que esconden que ven aparecer y suponen que puede tener algún valor. se ha podido reconstruir la historia de una ciudad caldea desde época anterior al año 3758 antes de J. En toda época del año la exploración arqueológica no puede ser más pillaje.. aportadas por Sarzec. como en el Egipto. única vegetación que subsiste en aquel desierto. 148. llano uniforme de aluvión. su arte. que la Asiria no había hecho más que co- mente.— Tableta de Gudea. el la Asiria. despejar el área de sus construcciones. sin otras siluetas en el horizonte que los taludes sir- de sus secos canales. fecha calculada por algunos datos sincrónicos de otras inscripciones de Babilonia. retrocedemos millares de años sin hallar y lo mismo que en Egipto. en hierbas crecen y se secan rápidamente. viviendo en continua lo alarma de aun por parte de los mismos obreros. que las Al invierno húmedo de Caldea sigue una corta primavera. aún el origen. castillo del el prin- cipa] edificio descubierto fué el palacio real ó príncipe. Esta costumbre del Oriente dv no Fig.o8 HISTORIA DEL ARTE es. para los monarcas asiáticos la gloria de su reinado se toda la preocupación manifiesta levantando las un nuevo palacio sobre ruinas terraplenadas del que habitara su antecesor. Mientras que en Egipto de los Faraones estribaba en construirse una tumba. difícil. eran puras de- rivaciones caldeas. como su escri- tura y religión. con relativa calma.

que SarPero éste Fi £ 149. ó habita- ciones reservadas de la familia. modificando á su capricho las inscripciones conmemorativas de la erección. según se deduce de las inscripciones. pero sufrió una total reedificación en tiempos de un celoso príncipe arquitecto lla- mado Gudea. por tas las superposición de plan- que se encuentra en las diversas capas de Los constructores orientales no vacilan tampoco en atribuirse la pertenencia de edificios que no han hecho más que restaurar. que eran 143). £1 Sarzec. Por esto hace falta gran cautela para atribuir a una época determinada la ruinas. como veremos después. el selamlick. fábrica de un monumento que presente señales palacio real de diversas etapas constructivas. presenta de Sírpula.ORÍGENES DE LA ASIRIOLOGÍA candólas invariablemente sobre los escombros de las 99 precedentes. á las que se pueden comel de un palacio árabe actual: son harén. sino que recuerda los y usos comunes. l |i de sus belicosos antecesores. 141). construidos según esta tradición de la Baja Caldea. como cilindros achatados con inscripensanchamiento hace pensar en un sentido místico de aquella forma. monumento arquitectónico que las excavaciones repetidas de Sar- zec pusieron ladrillo. pues sólo una vez se alaba de un triunfo militar. los edificios de Nínive. I — Gudea de pie. á diferencia del cuarto milenario antes de J. para los criados y las salas de recepción. Í 4g# . y en el prestigio religioso de los números y medidas se advierte la superstición de las combinaciones numéricas. un soberano pacífico. Todo el edificio está construido de ladrillo y tiene una forma que no es exactamente rectangular. La planta del palacio está dividida en tres grupos de habitaciones. que rodean es el único señorial (fig. complica muchísimo la la explora- ción arqueológica. en Sírpula. al otro lado del gran patio en forma de pirámide escalonada. Una plataforma elevada era en Caldea tanto más indispensable por el bajo nivel del suelo. que domina el templo. Este . zec creyó descubrir en las montañas de escombros Sarz¿c-IIevzey). llamados bariteles babilónicos. al descubierto. explorado por también capas antiquísimas en sus cimientos.C. que aparece ya en el palacio de Gudea. por sus usos. fué. monarca del quien debió vivir hacia la mitad Este famoso pequeño estado que formaba Sírpula en la desembocadura del Eufrates. parar. y que después dominará en las construcciociones cuneiformes (fig. así serán también. el el Gudea embellece ó reconstruye piadosamente templo del dios local Nin-Girsu. los tribunal de Cuarenta y otros al castillo edificios públicos. expuesto á la inundación. y sobre el que conve- nía hacer destacar el edificio para darle alguna monumentalidad. El palacio estaba levantado sobre un terraplén de que tiene una altura de doce metros.

que podían servir de dintel y con los que se cuáreas inmensas de las salas hipóstilas de los templos. no se apartará nunca y podremos en el curso de la por ejemplo. interesante por su reparticaldea) el rentes colores. El esmalte aparece sólo ción en fajas verticales. llega á nuestras rajólas valencianas y á las fayences del Renacimiento. que veremos también en las construcciones asirías y que son motivo de deco- ración exterior de los edificios árabes hasta en plena ras Edad media (figu- 144 y 145). el hombre tuvo que ingeniarse y llegar á la las salas feliz invención de las de sus palacios. en aquellos bajos pantanos del delta del Eufrates. tal debía estar formada por tallos como se ve todavía en las casas de Oriente. . se comprende que se apisonaba el cubierta. consecuencia natural de en ladrillo (fig. pero allí no eran tan indispensables. De aquí. como gigantescas estrías.100 HISTORIA DEL ARTE nes babilónicas. de cañas ó troncos de palmera.. Se este comprende que pueblo de alfareros caldeos puso empeño en encontrar alguna maneFig. la pirámide. con sus formando cuña. En cambio. pues. 146). En la más importantes. la construcción el Otra forma originaria del Oriente es la bóveda. Oppert había encontrado ya en las ruinas de Varka (otra ciudad basamento del templo decorado con ladrillos piramidales de difeen la cara que mira al exterior. sin importancia. En la la bóveda para cubrir sus viviendas y construcciones privadas. (Sarzec-Heuzey). así. donde se carecía en absoluto de piedra y hasta de vigas de madera. que pasando de persas á los árabes. aparecen ya. en la Caldea. — Estatua de Gudea. 1 50. El conjunto forma un dibujo geométrico. originaria de aquellas bajas el regiones del Eufrates donde Asia empezó á dar vida á la primera civiliza- ción histórica. el invento de la los esmaltes vidriados. El Egipto conoció y aplicó algunas arco y sillares veces grandes brían las bóveda. cuatro mil años antes de J. que son más legítima gloria de la cerámica oriental. Allí. es de arcilla sin esmaltar. aparece bóveda. sino que tienen grandes ranuras verticales paralelas. elementos y formas constructivas de que el Oriente ver evolucionar historia. ladrillos y tam- bién en los conductos de desagüe del interior de los grandes terraplenes que les sirven de basamento. llamada del Arquitecto. en las tierras bajas de Caldea. que se introduce en el seno de la construcción. ra de enriquecer sus rudimentarios ladrillos. Las paredes del edificio no son lisas.C. gracias á los de piedra. sobre los que los edificios hormigón de barro. la cerálos mica esmaltada.

Allí la paredes para refrescar príncipe y sus servidores. según vemos. (Sanee. (Sa rzec. llamada serdab. edificios públicos.» dicen los constructores de Babel. como el templo doméstico de Gudea. principal. una puerta. Sarzec.Heuzey) una sobre betún y otra sobre una especie de mortero pobre. «Venid. Vista la construcción y la decoración de este precioso ejemplar de monumento real de Sírpula. Sírpula fué continuada por área de los mon152. y añade ladrillos el Génesis : « Y se sirvieron de en lugar de piedras. y donde se encontraron las magníficas estatuas de que hablaremos más adelante. falta echar una ojeada de conjunto sobre el edificio. encontró las hiladas de ladrillo apli- cadas sobre un puestos lecho espeso de betún. la la Asiria el . rociadas previamente las temperatura. domina el llano. . te el la el excavación de capitán Cross. Todas las habitaciones reciben luz sólo por la puerta. de .Cabeza llamada del Turbante. — Cabeza rapada de Sírpula. y de betún en vez de argamasa. 151. cuyos pozos abundan en la región. en lugar de argamasa. en cada fachada hay. respi- horas de más calor. fué el betún. uno de ellos donde se levantaba la pequeña pirámide. de barro desleído. Allí. procuran mitigar el calor enervante del Aún hoy. pues. en lo alto.. Por la noches las terrazas el rando suave brisa que sopla bajo cielo estrellado. donde las se encierra toda la familia durante sirven para dormir. las casas de Oriente tienen una habitación obscura. . sobre el montículo de una plataforma de ladrillo. ladrillos en otras partes los estaban dis- Fig. quien ha despejado tículos vecinos. La Biblia nos ha conservado el recuerdo de esta construcción primitiva de la Baja Mesopotamia.. Después de Sarzec. ninguna ventana se abre al exterior. donde estaban los otros Fig. y allí nació también la cerámica vidriada. En el interior había tres patios. » Así pues M. para revestir las paredes de ladrillo de los grandes edi- ficios construidos sobre basamentos mo- numentales. hagamos ladrillos y cozámoslos al fuego. ARTE CALDEO roí Un mortero peculiar de Caldea. por lo menos. origen. con sus compli- caciones constructivas. En aquellas tierras deso- ladas del delta caldeo tuvo. al explorar el palacio real de Sír- pula. ninguno tan importan- como el palacio real. también propio de grueso de verano. lo que es la terraza superior del edificio. la luz intensa de Oriente penetra tamizada por el pared. subterráneo á las modo de bodega. sin cal. en cambio.Heuzey). la bóveda. una hilera de almenas debía servir de parapeto á en capas alternadas.

casi independientes durante largo período. Por todos estos materiales encontrados por M. unas leyes y una administración á todas luces superior. ciertas cualidades vidad espiritual. Las . de Sarzec en Sirpula y por las comisiones de Babilonia y Susa. en lo alto. no semítico. capas que corresponden á los períodos de dominación fin. las ciudades caldeas. tanto del Elam como de la Baja Caldea. fueron también los primeros en el invento de los metales y de la escritura. que abandonando la vida nómada del desierto y relegando los útiles prehistóricos de piedra. los reyes sacerdotes. que tiene disposición que el anterior: Fig- 1 5 3- — Escultura Susiana ó Elam era independiente. la comisión dirigida por Hilprecht. los de dulzura contemplativa y de sualos patriarcas idealizados de la las Melchisedech de ofrendas misteriosas. Por último. viene haciendo más sensacionales descubrimientos: el tell ha sido cortado en toda su altura por una zanja profundísima. Es curioso también que en Susa se encuentren. que experimentemos viva curiosidad por conocer la raza de estos primitivos caldeos. allí permanente desde hace diez ó doce años. una ciudad primitiva cercana al emplazamiento la de Babilonia. pues. Antes que Babilonia hiciera efectiva su capitalidad. y fundaron un culto. Es natural. constituyendo también un estado en la boca de un rio. de Universidad de Pensüvania. que es el llamado de Simicr. al patesis. las ruinas persas. encontrando un templo caldeo de la más remota antigüedad. cuando el Egipto empezaba á despertarse y á formar sus nomos ó provincias.102 HISTORIA DEL ARTE Igualmente. En la propia Babilonia. fué absorbido por una invasión de semitas. Los príncipes ó patesis de Caldea reunían. además de sus pro] ñas reliquias locales. una comisión francesa. la comisión de la Sociedad Alemana del Oriente ha excavado el la misma un patio con celias adyacentes y la pirámide escalonada. quien parece tuvo dichosa manía de coleccionar en su capital los recuerdos históricos que pudo reunir en los tiempos de paz y en sus expediciones guerreras. excavó las ruinas de Nippur. que llevaban el nombre de más antiguos textos muestran en continua hostilidad unos con otros. se ha podido comprender que un primer pueblo antiquísimo. que fundaron primer imperio babilónico. vivió en el delta del Eufrates y que su len- gua era más parecida al mogol que al hebreo. y gobierno de príncipes locales. En sus capas inferiores se encuentran los restos de construcciones de cuando la templo caldeo arcaico de Borsippa. en la montaña de ruinas que forma el llamado tell de Susa. Así vivían los pueblos de la desembocadura del Eufrates en el cuarto milenario antes de Jesucristo. Sutruk. á la fuerza que se crecieron sujetas que los necesita para gobernar. Son Biblia. después vienen asina y caldea. peculiares de su pueblo. Este primer pueblo. y por las femenina de Sirpula. Los sumerianos y los caldeos ó babilonios parece hubieron de compenetrarse profundamente y la primitiva lengua acabó por el desaparecer. muchos objetos arqueológicos aportados de la la Caldea por un último reyezuelo.

El llano . donde se le ve inmóvil. que recuerda las figuras se que tendrán más tarde romanos primitivos. como arquitecto.ARTE CALDEO pequeñas tabletas votivas presentan sus figuras í«>3 más grandes. enseña cómo los subditos dos de los ardientes rayos del sol de de Gudea preservaban sus cráneos rapala llanura (fig. sin embargo. Una emoción al intensa se advierte en esta figura el edificio el que ha hecho para culto del dios Nin- de su pueblo Gudea aparece vestido con sencillez. tan sólo las cejas. mo Gudea. aparecieron luego dos cabezas sueltas. Sobre el tablero tiene visiones del la regla. son muy inte- resantes algunas esculturas del tipo femenino con las imágenes de las compa- ñeras de estos primeros hombres del Asia (fig. 152). donde dibuja. aquel manto blanco que Herodoto Fig. 153). actitud de recogimiento otras veces sentado. quierdo y el brazo derecho libre. que son preciosas. que los patesis como Gudea se alaban de haber ido á buscar á lejanas tierras. pues. Todas y estas esculturas del arte caldeo fueron ejecutadas en piedras duras: la diorita la dolomita. así como la cara. Gudea en- alcanzó á ver todavía en los babilonios de su tiempo. con las diel pie babilónico. el 147 y 148). (fig. su única vestidura debió ser. predilecto 150). y en 149). (Louvre). unas veces derecho. Sus cráneos esferoidales están siempre completa- mente depilados. 154. está representado personal- mente en las grandes esculturas. — Estela de Naram-Sim. Aunque contraron decapitadas. el plano ideal de sus edificios religiosos. con las manos plegadas de un modo característico (fig. Las estatuas de repiten siempre el el mismo tipo de serenidad y tuerza los reunidas. entre . recluidas en harén. se las dejaban crecer formando arco (fig. con un tablero sobre las rodillas. La historia de el Caldea hace suponer que la las mujeres. lleva un ancho manto doblado sobre el hombro izGirsu. muy espesas. como señal de autoridad (figs. llamada la cabeza del Turbante. 151). deslas proporcionadas. Otra cabeza. de sus numerosos hijos indicando con el tamaño la jerarquía. y punzón para consagrar erigir dibujar. no tendrían allí intervención en la vida pública que en Egipto. porque nos muestran las particularidades de la fisonomía y del tocado de los caldeos primitivos. El misconstructor de Sír- pula.

Sumer. ya en las tierras la en los contrafuertes de Persia.155. Consta de más de doscientos artículos. cuando las ciudades del delta del Eufrates go- zaban aún Sírpula. altas. Akad. muertos unos. y Susa. La inscripción es todo un código civil. y es ciertamente el hallazgo más importante de la arqueología oriental. por su dios predilecto. cantes á sus pies. no es más que artísticos la uno de estos primeros centros delta. sobre unas montañas. monarca Sutruk. llevados allí desde Babilonia y que corresponden á los primeros días de su imperio. llamado Hamurabi. sucumbieron ante un primer conquistador. El uno es la gran inscripción de todas sus leyes. hay un admirable relieve en sentado en un trono la que el monarca. (Lám. la ciudad de Gudea. que parece sostener una piedra ó ídolo descomunal en su cúspide. es- critas en una magnífica columna de pórfido y dictadas á un rey. subiendo en orden y con los ojos vueltos hacia el jefe. Abrahán. Ereck. que debió vivir á fines del tercer milenario antes de Jesucristo. como también moral y sus leyes. en los que se regulan todas las relaciones civiles y sociales de los pueblos caldeos del primer imperio babilónico. recibe las instrucciones del dios. dos estupendos monumentos. — Estela babilónica (Fot. está delante de sus enemigos vencidos. otros supli- también en Susa. la primitiva independencia patriarcal. Debilitadas estas pe- queñas naciones por sus continuas rivalidades. á ellos fueron debidas sus su características construcciones. pero además. en los primeros tiempos. son los núcleos principales con que se formó más tarde el primer imperio caldeo. con estilete en una mano y en cabeza la tiara el de cuernos. es el desierto utilizar de que los caldeos no podían más que para de sus edificios. por extraordinaria afición la arqueológica del citado Fig. en lo alto de una montaña. la del ciudad de elamita.) de Merodac-Balaam. llamado Sarguina de Agadeh. el la Se nos han conservado en Susa. D. al semejante de Moisés. El segundo monumento de la esta primitiva dinastía babilónica. Sama. VII). cuya figura es de mayores dimensio- . ni cantos de ninguna los ladrillos clase. fundador de gran metrópoli babilónica. El rey. Ur.104 HISTORIA DEL ARTE de aluvión no suministraba piedras erráticos arcilla. inventores de todos estos tipos de Caldea. El código caldeo de Hamurabi fué descubierto en Susa mes de Enero de 1902. encontrado el hijo de Hamurabi. J. es preciosa estela de Naram-Sim. en el lo alto. Siguen al rey otras varias figuras de sus aliados. de pie. De salieron artísticos esta raza de los primitivos reyezuelos contemporáneos de los los patriarcas de la Biblia.

(Museo del Louvre) Tomo 1 .I Atilinta \'ll. Parte superior de la estela con el Código de Hamurabi.

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El primer imperio babilónico no hizo más que reunir los esfuerzos anteriores de sus Vasallos. procuren al fin las noticias de que hasta ahora carecemos sobre los grandes edificios de la metrópoli caldea. almenas de coronamiento.ARTE CALDEO nes que las 105 de todos los demás per- sonajes. con lechos de betún y piezas vidriadas. La antigua ciudad. las bó- arte. l'i. Dichas pirámides escalonadas llevan el nombre de zigurats y en un principio se creyó que debían tener canónicamente siete pisos. es también de una fuerza de expresión 154). no pasan de ser pura fantasía. paba. no hizo más que las grandes construcciones á que tan afi. en la nueva capital. Sin embargo. la visitó. Cuando Herodoto en el siglo v antes de J. . en el interior del palacio de Sargón. favorecían el desarrollo de la técnica y perfeccionaban los elemen1IIST. pero el pequeño zigurat doméstico que tenía Gudea en Sírpula. los diversos pisos del zigurat solían estar decoradas con estrías verticales y en lo alto se un edículo. estaba casi deshabitada. parece casi seguro que la exploración de Babilonia no aportará ningún nuevo elemento al arte. no constaba más eme de tres pisos. en Asiría.. Es de esperar (pie las excavaciones emprendidas en gran escala por la Sociedad Alemana del Oriente. emocionan- te (fig. que Botta exploró. Toro amuleto de Sírpula. Herodoto describe el templo de Belo. con una cámara para restauración de estos edificios de ladrillo. pero todavía lograba impresiola nar con sus recuerdos imaginación del viajero cuando éste contemplaba los palacios reales. Las fachadas de el dios. cien veces arrasada y otras tantas reconstruida por su gran prestigio tas llanuras religioso. y. porque éste se había desarrollado ya en las tierras bajas de la desembocadura de les ríos. i tó. . cionados eran los príncipes babilónicos. — Toro con cabeza humana. Este relieve en piedra caliza bastante desgastada. 157. ha supuesto que existía Mas. con sus extensos barrios. Estos son los dos más importantes recuerdos que tenemos del arte imperial en los primeros días de Babilonia. y vedas y El refinarse las la estruc- tura general de sus edificios: los terraplenes. fué el de Khorsabad. imitando sus construcciones de ladrillo. en Babilonia.C. El primer ejemplar que se descubrió de templos así apiramidados. vasen las dos orillas del Eufrates. en Babilonia. los puentes y las murallas. las tentativas de deshechos al cabo de millares de años. sobre todo. por lo general. como una superposición de terrazas con una rampa para subir de un piso al otro. ocu- F\". — DEIj ARTE. los grandes templos en forma de pirámide escalonada. y así eran el templo de Belo y el de Khorsabad.

Antes de que fueran conocidas las particulariconstrucción caldea y el sistema de las bóvedas para desagüe del de los macizos. obstante. habilidad de sus escultores para reproducir estatuas de forma humana ha quedado bien manifiesta en las Hamurabi y Naram-Sim. más que otra cosa. había hecho imaginar toda una imposible complicación de vigas y pies derechos para sostenerlos. los edificios restaurados por el segundo imperio babilónico. serán. con cintas y decoraciones geométricas grabadas en arcilla. Hasta hace poco no poseíamos del arte oficial del primer imperio caldeo más que algunos relieves y esculturas. de diferentes plataformas escalonadas. Babilonia. descalzos y rapados. hemos reproducido ejemla plos de su escultura. El Nabucodonosor de la Biblia fué el que reedificó la él fué quien los edificios que llamaron la atención de Herodoto . En ellos se advierte ya algo del fausto y magcon que más tarde encontraremos representados á los príncipes asirios en los relieves de Nínive y Khorsabad. fué varias veces destruida por los de manera que lo que puedan descubrir las excavaciones actualmente emprendidas por la Sociedad Alemana del Oriente. era dirección opuesta. después asirios. fueron aplicados á preservar la capital de un golpe de mano. sabemos que cipes vestían largas túnicas bordadas. conforme decía Herodoto. porque los tells de Babilonia habían sido sólo superficialmente. y sus famosos jardines suspendidos. el Una doble muralla la rodeó. misma Al hablar de la raza la de los primitivos caldeos. — Desarrollo de un cilindro caldeo. 155).. llevaban el cabello y la barba rizados y una alta mitra coronaba su cabeza (fig. con cien puertas de batientes de bronce. Todos los recursos de que los ingenieros caldeos podían dispo- ner. templo de Belo y construyó el palacio real. planteado vaga descripción de Herodoto. la gran metrópoli del Asia. reparando los grandes depósitos donde se recogía el agua de las inundaciones. 1^8. cubiertos sólo visto en las estatuas de nificencia Ya no son los patriarcon el manto. como hemos Gudea. los prín- excavados No Fie. su ademán es más piadoso que el de los conquistadores de Asiria. los monarcas babilónicos tienen siempre algo del rey sacerdote. cas primitivos. de la caída mayor parte de de Nínive. que podían recorrerlos dos carros en no conocemos todavía monumentos las necrópolis con millares de la Tanto de la Caldea como de la Asiria funerarios de importancia. los cadáveres están metidos en grandes jarras. En Caldea abundan sepulturas. y tal espesor de los muros. Nabucodonosor restableció también los canales que unían al Eufrates con por la el Tigris..io6 HISTORIA DEL ARTE tos de los estilos. Pero los escultores Gudea y los relieves de caldeos no sólo demuestran un gran . con tierra suficiente para que en ella pudieran crecer levantó otra vez el los árboles la dades de interior más corpulentos. á pesar de todo. sin duda. pero sin interés artístico ninguno. el problema de estos jardines suspendidos. éstos no eran más que una torre inmensa.

Pocos docu- jor los detalles mentos pueden explicarnos mede la primitiva mitología oriental que estos que. El magnífico vaso de plata del rey Entemena. la en la que se compendian fuerza animal y la inteligen- cia de los seres superiores.Orient. Sírpula. nos referimos á años antes de J. que en la Edad media subsiste todavía en las telas bizantinas. demuestra cómo el motivo oriental del águila y los leones. en los muebles y tejidos. entre las esde la Baja el tipo Caldea. todos los no hicieron sino imitar su técnica en la fundición y la labra de las piedras duras ó gemas talladas. dioses del Panteón caldeo (figura 158): son siempre combinaciones de los toros de cabeza humana con . aparece ya en la la primitiva la cerámica vidriada. El toro aparece también como su amuleto. de la esfinge . asidos el En lo sucesi- Oriente no prescindirá jamás de esta creación escultórica. ó león con cabeza lleva humana que ya la mitra y los cuernos los dobles. la las Caldea inventó del Asia construcciones típicas de ladrillo y de su escultura maralos temas orientales de las artes menores. 1 59). En las exploraciones que Sociedad Alemana del Oriente (Deutsche. como (fig. los semi. etc. leones alados de vo.ARTE CALDEO conocimiento del cuerpo humano. en las pequeñas ciudades de la llanura del Delta. Produce asom- culturas primitivas bro ver aparecer. pero toros y leones con cabeza humana son frecuentísimos en los grabados de los sellos ó cilindros caldeos. las puertas de los palacios 156). encontrado por Sarzec en Sírpula (fig. rodar sobre la cera. muy importante del Asia. al sellos-cilindros. demás pueblos repujado de los metales.. etc. dejaban impresas los las figuras de monstruos y Fig- x 59- — Vaso de plata repujada. reproducido con (fig.C. dioses ó héroes mitrados las los leones y las águilas llenando el espacio del fondo leyendas cuneiformes. tuvo su origen allí. Además de villosa. cabeza natural 157). sino que reproducen con admirable fidelidad las 107 formas de los animales.-Gessellschaft) ha verificado . en tres ó cuatro mil Otra industria también Caldea.

que presentan las formas típicas que habrán de subsistir siempre en cerámica oriental 160). Bibliografía. sobre un basamento artificial. of empires. 1860. Los tipos arquitectónicos de sus monuy las pirámides escalonadas.rt: Expedición á A/esopotamia. con las manos plegadas en actitud de místico arrobamiento. (Attiirae). íCto. Boscawen: Thefirst King: Akad and Sumer. que subsistirán en su mayor parte en todas las civilizaciones del Asia. 1904 1905. De la Caldea. Delegation scientifique en Terse. Sarzec-Heuzey: Decouvertes en Caldee. 1904. estaban decoradas con cerámica vidriada. El primitivo arte caldeo inventa el tipo del toro con cabeza humana. . que se transmite á todo el arte oriental y hasta al extremo Occidente. en la llamada Vía Sagrada de la las Procesiones. Babilonia. 1006.. ejemplares admirables de cerámica con flores estilizadas y (fig. 1909-1911. Oppf. como de Asiría. de tres á cinco pisos. Koldevey: Die Tempe í von Babylon und Borsippa. que ya se habían levantado en las ciudades caldeas primitivas. Las ruinas que subsisten de la antigua metrópoli del Asia son de edificios posteriores á la es el arte capital de época de Nabucodonosor. la destrucción de Xínive y de los mentos son mismos de los palacios — — — : — — — — — — — XXXXX3 O $ 3£i %$ $£? C? hGééíí 1 Fig. Memoires. En Caldea existen sólo vastas necrópolis. Representan la figura humana de pie ó sentada.xpedition of the Univerúty of Tensylvania. desconócese la arquitectura funeraria.— Friso de cerámica vidriada. Babilonia es la capital en que se concentra el esfuerzo de las pequeñas ciudades anteriores á la formación del imperio. animales. Las artes é inventos de los primitivos caldeos llegan sin duda á su apogeo durante el primer imperio babilónico.Youvelles feuilles de Tello. Resumen. Hilprecht: Xippur. la glíptica y las artes menores inician en la primitiva Caldea los demás tipos. Las excavaciones en Babilonia.io8 HISTORIA DEI. 1907. En las ciudades caldeas primitivas aparecen ya los principales elementos característicos de las civilizaciones del Asia. The babylonian e. De Caldea. Davies: 'The codes of Hamarabi and A/oses. seguida de las .Sobre Sírpula. — Los templos la tenían la forma de pirámides escalonadas. Sus construcciones de ladrillo. Winckler: Die Gesetze Hamurabis. La metalurgia. La Caldea es el terreno llano ó de aluvión del delta del Eufrates. en las que se han hallado los cadáveres enterrados en grandes vasijas de barro. se de escombros donde han puesto al descubierto. 1010. en se levantó Babilonia. 1890. como la diorita y la dolomita. ARTE las colinas en gran escala durante estos últimos años. si por acaso la tuvieron. 191 1. 1Y. Sobre la historia de los descubrimientos. 1902. Htlprecht: The explorations in the Tibie latid. Sayce Archaeology of cumiform inscriptions. La escultura Caldea y sus estatuas están labradas en piedras duras importadas en el país. Sobre el Código de Ilamurabi: 1904.

Níni- ve y Kalaah. el Asia el cauce de los Ya hemos visto que las ciu- dades caldeas estaban situadas en la desembocadura del Eufrates. con Babel ó Babilonia á la cabeza. Kalaah y Nínive. VII CONSTRUCCIONES REALES DE NÍNIVE. ciudades caldeas confeluego Asiría con sus sucesivas: pues. — Guerreros asirios con máquinas de guerra expugnando una ciudad.Fig. el primer poderoso de la tierra nacido de Kush. consel siglo más altas de desde xv antes de Jesucristo. — De este país salieron Assur. en Egipto. las deradas. Como á lo largo del Nilo. y Kalané. remontó también en ríos. la civilización nacida en el Delta. He aquí imperios del Asia: cómo «En un la Biblia explica correctamente la sucesión de los principio fué Nemrod. ESCULTURA Y ARTES INDUSTRIALES. el Akad país de Senaar. idi. Ereck. 162. — El triángulo de la Asiría. CAPITULO ORÍGENES DE LA ASIRÍA. La Asiría es el país situado más Fig. en — El origen de su imperio fué Babel. y que en ellas se empezaron á formar los tipos y los estilos arqui- tectónicos de los pueblos del Asia. . El heredero del arte y tituido en las llanuras la civilización caldea fué la Asiría el imperio ninivita. tres capitales Assur. » Las modernas exploraciones han comprobado este texto: en un principio hallamos.

el sin embargo. y Nínive. no eran más que vicarios reales con poder delegado. que ha hecho de sus descubrimientos el motivo de una importante publicación. la capital religiosa de Asina. Orient.) arriba de la Caldea. Las ciudades agrupadas á el de río. la ribera el izquierda del Tigris estaban Zab ó Zabou. cuando sus monarcas. contrastan sus huertas riquísimas con las elevadas mesetas á donde no llega el agua de los canales. dependientes de Babilonia. Nunca. Tres de eclipsando á sus rivales. quedando giosa del la ellas. Assur. las capitales políticas y dinásticas de la Asiría. vivió de lo largo la agricultura. la fuente de su ri- queza fué siempre defendidas hacia botín de guerra.-Gesellschafi. — Reconstrucción de un templo doble (Excavado en 1908 por la en Assur. 162). venerable santuario nacional. Deuts. Las exploraciones del templo de Assur nos enseñan algo de los orígenes de la Asiría. En muchos documentos primitivos caldeos se alude .no HISTORIA DEL ARTE Fig. como la capital reliimperio. Su terreno arcilloso y seco presenta grandes desigualdades de fertilidad. Algunas de las ciudades asirías llegaron á tener gran pujanza y reunir una población numerosa. 163. con la punta clavada hacia el Sur ó la Caldea (fig. que hoy los árabes llaman Nimrod. de manera que el país de la Asiría forma un triángulo natural estratégico. Kalaah. fueron más antigua. ha sido excavado en estos últimos la Sociedad Alemana del Oriente (Deutsches Orient-Gesellschaft). citadas en el Génesis. pero ninguna alcanzó el Oriente por otro gigantesco desarrollo de Babilonia. á modo de virreyes feudatarios de los años por señores de la Baja Caldea. que atraviesan el Eufrates y hasta apoyarse en las montañas de la Persia y de la Armenia. en las llanuras escalonadas el Tigris. fueron el sucesivamente Assur.

ORÍGENES DE LA ASIRÍA ya á Assur. como en Tello y Varka. que las se resignó á su yugo. como se desprende de su planta. Los grandes monumentos que fueron residencia de los monarcas asirios. los reyes asirios edificaron otras caI ENTRflM I más al Norte. como en las el palacio de Tello. como el de la « montaña de Sión » para los cristianos. que son los restos de sus murallas. — Planta del templo de Assur. ya habían sido explorados los palacios reales de Nínive y Kalaah. el templo primitivo asirio de Assur. 163 y 164). puerta de entrada tiene. nombre puramente simbólico. de que el hemos hablado en terior. A primera vista se observan ya todos los elementos tradicionales de la las cons- trucciones caldeas. es un simple templo caldeo de una ciudad de segundo orden. Esta será una característica de construcción y causa principal del mal estado en que se encuentran sus ruinas. la Sociedad Alemana del Oriente. reunidos en el santuario nacional del dios de Asiría. era un los templo doble. Assur era llamada «la montaña terrestre». llos la más antigua mención de el Con tiempo. estos vasa- de Assur acabaron por ser independientes y lograron dominar á la misma ciudad de difícilmente Babilonia. 164. el recinto rectangular de Assur se perfila aún sobre el terreno por una serie El templo excavado en Assur por de pequeños montículos alineados. Antes que este edificio religioso de Assur. que los árabes atribuyen supersticiosamente á mitológicos reyes del desierto. Dos celias independientes están precedidas de un patio común y tienen anexo cada una de ellas un zigurat ó torre escalonada. se capítulo an- hace también probable- mente Nínive. en Nippur. cámaras del Sánela sanctórum se abren también en la gran masa del muro de ladrillo y no reciben otra luz sino la que por las puertas penetra desde el patio. En los textos asirios. de Assur. y del predominio de Asiría sobre toda el Asia. y Koldevey. la Después. pero siguieron emprendiendo siempre sus expediciones militares en nombre del dios pitales Fig. en el código de Hamurabi. El doble zigurat que se levanta á cada lado la no tiene más que la tres pisos. como las de Caldea (figs. como los zigurats arcaicos de Caldea. como era de esperar. en lugar de ser cocidos y estampillala dos como asiría los ladrillos caldeos. en época de grandes conquistas. seguramente templos de Assur y Adad. la III Asiría con el nombre de como una simple provincia. . Situada en la frontera misma de la Caldea. en Babilonia. no son hoy más que montañas aplanadas de arcilla. ensanchamientos interiores para esconderse á cada lado. y sus fachadas verticales presentan también grandes estrías. resulta Todo en á disposición de este antiquísimo templo de Assur muy parecido los que recientemente han excavado Hilprecht. Los ladrillos están simplemente secados al sol.

de manera que tan sólo por rutina debió erigirse aquí dos de los asirios. de París. en el sitio mente á treinta kilómetros más al hoy conocido por Khorsabad. en los pequeños Fig. que entonces ya existía y donde se han hallado pocas inscripciones suyas. — Plataforma general de Khorsabad el montículos de ruinas que los árabes llaman con pa'acio real en el fondo. después de la muerte de Sargón. ha sido explorada con demasiada precipitación por los delegados del Museo Británico. Nínive. capitales efímeras de demás reyes un solo . fundada por el papa Pío II y hoy del todo solitaria. como lo muestran los relieves que podemos admirar en el Museo del Louvre. ricamente decorados. el fundador de la prepotente dinastía ninivita. aproximadaNorte de Mossul. donde reside el walí ó gobernador turla región. el llano no es tan uniforme como en el delta del Eufrates. que es seguro había intervenido personalmente en el asesinato de su antiguo amo y predecesor Salmana- sar IV. y por el mismo temor seguramente se alejó de Nínive. Sargón. está la última capital asiria. del Ti- en las afueras de Mossul. el de Khorsabad. sólo que aquí ya no sería de absoluta necesidad. Por ello mandó construir para sí propio. en Italia. 165). de la Biblia. y que hasta ahora siempre fué Kalaah. fin. Khor- sabad y Kuyundjick. ó DurSargina. Pero tanto la ciudad como el palacio parece debieron quedar. inmenso basamento de ladrillo que formaba el pedestal del edificio y de la ciudad (fig. Es otro elemento tradicional de los monumentos caldeos que encontramos también en Asiria. como se conocen otras varias. En el que primero fué explorado de estos montículos. 165.112 HISTORIA DEL ARTE La segunda capital. por ejemplo. cer- ca de la moderna ciudad de Mossul. parece debió sentir algún recelo de fijar su morada en Kalaah. des- pués de Assur. parece que que habla que hoy los árabes llaman Nimrod. co de toda Los palacios reales asirios están al otro lado gris. puede reconocerse todavía el nombre del castillo de Sargón. El palacio real ocupa el centro de un lado de la plataforma cuadrangular de Khorsabad. en completo abandono. Por más al Nor- te todavía. la ciudad de Pienza. la vieja capital. porque en sus ruinas no se han encontrado recuer- Khorsabad debió haber sido una de esas monarca que no prosperaron después. una ciudad y un palacio llamados Dur-Sargina.

sino varios terraplenes independientes.— T. Li *"T. Aquí las hiladas de la población está toda ella levantada sobre una plataforma única ladrillo." T" El conjunto de las cons- trucciones forma tres grupos bien distintos. Fig. (Place). de los de Caldea. como una coraza de revestimiento. el pedestal se hubiera degradado en seguida con las lluvias. de manera que por su parte posterior domina la llanura (figs.CONSTRUCCIONES REALES DE NINIVE ti3 re*"* Fig. luí j Jmkm ayE J¡m «t JX del palacio de Khorsabad. — Restauración del palacio de Khorsabad. se HIST. han formado una masa compacta de arcilla. la puerta de los leones con sus ensanchamientos laterales en el grueso del muro. después de I í I franqueada alados. 166. porque gene- ralmente no se ha excavado más que su monumento principal. El edificio interrumpe un lado del terraplén. al adherirse.— 15. uno para cada edificio principal de la ciudad. que era el alcázar real con las habitaciones del monarca. sobresaliendo desde la mitad. y es que . Poco sabemos de la ciudad que ocupaba el área de este montículo real. (Botta). Para conocer el interior típico de uno de estos palacios reales asidos. otro modo. basamentos allí este terraplén preliminar. Otra circunstancia hace diferenciar estos de no hay un solo basamento general. DEL. Para conservar la línea vertical de sus paredes exteriores es preciso construir un muro de piedras ó de ladrillos cocidos al horno. 167. . hemos de fijarnos también en la planta del de Khorsabad. Al entrar.—Planta ARTE. el único por ahora que ha sido des- pejado completamente. I. 166 y 167).

con catas y minas transversales. pintado de . como en el templo doble de Assur. se ha identificado hoy esta reunión de las construcciones del supuesto harén de Khorsabad con un grupo de tres templos de los dioses domésticos del monarca. salones decorados de esculturas. con sus WBMSBÉSM [i Fig. 16S. como la los zigurats caldeos. por lo demás. como el templo de Assur. como son macenes. en completo aislamiento la una de las otras. en el interior del recinto amurallado de Nínive. 167). Dos de ellos tienen un patio común. al edificio. construido. neros y las el cuadras. por lo tanto. que Botta desenterró de los escombros y ladrillos que lo cubrían (fig. como las pirámides egipcias. por tradición de haber cultivado las ciencias astronómicas hoy ignoramos aún la verdadera aplicación que tuvieron estas torres escalonadas. por último. . Para Botta. 1G8). En la ilMIlilII* siervos. el descubridor de Khorsabad. los gra- dormitorio de los (fig. en Assur. gineceo. pero los tres presentan la misma planta. Los pisos inferiores del zigurat estaban casi intactos y tenían las fachadas estriadas revestidas con estuco. que Botta. el gran patio prin- alrededor del cual se todas las levantan dencias. etc. llamó serail ó serrallo. pero no hay duda que eran sólo una dependencia litúrgica de los templos y que el verdadero santuario no estaba en lo alto. que en el planta de Botta llevan el nombre de dependencias el En y [latios ángulo sudoeste. combinadas hábilmente las tres celias con sus dependencias. Creía él que el zigurat de Kuyundjick serviría de sepultura real. En la parte posterior de estos edificios religiosos se encuentra el magnífico zigurat de siete pisos. VMWMWm — Zigurat del palacio de Khorsabad. Todos adherida los palacios reales asirios tenían esta singular construcción religiosa Layard exploró inútilmente. los sacerdotes caldeos. pero estaba completamente macizo. la cámaras de recepción. diferentes colores. como ya hemos dicho. la montaña de escombros que ocupa el lugar del zigurat del palacio de Kuyundjick. era de creer que Sargón había tenido tres esposas ó princesas de categoría real. el depen- En el fondo se halla conjunto de habitacio- nes y patios que forman el selamlick 6 palacio propia3 1 ülflH mente dicho.114 HISTORIA DEL ARTE _AAAAAÍ encuentra cipal. y así debió ser también el templo de Khorsabad. se agrupaban un sinnúmero de cámaras en los que Place y Botta creyeron reconocer harén ó habitaciones de las reinas. llegando á precisar que todas estas salas podían reunirse en tres gru- pos independientes. Por analogía con la planta del templo gemelo de Anu y Adad. sino en la planta. y que. parte Este del patio están situadas las dependencias los al- comunes. el zigurat era todavía un observatorio.

Pocas creaciones humanas tienen el aspecto de fuerza y de poder que ofrecen estos frisos singulos palacios reales. sólo se abren en grueso del muro sus características puertas. Todas son iguales. que enriquecían la puerta principal del alcázar. son los grupos inferiores de los toros alados con cabeza la humana.CONSTRUCCIONES REALES DE NINIVE US ®1_|»L j'if !WR- "^WK Í9ÍJ¿uJ©L_i®L_i® k -"¿. que guardan las puertas del palacio. Una faja inferior está intermedia de Guilgames. Botta encontró en Khorsabad los restos de dos grandes mástiles de madera. cubierta mitra y tres pares de cuernos. (Restauración de Place). aislándolo por completo. Es evolución del toro antropocéfalo caldeo. el antiguo héroe caldeo. estrangulando un león. ifo. que ha sido interpretado por los constructores asirios con nuevo sentido de fuerza y crueldad. Lo que imprime sobre todo más con la especial carácter á estas majestuosas facha- das. y los ensanchamientos de las entradas (fig. su carácter religioso y no funerario resulta indudable. 169). con aplicaciones de bronce dorado. Todo el edificio remataba con una hilera de almenas. Los monstruos . hasta por timonio de los textos El palacio real de Khorsabad. decorado con piezas vidriadas de cerámica. una inmensa muralla el rodea. A?/ Fig. Este pedestal de la puerta sirve de zócalo á dos torres que encuadran el arco de entrada. encima de una faja de losetas de colores. •! mf el — Puerta del palacio real de Khorsabad. mismo tesliterarios. tiene como todos los palacios asirios y caldeos. La puerta del palacio real de Khorsabad puede presentarse como tipo de estas entradas de con los toros alados poco más ó menos. á cada lado de la puerta. formada por dos toros alados con la figura lares de las puertas asirías. lo no tampoco aberturas exteriores.

pero estos basalas puertas. los colosales trabajos que emprendiera para transformar Nínive. lo arrasó Senacherib completamente para construir el nuevo. hay todavía en Kalaah toros de éstos. en medio del desierto. Layard explica su emoción cuando. Su tipo es siempre el mis- mo. con los leones esculpidos en una mole — Toro alado de Khorsabad. Los palacios reales sin cocer> con arcilla han perdido sus partes superiores. y con grandes piedras labradas protegí sus partes altas. Los descubrimientos de Layard han tenido curiosa confirmación en el texto de un cilindro con inscripciones cuneiformes que acaba de adquirir el Museo Británico y en el que Senacherib. emprendía la excavación de palacio más cercano á Mossul. como también su disposición. mentos de Fig. «La plataforma del palacio la hice mayor. que por las inscripciones supuso que había sido construido por el propio Senacherib. cristal de roca. ó sea Khorsabad. de pequeña ciudad que había sido hasta entonces. ciertos personajes semidivinos que están allí para defender la residencia del (figs. comisionado por de Sargón. donde habían estado por más de treinta siglos. conquistas. la noche de la víspera de arrancarlos del palacio real de Kuyundjick para trasladarlos al Museo Británico. Layard. lieves el como las de los re- donde está representado monarca. vueltas hacia fuera. fué á verlos por última vez en su emplazamiento. del llamado de Kuyundjick. tuvieron por inexpugnable. 170. por sus cuer- nos y mitra. sus espantables cabezas. construidos de las cámaras. de piedra de yeso. en la capital fortificada que los monarcas asirios. con sus bar- bas rizadas. sus sucesores. . explica. que es el descubierto por Layard en el montículo que los árabes llaman Koyiuigik. Estas singulares figuras de los toros alados sim- bolizan sin duda. Además de los de Khorsabad y Kuyundjick. consérvanse casi intactos. paralela á las ent adas de las puertas. que por lo general se han hundido y con su masa rellenan ahora el interior asirios. mo- narca asirio 170 y 171). (Louvre). Un antiguo palacio real que ya existía en Nínive (además del lejano Khorsabad). sobresaliendo del terraplén. el hijo de Sargón. además de sus Porque mientras Botta exploraba el el castillo Museo Británico.lió HISTORIA DEL ARTE con patas de león y grandes alas están agrupados con la cabezas . alabastro y marfil labré para habitación de mi dios». Cámaras de oro y plata.

que Botta creyó que era harén. Son curiosos. de la escuadra que conducían alados. puse á cada lado de las puertas. 171. de piedra blanca. « les dedica un capítulo Grandes toros con alas.» la Senacherib. pino maderas de Sindai. como ventanas al- Grandes colosos de alabastro la tiara llevando y los varios pares de cuernos.» Estas se ve que son las figuras que decoraban las puertas interiores. quien dirigía personalmente sus construcciones. con gruesas y barras de bronce. para sostener las pesadas bóvedas.CONSTRUCCIONES REALES VE N1NIVE dice Senacherib. se revela como mo- narca constructor y arquitecto.. Esta preocupación de la luz era una de las cosas que más debían inquietar á los constructores asirios en sus edificios de gruesas paredes. mármol y aplicaciones de lapislázuli. Con esfuerzo y no pocas dificultades. y cómo ha decorado las salas con azulejos pintados.. y difícil el inundación Fig.» El rey describe las puertas que ha colocado en las aberturas. por crónica transcrita en este cilindro. los detalles que da el rey en esta nueva crónica de los trabajos que llevó á cabo para proveer de agua el palacio y cuidar de su debida iluminación. por ejemplo. Era en que debían conel mes de Iyar. de barro « sin cocer. sigue diciendo Senacherib. desesperaban ya toros de llegar á buen término. como lo fué después Adriano. macizas. las gen- — Cabeza de toro alado asirio. El interés que el monarca se toma por la construcción del palacio. la en la primavera. yo he cambiado.. denota un fin político: el la existencia de empeño de Senacherib por hacerse una residencia . Senacherib especial. Tigris. la U7 Lo cual confirma existencia también en Kuyund- jick de un templo ó conjunto de templos como el triple de Khorsael bad. tas. labré en la ciu- dad de Tastiate. para las al otro lado del grandes puertas. ciprés. hacía tes los transporte. á los grandes toros alados de las entradas del palacio. fueron llevados á las puertas del palacio. y corté grandes árboles de los vecinos bosques para hacer los carros ó armadías ducirlos. «Piezas de cedro. La obscuridad del antiguo palacio y de sus habitaciones.. — — coloqué en las puer- y en las cámaras de habitación dejé aberturas tas. y lo he hecho brillante y luminoso.

ó sea Kuyundjick.» n8 HISTORIA DEL ARTE digna del poder que había alcanzado Asiría. descubrió gran arco monumental de una puerta flanqueada por dos toros alados. en Nínive. el dibujante que auxiliaba á Botta publicar sus excavaciones de Khorsabad. . donde hay representadas construcciones contemporáneas de era la preocupación de los edificios. Además. grandes bloques de arcilla. el «Yo Senacherib. principalmente el para cubrirlos los — Bóveda de una de de Khorsabad. salas. las grueso de las muros. estudiadas minuciosamente. Estas galerías. construidos Fig. dieron á conocer infinidad de detalles curiosos de la construcción asiría. i. fué habitado también por sus sucesores. Rey de las multitudes. El palacio de Nínive debía ser «la admiración de las naciones». obligan á pensar que cubierta y constructores ninivitas. en el interior de las cámaras. para menor empuje contra lis muros de sosde creer asimismo que las bóvedas se construirían ingeniosamente con ladrillos inclinados. Pero Botta tenía razón: en las excavaciones se encontraban. ella El palacio de Senacherib. y éstas tenían muchas ú ojival. bras 172). de planta rec- tangular. aparecen éstos con bóvedas y cúpulas como un elemento corrienEl primero que. (fig. Place. te. pero con las restauraciones indispensables construcciones que requerían siempre las Porque hoy no cabe ninguna duda de que los edificios estaban asirías. 172. en la obra paralela que los edificios como si hubiesen sido lo alto. veces una sección dar tenimiento. con bóvedas. que no eran más que fragmentos de la bóveda desprendidos de todavía intacto el En cambio. con una cara inferior de forma curvada y con señales de revestimiento de estuco y pintura. antes que otro alguno. y poniendo en toda mi inteligencia y toda mi voluntad. as para no tener necesidad de cimen su mayoría rectangulares. Los ladrillos habían sido ya moldeados para las en forma de cuña. el Rey de Asiría. aplicó las bóvedas á sus restauracio- nes de los al monumentos asirios. en algunos relieves. adecuada elíptica los bóvedas. la la cloacas poca anchura de los arquitectos cámaras. fué Flandin. representó construidos con dinteles de piedras y vigas horizontales.— Puerta de entrada el eje. Layard publicó de Kuyundjick. he el llevado á buen término esta obra según consejo de los dioses. el sucesor de Botta en Khorsabad. como en basa- mentos de la Caldea. formando ángulo agudo con Fig173. y en el seno del terraplén de Khorsabad los conductos de desagüe son los también abovedados. del recinto de Khorsabad.

y en el centro de cada cámara se encuentra el agujero de desagüe. constituyen uno de los más típicos las elementos de la asiria. á manera de una logia ó mirador que corona la construcción. En cambio. una hilera de placas de piedra blanda de yeso con relieves. la puerta de entrada y algunas ventanas altas. donde heel mos situado selamlick. para evitar el desgaste. se encuentra generalmente. de un valor ilustración artístico exlas traordinario: son la gráfica de crónicas de los monarcas asirios. generalmente. que comunica con las cloacas que atraviesan el macizo. (Museo Británico) — mentos decorativos se encuentran en las losetas vidriadas de los arranques de bóvedas y archivoltas de las puertas de entrada. al través de la pared enorme. Estos relieves decorativos aparecen substituidos en las cámaras de segundo orden por una faja de estuco pintado. cubiertas con bóvedas de drillo. sus devociones y diversiones. no tenían más que un piso. pintados con colores simples y de un dibujo también graciosamente atrevido. En el suelo se hace imprescindible un pavimento calcáreo. Esto podría explicar el servicio de los fragmentos de fustes y bases de columnas . el banquete y recepciones. 174. Así ya podemos figurarnos la el aspecto de la estas salas del alcázar real. En cámaras principales. por lo menos. son los antiguos temas de la Caldea. hileras las Estatua de Nebo. los exploradores no han sabido encontrar escalera alguna. con sus triunfos gloriosos. desarrollados por los conquistadores de Assur. ó departamentos de recepción y habitación del rey (que Place llamaba ya salas con esculturas en relieve). Idénticos elerosetas. la las caza. vagamente iluminadas por la escasa luz que se tamiza. ó bien con características decoraciones polí- cromas. Estos revesticonstrucción mientos importantísimos.CONSTRUCCIONES REALES DE NINIVE estaban. de planta alargada para no aumentar sección de bóveda. Place y Layard encontraron grandes pedazos de estuco con zonas horizontales de m 9¡ Fig. de color uniforme. sus crueles venganzas después de la victoria. en ciertos pueden verse representados con una galería superior sostenida por columnitas bajas. de monstruos y figuras. muro recto de cubierta Un revestimiento inferior de reliela ves enriquecía cocer. y todas ellas revestidas desde lo alto hasta el suelo de figuras y colores. 119 la- estucadas y pintadas de los más vivos colores. pues. por el vano de Los relieves edificios. en el arranque de la bóveda había por lo común una el faja de ladrillos barnizados la que separaba curvilínea. aplicada todavía á la pared. apenas humilde pared de al ladrillos sin secados sol.

se han deshecho. porque. las las para formas del arte suntuario columnas de Kuyundjick gran interés asirio. ejecutados en piedra blanda de yeso virgen. como elemento esencial. Las calzadas empedradas se prolongacalles cen sólo por ban. en las plata- aumentando formas de difícil altura del terraplén las ciudades reales. edículos. se han encontrado también en las recientes excavaciones de Assur. las puertas tienen varios recintos ó patios intermedios (fig. I73). explica la importancia de las en- En la muralla exterior. un lugar de reunión así se para tratar de los negocios públicos. columnas restringido en la estructura general de los mo- numentos asidos. Hasta los mismos toros alados mues- tran la preferencia de los escultores por las representaciones planas en relime. ya hemos visto que era innecesaria la columna para ladrillo las construcciones asirías de bóvedas de podría ser sobre paredes gruesas. Las puertas de las ciudades son todavía hoy. . así real. Pasemos ahora á la escultura. 175. que en Khorsabad englo- ba toda la ciudad palatina. pues. Tienen. Raras veces encontramos en Asiría las las esculturas de tres dimensiones. cons- con arcilla la sin cocer. las que se cruzaban en ángulo recto se conoel pavimento. (Museo Británico) importantísimo de llas ciudades fueron mura- con sus puertas. Un elemento las de Asurbanipal. que hemos podido apreciar ya como obras más sorprendentes del arte caldeo. lo que hace muy estudiar su urbanización. El trabajo principal de los escultores asirios era el de contribuir al revestimiento de las mezquinas paredes de ladrillo de los palacios reales con bajos relieves. la figura no dos para ser vistos de frente y otras tres para ser llega á tener independencia del bloque de piedra. los toros tienen cinco patas : vistos de lado. Otra utilidad de las columnas de Kuyundjick la de servir para montar los pequeños El trono. que era de bloques calcáreos. Otros nuevos fragmentos de con base acampanada. Fig. al exterior de la ciudad. ocupaba centro de un pórtico construido con materiales ligeros. La muralla de Khorsabad ella tenía torres regularmente cuadradas y toda estaba coronada de almenas. podrían servir para estas galerías accesorias. por los caminos — Estatua militares que cubrían toda las la Asiría. que casi siempre es puramente decorativa. pero siempre su uso era muy para la arquitectura.120 HISTORIA DEL ARTE encontrados en el palacio de Kuyundjick. en Oriente. como los doseles del trono y lecho como se ve aún hoy en Persia. Los demás edificios de truidos las ciudades. tradas de las ciudades asirías. en Khorsabad. más que asirías. en el el palacio de Teherán.

(Masco Británico) . '*& r^0 / -***/ f *0Bmmía»!** •*"* »* -'• ÚS0* ímmmFmmmmsmmiamem* mmu \ mimmtmmmmt » i i B "* 4# i«anNnMaMiM« Ü «•«r^«Mp« ^lPi . i i iii nmm V" Relieves de las puertas de bronce del palacio do Balavat.v KjMMMM "— i i w ii inm. '.Tomo I Lámina 1 111.

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á la modo de reveslos timientos ó arrimaderos indispensables para esconder obra mezquina de muros. 175). retrato de la La otra escultura de bulto entero. como capítulo anterior. en las de Kuyundjick el arte está donde ralismo más avanzado. Ya hemos hecho mención. de que decoraban las paredes de ladrillos sin cocer. porque lleva la mitra y los cuernos de las figuras (fig. donde están figuradas las campañas reales. tienen que indicarse lugares exóticos de la Asiría.) ESCULTURA ASIRÍA Fig. que los artistas reproducen como si se tratara de asuntos tomados sobre el terreno. Pero aunque no produjo más que obras de poco relieve. Es curioso observar que tiene las el manos plegadas. Estas esculturas en relieve son ría. 176. para dar natual cuadro. es el una estatua con el cetro. los relieves al hablar de la arquitectura de los palacios. como las túnicas de lana de los antiguos babilonios. Sostiene en una mano de los vida. de uno de los relieves de las cacerías reales del palacio de Kuyundjick (Museo Británico ellas representa Sólo dos estatuas encontradas en Kuyundjick son de bulto entero. se ven en todos los restos de la Asiría. esta figura lleva ya las barbas rizadas. Leona herida. . que monarcas egipcios. también procedente de Kuyundjick. en estos relieves. Las reminiscencias del antiguo arte y civilitambién usaban domeñar á los leones zación caldeos. en la otra lleva un corto látigo. las obras capitales de la escultura asi- Adviértese cierta variedad de estilos: en Khorsabad las figuras son mayores: al la escena representa un solo plano. sin apenas ninguna indicación del ambiente se desarrolla. para domesticados que seguían al terrible conquistador. las estatuas caldeas de Gudea. Una de una divinidad. que reproducimos en En lugar de la cara rapada de los caldeos. carac- terísticas de los señores asidos. formando varias fajas. Es también interesante la túnica que viste. DEL ARTE. se ha puesto notorio empeño en representar la flora peculiar de cada panorama. la escultura asiría HJST. terminado en una característica forma curva. ó signo Asurbanipal (fig. superiores 174). lado del tema principal se ven escenas anecdóticas suplementarias.

y una de ellas besa con trágica expresión de dolor al niño que lleva sobre el pecho. libres por la con sus. Existe en el Museo Británico un pilar cuadrado. todavía bien reconocibles por los caracteres peculiares de su raza. en sección. no sólo en las de los magnates asirios. tanto en reposo como en la huida. asirios percibían los escultores con una finura ex- traordinaria las formas de los animales salvajes. mientras toman nota minuciosa del botín.122 HISTORIA DEL ARTE no deja de tener incalculable valor: ella nos enseña toda la vida del moserla narca del Asia y de su pueblo en los días triunfantes de Nínive. 161). Ha vido enormemente para auxiliar á lectura de ciertos textos históricos y para las restauraciones ideales de los monumentos (fig. se ve á las mujeres. los asaltos de murallas y sacrificios de prisioneros. los dardos del monarca Son numerosas también las escenas de combate. Las escenas del gineceo. donde se ven esculpidos los mensajeros de diversos pueblos que llevan sus tributos á Salmanasar II. Entre ellos están los embajadores judíos. con cuecen el el interior de las tiendas vistas Fig. salir de la plaza lecho. El tipo de la raza está fuertemente expresado en estas figuras de los relieves. con las distracciones del rey. nos muestran mil detalles de las costumbres de palacio. donde — Divinidad asina. que manifiestan la riqueza de los bordados de las telas. 1/6). con sus cabelleras pan ó se preescena de la capitulación. Las escenas de caza y de guerra están desarrolladas con un realismo que sobrepuja á toda ponderación. acosados por las jaurías reales ó heridos por (fig. En también las otras razas de los pueblos con quienes estaban en contacto los monarcas de Nínive. No mente del todos los relieves son pura- históricos: hay á veces reprela sentadas en ellos escenas de vida campamento. pequeñuelos. Los vestidos de los altos personajes están adornados con dibujos y orlas. su mobiliario y hasta su indumentaria. en el jardín ó en los banquetes con su corte. que preside los el escribas mismo rey. como un obelisco con relieves. sino también en los los relieves asirios se representan tipos de las mujeres y de los eunucos ó funcionarios civiles de palacio. En una peinadas en rizos ondulantes y sus majestuosas barbas. los militares paran el toma de Lagasck. 177. Las figuras míticas de los seres superiores son las únicas que tienen algo .

. En los relieves muy á menudo aparecen estas re- presentaciones de las divinidades favoritas del tiara y sus monarca. • .. que verdaderamente dio fe de la maestría de los fundidores ninivitas._|* j M . Para la pintura. Estas son las dos artes. animales y figuras humanas en acto de adoración. lífiPr |f^k i Otro obras de todavía arte industrial * 1 J£ » Jm 1 nj\a >íí wíf^^ Y(9 M\ * M . Las losetas esmaltadas llegaron á Nínive por tradición de la Caldea. > ^"^Üw ' t-^Éf¿.. sonajes asirios 177).. que el Oriente repetirá siempre ! i^ f¡jk $¡8§Ík i ! IfesLi 1 W Mr " 1 A\\\\\\'r **" ' ! \W j como un 1 T¿?%ar5A.ARIES INDUSTRIALES EN ASIRÍA amortiguada cial 123 esta espe- fisonomía de los per(fig. Asiria ^ . * que produjo en |. Ciertas partes del palacio « Fig> l8o> _ Losetas vid ri a das de Khorsabad acusan verdadera riqueza de esta de Khorsabad.) Los batientes de estas puertas están divididos en varias fajas paralelas.. _. saqueos de ciudades y sacrificio de prisioneros que podemos ver también en los relieves de piedra. . las con tas. los mismos elementos para rellenar la composición. motivo predilecto en sus telas y pinturas.. 1 . 178 y 179. -. Pero el hallazgo más sensacional. tenemos que valemos de los restos cerámicos de la policrocultura. arrodilladas á . • j escultura que Figs. con las escenas de guerra. podemos admide la rar. VIII. Obsérvase el mismo gusto por los colores azulados y verdosos.' • monstruos alados. ¡ Liffc». (Lám. esto es: las rosas orientales. — Zócalo con losetas esmaltadas de Khorsabad. Habíanse encontrado ya en las primeras excavaciones de los palacios asirios restos de planchas de cobre con relieves. .. 1 •¡ • . 1 cada lado de un árbol estilizado. . arquitectura y es- que nos han procurado documentos en abundancia para estudiar su desarrollo en el imperio ninivita. mía vidriada. fué el de las puertas de bronce con relieves que encontró Rassam en Balavat y que actualmente se conservan en el Museo Británico. . que ostentan la grandes alas. los . es el fundición de metales.J_. granadas abierla vida. que se suponía debieron formar el revestimiento de las grandes puertas de entrada. símbolo de Algunas veces hállanse dos de estas figuras de divinidad.

Un buen libro de conjunto es el tomo LT de la Histoire de l'Art dans i'Antiquité. ruinas cien veces saqueadas de los palacios . Los palacios reales de Asiría están construidos sobre un tería. — Un más antiguo era el de Kalaah. Más septentrional todavía era la última capital ó Nínive. — — to the babylonian and assyrian anliquities. que sólo podrían encontrarse entre las (Museo Británico). 1850. con pocas variaciones. París. — Marfil de imitación egipcia encontrado en Nínive. de un patio. del Museo Británico. Así. París. — Sobre Khorsabad. más adelante te encontraremos florecienla en Persia. Boscawen: The making of Nineveh. sino también en en su las fachadas extravés de las teriores (figs. Bibliografía. 178 y 179). 1867.I2 4 HISTORIA DEL ARTE decoración. Assur. Excelente es el Guide alados. Todos estos palacios tienen un recinto de paredes gruesas de ladrillo sin aberturas. En Nínive. Andrae: Die Asur and Adad Temple. no es de extrañar que sean tan escasos los vidrios. el cadáver. había el palacio extramuros de Sargón ó Khorsabad. 1907. ' — . Londres. Muchas veces. Tanto en Caldea como en Asiría falta la tumba monumental. Los objetos encontrados en los palacios reales de Kuyundjick y Khorsabad están desmenuzados por completo. y en ciertas salas. Es importante estudiar al esta industria evolución la edades. — Sobre el templo de Assur. y su laberinto de salas parece distribuirse. Norte de Assur. En las artes industriales la Asiría imita á menudo los modelos del Egipto. pues. Resumen. París. en las que se representan millares de escenas de la vida del monarca.— Revue d' Assyriologie. en estas artes menores los artistas asirios no pudieron desvanecer la sugestión que en ellos producían los modelos y tipos originarios del Egipto. un culto doble con dos zigurats ó pirámides escalonadas de tres pisos. las joyas. era encerrado en una tosca vasija de cerámica. El Las cubiertas son de bóveda. que los árabes llaman hoy Nimrod. Estrasburgo. las armas y los muebles. 181). sin ningún ajuar funerario. Estas son las más interesantes obras de la escultura asiría. cerca de la población moderna de Mossul. inmediato á un zigurat. de Perrot y Chipiez. Leipzig. 1854. Procedings of the Society of Biblical archaeology. para darla á conocer en Europa. aunque no llegaron á tener el desarrollo que en Egipto. Las paredes están revestidas con estucos y cerámicas vidriadas. 1910. de los árabes los imperios del Asia apren- den das. La glíptica y vidriería fueron también conoci- Fig. produjo los edificios reales de la Asiprimer templo asirio fué el de la primitiva capital. otro para habitación y otro para dependencias. con placas de piedra blanda con relieves. Asiría tampoco posee aquellas necrópolis reales que en Egipto han sido para nosotros una mina de tesoros. — Zeitschrift für assyriologie. 181. — Place: Nineve et l'Assyrie. tifs Revistas. además del palacio de la ciudad. cuando la Asiría no era más que una provincia de Babilonia. Layard: Ninevek and Babylon. — Beitrage Zur Assiriologie. reales. sus puertas están decoradas con un basamento con relieves de leones al rraplén de ladrillos sin cocer.— Babyloniaca. 1908. que fué indudablemente el viejo maestro de todos los pueblos de la antigüedad (fig.— Recueil des travaux relaa la philologie et a l archeologie egyptiennes et assyriennes.— Sobre el cilindro de Senacherib. El templo de Assur tiene dos celias. uno para los servicios religiosos. El viejo arte caldeo. en los cuatro lados en tres grandes grupos. las obras de Botta: Monuments de Ninive. que no sólo se aplicaba al interior de las cámaras. hoy llamado Kuyundjick. Nineveh andits remains.— Sobre Kuyundjick. Sólo por excepción produjo la escultura asiría obras de bulto entero.

habitaría montañas de Persia. en tiempos de artístico en la Cal- Nabucodonosor y de su hijo el piadoso Nabonnaid. 183. (Dieulafoy). concentrado exclusivamente capital. La en la caída inesperada de Nínive. en las altas Fig. Babilonia y el Egipto restauraron sus antiguos imperios y hubo un no podía sin verdadero renacimiento dea. con su impedebía despertar fuerte. no obs- tante. CAPITULO VIII EL ARTE EN LA PERSIA ANTIGUA. por quiló en un momento el la invasión de las hordas escitas. De momento.— SEPULTURAS REALES. El mundo vivir oriental.— LAS CAPITALES DEL IMPERIO LA ESCULTURA Y LA TINTURA LOS PALACIOS DE PERSEPOLIS. concupis- cencias del más El nuevo señor. las rio absoluto. un señor. . En el valle del Nilo ya hemos visto la restauración del arte nacional por los príncipes saitas. Pronto el recuerdo de Nínive.6LL • "» Jv» "erraza de Fersépolis. que los griegos llamaron el gran Rey. con los palacios reales.RÜ. anipoder de Asiria. que por el Oriente cierran la Mesopotamia y por el Sur se extienden hasta penetrar en el mar.— Las ciudades de Persia antigua.

Cambises. Cambises.» Una sola base dán el lugar del emplazamiento de la de piedra muestra hoy en la moderna HamaEcbatana antigua. hizo nunca efectiva. insistiendo con el pormenor de sobre sus siete reductos de murallas de distintos colores y las dimensiones de cada uno. las descripciones de los Ellas enseñan. desde el primer historiadores sirven. hasta la Grecia asiática eran misma Fenicia. con las correspondientes reservas. nuevo imperio fué rápida y al llano. pues. el material le- ñoso. gran papel que representaba en la región. para acabar con oriental. describe más tarde el palacio real en éstos ó parecidos términos: «Aunque todo él haya sido construido de cedro ó de ciprés. 184. El camino de las caravanas atraviesa hoy aquella plataforma desnuda. recogieron su parte de botín. y era natural que Ciro y sus sucesores tuvieran empeño en restaurar y habitar la misma capital cias. Las dos primeras capitales del nuevo imperio fueron Ecbatana y Pasargada. tan abundante en Más en Persépolis. que la conoció sólo por referen- hizo de Ecbatana una fantástica descripción que ha quedado como legen- daria. transmitió á la dominación de Nínive no se Persia en tiempo de Darío su soberanía la donde mar que separaban al Oriente de Europa. en una estrecha llanura rodeada de abruptas montañas y con desfiladeros fáciles de defender por cada lado. Fácil era. arquitectura primitiva persa tarde. Más tarde. Asiría las había acostumbrado á los pueblos á vivir en la esclavitud. Polibio. y por primera vez los ejércitos asiáticos atravesaron los pasos del de sus antiguos aliados. Sólo alguna que otra colum- Fig. marítima. donde se levantaba el palacio de los monarcas persas en Pasargada. los principales familias persas. sojuzgaron á sus confederados la la medos. Ecbatana fué la primitiva residencia de los reyes medos. que descendiendo el habían ayudado á los escitas á saquear é incendiar á Nínive. se encuentran todavía en las inmediaciones de Aleged. todo está cubierto de metal. con el retrato de Ciro. El hijo raza joven de la Persia. hasta las tejas eran también plateadas. fuertemente agrupadas en torno de su primer monarca. la momento. y con ayuda del prestigio las logrado. y todo el Irán obedeció á una sola cabeza. De momento.I2'6 HISTORIA DEL ARTE del La formación tribus medas. humilló de nuevo al Egipto con la la domina- ción extranjera. Ciro. -Planta del sepulcro na medio destruida y el relieve que decoraba una jamba de alguna puerta. oro y la plata brillaban por todos lados. efímera independencia de los antiguos reinos del decrépito mundo de Ciro. Babilonia y los Estados marítimos de satrapías persas. las partes superiores de y los edificios fueron siempre de madera. frisos y techos. sin dificultades. sin embargo. formaron primer núcleo de un Estado conquistador. Herodoto. la familia De allí Pasargada era originaria el de Ciro habitaron también . para darnos idea de otros edificios el más conocidos. en ninguna parte aparece la madera el al descubierto. por lo general tan exacto y preciso. subsisten entre las ruinas del palacio de Ciro. de los . Sus ruinas en el fundador y su hijo corazón mismo de la Persia. columnas. el Fundador.

y por esto su verdadero lugar es el de suceder y continuar la obra de Asiría. que conservaba piadosamente los restos de Ciro. cómo Más de un contacto hemos de ver que existió entre el arte persa y el arte griego. ya veremos después de Darío labraron sus sepulturas reales según otro tipo completamente nuevo y original. pero la Persia fué siempre. El tipo de la columna podría ser ya también el que de la resulta tradicional arqui- Fig. la capital de un imperio. casi helénico. una monarquía oriental. continuó siendo siempre la ciudad santa donde acudían á coronarse sus sucesores. como veremos los des- pués en ficios grandes edi- reales de Susa y de Persépolis. las habitaciones estaban los ángulos y la sala de recepciones era cen- en tral. cambio. La puerta era doble y dispuesta ingeniosamente para que sólo pudiera entrar una persona. casi intacto ensayos de este arte persa ecléctico.EL ARTE EN LA PERS1A ANTIGUA 127 primeros conquistadores. su giosamente (figs. que Darío no construyó más que dos pero sus descendientes se encargaron de enriquecerla con tal instalarse los complicados servicios la donde pudieran . 185. En muestra vasallos. que los primeros viajeros modernos identificaron ya con mausoleo. — Sepulcro de Ciro en Pasargada. con el sarcófago padre de da los persas. Su planta cuadrada debió tener. Esta pequeña construcción singular no tuvo imitaciones en el arte persa. en tres edificios. y Norte. levantando otros edificios reales en pero la austeridad de su paisaje no convenía para al Darío trasladó su residencia más una nueva capital De ó aquí el origen de Persépolis. un pórtico de columnas á cada lado. El sepulcro estaba encerrado dentro de un recinto. con un pórtico del que se ven pocos rastros. que de todos los Estados tomó elementos para sus nos referimos á el la tumba de Ciro. lo (pie al edificio un aspecto poco oriental. La cámara tenía sólo unos tres metros de lado y estaba cubierta por un techo plano que se muestra al exterior en dos pendientes. y aun cerrando tras de sí la primera puerta para poder abrir la segunda. descrito algunas veces en la antigüedad. tanto en sus costumbres como en sentido estético. y que Alejandro visitó y quiso restaurar reli184 y 185). La ruda Pasargada. de la corte. (Dieiilafoy). por lo que se pue- de adivinar. El sepulcro de Ciro tiene más relación con las típicas construcciones funerarias de la Lidia y demuestra que ya en tiempo del fundador se habían ido á buscar elementos en las provinlos sucesores cias griegas del Asia. valor consistía principalmente en las reliquias real del que encerraba. Es un edículo funerario que se levanta sobre un pequeño basamento escalonado. cuya altura total no llegaría á once metros. tectura de los persas. en los el mismo llano de Pasargada. otro monumento edificios.

principal elemento de estudio para el arte edificio real además de Persépolis. pues. Alejandro. como el de los palacios de Nínive Persia. pero su emplazamiento siempre se ha conocido. al visitar la se interesaban por las ruinas de esta terraza de Persépolis. y por sus descripciones se puede comprender que la obra de destrucción ha ido acentuándose en estos últimos tiempos. fué el francés Flandin. estudió en 1885 el publicando las intere- santes fotografías que son aún hoy persa. — Planta de la terraza de Persépolis. los reyes persas de las dinastías sasánidas. posteriores al des- membramiento en el valle del imperio de Alejandro. quiso habitar esta terraza de Persépolis. el mismo que tenía que substituir á Botta más tarde en las excavaciones de Nínive. el por ejemplo. 1 86. hizo que su ruina fuese más rápida. Desde fines del siglo xvm todos los viajeros curiosos. Dieulafoy. cavación: las Allí no había que esperar ninguna soipresa de el nivel la ex- ruinas están en la superficie. su explora- ción no fué un verdadero descubrimiento. la terraza se ven en pie todavía gigantescas columnas de piedra (fig. la de M. abandonaron los palacios de Persé- polis y sus cubiertas leñosas fueron destruyéndose. que por tanto tiempo había sido la resi- Más tarde. otra comisión las ruinas. sobre las primitivo de 186). después de haber recorrido triunfalmente toda dencia del señor del mundo.128 HISTORIA DEL ARTE Fig. La circunstancia de hallarse que cruza el camino de las caravanas. Asia. sepultados en las montañas de arcilla. exploró otro del mismo . fastuosidad que hubo de quedar como proverbial entre los antiguos. Así. Después de Flandin. francesa. El primero que trazó una planta científica é hizo detenido estudio de estos edificios reales. Dieulafoy.

ARTE. El arte persa siempre un arte puramente áulico ó dinástico. Es curioso observar que faltan fortificación. se encuentran unos ricos promonumentales con dos leones alados. que era ocupan fig. la Son los únicos monumentos religiosos conservan de casi Persia antigua. Las ruinas de los palacios reales. Estos propileos. dándoles el mismo empleo de guardianes de sus fachadas (fig. DRI. mutiladísimas. al pie de En la cumbre que se en el acceso. (Dieulafoy). la toda gran terraza (fig. que Persia no hizo mas que copiar. en Persépolis murallas y restos de hay que convenir en que el gran rey debía sentirse muy seguro en la capital de su imperio. el culto de los persas. sobre pileos ó entradas IIIST. La terraza donde están construidos los palacios es un vastísimo basamento que se extiende de esta montaña. de difícil Fig. hace que se pueda considerar como agotado el tema arqueológico del arte persa. los edificios están casi abiertos. las re iden- Esta circunsla tancia. estaban los altares para el fuego sagrado. como un corredor. y de ser el terreno pedregoso poco á propósito para procurar- nos las sorpresas que siempre proporciona una excavación. Continuemos tudio el es- de las ruinas de Persépolis. A los pocos pasos. 187. Después del libro de de Dieulafoy. I. Se sube á relieves. — Propileos de Persépolis. no hay restos de otras construcciones importantes. donlos monarcas persas también un palatenían cio. decorada con el terraplén.— T. un acantilado de roca. la capital 129 del antiguo Elam. 188). 187). la gran terraza por una escalera de doble rampa.LAS CAPITALES DEL IMPERIO carácter en Susa. 186).— 17. con cuatro columnas (fig. tomada desde pie del acantilado. La fotografía reproducida la 182 es una parte de la vista panorámica de la terraza. elementos tradicionales de la decoración asiría. poco se ha di- cho de nuevo sobre estas singulares construcciones de las dinastías aqueméfué nides. . á excepción de cias reales. forman un pórtico abierto á cada lado. que se hallan enfrente y en el mismo eje de la escalera.

Al lado de la sala hipóstila. sólo para la columna con sición capitel (fig. flanqueada por las dos toros alados. destinado también seguramente á recepciones. después de atravesados los propileos. En su fachada anterior. cuya disposición no edificio. la la gran sala hipóstila de Jerjes. su techo plano descansa sobre las diez filas de soportes De las paredes que cerraban su recinto cuadrado no quedan en pie más que el puertas. era. el resto del duda de ladrillo. La sala hipóstila de Jerjes es aún hoy una de las naves más vastas que el hombre haya construido. decoraban interiormente. hacía veces de pórtico del constituido por una verticales. pasa de mil metros. una galería doble. que en Karnak y supera en ex- forman la galería la central tensión á obra de los Faraones. y Fig. . La su- perficie total que ocupa. son construidas en diversas épocas. vastas galerías hacían las la el fachada principal \ dos laterales. 1S8. deja lugar á dudas. las mayores que se conde servan en pie de los edificios de Persépolis. todo el edificio estaba levantado sobre un segundo basamento sobre veces de pórtico en las el ni- vel de la terraza. sus columnas son casi tan altas como las . otro edificio. las sala única. obedecer á un obras sucesivas de conjunto. El primer monumento que. en forma de ventanas ciegas. una serie de nichos. Mientras que los primeros exploradores. entre pórticos y columnatas. volviéndose á la derecha. Perrot y Chi- impugnan decididamente esta hipótesis. dejando los pórticos aislados y la columnata también abierta. suponen que entre los propileos la de Persépolis. 189). según el estilo de Caldca v Asiría. muro muro debió ser sin Estas puertas y ventanas simuladas eran de piedra. La dispo- era también extraordinariamente original. piez sala interior y los pórticos exteriores existían muros de separación. v la altura llega á veinte metros. 189). debía presentarse á la vista del curioso espectador.130 HISTORIA DEL ARTE Los demás dos sobre plan la edificios sin están distribuí- terraza. •Columna de también Dieulafoy. limitando á lo más su cuadro de columnas con las balaustradas de apoyo y las altas colgaduras (fig. que se levantan todavía trece columnas mutiladas. era el llamado Sala de las Cien columnas. La restauración de todo el edificio se presta á algunas dudas. y en centro una sala cu- bierta de columnas con el tipo más compli- cado del capitel persa.

donde la se implantaría la construcción superior. adornados con figuras y relieves 190). se han encontrado en talles bloques los en- con un pilar perfil de molduras el . de la construcción egipcia como 191). eran de Las partes altas del edificio no los hay duda que debían ser de madera. una de las ciudades más antiguas de la Asia. nata de la El segundo palacio habitación fué construido por Jerjes. las piezas de cees la rámica. Asiria. En el más la á la derecha de las fotografía reproducida en la cornisa. donde el gran rey tenía su corte la vieja durante el invierno. ( Perro t y Chipiez). se adviene en el piedra entalle donde se apoyaba puertas la Es interesante ver sobre rios. el Uno de ellos es primer palacio construido por Darío en la nueva capital y se halla inmediatamente detrás de la espléndida columsala hipóstila. en Pasargada: un recinto cuadrado con una sala mayor. interior piedra. ií ). los persas la ocuparon las antiguas ruinas en ella construyó Artajerjes II su palacio. sólo las puertas y los nichos. que era la que se adivina ya en el palacio de Ciro. en el ángulo Sur de la terraza. Fie. de las cámaras. se encuentra también en de la la famosa residencia de Susa. que hay que suponer eran los palacios reales que servían de habitación. la Caldea y por la ya en sus primeras campañas de expansión. la fig.. Sólo para la apadana de Susa emplearon la piedra .VCIOS DE PERSEPOLIS Subsisten terraza -*3i aún sobre la de Tersépolis restos de otros grandes edificios. La planta. decoraciones cerámieas. 190. llamado apadana. LOS PAL. y las habitaciones á los ángulos. y un elemento tan gola invertida por remate las ruinas característico (fig. Susa. como ya hemos dicho. y sobre hegemonía mesopotámica. distribuidos en (fig. Los dos tienen próximamente una misma planta. anterior á Dominada sucesivamente por existentes. había sido primera capital del Elam. es la establecida en los palacios persas. con columnas en el centro. gola invertida ó moldura egipcia eclecticismo de los persas se revela en esta acumulación de elementos asi- como lo eran las terrazas del edificio. revestidos con en Persépolis. pero en Susa el material principalmente escultores de la columna y el capitel los empleado es el ladrillo. Este tipo del palacio real persa. cada lado y en Los muros te serían regularmen- — Restauración de el la sala hipóstila de Jerjes de ladrillo. los toros alados.

que sirven de cartelas para sostener las vigas de la cubierta.132 HISTORIA DEL ARTE Fig. los llamados arqueros de Susa. . sin la columna el es de forma acampanada. su proporción indica. columnas y los capiteles que son de piedra en Susa en Persépolis. Lo más interesante en este sentido es la alta columna. 190. Entre los dos monstruos. la El edificio de Susa ofrece curiosa circunstancia de estar más influido ladrillo. hemos de observar ahora algunos de los elementos en que manifestó cierta potencia creadora. Dieulafoy al Louvre. La base de tida. (Dieulafoy). finalmente. Las embajadas y los sátrapas ó gobernadores iban á Susa para tratar omnipotente monarca oriental. flor inver- precedentes en Asia ni en Egipto. lo En mismo que Después de haber visto tantas cosas que el arte persa imitó de los pue- blos del Asia y del Egipto. — Vista general del palacio de Darío en Persépolis. de las vecinas construcciones asirías. un primer origen de un soporte de madera. en certó la paz con Grecia. completamente original. todo lo demás es de ladrillo cocido y barnizado. trasladados por M. responden al tipo persa. pendiente de las clase de seguridades. que no tiene precedentes en ningún otro estilo: es mucho más y esbelta que las egipcias. las puertas están hechos con piezas esmaltadas. y en Susa. su fábrica es toda de las hasta los mismos toros alados de cambio. en Susa pone Esquilo la acción de Los esta misma ciudad coloca también la del conocido episodio del regreso de los vencidos de las guerras médicas. acaso. con dos toros fantásticos ó unicornios. bastante próxima todavía para ofrecer toda mismo tiempo más céntrica para dirigir el gobierno relaciones de con las provincias del Asia y mantener diplomáticas con Egipto y Grecia. y de allí provienen los más espléndidos ejemplares de la cerámica vidriada antigua. en el . y al montañas persas. como enorme estrías. Susa está situada en la caliza . El fuste tiene pero más numerosas que en la columna griega. se conel Pasas. . y encima descansa un grupo originalísimo de volutas combinadas.

con sus cien columsin- nas altísimas. las vigas y care- policromados y las dorados. 191. idea que todas nuestras 192 y 197). Las líneas de las columnatas paralelas sostenían tones. adoptaron para sus sepulturas. la un lugar donde montaña forma una corta . y que en las fachadas. rematados con los la gola egipcia. ruinas resto restauración de la cornisa es el entalle. con el remate aquellos raros en forma de gola egipcia. en Pasargada. las cabezas de las vigas y el plano de la azotea se disimularían con ricas cerámicas de colores. cerámicas tapicerías y brillantes del el Oriente derrocharían color en sus paredes. Una base para la puesta las la cubierta. nichos en forma de ventana ciega. las trans- Una sola mirada á la fotografía del capitel Louvre. y á pesar de ello. de que vamos á hablar á continuación. que debieron servir para depositar visto combinarse los elementos del arte del perfumes y utensilios del ceremonial. rematadas con estos capiteles gulares. formando casetones. pues no se ha encontrado alguno de dintel ó piedra de arquitrabe. que aparece en chones de piedra con que terminaban la las las jambas y en los macolumnatas. hubieron de constituir dichos edificios un estilo verdaderamente propio. Este es otro tipo arquitectónico sin precedentes que los monarcas persas A excepción de la tumba de Ciro. expuesto en el él mejor (figs. dará de descripciones de Susa.- LOS PALACIOS DE PERSE POLIS espacio cuello á 133 que media las del grupas. vigas se apoyan versales. que vemos aún más caracterizado por la manera de estar dis- en seguramente de material leñoso. Sirve también muchísimo las representación del edificio ó palacio esculpido en las fachadas de tumbas reales. En los palacios persas hemos Egipto y de Lidia con la construcción y los materiales cerámicos de la Caldea. Es de suponer que encima de los toros de los capiteles descansaba un entramado de madera. narse el Conviene imagimaravilloso efec- to que produciría una sala como las de Persépolis. •Puerta del palacio de Darío. en necrópolis real de Nachi-y-Rustem. la todos los soberanos están enterrados en á tres kilómetros de Persépolis. abiertas de trecho en tre- cho por Fig.

de paredes verticales (fig. donde rey está en oración devotaal- mente. Los . las naciones del Asia. la suelo para los cadáveres de toda familia real. se ha excavado una sencilla cámara. sigue una an- segunda cha. La esta lisa. 192. los per- Este tercer piso del relieve es lo más curioso del to. abría la puerta de ac- ceso á pulcral . 194). levantado sobre el pedes- En el interior de con algunas fosas en la roca. en- cima corre una tercera faja. delante del tar del fuego sagrado. La gloria y la piedad del monarca quedaban perfectamente representadas con su palacio y tal que sostienen los vencidos. Fig. Aún hoy el trono rea de los soberanos de Persia está sostenido por medio de figuras de oro macizo que hacen las veces de pilastras. monumenel porque rey está alto de pie sobre un sitial ó trono sosteni- do por un grupo de figuras representativas de sus diversos vasallos. escogidos entre — Restauración de las columnas persas. adorado por sas. cámara sepor el fin. La superfi- cie de la roca se ha regularizado para for- - - ' ^^^B . el en cambio. faja más donde está repre- sentado real un palacio y donde se con su columnata exterior. esculpiendo en ella un inmenso relie- ve en honor del monarca allí enterrado.T - ' "1 mar la fachada de cada tumba.134 HISTORIA DEL ARTE dura en hemiciclo. el trono. la y. parte inferior de casi fachada es formando un ba- samento.

en la misma muralla de Persépolis. — Tumbas reales persas de Nachi-y-Rustem. porque su cámara sepulcral en el valle del Nilo los está siempre hábilmente disimulada en el centro de la pirámide ó en el corazón montaña. hasta la expedición de Alejandro. .SEPULTURAS RKALES *35 F'g- J 93' — Sala del palacio de Susa. Tene- Fig. que Persia no pudo tomar de Asiría. 194. Tampoco responden al gusto de los Faraones. Fué el primer pueblo que. Por todo lo dicho se comprende eme Persia. según una restauración de Dieulafoy. y el rey edificaba una sepultura común para él y todos Las tumbas de los reyes se abrieron unas al lado de las otras. creó en arquitectura un arte original. monarcas de Nínive no tuvieron sepulturas monumentales. escultura el arte En persa imita también los estilos mesopotámicos. de la síntesis suprema de los conocimientos de su tiempo. persas continuaron viviendo organizados patriarcalmente. (Dieulafoy). porque los suyos. incluso en las épocas de su mayor poderío. Todas están construidas por el mismo tipo. produjo la de tipos eminentemente nacionales. aprovechando elementos de las naciones más antiguas.

En cambio. que el de los que un relieves de persa. más fino y elegante fina. no aquellos bloques de piedra de yeso que habían empleado los La piedra era también una caliza asirios. podemos verlo en . Cómo en Persépolis se interpretaron los tipos asirios. era arte exclusivamente aristocrático.195- — Tumba de Jerjes en Nachi-y-Rustem.136 HISTORIA DEL ARTE Fig. Nínive. por lo y de estructura más consistente tanto. de simples ladrillos secados al sol. y no hacía tanta falta el revestimiento de placas con representaciones figuradas. que eran casi indispensables en los palacios asirios. todas sus partes capitales de piedra. mucho más reducido de relieves persas que el que nos han La construcción persa era más sólida tenía . el arte se limitó únicamente á ejecutar las obras encargadas por los monarcas. mos un repertorio proporcionado los palacios asirios.

(Museo del Louvre) Tomo I . 1 Friso de cerámica vidriada.Lamina IX. procedente de Susa. llamado de los arqueros de Darío.

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como coloris- tas. una estilización nueva. y así en las altas mesetas de la Persia el orientalismo siguió El color de todo el friso el es de revela ya en esta obra arte propio desarrollando sin perturbación alguna sus tipos y estilos tradicionales. encontradas sas vidriadas más interesantes lo- obra de los decoradores persas: son fajas con grandes animales. guardia imperial. la es en cerámicas vidriadas. Cubre su cuerpo una larga túnica. los fieles Fig. (Dieulafoy). han las . que ofrecen una cierta variedad. se de los ceramistas persas. tan famosos hasta en la literatura (Lám. descompuestos en un sinnúmero de pequeñas losetas. su palacio (fig. — que debieron la representar griega. donde construcción de sido apadana era de ladrillo. llevan lanza cada uno. Estas curiosas figuras se repiten á menudo en largas hileras.- . que durará toda la Edad media. Relieve del palacio de Darío en Persépolis. porque la Persia fué el único pueblo del Oriente clásico que quedó fuera del radio de acción de las legiones romanas. escalera de Persépolis está de- La corada con varios bellísimos relieves de leones y tigres. como los Darío en las que vemos combatir con jambas de las puertas de 196). Los emperadores romanos tuvieron que resignarse á establecer su frontera en la orilla derecha del Eufrates. se revela las más ampliamente. formando una imponente serie de rígidos personajes de más de dos metros de altura. Principalmen- te la en Susa. que tienen ya una depuración de formas. más elegante que los terribles monstruos de los palacios de Nínive. HIST. Respecto á ra manifestación una primela de este arte era policromía que decoraba los relieves de Persépolis. pulcramente ejecutados en las inmortales de pequeñas losas vidriadas. no todos reproducen exactamente el mismo tipo. Pero donde el instinto de los persas.LA PINTURA EN los toros alados J'ERÜlA 137 de los -propileos. y sobre la espalda el arco y la aljaba con las flechas. ó con hileras de guerreros. Esta inclinación especial de los escultores por las figu- ras de animales idealizados se ve tam- bién en los unicornios de los capiteles. DEL ARTE. 196. la pintura. IX). monstruos raros. una suave tonalidad azul y amarillenta. de los que quedan todavía algunos rastros.

— En Susa. voy age en Perse. 1888. La parte destinada á habitación tenía también una sala central con los mismos soportes verticales. 197.138 HISTORIA DEL ARTE . flanqueados de toros alados. fueron arte árabe el lazo constituidas al desmembrarse el el efímero el de unión entre Oriente antiguo y y bizantino. Estos palacios reales tienen muchos elementos imitados de las antiguas residencias asirías. La construcción de estos edificios persas era de piedra en los pies derechos y aberturas. debía estar relleno de que toma lo especialmente la cerámica barnizada. Dieulafoy : A Suse. Dieulafoy: L'art autique di la Perse. En la terraza de Persépolis se encuentran primero los propileos. Un excelente resumen es el tomo de la Histoire de l'Art dans l'antiqtdté. Las monarquías persas sasánidas imperio de Alejandro. estancias cerradas. el resto del muro ladrillo y revestido de losetas vidriadas. Su aislamiento del mundo greco-romano conservó puro su orientalismo. 1890. de Perrot y Chtpiez. Los principales edificios persas son los palacios reales de la terraza de Persépolismás tarde. que sostienen las vigas. Dieulafoy. para entregar después á los árabes. en la Edad media. Los pabellones de recepResumen. véase el libro de Mme. (Louvre). ción eran grandes salas con altísimas columnas. El arte persa es un arte ecléctico. 1885. M. Journal desfouilles. L'acropole de Suse. — Capitel persa de Susa. coronadas de un típico capitel con dos monstruos ó unicornios. pero en él se manifiestan ya las especiales condiciones artísticas de la raza. y en los ángulos y á los lados. Sobre la historia de la misión — — — V — de M. 1840. . Flandin y Coste: Perse ancienne. Fig. Bibliografía. que necesita de los estilos de otros pueblos. sus tradiciones artísticas. se construyó también un palacio bajo el mismo estilo persa.

Bogaz-Kieu. ( Perrol). ploraciones de sus edificios nos han dado regular 199. iq8. ha sido indispensable restaurar su historia con las tabletas de los archivos reales de Nínive y los relieves de los monumentos. y después de Assur. En estos últimos años ha sido descubierta la capital del estado hitita. Habitaban en el las altas montañas de allí la Siria.— Relieve hitita. y que á menudo vemos representados en los relieves de Karnak y de Nínive. El primero. EL ARTE IBÉRICO Alrededor Todos arrollo del núcleo principal del imperio for- asiático. PALESTINA. el des- el más los antiguo. . y las exFig. como todos los pueblos antiguos desconocidos por la Biblia. — LOS HITITAS. y desde descendían á me- nudo para detener el avance del Faraón. estos pueblos tuvieron sus días de actividad y cada uno de ellos tomó parte en de las ideas orientales. era el temido reino de los Hititas. FENICIA Y CHIPRE. hasta mar Negro. de manera que. LAS COLONIAS MEDITERRÁNEAS DE LOS PUEBLOS ORIENTALES. La importancia de los hititas había disminuido extraordinariamente cuando los profetas hebreos escribieron los libros posteriores á la cautividad de Babilonia. CAPITULO IX LA EXPANSIÓN DEL ARTE ORIENTAL. en los altos valles del Eufrates. tina serie de pueblos menores maba una corona de artística provincias casi independientes. primero.Fig. — Relieve hitita de Bogaz-Kieu. que egipcios llamaban los Kati.

secretario del Arqueológico Germánico. y en aquel hemiciclo fantástico se ven todavía hileras de figuras con una extraña capucha. que era oficial del escritura Oriente para las relacio- nes internacionales. cacerías de leones. 1 1 — t de Bogaz-Kieu. t . tas (Puckstán). estas figuras de en las guerreros y sacerdotes hititas llevan solamente la mística hacha de doble venerada por tantos pueblos de la antigüedad (fig. 199). porque en su muestran por ahora un reflejo del gran arte de los relieves de los palacios mesopotámicos. el sobre sus excavaciones en cio real c-. cubier- de estas inscripciones jeroglífi- cas indescifrables. adaptación especial de los toros caldeos. imitación original. del vino consagrado. indicio de un culto apenas conocido. Allí la montaña forma una quebradura estrecha. sin estilo embargo. del arte de las tierras bajas del Eufrates y del Tigris. 201. El arte es la fineza vemos representadas escenas de más grosero.lieve hitita de Sakje-Geuzi. á la que se llega por un corredor natural de rocas. el exterior de l _ . hitita tuvo sus días de gloria. además. personal y expresi- va. t. servirían en cambio para la historia del arte. cerca de su capital. 200). Era un inmenso edificio rodeado de dos poligónos de murallas. Las esculturas hititas. que no ha sido descifrada todavía. acaba de publicarse Instituto obra monu- mental de Puchstein. En otros relieves puramente decorativos. como en nunca á nación los palacios asirios (fig. que parece ser la religión de los hititas. los el hititas las son la muralla que detiene la expan- sión asiría sobre mar Negro y colonias griegas del Asia Menor. escritas en los caracteres la asirios cuneiformes. no llegan los hititas la de las esculturas Xo obstante. los hititns tenían una escritura especial jeroglífica. filo. En la historia del arte como en la historia política. En otros relieves. Fií . 1( Los más conocidos. desde antiguo. un sable en una mano y en la otra una taza. Una pasmosa las actividad de Siria exploración arqueológica ha la el reinado en altas mesetas de estas en estos últimos años. Base de columna de. Bogaz-Kieu (fig. El Museo de Constantinopla posee un león decorativo de Gargamish. que no deja de tener. Pero. pala- Fig. en escribir la momento de líneas.140 HISTORIA DEL ARTE cantidad de tabletas diplomáticas. y no ha de sorj Hendernos ver inscrito su nombre entre el de los grandes pueblos de la an- tigüedad. de estos relieves hititas son is labrados paredes de la roca de un santuario al aire libre. hititas el valor expresivo de una escuela nueva tipo. la puerta de un palacio hitita. de Nínive. 198). (Garstang). Todo el arte de los parece ser de este mismo montañesa.

Sepulcro de la Licia. imitando una construcción en madera. (Museo Británico) Tomo I .Lámina X.

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en toda la antisuntuarias. La la arquitectura de la Licia y de la Frigia tiene gran porque imita con la piedra las primitivas construcciones de madera. tradiciones y leyendas que del Oriente pasaron á Grecia. construido con piezas talladas regularmente: las bóvedas de ladrillo de las tierras bajas. dividida por una columna en el centro. del que resulta interesante la puerta de entrada. como en nuestras catedrales de la Edad media. (Lám.) Los edículos de la Licia de tal modo revelan la tradición de una primera arquitectura en madera. de pasaba Caldea y Asiría. Se ha comparado la nación fenicia con la moderpara extenderse las ciudades. 202. ción fenicia se extendía sólo por la na- Fig. son los reinos de la Licia y de la Frigia. funerarios. dirigida por el profesor Garstang. ejercieron gran influencia en Grecia y de sus formas ligeras parece derivarse la inspiración del orden jónico. esculpiendo en roca las diferentes piezas ensambladas. La puerta estaba decorada con figuras toscas de esfinge. Este cubrían las las costas De pendientes del Lí- bano hasta sitio la ribera del mar. Otra misión inglesa de la Universidad de Liverpool. desprovista casi de territorio. se convierten aquí en una construcción aparejada. estos opulentos reinos de güedad. más intensa aún en las artes Midas y de Creso fueron. apenas queda Por esto los fenicios tuvieron que buscar con sus empresas coloniales una base de actividad que no podían encontrar en su propio suelo. la porque.. que parece que son generalmente edículos Un anticipo del friso de las arquitecturas griegas de estilo jónico. vamos ahora el á hablar ligeramente de las naciones marítimas. interés. pero acaso su papel sería más exactamente comparable al del pueblo judío en la Edad media. pero ya más enlazados con el elemento griego del Asia Menor. que parecen como obras de madera petrificadas. aunque también vasallos de la Asiría. pero que por sus afinidades con la raza helénica sirvieron de vehículo á una infinidad de mitos. 201). la escuela del lujo y de las costumbres refinadas. porque sus colonias se extendían hasta el confín del mundo conocido. sin embargo. En los vasos decorados La acción artística de la Licia y de la Frigia fué de Grecia. que por del Mediterráneo. LOS HITITAS I 4I piedras sin labrar y el interior de buen aparejo con torres abundantes coronadas de almenas. fierras de frontera. X. cuya columna descansa sobre dos la esfinges acopladas (fig. fueron á menudo saqueadas y apenas quedan de sus monumentos más que algunas tumbas aisladas. Licia y Frigia. es os pueblos están caracterizados siempre por sus vestidos lujosos.Moneda con una vista acción de del templo fenicio 'de Bjblos. Hemos estudiado los últimos pueblos orientales que por el Norte compri- mían la expansión del Asia. y tiene un arco parabólico. na Inglaterra. ha descubierto en 1909 otro palacio en Sakje-Geuzi. Es interesante observar que desde la [tuerta del primer recinto se al interior por un largo corredor ó poterna subterránea. Pueblos genuinamente orientales aún. . y nos enseñan un sistema de disponer las vigas ligeras formando techos.LA EXPANSIÓN DEL ARTE ORIENTAL. Estas construcciones.

paisaje 203). La capital. el ejército siempre victorioso de Alejandro tuvo que cubrir el canal con un terraplén que todavía hoy subsiste. fué destruida por á ser. pero existía siempre la cohesión de raza mantenida por las relaciones comerciales. Tiro. haya quedado como ella reducida á tan poca cosa. en 203.» Sin embargo. güedad de banqueros y exportadores. Se ve que la Fenicia imitaba también en el estilo de sus construcciones los modelos de los pueblos con los que estaba en relaciones comerciales. que en un principio era Sidón. la Son como una derivación d>í las la tapa. «tendedero de redes mar». además de la celia con un ara. los fenicios sirvieron en la anti- las remotas navegaciones y de todas las guerras marítimas. empresarios de El templo nacional de toda la nación fenicia era el de Gebal ó Biblos. representado en una moneda. La profecía de Ezequiel: «Te buscarán y no te en medio de la encontrarán sobre la tierra». En otras cámaras funerarias subte- rráneas se encontraron los famosos sar- cófagos en forma de figura humana. en las colonias lejanas del Mediterráneo ó del Atlántico. uno de los ídolos de piedra. cabeza del reino fenicio. Sin embargo. los filisteos. Ligados entre HISTORIA DEL ARTK sí por el crédito. se ha cumplido para Tiro. está habitado hoy por una escasa población de miserables pescadores. estaba fundada sobre una isla que un brazo de mar protegía entonces Tiro pasó de una invasión. que dirigió la comisión arqueológica francesa en Fenicia. como dijo el profeta. tuvo para Tiro estas palabras « Dudo que haya ninguna otra ciudad que. el bc'.— Sepulcro de Amrith. hasta las más aparta- das. En el centro del patio. nos muestra que. Muchos de ellos habrían nacido ya fuera de la patria. muchas veces egipcias. en el Louvre se conserva sólo el dintel de una puerta. al que tan aficionados eran los pueblos de Oriente (fig. momias duce Fig.142 sus individuos. Renán. habiendo desempeñado un papel tan importante como : Tiro. se han esculpido los retratos del difunto. había el patio ó santuario al aire libre. . por su posición privilegiada.ilo ó aerolito. al regresar á la patria. la comisión de Renán pudo explorar y dar á conocer algunos monumentos sepulcrales genuinamente fenicios que hoy la todavía subsisten. adonde acudían también los príncipes supersticiosos de la Judea. Ha quedado poco de este edificio. con un pórtico anterior de columnas. para ganarla. (Renán). que se destacan en medio del (fig. 202). en la antigua isla tierra que los apenas son reconocibles sus famosos puertos. son dos ó tres hipo- geos monolíticos labrados en roca. con el símbolo alado egipcio. como el descubierto en Cádiz (figu- ra 204). aquel espacio de ricos banqueros de las colonias hacían alarde. que reprofigura del cuerpo. que después han sido reconocidos en todas las colonias fenicias. como Venecia. de comprar á peso de oro. Una vista de este santuario de Biblos.

Este templo. más que el de producir tipos el nuevos. de Fuera de los monumentos de que hemos hablado. En Sicilia. en los 143 que hay figurados los sacerdotes y sacerdotisas de Tan t. pero en Chipre esta mezcla fué muy transcendental para la historia del arte. En Chipre. Por lo demás. apenas si queda alguna que otra muralla en sus colonias que pueda atribuirse á la época de su dominación. divulgado en — Sarcófago fenicio de Cádiz. por lo demás. como en griegos conocieron muchas formas exóticas que después . Salinas acaba de reconocer por fenicias las murallas de la acrópolis de de Sicilia Cefalu: ya es sabido que todo el án- gulo Sur de la isla era una base comercial fenicia fenicia. se ha descubierto en la isla una estela conmemorativa de Sargón de Nínive: esta mezcla de las dos artes puede reconocerse en todos los objetos chipriotas. monedas. Sus productos de imitación se encuentran mezclados con los originales auténticos conocidos.FENICIA Y CHIPRE Sarcófagos de este tipo lian aparecido en Sicilia y en Cartagp. parece fué de haber industrializado y extendido los inventos artísticos de Asiría y Egipto. se parece bastante á un templo griego primitivo. la Astarté fenilas Fig. Todavía no se ha encontrado con seguridad su emplazamiento. Actualmente se está excavando toda una ciudad en Matta. y también fué conquistada por los asidos. 204. Son bellísimos estos sarcófagos cartagineses. los la raza griega. porque la isla entraba también dentro del radio de acción de la Licia. que favo- recen la exportación. Los egipcios habían ejercido cierta dominación sobre Chipre. cerca de Marsala. el arte fenicio en casi todos los países: muy lleno de reminiscencias del arte egipcio con las formas y tipos del Oriente. Así era. Tiro. el papel de los fenicios en la antigüedad. El empeño en falsificar las formas aceptadas por el Oriente hace difícil discernir con exactitud la parte que corresponde al pueblo fenicio en el progreso de las artes. Chipre era también una colonia de Tiro y su santuario de Pafos estaba dedicado á cia.

. pueblos orien- los griegos primitivos de Creta del En las artes menores. procedencia oriental y después fué El capitel con volutas se encuentra empleado en uno de los estilos arquitectónicos griegos.. En la taza de plata descubierta por Cesnola. se acaba de descubrir en Matta. Tal es. modelos del Egipto y del Oriente. . (Mn^eo di Nueva fino sentido York). — Sarcófago fenicio de Chipre. j H . Otra región metopas ó recuadros (fig.. 206). con combinaciones de líneas formando zonas v Fig. muestra todo de el carácter de su raza la fig. la originalidad pueblo fenicio aparece muy debilitada..HISTORIA DEL ARTE 4 . es una estatua votiva ya lleva su ofrenda época romana. la ciudad fenicia ya mencionada. En escultura. las figuras aladas las egipcias (figu- En la cerámica. 208). Son generalmente de caliza basta. 205). lo de volutas. . 'hl se asimilaron.205.. A I. ^ n i l -. cuyo estudio artístico reviste . combinaciones de cierta formas geométricas revelan sensibilidad propia de los pueblos del Mediterráneo occidental. que representa un sacerdote de la divinidad femenina con la paloma en la mano. Otra. y tales. 210). Una ellas. Vemos las mismas formas retorcidas en los sarcófagos fenicios de Chipre (fig. las estatuas de Chipre. como una forma ornamental en los relieves asirlos y en los muebles orientales. triángulos y 206— Capitel fenicio. (fig. en Chipre. con el que sucede con el capitel de belleza de su raza. la 207. ' vr^ ' V y^^ík^tó^ii M Fig. aunque recordando de los tienen. . '. con toda seguridad. Chipi*. la mezcla de los tipos es también muy interesante. por ejemplo. lamosísimas cabezas de toro los que empleaban como exvoto y sobre todo de Micenas. sin embargo. y Cesnola encontró hasta un capitel con sus propias toscas volutas (fig. ve- mos grabadas ra 209). con estas volutas y palmetas. 1 i V w. que tuvo. cierto espíritu local. Otro resto de capitel fenicio. que las de una cabeza de toro.

Chitoe. zer. estaba afue- mismas de otro Jerusalén. Pero pronto latras las multitudes idó- acudían de nuevo á los /ligares altos. (Cesnola). se ha llevado á cabo así por los buenos arqueólolos- gos como por legados de las de- Socie- dades Bíblicas. Maguedo y GeLo más intereFig.— Estatua votiva hallada en Chipre. sante hasta ahora son sus santuarios ó /ligares a I/os. conocemos Poco todavía del pueblo que ocupaba la Tierra de Canaán antes de la conquista judía.— 19.-T. continuó acudiendo crificios idólatras. (Cesnola). HIST. el centro y una serie de pilares ó betilos. Escultura de Chipre. I. habitada por algunos años. 208. uno de en del las éstos ras al Fig. á los que iba enlazado un culto 211). en (fig. donde se del practicaban los cultos pilar y la piedra y los sa- crificios humanos. Sus ciu- dades estaban rodeadas de murallas. que se han descubierto en las excavaciones de Jericó. Cedrón. piedad se resta- blecía rigurosamente. DEL ARTE. 209. Desde hace ex- ploración arqueológica del país compren- dido entre el el Jordán y lo mar. . — Sacerdote fenicio. á 207. la el pueblo israelita. á el pueblo judío para hacer sus saEstos santuarios cananeos son un recinto rectangular con el ara pesar de las prohibiciones.FENICIA Y CHII'KK 145 apasionante interés es la Palestina ó Tierra de Ca- naán. que es que forma verdaderamente la Palestina. Fig. donde. La Biblia nos habla de estos santuarios tantas veces destruidos por los adoradores del la culto cuando judía por jehová nacional. lado torrente — Taza de plata fenicia de imitación egipcia.

con gran inteligencia y saber para toda obra de metal. olvidan artes del Egipto. y pudieron fabricar sí becerro de el arca. Cuando los israelitas salieron de Egipto conocían los el ya así el arte de fundir metales. no queda los tampoco piedra sobre piedra de grandes palacios y del templo que los artistas y obreros fenicios construyeron en Jerusalén.» Este fundidor. 210. rey de Tiro: Así como lo hiciste con Fig. remitiéndole maderas de cedro para la fábrica de la casa donde él habitó. hijo de una ciudad de Neftalí. cumlas profecías. Y envió á decir Salomón á Hiram. tam- bién subditos de Hi- ram. hazlo conmigo. éste proporciona parece los el que ser hubo de maestro director de trabajos. tienen que reclamar del fenicio Hiram.» Nombre piedras que llegaban á Jerusalén ya escua- dradas.» Las del Señor. y la tribu su padre bia sido de Tiro. al David. y cuando tratan de ejecutar las grandes obras del tiem- po de ayuda « los reyes. «Era de ¡la- Arum-Alí. Ci Lugar alto ó snntuaiin cananoo en Gezer. oro y construir por y fabricar tejidos el lugar santo. «porque bien sabes que no hay en mi pueblo quien sepa labrar la madera como los sidonios. para que yo pueda edificar una casa Salomón pide á Hiram carpinteros. rey de Tiro. mi padre. v por último. — Vasija chipriota. eran labradas por los giblios. para Más ocupados las en sus tareas agrícolas. Tra- bajaba el bronce lleno de sabiduría.146 HISTORIA DEL ARTE pliéndose Puede decirse también que. q ue propio ley rtl- . solos espléndidos tarde.

y sobre todo. En él tenían lugar las heel catombes de los sacrificios. los israelitas tenían las tablas de la debajo del arca. fueron recluidas en venerado. (Chipia) . mismo se hacía respetar «como su padre mismo». también fundidos. los vasos y el candelabro. como también la púrpura y el lino fino. 214.. era llevada en unas basas ó depósitos sobre unos pies derechos colocados encima de un carro con ruedas.PALESTINA 1 47 ram dice «que por su arte». 212. al templo de Jerusalén fué también primeramente aire libre. un santuario descubierto. Líbano y de allí era llevada á Aram-Alí buscó para establecer su fundición Jerusalén. Sanctórum. — Columna de bronce del templo de Jerusalén. las dos columnas to la — de del nicios. era él además diestro en trabajar el oro y la plata. Este mar de bronce estaba sostenido por doce leones. y ocupaba el centro del patio bronce. En este las primer patio tenían lugar ceremonias. — Planta del Sattcta Alí fundió los vasos dos famosas columnas de bronce para colocar á cada lado de la puerta del santuario. éste era Ley de Moisés. Fig. agua. pero. La madera la traían de bronce. en la llanura del Jordán. de sus no pue- lar á de menos de señacada momenintervención los artífices feVidrio romano. las que era una inmensa taza donde deposiagua para los servicios del culto. con una vista Fig. conocida por casi todos los pueblos de la antigüedad. en menor cantidad para los sacerdotes. el la mayor parte de como al el templo de Gebal ó Biblos. á pesar del entusiasmo patriótico escritores. que colocadas el lugar más un edículo construido de pie- Fig. todo esto indica de un modo concreto por mar los aliados hasta Jafa que se tuvo que improvisar esta industria. un lugar á propósito de tierra arcillosa. La Biblia prodiga en el libro primero de los Reyes y en el segundo de las Crónicas todos los detalles de la construcción del templo. el mármol y las maderas. del templo de Jerusalén.. taban el anterior al lugar santo. Hizo labrar asimismo el llamado mar de de Jerusalén. 213. En lu- gar de la piedra caída del cielo. del templo y enseres del templo.

no que entraba por la puerta (fig. por ejemplo. que sufrían la prohibición de representar los dioses con figuraciones plásticas. por dentro y por fuera. Como obra fenicia que era. Construido de piedra y con techo plano. que se Hieden ver en un vidrio dorado con la perspectiva del templo de Jerusalén. á menudo adoraban el pilar. de palmas y de botones de flores. decoraban todo el edificio. En cambio. su estructura tenía que ser muy diferente de las obras asirías. cubierto crujías de madera y dorado por completo. debían ser una alusión simbólica de la divinidad. A cada lado del edificio. Así hemos visto eran también los templos de Assur y poco iluminados como los templos egipcios. Los pueblos orientales. de Vague). dra. 212). Destruido este templo por los caldeos. dos añadidas servían de habitación para los sacerdotes. 214.» El techo estaba decorado con artesonados de cedro. (Restauración de M. diversas figuras de que- rubines. Chipiez. En cuanto á las dos columnas de bronce decorativas de la entrada.m *^ Fig. fué reconstruido por Ezequiel des- . que reproducimos en la fig. Estos querubines. absolutamente cerrado. 213).148 HISTORIA DEL ARTE í . con las ventanas el santuario. alrededor. porque llevaban los nombres de Yachim y Booz. que ha servido para la restauración ideal dibujada por M. encontrado en las catacumbas de Roma y hoy día en la Biblioteca Vaticana (fig. ó monstruos animales alados con cabeza humana. con vigas del Líbano. 215. «Y esculpió en las paredes tic la casa. decoradas con granadas. abovedadas con ladrillo. cubiertos también de oro los querubines y las palmas. las aplicaciones y la decoración parecen haber sido más propiamente ninivitas. eran de madera de olivo y entalladas de querubines. y ya hemos visto en los santuarios ó lugares altos de Judea los ídolos de los pilares sagrados. palmas y botones de flores. que en hebreo quieren decir: él establecerá. La biblia hace minuciosa descripción de estas columnas de bronce. — Vista general del templo de Jerusalén. el templo de Israel entre pisos que daban hacia afuera. Las dos puertas. él es la fuerza. recibía otra luz que la 1 debía reunir todas las tradiciones del Egipto y del Oriente.

desde lo alto de ocupando el monte de Sión. pero procurando adaptarse al plan antiguo. desde los de la humanidad. se salvaba por dos puentes y en fondo estaba las barrio de los orífices. pues de la cautividad de Babilonia. y enriquecido con nuevas dependencias por Herodes. de los extranjeros. se levantó piedras del lugar santo un templo romano de Júpiter. las con su blancura la el una superficie horizontal. paralelo. donde han sucedido. veneran la espléndida mezquita de Ornar y un sinnúmero de pequeños edificios. pues. la gran colina se ha terraplenado para que quede la montaña del templo se ve la ciudad de Jerusalén. La explanada del templo de Jerusalén conserva aún aspecto solemne. subsistió hasta que. exterior. Aquella plataforma nunca ha dejado de tener carácter místico. son obra probablemente Herodes y pertenecen al conjunto de obras que el Tetrarca inició para granjearse la simpatía de su pueblo. en que allí los asirios establecieron allí una guarni- ción. rodeado de tres patios concias céntricos: el primero. Antiguamente el barranco que existe entre dos colinas. el del templo y la de la ciudad. oriental. todos los cultos y todas las divinidades. embaldosada hoy de mármol blanco. junto á los cuales aún acuden los judíos á llorar su perdi- muros. En un área ancha. fuera de años de la cautividad. Estos murallas del terraplén del templo está formada por grandes bloques escuadrados. inmenso caravan-serail donde . El gran edificio quedó. sobre las mismas fundaciones. destruido definitivamente por Tito. Cons- tantino y Justiniano cubrieron la colina del templo de Jerusalén de edificios piadosos. Más tarde. así. que tienen aspecto casi romano. 216. pocos lugares del mundo tienen un ambiente se más sugestivo que los orígenes el del terraplén del monte santo.PALESTINA 149 Fig. La obra de do reino. y hoy los árabes. (Restauración de Chipiez). Restaurado más tarde por con las los Macabeos. con las sucesivas reconstrucciones.— El templo de Jerusalén desde el segundo recinto. Herodes construyó nuevas dependendel tiempo de y seguramente el tercer recinto exterior de los extranjeros.

los siete brazos. donde serían destruidos cuando el saqueo de la ciudad por los cruzados. En este tercer recinto se custosimulacro del mar de bronce y en sus almacenes estaban acumuladas las grandes riquezas seculares del templo judío. se congregaban los peregrinos y mercaderes de todas las naciones la que venían á Pascua. y hormiguero exótico de todo el Oriente (fig. . lleno de tiendas y almacenes al ciudad por la aire libre. 215). ó de los sacerdotes. inmenso mercado. llevándolos á Constanti- nopla. lugar santo.150 HISTORIA DEL ARTE Fig. los vasos santos. conducidos á el conquistador cristiano del África. les trasladó á las provinhasta que los vándalos lo recogieron cias del África. — Sepulcros reales en las afueras de Jerusalén. por consentimiento del emperador. Arrebatados como trofeo en tiempo de Tito. también amurallado y con las puertas alineadas á las del recinto exterior. rescatados en tiempo Roma por Tito y después por los vándalos al África. ¡ó quién sabe si alguno de estos vasos. que en Túnez ó Argel se hiciera sepultar con su tesoro! Otra tradición supone que Belisario. al sacrificio y se congregaba el pueblo para tratar de los asuntos políticos era el área 216). rescató estos vasos. donde habitaban y dormían los mendigos y los nómadas que atravesaban la Palestina. todo el trompetas de los sacerdotes y el candelabro de ajuar sagrado quedó depositado en un templo de Roma. las como botín y con este tesoro llenaron una de sus naves. donde había sitio para la venta de los animales destinados (fig. llevados á Babilonia. El tercer recinto. ó sea el edículo diaba el que primitivamente abarcaba el templo de Salomón y precedía al donde estaba el arca. 217. de Ezequiel. Allí fundidos por el fenicio terminó su historia. era el lugar reservado exclusivamente á los hebreos. El segundo recinto ó de los judíos. no aparecerá algún día explorando la tumba de un jefe bárbaro. Aram-Alí. que.

carecía absolutamente de aptitud de David y Salomón. han desaparecido y las descripciones son para la plástica. 218. ya que por su tenecen sin duda alguna á del arte clásico. sumos llevan sacerdotes nombres griegos. Y. 219. no debe buscarse en Palestina ninguna otra obra de verdadero carácter monumental. Pequeña estatua tutela mercantil. de la Siguiendo en nuestro propósito de ocuparnos expansión artística del Oriente. varios hipogeos. que la tradición supone fueron sepulcros de profetas y de reyes (figura 217). tendrían muchos resabios del arte clásico. para la España. la revuelta de los Macabeos representa una reacción del sentimiento nacional judío. para repartirse el mundo . Cartago se encontró con que ya no bastaba para asegurar su comercio el antiguo sistema de los fenicios de acaparar la c. navegación y establecer sobre los clientes cierta Las grandes potencias de en* & tonces se preparaban púnica de Ibiza. Cerca de Jerusalén la subsisten. El sepulcro de Judas Macabeo y sus hermanos estaba rodeado de columnas rostrales y trofeos militares.LAS COLONIAS MEDITERRÁNEAS DE LOS PUEBLOS ORIENTALES Estas son las vicisitudes del templo de Salo- 151 món.. o~ «. sin embargo. las estilo per- escuelas orientales Pero la helenización de la Palestina en la época de las monarquías asirías de Antioquía y Seleucia. ya de época helénica y romana. hemos de costa africana. tal como los describe la Biblia. —Figurilla de cerámica de Ibiza. — t. obra fenicia en su núcleo principal. Muchos Fíg. y que el nombre de Jerusalén ha despertado siempre la curiosidad más apasionada.„ „T~ tig. Fuera de él. construidos también con ayuda del rey de Tiro. esculpidos como los conjuntos sepulcrales romanos. El pueblo hebreo. ellos mismos fueron enterrados en unos monumentos funerarios que. hablar de las colonias occidentales de las nacio- nes del Asia en la la escala intermedia en el Mediterráneo fué Car- tago. Cuando se realizó más tarde la explota- ción del mundo conocido. puede decirse que fué casi completa. que ocupa el primer lugar del Oriente por por su literatura. *. Los palacios reales insuficientes para imaginarlos. Hablamos de ellos aquí sólo por el lugar en que se encuentran. en cambio.

lo mismü cl ue en Chi P re - Una em- pieza de cerámica púnica procedente de Ibiza. tenían apenas cultura propia. — Busto de cerámica. la excava- ción de sus necrópolis los la verifican Padres Blancos. que tienen establecido las afueras un convento en de Túnez. la vasos de cerámica y de bronce. puntualizar nada soarquitectónico cartaginés. Fuera muelles y el los acueducto. En las mismas tumbas se han encontrado muchas estelas con esculturas é inscripciones. Estas excavaciones. protectora de Cartago. son obra de reconstrucción romana. griego. dirigi- das por el modestísimo P. sin embargo. Hoy. venidos de Grecia en abundanarquitectura parece haber respondido también á los tipos helénicos.Nereida y caballo marino. i li- fisonomías son del todo semíticas. Cer- deña y España. arte fenicio. De aquí sus aventuras coloniales en Sicilia. Ibiza. La bre falta absoluta de monumentos hace difícil. la antigua Cartago púnica se veían hace pocos años los restos de al la gran escalinata monumental que desde el puerto conducía lo que queda de Cartago á flor del suelo. lo sarcófagos y las figurillas de cerámica. con los que Cartago tuvo que luchar. qué era el arte púnico ó cartaginés. Las formas son griegas. cia. y Cartago tuvo también que conquistar y colonizar para vender. 220.. la el arte Lo mismo pasaba con escultura: hace cuarenta años no se conocía una sola estatua púnica de busto gracias á los entero. ción abundante de esculturas púnicas ha . sobre el lugar mismo que ocupó antiguamente la capital. podemos comprender qué era el tipo de arte mixto que se producía en Cartago. misioneros. la templo de Tanit. 221. que contra ella las la despertaron ambiciones romanas y fueron pleta causa de su ruina. en Cartago es más propiamente Los pueblos bereberes del Norte de África. Se conservan algunos mausoleos de estas tribus africanas. Delatre. La destrucción de Cartago es tan com- como la de Tiro. El que en Tiro fué oriental y egipcio. Las más hermosas son seguramente las tapas con figuras de los sarcó- fagos de los grandes sacerdotes y sacerdotisas de la diosa Tanit. han devuelto á la luz multitud de obras que nos enseñan algo de lo Fig. pero el espíritu y la expresión las Fig. con una escritura especial en las inscripciones. De de esto.152 HISTORIA DEL ARTE en busca de mercados.

llamada la Dama de Elche. Busto de sacerdotisa ibérica. (Musco del Louvre) Tomo I .Lámina XI.

.

y nariz perforada. halla el de la diosa Tanit. ojos pequeños. —Estatua de sacerdotisa ibérica del Cerro de (Museo Arqueológico de Madrid). El tem- plo famoso del les fenicio. los Santos. paña la colonia Fué Esmás rica de Cartago. Hércu. del Hér- DEL ARTE. en Oriente. 220). explotaban donde desde antiguo los fenicios minas de plata. El templo de Biblos. Las islas Pitiusas fueron una base fenicia importante que heredó después Cartago y en las sepulturas excavadas en la roca se han hallado multitud estatuas. bronces. — T. 219 y 221). de Cádiz se aún por explorar en el fondo de las aguas del puerto. tres de de tipo casi griego 218. Reproducimos cuatro de estas piezas de cerámica pú- nica de Ibiza.— 20. I. la cuarta es un busto de cabellos rizados. ellas (figs. Otro establecimiento cartaginés ha sido explorado con bastante fortuna en provincia Herrerías. inclinados. en el Fig. . de pequeñas mo- nedas y vidrios. va aportan- do nuevos documentos á la arqueología de este pueblo fenicio. y H1ST. Cartago. de Almería.LAS COLONIAS MEDITERRÁNEAS DE LOS PUEBLOS ORIENTALES sido tres •53 años en encontrada hace la vieja ne- crópolis cartaginesa de Ibiza. para los anillos característicos de los pueblos semíticos (fig. 222. y como era de esperar.

colgaban de cada lado de la cabeza. La penetración de elementos hasta España fué tan profunda que la órbita del arte griego. es una de esas ruedas de oro. proceden de un santuario. En la cabeza llevaban algunas una mitra. 223. probablemente exvotos. á nuestro juicio. las joyas. la llamada la Dama de Elche. collares con piezas colgantes. que pasaron al Museo de Madrid. la más importante acaso. El tipo completo debía ir desnudo. No había ninguna figura entera de con un casquete pegado al cráneo. 222). con azul y rojo de la policromía griega. constituyen indudablemente orientales en los cules fenicio. 223). — Diadema de oro ibérica encontrada en Javea. (Museo Arqueológico de Madrid). Fácil sería como pendientes. Se conocía ya aquel monte en el país con el nombre de Cerro de los Santos. porque se encontró en terreno de Alcudia de Elche. porque tienen en las manos una taza ó cáliz de la misma forma que muchos vasos ibéricos de cerámica hallados recientemente. que allí se recogieron. en la provincia de Almería. unas gran- des ruedas de oro. Esta maravillosa cabeza. en ambos lados de la cara. más tarde. la Dama de Elche resulta alterada por fácil las dran su severa fisonomía. en forma de edículo. diademas en la frente y. XI. en cambio.154 HISTORIA DEL ARTE Fig. (Lám. Las estatuas femeninas del Cerro de los Santos debieron ser de sacerdotisas. La mayor parte de las esculturas ibéricas conocidas hasta ahora en España. que se descubrió hace unos cincuenta años cerca de Yecla. las dimensiones de estas joyas de oro. que. Es que el La expresión seria y solemne de dos gigantescas ruedas que encuaescultor exagerara algo. un tesoro con varias de estas joyas para el tocado femenino. aunque por su técnica parece ser obra local (fig. fuese llevada á España y después imitada libremente por los artistas del país. labrada en una caliza de color moreno. cerca de Denia. que alguna estatua jónica femenina. La ornamentación de la diadema de Javea es casi enteramente griega. En 1905 fué encontrado en Javea. pasaron al Museo Arqueológico Nacional de Madrid. la forma del vestido y su caperuza recuerdan algo del arte oriental. En la obra capital de el la escultura ibérica. las mujeres iban vestidas con una túnica ancha que formaba grandes pliegues y un manto larguísimo que llegaba tipo masculino: sólo las cabezas rapadas. Otras joyas ibéricas han sido halladas últimamente. hasta el suelo (fig. tiene tono de el de las razas hispánicas. y un sinnúmero de esculturas. como las encontradas en la Acrópolis de Atenas en estos últimos años.) La Dama de tez Elche. cuando la península estuvo dentro de nuestra escuela ibérica conservó siempre este lujo de acumulación de formas de los tipos asiáticos. verdadera encarna- . al labrarlas en el piedra. de Cádiz. tres grandes jalones de la piedad púnica. La túnica y el manto estaban policromados.

El tipo es mismo modo la cabeza humana vuelta á son igualmente barbados y doblan de igual manera la rodilla. en épocas también en una forma tan singular. pertenecientes á monstruos característicos del Asia tan remotas edades. 225). con de majestad. Ignoramos todavía por qué caminos misteriosos aprendieron los primitivos iberos á reproducir de los caldeos el tipo original del toro cuiiropoccfalo ó de uno de con cabeza humana. debió ser ejecutada ya en el siglo v antes de Jesucristo. llamado la bicha de Balazote. por las que veremos á España en relaciones constantes con el Oriente. pero la coincidencia de las formas de los toros ibéricos con los descubiertos en Caldea. y esto nos demuestra la gran fuerza expanOriente. y ellos el más famoso. No faltarán en el transcurso de estos capítulos otras sorpresas del mismo género. Heuzey para relacionarlos indefectiblemente (fig. ha servido á los M. — Cabezas de toro en bronce encontradas en Costig. Encontramos también en la España prehistórica el toro con cabeza humana. en el Museo Arqueo. que dos pueblos tan distintos coincidieran. en Micenas. desconcierta las idéntico. cierta impresión No siva se concibe distintas. Mallorca. los modelos griegos del arte jónico primitivo. además de las relaciones íormas tradicionales de la escultura ibérica. El artista que la produjo conoció sin duda. (Pierre París). más peregrinas suposiciones. Prueba evidente de de Oriente con España son la isla las cabezas de toro votivas encontradas en Costig. donde sobreviven mucho tiempo.EL ARTE IBÉRICO 155 Fig. Los toros . 224). las ción de Iberia. Son abundantísimos los toros ibéricos hallados en España. que consiguen extender hasta la de las escuelas artísticas del lejana Iberia sus creaciones más peculiares. lógico de Madrid.224. Son las mismas cabezas de bronce que veíamos en la estatua fenicia de Chipre (figura 207) y que encontraremos en los otros pueblos de las islas griegas y en la propia Grecia. tienen los toros ibéricos del un lado. en de Mallorca (fig.

Rich1893. 1908. tomo IV. in Lykien. 1912. excelente obra de conjunto. Hittites. los santuarios cananeos tenían hileras de pilares sagrados ó menhires. P. hititas. Román: Los nombres é importancia de las islas Pitiusas.156 HISTORIA DEL ARTE ibéricos acaban por tener su cabeza animal. — Sobre la Palestina premosaica. Fig. El mismo: Bogazk'ói Bauwerke. cerámica y joyas. 191 2. 1900. 1906. París: L'art et ¡'industrie de l'Espagne brimitive. En la colonia de Chipre aparecen con más abundancia los restos fenicios. Garnstang: The 1910. y de la Revue Archeologique. 1906. Siret: Orientaux et occidentaux en Espagne. Las tierras montañosas de la Licia y de la Frigia fueron un terreno intermedio donde se encontraron las influencias griegas y orientales. Les colonies agricoles preromaines du Guadalquivir. Aitsgrabungen in Send — Sobre los Wright The Empire of the 1884. esculturas. de Vogué: Le temple de Jerusalem. — Sobre el arte judío. — Sobre la arqueología española. 191a P. ofthe hittites. puede considerarse como una provincia artística de la Fenicia. no conserva restos arquitectónicos anteriores á la época romana. Cesnola: Cyprus. — El reino hitita. fué un campo ele expansión del arte cal- deo. La Fenicia imitó é industrializó los modelos del Egipto y do la Asiría. Oríent-Komite. en los sepulcros de piedra de la Licia vemos los primeros modelos de un estilo de remate de edificios y molduras que después formará el tipo arquitectónico del orden griego-jónico. Resumen. 1864. Sus palacios están construidos en piedra. — Las obras monumentales. 1893. París y Engel: Une forteresse iberique a Osuna. 1898. — Déchéllete: Essai de la chronologie prehistorique de l' Espagne. Villaricos y Herrerías. — Sobre Fenicia. en las montañas de Siria. Siret: Essai sur la chronologie protohistorique de la peninsule iberique. Sus colonias de España han dado también esculturas y cerámicas. Casi nada queda ya de su templo de Biblos. — Bicha de Balazote. 1906. H. 1880. Siret: Les premiers ages du metal en Espagne. Puchstein: Klein Asien und Nordsyrien. En la época judía. 1907. Un arte original lleno de influencias griegas y orientales se desarrolla en España en latid el siglo Bibliografía. 1887. 1890. Licia. : v antes de Jesucristo. Perrot et Chipiez: Histoire de l'Art dans íantiquité. otra colonia fenicia. en sus esculturas y relieves imita al arte mesopotámico. París: Le tresor de Javea. 1907. M. Su templo de Jerusalén ha de restaurarse sólo por las descripciones bíblicas. Renán: Mission de Phenicie. La Palestina premosaica empieza á conocerse ahora. Niemann y Petersen: Reisen ter: Kyprus die Bible und Honier. — Sobre la 1889. chili.— Sobre Chipre. Vincent: Canaan. Bonsor. 1905. — Son importantes los artículos de la Revue des Questions historiques. Cartago. se convierten á veces en puercos y se alinean en filas pareadas como avenidas de monstruos. Murray: Excavations in Cyprus. Jouliu: Les ages protohistoriques dans la peninsule hispanique. que acaso debían pre- ceder á algún monumento funerario. (Museo Arqueológico de Madrid) . 225.

que es línea divi- Son los oriental. 226. no hay una ruta práctica de comercio entre los pueblos orientales del mundo clásico y la otra familia de naciones que hasta el Extremo Oriente ocupa toda el Asia. y aun con toda la Extremo Oriente que los griegos y romanos conovaguedad de una nación misteriosa. — EL EL ARTE GRECO-BÚDICO. al golfo Pérsico y cabe suponer que ya desde los tiempos . prehistóricos se utilizaba también la vía de la Mongolia y de Siberia. que con- duce fácilmente hasta el Cáucaso. llena de prodigios. que por mar llegaban pero recibían algunos de sus productos. ARTE KMERR. ARTE CHINO Y EL JAPONÉS. EL ARTE BRAMÁNICO DE LA INDIA. MÁS allá de la Persia se levanta una verdadera muralla. Los antiguos desconocían la historia de este lejano mundo soria de los pueblos. . como la Asiria y la Persia. Ciertos temas ornamentales habrían podido pasar por esta vía á la cerámica prehistórica europea y á la Grecia primitiva porque algunas veces se nos indica el conocimiento de un arte más oriental todavía que el de las naciones semiclá. con las cuales los antiguos helenos sostenían directas comunicaciones. sicas del Asia. el viaje es largo. El único pueblo del cieron.Fig. — Un puente de madera en los altos valles de la India. CAPITULO X LAS ESCUELAS ARTÍSTICAS DEL EXTREMO ORIENTE Y SUS RELACIONES CON EL MUNDO OCCIDENTAL. — montes del Pamir y los altos desiertos del Gobi. los pasos de las cordilleras apenas accesibles. tejidos y especies aromáticas. las sendas borrosas.

con reminiscencias de los monumentos indios. y todo se remontaba á la antigüedad más venerable. se han creado pequeños museos locales. — Siringam. Se ha reconocido mejor el país las tropas inglesas de ocupación han visitado las regiones montañosas del Norte y del Este. La India y Cambodge. métodos artísticos de propio. hay que esperar que los viajes de holandeses y portugueses al Extremo Oriente aporten á Europa un conjunto de noticias y de objetos que fueron una verdadera revelación. Los escritos del tiemFig. arrojan ninguna luz.C. Más tarde. Construcción de piedra po de la conquista árabe no imitando un techo de madera. oriental. Por la . llamado de los Luises. está hecha para reproducir con toda la perfección posible las antiguas obras maestras de los pintores orientales y vindicar así sus tradiciones. Ellos nos dan las las maravillas primeras noticias positivas del estado de los pueblos de la India tres siglos antes de J. tuvieron influencia importante y las porcelanas del Extremo Oriente. que fueron á visitar en la India los lu- gares santos donde se había desarrollado la leyenda del Buda. sus monumentos subterráneos se tenían por contemporáneos del Egipto primitivo.i 58 HISTORIA DEL ARTE fué la India. son también ines- timables las relaciones de los peregrinos chinos. y en formación del arte las telas francés. no consiguiendo más que desnaturalizar su arte han hecho estos últimos tiempos grandes esfuerzos para contrarrestar cia del Occidente. y son bastantes las publicaciones sobre el arte y la historia de la civilización india. Tenemos en Portugal un la estilo gótico florido. Los japoneses la influen- magnífica publicación: Las flores del imperio. los gustos europeos perturbaron á su vez la el desarrollo del arte Quisieron imitarse en China y el Japón los Europa. Durante mucho tiempo se había creído ver en la India la cuna de todas las razas europeas y el lugar donde se inventaron las principales industrias humanas. nos y romanos polí- grafos y enciclopedistas hele- comentaron que explicaban los hombres de ciencia que acompañaron al gran conquistador. En cambio. — Las ideas sobre la antigüedad del arte indio se han : rectificado durante los últimos años. 227. La expedición contribuyó á los de Alejandro aumentar su fama. que se enconal traba inmediatamente otro lado de las grandes montañas del Asia.

sin Hay que del arte y de la poesía india . y la literatura india con sus principales epopeyas. el recuerdo de un arte propio de la India. En las cavernas de Karli. ésta se empleó cortada. Por lo que toca á la arquitectura. que las manifestaciones más complejas proceden de la elaboración de escuelas indígenas mucho más antiguas. pero siempre con la intención de sostener la bóveda ó el techo de la caverna. India se la comenzaba cronológicamente el estudio de la historia del arte y de humanidad. en su redacción actual. Así se manifiestan los vestigios de una arquitectura india. 227). ésta refleja. con sus imitaciones más ó menos inconscientes. que se conserva aún hoy en las construcciones populares. los Vedas.INDIA. porque exige para su desarrollo una comarca rica en bosques y madera. — Patio del Kailasa. y cuando las formas exigen tallas impracticables en la piedra el arquitecto aplica piezas postizas de madera. embargo. se clavan de una pila á la otra una serie de troncos de admitir. al labrar los monumentos de piedra..C. del siglo tercero antes de J. ARTE BRAMANICO PRIMITIVO 159 Fie. con la misma forma que tendrían las piezas de carpintería (fig. excavado en la roca. La antigüedad fantástica de la India se había desvanecido. cuando se quiere tender un puente ó sostener un terraplén. exclusivamente de madera. Pero hace pocos años las fechas de los monumentos indios pudieron ser fijadas. por otra parte. eran también relativamente modernos. El ensamble de piezas leñosas era tan habitual que hasta muy tarde. á lo más. todos los elementos de los entramados de madera están labrados en la masa misma de la roca. 228. India. y con sorpresa pudo comprobarse que todos ellos eran.

pero á pesar de que lo hicieron con los más vivos colores y nos hablan del oro de los techos y las puertas. describieron algunos monumentos. con sus bosques y su fauna extraordinaria. se levantan en el centro de los patios ex- montaña (fig. El arte bramánico no creó ningún orden arquitectónico principal que se repitiera con fijeza. las noticias aportadas por los colaboradores de Alejandro. — Stupa de Sanchir. 226). las salas. en el estudio India. 228). han desaparecido ya. ordenan como en las basílicas clási- . se suceden unas á otras. y no hay manera tampoco de reducirlos á un tipo veces la roca está labrada formando un pórtico de columnas complica. La arquitectura. su mayor interés está. que del maravilloso país de la India. enteramente distinta de las ideas claras. el árbol. desarrollado en plena influencia griega y occidental. Este primer arte bramánico conviene buscarlo principalmente en las cavernas decoradas único. estructura de madera con la ricos revestimientos. uno á uno A en los grandes santuarios abiertos en la roca. estos das. 229. en la fantasía de sus relieves. y un segundo arte búdico. El arte bramánico estuvo siempre entregado á una concepción especial de las formas. India. se distingue un primer arte bramánico. los pilares labrados en la roca se Tan sólo en la gruta del Kailasa. Todos estos monumentos con- temporáneos de del arte de la conquista alejandrina. Hoy. cavados en el corazón de la por consiguiente. por lo que se comprende. no dejan de ser edificios de una Esto corresponde también á científicos . hiriendo la imaginación por lo descomunal y recargado. altos pilares aislados. la estatuaria y la pintura reflejan siempre la misma preocupación de reproducir y complicar las formas naturales y las actitudes. de Ellora.1 6o HISTORIA DEL ARTE Fig. como obeliscos de extraño molduraje. que vuelve á tener el siglo espléndido renacimiento en octavo de nuestra era. que van apoyándose sucesivamente para ganar espacio que se quiere cubrir ó salvar (fig. Es imposible describir monumentos. sucesivas y razonadas del Occidente. llenas de relieves.

curioso. con una sola celda en su interior. I. cas. al lado de cada stupa se levantaba generalmente una vihara ó pequeña capilla para el anacoreta que en ella solía recogerse. con una cúpula casi al ras de tierra y coronadas de un mástil de piedra con varias zonas planas ó círculos decorativos (fig. El budismo exigía otros tipos arquitectónicos. hubo ya necesidad de recoger sus reliquias y encerrarlas en pequeños monumentos conmemorativos. que se encuentran en gran número en toda la ancha faja del Norte de la península indostánica. destruyendo así la mayor parte de estos típicos monumentos. el capitel nifiesta la ARTE GRECO-BUDICO iói ma- tendencia á formación de un tipo definitivo. El budismo. 230. imitando ensambles de la no tiene más que un antepecho ó baranda de la madera. un nuevo arte muy Fuera de este remate caprichoso. DEL ARTE. la stupa carece generalmente de decoración piedra. HIST. 220). . sólo unas paredes radiales le dan consistencia bastante para sostener el revestimiento exterior. éste fué el empleo de las stupas ó topes. Apenas desaparecido de la tierra el fundador.— T. Vihara 6 capilla de arte greco-búdico. las Entonces se formó en toda la península. con un fragmento de sus huesos ó alguna de sus reliquias. quista macedónica. Este arte bramánico vióse detenido en su desarrollo por la el formidable apartó incremento de las sectas búdicas.. pero por ciertas representaciones de ios relieves búdicos. Casi todas han sido ya saqueadas por los codiciosos buscadores de la cajita ó relicario que en su seno tenían enterrado. era la una invitación al ascetismo. y más intensamente en regiones del Noroeste. los temas de las leyendas piadosas de Buda y sus compañeros eran muy distintos de las epopeyas bramánicas. La predicación de devotos de nueva filosofía de los santuarios trogloditas á los las viejas castas indias. Por esto. India. podemos apreciar la forma exacta de las stupas cuando todavía estaba intacta decoración y tenían el mástil de piedra de remate. El interior de la media naranja está formado con piedras sin escuadrar. INDIA. consagrando su vida á la custodia del lugar santo. Todos ellos consagraban el lugar de un acto memorable de la vida del Buda ó encerraban simplemente una preciosa cajita. Las viharas s< >n pequeñas construcciones de planta cuadrada. en plataforma cuadrada ó circular sobre que se levanta el macizo casquete. que llenaban de relieves las grutas del Sur de la India. Las m smas i fo r mas constructivas pare- cen también querer emanciparse de tradición de los teriales leñosos la ma- con que se construían los edificios mentales monuen los la tiempos de con- Fijj. que no ha sido estudiado hasta estos últimos años. Las stupas son pequeñas construcciones de forma semiesférica. tanto por su doctrina como por el ejemplo de su fundador.

. la influencia del arte helénico resulta más evidente 230). todos los edificios búdicos están levantados con piedras apenas escuadradas. tienen silueta de templo .IÓ2 H1S10RIA DEL ARTE La respetuosa pie- dad que inspiraba el monje allí solitario. la sala capitular y al refectorio de nuestros cenobios 231). que veneración reclamaban. nidad religiosa. en un principio. de cristia- uso parecido á nos (fig. el sangharama era un recinto cuadrado. con molduras y pilares á cada lado de la puerta. donde estaban las principales estancias de la vida ordinaria del monasterio: las dependencias comunes. La cubierta apiramidada impri- me á estos Fig. Por lo general. en número siempre mayor. esta especie de conventos acabaron por ser habitados. acompañada de la vihara con sus monjes (cuyo prestigio fué aumentando con el triunfo definitivo del budismo y su extensión por la devoción de Por esto acudieron allí nuevos eremitas. con las viharas ó celdas abriendo sus puertas en el interior del patio. La complicación de los sangliaramas con todos los servicios de la comu- toda el Asia oriental). y en el centro la stupa. hacía que las viharas se decoraran cada vez más. revestidas con estucos de yeso llenos de relieves y Las paredes muchas veces se han desplomado y los más famosos con- esculturas. La construcción de estos grandes conjuntos monásticos de la India deja algo que desear. que entre todos formaban lo que se llama sanghararnas ó claustros monacales como los de nuestros conventos de la Edad media. por un pueblo silencioso de estatuas. griego tipo siendo el de construcciones indias donde (fig. pero. menos rico ya que el primero. Más de la tarde. ya no tuvo más límites que los recursos de que ésta disponía. Estas imágenes búdicas poco á poco fueron desalojando á los anacoretas del primer patio. La stupa Ó relicario. edificios un aspecto poco — Edículo en el centro del claustro de un convento búdico. oriental. 231. un abrigo conforme á de que gozaban. tenía que atraer á estos lugares santos nuevos fieles. formado por varios viharas acoplados. y así la stupa vióse pronto rodeada de un pórtico cuadrado. India. que necesitaban otras celdas. además la población viviente de monjes. constituyendo por último unos graciosos edículos de pie- dra labrada. hasta que la comunidad tuvo que edificarse un nuevo claustro cuadrado. y las viharas que rodeaban la stupa fueron convirtiéndose en capillas.

por las circunstancias especiales en que floreció El escultura búdica. — ral que estos caudillos de raza griega tuvie- ran empeño en forzar los pasos de las cordilleras y establecer relaciones cons- tantes con los pueblos del Oeste. de donde procedían. I63 la India son los hoy ruinas que se complacen en excavar Pero subsisten todavía y de las oficiales ingleses del ejército de ocupación. tura. en cambio. con los sucesores de los que acompañaron al gran conquistador. los ríos de China ó en la al los sentado. vestido con el largo manto de estrechos pliegues. inmóvil. en el budismo se desarrolló precisamente único momento histórico en que se el había soldado helénico y la cadena entre el occidente extremo mundo oriental. en el Norte de la India una escuela helénica que contribuyó muchísimo á la formación de las representaciones piadosas de la historia del Buda. la escultura. los temas de escultóricas las representaciones lugar pueden copiarse lo mismo en un que en otro. producto de (fig. Las monedas de los reyes de Bactriana son de puro tipo griego. pues. Museo dei Louvre. que fué representado de pie ó en cuclillas. El tipo de Buda hizo penetrar por toda el Asia algo del prodigioso invento En las rocas labradas con gigantescos relieves de figuras del gran reformador. Estatua de Buda. el Buda está de pie ó mirada lánguida del asiático. con templos del apartado Japón. Es natu- Fig. Arte greco-tmaico. por donde se extendió el budismo. Hubo. comunidades búde la China la Mongolia. de los es un elemento sagrados de ciudades del indispensable recintos las templos que dominan corazón del Asia. Esto tiene extraordinaria la importancia. aún más que la arquitec- con las estatuas y relieves. Pero el vehículo principal de expansión del arte búdico. imitación de los mantos de las estatuas de los filósofos griegos 232). Después de la expedición de Alejandro se constituyó en la región Norte de la India el reino de la Bactriana. y allí se pueden estudiar perfectamente las prácticas de los monjes de las sangharamas. pero envuelto en amplio la manto que debe Occidente. dicas en las regiones del Thibet. .ARTE GRECO-BUDICO ventos búdicos del Norte de . que son una directa imitación de la estatuaria griega. fué. La stnpa aislada se encuentra también en los el Cambodge. La arquitectura en cada país debe adaptarse á las formas que exigen los materiales. á lo largo del cauce de los ropajes artísticos de de los escultores helénicos. 232.

y por el contraste con ellos. encerrando los asuntos de los relieves dentro de recuadros ó pequeños nichos. quisiera entrar en competuaria. Se introdujeron en la India los motivos decorativos de las fajas de guirnaldas. en remotos países. resultan interesantes para nosotros. á arquitectura y á la esta- que la influencia del arte griego se hizo sentir sobre todo en la decoración. y el sistema de subdividir la composición. Nos interesa sobremanera ver cómo otras razas. poder conocer nuestro propio espíritu. tanto de los manto como de la actitud de filosófico reposo. con la estatua griega llamada de Sófocles. la maravillosa estatua del 252). interpretándolos con su sentido especial artístico. A primera vista. los mismas deformaciones de por el arte búdico.164 HISTORIA DEL ARTE Fig. — Templo bramánico de Siringam. con su desorde- nada multiplicación de elementos decorativos. sostenidas por niños. . del Basta comparar vre (fig. que no puede ser casual. varios relieves búdicos pueden confundirse con las obras del arte regional greco-romano de la Galia ó de la Tracia. las con Hasta el arte búdico. la Pero la imitación no se limitó á las monedas. 233. Buda de pie. del la Museo del LouMuseo de Letrán. al ser adaptadas porque se ve coincidir en ciertos errores á estos viejos artistas pseudo-griegos de la India con las escuelas regionales y bárbaras del arte clásico en algunos países de Europa. India. este arte greco-búdico es todavía más inteel arte propio característico del Extremo Oriente. para reconocer en seguida pliegues del semejanza. sino tencia modelos griegos. Parecía como si el Oriente. adoptaron los motivos ornamentales del arte clásico. imitando al Occidente. resante que Para nosotros los occidentales.

Producen el efecto de una montaña blanca. La decoración de á cuanto estos monumentos indios supera en riqueza y profusión pueda imaginar nuestra mente. Los árabes. aceptando escuela bramánica ría mayoel crisla de las ideas del budismo. las viejas tra- diciones nacionales. tuvo lugar conciliación entre las dos doctrinas. de parques con lagos sagrados y de pórticos abiertos. como una etacomo una profecía. sino un conjunto de salas para las multitudes de peregrinos. Un santuario bramánico no es ya. con innumerables agujas. Uno de los más ricos de estos conjuntos monumentales es el de Siringam. Su carácter exótico se une á veces á la impresión que produce su gran masa. perdió el arte búdico en la India toda su pureza. llenos de la más fantástica complicación de formas (fig. de mármol. y merced á estas ideas. formadas por cupulitas superpuestas. 233). Sobre todo las pagodas ó gopwas tienen altura considerable y se han dividido en varias fajas horizontales de relieves para aparentar más altas (fig. sobresaliendo unas encima de otras en profusión incalculable. complicadísimas. Fig. Lo mismo que tianismo con el hizo judaismo. Al renacimiento del bramanismo corresponden las gran- des pagodas de cúpulas piramidales. — Pórtico de Siringam. antigua religión hubo de considerarse pa. introdujeron en estos . Algunas de estas gopuras son ya de la época de la invasión árabe. 235). como los monasterios búdicos. Con esta transacción. Otras son apiramidadas. volvieron á mirarse con simpatía los cultos bramánicos. que corresponde en la India á la producción las del arte búdico.RENACIMIENTO DEL ARTE BRAMANICO EN LA INDIA I6 5 Durante este tiempo. dispuestas con cierto orden geométrico. lugar de recogimiento de una comunidad. para llegar á las más claras y ex- pansivas verdades del budis- mo. cuando la península indostánica fué conquistada rápidamente por el Islam. con sus pagodas en forma de torres escalonadas. que se fundieron la vieja la en una. que habían tenido ya algún contacto con el imperio bizantino. que estaban casi olvidados. India. Más las en el siglo VIH. antiguas castas bramánicas no dejaron de combatir por tarde. 234. que sirven como los pilónos egipcios para decorar las entradas de los recintos sagrados (fig. organizada para otro tipo de belleza. 234). que son acaso los monumentos más interesantes de la India. fati- gados ya la los pueblos por luchas religiosas.

se desarrolló en ras Indochina.166 HISTORIA DEL ARTE estilos nacionales el uso de la cúpula. La arquitectura las residencias de los príncipes la India. mezclado con ciertos temas del la Una budismo. llamado Kmerr. ha hecho despejar las ruinas. que tuvo casi olvidados. las puertas y murallas de Delhi y Benarés. al tratar la la musulmán en la Pero antes de conquista. civil. y hasta ha reproducido las fiestas y las comitivas religiosas representadas en los relieves. tan y Rajas de famosas en estilo todo tiempo. India. al indo- más antiguas debían ser construcciones de madera. el budismo era contrario á toda idea de conservar fastuosalas mente la envoltura mortal. — Gopura de Congeveram. India. apa- rentando sólo exterior- mente su forma curva. el general Beylie. existen hasta ahora fuentes literarias conocidas para reconstituir No la historia del . escuela de este nuevo arte bramánico. or- ganizada ya sólidamente en sus castas nacionales y defendida por las gran- des montañas del Asia. De la época árabe son también militar las grandes obras de arquitectura de la India. Tampoco encontramos en la India tumbas monumentales. con aglomeraciones fantásticas de monstruos y personajes míticos. pertenecen Fig. fué una verdadera revelación cuando en la Exposi ion de 1889. hasta monumentos de Angkor fueron después el últimos años recursos y artistas capaces para construir los colosales edificios de Angkor. Sin embargo.235. En las selvas tropicales del Cambodge hállanse las ruinas de varios grupos de edificios maravillosos. que muchas veces quedó maciza. en París. que en estos gobernador de la colonia. Nunca había podido imaginarse en el Occidente una tan extraordinaria complicación de los la fantasía unida á una gran habilidad artística. aficionadísimo á los estudios arqueológicos. también árabe . de las que hablaremos del arte India. necesitaba no defensas militares. Poco ó nada conocemos de este reino Kmerr del Cambodge. el ministerio de las Colonias presentó en ei Trocadero varias copias en yeso y restauraciones parciales de los edificios de Angkor. llenos de escultu- en relieve. Este arte del Cambodge.

El único dato positivo de la historia de Angkor es tan sólo el de su saqueo y ruina. y AngkorVat. 167 con sus relieves y esculturas. Esta figura desnuda. en cuclillas. sirve sólo para establecer dos ó tres puntos fundamentales. 236. que popular llamaba el la tradición leproso. es. séquitos y festejos de la corte de los desconocidos sucesores del misterioso rey leproso. en plena posesión de las fórmulas artísticas del budismo. los árboles tropicales. El imperio Kmerr debió tener días de esplendor y de triunfo. Angkor la Grande tenía una alta muralla de cuatro metros de altura. los que fundaron el reino Kmerr. por el tipo facial y su pie. Dos veces fué tomada por los siameses. primero á Looeck. por siglos y siglos. que se llaman Angkor la Grande. — Puerta de ingreso al primer recinto en blado antes.ARTE KMERR pueblo Kmerr. Una rama el desgajada de gran familia indostánica fué á establecerse en Cambodge. estilo artístico. después á Pnom-Penh. después de las pirámides de Egipto. es digna compañera. que debió formar un conjunto monumental de carácter religioso. La capital. hoy en el Museo del Louvre. dentro y fuera de ella crecieron. Para dar idea de ello. Angkor. bastará decir que uno solo de los edificios de Angkor. rísticas de la raza india se observan en las figuras de los relieves que cubren las paredes de Angkor. y parece ser una habitación ó palacio. El arte Kmerr del Cambodge la es de absoluta pro- cedencia india. debió ocudel Buda de par un área inmensa.Vat. pro- bablemente hacia el siglo tercero después de J. Los edificios reales de Angkor están reunidos en dos grupos. Fueron. después de esta última fecha. En las ruinas de Angkor se encontró la estatua de un rey sentado. de que hemos haFig. El arte monumental. escondiendo los pabellones apiramidados con zonas horizontales de relieves. Las mismas caracteel eje de la gran calzada del templo. la el templo de Angkor. y Rey que se suponía ser el constructor de la capital. más considerable masa de piedra que se ha erigido en el mundo. invasores indios. En los relieves de Angkor se ven representadas expediciones militares. se ven aún las ave- . en 1353 y 1372. Angkor. El tipo ario ó indostánico de la raza es inconfundible y bien diverso de los otros pueblos de raza amarilla que rodean al Cambodge. los reyes del Cambodge se alejan siempre más al Este.Vat. donde todavía subsiste una sombra de monarquía bajo el protectorado francés de la Indochina.C. á juzgar por la extensión de sus ruinas. pues. como los más grandes pueblos de la humanidad.

Las tamizar galerías tanas. no han la sido todavía libertados de selva secular que los estrecha con su gi- gantesca frondosidad. llena de relieves. describe la Un viajero impresión que experiá las terralo Fig. imitando balaustres de madera. —Torre angular y claustro del primer piso en el mentó en su ascensión zas de Angkor y hasta de las más la alto templo de Angkor-Vat. tiene duras y relieves. Los edificios de Angkor la Grande. el edificio colosal del templo se levanta sobre un gran basamento con innumerables repeticiones de molduras. mar de verde se extien- de indefinidamente por todos lados.168 HISTORIA DEL ARTE nidas amplísimas de este Versalles Extremo Oliente. Dentro de ellas se ven bayaderas ó danzantes. desde la cúspide. porque los arquitectos de este arte Kmerr no conocían la bóveda y tuvieron que cubrir las salas haciendo avanzar las hiladas de piedra en sentido Nadie diría. ó sea de los el templo de la capital. El edificio principal del gran templo forma interiormente una estrecha sala rectangular. sirve para luz del exterior (lám. rematando cabezas en una múltiple tiara que aparenta como una especie de cúpula. El conjunto de Angkor-Vat. en las la que reúnen los pabellones de Angkor están iluminadas con venque una celosía de piedra. A veces estas celosías puramente figuradas se emplean como elemento decorativo intercaladas en los relieves. que forman las cuatro fachadas. (Lám.) En Angkor-Vat las avenidas están decoradas á cada lado con grupos escul- tóricos de los llamados nagas ó serpientes cobras de siete cabezas (fig. escenas del culto búdico. 236). al ver aquel majestuoso edificio de Angkor. característica del edificio central de Angkor la Grande es la con cuatro enormes cabezas de Buda. á medida que se el más altos. filas de monstruos. 237). y por las planas arquitecturas que figuran nichos y complicadas arcuaciones. 237. Una torre. descansan estas figuras sobre los cuerpos inferiores de ba- las samentos superpuestos. torres ó pagodas. ha sido despejado escombros y malezas que cubren todavía á Angkor la Grande. interrumpidas por más molhorizontal. selva crece sube. XII y fig. ó sean los pabellones que componían el palacio real. los árboles parecen siempre. XII. más ó menos distribuidos por una ordenación de zonas horizontales. . que dentro una sola sala larga. en el fondo. que conducen á los estanques con embarcadel deros.

Puerta de ingreso y avenida monumental del templo.Tumo I ¡Aimi/m XII. después del desescombro. Angkor-Vat. . La gran escalinata del templo después de la excavación y desescombro. Angkor-Vat.

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después y la limpia completamendejándola blanca.ARTE KMERR l6(J Los edificios el de Angkor son límite verdaderamente ordenada. triviales. la antigua tradición del arte y la mitología india absorbió algo de técnica la del arte griego. la India existió para enriquecer con la policromía los relieves de los templos. con nuestros prejuicios clásicos. en cambio. pero que le orden arte siempre este luminoso á el intelectual que estamos Occidente. sin dejar espacio vacío. En HIST. pero no caso más ma- transformó su espíritu. de abajo arriba. Los relieves de Angkor. Toda escuela artística está justificada si trabaja con sinceridad. el de reincidencia del Oriente. habituados á otro tipo de no hemos de negarnos á participar de esta especial predisposición los esté- de pueblos del Asia. delante de él. El griego triunfa por voto unánime. inciertos en el color. del reino persa. así como del irreductible Fig. decoren en competencia una pared. para que ambos. orientales habían 238).— T. tica forma. Los propios poseído ya cierto concepto de este dualismo del Oriente y del Occidente. extremo fino de esta decoración bramánica des- Un arte á la veces en los detalles falta de forma. Sin embargo. en modo alguno privilegio de una raza ó de una familia de pueblos. — Vista parcial de la portalada del templo carácter del arte indio.Vat son nifiesto (fig. Esto parece dar vigor á la idea de que los artistas del tras Oeste serán siempre débiles. excéntricos y caprichosos en belleza. que esta suposición y acumulación de ideas del arte búdico no es la más adecuada para un sistema arquitectónico. El oriental la llena de imágenes. y en sus líneas precisas brilla resplandeciente el sol. El in- acostumbrados en jertar búdico pareció que iba á estos principios en la India y con sus esculturas casi helénicas extender sus principios por el Asia. I. el griego viene te. No puede negarse. En la corte de Angkor. sin embargo. los orientales la serán confusos. La belleza es siempre absoluta y universal. mientriunfarán por el orden y precisión de las líneas. DEL ARTE. también una escuela de pintura que debía servir En las cuevas . los siglos xvi y xvn son más bien épocas en que las necesidades artísticas de la humanidad se desarrollan más eficazmente el en la pintura. el poeta Masnavi supone que el monarca manda llamar á un artista griego y á otro oriental. 238. Como en período barroco de Europa.— 2Ü.Vat. sujeto á la doble influencia de la Siria y de la India.

llegando después á India. pre espléndidamente combinados los motivos ornamentales lacas se 239). Museo El mismo sentido estético las artes industriales. ya no tenela mos india otras muestras de pintura que las miniaturas de libros Fig. No existen otros. re- cepciones en corte. con otros asuntos puramente civiles. por rara excep- ción se han podido conservar. es una especialidad de los pueblos orientales. que por el conquista árabe de- bieron desaparecer. las porcelanas ( de profusión de riqueza demuestra la India en aparecen siemfig. libros de caza. de Londres. son los productos más preciosos de la cerámica del Extremo Oriente. No han se sido aún reproducidos como me- recen. Las dinastías persas sasánidas aprendieron los principios la de este arte de la Caldea y de la Persia. novelas y juegos de ajedrez. permiten apreciar la técnica perfectamente. De las ha hecho un comercio importante con el Occidente. Como de dió la el el arte búdico fué la la el maestro China.2 39- — Representación simbólica la sagrados. los frescos de Ajanta son cronológicamente punto de partida de la la historia de pintura en el Extremo Oriente. etc. En los bronces. que han sabido sacar gran partido de los tonos negros del barniz de laca con relieves combinados é incrustaciones de marfil y oro. pues no hay en la India otros ejemplares de decoración fanatismo de la mural. las lacas. á los jarros y platos de porcelana. Las cerámicas indias. Pero aquí los ricos motivos vegetales de colores intensos dieron una nueva belleza. Después de ellos. más oriental. . Representan escenas de la historia del Buda. y de China aprenel Japón pintura. con las figuras tiva en diversos planos y cierta perspecen la composición. el de Trinidad india. muchos de los cuales se conservan en Británico. embajadas. Las porcelanas también fueron introducidas en la India seguramente después de su conquista por Alejandro. hoy estimadísimas. pero las copias que se han expuesto en el South-Kensington.1 70 HISTORIA DEL ARTE de Ajanta existe todavía una serie de grandes frescos que son turas las pin- más antiguas del Asia.

rillos No obstante lo que dejamos apuntado. del Asia — todo un libro. con gruesas líneas entrelazadas asimé- tricamente) eran contemporáneos de las primeras dinastías de China. pareadas y formando las avenida. que. con reminiscencias de una tradición anterior. Nanhín. Sus antiguos documentos escritos están llenos de referencias de pintores y artistas famosos. 240. — Avenida de colosos de las tumbas imperiales. acaso superior á la de nuestra mente occidental. Allí se ve ya una extraordinaria sensibilidad de visión para reproducir los movimientos de los animales. pero con una calma y placidez muy las original. de guerreros y animales. Con- juntos parecidos de esculturas. enfrente . preceden á tumbas imperiales de Nankín (figs. Más allá todavía. pero nada sabemos positivamente de este arte chino primitivo. que parecen ser también muy antiguos y anteriores á las influencias del arte búdico. Las misiones de exploración del interior de la China han traído calcos de relieves con innumerables figuras recortadas en silueta. Vamos á decir algo de sus escuelas y á resumir en cuatro palabras este mundo espiritual de las razas amarillas. más al Oriente.ARTE CHINO I71 Fig. sin Hoy. mezclados. sobre pilares funerarios. donde se ven manifestaciones de un arte primitivo. han reconocido influjos del arte greco-búdico. China. que por sí solo exigiría China y Japón. dispuestas en hemiciclo ó en avenida. Hasta hace poco se creía que ciertos bronces de las colecciones imperiales (grandes tambores metálicos ó jarros sagrados para el vino. La China parece haber tenido un arte anterior á las influencias búdicas de la India. Otros monumentos que revelan asimismo una tradición muy antigua. son esculturas de colosos. hasta en estos bronces embargo. los pueblos amano demuestran este mismo gusto por la acumulación de formas de la India. acaso anteriores de se más de un milenario á nuestra Era. la China y el Japón tenían que dar al arte obras de un ideal más ordenado y en las que debía revelarse una fuerza nueva para estimar á la naturaleza. 240 y 241).

en medio del plano. con personajes mitológicos y monstruos rígidos. predi- Esta religión no penetró en China hasta el año 67 después de J. como la China. Esto es lo que da mayor interés á los desse trata cubrimientos que se suceden en China durante los últimos años.C. En la disposición de las avenidas con estatuas gigantescas de las tumbas de Nankín se advierte el recuerdo de una tradición propiamente china mucho más antigua.172 hístoria del arte Fig. Confucio. las provincias del Oeste del imperio y las . se han encontrado últimamente por las comisiones científicas. por medio de los cuales precisamente de conocer las formas de evolución del arte regiones inter- búdico. manda emisarios á la India. El budismo. todo hace creer que existió la positivamente en China una escuela de pintura y escultura anterior á cación del budismo. Aunque se conozca poquísimo de esta época. y sobre todo. del siglo xvi. del nacimiento de un ser divino. había preparado á su raza para la nueva religión del ascetismo búdico. La India no sentía. encontró en China el terreno abonado. Hasta hace pocos años era extremadamente medias entre la difícil visitar las India y la China. con libros. por medio de un sueño. el religioso respeto por los manes ó antepasados que todavía conserva este viejo pueblo y que les hace cuidar las tumbas con gran esmero. Los demás emperadores de la propia dinastía están enterrados cerca de Pekín. 241. paisaje de una tumba. el filósofo de la moral resignada. — Camino de las tumbas reales de Nankín. el y el arte se conservó puro. Estas sepulturas de Nankín pertenecen á los dos primeros emperadores de la dinastía de los Ming. amante de la paz del justo medio. que vuelven acompañados de monjes. El budismo se extendió dogma en China rápidamente. reliquias y estatuillas. Un emperador piadoso. que en la India había tenido que transigir ante la resistencia de una mitología hostil á sus principios de mortificación. que tuvo noticia. Vía de los dromedarios. los conventos se multiplicaron.

En el momento de corregir estas líneas. (Misión Chavannes). M. noticia de la reciente publicación del libro en de Stein sobre las ruinas existentes China y del regreso de una comisión japonesa de esta parte del Turkestán. 242. Chavannes. Adviértese. donde se han de encontrar los eslabones que enlazan el arte indio y persa con el de la China. tabletas y esculturas. Otra comisión francesa. por de pronto.ARTE CHINO 173 Fig. La primera audaz penetración el distrito fué el viaje de Sven-Hedin. podrá aventurarse alguna idea sobre historia del arte en el Extremo Oriente. tenemos Turquestán chino. China. descubriendo una de Khotan. quien. Las fotografías de la comisión Chavannes de las grutas de Yun-Lang (fig. — Buda sentado ( grutas de Yun-Lang). los desiertos centrales de la Cuando todos los resultados de estas exploraciones se hayan podido ordela nar cronológicamente. volvieron al Khotan. Sólo hace tres de ciudades en años que en el el Louvre fueron inauguradas la las salas de otra comisión francesa en que tuvo la fortuna de encontrar en las ruinas de un convento búdico un escondrijo con todos los tesoros. por la vía de Rusia. partiendo de serie la India. y que son sin duda verdaderas Pompeyas chinas del período de propagación del budismo. pinturas y libros abandonados por la comunidad en el siglo ix de nuestra Era. atravesó todo el Turquestán chino. 242) reproducen un colosal grupo de esculturas gigantescas y relieves en una montaña del Norte de . . llamada misión Peiliot. Dos comisiones alemanas. cómo China se conserva fiel mucho tiempo á los principios clásicos del arte greco-búdico. septentrionales. dirigida por el insigne profesor de la Universidad de París. ya abandonadas en el siglo vm. ha publicado ya sus dos grandes álbumes de monumentos del Norte de la China. regresando con una infinidad de reliquias.

con las el sentido pictórico de los pliegues ropas que visten figuras y su ordenación casi en perspectiva en el . de un pintor del diez años el en una seda que adquirió hace los sellos Museo el Británico. la cual muestra la de los varios coleccionistas que en transcurso del tiempo la pintura. que muestran cómo se conservaron hasta arte greco-búdico el siglo vi las enseñanzas del de la la India. En otro grupo de monumentos publicados por la comisión Chavanncs. mayor dulzura expresiva de una piedad universal. vemos ya al arte chino del siglo vni avanzar un nuevo paso: son los relieves de las grutas de Long-Men. China. aumentánsonajes menores dentro de nichos. hubo algunos que se hicieron célebres por sus retratos. están talladas en pared. que acaban de cubrir infinidad de relieves con per- No hay todavía sensible diferencia entre los de este Fanteón búdico de la China septentrional y los del arte búdico semigriego de la India. que más profundo recogimiento. Acaso únicamente queda una obra. Todas estas pinturas. entre los varios pintores suyos de que existen recuerdos escritos anteriores á la propagación del budismo. Acaso sólo puedan distinguirse en reflejar. de una altura enorme. Los relieves están hechos con gran naturalismo. pose- yeron. 243. han desaparecido. entre ellos algunos antiguos emperadores aficionados á Por esto de las los relieves de Long-Men. China. hemos de juzgarlas sólo por la admiración quede ellas demuessiglo iv. La China tenía para esto sus tradi- ciones y precedentes. — Procesión de monjes búdicos (grutas de Long-Men). (Misión Clnvnnnes). donde hay procesiones de monjes búdicos y demás ceremonias de la comunidad (fig.174 HISTORIA DEL ARTE Fig. tran los escritores. relieves dola. Varias de estas figuras. las figuras parecen retratos. 243). aquella peculiar impresión en China manifiesta tal vez de serenidad y placidez del tipo del Buda. por lo demás.

pero distan mucho de recordar los conjuntos monumentales de la India y la Indochina. donde tenían que revelar su fuerza espiritual los pueblos más lejanos del ponen. con alguna puerta monumental. plano de la también preciosas indicaciones acerca del arte chino primitivo. para cuanto á la la construcción de grandes templos en arquitectura militar. que fué ocupado por los europeos en 1897. XIII. (De las cien vistas del Fusiyama). El culto de los antepasados y la religión filosófica de Confucio no predis- la China. están decoradas con dragones dorados. Pero no era en la arquitectura.ARTE CHINO 175 m**m. Las pagodas chinas en forma de torres con varios pisos y techos de cerámica. (Lám. A). n W^mmm mu Wm^m^^^ Fig. — Cromotipia japonesa de Ilokusai. lacas y cerámicas. En puede decirse que la defensa de todo el imperio se reduce á la gran muralla. . interrumpida por Hasta el siglo vm no vuelven á encontrarse del estilo greco-búdico para puertas y torres decoradas con cerámicas. artistas bastante emancipados que se pueda decir que se constituye una verdadera escuela artística en la China. sin perspectivas grandiosas. Le rodea una muralla inmensa. no es más que un inmenso parque con puentes y kioscos. 244. (Lám. parecen derivadas de las gopuras indias de piedra. en verdad. Sus manifestaciones principales corresponden á la pintura. C). inmensa pared que aisla á la China por el Norte. imitando los ensambles de las piezas leñosas. Sus construcciones de madera ó de piedra. El mismo palacio imperial de Pekín. dispuestas en zonas escalonadas. nos suministran 1S20. roca. que exige un impulso creador y apasionado. XIII.

la montaña sagrada del Japón. del siglo vm. al pie de un árbol. ó un pájaro. — P. Hokusai. un primer maestro japonés. Por — y — esto llevé yo les conmigo diez y seis artistas enseñé á dibujar las figuras sagradas. es un cono perfectamente regular. de mediados del j^. A fines del siglo vm. sin querer indagar gran mis- terio del Universo. La moral resignada y especulativa de Confucio preparaba sin duda para el estudio de la naturaleza. nado de la Un gran pintor japonés de fí»s. 24: v última época. los mismos grandes artistas. representada así por medio de manchas claras de color. apostado en el tallo de una caña. me enseñó que los secretos de la doctrina decía. coronieve. . «El maestro. contempla extático la niebla agolpándose sobre el emperadores son á Pronto los asuntos serán una simple rama de almendro agitada por el viento primaveral (Lám. cantando en medio de una atmósfera húmeda.HISTORIA DEL ARTE Extremo Oriente. Kanaoka. en uno de los plafones del palacio. decía un filósofo. de sus dibujos para expresar sus sentimientos piadosos. los monjes pintan también y se valen veces valle. el El sabio. no pueden ser transmitidos sin ayuda de pinturas. un antiguo volcán apagado.» .ronces japoneses. Las escuelas se suceden con las varias dinastías. es llamado á China para decorar una resiallí pinta. logra en Pronto el su época una fama como la de los funda- dores de las escuelas italianas del Rena- cimiento. XIV). « Un día soñé que yo era una mariposa». sus hermanos en esta fugaz aparición del mundo. Los artistas japoneses la reproducen generalmente dencia imperial. Sesshiu. ya del siglo xv.É Japón aprende de la China el arte de la pintura. sentía simpatía infinita por todos los seres humildes. un pintor y monje japonés habla de la instrucción que había recibido en China. el cráter del Fusiyama. «¡quién sabe si ahora no soy más que una mariposa que está soñando que es un hombre!» Las primeras pinturas chinas reproducen muy á menudo el cuadro del asceta que. Otro. y en sus paisajes.

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yapan2.— 5. Templo de Yurtle. y reconstruida en 1906. (Fot. la I Pagoda de Yehol. .)— cipes mogoles. fot rrección de los boxers. Gearc. La lamosa muralla de porcelana.)—-¡. mayor que se conoce. a.— Tomo I La Arquitectura y la E Corea. en Pekín. . 4. Puerta monumental de Seúl. i. Estatua colosal de Buda.) Puerta de Tsien-Min.de br se hallan las tumbas de los 8. woodéf Underwood. donde — <>.

. junto al puente del Mendigo. durante la insuimperial de Pekín.) China. o'iillHUMWMltfi ' r ¿y* » »*»* « \\\\<k \% £-* «iflft í earc. Huiin. (Fot. (Fot. Vista tomada desde el puente de mármol. 3. c. Esta puerta fué incendiada en 1900.) > de Yokohama. halla cerca — — 6. que fué posteriormente sitio de recreo de los prínabierta en la gran muralla. UnderParque y pagoda del emperador Hsuan-Tung.) Entrada del palacio imperial de Pekín.ía en el Extremo Oriente. Lámina XIII.

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1 *** 2 i W c .

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» firmaba en sus últimos años. su pasión le hacía producir sin cesar. pasar al kusai. habían manifestado escenas de placidez. « Esta es la obra de un viejo que tiene manía de seguir dibujando. por las figuras sim- Al Japón la pintura se hace más viva. que es el naturalismo popular. hasta llegar al caso de Hobólicas de los diversos estados del alma. que reproducen fielmente la montaña sagrada á todas las limas del día y en las diversas estaciones. Hokusai es verdaderamente un prodigio de facultades para la pintura. quien reproduce con preferencia las escenas de la multitud. las los riñas de la calle y las faenas de los obreros . predilección por las por los paisajes impregnados de mística suavidad. vista una vez entre la niebla (fig. fué uno de los genios más afortunadamente dotados para el arte que haya tenido nunca la humanidad. trabajando muchas veces según las inspiraciones de tirse la los filósofos y poetas.— . y sobre todo. al través de la lluvia ó de las redes de un pescador. y sigue poco á poco por esta pendiente naturalista. grupos cruzando un puente. sin de- jan de mani- emEx- bargo. Hasta su muerte siguió trabajando. I. 247. 244). una gran HIST.ARTE JAPONES 1/7 siglo xvill. T. Fig. Hokusai representa además la última fase de la pintura oriental. del bajo pueblo.— 23. mezclada con un amor infinito. Filósofo cabalgando en un reno. Los primeros pintores chinos. Nunca festar. las tiendas y los juegos de los niños. sin poder resis- nunca á los impulsos de su genio. — Bronce chino. forma una colección de pinturas con las llamadas cien vistas del Fusiyama. los artistas del tremo Oriente esta simpatía casi fraternal los seres por inferiores. DEL ARTE.

sin darnos de ello cuenta. Aun en las cosas más pequeñas. la natura- La primera de de la al las seis reglas pintura. que hallamos ya latente en las primeras escuelas filosóficas de China. están más suavemente modelados y reflejan asuntos más intelectuales. con la prodigiosa variedad de ca- da especie. por lo general. por ejemplo. por ejemplo. el grupo del filósofo cabalgando en un reno.HISTORIA DEL ARTE piedad por los animales y las plantas . cada hoja ó dibujada pintada por uno de estos artistas orientales. 247. y el bronce que repredios Shoki. pero en las pinturas y escultu- ras chinas y japonesas el destello divino está latente en toda la creación. los artistas chinos y japoneses hubieron de complacerse en pintar el color de una sola nube y los tonos irisados de la niebla. fin del siglo quinto . El dios Shoki. Las producciones artísticas del Extremo Oriente han penetrado en el mundo comunicándonos. — Bronce japonés. prendidos en su vida propia y como acariciados por (figs. Cuando quieren copiar una planta. aniquilando á dos demonios (fig. veamos la á los animales sor- mano cariñosa del artista 245 y 246). Mucho antes que nuestras escuelas moder- nas de impresionismo. Esto hace que hasta en los productos industriales del arte chino y japonés. un sentido nuevo de la vida. Los animales en el arte griego. demuestran el mismo amor que da la percepción de la uni- dad de leza. la fig. 248). Los bronces chinos. occidental. fijadas Fig. Basta comparar. en los bronces y las lacas. aparece indivi- dualizada con su carácter propio. parecen humanizados. los caballos alientan del Parthenón si como tuvieran nuestra inteligencia. de el senta á un genio superior. 248.

La segunda regla es la de transparentar la estructura orgánica. iba combinado con el de Buda. funse didas en bronce. han constituido las plataformas donde se levantan los pórticos y recintos sagrados. de maderas recubiertas de oro y lacas. hasta — Guarda-espada japonés. la religión nacional del Japón exigía temidos para el culto colectivo. . — Guarda-espada japonés. reproducir con el arte toda la vida. en los templos japoneses hay generalmente grandes estatuas sentadas del Buda. A diferencia de China. Por lo común han escogido lugares ya de suyo imponentes por el paisaje. lo que él llama «la ley de los huesos». las piedras volcánicas de sus islas hacen cambiar un poco la fisonomía de las construcciones. por medio del pincel. las paredes están formadas por grandes bloques poligonales. 249. 250. despeñarse arquitectos al pie de los característico de estos sanque se ha respetado y exagecon sus bosques seculares y cascadas. abriendo enormes brechas en la montaña. En el Japón. traso en planta alguna ni análisis de el construcción. y allí. rado aún artificialmente. penetrar en el interior de los seres naturales. la arquitectura es Fig. embargo. que vienen á templos.ARTE JAPONÉS por Sie-Ho. pues. Fl artista asiático debe. encima de los cuales se levantan los pisos superiores. Las casas particulares. Algunos de sus grandes templos nacionales sólo se pueden comparar á los más grandes santuarios del Occidente. ponde también á las formas de China. los estudios de arte á excepción de la pintura. prescribe ya expresar sobre todo «el espiritual elemento de la vida». La sin arquitectura del Japón corres- Fig. Es curioso observar sin embargo. de dimensiones colosales. simplicísima. Los arquitectos constructores de los templos Lo más nacionales del Japón son principalmente grandes paisajistas. animal ó planta. El culto sintoísta de los manes y grandes antepasados políticos. los describe sólo sin vagamente. que estos templos gigantescos del Japón no han sido todavía estudiados conven entemente. franceses de la como los geniales escuela de Le Notre ó los creadores de las villas italianas del Renacimiento. Sorprende excesivo re- que se hallan del Extremo Oriente. La gran obra monumental de Gou la e: L'artjaponais. sorprender su alma con el gesto y su estructura por la forma. tuarios japoneses es siempre el paisaje fantástico. I 79 Del texto no muy claro de Sie-Ho parece que esto debe conseguirse por medio del movimiento propio de cada ser. que es lo que más ha interesado civil hasta ahora á los europeos.

tivo japonés. Stein: Ruins of desert Cathay. Bibliografía. for- mando compartimientos. el arte greco-búdico penetra en la China por las provincias occidentales del Turkestán chino. pertenecen los principales conjuntos de templos. Las lacas. j JQ m\ i»] v4"""Ai $"" : ' ifrr-wtM I lili I*»\ ^ as 'l P ecl ue has obras decorativas. Entregado en absoluto á una contemplación fantástica el de las formas naturales. en el primer siglo de nuestra Era. L.i8o HISTORIA DEL ARTE los palacios reales. la India con la invasión armada de Alejandro. de donde se propaga á la Indochina. la escultura y la arquitectura bramánicas. El espíritu filosófico de contemplación de las religiones de Confucio y Buda rechaza las grandes obras monumentales. Archaeological survey of India. 24 vols. los marfiles son minuciosas interpretaciones de naturaleza. L'art Kmerr. 1886. en todo caso. se forma un arte greco-búdico con las representaciones religión. 191 1. La philosophie de la nature dans l'art de l' Extreme Orient. 251). Los admirables bronces destinados á servir la mm yñ Monedas manchúes con arcaicos. Foucher: L'ari greco-budique du Gándara. inagotable imaginación de los fun- Fig. En camino. Gonse: L'art japonais. Bixyon: Painting in the far East Resumen'. los pueblos orientales dan muestra de su fecunda imaginación. % \ de guarda-espada. Petrucci: Les caracteristiques de la peinture japonaise. El arte greco-búdico se conserva en la China más ordenado y metódico. á cambiarse fácilmente. Chavannes: Mission archcologique dans la Chine septentrional. Gazette des Beaux Arts. En el resto de la península acaba por sucumbir á las tradiciones de la mitología. del que quedan. Los muros son de madera y las separa- ciones interiores sólo de papel. El arte chino que descuella es el de la pintura y sus enseñanzas se comunican al Japón. Revistas: Revue Asiatique. la — El arte griego penetra en diendo con de la nueva — : t 1908. sin la aglomeración de las escenas y molduras de la India. caracteres didores japoneses 249 y 250). Hasta en las monedas (fig. Coincipropagación del budismo. pagodas y cavernas esculpidas de la India. no son sino un techo de tejas sostenido por los más indispensables pilares y vigas. toda la China se ha convertido al budismo y olvida pronto su arte primitivo. A este arte bramánico. debían muestras más graciosas del arte decorarelieves planos acusan un gusto tan mola derno que parecen obra de los artistas coetáneos de Occidente. caracterizadas por una aglomeración incesante de formas y relieves. 19 12. 191 2. las antiguas tribus guerreras del Japón debían tener una especie de de sus armas. las ellas las que se aplicaba las nos dan composiciones de sus monomanía por la decoración el puño y la hoja. 1909. Fergusson: Monuments of central India. 251. 1904. — Una obra de conjunto. Okakura: Ideáis of the East. pájaros y mariposas. Se ha hecho de ellos un comercio extraordinario. El arte greco-búdico no llega á imponerse más que en las provincias del Norte de la India. París. Estas guardas. Cave temples in india. 1905. que ena de hojas. dando vida á los conjuntos monumentales de Angkor. ligeramente influido por la escuela greco-búdica del Norte de ¡a India. muestran (figs. Poco tiempo después. llenas de vida. 1905. arte japonés hace maravillas en ViU /•l&l^^. las porcelanas. 1880. A. 1907. . Münsterberg Ckinesisckte A'untsgesch'uhte. contados recuerdos. — Orientalisches Archiv Leipzig. Giles: Introduction to the History o f chínese pictorial art.

— — Estudiar clásica. LOS PALACIOS DE CRETA. la historia del arte griego es hacer la historia del arte el déla huel manidad.» Estas palabras de Wínckelmann. estaba cerrada á las investigaciones arqueológicas. XI HISTORIA DE LA ARQUEOLOGÍA CLASICA. que subsistió por mucho tiempo. pesar del exclusivo interés que despertaba. los el Todos otros pueblos vagamente ^nocidos del mundo antiguo eran bárbaros. y casi también no sólo el mejor. y su arte incomparablemente infe- rior al y á de Grecia. la sugestión exclusiva que ha ejercido arte clásico durante largo tiempo. la del municipio los formadas con res de la Italia de Roma en el palacio del Capitolio. bajo la dominación turca. las de Florencia y Parma. indican el fundador déla arqueología interés capital. sino además ' < el Egipto. 2^2. era muy poco lo que se conocía Este era — aún del arte el clásico. no se disponía de otro material de estudio que recogido en el suelo de Italia y que había servido para formar las colecciones el principales de toda Europa: la colección de esculturas de los Papas en Vati- cano. — LAS ARTE PREHELÉNICO. — Casamatas ó corredores en las murallas de Tirinto. el concepto de Wínckelmann. EXCAVACIONES DE MICENAS Y TIRINTO. La Grecia. CAPITULO TROYA. griego era. y más tarde también al de Roma. bronces y mármoles descubiertos en Pompeya y en otros lugameridional. LA PINTURA. LA ESCULTURA Y LA ORFEBRERÍA. reunidas por los príncipes las de Ñapóles. por consiguiente. A principios del siglo pasado. .Fifr. el Oriente era el arte aún desconocido. único.

Allí se inició una publicación periódica dedial cada exclusivamente estudio de los monumentos antiguos. — Mapa arqueológico de Grecia. donde la decidida protección del más entusiástica admiración por cardenal Albani lo pontificias. entre los que se distinguían duque de Luynes y Gerhard. la colección Ita- de Madrid. y estas copias así diseminadas. Durante poco. que habían reunido mármoles antiguos por medio de compras hechas en la Roma ó por enlaces matrimoniales con familias de aristocracia italiana. á excepción de algunas estatuas encontradas en Provenza. grupo alemán. Un el Este trabajo de clasificación fué continuado en Roma después de su muerte. que no quisieron colaborar más con el nico. y cuando Grecia hubo consolidado su independencia. al ticos originales griegos. nada se conocía de los auténFig. con escultuá tener en ras procedentes también de Italia. grupo de inteligentes de varias nacionalidades. fundaron. las de la casa real de Francia. Italia con las esculturas famosas de la antigüedad de que hablaban los escritores clásicos. Como mayor se ve. Auxiliado por sus soberanos. que en varias ocasiones habían llegado Roma comisionados permanentes para estas adquisiciones de mármoles antiguos. la parte sólo eran copias romanas. que era un centro de extranjeros apasionados por estudio de las antigüedades. Con el tiempo se hizo preponderante el elemento alemán. el Instituto internacional de el Correspondencia arqueológica. acabaron por dar origen al actual Instituto arqueológico germáEn cambio. desde Alemania pasó Wínckelmann á Roma.253. Wínckelmann tenía para esto una preparación de origen humilde. elevó al alto cargo de conservador de las antigüedades En sus dos obras monumentales: Historia del Arte y antiguos. y aun escasas. otras naciones establecieron también en Roma sus escuelas. Atenas es una pequeña ciudad bizantina en . análogos institutos arqueológicos se fundaron en Atenas. fueron el material de que dispuso Wínckelmann formar la serie de los tipos escultóricos. así como las de la mayoría de los príncipes alemanes. y las subvenciones del gobierno de Prusia y la retirada de los franceses. vivía entregado á sus estudios y sentía la el mundo antiguo. se fundó la Escuela francesa de Roma. precisa Monumentos Wínckelmann la iconola característica de los dioses y de las representaciones clásicas y señala el de las diversas escuelas.HISTORIA DEL ARLE aficionados á las antigüedades. en 1823. adivinando algunas veces maestro griego á que correspondía cada obra. también formada en lia. que escribió á mediados del siglo grafía xvm. Grecia era uno de los países más desconocidos de Edad media. Hasta hace muy la Europa. identificando los már- moles descubiertos en literaria suficiente.

Un rey de Aragón. que no podían sospecharse siquiera en los tiempos de Wínckelmann. reconocer la exactitud de ciertas vagas nociones que los antiguos griegos tenían de sus orígenes. A ya en los principios del siglo xix. pudieron medir y dibujar las ruinas de varios edificios famosos. provisto de un permiso de Atenas para arrancar ambiguo del gobierno turco. Sorprende.HISTORIA DE LA ARQUEOLOGÍA CLÁSICA la l8 3 que no siempre hacen escala las embajadas que van á Constantinopla. en gran cuadro del desarrollo del arte griego. da algunas noticias de su estado en el sicrlo xv. Iba á empezar una era de exploración metódica del suelo griego. Poco después. el arte griego empezaba siempre de un modo misteuna edad de piedra de la Grecia. tiene conciencia de nales. que trasladados á Zante por un anticuario. Un primer viajero curioso. sin embargo. aseguró que no poder nacer otra vez para comenzar de nuevo su carrera. estas excavaciones Todas han vuelto de nuevo á la luz una cantidad consi- derable de estatuas y monumentos griegos originales. dos arquitectos ingleses. Dédalo y otras. se empieza á ver claramente. fueron adquiridos por el rey de Baviera y pasaron. y actualmente en Délos. todavía en plena dominación turca. Eleusis y Epidauro. entraba en la Acrópolis los mármoles del Partenón. Fuera Pero hasta hace poco. embajador inglés en Constantinopla. rioso. ni otros monumentos prehistóricos que las murallas de grandes piedras á que se daba el nombre de construcciones ciclópeas ó pelásgicas. á quienes daban el nombre genérico de pelasgos. quien aprovechando la ocupación de la Morea. al ser conocidas. concluida ya su obra en Olimpia. y los griegos mismos en el subsuelo de la Acrópolis de Atenas. al ocupar los almogávares la Acrópolis. excavaban en Priene y Pérgamo. los austríacos en Efeso. la el importancia de sus monumentos. No se conocía . La primera comisión oficial fué la de Blouet. Stuart y Rewet. profundo estupor. Ciríaco de Ancona. después de haber visto en Londres se dolía de los mármoles del Partenón. Pero las grandes excavaciones no empezaron hasta que los alemanes emprendieron en 1875 el fatigoso trabajo de desenterrar los templos del santuario nacional de Olimpia. Ninguno de los grandes intelectuales del Renacimiento puso los pies en el suelo heleno. Primero pudieron ser admirados mármoles del templo de Egina. dibujó los templos del Peloponeso. dentro de los llamados poemas homéricos. pero éstos son casos excepciosiglo Hasta xvm no empiezan á fijarse algunos viajeros en las ruinas de Grecia y á dibujar en rápidos croquis su situación en aquella época. La serie de las diversas escuelas se aclara cada vez con más seguridad. más que nada. De sus monumentos teníanse vagas noticias. como las del Minotauro y el Laberinto. la atención de los estudiosos comienza á fijarse las antigüedades de la Grecia clásica. el tipo de las principales obras. á la colección de Munich. Estas preciosidades del arte griego produjeron en el mundo occidental. Minos. A esta excavación siguió la de los franceses en Delfos. por la creencia en que estaban los antiguos de que eran obra de los primeros pobladores de su país. y hasta el de las figuras secundarias de artistas. Lord Elgin. Canova. por los escritores antiguos griegos y romanos. una de las cariátides del Erecteo y gran número de inscripciones. las que recordaban sólo disfrazadas por la fábula. mientras que los alemanes. Sin avanzar tanto. el estilo de el los principales maestros. antes que Blouet. restaurados.

Dorpfeld. cerámica griega. y á partir de esta fecha comenzábamos nosotros hasta hace poco á contar el arte griego. de la civilización griega. como se llama actualmente.C.C. La lava había enterrado casas y paredes. ó de Santorín. les damos el nombre la hizo retroceder Fig. ha- año 800 antes de J. su cultura artística. está formada por las capas inferiores de la antigua Troya. Herodoto. la son el punto de partida de cronológica de sin pintar y cocidos al sol. (Schliemann). Una casualidad afortunada hizo descubrir. Empecemos por la prehistoria. una erupción terrible. Las casas hombres prehistóricos de Thera están divididas en varios compartimieny algunas de ellas. que debía ser de madera. llevada á cabo por los espartanos. con todo el ajuar prehistórico de una edad de piedra. Su excavación. por Schliemann. y Troya. y de esta catástrofe no se acordaban ya los antiguos helenos de la época clásica. la historia de Thera empezaba para ellos en una segunda colonización. Schliemann. pero en los liceos secundarios de Alemania había atesorado una profunda admiración por la Grecia homérica. el joven arquitecto II. que no era rico en un principio. constituye uno de los más sensacionales descubri- mientos de nuestra época. Schliemann no era un arqueólogo de profesión. de prehelénicos. la ciudad de Príamo. la más antigua población helénica. históricamente. capital de los griegos del Asia.C. hasta que por fin pudo trasladarse al suelo sagrado de Grecia. Schliemann tuvo el acierto de acompañarse de un colaborador perfectamente escogido. za hasta el siglo ix La Grecia cia el sufrió en esta época. — Planta de Troya. que debía ser después director del Instituto arqueológico samiento en los . griegos no conocían de un los modo positivo nada de sus orígenes. ó anteriores á lo clásicamente griego. tenían una columna central. una invasión de pueblos extraños que enormemente en Puede decirse que en el siglo noveno tuvo que volver á empezar desde el principio. La segunda etapa. ignorando que anteriormente había tenido otra civilización. hará cosa de 45 años. que se ha ido reconociendo en estos últimos años. la patria de Agamenón. no sabía nada de este período que nosotros llamamos prehelénico. donde desenterró á Micenas. los primitivos vasos la serie de Thera. 254. con las de Micenas de los tos. Thera es una isla volcánica.184 HISTORIA DEL ARTE de estas fábulas. en el mar Egeo. se dedicó al comercio y reunió un caudal considerable. que fué fijo el estímulo de todos sus trabajos. que geológicamente se hace datar del segundo mile- nario antes de J. por ejemplo. Hoy. para sostener su cubierta. Con el pen- nombres de los héroes y de las ciudades de las epopeyas de Homero. porque es anterior al desarrollo regular de la civilización griega. y Tirinto. ya casi histórica. en la isla de Thera. A esta Grecia más antigua. que no comienantes de J. y á su cultura y arte propios. destruyó sus viviendas.

La historia complejísima de Grecia.. casi contemporánea de Thera. el troyano Eneas. La verdadera Ilion de Schliemann dista mucho de ser aquella ciudad esplendorosa á que nos habían preparado las descripcioFig. es una sencilla construcción de tres cuerpos. ha contilos trabajos de exploración Grecia de una ya primitiva. pues. — T.ARTE r-KEHELLNICO. TROVA alemán de Atenas y que ha sido quien. después de la muerte i8< nuado de aquél. . DEL ARTE. — Puerta de los leones. coronadas ladri- de una segunda defensa. olvidada de los escritores clásicos. en casas HIST.C. que se reco- Una primera Ilion prehistórica existia. trabados con vigas de madera. 254. en Grecia hacia el segundo milenario antes de J. pues. Se niveló previamente el suelo. puede decirse que se lee en el corte vertical del terraplén de Troya. que Schliemann hizo abrir con una trinchera de parte á parte. que es indudablemente la Troya homérica. B). que debió estar abandonada mucho tiempo (porque encima creció la hierba.. Schliemann encontró otra capa más profunda. con las puertas y torres de piedras sin labrar. intentaron llevar á cabo en aquel sitio venerable una nueva colonización. nuevamente habitada al edifihéroes homéricos. Micenas. Sobre la montaña de ruinas. llos hecha de crudos. con ajuar de útiles de piedra y de cerámica.24. desde los tiempos prehistóricos hasta la época de la anexión romana. Alejandro restableció más tarde una ciudad helenística. mayor el del centro. en recuerdo de su padre común. fué que incendiaron los . con restos de habitaciones humanas. terraplenando la superficie con muchos metros de tierra por su lado posterior se construyeron las murallas y torres la segunda Troya era ya una ciudad que tenía cierta forma de civilización superior. A. Troya era una pequeña ciudad amurallada. 2SS. Esta ciudad. y precedidos todos ellos de una antesala elemental (ñg. Las ruinas de la Troya homérica están marcadas en el plano con gruesos muros negros. y los noce por una espesa capa de la tierra vegetal). nes de los poemas de Homero. El palacio tiene también forma primitiva. : romanos. con el hogar para las reuniones. Una primera población neolítica vivía. carse la segunda Troya. I. Por debajo de esta ciudad amurallada.

252). Pausanias ella y de la fortaleza de Tilinto: « Todavía se reconoce una parte de su cinturón de murallas. puerta. Además de las hachas de piedra y útiles de bronce. el cantidad de joyas. El emplazamiento de Micenas era bien conocido. Micenas. hacía prever. y su recinto abandonado. con la excavación de la necrópolis real. mientos de Schliemann. Lo mismo sucedió en Micenas. la capital de Troya. seia que construyeron también los muros de Micenas se encuentran aún la fuente Pery las cámaras subterráneas donde Atreo y sus hijos escondieron sus tesoros. con su singular alto . que debieron manejar los cíclopes. de grandes sillares.» Al cabo de dos mil años. Los pero techadas ya á veces con ayuda de una columna central de marecintos murados. 256. los antiguos griegos describen sus murallas. según dicen. sencillas. como el de Troya. tal como caudillo de los aliados durante la guerra se hallaban todavía en 1880.186 HISTORIA DEL ARTE Fig. antes de las excavaciones de Schliemann. Schlie- mann encontró gran de Agamenón. según nos lo presenta Homero en la Iliada. sugeridos por Pausanias. En medio de las ruinas de Micenas. obra de los cíclopes. lo único que se veía aún en el emplazamiento es. Los libros de hacer más que describir las viejas de treinta años la atrás. por los objetos hallados en la pequeña ciudad murada. llamada el agora. y la puerta principal. — Plaza circular. que corona un relieve con dos leones. que correspondía a la Troya homérica el desarrollo precoz de una civilización y de un arte superior. podía nias: el ser resumido en las pocas palabras del itinerario de Pausa- llamado tesoro de Atreo y la puerta de la ciudad (fig. Esto es cuanto se conocía de Micenas y de su arte antes de los descubriarte. dera. habla de todo de Tilinto. eran numerosísimos también y los útiles Todo de piedra llegan en seguida en Grecia á una perfección extraordinaria. no podían murallas.

su recinto debió defender una ciu- dad de la los restos que se veían dentro de la Schliemann. diademas. ó plaza pú- porque estaba rodeado de un banco ó poyo circular. anillos y botones pecho. en de los átridas. y fué tan afortulos la Fig. Estos cadáveres habían sido enterrados con todas sus ninguna parte el oro se ha encontrado con más abundancia que en estas sepulturas de Micenas. vatambién de oro (fig. al Últimamente ha sido trasladado Museo Nacional. Clitemnestra. de abrir vación. y eran famosas las riquezas de Atreo y de sus hijos. Mtcenas. — Piezas decorativas de los la indumentaria nado que. decir muy bien que Schliemann pudo allí manejó el oro á manos llenas. los antiguos poemas homéricos la llamaban ya rica en la familia oro. — Estela de las tumbas reales. Las sepulturas reales estaban en un lugar singularísimo. Micenas. cí agora. 258. con una brigada numerosa de obreros emprendió en varias campañas sucesivas la exploración de la acrópolis. las sepulturas Las caras de los cadáveres reales. muralla. y las cámaras subterráneas. dentro ó el recinto de Micenas que Schlie- mann llamó blica. . placas de oro cubrían el sos. descubrió una serie de tumbas con varios cadáveres. Lo encontra- do en Micenas por Schliemann fué suficiente para llenar una sala de un pequeño museo construido en la propia acrópolis de Atenas. Micenas estaba en un llano. 257. 257). á días pocos exca- de cadáveres reales. donde supuso se sentaría las asambleas (fig. encontrados en de la acró- polis. que él creyó reconocer como los de Agamenón.LAS EXCAVACIONES DE M1CENAS Y T1R1NTO relieve afrontado á la 187 columna central. Excavan- Fig. Egisto y los demás individuos de joyas. aparecieron tapadas con una mascarilla de oro. el consejo para 256). en lo más sagrado del suelo heleno.

que no era arqueólogo. de la llamada agora por Schliemann. cubiertas con bóveda. Schliemann. completamente se Estas construcciones hallaban ya fuera de las murallas. sino sólo un entusiasta afortunado. llamadas tesoros. de que también havacías. idéntica al tesoro de Atreo 26o. su marido en las excavaciones .-Entrada de una tumba descubrió xiliaba á la esposa de Schliemann. y exploró las sepultu- ras. con su ajuar funetambién unas estelas con relieves que primitivamente debían estar cla- vadas en el suelo (fig. Eran evi- como para dentemente sepulturas del tipo de cámara. blaba Pausanias y que debían encontrarse. las precede un correel dor. Micenas. encontró no sólo las tumbas. 259. una sepultura Fig. (Perroty C//ifiez). lugar principal de todos los palacios de esta época y que se ha convenido en llamar megarón. 2 5 8). sino de esta área circular. — Corredor y entrada de una tumba en forma de cámara. do la tierra rario. ño son raras. los dólmenes.HISTORIA DEL ARTE Fig. Estas construccio- cente para nes. Schliemann reconoció dentro de Micenas los restos de un palacio real con una sala rectangular dividida por columnas. tenía prisa de pasar á otro lugar donde fueran los hallazgos más positivos. y constan culto y el de una gran sala circular una pequeña cámara adyacadáver. Sin embargo. que au- micénica. esta excavación del interior de la ciudad fué más que sumaria. Su disposición indicarito funerario anterior la ba la existencia de un á las tumbas de dentro de ciudad. como es natural.

(Museo británico) Tomo I .I Amina XI Columnas de la entrada del tesoro de Atreo. Micenas.

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260 y 261). para aliviar de su peso la piedra del dintel. Los últimos descubrimientos del arte prehelénico hicieron fijar de nuevo la atención en ciertos fragmentos arquitectónicos que decoraban la puerta del tesoro de Atreo y que habían sido llevados á Inglaterra. 260 es un ensayo de restauración. sino que forma pertenece un sistema adintelado más simple. triangular encima. La planta era siempre circular. formada por piedras que van avanzando. Así se advierte en la de los leones. y la bóveda. debe atribuirse. cono- cieron bóveda. (Lámina XV. 259. La preferencia de la arquitectura griega por los sistemas de líneas rectas y dinteles. Esta aplicación del método de hacer avanzar las piedras en hiladas hori- zontales se encuentra también en las puertas. de sus islas. como debieron conocerla los griegos del período prehelénico. técnica. super- puestas en sentido horizontal. Actualmente.) La fig. á las propias y peculiares aficiones de sus grandes constructores. i8g 259). estas sepulturas circulares del tipo de cámara van encontrán- de la fachada singular que daba acceso á ciertos dose por todo el suelo de Grecia. Vemos en las columnas adornos en espirales que recuerdan el arte geométrico prehistórico del Noroeste de Europa y del que hemos hablado en el capítulo II. puesto que mantenían relaciones constantes con los pueblos orientales. proyectado por M. y que dio lugar á la teoría de que los griegos no habían conocido la bóveda. las puertas de los tesoros. Chipiez. Pero hoy sabemos que el Egipto. había por los al- rededores de Micenas. aunque no tan grandes. Lord Sligo. puede decirse eme no hay excavación en uno de estos parajes históricos . al Museo Británico y han permitido intentar una restauración de la entrada de la tumba. arruinadas.LAS EXCAVACIONES DE MICENAS Y TIRINTO (fig. más que á ignorancia de la Cámara de una tumba micénica. en que el espacio triangular que queda se ha llenado con un relieve (fig. con un hueco que acaso se dejaron con esta abertura como ventana para iluminar la cámara interior (figs. conocido ya por las descripciones de de los viajeros la desde los principios historia del arte. y sobre todo la el Oriente. y en las ciudades griegas del Asia. Estos fragmentos de columnas y frisos fueron regalados por su posesor. Otras sepulturas pare- cidas. 255). que se empujan y equilibran unas con otras. la gran cámara. no al sistema equilibrado de bóvedas con piedras en forma de cuña. y así son también.

cambió por el lo menos tres veces. En Creta estas sepulturas del tipo de cámara tienen á veces planta cuadrada. Están decoradas con pinturas de hachas. 252). . ya en las afueras del recinto de Micenas. Ya hemos sepulturas excavadas en suelo del Agora. Ruina de sepultura prehelénica. en forma de pequeños sarcófagos. — de haberse clavado la el restauración ideal de su interior 261). que vivía separada. que se hallan también en todas las excavaciones de la Grecia prehelénica. Pero . 263. las La decoración de estos reales. En una de ellas. no dé lugar al hallazgo de estas sepulturas. pero siempre es característica la bóveda. y después este segundo sistema de las tumbas en forma de cámara abovedada con un corredor que las precede. donde existió una población inferior. arruinadas. La puerta que se ve en el centro del dibujo es la que comunica la gran cámara circular. formada por hiladas horizontales de piedra que van avanzando para ganar el espacio y formar la cubierta (fig. Aireo.190 HISTORIA DEL ARTE de la tierra griega que. 262. como en los arrabales de una ciudad. descubierta en más ó menos Orcome- nes. como la de las estelas de tumbas adornos geométricos del arte europeo del in- prehistórico de Occidente. El rito funerario. dispuestos en planta circular. que incesantemente se ven fluencias en la cultura micénica. grifos y espirales. llamadas larnax. Fig. placas de estas placas de Orcome. que muestra también en sus piedras las señales Fig. rudimentarias. restauración del llamado tesoro de revestimiento. los sarcófagos recuerda. destinada al culto. con sus estelas conmemorativas. Creta. pero reconocibles por sus muros. y han dado pie á (fig. Eran unas cajas de cerámica. en el transcurso de visto las la época prehelénica. en lo bronce para su revestimiento nes han sugerido la que quedaba del muro. y otros motivos de ornamentación geométrica (fig. con la pequeña estancia lateral en que debía depositarse el cadáver. profundizada suficientemente. y las piedras caídas de sus bóvedas. 276). veíanse aún. — Corte y planta del tesoro de Atreo. se encontró otro tipo de sepulturas.

el arte clásico. no sólo diverso. hay que seguir por el pasadizo abovedado al final se encuentra la entrada á modo de propileos. Argos y Nauplia. ya conocidos en cerámica. hacia la derecha hasta que con un pórtico á . Después de un primer patío. aquélla no era la Grecia á que nos tenía acostumbrados humana.LAS EXCAVACIONES DE MICENAS Y TIRINTO IQ1 la Pero al lado de estos motivos occidentales europeos. moluscos. mariposas. — Planta de la acrópolis de Tilinto. que después será Fig. el el arte prehelénico apenas se interesa por la tema glorioso predilecto en el que descuellan artistas griegos. que antes de los descubrimientos de Micenas no podía siquiera sospecharse. franqueada la entrada del en la parte superior. en el extremo Norte de . fueron repitiénla de los principios esenciales del arte griego.. Después de él. peí es. y las ciudades nombradas en las epopeyas homéricas.. en las joyas. y una especial simpatía por ciertos animales inferiores. ó á lo más de casi época bizantina. La publicación del libro de Micenas por Schliemann produjo los un efecto de estupor. para algunos. continuó su obra en Pilos y los ingleses en Esparta. Los artistas prehelénicos tienen una especial facultad de apreciación de las formas en estado de movimiento. Hasta la misma acrópolis de Atenas había sido en su origen una fortaleza prehelénica. manifestación de una nueva esfera de la sensibilidad humana. cada lado. y los griegos en Orcomenes y Vafio. Se llega á lo alto del castillo siguiendo el qué era una resiborde de las murallas. (Schliemann). que está de piedras poligonales sin desbastar. sino contradictorio Sin embargo. figura En cambio. recinto. su estilo era. Dórpfeld los hallazgos y hubo que rendir tributo á evidencia. Pero nada como dencia real fortificada el castillo (fig. 264. un naturalismo intenso caracteriza la mayor parte de sus obras. dose Además de Micenas. Schliemann con sus poderosos recursos excavó también Tirinto. las joyas de la Micenas eran una sofisticación. el castillo prehelénico de que Pausanias hablaba ya como de una ruina. por todos lados se veía aparecer un nuevo arte originalísimo. en las piedras grabadas. de Tirinto puede enseñarnos lo 264).

ya dentro de ella. . El castillo de Tirinto fué abandonado definitivamente desde muy antiguo. Pero así y todo. Los á reyes de Creta parece que ejercieron cierta hegemonía sobre todo griego. la acrópolis. — Patio del palacio real de Festos. como los otros aliados. abría su fachada en otro patio y debía estar destinado á las mujeres. (Creta). ésta tiene un pórtico anterior. Agamenón que extienden su autoridad sobre los demás príncipes de la islas. más tarde son los la señores de tierra firme los En los poemas homéricos. á media altura. Esto explica morada de uno de los el enorme interés que despertaba este palacio. Otro megarón parecido. aunque menor. basada principalmente en su los el mundo poder marítimo. 252). muy el centro. que fué más poderosos señores de la Grecia primitiva. su interés resultó secundario después de la excavación de los grandes palacios prehelénicos de Creta. y no recibió pobladores nuevos ni fueron habitadas sus ruinas. el techo lo sostienen cuatro columnas. 265. en la que Schliemann abrió solamente una trinchera longitudinal. son ya y Menelao. de las que se veían las basas en el suelo. hay que torcer en ángulo recto y atravesar otros propileos para llegar donde están el altar doméstico y la entrada del megarón ó sala grande. combaten á las que dirigen los reyes la guerra de Troya. está en de recepciones. que se ha verificado estos últimos años. como las de la acrópolis de fortaleza prehelénica La se había Atenas. de Tirinto era la única residencia real cuya planta podido excavar antes de los descubrimientos de Creta. de Micenas y Esparta. al patio principal.1 92 HISTORIA DEL ARTE Fig. Su dominio se imponía la griegos del continente y del archipiélago. los Grecia y de las órdenes de Agamenón en coalición de las ciudades griegas. en cambio. Queda sin conocer el servicio que pudieron prestar las dependencias posteriores. habitaciones de la allí debían hallarse las servidumbre. Los cretenses. las cámaras abiertas en el grueso de la muralla. y el hogar. El castillo de Tirinto tiene en su ángulo Sur una prolongación del recinto fortificado. serían casamatas ó almacenes (fig.

Creta. dirigida cavaciones metódicas en Creta corresponde á los italianos. I. 2CG. que había venido á la Grecia propia para dar estatuas.- cio. roca viva. en las que se encuentran tres clases diversos. En Creta tenía Minos su palacio. hasta llegar á Sección de las capas arqueológicas del palacio de Knosos. Una comisión por Federico Halbher. empezó exploración del palacio real de Festos. DRL ARTE. Arturo Evans. el profesor de arqueología de Oxford. y que se distinguen sobre todo en la cerámica (fig. 265).LOS PALACIOS DL CRETA 193 Los antiguos. segundo y tercero estilo minoano. ayudado de los miembros de la escuela inglesa de Atenas. hijo Hasta para el arte era de Creta el escultor Dédalo. Al abrir en las excavaciones la zanja del palala Fig. sin embargo. Primer Minoano ser el laberinto 266). vida á sus Estas vagas noticias esconden. de estilos que aquél llamó primero. Poco después. 267. comenzó á excavar el palacio de Knosos. La iniciativa de las ex- Fig. El palacio de Minos en Knosos fué reconstruido tres veces. aprovechándose de la la ocupación de Creta por las potencias. 267).. que domina la llanura de Mesara (fig. conservaron HEESF lunik recuerdo de Creta en la la hegemonía de antiguo rey mitología y en las fábulas. — Planta del palacio de Knosos. . Minos.T. la verdad. á pesar del extraño desconocimiento CORREDOR QE LAS paae. y esto permitió á Evans caracterizar tres capas en la excavación. la Ultimo Minoano PAVIMENTO DEL PATIO Medio Minoano que acaso fuera ruina que los antiguos pensaron (fig. había sido el primer dominador de los mares. italiana. y desde allí había dictado su primera legislación. se ve que aquel lugar estuvo habitado — 25. el famoso laberinto. Un de Creta. KIST.ESiOMES que tenían de este mundo el prehelénico.

y no concluye hasta el siglo nueve antes de nuestra era. en Knosos. — Planta del megarón de la reina. el año 1800 antes de J. La división de Evans ha sido aceptada casi unánimemente. que se inicia 1800 años antes de J. del anterior. palacio inferior sólo se ha reconocido por medio de catas y zanjas de exploración. Creta había perdido ya su hegemonía y recibía de la Grecia propia los objetos artísticos ó sus modelos. ó minoano último. del pilar. durante el largo trans- curso de un milenario este primer arte griego se desarrolla y evoluciona. que es el el que principalmente se ha de piedras escua- puesto al descubierto. que Evans llama minoano intermedio. nos fijaremos en la planta y en el arte del segundo palacio. es curioso observar que carece de murallas y de todo género de defensa.2C9 .Pequeñas hachas de uro encontradas en Knosos. Era un gran la isla se edificio construido dradas. se consal- truyó un primer palacio.C. Es el estilo propio de los palacios cretenses. en una época que. y así las capas El tercer período. del estilo del segundo minoano. por los sincronismos con las dinastías egipcias. etc.C.i Q4 HISTORIA DEL ARTE tiva. innumerables representaciones de la dobíe hacha. El estilo estilo el objetos de esta capa es de los que Evans ha llamado de. pues. primero minoano. ya con gunos de lización los caracteres de la civi- minoana. El palacio fué restaurado más tar- y en la cerámica aparece ya otro estilo en sus formas algo diferente Fig. los objetos el de la mayoría de de Mi cenas. el gran momento de la civilización de las islas. El ha- fig. con predominio de represen- taciones marinas en los vasos. Así. cultos desarrolladísimos del hacha. se puede fijar en altura. Y Evans encon' tro en una sala un trono intacto de . de sus paredes. como si los señores de el encontraran suficientemente guardados El edificio de Knosos muestra por su prestigio en exterior y disfrutaran de completa paz en el interior. coincide con arqueológicas del palacio de Minos han servido para clasificar los objetos de este largo período prehelénico.. por una población neolítica primique dejó una capa de residuos de cerca de seis metros y medio de encima de ella. seguramente el palaen los sillares cio estaría dedicado á una divinidad el prehelénica relacionada con cha. Por lo que toca á Knosos. nombre de laberinto vendría de ¿a¿?n X ó hacha. 268. Seguramente en esta época.

Grecia prehelénica. 270. las como símbolo de una las divinidad femenina. Joab. El sentido místico resulta indudable de este friso por la presencia de otras formas. sala del trono. y el tálamo de la reina otro lado. . pequeños amuletos en oro. — Fresco del palacio de Knosos se observe la complicación de pasillos y con representaciones del pilar y el hacha. 271. en la parte más retirada del edificio. se han encontrado frecuentemente en Knosos (fig. Sobre el altar del templo de Jerusalén veíanse también tan singulares objetos. 269). El culto de la columna parece innegable en la de la reina. el pilar y el hacha. forma para nosotros todahoy un verdadero laberinto. La relación del pilar con el hacha puede verse en un fresco de Knosos que reproduce un santuario prehelénico. Damos un detalle el de estas depen- dencias que rodean llamado mcgarón tomándolo de Evans. columna del relieve de los leones de Micenas es también un emblema religioso puesto como símbolo ó égida protectora en una puerta sagrada. cuyo significado desco- extraordinaria nocemos todavía. (fig. que eran sacratísimos para los hebreos. de los llamados cuernos de la consagración. corredores del palacio (fig. entre pilar y pilar. como supremo refugio penetra huyendo en l -1 el templo * rig. en piedras que habían de cubrirse después con estuco y pintura. de la forma del hacha. Así lo la vemos en geminas. Esta misma tura del culto del pilar. debían tener profunda significación religiosa con diversas columnas como clavadas á cada en el culto prehelénico. que pudo haber dado origen a la leyenda del trono de Minos. parece como si en Knosos hubiera habido empeño especial en aumentar el número de los soportes verticales por algún motivo litúrgico. lado Hay en él un friso alineadas y á la altura del capitel aparecen dos hachas. Las hachas estaban dibujadas hasta en los sillares. Se ad(Evans). el general de David perseguido por Salomón. (Evans). abre sobre al el que da á una antesala que patio.. pero que hallamos con similitud en la religión de muchos otros pueblos primitivos. 268). Ambas cosas. es difícil orientarse en la relación y uso de las de- en la vía pendencias que se encuentran alrededor de un gran patio de más de cincuenta metros de longitud. 266. un corredor con almacenes. pues. 270). donde se repiten escenas de adoración del pilar. La planta del palacio que publicamos fig.LOS PALACIOS DE CRETA 195 mármol. . vierte desde luego el gran papel que desempeñan las columnas en estos edificios prehelénicos. para que Fig. Se aprecia muy bien una la entrada.• „„ —c Santuario en • f nunia- para asirse de los cuernos del altar.

En muchas pe- queñas esculturas de marfil y relieves se ve siempre esta columna. 272. más estrecha de abajo que de arri- ba. Sobre cada uno de estos pilares había una paloma. El pilar y eran. 255). Evans encontró un pequeño grupo de tres pilares de cerámica. la La paloma. (P¿rroty Chipias). 271). pues. la Sin embargo. El ca- — Restauración de la fachada de un megarón prehelénico. Evans encontró todavía uno de los fustes de madera de ci- prés. En suelo de los palacios de Creta las piedras muestran el borde circular donde se apoyaban las columnas (fig. co capiteles las del pilar y el hacha con el del principio femenino.1 95 HISTORIA DEL ARTE forma la encontramos en las estaciones pre- históricas europeas el y hasta en España. En uno de los patios. 272). m °Wura como una . en Creta. curva. fué el animal sagrado de Venus y de la Astarté fenicia. bien conserva- do. á pesar de importancia artística y religiosa de columna en el arte prehelénico.— Megarón del palacio de Festos. hacha venerados en Knosos é imprimen á todo el palacio un ca- rácter místico especial. no han llegado hasta nosotros más que el las ya citadas columnas de piedra del tesoro de Atreo en Micenas. El soporte prehelénico era generalmente de madera. Resulta curioso sentaban en miniatura un santuario prehelénique las tres columnas sostengan encima de sus mismas piezas de tronco cilindricas que se ven encima de la columna del relieve de la puerta de los leones de Micenas (fig. P lte ^ eS una lisa. como es sabido. esto es. que indudablemente repreFig. cónica. lo que relaciona el culto (fig. como de F 'g2 73 la de la puerta los leones. con las piedras de apoyo de las columnas.

el que él abren dentro. Creta. donde se efectuaban todos los servicios políticos y religiosos. — Casitas en porcelana de la Grecia abre un pequeño lucernario cuadrado prehelénica. 265). además del palacio que opinan debieron ser real de Knosos. ciudad prehelénica. para poder asistir á los sacrificios de habitaciones. como en FesEn Knosos había vapor el rios pisos. convenía también una salida para (fig. el mismo del tesoro de Atreo. . encima se apoyaba un friso de tipo bastante escocia. excavaron otros palacios villas reales ó habitaciones de no- bles señores de la corte del narca. humo. cuatro co- lumnas sostienen techo y en se Fig. bien determinado. á juzgar sinnú- mero de escaleras. moAdemás. se ve tico la de un megarón prefachada con su pórel de columnas cónicas. La fig. con medallones separados por un recuadro. el Es megarón la parte principal del palacio. como puede de la ciudad prehelénica de Gournia. y por los restos derrumbados de sus habitaciones superiores. los italianos. 273 representa la restauración helénico. Los vecinos. ingleses. miraron con gran veneración esta parte del palacio. tos (fig. Knosos. En las la planta del castillo de Tirinto megarón está orientado desde el interior enfrente del altar. con F owo. en Palaikastro.LOS PALACIOS DE CRETA 197 que sostiene un dado. Hasta las casas parti- culares tenían varios pisos. al concluida excavación de Festos. por esto son indispensables á las facha- menudo 264) el estos lucernarios. Los siervos de los reyes prehelénicos. aun después de abandonadas estas residencias.^ 2 ^ — Plano su lucernario central. Las habitaciones de los palacios de Creta no tienen aberturas en das laterales. han empezado la de otro palacio en Haghia-Triada. Todas estas residencias reales de la isla de Creta ofrecen la planta alrededor de dioso. en las puertas. que tenía en el el centro el hogar. en el patio. En el megarón. 274. han explorado otra Este de la la isla. mas alto. lw-1 j. misma complicación de un patio granEscalinatas monumentales de- sirven para dar acceso á las pendencias superiores cuando hay desnivel de terreno.

en las culto del pilar descubrir la comisión italiana un sarcófago con que se ven reproducidas también curiosas escenas de este mismo y el hacha practicado por mujeres (fig. En el llamado corredor de las procesiones. La fachada del tesoro de Atreo. en Micenas. con madera introducidas en la masa para aumentar la trabazón. con grandes bloques.. pero el palacio real de Knosos es el que se encuentra más ricamente decorado. vigas de esta religión prehelénica. Schliemann había descubierto ya en Tirinto fragmentos de pinturas con luchas de toros. ocupan solares rectangulares. como si las mujeres fueran los ministros de ciclópeas á sus murallas. En Haghia-Triada acaba de pinturas. debió tener los frisos combinados con piedras de distintos colores. Los americanos han excavado en Gournia. de porcelana. En las residencias reales de Creta los muros están construidos con piedras escuadradas. de ladrillo. Las calles están trazadas buscando las líneas de menor pendiente. eran de piedra. las casas En cuanto á la construcción. verse en las casitas en miniatura. toda una ciudad prehelénica. . — Sarcófago de Haghia-Triada. pero además han sido pintados al fresco y quedan muchos restos de esta decoración. En un ángulo de la población había un palacio real. que nos da idea de su urbanización.276. también con un gran patio (fig. 275). (fig. las murallas de Tirinto ó los muros de Micenas. en cambio. baños. Los palacios reales están perfectamente dotados de conductos de desagüe y se ha provisto con esplendidez á los servicios de higiene.193 HISTORIA DEL ARTE Fig. de una apariencia de labra apenas indicada. que encontró Evans en Knosos en el 274). lo que hizo llamar Los muros de Troya eran. letrinas y cloacas. probablemente exvotos. hay una serie de figuras que llevan vasos y objetos litúrgicos. formando una policromía natural. Creta. 276). centro de la isla. los primeros monumentos conocidos de esta época. el tipo femenino se ve reproducido con frecuencia. En lo posible.

Debían ser obra de los artífices en cerámica al servicio del monarca. 277). en otra. en Knosos.LOS PALACIOS DE CRETA 199 A te un lado. En las otras tres caras Fig. los brazos y pechos desnudos y la las faldas plegadas y con faralaes de colores (fig. del sarcófago pueden observarse tamla bién representaciones religiosas. Su aparición en el mundo científico hace seis ó siete años causó el mayor estupor. de una pasta de porcelana y de irisados colores verdes y azules. Era — Cuadrito de porcelana de Knosos. se trata evidentemen- de una escena funeraria: tres figuras avanzan hacia la derecha. Knosos. vierte la sangre sacrificios de los sobre el ara. con otros exvotos. y la tercera toca el arpa. pequeños amuletos. Evans había encontrado ya en 1904. Nada ha pro- ducido el Oriente ni el Egipto que sea comparable al refinado modernismo de estas figurillas. en — Figurilla de cerámica de sacerdotisa prehelénica. Sévres la oficina Fig. Hay que imaginarse la belleza de los originales de estas figurillas. entre dos co- lumnas que rematan con la doble hacha. pequeñas celana de estas sacerdotisas. CapodimontS. una divinidad femenina conducida en un carro tirado por grifos. detrás otra figura acude con otros dos vasos. . Los finos brazos. tan elegantemente femeninos como el cuerpo y las faldas ceñidas. llevaba una mitra en la cabeza. En una habitación secreta de este palacio se hallaron. rubia. Las tres figuras de la izquierda forman otra escena: una joven sacerdotisa. y una extraña cruz de alabastro en la pared. el figurillas de por- cuerpo ajustado en la cintura. que hace parecer tan modernas estas figuLas tres ras prehelénicas. que no estaba decapitada. se ven los bueyes degollados por mujeres. con su delantal característico. dentro de su palacio una fábrica real de ce- como las que en épocas tenido las más y recientes han el casas reales en Retiro. revelan en los casi transparente artistas prehelénicos un gusto especial las que recuerda no poco de producciones análogas nuestra época. 277. una. 278. Tienen en mano una serpiente. llevando una barca y dos cabritos al fantasma del difunto. que está rígido delante de la tumba. una de ellas. - En Knosos parece que tenía el monarca rámica. van vestidas con el característico cuerpo ceñido estrechamente.

es la obra maestra de los talleres de Knosos.200 HISTORIA DEL ARTE en que también se hacían bellas obras de porcelana. Llevan éstos una mano un escudo y en la otra una lanza con una banderola. reproducido en la fig. El magnífico 279. también en porcelana azul — Vaso de porcelana relieves. el arte prehelénico tiene una gracia y naturalidad. como el vaso bellísimo de lirios. roto en varios fragmentos y hasta hace poco. con Knosos. dará idea de su sorprendente ducido que en facilidad para reproducir la vida de los animales marítimos. Pero como estilo. Parece evidentemente ser la última es la finura y gracia producción de un gran decorador moderno. tiene sólo color natural de la tierra. Con los pintores de vasos de Creta y de Micenas decoran admirablemente los productos cerámicos. cosas más características la civilización prehelénica. Es curioso observar que usan todos barba puntiaguda. que es natural interesara principal- mente á vaso de Fig. en cada personaje. á pesar de pobreza del dibujo. que cubre á veces una capa de esmalte vidriado.— Vaso pintado. siente un cariño por las cosas más humildes de la naturaleza. los artistas la fig. halló Evans cierto un cangrejo de porcelana tan bien reproel primer instante lo tomó por fósil. corales. azul y blanca. que no se encuentra nunca en el valle del Nilo. moluscos y otros ejemplares de la fauna marina. Otras veces se hallan simplemente decorados con motivos vegetales. tal con que están dispuestas en relieve las hojas de las plantas las acuáticas que lo adornan. á imitación de la egipcia. La gran época de Fig. es la de los vasos del segundo minoano. una gama simple de dos colores: el ocre amarillento. y el color del dibujo. En de cambio. El cuadrito de porcelana que reproducimos en la fig. 278. . en famoso de humana en los Museo de Atenas (fig. 280. en se figuras el forman un la bastante inge- que. Entre los escombros de día la excavación. cerámica prehelénica llenos 280. que es también estos dos solos tonos . Knosos. Esta única representación de la figura humana en los vasos prehelé- nicos. la cerámica pintada que es una de . más obscuro. terroso. data ya de un período de manifiesta decala dencia en el estilo. de las islas. y blanca. Los vasos prehelénicos se ven á menudo decorados con pulpos. Una el sola vez se ha encontrado la figura los guerreros del vasos prehelénicos. que no ha sido restaurado friso Las nuo. 281). la manifiesta un cierto deseo de caracterizar á coraza y casco. descubierto en Micenas por Sehliemann. 279.

\'asos Vasos de oro de Micenas. — A. C. — B. de oro de Vano. A B C Orfebrería prehelénica.Tomo I Lámina XI '/. Hiadema de Micenas. .

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El que reproducimos en los pintores se la 282 enseña las cómo aproveFig. 7 . dominan los temas geométricos. 282. rig. — con vegetaciones del fondo de las aguas. Este estilo produce verdaderas maravillas. Hemos hablado primero de la cerámica y de la pintura decorativa. ó bien jarros con asa y cuello que después en la cerámica griega se llamaron oenochoes. el tono obscuro de la esteatita produce además una sugestión de crepúsculo.— T. que con sus grandes tentáculos se agitan y retuercen para cubrir las superficies fig. Hay jarros grandes. Las formas de los vasos son también nicos muestran gran preferencia por dos ó líneas simples. El vaso de esteatita de HaghiaTriada. y los . los moluscos y corales. — Vaso prehelénico. es una muestra de la misma habilidad artística. charon de formas marinas para llenar los espacios que dejan los tentáculos del pulpo Vaso de los guerreros. . los pulpos rojos. porque ésta se empleaba ya como auxiliar de la arquitectura en la decoración de los palacios. A y B. así como ni del la perspectiva del relieve. del atardecer en los campos (fig. los alfareros prehelé- son sus vasos cónicos. 283). sobre todo en la que parece más moderna. El mismo culto sin imágenes del pilar y del hacha no se prestaba á estimular la producción de grandes obras escultóricas. 281. — 26. DEL ARTE. que no se encuentra nunca en el arte del Egipto Oriente. 284). caminan cantando. ó soldados. en Micenas. los nautilos con sus membra- nas hinchadas por viento. de como las de las figs.) Los fundidores de HIST. como el grupo encontrado en Knosos de una cabra con sus cabritos. cubiertos de exuberantes algas. „. padas de un modo admirable. LA PINTURA Y LA ESCULTURA de representaciones marinas tanto vegetales animales: los tallos ondulantes de las como algas. . características tres tipos: . que ondulan paralelas y entre las que pasan nadando los juguetones nautilos. y finalmente. mientras uno bate un tambor. Pero así y todo. (Museo de Atenas). á excepción del relieve de la puerta de los leones. No ha quedado del arte prehelénico ningún monumento escultórico de grandes dimensiones. (Láv mina XVI. I. el los pequeños caballos marinos. íjr . Los segadores. 279 y 280. combinaops simétricamente. Las figuras están agrulargo delgado. con relieves representando el regreso de los segadores. nos prueban la maravillosa facilidad que tenían para la imitación de la naturaleza estos artistas prehelénicos (fig.ARTE PREHELÉNICO. círculos las rosetas orientales. de curvas elegantes. de los vasos. (Museo de Candía). la diversi- dad de términos está bien marcada. algunos pequeños relieves. En la orfebrería.

En Asia tenían los navegantes prehelénicos puntos señalados de escala. C. llamadas ¿aulas. Otras influencias del arte prehelénico en España podemos ver temas en las la cerámica ibérica. y así ves egipcios. encontrados en Vafio.. ó pueblos del mar. Pero. son otras dos obras maes- de relieve que reflejan insupera- ble impresión de vida. Varias cabezas de toro de bronce. bién grabadas escenas (fig. (fig. ambos están decorados con una escena representando la cacería de toros salvajes. Algunos puñales allí encontrados. . Dos vasos de tras Fig. — Relieve de Knosos.. los muy animadas de cacería. un poder maríti- fué principalmente mo. con el Egipto => • regreso de los segadores. 286). (fig. 204. y sería posible que sus santuarios con piedras derechas. y aun éstos cogidos algunos en dispuestos en distintos términos! (Lárn. en metales preciosos 285). la Fenicia y en como más tarde Edad media Venecia. que está representado con los mismos detalles de cintura estrecha. qué arte en dar idea del paisaje. que son supervivencias de cerámicas minoanas. el como r . mientras otros escapan derribando á un hombre. . tienen tamobjetos votivos. Ay B). XVI. llevando vemos representados á los Ketas. que llegaron en sus navegaciones hasta del Atlántico. 224). ¡qué habilidad. colonia en Gaza. (Museo de Candía). oro. — Copa de esteatita decorada con r* . Este fenómeno de expansión del arce prehelénico por todo el Mediteel rráneo era ya de esperar. correspondieran á este culto del pilar. porque imperio cretense. y una Ascalón.) Esta obra de metalurgia y orfebrería no debería sorprendernos después de conocer las joyas de oro que Schliemann encontró en la necrópolis de Micenas 257 y Lám. en los reliecomo presentes ó tributos vasos y cabezas de toro. en Palestina. 283. brazaletes y diademas. practica- fueron encontradas en Mallorca do poi las poblaciones de los talayots baleáricos.202 HISTORIA DEL ARTE metales de la Grecia prehelénica hacían obras maravillosas de escul- Las formas solas de sus pequeñas tazas. así . XVI.. . Como orfebres prehelénicos fundían hermosas cabezas de toro (fig. parecidas á las de Micenas. las relaciones eran muy grandes. largos brazos y músculos pronunciados de todas las imágenes humanas prehelénicas. Fig. con pocos árboles. demuestran ya un gusto exquisito tura. las redes. Hoy las costas se cree que estos Ketas debieron ser los habitantes de las poblaciones sujetas al imperio marítimo de Minos. con vegetales.

C. como el de Knosos. los escarabeos egipcios han servido principalmente para señalar palacios las épocas de los de Creta y de las tumbas de Micenas. los recuerdos de este arte prehelénico aparecen frecuentemente en sus relatos. lleva en la frente la típica roseta oriental (fig. Los poemas homéricos fueron compilados por rapsodas jónicos que no conocían ya la Grecia prehelénica. por consiguiente. encontrada en Micenas. En Knosos han ser- los objetos egipcios vido también para establecer la cronología de las ruinas. Una de estas cabezas. ORFEBRERÍA 203 como también influencias lo fueron las mutuas de las durante segun- dos civilizaciones los últimos siglos del do milenario antes deJ. Estando las dinastías egipcias perfec- tamente computadas crono- un pequeño utensilio egipcio con el nombre del faraón Amenhofis III. Los itahan descubierto en Haghia-Triada una pequeña esfinge de esteatita con cabeza humana. repetimos. El influjo. el en Tell-el-Amarna. en residencia de Amenhofis IV. porque puede explicarnos dos por lianos origen de ciertos tipos de escultura que serán preferi- los artistas griegos. hallado entre lógicamente. Las relaciones con los pueblos orientales son también evidentes. 285). como los toros antropocéfalos caldeos. ha bastado el ajuar funerario de Mice- nas. El palacio de Ulises tiene dos pisos. para fijar la época de las tumbas reales. 285. Esta relación de Grecia prehelénica con el Egipto el tiene. Las grandes cabezas de vaca de oro eran también conocidas en Oriente. Pero aunque los monumentos y objetos descubiertos en las excavaciones no tuvieran gran valor artístico. mucha importancia. debió ser mutuo. siempre habrían servido para ilustrarnos y comentar los poéticos relatos de las epopeyas de Homero. la de los pueblos de la mar rece haberse hecho sentir sobre los artistas faraónicos. comprendemos por los propileos . cerámica micénica se Fragmentos de han frecuentemente la encontrado favorita en Egipto. pero como hubieron de aprovechar materiales poéticos más antiguos.ARTE PREHELÉNICO. gusto pa- Fig. — Cabeza de oro votiva encontrada en Micenas.

. con una puerta decorada con un relieve en que se ven dos leones afrontando una columna mística. la sala de reuniones con el hogar y las columnas donde se apoyaba el viejo cantor Demodocos. y. en los palacios reales de Knosos. y en las piezas de orfebrería. los baños de Knosos y Tirinto nos explican una escena de la Odisea. sobre todo. Los palacios de Creta no tienen mu- de J. A su arte le llamamos prehelénico. No hay templos durante este período. pintura se aplicó á la decoración mural de los edificios: quedan restos importantes de frescos admirables en casi todos los palacios de Creta y en el de Tirinto. fueron sepultados en el suelo de la llamada agora de Micenas. ' — — — ' — Fie.. con sus joyas y objetos más preciosos. Desde Creta irradia al continente y forma un primer estilo prehelénico con representaciones marinas. 1881. Thera. el megarón. pulpos y peces. 1905. consistía en cajas de cerámica pintada. Hacia el año 1200 antes de J. anterior á lo griego.. — Además del arte clásico genuinamente griego. Otros cadáveres. siendo en ellos característicos los grandes patios y terrazas con escaleras monuEn estos patios se abre el /negarán ó sala de actos principales. — Brazalete y anillos de Micenas.C. algas. simbolizada por el pilar ó el hacha.— Boyd: Gournia. 1910. defensas. 1902. con una estela con relieves clavada encima. Esto hace que no tengamos tampoco esculturas de gran tamaño. 1909.204 de Tirinto HISTORIA DEL ARTE lo qué era el pórtico sonante de la casa de Menelao. 1902-1909. studies. 1882. En un principio.C.— Halbher: Relatione degli scavi. Schliemann: Mykenae. los artistas prehelénicos produjeron obras bellísimas. Pappers of the und Illion. DOrpfeld: Trola Evans: Rapport. El rito funerario se transforma durante el largo desarrollo de la civilización prehelénica. la hegemonía de los pueblos prehelénicos pasa de las islas á la tierra firme y la capital de la confederación es Micenas. 286. litios. Sobre el culto del pilar y el hacha: Journal of Hellenic British school at Athens. pero en sus relieves de porcelana y esteatita. Un palacio parecido es el de Tirinto. en Grecia. Empieza á manifestarse esta cultura prehelénica en Creta. en el palacio real se tributaba culto á una divinidad sin imágenes. Orchomenos. 1905. de Perrot y Chipiez. 1901-1906. Resumen. motivos de animales y plantas marinas. 1907. 1886. Tiryns. tomo XXL— Mackensky: Creían palaces. 1878. que empieza en el siglo rx antes Grecia había tenido anteriormente otra civilización original. finalmente. como pequeños sarcófagos. y el Bibliografía.— Furwaengler y Loeschcke: Mykenische thongefaese. con un corredor. tomo VII de la Histoire de l'Art dans í antiquité. Era ésta una ciudad murada. esto es. los cadáveres eran enterrados en grandes construcciones de forma de cámara abovedada. Das homerische Ithaka. La Dos obras de conjunto: Dussaud: Les civilisations prehelléniques. Festos y Haghia-Triada. Otro tipo de sepultura. La cerámica emplea para la decoración de sus vasos. rallas ni mentales.

llevándose una parte de la tradición antigua. trajo consigo destrucción violenta que Los antiguos griegos tenían vago recuerdo de las luchas y desastres que una invasión extranjera. más bien que destruidos. tuvieron que emigrar al Asia y á las islas. Micenas y Tirinto. primer milenario antes de J. la las ruinas conservan aún señales evidentes del incendio y acompañó á un saqueo. La conocían con el nombre de la invasión doria. de sus acrópolis. el dualismo griego. — LA DE ARQUITECTURA. porque. efectivamente. que parece coincide con un movimiento general de pueblos en toda Europa. en las ciudades que habían pasado á ejercer la La civilización prehelénica fué bruscamente interrumpida al comenzar el hegemonía. Algo de verdad debe esconder esta leyenda. XII EL TEMPLO GRIEGO. — Templos griegos dóricos de Poestum.Fig. los ionios serían los pobladores primitivos de la Grecia prehelénica. fortificadas. ó retorno de los Heráclidas. — ORDENES ORÍGENES DE LA ESCULTURA. CAPITULO LA GRECIA ARCAICA. que expulsados por los montañeses del Norte.C. 287. Los griegos supusieron que estos antiguos invasores eran los montañeses dorios de Tesalia. los palacios de Knosos y de Festos parece debieron ser abandonados poco á poco. que habían bajado del Norte para desposeer á los jonios de las más ricas tierras del Ática y del Peloponeso. En Creta y en las islas la catástrofe no fué tan completa. pues. las poblaciones griegas del Asia y de las islas del archipiélago tuvieron siempre una . Con los nombres de dorios y jonios hoy interpretamos. CERÁMICA ARCAICA. Pero en la Grecia propia.

las de las subsiste obscuro aún el verdadero origen de estos dorios inque más tarde quisieron legitimar su ocupación. sensiblemente debilitados por una larga civilización. y que más fuertes ahora. de invasión y el gobierno de los jefes con sus bandas de montañeses. en cambio. Creta. como si fuese un pueblo primitivo. hizo que no se sintiera verdaderamente ne- cesidad de un arte prehelénico para explicarse el proceso de formación del arte griego. los mismos griegos empezaban á calcular su historia á partir de la primera Olimpíada. ó guardaban las escondida poéticamente entre fábulas de las epopeyas. pueblos primitivos. vasores. Teseo. suponiéndose descendientes de unos antiquísimos helenos. en la penínla Peloponeso los dorios se establecieron eficazmente: Esparta. y los productos bárbaros del siglo ix y Fig. sula del Grecia. del año 776 antes de J. quedaron arruinadas. Atenas. Por esto Grecia tuvo que comenzar de nuevo. en otras. 288. la así como la de las ciudades prehelénicas. que era puras y más acomodada á las tradiciones prehelénicas que razas dorias de la Grecia continental. etc.C. tenían femenina griega. como Hércules. les era desconocida. - viii. Este absoluto recomenzar de la Grecia. como la elemento jonio se mantuvo á el defensiva. en Grecia no se notaba esta falta. dos ó tres siglos después la de la invasión doria. Algunas ciudades el La ocupación no fué exactamente completa en toda la como Micenas. los Heráclidas. Así se explica. fué fatal para la cultura y para el arte. esto es. prefaraónico . Toda su historia anterior. distinta. Por común. el pues. como todas las artes de los to. para escapar de esta dominación de los bárbaros montañeses. Los jefes militares dorios se ennoblecieron más tarde adjudicándose genealogías fan- En cambio. expulsados ya antes por los jonios. volvían para reclamar sus tierras y sus hogares á los ocupantes intrusos. era centro de la raza doria. que Escultura de la primitiva divinidad siguieron á la invasión doria.20 6 HISTORIA DEL ARTE particular disposición para la belleza y la interpretación de las formas. que este movimiento de pueblos venidos del Norte se conociera con nombre más suave de regreso de invasión doria. lo gran ciudad de esta región. en todas partes la influencia de estas guerras dorios. todos los caracteres del arte de los . menos violento que el de Lo que no cabe poner en duda Grecia prehelénica pasaron al es que las clases más adelantadas de la Asia. veíamos al arte griego clásico empezar. Mientras en Egip- cuando no se conocía el arte el problema de los orígenes de su arte era un misterio que reclamaba una explicación. tásticas de heroicos antepasados.

como si los jefes dorios hicieran alarde de defenderse en tido campo abierto. los italianos encontraron hace de Creta una imagen primitiva de esta divinidad. que en un principio debió servir acaso para depósito de exvotos. encima de un basamento con leones 'fig. Cuando los nobles proceres de Micenas. el estudio del arte y civilización griega ó sea con los empezaba con el período arcaico. que vivía al pie de las ciudadelas prehelénicas. vamos ahora á estudiar la ocupación extranarte jera de los dorios. los dorios y formación de las escuelas clási- Hoy. los pues hemos debido considerar. Es de creer que á las acrópolis micénicas abandonadas. y. en primer lugar. movidas por la piedad que inspiraba el antiguo culto localizado en cada una de ellas. el pilar. sentada en un trono. es decir.LA GRECIA ARCAICA pueblos más atrasados. un arte prehelénico. después de la invasión Fig. con símbolos como el hacha. porque el culto prehelénico no tenía imágenes de la divinidad. (Frickenhaus). apenas salidos de piedra. sobre el megarón prehelénico. ó en los barrios populares que también se han descubierto bajo las ruinas del castillo de Tirinto. Era tradicional ticas. Fijándonos ahora en proceso de esta segun- ALTAR da época del doria. las formas. descubrimientos de Creta y de historia resulta mucho más compleja. Ya hemos dicho que tanto en los palacios de Creta como en los del continente existía un gran patio central. la 207 edad de la Por consiguiente. próximamente delante del mcgarón ó sala para las reuniones. Además de estas figurillas tres años en la isla . De todos modos. constituyendo el gran la que tuvo su etapa culminante en el época de Pericles. era anicónico. que llega en su desarrollo á un alto el retroceso que trajo consigo grado de perfección. que daba también á este patio. ria formándose lo que en la histollamamos las escuelas arcaicas. con la Micenas. que parece ser la divinidad simbolizada por el hacha. de la que pronto debían hacerse representaciones plásdiendo de tierra cocida. el principio femenino. 288). siglos que median entre la invasión la de cas. que viene á ser como una Edad media griega. y en éste un altar. gran- des acrópolis amuralladas. se manifestó en forma humana con un primitivo culto de Hera. ciertos elementos característicos vo su de la civilización Desaparecen por de pronto que eran que en Micenas tulas — El primitivo templo griego de Tirinto. las gentes de la ciudad baja utilizaron para las ceremonias del culto el ¡negaron. arte griego. sin imágenes. Esparta y Tirinto abandonaron sus residencias. por fin. el renacimiento de la técnica y la evolución del completísima de arte clásico. como el que ya hemos visto habitaba á extramuros de Micenas. vemos desaparecer capital. 289. igualmente parece haber exis- una rápida compenetración entre los invasores y el elemento popular. etc. ó Juno. continuarían aculas gentes. pequeñas figurillas de tierra cocida que se encontraron en Tirinto y Micenas.

sobre el emplazamiento mismo del megarón se edificó muchas veces un pequeño templo. 292. mismo la fuera del patio. hubo de ser reconstruido totalmente en la propia acrópolis. dando por morada á la divinidad la misma habitahumana. nació del megarón prehelénico. superpuesta al megarón. Minerva. debió comenzar en el megarón. Pero chaelis ha el templo propiamente dicho. de La mayor parte de los santuarios más venerados de Grecia estaban deque la primitiva diosa prehelénica que con el tiempo llegaron á ser dicados á una divinidad femenina. en el que la se encontró hasta algún resto de la cabeza del primitivo ídolo colosal diosa. Mí- hecho notar que.208 HISTORIA DEL ARTE Fig. entre los griegos que el más antiguo templo de su patria era el de Juno. en el Argos. para . se facilitaba en cierto modo también la humanización plástica de sus representaciones. aprovechando los cimientos de una pared y descentrándose la puerta. Las últimas excavaciones de la planta del megarón de Tirinto han hecho evidente el origen de los más antiguos templos griegos. como en de estatua estaba á un lado. Porque en definitiva el megarón era una parte del palacio. por esto la base que formara línea recta con la puerta y el altar. en Olimpia el templo más antiguo era también de Juno. Es curioso advertir que el lugar más importante debió ser el del altar. puede verse en la fig. Diana. respetuosamente conservado en la época prehelénica. El templo de Tirinto. llena las de los recuerdos de los antiguos señores y de ceremonias de otro tiempo. Fig. Fig. Cuando más tarde cayó en ruinas la vieja cons- trucción del alcázar. como el que había en Tirinto y cuya planta. El culto. apoyado sobre las paredes del megarón. pues. — Templo de Assos. la ción sala principal del palacio.— Megarón prehelénico. 289. se apoyaba en un lado.— Templo del Ilisos. 290. 291. y de este segundo templo se el sitio. que era más reducido que el megarón. Desde allí la diosa podía presidir los sacrificios que se le hacían en el altar del patio. Esto debió hacerse así porque el templo. el lugar principal de la vida colectiva. es fácil se desdoblara después en varios atributos otras tantas divinidades: Juno.

294.2 95- — Templo de Seiinontc.EL TEMPLO GRIKl. — T. 296. — Ruinas del templo primitivo de Juno. en la sucesora de divinidad prehelénica femenina de Tirinto. en la lo alto de la colina del palacio vecina ciudad de Argos. DET. . IllST. Por fin los devotos llegaron á cansarse de subir así la al viejo santuario. Otro ejemplo patente de esta sucesión del culto en los santuarios griegos es el de la acrópolis de Atenas. la deshabitado. conserva todavía un capitel. que parece ser uno de los más antiguos del llamado estilo dórico.o aog • 1 • • PRONAOS 1 *" CELLA m OPISTODOMOS • • Fig. — I. Fig. y el culto se trasladó Juno antiquísima de Argos sería al llano. Olimpia. de Ramnunte. Olimpia. de Juno. que habiendo sido una fortaleza prehelénica íig. 27. 293. — Templo Fig. ARTE. — Templo D.

Templo in antis. sin embargo. los atenienses. — Planta y alzado de un templo exástilo. 297. que 290 á acabaron por hacerlo apenas reconocible 295). que tenía tamel bién to megarón. .. pero al quedar el templo aislado. 298 y 299. una cámara que había detrás de la celia y que se llamaba opistodomos. era natural que se decorara con otra hilera de columnas detrás del edificio y hasta con un pórtico ó galería cubierta que daba la vuelta á las no tenía. La planta conservó su ó naos y la antesala ó pronaos. después el Hecatompedón. Además. Agrigento. y por fin el Partenón. vio levantarse en su plataforma un primer templo arcaico. grandes transformaciones. cons- truido y reedificado siglo v antes en el de J. • 1 • • OPISTODOMOS 1 * CELLA ] PRONAOS • 1 • • 1 • Figs.C. pues. 210 HISTORIA DEL ARTE en los tiempos legendarios de Erecteo y Enomao. rón estaba englobado den- de una planta de palacio con muchas dependencias tro más que una fachada. Tesoro de Delfos. que daba al patio. cuatro fachadas (figs. el mega•ig. pero prontercer ele- apareció un mento posterior. 292 á 295). El megarón preheléni- co sufrió. celia (figs.

había en las dos fachadas principales seis columnas y el templo se llamaba exástüo (de cxa. cuando la columdos nata corría también sobre las fachadas laterales. que Pausanias describía y acaso sea ya como una reliquia. en grie- cuando tenía ocho columnas era octóstilo. como en el porque en sus lachadas se veían megarón prehelénico. que es más Fig. y entonces había cuatro columnas. . 300. sólo desarrollo natural del megarón. su planta es el go). pues. Algunas veces el tem- Fig.LOS TEMPLOS GRIEGOS Tal era. llamadas antas (fig. simple y más parecida megarón preheléal — Templo en el promontorio de Sunium. y los dos fajas muros déla celia. Las plantas de los templos arcaicos de Ram- nunte y Selinonte (figs. — Templo arcaico de Corinto. 293 y 294). el más antiguo de todos los conservados. A veces forma la in antis. presentan ya todos los elementos característicos del templo griego. Otras veces fachadas principales. y entonces era llamado in antis. terminan en dos estrechas la de columnata decoraba sólo las piedra. (figs. 301. seis. el 21 I antiguo templo de Juno en Olimpia. que viniendo verticales. sólo las dos columnas del pronaos. . decorando con columnas las cuatro fachadas 298 y 299). en Sicilia. 297). pero en la Grecia occidental hubo dos templos octástilos. la forma in antis quedó reservada para los pe- queños templos de di- vinidades secundarias ó bien para los típicos tesoros de Delfos y de Olimpia. 295 y 296). Sus ruinas fueron descu- biertas por las excavaciones practicadas en 1875 (figs. que eran capillas particulares que tenían las ciudades de Grecia dentro del recinto de los grandes la santuarios nacionales. plo carecía de esta columnata exterior. el Partenón de Atenas y uno de los de Selinonte. Los templos exástilos son los más comunes. con un pórtico que lo rodeaba.

Ahora que tenemos alguna idea de la disposición general de la planta de un templo griego. 302. por ejemplo. A veces la celia está dividida en dos naves por una sola fila central de columnas. La antigua (fig. in aulis un templo primitivo de Acrópolis de Atenas. porque era más fácil de cubrir con vigas transversales. la Así era. y el opistodonioSi el depósito sagrado de los utensilios litúrgicos y del tesoro del templo. vamos á estudiarlo en su aspecto exterior. 300 y la diferencia entre un templo del siglo vi y otro del fin del de J.HISTORIA DEL AIUK Fig. santuario con la imagen del dios. pues. llamada Poseidonia por los griegos. más gruesas y menos separadas en los edificios más antiguos. Un templo así con tres naves era ya el de Juno. indica antigüedad. en el hoy desierta. en Olimpia. también el Partenón de Atenas. quedando convertido en templo exástilo. larga y planta de un templo griego es así la longitud estrecha en los edificios primitivos. Toestum nico.212 . 302). y que con el 301 para advertir siglo v antes tiempo van distanciándose y alargando. en sus elementos constructivos y decorativos. colonia.^ — Interior de un templo con tres naves. siendo á veces las laterales de dos pisos. También demuestra la antigüedad de un templo el diámetro de sus columnas. más tarde se le rodeó de una hilera de columnas. en la Italia meridional. la Otra señal de antigüedad en de la celia. Desde luego se echan de ver dos tipos ó esti- .C. La celia es. el pronaos es el pórtico ó antesala. que se suponía dedicado á Neptuno porque era el mayor de la ciudad. y cuando ya es más ancha. Basta comparar las dos figs. pero acaso el mejor conservado sea el de Poestum. templos 287). una hilera de columnas á cada lado divide el espacio interior del templo en tres naves. del que se han encontrado los cimientos. muestra aún las ruinas de tres grandes mayor de los cuales se ven todavía las dos hileras la de columnas que dividen el celia en tres naves (fig.

— Cubierta del templo dórico clásico. Empecemos por el orden dórico. de ios é Italia meridional. orden jónico. Sobre el estilóbato se levantan las columnas del pórtico. de Delfos. Atenas. Fig. tarde apare- un tercer estilo el orden corinque tan sólo se diferencia del jónico por la forma del capitel. eme se cor- tan en arista aguda. los adoptado preferentemente por griegos del Asia. — Estructura del primitivo templo dórico en madera. 304. Se sube á él por una escalinata que a veces hemos presentado hasta ahora tiene los peldaños excesivamente altos.ÓRDENES DE ARQUITECTURA los 213 bien distintos. cuya forma es harto característica simple una moldura : convexa llamada cquillO. El edificio se levanta sobre un basamento que se llama estilóbato. con 16 ó 20 estrías verticales. De este tercer orden hablaremos al ocuparnos de la época á que pertio. Estas aristas lo terminan en alto en una serie ranuras lo de for- mando que se llama collarino y encima se apoya el capitel. rec- preferido por los griegos del continente y tilíneo. que es más severo y el y el otro. al que pertenecen todos ejemplos que 305). los templos de Olimpia. para subir al nivel del el templo ha habido necesidad de duplicar número de estos peldaños ó de formar una rampa en el centro de la fachada. como un Fig. ció Más . Corinto. sin base de ningún género y aca- naladas. pero en los dos primeros Grecia: dóricos en Sicilia fueron construidos todos los gran- des edificios nacionales de la Occidente. los templos de Efeso. (fig. Samos. (Durm) el tenece. 303. los Mileto y Halicarnaso. que se llaman cierto órdenes. jónicos grandes santuarios de los griegos del Asia. (Durm) . porque se repiten en to- dos sus detalles con canónico: uno es el rigor orden dórico.

bién Ya hemos con visto va levantando graciosaque la columna tamlos más gruesa y baja en el templos primitivos. que vienen á recordar las cabezas de las vigas de madera del pórtico. en el si- glo ii antes de J. las épocas. otras vigas atravesadas cubrían pórtico.. formando una zona orden dórico.214 HISTORIA DEL ARTE almohadón. dividida en recuadros.305- — Esquema del orden dórico. lisa Fig. uno de estos fustes le- ñosos en el opistodomos.C. que iban substituyéndose con columnas de piedra á medida que el tiempo las destruía. y se llaman columna. y así el templo es un muestrario arqueológico de columnas. viga horizontal cenia á lo largo de las co- lumnas. un personaje de una comedia de Eurípides. llamada friso. debían quedar abiertos. 303). columnas se apoya la faja En un principio era también de madera: una primera las Encima de horizontal llamada entablamento. en da el viejo un principio fué construido con columnas de madera. tiempo fué haciéndose más trías. pero más tarde con bloques cuadrados pintados ó esculpidos. en Olimpia. Pausanias vio todavía. con su sombra. por allí se escapa Los otros recuadros. para defender de la lluvia las partes inferiores. esbelta y aumentando el número de esEs curiosísima la enseñanza que nos templo de Hera. en el triglifos. que se llama el arquitrabe. señala una gran línea horizon- . Esta alternancia de triglifos y metopas en una de la las cosas más características del orden dórico. La viga horizontal se convierte en uno ó dos bloques pareados de piedra que van de columna á sin decoración. Estos tres elementos se encuentran en el templo construido en piedra. en el templo de madera. La cornisa dórica. unos decorados con estrías verticales. Encima del friso avanza cornisa. estas columnas de diferentes épocas del templo de Hera son también de distinta anchura y de diversa forma su capitel. es aplanado en un prin- después es mente. Pues bien. llamados el friso. el peso de las partes al superiores del edificio y lo transmite so- La forma se del equino cambia según cipio. Encima viene una faja. al emplearlas debieron atenerse á la moda del estilo domi- nante en cada época. que recibe porte vertical. el agua del tejado queda retenida por una cimasia. es se cerraron también metopas. y el encima se apoyaban las piezas inclinadas que soportan el tejado (fig.

no tiene otro la rasgo de belleza que ción disposi- ordenada y geométrica de El templo estaba cubierto por sus partes. y si el ancho de la celia era demasiado grande. Es curioso observar que estas piezas de cerámica fueron hechas Fig. en la cimasia. para verter fuera policromada y con canales el agua del tejado. 304). todo lo demás. como los de Sicilia. Las acroteras de los ángulos tenían forma de Las últimas excavaciones de Egina han revelado la graciosa complicación de la acrotera central del grifos ó de pequeñas victorias. tirante. para cubrir los intersticios entre teja y teja (fig. tejado marca doble pendien- quedando un triángulo que se llama frontón y que acostumbra te. estas vigas tenían otra horizontal que las unía formando Encima de las vigas se apoyaban directamente las tejas. {Restauración de Furwaen^ler) — también á decorarse con esculturas. eran de dos modelos: unas planas. 306). Las acroteras en un principio fue- ron simples. y es frecuente que tengan dos figurillas femeninas. por ejemplo. más tarde ofrecen gran variedad de formas. rica se decoración escultólas el reduce sólo á metopas. . Los frontones tienen más ó menos pendiente. Fig. según las épocas. — Cimasia de cerámica. formando canal.ÓRDENES DE ARQUITECTURA tal 215 en lo alto la de la fachada. el las dos fachadas princilas la que son más estrechas. frontón del templo (fig. como una de formas geométricas y de cerámica que remataba el frontón poco inclinado del templo de Juno en Olimpia. desde la arranque de la columna á la escocia en que termina cornisa. medio de vigas apareadas. En pales. 306. tienen muchas veces otros elementos de decoración cerámica. 307. de barro cocido en un principio y más tarde de mármol. y decoran sus tres ángulos varias piezas de mármol esculpido ó de cerámica llamadas acroteras. y otras en forma de cobija. Los más antiguos templos. que es alta. En conjunto. Acrotera central de Egina.

El templo griego guardaba la imalo gen del dios dentro de la celia. trabando horizontal- anunciado desde mente la construcción. — Cimasia de piedra del templo de Himera. —y - así eran ~ 309. por que ha interesado mucho la forma de iluminación de este santuario. la excavación del ya citado antiquísimo templo de Juno. no se encontró una sola piedra que se pueda creer perteneciese á un entablamento > las á partir de los capiteles de columnas. que demuestra una supervivencia de tradición que comprueba los orígenes del tipo de templo dórico en una construcción de madera (fig. Al hacer . No tenemos hoy ninguna duda de que el templo dórico primitivo debía ser de ladrillo en sus paredes y de madera en sus partes superiores. realmente los templos muv grandes. hasta cuando lo el templo era ya construido en piedra. 307). eran tan fre- cuentes. ó bien tuvieran celia como un ' patio. y las metopas son piezas cuadradas de cerámica pintada. 308. Por lo demás. que no había manera de salvar con .. Agrigento. lo más prola bable es que. donde las vigas. Mucho se ha hablado de ventanas altas. pero todos estos sistemas ingeniosos no tie- nen ninguna abierta verosimilitud.2l6 HISTORIA DEL ARTE Fig. con paredes de ladrillo y las partes vados recientemente en Termos. el ori- gen del templo en una primitiva construcción de madera y leño viene ya el momento que fijábamos como punto inicial del tipo. (Musco de Palermo) para sujetarlas con clavos. Temólo doñeo de revestimiento para la . Restos de un templo dórico. Cuando el templo ya era de piedra la cimasia estaba decorada con cabezas de leones que sirven para arrojar el agua (fig.. Fig. debía comenzar una estructura de superiores de madera. han sido exca- leño y ladrillo. con el estuco .. en Olimpia. 308). el megarón de los palacios prehelénicos. en = pintura. ó de una línea de aberturas que levantaran la cubierta de la nave centra!.. — _.

HIST. 310. Las acroteras eran también de vivos colores. formadas por dos vigas in- clinadas y un tirante horizontal. A partir del siglo quin- to los templos se hicieron gene- ralmente de mármol. pero aun entonces se estucaban con una capa finísima de cal y mármol.ORDENES DE ARQUITECTURA vigas la anchura de la celia 21/ . El templo griego tenía una celia semiobscura. El techo estaba decola forma natural de las armaduras simplicísimas de ma- rado con dera. llena de exvotos. de esta blanca capa de estuco restos del color 309). encima mica. el fondo de las metopas también pintado. 28 . — T. pobres paredes de des- pués. y por tradición se aplicaba el color para hacer resaltar los elementos constructivos. siempre azules con sus estrías negras. para hacer destacar las esculturas. Así del capitel sólo se pintaba de rojo el collarino. para cubrir las vigas la cubierta. era azul y los triglifos el listel Fig. dispuestas muy pobremente. una fina capa de estuco de la alisa la superficie caliza más ó partes menos porosa. éstos eran los más fre- cuentes. y muchas muestran aún (fig. negro ó rojo. El arquitrabe estaba casi siem- pre libre de policromía. y en el fondo se levantaba la estatua colosal de la divinidad. En el interior de la celia. y lo con palmetas y grecas combinadas. En un así principio hulas bo de hacerse para cubrir ladrillo. —o bien fueran completamente cerrados. mismo ciertos elementos de la cornisa. en los templos de piedra. no recibiendo más luz el santuario que la que entraba por la puerta. venía una cubierta de tejas planas de mármol ó cerá- El templo parecía siempre policromado. — Esquema del orden jónico. ARTE. la decoración polí- croma debía de estar principalmente en el friso y en el techo. para disimular las juntas. DEI. y el fondo del frontón. — I.

los tratadistas alejandrinos y romadilecto nos. como en el templo de Efeso. fijaron arbitrariamente en una superposi- ción de tres molduras. cho más complicada. nos indicarían más fácilmente su procedencia. éste tiene una faja decorada con el las cen dos espirales ó volutas. antes de la base hay un pedestal cuadra- do en que apoya toda la columna. descubierto en Neandria. La base de la columna jónica es muy variada. También en éste el templo se levanta sobre un pedestal ó estilóbato. A veces. 310). llamadas Fig. que se conoce nombre de base ática y que es la adaptada en teoría al orden jónico. la columna ya no apoya su fuste directamente sobre el suelo. la al escribir sobre estos órdenes griegos. Nos faltan los ejemplares primitivos. y á cada lado se retuerla parte más característica del el como equino lo es para orden dórico. La cornisa avanza menos que en el orden dórico y son característicos unos dentellones y una moldura con ovas. con pocas vueltas en su espiral. y as son tamrj ié n l° s citados capiteles orientales.312. Las volutas son capitel jónico. Las estrías acaban en lo alto en una concavidad esférica y encima apóyase el capitel. sino que es una zona franca en la que se desarrolla libremente una decoración escultórica. Un * del templo de Efeso. sino que tiene una base. 311. — Planta Fenicia. - Capitel jónico primitivo de Neandria. pero tiene alguna mayor ligereza y variedad en sus elementos. constituyó el estilo dórico. dio . en abundancia lo vemos en muchos relieves asirios y se encuentra en Chipre y en F. El capitel este con volutas es oriental.V . llamadas ovas. El fuste es cilindrico y con estrías que se reúnen en un bisel.2lb' HISTORIA DEL ARTE Pasemos ahora al segundo estilo. En primer lugar el arquitrabe no es liso. no cortadas vivamente como en el orden dórico. sino que está dividido en tres fajas por una simple moldura reentrante. el prede los griegos del Asia y llamado en su conjunto orden jónico (fig. que al enseñarnos las primitivas formas. que debió tener otra fuente que el megarón prehelénico. El friso no tiene el cuadriculado geométrico de las metopas y triglifos. templo jónico primitivo. al El entablamento es parecido en sus líneas generales del estilo dórico. La cimasia siempre es de piedra y termina en una gola con palmetas esculpidas. Las primitivas volutas de los capiteles jónicos son simplicísimas. Pero en los toros. el cual. Poco conocemos todavía sobre los orígenes de segundo estilo griego. evolucionando. con una serie de molduras circulares. con el templos originales de la Jonia la base es mucon una serie de molduras superpuestas abundantísimas. dos cóncavas. y una convexa ó escocia.

intervino en el gran santuario nacional de lajonia. como el capitel dórico procede de la simple moldura cóncava de los capi- teles prehelénicos. con las volutas. — Columnas del templo primitivo de Efeso v de su restauración en el siglo iv a. Todas estas . poco enroscadas. el capitel adaptación felicísima del espíritu Fig.313- — Restauración de un ángulo del templo de Efeso. 314 y 315.Ordenes de arquitectura 2ig á conocer varios graciosos capiteles en los que las volutas. El entablamento jónico recuerda los de los mausoleos de tura de madera. y otro. pero conservando en sus formas los detalles de una estruc- Harto conocidas son las relaciones de los griegos orientales con ciudades semisemíticas del Asia Menor. de J. y aun de la propia Atenas. son dos capiteles superpuestos: uno. 3 1 1 J>. con los collares de hojas. viejas más relaciones y noticias tivos así multitud de otros fragmentos de capiteles jónicos primi- de Lesbos. Creso. construcción del templo de Efeso. como el de la jónico tiene un origen oriental columna de y es una helé- la puerta de los Leones. para las columnas interiores. todas estas formas son aún perfectamente orientales y exóticas del arte griego prehelénico. hacen comprender que. De todos modos. de Sanios. cons- truidos en piedra. Este capitel de Neandria parece haber sido mal restaurado.C . las columnas del templo dan testimonio de su intervención. Figs. apoyan sobre unos graciosos remates de hojas. era para las columnas del exterior. las la la Lidia. análogos á los de las columnas persas (fig. rey de Lidia.

316. — Atletas del tipo llamado Afolan arcaico. aunque en un principio se limitaron naturalmente á la región de su origen. En los propileos.C. las columnas son más delgadas y el capitel más fino. El estilo jónico evolucionó como el dórico. las columnas de las fachadas exteriores los son dóricas. Así también estaban combinados órdenes en el templo de Apolo.220 HISTORIA DEL ARTE Figs. No abarcaron tampoco los dos estilos un área geográfica bien determinada. colosales. el templo de Efeso tenía doble hilera de dos razas y las familiarizó con los dos estilos. en Beocia. (Museo de Atenas) nico á las formas de los pueblos semíticos. ya familiar de los pueblos semíticos. Este antiquísimo templo fué quemado y restaurado en el siglo iv antes de J. pero en las excavaciones se han hallado fragmentos de la construcción primitiva. después de las guerras médicas el orden jónico fué adoptado por los griegos del continente. 312 y 313). procedentes del santuario de Apolo I'toi. ó puerta mo- numental de la acrópolis de Atenas. dos . y algún templo dórico se encuentra también en Asia. Es curioso poner en parangón las columnas del templo primitivo de Efeso (fig. 314) con las que se construyeron de nuevo posteriormente. con los que estaban en contacto la los emigrados jónicos del Asia. en Figalia. Ei entusiasmo de la victoria fundió kis patio á cielo abierto. y las del interior jónicas. Algunos de los santuarios ¡''micos del Asia tienen disposición especial de Eran de dimensiones columnas (figs. hasta algunas veces los diversos órdenes se combinaban en un mismo edificio. 315). 317 y 318.. cuando su restauración en el siglo iv (fig.

en un principio se creyó que eran representaciones de Apolo. Las escuelas dóricas de la Grecia continental fijáronse más bien inlas en el tipo masculino y trabala josamente lucharon para terpretar anatomía de formas humanas en su imagen típica del atleta. cuando se días del arcaísmo. lo tesca. hombre joF'g. para colocar sobre un sepulcro la imagen atlética de un exvoto (figs. nunca jamás superada. el dios juvenil. ganando en inteligencia y expresión. en de los Los escultores avanza- ron paulatinamente. y cuando todavía el cuerpo no está deformado por los rudos trabajos de la vida. vemos aparecer por primera vez en una inmovilidad gropoco á poco se mueve. Este tipo escultórico del halla en la plenitud hombre en su hora más de su fuerza y juventud. consiste tipos. — Apolo. En estos primeros preciosa. debía producir más tarde obras maravillosas de la escultura griega.310- ven desnudo. y que después se mueve. 320. los escultores luchaban con las dificultades rudamente de la téc- nica para producir los primeros embriones de las grandes obras que debían nacer más tarde. El secreto de la ad- mirable belleza. tan nacionales y tan bellas de los dos órdenes. Teatro de Atenas) piernas del cuerpo. transmitiendo de una á otra generación sus experiencias. torso apenas desbastado. admirablemente talladas en las piedras duras que decoraban con el arcaicos progresan sensiblemente del templos del valle del Nilo. 317 y 318). Los griegos conocieron sin duda las rígidas estatuas faraónicas. Los primitivos atletas ó Apolos uno al otro: los primeros aparecen rígidos. primero rígido. las que la consiguieron obras de estatuaria griela fijeza ga.orígenes de la escultura Mientras la 2¿l arquitectura estas iba elaborando formas tan precisas. ahora se supone que estos llamados Apolos arcaicos fueron simplemente estatuas funerarias. El modelo de este tipo tuvo origen en Egipto. las piernas reunidas y los brazos pegados al los . dórico y jónico. sin salir nunca de un reducido numero de tipos bien concretos. separando algo las — Apolo arcaico Atenas ( Fig. Son innumerables las figuras de este tipo que se encuentran en Grecia y en todos los museos de Europa. 316.

en el suelo ^ 319). 323). HISTORIA DEL ARTE primero avanzan una pierna. Sigue á ella la famosa . 320). La más antigua. libre ya del bloque de mármol. que el en posición de absoluta frontalidad y con la característica B ya se conoce con caica (fig. Después separan y doblan en balanceo. Es interesante también cabeza. en un principio inmóvil. en posición de báscula se dobla libre movimiento. sonrisa estereotipada. ó en rizos pa. hallada en Creta entre las ruinas de una ciudad prehelénica. *^""^^^'* servándola rígida. pero condos pies. la virgen con largas trenzas pendientes sobre los hombros. 320. Una mármol encontrala estatua de da en Olimpia reproduce misma figura. ^HK . ralelos la como Fig. — Apolo arcaico. los escultores primitivos de dar vida y expresión al el único medio que tenían . . '«•• '<TCM I con bucles 1 como en la fig. pero todavía en posición de perEscultura primitiva Fig. el sobre hom- cuerpo ceñido aún. Lleva unos los bucles toscamente labrados. para conservar el equilibrio en el los brazos se Sfc^ '». y apoyan los con toda la planta. (fig. (fig. que caen bros. nombre de sonrisa ar- 321).222 torso. desnudas. la otra. después tipo masculino lleva el pelo corto flotantes. Estos primitivos atletas el ffjtí ostentan siempre gran cabellera. Tassos beza encontra- da la Acrópolis de Atenas Paralelamente á este tipo de 338). 321. ¿ 1 ^^^1 :' Éw ' rostro. está todavía labrada sobre un bloque de már- mol (fig. según la la época moda femenina en prehelénica. (Museo de Candía) — Fig. se forma el tipo femenino de vestida. Olimpia. Cabeza hermosa caen masculina. el cuerpo también se inclina y acaba por apoyarse en una sola pierna. las figuras masjoven culinas. B sin peso alguno la (fig. 322). es- de mármol. 322.32 -Estatuilla fecta frontalidad (fig. griega.

duda porque . que levantan coquetamente con una mano. Lleva aún por vestido la todo túnica de lana dórica. sostienen á veces una hecho extensiva á estas figuras femeninas. Aparecieron dichas estatuas en tal multitud de fragmentos. que en plural es corai. dos planos 324). acumularon todos aquellos restos de sus estatuas mutiladas en un terraplén en el propio recinto de la Acrópolis. del griego cora. 324 Exvoto de Nicaadri. — Muchacha arcaica. pero por su gesto é indumentaria deriva. Algunas son tan personales que se propio. Forman hoy una serie encantadora en ei Museo nacional de Atenas. añaden un manto que cae plegado sobre las espaldas. 326). Muchas de estas esculturas femeninas fueron encontradas en dedicados por los persas. y con la Fig. muestra de perfil sólo (fig. 325 es conocida tiene los cabellos de color rubio y los ojos por ¡a alegre Enima. emanan indefinible encanto en su conjunto (figs. las Acrópolis de Atenas.orígenes de la escultura tatúa de una cierta Nicandra. sin duda alguna. donde Cuando se las llama las corai ó muchachas. (Acrópolis de Atenas) mano derecha flor. y debían ser exvotos muchachas áticas á la diosa del viejo santuario destruido por la los griegos regresaron después de la ocupación extranjera. que su recomposición no resultó muy fácil. La gracia jónica se ha que á pesar de su rigidez. 325 muestra aún la La fig. la origen gran escultura parece una viga desbastada. paralelos Está labrada para ser vista sólo de frente. — Fig. que los ha devuelto hace pocos años con los trabajos de excavación. la en su que se aprecia aún del relieve. 327 y 328). sin ha bautizado familiarmente con un nombre La de la fig. Délos. pero muchas pudieron restaurarse lo bastante para darnos idea de su tipo. de las estatuas anteriores. 22 encontrada en Délos. forma cilindrica del tronco. pronto de la moda á la simple túnica interior. 325. talladas bastamenen el tronco de un árbol. una paloma ó una granada (fig. las como si fueran retratos de muchachas vivas. suponían turas Los griegos que sus esculcomenzado llamadas habían por unas te figurillas xoanon.

artista famosísimo del que Plinio recordaba aún un grupo en bronce. á una pierna los brazos avanzando. siempre por de los pliegues para- (Acrópolis de Atenas) . atletas. lo que les técnica. el (Acrópolis de Atenas) tipo masculino de los jóvenes femenino de las muchachas con manto. corresponde otra hacia atrás. en el tronco cilindrico de los antiguos xoanon. y el cultura griega. una de ellas. La figura está vista con preferencia desde una posición de frontalidad y hay gran simetría en su movimiento. la compensan en gracia é ingenuidad. que citaba como modelo de la inscripción obras arcaicas (fig. influyó también en ello el recuerdo tradicional de cuando. en que comienza la escultura grie- ga. 327. la túnica que ostenta. lleva una que dice estar hecha por Antenor. con Fidias. 326. — Estatua femenina. lo en perfección de caliza. interpretación de los ropajes está hecha — Core arcaica. Estas figuras femeninas arcaicas constitu- yen las producciones más admirables del arte falta antiguo.224 HISTORIA DEL ARTE pardos. esto es. con balanceándose en equilibrio. Primitivamente eran de piedra trada en después se labraron en mármol. nos enseñan ciertas cualidades características que persisten en todo el período arcaico. El femenino nos enseña las líneas tipo la claramente que ™ Fig. debían indi- carse los pliegues y menudos detalles por me- dio de líneas de color. hasta el siglo v. El tipo mas- culino nos hace ver tado el cómo ha sido cuerpo humano desnudo. -Los dos tipos princi- pales 1 de la >r i mit i va es- Fig. 3 29). desde el siglo viii. interpre- subdivi¡| diéndolo en planos y acentuando sus líneas principales del pecho. encon- Acrópolis de Atenas. conserva restos de orlas de policromía. No fué sólo el especial gusto jónico por el color lo que hizo que se pintaran estas estatuas. de la cintura y la cadera.

hacién- dose más reales y Fig.orígenes de la escultura lelos. ARTE. ta Un cierto Akermos. Las alas están abierla no toca de pies en Fig- 3 2 9- — La core de Anterior. Los pliegues caen verticales y la orla del manto ó vestido se dobla en característico zis-zás. DEI. (Acrópolis de Atenas) suprimiendo al sus vestiduras. También es caal revés. Akermos no la tiene otro el figura avanza en medio para indicar que aire que ponerla arrodi- llada. el inverosímil. puestos de lado. vestido se adapta de un modo marcando las diferentes partes del cuerpo hasta con exceso. así el suelo y sólo se apoya por los pliegues de la túnica. su cabeza tiene misma sonrisa tan caracterás- - 29. Victoria volando. sin embargo. sus se obras empiezan también siendo de una ingenui- dad encantadora. que pasan rozando sobre el pedestal. (Acrópolis de Atenas) HIST. I. encontrada en Délos 330). pero como si fueran vistos de frente. la frente reducida. 22- adaptados al cuerpo. tas. — Core arcaica. . después. 328. para llegar tipo perfecto de la Venus de Milo ó de Gnido! Cuando estos escultores Grecia quieren interpretar el primitivos de la movimiento. algo inclinados. figura conserva la la ley de la frontalidad. en un principio la forma humana desaparece en absoluto. que aquellas esculturas las eran inille- etapas ciales para gar á las obras maravillosas la de estatuaria griega! ¡Que mujef o r- aquellas res irían mándose poco á poco. racterística la cabeza: las esculturas del tipo femenino como los las del tipo masculino tienen cráneos pequeños y esféricos. Quién podría adivinar. y la arcaica misma sonrisa estereotipada. los ojos en forma de almendra. como para dar una idea ¡ de vida y expresión á las estatuas. firma muy orgulloso una Nike ó (fig. no se ve más que el cilindro de la estatua. que la llama hijo de un Mikiades en inscripción pues- en la base.

otro pequeño bronce de la acusa. tirse en las Victorias magníficas del arte Fig. tante mutilada. La fig. para indicar sin duda que tampoco ésta la sostiene. Fué encontrada también en del país. Berlín. y debía ser también sin Acrópolis. se ve reproducido también multitud . embargo. Délos. 331 reproduce.220 HISTORIA DEL ARTE Fig. nos hace ver cómo el becerro ha sido un cordero 333). No sabemos si fué Akermos el inventica tor de este tipo ó si ya lo reprodujo de otros modelos más primitivos. el tipo hizo fortuna y lentamente fué progresando hasta conver.un paso más. 330.fig. se levanta las túnica con manos. vemos iniciarse en magnífica estatua conocida por el la Moscóforo. hoy en substituido por el Museo de (fig. que no es ya el del simple atleta. Un pequeño bronce encontrado en Creta. en su arcaica simplicidad. de las muchachas ó cores jónicas de que hablábamos antes. su estatua es hoy por hoy la primera de la serie. del Museo de Atenas. De todos modos. —Victoria volando de Akermos. En el arte griego alejandrino este joven pastor. la estatua ha sido sabiamente modelada. 33i- — Victoria volando. Y. El moscóforo lleva un vestido adaptado al cuerpo y sus formas musculosas están elegantemente suavizadas por esta fina malla . la Victoria. Acrópolis de Atenas la griego clásico. ya algo más Akermos. labrada en mármol un exvoto anterior á la guerra con los persas. 332). con su res favorita sobre las espaldas. Otro tipo masculino. todavía arrodillada. bas- (Museo de Atenas) perfecta que la de una Victoria. Esta estatua inicia un tipo lleno de promesas. ú hombre con La el buey.

Cuando las escuelas arcaicas de Grecia . 332. y la dulce figura del joven pastor alejandrino se la prestaba admirablemente para representar rábola evangélica. del muy isla primitivo. por mucho — Crióforo. sino — — Más de dos tipos. evolucionando. griegos. formaron á veces la base de los tipos del arte medioeval. como Nike de Akermos Son Fig. serie empieza los caballos de la Prinia dan origen á un tipo feliz. allí. (Museo de Atenas) interesantes los relieves friso de un templo poco en Prima. en la representando varios jinetes.— Moscóforo. El tipo puede decirse que se conservaba latente desde los primeros días del arte griego. Los templos necesitaban esculturas las para decorar los frontones. las primeras esculturas arcaicas griegas que (Museo de Berlín) se conocieron. para venir por último á emplearse en la representación del las Buen Pastor. sus piernas larguísimas y sus bárbaras proporciones no parecen anticipar las admirables figuras de caballos que habrán de ejecutar tres siglos más tarde la los decoradores del Partenón. tiempo. Y sin embargo.333- es la antecesora de las Victorias clásicas.orígenes de la escultura 227 de veces. de la técnica y dar porque sus obras eran solicitadas para la decoración del gran arte mo- numental. sin embargo. pues. que iba creando rápidamente sus tipos perfectos. resultan des- proporcionadísimos con los jinetes. relieves para topas meFig- Así por esta causa son tan y los frisos. Y. todos iguales. encontrados hace (fig. convirtiéndose al cristianismo podríamos decir. siglos continuó la la escultura grie- ga avanzando lentamente en evolución de sus hasta los prinles era desde el fin del siglo vm cipios del siglo v. Cuando cristiano primeras tentativas del arte nuevo empezaron en catacumbas. pa- He aquí. de Creta 334). interesantes también las metopas de los tem- plos de Selinonte. Los caballos en serie. en Sicilia. Las Victorias de Akermos veremos también que acaban por ser las figuras aladas de los ángeles. que fueron. las del arte cristiano. cómo los tipos no sólo progresaron dentro de sus esque después. cu las clásicas. fuerza á estos primitivos escultores griegos lograr so- breponerse á expresión á las dificultades las figuras. tuvo que acudirse á los viejos tipos paganos tradicionales.

resultaba muy curioso observar estos cómo se atrevían escultores dóricos de Sicilia. (Museo <ü Palermo) . Las fantasías marinas. pero los antiguos pintores habían sido oriundos de Egipto. en los viejos palacios de Creta y grie- de Tirinto. grandes. 33 = le Selinonte. parece que industria. porque ya hemos visto que las decoraciones pictóricas des- empeñaban papel muy importante Fig. tienen cubierto su enorme vientre de combinaciones geométricas. á representar una cuadriga vista de frente ó grupos de héroes comba- tiendo (figs. pintura debió comenzar también sus ensayos por esta época. La 335 y 336). ya hemos visto que los templos primitivos son los que tienen de- coración polícroma más abundante. En esta época La única base triunfa completamente la cerámica con decoraciones geométricas. dórico imponga de un modo absoluto sus gustos en esta importante Los vasos á veces magníficos. Si se representan Figs. g< is creían que los primeros maestros positiva para aventurar conjeturas es la cerámica. el espíritu los pulpos del arte minoano han desaparecido por completo. dividiendo además las fajas en zonas verticales como metopas. SU-— Fragmento de un friso arcaico. con muchas zonas de decoración. Acaso se conservarían algunas tradiciones de la antigua pintura prehelénica.228 HISTORIA DEL ARTE no habían sido aún reveladas por las excavaciones. Creta. á pesar de su técnica primitiva.

una sala para habitación de la divinidad. tuviera en la cerámica estilo dórico. el palacio edificio principal es de Tirinto.I. al rito de sepelio adoptado en Micenas. en templo. Este deriva del megarón prehelénico. Estos segundos orígenes del pueblo griego constituyen un período que llama- mos arcaico.. Se forman lentamente el lugar del palacio. por lo demás. las la ciudad semijónica. como misma idea de una belleza austera que tiene su expresión superior en el templo dórico. porque mayoría de los vasos de Atenas. de un solo tono negro sobre fondo cerámica tiene un estilo especial muy característico en las fábricas de Atenas. con una antesala. eran muy estimados los vasos de Rodas y Corinto. las cenizas y los huesos eran luego depositadas en estas encima llevaban un túmulo en miniatura. el gran arte clásico. hay un local que es dependencia del culto. parece como si los decoralas combinaciones rectilíneas. En las islas y las ciudades de la Jonia el estilo de la cerámica no es tan geométrico como en los productos del continente. marcando siluetas geométricas. en sus vasos del Dypilón es donde se encuentran los ejemplos más característicos de decoraciones geométricas. en templo más antiguo se edificó sobre las ruinas de la sala de reuniones. 337). y es dores y ceramistas dóricos se ejercitaran en la afirmando singular que Atenas. sufre Grecia una interrupción en su des- arrollo artístico. como también la megarón prehelénico. Esta de frente. Resumen. su estilo propio. . 337. llamado es. sito al exterior de la de este género se encontraron en el cementerio antigua puerta doble ó Dypilón (fig. En arquitectura. — Vasos del estilo del Dypilón. — A principios del siglo vra antes de La los tipos J. á veces. formas naturales.C. Cada región en esta época tenía. Eran la jarras funerarias. que vemos empleado en los poemas que homéricos. (Museo de Barcelona) éstas son estilizadas. jarras.A CERÁMICA ARCAICA 229 Fig. de como formadas con vistos trián- Los cuerpos están recortados. gulos. y de la Eubea. sucede en época arcaica el de cremación de los cadáveres. antigua civilización prehelénica se ve ahogada por una invasión de pueblos venidos del Norte. Detrás. artísticos del el El templo tenía el pues. caballos. cisnes y figuras humanas contornos rectilíneos. con estrechas cinturas y claro. la que es el llamado del Dypilón.

Son características del arte arcaico. 1912. las antiguas decoraciones de animales marinos ceden su lugar á un gusto nuevo por las formas geométricas. Instituís.230 HISTORIA DEL ARTE la epistodomos. arch. y el manual Baukunde. Nueva York. es más alta y el capitel muestra unas espirales decorativas. Lechat: Ait musee de ÍAcropole d'Athenes y La sculpture attique avant Phidias. 1851. Las partes superiores sustentadas son también distintas. en que la columna ya tiene base. vol. Berlín. Aparecen ya otros tipos secundarios. Puchstein: Die ionis- Koldewey: JVeandria. que tiene su estilo culminante en el llamado del Dypilón. osterr. Jahrbuch des K. los pliegues rectos verticales y sus orlas plegadas en zis-zás. etc. En el orden dórico. llamadas volutas. che sanie. los cráneos esféricos. Para el origen del templo griego: Fricken- pastor con — ' haus: Tyrins. en Atenas. Fig. 1910. 6 de cuatro columnas. llamada entablamento. Mitteilungen des K. Instituís. El templo tiene dos columnas en fachada. —Escultura. (Acrópolis de Atenas) . los ojos de almendra y la sonrisa estereotipada para indicar expresión. en el hombre desnudo. archao. Ks de dos tipos bastante fijos: uno. coquetamente recogido. las formas acentuadas con profundos trazos. Jahresh fte d. el la res á la espalda. En el orden se le añade un pórtico jónico el friso está decorado por un relieve continuado sin interrupción. Hithorf. ó este pórtico da la vuelta todo en derredor y entonces se presentan seis columnas de fachada. de Durm. de Perrot y Bibliografía. Wood: hfesus. predilecto de las escuelas dóricas. deuts. en las cabezas.— Thejournal of hellenic studies Londres. deu/s. 1907. Koldewey-PüCHSTEIN: Die griechischen le ni peí in Unteritalien und Sicilun. 1891. y en los vestidos de las esculturas femeninas. Revue archeologique.338- — Cabeza arcaica. 1899. Revistas. tiene un friso dividido en recuadros: triglifos y metopas. Americain joitrnal of archeologie. Deonna: Les Apollons archaiques. instituí Viena. En cerámica. Chipiez. 1907. archao. Vil. la faja de piedra. llamado dórico. Atenas. Ausonia y Notizie degli scavi Roma. la Victoria volando. París. y es llamado in antis. que tiene columnas sin base v un capitel con una simple moldura curva llamado equino. y el femenino el de la muchacha vestida con túnica y manto. desnudo. Kavadias y Kaverau: Die ausgrabung der Akropolis von Athen. como el /negarán. La escultura crea también en estos siglos de arcaísmo sus tipos principales: es el masculino el del atleta joven. La architecture polycrome chez le* grecs. otro jónico. Excelentes resúmenes son: el tomo de la Histoire de l Art.

CAPITULO XIII LOS GRANDES SANTUARIOS NACIONALES! DELFOS Y OLIMPIA. En Delfos. Los más famosos. LOS MAESTROS FUNDIDORES MYRON Y POLICLETO. al que acudían igualmente los peregrinos en grandes multitudes. surgieron á su alrededor una infinidad de monumentos votivos. 339 — Delfos. otro santuario famoso. consagrado tam- En estos lugares veneradísimos. en Olimpia había mil recuerdos de los tiem- pos heroicos: los griegos. construcciones piadosas y lugares de esparcimiento. por ejemplo. FIN DEL ARCAÍSMO. al que se ingresaba por unos propileos ó puertas nonumentales. fueron los dos grandes santuarios nacionales de Delfos y Olimpia: en el primero se veía aún la grieta de la roca cerca de la cual Apolo dio muerte á la la serpiente Pytón. desde un principio. el el héroe venerado por todos Más tarde. había en suelo de Grecia varios lugares sagrados en los que una piedad reunía periódicamente á toda la raza griega. LA PINTURA Y LA CERÁMICA. Además común de los el templos dedicados á las divinidades locales de cada ciudad. además del templo central.Fig. de la isla de Délos. tumba de Pelops principalmente. fué bién á Apolo. el conjunto acostumbraba á estar encerrado dentro de un recinto ó períbolo. la vía sacra subía describiendo un ángulo . El estadio después de las excavaciones.

Delfos. porque todo el recinto sagrado está en la vertiente rocosa del Parnaso y así tenía que construirse por necesidad en diferentes planos. un sentimiento de noble emulación obligó también á Atenas. Sifno y Cirene á construirse en Delfos sus tesoros ó capillas municipales. Los más antiguos de estos tesoros parecen ser los las de Corinto y Sicyone. y. que ya datan de principios del siglo vi. ó para reunir á los conciudadanos peregrinos en las grandes fiestas. llamados tesoros. En las excavaciones practicadas por los franceses de la . y que eran unas capillas propias de cada ciudad. Estos tesoros están dispuestos sin orden en Delfos.2^2 HISTORIA DEL ARTE Fig. en que tanta gente se congregaba en el interior del santuario. después de guerras pérsicas. Tebas. en medio de multitud de altares. 340 — Tesoro de la ciudad de Gnido. sobre todo. columnas votivas y estatuas dedicadas por príncipes ó ciudades. Gnido. para almacén de exvotos. por entre los pequeños edificios de la forma de templos in-a litis. aprovechando los espacios más ó menos llanos del terreno.

Exvoto ciudad de Naxos. por ejemplo. del tesoro de Gnido. el arquitrabe está sostenido por dos figuras de muchacha. y los de las ciudades jónicas del Asia. estas cariátides — Cariátide arcaica del de Sifno. La vía sacra pasaba en Delfos por en medio de estos pequeños edículos y gran número de exvotos. pero se pudieron el reconstruir algunos de ellos. como las cores. hablado en capítulo anterior 330). aparecieron estos edificios muy destruidos. Estas figuras de muchacha sirviendo de columna son las antecesoras de las famosas cariátides del Erecteo de Ateesta- nas. los resultados que consiguió más tarde se han obtenido por la tenaz labor de estos siglos preliminares de tanteos. que es bellísimo y de orden dórico (fig. Es interesante observar cómo estos tesoros de las ciudades jónicas tienen aún su característica especial. 30. que son material inapreciable de estudio. recuerdos también de todos los momentos de la historia del arte. 297). Fig. 341). Dslfos. de Atenas. en lugar de columnas. vemos también al arte griego avanzar lentamente en la producción de sus tipos. ARTE. levantándose coquetamente la túnica con la mano (fig. 342. como la Victoria de el Akermos de que hemos (fig.LOS GKANbES SANTUARIOS NACIONALES: DELFOS 233 escuela de Atenas. de que hablábamos en el capítulo anterior. á menudo en estos capítulos tendremos que citar los exvotos de los grandes sanHIST. — — T. testimonio de la piedad de los griegos. — I. DEI. primitivas tesoro Delfos. Eran recuerdos de toda la historia griega. . El pequeño templete ó tesoro de Gnido terminaba en los ángulos de sus frontones con unas Victorias volando arrodilladas. Sifno y Guido. Con Fig. de largas trenzas y ancho manto plegado. bellísi- mas tuas que allí forman un pórtico admirable. 341. restaurados también parcialmente en el museo (fig. de la Esfinge arcaica. 340).

muestra cómo de las islas estas poblaciones representaban los monstruos femeninos las al iniciar sus escue342). en lo altóse levanmuro antiquísimo de labra poligonal. Los atletas y corredores que resultaban vencedores en estos juegos nacionales. . de escultura (fig. columna votiva de la esfinge de Naxos es uno de los más primitivos de este estilo. en el África. la celia tenía detrás una pequeña cámara ó adito. Se comprende que los príncipes de las monarquías improvisadas de Sicilia ó los reyes semigriegos de Cirene. entre todos los griegos congregados en ingreso. y aun más arriba. con estatuas. que terraplenaba una parte constituir su grandiosa terraza. El tesoro de Gnido y la esfinge de Naxos demuestran también cómo las poblaciones de raza jónica tenían igualmente en singular veneración de la la al santuario de Apolo. que en el estadio de Delfos ha desaparecido completamente. en el Pelo.234 HISTORIA DEL ARTE tuarios y sobre todo los de Delfos. Los estadios griegos tenían esta forma alargada con gradegarganta del valle. la roca invitaba á tallar las graderías la de un teatro.343- — El templo de Apolo. Delfos. en su frontón principal debía haberse representado un combate entre dioses y gantes. En el centro había una bajo. puesta sobre una columna jónica por los ciudadanos isla de la de Naxos. ó con columnas todo alrededor. El capitel jónico de la Fig. Acaso en Delfos existió ya un culto prehelénico. del otro eran cerrados por la fachada recta con sus cinco puertas monumentales. las excava- ciones permitieron descubrir poquísimos restos de su decoración escultórica. para poder girar los carros y caballos del más fácilmente . que era uno de los centros capitales vida griega. La esfinge arcaica. que era el lugar del oráculo. dejando lugar al de la montaña para (fig. una plataforma longitudinal formaba un estadio para las carreras y juegos (fig. que les acreditara de helenos puros y protectores de las artes nacionales. á lo del terreno menos urbanización del santuario sigue los accidentes taba un fuerte como en las ciudades prehelénicas. Este era exástilo y períptero. por lo que puede comprenderse de los fragmentos encontrados. y además. para dividir la pista. tenían Mucho antes que Delfos (que no comenzó á excavarse hasta 1887) se había explorado ya con prodigiosos resultados el santuario de Olimpia. espina ó muro derecho á conmemorar su triunfo por medio de una estatua con su dedicatoria ó alguna inscripción grabada en un pequeño monumento levantado dentro del santuario. tuvieran empeño en dejar allí un testimonio suntuoso de su victoria. por un extremo formaban semicírculo. ya fuera de las murallas. templo de Apolo 343). el estadio. 339). rías á escena dando frente á cada lado. gi- En con la lo alto del recinto. El templo es la parte más destruida acaso del santuario de Delfos.

el tivas poblaciones pre- helénicas. dedicado á la divinidad femenina. porque el allí lugar sagrado era un el llano frondoso. La planta del recinto era no se conocían las dificultades topográficas próximamente cuadrada. las tumbas prehelénicas circulares con cúpula. cedió á éste su hija Hipodamia. llamado del riega Alfeo. El Altis debía ser un lugar habitado por las primi- Fig. donde estaba la famosa estatua de Fidias. santuario de los mis- Olimpia tenía ciales mos elementos esendel de Delfos. III y IV. que uno de esos riachuelos apacibles que forman el sistema hidrográfico del suelo griego. una de sus columnas leñosas se conservó hasta la época romana. A su lado rodeado de una balaustrada y reducido hoy á un montículo de tierra. que son características de la Grecia prehelénica. es la señalada con la letra se veía el altar de Pelops (P).LOS GRANDES SANTUARIOS NACIONALES: OLIMPIA 235 poneso. efectivamente. 344). formando como una calle. 344. planta. y por fin. vencido en carrera de ca- Las excavaciones practicaOlimpia han dado á conocer. la tradición suponía que sobre propio emplazamiento del santuario la había existido el palacio del rey Enomao. debajo de das por los alemanes en la capa de los santuarios clásicos. Es fácil que el ¡negaron de un palacio prehelénico fuese también el primer lugar de un culto que. del que se conservan los taludes de las graderías. pero el estadio de Olimpia . y del que Pausanias recuerda la tradición de que estuvo primitivamente construido de madera. ya hemos di- cho que las excavaciones de Olimpia constituyen el trabajo inicial de remoción del El suelo griego. desde rros por Pelops. el gran templo de Júpiter (Z). muy rico antiguo. en el valle del Altis de la pendiente. orientado paralelamente al templo antiguo de Juno. Olimpia. y así los tesoros estaban en hilera. quien. — Planta del recinto sagrado. que después fué la Juno Panteón griego. los conquistadores dóricos del Peloponeso celebraron en el valle del Altis. que había impe- dido en Delfos constituir un conjunto regular. Las excavaciones pusieron al descubierto su del H en la planta general (fig. abriendo hacia el interior del santuario. Altis. Por aquel ángulo de los tesoros se entraba al estadio. con sus fachadas I. Su emplazamiento resultó más fácil. Ya hemos hablado en el capítulo anterior del más viejo templo dó- de Olimpia. II.

muy posteriores. recinto sagrado de los templos. las ellas. y capaz para 45. Un gran altar (A). sin embargo. pero por las obras que conoceestos mos de Fig. Dos les hermosos conjuntos monumenta- de escultura. cerca de 200 truido metros.236 HISTORIA DEL ARTE está mucho más des- que el de Delfos. cuatro años.C. donde se recibían los Metroon (U) huéspedes distinguidos y donde hogar encendido de día y de construcción elegantísima batalla había una capilla dedicada á Hestia. su pista era larga.— Planta del templo de Júpiter. veíase en medio de y el dedicatorias. fueron los más famosos de todas estas se congregaban los griegos. Fig- 345. el la Exeotras dra (E) era ya obra de un romano filheleno.000 espectadores. dedicado á Júpiter (figura 345). dos ar- — Fragmento de escultura del frontón de Júpiter. del templo tistas. todavía bastante mayor. 346. hay que hacer constar . que se celebraban cada fiestas periódicas en que encontrara materialmente sembrado de basas. El pequeño templo circular (PH) era una la por Filipo II en recuerdo de de Queronea. y las otras dependencias. y así se explica Los juegos de Olimpia. son los que se ejecutaron á media- dos tes del de J. también lleno de estatuas. por lo que se desprende de dedicado á Júpiter. aunque debía ser. siglo v anpara el gran templo de Olimpia. que el recinto del santuario. y el oriental por Peonios. y muchas construcciones días había el así tar- también en fuera del exterior. Olimpia. levantada con el noche. Herodes Ático. impor- tantísimos. el Pausanias dio sus au- nombre de que el frontón occidental había sido decorado por Altores: dice camenes. el Prytaneo (PR). se que debían sostener estatuas y exvotos. Olimpia. el en el fondo estaba pórtico del Eco.

LOS GRANDES SANTUARIOS NACIONALES: OLIMPIA 237 visita que Pausanias estuvo mal informado por al los que le acompañaban en su los santuario. que. el lugar central en las dos composiciones de los frontones de En es- tos conjuntos la dificultad mayor. pues. en preside invisible el combate. En otro frontón está representada la escena del combate que siguió á las bodas de Piritoo. con Júpiter en el centro. á un lado están. pensativa. ocupando siempre Olimpia. quienes desconocían ya el nombre de grandes maestros que el labraron las esculturas del templo de Olimpia. en la llanura del Altis. . que es lle- nar los ángulos agudos del frontón. y extiende brazo solemnemente para decidir la victoria con esta sola intervención. Es interesante esta figura sagrada.347 Y 34^- — Apolo del frontón. En el cuadro de los ta preparativos de la carrera de Pe- F'g. el siendo vencidos por los lapitas que acompañaban el centro. cuando los centauros convidados quisieron raptar á las mujeres. al héroe en el la fiesta. está resuel- admirablemente. He aquí dos de los temas repre- sentados: allí. asiste también á estos preparativos. Olimpia. Pelops y Enomao. disponiéndose á partir en sus cuadrigas para la carrera en que se disputarán el premio de Hipodamia. era natural conmemorar mito de Pelops. Apolo.

como sino las estatuas 347 y 348) es un atleta de que habla- el manto que llevan una sola túnica. y el peplos dórico. en los ángulos se mayor. y de Apolo. medio escondidas. el héroe favorito del padre de los dioses. eran de estilo dórico. 349 y 350. En las esculturas de Olimpia se advierte gran progreso: los de luchas de muieres con Las cabezas tienen más personalidad. En el frontón la figura de Apolo. ciertas escenas (fig. El disptiesto frontalmente sin apenas Apolo central (figs. . no son aquellas pobres máscaras con la sonrisa típica estereotipada de las figuras arcaicas. los griegos occidentales del Asia y de las islas. competencia de héroes y semidioses. los griegos de la Jonia levanlos taron ya sus exvotos y tesoros de gusto propio. que eran los invasores persas. movimiento. si bien grandes templos de Júpiter. en Olimpia. á esta occidental. — Cabezas de los ángulos de los frontones de Olimpia. todos el pueblos de raza griega. Las mujeres no van vestidas tampoco con plegado. se arrastran curiosaasistir la mente para tral. topas de este templo de Júpiter. con es la lucha de centauros y lapitas. Así se explica que. A la formación de estos grandes santuarios nacionales habían contribuido. Las meel mos en capítulo anterior.238 HISTORIA DEL ARTE Figs. los como ya vemos. las antiguas diferencias de las razas dórica y jónica se habían desvanecido ante la necesidad de luchar contra enemigo común. lops y secundarias. (pie tenían que familiarizar á con las formas características de los pueblos helénicos Pronto este dualismo quedó desvanecido y los estilos arquitectónicos se emplearon indistintamente por todos los pueblos de raza griega. Son bellísimas las que publicamos (figs. centauros revisten gran animación 346). después varias escenas de pelea de los monstruos con las muagachan las sirvientas para confusión de el huir de la la lucha. 349 y 350) de los personajes agachados que desde los ángulos del frontón oriental contemplan los movimiento es más vivo. preparativos de Pelops y Enomaos. sus defensores. levantados en el continente. están también decoradas con bellísi- mas esculturas con el mito de Hércules. el kitón. característico de la Jonia. Enomao. los aurigas se apean para arreglar los carros. en cambio. el dios cen- jeres y los lapitas. ó sea una pieza cuadrada que sujetan sobre los hombros. en Delfos. y varias figuras como de gentes del pueblo. en Olimpia.

Por la restauración que hasta ahora se podía ver de las los dos conjuntos en la Gliptoteca de Munich. asiste á la batalla. despojado de las esculturas de sus frontones. que era un templo dedicado a Júpiter. en ambos se representaban luchas de varios 352).LOS GRANDES SANTUARIOS NACIONALES: EGINA 2 3'J Fig- 3 5T .352. de origen cretense. que cubrían el suelo ya á principios del siglo pasado. se creía. guerreros alrededor de una figura central de héroe caído (fig. El emplazamiento de este santuario es bellísimo. La 35 l da el aspecto actual del edificio. dominando todo el golfo que forman dos penínsulas del Ática y la Argólida. (Según Torwaldsen. templo de una divinidad de la diosa Afaia. adonde fueron á parar las estatuas. — Restauración de un frontón de Egina. allí Ya hemos dicho que Délos.) . hasta hace poco. Una figura de Minerva. aunque la y Olimpia. pero el fig- las recientes excavaciones de Eurwaengler han puesto en claro que era local. las invisible para los comba- tientes. ocupando en dos composiciones un lugar prin- Fig. — Ruinas del templo de Egina. alto del las Un común á todos los griegos era el de en una época más moderna que en Belfos cuarto santuario panhelénico debió ser el templo levantado en lo otro santuario piedad se dirigió promontorio de la isla de Egina.

353- conmemorada en la litada. era natural. La restauración tradicional de estos frontones tendría que variarse algo después de las excavaciones de Furwaengler. nes de Egina una obra preciosa. y sin esculturas los frontones triangular de un frontón con un grupo de Hoy están también los templos dóricos de Sicilia. 354). la segunda en la guerra do. Son los frontode transición que Los conjuntos escultóricos de los frontones de Olimpia y Egina han sido estudiados. Lo interesante de estas esculturas de Egina es el estilo: son obras hechas en mármol. algunos de los personajes.240 HISTORIA DEL ARTE cipal. muchachas áticas. no sólo por el positivo valor de las figuras que forman las composiciones. (fig. y los muchas veces la decoración modernos descubrimientos enseñan otros . pero debió estar confiada á la pintura. en cambio. como los guerreros tirando el arco. sino porque era el primer ejemplo conocido en que los escul- muy tores se lanzaban á resolver el dificilísimo problema de decorar figuras. Parece como si de fusión en bronce. que eran como un anticipo. que acababan de ser venLos eginetas habían intervenido poderosamente en la victoria de Salamina y se les adjudicó el primer premio por su eficaz auxilio. . la primera en tiempo de Hércules con su príncipe Telamón. en las que los habitantes de la isla de Egina hubieron de tomar parte. se mueven con un estilo más libre. Siempre ambos conjuntos representan las luchas de los griegos con los troyanos. cidos por la coalición reciente de los griegos. Ahora. cierto es que el antiquísimo templo de Juno en Olimpia tenía sus frontones triangulares sin decorar. quien ha encontrado todavía fragmentos recinto del templo. de bulto entero. cuanAyax. los escultores de Egina representaran este símbolo de las guerras troyanas. dirigidos por al Fig. porque nos enseñan el arte se formó inmediatamente después de las guerras médicas. la ingrata forma de Egina y Olimpia no aparecen ya tan aislados. en el que se ven influencias jóniestilo les los escultores eginetas. 353). una profecía de las luchas eternas de griegos y orientales. pues. combatieron con los lado de los átridas. rras troyanos eran una alu- (Museo de Munich) sión á otros bárbaros orientales: los persas. en el que se afirmaba eran muy hábiAlgunas figuras atléticas acusan fuerte impresión de dorismo. que hoy las vemos aisladas del frontón y pueden contemplarse igualmente perfectas por todos lados (fig. La Minerva tiene los rígidos pliegues paralelos de las la todas las caras muestran sonrisa estereotipada del arcaísmo. frente de aquel mar donde se había dado la batalla. recordaran un cas. en el que corresponden á algunas estatuas é indican una nueva disposición. las gue- — Escultura de Egina. que en el templo que levantaron en la punta más alta de la isla.

La fig. — Guerrero herido de Egina.81. 355 grupo central de uno de estos frontones. figura acaso uno de estos guerreros se inicia de estelas funerarias. pues están compuestas de multitud de figuras admirablemente dispuestas dentro del triángulo. -. y resulta curiosa la que suponía que el invento de decorar los frontones de los templos con esculturas se debía á los artistas de Corinto. porque precisamente en esta época arcaica fué cuando se fundó en Corfú una colonia corintia. La deliciosa estela conocida por el soldado de Maratón (fig. son obras de mucha mayor importancia que estas de primeras tentativas que enunciamos. tomadas de la vida ordinaria. » T. muestra el Medusa. En otro templo de la misma Acrópolis de Atenas estaba la lucha de Hércules con el monstruo Tifón. Algunos pequeños tesoros arcaicos ele El tema representado es el combate de Perseo con la confirmación que su descubrimiento aporta á la tradición literaria. . policromada de azul y rojo. que destruyeron persas. En las excavaciones de la Acrópolis de Atenas aparecieron restos de las decoraciones escultóricas de dos templos dóricos primitivos. obra de escultura en piedra caliza.LOS GRANDES SANTUARIOS NACIONALES: EGINA 24I casos en que son ya esculturas primitivas las que llenan los frontones d templos. Pero de todos modos. Ya veremos más cómo FÍR. en las posesiones del emperador de Alemania. son generalmente escenas de género. los animales: En otra vemos tema del difunto en familiaridad con tira un hombre tarde adulto muestra á su perro una de carne (fig. donde se representaba el combate de los dioses con los gigantes. 356). y los que deben ser algo anteriores á las esculturas de Egina. r>ET. En Atenas particularmente una escuela de escultores decoradores que se aplican á la ejecución En medio de la rudeza arcaica de las primeras obras de este género. que tienden á representar al difunto en alguno de los momentos culminantes de su existencia. Pero el más antiguo ejemplo de un frontón decorado con esculturas es el que se descubrió durante la primavera de 191 1 en ia isla de Corfú. áticos que con su iniciarse el ligera indumentaria abatieron el orgullo de los persas. empiezan á formarse los tipos clásicos. Delfos tenían también esculturas en los frontones. (Museo de Munich) ARTE. las dos grandes composiciones escultóricas del templo Egina y del de Olimpia. 357). I. Se comprende que esta necesidad de la decoración escultórica de los templos fomentara el desarrollo de la escultura en mármol.354H!ST.

Mucho más avanzado de neo de Eleusis. 359). de los caballos sean delgadas y largas. 334). Tal conjunto da maravilloso sabor á . como las del friso (Museo de Atenas) de Prinia (fig. Los finos pliegues de los vestidos de las diosas recuerdan también las muchachas del friso del Partenón.242 HISTORIA DEL ARTE Fig.355- — Minerva luchando con un gigante. tienen forma de almendra. Sus ropajes son una de las más características muestras de arcaísmo. los ojos. toda la anatomía de la figura se ha dibujado admirablemente en un relieve tan plano. los pliegues de las ropas de Demeter caen rígidos. vistos de plano. Demeter y Core. El relieve de la fig. de que hablaremos en el próximo capítulo. las dos diosas subterráneas. podemos imaginar sición el efecto encantador de esta tranquila y noble compocuando apareció policromada. los pliegues caen rectos. El niño está esculpido con mucho arte. Parece singular que todavía las colas Fig. descubierto en la Acrópolis de Atenas. 358. los infiernos para buscar tan indispensable á los humanos. El valeroso joven ha descendido á la semilla del trigo. bellísimo relieve descubierto en con mito del niño Triptolemo. se despiden de él y una le pone una corona en la cabeza. — Estela funeraria. En algunos detalles hay todavía restos de arcaísmo. Ciertas partes de los atributos debían estar pintadas en el fondo. las estilo. y cronológicamente acaso ya contemporáes el esculturas del el Partenón. y las orlas se pliegan en geométrico zis-zás. los cabellos son también esquemáticamente ondulados (fig. 556. abriéndose en abanico. El artista que esculpió el relieve de Eleusis debía estar en contacto con la escuela de Fidias ó fué por lo menos su inmediato precursor. (Acrópolis de Atenas) este tipo evoluciona y se representa á telas funerarias á los niños menudo en las es- jugando con una paloma ó con un conejo. formaba acaso parte de un friso de corredores de carros.

ha disipado todas las dudas. derribar la antigua villa Ludovici para formai un barrio elegante. Este segundo trono marmóreo. procede de Grecia y fué adquirido para el FÍE 357. - la época romana. 361). fresco y de belleza juvenil (fig. 360). pero no tienen aún audacia para alardear de habilidad. como el relieve de Eleusis. Pero el hallazgo de un trono gemelo (aunque inferior en arte) al de la villa Ludovici.FIN DEL ARCAÍSMO todavía en la 243 última lase senti- todas las obras que. descubierto en 1887 en allí Roma. cuidando doméstilas camente lámpara encendida. Dos relieves simétricos representan á cada lado lo que podríamos llamar el amor sagrado la la y el profano: en uno la la esposa velada. Esta maravillosa obra ha sido hasta ahora un enigma por muchos conceptos: se dudaba sobre todo de su estilo. nadie estaba bien seguro de si sería genuinamente primitiva ó bien una de las acertadas imitaciones retrospectivas del género arcaico que se esculgadas. están Los artistas conocen la técnica para poder expresar sus mientos. Pero la obra sublime de la escultura arcaica es al el llamado trono Ludovici. (Museo de Atenas) (Acrópolis de Atenas) . Fig. entregada á pieron ya en \ r^ iij ii > ' 11» WM — _ . piernas ple- música y los placeres (fig. del arcaísmo. en otro cortesana desnuda. — Estela funeraria. Es un bloque de mármol con relieves en tres caras y abierto formando una especie de trono en la parte anterior. 358- — Relieve arcaico. también dedicado al amor. En lo que constituye el respaldo está representado en un precioso relieve el nacimiento de Venus de las ondas del mar: dos ninfas desde la orilla pedregosa la recogen en sus brazos: el tierno cuerpo de Venus parece húmedo.

tiene también en los ángulos feriores varios es- pacios triangulares que tas. En cambio. era Harmodios y Aristogitón. muy desfigurada. poseemos algunas obras anónimas en bronce de este estilo. tenía varias obras famosas en Olimpia. un escultor dórico. es completamente igual á la del trono Ludoin- vici. en Argos y Sicyone. Eleusis. De este tiempo. otro fundidor. en grandes planos. Do este grupo famoso de los tiranicidas no queda más que una copia romana en mármol. que en Egina y la Peloponeso coloque la tradición literaria los grandes de líneas simples. encerradas en la indumentaria casi cilindrica de su túnica. poco posterior á guerras médicas. seguían reproduciéndose los tipos atléticos del joven desnudo.359- — Demeter.244 HISTORIA DEL ARTE su forma Museo de Boston. Onatas. Mientras en Atenas se iniciaba una escuela elegante de escultores en mármol. y era obra de dos escultores: Kritios y Nesiotcs. construidos escultura de fundición. que se encuentra en el Museo de Ñapóles (fig. con su peplo poco plegado. Core y Triptolemo. pues. Así sabemos que Hageladas. llena una delos gra- coración de palme- como ciosos remates de su respaldo. llamado de los das tiranicidas el grupo de que estaba en la Acró- polis de Atenas. Estas dóricas formas más la eran favorables fusión para en bronce que las más comde la plicadas creaciones Fig. eran más fáciles de fundir que las rizadas cores jónicas. de manto caído en pliegues graciosos. Los Delfos un grupo de caballos y prisioneros de guerra. que son . con su anatomía bien marcada. y las muchachas. Fundió para centros de atletas. el escultura jó- nica. Así se explica. las dos ciudades dóricas. 362). que pagaron los habilas tantes de Tarento.

los resultados á que llegaron los escultores y fundidores en pequeña cabeza arcaica del Museo de Atenas (fig. 360. la otra es la figura completa del auriga ó cochero. Rom*. 363). — Relieves laterales del Trono Ludovici. que acaso fuese un retrato. y que formaba parte del grupo de una cuadriga regalada acaso por Gelón de Siracusa. encontrada en Delfos. .FIN DEL ARCAÍSMO 245 Fig. Una de ellas es la Fig.— Nacimiento do Venus. (Museo délas Termas) Roma. obra de la escuela de buena prueba de bronce del Peloponeso. Trono Ludovici. 361.

los ojos tra la misma forma aún en forma de almendra y un último asomo de la sonrisa arcaica de los tiempos anteriores. pero ahora la vista se complace precisamente en aquella rigidez y puede apreciar lles muy bien los exquisitos deta- de los pliegues de la túnica floja ó de los cabellos rizados sobre un cráneo casi esférico. La figura está rígida. en cambio. ¡cuánta belleza. la sencillez de sus líneas se las aviene naturalmente con exigencias de la corrido sin dificultad á lo largo de aquel cilindro de pliegues que viene á formar apenas ha tenido que desviarse dentro del molde para llenar un pequeño repliegue.Restauración del grupo de los tiranicidas. al gran efecto estético del auriga técnica en bronce. los pliegues caen rectos. cuan noble dignidad! El auriga de Delfos es ciertamente una de las más hermosas obras de la escultura de todos los tiempos las la (figs. que no puede imaginarse más que fundida. regalada por los griegos jónicos de Naxos. goza de este encanto secreto. Para completar Fig. del 338).|. concurriendo ambas a la decoración de los grandes santuarios nacionales. . es cosas que contribuyen más 364 y 365). final vemos el gusto griego en este del siglo v oscilar entre las dos grandes escuelas antiguas que representaban artísticamente el dualismo de la raza. se comprende que la fusión debía ser fácil. pues. el ' cuadro de la evo' 362. Museo de Atenas con el cabello rizado. el crá neo esférico revela su naturaleza dórica.l¡ ahora de dos grandes maestros famOSOS.-4 (l HISTORIA DEL ARTE Pitágoras el un cierto de Regio. Este estilo de los fundidores influía también en (fig. El espectador. con el los pies planos. Una de de Delfos. Así. parecería un tronco excesivamente inmóvil. no percibe violencia en aquella forma escultórica. sin acusar en todo cuerpo gesto más sutil. como el nacimiento de una criatura en un parto normal. mármol. La esfinge de Delfos. El metal ha sabia simplificación de sus formas. sin ninguna concesión amable. sin darse de ello cuenta. muesdel cráneo. A pesar de esta simplicidad de estilo. de su técnica severa. la cabeza de efebo.. Si el auriga de Delfos fuese copiado en la figura. la técnica del mármol. luCÍÓn del arabm0 hemOS lU> hal. 34 2 k muestra. bien visibles los ca- racteres del orientalismo del arte griego de las islas. falto de vida y de expresión. con sus largas trenzas (fig.

con la la su balanceo. á los conocedores de sus obras. Al contrario de nica en bronce. 3G3. — Bronce arcaico. (Museo de . tomado después como modelo académico. Es los gestos el mola vimiento. vidualidad de sus estatuas. ria. el Son fundidor Myrón y maestro Policleto de Sicyone. Todo su esfuerzo parece dedicarlo á re- solver esta dificultad de hacer saltar. La izquierda parece rozar sobre del Auriga de Delfos. moverse y correr la indi- sus personajes. esto es. como su famoso Discóbolo. Myrón hubo de aprovechar la téc- que le permitía sostener á sus estatuas metálicas en posiciones de equilibrio inestable. . parecen cosa secunda- los antiguos decían de las esculturas de Myrón: Córporum tenus citriosns. Hablemos primero de Myrón: su personalidad es tan marcada. los que á pesar de su vigorosa personalidad. 364. La expresión le y la psicología. Todo cuerpo está tirado hacia adelante. que cuidó de representar la forma del cuerpo. con — . que por ciertos detalles pareció hasta hace poco.Ítems) Fig. la reacción en que lanzará el disco. los escultores posteriores no superaron extremada de en que se mueven sus figuras. mucho más moartista del derna de violencia lo que era realmente. atlético el en el acto de arrojar disco (fig. para producir después. _ Estatua mano derecha.LOS MAESTROS FUNDIDORAS 247 Fig. animi sensus non expressit. sor- prendidas en los gestos violentísimos del movimiento. lo que hemos dicho para el Auriga de Delfos. pero fué negligente en estudiar las sensaciones del alma.— Cabeza del Auriga de Delfos. ó el muchacho 366). mantienen en sus obras algunos de preceptos tradicionales de estos dos el las escuelas primitivas.

poca romana reprodujeron casi siempre el sátiro solo. mirando con ojos fascinados aquel primer invento de la diosa. Así se explica también que Myrón. con ayuda de una gemma tallada donde están las dos figuras. la desfiguraron con sopordisco. toda su atención se concentra en aquel objeto que va á lanzar. todo el movimiento de esta acción el la figu- ra está concentrado en de arrojar Los artífices romanos que la reprodujeron en mármol. Sin embargo. de la Minerva no hay más que una copia. en Francfort. mueve la escultura. que se apoya sólo en un pie. expresara con tanta propiedad . apenas se vuelve un poco para prestar atención.248 HISTORIA DEI. Este la sorpresa de una criatura medio humana. pero cuando modernamente en los gabinetes de arqueología se puede ver el Dis- cóbolo de Myrón. 367). La cabeza es también muy interesante: la cubierta por rizos de poco relieve. como convenía á En esta cabeza fundición en bronce. XVII). la diosa se mantiene en ella de lado. la mirada de este joven atleta se dirige al disco. sin duda para apoyarse también y hacer más fuerza. sorprende la agili- dad extraña con que se Figs. cuando éste se ve sorprendido por el invento de la flauta. el del Discóbolo es donde se ven más las supervivencias del arcaísmo del estilo de Myrón. que de la naturaleza humana recogía lo más sensual y material. Tenemos de él un grupo delicioso de Minerva y el sátiro Marsias. Myrón parece haber tenido un especial cariño para estas naturalezas primitivas puramente sensibles. pero los copistas de la (. fundido otra vez en bronce sin auxilio de troncos postizos de sostenimiento. que la joven Minerva verifica sin esfuerzo alguno. sin ninguna expresión de otra parte espiritual. que pone en el juego toda su alma. dando brincos extraños. está perfectamente manifestada en la figura del grupo ha podido ser restaurado recientemente. tes ó espigas para sos- tener mejor aquel cuer- po. medio animal. 36G. La fisonomía revela sorpresa y pasmo. como un ser no domesticado. cráneo es aún redondo (Lám. la flauta de siete notas está en el suelo y el sátiro avanza gozoso para recogerla. Copia en mármol. es un instante de la vida del gimnasta.— El Discóbolo de Myrón. Toda sátiro (fig. AKTE rodilla.

Tomo I . La cabeza del Discóbolo de Myrón.¡Minina XI II.

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DEI. por los muchos años que vivió en Atenas. en Grecia y el Oriente. ó como Akermos. obras más bellas. no sino mugir. Antes de él hemos encontrado obras de arte maravillosas en Egipto. y de la vida. Su tradición dórica y de la escuela de los fundidores arcaicos es harto manifiesta. según los poetas de la antología. eran más bien obras sociales impersonales. obras perfectas. la figura de los animales. obras más grandiosas. Por primera vez nos encontramos en la historia del arte con una personalidad original que supo llegar en la escultura más allá de la lucha con las dificultades de la técnica. En la misma Grecia conocíamos varios nombres de escultores que firmaron sus obras en los siglos anteriores. fundida en bronce. el autor de la Victoria primitiva de Délos. solamente que su maestro fué Hageladas. y que puede considerarse. de Myrón. acaso.FIN DEL ARCAÍSMO 249 Fig- 367. Era muy famosa en la la antigüedad otra estatua suya. á le faltaba que. Poco sabemos de su vida. en una palabra. para él lo interesante del hombre es el movimiento. acaso IIIST. Myrón es una primera personalidad real. Habrá. pero una figura de artista tan personal como Myrón no la hemos encontrado hasta ahora. podríamos ver destacarse aún mejor su personalidad ARTE. Myrón es ya un especialista.— Grupo restaurado de Minerva y Marsias. el autor de una de las Cores. ningún artista se destaca del conjunto característico de su escuela. como ciudadano del Ática. pero . como Antenor. de una vaca. la sensibilidad física. pero eran nombres tan sólo. .

No sabemos identificado con la figura de . (Museo Je Ñapóles) Fig. con todas sus formas ya bien humanas. como un de Policleto. le bastó con elevarlo á su perfecta belleza. el artista de la austeridad elegante. pues. Es el joven llegado á la plenitud del desarrollo. que consta estaba en Roma en un edí- culo construido por Augusto. como si acabara de salir de la crisálida. — El Doríforo Vaticano. 36S. y avanza ingenuamente con la pica sobre el hombro.— Cabeza de otra copia del Doríforo. pues ó Kanon medida. 368). y esto fué lo que consiguió con una de sus obras especialmente. y en cambio los duros trabajos de la vida no han deformado aquel cuerpo intacto. que los antiguos llamaban el cuál de sus estatuas era este Kanon. y atleta empezó su carrera cuando ya los tipos dóricos del joven y de la mujer con vestido de túnica y peplos habían llegado á su desarrollo completo. Esta figura es bellísima. no ha probado aún de lo qué será capa/. si conociéramos sus obras perdidas. y digna de la reputación que parece tuvo ya en la antigüedad. no tuvo. de su plenitud de fuerza. en verdad. segundo maestro. el Un produjo principalmente obras destinadas á ser fundidas en bronce. Júpiter. en el Capitolio. cleto. por puro instinto natural. que luchar con la parte técnica de la creación del tipo. Se ha dicho que el Doríforo parece seguro de sí mismo. también renombradísimo en la antigüedad. Fué también discípulo del fundidor Hageladas.250 HISTORIA DEL ARTE Fií-Í- 369. de la belleza atlética. fué Polimás famoso de todos los artistas dorios. se ha un joven llamado el Doríforo. que marcha con una lanza apoyada en el hombro (fig. nada queda del efebo ó del muchacho. Su padre era también escultor. con toda su fuerza muscular.

hechas en 369). más joven que el Doríforo. la hace inolvidable. hay una ponderación y simetría excesivas. La posición prendida para producir una figura hermosa. varias otras esculturas. las líneas de la cintura y la cadera dibujadas fuertemente. con pequeños rizos paralelos estas copias industriales romanas. la figura conserva un extraño encanto que Policleto creó. además de las tradisu misma técnica. brazos y piernas su longitud la más precisa. representado en el preciso momento de además del Kanon. el vientre y el pecho su desarrollo adecuado. Sin embargo. aun en mármol sin gran dispendio. Su movimiento es también acompasado: una pierna hacia adelante y otra hacia atrás en báscula. la Que literarias. quedado referencias ceñirse la frente con una tenia ó cinta. de las que nos han de dos de ellas tenemos varias copias en mármol.MYRON Y POLICLETO 251 Figs. (Museo de Madrid) modelo perfecto de las proporciones del cuerpo medida justa. ó joven de la venda. como hacían los corredores está bien del sorel estadio para contenerse la sangre en las sienes. — El Diadumeno el de Policleto. con los brazos levantados y . que es otra figura de atleta. no de ciones la expresión. escritas. Su belleza es la belleza de la simplicidad y las proporciones. que es deliberada. esta escultura tiene aún muchos resabios de arcaísmo: está tallada con rudeza. esférico. 370 y 371. pero no humana. la cabeza tiene los cabellos adaptados al (fig. y Una es el llamado Diadumenos. como los últimos atletas arcaicos de que hablábamos en el capítulo anterior. cráneo. obra debía estar fundida en bronce lo indican. los el Kanon era mirado como humano: la cabeza tiene la pectorales son planos. Sin embargo.

Muchas veces fueron representadas á caballo. El tipo de las amazonas es siempre algo melancólico y hasta — Amazona arcaica. es La otra estatua de Policleto. arcaica en liminares de la formación del tipo la (fig. preciosa porque indica los momentos preridas. que dan á veces la juventud y el pleno goce de las fuer- A l_l I Figs. zas físicas. (Museo de Viena) trágico. la Ella nos muestra con seguridad fisonomía del jo- ven atleta. acusa cierta expresión de sentimiento apacible. (Museo Vaticano) . el bastante simples figura otro brazo lo hace descansar sobre la tal ca- beza (fig.373- tegoría en estas estatuas de las amazonas — Amazona de Policleto. pero en el bronce debió resultar muy fácil soldar las cintas metálicas que completarían el gesto de la figura. 373). Existen variantes de ca- Fig. su personalidad ya está más la indi- vidualizada que la del Doríforo. vestida con una túnica que apenas le cubre los ten copias abundantes. de la pechos. que exisuna amazona de pie. con los dos pechos por finísimo ropaje.252 HISTORIA DEL ARTE cuerpo tranquilo. i ^ La venda que sostenía con sus manos no se ha conservado en las copias en mármol. en aquel instante en que se prepara animosamente para la lucha (figs. Herida al parecer mortalmente. Acaso apoyaba uno de sus brazos en un pilar. Existen muchas copias del üiadumenos de Policleto. 372). 370 y 371). plegado estilo arcaico. está de pie. como convenía á una que debió fundirse en bronce. las bellas jóvenes combatieron siempre heroicamente pero siempre resultaron vencidas. La amazona de de pie y les sin salirse Policleto también está de unas líneas genera. y he- tenemos un solo ejemplar de amazona una estatua del Museo de Viena. pero la única que conserva su ca- beza propia es la del Museo de Madrid. 372. lleva amazona de Viena cubiertos una túnica corta al y un simple cinturón.

no en la invención de una forma. j 74. sino en la armonía nueva con que esta . la metría ó ponderación del gesto y terística del alternancia de movimientos. su si- puede distinguirse fácilmente por el estilo. Se apoya esta amazona sobre su pierna izquierda. la otra pierna queda libre en posición de báscula. hicieron Policleto. en pie que se nos han conservado. tan carac- y el el maestro de Sicyone. venciese en la concurso. tomaron parte en el concurso de Efeso. Últimamente se han identificado casi las otras tres amazonas de los maestros que. lo mismo que el Doríforo Diadumenos. Fichas. en competencia para el templo de Efeso. Cresilas y Faramón. y se ha creído ver en ellas cuatro tipos distintos. — Amazona de Faramón. Es curiosa la á los propios cuatro autores de las amazonas. anécdota que supone que los administradores del templo aceptaron como jueces Cada uno señaló la suya como la mejor. el Esta unanimidad hizo que tipo de Policleto. lo que indica cómo los griegos tenían poce empeño en salirse de los tipos cuando éstos eran perfectos y tradicionales.MYRON Y POUCLETO ¡53 Figs. en cambio la brazo izquierdo descansaba sobre cabeza. 376. en competencia con Policleto. Fig- 375-— Amazona de Cresilas. Las cuatro son muy parecidas. pero como segunda coincidieron los rivales en la fijar la de Policleto.— Amazona de Fidias. Fig. respondiendo á las cuatro esculturas que. El arte está. tan propio del maestro.

variantes de los pliegues de son la túnica. 375). cabeentonces también en zas algo esféricas y sin se contraponía á las nuevas tendencias de la escuela de Fidias. daba su principal Así. en cambio. grandes maestros del Parece significativo que fuese Policleto. 379Í. amazona de Fidias y de la de Faramón. su época representaba Policleto la tendencia dórica de atletismo y severidad. entre los principio del siglo v antes de J. esto lo el Por consideramos último de los escultores ar- como caicos. apenas expresión. templo de Argos. del gesto y la exprevista. 374 y 376). grandes aunque en su la escultura tiempo hu- biese llegado á una perfección completa. la amazona de tingue de Cresilas apenas se dis- de Policleto. líneas acentuadas.2 54 HiíIÜRIA DEL ARTE forma puede indefinidamente pretarse. como la de (figs. propuestas por Furwaengler brazo en la lanza. se contraponía ya . Su escuela de Sicyone. (Museo Británico) Fig. Fidias representa esta libertad nueva y la fusión completa de la sensualidad jónica con las tradiciones de !a Grecia occidental. figura Una el suya colosal de Juno. dida en metales preciosos.C. país dórico por excelen- que estaba apogeo de su gloria. lo en la vemos iniciarse amazona arcaica del Museo de las Viena. por ejemplo. La de Fidias apoyaba el cae por la espalda. al revés de las de Policleto y Cresilas. quien ganara el concurso de Efeso. su túnica más larga Policleto. en el el Peloponeso. No resultan tan seguras Fis- las identificaciones de la Cabeza de la amazona de Cresilas.— Cabeza de la Juno de Policleto. movimientos tranquilos. lleva descubierto el seno derecho. La de Faramón descansa su mano sobre la cabeza. pero se apoyaba en una lanza (fig. En cia. Policleto era siempre el escultor en bronce de las figuras de grandes planos. y usa túnica cerrada como la primitiva amazona del Museo de Viena. fun378. imperceptibles á lo primera que les valor artístico. sión. que existía en Fig. Su cabeza es también de otro ser moral. la amazona de Cresilas tiene una expresión más femenina que la de la Policleto (fig..Moneda de Argos con la Juno de Policleto. El tipo inter- déla amazona es- taba va creado. 377).

LA PINTURA Y L. el escultor de Atenas. iba también familiarizándose con En esta época debían va empezarse á decorar los grandes muros con frescos monumentales. la Juno de una cabeza del Museo Britá378). la pin- tura. poseen ya gran habilidad para el dibujo. 382}. el las como la cabeza del Dorífblabio Fig. firmando algunos vasos con verdadero orgullo. en que las siluetas dibujan los personajes con una mancha uniforme de color (fig. y de la cabeza de mármol del Museo Británico y la moneda. el llamado vaso Frangois porque fué descu- procedimiento de acumular mismo de la Edad . El estilo es también mejillas llenas de Policleto. Una moneda de Argos nos el tipo conservaba de la diosa gigantesca ciñendo diadema negarse que de losa (fig. ordenadas unas á continuación de otras. Así las vemos adornar los vasos pintados de esta época. divididos en zonas horizontales con escenas. los ojos en arco acentuado. que excavaciones y se había entregaal estudio del problema. la no puede comparación escrupu379). nace en seguida una el gran seguridad para su exacta atribución. decoradas con figuras negras. apenas se pudo comprender vagamente edificio y la planta del esculturas nada se obtuvo en cuanto á las que debieron decorarlo ó al simulacro de la diosa. que erigió en la Acrópolis y en Olimpia figuras admirables de divinidades también de tamaño colosal. Pero Waldstein. que por las las descripciones comprendemos que debían formar fajas superpuestas con escenas de los temas predilectos del arte griego: combates con gigantes ó amazonas.\ CEKAMK \ 255 en la antigüedad a las estatuas colosales de Fidias. guerra de Troya. dirigía las do por completo Policleto en creyó descubrir una copia de nico (fig. Reproducimos el más insigne monumento cerámico de la época de las figuras negras. Los fondos eran claros y las figuras se destacaban por obscuro. pendiente como la Mientras Diadumeno. unos á continuación de otros. los del 380. como en los vasos. más lentamente. escultura iba avanzando en la formación de los tipos. ro. Algunos de estos pintores de vasijas de tierra cocida. El emplazamiento del antiquísimo tem- plo dórico de Argos ha sido excavado hace pocos años por la escuela americana de si Atenas con escaso resultado.— Sarcófago pintado de Clazomene. la técnica. así estaba decorada con infinidad de asuntos una caja con el relie- ves de marfil que Pausanias vio en Olimpia y describe profusamente. Es los asuntos que emplean los pintores media y los primitivos italianos del Renacimiento: la pared está dividida ingenuamente en zonas con los recuadros al fresco.

y calificativo la que se podía obtener en los frescos de siluetas obscuras son con colores claros. porque aquí la decoración no se reduce ya al negro y rojo. que mientras los personaj es masculinos están simple- 382. enseña algo de la de la especial belleza varias estelas pintadas en Tesalia. encontradas preciosa tableta de cerámica descubierta en la Acrópolis de sí Atenas. mente recortados en si- .2 56 HISTORIA DEL ARTE un pintor francés que llevaba este nombre. La cerámica nos da del dibujo y de los idea modelos de pre las composiciones de esta del fondo terroso y el época. griegos. Este vaso debió pro- ceder de Grecia. Tableta pintada de un guerrero. sino que algunas figuras son de color (fig. en la bierto por Etruria. 381). que tiene acaso mayor interés que otras obras más perfectas. representando un guerrero cuyo nombre no puede leerse.^W^ tando las car- nes de un esmalte blanco. Pintura de un vaso. pues está fir- mado por de los y Ergotimos. 380). en las que los artistas se encuentran ya más tarde en de Kalos ó bello (fig. pero el mancha rojiza. El cuerpo es una sola posesión de la perspectiva y el claro obscuro. Pero lo que da más viva idea zomenc. Los frescos rica. En los vasos es ingeniosa la manera de expresar el sexo femenino de figuras. ningún rastro nos ha quedado de pintores decoracio- nes murales de los primitivos Fie. que se han descubierto Klitias otras obras en el suelo griego. pero su color es siemel esmalte negro. descubiertos en Cla- gama ó tonalidades que usaban con preferencia. como en la cerámica. sin tenían una gama más las embargo. en una tumba de Chiusi. y la silueta aparece tan elegantemente recortada. Una serie (Museo de Atenas) de sarcófagos de tierra cocida pintada. de manchas uniformes. las pin- . — Las Gorgonas persiguiendo á Perseo. Así se puede ver en el vaso Francois.

no pocas veces reproducen escenas de la vida privada.583. los decoradores de la Mercurio y las tres diosas. . se enviaban á la de Atenas hacían un gran comercio de su cerámica de figuque habían invadido los mercados del mundo antiguo. y la fig. que. La fig. I. Cerámica de figuras negras. — T. los pliegues lles de forma. En el vaso Francois el alfarero Ergotimos. cerca de Atenas. 382. Fig. que suele reproducir siempre del mismo modo. pero en IIIST. — cerámica griega de figuras negras. Una vez llenas de color negro las ras. variaciones de La cerámica griega usa un número reducido de formas típicas. 384. templos y palacios. muebles y objetos en abundancia y hasta algunos monumentos. como copa es kilix. Klitias. Los vasos pintados nos enteran ya en el siglo sexto de muchas particularidades de la vida griega. mujeres tienen la cara y brazos y pies de un color más claro. con y detaFig. curva- — Cerámica griega común. muestran bien este estilo de la cerámica de figuras negras y el la diferenciación de los personajes fe- meninos con esmalte blanco para indicar las carnes. la líneas grabadas. á pesar de su estiEtruria: las fábricas lización. cuyos productos. sirven para reconstruir edificios desaparecidos. que re- produce un fragmento de una composición del juicio de Paris. —33. como Amasis. pues aunque los asuntos sean principalmente heroicos. manchas de las figuse marcaban con un buril. conseguían á veces resultados admirables. pero con aquellas delicadas la curva que son lo que las hace verdaderamente artísticas. Exequias Nearcos y con el del ras negras.LA PINTURA Y LA CERÁMICA luetas negras sobre el 257 fondo uniforlas me de la tierra cocida. kilix ó siempre un y un ánfora ó crátera son siempre del mismo la tipo. como fuentes. Un lecito ó jarro de largo cuello es siempre un un lecito. Conocemos algunos nombres de pintores ya de esta época arcaica que firmaban sus vasos. 383. (Colección Sagarra) DEL ARTE. como la tan celebrada fuente Kalliroe. No sólo los pintores sino los alfareros eran famosos y dignos de firmar sus obras maestras. Con estos tan sim- ples elementos. nombre de Klitias aparece reunido como vemos.

Resumen. 1893 De Policleto tenemos debidamente la — : . en el Peloponeso. — P. y el más antiguo. Pottier Vases antigües du Louvre. . 902.recque. París: Policleto. 1906. es el frontón de un templo de Corfú. 1 897. Así están decorados los primeros vasos con figuras de siluetas negras. paralela á la escuela de escultores en mármol de Atenas. El templo de Egina estaba también decorado con composiciones de escultura en los frontones. Doerpfeld: Olimpia bildwerke.258 HISTORIA DEL ARTE tura del cuello ó del vientre los alfareros hacen variaciones delicadísimas. de severa belleza dórica. Los santuarios griegos eran conjuntos monumentales construidos alrededor de un gran templo. Homolle: Fouillis de Delphes. (Museo de Florencia) . 1880. Ftrwaengler-Reichold: Griechischenvasenmalerei. Otros frontones decorados aparecieron en las excavaciones de la Acrópolis de Atenas. Storia aella scultura greca. ion. Myrón y hasta Fidias. Walstein: Collignon: Les statues funéraires dans l'art grec. descubierto en 1911.— QouiGWS. debía decorar con frescos los templos. sin pintar. que son fuente de belleza artística. podemos apreciar algo de su estilo en los sarcófagos de Clazomene y las estelas y tabletas pintadas. (traducción inglesa: Masterpieces of greck sculpturc). desarrollando en fajas paralelas las escenas de asuntos heroicos. 1911. Los más antiguos son Delfos y Olimpia. 385. De él aprendieron Policleto. que revelan más aún un estilo casi metálico de fusión en bronce. Una escuela de escultores fundidores florece en Argos.— Vaso llamado Francois. estatuas y trofeosLas excavaciones de Olimpia han dado á conocer las esculturas de los frontones del templo de Júpiter. Además del templo existen las capillas de las ciudades. El primer gran maestro fundidor fué Hageladas. La pintura durante el siglo vi y la primera mitad del v. Bibliografía. el Diadumenos y la cabeza de la Juno de Argos. y ya más incompleto. Meisterwerke der griechischen plastik. — Amazona. 1885.— The argive llera of P'olideitus igoi. Loewy: Inschriften griechischtr bildhauer. Délos tuvo importancia más tarde. 19x12. las formas son elegantes nobles tipos de los grandes vasos pintados de y se resienten del parecido con los las fábricas de Atenas (fig. 1885. Respecto al color. Furwaengler Aegina das Hdligtum der Aphaia. y Cotjve: Catalogue des vasespeints du Musée national a Athénes. 384). De Myrón conservamos su Discóbolo. Hasta en los productos industriales de cerámica ordinaria.— Collignon: Hisioire de la sculpture e. y multitud de exvotos. ó tesoros. el grupo de Minerva y Marsias. y acaso reconocidos los tipos del Doríforo. 1 : Fig.

se descubrieron nuevos trozos de esta muralla pelásgica y restos de habitación muralla. con la llamada Torre franca de la Edad media CAPITULO XIV LAS CONSTRUCCIONES DE LA ACRÓPOLIS DE ATENAS. LOS PROPILEOS. POLIGNOTO Y — PERICLES Y FIDIAS. como el castillo de Tirinto. estuvo exclusivamente destinado abandonado por sus señores. Cuando . por el lado Sur. comenzadas en que debían formar parte de la primitiva residencia real. que prefirieron los príncipes micénicos para sus moradas reales. Cécrops. EL ERECTEO. Tiene plén de la Acrópolis. el ilustre Erecteo. — La Acrópolis de Atenas antes de 1885. puede verse aún en el muro de sostenimiento del terra- La Acrópolis de Atenas estuvo habitada ya desde los tiempos prehelénicos. la planta alargada. Más tarde. En las excavaciones del recinto de la 1885 y que se continuaron durante varios años en toda el área de la Acrópolis. como todas al culto. Es exactamente una de esas colinas rocosas. y que había compartido después el lugar con otro héroe recién llegado. de quien descendían los primitivos reyes de Atenas. hasta llegar á las capas del terreno virgen. V. el legendario primer rey de Atenas. del tipo llamado ciclópeo ó pelásgico.Fig. — LA CERÁMICA. — EL PARTENON. hijo de la misma Tierra. 386. Minerva pasó á residir en la casa de Erecteo. poco elevadas sobre la llanura. Un gran trozo de murallas de piedras poligonales mal escuadradas. La leyenda suponía que allí había habitado un primer ser semidivino. LA ESTATUARIA ÁTICA EN EL SIGLO LA PINTURA MONUMENTAL. EL CAPITEL CORINTIO. las acrópolis feudales. el castillo prehelénico.

que los persas destruyeron poco tarde. no tenemos aún idea clara de la disposición gene- santuario de Atenas antes de la guerra. que los atenienses no se sintieron con ánimos para las como con los cascotes y restos de las construcciones anteriores. Al regresar Temístocles con sus conciudadanos á Atenas. gerles hasta el día del regreso. habla de quedará en la Acrópolis. 387. por lo que se comprende lis del texto. Las estatuas votivas que habían adornado las vías sacras. para la icona de Minerva Polias. cubrían el suelo mutiladas. celias. Minerva Polias compartía allí el culto con los de Cécrops Erecteo. por el otro de una antesala común. en siglo vi el antes de J. donde después tenía que levantarse el Partenón.. del un viejo templo con varias en las que aparecieron la los cimientos planta excavaciones. El reedificarlo. que famosa Minerva Polias. . se terraplenó otra vez la plataforma. la parte ancha del santuario se dividía en dos cámaras.26o HISTORIA DEL ARTE se compilaron los poe- mas homéricos. si No sabemos aún con certeza de la si había varios templos. En la litada y los en la Odisea se habla dos veces de plos temde la primitivos Acrópolis. los dioses eran tolerantes en Atenas. Tan absoluta sería su destrucción. y el viejo templo de Minerva Polias había sido arrasado por el bárbaro invasor. Cuando Temístocles. — Disposición relativa del viejo templo de Acrópolis cantidad de restos de escultura y arquitectura y el Erecteo. el santuario de la Acrópo- ya comenzaba á ser famoso. la Acrópolis no con dos era más que un montón de ruinas. la otra. como paladio sacrosanto que debía prote- En el viejo templo descubierto en las excavacio- la Acrópolis. más cu} No obstanla m la te. seguramente un ídolo primitivo de madera. Esto daba á la planta del viejo templo una disposición singular: por un lado tenía una gran nes de celia lado. ó todos los cultos estaban reunidos en un solo edificio. esculturas de los edículos. descubiertos por las ex- cavaciones de ral del la Acrópolis. 387). y sabían vivir en común en y la ciudad que habitaban también armónicamente dorios y jonios. y se echaron las bases de otro nuevo templo en una parte más alta del recinto. á pesar de gran Fig.C. una para el culto de Cécrops y otra para el de Erecteo (fig. sin embargo. preveyendo de era los persas. aconseja á inminente caída de Atenas en manos dos divinidades femeninas: una de la que abandonen la ciudad. los los atenienses ellas atenienses se la llevarían consigo. detrás filas de columnas. Atenas era todavía una ciudad secundaria.

su planta. Plutarco. insiste repetidamente en su espíritu liberal y su educación filosófica. y por esto se llamó Hecatompedón . al escribir la vida de Pericles. el lugar escogido para el Hecatompedón tenía la ventaja de ser el más alto de la Acrópolis. Los tambores de las columnas preparados para el Hecatompedón se emplearon como simples sillares en una cortina de muralla de la misma Acrópolis. tenía la disposición más alar- gada de El los edificios dóricos arcaicos. se levantaban dentro de la ciudad y en la Acrópolis. La Minerva Promacos. principalmente en el Partenón. Sin embargo. Seguramente alude Plutarco á esta hostilidad del pueblo de Atenas . la idea de reconstruir el viejo templo fué definitivamente abandonada y se adoptó. edificio proyectado por Temístocles debía tener cien pies de largo. Pericles asumió en absoluto el gobierno de Atenas. y de querer trasladar la venerada imagen de Minerva Polias á otro sitio de la Acrópolis. no fué bien recibida por la parte más conservadora y supersticiosa del pueblo de Atenas. suya. Los Propileos. Cuando después del destierro de Cimón. — Restauración de Acrópolis de Atenas. sus cimientos se han reconocido debajo de los cimientos del Partenón. por disposición fué Hecatompedón místocles de abandonar el lugar santo. Puerta Beulé. algo más estrecha. Esto explica también que durante todo su gobierno hubiera siempre un partido contrario á las construcciones que. una construcción desgraciada. 388. sin más vacilaciones el proyecto de Temístocles de cambiar el emplazamiento del templo de la diosa. la iniciativa de Tedonde había estado el viejo templo. El Partenón. que le hacía despreciar augurios y supersticiones no aceptables por la razón. y que durante el gobierno reaccionario de Cimón se pensó seriamente en reedificar el viejo templo. Parece que después de Temístocles la construcción fué suspendida por estas razones.LAS CONSTRUCCIONES DE LA ACRÓPOLIS 26l Templo en el El Erecteo. la Fig. luso. Templo de Minerva Nike.

Aunque nacido de una de más la las ilustres familias de Atenas. su patria. y estando en la agonía. para la isla el embellecimiento de Atenas. y que los aliados no tenían derecho á pedirle tinuar la guerra con los persas. y que recelaba siempre de sus altas iniciativas. por menos. pagando siempre con su persona en las guerras y en todas las dificultades nacionales. pues. Se sostuvo en el gobierno sólo por la rígida austeridad de Fig. realizando milagrosa curación. riquezas. la ciudad ideal. sino que honraba tales trabajos con su presencia. ocurrió un hecho que probaba que la diosa. su vida. Los antiguos gobiernos de las ciudades libres de Grecia rehusaron esta invitación. el emporio del pensamiento y del arte. no sólo no se oponía á estas construcciones.2Ó2 HISTORIA DEL ARTE recoge nuevo templo. una especie de Conferencia de que los diputados de todas las ciudades griegas tratarían en comanera de restaurar todos los templos destruidos por los persas. que entonces tosi Minerva aceptaba ó no las reformas que davía se ponía en duda se efectuaban en su santuario. al desdeñaba igualmente á orgullosa de sus pueblo. del tesoro de la Liga. Pericles había intentado reunir en Atenas la Paz.389. Minerva se le apasu reció en lo sueños. según Amelung. cuando anécdota de un accidente maravilloso. también ella sola aseguraría la paz. Con inconcebible audacia se apoderó. hacia el la Mientras se e'ectuaban las obras de la Acrópolis. Pericles . Atenas acabó por acostumbrarse á su genio superior y á compartir con él su gran pasión: el amor por la belleza. cayó de lo alto. escogida para guardarlo como lugar neutral. sería. del cual Péneles no dejó de sacar gran partido. Esto indica. la educadora de todos los heleen la mún de la nos. Pericles era uno de esos espíritus especialmente conformados que tienen el sentido de lo estético extrañamente desarrollado. que decide su moral y estimula su voluntad. Pericles aristocracia. si Atenas gastaba aquella suma. ignorante. Un obrero. y como él mismo decía. Atenas. Este dinero había sido reunido por suscripción para con- no pudo justificar semejante golpe de Estado más que con el sofisma de decir que. el culto de lo bello es para ellos como una religión. depositado en de Délos. y desde aquella hora Pericles ya no pensó más que en Atenas. — La Minen-a Lemnia. la Grecia de la Grecia. el mejor y más estimado de sus jefes.

á tenido la humanidad. general de todas las obras . en el Tíber. Dudando de su vocación. por ejemplo. „. -591. (Lám. - Luciano. se trasladó á Argos para aprender al lado del viejo maestro fundidor Ageladas. quien en 470 el apogeo de su fama. 110 le dedicaron los grafía. . si no había combatido personalmente con los invasores persas. por encargo de los atenienses que vivían de Lemnos. . Así. . el artista escritores antiguos más grande que haya una especial bioperdidos en datos de su trágica existencia tienen que recogerse. y se le atribuye también otra de un Apolo encontrado en Roma. Fidias alcanzó una gran habilidad en todas las antes de J. que dijeron que Atenas se deshonraba abusando de la confianza las ciudades aliadas. sabemos que en su juventud. donde había quedado su hermano Panainos. pero. el recuerdo de aque- Había empezado como pintor en la escuela de Polignoto. Esta parece haber sido de dimensiones poco mayores del natural.. Cuando empezaron estas reformas de Atenas. . .) decidido ya por Fig. pertenecía aún á la generación que. y que habían aprendido ya Myrón y Policleto. 390. — Gemma Después. y pasaba por la más bella de las estaen la isla de Viena con la cabeza de Minerva Pártenos. la escultura.. con reunión en Atenas de la de la sus recursos y los trabajos emprendidos. hizo en Platea una estatua de Minerva. Fidias ya no era joven. y con la seriedad y ponderación dórica de los escultores de Argos.PERICLES Y 1-IÜIAS 263 cuentas porque lo había empleado en otro del señalado en un principio. Como intendente y director hubo de poner á un escultor que ya se había distinguido en trabajos anteriores. Poco — Minerva Pártenos. los éste. cine se conservaba en la Acrópolis de Atenas con el nombre de la Lemnia.. fin Pericles tenía Se comprende que este gesto dictatorial de que enemistarle aún más con algunos de sus conciudadanos. Con todos estos cambios de disciplina artística. provocó los artistas principales de toda Fidias Grecia. T tuas de Fldias Los verdaderos inteligentes. su espíritu se enriqueció con todos los recursos é invenciones de tórica la escuela jónica picFig. sabemos de su juventud y de su vida.C. breves anécdotas intercaladas en libros de carácter general. XVIII. se había educado por lo menos en el en- tusiasmo nacional que dejó llos días gloriosos. como T • estimaban esta escultura diciendo que ¡a obra de Fidias . en cambio. de Polignoto. hubo de ejecutar una Minerva. estaba en del técnicas.

taba exactamente una cabeza del Museo de Bolonia. Cuando Pericles puso á Fidias por director de los trabajos de embellecimiento de Atenas y de la Acrópolis. No tenemos de esta famosísima Minerva más que tres pequeñas copias de la época romana. á la que se adap- Museo de Dresde. puede verse la importancia de esta figura de bronce en la silueta general del santuario. también de la diosa. 388). en la misma Acrópolis de Atenas. una idea de su gesto guerrero por la reproducción de algunas monedas romanas: tenía en una mano el escudo. pero quedan muchas dudas que impiden asegurar sea precisamente la Lemnia. Tenemos con el proceso de Fidias. fué reconocida por Furwaengler nia.264 HISTORIA DEL ARTE era la Lemnia. pues. la estatua de Minerva acabó. ellas y ha propuesto hacer de todas (fig. una bellísima restauración 389). sino que tomó para sí el trabajo de más responsabilidad. Tenía en una mano la Victoria y con la otra se apoyaba sobre el escudo. (Lám. y con la otra blandía la lanza. más conocida Fig. la maravillosa y ponderada obra del gran escultor. Fidias fué el escultor de las Minervas. Fidias no se contentó con esta dirección superior. En la vista general de la Acrópolis de Atenas que reproducimos (fig. apenas accesibles. Fidias quería que esta nueva diosa de Atenas fuera tan sólo de mármol. las grandes estatuas de los santuarios. una gigantesca escultura. por llamarse simplemente la Pártenos. por- que la estatua bellísima de Dresde seguramente se puede atribuir á Fidias joven. Esta fué la que Plinio llamaba « la gran Minerva de bronce». y como strategos ó general de la ilustre cohorte de artistas escultores y arquitectos á sus órdenes. por encargo de Cimón. la tercera Minerva de Fidias. algo separado del cuerpo. el de la imagen que tenía que venerarse en el interior del nuevo templo.— Papirus de Ginebra con el nombre de la Promacos. no se prestaban mucho á ser fielmente reproducidas por los copistas. su imponente majestad desaparecía al reducirse 3 *r . que se levantaba sobre un pedestal en el centro de la Acrópolis. Después de la Lemnia ejecutó. que quiere decir estancia de la Virgen. del Una estatua de Minerva. también fidiaco.) Amelung insiste en que el tipo de la Lemnia debe más bien buscarse en una serie de copias romanas derivadas de un original griego. como una pero la copia de la Minerva Lem- atribución de Furwaengler empieza á inspirar gran desconfianza. XVIII. era la gran Minerva de marfil y oro. que debía substituir al viejo ídolo de Minerva Folias en el Partenón. pero el pueblo exigió que fuese de marfil y oro. Este se llamaría Partenón.S9-. Por fin.

Tomo I Obras atribuidas al cincel de Fidias en su juventud. . El Apolo del Tíber y la Minerva de Dresde.

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donde desempeñaban el cargo honorífico de conservar la . y que. Prilos meramente nos da el curioso detalle de que atenienses. comenzada á mediados del siglo quinto el siglo cuarto. como hace suponer el hecho de que sus descendientes se establecieran en esta última ciudad. descu- bierto hace tres años en un papirus de Egipto. pero calvo y de facciones duras. duró todo Grecia. pero que habiendo intercedido los de Olimpia. estatua de Júpiter. Una labrada parte del marfil y el oro de que estaba la Pártenos. estos dos hombres. murió en la prisión. pues. desapareció del taller de acusado y condenado. hiriendo así al artista.C. que transparenta su carácter enérgico reunido á un alma soñadora (fig. ha venido á confirmar esta versión 392). una cantidad considerable. lo que se disimulaba con el casco. El papirus de Ginebra da testimonio también de eme Fidias fué efec- tivamente condenado. propia imperfección es estímulo Fidias y Pericles transformaron Atenas. 390).Jj nuevo por Ictinos. de una ciudad secundaria que era. (fig. con su casco (fig. físicas. refugiado en Olimpia. Durante dos siglos Atenas fué verdadeel ramente alma de la antes de J. que prestaron los administradores de Olimpia para quedarse con el gran escultor. Fidias. los atenienses le pusieron en libertad bajo fianza de cuarenta talentos de oro es decir. en el mar Rojo. fué proyectado de IITST. que defenderse toda su vida. para comprar marfil de las estatuas. y éste fué injustamente ponía que Fidias pudo escapar. — Retrato de Pericles. se representó á sí mismo como un de la viejo todavía fuerte. Una genima de Viena la nos da idea de de la cabeza de el Pártenos. su acción. Tenemos un retrato de Pericles. 393). viendo impotente con- denar sin razón á sus amigos. erigido sobre los cimientos del edificio de Temístocles. parecen Así á veces la ellos mismos no haber estado exentos de deformidades incesante para el ideal. en el centro espiritual de la raza griega. Queda todavía en duda si Fidias fué devuelto á Atenas después de concluido el Júpiter. para morir en la cárcel. que juntos determinaron Ja producción en Atenas de las más bellas obras humanidad. Tenía el cráneo alargado. tuvo tiempo antes de morir de labrar tuario. uno de los ARTE. Pericles tuvo. y según dijeron Plutarco y Diodoro. el Fig. . que podrían los ser administradores del santuario de Olimpia. por Cresilas. ó si murió en Olimpia. El Parlenón.PKRICLES Y FIDIAS 26 í de tamaño (fig. la esfinge y alto penacho 391). en el escudo de la Minerva Pártenos. en cambio. del que se conservan varias copias. Otra tradición también antigua suFidias. T)F. el la opi- querían ver sus enemigos cómo el pueblo acogería una acusación contra propio dictador. con otros aliados. orla ganizaron una expedición á ciudad de Adulia. 393.. allí el Júpiter tan admirado del gran san- Un trozo de las crónicas de Atenas. entre burlas y veras. El proceso de Fidias no era más que una tentativa para concitar nión pública contra Pericles.

sin embargo. Cuando se ejecutó. en las metopas y en los frontones. La decoración procesado. con el fin de destruir las desviaciones de la perspectiva. Todo en el Partenón está calculado con minuciosa perspicacia para producir su efecto de maravillosa perfección. detrás de la gran celia. El conjunto de esta decoración ha llegado hasta nuestros días mutiladísimo. se hallaba la otra depen. Las dos fotografías que reproducimos (figs. pero las laterales sé desploma- tarde en polvorín. Tenía ocho columnas en sus fachadas prinEs una particularidad del Partenón que estatua de la diosa. rigidez de la línea recta de sus aristas. — El Partenón. 394 y 395) muestran cómo el gran edificio. con la dencia posterior del opistodomos relativamente grande. tienen lo una éntasis ó que. Se ha supuesto que en los servicios del culto el un principio se querían instalar allí que en el viejo templo estaban reunidos con el de Cécrops y Erecteo. por la líneas del Partenón. de Minerva.í66 HISTORIA DKL ARTE Fig. la perfección. las cipales y diez y siete laterales. les quita la horizontales en el trazado nueve años. estilo tradicional Partenón era de orden dórico. dórico había llegado á Las columnas. las dos fachadas principales resultaron menos destruidas. En 184. que hizo explosión cuando . El edificio fué construido en escultórica no estaba de J. se abrió por los lados. finamente ensanchamiento central sólo de 17 centímetros. Fachada oriental. El templo fué transformado durante la Edad media en iglesia cristiana. Todas las líneas se hacen ligeramente curvas. que substituían á las alargadas. al ocurrir la explosión.394. debajo del pórtico corría un friso sin triglifos. el arquitecto inglés Penrose se hizo célebre descubriendo estas curvas. La deco- ración estaba repartida en la fachada. el Exteriormente. arquitectos al servicio de en Pericles.C. y más el sitio de Atenas por los venecianos en 1691. por lo que sus discípulos tuvieron voluntad inquebrantable de Pericles. del 447 al 438 antes aún terminada cuando Fidias fué que terminar solos la obra. que se desarrollaba sin interrupción como los frisos jónicos.

figurada en un tosco brocal de pozo griego del Museo de Madrid. con consentimiento del gobierno turco. De los grupos que decoraban los frontones. La misma escena. que han desaparecido del Partenón.EL PARTENÜN 267 F*g' 395- — El Partenón. Carrey ó Faidherbe. tan mal tratado. esto las es. fueron arrancadas á principios del siglo xix. la El frontón de fachada oriental. guiado el de Minerva por la Victoria y el de Neptuno por Isis. Pausanias sólo dice que las esculturas representaban la cabeza de Júpiter. con sus esposas é hijos. el ron. Del frontón occidental. por esto asisten á ella sus primeros habitantes semidivinos: Cécrops y Erecteo. su disposición en el propio lugar no se conocería si no fuera por las descripciones de los antiguos y los deficientes croquis que tuvo el capricho de dibujar un pintor francés. diez y siete años antes de volar el edificio por bombas de los venecianos. La misma idea del nacer y del dejar de ser expresaban los símbolos del Sol y de la Luna. nos hace adivinar la posición de los personajes principales. Las figuras de los ángulos son las únicas que se han conservado: las Horas y las Parcas. cuyos sillares cubren suelo. fueron proyectadas horizon- talmente por la fuerza de la explosión. representaba el contienda de la la diosa con Neptuno para adjudicarse el derecho de patronato de ciudad. deidades que presiden el nacimiento y la muerte. cada uno ha llegado allí en su carro respectivo. en el Partenón también se supone ocurrida aquella escena en la plataforma misma de la Acrópolis. las columnas. que representaban una escena que había tenido por teatro aquel mismo lugar. Como en los frontones de Olimpia. Las esculturas que quedaban aún en el glorioso edificio. Ambos dioses hieren con su lanza suelo de la Acrópolis. que acompañó á un embajador de Luis XIV á Constantinopla en 1674. donde estaba la la entrada del santuario de Minerva. quedan sólo unas cuantas estatuas. el nacimiento milagroso de Minerva de . y trasladadas al Museo de Londres. Fachada occidental.

en frontón oriental del Paitenón. la estatua del llamado Teseo ó Ilisos. Las figuras de los ángulos tienen los mismos caracteres de sobria ejecución. Los cuerpos des- nudos son felizmente simplificados. Minerva nacía en aquella hora de así luz. ballos de Helios relinchan anunciando el día. chan pasivamente sus cabezas 397). lle- que ^B poe- Hjk ^í^fc '^A sía ó la pintura para -*^^£ i ^^^^WWB» ' ¡ * •-* ^^^^^t^^^^^^^""™""" «á el expresar los senti- mientos humanos: jamás dela ^. aga(fig.268 HISTORIA DEL ARTE con las cabezas de 1 1^^^ los caballos de sus carros asomando en Los ca- WS ÍJB'V r los ángulos agudos encabritados ''M ^g^E >rfH del frontón. la dio- sa nocturna. la escanciadora de los mortales. bastarnos —Estatua de Hebe. los de Selene. Iris las fúnebres deidades del Hades. 426). (Lám. la au- Contemplando de aqueel las reliquias llas H&^¡^^^ \* ^k-^k i ^1 Sfe. del frontón oriental. pero se manifiesta sutilmente su personalidad hasta en los pliegues de al las túnicas. es el prototipo de la divina idealización de nuestra especie (fig. muestran adaptados cuerpo los pliegues finísimos de sus ropajes transparentes. XIX. 398). El cuerpo de la gran figura de Neptuno. describen plástilos esculto- camente vV^lL^/ res del Partenón el despertar de rora. en las vestiduras de y de los la Victoria se ven los pliegues rizarse á impulso del viento (fig. caen curvaanchos planos de tela. pero sin llegar á ser una abstracción: aquellos torsos de mármol viven y respiran. dos como Hebe.) Las estatuas femeninas van todas vestidas. donde se posan el aire y los rayos del sol (figu- . Las Parcas. en cambio. figura recostada de hombre joven. y en las diosas olímpicas. estatuas en á olvidar existir la Museo gamos pueda Británico. "'« . parece que para ^^^H Fig39*5- siempre biera escultura. completado últimamente con un fragmento descubierto en Atenas. sólo una de ellas conserva la cabeza.

Frontón oriental. (Museo Británico) Tomo I . Torso llamado de Teseo.amina XIX. Partenón. Partenón.¡. (Museo Británico) Torso del ángulo del frontón occidental.

.

porque nos enseña el estilo de Fidias en una cabeza femenina. Las esculturas de ya Fidias estaba en el los fronto- nes fueron acaso colocadas cuando destierro. Partenón. Fig. más pequeñas. la quetipo del obras del caballo. 399). pero así y todo. y aun ésta fué arran- cada del torso respectivo antes de que se á Fig. idea pura de su forma las que pedía Platón para artista. como el ideal cierta humanización el a de su tipc. 1 te con barras de hierro donde debían apoyarse En cambio. Es interesante comparar esta cabeza monumental con las cabezas. en el friso del pórtico del templo (figu- ra 402).397- trasladaran — Cabeza de uno de los caballos de Selene. pero es seguro que el maestro propuso el plan sublime de los dos conjuntos desde el principio de las obras. á qué estatua pertenece. ¡mes. 269 En aquellas esculturas. cada pe- dazo de már- mol habla en seguida de to- do el universo. labrada grandiosamente. porque ficio al construir el edi- ya se reforzaron interiormenlos lugares las figuras. La misma idealización apa- rece en las cabezas de los caballos.EL PARTENÜN ra 396). serán siempre de su raza. pero resulta preciosa. 39S. ajena de todo detalle personal (fig. de las figuras de las divinidades. es fácil que frontón occidental viera colo- . acaso se les podría reprobar única- mente una excesiva transfiguración. insensible. las esta- Para tuas femeninas poseemos también una sola cabeza. Londres esculturas. las No sabemos.

representados en sus diversas categorías. con una procesión de todos los del Partenón.270 HISTORIA DEL ARTE cadas las metopas de las cuatro fachadas. y el peplos era entregado al sacerdote en la entrada del Partenón y quedaba suspendido todo el año en la celia de la estatua de marfil y oro de Fidias. con griegos bárbaros del Asia en la guerra de Troya. sino en el natuestá ralismo con que representado cada gru- po de Desde Fig. (Colección Labor de). por fin. París. donde estaban representadas hazañas de los atenienses guiados por Minen a. la lucha de los centauros con amazonas y. la costumbre tradicional hizo sobrevivir la ceremonia. acuden al santuario de Minerva. en las alto relieve. inantu. que da la vuelta á todo Fig. El friso. los ciudadanos. espacio suficiente para toda la larga comitiva. hay. necesitaba ser vestido con un peplos de lana. — Cortejo do las Panateneas. El antiguo ídolo de madera de Minerva Polias. es largo de 160 metros. ¡Siempre el eterno combate del orden humano contra las fuerzas desordenadas de las los la naturaleza! En contraste con estas composiciones heroicas se desarrollaba debajo del gran pórtico un friso famoso. un ciclo de 92 cuadros. La no- vedad no está sólo en el hecho de introducir una composición de la vida civil para la de- coración de un templo. las largas . ciudadanos de Atenas. está he- cho en relieve plano y con figuras de la mitad del tamaño natural. — Cabeza femenina de uno de los frontones el edificio. para llevarle un nuevo manto ó peplos á la diosa. Era una ceremonia cívica que congregaba anualmente a todo el pueblo de Atenas. pues. después. Partenón. que. 399. los viejos con lilas 400.

nos hacen interesar más. desentonar del conjunto. tiene su gesto especial. rítmicamente. „ . pero sin monotonía. cada figura. las vírgenes avanzan todas al damente supone bién á nia. en el acompasado desfile de la procesión. variedad de Es admirable la la comfri- posición en este so. . . sin distraernos. . dirigen hacia la fa- chada oriental. (Museo de Atenas). „ . ó de una muchacha que se arregla el velo. „ — Grupo perfectamente COn- de los dioses. por fortuna. los hombres con ánforas y vasos para el templo (figura 400). . Partenón. desde tam- el friso está lleno con ** i las figuras de las doce divinidades superiores. Olimpo. 401. Por una idea felicísima. hasta el bullicioso cortejo de los jóvenes á caballo 401). triso del Partenón.. . r . ~ . que se cpie f \*tft'i- ^&S*F? ^3 lo alto asisten la ceremofiguras Estas las de divinidades las son acaso están que más la destrui- das en friso parte del tras- que fué ladada á Londres.EL PARTENÜN 27I de muchachas y matronas. donde estaba la entrada y donde tenía que entregarse la ofrenda de la ciudad. sin Fig. á veces el pequeño detalle de un jinete que se apea para arreglar las bridas del caballo. mueven con diferente acompasada. 402. en la parte del friso que corresponde al centro de la fachada se interrumpe el cortejo y el espectador se ve trasladado rápiLos jóvenes á caballo se ligereza cada uno. en excavaciones de nas las la Acrópolis de Ate- apareció un se fragmento que antes y J había desprendido que tiene ^ v¡'¿. — Friso de las Panateneas. todos se (fig. .

(Museo Vaticano). 405. otro busto del Vaticano Fig. Esto indica la gran dificultad de dirigir y educar un gran número de artistas de didiferente. Diana 402). son preciosas como ejemplo de ma- nera de representar los persoFigs. Pero que la ejecución es de distintas manos lo demuestra el valor tan desigual de algunas metopas y de ciertas partes del friso. tiene. la famosísima estatua. T Júpiter de Otncoli. rN. Apolo y (fig. artistas de mérito y esto es lo que prueba que el boceto del conjunto era obra del gran maestro. obra de Fidias ó directamente inspiradas por él. las líneas generales. llegando al extremo de que. debía quedar como caricaturizado en las pequeñas esculturas que los copistas podían ejecutar para los devotos que acudían al templo. en del varias cabezas de Júpiter de la época romana algo de la suprema majestad la ídolo de Fidias. por otra parte. . los primeros Padres de la Iglesia hablan de él aún con la admiración que les han transmitido las tradiciones paganas. se comprende. un artista ha labrado finamente las cabezas y los detalles. además de la su admirable belleza. Monedas de Olimpia con representaciones del Júpiter de Fidias.. muy versos temperamentos. bajo un mismo grandioso estilo. también de marfil y oro. ^r v . Sólo las monedas de Olimpia nos dan una idea del tipo se trasluce (figs. era. sobre todo. Un busto del Museo de Bos- ton. la melena leonina y la barba poderosa l . que el majestuos:> Júpiter. ejecutada ya en su vejez. como ya hemos dicho. Estas cabezas. hay una repetición casi del mismo modelo. más moderno. 403 y 404. en el grupo de los jóvenes á caballo.. Tenemos de ésta muchos menos datos que de la Pártenos. Los escritores antiguos han dado idea con sus elogios de la impresión de asombro que producía el gran coloso dentro de la celia semiobscura. 403 y 4114). da buena idea de majes- tuosa calma del Olímpico. después del proceso y condena. sentado en un trono riquísimo. no se ha conservado ninguna copia que responda dignamente al original. las tres primeras ca- de Neptuno. — najes olímpicos en el relieve. y que Fidias procuraba educarlos en su propio estilo. como los que tenía Fidias á sus órdenes. . con la arruga en la frente que indica un arte menos tranquilo. mientras que otro menos apto no puede hacer más que copiar.272 HISTORIA DEL ARTE servadas bezas. del templo de Olimpia. En todo la este conjunto de del decoración escultórica Partenón se ven trabajar. sin * embargo. de Júpiter. de dimensiones colosales.. Otra de las últimas obras de Fidias. • — . sin arte.

está sentado con sostenida por las manos. él no será innovador. pues aparece ya en vasos más antiguos y derivados también de modelos de los frescos de Polignoto. 406. Propileos. se encontró de nuevo con Polignoto en Platea. se ha ido adivinando del Partenón. Uno dioses del friso de las Panateneas. maestro. la puerta Beulé y el templo de la Minerva Nike DEL ARTE. pero por algunas composiciones de asuntos heroicos que los artistas alfareros reproducían en los vasos pintados. — Los I. la escuela de Fidias ha repre- algo de su arte. simples posiciones del Fig. ya escultor famoso. fundiéndolas para las la escultura. Nada queda. tal como está también figurada la misma escena en un vaso pintado. —35. — T. en su juventud se sintió Fidias atraído por el gran —Planta de los Propileos de la Acrópolis de Atenas. copiado en el vaso el y en el relieve. y derivando ambas obras de un de los la rodilla fresco de Polignoto. avanzando ó sentado. .KOS 2/3 que sabemos ostentaba Júpiter de Fidias (fig. En una metopa sentado á Helena perseguida por Menelao y protegida por Venus. La gran originalidad de Fidias consiste en fundir todas las enseñanzas anteriores. tenía sus antecedentes en la pintura. y se ve lo que supo apro- vecharse de noto. 407. En cha luz estos últimos tiem- pos se ha ido haciendo musobre el origen del grandioso estilo de Fidias. sino que llevará á la perfección todo lo que habían inventado las escuelas dórica y jónica. después de la caída de Troya. inquieto Marte.LOS rROI'II. posición impropia que hasta entonces había repetido siempre los tipos sólo en hombre de pie. el 405). naturalmente. de los frescos de Polignoto. y aun más tarde. U1ST. como lo fuera antes Polignoto y lo serán después Scopas y Praxiteles. las composi- ciones pictóricas de Polig- Ya hemos visto cómo Fig. y que estuvo á punto de decidirse por la pintura. Esta posición más compleja del Marte del friso del Partenón.

lo provocaron ya en su tiempo. Fig. Fidias vaya perdiendo su tipos y figuras. que impide que el tiempo haga violencia sobre ellas. que fuegenio. y guardan siempre la frescura de la juventud. La primera obra imde los Propileos ó entrada monumental. tanto en el Acrópolis. ellos realizaron el ideal que los otros sólo vislumbraron. Plutarco dice con sencillez sublime: «Lo que hace más admirables aquellas obras.. una tan larga Porque al momento de nacer tenían ya una belleza que las hacía pare- Como cuando acababan de salir de manos de los artistas. Todos los conjuntos religiosos de Grela de ciudad como en lo alto de la portante fué la cia tenían estas entradas más ó menos grandes. la desde de la las acrópolis prehelénicas. aunque se haga justicia á Temístocles y Polignoto. existían ya en era un elemento tradicional unos propileos formados por un pasadizo fortaleza ó castillo de Tilinto. A medida que el arte de Polignoto vaya siendo mejor conocido. las modernas excavaciones han puesto el obra estuvo encargado . pero carácter de creador de no por esto dejará de ser un creador. Además interior del Partenón. por muchos conceptos. excesivamente grandioso. si está realizada otra vez artísticamente. el más alto resulla humanidad.» ¡Alma. El entusiasmo que des- piertan en nosotros. entre columnas. se desarrolló sólo en parte. tenía ya conciencia de su perfección y reprocha á los atenienses no admirar lo bastante aquellas obras. que califica de «milagro sorprendente». (Acrópolis de Atenas).» La creación en arte no es la invención de un asunto ó modelo. ron verdaderamente más revolucionarios que neles y Fidias. Pericles levantó otras construcciones. De la dirección arquitecto Menesicles. espíritu. como decía Platón: «Crea como hombre inspirado. defendiéndose de sus iniciativas. y su plan. 408.2/4 HISTORIA DEL ARTE completamente con su Pero. siempre nueva. que forma como la fachada de todo el santuario por la parte del Oeste. la única (pie da fácil acceso á la colina rocosa de la Acrópolis. Pericles. vejez los antiguos para los y juventud. el Pé- mérito de estos dos últimos no disminuye. conservan siempre la flor de la gracia y la novedad. cer antiguas. y encerrados hoy en aquella sala que les da asilo en el Mu- seo de Londres.. es que hayan sido ejecutadas en tan corto tiempo para vida. como si tuvieran un espíritu siempre renaciente y un alma exenta de vejez. inmortalidad!. Estas son las palabras que usaban ya ponderar aquellos mármoles destrozados por el tiempo y por gris hombres. tado artístico que nunca haya conseguido Las esculturas del Partenón son. acaso — Templo de Minerva Nike. sino su ejecución.

de dos órdenes en un mis- mo. se construyó un pequeño templete de dedicado á Minerva Victoriosa ó Minerva Nike (figs. pues. las la de derecha quedó sólo en embrión.LOS PROPILEOS al 275 la descubierto los cimientos de unos pórticos posteriores que completarían le obra y darían aspecto 388. 407 estilo jónico. columnas de las fachadas son dóricas y sin ninguna decoración de escultura. se construyó la gran escalera de acceso y la puerta inferior. Tal como quedaron los Propileos. una restauración bastante juiciosa del conjunto de la gran valor decorativo de esta entrada monumental. que es Acrópolis. 409. lado délos pro- en un bastión que se adelanta para defender la entrada. muestra el puerta Beulé. A un pileos. desti- nada á pinacoteca. la una. además la del pasadizo entre columnas. 407). la Los Propileos no pudieron terminarse según danta de Menesicles. porque fué descubierta por el francés Beulé en 1840 la 1 (fig. se completó. los escultores de Atenas se habían. Este edículo tiene su friso decorado con escenas de la batalla de Platea. tienen dos pequeñas alas desiguales. mucho más rico por su parte posterior (fig. en la épi romana. es el primer ejemplo la de los combinación edificio. familiarizado con temas históricos. la y 408). 407). su construcción era asimétrica. frontón en su cuerpo central y las dos alas avanzadas. entre griegos y persas. 406 muestra en la planta más negra la parte que se llevó á término del gran conjunto monumental. Más tarde. llamada La fig. . y los pórticos posteriores fueron suprimidos. Las puertas de la Acró- polis tienen aún aquella magnífica severidad que se podía conseguir estilo dórico. de preferencia á los asuntos tradicionaFig. La fig.—Victoria de la balaustrada del templo de Minerva Nike. con el Pero es culas rioso observar que columnas del interior del pasadizo ya son jónicas. guerra del Peloponeso obligó á reducir gastos.

387. — Vista general del Erecteo después de las últimas restauraciones. 409). tenía que levantarse en la Acrópolis un último edificio para completar aquel conjunto (fig. Las plantas comparadas en su posición la relativa. Este edificio fué de puro estilo jónico. Todavía más tarde. y por fin. El antepecho de la balaustrada de este bastión. que joven Pártenos había arrinconado. tenía la que alojarse dignamente la sacrosanta vieja icona de Minerva Polias. sobre el que se templo de Atena Nike. una de las Victorias se adelanta para subir otra levanta el carro. muertos ya Pericles y Fidias.2J6 HISTORIA DEL ARTE Fig. cerca del lugar donde nacio- había estado nal el viejo templo. desdeñados por la crítica racionalista de Fidias y Pericles. el bello tenón habían quedado sin santuario. En el lugar venerable del viejo templo se veían aún las señales del tridente de Neptuno y de la lanza de Minerva. en las que el estilo maravilloso de Fidias y su manera especial de dar importancia a los pliegues del ropaje se manifiestan con la misma riqueza que les heroicos. 410. Para todas estas devociones se construyó el templo llamado Erecteo. el de Atenas. obstante. levanta el en el Partenón. Había que desagraviar á Cécrops y Erecteo. adviértese aquí No mayor familiaridad con los grandes seres olímal picos que en el Partenón. pie para atarse la sandalia: esta última particularmente es mara- cuerpo decapitado se inclina con admirable suavidad de forma humana. transparentándose bajo el manto sutilísimo (fig. 410). indican cómo en el Erecteo se han procurado cumplir todos . y su planta era un verdadero enigma antes de las excavaciones que han puesto al descubierto la distribución del viejo templo de la Acrópolis. que con la construcción del Parvillosa. El motivo fué seguramente para recoger los viejos cultos. tal como pueden verse en ñg. fué decorado con unos portentosos relieves de Victorias.

mirando á Oriente. después de haber encontrado la gran Minerva Promacos de bronce. El empleo de la figura humana como soportes verticales era ya muy conocido en el arte griego. Tenía que proseguirse aún andando para llegar á la á todo lo largo de la fachada lateral del Partenón entrada del templo. — Tribuna de las cariátides del Erecteo. hija de Cécrops. no aplastaba este edificio menor. en cambio. y sobre que debía hacer destacar los filetes y rosarios de las molduras bradas. pero no rígidas. de molduras simples y el siempre rectas. de llas figuras las que proceden directamente las cariátides femeninas del Erecteo. (fig. con las cuentas ve- de la obra del lo edificio. en la otra las dos cámaras del culto de Cécrops y Erecteo. más bien dedicado á Heíaistos ó Vulcano. y en una inscripción que se ha conservado. 412). llamado templo de Teseo. A un lado. con qué gracia hubieron de ser dispuestas aque- de la Acrópolis de Atenas! Están inmóviles. El está la celia para de Delfos. llamadas cariátides. algo más lejano. al pie de Fig. El Erecteo era po- licromado como todos los templos griegos. que estaba detrás. es de una riqueza de líneas ordenadas con tanta pulcritud. y las de los tesoros viejo templo. como única innovación. sobre el fino la- mármol en que están De eles la época de Pénel son aún otras cons- trucciones de Atenas. Las ovas y que no parecen. . descansan sobre una pierna y reúnen los brazos al cuerpo para aumentar la sección del soporte (fig. sostenida por seis figuras de muchacha. mos que se gastó en todo en oro.EL ERECTEO los servicios del 277 Erecteo es un santuario triple. que estaba dedicada á Pandrosia. elegantísimas. á pesar de su abundancia. en una parte Minerva Polias. los capiteles. el Partenón. sus ligeras los molduras superpuestas constituyen griega. de una delicadeza sin igual (figura 413). 411). 411. recordemos las cariátides masculinas del templo de Zeus. ¡Con qué habilidad. El conjunto más ligero del Erecteo contrastaba con la masa dórica del Partenón. la vía sacra de la Acrópolis pasaba por delante del Erecteo. el El contraste entre también en su casi estilo: el Erecteo y el Partenón estaba no sólo en su masa sino Partenón era un edificio severo. más graciosos detalles de la arquitectura La puerta. sin doblarse por el peso. Atravesados los Propileos. por ejemplo. Erecteo es prodigio de delicadeza. no dan tampoco la menor impresión de insensibilidad. hay una tribuna graciosísima. color. excesivamente recargadas las palmetas son finas. en Agrigento.

con varios órdenes Fig. inclinándose cada vez más para acabar en punta. samento de todo y la P lanta COn . El edi- de los misterios tiene la planta hileras cuadrada. Peri- cles.» Las reedificaciones suntuosas no se limitaron á la ciudad. Pericles puso gran empeño en eme el santuario extramuros de Eleusis fuese reconstruido con toda magnificencia. era un edificio acaso. como toda propio Pericles. tienda real de Jerjes. Las excavaciones de Eleusis han puesto al descubierto escasos restos la de construcción. dado por de columnas y de asientos. y el culto mismo de los misterios. El Odeón era un edificio cerrado. Corebus. dice Plutarco. 412. visto posteriormente. «Por fuera. 413. en la propia ciudórico dad. techo también se elevaba progresi- vamente en forma de linterna. pero reel sulta bien reconocible ba- Fig.. que de Atenas en se la proponía hacer ciudad ideal. y Eleusis podría ser el santuario co- mún de ficio toda la raza. con varias el de columnas. fué el el modelo. Aquel lugar.Capitel de ángulo del Erecteo. Era obra de otro arquitecto. no despertarían la desconfianza de los demás griegos. mismo dictador había do en su juventud por maestro á Damón. Dentro de Atenas hizo construir el Pericles Odeón teni- para el las audiciones musicales. sino también á el Ática. — Puerta del Erecteo. de forma circular.27* HISTORIA DEL ARTE la fortaleza. un músico que escondía con esta habilidad su verdadera profesión de político liberal y filósofo. no arte. también obra de Ictinos. podía descuidar este que La República de Platón vemos propuesta en primer término para los la educación de ciudadanos.aS «jlumnas. el techo se va reduciendo — — poco á la poco. Otra iniciativa de Pericles fué el edificio .

como reminiscencia del orden jónico. en emplear las hojas de acanto y rizos de volutas. Esto prueba que el capitel cuando Ictinos construyó el templo de Figalia. rodeado de tres filas de hojas de acanto. en un templo que levantó en Figalia. En los ángulos aparecen todavía unas volutas más pequeñas. Pericles adoptó las teorías ultramodernas de un Pireo tratadista filósofo del Asia. empleó ya el capitel corintio. reo. fueron proyec- tadas ya las el calles según sistema hipocuadri- dámico. el capitel co- Figs. que por esta causa se llamó corintio. los escritores antiguos atribuían no obstante su invención á cierto escultor llamado Calimaco. cerca de Tárente. El capitel corintio era un acampanado. en una columna hubo de cilindro corintio ya era conocido demás eran jónicos. La leyenda siempre . Delfos. el arquitecto del Partenón. un culado con vías más anchas y un reticulado de vías menores. La leyenda suponía que lo había inventado en Corinto. — Columna votiva. el primero. Teniendo que construir el barrio del completamente de nuevo. según decían. 414 y 415. y aquel penacho de hojas y flores encima de la estela inspiró al escultor Calimaco la idea decorativa del patio. aunque con gran parsimonia. En esta época debía ser también in- ventado rintio. En el Picomo en la colo- nia que Atenas fundó en Turi. Ictinos. al que pertenece todo el resto del edificio. una joven había depositado una canastilla de flores sobre la tumba de su amante. Ilipodamos de el Mileto.EL CAPITEL CORINTIO la 279 reconstrucción del puerto del Píreo y su reunión á la ciudad por una doble muralla. allí había un solo capitel corintio. todos los del nuevo capitel. quien se había propuesto estudiar mejor plan de una ciu- dad ideal con la dis- tribución de sus de- pendencias. que después caracterizar un nuevo tipo de arquitectura.

y visten. (fig. como ellas. Lleva un manto atravesado sobre . sobresalía En el Erecteo se veía su gran lámpara de hojas de acanto que del tejado.C. se encuentran en todas arte decorativo las en Es una obra soberbia de escultura ornamental. tos Fig. 416). de arte algo avanzado. mostrando ésta los finos pliegues de las estatuas fidíacas la cabeza es de inefable dulzura. como ca. y que Calímaco. que en el círculo de artistas del tiempo de Pericles naciera la idea de aprove- char estas formas vegetales para el coro- columna. Valicano. con el penacho en la cabeza y cada una levantando con un brazo la airosa túnica y elevando el otro con gesto armonioso ffig. Es fácil. era un gran las escultor.280 HISTORIA DEL ARTE recoge algo de antes de J. La hermesa columna de Delfos puede darnos ligera idea de lo que debía ser la lámpara monumental de bronce del Erecteo. pero por artes suntuarias. 415). que vemos también evolucionar con Fidias. el fundidor. Pero además de obras decorati- vas. en la que las decoraciones de los acantos se han empleado de la manera más feliz la columna votiva encontrada en Delfos. diera al problema la feliz resolución del capitel llamado cola namiento de rintio. con sus manifestaciones Grecia. cores. del tenemos entero palacio Vaticano (fig. Benvenuto Cellini de su époparece que tenía gusto exquisito el por las obras decorativas de fundición en bronce. sentía afición la verdad. . pues. que sostenía un grupo de tres danzantes jónicas. 416. la escultura prosiguió los tipos tradicionales representando de la coré ó muchacha vestida y del joven atlético ó Apolo. Calimaco tra- bajaba en Atenas á fines del siglo quinto . Otra figura bellísima. del ordenados métricamente. eme reproducen en bulto mismas muchachas áticas del friso de las Panateneas. las — Estatua fidíaca. permanece todavía casi olvidada en el patio llamado de la Pina. el simple manto de lana. A partir de esta época rizos las hojas si- de acanto. pero en la que se nota la gran influencia del estilo de Fidias. Como las el estilo sereno y grandioso de la escuela de ejemplares bellísimos de las esculturas femeninas del tipo de las las cariátides de la tribuna del Erecteo. que se dobla en la cintura. la túnica. 414). decorada con acan.

Tomo I Lámina XX. Vaso ático del último tercio del siglo v antes de J. (Museo de Atenas) .C.

.

los tres asuntos heroicos favoritos de esta época: IIIST. los esfuerzos los dos siglos La cabeza. encontrada hace pocos años en Subiaco. PEÍ. y duras líneas del pecho y de la cadera recuerdan de análisis anatómico de anteriores. ARTE. tiene dos pies apoyados en el torso. para defenderse del terrible castigo de los dioses. personificado por el nombre las descripciones que hace Pausanias de sus frescos en Delfos y Atenas. en sus tres paredes. pintura. un conjunto. T. . evoluciona acaso menos que los la estatua femenina. madre infortunada que ve morir á sus hijos de las flechas de los dioses irritados. las en el suelo. en su posi- ción general. con todas las figuras de Niobe y de sus Acaso reprodujeran una composición pictórica dentro del estilo de las era el estilo grandioso en la grandes composiciones heroicas del ciclo de Polignoto. donde podemos comprenderlo por representó. Se comprende que el trágico mito de Niobe. cimientos del nuevo palacio Banca Comcrcialc: representa una jo\en medio desnuda. El torso de la figura tiene especial virgen es admirablemente bdlo. Lo qué de Polignoto. encanto. . por la emo- ción que causa ver así asaeteado aquel pobre cuerpo tan hermoso. 417. una de ellas. 419). sión casi afeminada 41 7). de uno de los mejores Apolos de este tipo. bellamente jo- ven. — 36. tra- Pero además de estas formas dicionales. Estas estatuas debían formar parte de hijos. suplicantes La famosa escultura encontrada en Roma. En Atenas decoró una stoa ó pórtico. escul- Tenemos dos magníficas estatuas de Nióbides agachadas. do en la la espalda (fig. es arrodilla (fig. I. debía ser un asunto que se la prestaba especialmente para tura. la de un joven otra es la que se levantando sus brazos 418).— Apolo de Cassel.LA ESTATUARIA ÁTICA EN EL SIGLO los ojos V 2bl parecen anticiparnos la sensibi- lidad aigo melancólica de Scopas y Praxiteles. tiene en cambio una expre(fig. que trata de al abrir los de la arrancarse la flecha que se le ha clava- Fig. los escultores de á fines del siglo v se propusieron la resolu- ción de otros temas de carácter heroi- co en la escultura de bulto entero. el joven atleta avanza los brazos ingenuamente. El tipo masculino.

lado del gran maestro. Roma.418. Estos sen- cillos relieves de la tumba de Giloi-Bassi repiten absolutamente en su tosca ejecución las composiciones de los frescos de Polignoto. los centauros. Pero el estilo debemos imaginarlo más bien por las descripciones y críticas de los filósofos como Aristóteles. y así llegamos á adivinar algunos de sus personajes y hasta se ha intentado la restauración del conjunto. debían tener copias y dibujos del repertorio de los grandes frescos de Polignoto.410. 421). por figuras que se copiaron repetidamente La decoración como Del combate con las ama en los rencia la vasos y que aparecen también en color en un sarcófago etrusco de Flo(fig. lado de Fidias. las más misma magnitud que las de primer término. de Polignoto. Otros frescos en Platea. — Niúbide la (Museo de las Termas). pero unas curvas que Fig. zonas tenemos algunas indicaciones. Fig. porque ciertas figuras aparecen también en los vasos más característicos de la Atenas de su tiempo. reproducían asuntos de mental de guerra de Troya. Las figuras estaban en lejanas tenían la un solo plano. quienes comentaban los frescos de Polignoto. que hoy Banca Comercióle de Milán. y éstos fueron copiados bárbaramente en una tumba monula Lidia. decorada con grandes fajas de relieves (fig. . adorna encontrada en Roma.282 el HISTORIA. — Xiúbide de Subiaco. trabajaba un grupo de discípulos. Los escultores semiasiáticos de Giloi-Bassi. combate con con las amazonas y con al de este pórtico fué al obra de toda su escuela. 420). como los pintores etruscos del sarcó- fago de Florencia. la DEL ARTE los persas.

(Lám. con figuras grandes. 422). el ébano. Algunas veces los temas reproducían los grandes monumentos de la pintura Fig. la progreso de artes industriales.POLIGNOTO Y LA PINTURA MONUMENTAL 283 T -f*s 1 4W SjgLí .— Regreso de Ulises. 420. perspec- y claro obscuro sus colores eran también los el elementales y los contornos estaban vivamente recortados con valor de estas grandes composiciones perfil. ^^ V- $ft¡. el oro. por iniciativa del la cerámica de Atenas alcanzó en esta época perfección del estilo y de técnica.-&\. Las escenas únicas. Fig. el negro y el rojo de la tierra cocida. faltaban por completo. cuando habla de que las grandes obras por él emprendidas habían producido obreros capaces de trabajar el marfil. Relieve de Giloi-P. nove- dad y movimiento de cada uno de los personajes. r Jt*x. XX). decoraban todo tacar sobre el vaso. principalmente en los grupos maravillosos de los héroes. etc. tiva las más lejanas hasta la medio No el había otra indicación del paisaje que algunos árboles. quedando las figuras blancas dibujadas con simples líneas hechas con finísimos pinceles (fig. — Combate de atenienses y amazonas. . Algunos vasos tienen formas bellísimas y son de grandes dimensiones. Copia del fresco griego en un sarcófago etrusco. La supremacía de Atenas en el siglo las artes menores resulta indiscutible durante de Pericles. y se adoptó decididamente el sistema de hacerlas des- un fondo negro. Es maravilloso el efecto que se consigue con sólo estos dos tonos de color. albañiles. en la disposición y el arte. 421. El dictador hace alusión á este progreso industrial en uno de sus discursos. bordadores. dibujados con una maestría que admiraban aún los pintores y críticos de los siglos posteriores. (Museo Arqueológico de Florencia) querían indicar los accidentes del terreno. tapaban cuerpo. rieles Los el artistas superiores del las tiempo de Pela no desdeñaban intervenir en propio Polignoto. Pero el monumentales estriba en la belleza.assi. carpinteros.

otras. i??-— Vasos griegos encontrados en Ampurias. 425). algunos pintores acompañan sus firmas con manifestacio- nes de encomio de su propia obra. de los que han quedado noticias históricas de su interel arbitro de la elegancia de su época estilo. DEL ARTE Fig. . que en aquella época veían aparecer en los frescos de la producción una cerámica especial coloreada. Muchos de estos vasos están firmados. Otros vasos fueron dedicados á algún joven bello. Esto fué lo que determinó en Atenas de Fig. 423). (Museo de Barcelon /) al fresco (fig. Vaso de Atenas del siglo v antes de f. del rojo y el negro no bastaba para satisfacer á los Pero gama simple la aficionados á cerámica. Este dato sirve también para porque muchos de estos jóvenes kalos fueron después hombres públicos. — Pelops é Hipo dama. que era (fig. por ellas nos enteramos de las rivalidades de taller existentes entre los artistas del cerámico de Atenas á fines del siglo v antes de J. simples escenas de la vida ordinaria. fijar la fecha de cada vención en los la negocios del Estado. ¿23.2 o' 4 HISTORIA.C.C. empezando por esmaltar de Polignoto los colores simples vivísimos. ó Kalos.

.

.

LA CERÁMICA 285 Fig. y algunos miembros de la fa- que llevan el exvoto con Acaso uno de los mayores de estos lecitos es el milia.— Vaso dedicado á un joven R'ilo<. la canastilla. la faectaban. que rí- suelen ser las del difunto. que se encuentra en el MuFig. Estas bellas obras de cerámica no fueron nunca de uso doméstico. el carmín y el ocre. 424. de vaso y después pintar encima las figuras con los tonos simples. Museo Británico) blanco todo el pero fuertes. seo Arqueológico de Madrid. gido y en posición espectral. la paleta de Polignoto: el azul intenso. se usaron para regalos. por lo común. y principalmente como obje- tos votivos para las tumbas. 42Í. forma de lecitos. esto es. .. — Copa de Venus y el Cisne. de un jarro alargado cuyo grueso vientre cilindrico se prestaba á pintar en él las figuras.

No sólo se pintan los vasos con escenas de figuras claras sobre fondo negro. el temrelieves las la Minerva Nike y. reflejan siempre el mismo estilo elevado. Kekule: Nicole: Le proas Waldstein: Essays ofthe art of Phidias. de la escuela de Ageladas. á mediados del siglo v antes de J. . aunque algo anterior. Los nuevos temas heroicos. Klein: Eu/ronios. Nicole: Meidias. Dentro de éste se hallaba la lámpara en bronce de Calimaco. de puro estilo jónico.286 HISTORIA DEL ARTE taza (Lám. En la pintura florece. sino que en los plo de lechos blancos se introducen los colores simples de la escuela de Polignoto. — Colignon: Histoire de la sculpture grecque. Id. 1907. En la Acrópolis. con la representación de Venus y plásticas cisne. había labrado ya dos estatuas de Minerva para el propio santuario. Die griechische skulptur. Fidias. continuaron levantándose nuevas construcciones: la gran entrada monumental ó Propileos. el Erecteo.C. encontrada en Chipre. 18S8. Su influencia se advierte en la cerámica. En los últimos años del siglo quinto. arte de la pintura 4 2 4)- — Por iniciativa de Pericles. \s6. donde le encargaron una estatua de Júpiter sentado. 1885. el propio Calimaco debió ser el inventor del capitel con hojas de acanto. 1871. Fairbanks: Athenian white Rayet: La ceramiqtte grecque. los tipos tradicionales del atleta y la joven vestida aparecen representados con nueva belleza y grandiosidad. 1903. 1879. después de Pericles y Fidias. . 1910. 1882. por fin. — Torso de Neptuno. destruido por los persas. las fábricas de cerámica de Atenas llegan á su mayor perfección. La escuela de Fidias conserva siempre el estilo noble y grandioso que le infundió el maestro. como el de los Nióbides. continuó la restauración del santuario de la Acrópolis de Atenas. 1907. La obra principal fué la construcción de un nuevo templo para Minerva. paralelamente á Fidias. en sustitución del viejo templo de la Acrópolis. llamada la Pártenos. de marfil y oro. — G. vióse envuelto en un proceso y tuvo que emigrar á Olimpia. de dimensiones colosales y decorada con hojas de acanto.: Ancient marbles in Great Britain. que inicia el estilo grandioso en los frescos monumentales. y Fidias y sus discípulos decoraron con estatuas los frontones y con metopas y un friso del pórtico. 1908. Michaelis: Der Parthenon. XXI). Fig. Partenón. el gran maestro Polignoto. Se le llamó Partenón. la Lemnia y la Promacos. A causa del robo de una partida de marfil. llamado capitel corintio. 1906. es una de las más admirables obras (fig.Gardner: Six greek stulptors. Bibliografía. — — lekytoi. Una el de este mismo el estilo. — — Sauer: Der weber Labordische Kopf. que haya producido nunca Resumen. — de Phidias. 1910. para el templo del Partenón ejecutó su tercera Minerva.

rival. una especie de trofeo. 42. LA PINTURA GRIEGA EN EL SIGLO Políticamente cias para considerado. celebraron este triunfo levantando. en el fondo. con en bronce del almirante el arte victorioso Lisandro y de sus generales. . que demostraba tores de la escuela doria de de los fundidores dorios. atenienses fueron humillados con el de Siracusa y por fin los desastre naval de Egos-Potamos. atacando á los aliados en el las colonias de pero tuvo que levantar á toda prisa del Peloponeso. en tiempo de Pausanias. que lanzaba de nuevo á los griegos unos contra otros. Esparta sitio y las demás ciudades que constituían los retratos la liga doria. en el santuario nacional de Delfos. Porque para esta obra se acudió naturalmente á los escul- Argos y Sicyone. IV. provocando lucha conocida con el nombre de guerra del Peloponeso. se admiraba aún por la bella pátina. la lo que prueba que quedaban aún varios discípulos de Policleto suficientemente hábiles para poder competir con los escultores atenienses de escuela de Fidias. grupo de figuras que. la el gobierno de Pericles tuvo espiritual la fatales consecuen- toda Grecia. — Vista actual del cementerio del Cerámico. CAPITULO XV LOS DISCÍPULOS DE FIDIAS — LOS GRANDES MAESTROS ESCULTORES DEL SIGLO SCOPAS Y IV. despertó los recelos de Esparta. Atenas.Fig.-. PRAXITELES Y SUS DISCÍPULOS. La hegemonía que proponía para Atecivil nas. LISIPO. un monumento con- memorativo. que no fué. sino el antiguo dualismo de jonios y dorios. Atenas pretendió herir á su Sicilia.

es reedificado por esta misma época con un lujo y buen gusto extraordinarios. El mis- mo BT a m Ictinos. en Figalia. recibe encar^1*7^"^ gos de visto las ciudades dóricas. 429. el ar- quitecto del Parte' m nón.288 HISTORIA DEL ARTE Es rra. ya hemos que era obra suya el templo de Apolo. que parecía la . estando al frente de los trabajos un como de los santuarios los enfermos. debía ser riquísimo por los regalos pues consta por multitud de inscripciones que allí encontraban la curación. 428. sólo restos de los frontones. la el re- sultado de gue- favorable á los dorios. más. 7 Fie. (pie encerraba otro pórtico de columnas corintias con capiteles (figs. también propio Peloponeso. Scopas. en tierra dórica. y creando además la Sociedad Arqueológica en el propio Epidauro un pequeño museo con todo lo encontrado allí.Alea. atrajo al Peloponeso algu- nos de los artistas de Atenas. pero formado en Alemania. veremos más adelante que dirige en el el templo de Minerva. Del gran templo de Esculapio se ha descubierto poca cosa. (Kavadia ) formado en Atenas. El recinto religioso de Epidauro estaba rodeado de un períbolo. La excavación del santuario de Epidauro fué emprendida por iniciativa de la Sociedad Arqueológica de Atenas. 430). admirables 428 y 429). arqueólogo griego. de Delfos y Olimpia. y por último. ~~ Sección de! holos Todos cos del los de- talles arquitectóni- tholos de de Epidauro son |i una finura exquisita (fig. pero en cambio aparecieron multitud de fragmentos Estaba rodeado de arquitectónicos de un tholos ó edificio circular que debía servir para sacrificios. pio. una columnata exterior dórica. Kavadias. otro artista también Fig. el santuario de Esculaen Epidauro. supe- rando en elegancia á lo de Epidauro. Restauración de la fachada del tholos circular de Epidauro.

gura 432). como en la paz por su elevación moral. en de la Acrópolis de for- Atenas. se obras empezadas el Pireo. 431. indica cómo participaba también Atenas de los gustos nuevos en arquitectura to la (fig. aun durante el siglo ív. — I. Atenas reconquistó pron- que si supremacía por sus escultores. mado el Filipeión el Fig.Linterna de Lisícrates. — T. como en tiempos de Pericles. sin embargo. Es fácil. La misma ma edificio circular se prestaba a producir una obra cia. 37. .. en su propio niST. tan elegante con su remate de acantos finísimos. de igual forma es edificio el que construyó lla(fi- Filipo en Olimpia. conocido por «linterna de Lisícrates> Este pequeño monumento. Sin embargo. 430. en cambio. PorPericles no consiguió formar aquel pueblo ideal que supiera imponerse á ima- gen suya. AUTE. á las mol- duras y adornos arquitectónicos del Erecteo. que en en la los momentos de calma que dejaba acabaran las la guerra. tanto por la fuerza. taller. No era éste tampoco el tiempo de los nuevos edificios. esto es. creóse. en Eleusis y en Pero. en Atenas. Acrópolis. 431). los artistas trabajaron aislados. para levantar un monumento como el Partenón se necesitaba social un gran vigor en el cuerpo y una voluntad directora. abundan las Fig.LOS DISCÍPULOS DE FIDIAS suprema maravilla del arte ornamental grie- go. por lo general. en los campos de batalla. Atenas. DET. dio la nota del una sociedad elegante y refinada que buen gusto á toda la Grecia. edículo conmemoraun triunfo dramático en Atenas. y tivo de gracioso Casetones de mármol del pórtico exterior del ¿/tolos de Epidauro. que estuvieron de moda durante el siglo ív. llena de gra- el ¿/¿o/os de Epi- dauro es el más antiguo de estos edificios.

290

HISTORIA DEL ARTE

tores,

anécdotas de escultores y pinde esta época, con su

vida privada algo irregular y

Fig. 432.

— Ruinas del

Filipeión. Olimpia.

comentándose mutuamente sus últimas creaciones. El pueblo de Atenas participaba en sus rivalidades y triunfos: cuando un escultor creaba uno de estos tipos inmortales, como el Fauno de Praxiteles ó la Ménade de Scopas, los
aficionados y críticos le aplau-

dían entusiasmados, estimándola

más aún que una obra monumental.
decorativos de escultura,

No

se necesitaban entonces grandes conjuntos

para adornar los frontones de los templos, y la técnica de la fundición en bronce parecía relegada, prefiriéndose las suavidades de la escultura en már-

mayor fineza. Hasta cambiaron por completo los asuntos; ya no se trataba de representar exclusivamente á las divinidades superiores, sino á los dioses más vecinos de los humanos: Venus, Marte, el Amor, las divinidades
mol, que permite
del

campo

y

de
la

los

bosques, ó personificaciones intelectuales,
la

como

las figuras

simbólicas de

Virtud,

Democracia ó

la

Paz.

Empezaron

á prodigarse los

retratos individuales, y en lugar del tipo del atleta vencedor, ó del auriga, ó

F>gs-

433 y 434

La Venus de Alcamenes. La

estatua es

la

del

Museo

del Louvre.

La cabeza

es la del

Museo de Ñapóles.

LOS DISCÍPULOS DE F1DIAS
del

291

corredor triunfante, tenemos

el

del

poeta dramático ó del orador.
fos del circo

A

los triun-

han sucedido

los éxitos del

foro.

Atenas, pues, á pesar del desastre de
la

guerra, acabó por triunfar espiritual-

mente, aunque de otro
lítico,

modo menos
el

po-

menos

filosófico del

que se propu-

siera Pericles.

Aun

en

cuarto siglo las

escuelas de escultura griegas tienen

que

hacerse derivar del tiempo de
construcciones de
Fidias tuvo

las

grandes

la Acrópolis. Porque si que emigrar, por su proceso del robo del marfil de la Minerva, sus discípulos continuaron formándose trabajando en el Partenón, que todavía no es-

taba concluido. Ciertos principios funda-

mentales de su
villoso

estilo,

como

el

arte mara-

de ejecutar
al la

los pliegues, y la téc-

nica afinada, y perduraron en

mismo tiempo
de
J.C.

grandiosa,

escultura griega todo el

siglo cuarto antes

Poco sabemos de la primera generaFig- 435- — Juno. Colección Ny-Calsberg. ción que trabajó directamente á las órdeCOPENH AGITE. nes de Fidias y que continuó su escuela después de desterrado el maestro. Los escritores antiguos nos han transmitido
de
la

ellos

algunos recuerdos

pero se hace

muy

difícil identificar

sus obras entre

colección de estatuas que se han conservado de esta época.

De Cresilas, por ejemplo, no conocemos con seguridad más que el retrato de Pericles y acaso la Amazona; con la base de estas obras auténticas se le han atribuido demasiadas copias de otras estatuas. De Calimaco ya hemos debido suponer, por su lámpara del Erecteo, que trabajaba en Atenas en el siglo quinto.
Parece haber sido
el

más personal de
los antiguos:

la

escuela; su estilo sutil ha sido
et

difícil-

mente explicado por

Elegantia

subtílitas artis marmorarics.

De

otro artista de esta escuela, Alcamenes, creemos poseer varias copias de

su famosa

del Louvre,
la

Venus de los jardines, de las que la mejor es una estatua del Museo Fué encontrada acaso en Frejus, en Provenza, y muestra acentuada

transparencia de pliegues de la escuela fidíaca
la

aún
las

(figs. 433 y 434); conserva serenidad de expresión, y en el gesto, movimiento y peinado, recuerda estatuas aisladas de Fidias, como la Minerva Lemnia.

La Venus de Alcamenes viste aún como la del friso del Partenón, pero muestra ya uno de los pechos al descubierto; mirada de perfil toda ella, resulta hermosísima; la cabeza es de muchacha joven, más joven de lo eme hasta
entonces había sido representado
el tipo

de Venus.
Fidias pasaron de una genefamilia

Mas para comprender cómo las enseñanzas de ración á otra, el más claro ejemplo es el de una

de

artistas

que por

292

HISTORIA DEL ARTE
cuatro

generaciones
de

fueron
á
la

transmitiéndose

padres

hijos los secretos del arte

de

escultura.

La

dinastía, pudiérapri-

mos

decir,

empieza con un

mer maestro llamado « el viejo Praxiteles», compañero de Fidias, acaso algo más viejo, que
trabajó con
él

en

la

Acrópolis.

Su especialidad era la de fundidor; es posible que ayudara á
Fidias

en

la

ejecución

de

la

gran Minerva de bronce ó Pro-

macos.

La tradición señalaba como suya una Juno del templo de Platea, que es
el original
fácil

fuera

de un tipo del que conocemos varias copias romanas
(fig.

435).

Es una estatua

cuyo

porte majestuoso y los
escuela

pliegues del ropaje, hábilmente
dispuestos, delatan
Fig. 436.
la

Cabeza de la llamada yuno Ludovisi. (Museo de las Termas)

de Fidias. Existe, por ejemplo,
la

combinación de la túnica con pliegues finísimos, como

rizados, y el

manto que

se dobla en líneas majestuosas,

uno de

los efectos

más

característicos de la escuela de Fidias.

La

túnica, algo caída,

muestra

las bellas

formas de los hombros; es verdaderamente un tipo magnífico de madre de los dioses; con gesto solemne apoya un pie en el suelo, mientras el otro se inclina
hacia atrás con movimiento de báscula, tan frecuente en las estatuas griegas del
siglo v. Si esta escultura fuese realmente la

se manifestaría

Juno de Platea, el viejo Praxiteles estilo de su tiempo. Este tipo de Juno, algo modernizado, debió servir de modelo para la estatua colosal á que pertenecía la famosa cabeza de la colección Ludovisi, hoy en el Museo de las Termas (fig. 436). La Juno Ludovisi presenta, como un enflaquecimiento de espíritu; es una copia romana muy libre, y esto explica que algunas

como un gran

artista

dentro del

veces haya sido tomada equivocadamente
divinizada.

como

el

retrato de

una emperatriz
la

Con

todo, sus dimensiones colosales

la

devuelven algo de

gran-

diosidad que en las obras clásicas deriva sólo del estilo; este efecto de majestad,
las dimensiones de la Juno Ludovisi, sería acaso que impresionara tanto á Goethe, que consideraba la cabeza gigantesca de Juno y la también tan moderna del Júpiter de Otrícoli como los prototipos de los verdaderos inmortales. Los calcos de ambas cabezas, traídos de Roma, le

producido principalmente por
lo

llenaban de admiración aún en los días de su vejez.

Del viejo Praxiteles aprendió su
un
estilo

hijo

Cefisodoto, y es interesante ver ya
él

de transición en

la

única obra que con toda seguridad de

conser-

LOS DISCÍPULOS LE HUÍAS

293

Fig. 438.

— Cabeza de

la Eirene de Cefisodoto (Museo de Munich)

vamos: la copia del Museo de Munich de su grupo de Eirene y Plutos, las dos personificaciones déla Paz y la Riqueza (fig. 437). La obra es evidentemente una alusión á las esperanzas que de un
tiempo más
Fig- 437feliz

debía despertar en los

— Eirene y Platos de
(Museo de Munich)

Cefisodoto.

atenienses
parta.

el fin

de

la

guerra con Es-

Los pliegues

rectos del peplos

que

viste Eirene, recuerdan las cariáti-

des del Erecteo, y el gesto de la estatua apoyada sobre una pierna, es el gesto de la Juno de Platea y de otras obras que Fidias inspiró directamente; pero adviértese ya una ternura
acaricia

con

la

mirada

más moderna en la expresión maternal de la diosa, que al pequeño Plutos que lleva en brazos. Como vemos,

la Juno del viejo Praxiteles como en la Eirene de Cefisodoto, no hay ningún cambio transcendental en la composición de los tipos; las figuras, apoyándose en la pierna derecha, marcan hacia este lado los pliegues rectos, mien-

tanto en

tras

que

la

otra pierna, ligeramente doblada, alterna asimétricamente con unas

más delicada, más sensible, es lo que tenía que venir muy pronto; la cabeza de Eirene, efectivamente, ya no es una de aquellas excelsas, impersonales, sublimes divinidades de los frontones del Partenón (fig. 438). Pero la revolución transcendental tenían que llevarla á la escuela de Atenas los grandes maestros de la tercera generación después de Fidias, sobre todo el hijo de este Cefisodoto, llamado Praxiteles como su abuelo. Éste es el artista elegante, devoto del amor, entusiasta enamorado de las bellas formas humanas.
líneas

inclinadas.

La expresión más
el

tierna,

único que hace esperar

nuevo

estilo,

Poco sabemos de su vida; es curioso que para conocer las principales fechas de su carrera artística, tengamos que valemos de los datos que nos proporciona

294
su amistad con
la

HISTORIA DEL ARTE
cortesana Friné, que fué su modelo y su amante. Friné era hija
la

de Tespis, ciudad destruida por

era ya anciana en tiempo de Alejandro; la
belleza debió hallarse en su plenitud,

guerra en 372, y por otra parte sabemos que edad dorada de Friné, cuando su

que

sería

cuando

la

protegió

el

escultor

de Atenas, debe, pues, suponerse entre el 360 y 350 antes de J.C. En esta época, Praxiteles era ya famosísimo escultor y suficientemente rico para disponer de tan precioso modelo. Cuatro siglos más tarde, todavía los guías enseñaban
la vía de amores de Praxiteles con Friné. El escultor, que no podía confiar excesivamente en el buen gusto de la cortesana, no debía hacerla participar tampoco de sus juicios artísticos. Por ejemplo, dícese que Friné, para indagar cuál era la estatua preferida por el maestro, tuvo que valerse de una estratagema. Una noche que Praxiteles había ido á visitarla, hizo llegar de súbito á uno de sus criados, dando desaforadas voces de que su taller estaba ardiendo. Al escultor se le escapó la afirmación de que no sentiría la desgracia con tal que se hubiesen salvado su Fauno y la estatua del Amor. La cortesana llegó á conseguir de su amante el regalo de estas dos obras preferidas. El Fauno lo cedió después Friné á Atenas y fué colocado en la vía de los trípodes; el Amor lo consagró á su patria, Tespis, que había sido reedificada, y allí iban á admirarlo los inteligentes de la época romana, hasta que Nerón acabó por trasladarlo á Roma. U?i amor como precio del amor, decían los poetas de la antología.

en Atenas, á los viajeros como Pausanias, una estatua de Fauno, en
los trípodes,

de

la

época de

los

Fig. 439.

— El Amor de Centocelle.
(Museo
l'aticano)

Fig. 440-

Amor de Madhia. (Museo del Bardo). Túnez.

LOS DISCÍPULOS DE FID1AS

295

Fig. 441.

El Sátiro de Praxiteles. (Museo del Capitolio)

Fig. 442.

— Cabeza y busto del Sátiro de Praxiteles.
(Museo del Capitolio)

No han
que se

sido todavía reconocidas, con absoluta certeza, estas dos obras á

refiere la

anécdota de Friné. Se ha supuesto que una copia del Amor, de

la que hay otras dos copias en Ñapóles y Turín (fig. 439). Es un joven fino, de cabellera abundante y dulce mirada soñadora, el cuerpo tiene las mórbidas formas de todos los tipos praxitélicos. Otra pequeña estatua del Amor parece también del estilo propio del galante maestro de Atenas: es un bronce bellísimo encon-

Tespis, debió ser una bella estatua de adolescente alado del Vaticano, de

trado recientemente en un buque griego naufragado en Madhia, en
África,

la

costa de

con todo su cargamento de estatuas y fragmentos de arquitectura (figura 440). Las exploraciones submarinas de este curioso depósito arqueológico, continúan verificándose por los delegados franceses en Túnez, y resulta muy
interesante

que se haya podido comprobar que

el

barco procedía de Atenas,
antes de J.C., lo que prueba

pues había salido del puerto del Pireo en
el

el siglo 11

éxito de los tipos de Praxiteles, aun triunfando de los gustos de otras épocas.

han hecho varias conjeembargo, cómo expresaba Praxiteles el indefinible atractivo de estas naturalezas semihumanas, porque de él nos queda otra estatua de Sátiro muy conocida y que debió ser famosísima en la antigüedad; baste decir tan sólo que es la escultura más reproducida por los copistas romanos (fig. 441). No debía haber en Roma ni en provincias ninRespecto
al

Fauno de

la

vía

de

los trípodes, se

turas y ninguna satisfactoria.

Podemos comprender,

sin

2o6

HISTORIA DEL ARTE

gima co lección de esculturas que no tuviera una de estas copias del Sátiro de Praxiteles, que hoy abundan en los Museos. Es un joven apoyado indolentemente sobre un tronco, con las piernas cruzadas y un brazo descansando en la cadera; todo en esta figura tiende á dar la impresión de sensual abandono. ¡Cuan lejos estamos del joven atleta, del Doríforo de Policleto, que en el siglo anterior se había tomado como modelo perfecto de la belleza humana!

En

el

Sátiro de Praxiteles las formas son re-

dondeadas, no se percibe un solo músculo pronunciado, ni en los brazos ni en las piernas; el torso

tiene suavidad casi femenina;

una

piel

airosamente

doblada cubre
lo

más

441, 442 y 443). Pero interesante del sátiro es la cabeza; hay en
el
(figs.

pecho

los ojos y
tible

en

la

boca una expresión apenas percep-

de animal en forma humana. Las orejas del sátiro se disimulan con la profusa cabellera, pero la
mirada turbia del joven denota su verdadera natu-

raleza.
Fig. 443.
ele

La

inteligencia parece haber sido substituida

— Copia del

Sátiro-

por

el instinto;
si

nos imaginamos

los

movimientos de

Praxiteles. Vaticano.

esta figura

se pusiese en marcha; ligera, esbelta,

avanzando á pequeños saltos. Publicamos dos de las copias romanas de esta estatua: la copia del Museo del Capitolio, en la fig. 441, y la copia menos buena del Museo Vaticano, en la fig. 443, para que se vea qué clase de trabajo era el de los copistas y cómo,
conservando
la el

tipo en sus líneas generales, afinaban á veces
la

más ó menos

ejecución.

Como

mayoría de

los originales

de

la

escultura griega se han

perdido, es interesante saber hasta qué punto

podemos dar

valor á estas copias,
la

ejecutadas á docenas y vendidas á los innumerables coleccionistas de
imperial y de las provincias.

Roma

La mejor
encontró en
el

imitación del Sátiro de Praxiteles, actualmente en
Palatino, de

el

Louvre, se

Roma, y aunque mutiladísima, como

es de

mármol

que acaso fuera una reliquia preciosa del original, labrado por las propias manos del maestro, que los emperadores tendrían en su palacio. Otra escultura muy característica de Praxiteles, de la que existen también muchas copias, es el Apolo joven, llamado Apolo Sonrodónos porque ha i ido representado jugando, en el acto de matar un lagarto ó sauro en el tronco de
griego, hizo pensar

un

árbol.
el

La

preferencia de Praxiteles por las formas juveniles se ve en este
el

asunto:

dios anima un cuerpo de graciosas líneas;

más

bello y gracioso

de

los inmortales

ha sido escogido en

el

momento de

los días felices,

en los juegos

de su adolescencia. Pero la obra más estimada del maestro en
había sido representada vestida; así aparece en
vestida,

la

antigüedad era su estatua

desnuda de Venus, que se conservaba en Gnido. La diosa del
el friso

Amor
que

siempre
repre-

del Partenón, y todavía
visto
la

aunque con túnica cada vez más transparente, hemos

LOS GRANDES MAESTROS ESCULTORES DEL SIGLO IV

297

Fig. 444.

— La Venus de Gnido
la el

Fig. 445.

— Cabeza de
de
la

la

Venus de Gnido

con

el

ropaje postizo. Vaticano.

copia del Vaticano.

sentó Alcamenes. Praxiteles
del baño; tiene á

sorprendió ya desnuda, en
jarro de los

el

momento de

salir

perfumes y el manto plegado para envolverse. Se comprende que la idea de Venus ha sido solamente una excusa, como para los pintores del Renacimiento italiano, San Sebastián, desnudo, acribillado de flechas, les servía para pintar impunemente las formas de un cuerpo

un lado

joven de
tipo de la ser

piel

rosada. El arte griego sentía también cierto prejuicio contra
la

el

mujer desnuda;
taller,

Venus de
la

Praxiteles no tenía precedentes, debía
las

una obra de

ejecutada en

soledad de su genio, en
las

horas que

le

dejaban libres los encargos.
ligeramente policromada,
cabello;
el el

Como

todas

obras del gran maestro, aparecía
el

color suave puesto sólo en los ojos, los labios y

resto del cuerpo tenía

una pátina

cerúlea.

su fisonomía
ser vendida

un

retrato de Friné, pero lo cierto es

Algunos creían ver en que la estatua acabó por
al

como una Venus. Habiendo acudido
las

á Atenas,

mismo tiempo,

ciudades de Cos y de Gnido, que deseaban una Venus del maestro de los amores, Praxiteles les dio á escoger entre las que tenía terminadas; los de Cos prefirieron una Venus vestida; los de Gnido, aceptaron la Venus desnuda, que tenía que labrar la fortuna de su patria, porque todos los amantes

comisionados de

del arte en la antigüedad acudieron á ver

el

mármol maravilloso de
la

Praxiteles.

Luciano explica
DEL ARTE.

el

loco entusiasmo que despertaba

estatua; estaba en

un tem-

plete abierto, y seducía el
IIIST.

dulce encanto de su mirada.

— T.

I.

2Q8

HISTORIA DEL ARTE

Fig. 446 y 447.

— Restauración de

la

Venus de Gnido de

Praxiteles.

L,a

mejor es
la

Venus de Gnido ha sido reconocida en varias copias romanas, y la la del Vaticano. Sin embargo, en el Museo pontificio las piernas de

estatua se han encerrado, por pudor, dentro de una especie de caja de plancha de bronce, atornillada y pintada de blanco, que imita ropajes con habilidad dispuestos, pero que desfiguran la Venus precisamente desnuda de Praxiteles
(fig.

444). Así y todo,

la

parte superior de
del

la

estatua que queda
la

al

descubierto

es

bellísima, la joya

más preciosa

Museo Vaticano;
de
la

cabeza tiene una
(fig.

hermosura

ideal, es el prototipo perfecto
la caja la

mujer hermosa

445). Algunas

veces se ha podido destornillar
los ropajes y se

de plancha de cobre pintado que forma
estatua desnuda, y hasta se ha intentado

ha fotografiado toda

una restauración mejor, vaciando la escultura del Vaticano y añadiendo á ella una cabeza de Berlín, que parece reproducir más exactamente el tipo de la de Gnido (figs. 446 y 447). Sorprenden, en la estatua restaurada, la forma elegante de las piernas y el maravilloso modelado de la espalda; la personalidad de esta figura es tan acentuada que se comprende interesara á los antiguos sobre todas
las

demás. Es hasta cierto punto

casta,

su cabeza está libre de pasión;
el

la

her-

mosa mujer mira

tranquila, sin turbarse por manifestar
la

encanto de

la

juventud
del

inmortal de su naturaleza femenina. El tipo de

Venus desnuda saliendo

LOS GRANDES MAESTROS ESCULTORES DEL SIGLO

IV

209

baño fué después mil veces repetido, pero ya sin esta inspiración purificadora. Algunas de sus imitaciones como la llamada Venus de Médicis, de Florencia, esconden pudorosamente los
la mano. Es muy característico el aro que lleva la Venus de Praxiteles en el bra-

senos con

zo izquierdo; en

las

copias ya poste-

riores desaparece, y el severo jarro
los

de

perfumes, y los pliegues que sostiene con una mano, se cambian en una
anecdótica pareja de amorcillos ó del-

pal: la belleza del

que distraen del asunto princidesnudo cuerpo femenino. La figura se apoya sobre un solo pie; la otra pierna, doblada, no
fines,

efectúa ningún esfuerzo; por esto para
el

equilibrio del bloque de mármol, hay necesidad mecánicamente del puntal
la

del jarro y la sábana. Que ésta sea lamosa Venus de Gnido, nos lo ase-

las monedas de la pequeña ciudad jónica, que la reproducían en su reverso de una manera harto reconoci-

guran

ble.

El original de

la

Venus de Praxila
la

teles se

conservó en Gnido durante

época romana, pero en
nopla, donde
la

Edad media
Fig. 448.

parece que fué trasladada á Constanti-

guardaba en su galería

— Ilermes de Praxiteles. Olimpia.

un opulento aficionado.
Hasta aquí hemos hablado de obras de Praxiteles, que tenemos que conocer
por copias y restauraciones arriesgadas. Pero el gran maestro parece haber sido el favorito de la fortuna; no es un artista de trágica historia, como Fidias, que

aun en sus obras de arte ha sido injuriado tristemente por el tiempo y por los hombres. Las últimas excavaciones del suelo helénico nos han proporcionado

mármoles auténticos de Praxiteles, cincelados por su propia mano, de los que teníamos antiguas referencias escritas. El primero es el grupo de Mercurio y Baco, de Olimpia, descubierto en i<S;;. Estaba en el viejo templo de Juno; Pausanias lo distinguió en medio de otros exvotos arcaicos, y le dedica estas pocas palabras: « Hay allí también algunas esculturas de gusto más moderno,
tres

un Mercurio de mármol que lleva al pequeño Baco entre sus brazos, obra de Praxiteles.» Hoy se cree que el grupo de Olimpia es una escultura de la época juvenil del maestro; consta que su padre Cefisodoto había representado el
entre otras

mismo asunto;
ya,

sin
las

después de

estatuas del Partenón,

embargo, esta escultura de Olimpia, aunque obra juvenil, es el mármol más precioso que nos haya

30o

HISTORIA DEL ARTE

Fig.

449-— Fas Musas. Relieve de una base de Mantinea (Museo de Atenas)

Fig. 450.

Eubuleos de Eleusis (Museo de Atenas)

legado

la antigüedad (fig. 448). Los que la han visto en el pequeño museo de Olimpia, donde se conserva, no pueden olvidar el encanto de su perfección misteriosa; el mármol parece revestido de una epidermis blanda y nacarada,

más afinada aún, nuestra propia sensibilidad. La estatua se encontró mutilada de las piernas y uno de los brazos, pero la cabeza estaba

como

si

tuviera,

intacta; en la frente, la nariz y los labios,

milagrosamente conservados,
la

ni

un

solo arañazo alteraba

las líneas
el

puras del hermano de
al

Ll dios sostiene en

brazo izquierdo

Venus de Gnido. pequeño Baco, y con la mano derecha le enseñaba un racimo, que
figura
el

niño hace adealcanzar.

mán de querer

La

de Mercurio está apo-

yada sobre un gran manto que

pende de su brazo izquierdo;
es evidentemente la

misma

combinación ingeniosa de la Venus de Gnido, que parece
sostener
la

sábana que tiene
pero que realpara hacer más

sobre

el jarro,

mente
nada.

sirve

estable á la figura, algo incli-

Un

escultor de técnica

en bronce no hubiera recurrido á estos expedientes con
tan gran naturalidad y tanto
arte

como
la

Praxiteles; lo mis-

mo
el

Venus de Gnido que

guipo de Mercurio y Baco no pierden nada con tener á un laclo la elegante combinaFig. 451
.

-Torso de

Psiquis.

(Museo de Ñafióles)

ción de

\

iliegues

de líneas rec-

LOS GRANDES MAESTROS ESCULTORES DEL SIGLO IV
tas

301

que contrastan con

las

suaves curvas de los

juveniles cuerpos semidivinos.

Otra obra de Praxiteles, recuperada también por una indicación de Pausanias, es una

base con relieves que sostenía un grupo suyo

en Mantinea. El poco atento viajero dice sola-

mente que, en

el

zócalo de un gran grupo de
las Musas y Esta indicación bastó

Mantinea, estaban representadas
Marsias tocando
la flauta.

para identificar los relieves, que se encontra-

ron puestos hacia abajo sirviendo de losas en
el

pavimento de
las figuras

la iglesia.

Como

elementos de

información resultan importantísimos, porque

en

de

las

Musas nos enseña Praxide imá-

teles su estilo aplicado A la ejecución

genes femeninas vestidas, que tenía que ser

muy
tro,

imitado. Pero las

además obras de
tas
la

arte dignas

Musas de Mantinea son de un gran maes-

muestran tranquilo el gesto y van envuelen holgados mantos que acusan suavemente

forma noble de sus cuerpos (fig. 449). Por fin, la tercera obra de Praxiteles que se ha encontrado en las excavaciones del suelo
de Grecia es
la

cabeza del joven Eubuleos, ha-

llada entre las ruinas del santuario

de Eleusis.

Conocíanse varias copias romanas de esta cabeza, algunas con
la

inscripción diciendo ser el

Eubuleos de Praxiteles; su culto se celebraba únicamente en el santuario de los misterios;
esto bastó para asegurar
bierto era
el

que

el

mármol descuFig. 452.

el

propio original que debió ejecutar

— Estatua funeraria.
el

(Museo Británico)

escultor para Eleusis.

La cabeza de

este
el

joven pensativo

(Eubuleos quiere decir

buen conductor,

buen consejero)

podría confundirse con uno de los bustos llenos de ideal moderno de los escultores italianos del

Renacimiento

(fig.

450).

Los cabellos del Eubuleos son dignos de un busto de Donatello; resulta, por lo demás, uno de los detalles más característicos del estilo de Praxiteles su
gusto y gran afición por los bellos rizos de
aureola á su rostro;
la

la cabellera

de sus héroes y diosas.

El Mercurio de Olimpia lleva también bucles primorosos, que forman

como una

Venus de Gnido muestra

los preciosos cabellos, reco-

gidos con arte admirable por dos cintas.

Después de
Entran dentro de
de
la

las

obras auténticas, pasemos á

las

atribuciones y conjeturas.

la órbita

del arte de Praxiteles, la cabeza y el torso virginales

llamada Psiquis del Museo de Ñapóles; hay una anticipación extraña de esplritualismo, las mutilaciones infunden aún mayor melancolía en la belleza juvenil de este mármol maravilloso. El arte de Praxiteles posee á veces tal fuerza de

;o2

HISTORIA DEL ARTE
sentimiento que impregna á sus

obras de una nostalgia casi
giosa. El gran escultor del

reli-

amor

y de la carne suele abstraerse en un quietismo contemplativo que
le

hace aparecer
(fig.

como

fervoroso

místico

45 i). Por esto su estilo fué adoplas

tado por otros escultores para
estatuas funerarias;

muchas
las

figu-

ras femeninas envueltas en
plios

mantos (como
)
,

amMusas de

Mantinea
ra 452).

entran dentro de la

órbita moral de Praxiteles (figu-

Son evidentemente

es-

culturas funerarias para ser colo-

cadas en un sepulcro; su gesto

suave

,

tranquilo

,

debió corres-

ponder sin duda á la imagen ideal de una persona difunta. Dos de estas estatuas del Museo deDresde (llamadas la grande y la pequeña herculanenses porque fueron halladas en Herculano), son
las

mejores imitaciones de este

tipo,
la
F¡g- 453-

— Estatua llamada

la

Demeter de

'

jnido.

(Museo Británico)

pero ya de la época romana; que reproducimos del Museo Británico, procede de la misma Grecia. Igualmente debe considerarse

como

praxitélica la estaciui.si.eron

tua sentada, que se halló en Gnido, del

Museo

Británico; los críticos

ver en

ella á

Demeter,
la

la

diosa madre, que sueña pensando en su hija perdida.

Es
la

fácil

que

supuesta Demeter de Guido no sea más que un retrato funerario,
(fig.

persona real idealizada para decorar su propia tumba

453). Sin

embargo,
tristezas

¡cuánta dignidad, qué noble reposo!

Xada en

esta figura revela sus

personales, ni hay todavía ningún rasgo fisonómico característico de su propia

cabeza material. Se comprende que
así

la

opulenta matrona de Gnido representada

la imagen de una divinidad, de la diosa madre, la subterránea Demeter, que desde su obscura morada bendice los fértiles campos, haciendo crecer el grano en las espigas.

sobre su tumba, pudiera ver su propio retrato contundido con

Estos retratos funerarios, derivados del estilo de Praxiteles, debieron formar

una

serie

de escasos
jiarte

tipos,

siempre reproducidos por los escultores del siglo

iv.

Existen varias copias de una cabeza femenina envuelta en espesa toca, dejando
ver sólo una
personal,
el tipo

de

la

cara,
á

que
el

es bellísima,

aunque
(fig.

sin

gesto ni expresión

como corresponde
la estatua

una imagen funeraria de
la

454).

Se

ve, pues,

que

de

sentada y

joven de

pie,

con amplio manto, se repe-

LOS GRANDES MAESTROS ESCULTORES DEL SIGLO IV
tían.

3

f-»3

indefectiblemente, pero sin acen-

tuar los rasgos fisonómicos, para

no

hacer un retrato demasiado servil del
difunto.

El

fenómeno de reproducir

los

tipos sin grandes variantes, subsiste,

pues, en el arte griego hasta en este

período de libertad del siglo
la

iv;

pero
su

misma independencia que había
al

demostrado Praxiteles

labrar

Venus desnuda,

la

demuestran tam-

bién algunos de sus discípulos, que
se arriesgan á inventar tipos cada vez

más

originales.

De
tar,

entre los discípulos de Pra-

xiteles el

primero que debemos menaunque no sea el de mayor fama, ha de ser
su hijo, el

cuarto

esla Fig. 454.

cultor de

familia, lla-

mado

— Retrato funerario.
las

Cefi-

(Roma. Museo de

Termas)

sodoto co-

mo

su abuelo.
la

A

este artista se ha atribuido última-

mente

llamada fanciúlla ó jovencita de Anzio, encontrada en las ruinas de una villa de Nerón, cerca
del mar. Representa para algunos, no

sino

una sacerdotisa, un joven adolescente, que parece más afeminael

do por

traje talar

de acólito del culto

(fig.

455).
está

La cuestión
resuelta, lo

del sexo de

esta figura todavía

no

que no impide admirar su gran

belleza;

tiene los cabellos recogidos sobre la frente é inclina
la

cabeza con recogimiento religioso sobre
la

la tablilla

donde están

la purificación.

rama de laurel y los instrumentos de Cubre su cuerpo un pesado manto de

lana, que envuelve la cintura y deja al descubierto uno de los hombros. La filiación de la estatua de Anzio (que es indudablemente griega) al hijo de Praxiteles se

basa sólo en ciertas semejanzas de

estilo

con

F'g-

455-—La/anci¿///ade

Anzio. (Musió de las Termas)

un busto de Menandro que la tradición escrita permite asegurar que es obra del propio artista. Otro de los discípulos de Praxiteles, Leocares, hizo un grupo de Ganimedes remontado al cielo por el águila, del que se conserva una copia en el Museo del Vaticano. Es gracioso el detalle pintoresco del

304

HISTORIA DEL ARTE

Fi£. 456.

— Apolo

Castellani.

— Apolo Pourtales.
la

(Museo Británico)
el

perro que ladra, viendo á su joven

amo suspendido en

espacio; es una super-

vivencia de esta sensibilidad animal de

naturaleza que entra también dentro

Del mismo Leocares se suponía ser el famoso Apolo que más bien debe atribuirse á otro discípulo de Praxiteles, al corintio Eufranor (fig. 457). Este artista prueba que el estilo del maestro hacía escuela fuera de Atenas; sin embargo, el Apolo del Belvedere, tan estimado por los románticos del siglo pasado, no es sino una copia de un original más antiguo, y aun con la desdichada introducción del gran manto que lleva pendiente del brazo. Su clámide debía ser más pequeña y con la mano en alto blandiría el arco; en la espalda lleva el carcaj con las flechas. Un bronce del Renacimiento, que reproduce esta estatua acaso antes de su restauración, permite afirmar que la figura tendría más grandiosidad si no la desfigurara el manto (fig. 459). Es raro que del Apolo del Belvedere no tengamos más que una copia antigua, porque debió hacerse popular, pues nos quedan dos cabezas de Apolo muy parecidas, con el penacho de cabellos sobre la frente, y acaso más interesantes, como de arte más moderno, que la del propio dios del Vaticano (fig. 456). Otra estatua muy parecida por su estilo al Apolo del Belvedere, es la Diana de Versalles, en el Louvre (fig. 458); los dos dioses gemelos parecen haber sido ejecutade
la

gamma

praxitélica.

del Belvedere,

dos por

el

propio autor.

Ambos

avanzan con velocidad, lanzando
de Praxiteles repitieran

el

cuerpo hacia

delante y equilibrándose, con un brazo tendido hacia afuera v otro caído hacia
atrás.

Es natural que

los discípulos

los tipos predilectos

LOS GRANDES MAESTROS ESCULTORES DEL SIGLO IV
del maestro; sin

305

representada también á

embargo, Venus fué menudo con

un manto que le cubría las piernas. Tara la Venus desnuda se reprodujo cada vez más groseramente el tipo de la de Gnido. Entre las Venus con un manto que les cubre las piernas, tres son famosas: la de Arles, la de Miío y la de Capua. La Venus de Arles, hoy en el Louvre, parece haber sido un original griego maravilloso, que se maltrató con lavados y pulimentos al descubrirlo, para regalarlo más nuevo y limpio á Luis XIV.
Así y todo,
la cabeza,
el

cuerpo es bellísimo;
las mejillas
el

con

como

en-

flaquecidas por

lavado, debe haber

perdido algo de

la

redondez juvenil,

pero resulta aún maravillosa, con su
inclinación llena de femenil delicadeza
(fig.

F'S- 457-

— Apolo del Belvedere.

Vaticano.

460).

La Venus de Milo tuvo también poca
pedestal,

fortuna; fué descubierta en la isla de

uno de ellos era una parte del con una inscripción que señalaba como autor á un tal Alexandros. Este fragmento del pedestal y una parte de los brazos se perdieron en el propio edificio del Louvre, sin que después, en el inmenso Museo de París, haMilo, el año 1820, rota en varios fragmentos, y

yan podido encontrarse nunca; por esto hay que valerse de las descripciones de estos fragmentos para intentar

una restauración. La Venus
el original

de Milo, aunque

fuese de

este Alexandros, quien debía ser

un

escultor de la época alejandrina, re-

produce fríamente un modelo
antiguo
(fig.

más

461).

Resulta su posi-

ción algo extraña, se yergue apoya-

da sobre un

pie,

mientras que

el

otro

descansaba en una especie de peldaño que formaba el fragmento perdido

con

la inscripción.

Uno de

los brazos

sostenía ligeramente los pliegues del

manto, que cubre
tras
la

las piernas,

mien-

que

el otro,

extendido, tenía en

París.

mano la manzana del juicio de La Venus de Capua reproduce HIST. DEL ARTE. — T. — 39.
I.

Fig. 458.

—Diana de

Versalles. Louvre.

HISTORIA DEL ARTB
el

romana

con ligeras variantes, y durante la época adoptado para labrar las imágenes de Victorias semidesnudas, inclinadas, en el acto de escribir en un clipeo ó escudo los fastos de la historia. Las Venus con el manto cubriendo las piernas,
tipo,

mismo

fué

como
la

la

Venus de Arles y

la

de Milo, entran dentro de

órbita de otro gran maestro del siglo iv: Scopas, tan

viejo

grande y genial como Praxiteles. Era acaso algo más que él, pero ambos debieron encontrarse en Atenas, y
tos.

hay probabilidades de que hasta trabajaron junfué Scopas,
ni se le ofreció

No
taller

Fig.

459.— Bronce

Atenas,

como Praxiteles, //// ateniense de como á él la fortuna de poseer

del Renacimiento. (Colección Stroganof)

un

acreditado por su padre y su abuelo. El padre

San Peteesburgo
fácil

de Scopas es probable que fuese un escultor insignificante, llamado Aristandros, de la isla de Paros, y es

que Scopas
la

llegara

pobre á Atenas y

allí

su espíritu trágico aprendiera

acaso en

escuela de la sole-

dad y del dolor. Parece haber
sido un temperamento estudioso; sus personificaciones filosóficas
le

muestran

al

corriente

más adelantadas de su tiempo. Su tristeza pensativa
de
las ideas

contrasta con el optimismo estético

de Praxiteles. Scopas haal

ce decir
trágicas,

mármol cosas tan
difícilmente
la

que
Así
los

se

expresarían con
música.
prefería

poesía ó la
Praxiteles

como
estados

de dulce
figuras,

abandono, de plácido ensueño,
Scopas agitaba á sus
instantes de cruel
el Sátiro

representándolas en los críticos
dolor.

Con

de Praxiteles, sumer-

gido en quietismo sensual, contrastaba la

Ménade de Scopas,

en furor de éxtasis místico, sosteniendo con una
brito

mano

el ca-

que acababa de

sacrificar

á Pan.

De esta Ménade, la obra más famosa de Scopas, no sabemos hasta ahora nada posihace tres ó cuatro años creyóse reconocerla en una petivo;
Fig. 460.

— Venus do

Arlo?. Louvre.

LOS GRANDES MAESTROS ESCULTORES DEL SIGLO IV

30/

quena copia de la ('poca romana, eme se guarda en el Museo de Viena; pero la crítica empieza á mostrarse escéptica sobre esta filiación. Desvanecida )a esperanza de recuperar el tipo de la Ménade de Scopas, hemos de con entarnos con las descripciones de los poetas de la antología, que dan cierta idea de la agitación desenfrenada de
aquella estatua.

Pero hasta en

las figuras

en reposo, Scopas

Nos han quedado muchas copias mutiladas de una estatua suya de Meleagro, el joven cazador que se prepara á salir para la cacería que tan fatal ha de serle.
reflejaba intensamente su espíritu trágico.

Está representado
ra la intuición

como

si,

antes de partir, tuvie-

de su trágico destino, con aquella

intensa vacilación de los héroes que se resuelve

rápidamente en lo íntimo del corazón. La copia del Meleagro, en el Museo Vaticano, tiene una
cabeza restaurada,

harto insig-

nificante;

para
el

comprender

valor expresivo del Meleagro hay que buscarlo en otra cabeza de la
villa

de Médicis,

ii.— \ enus

Milo. Louvr:.

que,

por

confu-

sión seguramente,

se ha puesto sobre otra estatua de
(figs.

un Apolo

praxitélico

462 y 463).
las

El temperamento serio de Scopas se com-

prende que debía hacerle interesar por
el

granél

des obras de decoración arquitectónica;
nar

es

último gran maestro que se dedica á ador\\

ingrata forma del triángulo de los fron-

tones de un templo. Pausanias ha sido también

quien nos entera de que fué Scopas

el

director

de la total reconstrucción del viejo templo de Minerva Alea, cerca de Tegea. Como siempre,
el

viajero describe

á

un

lado,

en un frontón,

lidón; en el otro,
les,

brevemente sus esculturas: la caza del jabalí Cala lucha de Telefo con Aqui-

dos temas algo ajenos al mito de Minerva, pero que debió preferir Scopas por su carácter

eminentemente

trágico.

Las

excavaciones del

Apolo con una cabeza Fig. 462. de Meleagro. Villa Médicis. Roma.

3 o8

HISTORIA DEL ARTE

templo de Minerva Alea nos han dado un corto número de fragmentos de esta decoración escultórica;
los

zas juveniles

más interesantes son dos cabeque miran con aten-

ción al horizonte lejano (figs. 464 y 465). Su relación con la cabeza del Meleagro es evidentísima,
los

fragmentos de los mármoles

de Minerva Alea han servido de base para deoriginales del templo

terminar

el

estilo

de Scopas. Los

héroes y los dioses se han humanizado, la expresión serena de los
tipos
fklíacos

ha

sido

substituida

por este silencio patético de un dolor moral.

Los asuntos mitológicos

están interpretados también

como

un alto símbolo de la tragedia humana; Scopas representa á estos
héroes homéricos abstraídos en
Fig.

las

463.

— Scopas. Cabeza de Meleagro.
( Villa

eternas
pia

angustias de nuestra pro-

alma,

Medias). Roma.

como Sócrates y
un valor

Pla-

tón recuerdan también á cada mosin concederles

mento

los dolores

de Aquiles y Ulises

histórico y real.

Figs. 464 y

465.— Scopas. Cabezas

del templo

de Minerva Alea. (Museo de Atenas)

Los demás fragmentos de las esculturas de los frontones del templo de Minerva Alea son muy inferiores á estas dos cabezas, entre ellos el torso bastante bien conservado de la estatua central de Atalante, ejecutada con cierto

tiene por basamento un alto cubo. fragmentos de la cuadriga y las Mausolo y Artemisa (fig. y también un pedazo sin interés del jabalí Calidón. encontraron aún en el interior los sar- Fig. El monumento termina con una pirámide de 24 peldaños y en la cúspide está la cuadriga marmórea que hizo Pityos. la del Sur de 140 pies (esto es. 4G6. y más propiamente del arte de Atenas. que se cuenta entre siete maravillas del mundo.» La enorme base del Mausoleo debía tener una cámara sepulcral. ó bien 30Q siempre á igual no se mantenía que trabajaba valía. con sus aurigas de largos ropajes flotantes. Esto prueba que el genio extremado de Scopas altura. — — sigue la la decoró Scopas. descubriendo importantes restos de los frisos. y aun parece que un quinto artista trabajó también en la decoración. Para la escultura. Las ruinas del Mausoleo fueron exploradas por los comisionados del Museo Británico en 1857. Estatua de Mausolo. de 45 metros). como Plinio describe así la construcción del Mausoleo: «Scopas tuvo por émulos y contemporáneos en la escultura á Briaxis. Esta obra colosal. según el tesestatuas de del Asia para . 466). De todos estos fragmentos de escultura descubiertos. una crónica de la Edad media nos dice que los caballeros de San Juan de Jerusalén. Tijuntos en es. Los asuntos representados en los relieves eran también familiares á los atenienses: su famoso combate con las amazonas y una carrera de carros. erigida en las costas un sátrapa persa y en la que debían trabajar en colaboración tantos maestros griegos. Dos parecen haber sido los directores de la obra: Scopas y Pityos. los cuales trabajaron el Mausoleo de Halicarnaso. moteos y Leocares. la esposa de Mausolo hubo de acudir á Atenas: Scopas y Leocares indican la procedencia de todo el grupo. esto en el sepulcro construido para el reye- zuelo de la Caria. La fachada del Este. que en el siglo xv aprovecharon el sepulcro para edificar un castillo. Mausolo. á la altura Norte Briaxis. (Museo Británico) — cófagos. indica la fuerza expansiva del arte griego. más largo de los lados que de los dos frentes. del Timoteos y la del Oeste Leocares. y encima 36 columnas. ya con colaboradores de menos en el Mausoleo de Halicarnaso. que formaban una zona esculturada en el basamento. por su esposa Artemisa. las Esta obra. arquitecto jonio este último que construyó el templo de Priene. una serie de relieves encontrados hacia la parte oriental del Mausoleo puede atribuirse.LOS GRANDES MAESTROS ESCULTORES DEL SIGLO IV descuido. diciendo Plinio.

con la cabellera echada hacia atrás. y efectivamente. que han sido hasta hace poco á propósito para comprender cómo se desarrolló este tema por los grandes escultores del siglo iv. Conviene notar que interés mayor la de esta figura de Mausolo es cabeza. tal es la furia con que corre. eme procura salvar á la menor El grupo de estatuas del las Museo de Florencia. en cambio. de sacrificio Fig. llena de carácter personal. conservan aún la patética fuerza los originales (fig. habían sido copiadas ó imitadas de otros ejemplares más puros para adornar aquel jardín. las dos figuras del grupo de la dolorida madre. (Museo d? Florencia) esta serie. las flechas de Apolo y Diana. llamados Nióbides. que no es la de los Nióbides del Museo de Florencia. el más conocidas de no es más li de sus de hijas. . los pliegues del ropaje. 468. levanta loca de dolor un ex- tremo de su manto. La trágica escena del de los hijos de Niobe. dispuestos sobriamente.3io HISTORIA DEL ARTE timonio de Plinio. un jirón de sus vestiduras Fig. con tanto cariño transparentada en tuas vestidas de Praxiteles. 467. Otras estatuas se colocaron aisladas alre- dedor de esta figura central de Niobe y su hija menor. Las estais tuas de Florencia fueron encontradas en Roma. las esta- Una los nota del estilo patético de Scopas se encuentra también en algunas figuras. heridos por — Niobc. en el lugar donde estaban jardines de Salustio. pas. Una de ellas. la pobre madre. que debía la ir acompañada de Artemisa en el cuadriga superior. debía ser sim- pática por fuerza á Scopas y á sus discípulos. un relieve de San Petersburgo nos muestra cómo estaban agrupadas estas figuras en la composición primitiva. flota hacia atrás. en el Museo Vaticano (fig. sin restaurar. presentan todos los rasgos de su estilo. 468). 467). se conserva todavía en Roma. para defenderla.— UnaNióbide. con los pliegues del manto sacudidos por una fuerza extraña de terror. la gigantesca estatua de Mausolo. asimismo se ha supuesto que sería de Scocomo el más acreditado del grupo de escultores. Vaticano. Es una muchacha que huye asustada al ver el sacrificio de sus hermanos. á Scopas. Sin embargo. apenas acusan la arquitectura del cuerpo. El la blando cuerpo de niña se refugia instintivamente en aquel le regazo que ha dado la vida.

invisibles de y. no familia antecedentes artísticos. sin descender demasiado en idealizado. de Scopas y Praxiteles. 471. el único que tenía el privilegio oficial de esculpir sus retratos. — Alejandro naturalismo artístico. (Musco los Británico) combate de los héroes con centauros y amazonas. la que absorbe con su personalidad poderosa toda de Scopas y Praxitelcs. la del elevado la Fig. antiguos asuntos del En Fig. la generación que sucedió á sino de la misma ciudad que la Policleto. con su elegante delicadeza. el escultor predilecto de Alejandro. Él. decía que Lisipo había tomado como modelo sin el canon de Policleto. repre- senta una última etapa del arte griego. como queriendo darle á entender que sólo debía aprende la vida. por del último gran maestro escultor del siglo iv. pompos á der estudiando la rica variedad de la naturaleza. pues. de donde habían salido los grandes maestros fundidores del siglo anterior. después de Lidias. olvidan su propio de Niobe. trágico é ideal. Cicerón. Plinio nos dice que tenía. porque el mismo escultor se jactaba de no haber compuesto sus figuras según el canon es- de sus estatuas tablecido en la antigüedad. Hemos de hablar. empezó como aprendiz de herrero. de Sicyone. — Alejandro joven. no pueden oponer á las flechas dioses más que un gesto trágico de desesperación. de Praxiteles.LOS GRANDES MAESTROS ESCULTORES DEL SIGLO IV SU Fig. con su idealismo glorioso. los vencedores y los vencidos combaten igualmente hijos los sacrificio. fin. 470. Munich. . en cambio. Lisipo no era de Atenas. en cambio. su única escuela fué la en su En su juventud preguntaba al pintor Euqué maestro debía escoger como modelo. éste es Lisipo. después de Scopas. aunque se aprovecha de los inventos de escuela de Atenas. los 4 r)0. — Alejandro niño. Vaticano. pero la frase era duda irónica. y éste le enseñaba la multitud que pasaba por la calle. primo aerarium fábro. en el fragor de la lucha.

con los bucles en desorden como un dios solar. en los días de su gloriosa adolescencia. Su misma relación con Alejandro tiene alto significado. lisípeos se encuentre . hé- roe que por sus trabajos consigue ser admitido en el banquete de los dioses. ó moribundo. Las figs. . ó prematuramente fatigado. ha sido exagerada- mente estimada. con su meteórica carrera. 469 á 472 muestran la misma fisonomía desde la niñez. hijo de Filipo. Después dro. en Alizia. es un modelo digno del escultor naturalista. siempre con aquellos dos rizos inconfundibles de la cabeza de Alejandro. aunque sea tratándose de un héroe semidivino como era Alejandro. que fué la primera en identificarse.Sin embargo. . aparecer . y acaso un Fi g 473. pues que una reproducción del mismo tipo ha aparecido en Pérgamo en las últimas excavaciones. debía reproducir un buen original. porque lleva la inscripción } . Lisipo lo represen ti'i en su vida fatigosa con sus doce trabajos. Se han conservado innumerables cabezas de Alejandro. con sus cabellos leoninos ensortijados. *' i^ouvrej — Alejandro Azara. que arrancan de en medio de Fif la frente Lisipo lo personal y caracteríscon T tico de los retratos. (Museo del Louvre) ctei cada lado. que pueden servir para conocer algo el estilo de Lisipo. reflejo de estos grupos en el — Hércules dominando á un ciervo. del Louvre. de Alejandro.312 HISTORIA DEL ARTE baja esfera de lo grosero y personal. . La cabeza Azara. Palermo. el de Alejantema predilecto de el Lisipo fué Hércules. pues. 472. á pesar de haber sufrido muchos lavados y retoques (figura472). el joven héroe. y se separan cayendo á Vemos.

—40. ai: E. que en su incesante producción se ins- piraba de todo lo que se había inventado anteriormente. del el Museo del Louvre. una figura del dios guerrero sentado negligentemente. Este es. Por fin. 1 (fig. por ejemplo. Lisipo era un genio verdaderamente ecléctico. la tan estimado de Miguel Ángel la figura (fig. la trasladó á Bizancio. apoyado sobre la clava y la piel de león. La genealogía de rodilla este tipo muy DEI.PRAXITELES Y SUS DISCÍPULOS SU mo. la pequeña cabeza del musculoso héroe se presta para adaptarse al nuevo canon lisípeo. Representada en in- numerables cajitas bizantinas la de marfil. Louvre. del Museo Vaticano. el caso del famoso Marte hacia adelante izquierda era Ludovisi. r. Constantino. las 475- — Jasón. 474). — Hércules sentado (Museo Vaticano) del Belvedere. y de allí trasla- dada á Roma. El naturalismo lisípeo en se colocación de puede observar en la estatua del lla- mado apoya (fig. debe presumirse que estatua de Lisipo la hubo de ser considerada. para Tarento. Una estatua famosa del Hércules descansando fué ejecutada en bronce por Lisipo. que la destruyeron los cruzados. esta figura una idea bastante derla identificar con alguno de los muchos torsos hercúleos sentados. propia Cons- como el principal orna- mento de la ciudad. 474. La posición acaso no sea original de Lisipo y se encuentra ya antes en el campo de la pintura. y figuró en su foro como el principal ornamento hasta 1202. en formas que la escultura no se había atrevido antes á reproducir. con las piernas la y F 'gI1IST. . Las obras debían proporcionarle de pintura y los relieves sobre todo motivos de composición de sus figuras. era muy famosa por haberla tomado Alejandro tal afición que siempre la llevaba consigo. el el Acaso se inspiraría en ella concienzudo escultor de Atenas que firma con nombre de Alexandros el torso del Hércules del Belvedere. Jasón. a su vez. No tenemos de clara para po- Fig. — t. manos apoyadas sobre 476). una estatua de Hércules sentado y gozando de las delicias del banquete olímpico. hasta en tantinopla cristiana. Otras veces grupo de Hércules joven y el ciervo de Palerel héroe está figurado en reposo y pensativo. un joven que el pie en alto para arreglarse calzado 475).

la dificultad de representarla en bulto entero no fué atacada hasta tiempo de Lisipo. debió crearlo en alguno de sus frescos. el dios de la guerra es el único que no puede asamblea del Olimpo. no obstante. porque aparece en seguida en el repertorio de los pintores de los vasos. el Marte Ludovisi tiene pequeño amorcillo jugando entre sus pies. la cabeza.3M HISTORIA DEL ARTE Fig. otros críticos propenden ya á clasificarlo entre las obras de la escuela de Scopas. no el como un cua- dro. lo adoptaron para representar á Marte inquieto en la asamblea de los dioses. el relieve tenía un solo soportar la calma de la figura la de levantar una pierna. Este detalle anecdótico no aparece dentro de mos acostumbrados á considerar propio de Scopas. en el friso del Partenón. 476. Polignoto. Partenón. — Marte Ludovisi. era propenso al amor. todo lo contrario de lo que sucedía con Praxiteles. muy restaurado. pero que debía estar ya en el primitivo original. Los escultores de la escuela de Fidias. pues Museo de Ñapóles. es más individual y afinada que el un las de los tipos bien reconocidos de Scopas. Para algunos es absolutamente cierto que el tipo del Marte Ludovisi fué obra de Lisipo. Pero allí.500 estatuas. Como dios guerrero. en el friso del salía del campo de la pintura. con preferencia Júpiter y Neptuno. en sus ocios. Su obra total pasaba de 1. plano. que existe también en otra copia del lo que esta- Lisipo ejecutó además otras estatuas de dioses. de las que . y rarísimas veces figuras femeninas ó de niños. y en su impaciencia hace el gesto que sostiene con las manos. de la que hay varias copias. ya en el principio del siglo v. (Museo de las Termas) antigua en el arte griego.

aunque se dedica á ejercicios gimnásticos. 478. había vencido . El Apoxiomenos no es un hombre del pueblo ni un vulgar pugilista. lo que da á la figura una tercera dimensión. Vaticano. mencionada por los escritores antiguos. Es también interesantísima la actitud del Apoxiomenos. el escultor de Alejandro. La estatua fué labrada para ser contemplada por todos lados. este joven. 477. conocemos poquísimas. descubierta en Roma en 1849. lo ha visto de una manera nueva. ni un tipo ordinario de gimnasta. se conserva una copia excelente: es la figura del llamado Apoxiomenos. no tiene el exclusivo punto de vista délas obras de los escultores anteriores. Fig. Sólo Mirón. pleto de la ley de la frontalidad. El Apoxiomenos es un joven corredor que se quita el aceite y el polvo de los brazos con un pequeño instrumento de bronce. con los brazos adelantando perpendicularmente al torso.es y sus discípulos. El cuerpo es más flexible y nervioso. Este nuevo tipo del Apoxiomenos difiere completamente en sus proporciones del Doríforo y otras estatuas atléticas de la antigüedad (figs. tiene en la frente una arruga muy pronunciada y una sombra en los ojos. Por ella se empezó á comprender algo del verdadero carácter del estilo de Lisipo. altamente estética. dos siglos antes. de una sola.praxitei. 477 y 478). que no consiguen nunca separarse por com- nece ya á otra sociedad más refinada. — El Apoxiomenos de Lisipo. — Cabeza del Apoxiomenos. scopas y lisipo 315 Fig. sin idealizarlo. pertela cabeza es mucho menor y más naturalmente expresiva. que es como un recuerdo del patitos de Scopas y de la melancolía de Praxiteles.

una barrio del Cerámico. No quedaba duda que los opulentos señores de Tesalia que encargaron á Lisipo un grujió en bronce con sus retratos. los existentes en los museos de Europa. que se encuentran hoy en el Museo Nacional. Estatua de Agias. Es Agias. que salían al ciudad. lleváronse á Roma en el siglo xi y á provincias. todos los extranjeros que pisaron el suelo de Roma Atenas apropiáronse como trofeo alguno de estos relieves. Generalmente estaban formadas por un pequeño zócalo arquitectónico sobre el que se apoyaban los graciosos edículos con un relieve conmemorativo. que allí debían estar abandonados. en campo atravesando suburbio 427). habían regalado copias en al santuario de Delfos unas las mármol de la mismas estatuas. y de las \ías principales. parece ser una copia más cercana á otro original de cuantas poseíamos hasta ahora de Lisipo. de Lisipo. que formaba ¡jarte de un joven llamado un grupo escultórico de varios individuos de una familia de príncipes de Tesalia. pues. y así la frase de Cicerón ya no resulta tan irónica. Debía ser parece recordar algo estelas funerarias de Atenas. la Así. Debían ser numerosísimos. 479. el torso el canon de Policleto. pues que algunas de ellas fueron arrancadas de tumbas y llevadas á Más larde. en el el siglo iv. es una copia fiel Fig. que tiene más originalidad. muy Los romanos ya debieron sentir gran entusiasmo por estas estelas las áticas. la figura de Agias. pero lo interesante fué que se pudo comprobar eme esta lápida de Delfos era idéntica á otra que había existido en la propia patria de los personajes del grupo y allí estaba con la adición de que las escultu- ras eran de Lisipo. en este de Mirón es el único precursor del Apoxiomenos de Lisipo. á cada el lado. por ejemplo. . aun en los formados desde antiguo. El cementerio ocupaba un terreno fuera de las la tumbas decoraban. la cabeza. recuerda también el estilo patético de Scopas. Una estela griega. porque la excavación moderna de esta parte de Atenas nos ha proporcionado una serie considerable de estos monumentos. además se muchos de han reconocido como relieves procedentes del cementerio del Cerámico. (fig.3i6 HISTORIA DEL ARTE sentido. Otra estatua que fué encontrada en Delfos en 1897. El grupo de Delfos llevaba una inscripción poética que sirvió para idenel retrato de tificar los personajes. Delfos. el Discóbolo prematuramente dicha rutina artística. — una figura juvenil. única que y contemobra perdida de Lisipo (figuporánea de otra conserva cabeza. Un reflejo del arte de los grandes maestros de la escultura se ve en las numerosas ra 479).

D. Del tipo del último adiós á los seres queridos.— B. — A. C. Estelas funerarias áticas.Tomo I IMinina XXII. (Museo de Atenas) . Del tipo que reproduce la patética escena en que la moribunda se despide de sus joyas.

.

las nuevas producciones dramáti- escenas de familia. estelas representan á la difunta despi- (Museo de Atenas) diéndose por última vez de las joyas que habían adornado su hermoso cuerpo. todos se apoderaron de buen estos número de de tran. generalmente. escenas de género 482). — Estela del Cerámico. (fig.SCOPAS Y LISIPO los los 317 monjes bizantinos de Grotaferrata. pues. para acusar me- jor impresión de su reposo. los retratos idealizados de aquella sociedad ilustrada de Atenas. visitaba los talleres de apasionaba por cas. en una plácida intimidad ape- nas turbaí la por una ligera sombra de tristeza. algunas estelas se apartan del tipo común. siguen en esto la ley general del arte griego. el siglo IV las estelas En se resien- ten de las grandes innovaciones artísticas de Scopas y Praxiteles. juzgamos . dos hermanas apartan los velos que rodean su cara son. un joven la intelectual lee sentado su autor pre(fig. fáciles trasladar. en Los asuntos preferidos son dulces el momento de despedirse los parientes de su difunto querido. una joven sirvienta abre la cajita en que ella las tenía guardadas. La evolución de pintura griega fué más rápida que la déla escultura. Las estelas repiten con frecuencia ciertos asuntos un redunúmero de tipos. de la los frescos decorativos á los cuadros de caballete. y de costumbres. 480. navegantes venecianos. se representa sentado. Es curioso advertir que la pintura desciende también en esta época del mayor parte grari arte monumental. los varios individuos de la familia le rodean. de sujeción á cido alguna variación en los detalles del relieve. los viajeros ingleses. le Al muerto. y aun los mismos tipos son abundantísimos: una muchacha está representada con un 480). Otras Fig. jarrito de perfumes en una mano dilecto. monumentos. que platicaba y los artistas y se discurría con los filósofos. Esto mismo tenía que suceder más tarde con los sepulcros romanos: los sarcófagos se encontraban ya medio concluidos en los talleres de los marmolistas y éstos no tenían que hacer más que labrar el retrato del difunto ó introducir preferidos. y por esto hoy se encuen- todo el además de Atenas. La lámina XXII permite ver hasta qué punto un mismo modelo era reproducido ó se alteraba algo según la voluntad del comprador. 481). repartidos por mundo. con abundancia inagotable. en ninguna se ven los asuntos heroicos del siglo anterior. la uno de ellos le estrecha y mano. Sin embargo. en el reposo solemne del sepulcro (fig. Ellas nos dan.

Aristóteles. asi en fisono- . interesante recordar que. típica como una obra icona. 481. 482. Estos son los dos rivales. —Estela do Demetria y (Museo de Atenas) Panfila- (Abadía de Grotaferrata) siendo Polignoto el maestro característico de los grandes frescos de Delfos. se quejaba de los grandes progresos del las figuras arte que de Zeusis. si bien eran bellas. Zeusis y Parrasios. Parrasios debía ser detallar más elegante y delicado que expresión y el Zeusis. — Estela ática. sin embargo. Atenas y Platea. que había conocido realizados por Scopas y Lisipo. no tenían carácter personal. y se complacía en la en extremo la carácter de las finuras. y hasta sus opiniones. por los diálogos de Sócrates. en fresco : el fondo técnica continuaba siendo misma de la pintura al y los colores adoptados los cuatro fundamentales. tona. en materia estética. tales como una familia de centauros y un Hércules pequeño ahogando las serpientes. en Cro- de este género. Fig. podría considerarse La célebre Elena de Zeusis. un tal Aglafón. Los asuntos y el estilo. ya se diera á conocer por su especialidad de los pequeños cuadritos de género. que cultivaba su amistad. De dos pintores ilustres de la primera generación después de Fidias se nos han con- servado muchas anécdotas. un amor coronado de rosas y varios cuadros con algunas figuras. debían variar profundamente.3"i8 HISTORIA DEL ARTE Fig. su sobrino. debió ser una una imagen de mujer de estupenda belleza. únicos usados por Polignoto y sus discípulos. pero todavía inexpresivaEran muy celebrados también de Zeusis. Pintaba sobre tablas á las que se la había dado previamente una ligera capa la de estuco.

un pintor griego del Asia cuya lama determinó á Alejandro á concederle el privilegio de pintar sus retratos. tan- to como la presiva frialdad de Zeusis. vamente parecía «alimen- tado con rosas». 484) muestra la pero el la velada de Agamenón hay que (fig. representada en mosaico de Ampurias y el fresco de Pompeya la la relieves se de sarcópuede restaurar con bastante probabilidad de acierto veces la investigación de los temas de composición famosa de Timantes. Un mosaico de la colonia griega de Ampurias figuras. el Esto se inex- le criticaba. Néstor. la porque las los frivolos pintores y copistas de época- romana alteraban á menudo tristes. los la demás héroes de guerra de Troya manifestaban con viveza sus sentimientos: Ulises. con El el maestro. Su Teseo. verdadera disposición de la mayor parte de las reconocerla en un fresco de Pom483).LA TINTURA GRIEGA EN EL SIGLO IV 319 mía como ep gesto. aparecía velado. Con misma escena. composiciones que creían demasiado trágicas ó obras de los grandes pintores del siglo iv nos ayuda proporcionaba en Para restaurar estas la muy poco cerámica. sustituir á Ingenia En lo alto se veía á Diana con una cierva. Se nos ha conservado una copia en mosaico los pin- de un cuadro de uno de tores que le un tal Timantes. Igual peya con la figura mismo asunto la que en este fresco.— Sacrificio de Ingenia. para esconder así su desesperación de padre. Otras pintura griega no se presenta tan fácil. excesitierno. entre ellos una Venus naciendo de las aguas. que tenía que según en el sacrificio. tradición recogida también por Eurípides. salvada milagrosamente por la diosa. 483. Apeles vivía en Éfeso y allí se admiraban sus cuadros más famosos. cuadro de el sacri- Timantes representaba ficio de Ingenia esti- Fig. que rivalizaba ya imitaban. otra generación pertenece ya Apeles. (Museo de Ñapóles) muy mado entre Agamenón y era los antiguos por la manera de expresar el dolor en los personajes. se ve repetida de Agamenón en el fagos. que A el siglo anterior tantas informaciones preciosas. Menelao. que en la pintura venía á ser lo que era la . (fig.

. con su cabellera revuelta. Mosaico la escultura. por Timantes. Venus de Gnido en húmedas y llenas No se conserva ninguna copia de esta pintura. cuando Alejandro atacó nizado. — El Sacrificio de Ingenia. de Ampurias. y es fácil que una de estas composiciones sea la reproducida en un mosaico de una casa de Pompeya. 484. El héroe macedonio.320 HISTORIA DEL ARTE S) • --- Ja ¡< m Fig. Representa la batalla de Issos. escurriendo sus trenzas todavía de algas. (fig. 485). él capitales en persona al llamados los inmortales grupo de lanceros que formaban la invencible escolta de Darío. actualmente en el Museo de Ñapóles. que representaban á Alejandro en coloquio con los dioses ó ya francamente divi- y sus discípulos debían asimismo perpetuar en sus pinturas los hechos de la vida del gran conquistador. pero hay varias estatuas de una Venus joven. Existen también varías referencias escritas de otras pinturas de Apeles. que es fácil reprodujeran la Venus pintada por Apeles.

Bodas Aldobrandini (fragmento). Vaticano. Tomo I .Lámina XXIII. Grupo de Venus y la esposa.

.

confusión hasta mismo La batalla se ha resumido hábilmente de Alejandro y en aquel episodio. No hay otra indicación del lugar que un extraño tronco de árbol. en una sola escena están expresadas la victoria la gloria de sin los griegos. ARTE. llevando carro de Darío. DF. quien.Í. Queda de él una detalladísima descripción de Luciano. T M< ~d $ iliJiPjJ! IU Vrft %&L Fig. que. alabando mucho el conjunto. que juegan con las armas del conquistador. Mosaico de Pompeya. — Batalla de Issos. . — 41. que entre ellas queda cierto espacio. Ñapóles. que hizo porque fué muy reproducido. la embargo. que enriqueció la colección Aldobrandini y actualmente la " íy. autor de este cuadro de la batalla de Issos. el embiste á caballo los temidos guerreros persas. la profundidad del espacio está hábilmente sugerida por diversa inclinación de las lanzas. se nos ha transmitido el nombre de otro pintor de la época. en cambio.i . Fresco de Ostia I. autor de un cuadro también famoso representando las bodas de Alejandro y la princesa Roxana. ] A í 1 ¿I9f> % Jfr \ . la en él característica. al aunque dirigidas contra el macedonio. 485. 486. . en vasos y sarcófagos. Etión. describe las figuras de los esposos y de los pequeños amorcillos. — Las Hodas Aldobrandini. Biblioteca Valicana. .LA PINTURA GRIEGA EN EL SIGLO IV Fig. — T. al menos en parte. pero. se entrecruzan indicando No conocemos fortuna. Un recuerdo de este cuadro de Etión es fácil que se encuentre en el fresco descubierto en Ostia. HIST.

Se trata de una copia pequeña. 487. de principios del siglo antes de J. están todas en un mismo plano. mientras que á cada lado de los la estancia.C. grupos de mujeres preparan perfumes ó entonan los cantos del himeneo.) El esposo.HISTORIA DEL ARTE Fig. ó á lo más de principios de 1 ! siglo 111. Biblioteca Vaticana (fig. lo que revela que el original de la composición databa. Villa ítem. (Lám. Del mismo estilo del siglo iv. es el . 486). aguarda impaciente al pie del el En centro descuella el tálamo. XXIII. las figuras. PowrEYA. velada aún. que parece ser Venus. m grupo hermosísimo de la esposa. pálido el rostro y escuchando los últimos consejos de una mujer. mucho menores del natural. por lo menos. coronado de flores. — La madre de familia.

modelo de una gran composición descubierta hace pocos meses en una quinta suburbana de Pompeya. — La iniciaci¿ Villa ítem. pero los modelos interrumpidas muchísimo más antiguos. La fecha de su ejecución material Los temas representados son extraordinariamente interesantes: . con numerosas figuras mayores decoraban fueron es conocida. cerca de la actual villa ítem. porque las obras de construcción de la quinta que son por el cataclismo que destruyó la ciudad. como Renacinosotros decoramos á veces nuestras casas con copias de pinturas del miento italiano. 488. griegos seguramente y repetidos en Pompeya. Pompeya. del natural. los únicos de grandes dimensiones. Son los más hermosos treseos de la antigüedad descubiertos hasta hoy.hA PINTURA GRIEGA EN EL SIGLO IV 3¿3 Fig.

pintó el cuadro famoso del sacrificio de Ingenia. . Las excavaciones nos han proporcionado tres mármoles auténticns de Praxiteles: el grupo de Mercurio y Baco. el autor del grupo de la Kirene y Plutos. Klein: Praxiteles. la base de Mantinea y el Eubuleos de Eleusis. suyos eran el Sátiro en reposo y la Venus de Gnido. Las Venus medio desnudas. De los discípulos de Fidias conocemos la Venus de Alcamenes. Nogara: Le nozze Aldobrandini. aladas. — Decadragma de Siracusa. como Praxiteles y Scopas. Resumen. 191 1. Los colores la de esta gran composición. una de ellas cae desmayada sobre su compañera. en cambio. 1907. Bernouilli: Bibliografía. al que representó en varias de sus obras. es el dorio Lisipo. y es fácil le pertenezca también el original del Marte sentado de la colección Ludovisi. Di Pietra: Scavi nella villa ítem. varias jóvenes muéstranse á de poseídas del frenesí ó delirio báquico. Bruckmann: Denkmiilerder malerei des altertum. de la estatua de un cierto Agias. un discípulo de este último. Conocemos varios tipos del Amor que pueden atribuirse al propio maestro. 1905. deben conceptuarse ya dentro de la órbita de otro maestro: Scopas. Obras indiscutibles de Lisipo eran el original del Apoxiomenos y el mármol auténtico. Su héroe predilecto era Hércules. reconocido como autor de la estatua de Meleagro y al que pertenecen varias cabezas encontradas en el templo de Minerva Alea. pared aca- baba de ser pintada cuando ocurrió el cataclismo que sepultó á Pompeya. Atenas continúa ejerciendo la hegemonía por su buen gusto. Alexandcrs des Grossen. y autor según algunos de la fanciulla de Anzio. y de su escuela deben derivar los originales del cuadro de la batalla de Issos y de las bodas de Roxana. Helbig: Uittersuchungen uberdie campanisch. cerca de Pompeya. Es muy posible que sean de este último el Apolo del Belvedere y la Diana de Versalles. produce como obra característica el edificio cirde Epidauros. Discípulo de Praxiteles fué su propio hijo. wandmalerei. pero el modelo es ciertamente griego y existe de él alguna antigua referencia escrita. Collignon: Scopas et Praxiteles. Del arte de Praxiteles derivan los tipos de estatuas funerarias. 1898. A la misma época pertenecen los originales de los frescos descubiertos en la villa ítem. el escultor más famoso de Atenas. El hijo de Cefisodoto es el gran Praxiteles. completamente desnuda. Stark Niobe und die Niobiden. 1907. Leocares y Eufranor. á continuación. cular — — : Fig. hallado en Delfos. como su abuelo.3 24 HISTORIA DEL ARTE un lado se halla el cuadro del gineceo casto. ejecutan una danza completamente desnudas. Timantes. retratos femeninos idealizados. La familia de escultores que empieza con un Praxiteles contemporáneo de Fidias. Scopas trabajó en el Mausoleo con Briaxis. llamado Cefisodoto. En pintura. en el siglo iv. 488). enseñando á leer á un niño y recibiendo las visitas de sus amigas (fig. hay un largo plafón con curiosas represenraciones de la iniciación de los misterios (fig. 4S9. Conze: Attische grab-reliefs. descubierta hace poco. La arquitectura. reflejadas en el fresco de las bodas Aldobrandini. eme sin duda procura reanimarla. está representada en la nueva generación por Cefisodoto. 1863. el escultor naturalista de los retratos de Alejandro. y principalmente por su escuela de escultura. con la vida pura de la madre familia. 1910. son bellísimos. propio del rito extraño. una primera generación de grandes maestros está representada por Zcusis y Parrasios. Apeles era el pintor de Alejandro. otra mira con espanto algo muy horrible que se esconde en un cesto. I n tercer gran maestro. 487). perseguidas por unas figuras negras. de Olimpia. 1873. con el manto caído sobre las piernas.

ALEJANDRÍA. LOS NUEVOS TIPOS. PÉRGAMO. el arte. — LAS GRANDES CAPITALES. ARQUITECTURA. 491. tuvo aún dos siglos de sor- El prendente evolución. sólo por la manera estética de su realización. — Templo de Júpiter Olímpico. se demuestran En esta época las más que nunca excepcionales condiciones de la ra- za griega para el arte. lujo. perdidas la libertad y la fe en los antiguos dioses. — LA PINTURA Y LA CERÁMICA. á caer en la vulgaridad y el amaneramiento. hasta las cosas insignificantes y deformes más resultan dignificadas por los artistas. — ESCULTURA. — Capitel triangular de Eleusis. El mundo griego habíase también ensanchado enormemente con las conquistas de Alejandro. los asuntos son cada vez más vulgares. los Fig. en Atenas. Es una época de y sabido es que las costumbres refinadas de los períodos de decadencia son á veces favorables para aquélla. 400. y á pesar de la humildad del contenido. después de Alejandro. C. RODAS. que al terminar el siglo tercero antes de j. . DÉLOS Y PRIENE. parecía condenado. LAS ESCUELAS LOCALES. EDIFICIOS PÚBLICOS. arte griego. LAS ARTES SUNTUARIAS.Fig. URBANIZACIÓN. además. LOS RETRATOS. CAPITULO XVI EL PERÍODO HELENÍSTICO.

renue- con entusiasmo juvenil. santuario de Minerva. para hacer pueblos del Asia que con- —Torre de los Vientos. el tribuyeron tanto ó á la más que Alejandría última evolución del arte griego. y los propileos del vecino santuario de Eleusis. en el Partenón. sucesores de Alejandro. Debió un arte nístico existir un en arte helenístico en Egipto. La misma Atenas no debía perma- necer extraña á este gran movimiento. Del Asia le envían sus tesoros. pues. El edificio tros días. envió para la Acrópolis. sobre todo en Alejandría. Efeso. rey de Pérgamo. Antíoco Epífano. que había empezado ya en el siglo v. son ahora las tales van nuevas capi- Cada una de ellas contribuye con una nota especial. como un patio al aire libre. se comprende que haya tanta variedad en el arte griego de estos siglos. donde hasta entonces el helenismo se había introducido con timidez. Vitrubio lo cita como ejemplo entre los templos hípetros. son ahora los (pie. y sobre todo. se ha preferido designarle con el arte nombre más general de la y la historia griegas después de ó tiempos helenísticos. esto es. porque para el arte. Atenas. La Grecia renace en estas tierras de adopción: Alejandría. pero el edificio gigantesco quedó siempre sin terminar. sienten por ella especial predilección. y hasta un arte helenístico en propia Grecia. Otros ejemplos del prestigio que ejercía aún Atenas son los exvotos que Átala. helenístico. Antioquía. A todo este perío- un principio. de los que se han encontrado unos bellísimos capiteles triangulares con grifos y hojas . muerte de Alejandro se llaman arte para distinguirlos de los puramente griegos ó helénicos de los siglos anteriores. Así. que contribuye no poco la arte romano. por creer que fué en la nueva metrópoli africana donde el arte y la cultura griegas se desarro- llaron justicia á los Fig. Efeso y Antioquía. diversos fueron también los pueblos que se do. los nuevos príncipes. con preferencia. y de los que hablaremos al tratar de la escultura helenística. en lo asimilaron. Adriano más tarde impulsó de nuevo su construcción.Í2G HISTORIA DEL ARTE pueblos del Asia y del Egipto. los que en su doble columnata encierran una celia abierta. es significativo que al uno de los velos del templo de Jerusalén pasara la Siria. Hoy. sus gigantescas columnas corintias causaban á los viajeros de la época romana el mismo asombro que en nues1 ra 490). antes de las guerras con los percas figuquedó aún sin concluir. desde im- pulsa de nuevo la construcción del Olimpeión ó templo de Júpiter en Atenas. 492. á la formación del un arte hele- en Italia. construidos por el romano Appio Claudio. adoptando los estilos el gusto griego. Pérgamo. el hubo helenístico Asia: en Pérgamo. se le llamó simplemente alejandrino.

sino en tola da Grecia. 493. 492). porque otra construcción parecida se ve en una pintura de Pompeyá en medio de una plaza porticada. URBANIZACIÓN. (fig. El pequeño edificio octogonal llamado Torre de en Atenas. Debía ser un reloj solar que adornaba el centro de una plaza mercado. . con guras represen- tando cada uno de los vientos. 404. debe representar un mercado de carne. han desa- parecido ya. 491). — Planta de Priene. donde. por obra de espléndidos protectores. que rizadas de acanto los Vientos. es sola- No mente en Atenas y su territorio. Barrio del Mercado. DÉLOS Y PRIENE 327 d mm Jü-zd* Fig. que forman como una especie de fr i s o en la parte superior. El pórtico ó la edificios que rodeaban torre de los vientos. El gracioso edículo lleva este nomfi- bre por los ocho relieves. — Vista de las excavaciones de Priene. de Ate- nas. se erigieron en Fig.ARQUITECTURA. data también de esta época (fig.

por ejemplo. de techo sostenido por pilares con unas ménsulas en forma de toros arrode capitel ó ménsula con animales fué después empleada dillados. debía cambiar de aspecto con circular llamado Filipcióii y el pórtico con las estatuas de los generales de Eco compañe- ros de Alejandro. mostrando las plantas de las casas en sus alvéolos de mu- 4fte U¿S Á- ?&>. por nuevo santuario de la de Délos. con la la más tarde. nos han enseñado lo qué era una de estas esta época. en la época Exedra de Herodes Ático y tantas nuevas construcciones imperiales. Todo el resto de la ciudad se va excavando cada blancas ruinas año. La población debía ser cosmopolita. —Planta y perspectiva de una casa griega { Wiegand). Figs.. Esta especie frecuentemente en nístico época romana. tes del terreno. estos santuarios. el pórtico de Délos. ya veremos cómo en este período helese crearon también muchos de los tipos arquitectónicos que Roma la imitó después. adaptándose algo á los accidenFig. Priene. existía ya los italianos un barrio para y otro para los levantinos. 495- Una fuente en la calle. El santuario de Olimpia. y romana. La floreciente municipalidad que se formaba alrededor de uno de como Délos y Olimpia. la urbanización. de los toros. hacia el isla ciudades nacidas en la época helenística alre- dedor de un santuario. necesitaba dependencias civiles. sigue por lo del antiguo arquitecto jónico.328 HISTORIA DEL ARTE este período numerosas construcciones monuel edificio mentales. el campo inmenso de las de Délos va extendiéndose. . Las excavaciones de la árida isla por los franceses de la Escuela de Atenas. Pero piedad se había encauzado aún más. Un sala curioso edificio de Délos es llamado pórtico de los toros. 496 y 407. parece haber sido una sala de fiestas y reuniones. común la regla Hipodamos de una larga Mileto que prescribe el cuadriculado de el las calles.

que se recoge en un pequeño aljibe central.ARQUITECTURA. URBANIZACIÓN. varía poco. Más ción. del m m humo. agujero para introducirlos cántaros en un depósito interior (fig. des- En las encrucijadas hay bancos de mármol y fuentes públicas. en lugar del patio. 49S. en la calle menor. teando. por donde cae el agua de la lluvia. la puerta se ha la. 493 y 494). teniendo necesidad de formar peldaños para ganar nivel del terreno. 495). tienen una sala central cubierta. al comenzar el — 42. pues éstas. DÉLOS Y PRIENE ros descarnados. 496 y 497). conduce á un patio cuadrado. atravesar mar. las menos aberturas posibles. en cambio. llamada atrio. en el fondo de este patio estaba la sala más adornada. el triclinium. Ambos tipos de casas derivan también de dos principios diferentes: la casa griega nació de la habitación prehelénica con patio y ¡negaron. DEL ARTE. desde las calles.Priene está emplazada en un contrafuerte rocoso de montañas sobre el valle del Meandro. que se convierte en triclinium . en el que con el abren todas principal las piezas de la casa.—Planta templo de Priene. por un corredor lateral. rápida pendiente. de la choza primitiva del Lacio. llanura hasta perderse la A pesar de calles fuerte inclinación Entablamento del templo de Priene. BIST. La disposición de las viviendas griegas en Délos y Priene. la casa romana procede. porque estando destruido el 329 templo el casi por completo. es Priene. todas tienen el patio central más ó menos grande. una ciudad helenística famosa del Asia. son principalprivados los que consinterés de las excavacio- mente tituyen los edificios mayor nes que allí se practican. Esta puerta. que es lo que hace diferenciar más las casas griegas de las casas romanas primitivas. las se cruzan en ángulo y diez y seis que bajan verticales en el recto: hay seis horizontales. — T. Las casas tienen. 99. Fué excavada por los años de 1895 al 1899 perfecto por cuenta del Museo de Berlín. . hecha con troncos y ramas y una abertura superior para dar salida al 1 C <& «H m. (Museo de Berlín) — suelo. que servía para recibimiento y comedor (figs. iluminada por un agujero en el techo. en la calle. serpenFig. si dan á dos vías. más anchas. escondida de los transeúntes. á veces. La disposición de la casa latina no se conserva más que hasta el fin de la República. I. se la las terrazas que forman en del el ve el río. regular todavía en su urbaniza- completamente dispuesta según el rigoroso método del cuadriculado. y por el estado de conservación de sus ruinas se la puede tomar como modelo de una ciudad helenística de segundo orden (figs.

y tiene interés la historia del arte. que es el más alto. dominando el mercado con sus tiendas. y más abajo. pues que fué construido por el arquitecto Pytios. 500 — Antepecho del pórtico superior de la basílica de Pérgamo. y casas griegas. los En el barrio destinado á el servicios religiosos. la También en parte superior de la ciudad. P ase0 P úblic0 Cubierto. por la disposición de las diversas partes de la ciudad. estaba el teatro. En Pompeya algunas de ellas constan ya de varios pisos. el gran maestro director del Mausoleo de Halicarnaso. El templo de Priene es de dimensiones más que regulares. hallábase un gran pórtico ó hiera Fig. citado por Plinio entre los primeros arquitectos de la Jonia. los tipos de Délos y Priene son de casas de ciudades en las que no había gran aglomeración de edificaciones. comparables para el estudio con las de Délos y son verdaderas Priene.Planta de la Biblioteca de Éfeso. Eos pórticos abundantísimos son una de las cosas más características . como quía. estaba emplazado templo de Minerva Polias. la moda por así la costumbres griegas introduce las el patio central en de Pompeya y de la Roma imperial las casas romanas.33o HISTORIA DEL ARTE Fig. 498 y 499). extraordinario para todo de mármol. s/..hi. parece haber sido 'construida toda ella según un plan preconcebido. las siglo primero. sin embargo. reconstruido por orden de Alejandro (figs. Alejandría y Antiopoco populosas. Priene no debió contar nunca más de unos cincuenta mil habitantes. cu otro ángulo de Priene. y así debieron mayoría de ser también las de las grandes metrópolis helenísticas. como un 501.

A veces los pórticos tienen dos pisos. En una la ciudad del Asia. de Éfeso. destinadas á biblioteca. Restauración de la fachada de la Biblioteca mo. biblioteca de la Sorbona. cuadrados entre columnas. y la primera biblioteca pública de Florencia. se entrecruzan en el centro. como en la plaza porticada de Pérgamo. conocida basílica ó lugar de contratación. en el claustro de Marcos. que en el clima del Asia resguardaban más del sol que de tro la lluvia. En la San época helenística las biblio- tecas municipales es- taban á veces en un edificio especial. donde gla de re- Hipodamos del cuadriel extreFÍE culado se llevó hasta 502. (Niemanv) con pórticos que forman los dos de la donde está el mercado. pagada por Átala. 500). instalada en Esto recuerda la un principio en el claustro de la Catedral de París. —El Gimnasio de Solunlo. LAS GRANEES CÁLMALES 331 de estas narquías ciudades semilibres del Oriente. ejes las dos calles principales ciudad. A se veces denabrían los del pórtico cubículos de pequeñas tiendas. alrededor de Fig. excavada por los austríacos estos i'iltimos años. de los que después hubo de sacar tanto partido el arte del imperio romano (fig. Una burguesía opulenta y ávida de las cosas intelectuales debía discurrir por aquellos pórticos. la biblioteca de Efeso. rey de Pérgamo. tenía una sun- tuosa fachada con dos órdenes de aberturas 501 y 502). . Eos manuscritos y rótulos debían estar en nichos (figs. á las que las mo- alejandrinas habían concedido innumerables privilegios. Mientras el pórtico inferior de la basílica de Pérgamo debía servir para rior están la circulación.EDIFICIOS PÚBLICOS. como en ne y la la hiera stoa de Prie- de Atenas. los antepechos del pórtico supeya decorados con relieves de trofeos militares. el como una superior tenía varias salas adyacentes. 505.

donde tenía sus deliberaciones un minúsculo senado. Etcdauro. 503). En el fondo de la sala la carse una gran estatua. acaso representación de el aún un nicho mayor. las actuales al excavaciones de Termas de Caya visto tenían en Roma. han puesto descubierto los dos cuerpos de edificio señalados la como bibliotecas al lado de la palestra. todo algo reducido. emplazado en un lugar estrecho. que venía á prestar el mismo servicio que nuestros institutos secundarios. Alrededor de la palestra corre un pórtico para pasearse y conversar. el inferior dórico y el de arriba de estilo jónico. con sus salas. nizada del príncipe que había erigido La biblioteca de Efeso fué las imitada en racalla. Otro edificio de empleo intelectual era el Gimnasio para la educación de la juventud. tenía sus dependencias alrededor de un pórtico con dos pisos. y que ahora se ha mismos nichos y columnas de la biblioteca de Efeso. El gimnasio de Solunto. enfrente de un pequeño templo. la época romana. aunque proporcionado sin duda á la pequeña ciudad de Solunto (fig. se ve los muros. los .332 HISTORIA DEL ARTE Fig. — Teatro griego. donde debió colola ciudad ó una figura diviedificio. 504. que lo aisla de la grandiosa palestra destinada á los ejercicios musculares. donde estaría también instalada la biblioteca. Tiene un hemiciclo con gradas. Muchas ciudades del Asia gozaban de tal autonomía que necesitaban de este edificio. para los ciudadanos que asistían á los cursos y conferencias. Pero el que debería tomarse como tipo de gimnasio griego es el de Siracusa. Un elemento casi indispensable de una ciudad helenística era el BeleUrtcriiim ó palacio del consejo municipal. que está detrás. El único edificio de este género que conocemos perfecta- misma disposición.

En el teatro de Epidauro llama el es. que conduce á un patio cuadrado. De aquí estas grandes escenas decoradas con columnas eme tienen á veces la importancia de un monumento. del que quedan las ruinas bien visibles de las galerías. Este patio tiene en el centro un ara. cosas lo distinguen del antiguo teatro griego: sus dimensiones. En las colonias el teatro más capaz es el de Siracusa. reproduciendo trazado de la planta de un teatro griego como indicaba Vitrubio. son magníficos los de mármol para los magistrados y altos funcionarios de la ciudad 506). excavado también por el Museo de Berlín. 505). en pleno desierto. hasta sucedía en IYiene. atención la el círculo que hay la marcado en tal el suelo. en Atenas. El ingreso es un pórtico á modo de propileos. al pie de la escena. A las veces para reunirse el consejo municipal sirve el propio teatro. cada vez mayores. ciudades menos importantes rivalizan en construir grandes teatros que pue- dan contener m llares de espectadores. Es una verdadera vanidad de época. de la orquesta y de la escena.EDIFICIOS PÚBLICOS. con una suntuosidad sin igual en los otros tea'ros griegos (fig. también porticado. El basamento de sillones (fig. Las dimensiones de extensión en las las las graderías para el público alcanzan desproporcionada la ciudades helenísticas. Esta decoración de la escena va siemla pre aumentando. y en el fondo se hallan las dependencias destinadas á administración y sala de reuniones. lo tienen también. . Atenas ve reconstruir su teatro de Dionisos. Un teatro la no falta nunca en una ciudad pequeñas ciudades de frontera. hasta llegar á ser verdaderamente fastuosa en na. Pero de Fig- 505 — Teatro de Dionisio. Anteriormente el coro permanecía apartado de los actores. que debía ser altar ó sepulcro de un ciudadano insigne. circunferencia que forman las gradas inferiores 504). LAS GRANDES CAPITALES 333 mente es el de Mileto. también siempre más grande y más lujosa. y la escena. en esta época el número de actores aumenta siempre y se necesita una escena capaz para las representaciones de gran espectáculo. esto con escena situada en una tangente á (fig. como helenística. con cuatro columnas en la fachada. época roma- A cada lado de el la escena se halla la doble puerta por donde entraban los la actores y coro. la escena está adornado con altos relieves. en el espacio circular Dos denominado orquesta.

Herodes Átipared de al y las ruinas de sus grala derías y de la escena se ven aún la pie de Acrópolis (fig. 507.334 HISTORIA DEL ARTE toda la Grecia propia. debajo de pri ilusa una ornamen- tación (fig. cuyas ruinas ya hemos di- cho que han sido excavadas estos últimos años por la Sociedad (fig. La escena tiene menos profundidad. aunque reina gran eclecticismo en esta inhumación de cadáveres. el las fies- de Atenas. disel de Atenas Otro tinto edificio algo de un teatro era Odeón. co- mo el del despido eterno. A veces los mismos antiguos temas. 508). con las estelas tradicionales. destinado á tas musicales. sólo que los asuntos se hacen época respecto á la cada vez más insignificantes. teatro mayor era el del santuaiio de Esculapio. fué reedificado por co. construido por Pericles. cada región de esta nueva Grecia cosmopolita sigue practicando sus antiguos usos funerarios. otras veces los motivos — Planta del son puramente ^^~ . la — Sillón de mármol en el teatro de Atenas. aparecen en relieves pequeños. de Atenas. 506- dispuestas en semiidea como en los teatros. Para completar de una ciudad tendríamos que añadir algo de helenística. las tumbas. Atenas continúa sus enterramientos en ^1 Cerámico. según el asevera Pausanias. 507). Arqueológica 504). w: m a m n m n m n-gr Odeón. de acantos m h mzm a m h Fig. en Epidauro. disminu- yendo nas el patético interés de las esce- esculpidas. pero las graderías se hallan círculo Fig.

pero en esta eran una reminiscencia del altar micénico. CRANDES CAPITALES 335 la como maravillosos jarros. hasta en los primeros tiempos del cristianismo se hacía un gran comercio en en forma de torre. que recuerdan 509). además del culto de los sófica. padre de los cielos y la tierra. Hablaremos. Siracusa y de Poestum. Muchas dancia de sarcófagos helenísticos. de esta época helenística. — Estela funeraria Atenas. hasta en Sicilia se adopta este tipo. hasta construcciones religiosas hu- bieron de participar del cambio que se operaba. pero en esta época de gran renovación de las las formas arquitectónicas. pero conviene recordar que aras inmensas pueden verse aún las había también en Magnesia y que los enormes restos de los altares de Fig 509 _j arrón IimC rario. de su gran altar con los relieves del combate de los gigantes. urna cineraria (fig. enormes basamentos á veces decorados con relieves. La fotografía (fig. en Agrigento. que de ella reproducimos. En el Asia las tumbas monu- mentales del género del Mausoleo van repitiéndose en formas simples. LAS curativos. 5 10). Expresamente hemos dejado para lo último hablar de los templos. 508. al tratar de Pérgamo.EDIFICIOS PÚBLICOS. muestra una puerta moderna abierta Los romanos adoptaron este modelo de tumba como el de los sarcófagos. dio origen al gusto por los grandes altares ricamente decorados. aislados. puesto en el patio delante del mega- época se edifican altares de dimensiones gigantescas. de un basamento cuadrado ó circular. porque son los edificios religiosos los que siempre guardan con más escrupulosidad las tradiciones establecidas. La fe más filo- de estos tiempos. Atenas. como en la llamada tumba de Terón. dioses individuales. cual cumFig. sencilla torre. para demostrar con su magnificencia la piedad que sentían sus constructores por la nueva concepción de Júpiter. Roma con los sarcófagos del Asia. también ciudades del Asia tienen gran abunorientales. con de forma más estrecho que da una impresión muy propia de sepulcro. Esta su puerta siempre cerrada en algo piramidal. el piso superior. guamente delante de rón. con su cuerpo alto el inferior. Los altares estaban antilos templos. . ple á una construcción hecha en puro holocausto á la divinidad. en su estado actual abajo. casi panteísta.

5 m m i ¡ii hubo de copiar. de estilo jónico. El más famoso de todos era el de este Hermógenes. El templo de Apolo. E ® * » fe * i m m m m 9 m ü 1 a8 iliiiilfi ¡I11N111I Fig. así como el de Juno. templos para los dioses locales y éstos fue- ron construidos según los antiguos modelos clásicos. y el de Diana. á los que el capitel de acanto debía acompañar perfectamente. — Tumba de Terón. 511). que en el orden dórico tradicional eran más cortas y más próximas. El ca- pitel corintio favor de los arquillegar los m m m m 1 m 1 m i m 1 m m i i m m m s > ® B 51 m m a E B !® m i m 1 & t tectos griegos del Asia. nas y el como propensión á las Olimpeión de Ateesto es. en Mileto. mucho más delgadas y tampoco logró el separadas. en Éfeso. tenían una sección se hicieron w m 1a i 1 • recta. eran octás tilos los tres y los mayores monu- Fig. en cambio. llamada equino. por importante seguir el proceso en « it 1H i i i i 1 i 1 1 1 i 1 f 1 1 1 1 1 ISI * 1 1 s 1 • 11 * 1 m • m m E 1 a Oriente de los caracteres que tuvieron clásicos durante el período helenístico. En el interior del patio había unas pi- lastras adosadas con capiteles de estuco. manía arquitectónica de los pueblos del Asia se manifiesta también por el gusto de los tratados ó escritos dando reglas y preceptos de construcción. llegaban por esta época las ideas y los nuevos principios de arquitectura. parece que Hermógenes. : colosal construcción también hípetra con un inmenso patio central abierto y tres hileras de columnas en la fachada (fig. allí los estilos | i s !•' El orden dórico. los capiteles. en lugar de su moldura curva. es el del templo de Júpiter ú Olimpeión. La excavación del templo de Mileto ha sido dificilísima. en Samos. templo de Apolo Didimeo. pero resulta posible reconocer la planta y quedan aún en pie tres columnas que permiten restablecer el alzado. porque el suelo se ha convertido hoy en pantano. . y las columnas. las Del Asia y del Egipto. se deLa casi mono- ti. era siempre secamente interpretado. 510. sin embar- go. Reconócese cierta el formas asiáticas. -Planta del templo de Mileto. de Atenas. pero sobre todo de esto resulta tan ciudades griegas del Asia. el arquitecto autor de un tratado de arquitectura del que Vitrubio claraba enemigo del capitel corintio. cuando se adoptaba en Asia.¡36 HISTORIA DEL ARTE La vida municipal necesitaba. pero. Agrigento. mentos de Jonia. en Mileto. tenían del fausto imperial que tiempos romano para que fuese empleado ar—i® si con propiedad en las espléndidas construcciones de mármoles y frisos decorados. Un ejemplo que será siempre modelo del orden corintio de esta época.

y se fundaban grandes esperanzas en la excavación de su obra maestra. y de los dos arquitectos de Santa Sofía. servirá para establecer los orígenes del arte romano. aprendió de los modelos helenísticos de la Jonia. — I. ATITE. más que del arte griego puro. pues. 43. la cornisa apoyándose caprichosamente sobre el arquitrabe (fig. y las dos columnas centrales están más separadas. Su descubrimiento practicado los preceptos de Hermógenes. 512. la celia es pequeña. lo en separarse de las formas estademuestra también el citado templo de Minerva en Priene. y. J1TST. que la obra literaria de Hermógenes acaso sería una revelación de sus construcciones. también asiáticos. Había. como tres ventanas en los frontones en lugar de esculturas. Desde esta época las ciudades jónicas empiezan ya á proveer de arquitectos. los . que construyó el Foro Trajano. Hermógenes. Vitrubio. Era octástilo. el director de la obra. Hermógenes es griego oriental en el primer caso de esta constante acción del elemento y en Bizancio para la arquitectura. DF. _______ " ' ¡i > t *> j w r* 1 Fig. Algunos de los templos republicanos de Roma Roma son de orden jónico. porque Roma. que tuvo necesidad de describir minuciosamente su basílica de mismo que pasa con Fano porque se apartaba ya demasiado del tipo El blecidas. Es tradicional. en cambio. LOS NUEVOS TIPOS. quiso en los lo combinarla genialmente por cuenta propia. esto es. hizo sospechar del mérito como ya se había hecho en otras partes. Sin los arquitectos helenísticos empeño de el capitel del templo de Priene hizo fortuna en Italia. — T. el templo de Diana en Magnesia. en sus libros edificios la experiencia de la antigüedad. en aclarar por lo menos lo qué eran sus edificios. embargo. LOS REÍ RATOS i?>7 y la circulación de su obra. ó á lo menos de ideas sobre construcción. comprobada en Italia. como era ya costumbre en el Egipto. — El faro de Alejandría. antesala ó pronaos excesivamente grande y separada del exterior por reuniendo. pues. Relieve de la Catedral de Pisa. 498).T. . al lejano Occidente. el estilo helenístico del Lacio parece haber aprendido y el mayor interés. con unas palmetas al lado de las volutas claramente las causas de estas semejanzas. el precursor de Apolodoro de Damasco. El templo de Magnesia presenta muchas innovaciones y no todas de buen gusto.ESCULTURA. la medio de columnas enlazadas hasta cierta altura con un muro. ya veremos que empleados en los primitivos templos republicanos de Roma son del mismo hoy se empiezan á comprender tipo. en el que Pytios. dejó el entablamento jónico sin friso ninguno. y como vemos también en el templo de Priene. ya que no se podían conocer los escritos perdidos de Hermógenes.

512). Desgraciadamente. centro del más pequeño de Estados macedónicos del Asia. colocada en lugar de convergencia del Eufrates y el Tigris. Seleucia. como el de Epidauro y el Filipeión. Allí debió comenzar á formarse una escuela poderosa.s 513—La Victoria de Samotracia (Museo del Louvre) . que más tarde tenía que influir en ios primeros orígenes del arte bizantino. fácil restaurar idealmente famoso faro faro. que debían de las grande^ capitales de los el que proporcionan las ciudades secundarias. de forma como un zigurat caldeo. La mente Fig. porque la ciudad moderna ocupa el mismo lugar de la ré : ét^^m¡ ^A L^ÉM antigua. pero nada sabemos positivamente de sus palacios y grandes construcciones. Algo sospechamos del importante papel (pie para el arte desempeñó Antioquía. era considerada la capital del la reino de Siria. que ocupaba casi la cuarta parte de la ciudad. la por ejemplo. Teócrit'o se celebraban suntuosas fies- El ingrato suelo del Delta del Nilo no ha conservado ninguna ruina importante y las excavaciones son imposibles en Alejandría. y en el que sabeten conocer mos por tas. Sólo por estar reproducida en monedas !a tf^^S y relieves ha sido torre del una.33« HISTORIA DEL ARTE ]o Todo que en los períodos anteriores aparecía tímidamente. romana como tercera ciudad del centro de una corte intelectual y de refi- nado espíritu.. que tenían sus antecedentes en la construcción griega de los Tholos. por ejemplo. del amor y del arte. La ciudad.. que era consid* rado como de El las siete maravillas del mundo (fig. Nada cononuevos reinos de los generales de Alejanla ser los centros principales de producción artística. los edificios circulares.. de Alejandría era una torre con pisos. para el estudio de este período hemos de valemos demasiado de los datos cemos dro. en intersección del Oriente y del Occidente. Las descripciones literarias nos permimuy poco de su biblioteca famosa y el museo. Es muy 'os posible que estas torres de los faros fueran los tipos monumentales que después copiaron única capital que conocemos perfecta- árabes para sus minaretes. emporio de la curiosidad mística v científica. después de Roma y Alejandría. excavada por diligencia del Museo -le . y del palacio real. es . son cada vez más grandes y algunos debían estar cubiertos con bóveda. debía ser lugar favorabilísimo para la creación de los nuevos tipos. así. de base cuadrada abajo y octogonales arriba. en la época helenística va haciéndose más comen. Sin embargo. como el edificio circular de los misterios en Samotracia. ciudad más moderna. más sensible es aún la ignorancia en que nos hallamos acerca de Alejandría. que aun en la época mundo. tan parecida á una capital de nuestros días.m1 " s Pérgamo.

la un gran altar y los temla cúspide dos palacios uno. (fig. Los antiguos tipos se hacen más vivos y personales. Las casas estaban al montaña de rápida pen- donde las terrazas sostenían los diversos edificios públicos. algo más granLa planta de los palacios reales de Pérgamo no se diferenciaba muotro del de. viviendas particulares. según sabemos por el cuño ele una moneda. menor. plos. y en mismo tipo. que azota ios pliegues del vestido con aquel sacudir característico de la brisa marina. ¿Quién que esta estatua. es el importante observar la cómo en esta la habitación del monarca. lis un ejemplo característico de esta evolución la maravillosa estatua de la Victoria de Samotracia. mo- numentales: biblioteca. por Demetrio de Siria. palacio real de TríFig5 T 4- indicarnos nada de que debían ser las grandes residencias reales de Antioquía y Alelo — Busto <lr Venus. Era. Es posible. con el cuerpo hacia adelante. Pérgamo. sin embargo. en miniatura. más bien que en la arquitectura) puede seguirse en la escultura. reproduciendo las grandes obras maestras que se conservaban en . sin embargo. 513). lacios vecinos del Oriente. en vez del megarón. las tenía en sus lados todas dependen- Aunque el gamo no puede cias. patio porticado era cho mayor como la el claustro de muun monasterio de Edad media.ESCULTURA. La evolución de las formas griegas en el período helenístico. aun en disposición del patio de los pa- último período de vida griega. cho de tan sólo las el . una capital pie de una diente. persiste de Tirinto y Creta. Berlín. erigida.C. en la proa de una nave. comparada con Alejandría y Antioquía. J. con el tmelinium. más antiguo. y llevando en la mano un trofeo arrancado al enemigo. descubierto en M'adhia. que en los palacios de Seleucia. las residencias helenísticas se asemejaran más á los anti- guos palacios asirios y á las apadanas persas. en conmemoración de su triunfo sobre Tolomeo. la basílica. pero la Jonia modifican así. y reales: el teatro. (Museo de Túnez) jandría. que para volar tenía diría que arrodillarse en el suelo? Los escultores de el gracioso. es la descendiente directa de aquella primera Victoria de Akermos. LOS RETRATOS 3 ha proporcionado datos imla portantísimos sobre arquitectura y escultura de esta época. para lugar de reuniones y comedor. volando materialmente y haciendo con su impulso hasta avanzar la trirreme del rey de Siria. los tipos tradicionales. el año 306 antes de J. tan fina en todos sus detalles. desafía el viento contrario. con su arte antiguo centro artístico de Atenas debió sobrevivir.OS NUEVOS TITOS. La diosa.

en Alejan(fig. XXIV). Venus son cada vez más sensuales y hasta lúbricas. Lo que se crea ó perfecciona es tan sólo el tipo siempre más sensual de Baco ó Dionisos (fig. que se Fíít. — Cabeza de Dionisos. Foma. Las copias muchas veces son tan libres que llegan á tener cierta originalidad. confundido con Esculapio. que fir- ma como autor el Hércules apoyado en una maza. pero con variante de al salir del representada. debía reproducir un tipo de Lisipo. que parece natural que se helenizara en esta época. Una de las representaTermas). un barco cargado de estatuas. sino excusando su desnudez por el acto de nacer de las ondas. -Furia dormida. 515). ciones más antiguas de Dionisos es el busto. apenas ces si se representa á Júpiter algunas ve- como un viejo señor del munúnico do. 515. cerca de Túnez. procedía de Atenas. como la la Venus de Medila reproducción de de Praxiteestar les. Empieza en la esta época en Atenas industria de las copias.TÍc/seo . como manifiestan las innumerables esculturas del hermafrodita. del Museo de Ñapóles. coa el jarro y el ropaje. (. ó se le convierte en Asclepios. (Museo de Túnez) por Boetas.3-*> HISTORIA DEL ARTE la ciudad. firmado por Boetas. dría y el Oriente eran Esta es el la más estimadas época de Venus y los extravíos Venus de gruesas formas 514V Amor. Las Fig. éis. Las antiguas divinidades son cada vez más olvidadas. hizo fortuna un tipo de diosa con una rodilla en tierra y las la otra pierna doblada. Dionisos era una divinidad asiática. y la especial calidad de su cargamento nos ha enterado de las obras de arte que reproducían preferentemente los escultores de Atenas. hasta en de la naturaleza. con un amorcillo y un delfín. El ateniense Glicón. 516. (Lám. encontrado en el fondo del mar en Madhia. no baño.

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del Ermitage). Venus de San Petersburgo (M. Venus y el Ame .Tomo 1 Estatuas de Venus t >/. Venus de Mediéis (Galería de los Uííizii.

ICA Lámina XXIV. • . ANnEWOM.- 'ir'- PHOTOGRAPHlSCHESGESELlSCHAFT.•-LVENCTA PRAXITKI. eo del Louvn i Afrodita (Gliptoteca de Munich Venus Capitolina (Museo del Capitolio). FOT. .

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LOS RETRATOS 341 Figs. . reproducían también buque de Madhia.El Centauro joven y el Centauro viejo de la villa Adriana. cubre su cabeza un lienzo plegado. Esto indica que las fábricas de el tipo del nuevo dios. Después. El Dionisos de Boetas lleva barba larga y tiene cierto sabor arcaizante que le da un aspecto exótico en este tiempo. empiezan imberbes para con- vertirse en barbados. 517 y 518. el sueño agitado é v ^'g* . • . ma- yor parte de los dioses helénicos. . acaso en Alejandría. LOS NUEVOS TIPOS. como de un viejo de bar- rizada. no sin cierta gracia. como también el Cristo de las catacumbas. monstruosas. (Museo del Louvre) . se convierte Dionisos en una figura más ba vulgar. Dionisos es el único dios que la se rejuvenece con el tiempo. . que es el laid-motive de la decoración alejandrina. (Capitolio) encontró entre las estatuas del copias de Atenas. 5^9- rn —^ n El Centauro .ESCULTURA. viejo v ' el Amor. El arte alejandrino tiene también interés en reproducir ciertas figuras las in- de otras divinidades secundarias. Resulta curioso observar que cada vez aparece más joven y acaba por ser un muchacho imberbe. con corona de hojas en la cabeza.

Resulta el curioso grupo de los centauros de á la la villa Adriana (figs. La religión se iba convirtiendo cada vez más en una adoración . 520. 519). el centauro Adriana camina alegre haciendo castañetearlos dedos. Las dos figuras de los joven de centauros.342 HISTORIA DEL ARTE Fig. Museo de las Termas 516). Así le vemos en una copia que no ha perdido la figurilla del y se halla en la villa Amor el Museo del Louvre (fig. los faunos y sátiros. pareadas. Fk - de Boetas. debían ser probablemente la picante ilustración de un intrlec- epigrama erótico alejandrino. de Eutíquides. que de le los hace sentir su yugo. En cambio. va tirándole cabellos. — El joven las orante. suministran Igualmente aparecen los gigantes y las musas. con las manos atadas espalda. y siempre más frecuentes nuevos temas graciosos á la escultura. sirve de cabalgadura Amor. ésta no debía ser carga pesada para el joven. y aunque se ve aún el hueco donde debió también colocarse la figurilla del en su grupa Amor. 517 y 51Ñ). (Musco de Berlín) La Antioquía. un cenal tauro viejo. y para dar más clara idea del amor senil. (Museo del Vaticano) quieto de Furias está admirablemente interpretado en una cabeza del (fig.

constituyendo los modelos que luego aprovechó el arte romano oficial. las ciudades. 520). Estas representaciones topográficas fueron siempre más frecuentes. — Grupo alegórico del Kilo. 521). era muy estimada ducida una representación — Plato con la representación de Alejandría. LOS NUEVOS TIPOS. (Museo del Vaticano) . Da excelente idea de este misticismo la estatua del joven orante. Lo más original es la alusión topo- con la figura de un niño que sale corriendo de sus pies: el río Ürontes. Está asentada sobre un terreno rocoso. que será en adelante atributo indispensable para representar gráfica. del mis- mo discípulo de Lisipo lla- mado Boetas. de Antioquía. ejecu- Fig. ordenador del universo. que á menudo tenía necesidad de estas figuras de carácter civil. tiene en la mano varias espigas y en la cabeza la corona de torres.ESCULTURA. que después de correr subterráneo. en lugar de los tipos antiguos de dioses y diosas. de la (Museo de Berlín) que se han con- servado varias copias. y reproFig. Eutíquides era también discípulo de Lisipo. 525. vuelve á su cauce en Antioquía. 522. cambio. que parece se ha conservado en una copia en bronce del MuEn seo de Berlín (fig. Dos copas de plata. aparecen las perso- nificaciones de ciudades. LOS RETRATOS tual 54 3 del principio supre- mo. el gran arte del maestro se advierte aún en la majestad y belleza de los pliegues del ropaje de la figura (fig. por Eutíquides.

Joven corredor arrancándose una espina. 525. 524. — El niño de la oca. El gran río. sobre sus mismas rodillas. muestran en la el fondo en alto la otra. recostada. (Copia del Vaticano) tadas probablemente en Alejandría en los primeros años del imperio romano. está tendido. como una Minerva sen- 522). Espinario. — Fig. fluvial del del padre del Egipto. una de ellas. con sus barbas fluentes. La representación Nilo fué imitada en seguida en la propia Roma. señala análoga. con esta imagen pacífica. la frente coronada de espigas y apoyado sobre una esfinge y el cuerno de la abundancia. pro- donde la se labró una estatua del Tíber para ponerlas simétricamente á su lado. 523). acaso también ya de época romana. El grupo del Nilo. del grupo de Antio521).344 HIS'IORIA DEL ARTE Fig. Es curiosa quía (fig.insres. los ríos de cada región fueron represen- . en (Museo de Valencia) vincias. tada cabezas de dos muje- piración. ciudad de Alejandría. número de los codos que subía el agua en la inundación anual. la comparación de la figura joven y bulliciosa del río Orontes. de Boetas. (fig. Diez y seis niños. juegan á su alre- dedor. Además. y Alejandría y Roma. las relieve. y uno de ellos hasta se ha atrevido á encaramarse sobre su hombro derecho (fig.

y en el Museo de Bohn hay fragmentos de otra estatua de vinidad fluvial la di- del Rhin. LOS RETRATOS tados en la época romana misma forma de un 34: con la el suelo y su naturaleza que indicaba dios tendido en medio de un ó ánfora que tiene jarro debajo del brazo. Es el comentario plástico más expresivo de la novela de Longo. la En una fuente romana que (fig. después de la carrera. ^27. se sienta para arrancarse una espina. repítenlo los escultores helenísticos en las formas blandas de un adolescente de cabellera lacia (fig. Más tarde. Museo del Capitolio (fig. titulada: Dafnis y Cloe. son repetidas con un nuevo acento más gracioso en la época helenística. según la tradición literaria. es el del niño que se pelea con una oca. y él sonríe satisfecho Pero infantiles. se Museo de Valencia. graciosa contienda. ARTE. siglos anteriores. que aparecen masculinas ó femeninas se- w ^®®%$ . Boetas. mismo Boetas. WE^ — Amor y Psiquis. y Psiquis. presenciamos al última evolución del grupo de 526). Por ejemplo. DEI. si no á lo más menos el característico ejemplo el más poético. el grupo del niño y la oca fué copiado con menos brío. . la oca acaba por acariciar al muchacho y guarda en el así la contienda deja de ser violenta. el Así en Sevilla. (fig. es el de esta simpatía por los asuntos grupo del beso de los dos niños. que. El pequeño hace esfuerzos por ahogar á era del la oca. de quien ya hemos hablado á propósito del joven orante de Berlín y del Dionisos de Madhia. Al lado de los asuntos alegóricos Jf Fig. en seo. la oca parece hablarle niño al oído. 527). de esta misma época. LOS NUEVOS TIPOS. La tradición de la figura recostada con un jarro de agua se transmite después al k ^Uhw|u 1 jp arte cristiano para re- presentar las fuentes locales y las personificaciones del lugar. se ve Mudel una estatua Guadiana. en la época romana. -«^w'^ '^B / un chorro de agua. T i- — 44. como una parodia del atletismo de los. Otro asunto mil veces copiado en la época helenística. Hasta muchas obras antiguas de los siglos anteriores.ESCULTURA. toda ella dedicada á explicar los tiernos amores de dos cria- llamado del Amor HIST. 524). (Museo del Capitolio) aparecen las composiciones del género idílico. que se defiende furiosa intentando derribarle el original. en el. del que acuática por salía ffl^m- • . Este tema se reproduce muchas veces. 525). el antiguo tema de un joven corredor. i !$'* V gún sean fuentes ó ríos.

llamado Lisístrato. de estos asuntos. Los antiguos retratos griegos eran raros y aun casi siempre de espíritus superiores con tendencia al ideal. inocentes. fué quien abrió la puerta al realismo extremado. En grupo del Capitolio los dos niños se abrazan.— Retrato de Sófocles. sin conocer el origen misterioso de la fuerza que junta sus labios. con su fervor por la interpretación viva de la naturaleza. ella la inclina la cabeza. los escultores. de esta tendencia podría encontrarse ya en los retratos.346 HISTORIA DEL ARTE Fig. otra corriente artística parece complacerse en El origen terpretación cada vez más realista de la naturaleza. los retratos de los difuntos y sus parientes son también delicadamente transfigurados. como los lite- ratos. Sus dos cuer- pos son casi igualmente femeninos. 529. siempre más parecidos á sus modelos. sorprendida por extraña caricia del pastorcillo amigo. encontraban público para los más candidos idilios. sonríe en la él iniciación del beso. como las imágenes de Safo. tener. á pesar de su parecido. Así en las corrompidas metrópolis he- lenísticas. (Lateranense) turas. (Museo Lateranense) carácter poético podría aún comunila in- carles cierta idealización. el noble valor del Un hermano de Lisipo. en las estelas griegas. propicio Al lado Fig. cuyo 528. Lisipo. Sus retratos de Alejandro Magno debieron gran arte del maestro. Aspasia y Feríeles. se hizo cé- . Después. — Cabeza el de Sófocles.

aunque de diferente época (el de Sófocles parece ser algo más antiguo). demuestran el arte admirable de los escultores de Atenas para el retrato. lo cual no quiere decir que se contentara con sólo el vaciado. fué encontrada en Terracina en 1839. Los brazos están 528 y 529). Así y todo.— Retrato de Demóstenes. (Vaticana) manera de hacer los retratos vaciando las fisonomías del natural. LOS NUEVOS TIPOS. con una pierna doblada. Esta figura ha sido mal restaurada. Fig. sin sombra de afectación (figs.ESCULTURA. está en posición de reposo. Los dos soberbios retratos de Sófocles y Demóstenes. da una idea perfecta del hombre intelectual. el cuerpo. que no puede estar cansado por la propia naturaleza de su trabajo. en lugar de sostener pliego. La estatua de Demóstenes la es otro paso hacia el naturalismo. sabemos que los escultores de la gran época del Renacimiento italiano se aprovechaban también de los vaciados como de un auxiliar para sus magníficos retratos. lo que . En la cara se advierten ya las arrugas. recogi- dos con elegancia natural. distinta también de la posición de sensual abandono del fauno de Praxiteles. LOS RETRATOS '347 F'g- 530. la inquietud. El original del de Sófocles lebre por su debía ser de bronce. la trágica angustia del hombre ilustre que quiso en vano defender libertad el de Atenas. la mármol del Museo Lateranense. tenía las manos plegadas. en plena posesión de todas sus fuerzas físicas y morales. distinta de aquella otra posición. El Sófocles del Vaticano apoya los dos pies en el suelo. única que se conoce. acaso uno de los que adornaban copia en el teatro de Atenas. de los atletas de Policleto y las amazonas.53 1 - — Cabeza de Demóstenes. se inclina hacia atrás en actitud contemplativa.

el gran poeta cómico. los cabellos despeinados. debió darle aún mayor impresión de dolorosa ansiedad. 1). Villa Albani. Capitolio. Fig. XXV.348 HISTORIA DEL Al! lli Fig- 53-2- — Pescador. si sudara. Capitolio. como si se hubiera descompuesto con el gesto nervioso del orador (figs. Fig. con aristocrática displicencia. (Lám. trato. parece como — Esopo. hasta dermis. ídolo de genio fino y agudo del la sociedad ele- gante de Atenas y solicitado en Egipto para honrar la corte con su presencia. El manto no aparece tenes doblado con aquella amplitud de pliegues del de Sófocles. muestra ya un verdadero virtuosismo en extremar ticularidades personales de la fisonomía: las arrugas. indica muy bien con su cara afeitada y la boca entreabierta. Un el retrato recientemente reconocido por de Menandro. resulta en el Demósmás arrugado. 530 y 531). el gesto de los labios. seguramente de la época helenística. Otro retrato. . 534.533- — Vieja pastora. que las par- antes se suponía de Séneca. la transpiración de la epilas el bronce de copias de este re- con sus reflejos metálicos.

(Museo lorlonia). Atleta. — 4. . Literato griego que se supuso erróneamente fuese Séneca. — 3. Seleuco I. Ñapóles). Personaje desconocido. (Museo de Olimpia). rey de Bactriana.— 6. Retratos helenísticos.Tomo I Lámina XXV. (Museo de EutiJemo. — ^. (Museo de Atenas). (Miseo de Ñapóles). Personaje desconocido.— i. (Museo de Atenas). — 2.

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5 y 6). 4). había sentido cierto horror por la naturaleza humana. LOS RETRATOS 349 F'S. y otro del Museo de Atenas. Las dos estatuas del Museo del Capitolio. Pronto. son otros dos retratos en bronce. (Lám. y hasta por las imágenes de cuerpos de conformación viciosa. 532 y 533). lleno de arte. de dos viejos: un pescador y una pastora con un corderillo recién nacido. Museo de Ñapóles. imagen 3). XXV. nos da la real de un hombre inquie- abrumado por el peso del gobierno de un gran estado. uno encontrado en Olimpia. rey de Bactriana. (Lám. que se confundiría perfectamente con la de un labrador anciano de su tiempo. XXV. (Museo de Munich) Otro retrato de Eutidemo. (Lám. El retrato de Seleuco I. el arte llegará á la predilección por lo decrépito y deforme. Estas figuras resultan más curiosas porque el arte griego. el refinamiento intelectual de esta época. con un sombrero de grandes alas rodeando su vulgarísima fisonomía. el retrato de un joven que hay en el Museo de Atenas muestra lismo . rey de Siria. todo res. 2).53?- — Relieve con una escena rural. de un corredor ya algo viejo. son harto expresivas de esta corriente (figs. LOS NUEVOS TIPOS. los niños y los vicios rara vez fueron aceptados como tema por los escultores clásicos. fuera de su momento de plena juventud ó viril madurez. que abundó en espíritus superio- saturados de filosofía y literatura. En cambio. XXV. en lo antiguo. extrema aún la nota del reael monarca está representado sin etiqueta. del to. Igualmente interesantes por su naturalismo.ESCULTURA. XXV. (Lám. por este camino del naturalismo. Ahora .

en . toda la dignidad del sexo. contribuyó no poco á que fuesen considerados como exclusivamente alejandrinos una serie de relieves con pai- de sajes y figuras de la vida campestre. 534). El retrato de un jorobado. d priori. por los más groseramente. y se hacían esfuerzos para penetrar en el alma de los desgraciados contrahechos. Sobre todo las escenas rurales aparecen estéticamente repulidas. Un cantador callejero. formando grandes arrugas en la vejez se manifiesta el cuello y los pechos. sino que además revela la psicología característica de los jorobados. como viejos excesivamente gordos. con su alma Y.HISTORIA DEL ARTE Figs. turas. como ya hemos dicho. de la que nos ha quedado más de una copia. asuntos en que acaso por su misma novedad. y reservada (fig. de la edad y de la naturaleza se ha perdido por completo en aquellas carnes flojas. sin embargo. finamente poetizados. no cae en la vulgaridad. — Bronces helenísticos de Alejandría. que debía ser verdad que en la gran metrópoli intelectual la gente se complaciera. Se reproducían con cierto placer hasta los casos anormales. El recuerdo del entusiasmo sentido en Alejandría por el gran poeta bucólico de esta época. 536. por el contraste. los idilios como los corteses pastores de Teócrito. que tan bien demuestra la anatomía de sus entrañas comprimidas. (Colección Fouquet) estos últimos griegos sienten afecto. 537 y 538. el arte griego. Por inferiores que sean siempre tienen la dignidad del estilo. supuesto Esopo. parecía. Debió ser muy estimada una figura de vieja en estado de embriaguez. un danzante y un eunuco que va á la pesca. La hipótesis tenía gran apariencia de verosimilitud. triste el arte. no sólo parece maravilloso por su técnica. eleva todas estas escullos asuntos. hasta en estos períodos.

(Museo de Ñipóles) . Narciso y la Victoria. que son las más bellas el del manifestaciones arte helenístico. El amor platónico por los campos que siente el hombre de la ciudad. si bien procede de Atenas. ha encontrado en Alejandría. Sin embargo. PÉRGAMO. decididamente. como en todas la metrópolis mundiales. no parece. en cambio. que no se encuentran. como sabemos. en que vemos un campesino dirigiéndose al mercado con la vaca y los pollos que va á vender. el Desechados como alejandrinos las gran capital volvió á preocupar á los estudiosos. que fuese la nota característica de Alejandría. enigma del arte de en la bocas del Nilo. acudieran á Alejandría las diversas corrientes de época. ni un solo fragmento de los relieves paisísticos se sido especialmente cultivadas en la capital. 535. y se complacieran los ricos en poseer obras de todos los estilos. se entra de lleno en el estilo que sabemos se empleó de preferencia en Alejan- Figs. sin embargo.LAS ESCUELAS LOCALES. en cambio. Fácil es que. ni la flora ni la fauna. Dos cosas parecen. suavizados dad que ello. Ejemplo de Venus que reproducimos en la fig. pasando junto á unas ruinas. los relieves bucólicos. 539> 540 y S4 1 - — Bronces helenísticos descubiertos en Pompeya. la más aún por una especie de afectada suaviha convenido en llamar como la csfumalura alejandrina. no podemos aceptar como alejandrinos del estos relieves paisísticos. 514. hoy. á veces rocoso. artistas de diferentes regiones. como el de la fig. haber la primera. El paisaje. que. y. RODAS 351 una vida del campo más sencilla. Dionisos. no es llano uniforme del Delta. un gusto por los tipos sensuales praxitélicos. nunca aparecen las palmeras. son frecuentes las los plátanos. más sana. ALEJANDRÍA. Así debió ocurrir con los idilios deTeócrito. cuyo comentario plástico parecen ser estos relieves.

Las de Pompeya no serían gran prueba. Hasta los negros. los bailadores. 536. Por ellas podemos imaginarnos el cuadro pintoresco que ofrecerían sus calles. tratan de asuntos bucólicos. Pero no es sólo Alejandría la que siente estas el aficiones. y los epigramas de la antología. Más que preocuparse en buscar el parentesco espiritual del arte propiamente alejandrino con los idilios de Teócrito. porque Pompeya era. m El pueblo alejandrino parece debió ser finamente irónico y burlón. la canalla está fielmente representada en aquellos bronces graciosos. Al lado de encontradas en Alejandría. en medio de la calle. hallados los tipos se repiten las con frecuencia. por su vecindad con el . pero nunca aparecen muestras del gusto por el campo que suponíamos en sus habitantes. Quienes nos informan de este arte singularísimo son antiguos repetidos en la casi únicamente los pequeños bronces. que debían abun- dar en aquella confusa aglomeración de todas las razas. los sobre asuntos locales (figs. los músi- muchachos revoltosos. hoy se va \iendo las figurillas que el gusto por lo anecdótico era general á todo mundo las griego: los pequeños bronces nos ilustran extraordinariamente en este punto. el poeta de la ciudad cosmopolita. reproducimos algunas de descubiertas en Pom- peya y otras halladas en el buque de Madhia. familiarizado con sus propias deformidades. más soez. los mimos ó cómicos disfrazados. 537 y 538). con los vendedores ambulantes. contento de su gran ciudad. (Museo de Túnez) original — Amor con la lira dría. de las que sabía encontrar siempre el lado cómico. 543 Bronces helenísticos procedentes de Atenas. son tratados con gusto exquisito por los escultores de la capital. ARTE 4f¡ Figs. porque las rarísimas estatuas helenísticas descubiertas en Alejandría pertenecen á los tipos el estilo esfumado. 542. hay que encontrarlo en los versos de Herondas. profusamente en Alejandría. La segunda nota por los de la propia metrópoli es la predilección de sus artistas asuntos callejeros.35¿ HISTORIA DE1. pero las estatuillas en bronce nos dan muestra de otro arte más popular. los tipos grotescos á veces. que debían improvisar sencillamente. los eunucos. Raras veces estos bronces. y 544. sus pantomimas cos. y pareja de enanos bailando. Una infinidad de motivos de género que el arte griego había despreciado. que procedía de Atenas.

DEI. las Termas) con estilo cada vez más gran- dioso y exagerado. Se comprende que los reyes de Pérgamo. .— Grupo (Museo de del galo y su mujer. Capitolio. — T. 353 pero así también aquí candelabro al viejo y todo. los dos enanos de las figs. que se supone representa á Narciso. aunque más bien parece ser que jugaba con un perro. menos análogos aún á los de Alejandría que los desalas cubiertos en se ve el buque de Madhia. Estos bronces pompeyanos helenísticos son. pequeño Amor de 542 va todo cubierto de joyas. con un gran collar y brazaletes en los brazos y piernas. 543 y 544 son realmente compañeros de los bailarines y cantadores de Alejandría de las figs. — Galo moribundo. ALEJANDRÍA. 541). por los que la cómo Atenas él se esforzaba para adaptarse á las nuevas aficiones. es singular encontrar Dionisos sosteniendo un 539) ó al joven elegante. Al lado de esta tendencia al 537 y 538. 546. HJST. El centro de esta escuela parecía hasta ahora haber sido principalmente Pérgamo. naturalismo y á la anécdota. graciosa figura con de paloma (fig. PERGAMO. (fig. la segunda de su tiempo. y con Fig. ó la Victoria en miniatura. mirándose en el agua (fig.LAS ESCUELAS LOCALES. hoy desaparecido. sin embargo. casi un barrio de Alejandría. otras escuelas se complacen en acentuar la nota heroica. ARTE. el arte. 45. esculpiendo asuntos mitológicos Fk 545. donde reinaron una serie de príncipes filántropos y apasionados por cultivadísima. de mentalidad dueños de una gran biblioteca. 540). El fig. — I. RODAS puerto de Pozzuoli.

Era ya un anticipo de las invasiones de pueblos que debían preocupar con motivo á los emperadores romanos. Los grupos de Pérgamo representaban varios episodios de la lucha con los gálatas ó galos. n ° había reproducido el arte . al morir sin sucesión . de un fuerte ejército de mercenarios y ganarse el título de defensores de la raza griega. hubiera encontrado en seguida la frase cómica para ridiculizar sus esculturas. para bos en (fig. en la Acrópolis de Atenas y en el Capitolio de Roma. de Pérgamo. cuajada. sin embargo. no encontraran gusto en picaresco arte de Alejandría. el pueblo de Aleacaso. En uno de ellos. deteniendo una invasión de los bárbaros gálatas. herido de en suelo sus muerte. sosteniéndose apenas con un brazo (figura 546). mandaron esculpir varios grupos de estatuas para dedicarlas como exvotos en su templo de Minerva Polias. los príncipes del pequeño territorio que constituía el Estado de Pérgamo pudieron disponer. de la que entonces nadie hu- biera podido sospechar que tenía que ser la señora del mundo.54. los reyes intelectuales de Pérgamo. admirándolas siempre un tono grandilocuente que revela su origen áulico. 545 y 546. La sangre. y en la fiso- nomía refléjase la expresión de un dolor que hasta aquí Figs. ojos velados. héroes y bárbaros combatiendo. después de haber atravesado con su espada á su propia mujer. El arte de Pérgamo tiene jandría. Y. llegó hasta á nombrar de sus á Roma heredera bienes y riquezas. en los cabellos rizados. lejos de el excitación de la metrópoli. orgullosos de la eficacia de su acción militar. son sus simpatías por la República romana. Otro. traspasándole así todos los derechos de su Estado. poder del fija no caer amenemigo el 545). Ellos per- sonalmente debieron fomentar la producción de las grandiosas composiciones llenas de gigantes. Una de las cosas que mejor demuestran el genio superior de los reyes de Pérgamo. un galo se hiere á sí mismo. El último de los reyes de Pérgamo. se ve en las heridas. y 548—Cabezas de los galos de las figs.354 la HISTORIA DEL ARTE la vida sosegada de su pequeña capital del Asia. por sus grandes riquezas.

bien característica de Pérgamo. Cabeza de gigante. del Capitolio. contra los gálatas. encontrada en Atenas. entra de lleno en el estilo que hasta ahora creíamos exclusivo de Pérgamo. es curioso comparar la cabeza del gigante de la fig. 549. Cabeza de gigante del altar de Pérgamo. del grupo del Museo de las Termas. (Museo de Berlín) — Fig. ellos racteres de la raza: las cabezas del galo . TERO AMO. ALEJANDRÍA. que reproduce un persa. podrían tomarse por las de dos franceses de nuestros días (figs. Este no se redujo al grupo de escultores áulicos que tenían á sus órdenes los soberanos de Pérgamo. 550. Por fin. sino que fué imitado en todo el mundo helenístico. 549. . RODAS 355 Fig. un nuevo triunfo militar sobre sus vecinos. 547 y 548). después de los griegos contra los propios reyes de Pérgamo. hasta hoy llamado pergameno. las amazonas y los persas y. aparecen manifestaciones del mismo arte. Otro mármol del Museo de Alejandría. Parece ciera á otra como si esta trilogía de esculturas de Pérgamo pertenegeneración más exagerada en el estilo patético. (Museo de Atenas) — griego. en los grupos de los exvotos de Atenas. hasta los grandes días del arte antiguo: primero se representaba en varios grupos la lucha de los dioses contra los gigantes. pero que tratara de las tradiciones de los modelos heroicos de la escuela de Fidias. los reyes de Pérgamo hacían remontar sus hazañas deteniendo á los gálatas. y del galo matándose á sí mismo. impulsaba á un continuar estilo .LAS ESCUELAS LOCALES. con la de la fig. por último. Hay también una precisión etnográfica absoluta para reproducir los ca- moribundo. Así en los tres puntos casi extremos del mundo griego helenístico. El estilo de Pérgamo va aumentando siempre su fuerza patética. 550.

á construir Eumenes II. El altar propiamente dicho. cavaciones que habían de de- volvernos esta última maestra del arte griego. ó sea b). carro. cada cuerpo está los moldeado con energía extraordinaria en musculaturas. Este friso se hallaba en su sitio todavía en los primeros siglos de la Era cristiana. alemán Humann. implora piedad cabellos al gigante Alcioneus. un grandioso altar á Júpiter. encontrábase dentro del recinto de un pórtico de columnas jónicas. representando la batalla de los dioses y gigantes. El Sol y la Luna. . Play allí gran abundancia de temas y de episodios. Las figuras son de los el alto relieve. en el Apocalipsis. de Minerva para XXVI. En figuras están esculpidas con más dulzura. demuestra que los escultores helenísticos buscaban temas terriblemente dolorosos para probar su habilidad en el género (fig.356 HISTORIA DEL ARTE rey de Pérgamo. Vaticano. fueron dirigidas por Fig» 551- el ingeniero el . le habla aún Las exobra del trono de Salan. a). Júpiter con su pica y los rayos acaba con tres gigantes de una vez.Grupo de Laoconte. Algunos gigantes tienen cabeza el de león. no acabaran de fundirse en aquella nota de violencia y convulsión que es. oriundos de diferentes regiones. y friso pudo pleto al ser trasladado casi comlas Museo de Berlín. En combaten también al lado de los dioses. en su respectivo rebelde. el friso. ¡jorque el terrible monstruo perdía toda su fuerza al separarlo del suelo. (Lám. 551). el la diosa Gea. dirigiéndose sia San Juan al obispo de la iglede Pérgamo. El grupo de Laoconte y sus hijos. Minerva com- bate acompañada de su fiel Victoria y se vale de la astucia para levantar por los Tierra. ia otro lado. sin embargo. detalles acentuándose todas como para indicar esfuerzo sobrehumano de gigantes y los dioses. pero su importancia artística derivaba de los relieves del ba- samento del pórtico. que tiene un desarrollo de 130 metros. como si los artistas. XXVI. otros colas monstruosas. con un friso de esculturas en el basamento. En este grupo se complacieron con el refinamiento cruel de añadir al trado en . es siempre variado. (Lám. en una parte. enconlas termas de Tito en Roma. tes del largo friso del altar estilo también varía en algunos trozos las diversas parlas de Pérgamo. la dominante del estilo llamado pergameno. Pero todavía este sentido barroco de lo patético debía exagerarse en otras partes más que en la misma Pérgamo. su madre.

B. Relieve del altar de Pérgamo Combate de Minerva con el gigante Álcioneus. Vista general de la acrópolis de Pérgamo.Tomo i 1 Aimiiid XXVI. (Museo de Berlín) . con el altar de Júpiter en primer término. A.

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con el castigo de Circe. y jB hablaba 1 F¡g. PÉRGAMO. dolor moral con que sacerdote troyano el Lao- ha de presenciar muerte de sus hijos. ALEJANDRÍA. en lugar de perderlo con la reducción. acaso gana en valor. RODAS dolor te físico 357 de una muerel por estrangulación. cerca de Ñapóles. al servir de modelo para las pequeñas porcelanas de la fábrica real de Capodimonte.fl ya de este grupo del Laoconte como obra de Age- SvVím^STíJaé¿ 1 1 I sandros y sus dos hijos. te tensión. Parece curioso observar que. pero se desconocía cutado. no se puede apreciar el conjunto por se ningún lado. El ha hecho conocer el llamado grupo condenada á ser arrastrada por un toro. que se da á conocer por este grupo del Laoconte. al convertirse en bibelot. les músculos y las venas marcándose sobre la piel de una tal manera la exageradísima. Plinio Hllipfl K jy r#'f t^B. en Roma.LAS ESCUELAS LOCALES. Cares. mientras que al reducirse á un juguete de porcelana puede ver bien de un solo golpe. como son las rocas. (Museo de Ñapóles) que una fijarla inscripción descubierta hace poco en la isla de Tera permitió titud en la mitad del siglo primero antes con exac- de J. aparecen estruja- dos por dos serpientes. que. Esta gigantesca composición. había ejecutado para las maravillas del mundo antiguo. I ' 5 »* padre tiene el tórax hin- chado. Sin embargo. posición es extremadamente compleja.C. La comFarnesio. descubierta en las Termas de Caracalla. hasta la fe- cha en que pudo ser eje- Toro Farnesio. de la menor tamaño. M — Grupo del ¡fl ff mu Iñ» kJ Wm . el perro y el pastor. el grupo enorme. 552). deriva sin embargo de la de Pérgamo y tiene sus orígenes en el naturalismo los discípulos del de Lisipo. Polidoros y Atenodoros. fué trasladada al palacio Farnesio y después al Museo de Ñapóles (fig. á pesar de habilidad con que . en este eonte la ^^B^fcc ^j- ^B grupo. 552. no La» escuela de Rodas. á pesar de los mil elementos pintorescos que introduce el escultor del toro Farnesio para dar idea de un ambiente muy de paisaje. Los tres cuerpos. uno de Rodas un coloso en bronce que era otra de arte teatral de los escultores rodios nos lo gran maestro. presencia aquel sacrificio de los grandes héroes. el « '. está cara de modo con- ' que aquel hombre no viviría. ningún cuerpo humano es capaz de deformarse con semejantraída.

por ejemplo. y si son derivados de los mitos antiguos. 5 c 4 . Los temas pictóricos son cada vez más vulgares: asuntos cómicos y de género. que representó admirablemente al héroe . éste trata de librarse casco de los bra- zos de su amiga.358 HISTORIA DEL ARTE han combinado las figuras en un conjunto apiramidado. Urania. Pompeya con mientras los el grupo de Marte y Venus amorcillos juegan con las armas y del dios. Así es. una caricatura 553). fuerte propensión por las situaciones trágicas extremadas. tenemos que hablar ahora de la pintura y las artes suntuarias. era rioso. pero acuden nuevos amorcillos ner casi al con perfumes y Venus consigue retedios. para hacer una obra tan teatral. los — Marte y Venus. el gruse po no despierta entusiasmo. el el cuadrito de . los diferentes Un relieve del tal Museo Bri- tánico muestra la disposición general de todo el grupo. Otras veces los pintores helenísticos tratan de representar estados de alma más complejos y manifiestan. 553. Algunas de estas graciosas mujeres son tipos verdaderamente inspirados. cos. señalando los campos de acción lejanos. de Bizancio. Otras obras conocemos todavía cierto ¿a escuela rcdia. como los escultores. están suavizados con un sabor moderno. de escultor llamado Filiscos eme labró un grupo de las Musas. envuelta en Fig. fué muchas veces reproducida en co- pias romanas. de aspecto vulgar. pensativa._Medea. Finalmente. hubo de salirse excesivamente de los límites de de la escultura. (Museo de Ñapóles) la pliegues de su amplio manto. De un tal Timonaun célebre Ayax fu- Fig . se comprende que el artista. (Museo de Ñapóles) derivado de la tragedia de Sófocles. como las estatuas debían estar colocadas en planos de un jardín. estaba sentada. con cabeza apoyada en una mano. que parece (fig. compuesto de figuras aisladas que debían rodear á la figura central de Apolo. la lla- mada Polimnia. Fresco de Pompeya.

El mismo pintor había hecho un cuadro de Medea. — Mosaico con peces hallado en Ampurias.LA PINTURA Y LA CERÁMICA 359 Fig. vendiendo y comprando. del Fig. En un friso de Pompeya. como los más extremados de nuestros impresionistas modernos. como una artistas de la vida vulgar (fig. la La Medea de Pompeya venganza y su dolor de madre tiene ya la espada en mano y en un ángulo del cuadro están dos niños jugando. 554). 556. Se conocen aún los nombres de famosos por sus cuadros de naturaleza muerta ó bodegones.555- — Amorcillos vendiendo vino. Otras veces. donde parece que era estimadísimo por el gran arte con que Timonacos había sabido expresar la tempestad de pasiones desencadenada en el corazón de Medea: los celos. y hasta efectos de luz. dedican á las ocupaciones humasátira fina nas de los diversos oficios. en unas composiciones de asuntos de la Odisea. los grandes temas heroicos aparecen interpretados con cierta ironía. los personajes trágicos son sustituidos simplemente por amores disfrazalos amorcillos se dos. y trasladado á Roma. que un fresco de Pompeya reproduce acaso (fig. Igualmente se dedicaban otros á la pintura de paisaje. 555). el furor de la dispuesta á sacrificar á sus hijos. (Museo de Barcelona) . (Musco de Ñapóles) El original fué comprado en estado de locura.

los diferentes térmi- nos de rable las rocas y los mares El impresio- están pintados con incompamaestría. ni simples manchas de color. tanto el príncipe como la divi- nidad visten largos ropajes bordados. contorno Porque mu- chos de los asuntos. alcanzó fama un artífice ingenioso que reproducía en el pavimento las conchas. La fig. Algunos asuntos eran peculiares del mosaico. Otras veces. particularmente en (fig. reproduce tra lo los pliegues Un fragmento de escultura que de un manto bordado. demuesépoca hasta en la que debieron ser los magníficos tejidos de esta propia . por ejemplo. Su origen es alejandrino. Así pasa. encontrado en Licosura. 557 es una parte de la decoración de un enorme túmulo para el sepulcro de Antíoco. no sólo en el suelo. ARTE Vaticano. que los romanos emplearon profusamente. En el mosaico era de el suelo mármol de colores. con los mosaicos. los mosaicos decoraban las casas helenísticas. se figuraba fondo del mar lleno de peces 556). coronado de gigantescas estatuas. 5 7-~ Antíoco I y el dics solar (Nerud-Dagh). Una especialidad de Alejandría era la pintura so- bre vidrio. se reproducían en el centro cuadros y en su rededor se formaban grecas y orlas. El Asia impone su lujo y su indumentaria á los descendientes de los generales de Alejandro. y hasta la técnica empleada después por el arte romano imperial.360 HISTORIA DEI. hele- son de pura tradición nística. Dará idea del gusto oriental de los príncipes griegos del Asia el sugestivo relieve con las figuras de Antíoco I y el dios solar. sino también los ricos burgueses y banqueros de las ciudades libres debían fastuosa. sino también en las paredes. Antíoco lleva las bragas v el rico manto de los soberanos de Oriente. formando revestimiento. famosos. poseer joyas y telas en abundancia. nismo moderno de estos pintores se puede comprender también por la hábil ejecución de algunas pinturas de Pompeya. sin dibujar el los detalles. huesos y otros la técnica. Eas artes suntuarias debían hallarse también cultivadísimas en esta época no sólo los príncipes de las grandes monarquías del Asia y del Egipto. las fuentes y baños. más ó menos desfigurados por restos de un gran el festín. aplicado á la pared Fig.

Vaso de Portland. (Museo Británico) Tomo I .Lámina XXVII.

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Tomo I Lámina XXVIIL Vaso apuliota del siglo m antes de J.G .

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entre ramas de laurel y meandros finísimos. Así deben incluirse entre los objetos — Manto bordado. 36l mento colosal del Seguramente era un fragmanto de una estatua él de Júpiter. inspirados indudablemente el en modelos helenísticos. de arte helenístico puro. nereidas y victorias. (Museo ae Berlín). con relieves de la época romana. greco-romanos del tesoro de Hildesheim.LAS ARTES SUNTUARIAS Grecia. reproducen puros modelos helenísticos. — Vasos I.55^- que adopta y después va transformando.559111ST. Existen además tazas y platos fundidos. Fig. . I>EI. F'g. 522). ARTE. 559). — 4G. y otros con asuntos evi- dentemente no romanos (fig. — T. que empleaba con gran frecuencia iniciarse el arte romano. Hasta ciertos temas ornamentales de hiedras y hojas de laurel ú olivo. Cada día podemos convencernos más de que el arte romano primer en sus orígenes. el vive de temas alejandrinos. como y vaso con las cabezas de Roma Alejandría. en todo siglo. (Museo de Atenas) é Ilildesheim ciertas tazas de los tesoros de Bosco-Reale aunque fueron encontradas con otras piezas de orlebrería ya absolutamente romana. debieron ya en la orfebrería de Egipto de los estas cortes refinadas del Asia helenística y del Tolo- meos. que. en de frisos se ven una serie con meandros y figuras bordadas. Los opulentos coleccionistas romanos llevaron á Roma muchas joyas de esta (fig.

convirtiéndose en los cuernos de Júpiter Amón. el admirable vaso Portland. en varios diferentes estratos de color. de rior. — Camafeo de San Petersburgo. Las monedas son también muchas veces preciosos retratos. que se conserva ahora en el Museo de Ñapóles. 561. en lugar de tallar una piedra natural con varios estratos. destacadas sobre el fondo azul obscuro del vidrio. que se reencarnaba en Alejandro y sus sucesores. El de San Petersburgo. son las obras maestras de la glíptica helenística (figs. por ejemplo.) El vaso de Portland tiene el valor de un camafeo. Encontrado en Roma este . sobrepuesta al vidrio claro azul de Tolomeo l ur forma el cuerpo del vaso. época del Egipto y del Asia. de tradición muy viva en aquel país de las piedras talladas. 560 y 561). entre ellas. sólo que. aunque asemejarse al los príncipes sucesores de Alejandro tienden á idealizar sus fisonomías. Los vidrios alejandrinos son bellísimos. Fig. reproduce los mismos personajes algo menos delicadamente. llamado el camafeo Gonzaga. labradas en la misma piedra. se han labrado las figuras en una capa "^— _ F' k6 —M dII. Hay en el fondo. 560. Los dos rizos de la que hemos hablado en el capítulo antetambién. con las figuras blancas.362 HISTORIA DEL ARTE Fig. procedente de la casa Farnesio. los Tolomeos. en cambio. Así es. tallados á veces formando una decoración con figuras ) como un camafeo. (Lámina XXYII. se idealizan macedonio (fig. por ejemplo. la coraza de Tolomeo lleva una bellísima égida de plumas. en Egipto empiezan a multiplicarse los camafeos y de San Petersburgo. una maravillosa taza de ónice con relieves. en los Museos de Viena es seguramente la reliquia de una suntuosa vajilla del tiempo de Además. — Camafeo de Viena. con varias capas de color. tratando de tipo del conquistador frente de la cabellera de Alejandro. de vidrio blando ( claro. del Museo Británico. 562). El de Viena muestra el relieve de las caras labrado hábilmente en una superposición de nueve estratos blancos y obscuros. unas figuras que parecen retratos y la alegoría del Xilo. Los dos maravillosos camafeos con el retrato de Tolomeo II y su esposa Arsinoe. con retratos.

y seca. como las . como los clásicos de Atenas. que de Portpasando él con á Ingla- terra. el formando principalmente rizos y palmetas.. Era un arte también antiquísimo. los tipos praxitélicos: figuras vestidas con mantos elegantes. dejan de pintar composiciones de figuras en sus vasos. Reproducen á menudo. En cambio. con una simplificación de biblia/. y las fábricas de Atenas. parecía esperar. consagradas invariablemente á la divinidad femenina de la esta llosos resultados Los ceramistas de en figurillas religión prehelénica. mas para precisar mejor el dibujo y completar la decoración se ha empleado mucho fundible.LA PINTURA Y LA CERÁMICA vaso. Sus pequeñas figurillas se llaman comúnmente tanagras porque se hallaron con mucha abundancia en una antigua ciudad del Ática llamada Tanagra. fué adqui- rido por el du- land. en estima las en el esta época pierde la cerámica todo su interés. Italia que son de un barniz negro uniforme. aunque más complicadas. que es- 363 tá adornado del con representaciones mito de Aquiles. de un barroquismo muy agradable. sin embargo. XXVIII. sin embargo. En cambio. á la época alejandrina para labrar sus productos más valiosos. y en ella se creyó que debía estar su centro principal de producción. de color de tierra. (Museo de Madrid) porcelana del siglo XV1IT. donde color su graciosa gama de azul y blanco fué imitada en fábricas inglesas de las bizcocho de Tanagras. retorcidas en espiral. Figurillas de barro cocido. Se conservan todavía las formas características de la cerámica griega. maravide barro cocido y policromado. las asas se alargan y retuercen finamente. y á menudo cierran los vasos tapaderas monumentales. la deco- ración pictórica del vientre del vaso se hace cada vez más fría época helenística consiguen. tercer siglo antes de T.C. negros con figuras color blanco.) Estos vasos. son claras. en Micenas y Tilinto se encontraron ya innumerables exvotos de figuras sentadas. Este arte de las figurillas la de cerámica fué evolucionando paralelamente al general desarrollo de escultura griega. Solamente en meridional aparece una imitación de la las ciudades de la cerámica griega de un estilo incon- (Lám. llamados apuliotas ó de la Pulla. los pies son más altos. el público no decoraciones de los pintores de tierra cocida.

Gauckler: Catalogue d/i Musee dtt Bardo. — Arndt: Gruchischen Antike Geminen. los camafeos. Las excavaciones de Délos y Priene nos han hecho ver lo qué eran las ciudades helenísticas con su? pórticos. sensual y elegante. En arquitectura predominan los gustos de los arquitectos jónicos. la cerámica ofrece aún un último estilo en los vasos de la Pulla. Fig. muchas veces desproporcionado á la categoría de la ciudad. Hermann: Denkmaler der malerei des altertums. representada por el Laoconte. 1893. retratado con su gesto característicoHasta ahora se habían señalado varias escuelas. 1904. Uiiíliografía. en Atenas el gran templo de orden corintio de Júpiter Olímpico. Entran también en el estilo de Pérgamo. En escultura predominan los temas graciosos y anecdóticos. los vidrios y las monedas son. 1904. Bernouilli: Griechische Ikonographie. predominando los asuntos anecdóticos y repitiendo á veces con fina ironía los temas grandiosos del arte antiguo. La pintura comparte las aficiones de la escultura. Epidauro y Siracusa. P. en cam- disposición tradicional. 1908. Winter: Hddesheimcr Silberfmid.— : Alterlümer von Pergamon. las idealizaciones délos siglos anteriores son substituidas por la tendencia á expresar el temperamento del personaje.364 HISTORIA DEL ARTE Musas de Mantinea. excelentes. — Tiersch Pitaros Epidaure. en las que se manifestaban ya las particularidades etnográficas de los bárbaros. 1 89G. ríos. — Cabeza de Hipnos ó el Sueño. 19 1 1 . 1912. Furwaengler: A. Los asuntos son cada vez más vulgares y en los retratos se persigue ya el mayor parecido con el original. Kisa: Das Olas in altertum. delante de bio. 1900. Los templos tampoco guardan la la celia hay una gran antesala. 1908. — Bruckmann. 1899. En las artes industriales. 1905 A. — Doerfeld Das griechische theater. el Toro Farnesio y las Musas de Filiscos. Pérgamo tenía su especialidad en las representaciones de combates de griegos y galos. 1903. plazas y mercados. Los mayores teatros eran los de Atenas. 1902. mejor que las grandes esculturas. — Wiegand : : Priene. Otra escuela teatral parecía radicar en Rodas. (Museo Británico) . — Después de Alejandro empieza el período del arte griego que hemos convenido en llamar helenístico. Venus desnudas y grupos de danzantes y amorcillos. Fouilles d' — KKX). 1876. Resumen. el edificio para el consejo municipal y sobre todo el teatro. La mayoría de las ciudades tenían la basílica con una biblioteca. F. Esta división de los estilos helenísticos en escuelas. Winter: Die antiken Terracoíten. Portrats. los diversos temas se desarrollaron igualmente en los más apartados extremos del mundo griego. las composiciones dal altar de Júpiter con la lucha de los dioses y los gigantes.— Cavadias — — — — — und Ro n. 1904. las antiguas divinidades son substituidas por representaciones locales de ciudades. Las casas tenían todas su patio central. de Villefosse: Le Tresor de Bosco-reale. Laí tumbas tenían á veces forma de torre. en las que cada una de las regiones de este gran mundo griego daba su nota propia. parece hoy arbitraria. se construye. etc. — : Pontremoli et Halssoullier : Didymes. — Duce i : Catalogue des bronzes de la collection Fouquet. A Alejandría eran atribuidos los relieves de paisaje. 1 891 . — Lessing : Laokoon. atitike. 564. sin embargo. Los tipos de tanagras son parecidos á los pequeños bronces y dan muchas veces la nota graciosa.

hasta los cuadros la variados de pueblos en plena organización. anterior á la civilización histórica. mentarios sílices Los materiales son abundantísimos. — LAS BASÍLICAS. — Muros de Roma de la época de los reyes. con las que . CAPÍTULO XVII EL ARTE ETRUSCO. son los únicos que tienen antigua historia. L03TEMPLOS REPUBLICANOS DE ROMA Y DEL LACIO. LOS FUNDIDORES EN BRONCE LA ESCUELA HELENÍSTICA DE LA CAMPANIA. la prehistoria italiana nos dará también fechas positivas. que se encuentran por todas partes. » Poco después que Mommsen escribiera estas palabras en su clásico libro. han desaparecido. desde los más ruditallados. nada nos da derecho á afirmar que el hombre haya existido en Italia en un estado más primitivo que el que supone el cultivo de los campos y el conocimiento de los metales. Y si anteriormente la especie humana había habitado la península en un estado más primitivo. al empezar á escribir en 1850 su Historia de Roma. á la hora presente. ya de los últimos tiempos de neolítica. empezaban los descubrimientos de las edades prehistóricas en Italia. De todos los países de Occidente. Mommsen.Fig. Así como el Egipto y la Caldea han servido para fijar la cronología de los tiempos prehistóricos en Oriente. más lleno de sorpresas y de esperanzas para el porvenir. resumida por la tradición literaria. que este mundo primitivo de la Italia. es el hecho de empalmarse con la más antigua civilización histórica de Europa. — — — Hace tan sólo cincuenta años que no se conocía nada de la existencia del hombre prehistórico en Italia. vida Otro punto de gran interés de la prehistoria italiana. Italia y Roma. podía decir con exactitud para aquel entonces: «Hasta hoy día. particularmente. Nada hay más rico. los restos de esta época. LOS PRIMITIVOS SANTUARIOS LATINOS. 565. en todo caso. ORÍGENES DE ROMA.

en mente el Ouirinal. llamada de Vilanova. donde ya se encuentran. varios objetos de bronce. Algo más tarde. pro- bablemente el Palatino. mostrando la típica construcción de troncos y ramas el lugar que ocupa) de todas estas necrópolis con tumbas en forma de pozo y vasijas cinerarias. Estas cabanas funerarias son todavía idénticas que construyen las (fig. Algunas veces las ollas cinerarias son substituidas por pequeñas vasijas en forma de cabana. imagen de á las la que los difuntos debieron habitar en vida. además la de la cerámica. — Urna cineraria del Lacio en forma de cabana. que era 753 antes de J. Otras tumbas aisladas habían sido encontradas ya en La más importante (por Roma. perchas salen de 566). 566. El hombre primitivo italiano debió tatuarse y pintar su piel.C. cenizas del las Fig. que se guardan luego en ra 567). por consiguiente. Las tumbas prehistóricas del Foro son extraordinariamente pobres de ajuar funerario. junto con algunos otros vas0s Conviene recordar que la primitiva lev de Roma. (Foro romano) en lugar de sepultar los cadáveres. á cubierta. cadáver parecen . 568).366 HISTORIA DEL ARTE podremos establecer conjeturas para la restante civilización prehistórica en las demás naciones de Europa que surgieron en pos de ella. no eran simples tumbas aisladas. Fig. se procede á su cremación y las cenizas son depositadas en toscas vasijas. es la descubierta en 1902 en el propio Foro Romano. los pastores la trashumantes del Lacio. A este el fondo de pozos abiertos artificialmente en la roca (figugrupo de sepulturas pertenecen las de una importante necró- polis vecina á Bolonia. demuestran esta costumbre. donde era tradicional también que había existido el primer embrión de la ciudad naciente (fig. había estado habitado desde á la fecha demostrando que el lugar famoso de las siete colinas la época prehistórica y. y los restos de cremación son encerrados en esta vivienda en miniatura. 567—Pozo con urna y el la vasija conteniendo la ajuar funerario. los cráneos encontrados en las grutas que le servían de sepultura. porque están teñidos de ocre y junto al cadáver se halla una pequeña vasija con pintura para renovar su tocado. Pero la necrópolis del Foro indicaba más aún. sino el enterramiento del común de las una población que debía ocupar una de colinas inmediatas al valle Foro. . la llamada de las Poro tablas. (Boni) abandonadas dentro de la vasija ó la cabana en miniatura de tierra cocida. anterior- que los escritores el romanos de la antigüedad fijaban para la fundación de Roma. las puertas mismas de Roma.

orígenes de roma

367

Fig-

568.— Necrópolis prehistórica del Foro romano, con tumbas en forma de pozo.

proscribe

el lujo

de
el

los sepulcros; los difuntos

deben

ser enterrados sin

más

objetos de oro que

usado para sostener

los dientes.

Por la misma época que en el centro de Italia habitaban estas poblaciones, con un cuadro bien pobre de cultura neolítica, en el Norte, en la Lombardía y
Emilia se instalaban otros pueblos que vivían en un estado de civilización algo más avanzado. Habitaban particularmente en las llamadas térra/nares, campamentos construidos sobre una plataforma de madera sostenida por pilotes. Esto suele indicar el primitivo origen de un terreno pantanoso, pero más tarde, aun cuando construían las ciudades en lugares montañosos, sin ningún peligro de humedad, los habitantes de las terramares empezaban por clavar unas hileras de troncos en el suelo, sobre los que apoyaban un gran tablado que servía de pavimento para sus chozas. Las terramares se han reconocido precisamente por las señales de los pilotes y los innumerables restos caídos desde la plataforma, que con el tiempo llegaron á constituir una capa bastante gruesa, depósito precioso hoy día
la

de material arqueológico. Las terramares estaban rodeadas por un talud ó muralla

de

tierra,

con cuatro

puertas en los centros de
los cuatro lados del tabla-

do, que era perfectamente
rectangular.
calles

Dos anchas

de chozas iban de Norte á Sur y de Este á
Oeste, y
el

estudio astro-

nómico de las ligeras desviaciones de su orientación ha hecho suponer que el ilano de estas ciudades se
]

fijaba

precisamente duranFig. 569.-

te la primavera.

Ramal de

la

Cloaca máxima. Roma.

3 68

HISTORIA DEL ARTE

nes,

Estas condiciocomo la planta re-

gular y sus dos calles en ángulo recto, que

también se encuentran
en
las reglas

de la urba-

nización romana, han

hecho creer que estos
pueblos de
las

ierra-

mares fueron
descendieron
lia

los

que

á la Ita-

central y se

impuá
ias

sieron por su civiliza-

ción

superior

primitivas poblaciones
jMg. 570.

— Muros de Norba. Lacio.
las familias del patriciado

del Lacio.

Los

anti-

guos pobladores fueron \a.plebs, los recién llegados

romano,

cine se conser-

varon siempre aparte y formaban la aristocracia directora. Con su venida se constituyó realmente la ciudad, y por esto después fué perpetuado el hecho con
la

leyenda de
Italia.

la

fundación de Roma,

el

suceso más transcendental de

la historia

de

En

la

organización ya casi municipal del pueblo de las terramares, que
vivir disciplinado, en

desde

la

remota época neolítica había aprendido á

común,

dentro de una ciudad rudimentaria de barro y de madera, se buscan hoy los antecedentes civiles de Roma, con sus innegables aptitudes para el gobierno

y

la

administración.

Resulta curioso, sin embargo, observar que este pueblo de las terramares

aprendió en seguida, en
Palatino. Esta colina de

el

Lacio, á construir grandes muros de piedra para

encerrar sus ciudades, todavía cuadradas,

como

lo era

el

primer recinto del
ella

Roma, que más tarde quedó ocupada toda
la

por

el

palacio imperial, guarda en sus capas inferiores recuerdos de

primitiva poblalas tribus

ción del Lacio y de estos segundos ocupantes,

que suponemos fueron

habitaban los patricios y había allí varios santuarios antiquísimos, en forma de cabana, (.pie existieron hasta muy tarde, como la llamada
las /erra/nares. Allí

de

cabana de Rómulo. Aun hoy, debajo de los cimientos de los palacios imperiales, que atraviesan sin destruirlas las casas de patricios de la época republicana, más abajo aún, hay unas antiquísimas construcciones circulares, de enormes piedras
escuadradas, que acaso tuvieran un

empleo

litúrgico

ó

funerario,

como
de

las

cámaras del tipo del teatro de Atreo en
El valle del Foro,
historia
al

la civilización

micénica.
esta primera época
tarde, en
la

pie del Palatino, durante

de

Roma quedaba
el

emperadores, cuando
ficos,

tiempo de los Palatino era una colina cubierta de palacios magníla

aún fuera de

ciudad.

Más

todavía á
al valle,

la

puerta del lado del Foro, (pie por medio de una rampa con-

se la llamaba puerta Mugonia, porque la tradición aseguraba que en los primeros días de Roma, descendían los ganados á abrevarse en los estanques aun no desecados del valle (Lám. XXIX). Debió continuarse ente-

ducía

por

allí,

LOS PRIMITIVOS SANTUARIOS LATINOS

5<>9

rrando los cadáveres en
el

Foro, porque las

ultimas

excavaciones

han puesto al descuorto la famosa tumba
1 1

i

de Rómulo, de que hablaron los historiadores antiguos y

que ha-

bía sido tapada, para

asegurar su conservación,
fica

con una magní-

piedra negra, niger

/apis.

Debajo del niger
por los

/apis, cubierto

escombros, se encon-

un singular monumento sepulcral con dos bases, que debían
tró

Fig- 571-

— Muros de

la

Acrópolis latina de Alaíi

sostener dos leones, una ara en el centro y, en uno de los lados, una estela con una inscripción latina, pero de época tan primitiva que, aun cuando puede leerse bien, sólo han podido descifrarse algunas palabras.

La tumba

real,

llamada de Rómulo, pertenece a

obras de urbanización llevadas á cabo en
tásticos, los reyes Servio

Roma

la época de las grandes por dos personajes acaso fan-

Tulio y Tarquino, de origen etrusco; ellos simbolizan época de la influencia etrusca en Roma, que debió durar largo tiempo. Ya hablaremos más adelante de los etruscos; veamos ahora cuáles eran estas primeras obras municipales. En primer lugar, los muros de la pequeña ciudad
la

palatina fueron alargados ya por Servio Tulio, encerrando en su recinto otras
colinas; la muralla de grandes bloques

ha resistido hasta hoy en muchas partes;
tizón, esto es,

unas hiladas eran de piedras introducidas de

perpendiculares todas
al

paramento del muro, y otras Contemporáneamenal
te,

alternas,

en líneas paralelas

mismo

(fig.

56S).
-'."

debieron iniciar-

se

los trabajos

de

saneamiento; se

atri-

buye á Servio Tulio la cloaca máxima, que en su largo trayecto recoge todavía

hoy

las

aguas
Foro

del

valle del
ra 569).

(figu-

No solamente
Roma,
una
otras

sino también
serie

larga

de
del
I.

ciudades

Fig.

5

7 2.

— Restauración de

la

Acrópolis de Alatr

HIST. DET, ARTE.

— T. — 47.

370

HISTORIA DEL ARTE

Fig- 573-

Ruinas de un primitivo templo

latino.

Gabii. (Delbríich)

Lacio, fueron encerradas entre grandes muros de aparejo cuadrado ó poligonal.

En un principio se tuvieron por obra de los pelasgos y otras poblaciones antiquísimas del Mediterráneo; hoy. aunque seguimos poco mas ó menos en la misma ignorancia acerca de las razas itálicas, sabemos mejor á qué atenernos
en cuanto á su antigüedad. Los lamosos muros ciclópeos de una ciudad abandonada del Lacio, Norba, han probado, merced á las excavaciones, que fueron
asentados sobre una capa en
la que se hallan ya vestigios de cerámica relativamente moderna (fig. 570). Ya no son pelásgicos ni misteriosamente prehistóricos, sino contemporáneos de los muros romanos del período de Servio Tulio. Al lado de Roma, pues, otras ciudades constituidas en estados se encerraban también dentro de fuertes muros de piedras más ó menos escuadradas.

Otros, gonal;
el

como

los

de

Alatri, tienen

ya

las

piedras labradas en aparejo poli-

formidable recinto de Alatri parece haber sido una acrópolis religiosa,
lo alto

con un templo en

de una gran terraza y una pequeña celia, (pie dominaba gran parte del Lacio (figs. 571 y 572). Así debió ser el famoso santuario de Palestrina, la antigua Prenestre, en cuyo templo de la Fortuna se celebraba aún el culto en la época imperial. Un santuario latino, en la antigua Gabii, nos muestra

como

ya una celia de grandes dimensiones, construida con bloques escuadrados, las murallas primitivas de Roma, pero su situación dominante en un alto-

zano se prestaba á rodearle de plataformas y terrazas á propósito para las grandes reuniones populares (fig. l~¡l). Así, en sus principios, Roma era ya lo (pie fué siempre; el alma, latina, para su culto organizado con pompa social, necesitaba de estos espacios abiertos, donde pudieran congregarse
las
la
la

multitudes.

Otra acrópolis también religiosa debía
ciudad,
la

ser,

ya desde

fundación de

la

del Capitolio

de Roma. Kste monte, separado de

ciudad cuadrada

del Palatino sólo por

el valle

del Foro, fué fortificado por los reyes etruscos, y la

doble cumbre

de asiento á un templo V una cindadela. Fstc templo del Capitolio, varias veces reconstruido, ya veremos que subsistió hasta
del Capitolio sirvió

EL ARTE ETRUSCO
la

371

la

época histórica y fué venerado como el centro principal de piedad romana. Fué descrito infinidad de veces por los escritores antiguos, que lo presentaban como el lugar más
la vieja
cei'/as

santo de

Roma. Constaba
la

ya,

desde un principio,
el

de

tres

separadas, para tres cultos reunidos en
tríada

mismo

santuario:

capitolina, Júpiter,

Juno y Mi(fig.

nerva, los dioses protectores del pueblo

romano

574).

Tenía un pórtico doble, con cuatro columnas de fachada, mucho más separadas que las de los templos griegos clásicos.

Su cornisa estaba decorada con acroteras muy comde
tierra

Fig. 574.

— Planta
Roma.

del templo primitivo del Capitolio.

plicadas y sus frontones con grupos de estatuas
cocida.

El culto capitolinó de

Roma
lo

ya hemos dicho que
la

debió ser antiquísimo, acaso anterior á
el

influencia etrusca en la ciudad, pero
las

aspecto definitivo
el

del

templo

adquirió con

primeras restauraciones,
vetusto edificio

hechas durante

período en que
etrusca.

Roma
al

estaba, bajo el punto de vista artístico.

sometida á

la

tutela

Cuando más

tarde se

quemó

el

etrusco, en tiempo de los Antoninos,

restaurarlo por milésima vez los
las

empe-

radores respetaron su primitiva disposición, con
y
las

tres ai/as

con

tres puertas

columnas distanciadas exageradamente (fig. 575). es ya de hablar del pueblo etrusco, que, como vemos desde los primeros días de Roma, ejerció tanta influencia en su formación espiritual y también en la artística. Los etruscos no pertenecían á las antiguas razas italiotas; todos los

Hora

historiadores están de acuerdo en que llegaron á de Jesucristo, gozando ya de un estado de cultura bastante

la

península

el

siglo ix antes

avanzado. Herodoto dice con-

cretamente que procedían de

la

Grecia asiática y que, después de haber costeado muchos pueblos, llegaron á la tierra

de

los
vi-

umbros, ven
,

«

en donde todavía

y tienen hoy sus ciuda-

des.»

Esto hace suponer que
fueron un pueblo

los etruscos

que emigró en masa, pero por la vía marítima, y que desde
las

costas de Jonia

llegó

por

mar
de

á las playas mediterráneas

la Italia central,

en

la

región

que forma hoy

la

donde
las

estaban

Toscana, y antiguamente

principales ciudades etrus-

cas.

Los umbros, señalados por
los primitivos
Fig.

Herodoto, serían
italiotas: los
cio,

habitantes del La-

575-— Templo Capitolinó

después de

y acaso los invasores

de

restauraciones de la época imperial. Relieve del arco de Marco Aurelio. Roma.
las

HISTORIA DEL ARTE
las

terramares

(fig.

576).

Sea como
superior

fuere, la
forlas

confederación de

las

ciudades etruscas
al

maba un estado muy
demás poblaciones

de

vecinas; ya

hemos
el

visto

como por
y
el

el

Sur ejerció tutela sobre
el

Roma
Ape-

Lacio, por

Oeste atravesó
el

llino,

fundando colonias en
la

Adriático

como

de Felsina, que después fué Bopor mar algunas veces, con varia
meridional y los fenicios.

lonia, y

suerte, midió sus fuerzas con los griegos

de

la Italia

La
rítimo,
¡A

Etruria fué siempre un pueblo ma-

conservando sus hijos en perpetuo
los gustos,
las
las supersticiones y razas griegas de la Jonia.

FÁXE

atavismo
la

moral de

Adoptaron para enterrar sus muertos
ferentes tipos de sepultura, pero el

di-

más

Fig. 576.

— Territorio

de

la

Etruria.

antiguo y característico consistió en depositar los cadáveres en cámaras abiertas en
la roca,

con relieves exteriores imitando
la Lidia.

una lachada, muy parecidos á
lugar de abrir
la

los
la

de ciertas tumbas de

A

veces, en

tumba
las

en

roca, formaban un túmulo

artificial

de

tierra

sobre un gran pedestal ó basamento de piedra con molduras. Estos túmulos
recuerdan también
gigantescas sepulturas de
la

Lidia,

como
?77)-

la

que todavía

subsiste de Alyate, el padre de Creso. Varios túmulos etruscos de este género

se encuentran en Cere,

dominando una vasta necrópolis
el
la

(fig.

Abierta en

la

roca ó dentro del túmulo,

techo de

la

cámara conserva
el

la

forma de una arquitectura de madera,

piedra ha sido tallada formando

techo
(fi-

vigas en pendiente

gura 578). Esto contri-

buye
les

á

relacionar

los

monumentos
de
la la

sepulcra-

Etruria con los

de

Lidia y á confirla

mar no poco

proce-

dencia oriental señala-

da por Herodoto. Los
antiguos etruscos, hasta

en tiempo de Tiberio,
se acordaban de su pri-

mitivo origen
pero,

asiático;

además, en sus vestidos, costumbres y
tradiciones subsistieron
cien otros vestigios de
Fig. 577.

— Tumba

etrusca en forma

de túmulo. Cere.

la raíz ¡('mita

de su

raza.

EL ARTE ETRUSCO

373

Las tumbas ctruscas estaban generalmente pintadas con frescos que decoraban los muros de las grandes
(fig. 579). Los hipogeos etruscos tienen frisos llenos de figu-

cámaras
ras,

muchas veces en sorprendente buen estado de conservación. Aparecen
allí,

en

el

desarrollo cronoló-

gico de la civilización etrusca, todos
los estilos

que suponemos debieron
en sus decora-

emplear
ciones

los griegos

murales, que se imitan en

Etruria: zonas superpuestas de figuras

pequeñas, composiciones algo mayores de figuras de siluetas opacas, y, por fin, la imitación de los frescos con colores claros de la escuela de Polignoto y sus discípulos.

Las decoraciones de
darnos idea de
la

las

tumbas

etruscas han servido muchísimo para

pintura griega, aunFig. 578.

que ejecutadas por artistas locales porque á falta de los frescos encontrados en
la

Cámara de
de
las

la

tumba etrusca llamada

columnas. Cere.

Grecia propia, estas imila

taciones de Etruria nos enseñan

evolución de

las

escuelas griegas de pintura.

Se ven

allí

representadas escenas de luchas de gladiadores y atletas, corri-

das de carros y combates, y también motivos arquitectónicos; frisos y puertas,

F'S- 579 -

Cámara

funeraria de una

rumba

etrusca.

Corneto.

374

HISTORIA DEL ARTE

Fig. 580.

— Sarcófago etrusco de cerámica. (Museo de

Villa Giulia).

Roma.

habitación y pilastras figuradas en las paredes. La tumba es una verdadera subterránea, en que se ha procurado recordar lo mejor posible el espectáculo

animado de la vida urbana. Los cadáveres, depositados en
cerámica, que parecen ser los

estas cámaras, están encerrados en nichos

abiertos en la pared ó en sarcófagos de cerámica ó piedra.

más

antiguos, tienen la forma de

Los sarcófagos de un sofá ó lecho

griego y están sostenidos sobre cuatro pies, con las volutas y palmetas del arte jónico. Encima de la tapa acostumbran á estar representados los difuntos, con

su tipo graso linfático; frecuentemente los dos esposos reunidos, acompañándose

en

la

otra vida

(fig.

580).

Más

tarde los sarcófagos etruscos son de piedra y

la caja

está también decorada con relieves, representando á

menudo asuntos

griegos,

pero interpretados con un sentido especial de fuerza y crueldad. Sin embargo, aparecen también tipos desconocidos del arte helénico, genios alados que abren
la

puerta de

la

tumba, disponiéndola para
lo

recibir al difunto, al

que acompañan

reciben de los brazos de sus padres y parientes, que se despiden del ser querido (figs. 581 y 582).

en su tránsito ó

A

veces estos genios alados, con una antorcha encendida en

la

pequeños
de
las

cuernos rizados, son tipos andróginos de especial belleza,
la

mano y como los
fieles

ángeles del Renacimiento; su función parece fué tan sólo

de acompañantes

almas; sentados en la puerta de las tumbas, son los guardianes

que defienden la paz del sepulcro. Las figuras esculpidas en las tapas de los sarcófagos representan al difunto vestido con largas ropas de ricas telas, como usaban los griegos asiáticos; hombres y mujeres iban materialmente cargados de joyas, con ricos collares y braza-

EL ARTE ETRUSCO

375

Fíg. 581.

— Sarcófago etrusco.

(Museo de Paltrino)

que muchas veces reproducen con exageración los retratos funerarios figura 581). Estas joyas etruscas, que se han encontrado también en las tumbas, constituyen seguramente las más ricas producciones de la orfebrería en la antigüedad; son collares con piezas colgantes, pendientes para las orejas con perlas
letes,

Fig. 582.

- Sarcófagos etruscos procedentes de

Italia.

(Museo de Barcthna)

376

HISTORIA DEL ARTE
y piedras raras, y fíbulas con orna-

mentaciones de filigrana figs. 583 y 584). El análisis de estas joyas ha podido demostrar una técnica
absolutamente griega,

más aún,
los etrus-

declaradamente jónica;
cos,

aun siglos después de haber por influencias llegado á Italia
,

continuadas del comercio, ó por
evolución paralela de
las

formas,

ejecutaban sus piezas de orfebrería
ele

un modo idéntico
El

al

de

los

artistas orientales.

pueblo etrusco

mantuvo
constante

siempre

un comercio

con
las
Fig- 583.

la

Grecia, especialmente con

ciudades de su antigua patria

— Collar etrusco.

Roma.

(Museo de

Villa Giulia)

de la Jonia, de donde ellos mismos decían proceder; así, pues, su helenismo se mantuvo vivo á
Italia.

pesar de los largos siglos que habitaron en
era el helenismo clásico, semidórico,
el

Pero hay que repetir que no

de que

ellos participaban (á

excepción

de
la

la

cerámica), sino

más bien

el

helenismo oriental de

los griegos del Asia,

de

Lidia y de la Frigia. Porque los etruscos usaban con profusión la cerámica pintada venida de Grecia, aunque á veces imitada también por fábricas locales.
El comercio de vasos griegos en Etruria no debió ser superior
al

eme se hacía

con otras regiones civilizadas del

mundo

antiguo, pero

la feliz

circunstancia de

conceder tanto interés á

los ritos funerarios, y

de proveer con gran abundancia

á los difuntos de vasijas preciosas, ha hecho que la Etruria sea la que ha

dado

hasta hace poco mayor cantidad de vasos griegos. Bastará recordar que, antes

de

las

excavaciones del suelo griego, á

los

vasos con figuras pintadas se les

llamaba vasos etruscos, pues aunque llevaban inscripciones y firmas griegas, la abundancia de esta cerámica en la Etruria obligaba á suponer que había sido ejecutada en el país mismo. Puede decirse que, aun ahora, las nueve décimas
partes de los vasos pintados

que forman

las

colecciones de cerámica griega de
los

museos de Europa, han sido
Italia,

halladas en

en

las

necró-

polis-de Etruria.
los estilos,

Los hay de todos desde el geometría
>,

que debió seguir
días

á los primeros

de

la

colonización, hasta los

vasos con figuras negras v con
figuras

blancas.

En

las

tumbas
el

etruscas se han encontrado magFig.

584— Joyas

etruscas.

Roma.

níficos ejemplares,

como

vaso

(Museo d¿ Villa Giulia)

llamado Frangois, que reprodu-

Carro etrusco descubierto en Monteleone en 1907.Lámina XXX. (Museo de Nueva York) Tomo 1 .

.

585). y especialmente de Atenas. El repertorio de siciones es el compogeneral- mismo mente de tes los vasos procedenes. y en éstos los artífices etrnscos in- troducen su mitología especial de demonios y seres ala- dos. Pero una parte. porque la pasta está impregnada de humo de car— 48IIIST. — Lecho elrusco plegado.. una expresiva y un gusto por los gestos crueles exageración y violentos que revela pecial naturaleza tas etruscos. Fig. los Hoy. mito de Aquiles. cimos como modelo de vaso griego arcaico. estilo sin embargo. no queda duda de que la la mayoría de estos vasos de griego encontrados en Etruria. de los vasos pintados de estilo griego encontrados en Etruria mos autores. que era completamente negra con los adornos estampados se en relieve. y á esta cerámica llama del buchero //ero (fig. así como lápidas y son de imitación local. porque en Grecia propia se han reconocido otros de los mis- muchos seguros indicios que demuestran que estos vasos firmados habían sido hechos en Atenas. I. esto la esceel el nas de guerra de Troya. etc.EL ARTE ETÍIUSCO 37? Fig. mucho menor en número. las combate con amazonas. Bolonia. y muchos otros firmados por mejores maestros en el arte. ARTE. pero con un sentido especial.— Piezas de cerámica etrusca llamada del bachero ñero. — T. DEI. la es- de los artis- Los etruscos tenían también una cerámica especial. de Grecia. en bronce. tSs. 586. procedieron de Grecia. .

y es una especialidad suya grabar finos dibujos. carros de guerra. 587). sobre los objetos de plancha delgada de cobre. tumbas. La manera de hacer estos grabados consiste en cubrir de cera ó betún el cobre y con un estilete grabar la el dibujo. lo la capa aisladora de cera impide que se grabe nada más que dibujado en el buril. para los etruscos tenían que una habilidad especial que conser- varon hasta la época romana. llamados cislas. llenan muchas veces hasta colmarlas las grandes cámaras excavadas tumbas (Lám. parece haber tenido especiales disposiciones para la metalurgia. (Museo de Villa Giulia) funerario de los etruscos eran sus objetos de bronce. están rodeados de objetos de de las lujo y la Fig. Las camas. XXX. 586 Muchas veces los objetos el en bronce no son de fundición. los La cerámica ñero imita del bachero formas metálicas de hornillos.3/8 HISTORIA DEL ARTE bón. hay objetos auténticos el de metal repujado. linfáticos y pequeños. al introducirlo en el ácido.). Los diferentes sarcófagos enterrados en una cámara. Llevan finas orlas grabadas abajo y . camas y sillas con piezas de fundición. que tienen la forma de caja cilindrica y servían para guardar los objetos estos de tocador de las damas etruscas (fig. jarros y tazas. Ollas de bronce con relieves. que pueden plegarse. sino arte de repujados. están sostenidas sobre torneados y llones (fig. Las tumbas etruscas han proporcionado innumerables piezas de metal con grabados al ácido. principal riqueza del ajuar — Cista ctrusca grabada. con placas de bronce aplicadas como re- vestimiento á un armazón de madera. Esta raza de hombres gruesos. levantando la cera. al A de veces en las las lado obras de imitación en cerámica. se han fumigado. aunque frágiles. 587. sirven en el ajuar fú- nebre para el uso del difunto. altos pies metálicos el colchón descansa sobre unos típicos asnos báquicos con meda. hasta se han hecho cadenas de tierra cocida. de uso diario en metal. Las más bellas son unos botes pee píenos. después de cocidos vasos. que. como un damasquinado.

su arte no se redujo á raria. poético de la con el especial sentido muerte que tanto poseían Estas composiciones apa- Fig. destruyen por ignorancia de su significado una parte de la la composición. porque á veces se ve que.EL ARTE ETRUSCO arriba. porque hemos hecho conocimiento más de prisa con esta raza singular que habitaba las regio- nes de la Italia central vecinas Roma. Pero tumbas y los objetos arqueológicos que en ellas se han conservado. con sus vasos. Su gión exigía templos dedica- Fig . Es posible que los fabricantes de cistas etruscas se traspasaran ya los asuntos unos á otros tradicionalmente. arquitectura fune- sino que los etruscos fueron también. Hoy el interés de los espejos etruscos estriba en sus grabados. y en el centro se 379 reproducen á vedel ces los mismos asuntos mitológicos de la repertorio pintura mural griega. que en su ingrata forma circular suaves figuras. (Museo de Villa Giulia) — los etruscos. 5 8g . que tenía entonces reputación mundial. Espejo etrusco. son los más del territorio de si las brillantes elementos de la la civi- lización etrusca. reputados como reli- hábiles constructores. que son abundantísimos en las tumbas todo etruscas. Pero los artistas etruscos intervinieron también á veces en ejecución de los temas que tenían que ser grabados. . (Museo de Villa Giulia). 588. Hemos empezado biendo raria la descri- arquitectura fune- de los etruscos._R estauración dos á las divinidades princi- del templo etrusco de Faleria. y el mobiliario y ajuar. decorada 588). para soldar las planchas grabadas. sus genios alados y asun- tos funerarios. durante toda la antigüedad. recen sobre todo en los espejos. deliciosamente grabadas suelen encerrar un bello mundo de por las líneas finas del ácido. Los espejos antiguos consistían en una plancha en su cara posterior con estos grabados al fina de acero bruñido. así joyas y bronces. por- que aparecen los personajes demoníacos característicos. Roma. ácido (fig.

Perugia. no se conocían aún las ciudades griegas del Asia Menor y de la Lidia. adviértese la semejanza se atribuyen la con los que ejecutaron los etruscos en Italia. le da un aspecto especial. había un pórtico con columnas más espaciadas. 589). cuando la época de los grandes descubrimientos de la Etruria (de 1824 hasta la mitad del siglo pasado). tirano de la jónica Samos. ó sea. que ya hemos visto adoptó Roma el para su templo del Capitolio. pero otros casos de emisarios [tara el agua existen también en el Asia griega. También en esto se revelan sucesores de los griegos del Asia. en un templo descubierto en Faleria. en cambio. pintado todo él de ocre y rojo. por- que sostenían un entablamento con vigas de madera decoradas con un revestimiento de cerámica pintada la (fig.}8o HISTORIA DEL ARTE pales del Panteón griego. había perforado una montaña para construir un larguísimo acueducto. y además la columna tenía también una pequeña basa. y ahora que los cono- cemos bien. Este túnel ó acueducto subterráneo ha sido reconocido últimamente. de la época de Au- gusto. por lo tanto. exageradamente grandes y de cerámica. había una moldura en arco de círculo. era obra atribuida á los reyes etruscos. Este penacho de cerámica del templo etrusco. en el templo etrusco. sobre todo una trinidad especial de Júpiter con Juno y Mi- nerva. Sólo se sabía por la tradición literaria que Polícrates. Las canalizaciones están abiertas en la roca cuando ésta es lo bastante resistente. Los etruscos fueron asimismo grandes constructores de obras civiles. conviene observar que. son. y. ó equino. La la por parte posterior. muy expresivo de la psicología de estos pueblos semigriegos y semiorientales de Italia. delante. Todas las partes superiores características del templo griego. Pero lo que caracterizaba más al templo etrusco era la enorme distancia que había Puerta etrusca. describe e templo etrusco y señala las particularidades que lo distinguían del celia estaba cerrada templo griego. acueductos y puertas monumentales. A ellos cloaca mayor parte de las obras hidráulicas del Lacio. que se ha podido restaurar completamente. Vitrubio. con piezas . había sólo dos columnas para sostener la viga horizontal. de Roma. El capitel de columna era una derivación del capitel dórico. sólo que en lugar de la moldura de curva sentimental. pero en terrenos blandos aparecen cubiertas con bóvedas aparejadas. tratadista y arquitecto 1 . de muros. ya hemos visto que la máxima. perforación de galerías para desecar lagos y canales de saneamiento. sin opistodomos ni pór- tico detrás. lo mismo las acróteras de los frontones que !as antefijas ó piezas que se ponen para tapar el frente de los canales de las tejas. llevando el agua á la ciudad. no podían apreciarse bien estas semejanzas. revestida de cerámica. entre columna y columna.

. Quedan de los etruscos muchos bronces. caldeas y los asirías. el arte etrusco que hicieron otros pueblos de la antigüedad. á la Roma turas.C. Lacio. de Perugia. sino de las sus antepasados del Asia ó sus tierras mesopotámicas. no son los etruscos de la Italia quienes inventaron vecinos bóveda. templos colosales ó grandes sepulRama desgajada de la familia griega.591- extraordinario intelos — Templo de Cori. y unos discos ó escudos decorando los recuadros intermedios 590). una de ellas. al nacimiento de la nueva madre de pueblos. republicana en sus comienzos. que tiene tres cabezas formando la decoración de la archivolta. Con todas principio. En otra. tumbas y murallas. que se concedió en primeros tiempos del descubrimiento del arte etrusco á sus puertas de ciudades. de todos modos aportaron ciente arte al na- romano este in- vento capital. pero un fondo de verdad se esconde en esta teoría excesivamente simple. vasos y relieves. tiene encima un representando un balcón con figuras asomadas. con la vieja tradición del Oriente helénico. Esto hizo que. se encuentra ya reproducida en un sarcófago etrusco á lo menos del siglo v antes de J. no produjo ninguna obra monumental. una de ellas. rés el se comprenderá. Las cosas han cambiado mucho. la de Volterra.LOS TEMPLOS REPUBLICANOS DE talladas ROMA Y DEL LACIO 581 en forma de cuña. conservar el espíritu jónico en Occidente y auxiliar. En un Roma artísticamente dependió sólo de la Etruria. pero nada comparable á lo Sin embargo. grandes constructores la que inventaron bóveda. Ya pues. su especial nvsión fué. Los etruscos mostraban orgullo en enriquecer con la relieves las puertas de sus ciudades. las enseñanzas de los etruscos. vemos un con pilastrillas jónicas á modo de (fig. triglifos. con arcos de medio punto construidos admirablemente con piedras aparejadas. aprendió el arte romano. principalmente. Fig. y las enseñanzas téc- nicas de los etruscos las conservaron siempre los romanos en su arquitectura. friso llamada Puerta Marzia. que debía ser de grandes consecuencias. también de Perutípico friso gia. Deben ser bastante antiguas estas puertas de las murallas etruscas. se reputase á etruscos ros como la los ingenielos de antigüedad. Ellos. antes de los descubrimientos de las bó- vedas orientales. de aquel extremado valor que hemos visto en otras civilizaciones.

Vamos á ver. en cambio en las pinturas pompeyanas hallamos ces y figurillas de infinidad de temas del valle del Nilo. punto de desembarco del sobrante de la gran metrópoli. Se conserva en Cori. cuan poco queda en 3 Roma y en el Lacio de construcciones y esculturas deJ tiempo de la República. sin embargo. Pompeya nos da más que nada una Fig. la toma de Corinto y de Siracusa. ahora la eran insignificantes los resultados que había producido hasta la capital del exploración de Egipto griego. Las conquistas de los generales de la República en Oriente.59 2 - — Templo llamado de si la Fortuna viril. celosos de inmortalizar la popu- laridad con sus grandes construc- 593— Planta de la del templo llamado viril. por su tradición de austeridad republicana. en Roma. Pozzuoli era una el colonia alejandrina. de sus famosos comediantes. pero ya mucho antes del siglo de Augusto los patricios romanos poseían grandes colecciones de cuadros y estatuas. cerca de Roma. danzarines y artistas. la gran los ciudad fué materialmente reedifi- cada de arriba abajo por su nombre y de ganarse ciones. en parte. se resistía a esta invasión de las costumbres licenciosas y los temas artísticos más sensuales de Alejandría. llamado templo de . Roma. tenían posesio- nes y casas de campo en el golfo de Ñapóles. con su botín de obras de arte. y era la del arte alejandrino que invadía la Campania. pues ya hemos dicho que. y allí entraban en con- tacto con el arte y las costumbres helenísti- cas. mimos. Fi g- em- peradores. idea de lo que debió ser Alejandría. contribuyeron también á esta misma educación artística de la metrópoli. el Fortuna en Roma. Los su mayor grandes patricios de Roma.382 HISTORIA DEL ARTE Pero pronto una nueva influencia helénica se hizo sentir por el Sur. y los pequeños bron- Pompeya reproducen modelos del Egipto. pequeña ciudad del Lacio.

y debió ser mucho más de espacioso que los pórticos templos dóricos ordinarios: la influencia de la planta del templo etrusco. la pared moderna que las encierra es lo que desfigura más este edificio. que debía ser de la época republicana. llamado podium. El capitel de las columnas es jónico y de las volutas salen unas palmetas curvadas. Por delante. que sostiene todo el templo. con sus cuatro columnas de la fachada. que están perfectamente en carácter con el sentido siempre más ligero que el orden dórico tomaba las en tierras de Jonia hacia el siglo 11 antes de J. Vecinos del templo de la Fortuna viril se hallan los restos subterráneos el de otros templos paralelos antiquísimos. se ven todavía las piedras salientes que sostenían los las vi- gas. 591). de estilo dórico. — Detalle la del templo llamado viril. como se ve en el templo de la Fortuna viril (fig. marcándola sólo con lares pilastras semicircu- de Fortuna en Roma. 594. pero á veces se enriquecía con un friso dividido por triglifos y rosas estilizadas en . es genui- namente latino y uno de los más originales que tendrán después los templos romanos de la época imperial. En Roma mismo vía casi intacto un templo llamado de la Fortuna viril. re decir que quie- que la columnata anillo. es evidente en se conserva toda- todos los detalles del templo de Cori. El podium acostumbraba á estar decorado sólo con una moldura inferior y otra alta de remate. erigidos en lo alto de una gran plataforma con la escalera de la parte anterior limitada entre dos muros. Eos tres se asentaban sobre un alto basamento. cuyos preceptos copió Vitrubio. se ( ha cerrado su pórlo tico anterior figs. las Fig. el arquitecto tratadista del Asia Menor. para transfor- marlo en iglesia. Este elemento. columnas que formaban el pórtico debían estar separadas. tan sólo se encuentra hoy algo desfigurado. 592. 593 y 594). que decoraban antiguo Foro boario y de los que se pueden ver aún los grandes pedestales. con esbeltas columnas y molduras planas en su entablamento. esta- ba cubierto de madera. 592). El pórtico anterior. que vemos también en el llamado de la Fortuna viril y era ya tradicional en algunos templos etruscos. exactamente iguales á las del capitel del templo de Priene. cuyo detalle hemos publicado en la fig. Compárense los elementos de ambos edificios y se verá en ambos la influencia de las leyes dictadas por Hermógenes. Este templo es pseudo-períptero. y de ticos los estilos helenís- del Asia Menor. adosadas muro. se cpie debería rodearlo como un al ha abreviado.LOS TEMPLOS REPUBLICANOS DE ROMA Y DEL LACIO 383 Hércules (fig. porque. 498. ó gran pedestal.C.

-Sepulcro de Escipión Barbado... que eran corintios. á repetición de los pesar de la motivos y la pobreza de recursos. del friso Es de en mismo tema la puerta de Perugia (figu- ra 590).$84 HISTORIA DEL ARTE los cuadros de el las metopas. resulta- dos de gran efecto. El mismo estilo corintio hubo de adoptarse en el templo circular de Tívoli. 1.. en Palestrina (figura 595). Lacio. 506. La comparación de este sepulcro de Escipión con el friso que decora el podhim del templo famosísimo del Lacio. cia tan arruinado que apenas se puede reconocer la disposición de su conjunto y algún detalle.595-— Podium del templo de Palestrina. estos decoradores republicanos conseguían. El templo de Palestrina un gran santuario. del tumba de Museo Vatica- no (fig.. Fig.. nos hace ver que. por su ordenación juiciosa . con un patio lateral. (Museo dd Vaticano) .. hoy por desgraFig.. como el de los capiteles.jiíijiiiiuiiiiiJij i. era i-iU.. 596). que los el vemos también sepulcral sarcófagos etruscos y en monumento la republicano de Escipión.LlJIilli.

El tipo es también vis- Fig. como llamada linterna de Lisícrates. ya hemos to que el //¿o/os de Epidauro era uno de más perfectos edificios del arte griego del siglo iv. Roma. pues. un modelo corriente en la Grecia heleníspero. que recordaba la de las cabanas de los primitivos habitantes del Lacio. aunque reproduce todos los elementos del capitel corintio griego. griego. — T.LOS TEMPLOS REPUBLICANOS DE ROMA V DEL LACIO 385 dedicado sin duda á Vesta y llamado de la Sibila (fig. Tívon. Otro edificio circular había en Olimpia. — Templo de Vesta. TEI. HIST. es mucho más rudo. Además el del tem- plo de Tívoli. Los templos circulares son casi del arte una especialidad romano. Era. de todos este tipo tica. acaso ya de la época imperial . 598. y las hojas de acanto están desprovistas de de aquella los finura ideal mo- delos de Grecia. 597 )> con interesante capitel. A). modos. gró de lo- templos circulares singular fortuna la en Roma ya desde época republicana. había en Foro otro templo circular dedicado á la diosa Vesta. que. basto. otro mucho mayor la en Samotracia. — Templo los llamado de la Sibila. pero siempre tipo. TE. aca- so por tradición se adoptó de preferencia esta forma. y por último. del mismo 11aI. el también Fig. sin contar los pequeños templetes conmemorativos. — 49 . 597.

guiente. Era célebre edículo de un tribuno de plebe. Además de desde los los pri- blica meros días de empezó la Repúá Roma construir obras conmeilustre. 600. los elementos característicos del arte romano. pilastras de estilo Esto facilitará á los arqui- tectos Fig. cerca del Tíber (figura 598). Roma. más robusto. 599). estatuas y trofeos como hubo de levantar más tarde la civilización romana en todo el imperio. labrado ya en mármol. ya detalles. es la pequeña ruina de un edificio rectangular que se acaba de descubrir en el Roma. que ya empieza á manifestarse desde la época de la República. á quien. el jónico más arriba. numentales de carácter muy . en agradecimiento de grandes servicios la ciudad le dedicó un pequeño monumento fuera de la puerta Flaminia (fig. quedando el estilo dórico. El venerable antecesor de tantas columnas de honor. en un segundo piso de la construcción. Se ven. al ejecutar las obras la del monumento de Víctor Manuel. las tarjas para decorar los muros. romanos construir obras mocivil. destinado al cuerpo inferior. llamado Bibulo. Se levantaba también sobre un zócalo ó podium prestados. — Teatro de Marcelo. y á veces un tercer piso dotado de columnas ó corintio. Una terística particularidad la muy carac- de construcción romana. es la superposición de los órdenes de arquitectura. y el friso con las guirnaldas y bucranios alternados. y. arcos triunfales de emperadores. por consifino más en totem- dos sus plos. Roma. sin embargo. morativas de algún he- A Fie r V T8Í cho ó personaje Monumento de Bibulo. como en la los templos y tenía señalada piedra una pobre arquitectura de molduras y pilastras.3»6 HISTORIA DEL ARTE mado templo de Vesta.

del tiempo de la República. ya hemos visto el Oriente las basílicas una hilera de á tener tres suelen ser pórticos con dos naves ó crujías separadas por columnas. lugares públicos de reunión y contratación. con un pórtico á cada lado. Sin embargo. y la mayor. Pero el primer ejemplo de ve ya en un la hoy destruido enteramente. La primera basílica de Roma fué construida por el censor Fulvio Emi- . 601. Roma. Por su carácter mixto civil y religioso. pero siempre abiertas. en Roma la basílica acostumbra naves. su origen se que en Pérgamo la basílica era un ancho pórtico que servía de punto de reunión y que en el fondo de éste se encontraba la biblioteca. del que existen en ello se Roma restos importantísimos edificio venerable. el la basílica parecía el monumento genuino de la gobernación del halla imperio. (fig. Como primer tipo original de monumento romano se había señalado hasta ahora el de las basílicas. el (fig. 600).LOS TEMPLOS REPUBLICANOS DE ROMA Y DEL LACIO 387 Fig. antiguo Tabularía ó Archivo. pero esta disposición deriva en gran parte de los pórticos acoplados de la arquitectura helenística. empleando las mismas formas simples que los griegos usaban para el edificio de un solo plano. también del tiempo de República. que cierra el valle del Foro por el lado del Capitolio 601) y del que quedan bien visibles algunas arcadas empotradas en la fachada medioeval. forma un salón. que es la central. En Roma la basílica se convierte en una sala. — Tabularlo ó Archivo. el edificio típico de la vida romana. con un tribunal que resolvía las cuestiones entre los contratantes. En también en Oriente. como era el templo. complejas. Una muestra clara de esta superposición de órdenes se ve en el teatro construido por Marcelo en los últimos años de la República.

siendo la central de toda la menudo dos altura.603. y son siempre de estilo griego. la ciones del Foro han descubierto da enfrente de la Emilia por Julio Cesar. adornaba el Foro. conservó siempre el nombre de Basílica Emilia. madre délos Gracos. Más con un tarde la basílica fué ya una sala cerrada. Sabemos también que un retrato de Cornelia. algo alterado por la nueva técnica del moldeado en barro (fig. En esculmismo: los etruscos imitan también modelos griegos. como nuestras iglesias cristianas. pero fuera de los sarcófagos de piedra blanda. — Escultura en cerámica por lo menos era la Basílica Julia. (Vaticana) — . construi- de la decoración de un templo etrusco. Nos han quedado muchos restos de las figuras de cerámica que decoraban los frontones triangulares de los templos etruscos. Acaso sería aún sen- Para conocer basílica. G02. Estaba á un lado del Foro. Estas naves muros exteriores. y por haber quedado bajo el patronato de esta familia. obra tratar tura ocurre lo seguramente del período de los reyes etruscos. pero ésta.C.C. en el Capitolio. de la F^. pues laterales los pilares de las basílicas tenían á pisos. cillamente un múltiple pórtico abierto. Roma. y se ve que sus pórticos carecían de arrancan aislados del pavimento. pórtico exterior y dentro tres naves paralelas.388 HISTORIA DEL ARTE lio el año 179 antes de J. Villa Giitlia. pertenecen á otro edificio construido sobre el el propio solar por Emilio Eépido ya hacia año 54 antes de J. Constaba ésta de cinco naves. anunciando el arte depurado de la decoración de la época de Augusto. y de la doble enseñanza de los etruscos y de las poblaciones griegas de la Italia meridional. así Fig. 602). lo que ambos pueblos prefirieron debió ser la cerámica y la fusión en bronce. Eran también de cerámica los grupos de figuras que decoraban el primitivo templo de Roma. y de ellos aprenden los romanos. Retrato romano época republicana. Las ruinas que se están excavando actualmente. las excavaplanta. la Después de haber hablado de tura de la arquitec- Roma primitiva republicana. lo qué era la primitiva tenemos que valemos de las figuras de monedas y relieves. que se esmeró en restaurarla durante siglos. vamos á brevemente de las otras artes. ha quedado el pedestal de la estatua.

fué descubierta en Etruria y mismo seguramente debía haberse fundido. cuando todavía eran clientes en arte 6 °4). del capítulo anteallí rior. sin embargo. 604. El curioso anticuario trata de investigar ya como tema arqueológico lo qué era prosólo este arte de la estatuaria local.LOS FUNDIDORES EN BRONCE 389 desgraciadamente. Rómulo y Remo. ha desaparecido. 605. (Museo de Florencia) Roma. del Museo .. retrato original Queda un de muchacha joven. que hasta hace poco había sido mirada como condición especialísima del arte nuevo que se formaba en Roma. Plinio nos habla de multitud de esculturas.Estatua de un orador. — La loba del Capitolio. parece. no nos parece ya tan original la dirección Fig. que puede darnos ligera idea del simple arte romano en sus comienzos (fig. Los modelos fueron también muchas veces griegos.C. gracias á la santidad del culto que de antiguo se les venía consagrando. como los retratos funerarios griegos. Hoy que se han recuperado tantos retratos de per- sonajes oficiales el como produjo arte griego. emprendida hacia el realismo por los retratistas romanos. oradores y hasta simples particulares. que se habían manifestado también habilísimos fundidores. debió ser encargada por los romanos á los fundidores etruscos en días muy remotos. y el estilo pio de los primitivos romanos. la magnífica cabeza en bronce de la estatua del sueño. que se ha considerado siempre como el Fig.. Es de piedra volcániel ca del Lacio y se halla en Museo Vaticano. Algo debía haber ya desde un principio de genuinamente romano. que debió estar de pie. puede decirse que era su verdadero arte nacional. por los res- tos que de ella conser- vamos. que reproducimos en la fig.¿¿ los trabajos de fusión en bronce romanos empezaron á aprender de los etruscos.También es admide sus vecinos paladio de ^ rabie la estatua del llamado orador. 603). La famosa loba en bronce con los dos gemelos. acaso retrato funerario. conservadas hasta el primer siglo después de J. coronada de laurel. 564. poetas. los En .

Fig. — Retrato del supuesto Bruto. sorprende el naturalismo de esta cabeza seria. la En arte de Roma para fundar en París un gran museo. 606. £07. y acaso obra completamente romana. y la cabeza de bronce volvió á ocupar su sitio en el Museo del Capitolio. El naturalismo exprela nota dominante. devuelta á Roma.390 HISTORIA DEL ARTE Fig. la expresión de la figura. pero que debe ser mencionada dentro del grupo de la cabeza que llamaron de Bruto los primeros estudiosos del Renacimiento. Pero luego no debía bastar ya técnica en bronce y en las piedras sivo fué aún comunes. que no faltaba en Italia. de puro carácter etrusco y que por su fuerza de gesto y de estilo nos da también idea de los grandes tribunos de la época republicana. Ella hace pensar en la cabeza del llamado Séneca. como impregnada de severidad estoica. hubo de ser mismo que las demás obras llevadas á París. y se recurrió al mármol. triste. ni las lecciones del arte griego no el fueron olvidadas un momento en la Etruria ni en la Lacio. — Retrato de un viejo de la época (Museo del Capitolio) republicana. es gran tribuno que expulsó de (fig. Roma á los descendientes de los reyes etruscos misma idea abundaban aún los críticos á principios del siglo pasado. Ya mucho más moderna. encontrada en esmaltadas. un retrato admirable de los postreros años de la . Es ciertamente un admirable retrato romano del tiempo de la República. porque debían llenarlos dos pupilas de Florencia. con la paz. (Vaticanoj el lago Trasimeno. aumentan ahora acaso aquellas dos negras cavidades (fig. consiguió que entre ellas se contara esta cabeza del supuesto Bruto. por creer que era el retrato del obras principales de los fundidores en bronce. lo Más tarde. que la reproducimos en la lámina XXV muy y es de época alejandrina. Sus ojos vacíos. cuando Napoleón exigió del Papa cierto número de estatuas y obras de 606). caracterizada por 605).

. otros. El más famoso es el de Pompeyo. La más antigua colonia griega de la península. con la que se ha querido idealizar al dictador. La cabeza es casi fea.C. esta estatua de Pomde Retrato de Julio César. de aquel tono característico de la sangre impreg- nada en es la el mármol. con la demacración exagerada del primero de los Julios. falta de 607). por su propia insensibilidad. tiene algo de impersonal que revela modelos griegos todavía coetáneos. encontrado en el mismo lugar donde estuvo la Curia y con una mancha en el muslo. en estos retratos de los dos irreconciliables rivales. tenemos ya varios retratos. lo griego.C. acentuando todos 608). realmente inconfundibles. Además de estos retratos de personajes secundarios.LA ESCUELA HELENÍSTICA DE LA CAMPANIA República muestra la 391 figura de un viejo de cara arrugada. sus vasos. todos modos. que no se fundirán completamente hasta reinado de Augusto. cuya fundación se remonta hasta el siglo ix antes de J. de Roma. De la Fig. De Julio César. nos lo muestran ya viejo. empezamos á tener retratos oficiales de los gran- des hombres de la la última época de el República. las estatuas de los dioses y los exvotos de como trofeo. para todas las demás manifestaciones del arte. mismo que el tipo atlético Pompeyo una mano como el orador de Florencia. apoyado sobre una pierna. tan sólo por su fuerza de voluntad Algunos conservan todavía cierta compostura helénica. Así. vemos ya al arte romano fluctuar entre los tipos del arte el griego y del realismo latino. la Etruria y la Campania se habrían bastado para proveer de obras de arte á la capital republicana. 608. extiende fría. en cambio. (Museo Británico) peyo pertenece aún al estilo — época republicana. esparcía su sus templos fueron arrebatados 265 antes de J. Es interesante observar que. Después de la toma de Volsena. Porque además de lo que producía Roma. Roma acudía aún á sus vecinos los griegos de la Italia meridional. se encuentran . entre las pocas obras de escultura que conservamos de la época republicana. en menos de dos mil estatuas de bronce fueron trasladadas á Roma. por el contrario. no cerámica por toda la Italia. Cuando los romanos conquistaron la Etruria.. Por si esto no bastara. los romanos tenían aún otros maestros de helenismo puro en la Italia meridional. con la los la- bios algo hundidos por dientes (fig. Cumas. Se supone que estatua de Julio misma el Pompeyo al en que se apoyó bajo César caer puñal de los conjurados. ellos el carácter nervioso y enfermizo de una naturaleza que se sostuvo siempre (fig. en proporción abundan los retratos. lo que se explica teniendo en cuenta que. calvo. en palacio Spada. en sus postreros años.

cuando todavía el arte griego no estaba bien . los focos más originales del mento de la influencia la arte griego. una primitiva ciudad republicana. en la siempre en las necrópolis etruscas. la Jonia ó Grecia oriental intervino en la formación del primitivo arte romano por dos la del vías diferentes: la de los etruscos. Así. debió ser. después de Alejandro. y la Campania: Pozuoli. En Ñapóles formóse una escuela local de escultura reproduciendo modelos que eran muy estimados por los coleccionistas del tiempo de la República. Locri. y hasta algunos talleres se arriesgaban á producir tipos y composiciones originales. los más intensos.392 HISTORIA DEL ARTE Figs. — La Diana de Pompeya. Cortona. 609 y 610. no desprovistas de interés. tenemos una infinidad de estatuas y relieves de esta época en los que se ha tratado de imitar la manera ingenua de disponer y el los pliegues rígidos y las orlas en ziszás. el época clásica. pues. en Roma de los griegos residentes en la Italia meridional época helenística. ciudades de que eran de raza jónica. por entonces. la actitud gesto sin vida de si las primitivas obras del arte griego. en talón de Italia: Tarento. las colonias griegas del extremo Sur. en estos siglos que llamamos helenísticos. y por esto los orígenes del arte en la ciudad eterna es el de se relacionan también por este lado con Oriente. (Museo de Ñapóles) Más tarde. Una de las particularidades más curiosas de esta escuela de escultura es la falsificación de obras arcaicas. alejandrinos. El gran mogriega. En algunas ori- resulta harto difícil distinguir son verdaderamente copias de esculturas ginales de los maestros del siglo vi. las helenismo alejandrino y oriental de Ñapóles y Capua. ya hemos visto que. eran las ciudades de la Grecia asiática y Alejandría. que vivía tan sólo de las tradiciones artísticas heredadas de los reyes etruscos. son las que reproducen incesantemente en la península el cuadro completo de la vida Pero Roma era todavía demasiado joven para aprovecharse de sus ejemplos.

que se reproducía por todo el mundo romano. Acaso el fundador de esta escuela fuese un griego llamado Passiteles. Italia y debió ser co- piada en Ñapóles. 6ll. en otras esculturas. ciudad de la antigua Etruria. Roma. DEI. platos y tazas se hacen de ella se aplican relieves Los de la pero después fué imitada en FIST. — T. como si otras grandes obras clásicas. y sobre misma pasta con palmetas y figuras. no en la naturaleza. noble Fabio Píctor. queda subsistente muchas ve(Museo de las Termas). En de la pintura. Esta cerámica. elegante composición de dos figuras dispuestas con arte y pulcramente ejecutadas. como lo son siempre las obras de las escuelas excesivamente eruditas. el autor del grupo académico del Museo de las Termas. peya reproduce más ó menos fielmente una obra arcaica perdida. 50. tomó el nombre de aretina porque las más famosas fábricas se encontraban en Arezo. . la Galia y en España. Hacia esta época se empieza á producir la característica cerámica romana. estatua La fisonomía de la muestra también la sonrisa de los cabellos con ha querido infundirnos la estereotipada. 611). la más conocida. — I. ces la duda de su verdadera antigüedad. Discípulo de Estófanos fué á su vez Menelaos. ya nos indica que una de las características de la escuela helenística de Ñapóles debió ser la de una singular erudición y un gran conocimiento de los tipos anteriores. El prurito de pretender imitar á otras escuelas más antiguas. inspiradas. llamada «la Diana de Pompeya». la 393 escuela helenística de Ña- Reproducimos aquí una de estas estatuas. el discípulo suyo Estófanos. los ojos largos y los rizos simétricos que el artista impresión de una estatua más antigua La Diana de Pom(figs.LA ESCUELA HELENÍSTICA DE LA CAMPANIA seguro de su técnica. totalmente distinta de la cerámica griega y que fué también exportada por todo el mundo una tierra fina. sino en una admiración retrospectiva por formas ya desaparecidas. los escritores antiguos citan el un solo nombre de pintor romano época republicana. pero al que cita como su maestro. del que no se ha conservado obra ninguna. en la que se ha querido imitar dicar el el modo infantil de in- movimiento en los días peno- sos del arcaísmo. pero frías (fig. y sobre todo relieves. — Gmpo del escultor Menelaos. del que describen sus frescos con escenas militares. antiguo. de valor á la vez descriptivo y conmemorativo. 609 y 610). ARTE. Pero delata al autor de la modernismo Diana de Pomel Fig. ó son pasticcios compuestos hábilmente por los escultores de póles. lustrosa y rojiza. en la firma de una estatua de la villa Albani. una estatua griega labrada que se trasladó á en metales y marfil. peya.

Los templos romanos se levantaron sobre altos basamentos ó podiums.— Hulssen: II foro romano. civi- Martha: I905. Karo: Le degli scavi. 1907-1912. Adiestrada por las enseñanzas de los etruscos. Fig.Kevue Archeologique. quedan. — 1906. Introduction a l'histoire romaine. Su cultura era jónica. 1879.— Boni: Sepulcreíum et le — Montelius: Septimontium preromuleo La . Desde la época republicana. 612. y por aquella época debió ocurrir también el establecimiento de los etruscos en las costas occidentales de la península. les derniéres decouvertes. 1903. Los etruscos fueron los educadores de la Roma primitiva. orifice?-ia di Vetulonia. con columnas más espaciadas y grandes pórticos. sus obras principales. Vemos el orden dórico en el templo de Cori. — Delbreuch: Die drei tempel aus fortim holitorium in Rom. pero todos interpretados ya de una manera especial. Bulletino del Inst. Revistas. Los monumentos más característicos son las basílicas. Parma. — IVothie — Roma. hidráulica y construcción. del lisation primitive en 1895. fueron grandes trabajos de ingeniería. romano) Basílica Emilia. El primer edificio romano de carácter conmemorativo es el edículo dedicado al tribuno Bíbulo. — Decoración de una ventana. De la Italia meridional llegan también influjos heledías. París. todos de piedra volcánica del Lacio. París. — Archeologico Germánico. — Maruchi: — Le Forum Palatin dapr'es Hellenistische Batiien in Latium. L' Anthropologie. — Bulletino di Paleontología italiana. pocos edificios de la época republicana. Roma empieza á superponer los órdenes arquitectónicos en varios pisos. 1907. Bibliografía. En escultura empiezan á ejecutarse retratos. — nísticos á la Roma republicana.— Helbig: Italiker in der Poeuene. el jónico en el de la Fortuna viril y el corintio en el de Tívoli.394 HISTORIA DEL ARTE Resumen. Roma. Journal of román sludies. además de las tumbas. sin embargo. 1901. 1889. las tribus de las terramares ó campamentos ya urbanizados sobre recios maderos ó pilotes. á veces también algo decorados. . El esludio de las poblaciones prehistóricas de Italia empieza sólo en nuestros Los primeros pobladores del Lacio vieron su territorio invadido. hacia la época neolítica. Londres. Sus ciudades muradas tenían grandes puertas. los templos eran algo diversos de los de la Grecia clásica. L'art etrusque. 1902. Roma supo construir muy pronto. (Foro . — Modestow: Italie. por otras razas que procedían acaso de la Italia septentrional. Entonces se fundó Roma.

613. palabras. lugar. el Lo que representa más que nada el impulso dado por Augusto. (Museo de los Ujfizi) CAPÍTULO XVIII EL EL ARTE HELENÍSTICO ARTE ROMANO DURANTE LOS EMPERADORES DE LA CASA DE AUGUSTO ROMANO ARTE AUGÚSTEO.é- empezaba la transformación del Foro republicano. y facilitando el dinero á Emilio . seducidos por la maravillosa sugestión del arte griego. que Augusto parece personificar con su largo reinado. sus de los grandes bloques grises obra de embellecimiento. LOS ESTILOS DE DECORACIÓN LOS BE RATOS. monumentos habíanse construido con Además. de que tanto se alaba después Augusto. con las divinidades del Aire y del Océano. esta las canteras vecinas. á pesar de un fondo de verdad. viejo Catón. sino de la piedra blanda volcánica del Lacio. que habiendo encontrado una ciudad de ladrillo. I Hemos visto en el capítulo anterior cómo en los últimos años de la Repúbli- ca se habían iniciado ya los grandes trabajos edilicios de Roma. LAS ARTES SUNTUARIAS. LA CASA ROMANA.Fig-. — La diosa Tellus ó la Tierra. no son absolutamente justas. Relieve del Ara Pacis. la En primer Roma republicana no era de ladrillo. había dejado una ciudad de mármol. percíbese En el como un elogio retrospectivo compuesto por Cicerón para la pena desaparecer las último eco de costumbres austeras del patriciado romano protesta de los que veían con y perderse con . hubiera llevado á cabo seguramente una parte de la reforma de la ciudad. Conocida es la frase del primer emperador. pero estas la basílica Emilia. por lo que toca al arte había sido ya iniciada por los opulentos patricios de la época republicana. lleno de útiles mejoras. Si César no hubiese sucumbido tan pronto. es reconocimiento oficial de las coel rrientes helenísticas. Cesar 1 construyendo personalmente su basílica pido para que reedificara también Julia.

en cada . primer período. que es propia aún de los las vastagos degenerados de grandes familias. constituirá el último capítulo y en provincias. conservó siempre cierto sabor griego. y con él todo Roma. en la larga serie de los últimos emperadores hasta Constantino. el Durante Jesucristo. aun- que eran de temperamento menos delicado que el del fundador. tos los grandes la modelos de belleza clásica. que dura casi todo es ya efectivamente la primer siglo después de Roma Uno nueva capital del mundo y se comprende que acudieran escultores.C. acabó con esta vaciél. acaso la más que Augusto. (Museo del Capitolio) ron. — Perseo y Andrómeda. y despliega sus formas propias. y con ellas el arte romano. de grandes bóvedas y conjuntos monumentales en los tipos nuevos de foros y termas y otros edificios civiles. los que construyeFig. Sus suce- sores inmediatos demostra- ron el mismo espíritu. ensalzada ciudad de már- el arte romano en tiempo de los emperadores de la casa de Auque puede considerarse perduró hasta Vitelio. desde Tiberio á Claudio y Nerón.39<5 HISTORIA DEL ARTE el fausto y las nuevas afi- ciones artísticas las severas virtudes de la los primeros tiempos de sin República. ya maduro. y por este motivo le dedicaremos un capítulo especial. además. llenan otra centuria. del segundo siglo después de J. evolución en Roma el tinopla. hasta los cesares más corrompidos de la casa de Augusto sintieron la manía aristocrática de construir. gusto. Y el problema es aún mucho más difícil. declarándose escrúpulo por el arte griego. Augusto. 614. Ellos fue- ron. Sucesivamente dos grandes familias de emperadores.. á ella artistas de las antiguas metrópolis helenísticas y sobre todo discernir lo de los problemas más difíciles de la historia del arte estriba en que hay todavía de griego y lo que hay ya de romano en las primeras obras del arte augústeo. le dedicaremos también un segundo capítulo aparte. los llamados Flavios los Antoninos. su mol. el arte romano va deformándose con interesantes innovaciones y preparando la formación de las nuevas escuelas medioevales. hasta la fecha de la fundación de Constande esta breve historia del arte romano. aceptaron como perfec- lación. y á esta época del arte romano imperial. Por fin. porque estos artistas griegos sufrieron en seguida la acción del genio romano.

reproduce un motivo griego. que dan una impresión plástica de la oscuridad de la noche. 615). la producen dos preciosísimos relieves. materialmente húmedos. — Relieves decorativos hallados en Roma. La hermosa joven desciende. los pliegues de la túnica y el manto muestran aquella suave hermosura de líneas paralelas que á veces se encuentra en las cosas naturales. 614). Formaban series de pequeños cuadros en escultura. ella se acerca agradecida. que representan una oveja y una leona con sus cachorros (fig. hasta encontrar al héroe. (Museo de Viená) caso particular surge la nizados. pero siempre de puro espí- deberíamos citar un grupo de relieves bellísimos descubiertos en diversas partes de la ciudad.EL ARTE ROMANO DURANTE LA CASA DE AUGUSTO 397 Fig. Pie aquí ya dos detalles: el de la humedad de la roca del relieve de Perseo. también encontrados en Roma y actualmente en el Museo de Viena. ejecutadas acaso por artistas avecindados en ejemplos de obras de los primeros días del reinado de Augusto. que son efectos de un realismo pictórico que no se hubiera atrevido nunca el arte griego á pedirlo á la escultura. el más exquisito. ó de artistas ya duda de si se romanos con trata de una obra de artistas griegos roma- influjos de helenismo. sino la gracia urbana. para decorar acaso habitaciones. en los fondos se ven . algunos en el propio Palatino. Esta misma impresión de compostura helenística y de realismo latino. con que se encuentran los dos personajes. marcado con las sombras horizontales del relieve. Con seguridad adornaron una fuente. Roma. el dragón está á sus pies. mientras su perro aulla. el joven reposa blandamente. Como ritu griego. por los peldaños de una roca. el esfuerzo heroico lo que impresiona en este relieve. Otro de estos relieves muestra á Endimión dormido. El joven no tiene más que extender el brazo. uno de ellos. 615. como si viera á Diana aparecer en el fondo. testimonio del combate preliminar. y el de las tinieblas del relieve de Endimión. que había ya representado la pintura antigua: la liberación de Andrómeda por Perseo (lig. como una flor abierta ó un plumaje exquisito. pero no es fina.

que es del Museo una escena que será luego mil veces repetida por el arte romano: el sacrificio ritual de acción de gracias con que un jefe militar debía siempre iniciar y terminar una campaña. Toda esta parte del friso tenía. El propio Domicio está representado vestido con la toga del sacrificador. del Louvre. se ponía á continuación de los relieves de Munich. representaba un hecho determinado. que debería ser el ambiente salvaje de la caverna de la leona. y el redil con la puerta abierta. á un lado del ara. Los fragmentos de Munich representaban un cortejo de nereidas y tritones que acompañan al carro de Venus y Neptuno. la última orientación del arte helenísla En cambio. La obra más antigua que conocemos del género histórico puramente romano. como él coronados de laurel. una alusión mitológica de la campaña naval de Domicio Enobarbo. En el relieve de la oveja se ven un gracioso zurrón pastoril. los veteranos se despiden de su general. 616. (Museo del Louvre) los paisajes idílicos. debía ser casi de actualidad. descubiertos ya desde muy antiguo. exige de sus maestros griegos una más directa imitación de la realidad. tan estimados en la época helenística. — Friso del ara de Domicio Enobarbo. el friso representaba por primera vez . con el lenguaje siempre alegórico preferido del arte griego. y estaban ejecutados en un estilo y dispersados. olvidándose la procedencia común de un mismo sitio.398 HISTORIA DEL ARTE Fig. con cuyos modepuede decirse que el arte romano imperial va aprendiendo. en el otro. hay una ara. donde las nereidas y tritones no sirven más que para darnos. Pero pronto el sentido histórico y en extremo positivista del pueblo romano. pues. Más allá. apoyándose sobre el caballo (figs 616 y 617). un carácter perfectamente histórico. habían sido vendidos en Museo de Munich y otros en el del Louvre. unos estaban en el Roma tan genuinamente griego que en las historias del arte se acostumbraban á citar. á donde le llevan las víctimas varios auxiliares. no como romanos. visiblemente emocionados. con un tirso y una guirnalda. Estos relieves. colgado de un árbol. son los relieves que hace poco se han identificado como de un friso que adornaba el altar levantado por Domicio Enobarbo en conmemoración de su victoria de los aún Brindis. sin embargo. en la parte anterior del altar. y. uno esconde el rostro. sino como modelos de tico alejandrino.

Foro romano. radicalmente ex- traño carácter de su raza. en la bellísima tribuna del que decoraban también con estas tres víctimas una Foro romano (fig. artista recién llegado á un Roma. reci- de Atenas ó Alejandría. señaladas romano.EL ARTE HELENÍSTICO ROMANO 399 Fig. El arte romano sintió una predilección extraordinaria por esta escena. cliente del arte que necesariamente tenía que manifestarse Nada cido hay en el arte griego de estos sacrificios militares. debía encontrarse perplejo bir el al encargo de un asunto tan al conmemorativo de esta naturaleza. ó Suovetaurilia gioso del culto oficial del Estado y la glorificación de los triunfos de sus legiones. 618) y en otras representaciones de este Columna trajana. en frisos de arcos triunfales y en simples aras. Pero. están en orden inverso en el ara de Domicio Enobarbo. romano. propensa á traducir siempre la realidad en una alegoría mitológica. y además en grupos pintorescos. los relieves donde los sacrificadores como se llamaban. 618. Fig. . como también acaso las de algunos de sus acompañantes. G17. He un aquí cómo ya desde un nuevos en pare- principio el pueblo los griego. el cerdo. todos los la detalles están evidentemente copiados de realidad. ceremonia era para celebrar el término de la acción guerrera. el carnero y el toro. tres víctimas porque conducidas al sacrificio. — Suovetaurilia. imponía temas estilo original. para abrir una campaña. romana (Museo del Louvre) En la parte genuinamente del friso. en cambio. ó sea la del sacrificio. su orden debía ser litúrgicamente contrario. — Friso del ara de Domicio Enobarbo. Así puede verse en asunto. la cabeza de Domicio debe ser un Las por el ritual la retrato. donde aparecen mezclados el sentimiento relise reproducían las víctimas.

Pero asistimos simplemente al hecho mismo de la batalla. en el monumento funerario llamado de los Julios. monumento de Saint-Remy ya no hay verdadera división de térmicomo en la misma realiEstos relieves del monumento de Saint-Remy pasan por ser la obra de el . 619). son los dos únicos elementos mitológicos. Tenemos de ello hasta Pero en las en provincias algunos ejemplos elocuentes. un en artista griego. en Provenza (que parece construido en los primeros años del gobierno de Augusto). Monumento J¿ Saint-Remy. 6ig. Los personajes del friso del ara de Domicio Enobarbo están aún en un solo Cuelgan del friso plano. Aquí romano imperial todavía balbuciente. — Batalla de galos y romanos.400 HISTORIA DEL ARTE Fig. unas guirnaldas con máscaras sostenidas por amorcillos. como las victorias sobre los barbaros. parece ser la personificación del lugar. que es un tema bien poco militar. . el sentido especial de lo histórico y conmemorativo se impone hasta obras de menos importancia. puede decirse que. pero en el relieve de la batalla impera tal realismo en la agrupación de los personajes y en la confusión de los términos de los combatientes. Provenza. y una figura recostada que se ve á la izquierda. el arte no se concibe una facilidad tan grande de técnica y ejecución aúneme la mano sea griega. tuvieron que idealizarlo y transfigurarlo con estilo trágico y teatral. llevando un trofeo. ya desde el reinado de Augusto. existen varios relieves que representan escenas de combates casi contemporáneos de las guerras con los galos (fig. las figuras se interseccionan y mezclan sin orden dad. sólo la Victoria aparece en medio. para glorificar un hecho histórico. en nos. que es una verdadera novedad en la evolución del arte antiguo. que los últimos artistas helenísticos de el espíritu es ya romano. cerca de Saint-Remy. éste es el carácter esencial del arte romano. recordemos Pérgamo.

I. la planta de un pro- templo griego. construido en Roma. en sus asuntos de carácter histórico. el Vaticano. con la que el primer emperador se despide de su pueblo. tiene. La arquitectura seguía un movimiento paralelo.ARTE AUGÚSTEO la 4OI Victoria y los artistas el Genius loci. se habla ya de un altar de la Paz. al que á veces Fig. 620. aún romano imperial. pero inconscientemente se adaptaban al genio romano. el templo de Ancira es mucho más famoso porque conserva grabada en sus paredes la larguísima inscripción llamada «el testamento de Augusto». Tenemos de esto un ejemplo importantísimo en el famoso templo de Augusto. Otros mármoles habían quedado en el propio palacio Fiano. romano. • . Es un de una sola celia. Diosa de la Paz en el campo de Marte. y hoy están diseminados entre el Museo del Louvre y el de Florencia. los tipos eran griegos. en Ancira. y las vírgenes vestales. más práctico y representativo. después de haber pacificado por completo estas provincias. que es ya el ornamento perjudica arte predilecto del arte Sin embargo. se erigiera un altar á la que cada año acudirían los oficiales y un sacrificio. La puerta. pero porciones son bien distintas y mucha mayor ya la las la la altura. DEIj AUTE. y las reformas y construcciones que se han llevado á cabo durante su gobierno. es como una ampliación agigantada de las puertas del Erecteo y de otros templos griegos. — Templo de Augusto en Ancira Galacia. ad- viértese preocupación de de dimensiones más que belleza. ciudad griega del Asia Menor.» Muchos fragmentos del Ara Pacis fueron descubiertos ya en el siglo xvi. Allí. en acción de gracias por mi feliz regreso. enumerando sus campañas. la villa Médicis y el Museo de Viena. en el que ya aparece algo de del espíritu la influencia romano sobre sus edificio maestros tradicionales (figura 620). que romanos con- servarán siempre más. con estas palabras: «A mi regreso de la España y de la Galia. ó Ara Pacis. para celebrar HIST. pero tiene encima del dintel un friso muy característico de una trenza de hojas de laurel. con poca las variación. entre las dos ménsulas que sostienen la cornisa. el Senado decretó que. — T. más que por su arte. inmensa. en la inscripción de Ancira. al sacerdotes.

«la Tierra coronada de del Partenón. que se edificó en el mismo basamento del Ara Pacis debía estar. la pared tenía dos zonas de relieves. y Aire y el Océano. aquel desfile de los ciudadanos de Atenas espigas. 621. una de decoración vegetal. hípetro. en reposo. sino que intentó reconstruir su forma y excitó al gobierno italiano á verificar excavaciones por los alrededores del palacio Fiano. Pacis era próximamente cuadrado. como si también el cielo y el mar se serenaran en estos años augustos de la paz el . que están allí sentados. El trabajo de restauración ideal del edificio fué comenzado arqueólogo austríaco Petersen. por su del arte. En lugar de los dioses olímpicos. Este friso superior del Ara Pacis constituye hasta hoy el monumento más importante de representación en la historia la escultura romana. á una profundidad de cinco metros estaba el gran pedestal de mármol del Ara Pacis. por fuera. sin techo y con un simple altar en su interior. los turbulentos dioses. forma general del monumento y sus dimensiones se conocen perfectael pequeño templo que encerraba el ara estaba dentro de un recinto porticado con columnas. fecunda en frutos y ganados». que cantaba Horacio en su canto secular. éstas comprobaron per- fectamente las conjeturas de Petersen. entre sus cimientos. — Ara Pacis de Augusto. el Restauración (según Petersm). con rizos de hojas y acantos. del templete ó edificio que se levantaba en medio del patio (fig. según él. ha sido comparado. y otros fragmentos de relieves fueron hallados merced á las galerías de excavación practicadas debajo de las calles. quien no sólo hizo ver la unidad de estilo y común origen de todos los fragmentos que. formaban el Ara Pacis. pues. ARTE Fig. lugar. decorada con Hoy la mente: relieves. para descubrir en 1902 por el otros restos que podían quedar aún debajo del suelo. 621).402 HISTORIA DEL. esto es. que esperaban invisibles en el centro de la fachada del templo griego. pero lo más interesante era la pared. con el friso de las Panateneas del pórtico que subían en procesión á llevar el pcplos de Minerva. y otra zona Este edículo del Ara superior con figuras. en el friso romano se ven las nuevas divinidades filosóficas de los tres elementos.

un personaje simbólico. que por su personificación y el atributos recuerda el grupo llamado del Nilo. acompañado de los dos cónsules y un grupo de lictores. en el el pueblo ó el Senatus romano (un el anciano fuerte aún. como en otro relieve del sacri- donde hay un fondo de paisaje ideal. que á pie ó á caballo acudían á fiesta de las Tan- ateneas. se apresta á sacrificar las tres víctimas rituales (fig. y después todo el cortejo de senadores y patricios. llevando de la mano al pequeño Germánico (fig. (Museo de las Termas). tan característico. 622). 613). como un Son inte- sacerdote). — Relieve del Ara Pacis. coronado de laurel y con manto sobre la cabeza. con árboles á la manera alejandrina y el pequeño edículo ó templo. y detrás el séquito interesante de los personajes de su familia: la emperatriz Livia.Antonia. Esta procesión de patricios y grandes dignatarios del Estado. quienes desde lo alto asisten también á la escena. con su yerno Agripa y su hijo Tiberio. En las fachadas laterales y en la posterior se desarrollaba la parte más original de este friso del Ara Pacis: una procesión cívica presidida por el mismo Augusto. ficio. resantes en estos dos relieves los últimos resabios del estilo helenístico alejandrino. tanto en el grupo de los tres Elementos. que quiere representar la cabana de Rómulo y Remo. con . (fig. acaso también Domicio Enobarbo y Mecenas. El grupo de los otro. revestido con los atributos de pontífice máximo. que representa nuevos dioses estaba á un lado de la puerta. Representación del Senatus. Roma. retratados con insuperable realismo y llenos de nobleza y dignidad. Hay además en el Ara Pacis la gran novedad de introducción de los . 623). que desfilan gravemente envueltos en sus togas. 622. el viejo Druso.ARTE AU GUSTE O 40 3 Fig. contrasta con los el bullicioso tumulto de la la ciudadanos de Atenas.

arrancan unos delicadísimos rizos curvados en espiral con hombres de Estado de Este friso superior de la penachos de palmetas. Relieve del Ara Pacis. aparenta riqueza porque es bello. graciosos animalitos y el cisne. protector de Augusto. en el Ara mujeres de su los familia. mórbidas y transparentes. sino Pacis reconocemos. que están en la base. (Museo ae los Uffizi). ni Pericles. son todas iguales. el como si las plantas quisieran también conformarse con decoro y régimen del imperio. . sus parientes y las también á los pequeñuelos que serán con el tiempo la segunda generación del imperio. retratos: en Partenón. Lo más interesante seguramente de esta decoración vegetal es la interpretación viva de las hojas de acanto. llena de activa personalidad. 623. ni sus amigos estaban repre- sentados. 624 y 625). simétricas é impersonales á pesar de su belleza. 625). El campo inferior de la pared está enriquecido admirablemente con estas hojas y flores. favorito de Apolo. su poco relieve contribuye muchísimo á la impresión de blandura y serenidad que se exhala de aquellos finos mármoles del basamento del Ara Pacis (figs. que es la maravilla del arte augústeo ornamental. pero cada una aparece viva. De un gran manojo central de hojas de acanto. — Cortejo de el la familia imperial. en el Ara Pacis la decoración de la naturaleza.4 04 HISTORIA DEL ARTE Fig. pequeñas hojas y flores. Si se como el de los retratos comparan las hojas estilizadas del acanto de los capiteles corintios griegos con el mazo de tallos y hojas que forma el centro del plafón del Ara Pacis (fig. está repartida con orden. no sólo á Augusto. procesión cívica está separado por una greca de otra zona de decoración vegetal. en un capitel griego. jugosa. se verá cómo el genio romano imponía su espíritu positivo de análisis hasta para la representación de los seres inferiores Las hojas de acanto. ni Aspasia. sin que haya aglomeración ni profusión de elementos. de un realismo tan intenso del friso superior.

— Fragmentos de la ornamentación Pacis. de tradición helenística. donde el genio lati- no se demuestra injertado del realismo etrusco. el espíritu del imperio. sus retratos. en al dimensiones lado el de tantos otros grandes edificios como re- existen en el mundo. la bella pared tan espiritualmente revestida Figs. con la glorificación de los hombres que hicieron la eterna Roma. el Ara Pacis un sula historia blime resumen de del arte llos romano hasta aquecon sus recuerdos días. 624 y 625. Estas guirnaldas eran casi el tema preferido en el arte primitivo de Roma. las guirnal- das republicanas y. del monumento de Bíbulo. rosas tenidas por las típicas cabezas Je bueyes. el monumento es materialmente bien pequeño! Pequeño era también Partenón. . de hojas y frutos. sos- de laurel. del basamento inferior del Ara no tiene más que (Museo de las Termas). triunfante en el la familia de Augusto. Roma. que decoraba el friso del templo de Tívoli. Es. pues. sin embargo. para la que el poeta pedía que nada más grande vieran nunca los astros ¡Y.ARTE AUGUSTEO 405 En friso el interior había otro con guirnaldas. por fin. que eran tradicionales en el arte republicano. Es comentario material y plástico del Carmen de Horacio. y aparece aquí también. pero componiendo todos los fragmentos del Ara Pacis. queda aún ésta mucho menor. como si el interior de la pequeña celia del altar tuviese que estar plásticamente con- sagrado al arte viejo de Roma.

dos bellos medallones en las en- jutas del arco.4o6 HISTORIA DEL ARTE anos catorce metros de fachada por doce de lado y unos seis de alto. Allí estaba. tan admirablemente modelada. que hacen tan agrada- ble el fondo puro del zócalo romano. que tenía que esparcirse el por todo el imperio. muy de detalles realistas que dan gran personalidad á cada fina y llena elemento. afición de em- 627— Arco de Augusto. por el orden. Tarragona. friso del lejano temdi- plo de Tarragona 626) vemos con poca del basamento del Ara Pacis. en (fig. Fig. 627). á confusión. peradores. que recuer- dan las delicadas cabezas que adornan las piezas de orfebrería de la época alejandrina. tan generaliza- . el arco de triunfo de Augusto en Ríla mini (fig. los minución mismos caracteres los rizos se retuercen de los gruesos troncos jugosos. poniéndolos al lado. planas del finas las superficies y de poco vuelo. por ejemplo. la por su semejanza. pero repartida sobria- mente sobre el espacioso fondo blanco y consiguiendo así. un nuevo valor ideal. Rfoimi. no faltan más que motivos de la pequeña fauna. Las molduras son también —Friso del templo de Augusto. los tallos de acanto se encorvan señorilmente para abrirse en penachos de hojas. que. predominan muro liso. Todo se el arte del período augústeo caracteriza por esta decora- ción vegetal de poco relieve. para compararlos. Existen en el Mu- seo de Berlín unos hermosos discos de plata. no obstante. de estos medallones del arco de Rímini. la semilla del arte nuevo. Observemos. nos harían llegar. en noble arquitectura de la puerta sólo hay dos detalles nue- vos de escultura. 626. mayor los La Fig.

da más tarde. que se hubo de en los suponer había sido creación original de que. 628. Pero la si en muchas veces aparecen todavía en entrada de ciudades ó de un recinto re- vía triunfal del como los que aún hoy limitan á cada extremo la llamada Foro romano (uno el arco de Tito y otro el de Septimio Severo). decorado con relieves militares alusivos á las guerras con los galos. Tan adecuado era este tipo de monumento al genio fastuoso y civil de Roma. la descuella todavía imponente en medio de la carretera. los arcos triunfales la romanos son también de derivación helenística. porque tenemos noticia de un arco triunfal suyo. los arquitectos imperiales. también aparecen aislados. que ha desaparecido. »%m}fl y el — Circo Máximo. en Provenza. levantado en el campo de Marte. XXXI. vemos. y de este modo la puerta se convierte en un monumento conmemorativo. En el valle entre el Palatino Aventino. que tenían que erape- . pues. Roma se enriquece en tiempo de los emperadores de la familia de Augusto con varias construcciones grandiosas de carácter público. ó como límite de división de provincias. que ya se tiempos de Augusto y sus inmediatos sucesores. y también de otro de Tiberio. (Lám. con sus tres arcos.' "•"iiiiT MI ^uÁÍí^^T. Las escenas de los relieves cuidan en lo posible de puntualizar con sentido histórico el hecho culminante ó el hombre ilustre á cuya memoria se ha levantado el arco.ARTE AUGUSTEO 407 püsaHRo. ó de un Foro. por inicia los arcos triunfales conmemorativos. a). Su empleo en este sentido empezó ya en la época de Augusto. También parece ser de la época de Tiberio el gran arco triunfal de Orange. romano. iíím íMIjíFíríf. del mismo la tipo del arco triunfal los arcos ligioso. en el preciso lugar donde debía conmemorarse un hecho histórico.. en los países de las Grecia asiática eran frecuentísimas arquitectura imperial las soberbias puertas que decoraban la entrada de sus ciudades. á la salida de pequeña ciudad provenzal que guarda otros restos romanos. L Fig. Roma. X lüii. El magnífico monumento. Cierto es como tipo de monumento.

Pero más lamentable por Augusto al falta es aún el del templo de Apolo. éste es uno de los monumentos cuya excavación se espera con más impaciencia. la planta y algunos detalles de un edificio religioso del carácter de un templo griego. como los templos republicanos. que debe considerarse como un edificio civil. Nerón construye otro circo en también lujo. de las que no quedan sino el pórtico y otros restos inferiores debajo del edificio llamado Panteón. 629. por lo menos. poco queda visible ahora. Roma. y después del monumento de Ancira. en el Asia. el templo más importante de este período es también otro de provincias. construido también lado de su casa en Palatino. reconstruí- do por Adriano. y casa dorada ó do- mus áurea. pues. y como él tiene excesivamente pórtico anterior y carece de opistodomos. construido al lado del antiguo Foro republicano y que estaba formado por el conjunto monumental de un pórtico y un templo de Marte en el fondo. es pseudo-díptero. Una obra del propio Augusto en Roma era su famoso Foro. que se han hacinado sobre la varios foros imperiales.408 HISTORIA DEL ARTE zar ya á darle la fisonomía monumental que completaron los Flavios y Antoninos. una mansión de pletar la residencia con jardines. Ara como el viejo grande el templo llamado de la Fortuna viril. Se trata. tiene una distinción y una elegancia de proporciones casi rintios y . las únicas innovaciones son sus bellos capiteles couna mayor perfección en la técnica y en el trazado de las molduras. pues que ella nos dará. que llegaban hasta la puerta Flaminia. b). la el Vaticano. Porque fuera del Pacis. el de Nimes. casa tradicional — Sepulcro llamado templo del Dio-retículo. para comdemasiado la pobre de Fig. Este templo se levanta sobre un alto podium. enterrados los como se hallan dentro de las casas modernas. (Lám. abierta sobre el campo de Marte. llamado la casa cuadrada. XXXI. al pie del Palatino (fig. construido en Roma en la época de Augusto. De estos edificios. de un edificio de absoluta tradición latina. la casa cuadrada de Nimes. que habitaron los primeros emperadores en el Palatino. de Augusto. Claudio cuyas ruinas son todavía fa- brica el gigantesco acueducto el mayor encanto de la campiña romana y restaura el Circo Máximo. siendo por su disposición general un templo de forma tradicional republicana. que se ha conservado hasta hoy de un modo milagroso. 628). Agri- pa construye sus Termas famosas.

llamado la Casa cuadrada. Arco de Tiberio. en Oí 1!. A.Tomo 1 Lámina XXXI. Monumentos romanos de Provenza. en Nimes. Templo de Augusto y Roma. .

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al cortar los rebordes. No obstante conocer algunos ejemplos de grandes bóvedas. Esta alternancia de remates es también frecuente en los edificios de Pompeya y fué después muy empleada la en la arquitectura romana. quedaban como unos ladrillos finísimos. — T. Su afición por el arte griego le hacía construir los templos con grandes bloques de piedra ó de mármol. así es que. Lo más original del Ninfea de Nimes es el bóveda. que se ve vienen á desempeñar Edad media. aún sus métodos . mo se encuentran restos de unas termas llamadas hoy el Nínfeo. la mucha abundancia de tejas rotas llevó á construir. Roma. I. se podían colocar apretados casi IIIST.ARTE AUGUSTEO 409 Fig. de piedra en forma de cañón cilindrico. originales. Sin embargo. los patri- griega. nos la describe gobierno de provincia por su amigo Gallas. — Pirámide de Cayo Sexto. que por tener las caras tan lisas. Así en Nimes mis. Las tejas romanas eran planas y de un barro escogido. DEL ARTE. en una de sus églogas. después del incendio de Roma en tiempo de Nerón. que es una sala rectangular con varios nichos. Así papel de los arcos torales en las iglesias románicas de la que ya en los principios de la arquitectura genuinamente ciertas tradiciones locales romana. existían en provincias de construcción que habían de contribuir no poco á formar los estilos medioevales. G30. pero reforzada a trechos con una serie de arcos más salientes. con tejas recortadas. decorados con frontones curvos alternados con otros triangulares. Viígilio. Porque el feliz la Provenza debía hallarse intensamente colonizada por la cios filohelenos de época de Augusto. en esta época la de los emperadores de casa de Augusto la construcción romana no desarrolla que debía emplear más tarde. innumerables edificios de cerámica.

— Con los fragmentos menores de las tejas rotas se hacían adornos de marquetería. Ya hemos dicho que en época se advierte en el propio valle del Nilo un re- nacimiento de ciertos üpos tradicionales del ^k j| £. Roma. que son muchas veces monumentos de gran importancia. 632. Es fácil que este estilo de construcción cerámica. ma visto en el capítulo quinto de este son de esta misma época. Fuora Porta Maggiore. Roma. mismo barro de edificio las tejas. flft ^* mjt JÉk arte faraónico. (fig. Una de ellas. La misma forma alarga- da de pirámide de Roma es ya. Tumba de Eurisarce. En cambio. Cecilia Métela. fabricando expresamente ladrillos especiales con el sin mortero. donde ven ciertas partes de otro color de ladrillos más acentuando las líneas arquitectónicas del monumento. las pirá- mides de Meroe. 631. en el Sudán. al lado de la puerta Ostiense. que. La pirámide de Cayo Sexto es una prueba de las relaciones y simpatías de los romanos del primer siglo de la época imperial por el Egipto helenístico de los Toloesta meos.4io HISTORIA DEL ARTE Fig. como la pirámide romana. Augusto V los individuos de su familia fueron ente- . Roma. las pirámides faraónicas son mucho más bajas. la tumba del tipo de pirámide no hizo fortuna en Roma. A este tipo de construcción cerámica pertenece el funerario llamado hoy templo del Dio-retículo. se continuaría algún tiempo por moda. se en Roma rojos. Sin embargo. Fig. sin duda alguna. como hemos libro.— Tumba de Vía Appia. Fig. — Columbario. 633. época empiezan á construirse en Roma las tumbas gigantescas. 629). tiene la forma de pirámide toda de mármol y lleva en una En esta de sus caras la inscripción dedicatoria á un cierto Cayo Sexto (fig. iniciado en Roma por la abundancia de tejas rotas después del gran incendio. entre ellos el de las pirámi- ^^ des como la sepultura. tienen forpuntiaguda. helenística. 630).

está en la Vía Appia. vista por defuera. fuera de Roma. con grandes agujeros como las bocas de un horno. Exto- teriormente debía ser como una inmensa rre coronada por un montículo de tierra con cipreses. la nuera del triunviro Craso y contemporánea. . y hasta los artesanos. La tumba de Eurisarce muestra en la parte superior un friso con escenas de su oficio de panadero. por parecerse á los nidos de un palomar. En esta época empieza tamla bién á generalizarse cremación de los cadáveres y es frecuente lia que toda una famireúna las cenizas de sus deudos. como el panadero Eurisarce. se ha venido llamando co- lumbario (fig. No sólo los grandes patricios se hacen construir así espléndidos mausoleos. etruscos túmuaunque Fig. sino también los simples burgueses. donde estaba el sarcófago. por tanto. que. Dentro de la gran mole maciza que en la Edad media sirvió de torre de un castillo de los Colonna. 631)._ Atrio de una casa romana alto. clientes y esclavos. hay una pequeña cámara. 633). llora es ya de hablar también de la Fig.634 . basamento fuera ya mucho más monumental y más Una torre de este ella género. con cubierta cónica. se hallaba á la salida misma de la puerta del acueducto Claudio (fig. cuya tumba monumental. . de Augusto (fig. bastante bien conservada. casa romana y de su — Casa romana con atrio. dentro de una cámara con nichos en las paredes. y en puede leerse una inscripción que dice ser la tumba de una tal Cecilia Métela. ta porque su vascámara interior se la sala transformó por los Pa- pas en ciertos de con- de Roma.LA CASA ROMANA irados en un edificio circular erigido en el 4-1 I campo de Marte y hoy desfigurado por completo. 635. recor- dando acaso los el los . 632).

la casa con el agujero central se explica por la evolución de las cabanas de los primitivos pastores del Lacio. Es fácil que. con el agujero de del atrio es lo ventilación en lo alto. para recoger el agua. En la fig. 6}G. por allí caía tam- bién agua de aljibe la lluvia. Pompeya. fué. Este elemento cen- que más caracterizaba la casa romana republicana. pues. á lo más una pequeña ventana que algunas veces estaba decorada con pilastras de estuco. Por central. después se le añadió otro atrio con nuevas habitaciones. la penetración de las ideas helenísticas. sin las columnas que tanto caracterizaban griego. una fuentecilla de mosaico en la pared. y al final del corredor. al lado de puerta de la calle. el atrio con el aljibe en el suelo. realmente resultaba algo más cerrada. con un plan de Fig. y el atrio más íntimo. . que había comenzado siendo un atrio tan sólo. 634 y 635). que el patio lleno de sol de la casa griega. al patio Todas las habitaciones se desarrollan alrededor del atrio. misma figura se distingue la habitación principal de la casa ó tricliniwn. servicios análogo al de la — Puerta de una casa romana. Así estaba ya dotada de patio la llamada casa de Livia. formando el cuadro de la abertura ó impiuvium. sin aberturas. A este primer atrio se le rodeó de cámaras por los cuatro lados. y ya hemos visto que de este tipo eran las casas de Délos y Priene. en el Palatino. que se llamaba impiuvium. con La casa romana. 636 se ve la puerta de una casa de Pompeya. aumentando sus dependencias de un modo indefinido. en un principio. sobre todo con el indis- pensable iriclinium ó comedor en el fondo tral del atrio. El atrio tenía el techo sostenido por dos vigas que iban de pared á pared y otras dos menores. y muchas veces también detrás un jardín con un pórtico posterior.412 HISTORIA DEL ARTE famoso atrio. como todas las demás producciones esta del arte y de la vida romana. ó sea el atrio: bierta con allí entraba el la luz. que conservó hasta la época imperial. la casa latina se redujera tan sólo al atrio. que todavía son cónicas. y el atrio fué muchas veces sustituido por el patio con pórticos y columnas. la casa romana tenía otro elemento una sala cuuna abertura única en el techo. por esto de- bajo del impiuvium debía haber un pequeño ó surtidor de poca profundidad (figs. Así como la casa griega se desarrollaba alrededor de un patio. En el fondo de Por defuera la la casa era lisa. habitación común para todo y para todos. casa griega. como la casa griega. En la época de Augusto la casa sufrió.

morada de algún personaje muy allegado á la familia imperial. tiene dos puertas que dan á la calle: una. pues aceptaba ya. y en el fondo un gran jardín. con habitaciones en sus tres lados. tiene aún detrás otro patio mayor. aunque sólo á medias. con molduras pintadas. Primer estilo: de las incrustaciones. Resulta muy curioso. se abre en un patio con pórtico á la manera griega. vemos los dos elementos. imitando á veces puertas y pilastras. que era el atrio. la nueva moda del patio griego. Este procedimiento constituye primer de decoración romana (que acaso sea ya de origen helenístico ó alejandrino). en la otra parte de su palacio. también con pórticos. acaso Germánico. pero. —Decoración de la casa de Livía. casi de todo el ancho de la casa. cuidara aún de conservar el elemento típico romano de la casa.LOS ESTILOS DE l'ECOKACIÜN 413 Fig. sin embargo. Roma. con su impluvium en el centro. por haber sido principalmente estu- . que se conservó después por respeto. la otra. El muro la figura estar cubierto de mármoles de colores. En la mayor de todas las casas de Pompeya. conduce al atrio tradicional romano. pero hay que recordar que Pompeya fué destruida por un terremoto en esta primera época imperial y después casi por completo reedificada. englobada en las grandes construcciones posteriores. la llamada casa del Fauno. que el rico propietario para quien se construyó una residencia tan espléndida como la casa del Fauno.637. con estuco pintado. Muchas casas de Pompeya tienen también patio. que es un verdadero palacio. pero todo figurado. el como estilo si fuera revestimiento de la pared. al extremo de un corredor. acaso Livia. por economía. La casa del Fauno. dibujando estas mismas aplicaciones de materiales ricos. y más á menudo. después de un pequeño vestíbulo. Los atrios y tricliniums de las casas republicanas estaban decorados con mármoles hasta cierta altura.

decoraban del Ara Pacis. dejando ver entre ellas también pintorescas composiciones. 638). de las incrustaciolos revestimientos nes. prosiguiendo en la misma idea. El segundo estilo de decoración de casas de Pom- peya. fluctúa entre los dos estilos. como la del tricliniíim. que Fig. pero con ele- mentos arquitectónicos en un as- pecto lógico. ciertas partes son ya del al estilo arquitectónico. otras. decorativo el pompeyano pues. dar idea precisamente de verdaderas construcciones. El primer estilo es. ó ventanas con figuras en el fondo. En una columnas. y entre estos pórticos se dibujan de realismo. llenos de pájaros multicolores. porque en la es el pared se han figurado perspectiva. porque toda la vista pared está deliciosamente decorada con de un vergel florido. en escultura. estilo necen aún y frutos primer de las incrustaciones. pero pronto avanzan los elementos arquitectónicos para figurar en perspectiva! La decoración de la casa de Livia. Por fin. que parece algo posterior al de las incrustaciones. con columnas avanzadas que figuran destacarse del muro y así lograr un efecto de profundidad que haga creer más grande la hatratan de estilo: arquitectónico. los árboles más graciosos se yerguen hasta el techo.414 HISTORIA DEL ARTE diados estos estilos decorativos romanos en Pompeya. en las primitivas casas republicanas los reves- timientos son simplicísimos. 637) como las que. perteHay allí un delicioso motivo de el interior revestimiento plano. bitación (fig. es decir. una lúentecilla brota . avanzan más finas. el efecto resulta todavía más exagerado. combinado con medias pilastras y unas guirnaldas de hojas (fig. estilo Este segundo de- riva evidentemente del anterior. — Decoración del segundo Pompeya. figurando tan sólo almohadillados de mármol. se llaman estilos pompeyanos de decoración mural. que se hacen cada vez más paisajes bellísimos. 638. en el centro del plafón. Pero las el estilo arquitectónico se va acentuando con el tiempo. en el Palatino. que se llama estilo arquitectónico. pared las 637). toda la pared se ha dividido en columnas ó pilastras. llenos villa imperial situada fuera de las murallas de la propia la Roma. porque figurados en incrustaciones ricos en la mármol parecen de materiales (fig.

fajas verticales con entrelazados. 638). esta nota intensa de color se destacan mil adornos en mi- con pequeñas guirnaldas. dispuestos estos mil elementos de un modo apacible. como los que ya hemos visto se usaban en la decoración alejandrina. composición del estilo arquitectónico. por ejemplo. pero el principio decorativo es el la mismo: trátase de ensanchar habitación con perspectivas figuradas en los muros. un tono uniforme. que se continúa suponiéndola un pequeño templete que avanza hacia afuera. de otro modo no se explica la minuciosidad con que están dibujados todos los detalles. estos de amorcillos jugando y de escenas caricaturescas. pompeyano. Pompeya.LOS ESTILOS DE DECORACIÓN 415 A¿üai>i/i t - mm^t^Tzm^ iséjsü** ffeffiCJ - Fig. los restos de estucos y frescos ornamental á la moda impeque decoraban . — Decoración del tercer estilo: ornamental. no precisamente suprimir elementos constructivos. Aquí ya no se trata de dar la ilusión de la profundidad. 639. El tercer estilo de decoración mural romana es el llamado estilo ornamental. aunque en perspectivas lógicas (fig. frisos fueran aplicados en pinturas al vidrio. máscaras y cestitos. por lo general. frisos figuras en su origen. Otra derivación del estilo arquitectónico parece ser. La parte más rica de esta decoración ornamental son las fajas llenas de 639). en verdad. ó de un rojo intenso llamado del muro. para que de esta manera el plano del muro quede proyectado hacia atrás. para que produzcan siempre el efecto de penetración la pared. ó es blanca ó negra. procurando sólo que con sus colores complementarios apaguen la nota demasiado intensa del campo uniforme de la pared. impropia de la decoración al fresco. pero en niatura (fig. guirnaldas. en medio de se pinta lisa. toda la pared tiene. Así. sino pintarlos cada vez más finos. Debió corresponder este estilo rante bajo el reinado de Nerón. Parece probable que. entre las hierbas. y sobre todo los paños colgantes. Ésta no podía llamarse.

por consiguiente.— Dama tocando la lira. 640). por estar debajo de las termas de Tito. del Renacimiento están. que son un arsevariadísimo de motivos dé ios Y. porque entonces no se conocían otras decoraciones rolas manas nal ni se habían excavado aún casas de Pompeya. al terminar ya el primer siglo después de Jesu- cristo. pues. Se llama estilo ilusionista por- que ni tiene la pretensión de dar un el efecto del natural. pero 641. — Decoración de la Casa áurea de Nerón. están compuestos según este tercer sistema de decoración mural El estilo de pinturas de la (fig. Como las cámaras decoradas son hoy subterráneas. 640.416 HISTORIA DEL fiRTE Fig. pintadas de la manera más fantástica. varios estilos romanos. derivados del tercer Los elementos decorativos estilo ornamental romano. forman como unas grutas y de aquí que casa áurea de Nerón. y para enriquecer la pared se vale también de la sentación de formas arquitectónicas: columnitas. . descubierta en á estos adornos se les llamara entonces grotescos. frisos y ventanas. Boscokreale. influyó muchísimo en el estilo decorativo del Renacimiento del siglo xvi. la época de Rafael y Miguel Ángel. un cuarto estilo de decoración mural romana era el adoptado en los últimos días de Pompeya. Fig. principalmente. y. por fin. Tercer estilo: ornamental. su Casa áurea. Roma. como primero repre- y segundo estilos. convertida hoy en sótano de las termas de Tito.

Decoraciones del cuarto estilo: ilusionista. . Fompeya.Lámina XXXII.

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acostumbraba llenarlo un recuadro reprodu- ciendo alguna pintura famosa del arte griego.) Hay elementos las de exquisita imaginación en este estiá veces las columnitas de los caprichosos templetes se sostienen sobre lo. los pequeños cuadritos que decoran las los muros de Pompeya son muchas veces únicas indicacio- nes que conservamos de gran- des obras perdidas. pero á grandes líneas puede considerarse que uno sucede al otro. (Museo de Ñapóles) completan con otros indicios — 53. dos de ellos se encuentran en una misma construcción. pequeños animales. que. I. que el segundo estilo era contemporáneo de Augusto. —Sacrificio de Penteo. Pintura de Pompeya. esto es. . como los modernos modelos metálicos. los amores se encaraman por sus finos tallos. (Lám. en el Palatino. Pero así y todo. tanto en el tercero como en el cuarto estilos. en un laberinto de formas que llega á producir á veces un efecto muy gracioso. — Perseo y Andrómeda. Pero más que nada su belleza estriba en la infinidad de colores vivísimos. porque hay algunos datos seguros. en aquel torbellino de formas. aparecen y desaparecen en un pequeño espacio de pared. El centro del plafón. Fresco de Pompeya. repetida naturalmente de una copia manoseada ya mil y mil veces. XXXII. Se ven ficios á edi- medio acabar que se estaban decorando con el cuarto estilo. con los cambios de la moda. sin respeto á militud. que se Fig. DEL ARTE. ya ción romanos no siguen un orden matemáticamente visto hemos que en la casa de Livia. XXXII. Ellos sirven á menudo para fijar la época de las casas en que se encuentran. las hojas en espiral se retuercen. 642. (Lám. 643. cronológico.LOS ESTILOS DE DECORACIÓN 417 aglomeradas. la verosi- columnas delgadísimas. — T. el tercero del reinado de Nerón y el cuarto de la destrucción allí de Pompeya. H1ST.) Estos cuatro estilos de decora- Fig.

al componer su cuadro.4i8 HISTORIA DEL ARTE que nos dan á ellos la cerámica ó los mosaicos. Al tratar del Ara las París y de otros monumentos del período de Augusto. El cuadro de la fig. condiciones del naturalismo en los detalles y del orden la hemos indicado ya equilibrado en la composición. liemos hablado también de representaciones figuradas de carácter histórico. estilo. Vemos. una pintura antigua de Perseo y Andrómeda que pintores y escultores respetaban en su composición general. 643 repite el tema de Perseo y Andrómeda que hemos visto en el relieve augústeo de la fig. repite un tipo de la escultura. acaba de encontrarse en Pérgamo una estatua sentada. (Museo del Lcmvre) eme en el fresco de Pompeya no quedaba de él más que la figura de nia. Así como en los estilos decorativos pasaba del simple efecto de un revestimiento del muro. 64 1 y 642). que caracterizan á las escultura decorativa. hay que tener gran cautela para aceptar ciones las indica- de los frescos pompeyanos. Sin embargo. y merced podemos llegar á imaginar algo de los primitivos modelos griegos (figs. pintando una estatua ó relieve y transformándola luego en un cuadro. y de . Pasemos ahora á la escultura y á los retratos. El decorador pom- peyano también esta vez tuvo presentes. 641. ciertos temas escultóricos. su principal interés deriva del impresionismo siempre creciente de su interpretación. que es evidentemente el modelo más antiguo que pudo tener presente el pintor decorador de la casa de Pompeya. pues. Así uno de estos plafones. de una dama tocando la lira. en la la pintura. Los decoradores de pared alteran á veces ó mutilan las composiciones clásicas para combinar sus pequeños plafones. — Relieve con personificaciones de tres ciudades. el reproducido en la fig. Otras veces los pintores aprovechan un tema notable de la escultura. debía haber. Perseo tiene la posi- ción característica de una estatua de escuela de Lisipo. Ya hevisto lo que pasaba con el cuadro de Timan- mos tes del sacrificio de Inge- Fíg. sin embargo. la al ilusionismo del cuarto en la pintura va buscando cada vez más con sus composiciones figuradas manera de conseguir los efectos de conjunto con simples manchas de color. 644. Agamenón. que la pintura romana no fué excesivamente original en la producción de temas nuevos. 614. pero.

. las mejillas flacas. De ello es ejemplo el maravilloso relieve del la Louvre. encontraba placer en representar. fuentes y ciudades. es sin enviado duda un retrato de á un amigo. gobernador acaso de la provincia más lejana (fig. la mirada concentrada del que después tendrá que ser el primer Augusto (figura 645).LOS RETRATOS las 419 personificaciones locales. 646). los rasgos de caen lacios sobre frente. nos muestra joven emperador siempre los hacia sus veinticinco la fisonomía son mismos. (Museo Británico) mano. como haciendo caso omiso de su significación religiosa. 644). sin ningún objetivo de aquel orden. en el que se ven tres matronas coronadas de torres. En la cabeza de Ostia. Descubierto en Meroe. el último rincón del imperio ro- j~. familia. rica. 645. las peculiares circunstancias de la fisonomía de cada personaje están expresadas hasta con cierta pureza. olvidando por un instante su carácter conmemorativo. creemos necesario añadir algo sobre los retratos. en aguas. éstos son cada vez más frecuentes y de un naturalismo elevado. sin embargo. en _ _ rig. descubierta en 19 10 en el Sudán. procedente de Vía Appia. No podemos la decir. Allí. el genio romano. estas nuevas divinidades locales. tiene ya expresión de seriedad pre- coz. más arriba de la Nubia. como queriendo distinguirse sólo por el lujo y la ostentación (fig. adviértese en ella el realismo etrusco con un estilo severo que les da nobleza especial. A veces estas personificaciones se representaban aparte de un asunto histórico. el junto á Meroe. . Vaticano. sus cabellos la años. de ríos. 646. Fig. otra con espigas y otra arreglándose el manto. Encontrado en Ostia. una con cántaro. — Al llegar aquí. Augusto tendría sólo trece ó catorce años. el tres ciudades. á donde la civilización contemporánea acaba de llegar sólo hace unos cuan- . encontrada en Ostia. los griegos á veces. Augusto niño. — Augusto joven. se complacían en reno- var las formas puras de los dioses olímpicos. pues. que para esto se fique el parecido: sacri- cabeza del niño Octavio. otra cabeza de bronce.

á extramuros de Roma. en otro retrato. en lugar de la pica. una serie . Un último retrato sa- de Augusto. los relieves de la coraza ponen en relación esta escultura con la fecha de los frisos del Ara Pacis. Estos son los más notables retratos de Augusto. además. algo más las viejo. como apoteosis glorificativa de su reinado. que era á la vez jefe del Estado. los bárbaros de frontera del Eufrates devuelel las águilas tomadas á las legiones de Craso. único distintivo del gran sacerdote romano. la Hispania humilladas. Roma.420 HISTORIA DEL ARTE tos años. nastía de los Antoninos. el emperador Augusto. en la vía Labicana. La estatua de Prima Porta inaugura también un tipo de gran semejanza con retratos imperiales en pie. se llama «el Augusto de Prima Porta». con gesto de la mando y Galiay ven la vestido de general. con algunos restos aún de su policro- mía fig. 648). de la mayoría de los emperadores se encuentran copias multiplicadas para su glorificación. Esta una de las joyas del Museo Vaticano. — Retrato de Augusto con manto sacerdotal. En su coraza están representados en finos relieves. es un feliz modelo de figura imperial que será adoptado entre los frecuentemente por sus sucesores. penetraban ya los retratos del joven Octavio. de gran cerdote. Muchas veces de su los familia. 647. pechos. porque fué hallada en la villa de la emperatriz Livia. se Por fin. La imitación libre de los modelos griegos es bien visible: el Augusto de Prima Porta tiene en el gesto estatua. se descubrió en Roma en 1909. la los Césares Encontrado en Vía Labicana. Fig. pero. pasa iluminando aquellos grandes días de carro del Sol. apóyase como él sobre la pierna derecha y balancea la izquierda. La cabeza está envuelta noblemente pliegues del manto sacerdotal y tiene acaso más expresión reflexiva que ninguno de sus retratos. 647). con las corazas con relieves y en actitud de arengar á las tropas. situada fuera de puertas. constituido por la suerte en del nuevo señor mundo. llevando en la mano. el Doríforo de Policleto. el bastón de general. arenga á tropas (fig. y sobre todo empera- dores filósofos de la dicomplacerán singularmente en verse representados con este simple manto cubriendo la cabeza. sobre todo en provincias. sobre los la Roma de Augusto.

parece que apenas puede ya soportar la simple corona de laurel que simboliza su glorioso reinado. reproducen su fisonomía. En un relieve de Rávena la emperatriz está figurada al lado de su esposo. un tercero. no tenemos. la grave matrona que compartió con él honorablemente las cargas del poder. hasta los últimos días de su precoz vejez. es excesivamente pequeño. por desgracia. del siglo iv antes de J. y. — El Pudor. llamada del Pudor. En cambio. (Museo Vaticano) indefinida de mármoles. pero por su severidad resulta tan romanizada que se la tomó en un principio por personificación de las virtudes femeninas. de la propia época de Augusto (fig. 649. que debió representar algún personaje imperial idealizado. y de aquí el nombre de imagen del Pudor que se le dio arbitrariamente. pero la cara ha sido destruida. si son abundantísimos los retratos de Augusto.LOS RETRATOS 421 Fíg.C. — Augusto representado como imperátor(Museo Vaticano) Fig. Acaso más que ningún otro da la impresión de la figura de Livia la estatua diademada del Museo Vaticano. . en Aquilea. ninguno que nos dé con absoluta certeza la figura de Livia. 649). con toda seguridad.. esparcidos por todos los museos de las provincias del imperio. 648. otro retrato de Ñapóles es de pésimo estilo. cuando con aquella demacración característica suya. Su gesto es el de las estatuas funerarias griegas con manto.

6^0. un tipo del emperador la glorificado que será frecuentísimo en la serie de las figuras imperiales. típicos Augusto. con el mismo cetro y el manto. con los rasgos de familia tan marcados de todos los parientes de Augusto. con sus grandes ojos. que debieron usar también por adula- ción cortesana los demás patricios y allegados. En el retrato de Druso (fig. en él sumamente característicos. Claudio. 651) tenemos aún otro miembro de la familia imperial con el mismo pelo descuidado . á pesar del tono pedante con que lo ha querido dignificar el escultor. tiene el gladio en una mano y con la otra empuña el cetro imperial. Éste aparece desnudo. el retrato Fig. que parecen salirse de las órbitas. adop- tado por Augusto. Todos los emperadores y los demás miembros de la familia de lacios sobre la frente. Tiberio dobla sus labios delgados. De Claudio tenemos también retratos en esta apostura heroica de un gran monarca divinizado. naturaleza enfermiza y la fisonomía afeminada de Tiberio 650). aunque esté poco en consonancia con (fig.422 HISTORIA DEL ARTE De titud Tiberio. á excepción de Nerón. Los tipos no están idealizados más que en el gesto. que cae sobre las rodillas. En las fisonomías conservan extraordi- nario parecido. el hijo de Livia. De Nerón tenemos varios bustos interesantísimos. van por completo afeitados y con los cabellos de la familia. — Tiberio. que le cae en muy escasos pliegues sobre la mitad inferior del cuerpo. sobre un cuello enorme en que se rizan los pequeños bucles de una barba no desarrollada. no adquiere majestad. sólo lleva un manto pendiente del hombro. tuerce en todos la cabeza. sentado del Vaticano inicia también Vaticano. tenemos una mul- de buenos originales. en otros está de pie.

lo encontramos en de Agripa. con los retratos pelo sobre la frente. J'aticano. 654. sin marcar que no empieza á esculpirse hasta la época de los Antoninos. siendo además un detalle impor- tante que los ojos son lisos. que era un adla familia. acaso á imitación de los bucles la ondulados de emperatriz Livia. como en la pupila. 652. Casi extraños á la podemos decir que época primer período im- este tipo de cabello caracteriza la de los retratos. venedizo en y en otros per- sonajes completamente casa imperial. 653. — Retrato de Minada Pola. los cabellos dispuestos en pequeños rizos á Fig.LOS RETRATOS 423 Fig. —Agripina la antigua. las Fig. — Agripina la la joven. Del mismo modo es un dato cronológico importantísimo el tocado de las mujeres. pero degenerándose siempre el las formas de barba y la nariz ondulada del divino Augusto. los retratos griegos. del perial. (Museo de Termas) (Museo Vaticano) sobre la frente. que en los retratos de la época de los primeros emperadores llevan. Idéntico modo de peinarse. .

por ejemplo. la Minacia Pola. el detalle pintoresco del coche elegante de que se servía para sus viajes. desde Alejandría y Pérgamo. según decía la inscrip- ción que se encontró con el retrato en la (fig. la propia hija de Agripa y esposa de Fig. descubierto. por las medallas y monedas. . en reverso. hoy en retratos Museo la Británico. Una alegoría de la per- sona conmemorada. del último período de la República aún los largos bucles pendientes. una muchacha muerta á edad de catorce años. La primera lleva la nuca. el de Agripina séniore. la nueva capital del mundo. hasta en los personajes secundarios de la casa imperial.424 HISTORIA DEL ARTE cada lado de vide la la raya. 653). cámara sepulcral 652). pero aún con todo el pudor y Hay también una maravillosa real. con soberbios retratos suyos ó de sus parientes. La medalla de Agripina muestra. residieron todos los grandes artistas de las artes menores. que di- cabeza. esposa de Druso. Igual tocado lleva la hermosísima Antonia. como la ninfa Clitia saliendo del cáliz de el una Este retrato de Antonia. era frecuente. sino. — casi — con los detalles realistas del tocado. ó llenaba ficar el el relieve estas la de algún objeto que el hijo el el difunto tuvo en estima. enteramente á moda de su tiempo. más que nada. á glori- reverso. flor (fig. en Roma.655. esposa ó arrebatados prematuramente. Todos estos personajes han sido identificados. Germánico. cuando monedas y medallas estaban destinadas personajes fallecidos. el sobre los hombros. trato bellísimo re- de una desconocida. combinación del idealismo con que se ha figurado aquel personaje transformado en flor. — Antonia. y cayendo á los lados en graciosos bucles es. 655). con uno de los senos nobleza tradicional de las grandes damas romanas. toda gracia de al la naturaleza femenina está expresada en aquel busto. la segunda lleva ya el los retratos cabello partido como Livia. que es característico de de la época de retra- Augusto y sus sucesores tada (fig. la madre de Germánico. Así por ejemplo. (Museo Británico) (fig. Otros dos retratos de personajes familia femeninos de la de Augusto son los de las dos Agripinas. hacerse acuñar piezas de los metales en curso. Además. á ella se trasladaron. y el de la sensual esposa de Claudio y madre de Nerón. pero conservando el parecido de la la fisonomía. no sólo por las inscripciones. y la trenza corta en 654). es seguramente el más bello de todos los romanos.

porque en uno de ellos está representado el triunfo de Tiberio.LAS ARTES SUNTUARIAS 425 1 '-riNL:! !' I í"T5f Fig. (Museo de Ñapóles) Fig. repujado ó fundido. — T. I.657. quisieron poseer vajillas magníficas de plata. 656. — Lámpara. nos dan á conocer también el arte exquisito de estos artistas imperiales. tazas indica que los funcionarios de las provincias. DEL ARTE. tenían necesidad también de poseer riquísima vajilla. infinidad de de plata y vasos preciosos. Entre los muchos objetos encontrados en Pompeya se distingue un precioso brasero sostenido por tres fauHIST. cerca de Ñapóles. pero otro tesoro del mismo género. — Brasero de Pompeya. El maravilloso tesoro encontrado en Boscorreale. Pompeya. —54. los nobles. los grabadores de gemas y los plateros. Los pequeños muebles en bronce. hasta alejados de la capital. debió pertenecer á un personaje de la familia imperial. En estas Roma no hizo más que continuar la escuela de Alejandría. descubierto en Hildesheim. y aun los plebeyos ricos. en la soledad de un campamento. ó los generales que defendían la frontera de Germania. . que se compone de una los artes. decoradores mosaicistas.

se halla ahora en el Museo Fig. (Museo de las Termas) nos (fig. 658 y 659).. con varios pisos de hojas de acanto. objetos bellísimos de mármol de esta Así. Tenemos también. El gran jarro en forma de . decorado de bronces y mármoles preciosos (figs. Los pies de las mesas y de las lámparas son á menudo de bronce y ofrecen la forma típica la de una garra de león. 660. que. — Argollas de la nave de Tiberio.Candelabro Barborim. 656). parte 657). 660). Vaticano (fig. Algunos han podido ser rescatados del fondo del agua. por ejemplo.426 HISTORIA DEL ARTE Figs. e! espejo que forma un delicioso lago circular llamado de Diana. terminando en superior con una cabeza (fig. el fino candelabro época imperial impregnados aún de helenismo. 658 y 659. un pequeño cráter apagado de los montes Albanos. La nave de Tiberio era un buque de recreo. Pero acaso los bronces más bellos de esta época son los que decoraban la nave de Tiberio. sumergida en el lago de Nemi. entre ellos unas argollas y una cabeza de Me- dusa que adornaba la proa. halladas en el lago Nemi. Se funden también de bronce jarros y ánforas bellísimas. con el gesto instintivo que suele hacerse para probar el grado de calor. procedente del palacio Barberini. esparcidos por los museos. con máscaras del dios alejandrino Dionisos para sostener las asas. que tienden la mano hacia delante.

(Museo Vaticano) . con los motivos preferidos de ramas de laurel ó plátano.LAS ARTES SUNIUARIAS ritan. (Museo del Capitolio) de grecas. 661). 662 y 663). Al mismo el gran camafeo de Francia. ven as- cender la al Olimpo noble figura del glorioso ge- neral romano. Sólo ha llegado hasta nosotros el nombre de algún grabador de piedras un tal duras. ejecutaron tantas bellas obras de las artes suntuarias. Au- gusto y Livia. otros sólo decoraciones vegetales. dividida Figs. persiguiéndose alegremente. la Vic- Al pie. En el almacén de antigüedades del municipio de Roma existen fragmentos de otra fuente parecida. la decoración helenística hace objetos el relieve sus principios de no extremar demasiado fajas de los ornamentos Fig. están los venci- bárbaros dos en sus campañas (fig. 661. que representa la glorificación de Germánico. protegidos por imperial y los patricios filohelenos de la época de Augusto y sus suce- sores. 664). sentados entre un grupo de otros individuos de su familia. 427 huerto encontrado en el propio lugar del de Mecenas. En graciosa sentir menos singulares. debe reproducir un tipo alejandrino (fig. que firma algunas gemas. guiada por toria. Desconocemos la familia los nombres de estos grandes artistas que. de olivo y sarmientos. que traba- Roma artista se atribuye y del cual poseemos algunos camafeos de bastante mérito. — Vasos de mármol. El cuerno de mármol termina también en un animal fantástico que tiene en la parte anterior del cuerpo un agujero por donde mana el agua. 662 y 663. Así se ve en vasos y jarrones de már- mol de esta época (figs. algunos tienen ya el vientre decorado con grupos de sátiros y ménades esgrimiendo el tirso. y repartirlo de manera adecuada con —Fuente del huerto de Mecenas. La misma composición. como en el Ara Pacis. en un registro infe- rior. procedente del Asia Menor. Plinio jaba en cita á Dioscórides.

se ve en el HISTORIA DEL ARTE camafeo de Viena que figura de la el triunfo pero el estilo es muy inferior. Este impresionismo se advierte también en la pintura de composiciones figuradas. Cisman: Pompei. con una abertura superior en medio del techo. // Pantheon e le Terme di Agrippa. en una serie de relieves todavía finamente idealizados. Debajo hay una zona de decoración vegetal muy característica por su realismo romano. siempre con la idea fija de obtener la ilusión del espacio. y por esto su elemento más importante era el atrio ó habitación central. P. y ya de romano. 1905 — J. las Termas de Agripa y las tumbas monumentales. 1882. Petersen: Ara Pacis Augustae. — — — — — — — — Fig. 664. . decayó sin duda rápidamente. Es un pequeño edículo abierto. produce sus obras más bellas en los retratos. La época de Augusto es la del decisivo triunfo del arte helenístico en Roma. el más característico es el de Nimes. 1907. como la pirámide de Cayo Sexto. De Romanis: Le antiche camere deiie Tenue di Tito. con su alto basamento ó podium y sin pórtico posterior. 1902. Claudio y Nerón como de las mujeres de la casa de Augusto. Mau: Decorative wand-malerei in Pompeyi. — Lanciani: 1894. 1S22. Malfatti: Le navi romane sommerse nel lago di Áe/ni. principalmente los de personajes de la familia imperial. — Wickhoff: Die Wiener genesis (traducción inglesa. Resumen. Bibliografía. La figura de Augusto debió ser reproducida muchas veces. Los muros se decoran con frescos. 1905. 1882. La casa romana republicana tenía su origen en la cabana latina. Se hace difícil distinguir lo que haya de griego. Román art. con un agujero en su parte alta. París. tanto en bronces como en mármoles decorativos y gemas ó camafeos. pero así de Tiberio. — El gran camafeo de Francia. además de los nuevos tipos de representaciones topográficas de ríos y ciudades. 1900). Antonia y Agripina. figurando el cortejo de la familia imperial y de los patricios y senadores que acuden á una fiesta de sacrificio. Gabinete de medallas. en los que pueden apreciarse cuatro épocas ó estilos. Los principios decorativos del arte augústeo se encuentran en un templo de Tarragona y en el arco de Rímini. E. tenemos retratos excelentes. el mausoleo de Cecilia Métela y el sepulcro de Eurisarce. los retratos de Livia son más escasos. Pronto el atrio es substituido por el patio griego. la técnica glíptica en Roma de Tiberio. Strong: Román scu'pture. El primer monumento del arte romano imperial puede considerarse el Ara Pacis. Como templo de esta época. cada vez se procura dar un efecto de conjunto con simples manchas de color. La escultura. que conserva aún muchas particularidades de la construcción tradicional latina.— Stüdnizca: Zum Ara Pacis. rodeado de otra pared que forma un recinto más grande con un pórtico. 1896. La pared del edículo tiene una zona superior de decoración. Las artes menores producen obras bellísimas. Schreiber: Die Wiener Brunnenreliejs. Bernouillk Roemische IkonographU. 1888. De esta época son muchísimas obras edilicias en Roma: el acueducto Claudio.428 en dos escenas. por los que sentía tanta afición el genio romano.

en sus nado por largos años las provincias orientales. GG5. sobre todo. la tierra clásica del arte y. antes la fa- de venir á Roma había gober- Tito. para edificios.li MIIMIHK ti iillllfttt f i mmmmmm» —— » <i »j. habitadas antes los patricios. — — — LOS RETRATOS. campañas. de las colinas. CAPITULO XIX EL ARTE EL ARCO DE TITO. €66— Retrato de Vespasiano. Domiciano. - Fíg. se dirige principalmente hacia el Oriente. joven emperador había hecho en sus últimos años verdaderas locuras arquitectónicas. DEL ARTE DECORATIVO ROMANO LA EVOLUCIÓN Después de los años de guerra que trajo consigo la extinción de la casa de Augusto. . durante su largo reinado tiene tiempo de llenar a erigir sus Roma Los Flavios grandes la de construcciones fastuosas. como transfor- mar en lago el valle la entre los montes Celio y Es- quilmo. ROMANO EN TIEMPO DE LOS EMPERADORES FLAVIOS Y ANTONINOS. — Vista exterior del anfiteatro Flavio. LAS LA COLUMNA TRAJANA. los espacios ocupados el antes por Domas áurea ó palacio de Nerón. llenar Velia de jardines. de la arquitectura. EL COLISEO. con la muerte de Nerón. utilizaron principalmente. CONSTRUCCIONES DE ADRIANO. y expropiar gran parte por del terreno Fig. Vespasiano. con su estatua gigantesca. el primero de los emperadores de milia Flavia. otra familia de grandes príncipes amantes de las artes inauguró la época más gloriosa del imperio romano. el tercero de los Flavios. Roma. EL ARCO DE BENEVENTO.

. Poma. fueron transformados por los emperadores Flavios en obras de utilidad pública. de Nerón. el mayor de todos Casi todo él los del mundo romano.430 HISTORIA DEL ARTE para construir en ellas las dependencias de su palacio. la forma del edificio procede de la del teatro griego. un anfiteatro no es más que la reunión de dos teatros acoplados. Sobre la parte de la Doiirus áurea que ocupaba el Palatino. 667. que conservaban este recuerdo de su patria asiática. convertirse en un anfiteatro. los antiguos griegos no sintieron afición para esta clase de diversiones. La gradería daba. como habitación. más propias de los orientales: se supone que los juegos del anfiteatro fueron ya introducidos en Roma por los etruscos. El anfiteatro es un tipo de edificio que pasa por ser genuinamente romano. la más á propósito para las luchas de fieras y gladiadores á que se destinaban estos edificios. y el más alto estaba resguardado interiormente por una galería de columnas. Vespasiano y que es todavía hoy la ruina más gigantesca que conserva Roma (fig. estaba construido de piedra labrada. construyeron un nuevo palacio imperial más reducido y \T erón. Todos estos edificios de abandonados y ruinosos. realmente. la el el En lugar que ocupaban los jardines y el coloso Tito construyeron anfiteatro Flavio. el anfiteatro Flavio. Sin embargo. — Pórtico inferior del anfiteatro Flavio. y existen referencias de ciertos teatros giratorios en que las escenas podían desaparecer. tiene cuatro pisos. y juntándose. pues. 665). que estaba todavía en pie. Tiene la forma elíptica. casi destinado casi únicamente á recepciones. las bóvedas ya son de raa- Fiy. ó coloseo. prefirieron la antigua casa de Augusto. vuelta á todo su alrededor y estaba dividida en varios pisos.

668.Fig. Roma. . -La superposición de órdenes en el anfiteatro Fiavio.

que debía ser la misma representación del Senatus ó del pueblo romano que vemos también en el friso Roma. Roma. con los utensilios del t. como trofeos de . testimonio de los triunfos de Tito en el Asia. El arco exteriormente tiene poca decoración. que sostiene la brida de los caballos. pero en el macizo de la puerta hay dos relieves desgraciadamente algo mutilados.432 HISTORIA DEL ARTE terial concrecionado. que son el testimonio auténtico de los resultados maravillosos que podía conseguir el arte romano en este tiempo de los Flavios. que disminuyen la impresión de pesadez de tan enorme masa (fig. sólo unos relieves en el friso y en las enjutas de la entrada.emplo de [erusalén. hoy decapitado. con su elegante superposición de los tres órdenes el arquitectóni- cos: dórico el inferior. un pequeño arco de líneas sencillísimas 669). 66g. : otro relieve está representada otra parte del cortejo triunfal el grupo de los sirvientes.C. 670). una combinación muy hábil de estas es- caleras permite la salida en pocos minutos a los cua- renta mil espectadores que podía contener Exteriormente. el anfiteatro Flavio reproduce el mismo monumental del teatro de Marcelo. en con casco. al parecer personificación de un genio semidesnudo. y su bellísima situación en lo alto de un promontorio del terreno. se levanta todavía un gracioso arco de triunfo. lo que le quita la monotonía. Para conmemorar sus campañas. á un lado aparece el cortejo triunfal con la cuadriga y el carro del emperador. Fué terminado seguramente en tiempos de Domiciano. aquel tes monumento fué erigido para recordar uno de los hechos más importan- el sitio y la destrucción profetizada de la Jerusalén año 70 después de J. segundo y corintios altos. tipo el edificio. una de la historia del mundo: el rebelde por Tito. Va precedido de dos figuras. y. tante con los emperadores. lo hace aparecer como la verdadera entrada del antiguo Foro romano. jó- los Fig. — El arco de Tito. contrastando con aquel que los romanos han acabado por llamar Coloseo. y del otra de Ara En Pacis el (fig. Flavios tenían bas(fig. 668). Frente al grandioso anfiteatro. y en su del planta baja tiene un pórtico monumental can las que arran- escaleras que con- ducen á los pisos superiores (fig. y adenico dos más más los tres inferiores esta- ban abiertos con arcadas. sin embargo. Son dos esculturas del género que hemos llamado relieves históricos. 667).

el culto judaico. al tiempo de los Flavios. varios medallones del tiempo de los Flavios que reproducen escenas de caza y de sacrificio de extraordinaria belleza (figs. ARTE. II1ST DEI. tendremos que volver Roma el arte de la decora- ción en tiempo de los Flavios y después de los Antoninos. la tabla de los pa- nes de propiciación. con los granel des edificios de bóvedas colosales. sino que se evolución ascendente. Lo más interesante de dos relieves es la combinación de las figuras de bulto entero del primer término con bujadas el las di- simplemente en relieve plano del fondo.L ARCO Uli ÍII'J 433 guerra. por ejemplo. Estos relieves contradicen también la vieja teoría de la uniformidad del arte romano imperial y su falta de originalidad. gir Se han conservado. prosiguió también tica. que describe á modo de tridente se en- corvan para llegar todos á una misma altura estos hábil (fig. 671). con mayor fundamento. donde todas las figuras esta- ban en un solo plano y no había esta combinación de términos en el relieve que es característica del arte de la época de los Flavios. Esta particularidad no se — Relieve del arro de Tito. Roma. entre ambos queda una aire. con los vasos y trompetas del fin. Muestran aún vestigios de aquella finura helenística de los relieves augústeos. y. reproduciendo únicamente motivos griegos. en las paredes de un arco que mandó eriConstantino con materiales más antiguos. una ilusión extraordinaria de perspectiva. No sólo la arquitectura. tal los lo como Josefo. 672 y 673). del notaba en los relieves del Ara Pacis v mucho menos en La cuadriga Emperador. capa de que produce Fig. el friso del Partenón. G70. hasta en los estilos la técnica puramente artís- más adelante. del que arrancan los otros seis. debió contribuir no poco al efecto de ilusionismo y de perspectiva. por famoso candelabro de siete brazos. con su vastago central. Pero los relieves ó medallones de que hablamos rante se han atribuido últimamente. du- mucho tiempo hubo de suponerse que habían pertenecido á un arco de Trajano ó de Adriano y hasta se creía reconocer en sus figuras algunos personajes de la familia de este último. La policromía que indudablemente tuvieron los relieves del arco de Tito.V. fué original en la arte romano. estudiando también del á tratar progreso que experimentó en de ornamentación. No se conoce todavía el monumento que debían decorar. .

arco de Constantino. — Medallones procedentes de un que adornan el edificio de la época de los Flavios. Roma. Los emperadores Flavios. podríamos decir más imperial. Sobre otra parte ruinas de la casa alzaron unas — Relieve del arco de Tito con los trofeos de Nerón del templo de Jerusalén. 67).4 34 HISTORIA DEL ARTE las composiciones escul- tóricas de la época de Trajano menos y Adriano son pintorescas. hijo de Itálica. . termas. se res- tauró el templo capitolino y fué construido expresamente un edificio en el Esquilmo para que sirviese de panteón de familia. consen truyeron otros importantes monumentos las la capital. el en honor de Domiciano se elevó una gran estatua ecuestre en Foro. quien sucedió á Nerva. conocidas aún hoy por Termas de Tito. Esta misma actividad edilicia tenía que continuarse gloriosamente durante el largo reinado del gran emperador español Trajano. Nerva tuvo apenas tiempo de edificar en Fig. edificios además de los ya citados. de Fig. pues. Roma. 672 y 673. considerarse los como más bellos ejemplos del arte romano del final del primer siglo. tienen un carácter más majestuoso. Estos medallo- nes del arco de Constantino. su padre adoptivo. como los relieves del arco de Tito. pueden.

del veinte años de gobierno de Trajano. Este arco fué construido en 114. 674). al que veremos. desde el 98 que quedan aún restos importantes. combatir personalmente . y principalmente Roma. y la parte interior del arco. en los columna que adornaba su foro en Roma. justo administrador y padre generoso de los emperador. Como típico ejemplo del arte imperial en tiempo de Trajano..C. están todos consagrados á perpetuar la gloría de Trajano como príncipe perfecto. Los relieves ciudadanos de todo relieves de la el imperio. donde comenzaba la vía el que conduce á Brindis. Roma un Foro el imperial. se llenaron de edificios suntuosos. todo imperio. para conmemorar gobierno paternal del gran nombre de óptimo que el Senado que decoran exteriormente los muros. pero en los al 117 después de J. El excelso emperador. que en le la inscripción lleva ya el había conferido (fig.EL ARCO DE BENEVENTO 435 Fig. tomaremos el bellísimo arco triunfal de Benevento. — Arco de Trajano. 674. Benevento.

promulgación de privilegios á las provincias ó recepción izquierda. rodeando familiarmente al cortejo de Trajano. En lo alto del ático del monumento. mientras en el fondo las divinidades menores de los puertos presencian también. con áncoras las liberalidades del como atributos. sino como el supremo magis- trado de cuya le mano fluyen los beneficios sobre las vastas regiones cuyo gobierno han concedido los inmortales. en todos los demás y relieves del arco de Benevento están representadas escenas de concesión de tierras á los veteranos.V1JSTOR1A DEL ARTE írt ITT Fig. 675. Trajano reci en las las largas campañas contra los bárbaros. son los dos que decoran el interior del arco de Benevento. mientras que en el otro el pueblo.43<5 . Júpiter. en forma de dioses desnudos. no como infatigable general. Pero los más interesantes de estos relieves para perpetuar el paternal gobierno de Trajano. lo aclama por sus múltiples beneficios. contemplan los generosos actos de Trajano. aquí está siempre representado en escenas de paz. emperador (fig. En uno de ellos el emperador efectúa un sacrificio para celebrar la era de la paz. á la un relieve en el que las tres divinidades capitalinas. hay de los mercaderes. Juno Minerva. los pobres acuden con sus pequeñuelos . 675). — Arco de Benevento.

C76. el relieve hermosísimo de la fig.» dice en la Divina Comedia: en sus relieves aprendieron. la grandiosidad de su estilo . para glorificación de Tr ajano como militar. 676). con la estatua ecuestre del emperador en el centro. casi intacto en tiempo de la invasión bárbara. trabajar sus órdenes debió toda una escultores. A cada lado de este patio había un hemiciclo y en el fondo la basílica Ulpia. pero por milagro se ha conservado la columna erigida encima del sepulcro. Detrás de ésta. Fig. En cambio. i).LA COLUMNA TK AJANA gpbre las 437 espaldas para presentarlos al gran magistrado.TI hemos dicho que. Roma. dos bibliotecas (W). Todo el conjunto monumental. de cinco naves con dos ábsides (U). Del Foro Trajano proceden un sinnúmero de fragmentos de sorprendente belleza esparcidos por las iglesias y museos de Roma. escuela de insignes artistas que decoraron el monumento con exquisitas balaustradas y relieves.. que tiene en sus cimientos una pequeña cámara donde estaba el sarcófago del emperador. — Planta del Foro de Trajano. hubo de causar indecible asombro á los descendientes de aquellos germanos que el gran emperador había dominado. que extiende sobre ellos su mano. el águila de Sancli-Apóstoli (fig. 716 y otros más tarde aprovechados también en el arco de Constantino. un arco de triunfo (T) daba acceso al patio porticado que constituye el verdadero Foro. del al W I KM * n 1 pie Capitolio. Apolodoro y á de Damasco. Detrás de la columna había un templo dedicado al emperador divinizado. por decirlo así. y en medio un patio (V) con la columna triunfal. El la arquitecto director de obra era un griego.« a *••?• • v en recuer- • ° 1 -i r 1 1 1 flirt do de sus campañas contra los partos y los dacios. se • • o • i=ÍJ 1 1 1 | Mil o• a o elevaba su grandioso Foro. y w * 1 * a m S ' . Dante la debió ver ya así aislada: «Allí estaba historiada la alta gloria del príncipe romano. siempre liberal. con el rótulo helizoidal de relieves donde se describen puntualmente las campañas que llevó á cabo en el Danubio. ya . Hoy el Foro de Trajano es uno de los monumentos más destruidos de Roma. El conjunto del edificio era casi de grandiosidad oriental (fig.

rona de laurel. fácilmente se comprende el sentido de cada cuadro. En ciertos momen- . como la tenían ellos en Roma. como una de colos la hélice relieves. XXXIII puede apreciarse con qué minuciosos detalles están descritos los sucesos. y aun- que el ambiente general continúe. Las escenas se suceden unas á con- tinuación de otras. describiendo paso la á paso las (fig.438 HISTORIA DKL ARTE los más grandes artistas romanos como Rafael y Miguel Ángel. con trofeos arranca sobre un pedestal cúbico decorado de finos relieves militares. Realmente. pero las figuras están habilísimamente agrupadas. bajo cierto punto de vista. como un íí 7 7 - — Columna Trajana. sabemos que él también fué quien dirigió la el famosa construcción del puente sobre Danubio. Este último decía. hay que tener en cuenta que el arquitecto Apolodoro de Damasco. acompañaba al emperador en sus expediciones militares. des- pués de una basa simple. que los venecianos no podían llegar nunca a perfección artística la porque no poseían una columna Trajana. director de la obra. Es fácil. dentes del terreno y que muchas de las de cuyo parecido podemos juzgar por el del emperador. Roma. En los dos grabados de lám. la columna de Trajano es también uno de los términos del de llegada Descansa arte en la antigüedad. que está representado no menos de se- tenta veces á lo largo del friso helizoidal. la rótulo gigantesco de es columna Trajana no escul- más que las el la ilustración de la crónica libro de F r> i campañas. pido en mármol. pues. no hay un marco de separación para cada combate ó cada momento de la acción. Es el mismo estilo continuado de representaciones adoptará en el históricas que el se arte cristiano. campañas del gran emperador 677). viendo un cuadro del Tiziano. que se re- presenten con fidelidad hasta los accifiguras sean retratos.

679. — Friso del templo de Vespasiano. 678. la luna. con gesto dolorido. Los relieves de ces difíciles de como un columna Trajana son el mayor elogio del gran emperador. cuando el jefe y alma de la resistencia. 678). Roma. sus campañas pueden seguirse paso á paso. Decébalo. las mujeres participan de la lucha. las guirnaldas de roble . hachas para el sacrificio. se le aparece entre las nubes como en un poema de Ossián. cuadros de la vida militar romana. Además de los relieves descriptivos. que generosamente acoge á los vencidos. Traja no.LA COLUMNA TR AJANA 439 Fig. jarros alternados con bucranios (fig. romántico. Pero en todo el largo friso. la ordena en perbatalla sona simple soldado. Vense las escenas bellísimas de la paz. dirige construcciones é interviene en la guerra él está allí. tos las ilustraciones son de un realismo extraordinario. cuando los jefes bárbaros prestan acatamiento al emperador. el que los el espíritu romano está en contacto con elemento nórdico. y en los tranlas marchas. Trajano. y por fin. infundiendo valor y se enidad con su perperíodo de guerras y de recta ad- sona augusta. él el protagonista de la acción. las escenas pintorescas del campamento. Fig. pateras. que te- Hay grupos de bármarcha de los acontecimientos entre los bosques de la Germania. este ministración hizo desarrollar el gusto por las decoraciones con atributos militares y civiles. baros. litúrgicos. muere en la batalla. El friso del todo él está lleno de objetos y cascos militares. recordando se advierte realmente el de las es- culturas de la Edad media. discutiendo la tiene más de doscientos metros. gona vernos un nuevo ejemplo del propio templo de Vespasiano en Roma inicia ya esta corriente. de pueblos bárbaros. acude en todos las la momentos difíciles. llenos de realidad y de naturalismo. 679). que desarrollado nían que infundir su espíritu en los tiempos medioevales. Fragmento de cornisa de un templo «le Capitolio. la divinidad de los pueblos germánicos. En un templo de Tarraestilo (fig. está los siempre presente. Tarragona.

— Are© de Adriano. Era un templo doble. donde estaban los ábsides las Venus ó de Roma. ha sido encontrado en dos el fragmentos. como del Apolodoro. autor Foro Trajano. El edificio no carecía de grandiosidad. El relieve de la fig. '. .44" HISTORIA DEL ARTE tienen ya un alto relieve y un naturalismo que no se en- contraba en las guirnaldas augústeas del Ara Pacis. quien sintió extraordinaria afición por la arquitectura. hizo discretamente algunas observaciones no muy favorables para la obra de su imperial discípulo. el relieve lo la de la figu- ra el 68o nos acto de representa en dedicación de Fig. en cada fachada (que tenía la forma de un templo decástilo. La particularidad de las dos celias era que estaban cubiertas con bóvedas de cañón con casetones. del que se conservan aún restos colosales al lado del arco de Tito. pero último Fig.V+BtíA^. ó con diez columnas) abríase su templo de estatuas de una celia con un ábside. pero de- bió distar mucho de tener la belleza de las construcciones de los arquitectos profesioel nales. Consta que él mismo extendía los planos é intervenía en la construcción de sus principales edificios. A Trajano sucedió otro gran emperador también español. en se ven todavía estos casetola nes con los estucos de de- coración. — Venus y Roma. en la Relieve que representa á Adriano 68o dedicación del templo de Venus y Roma. planos y Adriano sobre el le la carta en que pedía su opinión nuevo templo pro- yectado. 68o 68 1. Se al recibir los cuenta que éste. Adriano.

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'-. el propio Trajano c ienza la campaña con los sacrificios ritual.Tomo I La Columna Trajana. . En la tercera zuna. En la cuarta zona está ya representado un primer combate con los bárbaros. la generales. a la izquierda. cortan árboles para construir un campamento. celebra consejo de guerra con sus á la derecha. En la zona inferior. los soldados. el emperador. sentado en su tribunal. el teatro de la guerra está indicado por medio de laa chozas de los germanos En segunda zuna. dirigidos también por Trajano.

En la tercera zona. La Columna romanas. mientras un grupo de soldados de caballería cruza un puentecillo de tablas. á la derecha. que deja sus cuarteles de invierno y atraviesa el río por un puente de barcas.Lámina XXXIII. olios soldados abren una zanja. Trajano arenga á sus soldados desde lo alto del tribunal. Trajana. que surcan infinidad de embarcaciones el dios del río levanta su cabeza de las aguas para ver pasar el ejército romano. En la segunda zona. á la izquierda. En la zona inferior está representada la corriente del Danubio. . los veteranos construyen un campamento. á la delecha.

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— T. I. —56.HI8T. . DEL AKTE.

á pesar del espíritu crítico del emperador. Como testimonio de su afición por la Grecia. Adriano. sin de- ninguna duda. que es el superior. queriendo hacer griega. En cambio. una obra cuerpo puramente de finas como lo es el alto. ya en absoluta decadencia entonces 681). — Bóvedas del Palatino. con las esculturas del frontón. molduras rectilíneas. en Atenas. Por iniciativa del emperador. es que. queda aún tenía gran la puerta triunfal llamada el el arco de Adriano. las provincias orientales y Fig. el — VTlla Adriana. . 683. 684.442 HISTORIA DEL ARTE descubierto. lado de la vieja Atenas. 685. dotado de un espíritu que podríamos llamar moderno. Ruinas del templo de Antínoo. que tenía que servir de erigir al la nueva ciudad que emperador pretendía (fig. — Estucos decorativos de las bóvedas. que después trataba en Roma. Fig. estamos plo y lante del tem- de Venus Roma. muestra que. de imitar en Atenas ingreso á placía en los afición á los viajes y con refinado eclecticismo se commonumentos antiguos de las lejanas provincias. Egipto se naron lle- de es- pléndidos monumentos. Lo curioso del arco de Adriano. en su famosa villa construida Fig. proyectado por Adriano. en el cuerpo bajo trazó ya un arco de medio punto completamente romano.

adviértese un prurito de aficionado á las cosas exóticas. desarrolló de una manera extraordinaria el fino que cubren de figuras y adornos las partes altas de la construcción (fig. hospederías. No hay que decir que estos relieves iban siempre pintados. de muchas obras maestras de la antigüedad. deben atribuirse á la época de Adriano 684). entonces se recucasetones. cábanse las graciosas figurillas Pero cuando rría á los labradas hábilmente por los estucadores romanos. (fig. Roma. La particularidad de ser las obras del imperio de bóvedas de arte con estucos. 682 y 683). por los sellos de los ladrillos. y en el centro destaladrillo de los relieves decorativos. muchas veces formaban recuadros de mo duras. Así era. el emperador. bóvedas eran de extremada dimensión. que disfrutaba de la paz que habían procurado las campañas de Trajano. por ejemplo. su padre adoptivo. La residencia imperial contenía un teatro. 686. durante el Renacimiento fueron inagotable mina de mármoles preciosos. y debía estar de estatuas y tesoros artísticos de todo género. la cúpula del edificio que se llamó las . las afueras bóvedas. Los campos de ruinas de la villa Ad iana han procurado una parte importantísima de las esculturas de los museos de Roma y del extranjero. Las ruinas de la villa Adriana son todavía hoy gigantescas construcciones medio destruidas. grandes bibliotelas cas. llena baños.LAS CONSTRUCCIONES DE ADRIANO 443 Fig. las llamado el palacio de Tiberio. descarnadas de sus estucos. cubren aún á veces espacios vastísimos (figs. — Fachada del Panteón (estado actual). se ejecutaron también en el Palatino grandes reforsubconstrucciones de bóvedas inmensas que hasta ahora habíanse En tiempo de Adriano mas. templos de cultos latinos y orientales. 685). en de Roma. debió reunir en este palacio los orig'nales. queriendo imitar á veces los templos egipcios y orientales. ó por lo menos copias muy fieles.

debió ser también en el mismo de las termas de Agripa. y se conservan los dibujos de Rafael. de ella tomó sus ideas Brunelleschi.444 HISTORIA DEL ARTE Panteón.) Interiormente. con sus robustas columnas de pórfido. El PanRoma fué emplazado en un lugar que debía estar ya ocupado 1 ior teón de por parte de las antiguas termas de Agripa. los órdenes griegos se puede ver en los grandes — Planta del Panteón. pero ya combinadas con las bóvedas características de la construcción ro- mana. 687. cuyas subconstrucciones pueden verse continuadas en la planta por su parte posterior. su pavimento es el del monumento antiguo. tan sólo al transformarlo en iglesia se modificaron los nichos laterales. 686 y 687). por esto Adriano conservó también el nombre del gran minis- parte tro de Augusto en el el friso de la fa- chada. 689). deliciosos croquis que el gran pintor y arquitecto tomaba del edificio romano el (fig. La cúpula del Panteón fué Fig. por donde entra la luz. XXXIV. pero interior de la sala circular y la gran cúpula tros de diámetro es obra de 42 mede la épo- de Adriano. Conserva aún su puerta antigua de bronce. que debía ser dorada y policromada. el autor de la primera cúpula moderna en Florencia. edificios religiosos de la época siguiente: el . — Interior del Panteón (reconstrucción) 1 1 1 \^yi inri modelo donde aprendieron los arquitectos del Renacimiento. vemos en las el Panteón de la cómo se han conservado líneas arquitectura griega en las pilastras corintias y frisos. El Panteón está todavía casi in- tacto. La media naranja cúpula tiene una abertura redonda en su parte alta. (Lám. El pórtico. toda la bóveda es una masa concrecionada con nervios y ca de la arcos de ladrillo. 688. reconstruido totalmente Adriano (figs. convir- tiéndolos en altares. La misma supervivencia de Fig. rellenados de hor- migón.

XXIl Puerta del Panteón (restauración).Lámina X. Tomo I . Roma.

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en grandioso Roma. el templo de Neptuno. 689. aunque algunas de estas figuras reproducen motivos de los relieves funerarios áticos. ^ mBm — La puerta del Panteón en el Dibujo de Rafael de Urbino. el templo del Sol en el Quiíinal. y las manos plegadas. nes de las diversas provincias del imperio. por su actitud melancólica. Unas visten sencillo manto y ofrecen las espigas ó frutos pro- pios de su país. que aportan como tributo á la Roma eterna. 693). como la Hispania. donde está instalada actualmente la Bolsa de valores. Como arquitectura funeraria ya hemos el su Foro. Los tipos de las provincias son una de las creaciones más originales del arte romano. per fin. que era un gran edificio circular que Trajano fué enterrado en mausoleo imperial iniciado ya por con su cámara interior para el sarvisto . y. como si estuvieran aún armadas para combatir á los pueblos bárbaros al lado de la madre Roma (fig. sumisa. de planta simplicísima (figura 691). se presentan con coraza. de 692). acaso aún del tiempo (fig. las fe- KZ que son representacio- L Fig. en el Foro romano (figura 690).LAS CONSTRUCCIONES DE ADRIANO 445 templo de Antonino y Faustina. Adriano Las altísimas columnas del templo de Neptuno ó des- cansan sobre un po- basamento dium con trofeos militares alternados con figuras meninas. siglo xvi. pero con riquísimos frisos y cubierto ya de bó- veda. sin embargo. pero además se conservó tipo de Augusto. tienen otras eminente carácter cívico y con sus atributos hacen alarde de las riquezas de cada región. otras.

los famosa porque conserva. son muchos de Vía Appia. cófago. en la inme- ciudad. Roma. Toda la torre se hallaba dentro de un recinto cuadrado que formaba como un patio con pórticos interiores. cuerpo interior de estos sepulcros. 695). servían de cemenfunerarios erigi- monumentos Vía Appia puede decirse que estaban contiguos unos con otros y formando como una especie de inmensa avenida de dos en la sepulcros es (fig. La Vía Appia. diación de terios y los los edificios funerarios las vías la de la romanas. que to- davía hoy hacen variar románticamente . pero también de la forma de torre cuadrada ó circular. y son tan abundantes. -Planta del templo del Sol. Foro romano. 694). en cuyo extremo había una gran pina de bronce dorado la orilla mitad de Roma. Para llegar al mausoleo de Adriano había que atravesar un puente adornado con estatuas (fig. 690. la torre gigantesca del sepulcro estaba rodeada de dos pisos de columnas y remataba con una cúspide cónica. en que se conserva actualmente en el Vaticano. Quedan todavía Papas en el restos colosales del mausoleo de Adriano.44 r > HISTORIA DEL ARTE Fig. descarnados macizos el de su decoración marmórea. transformado por la los castillo de Santángelo: su enorme masa domina aún hoy derecha del Tíber. Más modestos.Hfn. que formaban Fio. en Roma. — Templo de Antonino y Faustina.

que se eleel — Fig. De pocos años después un monumento muy importante: otra columna triunfal dedicada á Marco Aurelio. era cementerio de moda y el preferido de los patricios romanos. y otras que todavía arrancan de Roma. por ser la Italia el camino que conduel cía á las tierras de la Campania y de las meridional.LAS CONSTRUCCIONES DE ADRIANO 447 Fig. columna Trajana. que repreVenus y Roma. representando ñas del emperador filósofo. en Roma. Algo hemos tenido que anticipar ya de ella hablando de la decoración de algunos monumentos. — Zócalo del templo si la de Neptuno. figurando en una de las caras la apoteosis de los progenitores del emperador. llevados entre dos águilas por un genio alado (fig. Pero Vía Appia. En base se ve una singular representación. la Tusculana y Ardeatina. Sólo otros dos personajes semidivinos contemplan la escena: Roma sentada del Campo de los local Marte. . son fuerza artística campala de mucha menos que los de la columna Trajana. sobre trofeos militares y el gañits loa donde habían sido quemados — cuerpos de los dos emperadores. 680. 692. no dejan de tener también algu- nas ruinas de sepulcros demás vías que atraviesan el Lacio: la vía Latina. Las figuras del primero y segundo término ofrecen también la ingeniosa combinación de planos que da la perspectiva á las del arco de se conserva Tito. 696). Antonino y Faustina. 693. la silueta del paisaje romano.— Provincia Hispánica. que está recostada en el mano en una divinidad suelo y apoya una gran obelisco de Augusto. Pasemos ahora á la escultura. los las relie- ves del rótulo helizoidal. es el acto de la dedicación del templo de que publicamos en la fig. senta el Un arco.de Tito y la interesante ejemplo de relieve conmemorativo de un hecho el como histórico del tiempo de Adriano.

mienza á manifestarse . ái las en los relieves conmemorativos Fig. es los partos (fig. 697). que comenzaba ya á la languidecer en mitad del siglo la II. que formaban plafones decorativos de un arco triunfal de Marco Aurelio en Roma. pero más seco. la expedición de oficiales Marco Aurelio contra hallamos en Asia. mitológico. El conjunto no carece de movimiento y de grandeza.44JB HISTORIA DEL ARTE vaba allí cerca. El arte de estos relieves los que la mucho más viril que en los recuerdos de emperador sube al carro triunfal guiado por la Victoria. Es el mismo asunto del ca- mafeo de la apoteosis de Germánico. 694. varios magníficos relieves que debían pertenecer á un monumento conmemorar de Roma. Fig. cerca de Roma. que brilla aún al cabo de cuatro siglos en ciudades asiáticas. las escenas de sacrificio perjudicada con y de cortejos triunfales están esculpidas con cierta grandiosidad. Roma. acaso exceLo mismo pasa con los otras esculturas conmemorativas del museo del Capitolio. En este relieve de la base de la columna de Marco Aurelio. el asunto está — Restauración del mausoleo de Adriano. En cambio. El muchos Madre con el cuerno de la abundancia. fondo pintoresco de las expresado con una claridad siva. hay en él como arte un reflejo del de los escultores descendientes de los que labraron el friso del altar de Térgamo. faltándole el obras anteriores. cerca de las ruinas de gran biblioteca.— T. y en el suelo la Tierra tradición helenística son visibles en detalles. la monotonía del arte oficial del imperio. detrás de ella está el Sol. co- 605.a Via Appia. en erigido para 1903 fueron descubiertos en Efeso. oficial y en lugar de los retratos vivos de la familia del em- perador. con una corona de rayos. sólo estas dos figuras de un idealismo convencional. mientras Roma retiene las bridas de los caballos. Restauración.

) Roma. (Museo de Vitna.— 57. (Jardín de la Pina. triunfal de Marco Aurelio. G07. en cambio. — Base de la columna de Marco Aurelio. descubierto en Éfeso. Gg6. Ya hemos visto en Fig.— T.— Relieve I. cierta decadencia. continúan los escultores romanos haciendo maravillas todo el segundo siglo después de J.) DEL ARTE. .LOS RETRAlOS 449 Fig.C. en los retratos. IMSI'.

repite el monarca sentado. . Roma (fig. sentado. Por lo general.450 HISTORIA DEL ARTE la fig. De Trajano se y Adriano conservan más retratos que de ningún otro emperador. se hacían representar togados. tan llena de naturalismo. Una excelente estatua de Nerva. las provincias. grande ó pequeña. se enla grandece por 1 posición tiene el majestuosa que conjunto de la estatua. Vaticano. miento y que ha servido de tipo á todas las modernas estatuas ecuestres 699). que hemos reproducido en el capítulo anterior. los beneficios merced á de una ad- ministración paternal. como el de Tiberio. es el pe- mayor pujanza del Estado romano. C99 —Esta rúa ecuf Aurelio. 698. De Marco Aurelio conserva en se la Roma única estatua imperial á caballo que conocieron los artistas del Renaci- t— Fio. coraza imperial del pues su tipo no se prestaba para revestir la Augusto esbelto de Prima Porta. su figura vulgar. la — Retrato de Nerva. siano. se conserva en el Vaticano tipo del 698). Este retrato de Nerva es una obra admirable de los escultores de la época. propia de los Flavios. las piernas. frente llena de arrugas. con el manto que pende del hombro izquierdo y no cubre más que (fig. honrarla reclaman para una imagen del emperador. 666 el retrato de Vespade complexión obesa. rebosando ríodo de prosperidad. con Fig.

de precozmente un Fig. Pero de todos estos personajes secundarios. de Adriano. para labrar su retrato idealizado. como Plotina. El recuerdo de Antinoo persiguió toda vida á Adriano. de pie ó sentado como un dios. y la felicidad del fué elevado á la categoría de semidiós. y las dos Faustinas. 701. misterioso. una verdadera creación 700). que — Antinoo.LOS RETRATOS 451 A veces la adulación de las ciu- dades y provincias llega á elevar un templo al emperador divinizado. crearon un tipo artístico nuevo. Pilla Alóani. esposa de Trajano. Fijado el tipo. que ori- es el último producto ginal del arte clásico. — Busto de Antinoo. el joven de Adriano. ó Sabina. tuvo fin bitinio favo- oriental. manto sacerdotal. como en relieve el lo maravilloso representa Fig. y á menudo piden también los retratos de la emperatriz y de otros peridentificada la serie de sonajes de la casa reinante. Tene- mos bien estos parientes más próximos de los emperadores. ahogándose.700. Este belleza rara. Vaticano. Los escultores imperiales. acaso del que se hayan conservado más retratos es del farito moso Antinoo. formando un contraste de robustez y de sensualidad afeminada que constituye un conjunto originalísimo. . vestido con (fig. So- bre un ancho pecho apolíneo colocaron la cabeza sensual de Antinoo con sus rizos báquicos. que á su memoria hizo edificar una ciudad en Egipto. esposas de Antonino Pío y Marco Aurelio. ó en una posición familiar. Antinoo se representó de mil maneras. acaso por alguna superstición sacrificio la asiática. en las aguas del Nilo. para procurar con su emperador.

452 HISTORIA DEL ARTE Fig. Florencia. 703. largos cabellos y pequeña barba que cuelga sobre nero. Estos son . en gesto sumiso y de reposo. pero mostrando en su expresión todo el intenso dolor de sentirse prisionera (fig. Paralelo á este tipo masculino del bárbaro prisio- femenino. vestido con una túnica ceñida y bragas. Termas) — Mujer bárbara prisionera. — Retrato (Museo de Fig. las de vestal. 701). siempre estereotipada como de un tipo fijo. una mujer germánica igualmente con larga cabellera y cabeza también inclinada. creóse el el pecho. para indicar que habitaban regiones mucho más frías. Logia dei Lanzi. muestra un hombre de nariz chata. . es el el con una guirnalda y hoy se conserva en la quinta que fué del cardenal Albani (fig. 702. Otro tipo ideal muy repetido en tiempo del bárbaro prisionero. creado acaso con las guerras de las Trajano. que por la contacto con poblaciones germánicas habían estimulado las razas imaginación de los escultores para producir una sintética alegoría de vencidas. Su fisonomía. y en la cabeza un gorro. Roma. Era el bárbaro representado con las manos atadas ó plegadas.02). de los Antoninos.

que reproducimos en la fig.705. es uno del Museo del Capitolio. hija de Tito. y hasta humildes burgueses. — Retrato de dama romana. perla de todos los retratos con el peinado alto rizado que la llevaba Julia. Vaticano. hija de Tito. pero la escultura continuó haciendo maravillas en los retratos. Pronto este pei- nado se fué levantando con posti- zos hasta formar como una corona la de cabello sobre Pero la frente (fig. de ron el tocado del tiempo los Flavios. que no en los que muchas veces debieron ser labrados por docenas. gracias a ciertos detalles. porque lleva el peinado que usó siempre Plotina. la edad. 704. según un modelo que poco á poco iba desfigurándose. el los últimos tipos nuevos que erea arte antiguo. Capitolio. como ya lo hemos visto en la época de lOs Césares. porque el peinado ó las maneras de vestirse á la moda revelan la fecha en que las personas reales las usaron. poder fijar casi el año mismo en que fueron esculpidos. 704). Marco Aurelio se adopta el tocado con el pelo partido y ondulado . y acaso con mayor éxito en los de los patricios.LOS REÍ RATOS 453 realmente. Así el admirable retrato de retratos idealizados de los emperadores. la Vestal máxima (fig. 705. el tocado. Es interesante. por ejemplo. debe ser de la época de Trajano. en los reinados de Antonino y Fig. encontrado en la casa de las vestales del Foro romano. Pronto la moda cambió por completo. Fig.- — Julia. 703). como. los tipos de Antinooy del bárbaro germano.

la niña. 706. 706). ¡Qué dulce afecto Fig. Éste ya debió aparecer en la época de Trajano. en el precioso grupo funerario del Vaticano que representa á dos esposos sobre su tumba (figura 707). (Lámi- na XXXV. y mientras una de ellas lleva alto todavía. también en aquel grupo! La mujer apoya las ni del tiempo (Museo Madrid) manos en el esposo. — Dama hispano-romana con tocado de los Antoninos. más adelantada en la moda.4:4 HISTORIA DEL AR1E que llevan también las dos Faustinas (fig. muestra un detalle más curioso: mientras la madre lleva todavía el tocado alto y con bucles. sin separarse compañero de su vida. la mujer lleva el cabello simplemente partido. Es el aun en la muerte del que fué el mismo sentimiento de piedad familiar de las estelas Fig. usa bajo y on- dulado. en el arco de Benevento vemos unos frisos con Victorias pareadas que sostienen unas guirnaldas. ha adoptado ya el peinado de pelo partido y ondas paralelas. (}T¿neo Vaticano) . la otra ya lo el peinado hija.707- — Grupo funerario nY dos esposos. la Un grupo de madre é de colección Chatsworth. en Inglaterra. como un presagio de la simplicidad cristiana.) Finalmente.

de Roma y de provincias hicieron obras maravillosas de be- y de realismo durante todo el segundo siglo.LOS RETRATOS griegas. los escultores. Así en retratos de gentes desconocidas. la manera de figurar los ojos en la época tig. encontrada hace poco en Anzio y con la barba corta de la época de Adriano. 710. De otro rosiglo. ni del autor que ejecutó lleza aquel prodigio de retrato. nada sabemos de su nombre. el del segundo busto del Vaticano de la fig. el modo de cortar la parte anterior del pecho que fué peculiar de este período imperial. época de Augusto la cabeza va sólo con el cuello aumentando y acaba por añadirse también casi además. también anónimos.708. Además. (Museo Vaticano) Fig. porque mientras en la y todo la parte alta del pecho. es mano de Roma. 709. otro signo de esta época es el busto. pero cuya cabellera y la barba afeitada Fig. Es característica. — Ke'rato de un romano de la época de Trajano. éste va el tórax. la cabeza que reproducimos en la fig. pero con 455 un nuevo acento de dignidad romana. juzgando por su realismo. por ejemplo. —Patricio romano del tiempo de Adriano. 708. que en un principio se había creído obra del último tiempo de la república. son déla época de Trajano. 709. — Romano de la época de Adriano. (Museo de Nueva York) . Véase.

En la fig. 711. sino en todos los cen- tros importantes de provincias.456 HISTORIA DEL ARTE r ig. sino peculiares detalles de cada individuo. encontramos bellísimos retratos de esta época. que sin duda fueron ejecutados en el el mismo lugar. como las orejas salientes del viejo flaco del Museo de Aquilea (fig. estos retratos de los mu- seos de provincias se nos presentan más llenos de personalidad que los de los peradores. —Un germano. sino también un pequeño hueco. — Un véneto. 710. El sentido realista de romanos pretar maravillosamente. pero podría formarse una larga galería iconográfica interesantísima nos del segundo los escultores siglo. no sólo es decir. . de estos provinciacada uno con su los llevaba á interel e/nos. 712 tiene algo de . como en el retrato de la fig. dando sombra.oG ya hemos reproducido retrato de una dama hispana. sólo puede compararse con de las obras de los pintores holandeses y españoles del siglo xiv. 711). emLa au- dacia en disecar las humildes fisonomías de res la los individuos que retratan los esculto- romanos. no sólo el círculo de la pupila. (ñír/seo Je Aquilea) Fig. 712. que. Dotados de vida maravillosa. cosa que ya habían hecho los escultores griegos. tipo característico. (Museo Británico) de Adriano. de personajes locales. el espíritu de cada raza. entonces se empezó á marcar. No ya en la capital solamente. Fig-7i3- La cabeza del ira- Ub griego. (Muse» de Atenas) germano de la fig. siempre algo idealizados. formaba el negro del ojo.

Inglaterra.) Tomo I .amina XXX\ Retratos de madre é hija. (Colección Chatsivorth.¡.

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parece 714). /15 también. en la que fueron maestros incomparables los artistas Fig. . Vamos á ocuparnos ahora otra vez de la evolución de los estilos en la decoración monumental. 713 es ya un al decir de retrato del el viejo con verrugas.LOS RE IR Ai OS 457 Fíg. — Un español el (Museo de Madrid) Fig. Altl'E. que. 716. — Danza guerrera. en el Museo de Madrid. procedente de Córdoba. — Un dacio. en la expresión de su mirada. pero el griego personaje uno de aquellos atenienses de la decadencia. IIIS'I . repitiendo tipo del bárbaro. i. dacio de la fig. -58. El real. San Pablo. no sólo el gesto exótico de otra raza. pasaban el tiempo diciendo y escuchando novedades. (Museo de de la fig. 714. Viena) personal. (Aíi/seo del Vaticano) DEI.715. sino también algo de muy personal y propio de la persona retratada. el de un hacendado andaluz de nuestros días refleja (fig. r.

mientras algunos mentos de bulto proyectan sombras fuertes. y el claro obscuro está casi igual- 17. son la obra del arte romano y lo que constituye uno de los síntomas de la evolución de su estilo. Sin embargo. Relieve de las (Museo Laterano) — mente repartido. el motivo de la danza militar haría creer y. y acentuándose esta tendencia cada vez más. llenar el fondo por completo. acaban por de la fig. que constituye su principal El águila de (fig. los diferentes sistemas de interpretar la escultura no guardan siempre un riguroso orden cronológico. Pronto estas decoraciones del fondo au- mentan en importancia y va desapareciendo la parte lisa. Poco á poco. fuente los de la iglesia de Santos Apóstoles i) está también dis- puesta sobre un gran fondo. Esto obliga entonces las ilibujar tema decorativo con huecos profundos. relieve En el graciosísimo (figu- de la danza guerrera del Vaticano ra 7 ió). lleno absolutamente por el relieve. 717). con todo. 719. Es el estilo ilusionista de los relieves históricos aplicado á la el como en finísimo pilar de las rosas. como ya decíamos al tratar de los estilos de decoración mural. descomponiéndose en una agradable variedad de hojas en relieve y de fondo plano. más gruesos y abundantes. decoración. de la época de Adriano (fig. como en más á alta. 718). las hojas finas de bajo reliev» aplanan en el campo. que data el del tiempo de Trajano. su gran corona marca una sombra violenta. el friso El aspecto del relieve vuelve á ser el de un plano claro. La conquista de este fondo y su completa desaparición más tarde. como el cuerpo se ele- del águila. Así son también los frisos del templo del Sol en el Quirinal. como en el bellísimo relieve del Foro Trajano. sobre el rectángulo llano del fondo. contraste en el fondo claro y las sombras de figuras las es lo belleza. de la los acantos.45-8 HISTORIA DEL ARTE romanos. época de Adriano. que recortan . con los ángeles vertiendo agua y un vaso en el centro (fig. Ya hemos visto en del el cuerpo inferior Ara Pacts cómo las hojas de acanto llena- ban una pared. porque toda la decoración ha venido á formar una nueva superficie luz y no hay ya apenas contrastes de de nuevo el sombra. el efecto de la perspectiva por la las combinación de el dos clases de relieve es mismo ya explicado para del arco las composiciones de Tito.

en la la obra transcendentalísima de A.EVOLUCIÓN DEL ARTE DECORATIVO ROMANO 459 Fig. El efecto relieve augústeo conseguía con del fondo. del (fig. las sombras eran tan negras que el relieve tenía que marcarse con estos fondos tan recortados. "" Fig. E. en el Oriente sobre todo fué empleado con preferencia. para que la sombra de una parte no pudiera desfigurar otros dibujos del propio relieve. el maravilloso friso del castillo mesopotámico de M'schatta. Riegl: Die spdtr'óque estudió por primera vez la evolución siempre K -\ 'f^s \aJliu h / ¿Tija* V \ c 3 ' s^v* \ ' '\ fe tí. ahora se obtiene con las eme recorta ración. (Museo Luterano) el hojas con negro. que ha sido trasladado por entero en nuestros días al Museo de Berlín (fig. que que rodeaba de negro del fondo. la que debe en el ser ya de las los últimos años del siglo segundo el claro 720). sin duda alguna. — Relieve de principios del siglo segundo.stas observaciones sobre las diferentes clases del relieve decorativo ro- mano. con su luz intensa. 721). Museo Laterano. 719. (Museo Luterano) . el blanco luminoso hojas en relieve. — Relieve del Foro Trajano. Allí. como en se precioso friso de la viña. El monumento donde este método fué empleado con más éxito es. 718. Este el contorno de hojas que llenan casi todo el plano de deco- método será adoptado por el arte cristiano y el bizantino. fueron iniciadas en mische Kuntsindustrie.

es de dibujo todo de este Así estilo de decoración (fig.Friso vulgaridad. Fig. El progreso es general en todas las artes y tiende de la (Museo Luterano) viña. aun en los tiempos que apa- recen perdía lo como épocas de el arte decadencia. el arte romano sigue una hélice ascenla dente. — Friso del castillo mesopotámico de M'schatta. después en riqueza y estilización.460 HISTORIA DEL ARTE progresiva del arte. 720. los con su perspectiva aérea. lo donde fondo obscuro y de la decoración plana aparecen ya tan hábilmente aplilos principios del lo muy romano aún y anterior á que se hizo de este género en Oriente. 721). han tratado de explicarse por la intervención en orientales. Estos cambios tan profundos del gusto y de la técnica. no se estaciona ni cae en Fig. que puede presentarse como ejemplo culminante cados. El impresionismo délos también en la pintura. se encuentra frescos y ornamentaciones. arte helenís- por la cer que el friso de menos. pero Roma de elementos hoy se cree de nuevo en la evoromano y el lución paralela del arte tico del Oriente. hacia la misma dirección. 721. en lugar de ser principalrelieves. Así lo que romano de vida y de naturalismo. anterior al menos de tres siglos al friso de M'schatta. (Museo ae Berlín) . . 720). ganaba en impresionismo primero. hay que reconoviña del Laterano (fig.

aunque artísticamente las miniaturas sean de un arte muy inferior. describiendo cronológicamente una acción. La miniatura que reproducimos del Virgilio que se guarda en el Vaticano. Vespasiano. cumple el mismo efecto que el original. es un ejemplo curioso de este estilo continuado. porque en la Edad media las representaciones cristianas podrán acumularse en un mismo cuadro. Para nuestro objeto. A la derecha del mismo cuadro está ya representada la muerte de Laoconte y de sus hijos. La miniatura de un manuscrito de Virgilio que reproducimos en la fig. el primero de los Flavios. Durante el largo reinado de Trajano la administración paternal del imperio da origen á una era de Resumen. un conjunto de manchas de Además. como en la columna Trajana. Ambos cuadros no están separados por ninguna línea ni marco. son. — Después de los emperadores de de los Flavios y los . como tampoco lo estaban las escenas sucesivas de la columna Trajana. durante las dos nuevas dinastías Antoninos el arte romano sigue siempre un progreso ascendente. la familia Julia. junto al ara misma que se ve en la escena anterior. llamado Coliseo.EVOLUCIÓN DEL ARTE DECORATIVO ROMANO 46l Fig. no un momento de la acción. aparecen las dos serpientes que han de estrangularlo. Para conmemorar la toma de Jcrusalén se levanta el arco de Tito. — Miniatura de un manuscrito del Virgilio. pertenece ya á un códice ó manuscrito del siglo quinto. Describe en dos tiempos el episodio de Laoconte. y éste y Domiciano erigieron en la capital varios edificios suntuosos. se prepara á sacrificar una víctima delante del templo. en el lugar que ocupaban los jardines de Nerón. pero debe repetir groseramente un modelo antiguo. encontramos en la pintura el mismo estilo continuado. de representaciones unas al lado de las otras. construyó un nuevo palacio en el Palatino y el anfiteatro. que se ve en el ángulo. Esta convención ó libertad es de extraordinarias consecuencias en la historia del arte. pero en el mar. de cada vez más. 722. que es tan sólo dar una idea del estilo continuado en la pintura. Laoconte como sacerdote. de la Eneida. ilustrando. (Biblioteca Vaticana) mente dibujados por contornos. sino toda una historia. color ingeniosamente combinadas para producir su efecto á distancia. A la izquierda. 722.

él mismo proyecta y dirige su templo de Venus y Roma. sino también. y el templo. Riegl: D'u spatrómische Kuntsuidustrie. anónimos ciudadanos ele Roma y las provincias. 1875. 1899. — S. — Froener La Colonne Ti ajane. Roma. 1896. 1904. -P. 1905. ratif a Rome. — Cicoritjs: Die reliefs der : The triumfal archs at Beneventum. va ganando el espacio del fondo claro. del que se conservan los relieves en el Capitolio. HISTORIA DüL ARIE. el favorito de Adriano. de la fin de la Kcpublique au IV si'ecle. con la columna historiada sobre su sepulcro. queda el Foro. 1901. Huelsen: Le forum Trajanssaule. Testimonio de las liberalidades de Trajano es el arco de Bcnevcnto. La decoración. de Antonino y Faustina en el Foro romano. — FROTHINGHAM: — Fig. . prosperidad durante la cual se edifican monumentos de utilidad pública en todo el mundo romano. Adriano siente gran acción por la arquitectura. Gusman: L'artdecóvilie i'iiprriaL de Tibur.4G2. — Arco de Jano. 723. los de nuevo la forma con >us obscuras siluetas. con grandes construcciones abovedadas. y acaso más bellos toda- de simples particulares.Prueba de sus gustos eclécticos es la villa Adriana. un arco. y como recuerdo de la. y en su tiempo se n-( onstruye totalmente el Panteón de Roma. En tiempo de Marco Aurelio se levantan una nueva columna triunfal. Strzygowskt: Oriettt oder Rom. — P. desnudo.s campañas del emperador. — roinain. en un principio fina y de poco relieve. hasta acabar por llenarlo completamente. no sólo los de los emperadores. con su cúpula colosal de 42 metros de diámetro. Gusman: La Bernouillt: Romischelconografie. Bibliografía. Acaso sea de la época de Adriano el templo de Xeptuno. — Courbaud: Les bas-reliefs romains a representations historiques. Como últimos tipos de creación del arte antiguo deben cunsiderarse las estatuas de los bárbaros prisioneros y ei tipo idealizado de Antinoo. nuevas representaciones de todas las naciones sometidas al imperio.' lo que obliga á recortar el dibujo con huecos que marquen vía. con su zócalo de las figuras de las Provincias. 1901. 1894. 1893. Los retratos son aún durante toda esta época de extraordinario realismo. todavía en pie. —A.

En el plano de Peutinger la configuración de las comarcas de los caminos. por ejemplo. Se conserva una copia medioeval. llamado «la tabla de Peutinger». antes de que pasara al Museo de Viena. con la Dalmacia. aparece la 725. EL ARTE ROMANO EN ORIENTE. en mismo . Así en la la Italia central. La fidelidad de este mapa. LOS CULTOS ORIENTALES. con colonizadas del África del Norte. que reproduce sólo península de anchura desproporcionada respecto á los el dos el 1 trazos de mar que tiene á cada lado. á una jornada San Pablo en su viaje á la capital. vemos. bifurcándose. pero. de un mapa romano de todo el había cubierto vías mundo romano dé imperio. CAPITULO EL ARTE XX — ROMANO EN PROVINCIAS. bastante fiel. donde los cristianos fueron á recibir á resulta bastante equivocada. LA DECADENCIA DEL ARTE EN ROMA. sus ramales en todas direcciones. se comprueba perfectamente con los itinerarios ó listas de ciudades de la época romana. las tierras Adriático arriba. así se Roma presentada por una reina en su trono. que arrancaban de las puertas de Roma. empedradas de losas poligonales. TRABAJOS DE COMUNICACIÓN Y URBANIZACIÓN. con muchas de^as allí principales ciudades y hasta á veces las hospederías la posada del Foro Appio. EL ARTE DE LAS LEl. del nombre de su posesor. y indican también. — Hacia rial la mitad del segundo siglo después de Jesucristo. al el gobierno impe- de comunicación. exacto al señalar la posi- ción relativa de las ciudades y regiones. es muy fig. de Roma.Fig-7-4- —Las excavaciones de Ostia. en cambio. y está reel Mediterráneo. extendían después.IONES. Las anchas carreteras. que para ciertos viajes poseemos aún.

— Un fragmento de la « tabla de Peutinger» con el plano de las vías romanas. Las excavaciones de Ostia. Las grandes vías romanas conducían. plano. España y las Galias estaban á la . además de las vías con los docks y depósitos para el grano. lo qué eran el (fig.725. de allí Germania Bretaña y España. ó el aceite no faltan los y vino. sosel tenía gran comercio con Alejandría. á y las Galias. atravesando los Alpes. en Italia. y los lugares de esparcimiento para allí de comerciantes puerto principal era extranjeros. que tenían romana. más bien un la puerto militar y de embarque para la Grecia y el Oriente. Brindis. Antioquía y Alejandría. en el golfo de Ñapóles. En el paso estratégico del San Bernardo se han encontrado multitud de objetos votivos romanos. en estos últimos tiempos^ han puesto en evidencia los grandes centros marítimos del imperio con su mescolanza de razas 724). es muy curiosa la vista del puerto de Ostia. templos propios de todas sus casas á la las religiones. consagrados al genius loci ó divinidad tutelar de aquellos montes. con sus almacenes y el faro en medio del mar.464 HISTORIA DEL ARTE i v fV Fig. Ostia era sur de de Roma para las relaciones con el África. Putcoli. las colonias el aun las más exó- ticas del imperio.