Arlequín All/l ¯J|| ` 1

2 · Arlequín All/l ¯J||

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03 El tiempo de los demás III
05 Editorial: Un año para recordar
08 Fundación SAGAI. De los actores para los actores
15 Diabetes: Fluir de miel
23 Kinesiología: El show debe continuar
25 Página 25: Alfredo Sábat
26 Cirugía plástica: Juventud, divino tesoro
OCTUBRE 2011
31 La voz: Un fenómeno muy personal
38 Odontología: La tan temida cita
40 Dramáticos diálogos míticos y utópicos
43 SAGAI y la gestión de calidad
44 Qué le falta a Buenos Aires para ser una gran
capital teatral
48 La presidenta Cristina Fernández
de Kirchner visitó nuestra casa
52 Última Asamblea. Ordinaria y Extraordinaria
55 AAA: Un Proyecto en marcha
62 Tercera edad: Seguir teniendo ganas
65 Informarte I, II, III
69 Maquillaje: Pompa y circunstancia
SILENCIO.
Esta revista está
dedicada a la salud
del actor.
4
Leonor Manso
Queremos tanto
a Glenda
18
Ricardo Bartís
77
Agustín Alezzo
77
Lía Jelín
77
Daniel Burman
Cine: Sin celuloide,
pero con tostados
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Arlequín All/l ¯J|| ` 3

72 Noticias breves al borde del cierre
85 Maternidad: Trabajo y leche (¡la mujer del año!)
88 El último “hit” mundial del talento argentino
93 Muerta la tv, ¡viva la tv!
97 Medicina orthomolecular
99 Los que nos (ad) miran
103 Estrés: Todo bien (todo mal)
altamente especializado responderá
objetivamente a todas las inquie-
tudes, ofreciendo al máximo las
garantías del caso y recibiendo, si los
hubiere, los pertinentes reclamos
con el propósito de solucionarlos en
el menor tiempo posible.
Por ofrecer ese -obligatorio- servicio
a sus asociados, es que la Comisión
Directiva insiste en cada asamblea
atenerse exclusivamente a los pun-
tos del Orden del Día establecidos
y evitar toda personalización que,
como se ha dicho, debe ser conside-
rada en el ámbito de nuestra sede.
Esto hace que TODOS los que
asistamos a las asambleas de SAGAI
sepamos con certeza la hora del
inicio y del fnal de las mismas y, de
esa forma, ser dueños de nuestro
tiempo, lo cual signifca respetarnos
y respetar a los demás.
Abrazo, Pepe Soriano .
esde las pági-
nas de nuestro
primer número de
ARLEQUÍN hasta
ahora, este título
“El tiempo de los
demás”, referido exclusivamente a
las asambleas, ha sido recurrente.
Y seguiremos insistiendo con ello
porque estamos convencidos de
que respetándolo lograremos, en el
transcurso del tiempo, un objetivo
para nosotros muy preciado: la
mayor concurrencia de asociados y,
por consiguiente, el mayor resguardo
para nuestra gestión política, social
y administrativa. En defnitiva, la
garantía de una transparencia con
la que nos hemos comprometido
desde el inicio.
SAGAI tiene durante todo el año las
puertas de su sede social abiertas
para aquél que necesite disipar cual-
quier duda acerca de sus derechos
y percepción de utilidades. Personal
El tiempo de
LOS DEMÁS III
escribe PlPl 'Cl/A|C
D
105 Tabaquismo: El humo embriagador
109 Posdata: Cuerpo y psicología del actor
114 Homenaje a Marcos Zucker
Laura
Cymer
Jorge Suárez
Juan Pablo Di Pace Michael Chéjov
Érica Rivas
Yo, Érica
58
Osvaldo Bonet
No me acuerdo
de olvidar
34
4 · Arlequín CCTUlll ¯J||

DIRECTOR RESPONSABLE: Jorge Eduardo D’Elia.
ESCRIBEN EN ESTE NÚMERO: Sebastián Bloj, Daniel Burman,
Michael Chejov, Jorge Dubatti, Jorge D’Elia, Jorge Marrale,
María Fiorentino, Perla Zayas de Lima, Pepe Soriano, Belén
Igarzábal, Néstor Tirri, Mabby Autino, Dra. María Cecilia Bacot,
Dr. Hugo Franzetti, Dr. Ricardo Gutierrez, Dr. Raúl Grilli, Laura
Gutman, Dr. Ricardo Iacub, Dra. Isabel Jovanovich, Dr. Gabriel
Lijterof, Lic. Guillermo Paterno, Dr. Gastón Villazuela y Dr.
Norberto Peñaloza.
PERIODISTAS: Alberto Catena, Gisela Busaniche, Adrián Sack
(Madrid), Cristina Zuker.
DISEñO ORIGINAL Y DIAGRAMACIóN:
Rodriguez Daniel, Diseño + Comunicación
info@rodriguezdaniel.com.ar
FOTOGRAFÍAS: Sebastián Miquel (A||equ|n¹, Adrián Sack
(Mad||d¹ , Gaby Herbstein.
ILUSTRACIONES: Juan Pablo Caro (Tapa/Con||a|apa¹, Alfredo
Sábat, Julián Aron, Mario Filipini, Margarita Tamborino.
IMPRESIóN: Gráfca Pinter.
AGRADECIMIENTOS: Pablo Sodor, Pascual Caiella.
Propietario: Sociedad Argentina de Gestión de Actores
Intérpretes, Asociación Civil (SAGAI).
Marcelo T. de Alvear 1490. C1060AAB. Ciudad Autónoma de
Buenos Aires, Argentina. Teléfono: (011) 5219-0632.
Email: info@sagai.org Web: www.sagai.org
Prohibida su reproducción total o parcial.
© SAGAI (Sociedad Argentina de Gestión de Actores
Intérpretes, Asociación Civil), 2011
Registro de propiedad intelectual Nº 814915
AUTORIDADES
COMISIóN DIRECTIVA
PRESIDENTE: Pepe Soriano
VICEPRESIDENTE: Federico Luppi
SECRETARIO: Jorge Marrale
PROSECRETARIO: Osvaldo Santoro
TESORERO: Martín Seefeld
PROTESORERO: Pablo Echarri
VOCALES TITULARES
Julieta Díaz, Norberto Gonzalo, Daniel Valenzuela,
Juan Gil Navarro, Roly Serrano y Joaquín Furriel
VOCALES SUPLENTES
Coco Sily, María Fiorentino, Antonio Grimau, Arturo Bonín
óRGANO FISCALIZADOR
TITULARES
Jorge D’Elia, Lola Berthet y Juan C. Ricci
SUPLENTES
Nicolás Pauls y Gabriel Goity
DIRECTOR GENERAL
Sebastián Bloj
Ésta es tu
revista
Nos interesan tus opiniones, comentarios,
críticas o sugerencias. Podés escribirnos
a SAGAI-ARLEQUÍN, Marcelo T. de Alvear
1490 (C1060AAB) o bien a nuestro correo
electrónico arlequin@sagai.org o visitar-
nos personalmente de lunes a viernes
de 10 hs a 12:30 hs y de 14:30 a 17 hs.
esta revista también puede leerse
en www.sagai.org
somos y hacemos
REVISTA INSTITuCIONAL
DE SAGAI. SOCIEDAD ARGENTINA
DE GESTIóN DE ACTORES
INTÉRPRETES.
Nº 4. OCTUBRE DE 2011.
JClGl lll/A
director responsAble de Arlequín
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 5
editorial
escribe JClGl MAllAll
UN AÑo PARA
ReCoRdAR
Bueno, creo que estamos en
uno de esos momentos. Me
refero a SAGAI, a su conso-
lidación y a lo que se pudo
conseguir en uno de los
períodos más fértiles desde
que nuestra sociedad comenzó a dar sus
primeros pasos.
HABEMuS CASA
No hubo fumata que la anunciara pero sí vo-
luntad y anhelo de todos aquellos que desde
el inicio, en los 20 m2 que nos pudo ofrecer
la Asociación Argentina de Actores (AAA)
en 2006 y en los 400 m2 que alcanzamos
a tener en los dos pisos de Av. Santa Fe 1868
hasta 2010, supimos que la casa propia, más
allá del patrimonio, era el espacio común que
cobijaría por muchos años, sueños, tareas,
refexión y empeño para seguir en la lucha
siempre renovada por la defensa de nuestros
derechos de propiedad intelectual. Y empezó
a ser así. Los socios y los que aún no lo son
se acercan a conocerla y a interiorizarse de
todas las actividades que la sociedad lleva
adelante.
La belleza de los distintos espacios sirve
de improvisado estudio de grabación a las
historias relatadas por nuestros compañeros,
sumando al archivo de nuestra memoria
relatos imperdibles plagados de datos y anéc-
dotas que podrán ser vistos por el que tenga
voluntad de acceder a ellos.
Los encuentros entre profesionales de nues-
tro colectivo y de otros vinculados a nuestro
trabajo, durante varias jornadas, dejaron un
sin fn de conclusiones que sirven para ahon-
dar en la investigación de la tarea del actor
y su relación con el mundo de hoy. Una vez
editados se sumarán a la consideración de los
que se interesen en ellos. Esta fue una inicia-
tiva propuesta conjuntamente por Edgardo
Moreira y Héctor Schargorodsky.
LAS VISITAS
Uno de los acontecimientos más importantes
fue la inauguración simbólica de nuestro
nuevo hogar a cargo de la Sra. presidenta de la
Nación, Cristina Fernández de Kirchner, quien
con mucha claridad dijo que lo que habíamos
conseguido -la creación de la SAGAI- fue
por el empeño puesto por los actores en la
conquista de un derecho que nos pertene-
cía pero que no se podía ejercer. El decreto
1914/06, que nos da origen, es producto de
un anhelo histórico que a través del reclamo
justo tuvo en la autoridad máxima, el enton-
ces presidente Néstor Kirchner, la resonancia
sufciente para concretar una resolución que
cambió la historia de los actores argentinos.
Otra visita importante fue la del ministro de
Economía, Sr. Amado Boudou, a quien en una
reunión de trabajo se le pudo presentar una
serie de temas vinculados a la realidad fscal
de los actores, a la consideración de estudiar
la situación impositiva dada las caracterís-
ticas tan particulares de nuestro trabajo y a
otras problemáticas que prometió analizar y
darnos una respuesta lo antes posible.
Estuvo también en nuestra casa, aceptando
nuestra invitación, el jefe de Gobierno de la
Ciudad de Buenos Aires, Sr. Mauricio Macri,
acompañado por el ministro de Cultura,
Sr. Hernán Lombardi, y el vicepresidente
del Banco Ciudad de Buenos Aires, Juan
Curutchet. En esa oportunidad se hizo un
agradecimiento especial por el otorgamiento
de un crédito que nos permitió, dadas sus
características de tipo promocional, acceder
a la compra del inmueble en Marcelo T. de
Alvear 1490. Aprovechamos a intercambiar
con el ministro de Cultura posibles líneas de
acción para fomentar el trabajo de nuestros
actores, se expusieron algunas ideas y pro-
metió arbitrar medios para llegar a algunos
acuerdos.
Tuvimos el agrado de recibir a autoridades
del INCAA, que en la persona de su directora,
Liliana Mazure, anunciaron un plan de reali-
zaciones de material de fcción y documen-
Cuando uno ||ene que anunc|a| /uenas nuevas po| |o nenos
a n| ne pasa ||a|o de pensa| en qu|en o qu|enes |as van a |e
c|/|| /naç|no çes|os n||adas |eacc|ones |a enoc|on |a so|
p|esa µ a |odas |as veo con un /||||o espec|a| que es e| que nos
p|oduce a qu|en |as da µ a qu|en |as |ec|/e sa/e| que po| un
|ns|an|e a| nenos |a v|da se pone a |avo|
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editorial
tales, como una segunda etapa del plan de
federalización. Esos planes han dado trabajo,
hasta ahora, a casi 500 actores.
Feria del Libro. Nuestra revista ARLEQUÍN
fue invitada a participar en las III Jornadas
Nacionales de Investigación y Crítica Teatral,
que se desarrolló en la sala Alfonsina Storni
del Predio Ferial de Palermo el día 2 de mayo
de 2011. En representación de nuestra
entidad, el director responsable, Jorge D’Elia,
intercambió con los asistentes enriquecedo-
ras experiencias acerca de los propósitos, las
tendencias, los convenientes e inconvenien-
tes que presentan tanto las publicaciones
impresas como las virtuales.
Por otra parte, realizamos la primera expo-
sición de arte en los distintos ámbitos de
nuestra casa. Esta muestra fue realizada por
la actriz Silvia Kutika, que presentó sus pintu-
ras y esculturas inaugurando de esta forma
futuras exposiciones de otros asociados.
OTRAS NuEVAS
BuENAS NuEVAS
Acuerdos con canales de televisión abierta
Nos da mucho placer comunicar a nuestros
asociados y a los actores intérpretes en
general, que hemos dado un paso trascen-
dental en la vida de nuestra institución dado
que, en menos de un lustro de acciones
judiciales, fnalmente cerramos acuerdos
con TELEFE (y sus respectivas repetidoras)
y TELEARTE (Canal 9), por los cuales dichas
empresas comenzarán a abonar los derechos
de propiedad intelectual correspondientes.
Hemos podido arribar a un arreglo satisfac-
torio para los intereses de nuestros represen-
tados, al igual que en su momento lo hicimos
con la empresa ARTEAR y varios canales
de nuestro país. Se respetaron las mismas
condiciones pactadas previamente con las
teledifusoras mencionadas: un porcentaje
progresivo hasta el año 2022 que se aplica so-
bre los ingresos de publicidad que obtienen
estas empresas.
Además, se suscribió un acuerdo con la Filial
Bs. As. de la cámara hotelera AHT, que nuclea
a los hoteles de 4 y 5 estrellas de esta ciudad.
Por lo tanto, en breve plazo comenzaremos
a recaudar en los hoteles. Y ahora mismo
que estoy escribiendo este editorial, recibo
del director general la noticia de la frma del
acuerdo con AMÉRICA TV y con el GRUPO
UNO MEDIOS de Mendoza (que tiene canales
de aire en San Juan, Mendoza, San Rafael y
varios operadores de cable, de los que el más
importante es SUPERCANAL).
No hay duda, entonces, de que estamos
transitando un momento histórico en el
reconocimiento de nuestros derechos de
propiedad intelectual que abarca, a partir
de ahora, a todos los canales de televisión
abierta de nuestro país.
Un hecho para festejar, emocionados, sabien-
do que conseguimos mucho desde las luchas
iniciales, muchísimo si pensamos en la joven
edad de SAGAI.
Asamblea Ordinaria-Extraordinaria
Se realizó el pasado 9 de mayo con una con-
currencia que desbordó el auditorio cedido
por Argentores. Se pusieron a consideración
la memoria y balance 2010, aprobadas por
unanimidad por los asambleístas. Entre los
hechos del año 2010 se destacaron el primer
reparto de la historia de la entidad, los acuer-
dos frmados con las salas de cine, la gestión
de cobranza realizada en cableoperadores
del interior del país, el cumplimiento del
presupuesto, la obtención de la personería ju-
rídica de la Fundación y las acciones sociales
llevadas adelante. A continuación, los miem-
bros del órgano de Fiscalización expusieron
las tareas de auditoría externa que llevó ade-
lante la prestigiosa frma internacional BDO
y un resultado altamente satisfactorio en
cuanto a la transparencia administrativa de la
gestión de los fondos de la entidad. Posterior-
mente y también por unanimidad, se aprobó
la fjación de la tasa de administración para el
año 2011 en el 28% y el destino de $1.300.000
para la Fundación.
Finalizada la asamblea de carácter ordinario
se pasó a la extraordinaria, cuyo propósito
era evaluar modifcaciones al reglamento de
liquidación de derechos y algunas reformas
estatutarias, que también fueron aprobadas
por unanimidad. Vale destacar que en virtud
de las difcultades del reparto del dinero de
las series emitidas por el canal Volver, se ha
constituido una comisión integrada por los
socios Miguel Ángel Martínez, Fernando
Madanes, Alfredo Andino y Aymara Bian-
quet, quienes evaluarán todos los problemas
inherentes a este canal y elaborarán una
propuesta de distribución. Al día de hoy, esa
comisión está elaborando una propuesta
que puede encauzar el tema Volver y que se
pondrá a consideración apenas esté defniti-
vamente consensuada.
Reparto de derechos
Si hay un tema central en cualquier sociedad
de gestión es cómo se va a repartir lo recau-
dado y, por sobre toda otra consideración,
el método más justo y equitativo de hacerlo
para que llegue a cada uno de los destinata-
rios de la manera más efcaz posible.
Nuestro primer reparto se estructuró sobre
la base heredada del sistema implementado
por AISGE para los repartos españoles y al
que nos ajustamos dado que era el único con
el que contábamos, sumándole la colabora-
ción que tendríamos para realizarlo.
El sofware Thespis que alquilamos a esa
sociedad nos permitió hacerlo, pero, como
lo anunciamos en nuestra asamblea previa
a ese reparto, sabíamos que nos encontraría-
mos con una serie de problemas propios de
una sociedad nueva que se propone repartir
tres años de retroactivo más lo emitido en
2010. En esa oportunidad se fjó repartir la
obra argentina emitida por los canales de
aire con los que teníamos acuerdos, y un
proporcional de lo recaudado en cable, para
todos los canales de aire que fueron emitidos
en cable.
Asimismo, por votación unánime en esa
asamblea se convino destinar el 20% de los
derechos a distribuir en cable, exclusivamen-
te para las obras que los distintos operadores
emitían por Volver.

Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 7
La realidad nos hizo ajustar nuestro reparto
a la realidad de nuestro país, que termina
siendo particular y que necesita de un
estudio y una aplicación también particular.
De ese estudio surge el nuevo reparto que
es abarcativo de todo el espectro televisivo
y que se aprobó en la asamblea de mayo de
este año. El sistema es más simple se apoya
en experiencias nacionales de reparto
(ARGENTORES y SADAIC) y creemos que,
al ser más extendido, será más equitativo y
justo. Desarrollamos un sofware (Solaris) a la
medida de nuestras necesidades y particu-
laridades, con lo cual suponemos que en
materia de reparto nos iremos acercando a
lo mejor… posible.
De acuerdo con la normativa del decreto
que nos dio origen, comunicamos a aquellas
sociedades extranjeras con las que tenemos
convenio de reciprocidad las obras emitidas
en nuestro país, habiendo hecho una reser-
va hasta tanto nos contesten los artistas que
pertenecen a ellas a los efectos de remitir los
fondos correspondientes. Esta aclaración
viene a cuenta para recordar a nuestros aso-
ciados que SAGAI sólo reparte derechos con
aquellas sociedades con las cuales hemos
frmado convenios de reciprocidad, y que no
se paga a agrupaciones extranjeras que toda-
vía no se han constituido como sociedades
de gestión de actores y bailarines, o que no
cuenten con leyes de propiedad intelectual
que protejan a nuestros actores. Dado que
lo que implica “acuerdos internacionales”
conlleva un exhaustivo análisis de normas,
reglamentaciones, tipo de emisiones (repeti-
ciones - primera emisión) y el marco específ-
co de la reciprocidad, es que SAGAI decidió
ocuparse en profundidad del tema.
El patrimonio de la obra argentina emitida
en el exterior debe ser contemplada con
las mismas variables con las que se tienen
en cuenta las extranjeras, con reciprocidad,
en nuestro país. De verifcar que esto no se
cumple estamos estudiando la posibilidad
de revisar los acuerdos para que contemplen
la equidad de condiciones. Hasta el día de la
fecha, no hemos recibido ningún comunica-
do de emisión de obra argentina de ninguna
sociedad de gestión latinoamericana, lo que
dicho en criollo signifca: no recibimos un
solo centavo por obras argentinas emitidas
en México y Brasil, y con cuyas sociedades
tenemos acuerdos de reciprocidad. En con-
trapartida, SAGAI comunicó las obras emiti-
das en nuestro país de esas nacionalidades y
está a la espera de la recepción de las fchas
artísticas correspondientes, para proceder al
pago de los socios de dichas entidades.
Copia privada
La gestión de SAGAI en pos de conseguir la
remuneración por copia privada fue cons-
tante y denodada. Fuimos quienes insisti-
mos en el seno de AASAI de llevar al Senado
el anteproyecto y pudimos, en conjunto con
el resto de las entidades, lograr el tratamien-
to en la Comisión de Legislación General.
Hubo consenso mayoritario en la Comisión
y cuando iba a ser tratado en el recinto, un
aluvión de internautas, esos anónimos que
lo quieren todo libre y sin costo y más si se
trata de proteger el trabajo y la obra de los
autores e intérpretes, hicieron estallar las
páginas web del Congreso de la Nación y de
algunas de nuestras sociedades hermanas,
generando una presión increíble sobre los
legisladores, que paralizaron el tratamiento
de un derecho expropiado que, más allá de
controversias entendibles, se aplica en la
mayor parte de las sociedades del mundo.
Este primer obstáculo no nos impedirá se-
guir estudiando la mejor manera de llegar a
la sociedad y al Estado para que se entienda
que si los creadores no cobran por su obra, y
ésta es utilizada por otros, hay una situación
injusta que se debe resolver.
Sucede que todavía internet es tierra de
nadie y por lo tanto, salvo excepciones,
la jurisprudencia y, en defnitiva, la ley no
pudieron instrumentar las formas de paliar
este despojo, que como se puede deducir
termina favoreciendo a los fabricantes e im-
portadores de equipos de reproducción que
se diseñan esencialmente para copiar.
Gestión en empresas de electrodomésticos
Recientemente hemos comenzado con una
serie de reuniones de negociación con las
cámaras empresariales que nuclean a las
principales cadenas de empresas de venta de
electrodomésticos, con las cuales entablamos
conversaciones con el fn de que abonen la
retribución correspondiente.
FuNDACIóN SAGAI
Estamos consiguiendo parte de lo soñado
cuando nos estábamos conformando como
sociedad: ayudar, recomponer, asistir. Y lo
estamos haciendo porque un grupo de com-
pañeros está trabajando empeñado en lograr
más con más: más ayuda, más asistencia con
más criterio, con más apoyo... con más trabajo.
La OSA sabe de eso y más aquellos com-
pañeros que están pasando por momento
difciles y que pueden llevar un poco de alivio
a sus situaciones. SAGAI está al lado de ellos
a través de la Fundación aportando lo que se
necesita dentro del marco de lo posible, según
lo permita su presupuesto y sus posibilidades
fsicas. A ese presupuesto aprobado en la úl-
tima asamblea se sumarán, seguramente, los
subsidios del Poder Ejecutivo y del Ministerio
de Desarrollo Social logrados por una gestión
llevada adelante por Pepe Soriano, Osvaldo
Santoro, María Fiorentino, Arturo Bonín y
Juan C. Ricci, quienes consiguieron el apoyo
efectivo para proveer a nuestros compañeros
de todo lo que esté a su alcance para mejorar
su calidad de vida.
¿Es un año para recordar? Yo creo que sí. A
ARLEQUÍN fue invitada a partici-
par en las III Jornadas Nacionales
de Investigación y Crítica Teatral,
que se desarrolló en la sala Alfon-
sina Storni del Predio Ferial de
Palermo el día 2 de mayo de 2011
8 · Arlequín CCTUlll ¯J||
DE LOS ACTORES
para los actores
F U N D A C I Ó N S A G A I
Osvaldo Santoro, María Fiorentino, Juan Ricci,
Arturo Bonín, Lola Berthet y Jorge D´Elia, miembros
de la Fundación SAGAI
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Donación de 6
máquinas lava-lus-
tradoras industriales
al Hospital de Niños
de San Justo, que
fueron aportadas
por la frma Clean
623 SRL.
DE LOS ACTORES
para los actores
Área social
Estos son algunos de los proyectos que Fundación SAGAI
ha concretado en los últimos meses.
Subsidios por mater-
nidad, fallecimiento
y tratamientos médi-
cos complejos
Vacaciones gratui-
tas para nuestros
mayores, en Hotel
Villa Giardino, de la
Asociación Argenti-
na de Actores.
Equipamiento de
65 televisores
para los hoteles de
descanso que la Aso-
ciación Argentina
de Actores posee en
Villa Giardino y Mar
del Plata.
Convenio Marco de
Colaboración entre
la Obra Social de
Actores (OSA) y la
Fundación SAGAI, de
carácter asistencial.
(Tratamientos de
alta complejidad, ge-
riátricos, audífonos,
situaciones transito-
rias de inestabilidad
económica.)
¿Quién es actor?
Ante las preguntas que surgían -una y otra
vez- en las reuniones semanales de la Fun-
dación (dónde ayudar, a quién ayudar, cómo
ayudar, cómo salvar situaciones que van
más allá de la difcultad económica) surgió
el proyecto de indagar profundamente en la
condición de nuestro ofcio interpretativo,
nuestra realidad socio-económica actual,
nuestra inserción en la sociedad y nuestra
infuencia en ella.
Contratamos, entonces, los servicios espe-
cializados de la Universidad de Buenos Aires
(UBA) para realizar una encuesta que, al cabo
de unos seis meses de trabajo con alrededor
la iNvestiGaciÓN
de 300 actores, arrojó resultados inesperados,
sorprendentes y hasta curiosos que, hasta tanto
sean publicados, pueden consultarse en nuestra
sede social.
Seguimos con un ciclo de mesas de debate flma-
das, integradas por actores, directores, producto-
res televisivos y de cine.
Y ahora, con el material recogido acerca del
trabajo del actor, entraremos en una etapa de def-
niciones acerca de dicho asunto, sumándole un
tema que surgió también de los debates: la salud
mental y fsica del actor.
10 · Arlequín CCTUlll ¯J||
Área cultura
Clases abiertas
de tango
Para que nuestros
socios compartan
un momento de en-
cuentro y baile; para
los que saben y para
los que no saben
también.
Muestra de actores pintores
La FUNDACIóN SAGAI decide abrir sus puer-
tas a los actores que ejercitan la plástica, brin-
dando la sede para sus muestras. La primera
en exhibir fue la actriz Silvia Kutika, quien
desinteresada y apasionadamente asumió la
coordinación de las muestras subsiguientes.
La segunda fue Josefna Tajes, y actualmente
lo está haciendo Juan Acosta.
La Fundación sale a la calle
Visitas a Casa Garrahan, Hospital de Niños
de San Justo y Cárcel de Mujeres de Ezeiza,
Pabellón Madres con hijos, llevando títeres,
libros y diversas actividades culturales.
Panor‡mica de una clase abierta de tango
D’ a del ni– o. T’ teres en SAGAI
Apertura de la muestra de Josefna Tajes
S
ilvia K
utica in
augura
su m
uestra
Unidad 31, cárcel de mujeres de Ezeiza
F U N D A C I Ó N S A G A I
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 11
Max Berliner
Elenco completo de “Stefano” de 2011
Hilda Bernard
Conversaciones
Notables
Registro audiovisual
de entrevistas con
glorias de nuestra
escena, con el fn de
mantener la memo-
ria siempre viva.
Homenaje a Teatro Abierto
En el marco del 4
to
Encuentro
Teatral de Tres de Febrero, los
responsables han organizado
un Homenaje a Teatro Abierto, al
cumplirse 30 años del comienzo
del ya mítico ciclo que resis-
tió, desde el teatro, a la última
Ciclo “Palabras Mayores”
Autores argentinos leídos por actores
mayores , en gira por distintas entidades. La
coordinación general del ciclo está a cargo
de Ana Doval. La función estreno de STE-
FANO, de Armando Discépolo, se realizó en
el Auditorium de la Casa de la Provincia de
Buenos Aires, el 1 de agosto del corriente año.
dictadura militar. FUNDACIóN
SAGAI y la Comisión de Cultura
de ARGENTORES se sumaron al
evento, con la lectura de cuatro
obras estrenadas en aquel
momento. La coordinación
del evento estuvo a cargo de
Stella Matute.
Actores participantes de ÔMi obelisco y yoÕ
y ÔChau, rubiaÕ
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Para informarte sobre
el funcionamiento o
sobre cómo puede
ayudarte Fundación
SAGAI, podés contac-
tarte al 5219-0632 o
bien por email a
lfochile@sagai.org
Seguinos en la web:
www.sagai.org
y en Facebook: La
Sagai.
coNveNios
¡BieNveNidos...!
Convenios con
Argentores con des-
cuentos y benefcios
en turismo.
Convenios para des-
cuentos en institutos
especializados en
salud.
Convenios con
hoteles, restauran-
tes y agencias de
turismo (Descuen-
tos en pasajes y
estadías. Paquetes
especiales).
Convenio con la
universidad de Tres
de Febrero a través
del cual se obtuvie-
ron cinco becas para
un seminario espe-
cializado entregadas
a socios de SAGAI.
Convenio con
SADOP (Sindicato
Argentino de Do-
centes Privados), en
cuyo Auditorium se
realizó otra función
de PALABRAS MA-
YORES.
Convenio con BDO:
Asesoramiento im-
positivo gratuito.
Convenio con el
Centro Médico HF
Centre, para des-
cuento a nuestros
asociados
Silvia Kutika
Se han incorporado a la Fundación tres
fguras querídisimas de nuestro medio a
quienes Arlequín desea presentar: Cada
uno de ellos, entregan desinteresadamen-
te parte de su tiempo y conocimientos a
específcas y concretas tareas en benefcio
directo de todos nuestros asociados.
Silvia Kutika, maneja todo lo concernien-
te a la Muestra de actores pintores, clases
abiertas de tango y visitas a hospitales y
cárceles, etc.
Ana Doval, está a cargo del ciclo denomi-
nado “Palabras Mayores”.
Edgardo Moreira, tiene a su
cargo todo lo relativo a las inves-
tigaciones pertinentes relativas al
armado y conclusiones del ciclo
“Ser Actor”.
Todos estos enunciados están
desarrollados en el presente informe
de FUNDACIÓN.
Ana Doval
Edgardo Moreira
F U N D A C I Ó N S A G A I
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 13
aGradeciMieNtos
“ Ho|a' qu|e|o aç|adece||es e| conp|on|so µ e|
ano| con que a/|azan µ cu|dan nues||o a||e
le||c||ac|ones po| |os |oç|os |ea||zados |as|a
a|o|a' Paso a paso es|anos en e| can|no Cada
/ene|c|o |ac|a a|çuno de n|s co|eças es un /en
e|c|o pa|a n| µ pa|a |odos Aç|adezco que en e|
d|a de aµe| |ueço de un ensaµo de |ea||o sen|
non|ado en |onena|e a |ea||o a/|e||o nuµ
ana/|enen|e A||u|o lon|n nos aconpaño a
|eco||e| |as d||e|en|es |e|nosas µ ca||das sa|as
de |a sede G|ac|as'

Claudia Pisanú
“ Çue||a |ace| un conen|a||o so/|e e| sen|na||o que
ç|ac|as a |a /eca que ne o|o|ça|on pude |ona|
Me pa|ec|o nuµ va||oso den||o de| ||n||e pequeño de
||enpo que |nped|a |ace| nas p|eçun|as a ludw||
l|aszen una pe|sona||dad sa/|a µ neno||osa con
sen||do de| |uno| le|o nuµ c|a|as a|çunas /usque
das |n|ensas de| la/o|a|o||o de G|o|ows|| As|n|sno
|ue nuµ |n|e|esan|e ve| na|e||a| ||n|co ||s|o||co
Pa|ado||co sa/e| que pues|as cono “Ac|opo||s” e|oç|a
das po| Pe|e| l|oo| |uv|e|on a veces ||es espec|ado|es
po| |unc|on Muc|as ç|ac|as po| da|ne e| |eça|o de |a
/eca lundac|on 'AGA/'

Cristián Pasman

Çue||da lau|a
lspec|a|nen|e qu|e|o aç|adece||e |a çene|osa co|a/o
|ac|on que ne /||ndas|e pa|a |a |nauçu|ac|on de |a
nues||a en |a noc|e de aµe| |o so|o po| |u ||enpo s|no
po| |a ca||da µ exped|||va ac|||ud pa|a que e| se|v|c|o se
||eva|a a ca/o de |o|na e|c|en|e Todo es|uvo espec
|acu|a|
|o so|o v|n|e|on c||||cos a|||s|as p|as||cos µ de |ea||o
d||ec|o|es µ an|ços s|no |an/|en pu/||co que se en|e|o
po| |a pu/||cac|on en |os d|a||os Te |ueço |aças
ex|ens|vo n| aç|adec|n|en|o a |as au|o||dades de |a
lundac|on pues ne s|en|o nuµ |e||z po| pe|n||||ne
con|||/u|| con n| o/|a a |a d||us|on de ese espac|o
ed|||c|o µ |unananen|e na|av|||oso
” Josefna Tajes

Çu|e|o aç|adece| |a /eca que ne o|o|ça|on µ
conen|a| que e| sen|na||o de ludw|| l|aszen
ne pe|n|||o conp|ende| de|a||es que ||enen
que ve| con e| |unc|onan|en|o de| |ea||o
node|no
|o |odos |os d|as v|ene a |a A|çen||na una pe|
sona||dad cono ludw|| l|aszen µ no s|enp|e
podenos |ec|/|| |as enseñanzas de un naes||o
de su enve|çadu|a de |o|na d||ec|a µ en p||n
e|a pe|sona

Aldo F. Onofri
“ Aca nando |o que se ne p|d|o
l| ce||||cado de nac|n|en|o de| /MC e| |n|o|ne
de |eo po| s| |ace |a||a µ n|s da|os /anca||os
en a|c||vo ad|un|o
Muc|as ç|ac|as a |a lundac|on no se |naç|nan
|o necesa||o que es pa|a n| ese d|ne|o en es|e
nonen|o 'a|udos µ es|anos en con|ac|o

Violeta Naón
“ les esc||/o po| |a/e|ne dado |a pos|/|||dad de
pa|||c|pa| en e| sen|na||o de ludw|| l|aszen
“l| |a|d|n de |os sende|os que se /||u|can” en e|
que ||ansn|||o su expe||enc|a |un|o a G|o|ows||
en |a c|eac|on de| Tea||o la/o|a|o||o ls|e en
cuen||o |ue p|o|undanen|e no||vado| le||e|o n|
aç|adec|n|en|o a |a lundac|on 'AGA/ po|que
de no |a/e| |ec|/|do es|a /eca pa|a n| |u/|e|a
s|do |npos|/|e pa|||c|pa|

Marcela Jove
14 · Arlequín CCTUlll ¯J||
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De los actores
para los actores

Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 15
n principio me atrevo a
afrmar que todos tienen
un amigo, un vecino, un
compañero de trabajo,
quizá un familiar o al
menos un conocido con
diabetes. Las últimas
estadísticas nos dicen que el 9,6% de los
habitantes de Argentina mayores de 18
años la tiene. Prácticamente, una de cada
diez personas en nuestro país tiene diabe-
tes. La mitad no lo sabe y de la otra mitad
solamente el 30% se trata, pues tienden a
minimizar la enfermedad. El colectivo de
actores no es ajeno a este fenomeno.
¿QuÉ es la diaBetes?
Con esa denominación se engloba a un
grupo de enfermedades que se caracte-
riza por un aumento de los niveles de
glucosa en sangre debidos a un défcit o
una mala utilización de insulina. Esta es
una hormona que produce el páncreas y
que, esencialmente, permite que la glu-
cosa (nuestra principal forma de energía)
pueda pasar, una vez absorbida por el
sistema digestivo, desde la sangre a todo
el organismo. Cuando no se cuenta con
sufciente insulina entonces la glucosa
en sangre/glucemia aumenta y genera
con el tiempo complicaciones en distintos
órganos. Por ello afrmamos que carecer
de insulina es incompatible con la vida y
que todos somos insulinodependientes.
S A L U D
DIABETES
Fluir de Miel
(UnA AcTrIz Poco conocIDA)
escribe ll GAll/ll l/JTllCll
los ac|o|es sa/en de |uces µ de son/|as Una |uz na| d|||ç|da pue
de |ace| nau||aça| sus p|opos||os Conocen su o|c|o |a |ana µ e|
anon|na|o 'a/en |an/|en que e| pape| p|o|açon|co no s|enp|e se
|oç|a '|n en/a|ço e| pape| p|o|açon|co que se de/e asun|| ||en|e
a |a d|a/e|es de/e |econoce||o de |nned|a|o pa|a |ona| e| con||o|
s|n o|v|da| que |a du|zu|a |an/|en es pa||e de| ||a|an|en|o
E
Dr. Gabriel Lijterof.
Master en Diabetología. Jefe
de Diabetes del Hospital San-
tamarina de Esteban Echeve-
rría. Director y ex presidente
de la Federación Argentina
de Diabetes.
gabriellijterof@yahoo.com.ar
16 · Arlequín CCTUlll ¯J||
difundir y desmitifcar la diabetes. Halle
Berry comenzó con diabetes tipo 1 luego
de entrar en coma durante una flmación.
La enfermedad no la detuvo para parti-
cipar en alrededor de 40 películas. Ade-
más de aplicarse inyecciones de insulina,
la actriz manifesta ser muy estricta con
su plan alimentario y ejercicios: “Para que
no afecte a mi profesión, me tomo la diabetes
con seriedad. Como siempre lo correcto y estoy
pendiente de mis niveles de azúcar. Sé que ten-
go que cuidarme un poco más que los demás”.
Elizabeth Taylor empezó a padecerla
después de los 40 años. Sharon Stone,
que padece diabetes tipo 1, comentó:
“Ser diabética me ha enseñado a tener mucha
disciplina y a disfrutar cuidándome. Me ayuda
mucho el deporte. Si tengo que ponerme a
dieta, entregarme al ejercicio físico o dormir
como un murciélago para estar guapa, lo hago
sin ningún problema”. Por su parte, Woody
Allen, cuando le entregaron el premio
Príncipe de Asturias, dijo: “No lo merez-
co, pero también tengo diabetes y tampoco la
merezco. Es, en parte, responsable de mi hi-
pocondría pero también de que lleve una vida
más sana”. Jerry Lewis confesó cuando se
le preguntó acerca de sus vicios secre-
tos: “Yo tengo diabetes, pero me encantan los
dulces. Me meto en todo tipo de problemas por
eso”. La actriz Salma Hayek dio a conocer
que tuvo diabetes gestacional, un tipo de
diabetes que ocurre durante el embarazo.
Algo similar a lo ocurrido con la actriz
Angelina Jolie.
crecieNdo de Nuevo
Quizá una de las famosas que más se ha
ocupado de difundir información sobre
diabetes sea la actriz Mary Tyler Moore,
presidente de la Fundación por la Inves-
tigación de la Diabetes Juvenil (Juvenile
Diabetes Research Foundation). Diagnos-
ticada con diabetes tipo 1, la actriz com-
parte sus experiencias en el libro Crecien-
do de nuevo. Cuando tenía treinta años,
un análisis de sangre de rutina mostró un
nivel de azúcar en sangre muy alto de 750.
Existen dos tipos de diabetes:
» Diabetes tipo 1 (antes llamada infanto-
juvenil) en donde hay un défcit casi
total de insulina y ésta debe ser aplicada
diariamente.
» Diabetes tipo 2 (antes llamada del
adulto) en donde el défcit de insulina
es menor y puede ser controlada con
comprimidos, si bien, a veces, pueden
necesitar insulina. Otras formas son la
diabetes gestacional, que es aquella que
aparece o se descubre con el embarazo y
otros tipos específcos asociadas a otras
enfermedades.
La actividad física y el plan alimentario
son componentes esenciales del trata-
miento de cualquiera de ellas. Respecto a
este último punto, bien vale aclarar que
diabetes no es alergia al azúcar sino una
difcultad para poder asimilarla. Hoy
está permitido prácticamente de todo,
lo importante es cuándo, cómo y en que
proporción. La diabetes es una enferme-
dad que no se puede curar pero se puede
controlar de muchas formas, por ejemplo,
atendiendo a otras situaciones tales como
la hipertensión, los transtornos de grasas
en sangre y de acido úrico que puedan
eventualmente estar asociados a ella.
¿cuÁNdo sospechar
diaBetes?
Una sed intensa junto a un aumento de
la frecuencia y la cantidad al orinar, un
aumento del apetito que muchas veces
se acompaña de una pérdida de peso
inexplicable, alteraciones de la agudeza
visual, infecciones y la apatía sexual son
generalmnte el motivo de la consulta al
profesional. En el 50% de los casos no hay
síntomas, o los hay pero no son recono-
cidos como tales y esto lleva a consultar
tarde o, cuando ya se tiene el diagnóstico,
minimizar su tratamiento. Hoy tenemos
un arsenal terapéutico amplísimo que
se mejora día a día. Sólo hay que llegar
temprano.
¿cÓMo se
diaGNostica?
Diabetes mellitus es una palabra que vie-
ne del latín y que signifca Fluir de miel.
Se conoce desde la antigüedad, cuando se
observaba que moscas y abejas se acerca-
ban a la orina de quienes la padecían. Los
médicos la diagnosticaban probándola
(por fortuna para quienes ejercemos hoy
la especialidad, esa práctica fue abando-
nada). El diagnóstico de diabetes se hace
a partir del examen de glucosa en sangre.
La glucemia normal se encuentra entre
los 70 a 110 mg%, salvo algunas situacio-
nes en donde se acepta hasta 100 mg%.
Existen además algunas situaciones
intermedias que el médico tratante debe
investigar.
La inmensa mayoría de las complicacio-
nes crónicas de la diabetes tienen que
ver con el compromiso vascular, es decir
la obstrucción de vasos sanguíneos que,
según donde se den, afectarán corazón,
visión, función del riñón o difcultad
en la llegada de sangre a los miembros
inferiores.
FueNte
de iNspiraciÓN
Marcelo Mastroiani, Elizabeth Taylor,
Halle Berry, Angelina Jolie, Woody
Allen, Sharon Stone, Jerry Lewis, Salma
Hayek, Mary Tyler Moore, Larry King,
George Lucas, Francis Ford Coppola,
Sofa Coppola...
En Hollywood, las estrellas con diabetes
comparten su experiencia y son fuente
de inspiración para los 23,6 millones
de personas que la tienen en EEUU.
Muchos actores con los que la gente se
identifca muestran abiertamente que
tenerla no es un escollo para alcanzar el
éxito. Mastroianni, Taylor, Jolie, Berry,
evidencian que con diabetes se puede
tener una vida plena. Muchos, desde
innumerables sitios web, se encargan de
S A L U D
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 17
“Me pusieron insulina de inmediato”, decía
a su entrevistador, Larry King (quien
también tiene diabetes). Ahora, cuarenta
años después de aquel episodio, Moore
participa activamente en la promoción
de la investigación en diabetes. A George
Lucas, el afamado creador de la saga La
guerra de las galaxias, cuando fue reclutado
para la guerra de Vietnam los médicos le
diagnosticaron diabetes tipo 2. Otro gran
director, Francis Ford Coppola, que como
su hija Sofa tiene diabetes, hizo padecer
una hipoglucemia a Michael Corleone (Al
Pacino) en aquella magistral escena en
donde se lo encuentra confesándose, junto
a una fuente. El sacerdote sacaba entonces
una piedra desde años sumergida en ella.
Al golpearla y partirla, su interior estaba
seco. La humedad no logró penetrarla. Pa-
reciera que similar efecto tuviera el tema
diabetes en nuestra sociedad. Es así como
la ignorancia va de la mano de la discrimi-
nación: existe el temor real de no ser admi-
tido en trabajos, obras sociales y prepagas
o sufrir algún tipo de marginación.
¿Y por casa cÓMo
aNdaMos?
A diferencia de los EEUU, en donde
muchos actores revelaron su condición y
exponen su imagen como fuente de inspi-
ración para el público, no ha sido lo mis-
mo en Argentina, en donde -por cierto en
forma absolutamente respetable- prefe-
ren mantenerlo dentro de la esfera de su
vida privada. El flm nacional A través de
tus ojos es un claro ejemplo del trato de
la diabetes en la sociedad argentina. En
él, Lito (Pepe Soriano), en un avión, saca
abiertamente un lápiz con punzón para
controlar la glucemia de su esposa, Nilda
(Adriana Aisenberg) “¿Qué querés, que todo
el mundo se entere que tengo diabetes?”, le re-
procha ella. Si bien es seguro que el 10%
de los actores padece diabetes, a ninguno
de ellos el público argentino lo identifca
con esta enfermedad. Entiendo que tiene
que ver con el gran desconocimiento del
tema, los mitos y los temores existentes
en nuestro país. ¿Habrá alguno de ellos
dispuesto a dar el primer paso?
¿QuÉ saBe de diaBe-
tes la coMuNidad
eN Nuestro país?
Esta fue la pregunta que desde la Fede-
ración Argentina de Diabetes (FAD) nos
planteamos y cuyos resultados publi-
camos en la revista ofcial Nuestra Voz
(año 2010). Se encuestaron 1.464 perso-
nas mayores de edad, las cuales sólo el
10% reconocía tener diabetes. Un 60%
contestó en forma incorrecta cuando se
le preguntó sobre cuál era el valor en
ayunas a partir del cual se considera que
alguien tiene diabetes. Un 7% entendió
que la diabetes podía contagiarse (¡!) al
“compartir los cubiertos o los elemen-
tos de higiene”, y un 24% opinó que se
produce por comer alimentos dulces. Y
para no abundar con porcentajes, diga-
mos que muchos discurrían sobre la po-
sibilidad de padecer “diabetes nerviosa”
o bien expresar que “lamentablemente,
haga lo que haga, la diabetes lleva
indefectiblemente a complicaciones en
la visión, en las piernas, en el corazón
y en los riñones”. Como dato auspicioso,
la mayoría de ellos sabía que durante el
embarazo puede desarrollarse diabetes y
sólo un 2% opinó que la diabetes es una
enfermedad de transmisión sexual.
uNa Gota de saNGre
Sólo una gota de sangre para saber si se
tiene diabetes. Nos abriga la esperanza
de que el casi 10% de los actores que
la padecen le dé el valor justo, pues el
prejuicio, el miedo o la indiferencia nos
llevan a complicaciones que hoy pode-
mos evitar. A
“ Para que no afecte a mi
profesión, me tomo la dia-
betes con seriedad. Como
siempre lo correcto y estoy
pendiente de mis niveles
de azúcar. Sé que tengo que
cuidarme un poco más que
los demás. ”
Halle Berry
“ Ser diabética me ha
enseñado a tener mucha
disciplina y a disfrutar
cuidándome. Me ayuda
mucho el deporte. Si tengo
que ponerme a dieta, entre-
garme al ejercicio fsico o
dormir como un murciéla-
go para estar guapa, lo hago
sin ningún problema.”
Sharon Stone
“ Este premio no lo me-
rezco, pero también tengo
diabetes y tampoco la me-
rezco. Es, en parte, respon-
sable de mi hipocondría
pero también de que lleve
una vida más sana ”
Woody Allen
18 · Arlequín CCTUlll ¯J||
QUeRemoS
tANto
A GLENDA
R E P O R T A J E
Leonor Manso
Actriz
LA CONVERSACIóN. Ta| vez sea conodo pa|a
||asea| e| |||u|o de aque| cuen|o de Co||aza| ded|cado a
G|enda Jac|son µ dec|| Queremos tanto a Leonor Pe|o |a
||ase ||eça desde e| |epe||o||o de exp|es|ones conoc|das con
|a |||es|s||/|e con|undenc|a de una ve|dad Y a |as ve|da
des |aµ que |espe|a||as l| que esc||/e es|as ||neas conoce
a leono| Manso desde su |uven|ud cuando e|a a|unna
de Juan Ca||os Gene µ |a seçu|do su ca||e|a a|||s||ca con
nuc||s|no ca||ño µ una ç|an cons|de|ac|on po| su |a|en|o
po| |odo |o que |a apo||ado cono ac|||z a| nundo de |a
|n|e|p|e|ac|on en e| |ea||o e| c|ne µ |a |e|ev|s|on de| pa|s
escribe AllllTC CATl|A fotos 'llA'T/A| M/ÇUll
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 19
20 · Arlequín CCTUlll ¯J||
Y en los últimos años, por sus compro-
metidas incursiones en el ámbito de la
dirección teatral, empezando por Noche
de parias (Carlos Pais) y Esperando a Godot
(Samuel Beckett). Las páginas que siguen,
aun tratándose de una conversación que
trata de ahondar en ciertos temas profe-
sionales, no disimulan ese afecto que, si-
lenciosamente y sin otras manifestaciones
que algún abrazo en un encuentro casual,
ha crecido después de conocer el terrible
golpe que sufrió su vida con la muerte de
su hijo mayor... Tiene un rostro noble y
su manera de hablar es dulce, tranquila,
como si quisiera emular los rasgos de
su apellido. Pero es una mujer fuerte, de
intenso temperamento, a la que su dulzura
no le quita frmeza ni energía a la hora de
defender lo que piensa. El día en que se
concretó la entrevista en su departamen-
to estaba casi sin dormir, pero su rostro
desbordaba alegría.
¿Cómo dirías que ha sido tu profesión? ¿La
considerás afortunada, te dio felicidad?
Me considero afortunada en mi profesión,
evaluando, sobre todo, que a esta altura de
ella mantengo la misma pasión y el mismo
deseo. Cosa que a veces no ocurre porque
es una vocación muy particular que debe
resistir muchos vaivenes y algunas perso-
nas se desgastan, se cansan en el camino.
En mi caso preservo la pasión intacta, lo
que no es poco.

¿Tuviste en algún momento la sensación de
que podías perderla?
Sí, tuve el temor en algún momento de que
podía ocurrir, pero fnalmente no pasó
porque, tal vez, nunca me dejé atrapar del
todo. Hablo de ser atrapada por esa maqui-
naria relacionada con la fama, la necesi-
dad de estar siempre en un primer plano.
Pienso que el trabajo del actor es efímero
y me encanta que sea así. Me refero sobre
todo al teatro porque sucede aquí y ahora
y entre el público y el actor puede ocurrir
algo inolvidable. Hace años, antes de una
función sobre Alfonsina, en Mar del Plata,
escuché a un hombre muy mayor con-
R E P O R T A J E
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 21
tarle a su pareja que había visto a Pedro
López Lagar en Panorama desde el puente
y que recordaba aún su imagen en una
escena cortando el pan. Lo cuento y me
da escalofríos. En esa acción de cortar el
pan, el actor había removido algo esencial
en el espíritu de ese hombre que lo había
conmovido hasta el punto de grabarlo
para siempre en su memoria. Y ese es el
trabajo del actor, ¿no? Producir imágenes,
despertar sentimientos, asociaciones que
conmuevan al alma. Siempre digo que
los verdaderos representantes del pueblo
somos nosotros y es por eso que el público
se identifca tanto con nuestros personajes.
Esa certifcación no hace otra cosa que
decirnos que nuestra labor ha cumplido su
objetivo.
Dirías que ese fenómeno justifca, por sí
solo, la razón de ser de la actuación.
Así lo creo. Me he preguntado muchas
veces para qué sirve esta profesión.
Porque hay una primera etapa en la que
uno se cree capaz de hacer todo: drama,
tragedia, comedia, y advertí que había que
poner un freno a esa presión del ego que
puede resultar insaciable y redescubrir la
verdadera función del actor, rescatando
el profundo efecto que produce un gesto o
una escena sobre las personas. Porque allí
se descubre la verdad de lo que estamos
haciendo. Esa es la función del actor y del
arte y el camino para recuperar lo más
hondo de nuestra humanidad.
¿Y de la profesión en la Argentina, qué
pensás?
Puedo hablar de lo que veo en Buenos Ai-
res, que es donde trabajo. Hay un fenóme-
no teatral maravilloso en esta ciudad que
no está valorizado por sus gobernantes. La
cantidad de espectáculos que se ven y la
de artistas extraordinarios que aparecen
es un hecho reconfortante, privilegiado
diría. Pero perdimos conquistas. Desapa-
recieron la Comedia Nacional y el elenco
estable del Teatro San Martín. Se podrá
decir que la existencia de esos conjuntos
artísticos requería reformas. Perfecto. Se
los hubiera reformado pero no hecho desa-
parecer. Se trata de la identidad argentina
misma.
Lo interesante también es que ese teatro
ha generado formas de gestión que son
propias.
Claro, la mayoría de los proyectos que se
realizan en la actividad teatral tienen for-
ma cooperativa, de autogestión. Esto se ha
instalado como algo casi natural en el país.
En este aspecto se sigue esa tradición que
fue la del teatro independiente, aunque con
una nueva perspectiva, porque la gente
quiere vivir de su profesión y es razonable.
Por supuesto que está el apoyo del Insti-
tuto Nacional del Teatro, que generó un
desarrollo muy grande de la actividad en el
país. Los grupos que tienen proyectos los
presentan y cuentan con montos de dinero
que contribuyen pero en forma insufcien-
te. Digamos que da una mano.
Los artistas, siendo como son, parte del
patrimonio cultural del país, ¿deberían ser
más apoyados por el Estado?
Fue con ese concepto que en 1919 se
instituyó el Premio Trinidad Guevara
para los artistas de la ciudad. La ley que lo
consagró fue presentada por el legislador
socialista Enrique Dickman. Y es tarea
importante defender a fondo todo este
tipo de leyes a las que tratan de eliminar
y, además, exigir nuevas normas. Hoy día
es fundamental apoyar la iniciativa de
aprobar un proyecto de ley del actor que le
otorgaría a éste una relación de dependen-
cia y su correspondiente y justa jubilación.
Ese proyecto cuenta con el respaldo de
la Asociación de Actores (AAA) y de la
Sociedad Argentina de Gestión de Actores
Intérpretes (SAGAI). No todo lo que reluce
es oro, esta es una profesión fantástica
pero la mayoría de las veces se torna
extremadamente dura porque terminado
el minuto de gloria y sin apoyo del Estado,
el artista cae en el olvido y, como conse-
cuencia de ello, en extrema situación de
necesidad. Hay, en exceso, casos que lo
prueban.
Leonor, ¿qué importancia tiene la forma-
ción para el actor?
La formación es importante, pero no es
todo. Mi gran maestro fue Juan Carlos
Gené, que además de enseñarnos el mé-
todo Stanislavsky nos hablaba de la ética
y de la responsabilidad del actor. Todo
aquello que el actor incorpora como cono-
cimiento es muy relevante, pero existen
momentos en que, estando en escena, se te
queman todos los papeles y tenés que re-
solverlos con la intuición, con esa especie
de antenita a la que se refere Charly Gar-
cía, que nos permite captar lo que debemos
hacer. Algo de eso me ocurrió en mi primer
trabajo teatral, El deporte de mi madre loca, y
salí muy asustada al escenario, pero lo re-
solví. Yo aprendí mucho viendo teatro. Eso
también lo enseñaba Gené: “Hay que ver
teatro porque eso enseña, enriquece, desarrolla
la amplitud de miras”, nos decía.
A no tener anteojeras y prejuicios que siem-
pre limitan.
Me acuerdo que una vez le preguntamos
la |o|nac|on es |npo||an|e pe|o no es |odo M| ç|an naes||o
|ue Juan Ca||os Gene que adenas de enseña|nos e| ne|odo
'|an|s|avs|µ nos |a/|a/a de |a e||ca µ de |a |esponsa/|||dad
de| ac|o|
22 · Arlequín CCTUlll ¯J||
R E P O R T A J E
a Gené qué actores consideraba entre
los mejores del país. Y nos mencionó a
Ubaldo Martínez. Nos sorprendió porque
era un actor del teatro comercial y uno
consideraba que lo que venía de allí no
servía. Un grueso error. Tuve la oportuni-
dad de comprobar lo que decía mi maestro
porque trabajé con Ubaldo Martínez en
una versión de Hamlet en la que yo hacía
de Ofelia y él de Polonio. El protagonista lo
interpretaba Rodolfo Bebán.
¿Qué actores y actrices has admirado espe-
cialmente?
Cuando era adolescente admiraba mucho
a Lautaro Murúa. Siempre hubo excelen-
tes actores en la Argentina. Entre las muje-
res, María Rosa Gallo o Inda Ledesma, de
quien recuerdo una Medea en San Telmo
inolvidable. Pero, insisto: nombrar sólo a
algunos actores o actrices sería injusto con
los demás.

Refriéndose a la concentración de los
actores, Harold Pinter cuenta que ha visto
a John Gielgud y Ralph Richardson a punto
de salir a escena, conversando sobre el
restorán donde habían ido a almorzar y dos
segundos más tarde se encontraban sobre
el escenario, totalmente concentrados en
sus respectivos papeles.
Es que el cuerpo y el alma tienen memoria.
El actor pisa el escenario y se le activan to-
dos los mecanismos. En los ensayos es otra
cosa porque allí, más que nada al princi-
pio, reina la oscuridad. Pero en la medida
en que trabaja se le aparece la obra en su
totalidad, se le descubre lo que al principio
parecía difícil de lograr. Por eso, los gran-
des actores te pueden sorprender hasta en
la última función ya que, esa misma noche,
pueden encontrar algo que hasta ahí no
se les había revelado. Cuando el actor es
bueno esa energía es infnita.
¿Y de qué actores aprendiste?
Aprendí mucho de Alfredo Alcón y de
Milagros de la Vega, haciendo con ambos
a la vez o alternativamente: Las brujas de
Salem, La hora de María y el pájaro de oro y
Crimen y castigo. También tengo muy fresca
en mi memoria la actuación de Olinda Bo-
zán en la película Las locas. Hacía un papel
chiquito en el que debía actuar usando
un plumero. Es increíble en esa mínima
intervención la capacidad de juego que
ella, a pesar de estar ya muy enferma,
desplegaba. Tuve la suerte de trabajar allí.
He aprendido de muchos colegas.
¿Dónde te sentís más cómoda trabajando:
en cine, teatro o televisión?
En teatro, porque hay más tiempo de elabo-
ración. En el cine y la televisión ese tiempo
casi no existe. Esa es la mecánica. De ahí
que siempre me resultó compulsivo hacer
televisión. Yo empecé en ese medio con
Sergio Renán, con un papel chico en Mada-
me Bovary, y luego tuve el papel de Matilde
en Rojo y negro. Pero en esa época ensayába-
mos una semana antes de grabar (¡!).
¿Cuándo te pica el bichito de la dirección
teatral?
El culpable es el querido y recordado
Carlos Pais. Estaba ensayando una obra
de él que dirigía Lía Jelín, Extrañas fguras,
él venía a los ensayos y yo siempre, para
incomodidad de algunos directores, me
he interesado del total de la obra. Un día
Carlos me dijo: “Vos tenés que dirigir. En la
próxima obra que presente al San Martín te voy
a proponer como directora”. Pensando que era
algo del momento, le dije que sí. Un tiempo
después estaba al frente de Noche de parias.
¿Y ser director contribuye al ofcio
del actor?
Sí, porque al volver a la actuación te das
cuenta que la mirada del director es la
LA CONVERSACIóN
LLEGA A SU FIN
mirada del público. El actor crea con su
interpretación un mundo, pero el mundo
total lo crea el director.
una puesta muy consagratoria como direc-
tora fue la de Esperando a Godot.
Estaba muy enamorada de ese texto y
pensaba actuarlo porque me enteré que
había versiones en las que lo habían hecho
mujeres. Hasta que conseguí los derechos
y me pregunté quién podía dirigirlo. Y fui
fnalmente yo, sacrifcando mi interven-
ción como actriz. No me gusta actuar y
dirigir al mismo tiempo. Creo que impide
al director tener esa mirada más completa
de la que hablamos.
Leonor venía de presenciar un ensayo
de luc|a de lanne|noo| con la que
debutará como régisseur en el mundo
de la lírica: “ls|oµ des|un/|ada con
es|a expe||enc|a µ espe|o se||es u||| a
esos |ovenes µ p|ed|spues|os can|an|es”.
En su rol de actriz está fnalizando los
ensayos de la obra teatral l| co|de|o de
o|os azu|es y continúa en el Centro Cul-
tural de la Cooperación con los poe|as
de Masca|o: “Ano a ese espec|acu|o
po|que cono d|ce uno de sus poenas
nos |ace se| ne|o|es a| pe|n|||| que |a
/e||eza ocupe |a |o|a||dad de nues||os
co|azones los ac|o|es sa||nos |e||ces de
|ace||o µ de |a |espues|a de| pu/||co”.
Al dejar que su belleza ocupe la tota-
lidad de mi corazón, Leonor Manso
me permitió ser mejor, y es mi deseo
compartirlo con ustedes, los lectores
de Arlequín. A
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 23
S A L U D
K/|l'/ClCG/A
el shoW deBe
coNtiNuar
omo kinesiólogo, mi
primera especialidad
fue deportología.
Luego empecé a
trabajar con ballet y
asistí a casi todas las compañías del
país por ser el único especialista en el
tema. Extensivamente, por la relación
con los artistas, comencé a atender a
actores, músicos, cantantes y bailari-
nes. Estos últimos en forma mayori-
taria, cuantitativamente seguidos por
los actores.
Hace 20 años que trabajo y mi pre-
misa consiste en que no sólo atiendo
la lesión sino que pongo énfasis en la
prevención, y para eso trabajo mucho
con la biomecánica, o sea el concepto
de todos los movimientos y pasos.
Analicé a fondo, mecánicamente, el
cuerpo del bailarín clásico. Así me fui
especializando y esos conocimientos
los apliqué en los actores.
Los riesgos que corre un actor
Cuando aparece una lesión hay que
estudiar cómo se produjo. Una cosa
es un desgarro muscular o fractura
por una caída, y otra cosa es por mi-
crotraumas repetidos. Hay un punto
en común entre los bailarines y los
actores. Universalmente se habla
de que el 80% de las lesiones de los
bailarines son por microtraumas re-
petidos. Esto quiere decir que la repe-
tición sistemática del mismo tipo de
movimiento, todos los días durante
tantas horas, termina causando una
saturación en los tendones, músculos
y articulaciones que, inevitablemen-
te, producirá una lesión.
Hay una similitud con el actor, que
durante el proceso de los ensayos
podría ver debilitada alguna parte
de su cuerpo. En tal caso habría que
analizar el abanico de posibilidades,
de acuerdo con el momento en que
C
escribe GU/llllMC PATll|C
se ha detectado el problema. Si se ha
tomado a tiempo: prevenir, ver qué
cosas se podrían modifcar acerca de
lo que se está haciendo para atenuar
el proceso y evitar la lesión. En
caso contrario, si el síntoma ya está
instalado, no habrá otra posibilidad
que no sea el de tratarlo por la lesión
específca.
24 · Arlequín CCTUlll ¯J||
Cerca de los artistas
Por dedicarme a una especialidad no desa-
rrollada en el país la interrelación con mis
colegas es muy poca. Estoy más del lado de
los artistas que de la medicina y eso signi-
fca que la continuidad de mi formación y
la forma de retroalimentarme dependen,
exclusivamente, de mis viajes al exterior
donde puedo cotejar, compartir y ponerme
al día de los específcos asuntos que me
competen con mis colegas afnes.
En cuanto a los recursos para el trata-
miento: primero diagnosticar la lesión o
preverla cuando se detecta algún elemento
que pueda ser perjudicial. Esto es más
fácil con los bailarines ya que, si se tratara
de un actor, seguramente me llamarán
cuando el problema está expuesto de for-
ma tal que imposibilitará cualquier tipo de
prevención y, seguramente, habrá que tra-
bajar sobre un tema ya instalado. A partir
de ahí pueden suceder muchas cosas.
El saludador - Las alegres mujeres de Shake-
speare - Romeo y Julieta
Recuerdo un caso particular porque para
mí fue una experiencia muy importan-
te. En el Teatro San Martín se estaba
trabajando con una obra de Tito Cossa
que se llamaba El saludador. Era una obra
experimental y se iba desarrollando a
medida que se hacían los ensayos. A poco
de iniciarse los mismos, Hugo Arana em-
pezó a tener problemas físicos y entonces
me llamó Kive Staiff. Al revisar al actor
detecté infamación en ambas rodillas
causada por microtraumas repetidos y
solicité asistir a algunos ensayos para vi-
sualizar los movimientos a los que Arana
estaba expuesto. El director de la obra
era Daniel Marcove y el entrenador físico
era Gerardo Hochman. Marcove me dijo
“Integrate al grupo y aportá como uno
más de nosotros”. Y a partir de eso pude
aplicar la biomecánica para modifcar los
movimientos de Arana, a quien siempre
tiraban detrás del otro lado de un paredón
y desaparecía un año, para volver des-
colgándose del paredón. Así, una y otra
vez. Físicamente era difícil para él. Sin
embargo, este inconveniente me permitió
transmitir exitosamente a la gente de tea-
tro una necesidad que ya estaba en mí.
Otro caso testigo fue el de Raúl Taibo la
noche del estreno de Las alegres mujeres de
Shakespeare, versión de Las alegres comadres
de Windsor, escrita y dirigida por Claudio
Hochman. El escenario presentaba innu-
merables tarimas, hacían esgrima, lucha,
subían por rampas y escaleras. En uno de
sus tantos saltos sufrió un dolor enorme.
Pudo terminar de hacer la función gracias
a lo que se llama narcosis escénica pero
se había roto meniscos y el ligamento
cruzado anterior, una lesión gravísima.
Me llamó Alejandro Romay para evaluar
el caso y las opciones que di fueron: si
querían que él volviera no se tenía que
operar el ligamento porque llevaba de 4 a
6 meses de recuperación, pero la opera-
ción de menisco era imprescindible y, con
recuperación, en dos meses podía estar
de vuelta. Optaron por esa alternativa, se
hizo la cirugía, y comenzamos inmedia-
tamente una rehabilitación muy intensa.
Venía 2 veces por día y luego hicimos un
trabajo con máquinas de pilates, como
hago desde el año 2000 para cierto tipo
de lesiones y también para entrenamien-
to. Trabajamos en los bosques de Palermo
y después seguimos en el consultorio. En
la última etapa hicimos una rehabilita-
ción en el escenario del Broadway (donde
se representaba la obra), sobre las mismas
rampas donde se había accidentado. Para
mí, que vuelvan a actuar en buenas condi-
ciones físicas es una gran satisfacción.
Los actores tienen diferentes tipos de
lesiones: las traumáticas (como torcerse
un tobillo al subir un escalón, una caída,
una contractura) hasta lesiones que yo
denomino microtraumáticas, cuando la
obra tiene un esfuerzo físico repetitivo.
Me viene a la mente Pablo Rago haciendo
Romeo y Julieta, bajo las órdenes de Alicia
Zanca. Era un trabajo con telas y debió
entrenarse para trepar sobre las telas. Eso
le produjo contracturas tremendas de la
musculatura por debajo de los brazos,
que ni siquiera podía levantar a causa del
dolor. Hubo que trabajar con dos sesiones
diarias para sacarlo. Ese tipo de movi-
mientos repetitivos son lo más frecuente,
más allá de las lesiones.
Hasta el momento en que suba el telón
Los riesgos son muchos ante el peligro
de accidentes traumáticos o microtrau-
máticos. Entonces, y si tengo la suerte de
participar, hay que ver primero qué es
lo que se puede modifcar y qué no. Hay
obras en que el coreógrafo o el director
no quieren modifcar nada, y si no sale
naturalmente, hay que trabajar hasta que
le salga. Cuando no es resuelto por los mé-
todos convencionales, implantamos otras
técnicas que pueden ser corporales, desde
ejercicios físicos hasta entrenamientos
especiales, y si la patología existe, trabajo
con todo lo que son terapias manuales,
osteopatía, fsioterapia.
Esa frase, el show debe continuar, está pre-
sente siempre en mi especialidad: muchas
veces me llaman para que revise a un ac-
tor que ha sufrido algún percance y pone
en duda la función de la noche. Como sé lo
que eso implica, anteponiendo siempre la
salud del actor, llevo mi trabajo al límite,
cuidándolo hasta instantes antes de que
suba el telón. A
www.guillermopaterno.com.ar
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 25
25 PÁGINA
A |os que nos anp||a|on |a v|s|on de| nundo nos despo|a|on
de c|e||as |nno/|ezas µ nos a||ana|on e| can|no
KOSOVO, 2007. TEMA: “La Prensa”. Primer Premio
¿Hasta dónde puede meterse la prensa? En el dibujo representé los fusilamientos napoleónicos del pueblo de Madrid que pintara Goya,
pero con un equipo de camarógrafos flmándolo. Era mi manera de decir que eso sigue pasando. Para Kosovo, si la CNN no mostraba las
atrocidades serbias, Clinton no bombardeaba. Pero para mí el tema siempre me planteó un debate sin solución.
Hoµ Alfredo Sábat
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26 · Arlequín CCTUlll ¯J||
S A L U D
cIrUGÍA PLÁSTIcA
escribe ll lAUl Gl/ll/
sto signifca cuidarse,
ocuparse sufcientemen-
te de uno mismo, tener
proyectos, valorarse,
respetarse, desarrollarse.
Esta autoestima depende
de la imagen en espejo
que nos devuelven los otros, por lo tanto
son los demás los que nos ratifcan o rec-
tifcan nuestra imagen permanentemente.
El envejecimiento no es una condición
normal para el que lo vive, quien se
siente cobijado bajo la creencia de que son
solamente los otros quienes envejecen. Por
consiguiente, tratamos de representarnos
lo que somos a través de la visión que los
otros tienen de nosotros. La imagen misma
no se da en la conciencia, es genérica,
contradictoria y vaga. El individuo de
edad se siente viejo a través de los otros sin
haber experimentado serias mutaciones.
Interiormente no se identifca con el rótulo
que le han pegado, ya no sabe quién es.
Todos coinciden en reconocer en su rostro
el de una persona de edad, pero para los
que lo encuentran después de unos años
está cambiado, se ha estropeado; para sus
allegados es el de siempre, la identidad
puede más que las alteraciones; para los
extranjeros es el rostro normal de un
sexagenario, de un septuagenario. ¿Y para
uno mismo? Interpretamos nuestro refejo
con buen o mal humor o con indiferencia
según nuestra actitud global con respecto
a la vida y la vejez.
TODOS NECESITAMOS uNA IMAGEN DE AuTOAFIRMA-
CIóN QuE PERMITA PROYECTARNOS EN EL MuNDO DE
uNA MANERA AuTOVALORATIVA.
NI EN LA LITERATuRA NI
EN LA VIDA HE ENCONTRA-
DO NINGuNA MuJER QuE
CONSIDERARA Su VEJEZ
CON COMPLACENCIA
E
JuveNtud
diviNo tesoro
Tampoco se habla jamás de una hermo-
sa anciana; en el mejor de los casos se la
califca de encantadora. En cambio se
admira a ciertos viejos hermosos: el varón
no es una presa, no se le pide ni frescura,
ni dulzura, ni gracia, sino la fuerza y la
inteligencia del sujeto conquistador; el
pelo blanco, las arrugas no contradicen ese
ideal viril.
El actor muestra su riqueza interpretativa
a traves de su cara y su cuerpo. Su corpo-
ralidad está expuesta, casi sobreexpuesta.
Está colocado en la mirada pública. Al
interpretar, realiza el texto como una
totalidad, con gestos, movimientos y
expresiones faciales bien administradas.
Su herramienta de trabajo es su corpora-
Dr. Raúl Grilli
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 27
lidad. Debe estar y sentirse acorde con las
circunstancias.
Por otro lado, el público siempre espera
que sus actores sean talentosos y, además,
agradables a la vista, atractivos, seducto-
res. De allí que sea una de las profesiones
que más expuestas se encuentran a reali-
zar procedimientos estéticos. Hollywood
es un buen muestrario de aciertos y des-
aciertos en la búsqueda y/o conservación
de la belleza y la seducción.
Nuestras actuales concepciones de la
corporalidad están vinculadas con el as-
censo del individualismo como estructura
social, con la emergencia de un pensa-
miento racional y positivo y también con
la historia de la medicina, que representa
actualmente un saber ofcial sobre el
cuerpo. Con el rostro, a medida que pasa
el tiempo, nos hacemos más conscientes
de las modifcaciones que lentamente se
van instaurando en nuestra cara... ¿Quién
no se detuvo sorprendido ante el espejo
observando con extrañeza cuando apare-
ció esa arruga en nuestra cara, o ese signo
de envejecimiento que ayer no estaba?
El actor tiene que aparecer interpretan-
do papeles variados, incólume ante la
presencia de la cámara que escudriña
minuciosamente su rostro en busca de im-
perfecciones y delata el paso del tiempo, o
el exceso de peso con detenida ampliación.
A esto se le suma la actual tecnología de
alta defnición (HD), que amplía la imagen
hasta límites insospechados años atrás.
Que el paso del tiempo es un antónimo
de seducción. También sabemos que ser
atractivo es deseable porque se percibe
asociado a una mejor genética, correcta o
incorrectamente.
Me he acostumbrado a ver en la pantalla
o en las revistas el rostro de hoy de las
viejas celebridades que me son contem-
poráneos, y no puedo dejar de decir que
muchas veces me sobresalto al encontrar
en las películas o en los diarios de antaño
su frescura olvidada. Para nosotros, los
espectadores, se establece también un
feedback, una imagen en espejo, donde
nos vemos refejados en los rostros de
nuestros actores coetáneos y deseamos
ver que siguen estando competentes y
aptos, ya que eso presupone que también
nosotros lo estamos.
Este es un momento histórico en el cual
no existe un ideal único de belleza, un
modelo unifcado, sino más bien un
politeísmo de imagen que es tolerante y
multifacético con el ser humano, en el cual
hay cabida para una morfología variada,
lo cual debería ir acompañado de ciertos
parámetros estéticos lógicos. Debido a
esto, es que hoy en día nos encontramos
en presencia -ante la pantalla chica (y
también grande)- de estragos tales como
labios duros e inmóviles a lo Meg Ryan,
rostros estirados a lo Joan Rivers, lolas del
tamaño de las de Heidi Montag, etc.
¿Cuál es el límite?
sino la individualidad expresiva de la
mejor de esas partes y el acompañamiento
proporcionado de las restantes, dando
como resultado algo puramente personal
y armónico que sólo le corresponda a ese
individuo, y por ello lo hace único y espe-
cial a los sentidos. ¿Qué quiere decir esto?
Sencillamente que se trata de consensuar
cuáles son los rasgos más favorables de
ese rostro para no quitarle en absoluto la
expresividad singular, sino para agre-
garle armonía y atracción, acercándolo
al modelo de belleza que bien sabe que le
favorece. Quedaron atrás esos rostros casi
idénticos, o esas narices respingadas de
los años ochenta. Cada vez se le debería
dar más importancia a los procedimientos
mínimamente invasivos, a las dosis esca-
sas de Botox (denominadas en Londres
Baby Botox), y a los implantes mamarios
de tamaño normal y elegante. Debemos
volver al fn de la exageración en materia
quirúrgica.
De esta manera el cirujano plástico
contribuiría a mejorar las proporciones
exigidas por este mundo competitivo,
y permitiría conservar esa imagen que
resitúa a las personas en armonía con su
entorno. Estamos hablando de imágenes
equilibradas y agradables a los sentidos,
no a los excesos realizados ante el deseo
de la eterna juventud.
Creo, sinceramente, que vernos bien apor-
ta un grano más de arena en la mejora de
nuestra situación. ¿Por qué no? ¿Por qué
negarse a verse lo mejor posible dentro de
nuestra realidad biográfca? ¿Es posible
que el alimento de nuestra autoestima
también esté en nuestro rostro o en nues-
tra corporalidad? Es posible que debamos
unir todo, transformarnos en un resulta-
do más bien holístico y no en meras partes
separadas: cuerpo, mente
y alma.
Con esto, lo que quiero decir es que la ima-
gen resultante deberá ser fel a un estado
de equilibrio, donde la toma de decisiones
tiene que ir acompañada de una concien-
cia de lo vivido y no de una búsqueda
desesperada de la eterna juventud. A
TODOS ESTAMOS DE
ACuERDO EN QuE LO FíSICO
ES uN BIEN QuE SE DETERIO-
RA, QuE ES PERECEDERO
ACTuALMENTE, LO QuE SE
PONDERA EN uN ROSTRO
NO ES LA PERFECCIóN
MILIMÉTRICA DE CADA
uNA DE SuS PARTES
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28 · Arlequín CCTUlll ¯J||
SiN
CELULOIDE,
CON TOSTADOS
PeRo
ESCrIbE DANIEL BURMAN
C I N E
/lU'TlAC/C| MAlGAl/TA TAMlCl/|C
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 29
n día le pedí que no me con-
tara más cómo lo hacia
Trabajé con un excelente
director de fotografía quien, cada vez que
le pedía algún tratamiento de imagen
especifco para tal o cual escena, disfru-
taba explicándome detalladamente cuál
era el procedimiento técnico que iba a
utilizar. Me abrumaban tanto sus explica-
ciones que llegaba un punto en el cual me
resultaba imposible seguir prestándole
atención y, como en una pesadilla, su voz
repiqueteaba distorsionada y alejaba a mi
conciencia cada vez más del set (cada vez
más de lo esencial). Un día le pedí que no me
contara más cómo hacía lo que hacía. Que
no perdamos el misterio. Entendí entonces
por qué necesitaba mantenerme en una zona de
cierta ignorancia. Necesitamos del misterio
para establecer un proceso creativo con
otro. Cuando el truco es revelado, ya no
trabajás con la otra persona. Se empieza a
trabajar con su técnica. Y nos aburrimos
todos.
Por lo tanto, no creo en los métodos para
dirigir actores ni tampoco deseo compartir
sus herramientas. Por más que a veces
trabaje con el mismo actor (inclusive con un
personaje de similares características) en un
nuevo proyecto, lo tomo como un Primer
encuentro porque le doy crédito a las
modifcaciones a que ambos hemos sido
sometidos en nuestra vida cotidiana por el
paso del tiempo. Ante estas circunstancias
que describo, de haberme atado a un méto-
do, el mismo se habría convertido sólo en
una vaga referencia.
El primer encuentro: el detalle fatal
Es inevitable. Tanto actores como direc-
tores hacemos un enorme esfuerzo en
ese Primer encuentro para confrmar que
tomamos la decisión correcta. Queremos
corroborar que esa persona es el molde
perfecto para calzar a nuestro personaje
(y los actores, imagino, confrmar que están
ante el proyecto soñado). Ese entusiasmo
nos empaña la mirada e incluso nos ciega
ante actitudes que en otra situación social
juzgaríamos con severidad. Aquellos
detalles del otro que nos incomodan en un
Primer encuentro no suelen desaparecer
por el mero paso del tiempo. Las nimie-
dades que nos causan inquietud en ese
primer café en el que, generalmente, se
hace entrega del guión, libro o libreto, nos
vuelven con fuerza en los ensayos. Y ya
no son expresiones curiosas de carácter
sino que generan un esfuerzo extra en
cada encuentro (molestas e irritantes) que se
desarrollan y encallan constituyéndose en
parte indivisible del vínculo.
Entonces llega el rodaje y aquel detalle
menor estará presente en cada palabra y
en cada gesto. La mayor parte de nuestra
energía se desperdiciará en construir una
zona común, un fno pasaje para llegar al
otro evitando eso que tanto nos molesta de
él. Será tarde, porque eso ya es parte cons-
titutiva del otro y no podremos evitarlo.
Sólo nos quedará (intentar) aceptarlo e
incorporarlo al personaje mientras des-
perdiciamos nuestras fuerzas en sostener
al vínculo a costa de la disminución del
trabajo dramático.
No creo en el conficto como método, ni en
el maltrato como estilo. Hay pocos trabajos
en el mundo tan placenteros como dirigir
a un actor o componer un personaje. No
encuentro, entonces, motivo para justi-
fcar en este ámbito ninguna conducta
antisocial que no soportaría en un asado
de domingo (o en una reunión de padres del
colegio).
Sueños de un director
Hasta hace un tiempo, cada vez que me
acercaba al inicio del rodaje de una pelí-
cula, un sueño recurrente me aterrorizaba
por las noches:
Están todos en un decorado, en silencio,
con la vista clavada sobre mi persona. Los
“cámaras” y el director de fotografía (DF) es-
perando que les confrme el ángulo de la toma
inicial. Los demás: técnicos, actores, choferes,
maquilladoras, vestuaristas, etc., esperan-
do una indicación, una seña, un parpadeo
cómplice para ponerse en movimiento. En
algún sueño, inclusive, el camarógrafo carga
una cámara enorme y pesada en sus brazos,
rogándome en silencio que indique una coor-
denada cualquiera porque ya no aguanta más
sostenerla en el aire. Todo quieto, congelado
o, a lo sumo, con la dinámica viscosa de una
cámara lenta...
Hace unos años ese sueño me abandonó.
ilustrAción: MAlGAl/TA TAMlCl/|C
U
“ls |nev||a/|e Tan|o ac|o|es cono d||ec|o|es |acenos un
eno|ne es|ue|zo en ese P||ne| encuen||o pa|a con||na| que
|onanos |a dec|s|on co||ec|a Çue|enos co||o/o|a| que esa
pe|sona es e| no|de pe||ec|o pa|a ca|za| a nues||o pe|sona|e
(µ |os ac|o|es |naç|no con||na| que es|an an|e e| p|oµec|o
soñado¹”
30 · Arlequín CCTUlll ¯J||
Convencí a mi subconsciente de que no
importa dónde va la cámara, que no se
preocupe, que la voy a poner en un lugar que
no moleste a los actores y al primer ensayo ella
misma sabrá dónde ubicarse. Entonces el
sueño desapareció. Pensé que me había
curado, pero no. Surgió otra pesadilla que
se reitera ante la inminencia de un nuevo
rodaje.
Estamos flmando en un espacio enorme, como
ser, un gran estudio o el hall de un aeropuerto
de esos que suelen alquilar por hora y modif-
can sustancialmente los presupuestos (lo que le
agrega tensión a la duración del sueño). Está
el equipo de rodaje y muchísimos extras que
hablan entre sí a un volumen insoportable.
Les pido silencio de un modo cortés pero no me
escuchan. Vuelvo a hacerlo cada vez con más
ímpetu hasta que grito desesperado. Nadie
me escucha y siguen hablando. Mis gritos se
tornan imprecisos, roncos, guturales y, ni por
tan variados, logro que alguien o alguno los
registre. Entonces digo algo así como:
- Ok, si no se callan levantamos el día de flma-
ción y nos vamos todos.
Y entonces me escuchan y se levantan y
abandonan el set. Quedan unos pocos, esta vez
en silencio. Son muy pocos para poder hacer
la escena pero los sufcientes como para seguir
flmando. “Hubiera sido mejor que se fueran
todos” (pienso mientras sueño) para levantar el
día de rodaje e irme a casa a soñar otro sueño.

Filmar con niños
Me aterra flmar con niños. Cada palabra,
gesto o situación que se viva en un rodaje
es un posible trauma en estos futuros
adultos. Con los actores mayores no suele
haber consecuencias. Si se equivocan en
un texto, arruinan una secuencia o viven
algún tipo de humillación pública ante el
resto del equipo van a tender a olvidarlo
o elaborarlo en forma de anécdota de
sobremesa. Pero con los niños nunca se
sabe. Voy a tientas, como en un campo
minado, cuidando las formas y midiendo
la huella que les voy dejando en sus discos
de pasta.
En mi última película (La suerte en tus
manos) tuve que armar una familia. Dos
hermanos y un padre. En uno de los
primeros encuentros pautamos trabajar
sobre una escena en la cual todos juntos
jugaban a componer una canción. Jorge
Drexler (en el rol del padre) ya la había com-
puesto esa mañana. El desafío era que la
primera estrofa surgiera del mismo juego
con los niños. Empezaron a intercambiar
palabras, rimas, y de a poco la canción
tomó forma. Jorge los fue guiando de
manera invisible, y los niños terminaron
componiendo aquello que él mismo había
creado horas antes. Tomé mi teléfono y
empecé a grabarlos. Observaba cómo el
simulacro de una familia generaba un
momento de emoción real, quizá más real
que la de muchas familias verdaderas. En-
tonces el niño me preguntó para qué los
estaba grabando, si era material para la
película. Sin pensarlo le contesté que no,
que era sólo para no olvidar ese instante,
para guardar el momento. (Ya no temo tanto
flmar con niños. Es que también existen los
buenos recuerdos)
El catering: el tostado asesino
Bien sabido es que un simple tostado de
jamón y queso puede arruinarnos la mejor
toma de una película. Pero no es el sánd-
wich en sí, ni la calidad del pan o el punto
justo del dorado. Es el momento que entra
a escena. A todos nos gustan los tostados,
es un placer universal, un combustible
perfecto para calmar esa ansiedad que cun-
de en los rodajes. Pero el momento en que
irrumpe esa bandeja debe ser controlado. A
los tostados les gusta entrar en situaciones
como la siguiente: estamos en el rodaje
preparando un plano secuencia. Imagi-
nemos un recorrido cámara en mano, con
un diálogo verborrágico y una compleja
coreografía entre la cámara y el actor. Los
ensayos se suceden y se marca una suerte
de huella en el set, donde el actor se desliza
y parece que a ese plano imposible sólo le
falta ser capturado por la cámara. Nos acer-
camos por aproximación, está al alcance del
lente, pero aún se escabulle. Y no queremos
que se nos escape. Se ultiman los detalles.
Un micrófono que se queda sin batería, una
corbata fuera de centro a último momento.
Estamos por atraparla. Se consigue ese
silencio previo a largar toma. Todos en su
posición. Y entonces irrumpe esa bandeja
humeante. Todos dudan si es el momento,
pero basta que uno lo haga y ver en su
rostro iluminado el placer del carbohidrato
para que todo colapse. Uno a uno irán tras
ellos, y seguramente el último tostado será
para el actor. Quien ya ha asumido que
nadie seguirá adelante por más que él se
mantenga a dieta. No es gula, es la necesi-
dad de escaparse del desafío. Cuando todos
vuelvan, aquella huella que logramos mar-
car se habrá desvanecido y tendremos que
empezar de nuevo. Si sólo hubiera llegado
5 minutos más tarde, ese tostado habría
sido la merecida recompensa luego de una
lograda toma o, al menos, el descanso que
necesitaríamos para refexionar, mientras
un interminable hilo de queso pendula
entre nuestros labios. Pero no, la bandeja
llega 5 minutos antes.
Podrá existir el cine sin celuloide, pero no
sin tostados. Eso sí es un sueño imposible.
A
C I N E
l|en sa/|do es que un s|np|e |os|ado de |anon µ queso puede
a||u|na|nos |a ne|o| |ona de una pe||cu|a Pe|o no es e| sand
w|c| en s| n| |a ca||dad de| pan o e| pun|o |us|o de| do|ado
ls e| nonen|o que en||a a escena
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 31
S A L U D
LA Voz
uN FeNÓMeNo
MuY persoNal
escriben llA MAl/A ClC/l/A lACCT
ll GA'TC| V/llA¯UllA
L
a voz, desde el punto de
vista acústico, es un fenó-
meno sonoro. En términos
foniátricos constituye el
resultado del comporta-
miento simultáneo de una
serie de aparatos y sistemas (digestivo,
respiratorio, auditivo, sistema nervioso
central y periférico, etc.) que, tomados ais-
ladamente, su principal función no es pre-
cisamente la fonación. Para ejemplifcar
veamos cómo la boca, que biológicamente
pertenece al aparato digestivo, participa
asimismo como el principal resonador del
fenómeno vocal. Paralelamente, el aparato
auditivo no sólo permite oír y cumplir
con la función del equilibrio corporal sino
también controlar y regular, a modo de
la voz es una |e||an|en|a pode|osa µ un |ns||unen|o p||v||eç|ado
Con e||a se a||na se n|eça se sup||ca se concede se ||e se ||o|a se
|a|aça se ana se ençaña se suç|e|e se conun|ca e| pensan|en|o se
can|a µ nas lu|an|e n||es de años |as|a |a apa||c|on de |a esc|||u
|a |a ||ad|c|on cu||u|a| de |os pue/|os se ||ansn|||o de çene|ac|on en
çene|ac|on o|a|nen|e pe|n|||endo e| desa||o||o de |as c|v|||zac|ones
32 · Arlequín CCTUlll ¯J||
feedback, las cualidades acústicas de la
voz. Estas son: altura, timbre, intensidad,
velocidad y volumen, parámetros que la
voz proyecta como un todo, respondiendo
este complejo a leyes orgánicas, psíquicas,
culturales, profesionales, emocionales, etc.
Pedro Bloch (1973) sostiene que “el hombre
drena su desajuste, su neurosis, a través de la
laringe.”
Las difcultades que se proyectan en ella
suelen ser refejos de otras más profundas;
por esta razón, solucionar alteraciones
vocales no signifca ocuparse únicamente
de la biomecánica laríngea, tipo, modo
respiratorio, articulación, aspectos acústi-
cos, etc., sino explorar y trabajar sobre la
realidad psíquica del individuo.
La voz es el único instrumento musical
connatural al hombre que compromete
al cuerpo de manera global. El fenómeno
vocal está sustentado sobre el equilibrio
acústico-funcional de todas las partes que
lo componen. Cuando este equilibrio se
rompe da lugar a la aparición de lo que
defnimos como disfonía o alteración de
la voz. La disfonía es siempre apenas un
síntoma y enmascara la producción na-
tural de la voz, entendiéndose por natural
una emisión vocal de máximo rendimiento
sin tensiones ni esfuerzos. La disfonía va
acompañada, generalmente, de sensacio-
nes subjetivas que frecuentemente el pa-
ciente comenta a su médico en la consulta,
a saber: sensaciones de apretamiento en
la región inferior del cuello, sensación
de ahogo, picazón o escozor en el fondo
de la garganta, tos seca, necesidad de
carraspeo, fatiga al hablar o modifcacio-
nes en la voz a lo largo del día, “Noto que
ya no llego”, “Tengo la voz como opaca”,
“Cuando llegan las seis de la tarde ya no
tengo más voz”. En algunos casos, estos
síntomas están acompañados y/o respon-
den a cuadros orgánicos de tipo crónico
preexistentes tales como alteraciones de
carácter endocrinológico, respiratorio, me-
tabólico, hematológico, de orden odontoes-
tomatológico, audiológico y locomotor, etc.
Gritar para
hacerse oír
Otro factor que contribuye a la aparición
de disfonías es la profesión y el ámbito
laboral. Los docentes dedicados a niños
están expuestos cotidianamente a am-
bientes ruidosos que superan en su gran
mayoría los 85 dB, obligándolos a elevar
la intensidad de la voz y, en muchos casos,
gritar para hacerse oír. Asimismo, el pro-
fesor de música suele hablar o cantar en
movimiento, lo cual exige un doble esfuer-
zo que lo lleva a perder el control fono-
respiratorio y a adquirir vicios fonatorios.
Otros profesionales expuestos son los te-
lemarketers, actores, coreutas (cantantes
de coros), estudiantes de canto, locutores,
políticos, agentes de venta, intérpretes,
musicoterapeutas y oradores en general.
La mayoría de estos profesionales, al poco
tiempo de ejercer su especialidad, suelen
abusar de su voz, siendo ésta la herra-
mienta más importante para realizar su
trabajo, incorporando día a día un nuevo
esquema corporal vocal. Este esquema
errado compromete la musculatura del
cuello, espalda, mímica facial, articula-
ción, etc. Sin embargo, debemos tener
en cuenta que este proceso es reversible,
siempre y cuando sea corregido a través
de propuestas otorgadas dentro de una
esfera terapéutica clínico-foniátrica.
Además de todo lo expuesto, algunos
malos hábitos de orden general participan
activamente en el deterioro de la voz, tales
como: alteraciones de orden postural,
malos hábitos alimenticios, sedentaris-
mo, falta de contacto con la naturaleza,
excesivo gasto de energía con falta de
descanso, tensión por insatisfacciones
laborales, vestimenta, calzado, tabaquis-
mo, etc.
Ante la consulta otorrinolaringológica
(clínica) de un profesional de la voz con
disfonía, la observación de las cuerdas
vocales revela lesiones que pueden alterar
tanto la forma como el movimiento de
las mismas; a veces se trata de pequeñas
elevaciones de la mucosa vocal: instaladas
en el tercio anterior de la misma, suelen
ser bilaterales aunque las hay unilaterales
y que se interponen entre las dos muco-
sas vocales, no dejando que sus bordes
se contacten frente a frente, situación
indispensable para obtener una calidad
vocal óptima. Se han descripto con el
nombre de nódulos vocales. En el examen
fonoaudiológico de una voz que padece
alguno de estos desordenes, acústicamen-
te percibimos: pérdida de la intensidad
de la voz; voz soplada o acompañada de
ruidos agregados; cambios en el timbre;
desplazamiento del tono fundamental,
especialmente hacia los graves; fna-
les de frases cortadas; aumento de la
frecuencia respiratoria; tipo espiratorio
incorrecto para un buen rendimiento
vocal; articulación cerrada con tensión
mandibular y lingual; pérdida de la voz
luego de la jornada laboral y deseos de
no hablar; fatiga vocal.
la aliMeNtaciÓN Y
la voz (reFluJo)
Uno de los fagelos que afectan a 8 de
cada 10 pacientes con disfonía son las
afecciones del aparato digestivo y en
particular, el llamado refujo gastroeso-
fágico faríngeo laríngeo. Se presenta
con síntomas diversos entre los cuales
aparecen la sensación de cuerpo extraño
en la garganta; la tos seca con predominio
nocturno; cambios en la voz; sensación de
ahogo al estar acostado; el despertarse sú-
bitamente con sensación ácida en la boca,
comenzando con sensación de plenitud
después de comer o distensión abdomi-
nal; ardor retro-esternal; dolor en la boca
del estómago; carraspeo constante, etc.
Aun así, el paciente puede no percibir ni
referir conscientemente síntoma alguno y
el cuadro estar presente, siendo entonces
diagnosticado por sus signos otorrinola-
ringológicos indirectos. Los síntomas se
presentan todos en conjunto o dos o tres
de ellos simultáneos, pueden ser esporá-
dicos o permanentes y estar relacionados
con un tipo específco de alimentos o con
todo lo que se ingiere.
S A L U D
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 33
Las causas que lo provocan son diversas
y pueden asentarse en cualquier lugar
del aparato digestivo, digestiones lentas,
cálculos biliares, constipación crónica,
hernias hiatales, alteraciones específcas
del esófago, gastritis, úlcera gástrica,
stress, etc. En síntesis, causas funciona-
les u orgánicas que deben considerarse
en forma individual en cada paciente
orientando el tratamiento, en primer lu-
gar, haciendo hincapié en el tipo y calidad
de la alimentación. En líneas generales
se coincide en lo nocivo del abuso de las
bebidas gaseosas, las grasas como el cho-
colate, las facturas de panadería, por los
aditivos que contienen, el hábito de fumar,
el alcohol, los fritos, picantes, el mate, el
café, las conservas, el tomate cocido, los
dulces. La lista continúa. De todas mane-
ras, hay diversos grados de tolerancia a
dichos alimentos; a algunas personas les
afecta más que a otras. Otro de los factores
irritantes, específcamente para la mucosa
del esófago, es la temperatura de las
bebidas y los alimentos que se ingieren. A
mayor temperatura, mayor agresión.
Sin duda, se agregan otros factores de
riesgo como las condiciones en las cuales
se desarrolla la ingesta. En realidad
es una ingesta y no una alimentación.
Aumentan las posibilidades en aquellas
personas que comen una vez al día -sobre
todo los que lo hacen solamente de noche-,
la velocidad con la cual se come por
cuestiones de tiempo reducido, el comer y
realizar otras tareas a la vez, leer, hablar
por teléfono, mandar emails y tantas otras
actividades que los pacientes realizan en
el momento de alimentarse.
Concomitantemente con los síntomas
específcos aparecen otros secundarios
como dolor de cabeza, pesadez, languidez
estomacal, momentos de abulia, desconcen-
tración en la tarea. Otro de los fagelos es el
“picar alguna cosita” durante todo el día.
En el presente comentario no se detallará
tratamiento alguno, dado que el mismo
» Consultar al médico ORL ante
cualquier molestia en la garganta o
cambios acústicos en la voz.
» Controlar periódicamente el estado
clínico general de su salud.
» Limitar el uso de la voz durante los
períodos de congestión nasal o altera-
ciones respiratorias.
» Consumir diariamente 2 litros de agua.
» No fumar.
» Si no fuma, evitar permanecer en am-
bientes cerrados con fumadores.
» Evitar hablar en ambientes ruidosos.
» Reducir el consumo de bebidas alco-
hólicas u otros irritantes como el té,
café, mate, etc.
» No consumir pastillas de menta o
mentol para aliviar la fatiga vocal.
» Preparar la voz antes de hacer uso pro-
fesional. Vocalice y realice ejercicios
respiratorios.
» En el uso cotidiano de la voz no abusar
de la alta intensidad.
» Reduzca la velocidad de expresión.
» Reducir la cantidad de horas que se
usa la voz. Intercalar horas de silencio.
» No superponer un mensaje con el del
interlocutor, se perderá el control de
la voz.
» Reducir las situaciones de agotamien-
to fsico. Descanse.
» Practicar en el habla cotidiana la
musicalidad expresiva (evitar la voz
monótona).
» La prevención y educación vocal es
el mejor camino hacia un trabajo sin
riesgos y de mayor efciencia laboral.
Nuestro enfoque es partir del hombre
sano como meta inicial para luego
prevenirlo de enfermedad. La voz es la
herramienta esencial e irremplazable
para el ejercicio de muchas profesio-
nes. Constituye una carta de identidad,
una imagen sonora donde se refeja
quiénes somos, cómo nos sentimos y
en muchos casos hasta el grado de sin-
ceridad que tienen nuestros mensajes.
» Adquirir una correcta dicción, un len-
guaje fuido y una voz “agradable” son
benefcios que se aprecian a lo largo de
toda la vida del individuo. Forman par-
te de un bagaje personal que podrán
contribuir al crecimiento y desarrollo,
tanto personal como profesional.
La Dra. Bacot es fonoaudióloga y juntamen-
te con el especialista en Otorrinolaringo-
logía, Dr. Villazuela, son directores de B&V
Studyo (www.byvstudyo.com.ar).
aGeNdar
debería ser específco para cada paciente;
sólo decir que al haber diversos grados de
afección, hay también distintos escalones
en la indicación del mismo basándose
en la dieta, medicaciones antirrefujo,
inhibidores de la bomba de protones, gas-
troquinéticos e incluso aquellos que están
asociados a relajantes del músculo liso.
La intención del presente artículo es
poner en alerta acerca de la incidencia
y la prevalencia de dicha afección; por
supuesto que es apenas una refexión
sobre un tema al que le deberíamos dar
cierta atención. A
34 · Arlequín CCTUlll ¯J||
Osvaldo Bonet
Director, actor, formador de actores
...D
T E A T R O
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 35
ijo compungido Osvaldo
Bonet cuando lo llamé
para esta entrevista.
Pensé cómo responderle
a este hombre que a lo
largo de su vida ejerció
como director, actor y formador de actores.
Que sigue siendo una de esas fguras que,
sigan o no trasegando la madera terca de
los escenarios, han dejado ya una huella
imborrable a través de sus realizaciones.
De repente me estallaron infnidad de re-
cuerdos. Y la memoria, que siempre tiene
secretos que la razón no comprende, empe-
zó a llenarse de escenas que acompañan a
lo largo de la vida, para no olvidar. Le conté
que había visto muchísimas de sus pues-
tas, que incluso siendo aún chica había vis-
to llorar a María Rosa Gallo (estábamos en
la maravillosa casa que tienen los actores
en Villa Giardino, Córdoba) cuando recibió
el telegrama donde le pedían su traslado
a Buenos Aires para debutar en el Teatro
Odeón, con dirección de Osvaldo Bonet,
junto a Alfredo Alcón.
Mi entusiasmo debió haberlo convencido
porque una semana después Teresa, su
mujer, nos abría la puerta de su depar-
tamento, inundado de luz, de Uriburu y
Santa Fe. Hablar con él fue como recorrer
la vereda de los mejores recuerdos, como
ingresar a una biblioteca casi a tientas
y encontrar aquellos libros que nunca
dejarán de estar con uno, junto a anécdotas
inolvidables.
A los 93 años, Osvaldo Bonet convierte
esta charla en una celebración de aquellos
momentos en que gozamos con cada uno
de sus trabajos teatrales, cuya nómina
completa requeriría de un espacio imposi-
ble. Ese vasto itinerario lo incita a declarar
sin vanidad: “El teatro es una diversión porque
nos distrae de la vida cotidiana. Es una fuente
de vivencias, una gimnasia de la inteligencia y
del espíritu, un acto de comprensión, una escuela
de vivir”, afrma sin ningún esfuerzo por
encontrar las palabras justas este artista
nacido el 30 de septiembre del año 1918.
¿La vocación por las artes escénicas apare-
ció muy tempranamente?
Siempre fui mucho al teatro porque mi
padre era profesor en la Facultad de Filo-
sofía y Letras y lo nombraron jurado de los
concursos, entonces me llevaba a mí. Yo
estudié en el Colegio Nacional de Buenos
Aires. No sé si era muy aplicado, más bien
era muy discutidor. Yo era un buen alum-
no en algunas materias. A mí me gustaba
la Física, las Matemáticas, y me anoté en
la facultad para estudiar eso, aunque a
los 17 años me preguntaba si dedicarme a
la Física, sintiendo tanta atracción por el
teatro. Lo pensé mucho, hasta que un día lo
dije en mi casa y no me hablaron más, por
un tiempo, claro…
Sus padres no lo alentaron.
No. En mi casa fue muy resistido porque
yo empezaba una carrera universitaria.
Entonces se pensaba que sería profesor de
Matemáticas, estudiante de laboratorio,
y yo también lo pensaba así. Mi padre era
profesor de Literatura y escritor, y no se
opuso tanto porque ya conocía de esas
cosas. Pero para mí el teatro era algo que
estaba muy cerca mío, al lado, lo digo en
sentido psicológico. Y me entregué a él.
Tenía 20 años, y siempre tuve la impresión
de que me había hecho una gran rabona,
una travesura. Salté de la universidad a un
patio de juegos, una jungla de fantasías, un
retablo de personajes, un campo magnético
de pensamientos y sensaciones.
¿Se sintió libre?
Yo tuve toda la sensación, cuando crucé del
Colegio Nacional Buenos Aires al teatro,
No me
ACUeRdo
de
olVidAR
“Tenço una en|e|nedad que se ||ana |os cuerpos de Lewy
que |ace que c|e||as neno||as se d||uµan A veces es una
sue||e… pe|o se ne van |os ape|||dos |os |||u|os de |as o/|as
que d|||ç|… ”
escribe Cl/'T/|A ¯UKll fotos 'llA'T/A| M/ÇUll
...D
36 · Arlequín CCTUlll ¯J||
T E A T R O
de pasar de una procesión a un carnaval.
Era tan distinto. La gente se reía y todo… A
partir de ese momento tuve que hacerme
montones de preguntas íntimas, observar
mucho a los demás, hacerle decir a mi
cuerpo lo que nunca había dicho. Tuve que
aprender a reír y a llorar, a odiar y amar, a
ser más chico, más grande, más faco, más
gordo. El teatro era el juego, la diversión, la
transgresión.
Las difcultades empezaron en el
Conservatorio…
Di el examen y pasé el ingreso. A los dos
meses nombraron a un personaje que des-
pués signifcó mucho en mi vida: Antonio
Cunill Cabanellas, y él decidió cambiar
todo. Era un hombre de una profunda cul-
tura, un conocimiento verdadero de todas
las cosas y una gracia personal poco fre-
cuente. Entonces fui a las clases con mucho
amor porque sus obras eran fantásticas.
¿Cómo se sentía?
Un día me dejó helado: “Hay gente que tiene
las cualidades de actor, tiene la voz, la manera
de conocer la realidad, de copiarla, de hacerla
propia. Por ejemplo, usted (y me señaló a mí),
usted no sirve para esto, tiene que hacer otra
cosa”. Fue la primera gran derrota de mi
vida, después del escándalo familiar y
amistoso que había armado por mi elec-
ción tan abrupta, tan extravagante. Nadie
elegía hacer teatro, “eso no se aprende”,
decía la gente. Entonces lo esperé un día
a la salida de clase y me dijo que no tenía
tiempo de atenderme. Pero seguí yendo...
Hasta que una noche, no me acuerdo qué
obra se ponía, me hace pasar a mí. Yo había
estudiado mucho ese papel y escuchado
todas las observaciones. Pero temía que
cuando abriera la boca, Cunill me volviera
a decir que no. Me hizo pasar, y se fue a
conversar con mis compañeros, y atendía
de soslayo el escenario. Cuando terminé,
me miró con cara asombrada y me dijo “no
lo ha hecho tal mal”, con su gracejo catalán.
Dimos el examen fnal con quince personas
de prestigio: yo pasé y me lancé a hacer
lo que sabía. “Tu vida va a ser un poco dura”,
me dije entonces, pero no me amilané: “Al
diablo Cunill, paciencia, yo lo hago, es mi hola
al teatro, no mi despedida”. Hice el examen, y
cuando leyeron la lista, estaba entre los que
habían pasado.
Cuénteme de sus viajes de perfecciona-
miento por Europa. Estuvo hasta en la
Sorbonne.
Sí, hice allí unos cursos de Sociología del
Arte. Cada vez que venía una compañía
francesa a Buenos Aires iba a verla. Lo
cierto es que me dieron media beca para
París, y ahí trabajé en el Consulado Ar-
gentino, donde no se hablaba de otra cosa
que de Perón. Me hice de muchos amigos
diplomáticos, sobre todo a nivel político.
Creo que ninguno hablaba francés No
siempre manifestaban su adhesión, pero
lo común era que hablaran a favor aunque
pienso que las adhesiones políticas no se
piensan, sobre todo en ese momento en que
Perón era un salvador.
¿usted era peronista?
Para nada. De todas maneras, luego me
pasaron a la embajada. No tenía ninguna
función pero tenía cultura y había una
cierta libertad para hablar. Yo no hablaba
francés tan perfecto como para poder
trabajar en el teatro francés pero me hice
amigo de actores franceses. Tomé como
aprendizaje el teatro francés por su carác-
ter revolucionario. Ahí tuvieron a Louis
Jouvet, a Jean Vilar. Pero yo no quería
quedarme porque para mí la Argentina
siempre fue lo más importante. Habré
estado unos cuatro años.
¿Qué tiempos corrían?
Poco después fue la revolución del 55. Ahí
se formó una compañía en el Cervantes,
que hasta ese momento había dirigido
Cunill, pero tuvo que renunciar porque
se peleó con un secretario de Cultura. Él
nunca se metió en política, nada más que
para los chistes, ya que era muy gracioso
en sus observaciones. Lo que hacía Cunill
cada año era introducir una obra argentina
de un escritor nuevo y lo curioso era que
conseguía hacer éxito con esas cosas. Tuvi-
mos una amistad padre-hijo muy intensa,
lo quise muchísimo… Empecé mi carrera
en el Cervantes y después me fui a trabajar
con Esteban Serrador y Luisita Vehil al
Politeama. Poco a poco fui entrando en la
dirección…
¿Signifcó abandonar el rol de actor?
Organizar espectáculos es apasionante. La
búsqueda de una obra, el encantamiento
con ella, el trabajo persona a persona con
los actores, el fantasear el mundo mágico
de la escenografía. Y sobre todo pensar
como público, ser su representante. Uno de
los muchos aspectos de un director de tea-
tro es interpretar al público. Louis Jouvet
decía que el público era su fscal. Se trabaja
para ojos y oídos hipotéticos; hay que adi-
vinar qué les aburrirá o divertirá, hay que
planear cómo hacer para atraerlos, para
penetrar en su corazón y conmoverlos.
¿En qué medida resulta signifcativa la pri-
mera lectura de un texto dramático?
Un director necesita maridarse con el au-
tor. Necesita una obra para expresarse, una
obra de la cual servirse y a la cual servir.
Que le dicte una forma para imponerle su
propio estilo. Porque el teatro no es arte de
uno solo, como la pintura, sino de muchos
que se confabulan para que el milagro se
produzca, para que genere esa chispita
de Universo en un escenario, cuanto más
candente mejor.
Alrededor del año 1957 se forma la com-
pañía: María Rosa Gallo, Alfredo Alcón y
Osvaldo Bonet.
Estrenamos en el Odeón. Recordando con
ira la tuve que hacer a los piques. En ese
momento era una obra modernísima, cuyo
tema dominante son las relaciones entre
un hombre y una mujer, con situaciones
extremadamente intensas. Tengo una
anécdota: había una escena en que María
Rosa sufría mucho y Alcón la criticaba con
desprecio. Una conversación muy árida,
difícil y teatralmente hermosa. Una vez,
María Rosa miró hacia abajo haciendo
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 37
un gesto y yo pensé “¿qué pasará?”. Y era
que el utilero se había olvidado de poner
los zapatos debajo de la cama y gran parte
de la escena se desarrollaba mientras ella
se calzaba. En ese momento y sin ningún
sentido, recuerdo que abrazó fuertemente
a Alfredo cambiando toda la escena ¡Y lo
peor es que ninguno de los dos sabía cómo
seguir! Eso es lo que se llama el repentismo
del teatro. A partir de allí se inventó un
dispositivo para hacer entrar los zapatos,
con papel, un hilo… ¡qué sé yo!
¿No le surgía el deseo de estar en el
escenario?
El escenario siempre está, actuando o diri-
giendo. Yo no abandoné nunca las tablas.
Creo que las dos cosas son parecidas, es un
mismo ofcio en que se agarra un pedazo de
un lado o un pedazo del otro lado. Es como
aprender un idioma: uno tiene una teatra-
lidad en la vida diaria, y más en el teatro.
Con los mismos gestos uno tiene que hacer
llorar y reír; a lo mejor en los dos casos se
pasa la mano por los ojos, pero en uno hace
llorar y en otro reír. Es una mezcla muy
difícil de comprender pero es un hecho
humano, otro lenguaje.
Durante su gestión cultural dirigió la Come-
dia Nacional Argentina, fue director artísti-
co del Teatro General San Martín, del Teatro
Nacional Cervantes en dos oportunidades y
director nacional de Teatro y Danza, de 1983
a 1989. ¿Le agradó el rol de funcionario?
Sí, en el sentido de que me permitieron
hacer una especie de revolución. En el Cer-
vantes dirigí La granada de Rodolfo Walsh,
casi me olvidaba, y compartimos muy
buenos ratos junto a Rodolfo y “Pirí” Lu-
gones. Lo que me gustó es que le dimos un
carácter: el de quienes siempre creyeron en
que al teatro había que refexionarlo, por-
que al principio los actores se aprendían de
memoria los papeles, y el director sólo se
encargaba de decir cuándo se empezaba y
se terminaba.
También se preocupó en ampliar la visión
de la gente de teatro.
Cuando Jean Vilar renunció a su cargo de
director del Teatro Nacional de París, lo
invité para que viniera acá, y organizamos
una reunión con los actores para trasmi-
tirles su vasta experiencia. También traje a
Lee Strasberg, director artístico del Actors
Studio. Fui a Nueva York y le pregunté si
vendría a la Argentina a dar clases. Y él
me dijo que no me iba a convenir económi-
camente (diez mil dólares). Vino durante
el verano, en enero, y cobró mucho menos
que eso. Se portó muy bien conmigo.
¿Ve muchos espectáculos?
Sí. Ahora me lo han prohibido un poco. No
me puedo cansar demasiado, ni caminar
mucho. A uno le reducen la vida. Me en-
cantaría volver a salir a escena.
¿Hay alguna puesta inolvidable?
Cyrano de Bergerac. Fue un amor muy
grande el de Cyrano, que leí durante una
gripe, cuando tenía catorce años. Me lo
habían regalado y se me iluminó el mundo.
Hasta que lo encontré a Ernesto Bianco y la
montamos en 1977 en el San Martín.
¿Y algo que aún hoy sueña con hacer?
Me quedan muchos sueños pendientes,
pero no los quiero ni pensar porque ahora
no los puedo hacer.
Y entonces, Osvaldo ¿cuál fue el olvido? Si
recuerda cómo se hizo actor, si recuerda
cómo se hizo director, si recuerda todos los
títulos que ha transitado y también recuer-
da muchas anécdotas, si mientras hablo
con usted aprendo... Déjeme decirle que su
olvido está lleno de memoria y que olvidar
es la escena temida de todos los actores a
los que vale la pena aplaudir. A
“ El teatro es una diversión
porque nos distrae de la vida
cotidiana. Es una fuente de
vivencias, una gimnasia de
la inteligencia y del espíritu,
un acto de comprensión, una
escuela de vivir ”
38 · Arlequín CCTUlll ¯J||
ada vez que decimos
“mañana tengo dentista”,
estamos sugiriendo que
vamos a sufrir. No existe
ninguna posibilidad de
interpretar otra cosa, absolutamente
ninguna otra.
Si bien el dolor va de la mano con la salud
buco-dental, el avance tecnológico y los
medicamentos modernos posibilitan
hoy día una confortabilidad que antes no
existía, alejando de tal modo aquellos fan-
tasmas que rondaban por los consultorios.
Por ende, ha mejorado notablemente la
relación paciente-profesional (un detalle:
hasta no hace mucho, la anestesia sólo se
utilizaba para extracciones).
Hoy en día, si bien las técnicas de aneste-
sia odontológica no variaron demasiado,
la calidad de las agujas hipodérmicas
mejoraron sustancialmente. Son más fnas
y más delicadas. Esto, unido a las aneste-
sias tópicas, hace que no se perciba dolor
alguno al realizar estos procedimientos.
La anestesia correctamente administrada
y respetando el tiempo necesario para que
haga su efecto, nos aleja del famoso miedo
al torno que, si bien conserva ese tan odia-
do ruido, ya prácticamente, no causa dolor.
aGuaNte uN poco
Es cierto, de la misma forma, que así como
la globalización en la que estamos inmer-
sos tiene defectos incuestionables (no es
tema que ahora nos ocupe), posee virtudes
extraordinarias para la propagación del
conocimiento que han mejorado al profe-
sional moderno en cuanto a la atención y,
sobre todo, a la contención del paciente,
derribando una pared más de la tan te-
mida cita, erradicando del diccionario de
usos y costumbres del dentista frases tales
como “no sea miedoso”, “esto no le puede
doler”, “aguante un poco porque necesito
saber cuán cerca estoy del nervio”.
Sin embargo, la tan temida cita se sigue
postergando para mañana. Y esa demo-
ra, la mayoría de las veces (sino todas),
tiene como consecuencia un tratamiento
más largo, molesto y costoso en términos
económicos.
Hoy nadie ignora que muchos padeci-
mientos se relacionan directamente con
enfermedades de la boca. Tomemos por
caso la periodontitis, vulgarmente conoci-
da como piorrea. Esta enfermedad ataca a
las encías y, por lo tanto, a la inserción de
las piezas dentarias en el maxilar, y si bien
no desencadena, por ejemplo, una diabetes
S A L U D
oDonToLoGÍA
la taN teMida cita
escriben ll l/CAllC GUT/llll¯ llA /'Alll JCVA|CV/CH
C
El dolor está implícito en toda la actividad concernien-
te a la salud buco-dental y debemos aceptar desde un
principio que el miedo al odontólogo está estrictamente
relacionado con él.
www.ondadental.com.ar
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 39
(como algunos creen), lo cierto es que
agrava considerablemente a los enfermos
de esa dolencia y de otras enfermedades
metabólicas y hormonales.
relaciÓN de estos
coNceptos coN la
actividad actoral
El almacén del cuerpo
Así como las infnitas herramientas que
utilizan los artistas (el pintor, escogien-
do el haz de pelo para cada trazo, que
será seguramente de marta, de ardilla,
de turón, de oreja de buey, de cabra o
de cerda; el escultor, que para iniciar
el desbastado elegirá el puntero que
le convenga y luego seleccionará sus
gubias, trépanos, martillos y cinceles; o
el arquitecto, que comenzará a esbozar su
proyecto seleccionando lápices de mina
dura o blanda, empleando sus compases
y su escalímetro, para luego pasar a las
defnitivas tintas) , también el actor ten-
drá que desplegar las suyas, pero ¿dónde
se “compran” las herramientas del actor
si él es en sí mismo su propia herramien-
ta? La respuesta es sencilla: se adquieren
en el almacén de su cuerpo. Y por seguir
con el juego propuesto, quiero decir que
soy especialista de la Sección Bucal del
Almacén del Cuerpo del Actor. Y que en
sus góndolas se ofrecen, entre muchos
otros, (psicología, articulaciones, corazón,
foniatría, relajación, etc.) los siguientes
productos.
Estética
Estética y función son complementarias y
no se concibe una sin la otra.
Es muy común, tanto para el ojo adiestra-
do como para el lego, ver en pantalla (no
tanto en el teatro, por razones de distan-
cia) primeros planos de actores con sus
dientes manchados, o fuera de lugar, o
como un collar de perlas, o como teclas de
piano. En estos casos no cabe duda de que
se impone el consejo de un profesional,
que podrá aportarle por su experiencia
los conceptos estéticos adecuados y, ade-
más, la solución a los mismos.
Correcta modulación
La salud bucal es fundamental para la
modulación del actor. La pérdida de piezas
dentarias lleva a que, tanto la lengua como
los cachetes (carrillos), ocupen una posi-
ción que no les es propia y, a consecuencia
de ello, su voz surja distorsionada y, sobre
todo, impropia, diferente. En algunos ca-
sos hasta incomprensible si es que no se la
reeduca correctamente. Y esta reeducación
también tiene que ver con la odontología
porque se necesita un cambio de mentali-
dad, es decir, que el actor debe equiparar
la consulta anual al médico clínico con la
consulta anual odontológica.
Dieta
También debemos relacionar la salud
buco-dental con una correcta dieta balan-
ceada y atenta a la pirámide alimentaria
tan estudiada en estos momentos. ¿Por
qué? Por el esfuerzo físico que representa
el trabajo del actor, ya sea en teatro (a veces
más de una función), lo que implica acos-
tarse tarde y, aunque no sea siempre, co-
mer fuera de su casa; o también por el des-
gaste de las extensísimas jornadas cuando
están grabando o flmando, sumándole
en los tres casos, como condición sine qua
non, el estrés psíquico que ello representa.
Todo eso con el agravante del ocasional
catering que no contempla ninguna dieta.
En defnitiva, todo ayuda a que el actor
consuma menos fbras, más hidratos de
carbono y más grasas transgénicas.
Salud gingival (actrices embarazadas)
“Con cada hijo se pierde un diente”, solían
proclamar nuestras abuelas. Tenían razón
(aunque por otras razones). Lo que ocurre
es que el embarazo cambia los hábitos hi-
giénicos y alimenticios. Es habitual en esta
etapa una mayor ingesta de dulces que
suelen ocasionar infamación y sangrado
de las encías que, a su vez, producen una
disminución en la cantidad y en la calidad
del cepillado. Cuando se cepillan las encías
y estas sangran, inmediatamente -casi por
refejo- se disminuye el cepillado y esto
produce una mayor infamación. Es un
círculo vicioso y la solución es aumentar
la frecuencia del cepillado, con un cepillo
suave y una correcta técnica, comprome-
tiéndose a realizar esta acción tres veces
por día durante dos minutos cada vez.
Mal aliento (halitosis)
El mal aliento debe ser consultado al
odontólogo, en una primera instancia, para
que certifque si es de origen bucal. En caso
de no serlo será inmediatamente derivado
a un médico clínico quien, seguramente,
estudiará la problemática desde el punto
de vista de la gastroenterología. Puede
tener varias procedencias, entre ellas está
la de trabajar con el estómago vacío. De allí
surge el concepto de una alimentación ba-
lanceada que contemple el concepto de “las
4 comidas” (desayuno, almuerzo, merienda
y cena). También podría derivar de una
apnea del sueño, es decir: dormir con la
boca abierta, ya que esto produce una dis-
minución de la humedad de la boca y, como
consecuencia de ello, las encías se infaman
y sangran al cepillarse por la mañana.
Incidencia de la salud bucal en el cuerpo
del actor
Hay que destacar la importancia que
los médicos deportólogos dan a la salud
bucal, ya que es muy común encontrar en
deportistas amateurs, como así también
en los deportistas de alta competición, pro-
blemas de contracturas, producto de caries
y presencia en sangre del ácido láctico
derivado de las mismas (la sobreingesta de
bebidas cola en lata, por la presencia del
mismo ácido, produce también contrac-
turas). Es necesario advertir en general,
pero sobre todo a los que trabajan con su
imagen, que la falta de atención en tiempo
y forma de una caries puede traer conse-
cuencias tan graves como una asimetría
facial severa que sólo se resuelve con
antibióticos y con... la tan temida cita.
En conclusión debemos decir que la salud
bucal debe cumplir un papel protagónico
y no de reparto en todo lo que se refere a
la salud integral. A

40 · Arlequín CCTUlll ¯J||
draMÁticos
diÁloGos Míticos
Y utÓpicos
EVA Y VICTORIA: Este fcticio encuen-
tro entre Eva Perón y Victoria Ocampo,
escrito por Mónica Ottino, representa una
parte de la historia argentina y ambas
fguras muestran las diferencias sociales
que por entonces prevalecían.
La joven María Eva Duarte de Perón (a
quien las masas aclamaban), por deci-
sión propia, se entrevista con una rancia
representante de la oligarquía (lo que más
odia): la escritora Victoria Ocampo.
Eva pretende que Victoria apoye la idea
MÍTICOS
UTÓPICOS
&
UTÓPICOS UTÓPICOS
EVA PERóN
Y VICTORIA
OCAMPO
Tres textos dramáticos relevantes de
conversaciones que nunca existieron
Eva Duarte de Perón
T E A T R O
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 41
del derecho a voto para las mujeres argen-
tinas, pero la escritora no la va a apoyar
porque piensa que detrás de ese proyecto
hay un objetivo político que manejarían
los peronistas a su antojo.
Durante el transcurso de la obra desa-
rrollan una conversación con ironías,
golpes bajos y raras coincidencias entre el
pasado y presente de cada una. El fnal de
la obra encuentra a Eva debatiéndose con
una enfermedad que (sabe) no va a poder
vencer. Esta vez se produce el segundo
(y último) encuentro. En esta diferente
circunstancia, Victoria y Eva vuelven a
verse las caras, y aún manteniendo esa
distancia que nunca buscaron acortar,
realizan un sinceramiento que invita a un
ejercicio refexivo.
LADRAN, CHE: El tema de la revolución
como un proyecto que tiene que ver con
la utopía fue encarado por distintos
dramaturgos. Carlos Alsina estrena La-
dran, Che en 1994, en Mendoza, y al año
siguiente en el Festival Internacional de
La Habana. Lo que el dramaturgo ofrece
es un diálogo entre el líder guerrillero
y el protagonista cervantino, situados
en una especie de limbo donde están
obligados a repetir eternamente sus
conversaciones, juego de ajedrez de por
medio y atendidos por una mujer que
ofcia de ama de llaves/carcelera. En este
espacio (cárcel de oro en la que todo lo
que ellos piden se les concede, excepto la
libertad, una vuelta a la vida) confrontan
el ideal de una revolución que no descarta
la violencia con el ideal caballeresco, la des-
confanza sobre quienes legitiman desde
la historia a lo héroes, la fe en el juicio de
la posteridad. Tampoco podrán acordar
sobre el empleo de la violencia -a pesar de
que ambos coinciden en la superioridad de
las armas frente a las letras- que aún des-
pués de muertos los perturba y los divide.
Sin saber por qué los han puesto juntos
(¿porque los dos soñaban?), Don Quijote y
el Che lograrán escapar de ese lugar, que
los inmoviliza y los congela en gestos re-
petidos, en el momento en que son capaces
de resistirse a la rutina a la que han sido
sometidos (jugar con las piezas blancas
Don Quijote, jugar con las negras, el Che
y que puedan intercambiarse la celada de
encaje por la boina y el yelmo de oro por
EL CHE Y
DON QUIJOTE
Che Guevara
Don Quijote
Victoria Ocampo
42 · Arlequín CCTUlll ¯J||
T E A T R O
la tartamuda y el mate). Si en un comien-
zo, en el mapa que les habla de su propia
realidad, el itinerario elegido para volver
a recorrer es, respectivamente, el camino
de La Mancha (con lanza, escudo y yelmo)
y la selva (con una mochila-botiquín), en
el desenlace, desembarazados ya de sus
propios mitos, escapan en una motocicle-
ta/Rocinante para recorrer la ruta de la
utopía, que -para los protagonistas- no es
otra cosa que una esperanza que nunca
acaba, un medio de ponerse a salvo del ol-
vido. Este desenlace viene a confrmar que
esa “ínsula maravillosa” gobernada con
justicia y equidad, según la carta enviada
por Sancho, coincide con los informes que
también epistolarmente envía Camilo (N.
de la Redacción: Cienfuegos) de la otra isla,
reconfortado porque fnalmente allí se “ha
alcanzado la victoria fnal”, que los refra-
nes quijotescos no son incompatibles con
las consignas del Che. Caballería andante y
revolución aparecen, entonces, como vías
complementarias para arribar a una nueva
Edad de Oro.
Patricia Suárez y Leonel Giacometto publi-
can en 2005 Trilogía peronista, integrada
por “Las 20 y 25”, de Patricia Suárez, “Puerta
de Hierro” y “La eterna”, estas dos últimas en
coautoría. En “Las 20 y 25”, la fgura de Eva no
aparece en escena, sino que se la diseña a
partir del discurso de cuatro personajes que
están a su servicio (un ama de llaves, dos mu-
camas y un mucamo), tal como lo sugiere el
título en los momentos previos a su muerte.
PUERTA DE HIERRO: La segunda obra de
la trilogía nos ofrece un diálogo ima-
ginario entre el General y la actriz Ava
Gardner, en el que queda al desnudo un
Perón impotente, que olvida sus prome-
sas, que reconoce su desapego por Eva,
cuyo cuerpo maltratado tiene guardado
en el altillo. Se homologan la fcción del
mundo del espectáculo con el espectá-
culo de la política. Si la actriz Ava, cuyo
nombre Perón confunde con Eva, emplea
el balcón para ensayar una próxima obra,
el General usa el suyo para ensayar el
discurso de su próximo regreso del exilio.
Ambos memorizan sus libretos y estudian
las estrategias de sus roles: ella, cómo
seducir al joven graduado; él, a la masa
que ha sido perseguida y lo ha manteni-
do vigente en su larga ausencia. Ambos
tienen en vista la puesta en escena y la
posición pasiva de los futuros receptores
que estarán abajo, respectivamente, en la
platea y en la plaza. En su discurso, Perón,
que se presenta como el jefe prestigioso y
factor de integración, apela a la participa-
ción mítica, un “nosotros” distinto de “los
otros”, promesas ciertas de futuro y una
imagen en la que la persona se identifca
directamente con la esencia de la nación
(“Yo soy la Patria”).
La trilogía se cierra con “La eterna”; ya no
estamos en el balcón sino en el altillo de la
casa de Juan D. Perón en la calle Doctor Arce
de Madrid. En el centro está el ataúd de Eva.
Aquí es ella la protagonista que lucha “por
despegarse la mortaja, por abrir la boca, para
articular una palabra”. Las tres secuencias de
su monólogo se corresponden con los tres
días que le permiten volver a vivir. A
Ladran, che y Puerta de hierro: Colección
Estudios Teatrales. “El universo mítico de los
argentinos en escena”. Tomo 1. Año 2010.
Ref: Perla Zayas de Lima.
PERóN Y
AVA GARDNER
aYuda MeMoria
uTOPíA. Tomás Moro bautizó con
este término a una isla perdida en
medio del océano cuyos habitantes
habían logrado el Estado perfecto. Sin
embargo, Moro dio a esta isla idílica
el nombre de Utopía, que se podría
traducir como “en ningún lugar”.
Las utopías hunden las raíces en la
realidad más auténtica y concreta,
aunque sea para criticarla e intentar
transformarla.
MITOS. Narraciones textuales que
explican de manera literaria los
orígenes de fenómenos importantes
o curiosos con carácter, por lo general,
no verídico y/o misterioso.
Juan Domingo Perón
Ava Gardner
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 43
¿QuÉ ES ISO 9001?
Hemos dado el primer paso capacitándo-
nos con nuestros consultores de la frma
BDO (www.bdoargentina.com), una de las
organizaciones más importantes de auditoría
y consultoría a nivel internacional, quienes
nos contaron que la norma ISO 9001 es un
estándar probado internacionalmente sobre
sistemas de gestión de calidad, focalizado
en todos los elementos cualitativos que una
organización debe tener para administrar y
mejorar la calidad de sus servicios.
Esta norma puede ser aplicada a todo tipo de
entidad, sin importar la actividad, el tamaño,
si es pública o privada, o si tiene fnalidad de
lucro o no. Ahora bien, para SAGAI este em-
prendimiento será un VERDADERO DESAFÍO
ya que en el país no existen entidades de
este tipo que hayan intentado implementar
y certifcar un sistema de gestión de calidad,
ni se conocen antecedentes en otras partes
del mundo.
Para SAGAI tener un Sistema de Gestión de
la Calidad certifcado bajo normas interna-
cionales será todo un hito. Y pensamos que
parte del camino lo tenemos allanado, ya que
la calidad es parte de la visión estratégica que
tiene nuestra institución, la cual se esfuerza
permanentemente por una adecuada, prolija,
transparente y confable administración de
los fondos que no son propios, y si en esto
somos buenos, queremos ser excelentes. A

La Comisión Directiva
saGai Y la GestiÓN de calidad
Un desafo estratégico que
será motivo de orgullo: de-
cidimos certifcar nuestro
sistema de gestión bajo el
estándar ISo 9001:2008
A C E R C A D E S A G A I
en sagai tenemos como principal objetivo
la satisfacción de nuestros actores. En el
marco de este gran objetivo hemos decido
transitar por un camino de implementar
nuevas tecnologías y revisar nuestros proce-
sos internos, a fn de que logremos certifcar
nuestro sistema de gestión basándolo en
el estándar internacional ISO 9001:2008,
comenzando por donde tenemos más
interacción con nuestros socios: el proceso
de liquidación de derechos.
Como un Sistema de Gestión de la Calidad
comienza en lo más alto de la organización,
las máximas autoridades hemos asumido
este compromiso y, a través del mismo,
estamos convvencidos de que lograremos,
entre otras cosas:

» Aumentar la satisfacción de
los socios.
» Procesos de planifcación
estratégica y mejora continua.
» Aumentar la efciencia y
efcacia.
» Reducir la curva de apren-
dizaje de cada cosa que
hacemos.
» Mejorar la moral y la motiva-
ción de nuestra gente, que es
parte importante de nuestro
éxito como entidad.
» Estandarizar procesos de
manera tal de que aseguren
resultados.
Implementando
ISO 9001:2008
44 · Arlequín CCTUlll ¯J||
falta
Qué Qué
tE tt a EE
tRo tt
BuENoS
aIRES aa
escribe JClGl lUlATT/ fotos 'llA'T/A| M/ÇUll
QuÉ le Falta a BueNos
aires para ser uNa
GraN capital teatral
T E A T R O
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 45
Llamaba la atención, por ejemplo, sobre la
existencia en Buenos Aires de una Escue-
la de Espectadores con 340 alumnos esta-
bles y larga lista de aspirantes al ingreso.
Pero también es cierto que el teatro de
Buenos Aires tiene grandes carencias. Y
lo más preocupante es, creemos, que en
rasgos generales esas insufciencias no
están siendo problematizadas ni atendi-
das sistemáticamente por el conjunto de
los teatristas porteños dentro del campo
de sus saberes, salvo aisladas iniciativas
particulares que no llegan a conformar
una política comunitaria de crecimiento y
proyección sostenidos.
Le falta muchísimo. Detengámonos en
algunos de sus problemas más importan-
tes, con esta necesaria aclaración: no son
los únicos.
1
a buenos aires le hace falta más
dinero para mejorar las condiciones
de producción teatral y la cali-
dad de vida de sus artistas. Falta, en el
plano ofcial, mayor presupuesto para el
Complejo Teatral de Buenos Aires, para
su programación y el mantenimiento
de sus edifcios, así como faltan formas
más sólidas de protección y estímulo a la
creación independiente. Es cierto que en
el circuito independiente la relevancia de
la labor de organismos ofciales, como el
Instituto Nacional del Teatro y Proteatro,
ha marcado un antes y un después en
materia de subsidios, pero todavía falta
mucho por hacer en cuanto a la organiza-
ción económica del campo teatral porteño.
La Ley de Mecenazgo, aprobada en 2006,
no termina de instalar sus posibles
ventajas. Si bien Buenos Aires es la cuna
del teatro independiente o de autogestión y
prosperan magnífcamente las estruc-
turas en cooperativa, también es cierto
venir a Buenos Aires.
Se suelen destacan algunos méritos que
favorecen nuestra nivelación internacio-
nal: excelente calidad en algunas obras,
muchísima producción anual, altísimo
capital humano especializado de primer
nivel: actores, dramaturgos, directores,
escenógrafos, iluminadores, docentes de
teatro, teóricos... A la hora de elogiar, se
señala, además, que Buenos Aires tiene
muy rica historia teatral desde el siglo
XIX, importante cantidad de salas, diver-
sidad de formas de producción y poéticas
singulares, conceptos y pensamiento
teatral de gran originalidad, considerable
nivel de institucionalización... Esos méri-
tos se ratifcan, de alguna manera, con los
datos sobre la presencia del teatro porteño
circulando por los escenarios del mundo
(tema al que dedicamos una nota en el
número anterior de Arlequín).
A los especialistas extranjeros que pasan
por Buenos Aires también los impresiona
la movida de público, la cantidad y el fer-
vor de los espectadores. Hace muy poco,
Jorge Eines, director y docente argentino
radicado en España hace más de treinta
años, comparaba el público porteño de las
salas independientes y experimentales
con la hinchada futbolera y su aguante.
EL INTERROGANTE
SIGUE ABIERTO PERO
HOY AGREGAMOS:
¿QUÉ NOS LLEVA A
HACERNOS ESTAS
PREGUNTAS?
¿QUÉ LE FALTA A BUENOS
AIRES PARA SER UNA
GRAN CAPITAL TEATRAL?
“ ln una no|a que pu/||canos en e| sup|enen|o Cu||u|a de|
d|a||o T|enpo A|çen||no (don|nço ¯¯ de ene|o de ¯J||¹ nos
p|eçun|anos po| p||ne|a vez |n|en|ando |ea||za| un /a|ance
de |a ac||v|dad |ea||a| en ¯J|J ¸ls luenos A||es una ç|an cap|
|a| |ea||a|¯ ¸Po| que s|¯ ¸Po| que no¯ 'e ||a|a de un p|o/|ena de
ca||oç|a|a |ea||a| c|eenos que es necesa||o |ona| conc|enc|a
de| |uça| que ||ene luenos A||es en e| napa de| |ea||o nund|a|
ac|ua| ¸ls|a |ea|nen|e a |a a||u|a de o||as cap||a|es |ea||a|es
cono Pa||s lond|es le|||n |ueva Yo||¯ ¸Çue |a ap|ox|na o |a
d||e|enc|a de e||as en na|e||a |ea||a|¯ ”
¿Es un mero ataque de chauvinismo
porteño, como podrían sostener algunos?
¿Con qué parámetros medir la dimensión
de las grandes capitales teatrales? El tema
es tan amplio e inquietante como muta-
ble según las temporadas y las épocas,
y requiere volver sobre él. En estos siete
meses transcurridos de 2011 no mucho ha
cambiado ni se advierten señales de un
giro importante.
Si nos atrevemos a hacer estas preguntas
es porque existe un cierto reconocimiento
internacional de la importancia de Buenos
Aires como capital teatral. Tanto en nues-
tros viajes por Latinoamérica, Estados
Unidos o Europa, como en el encuentro
en la Argentina con especialistas extran-
jeros, hemos comprobado el respeto y
la admiración por la actividad teatral de
la ciudad. También se advierte un claro
deseo de las compañías extranjeras por
46 · Arlequín CCTUlll ¯J||
T E A T R O
que cada vez se hace más difícil para los
artistas sostener una carrera teatral sin
apoyos o con aportes que apenas permiten
solventar algunas necesidades mínimas.
No se puede vivir peleando contra todo
y recomenzando de nuevo cada vez. Los
artistas deberían contar con el tiempo
sufciente no sólo para crear y dar clases
sino, además, para formarse ellos mismos,
para capacitarse permanentemente. El
apoyo gubernamental, insistimos, se pare-
ce mucho al desamparo.
2
a buenos aires le falta una política
fuerte de conexiones con el teatro
del mundo. La dimensión de una
gran capital teatral se mide no sólo por
el teatro que produce en su dinámica
interna, sino también por los vínculos que
establece con el mejor teatro del planeta.
La gran teatróloga canadiense Josette
Féral, de visita en Buenos Aires en 2010,
refexionó: No sólo me interesan las ciudades
que producen buen teatro, sino especialmente
aquellas que convocan el mejor teatro de todas
partes. Por París, por ejemplo, pasan todos los
grandes espectáculos del mundo. Una maravi-
lla. ¿Por eso son tan importantes los fes-
tivales internacionales?, le preguntaron.
Son la gran oportunidad para tomar contacto
con el mejor teatro que se hace en diferentes
ciudades y continentes. Pero, además, todo el
año deberían circular espectáculos en la
temporada internacional.
Si bien este año 2011 la presencia inter-
nacional ha aumentado respecto de 2010
(gracias, entre otros, al Tándem París-
Buenos Aires que trajo a Philippe Genty,
la visita de Antunes Filho, la Fura dels
Baus, el Festival Internacional de Títeres al
Sur o el anunciado VII Festival Internacional
de Buenos Aires para el 24 de septiembre),
Buenos Aires no forma parte de un corre-
dor fuido del gran teatro del mundo. Es
sorprendente la enorme cantidad de gran-
des creadores del teatro contemporáneo
que nunca han podido exhibir sus obras
en Buenos Aires. Hay que arreglarse con
los videos... Y esto se debe a la inexisten-
cia de una política sistemática y conjunta
(de confuencia de los distintos sectores:
gubernamental, embajadas, actividad
privada, comercial e independiente) para
construir una temporada internacional de
gran nivel y que se extienda durante todo
el año. Se debe buscar una concertación
con los países latinoamericanos para traer
sus mejores obras y para reunir esfuer-
zos: los elencos internacionales que viajan
a Brasil, Bolivia, Uruguay o Chile, ¿por
qué no pasan también por Buenos Aires
y viceversa? Ninguna ofcina se está de-
dicando específcamente a este tema, que
debería ser una prioridad. Es necesario,
urgente, crearla.
3
en complemento con lo anterior: a
buenos aires le falta un organismo
que promocione en igualdad de
condiciones las producciones del teatro
porteño en el mundo. Sabemos que mu-
chos teatristas locales de talento logran
por propio mérito una inserción interna-
cional, pero ¿dónde está esa ofcina de ges-
tión a la que todos los teatristas (no sólo
unos pocos) puedan recurrir para ofrecer
al mundo sus creaciones? ¿Dónde está
la página gubernamental que informa
sistemáticamente sobre los contactos con
festivales internacionales, o que ofrece a
los teatros del mundo los mejores frutos
de cada temporada? Hay mucho por hacer
al respecto. Incluso como creación de una
fuente de divisas para el país, ya que es
sabido que la cultura es hoy un mercado
internacional de enorme poder.
4
también en complemento con el
problema anterior: a buenos aires
le falta un sistema de promoción
y circulación de sus espectáculos en las
provincias, que vaya más allá de la fiesta
nacional o de los circuitos de giras comer-
ciales. Un programa anual por el que las
buenas creaciones porteñas sean contra-
tadas para yirar por los teatros de todo el
país, tan ávido de buen arte. Un acuerdo
de Buenos Aires con los teatros ofciales,
independientes y comerciales de cada
provincia. De la misma manera, a Buenos
Aires le falta un sistema de intercambios
con los mejores espectáculos de las pro-
vincias. Salvo el excelente plan federal que
lleva adelante el Teatro Nacional Cervan-
tes, nadie se está ocupando sistemática-
mente de reconocer qué es lo mejor que se
está haciendo en las provincias y traerlo
a las salas porteñas. Los espectadores
porteños son casi analfabetos en materia
de un teatro nacional que no sea el de su
propia ciudad. En este sentido, España
está muy adelantada. Existe la Red Espa-
ñola de Teatros, Auditorios, Circuitos y
Festivales de Titularidad Pública, asocia-
ción cultural sin fnes de lucro constituida
en 2000, en convenio de colaboración
con el INAEM (Instituto Nacional de las
Artes Escénicas y de la Música), Ministe-
rio de Educación, Cultura y Deportes de
España. En la actualidad La Red cuenta
con 138 asociados: 14 de ellos son circuitos
o redes de artes escénicas de comunidades
autónomas y provinciales, que forman
un conjunto superior a 450 espacios
escénicos públicos. Si se ingresa a la
página de La Red, www.redescena.net, en
el apartado circuitos y redes se pueden
encontrar otros modelos de circuitos y redes
autonómicas. Un sistema de organización,
insistimos, digno de imitar, más allá de
las críticas que puede merecer y de los
mejoramientos que podrían hacérsele. La
materia está pendiente en la Argentina.
Abreviemos, por razones de extensión,
algunos otros problemas:
5
a buenos aires le falta atacar enor-
mes baches en la formación de sus
artistas, especialmente en los más
jóvenes. Los actores porteños están cada
vez más formados en sus destrezas físicas
o en su capacidad de sentir e investigar
conceptual y corporalmente, pero apenas
saben decir los textos. Se nota fagran-
temente cuando arremeten los grandes
clásicos en verso (un ejemplo claro de este
problema fue La vida es sueño estrenada en
2010 en el San Martín). Hay otras faltas
en la educación: ¿quién forma a los actores
argentinos en el sistema del sainete y el
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 47
Buenos Aires puede (y debe) hacer mucho
por el futuro de su teatro. Tal vez el punto
de partida esté en la actitud de los artistas
y los amantes del teatro: deben asumir
su protagonismo en materia de política
cultural y gestión, y emprender formas de
organización de conjunto que acicateen a
los gestores ofciales y hagan confuir las
fuerzas de los diversos sectores involu-
crados. Hay que hacerse cargo de estas
y otras carencias y diseñar un plan de
trabajo, una política cultural específca
para construir sistemáticamente una gran
ciudad de teatro. Buenos Aires ya lo es.
Pero le falta. A
grotesco criollos, de la comedia blanca, la
gauchesca y la revista porteña? ¿Hay una
idea clara y consensuada de qué implican
estéticamente esos sistemas de actuación
tan importantes en la historia de nuestro
teatro?
6
a buenos aires le falta una crítica
teatral con autocrítica, una
crítica que trabaje para estar a
la altura de las circunstancias. No se
advierte una voluntad potente de desafar
los propios límites o el estancamiento.
Muchos textos escritos por los críticos so-
bre su propia práctica ponen en evidencia
la negación o el deseo de no ver el estado
de crisis en que se encuentra el ejercicio
de la crítica hoy.
7
a buenos aires le falta un centro de
documentación teatral y un museo
que se haga cargo de registrar y con-
servar la actividad en todos los circuitos,
comercial, ofcial, independiente. Buenos
Aires no guarda la memoria de su teatro.
8
a buenos aires le falta una gran
librería teatral, donde puedan
conseguirse los libros de teatro de
todo el país y del mundo.
9
a buenos aires le falta una gran bi-
blioteca teatral, donde se pueda
consultar la inmensa bibliografía
teatral de la Argentina y del mundo.
10
y paramos acá: a buenos aires
le falta redefinir su política
edilicia para las salas indepen-
dientes, como lo ha demostrado el justo
reclamo del grupo ESCENA -Espacios Es-
cénicos Autónomos- que integran las salas
independientes Abrancancha, Brilla Cordelia,
Club Cultural Matienzo, Calabaza Productora,
Club de Teatro Defensores de Bravard, Colectivo
Escena, El Brío, El Crisol, El Pacha, El Paraíso,
Elefante Club Teatro, Espacio Boris, Espacio Po-
lonia, Granate, Ladran Sancho, La Gaya Teatro,
Machado, Oeste Estudio Teatral, Querida Elena
Sencillas Artes, Sala Escalada, Teatro del Perro
y Vera Vera Teatro (www.espaciosescenico-
sautonomos.blogspot.com)
BUENOS AIRES PUEDE
(Y DEBE) HACER MUCHO
POR EL FUTURO DE
SU TEATRO
Fotografa de calle corrientes
48 · Arlequín CCTUlll ¯J||
La presidenta
Cristina Fernández de Kirchner
inauguró nuestra casa
UN
DÍA
HISTÓRICO
A C E R C A D E S A G A I
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 49
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lue e| na||es ¬ de a/||| cuando ca|a e| so| que |a nueva sede soc|a| de
|a 'oc|edad A|çen||na de Ges||on de Ac|o|es /n|e|p|e|es ('AGA/¹ quedo
|o|na|nen|e |nauçu|ada con |a p|esenc|a de |a |e|a de ls|ado C||s||na
le|nandez de K||c|ne| “ls |a p||ne|a vez que un p|es|den|e |nauçu|a
una sede de |os ac|o|es” conen|a/an qu|enes |/an ||eçando a| sa|on
p||nc|pa| Un d|a que queda|a en |a ||s|o||a µ en nues||a neno||a
50 · Arlequín CCTUlll ¯J||
A C E R C A D E S A G A I
a Sra. Presidenta llegó a
la nueva sede de SAGAI
(Marcelo T. de Alvear
1490), acompañada por
el ministro de Econo-
mía, Amado Boudou, el
secretario general de la Presidencia, Oscar
Parrilli, y el secretario de Cultura, Jorge
Coscia. Allí fue recibida por Pepe Soriano,
quien junto a otros integrantes de la Comi-
sión Directiva acompañaron a los ilustres
visitantes a recorrer la nueva sede donde
los actores albergamos un sueño cumplido,
una realidad: nuestro derecho a percibir
una retribución por la comunicación
pública de nuestras interpretaciones. “Los
actores estamos acostumbrados a decir la letra de
los autores. Esta vez nos toca hablar a nosotros
con letra propia. Este lugar, la casa de SAGAI y
de su Fundación, empezó a ser soñado en el año
1933 cuando el Congreso de la Nación aprobó la
Ley de Propiedad Intelectual Nº 11.723. Esa res-
puesta la obtuvimos después de 73 años cuando
el Poder Ejecutivo, en la fgura del entonces presi-
dente Néstor Kirchner, frmó el decreto 1914/06
que dio lugar al reconocimiento”.
También hubo un homenaje al ex presi-
dente Néstor Kirchner y se descubrió una
placa en su memoria. Pepe Soriano tam-
bién tuvo palabras para él: “Los actores lo
recordamos como un dirigente que, desde la cum-
bre del poder democrático, escuchó un reclamo y
decidió terminar con una injusticia cultural. Con
esta acción, ennobleció la política y le devolvió su
verdadero signifcado: la transformación”.
La Dra. Fernández de Kirchner recorrió
las ofcinas y, visiblemente emocionada,
destacó la importancia de la constitución
de SAGAI, lo orgullosa que se sentía y
la felicidad que seguramente sentiría su
marido porque “se emperraba con las cosas
cuando consideraba que eran justas”.
A su vez remarcó que los derechos no lle-
gan de arriba, que nadie regaló nada y que
los actores lucharon: “no es la omnipotencia
del que está circunstancialmente en el sillón de
presidente o presidenta, es también la lucha de to-
dos ustedes perseverando, presionando también,
en el buen sentido. Porque ustedes no presionan
para quedarse con cosas de los demás; ustedes
presionan para que les reconozcan las cosas
propias, que son dos cosas totalmente diferentes.
Es la diferencia entre ser apropiadores y ser
propietarios”.
Cada uno de los que participaron del acto
se reconoció en esas palabras, y a través de
un aplauso cerrado se percibió la emoción
que envolvía a todos los presentes.
Con la idea de cambiar la vida
de los actores
Durante su discurso, Pepe Soriano hizo
referencia a los diversos logros de la enti-
dad y principalmente a uno que nos llena
de esperanza: “hemos podido constituir nues-
tra Fundación, a la cual donamos todos los años
una suma de dinero para que pueda desarrollar
sus actividades sociales y culturales, como por
ejemplo, subsidios por fallecimiento, materni-
dad, tratamientos médicos complejos, cursos de
formación, etc. Como dice Hamlet: cuiden que
los cómicos estén bien atendidos, que los traten
con esmero, porque ellos son el compendio y
breve crónica de los tiempos”. Y sintetizó: “En
fn, estamos trabajando para cambiar la vida de
los actores, sea a través del cobro de los derechos
individuales, como a través de las ayudas econó-
micas producto del esfuerzo colectivo”.
La pasión
En los distintos pisos de la sede se
iban reuniendo los actores y actrices y
recordaban el camino recorrido desde
el comienzo en la pequeñísima ofcina
cedida generosamente por la Asociación
Argentina de Actores, donde había una
empleada, dos computadoras, 6 sillas y
una mesa; pasando luego a los depar-
L
Pepe Soriano agradece la visita de la señora presidenta a nuestra sede social
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 51
tamentos alquilado en la Av. Santa Fe;
hasta llegar a esta sede inaugurada por la
presidenta de la Nación.
Cristina Fernández de Kirchner fnalizó
su discurso diciendo: “Quiero reconocer la
pasión que tienen todos ustedes, el talento, la
actitud y el compromiso de muchos. Ustedes
saben que yo no creo en el arte descomprometido
de los intereses del pueblo. Yo creo que siempre
el arte refeja a una sociedad, debe interpretarla,
debe representarla. Que esto no signifca tomar
partido ni identifcarse con tal o cual sector,
porque el sector del que estamos hablando no es
un sector, es el pueblo, es la sociedad. Creo que es
muy importante, precisamente, la constitución
de esta entidad, de la SAGAI, para defender
los derechos de ustedes, trabajadores de la
cultura. Yo me siento muy orgullosa y sé que él
se sentiría muy feliz con esta noticia. En la Casa
Rosada siempre van a encontrar, por lo menos
mientras esté esta argentina, una persona que
se va a hacer eco de la cultura y de los derechos
de los trabajadores en general, cualquiera sea su
actividad”.
Un cerrado aplauso fnal envolvió a todos
los presentes. A
“ ln |a Casa losada s|enp|e
van a encon||a| po| |o nenos
n|en||as es|e es|a a|çen||na
una pe|sona que se va a |ace|
eco de |a cu||u|a µ de |os
de|ec|os de |os ||a/a|ado|es
en çene|a| ” CFK
La doctora Fernández de Kirchner habla en un marco de algarabía
52 · Arlequín CCTUlll ¯J||
A C E R C A D E S A G A I
ÚltiMa asaMBlea
orDInArIA Y EXTrAorDInArIA
El pasado 9 de mayo se
realizó la Asamblea ordi-
naria y la Extraordinaria en
el auditorio de Argentores,
con una importante
concurrencia de asociados
el presidente “pepe” soriano dio inicio
a la sesión a las 19:30 hs., en la segunda
convocatoria, con el quórum establecido por
el Estatuto Social. Luego de unas emotivas
palabras de apertura, el secretario Jorge
Marrale y el tesorero Martín Seefeld pusieron
a consideración la Memoria y Balance 2010,
aprobadas por unanimidad por los asam-
bleístas. Entre los hechos del año 2010 se
destacó el primer reparto de la historia de la
entidad, los acuerdos frmados con las salas
de cine, la gestión de cobranza realizada
en cableoperadores del interior del país, el
cumplimiento del presupuesto, la obtención
de personería jurídica de la Fundación y las
acciones sociales llevadas adelante.
A continuación, los miembros del órgano
de Fiscalización expusieron las tareas de
auditoría externa que realizó la prestigiosa
frma internacional BDO y que arrojó un
resultado altamente satisfactorio en cuanto a
la transparencia administrativa de la gestión
de los fondos de la entidad. Posteriormente
y también por unanimidad, se aprobó la
fjación de la tasa de administración para el
año 2011 en el 28% y el destino de $1.300.000
para la Fundación.
Finalizada la Asamblea de carácter Ordinario
se pasó a la Extraordinaria, cuyo propósito
era evaluar modifcaciones al Reglamento de
Liquidación de Derechos y algunas reformas
estatutarias, que también fueron aprobadas
por unanimidad.
Para fnalizar, el presidente expresó su
conformidad con los avances que ha logrado
la entidad en los pocos años que lleva desde
su fundación y los objetivos que quedan por
cumplir, que los presentes agradecieron con
un fuerte aplauso. A
Fotos de la Asamblea en el Auditorio de Argentores
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 53
en representación del órgano fiscalizador
y al solo efecto de informar a los socios asis-
tentes a esta asamblea del curso de nuestras
actividades, deseamos destacar los siguientes
puntos:
1
Como responsables del control y
con el propósito de que se nos asista
profesionalmente, hemos contratado
a BDO-BECHER Y ASOCIADOS SRL para que
practique dentro de nuestra sociedad de ges-
tión una auditoría externa con el propósito de
conocer los estados contables anuales al 31
de diciembre de 2010.
2
SAGAI facilitó toda la información
requerida por BDO para el exhaustivo
análisis de sus peritos contables, quie-
nes produjeron el correspondiente informe
técnico para este órgano Fiscalizador,
complementado con consejos y sugerencias
para mejorar la calidad de nuestra institución
tales como: manejo de fondos, relaciones con
asociados, recursos humanos, recaudación,
sistemas informáticos, control interno, etc.
3
Dentro de los parámetros enunciados,
existen puntos que han llevado a la
Comisión Directiva de SAGAI a modif-
car artículos de nuestro estatuto que en esta
asamblea serán notifcados a los asociados
para su discusión y oportuna aprobación.
4
A entender de los representantes de
este órgano Fiscalizador, los resul-
tados de la auditoría son altamente
satisfactorios en cuanto a la transparencia
detectada en el orden de administración de
bienes y recursos, como así mismo superla-
tivamente enriquecedora en tanto y cuanto
referido a los cambios aconsejados por los
auditores y que mencionáramos en el punto
2 (recursos humanos, recaudación, sistemas
informáticos, etc.).
El hecho que motivó a los miembros del
órgano Fiscalizador para seleccionar a BDO-
BECHER Y ASOCIADOS SRL fue que se trata
de la 5ª red global de frmas de auditoría y
consultoría distribuída en 115 países y de un
probado prestigio internacional.
Además, deseamos agregar que dentro de las
actividades desarrolladas por este órgano
Fiscalizador, hemos llegado a un acuerdo con
BDO para que nuestros asociados dispongan
de un servicio gratuito de asesoramiento im-
positivo, detallado debidamente en el último
número de la revista Arlequín.
LOLA BERTHET,
JUAN CARLOS RICCI,
JORGE D’ELIA
INFORME DEL óRGANO FISCALIZADOR
54 · Arlequín CCTUlll ¯J||
visita de
Mauricio Macri
reuNiÓN por el
rÉGiMeN iMpositivo
de los actores
A C E R C A D E S A G A I
el pasado 24 de mayo, el jefe de gobierno de la ciudad de buenos
aires, mauricio macri, concurrió a la sede de SAGAI acompañado
del ministro de Cultura, Hernán Lombardi, y el vicepresidente del
Banco Ciudad, Juan Curutchet.
La reunión comenzó con el agradecimiento por el otorgamiento
del crédito hipotecario para la compra de la nueva sede, conce-
dido por el Banco Ciudad de Buenos Aires, hecho extensivo en la
fgura de su vicepresidente.
Además, el encuentro fue una buena oportunidad para comen-
tarles a Macri y Lombardi las difcultades por las que atraviesa
el sector actoral y las acciones que viene llevando adelante la
Fundación SAGAI. Eso dio pie a un interesante intercambio de
opiniones en el que el ministro Lombardi se comprometió a estu-
diar las diversas propuestas planteadas para que el Gobierno de la
Ciudad de Buenos Aires pueda interactuar con la Fundación para
el desarrollo de programas y proyectos.
el día 2 de mayo de 2011 nos reunimos en nuestra sede social
con el ministro de economía de la nación, sr. amado boudou, y
mantuvimos con él y parte de su equipo una reunión realmente
muy fructífera.
El motivo del encuentro era el reclamo acerca de la indefensión en
la que se encuentran los actores frente al actual régimen impositi-
vo al que están expuestos. Esta situación, SAGAI la expresó con los
siguientes enunciados, que luego fue desarrollando exhaustiva-
mente durante el transcurso de la reunión:
• Retenciones de Ganancias. Adecuación R.G. 2442 (AFIP) por
exceso de retenciones.
(1)
• Adecuación de alícuota progresiva del Impuesto a las Ganan-
cias en función a períodos superiores al año. Proyecto Ley y R.G.
(2)
• Asimilación del Autor-Intérprete al Autor (R.G.) - Incremento del
límite mínimo Ley Ganancias Art. 20 J. Proyecto de Ley
• Fundación SAGAI - Subsidio Estatal para el Actor desamparado.
• Cine: Industria. Conformación de Mesa Interministerial.
Antes de dar por fnalizado el encuentro se designaron dos grupos,
uno representativo de SAGAI y otro del Ministerio de Economía,
para comenzar a trabajar en forma conjunta sobre el tema aludido.
Se debe resaltar la predisposición del señor Amado Boudou, tanto para
asistir a nuestra sede social como así también por los valiosos aportes
que fue entregando ante cada uno de los puntos que se iban tratando.
(1) la lG ¯44¯ as|n||a |as |e|enc|ones de| |npues|o a |as çananc|as pa|a e| ac|o| a |a çe
ne|a||dad de |os enp|eados en |e|ac|on de dependenc|a l| un|co ças|o que adn||e cono
deducc|on µ exc|us|vanen|e a| |na||za| e| año es e| de |ep|esen|ac|on a|||s||ca '| /|en en
çene|a| e| v|ncu|o con |as p|oduc|o|as e|ec||vanen|e es /a|o |e|ac|on de dependenc|a
|aµ ças|os espec||cos de |os ac|o|es que no se encuen||an con|enp|ados en |a lG ¯44¯
a |os e|ec|os de deduc|||os de |a /ase |npon|/|e de |a |e|enc|on s||uac|on que çene|a un
sa|do a |avo| pe|nanen|e en |as llJJ anua|es de |os ac|o|es
la so|uc|on es nod||ca| |a lG ¯44¯ µ adn|||| que e| ac|o| p|esen|e en |o|na nensua| un
|o|nu|a||o l ¬¯¯ en ca|ac|e| de dec|a|ac|on |u|adacon e| |npo||e de |as deducc|ones
que acunu|e du|an|e cada nes a |os e|ec|os que |a AAA conpu|e d|c|os ças|os en |a
de|e|n|nac|on de |a /ase |npon|/|e pa|a |a |e|enc|on nensua| |o de/e||a se| necesa||o
p|esen|a| cop|a de |os ças|os po|que qu|en ve|||ca es |a Al/P µ no |a AAA
(2) la |a/||ua||dad en e| co|ec||vo de |os ac|o|es |espec|o de |a|ços pe||odos s|n ac||v|dad
|us|||ca cons|de|a| a||cuo|as µ deducc|ones po| pe||odos supe||o|es a| año cono
n|n|no de/e||a cons|de|a|se e| p|oned|o de |os u|||nos ¯ años a |os e|ec|os de de|n|| e|
po|cen|a|e de |npues|o a ap||ca| a |os |nç|esos su|e|os a |npues|o a |as çananc|as
Amado Boudou saludando a los miembros de la Comisión Directiva
Mauricio Macri y nuestro presidente
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 55
uN proYecto
eN Marcha
respeto de las condiciones laborales, los recla-
mos de ofcio para no exponer al compañero
frente a las productoras, la sistematización de
datos, la agilización en el cobro, el fomentar el
protagonismo de los actores de las provincias
expresadas a través de sus nueve delegacio-
nes, dos de las cuales fueron reabiertas (Mar
del Plata y Rosario) y dos creadas (Salta y San
Juan) en nuestra gestión, dando verdadero
sentido federal al sindicato. Otra gran conquis-
ta que comenzó en aquel momento y hoy
es una realidad es la creación de la SAGAI,
en la que la Asociación estuvo presente,
dando impulso junto a tantos compañeros
que venían luchando desde hacía muchos
años y que hoy nos encuentra hermanados
en el trabajo con dos instituciones que se
fortalecen mutuamente. En síntesis: trabajar
por todo aquello que nos permitió recuperar
confanza y capacidad de lucha, para crear un
círculo virtuoso que nos sirve para exigir más
y mejores derechos para los actores.
Hace 7 años que llevamos adelante este pro-
yecto, que ya es una realidad en numerosas
áreas de nuestro sindicato, aunque la conti-
nuidad permitió que podamos profundizar
estos cambios, que no siempre son fáciles ni
rápidos, pero para eso queríamos conducirlo.
Los resultados son elocuentes:
durante el desarrollo de nuestra profe-
sión, muchas veces nos preguntamos para
qué sirve el sindicato. A primera vista nos
quedamos sin respuestas y aún así nos con-
formamos. Pero sin dudas, cuando necesita-
mos nuestro servicio de salud, o cuando no
nos pagan a tiempo un trabajo, o cuando no
tenemos contrato, o nos deben horas extras,
o estamos sin trabajo y tenemos necesidades
económicas y, sobre todo, cuando necesita-
mos juntarnos con nuestros pares a compar-
tir nuestra experiencia y nuestras vicisitudes,
ahí entonces cobra sentido el sindicato.
Porque es el lugar de referencia y pertenencia
de los actores desde hace más de 90 años.
Es entonces ese sentido de fraternidad el
que justifca nuestra afliación y participación
sindical.
Cuando esta conducción se formó y ganó
las elecciones en diciembre de 2004, había
que dar respuesta a la fexibilización laboral
instalada y el total desinterés por este
sindicato, por eso consideramos primordial
construir un proyecto de política gremial de
modifcación de la estructura administrativa
y de optimización de los recursos humanos
en las distintas áreas, para ponerlo al servicio
del actor, o sea: el cumplimiento estricto de
los convenios colectivos de todas las ramas, el
mayor control en los lugares de trabajo para el
A C E R C A D E l S I N D I C A T o
escribe lU/' Al/ ( 'lCllTAl/CGl|llAl¹
RAMA Y CATEGORíA SALARIO MíNIMO 2004 SALARIO MíNIMO 2011 % AuMENTO
TV bolo tira 60 min.* $46 $520 1030%
Cine contrato 1º cat. $4.700 $14.788 214%
Cine bolo mayor $300 $1.060 253%
Publicidad protag.
$300
($600 por 2 jornadas)
$2898
(por 1 jornada)
866%
Teatro categ. A +
de 200 localidades
$1224 $5.520 350%
*No se compara el “contrato TV” porque cambiaron sustancialmente las condiciones del mismo,
no así el “bolo”
56 · Arlequín CCTUlll ¯J||
A C E R C A D E l S I N D I C A T o
evoluciÓN
patriMoNial
La situación en 2004/5 de nuestro patri-
monio era desastrosa. Como decíamos
entonces, si los que tenían algo para cobrar
venían al sindicato todos juntos a cobrarlo,
no alcanzaban el dinero y todo el patrimonio
inmueble para hacer frente a ese pago. Hoy
no sólo salimos de esa situación con una
administración saneada, sino que hemos
acrecentado y mejorado los bienes de todos
los actores. El último logro que tenemos en
esta materia es la cesión, gracias a nuestras
gestiones inclaudicables, de un predio de
5 hectáreas en Lujan, por parte del Gobier-
no de la Provincia de Bs.As., donde por fn
podremos construir el tan deseado campo
de deportes y esparcimiento. Apenas unos
meses antes adquirimos el hotel de Mar del
Plata, con 31 habitaciones, lo mejoramos, lo
pintamos y a partir del 10 de diciembre últi-
mo está abierto a los afliados. La puesta en
valor de nuestra querida Casa de Descanso
de Villa Giardino fue producto del esfuerzo
colectivo que dio sus frutos con esta última
temporada récord.
la salud taMBiÉN es
política
Nuestra Obra Social de Actores es sin duda
uno de los baluartes de esta gestión, lo que
nos da un enorme orgullo, ya que hemos
sufrido en tiempos anteriores quiebras, bajas
de prestadores e, incluso, desmanejos que
dejaron a la OSA al borde del colapso. Re-
vertir esta situación fue un norte y pudimos
lograrlo con el apoyo de los compañeros y,
sobre todo, con la dedicación incansable
y comprometida de las compañeras y
compañeros que están a cargo de la OSA. La
política llevada adelante: el trabajo conjunto
entre el sindicato y la Obra Social que dio sus
frutos, consiguiendo mayores aportes para el
mantenimiento de nuestro sistema solidario
de salud.
iNstitucioNes
herMaNas:
actores Y saGai
Sin dudas, la creación y el óptimo funcio-
namiento de la SAGAI es uno de los hitos
más importantes de este tiempo para todos
los actores y actrices. Nuestro trabajo en
conjunto merece párrafo aparte, ya que nos
hemos acompañado mutuamente en cada
uno de los pasos importantes que dimos
en estos años. Para la AAA es sin dudas
fundamental el apoyo en las gestiones por
nuestra Ley del Actor que nos han dado los
compañeros de la conducción de SAGAI,
las gestiones por el convenio colectivo de
doblaje, así como la participación en Arle-
quín pero, sobre todo, el trabajo solidario y
el aporte concreto a través de la Obra Social
y la Secretaría de Acción Social para hacer
frente a las ayudas y atenciones especiales
que necesitan todos los días nuestros af-
liados. Es una alegría poder contar con este
trabajo en conjunto, estrechando un vínculo
que benefcia directamente a nuestros com-
pañeros, ese colectivo en común que nos
une en los hechos y en los proyectos.
la coMuNicaciÓN es
uNa herraMieNta
iNdispeNsaBle

Muchas veces, el acostumbramiento hace
que no sea noticia tener paritarias y recom-
posición salarial todos los años; o que se
respeten los convenios colectivos de trabajo;
o saber que con sólo marcar un número se
hará presente en el lugar de trabajo un ins-
pector para hacer respetar lo que nos corres-
ponde. Y aunque no aparezca publicado en
el día a día, sabemos que el trabajo cotidiano
lo hace posible. Entonces nos preguntamos:
aunque tal vez resulte agobiante el dato
pormenorizado… ¿se debería comunicar
cada uno de los miles de reclamos exitosos
en todas las ramas de nuestra profesión
por salarios caídos, horas extras omitidas,
pruebas de vestuario no pagas? ¿Deberían
comunicarse los centenares de medidas de
acción directa llevada a cabo por la dirigen-
cia y nuestros inspectores; o la ayuda soli-
daria para compañeros en desgracia; o cada
caso de atención personalizada cuando la
salud nos abandona; o la participación activa
en los espacios de discusión y ejecución de
políticas claves como la Ley de Medios, los
concursos para televisión digital, la creación
del área de fcción en el INCAA para la obten-
ción de más fuentes de trabajo? Quizá sea
necesario aunque parezca jactancioso, pues
esto ayudaría a generar ese círculo virtuoso
del que hablábamos.
Somos conscientes de que el resultado
óptimo sería que al fnal de esta larga lista
de derechos adquiridos y acrecentados lo
cerrara la Ley del Actor, con la resolución
explícita de nuestra relación de dependen-
cia y el derecho a la jubilación. Seguimos
trabajando. No dejaremos ni un minuto de
nuestra gestión sin luchar por la ley…
¡falta poco…! A
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 57
58 · Arlequín CCTUlll ¯J||
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 59
Yo,
ÉRiCA
Érica Rivas
Actriz
E N T R E v I S T A
NACí e| | de d|c|en/|e de |9¯4 en Haedo p|ov|nc|a de luenos
A||es pe|o ne c||e en lanos Hoµ ¯3 años despues es|oµ en
una dependenc|a apa||ada de| nov|n|en|o adn|n|s||a||vo de
'AGA/ (s| desean sa/e||o se |os d|ço en |a coc|na¹
l| so| se nu|||p||ca en |os c||s|a|es de |a ven|ana ls una |a|de
|u|dosa en luenos A||es Me puse e| ves||do |o|o de |a |e||a µ
es|oµ a ca|a |avada po|que aca/o de sa||| de |a de|na|o|oça
A|o|a con ||es desconoc|dos c|a||o so/|e n| v|da µ |a ac|uac|on
escribe G/'llA lU'A|/CHl fotos 'llA'T/A| M/ÇUll
60 · Arlequín CCTUlll ¯J||
E N T R E v I S T A
O SÉ, no puedo
decir bien cómo
llegué a esta voca-
ción. La realidad
tan concreta y tan
dura me resultaba
bastante incómo-
da, entonces me inventaba cosas. Esa fue
la manera que encontré para vivir otra
realidad. Es que debía transitar por luga-
res que no me resultaban muy personales,
pasaba que siempre tenía que adaptarme.
Y eso costaba mucho. Así empecé a armar-
me historias en la cabeza. Después esas
historias se empezaban a concretar cuan-
do yo las contaba o las actuaba, casi como
un juego. Me inventaba que estaba enfer-
ma, o iba al colegio y no hablaba en todo el
día, o decía haber visto a un extraterrestre.
Cualquier cosa, menos aburrirme.
LEí La Ilíada. Ese fue mi primer libro
(donde había dibujitos que me llamaban
la atención) y también leí a Lorca. Mi vieja
era muy fanática de García Lorca. No se
andaba con chiquitas mi vieja. Pero no
porque quisiera convertirme en una inte-
lectual, no, nada de eso, sino porque era
maestra, licenciada en Letras y esos libros
andaban por ahí todo el tiempo, al alcance
de mi mano.
EL TEATRO no era lo cotidiano. De
niña, fue la excepción. Sin embargo, ni
bien yo vi el escenario y constaté su exis-
tencia, lo adopté como si fuera familiar.
Entonces lo trasladé a mi cotidiano y
empezó a aparecer en los cumpleaños. Allí
hacía personajes, imitaciones. El teatro
me salvó durante todo mi secundario. Es
como cuando uno va al circo y enseguida
siente que forma parte de esa familia me-
dio freakie, de ese rejunte que no pertenece
a una estructura.
MI FAMILIA era muy pobre. Nadie
venía de la actuación en mi casa. Mi viejo,
especialista en matemática fnanciera. Yo
trataba de encajar en ese mundo que tenía
N
Recibió el premio Sur 2010 a
Mejor Actriz por su interpretación
en Po| |u cu|pa, de Anahí Berneri.
Se popularizó en televisión con
el personaje de María Elena en
Casados con |||os, y en teatro toma
el papel de Blanche, en Un ||an
v|a ||anado deseo, de Tennessee
Williams.
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 61
que ver con la universidad y me producía
cierta angustia no pertenecer a él. De
hecho, hice la carrera de psicología hasta
cuarto año. Para mí fue difícil pensar en
salir de lo académico para poder vivir. No
creía que una podía vivir como actriz.
ACTuAR fue mi salvación, el único
modo en que yo me puedo expresar. Es
como una manera de ser. No sé. Algo
muy profundo. Tiene que ver mucho con
la felicidad. Tiene que ver con querer
contagiar esa felicidad. Transmitirla,
contar historias, que no todo se cierra en la
historia de uno. Una necesidad expresiva
de poder hablarle a los demás de muchos
mundos posibles.
LA IMAGINACIóN es casi todo.
Por ejemplo, si yo al personaje de Blan-
che DuBois, de Un tranvía llamado deseo, la
defno solamente como una neurasténica
o una histérica, me quedo sin ver miles
de universos que tiene ese personaje y
me los pierdo. Si yo miro un manual de
psiquiatría, según Freud, o cómo eran las
histéricas de los años 50, según Williams,
me encasillo. Y no creo que hayan querido
eso, y si ellos lo quisieron, yo no lo quiero.
CONSTRuIR un personaje siempre
es diferente. Tenés que dejar que esa ener-
gía te atraviese sin interferencias. Donde
vos puedas facilitar el proceso acompa-
ñándolo lo más armoniosamente posible,
sin apretar o querer hacer cosas que
tengan que ver con las mañas del actor.
Entonces, yo trato de tener mi instrumen-
to depurado al máximo, esto quiere decir,
no llenarme de tanta información. Los
manuales, los diarios y todas esas cosas
me contaminan y también contaminan
a mi antena. Pudiendo ser materiales de
trabajo válidos para otros actores, en mi
caso interferen.
OBSERVAR a las personas me gusta
mucho. Es una de las cosas importantísi-
mas para mi trabajo. Quizás aparece una
mujer en el supermercado y la persigo y
me doy cuenta que hay algo que me atrae
y no sé qué es. Quizás es una cosa física o
una especial susceptibilidad. La observo y
siempre llego al mismo puerto: que tiene
que ver con el personaje que estoy a punto
de empezar a componer. Y hay veces que
los personajes se te apoderan, como si fue-
ran fantasmas que se te meten. Rarísimo.
La verdad que son acontecimientos muy
extraños.
LA HERIDA más dura fue la que me
hice en el escenario de la Escuela Nacional
de Arte Dramático cuando me presenté y
no me aprobaron. Me dolió muchísimo y
lloré cuatro horas en un bar. Encima, unos
años antes, los profesores que me repro-
baron, me habían otorgado el premio a la
mejor actriz en un concurso del diario La
Nación y se acordaban de mí. Cuando les
pregunté por qué me dijeron que ellos eva-
luaban la capacidad futura de ser actriz.
Y me puse a estudiar Psicología aunque,
obstinadamente, seguí haciendo de “extra”
y estudiando con Lito Cruz y Augusto
Fernandes.
SOY una persona que tiene una autoes-
tima muy baja en general y me doy unos
palos tremendos a mí misma. Entonces,
trabajar en televisión me enseñó a decirme
“afójate, relájate, esta escena va a quedar, no
importa que vos digas que no te gusta, no impor-
ta, disfrutá”. Entonces me suelto, empiezo a
ser más libre y a sentir placer haciéndolo.
Como en el amor: es un disfrutar y
un padecer.
SER actor tiene que ver con el amor
también, tiene que ver con la generosidad
que tengas para abarcar todo eso (ni más
ni menos que la confguración de otra
criatura distinta a la tuya) que, irreme-
diablemente, se te viene encima en el
preciso instante en que no sos otra cosa
que un choque de energías dispares. Y
podés tener mucha técnica, podés ser un
actor maravilloso, pero en el escenario hay
quienes tienen proyección y quienes que
no la tienen.
ESTE es un ofcio donde se puede caer
rápidamente en el ego porque, como uno
es su propio instrumento, cree que es a
él (y solamente a él) a quien buscan y no
siempre es así. Uno es una máscara, es esa
jarrita que se puede romper. Entonces, a
veces, hay actores que no se apartan de la
idea de creerse únicos y te da pena. A mí
me da pena.
LA VIDA DE uNO debe correspon-
derse con el arte que profesa. Si vos creés
una cosa, no podés hacer algo que vaya en
contra de eso. Existe una coherencia moral
muy personal que no tiene que ver con la
moral de mucha gente, ni la que te propo-
ne la sociedad; es la tuya. Es ser fel a una
y ese es el camino que yo elijo.
FORMA parte de cómo uno encara el
trabajo. Hay personas que atravesaron el
alma humana, aprovecharon el hecho de
ser actores y adquirieron un conocimiento
profundo, una compasión enorme, un
corazón que no lo podés creer. Y entonces
lo ves claro: ahí hay un artista. A
“ Ac|ua| |ue n| sa|vac|on e| un|co nodo en que µo ne puedo
exp|esa| ls cono una nane|a de se| |o se A|ço nuµ p|o|un
do T|ene que ve| nuc|o con |a |e||c|dad”
62 · Arlequín CCTUlll ¯J||
S A L U D
TErcErA EDAD
seGuir teNieNdo
GaNas
escribe l/CAllC /ACUl lCCTCl l| P'/CClCG/A
“ l| enve|ece| en |a cu||u|a ac|ua| no ||ene /uena p|ensa po|
e| con||a||o sue|e |ace| |e|e|enc|a a pe|d|das s|n |a||a| expec
|a||vas pos|||vas que pos|/||||en pensa| en |os |oç|os de es|a
e|apa v||a| ”
L
os medios de comunica-
ción nos venden la belleza,
la fuerza o la riqueza en
un relato cuasi fotográ-
fco, sin profundidad ni
relieves, donde cada una
refuerza a la otra, tratando
de consolidar un ideal común a partir del
cual se constituye la idea de que hay un
momento, una persona y una situación
en que el éxito pareciera posible. Es allí
donde se amplifca un relato hegemónico
de la sociedad creando un drama, no sólo
por lo difcultoso que resulta su acceso,
sino también por la condición de fugaci-
dad que evidencia dicha situación.
Los medios de comunicación son el canal
a partir del cual una cultura represen-
ta esa ilusión, el Olimpo, señalando
con detalle quienes son los actores que
entrarán a escena y de qué manera; así
como también nos educará, cultivando en
los consumidores imágenes esperables y
signifcados comunes acerca de cómo la
vida debería ser vivida y representada.
Sin embargo, esa narración de los hechos
tiene sus fracturas, ya que existen relatos
minoritarios, a veces marginales, en los
que formas alternativas de contar la reali-
dad son posibles y en donde otros actores
pueden entrar y jugar nuevos roles. En
este sentido los medios más masivos,
como la televisión, suelen alejarse muy
poco de ese Olimpo, mientras que el teatro
o ciertas producciones de cine pueden
probar que los márgenes pueden ocupar
el centro.
Pensar el envejecimiento psicológico
de quien actúa es indiscernible de sus
condiciones de época, en las que ciertas
demandas, tales como el conseguir un
trabajo o llegar al éxito, se encuentran
asociadas a la edad o la imagen de esa
persona, que en buena medida excluye a
los adultos mayores. Curiosamente la tele-
visión, tan sensible a los cambios sociales
que impone el famoso rating, no termina
de probar nuevos formatos que reconoz-
can una sociedad que ha envejecido como
nunca antes, con estilos de vida activos y
saludables, sin que la edad se constituya
en un límite cierto.
el eNveJecer
coMo uN caMBio
perMaNeNte
Cada cambio vital nos enfrenta a los
límites de nuestra propia capacidad de
adaptación activa y creativa. La adoles-
cencia y la vejez son las etapas de mayores
cambios. Una de las posibilidades es
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 63
animarnos a dar el paso hacia esas nuevas
formas de ser, o quedar estancado en espa-
cios de melancolía que buscan aminorar
el cambio, aferrándose al pasado.
En este sentido, el melancólico apego de
aquel que uno creyó ser aparece como
un obstáculo para interrogarnos sobre
el quién soy, y a partir de allí descubrir
respuestas que nos otorguen renovados
signifcados personales. Las profesiones
suelen ser valiosos representantes del
ser, no por casualidad decimos soy, y
no tengo tal o cual labor. Es decir, lo que
hacemos se convierte en un marco de
referencia personal que puede ser garante
de continuidad, ya sea por las condicio-
nes laborales, sociales y económicas que
sostiene; o ser efímero y por lo tanto re-
querir múltiples cambios. Así también, la
profesión puede ser dadora de identidad
en tanto el otro nos reconozca -o no- como
aquellos que creemos ser.
La inestabilidad laboral del actor es noto-
ria, y ello se encuentra ligado a momen-
tos, no sólo de cambios económicos, sino
también de reconocimiento social o fama;
y otros en los que dicho reconocimiento
puede volverse difuso o incluso llegar al
olvido. Oscilaciones que pueden motivar
grandes cambios anímicos y, en los mo-
mentos críticos, depresión y ansiedad.
Estas particularidades del rol de actor
no son propias de una edad, aunque el
envejecer pueda modifcar negativamente
ciertas demandas laborales y con ello de
seguridad económica y prestigio. Ante
esta situación aparecen ciertos modelos
de respuesta personal ante dicho planteo.
Greta GarBo,
la persoNa Y el
persoNaJe
Retirarse joven, bella y famosa aparece
como uno de los recursos para sostener la
fantasía del eterno reconocimiento ante la
mirada del otro. Sus críticos sostienen que
se había enamorado de su personalidad
enigmática y de la fusión entre la persona
y el personaje.
Sin duda logró que ese ideal persista en el
reconocimiento de los otros, dedicándose
a alimentar su propio mito y ser testigo de
su glorifcación, aunque con un costo tan
alto que la limitó a poder seguir buscando
otras alternativas.
La fusión del ser con el personaje, ya sea
joven, famoso o cualquier otro modo de
corporizar un ideal, puede convertirse
en un tope a la realización del sujeto a
lo largo de la vida, ya que existir supone
cambios y transformaciones. Dicha fusión
aparece como una única representación
posible de sí y se convierte en un elemento
que valoriza a la persona de una manera
altamente positiva, aunque todo cambio
implique lecturas denigratorias de dicho
modelo.
El psicoanálisis ha califcado como
narcisista este tipo de interpretación
polarizada y maniquea del sí mismo, y se
caracteriza por una alta fragilidad frente a
los cambios ya que el ser aparece identif-
cado con un personaje cristalizado y poco
elástico, lo cual no permite adaptaciones
necesarias en el curso de la vida y ante los
acontecimientos disruptivos.
Esta rigidez puede ser un rasgo de la
personalidad, una modalidad asociada
a labores que proveen un gran reconoci-
miento social o poder, así como también
puede verse exacerbado por demandas
sociales sumamente exigentes que se pro-
ducen en la actualidad, como por ejemplo
frente al cuerpo eternamente joven, en es-
pecial de la mujer. El resultado del apego a
cierta imagen idealizada puede devenir en
situaciones depresivas, que Greta Garbo
describía de esta manera en uno de sus úl-
timos reportajes: “La mayor parte del tiempo
permanezco en mi casa, apenas como. Me siento
triste. La vida que me rodea no es real. Tengo la
sensación de irme muriendo poco a poco”.
la ideNtidad
coMo uN proYecto
El tránsito por la vida requiere una
refexión continua y, en buena medida, su
reconstrucción, ya que aquello que deno-
minamos nuestra identidad no es más que
el resultado de la meditación situada, en
el aquí y ahora, del sí mismo. La iden-
tidad es un relato donde nos narramos
para comprender lo azaroso, lo temido
y lo amenazante. A veces constituimos
identidades que parecen fortalezas, ya
que intentan controlar lo incontrolable, y
a veces las narramos de maneras tan laxas
que quedamos naufragando sin rumbo ni
sentido frente a las contingencias vitales.
Los cambios que plantea el envejecer se
resuelven de múltiples maneras: con las
mayores o menores herramientas que
provee la sociedad (ya sea a partir de brin-
dar reaseguros como la jubilación o con
una mirada más amplia e inclusiva sobre
los adultos mayores); con los auxilios de
la propia biología y el cuidado de nuestro
cuerpo; y con los recursos psicológicos
conseguidos, y por conseguir, a lo largo
de la vida. Cada una de estas interactúa
con las otras y el sujeto deberá confron-
tarse con los cambios en pos de seguir
encontrando soluciones ante las nuevas
demandas vitales.
La vocación, o el deseo por lo que se hace,
puede dar lugar a una exploración per-
manente que no deje al actor capturado en
cierta representación de lo que creyó ser
en algún momento vital. Platón conside-
raba al deseo, el eros, como un arrebato
que nos saca fuera de nosotros mismos y
nos transporta más allá de lo que creemos
ser. El deseo sigue buscando ese pequeño
o gran motivo que promueva el interés. A
veces la certeza de lo que creíamos ser no
nos permite captar que, en esa diferencia,
podemos seguir encontrando un motivo,
aun ante escenarios distintos e incluso
adversos.
64 · Arlequín CCTUlll ¯J||
Cuando le preguntaron a Rubinstein
cómo hacía para vencer a la edad y
seguir siendo el concertista de piano
Nº 1 a los 90 años, respondió: “ln p||ne|
|uça| de |odo n| |epe||o||o |e e|eç|do so|o
|as p|ezas que nas ne çus|an µ con |as
que ne s|en|o nas conodo ln seçundo
|uça| p|ac||co |odos |os d|as |as n|snas
|o|as pe|o cono ensaµo nenos p|ezas
ded|co nas ||enpo a cada una Po| u|||no
cuando |enço que |n|e|p|e|a| nov|n|en
|os que |equ|e|en de nas ve|oc|dad en n|s
dedos de |a que puedo conseçu|| |aço
nas |en|os |os nov|n|en|os p|ev|os a |os
nas |ap|dos pa|a da| sensac|on de naµo|
ve|oc|dad en es|os ls|e senc|||o ne|odo
|equ|e|e |a va|en||a µ |a |un||dad de pode|
encon||a| n| pos|/|||dad aunque s|n de|a|
de |ado n| p|oµec|o”.
A los 83 años, Olga Ferri sigue consagrada
a la docencia junto con su marido, en
el estudio que ambos fundaron hace
ya cuatro décadas. Vestida de negro,
de espaldas al gran espejo, da sutiles
marcaciones a las bailarinas. Son chicas
de distintas edades las que transitan por
“el piso”. Ella, la gran maestra, fue tal vez la
más notable bailarina argentina del siglo
XX. “Tenço 3¯ años µ e| cue|po |o s|en|e”,
se disculpa, porque da la clase sentada.
Debutó en la compañía del Colón a los
18 años y saltó al rango de solista casi
sin pasar por el cuerpo de baile. Fue la
insustituible fgura que Rudolf Nureyev
exigió como pareja cada vez que vino
a bailar en la Argentina, y que, en algún
momento, además, interpretó papeles de
relevancia en el London Royal Ballet. Se
retiró a los 49 años, en el mismo escena-
rio del Teatro Colón donde brilló como
fgura principal.
Néstor Tirri (la |ac|on¹.
Curiosamente, la disciplina puede en-
lazarse al deseo a partir de sostener un
proyecto vital, haciendo todo aquello que
nos permita llegar a lo que queremos y
no abandonar en el intento. Para algunos
será seguir aprendiendo, entrenándose,
cuidándose o conectándose.
La creatividad posibilita encontrar otros
recursos que permitan redescubrirse en
nuevos espacios personales, en búsque-
das expresivas más amplias como la
docencia, el arte, o todos aquellos aspectos
donde se pueda metaforizar lo que soy,
más allá de lo que fui.
El intercambio con el otro puede aparecer
como un espacio temido cuando uno no
se ve como quiere verse, lo cual genera un
mayor aislamiento. Las redes sociales, los
amigos pueden colaborar en pensarnos de
una manera más positiva, en ayudarnos,
apoyarnos, en construir proyectos y en
vivir con mayor calidad de vida.
Finalmente, el envejecer puede brindar
una particular lucidez sobre la vida que
algunos llaman sabiduría, justamente
porque nos permite pensarla, ya habiendo
vivido una buena parte, sabiendo que
cumplimos con muchas de las supuestas
obligaciones y que no nos queda tanto
tiempo, lo cual nos compromete a selec-
cionar mejor lo que queremos.
Vivir es un ejercicio que se ejerce con la
valentía de construir objetivos, proyectos,
sentidos, tan variables y fexibles como
cada época y circunstancia lo requiera.
Sólo habrá que darle nuestro estilo para
que ese relato de mi vida siga siendo el
mío y nos otorgue la maravillosa sensa-
ción de continuar teniendo ganas de un
poco más.
www.ricardoiacub.com.ar
Este artículo contó con la inestimable
colaboración de diversos actores que ofre-
cieron su tiempo y apoyo para orientarme
y concebirlo. A
ruBiNsteiN
olGa Ferri
S A L U D
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 65
los ac|o|es que pa|||c|pan en o/|as a|çen||nas en|||das po| e|
cana| de |e|ev|s|on VClVll son v|c||nas d||ec|as po| no pe|c|
/|| po| d|c|as en|s|ones |esa|c|n|en|o econon|co a|çuno
InForMArTE I
caNal volver
A C E R C A D E S A G A I
somos consultados permanentemente so-
bre el tema y, si bien realizamos constan-
temente aclaraciones al respecto, hemos
resuelto dedicar parte de nuestra querida
publicación ARLEQUÍN a fn de informarles
sumariamente de la situación, una vez más.
Ante todo, es cierto que las expectativas
depositadas en un posible resarcimiento
económico por parte de VOLVER no se
ajustan a la realidad de lo que signifca
gestionar derechos intelectuales, y en la
mayoría de los casos estamos convencidos
de que se debe al desconocimiento cabal de
las funciones y límites de nuestra sociedad
de gestión. Para aclararlo, empezaremos
diciendo que:
1
SAGAI gestiona derechos desde
la fecha de su creación y no realiza
reclamos anteriores a esa fecha.
2
SAGAI no recauda ni un solo peso
del canal VOLVER, sólo lo hace de
los operadores de cable, tales como
Cablevisión, Telecentro, Red Intercable, etc.
La totalidad del dinero que esta sociedad de
gestión recauda se distribuye colectivamen-
te, en base a pautas establecidas en un regla-
mento de liquidación, evitándose cualquier
tipo de arbitrariedad.
3
A fn de visualizar el fenómeno
completo, la estadística de la progra-
mación de los últimos cuatro años
de VOLVER evidencia que se emiten 826
películas y 76 series por año. Si consideramos
la participación de 30 actores por película y
350 por serie, el total de participaciones ac-
torales por año sería de 51.365. Es un número
alto, ¿no?
4
Si la Asociación Argentina de Acto-
res tuviera un convenio colectivo
que pudiera aplicarse al cable,
probablemente por cada participación acto-
ral correspondería el equivalente a un “bolo
de repetición” (hoy fjado en $ 350), y la suma
total por año que el canal VOLVER debería
abonar sería de $ 17.977.750. Pero esta situa-
ción no es más que un ideal, ya que ni la AAA
tiene convenio en el cable ni SAGAI recauda
o distribuye esa suma de dinero.
En el caso concreto de VOLVER, el criterio
de distribución fue debatido y aprobado por
unanimidad en la Asamblea del año 2010, es
decir que fue decidido por el órgano máximo
de nuestra organización: los actores afliados
a SAGAI. Por ejemplo, en base al reglamento
vigente en ese momento, la suma a liquidar
por el período 2007/2009 fue de $ 2.395.771
(correspondiente a 876 películas, 125 series y
15 documentales emitidos en esos tres años
por el canal).
5
Las difcultades para el reparto son
muchas: la gran cantidad de obras
a liquidar, la falta de soportes (VHS,
DVD), la consecuente cantidad de participa-
ciones actorales, los problemas para la identif-
cación de muchos actores, la falta de informa-
ción en bases de datos, los escasos aportes de
los propios interesados, etc., etc., etc.
Por tales motivos, en la misma Asamblea de
2010 se decidió realizar el reparto por etapas:
» En primer lugar, las películas: se consiguie-
ron 730 películas, lo que permitió identi-
66 · Arlequín CCTUlll ¯J||
A C E R C A D E S A G A I
fcar a los actores y determinar su grado
de participación. Así, en febrero de 2011 se
liquidaron los derechos correspondientes
por un total de $ 1.259.101,57. Este monto se
distribuyó entre 3.893 actores.
• En todo caso, las películas que quedan
pendientes de pago se van liquidando en la
medida en que se consiguen los soportes
para su visionado.
» En segundo lugar, las series: frente a la
mayor complejidad de este tipo de obras,
en la Asamblea de 2011 se constituyó una
comisión especial de socios para defnir la
mejor forma de liquidación. Esta comisión,
integrada por Miguel Ángel Martínez, Alfre-
do Andino y Fernando Madanes, consideró
que la mejor forma de reparto sería median-
te el sistema de puntos de cooperativa de
larga aplicación en el colectivo actoral.
» Los comienzos fueron en una ofcina de
escasos 20 m2 cedida gratuitamente por la
Asociación Argentina de Actores, en donde
trabajaban solamente dos empleados. Allí
se comenzaron a dar los primeros pasos.
» Posteriormente, en octubre de 2007, se
alquiló un piso en el emblemático edifcio
de Av. Santa Fe 1868 donde funcionaba el
viejo teatro G|and 'p|end|d (hoy ocupado
por la librería l| A|eneo). Vale destacar que
los garantes de la operación inmobiliaria
fueron Pablo Echarri y Julieta Díaz, quienes
dieron su aval personal para concretar el
alquiler. La ofcina contaba con 200 m2 y se
decidió contratar dos nuevas empleadas,
una para la atención a los socios y otra para
el área contable.
» A principios de 2009 y como consecuen-
cia de nuestro primer acuerdo (Grupo
Clarín) se alquiló otro piso del mismo
A SAGAI es una organización joven que
afronta los desafos de la gestión colectiva
de manera profesional, transparente y con
la mayor efcacia posible.
InForMArTE II
¿de QuiÉN es la casa?
edifcio, que permitió abordar las evidentes
necesidades de expansión sin tener que
mudarnos. Los 400 m2 con los que ahora
contaba SAGAI se completaron rápidamen-
te con las nuevas incorporaciones en recur-
sos humanos: en el área de liquidaciones,
en el departamento jurídico, en el adminis-
trativo y en la recepción, llegándose a los
14 empleados. También se acondicionó un
espacio para la instalación de un moderno
data center en el cual funcionaba el sistema
de grabación de televisión requerido para la
distribución de derechos.
» En el año 2010 y con motivo de la difcil
renegociación de uno de los contratos de
alquiler, se gestó la idea de la sede propia,
apoyada por circunstancias coyunturales
e históricas, como ser el aumento de la
recaudación, los buenos rendimientos
fnancieros por las inversiones a plazo fjo,
las necesidades de ampliación en recursos
En defnitiva, el “tema VOLVER” no es más
ni menos que lo expuesto. Los números, las
difcultades y las limitaciones están a la vista.
La historia de los primeros (o últimos 5) años
de nuestra asociación es vertiginosa
humanos, la creación de la Fundación y,
sobre todo, el acceso a un crédito hipoteca-
rio muy conveniente brindado por el Banco
Ciudad de Buenos Aires.
» Así, en agosto de 2010 se celebró una
Asamblea Extraordinaria para que la
compra y el endeudamiento crediticio
fueran debatidos por los socios en el seno
del órgano máximo de gobierno de nuestra
institución: la Asamblea. La riqueza del
debate permitió abordar ambos temas con
profundidad, evaluándose las circunstan-
cias fnancieras del crédito, la capacidad
de pago de la entidad, las perspectivas de
crecimiento de la recaudación, etc. (ver Ar-
lequín Nº 3). En conclusión, se aprobó por
unanimidad la compra mediante el crédito
hipotecario, se fjó el monto máximo de
gasto de US$ 3.000.000 y la zona donde se
debería focalizar la búsqueda. Además, por
razones de transparencia, se designaron a
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 67
dos socios ajenos a la Comisión Directiva
para avalar la operación inmobiliaria: Edgar-
do Moreira y el recordado Walter Balzarini.
» A partir de allí el operativo sede propia
despertó la inquietud e interés de muchí-
simos socios que participaron de la bús-
queda, ya fuera a través de contactos con
inmobiliarias o en forma personal. De todas
las propuestas recibidas y las distintas
alternativas, la mejor opción resultó ser el
hermoso pe||| |o|e| de Marcelo T. de Alvear
1490, que fnalmente se pudo comprar. La
escritura se frmó el 8 de noviembre de
2010 y en enero de 2011 se realizó la mudan-
za defnitiva a la nueva sede. El 5 de abril de
2011 el edifcio fue inaugurado simbólica-
mente por la presidenta de la Nación, Dra.
Cristina Fernández de Kirchner.
» ¿Con qué dinero se compró? El valor de
compra fue de $ 10.958.750, de los cuales
el crédito hipotecario del Banco Ciudad
cubrió la suma de $6.500.000. El resto
fue abonado con dinero propio de SAGAI,
proveniente de ahorros en la tasa de
administración e intereses obtenidos por
las inversiones a plazo fjo de los años ante-
riores. La compra de la sede no involucró
ninguna suma que debía ser liquidada
a los actores. Del mismo modo, el crédito
hipotecario se paga con los intereses que
generan las inversiones de la asociación. A
“ Una casa es el lugar donde uno es esperado dec|anos con |nd|s|nu|a/|e
o|çu||o en |a po||ada de A||equ|n |º ¯ la sede es pa|||non|o de |odos |os soc|os
ac|ua|es |u|u|os µ de |os de|ec|o|a/|en|es 'u naçn||ud su /e||eza µ su ca||dez
es|an |e|ac|onadas d||ec|anen|e con |a ac||v|dad de qu|enes |a |a/||anos
||a/a|ando µ de qu|enes pueden suna|se cono µa |o es|an |ac|endo nuc|os
de nues||os pa|es pa|a seçu|| en/e||ec|endo su p|opos||o
la casa nos |nv||a a p|oduc|| /e||eza la casa nos a||en|a la casa nos anpa|a ”
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68 · Arlequín CCTUlll ¯J||
A C E R C A D E S A G A I
InForMArTE III
¿cÓMo FuNcioNaMos?
1º ANÁLISIS 2º ANÁLISIS 3º ANÁLISIS DECISIóN
DECISIóN
Nuestra Organización Política
Flujo de decisiones:
ASAMBLEA
» órgano supremo de expresión de
la voluntad social.
» Resuelve por votación los asuntos
sometidos a consideración.
» Se convoca una vez al año para el
examen de la Memoria y Balance.
COMISIóN DIRECTIVA
» Los temas de su competencia
que no requieren Asamblea son
decididos por la Comisión
ASAMBLEA
» Se derivan a la Asamblea los
temas de su competencia.
FISCALIZADORES
» Efectúan el control económico y fnan-
ciero de la entidad.
» Velan por el correcto funcionamiento
del sistema de liquidación de derechos.
COMISIóN DIRECTIVA
» Lleva adelante la gestión de la entidad.
» Integrada por 12 socios.
COMISIóN
EJECuTIVA
óRGANOS DE
GOBIERNO
COMISIóN
EJECuTIVA
COMISIóN
DIRECTIVA
COMISIóN
REPARTO
óRGANO DE
CONTROL
COMISIóN
DE REPARTO
A '| /uscas nas |n|o|nac|on con|ac|anos a| (J||¹ ¬¯|9Jo¯¯ o v|s||anos en nues||a sede de
Ma|ce|o T de A|vea| |49J C|udad Au|onona de luenos A||es
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 69
JUVEN
MAQUILLAJE
poMpa Y
circuNstaNcia
S A L U D
escribe MAllY AUT/|C fotos GAlY Hlll'Tl/|
70 · Arlequín CCTUlll ¯J||
S A L U D
“ |a |a|ea /as|ca cons|s|e en aµuda| a equ|pa| a| ac|o| µ pa|a
e||o |a/|a que |ene| en cuen|a va||os aspec|os |as ca|ac|e||s
||cas de| pe|sona|e en cues||on |a epoca en |a cua| ||anscu||e
|a o/|a e| ned|o a| cua| es|a des||nada (c|ne TV |ea||o¹ e| no
nen|o de| d|a en e| cua| se desa||o||a|an |as d|ve|sas escenas
µ en||e o||os nu|||p|es de|a||es conoce| e| concep|o de ||un|
nac|on çene|a| que se u||||za|a µa sea en |a o/|a |ea||a| en e|
||ne o en |a ç|a/ac|on de |e|ev|s|on ”
H
ay muchos rubros
o campos dife-
rentes donde
el maquillador
puede desarrollar
su maravillosa
profesión, llena
de magia, ilusión y colores, pero en esta
ocasión me referiré fundamentalmente a
la indisoluble relación que existe con la
tarea del actor.
En esta relación, la tarea básica consiste
en ayudar a equipar al actor y para ello
habrá que tener en cuenta varios aspec-
tos: las características del personaje en
cuestión, la época en la cual transcurre la
obra, el medio al cual está destinada (cine,
TV, teatro), el momento del día en el cual
se desarrollarán las diversas escenas y,
entre otros múltiples detalles, conocer el
concepto de iluminación general que se
utilizará, ya sea en la obra teatral, en el
flme o en la grabación de televisión.
Una vez conocidos estos aspectos técnicos
generales, el maquillador deberá comen-
zar un trabajo más personalizado con el
actor en sí. Diagnosticar el tipo de piel que
tiene para seleccionar la base adecuada
a ella, con sus pertinentes correcciones
y, a su vez, observar rigurosamente sus
rasgos para empezar a trabajar con la
creación del personaje.
Otro detalle importante es respetar los tics
propios del actor que, a veces, son insusti-
tuibles. Por ejemplo, cuando maquillé por
primera vez a Cecilia Roth me pasó que, al
llegar a sus cejas, me pidió que no le cam-
biase las formas naturales, que las dejara
tal cual (tiene cierto dominio expresivo
sobre las mismas y se siente segura de esa
manera).
En la pantalla grande, por ejemplo (sobre
todo en las fguras femeninas y bellas), un
mal maquillaje, un delineado desprolijo,
rígido, o un sombreado excesivo, puede
distraer la sugestión del espectador.
Más allá del estilo propio de cada uno,
los actores en general no cuidan su piel y
a ello se le agrega que, la mayoría de las
veces, están expuestos a profesionales no
sufcientemente capacitados. Un maquilla-
dor debe cuidar la salud del actor, especial-
mente si éste requiere un maquillaje dia-
rio. Antes de comenzar con cualquier tipo
de aplicación es muy importante preparar
la piel. Esto signifca el uso de una loción
astringente o tónica (según el tipo de piel)
y el uso de una loción humectante. En
jornadas diarias hay diferentes tips que
se pueden tener en cuenta: algún tipo de
descongestivo para pieles muy sensibles,
algún gel vasoconstrictor para las bolsas,
algún masaje refexógeno para relajar los
músculos del rostro al empezar una nueva
jornada, la buena calidad de productos, la
textura adecuada para cada tipo de piel y
un buen desmaquillante diario ayuda a la
buena salud de la piel del actor.
El exceso de cigarrillo, por ejemplo,
deshidrata la piel y le da un tono gris que
a simple vista la hace aparecer como sin
vida. Así también, la permanente exposi-
ción frente a luces superpotentes, la mala
alimentación, propia de los catering a los
que los actores están expuestos dia-
riamente, y el consumo de marihuana,
sumamente comedogénico (produce acné
o brotes en la piel), son factores determi-
nantes que sensibilizan la piel.
Pero el tema que vale destacar en esta
época y que muchas veces me toca repa-
rar y (siempre) me asusta, es el furor y
la desesperación de actrices y actores a
quienes el mito de la juventud eterna los
lleva al extremo de convertirse en muñe-
cos de cera. Cejas sin movimiento, caras
de susto perpetuo, rellenos, expresiones
infrahumanas, labios y gestos idénticos
en caras distintas... Todo esto tiene que
ver con la salud del actor. Defendo la es-
tética, la belleza, los avances cosméticos
y a los competentes cirujanos plásticos
que realmente hacen maravillas, pero
UN BUEN
MAQUILLADOR
DEBE CUIDAR
LA SALUD DEL
ACTOR
EL MITO DE
LA JUVENTUD
ETERNA
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 71
propongo incorporar a ese abanico de
posibilidades y recursos a expertos en
psicología, fundamentalmente para
rescatar la idea de aceptación al paso del
tiempo y tolerar con naturaleza las hue-
llas que el mismo nos va imprimiendo.
Seguramente por este camino evitaremos
aquellos excesos que, defnitivamente, no
tienen vuelta atrás.
El adelanto tecnológico es arrollador. Y
el ser humano, ocupe el lugar que ocupe
en este mundo, debe estar preparado
para asimilarlo tan rápidamente como
su profesión se lo exija si es que no desea
quedar fuera del circuito. A los actores
les compete directamente porque se trata
nada más ni nada menos que de su pro-
pia imagen (el actor es su propio instru-
mento) y nosotros, los profesionales del
maquillaje, debemos estar atentos y ser
ser defnitivamente responsables de esta
exposición a la que -ya mismo- él está
expuesto. El HD aumenta más allá de lo
razonable cada detalle. Sólo decir que el
saltimbanqui ahora está más expuesto de
lo que ha estado en toda la historia de su
vida (en toda la Historia del Arte). Debe
cuidar al extremo su piel, como nosotros
» Mirtha Legrand
» Diego Torres
» Graciela Alfano
» Susana Giménez
» Catherine Fulop
» Araceli González
» Victoria Oneto
» Cecilia Roth
» Tete Coustarot
» Claribel Medina
» Florencia de la V
» Paula Colombini
» Modelos
NacioNales iNterNacioNales
ALTA
DEFINICIóN (HD) » Ivana Trump
» Claudia Schifer
» Joan Manuel Serrat
» Naomi Campbell
» Laetitia Casta
» Montserrat Olivier
» Lupita Jones
» Verónica Castro
» Kate Moss
» Eva Herzigova
» Imanol Arias
» Julieta Venegas
info@mabby.com / www.mabby.com
aprender nuevamente y de raíz nuestro
ofcio con el propósito de seguir defen-
diendo la indisoluble relación actor-
maquillador. A
72 · Arlequín CCTUlll ¯J||
Noticias Breves
al Borde del cierre
caNal volver
AYUDAnoS A EnconTrAr EL DVD o VhS DE
LoS FILMES QUE AQUÍ DETALLAMoS PArA
PoDEr rEALIzAr LoS PAGoS corrESPonDIEnTES
si tenés alguno de ellos traelo a
sagai que lo copiamos y te lo devolve-
mos en el acto y si no tenés ninguno,
por favor, ayudanos a encontrarlo.
» ¸los p|o|as no se casan¯
» la||o en |os o|os
» Ca||os Monzon e| seçundo |u|c|o
» C|ona co|azon
» Cosa de nu|e|es
» le| |anço nac|o un que|e|
» l|ez seçundos
» l| ano| es una nu|e| ço|da
» l| ano| µ e| espan|o
» l| canpeon soµ µo
» l| |on/|e de a|ena
» l| |n|o||unado lo||una|o
» l| |eç|eso (¯JJ|¹
» ln/|u|o
» ls|e |oco ve|ano
» Gon/|ow|cz o la seducc|on (|ep|esen
|ado po| sus d|sc|pu|os¹
» Huesped de nav|dad
» la dana de| co||a|
» la |de||dad
» la n|e| ana|ça
» la pe|ço|a de |as |o|es
» la vue||a a |a nanzana
» los c|an|as
» los |||os de l|e||o
» los p|o|as no se casan
» los vene|a/|es |odos
» |o qu|e|o vo|ve| a casa
» Pepe Ca|va||o en ls As
» 'o/|e |a T|e||a
» Te|ce| nundo
» Un |on/|e de a|ena
» V|||a le||c|a p|aµa de es|ac|onan|en|o
nus|ca an/|en|a|
A C E R C A D E S A G A I
¿QuÉ hacer si No
coBrÉ uNa oBra eN la
Que traBaJÉ?
1
Tenés que completar una solicitud
y describir:
» El nombre de la obra.
» El rol o personaje interpretado.
» Canal y fecha de emisión.
2
A partir de allí el equipo de SAGAI:
» Verifca que la obra haya sido emitida a partir
del año 2007.
» Vuelve a inspeccionar la obra para identifcarte
en base a los nuevos datos facilitados.
» En caso de requerir información adicional, se
comunica por email o por teléfono.
» Resuelta la solicitud en forma favorable, se te
comunica para que puedas retirar el pago.
» Tus datos quedan registrados en la fcha
artística de la obra, para futuras emisiones de la
misma.
Recordá que:
» Las peticiones sólo pueden realizarse personal-
mente en SAGAI.
» Necesitamos verte e identifcarte en la pantalla
para reconocer tu derecho y emitir los pagos.
AYUDANOS: COMPLETÁ LA SOLICITUD CON LA
MAYOR INFORMACIÓN POSIBLE PARA QUE SEA
MÁS FÁCIL Y RÁPIDO EL PROCESO DE PAGO.
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 73
en varias oportunidades dijimos que hay películas emitidas
por volver que no habían sido liquidadas porque la falta de
copias no nos permitía identifcar a los actores.
caNal volver (PELÍcULAS PEnDIEnTES DE PAGo 2007/2009)
Nº NOMBRE OBRA
4413 ¡Arriba juventud!
4711 ¡Esto es alegría!
329 ¡Que linda es mi familia!
681 ¿Qué es el otoño?
4618 ¿Somos?
277 ...Y mañana serán hombres
2162 Acosada
4348 Al compás de tu mentira
4588 Al sur del paralelo 42
4431 Álamos talados
4417 Alfonsina
4474 Alianza para el progreso
4778 Allá en los setenta y tantos...
434 Amigos para la aventura
4321 Asalto a la ciudad
4476 Bendita seas
922
Camarero nocturno en Mar
del Plata
616 Cautiva en la selva
4783 Cerro Guanaco
431 Clínica con música
390 Continente blanco
4572 Corazón
4604 Corazón fiel
4452 Cosa de locos
319 Cuarteles de invierno
4343 Cumbres de hidalguía
4673 De halcones y palomas
856 De la misteriosa Buenos Aires
363 De mi barrio con amor
4714 Del otro lado del puente
4263 Desafío al coraje
2589 Destino de un capricho
503 El agujero en la pared
Nº NOMBRE OBRA
4323 El Calavera
4574 El comisario de Tranco Largo
4416 El crimen de Oribe
4621 El fuego sagrado
4548
El misterio del cuarto
amarillo
4717
El morocho del Abasto (La
vida de Carlos Gardel)
613 El novicio rebelde
4396 El perseguidor
4250
El romance del Aniceto y la
Francisca
4354 El sexto sentido
4438
Escuela de sirenas...y tibu-
rones
710 Flop
4428 Fuego en la sangre
292 Fuego gris
4744 Fúlmine
4265 Gente conmigo
728 Golpes a mi puerta
80 Gracias por el fuego
4613 Hermanos
4279
Historia de un hombre de
561 Años
4550 Imitaciones peligrosas
600
La aventura de los paraguas
asesinos
4750 La cigüeña dijo ¡sí!
665 La ciudad oculta
650 La clínica loca
4271 La cómplice
558 La cruz invertida
4461 La doctora Castañuelas
4754 La encrucijada
4247 La flor de irupé
Nº NOMBRE OBRA
4519 La maestra enamorada
4433 La máscara de la conquista
4319 La murga
4552 La patrulla chiflada
4443 La virgen gaucha
489 Las aventuras de Los Parchís
4666 Las modelos
4611 Los cuatro secretos
233 Los gauchos judíos
678 Los irrompibles
4268 Los millones de Semillita
877 Luca vive
2059 Mi Buenos Aires querido
838
Mingo y Aníbal, dos pelota-
zos en contra
2557 Miss Mary
752 Noche terrible
473 Plaza de almas
675 Quebracho
75 Queridas amigas
792 Ritmo nuevo, vieja ola
4503 Sala de guardia
618 Sangre de vírgenes
4627 Shunko
5025 Sinvergüenza
4421 Suegra último modelo
317
Tango feroz, la leyenda de
Tanguito
4366 Testigo para un crimen
4617 Todo un héroe
4710 Un momento muy largo
4739 Una viuda difícil
2060 Vacaciones en la Argentina
4471 Yo quiero vivir contigo
No nos detuvimos allí. Pudimos conseguir 95 películas que en
este momento están siendo inspeccionadas y que, seguramente,
liquidaremos antes de fn de año.
74 · Arlequín CCTUlll ¯J||
arleQuíN eN la Feria del liBro
PrESEnTAcIÓn DE rEVISTAS Y ESPAcIoS onLInE DE TEATro
A C E R C A D E S A G A I
este año, a través de nuestro departamento jurídico,
hemos iniciado múltiples sucesiones de socios fallecidos
como un servicio para que los herederos puedan cobrar los
derechos de intérprete. Este servicio se brinda gratuitamente
a todos aquellos que cumplan los siguientes requisitos:
» Ser socio de SAGAI.
» Que el causante no posea bienes registrables a su nombre o
sólo tenga la vivienda única y familiar.
» Que los únicos bienes transmisibles a los herederos sean
los derechos intelectuales gestionados por SAGAI.
» Que el monto de la última liquidación de derechos a
percibir en nuestra entidad no supere al equivalente de dos
salarios mínimos, vitales y móviles.
» Que el asociado fallecido tenga registrado su último domi-
cilio en la Ciudad de Buenos Aires.
sucesioNes Gratuitas
Este servicio permite que los herederos puedan contar
con la documentación necesaria para percibir los dere-
chos en SAGAI, sin la necesidad de incurrir en gastos.
Por otro lado, en los casos en que existan varios herede-
ros, también brindamos gratuitamente el servicio de uni-
fcación de cuenta (mediante escribano), por el cual todos
los herederos autorizan a uno de ellos para que realice
todas las presentaciones y gestione los cobros.
Estos servicios son muy importantes para algunos miem-
bros de nuestro colectivo representado y nos da gran
satisfacción poder brindarlos para facilitar el cobro de sus
derechos.
aincrit (asociación argentina de
investigación y crítica teatral),
invitó a la revista arlequín a par-
ticipar en las III Jornadas Nacionales
de Investigación y Crítica Teatral, que
se desarrollaron entre el 2 y el 5 de
mayo de 2011 en el marco de la Feria
Internacional del Libro de Buenos
Aires (Predio Ferial de Palermo).
El acto se realizó el 2 de mayo en la
Sala Alfonsina Storni y participaron,
además de Arlequín: Afuera, Revista
Picadero, Territorio Teatral, Periódico
de Artes Escénicas, Alternativa Teatral,
Luna Teatral, Telondefondo, Critica
Teatral, Teatro XXI, Teatro, Teatro Al
Sur Y Meyerhold.
En representación de SAGAI asistieron,
Jorge D’Elia (director de la publicación),
Juan Carlos Ricci (Fundación), Florencia
Rodríguez Daniel (Rodríguez Daniel,
Diseño+Comunicación) y Sebastián
Miquel (fotógrafo de la revista), quienes
durante dos horas intercambiaron con
los demás asistentes enriquecedoras
experiencias acerca de los propósitos, las
tendencias, convenientes e inconvenien-
tes que presentan tanto las publicaciones
impresas como las digitales.
Vaya entonces todo nuestro agrade-
cimiento para el señor presidente de
AINCRIT, señor Carlos Fos, y a todos los
miembros de la Comisión Organizadora
por este reconocimiento.
El director de Arlequín presenta la revista en la
Feria del Libro.
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 75
crecer de Golpe
SAGAI PrESEnTA SU corAzÓn
es motivo de orgullo para todos nosotros y queremos
que los socios lo conozcan ya que, a través de él, todos
tienen acceso al cobro, ese derecho largamente esperado.
Concretamente, nuestros recursos informáticos se encuen-
tran alojados en un Data Center (también llamado Centro de
Procesamiento de Datos -CPD), lugar que fue acondicionado
especialmente en la nueva sede social de acuerdo con el
más alto estándar de seguridad requerido para este tipo de
instalaciones, como por ejemplo, sistema de enfriamiento
permanente, UPS para hacer frente a cortes de energía eléc-
trica, control de accesos, sistema de backup, etc.
Este año y con motivo de la modifcación del Reglamento
de Liquidación de Derechos, se decidió invertir en nuevos
equipos de grabación de televisión para ampliar la cantidad
de señales capturadas. Este nuevo sistema brinda estabi-
lidad en la grabación, rápida compresión de los archivos
digitales y la puesta a disposición del equipo de Inspección
Audiovisual en forma mucho más estable y rápida que la
anterior.
Actualmente, las señales que se capturan en formato digital
son América TV, Tv Púbica Canal 7, Canal 9, Telefe, Canal
13, Volver, Magazine, INCAA TV, Encuentro,
Pakapaka y Crónica TV. Esta captura
permite que el equipo de Inspección
Audiovisual pueda tomar las gra-
baciones a los efectos de identifcar
a los actores intervinientes y la
cantidad de secuencias de cada uno
de ellos.
nuestro Data center es el corazón
de SAGAI. Por lo tanto, implica el
máximo nivel de inversión y sosteni-
miento para cumplir con los requeri-
mientos de la gestión.
Servidores del centro de
cómputo
el FluJo de traBaJo es el siGuieNte
SEñALES QuE SE CAPTuRAN
EN FORMATO DIGITAL
América TV, Tv Púbica Canal 7, Canal
9, Telefe, Canal 13, Volver, Magazine,
INCAA TV, Encuentro, Pakapaka y
Crónica TV.
1
INGESTA
La señal televisiva ingresa en
computadoras que realizan la “in-
gesta”, es decir, la captura y grabación
digital de las señales.
2
CODIFICACIóN
Los archivos digitales son luego
comprimidos y codifcados por
un grupo de servidores.
3
ALMACENAMIENTO
Posteriormente se almacenan
en discos y quedan a disposi-
ción del área de Inspección Audio-
visual para el procesamiento de las
grabaciones.
4
INSPECCIóN AuDIOVISuAL
A fn de resguardar la informa-
ción almacenada, periódica-
mente se realizan copias de seguridad
en cintas que son depositadas fuera
de la entidad.
76 · Arlequín CCTUlll ¯J||
A C E R C A D E S A G A I
saGai recaudarÁ eN
los hoteles
se acaba de suscribir un acuerdo con la cá-
mara hotelera aht (Filial Buenos Aires) por
lo que en breve plazo
SAGAI comenzará a
recaudar en todos los
hoteles de 4 y 5 estre-
llas de esta ciudad.
se acaban de firmar los respectivos acuerdos con
américa tv y con el grupo uno medios, de Mendoza
(canales de aire en San Juan, Mendoza -ciudad-, San
Rafael y varios operadores de cable, entre los que se
cuenta el más importante: SUPERCANAL).
90% de posiBles
acuerdos FirMados
(En MEnoS DE 5 AñoS DE
GESTIÓn)
FUnDAcIÓn SAGAI:
caMpaÑa MuNdial
de coNcieNtizaciÓN
la fundación sagai desea iniciar
una campaña de concientización mun-
dial acerca de instalar desde su origen
(fábrica) un límite de volumen en todos
aquellos aparatos capaces de reproducir
sonidos (particularmente a través de au-
dífonos) con el propósito de salvaguardar
el sistema auditivo de su colectivo y, a su
vez, extendiéndolo a toda la comunidad,
especialmente a niños y adolescentes.
“lscuc|a| nus|ca con vo|unen a||o
espec|a|nen|e con aud||onos es una causa
conun de |a pe|d|da de aud|c|on Man|e
Límite de 80 decibeles
para todos los aparatos
reproductores.
ne| e| vo|unen /a|o cuando se escuc|a
nus|ca µ usa| |apones pa|a |os o|dos
cuando se usan equ|pos |u|dosos puede
aµuda| a p|o|eçe| |a aud|c|on Un sonido
mayor de 80 decibeles resulta pernicioso
NIH: Instituto Nacional de la Sordera y
Otros Desórdenes de la Comunicación
si sos actor,
BailaríN o doBlador
ASOCIATE.
ES GRATIS Y
TE INTERESA.
saGai administra
los derechos intelectuales
que generan
tus interpretaciones
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 77
O P I N I ó N
EL
PARTE II
CREATIVO
ACTOR
PROCESO
DEL
ln es|a seçunda en||eça Arlequín p|o|und|za su |nves||ça
c|on ace|ca de| ||a/a|o de |os ac|o|es µ ac|||ces Cono es |a
/usqueda de un pe|sona|e e| encuen||o con e| o||o |os |ex|os
e| ||enpo µ e| espac|o en e| |ea||o l|ca|
do la|||s Açus||n A|ezzo µ l|a Je||n ||es
ac|o|es µ d||ec|o|es |ea||a|es de |a|ça ||a
µec|o||a en |a escena a|çen||na cuen|an
su v|s|on ace|ca de| ne|odo e| p|oceso
c|ea||vo µ e| |ex|o escribe G/'llA lU'A|/CHl
EXISTEn TAnToS
cAMInoS coMo AcTorES
fotos 'llA'T/A| M/ÇUll
producción MA/'A l'CAlAlAJAl
78 · Arlequín CCTUlll ¯J||
Agustín Alezzo está
sentado en el sillón
principal de su casa.
Acomoda el bastón
y ofrece algo para
tomar. Propone un
escenario de caba-
llerosidad y elegan-
cia. Como en toda
ceremonia inicial
entre desconocidos,
primero está serio y
distante y a poco se
distiende y refexiona
sobre la actuación.
esc. 1. INT. TEATRO. ATARDECER.

Los procesos creadores no están separados de las vivencias es-
pecífcas de lo que se esté sufriendo o gozando como ser humano.
Incluso, me parece que son de gran importancia los momentos
históricos políticos que se viven. Las infuencias, las resonan-
cias, las discusiones que uno puede tener, las cosas de las cuales
se quiere defender, los odios que lo movilizan, como así mismo
los amores.
Me refero a los humores momentáneos como fuente inspiradora
de búsqueda de las formas e inclusive del tema, si no parece que
el tema viene contaminado y van a ser procedimientos formales
los que uno va a buscar. Y va a descubrir o a entender temas que
no puede procesar desde su existencia. Los procesos creativos
son territorios que permiten entender mucho tiempo después
algunas cosas de las cuales uno quería hablar o expresar.
esc. 2. INT. CASA. MAÑANA.
Forma y contenido son una sola cosa. La expresión en el
cuerpo, en la voz, en lo que se dice, en todo, la expresión es una
sola. Cómo se llega a la creación depende de cada actor, porque
no hay maneras fjas. A un mismo actor puede pasarle que se
enfrenta con distintos papeles y cada uno de estos personajes
le está pidiendo entrar por un camino diferente. Por cómo es
él como persona. A un mismo actor le puede ocurrir que el
personaje en cuestión lo toque emocionalmente de una manera
particular, o que lo invite a entrar de una forma más intelec-
tual; también que lo instigue a irrumpir por el lado corporal.
Por eso, cada proceso creativo es diferente.
esc. 3. INT. BAR. MEDIODÍA.
En lo posible hay que buscar que el actor deje los preconcep-
tos afuera, en su casa. Entonces se va hablando, comentando,
dirigiendo las cosas hacia el punto en donde el deseo del actor y el
del director se juntan. Y si eso avanza unido, fnalmente se llega a
buen puerto y empiezan a danzar los duendes.
La actuación es un trabajo. El teatro vive en el momento en que
cada uno lo hace, muere en cada función y hay que volverlo a
crear al día siguiente. Eso habla de un trabajo ímprobo, un traba-
jo donde todos los días tenés que recrear nuevamente, con toda la
verdad posible, esa realidad que sucede sobre el escenario.
El actor, director y
dramaturgo ricar-
do bartís termina
una reunión en el
Sportivo Teatral.
Se frota los ojos, se
acomoda los lentes
y se dispone de
buena manera para
la entrevista.
Ricardo Bartís
Lía Jelín es toda
energía. Sentados
en un bar, con un
café de por medio,
la actriz, bailarina y
directora de teatro
habla de su visión
sobre el actor y su
trabajo.
O P I N I ó N
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 79
Agustín Alezzo
Escapando de las
persecuciones del
nazismo, en los
años 40, se afncó
en buenos Aires
la actriz austríaca
Hedy Crilla. Ella
tuvo una infuencia
defnitiva en la en-
señanza del método
de Stanislavski y lo
impulsó a partir de
sus alumnos, que
luego lo divulgaron.
Entre ellos estaban
Agustín Alezzo,
Carlos Gandolfo,
Augusto Fernándes,
y algunos otros
menos conocidos.
Jelín dirige varias
obras en cartel.
“Mujeres terribles”,
“borges para niños”
y “El rey se muere”,
son algunas de sus
nuevas propuestas.
Habla del caos
como punto de par-
tida en su trabajo.
esc. 4. iNt. CASA. MAÑANA.
En ese preciso momento buscábamos a alguien que nos apartara
de un teatro que ya no nos conformaba y que tenía raíces en la
forma española, basada fundamentalmente en lo intuitivo. A
ver… el método no tiene una nacionalidad, tiene que ver con el
funcionamiento del ser humano, puede ser ruso, francés o ar-
gentino. Tiene que ver con cómo el instrumento se pone a punto
para trabajar, para crear algo. Pero el método no enseña a crear.
Nadie puede enseñar a crear. Sólo pone a punto al instrumen-
to. Si usted va a estudiar pintura o danza, o escultura, le van a
enseñar una técnica, pero no le van a enseñar a crear; depende
exclusivamente de la imaginación y la creatividad del artista, de
la persona que lo hace.
Stanislavski lo que hizo fue, a partir de sí mismo y de innume-
rables observaciones de un grupo de trabajo, preguntarse qué
pasaba en esos momentos. Y advirtió que confuían un montón
de elementos que determinaban si el producto sería o no bueno.
Algunos de esos elementos serían: el estar relajado, el estar con-
centrado, la memoria sensorial, el trabajo en equipo, la adapta-
ción y algún otro ítem que ahora se me escapa. La adaptación es
fundamental y ahí se produce el hecho vivo, que se aparta de la
vieja tradición de repetir las frases en forma mecánica. Ahí nace
la primera gran diferencia.
Después Lee Strasberg profundiza la memoria sensorial pero va
en una dirección distinta y se mete con la memoria emocional
directamente, a través de ejercicios en que rescata cosas del pasa-
do para introducir al actor en una situación, cosas que no tienen
nada que ver, decididamente, con el método Stanislavski. Pero
los métodos que se pueden aplicar son cosas que uno va proban-
do en la práctica. Hay tantos caminos como personas. Con un
actor tenso, o desconcentrado, usted no puede hacer nada.
esc. 5. INT. BAR. MEDIODÍA.
Yo adhiero a la teoría del caos. Del caos surge el orden. Del orden
sólo surge más orden y restricción. La teoría del caos te permite
romper con lo establecido y en lo posible no arrastrar todos los
preconceptos de la tradición, de las obras clásicas. Hay que me-
terse, barajar y dar de nuevo. Aunque se trate de teatro clásico, lo
comienzo distinto. Lo leo y dejo que mis fantasías vayan libres. Es
difícil porque trabajo con la duda, no con la certeza. Voy navegan-
do por las ideas y las sensaciones, y depende de los elencos que
haya más acercamiento a estas ideas. A veces tengo que luchar
con el prejuicio de los actores de estar haciendo una comedieta o
bien algo poco profundo y serio, pero yo les digo que busco que,
al actuar, la gente se ría porque hay dolor. Si no hay dolor no hay
humor. Yo confío en que la asociación libre y la intuición me van
a llevar a buen puerto. Agustín Alezzo
80 · Arlequín CCTUlll ¯J||
O P I N I ó N
esc. 6. INT. TEATRO. ATARDECER.
Yo no creo tener ningún método y descreo un poco de canonizar.
Se trata, en todo caso, de estrategias que son gozosas y aptas para
el desarrollo de un trabajo. Me parece que esa es una necesidad
que uno tiene en general para defenderse. Se supone que los
procesos creadores también son procesos dinámicos, de cambio,
transformadores.
Entonces hay una gran resistencia cultural y política a que eso
no se desarrolle -lugares de la guita, de infuencia, de prestigio-
porque ya está reglado el mundo de lo creador, como el mundo
sexual o el mundo del trabajo. Entonces, uno se defende, encasi-
lla, y dice: el Sportivo Teatral se funda en la idea de que la impro-
visación es su fundamento. No. No es una técnica de acercamien-
to a nada. Para nosotros, improvisar bien es pensar la capacidad
creadora del actor en el campo poético. Es la instauración de un
lenguaje. Partir desde un razonamiento diferente al habitual
donde uno crea desde lo vertical y arribar, desde otro lugar (otra
lógica), a un espacio asociativo que se construye en sentido hori-
zontal. No es un encadenamiento, sino que uno va derivando y
va creando un campo homogéneo, una nueva propuesta.
Y para eso hay distintas posibilidades. Se busca en el teatro de
la imagen, a través de la utilización de lo tecnológico, a través del
happening, que son experiencias de creación distintas a la del
Actors Studio, por ejemplo. Allí, la técnica está muy vinculada
a la industria, a que el actor esté al servicio del producto. A mi
entender es una técnica muy poco vinculada con preocupaciones
severas y a las necesidades del arte del actor.
esc. 7. INT. BAR. MEDIODÍA.
El actor es el instrumento de transmitir emociones. No tiene
que pensar, tiene que sentir. Luego de ello sí, tiene que pensar,
elaborar, hacer análisis de texto. Pero en principio tiene que ir al
rescate de su base histriónica, que ahí está. Por algo quiere ser ac-
tor. El actor es un instrumento impredecible porque se desconoce
la cuerda que debe hacer vibrar para que suene. O sea que uno va
navegando en una especie de incertidumbre total. Como directo-
ra, son los actores los que concretan mi viaje. Son creadores ilimi-
tados. Abiertos, capaces y fexibles para ser ora un dictador, ora
un avaro, un príncipe o un mendigo. Despojado de preconceptos,
además, porque para representar a uno o a otro no puede pensar
mal de ellos, ya que ¿cómo podría representarlo si lo critica?
bartís habla de
estrategias y no de
métodos. Sabe que
tiene una impron-
ta y una visión
particular acerca
de la actuación y
el proceso creativo
como algo dinámi-
co, transformador.
Jelín y la técnica.
Actores y director
navegando juntos,
sin preconceptos
para poder crear.
Lía Jelín
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 81
esc. 8. INT. TEATRO. ATARDECER.
La técnica tiene una importancia enorme. Es decisiva sólo si los
elementos no quedan subordinados a esa técnica. Si el trabajo
no consiste simplemente en un muestreo de la efcacia del ofcio
de esa técnica. Pero, si no hay técnica, los procesos creadores no
se pueden afrmar; si no hay una técnica aprendida, adquirida,
heredada, si no hay un conocimiento cabal, no se puede transferir
al plano del teatro. Ese movimiento de rastreo que se pone en
funcionamiento, de despedazamiento, aunque la palabra suene
un poco excesiva, de despedazamiento psicótico en el cual uno se
coloca para crear.
En mi caso, cuando estoy en una instancia creativa, me subor-
dino a un proceso casi fantasmal donde me cuestiono casi todo.
Siento que no sé nada, que casi no puedo hablar, que casi no
puedo articular discurso, no puedo organizar mi campo de ideas.
Por momentos me siento como arrasado. En otros instantes es
muy dinámico el vínculo y muy propicio el funcionamiento y el
fundar los territorios, pero en otros, estás ante una tierra yerta.
No hay nada. Y es angustiante. No se duerme. Tampoco hago
un canto moral del sufrimiento, pero me parece que cualquier
persona que no sufra en los procedimientos de construcción, en
lo general, no tiene nada muy importante para decir.
esc. 9. INT. CASA. MAÑANA.
La técnica es importante no sólo en la actuación, es importante
en todas las artes. La actuación es un trabajo, un trabajo artístico
con muchos caminos. Infnitos. La improvisación es uno de ellos:
adaptarse al otro. Porque lo único que tiene un actor en escena
es al otro, con él debe interactuar, debe reaccionar al recibir los
estímulos del otro y devolverlos de inmediato, siempre transfor-
mados en acción dramática.
Se trata de comprender que el trabajo del actor no es para sumer-
girse en el sufrimiento. Es para crear algo distinto de él, sirvién-
dose de sí mismo, su físico, su voz, sus acciones y sus emociones.
Es un instrumento. En el trabajo del actor la herramienta es el
mismo actor. Uno puede robar bancos, matar gente, puede tener
tres mujeres al mismo tiempo, matar a cualquiera... bailar con la
reina. Se permite todo, se experimentan todas las sensaciones y
emociones que usted en la vida no lo haría. Y eso es divertido.
Nota del autor. INT. CASA. ESCRITORIO. NOCHE.
Quien escribe se detiene a pensar en este encuentro de opiniones
entre dos de los entrevistados. Cree importante profundizarlo
para abrir un debate imaginario entre los lectores.
Agustín Alezzo
plantea un contra-
punto acerca de la
técnica y la improvi-
sación a la hora
de crear.
El director del Spor-
tivo Teatral destaca
la técnica como
movimiento de
rastreo, de despeda-
zamiento. Y a partir
de eso, habla sobre
el sufrimiento a la
hora de construir.
proceso creativo
“ Los procesos creadores no
están separados de las viven-
cias específcas de lo que se
esté sufriendo o gozando
como ser humano.”
Ricardo Bartís
“ Forma y contenido son una
sola cosa. La expresión en el
cuerpo, en la voz, en lo que se
dice, en todo, la expresión es
una sola. ”
Agustín Alezzo
“ En lo posible hay que
buscar que el actor deje los
preconceptos afuera, en su
casa. Entonces se va hablando,
comentando, dirigiendo las co-
sas hacia el punto en donde el
deseo del actor y el del director
se juntan. ”
Lía Jelín
“ El actor es el instrumento de
transmitir emociones. No tiene
que pensar, tiene que sentir.”
Lía Jelín
82 · Arlequín CCTUlll ¯J||
O P I N I ó N
esc. 10. INT. CASA. MAÑANA.
La improvisación es un camino de la creación, un camino muy factible, muy sano, porque uno se
apropia primero de la situación y de la relación con el otro y después viene, como consecuencia, el
texto que está escrito. El trabajo colectivo de los actores que improvisan y van creando una obra que
después se escribe, es bastante novedoso, pero tiene una falencia. Más allá de que se pueden hacer
espectáculos muy buenos, hay algo que falta: el autor. Porque el autor no está simplemente para reco-
pilar textos, sino para aportar un pensamiento. El rol del director es otro, no es escribir la obra (no es
autor). Su rol es el de coordinar todos los elementos y hacer que ese mundo se corporice en escena.
Un texto se puede decir de infnitas formas, depende del encare que se le dé a la situación. Y un per-
sonaje se puede hacer de infnitas formas, también. Hay posibilidad de ver muchos Hamlet, que dicen
los mismos textos y pasan por las mismas situaciones, y sin embargo hacen cosas diferentes. Esa es la
creación del grupo. No sólo del actor, porque el actor no trabaja solo, sino en función del resto. Y está
dirigido por alguien. Si cada uno hiciera lo que le surgiera sería un aquelarre. Hay una coordinación
de todos y así se logra una obra coherente.
esc. 11. INT. TEATRO. ATARDECER.
Yo en general no trabajo con textos preconcebidos. Entonces tengo una experiencia limitada; limita-
da porque yo parto de ideas y voy a establecer con el actor el desarrollo de un lenguaje, el intento de
un lenguaje donde, además, voy a contar una historia que puede ocurrir en un living de una vieja,
como era la casa de De mal en peor, o en un sótano como era La pesca.
Los personajes se van a constituir porque en un momento se necesita nominar, distribuir convencio-
nes en el espacio, pero esos personajes no existen antes de empezar a ensayar, esa historia no existe
de esa manera; hay un campo muy grande de ideas y campos propositivos por parte de la dirección.
Pero el trabajo del ensayo para la improvisación es lo que nos interesa para llegar al lenguaje.
La participación de la actuación en el proceso del ensayo se refere más a acercarse a algo ya dado, a
ser consciente de que uno es el creador del lenguaje, de la historia. Eso revaloriza mucho al actor. Y
es necesario que así sea porque el lenguaje buscado esta apoyado en el lenguaje de la actuación. Es
un lenguaje que no deriva tanto de las situaciones sino de la capacidad que ese actor ha tenido en el
desarrollo de los ensayos de opinar y de tener su propia poética expresiva, con tal nivel de magnitud
que se torne imposible no tomarla.
esc. 12. INT. BAR. MEDIODÍA.
De todos los métodos tomo un poco. Hago mucho teatro corporal. Comienzo pidiendo que se
estudien la letra como si fuera el padre nuestro y a partir de que se sabe la letra, recién empiezo a
trabajar con otras cosas, con una pelota, con música, siempre diciendo el texto, distintas formas de
acercamiento, con relajación, con improvisación, pero siempre con texto, jugando, sin aclarar antes
el subtexto, sin anquilosarlo. Y busco las circunstancias y que el cuerpo hable. A veces sale equivo-
cado, pero siempre va a salir algo distinto a lo que uno tenía pensado intelectualmente.
Nota del autor. INT. CASA. ESCRITORIO. NOCHE.
A propósito, decía Alberto Ure: “…he tratado de desarrollar una técnica en la que, en medio de mis groserías,
todos mantengamos la seriedad sintiendo cómo la risa contenida hace estallar el cerebro. La tentación contenida,
experiencia única que en el escenario suele ser una pesadilla, en el ensayo puede ser un sueño feliz… O sea que el
teatro es lo que los demás creen que ven mientras además se está tramando una burla” *. A
bartís responde, quizás
sin saberlo. La creación,
el intento de un lenguaje.
El trabajo del ensayo.
Alezzo continúa su re-
fexión acerca del trabajo
creativo, la improvisa-
ción y el texto. El lugar
del autor teatral.
A modo de cierre, Jelín.
busca que el cuerpo
hable, improvisa, pero
siempre con texto.
* “Sacate la careta. Ensa-
yos sobre teatro, política
y cultura”. Alberto Ure.
Grupo Editorial Norma.
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 83
componer un personaje es como darle vida
a algo. disponerlo hasta que lo parís. Y
dentro de ese procedimiento está la gran
incertidumbre, la gran angustia, las pregun-
tas. Por eso, a veces, uno cae en ciertos vicios
que son como un espacio de seguridad don-
de reconocés tus escudos. Empezás como
utilizando tus propias armas porque sabés
que eso sale bien y después lo vas moderan-
do, lo vas puliendo para que no se haga callo.
Pero siempre depende del tiempo que uno
tiene para construir al personaje. Siempre.
Nuestro trabajo es como un testeo, es ir
probando condimentos. Como cuando hacés
una comida y vas experimentando lo que
le queda mejor. En esa prueba, lo que a mí
más me sirve es sentarme a escribir. Escribo
la cantidad de ideas que se me cruzan por la
cabeza antes de comenzar a trabajar propia-
mente dicho con mi personaje. Empiezo a
construirlo así.
En el caso del teatro, que es cien por ciento
fsico, me sirve mucho. Escribo para no
olvidar ciertas cosas que luego empiezo a
probar. Y tal vez hay otras que en determi-
nado momento no las recuerdo pero sé que
están ahí, esperándome en mi libreta de
almacenero para que las rescate. Creo que es
muy importante el cuerpo, poner la máquina
en funcionamiento. En el escenario el trabajo
es tridimensional. Podés trabajar entera, con
todo tu cuerpo, pensar, razonar, observar. Pri-
vilegio el observar y el tomarme mi tiempo,
hasta que empiezo a andar.
En cambio la tele, en general, no te da el
tiempo para todo ese trabajo; ahí la búsque-
da tiene que ser mucho más puntual. En
una tira hay más tiempo para ir haciendo
crecer al personaje. En el unitario, que es
más parecido al cine, tenés que buscar en
cada escena, es distinto. Esa es la diferencia
la iMprovisaciÓN es
Mi MeJor herraMieNta
EMPIEzo A conSTrUIr MI PErSonAJE
SEnTÁnDoME A EScrIBIr
con el teatro. En la televisión no hay mucho
espacio para lo fsico.
En el proceso creativo siento que la impro-
visación es mi herramienta más fuerte. Si
pudiera elegir una forma de trabajar siempre
lo haría a través de la improvisación. En algún
punto así me educaron, así aprendí, aunque
también en el recorrido vas probando otras
cosas; depende con quien trabajes. Pero
siempre hay algo en mí, de esencia, que apa-
rece a través de la improvisación.
Y otra cosa importante es la conexión con
tu par a la hora de actuar. Eso es todo. Si no
hay conexión es seguro que no saldrá nada
bueno. A mí me ayuda mucho observar al
otro, porque somos todos distintos, y cada
uno tiene su forma particular y hasta te diría
que única de meterse en el personaje. A
Laura Cymer, de 25 años,
empezó su actuación en
Maçaz|ne lo| la|. En 2011 fue
parte del elenco de Un año
pa|a |eco|da| (Telefe) y muy
pronto rodará su primer
película como actriz prota-
gónica.
Laura Cymer
84 · Arlequín CCTUlll ¯J||
O P I N I ó N
la liBertad coMo
puNto de partida
LoS AcTorES nEcESITAMoS TrES
coSAS: cUErPo, ALMA Y Voz
Jorge Suárez, de 48 años,
brilla en l| e|eç|do (Telefe)
con su papel de Roberto, el
envidioso, y también se lo
puede ver como un estu-
diante de teatro en lspe|os
c||cu|a|es (Teatro La Plaza).
después de muchos años de trabajar com-
prendí que uno se va haciendo a partir de
lo aprendido, de las técnicas, que en general
son varias, que se convierten en un compen-
dio de lo que uno necesita para poder crear.
Yo necesito una situación de bastante liber-
tad para poder trabajar, de libertad en el sen-
tido de que me permitan el abismo, el vacío.
Que pueda animarme a saltar el precipicio.
La libertad es como el punto de partida. Y a
partir de ahí, en general, hay una convivencia
con el director, con lo que él necesita. Y, por
supuesto, hay un sello personal que tiene
que ver con la energía de uno.
Yo siento que estoy creando cuando percibo
que llegué a la carne. Hay un proceso que yo
llamo crudo, cocido, crudo. Es empezar de lo
crudo, de lo que uno desconoce, ir acercán-
dose hacia el cocido, y después, a ese cocido
realmente desmerecerlo, sentir que no se ha
llegado a nada. Que recién está empezando a
acercarse a la verdadera posibilidad de llegar
a un crudo que sea lo más parecido a lo car-
nal, a lo visceral, a lo verdadero. A mí me sirve
mucho. Por eso la sorpresa, en el proceso de
encontrar, es muy emocionante. Cuando su-
cede la sorpresa hay algo de chispa creativa,
de algo que sucedió y que resultó.
Habitualmente uso mis emociones para
trabajar. Pero el actor debe saber utilizarlas en
el momento correcto, en el lugar preciso y no
ser un dislocado emocional. Hay gente que
llora todo el tiempo, hay gente que ríe todo el
tiempo, es como que hay que tener concien-
cia del tiempo teatral, del tiempo… Como la
ceremonia es de a dos, los que estamos arriba
con los que están abajo, por eso cada función
es distinta.
Los actores necesitamos tres cosas. Cuerpo,
alma y voz. Son las tres patas. La voz es el
sonido del cuerpo, que tiene sentimientos. Si
éso está en armonía, el actor está fuyendo.
Cuando algo de esto falla él advierte con
facilidad que hay algo en esa actuación que
no termina de cerrar. Es porque una de esas
tres patas no está bien.
El actor pone en juego la plenitud de su
capacidad interpretativa para llegar al
espectador, moverlo con él (con-moverlo),
emocionarlo, pero el receptor de todo ello es
el espectador (independientemente de todas
las herramientas que despliegue el actor
-propias o aprendidas-para poder llegar a que
esto suceda). No necesariamente un actor
tiene que llorar, excepto que una escena lo
pida muy puntualmente, sino que lo que
tiene que suceder es la conmoción. Los
actores estamos al servicio del espectador y
tenemos que brindarles a ellos toda nuestra
humanidad. A
Jorge Suárez
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 85
S A L U D
traBaJo Y leche
(lA MUJll lll AÑC'¹
MATErnIDAD
“ la na|e|n|dad es un |enoneno a/so|u|anen|e
n|s|e||oso |o ne |e|e|o so|o a |a c||anza de| n|ño
s|no a| v|a|e pe|sona| que |as nu|e|es enp|ende
nos en p|esenc|a de| |||o ln p||nc|p|o es un v|a|e a
c|eças s|n p|epa|ac|on adecuada µ s|n |ed ”
escribe lAUlA GUTMA|
86 · Arlequín CCTUlll ¯J||
S A L U D
travesar la maternidad
en nuestros días se pare-
ce al vértigo que produce
arrojarse por un tobogán
de agua que adquiere ve-
locidad en pocos segun-
dos, deslizándonos sin
lograr amarrarnos. Es el agua que inunda
nuestra conciencia, revuelve y escupe
nuestro cuerpo, no nos permite respirar y
se apropia de toda lógica y razón.
Concretamente y con menos poesía, las
madres recientes nos sentimos perdidas,
a pesar de todas las preparaciones que
hayamos dispuesto para el embarazo, el
parto y el puerperio. Aún si hemos leído
los libros correspondientes, hemos practi-
cado yoga con sufciente disciplina, hemos
meditado cada mañana y hemos dispuesto
un cuarto primoroso para el bebé tan
deseado; toda previsión se desvanece ante
la estruendosa zambullida en las aguas
puerperales, que son oscuras e invisibles
al mismo tiempo. Efectivamente, es un
período rarísimo donde nos damos cuenta
de que nuestro intelecto no siempre nos
puede ayudar a decodifcar lo que sucede.
Esa parte cerebral de nuestra naturaleza,
que quiere saber todo lo que pasa, siempre
en búsqueda de una explicación sensata,
entra en cortocircuito. El bebé llora y se
supone que tenemos que encontrar, en pri-
mer lugar, una explicación y, en segundo
lugar, una solución tangible. Las mujeres
que valoramos el intelecto necesitamos
controlar y ordenar los pensamientos fren-
te a la catástrofe de que nada de lo que este
bebé hace está claramente descripto en
los libros, ni disponemos de instrucciones
precisas para apaciguar el caos.
Hasta que una noche cualquiera, hartas
de los cólicos y del bebé que no se calma
ni duerme a pesar de nuestras acciones...
nos deslizamos entre las sábanas creyendo
que estamos perdidas. Ya no sabemos, ni
queremos, ni intentamos, ni decidimos, ni
pensamos. Bajamos los brazos. Lloramos.
Ese es un momento mágico, un instante
sublime en que el bebé, quien sencilla-
mente llora, nos conduce suavemente
por el camino del autodescubrimiento.
Sí. El bebé recién nacido nos conduce a
los niveles etéreos, donde no hay mucho
para pensar ni para hacer salvo entrar
en sintonía con el alma. Estamos en una
situación perfecta para absorber la expe-
riencia, no para analizarla. Claro que es
muy difícil comprender lo que nos pasa
mientras pasa. El bebé invita a casa a al-
gunas criaturas extrañas de nuestro cielo
interno. O de nuestro propio pequeño
inferno. En medio de ese llanto compar-
tido sentimos un dolor dulce y calentito,
profundo e indescriptible.
Con cada llanto del bebé, con cada
demanda, con cada pedido, con cada mo-
mento de soledad, sentimos que morimos
un poco. En verdad, muere nuestra iden-
tidad, a la que nos habíamos aferrado con
uñas y dientes.
Justamente nuestra identidad está acos-
tumbrada a ser vista y valorada. En las
profesiones en las cuales la imagen, la
presencia, el cuerpo, la voz, los movi-
mientos y la expresión son fundamen-
tales, que el agua puerperal las diluya
puede aterrorizarnos.
De hecho, la presencia del niño disuelve
lo que se haya cristalizado excesivamente
en nuestro interior. Es un período en el
cual nos sentimos descentradas, raras,
emocionalmente inestables y confusas
con respecto al devenir de nuestras vidas.
Pueden pasar algunos años hasta descu-
brir qué es lo que realmente se desencade-
nó. Mientras tanto, las cosas se muestran
confusas, y es correcto que así sea. Esto se
llama puerperio.
De todas maneras, hay aspectos com-
plicados. En nuestros días en que los
conceptos de rápido, concreto y preci-
so parecen ser virtudes universales, el
puerperio en sí mismo contradice esta
modalidad tácita, proponiendo un andar
A
lento. La experiencia de la maternidad
como camino de encuentro personal nece-
sita mucho tiempo para hundirse en esos
espacios profundos y oscuros de nuestro
inconsciente. No hay que apurar las
cosas en el mundo puerperal. Sería tan
contraproducente como intentar correr en
el fondo del mar en lugar de nadar fuida-
mente en la esfera oceánica.
Ahora bien, entrar en sintonía con el
bebé altera nuestro estado de conciencia.
Esa conciencia que nos daba seguridad
y orden, se torna difusa y obsoleta. Con
frecuencia estamos olvidadizas, inconsis-
tentes e irracionales en nuestra respues-
ta emocional ante la vida. El mundo
acuático del inconsciente tironea desde
las poderosas corrientes subterráneas.
El puerperio es un estado de máxima
vulnerabilidad, por ello es imprescindi-
ble que las mujeres estemos cuidadas
y amparadas por personas (o familias,
grupos, tribus) que permanezcan en tierra
frme. Aunque podemos parecer menos
sólidas, es el momento de despojarse
del antiguo yo, y en plena metamorfosis
espiritual nada queda en su sitio, mucho
menos la propia identidad. Lo importante
es saber que no hay fechas para lograr
objetivos, ya que es tiempo de tiempos
sin bordes. Poseemos muy poca energía
física y estamos perplejas ante nuestra
falta de iniciativa en el mundo concreto.
En estos períodos no logramos defnir con
agudeza lo que deseamos para nosotras
mismas, los anhelos se tornan borrosos
y, si nos detenemos a pensar en nuestros
proyectos personales, aparece la incerti-
dumbre con respecto a nuestro futuro. Es
raro, nos sentimos completamente fuera
de foco. Inexplicablemente hemos aban-
donado nuestras metas que parecían ser
importantísimas hace poco tiempo atrás,
y ahora no sabemos cuáles son nuestras
prioridades. Nuestros comportamientos
rígidos se derriten y aparecen otras cuali-
dades de adaptación insospechadas antes
de la maternidad.
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 87
Posiblemente en el pasado hayamos va-
lorado más la acción que la contempla-
ción. Las mujeres que trabajamos y que
amamos nuestro ofcio, hemos dejado
en stand-by una enormidad de proyectos,
contratos, películas, promesas… hipo-
téticamente para atenderlos unos días
después del parto. Al igual que varias
ideas que no tuvimos tiempo de concre-
tar durante el embarazo pero supusimos
que las realizaríamos después del naci-
miento del niño que -nos habían dicho y
es lo que quisimos escuchar- sólo iba a
comer y dormir.
El problema es que la maternidad
desdibuja los bordes y las acciones no
se concretan por razones aparentemen-
te misteriosas, especialmente si lo que
deseamos iniciar es algo atrevido, nuevo,
original y con pronóstico de éxito. Para
lograr algo mínimo, necesitamos mucha
más energía que en otras circunstan-
cias. Con esto no quiero decir que no
vale la pena emprender nada de interés
personal. Pero la realidad emocional
se presenta bajo formas inusuales, los
planes que hay para nosotras en este
período diferen de nuestras fantasías
imaginadas antes del parto; así que si no
aprendemos a fuir ante la evidencia de
haber perdido todo el control, entrare-
mos en cortocircuito emocional.
Tal vez sea útil saber que vale la pena
tener paciencia y comprender que todo
lo que vivimos confusamente hoy, algún
día nos permitirá mayor visión y clari-
dad, y seguramente mayor creatividad
y potencia, especialmente si nuestra
identidad se entrega y fusiona con una
conciencia superior. Es verdad que no
nos reconocemos en el espejo, que una
parte importantísima de nosotras mismas
ha desaparecido; sin embargo, la mater-
nidad nos enseña que no necesitamos
depender tanto del mundo externo, sino
del conocimiento de nuestro yo auténtico.
También es cierto que nuestro entorno
prefere que volvamos a ser las de antes.
Nuestro yo externo también anhela regre-
sar al brillo que nos otorgaba seguridad
y confanza. Sin embargo, la grandeza
del espíritu femenino y nuestro propio
desarrollo dependerán de la capacidad de
navegar entre el mundo físico y el mun-
do sutil. Entre la identidad aplaudida y la
pérdida de referentes visibles. Entre la luz
que enceguece y la oscuridad que observa.
Mujeres y madres. Acción y espera. Tra-
bajo y leche.
No es fácil integrar dos energías contra-
puestas: la del entusiasmo por nuestras
actividades de pertenencia social versus
la paciencia y el silencio que nos conectan
con el niño y con nuestro propio interior.
Sin embargo, tenemos la oportunidad
de experimentar que siendo mujeres,
madres y actrices, podremos emprender
-cada una de nosotras- una pequeña
gran revolución adentro y afuera de casa.
Silenciosa, susurrante, amorosa, suave y
bellamente poderosa. A
Ser mamá es una desventaja: Me encuen-
tro buscando trabajo y hace más de dos
meses que estoy asistiendo a entrevistas.
Cuando me dirijo a las empresas, en su
mayoría de gran envergadura por ser
multinacionales, la primera pregunta que
me realizan es mi situación familiar y
hoy, cuando escribo esta carta, consta-
té que ser mamá en Argentina es una
desventaja y una discriminación a la
mujer. Les resumo que me llamaron de
una consultora y al preguntarme acerca
de mi constitución familiar, al escuchar
que soy casada y tengo una beba de diez
meses, me dijeron abruptamente que me
olvidase de la propuesta en cuestión, ya
que hoy no quieren mujeres con proble-
mas… es decir: con hijos.
No sólo eso, me dijeron que hoy día los
directivos piden a las consultoras que las
empleadas no tengan hijos y preferente-
mente sean solteras. Nunca me hicieron
sentir tan mal. No sabía, o en la facultad y
en la vida no me enseñaron, que tener un
hijo era un error y me iba a imposibilitar
seguir trabajando. Lo único que puedo
sacar en limpio de este llamado y de
todas las entrevistas es, al menos, que la
benefciada soy yo, ya que trabajar con
gente que piensa de esa manera me da
asco. Tenemos una señora Presidenta
(SIC) que vive defendiendo los derechos
de la mujer y del niño. Espero la lean y no
olviden que Un Hijo es una bendición, al
menos para mí.
(Se reserva el nombre por razones de
privacidad)
ser MaMÁ es uNa
desveNtaJa
Ca||a pu/||cada en C|a||n
e| d|a ¯ de oc|u/|e de ¯J|J
ls ve|dad que no nos |econocenos en e| espe|o que una
pa||e |npo||an||s|na de noso||as n|snas |a desapa|ec|do
s|n en/a|ço |a na|e|n|dad nos enseña que no neces||anos
depende| |an|o de| nundo ex|e|no s|no de| conoc|n|en|o de
nues||o µo au|en||co
88 · Arlequín CCTUlll ¯J||
Juan Pablo Di Pace
Actor
TALENTO
ARGENTINO
EL ÚLTIMO
“HIT” MUNDIAL
DEL
E X T E R I O R
MAll/l la sens|/|e neno||a enoc|ona| de Juan Pa/|o l|
Pace µa conoce en p|o|und|dad |a du|zu|a de una ovac|on s|n
ce|a µ |a |e||e|ada |eve|enc|a |n|e|nac|ona| de una c||||ca po
s|||va ne|ec|da con c|eces Pe|o |oµ |aµ pocas cosas que |o
|a|açan nas que e| pu/||co descu/|a su o||çen /onae|ense a|
escuc|a||o |a/|a| |ue|a de |os se|s |e|ev|s|vos µ |os escena||os
“¿Así que sos argentino? No lo puedo creer...” |e d|cen a nenu
do sus conpa|||o|as en |as |edes soc|a|es µ en cua|qu|e| oca
s|on que |oç|an c|uza|se con es|e no|oc|o |ad|cado en lu|opa
|ace exac|anen|e ¯J años
escribeyfotos All/A| 'ACK
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 89
P
ero la sorpresa de quien
adivina su país de pro-
cedencia detrás de un
fuertemente trabajado
acento español es siempre
menor en comparación
con cualquier descripción
que puede hacerse sobre
los talentos de este artista. “¿Es un actor que
canta, o un bailarín que actúa?”, se preguntan
otros, tras verlo brillar en el rol prota-
gónico del musical Fiebre de sábado por la
noche en Madrid, o compartir cartel con
Meryl Streep y Pierce Brosnan en Mamma
Mia!. Sin embargo, la respuesta va mucho
más allá, porque el actor y bailarín que
nació en el partido de San Martín en 1979
es, además, director, escritor, guionista y
dibujante.
“Ser actor en el siglo XXI te obliga a no re-
lajarte nunca. Uno tiene que llenar su arsenal
con más y más recursos porque nunca se sabe
cuándo van a ser necesarios... y poder aprender
a hablar en español con el acento bien castizo es
una de las habilidades que siempre quise tener,
por una cuestión de superación personal. Pero
pagó mejor de lo que esperaba, porque me sirvió
para meterme en un medio local donde sólo una
vez hice de argentino... aunque luego mis roles,
especialmente los más importantes, tuvieron
una fuerte impronta ibérica”.
90 · Arlequín CCTUlll ¯J||
Esta adquisición lingüística fue obtenida
por Di Pace en tiempo récord hace 3 años,
cuando, después de residir en Gran Breta-
ña y en Italia desde los 12, tuvo la opor-
tunidad de probar suerte en la televisión
española, donde se organizó un concurso
cuyo premio era el papel central de “Fie-
bre...”, a cargo del personaje Tony Manero.
Tras ganar el certamen y el ansiado prota-
gónico, el actor fue sometido a un intenso
entrenamiento con una coach que, junto
con las virtudes de su oído, pudo trans-
formar a este trotamundos criollo en un
español de ley, en los diálogos más sutiles
y en las notas más elevadas.
El exitoso paso por la comedia musical
Gran Vía lo llevaría pronto a volver a la te-
levisión local, aunque esta vez como actor
y en un papel que nunca antes se hubiese
atrevido a fantasear. “Hice de Antonio, un
mafoso que llegó a la serie ‘Los hombres de
Paco’ en sus últimos 3 episodios. Y me tocó ser,
nada menos, que el que mataba a 4 protagonis-
tas. Yo vivía con la metralleta en la mano... y la
hacía funcionar, claro. Por eso tuve que estar,
los días que duró la flmación, con tapones en los
oídos. Fue súper ‘heavy’ para mí esto de andar
con armas, pero a la vez muy copado”.
A pesar de la dureza de aquella caracte-
rización, Di Pace también sería convoca-
do por la señal española Telecinco para
interpretar a un camarógrafo en la tira
Supercharly, junto con Malena Alterio. Y
luego se dio el gusto de regresar al canto
con la convocatoria de la competidora
Antena 3, quien lo llamó para interpretar
la canción “We wanna rock”, que hizo las
veces de banda sonora del popularísimo
programa El Club del Chiste.
Sin embargo, su gran oportunidad en la
siempre competitiva pantalla chica de
la Madre Patria se produjo gracias a su
participación en la serie Física o Química.
En ese envío para adolescentes de altísimo
rating, “Juampi” encarnó al profesor de
secundario ideal para una serie que se
caracterizó por su tono más que subido...
y que pronto lo convertiría en un sex sym-
bol para las quinceañeras. “El profe de arte
que interpreté, Xavi López, era un tiro al aire,
que se regía por sus instintos. No tenía ningún
tipo de tabú... y eso era muy divertido. Metía la
pata con las autoridades y con todo el mundo...
y me vino como guante porque mi mamá y
parte de mi familia está en la docencia y en el
ambiente del arte”. Y con esta experiencia
suma otra de sus habilidades inconscien-
temente adquiridas.
Su intervención en Física o Química
marcó a fuego el último año de la serie,
que tras siete temporadas se despidió de
la televisión. “Fue muy emotivo, porque el
colegio fcticio cerró junto con la historia, pero
nada de aquello me impide ver a ese trabajo
como el primer papel fjo que tuve en una serie.
No me dio nada más que alegrías el paso por ese
programa”.
No obstante, apenas concluyó la serie en
mayo, Juan Pablo ya comenzó a preparar-
se con vistas a su retorno a los escenarios,
donde será el protagonista de Más de 100
mentiras, una obra de teatro con canciones
de Joaquín Sabina y guión y dirección de
David Serrano, por el que profesa una
gran admiración. “Él trabaja mucho con los
actores y quiere siempre que lo ayudemos a
hacer ajustes al guión, porque Serrano consi-
dera fundamental que todos participemos del
armado de la obra”.
En esta nueva experiencia, que se estre-
nará el 6 de octubre próximo, Di Pace
encarnará al dueño de un bar que se inter-
nará hasta las entrañas en el submundo
underground de Madrid, en sus bares
y en sus prostitutas... tal como también
gustan hacerlo las canciones de Sabina.
“La temática me pareció muy atractiva de
entrada, sumada a la gran conexión que existe
entre ese genial autor y el tango. Sabina es, ante
todo, un tanguero... y su forma nostálgica y a
la vez encariñada con la vida no puede dejar de
hacerme sentir en mi país. En ese país, claro, en
el que algún día me gustaría volver a trabajar,
porque a pesar de que no vivo allá, nunca dejé
de sentirme parte de la Argentina”, asegura,
ya a esta altura con el acento más aporte-
ñado que nunca.
Y el detalle no es casualidad. Aunque
Juan Pablo hace ya más de dos años que
no va a su país, sigue en pleno contacto
con todo la actualidad argentina... además
de trabajar con su amigo Andrés “Pepe”
Estrada en otras de sus pasiones: la escri-
tura de guiones para películas. “Siempre
me interesaron todas las instancias del proceso
de producción de cortometrajes, especialmente
en la concepción de un libro y en la dirección,
aunque también en la posibilidad de hacer mis
propias realizaciones”.
Esta inquietud empezó a tomar forma casi
por casualidad cuando residía en Gran
Bretaña, en un alto en la grabación de la
serie televisiva River City, de la cadena
BBC. “Venía de flmar en Bahamas la película
E X T E R I O R
“A Mamma Mia! ||eçue cono po| osnos|s µa que |a d||ec|o|a
de cas||nç de |a pe||cu|a ne conoc|a de| nus|ca| C||caço don
de µo |a/|a ac|uado en lond|es 'e d|o |odo de |epen|e µa que
|uv|nos |a |eun|on |n|c|a| una nañana de naµo µ a| o||o d|a
µa es|a/anos ensaµando en |os es|ud|os P|newood de luc
||nç|ans|||e”
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 91
“ Ser actor en el siglo XXI te obliga a no relajarte nunca. Uno tiene que llenar
su arsenal con más y más recursos porque nunca se sabe cuándo van a ser
necesarios... y poder aprender a hablar en español con el acento bien castizo
es una de las habilidades que siempre quise tener, por una cuestión de supe-
ración personal. ”
92 · Arlequín CCTUlll ¯J||
hilo conductor de la historia. “Les pasé una
propuesta de guión y un presupuesto acorde a
lo que querían, y aceptaron. Por suerte también
anduvo bien en los charts”, dice Juan Pablo
(también director de ese video), en el que
sabe mostrar sus dotes naturales de galán.
Poco después, de aquella incursión,
volvió a ser convocado desde Hollywood
como actor para participar en una de las
producciones musicales que luego se
transformaría en un gran suceso de taqui-
lla. “AMamma Mia! llegué como por ósmosis,
ya que la directora de casting de la película me
conocía del musical Chicago, donde yo había
actuado en Londres. Se dio todo de repente, ya
que tuvimos la reunión inicial una mañana de
mayo, y al otro día ya estábamos ensayando en
los estudios Pinewood, de Buckinghamshire”.
Sobre aquel paso por la pantalla grande,
Di Pace sólo tiene buenos recuerdos.
“Aprendí muchas cosas, por supuesto... pero la
dedicación y los excelentes consejos que recibí
en todo momento de, por ejemplo, Meryl Streep
o Colin Firth, me dieron una idea del valor que
tiene la sencillez... en particular, de parte de
los que son realmente grandes y consiguieron
muchas cosas en su carrera”.
Y mientras no deja de asombrar su
naturalidad para referirse a una vida que
lo llevó de participar y ganar a los 8 años
de edad un canario y una guitarra en el
ciclo Si lo sabe cante, que conducía Rober-
to Galán, a formar parte de un elenco
multiestelar en Hollywood, Di Pace sólo
se anima a encontrar una sola explicación
para el giro que dio su vida en los últimos
veinte años.
“Todo lo que puedo decir es que, como dicen
aquí en España, lo mejor que le puede pasar
a alguien es tener el culo inquieto. Nunca fui
de quedarme con lo que conseguí o con lo que
conozco: hay muchas más puertas de las que
uno imagina, pero hay que prepararse para
golpearlas. Y esto, en la profesión de actor pa-
rece una obviedad, pero no lo es tanto. Tenemos
que darnos cuenta de que ya no va más aquello
de triunfar, sentarse y esperar a que alguien
llame a nuestro teléfono celular. Eso formaba
parte de un mundo que ya no existe... y creo que
por suerte...”, afrma Juan Pablo Di Pace,
el muchacho de San Martín que, a pesar
de tener 32 años, ya se las ingenió para
vivir más de una vida. Y, además, todas de
película.
A A A THE END A A A
‘Three’, un thriller junto a Billy Zane (el ‘malo’
de Titanic) y Kelly Brook. Y de repente, tras los
rigores propios de trabajar en una película de
Hollywood, me encontré en el frío de Escocia
con muchísimo tiempo libre. Fue entonces cuan-
do decidí comprarme una laptop con programas
para editar y una flmadora... y con eso me
lancé a hacer cortos”.
La primera experiencia de esa arista
recién nacida de productor y director
fue con su propia madre, Marta Maineri,
una pintora que vive en Italia. Ella misma
fue la actriz protagónica de la ópera prima
de Di Pace, La belleza, y también el punta-
pié inicial hacia el artista completo que
siempre quiso ser. Y su primera oportu-
nidad en las “grandes ligas” surgiría poco
después del éxito y la enorme repercusión
que tuvo el videoclip de la remake del
tema Call on Me en 2004, que el bonae-
rense protagonizó junto con la curvilínea
artista australiana Diane Berry. Luego de
que ese videoclip se hiciera popular en
canales televisivos de música como MTV,
la compañía Universal Records le ofreció
a Di Pace dirigir la segunda parte del
video, donde también actuaría la misma
pareja, pero esta vez con el tema “What a
Feeling”, de la película Flashdance, como
E X T E R I O R
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 93
le
vi
sión
escribe llll| /GAl¯AlAl fotos 'llA'T/A| M/ÇUll
Belén Igarzábal
Muerta la tv,
¡viva la tv!
T E L E v I S I ó N
94 · Arlequín CCTUlll ¯J||
T E L E v I S I ó N
En la actualidad, donde se defne a la cul-
tura como una cultura de la convergencia,
la televisión quedó en un lugar secundario
dentro de los estudios sobre los medios de
comunicación. Las investigaciones sobre
los procesos y las tecnologías de la comu-
nicación actual se focalizan en internet, en
los celulares y, principalmente, en las redes
sociales. La televisión pareciera ser un in-
vento moderno que está por ser canibaliza-
do por otros medios... o por otras pantallas,
ya sea la del celular o la de la computadora.
Incluso, es un medio que algunos pensa-
dores consideran que va a morir (o por lo
menos, la grilla de programación como se
la conoce hasta ahora).
En un principio, la televisión tuvo un lugar
marginal en relación a la cultura letrada y
en la actualidad, en relación a los nuevos
medios. Desde su nacimiento, fue conside-
rada por algunos estudiosos de la comu-
nicación como un medio banal, efímero,
dedicado al entretenimiento por su perfl
comercial y generador de productos de
baja cultura. A su vez, la televisión forma-
ría parte de los viejos medios en oposición
a los nuevos medios, una dicotomía que
también es discutible.
Sin embargo, a pesar de su antigüedad, de
su banalidad, de ser dejada de lado en los
nuevos estudios sobre medios de comu-
nicación, la televisión continúa siendo
el medio masivo de mayor penetración
en Argentina (no estamos tomando a los
celulares como medios masivos, que en
Argentina ya alcanzan el 100%). Según el
Sistema Nacional de Consumos Cultu-
rales de 2008, el 97,6% de los hogares en
Argentina tiene al menos un aparato. El
promedio de televisores por hogar es de 2,4
(Sistema Nacional de Consumos Cultu-
rales 2004). Y la televisión, a su vez, es el
medio principal de información en el país.
“ Con |as conpu|ado|as |os ce|u|a|es |os np¯ e|c se d|ce que
|a çen|e µa no n||a |e|ev|s|on Con |os nune|os an|e||o|es se
conp|ue/a que no es as| Pe|o es c|e||o que |aµ un can/|o en
|os |a/||os de |os |ovenes que pueden es|a| con |a conpu|ado
|a con e| ce|u|a| con e| np¯ con |a |e|ev|s|on de |ondo con un
||/|o a/|e||o µ |ac|endo |odo a |a vez ”
¿POR QUÉ SEGUIR
PENSANDO SOBRE
LA TELEVISIóN?
Según el Sistema Nacional de Consumos
Culturales de marzo de 2006, la televisión
es el medio principal por el que se informa
el 51,8% de la población entrevistada: “...la
televisión: se presenta como el principal difusor
de noticias e información del país. Vale remarcar
que la importancia de la televisión atraviesa
a todo el país y a los distintos grupos sociales”.
A su vez, según esta fuente de datos, “el
momento de mayor exposición informativa a
este medio es el horario nocturno, alcanzando el
83.8% de los televidentes”. Además, según el
estudio Media Map de 2006, las audien-
cias consumen un promedio de 4,2 horas
de televisión por día.
Es por estas razones que se puede afrmar
que la televisión en Argentina continúa
siendo el medio masivo por excelencia y el
estudio de su uso, recepción y producción
es actual y pertinente.
Así como cuando una tecnología o un me-
dio nuevo nacen se augura que los anterio-
res van a morir, con las audiencias pasa lo
mismo. Cuando nació la televisión, la radio
iba a morir. Es verdad que ocupó su lugar
en el centro de la escena familiar. Pero la
radió mutó y llegó a los lugares donde la
televisión no pudo: el auto, el walkman, el
aparato portátil. Cuando nació la videogra-
badora se pensó que el cine iba a morir. No
se puede negar que infuyó en su industria
pero todavía el hábito de la salida social
está arraigado.
Con las audiencias pasa lo mismo. Siempre
existe la amenaza de que van a morir. Pero
la historia de las audiencias nos muestra
que siempre mutaron de acuerdo con los
avances tecnológicos y, principalmente, de
acuerdo con las apropiaciones que hacen
de los medios.
El rasgo principal que caracterizaba al
consumo televisivo durante la primera
etapa luego de su nacimiento era su estilo
familiar: la programación estaba dirigida
a toda la familia. Se puede pensar en una
foto de la familia alrededor del televisor
donde la programación intentaba captar la
atención de todos sus integrantes.
Con la proliferación de los canales de cable
la oferta se fue ampliando y con ello la divi-
sión y segmentación de la programación…
y del público. Pero no únicamente la mayor
oferta de canales colaboró con este proceso.
También el abaratamiento de los aparatos
aportó a la proliferación de las audiencias.
El televisor del living perdió su exclusi-
vidad y también obtuvo un lugar en los
cuartos y en la cocina.
Así, la audiencia masiva como existía en
el comienzo de la televisión empezó a frag-
mentarse. Se multiplicaron los canales con
ofertas para cada integrante de la familia:
surgieron canales de música, infantiles, de-
portivos. El público comenzó a encontrar
¿Y QUÉ DESTINO
LE ESPERA A LAS
AUDIENCIAS?
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 95
respuestas para cada uno de sus gustos,
porque dentro de cada señal temática tam-
bién comenzaron a proliferar las diferentes
variedades de programas. Igualmente,
esto no signifca que la audiencia masiva
con sus múltiples tipos de consumo en su
interior no siga existiendo en los horarios
del prime time de la televisión abierta.
A su vez, esta etapa de segmentación de au-
diencias se puede cuestionar, no solamente
por la revolución digital y su infuencia en
el vínculo de la audiencia con la televi-
sión, sino también por las dudas frente al
imperativo categórico de las preferencias
segmentadas del público. Una persona no
consume un solo tipo de programación o
de canal. E incluso las razones por las cua-
les consume determinado canal pueden
ser múltiples. Una persona puede mirar
un canal de cocina porque le agrada la
conductora o por los escenarios naturales
que muestra y ni fjarse en la receta.
Del primer broadcasting con el nacimien-
to de las audiencias masivas donde la
comunicación implicaba un modelo de un
emisor a muchos receptores, la segmenta-
ción a partir de la televisión paga permitió
programar en relación a temáticas particu-
lares para segmentos de audiencia.
Y en la actualidad, a partir del surgimien-
to de internet, de la web 2.0, de las redes
sociales se está pasando del consumidor
al consumidor/ productor (o como se lo
denomina ahora: prosumidor). Internet
rompió con el modelo unidireccional de
comunicación. Cada receptor es un autor,
un comunicador. Las audiencias pueden
interactuar, opinar y crear sus propias
hojas de divulgación. You Tube (www.
youtube.com) es un ejemplo. Los videos
personales vistos por millones de perso-
nas rompen con la unidireccionalidad de
producción de los medios masivos como se
los conocía hasta ahora. De todas formas,
siempre hay que recordar que para ser
activo productor de información y que sea
real la democratización de la información
que permite internet, hay algo fundamen-
tal y previo: el acceso… a una computadora
y a una conexión.
Con las computadoras, los celulares, los
mp3, etc. se dice que la gente ya no mira
televisión. Con los números anteriores se
comprueba que no es así. Pero es cierto
que hay un cambio en los hábitos de los
jóvenes que pueden estar con la compu-
tadora, con el celular, con el mp3, con la
televisión de fondo, con un libro abierto y
haciendo todo a la vez. Pero esto tiene que
ver con la capacidad que tienen los chicos
de hacer varias cosas simultáneamente.
Nacieron con estos aparatos y los toman
como su mundo natural. De todas formas,
esta capacidad multitasking de los chicos y
jóvenes es discutida desde algunos secto-
res de la pedagogía. Cuando hay que estu-
diar e incorporar conocimientos, algunos
autores afrman que hay que concentrarse
y focalizar. Pero esa es otra discusión…
LOS JóVENES
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96 · Arlequín CCTUlll ¯J||
T E L E v I S I ó N
David Morley, académico inglés, uno de
los principales exponentes de los Estudios
Culturales, expresa que no debemos gene-
ralizar el consumo de los jóvenes al resto
de la población. Los jóvenes tienen deter-
minadas herramientas y habilidades que
se combinan con sus tiempos de ocio y sus
posibilidades de pasar horas interactuan-
do con diferentes dispositivos, que cuando
cambian sus hábitos y responsabilidades,
también cambian sus interacciones con
su ecosistema mediático. Muchas veces,
pasada cierta etapa, vuelven a consumir
medios tradicionales como la televisión. Y
además no todos los televidentes adultos
y mayores disponen de las capacidades,
o del interés, para hacerse un usuario en
las redes sociales, participar, subir fotos a
Facebook y escuchar música en su disposi-
tivo móvil. Y estos segmentos, en general,
son a los que apuntan los anunciantes,
otra pieza fundamental de este mapa que
no va a permitir que muera el medio que
consume más del 90% de la población y
que garantiza la llegada de sus productos.
También se dice que las audiencias y su
relación con la televisión como se la cono-
ce tiene su tiempo contado por la posibili-
dad que brinda la televisión digital, y que
en un futuro uno va a poder programar lo
que quiere ver, dejar grabando una serie
o directamente descargar el programa
de una grilla de opciones. Como ya se
puede hacer cuando uno se descarga una
película o mira 6 capítulos de una serie en
un solo día.
Esta actividad de las audiencias, que se
combina con las posibilidades que permi-
te internet, y el famoso prosumidor que
participa en las redes sociales, que publi-
ca en la web, que sube fotos, que denuncia
en los medios, que escribe en los foros
de los diarios online, es relativa en tanto
que no todos quieren ser activos todo el
tiempo. La televisión es entretenimiento y
distracción, por encima de todas las otras
funciones que le quieren adjudicar, empe-
zando por la educación. Y ese momento
de tirarse en un sillón y hacer zapping sin
exigencias, sin decisiones; de sorprender-
se con lo que el gerente de programación
decidió, es un hábito que está fuertemente
arraigado en esta práctica y que es difícil
de erradicar. No todos quieren programar
lo que van a mirar o elegir en un menú de
2000 películas. Hay algo del automatis-
mo, del sorprenderse, de ver 10 veces la
misma película, de mirar los goles del fút-
bol o una serie con mucha audiencia para
comentarlo al otro día en el trabajo, que
tiene que ver con el hábito de la televisión
y que no lo da otro medio.
Además las pantallas, lejos de achicarse,
se agrandan. Las posibilidades de mirar
televisión en un celular van a ampliar los
modos de consumo y ampliar la oferta de
formatos. Pero el zapping, por ahora, es
más cómodo con un control remoto que
con un celular. Y los formatos y lenguajes
televisivos, por lo menos en Argentina,
continúan pensados para una televisión
convencional. Como en los países donde
la televisión digital por celular ya está
arraigada, el prime time convivirá con el my
time (los momentos en los que se usa el ce-
lular o un dispositivo portátil para mirar
contenidos descargados como una novela,
los goles o una serie). Pero, por ahora, en
Argentina con la tecnología y la conectivi-
dad actual, el prime time permanecerá solo
por algún tiempo.
Por último, también hay que relativizar
el poder de los nuevos medios como
difusores de información. Es una realidad
que son protagonistas de nuevas formas
de activismo político, que son fuentes de
información, de denuncias. Pero en algu-
nos casos tienen capacidad de expansión a
partir del momento en que son recogidos
por los medios tradicionales. La fuerza o
infuencia que puede tener un comentario
hecho en Twitter cobra real impacto cuan-
do es retomado por los medios masivos.
Hasta ese momento los comentarios sola-
mente circulan por redes de usuarios pero
sin llegar a tener la difusión que logra un
producto de los medios tradicionales.
Como plantea Omar Rincón, a la televi-
sión hay que dejar de mirarla como una
banalidad para tomarla como un proble-
ma que hay que abordar desde diferentes
disciplinas. Y ya la vieja división de baja
y alta cultura quedó en el siglo XIX o XX.
Y sí, la televisión responde a fuentes de
poder empresariales y políticas. Sí, es
así. Y es bueno saberlo. Como cualquier
radio, diario y medio (salvo los públicos)
son empresas y tienen determinadas
posturas. Es fundamental conocerlas para
saber desde dónde nos hablan.
Estas son algunas de las razones de por
qué los estudios sobre televisión y audien-
cias siguen siendo pertinentes en el cam-
po de las investigaciones sobre medios de
comunicación en Latinoamérica. Si bien
algunas preguntas actuales tienen que ver
con su digitalización, la portabilidad, los
consumos personalizados, el destinatario
como programador de la grilla, todavía
es pertinente continuar profundizando
en los procesos mediante los cuales las
audiencias se identifcan, se informan,
se emocionan, se enojan, y todos esos
procesos complejos que nos provoca la
televisión. A
Nota de la r: A|çunos ||açnen|os de es|e a|||
cu|o |o|nan pa||e de |a |es|s doc|o|a| que |a au
|o|a es|a e|a/o|ando pa|a llAC'CA|çen||na
LA TV EN
EL CELULAR
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 97
S A L U D
MEDIcInA orThoMoLEcULAr
uNa ForMa diFereNte
de coNceBir la MediciNa
¿Qué es la medicina orthomolecular?
La medicina orthomolecular es una
forma diferente de concebir la medicina,
restableciendo el equilibrio químico del
organismo, dando la molécula justa en
el momento justo. Prioriza la nutrición
como tratamiento.
En el diario vivir quemamos oxígeno,
un combustible vital, sin él no vivimos
y sin alimento tampoco. Cuando entra
el oxígeno en la combustión del cuerpo,
como resultante deja un resabio, que son
los radicales libres que, al no tener dónde
ubicarse, se meten en diversos tejidos
y predisponen para las enfermedades
degenerativas crónicas a través del tiem-
po. Hasta los 35, 40 años, con nuestras
propias enzimas, estamos equilibrados.
dr. HugofrAnzetti
La ansiedad, la depresión y
la memoria son problemas
íntimos con los que convi-
ven la mayoría de los ac-
tores y están relacionados
con muchas patologías que
pueden llegar a ser graves y,
sobre todo, duraderas.
98 · Arlequín CCTUlll ¯J||
¿Qué tipo de medicación se le provee?
Tras hacer la evaluación del stress
oxidativo, más un exhaustivo análisis
hormonal donde se investiga el costo en
la adaptación al tipo de vida que lleva el
observado, se le darán las substancias
que van a llevar al equilibrio. Luego lo
colocamos en un programa de 3 a 6 meses,
donde se evalúa la edad, ya que hay
menor capacidad de respuesta cuando se
tienen 50 ó 70 años.
En fn se trata de una medicina que puede
prevenir, postergar o detener el proceso
del deterioro y que también puede mo-
dular y mejorar la enfermedad en curso
sin ninguna duda, mejorando la calidad
de vida; cualquiera sea la enfermedad,
siempre puede acompañarse de un apoyo
orthomolecular.
¿Se puede estimular en el actor algo tan
vital como la memoria?
Por supuesto. Nosotros le entregamos un
cuestionario que tiene 150 preguntas en el
que se ve la edad funcional, y de ellas hay
unas quince con 5 variables para evaluar
cómo está la memoria, y se le medica en
consecuencia.
Linus Pauling (dos veces premio Nobel)
propuso en el año 1968, en la revista
Science, el término “Medicina Orthomo-
lecular”. A
Pero debemos tener claro que la genética
determina un modo de ser a lo largo de la
vida, y también una tendencia a determi-
nadas enfermedades. Es lo que se llama
“los genes apagados”.
Después está la epigenética, que es lo que
rodea al ser humano para que la enfer-
medad se desarrolle o no, los factores
externos que incluyen: cómo vive, dónde
nació, el stress y, sobre todo, la mala ali-
mentación y el sedentarismo.
¿Esta medicina puede actuar de forma
preventiva?
Por supuesto, porque lo que se hace es
una evaluación funcional del paciente
para ver cómo está la edad biológica
o funcional. A los 50 años se puede
mostrar una edad funcional de 70, y una
persona de 70 puede tener una edad
funcional de 50.
¿También es un arma para luchar contra el
envejecimiento?
La teoría más aceptada para luchar
contra el envejecimiento está dentro de
la medicina orthomolecular. La medi-
cina orthomolecular actúa en el cuerpo:
usamos distintos mecanismos, podemos
estimular la producción de colágeno, pero
no el botox, ni el ácido hialurónico, ni el
metacrilato. No ha sido concebida para el
“antiage”.
¿Hay contraindicaciones con la medicina
alopática?
La otra medicina es la del “anti”: antide-
presivo, antinfamatorio, antibiótico, es
decir estudia el proceso determinante ha-
cia el síntoma de la causa de sufrimiento
del ser humano y lo contrarresta inter-
viniendo en la cadena bioquímica que lo
provoca. No cura la enfermedad; trabaja
para que el síntoma no se exteriorice,
mientras que la orthomolecular le da los
elementos que el cuerpo no está recibien-
do ni fabricando.
¿Cómo se relacionarían estos conceptos
con el trabajo del actor?
El stress, la nutrición a deshora y la
tiranía de los estudios no son aliados del
trabajo de los actores. Conozco el tema
de cerca ya que Eva Dongé es tía mía y
atiendo en la actualidad a Antonio Gasa-
lla, Pepe Soriano, Agustín Alezzo, Silvia
Montanari, Osvaldo Bonnet, Juan Carlos
Gené y muchos otros.
Cuando el stress rompe el equilibrio de la
secreción de las hormonas se van produ-
ciendo cambios metabólicos, de los cuales
el aumento de dichas hormonas a la
mañana y el mantenimiento de esa secre-
ción en forma alta, origina hipertensión,
aumento de la acidez gástrica, alteracio-
nes del ritmo de la evacuación, del sueño,
disminución en la libido e irritabilidad.
S A L U D
El stress, la nutrición a deshora
y la tiranía de los estudios no
son aliados del trabajo de los
actores. Conozco el tema de
cerca ya que Eva Dongé es tía
mía y atiendo en la actualidad
a Antonio Gasalla, Pepe Soria-
no, Agustín Alezzo, Silvia Mon-
tanari, Osvaldo Bonnet, Juan
Carlos Gené y muchos otros.
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 99
O P I N I ó N
(
Ad
) MIRAN
LoS QUe NoS
Aunque e| espec|ado| p|oned|o es a|çu|en que çus|a as|s|||
a ac||v|dades a|||s||cas en çene|a| cono danza conc|e||os
expos|c|ones e|c en es|e caso pa|||cu|a| se pond|a e| acen|o
en e| |ea||o con e| p|opos||o de |n|e|can/|a| op|n|ones con
espec|ado|es anon|nos pa|a desanda| un can|no |||||ado
que çene|a|nen|e |o|nu|a ap|ec|ac|ones no consensuadas
µ pa|a ||ans||a| |enas que |n|e|esan a |os ac|o|es
escribe JClGl l’ll/A fotos 'llA'T/A| M/ÇUll
100 · Arlequín CCTUlll ¯J||
uego de las tres respuestas
se agregará otra, refexi-
va, propia o ajena, con
el propósito de generar
contraste y ampliar el panorama de cada
una (refexiones éstas que desconocerá el
entrevistado al momento de formularle
las preguntas).
¿QuÉ Motivos le
iMpulsaN a ver
tal o cual oBra
de teatro?
Espectador 1: Los actores, la historia que
se desea contar y, muy pocas veces, las
críticas.
Espectador 2: Me convocan textos y
autores que he leído, luego por las críticas
(siempre hay obras muy recomendadas,
especialmente de obras que no conozco) y,
en general, los actores poco infuyen para
la elección de una obra; puedo ver obras
que interpretan actores desconocidos
para mí.
Espectador 3: Placer, sobre todo placer.
Todo empieza y termina allí. Es irrepetible.
ARLEQuíN: Entre los motivos que con
mayor frecuencia señala el espectador para
asistir al teatro se encuentran: la invitación
personal de amigos o familiares que actúan
en la obra, el haber leído o escuchado un
buen comentario sobre la misma, el nombre
de los actores o el director. Otros motivos
podrían ser el conocimiento previo del texto
o porque les llamó la atención el tema. La re-
comendación de boca en boca, sin embargo,
sigue siendo el motivo principal.
¿cuÁl es la diFereN-
cia Que perciBe
eNtre ver uNa oBra
eN el teatro Y uNa
oBra eN televisiÓN?
Esp. 1: Es una experiencia absolutamente
distinta: el teatro se “vive” de otra manera,
se “siente”, se valora el trabajo actoral in
situ. No es así viendo telenovelas, unita-
rios o miniseries.
Esp. 2: El teatro es incomparable. Yo vi a
Alfredo Alcón desde la 2ª fla interpretar
La muerte de un viajante y hasta sentía su
respiración. Esa es la diferencia. Lo real,
lo inmediato, sin edición ni repeticiones.
Sale como sale.
Esp. 3: Lo que me conecta con el teatro es
sentir que se forma parte de la historia.
Las emociones que producen un buen
texto y un buen actor son únicas, es lo
más cercano para mí al texto literario.
Es trasladarme a una realidad, no a una
fcción. Es vivenciar otra realidad.
CLAuDIO MARTYNIuK: La vieja cocina del
teatro, que es una cocina de autor, donde la
comida marcha en el momento en el que la
pedís, tiene unos tiempos que no se compa-
decen con cierta expectativa fast food que
crea en el espectador el ver televisión todo el
día (no puede ver la realidad sin la velocidad
de la edición).
¿cuÁl es la diFereN-
cia Que perciBe
eNtre ver uNa oBra
de teatro Y uNa
película?
Esp. 1: En el teatro hay un feedback que no
se da viendo una película. El teatro se vive
y se valora en la medida que se va viendo
al actor en su rol.
Esp. 2: Soy un cinéflo incorregible, pero
en el cine me gusta la aventura, la ciencia
fcción, el esparcimiento sin compromiso.
En el teatro, además de poder tener mu-
chas de las emociones que nos puede dar
una película, la relación con la historia
que nos cuentan es de cuerpo a cuerpo. El
teatro genera otra comunicación.
Esp. 3: Son escenarios diferentes, se mane-
ja otra dimensión de tiempo y espacio.
PETER BROOK: En el cine el director trabaja
solitariamente, es un personaje autorita-
rio que impone su visión personal y cuya
equivalencia absoluta en la sociedad sería el
dictador, mientras que su equivalente en el
arte sería el director de orquesta. El teatro es
exactamente al revés. Es un trabajo colecti-
vo, es la reunión de puntos de vista diferen-
tes, no sólo con los actores sino, y sobre todo
en los momentos clave, con el espectador.
¿teatro del oFF,
teatro coMercial
o teatro oFicial?
Esp. 1: El teatro. He asistido al off y he
disfrutado mucho descubriendo grandes
“desconocidos” actuando. En el teatro
comercial se ven mas “conocidos y de
trayectoria” Pero todo es teatro.
Esp. 2: No tengo preferencia. Puedo ver de
todo sin problemas.
Esp. 3: El teatro es bello en todos sus géneros.
ARLEQuíN: No hay una ciudad que tenga la
producción teatral que tiene Buenos Aires.
Es muy difcil que al abrir la cartelera teatral
de un diario en cualquier ciudad del mundo
uno encuentre, como se puede encontrar
acá un sábado, 250 espectáculos convivien-
do en un espacio de cincuenta cuadras. Y
es notable cómo se han generado también
distintas estéticas.
¿preFiere uNa oBra
de teatro despoJa-
da de recursos tÉc-
Nicos o coN la uti-
lizaciÓN de dichos
recursos?
Esp. 1: Los recursos técnicos no importan.
Dos buenos actores alcanzan con una mí-
O P I N I ó N
L
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 101
nima o casi nula escenografía para contar
una buena historia.
Esp. 2: Quizás la ópera me permita res-
ponder mejor: he visto clásicos despo-
jados de recursos y sus intérpretes me
hicieron olvidar de todo, por ejemplo El
holandés errante de Wagner; y en cambio
en otros clásicos, con todos los recursos,
destrozan la obra si sus intérpretes no
están a la altura.
Esp. 3: Con recursos técnicos, pero que no
se noten.
GROTOWSKI: La preeminencia de medios
técnicos para alcanzar la excelencia inter-
pretativa, a la larga termina por convertirse
en recursos del “ocultamiento”. El actor,
como un monje budista, debe iniciar un
camino de ascetismo en el que cada día
descorrerá un velo sobre su ser entero. Así
podrá dejar de ser un intérprete de otro, para
comenzar a expresarse a sí mismo.
¿le GustaN las
oBras coN coNteNi-
do político o
preFiere evitarlas?
Esp. 1: No tengo preferencia alguna por
el tipo de teatro; una mínima historia
bien interpretada me llena de energía.
El año pasado, en Londres, vi el musical
Billy Elliot. Pueblito minero inglés en los
tiempos de Margaret Thatcher, recesión
tremenda, cierre de la mina y el hijo de
uno de los trabajadores que quiere ser bai-
larín, mientras que el padre cree que está
aprendiendo box. Los actores principales,
dos chicos no mayores de 10 años, enro-
jecieron mis manos de tanto aplaudir. No
veo la hora de volver a Londres para verla
de nuevo. Perdón, creo que la pregunta
era... no, no tengo preferencia.
Esp. 2: Si el comentario político está
dentro de un texto y es respetuoso, no me
molesta.
Esp. 3: Con contenido político. Son más
interesantes.
BERTHOLD BRECHT: El peor analfabeto es
el analfabeto político. No sabe que el costo
de la vida, el precio del poroto, del pan, de la
harina, del zapato y de los remedios, depen-
den de decisiones políticas. No sabe que de
su ignorancia política nace la prostituta, el
menor abandonado y el peor de todos los
bandidos que es el político corrupto, meque-
trefe y lacayo de las empresan nacionales y
multinacionales.
¿disFruta de los
espectÁculos
teatrales Que
iNvolucraN al
espectador?
Esp. 1: Depende de mi estado de ánimo.
Muchas veces sí. Nunca donde se ríen
del espectador, pero sí donde se utiliza la
complicidad para reírse con él.
Esp. 2: En tanto y en cuanto sea una
participación respetuosa, me gusta, pero
muchos no lo hacen así. He visto buenos
espectáculos que hacían participar al
espectador y que lograban un clima de
placer, ameno y distendido, creando un
ambiente realmente grato.
Esp. 3: Depende de cómo sea utilizado ese
recurso. Es peligroso.
RICARDO LAuDATO: El espectador es un ac-
tor que, de no haber renunciado a la acción,
entorpecería el desenvolvimiento teatral //
Si durante el espectáculo él hiciera pública
valoración de lo representado, rompería al
instante el curso de la obra y trastocaría la
escena volviéndose protagonista.
ARLEQuíN: Para Grotowski, el Cirque du
Soleil, Pirandello y otros, el espectador es de
vital importancia. Es libre de reír, silbar, gritar
y se vuelve parte activa del espectáculo,
desvinculándose de los límites impuestos
por el riguroso respeto a la platea.
¿eN uNa represeN-
taciÓN teatral,
perciBe la diFereN-
cia eNtre uN actor
coN ForMaciÓN
proFesioNal Y
otro siN ella?
Esp. 1: Por supuesto que sí. Hoy hay mu-
chos improvisados que ocupan lugares
que bien podrían y deberían ser ocupados
por profesionales del arte, ya que se han
preparado para ello.
Esp. 2: No siempre.
Esp.3: Normalmente uno llega con una
información sobre los actores y siempre
tiene un preconcepto, pero defnitivamen-
102 · Arlequín CCTUlll ¯J||
O P I N I ó N
te hay actores que me convencen y otros
que no. Creo que podría distinguir cuál
está formado y cuál no, pero... ¿estaré en
lo cierto?
ARLEQuíN: La formación para un actor
consiste en aceptar quién es para comenzar
a ser otros y escuchar el mundo en el que
vive con todos los sentidos. Normalmente el
actor está lleno de obstáculos. El proceso de
formación es la lucha contra esos obstáculos
que impiden la transparencia y sinceridad
consigo mismo.
¿coNsidera al
teatro iNFaNtil
uN GÉNero de Me-
Nor JerarQuía?
Esp. 1: De ninguna manera. Los niños
merecen el mismo o más respeto que los
adultos. Lamentablemente hay mucho
teatro “chatarra” que sólo intenta entrete-
ner sin calidad pero ellos saben apreciar
las cosas buenas y bien hechas. Sería bue-
no que se reconocieran a los grandes ge-
nios que han escrito por y para los niños
conociendo sus necesidades, su lenguaje y
sus intereses. Uno de ellos, Hugo Midón.
Esp. 2: He llevado a mi nieta a ver todo:
Hansel y Gretel, en el Colón, obras gratuitas
en pequeñas salas y también las comer-
ciales como Patito Feo, Patinaje sobre hielo,
etc., y todo me resultó muy bueno.
Esp. 3: En absoluto, siempre hablando de
buen teatro.
STANISLAVSKY: En una función para niños
de El pájaro azul sentí en la oscuridad que
alguien me daba codazos. Era un niño de
unos diez años. ‘¡Dígale que el Gato está escu-
chando. Se ha escondido, pero puedo verlo!’,
me susurró asustado por la suerte de Titil y
Mitil. No conseguí tranquilizarlo, el pequeño
se deslizó hacia el escenario y, a través de las
candilejas, empezó a prevenir a las actrices
(que representaban a Titil y Mitil) del peligro
que las amenazaba”. ¿Un género de menor
jerarquía?
¿QuÉ es uN actor?
Esp. 1: Un ser nacido con un don especial
para ponerse en la piel de diferentes
personajes, contarnos distintas historias y
salirse luego para seguir con su vida como
cualquier mortal.
Esp. 2: El actor es un ser humano con
fortalezas y debilidades como cualquiera
de nosotros, ejerciendo un rol elegido por
él y que, si ama lo que hace, lo realiza con
verdadero compromiso y dedicación.
Esp. 3: Defnitivamente tiene una inser-
ción social distinta. En general son perso-
nas socialmente admiradas y tengo para
No hay que olvidar que el
espectador está desde un
principio en el pensamien-
to del escritor, aún antes de
que éste haya escrito una
sola línea. Es inconcebible
que el autor no imagine al
futuro espectador en sus
dos aspectos diferentes:
por un lado, su universo
enciclopédico, lo que él
sabe, lo que le gusta, lo que
desea, sus hábitos, tanto
para satisfacerlo como para
contrariarlo; y por el otro, la
forma de representación y
el lugar de la sala donde se
ubicará según la naturaleza
de la representación.
mí que, en todos los rangos sociales, el
común quisiera ser como alguno de los
actores que admiran.
GISELA BuSANICHE: Cuando un músico
toca una tecla, lo que suena es el piano;
cuando un pintor traza una línea, se dis-
tancia y ve su obra; pero cuando un actor
actúa, es al mismo tiempo sujeto y objeto.
Su cuerpo es herramienta y materia. El
actor no ejecuta sino que “se ejecuta”.
** Las preguntas han sido realizadas por
Arlequín a espectadores anónimos y se
seleccionaron, sobre el mismo asunto, las
respuestas más reiteradas. A
aNNe uBersFeld
(InVESTIGADorA
FrAncESA)
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 103
competitivos, autoexigentes,
apegados al trabajo, obsesionados con el
Éxito, competitivos, autoexigentes, apegados al trabajo
obsesionados con el Éxito
apegados al trabajo
xisten múltiples factores de
riesgo que tienen impor-
tancia en el desarrollo de
las enfermedades cardíacas
y sin duda alguna, entre
los principales, podemos
señalar al ESTRÉS.
En 1982, un cardiólogo de nuestro medio
evaluaba el estrés en las personas, a través de
diferentes juegos en la computadora. Vestía al
sujeto con un monitor para el control de la fre-
cuencia cardíaca y con un tensiómetro para el
control de la presión arterial, que se la tomaba
S A L U D
ESTrÉS
todo BieN
(ToDo MAL)
cada 15 minutos. Lo sentaba frente a una
computadora y le hacía jugar varios juegos
habituales para ese entonces.
Con esto buscaba saber cómo reacciona-
ba el organismo frente al estrés (tengo
entendido que la Fundación SAGAI está
implementando un trabajo de similares
características, monitoreando a un actor
durante el desarrollo de una función de
teatro completa). De esa manera pudo
comprobar aspectos médicos como la
elevación de la presión arterial y de la fre-
cuencia cardíaca. Con estas dos variables,
seleccionó pacientes que desarrollaban res-
puesta adecuada y pacientes de respuesta
exagerada. En estos últimos constató con
el tiempo la presencia de hipertensión
arterial y arritmias cardíacas.
En la actualidad, el punto máximo del
estrés es la cardiopatía del estrés o enfer-
medad de Tako-Tsubo (palabra japonesa
que describe a la trampa que usan los
pescadores para la caza del pulpo) por la
forma de botella con cuello estrecho que
presenta la ventriculografía. En la causa de
esta enfermedad se describen como desen-
“ l| concep|o de es||es se |enon|a a |a decada de |9¯J cuando un
|oven aus|||aco de ¯J años de edad es|ud|an|e de seçundo año de
|a ca||e|a de Med|c|na en |a Un|ve|s|dad de P|aça Hans 'e|µe |||o
de| c||u|ano aus|||aco Huço 'e|µe o/se|vo que |odos |os en|e|nos
a qu|enes es|ud|a/a |nd|s||n|anen|e de |a en|e|nedad p|op|a p|e
sen|a/an s|n|onas conunes µ çene|a|es cansanc|o pe|d|da de|
ape|||o /a|a de peso as|en|a e|c ls|o ||ano nuc|o |a a|enc|on a
'e|µe qu|en |o denon|no e| “'|nd|one de es|a| en|e|no” ”
escribe ll |CllllTC PlÑAlC¯A
E
104 · Arlequín CCTUlll ¯J||
cadenantes situaciones psíquicas como:
» Abuso de drogas (cocaína y otras)
» Cirugías (implante de marcapasos,
por ejemplo)
» Discusiones
» Dolor intenso
» Exponerse públicamente (hablar,
representar, etc.)
» Fiestas sorpresa
» Malas noticias
» Muerte o enfermedad de un familiar
» Pérdida económica
» Pruebas de estrés
» Secuestro
Numerosos mecanismos nos permiten
describir con certeza la fsiopatología de la
cardiopatía por estrés. Tiene en su presen-
tación similitud con el infarto de miocardio
con las mismas características clínicas,
electrocardiográfcas y bioquímicas, pero
con mejor pronóstico e inclusive con rever-
sión del cuadro luego de aproximadamente
30 días. Digo que similar al infarto porque
el aumento de las catecolaminas conlleva a
la vasoconstricción de las arterias, en este
caso coronarias, con desarrollo del síntoma
y los cambios antes descriptos.
Existen múltiples defniciones de estrés
que abordan el tema desde diferentes pers-
pectivas, como el estímulo, como la res-
puesta o como la consecuencia. Cualquiera
sea ella, es importante notar que la prolon-
gación o la intensifcación del mismo afecta
a nuestra vida de manera diversa.
En condiciones extremas (un asalto, un
vehículo que nos está por atropellar, etc.),
el estrés nos prepara en forma instantánea
para reaccionar y poner a salvo nuestra
vida (muchas veces, estas reacciones nos
hacen actuar casi en forma prodigiosa).
Pero cuando no lo podemos controlar y nos
sobrepasa, se convierte en una amenaza
que pone en riesgo nuestra vida y aparecen
cambios patológicos como:
» Hipertensión arterial
» Gastritis o úlcera gástrica o duodenal
» Disfunción sexual
» Cambios en la dieta
» Trastornos del sueño
Hoy se pueden reproducir estos sínto-
mas sin estar enfermos y lo podemos
notar como una reacción frecuente ante
situaciones de presión externa o interna, y
esto se considera normal en cualquier ser
humano. El estrés es una agresión y el ser
humano reacciona frente a él. Cuando se
prolonga en el tiempo aparecen aquellos
síntomas descriptos por Hans Seyle y es
allí donde se debe tomar conciencia de la
necesidad de un tratamiento, ya sea farma-
cológico o psicológico.
¿El estrés puede ser bueno? Sí, ya que
nos permite tener una alerta constante
en nuestras actividades diarias. A él le
debemos esa adrenalina que está presente
en nosotros cuando realizamos deportes
(el deseo de ganar) o en nuestra actividad
laboral (tener aspiraciones).
Pero, también, algunos estudios mencio-
nan su mayor riesgo de episodios cardio-
vascular en las personas de personalidad
de tipo A, es decir de aquellos individuos
competitivos, muy autoexigentes, apega-
dos al trabajo y obsesionados con el éxito.
En lo atinente a la especifcidad de la
tarea del actor podríamos hacer nuestras
las conclusiones del doctor Joel Ortega
Villalobos (México): “Es importante enfatizar
la enorme trascendencia histórica que asume el
estrés en las diferentes sociedades pasadas y con-
temporáneas, pues representa un claro indicador
directo del grado de salud propio de cada organi-
zación social, de su estructura, de sus empresas,
relaciones, medios y modos de producción.
En la actualidad, es esencial la participación
de las empresas y empleadores, con objeto de
mejorar los ambientes laborales, propiciando el
desarrollo de sus trabajadores, para aumentar su
productividad, los rendimientos, la calidad en el
trabajo y, desde luego, la salud de sus empleados.
Las nuevas tendencias en la administración
de los recursos humanos y fuerza de trabajo
contemplan cambios importantes en los esquemas
tradicionales de estilos de dirección, jerarquías,
participación y procesos internos de comu-
nicación de las organizaciones productivas,
tendientes a favorecer un clima organizacional
mejor que propicie el desarrollo, superación y
buen desempeño de sus trabajadores.
La susceptibilidad de los trabajadores es un
S A L U D
SITuACIONES
DESENCADENANTES
DE ESTRÉS
» Abuso de drogas (cocaína y otras)
» Cirugías (implante de marcapasos,
por ejemplo)
» Discusiones
» Dolor intenso
» Exponerse públicamente
(hablar, representar, etc.)
» Fiestas sorpresa
» Malas noticias
» Muerte o enfermedad de un familiar
» Pérdida económica
» Pruebas de estrés
» Secuestro
SíNTOMAS DE ESTRÉS
» Hipertensión arterial
» Gastritis o úlcera gástrica o duodenal
» Disfunción sexual
» Cambios en la dieta
» Trastornos del sueño
factor importante a considerar y por ello, en po-
blaciones o grupos de trabajadores expuestos en
forma colectiva a factores causales de estrés, exis-
te un extenso campo de investigación en materia
de acciones para la prevención de las enferme-
dades. Es necesario realizar nuevos estudios en
materia de estrés laboral que permitan identifcar
con precisión el grado de participación de los
factores generadores de estrés.
En relación al tratamiento individual es evidente
que el manejo del trabajador expuesto a los
factores generadores de estrés deberá, invariable-
mente, realizarse de manera integral, identif-
cando con la mayor precisión posible los factores
causales particulares propios de cada caso,
buscando actuar sobre ellos para eliminarlos o
por lo menos abatirlos al máximo, pues de otra
manera la intervención y el trabajo del médico
y del personal de salud involucrado, estarán
lamentablemente restringidos a los alcances del
tratamiento sintomático y paliativo”. A
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 105
TABAQUISMo
el huMo eMBriaGador
escribe All/A| 'ACK (desde Mad||d¹
El último de los cruces entre
la sólida realidad de esta
decadencia y las más hu-
meantes fcciones que depara
el tabaquismo se produjo en
Barcelona, acaso la capital,
en las citas y en los sueños,
del primermundismo criollo.
Allí, sobre las tablas del célebre tea-
tro Apolo, las exigencias del guión del
musical Hair llevaron a algunos de los
actores del elenco a acompañar muchos
de sus diálogos ante el público con fuertes
pitadas a sus cigarrillos. Nada más allá de
lo normal, claro, si no fuera porque estas
escenas comenzaron a representarse a
poco más de un mes de entrar en vigor, en
toda España, la ley que prohíbe fumar en
cualquier espacio público que tenga más
de dos paredes.
Pero la sutil transgresión no pasaría inad-
vertida por mucho tiempo. Abrumado por
el vaho emanado desde el escenario, un
espectador decidió hacer trizas la supues-
ta licencia artística de la compañía teatral
para quebrantar la ley y, al fnalizar la
función, decidió poner el grito en el cielo.
Y fue desde el cielo mediático barcelonés,
precisamente, donde al día siguiente se
desató un vendaval de críticas, tanto a
partir del llamado a la obediencia por
parte de las autoridades sanitarias, como
desde una opinión pública española que
llamó a un trato igualitario entre los artis-
tas y el resto de los seres mortales hacia la
famante normativa vigente.
Esta vez, de nada sirvieron las típicas
explicaciones por parte de los responsa-
bles de que se fumara en escena acerca
de que se trataba de un acto de fcción. Ni
tampoco, como luego intentaron explicar
los actores, bajo el argumento de que lo
que fumaban era una mezcla de hierbas
de herbolario, y no tabaco.
En cambio, el cerco pronto se cerraría
sobre quienes protestaban contra lo que
consideraban un abuso de la ley antita-
baco y querían aislar a la escena fccio-
nal de los alcances de la legislación que
protege a los no fumadores expuestos al
“ MAll/l le|a| e| c|ça|||||o puede pa|ece| pa|a nuc|os
una |cc|on Pe|o po| e| con||a||o esa ex||aña |o|na de su|c|d|o
que |ep|esen|a e| |una| es cada vez nas una anenaza |an |ea|
cono açon|zan|e Y |o es so/|e |odo en aque||os pa|ses µ soc|e
dades de ese vas|o µ an|e|ado un|ve|so a| que a |os a|çen||nos
çus|an ||ana| P||ne| Mundo ”
E
S A L U D
106 · Arlequín CCTUlll ¯J||
humo... real. “La ley debe aplicarse para todos
los casos por igual. Si en ella se dice que no se
puede fumar en espacios cerrados, tampoco se
puede fumar en un teatro”, explicó un vocero
de la organización Nofumadores.org,
quien, además, supo sugerirle en otra de
sus frases un posible punto y aparte a la
polémica.
“El teatro es un medio ejemplarizante. Si los
actores no mueren de verdad, ni practican sexo
de verdad, ni tampoco se inyectan heroína, no
deben fumar de verdad”, dijo, sin que nadie
se asomara, siquiera, a contradecirlo.
Porque tampoco fue necesario.
Hoy, los fumadores no sólo se sienten
acechados por poder darle rienda suelta
a su vicio en público sólo en las mesas
de los bares colocadas sobre las veredas.
Además de las intensas campañas de pro-
paganda que recuerdan sobre los riesgos
para la salud que produce la costumbre
de llevarse un cigarrillo a los labios y
enormes cantidades de alquitrán a los
alvéolos pulmonares cada día, nunca falta
el amigo, conocido o compañero de trabajo
que se sienta a esa misma mesa... pero que
ya no acepta el fogoso convite.
“¿Sabes? Hice la prueba de toser sobre un pa-
ñuelo blanco para ver como quedaba manchado
de alquitrán, y me animé a dejar de fumar” o
“Probé no fumar más y he notado que podía
caminar y trotar sin cansarme tanto” son
apenas dos de las frases del boca a boca
de los actores sin sueldo, teatro ni libreto
que muchas veces supera en poder de
persuasión a los estremecedores avisos
publicados en los medios sobre los devas-
tadores efectos del tabaquismo en la salud
del fumador.
“La piel me estaba quedando como un perga-
mino sucio entre los pliegues”. “Mi nieta me
preguntó si ella, cuando creciera, iba a tener
sus dientes de granos de maíz como los míos”.
“Fumé mucho durante el embarazo porque no
quería que me doliera el parto, y ahora lo que
me duele son los retrasos en el crecimiento que
sufre mi hijo”. “Pensé que iba a engordar cuan-
do dejara de fumar... y ahora me doy cuenta de
que recuperé un cuerpo mío que se consumía, y
ahora siento que vuelve a ser mío y solo puede
mejorar”...
Las frases de los exfumadores sobre su
antiguo hábito se suceden sin solución
de continuidad en cada bar, calle, ofcina,
casa, club... y poco a poco son las que más
ayudan a cambiar la imagen de un país
manchado por su alta propensión a ese
hábito que no concede ningún benefcio a
su presa.
Pero en la España de 2011 esto ya no es ex-
traño. Más allá de la innegable incidencia
de la crisis que vive este país desde hace
más de 3 años -y de los cambios de hábito
generados por las restricciones en los
gastos personales-, la venta de cigarrillos
descendió, en los primeros 3 meses de
vigencia de la ley antitabaco, nada menos
que un 25%. El dato parece apuntar al éxi-
to de las promesas de dejar de fumar que,
en el último Año Nuevo, hicieron más de
3 millones de españoles, según diversas
encuestas de alcance nacional. Sobre todo,
si se tiene en cuenta el dato ofcial de que,
hasta comienzos de este año, nada menos
que 10 millones de personas en España (1
de cada 4) se consideraba fumadora.
Aún -eso sí- nadie se atreve a jugarse
por una sola causa en esta caída libre
del pitillo. Quizá la aplicación de la ley
fue un éxito. Quizá el suceso se deba, en
cambio, a la contundencia de los argu-
mentos de familiares, amigos y conocidos
que perdieron su tiempo y sus pulmones
el día en que decidieron dar esa primera
pitada que los enganchó para siempre. O
quizá se deba, también, a que los fuma-
dores hayan tomado conciencia de que
hay cosas peores que “vender humo” en la
vida. Porque la peor de todas, sin dudas,
es comprarlo. A
si deJaMos
de FuMar
24 HORAS DESPuÉS
Comienza a disminuir el riesgo de sufrir
un ataque cardíaco.
72 HORAS DESPuÉS
Se relajan los bronquios, aumenta la
capacidad pulmonar y se respira mejor.
90 DíAS DESPuÉS
Mejora la circulación, es más fácil cami-
nar y la función pulmonar aumenta en
un 30%.
9 MESES DESPuÉS
Disminuye la tos, la congestión nasal y la
fatiga. Se regeneran las cilias y se reducen
las infecciones. El olfato y el gusto se
hacen más agudos. El cutis y el cabello
mejoran, desaparecen el aliento a cigarri-
llo y el olor a tabaco en la piel y en el pelo.
12 MESES DESPuÉS
El riesgo de sufrir un ataque cardíaco se
reduce a la mitad.
4 AñOS DESPuÉS
El riesgo de sufrir un ataque cardíaco es
el mismo que en los no fumadores.
10 AñOS DESPuÉS
El riesgo de morir por cáncer de pulmón
es similar al de los no fumadores. Se
reemplazan las células precanceríge-
nas y disminuye la incidencia de otros
cánceres.
TODOS ESTOS BENEFICIOS ALCAN-
ZAN AL RESTO DE LA FAMILIA
Descienden las probabilidades de que la
pareja sufra cáncer y de que los hijos ten-
gan tos, resfríos y dolor de oídos, y hasta
las mascotas de la casa corren menos
riesgo de desarrollar tumores malignos.
S A L U D
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 107
No
su salud
destruYa
S A L U D
108 · Arlequín CCTUlll ¯J||
A
>
remueva esta página del
ejemplar.
B
>
Alísela con cuidado.
C
>
Envuelva en ella sus cigarrillos.
D
>
Arrójelos (para siempre) al
cesto de la basura.
SUGErEncIA
S A L U D
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 109
PoSdAtA
cuerpo Y psicoloGía
del actor
110 · Arlequín CCTUlll ¯J||
s un hecho conocido que
el cuerpo humano y su
psicología se infuyen el
uno al otro y se hallan en
constante acción concen-
trada. De esta manera,
un cuerpo poco desarrollado o muscular-
mente superdesarrollado puede fácil-
mente ofuscar la actividad de la mente,
embotando los sentimientos o debilitando
la voluntad. Porque cada campo o profe-
sión es propicio a los hábitos caracterís-
ticos ocupacionales, molestias y azares
que, inevitablemente, afectan a quienes lo
practican o trabajan en ello. Es muy raro
que hallemos equilibrio o armonía entre
el cuerpo y la psicología.
Pero el actor, que debe considerar su
cuerpo como un instrumento con el
cual expresar las ideas creadoras en el
escenario, debe esforzarse por obtener la
completa armonía entre ambos: cuerpo y
psicología.
Hay ciertos actores que pueden sentir sus
papeles profundamente y comprenderlos
con diafanidad, pero que no aciertan a
expresar ni a transmitir al público estas
riquezas que llevan dentro. Aquellos
maravillosos pensamientos y emociones
se ven encadenados de algún modo en
el interior de sus cuerpos no desarrolla-
dos. El proceso de ensayar y representar
constituye para ellos una lucha doloro-
sa contra su propia demasiado sólida,
P O S D A T A
sólida carne, como decía Hamlet. Pero no
tienen por qué desanimarse. Todo actor,
en un grado mayor o menor, sufre alguna
vez de estas resistencias de su cuerpo.
Para dominar aquéllas, son necesarios los
ejercicios físicos, pero deben ser cimenta-
dos sobre principios diferentes de los que
se emplean en la mayor parte de las escue-
las dramáticas. La gimnasia, la esgrima,
los ejercicios acrobáticos, calisténicos y
de lucha, son indudablemente buenos y
útiles de por sí, pero el cuerpo de un actor
debe someterse a un género especial de
desarrollo de acuerdo con las exigencias
particulares de su profesión.
En primer lugar y con carácter preferente
fgura la extrema sensibilidad del cuerpo
ante los impulsos psicológicos creado-
res. Esto no puede obtenerse mediante un
ejercicio estrictamente físico. La psicolo-
gía misma debe tomar parte en semejante
desarrollo. El cuerpo de un actor debe
absorber cualidades psicológicas, debe ser
poseído y colmado por ellas hasta que lo
trasmuten gradualmente en una mem-
brana sensitiva, una especie de receptor o
conductor de las imágenes sutiles, senti-
mientos, emociones e impulsos volitivos.
A partir del último tercio del siglo XIX,
una perspectiva materialista mundial ha
venido reinando, con poderío siempre
creciente, en la esfera del arte, tanto como
en la de la ciencia y en la vida diaria. En
consecuencia, tan sólo las cosas que son
tangibles, tan sólo aquello que es palpable
y únicamente cuanto tiene la apariencia
externa de los fenómenos de la vida, pare-
ce poseer validez bastante para atraer la
atención del artista.
Bajo la infuencia de los conceptos
materialistas, el actor contemporáneo
se ve constantemente corrompido, sin
necesidad, por la peligrosa práctica de
eliminar los elementos psicológicos de
su arte y sobreestimar la signifcación de
lo físico. Así, tanto más profundamente
se hunde en este medio antiartístico, su
cuerpo se hace cada vez menos animado,
más y más sombrío, denso, parecido a una
marioneta, y en casos extremos llega in-
clusive a evocar a un autómata de su edad
mecánica. La venalidad le suministra
un sustitutivo conveniente de la origi-
nalidad. El actor comienza por recurrir
a toda clase de trucos y viejos moldes
teatrales, con lo que muy pronto acumula
numerosos hábitos peculiares de actuar
E
nUESTro cUErPo PUEDE
SEr nUESTro MEJor
AMIGo o nUESTro PEor
EnEMIGo
escribe M/CHAll CHlJCV fotos 'llA'T/A| M/ÇUll
¿CUÁLES SON
ESTAS EXIGENCIAS?
Tan pronto como usted
comience a practicar su volun-
tad quedará atónito al ver cuán-
to y cuán ávidamente el cuerpo
humano, especialmente si es
el de un actor, puede allanarse
y responder a toda especie de
valores psicológicos. Por tal
motivo, para el desarrollo de un
actor, los ejercicios psicofsicos
deben buscarse y aplicarse...
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 111
y amaneramientos corporales. Pero sin
que nada importe cuan buenos o malos
sean o parezcan ser, constituyen en suma
un reemplazo para sus reales emociones o
sentimientos artísticos, para una creación
auténtica en el escenario.
Además, bajo el poder hipnótico del ma-
terialismo moderno, los actores se sienten
más bien inclinados a descuidar los
límites que deben separar la vida diaria
de la del escenario. Se esfuerzan, por el
contrario, en ofrecernos la vida tal como
es, y con tal de hacerlo así se transforman
en vulgares fotógrafos más bien que en
artistas. Propenden peligrosamente a
olvidar que la verdadera tarea del artista
creador no estriba en copiar meramente
las apariencias externas de la vida, sino
en interpretar la vida en todas sus facetas
y profundidades; en enseñar lo que se
oculta tras el fenómeno llamado vida,
hasta permitir al espectador ver más allá
de las superfcies y apariencias de la vida.
Porque, ¿no es el artista, el actor en el ver-
dadero sentido, un ser que se halla dotado
de la habilidad de ver y experimentar
cosas que se mantienen ocultas para el
promedio de las personas? ¿Y no radica
su misión real, su gozoso instinto, en
transmitir al espectador, como en una es-
pecie de revelación, su propia impresión
de las cosas, como él las ve y las siente?
Sin embargo, ¿cómo poder hacerlo, si su
cuerpo se halla encadenado y limitado, en
sus medios expresivos, por la fuerza de
infuencias antiartísticas y no creadoras?
Dado que su cuerpo y su voz son única-
mente los instrumentos físicos sobre los
cuales debe basar su actuación, ¿no debe
protegerlos contra restricciones que son
hostiles y deletéreas para su arte?
El pensamiento materialista, frío y
analítico, tiende a coartar el vuelo de la
imaginación. Para contrariar esta mortal
intrusión, el actor debe oponerle, sistemá-
ticamente, la tarea de alimentar su cuerpo
con otros impulsos distintos a aquellos
que lo impelen a un modo estrechamente
materialista de vivir y pensar. El cuerpo
del actor puede revestir un valor óptimo
para él, tan sólo cuando lo mueva una
incesante corriente de impulso artístico;
solamente entonces podrá ser fexible,
expresivo y, lo más vital de todo, sensitivo
y capaz de responder a las sutilezas que
constituyen la vida creadora interior del
artista. Porque el cuerpo del actor debe
moldearse y rehacerse desde adentro.
112 · Arlequín CCTUlll ¯J||
P O S D A T A
Tan pronto como usted comience a
practicar su voluntad quedará atónito al
ver cuánto y cuán ávidamente el cuerpo
humano, especialmente si es el de un
actor, puede allanarse y responder a toda
especie de valores psicológicos. Por tal
motivo, para el desarrollo de un actor, los
ejercicios psicofísicos deben buscarse y
aplicarse...
Esto nos lleva al lineamiento de la
segunda exigencia, la cual no es otra que
la riqueza de la psicología en sí misma.
Un cuerpo sensible y una psicología rica,
colorida, se complementan hasta crear
aquella armonía tan necesaria a los fnes
de un actor profesional.
Usted puede llegar a ello mediante un
constante crecimiento de su interés. Tra-
te de experimentar o asumir la psicología
de personas de otros tiempos mediante
la lectura periódica de piezas teatrales,
novelas históricas e, inclusive, la historia
misma. A la vez que realiza esto, trate de
penetrar sus pensamientos sin impo-
nerles sus modernos puntos de vista,
conceptos de moral, principios sociales
o cualquiera otra cosa que se contraiga a
su naturaleza u opinión personal. Trate
de comprenderlos a través de su modo de
vivir y las circunstancias que rodearon
sus vidas. Rechace el dogmatismo de la
errónea noción de que la personalidad
humana nunca cambia, sino que sigue
siendo la misma por encima de todos los
tiempos y edades. (Una vez oí decir a un
actor prominente: “¡Hamlet fue preci-
samente un tipo parecido a mí!”. En un
instante acababa de traicionar su pereza
interna, que le impedía entrar hondo
en la personalidad de Hamlet, y su falta
de interés ante los límites de su propia
psicología.)
LA RIQUEZA DE
LA PSICOLOGÍA
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 113
De modo análogo, intente penetrar la
psicología de las diferentes naciones; vea
de defnir sus características específcas,
sus rasgos psicológicos, sus intereses,
su arte. Ponga en claro las diferencias
esenciales que distinguen unas naciones
de las otras.
Luego, haga lo posible por penetrar la
psicología de las personas que le rodean
y por las cuales siente usted antipatía.
Busque en ellas algo bueno, cualida-
des positivas de las que quizá no se dio
cuenta antes. Intente experimentar lo
que ellas experimentan; pregúntese a
sí mismo por qué sienten o actúan en la
forma que lo hacen.
Manténgase objetivo, con lo cual am-
pliará muchísimo su propia psicología.
Todas estas experiencias sustitutivas se
grabarán por su propio peso, gradual-
mente, en el cuerpo de usted y le harán
más sensible, noble y fexible.
Y su habilidad para penetrar la vida inte-
rior de los caracteres que está estudiando
profesionalmente, se agudizará en grado
sumo. Empezará por descubrir el inago-
table caudal de originalidad, inventiva e
ingenio que es usted capaz de desplegar
siendo un actor. Se le hará posible atisbar
en su carácter aquellos matices bellos
pero fugitivos que nadie sino usted, el
actor, puede ver y, como consecuencia,
revelar a un público.
Michael Chéjov fue uno de los
más extraordinarios actores y
maestros del siglo XX. Discípu-
lo de Stanislavski, el cual llegó
a considerar a Michael (sobri-
no de Anton Chéjov) como a
uno de sus mejores alumnos;
a pesar de las grandes dife-
rencias que los separaron. La
idea de que un actor puede
“ir más allá del dramaturgo o
de la obra” es la primera clave
para comprender la técnica
de Chéjov y hasta qué punto
difería de las enseñanzas de
Stanislavski.
Michael chÉJov
Y si, como elemento adicional a las suge-
rencias que preceden, adquiere el hábito de
suprimir todo criticismo innecesario, ya sea
en la vida o en su trabajo profesional, usted
acelerará considerablemente su desarrollo.
El tercer requisito estriba en la completa
obediencia de ambos, cuerpo y psico-
logía, al actor. El actor que llegase a ser
dueño de sí mismo y de su arte eliminará
el elemento “accidente” de su profesión,
creando con ello un terreno frme para
su talento. Solamente un incontestable
dominio sobre su cuerpo y su psicología
le darán la indispensable confanza en sí
mismo, así como la independencia y armo-
nía necesarias para su actividad creadora.
Porque en la moderna vida cotidiana no
hacemos un uso sufciente o adecuado del
cuerpo, y el resultado es que la mayoría
de nuestros músculos se truecan en cosas
fatigadas, infexibles y reacias a toda
sensación. Por ello, debemos reactivarlos y
hacerlos elásticos. El método completo que
sugiere este libro nos conduce al cumpli-
miento de ese tercer requisito. A
“AL ACTOR, sobre la técnica de
actuación.” Autor: Michael Chéjov
COMPLETA
OBEDIENCIA
DE AMBOS
“l| cue|po de un ac|o| de/e a/so|/e| cua||dades ps|co|oç|cas
de/e se| pose|do µ co|nado po| e||as |as|a que |o ||asnu|en
ç|adua|nen|e en una nen/|ana sens|||va una espec|e de |e
cep|o| o conduc|o| de |as |naçenes su|||es sen||n|en|os eno
c|ones e |npu|sos vo||||vos”
114 · Arlequín CCTUlll ¯J||
Marcos Zucker
Actor
H O M E N A J E
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Para ese día no querré lágrimas: Me gustaría un aplauso cerrado. M.zucker
UN APLAUSO CERRADO
Arlequín CCTUlll ¯J|| ` 115
116 · Arlequín CCTUlll ¯J||

ÍNDICE

03 El tiempo de los demás III 05 Editorial: Un año para recordar 08 Fundación SAGAI. De los actores para los actores 15 23 25 Diabetes: Fluir de miel Kinesiología: El show debe continuar Página 25: Alfredo Sábat

OCTUBRE 2011

4

26 Cirugía plástica: Juventud, divino tesoro

Leonor Manso Queremos tanto a Glenda 18

Daniel Burman Cine: Sin celuloide, pero con tostados 28

Ricardo Bartís 77

Agustín Alezzo 77

Lía Jelín 77

31

La voz: Un fenómeno muy personal

38 Odontología: La tan temida cita

SILENCIO. Esta revista está dedicada a la salud del actor.

40 Dramáticos diálogos míticos y utópicos 43 SAGAI y la gestión de calidad 44 Qué le falta a Buenos Aires para ser una gran capital teatral 48 La presidenta Cristina Fernández de Kirchner visitó nuestra casa 52
ILustRacIón: aLfRedo sáBat

Última Asamblea. Ordinaria y Extraordinaria AAA: Un Proyecto en marcha

55

62 Tercera edad: Seguir teniendo ganas 65 Informarte I, II, III 69 Maquillaje: Pompa y circunstancia

2 << Arlequín. aBRIL 2011

72

Noticias breves al borde del cierre

85 Maternidad: Trabajo y leche (¡la mujer del año!) 88 El último “hit” mundial del talento argentino 93 Muerta la tv, ¡viva la tv! 97 Medicina orthomolecular 99 Los que nos (ad) miran 103 Estrés: Todo bien (todo mal)
escribe

PePe soRIano

El tiempo de LOS DEMÁS III

Osvaldo Bonet No me acuerdo de olvidar 34

Érica Rivas Yo, Érica 58

D

105 Tabaquismo: El humo embriagador 109 Posdata: Cuerpo y psicología del actor 114 Homenaje a Marcos Zucker

Juan Pablo Di Pace

Michael Chéjov

esde las páginas de nuestro primer número de ARLEQUÍN hasta ahora, este título “El tiempo de los demás”, referido exclusivamente a las asambleas, ha sido recurrente. Y seguiremos insistiendo con ello porque estamos convencidos de que respetándolo lograremos, en el transcurso del tiempo, un objetivo para nosotros muy preciado: la mayor concurrencia de asociados y, por consiguiente, el mayor resguardo para nuestra gestión política, social y administrativa. En definitiva, la garantía de una transparencia con la que nos hemos comprometido desde el inicio. SAGAI tiene durante todo el año las puertas de su sede social abiertas para aquél que necesite disipar cualquier duda acerca de sus derechos y percepción de utilidades. Personal

altamente especializado responderá objetivamente a todas las inquietudes, ofreciendo al máximo las garantías del caso y recibiendo, si los hubiere, los pertinentes reclamos con el propósito de solucionarlos en el menor tiempo posible. Por ofrecer ese -obligatorio- servicio a sus asociados, es que la Comisión Directiva insiste en cada asamblea atenerse exclusivamente a los puntos del Orden del Día establecidos y evitar toda personalización que, como se ha dicho, debe ser considerada en el ámbito de nuestra sede. Esto hace que TODOS los que asistamos a las asambleas de SAGAI sepamos con certeza la hora del inicio y del final de las mismas y, de esa forma, ser dueños de nuestro tiempo, lo cual significa respetarnos y respetar a los demás. Abrazo, Pepe Soriano .

Laura Cymer Jorge Suárez

Arlequín.

aBRIL 2011 >>

3

Hugo Franzetti. Dra. Gabriel Lijteroff. Cristina Zuker. comentarios. Dr. Michael Chejov.org Prohibida su reproducción total o parcial. Mario Filipini. Alfredo Sábat. Jorge Dubatti. Asociación Civil (SAGAI). Perla Zayas de Lima. VOCALES TITULARES Julieta Díaz. Roly Serrano y Joaquín Furriel VOCALES SUPLENTES Coco Sily. Asociación Civil). Daniel Burman. © SAGAI (Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes. AUTORIDADES COMISIóN DIRECTIVA PRESIDENTE: Pepe Soriano VICEPRESIDENTE: Federico Luppi SECRETARIO: Jorge Marrale PROSECRETARIO: Osvaldo Santoro TESORERO: Martín Seefeld PROTESORERO: Pablo Echarri DIRECTOR RESPONSABLE: Jorge Eduardo D’Elia. Dr. críticas o sugerencias. Juan Gil Navarro. Jorge Marrale. Marcelo T. Norberto Peñaloza. Dr. de Alvear 1490 (C1060AAB) o bien a nuestro correo electrónico arlequin@sagai. Ricardo Gutierrez. Julián Aron. octuBRe 2011 . esta revista también puede leerse en www.sagai. OCTUBRE DE 2011. Dr. Ricardo Iacub. Podés escribirnos a SAGAI-ARLEQUÍN.somos y hacemos REVISTA INSTITuCIONAL DE SAGAI. Dra. Jorge D’Elia.sagai. Lola Berthet y Juan C. ESCRIBEN EN ESTE NÚMERO: Sebastián Bloj. Dr.org Propietario: Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes. Guillermo Paterno.com. María Cecilia Bacot. Gisela Busaniche. SOCIEDAD ARGENTINA DE GESTIóN DE ACTORES INTÉRPRETES. Nº 4. Argentina. Dr. Raúl Grilli. C1060AAB. Arturo Bonín óRGANO FISCALIZADOR TITULARES Jorge D’Elia. Email: info@sagai. Gastón Villazuela y Dr. Néstor Tirri. Adrián Sack (Madrid). Daniel Valenzuela. AGRADECIMIENTOS: Pablo Sodor. Antonio Grimau. DISEñO ORIGINAL Y DIAGRAMACIóN: Rodriguez Daniel. ILUSTRACIONES: Juan Pablo Caro (tapa/contratapa). María Fiorentino. Norberto Gonzalo. Laura Gutman. Teléfono: (011) 5219-0632. María Fiorentino. Lic. Ricci SUPLENTES Nicolás Pauls y Gabriel Goity DIRECTOR GENERAL Sebastián Bloj Ésta es tu revista Nos interesan tus opiniones. Diseño + Comunicación info@rodriguezdaniel. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Pascual Caiella. Gaby Herbstein. 2011 Registro de propiedad intelectual Nº 814915 joRge d´eLIa director responsAble de Arlequín 4 << Arlequín. IMPRESIóN: Gráfica Pinter. PERIODISTAS: Alberto Catena. Marcelo T. Isabel Jovanovich.org Web: www.ar FOTOGRAFÍAS: Sebastián Miquel (arlequín).org o visitarnos personalmente de lunes a viernes de 10 hs a 12:30 hs y de 14:30 a 17 hs. Margarita Tamborino. Pepe Soriano. Belén Igarzábal. Mabby Autino. de Alvear 1490. Adrián Sack (Madrid) .

el jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. que en la persona de su directora. HABEMuS CASA No hubo fumata que la anunciara pero sí voluntad y anhelo de todos aquellos que desde el inicio. reacciones. se expusieron algunas ideas y prometió arbitrar medios para llegar a algunos acuerdos. anunciaron un plan de realizaciones de material de ficción y documen- B Bueno. La belleza de los distintos espacios sirve de improvisado estudio de grabación a las historias relatadas por nuestros compañeros. a quien en una reunión de trabajo se le pudo presentar una serie de temas vinculados a la realidad fiscal de los actores. sueños. Esta fue una iniciativa propuesta conjuntamente por Edgardo Moreira y Héctor Schargorodsky. a su consolidación y a lo que se pudo conseguir en uno de los períodos más fértiles desde que nuestra sociedad comenzó a dar sus primeros pasos. Santa Fe 1868 hasta 2010. y el vicepresidente del Banco Ciudad de Buenos Aires. la emoción. aceptando nuestra invitación. Los encuentros entre profesionales de nuestro colectivo y de otros vinculados a nuestro trabajo. era el espacio común que cobijaría por muchos años. sumando al archivo de nuestra memoria relatos imperdibles plagados de datos y anécdotas que podrán ser vistos por el que tenga voluntad de acceder a ellos. Sr. Mauricio Macri. la resonancia suficiente para concretar una resolución que cambió la historia de los actores argentinos. que nos da origen. quien con mucha claridad dijo que lo que habíamos conseguido -la creación de la SAGAI. Tuvimos el agrado de recibir a autoridades del INCAA. Los socios y los que aún no lo son se acercan a conocerla y a interiorizarse de LAS VISITAS Uno de los acontecimientos más importantes fue la inauguración simbólica de nuestro Arlequín. El decreto 1914/06. nuevo hogar a cargo de la Sra. la sorpresa y a todas las veo con un brillo especial que es el que nos produce. Liliana Mazure. Una vez editados se sumarán a la consideración de los que se interesen en ellos. Imagino gestos. tareas. el entonces presidente Néstor Kirchner. Cristina Fernández de Kirchner. en los 20 m2 que nos pudo ofrecer la Asociación Argentina de Actores (AAA) en 2006 y en los 400 m2 que alcanzamos a tener en los dos pisos de Av. Aprovechamos a intercambiar con el ministro de Cultura posibles líneas de acción para fomentar el trabajo de nuestros actores.fue por el empeño puesto por los actores en la conquista de un derecho que nos pertenecía pero que no se podía ejercer. durante varias jornadas. todas las actividades que la sociedad lleva adelante. saber que por un instante al menos. Juan Curutchet. reflexión y empeño para seguir en la lucha siempre renovada por la defensa de nuestros derechos de propiedad intelectual. miradas. acceder a la compra del inmueble en Marcelo T. Me refiero a SAGAI. a quien las da y a quien las recibe. Y empezó a ser así. Estuvo también en nuestra casa. octuBRe 2011 >> 5 . es producto de un anhelo histórico que a través del reclamo justo tuvo en la autoridad máxima. trato de pensar en quién o quiénes las van a recibir.editorial escribe joRge MaRRaLe UN AÑo PARA ReCoRdAR cuando uno tiene que anunciar buenas nuevas. Amado Boudou. por lo menos a mí me pasa. acompañado por el ministro de Cultura. más allá del patrimonio. Sr. supimos que la casa propia. dadas sus características de tipo promocional. a la consideración de estudiar la situación impositiva dada las características tan particulares de nuestro trabajo y a otras problemáticas que prometió analizar y darnos una respuesta lo antes posible. Otra visita importante fue la del ministro de Economía. creo que estamos en uno de esos momentos. de Alvear 1490. presidenta de la Nación. dejaron un sin fin de conclusiones que sirven para ahondar en la investigación de la tarea del actor y su relación con el mundo de hoy. la vida se pone a favor. Sr. En esa oportunidad se hizo un agradecimiento especial por el otorgamiento de un crédito que nos permitió. Hernán Lombardi.

que nuclea 6 << Arlequín. Reparto de derechos Si hay un tema central en cualquier sociedad de gestión es cómo se va a repartir lo recaudado y. el método más justo y equitativo de hacerlo para que llegue a cada uno de los destinatarios de la manera más eficaz posible. Y ahora mismo que estoy escribiendo este editorial. Asimismo. de que estamos transitando un momento histórico en el reconocimiento de nuestros derechos de propiedad intelectual que abarca. Además.editorial tales. pero. Se pusieron a consideración la memoria y balance 2010. A continuación. a los hoteles de 4 y 5 estrellas de esta ciudad. que también fueron aprobadas por unanimidad. de la cámara hotelera AHT. a partir de ahora. octuBRe 2011 . aprobadas por unanimidad por los asambleístas. Vale destacar que en virtud de las dificultades del reparto del dinero de las series emitidas por el canal Volver. Esos planes han dado trabajo. Nuestra revista ARLEQUÍN fue invitada a participar en las III Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral. Fernando Madanes. la obtención de la personería jurídica de la Fundación y las acciones sociales llevadas adelante. esa comisión está elaborando una propuesta que puede encauzar el tema Volver y que se pondrá a consideración apenas esté definitivamente consensuada. las tendencias. sumándole la colaboración que tendríamos para realizarlo. Por lo tanto. San Rafael y varios operadores de cable. As. de los que el más importante es SUPERCANAL). Asamblea Ordinaria-Extraordinaria Se realizó el pasado 9 de mayo con una concurrencia que desbordó el auditorio cedido por Argentores. Hemos podido arribar a un arreglo satisfactorio para los intereses de nuestros representados. muchísimo si pensamos en la joven edad de SAGAI. Posteriormente y también por unanimidad. Esta muestra fue realizada por la actriz Silvia Kutika. Se respetaron las mismas condiciones pactadas previamente con las teledifusoras mencionadas: un porcentaje progresivo hasta el año 2022 que se aplica sobre los ingresos de publicidad que obtienen estas empresas. a todos los canales de televisión abierta de nuestro país. No hay duda. En representación de nuestra entidad. que hemos dado un paso trascendental en la vida de nuestra institución dado que. recibo del director general la noticia de la firma del acuerdo con AMÉRICA TV y con el GRUPO UNO MEDIOS de Mendoza (que tiene canales de aire en San Juan. entonces. se aprobó la fijación de la tasa de administración para el año 2011 en el 28% y el destino de $1. a casi 500 actores. como una segunda etapa del plan de federalización. emocionados. los miembros del órgano de Fiscalización expusieron las tareas de auditoría externa que llevó adelante la prestigiosa firma internacional BDO y un resultado altamente satisfactorio en cuanto a la transparencia administrativa de la gestión de los fondos de la entidad. Por otra parte. que presentó sus pinturas y esculturas inaugurando de esta forma futuras exposiciones de otros asociados. se suscribió un acuerdo con la Filial Bs. se ha constituido una comisión integrada por los socios Miguel Ángel Martínez. realizamos la primera exposición de arte en los distintos ámbitos de nuestra casa.300. Alfredo Andino y Aymara Bianquet. al igual que en su momento lo hicimos con la empresa ARTEAR y varios canales de nuestro país. intercambió con los asistentes enriquecedoras experiencias acerca de los propósitos. Finalizada la asamblea de carácter ordinario se pasó a la extraordinaria. que se desarrolló en la sala Alfonsina Storni del Predio Ferial de Palermo el día 2 de mayo de 2011. hasta ahora. sabíamos que nos encontraríamos con una serie de problemas propios de una sociedad nueva que se propone repartir tres años de retroactivo más lo emitido en 2010. Un hecho para festejar. para todos los canales de aire que fueron emitidos en cable. los convenientes e inconvenientes que presentan tanto las publicaciones impresas como las virtuales. exclusivamente para las obras que los distintos operadores emitían por Volver.000 para la Fundación. el cumplimiento del presupuesto. Al día de hoy. la gestión de cobranza realizada en cableoperadores del interior del país. por sobre toda otra consideración. Jorge D’Elia. y un proporcional de lo recaudado en cable. en breve plazo comenzaremos a recaudar en los hoteles. quienes evaluarán todos los problemas inherentes a este canal y elaborarán una propuesta de distribución. sabiendo que conseguimos mucho desde las luchas iniciales. como lo anunciamos en nuestra asamblea previa a ese reparto. por votación unánime en esa asamblea se convino destinar el 20% de los derechos a distribuir en cable. los acuerdos firmados con las salas de cine. Entre los hechos del año 2010 se destacaron el primer reparto de la historia de la entidad. Mendoza. Feria del Libro. OTRAS NuEVAS BuENAS NuEVAS Acuerdos con canales de televisión abierta Nos da mucho placer comunicar a nuestros asociados y a los actores intérpretes en general. en menos de un lustro de acciones judiciales. por los cuales dichas empresas comenzarán a abonar los derechos de propiedad intelectual correspondientes. finalmente cerramos acuerdos con TELEFE (y sus respectivas repetidoras) y TELEARTE (Canal 9). cuyo propósito era evaluar modificaciones al reglamento de liquidación de derechos y algunas reformas estatutarias. En esa oportunidad se fijó repartir la obra argentina emitida por los canales de aire con los que teníamos acuerdos. Nuestro primer reparto se estructuró sobre la base heredada del sistema implementado por AISGE para los repartos españoles y al que nos ajustamos dado que era el único con el que contábamos. El software Thespis que alquilamos a esa sociedad nos permitió hacerlo. el director responsable.

Hasta el día de la fecha. De verificar que esto no se cumple estamos estudiando la posibilidad de revisar los acuerdos para que contemplen la equidad de condiciones. De ese estudio surge el nuevo reparto que es abarcativo de todo el espectro televisivo y que se aprobó en la asamblea de mayo de este año. o que no cuenten con leyes de propiedad intelectual que protejan a nuestros actores. esos anónimos que lo quieren todo libre y sin costo y más si se trata de proteger el trabajo y la obra de los autores e intérpretes. SAGAI está al lado de ellos a través de la Fundación aportando lo que se necesita dentro del marco de lo posible. asistir. La OSA sabe de eso y más aquellos compañeros que están pasando por momento difíciles y que pueden llevar un poco de alivio a sus situaciones. El sistema es más simple se apoya en experiencias nacionales de reparto (ARGENTORES y SADAIC) y creemos que. Dado que lo que implica “acuerdos internacionales” conlleva un exhaustivo análisis de normas. generando una presión increíble sobre los legisladores. seguramente.. Sucede que todavía internet es tierra de nadie y por lo tanto. A ARLEQUÍN fue invitada a participar en las III Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral. lograr el tratamiento en la Comisión de Legislación General. ¿Es un año para recordar? Yo creo que sí. María Fiorentino. será más equitativo y justo. más allá de controversias entendibles. al ser más extendido. los subsidios del Poder Ejecutivo y del Ministerio de Desarrollo Social logrados por una gestión llevada adelante por Pepe Soriano. según lo permita su presupuesto y sus posibilidades físicas. hicieron estallar las páginas web del Congreso de la Nación y de algunas de nuestras sociedades hermanas. Esta aclaración viene a cuenta para recordar a nuestros asociados que SAGAI sólo reparte derechos con aquellas sociedades con las cuales hemos firmado convenios de reciprocidad. Hubo consenso mayoritario en la Comisión y cuando iba a ser tratado en el recinto. Gestión en empresas de electrodomésticos Recientemente hemos comenzado con una serie de reuniones de negociación con las cámaras empresariales que nuclean a las principales cadenas de empresas de venta de electrodomésticos. Este primer obstáculo no nos impedirá seguir estudiando la mejor manera de llegar a la sociedad y al Estado para que se entienda que si los creadores no cobran por su obra. y con cuyas sociedades tenemos acuerdos de reciprocidad. Desarrollamos un software (Solaris) a la medida de nuestras necesidades y particularidades. en definitiva. El patrimonio de la obra argentina emitida en el exterior debe ser contemplada con las mismas variables con las que se tienen en cuenta las extranjeras. es que SAGAI decidió ocuparse en profundidad del tema.La realidad nos hizo ajustar nuestro reparto a la realidad de nuestro país. que como se puede deducir termina favoreciendo a los fabricantes e importadores de equipos de reproducción que se diseñan esencialmente para copiar. Osvaldo Santoro. que se desarrolló en la sala Alfonsina Storni del Predio Ferial de Palermo el día 2 de mayo de 2011 Arlequín. para proceder al pago de los socios de dichas entidades. hay una situación injusta que se debe resolver. y ésta es utilizada por otros. más asistencia con más criterio. quienes consiguieron el apoyo efectivo para proveer a nuestros compañeros de todo lo que esté a su alcance para mejorar su calidad de vida. Arturo Bonín y Juan C. la jurisprudencia y..primera emisión) y el marco específico de la reciprocidad. reglamentaciones. Ricci. se aplica en la mayor parte de las sociedades del mundo. un aluvión de internautas. De acuerdo con la normativa del decreto que nos dio origen. con lo cual suponemos que en materia de reparto nos iremos acercando a lo mejor… posible. en nuestro país. salvo excepciones. Copia privada La gestión de SAGAI en pos de conseguir la remuneración por copia privada fue constante y denodada. octuBRe 2011 >> 7 . habiendo hecho una reserva hasta tanto nos contesten los artistas que pertenecen a ellas a los efectos de remitir los fondos correspondientes. que termina siendo particular y que necesita de un estudio y una aplicación también particular. En contrapartida. no hemos recibido ningún comunicado de emisión de obra argentina de ninguna sociedad de gestión latinoamericana. con más trabajo. A ese presupuesto aprobado en la última asamblea se sumarán. y que no se paga a agrupaciones extranjeras que todavía no se han constituido como sociedades de gestión de actores y bailarines. con las cuales entablamos conversaciones con el fin de que abonen la retribución correspondiente. la ley no pudieron instrumentar las formas de paliar este despojo. tipo de emisiones (repeticiones . lo que dicho en criollo significa: no recibimos un solo centavo por obras argentinas emitidas en México y Brasil. que paralizaron el tratamiento de un derecho expropiado que. comunicamos a aquellas sociedades extranjeras con las que tenemos convenio de reciprocidad las obras emitidas en nuestro país. Y lo estamos haciendo porque un grupo de compañeros está trabajando empeñado en lograr más con más: más ayuda. con reciprocidad. recomponer. en conjunto con el resto de las entidades. Fuimos quienes insistimos en el seno de AASAI de llevar al Senado el anteproyecto y pudimos. SAGAI comunicó las obras emitidas en nuestro país de esas nacionalidades y está a la espera de la recepción de las fichas artísticas correspondientes. con más apoyo. FuNDACIóN SAGAI Estamos consiguiendo parte de lo soñado cuando nos estábamos conformando como sociedad: ayudar.

octuBRe 2011 . Lola Berthet y Jorge D´Elia.FUNDACIÓN SAGAI DE LOS ACTORES para los actores ILustRacIón: juLIán aRon Osvaldo Santoro. Juan Ricci. María Fiorentino. miembros de la Fundación SAGAI 8 << Arlequín. Arturo Bonín.

Convenio Marco de Colaboración entre la Obra Social de Actores (OSA) y la Fundación SAGAI. Contratamos. los servicios especializados de la Universidad de Buenos Aires (UBA) para realizar una encuesta que. sorprendentes y hasta curiosos que. nuestra realidad socio-económica actual. Equipamiento de 65 televisores para los hoteles de descanso que la Asociación Argentina de Actores posee en Villa Giardino y Mar del Plata. la iNvestiGaciÓN ¿Quién es actor? Ante las preguntas que surgían -una y otra vez. Seguimos con un ciclo de mesas de debate filmadas. (Tratamientos de alta complejidad. audífonos. nuestra inserción en la sociedad y nuestra influencia en ella. situaciones transitorias de inestabilidad económica. de carácter asistencial.Estos son algunos de los proyectos que Fundación SAGAI ha concretado en los últimos meses. fallecimiento y tratamientos médicos complejos Vacaciones gratuitas para nuestros mayores.en las reuniones semanales de la Fundación (dónde ayudar. hasta tanto sean publicados. cómo ayudar. cómo salvar situaciones que van más allá de la dificultad económica) surgió el proyecto de indagar profundamente en la condición de nuestro oficio interpretativo. sumándole un tema que surgió también de los debates: la salud mental y física del actor. octuBRe 2011 >> 9 . entraremos en una etapa de definiciones acerca de dicho asunto. Arlequín. a quién ayudar.) Donación de 6 máquinas lava-lustradoras industriales al Hospital de Niños de San Justo. con el material recogido acerca del trabajo del actor. Área social Subsidios por maternidad. Y ahora. de la Asociación Argentina de Actores. geriátricos. al cabo de unos seis meses de trabajo con alrededor de 300 actores. pueden consultarse en nuestra sede social. arrojó resultados inesperados. integradas por actores. directores. entonces. productores televisivos y de cine. que fueron aportadas por la firma Clean 623 SRL. en Hotel Villa Giardino.

brinbrin dando la sede para sus muestras. Hospital de Niños de San Justo y Cárcel de Mujeres de Ezeiza. La Fundación sale a la calle Visitas a Casa Garrahan. La primera en exhibir fue la actriz Silvia Kutika. Panor‡ mica de una cla se abier ta de tango Muestra de actores pintores La FUNDACIóN SAGAI decide abrir sus puerFUNDACI tas a los actores que ejercitan la plástica. para los que saben y para los que no saben también. cárcel de mujeres de Eze iza au utica in Silvia K tra s su mue gura Apertura de la muestra de Josefina Tajes D’a del ni– o. La segunda fue Josefina Tajes. Pabellón Madres con hijos.FUNDACIÓN SAGAI Área cultura Clases abiertas de tango Para que nuestros socios compartan un momento de encuentro y baile. octuBRe 2011 . libros y diversas actividades culturales. T’teres en SAGAI 10 << Arlequín. quien desinteresada y apasionadamente asumió la coordinación de las muestras subsiguientes. llevando títeres. y actualmente lo está haciendo Juan Acosta. Unidad 31.

Homenaje a Teatro Abierto En el marco del 4to Encuentro Teatral de Tres de Febrero. de Armando Discépolo. desde el teatro.Conversaciones Notables Registro audiovisual de entrevistas con glorias de nuestra escena. al cumplirse 30 años del comienzo del ya mítico ciclo que resistió. se realizó en el Auditorium de la Casa de la Provincia de Buenos Aires. La coordinación general del ciclo está a cargo de Ana Doval. La función estreno de STEFANO. Max Berliner Hilda Bernar d Ciclo “Palabras Mayores” Autores argentinos leídos por actores mayores . con la lectura de cuatro obras estrenadas en aquel momento. FUNDACIóN SAGAI y la Comisión de Cultura de ARGENTORES se sumaron al evento. con el fin de mantener la memoria siempre viva. rubiaÕ Arlequín. en gira por distintas entidades. a la última dictadura militar. Elenco completo de “Stefano” de 201 1 Actores participantes de Ô Mi obelisco y yoÕ y Ô Chau. octuBRe 2011 >> 11 . el 1 de agosto del corriente año. La coordinación del evento estuvo a cargo de Stella Matute. los responsables han organizado un Homenaje a Teatro Abierto.

entregan desinteresadamente parte de su tiempo y conocimientos a específicas y concretas tareas en beneficio directo de todos nuestros asociados. Convenios para descuentos en institutos especializados en salud. Paquetes especiales). Todos estos enunciados están desarrollados en el presente informe de FUNDACIÓN. restaurantes y agencias de turismo (Descuentos en pasajes y estadías..org y en Facebook: La Sagai. en cuyo Auditorium se realizó otra función de PALABRAS MAYORES. clases abiertas de tango y visitas a hospitales y cárceles. Convenio con BDO: Asesoramiento impositivo gratuito. Convenio con la universidad de Tres de Febrero a través del cual se obtuvieron cinco becas para un seminario especializado entregadas a socios de SAGAI.sagai. está a cargo del ciclo denominado “Palabras Mayores”. Convenio con SADOP (Sindicato Argentino de Docentes Privados). Convenio con el Centro Médico HF Centre. Silvia Kutika. maneja todo lo concerniente a la Muestra de actores pintores. tiene a su cargo todo lo relativo a las investigaciones pertinentes relativas al armado y conclusiones del ciclo “Ser Actor”.FUNDACIÓN SAGAI coNveNios Convenios con Argentores con descuentos y beneficios en turismo. Ana Doval. Edgardo Moreira. Convenios con hoteles.org Seguinos en la web: www. etc.! Se han incorporado a la Fundación tres figuras querídisimas de nuestro medio a quienes Arlequín desea presentar: Cada uno de ellos.. podés contactarte al 5219-0632 o bien por email a lfochile@sagai. para descuento a nuestros asociados ¡BieNveNidos. Silvia Kutika Ana Doval Para informarte sobre el funcionamiento o sobre cómo puede ayudarte Fundación SAGAI. octuBRe 2011 . ra Edgardo Morei 12 << Arlequín.

igos sino tambi én público que por la publicac se enteró ión en los diario s. gentina una pe as viene a la ar pre no todos los dí n y no siem o Ludwik flasze ro sonalidad com as de un maest las enseñanz demos recibir po en primforma directa y envergadura de de su era persona. ¡Muchas gracias por darme el regalo de la beca. Muchas gracias a la fundación. artista s plásticos y de directores y am teatro. Violeta Naón ” ” la be “ Quiero agradecerseminario de Ludwik flaszen e el garon y ca que me otor “ Les escribo por haberme dado la posibilidad de comentar qu lles que tienen mprender deta me permitió co o del teatro funcionamient que ver con el rmoderno. sino expeditiva actit ud para que el llevara a cabo de servicio se forma eficiente . en el que transmitió su experiencia junto a grotowski en la creación del teatro Laboratorio. hermosas y cálidas salas de la sede ¡gracias! Claudia Pisanú especialmente quiero agradece rte la generosa ración que me colabobrindaste para la inauguración muestra en la no de la che de ayer. con sentido del humor. agradezco que en el día de ayer luego de un ensayo de teatro semimontado en homenaje a teatro abierto.aGradeciMieNtos “ Querida Laura: “ ¡Hola! quiero agradecerles el compromiso y el amor con que abrazan y cuidan nuestro arte. a la di fusión de ese es edilicio y hum pacio anamente mar avilloso. ¡felicitaciones por los logros realizados hasta ahora! Paso a paso.. Josefina Tajes ” “ Quería hacer un comentario sobre el seminario que gracias a la beca que me otorgaron pude tomar. para mí hubiera sido imposible participar. . te ruego haga extensivo mi ag s radecimiento a las autoridades fundación. fundación sagaI! Cristián Pasman “ acá mando lo que se me pidió. Onofri ” participar en el seminario de Ludwik flaszen “el jardín de los senderos que se bifur can”. cada beneficio hacia alguno de mis colegas es un beneficio para mí y para todos. Reitero mi agradecimiento a la fundación sag aI porque. elogiadas por Peter Brook. el informe de neo por si hace falta y mis datos bancarios en archivo adjunto. este encuentro fue profundamente motivado r. no se imaginan lo necesario que es para mí ese dinero en este momento. Paradójico saber que puestas como “acrópolis”. de no haber recibido esta beca. Me pareció muy valioso dentro del límite pequeño de tiempo que impedía hacer más preguntas a Ludwik flaszen. muy amablemente arturo Bonin nos acompañó a recorrer las diferentes. el certificado de nacimiento del IMo. saludos y estamos en contacto. no sólo por tu tiem por la cálida y po.. asimismo fue muy interesante ver material fílmico histórico. tuvieron a veces tres espectadores por función. dejó muy claras algunas búsquedas intensas del Laboratorio de grotowski. Aldo F. estamos en el camino. todo estuvo es tacular. octuBRe 2011 >> 13 . Marcela Jove ” Arlequín. pu de la es me siento m uy feliz por perm contribuir con itirme mi obra. una personalidad sabia y memoriosa. pec- ” no sólo vinieron críticos.

De los actores para los actores 14 << Arlequín. FALLECIMIENTOS Y AYUDAS PARA TRATAMIENTOS MÉDICOS COMPLEJOS Fundación SAGAI (011) 5219-0632 lfochile@sagai.SUBSIDIOS DE CONTENCIÓN FAMILIAR: NACIMIENTOS.org www.org facebook: La Sagai. octuBRe 2011 .sagai.

una luz mal dirigida puede hacer naufragar sus propósitos. gaBRIeL LIjteRoff Los actores saben de luces y de sombras. Esta es una hormona que produce el páncreas y que. el papel protagónico que se debe asumir frente a la diabetes debe reconocerlo de inmediato para tomar el control. El colectivo de actores no es ajeno a este fenomeno. desde la sangre a todo el organismo. conocen su oficio. un compañero de trabajo. Gabriel Lijteroff. esencialmente. octuBRe 2011 >> 15 . Cuando no se cuenta con suficiente insulina entonces la glucosa en sangre/glucemia aumenta y genera con el tiempo complicaciones en distintos órganos.SALUD DIABETES Fluir de Miel (UnA AcTrIz Poco conocIDA) escribe dR. gabriellijteroff@yahoo. permite que la glucosa (nuestra principal forma de energía) pueda pasar.ar Arlequín. Por ello afirmamos que carecer de insulina es incompatible con la vida y que todos somos insulinodependientes. sin embargo. pues tienden a minimizar la enfermedad. una vez absorbida por el sistema digestivo. quizá un familiar o al menos un conocido con diabetes. una de cada diez personas en nuestro país tiene diabetes. Las últimas estadísticas nos dicen que el 9. Master en Diabetología. Prácticamente.com. un vecino. Dr. La mitad no lo sabe y de la otra mitad solamente el 30% se trata. sin olvidar que la dulzura también es parte del tratamiento.6% de los habitantes de Argentina mayores de 18 años la tiene. n principio me atrevo a afirmar que todos tienen un amigo. Jefe de Diabetes del Hospital Santamarina de Esteban Echeverría. E ¿QuÉ es la diaBetes? Con esa denominación se engloba a un grupo de enfermedades que se caracteriza por un aumento de los niveles de glucosa en sangre debidos a un déficit o una mala utilización de insulina. saben también que el papel protagónico no siempre se logra. Director y ex presidente de la Federación Argentina de Diabetes. la fama y el anonimato.

Muchos actores con los que la gente se identifica muestran abiertamente que tenerla no es un escollo para alcanzar el éxito. Como siempre lo correcto y estoy pendiente de mis niveles de azúcar. dijo: “No lo merezco. Diagnosticada con diabetes tipo 1. Sé que tengo que cuidarme un poco más que los demás”. pero me encantan los dulces. cuando le entregaron el premio Príncipe de Asturias. Sharon Stone. Existen además algunas situaciones intermedias que el médico tratante debe investigar. a veces.6 millones de personas que la tienen en EEUU. Muchos. Mary Tyler Moore. Sharon Stone. Me meto en todo tipo de problemas por eso”. crecieNdo de Nuevo Quizá una de las famosas que más se ha ocupado de difundir información sobre diabetes sea la actriz Mary Tyler Moore. las estrellas con diabetes comparten su experiencia y son fuente de inspiración para los 23. presidente de la Fundación por la Investigación de la Diabetes Juvenil (Juvenile Diabetes Research Foundation). George Lucas. Francis Ford Coppola. Hoy está permitido prácticamente de todo. infecciones y la apatía sexual son generalmnte el motivo de la consulta al profesional. Elizabeth Taylor. FueNte de iNspiraciÓN Marcelo Mastroiani. La inmensa mayoría de las complicaciones crónicas de la diabetes tienen que ver con el compromiso vascular. un análisis de sangre de rutina mostró un nivel de azúcar en sangre muy alto de 750. lo importante es cuándo. Respecto a este último punto. Jerry Lewis confesó cuando se le preguntó acerca de sus vicios secretos: “Yo tengo diabetes. Sólo hay que llegar temprano. La enfermedad no la detuvo para participar en alrededor de 40 películas. » Diabetes tipo 2 (antes llamada del adulto) en donde el déficit de insulina es menor y puede ser controlada con comprimidos. Se conoce desde la antigüedad. o los hay pero no son reconocidos como tales y esto lleva a consultar tarde o. los transtornos de grasas en sangre y de acido úrico que puedan eventualmente estar asociados a ella. Mastroianni. En Hollywood... Me ayuda mucho el deporte. Woody Allen. Algo similar a lo ocurrido con la actriz Angelina Jolie. Cuando tenía treinta años. Salma Hayek. la actriz comparte sus experiencias en el libro Creciendo de nuevo. Los médicos la diagnosticaban probándola (por fortuna para quienes ejercemos hoy la especialidad. si bien. La actriz Salma Hayek dio a conocer que tuvo diabetes gestacional. Taylor. Sofia Coppola. desde innumerables sitios web. Halle Berry comenzó con diabetes tipo 1 luego de entrar en coma durante una filmación. pero también tengo diabetes y tampoco la merezco. octuBRe 2011 . Jerry Lewis. Elizabeth Taylor empezó a padecerla después de los 40 años. evidencian que con diabetes se puede tener una vida plena. Además de aplicarse inyecciones de insulina. difundir y desmitificar la diabetes. un aumento del apetito que muchas veces se acompaña de una pérdida de peso inexplicable. lo hago sin ningún problema”. alteraciones de la agudeza visual. afectarán corazón. Si tengo que ponerme a dieta. Por su parte. visión. En el 50% de los casos no hay síntomas. cómo y en que proporción. la actriz manifiesta ser muy estricta con su plan alimentario y ejercicios: “Para que no afecte a mi profesión. La diabetes es una enfermedad que no se puede curar pero se puede controlar de muchas formas. salvo algunas situaciones en donde se acepta hasta 100 mg%. cuando ya se tiene el diagnóstico. Woody Allen. bien vale aclarar que diabetes no es alergia al azúcar sino una dificultad para poder asimilarla. pueden necesitar insulina. que es aquella que aparece o se descubre con el embarazo y otros tipos específicos asociadas a otras enfermedades. Otras formas son la diabetes gestacional. La actividad física y el plan alimentario son componentes esenciales del tratamiento de cualquiera de ellas. esa práctica fue abandonada). Larry King. que padece diabetes tipo 1. me tomo la diabetes con seriedad. se encargan de ¿cuÁNdo sospechar diaBetes? Una sed intensa junto a un aumento de la frecuencia y la cantidad al orinar. responsable de mi hipocondría pero también de que lleve una vida más sana”. cuando se observaba que moscas y abejas se acercaban a la orina de quienes la padecían. Jolie. según donde se den. función del riñón o dificultad en la llegada de sangre a los miembros inferiores. La glucemia normal se encuentra entre los 70 a 110 mg%. atendiendo a otras situaciones tales como la hipertensión. entregarme al ejercicio físico o dormir como un murciélago para estar guapa. El diagnóstico de diabetes se hace a partir del examen de glucosa en sangre. minimizar su tratamiento. Es. por ejemplo. ¿cÓMo se diaGNostica? Diabetes mellitus es una palabra que viene del latín y que significa Fluir de miel.SALUD Existen dos tipos de diabetes: » Diabetes tipo 1 (antes llamada infantojuvenil) en donde hay un déficit casi total de insulina y ésta debe ser aplicada diariamente. es decir la obstrucción de vasos sanguíneos que. Hoy tenemos un arsenal terapéutico amplísimo que se mejora día a día. comentó: “Ser diabética me ha enseñado a tener mucha disciplina y a disfrutar cuidándome. un tipo de diabetes que ocurre durante el embarazo. Halle Berry. 16 << Arlequín. en parte. Berry. Angelina Jolie.

Moore participa activamente en la promoción de la investigación en diabetes. en donde muchos actores revelaron su condición y exponen su imagen como fuente de inspiración para el público. digamos que muchos discurrían sobre la posibilidad de padecer “diabetes nerviosa” o bien expresar que “lamentablemente. las cuales sólo el 10% reconocía tener diabetes. responsable de mi hipocondría pero también de que lleve una vida más sana ” Woody Allen Arlequín. Un 60% contestó en forma incorrecta cuando se le preguntó sobre cuál era el valor en ayunas a partir del cual se considera que alguien tiene diabetes. en el corazón y en los riñones”. que como su hija Sofia tiene diabetes. en un avión. en las piernas. en donde -por cierto en forma absolutamente respetable. cuarenta años después de aquel episodio. Ahora. no ha sido lo mismo en Argentina. ” Halle Berry “ Ser diabética me ha enseñado a tener mucha disciplina y a disfrutar cuidándome. octuBRe 2011 >> 17 . junto a una fuente. Francis Ford Coppola. obras sociales y prepagas o sufrir algún tipo de marginación. El sacerdote sacaba entonces una piedra desde años sumergida en ella. la mayoría de ellos sabía que durante el embarazo puede desarrollarse diabetes y sólo un 2% opinó que la diabetes es una enfermedad de transmisión sexual. Sé que tengo que cuidarme un poco más que los demás. Nos abriga la esperanza de que el casi 10% de los actores que la padecen le dé el valor justo. Si tengo que ponerme a dieta. la diabetes lleva indefectiblemente a complicaciones en la visión. ¿Habrá alguno de ellos dispuesto a dar el primer paso? “ Para que no afecte a mi ¿QuÉ saBe de diaBetes la coMuNidad eN Nuestro país? Esta fue la pregunta que desde la Federación Argentina de Diabetes (FAD) nos planteamos y cuyos resultados publicamos en la revista oficial Nuestra Voz (año 2010). tema. su interior estaba seco. entregarme al ejercicio físico o dormir como un murciélago para estar guapa. Al golpearla y partirla.“Me pusieron insulina de inmediato”. Larry King (quien también tiene diabetes). pues el prejuicio. en parte. y un 24% opinó que se produce por comer alimentos dulces. cuando fue reclutado para la guerra de Vietnam los médicos le diagnosticaron diabetes tipo 2.prefieren mantenerlo dentro de la esfera de su vida privada.464 personas mayores de edad. le reprocha ella. pero también tengo diabetes y tampoco la merezco. El film nacional A través de tus ojos es un claro ejemplo del trato de la diabetes en la sociedad argentina. Un 7% entendió que la diabetes podía contagiarse (¡!) al “compartir los cubiertos o los elementos de higiene”.” Sharon Stone ¿Y por casa cÓMo aNdaMos? A diferencia de los EEUU. Como dato auspicioso. Entiendo que tiene que ver con el gran desconocimiento del “ Este premio no lo me- uNa Gota de saNGre Sólo una gota de sangre para saber si se tiene diabetes. En él. decía a su entrevistador. lo hago sin ningún problema. Si bien es seguro que el 10% de los actores padece diabetes. Es así como la ignorancia va de la mano de la discriminación: existe el temor real de no ser admitido en trabajos. profesión. Como siempre lo correcto y estoy pendiente de mis niveles de azúcar. Es. Nilda (Adriana Aisenberg) “¿Qué querés. a ninguno de ellos el público argentino lo identifica con esta enfermedad. Pareciera que similar efecto tuviera el tema diabetes en nuestra sociedad. los mitos y los temores existentes en nuestro país. Se encuestaron 1. saca abiertamente un lápiz con punzón para controlar la glucemia de su esposa. haga lo que haga. A George Lucas. A rezco. La humedad no logró penetrarla. Lito (Pepe Soriano). hizo padecer una hipoglucemia a Michael Corleone (Al Pacino) en aquella magistral escena en donde se lo encuentra confesándose. Me ayuda mucho el deporte. me tomo la diabetes con seriedad. Otro gran director. Y para no abundar con porcentajes. el miedo o la indiferencia nos llevan a complicaciones que hoy podemos evitar. el afamado creador de la saga La guerra de las galaxias. que todo el mundo se entere que tengo diabetes?”.

por todo lo que ha aportado como actriz al mundo de la interpretación en el teatro. el cine y la televisión del país. Pero la frase llega desde el repertorio de expresiones conocidas con la irresistible contundencia de una verdad. tal vez sea cómodo parafrasear el título de aquel cuento de cortázar dedicado a glenda jackson y decir: Queremos tanto a Leonor. QUeRemoS tANto escribe aLBeRto catena fotos seBastIán MIQueL 18 << Arlequín. octuBRe 2011 . cuando era alumna de juan carlos gené. y ha seguido su carrera artística con muchísimo cariño y una gran consideración por su talento. Y a las verdades hay que respetarlas. el que escribe estas líneas conoce a Leonor Manso desde su juventud.REPORTAJE Leonor Manso Actriz A GLENDA LA CONVERSACIóN.

octuBRe 2011 >> 19 .Arlequín.

escuché a un hombre muy mayor con- 20 << Arlequín. octuBRe 2011 . tranquila. no disimulan ese afecto que. ¿Cómo dirías que ha sido tu profesión? ¿La considerás afortunada. empezando por Noche de parias (Carlos Pais) y Esperando a Godot (Samuel Beckett). en Mar del Plata. aun tratándose de una conversación que trata de ahondar en ciertos temas profesionales. la necesidad de estar siempre en un primer plano. que a esta altura de ella mantengo la misma pasión y el mismo deseo. Cosa que a veces no ocurre porque es una vocación muy particular que debe resistir muchos vaivenes y algunas personas se desgastan. silenciosamente y sin otras manifestaciones que algún abrazo en un encuentro casual. ¿Tuviste en algún momento la sensación de que podías perderla? Sí. tal vez. pero finalmente no pasó porque. tuve el temor en algún momento de que podía ocurrir. En mi caso preservo la pasión intacta. lo que no es poco.. sobre todo. se cansan en el camino. por sus comprometidas incursiones en el ámbito de la dirección teatral. Tiene un rostro noble y su manera de hablar es dulce.REPORTAJE Y en los últimos años. El día en que se concretó la entrevista en su departamento estaba casi sin dormir. de intenso temperamento. evaluando. a la que su dulzura no le quita firmeza ni energía a la hora de defender lo que piensa. Me refiero sobre todo al teatro porque sucede aquí y ahora y entre el público y el actor puede ocurrir algo inolvidable. Pero es una mujer fuerte. Las páginas que siguen. Hablo de ser atrapada por esa maquinaria relacionada con la fama. Pienso que el trabajo del actor es efímero y me encanta que sea así. te dio felicidad? Me considero afortunada en mi profesión. ha crecido después de conocer el terrible golpe que sufrió su vida con la muerte de su hijo mayor. antes de una función sobre Alfonsina. como si quisiera emular los rasgos de su apellido. Hace años. pero su rostro desbordaba alegría. nunca me dejé atrapar del todo..

tragedia. Yo aprendí mucho viendo teatro. con esa especie de antenita a la que se refiere Charly García. pero existen momentos en que. Hay. que nos permite captar lo que debemos hacer. Siempre digo que los verdaderos representantes del pueblo somos nosotros y es por eso que el público se identifica tanto con nuestros personajes. ¿qué importancia tiene la formación para el actor? Puedo hablar de lo que veo en Buenos Aires. Perfecto. que además de enseñarnos el método Stanislavsky nos hablaba de la ética y de la responsabilidad del actor. Por supuesto que está el apoyo del Instituto Nacional del Teatro. Eso también lo enseñaba Gené: “Hay que ver teatro porque eso enseña. Se podrá decir que la existencia de esos conjuntos artísticos requería reformas. despertar sentimientos. se te queman todos los papeles y tenés que resolverlos con la intuición. que además de enseñarnos el método stanislavsky nos hablaba de la ética y de la responsabilidad del actor. el artista cae en el olvido y. Los artistas. pero no es todo. La cantidad de espectáculos que se ven y la de artistas extraordinarios que aparecen es un hecho reconfortante. estando en escena. que generó un desarrollo muy grande de la actividad en el país. Lo cuento y me da escalofríos. exigir nuevas normas. Desaparecieron la Comedia Nacional y el elenco estable del Teatro San Martín. Los grupos que tienen proyectos los presentan y cuentan con montos de dinero que contribuyen pero en forma insuficiente. Lo interesante también es que ese teatro ha generado formas de gestión que son propias. Así lo creo. rescatando el profundo efecto que produce un gesto o una escena sobre las personas. pero lo resolví. Se trata de la identidad argentina misma. además. La ley que lo consagró fue presentada por el legislador socialista Enrique Dickman. Esto se ha instalado como algo casi natural en el país. ¿no? Producir imágenes. nos decía. comedia. y advertí que había que poner un freno a esa presión del ego que puede resultar insaciable y redescubrir la verdadera función del actor. privilegiado diría. como consecuencia de ello. No todo lo que reluce es oro. asociaciones que conmuevan al alma. de autogestión. Esa certificación no hace otra cosa que decirnos que nuestra labor ha cumplido su objetivo. Me acuerdo que una vez le preguntamos Arlequín. A no tener anteojeras y prejuicios que siempre limitan. Esa es la función del actor y del arte y el camino para recuperar lo más hondo de nuestra humanidad. Dirías que ese fenómeno justifica. Me he preguntado muchas veces para qué sirve esta profesión. En esa acción de cortar el pan. en extrema situación de necesidad.tarle a su pareja que había visto a Pedro López Lagar en Panorama desde el puente y que recordaba aún su imagen en una escena cortando el pan. siendo como son. aunque con una nueva perspectiva. Y ese es el trabajo del actor. casos que lo prueban. Hay un fenómeno teatral maravilloso en esta ciudad que no está valorizado por sus gobernantes. En este aspecto se sigue esa tradición que fue la del teatro independiente. Algo de eso me ocurrió en mi primer trabajo teatral. esta es una profesión fantástica pero la mayoría de las veces se torna extremadamente dura porque terminado el minuto de gloria y sin apoyo del Estado. pero no es todo. La formación es importante. Digamos que da una mano. parte del patrimonio cultural del país. qué pensás? Claro. la mayoría de los proyectos que se realizan en la actividad teatral tienen forma cooperativa. Hoy día es fundamental apoyar la iniciativa de aprobar un proyecto de ley del actor que le otorgaría a éste una relación de dependencia y su correspondiente y justa jubilación. Todo aquello que el actor incorpora como conocimiento es muy relevante. ¿Y de la profesión en la Argentina. en exceso. Pero perdimos conquistas. ¿deberían ser más apoyados por el Estado? Ese proyecto cuenta con el respaldo de la Asociación de Actores (AAA) y de la Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes (SAGAI). enriquece. Leonor. octuBRe 2011 >> 21 . Se Fue con ese concepto que en 1919 se instituyó el Premio Trinidad Guevara para los artistas de la ciudad. Mi gran maestro fue juan carlos gené. Y es tarea importante defender a fondo todo este tipo de leyes a las que tratan de eliminar y. los hubiera reformado pero no hecho desaparecer. que es donde trabajo. porque la gente quiere vivir de su profesión y es razonable. Porque hay una primera etapa en la que uno se cree capaz de hacer todo: drama. Mi gran maestro fue Juan Carlos Gené. El deporte de mi madre loca. Porque allí se descubre la verdad de lo que estamos haciendo. el actor había removido algo esencial en el espíritu de ese hombre que lo había conmovido hasta el punto de grabarlo para siempre en su memoria. y salí muy asustada al escenario. La formación es importante. desarrolla la amplitud de miras”. por sí solo. la razón de ser de la actuación.

Un tiempo después estaba al frente de Noche de parias. de quien recuerdo una Medea en San Telmo inolvidable. También tengo muy fresca Leonor venía de presenciar un ensayo de Lucía de Lammermoor con la que debutará como régisseur en el mundo de la lírica: “estoy deslumbrada con esta experiencia y espero serles útil a esos jóvenes y predispuestos cantantes”. Hacía un papel chiquito en el que debía actuar usando un plumero. una puesta muy consagratoria como directora fue la de Esperando a Godot. ¿Dónde te sentís más cómoda trabajando: en cine. Cuando era adolescente admiraba mucho a Lautaro Murúa. El protagonista lo interpretaba Rodolfo Bebán. ¿Y de qué actores aprendiste? El culpable es el querido y recordado Carlos Pais. totalmente concentrados en sus respectivos papeles. ¿Qué actores y actrices has admirado especialmente? en mi memoria la actuación de Olinda Bozán en la película Las locas. Tuve la oportunidad de comprobar lo que decía mi maestro porque trabajé con Ubaldo Martínez en una versión de Hamlet en la que yo hacía de Ofelia y él de Polonio. ¿Y ser director contribuye al oficio del actor? Aprendí mucho de Alfredo Alcón y de Milagros de la Vega. y es mi deseo compartirlo con ustedes. Hasta que conseguí los derechos y me pregunté quién podía dirigirlo. sacrificando mi intervención como actriz. teatro o televisión? mirada del público.REPORTAJE a Gené qué actores consideraba entre los mejores del país. él venía a los ensayos y yo siempre. Un día Carlos me dijo: “Vos tenés que dirigir. Extrañas figuras. No me gusta actuar y dirigir al mismo tiempo. Y nos mencionó a Ubaldo Martínez. Pensando que era algo del momento. El actor pisa el escenario y se le activan todos los mecanismos. En el cine y la televisión ese tiempo casi no existe. Entre las mujeres. Nos sorprendió porque era un actor del teatro comercial y uno consideraba que lo que venía de allí no servía. LA CONVERSACIóN LLEGA A SU FIN Sergio Renán. A Sí. porque al volver a la actuación te das cuenta que la mirada del director es la 22 << Arlequín. Tuve la suerte de trabajar allí. Esa es la mecánica. porque hay más tiempo de elaboración. Y fui finalmente yo. pero el mundo total lo crea el director. He aprendido de muchos colegas. María Rosa Gallo o Inda Ledesma. Pero. los grandes actores te pueden sorprender hasta en la última función ya que. En teatro. Es increíble en esa mínima intervención la capacidad de juego que ella. me he interesado del total de la obra. Harold Pinter cuenta que ha visto a John Gielgud y Ralph Richardson a punto de salir a escena. De ahí que siempre me resultó compulsivo hacer televisión. Creo que impide al director tener esa mirada más completa de la que hablamos. Por eso. Leonor Manso me permitió ser mejor. y luego tuve el papel de Matilde en Rojo y negro. se le descubre lo que al principio parecía difícil de lograr. Pero en esa época ensayábamos una semana antes de grabar (¡!). pueden encontrar algo que hasta ahí no se les había revelado. El actor crea con su interpretación un mundo. los lectores de Arlequín. reina la oscuridad. Estaba ensayando una obra de él que dirigía Lía Jelín. a pesar de estar ya muy enferma. ¿Cuándo te pica el bichito de la dirección teatral? Es que el cuerpo y el alma tienen memoria. nos hace ser mejores al permitir que la belleza ocupe la totalidad de nuestros corazones. esa misma noche. En la próxima obra que presente al San Martín te voy a proponer como directora”. desplegaba. En su rol de actriz está finalizando los ensayos de la obra teatral el cordero de ojos azules y continúa en el Centro Cultural de la Cooperación con Los poetas de Mascaró: “amo a ese espectáculo porque. Yo empecé en ese medio con Estaba muy enamorada de ese texto y pensaba actuarlo porque me enteré que había versiones en las que lo habían hecho mujeres. Pero en la medida en que trabaja se le aparece la obra en su totalidad. con un papel chico en Madame Bovary. Refiriéndose a la concentración de los actores. La hora de María y el pájaro de oro y Crimen y castigo. En los ensayos es otra cosa porque allí. Un grueso error. Cuando el actor es bueno esa energía es infinita. Siempre hubo excelentes actores en la Argentina. conversando sobre el restorán donde habían ido a almorzar y dos segundos más tarde se encontraban sobre el escenario. haciendo con ambos a la vez o alternativamente: Las brujas de Salem. para incomodidad de algunos directores. como dice uno de sus poemas. Los actores salimos felices de hacerlo y de la respuesta del público”. insisto: nombrar sólo a algunos actores o actrices sería injusto con los demás. octuBRe 2011 . Al dejar que su belleza ocupe la totalidad de mi corazón. más que nada al principio. le dije que sí.

músculos y articulaciones que. por la relación con los artistas. y para eso trabajo mucho con la biomecánica. termina causando una saturación en los tendones. En caso contrario. el cuerpo del bailarín clásico.SALUD KInesIoLogÍa el shoW deBe coNtiNuar escribe guILLeRMo PateRno omo kinesiólogo. Estos últimos en forma mayoritaria. de acuerdo con el momento en que se ha detectado el problema. Si se ha tomado a tiempo: prevenir. Una cosa es un desgarro muscular o fractura por una caída. ver qué cosas se podrían modificar acerca de lo que se está haciendo para atenuar el proceso y evitar la lesión. Universalmente se habla de que el 80% de las lesiones de los bailarines son por microtraumas repetidos. Hay una similitud con el actor. Cuando aparece una lesión hay que estudiar cómo se produjo. Así me fui especializando y esos conocimientos los apliqué en los actores. mecánicamente. inevitablemente. no habrá otra posibilidad que no sea el de tratarlo por la lesión específica. si el síntoma ya está instalado. producirá una lesión. todos los días durante Arlequín. mi primera especialidad fue deportología. cuantitativamente seguidos por los actores. Los riesgos que corre un actor C tantas horas. octuBRe 2011 >> 23 . o sea el concepto de todos los movimientos y pasos. Hace 20 años que trabajo y mi premisa consiste en que no sólo atiendo la lesión sino que pongo énfasis en la prevención. comencé a atender a actores. Extensivamente. que durante el proceso de los ensayos podría ver debilitada alguna parte de su cuerpo. Hay un punto en común entre los bailarines y los actores. Analicé a fondo. Esto quiere decir que la repetición sistemática del mismo tipo de movimiento. cantantes y bailarines. En tal caso habría que analizar el abanico de posibilidades. Luego empecé a trabajar con ballet y asistí a casi todas las compañías del país por ser el único especialista en el tema. y otra cosa es por microtraumas repetidos. músicos.

que vuelvan a actuar en buenas condiciones físicas es una gran satisfacción. Así. hay que ver primero qué es lo que se puede modificar y qué no. está presente siempre en mi especialidad: muchas veces me llaman para que revise a un actor que ha sufrido algún percance y pone en duda la función de la noche. Al revisar al actor detecté inflamación en ambas rodillas causada por microtraumas repetidos y solicité asistir a algunos ensayos para visualizar los movimientos a los que Arana estaba expuesto. pero la operación de menisco era imprescindible y. bajo las órdenes de Alicia Zanca. A www. de mis viajes al exterior donde puedo cotejar. versión de Las alegres comadres de Windsor. hacían esgrima. En uno de sus tantos saltos sufrió un dolor enorme. El saludador . Marcove me dijo “Integrate al grupo y aportá como uno más de nosotros”. seguramente. fisioterapia. llevo mi trabajo al límite. Trabajamos en los bosques de Palermo y después seguimos en el consultorio.Cerca de los artistas Por dedicarme a una especialidad no desarrollada en el país la interrelación con mis colegas es muy poca. Me viene a la mente Pablo Rago haciendo Romeo y Julieta. escrita y dirigida por Claudio Hochman. exclusivamente. Otro caso testigo fue el de Raúl Taibo la noche del estreno de Las alegres mujeres de Shakespeare. lucha. una y otra vez. desde ejercicios físicos hasta entrenamientos especiales. Me llamó Alejandro Romay para evaluar el caso y las opciones que di fueron: si querían que él volviera no se tenía que operar el ligamento porque llevaba de 4 a 6 meses de recuperación. En la última etapa hicimos una rehabilita- ción en el escenario del Broadway (donde se representaba la obra). Eso le produjo contracturas tremendas de la musculatura por debajo de los brazos. Como sé lo que eso implica. En el Teatro San Martín se estaba trabajando con una obra de Tito Cossa que se llamaba El saludador. como hago desde el año 2000 para cierto tipo de lesiones y también para entrenamiento. cuando la obra tiene un esfuerzo físico repetitivo. trabajo con todo lo que son terapias manuales. y si tengo la suerte de participar. Para mí. osteopatía. se hizo la cirugía. cuidándolo hasta instantes antes de que suba el telón. seguramente me llamarán cuando el problema está expuesto de forma tal que imposibilitará cualquier tipo de prevención y. este inconveniente me permitió transmitir exitosamente a la gente de teatro una necesidad que ya estaba en mí. sobre las mismas rampas donde se había accidentado.com. Cuando no es resuelto por los métodos convencionales. con recuperación.Romeo y Julieta me llamó Kive Staiff. octuBRe 2011 . y comenzamos inmediatamente una rehabilitación muy intensa. y si la patología existe. Optaron por esa alternativa. El escenario presentaba innumerables tarimas. Era un trabajo con telas y debió entrenarse para trepar sobre las telas. subían por rampas y escaleras. Entonces.guillermopaterno. Estoy más del lado de los artistas que de la medicina y eso significa que la continuidad de mi formación y la forma de retroalimentarme dependen. anteponiendo siempre la salud del actor. Hugo Arana empezó a tener problemas físicos y entonces Los riesgos son muchos ante el peligro de accidentes traumáticos o microtraumáticos. Era una obra experimental y se iba desarrollando a medida que se hacían los ensayos. y si no sale naturalmente. Ese tipo de movimientos repetitivos son lo más frecuente. Venía 2 veces por día y luego hicimos un trabajo con máquinas de pilates. una lesión gravísima.Las alegres mujeres de Shakespeare . Hay obras en que el coreógrafo o el director no quieren modificar nada. Los actores tienen diferentes tipos de lesiones: las traumáticas (como torcerse un tobillo al subir un escalón. en dos meses podía estar de vuelta. implantamos otras técnicas que pueden ser corporales. El director de la obra era Daniel Marcove y el entrenador físico era Gerardo Hochman. una caída. Esto es más fácil con los bailarines ya que. Pudo terminar de hacer la función gracias a lo que se llama narcosis escénica pero se había roto meniscos y el ligamento cruzado anterior. una contractura) hasta lesiones que yo denomino microtraumáticas. que ni siquiera podía levantar a causa del dolor. Y a partir de eso pude aplicar la biomecánica para modificar los movimientos de Arana. si se tratara de un actor.ar 24 << Arlequín. más allá de las lesiones. habrá que trabajar sobre un tema ya instalado. Hasta el momento en que suba el telón Recuerdo un caso particular porque para mí fue una experiencia muy importante. compartir y ponerme al día de los específicos asuntos que me competen con mis colegas afines. Físicamente era difícil para él. A partir de ahí pueden suceder muchas cosas. a quien siempre tiraban detrás del otro lado de un paredón y desaparecía un año. En cuanto a los recursos para el tratamiento: primero diagnosticar la lesión o preverla cuando se detecta algún elemento que pueda ser perjudicial. Esa frase. para volver descolgándose del paredón. Hubo que trabajar con dos sesiones diarias para sacarlo. el show debe continuar. hay que trabajar hasta que le salga. Sin embargo. A poco de iniciarse los mismos.

Pero para mí el tema siempre me planteó un debate sin solución.PÁGINA 25 ILustRacIón: aLfRedo sáBat a los que nos ampliaron la visión del mundo. nos despojaron de ciertas innoblezas y nos allanaron el camino Hoy: Alfredo Sábat KOSOVO. si la CNN no mostraba las atrocidades serbias. Arlequín. Para Kosovo. octuBRe 2011 >> 25 . pero con un equipo de camarógrafos filmándolo. Primer Premio ¿Hasta dónde puede meterse la prensa? En el dibujo representé los fusilamientos napoleónicos del pueblo de Madrid que pintara Goya. TEMA: “La Prensa”. 2007. Era mi manera de decir que eso sigue pasando. Clinton no bombardeaba.

SALUD cIrUGÍA PLÁSTIcA JuveNtud diviNo tesoro escribe dR. ya no sabe quién es. Interiormente no se identifica con el rótulo que le han pegado. casi sobreexpuesta. realiza el texto como una totalidad. el pelo blanco. tratamos de representarnos lo que somos a través de la visión que los otros tienen de nosotros. contradictoria y vaga. de un septuagenario. valorarse. se ha estropeado. por lo tanto son los demás los que nos ratifican o rectifican nuestra imagen permanentemente. es genérica. desarrollarse. Por consiguiente. ni dulzura. El envejecimiento no es una condición normal para el que lo vive. RaúL gRILLI TODOS NECESITAMOS uNA IMAGEN DE AuTOAFIRMACIóN QuE PERMITA PROYECTARNOS EN EL MuNDO DE uNA MANERA AuTOVALORATIVA. Su corporalidad está expuesta. Su herramienta de trabajo es su corpora- Dr. con gestos. ¿Y para uno mismo? Interpretamos nuestro reflejo con buen o mal humor o con indiferencia según nuestra actitud global con respecto a la vida y la vejez. Raúl Grilli 26 << Arlequín. Está colocado en la mirada pública. sino la fuerza y la inteligencia del sujeto conquistador. tener proyectos. respetarse. pero para los que lo encuentran después de unos años está cambiado. El actor muestra su riqueza interpretativa a traves de su cara y su cuerpo. NI EN LA LITERATuRA NI EN LA VIDA HE ENCONTRADO NINGuNA MuJER QuE CONSIDERARA Su VEJEZ CON COMPLACENCIA Tampoco se habla jamás de una hermosa anciana. En cambio se admira a ciertos viejos hermosos: el varón no es una presa. para sus allegados es el de siempre. octuBRe 2011 . ocuparse suficientemente de uno mismo. El individuo de edad se siente viejo a través de los otros sin haber experimentado serias mutaciones. Al interpretar. E sto significa cuidarse. La imagen misma no se da en la conciencia. quien se siente cobijado bajo la creencia de que son solamente los otros quienes envejecen. para los extranjeros es el rostro normal de un sexagenario. movimientos y expresiones faciales bien administradas. no se le pide ni frescura. Esta autoestima depende de la imagen en espejo que nos devuelven los otros. ni gracia. en el mejor de los casos se la califica de encantadora. Todos coinciden en reconocer en su rostro el de una persona de edad. la identidad puede más que las alteraciones. las arrugas no contradicen ese ideal viril.

¿Por qué no? ¿Por qué negarse a verse lo mejor posible dentro de nuestra realidad biográfica? ¿Es posible que el alimento de nuestra autoestima también esté en nuestro rostro o en nuestra corporalidad? Es posible que debamos unir todo. sino más bien un politeísmo de imagen que es tolerante y multifacético con el ser humano. y permitiría conservar esa imagen que resitúa a las personas en armonía con su entorno. correcta o incorrectamente. mente y alma. acercándolo al modelo de belleza que bien sabe que le favorece. a las dosis escasas de Botox (denominadas en Londres Baby Botox). que representa actualmente un saber oficial sobre el cuerpo. Creo. o el exceso de peso con detenida ampliación. etc.. sinceramente. Con el rostro. que amplía la imagen hasta límites insospechados años atrás. y por ello lo hace único y especial a los sentidos. Quedaron atrás esos rostros casi idénticos. el público siempre espera que sus actores sean talentosos y. y no puedo dejar de decir que muchas veces me sobresalto al encontrar en las películas o en los diarios de antaño su frescura olvidada. Debe estar y sentirse acorde con las circunstancias. Con esto. QuE ES PERECEDERO Que el paso del tiempo es un antónimo de seducción. A www. con la emergencia de un pensamiento racional y positivo y también con la historia de la medicina. Debido a esto. transformarnos en un resultado más bien holístico y no en meras partes separadas: cuerpo. lo cual debería ir acompañado de ciertos parámetros estéticos lógicos. Estamos hablando de imágenes equilibradas y agradables a los sentidos. ¿Quién no se detuvo sorprendido ante el espejo observando con extrañeza cuando apareció esa arruga en nuestra cara. ACTuALMENTE. dando como resultado algo puramente personal y armónico que sólo le corresponda a ese individuo. o esas narices respingadas de los años ochenta. De esta manera el cirujano plástico contribuiría a mejorar las proporciones exigidas por este mundo competitivo. rostros estirados a lo Joan Rivers. agradables a la vista.lidad.com www. Me he acostumbrado a ver en la pantalla o en las revistas el rostro de hoy de las viejas celebridades que me son contemporáneos.de estragos tales como labios duros e inmóviles a lo Meg Ryan. donde nos vemos reflejados en los rostros de nuestros actores coetáneos y deseamos ver que siguen estando competentes y aptos. un modelo unificado. ya que eso presupone que también nosotros lo estamos. lolas del tamaño de las de Heidi Montag. Para nosotros. los espectadores. octuBRe 2011 >> 27 . además. donde la toma de decisiones tiene que ir acompañada de una conciencia de lo vivido y no de una búsqueda desesperada de la eterna juventud. lo que quiero decir es que la imagen resultante deberá ser fiel a un estado de equilibrio. a medida que pasa el tiempo. Debemos volver al fin de la exageración en materia quirúrgica. De allí que sea una de las profesiones que más expuestas se encuentran a realizar procedimientos estéticos. una imagen en espejo. Cada vez se le debería dar más importancia a los procedimientos mínimamente invasivos. ¿Cuál es el límite? TODOS ESTAMOS DE ACuERDO EN QuE LO FíSICO ES uN BIEN QuE SE DETERIORA. se establece también un feedback. LO QuE SE PONDERA EN uN ROSTRO NO ES LA PERFECCIóN MILIMÉTRICA DE CADA uNA DE SuS PARTES sino la individualidad expresiva de la mejor de esas partes y el acompañamiento proporcionado de las restantes. ¿Qué quiere decir esto? Sencillamente que se trata de consensuar cuáles son los rasgos más favorables de ese rostro para no quitarle en absoluto la expresividad singular. A esto se le suma la actual tecnología de alta definición (HD). o ese signo de envejecimiento que ayer no estaba? El actor tiene que aparecer interpretando papeles variados. Este es un momento histórico en el cual no existe un ideal único de belleza. es que hoy en día nos encontramos en presencia -ante la pantalla chica (y también grande). no a los excesos realizados ante el deseo de la eterna juventud.com Arlequín. nos hacemos más conscientes de las modificaciones que lentamente se van instaurando en nuestra cara. sino para agregarle armonía y atracción. atractivos.. seductores.raulgrilli. Por otro lado.cirugiaesteticablog. También sabemos que ser atractivo es deseable porque se percibe asociado a una mejor genética. y a los implantes mamarios de tamaño normal y elegante. Nuestras actuales concepciones de la corporalidad están vinculadas con el ascenso del individualismo como estructura social. Hollywood es un buen muestrario de aciertos y desaciertos en la búsqueda y/o conservación de la belleza y la seducción. que vernos bien aporta un grano más de arena en la mejora de nuestra situación. incólume ante la presencia de la cámara que escudriña minuciosamente su rostro en busca de imperfecciones y delata el paso del tiempo. en el cual hay cabida para una morfología variada.

CINE SiN SiN SiN i CELULOIDE. octuBRe 2011 . CON TOSTADOS ESCrIbE PeRo DANIEL BURMAN ILustRacIón: MaRgaRIta taMBoRIno 28 << Arlequín.

Me abrumaban tanto sus explicaciones que llegaba un punto en el cual me resultaba imposible seguir prestándole atención y. Sueños de un director Hasta hace un tiempo. no creo en los métodos para dirigir actores ni tampoco deseo compartir sus herramientas. imagino. rogándome en silencio que indique una coordenada cualquiera porque ya no aguanta más sostenerla en el aire. Hace unos años ese sueño me abandonó. el camarógrafo carga una cámara enorme y pesada en sus brazos.. Queremos corroborar que esa persona es el molde perfecto para calzar a nuestro personaje (y los actores.. Las nimiedades que nos causan inquietud en ese primer café en el que. octuBRe 2011 >> 29 . un sueño recurrente me aterrorizaba por las noches: Están todos en un decorado. Y nos aburrimos todos. el mismo se habría convertido sólo en una vaga referencia. actores. su voz repiqueteaba distorsionada y alejaba a mi conciencia cada vez más del set (cada vez más de lo esencial). confirmar que están ante el proyecto soñado)” Arlequín. Cuando el truco es revelado. como en una pesadilla. Necesitamos del misterio para establecer un proceso creativo con otro. ni en el maltrato como estilo. imagino. cada vez que le pedía algún tratamiento de imagen especifico para tal o cual escena. En algún sueño. lo tomo como un Primer encuentro porque le doy crédito a las modificaciones a que ambos hemos sido sometidos en nuestra vida cotidiana por el paso del tiempo. en silencio. se hace entrega del guión. Hay pocos trabajos en el mundo tan placenteros como dirigir a un actor o componer un personaje. vestuaristas. entonces. esperando una indicación. Por más que a veces trabaje con el mismo actor (inclusive con un personaje de similares características) en un nuevo proyecto. con la vista clavada sobre mi persona. No encuentro. una seña. Por lo tanto. choferes. No creo en el conflicto como método. Será tarde. a lo sumo. Sólo nos quedará (intentar) aceptarlo e incorporarlo al personaje mientras desperdiciamos nuestras fuerzas en sostener al vínculo a costa de la disminución del trabajo dramático. Los “cámaras” y el director de fotografía (DF) esperando que les confirme el ángulo de la toma inicial. Los demás: técnicos. Y ya no son expresiones curiosas de carácter sino que generan un esfuerzo extra en cada encuentro (molestas e irritantes) que se desarrollan y encallan constituyéndose en parte indivisible del vínculo. libro o libreto. Entonces llega el rodaje y aquel detalle menor estará presente en cada palabra y en cada gesto. un parpadeo cómplice para ponerse en movimiento. Todo quieto. Tanto actores como directores hacemos un enorme esfuerzo en “es inevitable. congelado o. inclusive. etc. Entendí entonces por qué necesitaba mantenerme en una zona de cierta ignorancia. Ante estas circunstancias que describo. cada vez que me acercaba al inicio del rodaje de una película. ya no trabajás con la otra persona. nos vuelven con fuerza en los ensayos. maquilladoras. La mayor parte de nuestra energía se desperdiciará en construir una zona común. El primer encuentro: el detalle fatal Es inevitable. confirmar que están ante el proyecto soñado).. motivo para justificar en este ámbito ninguna conducta antisocial que no soportaría en un asado de domingo (o en una reunión de padres del colegio).ilustrAción: MaRgaRIta taMBoRIno U n día le pedí que no me contara más cómo lo hacia Trabajé con un excelente director de fotografía quien. tanto actores como directores hacemos un enorme esfuerzo en ese Primer encuentro para confirmar que tomamos la decisión correcta. Aquellos detalles del otro que nos incomodan en un Primer encuentro no suelen desaparecer por el mero paso del tiempo. Queremos corroborar que esa persona es el molde perfecto para calzar a nuestro personaje (y los actores. de haberme atado a un método. Que no perdamos el misterio. Se empieza a trabajar con su técnica. un fino pasaje para llegar al otro evitando eso que tanto nos molesta de él. ese Primer encuentro para confirmar que tomamos la decisión correcta. con la dinámica viscosa de una cámara lenta. disfrutaba explicándome detalladamente cuál era el procedimiento técnico que iba a utilizar. Un día le pedí que no me contara más cómo hacía lo que hacía. Ese entusiasmo nos empaña la mirada e incluso nos ciega ante actitudes que en otra situación social juzgaríamos con severidad. generalmente. porque eso ya es parte constitutiva del otro y no podremos evitarlo.

pero no sin tostados. Cuando todos vuelvan. es la necesidad de escaparse del desafío. pero aún se escabulle. Quedan unos pocos. Pensé que me había curado. Nos acercamos por aproximación. aquella huella que logramos marcar se habrá desvanecido y tendremos que empezar de nuevo. Jorge los fue guiando de manera invisible. No es gula. Es el momento que entra a escena. (Ya no temo tanto filmar con niños. A los tostados les gusta entrar en situaciones como la siguiente: estamos en el rodaje preparando un plano secuencia. quizá más real que la de muchas familias verdaderas. para guardar el momento. Pero no es el sándwich en sí. arruinan una secuencia o viven algún tipo de humillación pública ante el resto del equipo van a tender a olvidarlo o elaborarlo en forma de anécdota de sobremesa. Entonces el niño me preguntó para qué los estaba grabando. un gran estudio o el hall de un aeropuerto de esos que suelen alquilar por hora y modifican sustancialmente los presupuestos (lo que le agrega tensión a la duración del sueño). Uno a uno irán tras ellos. ni la calidad del pan o el punto justo del dorado. octuBRe 2011 . Son muy pocos para poder hacer la escena pero los suficientes como para seguir filmando. ese tostado habría sido la merecida recompensa luego de una lograda toma o. Eso sí es un sueño imposible. como ser. Si se equivocan en un texto. está al alcance del lente. En mi última película (La suerte en tus manos) tuve que armar una familia. Entonces digo algo así como: .Ok. En uno de los primeros encuentros pautamos trabajar sobre una escena en la cual todos juntos jugaban a componer una canción. Se consigue ese silencio previo a largar toma. Es que también existen los buenos recuerdos) El catering: el tostado asesino Me aterra filmar con niños. Dos Bien sabido es que un simple tostado de jamón y queso puede arruinarnos la mejor toma de una película. ni por tan variados. Y no queremos que se nos escape. Pero no. pero basta que uno lo haga y ver en su rostro iluminado el placer del carbohidrato para que todo colapse. y seguramente el último tostado será para el actor. Tomé mi teléfono y empecé a grabarlos. El desafío era que la primera estrofa surgiera del mismo juego con los niños. gesto o situación que se viva en un rodaje es un posible trauma en estos futuros adultos. pero no. “Hubiera sido mejor que se fueran todos” (pienso mientras sueño) para levantar el día de rodaje e irme a casa a soñar otro sueño. Se ultiman los detalles. Observaba cómo el simulacro de una familia generaba un momento de emoción real. Todos dudan si es el momento. Mis gritos se tornan imprecisos. un combustible perfecto para calmar esa ansiedad que cunde en los rodajes. esta vez en silencio. Un micrófono que se queda sin batería. Surgió otra pesadilla que se reitera ante la inminencia de un nuevo rodaje. Está el equipo de rodaje y muchísimos extras que hablan entre sí a un volumen insoportable. una corbata fuera de centro a último momento. 30 << Arlequín. Nadie me escucha y siguen hablando. Podrá existir el cine sin celuloide. Sin pensarlo le contesté que no. Pero el momento en que irrumpe esa bandeja debe ser controlado. ni la calidad del pan o el punto justo del dorado. que era sólo para no olvidar ese instante. Quien ya ha asumido que nadie seguirá adelante por más que él se mantenga a dieta. Todos en su posición. al menos. Y entonces irrumpe esa bandeja humeante. que la voy a poner en un lugar que no moleste a los actores y al primer ensayo ella misma sabrá dónde ubicarse. y de a poco la canción tomó forma. Voy a tientas.CINE Convencí a mi subconsciente de que no importa dónde va la cámara. Si sólo hubiera llegado 5 minutos más tarde. Vuelvo a hacerlo cada vez con más ímpetu hasta que grito desesperado. Y entonces me escuchan y se levantan y abandonan el set. la bandeja llega 5 minutos antes. cuidando las formas y midiendo la huella que les voy dejando en sus discos de pasta. Cada palabra. Jorge Drexler (en el rol del padre) ya la había compuesto esa mañana. Estamos filmando en un espacio enorme. Estamos por atraparla. Con los actores mayores no suele haber consecuencias. Entonces el sueño desapareció. si no se callan levantamos el día de filmación y nos vamos todos. Filmar con niños hermanos y un padre. Imaginemos un recorrido cámara en mano. Pero con los niños nunca se sabe. rimas. Les pido silencio de un modo cortés pero no me escuchan. mientras un interminable hilo de queso pendula entre nuestros labios. guturales y. el descanso que necesitaríamos para reflexionar. que no se preocupe. donde el actor se desliza y parece que a ese plano imposible sólo le falta ser capturado por la cámara. con un diálogo verborrágico y una compleja coreografía entre la cámara y el actor. Los ensayos se suceden y se marca una suerte de huella en el set. A todos nos gustan los tostados. es el momento que entra a escena. Pero no es el sándwich en sí. A Bien sabido es que un simple tostado de jamón y queso puede arruinarnos la mejor toma de una película. y los niños terminaron componiendo aquello que él mismo había creado horas antes. Empezaron a intercambiar palabras. logro que alguien o alguno los registre. roncos. es un placer universal. como en un campo minado. si era material para la película.

Para ejemplificar veamos cómo la boca. octuBRe 2011 >> 31 . hasta la aparición de la escritura. etc. Paralelamente. se niega. con ella se afirma. participa asimismo como el principal resonador del fenómeno vocal. MaRÍa cecILIa Bacot dR. respiratorio. se ríe. es un fenómeno sonoro. auditivo. se concede. durante miles de años. se sugiere. se engaña.SALUD LA Voz uN FeNÓMeNo MuY persoNal La voz es una herramienta poderosa y un instrumento privilegiado. tomados aisladamente. En términos foniátricos constituye el resultado del comportamiento simultáneo de una serie de aparatos y sistemas (digestivo. desde el punto de vista acústico. se canta y más. el aparato auditivo no sólo permite oír y cumplir con la función del equilibrio corporal sino también controlar y regular. a modo de Arlequín. se ama. su principal función no es precisamente la fonación. que biológicamente pertenece al aparato digestivo.) que. sistema nervioso central y periférico. gastón VILLazueLa escriben L a voz. dRa. se comunica el pensamiento. se llora. se suplica. se halaga. la tradición cultural de los pueblos se transmitió de generación en generación oralmente permitiendo el desarrollo de las civilizaciones.

etc. etc. de sensaciones subjetivas que frecuentemente el paciente comenta a su médico en la consulta. “Tengo la voz como opaca”. timbre. siendo entonces diagnosticado por sus signos otorrinolaringológicos indirectos. calzado. Otros profesionales expuestos son los telemarketers.” Las dificultades que se proyectan en ella suelen ser reflejos de otras más profundas. lo cual exige un doble esfuerzo que lo lleva a perder el control fonorespiratorio y a adquirir vicios fonatorios. 32 << Arlequín. las cualidades acústicas de la voz. cambios en la voz. siendo ésta la herramienta más importante para realizar su trabajo. La disfonía va acompañada. articulación cerrada con tensión mandibular y lingual. respondiendo este complejo a leyes orgánicas. Sin embargo. desplazamiento del tono fundamental. Gritar para hacerse oír Otro factor que contribuye a la aparición de disfonías es la profesión y el ámbito laboral. “Cuando llegan las seis de la tarde ya no tengo más voz”. Este esquema errado compromete la musculatura del cuello. etc. fatiga al hablar o modificaciones en la voz a lo largo del día. suelen abusar de su voz. hematológico. en muchos casos. a través de la laringe. intérpretes. Además de todo lo expuesto. Ante la consulta otorrinolaringológica (clínica) de un profesional de la voz con disfonía. políticos. suelen ser bilaterales aunque las hay unilaterales y que se interponen entre las dos mucosas vocales. por esta razón. Se presenta con síntomas diversos entre los cuales aparecen la sensación de cuerpo extraño en la garganta. respiratorio. necesidad de carraspeo. tales como: alteraciones de orden postural. la aliMeNtaciÓN Y la voz (reFluJo) Uno de los flagelos que afectan a 8 de cada 10 pacientes con disfonía son las afecciones del aparato digestivo y en particular. al poco tiempo de ejercer su especialidad. excesivo gasto de energía con falta de descanso. emocionales. tensión por insatisfacciones laborales. picazón o escozor en el fondo de la garganta. falta de contacto con la naturaleza. el profesor de música suele hablar o cantar en movimiento. Aun así. debemos tener en cuenta que este proceso es reversible. su neurosis. agentes de venta. aumento de la frecuencia respiratoria. solucionar alteraciones vocales no significa ocuparse únicamente de la biomecánica laríngea. pérdida de la voz luego de la jornada laboral y deseos de no hablar.SALUD feedback. carraspeo constante. generalmente. aspectos acústicos. tabaquismo. situación indispensable para obtener una calidad vocal óptima. etc. algunos malos hábitos de orden general participan activamente en el deterioro de la voz. Se han descripto con el nombre de nódulos vocales. comenzando con sensación de plenitud después de comer o distensión abdominal. modo respiratorio. la observación de las cuerdas vocales revela lesiones que pueden alterar tanto la forma como el movimiento de las mismas. intensidad. Cuando este equilibrio se rompe da lugar a la aparición de lo que definimos como disfonía o alteración de la voz. velocidad y volumen. acústicamente percibimos: pérdida de la intensidad de la voz.. musicoterapeutas y oradores en general. el despertarse súbitamente con sensación ácida en la boca. sino explorar y trabajar sobre la realidad psíquica del individuo. parámetros que la voz proyecta como un todo. La mayoría de estos profesionales. de orden odontoestomatológico. locutores. obligándolos a elevar la intensidad de la voz y. espalda. mímica facial. sensación de ahogo al estar acostado. La disfonía es siempre apenas un síntoma y enmascara la producción natural de la voz. coreutas (cantantes de coros). etc. culturales. entendiéndose por natural una emisión vocal de máximo rendimiento sin tensiones ni esfuerzos. no dejando que sus bordes se contacten frente a frente. a veces se trata de pequeñas elevaciones de la mucosa vocal: instaladas en el tercio anterior de la misma. etc. Asimismo. siempre y cuando sea corregido a través de propuestas otorgadas dentro de una esfera terapéutica clínico-foniátrica. incorporando día a día un nuevo esquema corporal vocal. la tos seca con predominio nocturno. dolor en la boca del estómago. fatiga vocal. especialmente hacia los graves. malos hábitos alimenticios. voz soplada o acompañada de ruidos agregados. pueden ser esporádicos o permanentes y estar relacionados con un tipo específico de alimentos o con todo lo que se ingiere. tipo espiratorio incorrecto para un buen rendimiento vocal. el paciente puede no percibir ni referir conscientemente síntoma alguno y el cuadro estar presente. audiológico y locomotor. “Noto que ya no llego”. articulación. metabólico. Los docentes dedicados a niños están expuestos cotidianamente a ambientes ruidosos que superan en su gran mayoría los 85 dB. tipo. La voz es el único instrumento musical connatural al hombre que compromete al cuerpo de manera global. psíquicas. sensación de ahogo. vestimenta. a saber: sensaciones de apretamiento en la región inferior del cuello. El fenómeno vocal está sustentado sobre el equilibrio acústico-funcional de todas las partes que lo componen. octuBRe 2011 . gritar para hacerse oír. sedentarismo. Pedro Bloch (1973) sostiene que “el hombre drena su desajuste. articulación. ardor retro-esternal. profesionales. Estas son: altura. finales de frases cortadas. estudiantes de canto. Los síntomas se presentan todos en conjunto o dos o tres de ellos simultáneos. estos síntomas están acompañados y/o responden a cuadros orgánicos de tipo crónico preexistentes tales como alteraciones de carácter endocrinológico. actores. En el examen fonoaudiológico de una voz que padece alguno de estos desordenes. En algunos casos. el llamado reflujo gastroesofágico faríngeo laríngeo. cambios en el timbre. tos seca.

» La prevención y educación vocal es el mejor camino hacia un trabajo sin riesgos y de mayor eficiencia laboral. En realidad es una ingesta y no una alimentación. una imagen sonora donde se refleja quiénes somos. hablar por teléfono. Forman parte de un bagaje personal que podrán contribuir al crecimiento y desarrollo. a algunas personas les afecta más que a otras. en primer lugar. mayor agresión. cómo nos sentimos y en muchos casos hasta el grado de sinceridad que tienen nuestros mensajes. el tomate cocido. Intercalar horas de silencio. hay diversos grados de tolerancia a dichos alimentos. es la temperatura de las bebidas y los alimentos que se ingieren. se agregan otros factores de riesgo como las condiciones en las cuales se desarrolla la ingesta. La intención del presente artículo es poner en alerta acerca de la incidencia y la prevalencia de dicha afección. pesadez. No superponer un mensaje con el del interlocutor. por los aditivos que contienen. Reducir el consumo de bebidas alcohólicas u otros irritantes como el té. gastritis. La voz es la herramienta esencial e irremplazable para el ejercicio de muchas profesiones. Evitar hablar en ambientes ruidosos. La lista continúa. » » » » » » » » » » » » » La Dra. Reducir las situaciones de agotamiento físico. evitar permanecer en ambientes cerrados con fumadores. Villazuela. Aumentan las posibilidades en aquellas personas que comen una vez al día -sobre todo los que lo hacen solamente de noche-. se perderá el control de la voz. momentos de abulia. son directores de B&V Studyo (www. A mayor temperatura. leer. Si no fuma. Otro de los flagelos es el “picar alguna cosita” durante todo el día. En líneas generales se coincide en lo nocivo del abuso de las bebidas gaseosas.com. Concomitantemente con los síntomas específicos aparecen otros secundarios como dolor de cabeza. un lenguaje fluido y una voz “agradable” son beneficios que se aprecian a lo largo de toda la vida del individuo. etc. los fritos. gastroquinéticos e incluso aquellos que están asociados a relajantes del músculo liso. las conservas. la velocidad con la cual se come por cuestiones de tiempo reducido. Constituye una carta de identidad. No fumar. cálculos biliares. inhibidores de la bomba de protones. el café. hernias hiatales. digestiones lentas. Nuestro enfoque es partir del hombre sano como meta inicial para luego prevenirlo de enfermedad. el mate. los dulces.ar). por supuesto que es apenas una reflexión sobre un tema al que le deberíamos dar cierta atención. tanto personal como profesional.Las causas que lo provocan son diversas y pueden asentarse en cualquier lugar del aparato digestivo. stress. » Practicar en el habla cotidiana la musicalidad expresiva (evitar la voz monótona). Controlar periódicamente el estado clínico general de su salud. languidez estomacal.byvstudyo. etc. desconcentración en la tarea. Dr. En síntesis. Limitar el uso de la voz durante los períodos de congestión nasal o alteraciones respiratorias. En el uso cotidiano de la voz no abusar de la alta intensidad. A aGeNdar » Consultar al médico ORL ante cualquier molestia en la garganta o cambios acústicos en la voz. » Adquirir una correcta dicción. » Arlequín. el alcohol. sólo decir que al haber diversos grados de afección. Sin duda. alteraciones específicas del esófago. Reduzca la velocidad de expresión. causas funcionales u orgánicas que deben considerarse en forma individual en cada paciente orientando el tratamiento. Bacot es fonoaudióloga y juntamente con el especialista en Otorrinolaringología. úlcera gástrica. Preparar la voz antes de hacer uso profesional. picantes. Vocalice y realice ejercicios respiratorios. octuBRe 2011 >> 33 . específicamente para la mucosa del esófago. Consumir diariamente 2 litros de agua. constipación crónica. Otro de los factores irritantes. las grasas como el chocolate. No consumir pastillas de menta o mentol para aliviar la fatiga vocal. las facturas de panadería. De todas maneras. el hábito de fumar. mandar emails y tantas otras actividades que los pacientes realizan en el momento de alimentarse. café. medicaciones antirreflujo. mate. el comer y realizar otras tareas a la vez. Descanse. En el presente comentario no se detallará tratamiento alguno. haciendo hincapié en el tipo y calidad de la alimentación. hay también distintos escalones en la indicación del mismo basándose en la dieta. Reducir la cantidad de horas que se usa la voz. dado que el mismo debería ser específico para cada paciente.

octuBRe 2011 .TEATRO Osvaldo Bonet Director. formador de actores 34 << Arlequín. actor.

De repente me estallaron infinidad de recuerdos. entonces me llevaba a mí. un retablo de personajes. actor y formador de actores. Arlequín. Mi padre era profesor de Literatura y escritor. un acto de comprensión. A los 93 años. Córdoba) cuando recibió el telegrama donde le pedían su traslado a Buenos Aires para debutar en el Teatro Odeón. por un tiempo. y me anoté en la facultad para estudiar eso. Salté de la universidad a un patio de juegos. de Uriburu y Santa Fe. las Matemáticas. inundado de luz. A mí me gustaba la Física. octuBRe 2011 >> 35 . al lado. Es una fuente de vivencias. cuya nómina completa requeriría de un espacio imposible. a veces es una suerte…. Mi entusiasmo debió haberlo convencido porque una semana después Teresa. claro… Sus padres no lo alentaron. sintiendo tanta atracción por el teatro. Pensé cómo responderle a este hombre que a lo largo de su vida ejerció como director. hasta que un día lo dije en mi casa y no me hablaron más. D ijo compungido Osvaldo Bonet cuando lo llamé para esta entrevista. Pero para mí el teatro era algo que estaba muy cerca mío. una travesura. sigan o no trasegando la madera terca de los escenarios.. junto a anécdotas inolvidables. En mi casa fue muy resistido porque yo empezaba una carrera universitaria. Y me entregué a él. más bien era muy discutidor. Le conté que había visto muchísimas de sus puestas. . Yo era un buen alumno en algunas materias. Entonces se pensaba que sería profesor de Matemáticas. junto a Alfredo Alcón. para no olvidar. y siempre tuve la impresión de que me había hecho una gran rabona. estudiante de laboratorio. pero se me van los apellidos. aunque a los 17 años me preguntaba si dedicarme a la Física. los títulos de las obras que dirigí… ” escribe No me de sus trabajos teatrales. una escuela de vivir”. Yo estudié en el Colegio Nacional de Buenos Aires.ACUeRdo de olVidAR “tengo una enfermedad que se llama los cuerpos de Lewy. lo digo en sentido psicológico. Que sigue siendo una de esas figuras que. una jungla de fantasías. como ingresar a una biblioteca casi a tientas y encontrar aquellos libros que nunca dejarán de estar con uno. que siempre tiene secretos que la razón no comprende.. Tenía 20 años. y no se opuso tanto porque ya conocía de esas cosas. que incluso siendo aún chica había visto llorar a María Rosa Gallo (estábamos en la maravillosa casa que tienen los actores en Villa Giardino. ¿La vocación por las artes escénicas apareció muy tempranamente? cRIstIna zuKeR fotos seBastIán MIQueL Siempre fui mucho al teatro porque mi padre era profesor en la Facultad de Filosofía y Letras y lo nombraron jurado de los concursos. y yo también lo pensaba así. cuando crucé del Colegio Nacional Buenos Aires al teatro. No sé si era muy aplicado. Lo pensé mucho. su mujer. Ese vasto itinerario lo incita a declarar sin vanidad: “El teatro es una diversión porque nos distrae de la vida cotidiana. ¿Se sintió libre? Yo tuve toda la sensación. un campo magnético de pensamientos y sensaciones. Osvaldo Bonet convierte esta charla en una celebración de aquellos momentos en que gozamos con cada uno No. que hace que ciertas memorias se diluyan. Hablar con él fue como recorrer la vereda de los mejores recuerdos. con dirección de Osvaldo Bonet. han dejado ya una huella imborrable a través de sus realizaciones. Y la memoria. afirma sin ningún esfuerzo por encontrar las palabras justas este artista nacido el 30 de septiembre del año 1918. empezó a llenarse de escenas que acompañan a lo largo de la vida. nos abría la puerta de su departamento. una gimnasia de la inteligencia y del espíritu.

Pero seguí yendo. Por ejemplo. ¿Qué tiempos corrían? Un director necesita maridarse con el autor. la transgresión. El teatro era el juego. después del escándalo familiar y amistoso que había armado por mi elección tan abrupta. Yo había estudiado mucho ese papel y escuchado todas las observaciones. Me hizo pasar. pero no me amilané: “ Al diablo Cunill. sino de muchos que se confabulan para que el milagro se produzca. y cuando leyeron la lista. sobre todo a nivel político. es mi hola al teatro. María Rosa miró hacia abajo haciendo 36 << Arlequín. decía la gente. de hacerla propia. Pero yo no quería quedarme porque para mí la Argentina siempre fue lo más importante. difícil y teatralmente hermosa. donde no se hablaba de otra cosa que de Perón. con su gracejo catalán. octuBRe 2011 . y ahí trabajé en el Consulado Argentino.TEATRO de pasar de una procesión a un carnaval. La búsqueda de una obra. Entonces fui a las clases con mucho amor porque sus obras eran fantásticas. Poco después fue la revolución del 55. el fantasear el mundo mágico de la escenografía. y él decidió cambiar todo. hay que planear cómo hacer para atraerlos. como la pintura. Poco a poco fui entrando en la dirección… ¿Significó abandonar el rol de actor? Di el examen y pasé el ingreso. Uno de los muchos aspectos de un director de teatro es interpretar al público. Tengo una anécdota: había una escena en que María Rosa sufría mucho y Alcón la criticaba con desprecio. a odiar y amar. observar mucho a los demás. Yo no hablaba francés tan perfecto como para poder trabajar en el teatro francés pero me hice amigo de actores franceses. Se trabaja para ojos y oídos hipotéticos. Alfredo Alcón y Osvaldo Bonet. Fue la primera gran derrota de mi vida. luego me pasaron a la embajada. Estuvo hasta en la Sorbonne. más grande. Pero temía que cuando abriera la boca.. De todas maneras. Hice el examen. más flaco. un conocimiento verdadero de todas las cosas y una gracia personal poco frecuente. una obra de la cual servirse y a la cual servir. Era tan distinto. más gordo. a ser más chico. y se fue a conversar con mis compañeros. me hace pasar a mí. Ahí se formó una compañía en el Cervantes. Que le dicte una forma para imponerle su propio estilo. nada más que para los chistes. ¿En qué medida resulta significativa la primera lectura de un texto dramático? Un día me dejó helado: “Hay gente que tiene las cualidades de actor. Era un hombre de una profunda cultura. Para nada. Entonces lo esperé un día a la salida de clase y me dijo que no tenía tiempo de atenderme. Lo que hacía Cunill cada año era introducir una obra argentina de un escritor nuevo y lo curioso era que Estrenamos en el Odeón. el encantamiento con ella. Él nunca se metió en política. La gente se reía y todo… A partir de ese momento tuve que hacerme montones de preguntas íntimas. me miró con cara asombrada y me dijo “no lo ha hecho tal mal”. de copiarla. estaba entre los que habían pasado. Porque el teatro no es arte de uno solo. no mi despedida”. Cuando terminé. Las dificultades empezaron en el Conservatorio… me dije entonces.. hay que adivinar qué les aburrirá o divertirá. paciencia. para que genere esa chispita de Universo en un escenario. la diversión. y atendía de soslayo el escenario. usted no sirve para esto. Alrededor del año 1957 se forma la compañía: María Rosa Gallo. Recordando con ira la tuve que hacer a los piques. tan extravagante. No tenía ninguna función pero tenía cultura y había una cierta libertad para hablar. la manera de conocer la realidad. Necesita una obra para expresarse. Tomé como aprendizaje el teatro francés por su carácter revolucionario. “Tu vida va a ser un poco dura”. Ahí tuvieron a Louis Jouvet. Creo que ninguno hablaba francés No siempre manifestaban su adhesión. Dimos el examen final con quince personas de prestigio: yo pasé y me lancé a hacer lo que sabía. Cada vez que venía una compañía francesa a Buenos Aires iba a verla. Y sobre todo pensar como público. cuanto más candente mejor. sobre todo en ese momento en que Perón era un salvador. yo lo hago. ser su representante. Nadie elegía hacer teatro. Cunill me volviera a decir que no. tiene la voz. a Jean Vilar. En ese momento era una obra modernísima. conseguía hacer éxito con esas cosas. cuyo tema dominante son las relaciones entre un hombre y una mujer. Tuve que aprender a reír y a llorar. que hasta ese momento había dirigido Cunill. Hasta que una noche. para penetrar en su corazón y conmoverlos. con situaciones extremadamente intensas. “eso no se aprende”. Me hice de muchos amigos diplomáticos. ya que era muy gracioso en sus observaciones. no me acuerdo qué obra se ponía. tiene que hacer otra cosa”. Lo cierto es que me dieron media beca para París. Una conversación muy árida. pero tuvo que renunciar porque se peleó con un secretario de Cultura. el trabajo persona a persona con los actores. Cuénteme de sus viajes de perfeccionamiento por Europa. hice allí unos cursos de Sociología del Arte. Habré estado unos cuatro años. Louis Jouvet decía que el público era su fiscal. A los dos meses nombraron a un personaje que después significó mucho en mi vida: Antonio Cunill Cabanellas. hacerle decir a mi cuerpo lo que nunca había dicho. pero lo común era que hablaran a favor aunque pienso que las adhesiones políticas no se piensan. lo quise muchísimo… Empecé mi carrera en el Cervantes y después me fui a trabajar con Esteban Serrador y Luisita Vehil al Politeama. Tuvimos una amistad padre-hijo muy intensa. ¿usted era peronista? Organizar espectáculos es apasionante. usted (y me señaló a mí). Una vez. ¿Cómo se sentía? Sí.

y el director sólo se encargaba de decir cuándo se empezaba y se terminaba. También traje a Lee Strasberg. una escuela de vivir ” un gesto y yo pensé “¿qué pasará?”. Es como aprender un idioma: uno tiene una teatralidad en la vida diaria. ¿Hay alguna puesta inolvidable? Cyrano de Bergerac. recuerdo que abrazó fuertemente a Alfredo cambiando toda la escena ¡Y lo peor es que ninguno de los dos sabía cómo seguir! Eso es lo que se llama el repentismo del teatro. Y entonces. y organizamos una reunión con los actores para trasmitirles su vasta experiencia. A Cuando Jean Vilar renunció a su cargo de director del Teatro Nacional de París. Vino durante el verano. y más en el teatro. Yo no abandoné nunca las tablas. Es una fuente de vivencias. ¿Le agradó el rol de funcionario? ¿Ve muchos espectáculos? El escenario siempre está. con papel.“ El teatro es una diversión porque nos distrae de la vida cotidiana. en el sentido de que me permitieron hacer una especie de revolución. del Teatro Nacional Cervantes en dos oportunidades y director nacional de Teatro y Danza. y cobró mucho menos que eso. A uno le reducen la vida. Durante su gestión cultural dirigió la Comedia Nacional Argentina. una gimnasia de la inteligencia y del espíritu. otro lenguaje. Arlequín. En ese momento y sin ningún sentido. es un mismo oficio en que se agarra un pedazo de un lado o un pedazo del otro lado. pero en uno hace llorar y en otro reír. Creo que las dos cosas son parecidas. octuBRe 2011 >> 37 . Fue un amor muy grande el de Cyrano. Y él me dijo que no me iba a convenir económicamente (diez mil dólares). un acto de comprensión. en enero.. Me lo habían regalado y se me iluminó el mundo. En el Cervantes dirigí La granada de Rodolfo Walsh. lo invité para que viniera acá. pero no los quiero ni pensar porque ahora no los puedo hacer. Es una mezcla muy difícil de comprender pero es un hecho humano. si mientras hablo con usted aprendo. cuando tenía catorce años. a lo mejor en los dos casos se pasa la mano por los ojos. ni caminar mucho. Se portó muy bien conmigo. y compartimos muy buenos ratos junto a Rodolfo y “Pirí” Lugones. Ahora me lo han prohibido un poco. actuando o dirigiendo. que leí durante una gripe. Hasta que lo encontré a Ernesto Bianco y la montamos en 1977 en el San Martín. A partir de allí se inventó un dispositivo para hacer entrar los zapatos. Sí. porque al principio los actores se aprendían de memoria los papeles. un hilo… ¡qué sé yo! ¿No le surgía el deseo de estar en el escenario? co del Teatro General San Martín. No me puedo cansar demasiado. de 1983 a 1989. si recuerda cómo se hizo director. si recuerda todos los títulos que ha transitado y también recuerda muchas anécdotas. fue director artísti- Sí. casi me olvidaba. Osvaldo ¿cuál fue el olvido? Si recuerda cómo se hizo actor. Fui a Nueva York y le pregunté si vendría a la Argentina a dar clases. director artístico del Actors Studio. También se preocupó en ampliar la visión de la gente de teatro. Déjeme decirle que su olvido está lleno de memoria y que olvidar es la escena temida de todos los actores a los que vale la pena aplaudir. Lo que me gustó es que le dimos un carácter: el de quienes siempre creyeron en que al teatro había que reflexionarlo. Me encantaría volver a salir a escena. Y era que el utilero se había olvidado de poner los zapatos debajo de la cama y gran parte de la escena se desarrollaba mientras ella se calzaba. Con los mismos gestos uno tiene que hacer llorar y reír.. ¿Y algo que aún hoy sueña con hacer? Me quedan muchos sueños pendientes.

una diabetes www. de la misma forma. vulgarmente conocida como piorrea. Por ende. que así como la globalización en la que estamos inmersos tiene defectos incuestionables (no es tema que ahora nos ocupe). hace que no se perciba dolor alguno al realizar estos procedimientos. a la inserción de las piezas dentarias en el maxilar. unido a las anestesias tópicas. estamos sugiriendo que vamos a sufrir. sobre todo. ha mejorado notablemente la relación paciente-profesional (un detalle: hasta no hace mucho. ya prácticamente. aGuaNte uN poco Es cierto. Hoy nadie ignora que muchos padecimientos se relacionan directamente con enfermedades de la boca. C ada vez que decimos “mañana tengo dentista”. “esto no le puede doler”. la anestesia sólo se utilizaba para extracciones). erradicando del diccionario de usos y costumbres del dentista frases tales como “no sea miedoso”. nos aleja del famoso miedo al torno que. Esto. RIcaRdo gutIéRRez . Son más finas y más delicadas. derribando una pared más de la tan temida cita. tiene como consecuencia un tratamiento más largo. no causa dolor. octuBRe 2011 .com. y si bien no desencadena. Hoy en día. alejando de tal modo aquellos fantasmas que rondaban por los consultorios. el avance tecnológico y los medicamentos modernos posibilitan hoy día una confortabilidad que antes no existía. por ejemplo. La anestesia correctamente administrada y respetando el tiempo necesario para que haga su efecto. Y esa demora. Esta enfermedad ataca a las encías y. por lo tanto. la calidad de las agujas hipodérmicas mejoraron sustancialmente.ar 38 << Arlequín.ondadental. si bien conserva ese tan odiado ruido.dRa IsaBeL joVanoVIcH El dolor está implícito en toda la actividad concerniente a la salud buco-dental y debemos aceptar desde un principio que el miedo al odontólogo está estrictamente relacionado con él. Sin embargo. Si bien el dolor va de la mano con la salud buco-dental. molesto y costoso en términos económicos. a la contención del paciente. absolutamente ninguna otra. si bien las técnicas de anestesia odontológica no variaron demasiado. la mayoría de las veces (sino todas). No existe ninguna posibilidad de interpretar otra cosa. Tomemos por caso la periodontitis. “aguante un poco porque necesito saber cuán cerca estoy del nervio”.SALUD oDonToLoGÍA la taN teMida cita escriben dR. la tan temida cita se sigue postergando para mañana. posee virtudes extraordinarias para la propagación del conocimiento que han mejorado al profesional moderno en cuanto a la atención y.

producto de caries y presencia en sangre del ácido láctico derivado de las mismas (la sobreingesta de bebidas cola en lata. problemas de contracturas. además. ver en pantalla (no tanto en el teatro. Es habitual en esta etapa una mayor ingesta de dulces que suelen ocasionar inflamación y sangrado de las encías que. Tenían razón (aunque por otras razones). produce también contracturas). En definitiva. quiero decir que soy especialista de la Sección Bucal del Almacén del Cuerpo del Actor. de cabra o de cerda. En estos casos no cabe duda de que se impone el consejo de un profesional. articulaciones. etc. que podrá aportarle por su experiencia los conceptos estéticos adecuados y. Y que en sus góndolas se ofrecen. como condición sine qua non. comer fuera de su casa. Es muy común. La pérdida de piezas dentarias lleva a que. octuBRe 2011 >> 39 . En caso de no serlo será inmediatamente derivado a un médico clínico quien. pero sobre todo a los que trabajan con su imagen. o fuera de lugar. que será seguramente de marta. Es necesario advertir en general. empleando sus compases y su escalímetro. que para iniciar el desbastado elegirá el puntero que le convenga y luego seleccionará sus gubias. es decir: dormir con la boca abierta. que el actor debe equiparar la consulta anual al médico clínico con la consulta anual odontológica. Estética La salud bucal es fundamental para la modulación del actor. a su vez. Y esta reeducación también tiene que ver con la odontología porque se necesita un cambio de mentalidad. Incidencia de la salud bucal en el cuerpo del actor Estética y función son complementarias y no se concibe una sin la otra. sumándole en los tres casos. almuerzo. comprometiéndose a realizar esta acción tres veces por día durante dos minutos cada vez.(como algunos creen). lo cierto es que agrava considerablemente a los enfermos de esa dolencia y de otras enfermedades metabólicas y hormonales. En algunos casos hasta incomprensible si es que no se la reeduca correctamente. ya que esto produce una disminución de la humedad de la boca y. o como un collar de perlas. Es un Hay que destacar la importancia que los médicos deportólogos dan a la salud bucal. tanto para el ojo adiestrado como para el lego. ya sea en teatro (a veces más de una función). pero ¿dónde se “compran” las herramientas del actor si él es en sí mismo su propia herramienta? La respuesta es sencilla: se adquieren en el almacén de su cuerpo. el escultor. relajación. como así también en los deportistas de alta competición. trépanos. o como teclas de piano. entre muchos otros. En conclusión debemos decir que la salud bucal debe cumplir un papel protagónico y no de reparto en todo lo que se refiere a la salud integral. para que certifique si es de origen bucal. Todo eso con el agravante del ocasional catering que no contempla ninguna dieta. su voz surja distorsionada y. para luego pasar a las definitivas tintas) . Y por seguir con el juego propuesto. la tan temida cita. solían proclamar nuestras abuelas. Correcta modulación relaciÓN de estos coNceptos coN la actividad actoral El almacén del cuerpo Así como las infinitas herramientas que utilizan los artistas (el pintor. aunque no sea siempre. o también por el desgaste de las extensísimas jornadas cuando están grabando o filmando. también el actor tendrá que desplegar las suyas. entre ellas está la de trabajar con el estómago vacío. También podría derivar de una apnea del sueño. la solución a los mismos. de ardilla. a consecuencia de ello. todo ayuda a que el actor consuma menos fibras. más hidratos de carbono y más grasas transgénicas.. Dieta círculo vicioso y la solución es aumentar la frecuencia del cepillado. De allí surge el concepto de una alimentación balanceada que contemple el concepto de “las 4 comidas” (desayuno. por razones de distancia) primeros planos de actores con sus dientes manchados. estudiará la problemática desde el punto de vista de la gastroenterología. martillos y cinceles. de oreja de buey. (psicología. es decir. diferente.) los siguientes productos. tanto la lengua como los cachetes (carrillos). Salud gingival (actrices embarazadas) El mal aliento debe ser consultado al odontólogo. seguramente. Mal aliento (halitosis) También debemos relacionar la salud buco-dental con una correcta dieta balanceada y atenta a la pirámide alimentaria tan estudiada en estos momentos. producen una disminución en la cantidad y en la calidad del cepillado. corazón. merienda y cena). ¿Por qué? Por el esfuerzo físico que representa el trabajo del actor. Lo que ocurre es que el embarazo cambia los hábitos higiénicos y alimenticios. las encías se inflaman y sangran al cepillarse por la mañana. de turón. lo que implica acostarse tarde y. ya que es muy común encontrar en deportistas amateurs. Cuando se cepillan las encías y estas sangran. por la presencia del mismo ácido. Puede tener varias procedencias. que la falta de atención en tiempo y forma de una caries puede traer consecuencias tan graves como una asimetría facial severa que sólo se resuelve con antibióticos y con. en una primera instancia. ocupen una posición que no les es propia y. sobre todo. impropia. o el arquitecto.se disminuye el cepillado y esto produce una mayor inflamación. escogiendo el haz de pelo para cada trazo.. foniatría. inmediatamente -casi por reflejo. con un cepillo suave y una correcta técnica. como consecuencia de ello. el estrés psíquico que ello representa. “Con cada hijo se pierde un diente”. que comenzará a esbozar su proyecto seleccionando lápices de mina dura o blanda. A Arlequín.

se entrevista con una rancia representante de la oligarquía (lo que más odia): la escritora Victoria Ocampo. octuBRe 2011 EVA Y VICTORIA: Este ficticio encuentro entre Eva Perón y Victoria Ocampo.TEATRO draMÁticos diÁloGos Míticos Y utÓpicos Tres textos dramáticos relevantes de conversaciones que nunca existieron arte Eva Du de Peró n EVA PERóN Y VICTORIA OCAMPO MÍTICOS & UTÓPICOS 40 << Arlequín. Eva pretende que Victoria apoye la idea . La joven María Eva Duarte de Perón (a quien las masas aclamaban). escrito por Mónica Ottino. por decisión propia. representa una parte de la historia argentina y ambas figuras muestran las diferencias sociales que por entonces prevalecían.

Tampoco podrán acordar sobre el empleo de la violencia -a pesar de que ambos coinciden en la superioridad de las armas frente a las letras. la fe en el juicio de la posteridad. realizan un sinceramiento que invita a un ejercicio reflexivo. excepto la libertad. y aún manteniendo esa distancia que nunca buscaron acortar.que aún después de muertos los perturba y los divide. El final de la obra encuentra a Eva debatiéndose con una enfermedad que (sabe) no va a poder vencer. Che en 1994. Lo que el dramaturgo ofrece es un diálogo entre el líder guerrillero y el protagonista cervantino. situados en una especie de limbo donde están obligados a repetir eternamente sus conversaciones. Esta vez se produce el segundo (y último) encuentro. En esta diferente circunstancia. Durante el transcurso de la obra desarrollan una conversación con ironías. pero la escritora no la va a apoyar porque piensa que detrás de ese proyecto hay un objetivo político que manejarían los peronistas a su antojo. juego de ajedrez de por medio y atendidos por una mujer que oficia de ama de llaves/carcelera. Sin saber por qué los han puesto juntos (¿porque los dos soñaban?). Che Guevara Don Quijote Arlequín. en el momento en que son capaces de resistirse a la rutina a la que han sido sometidos (jugar con las piezas blancas Don Quijote. el Che y que puedan intercambiarse la celada de encaje por la boina y el yelmo de oro por del derecho a voto para las mujeres argentinas.EL CHE Y DON QUIJOTE Victoria Ocampo LADRAN. que los inmoviliza y los congela en gestos repetidos. una vuelta a la vida) confrontan el ideal de una revolución que no descarta la violencia con el ideal caballeresco. en Mendoza. Victoria y Eva vuelven a verse las caras. y al año siguiente en el Festival Internacional de La Habana. jugar con las negras. golpes bajos y raras coincidencias entre el pasado y presente de cada una. octuBRe 2011 >> 41 . Carlos Alsina estrena Ladran. la desconfianza sobre quienes legitiman desde la historia a lo héroes. CHE: El tema de la revolución como un proyecto que tiene que ver con la utopía fue encarado por distintos dramaturgos. En este espacio (cárcel de oro en la que todo lo que ellos piden se les concede. Don Quijote y el Che lograrán escapar de ese lugar.

En “Las 20 y 25”. escudo y yelmo) y la selva (con una mochila-botiquín). para articular una palabra”. tal como lo sugiere el título en los momentos previos a su muerte. que se podría traducir como “en ningún lugar”. “Puerta de Hierro” y “La eterna”. dos mucamas y un mucamo). un “nosotros” distinto de “los otros”. Las tres secuencias de su monólogo se corresponden con los tres días que le permiten volver a vivir. coincide con los informes que también epistolarmente envía Camilo (N. cómo seducir al joven graduado. estas dos últimas en coautoría. che y Puerta de hierro: Colección Estudios Teatrales. que olvida sus promesas. cuyo cuerpo maltratado tiene guardado en el altillo. sino que se la diseña a partir del discurso de cuatro personajes que están a su servicio (un ama de llaves. Caballería andante y revolución aparecen. cuyo nombre Perón confunde con Eva. en el desenlace. de la Redacción: Cienfuegos) de la otra isla. él. en la platea y en la plaza. A Ladran. Ref: Perla Zayas de Lima. de Patricia Suárez. que se presenta como el jefe prestigioso y factor de integración. por lo general. MITOS. PERóN Y AVA GARDNER Patricia Suárez y Leonel Giacometto publican en 2005 Trilogía peronista. aYuda MeMoria uTOPíA. aunque sea para criticarla e intentar transformarla. Se homologan la ficción del mundo del espectáculo con el espectáculo de la política. Perón Juan Domingo Ava Gardner 42 << Arlequín. que -para los protagonistas. Si en un comienzo. Tomás Moro bautizó con este término a una isla perdida en medio del océano cuyos habitantes habían logrado el Estado perfecto. La trilogía se cierra con “La eterna”. que los refranes quijotescos no son incompatibles con las consignas del Che. respectivamente. reconfortado porque finalmente allí se “ha alcanzado la victoria final”. en el que queda al desnudo un Perón impotente. Narraciones textuales que explican de manera literaria los orígenes de fenómenos importantes o curiosos con carácter. el itinerario elegido para volver a recorrer es. según la carta enviada por Sancho. Aquí es ella la protagonista que lucha “por despegarse la mortaja. promesas ciertas de futuro y una imagen en la que la persona se identifica directamente con la esencia de la nación (“Yo soy la Patria”). Ambos memorizan sus libretos y estudian las estrategias de sus roles: ella. Ambos tienen en vista la puesta en escena y la posición pasiva de los futuros receptores que estarán abajo. que reconoce su desapego por Eva. Moro dio a esta isla idílica el nombre de Utopía. ya no estamos en el balcón sino en el altillo de la casa de Juan D. Perón. en el mapa que les habla de su propia realidad. Año 2010. no verídico y/o misterioso. Si la actriz Ava. “El universo mítico de los argentinos en escena”. En su discurso. la figura de Eva no aparece en escena. un medio de ponerse a salvo del olvido. Las utopías hunden las raíces en la realidad más auténtica y concreta. el camino de La Mancha (con lanza. apela a la participación mítica. el General usa el suyo para ensayar el discurso de su próximo regreso del exilio.no es otra cosa que una esperanza que nunca acaba. Tomo 1.TEATRO la tartamuda y el mate). desembarazados ya de sus propios mitos. entonces. integrada por “Las 20 y 25”. como vías complementarias para arribar a una nueva Edad de Oro. Este desenlace viene a confirmar que esa “ínsula maravillosa” gobernada con justicia y equidad. emplea el balcón para ensayar una próxima obra. escapan en una motocicleta/Rocinante para recorrer la ruta de la utopía. octuBRe 2011 . PUERTA DE HIERRO: La segunda obra de la trilogía nos ofrece un diálogo imaginario entre el General y la actriz Ava Gardner. respectivamente. En el centro está el ataúd de Eva. a la masa que ha sido perseguida y lo ha mantenido vigente en su larga ausencia. Perón en la calle Doctor Arce de Madrid. por abrir la boca. Sin embargo.

la cual se esfuerza permanentemente por una adecuada. a fin de que logremos certificar nuestro sistema de gestión basándolo en el estándar internacional ISO 9001:2008. las máximas autoridades hemos asumido este compromiso y. Esta norma puede ser aplicada a todo tipo de entidad. quienes nos contaron que la norma ISO 9001 es un estándar probado internacionalmente sobre sistemas de gestión de calidad. comenzando por donde tenemos más interacción con nuestros socios: el proceso de liquidación de derechos. y si en esto somos buenos. » Reducir la curva de apren- dizaje de cada cosa que hacemos. entre otras cosas: Un desafío estratégico que será motivo de orgullo: decidimos certificar nuestro sistema de gestión bajo el estándar ISo 9001:2008 » Aumentar la satisfacción de los socios.bdoargentina. Como un Sistema de Gestión de la Calidad comienza en lo más alto de la organización. ni se conocen antecedentes en otras partes del mundo. sin importar la actividad. una de las organizaciones más importantes de auditoría y consultoría a nivel internacional. En el ¿QuÉ ES ISO 9001? Hemos dado el primer paso capacitándonos con nuestros consultores de la firma BDO (www. » Mejorar la moral y la motiva- ción de nuestra gente. que es parte importante de nuestro éxito como entidad. a través del mismo. Arlequín. o si tiene finalidad de lucro o no. para SAGAI este emprendimiento será un VERDADERO DESAFÍO ya que en el país no existen entidades de este tipo que hayan intentado implementar y certificar un sistema de gestión de calidad. si es pública o privada. transparente y confiable administración de los fondos que no son propios. Y pensamos que parte del camino lo tenemos allanado. Ahora bien. ya que la calidad es parte de la visión estratégica que tiene nuestra institución. prolija. Para SAGAI tener un Sistema de Gestión de la Calidad certificado bajo normas internacionales será todo un hito. octuBRe 2011 >> 43 . » Aumentar la eficiencia y eficacia.ACERCA DE SAGAI saGai Y la GestiÓN de calidad en sagai tenemos como principal objetivo la satisfacción de nuestros actores. » Procesos de planificación estratégica y mejora continua. » Estandarizar procesos de manera tal de que aseguren resultados. estamos convvencidos de que lograremos.com). el tamaño. A La Comisión Directiva Implementando ISO 9001:2008 marco de este gran objetivo hemos decido transitar por un camino de implementar nuevas tecnologías y revisar nuestros procesos internos. focalizado en todos los elementos cualitativos que una organización debe tener para administrar y mejorar la calidad de sus servicios. queremos ser excelentes.

TEATRO tEa tEa E t tRo BuENoS QuÉ le Falta a BueNos aires para ser uNa GraN capital teatral escribe falta joRge duBattI fotos Qué seBastIán MIQueL a aIRES 44 << Arlequín. octuBRe 2011 .

no termina de instalar sus posibles ventajas. como en el encuentro en la Argentina con especialistas extranjeros. Londres. como podrían sostener algunos? ¿Con qué parámetros medir la dimensión de las grandes capitales teatrales? El tema es tan amplio e inquietante como mutable según las temporadas y las épocas. como el Instituto Nacional del Teatro y Proteatro. Hace muy poco. Detengámonos en algunos de sus problemas más importantes. nos preguntamos por primera vez. intentando realizar un balance de la actividad teatral en 2010: ¿es Buenos aires una gran capital teatral? ¿Por qué sí? ¿Por qué no? se trata de un problema de cartografía teatral: creemos que es necesario tomar conciencia del lugar que tiene Buenos aires en el mapa del teatro mundial actual. pero todavía falta mucho por hacer en cuanto a la organización económica del campo teatral porteño. ¿está realmente a la altura de otras capitales teatrales como París. altísimo capital humano especializado de primer nivel: actores. La Ley de Mecenazgo. en el plano oficial. director y docente argentino radicado en España hace más de treinta años. Falta. se señala.. importante cantidad de salas. escenógrafos. Es cierto que en el circuito independiente la relevancia de la labor de organismos oficiales. Esos méritos se ratifican. para su programación y el mantenimiento de sus edificios. 1 a buenos aires le hace falta más dinero para mejorar las condiciones de producción teatral y la cali- dad de vida de sus artistas. aprobada en 2006. nueva York? ¿Qué la aproxima o la diferencia de ellas en materia teatral? ” Llamaba la atención. En estos siete meses transcurridos de 2011 no mucho ha cambiado ni se advierten señales de un giro importante. ha marcado un antes y un después en materia de subsidios. directores. Si nos atrevemos a hacer estas preguntas es porque existe un cierto reconocimiento internacional de la importancia de Buenos Aires como capital teatral. A los especialistas extranjeros que pasan por Buenos Aires también los impresiona la movida de público. También se advierte un claro deseo de las compañías extranjeras por venir a Buenos Aires. además. y requiere volver sobre él.. con los datos sobre la presencia del teatro porteño circulando por los escenarios del mundo (tema al que dedicamos una nota en el número anterior de Arlequín). A la hora de elogiar. también es cierto Arlequín. que Buenos Aires tiene muy rica historia teatral desde el siglo XIX. hemos comprobado el respeto y la admiración por la actividad teatral de la ciudad. Pero también es cierto que el teatro de Buenos Aires tiene grandes carencias.. teóricos. por ejemplo.. que en rasgos generales esas insuficiencias no están siendo problematizadas ni atendidas sistemáticamente por el conjunto de los teatristas porteños dentro del campo de sus saberes. salvo aisladas iniciativas particulares que no llegan a conformar una política comunitaria de crecimiento y proyección sostenidos. Se suelen destacan algunos méritos que favorecen nuestra nivelación internacional: excelente calidad en algunas obras. sobre la existencia en Buenos Aires de una Escuela de Espectadores con 340 alumnos estables y larga lista de aspirantes al ingreso. Jorge Eines. de alguna manera.“ en una nota que publicamos en el suplemento cultura del diario tiempo argentino (domingo 23 de enero de 2011). Y lo más preocupante es. muchísima producción anual. creemos. docentes de teatro. octuBRe 2011 >> 45 . Tanto en nuestros viajes por Latinoamérica. dramaturgos. con esta necesaria aclaración: no son los únicos. iluminadores. considerable nivel de institucionalización. mayor presupuesto para el Complejo Teatral de Buenos Aires. EL INTERROGANTE SIGUE ABIERTO PERO HOY AGREGAMOS: ¿QUÉ NOS LLEVA A HACERNOS ESTAS PREGUNTAS? ¿Es un mero ataque de chauvinismo porteño. Si bien Buenos Aires es la cuna del teatro independiente o de autogestión y prosperan magníficamente las estructuras en cooperativa. diversidad de formas de producción y poéticas singulares. ¿QUÉ LE FALTA A BUENOS AIRES PARA SER UNA GRAN CAPITAL TEATRAL? Le falta muchísimo. así como faltan formas más sólidas de protección y estímulo a la creación independiente. conceptos y pensamiento teatral de gran originalidad. Berlín. la cantidad y el fervor de los espectadores. Estados Unidos o Europa. comparaba el público porteño de las salas independientes y experimentales con la hinchada futbolera y su aguante.

Una maravilla. a Buenos vez más formados en sus destrezas físicas o en su capacidad de sentir e investigar conceptual y corporalmente. Hay que arreglarse con los videos. algunos otros problemas: 4 también en complemento con el problema anterior: a buenos aires le falta un sistema de promoción 5 a buenos aires le falta atacar enormes baches en la formación de sus artistas. sino también por los vínculos que establece con el mejor teatro del planeta. asociación cultural sin fines de lucro constituida en 2000. pasan todos los grandes espectáculos del mundo. No se puede vivir peleando contra todo y recomenzando de nuevo cada vez. Es necesario. España está muy adelantada. pero apenas saben decir los textos. Auditorios. para formarse ellos mismos. www. Los espectadores porteños son casi analfabetos en materia de un teatro nacional que no sea el de su propia ciudad. sino especialmente aquellas que convocan el mejor teatro de todas partes. o que ofrece a los teatros del mundo los mejores frutos de cada temporada? Hay mucho por hacer al respecto. Un acuerdo de Buenos Aires con los teatros oficiales. En la actualidad La Red cuenta con 138 asociados: 14 de ellos son circuitos o redes de artes escénicas de comunidades autónomas y provinciales. reflexionó: No sólo me interesan las ciudades que producen buen teatro. para capacitarse permanentemente. entre otros. más allá de las críticas que puede merecer y de los mejoramientos que podrían hacérsele. especialmente en los más jóvenes.net. Son la gran oportunidad para tomar contacto con el mejor teatro que se hace en diferentes ciudades y continentes. Si se ingresa a la página de La Red. En este sentido. Es sorprendente la enorme cantidad de grandes creadores del teatro contemporáneo que nunca han podido exhibir sus obras en Buenos Aires. por ejemplo. al Tándem ParísBuenos Aires que trajo a Philippe Genty. le preguntaron. todo el año deberían circular espectáculos en la temporada internacional. Pero. la Fura dels Baus. además. Un sistema de organización. Si bien este año 2011 la presencia internacional ha aumentado respecto de 2010 (gracias. el Festival Internacional de Títeres al Sur o el anunciado VII Festival Internacional de Buenos Aires para el 24 de septiembre). El apoyo gubernamental. Uruguay o Chile.TEATRO que cada vez se hace más difícil para los artistas sostener una carrera teatral sin apoyos o con aportes que apenas permiten solventar algunas necesidades mínimas. Incluso como creación de una fuente de divisas para el país. La materia está pendiente en la Argentina. además. independientes y comerciales de cada provincia.. De la misma manera. nadie se está ocupando sistemáticamente de reconocer qué es lo mejor que se está haciendo en las provincias y traerlo a las salas porteñas. Buenos Aires no forma parte de un corredor fluido del gran teatro del mundo. pero ¿dónde está esa oficina de gestión a la que todos los teatristas (no sólo unos pocos) puedan recurrir para ofrecer al mundo sus creaciones? ¿Dónde está la página gubernamental que informa sistemáticamente sobre los contactos con festivales internacionales. la visita de Antunes Filho. embajadas. ¿Por eso son tan importantes los festivales internacionales?. ¿por qué no pasan también por Buenos Aires y viceversa? Ninguna oficina se está dedicando específicamente a este tema. comercial e independiente) para construir una temporada internacional de gran nivel y que se extienda durante todo el año. octuBRe 2011 . que debería ser una prioridad. Se debe buscar una concertación con los países latinoamericanos para traer sus mejores obras y para reunir esfuerzos: los elencos internacionales que viajan a Brasil. Y esto se debe a la inexistencia de una política sistemática y conjunta 2 a buenos aires le falta una política fuerte de conexiones con el teatro (de confluencia de los distintos sectores: gubernamental. que vaya más allá de la fiesta nacional o de los circuitos de giras comerciales. de visita en Buenos Aires en 2010. Abreviemos. Sabemos que mu- chos teatristas locales de talento logran por propio mérito una inserción internacional. por razones de extensión. digno de imitar. urgente. Ministerio de Educación.redescena. Se nota flagrantemente cuando arremeten los grandes clásicos en verso (un ejemplo claro de este problema fue La vida es sueño estrenada en 2010 en el San Martín). ya que es sabido que la cultura es hoy un mercado internacional de enorme poder. Aires le falta un sistema de intercambios con los mejores espectáculos de las provincias. en convenio de colaboración con el INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música). del mundo. crearla. Salvo el excelente plan federal que lleva adelante el Teatro Nacional Cervantes. en el apartado circuitos y redes se pueden encontrar otros modelos de circuitos y redes autonómicas.. Por París. tan ávido de buen arte. actividad privada. Circuitos y Festivales de Titularidad Pública. Existe la Red Española de Teatros. 3 en complemento con lo anterior: a buenos aires le falta un organismo que promocione en igualdad de condiciones las producciones del teatro porteño en el mundo. Hay otras faltas en la educación: ¿quién forma a los actores argentinos en el sistema del sainete y el 46 << Arlequín. Los actores porteños están cada y circulación de sus espectáculos en las provincias. La dimensión de una gran capital teatral se mide no sólo por el teatro que produce en su dinámica interna. La gran teatróloga canadiense Josette Féral. que forman un conjunto superior a 450 espacios escénicos públicos. insistimos. Un programa anual por el que las buenas creaciones porteñas sean contratadas para yirar por los teatros de todo el país. se parece mucho al desamparo. Bolivia. Los artistas deberían contar con el tiempo suficiente no sólo para crear y dar clases sino. insistimos. Cultura y Deportes de España.

comercial. octuBRe 2011 >> 47 . Muchos textos escritos por los críticos sobre su propia práctica ponen en evidencia la negación o el deseo de no ver el estado de crisis en que se encuentra el ejercicio de la crítica hoy. Colectivo Escena. El Pacha. Elefante Club Teatro. El Crisol. Club Cultural Matienzo. de la comedia blanca. donde puedan conseguirse los libros de teatro de todo el país y del mundo.blogspot. Granate.com) Arlequín. Sala Escalada. Hay que hacerse cargo de estas y otras carencias y diseñar un plan de trabajo. una crítica que trabaje para estar a la altura de las circunstancias. No se advierte una voluntad potente de desafiar los propios límites o el estancamiento. y paramos acá: a buenos aires le falta redefinir su política edilicia para las salas indepen- dientes.espaciosescenicosautonomos. donde se pueda BUENOS AIRES PUEDE (Y DEBE) HACER MUCHO POR EL FUTURO DE SU TEATRO Buenos Aires puede (y debe) hacer mucho por el futuro de su teatro. Teatro del Perro y Vera Vera Teatro (www. Brilla Cordelia. una política cultural específica para construir sistemáticamente una gran ciudad de teatro. Ladran Sancho. Machado. independiente. la gauchesca y la revista porteña? ¿Hay una idea clara y consensuada de qué implican estéticamente esos sistemas de actuación tan importantes en la historia de nuestro teatro? 6 7 a buenos aires le falta una crítica teatral con autocrítica. Oeste Estudio Teatral. Calabaza Productora. Buenos Aires ya lo es. oficial.que integran las salas independientes Abrancancha. Buenos Aires no guarda la memoria de su teatro. Tal vez el punto de partida esté en la actitud de los artistas y los amantes del teatro: deben asumir su protagonismo en materia de política cultural y gestión. Querida Elena Sencillas Artes. A consultar la inmensa bibliografía teatral de la Argentina y del mundo. reclamo del grupo ESCENA -Espacios Escénicos Autónomos. Club de Teatro Defensores de Bravard. Pero le falta. como lo ha demostrado el justo que se haga cargo de registrar y conservar la actividad en todos los circuitos. a buenos aires le falta una gran biblioteca teatral. Espacio Boris. El Paraíso.Fotografía de calle corrientes grotesco criollos. El Brío. y emprender formas de organización de conjunto que acicateen a los gestores oficiales y hagan confluir las fuerzas de los diversos sectores involucrados. Espacio Polonia. a buenos aires le falta un centro de documentación teatral y un museo 8 9 10 a buenos aires le falta una gran librería teatral. La Gaya Teatro.

octuBRe 2011 .ACERCA DE SAGAI La presidenta Cristina Fernández de Kirchner inauguró nuestra casa DÍA HISTÓRICO UN 48 << Arlequín.

un día que quedará en la historia y en nuestra memoria. octuBRe 2011 >> 49 . Arlequín. comentaban quienes iban llegando al salón principal.foto: seBastIán MIQueL fue el martes 5 de abril. cuando caía el sol. cristina fernández de Kirchner. “es la primera vez que un presidente inaugura una sede de los actores”. que la nueva sede social de la sociedad argentina de gestión de actores Intérpretes (sagaI) quedó formalmente inaugurada con la presencia de la jefa de estado.

y el secretario de Cultura. destacó la importancia de la constitución de SAGAI. tratamientos médicos complejos. Es la diferencia entre ser apropiadores y ser propietarios”. La Dra. es también la lucha de todos ustedes perseverando. Con esta acción. 6 sillas y una mesa. subsidios por fallecimiento. Amado Boudou. Con la idea de cambiar la vida de los actores Durante su discurso. Porque ustedes no presionan para quedarse con cosas de los demás. Presidenta llegó a la nueva sede de SAGAI (Marcelo T. en la figura del entonces presidente Néstor Kirchner.ACERCA DE SAGAI a Sra. dos computadoras. sea a través del cobro de los derechos individuales. donde había una empleada. el secretario general de la Presidencia. maternidad. en el buen sentido. Allí fue recibida por Pepe Soriano. “Los actores estamos acostumbrados a decir la letra de los autores. Y sintetizó: “En fin. escuchó un reclamo y decidió terminar con una injusticia cultural. una realidad: nuestro derecho a percibir una retribución por la comunicación pública de nuestras interpretaciones. etc. de Alvear 1490). como por ejemplo. desde la cumbre del poder democrático. Oscar Parrilli. y a través de un aplauso cerrado se percibió la emoción que envolvía a todos los presentes. ustedes presionan para que les reconozcan las cosas propias. ennobleció la política y le devolvió su verdadero significado: la transformación”. La pasión En los distintos pisos de la sede se iban reuniendo los actores y actrices y recordaban el camino recorrido desde el comienzo en la pequeñísima oficina cedida generosamente por la Asociación Argentina de Actores. pasando luego a los depar- . Cada uno de los que participaron del acto se reconoció en esas palabras.723. Como dice Hamlet: cuiden que los cómicos estén bien atendidos. que nadie regaló nada y que los actores lucharon: “no es la omnipotencia del que está circunstancialmente en el sillón de presidente o presidenta. Pepe Soriano tam50 << Arlequín. que los traten con esmero. firmó el decreto 1914/06 que dio lugar al reconocimiento”. acompañada por el ministro de Economía. cursos de formación. lo orgullosa que se sentía y la felicidad que seguramente sentiría su marido porque “se emperraba con las cosas cuando consideraba que eran justas”. estamos trabajando para cambiar la vida de los actores. empezó a ser soñado en el año 1933 cuando el Congreso de la Nación aprobó la Ley de Propiedad Intelectual Nº 11. como a través de las ayudas económicas producto del esfuerzo colectivo”. Esta vez nos toca hablar a nosotros con letra propia. visiblemente emocionada. Esa respuesta la obtuvimos después de 73 años cuando el Poder Ejecutivo. que son dos cosas totalmente diferentes. A su vez remarcó que los derechos no llegan de arriba. También hubo un homenaje al ex presidente Néstor Kirchner y se descubrió una placa en su memoria. la casa de SAGAI y de su Fundación. Pepe Soriano hizo referencia a los diversos logros de la entidad y principalmente a uno que nos llena de esperanza: “hemos podido constituir nuestra Fundación. a la cual donamos todos los años una suma de dinero para que pueda desarrollar sus actividades sociales y culturales. presionando también. quien junto a otros integrantes de la Comisión Directiva acompañaron a los ilustres visitantes a recorrer la nueva sede donde los actores albergamos un sueño cumplido. Jorge Coscia. Este lugar. porque ellos son el compendio y breve crónica de los tiempos”. Fernández de Kirchner recorrió las oficinas y. octuBRe 2011 L Pepe Soriano agradece la visita de la señora presidenta a nuestra sede social bién tuvo palabras para él: “Los actores lo recordamos como un dirigente que.

precisamente. es la sociedad. Yo creo que siempre el arte refleja a una sociedad. la actitud y el compromiso de muchos. Un cerrado aplauso final envolvió a todos los presentes. hasta llegar a esta sede inaugurada por la presidenta de la Nación. En la Casa Rosada siempre van a encontrar. Yo me siento muy orgullosa y sé que él se sentiría muy feliz con esta noticia. de la SAGAI. por lo menos mientras esté esta argentina. Cristina Fernández de Kirchner finalizó su discurso diciendo: “Quiero reconocer la pasión que tienen todos ustedes. para defender los derechos de ustedes. A “ en la casa Rosada siempre van a encontrar. Que esto no significa tomar partido ni identificarse con tal o cual sector. por lo menos mientras esté esta argentina. cualquiera sea su actividad”. debe interpretarla. porque el sector del que estamos hablando no es un sector. una persona que se va a hacer eco de la cultura y de los derechos de los trabajadores en general.La doctora Fernández de Kirchner habla en un marco de algarabía tamentos alquilado en la Av. es el pueblo. Creo que es muy importante. la constitución de esta entidad. octuBRe 2011 >> 51 . el talento. una persona que se va a hacer eco de la cultura y de los derechos de los trabajadores en general ” CFK Arlequín. debe representarla. Santa Fe. trabajadores de la cultura. Ustedes saben que yo no creo en el arte descomprometido de los intereses del pueblo.

. los acuerdos firmados con las salas de cine. octuBRe 2011 . que los presentes agradecieron con un fuerte aplauso. cuyo propósito era evaluar modificaciones al Reglamento de Liquidación de Derechos y algunas reformas estatutarias. la gestión de cobranza realizada en cableoperadores del interior del país. A continuación. el secretario Jorge Marrale y el tesorero Martín Seefeld pusieron a consideración la Memoria y Balance 2010. se aprobó la fijación de la tasa de administración para el año 2011 en el 28% y el destino de $1. aprobadas por unanimidad por los asambleístas. que también fueron aprobadas por unanimidad. Luego de unas emotivas palabras de apertura. en la segunda convocatoria. el presidente expresó su conformidad con los avances que ha logrado la entidad en los pocos años que lleva desde su fundación y los objetivos que quedan por cumplir. Entre los hechos del año 2010 se destacó el primer reparto de la historia de la entidad.ACERCA DE SAGAI ÚltiMa asaMBlea orDInArIA Y EXTrAorDInArIA Fotos de la Asamblea en el Auditorio de Argentores El pasado 9 de mayo se realizó la Asamblea ordinaria y la Extraordinaria en el auditorio de Argentores. Posteriormente y también por unanimidad. Para finalizar. el cumplimiento del presupuesto. la obtención de personería jurídica de la Fundación y las acciones sociales llevadas adelante. con una importante concurrencia de asociados el presidente “pepe” soriano dio inicio a la sesión a las 19:30 hs. A 52 << Arlequín. con el quórum establecido por el Estatuto Social.300.000 para la Fundación. Finalizada la Asamblea de carácter Ordinario se pasó a la Extraordinaria. los miembros del órgano de Fiscalización expusieron las tareas de auditoría externa que realizó la prestigiosa firma internacional BDO y que arrojó un resultado altamente satisfactorio en cuanto a la transparencia administrativa de la gestión de los fondos de la entidad.

deseamos agregar que dentro de las actividades desarrolladas por este órgano Fiscalizador. los resultados de la auditoría son altamente satisfactorios en cuanto a la transparencia detectada en el orden de administración de bienes y recursos. sistemas informáticos. etc. El hecho que motivó a los miembros del órgano Fiscalizador para seleccionar a BDOBECHER Y ASOCIADOS SRL fue que se trata de la 5ª red global de firmas de auditoría y consultoría distribuída en 115 países y de un probado prestigio internacional. detallado debidamente en el último número de la revista Arlequín. control interno. recaudación. LOLA BERTHET.). hemos contratado a BDO-BECHER Y ASOCIADOS SRL para que practique dentro de nuestra sociedad de gestión una auditoría externa con el propósito de conocer los estados contables anuales al 31 de diciembre de 2010. sistemas 3 4 informáticos. octuBRe 2011 >> 53 . como así mismo superlativamente enriquecedora en tanto y cuanto referido a los cambios aconsejados por los auditores y que mencionáramos en el punto 2 (recursos humanos. A entender de los representantes de este órgano Fiscalizador. SAGAI facilitó toda la información requerida por BDO para el exhaustivo análisis de sus peritos contables. hemos llegado a un acuerdo con BDO para que nuestros asociados dispongan de un servicio gratuito de asesoramiento impositivo. complementado con consejos y sugerencias 1 2 para mejorar la calidad de nuestra institución tales como: manejo de fondos. relaciones con asociados. JORGE D’ELIA Arlequín. deseamos destacar los siguientes puntos: Como responsables del control y con el propósito de que se nos asista profesionalmente.INFORME DEL óRGANO FISCALIZADOR en representación del órgano fiscalizador y al solo efecto de informar a los socios asistentes a esta asamblea del curso de nuestras actividades. recaudación. recursos humanos. Además. etc. existen puntos que han llevado a la Comisión Directiva de SAGAI a modificar artículos de nuestro estatuto que en esta asamblea serán notificados a los asociados para su discusión y oportuna aprobación. Dentro de los parámetros enunciados. JUAN CARLOS RICCI. quienes produjeron el correspondiente informe técnico para este órgano Fiscalizador.

y el vicepresidente del Banco Ciudad. • Cine: Industria.G. octuBRe 2011 . para comenzar a trabajar en forma conjunta sobre el tema aludido. (2) Amado Boudou saludando a los miembros de la Comisión Directiva Se debe resaltar la predisposición del señor Amado Boudou. La solución es modificar la R. El motivo del encuentro era el reclamo acerca de la indefensión en la que se encuentran los actores frente al actual régimen impositivo al que están expuestos. amado boudou. situación que genera un saldo a favor permanente en las ddjj anuales de los actores. no debería ser necesario presentar copia de los gastos porque quien verifica es la afIP y no la aaa. Proyecto de Ley • Fundación SAGAI . Juan Curutchet. hecho extensivo en la figura de su vicepresidente.g. el encuentro fue una buena oportunidad para comentarles a Macri y Lombardi las dificultades por las que atraviesa el sector actoral y las acciones que viene llevando adelante la Fundación SAGAI. a los efectos que la aaa compute dichos gastos en la determinación de la base imponible para la retención mensual. y mantuvimos con él y parte de su equipo una reunión realmente muy fructífera. 20 J. el único gasto que admite como deducción y exclusivamente al finalizar el año es el de representación artística.Subsidio Estatal para el Actor desamparado. Esta situación. SAGAI la expresó con los siguientes enunciados. hay gastos específicos de los actores que no se encuentran contemplados en la R.en carácter de declaración jurada-con el importe de las deducciones que acumule durante cada mes.g. 2442 asimila las retenciones del impuesto a las ganancias para el actor a la generalidad de los empleados en relación de dependencia. La reunión comenzó con el agradecimiento por el otorgamiento del crédito hipotecario para la compra de la nueva sede. Hernán Lombardi. 572 . Mauricio Macri y nuestro presidente 54 << Arlequín. como mínimo debería considerarse el promedio de los últimos 3 años a los efectos de definir el porcentaje de impuesto a aplicar a los ingresos sujetos a impuesto a las ganancias. que luego fue desarrollando exhaustivamente durante el transcurso de la reunión: • Retenciones de Ganancias. Además.G.G.Incremento del límite mínimo Ley Ganancias Art. 2442 (AFIP) por exceso de retenciones. en general. el jefe de gobierno de la ciudad de buenos aires. 2442 y admitir que el actor presente en forma mensual un formulario f. tanto para asistir a nuestra sede social como así también por los valiosos aportes que fue entregando ante cada uno de los puntos que se iban tratando. uno representativo de SAGAI y otro del Ministerio de Economía. visita de Mauricio Macri el pasado 24 de mayo. sr.) . (1) • Adecuación de alícuota progresiva del Impuesto a las Ganancias en función a períodos superiores al año. Conformación de Mesa Interministerial. el vínculo con las productoras efectivamente es bajo relación de dependencia. 2442 a los efectos de deducirlos de la base imponible de la retención. mauricio macri. • Asimilación del Autor-Intérprete al Autor (R. (2) La habitualidad en el colectivo de los actores respecto de largos períodos sin actividad justifica considerar alícuotas y deducciones por períodos superiores al año. Adecuación R. Eso dio pie a un interesante intercambio de opiniones en el que el ministro Lombardi se comprometió a estudiar las diversas propuestas planteadas para que el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires pueda interactuar con la Fundación para el desarrollo de programas y proyectos. Proyecto Ley y R.ACERCA DE SAGAI reuNiÓN por el rÉGiMeN iMpositivo de los actores el día 2 de mayo de 2011 nos reunimos en nuestra sede social con el ministro de economía de la nación. concurrió a la sede de SAGAI acompañado del ministro de Cultura. (1) La R. concedido por el Banco Ciudad de Buenos Aires.g. Antes de dar por finalizado el encuentro se designaron dos grupos. si bien.

A + de 200 localidades SALARIO MíNIMO 2004 $46 $4. en la que la Asociación estuvo presente. o sea: el cumplimiento estricto de los convenios colectivos de todas las ramas. que no siempre son fáciles ni rápidos. o cuando no tenemos contrato.* Cine contrato 1º cat. cuando necesitamos juntarnos con nuestros pares a compartir nuestra experiencia y nuestras vicisitudes. En síntesis: trabajar por todo aquello que nos permitió recuperar confianza y capacidad de lucha. ahí entonces cobra sentido el sindicato.788 $1. por eso consideramos primordial construir un proyecto de política gremial de modificación de la estructura administrativa y de optimización de los recursos humanos en las distintas áreas. la sistematización de datos. que ya es una realidad en numerosas áreas de nuestro sindicato. no así el “bolo” Arlequín.520 % AuMENTO 1030% 214% 253% 866% 350% *No se compara el “contrato TV” porque cambiaron sustancialmente las condiciones del mismo. pero para eso queríamos conducirlo. Cuando esta conducción se formó y ganó las elecciones en diciembre de 2004. octuBRe 2011 >> 55 . Pero sin dudas.ACERCA DEl SINDICATo uN proYecto eN Marcha escribe LuIs aLÍ ( secRetaRIo geneRaL) durante el desarrollo de nuestra profesión. Es entonces ese sentido de fraternidad el que justifica nuestra afiliación y participación sindical.060 $2898 (por 1 jornada) $5. Teatro categ. Los resultados son elocuentes: RAMA Y CATEGORíA TV bolo tira 60 min. dos de las cuales fueron reabiertas (Mar del Plata y Rosario) y dos creadas (Salta y San Juan) en nuestra gestión. Hace 7 años que llevamos adelante este proyecto. o estamos sin trabajo y tenemos necesidades económicas y. había que dar respuesta a la flexibilización laboral instalada y el total desinterés por este sindicato. Cine bolo mayor Publicidad protag. A primera vista nos quedamos sin respuestas y aún así nos conformamos.700 $300 $300 ($600 por 2 jornadas) $1224 SALARIO MíNIMO 2011 $520 $14. Porque es el lugar de referencia y pertenencia de los actores desde hace más de 90 años. el mayor control en los lugares de trabajo para el respeto de las condiciones laborales. o cuando no nos pagan a tiempo un trabajo. dando impulso junto a tantos compañeros que venían luchando desde hacía muchos años y que hoy nos encuentra hermanados en el trabajo con dos instituciones que se fortalecen mutuamente. para ponerlo al servicio del actor. sobre todo. para crear un círculo virtuoso que nos sirve para exigir más y mejores derechos para los actores. dando verdadero sentido federal al sindicato. aunque la continuidad permitió que podamos profundizar estos cambios. los reclamos de oficio para no exponer al compañero frente a las productoras. cuando necesitamos nuestro servicio de salud. muchas veces nos preguntamos para qué sirve el sindicato. la agilización en el cobro. Otra gran conquista que comenzó en aquel momento y hoy es una realidad es la creación de la SAGAI. el fomentar el protagonismo de los actores de las provincias expresadas a través de sus nueve delegaciones. o nos deben horas extras.

ya que hemos sufrido en tiempos anteriores quiebras. Nuestro trabajo en conjunto merece párrafo aparte. los concursos para televisión digital. horas extras omitidas. desmanejos que dejaron a la OSA al borde del colapso. No dejaremos ni un minuto de nuestra gestión sin luchar por la ley… ¡falta poco…! A la salud taMBiÉN es política Nuestra Obra Social de Actores es sin duda uno de los baluartes de esta gestión. incluso.. con la dedicación incansable y comprometida de las compañeras y compañeros que están a cargo de la OSA. no alcanzaban el dinero y todo el patrimonio inmueble para hacer frente a ese pago. o cada caso de atención personalizada cuando la salud nos abandona. Como decíamos entonces. o saber que con sólo marcar un número se hará presente en el lugar de trabajo un inspector para hacer respetar lo que nos corresponde. con 31 habitaciones. Entonces nos preguntamos: aunque tal vez resulte agobiante el dato pormenorizado… ¿se debería comunicar cada uno de los miles de reclamos exitosos en todas las ramas de nuestra profesión por salarios caídos. sobre todo.As. pues esto ayudaría a generar ese círculo virtuoso del que hablábamos. consiguiendo mayores aportes para el mantenimiento de nuestro sistema solidario de salud. el acostumbramiento hace que no sea noticia tener paritarias y recomposición salarial todos los años. de un predio de 5 hectáreas en Lujan. Seguimos trabajando. iNstitucioNes herMaNas: actores Y saGai Sin dudas. por parte del Gobierno de la Provincia de Bs. Es una alegría poder contar con este trabajo en conjunto. pruebas de vestuario no pagas? ¿Deberían comunicarse los centenares de medidas de acción directa llevada a cabo por la dirigencia y nuestros inspectores. 56 << Arlequín. la creación y el óptimo funcionamiento de la SAGAI es uno de los hitos más importantes de este tiempo para todos los actores y actrices. donde por fin podremos construir el tan deseado campo de deportes y esparcimiento. así como la participación en Arlequín pero. la creación del área de ficción en el INCAA para la obtención de más fuentes de trabajo? Quizá sea necesario aunque parezca jactancioso. ya que nos hemos acompañado mutuamente en cada uno de los pasos importantes que dimos en estos años. o que se respeten los convenios colectivos de trabajo. La puesta en valor de nuestra querida Casa de Descanso de Villa Giardino fue producto del esfuerzo colectivo que dio sus frutos con esta última temporada récord. estrechando un vínculo que beneficia directamente a nuestros compañeros. o la participación activa en los espacios de discusión y ejecución de políticas claves como la Ley de Medios. sino que hemos acrecentado y mejorado los bienes de todos los actores. lo pintamos y a partir del 10 de diciembre último está abierto a los afiliados. Apenas unos meses antes adquirimos el hotel de Mar del Plata. con la resolución explícita de nuestra relación de dependencia y el derecho a la jubilación. ese colectivo en común que nos une en los hechos y en los proyectos. lo mejoramos. la coMuNicaciÓN es uNa herraMieNta iNdispeNsaBle Muchas veces. gracias a nuestras gestiones inclaudicables. La política llevada adelante: el trabajo conjunto entre el sindicato y la Obra Social que dio sus frutos. las gestiones por el convenio colectivo de doblaje.ACERCA DEl SINDICATo evoluciÓN patriMoNial La situación en 2004/5 de nuestro patrimonio era desastrosa. El último logro que tenemos en esta materia es la cesión. Hoy no sólo salimos de esa situación con una administración saneada. bajas de prestadores e. Revertir esta situación fue un norte y pudimos lograrlo con el apoyo de los compañeros y. o la ayuda solidaria para compañeros en desgracia. Somos conscientes de que el resultado óptimo sería que al final de esta larga lista de derechos adquiridos y acrecentados lo cerrara la Ley del Actor. si los que tenían algo para cobrar venían al sindicato todos juntos a cobrarlo. el trabajo solidario y el aporte concreto a través de la Obra Social y la Secretaría de Acción Social para hacer frente a las ayudas y atenciones especiales que necesitan todos los días nuestros afiliados. sabemos que el trabajo cotidiano lo hace posible. sobre todo. Para la AAA es sin dudas fundamental el apoyo en las gestiones por nuestra Ley del Actor que nos han dado los compañeros de la conducción de SAGAI. Y aunque no aparezca publicado en el día a día. lo que nos da un enorme orgullo. octuBRe 2011 .

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58 << Arlequín. octuBRe 2011

ENTREvISTA

Érica Rivas Actriz

Yo, ÉRiCA
NACí el 1 de diciembre de 1974 en Haedo, provincia de Buenos

aires, pero me crié en Ramos. Hoy, 38 años después, estoy en una dependencia apartada del movimiento administrativo de sagaI (si desean saberlo, se los digo: en la cocina). el sol se multiplica en los cristales de la ventana. es una tarde ruidosa en Buenos aires. Me puse el vestido rojo de la feria y estoy a cara lavada porque acabo de salir de la dermatóloga. ahora, con tres desconocidos charlo sobre mi vida y la actuación
gIseLa BusanIcHe seBastIán MIQueL

escribe

fotos

Arlequín.

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de Tennessee Williams. Mi viejo. no. Nadie venía de la actuación en mi casa. pasaba que siempre tenía que adaptarme. De niña. Después esas historias se empezaban a concretar cuando yo las contaba o las actuaba. Entonces lo trasladé a mi cotidiano y empezó a aparecer en los cumpleaños. o decía haber visto a un extraterrestre. y en teatro toma el papel de Blanche. ni bien yo vi el escenario y constaté su existencia. sino porque era maestra. licenciada en Letras y esos libros andaban por ahí todo el tiempo. especialista en matemática financiera. Y eso costaba mucho. imitaciones. Es como cuando uno va al circo y enseguida siente que forma parte de esa familia medio freakie. El teatro me salvó durante todo mi secundario. EL TEATRO no era lo cotidiano. lo adopté como si fuera familiar. Allí hacía personajes. Yo trataba de encajar en ese mundo que tenía Recibió el premio Sur 2010 a Mejor Actriz por su interpretación en Por tu culpa. La realidad tan concreta y tan dura me resultaba bastante incómoda. LEí La Ilíada. Cualquier cosa. al alcance de mi mano. de Anahí Berneri. o iba al colegio y no hablaba en todo el día. menos aburrirme. Pero no porque quisiera convertirme en una intelectual. entonces me inventaba cosas. no puedo decir bien cómo llegué a esta vocación. octuBRe 2011 . Así empecé a armarme historias en la cabeza. de ese rejunte que no pertenece a una estructura. Ese fue mi primer libro (donde había dibujitos que me llamaban la atención) y también leí a Lorca. MI FAMILIA era muy pobre. Es que debía transitar por lugares que no me resultaban muy personales. Mi vieja era muy fanática de García Lorca. Sin embargo. 60 << Arlequín. No se andaba con chiquitas mi vieja. fue la excepción. en un tranvía llamado deseo. Esa fue la manera que encontré para vivir otra realidad. nada de eso. casi como un juego. Se popularizó en televisión con el personaje de María Elena en casados con hijos. Me inventaba que estaba enferma.ENTREvISTA N O SÉ.

no llenarme de tanta información. Una necesidad expresiva de poder hablarle a los demás de muchos mundos posibles. ni la que te propone la sociedad. Y entonces lo ves claro: ahí hay un artista. LA VIDA DE uNO debe corresponderse con el arte que profesa. Cuando les pregunté por qué me dijeron que ellos evaluaban la capacidad futura de ser actriz.. algo muy profundo. en mi caso interfieren. CONSTRuIR un personaje siempre es diferente. Donde vos puedas facilitar el proceso acompañándolo lo más armoniosamente posible. Me dolió muchísimo y lloré cuatro horas en un bar. SOY una persona que tiene una autoestima muy baja en general y me doy unos palos tremendos a mí misma. empiezo a ser más libre y a sentir placer haciéndolo. Transmitirla. La verdad que son acontecimientos muy extraños. A Arlequín. hay actores que no se apartan de la idea de creerse únicos y te da pena. a veces. Por ejemplo. como uno es su propio instrumento. yo trato de tener mi instrumento depurado al máximo. FORMA parte de cómo uno encara el trabajo. una compasión enorme. octuBRe 2011 >> 61 .que ver con la universidad y me producía cierta angustia no pertenecer a él. Existe una coherencia moral muy personal que no tiene que ver con la moral de mucha gente. el único modo en que yo me puedo expresar. A mí me da pena. podés ser un actor maravilloso. tiene que ver mucho con la felicidad. no importa. esta escena va a quedar. yo no lo quiero.. Tenés que dejar que esa energía te atraviese sin interferencias. Tiene que ver mucho con la felicidad. Y hay veces que los personajes se te apoderan. la defino solamente como una neurasténica o una histérica. de Un tranvía llamado deseo. es esa jarrita que se puede romper. no importa que vos digas que no te gusta. Algo muy profundo. trabajar en televisión me enseñó a decirme “aflójate. me encasillo. OBSERVAR a las personas me gusta mucho. Y podés tener mucha técnica. De hecho. aprovecharon el hecho de ser actores y adquirieron un conocimiento profundo. no sé. Tiene que ver con querer contagiar esa felicidad. No sé. Si vos creés una cosa. Rarísimo. SER actor tiene que ver con el amor también. irremediablemente. Es una de las cosas importantísimas para mi trabajo. según Williams. pero en el escenario hay quienes tienen proyección y quienes que no la tienen. se te viene encima en el preciso instante en que no sos otra cosa que un choque de energías dispares. seguí haciendo de “extra” y estudiando con Lito Cruz y Augusto Fernandes. obstinadamente. Es ser fiel a una y ese es el camino que yo elijo. Quizás es una cosa física o una especial susceptibilidad. unos años antes. Para mí fue difícil pensar en salir de lo académico para poder vivir. me habían otorgado el premio a la mejor actriz en un concurso del diario La Nación y se acordaban de mí. como si fueran fantasmas que se te meten. Y no creo que hayan querido eso. ESTE es un oficio donde se puede caer rápidamente en el ego porque. el único modo en que yo me puedo expresar. Entonces. un corazón que no lo podés creer. Es como una manera de ser. o cómo eran las histéricas de los años 50. que no todo se cierra en la historia de uno. no podés hacer algo que vaya en contra de eso. Hay personas que atravesaron el alma humana. Uno es una máscara. los diarios y todas esas cosas me contaminan y también contaminan a mi antena. hice la carrera de psicología hasta cuarto año. LA HERIDA más dura fue la que me hice en el escenario de la Escuela Nacional de Arte Dramático cuando me presenté y no me aprobaron. es la tuya. Y me puse a estudiar Psicología aunque. Pudiendo ser materiales de trabajo válidos para otros actores. cree que es a él (y solamente a él) a quien buscan y no siempre es así. disfrutá”. Entonces. Encima. La observo y siempre llego al mismo puerto: que tiene que ver con el personaje que estoy a punto de empezar a componer. Quizás aparece una mujer en el supermercado y la persigo y me doy cuenta que hay algo que me atrae y no sé qué es. me quedo sin ver miles de universos que tiene ese personaje y me los pierdo. sin apretar o querer hacer cosas que tengan que ver con las mañas del actor. Entonces me suelto. si yo al personaje de Blanche DuBois. Los manuales. esto quiere decir. los profesores que me reprobaron.” ACTuAR fue mi salvación. Entonces. y si ellos lo quisieron. tiene que ver con la generosidad que tengas para abarcar todo eso (ni más ni menos que la configuración de otra criatura distinta a la tuya) que. No creía que una podía vivir como actriz. “ actuar fue mi salvación. Si yo miro un manual de psiquiatría. Como en el amor: es un disfrutar y un padecer. relájate. es como una manera de ser. LA IMAGINACIóN es casi todo. según Freud. contar historias.

donde cada una refuerza a la otra. no termina de probar nuevos formatos que reconozcan una sociedad que ha envejecido como nunca antes. sin que la edad se constituya en un límite cierto.SALUD TErcErA EDAD seGuir teNieNdo GaNas “ el envejecer en la cultura actual no tiene buena prensa. Curiosamente la televisión. como la televisión. esa narración de los hechos tiene sus fracturas. Pensar el envejecimiento psicológico de quien actúa es indiscernible de sus condiciones de época. suele hacer referencia a pérdidas sin hallar expectativas positivas que posibiliten pensar en los logros de esta etapa vital. la fuerza o la riqueza en un relato cuasi fotográfico. cultivando en los consumidores imágenes esperables y significados comunes acerca de cómo la vida debería ser vivida y representada. se encuentran asociadas a la edad o la imagen de esa persona. el eNveJecer coMo uN caMBio perMaNeNte Cada cambio vital nos enfrenta a los límites de nuestra propia capacidad de adaptación activa y creativa. en los que formas alternativas de contar la realidad son posibles y en donde otros actores pueden entrar y jugar nuevos roles. tratando de consolidar un ideal común a partir del cual se constituye la idea de que hay un momento. Los medios de comunicación son el canal a partir del cual una cultura representa esa ilusión. con estilos de vida activos y saludables. La adolescencia y la vejez son las etapas de mayores cambios. sin profundidad ni relieves. ya que existen relatos minoritarios. no sólo por lo dificultoso que resulta su acceso. doctoR en PsIcoLogÍa L os medios de comunicación nos venden la belleza. que en buena medida excluye a los adultos mayores. Sin embargo. suelen alejarse muy poco de ese Olimpo. tales como el conseguir un trabajo o llegar al éxito. así como también nos educará. señalando con detalle quienes son los actores que entrarán a escena y de qué manera. sino también por la condición de fugacidad que evidencia dicha situación. en las que ciertas demandas. a veces marginales. ” escribe RIcaRdo IacuB. Una de las posibilidades es 62 << Arlequín. tan sensible a los cambios sociales que impone el famoso rating. por el contrario. octuBRe 2011 . una persona y una situación en que el éxito pareciera posible. el Olimpo. Es allí donde se amplifica un relato hegemónico de la sociedad creando un drama. En este sentido los medios más masivos. mientras que el teatro o ciertas producciones de cine pueden probar que los márgenes pueden ocupar el centro.

animarnos a dar el paso hacia esas nuevas formas de ser, o quedar estancado en espacios de melancolía que buscan aminorar el cambio, aferrándose al pasado. En este sentido, el melancólico apego de aquel que uno creyó ser aparece como un obstáculo para interrogarnos sobre el quién soy, y a partir de allí descubrir respuestas que nos otorguen renovados significados personales. Las profesiones suelen ser valiosos representantes del ser, no por casualidad decimos soy, y no tengo tal o cual labor. Es decir, lo que hacemos se convierte en un marco de referencia personal que puede ser garante de continuidad, ya sea por las condiciones laborales, sociales y económicas que sostiene; o ser efímero y por lo tanto requerir múltiples cambios. Así también, la profesión puede ser dadora de identidad en tanto el otro nos reconozca -o no- como aquellos que creemos ser. La inestabilidad laboral del actor es notoria, y ello se encuentra ligado a momentos, no sólo de cambios económicos, sino también de reconocimiento social o fama; y otros en los que dicho reconocimiento puede volverse difuso o incluso llegar al olvido. Oscilaciones que pueden motivar grandes cambios anímicos y, en los momentos críticos, depresión y ansiedad. Estas particularidades del rol de actor no son propias de una edad, aunque el envejecer pueda modificar negativamente ciertas demandas laborales y con ello de seguridad económica y prestigio. Ante esta situación aparecen ciertos modelos de respuesta personal ante dicho planteo.

enigmática y de la fusión entre la persona y el personaje. Sin duda logró que ese ideal persista en el reconocimiento de los otros, dedicándose a alimentar su propio mito y ser testigo de su glorificación, aunque con un costo tan alto que la limitó a poder seguir buscando otras alternativas. La fusión del ser con el personaje, ya sea joven, famoso o cualquier otro modo de corporizar un ideal, puede convertirse en un tope a la realización del sujeto a lo largo de la vida, ya que existir supone cambios y transformaciones. Dicha fusión aparece como una única representación posible de sí y se convierte en un elemento que valoriza a la persona de una manera altamente positiva, aunque todo cambio implique lecturas denigratorias de dicho modelo. El psicoanálisis ha calificado como narcisista este tipo de interpretación polarizada y maniquea del sí mismo, y se caracteriza por una alta fragilidad frente a los cambios ya que el ser aparece identificado con un personaje cristalizado y poco elástico, lo cual no permite adaptaciones necesarias en el curso de la vida y ante los acontecimientos disruptivos. Esta rigidez puede ser un rasgo de la personalidad, una modalidad asociada a labores que proveen un gran reconocimiento social o poder, así como también puede verse exacerbado por demandas sociales sumamente exigentes que se producen en la actualidad, como por ejemplo frente al cuerpo eternamente joven, en especial de la mujer. El resultado del apego a cierta imagen idealizada puede devenir en situaciones depresivas, que Greta Garbo describía de esta manera en uno de sus últimos reportajes: “La mayor parte del tiempo permanezco en mi casa, apenas como. Me siento triste. La vida que me rodea no es real. Tengo la sensación de irme muriendo poco a poco”.

la ideNtidad coMo uN proYecto
El tránsito por la vida requiere una reflexión continua y, en buena medida, su reconstrucción, ya que aquello que denominamos nuestra identidad no es más que el resultado de la meditación situada, en el aquí y ahora, del sí mismo. La identidad es un relato donde nos narramos para comprender lo azaroso, lo temido y lo amenazante. A veces constituimos identidades que parecen fortalezas, ya que intentan controlar lo incontrolable, y a veces las narramos de maneras tan laxas que quedamos naufragando sin rumbo ni sentido frente a las contingencias vitales. Los cambios que plantea el envejecer se resuelven de múltiples maneras: con las mayores o menores herramientas que provee la sociedad (ya sea a partir de brindar reaseguros como la jubilación o con una mirada más amplia e inclusiva sobre los adultos mayores); con los auxilios de la propia biología y el cuidado de nuestro cuerpo; y con los recursos psicológicos conseguidos, y por conseguir, a lo largo de la vida. Cada una de estas interactúa con las otras y el sujeto deberá confrontarse con los cambios en pos de seguir encontrando soluciones ante las nuevas demandas vitales. La vocación, o el deseo por lo que se hace, puede dar lugar a una exploración permanente que no deje al actor capturado en cierta representación de lo que creyó ser en algún momento vital. Platón consideraba al deseo, el eros, como un arrebato que nos saca fuera de nosotros mismos y nos transporta más allá de lo que creemos ser. El deseo sigue buscando ese pequeño o gran motivo que promueva el interés. A veces la certeza de lo que creíamos ser no nos permite captar que, en esa diferencia, podemos seguir encontrando un motivo, aun ante escenarios distintos e incluso adversos.

Greta GarBo, la persoNa Y el persoNaJe
Retirarse joven, bella y famosa aparece como uno de los recursos para sostener la fantasía del eterno reconocimiento ante la mirada del otro. Sus críticos sostienen que se había enamorado de su personalidad

Arlequín.

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SALUD

ruBiNsteiN
Cuando le preguntaron a Rubinstein cómo hacía para vencer a la edad y seguir siendo el concertista de piano Nº 1 a los 90 años, respondió: “en primer lugar, de todo mi repertorio he elegido sólo las piezas que más me gustan y con las que me siento más cómodo. en segundo lugar, practico todos los días las mismas horas, pero como ensayo menos piezas, dedico más tiempo a cada una. Por último, cuando tengo que interpretar movimientos que requieren de más velocidad en mis dedos de la que puedo conseguir, hago más lentos los movimientos previos a los más rápidos para dar sensación de mayor velocidad en éstos. este sencillo método requiere la valentía y la humildad de poder encontrar mi posibilidad aunque sin dejar de lado mi proyecto”.

Curiosamente, la disciplina puede enlazarse al deseo a partir de sostener un proyecto vital, haciendo todo aquello que nos permita llegar a lo que queremos y no abandonar en el intento. Para algunos será seguir aprendiendo, entrenándose, cuidándose o conectándose. La creatividad posibilita encontrar otros recursos que permitan redescubrirse en nuevos espacios personales, en búsquedas expresivas más amplias como la docencia, el arte, o todos aquellos aspectos donde se pueda metaforizar lo que soy, más allá de lo que fui. El intercambio con el otro puede aparecer como un espacio temido cuando uno no se ve como quiere verse, lo cual genera un mayor aislamiento. Las redes sociales, los amigos pueden colaborar en pensarnos de una manera más positiva, en ayudarnos, apoyarnos, en construir proyectos y en vivir con mayor calidad de vida. Finalmente, el envejecer puede brindar una particular lucidez sobre la vida que

algunos llaman sabiduría, justamente porque nos permite pensarla, ya habiendo vivido una buena parte, sabiendo que cumplimos con muchas de las supuestas obligaciones y que no nos queda tanto tiempo, lo cual nos compromete a seleccionar mejor lo que queremos. Vivir es un ejercicio que se ejerce con la valentía de construir objetivos, proyectos, sentidos, tan variables y flexibles como cada época y circunstancia lo requiera. Sólo habrá que darle nuestro estilo para que ese relato de mi vida siga siendo el mío y nos otorgue la maravillosa sensación de continuar teniendo ganas de un poco más. www.ricardoiacub.com.ar Este artículo contó con la inestimable colaboración de diversos actores que ofrecieron su tiempo y apoyo para orientarme y concebirlo. A

olGa Ferri
A los 83 años, Olga Ferri sigue consagrada a la docencia junto con su marido, en el estudio que ambos fundaron hace ya cuatro décadas. Vestida de negro, de espaldas al gran espejo, da sutiles marcaciones a las bailarinas. Son chicas de distintas edades las que transitan por “el piso”. Ella, la gran maestra, fue tal vez la más notable bailarina argentina del siglo XX. “tengo 83 años, y el cuerpo lo siente”, se disculpa, porque da la clase sentada. Debutó en la compañía del Colón a los 18 años y saltó al rango de solista casi sin pasar por el cuerpo de baile. Fue la insustituible figura que Rudolf Nureyev exigió como pareja cada vez que vino a bailar en la Argentina, y que, en algún momento, además, interpretó papeles de relevancia en el London Royal Ballet. Se retiró a los 49 años, en el mismo escenario del Teatro Colón donde brilló como figura principal. Néstor Tirri (La nación).

64 << Arlequín. octuBRe 2011

ACERCA DE SAGAI

InForMArTE I caNal volver

Los actores que participan en obras argentinas emitidas por el canal de televisión VoLVeR son víctimas directas por no percibir por dichas emisiones resarcimiento económico alguno.

probablemente por cada participación actoral correspondería el equivalente a un “bolo de repetición” (hoy fijado en $ 350), y la suma total por año que el canal VOLVER debería abonar sería de $ 17.977.750. Pero esta situación no es más que un ideal, ya que ni la AAA tiene convenio en el cable ni SAGAI recauda o distribuye esa suma de dinero. En el caso concreto de VOLVER, el criterio de distribución fue debatido y aprobado por unanimidad en la Asamblea del año 2010, es decir que fue decidido por el órgano máximo de nuestra organización: los actores afiliados a SAGAI. Por ejemplo, en base al reglamento vigente en ese momento, la suma a liquidar por el período 2007/2009 fue de $ 2.395.771 (correspondiente a 876 películas, 125 series y 15 documentales emitidos en esos tres años por el canal).

somos consultados permanentemente sobre el tema y, si bien realizamos constantemente aclaraciones al respecto, hemos resuelto dedicar parte de nuestra querida publicación ARLEQUÍN a fin de informarles sumariamente de la situación, una vez más.

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Ante todo, es cierto que las expectativas depositadas en un posible resarcimiento económico por parte de VOLVER no se ajustan a la realidad de lo que significa gestionar derechos intelectuales, y en la mayoría de los casos estamos convencidos de que se debe al desconocimiento cabal de las funciones y límites de nuestra sociedad de gestión. Para aclararlo, empezaremos diciendo que:

SAGAI no recauda ni un solo peso del canal VOLVER, sólo lo hace de los operadores de cable, tales como Cablevisión, Telecentro, Red Intercable, etc. La totalidad del dinero que esta sociedad de gestión recauda se distribuye colectivamente, en base a pautas establecidas en un reglamento de liquidación, evitándose cualquier tipo de arbitrariedad.

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SAGAI gestiona derechos desde
la fecha de su creación y no realiza reclamos anteriores a esa fecha.

A fin de visualizar el fenómeno completo, la estadística de la programación de los últimos cuatro años de VOLVER evidencia que se emiten 826 películas y 76 series por año. Si consideramos la participación de 30 actores por película y 350 por serie, el total de participaciones actorales por año sería de 51.365. Es un número alto, ¿no?

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Las dificultades para el reparto son muchas: la gran cantidad de obras a liquidar, la falta de soportes (VHS, DVD), la consecuente cantidad de participaciones actorales, los problemas para la identificación de muchos actores, la falta de información en bases de datos, los escasos aportes de los propios interesados, etc., etc., etc. Por tales motivos, en la misma Asamblea de 2010 se decidió realizar el reparto por etapas: » En primer lugar, las películas: se consiguieron 730 películas, lo que permitió identi-

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Si la Asociación Argentina de Actores tuviera un convenio colectivo que pudiera aplicarse al cable,

Arlequín.

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la capacidad de pago de la entidad. Vale destacar que los garantes de la operación inmobiliaria fueron Pablo Echarri y Julieta Díaz. » Así. » En segundo lugar. A SAGAI es una organización joven que afronta los desafíos de la gestión colectiva de manera profesional. en donde trabajaban solamente dos empleados.259. las necesidades de ampliación en recursos humanos. la creación de la Fundación y. En conclusión. InForMArTE II ¿de QuiÉN es la casa? La historia de los primeros (o últimos 5) años de nuestra asociación es vertiginosa » Los comienzos fueron en una oficina de escasos 20 m2 cedida gratuitamente por la Asociación Argentina de Actores. apoyada por circunstancias coyunturales e históricas. las perspectivas de crecimiento de la recaudación.ACERCA DE SAGAI ficar a los actores y determinar su grado de participación. » Posteriormente. se aprobó por unanimidad la compra mediante el crédito hipotecario. se fijó el monto máximo de gasto de US$ 3. Alfredo Andino y Fernando Madanes. etc. en la Asamblea de 2011 se constituyó una comisión especial de socios para definir la mejor forma de liquidación. octuBRe 2011 . transparente y con la mayor eficacia posible. en el administrativo y en la recepción. Así. • En todo caso. las películas que quedan pendientes de pago se van liquidando en la medida en que se consiguen los soportes para su visionado. » En el año 2010 y con motivo de la difícil renegociación de uno de los contratos de alquiler. Además.57.893 actores.101. La riqueza del debate permitió abordar ambos temas con profundidad.000 y la zona donde se debería focalizar la búsqueda. Esta comisión. que permitió abordar las evidentes necesidades de expansión sin tener que mudarnos. quienes dieron su aval personal para concretar el alquiler. » A principios de 2009 y como consecuencia de nuestro primer acuerdo (Grupo Clarín) se alquiló otro piso del mismo edificio. las series: frente a la mayor complejidad de este tipo de obras. consideró que la mejor forma de reparto sería mediante el sistema de puntos de cooperativa de larga aplicación en el colectivo actoral. La oficina contaba con 200 m2 y se decidió contratar dos nuevas empleadas. Allí se comenzaron a dar los primeros pasos. se designaron a 66 << Arlequín. una para la atención a los socios y otra para el área contable. el “tema VOLVER” no es más ni menos que lo expuesto. en octubre de 2007. Santa Fe 1868 donde funcionaba el viejo teatro grand splendid (hoy ocupado por la librería el ateneo). integrada por Miguel Ángel Martínez. Este monto se distribuyó entre 3. por razones de transparencia. También se acondicionó un espacio para la instalación de un moderno data center en el cual funcionaba el sistema de grabación de televisión requerido para la distribución de derechos. en febrero de 2011 se liquidaron los derechos correspondientes por un total de $ 1. Los 400 m2 con los que ahora contaba SAGAI se completaron rápidamente con las nuevas incorporaciones en recursos humanos: en el área de liquidaciones. en el departamento jurídico. llegándose a los 14 empleados. se alquiló un piso en el emblemático edificio de Av. (ver Arlequín Nº 3). las dificultades y las limitaciones están a la vista. sobre todo. los buenos rendimientos financieros por las inversiones a plazo fijo. en agosto de 2010 se celebró una Asamblea Extraordinaria para que la compra y el endeudamiento crediticio fueran debatidos por los socios en el seno del órgano máximo de gobierno de nuestra institución: la Asamblea. En definitiva. evaluándose las circunstancias financieras del crédito.000. se gestó la idea de la sede propia. Los números. el acceso a un crédito hipotecario muy conveniente brindado por el Banco Ciudad de Buenos Aires. como ser el aumento de la recaudación.

actuales. Del mismo modo. decíamos con indisimulable orgullo en la portada de arlequín nº 3. proveniente de ahorros en la tasa de administración e intereses obtenidos por las inversiones a plazo fijo de los años anteriores. La compra de la sede no involucró ninguna suma que debía ser liquidada a los actores. la mejor opción resultó ser el hermoso petit hotel de Marcelo T. de los cuales el crédito hipotecario del Banco Ciudad cubrió la suma de $6. La casa nos ampara.500. » A partir de allí el operativo sede propia despertó la inquietud e interés de muchísimos socios que participaron de la búsqueda. ya fuera a través de contactos con inmobiliarias o en forma personal.958. octuBRe 2011 >> 67 . de Alvear 1490. La escritura se firmó el 8 de noviembre de 2010 y en enero de 2011 se realizó la mudanza definitiva a la nueva sede. su belleza y su calidez están relacionadas directamente con la actividad de quienes la habitamos trabajando y de quienes pueden sumarse.750. La casa nos invita a producir belleza. » ¿Con qué dinero se compró? El valor de compra fue de $ 10. que finalmente se pudo comprar. como ya lo están haciendo muchos de nuestros pares para seguir embelleciendo su propósito. ” Arlequín. Dra. El resto fue abonado con dinero propio de SAGAI. Cristina Fernández de Kirchner. La sede es patrimonio de todos los socios. De todas las propuestas recibidas y las distintas alternativas. El 5 de abril de 2011 el edificio fue inaugurado simbólicamente por la presidenta de la Nación. A ILustRacIón: MaRgaRIta taMBoRIno 2 3 1 “ Una casa es el lugar donde uno es esperado. La casa nos alienta. el crédito hipotecario se paga con los intereses que generan las inversiones de la asociación. su magnitud. futuros y de los derechohabientes.dos socios ajenos a la Comisión Directiva para avalar la operación inmobiliaria: Edgardo Moreira y el recordado Walter Balzarini.000.

» Integrada por 12 socios. COMISIóN DIRECTIVA » Lleva adelante la gestión de la entidad. » Se convoca una vez al año para el examen de la Memoria y Balance. » Resuelve por votación los asuntos sometidos a consideración. octuBRe 2011 . de alvear 1490. ciudad autónoma de Buenos aires. A si buscás más información contactanos al (011) 5219-0632 o visitanos en nuestra sede de Marcelo t. COMISIóN EJECuTIVA COMISIóN DE REPARTO Flujo de decisiones: 1º ANÁLISIS 2º ANÁLISIS 3º ANÁLISIS COMISIóN DIRECTIVA COMISIóN EJECuTIVA COMISIóN REPARTO » Los temas de su competencia que no requieren Asamblea son decididos por la Comisión DECISIóN COMISIóN DIRECTIVA DECISIóN ASAMBLEA » Se derivan a la Asamblea los temas de su competencia. » Velan por el correcto funcionamiento del sistema de liquidación de derechos. FISCALIZADORES » Efectúan el control económico y financiero de la entidad.ACERCA DE SAGAI InForMArTE III ¿cÓMo FuNcioNaMos? Nuestra Organización Política óRGANOS DE GOBIERNO óRGANO DE CONTROL ASAMBLEA » órgano supremo de expresión de la voluntad social. 68 << Arlequín.

octuBRe 2011 >> 69 .SALUD MITO escribe TUD ETER MaBBY autIno fotos JUVEN gaBY HeRBsteIn DE LA MAQUILLAJE poMpa Y circuNstaNcia NA Arlequín.

. caras de susto perpetuo. y el consumo de marihuana.SALUD H ay muchos rubros o campos diferentes donde el maquillador puede desarrollar su maravillosa profesión. algún masaje reflexógeno para relajar los músculos del rostro al empezar una nueva jornada. son factores determinantes que sensibilizan la piel. ilusión y colores. el medio al cual está destinada (cine. entre otros múltiples detalles. por ejemplo (sobre todo en las figuras femeninas y bellas). algún gel vasoconstrictor para las bolsas. o un sombreado excesivo. En esta relación.. los avances cosméticos y a los competentes cirujanos plásticos que realmente hacen maravillas. Diagnosticar el tipo de piel que tiene para seleccionar la base adecuada a ella. son insustituibles. Pero el tema que vale destacar en esta época y que muchas veces me toca reparar y (siempre) me asusta. propia de los catering a los que los actores están expuestos diariamente. Una vez conocidos estos aspectos técnicos generales.la tarea básica consiste en ayudar a equipar al actor y para ello habrá que tener en cuenta varios aspectos: las características del personaje en cuestión. la belleza. con sus pertinentes correcciones y. Así también. los actores en general no cuidan su piel y a ello se le agrega que. la permanente exposición frente a luces superpotentes. la tarea básica consiste en ayudar a equipar al actor y para ello habrá que tener en cuenta varios aspectos: las características del personaje en cuestión. EL MITO DE LA JUVENTUD ETERNA El exceso de cigarrillo.. la mala alimentación. sumamente comedogénico (produce acné o brotes en la piel). en el filme o en la grabación de televisión. observar rigurosamente sus rasgos para empezar a trabajar con la creación del personaje. están expuestos a profesionales no suficientemente capacitados. llena de magia. Otro detalle importante es respetar los tics propios del actor que. rellenos. TV. Un maquillador debe cuidar la salud del actor. la buena calidad de productos. rígido. expresiones infrahumanas. en el filme o en la grabación de televisión ” UN BUEN MAQUILLADOR DEBE CUIDAR LA SALUD DEL ACTOR Más allá del estilo propio de cada uno. la época en la cual transcurre la obra. un delineado desprolijo. pero 70 << Arlequín. conocer el concepto de iluminación general que se utilizará. octuBRe 2011 . entre otros múltiples detalles. deshidrata la piel y le da un tono gris que a simple vista la hace aparecer como sin vida. Defiendo la estética. “ . Todo esto tiene que ver con la salud del actor. especialmente si éste requiere un maquillaje diario. Cejas sin movimiento. es el furor y la desesperación de actrices y actores a quienes el mito de la juventud eterna los lleva al extremo de convertirse en muñecos de cera. conocer el concepto de iluminación general que se utilizará. teatro). Por ejemplo. un mal maquillaje. labios y gestos idénticos en caras distintas. la textura adecuada para cada tipo de piel y un buen desmaquillante diario ayuda a la buena salud de la piel del actor. el momento del día en el cual se desarrollarán las diversas escenas y. me pidió que no le cambiase las formas naturales. que las dejara tal cual (tiene cierto dominio expresivo sobre las mismas y se siente segura de esa manera). tV. ya sea en la obra teatral. pero en esta ocasión me referiré fundamentalmente a la indisoluble relación que existe con la tarea del actor. Esto significa el uso de una loción astringente o tónica (según el tipo de piel) y el uso de una loción humectante. al llegar a sus cejas. el maquillador deberá comenzar un trabajo más personalizado con el actor en sí. la mayoría de las veces. a veces. la época en la cual transcurre la obra. el medio al cual está destinada (cine.. el momento del día en el cual se desarrollarán las diversas escenas y. teatro). Antes de comenzar con cualquier tipo de aplicación es muy importante preparar la piel. puede distraer la sugestión del espectador. ya sea en la obra teatral. En la pantalla grande. cuando maquillé por primera vez a Cecilia Roth me pasó que. En jornadas diarias hay diferentes tips que se pueden tener en cuenta: algún tipo de descongestivo para pieles muy sensibles. por ejemplo. a su vez.

Seguramente por este camino evitaremos aquellos excesos que. los profesionales del maquillaje. expuesto. como nosotros aprender nuevamente y de raíz nuestro oficio con el propósito de seguir defendiendo la indisoluble relación actormaquillador. debe estar preparado para asimilarlo tan rápidamente como su profesión se lo exija si es que no desea quedar fuera del circuito. El HD aumenta más allá de lo razonable cada detalle. no tienen vuelta atrás. A los actores les compete directamente porque se trata nada más ni nada menos que de su propia imagen (el actor es su propio instrumento) y nosotros. Y el ser humano.él está NacioNales » » » » » » » » » » » » » Mirtha Legrand Diego Torres Graciela Alfano Susana Giménez Catherine Fulop Araceli González Victoria Oneto Cecilia Roth Tete Coustarot Claribel Medina Florencia de la V Paula Colombini Modelos iNterNacioNales » » » » » » » » » » » » Ivana Trump Claudia Schiffer Joan Manuel Serrat Naomi Campbell Laetitia Casta Montserrat Olivier Lupita Jones Verónica Castro Kate Moss Eva Herzigova Imanol Arias Julieta Venegas info@mabby. octuBRe 2011 >> 71 .com Arlequín.propongo incorporar a ese abanico de posibilidades y recursos a expertos en psicología.mabby. ocupe el lugar que ocupe en este mundo.com / www. definitivamente. debemos estar atentos y ser ser definitivamente responsables de esta exposición a la que -ya mismo. Sólo decir que el saltimbanqui ahora está más expuesto de lo que ha estado en toda la historia de su vida (en toda la Historia del Arte). fundamentalmente para rescatar la idea de aceptación al paso del tiempo y tolerar con naturaleza las huellas que el mismo nos va imprimiendo. A ALTA DEFINICIóN (HD) El adelanto tecnológico es arrollador. Debe cuidar al extremo su piel.

» Resuelta la solicitud en forma favorable. 72 << Arlequín. o La seducción (repr esentado por sus discípulos) » Huésped de navidad » La dama del collar » La fidelidad » La miel amarga » La pérgola de las flores » La vuelta a la manzana » Los chantas » Los hijos de fierro » Los piolas no se casan » Los venerables todos » no quiero volver a casa » Pepe carvalho en Bs. as. » Vuelve a inspeccionar la obra para identificarte en base a los nuevos datos facilitados..? » Barro en los ojos » carlos Monzón. » El rol o personaje interpretado. » En caso de requerir información adicional. el segundo juicio » chona corazón » cosa de mujeres » del tango nació un querer » diez segundos » el amor es una mujer gorda » el amor y el espanto » el campeón soy yo .. por favor. » el hombre de arena » el infortunado fortunato » el regreso (2001) » embrujo » este loco verano » gombrowicz.ACERCA DE SAGAI Noticias Breves al Borde del cierre ¿QuÉ hacer si No coBrÉ uNa oBra eN la Que traBaJÉ? 1 Tenés que completar una solicitud y describir: » El nombre de la obra. música ambiental AYUDANOS: COMPLETÁ LA SOLICITUD CON LA MAYOR INFORMACIÓN POSIBLE PARA QUE SEA MÁS FÁCIL Y RÁPIDO EL PROCESO DE PAGO. ca Na l vo lv er AY UDAn oS A En co nT rA r EL DV D o Vh S DE Lo S FIL ME S QU E AQ UÍ DE TA LL AM oS PA rA PoDEr rEALIzAr LoS PAGoS co rrESPonDIEnTES si tenés alguno de ellos trae lo a sagai que lo copiamos y te lo devolvemos en el acto y si no tené s ninguno. Recordá que: » Las peticiones sólo pueden realizarse personalmente en SAGAI. » Necesitamos verte e identificarte en la pantalla para reconocer tu derecho y emitir los pagos. » ¿Los piolas no se casan. » Tus datos quedan registrados en la ficha artística de la obra. se te comunica para que puedas retirar el pago. octuBRe 2011 . » Canal y fecha de emisión. ayudanos a enco ntrarlo 2 A partir de allí el equipo de SAGAI: » Verifica que la obra haya sido emitida a partir del año 2007. se comunica por email o por teléfono. playa de estacionamien to. para futuras emisiones de la misma. » sobre la tierra » tercer mundo » un hombre de arena » Villa delicia.

octuBRe 2011 >> 73 ..Y mañana serán hombres Acosada Al compás de tu mentira Al sur del paralelo 42 Álamos talados Alfonsina Alianza para el progreso Allá en los setenta y tantos. seguramente.y tiburones Flop Fuego en la sangre Fuego gris Fúlmine Gente conmigo Golpes a mi puerta Gracias por el fuego Hermanos Historia de un hombre de 561 Años Imitaciones peligrosas La aventura de los paraguas asesinos La cigüeña dijo ¡sí! La ciudad oculta La clínica loca La cómplice La cruz invertida La doctora Castañuelas La encrucijada La flor de irupé Nº 4519 4433 4319 4552 4443 489 4666 4611 233 678 4268 877 2059 838 2557 752 473 675 75 792 4503 618 4627 5025 4421 317 4366 4617 4710 4739 2060 4471 NOMBRE OBRA La maestra enamorada La máscara de la conquista La murga La patrulla chiflada La virgen gaucha Las aventuras de Los Parchís Las modelos Los cuatro secretos Los gauchos judíos Los irrompibles Los millones de Semillita Luca vive Mi Buenos Aires querido Mingo y Aníbal. la leyenda de Tanguito Testigo para un crimen Todo un héroe Un momento muy largo Una viuda difícil Vacaciones en la Argentina Yo quiero vivir contigo Arlequín.caNal volver (PELÍcULAS PEnDIEnTES DE PAGo 2007/2009) en varias oportunidades dijimos que hay películas emitidas por volver que no habían sido liquidadas porque la falta de copias no nos permitía identificar a los actores.. No nos detuvimos allí. liquidaremos antes de fin de año... dos pelotazos en contra Miss Mary Noche terrible Plaza de almas Quebracho Queridas amigas Ritmo nuevo. Pudimos conseguir 95 películas que en este momento están siendo inspeccionadas y que.. vieja ola Sala de guardia Sangre de vírgenes Shunko Sinvergüenza Suegra último modelo Tango feroz. Nº 4413 4711 329 681 4618 277 2162 4348 4588 4431 4417 4474 4778 434 4321 4476 922 616 4783 431 390 4572 4604 4452 319 4343 4673 856 363 4714 4263 2589 503 NOMBRE OBRA ¡Arriba juventud! ¡Esto es alegría! ¡Que linda es mi familia! ¿Qué es el otoño? ¿Somos? . Amigos para la aventura Asalto a la ciudad Bendita seas Camarero nocturno en Mar del Plata Cautiva en la selva Cerro Guanaco Clínica con música Continente blanco Corazón Corazón fiel Cosa de locos Cuarteles de invierno Cumbres de hidalguía De halcones y palomas De la misteriosa Buenos Aires De mi barrio con amor Del otro lado del puente Desafío al coraje Destino de un capricho El agujero en la pared Nº 4323 4574 4416 4621 4548 4717 613 4396 4250 4354 4438 710 4428 292 4744 4265 728 80 4613 4279 4550 600 4750 665 650 4271 558 4461 4754 4247 NOMBRE OBRA El Calavera El comisario de Tranco Largo El crimen de Oribe El fuego sagrado El misterio del cuarto amarillo El morocho del Abasto (La vida de Carlos Gardel) El novicio rebelde El perseguidor El romance del Aniceto y la Francisca El sexto sentido Escuela de sirenas..

en los casos en que existan varios herederos. que se desarrollaron entre el 2 y el 5 de mayo de 2011 en el marco de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires (Predio Ferial de Palermo). además de Arlequín: Afuera. a través de nuestro departamento jurídico. 74 << Arlequín. y a todos los miembros de la Comisión Organizadora por este reconocimiento. hemos iniciado múltiples sucesiones de socios fallecidos como un servicio para que los herederos puedan cobrar los derechos de intérprete. Estos servicios son muy importantes para algunos miembros de nuestro colectivo representado y nos da gran satisfacción poder brindarlos para facilitar el cobro de sus derechos. Revista Picadero. vitales y móviles. Este servicio se brinda gratuitamente a todos aquellos que cumplan los siguientes requisitos: » Ser socio de SAGAI. también brindamos gratuitamente el servicio de unificación de cuenta (mediante escribano). Teatro Al Sur Y Meyerhold. » Que los únicos bienes transmisibles a los herederos sean los derechos intelectuales gestionados por SAGAI. ticipar en las III Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral. las tendencias. octuBRe 2011 . » Que el monto de la última liquidación de derechos a percibir en nuestra entidad no supere al equivalente de dos salarios mínimos. Telondefondo. Alternativa Teatral. Juan Carlos Ricci (Fundación). » Que el causante no posea bienes registrables a su nombre o sólo tenga la vivienda única y familiar. por el cual todos los herederos autorizan a uno de ellos para que realice todas las presentaciones y gestione los cobros. El director de Arlequín presenta la revista en la Feria del Libro. invitó a la revista arlequín a par- En representación de SAGAI asistieron. Teatro. Teatro XXI. Critica Teatral.ACERCA DE SAGAI sucesioNes Gratuitas este año. convenientes e inconvenientes que presentan tanto las publicaciones impresas como las digitales. Territorio Teatral. » Que el asociado fallecido tenga registrado su último domicilio en la Ciudad de Buenos Aires. Por otro lado. señor Carlos Fos. Luna Teatral. Vaya entonces todo nuestro agradecimiento para el señor presidente de AINCRIT. Periódico de Artes Escénicas. El acto se realizó el 2 de mayo en la Sala Alfonsina Storni y participaron. Jorge D’Elia (director de la publicación). Este servicio permite que los herederos puedan contar con la documentación necesaria para percibir los derechos en SAGAI. quienes durante dos horas intercambiaron con los demás asistentes enriquecedoras experiencias acerca de los propósitos. Florencia Rodríguez Daniel (Rodríguez Daniel. Diseño+Comunicación) y Sebastián Miquel (fotógrafo de la revista). arleQuíN eN la Feria del liBro PrESEnTAcIÓn DE rEVISTAS Y ESPAcIoS onLInE DE TEATro aincrit (asociación argentina de investigación y crítica teatral). sin la necesidad de incurrir en gastos.

Por lo tanto. Encuentro. ese derecho largamente esperado.crecer de Golpe SAGAI PrESEnTA SU corAzÓn nuestro Data center es el corazón el FluJo de traBaJo es el siGuieNte de SAGAI. se decidió invertir en nuevos equipos de grabación de televisión para ampliar la cantidad de señales capturadas. Magazine. mientos de la gestión. sistema de backup. Este nuevo sistema brinda estabilidad en la grabación. sistema de enfriamiento permanente. Encuentro. INCAA TV. control de accesos. lugar que fue acondicionado especialmente en la nueva sede social de acuerdo con el más alto estándar de seguridad requerido para este tipo de instalaciones. como por ejemplo. Canal 13. Telefe. Tv Púbica Canal 7. todos tienen acceso al cobro. UPS para hacer frente a cortes de energía eléctrica. ALMACENAMIENTO Posteriormente se almacenan en discos y quedan a disposición del área de Inspección Audiovisual para el procesamiento de las grabaciones. implica el SEñALES QuE SE CAPTuRAN máximo nivel de inversión y sosteniEN FORMATO DIGITAL miento para cumplir con los requeriAmérica TV. las señales que se capturan en formato digital son América TV. Pakapaka y Crónica TV. es motivo de orgullo para todos nosotros y queremos que los socios lo conozcan ya que. Pakapaka y Crónica TV. rápida compresión de los archivos digitales y la puesta a disposición del equipo de Inspección Audiovisual en forma mucho más estable y rápida que la anterior. Esta captura permite que el equipo de Inspección Audiovisual pueda tomar las grabaciones a los efectos de identificar a los actores intervinientes y la cantidad de secuencias de cada uno de ellos. periódicamente se realizan copias de seguridad en cintas que son depositadas fuera de la entidad. octu octuBRe octuBRe 2011 >> 75 . 4 Servidores del centro de cómputo Arlequín. Canal 9. Este año y con motivo de la modificación del Reglamento de Liquidación de Derechos. Volver. Tv Púbica Canal 7. etc. Canal 13. Telefe. es decir. Concretamente. Magazine. a través de él. 2 3 CODIFICACIóN Los archivos digitales son luego comprimidos y codificados por un grupo de servidores. 1 INGESTA La señal televisiva ingresa en computadoras que realizan la “ingesta”. Canal 9. Volver. la captura y grabación digital de las señales. nuestros recursos informáticos se encuentran alojados en un Data Center (también llamado Centro de Procesamiento de Datos -CPD). INCAA TV. INSPECCIóN AuDIOVISuAL A fin de resguardar la información almacenada. Actualmente.

octuBRe 2011 . Mante- ner el volumen bajo cuando se escucha música y usar tapones para los oídos cuando se usan equipos ruidosos puede ayudar a proteger la audición. “escuchar música con volumen alto. Mendoza -ciudad-. especialmente a niños y adolescentes. entre los que se cuenta el más importante: SUPERCANAL). BailaríN o doBlador ASOCIATE. especialmente con audífonos. NIH: Instituto Nacional de la Sordera y Otros Desórdenes de la Comunicación si sos actor. es una causa común de la pérdida de audición. saGai administra los derechos intelectuales que generan tus interpretaciones 90% de posiBles acuerdos FirMados (En MEnoS DE 5 AñoS DE GESTIÓn) se acaban de firmar los respectivos acuerdos con américa tv y con el grupo uno medios. ES GRATIS Y TE INTERESA. a su vez. saGa i re caudar Á eN lo s ho te le s rdo con la cámara hotelera aht (Filia l Bue se acaba de suscribir un acue lo que en breve plazo SAGAI comenzará a recaudar en todos los hoteles de 4 y 5 estrellas de esta ciudad. de Mendoza (canales de aire en San Juan. extendiéndolo a toda la comunidad.ACERCA DE SAGAI FUnDAcIÓn SAGAI: caMpaÑa MuNdial de coNcieNtizaciÓN Límite de 80 decibeles para todos los aparatos reproductores. Un sonido mayor de 80 decibeles resulta pernicioso. nos Aires) por 76 << Arlequín. San Rafael y varios operadores de cable. la fundación sagai desea iniciar una campaña de concientización mundial acerca de instalar desde su origen (fábrica) un límite de volumen en todos aquellos aparatos capaces de reproducir sonidos (particularmente a través de audífonos) con el propósito de salvaguardar el sistema auditivo de su colectivo y.

escribe gIseLa BusanIcHe fotos producción seBastIán MIQueL MaIsa escaRaBajaL Arlequín. octuBRe 2011 >> 77 . RicarRicar do Bartís. tres elín. Arlequín profundiza su investigación acerca del trabajo de los actores y actrices. los textos. el encuentro con el otro. actores y directores teatrales de larga trayectoria en la escena argentina. agustín alezzo y Lía jelín.OPINIóN PROCESO CREATIVO DEL ACTOR EL EXISTEn TAnToS cAMInoS coMo AcTorES PARTE II en esta segunda entrega. cuentan su visión acerca del método. cómo es la búsqueda de un personaje. el proceso creativo y el texto. el tiempo y el espacio en el teatro.

2. porque no hay maneras fijas. CASA. Incluso. Sentados en un bar. finalmente se llega a buen puerto y empiezan a danzar los duendes. Propone un escenario de caballerosidad y elegancia. Se frota los ojos. Cómo se llega a la creación depende de cada actor. Como en toda ceremonia inicial entre desconocidos. 78 << Arlequín. me parece que son de gran importancia los momentos históricos políticos que se viven. octuBRe 2011 . El actor. con un café de por medio. Lía Jelín es toda energía. en lo que se dice. Y va a descubrir o a entender temas que no puede procesar desde su existencia. MEDIODÍA. un trabajo donde todos los días tenés que recrear nuevamente. A un mismo actor le puede ocurrir que el personaje en cuestión lo toque emocionalmente de una manera particular. la expresión es una sola. Los procesos creativos son territorios que permiten entender mucho tiempo después algunas cosas de las cuales uno quería hablar o expresar. la actriz. esc. si no parece que el tema viene contaminado y van a ser procedimientos formales los que uno va a buscar. en la voz. 3. las resonancias. Eso habla de un trabajo ímprobo. Agustín Alezzo está sentado en el sillón principal de su casa. Por eso. en su casa. se acomoda los lentes y se dispone de buena manera para la entrevista. Acomoda el bastón y ofrece algo para tomar. como así mismo los amores. los odios que lo movilizan.OPINIóN esc. las cosas de las cuales se quiere defender. El teatro vive en el momento en que cada uno lo hace. A un mismo actor puede pasarle que se enfrenta con distintos papeles y cada uno de estos personajes le está pidiendo entrar por un camino diferente. cada proceso creativo es diferente. comentando. INT. en todo. director y dramaturgo ricardo bartís termina una reunión en el Sportivo Teatral. Ricardo Bartís En lo posible hay que buscar que el actor deje los preconceptos afuera. MAÑANA. esc. primero está serio y distante y a poco se distiende y reflexiona sobre la actuación. Entonces se va hablando. Forma y contenido son una sola cosa. bailarina y directora de teatro habla de su visión sobre el actor y su trabajo. también que lo instigue a irrumpir por el lado corporal. con toda la verdad posible. muere en cada función y hay que volverlo a crear al día siguiente. INT. Y si eso avanza unido. TEATRO. o que lo invite a entrar de una forma más intelectual. La expresión en el cuerpo. Me refiero a los humores momentáneos como fuente inspiradora de búsqueda de las formas e inclusive del tema. Las influencias. BAR. ATARDECER. dirigiendo las cosas hacia el punto en donde el deseo del actor y el del director se juntan. La actuación es un trabajo. 1. esa realidad que sucede sobre el escenario. las discusiones que uno puede tener. Por cómo es él como persona. Los procesos creadores no están separados de las vivencias específicas de lo que se esté sufriendo o gozando como ser humano. INT.

pero no le van a enseñar a crear. CASA. Ahí nace la primera gran diferencia. se afincó en buenos Aires la actriz austríaca Hedy Crilla. Agustín Alezzo Agustín Alezzo Arlequín. Entre ellos estaban Agustín Alezzo. en los años 40. Escapando de las persecuciones del nazismo. Si no hay dolor no hay humor. Del caos surge el orden. francés o argentino. A ver… el método no tiene una nacionalidad. iNt. al actuar. Lo leo y dejo que mis fantasías vayan libres. que se aparta de la vieja tradición de repetir las frases en forma mecánica. Hay tantos caminos como personas. Habla del caos como punto de partida en su trabajo. BAR. Stanislavski lo que hizo fue. el estar concentrado. tiene que ver con el funcionamiento del ser humano. Algunos de esos elementos serían: el estar relajado. la memoria sensorial. Tiene que ver con cómo el instrumento se pone a punto para trabajar. de la persona que lo hace. octuBRe 2011 >> 79 . decididamente. Carlos Gandolfo. Es difícil porque trabajo con la duda. Sólo pone a punto al instrumento. Del orden sólo surge más orden y restricción. “Mujeres terribles”. La adaptación es fundamental y ahí se produce el hecho vivo. A veces tengo que luchar con el prejuicio de los actores de estar haciendo una comedieta o bien algo poco profundo y serio. Aunque se trate de teatro clásico. MEDIODÍA. Y advirtió que confluían un montón de elementos que determinaban si el producto sería o no bueno. 5. cosas que no tienen nada que ver. Augusto Fernándes. que luego lo divulgaron. depende exclusivamente de la imaginación y la creatividad del artista. la adaptación y algún otro ítem que ahora se me escapa. 4. usted no puede hacer nada. MAÑANA. En ese preciso momento buscábamos a alguien que nos apartara de un teatro que ya no nos conformaba y que tenía raíces en la forma española. basada fundamentalmente en lo intuitivo. Hay que meterse. o escultura. lo comienzo distinto. Nadie puede enseñar a crear. a partir de sí mismo y de innumerables observaciones de un grupo de trabajo. Pero el método no enseña a crear. La teoría del caos te permite romper con lo establecido y en lo posible no arrastrar todos los preconceptos de la tradición. Con un actor tenso. preguntarse qué pasaba en esos momentos. Pero los métodos que se pueden aplicar son cosas que uno va probando en la práctica. no con la certeza. Jelín dirige varias obras en cartel. puede ser ruso.esc. y depende de los elencos que haya más acercamiento a estas ideas. a través de ejercicios en que rescata cosas del pasado para introducir al actor en una situación. pero yo les digo que busco que. barajar y dar de nuevo. la gente se ría porque hay dolor. Voy navegando por las ideas y las sensaciones. y algunos otros menos conocidos. “borges para niños” y “El rey se muere”. o desconcentrado. con el método Stanislavski. el trabajo en equipo. de las obras clásicas. Ella tuvo una influencia definitiva en la enseñanza del método de Stanislavski y lo impulsó a partir de sus alumnos. Yo adhiero a la teoría del caos. para crear algo. Después Lee Strasberg profundiza la memoria sensorial pero va en una dirección distinta y se mete con la memoria emocional directamente. son algunas de sus nuevas propuestas. esc. INT. Yo confío en que la asociación libre y la intuición me van a llevar a buen puerto. le van a enseñar una técnica. Si usted va a estudiar pintura o danza.

Pero en principio tiene que ir al rescate de su base histriónica. O sea que uno va navegando en una especie de incertidumbre total. BAR. Como directora. en todo caso. un príncipe o un mendigo. a un espacio asociativo que se construye en sentido horizontal. Yo no creo tener ningún método y descreo un poco de canonizar. transformador. Entonces. Me parece que esa es una necesidad que uno tiene en general para defenderse. de estrategias que son gozosas y aptas para el desarrollo de un trabajo. MEDIODÍA. No. esc. como el mundo sexual o el mundo del trabajo. ya que ¿cómo podría representarlo si lo critica? Lía Jelín 80 << Arlequín. encasilla. una nueva propuesta. son los actores los que concretan mi viaje. improvisar bien es pensar la capacidad creadora del actor en el campo poético. ATARDECER. de influencia. además. octuBRe 2011 . Luego de ello sí. Y para eso hay distintas posibilidades. 6. Allí. sino que uno va derivando y va creando un campo homogéneo.OPINIóN esc. ora un avaro. bartís habla de estrategias y no de métodos. Se trata. y dice: el Sportivo Teatral se funda en la idea de que la improvisación es su fundamento. 7. Actores y director navegando juntos. El actor es un instrumento impredecible porque se desconoce la cuerda que debe hacer vibrar para que suene. Por algo quiere ser actor. transformadores. a que el actor esté al servicio del producto. El actor es el instrumento de transmitir emociones. a través del happening. Jelín y la técnica. Sabe que tiene una impronta y una visión particular acerca de la actuación y el proceso creativo como algo dinámico. No tiene que pensar. sin preconceptos para poder crear. que ahí está. Son creadores ilimitados. Se busca en el teatro de la imagen. INT. Para nosotros. a través de la utilización de lo tecnológico. TEATRO. Despojado de preconceptos. de cambio. desde otro lugar (otra lógica). de prestigioporque ya está reglado el mundo de lo creador. Partir desde un razonamiento diferente al habitual donde uno crea desde lo vertical y arribar. INT. No es un encadenamiento. A mi entender es una técnica muy poco vinculada con preocupaciones severas y a las necesidades del arte del actor. capaces y flexibles para ser ora un dictador. Es la instauración de un lenguaje. tiene que pensar. que son experiencias de creación distintas a la del Actors Studio. la técnica está muy vinculada a la industria. tiene que sentir. Entonces hay una gran resistencia cultural y política a que eso no se desarrolle -lugares de la guita. hacer análisis de texto. uno se defiende. elaborar. por ejemplo. Se supone que los procesos creadores también son procesos dinámicos. porque para representar a uno o a otro no puede pensar mal de ellos. Abiertos. No es una técnica de acercamiento a nada.

Y a partir de eso. matar gente. Es para crear algo distinto de él. un trabajo artístico con muchos caminos. Ese movimiento de rastreo que se pone en funcionamiento. pero en otros. proceso creativo “ Los procesos creadores no están separados de las vivencias específicas de lo que se esté sufriendo o gozando como ser humano. MAÑANA. NOCHE. INT. que casi no puedo hablar. ” Lía Jelín “ El actor es el instrumento de Nota del autor. Siento que no sé nada. si no hay una técnica aprendida. No hay nada. sirviéndose de sí mismo. Porque lo único que tiene un actor en escena es al otro. si no hay técnica. Es decisiva sólo si los elementos no quedan subordinados a esa técnica. Pero. tiene que sentir. pero me parece que cualquier persona que no sufra en los procedimientos de construcción. INT. los procesos creadores no se pueden afirmar. aunque la palabra suene un poco excesiva. no tiene nada muy importante para decir. adquirida. En mi caso. su físico. Es un instrumento. comentando. habla sobre el sufrimiento a la hora de construir. no se puede transferir al plano del teatro. la expresión es una sola. se experimentan todas las sensaciones y emociones que usted en la vida no lo haría. de despedazamiento. Y es angustiante. es importante en todas las artes. dirigiendo las cosas hacia el punto en donde el deseo del actor y el del director se juntan.. matar a cualquiera. La técnica es importante no sólo en la actuación. Si el trabajo no consiste simplemente en un muestreo de la eficacia del oficio de esa técnica. ” Agustín Alezzo esc. en la voz. de despedazamiento psicótico en el cual uno se coloca para crear. No tiene que pensar. Tampoco hago un canto moral del sufrimiento. estás ante una tierra yerta.” Lía Jelín Arlequín. La actuación es un trabajo. siempre transformados en acción dramática. “ En lo posible hay que buscar que el actor deje los preconceptos afuera. TEATRO.esc. La expresión en el cuerpo. bailar con la reina. transmitir emociones.” Ricardo Bartís “ Forma y contenido son una sola cosa. En otros instantes es muy dinámico el vínculo y muy propicio el funcionamiento y el fundar los territorios. Entonces se va hablando. Uno puede robar bancos. en lo general. Y eso es divertido. en su casa. Quien escribe se detiene a pensar en este encuentro de opiniones entre dos de los entrevistados. Infinitos. 9. Se trata de comprender que el trabajo del actor no es para sumergirse en el sufrimiento. El director del Sportivo Teatral destaca la técnica como movimiento de rastreo. si no hay un conocimiento cabal. Por momentos me siento como arrasado. 8. No se duerme. Se permite todo. con él debe interactuar. puede tener tres mujeres al mismo tiempo. En el trabajo del actor la herramienta es el mismo actor. octuBRe 2011 >> 81 . La improvisación es uno de ellos: adaptarse al otro. ESCRITORIO. cuando estoy en una instancia creativa. CASA. sus acciones y sus emociones. Agustín Alezzo plantea un contrapunto acerca de la técnica y la improvisación a la hora de crear. que casi no puedo articular discurso. heredada. Cree importante profundizarlo para abrir un debate imaginario entre los lectores. La técnica tiene una importancia enorme. debe reaccionar al recibir los estímulos del otro y devolverlos de inmediato. ATARDECER. de despedazamiento.. su voz. CASA. en lo que se dice. no puedo organizar mi campo de ideas. me subordino a un proceso casi fantasmal donde me cuestiono casi todo. en todo. INT.

10. Yo en general no trabajo con textos preconcebidos. NOCHE. sino en función del resto. Entonces tengo una experiencia limitada. esc. que dicen los mismos textos y pasan por las mismas situaciones. Y busco las circunstancias y que el cuerpo hable. y sin embargo hacen cosas diferentes. octuBRe 2011 . Y está dirigido por alguien. de la historia. A modo de cierre. Porque el autor no está simplemente para recopilar textos. con una pelota. esc. sin aclarar antes el subtexto. Y es necesario que así sea porque el lenguaje buscado esta apoyado en el lenguaje de la actuación. Nota del autor. porque uno se apropia primero de la situación y de la relación con el otro y después viene. improvisa. CASA. política y cultura”. pero esos personajes no existen antes de empezar a ensayar. Un texto se puede decir de infinitas formas. sin anquilosarlo. INT. no es escribir la obra (no es autor).OPINIóN esc. pero tiene una falencia. con relajación. distintas formas de acercamiento. depende del encare que se le dé a la situación. la improvisación y el texto. Y un personaje se puede hacer de infinitas formas. experiencia única que en el escenario suele ser una pesadilla. La participación de la actuación en el proceso del ensayo se refiere más a acercarse a algo ya dado. en medio de mis groserías. decía Alberto Ure: “…he tratado de desarrollar una técnica en la que. es bastante novedoso. Esa es la creación del grupo. El lugar del autor teatral. hay algo que falta: el autor. el texto que está escrito. también. a ser consciente de que uno es el creador del lenguaje. Es un lenguaje que no deriva tanto de las situaciones sino de la capacidad que ese actor ha tenido en el desarrollo de los ensayos de opinar y de tener su propia poética expresiva. La improvisación es un camino de la creación. El trabajo del ensayo. TEATRO. en el ensayo puede ser un sueño feliz… O sea que el teatro es lo que los demás creen que ven mientras además se está tramando una burla” *. ATARDECER. INT. el intento de un lenguaje. El rol del director es otro. recién empiezo a trabajar con otras cosas. La tentación contenida. Más allá de que se pueden hacer espectáculos muy buenos. INT. como era la casa de De mal en peor. A veces sale equivocado. 11. como consecuencia. Grupo Editorial Norma. La creación. quizás sin saberlo. con improvisación. Hay posibilidad de ver muchos Hamlet. jugando. El trabajo colectivo de los actores que improvisan y van creando una obra que después se escribe. pero siempre va a salir algo distinto a lo que uno tenía pensado intelectualmente. Alezzo continúa su reflexión acerca del trabajo creativo. A propósito. sino para aportar un pensamiento. 12. MEDIODÍA. BAR. Si cada uno hiciera lo que le surgiera sería un aquelarre. Los personajes se van a constituir porque en un momento se necesita nominar. distribuir convenciones en el espacio. o en un sótano como era La pesca. ESCRITORIO. Hago mucho teatro corporal. Jelín. INT. esa historia no existe de esa manera. Comienzo pidiendo que se estudien la letra como si fuera el padre nuestro y a partir de que se sabe la letra. además. Alberto Ure. hay un campo muy grande de ideas y campos propositivos por parte de la dirección. un camino muy factible. * “Sacate la careta. Ensayos sobre teatro. siempre diciendo el texto. bartís responde. Eso revaloriza mucho al actor. muy sano. No sólo del actor. porque el actor no trabaja solo. A 82 << Arlequín. busca que el cuerpo hable. con tal nivel de magnitud que se torne imposible no tomarla. todos mantengamos la seriedad sintiendo cómo la risa contenida hace estallar el cerebro. voy a contar una historia que puede ocurrir en un living de una vieja. De todos los métodos tomo un poco. Hay una coordinación de todos y así se logra una obra coherente. pero siempre con texto. limitada porque yo parto de ideas y voy a establecer con el actor el desarrollo de un lenguaje. Su rol es el de coordinar todos los elementos y hacer que ese mundo se corporice en escena. el intento de un lenguaje donde. MAÑANA. Pero el trabajo del ensayo para la improvisación es lo que nos interesa para llegar al lenguaje. con música. CASA. pero siempre con texto.

En 2011 fue parte del elenco de un año para recordar (Telefe) y muy pronto rodará su primer película como actriz protagónica. porque somos todos distintos. observar. de esencia. es ir probando condimentos. depende con quien trabajes. lo que a mí más me sirve es sentarme a escribir. a veces. Eso es todo. las preguntas. En el caso del teatro. Esa es la diferencia Laura Cymer con el teatro. aunque también en el recorrido vas probando otras cosas. pensar. Empiezo a construirlo así. empezó su actuación en Magazine for fai. A Laura Cymer. Si no hay conexión es seguro que no saldrá nada bueno. me sirve mucho. y cada uno tiene su forma particular y hasta te diría que única de meterse en el personaje. Escribo la cantidad de ideas que se me cruzan por la cabeza antes de comenzar a trabajar propiamente dicho con mi personaje. En la televisión no hay mucho espacio para lo físico. Escribo para no olvidar ciertas cosas que luego empiezo a probar. En una tira hay más tiempo para ir haciendo crecer al personaje. disponerlo hasta que lo parís. Siempre. hasta que empiezo a andar. que es más parecido al cine. esperándome en mi libreta de almacenero para que las rescate. En el escenario el trabajo es tridimensional. Por eso.la iMprovisaciÓN es Mi MeJor herraMieNta EMPIEzo A conSTrUIr MI PErSonAJE SEnTÁnDoME A EScrIBIr componer un personaje es como darle vida a algo. razonar. En algún punto así me educaron. que es cien por ciento físico. en general. En el proceso creativo siento que la improvisación es mi herramienta más fuerte. Pero siempre hay algo en mí. Podés trabajar entera. Creo que es muy importante el cuerpo. Empezás como utilizando tus propias armas porque sabés que eso sale bien y después lo vas moderando. lo vas puliendo para que no se haga callo. no te da el tiempo para todo ese trabajo. la gran angustia. de 25 años. tenés que buscar en cada escena. octuBRe 2011 >> 83 . En cambio la tele. En esa prueba. Privilegio el observar y el tomarme mi tiempo. Si pudiera elegir una forma de trabajar siempre lo haría a través de la improvisación. Como cuando hacés una comida y vas experimentando lo que le queda mejor. es distinto. así aprendí. ahí la búsqueda tiene que ser mucho más puntual. Arlequín. Pero siempre depende del tiempo que uno tiene para construir al personaje. Nuestro trabajo es como un testeo. Y otra cosa importante es la conexión con tu par a la hora de actuar. Y dentro de ese procedimiento está la gran incertidumbre. Y tal vez hay otras que en determinado momento no las recuerdo pero sé que están ahí. En el unitario. que aparece a través de la improvisación. uno cae en ciertos vicios que son como un espacio de seguridad donde reconocés tus escudos. A mí me ayuda mucho observar al otro. con todo tu cuerpo. poner la máquina en funcionamiento.

Habitualmente uso mis emociones para trabajar. de las técnicas. el actor está fluyendo. Los actores necesitamos tres cosas. Hay un proceso que yo llamo crudo. de 48 años. de libertad en el sentido de que me permitan el abismo. octuBRe 2011 . A Jorge Suárez. Es empezar de lo crudo. por supuesto. es muy emocionante. y después. del tiempo… Como la ceremonia es de a dos. hay una convivencia con el director. ALMA Y Voz después de muchos años de trabajar comprendí que uno se va haciendo a partir de lo aprendido. ir acercándose hacia el cocido. de algo que sucedió y que resultó. Los actores estamos al servicio del espectador y tenemos que brindarles a ellos toda nuestra humanidad. El actor pone en juego la plenitud de su capacidad interpretativa para llegar al espectador. Hay gente que llora todo el tiempo. a lo visceral.OPINIóN la liBertad coMo puNto de partida LoS AcTorES nEcESITAMoS TrES coSAS: cUErPo. Yo necesito una situación de bastante libertad para poder trabajar. Pero el actor debe saber utilizarlas en el momento correcto. a ese cocido realmente desmerecerlo. el vacío. brilla en el elegido (Telefe) con su papel de Roberto. el envidioso. Y. Y a partir de ahí. que se convierten en un compendio de lo que uno necesita para poder crear. Es porque una de esas tres patas no está bien. crudo. que tiene sentimientos. Son las tres patas. Que recién está empezando a acercarse a la verdadera posibilidad de llegar a un crudo que sea lo más parecido a lo carnal. a lo verdadero. No necesariamente un actor tiene que llorar. La voz es el sonido del cuerpo. sino que lo que tiene que suceder es la conmoción. en el lugar preciso y no ser un dislocado emocional. Jorge Suárez 84 << Arlequín. en el proceso de encontrar. sentir que no se ha llegado a nada. cocido. Cuerpo. Cuando algo de esto falla él advierte con facilidad que hay algo en esa actuación que no termina de cerrar. los que estamos arriba con los que están abajo. en general. emocionarlo. pero el receptor de todo ello es el espectador (independientemente de todas las herramientas que despliegue el actor -propias o aprendidas-para poder llegar a que esto suceda). Si éso está en armonía. moverlo con él (con-moverlo). hay un sello personal que tiene que ver con la energía de uno. que en general son varias. Cuando sucede la sorpresa hay algo de chispa creativa. Por eso la sorpresa. La libertad es como el punto de partida. excepto que una escena lo pida muy puntualmente. por eso cada función es distinta. Que pueda animarme a saltar el precipicio. alma y voz. hay gente que ríe todo el tiempo. con lo que él necesita. y también se lo puede ver como un estudiante de teatro en espejos circulares (Teatro La Plaza). de lo que uno desconoce. es como que hay que tener conciencia del tiempo teatral. A mí me sirve mucho. Yo siento que estoy creando cuando percibo que llegué a la carne.

SALUD MATErnIDAD traBaJo Y leche (¡La MujeR deL año!) “ La maternidad es un fenómeno absolutamente misterioso. no me refiero sólo a la crianza del niño. en principio es un viaje a ciegas. sino al viaje personal que las mujeres emprendemos en presencia del hijo. octuBRe 2011 >> 85 . sin preparación adecuada y sin red ” escribe LauRa gutMan Arlequín.

No hay que apurar las cosas en el mundo puerperal. O de nuestro propio pequeño infierno. Aunque podemos parecer menos sólidas. ni pensamos. en primer lugar. hartas de los cólicos y del bebé que no se calma ni duerme a pesar de nuestras acciones. Esto se llama puerperio. el cuerpo. El bebé invita a casa a algunas criaturas extrañas de nuestro cielo interno. Ya no sabemos. nos deslizamos entre las sábanas creyendo que estamos perdidas. un instante sublime en que el bebé. en segundo lugar. ya que es tiempo de tiempos sin bordes. si nos detenemos a pensar en nuestros proyectos personales. Concretamente y con menos poesía. Es el agua que inunda nuestra conciencia. El bebé llora y se supone que tenemos que encontrar. sentimos que morimos un poco. Nuestros comportamientos rígidos se derriten y aparecen otras cualidades de adaptación insospechadas antes de la maternidad. que el agua puerperal las diluya puede aterrorizarnos. que quiere saber todo lo que pasa. concreto y preciso parecen ser virtudes universales. donde no hay mucho para pensar ni para hacer salvo entrar en sintonía con el alma. Lloramos. hemos practicado yoga con suficiente disciplina. y ahora no sabemos cuáles son nuestras prioridades. Bajamos los brazos. En las profesiones en las cuales la imagen. a pesar de todas las preparaciones que hayamos dispuesto para el embarazo. En nuestros días en que los conceptos de rápido. Es un período en el cual nos sentimos descentradas. octuBRe 2011 . nos conduce suavemente por el camino del autodescubrimiento. y es correcto que así sea. El puerperio es un estado de máxima vulnerabilidad. Ahora bien. las madres recientes nos sentimos perdidas. nos sentimos completamente fuera de foco. es un período rarísimo donde nos damos cuenta de que nuestro intelecto no siempre nos puede ayudar a decodificar lo que sucede. Efectivamente. raras. En medio de ese llanto compartido sentimos un dolor dulce y calentito.SALUD A travesar la maternidad en nuestros días se parece al vértigo que produce arrojarse por un tobogán de agua que adquiere velocidad en pocos segundos. Ese es un momento mágico. una solución tangible. Mientras tanto. Poseemos muy poca energía física y estamos perplejas ante nuestra falta de iniciativa en el mundo concreto. siempre en búsqueda de una explicación sensata. tribus) que permanezcan en tierra firme. De hecho. hay aspectos complicados. profundo e indescriptible. Inexplicablemente hemos abandonado nuestras metas que parecían ser importantísimas hace poco tiempo atrás. Justamente nuestra identidad está acostumbrada a ser vista y valorada. Pueden pasar algunos años hasta descubrir qué es lo que realmente se desencadenó. Estamos en una situación perfecta para absorber la experiencia. Con frecuencia estamos olvidadizas. En estos períodos no logramos definir con agudeza lo que deseamos para nosotras mismas. Hasta que una noche cualquiera. el parto y el puerperio. los anhelos se tornan borrosos y. ni queremos. con cada demanda. entra en cortocircuito. las cosas se muestran confusas. La experiencia de la maternidad como camino de encuentro personal necesita mucho tiempo para hundirse en esos espacios profundos y oscuros de nuestro inconsciente. la presencia del niño disuelve lo que se haya cristalizado excesivamente en nuestro interior. grupos. En verdad. Lo importante es saber que no hay fechas para lograr objetivos. aparece la incertidumbre con respecto a nuestro futuro. la voz. que son oscuras e invisibles al mismo tiempo. El bebé recién nacido nos conduce a los niveles etéreos. muere nuestra identidad. entrar en sintonía con el bebé altera nuestro estado de conciencia. con cada pedido. ni decidimos. Sería tan contraproducente como intentar correr en el fondo del mar en lugar de nadar fluidamente en la esfera oceánica. quien sencillamente llora. emocionalmente inestables y confusas con respecto al devenir de nuestras vidas. ni intentamos. El mundo acuático del inconsciente tironea desde las poderosas corrientes subterráneas. Las mujeres que valoramos el intelecto necesitamos controlar y ordenar los pensamientos frente a la catástrofe de que nada de lo que este bebé hace está claramente descripto en los libros. Claro que es muy difícil comprender lo que nos pasa mientras pasa. ni disponemos de instrucciones precisas para apaciguar el caos. 86 << Arlequín. Aún si hemos leído los libros correspondientes.. por ello es imprescindible que las mujeres estemos cuidadas y amparadas por personas (o familias. mucho menos la propia identidad. con cada momento de soledad. revuelve y escupe nuestro cuerpo. Esa conciencia que nos daba seguridad y orden. deslizándonos sin lograr amarrarnos. Es raro. se torna difusa y obsoleta. el puerperio en sí mismo contradice esta modalidad tácita.. una explicación y. a la que nos habíamos aferrado con uñas y dientes. De todas maneras. y en plena metamorfosis espiritual nada queda en su sitio. Esa parte cerebral de nuestra naturaleza. la presencia. Sí. Con cada llanto del bebé. inconsistentes e irracionales en nuestra respuesta emocional ante la vida. es el momento de despojarse del antiguo yo. no para analizarla. proponiendo un andar lento. los movimientos y la expresión son fundamentales. no nos permite respirar y se apropia de toda lógica y razón. hemos meditado cada mañana y hemos dispuesto un cuarto primoroso para el bebé tan deseado. toda previsión se desvanece ante la estruendosa zambullida en las aguas puerperales.

Acción y espera. la maternidad nos enseña que no necesitamos depender tanto del mundo externo. madres y actrices. que una parte importantísima de nosotras mismas ha desaparecido. No es fácil integrar dos energías contrapuestas: la del entusiasmo por nuestras actividades de pertenencia social versus la paciencia y el silencio que nos conectan con el niño y con nuestro propio interior. Sin embargo. ya que trabajar con gente que piensa de esa manera me da asco. necesitamos mucha más energía que en otras circunstancias. sin embargo. Lo único que puedo sacar en limpio de este llamado y de todas las entrevistas es. Nunca me hicieron sentir tan mal. algún día nos permitirá mayor visión y claridad. me dijeron que hoy día los directivos piden a las consultoras que las empleadas no tengan hijos y preferentemente sean solteras. especialmente si nuestra identidad se entrega y fusiona con una conciencia superior. Les resumo que me llamaron de una consultora y al preguntarme acerca de mi constitución familiar. hemos dejado en stand-by una enormidad de proyectos. contratos. sino del conocimiento de nuestro yo auténtico. Trabajo y leche.sólo iba a comer y dormir. amorosa. al escuchar que soy casada y tengo una beba de diez meses. Tenemos una señora Presidenta (SIC) que vive defendiendo los derechos de la mujer y del niño. Mujeres y madres. podremos emprender -cada una de nosotras. sin embargo. Con esto no quiero decir que no vale la pena emprender nada de interés personal. constaté que ser mamá en Argentina es una desventaja y una discriminación a la mujer. Nuestro yo externo también anhela regresar al brillo que nos otorgaba seguridad y confianza. Pero la realidad emocional se presenta bajo formas inusuales. la primera pregunta que me realizan es mi situación familiar y hoy. especialmente si lo que deseamos iniciar es algo atrevido. la grandeza del espíritu femenino y nuestro propio desarrollo dependerán de la capacidad de navegar entre el mundo físico y el mundo sutil. A Arlequín. (Se reserva el nombre por razones de privacidad) Posiblemente en el pasado hayamos valorado más la acción que la contemplación. ya que hoy no quieren mujeres con problemas… es decir: con hijos. También es cierto que nuestro entorno prefiere que volvamos a ser las de antes.es verdad que no nos reconocemos en el espejo. ser MaMÁ es uNa desveNtaJa carta publicada en clarín. que tener un hijo era un error y me iba a imposibilitar seguir trabajando. en su mayoría de gran envergadura por ser multinacionales. o en la facultad y en la vida no me enseñaron. que una parte importantísima de nosotras mismas ha desaparecido. la maternidad nos enseña que no necesitamos depender tanto del mundo externo. susurrante. así que si no aprendemos a fluir ante la evidencia de haber perdido todo el control. Sin embargo. Espero la lean y no olviden que Un Hijo es una bendición. Entre la luz que enceguece y la oscuridad que observa. Las mujeres que trabajamos y que amamos nuestro oficio. los planes que hay para nosotras en este período difieren de nuestras fantasías imaginadas antes del parto. me dijeron abruptamente que me olvidase de la propuesta en cuestión. Al igual que varias ideas que no tuvimos tiempo de concretar durante el embarazo pero supusimos que las realizaríamos después del nacimiento del niño que -nos habían dicho y es lo que quisimos escuchar. sino del conocimiento de nuestro yo auténtico. al menos para mí. el día 3 de octubre de 2010 Ser mamá es una desventaja: Me encuentro buscando trabajo y hace más de dos meses que estoy asistiendo a entrevistas. promesas… hipotéticamente para atenderlos unos días después del parto. películas. Tal vez sea útil saber que vale la pena tener paciencia y comprender que todo lo que vivimos confusamente hoy. entraremos en cortocircuito emocional. Cuando me dirijo a las empresas. y seguramente mayor creatividad y potencia. cuando escribo esta carta. El problema es que la maternidad desdibuja los bordes y las acciones no se concretan por razones aparentemente misteriosas. suave y bellamente poderosa. Es verdad que no nos reconocemos en el espejo. No sólo eso. al menos. No sabía. nuevo. Para lograr algo mínimo. original y con pronóstico de éxito. tenemos la oportunidad de experimentar que siendo mujeres. octuBRe 2011 >> 87 . Silenciosa. Entre la identidad aplaudida y la pérdida de referentes visibles.una pequeña gran revolución adentro y afuera de casa. que la beneficiada soy yo.

Pero hoy.La sensible memoria emocional de juan Pablo di Pace ya conoce en profundidad la dulzura de una ovación sincera y la reiterada reverencia internacional de una crítica positiva merecida con creces. octuBRe 2011 . adRIán sacK DEL TALENTO escribe y fotos 88 << Arlequín.. le dicen a menudo sus compatriotas en las redes sociales y en cualquier ocasión que logran cruzarse con este morocho radicado en europa hace exactamente 20 años.”. hay pocas cosas que lo halagan más que el público descubra su origen bonaerense al escucharlo hablar fuera de los sets televisivos y los escenarios “¿Así que sos argentino? No lo puedo creer..EXTERIOR Juan Pablo Di Pace Actor EL ÚLTIMO “HIT” MUNDIAL ARGENTINO MadRId .

y poder aprender a hablar en español con el acento bien castizo es una de las habilidades que siempre quise tener. o un bailarín que actúa?”. Pero pagó mejor de lo que esperaba.. octuBRe 2011 >> 89 . Arlequín. director. tras verlo brillar en el rol protagónico del musical Fiebre de sábado por la noche en Madrid.P ero la sorpresa de quien adivina su país de procedencia detrás de un fuertemente trabajado acento español es siempre menor en comparación con cualquier descripción que puede hacerse sobre los talentos de este artista. por una cuestión de superación personal. “Ser actor en el siglo XXI te obliga a no relajarte nunca. además. escritor. la respuesta va mucho más allá. o compartir cartel con Meryl Streep y Pierce Brosnan en Mamma Mia!. aunque luego mis roles. tuvieron una fuerte impronta ibérica”. especialmente los más importantes. porque me sirvió para meterme en un medio local donde sólo una vez hice de argentino. Sin embargo... porque el actor y bailarín que nació en el partido de San Martín en 1979 es. se preguntan otros.. guionista y dibujante. “¿Es un actor que canta. Uno tiene que llenar su arsenal con más y más recursos porque nunca se sabe cuándo van a ser necesarios.

En ese envío para adolescentes de altísimo rating. y que pronto lo convertiría en un sex symbol para las quinceañeras. Xavi López. Fue súper ‘heavy’ para mí esto de andar con armas. con tapones en los oídos. aunque también en la posibilidad de hacer mis propias realizaciones”.. donde será el protagonista de Más de 100 mentiras. Tras ganar el certamen y el ansiado protagónico.. en el que algún día me gustaría volver a trabajar. que se estrenará el 6 de octubre próximo. que tras siete temporadas se despidió de la televisión. octuBRe 2011 .. pudo transformar a este trotamundos criollo en un español de ley. en un alto en la grabación de la serie televisiva River City. y al otro día ya estábamos ensayando en los estudios Pinewood. pero a la vez muy copado”.. El exitoso paso por la comedia musical Gran Vía lo llevaría pronto a volver a la televisión local. junto con Malena Alterio. y eso era muy divertido. claro. ya que la directora de casting de la película me conocía del musical chicago. “El profe de arte que interpreté.. En esta nueva experiencia. Sin embargo. de Buckinghamshire” 90 << Arlequín. “Juampi” encarnó al profesor de secundario ideal para una serie que se caracterizó por su tono más que subido. Su intervención en Física o Química marcó a fuego el último año de la serie. “Hice de Antonio. No tenía ningún tipo de tabú.. apenas concluyó la serie en mayo. asegura. “Él trabaja mucho con los actores y quiere siempre que lo ayudemos a hacer ajustes al guión. porque a pesar de que no vivo allá. Di Pace encarnará al dueño de un bar que se internará hasta las entrañas en el submundo underground de Madrid.”. donde yo había actuado en Londres. junto con las virtudes de su oído.. A pesar de la dureza de aquella caracterización. una obra de teatro con canciones de Joaquín Sabina y guión y dirección de David Serrano. de la cadena BBC.. sigue en pleno contacto con todo la actualidad argentina. Juan Pablo ya comenzó a prepararse con vistas a su retorno a los escenarios. y la hacía funcionar. pero nada de aquello me impide ver a ese trabajo como el primer papel fijo que tuve en una serie. En ese país. Y luego se dio el gusto de regresar al canto con la convocatoria de la competidora Antena 3. Di Pace también sería convocado por la señal española Telecinco para interpretar a un camarógrafo en la tira Supercharly. “Siempre me interesaron todas las instancias del proceso de producción de cortometrajes. Aunque Juan Pablo hace ya más de dos años que no va a su país. quien lo llamó para interpretar la canción “We wanna rock”. en sus bares y en sus prostitutas. No me dio nada más que alegrías el paso por ese programa”. un mafioso que llegó a la serie ‘Los hombres de Paco’ en sus últimos 3 episodios. a cargo del personaje Tony Manero. el actor fue sometido a un intenso entrenamiento con una coach que. además de trabajar con su amigo Andrés “Pepe” Estrada en otras de sus pasiones: la escritura de guiones para películas. Por eso tuve que estar. Esta inquietud empezó a tomar forma casi por casualidad cuando residía en Gran Bretaña. tal como también gustan hacerlo las canciones de Sabina. su gran oportunidad en la siempre competitiva pantalla chica de la Madre Patria se produjo gracias a su participación en la serie Física o Química.. ya a esta altura con el acento más aporteñado que nunca. “La temática me pareció muy atractiva de entrada. Yo vivía con la metralleta en la mano.. después de residir en Gran Bretaña y en Italia desde los 12.EXTERIOR Esta adquisición lingüística fue obtenida por Di Pace en tiempo récord hace 3 años. era un tiro al aire. porque Serrano considera fundamental que todos participemos del armado de la obra”. ante todo. Metía la pata con las autoridades y con todo el mundo.. Y con esta experiencia suma otra de sus habilidades inconscientemente adquiridas. Y me tocó ser. sumada a la gran conexión que existe entre ese genial autor y el tango. donde se organizó un concurso cuyo premio era el papel central de “Fiebre. “Fue muy emotivo. aunque esta vez como actor y en un papel que nunca antes se hubiese atrevido a fantasear. y me vino como guante porque mi mamá y parte de mi familia está en la docencia y en el ambiente del arte”. que hizo las veces de banda sonora del popularísimo programa El Club del Chiste.. en los diálogos más sutiles y en las notas más elevadas. un tanguero. Y el detalle no es casualidad. porque el colegio ficticio cerró junto con la historia. cuando. los días que duró la filmación.. se dio todo de repente. y su forma nostálgica y a la vez encariñada con la vida no puede dejar de hacerme sentir en mi país. nunca dejé de sentirme parte de la Argentina”. “Venía de filmar en Bahamas la película “a Mamma Mia! llegué como por ósmosis.. que el que mataba a 4 protagonistas. que se regía por sus instintos. No obstante.. nada menos. especialmente en la concepción de un libro y en la dirección. ya que tuvimos la reunión inicial una mañana de mayo.. Sabina es. por el que profesa una gran admiración. tuvo la oportunidad de probar suerte en la televisión española. claro.

Uno tiene que llenar su arsenal con más y más recursos porque nunca se sabe cuándo van a ser necesarios.“ Ser actor en el siglo XXI te obliga a no relajarte nunca. ” Arlequín.. y poder aprender a hablar en español con el acento bien castizo es una de las habilidades que siempre quise tener. octuBRe 2011 >> 91 .. por una cuestión de superación personal.

a pesar de tener 32 años. como hilo conductor de la historia. Por suerte también anduvo bien en los charts”. Y. “Todo lo que puedo decir es que. Eso formaba parte de un mundo que ya no existe. A ya que la directora de casting de la película me conocía del musical Chicago.. por ejemplo. “ Aprendí muchas cosas.EXTERIOR ‘Three’... un thriller junto a Billy Zane (el ‘malo’ de Titanic) y Kelly Brook. octuBRe 2011 . en la profesión de actor parece una obviedad. Di Pace sólo se anima a encontrar una sola explicación para el giro que dio su vida en los últimos veinte años. donde también actuaría la misma pareja. Y mientras no deja de asombrar su naturalidad para referirse a una vida que lo llevó de participar y ganar a los 8 años de edad un canario y una guitarra en el ciclo Si lo sabe cante. Di Pace sólo tiene buenos recuerdos. “ Mamma Mia! llegué como por ósmosis...”. Nunca fui de quedarme con lo que conseguí o con lo que conozco: hay muchas más puertas de las que uno imagina. pero la dedicación y los excelentes consejos que recibí en todo momento de. pero esta vez con el tema “What a Feeling”. Y su primera oportunidad en las “grandes ligas” surgiría poco después del éxito y la enorme repercusión que tuvo el videoclip de la remake del tema Call on Me en 2004. de Buckinghamshire”. “Les pasé una propuesta de guión y un presupuesto acorde a lo que querían. dice Juan Pablo (también director de ese video). pero hay que prepararse para golpearlas.. que el bonaerense protagonizó junto con la curvilínea artista australiana Diane Berry. tras los rigores propios de trabajar en una película de Hollywood. me dieron una idea del valor que tiene la sencillez. Sobre aquel paso por la pantalla grande. además. ya se las ingenió para vivir más de una vida. a formar parte de un elenco multiestelar en Hollywood. como dicen aquí en España. Y de repente. me encontré en el frío de Escocia con muchísimo tiempo libre. de la película Flashdance. Luego de que ese videoclip se hiciera popular en canales televisivos de música como MTV. de parte de los que son realmente grandes y consiguieron muchas cosas en su carrera”. Marta Maineri. Se dio todo de repente. y también el puntapié inicial hacia el artista completo que siempre quiso ser. y aceptaron. lo mejor que le puede pasar a alguien es tener el culo inquieto. y al otro día ya estábamos ensayando en los estudios Pinewood. de aquella incursión. en el que sabe mostrar sus dotes naturales de galán. y con eso me lancé a hacer cortos”. por supuesto. sentarse y esperar a que alguien llame a nuestro teléfono celular. el muchacho de San Martín que. A A A THE END A A A 92 << Arlequín. y creo que por suerte. Tenemos que darnos cuenta de que ya no va más aquello de triunfar. Y esto. La belleza. que conducía Roberto Galán. ya que tuvimos la reunión inicial una mañana de mayo. la compañía Universal Records le ofreció a Di Pace dirigir la segunda parte del video. Meryl Streep o Colin Firth. Fue entonces cuando decidí comprarme una laptop con programas para editar y una filmadora.. donde yo había actuado en Londres. todas de película. La primera experiencia de esa arista recién nacida de productor y director fue con su propia madre. volvió a ser convocado desde Hollywood como actor para participar en una de las producciones musicales que luego se transformaría en un gran suceso de taquilla.. en particular. una pintora que vive en Italia.. Poco después. afirma Juan Pablo Di Pace. Ella misma fue la actriz protagónica de la ópera prima de Di Pace. pero no lo es tanto..

octuBRe 2011 >> 93 .TELEvISIóN te escribe vi sión le BeLén IgaRzáBaL fotos Muerta la tv. ¡viva la tv! seBastIán MIQueL Belén Igarzábal Arlequín.

los mp3. en los celulares y. Pero la radió mutó y llegó a los lugares donde la televisión no pudo: el auto. con el celular. Pero no únicamente la mayor oferta de canales colaboró con este proceso. en relación a los nuevos medios. la televisión es el medio principal por el que se informa el 51. de acuerdo con las apropiaciones que hacen de los medios. con las audiencias pasa lo mismo. con la televisión de fondo.la televisión: se presenta como el principal difusor de noticias e información del país. se dice que la gente ya no mira televisión. En un principio. Sin embargo.8% de la población entrevistada: “. infantiles.. Es por estas razones que se puede afirmar que la televisión en Argentina continúa siendo el medio masivo por excelencia y el estudio de su uso. También el abaratamiento de los aparatos aportó a la proliferación de las audiencias.8% de los televidentes”. Desde su nacimiento. es un medio que algunos pensadores consideran que va a morir (o por lo menos. Cuando nació la televisión. Pero la historia de las audiencias nos muestra que siempre mutaron de acuerdo con los avances tecnológicos y. el 97. a su vez. la radio iba a morir. Vale remarcar que la importancia de la televisión atraviesa a todo el país y a los distintos grupos sociales”. Se multiplicaron los canales con ofertas para cada integrante de la familia: surgieron canales de música. de su banalidad. Además. No se puede negar que influyó en su industria pero todavía el hábito de la salida social está arraigado. El público comenzó a encontrar 94 << Arlequín. Se puede pensar en una foto de la familia alrededor del televisor donde la programación intentaba captar la atención de todos sus integrantes. El promedio de televisores por hogar es de 2.. Las investigaciones sobre los procesos y las tecnologías de la comunicación actual se focalizan en internet. la televisión quedó en un lugar secundario dentro de los estudios sobre los medios de comunicación. según el estudio Media Map de 2006. ya sea la del celular o la de la computadora. con los números anteriores se comprueba que no es así. Incluso. los celulares. El televisor del living perdió su exclusividad y también obtuvo un lugar en los cuartos y en la cocina. etc.2 horas de televisión por día. principalmente. la televisión continúa siendo el medio masivo de mayor penetración en Argentina (no estamos tomando a los celulares como medios masivos. Siempre existe la amenaza de que van a morir. Es verdad que ocupó su lugar en el centro de la escena familiar. Con las audiencias pasa lo mismo. efímero. octuBRe 2011 . o por otras pantallas. en las redes sociales. A su vez. es el medio principal de información en el país. donde se define a la cultura como una cultura de la convergencia. dedicado al entretenimiento por su perfil comercial y generador de productos de baja cultura. alcanzando el 83. una dicotomía que también es discutible. Según el Sistema Nacional de Consumos Culturales de 2008.6% de los hogares en Argentina tiene al menos un aparato. ” Según el Sistema Nacional de Consumos Culturales de marzo de 2006. con el mp3. el walkman. de ser dejada de lado en los nuevos estudios sobre medios de comunicación.4 (Sistema Nacional de Consumos Culturales 2004).. el aparato portátil. las audiencias consumen un promedio de 4. Pero es cierto que hay un cambio en los hábitos de los jóvenes que pueden estar con la computadora. Así. con un libro abierto y haciendo todo a la vez. Cuando nació la videograbadora se pensó que el cine iba a morir. la televisión tuvo un lugar marginal en relación a la cultura letrada y en la actualidad. a pesar de su antigüedad. Y la televisión.. fue considerada por algunos estudiosos de la comunicación como un medio banal. A su vez. según esta fuente de datos.TELEvISIóN ¿POR QUÉ SEGUIR PENSANDO SOBRE LA TELEVISIóN? En la actualidad. recepción y producción es actual y pertinente. la televisión formaría parte de los viejos medios en oposición a los nuevos medios. El rasgo principal que caracterizaba al consumo televisivo durante la primera etapa luego de su nacimiento era su estilo familiar: la programación estaba dirigida a toda la familia. la audiencia masiva como existía en el comienzo de la televisión empezó a fragmentarse. ¿Y QUÉ DESTINO LE ESPERA A LAS AUDIENCIAS? Así como cuando una tecnología o un medio nuevo nacen se augura que los anteriores van a morir. principalmente. la grilla de programación como se la conoce hasta ahora). que en Argentina ya alcanzan el 100%). Con la proliferación de los canales de cable la oferta se fue ampliando y con ello la división y segmentación de la programación… y del público. “el momento de mayor exposición informativa a este medio es el horario nocturno. “ con las computadoras. deportivos. La televisión pareciera ser un invento moderno que está por ser canibalizado por otros medios.

Los videos personales vistos por millones de personas rompen con la unidireccionalidad de producción de los medios masivos como se los conocía hasta ahora. los mp3. Las audiencias pueden interactuar.respuestas para cada uno de sus gustos. You Tube (www. no solamente por la revolución digital y su influencia en el vínculo de la audiencia con la televisión. Del primer broadcasting con el nacimiento de las audiencias masivas donde la comunicación implicaba un modelo de un emisor a muchos receptores.com) es un ejemplo. Una persona no consume un solo tipo de programación o de canal. Con los números anteriores se comprueba que no es así. con la televisión de fondo. con el mp3. los celulares. a partir del surgimiento de internet. algunos autores afirman que hay que concentrarse y focalizar. un comunicador. etc. de la web 2. Nacieron con estos aparatos y los toman como su mundo natural. esta etapa de segmentación de audiencias se puede cuestionar. Igualmente. Y en la actualidad. Cada receptor es un autor. De todas formas. opinar y crear sus propias hojas de divulgación. ILustRacIón: juLIán aRon octu octuBRe octuBRe 2011 >> 95 . siempre hay que recordar que para ser activo productor de información y que sea real la democratización de la información que permite internet. Una persona puede mirar un canal de cocina porque le agrada la conductora o por los escenarios naturales que muestra y ni fijarse en la receta. Cuando hay que estudiar e incorporar conocimientos. A su vez. la segmentación a partir de la televisión paga permitió programar en relación a temáticas particulares para segmentos de audiencia. esta capacidad multitasking de los chicos y jóvenes es discutida desde algunos sectores de la pedagogía. Pero es cierto que hay un cambio en los hábitos de los jóvenes que pueden estar con la computadora. sino también por las dudas frente al imperativo categórico de las preferencias segmentadas del público. porque dentro de cada señal temática también comenzaron a proliferar las diferentes variedades de programas. hay algo fundamental y previo: el acceso… a una computadora y a una conexión. con el celular. Internet rompió con el modelo unidireccional de comunicación. Pero esa es otra discusión… Arlequín.0. E incluso las razones por las cuales consume determinado canal pueden ser múltiples. de las redes sociales se está pasando del consumidor al consumidor/ productor (o como se lo denomina ahora: prosumidor). con un libro abierto y haciendo todo a la vez. Pero esto tiene que ver con la capacidad que tienen los chicos de hacer varias cosas simultáneamente. se dice que la gente ya no mira televisión. LOS JóVENES Con las computadoras. esto no significa que la audiencia masiva con sus múltiples tipos de consumo en su interior no siga existiendo en los horarios del prime time de la televisión abierta. De todas formas. youtube.

empezando por la educación. académico inglés. dejar grabando una serie o directamente descargar el programa de una grilla de opciones. participar. otra pieza fundamental de este mapa que no va a permitir que muera el medio que consume más del 90% de la población y que garantiza la llegada de sus productos. sin decisiones. es relativa en tanto que no todos quieren ser activos todo el tiempo. Pero. subir fotos a Facebook y escuchar música en su dispositivo móvil. por ahora. es más cómodo con un control remoto que con un celular. en general. se enojan. para hacerse un usuario en las redes sociales. o del interés.TELEvISIóN David Morley. la portabilidad. Y además no todos los televidentes adultos y mayores disponen de las capacidades. Y es bueno saberlo. octuBRe 2011 . que escribe en los foros de los diarios online. el prime time permanecerá solo por algún tiempo. los consumos personalizados. diario y medio (salvo los públicos) son empresas y tienen determinadas posturas. Muchas veces. que tiene que ver con el hábito de la televisión y que no lo da otro medio. Los jóvenes tienen determinadas herramientas y habilidades que se combinan con sus tiempos de ocio y sus posibilidades de pasar horas interactuando con diferentes dispositivos. Estas son algunas de las razones de por qué los estudios sobre televisión y audiencias siguen siendo pertinentes en el campo de las investigaciones sobre medios de comunicación en Latinoamérica. Como en los países donde la televisión digital por celular ya está arraigada. La fuerza o influencia que puede tener un comentario hecho en Twitter cobra real impacto cuando es retomado por los medios masivos. Si bien algunas preguntas actuales tienen que ver con su digitalización. Y sí. Hay algo del automatismo. la televisión responde a fuentes de poder empresariales y políticas. Y los formatos y lenguajes televisivos. los goles o una serie). que cuando cambian sus hábitos y responsabilidades. y que en un futuro uno va a poder programar lo que quiere ver. se emocionan. se agrandan. también hay que relativizar el poder de los nuevos medios como difusores de información. Y ese momento de tirarse en un sillón y hacer zapping sin exigencias. Es fundamental conocerlas para saber desde dónde nos hablan. y todos esos procesos complejos que nos provoca la televisión. es así. por encima de todas las otras funciones que le quieren adjudicar. de sorprenderse con lo que el gerente de programación decidió. La televisión es entretenimiento y distracción. por lo menos en Argentina. pasada cierta etapa. de mirar los goles del fútbol o una serie con mucha audiencia para comentarlo al otro día en el trabajo. Como ya se puede hacer cuando uno se descarga una película o mira 6 capítulos de una serie en un solo día. todavía es pertinente continuar profundizando en los procesos mediante los cuales las audiencias se identifican. Hasta ese momento los comentarios solamente circulan por redes de usuarios pero sin llegar a tener la difusión que logra un producto de los medios tradicionales. también cambian sus interacciones con su ecosistema mediático. en Argentina con la tecnología y la conectividad actual. Además las pantallas. expresa que no debemos generalizar el consumo de los jóvenes al resto de la población. y el famoso prosumidor que participa en las redes sociales. por ahora. el destinatario como programador de la grilla. Y ya la vieja división de baja y alta cultura quedó en el siglo XIX o XX. que son fuentes de información. Sí. Es una realidad que son protagonistas de nuevas formas de activismo político. a la televisión hay que dejar de mirarla como una banalidad para tomarla como un problema que hay que abordar desde diferentes disciplinas. Como cualquier radio. que denuncia en los medios. Esta actividad de las audiencias. de denuncias. que sube fotos. Pero el zapping. lejos de achicarse. del sorprenderse. No todos quieren programar lo que van a mirar o elegir en un menú de 2000 películas. que publica en la web. de ver 10 veces la misma película. es un hábito que está fuertemente arraigado en esta práctica y que es difícil de erradicar. continúan pensados para una televisión convencional. que se combina con las posibilidades que permite internet. Por último. el prime time convivirá con el my time (los momentos en los que se usa el celular o un dispositivo portátil para mirar contenidos descargados como una novela. son a los que apuntan los anunciantes. A Nota de la r: algunos fragmentos de este artículo forman parte de la tesis doctoral que la autora está elaborando para fLacso-argentina. 96 << Arlequín. se informan. LA TV EN EL CELULAR También se dice que las audiencias y su relación con la televisión como se la conoce tiene su tiempo contado por la posibilidad que brinda la televisión digital. vuelven a consumir medios tradicionales como la televisión. uno de los principales exponentes de los Estudios Culturales. Y estos segmentos. Las posibilidades de mirar televisión en un celular van a ampliar los modos de consumo y ampliar la oferta de formatos. Como plantea Omar Rincón. Pero en algunos casos tienen capacidad de expansión a partir del momento en que son recogidos por los medios tradicionales.

Hasta los 35. 40 años.SALUD MEDIcInA orThoMoLEcULAr uNa ForMa diFereNte de coNceBir la MediciNa dr. Hugo frAnzetti La ansiedad. la depresión y la memoria son problemas íntimos con los que conviven la mayoría de los actores y están relacionados con muchas patologías que pueden llegar a ser graves y. Arlequín. restableciendo el equilibrio químico del organismo. se meten en diversos tejidos y predisponen para las enfermedades degenerativas crónicas a través del tiempo. estamos equilibrados. que son los radicales libres que. duraderas. sobre todo. Prioriza la nutrición como tratamiento. ¿Qué es la medicina orthomolecular? La medicina orthomolecular es una forma diferente de concebir la medicina. un combustible vital. octuBRe 2011 >> 97 . con nuestras propias enzimas. Cuando entra el oxígeno en la combustión del cuerpo. sin él no vivimos y sin alimento tampoco. En el diario vivir quemamos oxígeno. al no tener dónde ubicarse. como resultante deja un resabio. dando la molécula justa en el momento justo.

en la revista Science. más un exhaustivo análisis hormonal donde se investiga el costo en la adaptación al tipo de vida que lleva el observado. Conozco el tema de cerca ya que Eva Dongé es tía mía y atiendo en la actualidad a Antonio Gasalla. es decir estudia el proceso determinante hacia el síntoma de la causa de sufrimiento del ser humano y lo contrarresta interviniendo en la cadena bioquímica que lo provoca. Juan Carlos Gené y muchos otros. el término “Medicina Orthomolecular”. postergar o detener el proceso del deterioro y que también puede modular y mejorar la enfermedad en curso sin ninguna duda. Pepe Soriano. Pepe Soriano. y también una tendencia a determinadas enfermedades. El stress. Después está la epigenética. Pero debemos tener claro que la genética determina un modo de ser a lo largo de la vida. Osvaldo Bonnet. Linus Pauling (dos veces premio Nobel) propuso en el año 1968. porque lo que se hace es una evaluación funcional del paciente para ver cómo está la edad biológica o funcional. En fin se trata de una medicina que puede prevenir. Es lo que se llama “los genes apagados”. Conozco el tema de cerca ya que Eva Dongé es tía mía y atiendo en la actualidad a Antonio Gasalla. del sueño. mientras que la orthomolecular le da los elementos que el cuerpo no está recibiendo ni fabricando. Cuando el stress rompe el equilibrio de la secreción de las hormonas se van produciendo cambios metabólicos. donde se evalúa la edad. el stress y. la nutrición a deshora y la tiranía de los estudios no son aliados del trabajo de los actores. ni el metacrilato. dónde nació. La medicina orthomolecular actúa en el cuerpo: usamos distintos mecanismos. pero no el botox. que es lo que rodea al ser humano para que la enfermedad se desarrolle o no. ¿También es un arma para luchar contra el envejecimiento? La teoría más aceptada para luchar contra el envejecimiento está dentro de la medicina orthomolecular. se le darán las substancias que van a llevar al equilibrio. ¿Cómo se relacionarían estos conceptos con el trabajo del actor? Por supuesto. ¿Se puede estimular en el actor algo tan vital como la memoria? Por supuesto. aumento de la acidez gástrica. y una persona de 70 puede tener una edad funcional de 50. No cura la enfermedad. ya que hay menor capacidad de respuesta cuando se tienen 50 ó 70 años. la mala alimentación y el sedentarismo. octuBRe 2011 . disminución en la libido e irritabilidad. Silvia Montanari. los factores externos que incluyen: cómo vive. ¿Esta medicina puede actuar de forma preventiva? ¿Hay contraindicaciones con la medicina alopática? ¿Qué tipo de medicación se le provee? La otra medicina es la del “anti”: antidepresivo. sobre todo. antinflamatorio. podemos estimular la producción de colágeno. Agustín Alezzo. cualquiera sea la enfermedad. trabaja para que el síntoma no se exteriorice. A 98 << Arlequín.SALUD El stress. alteraciones del ritmo de la evacuación. A los 50 años se puede mostrar una edad funcional de 70. antibiótico. y de ellas hay unas quince con 5 variables para evaluar cómo está la memoria. la nutrición a deshora y la tiranía de los estudios no son aliados del trabajo de los actores. origina hipertensión. siempre puede acompañarse de un apoyo orthomolecular. Juan Carlos Gené y muchos otros. mejorando la calidad de vida. ni el ácido hialurónico. Osvaldo Bonnet. Tras hacer la evaluación del stress oxidativo. de los cuales el aumento de dichas hormonas a la mañana y el mantenimiento de esa secreción en forma alta. Luego lo colocamos en un programa de 3 a 6 meses. Agustín Alezzo. Silvia Montanari. Nosotros le entregamos un cuestionario que tiene 150 preguntas en el que se ve la edad funcional. y se le medica en consecuencia. No ha sido concebida para el “antiage”.

como danza. etc. en este caso particular se pondrá el acento en el teatro. octuBRe 2011 >> 99 . LoS QUe NoS escribe joRge d’eLIa fotos seBastIán MIQueL Arlequín. y para transitar temas que interesan a los actores. exposiciones.. con el propósito de intercambiar opiniones con espectadores anónimos para desandar un camino trillado que generalmente formula apreciaciones no consensuadas. conciertos.OPINIóN (Ad) MIRAN aunque el espectador promedio es alguien que gusta asistir a actividades artísticas en general.

Dos buenos actores alcanzan con una mí- 100 << Arlequín. muy pocas veces. ¿cuÁl es la diFereNcia Que perciBe eNtre ver uNa oBra eN el teatro Y uNa oBra eN televisiÓN? ficción. se “siente”. es un personaje autoritario que impone su visión personal y cuya equivalencia absoluta en la sociedad sería el dictador. que es una cocina de autor. Esp. como se puede encontrar acá un sábado. sin embargo. ARLEQuíN: No hay una ciudad que tenga la producción teatral que tiene Buenos Aires. no a una ficción. se valora el trabajo actoral in situ. es lo más cercano para mí al texto literario. Esp. recursos? Esp. La recomendación de boca en boca. la relación con la historia que nos cuentan es de cuerpo a cuerpo. sobre todo placer. Y es notable cómo se han generado también distintas estéticas. 1: El teatro. Las emociones que producen un buen texto y un buen actor son únicas. además de poder tener muchas de las emociones que nos puede dar una película. El teatro genera otra comunicación. en general. lo inmediato. 2: Soy un cinéfilo incorregible. luego por las críticas (siempre hay obras muy recomendadas. el esparcimiento sin compromiso. Todo empieza y termina allí. pero en el cine me gusta la aventura. Es un trabajo colectivo. 250 espectáculos conviviendo en un espacio de cincuenta cuadras. Esp. la ciencia Esp. Es muy difícil que al abrir la cartelera teatral de un diario en cualquier ciudad del mundo uno encuentre. y sobre todo en los momentos clave. donde la comida marcha en el momento en el que la pedís. Esp. Puedo ver de todo sin problemas. Otros motivos Esp. Sale como sale. ¿cuÁl es la diFereNcia Que perciBe eNtre ver uNa oBra ¿preFiere uNa oBra de teatro Y uNa de teatro despoJapelícula? Esp. 3: El teatro es bello en todos sus géneros. con el espectador. teatro coMercial o teatro oFicial? Esp. mientras que su equivalente en el arte sería el director de orquesta. 1: Los recursos técnicos no importan. especialmente de obras que no conozco) y. 2: No tengo preferencia. sigue siendo el motivo principal. sin edición ni repeticiones. reflexiva. El teatro es exactamente al revés. tiene unos tiempos que no se compadecen con cierta expectativa fast food que crea en el espectador el ver televisión todo el día (no puede ver la realidad sin la velocidad de la edición). propia o ajena. Es irrepetible. no sólo con los actores sino. 1: En el teatro hay un feedback que no da de recursos tÉcse da viendo una película. el nombre de los actores o el director. En el teatro. Lo real. Espectador 3: Placer. Esa es la diferencia. ARLEQuíN: Entre los motivos que con mayor frecuencia señala el espectador para asistir al teatro se encuentran: la invitación personal de amigos o familiares que actúan en la obra. 1: Es una experiencia absolutamente distinta: el teatro se “vive” de otra manera. las críticas. se maneja otra dimensión de tiempo y espacio. puedo ver obras que interpretan actores desconocidos para mí. Espectador 2: Me convocan textos y autores que he leído. Es trasladarme a una realidad.OPINIóN podrían ser el conocimiento previo del texto o porque les llamó la atención el tema. Es vivenciar otra realidad. 3: Son escenarios diferentes. los actores poco influyen para la elección de una obra. con el propósito de generar contraste y ampliar el panorama de cada una (reflexiones éstas que desconocerá el entrevistado al momento de formularle las preguntas). L uego de las tres respuestas se agregará otra. En el teatro comercial se ven mas “conocidos y de trayectoria” Pero todo es teatro. unitarios o miniseries. es la reunión de puntos de vista diferentes. 3: Lo que me conecta con el teatro es sentir que se forma parte de la historia. la historia que se desea contar y. ¿teatro del oFF. 2: El teatro es incomparable. Yo vi a Alfredo Alcón desde la 2ª fila interpretar La muerte de un viajante y hasta sentía su respiración. El teatro se vive Nicos o coN la utiy se valora en la medida que se va viendo lizaciÓN de dichos al actor en su rol. No es así viendo telenovelas. Esp. ¿QuÉ Motivos le iMpulsaN a ver tal o cual oBra de teatro? Espectador 1: Los actores. He asistido al off y he disfrutado mucho descubriendo grandes “desconocidos” actuando. PETER BROOK: En el cine el director trabaja solitariamente. el haber leído o escuchado un buen comentario sobre la misma. CLAuDIO MARTYNIuK: La vieja cocina del teatro. octuBRe 2011 .

ARLEQuíN: Para Grotowski. y en cambio en otros clásicos. Esp. Perdón. el precio del poroto. Esp. pero muchos no lo hacen así. a la larga termina por convertirse en recursos del “ocultamiento”. No sabe que el costo de la vida. BERTHOLD BRECHT: El peor analfabeto es el analfabeto político. cierre de la mina y el hijo de uno de los trabajadores que quiere ser bailarín. el espectador es de vital importancia. ¿le GustaN las oBras coN coNteNido político o preFiere evitarlas? Esp. 2: No siempre. 1: No tengo preferencia alguna por el tipo de teatro. recesión tremenda. octuBRe 2011 >> 101 . creando un ambiente realmente grato. Hoy hay muchos improvisados que ocupan lugares que bien podrían y deberían ser ocupados por profesionales del arte. no. dos chicos no mayores de 10 años. El actor.. de no haber renunciado a la acción. debe iniciar un camino de ascetismo en el que cada día descorrerá un velo sobre su ser entero. una mínima historia bien interpretada me llena de energía. 1: Por supuesto que sí. ameno y distendido. Pueblito minero inglés en los tiempos de Margaret Thatcher. rompería al instante el curso de la obra y trastocaría la escena volviéndose protagonista. Esp. RICARDO LAuDATO: El espectador es un actor que. 2: Si el comentario político está dentro de un texto y es respetuoso. por ejemplo El holandés errante de Wagner. enrojecieron mis manos de tanto aplaudir. 2: Quizás la ópera me permita responder mejor: he visto clásicos despojados de recursos y sus intérpretes me hicieron olvidar de todo. Esp.nima o casi nula escenografía para contar una buena historia. Muchas veces sí. pero sí donde se utiliza la complicidad para reírse con él. Es libre de reír. Pirandello y otros. mequetrefe y lacayo de las empresan nacionales y multinacionales. del pan. El año pasado. Esp. 2: En tanto y en cuanto sea una participación respetuosa. Esp. pero que no se noten. He visto buenos espectáculos que hacían participar al espectador y que lograban un clima de placer. 1: Depende de mi estado de ánimo. Son más interesantes. GROTOWSKI: La preeminencia de medios técnicos para alcanzar la excelencia interpretativa. 3: Con recursos técnicos. vi el musical Billy Elliot. No sabe que de su ignorancia política nace la prostituta.3: Normalmente uno llega con una información sobre los actores y siempre tiene un preconcepto. pero definitivamen- ¿disFruta de los espectÁculos teatrales Que iNvolucraN al espectador? Esp. creo que la pregunta era. ya que se han preparado para ello. el Cirque du Soleil. perciBe la diFereNcia eNtre uN actor coN ForMaciÓN proFesioNal Y otro siN ella? Esp. para comenzar a expresarse a sí mismo. de la Arlequín. Es peligroso. Esp. No veo la hora de volver a Londres para verla de nuevo. no me molesta. el menor abandonado y el peor de todos los bandidos que es el político corrupto. en Londres. Esp. dependen de decisiones políticas. del zapato y de los remedios. entorpecería el desenvolvimiento teatral // Si durante el espectáculo él hiciera pública valoración de lo representado. no tengo preferencia. Los actores principales. 3: Depende de cómo sea utilizado ese recurso. desvinculándose de los límites impuestos por el riguroso respeto a la platea. silbar. Así podrá dejar de ser un intérprete de otro. como un monje budista.. con todos los recursos. ¿eN uNa represeNtaciÓN teatral. gritar y se vuelve parte activa del espectáculo. harina. me gusta. mientras que el padre cree que está aprendiendo box. 3: Con contenido político. destrozan la obra si sus intérpretes no están a la altura. Nunca donde se ríen del espectador.

A ¿coNsidera al teatro iNFaNtil uN GÉNero de MeNor JerarQuía? Esp. El actor no ejecuta sino que “se ejecuta”. STANISLAVSKY: En una función para niños de El pájaro azul sentí en la oscuridad que alguien me daba codazos. Su cuerpo es herramienta y materia.. Esp. 2: El actor es un ser humano con fortalezas y debilidades como cualquiera de nosotros. ¿estaré en lo cierto? ARLEQuíN: La formación para un actor consiste en aceptar quién es para comenzar a ser otros y escuchar el mundo en el que vive con todos los sentidos. es al mismo tiempo sujeto y objeto. El proceso de formación es la lucha contra esos obstáculos que impiden la transparencia y sinceridad consigo mismo. Patinaje sobre hielo. en el Colón. las cosas buenas y bien hechas. ¿Un género de menor jerarquía? mí que. Se ha escondido. Normalmente el actor está lleno de obstáculos. lo que le gusta. 3: En absoluto. si ama lo que hace. octuBRe 2011 . lo realiza con verdadero compromiso y dedicación.OPINIóN te hay actores que me convencen y otros que no. 1: Un ser nacido con un don especial para ponerse en la piel de diferentes personajes. Hugo Midón. y todo me resultó muy bueno.. sus hábitos. Lamentablemente hay mucho teatro “chatarra” que sólo intenta entretener sin calidad pero ellos saben apreciar aNNe uBersFeld (InVESTIGADorA FrAncESA) No hay que olvidar que el espectador está desde un principio en el pensamiento del escritor. 2: He llevado a mi nieta a ver todo: Hansel y Gretel. Es inconcebible que el autor no imagine al futuro espectador en sus dos aspectos diferentes: por un lado. Los niños merecen el mismo o más respeto que los adultos. Esp. tanto para satisfacerlo como para contrariarlo. pero. lo que suena es el piano. sobre el mismo asunto. siempre hablando de buen teatro. se distancia y ve su obra. su lenguaje y sus intereses. en todos los rangos sociales. Creo que podría distinguir cuál está formado y cuál no. el común quisiera ser como alguno de los actores que admiran. 3: Definitivamente tiene una inserción social distinta. En general son personas socialmente admiradas y tengo para 102 << Arlequín. pero puedo verlo!’. lo que desea. ‘¡Dígale que el Gato está escuchando. el pequeño se deslizó hacia el escenario y. contarnos distintas historias y salirse luego para seguir con su vida como cualquier mortal. ejerciendo un rol elegido por él y que. y por el otro. Esp.. las respuestas más reiteradas. Sería bueno que se reconocieran a los grandes genios que han escrito por y para los niños conociendo sus necesidades. aún antes de que éste haya escrito una sola línea. obras gratuitas en pequeñas salas y también las comerciales como Patito Feo. No conseguí tranquilizarlo. su universo enciclopédico. ¿QuÉ es uN actor? Esp. Esp. me susurró asustado por la suerte de Titil y Mitil. GISELA BuSANICHE: Cuando un músico toca una tecla. 1: De ninguna manera. etc. ** Las preguntas han sido realizadas por Arlequín a espectadores anónimos y se seleccionaron. cuando un pintor traza una línea. a través de las candilejas. Era un niño de unos diez años. la forma de representación y el lugar de la sala donde se ubicará según la naturaleza de la representación. empezó a prevenir a las actrices (que representaban a Titil y Mitil) del peligro que las amenazaba”. lo que él sabe. Uno de ellos. pero cuando un actor actúa.

ESTrÉS todo BieN (ToDo MAL) obsesionados con el Éxito apegados al trabajo “ el concepto de estrés se remonta a la década de 1930. Con esto buscaba saber cómo reaccionaba el organismo frente al estrés (tengo entendido que la Fundación SAGAI está implementando un trabajo de similares características. baja de peso. cuando un joven austríaco de 20 años de edad. presentaban síntomas comunes y generales: cansancio. En estos últimos constató con el tiempo la presencia de hipertensión arterial y arritmias cardíacas. noRBeRto PeñaLoza xisten múltiples factores de riesgo que tienen importancia en el desarrollo de las enfermedades cardíacas y sin duda alguna. Vestía al sujeto con un monitor para el control de la frecuencia cardíaca y con un tensiómetro para el control de la presión arterial. astenia. seleccionó pacientes que desarrollaban respuesta adecuada y pacientes de respuesta exagerada. quien lo denominó el “síndrome de estar enfermo” ” escribe dR. pérdida del apetito. De esa manera pudo comprobar aspectos médicos como la elevación de la presión arterial y de la frecuencia cardíaca. Lo sentaba frente a una computadora y le hacía jugar varios juegos habituales para ese entonces. En 1982. a través de diferentes juegos en la computadora. etc. En la actualidad. podemos señalar al ESTRÉS. un cardiólogo de nuestro medio evaluaba el estrés en las personas. estudiante de segundo año de la carrera de Medicina en la universidad de Praga. hijo del cirujano austríaco Hugo selye. el punto máximo del estrés es la cardiopatía del estrés o enfermedad de Tako-Tsubo (palabra japonesa que describe a la trampa que usan los pescadores para la caza del pulpo) por la forma de botella con cuello estrecho que presenta la ventriculografía. monitoreando a un actor durante el desarrollo de una función de teatro completa). esto llamó mucho la atención a selye. Hans selye. En la causa de esta enfermedad se describen como desenArlequín. entre los principales. apegados al trabajo apegados al trabajo. observó que todos los enfermos a quienes estudiaba. que se la tomaba E cada 15 minutos. octuBRe 2011 >> 103 . competitivos. obsesionados con el competitivos. autoexigentes. Con estas dos variables. indistintamente de la enfermedad propia.SALUD Éxito. autoexigentes.

SALUD cadenantes situaciones psíquicas como: » Abuso de drogas (cocaína y otras) » Cirugías (implante de marcapasos. algunos estudios mencionan su mayor riesgo de episodios cardiovascular en las personas de personalidad de tipo A. en poblaciones o grupos de trabajadores expuestos en forma colectiva a factores causales de estrés. buscando actuar sobre ellos para eliminarlos o por lo menos abatirlos al máximo. con desarrollo del síntoma y los cambios antes descriptos. realizarse de manera integral.) » Fiestas sorpresa » Malas noticias » Muerte o enfermedad de un familiar » Pérdida económica » Pruebas de estrés » Secuestro Numerosos mecanismos nos permiten describir con certeza la fisiopatología de la cardiopatía por estrés. un vehículo que nos está por atropellar. propiciando el desarrollo de sus trabajadores. superación y buen desempeño de sus trabajadores. participación y procesos internos de comunicación de las organizaciones productivas. etc. la salud de sus empleados. por ejemplo) » Discusiones » Dolor intenso » Exponerse públicamente (hablar.). muy autoexigentes. pues de otra manera la intervención y el trabajo del médico y del personal de salud involucrado. electrocardiográficas y bioquímicas. desde luego. por ejemplo) » Discusiones » Dolor intenso » Exponerse públicamente (hablar. En lo atinente a la especificidad de la tarea del actor podríamos hacer nuestras las conclusiones del doctor Joel Ortega Villalobos (México): “Es importante enfatizar la enorme trascendencia histórica que asume el estrés en las diferentes sociedades pasadas y contemporáneas. ya que nos permite tener una alerta constante en nuestras actividades diarias. apegados al trabajo y obsesionados con el éxito. con objeto de mejorar los ambientes laborales. también. es esencial la participación de las empresas y empleadores. representar. representar. Pero. estas reacciones nos hacen actuar casi en forma prodigiosa). estarán lamentablemente restringidos a los alcances del tratamiento sintomático y paliativo”. En condiciones extremas (un asalto. Tiene en su presentación similitud con el infarto de miocardio con las mismas características clínicas.) » Fiestas sorpresa » Malas noticias » Muerte o enfermedad de un familiar » Pérdida económica » Pruebas de estrés » Secuestro SíNTOMAS DE ESTRÉS » Hipertensión arterial » Gastritis o úlcera gástrica o duodenal » Disfunción sexual » Cambios en la dieta » Trastornos del sueño 104 << Arlequín. en este caso coronarias. jerarquías. Existen múltiples definiciones de estrés que abordan el tema desde diferentes perspectivas. Las nuevas tendencias en la administración de los recursos humanos y fuerza de trabajo contemplan cambios importantes en los esquemas tradicionales de estilos de dirección. A SITuACIONES DESENCADENANTES DE ESTRÉS » Abuso de drogas (cocaína y otras) » Cirugías (implante de marcapasos. Cualquiera sea ella. para aumentar su productividad. A él le debemos esa adrenalina que está presente en nosotros cuando realizamos deportes (el deseo de ganar) o en nuestra actividad laboral (tener aspiraciones). tendientes a favorecer un clima organizacional mejor que propicie el desarrollo. pues representa un claro indicador directo del grado de salud propio de cada organización social. octuBRe 2011 . de sus empresas. es importante notar que la prolongación o la intensificación del mismo afecta a nuestra vida de manera diversa. etc. existe un extenso campo de investigación en materia de acciones para la prevención de las enfermedades. La susceptibilidad de los trabajadores es un factor importante a considerar y por ello. ¿El estrés puede ser bueno? Sí. invariablemente. como el estímulo. de su estructura. los rendimientos. Digo que similar al infarto porque el aumento de las catecolaminas conlleva a la vasoconstricción de las arterias. se convierte en una amenaza que pone en riesgo nuestra vida y aparecen cambios patológicos como: » Hipertensión arterial » Gastritis o úlcera gástrica o duodenal » Disfunción sexual » Cambios en la dieta » Trastornos del sueño Hoy se pueden reproducir estos sínto- mas sin estar enfermos y lo podemos notar como una reacción frecuente ante situaciones de presión externa o interna. Es necesario realizar nuevos estudios en materia de estrés laboral que permitan identificar con precisión el grado de participación de los factores generadores de estrés. la calidad en el trabajo y. es decir de aquellos individuos competitivos. En relación al tratamiento individual es evidente que el manejo del trabajador expuesto a los factores generadores de estrés deberá. identificando con la mayor precisión posible los factores causales particulares propios de cada caso. relaciones. el estrés nos prepara en forma instantánea para reaccionar y poner a salvo nuestra vida (muchas veces. pero con mejor pronóstico e inclusive con reversión del cuadro luego de aproximadamente 30 días. Cuando se prolonga en el tiempo aparecen aquellos síntomas descriptos por Hans Seyle y es allí donde se debe tomar conciencia de la necesidad de un tratamiento. y esto se considera normal en cualquier ser humano. Pero cuando no lo podemos controlar y nos sobrepasa. etc. ya sea farmacológico o psicológico. como la respuesta o como la consecuencia. En la actualidad. El estrés es una agresión y el ser humano reacciona frente a él. medios y modos de producción.

una ficción. una amenaza tan real como agonizante. Nada más allá de lo normal. del primermundismo criollo. en Arlequín. por el contrario. precisamente. En cambio. al finalizar la función.dejar el cigarrillo puede parecer. Pero. el cerco pronto se cerraría sobre quienes protestaban contra lo que consideraban un abuso de la ley antitabaco y querían aislar a la escena ficcional de los alcances de la legislación que protege a los no fumadores expuestos al Allí. sobre las tablas del célebre teatro Apolo. acaso la capital. esa extraña forma de suicidio que representa el fumar es.SALUD TABAQUISMo el huMo eMBriaGador “ MadRId . para muchos. Y fue desde el cielo mediático barcelonés. en las citas y en los sueños. Ni tampoco. claro. donde al día siguiente se desató un vendaval de críticas. como desde una opinión pública española que llamó a un trato igualitario entre los artis- tas y el resto de los seres mortales hacia la flamante normativa vigente. toda España. un espectador decidió hacer trizas la supuesta licencia artística de la compañía teatral para quebrantar la ley y. como luego intentaron explicar los actores. las exigencias del guión del musical Hair llevaron a algunos de los actores del elenco a acompañar muchos de sus diálogos ante el público con fuertes pitadas a sus cigarrillos. bajo el argumento de que lo que fumaban era una mezcla de hierbas de herbolario. sobre todo. la ley que prohíbe fumar en cualquier espacio público que tenga más de dos paredes. Esta vez. si no fuera porque estas escenas comenzaron a representarse a poco más de un mes de entrar en vigor. octuBRe 2011 >> 105 . en aquellos países y sociedades de ese vasto y anhelado universo al que a los argentinos gustan llamar Primer Mundo. Abrumado por el vaho emanado desde el escenario. cada vez más. y no tabaco. Pero la sutil transgresión no pasaría inadvertida por mucho tiempo. decidió poner el grito en el cielo. ” escribe adRIán sacK (desde Madrid) E El último de los cruces entre la sólida realidad de esta decadencia y las más humeantes ficciones que depara el tabaquismo se produjo en Barcelona. tanto a partir del llamado a la obediencia por parte de las autoridades sanitarias. de nada sirvieron las típicas explicaciones por parte de los responsables de que se fumara en escena acerca de que se trataba de un acto de ficción. Y lo es.

y ahora lo que me duele son los retrasos en el crecimiento que sufre mi hijo”.. real. amigos y conocidos que perdieron su tiempo y sus pulmones el día en que decidieron dar esa primera pitada que los enganchó para siempre. a la contundencia de los argumentos de familiares. Se regeneran las cilias y se reducen las infecciones.nadie se atreve a jugarse por una sola causa en esta caída libre del pitillo. supo sugerirle en otra de sus frases un posible punto y aparte a la polémica.. Porque la peor de todas. además.. “La piel me estaba quedando como un pergamino sucio entre los pliegues”. la congestión nasal y la fatiga. nada menos que 10 millones de personas en España (1 de cada 4) se consideraba fumadora. octuBRe 2011 .. nada menos que un 25%. 72 HORAS DESPuÉS Se relajan los bronquios. Porque tampoco fue necesario... casa. 90 DíAS DESPuÉS Mejora la circulación. tampoco se puede fumar en un teatro”. sin dudas. “El teatro es un medio ejemplarizante. ni practican sexo de verdad. la venta de cigarrillos descendió.org. Además de las intensas campañas de propaganda que recuerdan sobre los riesgos para la salud que produce la costumbre de llevarse un cigarrillo a los labios y enormes cantidades de alquitrán a los alvéolos pulmonares cada día. “Mi nieta me preguntó si ella. El cutis y el cabello mejoran. Las frases de los exfumadores sobre su antiguo hábito se suceden sin solución de continuidad en cada bar. aumenta la capacidad pulmonar y se respira mejor. a contradecirlo. desaparecen el aliento a cigarrillo y el olor a tabaco en la piel y en el pelo. oficina. 106 << Arlequín. también. si se tiene en cuenta el dato oficial de que. 4 AñOS DESPuÉS El riesgo de sufrir un ataque cardíaco es el mismo que en los no fumadores. no deben fumar de verdad”. Si los actores no mueren de verdad. resfríos y dolor de oídos. sin que nadie se asomara. Aún -eso sí. “La ley debe aplicarse para todos los casos por igual. a que los fumadores hayan tomado conciencia de que hay cosas peores que “vender humo” en la vida. Quizá el suceso se deba. en cambio. 12 MESES DESPuÉS El riesgo de sufrir un ataque cardíaco se reduce a la mitad. calle. “Fumé mucho durante el embarazo porque no quería que me doliera el parto. y me animé a dejar de fumar” o “Probé no fumar más y he notado que podía caminar y trotar sin cansarme tanto” son apenas dos de las frases del boca a boca de los actores sin sueldo. club. El dato parece apuntar al éxito de las promesas de dejar de fumar que. es más fácil caminar y la función pulmonar aumenta en un 30%. quien. 10 AñOS DESPuÉS El riesgo de morir por cáncer de pulmón es similar al de los no fumadores. ni tampoco se inyectan heroína. los fumadores no sólo se sienten acechados por poder darle rienda suelta a su vicio en público sólo en las mesas de los bares colocadas sobre las veredas. hasta comienzos de este año..SALUD humo. y ahora siento que vuelve a ser mío y solo puede mejorar”. dijo. y hasta las mascotas de la casa corren menos riesgo de desarrollar tumores malignos. según diversas encuestas de alcance nacional. TODOS ESTOS BENEFICIOS ALCANZAN AL RESTO DE LA FAMILIA Descienden las probabilidades de que la pareja sufra cáncer y de que los hijos tengan tos. y ahora me doy cuenta de que recuperé un cuerpo mío que se consumía. Pero en la España de 2011 esto ya no es extraño. teatro ni libreto que muchas veces supera en poder de persuasión a los estremecedores avisos publicados en los medios sobre los devastadores efectos del tabaquismo en la salud del fumador. Si en ella se dice que no se puede fumar en espacios cerrados. iba a tener sus dientes de granos de maíz como los míos”.. Sobre todo. conocido o compañero de trabajo que se sienta a esa misma mesa. pero que ya no acepta el fogoso convite. en el último Año Nuevo. Más allá de la innegable incidencia de la crisis que vive este país desde hace más de 3 años -y de los cambios de hábito generados por las restricciones en los gastos personales-. es comprarlo. Quizá la aplicación de la ley fue un éxito. Hoy. explicó un vocero de la organización Nofumadores. y poco a poco son las que más ayudan a cambiar la imagen de un país manchado por su alta propensión a ese hábito que no concede ningún beneficio a su presa. en los primeros 3 meses de vigencia de la ley antitabaco. “Pensé que iba a engordar cuando dejara de fumar. Se reemplazan las células precancerígenas y disminuye la incidencia de otros cánceres. A si deJaMos de FuMar 24 HORAS DESPuÉS Comienza a disminuir el riesgo de sufrir un ataque cardíaco.. O quizá se deba.. cuando creciera. hicieron más de 3 millones de españoles. El olfato y el gusto se hacen más agudos. 9 MESES DESPuÉS Disminuye la tos. siquiera. “¿Sabes? Hice la prueba de toser sobre un pañuelo blanco para ver como quedaba manchado de alquitrán. nunca falta el amigo.

octuBRe 2011 >> 107 .SALUD No destruYa su salud Arlequín.

octuBRe 2011 . B >> Alísela con cuidado. A >> 108 << Arlequín. C >> Envuelva en ella sus cigarrillos. D >> Arrójelos (para siempre) al cesto de la basura.SALUD SUGErEncIA remueva esta página del ejemplar.

PoSdAtA cuerpo Y psicoloGía del actor Arlequín. octuBRe 2011 >> 109 .

embotando los sentimientos o debilitando la voluntad. tan sólo aquello que es palpable y únicamente cuanto tiene la apariencia externa de los fenómenos de la vida. senti- Tan pronto como usted comience a practicar su voluntad quedará atónito al ver cuánto y cuán ávidamente el cuerpo humano. 110 << Arlequín. como decía Hamlet. en un grado mayor o menor. tanto más profundamente se hunde en este medio antiartístico. pero el cuerpo de un actor debe someterse a un género especial de desarrollo de acuerdo con las exigencias particulares de su profesión. tan sólo las cosas que son tangibles. puede allanarse y responder a toda especie de valores psicológicos. los ejercicios acrobáticos. especialmente si es el de un actor. Bajo la influencia de los conceptos materialistas. parecido a una marioneta. pero deben ser cimentados sobre principios diferentes de los que se emplean en la mayor parte de las escuelas dramáticas. son indudablemente buenos y útiles de por sí. la esgrima. sin necesidad. los ejercicios psicofísicos deben buscarse y aplicarse. son necesarios los ejercicios físicos. A partir del último tercio del siglo XIX. molestias y azares que. tanto como en la de la ciencia y en la vida diaria. Esto no puede obtenerse mediante un ejercicio estrictamente físico. calisténicos y de lucha. La venalidad le suministra un sustitutivo conveniente de la originalidad. para el desarrollo de un actor. su cuerpo se hace cada vez menos animado. El proceso de ensayar y representar constituye para ellos una lucha dolorosa contra su propia demasiado sólida. La gimnasia. el actor contemporáneo se ve constantemente corrompido. El cuerpo de un actor debe absorber cualidades psicológicas. De esta manera.. Hay ciertos actores que pueden sentir sus papeles profundamente y comprenderlos con diafanidad. El actor comienza por recurrir a toda clase de trucos y viejos moldes teatrales. pero que no aciertan a expresar ni a transmitir al público estas riquezas que llevan dentro. La psicología misma debe tomar parte en semejante desarrollo. que debe considerar su cuerpo como un instrumento con el cual expresar las ideas creadoras en el escenario. Porque cada campo o profesión es propicio a los hábitos característicos ocupacionales. sufre alguna vez de estas resistencias de su cuerpo. con poderío siempre creciente. Así. octuBRe 2011 . un cuerpo poco desarrollado o muscularmente superdesarrollado puede fácilmente ofuscar la actividad de la mente. Por tal motivo. Todo actor. denso. una perspectiva materialista mundial ha venido reinando. y en casos extremos llega inclusive a evocar a un autómata de su edad mecánica. Pero el actor. una especie de receptor o conductor de las imágenes sutiles. en la esfera del arte. afectan a quienes lo practican o trabajan en ello. Para dominar aquéllas. sólida carne. por la peligrosa práctica de eliminar los elementos psicológicos de su arte y sobreestimar la significación de lo físico. Pero no tienen por qué desanimarse. mientos. parece poseer validez bastante para atraer la atención del artista.. Aquellos maravillosos pensamientos y emociones se ven encadenados de algún modo en el interior de sus cuerpos no desarrollados. debe esforzarse por obtener la completa armonía entre ambos: cuerpo y psicología.POSDATA nUESTro cUErPo PUEDE SEr nUESTro MEJor AMIGo o nUESTro PEor EnEMIGo escribe MIcHaeL cHéjoV fotos seBastIán MIQueL E s un hecho conocido que el cuerpo humano y su psicología se influyen el uno al otro y se hallan en constante acción concentrada. emociones e impulsos volitivos. debe ser poseído y colmado por ellas hasta que lo trasmuten gradualmente en una membrana sensitiva. con lo que muy pronto acumula numerosos hábitos peculiares de actuar ¿CUÁLES SON ESTAS EXIGENCIAS? En primer lugar y con carácter preferente figura la extrema sensibilidad del cuerpo ante los impulsos psicológicos creadores. En consecuencia. inevitablemente. Es muy raro que hallemos equilibrio o armonía entre el cuerpo y la psicología. más y más sombrío.

Se esfuerzan. octuBRe 2011 >> 111 . frío y analítico. el actor debe oponerle. solamente entonces podrá ser flexible. Porque el cuerpo del actor debe moldearse y rehacerse desde adentro. como él las ve y las siente? Sin embargo. expresivo y. sino en interpretar la vida en todas sus facetas y profundidades. por el contrario. los actores se sienten más bien inclinados a descuidar los límites que deben separar la vida diaria de la del escenario. Para contrariar esta mortal intrusión. su gozoso instinto.y amaneramientos corporales. Propenden peligrosamente a olvidar que la verdadera tarea del artista creador no estriba en copiar meramente las apariencias externas de la vida. ¿cómo poder hacerlo. como en una especie de revelación. el actor en el verdadero sentido. tiende a coartar el vuelo de la imaginación. en transmitir al espectador. constituyen en suma un reemplazo para sus reales emociones o sentimientos artísticos. su propia impresión de las cosas. bajo el poder hipnótico del materialismo moderno. ¿no es el artista. en sus medios expresivos. sistemáticamente. en ofrecernos la vida tal como es. para una creación auténtica en el escenario. y con tal de hacerlo así se transforman en vulgares fotógrafos más bien que en artistas. Arlequín. El cuerpo del actor puede revestir un valor óptimo para él. tan sólo cuando lo mueva una incesante corriente de impulso artístico. un ser que se halla dotado de la habilidad de ver y experimentar cosas que se mantienen ocultas para el promedio de las personas? ¿Y no radica su misión real. la tarea de alimentar su cuerpo con otros impulsos distintos a aquellos que lo impelen a un modo estrechamente materialista de vivir y pensar. Porque. sensitivo y capaz de responder a las sutilezas que constituyen la vida creadora interior del artista. lo más vital de todo. hasta permitir al espectador ver más allá de las superficies y apariencias de la vida. en enseñar lo que se oculta tras el fenómeno llamado vida. ¿no debe protegerlos contra restricciones que son hostiles y deletéreas para su arte? El pensamiento materialista. si su cuerpo se halla encadenado y limitado. Pero sin que nada importe cuan buenos o malos sean o parezcan ser. Además. por la fuerza de influencias antiartísticas y no creadoras? Dado que su cuerpo y su voz son únicamente los instrumentos físicos sobre los cuales debe basar su actuación.

Trate de experimentar o asumir la psicología de personas de otros tiempos mediante la lectura periódica de piezas teatrales.. puede allanarse y responder a toda especie de valores psicológicos. colorida. Rechace el dogmatismo de la errónea noción de que la personalidad humana nunca cambia.POSDATA LA RIQUEZA DE LA PSICOLOGÍA Tan pronto como usted comience a practicar su voluntad quedará atónito al ver cuánto y cuán ávidamente el cuerpo humano. especialmente si es el de un actor. la cual no es otra que la riqueza de la psicología en sí misma.) 112 << Arlequín. Un cuerpo sensible y una psicología rica. para el desarrollo de un actor.. Por tal motivo. trate de penetrar sus pensamientos sin imponerles sus modernos puntos de vista. principios sociales o cualquiera otra cosa que se contraiga a su naturaleza u opinión personal. Esto nos lleva al lineamiento de la segunda exigencia. novelas históricas e. se complementan hasta crear aquella armonía tan necesaria a los fines de un actor profesional. A la vez que realiza esto. conceptos de moral. sino que sigue siendo la misma por encima de todos los tiempos y edades. octuBRe 2011 . la historia misma. los ejercicios psicofísicos deben buscarse y aplicarse. que le impedía entrar hondo en la personalidad de Hamlet. inclusive. y su falta de interés ante los límites de su propia psicología. Usted puede llegar a ello mediante un constante crecimiento de su interés. En un instante acababa de traicionar su pereza interna. (Una vez oí decir a un actor prominente: “¡Hamlet fue precisamente un tipo parecido a mí!”. Trate de comprenderlos a través de su modo de vivir y las circunstancias que rodearon sus vidas.

octuBRe 2011 >> 113 . el cual llegó a considerar a Michael (sobrino de Anton Chéjov) como a uno de sus mejores alumnos. La idea de que un actor puede “ir más allá del dramaturgo o de la obra” es la primera clave para comprender la técnica de Chéjov y hasta qué punto difería de las enseñanzas de Stanislavski. sus intereses. su arte. revelar a un público. a pesar de las grandes diferencias que los separaron.“el cuerpo de un actor debe absorber cualidades psicológicas. El actor que llegase a ser dueño de sí mismo y de su arte eliminará el elemento “accidente” de su profesión. al actor. adquiere el hábito de suprimir todo criticismo innecesario. cualidades positivas de las que quizá no se dio cuenta antes. como elemento adicional a las sugerencias que preceden. ya sea en la vida o en su trabajo profesional. así como la independencia y armonía necesarias para su actividad creadora. vea de definir sus características específicas. El tercer requisito estriba en la completa obediencia de ambos. debe ser poseído y colmado por ellas hasta que lo trasmuten gradualmente en una membrana sensitiva. emociones e impulsos volitivos. El método completo que sugiere este libro nos conduce al cumplimiento de ese tercer requisito. en el cuerpo de usted y le harán más sensible. Por ello. usted acelerará considerablemente su desarrollo. A “ ACTOR. gradualmente. una especie de receptor o conductor de las imágenes sutiles. Y su habilidad para penetrar la vida interior de los caracteres que está estudiando profesionalmente. puede ver y. Luego. el actor. Se le hará posible atisbar en su carácter aquellos matices bellos pero fugitivos que nadie sino usted. Discípulo de Stanislavski. con lo cual ampliará muchísimo su propia psicología. Ponga en claro las diferencias esenciales que distinguen unas naciones de las otras. COMPLETA OBEDIENCIA DE AMBOS Y si. pregúntese a sí mismo por qué sienten o actúan en la forma que lo hacen. inventiva e ingenio que es usted capaz de desplegar siendo un actor. intente penetrar la psicología de las diferentes naciones. Busque en ellas algo bueno. creando con ello un terreno firme para su talento. Manténgase objetivo. Intente experimentar lo que ellas experimentan. sentimientos. Todas estas experiencias sustitutivas se grabarán por su propio peso. se agudizará en grado sumo. Solamente un incontestable dominio sobre su cuerpo y su psicología le darán la indispensable confianza en sí mismo. Arlequín. debemos reactivarlos y hacerlos elásticos. haga lo posible por penetrar la psicología de las personas que le rodean y por las cuales siente usted antipatía. noble y flexible. sobre la técnica de AL actuación. sus rasgos psicológicos. cuerpo y psicología. inflexibles y reacias a toda sensación.” Autor: Michael Chéjov Michael chÉJov Michael Chéjov fue uno de los más extraordinarios actores y maestros del siglo XX. Porque en la moderna vida cotidiana no hacemos un uso suficiente o adecuado del cuerpo. Empezará por descubrir el inagotable caudal de originalidad. como consecuencia. y el resultado es que la mayoría de nuestros músculos se truecan en cosas fatigadas.” De modo análogo.

zucker 114 << Arlequín.HOMENAJE Marcos Zucker Actor UN APLAUSO CERRADO Para ese día no querré lágrimas: Me gustaría un aplauso cerrado. octuBRe 2011 ILustRacIón: MaRIo fILIPInI . M.

Arlequín. octuBRe 2011 >> 115 .

116 << Arlequín. octuBRe 2011 .

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