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Ars antiqua

El Ars antiqua es un perodo de la historia de la msica que comprende los siglos XII y XIII. Su fundamento es la creacin de la famosa Escuela de Notre Dame de Pars, de la que surgirn dos-poca que comprende entre entre los ss XII - XIII - En el s XIV se establece el concepto como el opuesto al Ars Nova. - El trmino Ars Antiqua ha terminado aplicndose no slo a las obras polifnicas compuestas en el siglo XIII, sino tambin a las procedentes de siglos anteriores, particularmente a las obras polifnicas tempranas elaboradas dentro del crculo musical de la escuela de Notre Dame, cuyos principales representantes fueron los maestros Lonin y Perotin. As pues, cabra establecer dentro del Ars Antiqua una divisin entre la msica francesa de la escuela de Notre Dame, compuesta entre los aos 1160 y 1260, y la procedente del perodo que va desde el ao 1260 hasta 1320. El origen del A. a. se halla, en primer lugar, en la msica sagrada de NotreDame de Pars anterior y posterior al 1200. Las formas principales fueron: el organum, conductus, el motete, el hoquetus y el rondeau. En el repertorio del A. a. domina el ritmo ternario sobre el binario, siguiendo la teora de los seis modos rtmicos, con su notacin mensural cuadrada, inventada para expresar el ritmo modal de la polifona.

Generos Musicales del Ars Antiqua


1.- Conductus: Forma potico musical que constituyo el origen de una gran parte de la lirica religiosa y cortesana medieval. Originalmente era utilizada en la liturgia, mientras el sacerdote se mova de un lugar a otro, por ejemplo al dirigirse al dirigirse al plpito el dicono, acompaado de su cortejo para el canto del Evangelio Caracteristicas generales: El conductus suele tener de dos a cuatro voces, y una de sus caractersticas ms importantes es su estilo homofnico: hay un sentimiento acrdico bastante claro (en la Edad Media, el "estilo conductus" haca referencia a la homofona). Todas las voces tienen la misma tesitura, razn por la cual no se dan cruces o choques entre voces. Adems, las voces tienen todas el mismo texto (al contrario que en el motete de esta poca). Se escriba en forma de partitura, dejndose el texto debajo de la parte del tenor. Este tenor poda ser un cantus firmus de alguna composicin preexistente (litrgica o profana) o de nueva creacin: as, en los conductus se de por primera vez una composicin totalmente nueva (todas las voces son de nueva creacin). Tienen como melodia fundamental canciones profanas de troveros, tambin surgen melodas sacras de conductus como canciones de troveros Se cantaba siempre en latn. El texto es generalmente silbico, lo que hace que sea muy difcil determinar el modo rtmico de las voces. Tipos de Conductus: Existen dos tipos de conductus: el conductus simple y el conductus embellecido. En el conductus embellecido se introducen pasajes melismticos sin letra, llamados caudae. Estas caudae van normalmente al comienzo o al final del conductus, aunque,

ocasionalmente, pueden ir en su interior. Con las caudae se introducen elementos de contraste y variedad. El conductus simple no tiene caudae. Forma: La forma del conductus es similar a la de los himnos (forma estrfica, cada estrofa con la misma msica). Normalmente cada verso lleva una meloda distinta, aunque tambin se pueden dar repeticiones de melodas. A veces podemos encontrar las siguientes formas: aabc abab aabb

Algunos conductus tienen estribillo, siendo as su forma ms parecida a la de la cancin profana. (Mostrar ejemplo audio, consultar Esteban) 2.- Hoquetus: Se remonta en cuanto a su tcnica de composicin a la poca de Notre Dame. Exisen las voces superiores de los organa, partes en que las voces presentan alternadamente pausas, de tal modo que siempre una calla cuando otra canta y viceversa. El cambio ocurre con rapidez y de nota a nota. De entre varias voces siempre son solo dos las que hoquetean (ejemplo pagina 208 C y 34 del libro). Las partes de hoquetus son virtuosas y expresivas, por ello estn situadas en pasajes de gran importancia en cuanto a texto y forma. Cabe destacar que antes del siglo XIII, el hoquetus pasa de ser una estructura de composicin a un gnero. 3.- Rondeau: ( rondellus en italiano, rotundello en castellano, rondell en cataln) Composicin potico musical en forma de danza cantada, muy usada en la msica mondica por lo trovadores y troveros. Es una forma musical que acompaa la danza cortesana para cuya ejecucin se requiere un cantor solista para las estrofas y un coro que contesta. Dos periodos musicales alternados entre solista y coro conforman el Refrain. Su forma ms simple abarcaba seis versos: aAabAB Las letras maysculas indican el refrain. A B a A a b A B ------------------> Otra variacin de la forma. 4.- Organum: Ya no es la palabra que designa la polifona en general, sino tambin la elaboracin del canto, para ello la poca de Notre Dame vuelve a servirse del canto gregoriano, ms exactamente los cantos responsoriales de la misa (graduale, aleluya) y del oficio (en especial el matutinum y las vsperas). Se constata la aparicin por primera

vez en la historia humana de terceras y de sextas como consonancias imperfectas. (Las consonancias perfectas siguen siendo la quinta, octava y cuarta.

En el siglo XI el duplum y el tenor (vox organalis) continan movindose nota contra nota, pero dejan ya el movimiento paralelo nico y efectan el movimiento contrario y el oblicuo, cruzandose ambas voces. El tenor o tema gregoriano, aparece ya en la voz inferior. Dato: El tropario de Winchester: fuente musical ms rica, escrita con notacin neumtica y meldicamente ilegible. A fines del s. XI y mediados del XII, la voz aadida va sistemticamente en la parte superior, que con frecuencia canta varias notas sobre una sola del tenor gregoriano (mostrar ejemplo pgina 27 ejemplo 29). Ejemplo propio de la Escuela de Santiago de Compostela. Posterior a ste, aparece en Pars Leoninus, con su organa dupla, muy melismtico, perfeccionado despus por Perotinus. (Ejemplo pgina 24 B). Perotinus aade un triplum y hasta un cuadruplum, el tenor conserva un ritmo independiente, mientras que las voces aadidas cantan con ritmo mensural igual al duplum sobre el tenor gregoriano. (Ejemplo pgina 31). Las voces vecinas (triplum y duplum) deben ser consonantes (intervalos de cuarta, quinta y octava). Las voces extremas (triplum y tenor) pueden ir por intervalos de tercera y sexta (el de sptima est prohibido). Las tesituras de las voces no estn definidas, por lo que se pueden cruzar, pero el Tenor siempre tiene que estar abajo. Dato: Leoninus y Perotinus fueron los principales exponentes de la Escuela de Notre Dame. 5.- Motete: Principal gnero del Ars Antiqua, y el campo para innovaciones y experimentos. Surge de la aplicacin de textos a la voz superior de discanto. Esto significa que lo decisivo es la invencin del texto, vale decir de los versos o del estribillo, puesto que la msica estaba dada de antemano, por eso, el Motete es un gnero tan importante en el aspecto literario como musical. Al principio era sacro y latino, y se lo ejecutaba en la iglesia como ornamentacin no liturgica del servicio religioso. Puesto que no era litrgico, el motete pronto se torn francs, y luego profano ( e inclusive ertico). De este modo, se lo ejecut cada vez ms fuera de la iglesia. El trmino "motete" se comienza a utilizar cuando se sale de la liturgia ("mot" significa "palabra" en francs). Lo cantaban solistas con acompaamiento instrumental. La designacin del motete depende del nmero de voces a las cuales de les ha aplicado texto. El tenor siempre carece de l, y es probable que su ejecucin siempre haya sido instrumental. Los motetes dejan de escribirse en forma de partitura (es decir, una voz

sobre otra) y se escriben en formato de libro de coro, normalmente a doble pgina (el duplum un lado, el motetus en el otro y el tenor bajo los dos). Es posible que este cambio, en parte, se diera porque los pergaminos eran escasos y caros (aparte, el tenor ocupaba menos espacio que las voces superiores). msicos de enorme relevancia: Lonin y Protin. Sistema Mensural del Ars Nova. Ars nova es un trmino que daban los franceses al estilo de msica de principios del siglo XIV. El trmino aparece en las obras de Johannes de Muris (Ars Nove Musice) y, sobre todo, en la de Philippe de Vitry (Ars Nova). Teoricos que perfeccionaron la escritura musical (S. XIV ). Philippe de Vitry, Jacobo Lieja y Johannes de Muris. Asignaron valores fijos a cada nota en relacin con las demas. Se logro la precisin de la duracin de cada nota. Se logro percisin en la superpocision de voces.

Philippe de Vitry (31 de octubre de 1291 9 de junio de 1361) fue un compositor, terico musical y poeta francs nacido en Paris. Se considera que es uno de los principales tericos del Ars nova, as como un compositor de gran talento, innovador e influyente. Los detalles biogrficos de su vida son en gran medida desconocidos. Se cree que pudo haber estudiado en la Universidad de Pars ya que en algunos documentos se le nombra como "Magister". Ms tarde, ostent cargos de secretario y consejero en las cortes de Carlos IV, Felipe VI y Juan II. Quizs ayudado por stas conexiones, obtuvo varias canonjas, incluyendo las de Clermont, Beauvais, y Pars y sirvi durante un tiempo en el squito del antipapa en Avin. Tambin fue diplomtico y soldado y se sabe que estuvo en el sitio de Aiguillon. En 1351 lleg a ser obispo de Meaux, al este de Pars. Como se mova en los crculos polticos y artsticos ms importantes, conoci a muchas figuras destacadas de su poca, como Petrarca, y al famoso matemtico y terico musical Nicole Oresme. Finalmente muri en Meaux. Su A Philippe de Vitry se le conoce principalmente en la historia de la msica, por haber escrito un tratado musical, el Ars Nova, el cul dio nombre a un periodo de la msica medieval, el ars nova. Sus obras muestran innovaciones en notacin, principalmente mensural y ritmo, que hicieron posible la creacin de obras musicales complejas en las dcadas sucesivas y que culminara en el Ars subtilior. Frecuentemente tambin se le atribuye el desarrollo del concepto de isoritmia. Aunque escribi canciones y motetes, slo han llegado hasta nosotros algunos de los motetes. Cada uno de ellos es completamente nico, explorando una sola idea estructural.

Guillaume de Machaut (tambin Machau o Machault, 1300 aprox. - abril de 1377), fue un importante poeta y compositor medieval francs. Machaut fue y es el ms clebre compositor del s.XIV. Compuso en numerosos estilos y formas. Su proyeccin fue enorme y es histricamente el mximo representante del movimiento conocido como Ars nova. Machaut motiv el desarrollo del motete y de la cancin secular. Compuso la Messe de Nostre Dame en cuatro partes, que es la primera misa polifnica conocida escrita por un solo compositor. Sus modos de composicin fueron influencia para muchos compositores durante varios siglos.

Ars Nova
Expresin debida al terico Philippe de Vitry que designa la produccin musical, tanto francesa como italiana, despus de las ltimas obras del Ars antiqua hasta el predominio de la escuela de Borgoa, que ocupar el primer puesto en el panorama musical de Occidente en el siglo XV. Desde finales del siglo XIII, las innovaciones rtmicas introducidas por Pierre de la Croix abrieron camino para nuevas audacias. Los testimonios en que los propios msicos reconocan la innovacin de la msica de principios de este siglo aparecen hacia 1320, en la forma de dos tratados: el Ars Nove Musice de Johannes de Muris y el Ars Nova de Philippe de Vitry. El tratado de Johannes de Muris es probablemente el ms antiguo de los dos, pero fue la obra de Vitry la que prest su nombre a la msica del siglo XIV. En l complet y codific todo el arsenal de signos musicales utilizados en su tiempo. Por fin se daba un sistema coherente y aparecan unos signos de compases para determinar el movimiento o la unidad sobre la que basar el movimiento, lo cual supuso una innovacin extraordinaria. Los signos se multiplicaron con indicaciones precisas de pausas y nuevas figuras de valor cada vez ms breve. La mnima, divisin de la semibreve se subdivide asimismo en dos o tres semimnimas. Esta proliferacin de valores permiti la dislocacin de los modos rtmicos y una bsqueda de ritmos contrapuestos entre las diversas voces, que crea la sensacin del uso sistemtico de la sncopa. Gracias a la precisin de esta notacin se generaliz el hoquetus, que ya haba adelantado el ars antiqua. La escritura musical sufri modificaciones. Se segua componiendo a dos o tres voces (cantus firmus y duplum o tambin triplum), pero la intervencin de la cuarta era cada vez ms frecuente. Esta voz era inferior al cantus firmus y posea valores del mismo orden de duracin respecto a la voz principal. En Francia se le denomin contre-teneur, quedando as constituido el cuarteto vocal, considerada la forma polifnica ideal hasta principios del siglo XVII.Los gneros tendan a diversificarse, pero el motete sigui siendo la forma ms en auge aunque su estructura interna evolucionara. La misma evolucin tuvieron el rond, la balada y el virelai, las formas fijas de cancin en el siglo XIV, llamadas as porque siguen un esquema mtrico determinado: La balada se estructura en tres estrofas poticas, cada una de las cuales presenta el esquema meldico AaB; el virelai es presenta la estructura meldica ABbaA; y el rond es una forma potica de ocho versos con la estructura musical ABaAabAB.