Alta costura

No debe confundirse con Alta costura (película).

Pierre Balmain ajustando un vestido sobre la modelo Ruth Ford en 1947 (fotografía de Carl Van Vechten).

Diseño de alta costura sobre la pasarela, por Christian Lacroix. Alta Costura (Haute Couture en francés) o Alta Moda (en italiano) se refiere a la creación de ropa a la medida de cada cliente. Se trata generalmente de atuendos

fabricados con tela de alta calidad y precios elevados, cosida con atención al detalle y a su acabado. En ocasiones puede considerarse también como un tipo de arte fino, a la misma altura que la escultura, la pintura, la música, etc.1 Originalmente el término hacía referencia al trabajo que Charles Frederick Worth producía en París a mediados del siglo XIX. En la Francia moderna haute couture es un nombre protegido que puede usarse solamente por firmas que cumplan ciertos estándares muy bien definidos. Sin embargo, el término se usa informalmente para describir a las demás marcas de moda que fabrican ropa a la medida del cliente, sin importar que no se produzcan en París, como es el caso de las marcas que tienen sede en Milán, Londres, Roma, Nueva York y Tokio. El término puede funcionar como:
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Adjetivo: para las casas de moda o diseñadores de moda que crean modas exclusivas. Sustantivo: la moda creada por dichas casas.

Contenido
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1 Historia 2 Definición legal o 2.1 Miembros de la Chambre Syndicale de la Haute Couture 3 Véase también 4 Referencias 5 Enlaces externos

[editar] Historia
El liderazgo de Francia sobre la moda europea quizá data del siglo XVIII, cuando el arte, la arquitectura, la música y moda de la corte francesa en el Palacio de Versalles era imitada en toda Europa.[cita requerida]. Las personas que visitaban París se llevaban consigo ropa parisina que era copiada por costureros locales. Las mujeres extranjeras también solían ordenar muñecas vestidas con lo último de la moda parisina que usaban como modelos. Cuando el tren y el barco de vapor hicieron más sencillo desplazarse por Europa, cada vez fue más común para las mujeres adineradas el viajar a París para comprar ropa y accesorios. Los costureros franceses fueron considerados entonces como los mejores en Europa y la ropa proveniente de París era considerada mejor que las imitaciones locales. El couturier (costurero) Charles Frederick Worth (octubre 13, 1826 - marzo 10, 1895) es considerado el padre de lo que hoy se conoce como alta costura. Aunque nació en Bourne, Lincolnshire, Inglaterra, Worth dejó su huella en la industria de la moda francesa al revolucionar el cómo era vista la industria del vestido. Worth convirtió a la industria en moda, creando la figura del diseñador de moda.

Aunque Worth creó diseños únicos para complacer a sus clientes adinerados, es mejor conocido por preparar un portafolio de diseños que eran mostrados en vivo por modelos en la Casa de Worth. Los clientes seleccionaban un modelo, especificaban el color y la tela, y obtenían una copia fabricada en el taller de Worth. Charles Worth combinó la costura a la medida con técnicas de fabricación de ropa lista para usarse, que también estaba siendo desarrollada en esa época. Siguiendo los pasos de Worth estuvieron Callot Soeurs, Patou, Poiret, Vionnet, Fortuny, Lanvin, Chanel, Mainbocher, Schiaparelli, Balenciaga y Dior. Algunas de estas casas de moda aún existen bajo la dirección de diseñadores modernos. En los años 1960s un grupo de jóvenes diseñadores, aprendices de couturiers como Dior o Balenciaga, dejaron las casas de moda para las que trabajaban y abrieron sus propios establecimientos. Los más exitosos de esos jóvenes diseñadores fueron Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, André Courrèges y Emanuel Ungaro. Hanae Mori, un japonés que radicara en París también tuvo éxito al establecer su propia línea. Lacroix es quizás la casa de moda más exitosa de entre las que abrieron a finales del siglo XX. Otras casas nuevas son las de Jean-Paul Gaultier y Thierry Mugler. Para todas estas casa de moda la ropa hecha a la medida ha dejado de ser su fuente principal de ingresos, pero mantener una colección de alta costura les ayuda al aumentar el prestigio de la marca y las ventas de sus líneas de ropa lista para usarse, zapatos o perfumes que generan más ganancias en relación con la inversión realizada. De hecho, muchos de los diseños mostrados en los desfiles de moda de alta costura raramente se venden. Por esta razón algunas casas se han visto forzadas a abandonar sus divisiones de alta costura, que generaban pocos ingresos, para concentrarse en sus líneas de poco prestigio de ropa lista para usarse que genera mayores ganancias. Dichas casas, como la del diseñador italiano Roberto Capucci, que tienen su taller en Italia ya no son consideradas como haute couture. En los años 1960s ocurrió un revuelo en contra de los estándares de la moda por artistas de rock y hippies, así como una internacionalización de la moda. Los viajes en avión permitieron que la gente pudiera comprar ropa de la misma forma tanto en Nueva York como en París. Las mujeres ricas dejaron de sentir que la moda de París era necesariamente mejor que la de otras partes. Así que aunque París aún sea importante en el mundo de la moda, ya no es el único arbitro de la moda.

[editar] Definición legal
En Francia, el término haute couture está protegido por la ley y está definido por la Chambre de commerce et d'industrie de Paris con sede en París. Sus reglas estipulan que solamente aquellas compañías mencionadas en la lista anual de una comisión con domicilio en el Ministerio de la Industria, pueden usar el término haute couture para describirse. El criterio para conformar esta lista fue establecido en 1945 y actualizado en 1992. Para ganarse el derecho de autodenominarse casa de alta costura y de usar el término haute couture tanto en su publicidad como en cualquier otra forma, los miembros de la Chambre syndicale de la haute couture deben seguir las siguientes reglas:

Diseñar ropa bajo pedido y a la medida para clientes privados.

Nicolas Le Cauchois y On aura tout vu3 Para la .e. una colección de al menos 35 diseños para su uso de día y de noche.  Juntos las 3 camaras de la moda tienen aproximadamente 100 miembros. [editar] Miembros de la Chambre Syndicale de la Haute Couture Presidente de Honor: Jacques Mouclier Presidente de la chambre syndicale du prêt-à-porter des couturiers et des créateurs de mode: Guillaume de Seynes (HERMES Fashion House) Vice-Presidente de la chambre syndicale du prêt-à-porter des couturiers et des créateurs de mode : Nathalie Rykiel (SONIA RYKIEL Fashion House)and Ralph Toledano (CHLOÉ Fashion House) Presidente de honor de la Chambre syndicale de la mode masculine: Pierre Cardin Presidente de la Chambre syndicale de la mode masculine: Patrick Thomas (HERMES Fashion House) Vice-Presidente de la Chambre syndicale de la mode masculine: Christophe Caillaud (JEAN PAUL GAULTIER Fashion House). Las casas de moda listadas para mostrar su colección de Haute Couture para la temporada primavera-verano 2009 fueron:2 Miembros oficiales Miembros corresponsales Adeline André (extranjeros) Anne Valérie Hash Chanel Elie Saab Christian Dior Giorgio Armani Christian Lacroix Valentino Dominique Sirop Franck Sorbier Givenchy Jean Paul Gaultier Maurizio Galante Stephane Rolland Miembros invitados Accesorios Martin Margiela Adam Jones Alexis Mabille Boudicca Cathy Pill Christophe Josse Felipe Oliveira Baptista Gustavo Lins Jean-Paul Knott Josep Font Lefranc. para primavera-verano y para otoño-invierno) ante la prensa en París. entre los miembros invitados se incluyó a Eymeric François. Presentar cada temporada (i.Ferrant Marc Le Bihan Richard René Udo Edling On Aura Tout Vu Para la temporada Primavera-Verano 2008. dos veces por año. Tener un taller (atelier) en París con al menos 20 artesanos de tiempo completo.   Los diseñadores pueden vender unicamente un diseño de cada prenda de la colección por continente. Gérald Watelet.

wikipedia. pues aunque el diseño de modas esté muy ligado a este.temporada Otoño-Invierno 2008-2009. No debe de confundirse con Corte y Confección o sastrería. conocimientos y talento. . es una tarea distinta al Corte y Confección o Sastrería. El diseño de modas se encarga de diseño de ropa y accesorios creados dentro de las influencias culturales y sociales de un período específico.org/wiki/Alta_costura Diseño de modas Ilustración de atuendos en un libro publicado en 1884.5 Antiguos miembros Atelier Versace Elsa Schiaparelli Emilio Pucci Chado Ralph Rucci Erica Spitulski Erik Tenorio Fred Sethal Guy Laroche Hanae Mori Jean Patou Jean-Louis Scherrer Lanvin Loris Azzaro Louis Feraud Mainbocher Marcel Rochas Nina Ricci Paco Rabanne Pierre Balmain Pierre Cardin Ralph Rucci Torrente Yves Saint Laurent Gai Mattiolo Anna May http://es. Representa el estilo e idea del diseñador según su principios de la composicion. Emanuel Ungaro fue listado como miembro oficial y WU YONG4 como miembro invitado.

etc.2 Moda lista para llevar o 3. culturales. haciendo que ésta mejore en uno o varios aspectos.4 Últimas décadas del siglo XX 3 Tipos de diseño de moda o 3. Fin de situación: Analizando el envoltorio se sitúa al individuo en un contexto histórico y geográfico concreto. Dependiendo de la calidad con que se mezclen y cantidad de fines mezclados obtendremos mejores o peores resultados. La psicología de la moda influye en muchos aspectos dentro del ser humano.2 Comienzos del siglo XX o 2.1 Comienzos de la alta costura o 2.El diseño de modas no siempre es un arte. se induce una respuesta emotiva Contenido [ocultar]      1 Psicología de la vestimenta 2 Historia o 2. inclinaciones políticas.3 Mediados de siglo XX o 2. por ejemplo: el hecho de como el color de una prenda puede llegar a cambiar tu estado de ánimo. de música. gustos de comida. religiosas o de carácter. Fin ergonómico: Diseño de una cobertura en perfecta armonía con la fisiología humana.1 Alta costura o 3. ya que el arte no busca como fin obtener dinero y la moda en la mayoria de los casos sí.      Fin estético: Pretende crear una respuesta en quién lo observa siendo la belleza su único eje. . Fin de personalidad: Mediante la cobertura se sugiere un tipo de vida. la moda se reconoce como un estilo de vida. o bien como te quita o te da seguridad para unirte a un grupo social. Fin emotivista: Mediante la imagen que se proyecta. Diseñador de la figura humana para que ese fin sea logrado lo más satisfactoriamente posible. a dónde le gusta salir a divertirse. se puede crear una cobertura o vestido.3 Mercado de masa o 3. ya que para diseñar se tiene que conocer al cliente desde su nivel económico.4 Diseño de moda por ordenador / por computadora 4 Véase también 5 Enlaces externos [editar] Psicología de la vestimenta Teniendo en cuenta estos los fines a lograr.

complejos. y la alta moda estaba basada en los estilos usados en cortes reales.. que fue el primero en coser a las prendas una etiqueta con su nombre.. de hecho. que no era simplemente un modisto. Una temporada está definida como otoño-invierno o primavera-verano. ambiciones. la imagen podría ser infiel a la realidad del individuo demostrando así una carencia adaptativa. más alto es el valor positivo o negativo de la función de la psicología normal. gustos musicales. Los diseñadores de modas crean ropa y accesorios. Antes de que estableciera su maison couture (casa de modas) en París. Es decir. condiciones físicas. que pudo ordenar a sus clientes lo que debían usar. introspección.Cuando la psicología del individuo bascula entre lo establecido como normal. en lugar de seguir su dirección como los modistos solían hacer. El éxito de Worth fue tal. fue Charles Frederick Worth (1826-1895). El término couturier (costurero) fue. debería considerarse la vestimenta como herramienta analítica en psicología. Fue durante este período que muchas casas de modas comenzaron a contratar artistas para bosquejar o pintar diseños de prendas. Se considera generalmente que el diseño de modas nació en el siglo XIX con Charles Frederick Worth. son generalmente creadas por un equipo de diseñadores individuales bajo la supervisión de un director de diseño. La cobertura puede ser un fiel reflejo del alma o totalmente lo contrario dependiendo de la salud mental del individuo. [editar] Historia [editar] Comienzos de la alta costura El primer diseñador de modas. Sin embargo. usualmente. Algunos diseñadores de alta costura son independientes laboralmente y diseñan para clientes individuales. Otros cubren las necesidades de tiendas especializadas o de tiendas de departamentos de alta costura. así mismo como los que siguen tendencias de moda establecidas. baja autoestima. lugar de origen.. Las imágenes por sí mismas podían ser presentadas a los clientes de forma mucho más económica que produciendo una prenda de muestra en el taller de trabajo. Si al cliente le . la mayoría de los diseñadores de modas trabajan para fabricantes de ropa. el diseño y creación de ropa era manejado por un gran número de modistas anónimas. Mientras todos los artículos de vestimenta de cualquier período de la historia son estudiados por los académicos como diseño de vestuario. inteligencia de imagen. acuñado para referirse a él. Estos diseñadores crean prendas originales. El diseño de modas se difiere a el diseño de vestuario debido a que su producto principal tiende a quedar obsoleto después de una o dos temporadas. vanidad. dependencia. nivel cultural. pasatiempos. cuanta más distancia hay entre la imagen proyectada y la realidad. En caso de que haya picos de algún tipo en la función de lo establecido como normalidad psicológica. creando diseños para hombres. tales como Calvin Klein o Ralph Lauren. mujeres y niños en el mercado masificado. así que. Las marcas de diseñador que tienen un «nombre». puede hacerse un análisis a través de la vestimenta de su personalidad. sólo la ropa creada después de 1858 puede ser considerada como diseño de modas..

Tratando con volúmenes mayores de productos. cambiando el enfoque de la moda para siempre. lo que significaba que los diseñadores que planeaban colecciones dos veces al año. la tradición de bocetos de prendas comenzó como un método de las casas de modas para economizar. en cuanto no podía evitar que la moda se colara en las calles. Ilustradores talentosos como Paul Iribe. que había sido fundada en 1912 por Lucien Vogel y regularmente publicada hasta 1925. Después de la guerra. Por lo tanto. las revistas comenzaron a incluir también fotografías de los conjuntos y se volvieron aún más influyentes que en el pasado. Erté y George Barbier dibujaban cuadros de modas exquisitos para estas publicaciones. pero con poco efecto. En las ciudades alrededor del mundo estas revistas tenían un gran efecto en el gusto público y eran muy solicitadas. y las modas de confección y manufacturación de masa acrecentaron su popularidad. Enfrentando la amenaza de productos de moda prefabricados. que cubrían los más recientes desarrollos en moda y belleza. En poco tiempo. prácticamente toda la alta moda se originó en París y en menor medida en Londres. Los dos modos independientes de producción todavía no llegaban a ser competidores. Georges Lepape. Un nuevo estilo para la juventud surgió en los años 1950. Tanto en los talleres que fabricaban trajes sobre medidas como las tiendas de ropa lista para usarse (prêt à porter) aparecían las últimas modas de París. coexistían en casas donde las modistas elaboraban prendas de ambos modos. enteras categorías de mujeres hasta ahora restringidas a suplantaciones inferiores de la alta costura disfrutarían una gran variedad y libertad de elección. adaptadas a las características económicas y cotidianas de los clientes de las tiendas. En este momento la división entre alta costura y ropa lista para usar no estaba todavía claramente definida. Las revistas de modas de otros países enviaban editores a los espectáculos de moda de París. lo hacía también la era de prendas de mínimo cuidado. de hecho. surgiendo así textiles más ligeros y los sintéticos. la reputación de París como centro mundial de la moda comenzó a declinar.gustaba la prenda. los ciclos de producción eran mucho más largos que los de los talleres de costura. donde compraban prendas para copiar (y robaban abiertamente las líneas de estilo y el corte de otras). En los primeros años del siglo. Las tiendas de departamentos mandaban compradores a los desfiles de París. [editar] Últimas décadas del siglo XX . debían adivinar con más de un año de anticipación lo que sus clientes podían querer. con la excepción de los años de la Primera Guerra Mundial. la alta costura de París se defendió. [editar] Comienzos del siglo XX Durante los primeros años del siglo XX. y. [editar] Mediados de siglo XX La Segunda Guerra Mundial creó muchos cambios radicales en la industria de la moda. ésta era ordenada y pagada. Tal vez la revista de moda más famosa del momento era La Gazette du bon ton. Mientras la instalación de calefacción central se expandía.

sin embargo. y muchos diseñadores que no eran occidentales tuvieron un alto impacto en la moda. es un término protegido que puede ser usado sólamente por compañías que cumplen ciertos estándares bien definidos por la Chambre Syndicale de la Couture. generalmente usando técnicas a mano que toman mucho tiempo. [editar] Moda lista para llevar La moda "lista para usar" (o Prêt-à-porter) es un punto medio entre alta costura y mercado de masa. después de dos décadas de mirar al futuro. confeccionada con extrema atención en los detalles y el acabado. produciendo ropa lista para usar en grandes cantidades y tamaños estándar. lo que según los estándares. El producto final puede ser . La ropa está confeccionada en pequeñas cantidades para asegurar la exclusividad. pero se toma gran cuidado en la elección y el corte de la tela. y está hecha usualmente de textiles costosos de alta calidad. Es importante resaltar el invalorable aporte de Fernando Ermenegildo Celis Rocha y de La Concha a la moda en la ultima decada. Esperan generalmente una temporada para asegurarse de que un determinado estilo tendrá éxito antes de producir sus propias versiones de éste. [editar] Mercado de masa Actualmente la industria de moda cuenta sobre todo con las ventas del mercado de masa. Los estilos populares occidentales fueron adoptados alrededor de todo el mundo. por lo cual es más bien costosa. [editar] Tipos de diseño de moda Hay tres tipos principales de diseño de modas. El término "hecho a la medida" puede ser usado para cualquier prenda que sea creada para un cliente en particular. muchas marcas de ropa "lista para usar". El mercado de masa cubre las necesidades de un amplio rango de clientes. Para ahorrar tiempo y dinero. Materiales baratos usados creativamente producen moda accesible.Durante las últimas décadas del siglo las modas comenzaron a cruzar los límites internacionales rápidamente. volvió a buscar en sus raíces para encontrar elementos de innovación. es falso. Una prenda de alta costura está hecha por orden de un cliente individual. usan textiles más baratos y técnicas de producción más simples que pueden ser fácilmente ejecutadas por una máquina. Materiales sintéticos como el elastano y la viscosa fueron ampliamente usados y la moda. e incluso de mercado masivo. No obstante. Las colecciones de prendas listas para usar son usualmente presentadas por casas de modas en cada temporada durante un período conocido como «semana de la moda» que toma lugar dos veces al año. Alta costura. aunque pueden ser divididos en otras categorías más específicas: [editar] Alta costura El tipo de moda que predominó hasta los años 1950 fue la moda "hecha a medida" o haute couture (francés para "alta costura"). Los diseñadores de mercado de masa generalmente adaptan las modas establecidas por los nombres famosos en el área de la moda. No está hecha para clientes individuales. afirman crear alta costura.

vendido a un precio mucho más bajo que un producto de cualquiera de los otros dos métodos de producción. con sus oficios artesanos y sus míticas casas de fama internacional. . Estas técnicas se engloban dentro de la categoría de diseño asistido por ordenador bajo las siglas C. lujoso.Chanel. Christian Lacroix.org/wiki/Dise%C3%B1o_de_modas#Comienzos_de_la_alta_costura ALTA COSTURA Si buscas algo más que información sobre las grandes casas de alta costura aquí tienes un curso de alta costura para tu servicio realizado por Illie Yolanda Cruz de la Mora La alta costura nació en el siglo XIX en París. Por supuesto. Givenchy. Su importancia en el campo de la moda se remonta tal vez a la corte de Luis XIV.cuyas colecciones pueden ser ahora admiradas en el mundo entero gracias a las cadenas de televisión no son las únicos personas que pueden realizar la Alta Costura. generación tras generación. París sigue inspirando y acogiendo a los talentos del mundo entero y renueva. pero aun hoy se la sigue considerando la capital de la alta costura. las grandes casas de costura . http://es. Francia y desde entonces fijó allí su residencia. ese arte efímero.F.A. Ungaro. y llamado sin duda a evolucionar para sobrevivir. que es la alta costura. Yyes Saint-Laurent.D ( Computer Aided Fashion Design ).wikipedia. sus extravagancias y su inigualable "saber hacer". [editar] Diseño de moda por ordenador / por computadora En los últimos años han aparecido nuevas técnicas que permiten acortar el proceso de diseño de prendas de vestir. Laboratorio de creación e investigación. A través de esta pagina les propone descubrir el mundo de la Alta Costura. La Roche. Dior. Paco Rabanne.

Es por eso que definimos Alta Costura como la elaboración de prendas de vestir confeccionadas sobre medidas exactas y especificas y por tallas industriales. podemos agregar que aunque las telas sean de alto o bajo costo el corte impecable de un vestido o prenda. no es solo las creaciones exclusivas de diseñadores. el ancho y él sesgo de las telas y estudiar las formar de un buen aprovechamiento de las telas. MEDIDAS PROPIAS Ancho espalda Largo talle espalda delantero Largo falda Busto . noche. novia y todo tipo de moda. materiales y adornos adecuados para prendas de gran gala. la enseñanza de como tomar medidas y aplicarlas luego al trazo de los patrones básicos. Es conocer el hilo. y para eso aquí tiene un poco de teoría de Alta Costura. Corte y confección: es la introducción al mundo fascinan té de la costura en la elaboración de prendas de vestir. ceremonias. el diseño apropiado y la elaboración esmerada del mismo puede convertirse en una maravilla si se sabe hacer de ellas un traje perfecto para la persona. pero para esto requiere de conocimientos con sólidas bases. dando las terminaciones especificas de alta costura siempre tomando en cuenta las proporciones del modelo. La Alta Costura. también usted puede tener el arte de convertir la tela en diferentes pendas de vestir. Por lo tanto alta costura es la especialización de corte y confección donde la persona aplica los conocimientos en la elección de telas.

Cintura. Cadera Brazo Largo manga Puño Altura busto Distancia busto Largo de pantalón Largo short Tiro Rodilla Orcajaduras delantero i/2 de cintura. % 6 y espalda i/2 de cadera % 12 .

Valenciana FORMA CORRECTA DE TOMAR LAS MEDIDAS .

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TEXTILES Consejos para la preparación de las telas Algodón Los algodones suelen encogerse y para evitarlo. se ponen a secar a la sombra y se planchan húmedos. . en agua pura sin jabón. de esta forma no se notan el que se hayan mojado. se mojan antes de hacer la prenda.

En todo tiempo proteja sus prendas que una gota de agua basta para manchar este material. pantalones y abrigos. Cuando tenga que ser asada la prenda elaborada de trazo procure que sea en una tintorería apta para tratar las prendas tan delicadas. por lo general hay que emplear dibujos chicos o regulares. La lana se utiliza o son propias para los sacos. si la tela tiene tramo de otras fibras al quemarse no se enrolla en forma uniforme y sus cenizas son irregulares. ni quede expuesta al ambiente húmedo. faldas. otra manera de identificarla es ponerse un pedazo de tela por una parte sensible del cuerpo si pica y hace salpullido no es 100% pura. el raso es sumamente delicado por marcarse en ella los dobleces y resulta difícil borrarlos después. porque de otra forma corre el riesgo de hechar a perder las prendas definitivamente. la lana debe ir siempre forrada. si este se enrolla y sus cenizas son consistentes al palparlas y advierte el clásico otro de la lana quemada no hay duda que es lana pura. Rasos Estas telas propias para vestidos de ceremonia. Como conocer las lanas Para conocer en forma practica si la lana es pura corte un pedacito y en una flama quémelo. si al comprar la tela el dependiente del almacén por ser poca la cantidad sé la entrega doblada procure que al transportarla nada haga presión sobre ella. los corrientes mana han y marcan el rabo.Lana Para evitar que las lanas encojan después de haber hecho la prenda prepárelas antes planchado a vapor con plancha especial o poniendo un lienzo húmedo sobre la tela y planche hasta que el lienzo quede completamente seco. estas instrucciones le ayudaran a evitarlo. Telas estampadas Las telas con dibujos grandes no son apropiados para personas bajitas al menos que ellas lo deseen. Las telas . las prendas nuevas nunca se deben de rosear directamente porque se manchan siempre sobre algún lienzo. hay que proteger el derecho enrollándolo en un tubo rígido de cartón si lo ha de guardar por periodos prolongados hágalo en lugares secos y perfectamente protegidos de posibles humedades. Consejos: Al confeccionar la prenda utilice alfileres finos.

Telas desconocidas La industria textil de continuo lanza al mercado fibras novedosas de características propias. batas al frente con pliegues. Para personas de cuello corto y exceso de busto no se recomiendan los cuellos para estas personas son propios los escotes. las cuales pueden causarle contratiempos si es que desconoce las propiedades del material.estampadas no necesitan de por sí mas adornos en su confección que el propio estampado. para beneficios de cada persona. lo contrario sucede con las líneas en forma vertical ya que estos estilizan la figura o sea que esa forma es propia para personas de complexión gruesa. UTENSILIOS NECESARIOS PARA . pinzas de hombro. rayas horizontales son propias para personas de complexión delgada ya que dan efecto de aumento en la figura. por eso se recomiendan los drapeados en tela lisa. En los drapeados se debe de estar la figura de dibujo de su tela que a de emplear puesto que algunos estampados hacen que se pierda el efecto buscado. Telas a rayas Para estas telas se debe buscar la colocación correcta de las líneas en forma apropiada. consulte al fabricante o distribuidor autorizado. así también para di simular el busto se recomiendan pinza en los escotes. (excepto para niños).

SU TALLER DE COSTURA  Mesa grande para cortar. dedal. alfileres finos según el trabajo a desempeñar. siempre en el cuello.  Gis o greda de preferencia jabón.  Papel corriente y resistente para moldes. alfiletero.  Libreta para apuntes y lápiz o pluma siempre a la mano.  2 tijeras unas grandes y otras pequeñas para tela y otra para papel.  Una tabla o burro de planchar y su plancha de vapor.  Comoda con gabinete adecuada para sus materiales.  Un espejo grande.  Cinta métrica de tela ahumada. . agujas.

MAQUINA DE PEDAL .  Maquina de coser se recomienda recurrir al vendedor en caso de dudas o descompostura. ganchos y bolsas para evitar que la prenda se maltrate. suficientes hilos y agujas.  Siempre contar con la tela necesaria con alguna reserva. Un modelo o maniquí para probar la prenda.

gancho o posadero de pelo péguelo a la rueda volante de la maquina y póngala a andar hasta que se llene el carrete. y lo propio es que donde se devana el hilo es bobina y donde se coloca la bobina se llama caja de bobina. la barra prensa tela póngala en posición alta. la manera de saber es cuando da un pequeño tronido.Antes que nada siéntese directamente en una silla frente a la maquina ponga sus pies sobre el pedal de una manera comoda pero manteniendo siempre una buena postura. teniendo cuidado de que no quede floja. . enseguida tire el hilo por debajo del resorte de tensión. Como colocar la correa en su sitio Tire la correa suavemente a la izquierda y de vuelta a la rueda con la mano derecha y automáticamente la correa queda en su sitio. Colocación de la bobina en la caja de bobina Sostenga la caja con la mano izquierda introduzca el carrete enseguida el hilo por la ranura indicada. siga el movimiento rítmico apoyando fuertemente el pie que le toque en función. en movimiento contrario hacia uno. Para poner hilo a la bobina o carrete Varias personas a la bobina le llaman carrete y a la caja de bobina le llaman simplemente bobina. y para ayudarnos en el primer movimiento con la mano derecha de vuelta a la rueda volante. para devanar el hilo en la bobina si la maquina no tiene devanador introduzca su carrete por el hoyo central a una aguja un clavo. Como mover el pedal Antes de empezar a coser aprenda a mover el pedal de la siguiente forma suelte la correa o banda (quítela) y después de practicar de la forma indicada coloque la correa y vea que la agua no este ensartada. esto se encuentra en el borde de la caja. enseguida introduzca la bobina con todo y caja a su lugar directo en la maquina.

Manera de poner la aguja Levante la barra de la aguja enseguida afloje el tornillo sujételos de la aguja introduzca la agua con el lado plano hacia la barra hasta el tope y ajuste bien el tornillo sujetador. Como debemos sacar la prenda de la maquina de coser: No trate de sacarla de la maquina hasta que la aguja y la palanca prensa te las se encuentren en alto de esta manera la tensión es siempre floja y será muy fácil sacar el hilo. tire el material hacia atrás de la maquina y a la izquierda para evitar que la guía se doble o se rompa el hilo se debe de cortar con tijeras nunca a jalones.TELAS. AGUJAS E HILOS Colocación de la tela al coser Coloque la prenda a la izquierda del prensa telas y antes de bajarlo haga hacia atrás el hilo de la aguja procurando que este vaya entre los picos del pisa costuras. se aconseja practicar sobre un pedazo de tela corriendo en línea recta hasta que la persona este segura. baje la barra y empiece a coser. .

4. si es así nos queda muy larga la aguja y por eso se rompe. Porque se rompe el hilo superior 1. No esta enhebrada la maquina como es debido. La bobina esta llena de hilo devanado desigual. La caja de la bobina no esta enhebrada como es. o el hilo se ha metido en la hendidura de los discos de tensión o también si es girada la rueda del volante en sentido contrario. Hilo superior Baje la barra presa tela de la vuelta a la tuerca de mano en el sentido de la aguja del reloj para aumentar la tensión (apretar) y en sentido contrario para aflojar. Es demasiado fuerte la tensión. Motivos por los que se rompe el hilo de abajo 1.Agujas torcidas Una aguja torcida fácilmente se rompe o hace puntadas saltadas. causan daños en el soporte de la caja de bobina. 2. 3. . También puede ser que la aguja no este metida hasta donde debe de entrar en el sujetador. 2. por lo tanto se sugiere inspeccionar Puntada perfecta Para tener dicha puntada es necesario estirar de modo uniforme ambos y los superior e inferior y para ello regularmente la tensión del hilo de la ä aguja y de la bobina. La tensión es demasiado fuerte. El hilo no es el propio para la aguja o es demasiado grueso o esta doblada la aguja o con la punta desgastada. 3. Hilo interior La tensión del hilo inferior es regulada por el resorte de tensión de la caja de bobina.

2. Es demasiado débil el resorte tira hilo. Si incorrectamente ha sido sujetado el tornillo regulador del prénsatelas. Hay algo escondido en el material. 4.Por que se rompen las agujas 1. Demasiado ajustada la banda. Es demasiado baja la posición de la aguja o esta despuntada. Si la puntada esta salteada se debe 1. no esta debidamente fijado. No esta lubricada lo suficiente. Si forma lazos la puntada 1. 5. o al estarlo cosiendo estira fuerte. Las tensiones del hilo no son perfectas (inferior y superior). un alfiler que no deja penetrar en libertad la aguja. El material ha sido sacado bruscamente. El hilo no es propio para la guía que se esta usando. 3. 3. La posición del resorte tira hilo. 2. No esta sujeto correctamente el prénsatelas con la barra de presión. La aguja quedo en posición larga para la maquina. 2. . Porque la maquina al trabajar esta dura 1. una aguja. 2. el aceite puede pegarse. Si se deja la maquina sin funcionar mucho tiempo. 3.

NOCIONES DE ARITMETICA Y GEOMETRÍA Línea recta horizontal Dobles de tela Línea recta vertical Línea de corte Líneas rectas inclinadas Eliminación Líneas quebradas Sobre dobles Líneas perpendiculares .

Sobre dobles Líneas curvas de tela Líneas onduladas Líneas espirales Líneas paralelas Angulo recto o escuadra Angulo agudo Cuadrado .

Compruebese si los hombros y las líneas del contado tienen la misma longitud. piezas o y drapeos. con ellos se puede realizar infinidad de prendas con solo trazar sobre estos las transformaciones que cada modelo requiera ya sea marcando recorte. En las faldas compruébese que los lados del costado y los centros tengan la misma longitud y los curvas de cadera tengan igual redondeo.LOS MOLDES De los moldes bases derivan todos los demás moldes. Las líneas curvas siempre deben tener buena forma. Las líneas rectas deben ser trazadas siempre con cinta. si la persona tiene practica. si no es así esta mal cortado. si no es así entonces debe trazar con regla. comparando los anchos. . por eso se debe de elaborar espaldas y delanteros en un mismo trazo. Antes de llevar los moldes a la tela se comprobara si están bien trazados. Es conveniente para el aprendizaje tratar diversos moldes sobre papel virando los modelos y acomodándolos. viendo si los delanteros tienen diferencia y si unidos corresponden a la medida de la mitad del contorno de busto en los corpiños y de cadera en las faldas. Los moldes deben estar bien dibujados. en esta forma se ira adquiriendo practica para luego confeccionar en tela. esto es esencial pues de ello depende que luego la prenda resulte sin defectos.

QUE SE DEBE HACER ? .

mas las costuras que se van a unir (hombros cintura). de esta manera no hay confusión. o sea un largo del talle delantero que es el más largo. otro largo de falda incluyendo lo necesario para dobladillo.Como se calculan las telas? Para calcular la tela necesaria para la confección de una prenda es preciso antes saber si el ancho de la misma alcanza para completar la medida del contorno de busto o cadera siempre hay que tomar en cuenta la medida mayorías lo necesario para costuras y dobladillo. Que debemos tener en cuenta al colocar los trazos de los patrones en tela estampaba? Ver si el estampado admite que los moldes se inviertan. por ejemplo. dibujada de un color lo referente a la espalda y de otro color el delantero. Como se elabora un trazo? Elaborando un solo trazo para un blusa o vestido. si es una tela de muñequitas y no se acomoda en una misma posición. . En el caso de que el ancho de la tela alcance se adquirirá un largo de corpiño. nos quedaran en posición contraria. de lo contrario se colocaran en una misma posición. enseguida el largo de la manga y el dobladillo de la misma.

Al coser debemos tener cuidado de que la tela de arriba no se recorra o crezca. colocación de cierres y trabillas. En la actualidad existen talleres de alta costura donde las prendas son confeccionadas completamente a mano. gamuzas y paños? Los mismos que en algunas telas estampadas. alforzas. de esta forma cuando nos sentamos y nos cambie de color con un paso de manos es suficiente para que recupere su normalidad. se colocan en una misma posición. ojales. Tiene mucha importancia en la confección de prendas de alta costura. Cuidados al coser. Al planchar debemos abrir perfectamente las costuras y realzar hasta donde se pueda la calidad de la costura. todas las prendas de alta costura tienen su valor en los terminado a mano como: orleados. para dicho fin colocamos alfileres delgados atravesados. . dobladillos. los moldes no se invierten porque cambia de color la tela. El planchado. Es de suma importancia nuestra costura a mano. Costuras a mano. Las telas deben de palparse para ver hacia donde cae el pelito. procurando que la tela crecida quede hacia abajo. de esta manera la maquina se encarga de recogerla al mismo nivel. también podemos coser hasta la mitad de la costura y cortar para volver a empezar de la otra orilla.Que cuidados y precauciones debemos tener en terciopelos. la maquina puede coser a través de ellos muy bien. es en donde se revisa que no hayan quedado hebras o hilvanes.

Cuanta tela se necesita para forrar un cinto? Se necesita medir la cintura mas 15 cms. A. C) Entretela gruesa y suave para pretinas y fajos. mas 10 cms. esto lo hacemos cuando no marcamos guía de costura. nunca debemos de mirar la aguja por que parece que hipnotiza o marea. como cuando colocamos cuellos sastre que se coloca con vista a la solapa de mosca. del ancho es el doble mas 2 cms. Cuando trabajamos en telas gruesas. porque recogen la tela (o la arrugan).Coser a maquina sobre costura. Debemos tener cuidado de quitar medio centímetro de pestaña para eliminar bordos. B. Para envolver la hebilla. solamente se usan en lana o telas gruesas. sirve para cuellos y pie de cuello. Entretela delgada y suave para vistas en teles delgadas y con caídas. Debemos de tener presente el no usar entretelas adherentes. y puede ser peligroso. Entretela regular y gruesa. Debemos vigilar el espacio que queda del prensatelas a la orilla de la costura. cruces. vistas y puños. . Para el largo. Entretelas Las entretelas juegan un papel muy importante en la confección de prendas de Alta Costura. realzan los terminados en escotes.

Para voltear correctamente costuras redondeadas. . brasier y los zapa tos. Debemos hacer a todo el rededor muescas pequeñas sin cortar el pespunte para que al voltear las muescas se cierren y no aparezcan bordos. como faja. Cuidados para hacer ropa de ceremonia. lo que ocurriría si hiciéramos solamente cortes. Debemos tener la precaución de pedirle a la persona que va ha usarlo que al tomar las medidas debe medirse con la ropa interior que usará ese día.

talla mediana y chica.Para hacer dobladillos correctamente. Hacemos puntada de escapulario o la puntada oculta que va separada unos milímetros o medio centímetros una de otra y tomando un hilo y metiendo la aguja en el dobles de manera que no se vea el hilo entre puntada y puntada. porque sino se jala para atrás. en cuellos gruesos. . lo planchamos y marcamos el dobladillo que será de 4 centímetros. Se dobla medio centímetro cosiendo a maquina muy orillado con puntadas largas para que no haya bordos. En espalda bajan 6 centímetros redondeando. Para vestido escotado pronunciado tiene que haber de 8 a 9 centímetros del punto alto de busto para arriba. De 7 a 8 centímetros para escote de cuello.

.2 centímetros de cruce y 14 centímetros de vista para cuello sport con un ancho standart de 8 centímetros. cuando no se encuentra del mismo tono. Para personas con cuello corto no es recomendable el cuello en prendas. Para personas con mucho busto no es recomendable cuello en la prenda es mejor escote. Cuando los cuellos son transparentes se corta entretela de la misma tela.

ucting. a .mx/temas/negocios/ILLIE/index.PARA MAYOR INFORMACIÓN CONTACTE CONMIGO: http://proton. Ha sido la sorpresa más agradable.html Claves de la Alta Costura viernes 08/07/2011 JESÚS MARÍA MONTES-FERNÁNDEZ | PARÍS Armani Privé homenajeó a Japón. Gran debut de Giamabattista Valli.udg. Las resumimos en unas claves que nos aportan claridad para entender la Alta Costura del invierno 2011/12. 1. FOTO: AP En apenas cuatro días han pasado muchas cosas. Con una colección soberbia (compuesta de 41 salidas) y un estilo inequívocamente femenino.

sin una figura concreta que marque la pauta. 8. tocados de orquídeas y su reinterpretación del quimono. ex discípulo de Elie Saab. El legado histórico de París es el mejor escaparate para la Costura. es muy fácil enredarse.. que no llegaban siquiera a un buen 'prêt-à-porter'. La 'haute couture' ha flexibilizado demasiado sus normas. La sombra de Galliano es alargada en la moda pero en Dior. Gozo para la vista. 4. no todo son malas noticias. En cuanto al joven diseñador libanés. ha demostrado que un puñado de excelentes artesanos hacen muy bien su trabajo (bordar y coser) pero que.. 3. El desfile de la firma francesa. con estampados de flores. 10. crece cada temporada en talento y virtuosismo. Ha habido demasiados nombres que han presentado colecciones rácanas –apenas 10 trajes. Parecía una colección amañada con diseños e ideas sobrantes de otras temporadas. Ha sido la otra gran noticia positiva. Una compañía española vuelve a la Alta Costura. 7. con imagen impactante del español Jon Kortajarena y por el otro. felicidad para el alma. se han presentado dos fragancias de importantes nombres de la moda. Triste. En torno a los desfiles hay múltiples actividades sociales paralelas. demasiado triste para su habitual energía. La Alta Costura sigue siendo un terreno abonado para ver de cerca a las estrellas internacionales invitadas al 'front row': Cate Blanchett. El retorno de Azzedine Alaïa al escaparate de los desfiles. como Anne Valèry Hass o Alexis Mabile con 17— y malas. palacios y demás joyas artísticas de la ciudad de la luz es de una sensación indescriptible. 2. ELie Saab debuta en el universo olfativo con su primer perfume. y otra bien distinta es mostrar gato por liebre. a veces más depurado. auténtica referencia de buen hacer y talento de los 80 y 90. que esta vez no pasarán a la historia. 9. .veces barroco. sin un director artístico desde marzo. aún más. 5. El primero desarrolló un bello show homenaje a Japón. Una cosa es suavizar las rígidas reglas que han prevalecido durante décadas en la Cámara Sindical para que puedan acceder nuevos nombres que impregnen de sabia fresca su universo. del mismo modo que los trabajos presentados. Nombres que suben: Armani con Privé y Zuhar Muraid. En España. difícil de olvidar. Diane Krugger. 6. Katie Holmes. Por un lado. el estilista italiano se ganó la ovación de la semana. Jean Paul Gaultier ha mostrado su nuevo aroma masculino llamado 'Kokorico'. la empresa española Puig entra con todos los honores tras la adquisición del 60% de la firma Jean Paul Gaultier. Contemplar un desfile de esta exclusividad en teatros. Territorio para las 'celebrities'. La recreación de la Place Vendôme en pleno Grand Palais cuando se iba el crepúsculo para dar paso a la noche y a su desfile fue una sensación mágica. Después de varios años alejados. Karl Lagerfeld para Chanel: mago de las puestas en escena. La Alta Costura necesita de figuras como la del histórico creador. En este caso. Es lo que pasó. que presentó en sociedad en la Casa de la Moneda que fundó Napoleón. tras los cierres de sus secciones en Paco Rabanne y Nina Ricci.

época del año y hora.elmundo. 6.es/yodona/2011/07/08/moda/1310125037. 7. a medida que iba transcurriendo el tiempo se acentuaron definitivamente diferentes clases sociales. 8. 4. la complexión física de la persona que la vaya a usar. cuando nosotros tenemos estos datos bien definidos podemos comenzar a trabajar y considerar: forma. detalles. botones e hilos en oro y plata.html Alta Costura Contenido 1. Cuando nosotros creamos un diseño debe ser acorde a la ocasión en que se va a vestir. 5. Existe otro factor muy importante para poder crear.http://www. Introducción Cuando hablamos de Alta costura entendemos que es el arte de confeccionar prendas elaboradas completamente a mano utilizando solamente agujas de diferentes grosores dependiendo de lo que se vaya a coser o a aplicar y utilizar el hilo adecuado para ello. por lo regular. . color. la clase alta fue la que comenzó a usar atuendos muy lujosos desde luego utilizando fibras naturales aplicando en los bordados. Mientras que a principio de la humanidad se tuvo la necesidad de cubrirse el cuerpo. bordado. La "Alta costura" se realiza sobre medida. 3. materiales. Introducción Métodos para identificar la composición química de las telas Cuidado de los géneros textiles Requerimientos especificados de limpieza y secado de las diversas fibras Herramientas y materiales posibles de utilizar en la alta costura Reglas generales para la lectura y transformación de figurines Bordado con cuentas Bordado en abalorios 1. tela. En la actualidad se cuenta con un mundo de habilitaciones dentro del mercado las cuales son útiles para crear una inmensidad de diseños y variedad de estilos de prendas. hasta donde nuestra imaginación sea capaz. etc. 2.

arde rápidamente dejando un Rayón residuo de ceniza muy pequeña. Métodos para identificar la composición química de las telas Existen cuatro métodos para identificar la composición química de las telas y son:     Microscopio. Nylon Funde desprendiendo. Lana Se funde a la flama Acetato dejando una bolita dura y Acetona 1 minuto en frío. gris. Todas las personas que estamos involucradas en esta arte de la Alta costura necesitamos tener en cuenta ciertos conocimientos para poder identificar las telas que se nos ofrecen en las tiendas de géneros textiles. De estas cuatro pruebas tenemos dos que nosotros podemos utilizar para su identificación. Combustión. seda. Arde con olor a pluma quemada. bolita brillante. plata y vidrio. materiales como: oro. dejando residuo Hipoclorito de sodio frío 10 o 15 quebradizo en forma de min.Regularmente para confeccionar prendas en Alta costura se utilizan telas bordadas con fibras naturales como: algodón. No funde. Teñido. olor a ácido. Fibra Combustión Solventes Arde rápidamente con olor a papel quemado dejando Hipoclorito de sodio o ebullición Algodón un residuo de fina ceniza de 15 cm. . Ácido químico. lino. No podemos dejar de lado estos productos porque en ocasiones son necesarios para el desarrollo de nuestros diseños. Solventes. lana. Estas fibras son incomparables en cuanto a su confort tienen las propiedades térmicas. 2. (frías en tiempo de calor y abrigadoras en el invierno). De todos es sabido que en la actualidad la mayoría de los vestidos tienen alguna aplicación (adorno) elaborado de fibras artificiales o sintéticas. Ácido sulfúrico en frío al 80 %.

Cuidado de los géneros textiles Ácido nítrico concentrado en frío. Después de haber elegido un artículo de vestir de nosotros depende su durabilidad a partir de los cuidados que se tengan y estos incluyen tres elementos. dejando Acrílico una bolita dura de color negro. Tirillas de camisa. Algunas amas de casa enrollan el lino en papel azul de color firme antes de almacenarlos para prevenir el amarillamiento. El principal requisito consiste en que las prendas se doblen cuidadosamente de tal modo que estén listas para usarse sin necesidad de plancharse interiormente. requieren ser aireadas con frecuencias para mantener su frescura y apariencia. Hay dos métodos de limpieza:   Lavado. La limpieza es por lo general un proceso más técnico y más complicado que el almacenamiento y aseado. 3. Por lo general después de haberse usado una prenda deberá cepillarse ligeramente y colgarse de inmediato en un gancho de modo que cuelgue con naturalidad y no sea deformada por otras prendas de percha. Aireado y limpieza. Algunas prendas particularmente las de fibras de lana. Meta-cresol en caliente. Para las prendas de lanas se recomienda un armario de cedro y naftalina en escamas. Quema y funde. Las telas de pelo deberán cepillarse cuando estén húmedas. porque el almidón o aderezo y la humedad pueden originar moho. Si el espacio de almacenamiento esta sujeto a la humedad. lino y seda. También es conveniente lavar los linos nuevos antes de almacenarlos. deberán cepillarse ligeramente contra el pelo luego cepillarse varias veces en el sentido del pelo. Almacenamiento. lanas y acetatos. Aireado. cuellos y la parte baja de los brazos de las prendas deben cepillarse de manera especial. Si las prendas de lana van a almacenarse durante algún tiempo como sucede en el verano deberán usarse bolitas de naftalina.Cepille las prendas de lana a intervalos frecuentes especialmente antes de usarlas. cuando estén secas. La lana se ensucia lentamente pero cuando se encuentra en este estado es más difícil limpiarla que el algodón. Deberá evitarse la cercanía de radiadores y tubos de agua caliente particularmente en el almacenamiento de sedas. transpiración y en general malos olores. Deberá proporcionarse buena ventilación para eliminar humedad. . Como la lana absorbe aceite de la piel. Incluye la limpieza total y la eliminación de manchas. cualquier suciedad proveniente de la tela. presentación y satisfacción.Pollastre Funde desprendiendo humo negro. Limpieza. Limpieza en seco. se mezcla con el aceite y el resultado es una mancha de grasa. las prendas deberán rociarse con un compuesto para prevenir el moho. La buena calidad de una prenda nos proporciona a nosotros los consumidores durabilidad.

Después de la limpieza aplique los procedimientos mas adecuados del planchado. . Lavables en agua tibia. las sedas deberán limpiarse en seco. los crepés. La limpieza en seco es la que más nos interesa para el cuidado de las prendas de vestir elaboradas en este nivel que es el de Alta costura en general las prendas con contenido de lana. Las telas de lana deberán ser planchadas por el reverso. uso de blanqueadores. pero debe evitarse el almidón pesado que tiende a romper las fibras bajo el planchado riguroso. A menos que estén etiquetadas como lavables}. Lavables en agua muy caliente con un detergente de servicio pesado. Lavables en agua muy caliente con un detergente para servicio pesado.     Algodones. Linos. con un detergente sintético suave o un jabón que actúa en agua fría como woolite. Para retardar las formación de brillo. Séquese ligeramente lejos del calor. con una plancha de vapor o una tela mojada. puesto que la transpiración debilita la tela. pero no se elimine todo el jabón para prevenir el adiestramiento. con un jabón neutro suave. La mejor guía para el consumidor en el cuidado de la ropa es la etiqueta y hoja de cuidados que el fabricante de marca fija en ella. La limpieza en seco es con frecuencia preferible al lavado. naturaleza de los detergentes utilizando. con espumas suaves. No debe hacerse en el hogar porque el ama de casa no tiene el conocimiento técnico ni el equipo necesario para hacer el trabajo satisfactoriamente y por el considerable peligro de inflamabilidad y envenenamiento por los vapores que se desprenden. Los jabones líquidos o en polvo que producen espuma en agua fría son buenos para el lavado a mano de las telas de lana. Es recomendable medir las dimensiones originales de la prenda antes de lavarse y estirarla hasta que recobre sus medidas mientras este húmeda. duración de remojo y tiempo de agitación.El lavado puede ser a mano o en maquina para cualquiera de los dos procesos hay variaciones en la temperatura requerida del agua. deberán colocarse dos pedazos de tela de gasa por el derecho de la tela cuando se plancha por el revés. 4. La regla más segura es seguir las indicaciones de la etiqueta la limpieza en seco implica la aplicación de solventes que se evaporan rápidamente. Las arrugas se eliminan mejor colocando la tela mojada de algodón sobre el género de seda y vaporizado. A menos que hayan sido tratados. enjuáguese a la misma temperatura. El limpiador en seco profesional recibe adiestramiento en la remoción de manchas y en la aplicación del disolvente limpiador en seco apropiado al artículo en su totalidad. Sedas. Lanas. brocados y telas de pelo de seda o sintéticas deberán limpiarse en seco. Las telas de tejido de punto deberán estirarse hasta devolverles su forma mientras se encuentran húmedas y ponerse a secar sobre una superficie plana. La sedas planchadas deberán limpiarse encendida. por el revés. puede plancharse con plancha muy caliente. Si son lavables se obtienen mejores resultados lavando a mano en agua tibia. duración de enjabonado. satines. elimínese el exceso de agua enrollando la prenda en una toalla y plánchese mientras esta mojada. la siguiente información puede resultar de utilidad. así como sistema de eliminación de humedad. Requerimientos especificados de limpieza y secado de las diversas fibras Aún cuando los acabados especiales y las mezclas de fibras hacen peligrosos suponer que el conocimiento del contenido de fibra indica la mejor forma de limpiar la prenda. Úsese varias aguas jabonosas. se arrugan con facilidad y necesitan plancharse frecuentemente.

Restréguese cuellos y puños con una pasta de jabón o. para papel. Olefínicas. solamente deberán ser lavadas con artículos blancos. El ciclo giratorio deberá ser eliminado para evitar las arrugas. Requiere solamente de un mínimo de limpieza y planchado puesto que las fibras lizas resisten la suciedad y la resistencia de las fibras reduce al mínimo la necesidad de planchado. No absorben humedad y se usan principalmente en tapicería. no se expriman. Las operaciones de blanqueo y matizado no son necesarias puesto que los rayones blancos no se vuelven amarillos. Nylon. Exprímase ligeramente para eliminar el exceso de agua. así que pueden limpiarse con un paño húmedo. El lavado a mano es mejor. Se deberá evitar el secado a la luz del sol directamente. Poliéster. cepíllese ligeramente con un cepillo de cerdas bastante tiesas. Saran. curva francesa. Síganse las reglas generales. Acrílicas y modacrílicas. Vidrio. La tela deberá plancharse a baja temperatura por el reverso mientras se encuentra mojada con ligera precisión. Herramientas y materiales posibles de utilizar en la alta costura       Cinta métrica Reglas para trazo: Regla "L". Las prendas de secado por goteo no deberán pasarse por el ciclo de movimiento giratorio de la lavadora. Úsese blanqueador para las prendas blancas. Otras deberán retirarse del secador inmediatamente para prevenir el arrugamiento. Tijeras: Para tela. Las telas de fibras modacrílicas deberán ser planchadas a temperaturas muy bajas y no someterse a vaporización. Cuélguense sobre el tubo de la regadera o sobre una cuerda a secarse goteando. pero cuando no haya peligro de deshilachamiento el lavado a maquina es satisfactorio. Usualmente lavables en agua muy caliente con un detergente para servicio pesado y pueden plancharse con una plancha tibia. Cuando se usan en ropa. para zigzag. Vuélvase a colgar mojadas sin planchado.        Rayones. detergente o remójese en un producto de enzima (acción) antes del lavado total. dependiendo de la resistencia de la tela. No es recomendable el secado cerca de un radiador o de una estufa caliente. Cuando deban lavarse se recomienda usar agua tibia y espumas suaves. Enjuáguense en agua limpia tibia. jabón suave. Dedal Descosedor . Igualmente debido a que las prendas de nylon blanco pueden volverse grises después de varios lavados. Debido a que las telas blancas de nylon pueden recoger colorante de las telas teñidas. las fibras olefínicas por lo general se combinan con otras fibras y deberán seguirse las instrucciones de lavado que se aplican a las otras fibras. puede hacerse a baja temperaturas las telas son cepilladas o de superficie vellosa. A menos que la etiqueta indique que la tela es lavable. muy caliente no se restrieguen. evítese el uso exprimidoras que puedan dejar arrugas. Las prendas fuertes de fibras acrílicas como lavables pueden lavarse en maquina a una temperatura templada. curva sastre. deberán tratarse de la misma forma que otras telas finas agua tibia. Acetatos. Lávese a mano en agua jabonosa. deberán ser blanqueadas con frecuencia con blanqueadores de perborato de sodio. lavado y enjuagado cuidadosos. Los rayones delicados transparentes. 5. Cepillando con agua de jabón se eliminan manchas. Usadas principalmente en tapicería y pueden ser limpiadas con una tela impregnada con disolvente. Si es necesario el planchado. se recomienda la limpieza en seco. Nunca se laven a maquina y evítese la limpieza en seco.

a diferencia de los encajes comunes. cuando se utiliza este tipo de hilos para su confección. Los hilos deben ser de colores firmes y se eligen al tono o en su caso de no encontrar exactamente el tono se busca un color un poco más fuerte.  Carretillas Greda Diferentes tipos de agujas para coser a mano:        Para modista No. dando a todos diferentes usos. Hilos. Cola de rata.. a rayas. Se utiliza para formar dibujos decorativos.. Se van a mencionar algunos tipos de materiales que nosotros podemos utilizar para Alta costura.Es una pita cilíndrica elaborada ya sea con hilo de algodón o pollastre. los hay en gran gama desde angostitos de 5 mm. de fiesta. Botones.Son cintas que se cortan al sesgo y se pueden adquirir ya preparadas o elaboradas de tela. nunca un color mas claro. Sutach.Son cintillas con apariencia de trencita para aplicar vivos. cuadrados.           Piola.Esta cinta tan simple puede dar el toque de elegancia que una prenda necesite. a rayas. Su apariencia es hermosa pero son mucho mas caros que los encajes. 10 y 12 Para canutillo del No. a dos colores (uno en cada cara). De ancho hasta producidos en tela con una variedad de estilos y colores. lustrosas u opacas. los cuales lucen perfectos. Bies. propios para vestidos formales.Para elegir el hilo también se debe tener conocimiento.Son adornos y se encuentran en el mercado para habilitar vestidos. los encontramos también en cintas o en tela. pero tiene mejor presentación y acabados. los embutidos tienen dos orillas... vivos ribetes. angostos. acabadas por todo lo largo. encaje u organza bordada.. 6 y 8 Para chaquira y lentejuela No. Existen hilos mercerizados para coser. Guipiur. anchos. Encajes.. satinados a dos caras.. pueden ser lisas. existen satinados a una cara.Los botones son accesorios importantes y estos se deben elegir de acuerdo al tipo de ropa. todos para un uso especial. Embutidos. y de novia.Es una cinta cilíndrica satinada. como elaboración de ojales. Este tipo de material se forra con bies para reforzar vivos en vestidos.. se pueden utilizar para abotonar o decoración de prendas.. Listones. ocasión o moda. aunque su vistosidad es incomparable. a cuadros.. Como habilidades conocemos todos los materiales que se pueden utilizar para la confección de este tipo de prendas entretelas y cierres hasta adornos o bordados. 15 Papel revolución Papel micro Lápices de colores Goma Habilitaciones.Este material es muy parecido a los encajes. aunque es mejor utilizar piola de algodón y antes de usarla ponerla a remojar para que encoja y se recupere antes de utilizarla. hilos en lustre para bordar e hilos seda para toques especiales. . opacos. ojales o figuras.Son cintas de guipuir.

listones y galones. aglobada. frentes y puños. Aplicaciones. raglán. Proceso que debe seguirse para la interpretación de un figurín. sisa.. etc. con pie redondo.  Manga: recta.  Talle: hasta la cintura. Reglas generales para la lectura y transformación de figurines Antes de hacer la lectura de un figurín hay que tener en cuenta los siguientes aspectos: tipo de persona.  Marque márgenes de costura de acuerdo con la función que va a desempeñar. rodillas y tobillos. regular. o pieza donde puede perderse. Galones. quimono.Los ojales no siempre deben ser funcionales se pueden utilizar como un detalle de Alta costura para adornar la prenda. Los cierres. o Leer un figurín  Escote: forma y profundidad. de pinza. ajustada. tres cuartos.Satín de dos vistas. .  Córtelas y transfórmelas en otro papel. irregular. Nota: antes de marcar los márgenes de costura prolongue con pequeñas líneas cruzadas los vértices. etc. con pinzas. acto social y clase de tela. Se puede comprar en calibres del 10 al 14 y mientras mayor sea el número. semiajustada.  Falda: corta. larga. imperio o a la cadera. maternidad. cadera.. en las diferentes piezas del vestido. corta.      Ojales. larga. cintura. busto. tablas. Cuentas. circular. godetes.  Dibuje las plantillas con líneas auxiliares. también se utilizan para centauro los detalles de una prenda. 2. 7. 6. doblez. o Transformar las plantillas.. recta.  Numere las piezas y anote las claves respectivas: tela al hilo. se encuentran las tachuelas. utilizando pies adecuados y usando puntadas a mano o zigzag en la maquina. brillantes. Todas estas cintas son particularmente interesantes para crear diferentes motivos en solapas.  Pinzas: lugar donde puede cambiarse. Centrar el figurín por medio de una línea.  Proporciones las piezas entre sí con relación a la talla..Las aplicaciones son adornos que suelen tener diferentes presentaciones y pueden ser simples o en caso de encajes de alta calidad se encuentran con acabados en los contornos de cordón o sutch.También se pueden insertar para crear un ribete en las costuras.Los galones con borlas o las trencillas diseñadas originalmente como adornos para decoración. Bordado con cuentas El bordado a mano con cuentas se hace con aguja especial. etc. Listón de popotillo.  Cuello: forma y tamaño. etc. larga delgada. perlas moldeadas en plástico y cuentas de cristal entrelazadas estas cuentas se pueden coser a mano o a maquina. 1. Marcar con líneas las proporciones de altura: hombros...Entre las cuentas que se pueden obtener por metro.

el hilo se encera pasándolo por un pan de cera. puesto que la aguja es fina. Las fibras de algodón hacen que el hilo se maneje con facilidad y el alma de pollastre les da resistencia adicional. El aro debe ser lo bastante grande para dar cabida a todo el diseño que va a bordar. Para bordar con cuentas. esta almohadilla para estarcir se compra con los proveedores de los pintores de letreros aunque también la pueden hacer de manera económica si se llena de almidón un calcetín. para después quitar el papel al terminar la labor. se utiliza un marco giratorio. se talla sobre un patrón preformado y los puntos preformados pasan a la tela. Cuando se trata de trabajos pequeños se utiliza un aro para bordar y si se trata de labores grandes. Se recomienda el hilo de pollastre cubierto de algodón para la mayoría de bordados. ya que de otra manera la prenda no tendrá buena caída. a fin de que no se maltraten las cuentas. esta debe quedar perfectamente al hilo. Si se emplea un aro para bordar. Otro método consiste en pasar el diseño a un papel de china. si se emplea un marco giratorio. Si utiliza un aro para bordar. Las líneas de costura y de corte en el patrón así como el diseño del bordado. corte una pieza de tela lo bastante grande para permitir el encogimiento natural al bordar con cuentas una tela al colocar la tela en el arco o marco. la tela se marca antes de al marco. aunque los ojos permiten pasar con relativa facilidad los hilos. Se pueden ensartar varias cuentas en una sola vez. Los motivos sencillos se pueden marcar a mano libre. lo que reduce la tendencia a enredarse y hace que el hilo se deslice mas fácilmente a través de la tela el hilo de monofilamento de nylon se puede usar para bordar sobre tul. puede regresarse por la tela cuando hace falta quitar una puntada. para apretarlo firmemente. Después se borda el motivo atravesando ambas capas con el hielo. Aplicación de cuentas a mano. Las agujas en tamaños 13 y 14 son lo bastante delgadas para pasar por la mayor aparte de las cuentas. deberá ser lo bastante grande para abarcar con amplitud ya sea el ancho o el largo de la tela. Para cada sección de la prenda que vaya a bordar. dependiendo de las cuentas . encaje u otra tela transparente que se monte en un bastidor de rodillos el papel de china ayuda a estabilizar la tela mientras se borda. aunque más fácil y exacto el señalar los diseños detallados con una herramienta de marcaje que se llama almohadilla para estarcir y que al llenarla con almidón o carbón. Se pueden adquirir varios tipos de cuentas para coserlas a mano se logra una enorme variedad de efectos. Esto disminuye el encogimiento de la tela cuando se borda con pedrería. a la vez. esto es muy importante en especial para telas que van a bordar. selecciones uno de madera que tenga un tornillo tensor. se deben marcar por el derecho de la tela. que se impide que se frunza u ondule. la tela se marcara después de meterla al aro. como un vestido bordado. tanto en forma longitudinal como transversal. Esto se emplea para bordar sobre gasa.mas pequeña será la aguja. Si se emplea un marco giratorio. El motivo se marca en el papel en lugar de hacerlo en tela y las dos capas se colocan juntas en el marco. se requiere que la tela esta estirada y tensa ya sea en un aro para bordar o en un marco especial que se consigue en las tiendas especializadas en labores manuales. La aplicación de cuentas se hace para coser de una en una las cuentas a una prenda o labor.

para cerciorarse de que la aguja libra las cuentas. Aplicación de cuentas a maquina. estambre o galón angosto. Las cuentas de cristal cross locked vienen trenzadas con hilo de algodón. Conviene practicar con la puntada de zigzag a lo mas ancho. hasta que se sienta seguro de que el ancho de la puntada sea adecuado para que quede mas cerca de las cuentas.) de cada uno de los cordones o galones que desee emplear en la labor terminada. No confundir estas perlas ensartadas. Tenga cuidado de no picar las cuentas con la aguja ya que esto puede romper la aguja o las cuentas. La canal. redondeada de un lado y plana y trenzada del otro. Se puede de uno o varios tipos de cordón. como muestra. La trenza se hace fácil y rápidamente es flexible y tiene una apariencia particular. Si se desea algo multicolor. Se pueden encontrar diferentes tipos. Para evitar que se frunza. listón.que se utilizan y de la manera como se combinen. se cosen a maquina fijándolas con puntada de zigzag. Pruebe siempre. El color transparente del hilo desaparece con el color de las cuentas y de la tela. Cuando aplique cuentas a maquina. Los hilos forman un cruce en la parte trasera de cada cuenta. Para colocar las tiras de cuentas puede utilizar un prénsatelas ajustable para cierres o cualquier otro que pueda usar con puntada de zigzag. esto ayuda especialmente a coser curvas. Uno de los tipos mas frecuentes de cuentas por metro es el de perlas moldeadas en plástico. Para ello. cosiendo despacio y dando vuelta al volante con la mano. lo que da espacios muy regulares entre unas y otras cuentas son flexibles. hay que deslizar las cuentas por la orilla del prénsatelas. Trenza. tal vez no las quiera usar cuando cosa diseños curvos o cuando las fija a las orillas. Al hacer aplicaciones en áreas pequeñas. que se pueden comprar en un cordón y que se fijan a mano una por una. Si desea hacer un tramo corte de trenza. antes de trenzar el largo definido. para cuentas o ribetes si es que su maquina cuenta con ese accesorio. Se recomienda que utilice un prénsatelas especial. están al tamaño natural. También puede utilizar hilo fino para bordado a maquina. . así que es casi invisible. en la parte inferior del prénsatelas debe ser lo bastante grande para permitir que las cuentas pasen por ella conforme cose. sostenga la tela y las cuentas estirándolas conforme va cosiendo y. Las cuentas se colocan por metro. puede hacerlo para que coordine con una tela en especial. Ajuste el largo de las puntadas de zigzag para que cada una tenga un ancho igual a la distancia entre las cuentas. resistentes y fáciles de manejar. suelte la tensión del hilo de la aguja. Todas las cuentas que aquí se muestran. Deje un tramo de cuentas al principio de la línea de costura y sujételo cosiendo sobre los extremos al empezar a coser. utilice 95 cm. si es necesario. (1 yda. utilice hilo de monofilamento de nylon. incluyendo algunas para ribetes. tamaños y colores de tiras de cuentas. la tela se puede sujetar con un aro para abordar. Esto le ayuda a familiarizarse con la técnica de trenzado y cerciorarse del aspecto final de la trenza. Las cuentas grandes son mas difíciles de coser porque son menos flexibles por lo tanto. Ajuste en ancho de las puntadas de modo que la aguja forme la puntada sobre la cuenta sin tocarla.

8. Para este trabajo se emplea listón de popotillo. (goata o arroz). . Se obtienen muchos efectos diferentes. también se pueden emplear en maneras no convencionales. chaquirón. El adorno con pasamanería es una técnica heredada de la antigüedad que se puede aprovechar en forma crepitada en los proyectos de confección de hoy día. los galones con borlas o trencillas diseñadas originalmente como adornos para decoración. dan buenos resultados.. teniendo presente el lugar en que el listón comienza y donde termina. Canutillo.son laminitas redondas de metal o cristal. el largo de listón que necesite depende del ancho mismo del listón y del espacio entre una línea y otra. (3/8" o ½") de ancho. también se utilizan para acentuar los detalles de diseño de una prenda. Se tienen en diferentes tamaños y formas. El ancho de los listones cambia. calcule dos veces esta cantidad para los diseños en diamante. utilice listones lavables. en lugar de emplearse para abrochar. satín de dos vistas así como otros adornos con dos vistas. Detalles originales inesperados. su ancho y el sitio donde se cosa. Pasamanería. como ribete de adorno. existen muchas posibilidades para la creatividad. Lentejuelas. le darán un toque especial de algo antiguo heredado. Los extremos del listón se pueden volver hacia adentro y coserse. aunque por lo general. son parecidas a las perlas reales pero fabricados artificialmente. Los listones de 1 o 1. Bordado en abalorios      Abalorio. Si la utiliza en las líneas de costura. Aunque la mayor parte de accesorios de costura se idearon para un propósitos específico. alguien debe ayudarle a formar la trenza conforme usted la teje. también se obtienen diseños interesantes. Los listones y galones que se compren en las ventas antiguas o en las canastas de costura antigua. Cuando se intente lo inesperado.. se requiere un largo del listón igual al doble del ancho del diseño. ya sea cubriéndolos con otro pedazo de listón o metiéndolo en una costura. Chaquira.piedras de vidrio con agujero. por el número de "v" que tenga.. Perlas.Cuando hace una trenza larga y continua. La trenza puede utilizarse en las líneas de costura o como acabado en las orillas.es un tubito de vidrio que se emplea como pasamanería para bordar prendas de vestir. en especial en los listones antiguos y en los de contenido de fibras no conocido.3 cm.estos objetos se utilizan en la elaboración de bordado en los vestidos y están consideradas dentro de la pasamanería. que se colocan en tejidos para resaltar y dar brillo. Si el diseño es diagonal. Las cintas de los cierres se pueden insertar en las costuras de modo que los dientes del cierre formen un interesante ribete. Revise los listones cerciorándose de la firmeza de los colores y de cuanto encogen. pero si son mas angostos o mas anchos. según el efecto que se desee obtener.. o las cintas del cierre se pueden coser con un sobrepespunte para unirlas a la prenda. dependiendo del tipo de listón que se use. Los botones y ojales pueden ser simplemente adornados. lleno de color. Por ejemplo. Si la prenda es algo que vaya a lavar.. piense antes en su diseño.piedras y piedritas de vidrio con agujero.

.net/portal/html. Cuando se colocan hilos de canutillos se usan las agujas del número 15 estas son las mas largas. Para la confección se utilizan las agujas para modista del número 6. Estoy en total acuerdo con Miguel Ángel Morales (creador del blog: Chorradillas y Curiosidades) en la siguiente expresión: ―No entiendo CIERTA alta costura‖ … y yo me pregunto: ―Quién demonios tiene la personalidad para ponerse eso ?‖ … juzguen ustedes: —(Vía Chorradillas y Curiosidades) .conocimientosweb. pero las de tamaño mediano del número 12 y par a perlas pequeñas.htm Alta Costura … Archivado en: Ocio . http://www.Este tipo de materiales antes descritos se pueden obtener fácilmente en las mercerías.. Como vemos es indescriptible la gran variedad de objetos y materiales con los cuales contamos para dar realce y lucidez a las prendas para cada ocasión. chaquira y chaquirón del número 10. Para aplicar los abalorios se tienen agujas especiales muy finas (delgadas). por lo que el arte de colocar los bordados a mano no podrá ser desplazado. estas son las cortas. lo que sucede con este tipo de ropa es que si un bucle se desbarata los demás también lo hacen las prendas en cuestión de segundos pueden quedar completamente desarregladas si sucede un accidente.php?file=cursos/curso0028. toda esta variedad de cuentas se aplican a mano cuando se trata de Alta costura en la actualidad también encontramos en el mercado prendas confeccionadas y habilitadas con estos materiales pero a maquina. La elección correcta del número de la aguja es importante por la comodidad que representan para el avance del trabajo. temporada del año y tendencia de la moda. También encontramos cuentas en hilo y se pueden colocar a mano o a maquina existen galones bordados con lentejuelas en diferentes anchos y con hilos metálicos en oro y plata.

pero ropa al fin y al cabo. por lo tanto es unica e irrepetible y no esta pensada para su uso. tambien se ussa como estrategia de venta y publicidad para promocionar las marcas ok? Comment Por jose — June 28. sino una pieza de arte. Aunque una vez el pase termina. sino que trata de transmitir un concepto del que luego derivara una coleccion. 2006 @ 12:41 am 2. La Alta Costura es la esencia de la moda en si. yo no escogí su visión alternativa de la realidad. Si usted encuentra que su visión de la realidad está siendo contradicha. Esta no tiene molderia. La alta costura no es una prenda. 2007 @ 10:01 pm 3.Si tiene tiempo. escaparate. se le confecciona el traje en si. por tanto sí se utiliza como reclamo. Después de todo. disponen de maniquies que reproducen las medidas de sus clientas y de algunas top models). La Alta Costura esta viva porque se sigue vendiendo.. imagen de marca. y asi pueden chocar muchas cosas vistas en los desfiles. porsiacaso para que te informe un poco por algo se llama alta costura esta linea de evstuario eso significa que no es de uso diario mas bien es una desmotracion de arte creativo de las casas de costura y no es para ponerselo. laboratorio de tendencias… Pero no se puede olvidar que la Alta Costura es el arte de hacer ropa de lujo. usted fue quien lo hizo. 6 Comentarios » La URI para hacer TrackBack de esta entrada es: http://mezvan. o no. recuerde siempre que todo eso está en su cabeza y como tal. estar en desacuerdo con su visión personal o religiosa de la realidad.com/2006/03/28/alta-costura/trackback/ 1. porque sigue habiendo un buen puñado de mujeres con muchisimo dinero que solo usan prendas exclusivas cofeccionadas por y para ellas (en algunas casas como Chanel. vea y lea … — Avisos Parroquiales … — Efecto Camaleón … — Ceniceros … — Mesa De Combate … — El Hombre Brócoli … «« Top 10 De Mouses … Un Lugar En El Mundial … »» Tenga en cuenta . sin toda la parafernalia que le acompañaba en la pasarela. desacreditada o atacada en cualquier forma posible. Comment Por catalina — August 14.blogsome.. . La información que usted encuentre en este post puede. no es responsabilidad mia ni de nadie mas. a medida y en exclusiva. y la clienta acude al salon.

es materializar un concepto de una forma extremadamente evidente. 2009 @ 6:50 am 6.Comment Por Carlos — July 6.com/2006/03/28/alta-costura/ Imprimir Alta Costura . en cirugía e historia natural. Comment Por vanessa — October 22. 2009 @ 11:50 pm 5. es inmortalizar una idea con elementos que impacten visualmente. . 2010 @ 4:19 am http://mezvan. Cosedura. punto. definición de alta costura . obviamente no se va a usar tal cual. bordado. Comment Por gisela — June 30. sutura. tijeras o dedal 4 Técnica de coser y confeccionar prendas de vestir alta — Diseño y creación de prendas de vestir lujosas y exclusivas costura f Oficio de coserSerie de puntadas que une dos piezas cosidasp Unión hecha con clavos o roblonesLabor que está cosiéndose y se halla sin acabar. esp si es de ropa blanca costuras f costura [kos'tuɾa] 1 acción y efecto de coser Debemos terminar hoy con la costura 2 labor que se está cosiendo y aún no se termina Guarda la costura en su canasto 3 hilván que une dos piezas La costura de la manga de la camisa se ha descosido alta costura diseño de indumentaria de lujo El desfile de alta costura fue en beneficio de la fundación Tesauro costurasustantivo femenino 1 cosedura. La verdad los conjuntos se ven muy normales. yo si me lo pongo si lo tengo! hay q tener actitud. se utiliza sutura.blogsome. generalmente sirviéndose de una aguja cosido 2 Porción de hilo con la que se lleva a cabo esta unión y zona donde se halla 3 Conjunto de piezas de tejido u objetos que se cosen y utensilios utilizados para hacerlo. 2007 @ 3:53 pm 4. es una exageracion de una mega tendencia. en primera porque es practicamente inaccesible y en segunda porque no es su objetivo. cosido. la alta costura es para interpretarse.s f 1 Unión con hilo de dos piezas de tejido o un objeto y una pieza de tejido. agujas. 2 labor. acción de coser. encaje. sentido del alta costura . como hilo. simples y nada chic… es algo que usaria para ir Wal Mart deberias ver mi guardarropa… Comment Por Edgar — March 5.

http://www.definition-of.net/definicion-de-alta+costura

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EL VESTUARIO COMO MÁSCARA Cuando hablamos de mascara, nuestro pensamiento se remota a la imagen de un aditamento que nos ponemos frente a nuestro rostro y que expresa una forma que no tenemos pero que es apropiada para lo que vamos a decir o representar hacia los demás. Desde un principio, la mascara teatral comenzó como un apoyo de expresión a lo que el actor va a representar. luego el vestuario hizo el resto y todo en su conjunto fue evolucionando con formas , colores, y nuevos aditamentos por necesidades, tendencia y modas . Los griego utilizaban túnicas blancas y mascaras para sus relatos teatrales, y en la actualidad el teatro moderno en muchas de sus puestas, utiliza similares referencias expresividadA Continuación reseñaremos la evolución del vestuario según la época y la circunstancia

EL SEXO Y EL VESTIDO Si bien en sus comienzos remotos no fue así el traje, a lo largo de casi toda su historia, ha seguido dos líneas separadas de desarrollo, dando como resultado dos diferentes tipos de indumentaria . Desde un punto de vista actual el criterio de división, el mas evidente parecería el dado por el sexo, el traje masculino y el femenino: Pantalones y Faldas Sin embargo, no puede decirse que los hombres hayan llevado siempre prendas bifurcadas y que las mujeres no lo hayan hecho. Los griegos y los romanos llevaban túnicas, o lo que es lo mismo, faldas. Los pueblos de montaña como los escoceses o los griegos llevan también faldas. Las mujeres del lejano y próximo Oriente han usado pantalones y muchas siguen utilizándolos. Resulta, por tanto, evidente que la división de la indumentaria basada en el sexo no se confirma. Es posible hacer una distinción entre trajes ajustados» y trajes drapeados; considerando a la mayor parte de la indumentaria actual dentro de la primera categoría y a los trajes de los antiguos griegos, por ejemplo, La historia ha mostrado muchas variaciones a este respecto y es posible encontrar tipos intermedios. La distinción mas śutil es la que han establecido los antropólogos entre el traje "tropical" y el "ártico".

TRAVESTÍS EN TODA ÉPOCA Y LUGAR

Aun así el pantalón o la falda nunca fueron un signo del sexo del interprete si no el de un personaje, En épocas en donde el teatro estaba prohibido para las mujeres , eran los hombres los que con atuendos femeninos hacían de mujer . A Principios del siglo 20 muchas artistas famosas para no ser catalogadas como prostitutas se vestían con trajes masculinos . tal como el caso de Sara Bernhardt, que fue la comidilla de la prensa por sus afrentas a la sociedad, la iglesia e incluso la misma prensa.

CIVILIZACIONES ANTIGUAS Volviendo a la historia las características definidas de los vestidos surgieron alrededor de los valles fértiles de los ríos Éufrates, Nilo e Indo: todas ellas regiones tropicales, donde la protección contra el frío no pudo haber sido la razón principal para vestirse. Se han aducido muchas causas, desde la idea ingenua, basada en la historia del Génesis de que el hombre empezó a vestirse por razones de pudor, hacia ideas mas sofisticadas que basan el uso de la ropa en cuestiones de ostentación o de protección mágica. El tema de la psicología del vestido, sin embargo, ha sido abordado en otros estudios. y pretende, por el contrario, concentrarse en dos puntos: 1-el de la forma 2- los materiales

LOS INICIOS La historia del traje comienza mucho antes de que las primeras civilizaciones de Egipto y Mesopotamia hicieran su aparición. En los últimos ańos, un gran numero de descubrimientos y el estudio de las pinturas rupestres han proporcionado documentación mucho mas antigua. Casi en el mismo tiempo del que se tienen referencias sobre las primeras manifestaciones artísticas de actuación, que eran, los relatos heroicos que pasaban de generación en generación Los geólogos han dado a conocer la existencia de una serie de glaciaciones en las que el clima de gran parte de Europa fue extremadamente frió. Incluso al final de las culturas paleolíticas (es decir, culturas en las que los instrumentos y las armas se hacían tallando piedras duras como el pedernal) la vida se desarrolla en el limite de los grandes glaciares, que cubrían gran parte de los continentes. En tales circunstancias, aunque los detalles del vestido se hayan podido determinar gracias a consideraciones sociales y psicológicas, lo que resulta obvio es que el motivo principal para cubrirse el cuerpo era preservarse del frió, ya que la naturaleza había sido tan tacaña que no había proporcionado al homo sapiens un manto de piel.

EL HOMBRE Y EL ANIMAL

incluso careciendo en un principio de medios para ello. comparable en importancia a la invención de la rueda o al descubrimiento del fuego: la invención de la aguja con ojo.Los animales habían sido mas afortunados. Por tanto. sumergiendo la piel en esta solución durante un buen rato. De este modo. En otras palabras. El siguiente paso fue el descubrimiento de los tintes. Algunas son muy pequeñas y de una exquisita artesanía . flexible y duradero. habiendo eliminado previamente los residuos de tejido que pudieran quedar adheridos a ella. En este procedimiento. las hebras de pelo de lana se unen y el fieltro resultante es caliente. después se golpea con un palo. Se han encontrado gran cantidad de estas agujas hechas con marfil de mamut. se peina la lana o el pelo. además se puede cortar y coser para hacer trajes. empezó a cubrirse con pieles. Había que encontrar algún método para hacerlas suaves y flexibles. NUEVOS PROCESOS Cuando se descubrió que al frotar aceite o grasa de ballena en la piel esta se mantenía flexible durante mas tiempo. sobre todo del roble y del sauce. El segundo problema radica en que las pieles de los animales.000 ańos. en las cuevas paleolíticas donde fueron depositadas hace 40. Mientras tanto. La corteza de ciertos árboles. La piel del animal que le cubría los hombros le estorbaba en algunos movimientos y dejaba parte del cuerpo al descubierto. contiene acido tanico que se obtiene por un proceso de maceración de la corteza en agua. Otro método consistía en humedecer la piel y golpearla con un mazo repetidamente. desarrollado en Asia Central por los antecesores de los mongoles. se adelantó mucho terreno. gracias al baño. mantas y tiendas. que se enrolla de forma muy tirante. al secarse. huesos de reno y colmillos de focas. Sin embargo. Esto acarreaba dos problemas. tan rudimentarias desde sus comienzos. ya que si las pieles se mojaban había que repetir todo el proceso. la gente que vivía en climas mas templados estaba descubriendo el uso de las fibras animales y vegetales. luego se humedece y a continuación se coloca en hileras sobre una esterilla. y el hombre primitivo pronto se dio cuenta de que podIa cazarlos y matarlos para conseguir no solo su carne sino también su piel. siguen utilizándose hoy en día. Este invento permitió coser unas pieles con otras y hacerlas ajustadas al cuerpo. y resulta curioso comprobar que las técnicas básicas de este procedimiento. se endurecen y resultan intratables. Las pieles. El procedimiento mas sencillo era una laboriosa masticación. El resultado fue el tipo de traje que siguen llevando actualmente los esquimales. Es posible que el afieltrado fuera el primer paso. alfombras. OTROS MÉTODOS PRIMITIVOS . llegando así a uno de los grandes avances tecnológicos de la historia de la humanidad. se hacen definitivamente flexibles e impermeables- EL AVANCE EN EL PROCESO A estas pieles ya preparadas se las podía cortar y dar forma. ninguno de los dos métodos era lo suficientemente satisfactorio. hasta que el aceite se secara. se hacia necesario darle una forma.

Hasta comienzos del siglo XX la moda femenina se caracterizó por un perpetuo martirio que avalaba el dicho "Para ser bella hay que ver estrellas".Utilizando también fibras vegetales. época de riqueza. se trataba con aceite o se pintaba para hacerlo asa mas duradero. eran fiel reflejo de las costumbres que reprimían la expresión femenina a las labores domésticas y reproductivas. Después este tejido. A continuación se golpeaban con un mazo hasta que se unían. la alpaca y la vicuña. En el Nuevo Mundo los animales mas útiles fueron la llama. y la lana parece haber sido empleada ya en el Neolítico. Después se colocaban en tres capas sobre una piedra lisa poniendo la central a contraveta. LOS COMIENZOS DEL 1900 . obligó a los modistos a crear algo más confortable pero siempre dentro de mismo ideal de mujer pomposa. cáñamo o el algodón. producía serios trastornos en el organismo ya que apretaba todos los órganos interiores. ostentación y extravagancia. LOS PATRONES DE LA MODA Antiguamente. pero el resultado no es tan satisfactorio como el obtenido con otras fibras como el lino. despreocupando factores considerados secundarios como la comodidad e incluso el bienestar físico. El dificultoso y pesado armatoste. Se hacían tiras con la corteza y luego se ponían en remojo. La incomodidad y poca libertad de prendas como el "corsé". los vestidos almidonados y con enagua de crinolina (falda circular con seis aros de acero flexible que abultaban el vestido). Estas tribus tenían ovejas. los patrones que regían la moda eran completamente estéticos. además. como muñeca de porcelana. EL TEJIDO Las fibras de corteza pueden aprovecharse también para hacer con ellas un tejido propiamente dicho. no era extraño que hasta los primeros años del siglo XX. marcaban la pauta. Sin embargo. como lo hicieron los indios americanos. consistía en aprovechar la corteza de algunos árboles como la morera o la higuera. estas fibras tenían que cultivarse y. por tanto. Siendo así la tradición. Durante la denominada "Belle Époque" (1890. Este método muy similar al utilizado por los antiguos Egipcios. en Angulo recto con respecto a las otras dos.1910)). apenas las utilizaron los pueblos nómadas en estado de pastoreo. la forma de vestir de la mujer se halla asimilado más a un objeto decorativo que a una persona. hecho con corteza. para convertir el papiro en material de escritura puede considerarse como un punto intermedio entre el afieltrado y la tejeduria.

El "corsé alisador" y los vestidos acinturados en la cadera. EN 1914 la Primera Guerra Mundial. La nueva imagen era la de una mujer trabajadora y eficiente. terminó por completo con la farándula y el lujo de la moda francesa e inglesa. en donde se encontraban las grandes casas de alta costura. . Gracias a esta nueva moda las mujeres se atrevieron a desafiar los sólidos principios morales que las ataban y comenzaron a mostrar el cuerpo. Ahora hasta era bien visto ser amiga o parecerse a las cortesanas de "vida alegre". quienes para lograr más aún el parecido con los hombres. reemplazó la hegemonía en tonos pastel y las faldas largas. en 1918. Una vez finalizado el conflicto. dejando al descubierto los tobillos. los peinados se subieron sobre la cabeza y los sombreros se adornaban con plumas. cosa que también causó estupor en la época porque durante siglos las piernas femeninas habían sido el símbolo erótico que "provocaba la lujuria en los hombres" y que por lo tanto. que luchaba por obtener el derecho a voto y que se inmiscuía en los asuntos que hasta entonces eran privilegio del poder masculino.se erigió el ideal de la "Chica Gibson". se transformaron en íconos de belleza seguidos mundialmente. personaje de caricatura que representaba el ideal femenino de entonces y que se transformó en todo un patrón de vida. Los colores llamativos y la onda oriental. el que por primera vez fue creado por ellas mismas y no por hombres. Para representar esta nueva tendencia. las que buscaban parecerse más a los muchachos que a las antiguas beldades femeninas. se cortaron el pelo y perfilaron las cejas. Poco después nació la mujer con forma de "S". era lo más adecuado para los nuevos tiempos. influenciado por el "Ballet Ruso" que recorría los escenarios europeos. además de sumisas y obedientes. Éstas debían ser de pecho erguido. lo que por supuesto no fue posible sin escándalo eclesiástico y machista de por medio. De dimensiones escalofriantes y trágicas consecuencias para el viejo continente. Así surgió la mujer estilo Garzonne. denominado "traje sastre". ya que si antes se había usado para levantar el busto. El traje de dos piezas.. Bailarinas como la sensual Isadora Duncan y la enigmática Mata Hari. El tan utilizado corsé cambió de estrategia. las que ajustaron la falda para resaltar la figura. Los cuellos "hasta las orejas" dieron paso al escote en "V" y las faldas se acortaron levemente. debían ser escondidas. los vestidos se alejaron paulatinamente del decorado simplificando su confección. dibujaron el nuevo tipo de belleza y de mujer. "tipo tubo". En 1910 se produjo un cambio rotundo en la moda. la falda campana dio paso a los cortes rectos. comenzaron a salir a bailar y se borraron los antiguos patrones sociales que diferenciaban las clases. En este período comienza a nacer un nuevo ideal de mujer. ahora lo hacían para disminuirlo. caderas anchas y nalgas sobresalientes.

Su estilo cómodo y práctico representaba la revolución femenina y la economía que debía surgir en época de recesión. incentivada por la reciente costumbre de ocupar el tiempo en algo útil. la industria de la moda introdujo el lino como material en boga (debido a su bajo costo) y los materiales artificiales como las baratas medias de seda sintética que reemplazaron rápidamente a las antiguas de seda natural y que tenían un elevado costo. Los hombres sucumbían frente a esta belleza madura de movimientos felinos y mirada dormida. LOS AÑOS 30 En 1930 la pauta a seguir eran las actrices como Greta Garbo y Marlene Dietrich. el tul y la seda. la crisis económica de 1929. La ascensión de Hitler al poder. Sin embargo. apareció la mítica Coco Chanel. la que era resaltada por prominentes escotes y que provocaba el delirio masculino. La mujer ya no era una utilidad en sí. Ahora la mujer estaba envuelta con un halo de encanto. sensualidad y misterio. Por esta razón. Como una forma de negar los conflictos que surgían. altas y delgadas como una esfinge egipcia. tejidos finos que otorgaban más y mejor flexibilidad para la nueva mujer. . en donde el lujo regía la moda. los modistos intentaron revivir la opulencia de años anteriores. en 1933. sino que "hacía" cosas útiles. quienes se negaron a reconocer el peligroso dominio de este hombre que rápidamente resquebrajó la paz en Europa. pronto las cosas comenzaron a cambiar. la que además ponía énfasis en la práctica deportiva. la mujer sacaba provecho de su cuerpo y no lo ocultaba por prejuicios moralistas Los años 30 comenzaron como una época de glamour y sofisticación enaltecida por las divas del cine que representaban toda la majestuosidad de la belleza.LA POS GUERRA Representando a esta nueva generación de mujeres independientes y modernas. A pesar de este intento fallido. Creó entonces los trajes de punto. mujeres de hombros anchos y caderas delicadas. En este período el punto erótico cambió desde las piernas hasta la espalda. inquietó el ambiente político y social de entonces. Europa nuevamente entró en guerra en 1939. introdujo materiales más simples y baratos que el chiffon.

la industria textil y de la moda dejó de ser importante. El conflicto finalizó en 1945 y nuevamente se buscó el brillo y la grandiosidad de años pasados. la moda siempre había girado en torno a "damas" y "caballeros" sin distinguir a los adolescentes como tal partieron con este espíritu revolucionario y protagonista de una juventud que comenzó a buscar sus propios gustos e intereses. La antítesis de esta elegancia fue "la moda estudiantil". cachemiras y joyas se expandió en toda Europa. logrando un mayor grado de independencia. Debido a que París se encontraba bajo ocupación nazi y Londres se debatía con sus últimas fuerzas. la nostalgia invadió de elegancia y sofisticación EL MODERNISMO DE LOS 50 La melena soigneé. cuyo origen callejero y popular estaba directamente ligado a la música rock que venía desde América con íconos como Elvis Presley y Bill Haley. que disimuló la escasez con recursos que desataron toda la creatividad en peinados. Esta época frenética era consecuencia de la liberación juvenil. Como una muestra de lo representativo que es la vestimenta de las costumbres y coyunturas sociales de un pueblo. De hecho. desplazó los moños y sombreros de los 40 y un verdadero delirio por las pieles finas. El traje de dos piezas y la sencillez de los materiales representaron la pobreza del viejo continente. la rebelión contra los estándares impuestos hasta entonces.EL PODER NAZI EN LOS 40 HITLER logró hacer sucumbir París en 1940 con lo que la capital de la moda se vistió de uniforme y colores grises. un estilo más desordenado y cómodo reclamado por las nuevas generaciones. lo que causó una gran revolución social que desafió los rígidos cánones a los que los jóvenes estaban sometidos. Estados Unidos se vio en la obligación de crear su propia pauta. Esto produjo la indignación y el escándalo de los padres y sectores tradicionales. un toque de distinción. LOS REBELDES 60 El conjunto inglés The Beatles creó una moda particular de melenas largas y botas puntiagudas elevadas por un pequeño taco. maquillaje y atuendos como guantes. A mediados de esta década la diseñadora Mary Quant llevó al límite esta odisea imponiendo la "mini". la que reducía a un pequeño trozo de tela a ras de las nalgas las antiguas faldas hasta la rodilla. . por lo tanto. pañuelos y bolsillos falsos en las chaquetas que le daban a la simple vestimenta. estilo Marilyn Monroe. los que adjudicaron la inmoralidad del vestir a la música satánica que llevaba a sus hijos al delirio. la moda de los años 40 fue opaca y se basó en un estilo militar. A mediados de los 50 apareció el estilo Beatnik.

Fueron años de diversión y de una constante búsqueda de identidad. ya que mientras los primeros apoyaban la intervención norteamericana en el país oriental. sociales y económicos. La década siguiente comenzó con la entrada en la adultés de esta generación que de a poco fue perdiendo la incandescencia de años anteriores. Esta tranquilidad se reflejó en una vuelta hacia la naturaleza y en la utilización de materiales nobles y sencillos como el algodón y la lana. pero fue la música la que principalmente desencadenó las mentalidades juveniles reprimidas durante tanto tiempo. Los 60 fueron años en que la juventud reclamó su participación y se posicionó de un espacio que antes les estaba vetado. las tiendas de ropa usada estaban de última moda y en una época de escasez. Así nacía la era de la psicodelia y el hippismo de los "verdes" años La moda es una representación de la evolución política. fue todo un movimiento social: el Power Flower Hippie. de cuya experiencia se extrajo una moda que más que una simple manera de vestir. manifestándose principalmente en el arte rupturista y transgresor del "Pop Art" de Andy Warhol. Por un lado estaba la moda "little girl". el que se empezó a usar no sólo en la ropa sino también en todo tipo de accesorios como aros. una mezcla de inocencia y sensualidad perturbadora y la moda "espacial". Las mentes distorsionadas crearon un estilo fantasioso y onírico inundado de formas y colores extravagantes las telas y vestidos. . La guerra de Vietnam polarizó aún más las relaciones entre adultos y jóvenes. La vestimenta tenía dos esquemas bien definidos. Sus cambios son producto de un desarrollo global de la sociedad y además es una prolongación de nuestro cuerpo. Esta última se inspiró en la creciente competencia entre Estados Unidos y la URSS por conquistar el espacio durante la denominada Guerra Fría. sin producción de peinados ni maquillaje. sus precios eran los más convenientes. Esta libertad adquirida abrió un mundo lleno de posibilidades y conocimientos que antes estaban vetados para los jóvenes. Numerosos artistas como The Beatles y Jane Fonda entre otros.Esto también se reflejó en las artes. El inconformismo con un mundo ambicioso y conflictivo los llevó a mirar hacia oriente. de formas geométricas y rectas que comenzaron a mostrar abiertamente el cuerpo. La liberación fue producto de una serie de cambios políticos. Era un estilo simple. los últimos proclamaban todo un movimiento político y social basados en la paz y el amor. Los materiales también cambiaron. con lo que los excesos llegaron rápidamente a través de la experimentación con drogas. collares y carteras. Por entonces se produjo una fiebre por lo "retro". específicamente hacia la India y su religión el Hindú. las clásicas telas dieron paso al plástico. económica y social de un pueblo en donde todo repercute en nuestra manera de vestirnos y desenvolvernos. especialmente aquellas alucinógenas como el LSD. profesaron este culto y lo expandieron por occidente.

LOS PESADOS 70 se desató una pluralidad de formas y estilos. trasladó la vida hacia las oscuras horas nocturnas. se transformó en una producción multicolor y estrafalaria de estilos y formas más complejos y despampanantes.Radicados en la ciudad estadounidense de San Francisco. nació una corriente que fusionó los colores de ésta con el inconformismo de los primeros años. Las mujeres buscaban la comodidad más que la estética y la ropa ya no tenía sexo. Eran idealistas por naturaleza y querían cambiar el mundo. profundo y comprometido. eran prendas unisex. . A diferencia de las épocas anteriores en las que existía una hegemonía mundial en cuanto a moda y actitud.C and The Sunshine Band" y Gloria Gaynor entre otros. esta realidad correspondía principalmente a la latinoamericana en general y a la chilena en particular. muchos hombres parecían mujeres de eternas cabelleras. Estos últimos participaban en movimientos estudiantiles y políticos y aspiraban a lograr un verdadero cambio social. A este movimiento se sumó la creciente popularidad del feminismo. las discoteques y las luces hiperkinéticas hicieron de la moda una fiesta. sin pechos ni caderas prominentes. Fue así como a principios de los 80 el "Punk" irrumpió en las calles de Gran Bretaña. Derivando de este estilo estrafalario y original. que repercutió en una marcada masculinización de la vestimenta. La música también jugó un rol fundamental. una parte del cuerpo femenino llamaba la atención por sobre el resto y los trajes y vestidos se encargaban de resaltarla. hacían delirar a las drogadas masas y se transformaron en mitos vivientes de toda esta generación. los jóvenes vivían en comunidades. guiaban la estética mientras la música "disco" de grupos como "ABBA". Hacia finales de la década. "K. Bajo este estilo de vida nacieron los clásicos "patas de elefante". hacían vibrar a una generación que quería pasarlo bien. El pelo crespo y voluminoso tipo Donna Summer o Jackson Five. Durante el transcurso de estos años se presentaron dos polos bien definidos de jóvenes: aquellos que sólo querían divertirse y aquellos que buscaban una participación activa en el país. se usaban tanto en la ropa como en el pelo y representaban la ideología utópica que los guiaba en la llamada "Revolución de las Flores". con una altura exagerada. el pelo largo y desordenado y un pacifismo cuyo principal centro de ataque era la Guerra de Vietnam y el gobierno norteamericano. Como en toda época. Esta vez fue el turno de las nalgas. La experimentación y los sonidos más radicales y disonantes de artistas como Janis Joplin. Mientras tanto las flores. la película de culto del momento. la irrupción de los brillos y bailes de "Fiebre de Sábado por la noche". las que se lucían con ajustados pantalones. eran la herencia dejada por el culto a una belleza anoréxica cuya principal exponente fue la modelo inglesa Twiggy. las camisas hindú. consumían comida macrobiótica y fumaban libremente marihuana. El ser extremadamente delgada. Jimmy Hendrix y el destructivo Jim Morrison. El pelo tampoco era ya un signo de distinción. La diversión. caminando de espalda. símbolo de la época. La sencillez del maquillaje y el pelo lacio y suelto. la música con ciertos toques electrónicos. El algodón fue desplazado por la lycra y las ojotas de cuero dieron paso a las botas y zapatones de tacón tipo sueco.

rompieron con una moda "políticamente correcta" y sacaron a relucir artículos y peinados con un marcado significado violentista y antimonárquico. O también trasladar una obra antigua con vestuario moderno. varios factores que son los que determinaran nuestra DECISIÓN.80 el "Punk Representantes del anarquismo y transgresores en su propuesta estética y musical. las texturas. El vestuario constituye un apoyo fundamental en la descripción de nuestros personajes. EL CONTEXTO EN EL VESTUARIO TEATRAL Independiente del orden que podamos establecer. en materia de escenografia y vestuario se las ha arreglado mucho mas con imaginación que con producción. Esta tendencia está directamente relacionada con la música "New Wave" de grupos como Erasure y Depeche Mode y marcó los inicios de nuestro contemporáneo "Techno". Y lo mas importante Donde nos situamos para contar nuestra historia Esencialmente desde donde. El contexto histórico y temporal Las relaciones emocionales o afectivas La cronología de los acontecimientos La situación de los personajes: Sus puntos de vista Sus principios Sus valores Sus características psicológicas. Se hace necesario Establecer todas las relaciones y motivaciones posibles que construyen nuestra historia Narrar con la imagen. La misma necesidad de hacer una puesta sin dinero a llevado a originalidades que marcaron tendencias y hoy en día es posible encontrar una obra Shakespeareana hecha en calzas. llevaron la moda a su peor momento histórico y derivó en una propuesta grotesca y artificial. la forma. LAS LIMITACIONES Y LAS IMAGINACIONES El teatro independiente desde siempre. Más adelante en el tiempo. No basta con saber la cronología de los personajes y sus relaciones sino lo que queremos decir a través de estos. los peinados enlacados y la superposición de prendas rodeadas por un grueso cinturón. los colores fuertes. los estampados y las hombreras gigantes pusieron de moda los "excesos". . el color. debemos considerar en el análisis de un texto CON RESPECTO A QUE TIPO DE VESTUARIO UTILIZAR. Todo era recargado. Cual es la perspectiva en la cual nosotros enfocamos nuestra puesta en escena.

tiene su origen en Inglaterra. Tejidos. El grupo teatral manifestó : En un principio para solucionar el problema del vestuario de 1800 debíamos realizar un vestuario del personaje que seria muy costoso. Usos.teatro.htm El traje. Hubo que investigar y diseñar uno. de todas maneras la iniciativa fue mas barata de lo previsto. Historia. . pero apareció el primer escollo cuando se cuestionaron como era un calzoncillo de varón en 1810 . Uno de los integrantes propuso que el fantasma podría estar desnudo o semi desnudo con ropa interior. tal y como lo conocemos hoy en día. La idea gusto. no solo por lo económica si no también por lo original . Origen. También se han visto otras puestas modernas con una tela a modo de poncho con un escote en el medio y unida por un cinto del mismo color uniendo los costados del cuerpo http://www. Imprimir Enviar A A 0 Comentarios.meti2.com.En una entrevista sobre un trabajo teatral en el cual un fantasma de antigua data.ar/tecnica/vestuario/historiafotografica/historiateoria/historiat eoria. vivía en la vida moderna.           El traje.

etc. como este es un sitio de Protocolo no de moda.org Aunque podríamos remontarnos a nuestros más lejanos antepasados y su forma de vestir (los romanos. Se hacían a mano por los maestros de sastrería. donde se empiezan a perfilar los vestidos masculinos que luego darían lugar al traje actual. vamos a comenzar a dar unas pinceladas por el siglo XV. la corte de Luis XIV empieza a tener una gran preocupación por la moda. . Debían pasar al menos cuatro años hasta obtener la categoría de oficiales. tiene su origen en Inglaterra.Compartir           Saber más  o o o o o o  Historia-Origen Vestuario General Profesional Contemporaneo protocolo. empezando a tomar relevancia los encajes. y se empiezan a transformar en chaquetas abiertas por delante y en cuyas mangas se solían bordar los escudos familiares u otros símbolos civiles o militares. Avanzado ya el siglo XVII. y la parte de las caderas se deja amplia. Ya por este siglo. la elegancia la seguían marcando los trajes de etiqueta como el esmoquin. quienes cogían aprendices a partir de los 12-14 años. el chaqué o el frac. Era curioso saber que se confeccionaba la chaqueta de un tejido y el pantalón y el chaleco de otro. las togas y otras prendas más largas se acortan.). Pero el traje. y les comenzaban a enseñar el oficio. tal y como lo conocemos hoy en día. con las evoluciones pertinentes. los egipcios. como adorno de estas prendas. Aunque empezaba a despuntar el traje como una prenda de uso cotidiano. La chaqueta del traje se empieza a ajustar a la cintura.

También a principios de 1900 se vestían chaquetas o levitas largas. imponen nuevas formas y nuevas innovaciones en el traje masculino. A parte de la confección. En un principio se vestía un pantalón corto. pero que no llegaba hasta el zapato.). en todas sus variedades.Allá por los años 30. Aunque cabe destacar. mucho más clásica. donde se viste el Príncipe Carlos de Inglaterra. según el manual del perfecto "gentleman" se dejaban para los fines de semana y otras ocasiones menos formales (verdes. http://www. y empiezan a tomar las medidas.protocolo. que se fueron acortando para darles mayor comodidad. grises oscuros o azules oscuros (tipo azul noche). Cuándo vestirlo. Una de las mayores evoluciones que se ha dado en el traje es el pantalón. mientras que franceses y sobre todo italianos. etc. Vestido largo. lanas. . Se utilizan principalmente. en Londres o Savile Row. que aún existen sastres y sastrerías de reconocido prestigio internacional como Gieves & Hawkes. es muy importante que el traje se confeccione con telas de gran calidad. La moda inglesa. Eran una especie de pololos o bombachos. se alarga el pantalón. Otra de las características de la moda actual. mantiene las hechuras desde hace décadas.html Etiqueta femenina. en favor de la moda de serie o comercial. Prendas que lo componen. Origen e historia. con las modificaciones pertinentes que la moda y el nuevo ritmo de vida han impuesto hoy. Los trajes más elegantes son los de colores oscuros como negros. dejando ver al completo los calcetines. en el que la reina sigue siendo la lana.org/miscelaneo/monograficos_y_reportajes/el_traje_historia_origen_t ejidos_usos. Los trajes de otros colores. mucho más ligeros. De hecho. los patrones de aquella época aún se consideran válidos en la actualidad. A partir de finales del siglo XIX y principios del XX. por debajo de la rodilla. de gran "pesaje" con tejidos muy tupidos. consiguiendo excelentes resultados en trajes para cualquier temporada. marrones. es la pérdida de terreno de la sastrería a medida. el traje empiezan a tomar las medidas y hechuras tal y como lo conocemos en la actualidad. que actualmente han evolucionado a una gran diversidad de tejidos. tal y como los conocemos en la actualidad.

Compartir           Saber más  o o o o o o o  Femenino Historia-Origen Vestuario Empresarial General Contemporaneo protocolo.org El vestido largo. Imprimir Enviar A A 0 Comentarios.          Por similitud al vestuario masculino podemos decir que es la prenda de más etiqueta del vestuario femenino. . Por similitud en el vestuario masculino podemos decir que es la prenda de más etiqueta del vestuario femenino. También se le conoce como traje de noche.

Para elegir un vestido de "etiqueta" cuenta con una amplia variedad de posibilidades. También los complementos a lucir deberán ser de gran calidad. etc. a juego con el vestido.Aunque los diseños estén muy influenciados por la moda. pero aún no es equiparable al vestido de noche. aunque no se vean las piernas. se caracterizan por su elegancia y por la utilización de telas de gran calidad como rasos. por regla general. admiten incrustaciones de pedrería. de metal. El bolso pequeño. Hay algunos expertos que tratan de hacer la distinción entre vestido largo y de gala. terciopelos. sedas. tirantes sugerentes. Abrigos de fantasía. les corresponde. Respecto de joyas.org/social/vestuario_imagen_y_estilo/etiqueta_femenina_vestido_larg o_prendas_que_lo_componen_cuando_vestirlo_origen_e_historia. por el mundo de la moda ni del protocolo. carey o de tela con pedrería o brocados. El vestido deberá ser largo cubriendo en su totalidad las piernas. al esmoquin le puede corresponder el traje de cóctel. Los colores. cuando este último lleva una pequeña cola. aunque en determinadas ocasiones. lentejuelas y diseños más lujosos que los vestidos de día. Las perlas y los diamantes siguen siendo las reinas de la noche: son elegantes y no se pasan de moda. Pero siempre manteniendo el gusto y la elegancia. por regla general.protocolo. oscuros (el negro sigue siendo el rey) aunque la moda influye mucho en ello. pocas y de calidad (un collar. hasta el suelo. discretos escotes. Al esmoquin y frac de los caballeros. etc. de mano. Pero no está reconocida como tal esta diferencia en el vestuario femenino. espaldas al aire. si la ocasión no es tan formal para requerir vestido de noche. se recomienda vestir medias. o de visón.html . Aunque algunos diseñadores como Ives Saint Laurent han creado el "esmoquin femenino" con pantalón. unos pendientes y alguna pulsera y sortija). Los vestidos de noche. Es elegante. http://www. no puede ni debe cambiarse por el vestido largo. Los zapatos deberán ser altos y de tacón fino. el traje largo de las señoras. etc. Elegante traje de noche. mantones. echarpes. Admite vistosos complementos como los guantes largos hasta el codo o por encima de él.

entre el traje de noche y el vestido corto. . Lo mismo que ocurre en la mayor parte del vestuario femenino.. aunque el tejido utilizado depende. y las espaldas poco descubiertas. en gran medida. ya que puede servir como prenda de gran etiqueta.). El traje de cóctel o vestido de cóctel. A diferencia del vestido corto. Hay autores que equiparan el vestido corto y el traje de cóctel como una misma prenda. para acompañar a un frac o esmoquin. El traje de cóctel.El traje todoterren o. Los de satén son muy utilizados. para acompañar a un traje oscuro de corte clásico. los diseños están muy marcados por la moda. con tejidos y diseños más sencillos. y el largo suele ir hasta la rodilla o un poco por debajo de la misma. pedrería . y empieza a ocurrir cada vez más en el masculino. en elegancia. de la temporada para la que sea (desde la lana hasta el algodón o el lino). o mejor totalmente tapadas.. aunque no siempre es así. o puede ser una prenda de media etiqueta. El carácter de "elegancia" del vestido se verá muy influido por el lujo en sus telas (bordados. suele ser más elegante (puede llevar pedrería y otros detalles de lujo). podríamos decir que se sitúa. Los escotes suelen ser discretos.

2011Publicado en: Moda Por Paloma Escorsa. plumas y diseños más apropiados para la noche. es el de mano.Aunque está permitido casi todo. tirantes o con la espalda descubierta. la noche es más discreción y el día más atrevido (aunque se pueden combinar ambas cosas en ambos casos). Siempre. y que puede ser de materiales muy diversos como el metal. Historia de la “Alta Costura” – 9 mayo. El bolso recomendado. también. El maquillaje discreto. Hay que evitar utilizar lentejuelas. es mejor vestir medias. Hay que tener en cuenta que los colores durante el día son mucho más atrevidos o llamativos que para la tardenoche. Los diseños son bastante diversos y dependen del gusto personal de cada mujer. incluso en verano. En resumen. . pues hacen más bonitas las piernas de las mujeres. dependiendo la ocasión). De corte actual y a juego con el vestido. pero puede optarse por colores más atrevidos y vivos que los utilizados para la noche. pequeño. pueden ser con discretos escotes. También los sombreros admiten elegantes combinaciones y diseños vanguardistas (siempre acordes con el traje). carey o tela con pedrería Los zapatos de media altura (aunque se admite el alto y el plano. Los complementos juegan aquí un papel fundamental pues se permite el uso de joyería y bisutería de atrevidos diseños. Los bolsos preferiblemente pequeños o medianos de muy diversos materiales. lo mejor es mantener un corte clásico y elegante.

surgieron otras casas de moda. marcando así el comienzo de las pasarelas o desfiles de moda.El término llamado “Haute Couture” o “Alta Costura” nació en París. a mediados del siglo XIX está protegido por la ley. de la que toma en 1871 la dirección en solitario. donde se creaban grandes espectáculos para presentarla. ciudad que es considerada en la actualidad la capital mundial de la moda. pero también hacía presentaciones de sus creaciones. En 1858 funda junto a su socio. El couturier Charles Frederick Worth que llegó a París tras siete años de formación en Londres y es considerado el padre de la alta costura. . A principios del siglo XX. Según la cámara sindical de la alta costura parisina se refiere a la creación de ropa a la medida y sobre pedido de cada cliente. Debido a la rigurosidad de dichos requisitos. • Tener un taller en París empleando a mínimo 20 artesanos de tiempo completo. los diseñadores hacen un gran esfuerzo año con año para poder denominarse Haute Couture. Además. cada nuevo año presentaba una colección que era la sensación entre la élite europea. el sueco Boberg. Para que una casa de moda pueda describirse como ―alta costura‖ es necesario que cumpla los siguientes requisitos: • Vender cada modelo de la colección no más de una vez en cada continente. Estos diseñadores no sólo desean cumplir con las reglas establecidas por dicha cámara. la moda seguía siendo generada casi en su totalidad en París. A partir de su gran éxito. Woth creaba diseños únicos para sus clientes. editores y compradores de todo el mundo llegaban a la ciudad de la luz y las prendas eran copiadas abiertamente para ser reproducidas en otras ciudades. Sus diseños se caracterizaban por líneas sencillas. pues antes de él la moda se basaba en los estilos de las cortes reales y los atuendos eran copiados por costureros anónimos que no tenían grandes conocimientos en la materia. pero mantener una colección de ―Alta Costura‖ les ayuda a mantener el prestigio y las ventas de sus líneas de ropa ―Pret – a – Porte‖ pues siguen siendo un símbolo de status y elegancia y son usadas por las esferas más altas de la sociedad mundial. Balenciaga y Dior. fue el primer diseñador de moda de la historia del que se tenga conocimiento. y la alta costura sufrió un declive. redujo la crinolina en las faldas y el exceso de tela que solían llevar en la parte de atrás resaltando la figura femenina. Francia. Ahora para las casas de moda la ropa hecha a la medida ha dejado de ser su fuente principal de ingresos. Fue el primer diseñador en atribuirse la categoría de celebridad al firmar sus creaciones como se firman las piezas de arte. que eran lucidas por modelos. la moda para las masas alcanzó gran auge. Chanel. Schiaparelli. • Exponer 2 colecciones al año. Al final de la segunda Guerra Mundial las cosas cambiaron. sino que pretenden que sus piezas causen admiración y agrado entre el público y la industria de la moda. un mínimo de 35 modelos de día y noche por colección. tales como Lanvin. su propia casa de moda en el número siete de la Rue de la Paix en París.

Historia de la alta costura Reseña histórica 1850 Sus comienzos.html costura: Escuchar: sinónimos | definición RAE | conjugar verbos en contexto | imágenes en Inglés | en Francés | en Portugués España Del verbo costurar: (conjugar) .http://www.. el Diseñador y la Modista cobraron auge y se convirtió en una de las actividades más importantes. Cuando los reyes y nobles lograron ser capaces de proteger sus bienes a mediados del siglo XI. Esta ropa lleva el nombre de ¨trajes regionales¨.com/?p=723 25 de octubre de 2009 2. Las rutas comerciales estaban plagadas de ladrones por lo que la gente tenía que recurrir a los materiales locales para el hilado de las telas.artdecomexico. esto hacía que las personas de una misma región llevaban ropas casi identicas. Isaac Singer fué quien popularizó la costura a máquina.com/2009/10/historia-de-la-alta-costura. La ropa llevaba un estilo que era aceptable por las condiciones climáticas y casi siempre eran muy característicos de cada zona. la gente mas adinerada se distinguía de la comun solo por la joyería que llevaba. La moda opulenta tubo sin lugar a dudas un cambio a partir de invención de la máquina de coser. Así nació una tenencia que ha tenido con el tiempo más asiduos. tal como sucede en la actualidad. Desde entonces la vestimenta denota la posición y riqueza de quienes la llevan.blogspot. las rutas comerciales se ensancharon y llegaron a manos de los nobles. antes de ese año las prendas eran cosidas a mano por industriosas mujeres de la casa. http://oriele-altacostura. los materiales de lujo quedaron a disposición de la gente acaudalada.

es Post Script Couture The finest collection of vintage clothing and accessories postscriptcouture.01 sec. 2. 4. 0.wordreference. 3 Conjunto de piezas de tejido u objetos que se cosen y utensilios utilizados para hacerlo. http://www. On Line o Presencial www.costura es: 3ª persona singular (él/ella/usted) presente indicativo 2ª persona singular (tú) imperativo Diccionario de la lengua española © 2005 Espasa-Calpe: costura 1. 3. f. alta costura Confección de prendas de vestir de lujo o de prestigio: desfile de alta costura. Toda labor que está cosiéndose y sin acabar. tijeras o dedal.eude.com/definicion/costura costura (redireccionado de alta costura) Ads by Google "Master Medio Ambiente" "Doble Titulación Europea" Becas Ahora. 5.com costura s. Serie de puntadas que une dos piezas cosidas: se me ha descosido la costura del pantalón. Acción y resultado de coser: va a clase de costura. med. f. agujas. generalmente sirviéndose de una aguja. 2 Porción de hilo con la que se lleva a cabo esta unión y zona donde se halla. . como hilo. Cicatriz de una intervención quirúrgica: te han hecho una buena costura en la pierna. cosido. 1 Unión con hilo de dos piezas de tejido o un objeto y una pieza de tejido.

costura s f costura [kos'tuɾa] 1 acción y efecto de coser Debemos terminar hoy con la costura. © 2007 Larousse Editorial. S. alta costura diseño de indumentaria de lujo El desfile de alta costura fue en beneficio de la fundación. Unión hecha con clavos o roblones. sutura. si es de ropa blanca.L. Diccionario Manual de la Lengua Española Vox. . esp. Oficio de coser.L.4 Técnica de coser y confeccionar prendas de vestir. S. Tesauro costura sustantivo femenino 1 cosedura. © 2009 Larousse Editorial. Copyright © 2009 K Dictionaries Ltd. 3 hilván que une dos piezas La costura de la manga de la camisa se ha descosido. p. Serie de puntadas que une dos piezas cosidas. costura f. cosido. 2 labor que se está cosiendo y aún no se termina Guarda la costura en su canasto. Diccionario Enciclopédico Vox 1. alta — Diseño y creación de prendas de vestir lujosas y exclusivas. Labor que está cosiéndose y se halla sin acabar.

2 labor. punto. Diccionario Manual de Sinónimos y Antónimos de la Lengua Española Vox.com/alta+costura ñ . se utiliza sutura. bordado. en cirugía e historia natural.Cosedura. encaje. © 2007 Larousse Editorial. acción de coser.L. http://es.thefreedictionary. S.

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