HISTORIA DEL DISEÑO EDITORIAL

Se conoce como posmodernidad a la época que le sigue a la modernidad. Este periodo surge al finalizar la Segunda Guerra Mundial y se extiende hasta nuestros días. La posmodernidad se caracteriza por el desencanto, el fin de las utopías, reafirmar el presente y rescatar fragmentos del pasado. Cuando hablamos de dejar de lado las utopías nos referimos a la refutación de las ideas del modernismo, tales como: el avance de la ciencia hacia la verdad, la expansión del progreso como forma de vida total y el encuentro de la ética con la universalidad a partir de normas fundamentadas racionalmente. Esto ocurre debido las distintas manifestaciones que fueron surgiendo en ese tiempo, como la bomba de Hiroshima y el nazismo, entre otros, que hicieron que la gente comenzara a dudar de las ideas de la modernidad. Durante la posmodernidad, hubo cambios en las manifestaciones culturales. En arte, se remite al pasado usando la ironía y la recreación. Se tiende una coexistencia en la que bullen diferentes posibilidades (bricolaje, copia, simultaneidad de tiempos). En ciencia, las disciplinas buscaban ser vinculadas por una objetividad colectiva. Ahora, en cambio, se impone la coexistencia de estilos (se crean nuevos métodos con seriedad en lugar de seguir usando los antiguos). Esto cambia el concepto de verdad, haciéndola más relativa que dogmática. En ética y política, se ablandan las ideologías duras y se expande el neoliberalismo. Por una parte, se desarrollan tolerancias, como las elecciones sexuales, políticas y religiosas, y por otra se agudizan las intolerancias, como en el caso de las guerras. La informática, la economía y la técnica hacen que los valores estén cambiando, llevando por ejemplo a una utopía económica. Esta nueva utopía presenta una gran influencia dentro del diseño editorial de hoy en día.

El diseño editorial es la rama del diseño grafico que se especializa en la maquetación
y composición de distintas publicaciones tales como libros, revistas o periódicos. Incluye la realización de la gráfica interior y exterior de los textos, teniendo en cuenta un eje estético ligado al concepto que define a cada publicación, sus condiciones de impresión y de recepción. Se busca lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y la diagramación, que permita expresar el mensaje del contenido, que tenga valor estético y que impulse comercialmente la publicación. Desde el Renacimiento hasta la actualidad, muchos han sido los avances en el tema editorial, comenzando por la existencia de libros manuscritos producidos uno a uno por los famosos copistas sobre distintos materiales, como ser: arcilla, madera, seda, vitela, papiro, etc. Las limitaciones de su reproducción hacían que estos ejemplares sólo fueran adquiridos por unos pocos. A partir de la invención de la imprenta, se produjo una revolución y el alcance del libro fue mayor debido a la evolución en la rapidez de la reproducción. En el Renacimiento, el libro fue el principal difusor de la cultura occidental, es decir que adquiere alcances populares. Comienza a ser un bien de consumo reproducido en forma seriada y mecánica. El libro existe en función de un contexto social y, en mayor medida, está en relación con un proceso de civilización permanente. Hoy no es el único difusor de la cultura y está inmerso en una sociedad de consumo visual donde el video, la TV, el cine, etc., lo superan en la velocidad de transmisión. Esto no quiere decir que su contenido haya perdido

Historia del diseño editorial El diseño editorial se desarrolló a partir del Renacimiento -mediados del siglo XV. que buscaban generar una lectura placentera a través de una organización estética. de alguna manera. A la hora de escribir se utilizaron primero placas regulares de arcilla o piedra. sonidos. podemos afirmar que ya desde tiempos antiguos el hombre recurrió a formas de diseño para conservar la información por escrito. Los . los puntos a tener en cuenta para el desarrollo de diseño del libro. Se diferencia así de los medios de comunicación antes mencionados donde la imagen. aparece servida a los ojos del espectador. Varios son. columnas y espaciados que continúan vigentes en Occidente desde entonces. En la Edad Media los copistas. con la producción seriada ya no se realizaron diseños originales en cada ejemplar. Recién en el siglo XX hubo una renovación significativa en el diseño editorial. que produjo una revolución cultural.. si bien en la práctica este empleo asimétrico de la grilla resultó caro y complejo. etc. los primeros expertos en diseño editorial.la gran capacidad de reflexión que nos permite elaborar imágenes de una manera totalmente personal. En los siglos subsiguientes predominó el formato tipográfico rectangular. a diferencia de lo que sucedía con los copistas. El nuevo modo de impresión requirió un sistema regular para ordenar las múltiples letras de cada página. Luego. y ya para entonces se estableció escribir siguiendo líneas rectas y márgenes. se emplearon rectángulos de papiro para los manuscritos.con la invención de la imprenta de tipos móviles. Ésta se produjo gracias a los aportes de la Bauhaus. Inmerso en este contexto. con la invención de la imprenta. sólo accesible para ediciones elitistas. Los copistas fueron. escuela alemana de diseño. La propuesta novedosa permitió salir de la monotonía de los diseños. arte y arquitectura fundada en 1919. Si en la Antigüedad y en el Medioevo las grandes limitaciones tecnológicas para reproducir textos hacían que las publicaciones llegaran a pocas personas. Tenían poder de decisión directo sobre la forma de cada ejemplar copiado. con lo cual se limitó el uso innovador de la grilla. los efectos especiales. establecieron normas referentes a márgenes. el libro debe desarrollar su imagen para no perder su importancia y quedar entonces relegado. encargados de la realización de manuscritos únicos. desde donde se experimentó con el uso asimétrico de la retícula. entonces. Además. Sólo mediante los grabados en madera o a través de la invención de la litografía se pudo dar una nota de originalidad a la producción editorial durante estos años. Sin embargo. poder que recién en el siglo XX recuperarían los diseñadores gráficos. Se estableció disponer las letras en formatos rectangulares. la reproducción de textos en serie aumentó enormemente. acompañada del color. si bien el uso de estas técnicas aumentaba considerablemente los costos y reducía la velocidad de reproducción. permitiendo difundir la cultura escrita entre un público mucho más amplio.

asp ALEDESIGN http://alejandralmiron.ar/diseno-editorial. Actualmente el diseño editorial ha adquirido una gran importancia y se ha desarrollado enormemente debido a la competencia entre medios gráficos y audiovisuales.net/morriscamorris/diseo-editorial-1953940 . llamado Sistemas de retícula.slideshare.com/apuntes/diseno_grafico/disenoeditorial/default.fullblog.com.html SLIDESHARE.dossierpolitico. Las publicaciones necesitan presentar una diagramación atractiva para sobresalir entre los demás medios de comunicación.php?id_libro=34&id_a rticulo=4282 DOSSIER POLÌTICO.palermo. DISEÑO GRÀFICO http://www.php?artid=6905&relacion=dossierpolitico EL PRISMA.diseñadores de esta escuela fueron los que por primera vez desde la época de los copistas produjeron composiciones con indicaciones de diseño detalladas.elprisma.com/vernoticiasanteriores. UNIVERSIDAD DE PALERMO http://fido.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo. Habría que esperar hasta los años ’80 para que apareciera el primer manual sobre grillas. FACULTAD DE IDSEÑO Y COMUNICACIÒN. A la vez.COM http://www. DISEÑO EDITORIAL http://www. Postscript y Mackintosh desarrollaron para entonces programas especiales para el diseño editorial y la fotocomposición (técnica de composición de textos mediante un proceso fotográfico) que permitieron a los diseñadores tener el poder de decisión sobre el formato de las publicaciones. independientemente de las pautas convencionales de las imprentas.