EL DIBUJO EN ARQUITECTURA

~ BLUME
Título original:
Architectural Traducción: Orawing

Laura Molina García
Diseño:

The Urban Ant Ud
Revisión técnica de la edición en lengua española:

Josep M. Rovira Gimeno
Catedrático Escuela Técnica Superior de Arquitectura Universidad Politécnica de Catalunya de Barcelona

Coordinación de la edición en lengua española:

Cristina Rodríguez Fischer
Primera edición en lengua española 2010 © 2010 Art Blume, S.L. Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 2051441 E-mail infofdblurne.net © 2010 Laurence King Publishing, Londres © 2010 del texto David Dernie

ISBN: 978-84-9801-488-4 mpreso en China -odos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, s n .a debida autorización por escrito del editor.

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EL DIBUJO EN ARQU ITECTU RA
TÉCNICAS TIPOS LUGARES

BLUME

DAVID DERNIE

Contenido
6
INTRODUCCiÓN Acerca del presente libro

12 14 15
16 24 26 27 28 29 30 31

TÉCNICAS Introducción

11

Línea
Caso práctico Paso a paso: Lápiz Paso a paso: Carboncillo Paso a paso: Carboncillo Paso a paso: Tinta Paso a paso: Tinta y Photoshop Paso a paso: Monocopias Paso a paso: Photoshop y Photoshop

32
34 40 42 44 46 52 53 56

Renderizado
Caso práctico Paso a paso: Lápiz de color Paso a paso: Carboncillo Paso a paso: Acuarela: Paso a paso: Photoshop: generada por ordenador Boceto interior Terminar (CGII Crear sombras Corregir de personas una imagen

Paso a paso: Photoshop: Paso a paso: Photoshop: Paso a paso: Autodesk

el color de una fotografía

62
64 66 68 72
""

Técnicas mixtas
Caso práctico Paso a paso: Monocopia Paso a paso: Linoleografía Paso a paso: Estampado de poliestireno con plancha

(Press Printl con plantillas fotográfica fotográfica de papel de acetato de poliéster

74 76 80 82 85

Paso a paso: Serigrafía Paso a paso: Serigrafía Paso a paso: Serigrafía Paso a paso: Collage

con láminas con láminas

de maquetas/por

ordenador

Paso a paso: Pintura/pastel/maquetas

86 88 90
92

TIPOS Introducción Bocetos
Caso práctico

160 162 162
164 166

LUGARES Introducción Interiores
Caso práctico Paso a paso: Representación linoleografía y collage de un interior en boceto,

96
98 104

Planos
Caso práctico Paso a paso: SketchUp 168

Paso a paso: Iluminar un interior con 3D Max y V-Ray

170
172 178 179

Paisajes
Caso práctico Paso a paso: Pintura digital: Paisaje a acuarela y Photoshop Paso a paso: Crear un jardín utilizando CAD

106
108

Secciones y alzados
Caso práctico

114
116 122

Perspectivas

axonométricas

180
182 186

Escenarios urbanos
Caso práctico Paso a paso: Crear un fotomontaje Paso a paso: El fotomontaje de diseño 1 Paso a paso: El fotomontaje de diseño 2 como parte del proceso como parte del proceso

e isonométricas
Caso práctico Paso a paso: El uso de convenciones sencillas

188 190

124
126 130 132 134 136 138 140 142 146 148

Perspectivas
Caso práctico Paso a paso: Dibujar una perspectiva de fuga Paso a paso: Dibujar una perspectiva de fuga Paso a paso: Dibujar bocetos rápidos en perspectiva a mano alzada Paso a paso: Corregir la distorsión de la perspectiva de dos puntos de un punto

192

Dibujos realizados

con scripts

y diseño urbano

200 202 203 207

Glosario Bibliografía índice Derechos de las imágenes Agradecimientos del autor

Paso a paso: Crear una imagen rotada lIathe modell Paso a paso: Crear una imagen en desarrollo Paso a paso: Edición de maquetas Paso a paso: Edición de imágenes Paso a paso: Crear una superficie poligonales volumétricas en volumen spline

150

Dibujos realizados

con scripts

208

del dibujo moderno. El dibujo es el primer paso del proceso de creación reconocer la relación existente y. como tal. median Ambos procesos de creación y la realidad física entre nuestra imaginación de la arquitectura. ofrecen hoy en día oportunidades de la arquitectura. todo Alberto Giacometti lo demás es posible. se analiza la naturaleza su relación con el formato desempeñar digital y el papel que puede a la hora de estudiar las condiciones el acto de dibujar espaciales y materiales La intención de un objeto o lugar determinados.» Este libro es un homenaje de representación Presta atención a la amplia variedad de técnicas de las que disponen a dibujos convencionales hoy en día los arquitectos. de las bellas artes. y a otros que lo en ellos para son menos. del mismo modo que . En una época en la que los edificios y sus elaborar de una manera completamente plantear el dibujo como un modo se pueden este libro pretende de pensar. el «dibujo como instrumento». una amplia y de procesos. lo único que cuenta en realidad es el dibujo. donde desaparece entre el dibujo y el modelado. es importante entre el dibujo a mano y el digital.6 Introducción Introducción «Lo que yo creo es que. así como a los métodos intentar ofrecer nuevos enfoques utilizados creativos de visualización de la arquitectura. aquí es subrayar el hecho de que las y las imágenes Este diálogo generadas nos permite por ordenador explorar la frontera técnicas tradicionales son complementarias. la fotografía interdisciplinar y la escenografía. algo habitual Los medios digitales completamente en otras artes visuales. Este libro explora haciendo de modos de representar. ya sea en la escultura o en la pintura. Debemos ajustarnos única y exclusivamente Si dominamos al dibujo. nuevas para la representación pero al mismo tiempo establecer uno tiene la sensación de que falta diálogo con los tipos de dibujos un importante y técnicas que podrían de imaginación variedad reflejar otras clases de arquitectura. componentes digital. hincapié en el papel del dibujo sobre la arquitectura extraídos como vehículo para hacer pensar Con ejemplos y no sólo para ilustrarla. el dibujo.

' pero quizá. tienen como objetivo plasmar una emoción humana. Al ampliar las posibilidades del dibujo arquitectónico a técnicas que se utilizan más a menudo en disciplinas al margen de la arquitectura. además. incluso. sino también en nuestra manera de pensar la presentación de la arquitectura. El reto del arquitecto es encontrar una técnica adecuada que encaje con su concepción individual del diseño. pero también lo es llevar adelante sus intenciones y expresarlas con claridad. Sólo podemos explorar a fondo la experiencia de la arquitectura mediante la combinación de dibujos. manifestaciones que se relacionan con la espontaneidad del pensamiento creativo. animación o filmación. el color y la textura con una increíble precisión. En un período de tiempo bastante corto. un plano o la sección de una calle con la experiencia de la vida en ésta. Otras artes visuales ilustran la íntima conexión del dibujo con los materiales y el espacio físico. así como de Caspar Neher. Pueden. y que. Esteviaje por las disciplinas que se encuentran en los límites de la arquitectura resulta esclarecedor no sólo en términos técnicos.conservamos el valor de la creación tradicional y de la digital. Si bien es posible afirmar que. de Georges Rousse. y el acto de dibujar ha quedado reducido a una mediación más pasiva con una pantalla y otros dispositivos. podemos encontrar la forma de describir una mayor diversidad de ideas y otras maneras de hacer arquitectura. reveladoras y consiguen hacernos reflexionar. Muchas veces no se puede expresar plenamente la experiencia multisensorial de los espacios arquitectónicos con un solo estilo de dibujo o una única técnica. en el mejor de los casos. no sea de extrañar que hoy en día la arquitectura esté casi completamente privada de la inmediatez del dibujo hecho a mano. pues ambos tipos de creación sirven para articular diferentes maneras de pensar y pueden. al tratarse de un intercambio tan directo. primero para dejar paso a los medios mecánicos y después a los digitales. collage. dada la naturaleza de la disciplina. Aquí mostraremos brevemente el trabajo del fotógrafo Georges Rousse. cuyos dibujos se encuentran entre lo material y lo imaginario. . ser directos. individuales y sintéticos. Debemos ser conscientes de que el proceso de visualización de un proyecto o una experiencia arquitectónica es muy complejo y debe ser sutil: comparemos. En otros campos visuales cada vez se reconoce más la importancia del dibujo y de los «garabatos». Estasavanzadas técnicas de representación nos permiten indagar en la forma. la «imagen calculada». servir de complemento a los dibujos hechos a mano. Los avances llevados a cabo en el diseño de software e interfaz permiten disponer de una libertad de expresión hasta hace poco limitada al dibujo manual: sin duda. únicamente el dibujo manual plasma con fidelidad el pensamiento y las ideas Derecha Troyes (1986). por ejemplo. el dibujo manual ha ido desapareciendo de la arquitectura. Hoy en día. así como plasmar la luz. la imagen dibujada a mano se ha sustituido por la «plateada» o vectorial e. las mejores muestras de dicha representación creativa digital son originales. escenógrafo de Bertolt Brecht.que explora la concreción tangible del dibujo en el espacio encontrado. al igual que la arquitectura.

la imaginación material (que Gastan Bachelard describió con gran acierto como «una increíble necesidad de participar que. Desde esta perspectiva. también es cierto que. puesto que son los únicos elementos que permiten expresar la relación entre el concepto o la intención de un proyecto y su forma material. como el primer Derecha Dibujo preliminar de Castelvecchio. De la misma manera. el dibujo arquitectónico se hacía eco del tradicional oficio de construir edificios: las fachadas de mampostería que Waterhouse muestra en sus acuarelas o los intensos bocetos en los que Harta se sirve de la tinta y la pluma para reflejar todos los detalles interiores son dos ejemplos de obras que demuestran un profundo conocimiento de la construcción. el trabajo está «definido por la intención de volver a la etapa del diseño en la que se intenta por vez primera visualizar el contenido de dicho diseño. forma y material. Imaginary Cities (1) sirve de estudio o boceto que se centra en la espontaneidad de la creatividad como paso preliminar del diseño. esta nueva generación de arquitectos encuentra su voz en el manejo de las técnicas de dibujo digital. En palabras de Dalibor Vesely. 9). Históricamente. los procesos de construcción son más variados y mantienen un estrecho vínculo con la creación digital y los procesos industriales inteligentes. utiliza una amplia variedad de materiales (desde la resina o el betún a la lona o el yute) para crear una superficie rica en texturas con la que el autor pretende hablar sobre la memoria. en otras palabras. Hoy en día. de Caria Scarpa para el Museo Verona. una vez dominado. la historia del lugar y su gente. mientras que el hecho de que no estén completados y muestren cierta indecisión puede reflejar también que el autor depende de la experiencia de su círculo de amigos artesanos (inferior). Uno de esos dibujos. sueña en ella.8 Introducción del autor. materializa lo imaginario») sustenta un proceso creativo de dibujo digital que se aleja de la descripción geométrica y lasformas del espacio para plasmar la luz y lastexturas materiales que definen cuestiones táctiles y de escala. tiene en cuenta la materia. una nueva generación de arquitectos explora el lenguaje de la «arquitectura digital». . los dibujos a lápiz de Caria Scarpa reflejan un sólido conocimiento práctico. el dibujo y las imágenes virtuales son la clave de la coherencia y la integridad del diseño. gracias a las cuales se puede representar espacios. el dibujo digital adquiere un estilo de expresión propio: por ello podemos considerar ambas herramientas como medios para «materializar el pensamiento». La tecnología digital facilita todos y cada uno de los pasos del proceso de diseño hasta la elaboración final. El proceso de visualización puede describirse como materialización o. volúmenes y tectónica. más allá de la atracción por la imaginación de las formas. vive en ella o. Mientras que la producción y la construcción utilizan cada vez más métodos digitales. En dicho proceso. De la misma manera que en las técnicas tradicionales queda visible la «mano del arquitecto». de manera más precisa. Imaginary Cities (1) (véase pág. Los dibujos de técnicas mixtas (elaborados utilizando una combinación de herramientas manuales y digitales) pueden también resultar muy útiles para plantear cuestiones de intención.

la delicada acuarela de la capilla de San Ignacio (1997) de Steven Hall transmite con su maravillosa calidad la clase de color y de luz que debía caracterizar el futuro edificio. Rousse es lo que él mismo califica como una «teatralización del espacio». en parte inherentes en el espacio. un concepto. la escala y las condiciones del conocido escenógrafo lugar una experiencia sintética del espacio. eso es un proceso divino. Superior Escenografía para la obra de Brecht La madre. Pero si Matta-Clark hacía sobre todo «intervenciones fotográficas» a escala real en los edificios. corta y construye en el espacio ya existente para descubrir allí cosas nuevas o subyacentes (véase pág. la obra de Podemos describir estos dibujos como «dibujos materiales». Rousse dibuja.encuentro con las condiciones materiales de las etapas posteriores Las fotografías representan la tensión entre el material una tensión que y más abstractas del diseño»." Como ocurre en las primeras etapas de cualquier el proceso de dibujo de Rousse desvela al espacio (o programa) por un nuevo orden que. pinta. cuyo trabajo con edificaciones ya existentes constituye toda una fuente de inspiración para los arquitectos. en contraposición a una ilustración de una cualidad que [ohn Berger describe como algo. David Dernie. y en parte compuestas y la causa». Un «dibujo material» integra los materiales y las ideas formales en una superficie rica en texturas con el fin de mantener podríamos la síntesis de dichas perspectivas del fotógrafo durante todo el proceso de diseño. . pintar y fotografiar edificios abandonados. en una etapa posterior del diseño. Atraído por la presencia física de ciertos espacios arquitectónicos en ruinas e impulsado por la obra que Gordon Matta-Clark desarrolló en las décadas de 1960 y 1970. Rousse comenzó a dibujar. nacida de la que surgen de la respuesta a la relación física que se establece con el lugar. Pero sobre todo. Los trazos o sombreados materiales. El dibujo explora ideas formales y materiales y se sirve de las cualidades únicas de la acuarela para dotar a las «botellas de luz» superpuestas una resplandeciente transparencia (véase pág. el trabajo de Rousse es un proceso de descubrimiento. es encontrar diseño arquitectónico. Si vamos un poco más allá. pero dibujar para el efecto la esencia misma del dibujo: «Casi todos los artistas pueden dibujar cuando han descubierto descubrir. Caspar Neher Izquierda Imaginary Cities 7. relacionar esta obra con las inquietudes francés Georges Rousse. y fotográficas. 11). al introducirse o lo redefine. se descubre gracias al dibujo y a una serie de técnicas pictóricas Se explora así el dibujo en distintas escalas se convierten en límites implícita dentro nueva.' De distinta manera. materiales del recinto y da nuevas relaciones. 7). que exploran el carácter físico de la superficie del dibujo haciendo referencia al material real. lo transforma Este proceso revela nuevas relaciones entre la escultura. Los dibujos de Bertolt Brecht. escena 2. la luz. imaginario y el original del lugar propuesto. un proceso en el que se saca a la luz algo nuevo sobre un lugar. crean una topografía imaginación y yuxtapuesta como un collage: así. realizada por Caspar Neher. en fronteras o en una estructura de del espacio real. en lugar de actuar como ilustración directa de los materiales que van a utilizarse.

la luz y la escala del escenario. espontaneidad de un viaje de exploración pues tienen la y espacial. son obras de descubrimiento.10 Introducción (1897-1962). Los extraordinarios representan pretende pero que. Igual que los estudios del espacio de Rousse. sacándolos de las superficies bidimensionales en constructos El objetivo de la obra es redefinir y superar los límites tradicionales del dibujo. dependían suponen un paso más en esa experiencia material que meras ilustraciones de una idea preconcebida. la producción de un director por actores concretos y con un No eran decorados intercambiables como las secciones y las plantas. doblar y utilizar las marcas para dar profundidad." La frescura de dichos dibujos y el modo en que plasman lo material. de ahí que. con la ayuda de nuevas tecnologías de quemadura establecen propias de la cortadora como la grabadora láser para crear capas. no daban pie a diferentes alternativas. Sus dibujos. los límites físicos de un espacio siempre de la presencia humana. se centran en la acción humana concreta. cierto equilibrio entre las ideas del arte en tanto y los modos de diseño transformando real. y reconocen la representación concentración con las técnicas de producción entre una producción y otra. envolver. la escala y la iluminación. que aparecen a lo largo de las páginas de este libro. de arquitectos. de un modo que instructivo para un arquitecto. Al igual que ocurre con la obra de un arquitecto. a una nueva generación dar más vida a los tradicionales y convirtiéndolos dibujos arquitectónicos. demuestran una controlada Sus dibujos. Su trabajo que vienen a ser una mezcla de varios de estos conceptos. que se sirven de las nuevas tecnologías actuales. donde rara si bien guardan relación con la obra y con el desarrollo del también lo hacen con la arquitectura. sino la obra misma». tridimensionales. dibujos de Sara Shafiei y Ben Cowd. esas disposiciones de líneas y tonos tienen una precisión inherente. Representan en la que se plasma la reciprocidad el punto de que Brecht confiaba plenamente establecían dichos dibujos. el vínculo intrínseco que une el dibujo más innovadoras. Se dice que Neher escribía teatro en el dibujo: «Los bocetos de Neher adelantaban determinado. sin embargo. centrara de la obra. su atención en la emoción humana como contenido aguadas y pluma. sintetizada gracias como una tradición de la expresión visual existente entre pensamiento al disciplinado dominio tanto de las técnicas tradicionales de las digitales. En este sentido. resulta especialmente que busca la inspiración también por medio del dibujo. argumento interpretada determinado. Para Neher. de manera simultánea argumento. Las creaciones de Neher son algo más y materia. sensibilidad con la tonalidad y el trazo. sintéticos y precisos. realizados en su mayor parte con tinta. vez los dibujos son tan abiertos. tal como explica Yves Bonnefoy: «Siempre he entendido . en un plano en casi una maqueta Estos «dibujos como artefactos» muestran una extraordinaria de experiencia visual y creativa. como si las palabras de la obra de teatro hubieran sido transportadas al propio dibujo. eran herramientas los dibujos de Neher hasta en el orden que si entendemos con las que transmitir información. No hacía "dibujos del escenario". ésta como reflexión del pensamiento más que como conclusión lógica de la plenitud.

la sección ilustra la detallada disposición de la fachada del edificio. Berger on Drowing 3. animar al lector a experimentar más entre los que pueden utilizarse con lo que pretendemos saliéndose de los programas Neher. en ese sentido. prólogo del catálogo Materiaffmagination (Roma: Artemis Edizioni. es un sus ritmos y las reflexiones comprendidas convencionales comprende arquitectura: a otras combinaciones de dibujos menos convencionales. HolI Architects. 2005). Eldibujo. es esencial la fluidez y la continuidad objetivo de un arquitecto del proceso de dibujo. n.? 84. pág. Por último. Yale University Press. la manera más directa de comprender el dibujo es a través de la práctica. [ohn Willett. utilizan para dibujar. que permite que se filtre la luz y crea un teatro «encendido» en las colinas. La segunda parte. en definitiva.el dibujo como la materialización del continuo cambio de la mente. y se incluyen desde las proyecciones 1986). Roma. los paisajes y los contextos urbanos. Jardín Botánico. Página anterior Sección 1: 100 de Magician's Theatre. 2005. Steven 1997. 1993. Oalibor Vesely. cuya diversidad y técnicas que se mostrar al lápiz La intención de este libro es precisamente algunas de las técnicas figurativas y de dibujo que existen hoy en día. «The Narrow Path Toward the Whole» en Yafe French Studies. como un instrumento se estudian las herramientas que se el ordenador 1. de Sara Shafiei (Saraben Studio). la sección Lugares tres tipologías básicas del dibujo en los interiores. el dibujo lineal. describe el modo más habitual de representar proyectos arquitectónicos. un punto de partida que resulte útil sin por ello pretender en profundidad ser un manual exhaustivo. Washington. se refleja en la variedad de herramientas individual. . Renderizado a acuarela que muestra la luz. el color y la transparencia del espacio. 4. pág. 102." En este sentido. de sus movimientos. en concreto. como proceso de «materialización proceso creativo e inevitablemente adoptan. como ya hemos visto. Ahora bien. Izquierda Capilla de San Ignacio. a encontrar ser un libro exhaustivo. Está pensado para despertar el interés la variedad en el dibujo arquitectónico tiempo. 106. Methuen. para servir de guía práctica. Brecht's Designer (Londres y Nueva York: informáticos más previsibles. el renderizado y las técnicas mixtas. 2005). Realizada en papel de acuarela cortado con láser. Se analizan. Roma. presentamos para el dibujo arquitectónico. pág. [ohn Berger. cada una de las cuales está ilustrada con varios tipos y medias de dibujo. En el primer apartado. de ideas». sino que está pensado para mostrar diferentes técnicas que la manera de expresamos Acerca deL presente Libro Este libro consta de tres partes: Técnicas. Seattle. Tipos y Lugares. Este libro pretende ser una herramienta y fomentar práctica y una y. 2. sólo en parte». 10. pues el es transformar las ideas en edificios. Tipos. al mismo fuente de inspiración. desde dibujos digitales y computacionales y el carboncillo. no pretende pueden ayudamos a través del dibujo. Yves Bonefoy. Exposición de dibujos del autor celebrada en la British School at Rome. (aspar (Occasional Press. y es que.

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. TECNICAS 14 15 INTRODUCCiÓN LíNEA RENDERIZADO TÉCNICAS MIXTAS 32 62 .

durabilidad y color son elementos importantes en las cualidades visuales de un dibujo. En general. El enfoque que damos aquí se basa en la idea de que el ordenador es sólo una herramienta más entre muchas otras.:". la manera más provechosa de aprender nuevas técnicas es a través de la práctica. dependiendo de los dispositivos de salida. el componente más elemental y. Por último. Esta técnica se conoce con el nombre de renderizado y se aborda en la segunda sección. donde los glaseados translúcidos de colores permiten que se refleje la luz en la superficie de papel o de yeso. de manuales y cursos on-line. donde se describen las diferentes técnicas existentes. Introducción Esta sección ofrece una perspectiva general de las diversas herramientas de representación de que dispone un arquitecto. tanto manuales como digitales. prestando una especial atención a las técnicas que se sirven de varios materiales o procesos para crear una imagen. ya sea impresos o disponibles en internet. sino tan sólo mostrar algunas de las herramientas prácticas esenciales. y. Por lo eneral. las líneas pueden describir formas en términos de luces y sombras. carboncillo. detalle. No pretende ser un análisis exhaustivo. Esto se puede aplicar tanto a dibujos manuales como digitales. Al principio de cada capítulo. Podemos diferenciar los distintos papeles según la textura y la densidad de la superficie. finalmente. y aguarrás sobre lienzo. imprimen en papel. A continuación hay un análisis de la línea. Las características de la superficie del dibujo. Nuestra intención es que las guías que aquí se mencionan sirvan de complemento. de ahí que el objetivo de la siguiente sección sea fomentar el descubrimiento creativo del dibujo en arquitectura mediante la práctica del propio dibujo. es particularmente importante en técnicas como la acuarela. por ejemplo. se analizan técnicas tradicionales y guías teóricas de programas de CAD con el fin de rescatar toda la amplitud de formas de expresión posibles para un arquitecto. al tiempo que hace hincapié en las técnicas figurativas que pueden servir de inspiración tanto a estudiantes como a profesionales. los arquitectos trabajan y. generar la imagen partiendo del modelo. más que de sustituto. el dibujo manual permite sacar mayor provecho de distintas clases de superficies: la luminosidad de la superficie.14 Técnicas Inferior Landscape pigmento Study.:« -. desde luego. En cuanto a los medios digitales. En ese sentido. su textura. Sin embargo. al mismo tiempo. más original del dibujo. lo que se pretende es ofrecer una idea general de los principios y enfoques posibles a la hora de trabajar con ciertos procesos y tipos de software. . que pueden completarse con referencia a otros materiales. se incluyen algunos comentarios sobre la superficie del dibujo que atañen a todas las técnicas del dibujo. Así. . los más suaves tienen una superficie que se consigue prensándolo con unos . Cuando se avanza en el desarrollo de un dibujo. la sección sobre las técnicas mixtas examina el uso creativo de combinar ambos medios.

Sara Shafiei. además. Se pueden hacer líneas con cualquier cosa.".. por lo que la elección del material depende del estilo de cada artista. Esta sección longitudinal del teatro está realizada con papel de acuarela cortado con láser con dibujos a mano y en CAD. si bien debemos elegir la superficie y la herramienta de dibujo que nos ofrezcan una mayor variedad de líneas o trazos (compare las limitaciones que supone utilizar un fino papel de calco con la rica superficie de un papel indio de algodón). ya medida La ferior que el dibujo lineal va evolucionando y va diferenciándose el peso de las líneas. sino en frío (CP. La inmediatez de una línea es la manera más directa e visualizar pensamiento y observación. elen tener una textura más gruesa (de grano medio o grueso). Por el mismo motivo. HP.• . También pueden distinguirse por el peso. mientras que los papeles «Not». pero la decisión final dependerá de la naturaleza del dibujo. mientras que las superficies HP son más adecuadas para el dibujo lineal. Anamorphic Tectonics de Saraben .íneas individuales se unen para definir la espacialidad del dibujo: en este sentido. reflejan nuestra manera de crear un dibujo y en ellas podemos reflexionar sobre caminos divergentes.' -: /' . por hot-pressedi. Si añadimos una imprimación de yeso acrílico. Por regla general. admite especialmente íen el lápiz negro o de color y se pueden crear capas muy interesantes dibujando en ambas caras del papel. utilice un lápiz duro y reserve para los bocetos. son como fronteras y originan diferentes relaciones espaciales.por cold-pressed). Es preferible sustituir el papel de calco normal por los papeles layout translúcidos: la lámina de acetato es más bu sta y atrae menos suciedad. Jardín Botánico ce Roma. Hay tanta variedad de líneas como de instrumentos utilizados para hacer los trazos o de superficies sobre las que dibujar. nos será más fácil utilizar otras técnicas. Las . . -::::. Estos elementos primeros del dibujo son el reflejo de nuestras ideas visuales y nuestra imaginación creativa.as superficies CP (Not) son ideales para las aguadas y los íbujos a mayor escala.dio: Magician's Theatre.rodillos de acero caliente (es el papel prensado en caliente. serían difíciles de expresar. CONSEJO blanda LÁPICES los de mina negro. oportunidades e ideas que. El trabajo a lápiz se realiza en diferentes demasiado Para dibujar a mano. se decantaría por un lápiz blando en lugar de un rotulador de punta de fibra.. de otro modo. capas y ellapiz blando hace que el dibujo parezca L ~ \ . del nivel de detalle que se busque y de la escala.-~~-yr' ---~/~. ~. Cuando dibujamos a mano. ínea línea es el componente esencial de cualquier dibujo. que no tán prensados en caliente. podrá plasmar la profundidad del espacio y definir la graduación de luces y sombras. tendemos a hacer distintos trazos y tipos de líneas.

El boceto resulta fascinante en su estado incompleto..criar ~ e exterior en esta secuencia . Sus creadores definen este dibujo como un boceto explosivo. del estudio de arquitectos Coop Himmelb(l)au.- 1. registrando las emociones que evocará el espacio [.16 Técnicas Caso práctico Línea ----. el resplandor 1 espacial que consigue salvar un territorio con una considerable inclinación. hicieron "con los ojos cerrados. en una intensa concentración. de Wolf D. Malibú. Prix y Helmut Swiczinsky. sino e resplandor de la luz y las sombras. la mano actúa como un sismógrafo.] en ese momento o que nos importaba no eran los detalles. en palabras de los propios autores. la blancura y la vista y el aire». Los distintos oe las líneas transmiten la sensación de que e aroceoarnento.. California (1983/ 1988-1989). el peso y la anchura. é -- ra 'lo e. a oscuridad. pues está al mismo tiempo abierto y cerrado.---- _. de que hay una frontera difusa -. Es preciso en lo que representa. La espontaneidad de un dibujo lineal queda aquí magníficamente ilustrada en este boceto de Open House. pero también permite interpretaciones y la participación tanto del autor como del observador en una reflexión sobre los mundos posibles que delimitan las líneas en su extensión y profundidad. Se realizó en un proceso que recuerda a la escritura automática de los surrealistas de la década de 1930 Y que.

. pero también muestran el proceso de desarrollo que experimenta el dibujo en el tiempo.-. Son hermosos ejemplos de cómo podemos evocar.. un arquitecto estadounidense :uyos dibujos desafían nuestra manera de concebir y salen de la página. se convierte ~1una delicada matriz de espacios que entran / . las líneas que fluyen o se detienen atraen la vista del que lo observa. en parte. '" -. los dibujos emergen como si fueran líneas de construcción entre otras que establecen límites. tienen un final abierto y son vehículos de una reflexión más profunda que ejerce un papel vital en el avance del diseño. Podemos calificar de trabajo lineal creativo la cora de Perry Kulper. Están realizados sobre amna de plástico (mylar) utilizando diversas técnicas. marcas expresivas.t . .. Estos dibujos se sirven de las líneas como herramientas con las que reflexionar sobre un diseño. ' . • l - 2 2. paisajes y estrategias de intervención esoecíñcas. Con temas. Kulper explora el dibujo como un retablo que. un paisaje tan misterioso que es. con modelos de intervención y medios de ocupación abiertos y sugerentes. La variedad de líneas que encontramos en estos dibujos son. en parte. Las líneas marcan el ritmo del dibujo. .~ . En concreto.~\. artificio construido cuidadosamente y." . Al utilizar los dos lados de la lámina. con una gama limitada. sólo mediante líneas. a representación (en este libro aparecen varias de : s obras). además de una ~ opuesta bien terminada. . estos dos dibujos lineales :escriben un proceso mental. que se van haciendo más o menos densas en función de la luz y las sombras.-'-'! . en cierto sentido. una herramienta gráfica..

. I " " . Aquí vemos un boceto de observación realizado por Sophie Mitchell. .1'. . en Roma. . I . De hecho. . e el proceso de observación. registran "" '11811 estos dibujos de acción representan un momento fugaz y reproducen una velocidad que guarda una estrecha relación con la rapidez con que se mueven los ojos para captar la escala y la impresión del conjunto. :: f I f' :. son un refleja de la observación a misma manera que la tonalidad ndidad de las líneas de Kulper coo de dibujo y reflexión.' .\ \ ¡ \. Las líneas son esenciales a la hora de dejar constancia de la observación.. El boceto I:y el dibujo) de observación. Se deberían mantener estos primeros trazos para mostrar cómo se hizo el dibujo.'. " i :.: ~. I ~~r'! . ~I l' " . Las líneas de tinta se trazan con la misma velocidad con que la observación de la autora se pasea por el Arco de Septimio Severo. " l "o .. el momento esión. si bien no describen as que una amplia interpretación espacial. I ..:'~i " . los movimientos de la mano y el proceso de observación. t. . J " \ 3 3.L.¡ . . ~=:: ___ = . !.1 ' I . . así como un componente clave de cualquier clase de dibujo.18 Técnicas I .. f¡ "I . ) .e a . el registro rápido de un lugar.. J ..1 i W • ~. puede empezar con garabatos rudimentarios o líneas de construcción que recorren la página. más que una ilustración de a autora. Están dibujadas con el mango de un pincel y. " l' . -.

Este dibujo a pluma. peso físico y observación. es un buen ejemplo de lo que se puede lograr con esta clase de dibujos lineales. En este tipo de dibujos realizados a mano. donde se mantiene un delicado equilibrio entre la espontaneidad de un boceto y la disciplina de la observación más atenta. . realizado con gran destreza por el arquitecto Kyle Henderson. Los dibujos lineales pueden ganar precisión gracias a una observación más detallada y prolongada durante un período de tiempo más largo. y a la vez. la naturaleza de las líneas es fundamental a la hora de determinar la interpretación de la imagen. Una línea aislada supone profundidad espacial. conservan En todos y cada uno de los dibujos que se muestran en estas páginas. Los dibujos de Henderson están llenos de vida y de inventiva. basado en la observación. un claro parecido con la realidad.4 4. Al igual que los otros dibujos lineales que aparecen en estas páginas. esta obra transmite cierta sensación de estar incompleta. las líneas pueden convertirse en sombreados. a medida que el dibujo adquiere profundidad espacial. para lo cual se sirve de una eficaz estrategia: mantener el equilibrio entre las partes del dibujo llenas de detalles y otras menos trabajadas.

20 Técnicas 5 5. 32 encontrará otra imagen del mismo estudio). . Sound Travels.Tectonics. En este estudio. Archi. un modelo inicial en estructura de alambre y de superficie ondulada inspirada en una partitura musical se extiende y las formas se renderizan usando la luz para investigar la forma resultante (en fa pág.

. 1991. las sombras .eara llegar a la definición formal.6 us Woods. Berlín Free Zone. ipales características de esta imagen :rabajo lineal expresivo y un estilo gráfico en el equilibrio entre la línea.

22 Técnicas 7. 8. Los Ángeles. . Esta vista interior de una tienda RAASTA. La continuidad de las líneas que atraviesan ambos dibujos ofrece coherencia visual al collage. La utilización de las líneas se desarrolla de manera tridimensional. realizada por Ben Cowd y Sara Shafiei. California. a pesar de estar realizado en dos técnicas de dibujo tan distintas. es un dibujo en tres dimensiones que utiliza papel de acuarela cortado con láser y que cuestiona los límites entre el dibujo y la realización de maquetas. para formar un llamativo collage lleno de movimiento. de Saraben Studio. Vemos aquí una eficaz técnica de collage que combina la fotografía con las renderizaciones digitales. Eric Owen Moss: Pittard Sullivan. ya sean dibujadas o fotografiadas. Fíjese en la moderación del modelo digital y en cómo se combinan las líneas de sombras y de estructura. como una geometría decorativa y estructural que define los límites del espacio y la escala interior.

.

¡ ::.z..--....vmv=1j -1/ =.'=-.: 2 . Para el dibujo arquitectónico más preciso es necesario un lápiz afilado.. ..g= --:: . del2H a12B.¡..-... ya que permite ajustarse bien al filo de la regla y hace también que el peso de la línea sea más uniforme a medida que se va gastando el lápiz.._ =:=..: .. La mina larga.s::::~...:.:. mientras que para hacer bocetos puede usar cualquier lápiz. proporciona mayor precisión.?S ~ :s... Para realizar un trabajo más detallado.. w ~ ~ '!MI!! . pero pueden ir desde el 9H (muy duro) al 9B (muy blando). .:..._--~. ..::~ '"" . que se obtiene afilando el lápiz con una cuchilla (y no con un sacapuntas)... son adecuados para la mayoría de proyectos... :.t~ !lW 1 Hay una gran variedad de lápices que han cambiado muy poco desde mediados del siglo XVIII.24 Técnicas PASO A PASO LÁPIZ -== . {o ----~~----40 1'" ~ .. . Los modelos intermedios.---=----.. La mina de los lapiceros varía en dureza (en función de la proporción en la mezcla de grafito y arcilla).v..:: = t_..a medio camino entre el H y el HB.••':~.::=:: ti w J3 .:=:. aunque normalmente se escoge un B o alguno más blando.g::'... Existen diferencias entre las distintas marcas.. el lápiz más blando que puede utilizar es el F.

:::. . \\ J~ 'k-" 41'" " P . medio y fin». Parece sujetarse en cada extremo en el espacio de la página. . '1' '( \. r .- . . al mismo tiempo. < ( ) " .. Fíjese en los trazos de las líneas: el peso de la línea se reduce gradualmente de más gruesa a más fina. Fíjese también en que las esquinas no se cruzan en ningún punto. I 3 --' ( \ Y' 1" \.- (j '- Axonometría a lápiz y lápiz de color dibujada en las dos caras de una lámina de pOliéster (mylar)./ 1 .J . una sensación de ligereza. lo que propordona al dibujo precisión y. conseguimos que ésta tenga «comienzo. Si en un dibujo arquitectónico difuminamos ambos extremos de la línea.'" xr \ .

Si hacemos blando. Se pueden conseguir golpecitos con el carboncillo o frotándolo sobre una superficie y a través de un papel fino.. obtendremos más tarde podremos un carboncillo un borrón con un carboncillo un tono gris. / - Izquierda Podemos encontrar barras de carbón de distintos tamaños y densidades. distintas presiones 2 Carboncillo de lado 3 Romper la barra . Helen Murgatroyd líneas. En este estudio.. que fijar y combinar con líneas realizadas con más duro. distintas presiones 6 Presión suave 7 Presión fuerte 8 Punteo 1: ." 5 carboncillo grueso. . \ 9 Frotar con trocitos de la barra Extremo izquierda En este boceto se utilizó un carboncillo blando de sauce para lograr gran variedad de trazos.•. como una aguada.26 Técnicas PASO A PASO CARBONCILLO El carboncillo es un material de dibujo variado y delicado. .. - ..4 Difuminar con el dedo 1 Carboncillo fino. aplicando lo utiliza para dibujar gran variedad de distintas presiones y usando diferentes partes texturas dando de la barra de carbón vegetal.

6 "Tiza y cerboncilo. escala baja y relieve mínimo. detalle y equilibrio de luz y sombra medios. zarboncillo :e Dichos efectos aparecen =iltros» desplegando el menú «Artístico». 2 "Carboncillo" con anchura media y máximo detalle. ::. 2 3 4 5 6 . 1 "Película granulada». fondo alto. se invierte la imagen. 4 "Crayón Cante" con primer plano medio.Línea 27 PASO A PASO CARBONCILLO ~as imágenes ::E:J otoshop Y PHOTOSHOP demuestran cómo podemos cercanos utilizar los filtros a los trazos realizados en la paleta para crear efectos o con pastel.con área de carboncillo alta y área de tiza y presión de trazo bajas. 3 "Carboncillo" con anchura fina. con granulado e intensidad medios. 5 "Tiza y carboncillo" con área de carboncillo y área de tiza medias y presión de trazo media. Por último.

ila tapa del tintero! .~-_'.:~ l-' .?' .28 Técnicas PASO A PASO TI NTA Este estudio de marcas y líneas en tinta china.--. una herramienta formas y grosores. . ..' • • ~... ../. : .•.¡::. - -_.:~ ••' .. incluye (de izquierda a derecha y de superior a inferior): a distintas velocidades y con diferentes partes pluma estilográfica del plumín.>\adentada 14 Punta roma de la espátula 15 Punta del lápiz 16 Tapa del tintero . .< ~ .. : .-. -ti ~-' ".. -.. una espátula dentada..". . . - ir-z-¡¡..~'~~. ..• -..I~..':'-:-~" - .::: ~-=:. de un lápiz y._~._> a .:.~----- ."..-r. ---=.. ~ . as¡ .'1# 12 Rodillo de goma. muy despacio •• ti-===•• • •• 5 Herramienta de metal sin punta •• ••• • J . . velocidad normal 2 Pluma estilográfica. . obra de Helen Murgatroyd.3 ::sna:. menos tinta • ~ . '.. -~- =- - . revés del plumín 1 Pluma estilográfica.-:-- - --_-:---.••••••• . s ...' :..'-'-_7:_ .:- ••• •••••• v- 6 Herramienta de metal sin punta con menos tinta 7 Pincel grueso 8 Pincel fino 9 Pincel fino.-=-:---3 Pluma estilográfica.=. . pinceles de varias la punta un rodillo.'~.••• _Riii-iiiíii·---~. •.:--.:. rápido con muy poca tinta 4 Pluma estilográfica... ... <. I :: . por último. menos tinta 1O Pincel grueso de lado 11 Rodillo de goma -----."'. metálica sin punta..

Dichos efectos aparecen en la paleta -agen original Bordesacentuados 2 Trazos angulares 3 Contornos conUnta 4 Trazos conspray 5 Salpicaduras 6Sumi-E .Línea 29 PASO A PASO TINTA Y PHOTOSHOP Estas imágenes demuestran s filtros de Photoshop ae «Filtros» desplegando cómo podemos utilizar para crear efectos cercanos a los trazos el menú «Trazos de pincel». realizados con un pincel.

Con una técnicasencillacomo la monocopia se consigueel efecto de unaslíneassobre un fondo cromático texturizado. se coloca un papel sobre una superficie encima y se dibuja sobre él de modo que la tinta se transfiera al papel como una imagen en negativo. La monocopia líneas básica. Se vierte la tinta de una lámina metálica vinilo. vidrio o cartulina). que se conoce como calco directo.como lápices.Se utilizauna espátulaoun lápizpara dibujarsobre la tinta o pararetirarparte de éstade la láminaantes de aplicar la presiónsobre ella.espátulas o los mismosdedos. . \ 1 2 Estostrazosy lineasdemuestranlas distintas texturasy lavariedadque ofrece la monocopia. Se hacen las marcaso trazoscon diversos instrumentos.30 Técnicas PASO A PASO MONOCOPIAS La monocopia de contornos imprenta de grabado. es una modalidad sencilla de grabado. produce (por ejemplo. suaves y efectos tonales.

es una herramienta sin igual a la hora de visualizar el En este caso se utilizó el software de modelado en CAD siciones. s a Con«Estilizar» «Mostrar ordes»del menú«Filtros»./ _.ASO A PASO PHOTOSHOP -= ='-:::oshop --'O. . -. _ -e"'8Inienta de «transformar» del menú «imagen» es especialmente ~ io3 hora de ajustar la escala. Gracias a las capas transparentes de textura y ~ :::--ear las estructuras iniciales de lo que sería un museo y espacio _ e as formas originales adquieren la textura de los materiales.:::as superpuestas. así como la alineación de objetos ::s. Izquierda y superior La composicióninicialse llevóa caboutilizando Photoshopobreunmodelodeadaptación laforma. > b el collagese convierteen unsencillodibujolineal (izquierda) .aL_L .

Esta renderización es una ampliación natural del dibujo lineal como proceso de pensamiento: los dibujos preliminares y. 20 encontrará otra imagen del mismo estudio). la luz y la sombra (en la pág. obra de Peter Sparks. los bocetos descubren vías para llevar a cabo la construcción. Las agrupaciones de líneas pueden describir la luz y la sombra. tanto los reales como los imaginados.32 Técnicas Renderizado Los dibujos son el primer paso en el proceso de creación. a lo largo de la historia. la imagen queda abierta. el color y los materiales. Como si de un boceto sin terminar se tratase. además. Esta clase de renderización es. Su manipulación por ordenador tiene como finalidad describir la luz. de modo que la luz. la escala. Este estudio es una clara demostración de cómo podemos únicamente entre los lavados y los bordes más plasmar la forma sirviéndonos de la línea. las áreas de color. en cierta medida. se han Superior izquierda Este sencillo boceto a lápiz y acuarela. los dibujos renderizados servirán para proponer ideas sobre el material y la luz. se combinan para crear una materialización posible y hacer visible el lugar imaginado. a menudo. En este sentido. . En una etapa posterior del proceso de diseño. Larenderización transforma un dibujo abstracto. a modo de collage. el renderizado es un paso intermedio vital entre la imaginación creativa y el espacio construido. parcial o incompleta. es parte esencial del proceso creativo de diseño. Esa renderización o imagen virtual final es. Archi. reproduce de manera extraordinaria del paisaje urbano.Tectonics. en muchas ocasiones. Este tipo de dibujos renderizados se realizan durante el proceso de diseño. la luz y la materialidad Para realizar este tipo de dibujos hay que medir bien la cantidad de agua que se aplica para variar la tonalidad definidos. la textura y el color. mientras que el «render final» es desde hace tiempo un elemento de gran importancia en la presentación de cualquier propuesta arquitectónica. salvar la distancia entre la idea y su realización. Izquierda Sound Trovels. la representación arquitectónica más apreciada y. las texturas e incluso los fragmentos pueden. algo que atraerá a aquel que la vea y que. que serán de gran ayuda a la hora de tomar decisiones más detalladas.

En el dibujo arquitectónico. que exploran con gran certeza el juego de la luz en el espacio. mientras que las técnicas tradicionales depen fundamentalmente de ella. No se trata de «dibujos intermedios». Se utilizaron herramientas de Photoshop que transforman y deforman materiales y texturas. al igual que otras herramientas digitales. A menudo. por lo que maneja texturas complejas. desde los paquetes básicos de creación de modelos como SketchUp.. Por irónico '1 e parezca. paletas de materiales y componentes. se introdujeron técnicas o la acuarela. aunque hoy en día sea posible representar _ áficamente casi cualquier cosa. sino que son . ero fueron las aguadas a tinta. a software más sofisticado como modo. También puede ser útil desarrollar modelos digitales que pueden renderizarse con más rapidez. si no de todas. Los ordenadores nos ofrecen gran variedad de herramientas y programas para generar imágenes. la esciografía. pues les permite llenar de vida sus propuestas.na idea modesta puede mejorar y un exceso de técnica ede estropear una intención arquitectónica. y no sólo para narrar. El render se basa en el manejo del claroscuro. en lugar de convertirse en el render final.a aparición de todo un grupo de paquetes de software. La «presencia» de un dibujo es. Por una parte. se pueden superponer rápidamente distintas capas sobre los modelos básicos para presentar diferentes ideas y diseños. en el modo en que la luz y la oscuridad estructuran un dibujo para definir la forma y para dar profundidad a un color o un tono. a través . sin embargo. la representación se servía a veces de efectos casi imperceptibles. el óleo y la acuarela se sirven de «capas» y «veladuras. Para obtener renders fotorrealistas. las técnicas de representación. . las técnicas como la témpera. . Estas imágenes eran originariamente obra de zores e ílustradores. pero es la técnica __c se utiliza hoy en día en arquitectura para la gran mayoría . se creó en un momento utilizando Photoshop para realizar un rudimentario collage sobre un modelo básico creado en Rhino. En las siguientes páginas analizaremos dos obras de Anne Desmet. se pueden exportar después los modelos a otros paquetes de renderización.~mar de una manera más fidedigna la luz. Photoshop sigue siendo una herramienta esencial para los arquitectos. en parte. pero las técnicas más recientes. Las técnicas digitales modernas tienden a reducir la profundida de superficie. Así. luz focal y luz difusa.collage y el montaje fotográfico.. por poner un ejemplo (véase pág. Este dibujo inicial permitió cuestionar el proyecto. La finalidad de estos renders es captar la imaginación del observador. Hasta hace poco. los frescos pinturas al óleo. existe al mismo tiempo íerta previsibilidad que hace que incluso los renders más sofisticado s parezcan simples ilustraciones que carecen el atractivo de otros tipos de dibujos más elaborados. han ido alejándose de esas dones manuales de antaño para desembocar en imágenes _~eradas por ordenador (o CGl. renderizado superrealista se ha convertido en un estándar _·obal. al menos en parte. V-Rayo 3ds Max.para crear un efecto de profundidad. bien un elemento de peso que representa el edificio la construcción con una certeza infalible. una cuestíóa de contenido y disposición formal sobre el papel. Existen imágenes generadas por ordenador de muy .las renderizaciones. Los dibujos vectoriales de la mayoría de plataformas pueden importarse y. a menudo es necesario trabajar con varios paquetes de software en un proceso que puede prolongarse. os programas son siempre el soporte gracias al cual se ma el concepto imaginado y son perfectos para describir rmas complejas. es la piedra de toque de muchas. 31). Dentro del propio programa SketchUp encontramos guías muy útiles sobre esciografía. para captar la imaginación del observador a través de cambios en la superficie y la luz. este programa también es eficaz cuando se utiliza con moderación. por sus siglas en inglés). los detalles materiales. la imagen final es el tado de la utilización de varios paquetes de software. que ayudaban :. si es necesario. las texturas y profundidades. serían muy difíciles de representar. para provocar ideas. como la presencia de bol armenio (base de imprimación sobre la madera para que quede uniforme y poder aplicar pan de oro. detalles estructurales y de iluminación ~_e. Aprovechando las propiedades de los pigmento s naturales para crear diferentes grados de transparencia. y. En este sentido.. que está especialmente diseñado para renderizar modelos. o proyección de sombras en el dibujo. La eficacia del trabajo de Anne Desmet reside. lo que demuestra que. SketchUp es una herramienta popular y muy útil porque se consigue precisión y rapidez. pero d también de cómo está realizado el dibujo en sí: las cualida es materiales de su superficie. la vista interior de «Revolutíon Manchester». Por otra parte. pero gracias _ . el fotorrealismo que ofrecen las imágenes ::.zentes tipos y grados de complejidad. y con Layout podemos obtener rápidamente dibujos ortogonales partiendo del modelo inicial. Por ejemplo. de otro modo. más adelante. a menudo estos dibujos Han poco convincentes. un tanto tópicos e incluso cesconcertantes.eradas por ordenador es relativamente nuevo. el dibujo está ahí para ser explorado y no sólo para ilustrar. Poolside Reflection y Domus Aurea II 1991. las térnperas.~ do gran variedad de técnicas para llevarla a cabo. el carboncillo y el pastel. en la imaginación con la que se sirve de la técnica y en la conexión que establece con el contenido de los espacios representados. Se trata de una técnica medieval) bajo una superficie dorada. que nos permiten renderizar muros e iluminación. esenciales en el proceso de diseño creatívo.

1a . por ejemplo. pues les permite descubrir cómo utilizar la luz y la oscuridad de la manera más eficaz posible. La pintora y grabadora Anne Desmet demuestra tener un gran dominio de dicha técnica en sus representaciones arquitectónicas. El grabado es una técnica de gran utilidad para los arquitectos. La autora desarrolló la imagen partiendo de unos bocetos a pincel y veladura gris que había pintado de memoria tras visitar el palacio de Nerón en Roma. una linoleografía impresa en tinta azul/negra sobre papel japonés Kozu color hueso. así como el silencioso abandono y la oscuridad. Aquí vemos. DomusAurea" 1991. No pretendía ser una representación fidedigna del lugar. sino evocar los efectos de la luz.34 Técnicas Caso práctico Renderizado 1b 1a. algunos detalles de los frescos y el ambiente tenebroso.

. uno de estos dibujos. cuando . despierta la imaginación del observador y establece un movimiento que va de la luz y la estructura a las superficies como de cristal y a las sombras para crear un ambiente acuoso que pervive mucho tiempo después de que se cerraran los baños. _o reflejo distorsionado que Desmet exageró ¿abada para evocar el efecto de los reflejos . lo que . ~do =~ estaban aún en funcionamiento.sn el edificio y en las fotografías. ==-~Diénde Anne Desmet. impreso en tinta negra. la autora realzó y exageró algunos . El diseño de luces .. Las zonas realizadas en chine callé (las partes de se añadieron para dar la sensación de que ~. Para comprender mejor algunas técnicas contemporáneas de renderización. La idea . Se trata de ~'lIfía y chine callé.ce la luz que se observaban en el espejo que . Estas sencillas técnicas unidas consiguen transmitir la sensación de los materiales y del modelado del edificio. Es un dibujo que no sólo tiene una delicada ejecución.e bloque. El espejo =. z: é para transmitir las condiciones de abandono .' en el dibujo una superficie como de espejo . sino que también es preciso y confirma a la perfección el profundo conocimiento del arquitecto sobre materiales. construcción y paisaje . . debemos verlas como procesos de colocación de capas. los trazos a mano alzada y el sombreado a lápiz. se encuentra en un delicado equilibrio entre un trabajo lineal preciso. Paalside Reflectian. Elevatianal Studies far an Old Manar House in Wiltshire.ón estaba abollado y manchado. 2.as pone de relieve el efecto cromático del . Esta secuencia de alzados. . enía un color y una textura distintos a los tared en la que está colgado.. dibujados a lápiz a escala 1:50.en que se encontraban los baños. Los dibujos de Eric Parry demuestran con brillantez el potencial de dichas técnicas..:' se ooservana en el agua en otros tiempos. y que se " ~~ los materiales y en todo el espacio.2 =-"2 segunda imagen. aparece en esta página. La más sencilla de todas ellas es la que se realiza con lápiz y lápices de colores. está inspirada oria Baths de Manchester.

. Kulper utiliza una combinación de renderizado tonal y líneas de gruesos diferenciales para poner en marcha una dinámica espacial llena de vida que invade la página. ! e..I ¡ . En primer plano encontramos formas más definidas.:~. ________________ : o n (1 o r L /---. hay dos elementos de color magenta -rosa que surgen de los sombreados más bajos y que parecen generar un conjunto de líneas y movimientos.r.'...... __ 'II::.-.::: •• J .-..'1--==. con el tono del adhesivo de transferencia y destacadas en blanco en algunos lugares. :" i ____ i.. .-... '-e O .36 Técnicas . j i I :J . Los valores relativos de color y luz abren y cierran las formas y los movimientos. como collages de fragmentos de plano y sección para formar un relieve compuesto. aumenta la densidad del tono para crear un espacio compuesto de capas primarias y secundarias que se distinguen con la utilización de diferentes tonalidades.. . En este dibujo. Dar! ...... r ~ _ ... Hacia el centro de la imagen. La imagen resultante tiene una sencillez y una claridad que contrasta con una lectura más ambigua de los espacios superpuestos que recorren la página.. y entre ambas unas zonas grises.: -.. va más allá de la técnica lineal para convertirla en un campo más tonal. Perry Kulper muestra una delicadeza similar a la de Parry en sus dibujos a lápiz. donde se sirve de líneas de distintos grosores y de una profundidad que consigue trabajando en ambos lados de la lámina. en un amarillo de Nápoles...---.-~ .. Por último. Al fondo hay un color carmin claro que es casi como una sombra. 1I { I 1 3 3.. como elementos de estructura.

-r un lápiz suave. . y luego se colorea por encima. el dibujo se traza primero a lápiz.. La vitalidad de una encontramos dentro de las profundidades oscópicas de la superficie del dibujo.rvación.-uí vemos un boceto rápido del estudio de ::::¡ itectos Moore Ruble Yudell que representa a composición en planta.Render zacc 37 4 ~ nque a menudo se asocia con renderizaciones --pequeñas. la acuarela es una de las técnicas opia página. Las capas translúcidas de una -. Al igual . Como la mayoría ::¿ las acuarelas. de modo que la luz atraviesa las :z¡as de veladuras de color. : . Al dejar el papel húmedo conseguimos dar la impresión de que el lápiz y el color se mezclan para plasmar esta composición conceptual. se proyecta desde 'O :Jágina y da vida a la imagen."'1 preciso de la superficie del dibujo y del agua __ contiene el pincel.arela permiten que emerja la luminosidad de o _ sirviéndonos del agua para que los colores se junten unos con otros.arela reside en ese juego de luz focal y difusa - __a la tinta. de ilustración o basadas en la expresivas y se puede utilizar en dibujos de :: uier escala. 8 . es una técnica que supone todo un ::asafío y para la cual es necesario tener un control .

La sobriedad del dibujo le confiere gran fuerza. consiguen un acertado equilibrio entre imágenes abstractas y realistas. algo que se percibe muy bien en el dibujo al prestar especial atención al montaje del paisaje. pues plasma las formas sencillas. Islandia. de Studio Granda. los detalles de la tacnaoa y la clara relación existente entre el edificio y el paisaje y la topografia general de la ciudad. . 8. El nivel de renderización está aquí particularmente bien elegido. añadido en Photoshop como una capa que vemos a través de una gran cristalera. Esta perspectiva aérea del Centro de música. En este sentido. destaca por su moderación cromática. La sensación de profundidad que se aprecia en este dibujo deriva en parte de la perspectiva. pero también del uso selectivo que se hace en el primer plano del color y del detalle para luego cambiar gradualmente hacia la imagen desenfocada del fondo. Se trata de un render interior en el que vemos cómo se difumina la estructura exterior cuando la luz se filtra entre las ranuras que componen el cerramiento. y es que los dibujos lineales y monocromáticos pueden ser tan intensos y efectivos como un renderizado fotográfico a todo color. obra de Patkau Architects. Lo que importa es que la renderización se percibe como un componente creativo y esencial del proceso de planificación consciente del diseño y no como una simple aplicación mecánica de una técnica o un producto de software. Lindakirkja. 6. Canadá. arte y diseño de la Universidad de Manitoba.38 Técnicas :~~~. es interesante también la perspectiva de Delugan Meissel. 7. El edificio establece una relación particular con la ladera exterior y con todo el paisaje circundante. Kópavogur. La imagen parte del dibujo lineal de un interior. Lindakirkja. tanto los del interior como los del exterior. \ 5 5. Los renders de este edificio. de Studio Granda. Este render exterior de la iglesia refleja la intención de los arquitectos de que la percepción del edificio se invirtiera en el largo y oscuro invierno. pues la luz del interior parece difuminar los muros.

Renderizadc 3 7 8 .

. El sombreado tendrá un efecto mejor si se realiza en una sola dirección.'I::. un poco más clara o más oscura dependiendo del área de sombreado: en general. inicial de una estructura se inició y desarrolló para un jardín realizado que se va perfilando.I f¡ ( / 1 2 Es preferible aplicar el lápiz de color en capas para crear profundidad en el color. Las zonas de mayor sombreado se realizan con color carmín. y el agua es muy oscura. ¡ ~¡ ~. más oscura es la sombra en el plano. cuanto más bajo es el terreno. de color gris plata. debe cubrir ligeramente toda la superficie del dibujo excepto aquellas zonas que vayan a dejarse en blanco. 4 El marrón dorado suaviza el color del suelo. se utiliza el lápiz gris metalizado y luego el gris azulado. mientras que el carmín hace que otras zonas del mismo nivel queden en una sombra más profunda. La siguiente capa es gris francés. pues estropea la calidad del papel. El primer plano se aclara con gris plata y blanco de cinc. En este detalle podemos ver que las líneas de las esquinas se han realizado en pequeños trazos y las líneas de construcción se han dejado visibles. Es importante no borrar demasiado. que hay que aclarar con una goma de borrar moldeable para que no quede demasiado oscuro. La primera capa. Se hace así la forma y la sombra de la vegetaEión y después se añaden al paisaje los tonos tierra. trabajando con lápiz de color.40 Técnicas PASO A PASO LÁPIZ DE COLOR Los dibujos 1 a 6 pertenecen puesto a un estudio que el diseño dibujo. . 1 Este estudio inicial de una estructura de jardín se dibuja a mano con un lápiz F afilado._'{ '{ V/4 "'. que establece una tonalidad media para todas las superficies. 3 Para las zonas sombreadas. Se trata de un dibujo sobre el propio 1 1/f.

equilibramos con el Photoshop algunas ideas que se iniciaron en el dibujo a mano y así terminamos con mayor claridad esta etapa del diseño. La herramienta pluma se utiliza para dibujar las formas que hacen de sombras en el primer plano. 7 La imagen final sigue pareciendo un boceto. .Renoer ==== . gue dar más profundidad al paisaje dejando el boceto inacabado ::soIver en esta fase. 6 Después. pues se trata más de un estudio que de la ilustración de un diseño definitivo En este paso añadimos un árbol en primer plano (utilizando la herramienta varita mágica para estilizar y la de transformar para retocar el tamaño rápidamente).

realizadocon el filo de una barra de carboncillo blando de sauce. se añadió una capa de agua con la herramientapluma de Photoshop 3 El boceto terminado. es para una habitación que mira a un jardín. de claroscuro.lo que hace que la imagen definitivaresulte menos predecible. similar al de trabajar la arcilla. ideas y situaciones. 2 Aquí vemos el cielo enmascarado.A continuación. tonos oscuros en un proceso de estos bocetos es estudiar distintas la versatilidad del a la hora de examinar estableciendo Una superficie blando.desarrolladoen Photoshop como un sencillo collage. . unida al resto del edificio y abierta hacia el cielo. 1 Este boceto.42 Técnicas PASO A PASO CARBONCILLO El propósito carboncillo las sombras. Se pueden lograr contrastes parecidos frotando con una goma moldeable. Se han conservado las texturassubyacentesdel boceto inicial. para estudiar En cada uno de los dibujos se utiliza el carboncillo texturizada la forma y el paisaje en términos actúa como clave se empapa de La superficie para el carboncillo y luego se retiran con una goma moldeable. El marcado contraste de tonalidad entre la pared y el cielo se consiguió frotando polvo de carboncillo contra el borde de un papel.

emos un espacio interior mirando hacia el vano de una ventana. 3 La imagen final está algo más desarrollada gracias a los efectos de luz que se utilizan para no perder las cualidades del material que insinuaba ya el dibuJo a carboncillo. -'= 2 Se añaden capas de color transparente con Photoshop para aportar más detalle y añadir un suelo como de agua. También se añade una figura _v movimiento para dotar de escala al resultado. que lo refleja todo. pues responde al más leve roce. ~ boceto rápido.suelo y un mayor detalle a la ventana. se añade textura =. -:J. es el estudio preliminar de un cobertizo para un jardín. La combinación carboncillo oscuro con el papel texturizado es ideal para representar el tipo de -¿Bfiales con que solemos asociar las construcciones de jardín. realizado con el filo de una barra de carboncillo comprimido -25 duro.Renderizado 43 58 boceto se hizo utilizando carboncillo de sauce. . En este caso.1Ias herramientas pluma y enmascarar de Photoshop. uno de los instrumentos == dibujo más delicados.

amarillo de Nápoles. Pero también se presta Los siguientes colores son de utilidad en el dibujo arquitectónico: • Óxido de cromo verde. a menudo de la luz que ya tiene la superficie. crear colores y profundidades en distintas capas. de modo que no en la técnica de se pierde nunca la luz de la imagen. negro marfil.44 Técnicas PASO A PASO ACUARELA BOCETO INTERIOR La clave para hacer una buena acuarela es conservar del papel. como podemos ver en los tres bocetos preliminares a acuarela que presentamos a continuación. verde Winsor (tono amarillo). ocre dorado. amarillo gomaguta. • Aunque no es estrictamente necesario. Esta secuencia de tres imágenes ilustra el proceso de realización de un boceto rápido para un interior. tierra Siena tostada. caput mortuum violeta. Carmín alizarina. tierra sombra natural. • Rojo claro (rojo inglés). gris de Payne. Sirviéndonos ir añadiendo la luminosidad • Azul de Prusia. laca de rubia oscuro. se utiliza el blanco (o una aguada blanca por su opacidad) para añadir brillos cuando se está terminando en los lugares en los que el papel ha quedado el dibujo oscurecido. a los diseños preliminares. Amarillo de Nápoles Ocre amarillo Amarillo gomaguta Ocre dorado Tierra sombra natural Marrón Van Dyck Rojo inglés Tierra Siena tostada Carmín Caput mortuum violeta Cadmio Sepia Gris de Payne Azul de Prusia Verde vejiga Verde cobalto Óxido de cromo Verde Winsor Negro marfil Gris de Davy . se trata de yendo de la luz a la sombra para aguadas translúcidas. ocre amarillo. verde cobalto. rojo cadmio. marrón Van Dyck. azul de Delft. Lo más importante de la acuarela es saber controlar en todo momento agua que hay en el pincel y en el papel. sepia. la cantidad La acuarela ha sido una técnica muy habitual en los dibujos definitivos de ilustración de proyectos.

_---\ '-- 1 -~....- :' ' . de claros a oscuros o viceversa... \ rI 3 Se añaden los detalles y los reflejos con Photoshop....•. Primero se establece en un bosqueo a .. CONSEJO CAPAS DE COLOR Trabaje el color por capas. de la técnica que esté utilizando grado de transparencia ._". .-' -...~.~ -- .¡.~.. dependiendo y del del material.. - 2 Se pinta la imagen a grandes trazos con una veladura clara en tierra sombra natural y sepia .•..... ----------. .-. --=-.¡ •.: cuanto se conoce sobre el interior en ér"'''' de escala y aberturas principales.--.éiD= =::....--. ------------ t ---_ ---1¿- ¡ S .....

El render se guarda en un archivo de formato «tif!o>o «. la luz y la precisión del modelo 2 El modelo se texturiza y renderiza con una aplicación en 3D.png» para conservar las áreas transparentes de la escena. Arrastre la imagen del cielo hasta el documento en activo y colóquela detrás de la capa de «edificios». Cámbiele el nombre. la vista. e imágenes en las que se crean en Photoshop 1 El «Clayrender.se utiliza para revisar la composición. .ésta se liberade modo que pueda funcionar como una capa normal.46 Técnicas PASO A PASO PHOTOSHOP TERMINAR Las siguientes generadas sombras son una muestra UNA IMAGEN GENERADA POR ORDENADOR realizadas por lan Henderson imágenes para manipular el color. icor tres secuencias de varias técnicas que corrigen por ordenador. 3 Pulsandodos veces la capa de «fondo».

Cuando la tenga seleccionada. . haga lo mismo con la de «brillos de árboles» y. 5 Los árboles se añaden en una capa nueva y se colocan con la herramienta «mover». 7 Se aplica la capa Luz suave tanto a «brillos de los árboles» como a «sombras de los árboles» con un 75 % de opacidad. pinte de blanco la parte de las copas de los árboles en la que deberían estar los brillos. cree una nueva capa y colóqueia en e la de los «edificios» y la del «cielo». con un pincel suave. Seleccione estos últimos presionando sobre la capa «árboles» a la vez que aprieta control (con Ctrl-clic izquierda seleccionará toda la capa). pinte de negro la parte inferior de éstos. Para conseguir la neblina se utiliza la herrarnerta «Degradado». con un pincel suave. una para «brillos de los árboles» y otra para «sombras de los árboles». Mientras la selección sigue activa. pero por encima de las de «cielo» y «neblina». La capa «árboles» se coloca en el fondo. 6 Cree dos nuevas capas. seleccione la capa «sombras de los árboles» y.4 Para elevar los edificios del cielo. donde aparecerían las sombras. detrás de la de «edificios». Éste va de blanco a transparente y le da a la capa un 50 % de opacidad.

la mampostería) y el negro marca el resto del modelo. El blanco equivale a un 100 % de opacidad. Cree una nueva capa. Mientras la selección esté activa y tenga seleccionada la capa . Seleccione la hierba del primer plano con la herramienta Lazo poligonal (si aprieta la tecla ShiftlMayúsculas mientras utiliza el Lazo poligonal.T la activa. mientras lo está.(ctr1-J). ésta adoptará como máscara lo que esté seleccionado. Cree una capa duplicada seleccionando la capa .hierba». Daremos un grado de opacidad mezcla de capa distinta dependiendo del efecto que busquemos. Cárguelo como selección (ctrl-clic izquierdo sobre la capa). el negro a un O% Y la gama de grises que hay en medio equivale a los distintos grados de opacidad).hierba. Duplique la capa «hierba. apriete el botón derecho del ratón para acceder a las distintas funciones). desde la paleta Canales. . verticalmente y a 45°. lleve la capa «duplicada» adyacente a la capa «hierba. 10 Cree un «canal alfa» generando una imagen en blanco y negro de la escena desde la aplicación en 3D. cree una máscara de capa para ocultar cualquier zona de la capa de hierba que no desee que se vea (si ha seleccionado algo y crea una máscara de capa. Mientras está utilizando el Lazo poligonal. puede pulsar «atrás» para deshacer el último movimiento o clic. dele nombre y rellene de blanco el área seleccionada con la herramienta «bote de pintura· (si teclea círl-arás rellenará el área seleccionada del color del fondo. Utilizamos el negro para las sombras y el blanco para la luz. original y fúndalas. Guarde la selección como «canal alfa piedra» en la paleta Canales. 11 Cargue como selección el «canal alfa piedra. y «Deformar» de la herramienta Transformar (haciendo ctrl. El blanco aísla un material determinado (en este caso. todas las veces que sea necesario hasta que tenga al menos el doble de tamaño que la hierba que vemos en primer plano. Dé perspectiva a la capa «hierba» para que encaje con la hierba de la imagen utilizando las funciones «Perspectiva. 9 Para obtener formas y brillos en la hierba. Las máscaras de capa nos permiten ocultar o revelar partes de una capa pintándolas de blanco. centrará la imagen importada de manera que encaje perfectamente en el documento que la recibe). También puede girar la imagen con la barra de espacio a la vez que usa la herramienta Lazo poligonal). mientras que con alt -arás lo hará con el color del primer plano). Con la herramienta Mover. hasta el documento en activo y colóquelo encima de todas las capas. Arrastre el «canal alfa. limitará el lazo horizontal.8 La textura de la hierba se arrastra hasta el documento activo con la herramienta «Mover» (apretando la tecla ShlftlMayúsculas al mismo tiempo. negro o gris. se crean varias capas y se les da nombre a todas ellas.

oa-s - 14 Cargue como selección el «canal alta hierba. Arrastre y coloque los árboles al nuevo grupo dentro del documento en activo. Rellene el área seleccionada con el color elegido. Desde la paleta Canales. -¡~V"d' ~AZUI L1~::'"XlT:::::: C"'. aplique una mezcla de capas -Iuz suave.2 Ctrl+3 Ctrl+4 Ctrl+S cor-s Ctrl+7 .canal ~ • • ~hierb~Ctrl:.canalalfabalcón ~canal ~ . Cree y dé nombre a todas las capas que necesite para colorear la hierba y darle sombras y brillos con las técnicas que ya hemos descrito. 15 Cree un nuevo grupo en la paleta Capas y dele nombre. Combine las capas con Oscurecer y fije la opacidad aI20% . desde la paleta Canales.Canalalfapanel _CanalalfadelO • canal alfa a9-:.y dele un 25 % de opacidad para aclarar la mampostería. seleccione el color deseado y cree una nueva capa. cargue como selección el «canal alfa piedra. que ha guardado.. Retire la parte que cubre la hierba del primer plano y seleccione sólo el área de hierba del fondo.canal alfa suelo alfa refleJos canOl! alra piedra canal alfa pared -= 13 Para cambiar el color de la mampostería. .12 Con la nueva capa «blanca» seleccionada.

16 I ~@B D O O O O ftc. I Iii o o . etcétera). Pulse con el botón izquierdo la máscara de capa para asegurarse de que está seleccionada y mejórela pintándola en blanco y negro de modo que se vean los árboles en las zonas adecuadas (presionando la tecla 'X» conmutará los colores del fondo y del primer plano -frontal-..: Cielo Árboles . cargue como selección el «canal alfa cielo». Arbusto 01 Árbol 05 Árbol 04 Árbol 03 Árbol 02 Desde la paleta «Canales».. cree una máscara de capa (de este modo la máscara de grupo quedará aquí y afectará a todas las capas del mismo). Las máscaras de capa se pueden editar o ajustar tanto en «vista de máscara de capa» como en «vista de capa-). . Arrastre y coloque los elementos al nuevo grupo dentro del documento activo para que se reflejen en las ventanas (el cielo.:1 + " A Borde Gente D@D D • Árboles Arbusto 03 Arbusto 02 D@ D Arbusto 01 = @..lQI @. Cree una máscara de capa en el «grupo reflejo» y ajuste los elementos reflejados con las técnicas que se han descrito arriba. los arbustos. . Desde el menú Canales. lo que facilita el proceso de ajuste.: I D I •. Con el «grupo árboles» seleccionado..•.. I I I ~ ~ EJ ..J Arbusto 01 reflejo y Mila Steven c. Con el menú de herramientas Transformar. los árboles." Bloq. cargue como selección el «canal alfa reflejos»..Refiej Reflejo luz .. Para ver la máscara de capa. Utilice las máscaras de capa como desee. 18 Arrastre y coloque la vegetación del fondo. -- ~. ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ D@BÁrboles ..:¡ iI i ~ 17 Cree un nuevo grupo en el menú Capas y dele nombre. la gente. púlsela con el botón izquierdo mientras aprieta la tecla alt y vuelva a hacerla para volver a la capa. cambie la vegetación hasta que se ajuste a la perspectiva y a la escala.:.::... O D .

apriete la tecla shlftlmayúsculas para trazar una línea recta entre dos puntos).19 Cree un nuevo grupo en el menú de capas y nómbreki Arrastre y coloqas las figuras de personas y ajústelas a la perspectiva y a la escala con el menú de herramientas Transformar. curvas. 21 Para terminar la imagen. Fíjese en la trayectoria de la luz sobre la gente y asegúrese de que corresponde con la luz de toda la escena. Compruebe que el color de las personas encaja con la escena y corrija lo que sea necesario con ajustar imagen o ajustar capa (niveles. tono/saturación. según la luz de la escena. aplique una mezcla de capa Luz suave al marco calado y ajuste la opacidad al 25 % . Añada las sombras de las personas y compruebe que se proyectan en la dirección adecuada. 2O Para atraer la vista hacia el centro de la imagen. Con un pincel suave y grueso. pinte un marco calado (cuando utilice la herramienta "pincel». filtro de fotografía. cree una nueva capa y nómbrela. etc).

hasta dejarla debajo de la de «persona». Coloque el punto de anclaje central de la parte superior en su lugar y luego haga doble clic para aplicar los cambios o pulse la tecla «Enter». Abra Tono/Saturación (ctrl-U). Lleve los reguladores de Saturación y Luminosidad a la izquierda para que queden con un valor de -100.Apriete el botón derecho del ratón sobre la imagen y seleccione la función Deformar. En Gestión de capas. Desenfoque gaussiano: podemos utilizar el filtro Desenfoque gaussiano para suavizar la sombra. 3 4 5 . arrastre la de -sontra. Deformar la silueta: seleccione la capa «sombra» y active la herramienta «Transformar· (ctrl-1).s SO OSHOP BRAS DE PERSONAS I o 2 1 2 Separar la figura: procure que la imagen esté en una capa separada y con nombre. Crear la misma silueta en negro: duplique la «capa persona» y póngale nombre (ctrl-J duplica una capa). Conferir transparencia: asegúrese de que la capa «persona» está seleccionada y fije la opacidad al nivel que desee. dependiendo de la sombra que busquemos.

_. r I Niveles de entrada: [Automático! 6 1. por tanto... 255 _ BS á .~rio que los -.Renderizado 53 SO A PASO PHOTOSHOP REGIR EL COLOR DE UNA FOTOGRAFíA "'.r. se hacen __ " proporcionan ..por lo que es ::-"':: e que cuando == -=j<ln aplicado ==..0 más. . =-.02 I Niveles de salida: 248 i I Opciones .~en..: . . de trabajo -._5 es de capa. El ajuste de capa Niveles :ermite controlar los tonos claros.== ructivo y == =_"den reeditar _ ===-abilitar en = .3 6 1 o Previsualizar L. Niveles Canal: Il-RG_B __ -----'13 ----. Cancelar Cargar . más fuerza.. ! • O fotografía original presenta un tono naranja algo desaturada. Guardar. :"'~ uevo ajuste :: :-::::2 es u n efecto ~. medios y :scuros de la fotografía y así dar más contraste • saturación a la imagen y.ier momento. aunque -.105 ajustes ~ -e esario hacer z : _ .:o +as nequeño...

Podemos ajustar la fotografía de muchas maneras agregando puntos a la curva.·~. más saturación y más fuerza. Irm'ok'J Cancelar Suavizar lli9B I~Y ~=====---'"?1 ~ I I I Opciones .·~~~J Previsualizar Densidad: @]% luminosidad ~ Conservar 2 El ajuste de capa Filtro de fotografía permite controlar su tono de color de la fotografía. Curvas Aj.·~. pre: Por defecto Canal: I [v] [vi ¡~.~ºK. Entrada: " -/ / O Mostrar recorte! ~ Opciones de visualización -------- 3 El ajuste de capa Curvas permite controlar la imagen de un modo parecido al ajuste de capa Niveles. Se utíliza un filtro azul para contrarrestar el tono naranja de esta imagen...54 T écnícas Filtro de fotografía Use -------------¡ 0Filtro: Filtro frío (82) [ Cancelar OColor: ~ 1 [~. esto ilumína los tonos más claros y oscurece los más oscuros. al tíempo que aporta más contraste.~~. I [Automático Previsualizar Salida: • 6.·.·~. . En este caso se formó una curva "S" añadíendo y ajustando dos puntos.

.a.G.oao de opciones dependiendo del efecto busquemos.Ddod:1'lI •• l bdiD:2.Renderizado 55 Máscara de enfoque it I OK I I Cancelar I = l~elir¡ c.uaIiu.l convertir una fotografía en una imagen e: oIanco y negro..% 0% e I Cancelar I IAutomáticoI Amarillos: o Previsualizar % Verdes: • [31% e ..-"'3 > G . por lo que disponemos de .J Umbral: [CJ niveles J -= -:.vó.sentido. =- .~ más atención. pre: : Por defecto Rojos: &f !vi e . =. L -X=-=4 G Cantidad: ~% 100% o Previsualízar pi><eIti ~_.cas veces resultan algo suaves."CO y negro. OK • ~-.• sa. Cualquiera de estos retoques .El segundo es algo más sofisticado ?:. utilice el Ajuste de capa ::. Blanco y negro Aj. El primero es :~ 'Iizar y se pueden obtener resultados . Éste nos permite transformar blanco y negro todos los grupos de colores .• Radio: ~píxeles .rnmentales.D E1Pf.=. pero permite conseguir ere '" 4cos resultados.e hacerse con cuidado y delicadeza. el filtro de máscara Desenfocar = ::! Enfoque inteligente son muy útiles para -?:rar la calidad de la imagen.ografías realizadas con cámaras digitales .¡sfactorios.--'.192 Q Cianes: " - Azules: Q ·EJ% ·EJ% e Magentas: OMatiz Tono Saturación ~lo =:J0'o Di ::"-5. por lo que ""':.es¡¡an algunos ajustes para darles mayor nitidez.

500 mm. Para completar el edificio de oficinas que aparece en el ejercicio. Crearvistasde plantade los nuevosniveles:seleccionela barraVistaDiseño y luego el comando Planode plantay seleccionetodos los niveles. tareas y no las instrucciones información detalladas para para crear con gran rapidez modelos de creación de la forma arquitectónica.rvt. Cambiarel alzadodel Nivel2 a 3. Definirlosnivelesde cualquieralzado:la alturade sueloa sueloseráde 3.Acepte los valoresque aparecenpor defecto. GuardarArchivo:Modelo conceptual.rvt) o Crearun nuevo proyecto utilizandoel botón de Nuevo. . -------------_.56 Técnicas PASO A PASO AUTODESK Este breve ejemplo analiza la funcionalidad en Revit Architecture de masas destinados Este proyecto a la búsqueda del modelado conceptual La tan sólo las diferentes completarlas.~ --------------'~ --------------'~ ~-l-------. por lo que en cada sección se enumeran sigua los pasos que se mencionan 1---+--- a~ -------------_. Se puede encontrar sobre las tareas en el menú de ayuda que aparece en pantalla (F1).500 mm.~ 1 --------------~ --------------~ Niveles Abrir archivo:Escalapordefecto. Crearlos nivelesde 3 a 10 con la misma distanciade 3.rte (paso01. está pensado para llevarse a cabo a modo de taller dirigido por un instructor. muestra que hemos elegido es un edificio de oficinas de varias plantas. a continuación.500 mm.~ --------------~ -------------_.500 mm.pruebeésta: crear nuevoocho veces y utilizarla dimensióny el EO(ecualizador)paraestablecer la distanciade 3. Siemprehay más de una manerade conseguirun buen resultado.--'~ Guardararchivo.

000 mm x 10 plantas. i: I . Guardar archivo.9 (numéricamente). utilice la esquina superior izquierda del boceto como base. Barra de diseño de masa.500 mm. L("'. \ \ \ \ Guardar archivo. ' '" I . Modelado forma escalonada en vista de plano . . Rotar el resto de líneas 100 en sentido contrario a las agujas del reloj. Forma sólida> Fundido sólido. Función Crear masa. Copiar tres veces los dos últimos segmentos para crear la forma escalonada y arrastrar el último segmento vertical hasta la arista inferior del rectángulo. Barra de diseño de masa. j:1) i .Nivel 1 . Comience el boceto desde la esquina inferior izquierda del rectángula. Cerrar boceto. Forma sólida> Extrusión sólida. utilizando la esquina superior izquierda como eje de giro.¡ J /fi I ~ .Nivel 1 .rvt o (paso03. Dibujar Abajo 16. / (ff.rvt). ¡ II t ¡ . Seleccionar la forma escalonada y arrastrar la parte superior al Nivel 6. Dimensiones del rectángulo: 36. Arriba 2. I . dentro de los indicadores de alzado. Aceptar el nombre que aparece por defecto. Colocar el rectángulo en la mitad superior del archivo del proyecto. ! I i 7ri l'11 ~I J 1I I ' ' \ \ \ l1. Derecha 6. Cerrar boceto. Modelado forma rectangular en plano de planta . Función Crear masa.rvt). Establecer altura de la forma.2 Forma rectangular: Abrir archivo: Modelo conceptual. 3 Forma escalonada: Abrir archivo: Modelo conceptual.000 mm x 12. Establecer el nuevo tamaño de las líneas en 0. Seleccionar las líneas inferiores.rvt o (paso02. Alzado sur. Quitar la línea horizontal de arriba de los elementos seleccionados.000 mm.500 mm.

rvt o (paso04. Mientras se está en el Grupo de masas.so~~l' \ Fundido de barrido: Abrir archivo: Modelo conceptual. Plano de planta .600 mm de ancho por 15. Seleccionar primero el rectángulo.rvt). Salir de la función Editar del Grupo de masas. Seleccionar rectángulo. Botón de Editar encima de la ventana de dibuJo. . Forma sólida> Crear trazado. Añadir al Grupo de masas existente. Fijar radio = 45. elegir el fundido de barrido.000 mm (teclearlo).Nivel 1 . función Editar (no finalizar todavía) Usar la herramienta de Unir geometría para combinar el rectángulo y el fundido de barrido. Elegir un arco que pase por tres puntos (el recorrido empieza en un punto por encima del modelo y termina en otro debajo del modelo).000) ~ ~ y centrar la base del boceto sobre el trazado. Añadir forma de fundido de barrido. Unir geometría (rectángulo y fundido de barrido). Crear Perfil 1 : dibujar un rectángulo (7. Editar la forma rectangular existente.58 Técnicas 4 ~ . Seleccionar el rectángulo para editarlo. o Guardar archivo.

Dividir muros: Seleccionar la herramienta Dividir. Crear suelos.500 x 3. Muro básico -genérico. Repetir el procedimiento en el muro este.Renderizado 59 5 o Generar suelos de masa: Abrir archivo: Modelo conceptual. Fijar Línea de ubicación para finalizar la cara interior. Colocar el cursar sobre la arista vertcal del muro sur del rectángulo. o . Repetir tantas veces como sea necesario para cada farma de masa. Crear caras para generar Sistema de muro cortina. Seleccionar forma de masa.rvt). Pulsar el botón Suelo de masa encima de la ventana de dibujo. Añadir una marca de verificación a la selección. Nota: es posible que aparezcan advertencias durante el procedimiento de Dividir. 6 o Generar muros: Abrir archivo Modelo conceptual.200 mm. Seleccionar suelos del 1 al1 O.rvt o (paso05. No les haga caso.rvt o (paso06. Pinchar con el botón izquierdo sobre la escalera. Guardar archivo.000 mm. Sistema de muro cortina 1 .rvt). Crear caras para generar muros.

. Generar Montantes en 3D desde la barra de Diseño de modelado. 8 Generar cubiertas: Abrir archivo Modelo conceptual.rvt o (paso07. Seleccionar Montante y utilizar el perfil rectangular de 50 x 150 mm que aparece por defecto. 9 Generar forjados: Abrir archivo: Modelo conceptual. Pulsar en Crear forjados sobre la ventana de dibuJo. Crear caras para generar cubierta. Seleccionar las partes superiores de las formas Guardar archivo. Guardar archivo.rvt).60 Técnicas 7 Suslituir tpos de muro: Cambiar los muros resaltados en rojo a: Muro cortina .rvt). Guardar archivo. Selección con ventana de cruce de todo el modelo de masa.Acristalamiento exterior. Seleccionar cemento . Nota es posible que aparezcan advertencias durante el procedimiento de Dividir. Cubierta en escalera. No les haga caso. Crear caras para generar forjados. Seleccionar la parte superior de la forma.doméstico 425 mm. Aplicar a cada superficie de muro cortina. Rectángula y fundido de barrido.rvt o (pasaOS .

'WIleIlIO:Ha'ngoo ••••• 7 96 (XX) No l-b1niItln dImésito 425mm Bal!kJsadepavimento:Hcrrnig(xl Nivela 96..lOmJ ~. Barra de herramientas de Vista Control.(le":=:: -.-= ..e/ Perimetro Estnctl.18 405.18 m HoonIg(.(XX) No Baldosa HormirPl omésco 425 mm 183.. Medio (10 minutos). Guardar archivo . I I I I I I =. I I I .350 No No Baldosa Beoosa BaIOOsade pal'imento Hormigón m' -:. Muros por tipo.rvt).. 11 Renderizar el modelo: Abrir archivo: Modelo conceptual.862 No No ""dosa Baldosa Baldosa Baldosa I-k.18m' 423.0511lJ 425 mm 293. Activar Sombras. Seleccionar cuadro de diálogo de Render.93 m Ba:OOsade pavmcnto Hormigm Balclosadepavtmento:HmnigÓ'l 71. :.45 m ~dO'nésIa:l425mm 369.607 126..02 m HocmWl (k)'néstico 425 mm 301. Montantes por longitud. aatd:lsadepa'. Barra de Diseño de render.136 149. ~. ~.. ..60mJ 183.48nf Baldosadepav¡mento:~ 96.. ••••• 2 NiYei2 -'~ ~".sólo sol.48 m 2ffi.-"'-Baldosa de paWnenIo: tbrrig:)1 Baldosa de 78566 149350 No No Bacose V""""" 13Cl. Fijar nivel de calidad del Borrador (1 minuto)..09rri' I 10 Planificación: Abnr archivo Modelo conceptual..60 m 2_648.60m1 .. Soekl B<*ilsadepa..23 rW HCf~l1nlésIi.o ""'6 I ~? I : . ~5 """5 73.. Probar nuevos materiales.lfal Utilización de la csncnra ü» -:- BaldosadepaWner¡to:Hcrmigén BalOOsade~limen\o:~ Nivel 1 81. Forjados por nivel.46 rn' 206..rvt)...00::> 149350 No No ~ :.77 m 293." •• rz: ""'.<0 oawneoic: Hormigérl •••• 3 Novel 3 76..."'" I I sexsa de pawnento HOI'migm ~9 96. Iluminación exterior ..o425mm Hormigón oonescc - 1brnIJál00'flés000 425 mm 120.rnijn Wnésb:o 425 rrm 103.o Soe. Pulsar el botón Render para comenzar el proceso de renderización.. . Guardar archivo.0XI No H(xmigOOdoo1éstico425mm 183.:sE Pavimento por niveles Familiaytl~ Nr.92rn' 293.367 No No H{l"'TligOOoomés!Ico 425 mm 95.95 m' Hcxmi.¡én doméstico 425 mm Hormfgóndoméstico425mm 111.rvt o (pas01 O. ••.... I I Soekl &.rvt o (paso09 . Sugerencia: Añadir la topografía del lugar desde la barra de Diseño Solar.(XX) No Hor~0Cmés0C0425mrn :. Crear una tabla de planificación.~e.rldanéstico425rrm 413.60m' 183.merto:HcrrrQ'rl B<*losadepawT'lnl:tblllgál ~.. ~"'P I I Soe.864 133.

Almismo tiempo son herramientas fundamentales para comprender el contexto y el espacio habitado. el collage se hace con papel. proyección y de los medios digitales.62 Técnicas Inferior Saraben Studio. Siempre y cuando se asuman las limitaciones propias de las formas habituales de trazado. terreno costero itinerante a batería. dependiendo del proceso de diseño o del propósito final del proyecto. pues ofrece gran variedad de enfoques del diseño. ya sea cortado o rasgado.A.u. se pegaron fotocopias . Para ello. L." 21. Aquí podemos ver un ejemplo de un estudio preliminar para un espacio de cine urbano y estudio de animación (véase pág. técnica mixta. Este dibujo comenzó a desentrañar los cambios de escala y el juego entre el espacio real y el ficticio que iba a experimentarse en los interiores urbanos. siguiente). La mezcla de dibujo manual y técnicas digitales permite que un dibujo se convierta en un vehículo del pensamiento creativo mucho más flexible. entendiendo el dibujo como un acto creativo de descubrimiento más que como una aplicación predecible de procedimientos o una ilustración (un dibujo puede servir para revelar algo que de otro modo permanecería oculto). En su variedad más sencilla.W.N Project n. Un enfoque híbrido del dibujo resulta especialmente útil en las primeras etapas del diseño. Los collages constituyen un ejemplo claro de esos dibujos interpretativos que impulsan el diseño. Técnicas mixtas Los dibujos de técnicas mixtas utilizan una combinación de técnicas en las que se pueden mezclar dibujos a mano con diferentes paquetes de software. las técnicas mixtas tienen un enorme potencial para el desarrollo de la representación de la arquitectura.

cie atractiva a través del propio papel o con capas . Estos dibujos . en que se utilizó papel rasgado y carboncillo. en una • en la que aún no estaba clara la propuesta definitiva. Buschow Henley se adentra en el proceso de grabado áfico utilizando imágenes CAD en blanco y negro . Las estrategias de diseño de este do tomaron el contexto como un todo y se iniciaron iendo «collages de materiales» en los que se utilizaba hilo. con zonas de luz y propuestas espaciales. . Estos borradores se escanearon y se desarrollaron hotoshop con el fin de mostrar una estructura más --crolada. En etapas posteriores del mismo proyecto se llevaron otros collages cuyo único material fue el papel de . Se trata. de un proceso interesante rque permite reproducir dibujos precisos que tienen una _. el espacio y el color de estos «muros r pel» precedieron al desarrollo detallado del proyecto. sin duda. 65 son estudios =l. lo que le confiere un carácter más inmediato que _:.inta de imprenta. 108). NSEJO TAMAÑO DE LA IMAGEN DIGITAL ::2 do trabaje con técnicas de dibujo manual y digital.mllnares de un proyecto para un espacio exterior partido del East End londinense. cáñamo.:2 rasgado.Técnicas mix as 63 ~das sobre papel de embalar pintado con tiza y pastel ~o. . = nían y tejían telas. condiciones espaciales fragmentadas del lugar.como «registros» del proceso de pensamiento.este sentido. Los collages que aparecen en la pág. donde se vendían. también eran dibujos que expresaban el material . :ó-:-re tiempo asegurándose de que el tamaño de la imagen -: sea demasiado grande para el dispositivo de salida.pág. yute y patrones de costura. El papel de envolver proporciona adecuado semitono un marrón de fondo. Aquí tenemos un collage elaborado en las fases iniciales de un proyecto. Inferior El collage es la técnica mixta más sencilla e inmediata. Esta cualidad material del dibujo o instrumento es tradicionalmente una virtud del collage.e una imagen digital.

sobre una baldosa de cerámica. se sirve de fotografias de maquetas y de texturas materiales para representar espacios que son una combinación de los que se encuentran en el modelo a escala. Esta imagen. es un grabado en madera pegado. La naturaleza fragmentaria del collage pretende también reflejar el mal estado del edificio que describe. de otros imaginados y de los que revela el proceso de realizar la imagen en si. Consta de fragmentos de otros grabados que se combinan para transmitir la sensación de estar entrando en una de las zonas de baños de los abandonados Victoria Baths de Manchester. . y recrear los muros revestidos. Este tipo de secuencia de técnicas mixtas es ejemplar porque impulsa el proceso de diseño. La obra de Anne Desmet demuestra que se puede utilizar la impresión con la misma libertad expresiva del collage. A diferencia de las técnicas artesanales. por ejemplo. las fotografías de texturas y maquetas se pueden utilizar para crear un espacio ficticio que resulte creíble en dibujos digitales de técnica mixta. al tiempo que nos permiten entrever el exterior. obra del arquitecto Janek Ozmin. junto con piezas de pan de oro. con una clásica decoración de franjas blancas y rojas.64 Técnicas Caso práctico Técnicas mixtas 2 1. Los trozos de papel se pegan en una baldosa de cerámica de color rojo óxido para conseguir un color parecido al de los ladrillos del interior (de arenisca) 2. Interior Shards.

z. En un __3 relacionaban o el dibujo con :r.:101. Se fijaron a la base :>erun diluido y otros materiales . :: .Técnicas mixtas 65 -". El algodón.-..y los tonos medios y las sombras : el estudio del lugar. 3b .'ases posteriores del diseño. . Interior/ -:r"1aban parte de un estudio ""<:-="_-::-do para un proyecto arquitectónico == - cíeron sobre una base de madera se formaron con patrones de _ y con capas de yeso.••._-.. proyecto.cao material que sirvió de fuente =.::: :. e :~ seda y el yute aportaron •.. -JOS en técnica mixta.~.

66 Técnicas PASO A PASO MONOCOPIA Las siguientes los diferentes y técnicas. por ejemplo. como. seis secuencias procesos de Helen Murgatroyd con distintos ilustran materiales de impresión 1 Coloque una pequeña cantidad de tinta sobre una superficie lisa. Siga extendiendo hasta que la tinta esté pegajosa. Extienda la tinta de manera uniforme por la superficie con la ayuda de un rodillo. . 2 Coloque con mucha suavidad una hoja de papel en blanco sobre la tinta. un trozo de cristal o de acrilico (o Plexiglás).

obtendrá distintos tonos.3 Dibuje la imagen en el papel con cualquier instrumento (en el ejemplo que mostramos se utilizó un lápiz). Dependiendo de la presión que ejerza sobre el papel. e intente también dibujar con los dedos para cubrir un área mayor. . Tenga cuidado de no ejercer presión alguna en las zonas del papel en las que no deba aparecer tinta. como peines. 4 Retire el papel de la tinta y verá que la imagen se habrá impreso al revés en la otra cara. o agujas para hacer trazos muy finos. si qUiere trazar una serie de líneas. 5 Pruebe a realizar el dibujo con distintos instrumentos.

-- 4 Extienda la Unta sobre el linóleo en una capa muy fina y uniforme.68 Técnicas PASO A PASO LlNOLEOGRAFíA • . Transfiera el dibujo a una pieza de linóleo. 3 Mezcle el primer color y pase el rodillo por una superficie lisa para deshacerse de la tinta sobrante. ya que sólo se necesita una pequeña cantidad. 2 Prepare el linóleo para imprimir el primer color. es que la tinta está preparada. Obtendrá un mejor resultado con una prensa de impresión . Cuando suene pegajoso al pasar el rodillo. Corte con una herramienta especial las zonas que vayan a quedar en blanco (o del color del papel en el que vaya a imprimirlo). 5 Coloque boca abajo el linóleo sobre el papel y pase un rodillo limpio sobre el revés del linóleo. presionando bastante para que el dibujo quede bien impreso. 1 -+ Prepare la imagen que haya elegido y decida qué zona va a ir en cada color.

Técnicas r- ='= =- ::. 11 Repita el proceso de impresión por última vez. vuelva a cortar para segundo color. use las esquinas del linóleo para alinearlo bien.. Esta vez. como con el primer color. Si utiliza una prensa. la impresión final está lista. retire todas _-es ~e quiera que queden del primer color. Repita el mismo :-::ceso para aplicar la tinta. 8 Es importante registrar bien la segunda impresión para que los colores queden alineados. apenas le quedará linóleo (sólo la parte que vaya a quedar pintada en el último color. haga una marca en un trozo de papel con la posición del linóleo y del papeL Si lo hace con rodillo. = 7 Repita el proceso de aplicación de la tinta. . que será el más oscuro) Esto hará que la plancha esté algo blanda. za estampar 10 Cuando tenga que recortar las áreas antes de la última impresión. róleo esté limpio. extiéndala sobre el linóleo en una capa fina y uniforme. _= 13 a recortar el linóleo para prepararse el tercer color.

70 Técnicas Paso uno .

-...-.-. _-: •• J' ..- tres Paso cuatro . ... ~ -- ----....

es que está lista para aplicarta sobre la plancha. asegurándose de no ejercer demasiada presión. 5 Coloque la plancha boca abajo sobre el papel y pase por encima un rodillo limpio. 2 Repase el dibujo con un bolígrafo de modo que quede impreso sobre el poliestireno. l 4 Cuando la tinta parezca pegajosa. 3 Pase el rodillo por una superficie lisa hasta que suene a pegajoso. Extienda una capa fina y uniforme que cubra todo el soporte.72 Técnicas PASO A PASO ESTAMPADO CON PLANCHA DE POLlESTIRENO [PRE55 PRINT) 1 Dibuje la imagen sobre la plancha de poliestireno. También puede utilizar un cuchillo bien afilado para cortar partes de la plancha. . 6 En la impresión aparecerán hasta las marcas más sutiles que se hayan realizado sobre la plancha de poliestireno. Pruebe con diferentes herramientas para hacer distintas marcas en la plancha.

.Técnicas mixtas 73 ::xperimente con los mismos dibujos y tintas :a distintos colores. Lo maravilloso de este :00 de grabado es que es muy rápida e inmediato. el poliestireno no durará mucho. ya que se tarda muy poco en preparar la plancha Pero si se le aplica tinta y se limpia muchas veces.

T 3 Recorte cada plantilla o patrón con la ayuda de un cúter bien afilado o de unas tijeras.74 Técnicas PASO A PASO SERIGRAFíA CON PLANTILLAS DE PAPEL 1 Haga un plano de la impresión. 4 Mezcle la tinta de imprimir. Se puede utilizar pintura acrílica. . que es mucho más fácil de limpiar que las tintas con base de aceite. Es importante que sea fino para que la tinta lo pegue a la pantalla al imprimir. decida qué zonas van en cada color y cuántos colores va a necesitar.layout» fino o de papel de periódico. 2 Marque cada plantilla sobre una hoja de papel . Mezcle el acrílico a partes iguales con algún material de impresión para que no se seque demasiado rápida y bloquee la malla de la pantalla.

aunque aparecerán otros tonos cuando se exponga la imagen. Fotocopie cada una de las capas en láminas de acetato. así que merece la pena hacer pruebas con las gamas de tonalidades.t 1 Una vez seleccionado el dibujo que quiera imprimir.-. lo que mejor resultado da son los grandes contrastes entre el blanco y el negro. Los archivos digitales se pueden imprimir directamente en acetato si se utiliza una impresora de inyección.J '-- ----' r\A 1. una para cada color. .. En serigrafía.76 Técnicas PASO A PASO SERIGRAFíA DE ACETATO FOTOGRÁFICA CON LÁMINAS J \ III ni' \_ •••••••_ •.. sepárelo en distintas capas.•• _ ______ J' J . A ..

--~ • • • • • • • • ::"soore una pantalla de malla con una capa de emulsión fotosensible y. ace ato sobre la placa 3 Coloque la pantalla de malla encima de las láminas de acetato. después se puede G -nla a través de dicha pantalla para crear la imagen estampada. pero las áreas de la lámina de acetato ue hemos dejado en negro (es decir. Allí donde la emulsión ::¿f1da se crea una plantilla o esténcil sobre la pantalla. Coloque las láminas ):. se pudieron colocar dos láminas sobre la pantalla.él con agua repetidas veces sin que se estropee. ¡¡ la erre el bastidor de la máquina de estampación y exponga la pantalla lámpara de mercurio. exponga la imagen de la pantalla.de . Una vez que la impresión esa terminada.a pantalla es mucho más permanente que las plantillas de papel y se puede l3. La plantilla que queda 8f1 . una vez __" esté seca la emulsión. '= G oanlalla con una manguera .x a presión para retirar la emulsión blanda =nnas que no hayan tocado la lámpara de mercurio. r- por lo que en esas partes la emulsión quedará blanda. La potencia de las lámparas varía de unas máquinas a otras. En este caso. de modo que es recomendable comprobar qué tiempo de exposición requiere la máquina que está utilizando antes de exponer la imagen a la luz. La luz endurecerá la emulsión que hemos colocado sobre la pantalla. 6 La pantalla está lista para copiar cuando está seca. la imagen) no permitirán que pase la luz. se utiliza una solución especial para retirar la plan '11a la pcr.

8 Coloque el papel sobre la mesa de impresión. Tenga cuidado de no presionar demasiado en la primera pasada de la espátula: simplemente extienda la tinta hasta que cubra o «inunde» toda la imagen. coloque el papel debajo (con el primer color ya impreso) y alinee las dos capas. A medida que vaya practicando irá encontrando técnicas que le darán los mejores resultados. 12 Cuando el primer color está seco. Es en esta segunda pantalla cuando se realiza la impresión. 10 Extienda la tinta por la pantalla con la ayuda de una espátula o escobilla de goma. \ 11 Levante la pantalla: al hacerla deberá encontrar sobre el papel una impresión uniforme. Una vez que haya hecho la impresión sobre el acetato. Lograremos un registro más preciso si primero imprimimos la imagen en una hoja de acetato que hayamos fijado a la mesa de impresión. 9 Vierta una cantidad razonable de tinta sobre la pantalla. La mayoría de los modelos tienen un vacío debajo que absorbe el papel y lo pega a la superficie para que no se mueva durante el proceso de impresión. encima de la imagen. . También puede hacerla sobre una mesa normal. pero el papel no quedará fijado con la misma firmeza.7 Fije bien la pantalla a la mesa de impresión. En el ejemplo sólo se utiliza media pantalla porque se exponen dos capas que quedarán impresas por separado. En la segunda pasada. mueva la espátula en dirección contraria y haga presión. cada una en un color. se puede imprimir enema el segundo.

Técnicas mixtas 79 Paso dos 1/ k \ i. _J Paso cuatro .

Con esta técnica se registran muchos de los trazos y tonalidades. por lo que necesitará más tiempo de exposicón que el acetato. seguiremos el mismo proceso que en otros métodos serigráficos.80 Técnicas PASO A PASO SERIGRAFíA . una superficie transparente con una textura sobre la que se puede dibujar con gran variedad de materiales. Es aconsejable experimentar con distintos tiempos de exposición para conseguir la mejor Impresión posible. DE POLlESTER FOTOGRÁFICA CON LÁMINAS 1 En lugar de imprimir la imagen en el acetato. La lámina de poliéster es ligeramente opaca. . se puede hacer directamente sobre una lámina de poliéster. En este caso se ha utilizado el certoncnc Prepare los dibujos en distintas hojas del mismo modo que con las láminas de acetato 2 Coloque la lámina de polésíer y la pantalla sobre la superficie de exposición y exponga la pantalla igual que en el caso del acetato. 3 Una vez que la pantalla esté preparada y seca.

Técnicas mixtas 81 " .

. lámina de madera de haya. 3 Espacio de composición: el área marrón se enmascaró después en blanco. giró la imagen original con el comando Rotar lienzo. Janek Ozmin aúna y texturas combinadas y establece urbana de gran riqueza es la base que dará ORDENADOR es un estudio El trabajo que plasma de planificación sobre la propuesta una amplia topografía lugar a estudios y construida.000 realizada en cartulina. plástico claro de 1 mm y laminado fotocopiado Como parte del ejercicio. Por último.A continuación. y se colocó contra la imagen original a 180°. amplió el lienzo utilizando la herramienta de recorte fuera del actual lienzo y el espacio ampliado se rellenó automáticamente con el marrón del color de fondo. realizada desde una posición algo más elevada. más detallados 1 Material base: el estudio se puso en marcha con la creación de una maqueta preliminar a escala 1 :1. papel negro de fotocopiadora. espacial secuencia. lo que confirió un aspecto reflectante al pavimento de piedra.82 Técnicas PASO A PASO COLLAGE DE MAQUETAS/POR En la siguiente con maestría en Photoshop. imágenes Este collage el arquitecto de maquetas un proceso espacial. 2 Después de completar el primer estudio. Ozmin hizo unas fotografías digitales con la intención de añadir figuras humanas para que formaran parte del estudio espacial. se añadió una segunda fotografía.

de inmediato la sensación espacial y crea varias zonas .de la maqueta se extendieron y se crearon tres planos de enmascarado. se dio transparencia a la segunda (superiory.e aumenta con la herramienta borrador aerógrafo (derecha). A continuación se hicieron transparentes :~os de enmascarado para mostrar el espacio tras ellos (derecha). se copió 7 .Técnicas mixtas 83 ar la fotografía de fondo. Dejar transparente la capa copiada aumenta el impacto visual de una parte de la segunda fotografía. Con la zona central como punto de enfoque. _. pues proporciona un primer plano a la imagen total sin perder la complejidad de las transparencias.~eó un espacio en la composición por capas con una técnica de perspecüva punto de fuga centrado en el área oscura del centro de la imagen.~evo la segunda fotografía y se eliminaron ciertos elementos de la imagen x. dos y un plano de pavimento (superiory.Que fijar la vista. .. Las .

7 Espacio texturizado: al reducir la transparencia de las rnáscaras. El agua y el pavimento de piedra se obtuvieron buscando imágenes en interne!. Esta transparencia irnplica revisar los rnateriales originales. . se seleccionó toda la imagen y se copió con la herramienta Copiar cornbinado. que ha perdido intensidad y ya no tiene una saturación distinta a la del resto de la imagen. como en el caso del agua. Las imágenes se unieron a la composición con la herramienta de Photoshop Máscara de capa y se extendieron para lograr perspectiva con la herramienta Transformación libre.84 Técnicas 6 Materiales: se seleccionaron tres materiales para añadir a la composición. y se saturó la zona central del dibujo con la herramienta Subexponer en «Sombras» para de ese modo eliminar el efecto lechoso de la imagen anterior. 8 Luminosidad: por último. Psí llegamos al final de la primera etapa del proceso antes de terminarlo e imprimirlo. tras lo cual se pegó de nuevo en el dibujo. Fíjese en que el agua se hizo rnás clara y saturada de color que en la imagen original (superioi). Se ajustó la composición con las herramientas Brillo y Contraste. aparecen las texturas del fondo. El muro y la pantalla aérea se generaron extrayendo líneas vectoriales de una imagen digital (derecha).

con el papel en vertical.na pintura. La pintura que se utilizó estaba compuesta de pigmentos tierra mezclados con cola.. en parte a mano alzada y en parte con reglas. ceras y con texturas con las que se remitía a las características del jardín que iban a respaldar los futuros espacios interiores.. frotándola por la superficie y fijándola. que de este proyecto. :oresentan en pastel y una maqueta. Encima se realizó el dibujo lineal en pastel duro. . Se aplicó una capa de pastel suave al papel Hp. . 3 Imagen final tomada de la maqueta en la que se ve la secuencia vertical de la disposición del jardín. 2 Se dibujó un plano a escala (1 :200) partiendo de una serie de bocetos relacionados con el estudio inicial en pintura.PASO A PASO PINTURA/PASTEL/MAQUETAS :::.sentamos a continuación un plano dibujado las diferentes una secuencia etapas del diseño de tres obras. 1 Los primeros bocetos del jardín y la vivienda se llevaron a una pintura realizada sobre un contrachapado cubierto de yeso.

1 11'"' . o l_ I . jI .0.p ---------.- - -- iro. Il~A.. J _ 12000\.o plan 1:150 I -j I 'l'- 5t.' ••• i¡¡iIi••• ¡ ______ 2007 Al)..-:tlonl:lSU .I Voided Veilism de Kenny Tsui..- f - .D.

INTRODUCCiÓN BOCETOS PLANOS 6 SECCIONES Y ALZADOS PERSPECTIVAS AXONOMÉTRICAS PERSPECTIVAS DIBUJOS REALIZADOS CON SCRIPTS E ISOMÉTRICAS .

hemos visto cómo podemos utilizar las distintas técnicas de representación para que respondan a los diferentes enfoques del diseño o para reflejar. Esta sección ofrece también una visión general de las técnicas sencillas de modelado digital y un tipo de dibujo digital nuevo que se realiza mediante scripts o archivos de procesamiento por lotes. se ha hecho hincapié en el uso de las técnicas mixtas y en aquellas que integran técnicas manuales y digitales. En este sentido. Introducción El dibujo arquitectónico combina expresión individual y convención a la hora de transmitir ideas e información. dos y tres puntos de fuga). En esta parte del libro se estudian los tipos de dibujo arquitectónico más comunes: dibujos orto gana les (planos. mediante líneas de distintos grosores. las ideas arquitectónicas pueden expresarse mejor a través de un tipo de dibujo en particular. una impresión fugaz de la iglesia de San Giorgio Maggiore en Venecia. No obstante. como medio para expresar la diversidad del proceso de diseño. secciones y alzados). del mismo modo que un proyecto puede prestarse a una técnica de dibujo determinada.88 Tipos Inferior Este boceto rápido a lápiz ofrece. antes de analizar todos esos tipos de dibujo habituales. En la segunda parte se muestran distintos tipos de dibujo partiendo de la idea de que. en la manera en la que están realizadas. dedicamos un apartado a los bocetos arquitectónicos. . el tipo de proyecto o de idea que se está describiendo. proyecciones paralelas (proyecciones axonométricas e isométricas. dimétricas y trimétricas) y perspectivas (con uno. En la primera parte del libro.

sigue siendo la . en tanto que herramienta .contemporáneo estas proyecciones ortográficas -ensionales. f. los programas informáticos facilitan la tarea al poder construir simultáneamente formas tridimensionales partiendo de otro tipo de dibujos. Por el contrario. así pues... Sus dimensiones son coherentes y permite. no son objetos necesariamente s por derecho propio. que son elementos fundamentales de la -n arquitectónica: la capacidad de crear estos dibujos imaginación. hacia una visualización más inmediata de la forma tridimensional. Se pueden considerar junto con etos u otros objetos tridimensionales como «dibujos de ión» o artefactos creados durante un proceso de diseño. que nos permiten visualizar complejas arquitectónicas de las que se pueden «cortar» planos íones. " Mario Ricci utiliza el lápiz y la acuarela para plasmar una idea que después desarrollará en forma de pinturas de mayor tamaño y esculturas. desde la disciplina de proyección ortográfica y la traslación de esos dibujos abstractos que surgen en la imaginación del arquitecto. El tratamiento digital facilita la imaginación formal. la luz y las sombras.Introducción 89 -. CONSEJO BOCETOS Todo estudiante de arquitectura debería tener un cuaderno de bocetos. la impresión visual inmediata de las texturas. sino estimular el intercambio entre los estilos de dibujo tradicionales y los más innovadores (entre las formas nuevas de desarrollo del dibujo y las tradicionales) con el fin de abrir un diálogo más creativo entre el dibujo digital y el manual. por lo que nuestra intención no es favorecer un tipo de dibujo por encima de los demás.- un valioso registro de su proceso de creación. comprendiendo sus interrelaciones espondencias. la estructura y su volumen. la reflexión y el desarrollo del proyecto. Este proceso abre nuevas posibilidades formales y cambia de manera ostensible los paradigmas del proceso de diseño. más que en su futura forma. se estudia el papel esencial que siguen teniendo en el ._ l. también presentan limitaciones. Estos dibujos de transición tienen una naturaleza diferente :"'ustraciones. continúa siendo una disciplina creativa a el arquitecto. hoy en día. además. Para ello. de la observación. sin embargo.. los planos y -~ iones son dibujos que dependen de otros dibujos para su • eta comprensión. ya que constituye J __ ~'._ _. t. que es a lo que prestan tención los paquetes de software basados en objetos._ de toque de todas nuestras ideas. así como a las secciones y los alzados.0. basta con registrar la información sobre el objeto tridimensional y así poder crear la imagen digital al mismo tiempo que los planos y secciones.~. que se pueden generar o «cortar» posteriormente a partir de aquélla. Si bien es cierto que los dibujos generados por ordenador han dado lugar a una sensación de libertad de las convenciones del pensamiento a través de tipos de dibujo más tradicionales. donde se puede visualizar con relativa sencillez la forma y superficie del edificio.. más que ninguna otra clase de dibujo. . . la ilustración es en sí misma un fin. Sin embargo.. Quizá ahora estos tipos de dibujo más convencionales lten estáticos e incluso faltos de imaginación en r ción con el dinamismo de las imágenes generadas _ enador. _ diferencia de una propuesta renderizada. Sigue siendo necesario que el diseñador sea capaz de llevar los dibujos bidimensionales a las tres dimensiones.os os primeros apartados de esta sección están d dos a los planos. estos dibujos ortogonales pueden "én proporcionamos un gran rigor y su gran ventaja _ sx nos invitan a reflexionar sobre el contenido del _ o. el dibujo y la reflexión.. Izquierda En su cuaderno de bocetos. pues dan continuidad al proceso creatívo. un ciclo que gira en tomo al pensamiento.

sobre la organización espacial y estructural. tiende a separarlas. este tipo de dibujo corre el riesgo de convertirse en algo reduccionista. Aligual que un croquis o esquema. Pueden ser un garabato irracional o un conjunto de líneas para sintetizar todo un proyecto. además del registro visual exacto. con lo que ello tiene de negativo. Pero. Los bocetos basados en la observación se centran en pensar sobre lo que vemos. dibujos. en lugar de aunar sintéticamente ideas e imágenes (como en el concetto original). este tipo de expresión visual es una herramienta vital. un dibujo.90 Tipos Bocetos Esta sección está dedicada a los bocetos de un arquitecto y a sus usos. que plasma el sentido general de una propuesta. aunque no es ni mucho menos una habilidad innata. el boceto conceptual moderno tiende a ser visualmente esquemático y simplista en su contenido. una invención moderna que se deriva del término concetto de la arquitectura renacentista. puede primar en él la selección y el análisis. complementando al análisis fotográfico. Uno de los croquis a los que se alude con más frecuencia es el «boceto conceptual» que aparece al comienzo del proceso de diseño. estos dos tipos de bocetos son diferentes a los croquis. en realidad. de modo que. el color y los materiales. por tanto. con los que se deja constancia de la experiencia visual personal y que pueden ser más o menos realistas y los que nacen únicamente de la imaginación y que son dibujos que pretenden encontrar ideas además de expresarlas. la luz. Debemos distinguir el boceto basado en la observación de la ilustración: un buen boceto de observación no tiene por qué ser ilustrativo. El boceto conceptual es. Ambas clases de bocetos son importantes para el arquitecto y. la escala. la habilidad innata para dibujar tiene menos importancia que el hecho de tener un enfoque comprometido y centrado en «pensar a través del dibujo». En términos generales podríamos dividir los bocetos en dos categorías: aquellos que se limitan a registrar el mundo que nos rodea. Aunque a veces se confunden con ellos. a diferencia de la rica combinación de texto e imagen a la que solían referirse dichas ideas. . En este sentido.

E. CJALLE Tf'uf7PE:- 5TAOERIMI Mc/vh(LlV IL..UR/Cc1srf<.Q!::L -p¡a:. 2 t1IUCjNO '1~MANIC. TITÓ -5TAI/I.diseño. - • _'~/I _ " \ \ / / 1 / / / I .PE"&jLl . Tradicionalmente. uaderno de bocetos es un diario de las ideas de un • itecto y sigue teniendo valor como tal..tMJ.W LA SuA C. El cuaderno de etos se convierte en terreno de juego de las ideas darán lugar a dibujos y modelos.F.A~A DIE FOI'ZLlV!::51 CD IN f=l N~ lNG€NDIATA FU I=bl Dé! SAVol2ELLI RóMAN l. Lo que más nos zreresa es el potencial creativo del dibujo arquitectónico ce los bocetos en particular.H1 S" POI AL DI l?ISRTA DbUJA. al comienzo del proceso ..oDE t<:oLANOO.cp. un boceto isométrico Italia. tinta y aguada. Los ejemplos ídos de Mario Ricci y Peter Sparks ilustran un relato ceas realizado a lápiz. el arquitecto habilidad de Villa Peter Sparks demuestra CONSEJO ESCIOGRAFíA La proyección forma.fD k-. el boceto conceptual y el croquis. cuando un dibujo rápido sirve para representar y contribuir a que una propuesta arquitectónica mprenda de una manera holística.aUI Dtl4L1 LA F~(4LIA PAPPAz..AU(i?() NaL ANN() MCIv) XLV I[l. .Bocetos 91 Por eso es por lo que hay dos tipos de dibujo muy : munes.:RIi'J/ 1 F1t1UO DI . que ocupan :..L1GIO~A pl~TA TRION.--.Lf: LA fZt5"6. r acuarela.VfLLARA DoVE r::loR/ LA LE"G-GE"NDA 1": ~~J .""-. r.4N'::..:J lugar secundario en este análisis.ANffi GULíO DE21Lt DI DIO MUíl ElRUS::..~ /1.. punto simple puede formar sombras que revelan la Asegúrese y proyéctela de que la luz procede a 45 o a 60°. siempre de un mismo lo útil que puede ser este tipo de a la hora de analizar una topografía compleja. P'éRIC.H~ II>-. MAORE Roc.J IZITRAíA. )J SU QOE5TA 50RS!:SLA Ruf'E CjIA SAGIZA ALLA R.~t?f ~4 ..--nu J ~V~V~.

[as barreras y et caos circulatorio típicos de [a zona. a pesar de [a relativa libertad de una ejecución en [a que [as líneas se superponen y [a perspectiva está distorsionada. 3. Por último. pensar o inventar. hasta cierto punto. A[ igual que el boceto que vemos en esta misma página. et boceto sugiere incluso [os materiales del lugar (piedra caliza) en e[ recorrido de la aguja y. estos dibujos rápidos presentan una propuesta formal que responde tanto a[ programa del proyecto como a su contexto.92 Tipos Caso práctico Bocetos . a diferencia de un croquis conceptual. transmiten una precisión real. La primera de este dibujo es una organización del espacio: lo que primero transmite la perspectiva del lugar es [a sensación de que podrla resistir el lenguaje del mobiliario urbano. debe servir 1. La unión de estas capas de ideas da como resultado un boceto sintético con una percepción real de [a escala y del orden sobre la que posteriormente se trabaja una y otra vez. Este boceto preliminar a lápiz que Eric Parry realizó para e[ proyecto Southwark Gateway de Londres ilustra que. 2. entradas y accesos y.. obra de Eric Parry. Preste atención al papel que desempeña más que a sus cualidades: para observar. de acuerdo con [a integridad del diseño desde [a propuesta urbana a[ detalle. . el boceto preliminar de un proyecto puede incorporar distintas capas de ideas.. Hay en ellos una clara delineación de volúmenes. i \1 '\ \ \ \ " \ CONSEJO LABOR DEL BOCETO El boceto puede realizarse con cualquier el boceto material y está al alcance de todos.. en [a naturaleza de las líneas y en el peso de sus trazos. Hay una evidente claridad y disciplina en [a meticulosa atención que ambos arquitectos prestan al detalle y a [a cualidad material de su construcción. Estos bocetos de perspectiva de Eduardo Souto de Moura (superior derecha) y Á[varo Siza (inferior derecha) están hechos a tinta mediante líneas sencillas que plasman [a disposición formal de [as edificaciones que se colocan pegadas a [a escala del paisaje que [os rodea. La segunda capa se centra en [a articulación más torrnal. ideas ambas concebidas para un paisaje urbano. en [a que sugiere [a idea de un podio y una aguja inclinada.

2 3 .

Aquí tenemos una serie de bocetos preparatorios realizados sobre un sencillo dibujo en CAD en el que se muestran los distintos niveles y las medidas básicas de las edificaciones. El propósito de estos dibujos era racionalizar y analizar el desarrollo formal de la torre Beetham Hilton de Manchester..••• . Después se escanearon los dibujos y se reunieron en una hoja de material compuesto para someterlos a revisión y utilizarlos posteriormente en el proyecto..[ " II •. Cada borrador.••.. . sino que forman parte de un proyecto de diseño en el que habrá más bocetos.•••.f! 4 4.94 Tipos . La obra de lan Simpson Architects que incluimos aquí es un ejemplo de este tipo de series.•. s /1 .. .•....lI•.' • •• H· ¿ ••. 92-93) no son imágenes independientes.• . "' ~p.• . a lápiz sobre papel de dibujo blando. '('l +-tI.. modelos y dibujos ortográficos. Los dibujos de Parry y Souto de Moura que se acaban de comentar (véansepágs..I'. El arquitecto lan Simpson tiene una extraordinaria habilidad para insuflar hasta en el proyecto más comercial la energía creativa que generan los bocetos preliminares. ." ~ (. se hizo en alrededor de un minuto y para la totalidad del estudio se dedicó aproximadamente una hora en la mesa de dibujo./>1 t~~r1" •..

gen generada por ordenador se mantiene e~clI a la fluidez del proceso de diseño. Al mismo tiempo. las características materiales . ..::c ercambio entre el cuaderno de bocetos odelo preliminar generado por ordenador 5b -JY productivo. al conservar las . pues = ~"nes demuestran que se puede combinar :". Will Alsop expresa su deseo de idear un e - concepto de mobiliario de jardín.5a · En este estudio conceptual para un mueble ~dín. La imagen que resulta de dicha _=stra el color. Las dos dio preliminar en bocetos con un sencillo nación lleva más allá el esbozo inicial.. =.<> digital.ala..trazadas a mano del asiento del columpio.

sino también en el sentido pragmático. a través del cual podemos visualizar cómo se organiza el edificio con mayor facilidad. \ \ \ \ \ . además. Muestre todo lo que se vea por debajo del corte de plano. que irán desde el terreno a los detalles.96 Tipos CONSEJO CONVENCIONES SOBRE PLANOS o o o Planos El plano es el elemento fundamental como instrumento de organización primordial. Distinga los elementos seccionados con líneas de mayor grosor. en última instancia. pero son visibles. Las flechas de una escalera señalan hacia arriba. Dibuje las puertas abiertas. Las escaleras se cortan donde se toma el plano. no sólo respecto a la intención general. Si el plano no es adecuado. sino que también marca el estilo gráfico. esto es. Los elementos importantes que estén por encima de la sección o deben ir con líneas de puntos. inevitablemente pondrá en peligro el resto de dibujos. mientras que en el caso del plano de una ciudad o de un terreno podremos renderizarlo con el fin de que nos proporcione. Desde el punto de vista técnico. o Los ojos de las escaleras que llevan a los pisos inferiores irán con líneas cruzadas. nos muestre el espacio interior y exterior. Los elementos que no se cortan. aunque muy importante. comunique dicho plano. un dibujo detallado cuyo único objetivo es proporcionar información se puede llevar a cabo perfectamente de manera lineal. es el dibujo imprescindible de los proyectos. Por tanto. o o o o . Laescala no sólo es importante por el hecho de que es lo que determina el grado de detalle del dibujo. En la mayoría de los proyectos. Pero al mismo tiempo es sólo un elemento más. dentro de la variedad de dibujos que finalmente describen en detalle un edificio. Esta posición del plano y la escala del dibujo darán lugar a una amplia variedad de tipos de planos. en el caso de una ciudad. información topográfica o. podemos describir el plano como una especie de «bisagra». deben tener líneas de menor grosor. el elemento en tomo al cual giran otros dibujos y desde el cual surgen distintos estudios del espacio. La escala y la técnica de dibujo de un plano serán los parámetros que determinen lo que. Los que llevan a los superiores irán con líneas de puntos cruzadas. Por ejemplo. un plano es una proyección sobre un soporte horizontal.

-:gina anterior ~ plano de obra identifica la _ =iJUesta arquitectónica eliminando _ contexto (izquierda). Hay otras clases de planos que se apartan de las convenciones dicionales. Otros planos del .Planos 97 En los planos de edificaciones. por ejemplo) se suelen jar con líneas de puntos. pueden servir para realizar sondeos. CONSEJO ESCALA Un plano debe transmitir a una determinada convencionales urbanos/terrenosl.::climinares son espontáneos y consiguen plasmar la esencia :. los muros. por ejemplo._e desempeñan a la hora de generar ideas para el desarrollo """""'dimensional conjunto del edificio... aunque su ejecución es rápida. plano se dibujan con un grosor más fino. y las partes _portantes del edificio que aparecen por encima del plano a escalera o un plano de techo..1 1:200. El objetivo principal de un plano -. o -v~--" - . 1:250 !contextos 1:10 y 1:5 [detalles].derecha Conviene tener presente que se trata de una modalidad de dibujo engañosa pues. -\1/' ~------------_. exige una profunda comprensión de la dimensión.1 :500. algo que nace de la experiencia de observar. de manera que se proyecta como si la vieramos desde arriba.==«-----~.= una composición. Todas las demás líneas visibles bajo la línea -. También se ouede optar por mostrar sólo espacios exteriores (como se ve i . Inferior Eldiferente grosor de las líneas sirve para distinguir los elementos de un plano. Podemos trazar líneas más gruesas (como las que se utilizan en la parte izquierda del plano) u otras sólidas y rellenas de un sombreado gris (como las que aparecen en el lado derecho).000. 1:20 (habitaciones escala información con claridad. Dibuje los planos (o a escala real en CAD!.500. Las escalas completas}. son 1:10. hacen un más variado de la técnica y son evocadores por el papel -. del plano).. Las convenciones zaás importantes que rigen en el caso de los planos ce edificaciones son aquellas que marcan el estilo gráfico el grosor de las líneas.. -~---_. 1 :50. pero no los 'ores y los exteriores a la vez._----- .proporcionar información y sus elementos fundamentales n los planos verticales que corta y que se pueden representar _ n Líneasde mayor grosoro mostrando el interior de los lIJOS cortados.1 :100 (edificaciones individuales/detallesl. Los planos acotados muestran las dimensiones reales. el plano de planta es dibujo paralelo a la planta que describe. como. :2. medir y dibujar los espacios y objetos existentes.

Se pueden identificar en este plano diferentes estratos de ideas. se puede ver cómo el arquitecto da forma visual a sus primeras ideas sobre la disposición espacial. Cabe destacar que aquí el dibujo expresivo no se sale de la escala (1:500). 1b. Solar Topographíes: The Observatory Plano detallado de un observatorio de Roma realizado sobre papel de acuarela cortado con láser a escala 1:100. cuya escala varía desde la articulación de la chimenea hasta su ubicación en el terreno. El edificio actúa como un reloj o calendario eterno que traza el camino del tiempo entre la luz y la sombra a lo largo de los años. 1a. el dibujo transmite la sensación de lo construido y lo material. Los pesos diferenciales de las líneas explican con su cambio de intensidad una compleja idea tridimensional que se ajusta a las convenciones de un plano abstracto. un dibujo expresivo realizado con lápiz blando sobre papel de seda. o los trazos firmes que indican masa o estructura. Ben Cowd (Saraben Studio). algo fundamental a la hora de interpretar el conjunto del dibujo. donde los escalones representan los minutos.98 Tipos Caso práctico Planos 1a 1b 2. Desde un medio tono de amarillo pálido. los segundos. Vemos aquí dos planos unidos en una secuencia. En el siguiente plano en color se alcanza mayor precisión Aquí. . Los muros aparecen sombreados y trazados con regla a medida que la expresión del detalle se hace más firme y. Hay gran variedad de líneas. que van desde las perfectamente rectas a las líneas de construcción. el dibujo adquiere cualidad material para reflejar la importancia del paisaje en la estrategia global. líneas tenues que representan vanos o materiales transparentes. En el primero. y las líneas. al mismo tiempo. en el contraste entre la precisión de la estructura sombreada y las líneas de pastel trazadas a mano alzada y los límites del papel rasgado. el dibujo se sirve del color y la textura (arrugas en el papel y pastel) para diferenciar el fondo tonal y sugerir distintas profundidades topográficas. No hay mejor ejemplo del plano como instrumento creativo que este boceto de Philip Meadowcroft para una vivienda. El observatorio se encuentra junto a las ruinas de la antigua Roma y se centra en la trascendental experiencia del espacio y la forma más allá del tiempo.

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i I 3 3. que se hicieron para Hill House y Howard House (superior e inferior. expresan una clara intención arquitectónica. Las cruces. situada al norte del estado de Nueva York.I I. . en el que la historia de la casa va desvelándose a medida que se investiga cada sección del dibujo. Los planos de la Gipsy Trail Residence de Croton Reservoir. Esta audaz estrategia es monocromática. algunas de las cuales se han rotado. una elección adecuada y en sintonia con la calculada disposición de las edificaciones. muestran vanos. Se trata de un estilo gráfico atractivo. La forma del plano se ajusta a un terreno escarpado junto a un lago ya la idea de que el «núcleo qeneratbo. sistema de calefacción y refrigeración y equipo de música. a su vez. . El dibujo consigue captar la atención de lejos gracias a su fuerza gráfica para.100 - :lOS ( l' CONSEJO LíNEAS DE PUNTOS Las líneas de puntos en los planos indican elementos importantes.de la casa seria un «armazón» que integraría cocina.Tectonics. pero también ilustran el desarrollo coherente de esbozos preliminares (superior e inferior izquierda) hasta llegar a los dibujos definitivos y a la forma construida. La combinación de capas transparentes y perspectiva con planos ortogonales se basa en los conceptos de capas interdependientes (muro-cristal-cubierta-estructura). evoca transparencias y una vida activa. 4a. fuente de luz natural) y los vuelca en un plano tridimensional que nos ofrece información sobre el terreno y. Los planos que vemos arriba a la derecha. Los dibujos de MacKay Lyons (superior e inferior derecha) son una muestra de otro tipo de planos. obra de Archi. baños. después. respectivamente). b. eficiencia del uso (el armazón con núcleo de la infraestructura) y el manejo de los medios (interior/exterior. a la vez. proporcionarnos información en mayor profundidad. chimenea. presentan una interesante composición en la que se combina un plano sencillo en negativo (blanco sobre negro) con alzados y secciones. pues la enigmática composición invita a realizar un estudio detallado.

Dormitorio principal 8. Comedor 7.Plano de la segunda planta de la Gipsy Trail Residence: 1. Cocina 6. Vestíbulo 2. Despacho 4. Sala de estar 5. Terraza acristalada 3. Baño principal 4a 4b .

son una mezcla de dibujo y modelado en papel de acuarela cortado con láser. Los dibujos lineales superpuestos transmiten con claridad otra. Sara Shafiei y Ben Cowd (Saraben Studio). Zaha Hadid Architects. Estambul (véanse también págs. 6. 5 . plan director de Kartal-Pendik. Se utilizan tonalidades sutiles y sombras para marcar la diferencia entre las estructuras existentes y las que se proponen. información y la situación que ocupa este plano con respecto a la totalidad de la propuesta.102 Tipos 5. Estos planos. Las sombras que se crean nos dejan sentir la impresión de la disposición del espacio. 119 y 185). realizados para la construcción de un mercado.

Planos

103

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I I

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104 Tipos

PASO A PASO SKETCHUP
Ejemplos de tipos de perspectivas directamente que podemos extraer

de un modelo en CAD. En este caso obtenemos desde las herramientas alzado, plantas

sencillos modelos de SketchUp, de Cámara, perspectiva perspectivas

aérea, isométrica,

y secciones. Todos los programas informáticos

de CAD tienen una función similar.

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Todas las vistas con las sombras activadas: 1 Axonométrica 2 Perspectiva aérea 3 Alzado 4 Planta
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Planta fugada Planta sombreada Perspectiva (sección central) Sección

9 Sección perspectiva

La esciografía contribuye a describir la profundidad de la fachada al tiempo que se destaca el diseño gráfico con un suelo y un fondo sencillos. las secciones son proyecciones ortográficas. la sección es uno de los dibujos que describe con más claridad la organización del espacio. la manera en que ésta se asienta con respecto a la tierra y se encuentra con el cielo. Normalmente. Más que ningún otro tipo de dibujo. pero se suele hacer en aquellos lugares en los que hay alguna condición espacial importante que describir. pues presenta la «verticalidad» de una edificación. la sección ilustra cómo el edificio admite la luz natural al tiempo que describe el grosor o las transparencias de los muros exteriores. Los interiores se describen en relación con sus superficies materiales. Del mismo modo que las plantas. por encima de todo. Los alzados interiores aparecerán entre los forjados. profundidades. Pero una sección es.106 Tipos Inferior Los llamativos renderizados de alzados de Alsop Architects están llenos de color. Secciones y alzados Las secciones pueden ser dibujos extraordinarios. pero realizadas desde un plano vertical. Podemos cortar una sección en cualquier punto del edificio. la sección forma parte de renderizados más elaborados que los planos. Al igual que los planos. pero también porque es un dibujo esencial . corredores y espacios de transición. un dibujo «conectado a tierra»: en una página limpia. el grosor del forjado y los detalles constructivos. mientras que los exteriores aparecen en la sección cuando el plano vertical se toma desde fuera. pueden ser portadores abstractos de información. en parte debido a los alzados que se describen. Pero la sección de un edificio también implica una serie de condiciones especiales. pues nos revelan la altura de las habitaciones.

las sombras contribuyen forma y la profundidad a definir la I 1 CONSEJO UBICACiÓN DE UNA SECCiÓN l I El mejor lugar para ubicar una sección es en la parte inferior de la página. En efecto. Una sección de terreno pone de relieve la topografía del suelo. que se realizan con grosores de línea perfectamente calibrados.Seccior es 1 a zao s 107 para describir la luz del edificio. Inferior Este alzado de sección. una sección podrá describir la relación del edificio con la totalidad de un paisaje o de una ciudad. . ----' CONSEJO CORTE DE SECCiÓN La definición del corte de sección es fundamental. En una escala alta. de la fachada. la luz y la sombra. pluma y aguada. ya que muestra la escala y la proporción de espacios interiores y exteriores. Tome la sección en espacios importantes en lugar de cortar la estructura o espacios de circulación secundarios. una sección urbana será un dibujo de gran importancia. Por su parte. y plasma con acierto el terreno. pero al margen de eso no es el dibujo más adecuado para describir el contexto del jardín o del terreno. pues sólo aparecerá en alzado. ya sea en el interior o en el exterior del edificio. Sin embargo. está realizado con lápiz. Las secciones de detalle son fundamentales a la hora de plasmar el rendimiento técnico y constructivo. El grado de «contextualidad» de una sección depende de la escala a la que se haya realizado el dibujo. en este sentido. No dibuje nada por encima de ella. obra de Eric Parry. ya que debe representar una transición entre el suelo y el cielo. así como la manera en que se logra el espacio público y el privado mediante una estratificación vertical del edificio. la claridad de la información es un elemento clave de estos dibujos. proporciona un al o grado de concreción a la propuesta a la hora de plasmar condiciones de la luz y las texturas materiales.

Es poco más que un conjunto de ideas de sección que describen la verticalidad de un jardín. 2. expresiones directas del pensamiento plasmado sobre el papel en líneas fugaces. Las imágenes resultantes tienen una belleza y una suavidad imposibles de alcanzar con una impresión sencilla.108 Tipos Caso práctico Secciones y alzados \>. El estudio de arquitectura Buschow Henley ha desarrollado una técnica de grabado fotográfico para imprimir imágenes de CAD como grabado mediante el proceso de aguatinta. Representa un terreno escalonado en el que vemos insertada una forma edificada y un jardín rodeado de un muro oscuro (posiblemente un seto). \: 1. En el primer dibujo a lápiz llama la atención que un conjunto tan pequeño de líneas pueda describir la estrategia de sección con tanta fuerza. así como la luz y la materialidad del terreno en el que se encuentra. Se trata de dos bocetos rápidos. 2 . Los dos dibujos de secciones que vemos sobre estas líneas son obra del arquitecto afincado en Londres Philip Meadowcroft.

cen s Culv&rtlocalion¡1evel Is indicativo oasec on bmc sito repoftaug2006 3 3. obra de Stephenson Bell. Se empezó combinando esbozos de desarrollo con dibujos de Microstation con la intención de representar proporciones y distribuir masas en tres dimensiones. 4 . Después se llevaron a Photoshop. Alzado sección de Hodder Associates para el SI. Percibimos la misma delicadeza en esta sección de alzado de la Escuela de música de Chetham. Representa con claridad el edificio en su contexto mediante na combinación de una sencilla sección lineal con un collage de Photoshop. la luz y la sombra. Catherine's College de Oxford. donde se revisó la materialidad. pero ilustran ya una etapa concreta de todo un proceso de diseño. en Manchester. La efectividad del ibujo depende del uso que se hace de los filtros • las máscaras para suavizar el contexto fotográfico. 4.Secciones 'y a. Estos dibujos son obras todavía en curso.

110 Tipos " .

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