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Óscar Sauri Poemas Óscar Muñóz La Literatura, ¿Escritura  personal o social? Victor Garduño El principo del placer en  los relatos de Juan  García Ponce María Teresa Mézquita Apología de la Imagen Jorge Méndez Arceo / Miguel Cetina Portafolio Karla Marrufo Huchim Aurora Reyes o la mirada  de regreso al orígen Beatríz Rodríguez G. "Lotería" de Nati Rigonni Virginia Carrillo R. La monja osada Francisco López C. Presentación de  músicos, poetas y locos Óscar Sauri Poemas Óscar Muñóz La Literatura, ¿Escritura  personal o social? Victor Garduño El principo del placer en  los relatos de Juan García  Ponce Dedicamos esta nueva época de nuestra revista a la memoria de  Rafael  Ramírez  Heredia,  escritor fecundo y gran promotor de  las plumas nuevas de Yucatán. No hubo lugar que Rafael no aprovechara para apoyar nuestro proyecto editorial; por esa razón,  su  espíritu  de  soldado  incansable  de  la  literatura siempre  nos  acompañará.  Hasta  siempre,  querido  Rayo Macoy. 

Índice Número 9

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El Mestizo de Salgari de Rafael Ramírez Heredia Martín Tritscher y Córdova Un santo no canonizado de Manuel Castilla R. Peregrina de Alma Reed María Teresa Mézquita Apología de la Imagen Jorge Méndez Arceo Portafolio Miguel Cetina Portafolio

 

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 C .m x    ca m inoblancoicy@hotm ail. e ntre  59 y 65.com     courses:. poetas y locos La miel que brota de tu pubis Endulza la mar Todo mar es tu cuerpo Sé que estar enamorado Es un dato que altera el horizonte Y somete a la carne y al deseo A más sangre y carbuncos     Búsqueda Google     Publicación trim e stral.jp .pt. 501­C .gob. Dire cción de  Lite ratura y Prom oción Editorial. ¿Escritura  personal o social? Victor Garduño El principo del placer en  los relatos de Juan  García Ponce María Teresa Mézquita Apología de la Imagen Jorge Méndez Arceo / Miguel Cetina Portafolio Karla Marrufo Huchim Aurora Reyes o la mirada  de regreso al orígen Beatríz Rodríguez G. Mé x ico ca m inoblanco@yucatan.P. Yucatán.de. C a lle  86 Av. Itzáe s No. compendiado en Erótica de las lluvias No de tu nombre No de tu cuerpo No de la adoloescencia de tus ojos Ni del recato de tu boca Ni de la acompasada caricia de tu risa No de tus pies chiquitos Como joven hierba No de nada de ti Soy nada más quien canta La alegría de estar en torno tuyo Esta luna no es luna Es tu presencia Caen limonarias Al borde de los ojos Abriendo la paciencia El remanso de tiempo Sé lo que no me dices En un pan encontré tu sabor El amanecer te anuncia como un trino Todo mar es tu cuerpo Francisco López C. Presentación de  músicos. "Lotería" de Nati Rigonni Virginia Carrillo R. 97000 Mé rida. e ditada por e l Instituto de Cultura de Yucatán. La monja osada Poemas de Oscar Sauri *Tomados del libro Para decirte.fr.:: Presetaciones de Libros El Mestizo de Salgari de Rafael Ramírez Heredia :: Artículos Óscar Sauri Poemas Óscar Muñóz La Literatura.

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 una individual  y  otra  colectiva. en efecto. "Lotería" de Nati Rigonni Virginia Carrillo R. pareciera que los conceptos toman lugar en un discurso al que no pertenecen o. más no profundas. ¿escritura personal o social? Óscar Muñóz Sustento Collage de José Luis García Si  bien  la  actividad  literaria  desarrolla  nuevos caminos  cada  día  y  las  nuevas  creaciones descansan  sobre  el  contexto  socio­cultural vigente.  es  decir. y sin embargo se escriben poemas. esta escritura es un proceso interpersonal. no se intenta reproducirla con relaciones circunstanciales sino con equivalencias sensibles correspondientes a la emoción y a los principios expresivos que. los fríos. y todas las otras formas artísticas como la pintura.  todos los llantos.  Te dibujan mis dedos. el texto  literario  crea  nexos  en  las  relaciones  sociales  y  los  sostiene  en  la  lucha  ideológica. Por ejemplo:    “Tulum está de cara al sol  Es el sol  en otro ordenamiento planetario  Es el núcleo  de otro universo que fundó la piedra  Y circula su sombra por el mar  La sombra que va y vuelve  hasta mudarse en piedra”  José Emilio Pacheco  . una re­creación del mundo. es decir. escribir literatura implica dos fases. sin significación.  la social.:: Presetaciones de Libros El Mestizo de Salgari de Rafael Ramírez Heredia :: Artículos Óscar Sauri Poemas Óscar Muñóz La Literatura.  lo  que  origina  una  ruptura con las fases de la escritura literaria. En tales poemas. los conceptos se arremolinan sin tomar un lugar preciso. tal vez.  el tiempo permanece su lengua de catástrofe.  enriquece  y  afirma  una  fuerza sensorial para establecer la proporción indispensable entre lo material y lo espiritual. la personal y la social. individual y aislada; sin embargo. En algunos casos. como si se tratara de un suceso fantástico:  se  cumple  la  primera  fase.  la  obra  literaria  acumula. efectivamente personal. sucede algo increíble. ¿Escritura  personal o social? Victor Garduño El principo del placer en  los relatos de Juan García Ponce María Teresa Mézquita Apología de la Imagen Jorge Méndez Arceo / Miguel Cetina Portafolio Karla Marrufo Huchim Aurora Reyes o la mirada  de regreso al orígen Beatríz Rodríguez G. retomando el señalamiento  principal.  sino  su significado  interior.  la  personal. será posible lograr un acercamiento a la literatura. al llevar a lo poético los elementos de la experiencia objetiva.  en  algunos  poemas.  ya  que  también  la  narrativa  o  el  ensayo  resultan poéticos. me he opuesto  siempre  a  llamar  poesía  a  los  poemas. la arquitectura y el cine).   fuera del sueÑo las arrugas de la mente.  Bajo esta  perspectiva. social y cultural.  Los labios poblados un espejo. pertenecen al mismo lugar. De ahí que los poemas deban ser claros en sus conceptos y nítida la intención con que se conjugan. se pretende integrar un discurso sin sentido. En el mundo poético es posible dibujar a alguien con los dedos.  fecundo solar de tibio aliento. sin intención. y no el detalle y amaneramientos externos”.  también  la  crítica  literaria  ha contribuido desde siempre al desarrollo literario y al impulso de  la  vanguardia  del  arte  en  ese  contexto. En la segunda. al combinarlos. Pero. En este sentido.  Vaga un faisán de polvo por las venas. un paraíso inhabitado.  Mi oído se recrea  con la tenue caricia de tu música  y mis labios te besan  sin querer   cuando asciendes del fondo de mi pecho”  Juan Duch Colell    Los  conceptos  dibujar  y  dedos  constituyen  elementos  sugestivos que al relacionarlos crean emoción virtual. A propósito. habrá que señalar que la literatura que se ubica en la “poesía” (al respecto. La monja osada Francisco López C.  Las sombras aprenden de las piedras  y en el olvido la boca se despeÑa.  si  no  participa  en  el  proceso  comunicativo  y  si  no  se comparte su goce con los demás.  el  ejercicio  crítico  a continuación.  El agua.    En primer término. lo que resulta sensacional. crean una nueva naturaleza.  hay  poemas  en que los conceptos se concatenan por su naturaleza propia.     Por ejemplo:   “Ahora te poseo plenamente.    Ejemplo:  “Neblinosos los ojos como ostagas.  Se va la luz. con lo que se crea un vacío semántico.    Sin  embargo. los ardores.  los  conceptos  se  constriñen en expresiones poco claras. Presentación de músicos.  continúo:  es  posible  sostener  que  todo  texto  literario  (poético)  conlleva  una intención.  porque  ésta es su verdadera realidad. Efectivamente. muchos se presentan sin  invitación y se arrebatan cualquier lugar en el discurso. se pierde la ciudad.”  Roger Metri    En  cambio. al mismo tiempo. fundamentalmente lírica. una actividad personal.    Aristóteles  afirmó  que  “la  meta  del  arte  no  es  representar  las  apariencias  de  las  cosas.  pretende  ubicar los aspectos de la creación  escrita  que  requieren  superación  de ciertos problemas de literariedad. aunque el texto no reflejará tal designio si no se socializa y si no se coloca  entre  los  bienes  culturales.  pero  no  llega  a  completarse  la  segunda  fase.  Bajo  esta óptica.  el agua transparente como luna.    Escribir literatura es.  En  la  primera. poetas y locos La literatura.

propio  y  único  sin  que  los  demás  lo  puedan  reconocer  y  establecer  las  equivalencias  emotivas. con un Como inicial.  con  lo  que  el  efecto es el mismo  que  en  los  casos  anteriores:  surge  un  vacío en la significación. sin decir qué.  y  se  le  ha  recluido  en  la  nada. no sólo la de la  literatura. que es el alma semántica del  discurso. quien es el único que lo puede  reconocer.  Habrá  que  aclarar  que  ninguna  emoción  opera  vacía  de  contenido  conceptual;  hasta  en  los  juegos lingüísticos  actúa  siempre  una  intención  envuelta  en  sugerencias  provocadas por la realidad misma.  sol  y  mar  se  pertenecen.  Y  he  aquí  donde  surgen  los  cuestionamientos: ¿Dónde está la función social de la literatura? ¿Es posible una literatura estrictamente personal?   Campo minado . arcilla y raíces son parte de una misma naturaleza. todo concepto es una ficción.Aquí. un mundo personal. porque los conceptos no son sino un reflejo aproximado de la realidad.  si  se  pretende proyectar  un  mundo  ajeno  a  los  demás. Por otra parte. la literatura  exige. ya que la manifestación del pensamiento es ficción.  entonces. Más a su favor. estero. no es posible exteriorizar.  lo  único  que  se  produciría  será  un  texto  personal  sin  la posibilidad de ser compartido.  es  notorio  que  Tulum.    En  otros  casos. Ejemplo:  Espera Dibujo de José Luis García “Como una babilónica atalaya que frisan los albatros sombrereros de la noche en el  (mar velada por vigías memoriosos y criaturas que se nutren de nubes  (pedigüeñas  Como un relincho interminable del incendio desbocado que cruza redecillas en  (el monte de cultivos primogénitos nutricionales engullendo bosques selvas y  (ciudades que hubieran resistido mejor el asalto  (…)”  Jorge Lara    Y así.  se  ha  secuestrado  al  verbo. pero no tendrá la capacidad de socializar el texto ni comunicar nada.  donde  se  debaten  lo  personal  y  lo  social  de la escritura. Este fenómeno podría ser intencional (podría ser. el mundo que se construye con ellos está alejado de muchos. los conceptos de Tulum y sol se relacionan de tal modo que son lo mismo. Por ejemplo:    “como el inerme ápice del tallo  libera  del estero la flama  del lenguaje  desde su esencia yergue una mirada  y de la arcilla turba sus raíces”  Fernando de la Cruz  Aparato para matar Collage de José Luis García Si bien los conceptos tallo.  Por  el  contrario. Y esto está bien  como  ejercicio. porque no se revela la intención)  y  entonces  se tratará de experimentación literaria.  con  lo  que  se  crea  una  imagen  sugestiva  que  conmueve. son parte del mismo ambiente. en todas las estrofas. Además.  Es necesario que el mundo del escritor sea el mismo que compartimos todos y que la visión que tiene de éste  provoque  una  apariencia  semejante  y  conmueva  a  la  emoción.  claridad  y  precisión  conceptual  y  relaciones  nítidas  entre  lo  intrínseco  del mundo  exterior  y  lo  extrínseco  del  mundo  interior. Además. del mismo mundo reconocible por muchos.  He  aquí  uno  de  los  aspectos  dialécticos  de  la literatura:  el  reflejo  del  análisis  de  la  exterioridad  y  la  expresión  de  la  síntesis de la interioridad. Otra relación  dialéctica  se  presenta  en  la  intencionalidad. con la intención de compartirlo. y sólo es legible para el escritor.

  Esto  es porque el texto  poético.  en  consecuencia. Por ejemplo:    “Violines quieres el plata frutal de la marea  salmodia de pargos iguana desmelenándote rayo a mediodía  bronco rocín umbrío  espuma rezumbada por sueños que hieden el adiós nacer  ¿Pero no es tuyo este nombre de piedra  brillo rabioso   colmenar  hueso por dientes de alebrije rompiéndote  a la fontana arenisca  volcadero  en el baile remoto laberinto de pertinaces dados  humo adurácimo  responso mineral  y huella  pie fugitivo a forja de hojarasca?  (…)”  Jorge Lara    No será suficiente. habrá que considerar que el origen de ellos estará siempre en los componentes lingüísticos. si no hay claridad en los conceptos ni en los elementos lingüísticos del discurso. este fenómeno no se  presenta. Al respecto. plata.  En  este  sentido.  y  conlleva  un  compromiso porque  tiende  a  identificarse  o  refutar  una concepción del mundo. conviene señalar que el texto lingüístico se le ve como texto poético.  y  parece  que  no  será  posible escribir  “literatura”  sólo  para  sí  mismo  y olvidarse de los demás. puerta polisémica. así como no puede  haber  una  literatura  no  social. en caso de que así lo fuera.    Puede observarse que hay conceptos que no tienen que ver unos con otros: violines. Precisamente en cuanto lo extralingüístico de la obra literaria. y la referencia es erótica. en algunos textos.  quien.  lo  más problemático se presenta en la referencia.  además.  Según  Ricoeur.  es  decir.  Si  bien la semántica da cuenta de la constitución textual de la obra literaria.  Si  los  conceptos  y  sus  relaciones  no  son  precisos.  las  formas  (como  la metáfora  u  otras  figuras  literarias)  y  los  símbolos.  puede  cumplir  una función liberadora o de sometimiento. si no estuviera claro el sentido y luego la referencia. tal como  lo  plantea  Paul  Ricoeur  en  su  libro  Teoría  de  la  interpretación. si no estuviera cubierta la fase  personal  de  la  escritura  y  enseguida  la social.  divide  la significación en tres elementos: a) lo que se quiere decir (qué). ya que se  propone  influir  en  las  conciencias  un sistema  de  vida.  ya  que  no  son  nítidos  los  conceptos  ni  sus  relaciones. que en el texto se manejen conceptos que pertenezcan al  mundo  circundante  y  se  establezcan  relacionen  nítidas  entre  ellos. Sin embargo. es decir. Por ejemplo:  Malabares  Collage de José Luis García   .  si  no  estuvieran  resueltos los  elementos  lingüísticos  y  después  los extralingüísticos.  no  habrá metáfora.    Para finalizar.  un  texto adquiere literariedad por los elementos extralingüísticos que lo constituyen.  por  tener  carácter  social  y proyección  ideológica.”  Francisco Lope Ávila  Los  conceptos  y  sus  relaciones  en  el  texto anterior  son  claros;  el  sentido  lingüístico  del texto implica una navegación.  Además.  la  semántica  presenta  la  obra  literaria  como  un producto lingüístico. sin que se haya agotado el tema.  y. Los dos primeros son abordados por la semántica y el último por la  semiótica. Así como no  será  posible  una  literatura  constituida  estrictamente  por  elementos  de  la  lengua. b) lo que lo dicho significa (cómo) y c) lo que hace referencia (acerca de qué). Lo más grave es que. y las relaciones son nulas: en violines quieres el plata de la marea no hay concordancia gramatical ni semántica (ni violines ni el plata de la marea son sujeto de ninguna oración; el verbo está en segunda persona). En cambio:    “Hoy quiero navegar tus muslos  sentirme rudo capitán de nuevo  romper en tus murallas  mi escudo y lanza de guerrero. Y no hay metáfora porque no hay sentido lingüístico.  En  la  creación  literaria  intervienen  los  signos  lingüísticos.  parece  que  no  puede  haber  una escritura estrictamente personal en la literatura; parece  que  no  puede  haber  una  literatura  sin carácter  social.  la  metáfora es como la puerta del signo lingüístico a otra significación extralingüística. la semiótica refiere  el  sentido  poético  de  la  misma. mientras que la semiótica la considera una creación extralingüística. fruta y marea (en la primera línea).  todo ello para poder otorgar el “excedente de sentido” al texto. querer.    Así.     Habrá  que  recordar  que  en  el  discurso  literario  participa  el  sentido  y  la  referencia.  neutra.  por  lo mismo  no  puede  haber  una  literatura  no ideológica.Campo minado Collage de José Luis García Para intentar responder satisfactoriamente a los cuestionamientos anteriores. Además.  el  texto  del ejemplo anterior presenta algunas dificultades en cuanto al qué  y  al  cómo.  Aunque  podría suceder  que  un  signo  (texto  poético)  no  presente  referencia;  pero  en  ningún  caso  un  signo  puede carecer  de  sentido. Sin embargo.  tampoco  será posible conformarla con constituyentes extralingüísticos obviando los lingüísticos. toda expresión artística es tendenciosa. mucho menos habrá una referencia captable para el lector.  Pero  esto  no  hubiera  sido  posible captarlo  y  sentirlo.  Así. habrá que profundizar en algunos aspectos que presenta el texto poético desde las perspectivas tanto de la semántica como de la  semiótica. retomaré  una  de  las aseveraciones del primer párrafo  de  este  artículo:  el  texto  literario  crea nexos en las relaciones sociales y los sostiene en la lucha ideológica.  también  se  requerirá  de  los elementos  lingüísticos  del  discurso.

 es obvia la posición ideológica que se asume.  Pico piedra en tu honor  y dejo de escribir.  espía del siglo diecinueve  o simple mentecato.“Me pinto el ojo  no por el automatismo imbécil  sino porque es el único instante en el día  en que regreso a los tiempos ajenos y mi mano se vuelve egipcia;  el rasgo del ojo se me queda en la historia.  y la sombra en el párpado me embalsama  eternamente como mujer. C . siglos adelante.gob. En ambos caso.  cuando haya sido heroicamente fusilado  –la guillotina está en desuso   o ridículamente   excluido sólo de las antologías  como enemigo de la Revolución.de.jp .fr. 501­C .  traidor. C a lle  86 Av.      Búsqueda Google     Publicación trim e stral. también. Mé x ico cam inoblanco@yucatan. e ditada por e l Instituto de Cultura de Yucatán. 97000 Mé rida.”  Eduardo Lizalde  Como  puede  notarse.  y quisiera que ellos. perro  y agente del imperialismo.P. ya sé lo que tú piensas. Yucatán. Dire cción de  Lite ratura y Prom oción Editorial.pt.  Más tarde.m x    ca m inoblancoicy@hotm ail. porque no se logra compartir nada con los  demás. Pero en los poemas donde no es firme el carácter social de los textos.   se pintaran los ojos.com     courses:. dejé de pensar.  será  imposible  encontrar  una  postura  ideológica  de  quien  abraza  una  escritura estrictamente personal. e ntre  59 y 65.  alguien dirá que mis poemas  son el opimo fruto  de la Revolución. Itzáe s No.  y  en  el  segundo se denuncia la represión intelectual.”  Kyra Galván  Ruta de una idea Collage de José Luis García “Madre.  en  el  primer  caso  se  promueve  la  liberación  de  la  mujer.  Acaso.  revisionista infame.

 Tú eres el artista. hacerla encarnar y ponerla en movimiento para que se refleje más claramente a través de seres y acciones.  “No se escribe para transformar el mundo establecido ni para dictar   consejos de ninguna especie”. sino tan sólo deformar. desde su egoísmo. y otras; mas hay invenciones que empobrecen por tratar de imponer sus posiciones teóricas.  (Doce y una. Figura de paja. "Lotería" de Nati Rigonni Virginia Carrillo R. se disuelve).  La  perversidad  surge  de  la moral  más  valiosa.  en  sacrificio.  :: Presetaciones de Libros El Mestizo de Salgari de Rafael Ramírez Heredia :: Artículos Óscar Sauri Poemas Óscar Muñóz La Literatura.     Mujeres Dibujo de José Luis García Juan  García  Ponce es perverso cuando ha encontrado placer al anularse y anular sus relatos de ficción.. Con esta premisa. La plaza. que se circunscribe a la obediencia de normas fijadas por las sociedades. Su narrativa registra obras memorables. El gato.”  (Biografía y escritura)  “El espacio en que se muestra la belleza adquiere siempre una dimensión diferente”.    Y  aunque  es  popular  que  el  transgresor  es perverso  porque  ignora  leyes  y costumbres de una  moral  objetiva. lo que se opone a lo físico. a través de una prosa con frecuencia intrincada y en ocasiones repetitiva. no falsificarla. desaparece; si se integra plenamente. y una moral objetiva. Podría haber sido una obra maestra; pero no supiste capturar la verdad del modelo…   “EDUARDO  Decididamente.  o  en  la transgresión como sacrificio.    “JORGE ¿Pero cuál es la verdad?  “EDUARDO No me lo preguntes. “El punto de partida moral del hombre es el egoísmo”. La apreciación podría ser suya si observamos los rudimentos del arte y de la narrativa que consigna en sus ensayos y hasta en alguna obra de teatro:  “El único lugar desde el que puede realizarse el movimiento de la escritura es el vacío”. poetas y locos El principio del placer en los relatos de Juan García Ponce Victor Garduño La perversidad nace cuando el hombre concibe que hay otros seres semejantes a él y. está el principio del placer.   (Cecilia Imaz)  . La moral subjetiva es abstracta; para que la voluntad hacia el bien no se pierda en su abstracción.  Has  olvidado  que  el  deber  del  artista  es  penetrar  la  realidad  y poseerla.  a  la  moral  subjetiva;  el  perverso  es quien  transgrede  su propia voluntad del deber. Marcel Schwob fundamenta la persistencia del ser y propone que el egoísmo es el reflejo sentimental de la ley de la existencia.  (El escritor como ausente)  “EDUARDO Da lo mismo. Tu pintura ya no es más un instrumento al servicio de la verdad. incluso la  suya. Presentación de  músicos. se pregunta qué hacer.. En todas tus últimas obras no has logrado aclarar. tal vez deba manifestarse en algo concreto como la moralidad objetiva; pero ¿existe una racionalidad de la moral universal?  Para Juan García Ponce la perversidad. y esta anulación puede realizarse por él mismo o por  los  otros  en  forma  de  aislamiento  o integración (si se aísla al extremo. La monja osada Francisco López C.  la  íntima.    En la percepción de que lo moral es el espíritu y las producciones del espíritu. ¿Escritura  personal o social? Victor Garduño El principo del placer en  los relatos de Juan  García Ponce María Teresa Mézquita Apología de la Imagen Jorge Méndez Arceo / Miguel Cetina Portafolio Karla Marrufo Huchim Aurora Reyes o la mirada  de regreso al orígen Beatríz Rodríguez G.  y  en  el  sacrificio como  transgresión. Es aquí donde  convergen  Schwob  y  García  Ponce:  la perversidad se enriquece cuando se encuentra placer en lo doloroso que puede ser el sacrificio o  la  transgresión. lo que originalmente fue un   drama se muestra como farsa”.  Marcel  Schwob  ve  el sacrificio  como  respuesta  del  hombre  al  qué hacer ante su egoísmo.  “Cuando un acontecimiento se repite. busca la anulación de su ser. podemos distinguir entre una moral subjetiva. Esto  es imperdonable.  se  resuelve  en  transgresión;  para Schowob. trece)  “La ambición del escritor es llevarla (la verdad) a la vida. la ciegan y limitan tus pasiones. Jorge.  “La imaginación encuentra que sus fantasías excluyen del mundo”. tú debes conocerla”.  García  Ponce  va  más  al principio. El  individuo  perverso  no  se  conforma  con ignorar normas. que consiste en el deber por acto de voluntad.

 no conceptos. porque soy una de ellas. pero es precisamente el tono impositivo lo que impide que su narrativa de ficción justifique sus sentencias y que las sentencias justifiquen estas ficciones. obedecen a una obsesión.  García  Ponce.  éstos  necesitan  de carne y huesos vivos. El éxito de la imposición está en conseguir  uniformidad;  pero  el  arte  se  opone  a  las  ideas  generales.  La  pornografía. que prefirió  vivir  en  el  espacio  de  la  imaginación  y  sus  obsesiones  eran  más  fuertes  que  los ofrecimientos del mundo.  franca  o implícita.   Se puede inferir que la transgresión de García Ponce es contra las normas de la narrativa. su estilo de magnífico ensayista no puede utilizarlo  para  lograr  la  altura  que  requieren  sus  concepciones  narrativas. (Con palabras de Roland  Barthes: “la novela es la muerte y es la búsqueda de una literatura imposible”). porque es imposible la negación de los signos novelísticos sin desarrollar un arte positivo.  le  interesa  lo  que  es individual.  y  así  es  igual  de  intangible  la  negación  del  pretérito indefinido y la tercera persona  como pilares del relato. quien queda reducido a receptor de una carga de conceptos generales que se repiten; más que omnisciente.  no establece  vínculos  entre  los  rasgos  distintivos  de  los  personajes  y  las ideas globales. aunque quizá sólo el espejismo de un sublime transgresor de los géneros y sus formas logre transformar la  piedra  en  música.  crea  nuevas  visiones  del  cuerpo  en  el  mundo  y  del  mundo  en  el  cuerpo”.  las contradicciones de García Ponce son conscientes. En El escritor como ausente expresa que “uno no elige y esa es la maravilla: la verdad de la vida lo elige (a uno)”.  Sin  embargo. los conceptos adquieren un tono impositivo con los que intenta justificar valores. el cuento. llena de matices sugerentes.  desea  lo  único  para  desclasificar.    . buscan que el lenguaje muestre el espacio encarnado por las fuerzas actuantes. y la novela. el narrador es algo así como solipsista: los personajes apenas existen si los enuncio (yo narrador) y lo importante son las ideas de mi autor. García Ponce no es un innovador porque su transgresión no se da  (no  la  consigue  o  no  la  busca)  en  el  campo  de  las  estrategias narrativas.  dejándose  llevar  por  esa  casi  franca  pornografía.  Se contradice también en Biografía y escritura al declarar que “la búsqueda de la forma es la que hace al escritor y lo determina” coincidiendo con Rulfo en que los temas son universales y los escritores sólo inventan formas. Su prosa aforística  se  contradice  en  Realidad  e  imaginación  cuando  afirma  que  “la  novela  sólo  habla de posibilidades.    Pero  se  contradice  si  pretende  transgredir  llevando  sus  relatos  a  la  muerte  con  su  índole intelectualista.     Aunque  los  enunciados  sentenciosos  en  los  ensayos  de  García  Ponce  son  el  augurio  de  una persuasión suave y lenta. motivos que han propiciado se lean sus creaciones sin reaccionar reflexivamente por  el  texto. Un caso extremo  es  Rito:  a  pesar  de  la  caracterización  pertinente  de  los  personajes.  Y  en  algunos  de  sus  relatos.    Sus  obsesiones  no  son  los  motivos  temáticos  que  presenta  en  sus  ficciones como erotismo o “franca pornografía” (linaje que él confiere a su novela Inmaculada al afirmar que tuvo éxito gracias a esa categoría).  Construyendo Dibujo de José Luis García a  narrativa  aspira  a  una  recreación  de  espíritus  posibles;  mas  en  obras  en  que  los  espíritus fornican. sino en el ámbito intelectual.Juntos Dibujo de José Luis García En sus novelas y cuentos. ya que sería establecer un orden que debe ser destruido nuevamente.  éstos  quedan  al margen mientras el narrador habla de ellos con el lector. Un espacio literario varias veces ausente. facilita la lectura de las narraciones melladas por un carácter aforístico.

 Itzáe s No.  Aunque  la  ambigüedad  no  requiere contradicciones  para  transgredir.    Obtenida la ambigüedad.com     courses:. C .Su obsesión cardinal es la ambigüedad que funde perversión. 501­C . Y le permite. C a lle  86 Av.P. está en esa ambigüedad y nunca en lo anecdótico.jp .    Si  en  los  relatos de Juan García Ponce hay algún principio. Mé x ico ca m inoblanco@yucatan. Dire cción de  Lite ratura y Prom oción Editorial.de.pt. como fundamento de placer. como la vida no excluye a la muerte aún sin invocarla. e ntre  59 y 65. también.  pues  su  propia  naturaleza la sostiene en una abstracción más alta.fr.m x    ca m inoblancoicy@hotm ail. anulación.  Baile Dibujo de José Luis García     Búsqueda Google     Publicación trim e stral. ésta le permite ser perverso en el egoísmo de sus imposiciones y en el sacrificio de su arte. 97000 Mé rida. ser un hombre que puede oscilar entre un individuo que se enferma y un demiurgo recitante que pretende explicar el mundo. e ditada por e l Instituto de Cultura de Yucatán.gob. y su método para conseguirla  es  la  transgresión  de  las  contradicciones. placer. Yucatán.

 y si en realidad.  son  muchos y muy diferentes los modos de aproximación que proponen los investigadores para determinar. muestra su mujer al primer ministro Giges. la mujer sí se da cuenta de que es espiada y de lo tramado por su esposo. rey de Lidia. Finalmente.  incluso. "Lotería" de Nati Rigonni Virginia Carrillo R.  1983) por una nueva anécdota completamente ajena. rey de Lidia. incluso para un hombre y posteriormente llama a Giges para amenazarlo: o mataba a Candaules y se quedaba con ella y con el reino o debía él morir. cosa que  remite una vez más a la libertad del escritor. sino también a la relación horizontal que hay o puede haber entre las obras mencionadas en cada novela. ¿Escritura  personal o social? Victor Garduño El principo del placer en  los relatos de Juan  García Ponce María Teresa Mézquita Apología de la Imagen Jorge Méndez Arceo / Miguel Cetina Portafolio Karla Marrufo Huchim Aurora Reyes o la mirada  de regreso al orígen Beatríz Rodríguez G. se pretende entender cuál es la razón de ser de las artes visuales en esta novela de Vargas Llosa y qué función tienen. en el proceso de creación literaria.      Diana saliendo del baño François Boucher “Candaules. Inicialmente.  la  historia se compone de 14 capítulos y un epílogo. También se intenta recorrer de principio a fin el “museo privado”  que  coloca  la  imaginación  del  escritor  en  la  fantasía  del  protagonista. sin antecedentes. Acorralado por la mujer. Y la dificultad aumenta cuando la obra artística que se quiere analizar o describir forma parte de un contexto complejo como las novelas de Vargas Llosa.:: Presetaciones de Libros El Mestizo de Salgari de Rafael Ramírez Heredia :: Artículos Óscar Sauri Poemas Óscar Muñóz La Literatura.  don  Rigoberto. en las cuales no es posible limitarse sólo a la  relación  entre  cada  pieza  elegida  y el texto del escritor que se refiere a ella.  que  llega  a  ser  capaz. con esta especie de carátula artística. El cuadro es un óleo que se encuentra en el Museo Nacional de Estocolmo y narra la leyenda escrita por Herodoto sobre el rey Candaules.  en  secreto. y particularmente el de las artes  visuales. rey de Lidia”. quien tan enamorado estaba de su mujer. como presuponemos.  Mario Vargas Llosa. acaba aceptando. Desafortunadamente para ambos. muestra su mujer al primer ministro Giges”    El primer capítulo.  ante la insistencia del señor.  con  un  poco  de  temerario  interés. entrevista en “El Mundo”    Como  un  poliedro  con  muchas  facetas.  suponiendo  que  ella no se enteraría. atentó contra Candaules y lo asesinó.  Así.     . Giges  se  niega  a  ver  pero.  pudieran considerarse un recurso narrativo más per se que vigila al autor.  se  pretende  en  este  texto  hacer  algunos comentarios  sobre  la  presencia  de  estas  manifestaciones  artísticas  en  una  de  las  novelas  del escritor peruano: Elogio de la madrastra. Presentación de  músicos.  un  cuadro  específico  que  sirve  de  punto  de  inicio  al escritor y a partir del cual construye una historia tanto relacionada con la novela como con lo que se observa  en  el  cuadro  pintado. facilitan el camino a los recursos  narrativos  que  ya  conocemos  o  si. saber qué hacen allí y cuál fue la razón por la cual Vargas Llosa eligió precisamente cada pieza. al llegar la noche. es el segundo de la novela.   Como  hemos  visto. analizar o catalogar la relación entre palabra e imagen. Seis capítulos  tienen. así que urde una venganza para su ofensa entre los lidios ser contemplado desnudo es una gran vejación.   El pretexto de lo pintado en el “Elogio de la madrastra”    En  el  “Elogio  de  la  Madrastra”  (1988). poetas y locos Apología de la imagen (las artes visuales en la novela “Elogio de la Madrastra” de Mario Vargas Llosa)   María Teresa Mézquita Méndez  “A mí lo que más me gusta   después de la literatura   es la pintura”. a  la  que  consideraba  bellísima.  la  obra  de  Mario  Vargas  Llosa  tiene  numerosas perspectivas y modos de aproximación y análisis. Uno de los temas y motivos que han interesado al escritor en los últimos años es el de las artes y la cultura en general.  de  mostrársela  desnuda  a Giges. sin memoria . Incluso valdría aquí la osadía de afirmar que más de una ocasión Vargas Llosa suplanta  la  historia  que  dicta la tradición de la obra (entendida “tradición” como la explica Susan Woodford  en  Cómo  mirar  un  cuadro. describir.  entre  sus  oficiales  el  máximo  favorito. La monja osada Francisco López C. optó por conservar la vida y. quien seguramente y a pesar de que conoce lo que  cada  obra  quiere  significar  como  parte  de  la  historia del arte pero hace caso omiso de ello para servirse exclusivamente de las imágenes que están a la vista sin historia.  aunque  no  necesariamente  con  la  historia  que  cada pintor quiso  contar en su lienzo. “Candaules.  a  manera  de  “carátula”. quedándose con la mujer y con el reino. El título completo del cuadro es Candaules.

  “Diana después de su baño”     El  capítulo cinco de la novela tiene por preámbulo pictórico una obra de Francois Boucher: Diana después de su baño.    Con  el  relato  de  esta  inserción  en  la  novela  inicia  una  “caja  china”  a partir de la conclusión del capítulo  anterior.Venus y Cupido Tiziano El  pintor. A diferencia de la obra anterior.  en  este  caso.     Aquí. ¿Quién dices que he sido?”1. no se le ve. En el cuadro se ve también a un músico que toca el órgano a los pies de la cama; vestido y de espaldas a la diosa.  Jordaens.  según  se  lee. quien voltea a ver al espectador con picardía o coquetería mientras cruza un  espeso  cortinaje.    “Venus con el amor y la música ”     Este cuadro. la historia que se desencadena está también relatada en primera persona. es famoso precisamente por sus escenas pastoriles y mitológicas de sus obras y tuvo gran éxito en el siglo XVIII.  como  otras  obras  del  mismo  autor. como la anterior.     Este  personaje  no  es  otro  que  Fonchito. obra de Tiziano Vecellio y del cual hay varias versiones.  Con  sus  bucles  rubios  enredados  en  la  enramada  y  su  pequeño miembro de tez pálida  enhiesto  como  un pendón.  como  él. de los juegos eróticos que en su fantasía narra en primera persona la “Diana Lucrecia”.  está  Candaules  con  Giges.  es  un  barroco  discípulo  de  Rubens  y  miembro. ha tomado un baño. repetido varias veces por Tiziano. decepcionadísimo.  ocultos.  aunque  se  puede  pensar  que Vargas Llosa eligió el primero porque en él introduce Tiziano la figurilla del Cupido que juega con Venus.  deforma  con  violencia  y  hasta  la monstruosidad  la  figura  humana. ciega . después de hacer el amor. Lo llaman Foncín”3. No es dios ni animalillo. Acto seguido. capítulos más adelante. Se encuentra en el Museo del Prado.  la  narradora  es  Lucrecia. éste  es  un  cuadro  rococó  obra  del  francés  Boucher  realizada  en  1742. Vargas Llosa ignora de nuevo la anécdota del cuadro y recurre a la recreación propia. Francois Boucher. o detenida.  La  especie  de  rostro . y es de los alrededores de 1548 y perteneció a la colección prohibida de Carlos V. obteniendo probablemente su inspiración de esta contemplación voluptuosa.  resultando  en  lo  que  vemos:  una  especie  de  cabeza gris con cuello de toro.  para  poder hacerse protagonista del nuevo relato: otra “caja china”. Anda por  allí  detrás.   “Cabeza I”    El  capítulo  se  llama  “Semblanza  de  lo  humano”  y  tiene  como  portada  esta  inquietante  obra  de Francis  Bacon.  que  se  encuentra  en  el Museo del Louvre de París. En realidad hay más versiones del mismo tema. a quien de esta manera está restando credibilidad desde la fantasía de la novela. La otra mujer del cuadro se convierte en Justiniana. según sus propias palabras: “El personaje principal no está en el cuadro. que parece estar sostenida. junto con el “profesor  de  música”. Saberlo nos regocija y añade malicia a nuestros juegos.  La habitación oscura está apenas sugerida por la esquina superior  derecha. Ninguna  de  las  versiones  que  he  oído  roza  siquiera la verdad”2; gran escorzo literario que hace Vargas  Llosa  al  relato  de  Herodoto. pero se gira para observarla. “¿Quién soy? averiguó.  la  mirada  tiene  que  dirigirse  al  punto  focal  del  cuadro:  el  trasero  y  la amplia cadera de la mujer.  según  la  fantasía de la relación que sostenían.  coparticipante también. sólo  que. Mejor dicho. como si en  efecto  la  peruana  fuera  la  otra  protagonista  de  la novela.  Con  sus  bellos  ojos  color  de  amanecer meridional muy abiertos y la redonda faz acalorada por el ansia allí estará. protagonista del cuadro. portada del capítulo llamado también así “Venus con el amor y la música”. en el cual la “diosa” se aleja también en la narración  vargasllosiana  de  la  tradición  de  ser  la  inmortal  diosa  virgen  de  los  bosques  para convertirse  en  una  gozadora  sensual  y  que  experimenta.  y  a  quien.  se verá obligado a repudiar y a sacar de su casa. tras haber vuelto de caza.   Para la narración subsiguiente a esta escena. antes del arribo del neoclásico con sus representaciones de inmortales deidades femeninas clásicas. El tema clásico es muy sencillo: Artemisa o Diana. muy concentrada en el pubis de la desnuda figura femenina. allí estará.  ambos  con  rostro  de asombro.  de  la  escuela flamenca de pintura.  en cuyo final.  eróticas  experiencias lésbicas y que disfruta por saberse mirada por el ausente voyeur.  encarnada  en  “Diana  Lucrecia”.  que. le ha preguntado doña Lucrecia a don Rigoberto.  en  la  novela. adorándome. el que habla en primera persona como si fuera el rey de Lidia y quien llama “Lucrecia” nombre de su esposa a la mujer del cuadro.  espiándonos. acuclillado y en trance. en ese relato interior. a la mujer del relato cuya anatomía presume  este  Rey  de  Lidia­Rigoberto  a  Giges. aunque en el Prado son dos las que más se conocen; ésta y  “Venus  recreándose  con  la  música”.  aunque  es  algo  menos  refinado  que  él  en  su  estilo. es don Rigoberto. a lo que Rigoberto le responde que ha sido la esposa del rey de Lidia.  de  manera  tal  que  el  cuarto  parece  una  “caja  negra”. El mismo título de la obra es el del capítulo.  Entre  sus  grandes  logros  está  el desarrollar  una  paleta  brillante  y  sensual  en  la  que predominan blancos luminosos y profundos tonos  rojizos.  Forzosamente. sino de especie humana.  asegurando  además  que  “La  historia  real  de  lo ocurrido  con  Giges. Cuida cabras y toca el pífano.  oculto  en  la  arboleda.  no  se  parece  mucho  a  las  habladurías del episodio. quien. sorbiéndonos y devorándonos con su fantasía de infante puro. ataviadas como pastoras. o colgada de o agredida por un arma que parece  una  barra  horizontal  metálica.  que  es  muy  semejante. el personaje.  como se aprecian claramente en esta pieza que muestra a la mujer de Candaules desnuda y de espaldas.  la  mujer  de  don  Rigoberto. la moza del servicio y de la total confianza de doña Lucrecia. El autor.  el  niño  perverso  pero  con  cara  de  ángel  que  tiene encuentros  sexuales  con  su  madrastra  Lucrecia.  mi  guardia  y  ministro. Coincide con su maestro en las formas voluptuosas de las mujeres a las que pinta. en Madrid. Elige ahora dar la palabra a Fonchito como el personaje del amorcillo.  es  una  especie  de  encargado  en  despertar  la “alegría corporal” y dejar la excitación a flor de piel en la Venus­Lucrecia del cuadro para entregársela al ávido amante que no aparece en la pintura: don Rigoberto. es el que encabeza al séptimo capítulo de la novela. Con ella hay una dama de compañía que parece estar en espera para entregarle algo o ayudarla a vestirse.  A  la  derecha.

  la  incógnita.  de  la  verdad  de  los  encuentros  eróticos  entre  Lucrecia  y  Fonchito. una alusión a este cuadro vuelve a aparecer en “Los cuadernos de don Rigoberto”.”4 Curiosamente. obra de Fernando de Szyszlo. el fresco. vida mía. mucho más conocida.  Cabeza  de  hombre. el que corresponde a este cuadro. aquello que yace sobre la piedra ceremonial… esa hechura viscosa de llagas malvas y tenues membranas. a decir del niño. realizada por el mismo autor para el convento dominico de Fiesole entre 1430 y 1432.  Si  no adivinas ahora.  en  alusión  a  su  sexo.    En  este  punto  se  podría  incluir  un  comentario  que  Vargas  Llosa  ha  escrito  sobre  las  obra  de Szyszlo  en  su  escrito  periodístico  “Szyszlo  en  el  laberinto”que parece tener relación con la figura erótica  del  “Camino  de  Mendieta”  de  la  novela.  sin  ser  en  absoluto  figurativas ni tener probablemente relación alguna  con  lo  pensado  originalmente  por  Szyszlo. en el que Rigoberto se entera. de Fray Angélico El  cuadro  es  una  composición  abstracta  de  rojos  encarnados. el capítulo 12 arranca con este acrílico sobre tela de 1977. Francis Bacon odiaba su rostro y por ello tal vez pintó imágenes de tanta fealdad. entrega y también acaso. de negras oquedades y glándulas  que  supuran  grises. ¿quién podría ser sino tú?”8. pero quizá nunca imaginó que  la  ilimitada  imaginación de Vargas Llosa daría vida. en una imaginaria aventura del protagonista y Lucrecia con una mulata de nombre Estrella.  a  un personaje monstruoso también en su concepción de sí mismo y del mundo y que  se  autodefine  como  la  probable  “bestia”  a  la  que  sólo  hace  falta  una  “bella”. El trabajo forma parte plenamente de una época en la cual el pintor peruano produjo una serie de cuadros abstractos y expresionistas de gran cromatismo e intenso color. ya casi al final de la novela. a corporeidades y anatomías.muestra  unos  dientes deformes y agudos. desasido de apetitos… El anacoreta. corresponde a la corriente de Transvanguardia/Figuración y también se le ubica estilísticamente en el expresionismo figurativo. que lanza mordiscos a la nariz y orejas de Rigoberto: “…recordaba el monstruo de  Bacon. Ya en el capítulo que realmente le corresponde. De todas las  obras  que  encabezan  capítulos  en  el  “Elogio  de  la  madrastra”. goza. no incluye a Adán y Eva y la referencia a la pérdida del paraíso que el óleo sí contiene.  se  espiritualiza  y  ennoblece. presume: “Nunca lamentó alguno de mis amantes haberlo sido. que está en el Museo del Prado. pertenece a la colección Richard S. quien se lleva las manos al vientre. casto. Es un óleo sobre tabla. el santón. Zeisler. comienza en el capítulo anterior.  este  cuadro  es el único que aparentemente “existe” también en la ficción porque forma parte de la vida de los personajes. porque en la sala hay un Szyszlo y es un abstracto.  su maltratada fantasía deseó. sorprendida al saber que va a ser madre de El Salvador. en el 12. que contrasta sobremanera con las obras anteriores. la función  orgánica  más  vil.  sí  remiten.  Sobre  todo  cuando  también  se  dirige  a  la otra figura incluida en el cuadro:  “El  de  la  izquierda.     Una vez más. de 1437.  Vargas  Llosa  ha  dicho  sobre  los  cuadros  del peruano  que  “Algo  ocurre  en  ellos. Sin embargo. el monstruo sin brazos ni piernas.  y  mi  papá. transmutarse: era un ser solitario.  Sólo  yo. en la casa limeña de don Rigoberto.  Las  referencias  a  la  obra  comienzan  en  el  capítulo  11  de  la  novela.  soy  yo  misma.    Fonchito le dice a Lucrecia que ese es el retrato de ella. la referencia a la aparición angelical del cuadro.  “Es  tu  retrato secreto.  como  valvas. Siglo XX.  insinúa  que  es  un  retrato  “cochino”  de  ella. en el penúltimo capítulo. el monje.  estimulando  la imaginación.  incluidas  aquéllas  del  bajo  vientre. en un texto monologado que acompaña esta  imagen. el de las medialunas sarracenas  en  la  crisma…  el  de  los  espolones  y  el  plumón  bermejo.  Esta aparición  angelical  se  convierte  en  el  deseo  interno  de  don  Rigoberto:  “…subitamente. con desesperación. Por alguna razón eligió  Vargas Llosa esta versión de Fra Angélico y no la obra con espléndido marco. se encuentra en el monasterio de San Marcos.  Conmigo  aprendieron  que  todo  es  y  puede  ser  erógeno  y  que.  óleo  estremecedor  que  durante  mucho  tiempo  lo  había obsesionado…”5.  por  supuesto. el del desenlace.  asociada al amor. desintegra.”7  ¿Quién  habla?  ¿es un imaginario soliloquio de Lucrecia?  Aparentemente  sí. Ellos y ellas me  agradecen  haberlos  instruido  en  las  refinadas combinaciones de lo horrible y el deseo para dar  placer. de quedar alguna.”9   “La Anunciación”    El fresco. no adivinarás nunca. para  su  desventura.  en  la  mención  que Fonchito hace a Lucrecia sobre el cuadro que. una reconocible oreja y varias muescas que permiten imaginar otras partes de lo que sería una cara humana. se desvanece: “Sí. como una especie de punto de contacto ¿un “vaso comunicante”? con la realidad. erecto en el compartimento de visos marrones. el arcángel que sopla la celeste trompeta y baja al huerto a traer la buena nueva a las santas muchachas. pero intacto para el placer físico. La imagen es familiar: el Arcángel anuncia su divina maternidad a María.  al  crearlo.   “Camino de Mendieta 10”     Con el nombre de “Laberinto de amor”. el ángel. Vargas Llosa hace hablar a un . Tal vez esta elección se deba a que el primero. está en la sala de la casa.  Algo  que  es  más  que  la  forma  y  el  color… Un rito bárbaro y violento. a lo que la mujer responde que no puede ser.  Ávido  de alimentarse de carne y ávido de dar vicioso placer.  rayas  negras  y carnosas  formas  orgánicas  que.”6     La anunciación. La obra.  siempre.  pues…  De  lo  que  nadie  sabe  ni  ve  de  ti. en Florencia. de 1949. de serlo.  ése de espaldas que me observa.  Ah. madrastra. el niño insiste en que ésa es la  madrastra. en el que alguien se desangra.”10     Y luego.

 p. p. http://letras­ uruguay. Antonio Monegal comp.  Antes  del  epílogo  llano  y  narrativo  con  la  escena  de  Fonchito  a  la  hora  de  dormir. acompañado  por  Justiniana. Raquel. 1992. 1997. Alfaguara..  ­ LAFORGUE. José Luis. Santillana). 675 5 — Los cuadernos de don Rigoberto.  y  que  resulta  aún  mayor  si  consideramos  que  históricamente  esta  relación palabra­imagen  ha  sido más desarrollada por investigadores de letras que de artes visuales.com/aaa/vargas_llosa/pintores.   ­ KIBEDI VARGA. Recuperado el 22 de junio de 2005. con sesgos producidos por el gusto personal de los autores  y  las  relaciones entre ellos. No lo podemos saber cuando ya leímos la novela con las imágenes incluidas: el referente visual siempre aparece.  el  “joven  rosado ”  que  se  le aparece a la mujer que habla en primera persona  y  que. Enric. José Luis.ar/exposiciones/2001/Szyszlo/ ( Recuperado el 15  de junio de 2005)  10 — Elogio de la Madrastra.  la  creación  literaria  recurre libremente a las artes visuales. Áron.­ Elogio de la Madrastra. 21:00 horas). 1974. Madrid: Arcolibros. miércoles. “El problema de la ekfrasis”. donde el único vaso comunicante con la historia que ya se ha leído es  precisamente  el  ángel.  es  decir. “La novela” en: MARTÍN.­ Gredos. Mario (1969) .personaje  virginal. Manuela.  Son  quizá  las  “meta­ relaciones”  de  texto  e  imagen a las que alude Aarón Kibédi Varga las que más se dan en forma natural. Arte y literatura en la modernidad. 2003). Valencia: Pre­Textos. Madrid. 2 Ibidem. 2 de abril de 2003. “El peruano Vargas Llosa en la presentación de su nuevo libro. 2001.    Una pregunta queda en el aire: ¿sin imágenes. 19:10 pm   ­ ESTABLIER PÉREZ.  ­ El Mundo. Murray.­ Alicante: Universidad. Mario. op. Madrid. .html.  que desencadenan  historias  inventadas  o  estimulan  la  creación  poética. es interesante  observar  cómo  en  forma  paralela  a  la  investigación.espaciolatino. En: Literatura y pintura  Antonio Monegal comp. tiene presencia importante  en su obra. 408. 101 13 VARGAS LLOSA. Punto de lectura.  que  puede  ser  la  Virgen  María.108­135  ­ KRIEGER.salman­ psl. Pintura en el Aire. 715  11 MARTÍN.com.  toda  novela  es  auténticamente  autobiográfica. 701 8 Ibidem. en el caso de Vargas Llosa.com/peruanos­en­madrid/n_11. 1999) p.     Laberinto de amor Fernando de Szyszlo CITAS:  — VARGAS LLOSA.htm (Recuperado el 30 de junio de 2005.  6 — Elogio de la Madrastra.  ­ LUCA DE TENA. ­ GAUGUIN.  se  identifica  con  los  más  desesperados  deseos  de Rigoberto. Para  Vargas.  595. 2000 (1997. Jorge.  la  criada.  este  capítulo  es  otra “caja china” en la que cobra vida de nuevo uno de los personajes. Esther y Judith. en el criterio de Vargas sobre la novela contemporánea actual.  Publicaciones. sobre todo en la novela. “Criterios para describir las relaciones entre palabra e imagen”.­ La narrativa de Vargas Llosa. cit.  12 Ibidem. 22   FUENTES HEMEROBIBLIOGRÁFICAS ­ BOU. acercamiento estilístico. En: Literatura y pintura.  por  convivencia  de  autores y obras.­ Vargas Llosa y el nuevo arte de hacer novelas. 2000. http: // www. manifiesta su contrariedad  con la guerra por su ilegalidad”. 601 3 Ibidem. específicamente a obras concretas que aparecen como referencia o  como  imagen  o  punto  de  comparación  que  son  citadas  y  mencionadas  por  los  autores. (setiembre 5. El País cultural.” http://www. p.  como muy probablemente los incluye la novela que hemos comentado. Guía del Prado. Escritos de un salvaje.­ Madrid: Istmo. las tendencias del mundo de las ideas de cada período y lo biográfico y específicamente autobiográfico.  pero  no  entendiéndose  esto  en  el sentido  confesionalista  del  término”11.p. este factor “es indispensable en toda obra de arte. 702 9 — “Szyszlo en el Laberinto. Dice José Luis Martín (1974) que. 2000. Entrevista en “El Mundo”. México. 2000 p. “Conversación con Mario Vargas Llosa”. Helena.galeriaprincipium. que el personaje califica como “tan resuelta”. Paul. Consuelo y MENA. También hay referencia a nombres de otras mujeres bíblicas del antiguo testamento como Deborah.  femenino.  por  lo  que  se  entiende. 64.  por  las  alusiones  al  mensaje  del “joven rosado ” (el ángel) que la visita. el Elogio de la Madrastra se leería igual? Quizá no. Quizá quiera abrir Vargas Llosa una caja de Pandora a un nuevo modo de lectura simultánea de textos e ilustración que antes el peruano no había pretendido… hay mucho todavía por buscar en los laberintos de la imagen. Narrativa breve (Madrid. Madrid:  Arcolibros. factor que.   Las razones del escritor    Aunque  ya mencionamos que hay una complejidad de origen al intentar analizar la relación entre pintura  y  literatura. Obra reunida. 694  7 Ibidem.  ninguna  de  sus  novelas  o  ensayos  es  por completo  autobiográfico  aunque  quizá  todos  tienen  numerosos  elementos  que  sí  lo  son. 632 4 Ibidem. Madrid : Silex. en Madrid.

­ Madrid: Arcolibros. “Caca de elefante. Madrid.m x    ca m inoblancoicy@hotm ail.T.” http://www. e ditada por e l Instituto de Cultura de Yucatán. José Luis. rey de Lidia. Dire cción de  Lite ratura y Prom oción Editorial. ­ MONEGAL. acercamiento estilístico. Literatura y pintura.ar/exposiciones/2001/Szyszlo/ ( Recuperado el 15  de junio de 2005) Candaules.com     courses:.gob.­ Antonio  Monegal comp. Antonio. La narrativa de Vargas Llosa. comp. Mario.   ­ —­Szyszlo en el Laberinto. texto y método”.” El País  febrero 27. Yucatán. e ntre  59 y 65. 38. En: Literatura y pintura. ­ PRAZ.­ MITCHELL. Madrid: 1979. 2000. Mario.htm (Recuperado  el 22 de junio de 2005.jp . C . Madrid: Gredos. 97000 Mé rida. 2000. Alfaguara. “Más allá de la comparación: imagen. p.fr.net/mario_vargas_llosa. C a lle  86 Av.galeriaprincipium. Madrid: Arcolibros. 1999 (1988) p. “Tápies expone sus materias para ‘ayudar a profundizar en la visión de la realidad’. Mario Vargas Llosa Obra reunida narrativa breve.­ http://www. Mnemosyne (El paralelismo entre la literatura y las artes visuales). 1974.P.J. muestra su mujer al primer ministro Giges. Mé x ico ca m inoblanco@yucatan.  ­ MARTÍN. 2001. Itzáe s No. 501­C . 19:10 horas) ­ —­Elogio de la Madrastra.  583­733. W. ­ SAMANIEGO F.com.     Búsqueda Google     Publicación trim e stral. ­ VARGAS LLOSA.latinartmuseum.pt.de.

emociones insospechadas. sin que ninguno de estos seres u objetos pierdan su lugar en el mundo fantástico del color.:: Presetaciones de Libros El Mestizo de Salgari de Rafael Ramírez Heredia :: Artículos Óscar Sauri Poemas Óscar Muñóz La Literatura. fantasías increìbles.  les ha hecho perder sus colores originales opara utilizarlos en otra dimensión. Presentación de  músicos. La esencia del trabajo de Arceo está en su visión del mundo. "Lotería" de Nati Rigonni Virginia Carrillo R. Lo mismo a reptiles que aves o estrellas. por lo que el espectador puede gozar. La monja osada Francisco López C. ¿Escritura  personal o social? Victor Garduño El principo del placer en  los relatos de Juan  García Ponce María Teresa Mézquita Apología de la Imagen Jorge Méndez Arceo / Miguel Cetina Portafolio Karla Marrufo Huchim Aurora Reyes o la mirada  de regreso al orígen Beatríz Rodríguez G.  es  un  artista  visual profundamente cromático. son caleidoscopios intensamente cromáticos. como un niño. poetas y locos Sin título  Portafolio El mundo caleidoscopio de Méndez Arceo Jorge  Méndez  Arceo. para encontrarles otra disposiciónen en las imágenes que inventa. más que obras plásticas.  Sin título  . que encierra. como sucede con los alebrijes. Su trabajo artístico. Ha sido capaz de dislocar los colores de seres y ambientes naturales.  cuya  obra  ilustra  la  portada  de  este  número. según lo muestra en sus creaciones.

 exige detenerse para deleitarse ante ella y entregarse a las sensaciones  emotivas  que  despierta. Sublime y profunda.  en  apariencia. como la de Miguel Cetina. como  si  se  tratara  de  gentiles  explosiones  visuales que alargan los escenarios y favorecen una contemplación diferente.  que proyecta una alegoría de imágenes narrativas.  capaces  de  estirar  este  mundo  real  hasta  sus  límites con la fantasía. en ambientes deslumbrantes. la fotografía. ha creado colores y distorsiones que alejan sus objetivos del mundo terrenal para encontrarles un mejor  sitio  en  un  mundo  inexistente. original. poética. novedosa.Sin título  Portafolio La fotografía de Miguel Cetina La  imagen  fotográfica  sigue  siendo  una  de  las  artes  visuales  que  más placer contemplativo ha provocado  desde  la  invención  de  la  cámara.  El  trabajo  fotográfico  de  Cetina  se  distingue  por  el  efecto visual  que  ha  logrado  crear  en  la  captura  de  imágenes  que.  corresponden  a  un mundo  cotidiano.  Sin  embargo.  con  sus  fotografías  ha  conseguido  transformar  aquel  objeto  o sujeto o escenario en seres y cosas fantásticas.  En  otros  casos. la fotografía correspondería a la metáfora de un poema.  de  profunda  y  placentera  ficción.  las fotografías  son  elásticas. En algunos casos.  A  diferencia  del  cine.     Caracol Narco .

 Mé x ico ca m inoblanco@yucatan. 97000 Mé rida. Yucatán. Itzáe s No. 501­C .Soledad I  Barcas Desnudo 2 Sin título Pies Mar     Búsqueda Google     Publicación trim e stral. C a lle  86 Av.P. C .gob. Dire cción de  Lite ratura y Prom oción Editorial. e ditada por e l Instituto de Cultura de Yucatán. e ntre  59 y 65.m x    ca m inoblancoicy@hotm ail.com   .

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 figura que dentro de la mitología de  los  dioses  prehispánicos  ha  desempeñado  distintos  papeles  en relación con otras deidades./  enséñame  tu  idioma  y  su  eficacia. le dan noticias sobre las victorias de su  hijo;  ella  les  pide  que  digan  a  Huitzilopochtli  que  regrese  como  había  prometido. a donde el rey Moctezuma Ilhuicamina envía una expedición  de  sesenta  magos  al  escuchar  que  la  madre de Huitzilopochtli se encuentra viva. los magos advierten que en Aztlán la gente  permanece  siempre  viva  y  joven  y. reunida en una última publicación.  primero  reuniéndose  con  Huitzilopochtli. desde su yo finito y bajo el aspecto de lo onírico.  La realidad más inmediata insiste en la certeza de que nada es certero; en la poesía de Aurora Reyes./ Rama hiciste mis .  de  la  magnolia.  en  su  poesía  se  encuentra  siempre  latente  algo  que  va  más  allá  del  Hombre  de México o de la Teogonía campesina; hay un hálito mítico. “falda de serpientes”. En poemas como Pulso del sueño o La  forma  de  mi  ausencia. el amor.  los  mágicos  dominios. la infancia.  un  regreso  al  lugar  del  que  nunca  he  partido:  el  origen. encontramos en Espiral en retorno una estructura casi ritual que inicia con la Oración a  la  palabra  en  la  que  el  enunciante  lírico  solícita  permiso  para aproximarse reverentemente al instrumento del que se servirá para acceder  a  lo  divino:  “Asísteme  ¡magnolia  de  armonía!/  dame  tu exactitud  y  tu  tersura. ¿Escritura  personal o social? Victor Garduño El principo del placer en  los relatos de Juan  García Ponce María Teresa Mézquita Apología de la Imagen Jorge Méndez Arceo / Miguel Cetina Portafolio Karla Marrufo Huchim Aurora Reyes o la mirada  de regreso al orígen Beatríz Rodríguez G. cuatro años antes de su muerte en  1985. patria original de los aztecas.  da  a  luz  a Huitzilopochtli1. Aunque la demanda por una sociedad equitativa y libre fue una de las mayores preocupaciones en la vida de Aurora  Reyes.  Yololxóchitl.  bajo  el  título  de  Espiral  en  retorno. un mirarse  en  eco  hasta  lo  insondable. "Lotería" de Nati Rigonni Virginia Carrillo R./ Anunciación y flor amanecida. representa en el universo poético de Aurora Reyes ese origen del que todo parte y a donde todo lo que  vive  habrá  de  regresar. en su trabajo docente y como miembro del partido comunista mexicano; indicios también plasmados en su obra pictórica. esta realidad incierta y efímera es trascendida por Coatlicue.  el  espacio  se  construye  con  base  en características concretas para expresar lo inefable del origen: “En mi mano dormida fuiste tacto. de la misma forma mágica como ascendieron a aquella región. los “cuatrocientos huitznahua”. A lo largo de este trayecto.     La figura de Coatlicue simboliza entonces el regreso a un origen. la vitalidad eterna de la región de Aztlán como aquello que trasciende a lo temporal y que reside en el origen prístino de todas las cosas.  e  inician  el descenso de regreso a Tenochtitlán. Por una parte puede entenderse como  el  regreso  a  las  raíces  prehispánicas  que  un  país  renaciente  como  el  México posrevolucionario pretendía retomar e incluir en la construcción de una identidad y. que canta con distintas voces su llamado de regreso al origen.    Coatlicue o Coatlantonan. que dispone todo el escenario espaciotemporal para que los humanos transitemos por la vida advirtiendo apenas breves indicios de su magnífica e inconcebible omnipotencia.  luego  convirtiéndose  en pájaros y animales diversos a fin de ser introducidos por aquél al país de los ancestros; finalmente./ Cinco raíces nuevas. quien al nacer asesina a sus propios hermanos. Los magos  emprenden  el  recorrido. llegan a la cima de la montaña donde habita la diosa madre.    La muerte ya no se me presenta como el final de la vida. Coatlicue habita y es también figura esencial en el mito del regreso a la región de Aztlán. en su lucha por una sociedad justa. la naturaleza./ de silencio a silencio:…¡la Palabra!”    A partir de este poema se inicia un recorrido por las diversas caras de Coatlicue que se presentan ante el enunciante. sino como un principio para volver a ser. Presentación de  músicos./  La soledad. poetas y locos Aurora Reyes o la mirada de regreso al origen Karla Marrufo Huchim Ahora estás mirándote en mí misma  como al eco insondable del espejo…  Madre nuestra la tierra. y desde la cual denuncia los abusos de que son objeto los campesinos indígenas y las mujeres. finalmente. la muerte. figura medular erigida bajo el aspecto mítico  de  la  diosa  madre.  Esta  divinidad  de  las  flores. retornan a informar a Moctezuma sobre el viaje. diosa de las flores. por otra parte. que la ubica como la primera muralista mexicana.:: Presetaciones de Libros El Mestizo de Salgari de Rafael Ramírez Heredia :: Artículos Óscar Sauri Poemas Óscar Muñóz La Literatura.  creadora  y devoradora. La monja osada Francisco López C.     La obra poética de Aurora Reyes. ancestral.   Desde  este  mirar  hacia  las  raíces prehispánicas. la patria y. presenta aquellos indicios de la diosa madre que la autora fue reconociendo en un México posrevolucionario en busca de una identidad. que amenazaban la vida de la diosa.

 José Luis García     Búsqueda Google     Publicación trim e stral. el amor es el nombre provisional que se le da al estrecho vínculo que otorga cohesión al universo. José Luis García   El  mundo  de  ensueño  también  tiene  lugar  al contemplar el momento hipotético en que por fin se accederá a lo trascendente: “Cuando alcance tu abismo definitivamente. Yolotl./  prisionero  inviolable  me devora;/ por tu frente de fiebre me conduces/ a parajes de nube y de ceguera./ recobrado la  forma  de  mi  ausencia. e ntre  59 y 65./ Fue tu voz en mi sangre. la soledad no importa.   En  La  máscara  desnuda./ libertando los pueblos de mi sueño. regreso al origen de este texto./ Amor./ descubriendo las albas ignoradas… /habré encontrado el sitio de mi nombre. en el barro que somos. 501­C .  armonizando  a  lo  humano  con  la  naturaleza  y.”./ Rama hiciste mis brazos.  a  lo  humano  consigo mismo eternamente; por eso es que el amor es “la palabra inmóvil de vacía muerte” y por la que es posible  afirmar: “No importa la presencia.  la  muerte  deja de ser el fin fatal y último  para convertirse en una danza. en un grito de silencio y todo lo que no cabe dentro de una palabra.   Miro el camino de regreso al origen y apenas percibo una diminuta vibración de ese eco que refleja mi  imagen  irrepetible.”    En  el  mismo  sentido  que  queda  descrito en Espiral en retorno. a veces también advierto que Coatlicue cierra los ojos. el victorioso latido de tu esencia/ desde lo más profundo de mi ser se levanta. C . en la música del agua.  como  si  Coatlicue  fuera  el  gran  espejo  insondable  que  con  una  mirada aniquila la incertidumbre de la realidad más inmediata; sin embargo./ fruto hiciste mi cuerpo. Itzáe s No. Esta  creación  perfecta  que  siente  y  es  percibida  desde  sí misma. C a lle  86 Av. Para Aurora Reyes.  en  cada  día  recién  nacido.”    Mujer mitológica. e ditada por e l Instituto de Cultura de Yucatán. Larousse. sin poder abarcar los otros aspectos de Coatlicue presentes en la poesía de Aurora Reyes. sino a lo prehispánico con el México de mediados del siglo XX. en una celebración por la proximidad de esa “ola petrificada del agua de la vida” que habrá de conducirnos nuevamente al seno de Coatlicue. la naturaleza y su ineludible presencia y la patria revestida de ese amor solidario que une no sólo a lo humano./ ni los arcos de niebla que crucé por hallarte.     Estudio para escultura de joven asustado. México.  especialmente.mano dormida fuiste tacto. Diccionario de mitología y religión. como la infancia y su carácter lúdico./ Cinco raíces nuevas.  Bibliografía ­ González Torres. en el mar. nunca  termina  de ser explicada y permanece como ese misterio al que  no  nos  corresponde  acceder  en nuestra calidad de humanos: “Tu  amor./  la  memoria  anterior  de  mi  esqueleto…”  Es  este  un  encuentro  que  se presiente en el laberinto del caracol. la muerte.P. 1991. “útero infinito que repite la vida/ en las arquitecturas del sueño y la armonía”. esta gran visión del principio de todo queda plasmada cuatro años antes de su muerte como evidencia de que después de todo existe la certeza de algo que nos trasciende. Dire cción de  Lite ratura y Prom oción Editorial.  poema  último  de  Espiral  en  retorno. perfecta. 97000 .    Así  como  el  sueño  es  el  espacio propicio para regresar al punto de partida donde no se admiten palabras.

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 cerrar. en tono coloquial. luna que se rasga y suena. atentos para el gozo y las preguntas.  como  decía  Sabines. alacrán. la conciencia de la sombra y.   Nati  Rigonni  también  evoca  la  infancia  en  lo animado  y  lo  inanimado  como  un  ritual  que  se repite en un continuo redimensionar lo que se ha descubierto. viene el mar del verano.  asociada  a  la  infancia.  de  la  desolación  y  de  la  esperanza;  en su segunda estrofa. a su  propia  imagen.  la  imagen pública y la histeria de la humanidad. que alberga el azar. que es un apunte social crítico.  Libre  de  la  unidad  temática. como conciencia que retrata la fauna de alebrijes y la realidad en la que es posible renacer desde los brazos del limonero.  en  un  circo. después de todos los  derroteros  que  el  intérprete  cree  percibir. como desasosiego. un lamento. escritura­destino; todos los elementos que se evocan. especialmente la  sensación  de  libertad. como cita textualmente la autora. se propone un mundo alterno donde sea posible la coincidencia  del  misterio  y  lo  tangible;  estas circunstancias. ese…no soy de nadie. Nati Rigoni los recupera imprescindibles. Presentación de  músicos.  /  reconocer  sin cansancio/ la fauna cautiva de los signos/ hasta ser el propio signo / atravesando un círculo de fuego”. Lotería es un título que los sugiere: infancia. donde las personificaciones de la prudencia y la templanza advertían de la necesidad de resistir la tentación del placer desmesurado. "Lotería" de Nati Rigonni Virginia Carrillo R. luna.    Los  campos  semánticos  se  definen  en  dos  categorías  fundamentales: los elementos naturales y el cuerpo.    Entre los elementos de la naturaleza se repite zarigüeya. dureza que se mueve. de Nati Rigoni. al mismo tiempo. sol. palma. y señala  la  vida  en  un  contraste  continuo  y. un pirata. todos los recursos que evidencian su oficio. cantarito. de . desde el ombligo de una niña que abraza todos los rostros. se hacen escritura.:: Presetaciones de Libros El Mestizo de Salgari de Rafael Ramírez Heredia :: Artículos Óscar Sauri Poemas Óscar Muñóz La Literatura.  para  aproximarse. sin embargo.    El último bloque: Lúdica. sudar. una mujer.  y  tener  que  contarlo  todo: “Escribir  es  entonces  asumir  la  debilidad/  y  saberse  el  amo.  afines  también  a  la  poesía. en prosa poética. me parece. que también representa para  la  autora  una  forma de conciencia. lluvia y dejan. calibrando los huesos del yo poético. un tahúr. me pertenezco.  terminan  llegando  a  la  misma  diana.    Imágenes  al  azar  es  una  hendidura  poética  en  el juego de la lotería. Como recurso usa anáforas siempre en movimiento a partir de: correr.  Si traspongo el umbral y rehago en mi  historia  personal  las  implicaciones  de  la Lotería. con su capacidad de riesgo para dar cuenta de la fugacidad que se  extravía en la memoria. un hombre. Enfrentar la  intertextualidad  del  título  nos  remite  a sensaciones.     La realidad como bocanada que asfixia.  encuentro  entre  las  pesadillas  que  atisban  todas  las edades para señalar la finitud.  también  fingidoras  de  la muerte; dureza que recorta la noche con suavidad. el texto que. corderoserpiente. placer necesario. marcan  el libro Lotería. dama. se fragmenta en múltiples realidades que confluyen y que.  todos  los  poemas  convergen en el oficio de escribir. describe el ritual de los cafetales y resucita la esperanza en una taza de café donde la sangre hace tiempo ya proclamó su luto. El poema seis reúne todas las imágenes y todas las edades de su poesía; es.  las  oposiciones.  cada vez más.  /  Es.  empiezan  a levantar fortalezas y abrir horizontes; desde ahí la autora  acude a la cita con sus recurrencias y se mimetiza  con  lo  que  nombra  desde  todas  las edades que se le ponen encima. señales legibles en la piel de la tierra que es aquí.  primer  apartado del libro. La monja osada Francisco López C.  en cenzontles. azar que provoca la serena lujuria del encuentro con las cosas sencillas que lo mismo son venado.  porque  en  él  las dualidades. un álbum de familia.  como convencionalmente es entendida.  De  cualquier  modo. digamos… con una sola foto que reúne todo el acervo de la memoria y pronuncia la histórica rapacidad  de  los  poderosos  que  beben  café  gourmet. en luz. llegan a la verdad que propone y afirman con voz idéntica: “vi los días de la infancia caminar laboriosos en fila india”. azar.  da  cuenta  de  la  sensualidad.  miedo  que  se  degusta  y  que  convoca  las  palabras. alfombra vespertina de todas las infancias;  la  empecinada  esperanza  de  hacer fortuna  en  un  golpe  de suerte. borracho o  sirena  que  máscara  o  marinero. la habitación son. ¿Escritura  personal o social? Victor Garduño El principo del placer en  los relatos de Juan  García Ponce María Teresa Mézquita Apología de la Imagen Jorge Méndez Arceo / Miguel Cetina Portafolio Karla Marrufo Huchim Aurora Reyes o la mirada  de regreso al orígen Beatríz Rodríguez G. ejes conductores de su discurso poético. y. tiene. imágenes dispersas que llegan en una  figura  que  cae  al  azar en la memoria y que representamos  de  manera  convencional;  es posible que también podamos recuperar el ritmo y el tono con el que los objetos del juego fueron enunciados. En mi lectura encontré una sutileza: las anáforas se mimetizan con los reflejos evocados y terminan en quietud “cántaro que tanto va al silencio y no se rompe”. agua. llegan en oposición voces desamparadas que sobreviven sus propios demonios. todos los sustantivos que recorren sus líneas versales alimentan como un surtidor estos dos ámbitos en una especie de conciencia sensorial. el dormir como un  espacio  de  redención  donde  la  fragilidad  devela  guaridas  que  se  enuncian  en  estrellas. el mar.    Un texto en este conjunto deserta de esta condición: “El viejo”.    Canto  de  la  niña  en  la  escalera  .  ntran  en  alguna imagen;  otras  siguen  derroteros  opuestos  definitivamente.  en  ese  ser  escribano  a  sueldo  de  la  vida. los sueños. que narra en un tiempo contextualizado los siglos de los  siglos:  desde  el  demonio  al  que  venció  San  Patricio  hasta  las  maravillas  del  ahora.  propone  un  campo  opuesto  de asombro  e  inocencia. diablito. metáforas y analogías escritas muchas  veces  en  letra  cursiva  a  modo  de  señalización  de  vías  de  interpretación  paralelas  y complementarias;  si  en  la  concepción  religiosa  medieval  los  sentidos  eran  considerados  una peligrosa ruta hacia el pecado. sin embargo.    Diez  poemas  sin título integran esta unidad; en ninguno se regatea el amor. a modo de letanía. fingidora de la muerte. color gelatina de limón; la acera.  En la casi ausencia del lenguaje figurado. es un espacio poético donde los signos determinan  constantes  paradojas:  el  dormir.     La continuidad se rompe. poetas y locos "Lotería" de Nati Rigonni Beatriz Rodríguez Guillermo En  el  azar  se  juega a hurtar sentido al tedio. el dolor. a modo de espejo central. propone lo opuesto a lo que podemos inferir por el título: un ángel.  La  infancia  es  un  espacio definitorio  en  su  poesía.

  Pesadilla. Los artículos indefinidos que anteceden a la mayoría de los  sustantivos relacionan de manera efectiva las posibilidades del espejo donde alcanzan todos los nombres.m x    ca m inoblancoicy@hotm ail. Yucatán. si es nuestra voluntad. C a lle  86 Av. aún sin luz. porque pocas  veces  la  escritura  poética  nos  lleva  a encontrar alguien que. una herida que en el epílogo deja de causar dolor y hace que los ángeles negros se laven el rostro en la niñez del agua. determinados. José Luis García     Búsqueda Google     Publicación trim e stral.jp .pt. las cartas de la lotería descansan  en  una laguna transparente donde se puede.fr.com     courses:. e ntre  59 y 65. de Nati Rigoni.  cualquiera  que  podamos  imaginar;  en  cambio. fijos en un sitio que se reconoce y se sabe pertenencia. tomándose la vida tan en serio y mirándola  filosamente.gob. Dire cción de  Lite ratura y Prom oción Editorial. lugar de arribo. e ditada por e l Instituto de Cultura de Yucatán. Mé x ico ca m inoblanco@yucatan. 97000 Mé rida.  se  atreve  a  jugar  tanto  y  a  plantear  con  claridad  desde  la  sombra  y  el desamparo  porciones  tan  visibles  de  claridad. 501­C .P. lo confirma.todas las formas posibles.  certezas  desde  las  cosas  sencillas;  pocas  veces  el oficio de la escritura se aborda proponiendo analogías con el azar; finalmente. guarida que no se oscurece porque ha sido recorrida las veces necesarias para aprenderla en la claridad. C .  es  el  mar. Itzáe s No.de.  los  sueños  y  la  habitación. meter la mano para levantarlas del agua y recuperar los territorios que parecían irrecuperables.    Dice  Schelling  que  la  intuición  estética  como  forma  de  conciencia  permite  resolver  en  el  arte  los sentimientos  de  contradicción  aparentemente  insolubles; Lotería.

  y  la  segunda  es  la  célebre  poetisa mexicana del siglo  XVII.  homenajes.  recientemente aparecido. Con  este Campeón.  a  un  destinatario  desconocido  de  alto  rango;  pero Sara  Poot  dice  que  al  sacerdote  Antonio  Núñez  de  Miranda.  no  pueden  dejar  de  recordarse  sus obras  más  conocidas:  el  auto  sacramental  El  divino Narciso.  se  dio  a  conocer  en  Puebla  la  Carta Atenagórica. sale a la Palestra.  de  expresarse  por  sí  mismas).  y. que dio a un Sermón del más Docto.  se  editaron  en  España”1. y Vieyra el grado de guía irrefutable de la iglesia. puesto que la fineza que él propone no es la misma que la que Sor Juana sugiere.:: Presetaciones de Libros El Mestizo de Salgari de Rafael Ramírez Heredia :: Artículos Óscar Sauri Poemas Óscar Muñóz La Literatura.  Juan  Navarro  Vélez.  romances.  por ejemplo.  según  Octavio  Paz. cuestionamiento que fue acallado por la Contrarreforma. y en todo se porta verdaderamente…”2;  la  referida  carta  es  una  crítica  al  sermón  (Mandato)  divulgado  por  el  jesuita portugués  Antonio  de  Vieyra. La otra Respuesta a sor Filotea en un manuscrito inédito de 1691. lo cual  después  la  alienta  o  la  obliga  pues  declara  que  le  indicaron  que  lo  hiciera­  a  escribir  una respuesta  (la  Atenagórica). Cabe destacar que el criticado sermón fue pronunciado en 1650 en la capilla real de Lisboa. colección particular .    Pero  hubo  un  obispo  clave  que  se  lanzó  al  ruedo  de  la  lidia  de  disentimientos. no fue publicada sino hasta 1700.  escrita  por Sor  Juana  Inés  de  la  Cruz  en  1691.  casi  todos  religiosos. firmada el primero de marzo de 1691. que pusiera miedo aun al más alentado. Textos que anteceden a la Respuesta    En  la  Respuesta  a  Sor  Filotea  de  la  Cruz. fundador del Convento de Santa Mónica de Puebla.  aunque  no  se  ubicó en la discusión teológica sino que.  décimas. no era Vieyra quien tal vez nunca conoció el texto de la Crisis­ el destinatario.  a  propósito  de  éste. quien amonestó a la productora “sin amargura por la crítica.  Y  si  Núñez  coincide  con  Santo  Tomás  en  que  la  fineza  mayor  de  Cristo  es  la  del Santísimo Sacramento (fineza que Sor Juana también defendió). osó la monja medir sus fuerzas. Por lo tanto.  en  esa sociedad. poetas y locos La monja osada (una lectura de la Respuesta a Sor Filotea. La respuesta. endechas.  Este  fue  Manuel Fernández  de  Santa  Cruz. y del más grande Predicador.  redondillas.  como  expresaba  Núñez  de  Miranda. que evidentemente irritaba a muchos con  su  elevada  producción  literaria  y  su  actividad  intelectual  de  importante  influencia;  cuando  las monjas.  y  por  supuesto  su famosa  Crisis  de  un  sermón  o Carta Atenagórica.  Esto  último  ya  empezaba  a  cuestionarse  en  aquel tiempo.  el  caso  muestra  el  intenso  flujo  de comunicación sobre asuntos religiosos y por ende. Presentación de  músicos. sino sus  seguidores. donde se puede ver cristalinamente el espíritu de la monja.  un  trabajo  titulado La guerra de las finezas. de aquel monstruo hermoso. entre  los  que  se  cuentan  sonetos. o sea cuarenta años antes de la Atenagórica. Pero Sor Juana se atrevió.”5  Plaza Mayor de la ciudad de México. de Sor Juana Inés de la Cruz) Virginia Carrillo Rodríguez* 1.4    Lo  anterior  fundamentado  en  un  manuscrito  de  carácter  privado. se refiere en las líneas anteriores como el más docto. agudo y grande predicador… con ese tamaño de autoridad. políticos­ que se cruzaba entre España y la Nueva España.  las  mujeres  adoptar  una  actitud  callada  en  el  espacio  público de los hombres (por eso sólo  se  les  enseñaba  a  leer. de todas las obras de la Madre Juana. y Vieira ha rebatido a Santo Tomás. villancicos y prosas. también conocida como Crisis de un sermón. se puede ver que dicho Mandato había  alcanzado  dentro  la  sociedad  en  la  que  estaba  inserta  Sor  Juana  la  categoría  de  verdad indiscutible. Portugal.  Sor  Juana  Inés  de  la  Cruz  desempeñó  un  papel  activo  y protagónico  en  el  virreinato  durante  las  más  de  dos  décadas  de  su  vida dentro del claustro.  liras. aparentemente. Al pensar en  Sor  Juana. ¿Escritura  personal o social? Victor Garduño El principo del placer en  los relatos de Juan  García Ponce María Teresa Mézquita Apología de la Imagen Jorge Méndez Arceo / Miguel Cetina Portafolio Karla Marrufo Huchim Aurora Reyes o la mirada  de regreso al orígen Beatríz Rodríguez G. entonces  no ha salido a defender al “valentísimo portugués” sino a defenderse a sí mismo. que  data  de  1691  y  que  firmó  Sor  Juana  con  un  seudónimo:  Serafina  de  Cristo.  del  destinatario real. del más Agudo.  Asimismo.  críticos  o  defensores. "Lotería" de Nati Rigonni Virginia Carrillo R. La monja intelectual evidentemente no se sustrajo a esta discusión. comedias. bien fundada. y agradable de los Ingenios.  es  el  “soldado  castellano”  que  salió  a  defender  al  “valentísimo portugués”.  Elías  Trabulse escribió.  que  ha  venerado  este  siglo. la cátedra y la  tertulia.    En  noviembre  de  1690.  inédito. y ésta se incluyó en el Segundo volumen de las obras de Sor Juana.  su  confesor:  según  la  interpretación sugerida  por  (Elías)  Trabulse. a un sermón del Padre Vieyra sor Juana elogió a otros oradores jesuitas­.  Afirma Octavio Paz que “la cultura novohispana fue ante todo una cultura verbal: el púlpito. y le sugirió que diera mayor espacio a su obra de carácter piadoso. óleo sobre tela 1810.  una  es  seudónimo  de  un  otro desdoblamiento  para  jugar  a  fingir­. La monja osada Francisco López C. cinco años después de la muerte de Sor Juana. y por consiguiente impactando en los altos círculos de autoridad (y autoritarismo) de la iglesia católica. El destinatario de la Respuesta es pues el obispo Manuel Fernández de Santa Cruz.  la  silva  Primero  sueño  o  la  famosa  prosa conocida  como  Neptuno  alegórico. y la Respuesta a Sor Filotea de la Cruz.  productora  de  numerosos  textos  literarios. a disentir de los conceptos vertidos por Vieyra acerca de las finezas3 de Cristo.  debían  estar  “muertas  para  el  mundo”.     La Respuesta a Sor Filotea de la Cruz.  calificador  del  Santo  Oficio  de  la Inquisición. el texto de una monja dialoga  con  el  de  otra.  Las  obras  de  Sor  Juana. o mejor dicho.  En  el texto dos monjas  dialogan.  se  encuentra información iluminadora sobre la vida en las esferas de poder  del  mundo  social  del  siglo  XVII. primero en una conversación.  Se  publicaban  poquísimos  libros.  quienes  convenientemente  se  cobijaban  bajo  su  sombra y traían  sus  particulares  conflictos  entre  sí.  a  quien  el  P.  autos y loas. ni más ni menos. no retomándose hasta finales del siglo XIX. aprovechó la polémica para “poner en su lugar” a la escritora.  porque  era  innecesaria  la  escritura  si  no tenían ellas posibilidad de opinar.     Pero en la osadía. la cual fue considerada por los censores del Santo Oficio en Sevilla como “la Corona.

 descubierta por Elías Trabulse (como ya se anotó) y dada a conocer en 1995. fue nombrado obispo de Puebla. litografía de Casimiro Castro.  olvidada  y  dejada  de  tu  confesor. No hay elementos suficientes que permitan establecer certezas.  También  enriqueció  la  biblioteca formada por su antecesor.  colegios  de  monjas  y  una casa para mujeres  ‘recogidas’. para mantener el control. hacer pedazos la voluntad.  como  se  ha  descrito  anteriormente. En Puebla fundó colegios para  niñas  vírgenes  (curioso  adjetivo  aplicado  a  la  infancia). las instruía y. buscar desprecios. y de modo muy severo. e impulsó  el colegio de teólogos. pero tal vez la explicación se relacione más con la decepción  de  la  monja  de  las  consecuencias  de  su  ejercicio  intelectual  o  con  que  fue  forzada  a hacerlo… o ambas cosas. la exaltación de sus metáforas. conversaba con ellas.  existe  una  pista:  la  brillante  escritora  renunció  cuando  menos. violentamente sensuales.  aceptada  e impuesta  por  la  iglesia  católica. por Cristo. al encontrar su camino dentro de la fe”6. Por esta breve enumeración de sus actividades.  es  un  texto  que  se produce en el contexto de una censura. cargo que ocupó hasta su muerte en 1699. explica que la monja jerónima era vista de manera distinta en España y en la Nueva España. la que firmó como Serafina de Cristo. sobre todo.’7 Remata la pintura de su personalidad diciendo que Fernández de Santa Cruz no fue un santo sino un verdadero príncipe de la Iglesia. pueden adivinarse sus pasiones: la teología y las religiosas.  y  se  deshizo  de  su  biblioteca  ­donándola  para  la  caridad­.  que  era  el  poder  entre  los  poderes  y que tenía. de carácter privado. el sacerdote disfrazado de Filotea era un personaje  ciertamente  polémico.  en  México. de la crítica negativa que reacciona ante la amenaza de una pensadora  que  ponía  en  duda  con  sus  disertaciones  la  verdad  (y  sus  depositarios). se  vuelve  crueldad:  ‘Por  más  que  tiro  a  desnudarte. exactamente trescientos años después de su muerte. se complicó con la carta de Sor Filotea de la Cruz y alcanzó su punto más álgido con la Respuesta a Sor Filotea. Asimismo. les escribía encendidas cartas que Torres llamó espirituales.  lo  que  ha  dilatado  la  contestación. Y  seguramente  hubo  otras  consecuencias  que  la  lejanía  del  tiempo  no  ha  permitido  que  se conozcan. Y vaya que se metió en problemas.2.    La  Respuesta  a  Sor  Filotea  de  la  Cruz. Aunque la investigadora yucateca demuestra que Sor Juana tuvo muchos aliados y amigos entre los hombres; por lo que se ha visto. es tu camino.  Vayamos  a  lo  que  literalmente  el Premio Nóbel mexicano cuenta sobre él:    Manuel  Fernández  de  Santa  Cruz  y  Sahagún había nacido en Palencia en 1637. colección particular Sin  embargo.    Por  lo  que  asienta  Octavio Paz en sus Trampas de la Fe. su temido Santo Oficio.  a  los  treinta  y  nueve años.  pero  quiso  hacerlo;  los  motivos  para defenderse  los  muestra la propia Respuesta.  aunque  se  quedó únicamente  con  tres  libros  de  oración. Son “la poca salud y el justo temor” y no la falta  de  voluntad. En este contexto se originó el juego de cartas que empezó con la publicación de la Atenagórica.’ En otra..  por  no  decir  otra  cosa. Llegó a México en 1673  y  fue  consagrado  por  fray  Payo  Enríquez  de  Rivera. su producción levantó ámpula entre algunas figuras influyentes de la política colonial y religiosa de entonces.  públicamente­  a  la creación  literaria.  Aunque  el elogio sobrecargado era tópica propia del barroco y del trato hacia el clero y los personajes nobles en .  Es comúnmente aceptada la razón de que dicha decisión tan drástica fue producto de que “se definió su vocación. Se sabe que el asunto no paró ahí; después redactó otra carta.  Sagrario de la ciudad de México. Contexto social de la producción del texto    Dice Sara Poot que la más exigente censora de la obra sorjuanina fue la propia productora. el gran Palafox.  dice  la  enunciadora  a  Sor  Filotea. otorgándole elogios también se le censuraba. (…) El obispo de Puebla visitaba a las monjas. En una de ellas dice: ‘Padecer.  En  1676.  aproximadamente  dos  años  antes  de  su  fallecimiento. Sor  Juana  pudo  haber  elegido  no  responder  escribiendo. Mientras que en Europa se le elogiaba..  no  acabo  de  conseguirlo  y  tú  te  condenarás desamparada  de  Dios. Con lo  apuntado  se  puede  tener  una  idea  del  tipo  de oponente que Sor Juana se echó encima con su Carta  Atenagórica… La carta comienza con una excusa. enamorada de Cristo crucificado.

 exhiben y confirman su condición de  intelectual.     Habla de dos “imposibles” para responder la carta: 1) el temor a no saber redactar una contestación a la altura de la destinataria.  construida ágilmente.”  3. para en sus biografías y vicisitudes reflejarse.  mostrando  que  la  que  escribe. La mujer que sabe    Sin  embargo. sufrió penalidades por  su  condición  de  mujer:  “y  apenas  lo  oí  cuando  empecé  a  matar  a  mi  madre  con  instantes  e importunos  ruegos sobre que. litografía coloreada de Pedro Gualdi. así como San Jerónimo. explica que la mayoría de sus trabajos los ha producido a petición de otros. Cita una larga hilera de mujeres  provenientes  de  la tradición griega. La relevancia tú misma se la asignas.  Y  aprovecha  para  confirmar  su  religiosidad  “este  natural  impulso  que  Dios  puso  en  mí”. 2) el temor a no saber agradecer el “excesivo como inesperado favor de dar a la prensa” lo que ella llama en el texto “mis borrones”. Job. lo que se muestra como temor es seguridad en sí misma. sus lecturas. Moisés. mudándome el traje.   Conoce  la  hablante  del  texto  muy  bien  los  efectos  tanto  de  las  palabras  como  de  los  silencios. por encima de ella.  Lo  que  se  presenta  como ignorancia es entendimiento. ocupando varias líneas para remontarse hasta su infancia y narrar cómo se fue abriendo paso para acercarse a las letras y cómo. ¿Desde dónde escribe? Desde el sitio de la sabiduría. interroga. ubicándose ella en el lugar del ejemplo del santo.  que  en  una lectura superficial pudiera parecer una sincera disculpa. El interés por estudiar y por escribir le vienen de fuera. lo reafirma en el fondo. Insiste en aparecer humilde  y  en  una  posición  inferior  a  la  de  la  destinataria  (“¿De  dónde  a  mí  tanto  favor?”);  pero. se va colocando. 3) el atrevimiento de pedir a quien la privilegia. San Pedro. es necesario ponerle algún breve rótulo para que se entienda lo que se pretende que el silencio diga; y si no.  por  ejemplo  las  historias  de Moisés y Ana le sirven para justificar su postura  respecto  al  tema  en  discusión.  Interior de la Universidad de México.  santísima  y  amorosísima carta”. exhibiendo así su formación.  aunque  explica  mucho  con  el  énfasis  de  no explicar.  La  sintaxis  de  estas  ideas. revela la cercanía de la enunciante con la Lógica y la Filosofía. la teología y la filosofía. “el escribir nunca ha sido dictamen propio. su interpretación de textos bíblicos y de la mitología griega. después se describe como “una pobre monja”. Ese miedo declarado. dejando en evidencia el apasionado interés que Sor Filotea le ha otorgado. Asimismo.    Insiste en pintar su propio retrato. me enviase a Méjico. en casa de unos deudos que  tenía.esa época.  de  “docta”. no ha hecho para sí nada más allá de un papelillo llamado El Sueño. la descripción detallada de conocimientos de la ciencia. La abundancia de citas en latín. conforme avanza la Respuesta. la diferencia entre mujeres y hombres la hace el traje.    Es  particular  la  interpretación  que  hace  de  pasajes  bíblicos  y  cómo  las  respuestas  de  sus personajes  las  vuelve  suyas.  la  carta. Lázaro. Curiosa (para su tiempo) y sutil  distinción  que  logra  ver  la  inteligencia  de  la enunciadora: el saber es aspiración posible para todas las personas.  discretísima. lo que va a ser tenazmente reiterado en el resto del escrito. también es buscar efugios para huir la dificultad de responder.  Enseguida  cita  a  Tomás  de  Aquino  ­sobre  cuyos  dogmas  se  ha  suscitado  la  polémica­. ¿Qué es lo primero que dice directamente de sí misma? Asienta en las primeras líneas sus temores y pide perdón. y de la historia en general. litografía de Casimiro Castro. es una reafirmación  de  la posición de la monja. negándolo ésta explícitamente en la forma. dirá nada el silencio. y casi me he determinado dejarlo al silencio; pero como éste  es  cosa  negativa. poco a poco con su argumentación. sino fuerza ajena”. De manera  diplomática  le  está  diciendo:  “El  tiempo  y  la  atención  que  le  dedicas  a  mis  opiniones. el superlativo en el reconocimiento de cómo aparenta mirar a la destinataria­ no puede o no  quiere  esconder  un  dejo  de  ironía:  “vuestra  doctísima. colección particular .    Para dibujar su persona cita a personajes bíblicos como Ana. de la propia Biblia.  En  estas  dos figuras evangélicas se ampara para explicar tres  fases  que  experimenta  al  verse  envuelta  en  asuntos  de  trascendencia:  1)  la  sorpresa  y  la confusión inicial por recibir una atención inesperada.  porque  ése  es  su  propio  oficio:  decir  nada”. reafirman su importancia.  Casa municipal o diputación. la madre de Juan el Bautista.  enseña. desde entonces.  para  estudiar y cursar la Universidad; ella no lo quiso hacer”. colección particular Y  aquí  es  necesario detenerse en la parte medular del texto: los motivos de su escritura. Santa Teresa y San Agustín. ambos comunican y lo trae a cuenta expresamente: “… y si la he de confesar toda. envuelve a su vez dos  rasgos  que  marcarán  el  tenor  de la carta a lo largo de todas sus líneas: la distancia entre las interlocutoras y el valor del trabajo de la productora que. 2) el valor que le infunde el merecerla a pesar de ser inferior. Lo que tiene apariencia de disculpa es en realidad una confirmación de opiniones. Contestando.

 se atreve a contradecir y termina incorporándose para arrancarle la careta a su interlocutor: “…os pido perdón de la casera familiaridad o menos autoridad de que tratándoos como a una religiosa de velo. Sara Poot Herrera.  como  Rahab.  5   Prólogo  de  Francisco  Monterde  a  las  Obras  completas  de  Sor  Juana  Inés  de  la  Cruz. tercera edición.  . p. 51 y 52. Y más a sabiendas que la carta se hará pública. Fondo de Cultura Económica.” En el texto está la hablante misma.  va levantando la cara hasta mirarla directamente.  Bibliografía:    ­Obras completas de Sor Juana Inés de la Cruz. Sara Poot Herrera. reto. Se usa también por delicadeza y primor. acercándose cada vez más  a  la  falsa  monja. #100.  Más  que  resolver  algunas  preguntas.  se  me  ha  olvidado  la  distancia  de  vuestra  ilustrísima  persona. pp. Veo tantas y tan sapientísimas mujeres: unas adornadas del don de la profecía.  ­Los guardaditos de Sor Juana. aquella.  6   Op. 1999. Máscara arrebatada    Anteriormente se apuntó que la carta inicia con una ubicación de lejana distancia entre la hablante y su interlocutora.  capítulo  Sor  Juana  Inés  de  la  Cruz. su persona y su vocación por el conocimiento. pp. “Sepan cuántos…”. Ed. acusación…  son  conceptos  que  flotan  alrededor  de  la  respuesta  de  quien  se  arrodilló  pero  que jamás se arrepintió. Col. 1997.  512  de  Las  trampas de la fe que “fineza es perfección. trae al texto una larga lista de mujeres que en la historia de la literatura y de las ciencias han dado fe de la igualdad entre  los  sexos:  “Porque  veo  a  una  Débora  dando  leyes  (…)  y gobernando el pueblo donde había tantos  varones  doctos.” Op. México.  Asimismo.  Vale  también  por  acción  o  dicho  con  que  uno  da  a  entender  el  amor que tiene a otro. p.    Ya se ha anotado que el texto que provoca la polémica en torno de Sor Juana y la producción de todas las  cartas  es  la  crítica  al  sermón  del  padre  Vieyra. 33.  en una mujer; y aun hay quien diga que daña.  Se  fortalece  poco  a  poco  frente  a  ella;  fundamento  tras  fundamento.  para  sustentar  la  defensa de su derecho al estudio y la escritura. sino para todos los que no fueren muy aptos. Octavio Paz. sino a los hombres; y que no es sólo para ellas el taceant8. Col.  y  además  podría  insertarse  como  documento revelador para trazar un mapa de la actividad del clero y su influencia en la sociedad colonial. Cit.  señala  las  traducciones  mal  hechas  o  mal  intencionadas  de algunos textos bíblicos.  según  algunos.  2   Fragmento  de la cita del juicio del censor Juan Navarro Vélez. 1999.  En  la  Respuesta  a  Sor Filotea. Ed. México.  Octavio  Paz. prólogo de Francisco Monterde.  deja  numerosas  inquietudes: No dice nada sobre  las  personas  que  la  apoyaron  ni  acerca  de  las  autoridades  de  su  mundo  social  que  la buscaron  insistentemente  para  obtener  su  consejo;  así  también  puede  ser  punto  de  partida  para explorar  los  últimos  años  de  vida  de  la  monja.  7   Op. amparada en sus argumentaciones. Fondo de Cultura Económica. articula su protesta: “…pues lo demás  sobra. México. 1999. pero nunca se negó el derecho  de  réplica. 1997.  (…)  A  una  Hipasia  que  enseñó  astrología  y  leyó  mucho tiempo en Alejandría…”.  Lecturas  65  mexicanas. Difusión Cultural UNAM.  inferior  y  que  se  presenta  casi  arrodillada  en  el texto. confesión. Y aquí llega la denuncia: acusa a su mundo social de mantener  subordinada  a  la  mujer.  colección  Lengua y estudios literarios. colección Lengua y estudios literarios.  que  a  veros  yo  sin  velo. rodeada  de  todas  aquellas  que  la  antecedieron  en  el  desempeño  de  alguna  actividad  pública  de destacada genialidad.  Pedro  Henríquez  Ureña. la enunciadora quiere también hacer una aclaración: reconoce la sabiduría y los aciertos del afamado obispo. Porrúa.  ­Sor  Juana  Inés  de  la  Cruz  o  las  trampas  de  la  fe. confirmación. Sara Poot Herrera. México. 521 y 522. Porrúa. # 100. como una Abigail; otras de persuasión como Ester; otras  de  piedad. Ed. es valiosa oportunidad para  conocer  el  mundo  social  del  siglo  XVII y el entorno de la enorme creadora que fue Sor Juana Inés  de  la  Cruz. que han sido utilizadas para desfavorecer a las mujeres: “Y en verdad no lo dijo el Apóstol a las mujeres. Ed.” Vale recordar cuáles eran las ocupaciones y las aficiones de Manuel Fernández de Santa Cruz… para entender el impacto del mensaje. paulatinamente va ascendiendo. 1999. La hablante está abajo y la destinataria en una posición muy superior; sin embargo.  ­Estudios  mexicanos. en Los guardaditos de Sor Juana. cuyas consecuencias llegan hasta nuestros días. pureza y bondad de alguna cosa en su  línea.  Notas:  1   Sor  Juana  Inés  de la Cruz o las trampas de la fe. Octavio Paz. México. “Sepan cuántos…”. 69.  3   Octavio  Paz  dice  en  la  p.  Como ejercicio. p.  Fondo de Cultura Económica. tercera edición.La  enunciadora. Denuncia.   *Virginia Carrillo Rodríguez es estudiante de la maestría en Cultura y Literatura Contemporáneas de Hispanoamérica. Cit.”    La  Respuesta  a  Sor  Filotea  de  la  Cruz  es  una  producción  que  posee  profundo  material  para  un estudio  debidamente  más  extenso  que  este  acercamiento. 1984.   4. XVII.  Discurriendo  sobre  otras cosas.  entre  numerosas  otras  que  trae  a  cuenta  y que evidentemente están ahí porque con todas ellas se identifica y se respalda para hablar de su inclinación al saber y su derecho a discutir y a  disentir.  Lo ejerció con orgullo y lo fundamentó. México. Difusión Cultural UNAM. Cit. p. México.  no sucediera así. XVI. La que en  un  principio  se  dijo  humilde.  Veo  a  una  sapientísima  reina  de  Saba (…). de la Unviersidad Modelo. hermana mía.    La enunciadora pudo negarse a sí misma el adorno de un hermoso cabello.

 Mé x ico ca m inoblanco@yucatan. C .m x    ca m inoblancoicy@hotm ail. brocado en hilos de plata.fr. Itzáe s No.P.com     courses:.Capa pluvial. e ntre  59 y 65. Yucatán. C a lle  86 Av. 501­C .pt. e ditada por e l Instituto de Cultura de Yucatán. 97000 Mé rida.de.gob. Museo Nacional del Virreinato   Búsqueda Google       Publicación trim e stral.jp . siglo xviii. Dire cción de  Lite ratura y Prom oción Editorial.

  de  los  cuales  una selección ha sido editada ahora en discos compactos. elaboran cada semana. en el exterminio de millones de judíos en los campos de la muerte nazis. de San  Francisco  de  Asís.  .  para  poner  más  en  claro  la  importancia  de  estos  programas.  y  en  su  programa  de  radio. que es lo mismo que decir: de vida vivida al máximo. contando la historia que se encuentra relacionada con el tema de que se trate.  en  todo  su  significado. que es una suerte de regalo de humildad y maestría. que a la vez tienen un mucho de arte en las alforjas. nos debe permitir observar y  valorar. de Pío Baroja) y me hablaba de literatura y. un programa de radio que no temen en haber llamado De músicos. me viene a la memoria un recuerdo de don Ermilo Abreu Gómez. La monja osada Francisco López C.  también.   Tantos  ejemplos  de  insania  y  tan  pocos  de  locura  buena. sin engolamiento. ramos  de  flores  preciosas  tejidas  de  un  pensamiento  que  se  dice  despacio. La Universidad Autónoma de Yucatán ha tenido la fortuna  de  disponer  de  la  sabiduría. sencillo  como  el  pan  y  el  vino.  durante  una  temporada  que  vivió en Mérida en casa de mis padres.  o  mejor. en el napalm usado contra la población civil en Vietnam y en Irak. "Lotería" de Nati Rigonni Virginia Carrillo R. poetas y locos.  que  con  ello  enriquece  su responsabilidad como generadora de conocimiento. ¿Escritura  personal o social? Victor Garduño El principo del placer en  los relatos de Juan  García Ponce María Teresa Mézquita Apología de la Imagen Jorge Méndez Arceo / Miguel Cetina Portafolio Karla Marrufo Huchim Aurora Reyes o la mirada  de regreso al orígen Beatríz Rodríguez G.    Digo  la  palabra  arte  pues  en  ella quedan comprendidas la música y la poesía.  Esta es la imagen que tengo de Manuel Mercader. poetas y locos Francisco López Cervantes  Al  pensar  en  Manuel  y  en  Mauricio. que.  Subrayo:  buena  locura. Y el programa lo consigue sin hacer decaer en ningún momento la  atención  de  los  escuchas.  Pero  el  programa  de  Manuel  y  de Mauricio transita con tersura el fresco reposo de un agua límpida. yo me acercaba a él en alguna tarde calurosa. don Ermilo dejaba el libro que entonces leía (las Memorias. sino a sentar un ejemplo de cómo se puede  hacer  una  tarea  educativa  mediante  el  concurso  de  la  palabra  poética. resulta útil trazar un esbozo de la situación del mundo que actualmente vivimos.  la  disciplina  y  el  rigor  de  estos  dos maestros. es destituido y encerrado junto con los otros  locos.  en  la  tortura.  la  música  y  el pensamiento. en los Gulags soviéticos. en especial. es poner en práctica una acción educativa soportada en todo un concepto filosófico de lo que debe ser la educación. Hay que decirlo con mayor precisión: combinar el pensamiento. un hombre fundamentalmente un maestro­ que ha  logrado  llegar  a  ser  más  espíritu  que  cuerpo. la música y la poesía. y desde luego la locura. en el terrorismo.  Gustaba  citarme  uno  de  los  tercetos  de  la  Epístola  moral. su fraternal compañero de viaje en la aventura de la educación. su amigo. la de Don Quijote; la del príncipe Minshkin. y cómo los medios masivos están en aptitud de asumir con seriedad la difusión de las expresiones centrales de la cultura sin ejercer la pedantería o el aburrimiento. alegría. Presentación de  músicos. la que brota con sangre en la violencia y el rencor social. Son gotas de música y poesía. de Dostoievski; la del médico de la  clínica  de  un  pueblo  ruso.  Y  lo  hace.:: Presetaciones de Libros El Mestizo de Salgari de Rafael Ramírez Heredia :: Artículos Óscar Sauri Poemas Óscar Muñóz La Literatura. la buena locura. así como difusora del saber y de un esfuerzo educativo dirigido a la sociedad en su conjunto.  sin  recurrir  a  los  trucos  que la mercadotecnia publicitaria  utiliza  sin  ningún  rubor  para  adormilar  y  controlar  audiencias  de  millones  de ciudadanos atrapados en las redes de los medios masivos comerciales. por entender y tratar como personas a los enfermos mentales recluidos  en una barraca sucia del hospital que él dirigía. poetas y locos Presentación de músicos. un cáliz rebosante de amor. la insania.  este  esfuerzo  educativo  y  de  difusión  que  Manuel  Mercader  y Mauricio  Robert  están  realizando  en  la  radio  universitaria. con virtuosismo artesanal.  porque también hay la locura insana.     Mira el silencio. uno de los más  grandes  escritores  de  Yucatán.   que no lo note nadie que lo vea. en este caso.  en  las  bombas  atómicas  lanzadas  en  1945  sobre ciudades japonesas vencidas.   un estilo común y moderado.  en  un  memorable  cuento  de  Chéjov.  En  sus  últimos  años. La contextualización.  Los  más  de  cien  programas  transmitidos  por  la  radio  de  la Universidad  Autónoma  de  Yucatán  son  también  una  ráfaga  de  aire  limpio  que  contribuye  no únicamente a enriquecer el nivel cultural de nuestra región.  un cuerpo frágil lleno de la fuerza del espíritu; un alma joven encarnada en un cuerpo de hombre cargado de tiempo. Ligia Chan Brito Creo  que. entrega.  del  poeta sevillano Andrés Fernández de Andrada:   Una mediana vida yo posea. en  las  matanzas  colectivas.    Manuel Mercader y Mauricio Robert.

 Sin embargo.    Estructuralmente.  en  relación  con  la productividad  de  nuestra  economía. oscurece.  Hay  una  obsesiva  fijación  por  la  eficiencia  y  la productividad por encima de cualquier otra cuestión humana.  El  discurso  público  recubre. en el fondo. Sin duda.  cada  vez  más  acelerados.  la  realización  de  nuestras  mejores  potencialidades.  vivimos  el  reino  de  la  razón  tecnológica  o  del  pensamiento  instrumental.  a  pesar  de  los  avances  que  sí  existen  y  de  las alternativas  inéditas  que  están  surgiendo. la inestable seguridad de la  economía. No es tanto que nos falte realizar las tan traídas y llevadas “reformas estructurales” que nos recetan los organismos financieros internacionales: lo que nos urge es llevar a cabo una verdadera reforma de los modelos educativos. y poner en práctica políticas de sentido común y dignidad que disminuyan aunque sea mínimamente­ la difusión masificada de la mediocridad. a la vez que nos contemos entre las 10 economías más grandes  del  mundo  en  cuanto  al  tamaño  de  nuestro  producto interno bruto. y si lográramos reducir  la  cantidad de basura que se nos introyecta desde los monopolios que conjugan poder y estupidez.  le  queda  un recurso: regresar al espíritu. la hermandad con nuestros semejantes y con la naturaleza. Ligia Chan Brito Mezcla  de  cinismo.  en  meses. La divisa  de  la  época es: viva el individuo y sálvese quien pueda. En otras palabras. y lo está siendo en nuestros días con más énfasis.  encubre.  Desgarrado. producto de una esquizofrenia  social  que  tiende  a  cercenar  a  las  personas  para  convertirlas  en  objetos desechables. esta obsesión por el tiempo  no  nos  ha  llevado  a  un  mayor  desarrollo  humano  sino.  estemos  también en una posición por debajo de 50 países. increado. la compasión.  Mus03.  la  humanidad  afronta  el  peligro  de  un  desastre  de incalculables  consecuencias. Claro que esto no se dice así.  al  contrario.  Ello quiere decir que lo importante.    Permítanme ahora entrar más de lleno en los terrenos de la contextualización. Me perdonarán que formule algunas reflexiones generales en torno de las grandes tendencias sociales y culturales del momento actual del mundo.  el  discurso dominante es. Y para qué seguir…    Estemos  cerca  o  lejos  de  los  puntos  del  planeta  en  que  focos  rojos  se  encienden amenazadoramente.  No  obstante. al mismo tiempo.  hipocresía  e  ilusión. se han hecho a un lado en aras de la ganancia económica.  la solidaridad. es difícil negar que la civilización atraviese por una profunda transformación en todos los planos de su compleja realidad. el hecho vergonzoso de que existan  más  de  60  millones de pobres. Ahora. Este ha sido el imperativo de la edad moderna.  a  lo  sumo. tan abiertamente.  Los  fenómenos  suceden  a mayor  velocidad. al misterio sin nombre ni palabras.  Son innumerables los problemas acumulados a escala planetaria; mencionemos  sólo  algunos  de ellos: proliferación del terrorismo; armas nucleares diseminadas en varios países que están involucrados en conflictos apenas contenidos pero que pueden estallar en función de cambios en las volátiles circunstancias de sus entornos; una economía global cuyo principal  motor  es  la  industria  de  la  guerra  y  en  la  que  predomina  la  incertidumbre  ante movimientos  masivos  de  capitales; una ya desatada guerra por las grandes fuentes de petróleo. sin tiempo ni espacio.  el fenómeno de la globalización es una ola que ha terminado por cubrirnos. gas y agua; movimientos migratorios incontrolables y la dramática multiplicación de refugiados; un continuo  daño  ecológico  generalizado  cuyos efectos comienzan a ser percibidos en los cambios climáticos que a todos afectan.  la  política  o  la  sociedad  se  mide  en  semanas  o.  en  vez  de  hacernos  mejores  como  seres  humanos.  retomar  el  camino  que  se  perdió  en  algún  recodo  de  la  historia y hacer concordar de .  puesto  que. retornar a lo más profundo de la intimidad de sus entrañas. Ya no existen regiones que prometan una seguridad a largo plazo. Me  parece  que  a  esta  preocupante  situación  del  país  no  son  ajenos  ni  el  fracaso  del  sistema educativo ni mucho menos la tiranía desilustrada de una gran parte de los medios masivos. han sido arrinconados.Mus02.  a  un  profundo empobrecimiento moral y espiritual.  el  amor. Pero las señales que la sociedad emite  son  muy  claras  para  todos:  triunfa  principalmente  quien  pasa  por  encima  del  prójimo  al precio que sea; lo demás no importa demasiado.  Los medios  se  han  convertido  en  fines. la comunión espiritual. Tal como lo conocemos a partir del Renacimiento.  En  los  años  iniciales  del  siglo  XXI.  ocupemos  el  lugar  54  en  cuanto  a  desarrollo  humano  y  que.  un  buen número  de  las  sociedades  que  pueblan  el  planeta  padecen un proceso de degradación en sus tejidos  más  delicados:  aquellos  que  se  relacionan  con  los  valores  que  han  sostenido  la prolongada formación de la humanidad. Resulta bastante obvio que la humanidad se encuentra en el camino  equivocado. pero que.  Esta aceleración  de  la  historia  es  algo  característico  de  la  modernidad. lo esencial: la vida vivida con  hondura.  la  felicidad. ¿Qué significa esto? Significa reconciliar razón  y sensibilidad; pensamiento y emoción; abstracción y concreción; utilidad y gracia. el mundo moderno está sufriendo cambios estructurales a una velocidad cada vez mayor. Algo grave está ocurriendo en nuestra nación; por ejemplo. Ligia Chan Brito Deberíamos tratar de imaginar qué sería de México si la educación fuera diferente.  el  ser  humano  se  encuentra  casi  inerme.

pt. Nuestra esperanza debe fundarse  en  un  conocimiento real de lo que está sucediendo. en este caso concreto.  tiene  la  libertad  y  el  compromiso  de  hacerlas florecer.    Por  ello.gob. no puede olvidarse que la verdadera ciencia.  el  pensamiento  imaginativo. reconstruyendo las relaciones íntimas. Itzáe s No. 501­C . C a lle  86 Av. en su práctica  cotidiana. Porque la sola razón instrumental. no podemos perder la esperanza. Mé x ico ca m inoblanco@yucatan. Dire cción de  Lite ratura y Prom oción Editorial. sumado al hecho de que no hemos podido enseñar a pensar y a ejercitar el autoaprendizaje. la que se preocupa por el significado social e histórico de sus desarrollos. Y qué mejor signo de esperanza en nuestro ámbito inmediato de vida es este que Manuel Mercader y Mauricio Robert nos regalan. conforma  un  panorama  desalentador  del  futuro  de  nuestra  nación  si  la  educación  no  es reestructurada y reorientada de raíz y tan a fondo como sea necesario. como Manuel y Mauricio nos la encienden por el aire con su locura buena. que nos unen con cada fragmento del universo entero.    La educación el sistema educativo en su conjunto­ debería orientarse a este propósito básico.  Pero  no  hemos  de  olvidar  que  la  historia  la  hacemos nosotros. participa también de la creatividad y la imaginación.  el  pensamiento  libre  y  abierto  a  todos los campos. son semillas que recibimos y que cada quien. sino a una educación laica que se  dirija  al  fomento  de  las  potencialidades  humanas  más  esenciales:  la  creatividad.  A  pesar  de  que  en  la  base  de  las  maravillas  del conocimiento  científico  y  de  sus  aplicaciones  tecnológicas­  se  encuentra  inobjetablemente  la razón. Ligia Chan Brito        Búsqueda Google     Publicación trim e stral. e ntre  59 y 65.    A pesar de todo lo oscuro que pueda parecernos el panorama del mundo presente.m x    ca m inoblancoicy@hotm ail. e ditada por e l Instituto de Cultura de Yucatán. y este conocimiento es lo que nos puede  permitir  seguir  adelante. aquella que se orienta únicamente al dominio de la  naturaleza  primero­  y  de  los  hombres  después­.palabras. Porque un jardín se va cultivando  paso  a  paso.  flor  a  flor en la transparencia. con humildad  y  maestría.  imaginativas  y  creativas  de  los  niños y los jóvenes.  en  su  programa  de  radio. C . Esto. palabra a palabra en el tejido de luz de la conciencia.  el  pensamiento  de  la  subjetividad  y  de  los sentimientos.     Mus04.de. 97000 Mé rida. infinitas.fr. Yucatán.  el pensamiento  crítico.  porque  ignorar  los  hechos  fundamentales  de  la  realidad puede conducir a la creencia de que la historia marcha al margen de la voluntad de los individuos o que está  marcada  por  un  sino  irremediable.  retomar  el  camino  que  se  perdió  en  algún  recodo  de  la  historia y hacer concordar de nuevo corazón y cerebro. El enorme retraso que sufre México en los campos de la ciencia y la tecnología no sólo se debe al reducido apoyo de los  recursos  públicos;  en  él  repercuten  los  pobres  esfuerzos  del sistema educativo nacional en cuanto  a  fomentar  las  capacidades  lúdicas. la música. Y no se  trata de proponer el regreso a modelos educativos religiosos.  qué  mejor  instrumento  de  trabajo  para  permitir que el espíritu germine es la poesía. esa bandera que ondea en cada corazón humano.  semana  a  semana.com     courses:.  ha  sido  una  de  las  grandes  causas  del desastre  que  amenaza  a  la  humanidad.jp .P.  Quiero  imaginar  que  las palabras y la música.

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  “Berlín en ruinas”. poetas y locos Testimonios Fotográficos de la Fascinante Capital  Alemana. ¿Escritura  personal o social? Victor Garduño El principo del placer en  los relatos de Juan  García Ponce María Teresa Mézquita Apología de la Imagen Jorge Méndez Arceo / Miguel Cetina Portafolio Karla Marrufo Huchim Aurora Reyes o la mirada  de regreso al orígen Beatríz Rodríguez G.  electricidad. Entre  los  lugares  desaparecidos se encuentra el Parque Zoológico.  Jalisco  que  vive  desde hace 20 años en Berlín. para entonces la mitad del millón de viviendas está destruido. Peregrina de Alma Reed   Fotos  proporcionadas  por  la  Dra. Unas ruinas que van desde la iglesia votiva del emperador Guillermo hasta la Plaza de Alexander y la puerta de Brandenburgo acusa en su exterior los bombardeos. pero no fue destruida del todo. y empieza por una primera serie de fotos integradas en la época de 1936­1945: 1. Los escombros cubren el centro de Berlín.  de  403  kilómetros  cuadrados.  el  46%  del  territorio.  Venta de pedazos del muro.   En realidad Berlín como ciudad tiene una larga historia. hay cincuenta  mil  muertos  y  la  parte  histórica  de  la  ciudad  se  encuentra  en  ruinas  completamente.   :: Presentaciones de Libros El Mestizo de Salgari de Rafael Ramírez Heredia Martín Tritscher y Córdova Un santo no canonizado de Manuel Castilla R.   A  pesar  de  los  horrores  de  la  guerra.3 millones de habitantes; en 1945 eran cerca de 2. Por Martha GONZALEZ ESCOBAR. III. faltaba lo peor: la posguerra.   El  segundo  grupo  de  fotos:  II. organizadora de la exposición que se presenta en el Instituto Alemán Goethe.   Cincuenta mil mujeres trabajando en largas jornadas obtienen de esos escombros la cantidad de . gas. Josefina Sandoval Aréchiga. fue fundada en 1237.  periódicos. la Plaza Alexander y la Plaza Postdam.  Sobresale  una  foto  del  monumento  llamado  “  La  Puerta  de Brandenburgo” que fue construida de 1783 a 1971: se encuentra también una vista panorámica del Estadio  Olímpico  construido  para  los  XI  Juegos  Olímpicos  de  Berlín  en  1936. "Lotería" de Nati Rigonni Virginia Carrillo R.8 millones. en un total de 75 millones de metros cúbicos.  480  kilómetros  (54%  de  la  superficie)  administrado  por  tres  de  los aliados: Francia. Gran  Bretaña  y  EU:  el  Sector  Oriental. Hacia el dos de mayo de 1945 termina la toma de Berlín por las tropas soviéticas. fue la residencia del rey  de  Prusia  y  la  capital  del  imperio  alemán  de  1870  cuando  Bismarck  unificó  a  los  estados alemanes.  emisoras  de  radio. gobernado  por  la  desaparecida  URSS. “Berlín  antes  de  la  destrucción”.  Con  escenas  de  la  vida  cotidiana  que  son  desoladoras si se sabe que en 1939 la capital alemana tenía 4.  teléfonos  y  conexiones  de correo: IV “Berlín en ruinas y escasez de viviendas” (1945­1949).   En  julio  del  45  su  superficie  de 883 kilómetros cuadrados es dividida en cuatro sectores: Sector Occidental. Josefina Sandoval Aréchiga. 1945­1995 Síntesis de los textos originales de la exposición fotográfica de la Dra. “Los  sobrevivientes”  (1945­1948).  transporte  público. En la foto (arriba) se encuentra la Dra. de  Tula. y hubo quien sobreviviera. La monja osada Francisco López C.  Josefina  Sandoval  Aréchiga  quien  se  encuentra  ee  esta imagen mirando el muro   Esta  exposición  fotográfica  muestra  la  historia  de  Berlín  desde  la  destrucción  de  1945  hasta nuestros días.  con  93  mil localidades  y  460  metros  de  pistas  deportivas.:: Artículos Óscar Sauri Poemas Óscar Muñóz La Literatura.  La población civil es víctima de la carencia de alimentos. Presentación de  músicos.  Otras  fotografías  dan  una  idea  de la espléndida arquitectura  berlinesa  de esa ciudad que en esos años era considerada la capital europea de la cultura.

  ∙”Rebelión  en  el  Sector  Oriental”. Dire cción de  Lite ratura y Prom oción Editorial.  Fotos  de  grupos  humanos  y  sus reacciones  ante  la  reforma  monetaria.  “La  capitulación  de  Alemania”  (8  de  mayo  de  1945).”Reforma  monetaria  en  Berlín  Oriental”  (1990)  .  especialmente  en  los  habitantes  del  Sector  Oriental  ya que de ese lado hacia 1949 tres y medio millones de habitantes habían abandonado el sector.  Este  bloqueo  muestra estoicismo  de  los  berlineses  en  escenas  de  la  vida  cotidiana  durante  el  bloqueo.  La  muestra  se  encuentra  en  las instalaciones del Goethe Institut en avenida Morelos 2080.   La  sección  X. Yucatán. (1961­1971).  las  más recientes  fueron  tomadas  por  la  misma  organizadora.fr. Miércoles 17 de abril de 1996       Búsqueda Google     Publicación trim e stral. C .de. Jalisco. La vida es cíclica y regresan las aguas a su cauce al llegar la caída del muro de Berlín. e ditada por e l Instituto de Cultura de Yucatán. “Construcción del Muro de Berlín” (agosto de 1961).  entre  otras  del  día  de  la  reunificación  de  Berlín  y  de  Alemania  en  octubre  de 1990. de lunes a viernes de las nueve a la una de la tarde y de cinco a siete. (1989).  Este  apartado  contiene  fotos  de espectaculares  edificios  en  los  que  se  firmó  la  capitulación  alemana:  el  museo  histórico  del ejército soviético y el lugar de la conferencia de Postdam. Guadalajara.com     courses:.  Las  necesidades  de  Berlín  fueron  tan  extremas  que  se  hizo  necesario  el abastecimiento por vía aérea del 24 de junio de 1948 al 12 de mayo de 1949. e ntre  59 y 65. familias enteras quedaron separadas y hubo muchos intentos  de  fuga  con  la  consiguiente  muerte  causada  por  los  guardias  del  muro  que  estaban decididos  a  impedir  la  fuga  de  más  habitantes  ante  el  riesgo  de  que el Sector Oriente quedara poco menos que despoblado. suficientes para construir 30 mil nuevas casas familiares.P.   VI.  tomadas  en mayo de 1948; entre otras medidas se logró la sustitución del carbón combustible.   VII.jp .  “Reforma  monetaria  y  el  bloque  de  Berlín”  (1948­1949).pt.mil millones de ladrillos.   Publicado en EL OCCIDENTAL. Entre las fotografías hay  algunas  de  la novedosa medida de emplear macetas y todo recipiente que pudiera contener tierra  para  sembrar  alimentos  ante  un  desabastecido  Berlín  Occidental.   XII. Una vez terminado el muro.   V.m x    ca m inoblancoicy@hotm ail.   XIII. 97000 Mé rida.gob.  La  selección  de  fotos muestra el punto de vista de Josefina Sandoval que es considerado como un testimonio latinoamericano. C a lle  86 Av.  “Puente  aéreo”.  el aumento de precios y además marcos alemanes de la época integran la vitrina de este tema. Por si las penurias anteriores fueran pocas llegó la construcción de un muro alto y con alambradas que dividía la ciudad en dos impidiendo el paso.  Las  fotografías  contienen  el  ambiente  dentro  de  la  ciudad  de  Berlín  ante  la apertura de las fronteras; en esta serie de fotos se encuentra una de Josefina Sandoval Aréchiga ante un vendedor de pedazos del muro que permaneció dividiendo la vida de la capital alemana durante 28 años.   XI. Itzáe s No.   XIV.   XV.   Las  fotos  más  antiguas  fueron  proporcionadas  por  el  archivo  del  Senado  de  Berlín. Mé x ico ca m inoblanco@yucatan.  Hay  cinco  áreas  más  de  fotografías  muy contemporáneas.  El  17  de  junio  de  1953  con  la  rebelión  de  los trabajadores  del  Sector  Oriental  –que  no  la  saben mejor que los habitantes del área occidental­  quienes organizaron una huelga general que fue reprimida por los rusos quienes sacaron tanques a las calles de ciento cincuenta muertos y cientos heridos. del  que  hay  numerosas  fotos  con  las  manifestaciones  de  alegría  de  la  población  del  4  al 9 de noviembre de 1989. 501­C . cuya cantidad precisa no se conoce.

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fr. e ntre  59 y 65. C a lle  86 Av. yo te querría  fluyendo encima de mí como el agua…”   Ezra Pound    Quiero el parto lúcido del agua  El fluir de la piel guirnalda que habla  Mi antojo es hundirme entre burbujas  En el blanco silencio de la arena  Agua extraña boga la esquirla  De mí amontonada geografía  En torno a mi el jade se arremolina  Bordea un hipocampo el limo del planeta  Persigo a toda hora la marisma  Me asfixia el deseo la cadera  Y me moja la mueca de la tarde  Aquí se enhebra el sueño con la arritmia  Me quemo atribulado fluyo  Es nuevo este placer de dormir  Entre el limpio sargazo de la playa  Erizada pradera de coral con almejas  Cuando se apaga el sol torrente invicto  Prisionero del fluido que me invade  Se que voy a quedar amortajado  Entre el laberinto de una duna  En el fondo de aguaje astro dormido  Resucito la sílaba la proso la ensalivo  Seduzco la emoción del viudo mar  En su montura nazco a la vendimia  Oscar Sauri Bazán :: Presentaciones de Libros El Mestizo de Salgari de Rafael Ramírez Heredia Martín Tritscher y Córdova Un santo no canonizado de Manuel Castilla R. 97000 Mé rida. 501­C . Mé x ico ca m inoblanco@yucatan.jp . Yucatán. Dire cción de  Lite ratura y Prom oción Editorial. ¿Escritura  personal o social? Victor Garduño El principo del placer en  los relatos de Juan  García Ponce María Teresa Mézquita Apología de la Imagen Jorge Méndez Arceo / Miguel Cetina Portafolio Karla Marrufo Huchim Aurora Reyes o la mirada  de regreso al orígen Beatríz Rodríguez G. "Lotería" de Nati Rigonni Virginia Carrillo R. e ditada por e l Instituto de Cultura de Yucatán.P.com     courses:.m x    ca m inoblancoicy@hotm ail. Peregrina de Alma Reed       Búsqueda Google   Publicación trim e stral.de.gob. C . poetas y locos La Zambullida  A Sara Poot Herrera  “…A ti.:: Artículos Óscar Sauri Poemas Óscar Muñóz La Literatura. Itzáe s No. Presentación de  músicos.pt. La monja osada Francisco López C.

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 Llano. para ser  exactos el 15 de septiembre de 1881. que servía para mostrar innovaciones regionales y algunas foráneas. momento en que las familias  acomodaban sus sillas o sillones en la acera y se disponían a disfrutar de la brisa.  Este tipo de evento. Por aquellos días. le reconoció a Antonio Meucci. Sin embargo. Solamente cinco meses después de que a  Alexander Graham Bell le fuera  otorgada la patente de su teléfono en Estados Unidos.   . Precisamente. 7.  El Congreso de Estados Unidos. ¿Escritura  personal o social? Victor Garduño El principo del placer en  los relatos de Juan  García Ponce María Teresa Mézquita Apología de la Imagen Jorge Méndez Arceo / Miguel Cetina Portafolio Karla Marrufo Huchim Aurora Reyes o la mirada  de regreso al orígen Beatríz Rodríguez G.:: Artículos Óscar Sauri Poemas Óscar Muñóz La Literatura. 9. Peregrina de Alma Reed Este modelo de teléfono (el de pie) fue muy común en las décadas de 1920 y 1930. Crédito: “Fototeca Guerra” UADY      Sobre el singular acontecimiento. cabe mencionar que dos años después de esa exhibición.  :: Presentaciones de Libros El Mestizo de Salgari de Rafael Ramírez Heredia Martín Tritscher y Córdova Un santo no canonizado de Manuel Castilla R. Presentación de  músicos.  cuando los empleados de oficina salían a comer. una noticia comenzó a recorrer el mundo. Esos primeros teléfonos que llegaron a Yucatán. como parte de la Segunda Exposición Yucateca.com . de ocho a nueve y media”. inaugurada 5 de mayo de 1879  en los corredores del Palacio Municipal y en la casa del entonces gobernador Manuel Romero  Ancona. la paternidad  absoluta del invento. Y todos anhelaban que pronto se pudiera contar con  los primeros en la ciudad. Devino en el tema preferido para amenizar las pláticas de las tardes.  Algunos intentaban describir el novedoso artefacto. regresando a 1879. Se le recomendaba a los que aún no los habían  visto. entre  Mérida y Progreso. presidido en  ese momento por el Lic. ante irrefutables pruebas y el incansable reclamo del congresista  italo­norteamericano Vito Fossella. el mundo daba como un hecho que el inventor del teléfono era Alexander  Graham Bell (1847­1922). bajo los auspicios del gobierno del Estado. Otros comentaban sobre la significación del  invento en el desarrollo de las comunicaciones. La prensa local estuvo muy al tanto del acontecimiento. se exhibirá el Teléfono de Bell. se había realizado en La Habana en  octubre de 1877. Y es que la primera conversación telefónica en español. y el domingo 4 de  mayo se expresaba en siguientes términos:  “Con el objetivo de proporcionar al público el conocimiento de una de las más grandes y recientes  invenciones. resultaron una de las mayores atracciones de la  mencionada exposición. se hablaba en las improvisadas tertulias que tenían por  escenario a algunas de las esquinas de nuestra ciudad entre las once y doce del mediodía. Manuel Cirerol. en las horas de la inauguración y clausura oficial y en  las noches de los días 5. "Lotería" de Nati Rigonni Virginia Carrillo R.  se inauguró el primer tendido telefónico en Yucatán. La monja osada Francisco López C. poetas y locos MAYO DE 1879 Primeros Teléfonos en Yucatán Antonio Meucci: verdadero inventor del teléfono Por: Yurina FERNÁNDEZ NOA  vfn1990@hotmail. inmigrante italiano.  quien  contribuyó al desarrollo de las telecomunicaciones y la tecnología de la aviación. que eran propiedad de los cubanos José  Pérez del Castillo y José C. se instalaron algunos aparatos telefónicos. un científico y logopeda estadounidense de origen escocés. Ahora. 11 y 13. el 7 de marzo de 1876. el mismo día en que comenzó a prestar servicios la línea de  ferrocarril que enlazó a esas dos localidades. el 11 de junio del año 2002. tuvo su  primera edición el 5 de mayo de 1871.  Injusticia histórica Hasta junio del 2002.

m x    ca m inoblancoicy@hotm ail. mientras trataba la enfermedad de un amigo con choques eléctricos  ­método terapéutico  que popularizó en La Habana­ dejó a éste en una habitación y se fue a ultimar detalles en otra. En el verano de 1871. que requería ser renovada anualmente.com     courses:. Así se gestó una gran injusticia histórica. e ditada por e l Instituto de Cultura de Yucatán.  Meucci  trabajó en  el Teatro de la Pérgola en su ciudad natal como tramoyista. que fue  resarcida 126 años después: el 11 de junio del año 2002. Allí desarrolló su pasión por los inventos: el primero  de ellos. se negó a asistir a  la demostración que le haría el italiano de su "telégrafo parlante". en busca de mercado. Mé x ico ca m inoblanco@yucatan.. le hizo crear una  conexión fija entre su laboratorio. En  1850. Su  amigo le habló.pt. Su fama de creador  de las más variadas máquinas usadas en el escenario.  Este trab ajo periodístico apareció pub licado en la página “Así era entonces…” de Milenio  Novedades el domingo 25 de marzo de 2007. en el que regresaba a Nueva York— lo obligaron a alejarse del trabajo y a vivir  de la ayuda de sus amigos. en el sótano. Itzáe s No. e ntre  59 y 65. Meucci había construido un primer teléfono acústico: una especie  de tubo con el cual comunicar desde el escenario hasta 18 metros más alto.  entonces vicepresidente de la poderosa empresa de telegrafía Western Union. Dire cción de  Lite ratura y Prom oción Editorial..de.gob. un nuevo procedimiento para galvanizar los metales.fr.  Un día. que le impedía moverse. 501­C . un peligroso accidente —la explosión  del vapor Westfield. Y ya en Cuba. y la habitación de ella en el segundo piso de la  casa. la prensa internacional publicó detalles acerca de la vida y obra de Antonio  Santi Giuseppe Meucci. Durante su paso por la Pérgola. C a lle  86 Av. donde realizó su experimento más  sistemáticamente: la artrosis deformante de su esposa. Dos años después.P.jp . Ese fin de año (con los 20 dólares de una colecta) se presentó en la  Oficina de Patentes. Se dice que Edward Grant. sitio a donde viajó junto a su esposa.  Cuentan sus biógrafos que el escaso conocimiento del inglés y la absoluta falta de fondos le  impidieron hacer valer su invención. y él oyó lo que le decía a través de los cables de cobre que unían las dos  recámaras. donde logró depositar una inscripción preliminar del "teletrófono". En 1860 organizó demostraciones prácticas para atraer inversionistas. Yucatán. C .  descubrió que era posible la transmisión de la voz por vía eléctrica.A raíz de esa revelación. Meucci se dio cuenta de su potencial y pasó la década siguiente perfeccionando el invento. 97000 Mé rida. Un inventor italiano nacido en Florencia el 13 de abril de 1808 y muerto el  18 de octubre de 1896 (probablemente en Nueva York). se trasladó a Nueva York. lo llevó al Gran Teatro Tacón de La  Habana. En 1874 Meucci pidió a los ejecutivos de la Western que le devolvieran el material; pero le dijeron  que se había perdido. ante el asombro de los que conocían a Meucci.           Búsqueda Google     Publicación trim e stral.  Alexander Graham Bell patentó el teléfono.

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