Taller de actuación: (Desglose

)

Lenguaje Corporal: 1- Comunicación corporal: A través del cuerpo, ser capaces de comunicar sin palabras, pero con las emociones y actitudes propias del ser-humano. 2- Ejercicios de plástica corporal: Que permiten un mayor control de nuestro cuerpo, en el desplazamiento, y cese de movimiento..así como en la transición de un movimiento a otro. Planta de movimiento: 1-Espacio físico en escena: Reconocer el espacio en escena, donde los personajes de una pieza teatral se mueven con soltura, respetando todos los códigos para una armoniosa y equilibrada mirada del público. 2-Codigos de movimientos: Los alumnos aprenden una serie de códigos de movimientos fundamentales de un actor en escena; Salidas, entradas, eclipses, dar la espalda, agacharse, sentarse, bajar y subir escaleras, etc.

Voz 1-Respiracion: Conocimientos fundamentales de la correcta respiración, inhalación, exhalación, capacidad de almacenaje de aire. 2-Modulacion: Técnicas para el correcto uso de la voz en toda su expresión, volumen, tonalidad y matices. 3-Diccion: Técnicas para el correcto uso de la palabra oral, con el logro de la fluidez y naturalidad del lenguaje. Psicología y datos físicos del personaje. 1-Estudio del personaje: Análisis del personaje a representar; cultural, social y familiar, asociados inmediatamente al psicológico. 2-Estudios físicos del personaje: Análisis de la información que nos entrega o al crear un personaje; aspectos físicos, vestuario, otros. Desarrollo durante las escenas.

1-Comprension del medio escénico: Análisis donde se desenvuelve uno o mas personajes, durante el desarrollo de la obra; su evolución o involución. Vestuario. 1-Vestuario Teatral: basado en un lenguaje teatral, se enseña la estética y la armonía que deben ir acorde con el tipo de obra a montar, ya sea esta; de época, actual, del absurdo, o cualquier otro estilo o genero, basado también en los colores o diseño de la escenografía. 2-Vestuario audiovisual: Basado en un lenguaje audiovisual donde la estética, la armonía, el genero y las locaciones donde se efectúe la grabación también son importantes..pero donde esta supeditado por el ojo de una cámara de cine o televisión y la correspondiente iluminación. Maquillaje. 1-Tecnicas fundamentales de maquillaje teatral, en armonía en su totalidad con el tipo de personaje a representar, pero armonioso

también.. Con la iluminación y la tonalidad usada por la escenografía. Propuesta de escena. 1-Conocimientos de géneros Estudios de géneros teatrales y sub-géneros teatrales. 2-Conocimientos de estilos: Los distintos estilos relacionados con la técnica teatral. Estilos de actuación. 1. Actuacion teatral. 2-Actuacion para audiovisual; Cine y Televisión. Improvisación y práctica de actuación. 1-Se trabaja con los alumnos en la práctica de actuación con improvisaciones y montaje de piezas teatrales, basado en un texto a memorizar, planta de movimiento, y personificación de personajes.

Al término de nuestro taller, los alumnos representaran una obra teatral durante dos días a un público asistente. Entrega de diploma.

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