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Cómo hacer un corto

Cómo hacer un corto

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  • 1 Introducción
  • 2 Cortometrajes
  • 2.1 Historia
  • 2.2 Características
  • 2.3 Géneros
  • 3 Proceso de realización de obras cinematográficas
  • 3.1 Desarrollo
  • 3.1.1 Una idea
  • 3.1.2 Guión literario
  • 3.1.3 La escaleta
  • 3.1.4 Guión técnico
  • 3.1.5 Storyboard
  • 3.2 Preproducción
  • 3.2.1 Equipo técnico
  • 3.2.1.1 Producción
  • 3.2.1.2 Dirección
  • 3.2.1.3 Guionistas
  • 3.2.1.4 Sonido
  • 3.2.1.5 Fotografía
  • 3.2.1.6 Montaje
  • 3.2.1.7 Diseño
  • 3.2.1.8 Especialistas
  • 3.3 Rodaje
  • 3.3.1 Planificación y dirección
  • 3.3.2 Planos de cámara
  • 3.3.3 Parámetros de video
  • 3.4 Postproducción
  • 3.4.1 Programas
  • 3.4.2 Montaje
  • 3.5 Distribución
  • 4 Trabajo de campo
  • 4.1 Proceso utilizado
  • 4.1.1 Guión
  • 5 Conclusión
  • 6 Bibliografía

Agradecimientos:

Previamente tenemos que mencionar a las personas que nos han ayudado, sin las cuáles el resultado hubiera sido muy diferente: Para empezar Vicenç Torregrosa, nuestro tutor, que aunque en algunos momentos hemos tenido diferencias de opinión siempre nos ha ayudado a sacar adelante el trabajo (ya fuese dejándonos el programa de edición de video, colaborando en las escenas del propio cortometraje y en todo momento haciendo bien su labor como tutor) Este proyecto no podría haberse terminado sin la ayuda de Ángel López Torres (director de cortometrajes), que nos ayudó en un momento delicado para reconducir un guión complejo de escribir para principiantes como nosotros. También a Alex Izquierdo (estudiante de cine) por sus consejos. Y finalmente en el reparto del corto agradecemos las, aunque fugaces, apariciones de Adrián Navarro, Peter Amuzu, Sergio Martínez, Daniel Sanchez, Regina Kappler, Laura Sanchez, Emilio Ros, Lorenzo Pérez, entre otros. Y por supuesto, les debemos más que las gracias a Ernest Mirón, Daniel Martínez, Aitor Nieto y Pau Quintana, por sus impecables interpretaciones.

Índice

1
 Introducción ...........................................................................................................................1
 2
 Cortometrajes ........................................................................................................................2
 2.1
 Historia ............................................................................................................................2
 2.2
 Características .................................................................................................................3
 2.3
 Géneros ...........................................................................................................................5
 3
 Proceso
de
realización
de
obras
cinematográficas ................................................................7
 3.1
 Desarrollo ........................................................................................................................7
 3.1.1
 Una
idea ...................................................................................................................7
 3.1.2
 Guión
literario ..........................................................................................................7
 3.1.3
 La
escaleta ..............................................................................................................11
 3.1.4
 Guión
técnico .........................................................................................................12
 3.1.5
 Storyboard..............................................................................................................13
 3.2
 Preproducción ...............................................................................................................14
 3.2.1
 Equipo
técnico........................................................................................................14
 3.2.1.1
 Producción.......................................................................................................14
 3.2.1.2
 Dirección..........................................................................................................15
 3.2.1.3
 Guionistas........................................................................................................15
 3.2.1.4
 Sonido..............................................................................................................16
 3.2.1.5
 Fotografía ........................................................................................................16
 3.2.1.6
 Montaje ...........................................................................................................16


3.2.1.7
 Diseño..............................................................................................................17
 3.2.1.8
 Especialistas.....................................................................................................17
 3.3
 Rodaje ...........................................................................................................................17
 3.3.1
 Planificación
y
dirección .........................................................................................17
 3.3.2
 Planos
de
cámara ...................................................................................................18
 3.3.3
 Parámetros
de
video ..............................................................................................24
 3.4
 Postproducción .............................................................................................................26
 3.4.1
 Programas ..............................................................................................................26
 3.4.2
 Montaje ..................................................................................................................27
 3.5
 Distribución ...................................................................................................................30
 4
 Trabajo
de
campo.................................................................................................................31
 4.1
 Proceso
utilizado ...........................................................................................................31
 4.1.1
 Guión ......................................................................................................................32
 5
 Conclusión ............................................................................................................................42
 6
 Bibliografía ...........................................................................................................................43


Esperamos que el trabajo sirva a modo de guía para futuras personas que pretendan introducirse en el mundo de la realización de cortometrajes. el doblaje y la realización de un cortometraje. Para ello hemos realizado una entrevista a Ángel López. Las razones por las cuales lo elegimos fueron nuestro interés por el cine. simplemente con una cámara. las amplias posibilidades que el trabajo nos daba a la hora de escribirlo y sobretodo el reto que suponía realizar un cortometraje sin conocimientos previos y por supuesto sin presupuesto alguno. Nuestro propósito principal en este trabajo es realizar una primera toma de contacto con el mundo cinematográfico y llegar así a comprender todas las horas de trabajo que hay detrás de cualquier cortometraje. director de cortometrajes amateurs el cual nos hablara de su trayectoria como director y de sus proyectos para el futuro. aunque sin dejar de lado aspectos históricos importantes como la aparición de las primeras obras cinematográficas o la revolución que el cine esta viviendo actualmente con la aparición del sistema 3D. 
 
 
 
 
 
 
 1
 
 . hemos decidido enfocar el trabajo hacia un ámbito más tecnológico. y como era de esperar debido a las asignaturas que yo y mi compañero cursamos.1 Introducción Varias semanas antes de elegir el tema para el trabajo estuvimos dudando entre tres temas: La industria del videojuego. Finalmente nos decantamos por este último tema. un ordenador y amigos dispuestos a ayudar-nos a sacar este proyecto adelante. Por otra parte.

Pero los espectadores acabaron aburriéndose por lo monótono de las tomas. llegando en 1935 con "La feria de las vanidades" de Rouben Mamoulian. sino también en toda Europa y América del Norte. Fritz Lang. El público era relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro. En un año los hermanos Lumiere creaban más de 500 películas. aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada. la brevedad. o Charles Chaplin que mantuvieron en constante evolución la técnica hasta que en 1927 se estrena la primera película con sonido “El cantante de jazz”.1 Historia La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895. A partir de entonces la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch. Al cabo de los años la técnica permitió la incorporación del color. Este hecho. fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon. Y fue Georges Méliès quien profundizo por primera vez en el hecho de contar historias ficticias y quien comenzó a desarrollar las nuevas técnicas cinematográficas. El éxito de este invento fue inmediato.2 Cortometrajes 2. aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con "Lo que el viento se llevó". junto con la aparición de la aplicación de efectos especiales a través del ordenador. más películas se filmaron en color. Alfred Hitchcock. marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales. a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejo de existir y se impusieron guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados personajes que la época muda había creado. El color tardó más en ser adoptado por el cine. no sólo en Francia. 2
 
 . sobre todo en 1902 con "Viaje a la luna" y en 1904 con "Viaje a través de lo imposible". Estas filmaciones podrían ser consideradas como los primeros cortometrajes de la historia. la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. y un barco saliendo del puerto. la llegada de un tren. la demolición de un muro.

Muchos jóvenes creadores usan estos para dar sus primeros pasos 3
 
 . y "soltarlo" de manera sorpresiva. Los géneros de los cortometrajes abarcan los mismos que los de las producciones de mayor duración. inexplicable. Una de las finalidades del cortometraje es conseguir la atención del espectador desde el primer plano. una posible clasificación por tiempo podría hacerse de este modo: La duración de los cortometrajes va desde menos de un minuto hasta los 30 minutos. violenta. Según la Real Academia Española. pero debido a su coste menor se suelen usar para tratar temas menos comerciales o en los que el autor tiene más libertad creativa. a partir de una hora de duración se las considera largometrajes. 2. es decir.2 Características 
 Un cortometraje es una producción audiovisual o cinematográfica que dura sustancialmente menos que el tiempo medio de una película de producción normal. humorística. Si bien no existe una norma estricta. que "movilice" al espectador. o “Alicia en el país de las maravillas” de Tim Burton. Aunque también tuvo relevancia en la aparición de la primera cámara domestica lanzada al mercado por Sony el año 1965. Por ultimo destacar también la aparición del sistema 3D en los cines con películas como “Avatar” de James Cameron. Las películas de entre 30 y 60 minutos son mediometrajes. Es prácticamente una realidad que este sistema se convertirá en el futuro de la industria cinematográfica y quien sabe sin en el futuro de los cortometrajes. gracias a este lanzamiento el cine se acerco mucho más a la gente de a pie ya que muchas personas en el mundo empezaron a realizar pequeñas producciones que desencadenaron en la realización de concursos anuales de cortometrajes dirigidos a cineastas amateurs. a través de la historia que se le presenta. nostálgica.fue el gran desencadenante hacia las grandes superproducciones que hoy en día podemos ver en nuestros cines. absurda.

4
 
 . La realización de cortometrajes prolifera de forma eminentemente autodidacta puesto que no es un género definido en el que existan cánones establecidos. el denominado "corto" es una plataforma de impulso de los nuevos cánones visuales. ahora esta situación ha cambiado y “colgar” una obra de este tipo en la red permite que los internautas puedan acceder a unas piezas audiovisuales antes apenas accesibles. con lo que aumenta considerablemente su mercado. Internet está suponiendo cada vez más una plataforma de difusión del cortometraje. Probablemente el cortometraje más famoso de la historia sea "Un perro andaluz". los concursos y certámenes de este género proliferan cada año. La transgresión de las normas clásicas de la cinematografía tiene cabida en estas pequeñas obras. y paralelamente. Por otra parte. actores y productores de este tipo de obras hayan posicionado sus cortos como un género independiente del largometraje y lo hayan desvinculado de la idea de que estas obras son un paso previo hacia las películas de larga duración. Uno de los grandes problemas a los que se enfrentan los cortometrajistas es la ausencia de un mercado definido para estas obras.en la industria cinematográfica y bastantes directores de cine consagrados hoy en día comenzaron con estas producciones. por otro lado. Si bien la comercialización de cortos ha sido siempre más difícil que la de los largometrajes. Por este motivo. escrito y dirigido por dos jóvenes que por entonces aún no habían alcanzado la fama: Luis Buñuel y Salvador Dalí. Son aún pocos los circuitos de exhibición comercial de cortometrajes pese a que. el desarrollo vivido por el cortometraje con la aparición de las nuevas tecnologías ha servido para que guionistas. directores.

que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un 5
 
 . tanto en lo narrativo como en la puesta en escena. mientras que el cine independiente lo será casi siempre. el género se refiere al método de dividir a las películas en grupos.Cartel de “Un perro andaluz” 
 2. modelos. descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. y toda su producción puede ser considerada independiente. Es decir.3 Géneros 
 En la teoría cinematográfica. objetos y otras múltiples técnicas). En el cine de animación no existe movimiento real que registrar. de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo. sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos. Típicamente estos géneros están formados por películas que comparten ciertas similitudes. El cine de industria puede ser o no de autor. ciertos tópicos. Actualmente existen muchos países que no tienen una fuerte industria del cine. • Cine independiente: Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial.1. • Cine de animación: El cine de animación es aquél en el que se usan mayoritariamente técnicas de animación.

siendo el primero eminentemente un género cinematográfico. olvidándose del lenguaje audiovisual clásico. como Alfred Hitchcock. Se define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción. muy ligado a los orígenes del cine. y comparte a priori un interés por productos que se hallan fuera de los cánones clásicos. lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. utilizando efectos plásticos o rítmicos.movimiento real. y no se dirige a un público amplio sino específico. ligados al tratamiento de la imagen o el sonido. rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones. • Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. Generalmente se confunde documental con reportaje. también pueden ser considerados «autores» de sus películas. grandes directores de la industria. y el segundo un género televisivo. Sin embargo. ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria. Suele llamarse de esta manera a las películas realizadas basándose en un guión propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales. en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad. experiencias. 
 
 
 6
 
 . • Cine experimental: El cine experimental es aquél que utiliza un medio de expresión más artístico. • Cine de autor: El concepto de cine de autor fue acuñado por los críticos de los Cahiers du Cinéma para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones. sentimientos. Un subgénero importante podría ser el cine abstracto. y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones.

hay que partir de una idea. actores.. En el guión literario se plantan las bases sobre las que luego trabajará el equipo (sonido.1. La división teatral en actos y escenas con la descripción del contexto en que sucede la acción y los diálogos 7
 
 . Muchas veces no se le da la importancia suficiente a este proceso pero un buen planteamiento puede ser decisivo sobre el resultado final.2 Guión literario 
 Supone el desarrollo escrito de la historia alumbrada en la idea anterior. obviamente. La inspiración se encuentra por todas partes y simplemente hay que buscarla.. y añadir después dosis importantes de trabajo. La escritura de un guión literario tiene gran parecido con la de una obra de teatro.1 Desarrollo 
 3.1.3 Proceso de realización de obras cinematográficas 
 3.1 Una idea 
 Antes de escribir un guión.. Una idea para un guión puede surgir de: • • • • • • 
 Un noticiario Una obra literaria La propia vida del autor Una imagen que sugiere un punto de partida La historia El visionado de otra película 3.).. producción.

una unidad temática. formada a su vez por más pequeñas películas (llamadas secuencias) que desarrollan el resto de temas que conforman la historia global. en momentos concretos de una unidad temática más extensa. Las secuencias Son las diferentes partes de una película que comparten una unidad en el tema. en la división en secuencias y escenas de un guión literario. Sin embargo esa secuencia tiene un sentido por si misma. bastante cercano. Es indiferente que una secuencia nos muestre lugares y momentos diferentes ya que su cohesión como tal viene dada por un mismo desarrollo temático (con sentido independiente por sí mismo) dentro de la trama general. Es una pequeña película dentro de una mayor. Los actores cambian de lugar (se mueven por la cubierta. Es decir. • Ejemplo de secuencia: La secuencia del hundimiento del barco en "Titanic" de James Cameron. los camarotes. 2. Cada uno de esos momentos se distingue del anterior o del siguiente por cambios espaciales (de lugar) o 8
 
 .de los actores tiene su paralelismo.) a lo largo de un buen puñado de minutos y se enfrentan a diferentes situaciones. etc. Escena perteneciente a la secuencia del hundimiento del Titanic. Desarrolla el tema "hundimiento del barco". Las escenas Cada secuencia se subdivide en escenas.

Sonido existente (si lo hubiere). está sentado en un sofá con su madre en una anticuada consulta médica.Diálogo mantenido (si lo hubiere). • Ejemplo de escena: Dentro de la ya mencionada secuencia del hundimiento de "Titanic" existen diferentes escenas: la del rescate de Leonardo DiCaprio atado en un camarote. en interiores o en el exterior. de niño. etc. 4 .Especificación de los personajes que intervienen. 3 . y es necesario incluir una detallada descripción del lugar en que se desarrolla la acción. Día.Dividamos la historia en secuencias (numeradas). Ejemplo extraído "Annie Hall" "Annie Hall" .temporales (de tiempo). 2 . Plasmación escrita de un guión literario Cuando. 6 . 9
 
 . Interior. sosteniendo un cigarrillo y escuchando. El doctor está cerca del sofá. trasladémosla al papel o la pantalla de nuestro ordenador de la siguiente forma: 1 .Al inicio de cada escena debemos especificar si se desarrolla de día o de noche. tras partir de una idea. Son momentos puntuales de una secuencia que desarrolla un único tema. la del vuelco del barco.Descripción: Alvy.Escena 2: Consulta del doctor.Dividamos cada secuencia en las escenas (también numeradas) de que se compone (en función de los cambios espacio-temporales antes descritos). 5 .Secuencia Nº 1: Presentación personaje . ya tenemos nuestra pequeña o gran historia que contar. .

¡Tu estás aquí en Brooklyn! ¡Brooklyn no se está expandiendo! 10
 
 . DOCTOR (Aspirando una bocanada de su cigarrillo y asintiendo): ¿Algo que él ha leído. no puede hacer nada. Flicker.MADRE (Al doctor): Está deprimido. Es algo que ha leído. el universo lo es todo. (Se vuelve al doctor) Ha dejado de hacer sus deberes. Su madre responde por él). MADRE (Excitada. DOCTOR (Asintiendo con la cabeza): ¿Por qué estás deprimido. DOCTOR: ¿El universo se está expandiendo? ALVY (Mirando al doctor): Bien. ALVY: ¿Para qué?. eh? ALVY (Sin alzar la cabeza): El universo se está expandiendo. y si se está expandiendo. (El joven Alvy está sentado con la cabeza baja. gesticulando con sus manos): ¿Qué tiene el universo que ver con eso?. Alvy? MADRE (Dando un codazo a Alvy): Cuéntaselo al Dr. ¡algún día estallará y eso sería el fin de todo! (Disgustada su madre le mira) MADRE (Gritando): ¿Y acaso eso es asunto tuyo?. De repente.

¿Conviene dar un respiro al espectador en un momento determinado? Estas y otras preguntas no pueden ser contestadas al 100% antes de ver el producto final pero sí pueden ser solventadas en gran parte realizando una representación gráfica de las llamadas curvas de interés. y así obtendremos una herramienta útil para efectuar en el guión o incluso en el montaje final cuantos cambios sean pertinentes. Alvy. en cuanto a espectacularidad. Se trata de colocar en los ejes "x" e "y" de una gráfica las diferentes secuencias o el minutaje de la película y los diferentes niveles de interés.DOCTOR (Mirando cordialmente a Alvy): No se expandirá hasta dentro de billones de años. Mientras lo escribimos perdemos un poco la perspectiva de lo que el espectador va a experimentar al ver la historia convertida en narración audiovisual. (Riendo) Y tenemos que intentar disfrutarlo mientras estemos aqui. 3. etc. ¿Eh?. Escaleta 
 11
 
 . 
 3.1. ¿Existen fases excesivamente lentas o demasiado vertiginosas?. Se puede medir el interés según baremos de tipo emocional. ¿Habrá lagunas de ritmo o de intensidad narrativa?.3 La escaleta 
 Antes de abordar la translación del guión literario al técnico es muy conveniente analizar con detenimiento la historia que vamos a convertir en imágenes. ¿Tendrá suficiente interés?.

Este guión técnico se ordena en forma de parrilla: 
 12
 
 ..3... 4.1.Representación dibujada de la imagen de cada plano (Story board). Un guión técnico se compone de los siguientes elementos: 1.)....Las especificaciones técnicas propias de cada plano (duración..Descripción de la banda de sonido (Música. 3. personajes que aparecen. es preciso convertir éste en un guión técnico con profusión de detalles y precisiones útiles tanto para el propio director como para los encargados del sonido y la imagen.4 Guión técnico Para la comprensión y uso práctico por parte del equipo técnico del guión literario previo. escala. 6.Los planos numerados según la cronología de la narración que no del rodaje.Descripción de lo que ocurre dentro del plano (lugar donde se desarrolla. 5. ruidos ambientales.... diálogos. anulación y movimientos de cámara).Número de secuencia 2. qué sucede.). sonidos generados a posteriori.

La elaboración de un storyboard está en función directamente proporcional con el uso: en publicidad a menudo es mucho más general para que el director y el productor aporten con su talento y enriquezcan la filmación. Sirve cómo guía al director.1. o en la anotación al pie del mismo. El Storyboarding se hizo popular en la producción de películas de acción viva durante principios de los años 1940. en él se determina el tipo de encuadre y el ángulo de visión que se va a utilizar. El proceso de storyboarding.5 Storyboard 
 Un storyboard o guión gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia.3. previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse. lleno de detalles o simplemente trazos que esbozan una idea de figuras. fue desarrollado en el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930. En la creación de una película con cualquier grado de fidelidad a una escritura. También podemos encontrar storyboards llenos de color o en blanco y negro. los detalles más técnicos complicados en el trabajo de una película pueden ser descritos de manera eficiente en el cuadro (la imagen). después de varios años de procesos similares que fueron empleados en Disney y otros estudios de animación. 13
 
 . Se utiliza como planificación previa a la filmación de escenas y secuencias. en la forma que se conoce hoy. no obstante este puede desglosar y segmentar su filmación sin seguir estrictamente el orden lógico de la trama. En el proceso de storyboarding. mientras que en cine es mucho más técnico y elaborado para que sirva de guía a cada miembro del equipo de trabajo. un storyboard proporciona una disposición visual de acontecimientos tal como deben ser vistos por el objetivo de la cámara. Es esencialmente una serie grande de viñetas que ordenan la narración de los hechos de una película.

Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo.2 Preproducción 
 3. en el cine de producción industrial pueden distinguirse cinco etapas de realización: desarrollo.1 Producción El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película. postproducción y distribución. del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra. y la limitación únicamente está dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta). se lo llama "co-productor". 14
 
 . La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo.2. La realización es el proceso por el cual se crea un vídeo. rodaje. Usualmente.2. preproducción. Ejemplo de Storyboard extraído del film “American Beauty” 
 3.1.1 Equipo técnico 3. Está a cargo de la contratación del personal.Es común la utilización del storyboard en animaciones ya sea tradicionales o por computadoras. 4.

Por otro lado. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias. pues su trabajo es la base de todo el proyecto. que narra la película en términos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diálogo). y está dividido en actos y escenas.1.1. 3. el jefe de locaciones y el asistente de producción. ya sea una historia original. el responsable de la puesta en escena. si el guión es bueno el director puede hacer una película excelente. la película quedará vacía. movimientos de cámara. trabaja en conjunto con el director de actores. También forman parte del área el asistente de dirección y el denominado script o continuista.2 Dirección El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película. tomando todas las decisiones creativas.3 Guionistas El guionista es la persona encargada de confeccionar el guión. el que da pautas a los actores y al equipo técnico. supervisando el decorado y el vestuario.También forman parte del área el director de producción. el productor ejecutivo. y el guión técnico. y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje. una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria. Dentro del guión cinematográfico se distinguen el guión literario o cinematográfico. El papel del guionista es muy importante. 
 
 3. que agrega al anterior una serie de indicaciones técnicas (tamaño de plano. pero si éste es deficiente aunque el director tenga muchos recursos. 15
 
 .2. etc.2. siguiendo su estilo o visión particular.) que sirven al equipo técnico en su labor. También pueden colaborar con el guionista otros escritores (coguionistas) o contar con dialoguistas que están especializados en escribir diálogos.

El montador hoy en día trabaja con plataformas y programas profesionales otros métodos de montaje digital.2. encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film. el primer asistente de cámara o foquista. el segundo asistente de cámara. El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone. 16
 
 . es decir.1. a partir del guión. Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la película). etc. los grip u operadores de travelling o dolly. también desde el punto de vista conceptual. los movimientos de cámara. es quien determina.6 Montaje El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. del camarógrafo.4 Sonido En rodaje. los eléctricos u operadores de luces. el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje. además del director de fotografía. la idea del director y el aporte del montador. el gaffer o jefe de eléctricos.3. 3. la óptica a utilizar. para generar la banda sonora original. Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos.2. los encargados del sonido cinematográfico son el sonidista y los microfonistas. en función de las exigencias del director y de la historia. 3. la iluminación.5 Fotografía El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película. según una idea y una dinámica determinada.1. ordenar y unir una selección de los planos registrados. determinando la tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica de la película. generada por el sistema de edición offline. los estabilizadores de cámara (steady cam) y otros asistentes. En la postproducción se suman el editor de sonido. Es el responsable de toda la parte visual de la película. los aspectos visuales de la película: el encuadre. basado en la lista de cortes.2.1. el cargador de negativos.

3. En el caso de haber más de uno. utileros y otros miembros suplementarios como pintores.1.2.3 Rodaje 
 3. De cualquier manera a la hora de grabar es muy importante siempre grabar más material del que se va a necesitar y a la hora de la edición darle el ritmo apropiado. 3. de ser necesario. En algunos casos la escena de acción demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen. encargados de vestuario. También dependen de esta área especialistas en los efectos visuales y ópticos que se realicen en el rodaje.2.1 Planificación y dirección Duración de tomas La duración de una toma es un aspecto muy subjetivo y que se va a prendiendo con la practica y conforme uno va entendiendo los diferentes ritmos que se le puede dar a una escena.8 Especialistas Los dobles de riesgo o dobles de acción (stunts o especialistas) son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo. 17
 
 . Donde la integridad física del actor o actriz podrían estar en riesgo. así como otros efectos realizados durante la fase de postproducción. peluqueros/as. éstos están coordinados por un diseñador de producción. carpinteros o constructores.7 Diseño El área artística puede tener un director de arte o varios. modistas.1. maquilladores. como escenógrafos. En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de acción sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y así atrasar toda la filmación. 3. quien está a cargo de la estética general de la película. en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena. Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos.3.

los elementos a sus alrededor. A partir de un guión aprobado se hace un desglose del mismo donde se separan las escenas por locaciones y si la escena es de día o de noche.3. mientras que en los personajes se debe cuidar la posición. Las continuistas se apoyan de cámaras instantáneas para tomar fotos de las locaciones y los personajes y con esto poder igualarlas entre toma y toma. maquillaje. Es por esta razón que existe una persona en el set llamada “continuista”. Finalmente en una locación hay que cuidar 
 3.Continuidad 
 En el mundo profesional las películas nunca se filman en orden. Los principales planos usados son: 1. que las condiciones climatológicas sean parecidas.2 Planos de cámara Se refiere al tamaño del objeto en la imagen que se va a grabar. Esta persona esta encargada de llevar una relación de todos los elementos del set y de los personajes para que se vean iguales de una toma a otra dentro de una escena. etc. La continuidad en el set significa que la utilería aparezca en el mismo lugar cuando cambiamos de toma.). expresiones. peinado. Plano General (Wide Shot). lunares. Es cuando se muestra un encuadre abierto que enseña además del personaje principal que se esta tomando. accesorios. Con este desglose se realiza una calendarización de locaciones. señas particulares (cortadas. vestimenta. 18
 
 .

2. 19
 
 . Plano Americano. Se muestra al personaje desde los pies hasta la cabeza mas todo lo que se perciba a su alrededor con ese encuadre. 3. hasta arriba de la cabeza. Plano General Medio (Full Shot). Termino utilizado principalmente en las películas americanas de vaqueros donde se muestra al personaje desde la rodilla que es a donde les llegaba la pistola.

Es a partir de donde termina el hombro hasta arriba de la cabeza. 20
 
 . Primer Plano ( Close Up). Primer Plano Medio ( Médium / Close Up). Abarca de la altura del hombro hasta arriba de la cabeza.4. 6. Plano Medio ( Médium Shot). 5. Es cuando se toma a un personaje de la cintura hasta arriba de la cabeza.

sugerimos manejar la cámara de modo manual tanto para el iris.7. Para grabaciones donde queremos tener control de la profundidad de campo (explicada adelante) de lo que grabamos. exposición y enfoque. Enfoque En las cámaras de video se puede enfocar de manera automática o manual. Abarca desde arriba de la barba hasta la frente. Muchas cámaras tienen un pequeño circulo o cuadrado en el centro del lente que es la referencia para lo que el lente mantendrá enfocado. Primerísimo Plano ( Extreme Close Up). El enfoque automático es el más fácil porque por lo general mantiene enfocado todo lo que se encuentra en el centro del lente. 21
 
 .

• Segundo Plano. El termino aire se refiere a dejar un poco de espacio en lo que se esta grabando. Al ver un video en una televisión. Cuando se esta grabando a una persona caminando hay que dejar alrededor de 1/3 de espacio libre hacia donde va caminando. empezar a enfocar manualmente hasta tener una imagen nítida. Son los elemento que se posicionan atrás de los elementos que están en primer plano. Se recomienda que cuando se crea tener la imagen enfocada pasar un poco el foco y luego reenfocar para asegurarse que el enfoque fue correcto. Cuando vamos a grabar podemos tener la acción en: • Primer plano. Reglas importantes • Ojo humano se mueve de izquierda a derecha • Importancia de dejar espacio aire. Las tomas a larga distancia no se alcanzan a distinguir bien en una pantalla de televisión. Es lo mas distintivo en nuestra composición y mas cercano a la cámara. Son los elementos que están atrás de los elementos que están en segundo plano. las tomas que se distinguen mas son las que están tomadas en primer plano. Definición de planos. Si la toma un plano medio o primer plano hay que dejar un poco de espacio hacia la dirección hacia donde esta viendo exceptuando 22
 
 . Composición De la Imagen Uno de los puntos mas importantes al grabar es aprender a componer correctamente la imagen de lo que se quiere grabar. • De fondo.La manera correcta de enfocar en modo manual se consigue haciendo zoom-in completo en lo que queremos grabar. Dependiendo de lo que se va a grabar hay ciertos principios que hay que seguir.

Es cuando tenemos a dos personajes hablando entre ellos y se utiliza el hombro de uno de los personajes en primer plano y otro personaje en segundo plano. Asimismo hay que dejar un poco de espacio arriba de la cabeza. Este tipo de toma nos da una sensación de aumento de altura y fortaleza del personaje. • Contrapicado. así como encuadres para que a la hora de editar el proyecto se le dé dinamismo al mismo. Es cuando la cámara se inclina ya sea hacia la izquierda o derecha entre un 20-40o para dar una sensación de modernidad.cuando ve hacia cámara. • Crear sensación de profundidad. 23
 
 . A la hora de hacer una grabación es importante tener diversas opciones de ángulos. Ángulos Dependiendo del ángulo con el que se compone una imagen se da una distinta comunicación visual. Cuando se graba uno tiene la decisión de hacia donde queremos que nuestra audiencia concentre su atención. otros en segundo plano y finalmente algunos elementos de fondo. Es cuando se hace una toma de abajo del personaje hacia arriba. • Picado. Este tipo de toma nos da una sensación de disminución de la altura y debilidad del personaje. Es cuando se hace una toma de arriba del personaje hacia abajo. Para que un cambio de ángulo funcione debe ser mínimo de 30º acompañado de un cambio de plano para que se note en la edición. • Holandés. • Over the shoulder. Esto se logra cuando se juega con el posicionamiento de los elementos que se van a grabar teniendo algunos en primer plano. Es importante a la hora de componer una imagen de estar consciente de los elementos visuales que distraen a la vista.

• Longitud de enfoque.Luminosidad: Característica de la señal de video en función de su amplitud eléctrica. 3. La mejor manera de distinguir este es haciendo pruebas manteniendo un mismo encuadre en cámara pero jugando con diferentes lentes (o distancias de zoom en la cámara) • Distancia. Cuando no se reguló bien durante la grabación es muy difícil reestablecer en la señal valores correctos. es posible hacerse una idea muy aproximada de la calidad de la imagen que se está grabando en el mismo instante en que se esta realizando el rodaje.3 Parámetros de video El video en si es tan sólo de una onda eléctrica modulada y sincronizada. Depende de la abertura del 24
 
 . mayor será la apertura del iris y menor la profundidad de campo y al revés. Una ventaja del sistema de grabación en video. Es importante mencionar que para poder jugar con la profundidad de campo es importante trabajar lo más que se pueda con la cámara en manual para poder manipular los diferentes parámetros. expresada en términos de la distancia cercana y lejana donde los objetos se encuentran enfocados en un encuadre. Mientras mas cerca esté el objeto de la lente. Características . es que con un monitor convenientemente regulado. Mientras menor sea la F. La profundidad de campo va a depender de tres elementos: • Apertura del iris. menor será la profundidad de campo en cualquier abertura o longitud de enfoque. Es la región.Profundidad de campo Definición . Las características físicas de esta vibración se traducen en las características visuales de la imagen en la que se transforma. Se refiere al cambio de distancia focal en la cámara. Distancia del objeto desde la cámara de video.3.

Es equivalente a 1.33:1. Los 5 formatos más utilizados son: 4:3 : Es el estándar actualmente usado en la televisión PAL junto con muchas pantallas de ordenador que usan este estándar cuadrado. Saturación cromática: O cantidad de color. sólo lo usan dichas pantallas. 16:9 : Es el estándar usado por la HDTV y en varias pantallas. las luces y las sombras se confundirán en sus tonos grisáceos. Es equivalente a 1. Importante para ajustar la imagen obtenida al original. es ancho y normalmente se le suele llamar Widescreen.Contraste: Determina la relación entre luz y sombras. esta función permite añadir a la imagen efectos artísticos.77:1. Con un alto contraste. 1.85:1 : Es la relación de aspecto más usada en el cine 5:4 : Es el estándar al cual pertenece la resolución 1280x1024. las zonas claras serán más luminosas y las oscuras más sombrías. Últimamente las televisiones están empezando a emitir en 16:9 para estandarizar las emisiones en un único formato estandarizado. (imagen dura). con contraste débil.diafragma de la cámara. . Formato Es la relación entre el ancho y alto de el encuadre. Normalmente automatizada. 3:2 : El estándar usado en la televisión NTSC. usado en 25
 
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doméstico o profesional. Pueden agregarse título. AVI.pantallas de 17". Windows Media. y finalmente "renderizarse" en un nuevo vídeo. SD o DV. Un programa muy conocido de edición de video es Adobe Premiere Pro CS4. efectos. entre otros. iPod. PSD y TIFF. o trasladarlos al sistema analógico en un casete. La edición de video por computadora es llamada edición de video no lineal. MPEG-2. • Compatibilidad con hardware de vídeo Tiene una gran variedad de tarjetas de captura y otros elementos de hardware para crear el sistema de edición HD. El video es digital en el ordenador. BWF.4. QuickTime.4 Postproducción 3. F4V. JPEG. pues han sido utilizadas por nosotros para el montaje de nuestro corto: • Compatibilidad con todos los tipos de medios principales Importe y exporte los principales formatos de archivos de vídeo. imagen y audio. y puede manipularse fácilmente. A continuación expondremos las características más destacables desde nuestro punto de vista. en contraste con la edición de videos lineal utilizada en los clásicos “tapes”. • Cientos de filtros y efectos de vídeo y audio Se pueden explorar cientos de filtros y efectos de producción y diseño de gran calidad que te permiten restaurar y mejorar su material de vídeo. 26
 
 . PNG. web streaming. CD-ROM.1 Programas Los programas de edición de video son los que se utilizan en un ordenador. este estándar también es cuadrado 3. AIFF. para llevar a cabo el proceso de reordenar o modificar segmentos de un vídeo para formar otro vídeo. Los clips son ordenados en una línea de tiempo y pistas de audio. Los videos digitales pueden distribuirse de múltiples formas como DVD. audio y gráficos: FLV.

Adobe Premiere Pro CS4 aplica toda la información de transición y mantiene atributos de destino como la duración de transición. • 3.La regla de la gradación de escala Es esta una regla sumamente sencilla que.. o seleccionados a partir de estilos definidos por el propio usuario. Se resumiría así: a un plano general largo (un paisaje) no le puede seguir un primerísimo plano (por poner un ejemplo) de un rostro. De nada nos servirá haber conseguido unas tomas maravillosas si luego a la hora de editar los planos lo hacemos de forma inadecuada.• Titulación integrada Crea sofisticados títulos de imágenes o texto creados desde cero y tomados a partir de plantillas diseñadas por un profesional. REGLAS DEL MONTAJE Hay varias reglas fundamentales en el montaje o edición de una obra audiovisual que hay que respetar si queremos que esta sea medianamente inteligible para el espectador. se salta a la torera con demasiada frecuencia con nefastos resultados. pero hay que pensar en él prácticamente desde el principio. Esto quiere decir que a la hora de rodar hay que prever todos los planos que nos harán falta después en la mesa de montaje u ordenador.4. Función de copiar y pegar transiciones NUEVO Aplica con facilidad la misma transición a varios elementos del proyecto utilizando la función de copiar y pegar. El montaje es el final de un proceso. Deben intercalarse planos de escala 27
 
 . A saber: 1. sin embargo.2 Montaje Tan importante como el guión o el propio rodaje es la fase de edición o montaje de una película. Como se suele decir hay que "rodar para montar". No olvidemos que no pasa nada por rodar un plano de más pero una película se puede ir al traste por rodar un plano de menos.

P. Como se puede observar independientemente de a cual de los dos personajes se vea de frente el tiro de la cámara se sitúa en el mismo lado.. 3. Por ejemplo..A. que un personaje mira al lado contrario al hablar.La regla del salto de eje Dos planos consecutivos deberán ser siempre tomados desde el mismo lado del eje de la acción. luego. en una conversación y durante un planocontraplano (primero se ve a uno de los personajes de frente y al otro de espaldas y.S. 2.." de Guillermo Apalategi.. Estas y otras preguntas pueden aparecer en la mente del espectador. Un buen ejemplo de respeto a esta regla lo tenemos en estas imágenes del cortometraje "J. 28
 
 . De lo contrario. etc. al contrario) la cámara deberá estar siempre en el mismo lado de forma que el personaje A esté siempre a la derecha y el B a la izquierda y viceversa. sugiriendo que eso es lo que los ojos están viendo) pero nunca de forma aleatoria sino con una finalidad narrativa concreta y siempre teniendo en cuenta la inteligibilidad del producto resultante. quedando siempre el actor de la chaqueta oscura a la derecha y el de la chaqueta clara a la izquierda. No respetar esta regla supone sumir al espectador en el más completo caos respecto a las coordenadas espaciales pudiendo llegar a creer que hay una tercera persona.. El no respetar esta regla crea confusión y descoloca al espectador.La regla de los 90º Si en el montaje colocamos consecutivamente dos planos de la misma escala (dos planos medios de un mismo personaje por ejemplo) estos deberán tener una diferencia en el eje de tiro de la cámara de al menos 90º. Esto no quiere decir que nunca se pueda combinar estos dos tipos de planos (a un plano de unos ojos le puede seguir un plano general de una ciudad.intermedia entre ambos porque sino el salto es demasiado grande: ¿dónde estaba ese personaje en el paisaje anterior? ¿hemos cambiado de lugar?.. al ser planos tan parecidos parecerá que ha habido un corte o al menos un efecto extraño y desagradable para el espectador.

mediante este tipo de transición se puede mostrar la construcción de un edificio en sus diferentes fases. Por ejemplo. 2.. Cada vez prolifera más por la creciente influencia del lenguaje del videoclip pero su abuso denota una mala capacidad narrativa. definitivamente. etc. Resolver escena tras escena con este sistema es propio de realizadores poco talentosos. las transiciones fundamentales entre plano y plano son: 1..Fundido encadenado Un plano va desvaneciéndose y deja lugar al siguiente que va apareciendo en pantalla. el plano siguiente debe ser lo suficientemente diferente como para que el espectador no piense que continúa viendo la misma escena. Sugiere una continuidad espacio-temporal en la acción por lo tanto hay que cuidar el raccord para no dar lugar a los "temidos" gazapos. un error más que lamentable que. en negro (aunque es posible fundir a cualquier color). 29
 
 . sembrará de dudas la mente del espectador.Al corte Un plano sigue a otro directa y limpiamente.TRANSICIONES BASICAS ENTRE PLANO Y PLAN Dejando a parte la multitud de cortinillas y efectos digitales que los modernos programas de edición digital nos permiten.. Si cambiamos de lugar y momento de la acción mediante un corte. Deja claro el cambio de tiempo en la acción (a veces también de lugar). por tanto.. Sugiere el paso del tiempo pero de una forma menos marcada y dentro de una unidad de acción más o menos extendida en el tiempo.. 3.Fundido Un plano va desvaneciéndose dejando la pantalla. generalmente. Hacer un fundido a negro para después volver a la misma escena que se desarrollaba es.

pueden anular toda la fuerza de nuestra historia e incluso confundir al espectador 3. agencias como Promofest. Usados con acierto pueden ser elementos expresivos de gran eficacia. aunque también directores ya reconocidos como Tim Burton se han unido a la distribución de cortometrajes a través de Internet.tv”. También podemos barajar la opción de presentar nuestro cortometraje a festivales de manera independiente.5 Distribución No es fácil distribuir cortometrajes. distribuidora de cortos a nivel nacional. o mediante las comunidades autónomas. Podemos encontrar grandes cortometrajes navegando en paginas como “youtube” o “tu. distribuidora de cortos a nivel mundial. En caso contrario. que ofrecen ayudas a través de diversos organismos de gobierno y ministerios. sobretodo para directores amateurs. Otro soporte de distribución es mediante el estado. por ello existen diversas plataformas a través de las cuales un cortometraje puede llegar a los espectadores. 
 30
 
 . sin necesidad de ninguna agencia. otro medio de distribución que hoy en día se encuentra al alza es Internet. Existen diversas agencias que se encargan de la distribución de cortometrajes por todo el mundo. que han sido paginas que han servido de trampolín a grandes directores. y agencia freak.Tan importantes como el montaje y la planificación son la angulación y los movimientos de cámara. Por ultimo.

iremos haciendo divisiones de esa línea escribiendo las diferentes secuencias y finalmente mediante unas subdivisiones escribiremos las escenas. de esta manera nuestra historia ya tendrá una estructura clara para poder empezar a escribir nuestro guión. Él nos dio unas pautas básicas para que un guión sea correcto y nos ayudo a plasmar las ideas que se encontraban en nuestra cabeza de manera ordenada a través de numerosas técnicas. no podíamos realizar diferentes planos en una misma escena. Por otra parte 31
 
 . Por motivos de falta de medios. retocando cada video de manera milimétrica para conseguir el mejor resultado posible. Por estas y muchas más raciones decidimos centrar nuestros esfuerzos en una gran idea y dejar de lado el uso de grandes técnicas de grabación. que al ser amigos y conocidos nuestros simplemente tuvimos que pensar que dirían y como. ya que solo disponíamos de una cámara. pasando por la grabación y finalmente la edición del video. Finalmente llegamos a la edición de nuestro cortometraje. que consiste en dividir nuestro relato de una manera clásica ( introducción .1 Proceso utilizado Queremos utilizar este espacio del trabajo para hablar un poco sobre como hemos realizado nuestro cortometraje desde que decidimos la idea. por motivos de sonido todo son interiores. y también a la hora de elegir los planos. aunque realmente a la hora del rodaje en muchas ocasiones los actores improvisaron pequeñas partes del guión. que como hemos comentado anteriormente es un director de cortos amateur. técnicas como por ejemplo la de la línea del tiempo .4 Trabajo de campo 4. A partir de esa estructura. Para escribir el guión nos basamos en el perfil psicológico de nuestros personajes. Es un proceso que nos costó horas y horas delante de un ordenador. tuvimos que realizar un guión bastante limitado a la hora de elegir los espacios. Para realizar el guión de manera correcta contactamos con Ángel López. dándole así un toqué más realista al resultado final de las escenas. nudo y desenlace) y situarlos sobre una línea.

el profesor. ni un experimento sociológico innovador: tan solo a dos alumnos que intentaran entretenerles un rato. Hay unos papeles encima de la mesa. Escena 2. déjame el portátil.1. frente a la mesa del aula. Se oyen murmullos en el aula. 4. Y lo harán con una simple historia que empezó cuando les invitaron a elegir el “treball de recerca”.también decir que el montaje del video es uno de los momentos mas divertidos de todo el proceso ya que vas recordando una a una todas las escenas grabadas y ves como tu proyecto va tomando forma.Flash back 1 Interior/Instituto/Aula/Día Se ve a Ernest. callaos. Pasadlos para atrás. A continuación no van a ver ni un relato enternecedor. (Plano medio de Ernest) ERNEST: (hacia los alumnos) A ver. LORENZO: (off) Toma papeles! (Le tiran una ristra de bolas de papel) ERNEST: ¡”Marditos” críos! ADRI: (off) Profe. Aquí tenéis los papeles del treball de recerca.1 Guión LA VERDADERA HISTORIA DE NUESTRO CORTO Escena 1 Interior/Casa de Mario/Habitación/Día (Plano busto de Mario) Transición desde negro a la imagen / Se ve a Mario delante de un fondo blanco MARIO – (Se dirige a cámara) Antes de nada aclarar que este cortometraje no se puede clasificar. ¿no? 32
 
 .

pero no nos poníamos de acuerdo en el tema. si mañana no decimos lo que hacer. Están sentados frente al escritorio de la habitación. (Se lo da a Mario) MARIO . MARIO – Tío. 33
 
 .(Lee del papel) “Realització d’un curtmetratge” IVAN – “Ale.Y no sabéis lo que nos costó elegirlo… Escena 4. siendo grabados desde una visión de Webcam MARIO – Decidimos hacer el trabajo juntos.Escena 3 Interior/Casa de Mario/Habitación/Día (Plano medio de Ivan y Mario) Se ve a Mario e Ivan sentados en sillas de ordenador frente al ordenador. delante de la hoja)/(Señala una zona del papel pasando el dedo varias veces por encima. pos ya está macho”.Flash back 2 Interior/Casa de Mario/Habitación/Día (Un plano medio lateral de Iván y Mario). IVAN – Haya calma. Sé lo que hay que hacer en estos casos. / (Se quita las gafas y las deja encima de la mesa. gorgorito”. (Mientras se levanta y se va) (Mario no cree lo que acaba de suceder y se dirige confuso a cámara) Escena 5: Aitor Interior/Casa de Ivan/Comedor/Día (Plano medio frontal de Aitor) Aitor está sentado en una butaca azul en un comedor. IVAN .) “Pito pito. nos endiñarán el trabajo que ellos quieran. hay que decidir ya.

bonito. pero has de tener en cuenta la redacción del guión. Yo creo que te va a molar.¿Que te parece el proyecto que estamos realizando? AITOR – A ver. pero ¿Crees que nos puede quedar un corto decente?. se levanta] Mira. Tu ¿Y la mierda esa cuando se graba? Escena 6.IVAN .. nuestro tutor.[sigue leyendo. AITOR . ¿Qué sería eso de treball de camp? Escena 7 Interior/Casa de Mario/Habitación/Día (Plano medio de Ivan y Mario) Se ve a Mario e Ivan sentados en sillas de ordenador frente al ordenador. Al principio nos dijo que nos reuniríamos cada miércoles a la 4 de la tarde en su despacho. no se..Una vez escogido el tema. el proyecto. IVAN (Off) . está bien. Algo que nos sorprendió fue que este trabajo constara de parte escrita y treball de camp. échale un ojo a este. vamos a dejarlo aquí. lo veo muy tecnológico. Pero. así en plan intimista pero creo que es. recibimos instrucciones de Vicenç Torregrosa. Pero yo es que soy más de letras: más Machado… IVAN – Ya bueno.[Aitor leyendo en voz baja un papel] Bueno.Flash back 3 Exterior/Instituto/Huerta/Día (Plano general de un campo) Se ve una visión panorámica de un campo. aunque el corto es buena idea. no todo es rodar… AITOR – Redacción del guión… Mira te voy a enseñar un poema mío [Se mete la mano en el bolsillo y saca un papel] que hice yo el otro día IVAN – Bueno vale. siendo grabados desde una vision de Webcam 34
 
 .

de coña! (Fundido y plano medio de Sergio) SERGIO – Pues bastante bien pero viendo lo que estáis haciendo cada día tocándoos los cojones. tío. pues. (Fundido y plano medio de Emilio) EMILIO – Pues… (Fundido y plano medio de Dani) DANI – Bien.Excelente 35
 
 . (Fundido y plano medio de Peter) PETER – “Pos”… está bien (Fundido y plano medio de Turina) TURINA . jugando a la “Box”. creo que acabareis suspendiendo. decidimos recoger las opiniones de las personas cercanas a nosotros. nos fuimos a preguntar a quien pillamos. Escena 8. dejadme desayunar. (Fundido y plano medio de Laura) LAURA – Eh.IVAN – Como sabíamos que en todos los trabajos habrían encuestas.(off) Que te parece el corto que estamos realizando? ADRI – Eh? Que cabrones. MARIO – Así que cámara en mano. (Fundido y plano medio de Regina) REGINA – Bien.Flash back 4 Interior/Instituto/Pasillo/Día Ivan (off) Entrevistas en profundidad…! (Plano medio de Adri) IVAN .

Flash-back 5 Interior/Instituto/Despacho/Día (Plano general de un despacho desde una esquina) 36
 
 . La película. La verdad es que no sacamos mucho en claro Escena 10 Interior/Casa de Mario/Habitación/Día (Plano medio de Mario) Se ve a Mario sentado en una silla de ordenador frente al ordenador..(Fundido y plano medio de Lorenzo) LORENZO . aun siendo de humor trata de unos alumnos que se van cargando sistemáticamente a profesores. redactamos un primer borrador y se lo llevamos a Vicenç.. siendo grabado desde una vision de Webcam MARIO . En una tarde. siendo grabado desde una vision de Webcam IVAN – (silencia desconcertador) No..¿Estáis haciendo un corto y no me habéis avisado? [se queda indignado un segundo o dos] Escena 9 Interior/Casa de Mario/Habitación/Día (Plano medio de Ivan) Se ve a Ivan sentado en una silla de ordenador frente al ordenador..Poco después decidimos adaptar la película española “No digas nada”. Escena 11.

en una taberna de Filipinas. hemos escrito un primer borrador (mientras le entrega unas hojas de papel a Vicenç) (VTS ojea el guión) VTS – A ver. VTS – (volviéndose hacia ellos) Hola ¿Me habéis traído algo? MARIO – Sí. a lo mejor sí.¿Cómo que no? si es genial VTS – Hombre. papeles… Esta manejando el ordenador. Ivan y Mario están sentados al otro lado de la mesa. me ha dicho mi padre que esta muy bien 37
 
 . pero aquí no. Escena 12 Interior/Casa de Mario/Habitación/Día (Plano medio de Ivan) Se ve a Ivan sentado en una silla de ordenador frente al ordenador. siendo grabado desde una vision de Webcam IVAN – Después de eso. enfocados con vista trasera y mirando a Vicenç. / Bueno.Vicenç esta en el fondo de la frente a una mesa. así que nos pusimos a buscar relatos cortos a ver si nos servían de inspiración Escena 13 Interior/Casa de Mario/Habitación/Día (Plano medio de Ivan y Mario) Se ve a Mario e Ivan sentados en sillas de ordenador frente al ordenador. IVAN . con un ordenador. tuvimos que hacerle caso a Vicenç. siendo grabados desde una vision de Webcam (Aparece un rótulo donde pone ”lunes”) IVAN – (le da un papel) Mira este del tonel amontillado. hombre esto… para un instituto como que no.

me mola IVAN .Tío. esta la saqué ayer de Internet.La misma… Dentro video (se ve un corto fragmento de los Simpson) MARIO .No te preocupes.A vale (La escena se difumina y vuelve a aparecer pero con un rotulo que ponga viernes) IVAN . 38
 
 . (La escena se difumina y vuelve a aparecer pero con un rotulo que pone miércoles) MARIO .No se. no me la he leído.¿No será la misma que parodian en los Simpson? IVAN .) Se ve a Vicenç saliendo de su despacho y al mismo tiempo Ivan y Mario llegan por el fondo del pasillo a toda prisa IVAN – (Dándole un guión en a Vicenç) Tenemos el tema…: La Pata de Mono. esta historia mola: La pata de mono MARIO .Macho te vas a cargar los bosques con tanta impresión IVAN .Me mola.¡Al corto-móvil! Escena 14 Interior/Instituto/Pasillo/Día (plano general de Vicenç frente a la puerta de su despacho.¿Y que tal? MARIO . llevas tres días con la misma ropa (La escena se difumina y vuelve a aparecer pero con un rotulo que pone jueves) (Ivan le da un papel a Mario) MARIO .(La escena se difumina y vuelve a aparecer pero con un rotulo que pone martes) MARIO . IVAN . si son las mismas hojas en todas las escenas MARIO . eres un cerdo.(dándole un papel) Mira.Hostia.

pues “pam”. MOLINA . a un piso. solos. MOLINA – Yo no tengo ni tema ni trabajo.¿Gratis? ¿qué me traeis los dos. con una cámara de video. y pretendeis que lo haga gratis? ¿No estareis intentando algo conmigo? ¿Quereis tema? 39
 
 . dentro estoy. ¿no? IVAN – Pues no MOLINA – Bueno. os estáis esforzando pero aún os queda. por lo menos por las molestias un bocata o unas “madalenas” con leche. ¿no? IVAN – Aquí no te vamos a pagar ni te vamos a dar de merendar. A mi me dijeron tu sales en el video del Ivan y el Mario. tu tienes tu tema y tu trabajo. las entrevistas y… IVAN – Si bueno. vamos para adentro.VTS – (Se lo mira unos segundos) No le veo gancho.¿Vosotros? ¿Treball de recerca? IVAN – Sí MOLINA – Pero yo también estoy ¿no? Como yo también salgo en el video me llevo mi nota IVAN – No. porque es para el treball de recerca. Esto es gratis MOLINA . (Y se ve a VTS entrando en su despacho y los dos alumnos se miran con cara de indignados) Escena 15 Interior/Casa de Ivan/Comedor/Día (Plano medio frontal de Molina) Se ve a Molina sentado en un sofá blanco IVAN – ¿Que te parece el proyecto que estamos realizando? MOLINA – ¿El proyecto que estáis realizando? Son los cortos que estáis haciendo con las cámaras de video. nosotros.

solo tener esto es como no tener nada. 40
 
 . Ivan y Alex) Se ve a Mario Ivan y Pau sentados en sillas ante una mesa de comedor (dándole un portátil) IVAN – Toma. PAU – Pero para eso harán falta un montón de actores.¿Tenéis mucho presupuesto? IVAN – No PAU . échale un ojo al guión. ¿no?. La idea esta sacada de un cómic que se llama Doubt que es así tipo “Saw”. que si buscar información. que si redactar guión… Vale no hicimos una mierda MARIO – Pero un día leímos un cómic que nos inspiro para hacer un corto y esta vez recurrimos a la opinión de un experto. MARIO – Sí PAU . MARIO – Ya bueno. venía con la idea de que nos echaras una mano.Pues no tienes nada. Escena 17 Interior/Casa de Mario/Habitación/Día (Plano medio de Mario.¿Sólo tienes esto? IVAN – Sí PAU . siendo grabados desde una vision de Webcam IVAN – En el verano fue un no parar de trabajar.Escena 16 Interior/Casa de Mario/Habitación/Día (Plano medio de Mario e Ivan) Se ve a Mario e Ivan sentados en sillas de ordenador frente al ordenador.

Nos han tirado por tierra tres guiones que nos llevaron nuestro tiempo . IVAN – Y para colmo. éste se pone sus gafas y lo mira detenidamente / Fundido en negro / Aparece de nuevo la imagen) ERNEST – Bueno. Escena 18 Interior/Casa de Mario/Habitación/Día Se ve a Mario e Ivan sentados en sillas de ordenador frente al ordenador. que queréis? MARIO – (off) Venia a preguntarte que te ha parecido nuestro corto. ¿Pero sabéis que? Que nos vamos a Valencia a hacer el bachillerato ¡Por que allí quemaran muñecos pero no hacen atreváis de recerca! MARIO – ¡Choca! (chocan la mano) Escena 19 Interior/Instituto/Seminario/Día (plano medio frontal de Ernest) Se le ve sentado en una silla de un despacho delante de una mesa.PAU . mañana es el día de entrega del trabajo y no tenemos nada. ERNEST . la verdad es que no lo he visto. Hay papeles sobre esta y desorden en general.Bueno. Apoya los codos encima de la mesa. siendo grabados desde una vision de Webcam (Plano medio de Ivan y Mario) MARIO – La cuestión es la siguiente: nos han jodido pero bien.¿Vuestro corto. ¿que pasa. Yo si me dan a elegir entre esto y una mierda me quedo con la mierda que al menos le saco más partido.Es que esto esta muy mal. (una mano por la izquierda de la imagen le da un “iPod touch” a Ernest. MARIO – (off) ¿Como has visto el corto? ERNEST . que corto es ese? 41
 
 .

tiene un arma! (Ernest mira a cámara) ERNEST – Me cago en la mar. ¡Vaya. Por otra parte destacar el gran trabajo que hay detrás de la realización de cualquier pieza cinematográfica.MARIO – (off) Un corto que hemos hecho el Ivan y yo. ya tengo una cámara nueva. invitamos a todas las personas que lean este trabajo a adentrarse en la realización de un cortometraje. 5 Conclusión Gracias a la realización de este trabajo hemos adquirido los conocimientos suficientes para realizar un cortometraje. la cámara! Ah. venga largo de ahí! (Ernest abre un cajón y saca un borrador) MARIO – (off) : ¡Corre Ivan. que este no para de decir paridas… ERNEST . Por último. pues no esta mal. 42
 
 pequeño cortometraje de un minuto o una gran superproducción. haced como Sócrates y beberos un buen trago de cicuta. ERNEST – A ver (Mario le da el hipad) // ¿Ya está? MARIO – De ahí que se llame corto ERNEST – Venga. largaros los dos por ahí. ya sea un suficiente ese aspecto. estos son totalmente compensados por los momentos de diversión y por los que compartes con todas las personas que de alguna manera u otra se cruzan en tu camino a la hora de realizar este proyecto. MARIO – (off) Corta. porque consideramos que es una experiencia que todo el mundo debería vivir en su vida ya que aunque te encuentras con grandes baches.¡Paridas de que?! ¡Me cago en los críos. ya que muchas veces no se valora lo . corta. que si más no era el principal fin por el cual nos embarcamos en este trabajo.

V. BROWNE. Barcelona: Publicació de l'Institut Municipal d'Educacio de l'Ajuntament de Barcelona. Manual del montador de cine. El muntatge cinematográfic. THOMPSON. (1989): El montaje en la cinta de video. Madrid.com
 http://formacion. (1999): Técnicas de edición en cine y video. S. Bosch. K.
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 WEBS
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 http://www.: Manual de montaje. Inc / “¿Qué hacen los montadores?” 2004 
 43
 
 . J. R. Barcelona. J. Plot.terra.E. 
 VIDEOS
 STARZ ENCORE ENTERTAIMENT / TCED.wikipedia. ADELMAN.htm
 
 LIBROS
 FONOLLOSA I OBIOL. Todo lo que precisas saber para realizar con exito un cortometraje MASCELLI. Madrid.trabajos. Gedisa. KIM Como se hace un cortometraje. 1990. F. Barcelona. Instituto Oficial de Radiotelevisión Española.es/personal2/colargol/hacer. DANCYGER.

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