Antigone de Jean Anouilh ean Anouilh

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Anouilh, Jean (1910-1987), auteur dramatique et metteur en scène français. Né à Bordeaux, Anouilh fait des études de droit à Paris, puis travaille dans la publicité avant de devenir le secrétaire de Louis Jouvet en 1928. Cette rencontre est décisive et conforte sa volonté de se consacrer au théâtre. Ses premières pièces, l’Hermine (1932), le Voyageur sans bagages (1937) et la Sauvage (1938), rencontrent l’adhésion d’un vaste public. Elles développent une vision profondément pessimiste de l’existence. Anouilh se révèle également doué pour la comédie, parvenant à échapper aux facilités du théâtre de boulevard jusque dans ses pièces « bourgeoises » comme le Bal des voleurs (1938). Sous l’Occupation, il donne deux adaptations modernes de tragédies grecques qui obtiennent un succès retentissant : Eurydice (1942) et Antigone (1944). L’Antigone de Sophocle devient une adolescente obstinée dont l’innocence provoque la catastrophe finale. Émaillant les dialogues de familiarités et d’anachronismes, Anouilh fait basculer sa tragédie dans un univers de violence absurde qui évoque le chaos dans lequel l’Europe se trouve alors plongée. Épris de modernité, Anouilh est aussi un défenseur convaincu du théâtre « nouveau ». Après avoir révélé Samuel Beckett au public francophone, il défend Steve Passeur et Ionesco. Il exhume la pièce de Vitrac, Victor ou les Enfants au pouvoir, qu’il monte en 1962. Parfois considéré comme un auteur de théâtre de distraction — il a donné des pièces de pur divertissement comme la Culotte (1978) et le Nombril (1981) —, Anouilh n’en a pas moins contribué à renouveler les techniques dramatiques traditionnelles. Convaincu de l’importance primordiale du jeu et de la mise en scène, il a exploré toutes les possibilités offertes par l’espace scénique. Dénonçant le mensonge social et les idéaux naïfs, son œuvre constitue un vaste réquisitoire contre la famille, l’amour et l’amitié.

Fiche signalétique d'Antigone :
Le texte de référence est celui publié par les Éditions de la Table Ronde, en 1999. La pièce est composée sous sa forme quasi-définitive en 1942, et reçoit à ce moment l'aval de la censure hitlérienne. Elle n'est jouée la première fois que deux ans après, le 4 février 1944, au théâtre de l'Atelier à Paris, sans doute à cause de difficultés financières. Après une interruption des représentations en août 1944, due aux combats pour la libération de Paris, elles reprennent normalement.

Le contexte historique :
Antigone est une pièce des années noires, lorsque la France connaît la défaite face aux armées nazies et elle tombe sous l'Occupation. Nous étudierons d'une part l'Occupation : la situation générale et ensuite la radicalisation du régime de Vichy et d'autre part les origines historiques de la pièce. En 1942, Jean Anouilh réside à Paris, qui est occupée par les Allemands depuis la débâcle de 1940 et l'Armistice. La République a été abolie et remplacée par l'État français, sous la direction du maréchal Pétain. La France est alors découpée en plusieurs régions : une zone

à aucun mouvement politique . Antigone est une anarchiste (une "terroriste". Des tracts clandestins. et tout son théâtre. En août 1942. semant le désordre autour d'elle. en grec). il songe alors à une pièce de Sophocle. dont il prend la suite. pour reprendre la terminologie de l'époque) que ses valeurs erronées conduisent à un sacrifice inutile. Présentation de la pièce : Il faut garder en mémoire que dans la pièce de Sophocle le personnage tragique n'est pas Antigone. pour qui un tel geste possède en lui l'essence même du tragique. En cela. il fait preuve de "démesure" (ubris. son neveu. celle-là parlant morale. L'obsession du sacrifice.F. plein de personnages cyniques et désabusés. Il la traduit. Antigone est l'instrument des dieux. La nouvelle Antigone est donc issue d'une union anachronique. Ils sentent l'ail.) à Versailles. et des petits ennuis comme tout le monde. un jeune résistant. le cuir et le vin rouge et ils sont dépourvus de toute imagination. son efficacité douteuse. La gratuité de son action. Les costumes qui donnaient aux gardes des imperméables de cuir qui ressemblaient fort à ceux de la Gestapo aidèrent à la confusion. son geste est isolé. on a entendu dans les différences irréconciliables entre Antigone et Créon le dialogue impossible de la Résistance et de la collaboration. Nourri de culture classique. Lui seul est puni en fin de compte. Pourtant. ils ont des femmes. l'une que l'autre. la retravaille et en donne une version toute personnelle. des enfants. C'est à un acte de résistance qu'Anouilh doit l'idée de travailler sur le personnage d'Antigone. sous la coupe des Allemands. Représentée dans un Paris encore occupé. rattachés à la Belgique. pour cela il doit être puni. puisqu'elle n'a commis aucune faute. Antigone à sa création a suscité des réactions passionnées et contrastées. même sur ces exécutants brutaux Anouilh ne porte pas de jugement : "Ce ne sont pas de mauvais bougres. Paul Collette. Comme Œdipe. Le jeune homme n'appartient à aucun réseau de résistance. le situent dans un conservatisme ironique. au regard de la loi divine . qui pour un esprit moderne évoque la résistance d'un individu face à l'État. une zone annexée au Reich : l'AlsaceLorraine et enfin. une zone occupée au Nord. il blesse Pierre Laval et Marcel Déat. menacèrent l'auteur. La tragédie est celle d'un homme qui avait cru à son bonheur et que les dieux ramènent aux réalités terrestres. celle d'un texte vieux de 2400 ans et d'un événement contemporain. on peut postuler qu'Antigone est en fait une réflexion sur les abominations nées de l'absence de concessions. mais Créon. mais ils vous empoigneront les accusés le plus tranquillement du monde tout à l'heure. une zone d'administration allemande directe pour les départements du Nord et du Pas-de-Calais.". une zone d'occupation italienne dans le Sud-Est (Savoie). Mais simultanément.V. Hémon le moyen. Ce sont les auxiliaires toujours innocents et toujours satisfaits d'eux-mêmes de la justice. Même si les positions politiques ultérieures d'Anouilh.libre au Sud. sous l'administration du régime de Vichy. et celui-ci d'intérêts. La mort d'Antigone n'est en rien une punition. Le journal collaborationniste Je suis partout porte la pièce aux nues : Créon est le représentant d'une politique qui ne se soucie guère de morale. l'exigence de pureté de l'héroïne triomphèrent auprès du public le plus jeune. son caractère à la fois héroïque et vain frappent Anouilh. Créon s'est cru un roi heureux. dans leur obstination. C'est le drame de l'impossible voie moyenne entre deux exigences aussi défendables et aussi mortelles. Créon la victime.au contraire. issus des milieux résistants. que ce soit au nom de la Loi (Créon) ou au nom du devoir intérieur (Antigone). . tire sur un groupe de dirigeants collaborationnistes au cours d'un meeting de la Légion des volontaires français (L. qui aima la pièce jusqu'à l'enthousiasme.

le Messager Le Chœur. sans aucune des divisions formelles qui font la tradition du théâtre français. La pièce se déroule de façon classique. sans scène. Ismène Créon. Antigone fait une dernière apparition. Le rideau tombe sur Créon. Un messager apporte sur scène la nouvelle du suicide d'Hémon. les Gardes Antigone. Hémon vient supplier son père. sans succès et s'enfuit. rythmée par les entrées et les sorties des personnages. juste après la proclamation du décret de Créon. Créon Antigone. le Page Le Chœur. le Chœur. la Nourrice Antigone. le Chœur Créon. la Nourrice Antigone. Ismène Antigone. Ismène Antigone. au sujet duquel Antigone s'oppose à sa sœur Ismène. le Deuxième Garde. Sans acte. Créon Antigone. Créon. Hémon Antigone. Le rideau s'ouvre au petit matin sur la ville de Thèbes. Ismène Créon.Structure de la pièce : Anouilh a repris le cadre général de la pièce de Sophocle. Antigone. le Troisième Garde Antigone. le Chœur Créon. les Gardes. Le texte d'Anouilh se présente comme une suite ininterrompue de répliques. puis voit Antigone amenée devant lui et la condamne à mort. les Gardes Personnages Les personnages de la pièce . la Nourrice. qui reste seul sur une scène dévastée. le Garde Le Chœur Antigone. le Garde Le Chœur. le Chœur. Créon apprend d'un garde que le corps de Polynice a reçu les hommages funèbres. et l'absence de divisions n'est qu'affaire de forme. Anouilh ne se propose toutefois pas de révolutionner l'écriture théâtrale. puis marche vers la mort. Créon. qui permettent de restituer l'architecture traditionnelle des scènes et de proposer la numérotation suivante : Pages 9-13 13-20 21 22-31 31-36 37-44 45-46 46-53 53-55 55-60 60-64 64-97 97-99 99-100 100-105 105-106 106 106-117 117-119 119-122 122-123 Scène 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Le Prologue Antigone. Antigone se veut dans sa présentation le récit continu d'une journée où se joue le destin de l'héroïne. le Garde. Hémon Créon. puis de la reine.

à ne pas se contenter de ce qu'elle a sous la main : "Qu'est-ce que vous voulez que cela me fasse.. et peut exercer une véritable fascination : Ismène lui dit : "Pas belle comme nous. que c'est toi que les petites filles regardent passer. Antigone le dit elle même : "je suis noire et maigre".. elle possède le "goût de la danse et des jeux [. a un "sale caractère". . vos pauvres histoires ? Moi. "la maigre jeune fille noiraude et renfermée" (p. Antigone se distingue au physique comme au moral. 78) Cette volonté farouche n'est pas tout à fait du courage. il faudra me faire mourir avec elle ! [. je peux encore dire "non" encore à tout ce que je n'aime pas et je suis seule juge.. car elle est autre. Tu sais bien que c'est sur toi que se retournent les petits voyous dans la rue . votre nécessité. soudain muettes sans pouvoir te quitter des yeux jusqu'à ce que tu aies tourné le coin.." (p. Quelque chose en elle la pousse à aller toujours plus loin que les autres. dont elle fait preuve dans son dialogue avec la Nourrice. elle est l'antithèse de la jeune héroïne. avec "ses bouclettes et ses rubans". [. c'est elle qui séduit Hémon : elle n'est pas dénuée de sensualité. c'est "la sale bête. "Ismène est rose et dorée comme un fruit".) Combien de fois je me suis dit : "Mon Dieu. Antigone est opposée dès les premières minutes à sa sœur Ismène. la belle. et l'on retrouve le traditionnel tableau de famille des Labdacides. la mauvaise". la belle" Ismène. Son caractère reçoit cette même marque d'étrangeté qui a séduit Hémon et qui manque à Ismène. votre politique. mais autrement. J'irai maintenant avec toi. elle est une force d'un autre ordre qui échappe à la compréhension des autres. Malgré cela. secrète.] du bonheur et de la réussite. "La Nourrice (. Face à Ismène. j'ai du courage. 28) .. elle n'a aucun des charmes dont sa sœur dispose à foison : elle est "hypocrite".. Antigone pétrifie et stupéfait. Les liens de parenté ne sont aucunement modifiés. Opiniâtre. "la blonde. je ne veux pas rester sans toi !" (pages 97-98). est "éblouissante".] Si vous la faites mourir. tu vois. Comme Eurydice.Les relations entre personnages sont en partie imposées par le modèle de Sophocle et la mythologie. ni de sensibilité." (pages 29-30) Comme le basilic des légendes. Ismène : Elle "bavarde et rit". dont "la blonde. elle n'est pas assez coquette ! Toujours avec la même robe et mal peignée".] Je ne peux pas vivre si tu meurs. l'heureuse Ismène" est au contraire l'archétype. elle est "bien plus belle qu'Antigone".. "la petite maigre". comme Jeanne d'Arc dans L'Alouette. dont elle représente le négatif. ce que Créon appelle son orgueil. Antigone : Personnage central de la pièce dont elle porte le nom. cette petite. Tout était gris". comme le prouve sa scène face à son fiancé. je viens. pardon ! Antigone. "monde sans couleurs". l'entêtée. sa sensualité aussi".. à moi. sans apprêts : elle aime le gris : "C'était beau. "sa sœur" possède une qualité indomptable qui lui manque : elle n'a pas cette force surhumaine. elle a un physique garçonnier. l'ingénue. comme le dit Antigone elle-même (p. 9). Même son pathétique sursaut à la fin de la pièce n'est pas à la hauteur de la tension qu'exerce Antigone sur elle-même : "Antigone. dont le regard est mortel.

une Antigone qui aurait survécu. Leur langage sans raffinement. respectueux du pouvoir en place. s'il fallait essayer de comprendre. et. avec moins d'ambition que ton père. Créon se voit comme un tâcheron. Les gardes : Ce sont " trois hommes rougeauds qui jouent aux cartes". les longues flâneries chez les petits antiquaires de Thèbes". il est fatigué". on serait propres. ce sont les auxiliaires de la justice de Créon. et la rudoie avec mépris : "Ah ! non. quand il n'était que le premier personnage de la cour. il se soumet à sa tâche comme à un travail journalier. Ismène est une jolie poupée que les événements dépassent. Pas toi ! C'est moi. Antigone le voit bien. Personnage vieilli. tout le contraire d'un ambitieux. Ces gardes représentent une version brutale et vulgaire de Créon.C'est sa faiblesse même. si c'est possible. je m'appelle seulement Créon. j'ai résolu. et n'est pas si différent des gardes qu'il commande.. Sans être totalement réduits à l'état de machines. qui la pousse à s'offrir à la mort. du temps d'Œdipe. C'est un souverain de raccroc. Antigone au contraire est caractéristique des premières héroïnes d'Anouilh : elle est une garçonne qui dirige.. et rien de plus : "Le Garde : S'il fallait écouter les gens.] Tu as choisi la vie et moi la mort. "Thèbes a droit maintenant à un prince sans histoire. Il revendique le manque d'originalité et d'audace de sa vision. Besogneux et consciencieux. il aimait la musique. Sa tâche n'est pas facile.. Le Prologue indique bien que rien ne leur interdirait de se retourner contre Créon. les belles reliures. "Avant. qui est le roi". c'est moi seule." (pages 68 et 69) Au nom du bon sens et de la simplicité. ils sont essentiellement un instrument du pouvoir de Créon. de m'employer tout simplement à rendre l'ordre de ce monde un peu moins absurde. Dieu merci. "ce ne sont pas de mauvais bougres". Tu ne te figures pas que tu vas venir mourir avec moi maintenant. et non sa volonté. et plaide avec confiance pour la régularité et la banalité de l'existence. il se distingue par sa volonté d'accommodement ." (page 91). jusqu'à ce qu'un nouveau chef de Thèbes dûment mandaté leur ordonne de l'arrêter à son tour. mes deux mains enfoncées dans mes poches. "ils sentent l'ail. si celui-ci était déchu : "Pour le moment. un "ouvrier" du pouvoir (page 11). dont les rares bons mouvements ne suffisent pas à cacher la peur de la hiérarchie ("Pas d'histoires !" revient souvent dans leur bouche). mène et vit son rôle jusqu'au bout. Créon se considère luimême comme une Antigone qui n'aurait pas rencontré son destin. Moi." (page 98) Les deux rôles féminins de la pièce sont diamétralement opposés. Ils sont des auxiliaires de la justice. leur petitesse de vue en font des personnages peu sympathiques." (p. J'ai mes deux pieds sur terre. mais il avoue aussi avoir entretenu d'autres idéaux : "J'écoutais du fond du temps un petit Créon maigre et pâle comme toi et qui ne pensait qu'à tout donner lui aussi. Laisse-moi maintenant avec tes jérémiades. mais il en porte le fardeau avec résignation. le cuir et le vin rouge et ils sont dépourvus de toute imagination"." (p. Pas maintenant. puisque je suis roi. 55) Leur soumission à Créon n'est pas établie sur la base d'une fidélité personnelle. et ce quel que soit celui qui occupe le pouvoir. 12) . Créon : "son oncle. usé. "il a des rides.. Ce serait trop facile ! [.

" (p. Dans le récit du Prologue. ni drame ni tragédie. "fiancé d'Antigone". il représente l'innocence émouvante. pourrait bien devenir Créon ou Antigone. 104) Fiancé amoureux. à son tour. Tu es encore puissant. mais inexistant dans la pièce de Sophocle. que je t'admire.. le chœur est un groupe de plus d'une dizaine de . que je t'admire encore ! Je suis trop seul et le monde est trop nu si je ne peux plus t'admirer. soumis à Antigone et révolté contre Créon . alors ? Tu vois.] solitaire". je suis trop vieille. et davantage montrer l'étrangeté du monde tragique. La peur de grandir se résume chez lui à l'angoisse de se retrouver seul. Il sait déjà.Sans états d'âme. mais qui. comme il tombe dans Médée sur un garde et la Nourrice. La Nourrice : Personnage traditionnel du théâtre grec. Tu étais ma préférée. malgré ton sale caractère. ce n'est pas vrai ! Ce n'est pas toi. où la vieille femme. ou témoignent d'une naïveté encore enfantine. 12) Le Chœur Ce personnage joue aussi le rôle de messager de mort. ce n'est pas aujourd'hui ! Nous ne sommes pas tous les deux au pied de ce mur où il faut seulement dire oui. est le fils de Créon. à qui le Prologue l'associe. elle a été créée par Anouilh pour donner une assise familière à la pièce. est une "nounou" rassurante. que d'Antigone. après le suicide de Médée et le meurtre de ses enfants : Hémon : Le "jeune homme". affectueuse et grondante. ils passent au travers de la tragédie sans rien comprendre. c'est un personnage secondaire qui n'apparaît qu'en deux occasions. Autre personnage typique du théâtre grec. "elle est bonne.. digne. comme lorsque j'étais petit. un jour. ses propos sont courts et simples ("Oui. qui n'est pour l'instant d'aucune aide. aimante". il est par son caractère davantage proche d'Ismène. toi. l'enfant qui voit tout et ne comprend rien. de regarder les choses en face : "Père." (p. qui ne comprend rien à sa protégée : "Tu te moques de moi."). et le rideau tombe sur eux. Ah ! Je t'en supplie. juste une scène de la vie courante. enfant révolté. Eurydice : C'est "la vieille dame qui tricote".." (p. Il se borne à être la voix du malheur. Le Messager : C'est un "garçon pâle [. Elle "a élevé les deux petites". la "femme de Créon". celui qui annonce avec un luxe de détails la mort d'Hémon. père. il projette une ombre menaçante : "C'est lui qui viendra annoncer la mort d'Hémon tout à l'heure. Antigone. 20). mais "Elle ne lui est d'aucun secours" Le Page Accompagnant Créon dans plusieurs scènes. mais son origine le rend plus complexe. C'est pour cela qu'il n'a pas envie de bavarder ni de se mêler aux autres. il apparaît dans la pièce de Sophocle. Dans les tragédies grecques.. Avec elle.

Cela n'a plus qu'à se dérouler tout seul. Il chante. le vaurien..mais."les deux fils d'Œdipe. "le fils fidèle d'Œdipe". "deux larrons en foire". il a été laissé à pourrir dehors. "Ne laisse pas mourir Antigone. "il a toujours été un étranger" pour sa sœur Ismène. Face à Créon. le héros tragique exprime sa douleur dans un vocabulaire moral où s'allient lucidement l'impuissance et la révolte." (p. sa chienne Le style de Jean Anouilh : -Le discours familier :--Mauvaise -Etre sans rien -Toi c’est ce qui te passe par la tête -c’est pas leurs oignons. le voyou". ce sont tous les deux des crapules : Etéocle "ne valait pas plus cher que Polynice". "mauvais frère".ce registre utilise un lexique noble et solennel qui est souvent en rapport avec le Destin.] Est-ce qu'on ne peut pas imaginer quelque chose. 53) "Et voilà. en vérité.] C'est une enfant Créon. c'est vrai.personnes. -Les anachronismes :Jouer aux cartes --Le bureau-Le conseil guerre -un soir de bal LE REGISTRE TRAGIQUE Vocabulaire : inséparable de son contexte religieux . "une petite brute tout juste bonne à aller plus vite que les autres avec ses voitures. il fait des suggestions. c'est fini.. Formes : les interrogations."Madame Jocaste" maman d'Antigone . "un petit carnassier dur et sans âme". mais a gardé de son origine une fonction collective." (p. le Chœur est réduit à une seule personne. Apostrophes et invocations prennent à témoin les instruments du fatum. la faire fuir demain ?" (pages 99 à 102) Comme dans le théâtre antique.. Isolé des autres personnages. il se rapproche du Prologue : il scande l'action pratiquement dans les mêmes termes. 122) Son "voilà" bat la mesure d'un mouvement que le "Voilà" du Prologue avait mis en branle."Etéocle l'aîné" : " le bon frère".. [. à dépenser plus d'argent dans les bars. "deux petits voyous" . il a eu d'imposantes funérailles . celui des habitants de Thèbes.. les exclamations expriment la détresse de l'individu pris au piège. Maintenant le ressort est bandé. Dans Antigone. et se retrouve le plus souvent en marge d'une action qu'il commente. ou celui des spectateurs émus. le chœur garde également une fonction de commentateur. . Pris au piège du déterminisme de ses dieux ou de ses passions.. représentant un groupe indéterminé. qui toutes se révèlent inutiles."Polynice. danse peut-être. Créon ! Nous allons tous porter cette plaie au côté. [. ils auraient tous été bien tranquilles. Etéocle et Polynice" : "se sont battus et entre-tués sous les murs de la ville" : . Sans la petite Antigone. Autres personnages : . guidé par le personnage du Coryphée. dans la plainte ou la . l'enfermer ? [.". "un petit fêtard imbécile". Mais maintenant. "le prince loyal".] Est-ce qu'on ne peut pas gagner du temps. pendant des siècles. "Et voilà. dire qu'elle est folle.Douce.

Le registre comique naît souvent aussi de reprises parodiques (pastiche littéraire.l’orgueil des Labdacides La didascalie nous indique que Créon murmure car à ce moment-là.colère (imprécations. lamentations). il leur faut l’exceptionnel. dominé par un registre parodique. les héros et les humains s’opposent. Il répète " l’orgueil d’Œdipe " et cette prise de conscience se fait par le regard déterminé d’Antigone et les yeux sont le miroir de l’âme. par les jeux de mots. ce bonheur de faire souffrir autrui qui leur donne du plaisir est un bonheur à l’envers. décalage entre l'apparence de sérieux et le ridicule ou l'énormité du propos (humour). à des degrés divers. Il se rend compte qu’Antigone veut être la meilleure comme son père. contribuent à inspirer au public horreur. Créon veut étouffer l’affaire mais il se heurte à la détermination d’Antigone. Elle est de la race des orgueilleuses et lui s’oppose à cette race. les héros sont heureux d’aller si loin . mais son destin est la mort. Selon lui. Il manifestera ce décalage par l'alliance de termes au niveau de langue différent. clichés détournés). LE REGISTRE COMIQUE Formes : quelles qu'en soient les formes. l’humain est comparé à un vêtement trop étriqué qui gêne les mouvements. Il met en évidence que la race des héros n’est faite ni pour le malheur ni pour le bonheur. amples et solennels. Ils veulent affronter leurs destins au lieu de le subir. il a une conception plus modeste et plus efficace de son métier de roi. " L’orgueil d’Œdipe " : il commence par une phrase minimale elliptique (sans verbe et qui va à l’essentiel) dont les mots sont mis en valeur par la répétition du son " e ". il pensait qu’elle échapperait à la sanction. effroi et compassion devant un destin exemplaire. il prend conscience de la vraie nature d’Antigone. l'utilisation incongrue d'un vocabulaire et d'une syntaxe (lexique précieux appliqué à une situation triviale). Le mot oui montre qu’il se rappelle du passé et qu’il connaît bien Œdipe et son orgueil pour avoir sauvé Thèbes du sphinx et de la peste. Le comique est toujours pour cela. L’humain ne les intéresse pas. ce destin provoque chez eux du plaisir " avidement " " goulûment ". Il rappelle le destin d’Œdipe. Lecture du texte Annonce des axes I . " L’humain vous gêne aux entournures " métaphore originale. *************************************************************************** Etude d’un texte La tirade de Créon p 68/69 Situation Antigone a été arrêtée et Créon veut comprendre pourquoi elle a agi. Pour Créon. Il s'est entièrement trompé sur son compte. c'est toujours d'un décalage qu'est fait le comique : décalage entre la souplesse du vivant et le mécanisme d'une situation. La phrase ou le vers.

.dans leur malheur....... Il a fait mettre à mort avec cruauté une jeune fille... Créon est un homme simple et il est content de l’être " Dieu merci " Deux métaphores : " les pieds sur terre " " les mains des les poches "... La ville est personnifiée " Thèbes à droit "..... Œdipe était un héros. L’objectif de Créon est l’organisation de la cité.... Créon ? Éléments pour l'instruction du procès de Créon Ce que l’on peut lui reprocher 1.... Le collectif passe avant le personnel.. qui n’ont fait qu’exécuter ses ordres . Créon le considère comme un lâche.. sa nièce...... L’homme est en partie responsable de son destin...... ils ont conscience d'avoir un destin unique... Dévouement total à son métier alors qu’Œdipe est présenté comme un personnage égoïste et narcissique.... C’est pourquoi il refuse d’être un héros. Son rôle politique est plus important que sa vie privée....... Créon est un roi et ne veut pas se pencher sur ses états d’âmes.. .....Créon.... au nom d’une loi de circonstance . il veut être un homme simple et réaliste. Antithèse entre " aventure et " métier " rappelle le destin d’Œdipe opposé à l’énergie de Créon... Il va exercer sa charge de roi avec dévouement même s’il n’a pas choisi d’être roi. Elle sera gouvernée par un homme comme les autres. Conclusion Conception très noble de la royauté et du pouvoir. Il est un prince sans histoire......... 5... un homme déterminé et réaliste Le " non " s’oppose au " oui " du début.. Créon a édicté une loi injuste.. Il a gouverné de manière autoritaire... Il a cherché à sauver Antigone mais en étant prêt à faire " disparaître " les gardes. Différence entre le héros et les hommes (thème d’Anouilh) Idée très romantique reprise par Victor Hugo dans Hernani.... 4.... Son projet est de rétablir l’ordre à Thèbes.. " Moi..... Lui réagirait différemment et traiterait le problème avec mépris...... Le texte de théâtre ..... je m’appelle seulement Créon ". Il a causé la mort indirectement de deux autres personnages après les avoir réduits au désespoir (Hémon et Eurydice) .... Il va le prendre comme consciencieux " je vais le faire "... sans tenir compte de lois promulguées par une assemblée.... 2... contraire à la santé publique (risque d’épidémie) . Il présente cela comme un travail simple et modeste....... Œdipe s’est auto-puni car il ne voulait pas vivre avec la vérité........ Il anticipe l’avenir " si demain " et suppose qu’il pourrait être confronté au même problème qu'Œdipe. II ... 3.. Le passé ne doit plus resurgir......

) N. Cet effet suppose une différence d’information entre le public et les personnages.B. Interruption : inachèvement d’une réplique (volontaire ou non de la part du personnage. la musique. a — Les didascalies Il s’agit de l’ensemble des indications scéniques concernant les décors. Les épisodes correspondent aux différents moments du déroulement de l’action. le lieu. b — Le texte prononcé Réplique : chaque élément du dialogue que doit prononcer un acteur.) Aparté : réplique que le personnage prononce pour soi et que le public est censé être le seul à entendre . Il est donc composé de deux ensembles distincts : le texte prononcé par les acteurs et les didascalies. Certaines sont imprimées en italique.…) qui sont complets sous leur forme imprimée. Dénouement : achèvement et résolution de l’action. poésie. ce terme est plutôt synonyme de « tableau». le bruitage. b — Quelques procédés Quiproquo : situation qui résulte d’une méprise sur l’identité d’un personnage. Monologue : réplique qu’un personnage seul en scène adresse à soi-même (ou au public. les intonations de sa voix. l’éclairage. Le nœud dramatique précise la nature du conflit et l’urgence de la situation. l’époque. Tableau : Partie d’une pièce marquée par un changement de décor. Une scène s’achève ou commence quand un personnage entre ou sort. un texte de théâtre est conçu pour être dit et représenté.1 — LE TEXTE À la différence des autres genres littéraires (roman. etc. il permet aux spectateurs de se délasser. . Les principaux moments sont trois : Exposition : présentation (au premier acte et dès le début de la pièce) des principaux personnages. Péripétie : changement subit de situation. 2 — LES PARTIES DE LA REPRÉSENTATION Acte : grande subdivision d’une pièce qui correspond à une étape importante de l’action. etc. de la situation et des faits qui ont préparé l’action. [Chez Shakespeare. les gestes de l’acteur. L’indication des noms des personnages fait aussi partie des didascalies. les accessoires. en général un aparté est indiqué par la formule « à part ». 3 — LE RÉCIT THÉÂTRAL a — Les moments essentiels L'intrigue est l’enchaînement des faits et des actions qui aboutit au dénouement. le passage du temps. les costumes.] Un entracte prend place entre deux actes.: Le texte prononcé fournit lui aussi des indications sur le temps. Tirade : longue réplique.

) 4 — LE THÉÂTRE CLASSIQUE La règle des trois unités : Unité d’action (l’intérêt doit être centré sur une seule intrigue). personnages cachés. Se demander : — à quel moment un personnage apparaît pour la première fois — qui est le plus souvent présent en scène (le héros ou un autre personnage ?) — comment se répartissent les scènes à 1. etc. 2.Coup de théâtre : brutal renversement de situation. les jaloux. et en horizontale les personnages. de situation (enchaînement des événements: rencontres fortuites. 3. Questions à se poser pour analyser… o UNE PIÈCE Faire un tableau avec. elles doivent seulement y être racontée. de temps (l’action doit se dérouler en vingt-quatre heures). quiproquo. en verticale. … personnages. — quels personnages se rencontrent. calembours). les scènes. et les personnages doivent s'exprimer en fonction de leur classe sociale.) La Bienséance : une autre règle précise qu’aucune action ne doit se dérouler sur scène . de lieu (tout doit se passer au même endroit. etc. COMIQUE de gestes (l’ensemble des jeux de scène qui provoquent le rire). De plus le langage doit être convenable.). de caractère (fondé sur la psychologie des personnages qui prêtent à rire (les vieillards. jurons. jeux de mots. o UNE SCÈNE + QUAND ? À quel moment de la pièce ? À quel moment de l’action ? + OÙ ? Y a-t-il des lieux différents ? Le lieu a-t-il une importance dramatique ? + QUI ? Sont-ce des personnages principaux ? Entrent-ils dans des couples d’opposition ? Que sait-on déjà d’eux ? Qu'apprend-on de nouveau ? Est-ce leur première apparition ? Se sont-ils déjà rencontrés ? Se rencontreront-ils encore ? + LA COMMUNICATION Est-ce que tous parlent ? Qui parle à qui ? [Toujours double énonciation — pour l'interlocuteur/l’autre personnage . de mots (répétitions. lesquels ne se rencontrent jamais. les avares.

— pour le public] Les interventions des différents personnages sont-elles de longueur égale ? Qui parle le plus ? Qui domine ? Certains personnages sont-ils cachés ? + QUE DISENT.ILS ? Apportent-ils des informations nouvelles ? Que veut chacun d'entre eux ? Quel est l'enjeu du dialogue .

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