..

ARTIE
CONTEM
UMAINTRODUC:;AO

tat;6es atuais em criterios artfsmovimentos

ARTE

CONTEMPORANEA
U
MA I NTRODU<;:AO

artista, velocidade de transmissao. Questionada, saturada e deslocada, transcendendo 0 espa~o expositivo classico, a arte exige do espectador urn novo modele para sua compreensao. Em Arle coniemporitnea: uma introdufao, Anne Cauquelin mapeia a transformacao dos . mecanismos da arte gerada por Marcel Duchamp, Andy Warhol e Leo Castelli. Dos ready-mades .as series, dos salOes as galerias, . da sociedade de consumo a sociedade de comunicacao, da obra an espaco da arte, a autora apresenta uma analise critica da arte contemporanea e seus desdobramentos no p6s-modernismo.

......

ANNE

CAUQUELIN

ARTE

CONTEMPORANEA
UMA
INTRODU<;AO

,.

Traducao
REJANE JANOWITZER

Revisao de tradw;ao
VICTORIA MURAT

martins

Martins Fonte·s

o original

desta obra Ioi publicado em frances com 0 titulo Eart ccniemporam Copyright © 1992, Presses Universitaires de France, Paris. Copyright © 2005, Li vraria Martins Fontes Editora Ltda., Sao Paulo, para a presente edicao. l' edi~ao outubro de 2005 Tradu~ao Reiane Janowitzcr Revlsao tecnica Victoria Murat Preparacao Adriana de Oliveira Revisao Eliane Santoro Terew Gouveia Produ~ao grMica Geraldo Alves Pagina~ao/Fotolitos Studio 3 Desenvolvimento Editorial Impressao e acabamenlo Yangraf

r
sUMARIO
Introdu<;ao I. Modemo ou conternporaneo? II. 0 dinheiro da arte IU. A arte: um sistema IV. Um obstaculo: a ideia de arte
PRIMElRA PARTE

.....

. . .. .. .

9

11

13 14 17

os REGIMES
de consumo

DAARTE
ou
0

21
regime 23 ou a sociedade moderna 28
30

Dados Inrernacionais de Cataloga~ao na Publicacao (CIP) (Camara Brasileira do Livro, SP, Brasil) Anne Arte contemporanea : uma introduca» / Anne Cauquelin; [tradutora Rejane [anowitzer]. - Sao Paulo: Martins, 2005.(Colecao Todas as artes)
Cauquelin,

CAPITULO I - A arte moderna
I. 0 regime de consume
1. Um esquema linear

Titulo original: L' art contemporain. Bibliografia. ISBN 85-99102-18-4
1. Arte modema - Seculo 20 - Historia 2. Estetica moderna - Seculo 20 - Historia L Titulo. II. Serie. 05-6141

2. Os intermediaries, fabricantes da dernanda

32 34 34 36

II. Os efeitos do regime de consumo no registro da arte.
1. Contra a Academia 2. Que quer dizer 'liberacdo'? 3.0 crftieo-marchand

CDD-709.04 709.04

37
39

indices para catalogo sistematico: 1. Arte conternporanea : Seculo 20 : Historia

4. 0 critico, juiz do gosto .. 5. 0 critico vanguardista 6.0 produtor:
0

43

Todos os direitos desia edj~ao para 0 Brasil reseroados a Lioraria Martins Fontes Editora Lida. prITQ 0 sela Martins. Run Conselheiro &malho, 330 01325-000 Sao Paulo SP Brasil Tel. (11) 3241.3677 Fax (11) 3115.1072 e-mail: inlo@martinseditom.com.bThltp:llurww.martinseditora.com.br

artista......................................................

46
48 52

7.0 consurnidor: diletante, colecionador..............................

III. A arte moderna

~.:

....

'1
CAPITULO II - 0 regime da cornunicacao ou a arte contemporanea ;........................................... I. A ideologia da cornunicacao na sociedade de mesmo nome III. Leo Castelli (1907-1999)...................... CAPtruLO 57 59 60 61 61 63 65 65 II -A atualidade ou a atualidade da arte 121 127 128 133 134 144 151 161 167 169

55

1.Rcde...........................................................................
2. Bloqueio............ 3. Redundancia e saturacao 4. Norninacao 5. Construcao da realidade......

1. 0 pos-moderno

Il, Distincao entre os diferentes estados da arte atuaI...
1. Depois dos embreantes: conceitual, minimalismo, land art... 2. A reacao ou a neo-arte: figura<;ii.o livre, action painting body art.. 3. A arte tecnol6gica

II. Os efeitos da comunicacao da arte
1.0 efeito rede

no registro do mercado

I

\

2. 0 efeito bloqueio........................................................... 3.0 efeito 'segunda realidade'.............................................

74
79

Conclusao Bibliografia........................................................................ Apendice

SEGUNDA PARTE

FIGURAS E MODOS DE ARTE CONTEMPoRANEA CAPITULO I - Os embreantes....................................... L 0 embreante Marcel Duchamp (1887-1968)
1. Primeira proposicao: a distincao estetica/arte

..

85 87

89 91 2. Segunda proposicao: a indistincao dos papeis 96 3. Terceira proposicio: 0 sistema da arte e organizado em rede. 99 4. Quarta proposicao: a arte pensa com palavras 101 5.0 transformador Duchamp 102
106 ~I 1. Urn falso moderno, urn verdadeiro conternporiineo............. 2. Warhol's system 3. A arte dos neg6cios 4.0 transformador Warhol

II. 0 embreante Andy Warhol (1928-1987)

106 109 117 120

INTRODUy\O

o publico, confrontado
mero sempre crescente, com urn lado para
0

com a dispersao dos locais de
0

cultura, com a diversidade das 'obras' apresentadas e seu minurnero tarnbern crescente de revistas, jornais, amincios, atraido por cartazes, atirado de outro por cnticos de arte, acumulando catalogos, parece desnorteado diante da arte contemporanea: a minima que se pode clizer.0 mais surpreendente

e a boa

e

vontade e a disposicao desse mesmo publico, sempre pronto a responder a todas as solicitacoes, perambulando pelas ruas de Beaubourg ou da Bastilha, com 0 convite na mao, incansavel, tentando captar alguma coisa da arte conternporanea. Pouco preparado para esse entendimento, rece contar com
0

0

publico pa-

acumulo de suas experiencias, com urn

certo habito, com seu olhar 'tarimbado', e observa tudo que lhe e apresentado para ten tar aplicar urn julgamento estetico, ou, na falta dele, poder ao menos 'se encontrar'.

10

ANNE CAUQUELIN

ARTE CONTEMPOAANEA:

UMA lN1RODUc;:AO

11
0

De urn lado, de fato 0 publico e 'educado' - ja ha muitas decadas vern-lhe sendo incuIcados valores culturais relacionados a uma modernidade ou a urn modernismo necessario como sinal de elevada posicao cultural. Como uma obrigacao civica, uma regra de comportamento adequado, ate mesmo urn principia de desenvolvimento. as paises desenvolvidos sentem-se obrigados, paralelamente ao progresso tecnico-cientffico que os caracteriza, a aderir a alguma ideia de desenvolvimento da cultura. De outro, simultaneamente a essa preocupacao rneritoria, 0 publico esta atento ao interesse comercial das obras que podem, de urn dia para
0

consiste em interrninaveis filas de espera, para se sentir culto.

prec;:oa pagar

L MODERNO

au CONfEMPoRANEO?

I
I
l
i

Infelizmente nao se trata, no caso, de arte contemporanea no sentido estrito do termo - a arte do agora, a arte que se manifesta no mesmo momento e no momento mesmo em que 0 publico a observa.Tao-somente se trata de arte 'modema', se entendermos por modemo
0

seculo XXem gera!.

outro, ultrapassar muito os rendi-

I

A arte conternporanea, par outro lado, nao dispoe de urn tempo de constituicao, de uma formulacao estabilizada e, portanto, de reconhecimento. Sua simultaneidade ocorre agora - exige uma juncao, uma elaboracao:
0 0

mentos geralmente esperados de uma aplicacao financeira. Essa dupla atracao toma ainda mais cruel a indecisao na qual 0 publico se encontra: "Esta obra tern valor? Caso eu a compre, sera que esse valor vai aumentar ainda mais? Por que esta aqui e nao aquela la? Devo seguir meu 'gosto'? Mas, na verdade, qual

que

aqui-

agora da certeza sensfveI nao pode ser captado diretarnente. Friedrich Hegel no primeiro capitulo da Fencmenoiogia do espirito, fazia esta constatacao:
0 agora

e ele? au

devo seguir

0

gosto de ou-

ja deixou de se-Io quando

tras pessoas e quais sao, entao, os criterios delas?". Por isso, na maior parte das vezes, 0 publico acaba se voltando para os valores atestados, consagrados, com base nos prec;:ospraticades, porque 0 artista e 'reconhecido', faz parte da nomenclaa compra esta fora de questao, tura e nao se pode ignora-lo sem ser taxado de inculto, E se o publico e induzido, em grandes festas consensuais e rituaClSO ter ido ao Museu Picasso. a rito iniciatico dolaroso

e nomeado,
sem que
0

ja

e passado;

quanta ao aqui, ele exige a cons0

tituicao de urn lugar que

envolva. Trabalho que, se

e feito

saibamos para as coisas da vida cotidiana, exige

uma atencao especial quando se trata do domfnio da arte, na medida em que as producoes artisticas estao destacadas de nossos interesses vitais, da urgencia de nossas necessidades, e formam uma esfera quase autonorna. Para apreender a arte como contemporanea, precisamos, entao, estabelecer certos criterios, distincoes que isolarao
0

e a conternplacao extatica que

lizadas. E PREClSO ter visto a exposicao de Van Gogh, E PRE-

12
conjunto dito 'contemporaneo'

ANNE CAUQUELIN

ARTE CONTEMPORANEA: UMA INTRODU~O

13

da totalidade

das produ-

II. 0 DINHEIRO

DA ARTE

c;6es artisticas. Contudo, esses criterios nao podem ser buscados apenas nos conieudos das obras, em suas formas, suas composicoes, no emprego deste ou daquele material, tama este ou aquele movibern nao no fato de pertencerem Uma das caracteristicas mais aparentes da relacao que o publico mantern com a arte conternporanea com efeito, admite-se feitamente

e a questao,
velho

sempre levantada, de seu valor economico, de seu preco, Se, que as obras do passado podem per0

mento dito ou nao de vanguarda. Com efeito, a esse respeito, teriamos ainda que nos defrontar com a dispersao, com a pluralidade incontrolavel obrigados a buscar de 'agoras'. De fato, os trabalhos que poderia roma-los que sao em retentam justificar as obras de artistas contemporaneos
0

alcancar somas consideraveis parecem

e sempre

:mais' caro, como no caso dos moveis ditos 'de epoca' -, os prec;os do contemporaneo ficticio. Acusam-se os operadores ve ai
0

fabulosos, exagerados. de mercado as galerias,

legiveis fora da sirnulacao,

Fala-se entao de especulacao,

de valor-refugio,

esfera artistica, seja em 'temas' culturais, recolhidos gistros literarios sucessao temporalcontentemos tendendas a momento, e filosoficos - dcsconstrucao, vazio, minas, residuos e recuperacao

os marchands 'importantes', mal compreendido,

da bolsa de todos os rnatizes, As obras, e se sao cada vez mais nue

-, seja ainda em uma

paradoxa

classificada de 'neo', 'pre', 'pas' ou 'trans'-

merosas; os rnuseus, as galerias crescem e se multiplicam, a arte nunca esteve tao afastada do publico. Seria
0

16gica, de evolucao bern dificil de manter. A menos que nos em classificar par ordern alfabetica as diferentes que se manifestam na esfera artistica, sempre obria muitas dessas tendencies. como connao deveria poder, ao mesmo
0

caso de se ver nessa acusacao dirigida aos marsuscitada pelas obras? economico para se

chands uma reacso a incompreensao

gados a admitir que muitos artistas pertencem, de acardo com Uma estrutura se revel a, pois, indispensavel tinente, envo1t6rio. Tal estrutura tempo, operar a separacao conternporanea e, ademais, parsas segundo determinada entre que

(Acusacao que se apoiaria no argumento

recusar a entrar no jogo), ou seria urn mal-estar relacionado ao fato de as pessoas se verem expulsas do dominic da arte, desapropriadas de alguma maneira? Trata -se de falta de informacao, de perda das referencias esteticas, au de aplicacao

e e 0 que

e arte
es-

reunir suas manifestacoes ardem.

I

,

de criterios mal ajustados as obras, nao pertinentes para a arte conternporanea, uma vez que refletiriam criterios validos para Neste caso tratar-se-ia mercado e da adesao do do que as obras do passado? devem ser a arte,

publico a uma ideologia, a uma ideia convencionada
0

artista,

0

0

aficionado.

''-

14

ANNE CAUQUEUN

ARTE CONTEMPoRANEA:

UMA INrRODU<;:AO 0 produtor, 0 comprador

15
- colecio-

Parece que todos esses fatores atuam simultaneamente e cada urn de uma vez para culminar numa confusao maxima. A conclusao a tirar desse estado de coisas co se apercebe

agentes ativos no sistema: curadores, conservadores", Regional Affaires Culturelles etc.

nador ou aficionado - passando d'Art Contemporain

pelos criticos, publicitarios, e Direction Regionale des

e que

0

piibli-

as instituicoes, os museus, Fonds

de urn conjunto, de urn dominic cujos ele-

mentos nao sao separaveis, e nao - como ele desejaria e como se poderia imaginar que fosse - de obras de artistas de urn lado e uma rede de distribuicao esta diante de urn conjunto econornica de outro. Ele complexo cuja articulacao nao

E urn

sistema como esse, em seu estado contemporaneo, sig0

que tentarernos apresentar aqui. 'Estado contemporaneo' nifica que esse sistema nao e mais ate recentemente; ele e
0

sistema que prevaleceu

a sua

percebe e que, na tentativa de distinguir as obras propostas apreciacao, nao consegue destacar de urna especie de que percebe confusamente. Esse publico

produto de urna alteracao de estru0

tura de tal ordem que nao se podem mais julgar nem as obras nem a producao delas de acordo corn tamente neste ponto que se instala nao compreender
0

grande 'imbroglio',

antigo sistema.

E jus-

se sente ludibriado, e nao sao as informacoes - cada vez mais nurnerosas, porern dispersas e pontuais - fornecidas por. re~ vistas, jornais, catalogos ou trabalhos especializados dem instrui-Io a respeito desse mecanismo. que po-

mal-estar: avaliar a arte

segundo criterios em atividade ha somente duas decadas mais nada do que esta acontecendo. economistas assumem

e

Essa situal,Cao inquieta e intriga certo ruirnero de pesquisadores: sociologos, politicologos, analise ate entao reservada ou

III. A ARTE: UM SISTEMA Contudo, e

a teoria

a critica artistica, a historia

a

da arte

estetica. 0 divorcio entre a arte contemporanea

e urn

ponto que e preciso frisar, da arte, e
0

0

publico

nao se engana quando

tern essa visao global. Sua intuicao

esta correta; ha de fa to urn 'sistema'

e 0 conheci-

mento desse sistema que permite apreender nomico, baseado na tradicionallei que as determinacoes compreende

conteiido das eco-

obras, Nao que esse sistema seja pura e simplesmente do mercado
0

da oferta e da pracura, nao tenham
0

urn efeito di0

rete sobre a obra, que seria seu reflexo, pois da me sma forma lugar e

mecanisme

papel dos diversos

• Faz-se necessario estabelecer a diferenca entre a figura do censervador e a do curador. ~ conservador um funrionario superior encarregado da guarda, a?ml111~tr~\ao e_co.nseIVa~iio de hens, monumentos e objetos perteneentes a msntuicoes, pubheas ou privadas, como museus, bibliotecas etc. curador aquele que responde pela unidade de determinada mostra o~ ~ceIVo artistico de uma instituicao, mais sob 0 ponto de vista hist6rico e .estetJco do ~ue no que tange as questoes administrativas propriamente ditas, No Brasil, a palavra 'eonservador' poueo utilizada e sua fun<;iio exercida P?r diretores de mu~eus e instituicoes. Os curadores tern quase que exduslvame~te ~a funcao acaderrcca e de definicao de politicas esteticas, no entanto e rmuto frequente nas instituicoes brasileiras haver urn so indivfduo que desempenhe simultaneamente 0 papel de curador e de conservador. (N. de RT.)

e

o

e

e

e

16

ANNE CAUQUELIN

ARTE CONTEMPORi\NEA: UMA INTRODUc,:AO

17

e seu publico torna-se uma questao de Estado - em todos os sentidos do tenno. Podemos dassificar esses estudos, a cada dia mais numerosos. segundo seus angulos de abordagem: existem, grosso

Conforme

0 caso, 0

motivo dessa modificacao e atribuido
0

aos proprios artistas (que seguem ou contestam mento de dispersao), aos especuladores (que pervertem
0

atual movi-

e aos intermediaries relacio-

mercado),

a politica

estatal (que tem derna-

modo, tres tipos, que tern por alvo: 1. A nocdo de modernidade. De que modo a arte conternporanea e continuidade vencionou ou ruptura em relacao ao que se conchamar de arte modema.

siado au insuficiente

poder) e ao desconhecimento

nado a uma educacao deficiente da parte do publico.

0 proximo passo e dearte modema, Trata-se

finir as nocoes de modemidade,
vanguard a, pos-modernismo de estudos do conteiido

modernismo,

N. UM OBSTAcULO;

A IDEIA DE ARTE

ou arte pos-moderna. artisticos'.

dos movimentos

Ao simples enunciado contemporanea para
0 publico,

dessas explicacoes em forma de que a arte em sua forma problema para tad os,

2.0 mercado de arte. Descricao dos mecanismos em utilizacao, papel do Estado, da politica cultural, dos grandes

censura ou de Iastima, percebe-se

coloca um doloroso

marchands, da arte internacional.
as funcoes entre produtores quadro dos diferentes contemporanea nifestacoes

Trata-se entao de repartir de tracar um

mas tambern e talvez mais ainda para os que nos perguntar se a arte nao conternporanea

e consumidores,

tern a rnissao de analisa-Ia. Podemos - a do seculo

agentes e de avaliar seus poderes'.

3. A recepdio. Trata-se de analisar os meios onde a arte
(ou nao) e vista. Quem freqiienta quais maartistica',
Les cinq paradoxes de la modemite (Le

XIX e do principio do seculo XX - tinha qualido publico, a ponto de pare-

dades tao fantastic as do ponte de vista da inovacao, do status economico e do reconhecimento cer oportuno, ate mesmo necessario, coloca-la sobre um pedestal e chorar seu desaparecimento.

e em que numero. Analise de opini6es. Analise

critica da educacao

1. Por ex., Antoine Compagnon.

E provavel

que estejamos saturados de certas ideias re0

Seuil,1990). 2. Philippe Simmonot, DolI'art (Gallimard, 1990); Henri Cuero e Pierre Gaudibert, Uarene de I'art (Galilee, 1988);Yves Michaud, I'artiste ef les commissaires (lacqueline Chambon, 1989); Emmanuel Wallon (org.), Tartisie, le prince, pouvoirs publics ef creation (pUG, 1990); 'La mise en scene de l'art contemporain', Colloque de Bruxelles, 1989 (Les Eperonniers, 1990); 'Art contemporain et musee', Cahiers du Musie National d'Art Modeme, n~ 18 (1989). 3. Cf. especialmente 'Publics et perception esthetique', ern Raymonde Moulin (org.), Sociologie de rart (Documentation Francaise, 1986).

cebidas que supomos universais e duradouras, esquecendo as
diferentes formas e os diferentes status aos quais a obra e artista estiveram submetidos toria, A ideia, por exemplo, de uma continuidade nos diferentes periodos da hisao longo de

uma cadeia temporal marcada pela inovacao: a velha nocao de progresso, que, embora em geral contestada no dominic da

i

I

''-

18
arte, prossegue perseveranternente va: as vanguardas, ruptura com
0

ANNE CAUQUELIN

ARTE CONTEMPOAANEA: UMA INTRODUe,:Ao

19

seu caminho (como proartista contra
0

Ora, para nos, ontem,

0

a nocao de progressao), a ideia de arte em
(0

poder instituido
0

burgues, os

e a arte

passado, no que diz respeito apreciacoes,

a arte,

foi

que dizemos 'moderna' justas - bastante

e sobre a qual achaque reconhecemos por sinal. de

mos que fazemos

valores da recusa, da revolta, da arte, desinteressada,

exilado da sociedade), a ideia

como arte verdadeira Sem duvida, sempenha
0 papel

orgulhosos,

de urn valor em si da obra, valendo para todos (a autonomia suspensa nas nuvens do idealismo). a universal das obras baseada na inideia de comunicabilidade

possuir suficiente cultura para tal.

e essa

arte moderna que nos impede de ver tal como

a arte contemporanea rer nela incluir

tuicao sensivel (a questao do gosto, ao qual todos tern aces so), a ideia do 'sentido' (0 artista da sentido, abre urn mundo, expoe

e. Proxima

dernais, ela de-

a vista

a verdadeira

natureza

das coisas, "a natureza

serve do genic para dar suas regras Essa constelacao Hegel e
0

a arte",

se

a forca

do 'novo', enos temos a propensao de queas manifestacoes atuais.
0

Tambern dedicaremos ternporaneo,

a Primeira Parte deste trabalho a moderno e
0

dizia Kant). hete~

esbocar os dois mundos confrontados, seus mecanismos

con-

de opiruoes feita de elementos

de producao e de distribuique percorreram e com fre0

roclitos, herdada em parte das teorias do seculo XVIII (Kant, romantismo), em parte do seculo XX (a critica soenraizada e forcial e a arte para todos). esta solidamente der em vao a contemporaneidade'. Precisamos, portanto, atravessar essa cortina de fumaca e tentar perceber a realidade da arte atual que esta encoberta. Nao somente rnontar qual
0

r;ao - descricao de sistemas - antes de abordar, na Segunda Parte, a analise dos movirnentos quencia anunciaram, breantes', no interior do dominio artistico, novo

ma uma tela, uma mascara atraves da qual tentamos apreen-

estado da arte - analise do que podemos palavras de ordem e injuncoes, ou sugestoes insidiosas espetaculares

chamar de 'emacontecimentos
0

que abrirarn

carni0

nho para uma nova concepcao tentarernos ternporaneas,

da relacao entre a arte e

panorama

de urn estado de coisasatual - mas tambem

e a questao
0

publico, assim como as reacoes a essa perturbacao. fazer urn resume das atividades

Por fim,

da arte no momenta

artisticas con-

explicar

que funciona como obstaculo a seu reconhecimen-

levando em conta essa grade de Ieitura,

to. Ern outras palavras, ver de que forma a arte do passado nos impede de captar a arte de nosso tempo.
4. a. Ernest Kris e Otto KUTZ,I:image de l'artiste (Ed. Rivages, 1979). Os autores mostram a que ponto essa imagem Ii fabricada pelo rumor, pelas narrativas mantidas, e a que ponto ainda estamos ligados a sua invencao.

''-

PRIMEIRA PARTE

OS REGIMES DA ARTE

.__
CAPITULO I

A ARTE MODERNA OU 0 REGIME DE CONSUMO

Os termos 'rnoderno', entao necessaria

'modernismo' E bastante

e'modernidade' diversas. Parece do exerdcio

suscitam muitas interpretacoes,

definir seu usa no dominio

onde se pretende utiliza-los, caso se queira manter urn prop6sito coerente. A opcao que sera adotada sera a da clareza, mesmo correndo
0

risco de simplificacao,

Confiar na lingua uma estrateit sig-

em seu emprego habitual parece efetivamente

gia iitil, pelo fato de ela perrnitir urn acesso 'publico' beneficios ao estreito cfrculo dos historiadores criticos e te6ricos informados
1 ,

nificacao e nao requerer referencias 'privadas', que s6 trazem da arte e dos

1. 0 mimero significative de trabalhos e artigos de revistas dedicados a estabelecer as nocoos de moderno, modernisrno, rnodernidade e p6s-modemismo atesta a dificuldade da analise. Por ex: Henri Meschonnic, Modernite, modemite (Verdier, 1988); Les Cahiers du Musee National d'Art Modeme, n~ 19-20 (junho de 1987) e n'' 22 (dezembro de 1987); Antoine Compagnon, Les cinq paradoxes de la modernile (Le Seuil, 1990),

24

ANNE CAUQUELIN

ARTE CONTEMPOAANEA: UMA INIRODUc;Ao

25

A maior parte dos teoricos de arte 'modema' ressa pelo conteiido no interior dos movimentos termo 'modemismo' Greenberg

se inte-

designa urn comportamento, da novidade, contrariamente,

uma atitude diante das inova-

das obras, pelo reparte das tendencias que estao analisando e pela ava-

<;6esculturais e sociais, E 'rnodemista'
0

e aquele

que

e 'a favor'

Jia<;aodas caracteristicas que os marcam.

e, para

E desse

seja em que dorninio for, como se pode ser, passadista. 0 modernista

modo que que
0

e aquele

que gosta

0

grande enrico e teorico Clement seoposto ao termo 'rnoderno', que

de estar a par dos modismos, adota-os com entusiasmo, propaga -os e contribui para fabrica -los. Par designar urn comportamento deixado ao Iivre-arbfaqui, conjunto dos
50-

e para todos as criticos e historiadores

guem (as 'greenberguianos'), de', se

se tom a por sua vez tarnbern distinto do termo 'modernida-

e que

trio de cada urn, esse termo nao vai nos interessar A modemidade, termo abstrato, designa traces da sociedade em urn momenta determinado,
0 0

nao chega a ser, ao final de tudo, contrario, Para com efeito,
0

Greenberg,

rnodernismo

e a radicalizacao

dos

e da cultura que podem ser detectados em uma determinada que nos termo 'rnodernidade' pode ser aplicomo poderia em que a

traces da arte moderna, carregando consigo as qualidades de abstracao de pureza abstrata, de abstracao formal, que tendem a dar

a arte

ciedade. A esse titulo, cado da mesma forma

uma autonomia total, deixando bern arras dela as 0 que nos chamamos de auto-referenciacao aplicado de modemidade (ou

referencias exogenas, extrapictoricas, que ainda caracterizam a arte modema. nossa modernidade) de autonomizacao, a term a 'modemo' estaria entao ao lado desse movimento da arte', deixando toda certeza, a neces-

a epoca

agora em 1991 ('nossa modemidade adesao

e 1991'),

e contemporanea,

ser aplicado a qualquer outra epoca, do momenta

a cultura

dessa epoca fosse reivindicada. Assim, ha de 1920, de 1950 ou de 1960 etc. A uni-

uma modernidade ca observacao

de lado au excluindo qualquer outra significacao e, sobretudo,

a arte. Com

a ser feita aqui sobre a emprego do termo passou a ser reivindicada

e

sidade dessa separacao Deixando interessara

entre term os tao vizinhos escapa
0

a

de ordem socio- historica: foi so recenternente a 'modernidade' pos de atores sociais, Marca de uma adesao que ela tern de inovadora, lores convencionais, Dentro dessa otica, essa reivindicacao
0

na historia que por certos gru-

maior parte do publico nao-especializado, de lade as analises de conteiido, que nos

a 'sua'

epoca no propria

e uma

visao mais global da significacao.Assim, po-

ou seja, de critica diante dos va-

deriamos afirmar que modernismo, de acordo com a lfngua,
2. Clement Greenberg, Art et culture. Essais critiques (Boston, 1961, trad, franc, Macula, 1988). Cf. tarnbem as primeiros trabalhos de Rosalind Krauss e de Michael Fried.

e sobretudo

de intelectuais, de artistas e de alguns formadores de opiniao, modele classico da querela entre Antigos e Modernos no seculo XVII continua valido. Digamos

que esse modelo, a partir do seculo XIX, tende a se tomar nor-

26
mativo. Hi urn imperativo de modemidade for seu conteiido, que dizer que pertencentes riodos - desde

ANNE CAUQUELIN

ARTE CONTEMPoRANEA:

lIMA INTRODU~O

27

do qual seria imseja qual

fugidio,

0

contingente";

e de se destacar deles para permitir
0

proprio alhear-se. Sob esse aspecto a 'modemidade',

o advento "da outra metade da arte, do que por definicao e nao-essencial. nhecido para encontrar essa
0

eterno e

0

imutavel" no desco-

,

e a arma

par excelencia do modemista.

E

"Mergulhar

preciso ser moderno,

e preciso
0

sob pena de ficar demode. compreender de vida,

E 0 mesmo

novo." 0 novo, au a modemidade, e a pratica

esses dois termos como

e a partir

de agora a palavra de ordern da estetica,
0

aos 'modos'

a moda.

Assim ligados,

conceito de modemidade

Se a cronologia seculo V) e enraizado

da nocao' pode englobar todos os peem uma tradicao mais antiga ainda,
0

estetica fundem -se no que vai se tamar a arte modema. Nos nos serviremos entao do termo modemo para qualificar certa forma de arte que conquista seu lugar (ao mesmo tempo que adota ate a intervencao 'modemo', nocionais
0

termo modernus referido em baixo latim (no Renascimento
0

atravessando a ldade Media,

e

0

seculo XVII, e de

nome) por volta de 1860 e se prolonga de arte contemporahistorico, ligado de mencionar:
0

com a ideia de uma temporalidade uma criacao continua, opondo

sempre renovada

do que chamaremos

passado ao presente, mar-

nea, Esse posicionamento que acabamos

a denominacao
gosto pela novia po-

cando de alguma maneira a fronteira -, foi somente apes Les

bastara par enquanto

para sugerir os conteudos de academico,

curiosites esthetiques e Le peintre de fa vie modeme, de Charles
Baudelaire (1859), que se convencionou a 'moda'.Atribuindo ligar 'modemidade'
0

dade, a recusa do passado qualificado sicao ambivalente modema finido,
0

a 'moda'

um valor especilico de tempo"Oestacar da moda
0

de uma arte ao mesmo tempo 'da moda' (a etemidade). Assim situada, a arte de seu de urn periodo econornico bern dede seu desenvolvimento, de consumo.

ralidade efernera, de circunstancialtransitorio" modificacoes necessidade

que

(efemera) e substancial

ela pode conter de poetico no historico, retirar

eterno do

e caracteristica

-, Baudelaire acentua a alcance estetico de urn impostas pelas condicoes
1SS0

da era industrial,

olhar 'modal', de urn olhar no presente que tern origem nas sociais e historicas ao artist a, ao pensador, Trata -se de colocar em evidencia a - dupla e, por rir' ao presente,

resultado

extrema em sociedade

Modemidade, arte e sistema industrial- Essa situacao
gera certas proposicoes, tais como
0

a moda:

mesmo, ambigua - de 'ade-

engajamento
0

progres-

"A modemidade

e 0 transitorio,

0

sivo no circuito do consumo a transformacao (ou
0

de rnassa,

resvalar do status e, paralelamente, deve ser consu-

de obra de arte em direcao ao de 'produto' 'travestimento') em produto estetico. Tudo que e produzido

3. Cf. a belfssimo estudo de Hans Robert [auss, 'La rnodernite dans la tradition litteraire et la conscience d'aujourd'hui', em Pour une esthfiique de la reception (Gallimard, 1978).

do produto industrial

'.-

28

ANNE CAUQUELlN

ARTE CONTEMPoRANEA:

UMA INTRODU<;Ao

29
nos permite resumos,

mido, para ser renovado e consumido novamente. presenc;a do consumo nhar em grandes traces tistas, Intermediaries que rege a arte moderna,
0

E essa

oni-

afastados. 0 efeito do distanciamento ou mesmo anamorfoses ciedade do espetaculo',

por excesso

esclarecedoras:

e assim

que a 'so-

ou por falta, por adesao au por recusa. Importa, pais, deseregime de consumo geral para posicionar em seguida os atorcs do campo especffico da arte: are publico. nem que
0

que produziu os grandes momentos

das geracoes de 1960, conta, a posteriori, a verdade a respeito de urn seculo de consumo. As reacoes dos situacionistas esclarecem a fundo os mecanismos Consorne-se adotados
0

e explorados

Nao se trata aqui de pretender que as obras reflitam uma realidade social determinada seja
0

bern antes da crise de 1968. Acontece ciedade de consume". espetaculo, consomem-se

mesmo com a 'so-

aspecto economico que a circula-

produto sob a forma de

grande determinante,

mas tao-somente

as signos espetaculares

como se

c;ao das obras, as lugares ocupados pelos diferentes atores do campo artistico e a recepcao das obras pelo publico estao ligad os, por urn lado, reconhecida tro, aos mecanismos C;ao,que a propagam

'fossern produtos e os produtos como signa do consumo dos produtos. Em suma, consome-se. preciso que a mercadoria Por que? Como? Porque e
0 dinhei-

a imagem

da arte e dos artistas que e e, por ou-

circule, que ela escoe; a teoria dos

como valida em urn dado momenta e a tornam eficaz.

fluidos e, no caso, a mesma que explica a economia: ro 'corre', leva consigo as objetos que estao dos por esse movimento

que colocam essa imagem em circula-

a deriva,

carrega-

lfquido. Sempre os mesmos e semprovern
0

Mas as posicoes desses atores, responsaveis pela aura da obra, por seu poder de seducao e, portanto, por seu valor tanto no plano do julgamento dade atribui como valor hierarquizado estetico quanta no plano econodaquilo que uma socieda maneira pela qual mica, sao elas proprias dependentes

pre diferentes. "Nao se entra no mesmo rio duas vezes.?"

o movimento
dessa tensao entre mento do rio e da deixar fluir. 1860: seguir
0

de con sumo que se generaliza
0

mesmo

eo diferente,

entre

escoa-

a sua producao,

que se pode dele reter, para logo em seguinovo, no caso, retomar a dupla impotal como foi definida por volta de e conta tem-

essa sociedade pretende utiliza-la, do Iugar que seu sistema de distribuicao de bens estabelece para a arte.

E de

sicao da 'modernidade'
0

fluxo efernero e rete-Io, como a ampulheta deixa filtrar a areia-instante
0

que eternamente 1. 0 REGIME DE CONSUMO OU A SOCIEDADE MODERNA Vemos ainda mais c1aramente as caracteristicas da so-

po-duracao,
4. Jean Baudrillard, La societe de consommation (Gallimard, 5. Heraclito, frag. 91 (trad. Bollack), 1970).

ciedade do final do seculo XIX ate as anos 1980 por estarmos

30

ANNE CAUQUELIN

ARTE CONTEMPoRANEA:

UMA INfRODu<;:Ao

31
da educa-

Contudo, para que a passagem da producao ininterrupta de novidade a seu consumo necessidade de mecanismos, seja feita continuamente de engrenagens. incitante, se chama 'rnercado', Mas bern exha

acesso

a propriedade,

0

aumento

da importancia

<;ao- garantidora

de 'situacoes'

futuras - e das boas manei0

ras (de que fazem parte tambem mente
0

bom gosto e a cultura), producao-disProos in-

Uma especie de grande maquina industrial, tentacular, entra em acao, cessidades' citar
0
1550

tudo concorre para desenhar um modelo que segue estreitaesquema tripartite bern conhecido: tribuicao-consumo. aos bens materiais Esse esquema diz respeito nao somente mas tam bern aos bens simbolicos. de materias-primas, mas tambem os educadores, os industriais

depressa a simples lei da oferta e da procura segundo as 'nenao vale rnais: e precise excitar a demanda, se alimenta. acontecimento,

provoca-lo, espicaca-Io, fabrica-Io, pois

dutores: os fornecedores (grandes e pequenos), telectuais res: os comerciantes,

a modernidade

1. Urn esquema linear ABanalises que mencionamos
as derradeiras discriminam muito bern
0

(cientfficos au literarios), os artistas, Distribuidonegociantes, marchands. Consumidores:
0

todo

0

mundo.

Sem excecao - pois mesmo

pobre, ate

0

eta pas da transforrnacao

do regime industrial movi-

rruseravel, consome alguma coisa. Em urn sistema como esse
as posicoes sao claras e bem definidas, e se nem todos encontram seu lugar, ao menos as que encontram ,encaixados'. ser mantido. tempo marta. estao bern

classico em regime de puro consumo. No entanto,

menta comeca a nascer a partir dos anos 1850, com a aumento do poder da media e pequena burguesia. Nao nos esquecamas de que
0

E

ainda necessaria
0

que esse equilibrio possa dos bens deve no mini-

final do seculo XIX e toda a primeira metade do

Para isso,

consumo

seculo XX foram tomados pelo debate sobre as teorias economicas que servern de base aos movimentos sociais, par reivindicacoes a respeito do trabalho, do salario justo, do direito expressao, em que valor de uso e valor de trocaconfrontamse em conflitos sujeitos a regras. Enquanto colapsos financeiros e especulacoes nas bolsas de val ores seguem seus cursos, uma classe media emerge lentamente tos, seus comportamentos, e estabiliza seus gossuas opini6es. (progresso cientffico e tecnico, mas que da

ma engolir a producao e, melhor ainda, devolve-lao Nada de

a

E a velocidade

continua, sem interrupcao desasque e. aqui, a lei. Nos um ao outro, pois, e pelo mequer seja

trosa para a equilibria desafio permanente.

do conjunto

dais extremos da cadeia, producao e consumo Iancam-se um Eles sao necessaries
0 produtor;

na qualidade de peca da mecanica, nos tao necessario quanta apenas virtual.

0 consumidor

e um cliente, urn memconsumindo,

o valor do progresso
tambem progressao

bro da familia, quer esteja atualmente

na escala social), do trabalho,

''-

32 2. Os intermediaries, fabricantes

ANNE CAUQUELIN

ARTE CONTEMPoRANEA: UMA INTRODU<;:AO

33

da demanda li-

zir

0

ternpero picante que torna dcsejaveis os bens; compeas alvos propicios, da mercadoria, fragmenta-Ios, provocando dirigir escoamcnto entao uma

Vemos se instalar uma circularidade na continuidade

te a ele escolher assim
0

near do esquema, a ponto de ser possivcl pretender que a proprio consumidor, em certo sentido, tambern 'produz': produz demanda, a qual e produzida par sua vez pelos intermediaprovoe
0

producao

de acordo com a fabricacao

das famosas 'neces-

sidades'. Essas 'necessidades', urn campo particularmente

ja que
propicio

rios-marchands. Estes se encarregam da 'propaganda',
cacao a compra, incitacao ao consumo. termediario 0 produtor

e precise. vao encontrar a renovacao: dominic
0

in-

da cultura, os bens 'simbolicos'i Aqui, eo intermediario vando assim os rnodelos para esse tipo de necessidade. suma, parcelamento mentacao das grandes concentracoes multiplicacao dos pontos de venda e dos intermediarios, da clientela e, paralelamente, mais ample, consumo

que Em frag-

beneficiam -se disso. Se cada um tern seu lugar,
0

institui a regra, fomece seus criterios, transforma -os, renoeconomicas,

todavia todos se encontram para fazer girar res: estao unidos pela maquina. que essa maquina consumidores

sistema, na mee consumidoconcebivel que os se trans0

dida em que sao, urn de cada vez, produtores

E perfeitamente

possa se desreguIar, enlouquecer,

acesso ao consumo

nao sejam suficientes para a tarefa de absorcao mimero por sua

que, por sua vez, refere-se tanto aos

que lhes compete, e que logo a simples propaganda forme em sistema de publicidade, inchando assim de intermediaries cado as campanhas vos se multiplicam: diferentes; (eles se tornaram 'rnediadores'),

bens materiais quanto aos bens simbolicos, como signos do sucesso social. Ou ainda como simples signos de uma adequacao a logica do consumo, ou seja, de uma adequacao todos as consumidores bern troca social consumada". de ao sistema de troea geral que e tamque diz respeito

vez especializados em diferentes funcoes - do estudo de merde venda. 0 esquema se complica, os aljovens, velhos, aposentados, executivos,

E nesse

contexto que convern situar sua ernergencia durante

0

operarios, maes de familia ou solteiros exigem tratamentos a publicidade visa, com uma precisao rnaniaca,
0

a arte moderna. esse esquema.

e coristituicao num siste-

ma que funcionara

uma centena de anos segundo

a grupos cada vez mais estreitos, enquanto bal de consumidores Na distribuicao predominante. cresce. dos papeis,
0

mimero glo-

Iugar do interrnediario, introdu6. Jean Baudrillard, (Gallimard,1972).

daquele que faz a ligacao entre producao e consumo, torna-se Compete a ele ativar a demanda,

Pour une critique de l'economie politique du signe


'.34
II.
ANNE CAUQUELIN

ARTE CONTEMPoRANEA: lIMA INTRODU(,'AO

35

as EFEITOS

DO REGIME DE CONSUMO

mudem frequentemente) e pressoes, pennitem
0

submetido

as mesmas imposicoes e hors-concours que

NO REGISTRO DA ARTE

alguns prernios, medalhas reconhecimento

e a obtencao de encomendas

1. Contra a Academia
Nao e par acaso que se situa a inicio da arte moderna por volta de 1860. Com efeito, o recuo da hegemonia encomendas.
0

do Estado.
A ausencia das atividades econornicas das quais a Academia Real havia muito se desobrigado estrutura acadernico-governamental doravante se faria sentir
0

fim do seculo XIX registra a prernios, gerando Segundo Imperio, a potenciais, urn estatu-

da Academia, instituicao destinada

de forma muito cruel. 0 hotel Drouot era

iinico recurso da

gerir a carreira dos artistas, concedendo mento industrial que sucedeu, com
0

que permitia vender as

Por que esse reeuo? Em vista do desenvolvi0 enriquecimento da classe bur-

obras de arte aos individuos, Ademais, a maior parte das vendas por leilao ali organizadas tiguidades. nem cultivar os diversos era de antigos mestres ou de annao soube nem desenvolver potenciais que existiam assim como de compradores, 0 sistema academico

urn periodo conturbado.

mercados

guesa provoca uma afluencia to menos rigidamente liberando-os reeonheeendo

de compradores reivindicam

dentro de um publico aumentado cacao das individualidades

ao mesmo tempo que os pintores da imposicao

tambern nao soube, na mesma proporcao, encorajar a identifiartisticas com esses mercados',

centralizador,

menos autoritario

do Salao de Paris, corn seu juri Outra falha, aquela manifestada necessidade julgamento de uma instituicao pela contradicao entre na de urn sistema Como reduas crencas paralelas e opostas: a crenca dos pintores 'serio', e a crenca no julgarnento a reputacao

a merito das obras, ou excluindo das paredes

os pintores que nao agradarn. Reivindicacao mais livre, mais maleavel, do direito sultado, e meia
0 salao

a exposicao,

oficial, dotada de poder de de urn publie a venda das obras. A especializacao dos sa-

e dec!arado 'livre' em 1848, e 5.180 telas sao alcancado no ano anterior. A partir de 1850, por ano. obras de eerea consideravel,
0 sistema

apresentadas,

em vez das 2.536 exibidas em 1847 - uma vez

co, do qual dependem

0 mimero

Resposta a essas contradicoes? lees e sua dsscentralizacao. urn mercado independente:
0

cerca de 200 mil telas sao produzidas de 3 mil pintores reunidos Ihando no interior. Um crescimento

Ern outras palavras, a abertura de 'sistema marchand-entico's.

em Paris e de mil outros trabaacadernico

Porern, diante dessa multiplica~ao, co Salao,
0

oferece apenas uma iinica escola - a Belas-Artes -, urn iinide Paris, urn tinico juri (mesmo que os membros

7. Harrison e Cynthia White, (trad. franc. Flammarion, 8. Idem, ibid.

LA carriere des peintres au XIX' siecle, 1%5

1991), p. 157.

I.'

-

36

ANNE CAUQUELIN

ARTE COJ>..'TEMPoRANEA: UMA Th.'TRODUc;:AO

37

2. Que quer dizerIiberacao'?
A 'liberacao' que a arte modcrna pretende perseguir

de Nadar (1874), de Durand-Rue] (1876), depois em um local da rna Le Peletier (1877).0 dinarnismo desloca-se progressivamente na dirccao do empreendimento privado, das exposi<;,ao marchands como Durand-Rue]". de
50-

diante do sistema de arte acadernico

esta ligada ao libera-

ciedades como ados aquafortistas (1872) ou das galerias de

lismo economico, que e a marca de urn regime de producao e de consumo. Contudo, essa libera~ao da arte nao significa a reruincia a algum apego aos valores seguros do sucesso oficial. 'Contra a Academia'

3. 0 critico~marchand
Uma vez que comendas,
0

e uma

palavra de ordem que re-

sulta mais da constatacao da impotencia do sistema em gerir
o dominic da arte e dos artistas do que de uma recusa dos valores atestados reconhecimento, de considerar e defendidos por esse sistema. significava
0

Estado nao podia mais absorver as enMas, para isso, se e que urn movimento

outro publico devia substitui-lo,

era preciso que ele fosse informado cente de pintores 'recusados' por urn personagem era acompanhar

Com efeito, 'sucesso' no sistema academico

delineasse na opiniao publica em favor dessa margem cresou simplesmente deixados de lado peIo sistema academico. Essa tarefa vai ser levada a cabo ate entao 'influente', mas cujo papel apresentar, apoiar exposidas com seus comentarios+ elo indispensavel

confirmacao e, portanto, dinheiro. Se aceitavel ou inaceitavel

Sa-

lao anual e seu juri nao eram mais capazes de realizar a tare fa urn mimero crescente de artistes, era entao necessario ~ii.oidentica: reconhecimento que alguma instituicao.

nesse caso nao-oficial, se encarregasse de assegurar uma fun0

ou vituperar - detenninado ~ao, e que vai agora ser obras:
0 0

artista ou detenninada

do taIento e a rernuneracao. sua dis-

a circuiacao

Os valores permaneciam ser, entao, paralelamente sees, assunto pradores

as mesmos, simplesmente ao Grande

critico.

tribuicao mudava de maos, De agora em diante passavam a Salao e as suas decidos orgaos privados. Passavam as rnaos dos

De escritor, de jornalista, ate mesmo de novelista ja em atividade e exercendo alguma influencia sobre seus leitores, o critico se torna urn profissional publico muito maior:
0

da mediacao junto de urn

marchands, dos critic os (seus preciosos auxiliares) e dos com(seu alvo).

dos aficionados da arte, ou dos sim-

ples curiosos. Ele 'fabrica' a opiniao e contribui para a cons9. La promenade du critique influent: anthologie de la critique d'art en France, 1850-1900, textos reunidos e apresentados por Jean-Paul Bouillon, NIcole Dubreuil-Blondin.Antoinette Ehrard, Constance Naubert-Riser (Hazan, 1990), p. 100.

As exposicoes acontecem a margem dos locais oficiais: Courbet e Manet tern seu proprio pavilhao na Exposicao Universal de 1867. Os impressionistas decidem reunir-se na casa

..
38
ANNE G\UQUELIN ARTE CONTEMPO~EA: UMA INTRODU<;:AO

.....
39
ar-

trucao de uma imagem da arte, do artist a, da obra 'em geral' - e de determinado ligara especialmente. As duplas se formam, au melhor, as trios: marchands com seus criticos, artistas com seus marchands e os critic os que os ap6iam. Njio se tratara mais de apoiar urn grupo de opoartista au grupo de artistas ao qual se

nheddos mediador

que comentam

este au aquele acontecimento habitual,
0

t15tico, ao lado au alern de seu trabalho escreve nos jomais especializados. Uma dezena de peri6dicos

critieo

deve se exibir para existir, Ele se mostra, entao: especializados em arte em

1850, mas ja cerca de 20 em 1860. Scm contar os jornais diaries, com sua secao 'Arte', e as revistas existentes, como a Revue des Deux Mondes, que dedicam paginas aos 'Saloes', Em 1859, Charles Blanc funda a Gazette des Beaux-Arts, mas

sicao em conflito com os oficiais, sistema de duas vozes opostas, mas de atuar habilmente em urn mercado aberto, e de encontrar 'seu' artista ou 'seu' grupo no qual apostar sua reputacao de critico. Pois sao os criticos que vao nomear os movimentos e, nomeando-os, irao constitui-los
0

a partir de 1861 sao incontaveis os lancamentos: Courtier Artistique, La Revue Fantaisiste, La Chronique des Arts et de la Curiosiie, Petit Journal, Nain Jaune.
Em 1882,
0

como tal. foi

Sabe-se, por exemplo, que

termo 'impressionista'

lancado como urn insulto par certo Louis Leroy, em urn artigo do jomal frances Charivari de abril de 1874, a respeito de uma pintura de Monet, Irnpressiio: sol nascente.Adotado todo a grupo. Assim, isolando-o
0

desligamento

do Estado da organizacao

do

Salao annal e a constituio;:ao da Sociedade dos Artistas Franceses, a partir de entao encarregada to, dao ainda mais importancia habilitado nesse momenta da gestae daquele evenao papel do critico, a iinico

co-

mo desafio, a vocabulo serviu em seguida de bandeira para papel do critico e, doravante, de 'colocar'

a distribuir louvores e censuras.

0

urn artista, seja integrando-o nalidade compensada 'coloca-lo:

a urn grupo de oposicao, seja original. OrigiEntretanto,

4. 0 critico, juiz do gosto
nao se pode acreditar que

como figura singular e, portanto,

va emergir

uma

- como seria de esperar - pelo trataau em seus escritos conhecido,

nova maneira de julgar de uma 56 vez; que, pela criacao de urn mecanismo de apresentacao

a

menta do comentario que mediatiza seus efeitos. Isso porque em sua prasa jornalfstica a critico faz atrair a atencao lado, quando do publico e tambern vende-lo.
0

e

margem da Academia - e numa especie de oposicao a ela das obras e de fixacao do no firrnamento Na qualidade de prec;o destas, os valores atribuidos van mudar bruscamente. Tampouco a critico, nova estrela ascendente da arte, vai revolucionar subitamente intermediario entre
0 0 jogo.

Por outro se

artista se tamar

faz conhecer tambern, Ele tern necessidade cimento uma vez que, contrariamente

desse reconhe-

aos escritores ja co-

artista e

0

publico que tenta conven-

40 cer;
0

M'N"E CAUQUELIN

ARTE COI\TIMPORA:''':EA: U~1A INIRoou(Ao

41

eritico deve se manter bern proximo dos val ores recoNa verdade, ele substitui promover
0 juri

- Se ele decide entrar no jogo 'livre', a simples descric;:aoliteraria, a qual as obras com temas se prestavam ate entao, deve ceder diante da apreciacao da forma plastica, 0 critico transforma-se em mestre de atelie, emite julgamento sobre urn esboco, urn molde, urn efeito de iluminacao.vai mais adiante no detalhe da obra. E assim ele se torna, aos olhos do publico nao-iniciado, urn verdadeiro profissional que sabe do que esta falando. 0 [ovem escritor conquista assim suas posic;:6es e sua notoriedade: A escolha inicial, que os riscos econornicos e a renovac;:aodas esteticas permitem-lhe se singularizar. au ideologica, traz com de

nhecidos anteriormente. saloes, tom a
0

dos en-

Iugar dele. Vai, portanto,

durante

algum tempo os mesmos

temas e a mesma hierarguia

tre os sujeitos gue a Academia

prornovia. Em urn primeiro

mom en to, triunfa ainda a dassificac;:ao em grande pintura mitologica, nus, retratos. A paisagem, antes de se tomar hegemonlca, emerge lentamente manece Millet, Breton ou Bastien-Lepage como tema valido, mas percomo 'motivo',
0

ligada as figuras que funcionam mantern

interesse por-

que nao renunciam ao motivo, enguanto tados Pissaro, Manet ou Renoir.

sao mantidos afas-

e 'politica'

ela uma obriga(iio de estilo. Na medida em que a critico se ve

Em rneio a esse aciimulo de obras e diante da afluencia do publico gue chega curioso as exposicoss, vez rnais separar, distinguir, hierarguizar.

e preciso

obrigado a romper com a tradicao classica, academica, nao se fixam em temas), ele se ve necessariamente na situacao de ter de inovar. Quando independente anos 1890,
0

cada

dcscricao de temas (os novos pintores que escolhe defender colocado

0 sistema dessas

escolhas resiste as novas 'figuras' gue os pintores propoern ao olhar, A critica marca a cadencia, nao cede facilmente, segue com atraso agueles eujas obras deve promover. Entretanto, opera-sa a modifieac;:ao em duas frentes: obriga
0

a existencia e a consistencia estao devidamente

de urn mercado a partir dos sabre to0 poder

estabelecidas,

poder da crftica de arte e dominante 'oficial'.

- A existencia de artistas independentes

eritico

dos os outros planas e substitui progressivamente reconhecimento uma transposicao: A critica de arte nao mercial - uma tentativa acompanhada

do

a escolher seu campo, a afirmar suas posicdes, Seus julgamentos de valor nao mais dirao respeito apenas peIo pin tor deste ou daguele 'tema' e ao tratamento menos bem-sucedido donados movimentos gue ele deu

a escolha

e mais

urn acompanhamento

nem co-

a obra,

mais ou

ela se toma - alern de sua destinacao

mas estarao relaou contra as
0

a sua escolha ideo16gica. Ele 'de oposicao'?

e a favor

de decifrar e de teorizar as novas certa autonomia, adquirida da recentemente

formas plasticas. E desse modo conquista da independencia pelos artistas, eoncorrendo forma pict6rica como tal.

Ele vai au nao vai se inscrever estilo diferente.

como ator do mercado livre? Em urn ou outro caso, de suas proposic;6es sera necessariamente

para estabelecer a autonomia

{

~,

'.-

42

ANNE CAUQUELIN

ARTE CONTEMPOAANEA:

UMA INTRODUV,O

43

Felix Feneon (1861-1944) e urn bom exemplo dessa von.tade do cntico 'modemo' sionismo', ele e
0 teorico

roblemas propriamente

pict6ricos e contribui para formar,
0

de seguir mais de perto

0 trabalho

Pd' opiniao publica, a imagem na

dos artistas que ere elegeu: inventor do termo 'neo-impresde Seurat, Signat Pissaro. Na conscomo urn tatacao do efeito objetivo do quadro considerado

anista , mo d' erno, que e 1a projeta no futuro como ,vanguar d a.' 5. 0 critico vanguardista Da mesma forma que, no plano da economia, mediario
0

fato pictorico autonomo, na analise da mistura otica e do fundo bran co na pintura de Seurat, sua critica contribui para fixar as caracteristicas do quadro como picturalidade quer. "Sem a preocupacao do diretamente", pura, considerada a essencia do quadra, sem referencia a urn tema qualcom um objeto visual a ser pinta0 0

inter-

marchand-publicitario
0

torna-se

motor da produ-

<;aoe do consume.

critico de arte realiza no dominio da arte ainda latentes

o trabalho de 'projetor', novo na tradicao critica. Seu objetivo visa ao futuro, desenvolve as possibilidades do grupo que defende, coneedendo-lhe um futuro pictorico.

como notava

critico Teodor VVyzeka10, em

1886, os pintores modificaram uma argumentacao cientifica",

discurso critico na direcao da

Guillaume Apollinaire - na qualidade de critico de arte redige seus textos para apoiar os amigos eubistas, mas traca ao mesmo tempo urn rumo para alguns deles. A prop6sito de Marcel Ducharnp": (...) Talvez esteja reservada a urn artista tao imbuido de energia como Marcel Duchamp a tare fa de reconciliar a arte eo povo (.,,). Uma arte que se atribuira como objetivo destacar da natureza nfio generaliza~6es intelectuais, mas formas e cores coletivas cuja percepcao ainda nao se tornou uma nocao, sendo muito concebivel e provavel que urn pintor como Marcel Duchamp tenha acabado de realiza-la,

analise plastica enquanto esse mesmo discurso Ihes fornecia

Iambem independente,

a critica de arte afirma sua auto0 do-

nomia, toma-se urn genera especifico, Caminha na direcao da exploracao de criterios pr6prios da picturalidade e deixa minio das avaliacoes normativas temas, adequacao que eoncemem das figuras ao tema - em suma,
0

a formatos, trata-

mento iconografico que era ate entao a essencia da critica ofi-

cial, Assim fazendo, nao somente segue de perto os artistas e
os grupos que privilegia, como tece da arte e
0

0 vinculo

entre
0

0

mundo

dos aficionados da arte; entre tern

publico com

o entice

influenciando

0 marchand

em suas escolhas, pu-

10. Idem, ibid., p, 283s5. 11. Felix Fencon, 'Definition du nco-tmpressionnisme', L'art moderne (maio de 1887); 'Les neo-impressionnistes', Cart moderne (abril de 1988). a. tambern Au-delil de l'impressionnisme, Feneon, textos apresentados por Francoise Cachin (Hermann, 1966).

blicando em revistas nas quais se aproximam eseritores e poe12. Guillaume Apollinaire,

Les pemtres cuinstes, 1913 (Hermann,

1965,

2~ed., Hermann, 1980).

-.-

44
tas, alimenta uma 'vanguarda' direcao do modemo.

ANNE CA.UQUEUN

ARTE

CONTEMPoRf.NEA·. UMA 1l'-'TRODU(Ao

45

decididamente

orientada

na

romada assim como guia de um progresso social, a arte de vanguarda adquire tintas poimcas. Os criticos que teorizam ESses movimentos e freqiientemente realizam urn comb ate ideologico cujo tom
0

E par

intermedio

de peguenos grupos,

as quais unem as amizades e as desavencas, gue se formam ESseS pastas avancados da arte. Os pintores que recebem seus elegies sao em geral tam bern amigos - estiveram juntos na Academia de Belas-Artes, expuseram juntos, tern atelies proxirnos, possuem obras de urn au de Dutro. Retinem-se com freqilencia. Criticam-se. imitam-se au se distinguem. Eo caso do grupo dos impressionistas, muitas vezes descrito, mas tarnbern dos cubistas, de Pablo Picasso, Duchamp, [acques Villon, no ana de 1915, da Iigacao entre Andre Breton, os surrealistas e os pintores da epoca. de vanguarda esta la para cimentar as grupos,

o Cab are Voltaire

do manifesto. expoe as obras de Jean Arp, Otto Van

Rees, Picasso, Viking Eggeling, Wassily Kandinsky e Fillippo Marinetti; fundado em plena guerra, em Zurique, precede urn pouco 'Dacia
0

movimento
0

dada. 0 movimento

se politiza muito

depressa. Toma

partido da Ievolu~ao proletaria. 0 slogan em 1920, seguido de exposi(.;iioa es-

e politico' e lancado

candalos e manifestos sucessivos. A revista Dada em fascicuIos numerados enquanto

e publicada
Merz a

Schwitters lanca

o crftieo

margem do cubismo e do futurismo. Essas vanguard as tem seu arauto: Breton, diretor da revista La Rivolution Surreatiste" a

para teorizar seus conflitos, para lutar contra as conservadores e para convencer cujo argumento
0

publico.

E urn

trabalho de promocao

de venda baseia-se na profecia auto-realiza-

partir de 1926, A importancia do entice de vanguarda nao para de crescer, mesmo que, na chegada dos anos 1950, as dissensoes politicas e tomadas de partido ideo16gicas se facam sentir com menor intensidade. A vanguarda se define entao, progressivamente, como 'a ponta do movimento de arte modema' do e reune artistas bastante afastados uns dos outros, mas representan0

dora. Assim, Apollinaire se serve de uma predicao do futuro, que tern como efeito projetar no porvir urn cubismo de uma segunda de fei<;ao e rnergulhar na sornbra os movimentos da covespera, 0 irnpressionismo

e reivindicada,
0

ja foi abandonado. A modernida-

nao mais como uma simultaneidade,

mo era

caso de Charles Baudelaire, mas como 'urn avanco'. nao e admitido pelos criticos burgues,

que se faz de mills 'avancado' na area. Ainda aqui sao os nomeando-a e colocan-

A arte deve desenhar a via furura, lancar as bases de uma sociedade nova; se a futurismo de deve ser realizada Sempre franceses, nem por isso deixa de dar uma licao: a modernida-

criticos que lancam essa vanguarda,

do-a em epfgrafe. A escola de Nice e um exemplo significa13. Rene Passeron, tale Francaise, 1968).

'a frente'

do conservadorisrno

Histone de

[(1

peinture surrealiste (Librairie Gene-

a frente.

"
, Ii
I

,__

46
tiv014.O tenno

ANl\'E CAUQUELIN

ARTE CONTEMPORANEA: UMA INTRODUQ.O

47
tern urn

e utilizado

pela primeira vez no jomal Combat por Gaumont, ado-

faz parte de urn grupo que nome (que
0 pintor

e sua salvaguarda. a grupo

peIo critico Claude Riviere, depois lancado de novo em 1965 na L'Express par Otto Hahn, retomado horizontes muito diferentes: os
nOVDS

nem sempre tern), apoios, audiencia. Ele

sustenta e protege. 0 sistema de consuma promave urn grupo, nao um artista isolado, peIa simples razao, calcada no mercado, de que urn produto unico atrai menos consumidores que uma constelacao de produtos do da mesma rnarca. Nessa

tado por Ben em Identites. Mas esse termo Jiga pinto res de realistas, os pintores que se aliimport ante para de support-surface", [ovens artistas""; assim como as independentes

nham a eles "porque uma chancela

e muito
artista

mesma gama, certos objetos serao colocados it frente e puxarao os outros menos reputados, portanto mais baratos e suscetiveis 'por coloracao' de ser desejados par compradores do menos abastados seculo XVIII). (a contrapartida dos mestres menores

6. 0 produtor:

0

Nesse sistema 'marchand-cxiuco', deixamos de lado deHberadamente as duas extrernidades da cadeia: a produtor
50-

o termo

'escola'

e substituido

par urn nome que agrupa rnaneira, apoiados

pintores que trabalham

de determinada

do objeto posto em circulacao e seu consumidor. Ambos freram transformacoes indiretamente.

pelos mesmos crfticos e vendidos pelos mesmos marchands. Em vista disso, a singularidade da excentriddade de urn dos artistas desse grupo nao sera visivel a nao ser que ela seja construfda par meio au ate da extravagancia. Ao menos sua bioromantico. 0 ardesse fato e oferece material em nome da grafia devera ser objeto de urn tratamento tista tern perfeita consciencia para isso - se qual
0

em relacao ao esquema de arte aca-

demica, mas, diriarnos nos, nao par iniciativa propria, e sim

o artist a se isola
guranca, tornando-se

de urn sistema que the garantia a seuma figura marginal.
=,

Submetido

as

flutuacoes do mercado - devidas em boa parte it concorrencia, ao ruirnero crescenre de artistas ticos. Mas 'marginal' eIe se aflige par sua de marchands e crfele sobrevivencia e se coloca na dependencia

e que

nao a fabrica. A vanguarda,

critico desenvolvera

seu trabalho, pretende ser provodos primeiros recusados, preode honorabilidade - como era
0

cativa. Da atitude 'burguesa' sociedade, em suma,
Ci050S

nem por isso quer dizer 'solitario';

cupados em ganhar a vida, em nao ser atirados fora da (boa) caso dos impressionistas tude contestatoria, apresentacoes - passa-se cada vez mais a uma ati(as

;4. EdouardValdman, Le ronullt de I'ecole de Nire (La Difference, 1991). . Support-surtac.e: nome adotado em 1970 por urn grupo de iovens arnstas franceses (D'lJ~.lel Dezeuze, QaudeViallat, entre outros), inspirados notadamente em Matisse, na arte minirnalista norte-americana, e com urn fundo de engajamento politico. (N. de T,) 15. Entrevista de Cesar, em Le roman de l'ecoie de Nice, op. cit

aos happenings, as cenas preparadas

de Salvador Dali, Yves Klein atirando seu lin-

gote de ouro no Sena ...). Nao somente a imagem do artista

----------------~,--------------••••


48
ANNE CAUQUELIN ARTE CONTEMPORAJ-.,:EA:UMA lNIRODUy\O

49
0

se inverte como essa inversao se torna a norma, a ponto de as biografias de pintores do passado serem reconstruidas bre
0

sejam eficazes, o mediador

e necessaria
e ele quem
0

isolar a prociutor,

artist a, corn~ ea

socria-

se ele nao tivesse consciencia do destino de sua producao. E que tern essa consciencia, tern
0

mesmo modele". de manter intacta a fonte da producao, do mercado e, portanto,
0

que a desenvolve

E 0 meio

sustenta. Porque

conhecimento

do consuquali-

dar, independente

livre de qualau nao, a

midor virtual. Quem e, entao, esse consumidor? Em primeiro lugar, ficado de 'grande'. colecionador, reproducao geralmente

quer suspeita de cornercializacao, junto ao publico permaneca cado de consume que, se

para que sua credibilidade

inabalavel.Voluntaria

E uma

do grande burgues ou

exibicao do artista como anti, fora au alem das regras do mer-

e tida

do aristocrata esclarecido, amante das coisas belas e possuidor dos meios para satisfazer seus gostos. Seu ecletismo garante, em principio. urn largo leque de escolhas possfveis dentro do que Ihe sera. proposto. Como ele esta 'em evidencia', torna-se por si rnesmo a melhor propaganda para as pinque tares que adquire. Funciona como locomotiva. Funciona tambern como tesouro publico. De fato, a tradicao manda assim disponivel uma quantidade nao-negligenciavel maiores e outras menos importantes, ca com outros colecionadores, legue sua colecao a urn museu, a uma fundacao. tornando de obras au ate mesrno desco-

como certa. Tatica vitoriosa uma vez pobre em seu case-

iii nao

se trata mais do estudante

bre, que freqiienta tabernas com as amigos e arruina sua saiide e familia - imagem herdada nem par
i550

do seculo XIX rornantico+,

a imagem que a publico faz do artista e muito do artista, apegando-se

diferente dessa historieta. Na verdade, esse publico recusa a ideia de qualquer enriquecimento arte desinteressada, pronto a se tamar

a criacao

a

'livre', oriunda do sofrirnento,
0

cego aos lucros muito reais e acusando de explorar a produtor, artista.

sobretudo as intermediaries ieee
0

Vincent van Gogh, a maldito,o exilado da sociedade, estabeparadigma, obtendo todas as aprovacoes,

nhecidas. Agente ativo do mercado, assegura tambem a trofazendo transitar as obras de urn pais para outro. Com isso, reforca a atividade dos mediadores; tece a vinculo entre marchands e cnticos, central do mecanismo. Do mecenas historico, evergeta". ele guardou alguns tracos: nao a ajuda financeira a artistas escolhidos, como nor-

7. 0 consumidor: diletante, colecionador
Para que as mediadores-intermediarios da cadeia de con-

e urn

ponto

sumo de obras de arte - como de qualquer outro produto 16. 0 trabalho de Kris e Kurt Ga citado) nos oferece a analise suti] dessa fabrica<;ao e refabricacao con stante da irnagem do anista. E precise acrescentar ainda 0 Iivro de Martin Wamke, L'artiste et la cour, aux origines de ['artiste modeme (Editions de la Maison des Sciences de l'Homme, 1989}.

• Evergeta: no mundo grego, geralmente urn h0n:'ern rico estrangerro que, em circunstancias diversas. considerado benfeitor de uma ridads,

e

(N.deT.)

'.-

50

ANr-:E CAUQUELIN 0 desejo

ANTE CONTEMPORJ\NEA: UMA INTRODU<;:AO

51

malmente se pensa, mas a busca da propria gloria e sirnultaneo de enriquecer a sua propria, monumento gocios, para quem
0 patrirnonio

tante. de puro espectador; por meio de sua massa movel. sustenta a totalidade do mecanismo. A ele compete
0

publico com uma obra,

reconhe: boato, E

insigne que levara seu nome. Na-

cimento, a opiniao firmada. 13. ele que transporta a ele que compete formar e transformar e ada arte. Sem ele nao ha vanguarda, ria
0

0

turalrnente essa otica nao a impede de ser urn hornem de ne0

a imagern do artista dado que a ela faltaao au-

gosto pelas obras depende em grande

parte de seu 'faro' para as boas 'tacadas'", Em seguida vern as diletantes, infonnados, que compram para seu prazer e com essa clientela
0

objetivo de uma provocal)'ao renovada. Contudo, essa massa diminui propordonalmente

pensarnento

primeiro de fazer urn
0

mento do poder dos intermediarios. Nao ha mais, como ocorria nos saloes anuais, aquele afluxo de diletantes ou de simples curiosos que acorriam como fregueses e que se amontoavam a ponte de nao se poder mais respirar diante das paredes cobertas de telas". A disseminacao. lerias e a abundancia de aumentar representados
0

born negocio. Para as intermediaries,

meio de chegar ate

e evidenternente

ressaltar as beneficios possialcancar uma cotacao

veis: uma tela pode repentinamente clinico', sentimento tamente
0

a explosao em multiplas gaem vez das vanguardas Trata-se, entao. da

significative. Curiosidade, gosto pelo risco, prazer de ter 'olho de participar de urn mundo

a parte,

de manifesta~Oes desencorajam

jus0 tu-

publico. Ele se desinteressa

dos colecionadores,

tudo sao atrativos para

e continua a se fixar nos valores da arte - modema, decerto para de pelos impressionistas. como entendem de urn 'nao-publico', alguns sodologos

rista -apreciador. Dutra possibilidade: os diletantes com freqiiencia fazem parte do circulo de amigos que cercam os pintores, au sao as proprios pintores que, como parte do grupo, trocam entre si ou com pram mutuarnente suas obras. Comunicam de as enderecos dos marchands, os locais de exposicao, discutem as condicoes de seu trabalho, em suma, se autoconsomem Finalmente,o

arte"? A recusa do publico a levar a serio as obras de vanguarda, chegando algumas vezes ate rnesmo a destrui-las, indicaria que esse nao-publico pretende permanecer

fiel a sua
as

ideia de etica. baseada essencialmente

na conformidade

alguma rna-

normas. a circunspec\,ao, ao que urn 'bern cultural' deve representar no conjunto dos valores de consumo. 0 exemplo do Beaubourg
18. Harrison op. cit.

neira, como urn organismo que se nutre de si mesmo. publico que consome pelo olhar, que fica diante da vitrine, exercendo urn papel passive, mas impor17.A1bert Beirne, 'Les homrnes d'affaires et les arts en France au XIX' siecle', ern Acres de la Recherche en Sciences Sociales, n? 28 (junho de 1979).

tenderia

a provar que

e exatamente
.

par nao

e Cynthia White, La

carriere des peintres au XIX' siixle,
I . I' t e gout vu galre e

19. Dario Gamboni, Ticonodasme contemporam, le 'non-public", em Sociologie de l'art, op. cit.

52
estar integrada vanguardista pa~os ao sistema de consumo
0

ANNE CAUQUELIN

ARTE CONTEMPOAANEA: Ul\1A INTRODU~Ao

53

e recusada. Se Beaubourg, como outros esculturais, e extremamente frequentado, e por ser urn

habitual que a arte

regiao parisiense, possibilidade

os pintores

of ere cern

a opiniao

publica a

de formar uma imagem do artista como urn a uma esfera
0

'exilado', pertencente

a parte,

ao mesmo tempo

espa~o livre, polo de atividades diversas, local de encontro. (...) Biblioteca dominada por uma cafeteria e provida de escada rolante, uma serie de salinhas de exposicao ternporarias abertas no final do dia, um grande hall onde as pessoas vern ver a 'multidao', com os cotovelos apoiados durante horas na balaustrada do mezanino, parada rapida no terrace panorarnico, entre 0 Forum des Halles e 0 Bazar do Hotel de Ville (...)20.

valorizada e estranha. Concebe-se ao sistema comercial que

0

artista como antagonico e desconec-

explora, incapaz de estrategia e vi0

vendo em um mundo 'artistico', inconseqiiente tado dos imperativos materiais. Assirn, mo produtor e confirmado literatura, pelas histories de vida. 3) 0 espa~o intermediario artista

e isolado

co-

nessa funcao pelos entices, pela entre produtor e consumidor e colecio-,

povoa-se de uma grande quantidade de figuras - do marchand ao galerista, passando pelos criticos, especuladores nadores. Se esse espa~o tende a mistura-las e marchand, entice e especulador, - colecionador

III. A ARTE MODERNA Esta descricao sucinta do estado da arte moderna taca certos traces caracteristicos, 1) A arte modema origina-se de uma ruptura com tigo sistema de academismo, extremamente lizado, orientado segundo
0 0

galerista e colecionador

desan-

nao passa de um universe fechado. de papel bem definido. 4) A visibilidade social do pintor depende de seu enga[amento em uma vanguarda, que atrai a atencao -, lamento de que
0

em urn movimento

-

e 0 grupo
de iso-

protegido, centraabandono dos
0

que vern contradizer

0 valor

julgamento

suscitado pelo Saliio
0

e feita

a essencia do artista. Disso decorrem

anual. Mas nem por isso essa ruptura provoca

uma lenta dissociacao e um recuo do publico. Ele nao aceita que as leis do mercado economico sejam aplicadas ao dorninio artistico, Da mesma maneira, a concentracao de exposi~6es na capital, paralela dispersao do publico.

valores do reconhecimento e do desejo de seguranca que demismo ofere cia a um pequeno mimero de pintores. 2) Fracionando-se centralizados, em varies grupos independentes

acades-

a fragmentacao

delas, provoca uma

mas ainda assim geograficamente

situados na

o que
do

produz este estranho

mecanismo: esta se passan0

. 20; Nathalie Heinich, 'La sociologie et les publics de l'art', em Socio[ogw de [ art, op. cit.

- Continuar

opondo ao que realmente

a ilusfio

de urn estado da arte no qual

lugar do circulo

54

ANNE CAUQUELIN

intermediario sidera valido

tende a invadir os outros dois. Quando se con0

modelo 'moderno', sonhando

esse estado de coisas e como se

CAPiTULO II o REGIME DA COMUNlCAC;Ao

OU

sentido como catastrofe: - Continuar com uma vanguarda, ela devesse fazer parte do domfnio artistico como imperativo sine qua non, ao mesmo tempo que se constata seu desaparecimento; - Continuar acreditando na imagem do artista isola do, lutando contra os especuladores, quando na verdade ha exemplos de enriquecimento que eles sao tarnbem agentes; - Continuar supondo presente urn publico de massa e tentar acoes educativas, quando se sabe que, na verdade, ele esta cada vez mais ausente da cena artfstica. De fata, a imagem cansiderar da arte modema, julga-se que se znantem
0

AARTE CONTEMPoRANEA

de pintores mais farnosos e se sabe grandes colecionadores, ate mesmo Com a arte modema, separa
0

nos virnos crescer a distancia que 0

produtor

-

0

artista - de seu comprador aumenta e

aficio0

nado da arte. Como em toda sociedade mero de intermediaries macao de urn circulo de profissionais, dar, alicercado no poder das midi as,

de consumo,

mi-

e acompanhado
verdadeiros naturalmente

da for-

managers.
acar-

por meio das mfdias de todas as especies, contribui para desa arte contemporanea: presente pelos padroes do tempo passado, quando as criterios de valor subsistiam, quando a 'modemidade' era limitada e cabia inteiquando a arte, ramente dentro do conceito de 'vanguarda', ao que parece, assumia sua funcao critica. Nesse caso, teriamos hoje perdido toda a medida, todo o julgamento e todos os valores? que nos espreita, ou sera que

Surgem as figuras do grande marchand, do grande coleciona0 qual

reta a especulacao sobre os produtos, as listas de cotacoes, a variacao das avaliacoes em funcao de urn mercado. Mas, ao contrario do que se pensa, nao continuo de crescimento desses fen6menos, gressao linear do regime de consumo as caracteristicas da arte contemporanea, dados novas ao que ja conhecemos,

e no movimento
nao e na pro-

que van se encadear

e preciso

E uma

tonga decadencia

utilizar urn modele in-

E sempre

diffcil para nos refletir sobre a ruptura. Na maio-

teirarnente diferente para captar a realidade contemporanea?

ria das vezes juntamos

indo do pouco conheeido ao mais conhecido para captar mo-

~----

-------

56
dulacoes - procedimento que nao podemos economico

ANNE CAUQUELIN

ARTE COl'.'TEMPORANEA

UM:A lr-..'TRODU<;:A_O

57

que evita ter de rees-

Analisar os princfpios de comunicacao em acao, acompanhar suas consequencias que se apresenta particulares e, portanto, a primeira tarefa para nos.

truturar a realidade passo a passo. Contudo, aqui, parece certo

escapar da tarefa de repensar a transfor0

macae do dominic artistico, pois sumo, mesmo aumentado, menos atuais.

trace do regime de con0

Esses efeitos sao de diversos tipos: - Alguns estao relacionados de si mesrna, em outras

nao explica

conjunto dos feno-

a ideia que a sociedade faz palavras, a ideologia dorninante.
0

Para dar conta russo, teremos entao que destacar primeiramente os mecanismos em operacao principals manifestacoes. Primeira constatacao: nos passamos do consumo nicacao. Constatacao que sua constatacao processos ganizacao banal. De uma banalidade parece bastar. E, curiosamente, induzidos peIo regime de consumo conternporanea e esbocar suas na sociedade

Nessa ideologia, certos conceitos desempenham

papel de
0

senha e tecem entre si urn lexico, ou mesmo uma sintaxe, , uma lingua gem por meio da qual uma realidade ve nomina e se define. Coneeitos-chaveque compreender semundo. - Outros dizem respeito a domfnios particulares aura da comunicacao caso do dominio ~6es marginais essa disparidade modificacao.) em uma estabilidade transformou particularmente da arte - enquanto relativa, admitindo
0 sistema 0 que

dia, se

servem tanto para

a comuquando

acontece quanto para operar dentro desque a -

tao grande

urn grande barulho esta sendo feito em torno da analise dos de cornunicacao, em tudo que diz respeito sistemas tecnol6gicos

e0

a orde

outros continuaram algumas modifica-

social e aos diferentes sao engenhosamente

transmissao de informacao: quando os sistemas em vigor nas 'tecnocienrias" analisados e quando se aperfeicoam as praticas sustentadas danca de perspeetiva. citam nenhum Mas por esses sistemas, a arte as prdticas

de educacio, por exemplo.

eE, alias,

dos efeitos que difieulta uma visao clara da

parece continuar fora de qualquer analise consistente da rnuFato ainda mais estranho,
I. A IDEOLOGIA DA COMUNlCAc::AO NA SOCIEDADE

artfsticas absorveram bastante essa modificacao, mas nao suscomentario que as leve em conta para refermular os princfpios de seu exercfcio.
0

DE MESMO NOME

o incremento
nicacao nao numerosos, e passaram sofre seus efeitos, e pa-

mundo da arte, como outras atividades, foi sa-

e mais

vertiginoso novidade.

dos mecanismos

de comue

Cada vez mais sofisticados

cudido pelas 'novas cornunicacoes':

tem-se submetido a funcionar

a competicao

internacional social: es-

reee leviano tratar esses efeitos como mutacoes superficiais.

como uma necessidade

,p
ARTE COl'.'TS\fPORM..'EA: lIMA ll\.'1RODU(AO

58 tao encarregados vida e a unidade de assegurar, ao mesmo

ANNE CAUQUELIN

59 ou

tempo,

0

nivel

3) a redundancia, prevalencia Sob
0

ou saturacao da rede; 4) a norninacao (a rede) sobre
0

tecnologico no qual se reconhece uma sociedade desenvoldos gropos sociais em vias de desagregae
0

do continente

conteudo: 5) a se colocam
0

constru<;ao da realidade em segundo signo desses diferentes as praticas de comunicacao, que as utilizam.

grau, ou simulacao. efetuadores modo

c;ao. A tecnologia se encarrega, entao, de dois principios essenciais: a do progresso embutida, da identidade. Supostamente diante e em grande parte acessiveis a todos, esses mecanismos trazem alern do mais, a ideia de uma igualdade que, distribufda total entre acontecimento seria
0

que parecem 6bvias tal

como seus principios sao ignorados

pelas mesmas pessoas

da informacao, ha transparencia

em tempo real, atesta que retransmitido que se exorbique dis-

1. Rede
Em termos de comunicacao, gacoes multipolar a rede

realidade presente. Palavra de ordem tao pregnante cutir seu born fundamento mesmo tar. Ao contrario, a competencia vel e comunicativa

e urn

sistema de lium mimero

e reconhecida

no qual pode ser conectado

nao definido de entradas, cada ponto da rede geral podendo servir de partida para outras microrredes. Isso que dizer que
50S 0

como urna das prirneiras virtudes de urn cidadao responsa-

e 0 grande

trunfo em qualquer

profissao, Cursos, deenquanto, paralela-

conjunto

e extensivel.

e 0 mesmo

Nesse conjunto, pouco ligados entre si: tele-

bates, trabalhos teoricos se multiplicam antes chamados ra denominados

importa a maneira pela qual se efetua a entrada. as divercanais tecnol6gicos encontram-se fonia, audiovisual ou informatica e inteligencia artificial. Entrar em uma rede significa ter acesso a todos os pontos do conjunto, a conexao operando

mente, atividades especificas sao executadas: departamentos de 'relacoes publicas' nas empresas e ago'departamento ou service de cornunicacao'. mas por mais tempo nessa constatacao, de comunicacao.

Nao me estenderei esse movimento Em prirneiro das e metarredes.

a maneira

das sinapses

no

examinarei com maior atencao as nocoes que dao suporte a generalizado Sao verdadeiros 'efetuadores", lugar, a nocao de 'rede': Depois vern: 2)
0

sistema neural. Conseqiiencia:
C;30 permanente,

uma extrema labilidade, uma estrutura-

mais proxima da topologia do que do organao

redes conecta-

nograma, quer ele seja pirarnidal, linear, em arvore. quer em estrela. Dentro dessa topologia, a importancia dida a urn centro, a uma origem da informacao C;ao,mas ao movimento

bloqueio, ou autonomia;

e conce-

em circula-

1. Sobre a ideologia da comunicacao e sua critica, d. Lucien Sfez, Critique de fa communication, 2~ ed. (Le Seuil, 1990), e Lucien Sfez (org.), Dictionnain: critique de fa communication (pup, 1992).

que perrnite a conexao. Significa que apaga-se em favor de uma

a nocao de 'sujeito' comunicante

60
producao global de comunicacoes, bern como interatividade finalidade tamente

ANNE CAUQUELIN

ARTE CONTEMPORANEA: UMA Il'.'TRODUC;:Ao

61

E 0 que

sc dcsigna tam-

gem nas diferentes versoes tecnicas, sendo que a mensagern

(nocao que sugere uma acao cuja em um dialogo suposbem vista como um asnuma interpretacao psicogeralmente

e, definitivamente:
dentro dela',

'H5 uma rede e voce esta exatamente

e conectar

dois 'sujeitos'

enriquecedor,

pecto favoravel da comunicacao, logica e socializante zem beneficiaries terconectadas

3. Redundancia e saturacao

da rede). Um exemplo: as informacoes

o bloqueio
autonomia, A redundancia , a manutencao necessita te par saturacao,

pela repeticao de uma mesma coisa

e sinal de

das quais as diferentes midias (imprensa e televisao) nos fanao tern 'autor', Elas provern de redes inrepercutindo umas que se auto-organizam,

mas tambern assinala as limites de urn exercicio. dos diferentes vetores assegura, Com efeito, da rede, mas tarnbem a condena ao desgasDa mesma maneira que uma proposicao para ser compreen0

nas outras. A autoria

e da metarrede',
2. Bloqueio

de certa taxa de redundancia

dida e se toma inaudivel se essa taxa for ultrapassada,

sistepoder

Uma das caracterfsticas ma extensibilidade somente

da rede

e 0 fato

de sua extre-

ma-rede tambern se toma inutilizavel passada uma detenninada taxa de repeticao. A falha do sistema-rede os acontecimentos, mensagem) nao impondo-lhes

produzir urn efeito de bloqueio em vis-

e nao

ta das conexoes sempre reativadas; em outras palavras, nao nao se pode sair da rede uma vez que se esta coprincipal, mas uma infinidade de pontos nectado (M uma memoria da rede}, como tambern, dado que nao M orientacao

sair de si mesmo; ele realmente digere as informacoes 'novas',
uma redistribuicao instan0 0

tanea que anula a diferenca. Assim como

e mais

autor (de uma acontecimento

tido como origem,
0

e par si mesma seu corneco e seu fim. Cada parte da rede e virtualmente a rede total. A circularidade, cujo princfpio e a reversibilidade sempre possivel,
e de nos, cada entrada conduz entao ao que se poderia nais de conexoes reproduzindo chamar sempre de tautologia. a mesma A propria rede se repete indefinidamente, com os diversos camensa-

tambern deixa de ser novidade. Todo

conteiido se encontra,

nesse caso, no mesmo plano, na mesma circularidade.

4. Nominacao
Para dissimular nominacoes, essa dificuldade, recorre-se entao as Nomes de classifica e

0 nome cria uma diferenca, marca urn objeto das comunicacoes.

dentro da rede indiferenciada taura, onde
0

2. Sabre rede, d. Anne Cauquelin, 'Concept pour un passage', Quaderni, n~3 (1988).

codigo, ritos de passagem. Uma sociedade nominativa se insnome funciona como identidade,

p
''-

62

ANNE CAUQUELlN

ARTE CONTEMPoRANEA: UMA INIRODUc;:AO

63

designa uma particularidade. Quer diga respeito a uma pessoa, quer a urn grupo, a nominacao e de fato individualizante. Ela opera uma classificacao dentro das diferentes entradas conectadas entre si - como uma hierarquia por niveis de complexidade; obtemos assim uma serie de encaixes, e 0 ruimero de ligao:;:6es podem ser induzidas a partir dessa que ou daquela entrada serve como medida da complexidade.A nominacao permite, de urn lado, 0 recambiamento entre partes e totalidade, e, de outro, escapar it ideia muito desagradavel de nao ser senao urn ponto sem consistencia dentro de uma rede cuja totalidade escapa a qualquer apreensao, Aqui,

da eonstru<;aoda realidade pela linguagem do que a urn nominalismo Iogico. 5. Construcao da realidade Se reconhecemos que a comunicacao fomeee dade
0

a socieE par
in-

elo indispensavel a seu funcionamento, a papel da

linguagem e seu exercicio se tomam dominantes.

, terrnedio da linguagem que se estruturam nao somente as grupos humanos, mas ainda a apreensao das realidades exteriores, a visao do mundo, sua percepcao e sua ordenar;ao.Assim, apaga-se poueo a pouco a presenr;a positivada de uma realidade dada pelos sentidos, as sense data, em favor de uma construcao de reaIidade de segundo grau, ate rnesmo de realidades no plural, da qual a verdade ou a falsidade nao sao mais marcas distintivas. E a mesmo que dizer que a rede de relacoes cujos princfpios esbocamos determina, constroi urn mundo e a maneira como podemos aborda-lo, tecido diretamente com a linguagem de redes.

e preciso evitar confundir

nominaaio com nomi-

nalismo. 0 termo 'nominalismo' designa uma teoria filosofica bern precisa, que tern sua origem na filosofia medieval, e cujo prolongamento atual a ruptura entre
0

e tema da logica,

0 nominalisit

mo de fato diz respeito aos names, mas seu objetivo e marcar que pertence existencia: toda realidade

e recusada
0

a essencia e 0 que pertence

aos conceitos abstratos

e apenas dos individuos (objetos au seres) se reconhece a existencia. Enquanto a nominacao e urn rernedio para a realidade de uma abstracao (a rede), nominalismo afirma que nao ha nada alern de concretos existentes, pontuais', Quanto ao 'nominalismo pictorico", ele se refere mais a uma teoria
3. Paul Vignaux, Nominalisme au XIV' siecle (Vrin, 1981); Alain de Libera, Le nomina/isme (PL'F, 1989. Col. Que sais-je?). 4. Thierry de Duve, em seu trabalho Le naminaiisme pictural, trata de fato da relacao entre linguagem textual e imagem na arte conceitual, e nao do nominalismo propriamente dito.

A per-

cepcao usual do mundo na qual continuamos a confiar e para a qual nos servimos de nossa linguagem comum se sobrep6e entao - ou substitui - uma construcao linguageira cujos enunciados tern valor de injun<;6es,determinando assim 0 campo das acoes possiveis. Significa que as intencoes dos sujeitos, a intencionalidade - no sentido de vontades au desejos proprios a urn sujeito - cede a vez it intencao iiniea de utilizar a linguagem para comunicar, pais a sintaxe,
0


64
ANNE CAUQUELlN ARTE CONTEMPORM.'EA liMA I!'.'TRODUy\O

65

lexico - em uma palavra, as regras da linguagem - se encarregam do restante. Se 0 mundo circundante tern para nos alguma realidade objetiva, e a construida pela linguagem que utilizamos. Nao podemos eseapar a esse universo de linguagem. 0 que signifiea, entre outras eoisas, que menta de linguagens artificiais e pouco a pouco, outro mundo. As filosofias analiticas, a partir de Ludwig Wittgenstein, tern orientado nesse sentido as trabalhos dos lingtiistas bern como, e sobretudo, os dos cognitivistas (os pesquisadores de inteligencia artificial, os filosofos das novas comunicacoes). Vma vez que
0 0 0

chave de que iremos agora nos servir para perceber as transforrna.;6es profundas da arte de hoje em dia. Essas transformacoes alcancam 0 dominic artistico em dois pontos: no registro da maneira como a arte circula, au seja, do mercado (au continente), e no registro intra-artfstico (au conteudo das obras).
II. OS EFEITOS DA COMUNlCAy\O NO REGISTRO

desenvolvi-

uso cada vez mais gene-

ralizado delas alteram nossa visao da realidade. Constroem,
DO MERCADO DA ARTE

1. 0 efeito rede Nos falarnos - ou ouvimos falar -, em relacao a arte modema, de 'rede' de venda das obras. 0 termo remetia, entao, a uma definicao minima de rede, indicando somente que a trama de intermediaries entre 0 artista e 0 publico complicava-se com os recem-chegados, espessando-se de alguma maneira ate se tomar opaca para os artistas e para 0 publico. Mas essa acepcao restritiva do termo 'rede' deve ceder diante da outra, global, que acabamos de definir, Entre trama complicada e rede complexa situa-se a diferenca consideravel entre urn mercado de consumo classico e urn mercado ligado a comunicacao. Em seu importante artigo de 1986, Raymonde Moulin' introduz novos dados: a intervencao dos pcderes publicos e
7. Raymonde Moulin, 'Le marche et le musee, la constitution des v~leurs artistiques contemporaines', Revue Francoise de Sociologie, XXVII-3 (julho de 1986).

aprendizado dos 'jogos de linguagem'

e0

mesmo da realidade, estabelece-se urn pragmatismo lingufstico.Veja as trabalhos de Austin, de John Searle, da escola de Palo Alto, da qual 0 primeiro na hierarquia atual, PaulWatzlawick, intitula urn de seus ensaios: 'La realite de la realite", Os conceitos que acabam de ser brevemente apresentados sao novas instrumentos de apreensao das realidades que nos cercarn. 'Tecnologias do espiritc', como as chama trucao de urn mundo da comunicacao e sao indispensaveis a uma analise dos fenomenos contemporaneos - conceitos5. John Searle, Uintentionnalite (Ed. de Minuit, 1988); L'invention de la rfuliti, organizacao de Paul Watzlawick (Le Seuil, 1985); La nouvelle communication, textos selecionados e comentados porYves Wmkin (Le Seuil, 1981). 6. Lucien Sfez, op. cit., p. 379s5.

Lucien Sfez', estao efetivamente ligados a concepcao e a cons-


66
do Estado-Providencia animado Contudo, do imediatismo,
cer urn esquema
ANNE CAUQUELlN

~,
67

ARTE CONTEMPoRANEA:

UMA IN1RODU<;AO

e a consideracao de urn tempo 'curto', aumentada do mercado, vizinha nova. mais enriquenovos dados.

de que dispoern,

de acordo com as conexoes mais ou me-

pela velocidade na verdade,

nos diretas - au seja, mais rapidas ou menos rapidas - com outros atores, par sua vez tambern ativos. Assim, no dominio artistico, as atores mais ativos sao os que dispoem de uma grande quantidade junto da rede, e privilegiados
0

para falar de uma 'complexidade' sua analise pretende existente do que reformular culturais';

de informacoes, mais rapidamente os mestres

provenientes

do con-

Assim, ela fala de 'rede internacional internacional teracao entre de instituicoes mercados

de galerias e da rede fala tarnbern de 'inos precos e
0

possfvel, Esses atores
locais. Comunicarn-se entre si a inforpostos

se tornam

onde sao formados

uns com as outros - e portanto 'posir;ao pelas novas tecnologias: de grandes museus, 'profissionais', informacao: importantes

transmitem

campo cultural onde se operam as avaliacoes esteticas e reconhecimento social'. Dois termos - redes e interacao pelas teorias da comunicacao. que vimos redefinidos

macae - por meio de circuitos ultra-rapidos

a sua

dis-

-

fax, terminais de computamarchands-galeristas, ex-

Mas

dares, telefonia, catalogos eletr6nicos, mailing. Conservadores

essa interacao e essas redes sao trabalhadas vo/nao-figurativo, ao 'seja la
0

a partir de con-

teiidos esreticos: a partir, por exemplo, da disputa figuratiou da que opoe as anti gas vanguard as e que seria deperdevemos que exclui
0

perts, diretores de fundacoes internacionais,

os chamados a

Sao os primeiros a obter e a passar adiante a a da cotacao (0 preco) e, conseqiientemente, em uma rede

que for' atual, ou do valor artistico absoluto, ao

que Moulin chama ainda de 'rnodernidade' manecer

do 'valor' estetico, Mas passar a informacao, de comunicacao, e audiovisual

finido como uma volta para tras. Mas, se desejamos na analise do mercado contemporaneo, a lei da comunicacao, levar em conta justamente qualquer 'intencao' conteudos

e tambern

Iabrica-la. Essa lei que governa de inforrnacoes
0

a emissao e a distribuicao

na midia escrita prode

e tarnbern

a que gere

mundo da arte. Em ou-

da parte dos atores, e privilegiar

con-

tras palavras, esses agentes sua corrida de velocidade.

ativos sao as verdadeiros
0

tinente, au seja, seus papeis e seus lugares, em vez de seus intencionais. A) Os produtores Em uma rede complexa de comunicacao, os atores sao

dutores. Sao eles que produzem

valor como resultado

Os agentes ativos, como par exemplo os grandes colecionadores norte-arnericanos, "sabendo que uma galeria-lfde uma
50-

der se prepara para expor um pintor europeu, podem conseguir no pafs de origem do artista, beneficiando-se taxa de. cambia favoravel e antes do efeito da exposicao

ativos de acordo COm 0 maior ou menor numero de Iigacoes

68
bre
0

ANNE CAUQUELIN

ARTE

CONTEMPORN-;EA: UMA Th.'TRODU<;AO

69
e interIe-

pre<;o, obras que depois revenderao

entre eles, com a

e realmente

estruturada

por niveis hierarquizados confiando

cotacao ja em alta", nota Moulin",

conectados. Pode-se ser ator em uma rede, deixando-se var ao sabor dos encontros. tambem trabalhar no poder de ligacao que ela por si desenvolve, ativamente para construir

E

precise observer com atencao, nessa breve nota de de comunicacao: a primeira

de alguma maneira mas se pode uma superdo poder

Moulin, as caracteristicas que dizern respeito implicitamente

a rede

e a velocidade

de transmis-

sao de urn ponto aa outro do mundo. A segunda do pintor, ou mais precisamente

e a anieci-

rede, mais confiavel, ou seja, mais rapida e unindo pontos mais afastados da rede e
0

pa(iio do signo sobre a coisa: antes de ter sido exposta, a obra
seu signa, ja circula nos circuitos da rede. 0 signo precede, pois, aquilo de que os atores produtivos. Finalmente, caracteristica

entre si. Uma das caracteristicas
0

e signa.

fato de ela deslocar

poder de decisao: ele nao

, e mais central, nao tem mais local proprio, nao parte de urn sujeito ou de urn grupo de sujeitos para se transmitir as pe-

Depois, novamente, a utilizacao da rede para a revenda entre nao-negligenciavel, a colocadio do ariista entre parenteses, aquele que

riferias; mesrno uma instituicao localizada

e centralizada

funciona como objeta-obra
a qualquer julgamento ria reconhecida

funciona tambern como objeto de de

56 tern poder na medida em que e capaz de estar presente
dentro de toda a rede ao mesmo tempo. Nao sera verdadeiramente ativa a nao ser pelo ruimero e pela diversidade de suas conexoes.

uma troca de sign os. Nada que se refira, nesse mecanismo, estetico por parte dos produtores valores. Esta subentendido que a escolha do artista pela gale-

como galeria-lfder
0

e indiscutivel.

Se a galeria

Os profissionais da rede sao de fato os produtores - da
rede e das obras -, tendo em vista do ao produto desde como signa. Sabre esse primeiro nivel de comunicacao se acrescenta
0
0

em questao faz parte da rede, pede ser born. Nao

e preciso

produto que ela vai lancar 56

valor que sera atribui-

ir ate la olhar de perto".

momento

em que comeca a circular

B) Nioeis de produdio Mesmo que no mecanismo tada participe do conjunto rede toda entrada fragmenexistern ainda A rede e redes-satelires.

urn segundo mecanismo:

a da encamenda.

das informacoes,

o A encomenda
A encomenda de obras provem mais frequenternente de

assim redes de primeira grandeza

8. Raymonde Moulin, ibid. 9. Francois Latraverse, Tamour de raft', ETC, n~16 (Montreal, 1991).

instituicoes como museus ou departamentos

de arte contem-

poranea, Fundos Regionais de Arte Contemporanea

(Frac) de

70

A."JNE CAUQUELIN

.ARTE cO[\''TEMPORA.''EA:

UMA INTRODU\=AO

71

grandezas e modalidades diversas. Sabendo-se que essas instituicoes tern por funcao designar para
0 publico 0 que

intervem nas cotacoes, reconduzindo-as aos conservadores, que sao exatamente os colecionadores do Estado e que sao tidos como aqueles que intervem no valor estetico. Se uns estao interessados no beneficio propriamente econornico, as outros trabalham em beneficio da imagem cultural que valoriza a [nstituicao que dirigem e, por isso, a Estado que a subvenciona. D) Os auxiliares da producao Os produtores de que acabamos de falar buscam e difundem suas informacoes par meio de urna rede onde se encontram misturados a irnprensa especializada (assessores de imprensa, agendas, jomalistas-crfticos de arte, ligados
1D

e arte

conternporanea, elas sao atores importantes dentro da rede. Os conservadores ou os diretores de instituicoes desse tipo entram no jogo com a vantagem de promover obras sem usufruir, em princfpio, beneficios ligados

a especulacao,
0

Uma

neutralidade que, em tese, sempre preservaria a escolha segundo criterios puramente esteticos. Mas a rede nao percebe exatamente assim.lsso porque nao leva em conta do das transmissoes, mas apenas
0

conteii-

aspecto da circulacao da

inforrnacao. Se de fato existem especificidades na constituicao de redes parciais, nao sao especificidades dos conteiidos, mas da extensao deles, Assim, a encomenda nao pode constituir rede desconectada das redes de profissionais-marchands do primeiro tipo, pois e 0 mesmo fluxo de comunica~ao que as alimenta. E, desse modo, a encomenda ira para as obras ja escolhidas e valorizadas pelos primeiros, pois, de outra maneira, as instituicoes e os museus se colocarao fora do circuito. Mas

as ga-

lerias au aos museus), as experts e os organizadores de exposi<;ao (especie de cenografos para a apresentacao das obras) e os viajantes-comerciantes, que cruzam os ceus e fazem importa<;ao-exporta\,ao de informacoes, ou as corretores, que, por sua vez, transportam as obras. Notar-se-a que a critica, ate bern pouco tempo uma figura influente" no mecanismo da arte modema, nao e mais a unica a assegurar a articula<;.1.0 entre obra e publico, mas se ve seguida - e se dispersa _ por uma profusao de profissionais da publicidade e tern dificuldade de manter urn status particular.

e importante

para eles serem competitivos,

tanto para aumentar seu potencial economico, quando detiverem uma parte das obras do mercado internacional, quanto para assegurar sua credibilidade diante de outras instancias no mundo e do publico ao exibirobras reconhecidas peia rede e por meio dela. Nos vernos, portanto, com relacao a esses que chamamos produtores, estabelecer-se uma circularidade (urn percurso em forma de anel): os grandes colecionadores-marchands que

E uma

peca entre

10. Yves Michaud. Eartiste ei commissaire (Jacqueline Charnbon, 1989). 11. Ll promenade du critique influent (Montreal-Paris, Hazan, 1990),

0p. cit.

72 outras do mecanismo qiiencia de apresentacao",

ANNE CAUQUELIN

ARTE CONTEMPOAANEA: UMA INTRODUc;:AO

73

cujo papel com fre-

e reduzido

E) Os 'artistas-criadores'
Diante dessa impressionante assernbleia de produtores

a prefaciar catalogos desse au daquele argaleria. Como figura de destaque,

tista, dessa au daquela Assim, pode-se cornunicacao doxais':

desempenhara outros papeis dentro desse sistema.
afirmar que, dentro de urn sistema de efeitos 'paraa producao -, mas, os evidenciado por todas as analises onde triunfa a rede, sobrevern bern a uma especializacao:

que sao objeto (nos dois sentidos do termo) dessas atencoes espedais? Se a comunicacao necessita caminha - ao que parece - em ainda assim de um pretexto,
0

g

erando redes em diferentes nfveis, a que acontece com os

-

0 proftssionalismo,

circuito aut6nomo,

criticas, corresponde res - especialistas

mesmo que seja minimo. Onde se situam, entao, 'tor de mensagem,

autor,

0

de arte volta aos grandes marchands e gran des colecionadoem informacao e em apresentacao ao mesmo tempo, nessa esfera de profissionalismo,

'criador'. a obra? Se a rede exclui a figura individual de urn aueis que nosso artista se ve em rna situacao e os gestores da rede postos tambern muito pouco Pois toda essa agitacao comunicativa preciso: a arte ou sua ideia,
0

pa-

a vontade.
na

peis ndo sao individuais: um conservador
be arte conternporanea catalogos), pode garantir pode ainda ser
0 0

de museu que exi-

tern urn ponto nodal

pode tambern escrever (prefacio de papel de curador de exposicao, de for-

artista ou sua representacao

cuttura tradicional. Nem urn nem outro sao instados a desaparecer, muito ao contrario. Entao, como aceitar a liberdade ou a autonomia,
0

gestor - trocar ou comprar obras e fazer 0 entice, por

sentido carregado por uma obra reputada

subir as cotacoes, como qualquer born especulador, ma a se posicionar no mercado internacional.

'iinica', em suma, valores ao mesmo tempo morais e esteticos assumidos pela ideia de arte? Em princfpio, e nao sem contradicoes. serso 'tratados' pela rede de comunicacao como elemento constitutive nem a obra nem
0

sua vez, pode muito bern nao escrever, mas servir de introdutor de obras escolhidas par ele a galerias ou colecionadores de sua rede. Pode tambern ser curador de exposicao au desernpenhar ternporanea
13.

a obra e

0

artista

simultaneamente

(sem eles, a rede nao tern razao

0

papel de expert em urn museu de arte con-

de ser) mas tambern como urn produto da rede (sem a rede, artista tern existencia visfvel), Sao as nocontemporaneo. <;oes-principios da comunica<;ao - bloqueio, saturacao e nomi-

12. 'La mise en vue de l'art can temporain " ern Actes dtc Colloque du Bruxellee, outubro de 1989 (Les Eperonniers, 1990). 13. Ja em 1972, Lawrence Alloway havia indicado e descrito essa caracteristica com a expressao role blllrring. Cf. 'Network: The art world described as a system', Artforum (setembro de 1972), pp. 28-32.

nacao - que darao eonta de seu estatuto

.__
74
2. 0 efeito bloqueio
Tal como acabamos de descrever, a rede de comunicacaracteriza-se por urn total do
ANNE CA.uQUELIN

ARTE CONfEMPORANEA:

LlMA INTRODLlC;:Ao

75
ao torea A in-

Esse sistema

de tomar

visiveis as obras pertence 'tudo' dizer, 'tudo'

proprio principio da cornunicacao: c;:aoque carrega a arte conternporanea

nar publico. Pois a palavra de ordem da cornunicacao transpan2ncia; nao se omitem furtivamente nenhum produtor consegue trabalhar formac;:ao nao as escondidas.

as informacoes,

bloqueio; em outras palavras, por uma drcularidade

dispositive. veern -se expostas

a vista do publico

niio tanto obras

singulares, produzidas par auiores, mas uma imagem da rede propriamente dita. Quando vemos uma obra dita de 'arte contemporanea', estamos venda na verdade a arte contemporanea em seu processo Esem seu conjunto. Ela mesma se apresenta queada, amarrada em seus mecanismos

e 'manipulada', como ainda se acredita, pois a manipulac;:ao e tfpica do antigo sistema, aquele em que 0
produtor (artista) era distinto do intermediario (entice, mar(0

chand, galerista),
tante.
0

0

qual era distinto do consumidor

dile-

publico). Aqui, tudo se passa a ceu aberto, nao ha pode desernentre os grandes produtores

de producao. Ela se exp6e como totalidade, e totalidade blode transmissao. tes nao estao escondidos: exibem-se, por exernplo, em publicacoes de listas e de avaliacoes, que supostamente produtores a fazer boas escolhas ou a informar ajudam os
0

segredo, somente a velocidade da transmissao penhar urn papel discriminador

e seus seguidores. A velocidade de rransmissao tern par corolario a procura da ubiqiiidade. correspondente, mao)
0 que

publico a

Na top league (a !ista dos melhores

artistas,

respeiro dos 'me1hores' artistes. Como eo caso do Kunst Kom-

nos Estados Unidos, ao Kunst Kompass ale-

pass!', que estabelece uma escala de notoriedade
de acordo com
0

dos artistas

e contabilizado

e 0 numero

de locais onde, num

grau de reconhecimento

que obtiveram no

mesmo ano, urn artista determinado do principio da comunicacao Assim,
0 artista

expos: e preciso que ele

ana (mimero de exposicoes, individuais ou coletivas, compras por museus, por colecionadores, predeterrnina apresentaram em suma, grau de visibilidade do que ja se tomou visfvel). Essa lista assim confirmada as escolhas futuras, que nao sao diferentes das uma vez que forarn eles que na lista. os artistas hierarquizados

esteja ao mesmo tempo em toda parte, ilustracao manifesta generalizada". tern de ser internacional, ou nao ser nada;

ele esta preso na rede ou perrnanece de fora. In au out - escolha bern dificil de ser assumida por urn artista, e que, com fre-

ja operadas pelos produtores,

quencia,

e consumada

pelos produtores-descobridores.

Essa

ubiqilidade - uma vez na rede, os mesmos artistas se encon15. E preciso ser intcrnacional e Pierre Gaudibert (Galilee, 1988). ou nada ..., Earene de l'tm, Henri Cueco

14. Para tuna analise detalhada do Kunst Kompass, d. Annie Verger, Tart d'estimer l'art, Comment dasser l'incornparable?', Actes de /a Recherche en Sciences Sociales, n? 67/68 (marco de 1987), pp. 105-21.

.....
76
ANNE CAUQUELIN

ARTE CONfEMPoRANEA:

L'MA [l':TRODUc;:AO

77

tram em toda parte e sao objeto de urn movimento termo que utilizamos, uma saturadio.

girato0

o

artista que entra ou

Ie posto'

na rede

e obrigado
de nominacao

a

rio - produz uma especie de vertigern ou, de acordo com

aceitar suas regras se quiser permanecer [loVaf-se e individualizar-se desaparecer dentro do movimento

nela, Ou seja, resob pena de

permanentemente, perpetuo

Torna-se entao necessario - e um efeito do bloqueio e da saturacao - renovar de alguma maneira essa massa que circula de maneira identica, proceder a uma individualizar;ao; em outras palavras, multiplicar as novas entradas. Sera a corrida pela modificacao, pela procura de novas denominar;oes, de novos artistas, novos 'rnovimentosVersao poranea do antigo sistema de vanguarda a arte moderna. As analises sociologicas do mercado de arte" mendonam essa renovacao permanente de movimentos ali de artistasesse fato cada vez mais jovens -, mas parecem considerar contemque caracterizava

que rnantem a rede em ondas. Mas essa exigencia de renovar;ao e de mdividualizacao contradiz constantemente outra exigencia: a da repeti~ao, da redundancia. que sua obra sature a rede e seja mostrada de identidade, Com efeito, para em toda parte ao por urn signo instala-se

mesrno tempo, e preciso que seja reconhecida

E precise,

entao, que se repita. Que faca eco de

si mesma, Entre inOV3(aO e repeti<;ao obrigat6ria supondo que de descoberta
0

entao uma especie de desgaste, nao de seu talento - estamos artista
0

tenha -, mas de sua exposicao ceexibicao au operacao descoque disao as

gante, exaustiva, sabre a qual nenhuma berto, ele nao esta mais protegido

uma evolucao interna do dominic artistico, um trace caracteristico autonorno desse campo singular, /uma 16gica da moda', 'urn turbilhao renovador perpetuo', a 'tempo curto oposto ao tempo longo' etc. Farece contudo que esse movimento de renovacao pode estar ligado nao a uma intencao particular, mas, sirn, a uma consequencia contra
0

pode mais ser feita. Excessivamente da cornunicacao e utilizados

geriu sua obra e ele, Estratagemas de toda sorte entram entao em a(aO, sendo que as mais conhecidos meias-voltas, os emprestimos e as citacoes. a busca de furos

do proprio sistema. Diferenda arte,

de reportagem, de '[ogadas'", a busca de espacos artisticos diferentes, as modificacoes de papeis. De artista ele pode passar a curador de 'exposi~ao', ou seja, produtor dessa vez, agente

ternente das vanguardas da arte modema, que se organizavam mercado oficial para preservar a autonomia pretende-se pela comunicacao, no caso da arte contemporanea da autonomia uma absorcao

16. Raymonde Moulin, ibid.: d. do mesmo autor La mise en scene de I'art contemporain, op. cit., e L'artiste et Je peintre, Emmanuel Wallon (org.) (PUG,1991).

17. Jeff Koons, par exernplo, produz todos os anos urna 'jogada' dessas, alguma coisa suficientcrnertte visivel para interessar as midias: seu casamento corn a atriz porno e deputada italiana Cicdolina, a mudanca de iugar e a substituicao de urn rnonurnento kitsd: (em bronze) de Munster por uma copia em a\o inoxidave], Internacional pelos locals de intervencao e pela publicidade das 'jogadas'. Cf,Art Press, n~ 51 (outubro de 1989).

---_- _ ----------..
...

:1

I
78

''-

!

ANI'.rE CAUQUELIN

ANTEcoNTEMPORANEA: UMA IN1RODUy\O

79 do produto ter

i'
I'

de sua propria publicidade,

assegurando

assim urn bloqueio temos de urn dessa

nas uma diferen\a,

que

e 0 fato de a exibicao

complete".

se tornado publica. Curta sequencia

de exposicao enquanto

a consumidor
lado as produtores transmissao

da rede - Par conseguinte,
- profissionais

o produto nao volta para uma colecao privada, onde pede
ser trocado e servir de valor de troca ou terminar nos poroes deummuseu. que nos chamamos de 'publico', ou seja, cidadaos co-

da circulacao das obras -, - pretextos para onde vai

e de outro as obras e os artistas-objetos -, mas podemos essa comunicacao

nos perguntar da comunicacao

e quais sao seus destinatarios,

A definicao tradicional

e a passagem
(diz-se
0

de urna informacao de urn emissor a urn destinatario emissor e
0

muns, e convidado ao espetaculo e nao tern como nao aquieseer. Com seu julgamento estetico posto entre parenteses, a questao e antes de mais nada faze-lo se dar eonta de que se
trata de arte contemporanea, segurar que
0

o

alguma coisa a alguern). Em princfpio, os dois sujeitos destinatario falando sozinho,

independentemente

do que ele arte, uma

e ao outro-eu
0

sao distintos
0

(mesmo que se esteja

proprio possa pensar. 0 preco e a cotacao estao la para the asespetaculo tern valor. Que

que se esta dirigindo: ocorre sistema de rede de cornu0

e de fato
0

urn desdobramento). rede. Ou seja, para bricante produtor (no caso presente,

Mas, com

vez que as obras estao expostas em urn local ad hoc, no museu au em galerias de arte conternporanea. Nessa ultima etapa, que deveria coroar cando circuito colo-

nicacao circular, os destinatarios

sao tarnbem os gestores da fa-

sistema da arte conternporanea,

da colocacao em rede de uma informacao de uma obra) destina-a (ou os produtores), a si mesrno, e a pro-

a disposic;:ao de

trabalho,

consome apos have-Ia fabricado.

teudos;

e a 'exposit;ao'

e ainda

todos

0

resultado

de urn tao longo

0

continente

que prevalece sobre os con-

que carrega a significac;:ao:'isto E assim
0

o produtor

como mostramos,

e nao as obras.

E a rede

e arte',

que expoe sua propria mensagem: publico eona rede consome a S1 propria. e de auto-exibi-

duz urn artista - no caso, nos dois sentidos do termo produzit: produzir alguern em cena e fabricar urn objeto - nao para vende-lo a outro, ou seja, a urn publico distinto, fora do dorninio que €
0

eis 0 mundo da arte contemporanea, some a rede, enquanto ~ao da arte,
0

Com esse mecanismo de autoconsurno rado, eLa pode funcionar protegida

seu, mas para ele mesmo comprar e revender a numa circularidade infinita. aquele que consome,

bloqueio da rede esta perfeitamente das intemperies. realidade'

assegu-

outros produtores, como era
0

o financiador-produtor e tambern
18. Buren

caso na epoca dos 'principes e artistas', Com ape-

3. 0 efeito 'segunda

Este breve esquema do regime de cornunicacao

da arte
0

e urn bom exemplo dessa ubiqilidade

dos papeis,

contemporanea

pode esclareeer sem rodeios aspectos que

80

ANr-..'E CAUQUELIN

ARTE CONTEM:poRANEA:
_ 0 sistema

VMA Th.'TRODUc;:AO

81
reflete a

publico prefere nao enxergar e que as atores da rede frequentemente encobrern, com as melhores intencoes, com dos val ores admitidos. Hi, pois, de fato urn efeito de ocultacao: a imagem que se faz da arte entra em contradicao com
0 processo 0

- do mundo artistico contemporaneo

manto

ha algumas

construC;ao de urna realidade urn tanto diferente da que existia decadas. Pode-se ver, ainda nesse caso, a prede uma realidade de dOIDinancia de urn dos princfpios da nova sociedade de comunicac;ao gue ja haviamos evocado: tinhamos
0
0

contemvaa ideia do

poraneo de sua valorizacao, A ideia da arte - autonomia, lor absoluto, criterios esteticos - e, paralelarnente, e de seus valores rnercantilistas nao sao pudicamente caracteristicos

segundo (ou de decimo) grau, que substitui a realidade que costume de tomar como urn dado objetivo. Por a arte continua sendo
0 0

artista - exprimindo uma realidade nova, critica da sociedade (a arte nao tern preco) - contribuem para ocultar a processo que foi descrito. E, quando velados ou ignorados - mas gual profissional, seja de que nfvel for, poderia ignora-los? -, os tracos desse rnundo artistico em rede sao violentaa essas reivindicacoes mente criticados. Sao apenas nostalgias, rabugices, em suma, reacao, 0 que serve de plataforma tal relative it arte;

isso essa hesitacao e ambigiiidade:

que era 'antes', ligada a criterios esteticos, ou cedeu lugar a urna realidade que nao tern mais mas nada a ver com to, a bela, a genio,
0

gos-

unico, ou conteiido critico? Em outras

palavras. a arte, as obras ainda tern em si algumas realidades, vindas de suas qualidades

proprias e que podem ser
-, au sao pode fa-

e
0

julgadas como tais - uma especie de autonomia apenas tributarias da imagem que a comunicacao zer circular? A 'realidade', tence ou seja, a substancia

o habito adquirido, imbuido de certo tipo de construcao men0

desejo de manter essa construcao, custe

da arte, ainda per-

que custar. Ouve-se, assim, born mirnern de galeristas, e que sao agentes ativos da rede, torcendo por uma crise: "Isto nao pode durar, precursores
0

a obra

ou

ja se acha

relegada ao exterior do objeto pre-

texto, como acontece com sua imagem - urn signo -, submetida entao a todo tipo de criterios? Parece de fato que a analise do mecanismo e de distribuicao da arte conternporanea tr6i fora das qualidades proprias de producao nos conduz

mercado

vai desabar ...

Ja

se veern os sinais ao mesmo

de uma volta

a ordem

...", enquanto,

tempo, dizem a urn pintor jovem: "Nao, nao precisamos mais de pintura, erie entao urn acontecirnento, tern a envergadura voce tern urn assessor de imprensa, voce trabalha com quem?". Em suma: "Voce para se tomar urn artista internacional?".

a se-

gunda resposta. A realidade da arte contemporanea ela suscita dentro dos circuiros de comunicacao.

se cons-

da obra, na imagem que

A arte contemportinea

e sua

imagem. Esse espeIho ofere0

Sabre essa questao, seria possivel falar de 'simulacro', se
0

cido aos artistas e no qual eles podem perceber

conjunto

termo nao fosse impregnado

de referenda

a realidade

82
do objeto simulado. Falar em simulacra conceder uma realidade estabelecia que

ANl'\'E CAUQUELIN

A.RTE coNTEMPOMNEA:

UMA U><'TRODU(AO

83

significa com efeito da simu-

Assim, observamos partidarios e praticantes de urna arte tecno10gica - e por conseguinte nologias da comunicacao' sustentada por 'novas teeque enaltecem as 'novas imagens', e contribuir para ele, fazendo da qual com-

superior ao objeto-fonte

lar;ao. A ffsica de Epicuro, que dolorigem a essa nocao, de fato
0

que nos percebemos

nao sao as coisas, mas orgao da visao. Quanto

nUlllericas ou de sintese -, que deveriam teoricamente aceitar o esquema de comunicacao parte dos defensores da estetica tradicional,

seus duplos sutis, que escapam dos objetos sob forma de
atom os irnobilizados que vern tocar
0

it circulacao do signo, por outro lado, nao se coloca nenhurna
realidade por tras dessa mesma circulacao.

partilham os valores que se esforcam para reivindicar para seU5 trabalhos. Mais coerentes em sua recusa, os partidarios

Oaf

0

desconforto

dos profissionais

que querem

per-

da realidade de uma autonomia
corn as realizacoes da tecnologia,

das obras, agastando-se aferram-se aos encantos contemporanea

manecer fieis arte, os juizes

a imagem

que fazem de seu trabalho (eies sao da inovacao. os amantes da

os descobridores,

as defensores

da aquarela. Essa coerencia lhes da peso, os fazem admirados, nao so pelo publico pouco afeito como tambern pelos produtores for,

experts na questao da qualidade das obras), ao
pela existencia de uma rede que

a arte

mesmo tempo constrangidos adota outros valores.

da rede, pois tudo que pode

sustentar a ideia da arte, promover sua irnagem, seja ela qual

Para reunir em uma formula essa passagem de urna realidade a outra, poderfamos propor duas definiroes: estetica

e benefico.
A essa altura estamos em condir;6es de esbocar os es-

e

o termo que convern ao dominic de atividade onde sao julga-

quemas de exibicao da obra de arte, levando em conta as posi~6es dos atores em cada urn deles. Notaremos no

das as obras, os artistas e os comentarios que suscitam, A estetica insiste em valores ditos 'reais', substanciais senciais, da arte. Por outro lado, artistica delimita atividades da arte contemporanea.
tuuiio: sera considerada

ou ainda es0

Esquema 2 ao mesmo tempo urn encoque as obras ocupam nele. Notare-

campo das

lhimento do circuito, uma vez que ele se volta sobre si mesrna, e a lugar reduzido mas igualmente, artistico se confunde em oposicao ao

0 termo insiste na denomi-

artfstica qualquer obra que seja exibi-

Esquema 1, que

0

dorninio

da no campo definido como dominio da 'arte'. Sao duas ideias do que

com a propria sociedade,

pois os me-

e a arte

ensejando

duas atitudes

canismos e a atribuicao de valores sao identicos, Por fim, ultimo trace caracteristico: entre academismo no circuito. as obras nao sao mais divididas Elas estao au nao incluidas e vanguards.

dianre da obra, Forem, mais do que isso - pois as afirmacoes e as posicoes adotadas nao sao c1aras -, ideias que se acumulam, que se sobrep6em.

84

ANNE CAUQUELIN

SECUNDA
Produ~de

PARTE

umcampo
estetico

FlGURAS E MOOOS DE

ARTECONlEMPORANEA

Esquema 1.A arte e urn campo especifico, com atores individuals. Uma linha atraoessa 0 esquema, da produciio ao consumo, percorrendo o caminho dos atores-mediadores.

Esquema

2. 0 esquema

e circular.

Entre

05

produtores estao todos

as agentes cia comunicacao de signos,

CAPtruLOI as EMBREANTES

Ha, de fato, ruptura entre as dais rnodelos apresentados, 0 da arte modema, pertencente ao regime de consumo, e o da arte conternporanea, pertencente ao de comunicacao. Contudo, mesmo em meio ao 'modema', diversos indfdos pennitiam antever a chegada do novo estado de coisas. Realmente, se no dominio social e politico as teorias algumas vezes se adiantam as praticas, no dominic da arte, em contrapartida,
0

movimento de rupture esta a cargo 0 mais das

vezes de figuras singuIares, de praticas, de 'Iazeres', que primeiramente desarrnonizam, mas que anunciarn, de longe, urna nova realidade. Essas figuras que revelarn as indfcios serao par nos chamadas de 'embreantes'.

o termo 'embreante' designa, em lingiiistica, unidades que tern dupla fun~ao e duplo regime, que rernetern ao enundado (a mensagem, recebida no presente) e ao enunciador que a anunciou (anteriormente), Os pronornes pessoais sao

''-

88
considerados embreantes,

ANNE CAUQUELIN

89
sonagens tern em comum
0

pois ocuparn urn Iugar determinado no enunciado, onde sao tornados como elementos do codigo, alern de manterem uma reJa\,ao existencial com urn elemento extralingiifstico: 0 de fazer ato da palavra'. Ao isolarmos referenda aqui os 'ernbreantes', estamos fazendo

exercicio de uma atividade que do regime de consuma.

responde aos axiomas-chave

1.0 EMBREANTE MARCEL DUCl-IAMP (1887-1968)

a esses dois modos temporais:

uma mensagem

o fenorneno

Duehamp

tern de interessante

0

fato de

recebida no presente e seu enunciadar passado e presente mas tambem

- que foi seu autor-,

sua influeneia sabre a arte contemporanea da que passarn os anos, De urn lado, que lhe sao dedicados ele
0

creseer a medide outro, artistas

e desse modo nos referimos a conexao que se operou entre ao jogo duplo dessas unienviada) fato de a dades calocadas no limite do objetivo (a mensagem e do subjetivo (a singularidade mensagem locarnos no ponto de vista do conternporaneo, pertence a figura de pensamento esfera da atualidade. Mas parece, tanto pela freqiiencia Com que sao citadas quanto pelo rnovimento ria situar na arte modema 'embreantes' de pensamento que provocam aincomo da hoje, que duas ou tres figuras - as quais a cronica pode- podem sec caracterizadas do novo regime, e nos as colocaremos, por cau0

ruimero de trabalhos

e a referenda,

e cada vez

mais importante',

explicita ou nao, de numerosos modelo de comportamento contemporaneas.

de quem anuncia). Se nos co-

atuais. Por que? Porque esse artista - que declarava nao se-Io _ parece expressar corresponde
0

singular que

- ouvida no presente - voltar a seu autor antigo dita 'anM'ora' (au movimendo passado na

as expectativas

E nao tanto por causa do conteiido 'estetico' de sua obra quanto pela maneira pela qual encarava a relacao de seu trabalho com
0

to que leva para tras), e faz surgir elementos

regime da arte e tambern a divulgacao dele.
0

Em outras palavras, sao as posicoes seguintes que funcionam como atrativo de Duchamp e que
0

coIocam no

topo da lista dos 'ernbreantes':
2. Andre Breton, 'Apres Breton', 'Le phare de Ia mariee', em Le surrialisme et Ia peinture (Gallimard, 1%5); Entrevistas com Marcel Duchamp, de Pierre Cabanne, sob 0 titulo Marcel Duchamp. ingfnieur du temps perdu (Belfond, 1967, reeditado em 1977); Jean Clair, Duchamp ou le grand fictif (Galilee, 1975); [ean-Francois Iyotard, Les transformateure Duchamp (Galilee, 1980); Urn coJ6quio de Cerisy sobre Duchamp, UGE. ulOJ18", 1979. DeThierry de Duve, Le nominalisme pictural (Mlnuit, 1984); Resonances du ready made (lacqueline Chambon, 1989); Cousus de fils d'ot (Art edition. 1990); Jean Suquet, le grand terre rioe (Aubier, 1991). Os textos de Duchamp estao reunidos sob 0 titulo Duchamp du signe (Flammarion, 1975).

sa disso, na arte contemporanea. Dessa otica, citarernos em primeiro lugar dois artistas: Marcel Duchamp e Andy Warhol, e, em segundo lugar, urn Leo Castelli. Esses tres per-

marchand-galerista-colecionador:
1. Roman [akobson,

Essais de linguistique generale (Le Seui!, 1963),

......
90
ANNE CAUQUELIN

ARTE

CONTEMPOAANEA:

illviA INTRODU(AO

91

1. A distincao entre a esfera da arte e da estetica.
Estetica designando
0 conteiido

a regime 'modema' oposi\ao

dominante

e traziam em si uma carga de para serem admiti-

das obras,

0 valor

da obra

pesada demais nao somente

em si; a arte sendo simplesmente

tuna esfera de atividades en-

dos como percebidos. Ou melhor, eles erarn admitidos como a ponta extrema da arte moderna. De urn lado, com efeito, as obras de Duchamp nao apresentavam tun carater estetico que suscitasse urn julgamento de gosto; de outro, elas eram, com
1

tre outras, sem que seu conteiido particular seja precisado. 2. Na esfera da arte, considerando-a estabelecidos como anteriormente. intermediaries e consumidores nao podem
0

nao mais depen-

dente de uma estetica: os papeis dos agentes nao sao mais Produtores,

freqiiencia, rnaterialmente imperceptfveis, consistindo ern tuna afirmal)'ao pura e em urn ironismo aftrmiltivo uma esfera de arte, Para fazer justice ceder, nao apropriado da existencia de

mals ser distinguidos.

Todos os papeis podem ser desempecon-

a novidade

delas, devemos, pois, pro0

nhadas ao mesmo tempo. 0 percurso de uma obra ate sumidor presumido nao e mais linear, mas circular.

a analise

termo a termo das obras,

que seria

a uma historia da arte, mas ao posicionamento

global da atitude de Duchamp, 3. Essa esfera nao esta mats em conflito com as outras esferas de atividades, Abandono mas, ao contrario, integra-se de vanguarda a elas. 1. Primeira proposi.;ao: a distin<;iio estetica/ arte dos movimentos
I

e do roman-

tismo da figura artista'. 4. Como a arte realidade desvelada

A) A ruptura Continuidade, filiacoes, rupturas: os pintores que estao
05

e urn

sistema de signos entre outros, a

por meio deles

e construida

pela lin-

geralmente

presos em uma rede de referencias Os movimentos enxertadas.

une

guagem, seu motor determinante. Importancia servador e
0

a seus predecessores.

artfsticos se desenDuchamp, quan-

dos jogos de linguagem

da realidade: a arte nao observado dentro dela.

e mais

emocao, eIa

e pensada;

e da construcao
0

voIvem - crescem e morrem - para reviver sob outra forma , como se fossem mores realiza uma serie de telas do [ovem, pinta' como' au em 'oposil)'ao a'. De 1907 a 1910,

obe

estao unidos por essa construcao

a maneira

dos impressionistas;

depois se aproxirna de Cezanne, em 1911, com Courant d'air evidente que esses quatro pontos nao eram em conflito com
3. Marcel Duchamp, Dudulmp du signe, p. 46.

E bastante
perceptfveis

logo de inicio. Eles entravam

.__
92
ANNE CAUQUELIN

ARTE CONTEMPOAANEA: LiMA lNTRODUc::AO

93 feito por Ducharnp bas-

sur un pommier du Japan; e passa pelo cubismo corn [eune homme trisie dans un train; por fim, poe termo

ves do meio",

E

0

mesmo apagamento

a picturali-

do contelido intencional Atitude antinomica

da obra diante do continente,

dade com Nu descenda uma escada, que data de 19124. Nessa epoca ere esta cercado de pintores, de poetas ou escritores, Seus dois irmaos, Jacques Villon e Raymond Duchamp- VilIon, sao pintores e escultores. Participa do movimento afasta-se surrealista e do cubismo, ao menos das discussoes do convivio com Breton e Apollinaire; e par rneio de Cezan-

tando este ultimo para afirmar que se trata de arte.

a de

Walter Benjaminque,

em urn

texto famoso, deplara a perda da aura da obra de arte, que, de iinica e nao-reproduzivel, dnieo de reproducao
0

tornou -se pe\,a de urn jogo meunida ao local a obra esta agora da inautentici-

tecnica, Antigamente

onde e para

qual tinha sido concebida,

ne, evita-o, mas mesrno assim vai ate ele, nao tanto par sua maneira de ser, mas por sua conduta intelectuaI. Uma passagem por Munique, na Alemanha, Duchamp ern 1912, e pelo movirompe com a pratica E af comeca a mento dada isolaram-no'. aventura. Essa ruptura nao e uma oposicao, que estaria ligada

exposta a todos. em locais que nao sao feitos para ela', Para Benjamin, a exposicao dade das obras. B)

e a marca,

modema,

estetica da pintura: ele se declara 'antiartista'.

as ready-mades

a
da

Em 1913, Duchamp apresenta os prirneiros ready-mades,

sua antitese seguindo uma cadeia causal, mas, sim, urn deslocarnento de dominio. A arte nao e mills para ele uma questao de conteiidos (formas, cores, visoes, interpretacoes realidade, maneira ou estilo), mas de continente.

Roda de bicideta; anos depois, em 1917, Fonte, no Salao dos
Independentes propriamente nao mais
0

de Nova York. Ele deixou dito,
0

0

terreno estetico

'feito

a mao'.

Wio mais a habilidade,

E assim

que

estilo - apenas 'signos'. au seja, urn sistema de e em geral utilizados
0 mict6rio

Marshall McLuhan dira, cinqiienta anos mais tarde: "0 meio

indicadores que delirnitam os locais. Expondo objetos 'prontos', ja existentes como a bicicleta ou na vida cotidiana, batizado de fontaine [tbnteI, ele

e a mensagem",

apagando a distincao classica entre mensae canal de transmissao (neutro

gem (conteiido intencional)

e objetivo) para estabelecer a unicidade da comunicacao atra-

faz notar que apenas a lugar de exposicao toma Esses obje6. Pour romprendre les medias, de Marshall McLuhan,. de 1964. Suas proposicoes, precedidas de muito pelas de Duchamp, eram consenso entre os artistas dos anos 1%0. 7. Walter Benjamin, 'Loeuvre d'art l'ere de sa reproductibilite technique', em CEll1JTtS, II: Poesie et reoolution (Denoel, 1971).

e

4. Contudo, elc pintara urna ultima tela, Tu m', para Katherine Dreier, em 1918, col. Yale University Art Gallery. 5. "Dada foi muito iitil como purgative", Marcel Duchamp, Duchamp du signe, p. 173.

a

94
tos obras de arte. concede Duchamp
0 peso

ANNE CAUQUELIN

p.RTE

coNTEMPoRANEA:

UMA IN'TRODU<::A,O

95

E ele

que da

0 valor

estetico de urn objeto,
0

por menos estetico que seja.

E justamente

continente

que

acrescentados, como Barulho secreta (1916)). Uma bola de barbaIlte e apmada entre duas placas de latao. No interior da
bola, pochornp pede a Arensberg* para inserir urn objeto a
0

artistico: galena, salao, museu. au, ainda, texconsigo em seu museu portatil, as 'va-

tos, jornais, notas, publicacoes, ate anotacoes escondidas, que transporta lises' e as 'caixas' icaixa de 1914, caixa verde, caixas em valise)8.

respeito do qual Duchamp - e, portanto, sacuclido. As informacoes nham
0

espectador - igno0

ra tudo, a nao ser que faz urn barulho quando
(inserir injorma¢es)
0 nome

ready-made e

que acompa0 proprio

o proprio

terrno 'caixas' mostra bern qual fum~ao Duchamp

objeto sao tambem marcas que disfarcam ironicado autor, mas ob0

arribuia ao continente. 0 museu porta til pode nunca ser aherto, ou mesmo uma caixa pode estar selada e nao conter nada: "Fazer urn ready-made coisa irreconheclvel Em relacao agora relacionado com uma caixa encerrando alguma pelo sam e colar a caixa'". obra, ela pode entao ser qualquer coisa, ao lugar e ao tempo, desertou como palco, onde proprio

mente, desta vez nao mais jeto: como

pente de aco que traz, gravado em sua borda, a

seguinte frase: "trois ou quatre gouttes de hauteur n' ant rien tar acompanhado

a

voir avec la sauvagerie"**. 0 mesmo pente pode tarnbem es-

a

mas numa hora deietminada. 0 valor mudou de lugar: esta
0

e evidente: trata-se clararnente de marcar com a 'feito a mao', a picturalidade entendida como
de paJavras C) 0 acaso e a escolha Se pacial
0

da expressao "impossibilite du fer". a jogo a ruptura estetica,

objeto. A divisao entre estetica e arte se faz em beneficia de uma esfera delirnitada mostrado pintor,
0

que esta sendo

e arte. Nesse caso,o autor desaparece como artistaele e apenas aquele que mostra. Basta-Ihe apontar,
que acompanha a objeto ja pronto rnictorio , como R Mutt" assinando
0

fazer

e impossivel,
0

resta a escolha, it qual esta re0 continente 0

duzida a parte do artista. Com efeito, ja que

assinalar. A assinatura quencia disfarcada:

e importante,

es0

continente

temporal,

memento,

e

e a tinica marca de sua existencia, marca por sinal corn freRrose Selavy"", ou ainda alguns 'acrescimos' (os ready-mades

• Louise Arensberg:

Ducharnp. (N. de T.)
A frase de Duchamp beneficia -se de varias possibilidades de jogos de palavras, com a palavra hauteur, que pode significar altura, altivez, nobreza, arrogancia. coragem, valor. Se adotada 'altivez', terernos 'tres ou quatro gotas de altivez nada tern a ver com a selvageria'. Hi ainda a brincadeira entre gouttes de hauteur - gotas de altivez - e gout d'auteur - gosto do autor -, de sonoridade semelhante. A expressao seguinte, impossihiliti du fer (impossibilidade do ferro), ~mete a impossihiliti du jaire (impossibilidade do fazer) pelo mesmo motrvo, (_N. de R.T.)

.*

uma das maiores

colecionadoras

de Marcel

8. Entrevistas com Pierre Cabanne, Marcel Duchamp, ingrnieur du temp5 perdu, p. 13655. 9. Duchamp du signe, p. 49. • R Mutt: nome inventado por Marcel Duchamp. (N. de T.) .. Rrosc Selavy: alter-ego feminine inventado por Marcel Duchamp com urn logo de palavras (C'est la vie). (N. de T.)

''-

96

ANNE CAUQUELIN

ARTE CONTEMPoRA;_~

UMA INTRODU<;:A.o

97

da mesma rnaneira, pois a escolha do objeto pertence ao acaso, ao encontro,

a ocasiao,

jeto e dispoe dele. Assim fazendo, identifica-se

Duchamp chamara esse exercicio

temporal de acaso em conseroa. Provavelmente este

e 0 ultimo

signo referente a uma

Figura do passado: a marca de uma presen~a inventiva, de urna intuicao criadora, que ainda teria algum efeito na atividade artistica,

com 0 galerista-marchand, que tambem 'produz' artistas no palco da arte. Ele os ordena e tambern dispoe deles de alguma rnaneira. Identifica-se, alern disso, com 0 fabricante do objeto em questao. Nurn objeto fabricado, a intervencao do artista e, em resurno, minima. Ele 'acrescenta' algumas vezes ao

E no encontro

desse acaso encenado que se

refugia 0 saooir-jaire, ou seja, 0 saber-escolher do artista, considerado como antiartista, como nao-pintor,

o ready-made,
vado, indica
0 estado

encontrado por acaso, escolhido e reserda arte em um momenta determinado, Ele

esta em urna relacao de fragmento com a totalidade dos aeontecimentos da arte. Em nenhum caso

ready-made ou ao signo, mas a materialidade do objeto con. tinua fora dele. A atividade daqueie que mostra, organizador da representacao. e exercida por meio do deslocamento do objeto: muda-o de lugar, de temporalidade. Assim, esta rejeitada ou afastada qualquer pretensao a criacao de formas e cores. 0 artista nao cria mais, ele utiliza material.
Fazer alguma coisa e escolher urn tubo do azul, um tuba de vermelho (...). Esse tubo foi comprado por voce, nao

e uma

obra

uma obra em si dotada de valor estetico, sintaxe apenas por seu posicionamento.

e urn

a parte,

indicador,

urn signo dentro de urn sistema sintatico, Ele manifests essa

foi feito por voce. Voce a comprou como urn ready-made: todas as telas do mundo sao ready-mades 'acrescentados' e trabalhos de montagem.

2. Segunda proposicao: a indistincao dos papeis Se a estetica, 0 savoir-faire manual foram, assim, deixados de lado, se
0

o

que Duchamp mostra

e simplesmente

a condicao de
0

artista

e aquele

que mostra, se produz signos,

toda obra, de toda pintura, "rnesrno normal'?", o primeiro produtor da obra e 0 industrial;

toda a distribuicao de papeis dentro do dominio da arte deve ser reconsiderada. Duchamp dedica-se a isso.
A) 0 artisia como produtor

e 0 artista que escolheu

segundo,

utilizar urn objeto fabricado. 0 artistaidentifica-se com uma etapa da producao industrial, contribui com urn simples 'coefidente de arte', Ele faz urn aporte ao ready-made mas tambem ao fabricante.
10. Entrevistas com Georges Charbonnier, RTF, 1961, e com Kathe-

o

artista

que coloca

a frente, que exibe urn objeto. Ele arranja

e, nesse novo jogo, aquele que produz, ou seja,
0

ob-

rine Kuh, citada por Thieny de Duve, Resonances du ready made, op. cit.

98

ANNE CAUQUELIN

rITro~~UMA~ODU~O
_ suas proprias obras.

99

B) 0 produtor como obseroador

E tambem

membra de urn juri, inter-

pretando dais papeis ao mesmo tempo: a de artista que

Segundo deslocarnento de papeis, A famosa propos]. C;ao Duchamp "E 0 observador que faz a quadro" para de ser tomada ao pe da letra. Ela nao se refere - como se ere com muita freqiiencia - a alguma metafisica do olhar, a urn idealismo do sujeito que enxerga, mas corresponde a uma lei bern conhecida da cibernetica, retomada pelas teorias da comunicacao: a observador faz parte do sistema que observa; ao observar, ele produz as condicoes de sua observarao e transforrna 0 objeto observado. Ve-se que nao se trata mills de separar a artista de seu consurnidor virtual mas de uni-los em uma mesma producao. 0 lugar do artista se encontra entao identificado, de urn lado com 0 fabricante, de outro com o observador. Na obra 0 grande oidro, a placa de vidro extrafino oferece ao observador seu proprio reflexo, misturado as inscric;oesgravadas sobre ela. 0 espectador faz parte da obra.

e

apresenta seu trabalho e a de membra do juri ... que recusa sua 'fonte'. Em abril de 1917, na Sociedade dos Independentes, ele apresenta urn mict6rio feito de louca esmaltada, assinado 'R. Mutt'.
Eu estava no juri, mas os organizadores nao sabiam que era eu quem 0 tinha enviado; eu inscrevera 0 nome de Mutt para evitar referencias a questoes pessoais (...) Mas mesrno assim era bastante provocador (...)11

A demonstrar;ao

a parte, separado do sistema global; nao ha autor, nao ha receptor,ha apenas uma cadeia de 'comunicacao' encerrada em simesma. 3. Terceira proposicao: a sistema da arte

e perfeita: 0 artista nao e urn elemento

e organizado

em rede

q 0 artista

como conseroador

As duas primeiras proposicoes conduzem diretamente (social,politico, economico) e uma relacao de integracao e naode conflito.Atuando em particoes simultaneas, Duchamp desmonta a antiga ideologia do artista exilado, recusado, contestador:a estetica nao e urn dominio que tern leis diferentes
11. Entrevistas com Pierre Cabanne, Marcel Duchamp, ingtfuieur du temps perdu, p. 93.

Aqui, uma vez mais as papeis estao embaralhados: 0 intermediario - conservador, galerista au marchand - e 0 proprio artista. Nao somente Duchamp 'conserva' a acaso posta em conserva, como preserva notas, textos e objetos fotocopiados nessas valises, nessas caixas em valises. Ele as acumula e transporta consigo. Par outro lado, para perfazer a ciclo, toma-se conservador do departamento do museu da Filadelfia, que apresenta as 45 obras da colecao Arensberg

11 terceira.Com efeito, a relacao da arte com a sistema geral

100
do sistema geral. encontrada.

ANNE CAUQUEUN

ARTE coNTEMPoRANEA:

UMA iNTRODU<;:.AO

101
com palavras

E uma

simples per;a dentro de urn jogo de

4. Quarta

proposicao:

a arte pensa

comunicacao, cuja entrada, assim como a said a, nao pode ser Nao ha origem nem fim,

e urn

circulo, As opera-

Ultimo efeito dentro da ordem axiornatica: a irnportancia da linguagem. Em urn jogo de designacao urn coeficiente de arte, dos titulos que e dernonstra0 'aporte'

r;6es que se desenrolam no interior de urna rede tern a ver com propriedades da rede, nao com a vontade do artista. Cada ponto da rede esta ligado aos outros, cada interveniente tar em toda parte ao mesmo tempo. Nesse caso, nao existe vanguarda propriamente existem manifestacoes anti-sociedade to ao conrrario,
0

c;aa, que

consiste em escolher urn objeto ja existente no usa (ou Exmas tambem,
0 porta-casaco

pode esdita; nao

comum e conceder-lhe e mais necessariarnente, . par urn objeto colocado no chao tado' desloca

'acrescimo') pode vir de uma nova montagem,
0

acompanham.

ou antimarchands. Mui-

e intitula-lo,

0 mictorio e fonte,
0

jogo da arte consiste em especu1ar a respeito
0

e al~apao; quando

objeto
0

e reconhedvel
no

do valor da simples exposicao de urn objeto manufaturado.A exposicao, a colocacao no circuito por si so institui valor do signo, valor especulado que pertence de plene direito, de urn direito teoricamente axiomatizado, ao dominio da arte. A singularidade que ele frequenternente namento, intencional, ter esvaziado emocional. de Duchamp suscita - com a incompreensao

como objeto estetico (como a Monalisa),
0

titulo 'acrescen-

valor estetico: LHOOQ

0

dessacraliza.

No entanto, as notas e os textos que se encontram museu portatil, encerrados

nas caixas, sao obras da mesma

e ter posio

natureza que os objetos prontos. Sao tambem formulacoes

a nu urn funcio-

'ja prontas', quase impenetraveis.
A sintaxe delas e perfeita, e dos jogos surrealistas, em particular;
0

Ready-made em palavras.
escapa.

do artiste e da obra seu conteiido 0 grande vidro ou A noioa despida

sentido

A

diferenca a

por seus celibauirios, mesmo,
frio, e de seus mecanismos arte contemporanea,

e a propria

arte, desembaracada

nao se busca nenhum

efeito poetico 'estilo' do artisem sua por Roussel e

de seus falsos brilhas esteticos, Por meio de 0 grande vidro, trituradores,

e 0 exercicio

puro da lingua remetendo-se
0

e 0 regime

novo da

ela mesma. Nao se sente de modo algum ta, e como se as proposicoes

sua logica impecavel, que se delineia. Dreier e Duchamp, que devia entre para a Yale Univerengendrada

estivessern congeladas

L6gica da rede anonima: a Sociedade animima, batizada por Man Raye fundada por Katherine constitui uma colecao internacional sity Gallery; ser legada a urn museu, especificamente perrnanente

pureza definitiva. Daf decorre sua admiracao lhor ser influenciado Como

por Brisset. "Eu achava que, na qualidade de pintor, era mepor urn escritor do que por outro pintor.ja estou farto da expressao 'idiota como urn pintor'."
0

e uma

logica internacional,

conteiido fisico da pintura - cores e formas -

Nova York, Paris e Buenos Aires.

e rejeitado.

e a arte nao

e mais

retiniana,

e nao-optica,

en-

r
1

'.-

102

ANNE CAUQUELIN

AR'fE

CONfEMPOAANEA,

lJMA INTRODUc;:AO

103 transforma-

tao deve utilizar outro suporte. Mas as palavras sao signos impalpaveis, neamente pouco pesados, que a cadeia de comunicacar, pode fazer circular dentro dessa leveza, Elas servern simultade lugar e de tempo aos objetos aos quais dao tia materia:
0

poranea que seu trabalho dor.

e verdadeiramente

E nesse

ponto que a esfera da arte se articula com a era

da comunica<;ao todo-poderosa.
Vejamos urn resumo breve dessas articulacoes: - Passagem da mensagem intencional, com emissor e receptor, ao signo produzido pela rede e dentro da rede e susceavel de nela circular (anonimato banalidade do objeto, inexistencia origem retiniana). - Paralelamente, tituem
0 fazer:

tulo, e substituern formulas, a lingua to para
0

titulo Ii uma cor.
de destacar em relacao as

Alem disso, como acabamos

e alga que ja esta

al, urn ready-made, pron-

emprego. as usuaries da lingua nao a inventam; ou mudam de lugar seus elementos. de Wittda nao a mensagem, mas a sistema

ou disfarce da assinatura, de quaIquer emocao de

eles a transformam genstein esclarecem

Portanto, assim como os jogos de Iinguagem lingua e seu usn, as proposicoes tam' aos readu-mades

desaparecimento

do autor COmo sujei-

de Duchamp que 'acrescen-

to livre e voluntario. A descoberta
II

ao acaso, a escolha, subsde retirada do supeIo sistema. de

(au sao utilizadas como ready-mades) - e sim
0

Qualquer coisa, mas na hora deterrninada". prefigura
0

esclarecem nao tanto as proprios objetos - cujo significado habitual tendem antes a obscurecer da arte. funcionamento

Aqui, Duchamp

movimento

jeito, seu lugar como elemento - Importancia

determinado

Prenuncia Michel Foucault e Roland Barthes. da linguagem,
0 0

nao como expressao faz por meio dela.

5. 0 transformador
Duchamp

Duchamp

urn pensamento,

mas como fundo radical dele proprio. A

lingu~ pensa sabre si, como a arte
a escola pragmatics anglo-saxa que estao aqui prenunciados, Duchamp e

E toda

como obra contem em germe as desenvol0

trabalho de Wittgenstein entre as artistas norNa Franca,

vimentos que as artistas que virao depois dele impulsionarao, em urn sentido au em outro: a arte conceitual, malismo, a pop art, as instalacoes, nessa continuidade Seria um contra-sense maticas que anunciam miniate mesmo os happenings de urn conteudo de Duchamp. proposicoes axio-

E comum

te-americanos dos anos 1960 citar Wittgenstein".

e citado

como referenda (Ben

e um de seus grandes
e da mensagem

que ele tanto apredava. Mas nao e nessa sequencia historica, de desenvolvimento fundamental. estetico que se deve procurar a transformacao

admiradores) . - Desaparecirnento sociopolftica. das vanguardas

E nas

e fundam a regime da arte contem-

(Carre, 1990), pp. 88-9.

12. Irving Sandler, Le triomphe de I' art americain, les annies soixante

. __
104 Dois efeitos interligados: tradicionais, a vanguarda hist6ria da arte.
ANNE CAUQUELIN

ARfE

cONTEMPORM:EA:

UMA

1t>.'TRODUC;:AO

105

e urn

de fato, para os criticos de arte fenorneno que pertence

remete ao que

0

comprador

paga em ouro; ele obtern, em
0

a

troca, urn recibo que deve queimar, enquanto metade do ouro no rio (no caso, tula urn 'business-artist',
0

artista joga a

E 0 motor

do desenvolvimento

da arte em Se nos situa-

Sena).

sua busca da novidade, em suas provocacoes. mos com Duchamp

Alem disso, ecoam os neg6cios de Warhol, que se inti-

fora da hist6ria da arte estetica, nao ha nao ha mais vanguarda e a recuperacao (nern, quase

mais tomada de posicao que tenha valor por sua novidade formal e, conseqiientemente, instantanea tudo alias, retaguarda). Outro fenorneno

- Apresentacao do continente

espacial

que coloca de museus,

0

objeto em situacao de obra. (0 desenvolvimento e realiza plenamente esse axioma.)

galerias, fundacoes e fundos regionais hoje em dia repercute - Esboco de urn desnudamento da rede formada pelos

e admitido,

do que poderia ter passado por vanguarda. Como recebido e reconhecido como atual, a van-

guarda nao pode mais se destacar do pelotao, Por outro lado, a mensa gem polftica e social das vanguard as era abertamente Ao integrar arte critica

profissionais da arte. (Apesar da ignorancia ou incompreensao e da recusa do publico, apesar das poucas obras visiveis, as profissionais - urn pequeno micleo de elite - fazem a cotacao.)

a sociedade

mercantilista

e

se colocava como den uncia ou recusa dos valores do capital.

o modelo

Ducharnp, tao discreto que s6 alguns iniciadele, oferece nao tanto 'novas da co-

a sociedade

como uma esfera dentre ouComo se trata, na
50-

dos tomaram conhecimento

tras, essa mensagem

se ve bloqueada.

imagens', mas a iinica imagem possivel de urn exercicio da Arte em urn sistema que ja comeca a ser instaurado, municacao,
0

ciedade de comunicacao, formacao - a informacao riqueza -,
0

menos de dinheiro do que de in- . e sua circulacao sao a verdadeira por si mesmo. de urn minimas de transmissao

a qual

sua obra serve de analisador.
0

conflito desaparece

A partir desse memento,

dominic da arte nao circunstanciado,

e mais
50-

- Busca das condicoes

o da retirada e do desentendimento, ciedade, mas de urn aclaramento, canismos que a anirnam",

do conflito com a

signo: a assinatura se toma a garantia da arte, seu coeficiente de valor artistico: a obra pertence Duchamp ter acrescentado tista Tzanck como pagamento sua assinatura ao genero do cheque.
0

dos me-

faz urn cheque falso e

entrega a seu den0

por seus services. S6

fato de

de artista dara valor ao cheda encenacao pict6rica'

que, vinte anos mais tarde. Lernbrerno-nos

de Yves Klein: Vender uma 'zona de sensibilidade

13.Segundo Amy Goldin e Robert Kushner, 'Conceptual art as opera', Art News (abril de 1970): #Acontribuicao da arte conceitual e provavelmente a reflexao sobre 0 significado da arte, e nao sobre seu aspecto formal (...). NOsmal comecamos a nos perguntar como a arte absorve as ideias e de que forma estas contribuem para sua significacao",

106
Exibindo Esses mesmos mecanismos inserem, as 'antiartistas' se aproveitam
0

ANNE CAUQUELIN

!\RTE CONTEMPoRANEA:

UMA INIRODU~O

107

nos quais eles se dessa

c1arac;oes que as acornpanham,

enormemente

em forma de slogans publi-

citanos, tudo parece indicar que ele

ironica conivencia. Como sera

caso do segundo embreante

e 0 porta-voz

hicido e

satfrico dessa sociedade de consumo. A arte sera regida pelas leis de mercado dos produtos, sera um produto como qualquer outro. Essa constatacao que Warhol, longe de desmentir, afir-

de que trataremos, Andy Warhol.

II. 0 EMBREANTE ANDY WARHOL

(1928-1987)

rna com insolencia fornece municao aos criticos. Se Warhol Se a obra de Duchamp

e de

dificil acesso, quase man50-

,e urn 'artista'

- e nao se pode ignora -10 como tal -

e porque

tida secreta, a ponto de tomar opaca sua relacao com a ciedade de seu tempo, fazendo com que haja necessidade uma analise para encontrar gime da comunicacao, a obra de Warhol

sua obra sera dupla: de um lado, ela ira se situar no sistema mercantil, mas de outro, ao exibir notoriamente ma, ela
0

de

esse siste-

nela os principios gerais do re-

criticara - Warhol faz negocios e nao os esconde,

e, em

compensacao,

o que deixa muito pouco it vontade aqueles que comentam a arte 'rnoderna'. 0 julgamento Greenberg), e

tao publica, e toma emprestado

de maneira tao notoria as vias

estetico: Warhol tern talendom", diz moral: Warhol

e as meios da publici dade mercantil, que torn a tambern dificil a avaliacao de sua contemporaneidade.

to, tern 'um born olho' ("ele tinha urn verdadeiro

e recoberto

por urn juIgamento

quer que falem dele. "Tao logo chegou a Nova York, em 1949,

1. Um falso moderno, urn verdadeiro
Certamente, respeito

contemporaneo

Warhol perseguiu a celebridade com a obstinacao de urn sal-

mao na epoca da desova"."
os termos que sao em geral adotados a seu que caracterizam maquina-ferramenta, de consumo, uma sociedade de A) A critica envergonhada Para evitar esse julgamento moral e
0

sao aqueles

con sumo 'moderna': cidade, maquina estereotipadas

sistema de publisua empresa (a

de consumo. de produtos

Suas series, suas repeticoes consorcio, as de-

desconforto

que

ele suscita, e preciso que os criticos se entreguem

ao eontor-

Factory1') concebida como um verdadeiro

14. Em 1962, Warhol instaLou seu atelie em urn loft, no numero 321 da East Forty-seventh Street, em Nova York, e batizou 0 Lugarde Factory.

so dele, de paredes cobertas de folhas de prata, e povoado de ~elebridades, de superesnobes inadaptados" (Sandler, op. cit., p. 189). Mais tarde, Factory se rnudara para 0 ntirnero 860 da Broadway. , .1~.Calvin Tomkins, citado por Irving Sandler, Le iriomphe de l'art amencam, les annees soixanie, op. cit., p. 113.

"E urn rnundo

108

ANNE CAUQUELIN

ARTE CONTEMPOAANEA:

UMA INTRODU~Ao

109

cionismo. Falarao do desejo de Warhol de se identificar com uma maquina, de uma participacao-deruincia americana, nieo, da seriacao pela reduplicacao da vida nortedo kitsch, da delacao publica do banal, do mecada propria serie, de urn

James Rosenquist, Roy Lichtenstein tingue-se negocios. a arte se articula

e Claes Oldenburg, dis-

deles, contudo, pela forma como ve de que modo

a sociedade

e, em particular, ao mundo dos

E sobre

essa articulacao que convem refletir, e

e ela

espelho de dupla face que exibe a realidade do vazio social: "Onde esta a realidade quando dois espelhos estao frente a frente?". De uma obsessao tragica pela morte, instalada repeticao, do carater duplo da tecnica, simultaneamente da e salvacao, segundo da sociedade, a analise de Martin Heidegger; na perem

que nos leva a considerarWarhol nea, na qualidade de embreante

parte da arte contemporada sociedade de comunicatambern alegar a refede sua devocao a Jaspers

,¥ao. Se fosse necessario, poderiarnos renda a Ducharnp, por intermedio Johns e de sua proximidade

com as ideias de arte conceitual.

suma, tentarao juntar a imagem tradicional do artista, critico

a de 'homem
0

E essa

reflexao que permite considerar a obra de Warhol sem ter de tomar partido em relacao ou entao considerar essa atitude

de negocios' em busca de dinhei-

ro e de poder. Salvam

que

e possivel

em sua complexidade

da Arte (e portanto do

a moral

de seus 'negocios'.

artista Warhol), apelando que pensam corresponder tribuindo-o

para a intcncao, para a profundiperfeitamente a seu trabalho, rediiplice ou du0

resultado de uma filosofia da comunicacao e nao uma perversao cinica do sistema de consumo. 2. Warhol's Retomemos, system

dade etc. Assim fazendo, adotam uma atitude contraditoria na mesma moeda. Contraditoria,
0

pla, por vezes tripla - teria havido tres Warhol: simples desenhista de publicidade; conhecido;
0

primeiro,

segundo, artist a pop rede negocios". na historia da arte,

entao, os pontos que servem de prindpios

terceiro, empreendedor que Warhol 'pertence',

a arte

em regime de comunicacao: A) 0 abandono da esteiica

E verdade
portanto

a

pop art, aos anos 1960 - anos do triunfo norte-americano

-, e

a arte

moderna. Mas, se ele esta no mesmo nivel de
de Warhol,

Como Duchamp, Warhol abandona oficio de desenhista, renuncia ao estilo, e se dediea

a estetica, deixa seu

16. Sobre as contradicoes da critic a, imitando as contradicoes

d. os artigos em Artstudio, n" 8 (1988): Special Warhol, enos Cahiers du Musee National d'Art Moderne, n? 3 (1990) (Warholiana). Entre outros, cf. Jean Baudrillard falando sobre maquina, Bruno Paradis sobre tecnica de dupla face, Bernard Marcade sabre frui~ao retardada e insercao, e Demosthenes Davvetas, sobre contradicao.

a Arte

a habilidade

manual, de

- esfera que se dissocia das questoes

gosto, de bela e de unico, Os objetos que mostrara serao banais, kitsch, de mau gosto. Serao objetos de consumo usual: garrafas de Coca-Cola, fotos publicadas em jornais e rear-

110 ranjadas. Em surna, duplicatas,
0

ANNE CAUQUELIN

ARTE cONTEMPoRANEA:

UMA INIRODU<;Ao

111

remade. Exatamente
que permanece

como unico e

manual', nao chegaram Ultirnas consequencias radoxo, com
0

contudo

a explorar nem a levar as e a saturacao,
0

Duchamp, trata-se de mostrar

que jti existe, mas, ao readyWarhol opoe a repen. "Seria fantastico Se Ou seja, to-

os outros conceitos que regem a copaem torno de si mesmo; a autoproa circulacao dos signos dentro
0 totalitarismo,

made' acrescentado'

de Ducharnp,

municar;a017: a rede, com a redundancia bloqueio
0

quase impossivel de ser encontrado, despersonalizacao se meu quadro hiperpersonalizada. meu ou se

r;ao em serie, a saturacao das imagens e 0 paradoxo de uma mais gente empregasse a serigrafia, ninguem jamais saberia

clamar;ao com

nominalismo;

da rede sem autor nem receptor, e finalmente com a internacionalizacao bern, sao esses preceitos ou prindpios da melhor maneira possivel, B) A rede de comunicadio Warhol compreende aquilo funciona', muito cedo
0

do sistema de comunicacao.

Pois

e de fato

e de outro." e arte",

que Warhol vai utilizar

dos os quadros poderiam Entao, se Duchamp bencia de anunciar assim

perfeitamente havia concedido "Isto

ser seus. ao local a incumrenunciando por as-

a mensagem e

a habilidade

a estetica

sistema publicitario, porque

do gosto, afastando-se

Quando, em 1960, abandona a arte comercial, ele sabe ' como Essa experiencia

sim dizer da ceria e se preservando, pratica seu conhecimento

WarhoL ao colocar em esse ultimo de expocom

e fundamental

das redes, abandona

refugio e essa ultima marca da arte, que Passa de urn lugar (topos) determinado, ramente. A despersonalizacao mar-se em personalizacao

e 0 local
marcado

[he serve para construir sua propria imagem e utilizar mecanismos da publicidade para torna-la conhecida. (Em suma, ele

sic;ao, para se estabelecer no espac;o inteiro das comunicacoes,
lin

e 0 fabricante

de urn produto

charnado Warhol eo pu0 vende.)

blicitario que transforma Assim, sabe que

rotulo 'arte', ao conjunto de urn circuito que ele ocupara inteivisada vai, portanto, transforpor meio da invasao desmesurada

e preciso

0 produto em imagem e

entrar na rede no lugar especiconec-

fico onde ha mais chances de estar imediatamente onde Warhol vai entrar em 1964.

tado com a mundo a que ele visa: a galeria de Leo Castelli,

do nome 'Warhol' sabre todos as suportes. Serigrafia e fotografia, ampliacao de imagens ja conhecidas, cores fortes, fidelidade ao motivo, apagamento tencao, esmaecimento do cotidiano uma separacao do autor, antiexpressionismo: se da in-

e ver-

dade que os artistas pop dos anos 1960 trabalham as imagens da mesma forma, tendo todos eles operado entre a estetica das formas e da 'habilidade

17. Eis por que Oldenburg au Rosenquist tiveram seu momenta de glOria. as nao conheceram a efeito Warhol: de faro, 0 que os consome ainm da e 0 lugar das formas, do conteiido de suas mensagens, a insercao delas na historia da arte de sua !!poca.Warhol, par sua vez, s6 falara de inscricao sociale de duplicacao, evitando cuidadosamente qualquer ideia de originalidade ou de profundidade. Ele falara de si, nao como sujeito-autor, mas como de urn nome assodado a urn rosto.

''-

112
C) A repetidio A segunda 'lei' da rede de comunicacao

ANNE CAUQUELIN

ARTE

CONTEMPORANEA: UMA INIRODUc.:Ao

113 traz

rada dentro da otica da rede: a efeito saturacao-repeticao

tautologia. Ao contrario da obra unica

e a repeticao au e original, que e uma
0

em si seu proprio fim, soa como urna queixa obsessiva. No segundo caso,

e urn objeto

qualquer, sem absolutaLigando seu nome caso da sopa

das exigencias da estetica tradicional, trata-se de duplicar ma mensagem. tindo que
0

mente nada de sensacional, ao objeto em serie, conhecido Campbell's, da Coca-Cola,

que sera escolhido. Urn objeto

mais rapido e com maior mimero possivel de entradas a mesA publicidade Ihe mostra
0

que todo mundo conhece. Ele

e publico.

caminho. Admisera ne0 meio

de to dos, Warhol se toma tao
0

trabalho do artista da pop art consiste nao em que mostrara,

conhecido quanta a irnagem que assina. Sera

'fazer' mas em escolher a imagem

de estrelas e Idolos do publico

, como Marilyn Monroe ou Liz Taylor, au, melhor ainda, da nota de urn dolar, Bastara tomar esses objetos sensacionais,

cessario selecionar a irnagem que causara sensacao ou de tomar qualquer imagem sensacional. No primeiro caso, as fotos de catastrofes imprensa servirao ao proposito.

seja pelo tamanho - as cern Marilyns tern 205,5 x 567,5 em; as
publicadas na Liz, 211 x 564 em;
0

Ea

serie Disasters: Tunafish

dolar, 228 x 177,5 em -, seja pela repeti0

\ao: cern Marilyns; 112 garrafas: Green Coca-Cola bottles (1962).

disaster (1963), Five death au Saturday disaster.
Em Tunafisn disaster, sao imagens de latas de atum segundo a princfpio das garrafas de Coca-Cola Campbell's, au das sopas mas suspeitara -se que essas latas tinham pro-

E 0 irnpacto
brir as paredes,

sobre

publico que importa;

e preciso

co-

repetir incessantemente,

saturar. Porque a

comunicaC;ao funciona bell's

como tautologia, como redundanOs McDonald's sao

cia. "Uma lata de sopa Campbell's e uma lata de sopa Camp-

vocado a morte de diversas pessoas. As fotografias das vftimas estao colocadas sob as latas mortiferas. A proximidade desses rostos anonimos e sorridentes e de sua morte em latas de atum causa justamente ginas dos jornais, e mais corriqueiros
0

e uma

lata de sopa Campbell's'."
0 McDonald's, 0 que

McDonald's que sao McDonald's: em Toquio e tocolmo e 0 McDonald's, bonito".
0 que

"0 que ha de mais bonito ha de mais bonito em Es-

choque. A morte ocupa as pacotidiana em seus aspectos

e a essa morte

ha de mais bonito em Floren-

~a e a McDonald's. Pequirn e Moscou ainda nao tern nada de Como ele diz ainda: "Todas as Coca-Colas sao parecidas. Sao todas boas. Liz Taylor sabe disso, rfamos senao pela publicidade?
0

que Warhol da destaque. tragica nem a

o tema
qualquer

da morte, que aparece com frequencia na obra - interpretacao

de Warhol, nao esta ligado a uma intencao tipo de gosto morbido zante exibida tradicionalmente,

Presidente

sabe, a

psicologi-

mendigo sabe enos tam bern sabemos disso", E como sabe-

mas que deve ser conside-

'.-

114

ANNE CAUQUELIN

ARTE CONTEMPORM.,'EA: gidaire'

UMA rNTRODU<;AO

115

E precise, portanto,

saturar as redes e fazer usa de todos

as suportes possiveis. Para isso, e necessario que seu nome e suas imagens ocupem ao mesmo tempo todas as posir;6es possiveis dentro da cadeia de comunicacao e que 0 grupo reunido na Factory tambem colabore. Em 1965, Warhol monta
0

e urn nome

generico para qualquer refrigerador na

Franc;a).Nesse objetivo, a signa Warhol marea uma serie de produc;oes em rede: pinturas, filrnes, fotografias, exposicoes, textOS."0 autor Warhol identifica-se com a rede que faz circular as produtos Warhol." Como as astros que sao produto de uma cadeia de realizac;6escinematograficas e avalizam essas realizacoes com suas presences celebres, a obra de Warhol esta numa relacao de destaque diante do sistema de producao, que a coloca a £rente. Ou, se quisermos, e como ele mesmo faz questao, Warhol produz a si como sua propria obra, como seu proprio astro (pois nao existe astra desconhecido, assim como nao existem 'marcas' desconhecidas). Urn astra

Velvet Underground, grupo

de rock que ele produz em Nova York,em 1966. Elmes: Sleep (que dura seis horas, pais 0 tempo tambern pode ser repeticao e saturacao), Chelsea Girls, Dracula. Entrevistas, acontecimentos que envolvam 0 astra, como o atentado par ele sofrido em 2 de junho de 1968, tudo isso circuJa na irnprensa, na televisao, no mundo das redes internacionais, como para a estrela de cinema ou de rock. "Ser tao conhecido quanto a lata de sopa Campbell'st=
D) 0 paradoxa

e, em

sua

personalidade visivel, impessoal como urn objeto. Ele nao envelhece ("Memorex impede as estrelas de envelhecer"). da rede. Trata-se
0

o paradoxo e uma das leis elementares

Pertence

a rede

antes de perteneer a si mesrno, e se multi- eo bloqueio proprio do embreante Wa-

do bloqueio entre a autor de uma mensagem e a propria mensagern", Em urn sistema de cornunicacao, assina uma au diversas obras: nome e a obra sao identicos. 0 nome de Warhol nao e urn nome que

plica identicamente.

o paradoxo
rhol-

e a fato de ele ser ao mesmo tempo a produtor de uma

e uma

obra,

0

resultado de

imagem de astra, a qual se dedica a fazer circular pelas cadeias de comunicacao, e 0 astro em si, que ele produz como obra e que e simplesmente ele mesmo, 0 abjeto que apresenta - a lata, a garrafa au
0

urn circuito de producao de rruiltiplas entradas (como 'fri-

18. Entrevista de Leo Castelli, Artstudio, n? 8. . . 19. Trata-se de auto-referenda: a mensagem remete a si mesma, sem significar outra coisa senao simples presen;;a no rircuito. Assirn, para tamar o exernplo classico: 'Esta frase tern 28 letras' nao significa nada fora dela mesma, remete-se apenas a sua mera presen~a.

astro - traz sua rnarca, e WarhoP'.

20. HO objeto nao passa do suporte do nome, propaga~ao compulsiva d~ uma assinatura" (Lue Lang. 'Trente Warhol valent mieux qu'un', Artstudw, n? 8 (1988), p. 42.)

r~
;

0.-

116 Assim, a separacao existente entre um autor singular e a assinatura cida. Nome, assinatura caso diferentemente 'proprio' assinatura
0

ANNE CAUQUELlN

I
I

)\RYE CONTEMI'ORANEA: UMA INTRODUc;:AO

117

nome que designa esse nome aqui esmaeNesse

3. A arte dos neg6cios
Comecei minha carreira como artista comercial e quero termina-Ia como 'business-artist' (...) Eu queria ser urn homem de neg6cios da arte au um artista-homem de neg6cios (...) Ganhar dinheiro e urna arte, trabalhar e uma arte e fazer bons neg6cios e a melhor das Artes", Essa declaracao de Warhol deu
0

que promove

como signo, valendo como nome, encontra-se de Duchamp,

e obra se veern confundidos.

que protegia seu nome assirn seu carater reser-

naquilo que este tinha de unico ao abrigo de uma disfarcada, preservando
0

vado, discreto, secreta. Outro nivel do paradoxo: no formado pela impessoanao do do objeto mostrado, que sera lidade exibida par meio do re-made - nao ha engenho, ha toque pessoal, nem transformacao ele e reproduzido nome-assinarura, Ademais, tal como e - e a hiperpersonalizacao

que falar. Pode parenao pelas raz6es afas-

cer provocativa, que em gerallhe tado do mundo

e e, mas provavelmente

atribuem. Seria provocativa para urn autor do artista, produzindo uma obra genial, consciente de urn valor

inserido na tradicao ideologies iinico e incomparavel. pareceram com solutamente
0

e esse nome-assinatura
como
0

Mas, como virnos, essa exigencia de da estetica, Corn seu aspecto cederam lugar aos artistas aba se tomar ricos e celebres e a Se urn

idolatrado pelos adolescentcs", gura aparecera estampada nao os objetos mostrados.

de um astro cuja fi-

pureza, essa recusa do comercio e da arte comercial desaabandono anticomercial, as vanguardas determinados

nos jeans, nos bones, nas camise-

tas, e cujos posteres serao pregados em paredes - pin-up -, e A interpretacao sociologies que consiste em explicar cesso de Warhol junto ao publico jovem norte-americana lado pelos artistasartesaos', trabalhavam deve
0

su-

fazer uso, para isso, de todos os trunfos mundanos,

pela

apresentacao de objetos do cotidiano, geralmente deixados de nao da conta da especificidade do efeito WarhoL uma vez que as outros artistas da pop art que as mesmos temas estao lange de ter conhecido a mesma sorte.

e talvez

deles nao alcanca, como Warhol, seu objetivo deterrninado, por nao possuir
0

dominio do processo.

A) Uma empresa: Factory

a explora~ao

E preciso

deixar bern claro que a diferenca se

por Warhol da rede e de seus principios.

e 0 tamanho

"No mundo dos negocios, nao que voce deseja ter,"

e 0 tamanho
0 tamanho

que conta, que voce

Para se tomar rico e celebre, para ter deseja, e preciso freqiientar

celebridades,

e, melhor ainda,

21. Em 1965, uma horda enlouquecida de adolescentes invadiu a exposicao no Institute of Contemporary Art of Philadelphia. Foi preciso retirar os quadros.

22.AndyWarhoL

The philosophy of Andy Warhol (Harcourt, 1977), P 92.

',,-

118 fabrica-las, tomar-se
0

ANNE CAUQUELIN

ARTE CONTEMPoRANEA: UMA INTRODU<::Ao

119

centro da vida in. Foi

0

que se tomou

B) Uma definicao: a arte Eis portanto

e neg6cio
0

a Faciorv". Ela chegou ao tamanho 1963 a 1965, la se encontravam turas, a eontraeultura,
0

que Warhol queria. De
0 jet

a arte situada e definida pelo mundo dos jogo consisUrn jogo de se quer que em fidelizar a clientela,

todas as especies de subcul-

negacios: espaco sempre ern extensao, onde te em tomar crivel a publicidade, em estabeleeer
0

pop, superstars, todo

set e as es-

trelas fabricadas pela Factory. Em 1968, antes do atentado de que foi vitima, Warhol tinha aumentado tomara-se seu publico, a Factory uma instituicao. Warhol podia entao realizar a se-

valor do que lhe

ilusoe5 ou verdadeiramente que atrai
0

e proposto. 0 objeto e 0 que
'contar'

seja.O mesmo COma arte: uma ilusao credibilizada, ou seja, credito e que vive desse credito, Transformemos a primeira formula tornando ao pe da letra e tere-

gunda parte de sua proposicao: tornar-se urn homern de negocios de arte. Lernbrerno-nos: a arte para Duchamp nao tinha mais conteiido intencional, ela so existia em relacao ao local onde estava sendo exibida a obra, esta por si 56 urn objeto banal,

mas entao: "Nao nao e diferente ma<;ao do valor.

e a valor

do objeto que eonta,
0

e 0 valor

que

voce deseja que ere tenha", Nao somente de qualquer

objeto de Arte como

outro que ele reproduz,

ja presente no mundo, ja fabricado. A intervenrao do artista
consistia em exibi-Ia - primeiro deslocarnento na-la 'acrescentando' - e em assialguma coisa - segundo deslocarnento. em tres

tambem segue as mesmas leis de propagacao e de proclaNesse momento,
0

artista

De posse dessa definicao minima, Warhol tarnbem vai mostrar objetos comuns nao em sua materialidade dimensoes, nenhuma zar
0

processo dessa propagacao. tao de negocios.

e aquele Ele e 'artista

que leva adiante de negocios',

0

pois ques-

os negacios sao de arte e, por outro lado, a arte

e uma

mas reproduzidos intervencao

(serigrafias, fotografias) sem

de sua parte para deslocar ou poeti-

o

negocio

e garantido

pelo Nome, que se autoproclado produto, pelo

motivo. A unica a<;30 pela qual entao seu trabalho se inevitavel, Mas esse 'tamar

rna, pela ubiqiiidade desempenhados

(intemacionalizacao)

define consiste ern tomar publica essa exposicao, torna-la de alguma maneira obsedante, publico' processo base,

tamanho da empresa e de suas rmiltiplas filiais, pelos simultanearnente

papeis

a esfera

e impensavel fora de uma rede de comunicacao cujo e preciso dominar, e esse processo pertenee, em sua
do cornercio, dos 'negocios'.

pelos agentes da empreem realidade

sa. Sao esses elementos que tornam verossirnil, em outras palavras, que transformam de uma ilusao. a ilusao da realidade

23. Irving Sandler, 'L'artiste hamme du monde', Le triomphe de l'art
amencain (Cap. 4).

'.-

120
4. 0 transformador Warhol

ANNE CAUQUEUN

ARTE CONTEMPORA....l\,JEA: UMA INTRODU~O

121 e Warhol

A esses dois embreantes

que sao Duchamp

Tomar crivel uma ilusao nao tern side a grande questao da arte desde a Antiguidade? Mas essa busca da ilusao na~ ou

e

convem acrescentar um terceiro elemento de transformacao: Leo Castelli, agente.

exercida da mesma maneira nem a respeito dos mesmos objetos. lmitar os temas da natureza situacao de ter de responder
0

processo dela, como
0

o da luz ou da construcao do visivel, coloca

artista em urna e ge-

III. LEO CASTELLI (1907-1999)

a urn destine impasto de fora.

Trata-se agora de construir esse destino, comandando rindo ele mesmo a empresa ilusoria, A definicao de arte como negocio

Figura emblernatica chama Moulin",

do mercado internacional,

como

0

a galerista-marchand

Leo Castelli se deu

canta, como Warhol, do partido a tirar das redes de comunie do artista como terminante, Ela nao
0 belo

homem de negocios da arte que da seguimento

e uma

cacao. Muito cedo, ao longo dos anos 1960, desempenhou o papd de lfder de outras galerias, participou da construcao de artistas reconhecidos, pop art, da arte conceitual e do minimalismo. diretamente lancou artistas da

proposicao

as proposicoes de Duchamp. gosto,

parece cinica a nao ser aos olhos daqueles para quem a arte tern ainda alguma coisa a ver com a estetica: o unico, De fato, ela e nao 56 coerente com conceitual e do minimalismo,
0 0

e

Os artistas que ele apoiou foram Robert Rauschenberg,
Jaspers Johns, Frank Stella, Warhol, Lichtenstein. de sua galeria se deve

Warhols system
de uma desas enos prin-

0 sucesso

(0 sistema de Warhol), com as proposicoes da pop art, da arte
como portadora orientada mistificacao fundamental cipios da comunicacao, na qual residern justamente segundo

a exploracao

dos seguintes principios:

A) A informadio

cantos da arte contemporanea,

E a pedra

angular do sucesso. Manter-se informado so-

o percurso

sonhado por Andy Warhol-

passar do status

bre 0 que se passa no meio da arte, nao somente nos Estados Unidos mas tambern na Europa. Castelli fala seis idiomas, mantem cantatas com museus europeus, marchands e colecionadores dos Estados Unidos e do Canada. Esses contatos

de artista comercial ao de artista de neg6cios - esta cornpleto. No caminho, fechou-se tarnbern a definicao de arte contemporanea - fora da subjetividade, fora da expressividade em seu rigor. na qualidade de sistema de signos circu1ando dentro de redes, Definicao estrita, quase insuportavel

24. Raymonde Moulin, 'Le marche et Ie musee, la constitution des valeurs artistiques contemporaines', Reoue Francoise de Sodologie, XXVII-3 (1986).

''-

122

AN}, 'E

CAUQUELIN

ARTE

(ONTEMPOAANEA UMA INTRODU~O

123

s6 se tornam possfveis porque, ern vez de fazer concorrenda (que e uma das leis do regime de consumo), Seus assistentes Ivan Karp, por exemplo, ga a informacao cente,
0 0

sucesso de Rauschenberg na Bienal de Veneza em 1964 foi precedido de grande mimero de exposicoes na Europa. Mas ele tarnbem se beneficiou do apoio do grupo fonnado pelos habi-

firma acordos.

e ele mesmo exploram os atelies", mantern a par do que se pas-

tues da galeria

de Castelli, escolhidos a dedo, e cuja importanera reconhecida: Richard Bellamy e
0

sa no underground nova-iorquino. sobre
0

E por

meio dele que cheUrn

cia na arte norte-americana David Whitney, . 0 consenso

que Warhol esta fazendo, Em

c?nservador Alan Solomon, a critica de arte repousa portanto nas relacoes mundanas por Castelli. Ele

primeiro momento,

a visita ao atelie nao the parece corwin,

Barbara Rose, assirn como os colecionadores R e E. Scull. e midiaticas, urna verdadeira rede mantida

trabalho e proximo dernais do que Lichtenstein
0

faz,
de

Mas a exposicao que Warhol monta em 1962 na Stable Gallery abre-lhe os olhos: ele sera Warhol ate sua morte. galerista incondicional

mesmo chama sua galeria de club.

e tambem

Manter-se informado e, por urn lado, ver os artistas, mas se docurnentar e docurnentar todo comprador even05 press

o 0 bloqueio
Uma vez estabelecido
0 sucesso

de urn artista,

0 prestfgio

tual: os catalogos,

kits sao largamente distribufdos aos

de Castelli aurnenta. Ou seja, sua credibilidade, mo que dizer que 'Castelli era
0

0 que

e 0 mes-

jornalistas. Os cat.ilogos se tornam cada vez mais luxuosos, B) 0 consenso Contudo, essas informacoes, nao somente para serem levadas em entre ga-

mais irnportante marchand da

nova arte porque representava urn mimero grande de artistas apoiados por urn consenso'. Sua reputacao repousa portanto sobre esse consenso, forjado por uma longa lab uta, e sua reputacao faz com que, assirn que apresenta urn artista, a consensa ja tenha sido feito a seu favor. (Era exatamente por isso que Warhol desejava ir para a galeria de Castelli) Assim, a

conta, necessitam

de entendimento

leristas mas tambem de certo consenso. Os criticos de arte, os conservadores dos grandes museus, a imprensa de arte formam urn conjunto do qual depende dos movimentos. a validacao das obras e

apresentacao de artistas que obtern

0

consenso

e a garantia

do

nome Castelli, que, como retorno, afianca-a, Ao associar seu obter
0

E irnportante

consenso para promover urn novo

nome ao sucesso de Jaspers Johns, Lichtenstein, Stella, Rauschenberg e WarhoL. Leo Castelli faz de si urn selo, urna marca. Se Leo Castelli nao

artista. Todo urn trabalho de preparacao e necessario. Assim, a
25. Claude Berri renamtre Leo Castelli, editado por Ann Hindry (Renn,
1991).

e a sopa

Campbell's,

e aquele

que vende

ao mundo inteiro a sopa Campbell's.

124
D) A internacionalizaoio "Sempre

A"lNE CAUQUELIN

j\RTE CONTEMPoRANEA: UMA INIRODU~O

125

ber a qual verdade au a qual ilusao artfstica essa informade uma Para ser ~ao corresponde. Assim, Leo Castelli compreendeu se pode ter apenas _ a li<;aodas redes: nao urn, e precise que eles todos se mistu-

aehei que meus artistas preeisavam ligados

reputacao mundial."

Essas palavras de Leo Castelli indieam

bern urn dos fenomenos

a comunicacao,
tornar-se

eficaz, uma rede deve se estender,

pratieamente

rem e que se eubram uns aos outros As redes mundanas (mostrar-se em toda parte, estar em todos os eventos) tem tanta importancia dispensavel), quanta as redes mididticas (sua cobertura e ine estas sao, definitivamente,

mundial. Para fazer a arte norte-americana

ser conhecida nos

Estados Unidos, era preciso dar essa volta pelo estrangeiro.

o esforco

publicitario recai sobre as galerias e os marchands Uma rede de galerias amigas - estas fir-

redes comerciais.
desse mo-

do alem-Atlantico.

Apresentar

aqui Leo Castelli como um dos embreantes

maram com ele acordos comerciais prevendo partilha de comissoes - cobre os dois continentes. Sao as galerias des Estados Unidos, do Canada que 70% das obras serao vendidas, na Alemanha, Ileana Sonnabend e da em Europa que mostrarao 'seus' artistas e e par intermedio delas Paris, depois Daniel Templon e Yvon Lambert. Paul Maenz Paul Mayor em Londres, Margo Leavin, Jim urn credito que, uma notorieCorcoran e, em Los Angeles, Dan Weinberg. Essas galerias amigas confiam em Castelli, concedern-Ihe estao seguras disso, deveria Ihes proporcionar

da arte contemporanea

e aeentuar

a importancia

delo para as galerias contemporaneas tomar a Castelli do momento. deram
0

que aspirarn, todas, a se

Forem, nem todas compreen-

processo de busca do sucesso que ele alcancou. a imporrancia
0

E,

por outro lado, reconhecer arte norte-americana

e a influencia da

E tambern se perguntar se seu desejo de ocupar urn espaco na arte conternporanea, promovendo 'seus' artistas, contribuindo assim para escrever as paginas da contemporaneidade, nao teria side atendido gosto e urn julgamento muito mais pela utilizacao de urn sistema de comunicacao bastante eficiente do que par urn estetico infalivel.

e

da qual ele foi

mais fervoroso defensor.

dade aumentada, "Elas tinham em mente que, vindo ate mim, iriarn descobrir que eu tinha bons artistas. Eu comeeei tambern a dividir artistas com outras galerias.2b" Ja que ha uma lei que determina uma informacao, que toda informacao que circula em uma rede seja de inicio e antes de mais nada ou seja, uma realidade, poueo importa sa-

(...) Eu preferiria ser diretor de urn grande museu, mas me dei conta de que [as diretores] nao tinham muita liberdade; 0 offcio que exerco e a maneira pela qual 0 face me permitiram cometer todas as loucuras".
27. Ibid.

26. Ibid., p. 69.

CAPiTULO II A ATUALIDADE

Acabamos de ver como as embreantes po da atividade artfstica, introduziram prezando as valores tradicionais vras de ordem, apontaram Mas seria ingenue

abalaram a cam-

urn novo jogo. desdiretivas.

da estetica, lancaram pala-

direcoes, ate mesmo

e irrealista acreditar que a arte contematualmente no dominic

paranea - obras e artistas - segue ao pe da letra essas determina\,oes. 0 que encontramos tos; as valores da arte modema mas de conternporanea, da arte seria muito mais uma mistura de diversos elemene as da arte que nos chamaem conflito aberto, entao sem estarem

estao lade a lado, trocam suas formulas, constituindo formacao, Urn trabalha

dispositivos complexos, instaveis, maleaveis, sempre em trans-

'a. mao'

e confia nos criterios esteticos

retomando, contudo, por sua conta, os 'temas' dos embreantes e se servindo das redes de comunicacao Outro, sempre pronto a trabalhar

a maneira

de Warhol.

'a maneira

de Duchamp',

128

ANNE CAUQUELIN

ARTE CONTEMPOAAh'EA: UMA INTRoDU<;AO

129

continua tradicional em seu modo de comunicar sua obra ao publico. Em surna,

E necessario,
arte atual.

portanto, distinguir arte contemporiinea de

e por fragmentos

que as proposi~6es

E atual 0 conjunto de praticas executadas nesse do-

dos embreantes sao utilizadas. A mesma coisa em rela~ao aos 'profissionais' da arte: uns poucos galeristas ou censer. vadores (sern falar dos criticos de arte e dos historiadores) lhes dirac que pouco se preocupam com rater artista do artista, com
0 0

minio, presentemente, sem preocupacao com distincao de tendencias ou com dedaracoes de pertencimento, de rotulos, Nao se pode realmente definir ramente voltado para justamente
0
0

pos-moderno como 'con-

genio, com

0

ca-

temporaneo' no sentido que lhe haviamos atribuido - inteicomunicacional, sem preocupacao ou a desordem de uma situacao estetica - mas simplesmente como aiual. 0 termo designa
0 heterogeneo,

alcance universal de sua obra

ou das quaJidades propriamente esteticas de seu trabalho. Ao contrario, eles desenvolvem urn discurso de glorifica~ao da imagem do artista tanto para nao chocar a opiniao publica (pois se trata de uma fonte de mercado) quanto por conviccao pessoal. Quanto aos artistas, mesmo que recuperem os 'temas' duchampianos, suas proposicoos navegam em meio a urn clima que valoriza muito longe de mostrar diante dos valores. Com efeito,ha insistenda e apego a certa ideia ou imagem da arte que se instrui em uma longa historia e cujo prestigio, longe de se apagar sob 0 peso das novas producoes, aumenta, no sentido contrario ao pavor que sua perda provocaria.
0
0

na qual se conjugam a preocupacao de se manter ligado

a

tradic;aohistorica da arte, retomando formas artisticas experimentadas, e a de estar presente na transrnissao pelas redes, desprezando urn conteiido formal determinado.

E, po is, uma

artista e a arte e estao

formula mista, que concede aos produtores de obras a vantajosa posicao de portadores de uma nova mensagem e desloca ou inquieta os criticos e historiadores de arte, que nao sabem como capta-la nem a quem aplica-Ia. Podemos nos Iembrar da origem do termo, primeiramente utilizado pelos arquitetos em sua contestacao da arte modema, como a de Bauhaus,
0

mesmo distanciamento ironico

'pas' sendo entao urn 'anti'.

Duas preposicoes que sugerem uma sequencia, urn pracesso temporal. Com efeito, ao contestarem
0

1.0 P6S-MODERNO

OU AATUALIDADE

DAARTE

funcionalismo, os arqui0

tetos foram levados a buscar seus modelos no contrario, Essa mistura de tradicionaIismo e novidads, de formas contemporaneas de encenacao e de olhar na dire\ao do passado caracteriza 0 que se convencionou chamar de pr5s-modemo. tanto, as aquisicoes tecnicas do modernismo. 0 'pos'

omamentalismo, e a fazer citacoes sem renunciar, no en-

e, ao

mesmo tempo, urn 'anti', au seja, urn retorno, medido e do-

'.-

130

ANNE CAUQUELIN

AR'fE

CONTEMPOAANEA: UMA INTRODU<;AO

131

sado, a certas formas do passado arquitetonico. Vem dai a ideia de uma cornbinacao de elementos, de um misto. Prosseguindo,
0

termo pode designar uma especie de indiferen-

to de apoio a que e apresentado pela arte atual, arneacam as not;6es sagradas de desenvolvimento, influencia, atribuit;ao, autenticidade, intencionalidade e autor. Efetivamente, certo ruimero de artistas - seguindo Duchamp, mas tambem coniventes com a critica filosofica e social das iiltirnas decadas - recusa 0 autor como sujeito, exigeseu apagamento, indo ate a reivindicacao do anonimato. Recusam-se a se inscrever em uma 'Iinha', sempre ideologica,e coneentram sua atencao nos locais institucionais onde sao produzidas as obras, uma vez que - sempre de acordo com a licao de Duchamp - sao exatamente esses lugares que definem a arte como arte. Toda essa bateria de concepcoes perturba efetivamente a eritica, roubando-lhe os fragmentos de escolha sobre as quais se fundava ainda ha pouco. Muitos trabalhos publicados ultimamente, como 0 de Michael BaxandalF, de Hans Belting, de Svetlana Alpers', analisam de maneira critica a nocao do fazer artistico. 0 projeto de obra e sua realizacao nao pertenceriam a urn sistema de decisao 0

E por isso que numerosos

te6ricos, ao tamar como pon-

ca em relacao a marcha tradicionalrnente linear de uma histo . ria das formas, em suma, a recusa a participar de uma historia em progresso. 0 tempo dos 'grandes relatos' passou; a narrativa epica cede diante do trabalho dos detalhes, da atencao ao minimo, ao corriqueiro. 0 movirnento entao afeta nao somente as artes plasticas mas tambem outras formas de atividade, como a producao literaria, a sociologia, a propria historia'. Criticada, definida e redefinida, rejeitada ou abusivamente utilizada, a nocao de poe-modernismo pelo menos mostra muito daramente o critico, 0 teorico e dade artistica.
0
0

desconforto em que se encontram

historiador de arte diante da atuali0

Em sua indeterminacao essencial, a situacao em que termo nos coloca tern de interessante
0

fato de deixar 0 histo-

riador na obrigacao de se voltar criticamente

a sua
0

discipli-

na, ou seja, de se questionar a respeito nao somente de seu metoda historico e crftico como tambem sobre objeto ao qual se dedica (a propria art e), seus processos e 0 papel desempenhado pela historia na interpretacao que se pode dar a isso tudo.
1. 0. jean-Francois Lyotard, La condition postmodeme, rapport sur Ie savoir (Ed. de Minuit, 1979); Le posimodeme explique aux enfants (Galilee, 1986); Henri Meschonnic, Modernite, modemite, op. cit.

rnesmo que da conta da producao de urn

trabalho tecnico como a ponte sobre 0 rio Forth? Nao seria suscetivel de uma analise em termos de determinacoes su2. Michael Baxandall, Fames de I'intention (Jacqueline Chambon, 1991). 3. Hans Belting, L:histaire de rart est-elle finie? (Jacqueline Charnbon, 1991). 4. Svetlana Alpers, L'atelier de Rembrandt: la liberte, la peinture et l'argent (Callimard, 1991).

'.132 cessivas, de conflitos de racionalidades, Se e assim, 0 que aconteceria livre e criativo? Adernais,
ANNE CAUQUELIN

AR'fE

CONTEMPOAANEA: UMA INTRODUc,:AO

133

de multifinalidades? que a crftica do es-

ginalidade, de conclusao, de evolucao das formas ou de progress.3.0na direcao de uma expressao ideal nao tern mais nenhuma prerrogativa sociais, torna-se nesse momenta de atualidade pos-modema. A nocao de sujeito, ja criticada no campo das ciencias problernatica, au seja, precisa ser prebledepois de secreto. matizada; depois dela, a da intencao, considerada, cial: uma proposicao de linguagem, sem conteiido

e surpreendente

com a nocao de autor integral,

quema tripartite de decisao tenha side feita ja h<i muito tem, pas no dominio de atividades sociais ou politicas, e que tenha sido necessario alcancar a situacao atual da arte para tocar acontece com a hist6ria e sua cronologia. Sua sem dificuldade sua magnificenno processo de criacao artfstica.

o mesmo

Wittgenstein e da filosofia analitica, uma simples jogada iniIntenc;ao e realizacao sao uma iinica e mesma coisa. Os estados sucessivos da realizacao sao testemunhas sito ou de uma direcao cuja forma nao antes de
0 processo

continuidade, ostentando

cia gracas ao subterfiigio das influencias, a caloca em situa-

~aodelicada

quando se toma consciencia do estado atual da a arte contemporansa, em perigo. E, contuambiente sociopolitiseqiiencias condicio-

e possivel

de urn propoadivinhar

arte. Mais ainda, se considerarrnos

ter side conclufdo. Contrariamente

Rupturas numerosas, falhas profundas impossfveis de ser atribuidas a algum precedente. Causalidade do, ha born mimero de Iigacoes com co, possibilidades palavras, possibilidade de apreender
0

recebida, a intencao 56

e discemivel

a ideia

a posteriori.

II. DlSTlN~AO

ENTRE OS DIFERENTES ESTADOS DA ARTE ATUAL

de isolar 'pacotes' de expressao, Em outras

nadas pela unidade de urn problema. Uma vez satisfeitos os dados do problema, abrir-se-ia entao outra serie de quest6es, independente da primeira: as normas rnudam, os conceitos ser questionados e teorizados. consequente, devem novamente interpretar

Deixando, pois, \ao de atualidade ries de situacoes aos embreantes,

° termo

pos-modemo com sua designaartistica. 'pacotes' ou se-

artistica e literaria global, vamos nos decontrastantes. Como fizemos em relacao

E0

dicar agora a isolar, na atualidade

caso

da arte atual: para urn historiador

trata-se de

vamos somente nos propor a escolher, enrepresentativos. Na ver-

as novas regras do jogo, teorizando esse pluralis-

tre todos os artistas que ilustrarn essas diferentes series, urn au dais especirnes particularmente dade, a questao nao

mo sem !he aplicar as normas do passado. As nocoes de ori5. Como a Critique de fa decision de Lucien Sfez, ~ I'd. (Presses de [a Fondahon Nationale des Sciences Politiques, 1981) I' La decision (pUF, 1984. CoL Que sais-je?).

e ser exaustivo,
e situacoes,

nem seguir uma cronosingulares, mas,

logia nem as labirintos de encaminhamentos sim, destacar estruturas

134

ANNE CAUQUELIN

ARTE

CONTEMPoRANEA:

UMA IN1RODU<;:AO

135

Segundo essa distincao, tres series vao reter nossa atencao: a primeira se encarrega dos temas embreados champ. A segunda reune os movimentos vas tecnologias da comunicacao, conceitual, contra esses temas. A terceira finalmente incumbe-se por Du, das noque estao reagin do

certa maneira

0

uso habitual para coloca-lo

a parte,

operan-

do assim urn distanciamento;

agora, as proposicoes-titulos

sao em si mesmas seu proprio objeto. 0 que Joseph Kosuth chama de iautologia passa a formar a base da arte conceitual". A tautologia, ra bern conhecida pouco utilizada, senvolvimentos ~ao; a referenda como repeticao e duplicacao,

e uma

figu-

da ret6rica e que na linguagem

comum e

1. Depois dos embreantes:
minimalismo,

em que dizer duas vezes a mesma coisa

land art

e

pleonasmo. Contudo, a tautologia interessa

a 16gica e aos de-

A) Arte conceitual

da filosofia analftica. De fato, dizendo, por da segunda parte da frase

exemplo, "eu sou quem eu sou", a repeticao vale por defini-

o divorcio
como 'arte'.A ou daquele

entre estetica e atividade artfstica tornou-se da arte

definitivo. Agir no domfnio

e designar

e a propria

frase,

urn objeto

a informa<;ao veiculada e interpretada tual, afirma-se como tal exibindo-se quer exterioridade. Ela e

como urn posicionaopaca, auto-referendal. de qual-

atividade de designacao material,

faz a obra existir enfeita

mento frontal e opaco do locutor. A obra, para a arte conceiAgindo assim, ela rompe com toda representacao
0

quanta tal. Pouco importa que ela seja isto au aquila, deste sobre este ou aquele suporte, Elas se desenvolvem mao ou ja existente, pronta, Nesse aspecto, reconhecern-ss as proposicoes duchampianas.

a

que ela diz que e. Sua autonomia engenho pict6rico e anulado,

na dire-

fica assim encerrada em si mesma, por pretericao, Em urn tal dispositive,
0

(ao de urn trabalho sobre a propria designacao: a designa<;ao pode se decompor em uma pesquisa sobre a nominacao ou seja, sobre a linguagem - e em uma pesquisa sobre a exposicao, pois designar e tambem mostrar - sao os locais de intervencao da obra que estao agora em questao. B)

o artista como autor se desvanece.

A obra de Kosuth Five diz a respeito

words in orange neon compoe-se desse enunciado inscrito em
neon com letras cor de laranja. 0 enunciado de si mesmo que esta mostrando cinco palavras em neon la-

a trabalha

sabre a linguagem
em Duchamp, urn

Nao e mais, como freqiientemente

jogo articulando urn objeto e seu titulo, jogo que distorcia de

6. Joseph Kosuth, 'Art after philosophy', em [art conceptuel, une perspective, Musee d'Art Modeme de la Ville de Paris, 1990. Cf. tambern Catherine Millet, I.e montanl de fa fll1lfOll; Catherine Prancblm, 'Cart conceptuel entre les actes', em Art Press, n~ 139 (seternbro de 1989); e Louis Cummins, Tart conceptuel peut-il guerir de la philosophic?', Parachute, n~ 61 (1991).

136 ranja que sao
0

ANNE CAUQIJELlN

ARTE cor .. !TEMPOAANEA: UMA INTRODUc;:AO

137

que

0

enunciado diz. Essa obra diz a respeito

collin-Thiebaut, na qual se exibem tipograiicamente as names de personagens conhecidos.Aqui a obra se sustenta em sua inscri~ao na historia para se declarar obra de arte. Referenda suficiente, uma vez que se articula sabre paradigmas ilustres e desse modo coloca no lugar aquele cujos vestigios estao sendo exibidos na linhagem de seus predecessores'.
C) 0 trabalho nos locais

de si que e urn enunciado a respeito dela mesma. Mas pode se tratar de uma proposicao emitida pelo artista e pode se tratar de mensagens prontas recolhidas aqui ou ali dentro da massa de textos disponiveis: excertos de jornais, contratos, notas de lavanderia. 'Documentacao', como as chama Kosuth. Prova material. as certificados de venda, por exemplo, nao estabelecem somente a legitimidade da obra ao mesmo tempo que seu valor mercantil; eles se tornam, ao serem expostos, a substancia da propria obra. Lawrence Weiner, Ian Burn, Ian Wilson, Carl Andre, Bruce Nauman, Bernar Venet praticam a 'documentacao', Kosuth utiliza a tautologia acompanhando a obra exposta - que gue ao comprador no momento da transacao. a apagamento do autor-artista -pintor e ainda redobrado pelo esmaecimento do conteiido da proposicao: ela nao e mais para ser lida como uma mensa gem de alcance geral au critic0, mas como simples dado afirmando sua identidade como obra integral. Esse jogo de names, que poderia ser considerado esteril, induz contudo a uma critica bastante radical do conjunto de imagens do artista e do comentario: convida a interrogacao a respeito das relacoes da obra com sua interpretacao, sobretudo quando a proposicao exibida e apenas urn simples nome: 0 do autor, au 0 de urn pintor notavel.

A segunda linha de pesquisas a partir da posicao conceitual diz respeito aos locais investidos. Se 0 discurso e constitutivo da obra, a espa~o em que esse discurso e apresentado passa a ser urn componente essencial dela. Trabalhar esse local torna-se urn imperativo para urn movimento que faz recair a identificacao de uma obra como obra de arte, nao sobre seu conteudo, mas sabre sua afirmacao como tal. E nesse sentido que e preciso considerar, par exemplo, os trabalhos de Daniel Buren", Uma vez mais, nesse caso, ocorre o apagamento do autor, paralelamente a uma pesquisa da invisibilidade da intervencao nos locais. As famosas tiras verticais, de uma obra voluntariamente neutra, dao lugar aos tecidos manuiaturados, algumas vezes tom sobre tom ou inteiramente brancos. Significa que a obra pode se comportar como urn 'local', urn simples involucre sem caracteristica particular.
7. Catherine Bedard, Gerard Collin- Thiebaut, Parachute, n? 61 (1991). 8. Cf. Daniel Buren, Michel Parmentier, Propos deliberes (Bruxelas, Art Edition, 1991).

e urn contra-

to - da reducao dessa mesma obra, reducao que sera entre-

au ainda a serie do Portraits de caracteres como a de Gerard

''-

138

ANNE CAUQUELIN

ARTE CONTEMPOAANEA: UMA INTRODUy\O

139

Recobrir uma tira branca com pintura branca , ela m esrna cercada de outras tiras alternadas entre brancas e colon, das, me leva a fazer perguntas a respeito da parede sabre a qual estao apresentadas e, imediatamente, sobre as consequen, cias do local no qua1 se encontra a parede, quem

para serem usadas, como caixas, aparadores, simples bastoes, espetos, sao usadas para esse fim, N otadamente por Don Judd. Trata-se de um jogo de espaco, de simples posidonamentos e nao mais de proposi~6es. Apos
0

e a seu pro-

desvio por

intermedio da linguagern, a visibilidade se desembara~a de sua carga emocional, expressiva, mas tambern de uma provoca~ao relativa

prietario, quem vira olhar a parede, como ver a parede etc.'

A intervencao nos espa~os de exposicao, museus, galerias fundamentou-se,

a

linguagern que nao tern mais razao de

e verdade,

em urna critica socioecn,

ser. 0 artista plastico retoma a seu trabalho com as formas. Ele renunda desde logo a nao-opticidade, para construir arquiteturas visiveis que se expressam por si, estabelecendo as regras de sua percepcao. 0 espa<;oe 0 tempo se tornarn as categorias principais, nao tanto como suportes vazios e formais do trabalho, mas como sua propria subs tan cia. Conceituais no sentido kantiano, os minimalistas fazem surgir, permitem que sejam percebidos os conceitos a priori da percep~ao.
Os trabalhos de Stella, 0 primeiro, segundo Leo Castelli, a trabalhar as form as minirnalistas de objetos fabricados "nada e feito a mao, tudo e produzido industrialmente", "redUl;ao das formas a uma simplicidade tao total quanta posslvel"lO _, 05 de Robert Ryman, assim como os de Ad Reinhardt, de Carl Andre, de Sol LeWitt au de Brice Marden testemunham esse fato. Urn exemplo: os trabalhos de Sol LeWitt sao acompanhados de anotao;oes colocadas ao lado
10. Art minimal II (Musee d' Art Conternporain de Bordeaux, 1987),

nomica que era, no corneco, antiinstitucional, mas que teve em seguida que se recompor com a institui~ao - esta ultima sempre no encalco da critica a fim de engloba-la. Esse aspecto entice da arte conceitual nao

e negligenciavel

e a tor-

na decerto mais facilmente detectavel e qualificavei do que outros movimentos que eompartilham os mesmos tema 5, mas nao tem
0

mesmo objetivo crftieo explfcito, D) Minimalismo

Vejamos 0 caso do minimalismo: apagar 0 conteudo representativo, reduzir a forma visivel a sua mais simples expressao, apagar
0

vestigio do autor, tudo i5S0vem direta0

mente da atitude duchampiana. Mas, com

minimalismo

a letra, a importancia da lingua gem tambem se apagam e se mantem discretamente por tras do processo. Formas geometricas, dessas que sao encontradas diariamente prontas
9. Ibid., p. 86. p.46.

140

T
ANNE CAUQUELIN

!,

ARTE CO[\.'TEMPoRANEA: UMA L1\,rrRODUt;AO

141

dos desenhos, assim: "Dez mil retas secantes de 20 em de eomprimento. Dez mil retas nao secantes de 20 em de comprimenro"!'. Quanta a Ad Reinhardt, ele designa a obra como "urn objeto clara mente definido, independente e separado de todos os outros objetos e circunstancias (...) Um kane livre, nao manipulado e nao rnanipulavel, nao fotografavel, nern reproduzfvel, sern usc, invendavel, irredutivel, inexplicavel (...)"12

E) Land art

E

tarnbem

nesse
0 que

sentido

que convem

interpretar

a

land art.
Na verdade, esta em jogo com a land art a visibilidade presumida mente a concretizaciio,

e exata-

das catego-

rias do espac;:o e do tempo", Colocar um rochedo no deserto de Nevada, tracar uma linha sobre quilometros de paisagem, dispor circulos de pedras em um local afastado chamam atencao sobre a constituicao percebida apagam-se sem essas marcas, sobre a cornposicao com
0

a

de uma cena que passaria desde toda

Urn serie de 'naos' sobrepostos vencionais e que poem a nu
0

as caracterfsticas

con-

ato artistico, distinto de qualas condicoss support-surface. de sua possibimas de

cena em geraI. Marcas que se fundem na paisagem natural, tempo, ou exigem tempo para descobriInvisiveis para as amadores devido a las au percorre-Ias. seu afastamento,

quer marca exterior a seu proprio fundamento. A mesma preocupacao producao da obra alimenta em questionar
0

movimento

impossfvels de ser expostos em locais inscomo que-

o retorno

ao pictorico passa pela questao

titucionais, afastados do publico, os trabalhos da land art fazem do espectador nao mais urn observador-autor ria Duchamp, mas uma testemunha de quem se exige a es-

lidade. Sera. posta a prova a convencao nal, a moldura,
0

do quadro tradiciositio e as ins-

suporte. a tela, a bidimensionalidade;

tarnbem as condicoes em que tituicoes que se encarregam lete, enquanto manifestos

e pendurado,

0

crenca: de fato, apenas as fotografias, um diario de viagem, notas tomadas ao longo do trabalho de reconhecimento tao disponiveis relacionada sempre maeeida. atestando a arte acontecendo que, de fato, existe alguma coisa 'la longe', em algum lugar. emocional, esta es-

de tudo. Claude Viallat, Patrick com a pintura de cavauma eontesta~ao polftieo-eco-

Say tour e Daniel Dezeuze rompem

e desenvolvida

nornica baseada na analise marxista da situacao. Panfietos, e textos tedricos se sucedern".
de Bordeaux, 1987), p. 46. (Limage 2,1983).

A presenca efetiva nos locais, ou seja, a relacao visual que

e, de algum
E claro

modo, de natureza

12. Ibid., p. 14.

11. Arl minimalll (Musee d'Art Contemporain
Poinsot, Support-surface

e apenas

que ha algo visivel, mas esta fora do alcance:

seu duplo, uma marea de segundo grau que atesLand art (Carre, 1992).

13. Cf. Jean-Marc

14. Cf. Gilles Tiberghien,

'.142
ANNE CAUQUELIN

AKTE CO?l.'TEMPORPu"JEA:liMA INlRODUc;AO sua relacao com
0

143

ta sua possivel realidado>. A fotografia do trabalho efetuado no sftio nao

local preexistente

-, a land art reforca a

e, nesse

caso, uma reproducao

do real, mas urn

ocupar;ao de urn territ6rio vazio, sem funcao especifica, que a obra entao faz existir como local marcado, dotado de urn coeficiente de arte e que, sem tal ar;ao, perrnaneceria tratar da questao da relacao da obra com caminham, Esse duplo ponto de vista - trazer titucional existente desabitado. em 'sitio',

indice. Ela nao pode ser tom ada pela obra completa, em si, mas como uma simples testemunha: Quando se ve a obra (trata-se do Spiral jetty, de Robert Smithson), nota-se que ela nao tern de jeito nenhurn essa earacteristica puramente grafica: se voce a considerar assirn, estara negando a experiencia temporal, que da obra".

Arte conceitual e land art, embora ambas se preocupem
0

local, com
0

0

contudo, na direcao contraria, em espelho.

e 0 eonteudo

a baila

local ins-

real

(a museu) pela introducao simultiinea

da obra ou pelo

assegurar a existencia de urn local ainda virtual, alterando-o

o diario
parcionalmente faz dele; que tira

_ pode ser sustentado
de viagem atesta
0

ou sucessivamente

0

passeio, a encaminhamento. nao preexiste ao usa que se
0 lugar

mesma artista. Assim, Buren pode ao mesrno tempo criticar 0 espar,;o do museu por intermedio de todo um jogo de constrangimentos, de recusa e de aceitacoes contrastadas, e propor urn local em movimento, animado por projecoes continuas de 320 fotografias sobre uma cortina de tecido". Ve-se Carl Andre, cujo nome e ligado ao minimalismo, enunciar proposicoes que poderiam servir de bandeira it land art, como por exemplo: "Minha escultura ideal e uma estrada" ou ainda "A posicao do artista engajado e eorrer pete chao". Proposicoes que poderiam ser as de Richard Long ou de Robert Smithson. Pode-se evidentemente fazer distincoes sutis entre
0

Balizas, marcos indicam

percurso: a espaco se constr6i proque define como lugar,

e, ao contrario,
0

a obra. 0 espaco
0 usa

espar;o de sua neutralidade

'natural' para artificia-

Iiza-Io, au seja, habita-lo.
"Urn local

e urna area
com
0

dentro de urn ambiente que foi al0

terado de maneira a tomar vel.?" Confrontada construia

ambiente

geral mills percepti- que, por
Sua vez,

conceitualismo

a definicao de uma obra como obra de arte por

15. 0 aspecto 'ecologico' dessas a;;:6es, a critica do ambiente industrial e 0 retorno natureza, ao mesmo tempo que a critica dos espacos institucionais, estao entre os componentes mais facilrnente detect3veis, mas ruo os mais importantes, da land art. 16. Richard Serra, dtado por Catherine Francblin, 'Une image en transit', Lee Cahiers du Musk National d'Art Modeme, n? 27 (1989). 17. Carl Andre, dtado por Thieny de Duve, 'Ex situ', Les Cahiet» du Musee d'Art Modeme, n? 27 (1989).

a

in

situ, a land art, as instalacoes minimalistas

e os princfpios da

arte conceitual. Restam os topoi, os 'lugares comuns' desses
18. Deambulatoire
apresentada em 1985.

144
diferentes movimentos. Destaque

T
I

ANNE CAUQUEUN

ARTE CONTEMPOAANEA: UMA Il':TRODU<;:Ao

145
dos nao

concedido

as condi\"oes do sucia realidade,
saO

Em suma, alguns fragmentos, esquecidos nem
0

pedacos destacados misturados:

de producao

da obra, apagamento

ou minirnizacao

princfpios, sao mantidos. Iracos subsistem, support-surface
0

jeito, impacto da linguagem,

secundarizacao

nem a in situ, nem os

monoc:romos, nem os all over ou

dripping. Esse misto

e rei-

vindicado como expressao da modernidade

(isto e, da atua-

2. A rea~ao ou a neo-arte: figura~ao livre, action painting, body art
Em relacao a esses principios-axiomas trados nas proposicoes manifestacoes duchampianas, claramente a segunda cen-

lidade). Dinci] de set colocado em f6nnulas, caracterizado par sua heterogeneidade, em oposicao esse neo-retorno dogmatics pretende ser 'impuro' a tratar das individuaiienunciadas.

a pureza

dos conceituais.

serie de com

Nos seremos, pois, conduzidos dades reagrupadas do que com posicoes firmemente

artfsticas de que iremos falar agora se define em contradicao

de acordo com 'estilos' de expressao, mais

menos par uma posicao determinada tica relativamente as consideracoes, autor e

a primeira, par uma recusa motivada, do que por uma diferente au ainda heterogenea ditas intelectuais, das primeiras, ao apagamento
0

pra-

e ate mes-

A) Figuradio livre, instalacoes

rna variada. A pratica cIaramente Contrapondo-se

leva a melhor em rela<;iio do

o rnaior e uma

dos grupos, do qual faz parte uma boa parte que nao

dos artistas 'neo', £ a da figuracao livre. Designacao 'atitude': a da espontaneidade, tir do desenho suportes heter6clitos:

a inexpressividade, e, ao contrario,
0

a nac-opticidade,
gesto e
0

estrategia, longe disso, mas que envolve, antes, uma da expressao individual. A pardos cartuns, sabre coloridos, misanimado, da publicidade,

'fazer' pict6rico,

a emocao primordial,

corpo, a espontaneidade, - pintura, de bad pain-

que os artistas de pintura proclamam

telas soltas, cartazes, canoes recupe-

ting, de action painting, de livre figuracao, de funk art, dos gratites, au de body art. Cai entao em desuso a distin<;ao entre atividade estetica e atividade artistica. Retorno dicional do artista como autor. Contudo, mas na hora determinada ridade hist6rica de comunicacao
0

rados, latas velhas, grandes empastamentos

a ideia

turando tecnicas (a descri<;ao 'recnica mista'
ras. Os personagens tura popular', sua parte,

acompanha
na 'cule exibem.

tra-

com freqiiencia as obras), colagens, pecas juntadas, rasgaduou as hist6rias sao recolhidos aquela que as midias transmitern

e negada,

duchampiano
0

e utiIizado,

'qualquer

coisa, a linea-

e a simultaneidade

das praticas, das redes

Ben(Benjamin Vautier), que batizou a movimento, liga-se, par

assumida. Assim como tarnbem

conhecimento

a tradicao

dadaista: ironia, violencia, antiintelecApesar de grande

£ explorado.

tualismo, anti- historicismo, auto-escarnio.

146
admirador de Duchamp, Ben nao se liga parte pelo 'feito

ANNE CAUQUELIN

ARTE CONTEMPORANEA:

lJII,fA

Ir-.'TRODU~O

147

a arte conceitual,
0 lema

em

figuracao livre: os costureiros, os fabricantes de brinquedos, o design,
0

a mao'

e pela significacao nao auto-referende Robert

movel sao investidores

assiduos. Quanto

cial de suas mensa gens. "Pintar antes de pensar", tal poderia ser Combas e di Rosa, assim como de Herve Perdriolle e Francois Boisrond. Arte que se pretende, pois, popular, ou seja, acessivel a qualquer pessoa. racionalidade tinto tern a primazia. Espontaneidade, torno

nacao midiatica de seus trabalhos, ela

e dessa

a encee

vez bern pen-

sada, e sem diivida 'antes' de ser pintada. 0 que ha entao tica warholiana de redes.

urn eco abafado - pois ele nao e mais provocative - da praDa mesma mane ira, tambem se ouve urn eco de crftica

"E apenas

uma sensacao, nenhuma

interna ... Eu nao reflito antes de pintar." 0 insexpressionismo. individualismo:
0 re-

in situ nas insialaoies - que poderia ser posto na conta da figura<;.1o livre, na qualidade Dramaturgia: nos de criticar tornando sitivo teatraI. Como
0 local

de pratica ecletica nao-critica. indica, trata-se mede Buren, do que

a figuracao

a atividade artistica intervern como dispo0

se faz por urn retorno ao primitivo. Os perde 'imagens' cujos traces sao cuidado-

sonagens sao 'pessoas comuns', como nos desenhos de criancas, capias ingenuas samente desenhados.

termo 'instalacao'

institudonal,

a maneira

de se instalar la por causa da 'visibilidade' e da integracao, re-

o que

confere, contudo,

0

aos artistas da figuracao livre tica: sua ingenuidade ca a publicidade. rine Millet": "Quando

e a utilizacao

toque de contemporaneidade da cultura midia-

a ilusao

perspectivista, a instalacao 'abre' urn espano qual se produzem objetos de arte". todos os tipos de cenas: seja a

<;0 de representacao

pictorica, com efeito, para onde comecomo assinala Cathea arte recorre bern
0

Aqui podem ser representados domestica insignificante sirn

Mais precisamente,

colocacao em perspectiva de espacos em tensao, seja a cena da vida cotidiana. do escritorio, au da atividade artistica que do atelie do pintor, au ainda do local de exposicao, abertos as-

a estetica

das midias,

ela se presta particularrnente Aqui, como em Warhol, se apresenta

a sua

aplicacao midiatica". pictorico esta em na qual ele

contetido

a transparencia", E 0 ambiente

estreita ligacao com a estrutura de comunicacao

esta sendo comunicado, segundo uma das leis da rede de comunicacao: a mensagem que transita dentro da rede importante do que a visibilidade da rede em si.
20. Bernard Marcade, 'I.:"insitu comme lieu commun',Arl Press, n~ 137 (1987). 21. Rene Payant, 'Une ambiguite resistants: I'installation', Parachute, n~39 (1985).

a vista e a circulacao,
segundo
0

0 axioma da sociedade

e menos

de comunicacao,

qual urn produto deve circular

em diversas midias, se ve da mesma maneira realizado na
19. Catherine Millet,

p.232.

r:art contemporain

en France (Flammarion,

1987),

148

ANl\:"E CAUQUELIN

ARTE CONTEMPORM.:EA:

L'MA INTRODU<;:AO

149

B) Action painting, bad painting, body art, funk art, grafite A lista

respeitar

principios ou em seguir uma linha, mas pelo fato ligado a uma realidade conternpogeneralizada.

e incompleta

por definicao.

Com efeito, nesse - ou inflorescem, nas-

de estar manifestamente ranea: a da comunicacao

retorno ao 'estilo', a originalidade,

a individualidade

dividualizacao - sao a regra: as denominacoes une esses movimentos reacao ao ambiente ou
0

Quais sao, verdadeiramente, as marcas 'comunicacio-

cem e morrem em uma efervescencia 'expressionists'.

0 que

nais' das obras dessa ultima serie?
Uma conivencia acentuada sao midiaticos nhos animados, a figuracao. 2. A individualizacao, gido para
0
0

e a referenda ao gesto, ao corpo e a

com os modos de transmiscomo os jornais, dese-

direto. Esse ambiente pode ser a parede
0

da informacao: cartazes e inscricoes murais que alimentam estilo proprio de urn artista, de uma mensagem

metro (grafite e pichacoes ), a cidade (intervencoes),

1. Sao os apoios publicitarios,

proprio corpo (tatuagens, happenings), objetos usuais (art clo-

che). A arte assume com freqiiencia uma postura de reivindicacao:
0

corpo na cidade conternporanea funcionalizado

e negado, rejei-

e exitrans-

tado, neutralizado,

ao exagero.

E apenas

reconhecimento

dentro da
0

uma

rede: de certa maneira corresponde ao c6digo obrigat6rio para entrar nela. Ate mesmo se, paradoxalmente, a rede porta em seguida de maneira quase ubiqiiitaria e, portanto. anonima a toda especie de veiculo - carnisetas, bottoms, embalagens etc. 0 retorno do estilo, desprezado tuais porque representava pelos conceiuma evolucao da forma pictorica de uma entrada em rede.

per;a de um jogo abstrato, dentro de uma enorme maquina que devora a energia. 0 artista reivindica entao um 'direito ao corpo', it emocao carnal, mesmo que tenha de passar pelo sofrimento - a body art poe em cena tista" -,
0 inaceitavel, 0 feio, 0 sujo.
0

corpo torturado do ar0 pavoroso.

mesmo

Como

qualquer corpo, do qual ela seria a expressao, a obra e efemera, convive com a escatologia,
0 dejeto

ligada it hist6ria da arte, e urn fenomeno menos intencionalmente 'artistico' do que resultante nalmvr> de intenores, cas ao mesmo 3 A nao-distincao entre os diferentes generos tradicio-

e 0 lixo. Um dos aspec-

tos dessa atitude e a funk art, que tem as mesmas origens do

punk, utiliza os mesmos procedimentos satiricos e caricaturais.
Se esse segundo globalmente. grupo parece muito dividido, disperem so, em agitacao continua, nem por isso deixa de apresentar, uma coerencia, nao tanto pela preocupacao

,-

-parados: pintura, escultura,

design, arquitetura
de ver,
0

decoracao, grafismo. A rede aplaca as diferentempo que exige, como acabamos

c6digo proprio de um autor. 4. A tendencia it saturacao da rede por repeticao anula o efeito de novidade. A obrigacao entao

22. Francois Pluchart, Llart corpore! (limage 2,1983).

e de introduzir

micro-

''-

150

ANl\:E CAUQUELIN

ARTE CONTEMPoRANEA:

UMA INTRODU<;:AO

151

diferenciacoes. E,ligada a essa ultima caracteristica,a necessidade de certa rapidez de execucao: a 'pincelada breve' da pintura, a Iigeireza podem ser reivindicadas como espontaneidade, mas sao na verdade A atividade artistica
0 0

minada, de urn objeto de arte. Em suma, a arte em seu conjunto esta em busca de uma nova definicao, em busca tambern de uma posicao reconhecida pelo conjunto dos atores de cena artfstica. 3. A arte tecnoI6gica Aqui, ainda devemos distinguir duas praticas. , A primeira utiliza meios de comunicacao tradicionais: o correio, os envios postais (mailing) como suporte de uma atividade artistica livre, cujos principios sao os da figuracao. Ou ainda tecnicas mistas como as que aliam nas instalacoes irnagens de video, de televisao e intervencoes pictoricas. Esses dispositivosfazem atuar as novas tecnologias de maneira pontual e dentro de uma esfera definida como artistica. A segunda pratica joga com as possibilidades do computador como suporte de imagens, mas, sobretudo, como instrumento de composicao. Outro universo e explorado a partir dos sofrwares; uma segunda realidade se constr6i pouco a pouco, enquanto se constroi tarnbern uma relacao nova no processo da obra, no ambiente social e na realidade virtual.
A) Mail art, arte sociol6gica, videoarte

principio da

resultado de uma velargamente a se-

locidade de prcducao exigida pela estrutura da comunica-;ao.

e assim estendida

tores diversos, sem levar em conta a qualidade estetica do trabalho e, mesmo que a figuracao esteja de volta, as qualidades formais que antigamente eram ligadas a ela sao deixadas de lado. Dispositive fragmentado: por urn lado, a palavra de ordem duchampiana

e respeitada

- a atividade artistica nao

esta mais centrada na estetica -, mas ao mesmo tempo cores, formas, referenda ao real em representacao ilusionista, apresentacao tradicional em telas sabre cavaletes ou objetos a vista, tudo isso e mantido. 0 choque dos dais sistemas contraries produz urn efeito contemporaneo desconcertante para
0

espectador.

Ao lado dessas duas series - uma atividade artfstica que leva a serio a pesquisa conceitual e questiona as condi~6es de possibilidade da obra, e uma atividade sobretudo relacional, que adota como suporte uma tradicao pictorica antiga no que ela tern de mais banal- instaura-se outra atitude diante das tecnicas de comunicacao: a utilizacao, como materia-prima, de uma atividade artistica, de maquinas que comunieam par si.Tern, pois, de ser repensados urn proeesso 'criativo', a imagem do artista, a ideia de uma 'obra' ter-

o suporte

postal e utilizado como rede de atores. Os

envios sao feitos entre artistas ou entre artistas e destinatarios anonimos e constroem uma trama de acontecimentos. Materia-prima da comunicacao, essa troca permite construir

.....
152
ANNE CAUQUELIN ARTE CONTEMPoRANEA: UMA lNIRODUC;:Ao

153

uma obra a diversas vozes, abalando assim a nocao de autor iinico, cia
0

na qual trabalha

0 artista

da comunicacao. 0 prop6sito

e tor-

tempo da producao e posto em evidencia, e a referenLigada

nar 'visivel' a invisibilidade transparencia universo tieamente.

do regime de redes. Sociol6gica sensivel e critico urn automa-

e questionada.

a transmissao.

a mail art destaca a

porque as intervencoes vern embaralhar as evidencias de uma da informacao, tornando de comunicacao que pareeia funeionar

irnportancia contemporanea vertente propriamente esta freqiienternente tocopiadores,

da informacao e da necessidade

de constituir redes. Nisso reside seu aspecto sociologico. Na artfstica, a atividade textual da mail art proxima da arte conceitual. Dentro da e geradores de imagens videode composicao de que provocam urn curto-circuito ponto

Se nos vivemos, sem saber, em um mundo enmais ou menos mecanicas, para nao satirico, qua-

tregue as transmissoes

mesma linha, a copy art utiliza sistemas mais sofisticados - fotelecopiadores grMicas e infogrMicas. Sao instrumentos imagens e de transmissao

dizer maquinais, a arte sociologica nos convida a tomar cons. ciencia do fato, com urn tom frequentemente se dadaista. Fred Forest, que lancara a metro quadrado artfstico (compra-se um metro quadrado de terreno dito 'artistico' e entra-se assim na esfera da arte, tornando-se um artista), faz correr uma torneira por intermedio de uma chamada telefonica passando par T6quio e Nova York,coloca na imprensa amincios .de procura-se uma pessoa desconhecida que deve ser identificada,interfere em program as de televisao, enviando uma imagem sabre a tela, apropria-se par alguns minutos de uma cadeia de televisao, transmite, em publico, conversas vindas de todos os pontos do globe". A videoarte se serve das possibilidades entrada apresenta em rede de monitores a liga<;ao observador/observado oferecidas pela - ou seja, a rela-

- ate certo ponto - no sistema tradiciona! de exposicao. 0 museu se torna entao uma "tela de exibicao do virtual, de emergencia do organismo
0

difuso e reticular da cria~ao"23. dos Estados Unidos: ,

Em 1982, na Bienal de Paris, Don Foresta faz intercambios de imagens par linha telef6nica em 1983, com La plissure du texte, Roy Ascott exp6e seu projete de trocas planetarias. Com a arte sociol6gica, vai -se mais adiante na utilizacao da rede de comunicacao diodifusao, a transmissao multirnidia. Com a intervencao
0

das nao para atuar no sistema que

redes existentes, como a televisao hertziana, telefonica.

satelite, a ra-

os instrumentos

sao rnais a origem da producao de obras, mas, sim, a transmissao ja existente (uma especie de ready-made irrvisivel),

23. Jean-Louis Boissier, 'Machines a communiquer faites ceuvres', em Lucien Sfez (org.), La communication (PUF/Cite des Sciences, 1991).

24. Fred Forest, obra Le robinet teliphonique, exposicao Machines a communiquer (Cite des Sciences, 1991); Hommage a Yves Klein, idem; La recherche de Julia Margaret Cameron, a~ao midiatica, em associacao com Art-Terre, 1988.

L.-

154 o;ao do espectador com a obra,
0

Ar'.rr.:E CA.uQUEUN
jogo de espelhos das imado espaco/tempo.

ARTE COt--.'1E\WORJ\t.;EA:

VMA rt--.TRODU9\O

155

B) As novas imagens

OU

tecnoimagens27

gens entre si ~ nos dados relacionais

A instalacao de monitores de video e de esculturas propagadas como eco delimitam um espaco on de a real e a ficcao estao lado a lado e se interpenetram. Nas instalacoes de Dan Graham, continuous past(s) "uma camera capta
0

Com a chegada das imagens numericas, das animacoes em 3D, dos efeitos especiais e das imagens virtuais, tio estetico propriamente preciso entender-se dito que se ve abalado.

e 0 siPor saio e

a area definida onde se exerce a ativialem das obras dos artisos aficionados, colede criticos de arte, os dos historiadores de museus imerso na

espectador se encon-

dade artistica e que compreende, tas, os comentarios , cionadores,

tra preso na armadilha de sua propria imagem: em Present
0

espac;o de uma parede

e dos teoricos de arte; abarca tambem e espectadores.

coberta com urn grande espelho colocado diante dela; foi posta em cima de urn monitor que difunde a imagem captada por ela; pelo jogo do espelho e da televisao, 0 espectador se ve repetido ao infinite, no limite da definicao da tela. Mas a imagem de video inicial tern uma diferenca de segundos e seu atraso se acumula: virtualmente, a imagem do espectador nolo sai mais da instalacao":". Com Nam June Paik,

marchands, ga1eristas, eonservadores
Esse mundo da arte se encontra

crenca em uma dada definicao ou ideia de arte, do que ela

e ou deve
vos

ser. Definicao que deve seus elementos constitutikantiana do julgamento estetico, que Que a arte
0 usa

a teoria

trans-

formou pouco a pouco em vulgata.

e 0 universo

da tela que perturba

o

que diz essa vulgata?

e desinteressada,
que deve

a distincao entre realidade/imagem e questiona a relacao do espectador com a tela televisual: "TV Buda: uma pequena estatua, buda au pensador, esta sentada diante de uma tela de video; ele reflete, olha sua propria imagem captada ao vivo por uma camera colocada ligeiramente de lado ... Como podem as duas permanecer se vigiando assirn, nessa pura presenC;atautologica'?"?

ou seja, nao deve estar relacionada suma, servir para nada ser mantido julgamento ao julgamento intelectuaI
=:

nem ao iitil ~ a obra nao

pode ser utilizada como um objeto comum, nao deve, em nem ao prazer sensualafastado. Que a arte nao deve estar sujeita ao assim como nao deve estar sujeita
0

e 0 legislador

moral. Que a arte nao tern regras, s6

autor que

de sua obra ~ uma especie de demiurgo pois se apresenta

determina
25. Dan Graham, obra Present continuous pastes), exposicao Machi(Cite des Sciences, 1991). Cf. Jean-Louis Boissier, 'Machines a communiquer faites ouvres', em Lucien Sfez (org.), La communication (PUF/Cite des Sciences, 1991). 26, Jean-Louis Boissier, ibid.

a regra de sua arte. Que a arte tern a dever de cocomo uma fina-

municar universalmente,

nes

a communiquer

27, Neologismo que apenas uma das tecnologias da comunica<;iio e das imagens as quais estarnos habituados. Cf. Revue d'Esthitique, n? 25 (1994),

e

156

ANNE CAUQUELIN

ARTE CONTEMPOAANEA: UMA INfRODuc,:AO

157

lidade sem fim, au seja, alcanca objetivos da natureza ter ela mesma urn proposito A todos esses requisites, fim de nao-receptor, Urn instrumento instrucoes determinado, as tecnoimagens

sem

magens pertencem

a esfera

da estetica, ou devemos deixa -las

de fora? Ou, ainda, como falar delas? As obras, ate a chegada opoem urn dessas producoes de computer art, podiam ser descritas - uma parte do trabalho do critico consistia na descricao das obras. Elas estavam ali, em uma estabilidade pelas instalacoes ver nao ~as cimento jetos. Com as tecnoimagens,
0

A tecnica que gera as representacoes intelectual

e

complexo, que tem algo de utilitario: requer (calculo, digitade computador) lhe e indisem

muito pouco abalada dos ob-

de uso. A atividade

eferneras ou pelo esvanecimento resultado passageiro utilizados,

~ao, operacoes com programas abalada pela necessidade conjunto. A unicidade

pensavei e prioritaria. A unicidade do autor da obra produzida

e grandemente

e a imagem,

que a critico precisa descrede urn processor urn vocabulario em urn contraestilo, que e que exige urn conheSe ele se con-

de urna equipe trabalhando de possibilidades

0 proprio

processo de elaboracao,

e negligenciada oferecimidias.

dos procedimentos

em favor de um desenvolvimento

uma gramatica que escapam ao nao-iniciacio. centra no que esta vendo na tela, enreda-se

das pela matriz e que podem explorar numerosas Dotada de uma vida quase autonorna, parametres consumada. para que se desenvolva; Teoricamente, multiplicar, se modificar indefinidamente,

a obra digital pode se basta dota-Ia de nunca nao existe obra parada,

sensa obvio, tanto que tended. entao a aplicar os criterios esteticos ao que ira tomar como obra: a originalidade, o material e a maneira, a composicao, nada desse genero a ser salientado pelo que apresentam, A resposta parte dos casas, assistirernos perturbar
0

0

'sentido'. Ora, nao ha

a obra - imagem digital-

nas tecnoimagens,

deixa de ter possibilidades tada por intermedin tureza, mas, desde
0

infinitas", Enfim, a comunicacao das finalidades da nadas as tecnoimagens.

so sao originals em virtude de seu modo de producao e nao e que so tern sentido ao se manifessera portanto, na maior tarem como tecnoimagens. a esse desconforto
0

universal mudou de sentido, nao tem mais de ser conquisda interpretacao inicio, se ve diante da transparencia

operacoes que serviram para produzir ticas criam desconforto

silencio,

0

que

e uma

maneira radical de

Pode-se facilmente imaginar que todas essas caracterisaos que precisam cornentar e apoiar, afirmar que as tecnoijulgar a atividade artistica: podemos

excluir urn objeto do campo da estetica. Em outros casas,

a ocorrencia

de ataques

dirigidos contra a sae vern aos teoricos

ciedade de cornunicacao

que produz tais insanidades

a ordem da arte. sua vulgata. Quanta

28. Philippe Queau, Metaxu (Champ Vallon, 1989); Le »irtuet (Champ VaDon, 1993).

da arte, sensiveis it perturbacao

do sitio estetico, esforcam-se a qualquer outra coisa

para ampliar limites, mas dedicarn-se

158
que nao seja as tecnoimagens; a culinaria e a tapecaria a ver com a tecnologia", razoes: mecanizacao,

A.~NE CAUQUELIN

ARTE COt-.'TEMPOAANEA: Ut...iAINTRODUc;:AO

159

pois estas ainda nao derarn

temporanea,

sao suspensos

provas suficientes de sua legitimidade! sao admitidos, Encontra-se

a rap, as
mas nao

pichacoes,
0

cuja vocacao confessa dos pesquisadores

e ser

para projetos como 0 Metaforro,
0

local de reuniao dos artistas e que causa grande forte para emopara nela normal-

que tern

ai a velho combate da
sempre das mesmas

a impulso

em computer art. sera suficientemente

de urn novo instrumento

arte contra a tecnica, que se alimenta banidos. (Sem se perguntar fotografia como arte.) Contudo,

alvoroco, a Internet,

repeticao, falta de aura, que devem ser

cionar enfim a critica e os poderes publicos? Trata-se de utilizar essa rede de comunicacao abrir
0

como advern a aura de uma obra

quase planetaria pensamos

e par meio de quem. Nem pensar no comeco doloroso da apesar de todas essas relutancias de comunicacao frivolas, a EIa en-

que se chama de sites artisticos. Nada a ver, bern en0

tendido, com segue seu caa organizacao

'sftio' da arte tal como

0

mente. A ideia que esta por tras dessa instalacao na rede de urn local para a encontro a troca interativa de projetos em curso, para a construcao lizadores', que acabariam se tornando verdadeiros

e
de

arte nascida das tecnologias

de artistas, para

minho, mesmo que fora da sociedade bern pensante. mento: os industriais, os pesquisadores as grandes empresas

contra apoio entre os que tern interesse em seu desenvolviinternacionais de microeletr6nica, os produtores de filmes, ou simplesmente

uma obra comum, na qual possam intervir as supostos 'utiartistas. As auto-estradas por razoes evidentes de possibilidades da informacao, de velocidade que se desenvolvem

a Estado,

de informatica. por razoes evidentes que, em paralelo, de concorrencia
0 aspecto

de acesso

a informacao,

e de

de consultar

arquivos a disrancia. e que

cornpeticao, nao fica mais indiferente cios;

e bern verdade

a esse ramo de neg6artistico dei-

pedem a intervencao

de todos para fornecer novos dados

ou troca -los, permite sonhar com uma Cidade das Artes Vir-

xa-o relativamente

frio. Projetos para urn polo de avanco nesse status. As sub-

tuais, onde cada urn seria artista sem obstaculo de tempo
nem de espa~o, em resurno, quebrando \oes rigidas e passando sem fim pelas maravilhas da arte.
0

tecnologico dedicado it arte continuam

gelo das institui-

vencoes que afluem para os festivals, os fundos de arte con29.0 ernpreendirnento estetico preconizado pelo pragmatismo anglosaxao funda 0 criterio da obra na experiencia e critica a estetica tradicional por seu elitismo, Ao mesrno tempo, tenta fazer com que sejam adrnitidas as manifestacoes de arte popular (proveniente do povo) no santuario dessa estetica, (Cf.Richard Shustermann, [art iz l'eiat viI, Ed. de Minuit, 1992). Seria admitir que nao ha experienda estetica no caso das tecnoimagens?

atraves do espelho. numa viagem

30.0 Metafort d'Aubervilliers define-se como uma comunidade de trabalho interdisciplinar, 0 no de uma rede de parceiros, especie de forum onde debater uma nova etica e a estetica da tecnica. Cf. Pierre Musso e Jean Zeitoun, Le WtaJort J'Aubervilliers (Ed. Charles Le Bouil, 1994).

.":

h,

'.""
160
ANNE CAUQUELIN

Realidade au utopia, numerosos 'servidores' se instalam, algumas revistas comecam a ser publicadas, iniciando uma reflexao sabre esses novas dispositivos. A arte de amanha sera feita par intermedio das auto-estradas da informacao? A questao merece ao menos ser colocada. E, se ela nao comove muito as atores tradicionais do sitio da arte, que apenas a repelem com horror, um publico cada vez maiar se interessa par seu desenvolvimento", Claro, restam numerosos pontos a serern explorados, como por exemplo: a entrada na rede par interrnedio de servidores sera administrada pelos idealizadores do service, e o acesso sera livre? Os servidores, rmiltiplos, provavelmente mirados em alvos particulares, nao ameacarao dispersar os supostos habitantes da CidadeVirtual ideal? Sao muitas questoes que repetem em outro registro aquelas mesmas colocadas pela arte tradicional e que dao destaque a pontos cruciais que passam muitas vezes despercebidos au sao deliberadamente ignorados. Se as tecnoimagens e seus desenvolvimentos pudessem ajudar a redefinir a que e a arte, seu sitio, seus objetos e seus atores, reunindo assim 0 trabalho empreendido pelos proprios artistas em seu proprio sitio, ja seriam detenteras de todas as virtudes 'esteticas' desejaveis - aquelas do dominio da critica. Sern falar de vanguards, seriam realmente a parte viva da arte contemporanea,
31. 0 evento Imagina realizado todos os anos em Monte Carlo, sob a egide do Institut National de I'Audiovisuel (INA), registra urn numero exponencial de visitantes e nao apenas de industrials,

CONCLusAo

Agrupamos aqui as constatacoes preliminares: a arte contemporanea e mal apreendida pelo publico, que se perde em meio aos diferentes tipos de atividade artistica mas e, contudo, incitado a considera-la urn elemento indispensavel a sua integrac;:ao sociedade atual. Aonde quer que se va, nao importa na a que se faca para escapar, a arte esta presente em toda parte, em todos os lugares e em todos os ramos de atividade. Querendo-se ou nao, a sociedade tomou-se 'uma sociedade cultural'. No nfvel artistico, as conseqiiencias sao tao perturbadoras quanto a confusao que se opera no espirito do publico. Com efeito, em tal sociedade, 0 imperativo de ter de 'ser criativo', de ter de 'produzir arte', abate-se sobre os decisores: politicos eleitos, administradores encarregados de resolver os problemas urbanos, sociais, de integracao das diferencas etnicas dentro de urn vasto 'lugar comum". As obras
1. Joseph Mouton,

So is artiste (Aubier, 1994).

162

ANNE CAUQUELIN

T

ARTE CONTEMPoRANEA: UMA Il'-.'TRODUc;AO

163

de arte - escultura publica, projeto paisagistico, conjunto arquitet6nico, decoracao de salas de reunijio - sao reputadas como portadoras de uma resposta aos problemas da cidade. A arte e a local de reuniao simbolica. unificador das diferencas, que deve exercer a funcao de Iigacao e servir de substituto a uma coesao diffcil de ser conseguida; em suma, deve tomar 0 lugar do consenso politico. Essa operacao de reunificacao nao data de hoje: a ativida de artfstica sempre foi requisitada pelo poder para dar visibilidade aos conceitos que the servem de princfpios.Arcos do triunfo, castelos, pIanos urbanisticos, avenidas em perspectiva, jardins e parques reais, teatros, essas realizacoes sempre responderam a uma concepcao definida pelo comanditario; e ele que escolhe a execucao desse ou daquele projeto, o que melhor corresponde a ideia que faz de sua propria imagem - do que ele pretende exibir como imagem. Tratar-se-ia, nesse contexto, de uma decisao centralizada, de uma orientacao determinada e de urn processo classica de decisao em tres etapas: deliberacao, escolha e reaIizacao, que deviam ocorrer em sequencia. Mais ou menos hesitacoes au falhas no esquema nao tornariam objeto de questionamento 0 fato de que a realizacao do projeto era endossada pessoalmente pelo comanditario, Tratava-se em especifico de 'encomendas' no sentido estrito",
2. Michael Baxandall nos rnostra como, no Renascimento, essas encomendas chegavam ao extrema detalhamento: temas, formas, cores, formato, materiais, local de instalacao da obra encomendada (L'eril du quatirocento, Gallimard,1985).

Mas

0

que ainda se chama de 'encomenda' nao existe
0

mais em uma sociedade de multicentros,

que significa tamEm outras pala-

bern muItirracionalidade e multifinalidade,

vras, a decisao da 'encomenda' se reduz a urn desejo de comunicar uma imagem (a da cidade pelo politico, a da nat;ao pelo ministerio) que possa provocar uma apreciacao lisenjeira do presumido comanditario, mas uma imagem que

e

definida em sua forma e seu conteudo somente pelo simples adendo do qualificativo 'artistico". Em outras palavras, a realizacao de urn trabalho artistico desejado pelo comanditario permanece no nivel puramente tautologico: cessario criar alguma coisa artistica, portanto

e preciso enco-

"E ne-

men dar alguma coisa artistica aos artistas, uma vez que sao os artistas que produzem arte". A argumentacao para por ai.

a

prosseguimento depende da rede de relacoes mantida
0

pelo politico eleito (au administrador) com de urn ou de outre,
0

dominio da
0

arte, das situacoes e de oportunidades - as recornendacoes desejo de fazer bonito tanto quanto
0

vizinho - as quais vern se somar artista que
0

peso da assinatura:

0

tra-

balho sera tanto mais artistico quanta mais renomado for 0 concebeu. Assim como falta a ligacao entre uma orientacao politica definida e sua visibilidade publica, da mesma maneira os estereotipos intervem agora em seu lugar: um parque publico, a instalacao de urn ecomuseu.
0

lancamento de uma empreita-

3. Paysages sur commande, Colloque de mars 1988 (Le Triangle, Rennes).

164

ANNE CAUQUELIN

ARTE CONTEMPOAANEA:

UMA INTRODU~Ao

165

da artistica de grande porte - quem nao tern seu festival de verao ou de outono? Pouco importa da, contanto que ela exista e que A encomenda nao funciona uma demanda. Na qualidade de demandante,
0 decisor, 0 0

coes sem conteudos assegurar assegurada, tervenientes
0

especificos - capaz de, par isso me smo, das redes em seu aspecto excludo proprio sistema esta de todos as in-

conteiido da empreita-

funcionamento

evento seja elogiado.

siva de redes, Assirn, a visualizacao

mais como tal, mas como que

urn beneficio etico: a igualdade

designados como criadores. Par meio dessa prada arte, que Kant con0 signa

e tambern

tica universalist a, a comunicabilidade politico: ao se intemacionalizar,

o financiador da operacao, pratica essa atividade artistica que dissemos ser, na sociedade de comunicacao, vidade propriamente toda parte onde intervern como 'demandante distinta da atide arte'. Em urn na medida estetica, Ele estende essa atividade por

siderava urn dever, torna-se a regra. Outro beneffcio, desta vez a arte toma-se de uma vontade de reuniao, de concordia, da qual os regimes politicos nao podem escapar. A imagem simbolica de uma na<;ao se encontra tomada par esse imperative mentos de urn 'Estado cultural'. Como constatamos sa politica, contudo. na introducao, impressao
0

case, ele po de se fundir a urn artista conceitual

- por

iS50

os posicionades- . artista, _

em que enunciar sua demanda, formuhi-la, significa praticamente realiza-la. "Eu quero a arte, portanto, sou urn artista." Em outros casos, ele faz 'figuracao livre'.

contraponto

e uma

confusa, uma incorn0

Ja haviarnos

vista os 'profissionais

da arte' reivindicarem da

preensao no que diz respeito ao publico - onde esta onde esta a arte? - e ao mesmo tempo trario ao principia de comunicabilidade tanciarnento,
0

para si uma funcao artistica: agora temos os profissionais industria, dos ban cos e da politica como criadores.

que parece con-

universal - seu dis-

~ obras de arte veern-se, entao, nao somente confrontadas com a estrutura da comunicacao no entanto, gerir
0

do mercado - no qual as regras, podem, de uma ativi-

os artistas, a despeito de nao controlarem

uso e nutrir seu trabalho, como vimos-

como tam bern com essa extensao totalizante que pode conduzir

dade no domfnio da arte, extensao para cima e para baixo,

a seguinte

conclusao: a criacao artfstica e talvez a de inforrnamais dernandada,

Em uma sociedade

de comunicacao,

e a atividade

mais requisitada,

{mica que convem perfeitamente

a circulacao

''-

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Doutora e professora emerita de filosofia da Universite de Picardie, na Franca, Anne Cauquelin e autora de ensaios sobre arte e filosofia, dos quais se destacam Teorias da arte (Martins) e Aristoieles (Jorge Zahar), e dos romances Potamor e Les prisons de Cesar. E redatorachefe da revista Revue d'Esihetique e artista plastica,

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Proj eto gr.ifico: Joana Jackson

ISBN 8599102184

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