divatlabor 1.

ISSN 2062-8897

v i r t u á l i s

d i v a t t e r v e z ő - k é p z ő

100
oldal!

k: vezési alapo • Ter ad a fegyvertár ismerd meg rafit chnikák: a g e at • Divatrajz-t mok és a div progra art: grafikai • Digit nel nagyjai: Cha • A divat héz! arrj, nem ne •V by-step omplé stepFélvállas k g ereje lalás: a stylin • Kreatív tá •

Divat

blonok figura-sa

Helló, megérkezett a Te lapod!
Kezdhetném azzal is, hogy a kezedben tartod a Divatlabor első számát – de ez persze nem állná meg a helyét, hiszen nem offline, nyomtatott magazinról van szó, hanem digitális, kézzel megfoghatatlan formában létező újságról. De még csak nem is újság, nem is magazin, nem is tankönyv. Inkább mind egyszerre. Nem újság és nem magazin, mert a benne levő tartalom nem veszíti el aktualitását a következő lapszám megjelenésével, bár a külsejét „magazinosra” formáltuk, a tartalma hasznos, már-már tananyagszerű, egymásra épülő írásokból áll, kifejezetten kezdő és hobbi divattervezőknek szól, valamint azoknak, akiknek (még) nincs lehetőségük arra, hogy egy divatiskolában tanulhassák a ruhatervezés első lépéseit. Ez persze nem pótolja az iskolát (azok az évek pótolhatatlanok és megismételhetetlenek), de előkészítőt, kapaszkodót jelenthet az érintett embereknek. Ami a rovatokat illeti, szó lesz divattörténetről, divatillusztráció-történetről, divatrajzról, számítógépes grafikai programok használatáról a gyakorlatban, tervezési alapokról, szabásminta-készítésről – könnyen értelmezhető és megtanulható módon –, lesz benne kreatív varróiskola (képekkel, lépésről-lépésre), külön figyelmet kap az öko(zöld)-vonal, lesz Kreatív tálalás rovat, ami a styling erejéről szól konkrét példákkal, képekkel kísérve, lesz trendfigyelő és még sok egyéb, hasznos információ. Ezen felül minden lapszámban változó mennyiségű ajándék divatfigura-sablon lesz, ezek megkönnyíthetik számodra a ruhatervezés első lépéseit. A lapot igyekszünk nem a nagy divatlapokban megszokott módon összeállítani, újszerű, egyedi, kísérletezős formában szeretnénk átadni mindazt, amit fontosnak tartunk egy hobbi- vagy kezdő tervező számára. A kiadvány kéthavonta jelenik meg, magyarul és angolul, igyekszünk a nemzetközi közönség fókuszába kerülni, kifejezetten a kelet-európai tervezőket ismertetjük meg a kiadvány oldalain keresztül. (Ha van olyan fiatal, de igazán tehetséges tervező ismerősöd, akit szívesen látnál a kiadvány hasábjain, nyugodtan ajánlhatod őt, egyetlen kikötés, hogy valóban jó legyen. Nem baj, ha nem ismert, csak legyen JÓ.) A Divatlabor előfizetéses kiadvány, kivéve ezt az első lapszámot, amely – ahogy magad is látod – ingyenesen letölthető. Miután letöltötted, már internetes kapcsolat nélkül is lapozgatható. Olvasd át elejétől a végéig, nézd meg, hogy neked megéri-e egy süti és cappuccino árát kéthavonta. Mi mindent megteszünk azért, hogy lapszámról-lapszámra érdekes és értékes információkat nyújtsunk tetszetős, modern formában. Remélem, hogy a Divatlabor olyan fontos lesz számodra, mint amilyen gondossággal mi készítjük neked, mint ahogy azt is, hogy nem csak olvasónk leszel, hanem aktív társunk is a jövőben. Mert nem csak olvasókat szeretnénk, hanem igazi csapattársakat is, akikben él a kreativitás, akiket izgalommal tölt el, ha tanulhatnak, és akik szívesen meg is mutatják a tanultakat. Ezért a lap a www. divatlabor.hu honlapon külön interaktív felületet biztosít azoknak, akik szeretnének visszajelzést kapni arról, hol is tartanak épp aktuálisan. Ahhoz, hogy ez a szerintünk klassz dolog minél tartalmasabb legyen, szükségünk van Rád, ezért ha tetszik a lap, és úgy érzed, ez számodra is hasznos tartalommal bír, kattints az előfizetés gombra – már csak az ajándék divatfigura-sablonok miatt is megéri :) Molnár Csikós Hajnalka alapító, főszerkesztő

4 A TArTAloMból:
Kreatív tálalás:
A styling ereje A divat nagyjai:

Chanel

Tervezési alapok:
ismerd meg a fegyvertárad
Ami a szónak a hang, az a képnek a pont, a vonal, a szín… a forma. A vizuális kommunikáció alapkészlete, mely eljuttat a firkától a divatrajzig.

Formatan
Digitart: grafikai programok és a divat

6 16

Portré:

46

26
tfigura Diva ablonok s

Sápi Bea

Divatrajz-technikák: A grafit

22

39 56 60
Varrj, nem nehéz!
Félvállas komplé step-by-step Miért fontos, hogy te magad készítsd el a szabásmintát?

6 Tervezési AlApok ismerd meg

a fegyvertárad

Formatan – mivaaan?!
Először is bemutatkozom: Molnár-Csikós Virág vagyok, okleveles vizuális-kommunikációs tervező. A diplomámat a mai nevén a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem (MOME) Tervezőképző Intézetének Vizuális Kommunikáció Tanszékén szereztem még a múlt század kilencvenes éveinek legelején. A szűnni nem tudó alkotómunka „mellett” főállásban formatant, rajzolást-festést, képzőművészetet, művészi megformálást és esztétikát tanítok néhány szabadkai középiskolában, többek között divatszabó- és ruhamodellező hallgatóknak, divattervező-palántáknak. A formatan gyakorlati tanítása során szerzett tapasztalataimat igyekszem e cikksorozatban hasznos és könnyen „emészthető” adagokba gyúrni a Kedves Olvasó számára. Az első órákon a hallgatók a szokásos „karbatettkezes-ellenállós” pózban szoktak kérdő pillantásokat küldeni felém, nagyjából ilyen mögöttes tartalmakkal: „Formatan – na, persze, de minek az nekünk?”, „Ugye nem valami újabb elmélet-rizsával jönnek itt megint?!”, „Rajzolni is kell? Mivaaan?!”... Majd az óráim előrehaladtával lassan, lépésenként megfejtve a minden vizuális alkotásban ott rejlő „kódot”, elkezdik kijelentő móddá alakítani agyukban a korábbi, finoman szólva szkeptikus kérdésfelvetéseiket...

Formatan
Ami a szónak a hang, az a képnek a pont, a vonal, a szín… a forma. A vizuális kommunikáció alapkészlete, mely eljuttat a firkától a divatrajzig.

szöveg: Molnár-Csikós virág

Mi lehet a lényeg?
Ha egyszer valaki arra adja a fejét, hogy divattervező lesz, vagy egyszerűen csak érteni szeretné a vizuális műfajok közléseit, esetleg maga is próbálkozik saját „rajzi” stílus kiérlelésével, mindenképpen haszonnal olvashatja az itt következőket. A formatan, ha úgy tetszik, egyfajta szótára, sillabusza a képzőművészetnek. Magától értetődő jelenségekkel foglalkozik, mint a fény és az árnyék, a szín és a forma..., a célja pedig nem egyéb, mint hogy a már tudott/megtanult és magától értetődő kifejezőeszköz tudatossá és magától értetődővé érjen a kezdő alkotó fejében és kezében.

8 Tervezési AlApok vizuális kommunikáció, azaz képi közlés. én rajzoltam. Fogtad?
Kezdjük azzal a ténnyel, hogy körülöttünk (és persze bennünk is...) mindig minden kommunikál. Ahogyan megtanulunk hangokból előbb szavakat, majd a szavakból mondatokat formálni, mondatainkkal pedig már pontos közléseket intézhetünk környezetünk felé („Aaaa”, „Ana”, „Anya”, „Nem!”, „Éhes vagyok!”, „Kérek még!”, „Szeretlek...”), ugyanúgy fog működni a kommunikáció a nonverbális síkokon is. A zene például szintén hangokból épít, és alkalmas többek között érzelmeink konkrét kifejezésére is, bár kevésbé elképzelhető, hogy egy eldúdolt szonátarészlet után szeretett édesanyánk tudni fogja, hogy szedhet még a tányérunkra az újévi töltött káposztából. A pantomimes arckifejezéssel, testtartással, mozdulataival, mozgásának dinamikájával már vizuális síkon hat ránk, ébreszt bennünk érzéseket, néha ellenérzéseket... Szavak és hangok nélkül is tud közölni velünk bármit. Nem beszélve az útkereszteződésben nekünk integető rendőrről, amikor nem működik a jelzőlámpa, vagy működik, de éppen egy külföldi delegáció halad át, felülírva a piros-sárga-zöld lámpakódokat. A közértben leveszünk egy müzlis dobozt a polcról, és a hatályos, EUszabványokat követő élelmiszeripari törvény adekvát cikkelyei szerint elhelyezett piktogramok alapján a csomagolásra pillantva azonnal tudjuk, hogy a benne lévő terméket cukorbetegek fogyaszthatják-e, mennyi kalóriát viszünk be, ha felfaljuk az egész dobozzal, és mennyit, ha csak egy ajánlott adaggal. Ha egy pillantást vetünk a vadonatúj angóra-pulcsink bevarrott címkéjére, rögtön kiderül, hogy nem kellett volna a szárítógépbe hajítanunk, akkor most nem nézne úgy ki, mintha a gyereknek vettük volna... És így tovább. Tudjuk, hogy a telefonunk dolby, hogy a lejátszónk nem kezeli a másolt CD-ket, hogy hol a bejárat a női toaletthez. Mindezt képi jelekből olvassuk ki, mely jelek velünk szándékosan, vizuálisan kommunikálnak. Vizuális jeleket használunk, ha chat-elünk, tömören kifejezve pillanatnyi érzelmeinket, vagy véleményünket: „szmájli”, LOL, :-/ és a többi. Valamennyi vizuálisan értelmezhető jel kódolva hordozza a hozzá kapcsolt tartalmat, töltést. De hogyan lehetséges ez, amikor például egy „szmájli” csak két
60

10 Tervezési AlApok
pontból és egy felfelé görbülő vonalból áll? Pontosan úgy! A vonal, mint a vizuális kifejezés legalapvetőbb eleme képes arra, hogy hangulatot, érzelmet közöljön. Ahogyan kifejezhet nyugalmat és közönyt, úgy energiát, nyugtalanságot is. Ami a szónak a hang, az a (jel)képnek a pont, a vonal, a szín... a forma. A képzőművészet kifejező elemei egyszersmind a vizuális kommunikáció alapkészlete, melynek segítségével azt mondunk, amit csak akarunk. Egy eszköztár, mellyel ügyesen bánva kódolhatunk és dekódolhatunk bármit; leírhatunk jelentést és jelenséget, vagy akár színt, amelyre még szavak sincsenek... Hol a titok? Én is tudok „kódolni” vizuálisan? Meg tudják az emberek majd fejteni az én saját kódjaimat? Egyáltalán, mire jó ez az egész? Divattervező akarok lenni, nem pedig Leonardo da Vinci, akkor minek nekem bármilyen kód? – jönnek az újabb szkeptikus kérdések. Nos, ha divattervező akarsz lenni, meg kell tanulnod újra beszélni. Egy olyan nyelven, amit mindenki ért, amelynek „hangjai” a te vonalaid, színeid. Tanuld meg tudatosan használni az árnyalatokat, hozz létre ritmust, teremts harmóniát a saját vizuális „nyelvjárásodban”, ami nem egyéb, mint a te saját stílusod. Hogy ez utóbbi kialakulhasson, meg kell ismerned egyenként és „be kell törnöd” valamennyi elemét a képzőművészetnek. Mire a képi „aaa....ááá...”-zásból szinte fél kézzel oda tudod sederinteni a vizuális „szuperkalifradzsilisztieszpialidózis”-t*, akkorra nemcsak én és Mary Poppins fogunk hinni benne, hogy valóban remek tervező lehetsz!

A képzőművészeti kifejezés technikái Hogy kerül a csiz(for) ma(tan) az asztalra? rajz, festmény, szobor és grafika
Ahhoz, hogy egy tárgyat ábrázoljunk, többféle vizuális kifejezési lehetőség is a rendelkezésünkre áll. A legegyszerűbb, ha a plázában előkapjuk a mobilunkat és lefényképezzük a csizmát, ami annyira megtetszett. Közlés? Simán: elküldjük mms-ben a barátnőnknek és probléma megoldva. Kameránk felbontás- és fókusz-korlátait beszámítva egy korrekt leképezését kapjuk a szemlélt csizmának. Feladat teljesítve. Nemigen fordulhat elő, hogy a lefotózott csizmát valaki avokádónak nézi... Ez tehát egy gépi, érzelemmentes vizuális közlési mód egy létező dologról. Ideális esetben a képről leolvasható, vajon műanyag, gumi, bőr vagy lakk az anyaga, melyik oldalon záródik, miből vannak rajta a díszek, tűzött vagy ragasztott... De próbáljunk meg tervezni egy saját csizmát! Mondjuk, lerajzolhatjuk egy papírra grafitceruzával. Nagyjából látszik a ceruzarajzból, hogy milyenek az arányai, hol vannak rajta varrások, kiemelkedések, milyen a díszítése, az orrformája. Viszont nem fog kiderülni, hogy milyen színű, milyen anyagból van, csak ha szavakkal melléírjuk.

*szuperkalifradzsilisztieszpialidózis= Mary Poppins dalából, megnézheted itt: http://www.youtube.com/watch?v=Rg6vc66foXE

12 Tervezési AlApok
Alapjában véve rajznak tekinthetjük a gondolatok és érzelmek sík felületen vonallal való kifejezését. A rajz képezi minden képzőművészeti alkotás alapját, tehát a szobrászat, építészet, festészet, iparművészet segédeszköze – vázlat- és tanulmányrajz formájában. A művészek mindenkor nagy tisztelettel viseltettek a rajz iránt, de valójában a rajz megérdemelt helyét a művészeti kifejezésmódok között a reneszánszban vívta ki. Leonardo da Vinci szerint: „A rajzot nem elég tudománynak nevezni, hanem istenségnek, mert a teremtés minden látható művét újra tudja alkotni.”
1

ábrázolására a festő kifejezőeszközei korlátozottabbak – alulról felfelé, jobbról balra, elölről hátrafelé. A festészeti ábrázolás két lényeges eszköze különböztethető meg, ezek: a térbeli valóság és a látszat ábrázolása. A térbeli valóságot a festészet a rajz, a rajzolat által ábrázolja. A rajzolat körülírja a formát, illetve a formák térbeli kiterjedését jelzi a síkon; a szín által pedig a köröttünk lévő valóság színeit fejezi ki, illetve jelzi a valóság látszatát. A festészet kifejező elemei közé sorolhatjuk még a fény-árnyékot és a textúrát. A fény-árnyék által érzékelhető a forma térbelisége (plaszticitása), a textúra által pedig az anyaga. Mit tehetünk még? Ki is faraghatjuk, agyagból vagy gyurmából meg is formázhatjuk, esetleg papírmaséból makettet készíthetünk. Ekkor tökéletesen tudjuk térben ábrázolni, hogy mi milyen a csizmánkon: milyenek az arányai hossz és magasság viszonylatban, milyen alakú az orra, hol vannak a díszek, díszvarratok. Az anyagára is következtethetünk, ha ügyesen használtuk a formázóeszközöket: felbolyhoztuk, kifényesítettük stb. Sőt, a színét is meg tudjuk adni, egyszerűen befestjük a makettet a kívánt színre. A szobrászat alapeleme a massza vagy tömeg; a művész a kidomborodó (konvex) és bemélyedő (konkáv) tömegek által teremti meg a közvetlen térbeliséget. A leggyakoribb anyagok, amelyekkel a szobrász gondolatait kifejezi, az agyag, a gipsz, a kő, a márvány, a bronz és a fa, de szinte nem létezik olyan anyag, amely ne lenne felhasználható – deszka, fémlemez, huzal, szög, rongy, műanyag, sós-gyurma, használati tárgyak stb.
3

A rajzeszközök anyaguk szerint lehetnek szárazak (ceruza, fémvessző, kréta, szén, pasztell stb.) és nedvesek (tinta, tus, szépia). Le is festhetjük a csizmatervünket. Fogunk egy alkalmas ecsetet a választott festési technikához, és ügyesen „materializálhatjuk” a látványt. Anyagszerűségét könnyebben kifejezhetjük egy tárgynak, ha rendelkezésünkre állnak a színek és az árnyalatok. Csillanás megfestésével egy fényes és sima felületre utalunk vizuálisan, a puhaságot a szín több lágy árnyalatának egymás mellé/fölé festésével tudjuk érzékeltetni. Kemény törési felületet erős kontraszt alkalmazásával tudjuk leginkább visszaadni... De ekkor még mindig nem megfogható, nem körbejárható a tervezett tárgy, csak látszólagosan háromdimenziós – de legalább már színes. A festészet (képírás, piktúra) a képzőművészet azon ága, mely sík felületen színekből és vonalakból alakít esztétikai hatást ébresztő élményt. Az őskori barlangrajzok tanulsága szerint a festés az ember veleszületett ösztöne, s általa utánozza a síkon a valóságot. A szobrászattól eltérően a térélmény
2

Az anyagtól függően több megmunkálási eljárást ismerünk: a mintázás, az öntés és a faragás. A puha anyag, mint amilyen az agyag, könnyen mintázható, a kemény anyag csak faragással alakítható… A görögök dekoratív színezést alkalmaztak a szobrok díszítésére (mélykék és vörös, fekete és vörösbarna színeket használtak). A művészettörténet hosszú korszakaiban mellőzték a színezést, de a mai posztmodern szobrászatban újra megjelenik a festett szobor. Mondhatnánk ezek után, hogy a háromdimenziós modellezés lehet a legtökéletesebb ábrázoló/kifejező technika, például a formatervezésben. Ez nagyjából meg

<--- LINK

14 Tervezési AlApok
is állja a helyét. De jó, ha tudjuk: az ipari formatervező (vagy a divattervező!) a kezdeti vázlatrajzai után tanulmányrajzokat, modellrajzokat készít, majd gyártási rajz alapján készül el a minta, vagy prototípus egy újonnan tervezett tárgyhoz. Lefordítva: ahhoz, hogy vizuálisan tökéletesen leírhassuk egy háromdimenziós dolog tulajdonságait, valamennyi attribútumát meg kell tudnunk fogalmazni két dimenzióban, azaz rajzban is. Itt van tehát az a bizonyos eb elhantolva! Mit van mit tenni: muszáj lesz hát rajzolni, rajzolni és rajzolni... Azért van még remény. A képzőművészet igen sokágú kifejezési technikáját, a grafikát szándékosan a végére hagytam. A grafika olyasminek tekinthető a képzőművészeti kifejezés technikái között, mint a színház a poézis, a zene és a balett mögött. Benne van minden, de valahogy mégis kevesebb, és valamivel mégis több. A grafika esetében is lennie kell egy eredeti rajznak, vagy legalább egy eredeti ecsetnyomnak... A különféle formakészítési eljárások a kéz rajzba nyomott mozdulatát nyomóformává/klisévé alakítják, amiről nagyobb számú levonat, azaz másolat készül. Ilyen értelemben a grafika saját eredetink eredeti hamisítványa. Számozva, jelezve. Mint amikor ki van írva a kirakatban, hogy eredeti Guccimásolatok, legjobb áron, csak most, csak nálunk. A grafika eszköztára szintén a vonal, a felület, a síkforma. Ám a rajztól mégis sokban eltérő képzőművészeti kifejezésmód. A legszembetűnőbb a különféle sokszorosító eljárás, amely által megsokszorozzuk az eredeti rajzot. Kulturális szempontból a grafikának épp ezért nagy fontosságot kell tulajdonítanunk. A grafika elterjedésével a műalkotások kiléptek az elit szalonokból és a nagyközönség közelébe kerültek. Nagyon sok műalkotás épp valamely grafikai technika által vált ismertté. A legrégibb nyomtatási formák a pecséthengerek (föníciai, mezopotámiai). Az első ismert grafika egy 1432-ből származó Szent Kristófot ábrázoló német fametszet.
4

nyomat; a negatív, nem nyomandó felületeket kell kimetszeni (fametszet, linómetszet). 2. Mélynyomás – a nyomóformába bemetszett vagy vegyi eljárással bemart vonalak lesznek láthatóak a nyomaton (rézmetszet, hidegtű, mezzotinta, rézkarc, akvatinta). 3. Síknyomás – a nyomólemez sík felületű, a rajzot fotókémiai eljárással készítik elő nyomtatásra; a nyomó- és nemnyomó elemek azonos síkban vannak (litográfia). 4. Szitanyomás – egyesek a síknyomáshoz sorolják, valójában áteresztőnyomás, mert a kép nyomóformája a szita egyes részeinek elfedésével készül. 5. Digitális nyomás – a technológiai forradalom nemcsak a nyomdaiparban hozott nagy változásokat, hanem a művészi grafikában is. Digitálison a rajzi elemek letapogatását és digitális jelekké/adatokká alakítását, az adatok tárolását vagy továbbítását kell érteni. A digitális nyomógép nyomóformája soronként és pontonként kerül kialakításra (inkjet printing, PT Plate). Ennyivel is okosabbak lettünk. Hogy mit választunk végül, melyik lesz a legtesthezállóbb, leginkább preferált képzőművészeti kifejezési technika a számunkra, kiderülhet a végére. A folytatásban érkezik a fentiekben megemlített technikák eszköztárainak részletes bemutatása, és belevágunk a képzőművészet alapvető kifejező elemeinek megismerésébe is. Mostanra kiderült, mi mindent csinálhatunk, hogy képileg adekvátan fejezhessük ki magunkat, azaz célirányosan kommunikáljunk – szigorúan vizuálisan, persze. Ezután már „csak” az maradt, hogy megtudjuk: mivel és hogyan tehetjük mindezt? Találkozunk a folytatásban; addig is érdemes beszerezni egy rajztömböt vagy üres füzetet, B-jelű grafitceruzát, tust és tollat, ecsetet...
1, 2, 3, 4:

A kiemelt definíciók Buzási Marganić Maria: A vizuális kultúra alapjai című digitális tankönyvéből valók (Zombor, 2005).

A művész először papíron képtervet készít, majd a rajz végleges kialakítása a különböző anyagú nyomóformákon, az ún. dúcokon történik. A dúcok készítése és anyaga szerint beszélhetünk különböző nyomásfajtákról és technikákról. Fajtái szerint a művészi grafika lehet: 1. Magasnyomás – a nyomóforma felső felületéről készül a

16 rAJzTeCHNikÁk
A CerUzA TÖrTéNeTe
Leonardo da Vinci idejében a ceruza elődei az ón-, ólom,- vagy ezüstvesszők voltak, melyek színereje meg sem közelítette a mai ceruzákét. A grafit fémes fényű, szürkésfekete, igen puha, semmiféle oldószerben nem olvad fel, s nagyon nehezen ég. Az ókori népek plumbago, molybdaena néven ismerték. A grafitot az 1500-as évek közepén fedezték fel Angliában, majd 1761-ben Kaspar Faber, Stein városában ceruzagyártásba fogott, ez azonban még kézimunkával előállított írószergyártás volt. A modern grafitceruza Joseph Hardtmuth osztrák építőmester, és Nicholas Jacques Conté francia kutató nevéhez fűződik, ők a grafitport agyaggal keverve megalkották a hatékonyabb és könnyebb ceruzahasználatot. A ceruza keménységét ennek a két összetevőnek az arányaival lehetett változtatni. A találmány és a ceruzagyártás folyamata 1795-ben lett szabadalmaztatva. A legjobb minőségű grafitot Szibériában találták, közel a kínai határhoz, ezért azok a ceruzák, melyek ázsiai grafitból készültek, sárga színűre festett fahüvelyt kaptak (lásd Koh-I-Noor). A ceruza háza lehet fa, fém vagy műanyag. Eleinte régi gerendákból, hajók deszkáiból, vagy elkopott vasúti talpfákból készültek a ceruza házak, mert ezek kevésbé vetemedtek, így a ceruzabél legtöbb esetben épen maradt, s nem tört el. Ma már nemesítéssel és impregnálással sikerült a hársfából, égerfából és egyes fenyőkből igen jó fahüvelyeket készíteni, de a legjobb gyárak kaliforniai cédrusfát használnak a grafitbél beburkolására. A harmadik évezredben is divatos rajzeszköz maradt a ceruza, ezt igazolja a körülbelül 20 milliárd eladott ceruza évente.

A CerUzA – GYéMÁNT
Szöveg és illusztráció: Máté W. Orsolya
Miért gyémánt a ceruza? Elsősorban, mert óriási előnyt jelent az alkotni vágyó emberek számára, másodsorban anyaga révén, hiszen a grafit anyaga a szén, s így édestestvére a gyémántnak. Amikor papírt ér a ceruza hegye, a dörzsölés következtében a ceruzabélről megtapad bizonyos mennyiség, s megszületik a rajz. A legtöbb rajzhoz ceruzát használunk, vázlatokhoz, skicceléshez, előrajzoláshoz. Annak ellenére, hogy a ceruza egy színre egyszerűsítve ábrázolja a színes valóságot, annak kezében, aki jól forgatja, csodás alkotások születnek.

CerUzA skÁlA
A ceruza keménységét 9H-tól 9B-ig (Derwentskála), 10H-tól 8B-ig (Koh-i-Noor), vagy 9H-tó l 8B-ig (Staedtler) terjedő skálán osztályozzák. A H angol jelentése hard, azaz kemény, míg a B jelentése black, vagyis fekete. A 10H a legkemé nyebb, a HB a közepes keménységű, míg a 9B a legpuhább ceruzát jelzi. A vázlatkészítéshez a keményebb ceruzákat (általában HB-től 4H-ig), míg árnyékoláshoz a puhábbakat használjuk (2B-től 8B-ig).

18 rAJzTeCHNikÁk

TervezzÜNk CerUzÁvAl
A divattervezés nem kötött műfaj, nincsenek előírt eszközök, csak jól beváltak. Ezért mielőtt kiválasztjuk a számunkra legmegfelelőbb technikát, előtte járjuk végig az alkotás örömeit a kínálkozó rajzeszközök szinte mindegyikével.

Lássuk, mi mindent tartogat számunkra ez alkalommal a ceruza. A ceruza az egyik legalapvetőbb és legkedveltebb rajzeszköze egy tervezőnek, hiszen gyors és folyamatosan alakítható tervezést tesz lehetővé, kiradírozhatóak a nem kívánt vonalak, és újrarajzolhatóak az elhibázott részek.

Egyetlen hátránya, ha nem megfelelően használják, hogy túl halvány és egysíkú, szürke, azaz semmitmondó lesz a ruhaterv. Szerezzünk be jó minőségű (Koh-I-Noor, Lyra, Faber Castell) ceruzákat 4H-tól 8B-ig terjedő skálán, puha radírt vagy gyurmaradírt (előnye, hogy nem hagy szemetet radírozás után,

és nem keni el a rajzot), papírból pedig az A4-es famentes műszaki rajzlap a legalkalmasabb. A tervezésnél alkalmazott ceruzahasználat szubjektív, ezért a lenti ábrákon használt technikák nem kizárólagosak, inkább irányadóak egy lehetséges tervezési folyamat szemléltetésére.

1. ábra
Halványan felrajzoljuk a női alakot, majd a ruha fazonját, a legfontosabb redőzéseket és anyageséseket. Használjunk hozzá 4H-s, 2H-s, esetleg HB-s ceruzákat. Ezután elkezdhetjük „életre” kelteni a tervünket, vonalak hálózatával vagy satírozással, egyre sötétebb felületeket létrehozva a

legárnyékosabb részeknél. A javasolt ceruza a 2B-stől a 6B-s puhaságig terjed. A haj legsötétebb részeihez és az utolsó árnyékolási finomításokhoz a legpuhább, 8B-s ceruzát használjuk.

20
TANÁCsok, Tippek:
· Az először felvitt vonalak meghatározóak lesznek és mérvadóak! · A vonalakat próbáljuk egybefüggő mozdulattal felrajzolni és nem szaggatottan. · A vázlatot halványan rajzoljuk elő, hogy könnyen kiradírozhassuk, majd utána erősítsük meg a vonalakat! · Vonalak rajzolásához ceruzánk legyen mindig hegyes, a tompa és kerek végű ceruza inkább nagyobb felületek finom árnyékolásához alkalmazandó. · A sötétebb felületeket puhább ceruzával, a világosabbakat keményebbel kezeljük. · A test ábrázolásánál kevés árnyékolást használjunk, inkább az arcélek mentén és a testkontúrok finomításánál. · A legsötétebb tónusok (pl.: fekete haj, sötét ruhaanyag) 6B-s vagy 8B-s ceruzával érhetőek el. · Fontos a ruhaanyag tónusozásánál, hogy ne legyenek éles vonalak, hanem egymásba mosódva, fokozatosan sötétedjen az anyagfelület. · A sötétítést nemcsak a ceruza papírra nyomásával tehetjük meg, hanem vonalrétegek egymásra helyezésével is, így a legsötétebb ceruza árnyékot 4-5 réteg egymásra helyezésével érjük el. · Magányos vonalakat ne hagyjunk a rajzunkon, a szürke foltokat pedig frissítsük újabb vonalakkal! · A túl kontrasztos vonalak összehangolására szolgál a szürke-skála. · Végezzünk drapéria tanulmányokat, készítsünk redőzési rajzokat, ezáltal az anyagszerűséget egye jobban tudjuk majd visszaadni ruhatervezéskor is. · Figyeljünk, hogy minél kevesebbet radírozzunk, ne legyen maszatos a rajzunk! Ugyanakkor a radír tökéletes fényhatások érzékeltetésére. · Minél több tónust használva, sötétebb és világosabb felületek váltsák egymást, így téve izgalmassá a rajzunkat. · A tónusozásnál merjünk sötétebb felületeket létrehozni, hogy ne legyen túl szürke a rajzunk, ezért egy fekete lapot tegyünk a rajzunk mellé, hogy bátrabban használjuk ceruzánkat a sötétebb tónus eléréséhez. Sok művész előszeretettel használta a ceruzát, Vincent van Gogh például csak Faber ceruzát használt, de a ceruzarajzolás mestere volt Jean-Auguste Ingres és Pablo Picasso is. A divattervezők közül a legtöbben alkalmazták/alkalmazzák valamilyen mértékben a ceruzát, főleg a felvázoláshoz, az alapvonalakhoz. Ceruzatechnikával tervez az új generációs tervezők közül Richard Chai, Shipley & Halmos, Stella Mccartney, Kinder Aggugini, vagy éppen Thakoon Panichgul. A divatillusztrátorok közül érdemes Laura Laine, Kelly Smith, valamint Tinis Elena Sofia ceruzarajzait szemügyre venni. Thomas C. Wang grafikusművész szerint a ceruza helye az alkotás folyamatában nagyon fontos, ugyanis a ceruza fizikai kapocs a szem, az agy és a kéz között. Próbáljuk a ceruza nyújtotta lehetőségeket minél jobban kirajzolni magunkból. Jó alkotást!

2. ábra
A sötét háttér ajánlott fehér vagy világos ruhák kiemelésére, míg a sötét ruhaanyag jobban érvényesül fehér alapon.

3. ábra
Az anyagszerűségnél a sötét és világos felületek megfelelő kezelése teszi érzékelhetővé a textília milyenségét. A minták ábrázolása sötét felületen erősebben, míg világosabb felületen halványabban kerüljön megrajzolásra (a sötétebb felületen erősebben, míg a világosabb felületen halványabban nyomtam a ceruzát, ezáltal a pöttyök beépültek és nem lettek kirívóak).

szóMAGYArÁzAT
Fontos kulcsszavak, amik a tervezés során felmerülnek: Tónus/Valőr: a világos és sötét árnyalatok fokozatai, ritmikus váltakozása Árnyékolás: ceruzavonásokkal több rétegben felvitt tónus Skicc: kevés részletet tartalmazó, körvonalakkal megrajzolt vázlat Kontúr: körvonal, a formák határait jelző vonal, a francia contour szó nyomán Drapéria: esztétikusan elrendezett, redőzött textilanyag

22 diGiTArT

A grafikai programok és a divat
szöveg és rajz: Molnár Csikós Hajnalka
Kétségkívül ma a vizuális művészetek egyik legnagyobb fegyvere a számítógép és az azon futó grafikus programok, nélkülük már elképzelhetetlenek a magazinok címlapjai, a reklámok. De festmények, grafikák, rajzfilm- és filmhátterek is készülnek különböző grafikus programokkal, melyekből sokfajta létezik: némelyik kezdetleges lehetőségekkel bír, míg a másik hihetetlen és elképesztő dolgokra képes a képmanipulálás területén. És akkor még nem is szóltunk a 3D programokról...

Aki először szeretné magát kipróbálni a számítógépes grafika világában, bizony nincs könnyű dolga: szinte lehetetlen feladatnak tűnik kiigazodni a sokfajta grafikus program között. Nekik, Neked szeretnénk segíteni az ebben a rovatban megjelenő lépésről-lépésre leckékkel, amely a grafikus programok gyakorlati használatához ad konkrét útmutatót. Ismerkedj meg a számítógépes grafika két alapvető csoportjával: a képpontalapú és a vektoros grafika alapvető tulajdonságaival.

képpontalapú grafika
Ezt a fajta grafikát másképpen „raszteres” grafikának is nevezik, alapvető jellemzője, hogy a kép képpontról-képpontra épül fel, mindegyik képpont – pixel – külön tulajdonsággal (színinformációval) bír. A fényképek, beszkennelt rajzok mind ilyen, önálló pixelekből összetevődő képek. Ahhoz, hogy a fényképeinken, beszkennelt rajzainkon különböző műveleteket hajtsunk végre, szükségünk van egy képszerkesztő programra. Ilyen program segítségével például korrigálható a „vörös szem” a fényképeken, kiradírozható a háttér vagy éppen eltüntethető a pattanás az arcról. De ennél jóval többet is lehet. A beszkennelt ceruzarajz kifesthető, és ha professzionális festőprogrammal teszi ezt az ember, akár olyan hatást tud elérni, mintha ezt „igazi” festékkel és igazi ecsettel tenné. Íme, néhány képszerkesztő program, amely raszteres képek feldolgozására alkalmas:

24 diGiTArT
· Paint – kezdetleges program, minden (Windows-os) gépen megtalálható; · Adobe Photoshop – professzionális, nagy tudású képszerkesztő program rengeteg felhasználási területre (retusálás, képszerkesztés, festés stb.); · Corel Photo Paint – képszerkesztő, sokfunkciós program; · Corel Painter – festő program, csodákra képes! · Gimp – ingyenes képszerkesztő program, eszköztára és felépítése nagyban emlékeztet az Adobe Photoshopra, igényes grafikák előállítására is tökéletesen alkalmas!

vektorgrafika
A számítógépes grafika másik csoportját a vektorgrafika – másképpen vonalas grafika – képezi, amelyben a képeket, ábrákat szabályos és szabálytalan geometriai alakzatok alkotják. A képet nem a pixelek által hordozott színinformációk adják, hanem az ábrában található mértani alakzatok tulajdonságai: a pozíció, a hossz, a szög, az irány stb.

Néhány vektorgrafikus program: · Adobe Illustrator · CorelDraw · Inkscape – ingyenes program, szinte mindent tud, amit a fizetős nagytesói, kiváló minőségű vonalas rajzok készítésére alkalmas.

Noha a fényképeinket nem tudjuk vektorosan szerkeszteni, ennek a fajta grafikának is megvannak a maga előnyei: rajzolhatunk vele, a rajz vonalai bármikor módosíthatók, az ívek finomíthatók és az eredmény egy gyönyörű, letisztult grafika, amely korlát nélkül nagyítható pl. óriásplakát méretűre is!

Lapunkban leginkább a Gimp és az Inkscape használatát mutatjuk majd be a divatrajz és a divatillusztráció területén, de sort kerítünk a Photoshop, az Adobe Illustrator és a CorelDraw programok bemutatására is – konkrét példákon keresztül.

A felmerülő kérdéseket és kéréseket az info@divatlabor.hu e-mail címre várjuk.

26 A divAT NAGYJAi

- FrANCiA eleGANCiA
Szöveg és illusztráció: Máté W. Orsolya
Chanel, Dior, Balenciaga, Givenchy, Gucci és még sokan híres tervezők lettek, mégis különböző utakat jártak be, különböző módon közelítettek a divathoz, és értelmezték azt. Egy biztos, üzentek és üzennek ruháikon keresztül. Ez a rovat arra vállalkozott, hogy bemutassa ezen tervezők divatfelfogását, kreativitását és egyediségét. Választ keresve arra a kérdésre, hogyan lesz egy ruhából luxusmárka, státusszimbólum, netán divatőrület. egy ruha sokak által áhított Chanel ruhává? Nos, divattá válik valami, ami sok ember tetszését elnyeri, s ennek a nyitját találta meg Coco Chanel a 20. században. Olyan ruhadarabokat és kiegészítőket tervezett, melyek nők millióinak jelentették és jelentik az eleganciát és a szabadságot. A kis fekete, a tweed kosztüm, a garconne stílus, mind beírták magukat a divattörténelembe. Gabrielle Coco Chanel ruháiban ötvöződött a szabadságvágy és a korlátok áttörése. Ruhái felszabadították a női testet és lelket egyaránt. Sutba dobta a korszetteket, a kényelmetlen darabokat, és olyan ruhákat tervezett, melyek komfortosak voltak, és nem akadályozták a nőket a szabad mozgásban. A férfi öltözetből átvett ruhadarabok, az egyenes fazonú dzsörzé ruhák, a tweed kosztümök kapaszkodót nyújtottak a divatos, új ruhákra vágyó nőknek. Chanel minden idejét a divatnak szentelte, talán ezért nem is ment férjhez soha, megmaradt a divat Mademoiselle-jének, azaz Kisasszonyának. Rengeteg ötletes és praktikus dologgal ajándékozta meg a nőket, elég csak a rúzsra gondolnunk, ami régen a színésznők kiváltsága volt, és papírba csomagolva létezett. De jött Coco Chanel, és mivel ő mindig mindenhova „színesen” akart menni, ezért egy kis sárgaréz és elefántcsontból készült tokot, valamint egy pompás csavaró mechanizmust terveztetett hozzá.

CHANel

A divat nem a D-nél, hanem a C-nél kezdődik. Ma már elég két egymásba fonódott C, s máris tudjuk, hogy egy Chanel termékkel van dolgunk. De hogyan lesz

28 A divAT NAGYJAi
Minden tervezőnek van kedvenc témája, melyhez inspirációért nyúl, vannak korok, színek, irányzatok és érzelmek, amelyek hangsúlyosabban vannak jelen kollekcióiban, ezáltal megkülönböztetve más tervezőktől, és felismerhetővé téve őt. Coco Chanel inspirációit főleg a férfidivatból, a lóversenyeken használt kiegészítőkből, a sportos életmódból merítette. Szerette a lovaglást, a lóversenyeket, a vitorlázást, vadászatokat, teniszezést és kiváltképp a horgászást. Érzelemvilágában mély nyomott hagytak gyermekkori emlékei is, a kolostori évek, ahol apácák nevelték és öltöztették, így az egyszerű fekete-fehér egyenruha beitta Chanel stílusába magát. Ruháit a letisztult elegancia és kényelem jellemzi, a 20. század elejének arisztokrata attitűdjeivel átitatva. Célja a tudatos nő hangsúlyozása, a bézs, szürke, piros, tengerészkék, fekete és fehér színek dominanciájával. Chanel halála után, 1983-tól a divatház művészeti vezetője Karl Lagerfeld lett, aki megtartotta a Chanel princípiumokat, és kreativitásával 21. századivá tette azokat. Így született újjá a Chanel, mely garanciát jelent az eleganciára.

GArÇoNNe sTÍlUs:
A franciák garconne stílusa megegyezett az angolok ’flapper’ divatjával. A húszas éveket jellemző stílus lényege az eddiginél rövidebb, alaktalan, csípőre tolódott ruhafazon, deszka egyenes mellrésszel. Chanel a férfi viseletből kölcsönzött kényelmes szabásvonalakat, anyagokat és ruhadarabokat, úgymint a nadrágot és az öltönyt, beemelte a női divatba, univerzálissá téve azokat. Coco nemcsak tervezte, hanem élen

járt ezen új ruhadarabok népszerűsítésében. Rövidre vágta haját, nadrágot húzott, melyet kivételes ízléssel tett nőiessé, könynyű anyagok és kiegészítő ékszerek, nyakláncok, karkötők viselésével. Maszkulin ruhadarabjait szerelmei ihlették, ugyanis egy-egy férfias ruhadarabot felpróbálva kedvet és inspirációt kapott kollekcióihoz. Így születtek a kötött pulóverek, dzsörzé ruhák, mandzsettás ingblúzok, zsoké mellények és tengerészcsíkos ruhadarabok á lá Chanel.

30 A divAT NAGYJAi
No.5:
A Chanel No.5 volt az első parfüm, mely egy tervező nevét viselte. Coco Chanel a nőknek egy mesterséges parfümöt, egy kompozíciót álmodott, melyet úgy kell elkészíteni, mint egy ruhát. Egy csepp örökkévalóságot tervezett, melyet Ernest Beaux nem kevesebb mint 80 összetevőből állított össze úgy, hogy egyik jegye sem volt domináns, mégis a virágos illat elvarázsoló volt, hiszen elsőként alkalmazott aldehideket, szintetikus anyagokat az illatok fokozására. Chanel a számára bemutatott minták közül az ötödiket választotta, mely véletlenül épp a szerencseszáma is volt, azzal a kéréssel, hogy a parfümhöz adjanak Grasse-ból származó jázmint. Így lett a No.5 parfüm egyedülálló, a CHANEL luxusérzés megtestesítője. Marilyn Monroe kedvenc parfümjéből ma is minden percben elkel egy üveg a világon. csak stílusában, de színében is. A fekete szín azelőtt a gyásszal kapcsolódott össze, ám Chanel az elegancia színévé alakította át. Tervezésekor az egész nap hordhatóság és az egyszerűség volt a cél, ami visszafogottan kihívó és elegáns jegyekkel ajándékozta meg viselőjét. A Vogue egyik számában Chanel Fordjának nevezte a kis fekete ruhát, különböző funkciói és tartóssága miatt, s mert Henry Ford T-modellje is egyetlen színben jött ki a gyárból: feketében. A kis fekete ruha népszerűsége nemcsak abban rejlett, hogy bármilyen alkalomra felvehető volt, hanem hozzáférhető lett minden nő számára, bármilyen szociális osztályból származott is. A fekete népszerűségét a hollywoodi filmipar is elősegítette, elsősorban praktikus okok miatt, ugyanis ellentétben más színekkel, a fekete ruha a filmvásznon nem torzult és a színezési eljárást is könnyítette. dagok és teátrálisak voltak. Szívesen nyúlt inspirációért a bizánci, egyiptomi, indiai, etruszk és kelta ékszervilághoz, a reneszánsz gyöngyláncokhoz, a barokk kor gyöngyfüggőihez, és az afrikai faragásokhoz, előszeretettel használva fel a múlt gazdagságát ékszerkreációin. A piros és a zöld sajátos és jellegzetes színpár volt az ékszereinél. Chanel vizuális művész lévén nem rajzolt és skiccelt, hanem egyenesen a próbababán készítette el terveit, és ez a tervezési folyamat volt jellemző ékszertervezésére is. Rugalmas, formálható műanyagot használt, amibe igaz és hamis ékköveket illesztett, egész addig kombinálva azokat, míg a megfelelő összhatást és egyensúlyt meg nem találta. Tipikus Chanel ékszerek közé tartoznak a máltai kereszt motívummal ellátott brossok, karkötők, az ékszerré alakított mandzsettagombok, arany láncok és medálok, gyöngy fülbevalók, és kamélia alakú kitűzök. Ars poetica-ja az ékszerkészítésnél, szavaival élve: „Egy nő keverheti a hamisat és az igazit. Egy nőt arra kérni, hogy csak igazi ékszert hordjon olyan, mint megkérni, hogy csak igazi virágokkal fedje magát, virágos selyem minták helyett.”

Tweed kosztüm:
1928-ban skóciai látogatását követően először használt női ruhák készítéséhez tweed anyagot (finom, szövött gyapjú), mely azelőtt csak a férfiak kényelmes öltözetét alkotta. Chanel nem szerette, ha a térd kilóg a szoknya alól, ezért szoknyái mindig térdet fedő hosszúságban készültek. Ám odáig volt a zsebekért funkcionalitásuk miatt. Tweed kosztümjei ebben a szellemben lettek megtervezve. A klasszikus Chanel kosztüm 1954-ben tért vissza, s jellegzetes jegyeit máig megtartotta. A kosztüm egy térdig érő, egyenes vonalú, enyhén bővülő szoknyából, és egy gallér nélküli, derékig érő, dobozszerű kiskabátból áll, melyen bordűr szegély fut végig, leggyakrabban négy zsebbel és aranyozott gombokkal díszítve. A kabát bélés nélkül, vagy olyan béléssel készült, ami megegyezett a blúz anyagával és mintájával.

lbd - little black dress, azaz a kis Fekete ruha:
A kis fekete ruha 1926-tól hódít. Egy teljesen új ötlet volt a divatvilágban, nem-

Hamis gyöngyök, bizsuk:
Chanel a hamis gyöngyöket és a bizsut merészen használta, igazgyöngyökkel keverte, s árai felértek az igazi ékszerekével. Ruháival ellentétben ékszerei gaz-

2.55
Chanel a táskák terén is maradandót alkotott. Először 1929-ben, amikor az addig csak kézben hordott retikülöket, a katonáknál használt táskák mintájára pánttal látta el, felszabadítva ezáltal a női kezeket.

32 A divAT NAGYJAi
Másodszor, amikor megalkotta a 2.55-öt. Ez a furcsa számkombináció nem más, mint a zseniális, ma már a klasszikus kiegészítők közé tartozó steppelt válltáska születési ideje; 1955. február. A steppelt táska ötletét Chanel szintén a férfidivatból merítette, mégpedig az általa oly nagyon kedvelt lóversenyeken használt zsokék steppelt kabátjából. A pántokat arany lánccal dobta fel, melyeken lapos csüngők lógtak, hasonlók, mint amik a kabátjain díszelegtek. Két verzióban készült, az egyik báránybőrből nappali használatra, egy pedig selyemből vagy dzsörzéből esti alkalmakra. Bézs, tengerkék, barna és fekete színekben volt kapható, piros bőr vagy ripsz béléssel.

kéttónusú cipő
1957-ben robbant be ez a fenomenális innováció a női cipőiparba, természetesen a férfi sportcipők nőiesített alternatívájaként. Chanel nagyszerű felfedezései közé tartozott, hogy míg a natúr szín megnyújtja a lábfejet, addig a cipő orrára helyezett fekete rész még a leghatalmasabb lábfejet is kecsessé teszi. Cipőinél is a kényelmet helyezte előtérbe, ezért a magas sarkú cipők mellett

kényelmes, lapos sarkú lábbeliket is tervezett, melyekben sportolni, de még kirándulni is lehetett. Négy színkombinációt kínált, egy bézs-fekete kombinációt bármilyen alkalomra, egy bézs-arany kombinációt estélyinek, egy bézs-barna színpárt sportoláshoz, és végül egy bézs-kék variációt a nyári napokra. A cipőkről alkotott véleménye szállóigévé vált: „Egy nő szép cipőben sosem csúnya”. Coco Chanel a 20. század legbefolyásosabb emberei közé tartozott. Úttörő

szerepet játszott a divat világában, ruhái pedig a divat királynőjévé emelték. Miben rejlett Coco Chanel sikerének titka? Az ő szavaival: „hogy pótolhatatlan légy, mindig különbözni kell”. Chanel mestere volt az önreklámozásnak, amin keresztül el tudta adni saját egyedi kinézetét és egyéniségét, önmaga termékévé válva legendát teremtett. Tervei és kreációi időtlenek, hiszen alapötletei jelentősebb változtatások nélkül kínálnak divatos megjelenést generációról generációra.

34 A divAT NAGYJAi
Chanel kronológia
1883. augusztus 19-én Gabrielle Bonheur Chanelként látta meg a napvilágot a franciaországi Saumur városában, Jeanne Devolle és Albert Chanel második gyermekeként. Hatan voltak testvérek, három lány és három fiú. 1895-ben édesanyja halála után, őt és lánytestvéreit apja az aubazine-i kolostor árvaházába adta. Az ünnepeket a lányok a nagyszülőknél töltötték Moulins-ben. 1900-1902 között a moulins-i zárdában tanult nagynénjével, Adriennevel, aki hasonló korú volt. Az apácák megtanították varrni őket, így hamarosan mindkét lány talált munkát, először egy kelengyeboltban, majd egy kalapos üzletben dolgoztak. 1905-ben bárénekesnek állt a La Rotonde nevű lokálban. Itt ragadt rá a ’Coco’ becenév is egy dalról, ami egy szegény lányról szólt, aki elvesztette Coco nevű kutyáját. Chanel egy újságban viszont a francia cocotte (kitartott nő) szó rövidítéséből magyarázta becenevének eredetét. Ebben az időben ismerte meg Étienne Balsan-t, aki a felső tízezer tagjaként, gazdag arisztokrata családból származott. Öt évig éltek együtt Balsan royallieu-i kastélyában, ahol sok befolyásos emberrel ismerkedett meg. Coco tisztában volt azzal, hogy Balsan nem fog feleségül venni egy árva, szegényebb státuszból való nőt, ezért a kapcsolatuk felbomlott, bár jó barátok maradtak egész életükben. Chanel karrierjét kalaptervezéssel kezdte, fantáziadús kreációira hamar felfigyeltek. Eleinte egyszerű csónakosok által használt szalmakalapokat vásárolt fel, melyeket egyedi szalagdíszítéssel tett sikkessé. Saját magának készített kalapjait sporteseményeken és partikon is viselte. 1909-ben egy kis kalapos üzletet nyitott Balsan apartmanjának földszintjén. Az első megrendelője Emilienne d’Alencon kabaré táncos és híres kurtizán volt, majd őt követték sokan mások, köztük olyan méltóságok, mint Charlotte hercegnő. Hamarosan feltűnt az életében nagy szerelme, Étienne egyik barátja, Arthur ’Boy’ Capel, milliomos üzletember és pólójátékos. Boy támogatta Coco álmait, csendestársa lett, és az első befektetője. Coco tehetsége és az ő pénze nagyszerű csapatot alkottak, s hamarosan megnyílt az első kalapokat árusító boltja Párizsban, Chanel Modes néven, a rue Cambon 21. szám alatt. 1913-ban megnyitotta második üzletét Deauvilleben, egy tengerparti üdülővárosban, ahol bemutatta első sportos kollekcióját, melyhez dzsörzé anyagot használt, amiből eddig csak férfi alsóneműk készültek. A csónak nyakú tengerészcsíkos póló, melyet a francia tengerészek ruhatárából vett át, és a kötött ruhadarabok szintén ekkor kerültek bemutatásra. 1915-ben Boy pénzt kölcsönzött neki, hogy nyisson egy haute couture szalont Biarritz-ben. A világháború még tartott, Chanel ruhái pedig kiválóak voltak ebben a háborús időszakban, hiszen nemcsak megmaradt és olcsó anyagokból készültek, de egyszerűek voltak és funkcionálisak. Míg a férfiak a harctéren voltak, addig a nők számára, akik egyre nagyobb számban álltak munkába, gyári munkát is végezve, elengedhetetlenek voltak a praktikus, meleg, szabad mozgást biztosító ruhák. 1916 elejére Chanel, már több mint 300 dolgozót foglalkoztatott, és vissza tudott fizetni mindent, amit Boy a Chanel cégekbe invesztált. Ez év őszén bemutatta első couture kollekcióját, és dzsörzé ruhái nagy szenzációt keltettek. 1917-ben rövidre vágta haját, mely ezek után elválaszthatatlan része lett stílusának. 1918-ban Boy feleségül vette az arisztokrata Diana Wyndham-et, majd 1919 decemberében szerencsétlen autóbaleset áldozata lett. Egy különös és közeli barátság vette kezdetét Misia Sert zongoraművésszel, aki olyan festők múzsája volt, mint Toulouse-Lautrec, Bonnard, Vuillard vagy Renoir. Misia patrónusa és barátja volt számos művésznek és híres embernek, Chanel számára pedig belépőjegyet jelentett a magasabb körökbe. 1919-ben ruhái nagy népszerűségnek örvendtek, kliensei voltak az egész világból. Októberben nyilvántartásba vették, mint couturiere-t, és couture szalonját áttette a rue Cambon 31. szám alá, mely ma is a Chanel divatbirodalom székhelye. Egyetlen riválisának ebben az időszakban Elsa Schiaparelli számított. Állandó összehasonlítás és versengés folyt közöttük, főleg mivel azonos szociális körökben mozogtak, hasonló ambíciókkal megáldva. Az 1920-as években felkérték színházi (1922 Sophoklész, Antigoné) és balett ruhák tervezésére is (1924 - Le Train Bleu, az Orosz Balett számára tervezett dzsörzé ruhákat). 1921-ben rue camboni szalonjában elsőként árult ékszereket ruhái mellett, hogy feldobja velük laza, egyszerű vonalait. Kapcsolatai ebben az időszakban az orosz motívumokat erősítették benne. Rövid affér alakult ki közte és Igor Stravinsky orosz zeneszerző között, valamint Dmitri Pavlovitch orosz nagyherceggel is, akinek köszönhető, hogy bemutatta egymásnak Chanelt és Ernest Beaux-t, az orosz cári udvar parfüm kreátorát. 1921. május 5-én a Chanel No.5 parfüm hódító útjára indult. 1922-ben bemutatott hosszú, öves ingblúzai a rubashka orosz paraszti viseleten alapultak, és megjelentek tunikáin az oroszos hímzések. 1923-ban részt vett egy hajóúton, ahol barnára égett a napon, ami ezek után divatossá vált a nők körében. Az év végén Monte Carlo-ban megismerkedett Hugh Grosvenor-val, Westminster hercegével, Anglia egyik leggazdagabb emberével, akivel tíz éves kapcsolat vette ekkor kezdetét, mely kapcsolat a tweed és az angol szabásvonalak felé irányította figyelmét. Eaton-ban tartózkodása alatt hatott rá a komornyikok és inasok által viselt csíkos mellény, melyet nőiessé alakítva, laza gyapjú kardigánnal és igaz gyöngysorral hordott, amit ma úgy ismerünk, mint „Chanel angol stílusa”. 1924-ben különálló ékszerműhelyt nyitott, melyet Etienne de Beaumont gróf irányított. Beaumont tervezte a hosszú láncokat színes kövekkel és a kereszt formájú függőket, melyek a Chanel ház klasszikusaivá váltak. Chanel nagyon szerette a bizánci kereszteket, és a katonai kosztümök gombjai, láncai, bojtjai is inspirálták.

36 A divAT NAGYJAi
1925-től Vera Bate Lombardi lett Coco múzsája és ruháinak népszerűsítője sok neves európai királyi családnál. Ekkor került bemutatásra a híres gallér nélküli Chanel kardigán kabát. 1926-ban az amerikai Vogue-ban megjelent egy rövid, egyszerű fekete ruha, csupán pár átlós vonallal díszítve. Ez volt a Chanel-féle kis fekete ruha premierje, mely a nők számára egyfajta uniformissá vált. Ebben az évben Chanel divatba hozta az ellentétes, színben össze nem illő fülbevalók viselését is, amikor az egyik fülébe fekete, a másikba fehér gyöngyöt tűzött. 1927-ben megnyitotta londoni butikját, és elkészült La Pausa nevű villája a francia Riviérán. 1928-ban párizsi szalonjába fazettás tükröket installáltatott, melyek lehetővé tették, hogy bemutatóit kintről követhesse figyelemmel. 1929-ben egy nagy brosst tűzött barett sapkájára, új trendet teremtve. Az 1930-as évektől kezdett hosszú, kecses ruhákat is tervezni. A masnik sajátos Chanel motívummá váltak, dekorációként megjelentek ruhái váll- és szoknyarészén. A masnis nyakkendői nőiessé varázsolták blúzait, és megjelentek a fehér fodrok a fekete kosztümök gallérés kézelőrészén, valamint ruháin. 1931-ben 2 millió dollárt keresett hollywoodi munkáiért. Olyan színésznőket öltöztetett, mint Gloria Swanson, Jean Harlow, Ina Claire, Madge Evans vagy Lili Damita. Ruháit sokan kritizálták, hogy nem túl szenzációsak, ezért sok színésznő megtagadta a viselésüket. Coco ezután nem tért vissza többet Hollywoodba, nem akarta magát a sztárok alá rendelni. 1932-ben a DeBeers, egy válsággal küzdő gyémántgyártó óriás cég felkérte Chanelt, hogy tervezzen egy gyémánt kollekciót számára. Paul Iribe párizsi grafikusművész, újságíró, ékszertervező és divatillusztrátorral közösen egy sikeres kollekciót álmodtak meg, mely Chanel privát lakásán, a Rue du FauborgSaint Honore 29. szám alatt két hétig volt látható. Paul eljegyezte Coco-t, de sosem házasodtak össze. 1935-ben, mint ünnepelt tervező, Chanel karrierjének csúcsán volt, több mint 4000 dolgozót foglalkoztatott, és 28 000 modellt adott el világszerte évente. 1936 júniusában az eladónők és varrónők sztrájkoltak alacsony béreik és munkakörülményeik miatt. 1939-ben kitört a második világháború. Chanel bezárta boltjait, kivéve a rue Cambon 31-et, ahol parfümjei továbbra is kaphatóak voltak. A háború alatt ismerkedett meg Hans Gunther von Dincklage német őrmesterrel, mely ismeretség lehetővé tette számára, hogy a Ritz Hotelben szálljon meg, s védelem alatt álljon a háború alatt. A háború végeztével az állítólagos náci kémmel való viszonya veszélybe sodorta őt és a Chanel házat. Letartóztatták háborús bűnökért, de az angol királyi család közbelépésének köszönhetően nem kellett bíróság elé állnia, és Lausanne-ba emigrált. 1947-ben Christian Dior sikerei rosszul érintették Chanelt, aki teljesen elutasította Dior ’New Look’ stílusát, és kijelentette, hogy Dior nem öltözteti, csupán kárpitozza a nőket. Dior stílusa Chanel stílusának antitézisével ért fel, hiszen újra divatba hozta a szűk, karcsúsított ruhákat. 1954. február 5-én a Chanel stílus és eszme újjászületésének vágyával, a 70 éves Coco visszatért a divat világába. A Chanel márka nem örvendett népszerűségnek Franciaországban, ellenben NagyBritanniában és az Egyesült Államokban szárnyalt. Chanel férfi parfümje, a Pour Monsieur ebben az évben jelent meg. A Wertheimer család, akik a Chanel parfüm ág tulajdonosai voltak eddig, ekkor megvették az egész Chanel házat. 1955-ben kollekciójának gombjain megjelentek az oroszlánfejek, melyek Chanel asztrológiai jegyéből inspirálódtak. 1955 februárja a klaszszikus steppelt válltáska piacra dobásának időpontja volt. 1957-ben a dallasi divat díjátadó gálán Chanel és tavaszi kollekciója elnyerte a Divat Oscart. Az 1960-as évektől Chanel már nem volt a divat élvonalában, mivel a kor nagy divatőrületét, a miniszoknyát utálta, azt tartva továbbra is, hogy a nő térde legjobb, ha el van takarva. Hűséges klienseinek továbbra is készítette kosztümjeit, az egyik legjelentősebb vásárlója ebben az időszakban Jacqueline Kennedy volt. 1962-ben ismét felkérték filmekhez tervezőnek. Ő tervezte például Romy Schneider ruháit a Boccaccio ’70 című filmben. 1969-ben Chanel életéről elkészült a ’COCO’ broadway musical, melynek főszerepét, Chanel jóváhagyásával, Katharine Hepburn játszotta. A párizsi Ritz Hotel több mint harminc éven át szolgált otthonául. Barátai között olyanok sorakoztak, mint Salvador Dali, Jean Cocteau, Winston Churchill, Pablo Picasso, Ernest Hemingway. Vásárlóinak tudhatta Greta Garbo-t, Marléne Dietrich-et, Lauren Bacall-t, Grace monacói hercegnőt, és nem utolsósorban a windsori hercegnőt. Élete végéig aktívan dolgozott és tervezett. Egy vasárnapi napon hunyt el, ez az egyetlen nap, melyen a Chanel divatház nem volt nyitva. Egyik barátja „viccelődve” jegyezte meg, hogy ez volt az egyetlen nap, amikor megengedhette magának, hogy távozzon. 1971. január 10-én hunyt el Párizsban, kívánsága szerint a svájci Lausanne-ban helyezték örök nyugalomra.

38 portré:

sápi bea
„Gyerekkorom óta arra törekszem, hogy azt csináljam, amit szeretek. Mivel már óvodáskoromban is a rajzolás érdekelt a legjobban, természetes volt, hogy művészeti vonalon választottam iskolát. A Képző- és Iparművészeti Szakközépiskolába jártam üveg szakra. Érdekelt a különleges anyag, a festői látásmód elsajátítása. Ez a fajta gondolkodás egészült ki a Kaposvári Egyetem látványtervező szakán tanult jelmeztervezői elvekkel. Ott tanultam meg az adott kor öltözetének átírását, a jellemábrázolás, a karakterismeret, a láttatásmód fontosságát, tehát hogy hogyan tölthető meg élettel egy rajz. Különböző eszközökkel, technikákkal találkoztam, mégis inkább a „folyékony anyagok”, a festés került hozzám a legközelebb. Tanulmányaim során eljutottam odáig, hogy adott volt a festői előadásmód és a személyiséggel teli rajzok, már csak a hozzám legjobban illő téma hiányzott…

Iskoláim befejezése után, amellett hogy elkezdtem festeni, fotózásokon kezdtem el dolgozni, mint látványtervező. Nagyon megszerettem azt a hangulatot, azt a fajta munkafolyamatot. Ezeken a fotózásokon való részvétel automatikusan hozta magával, hogy

40 porTré

sápi bea jelmeztervei

divatillusztrációkat készítsek. Így jutottam el az oviban készült királylány rajzoktól a „modern királylányokig”, a divatillusztrációkig. Ezek a rajzok jelentik számomra a képzőművészeti megoldások és a divatfotók közötti határt. Nagyon szeretem bennük, hogy a szépről szólnak, és olyan világot mutatnak be, amely mindannyiunk életében jelen van kisebb-nagyobb arányban. Festményeim témája is hasonló indíttatásból fakad, de ott inkább álomszerű hangulat van jelen a képeken.

42 porTré

sápi bea illusztrációi

44 porTré

Jelenleg a festmények és a divatillusztrációk készítésére koncentrálok, mert a jövőben szeretnék galériákkal, magazinokkal együttműködni, mint festő, divatillusztrátor.

Arra törekszem, hogy a munkáim olyanok legyenek, mint egy csepp parfüm: egy pici is elég, hogy észrevétlenül megszeressék.”

46 TÁlAlÁs és sTYliNG

A styling ereje

Hosszú a folyamat a tervezéstől egy kollekció piacra dobásáig. Azon kívül, hogy a tervezést piackutatás előzi meg, a trendek figyelemmel követése, a nemzetközi tervezők kollekcióinak, projektjeinek megfigyelése és a témaválasztás is nagyon fontos lépések. Vázlatozás után kiválasztásra kerülnek azok a darabok, amelyek a kollekció irányadó részei lesznek. A ruhatervek megrajzolása után következik az a fontos lépés sorozat, amely a projekt technikai részéhez tartozik: szabásminták elkészítése és anyagok kiválasztása. Miután a kollekciót megvarrják és véglegesítik, következik maga a TÁLALÁS. Hogyan kerül a befogadók elé mindaz, amit a tervező elképzelt és láttatni akar? A TÁLALÁS folyamatához szükség van egy stylistra. Mi is a stylist? Olyan szakember, aki a művészi érzékét és tudását használja ahhoz, hogy egy ember vagy egy tárgy jól nézzen ki a maga mivoltában, illetve a környezetében. Munkája, hogy egy egyszerű személyből vagy tárgyból kihozza a legtöbbet, hogy értékesnek, különlegesnek és drágának, de a legfon-

Fotó dANiel robU Modellek TrANsilvANiA FAsHioN Model MANAGeMeNT smink és haj rÁkossY reNÁTA szöveg lÁszló beA

tosabb, hogy esztétikusnak látsszon, még akkor is, ha az abszurd vagy a groteszk esztétikai értékét kell képviselnie. Egy divat-stylist munkakörébe tartozik a személyi styling mellett a SHOW-styling, PHOTOstyling és a divatmagazin-, katalógus-styling. A SHOW-styling a divatbemutatók alkalmával

összefogja a szabás-varrás, a ruhapróba műveleteit, részt vesz a ruhák, az adott kollekciók szakszerű és öszszehangolt bemutatásának megszervezésében, lebonyolításában. Egy stylist így számol be tapasztalatairól: „Nehogy azt gondolja bárki is, hogy egy divatbemutatón például a stylist a sarokban üldögél, és vígan kávézik.

48 TÁlAlÁs és sTYliNG
Ott ugrabugrálsz, öltöztetsz, simítasz, a bemutató végéig igazítasz a ruhákon, majd összecsomagoltatod azokat, és így tovább.” De nem csupán a divatbemutató az egyedüli látványos bemutatási módja egy-egy kollekciónak, a tálalásába beletartozik a fotózása is. A divatfotózás alapembere a PHOTO-stylist. Ennek a szakmának az áru, illetve az adott ruhakollekció eladása a cél. Sok fotográfus esik abba a hibába, hogy stylist hiányában elkezd divatfotózni anélkül, hogy előzetesen elvégezné a stylist feladatát – helyesen. A legnagyobb hibák egy divatfotózásnál a vasalatlan vagy a régi, kopottas ruha (hacsak nem szándékos elem, ami a koncepciót kívánja erősíteni), a nem megfelelő kiegészítők, illetve a nem megfelelő modell kiválasztása is rosszul sülhet el. Mindezek kulcsfontosságú szerepet töltenek be egy fotó megalkotásában. Képalkotáskor a fotósnak és a stylistnak meg kell keresniük azokat a képi kifejezőeszközöket, amelyek a leghatékonyabban juttatják el az elérni kívánt üzenetet a nézőhöz: a fény, árnyék, színek, háttér, környezet, mozdulat – mind-mind kifejezőeszközök. Egy jó fotó helyes összbenyomást vált

ki, közvetlen vizualitással hat. „A fő tevékenységed, hogy a megrendelő által megadott paraméterek szerint fel kell öltöztetned bizonyos embereket. Ruhát kell adnod olyan emberekre, akiket nem ismersz, például modellekre, vagy színészekre, filmek szereplőire. Mindig elmondják, milyennek kell lennie a végeredménynek, bármiről is

legyen szó. Nem úgy működik, hogy a saját fejed szerint intézel mindent, hanem bizonyos feltételek szerint kell kiválasztanod a ruhákat, a kiegészítőket, a stílust.” A stylistnak széleskörű ismerete kell legyen nem csupán a divat terén, de a könyvek, filmek, a művészettörténet, színház, és a társművészetek terén is

50 TÁlAlÁs és sTYliNG

kellő tudás birtokában kell legyen ahhoz, hogy igazán jól végezhesse a munkáját. Jó szervezési és kommunikációs készséggel, kreatív érzékkel, szemmel kell rendelkeznie és naprakésznek kell lennie az aktuális trendekkel. De itt még nem ér véget a munkája: részt vesz divatlapok, katalógusok ARCULATÁNAK kialakításában is. Egy jó stylist akkor sikeres, ha a kapcsolatépítésben is jeleskedik – és egy kicsit pszichológus is... Amennyiben ez a szakma érdekel, pályaválasztás előtt érdemes elgondolkodni a fent leírtakon. Mérlegelni kell, hogy megvan-e bennünk a kellő ambíció, kitartás ahhoz, hogy elvégezzük a munkát, olyan szinten, amelyre utána büszkék lehetünk. Mert csakis így érdemes.

styling a gyakolatban
A képek aTAXIDERMIA kollekció fotózásakor készültek.

52 TÁlAlÁs és sTYliNG

TAXiderMiA
A projekt koncepciójának kiindulási pontja David Lynch Rabbits című filmje. A nyúl szimbolikus képét választottam. A projekt visszatükrözi a világtól való elidegenedés, eltávolodás fogalmát, a deperszonalizációt és az exisztenciális szorongást. Egy abszurd és bizarr atmoszférát teremtettem. A karakterek tudatalatti gondolatok és elsődleges emberi impulzusok. A nyúl maszk a kollekció styling eleme. A kollekció úgy készült el, hogy az kiállítható legyen bármelyik kortárs művészeti galériában.

54

TÁlAlÁs és sTYliNG

Fotó dANiel robU Modellek TrANsilvANiA FAsHioN Model MANAGeMeNT smink és haj rÁkossY reNÁTA

56 divATFiGUrA-sAbloNok

58 divATFiGUrA-sAbloNok

60 kreATÍv vArróiskolA

varrj,
Első lépés:
szöveg és fotók: balanescu Hajnalka

Gondolkodtál-e már azon, hogy szívesen készítenél magad álmodta ruhadarabokat, de nincs hozzá elég tudásod és tapasztalatod? Túl bonyolultnak tűnik a szabásminták elkészítése?

nem nehéz!
készítsd el az alap-szabásmintát

Ha igen, akkor jó helyen jársz!
Itt és most bevezetést nyerhetsz a szabásminták egyszerű, gyors, pontos elkészítésének a módjába és a varrástechnikák elsajátítását is könnyen megtanulhatod a „lépésről lépésre” való útmutatásokban. Ha végigköveted a képekkel és varrásleírásokkal megkönnyített egymás utáni sorrendet, talán Te is, mint kezdő, kedvet kapsz a ruhák megvalósításához.

Ha nincs még prób abábud, magad k a legjobb észítesz e az, ha gyet raga szerrel, a sztószala mi akár a g-módsaját alak (kattints od mása ide). is lehet

TIPP#1:

TIPP#2:
Az alapoz ásnál leg jobb az ú lően véko jságpapír ny és hajl , mert ke ékony, és lmagolásá a bábu kö nál a hajt rbecsoások és il tében ke lesztések letkezett következ többszörö könnyeb s papírré ben bánu tegekkel nk.

Az itt bemutatott szabásminták elkészítésének technikája kissé szokatlan – nem „iskolai” módon zajlik, de annál egyszerűbb és gyorsabb, és a sikerélmény sem marad el.

Miért fontos, hogy te magad készítsd el a saját szabásmintáidat? Nem elég jók a készen kaphatók?
Szó sincs róla, hogy a készen kaphatók ne lennének jók – hiszen már sok évtized óta bizonyítanak. Hát akkor meg miért válasszam a nehezebbik utat? – kérdezheted. A válasz egyszerű: ha te magad képes leszel önállóan készíteni a szabásmintákat, elhárul minden akadály előled, hogy bármikor, bárhol, bármilyen körülmények között úgy alkothass ruhákat, ahogyan megálmodod őket.

A szabásminták technikai kivitelezését három fázisra bontottam:
1. fázis: Alapozás: A próbabábut (újság)papírral szorosan „körbecsomagoljuk”, azután a szükséges helyeken hajtásokat csinálunk, amit ragasztószalag csíkokkal rögzítünk. Szükséges: próbabábu, (újság)papír, íróeszköz (filctoll), egy kb. 2 cm széles textilszalag, mérőszalag, ragasztószalag, olló. 2. fázis: Az „előszabásminta” felrajzolása: felrajzoljuk a becsomagolt próbabábura megálmodott ruhatervünket. 3. fázis: Kiigazítás: A próbabáburól levágott előszabásminta kiigazítása.

62 kreATÍv vArróiskolA
Alapozás
kép

1

2
kép

kép

3

4
kép

kép

5

Két darab vékony papírt, amely átér a próbabábu oldalainál és átéri a hosszát, a vállrészeknél egymáshoz rögzítünk.

Ragasztószalaggal rögzítjük a papírt a bábu oldalainál.

A papíron ferde és függőleges irányba n hajtásokat csinálunk, szorosan a báb u alakjára igazítva. Itt az elülső rész láth ató.

jól látható, A bábu oldalnézetből. Itt szorosan a bábu hogyan kell a papírnak alakjára simulnia.

Hajtások a bábu há tulján.

Az előszabásminta felrajzolása
kép

6

kép

7

8
kép

kép

9

Textilszalagunkat kössük a bábu derekára úgy, hogy a szalag felső széle körben a derékvonallal egybeessen. Húzzuk meg íróeszközünkkel a derék vonalát körben.

A mellbőséghez fe lhelyezzük a szalag ot körben úgy, hogy a szalag a mell legk iemelkedőbb pont ján haladjon át.

se a bábu háA szalag helyes elhelyezé llbőség vonalát tulján. Húzzuk meg a me n. Arra vigyáza szalag felső széle menté ytatólagos és zunk, hogy egybeeső, fol nk. vízszintes vonalat kapju

A csípőbőséghez meghúzzu k vízszintesen és körben a vonalat.

64 kreATÍv vArróiskolA
10
kép

11
kép

12
kép

13
kép

melkedőbb A bábu hátulján, a legkie lag. részen haladjon át a sza

A nyak vonalát szintén meghúzzuk. A bábu elülső részét két szimmetrikus részre osztjuk egy függőleges vonallal. Ehhez segítségként szalagunkat gombostűvel rögzítsük a papírhoz, majd a szalag széle mentén felrajzoljuk a függőleges vonalat.

Miután a bábu hátulját is „elfeleztük”, következik az oldalvarrások helyének a felrajzolása függőleges irányban.

Felrajzoljuk a karöltő és

a vállvonalat.

14
kép

15
kép

16
kép

Itt észrevehetjük, hogy a bábun két szabásminta van, az egyik a bal, a másik a jobb oldalára van felrajzolva, amit A-val és B-vel jelöltem. Most az A-val jelölt szabásmintával foglalkozunk. Itt meg kell jegyeznem, hogy ezek csak „előszabásminták”, mivel teljesen a bábu alakját követik és bizonyos részeken még darabjaira vágva sem lehet simán szétteríteni. Éppen ezért az előszabásminta kis igazítás után válik véglegessé. Az A-val jelölt szabásminta egy nagyon egyszerű alapszabásminta, amit rengeteg módon lehet módosítani, újabb és újabb szabásmintát kapva.

Felrajzoljuk az eleje derék

szűkítőt.

Felrajzoljuk a háta derékszűkítőt.

Levágjuk a báburól a csomagolást.

66 kreATÍv vArróiskolA
Az előszabásminta átrajzolása, kiigazítása
17
kép

18
kép

19
kép

Felvágjuk a mellszűkítő vonalát, majd megmérjük az eleje oldalát a felvágott mellszűkítő felülre és alulra eső részeinél, amit a képen zöld pöttyökkel jelöltem. Az eleje lemért oldala méretének megegyezőnek kell lennie a háta oldalának méretével. A körben bejelölt derékvonal az eleje és hátulja oldalainál szintén egy vonalba kell, hogy essen.
Miután a bábu hátának a középvonalán is szétvágtuk a csomagolást, leszedjük, majd az A-val jelölt részt szétvágjuk a váll- és az oldalrésznél, megkapva az elejét és a hátát. Felvágjuk a derékszűkítők bejelölt vonalát az elején és a hátán. Berajzoljuk a mellszűkítő helyét, ami a körben bejelölt mellbőség vonalától kb. 2 cm-rel került lejjebb.

Elvágjuk a derékrész bejelölt von

alát az elején és a hátán.

68 kreATÍv vArróiskolA
20
kép

21
kép

22
kép

ból végleges legyen, elvégezzük Ahhoz, hogy a háta előszabásmintá a következőket: írlapra függőlegesen, ez Textilszalagunkat helyezzük egy pap szabásmintarész középvonala, támpontként fog szolgálni. A háta érintse a textilszalag szélét. A a nyak és kb. a háta közepe között nal fölé eső részen. A dederékszűkítőt összezárjuk a derékvo ét szétnyitjuk annyira, hogy rékszűkítő derékvonal alá eső rész krész szétvágott pontjainál. az oldalszélek összeérjenek a deré t és ezzel megvan a végleges Rajzoljuk körbe előszabásmintánka háta szabásmintarész.

Textilszalagunkat függőlegesen felfektetjük. Az eleje előszabásminta derékrész fölé eső részét a szalag mellé rögzítjük. Itt, a középvonalra bejelölt két zöld pötty közötti rész érinti a szalagot. A mellszűkítő csúcsa és a derékszűkítő felső pontja közötti egyenesnél szétvágott darabot most elcsúsztatjuk annyira, hogy a derékszűkítő kb. 3 cm-re nyíljon ki a derékvonalnál. Ezzel a mozdulattal a mellszűkítő vonala is módosul. A derékrész alá eső rész oldalának felső pontja érinti a fölötte helyezkedő sarok pontját, az alsó sarkot pedig a textilszalagig toltam. Rögzítsük oda gombostűvel a szabásmintarészeket, majd rajzoljuk körbe az eleje szabásmintát. Természetesen a képen látható textilszalag jobb oldala lesz a végleges szabásmintánk egy egyenesként futó középvonala.

Itt látható végleges szabásmintánk eleje és háta. A derékszűkítőket újra berajzoljuk a derékvonalra. Arra vigyázzun k, hogy az eleje derékszűkítő felső csúcsa a mellszűkítő csúcsával egy vonalba essen, ezt én a képen zöld pöttyökkel jelöltem.

Végleges szabásmin tánkat m ellenőrizz érjük me ük, hogy g és egyezik-e kel. Ha sz saját mére ükséges a teinkközépvon hátán pic alat az ele ivel kijjeb jén és b toljuk. E igazítani lőfordulh kell, attól at, hogy függően, rajzoltuk hogy hog fel a bábu yan ra a közé pvonalat.

figyele

m!

70 kreATÍv vArróiskolA Félvállas top és miniszoknya
szöveg, ruha és a lépések fotói: balanescu Hajnalka
Modell: bereczki ivett Fotó: Nagy béla
Kétrészes, bélelt ruhamodell, melynek felső része félvállú, az alak vonalát követő, elején és hátulján ráncolt részekkel. A felső rész elején, a mell alatt és a hátulján vízszintes szabásvonal fut végig. A szoknya rész eleje és hátulja vízszintesen ráncolt.

A félvállas top szabásmintájának elkészítése a béléshez
Az „alapozás” után következőképpen rajzoljuk fel a bábura előszabásmintánkat: -Húzzuk meg a felezővonalat függőlegesen, az elején és a hátulján, majd körben a derék vonalát. Az eleje rész bal oldalától (szemből nézve) a hónaljtól kiindulva meghúzzuk a nyakkivágás vonalát, folytatva fokozatosan felfelé haladva a háton a hónalj kiindulópontjáig. – Meghúzzuk a mell alatti vízszintes szabásvonalvarrást, ami körben a háta részen folytatódik. – Húzzuk meg a félvállú top aljának vonalát, ami a derékvonaltól 2-3 cm-rel lejjebb fut körben végig, párhuzamosan a derékvonallal. – Berajzoljuk a karöltőt a válltól kiindulva körben, majd a vállon meghúzzuk a váll vonalát. – Meghúzzuk a mellszűkítő vonalát, a mellcsúcstól A képen látható zöld pöttyök a félv állú top előszabásmintájának kiindulva függőlegesen széleit és szabásvonalvarrásait jelölik az eleje részen. lefelé haladva, majd ezt a vonalat folytatjuk egészen le a derékvonalon át az aljáig.

kép

1

figyelem!
tát kétféle szabásmin A következőkben jzopróbabábura felra készítünk. Amit a án a sználjuk majd. Azut lunk, a béléshez ha akítjuk szabásmintát átal béléshez használt a félvállú tophoz!

72 kreATÍv vArróiskolA
2
kép

3
kép

4
kép

A háta szabásvonalvarrásait az elejéhez hasonlóan húzzuk meg.

Meghúzzuk az oldalvarrás von

alát.

Oldalsó szabásvonal a bá

bu jobb oldalán.

kép

5

kép

6

kép

7

Vágjuk le a báburól az előszabásmintá t az oldalrészeknél (ne az eleje vagy a háta fele zővonalnál).

Itt látható a háta előszabásminta, miután kivágtuk körben a váll- és nyakkivágásnál, majd körben a karöltő vonalán.

Az eleje előszabásminta.

74 kreATÍv vArróiskolA
8
kép kép

9

10
kép

az szabásmintát úgy, hogy Hajtsuk ketté a háta elő ső feak. A szabásminta közép oldalrészek találkozzan san ha nem milliméter ponto lezővonala módosulhat, szea képen is látható. Termé volt berajzolva, mint itt be vonalat vesszük figyelem tesen, a módosult felező l. és az lesz a jó felezővona

11
kép

A háta előszabásmintát szétvágjuk a felső vízszi ntes szabásvonalnál és a derék részre eső alsó szélen. (A csípőrészre eső darabot megtarthatjuk és felhaszn álhatjuk ugyanennek a sza básmintának a részekén t, ha más ruhamodellt akaru nk majd készíteni.)

Nyissuk szét a háta szabá

sminta részeit.

13
kép

12
kép

Fektessük a szétvágott háta részeket a szét nem vágott eleje mellé és ellenőrizzük, hogy egybeesnek-e a vízszintes szabásvonalak. Ekkor az eleje rész szabásvonalain módosíthatunk, ha szükséges. (Az eltérés, ha adódik, nagyon minimális, hiszen a folytatólagosan felrajzolt vízszintes vonalak mindenképpen egybeesnek.)

t kettéhajteje előszabásmintá l oldalon látható el A ba sonlóan. entén, a hátához ha juk a felezővonal m

Az eleje és háta el őszabásminta dara bok láthatóak. A félvállú tophoz ezekre a szabásm intarészekre van szükség. A jobb ol dalon látható háta szabásminta alsó darabját a zö ld pöttyökkel jelö lt vonalon szétvágjuk. Ez egy függ őleges szabásvona lvarrás, tehát a háta szabásminta három darabból ál l.

76 kreATÍv vArróiskolA
14
kép

15
kép

16
kép

A darabjaira vágott előszabásminta eleje felső részét kettéhajtjuk úgy, hogy az oldalsó szélek találkoznak. A középvonalat (BI pontok között) újra berajzoljuk a hajtás mentén, ha szükséges. A mellrészen található függőleges mellszűkítőt felvágjuk.

Hajtsuk szét az eleje sza básmintadarab felső rés zét. Az alsó szabásmintadara bot a középvonalnál ke ttévágtuk, mert ennek csa k a felére van szükség. Az eleje felső szabásmintad arab alsó szélének méret e megegyezik az alsó sza básmintadarab felső szé lével, tehát: IH+GF=MN. Jelölj ük számmal a szabásmint arészeket. Itt láthatjuk az 1-e s és a 2-es szabásmintaré szt.

Az előbbi műv eletet elvégezz ük a háta előszabásmintá val is. F1G1=N M+JI. Itt is jelö számmal a szab ljük meg ásmintarészek et: 3-as, 4-es, 5ös.

17
kép

18
kép

intarészámmal jelölt szabásm Előszabásmintánk 1-es egy duplán hajtott újság szét szétnyitva ráfektetjük lén pla újságlap hajtott szé lapra. BI középvonal a du k pontosan vő részt rajzolju fekszik. Az újságlapon fek Nyissuk sz duplán hajtott papírból. ét a duplá körbe, majd vágjuk ki a n hajtott ú zépvonal b jságpapírb al oldalára ól kivágott eső részre szabásmin előszabásm berajzolju tarészt. A k inta segítsé k a nyakkiv ögével), ma ágás vona használha jd a fölösle lát (esetleg tó véglege ges részt le az s 1-es szám vágjuk. Ez ú szabásm zel megva intarészün na k.

78 kreATÍv vArróiskolA
19
kép

21
kép

Ez a háta szabásminta 3-as számmal jelölt szabá smintarésze, amit az elejével megegyező módon tettünk használható, végle ges szabásmintává. (A zöld csillaggal jelölt rész fölösleg). Itt láthatóak az 1-es és a 3-as végleges szabásmin tarészek. A szabásminta 2-es, 4-es és 5-ös szám mal jelölt részeit szintén átrajzoljuk az előszabásmint áról, szimplán alátéve az újságpapírt, azután ott is ellen őrizzük az eleje és háta oldalainak egyforma mére teit.

20
kép

figyel
az oldalFektessük egymás mellé a szabásmintarészeket és ellenőrizzük, hogy Azután részek méretei egyeznek-e. A szükséges helyen vágunk pár millimétert. megfordítjuk és a másik oldalon is ellenőrizzük.

Az elkés zült vég leges sz a félvállú abásmin top bélé ta ezen séhez ha részeit sználjuk !

em!

80 kreATÍv vArróiskolA
A béléshez használt szabásminta átalakítása a félvállas tophoz
1
kép
kép

2

A szabásmintánkon húzo tt vízszintes vonalat me ghosszabbítjuk, ami az található papírlapon fol alatta ytatódik, azután eltávolítj uk a szabásmintát és a pa lapunkon található vízszi pírntes vonalunkat kiegészí tjük. Az így kapott vízszi vonal kb. egyharmadda ntes l legyen nagyobb, mint az eleje szabásmintadara b.

felső szabásmintarészt. je (1-es számmal jelölt) juk át újabb lapra az ele Másol ntse a papír alsó pírlapra úgy, hogy JH éri rabot helyezzük egy pa jelöljük. Az átmásolt da lat. Ezt a pontot I1-gyel a BI pontok közötti vona szélét. Osszuk kettőbe olságot lemérolságot. Ugyanezt a táv a lap alsó széle közötti táv felfelé és Mérjük le I1 és ó szélétől függőlegesen arész széleire is, a lap als ntes vonallal jük az 1-es szabásmint bejelölt pontot egy vízszi ket a pontokat. A három megjelöljük eze kötjük össze.

kép

3

Az 1-es szabásmin tarészre párhuzam os függőleges vona látható módon. 12 lakat húzunk a ké felosztott részt ka pen punk, amit balról mozunk. A feloszto jobbra haladva m tt szabásminta BI egszáközépvonaltól balra szimmetrikusan va , illetve jobbra eső nnak felosztva. A részei függőleges vonala zöld pöttyökkel je k felső, illetve alsó löltem. pontjait

82 kreATÍv vArróiskolA
4
kép
kép

5

arabunkat. A 12 mentén szabásmintad a függőleges vonalak a szabásVágjuk 12 részre papírlapra úgy, hogy osan egymás mellé a uzam l egybeessen. A részt helyezzük párh pírlapra húzott vona szintes vonal és a pa inden darabot. mintára húzott víz mbostűzzünk oda m tti távolság 1 cm. Go zö es részecske közötti szabásmintarészek kö alát, ami a 6-os és 7abásminta középvon gy az általunk Húzzuk meg a sz EF pontokat úgy, ho n. Kössük össze ABCD se intadarabok legtávolság felére kell es a szétvágott szabásm szabásminta vonalai egy ívben húzott végleges pedig FHI pontokat érintsék, az alsó szélén it kiemelkedőbb csúcsa kössük össze.
kép

Vágjuk ki a végleges sza

básminta vonalait ABCD

EF pontok között.

kép

7

6

A végleges, átalakított 1-es szabásmintarész.

Hajtsuk félbe szabásmint ánkat BI felezővonal me ntén és a vízszintesen vé vonalak is találkoznak az gigfutó oldalsó széleknél. Fogju k össze, majd vágjuk kö szabásminta többi vona rbe a lait is az oldalsó és alsó szélén.

84 kreATÍv vArróiskolA
kép

9

8
kép

10
kép

eleje szabásszre osztjuk és az ásmintarészt 8 ré intarészt mal jelölt) szab eg ezt a szabásm A háta (3-as szám endőket.(Előzől ük a te sonlóan végezz mintarészhez ha ég egyszer!) is másoljuk át m

A béléshez szükséges 2-es szabásmintarészt átmásoljuk egy újabb (újság)lapra, amiből lesz az átalakított szabásminta. MP pontok között helyezkedik a szabásminta középvonalra eső része.

Az átmásolt 2-es sz abásmintarészt át alakítjuk. Ezt vízsz vágjuk szét, amit el intes irányban őzőleg 3 részre os ztunk. A daraboka fentről lefelé (1,2,3) t számozzuk meg . Vegyünk egy papí rlapot és a szétdara tát helyezzük rá úg bolt szabásminy, hogy a középvon al (MP) pontosan a kerüljön. A részek papír szélére közötti távolság 3 cm. Rajzoljuk körb e és vágjuk ki.

12
kép

11
kép

s és 5-ös Ez a háta szabásminta alsó részei (4-e nászabásmintadarab), amit a béléshez hasz lunk.

A 4-es és 5-ös szabásmintadarabot tegyük egy újabb papírra, ekkor MJ pontok, valamint PK pontok összeérnek. Másoljuk át ebben az állapotban. Most rajzunk oldalsó szélét (ott, ahol az oldalvarrás lesz), a derékvonal irányában kb. 1 cm-rel beljebb toljuk és átrajzoljuk az oldalvarrás helyét. Vágjuk ki. Ez lesz a 4A jelű szabásmintarész, amit szétvágunk 3 darabba vízszintes irányban és 3 cm köztes távolságokkal egy újabb papírra helyezzük ugyanúgy, mint az elejénél a 2-es szabásmintarész esetében. Körberajzoljuk és kivágjuk.

86 kreATÍv vArróiskolA
A miniszoknya szabásmintájának elkészítése
Az egyenes szoknya szabásmintájának szerkesztése
szerkesztés:
– Húzzuk meg fentről kezdve az első vízszintes vonalat az A és A2 pontok között, ez a derékbőség von ala. – AA2 egyenesre merőlegesen meg húzzuk AC egyenest. AC pontok közötti függőleges vonal a szoknya hosszának felel meg. AC egyenesen lemérjük a B pontot A-ból kiindulva. AB=csípőmélység. – BB1 egyenes a csípőbőség vonala. – CC1=BB1.

Méretvétel
1
kép

A szabásminta szerkesztése
kép

2

A pontos szabásminta méreteit a köv etkező képletek szerint számítjuk ki: Eleje: 1-es számmal jelölt szabásm intarész:

AA2=68:4=17+0,5=17,5+3=20,5 cm (derékbőség) AA1=1,5 cm Derékszűkítő: A1D=7-8 cm DD1=3 cm DD2=D1D2=8-9 cm BB1=90:4=22,5+0,5=23 cm (csípőbő ség)

A2 és B1 pontokat összekötjük egy enyhén ívelt vonallal, azután folytatólagosan B1-et C1-gyel egy egy enessel kötjük össze. Háta: 2-es számmal jelölt szabásm intarész:

réMéretvétel: derékbőség – körben, pontosan a derék szen, kb. a köldök magasságában (AB) sságban, csípőbőség – körben, pontosan abban a maga (CD) ahol a hátsó rész legkiemelkedőbb pontja van a legkiemelkedőbb csípőmélység – hátul, a derék és pont közötti távolság (AC) y az szoknyahossz – a készítendő szoknya hossza, amel (EF). oldalunkon mért, deréktól lefelé tartó távolság

Méretek: derékbőség=AA2=68 cm csípőbőség=BB1=90 cm csípőmélység=AB=18 cm szoknyahossz=AC=60 cm (A megadott méreteket példaként használtam fel.)

AA2=68:4=17-0,5=16,5+3=19,5 cm (derékbőség) AA1=1 cm Derékszűkítő: A1D=8-9 cm DD1=3 cm DD2=D1D2=12-13 cm BB1=90:4=22,5-0,5=22 cm (csípőbő ség)

Összekötjük A2B1C1 pontokat az elej e szabásmintarészhez hasonlóan.

88 kreATÍv vArróiskolA
Az alapszabásminta átalakítása
3
kép

Ezekre 5 cm-es távolságokban párhuzamos vízszintes vonalakat húzunk. A vonalak merőlegesek a középvonalra (AC). A felosztott részeket számozzuk meg fentről kezdve (1,2,3.. stb.). Vágjuk szét a szabásmintát a vízszintes vonalak mentén. Egy újabb papírlapra húzzunk egy függőleges egyenest, ami a középvonal lesz (AC). A függőleges vonal mentén a megszámozott és feldarabolt szabásmintarészeket egymás alá helyezzük és rögzítjük, vigyázva arra, hogy a darabok középvonalrészei az általunk húzott függőleges egyenesen feküdjön (AC). A feldarabolt részek közötti távolság 2,5 cm. Rajzoljuk körbe a feldarabolt részeket úgy, hogy a legkiemelkedőbb csúcsokat érintsük. Vágjuk ki. Ez az átalakított szabásminta, amit ruhamodellünk szoknyarészéhez használunk.

Félvállas top és miniszoknya szabása, varrása
1
kép

kép

2

a ját elkészítjük a szabásmintá séhez egyenes szokny Az szoknya bélé gban. Ezeket a kívánt hosszúsá ásminta elejét használjuk. abb lapra a szab oljuk át egy új rjuk. ViMost más zűkítőket bezá hogy a deréks adés hátulját úgy, C) egyenes mar a középvonal (A , hogy csípőbőség gyázzunk arra r a derék- és a eg még egysze l. Vágjuk ki. jon. Mérjük m ját méreteinkke egyeztessük sa vonalát és

s l elkészült a véglege ezze ásminta, kezdődhet szab a szabás és varrás.

tegű szabásmintarészét egyré A top 1-es és 3-as számú helyes ezen szabásmintarészek anyagból szabjuk ki. Itt, nk látható. Tehát, vigyázzu irányú felfektetési módja plán bi szabásmintarészét du a vállrészekre! A top töb Itt a top bélés sz k ki. abásminta ugya hajtott anyagból szabju ncsak aszimmet szabásmintarész rikus ei láthatóak, am it szintén egyrét anyagból szabun egű k ki. Vigyázat, a vállrészek itt elle irányban feksze ntétes nek az előbbihe z képest! Tehát ez szabásmintarész en eket a képen láth ató módon fekt fel az anyagra. A etjük bélés többi szab ásmintarészét du hajtott anyagból plán szabjuk ki.

90 kreATÍv vArróiskolA
kép

4

3
kép

kép

5

a darabjainak t a bélés szabásmint A komplé felső részé jük. összevarrásával kezd képen láthaellszűkítő varrásait. A Varrjuk be a bélés m pöttyökkel eső mellszűkítőt zöld tó váll nélküli részre kicsivel hogy a nyakkivágás jelöltem. Előfordulhat, mellszűkítőekkor ezt egy újabb bővebb a kelleténél, kel pen rózsaszín pöttyök ehozhatjuk, amit a ké vel helyr csúcsainak kezett mellszűkítők jelöltem. Az így kelet n jól kivell találkozniuk. A képe egy közös ponton ke al. Azután nek látszó varrásvon hető ez az egybeeső lvarrását, vízszintes szabásvona összevarrjuk az eleje rrjuk a vállréta részeket. Összeva majd ugyanúgy a há ásik oldalát az egyik oldalát. A m szeket. Varrjuk össze ított 3 cm-t csak a hónaljtól szám nyitva hagyjuk, illetve ol a cipzár arrás azon részén, ah varrjuk össze az oldalv Próbáljuk fel lentről felfelé nyílik.) helye lesz. (A cipzár ol szükséges. és igazítsunk ott, ah az összevarrt bélést

A top összevarrása: A mellrészre eső szabásmintarészek alsó széleit beráncoljuk az elején és a hátán úgyszintén. Varrjuk össze az eleje és a háta vízszintes szabásvonalvarrásait, azután pedig a vállát.

Varrjuk össze az oldalvarr ást a hónaljtó re lefelé, a tö l számított 3 bbit nyitva h cmagyjuk a cip zárhoz.

kép

6

Azt az oldalt , ahol a cipzá r lesz bevarr mégpedig a va, az oldalv vízszintes sz arrások meg abásvonalva felelő részein rrás alatti po beráncoljuk nttól körülb , elül a derék vonaláig.

92 kreATÍv vArróiskolA
7
kép

8
kép
kép

9

t a cipzár Vasaljunk közbélés csíko le. (kb. 1,5 cm) és vasaljuk

helyére, majd hajtsuk be

a varrásráhagyást

10
kép

essük szíszét a topot és fekt tt cipzárt. Nyissuk , tt cipzárnak neveze dalra. Vigyázzunk Vegyünk egy rejte fektetjük a jobb ol nákjával felfelé rá zárt ekkor fo nével felfelé. A cip ig érjen. a felhajtás vonalá A felhajtást a színére fordítjuk, ekkor hogy a cipzár vége a cipzár végét közé kell fogni. Varrjuk be végig a cipz árt a fogazat széle mentén.

11
kép

12
kép

Itt a már bevarrt cipzár egyik oldala látható az anyag színéről. A felhajtásrészre eső sarkát befordítju ka fonákrészre és jól kinyomjuk a sarkát. Azután a cipzár másik oldalát is bevarrjuk.

Itt a cipzár másik oldalának bevarrása látható.

Ráncoljuk be a top nyakkivágá sát a bélés nyak méretének meg kivágás felelően. Az an yag és a bélés gását színt szín nyakkivánel egymásra helyezve összeg tűzzük, majd ös ombosszeférceljük. Ve gyük ki a gom majd próbálju bostűket, k fel és ellenőriz zük a ráncolt ré tikus elhelyezke sz esztédését. Ha kell, igazítsunk rajt géppel körbev a. Ezután arrjuk a nyakki vágást.

94
13
kép

14
kép

15
kép

jd a bélés felől tűzzük le Fordítsuk be a bélést, ma . mm-esen a nyakkivágást

2

A karkivágás hozzávarrása a béléshez: A hónaljrészt, ha szükséges, ráncoljuk be úgy, hogy a bélés a karkivágásával megegyező méretű legyen. A hónaljrészen, az oldalvarrás irányában hajtsuk be 1 cm-esen egymással szemben az anyagot és a bélést. Gombostűzzük össze. Ezután nyúljunk be a bélés és az anyag közé és fordítsuk fonákjára az egészet, ekkor húzzuk ki a gombostűt, de ne engedjük még el a hónaljrészt.

Az X-szel jelölt pont a hónaljrészek találkozási pont ja az oldalvarrásoknál. Figyeljük meg, hogyan helyezkedik el a színével egym ással szemben lévő anyag és a bélés, és ennek megfelelően gombostűzzük az anya got a béléshez a karkivágáson körben. Amikor a vállrészhez értünk, ott már nehe zebb belebújni, éppen ezért a hónaljrész másik irányában is haladhatunk a rögzí téssel, azután varrjuk körbe.

16
kép

17
kép

18
kép

19
kép

Itt a karkivágás körbevarrása látható, a váll egyik oldalára eső részén…

...majd a váll m ásik oldalára es ő részén. A bélést itt is letű zzük 2 mm-ese n úgy, hogy közben a varrás ráhagyásokat a bélés felé eső részre hajt juk.

Hajtsuk be a bélést, majd hajtsuk fel a bélés alját duplán behajtva körben, géppel. Miután a top oldalvarrását szétvasaltuk a cipzár nélküli részen, beráncoljuk végig kézzel, pontosan az oldalvarrások illes zkedési vonalánál. A beráncolandó részt zöld pöttyök kel jelöltem.

Hajtsuk fel kézzel a topot, majd kézz el varrjuk a cipzárrészre a bélés cipzárhoz illő részét.

96 kreATÍv vArróiskolA
20
kép

21
kép

Ez a kész szoknya a berán colt oldalaival. A szoknya, amikor felvesszük, szépen kif eszül, és az elején és a há tulján szép vízszintes ráncok ke letkeznek.

22
ése részeit duplán hajtott Szabjuk ki a szoknya és a bél Varrjuk be a derékszűkíanyagból. Kezdjük a béléssel. oldalait, de hagyjuk nyitva tőket, majd varrjuk össze az körben hajtsuk fel az a cipzár helyét, azután géppel bott részét, mint tudjuk, alját. A szoknya anyagból sza rjuk össze az oldalait, de szűkítők nélkül terveztük. Var . Varrjuk be a cipzárt. hagyjuk nyitva a cipzár helyét részeit az oldalvarrások A szoknya anyagból szabott k. helyén két oldalt beráncolju a szoknya derékrészére a Vasaljunk közbélés csíkot k ki a szoknyát úgy, hogy fonák oldaláról, majd béleljü mben rögzítjük, majd gépszínt színével egymással sze ben a szoknya derékrépel körbevarrjuk. Tűzzük le kör k fel a szoknya alját kézzel, szét 5-6 mm szélesen. Hajtsu hagyást. majd vasaljuk le a felhajtásrá
kép

z első vége a ek! kén varrólec

Kész is van!

98 A

2

Ha nem szeretnéd, hogy a divattervezés számodra csupán egy elérhetetlen álomkép legyen

tartalmából:

1. Ha a benned szunnyadó tervező-tehetség arra a rég várt gyakorlati útmutatásra szomjazik, amit eddig csupán a divatiskolák hallgatói kaphattak meg, 2. ha úgy érzed, rossz helyre születtél, mert nincs a közelben olyan iskola, ahol megtanulhatnád mindazt, amire kezdő divattervezőként az induláshoz szükséged van, 3. ha a napi rohanásban esélyed sincs időhöz és helyhez kötött tanulásra.
Hány tervednél érezted azt, hogy még „nem az igazi”, mert nem jól használtad a vonalakat, színeket, formákat? Hány jó ötleted veszett kárba, mert nem tudtad igazán jól lerajzolni, amit szerettél volna? Hány ruhaterved lapul a fiókod mélyén, mert nem tudod, hogyan valósítsd meg? Hányszor ültél a számítógép előtt és próbáltál értelmes divatillusztrációt összehozni, de túl bonyolultnak tűnt a grafikai programok használata? Hányszor érezted azt, hogy jó lenne egy elérhető segítség a tervezővé válás útján?   Kezdő tervezőként sok akadályt kell leküzdeni: meg kell szerezni a kellő ismeretanyagot a vonalak, színek, formák világáról, meg kell tanulni a nyelvükön beszélni, le kell győzni a fehér laptól való félelmedet, meg kell tanulni játszani a ruhatervezés elemeivel, és még rengeteg dolgot. Divattörténet, divatrajz, színtan, formatan, számítógépes színezés, szabás, varrás – csupa olyan ismeret, amelyek nélkül nem igazán lehet tervező a tervező.   DE... Sokkal több a tehetséges ember, mint ahányan felvételt nyernek egy-egy divatiskolába, sok kezdő tervező – vagy éppenséggel hobbi tervező – olyan helyen él, ahol nincs lehetősége arra, hogy divatiskolába járjon. Sokan nem is akarják fő foglakozásként űzni a divattervezést, mégis a bennük élő kreativitás, a szép iránti vágy nem nyugszik... Szeretnéd, ha otthonról, kényelmesen, saját tempódban tanulhatnád meg mindazt, amit eddig csak divatiskolában tanítottak? Most, hogy már végiglapoztad – remélhetőleg el is olvastad! – a Divatlabor első számát, a döntésedet megkönnyítendő az alábbi két csomagot kínáljuk neked:

tás alapjai – folyta an zés tb A divatterve • ő a gyakorla rvez lalás: Divatte • Kreatív tá ehéz? den kezdet n in • Divatrajz: M k: Tinta ajz-techniká • Divatr ációban a divatillusztr ő lépsek • Digitart: Els s a Gimp z Inkscape é –a i: DIOR divat nagyja •A olya : Máté W. Ors • Portré nok

Divatlabor 1+5 lapszám előfizetés „Könyvtári belépővel” 4900 Ft-ért
Tartalma: · az év folyamán kéthavonta megjelenő lapszámok (1+5 lapszám), ezek oldalszáma változó, de minimum 40 oldal/lapszám, · használhatod a könyvtárat és annak minden anyagát, „haza is viheted”, azaz letöltheted az ott található kiadványokat; · a boltban kedvezményesen vásárolhatsz, beleértve a következő évi képzős vagy könyvtári belépő vásárlását is.

Divatlabor 1+5 lapszám előfizetés „Képzős belépővel” 6450 Ft-ért.
Tartalma: · az év folyamán kéthavonta megjelenő lapszámok (1+5 lapszám), ezek oldalszáma változó, de minimum 40 oldal/lapszám, · szabad mozgást biztosít a divatlabor.hu virtuális divattervezőképző teljes területén: a rajzterembe, a számítógép-terembe, a műhelyekbe, a társalgóba. · hozzáférést ad a házi feladatokhoz, amelyeket megoldva nagyobb léptekkel haladhatsz, valamint ha használod a kialakított interaktív felületet is (feltöltöd a munkád), visszajelzést kapsz tőlünk; · használhatod a könyvtárat és annak minden anyagát, „haza is viheted”, azaz letöltheted az ott található kiadványokat; · a boltban külön extra kedvezményben részesülsz minden vásárláskor, beleértve a következő évi képzős belépő vásárlását is.

ura-sablo ig • Divatf abóbabád?
cs sz ld REmek: Nin • Zö ásod óiskola: A m • Kreatív varr leírással. teg képpel, renge

-sok képpel útmutató sok pésre k! Lépésről lé p íts magadna Kész ik step-by-ste

lecke

kiadja: Fashionlab Kft. Főszerkesztő: Molnár Csikós Hajnalka
Megjelenik kéthavonta. © 2011 • Minden jog fenntartva! A kiadvány bármely részének másolása vagy újraközlése bármilyen nyelven tilos! www.divatlabor.hu • info@divatlabor.hu

Különleges ajánlat – „korán kelőknek”!
2011. február 15-ig a Divatlabor 1+5 lapszám előfizetés „Könyvtári belépővel” 4900 Ft helyett

2011. február 15-ig a Divatlabor 1+5 lapszám előfizetés „Képzős belépővel” 6450 Ft helyett
És ez még mindig nem minden!

csupán 3950 Ft!

csupán 5400 Ft! Kedvezmény -1050 Ft!
or 1+5 lapszám előfizetés Az első 100 előfizető, aki a Divatlab sztja 2011. február 15-ig, „Képzős belépővel” csomagot vála Individuart A5 rajztömböt ajándékba kap egy 550 Ft értékű önnyű kezdéshez! előrajzolt divatfigurával a szuper-k

Hirdetésfelvétel:
info@divatlabor.hu

Kedvezmény -950 Ft!

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful