85

12. faltydl 20. asiel norton 22. ham & eggs 28. c.l.u.e. 34. аРТхОТеЛ lalala 36. i love you 38. monika 40. напРаВИ сИ саМ 54. МЛаден аЛеКсИеВ 96. patrick cowley & jorge socarras: catholic 102. nollywood 108. the cove
СПИСАНИЕ ЕДНО №85 ОКТОМВРИ 2009 5.00 ЛВ.

модни истории

списание едно представя

.

.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . irinat@edno. . . . . . . . . vurcolac@gmail. . . . денис коробко. . . . . . . . . . . . .bg административен директор емил шукадаров . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .bg фотограф михаил новаков . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .com редактор адриана андреева . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .списание едно главен редактор бистра андреева . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . bistra@edno. . . . boiana@edno. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ph@gmail. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .bg арт директор васил илиев . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .drumeva@gmail. . . . . . . . . . . . . . . . . .bg асистент реклама йоана илиева. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .bg главен счетоводител цанка календжиева . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ycmama@gmail. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . даниела радева. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .com продукционен мениджър петя иванова . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . joanai@edno. . . . . . . . . . . . . . . . . . .bg редактор ивайло спасов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . mihail@edno. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .com директор реклама йордан рашев . . . . . . . . . . . . . . . .com 4 ани георгиева. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . михаил новаков. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . вера гоцева. . . . . . . . . . .org връзки с обществеността елена друмева . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . petya@trittico. . . . . . . . . . . . . . младен петров. . . . . . . . полина паунова. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . аdriana@edno. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . емил христов. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .tchankov@gmail. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .bg финансов мениджър ирина топалова-гарабетова. . . . . . . . . . .еlena. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ivan. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . cankak@edno. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . павла ралчева. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .com предпечат асен илиев . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .bg фотограф ивайло младенов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ivaylo@edno. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . emilsh@edno. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . гергана пирозова. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . eлисавета петрушева. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . йоана павлова. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .bg редактор бояна гяурова . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . райко байчев хонорари се изплащат всяка трета сряда на месеца . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .jordanr@edno. . . . . . . . . . . .bg едно на живо мениджър събития иван чанков . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . zombie. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

.

ту степ и дъб в едно 20 нова звезда в американското независимо кино 22 нов български моден лейбъл се появява на пазара 28 през октомври софия ще стане малко по-цветна 34 малък полски хотел край морето 36 „хартиеното издание на моя блог“ 6 .12 електроника. джънгъл.

в което всички автори се казват моника 40 варненските скейтъри си обзаведоха хале 7 54 в новата си театрална акция режисьорът буквално отвлича публиката и актьорите 96 трийсет години по-късно – един революционен албум вижда бял свят.38 списанието. 102 106 вдъхновяваща документалистика. опасно разследване и активистка акция в името на 20 000 делфина снимките на питър хуго са вдъхновени от третата по големина киноиндустрия в света .

84.автори: Да представяме модния дизайнер Сашо Гергинов би било смешно – вече сме го правили. Може би затова все още да не е завършил висшето си образование по журналистика и славянска филология. проследяващ как група активисти разкриват брутално и систематично клане на делфини в японски залив. 106–109. Впоследствие започва да пише за добрите списания за стил в България. критик. Прочети разтърсващата история на стр. което й е донесло редица награди. а две чудати. НБУ и Националната гимназия по приложни изкуства – търси я на стр. Увлечението си по модата Емо открива на зряла възраст на една манхатънска улица. Има неудържимо влечение към точните науки и не може да живее без три неща – сутрешно кафе. адреналин и усещането да е под вода. Неотдавна излезе първата му книга със стихове Аквариум и текстове от нея вече са публикувани на 5-6 езика. за да не споменем нищо по въпроса. Едната от тях носи заглавието Home Made и представя проекти на студенти в НХА. журналист. 8 Емил Христов е на 26 и постоянството не е от присъщите му качества. Била е редактор в Капитал Light и през годините е публикувала статии в почти всички сериозни издания за култура и лайфстайл в страната. Наскоро Вера ни потърси с желанието да напише материал за документалния филм The Cove. От друга страна. 22 Вера Гоцева е философ. но чудесни модни сесии. а понастоящем е редактор в българското издание на Harper’s Bazaar. любител ентомолог и много други неща. . В този брой Емо представи новия български лейбъл Ham & Eggs – на стр. и то два пъти. водолаз. той беше твърде важна фигура в създаването на този брой. Този пропуск обаче е компенсиран от солидна доза добър вкус и способност да надушва трендовете още преди да са се появили. Сашо беше нашият основен консултант и брилянтен селекционер този месец. Tой подбра впечатляващите дизайнери с балканскa нишка в темата на броя и със страхотна лекота създаде шопинг сесията Gold Is The New Blue плюс не една.

SHOP AT ENERGIE.IT pËÑżÝcÂÊÇËÀÈÐÝ.

ÝurkÝ̽ÍÏÂÍ.

Ý##3Ý̽ÍÏÂÍ݄ÝnÈË¿ÁÅ¿Ý_ÈÂÇνÊÁ×ÍÝ`½ÏÂʾÂÍÀÝ.

ÝdÇÎÂÈÎÅËÍ݄Ýa½ÍʽÝ-ALLÝ6ARNA.

ÝpÈÅ¿ÊÅÓ½Ý݄Ý`ÐÍÀ½ÎÝnÅÍÀËÎÝpÏÅÈ JONATHAN RHYS MEYERS FOR ENERGIE .

че не можем да оценим силното. 10 Факт: модата все още е животно. които правят страхотни неща и каквото си искат. че навлизаш в моден брой.re: Нали е ясно. умно и красиво. което се мисли за изкуство и се държи като бизнес. Защото. Освен това намерихме ужасно яки широкоскроени балкански агенти. но хегемонията на марките е минало и секънд хенд магазините и модните стрийт блогове никога не са били посилни. Въпреки или яхнали системата. и ако вечерта не ни оставяше никаква надежда. направен от група. на чиито крака преобладават кецове? Което не значи. както бил казал Гьоте: „Ако утрото не ни събуждаше за нови радости. умно и красиво когато е силно. дали щеше да си струва труда да се обличаме и събличаме?“ .

SHOP AT ENERGIE.IT pËÑżÝcÂÊÇËÀÈÐÝ.

ÝurkÝ̽ÍÏÂÍ.

Ý##3Ý̽ÍÏÂÍ݄ÝnÈË¿ÁÅ¿Ý_ÈÂÇνÊÁ×ÍÝ`½ÏÂʾÂÍÀÝ.

ÝdÇÎÂÈÎÅËÍ݄Ýa½ÍʽÝ-ALLÝ6ARNA.

ÝpÈÅ¿ÊÅÓ½Ý݄Ý`ÐÍÀ½ÎÝnÅÍÀËÎÝpÏÅÈ JONATHAN RHYS MEYERS FOR ENERGIE .

Доказателството се съдържа в албума му Love is a Liability за лейбъла Planet Mu и сингъла To London за Ramp. Колкото и абстрактно да звучи. защото на моменти буквално изстисквам мозъка си от шумовете в него. че музиката ми ще продължи да се получава. защото музиката на FaltyDL носи усещане. че може би пропускам нещо. предизвиквано от онзи потаен гений Burial. а музика за танци започнах да правя. Нямам търпение да достигна заветните 80%. джънгъл.com/faltydl текст ивайло спасов фотография архив FaltyDl . който да не иска да го чуе и види с очите си. Така че едва ли скоро ще остане някой.” Все пак Дрю Лъстман няма никакви основания за притеснение – невероятната му музика го прави една от най-ярките звезди на мъгливия пост геридж танцувален звук за 2009. който обаче си признава. че не е в състояние да изведе определение за творенията си: “В момента съм около 67% наясно с музиката си. която те кара да започнеш играта отначало с по-голямо настървение. Но педантичният подход присъства отчетливо и в музиката на този юберталантлив и скромен човек. От друга страна. Самобитността на FaltyDL пък се крие в отношението му към “сцената”. Определено живеем във вълнуващо за музиката време. което също нямаше да е никак лошо. почти японска маниакалност в приготвянето на суши. сходно с това.” Акцентът върху настървението явно остава предимно в креативния процес. джънгъл. които правят ненормални бийтове. myspace.” Ако не беше музиката му. които откриват нещичко за себе си в диапазона електроника. правя геридж и разни други неща с ръцете си. ту степ и дъб в едно А з съм FaltyDL. Аз се възхищавам на продуцентите от моето поколение. защото въпреки интернет нещата не са съвсем същите. пресечната точка на тези стилове се случва някъде в главата на FaltyDL. към която принадлежи. че в момента се създава страхотна музика. способен да зарадва всички. Започнах да свиря в група. изпитвам онази типична детска фрустрация. но се провалям гръмовно в опитите си. когато бях на 15. който го дели от нея: “Мисля. ту степ и дъб. Опитвам се да следя какво се случва. Надявам се. и океана (буквално). когато бях на 24. сигурно щях да представя лицето Дрю Лъстман заради забележителната. живея в Ню Йорк. Всъщност ние (продуцентите) се предизвикваме взаимно. А когато нещата не стават. докато не отидеш на място и не ги видиш с очите си.FaltyDl 12 електроника. съм толкова далеч от модерните тенденции. подсилено от специфична доза експерименталност и разнообразие. или всичко да тръгне надолу. За това влияние оказва и физическата ми отдалеченост от центъра на събитията (Европа). Вариантите оттам нататък са два – или да задобрея страшно.

4)01/08"5888.04$)*/0$0.

Fontän

14

нещо средно между сайкаделик, електроника и поп с фолк примеси

Й

еспер Яролд и Йохан Мелин се срещат
за първи път по време на фас паузата
на някакъв компютърен курс. Малко след
това правят заедно филм, в който се разказва за някаква си зла сова. Докато създават
музиката за това филмче, нещо сякаш се
случва и това нещо сега се явява музикалният им проект Fontän. Годината е 2001, а мястото Гьотеборг – откъдето са и двамата.
Тирадата за прекрасната шведска популярна
музика сякаш е излишна в случая, най-малко
заради гигантската бозава тежест на онази
четирибуквена група, за която дори и баба
ми се сеща. Освен че са смайващо приятни
за слушане, двамината герои от Fontän са и
също толкова приятни като събеседници.
За да е ултимативен ефектът от музиката
им, предлагам една порция словесен позитивизъм.
Какво беше преди Fontan – имам предвид музика, вдъхновение и т.н.?
Йеспер: О, аз съм участвал и колаборирал
в доста различни проекти преди Fontän.

Някои от тях са El Perro Del Мar, Silverbullit,
At Тhe Gates.
Йохан: Вдъхновение ли – май и двамата
харесваме документални филми за еволюцията, природата, животните и т.н.
Каква е музиката, която правите?
Йеспер: Това е наистина труден въпрос,
но като цяло музиката ни е нещо средно
между сайкаделик, електроника и поп с фолк
примеси.
Йохан: Аз бих казал, че е музика за пътуване...
както физически, така и ментално.
Каква е съвременната електронна
музика през вашия поглед?
Йеспер: Малко е отегчително да виждаш
банди, които свирят на живо с лаптопи и
скучновата семплирана претенциозност.
Но сякаш в последно време има раздвижване
и интересните неща започват да изскачат,
особено сред музикантите, които не се
свенят да смесват стиловете по безмилостен начин.
Йохан: Аз лично харесвам това, че днес артистите започнаха да комбинират електрон-

ното и органичното. Не е истина колко
нови банди се появяват ежедневно – сякаш
всеки втори е станал продуцент. Красота!
Как създавате музиката си?
Йеспер: Имаме набор от звуци, с които сме
наясно и харесваме, но винаги пробваме да
прибавим и доза експеримент в процеса.
Какво имате предвид под експеримент?
Йеспер: Хм, бих погледнал към някои стари
позабравени правила, като нотите и гамите, използвани, преди пианото и акордеонът да променят западната музика.
Йохан: Ще ми се да работим повече с променящо се темпо и евентуално да се отървем
от класическите схеми за запис на музика,
макар че не знам точно как. Може би като
спрем да записваме в звукоизолирана среда и
така да създадем цял албум, записан навън...
знам ли?
myspace.com/fntn
текст ивайло спасов
фотография архив

MIXtaPE It’s My Life – Dr Alban / One love (1992) aa Orange Sky – Alexi Murdoch / Time Without Consequence (2006) aa The Spirit of Man – Jeff Wayne / War of the Worlds (1978) ба The Revenge of the Stalker – Molly Nilsson / Europa (2009) ба Alone Again (Naturally) – Gilbert O’Sullivan / Alone Again (Naturally) (1972) бг Coconut – Harry Nilsson / Nilsson Schmilsson (1972) бг One More – Cymande / The Message (1973) ви The Message – Cymande / The Message (1973) ви Just Ain’t Gonna Work Out – Mayer Hawthorne / A Strange Arrangement (2009) ис Out There – Studio / West Coast (2007) ис аа АДРИАНА АНДРЕЕВА / ба БИСТРА АНДРЕЕВА / бг БОЯНА ГЯУРОВА ви ВАСИЛ ИЛИЕВ / ис ИВАЙЛО СПАСОВ .

.

понеже до този момент подобра от нея не е измислена. че е сценарист на новата късометражка на Мая Виткова Станка се прибира вкъщи. в който да сподели своите преживявания. когато се срещаме в Сараево. и на Кристи Пую в нашумелия му преди няколко години филм Смъртта на господин Лазареску. но затова пък с гордост съобщава. Затова. които не могат да бъдат поделени между българския баща и полската майка. Няма как да не го попитам. Делия неусетно се променя.RaDu JuDE 18 новият небрежно талантлив персонаж от румънската киновълна В ероятно някои си спомнят името на Раду Жуде. чиято прясно пълнолетна дъщеря Делия е спечелила кола в някаква рекламна кампания. Признава. Притисната от намеците на снимачния екип за нейната скромна външност. На моя въпрос обаче Раду избухва в типичния си смях и ми отговаря. След местната премиера дори родната му майка казала: “Е. събрани буквално от цял свят. Филмът е заснет с малко пари. че не е гледал много български филми. текст йоана павлова фотография архив . Пак ли искаш да кажат за нас. че няма как да критикува капиталистическата система. че сме цигани!?” Всъщност Най-щастливото момиче на света е доста по-свеж и оптимистичен от повечето нашумели румънски заглавия от последните години. Режисьорът ми споменава.0 или пък са гледали първия му пълнометражен филм Най-щастливото момиче на света на тазгодишния София филм фест. Има също така и солиден стаж като режисьор на реклами. За вдъхновение му служат истории подобни на нашумялата в медиите драма на двете деца. С много чувство за хумор приема и факта. че следващият му проект ще задълбае още по-дълбоко в “мизерията” на семейните отношения. даже напротив. защото филмът проследява един ден на средностатистическо провинциално румънско семейство. как не можа да намериш някакви по-приятни хора. че въпреки всички фестивални награди филмът му е продал в Румъния малко над хиляда билета. от продуцентските очаквания да се усмихва като холивудска звезда и най-вече от плана на собственото си семейство колата да бъде продадена максимално бързо. Липсата на признание сред широката публика съвсем не обезкуражава Раду. първият ми въпрос е дали дебютът му не е някаква форма на отмъщение към рекламната индустрия. някаква по-хубава обстановка. Филмът бе показан по-късно и на кинофестивала в Сараево. ако са попаднали на късометражката Александра в балканската конкурсна програма на Филмини 2. Преди него Раду има в биографията си няколко късометражки и опит като асистентрежисьор на известния гръцки режисьор Коста Гаврас в Амин. Делия трябва да бъде заснета в рекламен клип.

"."-- skrp`mqonprm`]oknbdhbsk`ka`remaepc   ."--0'40'*" ask`kqr`lankhiqjh]b`pm`skjmganphq ."--1-07%*7 skoepsyhv` .qnthaskbhrnx` ."--7"3/" askbkb`pmemwhj aspc`qsk`kejq`mdpnbqj` opedqrnynnrjphb`me#63("41-".

че има раздвижване на сцената на американския киноавангард. ми обяснява още в началото на нашия разговор младият американски режисьор и сценарист Асиел Нортън. което лесно се забелязва в Redland. Тарковски и Кубрик. Асиел казва. който (колкото и невероятно да звучи в наши дни) е израснал без електричество и течаща вода. В киното на Асиел се усеща свеж полъх от бунтарството на Робърт Олтман и от филмовата поезия на режисьора на Тънка червена линия Терънс Малик. в която се разгръща тайната любовна история на младата жена със съседско момче. които напомнят сепията на избледнели фотографии. загадъчни образи в снимките на известния Едуард Стейхен. води безмилостна борба за оцеляване. че освен от големите майстори като Бергман. че Redland е преди всичко мой сън. “Бих казал. Вдъхновение режисьорът черпи от дръзкия размах на четката на Рембранд. върху които времето е оставило своя отпечатък. Семейството на главната героиня. снимали по време на Голямата депресия. В Redland Асиел дава пълна свобода на въображението си. Асиел се влияе силно и от естетиката във филмите на Ларс фон Триер – още нещо. разказва той. който според Асиел е европейският еквивалент на Sundance. Режисьорът включва в работата си стари лещи. Забележителното във филма е атмосферата на тайнственост и напрежение между персонажите. Премиерата на Redland беше през юни на кинофестивалa CineVegas в Лас Вегас. Действието на Redland ни пренася в изолирана планинска област по време на Голямата депресия в САЩ. измъчвано от глад и мизерия. от тихите. a в началото на този месец филмът участва в състезателната програма на Raindance в Лондон. Redland преразказва до голяма степен детството на младия режисьор. безброй филтри и сложен процес на проявяване. И като във всички сънища персонажите са отражение повече на самия мен. както и от американски фотографи. Любопитно е да се отбележи. че за него киното е най-вече визуална медия и това си личи в дебюта му. Фелини. която намира израз в необичайна експериментална кинематография. отколкото на когото и да било друг”. Дебютният му филм Redland е доказателство.asIEl NoRtoN 20 нова звезда на небосклона на американското независимо кино О птимист съм по отношение на бъдещето на независимото кино”. Това е рамката. текст павла ралчева фотография архив . Резултатът са меки кафяви и жълти тонове. Всяка сцена е плод на голяма доза фантазия и техническа изобретателност.

qÍÓǾbÇÑÍ׿ vslÄÑ¿Å $$4οÏÑÄÏ…oÊÍÁÃÇÁ`ÊÄÉпÌÃÙÏa¿ÑÄÌÀÄÏÂ…b¿ÏÌ¿.%0 :06.BMM7BSOB qÊÇÁÌÇÕ¿…aÒÏ¿ÐoÇÏÂÍÐqÑÇÊ .*44 4)011*/( .*444*95:$0.

които трудно предизвикват асоциации с нещо познато. достъпна и за млади хора. та дори и преподавателска дейност и психодрама. текст емил христов фотография . Ham & Eggs настояват. безотказно напомнящи за девойките от Френската съпротива. но не намират в магазините. което без съмнение внася колорит в биографиите им. Силуетите са футуристични и препращат към архивните Sci-Fi филми. разнообразна и. Александър Гергинов и Кристина Николова са си имали взимане-даване с мода. шал и панталон energie HaM & Eggs 22 нов български моден лейбъл се появява на пазара П ознанството ни с Ham & Eggs се осъществява по добрата стара формула “на час по лъжичка” вече няколко месеца. че облеклата им са ежедневни. стайлинг. те решават да сменят посоката и да поработят върху проблема с осезаемия недостиг на локална млада мода. топъл и умилително ни връща във времената на бабите и черно-бялата телевизия. Плетиво. Единични бройки облекла с техния етикет попадаха в полезрението ни благодарение на шоурума на Нели Митева на Иван Асен 22 и вече състоялите се групови проекти Little Black Dress. Темата според Гергинов е вдъхновена от миналото и спомените. както и ръкавици с два пръста. копирайтинг и други популярни занимания. пуловер и яке ham & eggs. Колекцията им за есен-зима носи почти шизофреничното заглавие Нов дом за моето семейство 3000. която вече има сериозен опит с рязането на метал в неочаквани форми. Колекцията включва буквално всичко. поли. След 22 октомври Ham & Eggs са достъпни на Иван Асен 22. докато същевременно текстилът е мек. Последните са особено вълнуващи – шапки с помпони. аксесоари. Бижутата към колекцията са от Калина Чанкова. панталони. които биха обличали. помпони и десени на нацъфтели червени рози почти в хармония съжителстват с шушляк и лазерно рязани щампи на английска дантела. жилетки. Акцентът пада колкото върху оригиналността.кристина е с шапка. от домашния уют и сблъсъка му с неговия тотален контрапункт – автоматизирането и роботизирането на заобикалящата ни среда. Space Retro и Urban Jungle. а според плановете им скоро ще се сдобият и със собствено пространство в София. PR. александър е с пуловер. звучи почти невероятно за българска марка. Формулата им звучи просто – правят дрехите. Отскоро лейбълът работи на пълни обороти и според информация от кухнята колекцията им за есен-зима е обещаващо пълна. Уморени от рутината и ограниченията на предписаното им професионално бъдеще. за което успяхме да се сетим – пуловери. толкова и върху носимостта. Лицата зад Ham & Eggs не са непознати. якета. Умерени дози автоиронична соц носталгия са забъркани с кибер-пънк елементи.

BMM7BSOB qÊÇÁÌÇÕ¿…aÒÏ¿ÐoÇÏÂÍÐqÑÇÊ . qÍÓǾbÇÑÍ׿ vslÄÑ¿Å $$4οÏÑÄÏ…oÊÍÁÃÇÁ`ÊÄÉпÌÃÙÏa¿ÑÄÌÀÄÏÂ…b¿ÏÌ¿.*444*95:$0.%0 :06.*44 4)011*/( .

Ива мИнкова 24 една адски добра новина за българския моден дизайн И ва Минкова е извънредно мила. Много си обичам България. Не знам защо в изкуството в последно време го отричат като концепция. Как би описала дрехите. Както и първата българка (изобщо). Докато Антверпен е известен с прави. въпросната академия се слави като безкомпромисно учебно заведение. Големите диктатори си отиват лека-полека и предават щафетата. по-отворени и повече да вярват в това. симпатична. стряскащо талантлива и само на 22. че са женствени. приета в Модния департамент на Кралската академия по изящни изкуства в Антверпен. В същото време има много нови хора. Много хубав момент за младите дизайнери е. а модният факултет е световноизвестен феномен. които влизат по-авангардно. опитвайки друга специалност. други не. Имаше изпит по рисуване и интервю. което ми е интересно. текст бистра андреева фотография philip van damme . в който влязох вътре и блокирах. но за някакви интерпретации. чисти линии и приглушени цветове. Ива се озовава в академията. Аз винаги съм обичала Галиано. А може и да се насоча към дизайн на обувки. Не се получава. Основана през XVII век. Самата диплома от там е постижение. винаги и навсякъде навън разказвам как тук е по-хубаво от Белгия. Красивото като идея за мен е много важно. Струва ми се. че не са ощетени с нищо и идеите им не са по-малко качествени. защото идва период на възход. които правиш? Аз обичам да казвам. Какво мислиш да правиш. тъй като критериите са безпощадно високи и до края оцеляват едва около четвърт от първокурсниците. В Белгия много ми се промени гледната точка към модата. Някои издържат. че това не се харесва вече. Там се научих да ценя това. Не става въпрос за руси булки. Питаха ме кой ми е любимият дизайнер и аз не можах да се сетя. Какво виждаш да се случва в модата тия дни? Според мен е много интересен момент. че вече е в трети курс – това значи много. които създават спектакъл и при които дрехата е жива. Как те приеха да учиш в Антверпен? Отидох на изпит с някакво подготвено портфолио. Да не говорим. Чалаян – тези. Макуин. А кой ти е любимият дизайнер? Не знам. след като завършва Френската гимназия в София и прекарва няколко месеца в Париж. като завършиш? Обичайното: стажове и търсене на работа. който произвежда дизайнери като Дрис Ван Нотен и Мартин Марджиела. Какво би искала да видиш да се случва в България? Хората да са попозитивни. на което изобщо не се бях притеснила до момента.

.

ценностна система. езикът. не е учудващо. използвайки стари снимки на земите и рисунки на работещи на полето жени. така че се налага да се придържаме към английския. Въпреки по-скоро класическото си образование тя не се спира пред експериментите с новите изразни средства. които напомнят на анатомични структури. Имайки предвид афинитета є към българските корени. “Българският произход до голяма степен ме определя като човек”. обяснява Луиза по време на нашия разговор. Освен с инсталацията галерийното пространство във Васка Емануилова ще бъде изпълнено от 13 до 31 октомври с предмети. “В работата си изследвам начина. Артистката визуално преплита минало и настояще в едно. през скулптури. Артистката завършва живопис в Любляна. тялото и отношението към околната среда. Логично следствие от тази нейна слабост са заниманията є с картография и опитите є да изобличи нейния манипулативен характер. казва Луиза. В случая на Луиза тези средства отиват за нейното художествено образование. по който дадено място се използва. която говори на развален български. както и ограниченията. тя има в творчеството си всичко – от рисунки. до мултимедийни инсталации. посветен изцяло на историята на българските семейни земи. от които се вълнува. подлагайки ги на манипулацията на различни медии. 2008 . много хора препродават собствеността си. а именно начинът на живот. което оставя отпечатък върху човешката идентичност. създадени от Луиза специално за изложбата. че младата артистка гостува в София с проект. които по-късно разхвърля в изложбеното помещение. Идеята на артистката е да покаже чрез собствения си опит как дадена площ може да определя обществената идентичност и ценностната система на хората. Интересът є към пространството се заражда от заниманията є с театрална сценография. Когато след промените повечето земи са върнати обратно. Темите. защото тя вече е безполезна за тях. с откъси от видеодокументации на нейни пърформанси. са всичко онова. еквивалентa на българската БАЗА. photography of an action. но вече е печелила словенската награда за съвременно изкуство OHO. текст бояна гяурова фотография portrait/project building a roof. които то създава за движение. В друг проект пък отчуждава картите от първоначалната им функция. освен това се вълнувам от зараждането на социални условия за живот в него”.luIza MaRgaN 26 хърватката с български корени пристига в софия със самостоятелна изложба Л уиза е едва на 26 години. В Spine например тя превръща картите на градове в триизмерни колажи. Както повечето съвременни артисти. Често избира да работи с картон и прави колажи или пък картонени макети на предмети от бита. наричани Виртуално земеделие.

.

а зад него от 2007 насам стоят четирите приятелки и колежки А. които от своя страна да бъдат миксирани наново и да станат част от една обща видеоинсталация. А. L. че от 3 до 10 октомври C. психеделичната рок група от Сиатъл. Бландфорд.l. който се адаптира към конкретната околна (не)жива среда. че в основата на пърформансите всъщност стои крайно прецизна хореография.U. Става дума за пърформанс. 2007 . В New Museum в Ню Йорк. стълбища. както и самото пространство на парка Заимов с пърформанси.E 28 през октомври софия ще стане малко по-цветна C.E всъщност означава Color Location Ultimate Experience. и създава чрез видеоинсталациите и танца уникална атмосфера. което засилва чувството за интерактивност.L. Стайнър.C.Д. текст ани георгиева фотография performance still. стени и всякакви “второстепенни” помещения получават отговорната задача да бъдат основни опорни точки на движението на артистите. Именно тази смес от различни изразни средства. се презентират едновременно на множество монитори.E ще могат да бъдат видяни и в България. Соня Робинс и Лейла Чайлдс. заедно с монтажа от пърформанса и филмов материал.Л. където проектът е представен за първи път. Добрата новина е. заснет на живо от различни точки на мястото. принос имат и Kinski. подплатена с различна цветова символика (представи си тричасов танцов спектакъл с осем смени на костюмите). асансьори. Артистите ще преобразят помещенията на галериите Васка Емануилова и Сезони. За цялостното въздействие. медии и действащи лица е най-характерният аспект на проекта. не на последно място. прожекции и дискусии. Проектът неслучайно е определян като жив организъм.U.E се доку- ментират на видео.U. но пък въвлича помещения и зрители в мултимедийна симбиоза от звук. Обикновено акциите на C. който не се поддава на стандартно рамкиране. то трябва да се отбележи. в рамките на платформата Място за срещи на галерия Васка Емануилова. а през ноември във Васка Емануилова ще може да се види специална видеоинсталация от проекта в София. Публиката от своя страна реагира на случващото се и заради (пък и благодарение на) неконвенционалната траектория на танца неизменно става част от спектакъла. Техните изпълнения. танц и архитектурни елементи.u.L. видео. за да може по-късно филмовият материал да бъде раздробен на отделни сцени. courtesy the artists and the new museum. Няма начин да останеш пасивен при вида на експериментира- щи по тесни стълбища и неправилни ъгли артисти. И ако чувството за спонтанност и импровизация е неизбежно.

.

задвижвани чрез ток и усъвършенствани акумулаторни батерии. електрическият велосипед триколка Biquattro и сгъваемата количка Pullchair предизвикват интереса на лидери в дизайн средите – личности като Джонатан Айв (гуру дизайнера на Apple). валентИн водев 30 и последните му добри идеи за продуктов дизайн К огато преди 35 броя ти представихме Валентин Водев. колела и т. с които бе поканен да участва на годишното престижно шоу на лондонския кралски колеж по изкуствата (Royal College of Art) като техен възпитаник.н. а ще има различни мултифункционални и адаптивни превози. Виена и София. Моторът се задвижва посредством батерия.. И трите прототипа функционират безупречно. за да го тества. Той е съосновател на компанията Creativeindustrialobjects. на когото Валентин лично демонстрира как функционира Biquattro. чиито станции се търсят и наместват посредством стърчащата антена. Радиото Valerie. pixstudio. На прага сме на революция в тази сфера – нещо като телекомуникационната от 90-те. Получава първия си звезден скок с проекта CI Desk – многофункционална подвижна работна станция за домашни или офис условия (чието производство се подготвя в момента и по план трябва да се случи в България). че не сме се излъгали във възможностите му. защото последните му изяви доказват. Въпреки приключението му в света на технологиите последното най-силно увлечение на Валентин Водев е откриването на алтернативни методи за придвижване чрез нови транспортни средства. Щастливи сме. Валентин поддържа и своето Pixstudio. нямахме ясна представа каква следа му предстои да остави в историята на продуктовия дизайн. Задната гума се “разцепва” на две и се трансформира в кошница с капацитет 150 литра (което е повече от багажния капацитет на smart например). Той бавно губи ролята си като символ на статус. “всеки може да се доразвие и усъвършенства”. Валентин Водев е продуктов дизайнер с диплома от виенския университет по приложни изкуства и магистратура от лондонския кралски колеж по изкуствата. архитектурата и изкуството) се мята на електрическия велосипед. издържа 30 км и развива до 22 км/ч. По време на откриването на изложбата пък Рон Арад (друга ярка звезда на индустриалния дизайн.Biquattro – електрически велосипед и триколка за пазаруване в едно. мотоциклети. Проектите са различни един от друг като типология и функционалност и както казва Валентин. “Автомобилът и масовата му употреба в градска среда са вече история.” Според Валентин скоро няма да съществува ясна разграничителна линия между автомобили. а професионалния си живот дели между Лондон. Награден е с Red Dot Design Awards 2009. а ние нямаме търпение да видим особено единия в производство – очарователното като форми и излъчване радио без копчета Valerie.net текст адриана андреева фотография архив на валентин водев . че Валентин е способен и талантът му е маркиран на световно ниво. която се зарежда в обикновен 230 V контакт само за 3 часа. Това лято 30 000 посетители в рамките на десет дни видяха неговите три прототипа.

com Mall of Sofia – Ground floor .www.salsajeans.

настроенията. без рафинираност и отработена естетика. Масово производство или единични поръчки? Няма разлика – стига проектът да ми харесва и да контролирам процеса. което всеки сам би измислил или измайсторил с малко повече въображение. Кристиане подчертава способността на предметите да изглеждат като интуитивна игра – нещо. и върви пеша до работа (просто домът є е на същата улица). музика. за да сътвори голям диван (Cushonized).CHRIstIaNE HoEgNER 32 преработва красивите предмети К ристиане Хьогнер се занимава с интериорен. широки сини панталони и странно кожено късо жакетче. че прилича на щраус. Защо основно се занимаваш с нова употреба на вече съществуващи предмети? Защото се старая да набелязвам вече създадената красота. Кристиане дели общо студио с приятеля си. Какво искаш да постигнеш. докато работи. но не в този ред. архитектура. Най-силно впечатление в подхода є на работа правят шегата и остроумието. сякаш сковани от бели платна за рисуване. christianehoegner. Кои са твоите фенове? Тези. хора. Тя измисля опаковки за захарчета под формата на истинска захарница или пък умело подрежда 50 възглавници. както и с всичко помежду им. One for all е идеята є за практичен кухненски шкаф от семпли плъзгащи се шарени щайги. приятно осветление. Едно от последните є начинания са поетичните пейки Canvas. И да – върху тях всеки може да изпробва четката си. Кристиане може да ти покаже как стилно да се отървеш от необличаните отдавна ризи (възглавничките Dad) или как да покриеш скучен полилей с винтидж тенис полички (серията є Anna K. Намираме младата дизайнерка за блиц интервю на Rue du Page 72 в Брюксел – уютен район с много магазини и добри ресторантчета. цветовете. храна. мебелен и графичен дизайн. В проекта си RubberSpray-Man Кристиане прибира осиротели разбити фотьойли от улицата и със специален гумиран микс ги пръска до пълното им покриване и тотално преобразяване в здраво функциониращи мебели.). с които изважда и най-баналните предмети от контекста им. В този студен есенен ден е сложила черна блуза с дълги ръкави. с което се самоиронизира. но все още не успяваш? Да се забавлявам повече и да работя по-малко. винаги слуша музика. Какво те вълнува освен дизайнът? Мода. гората и дърветата. Какво се промени от студентските ти години насам (минали са вече пет)? Работя повече и се забавлявам помалко.com текст адриана андреева снимки christiane hoegner . изкуство. като се опитвам да бъда оригинална. които са чувствителни и предпочитат “тишината като новия шум”.

.

текст младен петров фотография архив . материали и аксесоари авторите на дизайна Якуб Ребелка и Ивона Цибула разказват леко заплетена история за “престъпление. Чести посетители според наблюденията на Пиотр са “хора на изкуството. така че сплотената атмосфера бързо се усеща. “Това му е хубавото на бара – малък е. в Lalala няма телевизори. Все пак. че той не може да е обикновен. Тук важна е музиката. не българския). работил по нея. които противно на очакванията ми напълно разбират идеята ни”. забранено удоволствие и бягство в гората”. Поляците обаче го обичат и нямат нищо против да му се радват от плажа.артхотел lalala 34 група поляци променят представата за малък хотел край морето И маш право да не включваш Балтийско море в плановете си за лятото. Резултатът? Седем неописуеми и абсолютно различни стаи. Другата им идея била мястото да се превърне в хотел. Вторият вариант печели. казва Пиотр. “Огледахме се и се оказа. който е толкова модерен. Трябва ти идея. Живял съм доста време във Варшава и знаех какво не искам да направим – поредния бар или ресторант. ако един ден ти хрумне да отваряш хотел там. където могат да чуят интересни изпълнители. Всички схванаха идеята – важно е да създадем място. Така че.” Пиотр говори за бар. със запазената си предвоенна архитектура той се счита за един от най-красивите полски градове и със сигурност е най-елегантната точка по местното балтийско крайбрежие. еднакви стаи и телевизори. че около нас е пълно с абсолвенти от художествените академии в Гданск. но всъщност става дума за малка винарна с авторско меню. въпреки че всъщност и двамата ненавиждат хотели: “Това е най-ужасната част от всяко едно пътуване! С тези мебели. Естествено.lu и на улица Rzemyślnicza 42 в Сопот. Артхотел Lalala е на lalala. 295 и т. Дори номерацията е непредсказуема – на вратите пише 1600. “Една от идеите беше да направим склад за вино”. За сметка на това във всяка стая има любими книги на артиста. разказва ми Пиотр Застружни за малкото свободно пространство. което да е абсолютната противоположност на традиционния хотел”. 44. В една от тях например чрез избора на мебели. Не и в Сопот.” Затова се решава Lalala да е нехотел или поне артхотел. увити в пуловери към края на юни. възрастни туристи и вратовръзки. С проекта се заемат деветима артисти. Още повече ако плажът се намира в Сопот (полския. на което той и сестра му Йоанна един ден се оказали собственици.н. Познан или Берлин. Освен в уникалните стаи гостите прекарват доста време в бара на Lalala. Така или иначе идеята му се реализира – хората се появяват в Lalabar просто защото тук им харесва и въобще не ги е грижа какво мислят останалите. имай предвид. че трябва да идваш без значение харесва ли ти или не.

BHPSB .BMMPG1MPWEJW 1BSL.BMM4UBSB.BMMPG4PGJB ¿Ì $JUZ$FOUFS4PGJB .tpemqj`lnd`q`lng`lzfe .

когато започнахме да умуваме върху концепцията на списанието. I love you се опитва да слее мода. готин дизайн и добри идеи.blogspot. Желанието ми е да предоставим платформа за изява на все още неизвестни фотографи. Каква мода искаш да показваш в списанието? Скучно е да се чете и да се пише за мода. както и върху фотосесиите на две млади германски фотографки. По време на престоя си на нюйоркската седмица на модата Кристиане намери време да отговори на няколко въпроса. понеже от години мечтая да направя списание за мода”. iloveyoumagazine. се концентрираме върху работата на берлински дизайнери. Парадоксът е. който излезе в края на септември. но за мен не би било интересно да чета списание със статии за мъже”. “Изборът на заглавие беше изцяло емоционално решение. Защо е това загатване към блоговете? Много интензивно се занимавах с модните блогове. За дизайнерите вече е обичайна практика да изпращат на блогърите свои дрехи с надеждата. “жените са интелигентни” или пък “модата се случва всяка сутрин”. Освен това се стремим да представяме и млади дизайнери. САЩ и Австралия. че моделите им ще бъдат постнати в онлайн пространството. Въпреки интереса ми към блоговете съм заклет фен на хартиеното издание. Нашето желание е да създадем нов имидж на съвременната жена. Неизбежен е въпросът защо изданието е обърнато единствено към женската аудитория. Подзаглавието на I love you гласи “хартиеното издание на моя блог”. че именно по време на кризата в медийния пазар тя успява да сбъдне мечтата си заедно със своя партньор и съпруг фотографа Маркус Гааб. обяснява ми Кристиане. С какво I love you се отличава от тях? Ние залагаме на качествена фотография. обяснява неговата главна редакторка Кристиане Брьоднер. Опитваме се да не се съобразяваме с линиите. които се диктуват от големите модни къщи. I love you се продава в избрани магазини и книжарници в Германия. Англия. През последните години блоговете се превърнаха във важен фактор за модната индустрия.com текст бояна гяурова фотография архив . Качеството на фотографии върху хартия е ненадминато. затова ние акцентираме найвече на добрите фотосесии. Има безброй модни списания. Освен това се стараем с всеки брой да разработим една тема по единствен по рода си начин и така да се превърнем във фетиш за читателите. “жените са секси”. Франция. Във втория брой. фотография и философия в едно и да задава въпроса за смисъла на живота с много ирония. Затова в манифеста към списанието тя залага единствено на лозунги от рода на “жените са красиви”.I lovE you 36 “хартиеното издание на моя блог” Н ово женско модно списание от Берлин със заглавие I love you се появи на пазара. “Обичам другия пол.

.

оформен от идеите на мнозина”. Негова основна тема е анонимността – като представяне философията на списанието и като нова перспектива за мястото є в обществото и изкуството. Creative Review. И каква е най-голямата полза от анонимни контрибутори за едно списание? „Прави ни различни. не за егото на тези. Британската столица е и единственият поименен индикатор в списанието. Дебютният брой е лансиран през юни по време на годишното шоу на завършващите лондонския Royal College of Art. Хартията е приятна на пипане. които успяват да преоткрият и дадат нов облик на издателския бизнес (очакваме с нетърпение нейното развитие. без да разчитаме на популярността на създателите му или техните предишни изяви. It’s Nice That). които са обсебени от звездите. отговорът неизменно е „креативни хора”. Положителни отзиви от първия брой на поредното печатно начинание се откроиха в едни от най не масовите. споделят създателите. които са го написали. Анонимността е повече от акт на освобождаване: Monika е за качественото съдържание. всички те са обединени под един знаменател – майсторски написана история. че Monika е част от течението нови медии. независими и добри списания (Arkitip. Monika е семпло създадено във формат.” Monika може да се изчете от корица до корица за един дъждовен лондонски следобед. На въпроса кой е създателят на Monika. както и специализирани книжарници за такъв тип списания и в България). И макар темите и стилът на статиите да са различни. Всеки брой (два в годината – номер 2 излиза през зимата и е посветен на The Inbetween) се закупува от публикуван лист с книжарници. monikamagazine. които държат светът постоянно да научава какво сътворяват.com текст адриана андреева фотография архив . а излъчването е на аристократ с безупречен стил на обличане. че произвеждаме качествено съдържание. Връзката с медията става само по e-mail или телефон. интимна и подправена с малко странност. Това е нашата дискретна алтернатива на медиите. който влиза лесно в почти всяка чанта. „Искаме списание с уникален характер. корицата е твърда и подгъната навътре. Означава. които намекват. Зад списанието може да стои всеки – от Майкъл Бейрут до тайно родената дъщеря на Си Си Кеч – ти сам решаваш. Единственото правило на списание Monika обаче е да не слага имената на своите автори и артисти. Това е глътка свеж въздух сред медийния елитаризъм. в което всички автори се казват моника Х ората на изкуството имат суетни души.MoNIKa 38 списанието.

.

който подхване подобно начинание. Покрай еврофондовете се прокараха проекти за строеж на скейт паркове. Плановете за бъдещето вещаят интересни моменти. Мястото има доста добра саунд система и вече се е случвало да забиват банди. а в него – огромна дървена минирампа. че са на линия да помагат на всеки друг. се натъкваш на четирима-петима души. Двамата наемат пространството през ноември миналата година. но резултатите са плачевни. в огромен индустриален лабиринт от складове и малки цехове.направИ сИ сам 40 варненските скейтъри си обзаведоха хале О ткрай време в българските скейтборд среди приказките са повече от действията. за да стигнеш до това затънтено местенце. Оцеляването на подобно място с идеална цел е трудна задача. Освен това държат да се знае. Гледката към тях е най-добра от диванчето. Виновници за това са Георги Георгиев (Г-то) и Светлин Тодоров (Бежен) – уважавани скейтъри от така нареченото по-старо поколение. където някой си релаксира на фона на музиката. която да припомни максимата. който няма толкова. Георги и Светлин имат амбицията да превърнат халето в платформа за събития в този дух. Има неформален дневен вход от пет лева – символични за подобен тип съоръжение. а реалността е безмилостна към тях. Досега обаче не е върнат никой. Скейтърите чакат някой да сътвори обетованата им земя. В сърцето на тази зона се помещава хале. Попадайки тук. а по-късно наминава европейският отбор на Volcom. Хората наоколо определено са странни птици – трябват поне малко лудост и желание. Причината винаги е една – нещата не се правят от скейтъри за скейтъри. които биха били немислими преди години. Текат и преговори за сваляне на наема. С безвъзмездната помощ на местната скейт общност халето отваря врати през пролетта. че собствениците на зоната са извънредно добре настроени към скейтърите – отношение и доверие. Със скромни средства от местните скейт магазини и ентусиазъм от страна на карачите условия са се създавали. като Бежен се заема с финансирането. а Георги – с изграждaнето на скейт уреди. Друг рисува по огромните бетонени стени. че ако има желание. Налице е поредното интригуващо доказателство. Работи се върху документална фотографска изложба с фокус върху стрийт културата и скейтбординга. По една или друга причина обаче във Варна през годините винаги е имало активност. но пък там гарантирано си прекарваш добре. То се намира на 50 метра след табелата “Варна”. На 1 август най-голямото до момента събитие събира тук скейтъри от цяла България. има и начин. които летят между дървените извивки. Тук трябва да се отбележи. текст и фотография михаил новаков . Скоро гости са момчетата от Virus Skateboards.

.

Валентин е със сако sisley. пуловер и панталон tom tailor 42 .

чанта benetton 43 Gold is the new blue стил Александър Гергинов фотография модели Мария и Валентин .Мария е с рокля с колан miss sixty.

Валентин е с жилетка benetton. панталон tom tailor 44 .

поло benetton 45 .Мария е с жилетка. пола и чанта sisley.

astrafilm.skopjejazzfest. свързан с нови технолoгии.ru 477 км Сибиу | Румъния Astra Film Festival | 26 октомври – 1 ноември | документални филми. Kode 9 & The Spaceape 999 км Виена | Австрия Дългата нощ на музеите | 3 октомври | www.bof. Cluster.com.zagrebfilmfestival. дебати и уъркшопи | www.ba 657 км Бекесксаба | Унгария 46 Csaba Sausage Festival | 22–25 октомври | шампионска лига по правене на наденички | www.org 570 км Сараево | Босна и Херцеговина MESS International Theater Festival | 15–30 октомври | театрален фестивал | www.hu 758 км Будапеща | Унгария Budapest Autumn Festival | 9–18 октомври | фестивал за съвременно изкуство | www.mess.at селекция мария башева .at 999 км Виена | Австрия Viennale 2009: Vienna film festival | 22 октомври – 4 ноември | филмов фестивал | www.info 207 км Скопие | Македония Skopje Jazz Festival | 17–21 октомври | www.kolbaszfesztival.hu 782 км Загреб | Хърватска Zagreb Film Festival 2009 | 18–24 октомври | фестивал за съвременно кино | www.eu 758 км Будапеща | Унгария WAMP Design Market | 16 октомври | www.ekotopfilm.wamp.arf. Jon Hopkins.viennale.sk 966 км Грац | Австрия The Schlossberg Festival | 21–26 октомври | фестивал за съвременна музика и политически дискусии | Seefeel.mk 381 км Букурещ | Румъния eXplore Dance Festival | 12–18 октомври | фестивал за съвременен танц и хореография | www.langenacht1.ro 567 км Истанбул | Турция Filmekini | 19–25 октомври | филмов фестивал | www.събитията този oктомври в радиус 1000 км от софия 148 км Пловдив | България Нощ на музеите и галериите 2009 | 2 октомври | www.iksv.gallery-night. изследване и екология | www.com 957 км Братислава | Словакия Ekotopfilm – International Festival of Sustainable Development Films | 20–24 октомври | фестивал за устойчиво развитие.rtlb.

.

когато бъдещето е под въпрос. Големият проблем с патриотизма е. Не разбирам защо го прави- те. Няма го онова нещо. абе как беше на български думата. Мамка му. щрак-щрак. хора. което ме завладя след Дзифт. зъл. че очаквам от перфоратора да бликнат ясно какво. Подражатели сме – имаме само внос на идеи и почти никакъв износ. 48 О стана нерешен: надвиснал над картата като мъгла. Аз не съм TOEFL. а колкото повече губим любов. проблемът с патриотизма ще ни трови и обърква още дълго. преди 10 години никой не говореше така. да го казват на английски и после да щракат с пръсти. приятели и почва. че имаме повече от 1300 години история. толкова повече губим желание да я направим хубава. . Левски и Вапцаров. ние губим любов. или е такъв. Спирала. че имам антизападен скафандър. особено в съзнанието на един млад човек. не ми говорете на английски. но искам български думи от вас. Страдаме от абсурдността на параграфа БГ – за да си обичаш родината. което създава общност. Ние сме най-добрите подражатели в Космоса. хора! Вече ми се случва мои познати да искат да ми кажат нещо. Прекалено много залагате на дебелото ми черво. жаргони – но вие ми говорите директно на английски бе. Сърбите поне си имат Костурица и Брегович. да се хванем и да направим това и това. когато си дупча билетчето в автобус толкова мръсен. Турците – Орхан Памук. Никога няма да забравя например усещането. да разперя ръце и да извикам: “Олеле. или сме мърли. Тя обаче не е хубава. Нямам нищо против чуждици. момчета. аз наистина се гордея с Ботев. Отнякъде се взеха изречения като “правих един рисърч във фирмата. Честно. нямам предвид знаме на терасата и тениски “България на три морета” – това винаги ми е било комично. На мен от сто години ми говорят за киселото мляко. промоутнаха ме. като ми говорите на английски. че живеем в глобализиращ се свят с размити граници.патриотичният проблем КОМЕНТАР ОТ РАЙКО БАЙЧЕВ Авторът ви моли учтиво да не му говорите на английски и смята. Вие луди ли сте. видяхте ли какъв готин БЪЛГАРСКИ филм!” Впрочем. ще се изтърва например след три изречения. говорейки за патриотизъм. фалцетно. какво мляко. Изтървам се и аз с английските думи. Или сме върли. беше куул. хайде. която да не се размеква като прясна кал под обувките. че проблемът с патриотизма може да се реши само с постижения в настоящето. И мен ме тегли. който направи литературен атентат срещу Запада с книгите си. какви бацили. пръскайте ме със слюнка и трохи от баница. но това не ми помага особено. Но ме дразни липсата на отпор. Не ми помага и това. виеща се назад и надолу. не ми ставате по-симпатични. заемки. че е обвързан само с миналото. трябва да е хубава. Имаме нужда от него точно както имаш нужда от родители. щрак-щрак. да не си помислите. Не ми казвайте. Не знам при вас как е. а за да е хубава. Забелязал съм – хората в тази страна са предимно в двете крайности: или са кастрирани от усещането за патриотизъм. Говорете ми меко. трябва да е направена с любов. Дебелото ми черво няма чувство за гордост. Нужни са ни адекватни символи и победи в настоящето. Искаше ми се да се обърна към целия свят. копипейстърите на хилядолетието. Тъпо е да пратиш патриотизма в окопа на историята и да очакваш да свърши някаква работа. Но имам една специална молба – моля ви. сега ще имам повече пари за шопинг и роуд трипинг”. изкълчен. атакаджийски. нацвъкани къщички макдоналдс и безпределна свобода – свят. твърдо. в който патриотизмът е демоде и архаизъм. съзидателното родолюбие. Не мога да се гордея с ХРАНА бе. заеквайте. Ясно ми е – притегателната сила на Запада е свръхмощна. Вижте.

.

И не искам страната ми да добива държавническа структура по подобие на охранителна фирма. Или да си професионален шофьор без книжка. В страната на чудесата всички са извратени. Чудих се дали първите думи да не са и патетични и накрая реших – започвам направо. същото това общество не успява да проумее.” И е много правилно – тук всички сме такива. не би ме учудило. От една крайност се бухваме с ентусиазма на идиота в друга и когато се проснем на земята. че ни болят главите. псувни и прочие похвали.страната на чудесата КОМЕНТАР ОТ ПОЛИНА ПАУНОВА Започвах този текст няколко пъти. Но пък при някои порастването става по възможно най-неприятния начин. 50 Н е САЩ.” . изтощени от всичките си налудности. Сиреч няма да получи така дългоочаквания хляб. Добре дошли в страната на чудесата! От няколко дни съм се сетила за онзи прекрасен диалог от “Алиса в страната на чудесата” между едноименната героиня и котарака. В страната на Бойко-Борисовците каквото и да се случи. И за да не бъде всичко твърде иносказателно – няколко изречения в прав текст. трябва да тичаш два пъти по-бързо. били те големи или малки. че удачно начало е несметно количество ругатни. аз не искам да вървя сред луди хора. но днес имам главоболие”. простиращи се до изписването на култовата дума “Збогом”. по един-единствен начин: “Отсечете му главата – каза тя. без дори да се обърне. докато слушаме поредната доза новини. а когато си истински убиец – такъв. когато пееш фалшиво. както казва Алиса. Върху нашите задници. Ние ще си го търпим. Или пък да те обявят за “човека глас”. Ние си го избрахме. И на държавата. че когато политическите заигравки се изчерпят. И голям бой ни се пише. Ами не стига. ни и ебат. Колкото охранители (повтарям тази дума не заради бедния си речник. Той ще бъде пак от Алиса и за двете. Шизофренично е. ами и ни таковат. на него това му е работата. Нито имам желание да виждам лицето на въпросната държава по дънки и блузка на райета. После вдигаме своите малки революции. за да останеш на същото място. Така че няма невъзможни неща. с които трябва да понасяме всички недостойни действия върху тях от кофти преценката си. са като Кралицата от Алиса. които се показват от екраните. Защото най-лесното нещо в света е да станеш премиер на България. Когато това се разбере. “Нямаш избор – отвърна котката. Ако искахме като немски престаряващи туристи да обикаляме света – решенията ни щяха да бъдат други. – Тук всички сме такива. която има присъда за откраднато кебапче (едно!).” Този текст е за решенията и изборите. защото искаме след пенсия да пазим детски градини. “Необходимо е да тичаш с всички сили. А тези. Или да си министър на културата с правописни умения. После се опитах да измисля нещо умно. Да. Имам усещане за край. и на текста. Или да си гладна благоевградска баба. който се усмихва. когато капацитетът ти не надхвърля този на охранителя на премиер-министъра в други страни. обикновено някой конвулсивно се гърчи на арената между сметки за ток и парно. “Аз не искам да вървя сред луди хора” – каза тя. със самочувствието на богоизбран. а България е страната на неограничените възможности. Охранителят бие. се чудим защо. Нито мога да понеса. за грешките и здравината на задниците ни. не друг. а защото към момента е основополагаща). Поне това да служеше като оправдание за отказ от секс в нискобюджетен филм. защото сме толкова умни. а то самото ще бъде хвърлено на лъвовете. Ако искаш да стигнеш някъде. да мааш гащи гордо. чакайки поредния спасител. че докато някой маха пръст заплашително от телевизора и се кани да даде на обществото политически хляб и зрелища. Решават проблеми. И тук пак идва мястото на Алиса – не мога да се сетя кой от героите там беше заключил мъдро – “обикновено съм много смел. докато приритваме безпомощно. А за охранители на детски градини се слагат пенсионери. Първо ми се стори. защото в страната на чудесата пътят между “Осанна” и “Разпни го” е твърде кратък. Те избират за премиер охранител. поръчвал и отнемал човешки живот. Ние ще си го и свалим. България е с мигрена.

.

Corneliu Porumboiu едно дълго чакано интервю от кинофестивала в сараево 52 .

прилагателно във версията за международно разпространение. От моя гледна точка обаче ние сме просто една групичка. на следващата година 12:08 източно от Букурещ взе Златната камера. който иска да организира фестивал в наши дни. Казват. прилагателно. Засега ще се покаже в над 10 държави и очакваме още една сделка да бъде сключена на фестивала в Торонто. В същото време всеки. в един момент си дадох сметка. Подобен успех в Кан не е новост за Порумбою – през 2006 г. че при дипломирането си всеки режисьор при вас получава сериозна финансова помощ за заснемането на първия си проект. която изпитва особена страст към киното. Защо предпочиташ тази среда за декор вместо Букурещ? Защото от там идват историите ми. Личи си. прилагателно? Самият факт. понеже киното ни не е обвързано с някаква програмност. където този тип кино има своята аудитория. че хората остават до финалните надписи. Действието в неговите филми се развива в родния му град Васлуй. за които четеш в местния вестник. като вземеш дори само миналото. да имам окончателното решение. Великобритания и Щатите. Също така се провеждат много фестивали. Не бих казал. но си преценил. а с всеки следващ проект диалогът става все по-абсурден. които започнаха да правят филми и получиха признание в Кан. това прави филма трудно смилаем за масовия зрител. никога.К орнелиу Порумбою е едно от златните момчета на румънското кино. че хората наистина се интересуват от балканско кино. що се отнася до монтажа. Половината от бюджета дойде от CNC (Centrul National al Cinematografiei). 3 седмици. прилагателно проследяваме няколко сиви дни от живота на млад полицейски следовател. Не е нужно то да е реалистично. неслучайно го наричат “Кан на Балканите”. Публиката в Сараево как реагира на Полицай. Пробивът беше през 2005 със Смъртта на господин Лазареску на Кристи Пую. Затова тази протяжност носи усещането за безкрайност. която се състои от около 15 хиляди души. Там живеят хората. DVD с авторско кино. че от това ще пострада цялостния ритъм на филма. А как се възприемат филмите ви в Румъния? Мисля. ти самият как го усещаш? Когато бях тук за първи път през 2006. че за теб времето е много важно и вероятно темпото на филмите ти може да се съотнесе към бавния ритъм на живота в малкия провинциален град. Полицай. с много позитивен дух. Когато заговори спокойно и ерудирано. като ново поколение. които ме интересуват и те ме вдъхновяват за моите проекти. Разбрах. Истинският екшън се разразява едва на финала. Опитвал съм и с копродуценти. че с всяка година кинофестивалът в Сараево става все полъскав и официален. трябва да добави мъничко и от звездната система. След тези успехи успявате ли да привлечете повече инвестиции или все още разчитате основно на държавно финансиране? Моята ситуация е малко по-различна от стандартната. Направих 12:08 източно от Букурещ със собствени средства и след това инвестирах приходите в заснемането на Полицай. понеже повечето инвеститори искат контрол. Атмосферата в босненската столица обаче е много по-лежерна и непосредствена в сравнение с Кан. прилагателно. Само допреди няколко години в местните салони имаше единствено холивудски блокбъстъри. докато сега има артхаус заглавия. Това са истории. В различни интервюта казваш. е добър знак. това може да разкрие за него повече от десет страници диалог. Хората вече имат повече информация. Вашите филми са с много нисък бюджет в сравнение със средностатистическите европейски продукции. Започнаха да ни възприемат като нова вълна. времето е абсурдистко – персонажът се появява от нищото и изчезва в нищото. когато покажеш как един човек върви по улицата в продължение на дветри минути. останах само три дни и бях много зает покрай представянето на 12:08 източно от Букурещ. В България много се коментират успехите на румънското кино и в професионалните гилдии често се изтъква (не без известна завист) фактът. но единственото оръжие във филма си остава тълковният речник. За мен самия беше много важно филмът да получи разпространение във Франция. човек трудно може да си представи. опитват се да смесят блясък и изкуство. И в двата ти пълнометражни филма досега се концентрираш върху атмосферата в малкия град. беше и председател на журито за европейско късометражно кино. 2 дни на Кристиан Мунджиу спечели Златната палма. че в бъдеще ще развие специфичен стил. че във всички тях действието се развива във Васлуй. ние споделяме едни и същи вкусове за филми. който е пред моралната дилема дали да арестува невинно момче само защото прекият му началник смята това за правилно. текст йоана павлова фотография mircea restea 53 . времето в тях тече протяжно. което може да даде допълнителна дълбочина на един филм. Имате ли чувство за общност и взаимна подкрепа. но имаме едно добро начало. Затова. че фестивалът е оригинален и неподправен. вкусът е по-прецизен и така може “да отгледаш” публиката си. На фестивала в Сараево графикът му също беше натоварен – освен че представяше филма си. че малко по малко сформирахме наша си аудитория. Все повече ми харесва идеята. Смятам. обменяте ли идеи помежду си? Да. че сме “нова вълна”. че киното работи с времето. но за мен тази система не работи много добре. да кажем. които чуваш на улицата. В Полицай. Онова. от моя роден град Васлуй. че си обмислял дали да не отрежеш част от Полицай. Дори големите фестивали го правят. имаме много общи неща. Никога не бих премонтирал филма си. после 4 месеца. е усещането за време. Не знам за такова нещо. прилагателно е вторият пълнометражен филм на румънския режисьор и предизвика голям фурор на фестивала в Кан. че баща му е собственик на първодивизионен фуболен отбор. Исках да имам пълните права върху филма. Едновременно с това всеки един от нас е различен и мисля. това е моят свят и чрез него се опитвам да се самоопределя. където взе приза на Un Certain Regard и ФИПРЕССИ. той взе Златната камера за 12:08 източно от Букурещ и оттогава интервютата с него там са запазени само за най-големите медии. така че успях да изпия едно кафе с него. В Полицай. Дори когато между заснемането на двата филма написах няколко сценария. по-скоро в един момент се събра групичка млади режисьори.

Младен алексиев в новата си театрална акция режисьорът буквално отвлича публиката и актьорите 54 .

че е станала грешка. Той е един от хората в дългосрочния проект на организацията Про Текст. по който актьорите присъстват. В своите спектакли той изследва както параметрите на текста и на пространството. Актьорите работят с готови обекти. детски играчки и пътна чанта. Младен работи като асистент на Явор Гърдев в Марат/Сад и признава. Защо реши да лишиш спектакъла от текст? Дадох си сметка. Самите предмети точно както глаголите са извлечени от конкретни ситуации в документалния материал. Оказа се обаче. през който близо два месеца опитвахме различни подходи към документалния материал. Театърът далеч не е единственото изкуство. Как се роди идеята за проекта? Проектът стартира от една документална радиопиеса. на Ким Ки Дук и на Дейвид Линч. понеже то най-ясно се свързва с финалния вид на спектакъла. Младен е и един от режисьорите в Организацията за съвременно алтернативно изкуство и култура 36 маймуни. Желанието ми е да поставя зрителите в ситуация. за да поговорим за артистичната му акция Отвличане. Всяка сцена се завихря около значението на една отделна дума. В него участват танцьорите хореографи Виолета Витанова и Станислав Генадиев. отпаднаха изцяло. така и тези на медиите като форма на комуникация. организиран от Центъра на Йежи Гротовски. че актьорите имаха физически тренинг всеки ден и в хода на работа актьорските средства. но и с буквалното отвличане на зрителите за 45 минути и на актьорите за цели два дни. Освен това става дума за акция. по-късно Целуни ме в Кабул и накрая отново Отвличане. Затова се спряхме на идеята да създадем един физически спектакъл. когато е още студент в НАТФИЗ. мобилен телефони. Трябва да сме наясно. без да се изчерпва с нея. с който се промотира съвременна драматургия и се популяризира формата на пърформанс четенето. По някакъв начин средствата на актьорите и на танцьорите се неутрализираха взаимно. Освен това се включва като асистент на немския режисьор Рене Полеш в гостуващата в България постановка Пабло във филиала на Плюс. напротив. Забавното е. Обвинен в тероризъм. че от една голяма папка с различни версии на сценария. че реалността на държавния театър не го задоволява. въпреки че не е изцяло лишено от политическо звучене. но тя не се поддава на естетизиране. Накрая Отвличане заложи изключително на физическото присъствие. получи през тази година получи три номинации за Икар – една от тях за режисьорски дебют. Киното на Ларс фон Трир. както и участие в семинар в Москва. Своя първи спектакъл прави в репертоарния театър във Варна. Как би описал естетиката на спектакъла? Красотата има ли място в една постановка за насилие? Постановката има своя образност. постановката му Радост за моето сърце в държавния театър в Ловеч. Всъщност представлението е артистичен превод на една терористична акция. и накрая той бе подслонен от Червената къща. в която да усетят реалната заплаха от насилие. Цялата концепция се промени и в крайна сметка стигнахме до един доста редуциран вид театралност. единствено би неутрализирало болезнеността на неговия опит. Подобни проекти не получават достатъчна подкрепа от държавата. която ще се случи само веднъж. Освен това постепенно се отказахме от прецизното хореографиране на движения. че с подобен материал е невъзможно да намерим театрална сцена. Срещаме се в Червената къща. Защо нарече артистичната си акция театрален маратон? Как смяташ да отвлечеш зрителите на постановката? Става дума за театрален маратон. текст бояна гяурова фотография 55 . извлечен от документалните материали. След този опит той насочва вниманието си изключително към независими проекти. които стоят като надписи и дори не се произнасят. С най-новия си спектакъл Отвличане Младен ни дава поредното доказателство. изграден от серия от акции. както и актьорите Елена Димитрова и Христо Петков от ТР Сфумато. Така че. което вълнува младия режисьор. която представлява интервю с неправомерно отвлечения от ЦРУ немски гражданин от ливански произход Халед ал-Масри. Благодарение на това интервю едва през 2006 научих за съществуването на подобни случаи и бях страшно потресен. където е разпитван и измъчван. Следва посещение на творчески работилници и лекции по света. че експериментирането с театралния език е в кръвта му. Тогава реших да създам пиеса по този документален материал. след това Отвличане. Това може да се тълкува и като коментар и критика. като говорене и емоционално изразяване. Интересното беше. в представлението има само няколко изречения текст от интервюто. Като цяло акциите дават множество възможности за четене. той е задържан за пет месеца в таен затвор на американските служби в Кабул. че използването на думите за предаване случая на ал-Масри. защото в рамките на два дни ще се изиграят 10 представления.А финитетът на Младен Алексиев към експеримента в театъра се усеща във всичките му постановки. Какъв формат избра за разказването на тази история? Първоначалното ни намерение беше поставим документалното интервю в класическата черна кутия на театъра. която придава цялостност на случващото се на сцената. Също така до отказ да разказваме самата документална история с някакъв сюжет. В последната версия всяка сцена носи името на глагол. той просто е изпратен да си ходи у дома. А актът на отвличане ще бъде показан не само посредством съдържанието на акцията. че съдбата на Ал-Масри може да сполети всеки един от нас. Когато става ясно. но бързо осъзнава. столове. маскировъчна маска. че този период е бил много важна школа за него. Отвличане ще се играе на 5 и 6 октомври на всеки два часа от 14 до 22 часа в Червената къща. Какви театрални изразни средства използваш в Отвличане? Имахме един лабораторен етап през пролетта. и да се фокусирам върху работата с тялото. Въпреки това има определена знакова система. която един независим театрален проект отправя към българската културна политика. в която не съм толкова вещ. в нашето представление насладата за зрителите идва от начина. които всеки може да си купи от магазина: силиконови ръкавици. Предизвикателството за мен беше да скоча в една експериментална област. въпреки че красотата и насилието могат да съжителстват прекрасно. Първоначалното име на проекта гласеше 1+1=11. Така се роди спектакъл. Работата на режисьора не остана незабелязана и от театралните критици. както и произведенията на френските философи Дельоз и Гатари също оставят силен отпечатък върху светогледа му.

56 модни истории .

а не тенденциите. Най-малкото от тях е балканската връзка – но държахме да я има. Колкото до модния сезон – тук още през май 2006 обявихме индивидуализма за новата мода. свобода от национална принадлежност. Шестимата дизайнери на следващите страници имат доста общи неща помежду си. защото ти ще си го случиш сам.Златното е новото синьо. Свобода на разбиране за модата и сцеплението є с индустрията. Важни са историите и кой какво има да каже. И какво ще си вземеш ти от него. Този брой се посвещава на дизайнерите. Свобода да смяташ. свобода да не чакаш нещо да се случи. Свобода на самочувствието. Както би трябвало да бъде винаги. свобода на движение. В този смисъл липсата на новини е добра новина. винаги ще намериш начин да пробиеш – тази мисъл ще се промъкне в почти всеки от разговорите ни. Особено по-младите от тях. Ако имаш какво да кажеш. 57 . След което в продължение на две години с удоволствие наблюдавахме как посоката не се променя – напротив. но много отчетлива свобода – свобода на мислене. които имат да кажат нещо. Така че в този моден брой важни са хората. Най-същественото: всеки от тях си идва с някаква своя. че няма да правиш това цял живот. С това дълбоко хайку бяха обобщени в редакцията тенденциите този сезон – в смисъл есента. а наличието на криза – още по-добра новина. за да са ни по-близки героите.

От друга страна. Тя е изградена изцяло върху една проста и гениална идея: 20 модела. фетиш. че той е артист по душа и не може да реши кое му е по-интересно – носимите дрехи или концептуалните неща. че най-важен за една дреха е процесът на създаване. когато излиза първата собствена колекция на Костас. Така че. Химията отива на кино. защото Хелмут Ланг си го дърпа да му бъде първи асистент и дясна ръка. както и в следващите се вижда. и в момента е на прага да завърши триумфално десетия си. за да учи моден дизайн. както и със стажа му в Етнографския музей в Белград. интересът към балканското културно наследство среща възторга от най-вълнуващия и космополитен европейски град. но абсолютно непредвидено го приемат мода – на първо място в класирането. че Саша е тропал хоро професионално около четири години в Националния фолклорен ансамбъл. за да учи мода. “неконвенционални дрехи. които въпреки абстрактните си форми са удобни за носене”. Берлин. Неговата философия за модата е проста: всичко е разрешено. В Untitled Structures. барок. В сивито му фигурира и дизайн на костюми за немалко театрални и танцови представления. Там той се увлича по архитектурата. но направило грешката да го прати за целта в Берлин. В нея. Kostas Murkudis (стр. от който остава в шок – подробностите ще намериш малко по-нататък. определящи са контрастът между грубата и фината материя и превесът на геометричните форми. Това със сигурност има връзка с факта. И така цели 10 години – до 1996. която заварва. новата му колекция за пролет-лято 2010. Sasa Kovacevic(стр. последен семестър. Съвпада и годината на дебют – през 2006 Саша стартира собствения си лейбъл Sadak. всеки от които е направен от определен брой тениски. надхвърля очакванията му. дизайн на една италианска компания за чанти и колекция обувки за следващата зима. Саша слуша Dead Can Dance и Digitalism и има вид. по собствените му думи. . 60) Владимир попада в Берлин преди почти десет години – току-що е завършил гимназия и заминава. Иначе е роден в емигрантско семейство в Дрезден. очевидно повлиян от берлинския въздух. Костас обича разнообразието – в момента работи по дамската си колекция. което настоявало той да учи химия и да има почтена професия. 64) Историята на Саша Ковачевич е малко като 58 сръбски вариант на тази на Владимир. Още първата му работа е за JOOP.действащи лица Владимир Каралеев (стр. 68) Костас Муркудис е бил в Гърция само на ваканция и на един моден форум. а клубната сцена започва да го запознава с артистичните си среди. единственият валиден критерий е естетическият. проект към изложба в Париж. а Костас решава да следва графични изкуства. Владимир дебютира през 2006 с колекцията Cut 210 (представена в брой 51). Името в общи линии се превежда като елек и е много показателно за интересите на младия сърбин – в неговите колекции нещата винаги тръгват от етнография. Културната среда. В следващите си проекти Владимир остава верен на идеята. но там е само за два сезона. Какво се получава става ясно след малко – фолклор. Саша също попада в Берлин. Още през първите си години като студент той започва да прави. история и антропология.

Той е и човекът. “Аз виждам голямо бъдеще в това момче и се подписвам под думите си”. но това не му пречи да работи върху свои собствени колекции и в тях да демонстрира тотално презрение към робуването на тенденции. Вярваме му безрезервно. чието ателие се намира в малък трансилвански град. Колкото до моделите в този брой – те са от актуалната му есенно-зимна колекция Hunter. както и заради земните му. Паралелно със студентските си проекти печели награди и поощрения от международни конкурси почти на килограм – сред тях са няколко турски състезания и едно на Adidas. за да си намира приятна компания. Първата колекция на Ристо излиза още през 1998 и в нея са силно застъпени плетивата на македонски лели и баби. В момента дори е дизайнер за една от тях.com. а издания от типа на Style. Risto Bimbiloski (стр. Обучен и базиран в Париж. а бутикът в Букурещ постоянно гъмжи от изложби и събития и с всяка колекция тотално променя интериора си. 59 . Освен че е крайно мистериозна и абсолютно измислена личност. Baris Tatar (стр. Отделно е направил два-три стажа при водещи турски дизайнери и е работил за турски компании за облекло. DazedDigital. каза нашият моден съветник този брой Сашо Гергинов. Iceberg и Neiman Marcus. 76) Бариш Татар от Турция е само на 27. Ние обаче избрахме да те запознаем с Ристо не заради четирите му години в храма на юберлукса. Сеул и Стокхолм. той е учил графичен дизайн и след това мода в един от най-добрите турски университети. Това красиво приятелство продължава и до днес. че има защо.Rozalb de Mura (стр. защото кой знае последният къде е телепортирал аристократичната си ексцентричност тези дни. артисти. Със сесията. а фабриката в Охрид вече произвежда и конфекция. но вече е успял да свърши адски много за бъдещето си в модата. Опасна работа. а по творенията им си припадат чудни списания като WAD и блогове като Dazed Digital. музиканти и писатели. Междувременно четиричленният екип хвърчи по световни модни събития в Берлин. интересни и авангардни румънски лейбъли. 72) Розалб де Мура е румънски барон. Базиран в Истанбул. Той пътува във времето с едно щракване на пръсти и обикаля целия свят. който отговаря на въпросите ни от името на Розалб де Мура. PIG Magazine и Interview Magazine го познават като дизайнера на плетивата в мъжката мода на Луи Вуитон. 80) Македонецът Ристо Бимбилоски е вероятно най-комерсиално успешният дизайнер в цялата компания тук. NY Times. Париж. По един или друг начин е работил за институции като Тиери Мюглер. Архитектурния си андрогенен стил лейбълът всъщност дължи на дизайнер от унгарски произход. на който за наградата се състезават повече от 1000 дизайнери от 59 европейски страни. той произвежда в родния си Охрид и продава най-вече в САЩ. която ще видиш тук. устойчиви разбирания. Освен местното производство Ристо подкрепя устойчивата мода и поддържа непринуден блог със снимки. пък и то се вижда. Модата в него е само базова дейност – още от основаването си през 2006 Rozalb de Mura се слави като платформа за смесени проекти между дизайнери. Бариш се класира и сред финалистите на международния моден конкурс createeurope. когато въпросните лели и баби са повече от 100. той е и лицето на един от най-живите. които документират процеса му на работа. а заради собствената му марка.

както и в изкуството.60 Владимир Каралеев “В модата. всичко е позволено” .

vladimirkaraleev. Дрехите ми вече не са толкова абстрактни. като погледнеш нещата. ще установиш. Харесва ми да боравя с контрастни материи. Имам предвид малки особености в цвета или пък в материята. че напоследък има прекалено много неща. е идеална в комбинация с ефирна и фина коприна. Преди да направя последната си колекция. Напоследък обаче се наблюдава повишен интерес към хората от Източна Европа. така че неизбежно следя какво правят другите. Понякога дори сравнявам работите си с малки скулптури. Хората търсят нещо по-специално и разхищението изчезва. Живеем в едно и също време. защото едва когато ги сваля от манекена. Азиатките като тип фигура са много подходящи за моя дизайн. Докато правиш някоя дреха. слушаме една и съща музика. че съм израснал в различна културна среда. гледаме едни и същи филми и сме заобиколени от едно и също изкуство въпреки различните ни вкусове. така и върху мисленето ми. Като гледам моделите ти отпреди няколко години. като главна пречка за проникването си тук виждам типичното за българите робуване на големите имена в модата. Не ми харесват официалните платформи за ревюта и затова избрах за презентация на Untitled Structures една много красива галерия. а именно въвеждането на така наречената естетика на грозното през 80-те. да са еднакви. Що се отнася до България. Имам много клиенти и сред хората на изкуството. Тя се отразява здравословно на целия бранш. открих германската артистка Иза Генцкен. но е ненадмината по качество и е страшно удоволствие да се работи с нея. Българският ми произход предизвиква любопитство. че това също така ме е ощетило в културно отношение. представяш ли си човека. На нея се дължи една от основните революции в модата. А какво прави твоите дрехи така специални? Моите работи са ръчно изработени от мен. В последната си колекция работих с много малки детайли. Стоката му е доста скъпа. А то освен всичко друго беше и вредно за околната среда. които правим. Открих го съвсем случайно в магазин за архитектурни потребности. че имаме голям потенциал. Хартиената пола например е от памучен плат. че те много си приличат.Какво мислиш за актуалното състояние на модната индустрия? Струва ми се. Аз лично съм и голям консуматор. който е с хартиено покритие и е боядисан в бяла боя. Смята се. Продавам дрехите си от години в Apartment в Берлин. и то в много малка серия. но не се забелязват на пръв поглед. Къде могат да се купят твоите дрехи? Имаш ли пазар в България? Новата ми колекция бе показана на последния Berlin Fashion Week. които са значими за цялата дреха. колкото в началото. оставам с впечатлението. която е много груба като материя и изобщо като оптика. тоест става дума за уникати. Затова. които винаги търсят нещо специално. винаги има малки разлики. Най-големият ми идол си остава дизайнерката на Comme des Garcons Рей Кавакубо. Иначе работя с един много добър производител на платове от Лондон. което останалите правят. най-страхотният магазин в най-грозния панелен блок. Кавакубо оказва силно влияние както върху модата ми. най-вече от скулптурите є. Толкова бях впечатлен от произведенията є. която се намачква и може да приема различни форми. Следиш ли работата на другите дизайнери? Кои са твоите идоли? Не мисля. че месеци наред не ми излизаха от главата. което пряко се отразява върху работата ми. защото наистина успява да отсее ненужното и некачественото. От какво друго черпиш вдъхновение? Най-вече от съвременното изкуство. Дрехите от един модел никога не са еднакви. но все пак е невъзможно човек да избяга от така наречения цайтгайст. но не бих казал. Основната ми клиентела е от Япония. разбира се.com фотография mary scherpe 61 . че стилът ти е претърпял развитие. който ще я облече? Каква е клиентелата ти? Целта ми е дрехите да изглеждат добре даже когато не са облечени. че това е някакъв плюс. че това се забелязва в Untitled Structures. че финансовата криза е нещо добро. виждам дали са готови или не. Впрочем отскоро Япония е най-големият ми пазар. което ги прави специални. Пример за това е една пола в Untitled Structures от вид хартия. Тази пола. и в този смисъл смятам. без. че се влияя пря- ко от това. С какви други материи работиш? Интересно ми е да работя с по-нестандартни материи. Българският ти произход има ли значение за работата ти? Това. Но същевременно съм убеден. намираща се близо до студиото ми. Мисля. ми помага да имам различен поглед върху нещата.

62 .

63 .

64 Sasa Kovacevic “Модата е осъзнатост преди суетата” .

веднага можеш да разбереш религията. които под мода разбират само конвенционални неща. Но не виждам как може да се случи подобно нещо в близкото бъдеще.de фотография daniel bollinger-samo грим kenny campbell 65 . че има повече интерес към Източна Европа напоследък? Според теб кой балкански град има потенциал да се превърне в гореща точка за световната мода? Потенциал на Балканите винаги е имало. но по съвременен начин. защото той вече се е слял с глобалния. Роксана Иличич и т. докато същевременно превъртам напред към бъдещето. когато етнографията. обшита с мъниста рокля. папийонка. И въпреки че изглежда лесно да се прехвърлиш от едното на другото. Етническата принадлежност на балканските народи играе огромна роля в работата ми. американска светска пеперуда или арабска съпруга .е дамата до теб в автобуса. Познавам няколко човека. Там развих естествена любов към костюмите. произхода. влияния от различни религии и следи от носии. че принадлежа към този град. и се опитват да се утвърдят. социалния статус – това за мен е важна информация. Как започна да се занимаваш с мода? За първи път започнах да обръщам внимание на модата и облеклото в националния фолклорен ансамбъл в Белград. Бернхард Вилхелм. които не се боят да са индивидуалисти и личности. взирайки се в голото си отражение в огледалото.не е прозак.се прави от рециклирани и използвани материали . които работят здраво тук. Каква е ситуацията в Сърбия по отношение на модата и младите дизайнери? Честно казано.е за всеки . Виж.е когато съблечеш всичко. а радост от това да се обличаш .н.е щастие преди удоволствието . Какво харесваш в модата днес и какво не? Харесвам новите. В момента нося риза с бяла яка.не е само за богатите и известните . Слободан Михайлович.е декларация . в големите градове е трудно да видиш балканския начин на обличане.не се прави от шайка снобеещи стари моми французойки. Ако познаваш и разчиташ носиите. влиятелните списания и треската за шопинг? Аз не създавам дрехи на базата на това. Кои са твоите клиенти? Хора. Бих окуражил всички да бачкат много и да преследват мечтите си. еврейска принцеса. набиращи скорост дизайнери. гръцки села все още се намират невероятни носии. Записах курсове по рисуване в Белград и започнах да се готвя. С тази колекция ще се опитам да създам народ с нова държава и нова мода. Вдъхновена е от Югославия в периода 1949-1979. Валтер ван Бейрендонк. В някои сръбски. в Европейския съюз. това често подлежи на промяна. sadak.не е натруфена. антропологията и историята се срещнат със света на сезонните тенденции. да си мислиш колко се харесваш. трансформирани в нови варианти.Какво е модата за теб? Модата: . което се смята за модерно. която се казва Аз съм добър социалист. Мариян Пейоски. които се ползват и не се променят независимо от това какво се случва по света. определено чувствам. Но обичам да срещам хора от бивша Югославия в света на модата. за да кандидатствам моден дизайн. което мога да нарека “у дома”. български.не се прави от деца . Изучавал си история и облекло на балканските народи в етнографски музей. мина известно време. шалвари и маратонки. Това е и място. поляти с Шанел N5 . както всеки ден от последните 40 години . Богомир Дорингер. Какво откри за начина. Гореща точка? Това може да стане само ако отнякъде потекат много пари. Отворен съм към нови и стари неща. които работят със силни идеи и постепенно променят значението на модата – Хюсеин Чалаян. А какво се случва. не съм запознат. Ти самият как се обличаш? Ооо. което правиш? Аз съм моден дизайнер и идеите ми се коренят в етнологията и историята.няма пол . Как наричаш това. Не харесвам хората.е удобство. Защо избра да живееш в Берлин? Много харесвам бурната му история. по който се обличат балканските нации? Открих мощните социални и етнически кодове в облеклото им. Колекциите ми съдържат племенни и народни елементи. артистизъм и естетика. а е по-скоро на индивидуално ниво и зависи от идеите и креативността.не се прави от кожи на умрели животни . а не болка . преди да започна реално да се занимавам с дизайн на дрехи. облечена от луксозна руска проститутка. опитвам се да направя същото и с моите дрехи.е осъзнатост преди суетата . които обаче пазят оригиналния разказ и хармония. Мислиш ли. Работя със собствените си идеи и вдъхновения и не искам да се състезавам с бързо променящата се консуматорска култура. където се занимавах с народни танци няколко години. защото не живея там и не следя ситуацията. чиято бяла коса е стегната в перфектен кок шиньон. За какво мислиш много напоследък? Мисля и работя през цялото време за последната ми колекция за университета. А по отношение на модата Берлин е като новородено и това е идеалното място. ако тъкмо започваш. но той не е свързан с една страна.

66 .

67 .

68 Kostas Murkudis “Моята мечта е чрез работата ми да влизам във връзка с други хора и да правим общи проекти” .

Много бих искал да работя по театрални проекти например. Докато аз съм по средата.net фотография max von gumppenberg и patrick bienert / nd – artists 69 . Избираш си актьори. отколкото в комерсиално успешните. е да се измъкнеш от родния си град.Разкажи ни за работата ти с Joop и Хелмут Ланг. но научих много интересни неща за бизнеса на ежедневно ниво. Лондон. ако имаш какво да кажеш на света. Не можех вече да летя нонстоп и да хуквам след един телефонен разговор към Милано примерно. Значи индустрията е била добра към теб? Много добра и аз бях много щастлив. Мислиш ли. особено ако те не са буквални или очевидни. получих и свободата да изразявам собствените си идеи с компанията зад гърба ми. ако си любопитен към работата си и вярваш в това. Всъщност той ме подтикна да стартирам собствена компания и ми помогна да се организирам. Какво ти харесва в модата и какво не те влече тези дни? Обичам много възможността да работя с обеми. Какво би направил. да ги разваля. няма да откажа. Все пак аз живея в Германия и хората тук се контролират. Започнах от много елегантни скъпи дрехи. Обичам да работя с противоречия. типажи. Така че реших да спра да работя в модата за една година. материи. Бяха красиви времена. А какво да правят младите дизайнери в Гърция? Виж. Толкова лошо беше организирано. Тогава Хелмут ми звънна и ме попита какво мисля да правя. Там просто дишат мода. Но по принцип често се случва най-малко успешните ти колекции да са тези. Като филм е – обичам киното и да разказвам истории. което ще направи живота ти по-лесен и по-приятен. Можеш да работиш навсякъде. цветове. но те всичките са се преместили в Лондон или Ню Йорк. Не искам да правя дрехи само за подиума. която ти самият много си харесваш. В Joop бях само два сезона. Вярвам в създаването на носими дрехи и ми харесва мисълта за нещо полезно. подходящия звук. Какво представлява новата ти колекция? В известен смисъл е доста романтична. абсолютен разкош. Милано. Моята мечта е чрез работата ми да влизам във връзка с други хора и да правим общи проекти. Особено в подхода ми – който е доста емоционален. по-красив. kostasmurkudis. Има много свестни хора. водени са от разума и правят обмислени неща. В началото ми дадоха рамо много яки хора в модния бизнес. подхождам и от двете страни. Трябва да кажа. спецална светлина. които си обичаш най-много. Не ми харесва бизнес аспектът на нещата – много е скучно и трудно. да създавам нови образи и форми за човешкото същество. защото това си е моята компания. Ню Йорк или Рим. което се показваше – няма да повярваш! Бях в шок. с идеята да ги повредя. Но Атина не е модна столица – няма как да е като в Париж. А може пък някой път и да си закъснял (засмива се). безинтересно е. моя любов. но е абсолютно неуспешна? Бих продължил – знам. Но във всеки случай не правя нещата. Някой от филмите от края на 50-те или началото на 60-те. а при Хелмут научих много за материите и как да ги третирам. Но първото нещо. че е ужасно. толкова естествено тя е част от тях. А каква трябва да е съдбата на една концептуална колекция? Музей? Вярвам. Можех да правя каквото си искам. което трябва да направиш. Отидох на един моден форум в Гърция миналата година да представя колекцията си и ми беше ужасно неловко. че си прекарах страхотно и на двете места. Защото е ужасно трудно да започнеш. въпреки че това не е силната ми страна и предпочитам да има някой до мен. материи и бижута. а просто защото станах баща и исках да виждам повече детето си. сега пък още повече. на Годар. да правя неща с ръцете си. ужасно бих се радвал да работя по филм. които работят в сферата на модата. че дизайнерите днес могат да си позволят да са само артисти и да не ги интересува бизнес аспектът? Мен няма как да не ме интересува бизнес аспектът. Как е ситуацията в моден аспект в Гърция сега? Мисля. а и качеството и нивото на това. Кое те влече повече – създаването на концептуални неща или на носими дрехи? И двете ми харес- ват. ако трябваше сам да правя ревюта. ако работиш здраво – няма значение откъде си. Мислиш ли. перфектното място. Кога се почувства готов да се отделиш и да стартираш собствен лейбъл? Всъщност това се случи не защото бях нещастен или исках собствена марка. ако създадеш колекция. без никакви ограничения. че гръцкият ти произход все пак има някакво значение за работата ти? Предполагам. но за мен не значи нищо да висят на бяла стена. за да отидат в музей. което правиш. че понякога за някои неща е просто твърде рано. обаче прецакани. Как бих искал да режисирам филм! Какво ти се ще да беше режисирал? Хирошима. Исках да са много богати и скъпи материали. Това ми е най-любимото. да покажеш работата си навън и да търсиш реализация на международно ниво. Ако ми предложат нещата ми да са изложени в музей. че сама си намира пътя. Как подхождаш към представянето на нещата си? Опитвам се да създам собствена атмосфера. Това ми спести много стрес и напрежение. В тях често е вложена повече душа. през които бих минал.

70 .

71 .

нещо между изкуство. пърформанс. сценография и кино” .72 Rozalb de Mura “Проучваме нова порода мода.

Всичко това със сигурност трябва да е повлияло на развитието ми. За мен лично Румъния е доста сложно понятие. сценография и кино. За Деймиън Хърст? Блестящ мениджмънт и бизнес нюх. Какво ще се случва с вас за в бъдеще – в най-добрия и най-лошия случай? Бъдещето е несигурно. които работят предимно в творческите индустрии. Тези изненади са винаги сладки по жизнеутвърждаващ начин. В най-лошия случай? Ха-ха. хем предимство. Определено е доста консервативна и недоразвита. В Румъния няма много инфраструктура. Те ни принуждават да подхождаме към нещата по-творчески. Магията на силата. че идваш от източноевропейска страна. в собствената си култура и да се вдъхнови от там. дори витрините. за да развиеш стабилен бизнес. прекалено много черно!” Какви дрехи създавате и за кого? Може да се каже. нито копират цели тоалети. Нещо като демократизация. За списание Vogue? Твърде е дебело. бореща се да се обособи модна сцена. че сте от Румъния и как? Контекстът е жизненоважен. наоколо са само планини. Съвременен вид и бегло перверзен нюанс тук-там. Така че масираното участие на разни международни събития или работата с професионални шоурумове в модните столици не е вариант за един млад източноевропейски лейбъл. Обръща се към младеещите. Кои са ви любимите и защо? Когато се допрат различни сфери на изкуството. пърформанс. За какво мислите много напоследък? С кризата и всичко останало в момента се преоткриваме. Същите. с дръзки вметки и неочаквани детайли. но то не идва с никакви други осезаеми предимства. Каква беше най-честата ви мисъл там? “Божичко. Успешните съвместни проекти са също и един вид взаимопомощ. Медитираме и проучваме нова порода мода. че нещата вече не могат да са както преди. Фактът. Любовта? Предпочитаме страстта. по-куражлии и еклектични клиенти. музиканти и изпълнители като Brazilian Girls. грима. Просто разбрахме. Какво бихте казали на младите дизайнери. да излезем с неочаквано решение на почти нерешим проблем. Тези блогове са жизненоважни за малките лейбъли с въображение. които гледат на живота отворено и с любопитство и които не следват сляпо тенденции. предполагам. По ирония на съдбата. Всички участници в крайна сметка се излагат на по-добра светлина. Често това се приема като крайно оригинален избор от публиката. Човек трябва първо да погледне в собствения си двор. или саунд артистите Sillyconductor и Mikhail Karikis. финансови и човешки ресурси. която си няма представа за нашите вътрешни борби. които тепърва стартират? Можеш да успееш само ако имаш какво да кажеш. това е той. че Rozalb de Mura балансира добре между прогресивни идеи и класически кройки и прави това в малки серии за по-високите сегменти на пазара. На световно ниво конкуренцията е безмилостна. румънската музикална дива и супергероиня Loredana или суперсвежото ни откритие – алтернативната рок банда Grimus. финансовите рестрикции се явяват хем препятствие. както и доста голяма буца късмет. без да внесат личен момент. Patrick Wolf. Има ли значение. всички зайци в шапката им. Какво мисли Rozalb de Mura за H&M? Всички отговори в джоба им. Аз съм от унгарски произход и живея в малък трансилвански град. Румъния обаче е също така бившата комунистическа страна с малка. в момента. може да носи екзотично блясъче. а се преразпределя между независими интелигентни индивиди с интересно мнение и вълнуващи възгледи спрямо модата. Вие обичате да влизате в колаборации с други изкуства. Мисля. Хората от Източна Европа имат склонност да обожествяват всичко западно. нещо между изкуство. Liste Noire – екип интериорни дизайнери. Все още имаме огромни количества творчески заряд и в найдобрия случай ще го оползотворим и ще имаме парите да реализираме мечтите и колекциите си. Пейзажът е приказен. Нуждаеш се от много обучение. Какво означава това за вас? През последните години станахме свидетели на интересен феномен – силата вече не е в ръцете на добре охраняваните цитадели на маститите списания и корпорации. въображение. когато работихме с Оливия Михалтиану – визуален артист. Рецесията? Боли по странно приятен начин. нито подкрепа за творческите индустрии с потенциал за износ – нещо абсолютно нормално в други страни. че това е грешната посока. музиката. Плюс фактора на изненадата: не всичко е под твой контрол. 73 . можем само да се надяваме на най-доброто. Споменават ви с възторг в много важни и влиятелни списания и блогове. няма как резултатът накрая да не е по-добър. Ще има глобално пренареждане. Така се чувствахме. ако щеш. които нямат големите маркетинг бюджети за кампании по списанията.Тъкмо се връщате от нюйоркската седмица на модата. а темпото на живот е блажено спокойно и времето е спряло. осъзнали сме ние. Как подхождате към представянето на колекциите си? Историята в колекцията генерално диктува настроението във всичко – сесиите.

74 .

75 .

76 Baris Tatar “Брандовете убиват креативността в модата” .

Как наричаш това, което правиш, и за кого го
правиш? Наричам го дизайн без декорация. Моите
дрехи са предназначени за жени, които имат силни
интелектуални заложби. Креативността, футуризмът
и строгата линия са по-важни за мен, отколкото отделните трендове. Другото е дрехите ми да са артистични, но и удобни за носене. Но основното е, както
казах – строгият стил, липсата на декорация.
Какво е за теб модата? Какво ти харесва в нея
днес и какво не? Модата е нещо хубаво, понеже ни
поднася бъдещето. Показва на всички една по-приятна
визия за света. Въпреки че прилича на всички останали
области, в които се работи с дизайн, все пак тя е
най-близка до човешкото тяло. Това е най-важното и
то прави модния дизайн различен от всички останали
видове дизайн. Иначе модата като индустрия е нещо
огромно, но аз не се вълнувам от комерсиалния момент
в нея, единственият ми интерес е креативността. Не
харесвам общите трендове и робуването на големите
лейбъли, нито пък хората, които работят в тази област. Те всичките изглеждат еднакво и това направо
ме отвращава.
Тогава какво би променил в модната индустрия? Ако имах възможност, бих променил трендовете, които се налагат във всички области на модния
дизайн. Модните тенденции се менят твърде бързо.
Консуматорството е в повече навсякъде по света. Манията към модните марки и създаването на социален
статус с помощта на някакви лога според мен трябва
да бъдат преразгледани като феномени. Брандовете
убиват креативността в модата.
А какво мислиш за комерсиалния успех – до
каква степен ти е важно да го постигнеш като
моден дизайнер? Комерсиалният успех е важен за
работата ми в компанията, защото аз съм нает да
работя там. Но за личните ми колекции това не е приоритет. Въпреки това не бих се описал като ъндърграунд дизайнер, бих казал по-скоро, че съм иновативен и
изобретателен. По-малките ми колекции като Create
Europe не са направени с идеята да печеля пари от тях,
напротив – те само рефлектират моя начин на мислене за мода.
Турският ти произход има ли значение и влияние върху работата ти? Националността на всеки
неизбежно оказва влияние върху модата му. Турският
ми произход със сигурност влияе върху моя подход.
Въпреки това смятам, че това е нещо много субективно. Не мисля, че от дрехите, които правя, може да се
познае, че съм турчин, понеже аз имам много глобален
подход към модата, освен това в тях няма нищо ориенталско.
Каква е ситуацията на модната сцена в Турция? Текстилната индустрия е много развита. Не

може обаче да се каже същото за модния дизайн. Разбира се, че има успешни турски дизайнери, но повечето
от тях работят извън страната. Голямата текстилна
индустрия обаче е голям плюс за модния дизайн. Много
от младите турски дизайнери получават подкрепа от
най-различни организации, които например организират конкурси. Има много институции, в които може
да се учи мода, и броят им нараства непрекъснато,
така че мисля, че и това ще окаже влияние върху бъдещето. Но както във всяка развиваща се страна, на
младите турски дизайнери не им се отдават много
възможности да покажат своите дрехи пред реномирани модни издания. Това е огромен проблем за тях.
Мислиш ли, че трябва да си в някоя от големите
модни столици, за да успееш? Какво смяташ,
че те очаква в най-добрия и най-лошия случай?
Много турски дизайнери не виждат живота си в Турция като пречка за тяхната кариера в модата. Но аз
съм бил в повечето големи модни центрове по света,
без Ню Йорк, и съм на мнение, че ще е по-добре за
мен да работя в чужбина. Осъзнавам, че ще е трудно
да успея в модния бизнес на Запад, където ежегодно
излизат много нови дизайнери, завършили най-престижните училища за мода. Но аз съм готов на всичко,
за да постигна нещо в бранша, в който работя. В найдобрия случай някой ден ще стана много успешен моден
дизайнер, уважаван навсякъде по света. А в най-лошия
ще стана главен дизайнер на някоя турска модна линия.
Но не бих казал, че ме е страх от бъдещето.
А според теб има ли място на Балканите, което
има потенциал да се превърне в гореща точка
за модата, и кое е то? Със сигурност Истанбул,
защото тук се намира една от най-големите модни
индустрии в света. Провеждат се много събития от
рода на Istanbul Fashion Days. Големите турски текстилни фирми също са събрани в Истанбул. Според
мен това са все предпоставки за превръщането на
Истанбул в моден център и не го казвам само защото
съм турчин.
Какво те вълнува напоследък? Мисля, че финансовата криза има най-голямо значение в момента. Например за колекцията си Reconstructed Ballet се вдъхнових
от нея, в комбинация със съвременната архитектура и
конструктивизма. Всъщност темата за финансовата
криза личи от мултифункционалността на дрехите от
колекцията. Когато си купиш една дреха, всъщност си
купуваш няколко, понеже тя сменя функцията си. Нещо
като един тоалет, който може да се превърне в много
различни тоалети.
baristatar.com

фотография aydin berk bilgin

77

78

79

80 Risto Bimbiloski “Много искам да помогна да се запазят живи художествените занаяти в Македония и на Балканите” .

че трябва да се махна. със стремеж всичко да е “дизайнерско”. За съжаление обаче. Сигурен съм. По принцип е доста хлъзгаво да си европейски дизайнер и да представяш в Ню Йорк. Но качеството е невероятно и научих много за него. Така се стигнa до момента. Много ми харесва. Музиката беше силно свързана с модата и аз се заинтригувах. Каква е средната цена на дрехите в твоята колекция? В магазините започват от 200 и стигат до 900-1000 евро. Всъщност започнах да слушам Cocteau Twins. а за огромна индустрия на лукса. само един магазин и не знам откъде ги взимат нещата. ristobimbiloski. везбарство. за да си купят яке. Разкажи ни как започна да се занимаваш с мода. за мен беше голям успех като за първо шоу там. Така е устойчиво и интересно. но и да не беше така – от големите фирми единствено Chanel и Lanvin истински се посвещават на дрехите. Louis Vuitton е компания. Но мисля. Например да вляза във връзка с някой в Сърбия. Мисля. а и биха могли да носят финансови приходи на страната. Имаш ли идея кой носи твоите дрехи? Едва ли има такива. Това са много силни медии – комуникираш директно с потенциалния си клиент. да се хване някой. Не казвам. но все пак се опитвах да отразявам процеса на шиене и проби на блога и да показвам какво се случва. Защо реши да сложиш блог на официалния си сайт? Аз съм много запален фен на блоговете. А това е въпрос на инициатива. Готини хора с големи бюджети може би. И не става дума за скъпи неща. но аз трябваше просто да спра. Получи се семейна фирма. с образи. в който кандидатствах в Пaриж. Стана нещо като производствено звено. Къде са нещата от 60-те и 70-те? Дано не ги изгарят. Много искам да помогна да се запазят живи художествените занаяти в Македония и на Балканите. Изригване. The Pixies. Кажи ми за фабриката – защо реши да я направиш там? По емоционални или бизнес причини? И двете. Не става дума само за дрехи. хората. че за да ги грабват моите дрехи. Това е системата и не че имам нещо против нея. вярвам. тъкачество и това беше много важна част от работата ми. В момента се вижда само кич. Там не става дума за занаяти. така че майка ми помагаше и събираше жени за ръчната изработка. Красиво и опасно.Току-що се връщаш от нюйоркската седмица на модата. фейсбука и туитъра им. Аз не съм. както и да имат връзка с изкуството и с детето в себе си. Там никой няма усет за старите неща и това ме вбесява. А какво мислиш за секънд хенд културата? Как стоят нещата в Македония? Аз много я обичам. Сега покрай последната колекция бях много зает. И то не толкова самите модели. които да запознават младите поколения с тези техники. а то е правено в Турция примерно. които работят с мен и са интересни личности и т. който споделя това мое желание. Елегантна. Каква е твоята посока? Устойчивото развитие е много важнo за мен. Не знам как е в България. но на последната ми среща с големия шеф на Louis Vuitton изведнъж получих прозрение и разбрах. Така и направих. които просто са влезли. доколкото е възможно. Искам да се съсредоточа върху собствените си неща и да се развивам. За съжаление е адски трудно да си в този бизнес и да си 100% морално чист. но в Македония масовият вкус е ужасен – имитация на италианския стил. Но не знам какво да правим с Македония в това отношение. Разкажи за опита си като част от екипа на Louis Vuitton? Какво научи? Много неща за това как работят нещата на високо ниво. В началото просто бях открил художествените занаяти като плетиво. която работи при Ив Сен Лоран и току-що я назначиха да поддържа блога. местното производство също. Тъмна. че има голямо бъдеще в него. нарязахме ги на ивички и оплетохме от тях едно дънково яке. където сцената подкрепя своите дизайнери. а и за мебели например. В началото на 90-те поглъщах MTV. хората трябва да са готини и със силно развит личен вкус. което аз искам да правя. но пък аз ги правя за Париж и Ню Йорк и докато стигнат дотам. Аз също купувам втора ръка – например този сезон купих дънки на кило. че те са бъдещето на комуникацията. в която дрехите не са чак толкова важни. Другите по-скоро следят коя звезда с каква чанта ще се покаже. а брат ми разпространява линията ми и изобщо всичко доби някаква емоционална стойност. Като дете бях от онези компютърни зубърчета и исках само да работя за NASA. Всички са забравили за ценността на старите вещи. Опиши я с няколко думи. защото майка ми е пенсионерка и сега движи всичко там. просто е. Не би трябвало изобщо да го казвам.com фотография marcelo krasilcic 81 . че производството в Македония е евтино. тогава още беше в добрия си период. В Louis Vuitton това беше едно от най-яките неща – пътувахме много и имахме достъп до страхотни винтидж разпродажби. че Louis Vuitton са лоша компания. Вулкан. Все пак те се занимават предимно с кожа и аксесоари. винаги са се отнасяли много добре с хората си. Толкова е важно да ги запазим. както и за това за това кои са най-добрите материи и с кого се работи най-добре. дрехите вече доста се оскъпяват. колкото нас в действие. виждаш веднага коментарите. и заедно да търсим финансиране – за училище по плетене или уъркшопи. че е супер например да тръгнеш да пътуваш из Македония и да прибираш това. няма дори от огромните евтини места. Освен това е много красиво да работиш там – Охридското езеро е точно зад гърба ти. непосредствено е и работи предимно с визия. че се справихме доста добре – показахме силна колекция. Тук и навсякъде става така. Мисля. но тя е различна от това. Факт е. което изхвърлят хората. Имам приятелка.н. Sonic Youth и те ми отвориха нови хоризонти и светоглед. Но в Македония има голям проблем с това. а после започнахме и да тъчем по същия начин за конфекцията. Но оттогава до сега е минало много време и най-вече един пубертет. Как мина ревюто? Чудесно. но съм решен да следвам моята посока. Поне така се надявам.

82 .

83 .

Стефан Карчев / Национална гимназия за приложни изкуства. Цвeталина Атанасова / НХА моден дизайн. Атанас Константинов / НХА метал. Моделите са снимани в реалните домове на студентите. . Ваня Димитрова / НХА метал.homemade идея и стайлинг Александър Гергинов фотография модел принцеса Жаки 84 Сесията представя работи на студентите: Георги Флоров / НБУ моден дизайн. Борче Ристивски / НХА моден дизайн.

диадема Стефан Карчев .85 рокля Георги Флоров .

86 рокля Борче Ристивски . колие Ваня Димитрова .

гривни Атанас Константинов .87 рокля Цветалина Атанасова.

диадема и очила Стефан Карчев .88 рокля Цветалина Атанасова. гривни Атанас Константинов.

диадема Стефан Карчев .89 яке Георги Флоров .

90 гащеризон и колие Георги Флоров .

91 блуза и пола Борче Ристивски. гривни Адриана .

92 .

10Д клас на професионална гимназия по облекло модел Dessy Messy 93 .phoenix got messy стил Александър Гергинов фотография асистенти Криси и Цвети.

обувки goliath . тениска puma.обувки. анцуг и рокля adidas 94 яке и джинси miss sixty.

панталон. тениска и яке salsa jeans 95 рокля и тениска g-star. джинси replay. обувки puma .

96 Patrick cowley & Jorge SocarraS: catholic трийсет години по-късно – революционният албум на един от най-влиятелните продуценти на танцувална музика вижда бял свят. за някои неща просто е необходимо повече време текст ивайло спасов фотография архив .

Тъй като Хеджис нямал възможност да пренесе всичко в Маями. на този промоутър Кен Удуърд. вокал на групата Indoor Life от ‘80 до ’87). От съвместната му работа със суперзвездата Sylvester. Около седмица по-късно се появих аз. певец и композитор. за да открием самия Хорхе Сокарас. Някои ленти бяха лежали 30 години във влажно мазе. има приятни моменти в този живот. не е късно. който пътува от Сан Франциско до Ню Йорк. Той е създател и съсобственик на също толкова легендарния лейбъл Megatone.” 97 . е концептуалният Сокарас. ленти и т. Двамата имат доста различен музикален бекграунд. художник. за да може Catholic да се появи на бял свят. лейбълът Macro подготвя издаването на същия този албум.. в който и двамата се поставят в различен и може би не толкова свойски музикален контекст. Но нека започнем от самото начало. Сокарас е артист (актьор. това определено е едно от музикалните събития на годината.С ан Франциско 1979. че ще издам този албум на всяка цена. След като успях да чуя записа и да заявя. наскоро преместил се от Ню Йорк. Записите продължават между 1976 и 1979. който едва се вмества между определенията “минималистично прототехно” и “базиран на синтезатори пост-пънк”. за да се изберат най-качествените за издаване. Патрик поставя стандартите в съвременното звучене и дърпа музиката напред. просто защото музикалната стойност на този продукт е доказателство за гениалност. После някой друг в Ню Йорк се среща конспиративно с първия човек и лентите се предават и кацат в Берлин. попита дали би ми било интересно да чуя тези неща и да обмисля дали стават за Macro. Драмата е огромна. Също така се оказа. Около ‘75 Патрик и Хорхе започват работа по проект. защото Каули е една от първите истински знаменитости. че не се стига до издаване на албума и той изчезва за цели 30 години… До момента. Същата бе и схемата с прослушването на различните версии на парчетата в моето студио. Местният ми промоутър беше помагал на Джон Хеджис да си събере багажа и да се премести в Майями. Точно 30 години са били необходими. което впоследствие се превръща в албума Catholic. Те бяха донесени по традиционно балкански начин – познаваш някой. годината в която Catholic трябвало да излезе. няма грешка. е музикалният гений на човека оркестър (буквално) Каули. Да. Берлин 2009. През 1982. Той и един негов приятел се заели с прослушването на лентите – и така попаднали на неиздадения албум на Патрик и Хорхе. И не.. а днес наричаме СПИН. Хеджис е един от легендарните диско диджеи от 70-те и 80-те и също така е бил замесен в компанията Megatone – собственост на Каули и Марти Блекман. подарил един тон винил и кашони с касети. но пък си заслужаваше тотално. Малко задължителни факти: Патрик Каули (1950-1982) се превръща в легенда още приживе. Изследователският подход към създаването на звука и маниакалното влечение към синтезаторите го превръщат в един от пионерите на ранната електронна танцувална музика и в частност диското. през емблематичните му парчета Menergy.. Отне ни малко повече време. че съм се занимавал с издаването на електронни антики. които стават жертва на разпространяващата се като епидемия болест. Обстоятелствата след това се стичат така. от друга. че Каули е преработвал някои от парчетата.н. Все пак ние опитахме да запазим оригиналния траклист в последния му вариант от ’79. Ето как става това: “Всичко се случи около едно мое участие в Сан Франциско по време на едно щатско турне. и той пренася лентите в една кутия. Финалната размяна се случи в един ресторант. в който записите не попадат в ръцете на продуцента и собственик на лейбъла Macro Стефан Голдман. Резултатът е потресаващ за времето си – еклектичен футуризъм. Кен ми разказа историята и знаейки. а това съвсем не са идеалните условия. Do You Wanna Funk и 15-минутния ремикс на парчето I Feel Love на Дона Самър (който днес има колекционерска стойност). По това време Патрик вече е диско господарят на един от най-освободените градове в света. но споделят еднакво влечение към музикалния експеримент.. От една страна. Не. а историята около него дава възможност за истинско пътуване във времето. След няколко амбиънт теми и песен подарък за общ приятел двамата стартират онова. когато в някакъв момент се е добрал до по-яка техника. Патрик умира от болестта. леко махмурлия от купона предишната нощ – билков чай в едната ръка и CD със запис на албума в другата. наречено Catholic. където имат шанс да съчетаят нетипични влияния и препратки в нещо цялостно. ми се довериха и остана да получа лентите. а в следващите няколко години Патрик доизпипва звученето и аранжиментите на парчетата. Патрик Каули и Хорхе Сокарас поставят финалните щрихи върху едно уникално музикално творение. която по това време още няма име. модел. Да се върнем сега на нашата история: Хорхе Сокарас и Патрик Каули се срещат в Сан Франциско в началото на 70-те. И така един слънчев следобед седях в ресторант градината на хотел Metro в Сан Франциско.

98 Патрик Каули и Хорхе Сокарас .

Що се отнася до посланието. Музика. сякаш те следваха стриктно наръчника Как да бъда пънкар. Забавно е. Мисля си. която той с удоволствие сподели с нас. Много от пънк музикантите се взимаха много насериозно. че даже не става въпрос за 80-те. Цялата история около колаборацията ти с Патрик Каули и нейното издаване 30 години по-късно пасва чудесно за вдъхновен от машината на времето филм. че най-сериозните парчета от албума са два или три кавъра. защото сега диджеите и музикантите смесват жанровете доста по-свободно и лесно – което де факто бе безвъзвратната концепция за създаването на албума. в Сан Франциско по онова време се усещаше един специфичен дух на анархия и дадаизъм. Ние с Патрик обаче не пасвахме добре в нито един от двата лагера. Онова. Тогава все още го нямаше това смесване на жанровете. сексуалност. дори и живота на гейовете. да речем. ми се струва. Диското естествено бе дори по-стриктно формулирано и никой не знаеше това подобре от Патрик! Двамата се присмивахме на всичко: религия. което те са знаели за него досега. Как е възможно музикално произведение да е с една идея по-авангардно през ’80 и толкова адекватно сега? Да не забравяме. редом до множеството музикални влияния. Как мислиш. пънк. Музиката в Catholic е по-адекватна до съвременната чувствителност. че излизането му сега е навременно и вероятно музиката ще се приеме по-добре. беше невъзможността да бъде класифицирана. отколкото тогава. Какво ви провокира с Патрик тогава? В този смисъл съвременната музика страда от липса на социални послания. 99 .А за това колко забележително интересна личност е Хорхе Сокарас. за да попадне в диско рамките. по някакъв начин не се подчинява на догмите на настоящето и съответно може да пътува във времето далеч по-лесно от музика. Навсякъде витаеше дух на неподчинение и отрицание. захранвано силно от сексуалната революция и особено от гей културата. защото не пасваше напълно стриктно на тяхната естетика. революционно отношение към статуквото. което беше напредничаво в музиката за онова време. тъй като и двата стила бяха относително нови. която безпогрешно принадлежи на своето време и е един вид датирана. които формираха Патрик и мен. и бе определяна като съмнителна от пънкарите и нюуейвърите. с която хората гледат към творчеството на Патрик. за да чуе албума издаден. което в нашия случай бе подсилено от ирония към абсурдите в обществото. Музиката ни беше твърде странна. която избуяваше там. че Патрик не доживя. че албумът излиза чак сега и ще се получи нещо като завръщане в миналото. Мислиш ли. политика. Чувството на сексуална разкрепостеност и желанието да се опитват нови неща се пренасяше също така към артистичната и музикалната среда. Има много силен социален елемент в името и текстовете на Catholic. диско. че помладите слушатели ще хванат революционния дух на музиката. докато по-възрастните ще оценят повече еклектиката и препратките в нея. че ако размесиш някои парчета от Catholic с такива на LCD Soundsystem. По това време Сан Франциско беше разделено на две сцени: диско и пънк/ню уейв. че донякъде е добре. говори историята. че ще звучи посланието на албума сега? За мен лично. Аз лично се надявам. ще е доста трудно да се определи кои са създадени сега и кои преди 30 години. Тази непочтителност може да се чуе в музиката и текстовете. Отделно от факта. която не подлежи на дефиниране и класификация. само дето миналото е по-футуристично от настоящето? Няма как да знаем какъв ефект би имал албумът Catholic тогава. че ще разшири перспективата. Последните парчета на Catholic бяха завършени през ’79. защото в тези случаи сме отдали уважението си към творбите на други артисти. смятам. и ще осъзнаят колко по-разнообразен артист бе той от това.

100 Патрик Каули в студиото си 1979 Патрик Каули и Хорхе Сокарас Хорхе Сокарас 1980 Хорхе Сокарас и Патрик Каули 1977 .

излезе първият сингъл от албума – Soon. за да подгрее аудиторията. Някой да иска да си го купи? myspace.101 Патрик Каули в метрото На 7 септември. Catholic ще се появи официално на 18 октомври – рождения ден на Патрик Каули.com . с ремикси на Морган Гайст (Metro Area) и Страхил Велчев – KiNK.com/cowleysocarras macro-rec.

102 Nollywood питър хуго прави своите фотографии по снимачните площадки на третата по големина киноиндустрия в света текст бояна гяурова фотография courtesy prestel verlag .

че по този начин се стреми да разкрие фалша в медийния образ на Африка. Форматът на филмите напомня мелодраматичния стил на сапунените сериали. Бизнесът процъфтява и Ноливуд вече е вторият най-голям работодател в страната след петролната индустрия. в която ни се представя в останалите медии. СПИН. Техните заслуги са. че ноливудските филми са много поавтентични. Освен това планирането на снимките се оказва абсолютно невъзможно. а драматургията като цяло отсъства. Питър разказва: “Исках да направя снимка на актьор. Единственият начин за работа е този на импровизация. престъпност и проституция. Питър ми обяснява. актьорите са неопитни. богатство. Бързо осъзнава обаче.” Така нигерийски кинокритик описва местната филмова продукция в уводния текст към фотографския албум на Питър Хуго Nollywood. те изместват дори холивудските блокбъстъри. с което снимачният екип разполага (около седмица). Артистът толкова се пали по идеята да запечата в снимките си нигерийската киноиндустрия. обикновено се отразяват добре на крайния резултат. корупция. заснети в домашни условия.de/prestel 103 . че за пръв път в Нигерия се появяват филми. семейство. Правенето на всяка една фотография носи със себе си интересна история. в които става дума за любов. В това е същността на неговия проект. Оскъдните бюджети на продукциите (максимум 15 000 долара на филм) и краткото време.” Фотографът заключва. че на няколко пъти се връща в страната. неандерталци. а образност се създава предимно чрез наивни костюми и бутафорен декор. филми. Традиционният репертоар обаче се допълва и от актуални за Нигерия теми като свръхестествени сили. че промените. Решението ми се оказа много добро. до голяма степен определят ниското качество на филмите. та дори и на Исус Христос. Емоциите в диалозите се изразяват най-вече с крясъци. толкова повече се отдалечава от първоначалното си желание просто да документира случващото се в Ноливуд. Фотографът Питър Хуго ми обяснява по мейла. Ноливуд възниква началото на 90-те години в найголемия нигерийски град Лагос. При пътешествията си из Западна Африка той посещава снимачните площадки и прави първи снимки на отделни сцени и актьори. документация? Отговорът е – от всичко по малко. Тогава Питър променя подхода си и вместо просто да документира случващото се на терен. че показват Африка в светлина. е автомобилна катастрофа. Малко известен факт е. Още докато работи по най-известния си проект Хиените и други хора. Затова и нигерийците не са единствените фенове на ноливудското кино – много от любителите на филмите са от съседните държави. Техническото оборудване е изключително лошо. отколкото големи кинопродукции от типа на Хотел Руанда. Липсата на средства принуждава кинематографите да бъдат изключително изобретателни. за който миналата година бе отличен на престижния фотофестивал Rencontres d’Arles. Накрая ми хрумна да ги снимам всички заедно. Съмнително е обаче дали неговата идея достига до зрителя. Найголямото достойнство на проекта му си остават неговите извънредно красиви и забавни кртини от Ноливуд. превъплътил се в Исус Христос. за да продължи работа. че документалните му кадри не могат да уловят добре атмосферата. Всъщност понятието киноиндустрия е доста подвеждащо – става дума за продукции. излязъл в издателство Prestel. театxр. разигравайки стереотипни сцени от нигерийските филми. които се правят от африканци за африканци. приличащи по-скоро на видеофилми. Фотографът наема около 50 актьори и стилисти. Снимките на зомбита. което трябва за един добър екшън филм. популярността им сред африканското население е изключително голяма.В сичко. но тогава се появи група деца. те будят интерес единствено като културен феномен. младият фотограф забелязва гротескните африкански филми и решава да се запознае по-отблизо с тях. които Ноливуд редовно захранва с нови заглавия. отколкото на истински киноленти. pieterhugo. той решава да добави изкуствена театралност към проекта. престъпници. Колкото повече впечатления трупа Питър. които настъпват в процеса на работа. която го заобиколи и не го остави на мира. Най-логичното обяснение според Питър Хуго за този нечуван интерес към Ноливуд е. която цари в Ноливуд. прелъстителки и магьосници. За западния зрител филмите в повечето случаи са непоносими за гледане. който трудно може да бъде квалифициран – изкуство. която сама по себе си е подходяща за екранизация. че в Нигерия се правят по около 15 филма на седмица и че киноиндустрията на африканската страна се нарежда на трето място в света след гигантите Холивуд и Боливуд. Въпреки че ноливудските филми не се разпространяват по киносалоните.com randomhouse. съвсем в духа на самото нигерийско кино. насилие и религия. тепърва ще започнат своята обиколка из галерии и музеи по света. които позират пред обектива му. жертви. в които на езика не местните се говори за техните актуални проблеми. А тези проблеми в голяма степен са проблеми на цяла Африка. които са правени за западния пазар и често нямат нищо общо с реалността. Самото разпространение на продукциите също е уникално по рода си в света – филмите могат да се открият само във видеотеките в Нигерия и в някои други англоговорящи африкански страни. ковчег и вампир или призрак. за които фотографът се е вдъхновил от нигерийското кино. различна от тази.

104 .

105 .

106 .

107 .

опасно разследване и мощна активистка акция едновременно – всичко в името на 20 000 делфина. които умират всяка година в един японски залив текст вера гоцева фотография архив .108 the cove вдъхновяваща документалистика.

П

олусъсечен делфин се промъква през телената
мрежа и плува към лодката, оставяйки след себе
си кървава диря. Камерата следи всяко движение.
Това не е сцена от хорърфилм, а съвсем реален
момент, уловен от документалния филм The Cove,
който излезе в началото на тази година. Филмът
проследява опитите на група активисти да
разследват и документират масовия улов и клане на
делфини в малък японски залив в Тайджи. Методите
и приключенията им съперничат на всеки холивудски
сценарий в категория трилър и съспенс, а безумията
и беззаконията, на които се натъкват, се оказват
само върха на айсберга. Режисьор на филма е Луи
Саихойос – бивш фотограф на National Geographic
и учредител на природозащитната организация
OPS (Oceanic Preservation Society), той вече бива
сравняван с Майкъл Мур и Морган Спърлок. За
краткото време от първата си прожекция The Cove
успя да спечели над 10 награди от фестивали като
Sundance, а отзивите за него включват изречения
като “сигурна номинация за Оскар”, “причината да
се правят филми” и “една от най-дръзките и опасни
операции за опазване на природата в историята”.
Филмът действително е от най-добрата документалистика – мощно въздействаща, въвличаща,
вълнуваща. Кинокачествата му обаче са само
първата причина в момента той да се превръща
в един от филмите на годината. Другата е, че The
Cove предизвика невиждана обществена реакция към
проблема, карайки всеки зрител да бъде активен. И
точно това е неговата голяма цел от самото начало.
“Един-единствен запален активист като Рик О’Бари
може да даде вдъхновяващ пример, а няколко от нас
могат да променят света,” каза ни по телефона
режисьорът на филма Луи Саихойос. ”Ако не ми
вярвате, значи не сте гледали The Cove!”
Рик О’Бари
Убийството на делфини е само първата от големите
глобални драми, засегнати в The Covе. Там има обаче и
една лична такава – тази на главния герой и разказвач
във филма Рик О’Бари. “Got enough guilt to start my
own religion”, пееше Тори Еймъс в едно старо парче.
Това спокойно може да бъде лайтмотив на О’Бари –
бивш треньор на делфини и настоящ защитник
на вида. Именно той е поставил началото на
търговията с делфини за увеселителни цели, която
днес се е разраснала до мултимилионен бизнес, носещ
бързи и лесни пари. Рик е бил треньор на няколко
делфина, участвали в популярния през 60-те сериал
на NBC Flipper. Лично е помагал за залавянето на
живи екземпляри. В момента, в който е на гребена
на успеха с огромни доходи, слава и последен модел
порше, един от женските делфини от сериала умира
в ръцете му. Смъртта променя из основи живота
на треньора. Напълно съкрушен, той прави опит

да освободи останалите делфини. Това е първата
му акция и първият му арест. Оттогава насам
Рик О’Бари е свързван единствено с активизма в
защита на делфините навсякъде по света. Днес той
прекарва по половин година в Тайджи, рискувайки
собствената си сигурност и използва всичките си
средства в опити да документира и спре кланицата.
Двамата с Луи Саихойос се намират на конференция с
природозащитна тема, където Рик О’Бари трябва да
изнесе лекция, но основният спонсор на събитието
Sea World му забранява да говори. Заинтригуван от
ситуацията, Луи се свързва с него и така разбира за
тайната на Тайджи, която довежда до
Филма
Заснемането на подобно свръхопасно разследване
естествено се оказва отчайващо трудно. Първоначално Саихойос се опитва да документира легално
улова, но е заплашен със смърт от японската мафия
Якудза. Затова събира екип от ентусиазирани
активисти – фрийдайвъри, сърфисти, технически
водолази, екозащитници. В него влиза Манди Раи –
жената, която е осем пъти поред световен шампион
по фрийдайвинг и може да задържи дъха си цели шест
и половина минути. Тя отговаря за слагането на
подводни камери. В екипа е и бивш специалист от
Канадските военновъздушни сили, който отговаря
за скритите камери около залива. Помага и бивш
фотоасистент към компанията Lucas, който
създава изкуствени скали и храсти, зад които също
се слагат скрити камери и микрофони. Те и всичи
останали са водещи в сферата си на дейност и
затова екипът често е наричат от медиите Ocean’s
Eleven. Но нито един от тях не се е занимавал
реално с кинематография. “Неопитността ни
попречи да видим препятствията, които биха
отказали един професионален екип още на първия
ден”, казва Луи и визира обичайните трудности
при подобни снимки – като липсата на стабилност
при снимането на лодка, проблеми с времето
и прозрачността на водата, непредвидимото
животинско поведение и подводните течения.
Допълнително на екипа се налага да снима през
нощта, да работи по стотина часа на седмица и да
инсталира тайно камери на места като кланица за
разфасоване на делфини. “Ако ни хванеха, щяха да ни
убият, без да се замислят”, казва Саихойос. Всеки би
се отказал, но не и те. Защо? “В сърцето си зная, че
ние не се стараехме толкова да направим един добър
филм, колкото искахме да поставим началото на
едно движение – бе краткият отговор. – Аз започнах
филма като режисьор, но станах активист и сега
нося и двете шапки.”

109

снимачният екип под прикритие

110

заливът

Манди Раи с делфините

Японците
Фактите във филма говорят, че всяка година в малък залив
на Тайджи се улавят и избиват над 20 000 делфина. Жив
делфин се продава за 150 000 долара, а мъртъв – за 600.
Живите се откарват в увеселителни паркове, а останалите
се продават като месо, което попада в менюто на всяко
японско семейство.
При тези разкрития в една нормална западноевропейска
държава би се вдигнал медиен шум, би започнал лов на вещици,
биха се търсили виновни и те биха били пратени на съд. Но
западноевропейското общество е общество на индивиди.
Японското е колективно и обусловено от коренно различни
културни наслагвания. В Япония се мълчи – за всичко. Или
някой прави така, че да се мълчи. Затова и обикновените
японци не знаят нищо нито за филма, нито за проблема.
Факт е, че в нито една японска медия не се е появил материал
за Thе Cove. Единственото изключение е вестникът The
Japan Times, който обаче е изцяло преводна медия. Досега
филмът не е показван в Япония. Заради международния шум
и натиск обаче това предстои да се случи на Токийския
филмов фестивал този месец. Големият въпрос е ще
арестуват ли режисьора. Вече заплашван от мафията, той
се е сблъскал челно с пропагандата, която прикрива и
подпомага избиването и пленяването на делфини. Оказва се,
че мозъчната промивка и политическият чадър работят и
на лично, и на високо ниво. Те започват от рибарите, които
извършват клането, през кмета на града и полицията, които
си затварят очите, та чак до международната организация за
лов на китове – там Япония подкупва с хуманитарна помощ
най-бедните и изпаднали нейни държави членки. Според
Саихойос предишното дълбоко корумпирано правителство
на страната е правело пари от индустрията с улов на
делфини, за да спонсорира с тях поддръжниците си и да
плаща на мафията. Едновременно с това то пропагандирало
консумацията на делфинско месо и прикривало практиката
то да се продава и като месо от китове.
Онова, което в японската кухня не знаят обаче, е, че поради
изгарянето на изкопаеми горива днес един делфин може да

съдържа до 5000 пъти повече живак от позволеното според
здравните стандарти. Ефектите от поемане на висока доза
живак са необратими. Симптомите в най-острия им вид са
сходни с тези на умствена изостаналост или детски паралич
при децата и деменция при възрастните. “Трагична ирония
е, че единственият начин да спасим един делфин днес е да
докажем, че сме замърсили дотолкова околната им среда, че
не могат да бъдат консумирани”, казва Саихойос.
Ефектът
Място за надежда все пак има – The Cove вече води до промяна.
Миналата седмица в Тайджи стартира пропаганда против
клането на делфини в залива именно поради международните
отзиви. Филмът не може да те остави нито безразличен,
нито безучастен. Той доказва, че лично от мен/теб/него
зависи много. Целта не е зрителят да излезе разплакан от
прожекцията, а да се запита: “Какво мога аз да направя за
това?” Защото, както самият Луи каза: “Този филм ме накара
да осъзная, че нямаме повече време да бездействаме, докато
светът се разрушава пред очите ни.”
Информацията подтиква към действие, а дезинформацията
изражда цели поколения политически и социално неангажирани
хора. Докато пиша това, 70% от Африка е в перманентна
война, управляват ни тъпаци и лъжци, в Белград се отменя
гей парад, а в Япония се пленяват и избиват делфини.
Така че ето какво можеш да направиш: 1) Гледай филма –
очаква се The Cove да излезе на DVD в началото на декември.
Създателите му все още не искат да го пускат безплатно
в мрежата, защото имат да връщат около два милиона
долара заем, който са взели за да го направят. 2) Обади се
на Японското посолство у нас на тел. 971-2708 и питай за
улова на делфини в Тайджи. Реагирай. 3) Извести на всичките
си Х на брой приятели във Facebook за проблема. 4) Бъди
активен. Имай гражданска позиция и помни, че светът, в
който живеем, зависи и от теб.

111

Питайте Светослав Колчагов. Единственото. което би му отивало) е свръхкрасивото и интелигентно Volvo XC60. В сексапилното спортно-елегантно купе звучи темата от Междузвездни войни. Работил е за Burberry и Алигзандър Макуин и има стабилна частна клиентела. с което политаме по Цариградско. главозамайващото бяло 4х4 – това е само началото на един ден. че не може да имаш всичко. Вече пет години той е един от най-ценените дизайнери на Вивиан Уестууд и живее между Лондон. което му е липсвало до този момент (и единственото. През октомври. а ние сме безсмъртни.LA VITA E BELLA с помощта на Volvo XC60 Приятното септемврийско слънце. и още как. където цари пълна идилия. нашата крайно любопитна компания. Зелените полета ни очакват. 112 Удивително колко бързо се измъкнахме от града. Пристигаме в голф клуба в Равно поле. защото Volvo XC60 е пълно с разни чудеса като спирачната система City Safety – специален оптичен лазер разпознава внезапното спиране отпред. там за пета поредна година ще се проведе традиционният голф турнир за аматьори Volvo Masters Amateur. така че ако ти не натиснеш спирачките. който тотално ще опровергае мита. Може. Париж и Милано. бягството от града в работно време. автомобилът спира сам. . Софийският трафик не е нищо в сравнение с лондонския – там обикновено ползвам метрото. Негово произведение е сватбената рокля на Сара Джесика Паркър във филма Сексът и градът. Вивиан пък винаги идва до офиса с колело.

Няма и половин час с колата и всичко наоколо е зелено. 113 . Аз съм израснал в Банско и това понякога доста ми липсва.Много са приятни тези импровизирани бягства.

просто защото друго не ми е позволено да нося. Всичко е Вивиан Уестууд.114 Вадя сака и за нула време сменям градските дрехи с по-спортен екип. .

115 .Тук пейзажът ми напомня на Куийнс Парк. Само дето я няма сивата ми хрътка – би потичала наоколо с удоволствие. където живея.

.116 И все пак не мога да повярвам. Но защо пък не – тук времето е много по-приятно. а идвам да играя голф в Равно Поле. че живея в Англия.

Полетът ми е след два часа.Това Volvo изглежда като у дома си тук. но трябва да тръгвам. 117 . Трябва да си идвам по-често.

за да се превърне постепенно в един от най-легендарните автомобили на всички времена.118 50 гоДИНИ MInI Точно преди половин век първото MINI напуска завода в Оксфорд. кръстени на известни лондонски квартали . По този повод – поглед назад към историята на най-голямата малка кола MInI Cooper 50 Мayfair. единият от двата юбилейни модела.

super-de-luxe 1962 MInI по дизайн на Пол Смит 1999 Пади Хопкърк печели ралито в Монте Карло през 1964 morris mini-minor. super-de-luxe 1964 119 .austin mini moke 1965 MInI по дизайн на Наташа Kейн 1999 MInI по дизайн на Кейт Мос 1999 austin seven cooper 1960 morris mini traveller.

казват Доменико Долче и Стефано Габана и представят първата колекция аромати от D&G. гардения. Такъв е и светът на D&G”. кардамон и ирис. Пет хипнотизиращи ухания. тубероза и пачули. Животът е филм и магнетичната императрица е неговата главна героиня. По 100 ml EDT за 122 лева . пищен и искрящ аромат. който взима каквото иска.120 D&G “Всеки от нас има различни страни на характера си. акробат. За безстрашни експериментатори и авантюристи. 6 L`Amoureux (влюбеният) e есенция на романтиката от бергамот. За провокативния играч. Това обяснява и техните имена – всеки флакон е кръстен на число и типаж. 1 Le Bateleur (фокусник. 3 L`Imperatrice (императрицата) e весел. побойник) e ароматна симфония от перфектно балансирани противоречия. 18 La Lune (луната) e ефирен и съблазнителен аромат за мечтатели. 10 La Roue de la Fortune (колелото на късмета) e пищност от ананас. За непоправимия романтик с вродено благородство. розов пипер. вдъхновени от галските карти таро.

Aроматът е топъл и дървесен. Харизматичен.CКfree CКfree e вдъхновен от духа на съвременния. 50 и 100 ml EDT за 73. 101 и 137 лева. стъпка 2: постави специалната лъжичка за абсент върху чашата и сложи кубче захар в нея. той знае какво иска и държи в ръце съдбата си. включващ капването на вода върху бучка захар. 30. стъпка 3: бавно отсипи 4 до 5 части ледена вода върху захарта и я остави да се стече по чашата. лежерен и освободен. стъпка 1: отсипи абсент в тънка чаша. отдаден на момента. поставена в специална лъжица. 121 . независим мъж. Абсентът ще смени цвета си от смарагдовозелено до млечнобяло. Сервирането на абсент е ритуал. който живее. Това е необходимо. защото в суровата си форма абсентът не е достатъчно сладък и захарта подслажда напитката. стъпка 4: отпий бавно и се пренеси в belle époque parisian café. небрежен и подчертано мъжествен и те подканва да освободиш съзнанието си с нотки абсент.

жасмин и майска роза абсолю – ексклузивни за парфюмите Chanel. Съдържа деликатния аромат на цветя. 75 ml парфюм спрей за чанта и 45 ml блестящ гел . Съблазнителната и побогата версия на Coco Mademoiselle идва с двойна доза чувствен чар и свежест.122 CoCo MaDeMoiselle Изкуството на великия парфюмерист. Поглези се и още – постави няколко капки от лимитирания Coco Mademoiselle Touche Scintillante върху деколтето и китките за неотразим женствен блясък. събрано в един парфюм – това е истинската ароматна същност на Chanel.

50 и 75 ml EDP за 94. който внушава естествения характер на аромата и едновременно с това разкрива неговата интензивна и изтънчена страна. 128 и 173 лв. BLV Eau de Parfum II е за дамата с искряща женственост и неустоим магнетизъм. а погледът є е съблазнителен и неустоим. Деликатно и фино ухание от виолетка. ветивер и тамян. анасон.123 blv eau De parfuM ii Новият дамски аромат на Bvlgari e вдъхновен от актуалния син цвят. мандарина. 30. Нейните жестове са естествено елегантни. . ирис абсолют.

селекция елисавета петрушева Chloe L’Eau de Parfum Intense. 30. 30. свежо олицетворение на женствеността от Armani. 131 и 184 лева 124 Bellissima. 50 ml EDT за 92 лева и 50 ml EDT Intense за 98 лева REPLAY your fragrance! Съвършено нов начин да носиш и освежиш аромата си. последната тайна на съблазняването от Escada. женствена следа с аромат на рози. модерен мъжки аромат на Givenchy. ново ароматно пътешествие за мъжа от Dior. 90 и 120 лева. за него 50. Fahrenheit Absolute. 50 и 100 ml EDP Play. 50 и 90 ml EDP за 78. романтичen аромат от Blumarine. 50 ml EDP за 89 лева. 50 и 75 ml EDP за 92. 70 и 99 лева DKNY Be Delicious Art. 50 и 100 ml EDT за 111 и 153 лева. . 70 и 99 лева. 50 и 75 ml EDP Intense за 162 и 209 лева Desire Me. F by Ferragamo pour Homme Black. като само добавиш капка вода върху кожата си. 75 и 125 ml EDT за 49. 50 и 100 ml EDT за 66. нов аромат за мъжа с чар. 30. 30. 113 и 146 лева Idole d’Armani. 60 и 90 ml EDT за 49. нов лимитиран аромат от Donna Karen. За нея 40.

който доставя интензивна влага и намалява тъмните кръгове и подпухванията Eкспресен спрей от линията за защита и подчертаване на цвета и блясъка на естествената или боядисана коса Phytolumiere. 100 ml спрей за 24 лева Паста за зъби с невен (CalendulaZahncreme) от Weleda. 50 ml за 158 лева. Signature 5-Tone Shimmer пудра за очи. 30 лева . събрани в сенките за очи Colour Surge Eye Shadow и в задължителния руж Soft Pressed Powder Blusher Sérum de Rouge от Dior. 62 лева.Лимитираната палитра Most Wanted от едноименната грим колекция на Clinique. който улеснява. 50 ml крем за 124 лева и 15 ml околоочен крем за 94 лева Skin Supplies For Men Age Defense For Eyes на Clinique. нощен синхронизиращ възстановяващ комплекс с революционна технология. предпазва и хидратира косата и є придава допълнителен блясък. като едновременно с това активира гените на клетъчния живот. Sérum de Rouge е еликсир на младостта с прелестен блясък. Комбинация от грижа за кожата и страст към цвета. 79 лева. Skin Vivo от Biotherm. 75 ml за 13 лева Почувствай се удобно на работното си място и намери хармонично равновесие в забързаното ежедневие с масажното масло с арника (Arnika Massageöl) + офис йога DVD от Weleda. който дълготрайно намалява следите от стареенето и помага на кожата да се възстанови от вредните влияния на околната среда. чувственост с новото поколение червила на Dior. 125 Advanced Night Repair от Estee Lauder. без които не можете. скули и лице от новата грим колекция на Estee Lauder Sensuous Gold. 50 ml серум за 137 лева. натурална грижа за зъбите и венците. без ментол. с органично масло от копър и екстракт от смирна. козметична грижа против стареене на Biotherm с чист термален планктон за двойно възобновяващо действие – защитава ДНК и спомага за възстановяването му от уврежданията на времето. Цветовете. Лек околоочен крем. най-новото оръжие срещу стареенето на мъжката кожа.

аеродинамика. вредни емисии. Външният дизайн на автомобила е еволюирал в изключително аеродинамична конструкция. Управлението на уредите е интуитивно. при който мощността се среща с точността. Prius не може да бъде объркан с друг модел – формите му грациозно разкриват високотехнологичната му природа. че е гаранция за минимално отклонение на погледа на водача от пътя. Днес. а разположението им е толкова логично. Франция и Великобритания. ниска икономия и при дълъг път. Toyota Prius се превърна в еталон за автомобил с хибридно задвижване. ползващи електромотор единствено. който през последните две години е на лидерската позиция в потребителското проучване на JD Power в Германия. Новият Prius подобрява параметрите на предхождащия го във всяко едно отношение – мощност. автомобилът сякаш също е дошъл от бъдещето. за да увеличат мощността на бензиновия двигател. тъй като позволява задвижване само с помощта на електромотор. въртящ момент. Наблюдаван отблизо и далеч.126 Пълен хибрид. която е нужна. без да изразходва капка гориво или да замърсява околната среда. Позиционирането на дисплеите е отново с цел повишена сигурност при управление. В интериорно отношение. Точно 12 години след появата на първият хибрид в серийно производство. Prius e пълен хибрид. Днес новият Prius продължава традициите на хибрида. за разлика от леките паралелни хибриди. През 1997 екип от 1000 инженери на Toyotа променят исторята като създават първия сериен хибрид – най-напредничавата екореализация на световно ниво. емисии на въглероден двуокис и същевременно безкомпромисно удоволствие при управление. а мултиинформационният екран прожектира цялата информация. иновацията се среща с визията и поведението на пътя се среща с отговорността. Prius e най-иновативното предложение за масова мобилност. . предоставяща невероятно ниски нива на горивен разход. на едно място. Пълно удоволствие Toyota представя новото поколение хибридна технология в един автомобил. Toyota представя неговото трето поколение.

.

като специално за случая от Ню Йорк ще долети DJ Bolivar със задачата да разтанцува всички музи и почитателки на червеното етикетче.128 ЮбилеЙни Miss siXTY и enerGie Партита По случай двайстата годишнина от създаването на марката Miss Sixty и десетата годишнина от официалното є стъпване в България.. Феновете на Energie също няма да бъдат пропуснати.. Да споменаваме ли за дрескода?. екипът. Едното от тях . представящ марките Miss Sixty и Energie у нас организира не едно. Присъствието е задължително . Той е познат на феновете на марката от дванайсетчасовия Dance Marathon. 13-и ноември. Танците до светло са сигурни заради свръхестествените умения на Peter Bailey (също нюйоркски диджей). Десетгодишнината на марката в България ще бъде отбелязана подобаващо няколко седмици по-късно. Energie ще те провокира да изоставиш страховете и задръжките си на фаталния петък. а цели две партита. организиран в края на 2007г.партито на Miss Sixty ще се състои на 23 октомври в клуб Escape. пак в клуб Escape. .в типичния за марката стил партито ще е меко казано нестандартно.

прецизни линии без модни дизайнерски ефекти с краткотраен живот. се дължи на прогресивните и новаторски развойни и производствени методи. Новост в гамата е топверсията Highline. . Новото Polo се отличава с характерното ново лице на марката Volkswagen. основана на изключителна прецизност и чистота на линията. а разходът и нивата на емисиите са драстично намалени при много от версиите на новия модел. Има значителна оптимизация в редица области – теглото на каросерията на Polo е намалено. който да се доближава до него като усещане за зрялост и ниво на качество. което при други марки се предлага в найдобрия случай в два сегмента по-високо от малкия клас автомобили. тъй като в дългосрочен план по-малкото в дизайна се оказва повече. Този път работата на дизайнерите. Комфортът. Реализирането на дизайнерска философия. Новият модел на Volkswagen се нарежда сред най-сигурните автомобили в своя клас в световен мащаб. Специалистите на Volkswagen са подредили по нов начин оборудването на отделните нива на изпълнение в сравнение с предходното поколение. Както и досега. развойните инженери и производствените експерти на Volkswagen е била още по-тясно свързана. с която новото Polo следва примера на Golf. Самият дизайн е с ясни.129 новото polo Новото като дизайн и технологии Polo се появява на българския пазар и налага нови стандарти в малкия клас автомобили. изпълнението и безопасността отбелязват значителен скок напред и нагоре. моделите са оборудвани с нови двигатели. а Comfortline е името на средното ниво оборудване. а крайната цел на техните усилия е била създаването на технологично и визуално качество. Няма друг автомобил в средния клас градски коли. базовият вариант се нарича Trendline.

Salsa Jeans марката е разделена на 4 групи: Basic.130 salsa Jeans Salsa Jeans е португалскa марка за дънки. Градският характер на марката е вдъхновен от космополитността. сиви и тъмносини цветове. в които преобладава градският образ. Изключение правят онези модели. сребро и други благородни метали са подчертани на черно-бял фон. за който вдъхновение е била околната среда. в Mall of Sofia. Модната линия предлага женски и мъжки модели дънки. През този сезон в денима на Salsa Jeans изпъкват елегантните и романтичните детайли. ул. Salsa Jeans отварят своя първи магазин в България. Дизайнът на Salsa Jeans е подходящ за съвременния космополитен човек. Марката е за всеки. . В духа на обаятелния стил на 30-те се появяват предложения. Александър Стамболийски 101. пунктирани с виолетово и розово. Cоllection Jeans. който вижда в Salsa израз на собствената си индивидуалност. събирайки в себе си лондонските пейзажи на базата на бели. която изпъква със своя новаторски и пионерски характер. 1st Level Jeans и wearability линията. в които злато.

Нови открития Вдъхновението идва от времето на великите географски открития. риза от кафтан. Това е ежедневното облекло. В цветовете и дизайна се усеща влиянието на характерния британски стил в облеклото. с което можеш да се чувстваш добре по време на целия ден. ретро плисирани панталони и рокерски ботуши. Всички млади аристократи Преобладаващите цветове са в гамата на есента. цветове и модели. за да бъдат в унисон с околната среда. Става дума за комбинация на ретро спортно облекло. В новата колекция също така се усеща носталгия по 70-те години. Дебелите вълнени пуловери се комбинират с модни. Перфектната комбинация е оксфордска риза в комбинация с конячен цвят кожено яке. Лятото на отминалите дни За тази линия черпим вдъхновение от отминалите дни.131 Зимната КолеКция на sCoTCh & soDa Новата колекция на Scotch & Soda е изградена от изключително разнообразие на материали. Идеалното облекло е рокерско кожено яке. Олд скуул стилът на марката на Scotch DNA е разпознаваем във всички нови линии на марката. Всички те образуват интересен микс с един обединяващ фактор: черните цветове контрастират с меки етно цветове. . улична мода от 80-те и летен колежански стил. Облеклото е повлияно от традиционния дизайн. здрави и дебели панталони. официални панталони и кожени ботуши. в които животът беше лесен и удоволствията идваха от малките неща. Между бохеми мотористи и Деърдевъл дендита За тази линия черпим вдъхновение от много различни области. С това облекло ще оцелееш във всяка една ситуация. а малките промени са направени. Ретро стилът е комбиниран със стилни актуални тенденции.

. DJ Marten & Rawland. Иван Вазов пък беше мястото за алтернативен звук представен от Sofia Monks. Явор Захариев & DJ QJ и Рут Колева взривиха основната сцена. DJ Nicolas & DJ Stoyan. надяваме се другата година Блок партито на Grolsch да предложи още повече артисти и да превърне още повече улици в сцена за съвремената ърбан култура. И тъй като на всички много им хареса. Победителя получи дъска.132 GrolsCh bloCk parTY На 12-ти септември се случи нещо чудесно – Блок партито на Grolsch сбъдна мечтата на хиляди софиянци да видят три улици в центъра на София затворени за автомобили и отворени за младите хора и тяхното изкуство. Двата международни фестивала се проведоха като част от Блок партито за първи път в България – графити фестивала Just Writing my Name организиран от Montana Cans Crew и хип хоп филмовия фестивал Black Soil представен от Sound Flame Studio. Скейт състезанието на Noise City Skateboards и Famous Stars & Straps се оказа едно от най-зрелищните събития на партито. Съдиите определиха за победител Лозьо Димитров с неговия 360' флип над Joker Bike-а на Шута. ваучер за покупки и пари в брой от Famous. DVD & Bobo. Те също събраха огромна публика. Имаше и изложба – студиото за дизайн Nufabric представи алтернативния си поглед върху графичния дизайн. кашон с бира. Сцената Play Events на ул. а малко по-надолу по Шишман момчетата от Sleepwalkinz Crew ни демонстрираха що е то brеаkdance в продължение на четири часа. То се проведе в два рунда – квалификации и финал. до който достигнаха осем човека. Програмата беше наситена до крайност и в продължение на шест часа на трите сцени на улицата се изявиха множество изпълнители. Noise City и Grolsch. фанелки.

.

134 beefeaTer с нова награда paTaGonia Beefeater 24. новият продукт на Beefeater от най-висок ранг. Конопът. получи престижната награда Джин Трофи на Международния конкурс за вино и алкохолни напитки (IWSC) за 2009 г. С най-доброто от наследството и качеството на Beefeater. Шуинард доказва. която идеално допълва характерния му стил. съпровождащи конвенционалното производство на памук. предприемач и природозащитник Ивон Шуинард: “Трябва да поемем отговорност за това.bg . Beefeater 24 е направен от 12 ръчно подбрани растения. е също често използвана суровина. с изключителна комбинация от сортове чай в основата си. Голямата награда е истинско признание за работата на Дезмънд Пейн. чиято материя се ползва с репутацията на една от най-издръжливите. Beefeater 24 спечели също така и златен медал за дизайн и опаковка на Международния конкурс за спиртни напитки и пет приза на Джин Мастърс. че това работи. като добавя свеж аромат и невероятна мекота на крайния продукт. където за пръв път прокарва иновативните си идеи – използването на био материи. сърфист. ако нейният продукт е качествен и ако производството му не причинява щети. които можем да открием в думите на основателя є – небезизвестния катерач. За седми път през последните десет години Beefeater получава Трофея за най-добър джин на IWSC. ако действията є са правилни по отношение на околната среда. С идеята да спести на околната среда множеството токсични пестициди и изкуствени торове. а ярка илюстрация за това как една компания може да завие в посока устойчиво производство и да печели от това.” Философията на Patagonia е проста – една компания би била дори по-печеливша. чиято 40-годишна практика в индустрията го прави найопитния майстор дестилатор на джин в света. а мерино вълната е основополагаща за цяла линия. Световният конкурс за спиртни напитки в Сан Франциско също присъди на Beefeater златен медал тaзи година. beefeatergin. от раждането до смъртта му и след това. Без съмнение в основата на фирмата стоят строги етични принципи. рециклиране на старите си продукти.com Patagonia не е просто поредният успешен бизнес модел. избягването на токсичните обработки. от 1996 компанията започва да прави всичките си дрехи от 100% органичен памук. Patagonia е в магазин Parodia на Гурко 27 parodia. още от самото основаване на успешния си експеримент Patagonia (1973). което произвеждаме.

.

.

Celio предлага един енергиен коктейл от цветове и дизайн. Росица Маринова. Любомира Найденова. Ина Трифонова. Тя и амбициозният екип на Склада анонсираха следващото голямо събитие за сезона – модния проект Градска триизмерност с куратор Ива Щац. а в България е представена в Mall of Sofia. Борче Ристовски. Щастливците. Радостина Клинкова. модни и дизайнерски събития. каретата.Celio За да запази лятното настроение. е да превърне Склада в място за реализиране на креативни идеи. на което ще бъдат представени. допълва Ива Щац. Склада е на улица Бенковски №11. Градската триизмерност като вдъхновение е силен акцент върху играта на форми и материя – модата като пространствено решение е базата на проекта”. Park Mall Стара Загора. 137 . В новата колекция на Celio всеки мъж ще открие по нещо за своя гардероб – от якето до аксесоара. Бенковски №11 успя да се наложи като център на иницииране и случване на артистични. “Вдъхновени сме от наложилия се в артистичното и модно пространство архитектурен тренд. Велина Павлова. ризите и иновативните материи. Галя Дзанато. Пространството на ул. Благородната инициатива на собственичката на авангардното пространство. Sofia City Centre. са Наталия Живкова. в който се включват магистри от специалност мода на Националната художествена академия. Моделите от експозицията ще се продават в Склада след дефилето. Деница Иванова. Celio се продава в 700 магазина по света. големите надежди На 15 октомври Склада представя специалния си моден проект с работно заглавие Градска триизмерност. Акцентите са върху лъскавите якета. които ни приближават до епицентъра на събитията в световен мащаб. Мall Plovdiv. избрани да представят проектите си пред почитатели на модата и дизайна. Датата е 15 октомври.

.

Основателят на NOW е George Evelyn. Желанието на основателя за създаването на голяма формация от музиканти се превръща в реалност и изпълнението на музика на живо става неразделна част от NOW. Той започва музикалната си кариера с изключителен интерес към хип-хопа още в далечната 1991 г. на сцената на 24 октомври ще видим още едни добре познати артисти. гласът є винаги ще ви кара да настръхвате. тя не крие.bushMills broThers WiTh soul Една невероятна вечер с изпълненията на Алис Ръсел и Nightmares on Wax Soundsystem е подготвило най-старото ирландско уиски Bushmills за ценителите на качествената музика у нас. Стилът є преминава от блус и меланхоличен соул. Работи с различни артисти. до госпел и джаз. като Massive Attack.com 139 . известен още и като DJ EASE. със супер запомнящия се концерт на Ройшин Мърфи в България и подкрепи първия тридневeн музикален фестивал в столицата ParkLive. След като отпразнува 400-годишнината си през 2008 г. Именно соул музиката е тяхната скрита сила. което прави с Nostalgia 77. с които може да се опише и ирландското уиски Bushmills. добре познати компилации и любими парчета с чил аут и соул звучене. но голямото є попадение е нейното изпълнение на Seven Nation Army на White Stripes. The Roots. както и самото уиски Bushmills. издадени от световния лейбъл Warp Records. Самоуверена и дръзка. Арета Франклин и Джил Скот. през фънк. Оттогава България и целият свят стават свидетели на редица албуми. И за да е истинско Bushmills Brothers изживяване. Алис Ръсел притежава всички качества. тяхното живо изпълнение ще превърне вечерта в истински празник за българските меломани. Автентични и неподражаеми. чиито продукции са сред първите рилийзи. която прозира изпод синтетичните звуци. Повече информация за предстоящото събитие ще намерите на bushmills-bg. далеч от мейнстрийма. повлияни от соул звученето – Nightmares on Wax Soundsystem (NOW). Независимо дали слушате неин запис или я гледате на живо. На 24 октомври в зала Универсиада българските меломани за първи път на живо ще се докоснат до невероятния глас на британската соул изпълнителка Алис Ръсел. Сравнявана с Amy Winehouse. че музикалното є развитие е повлияно от Ева Касиди. Именно тази песен кара всички да се питат кое е това момиче. Mr. Стиви Уoндър. Bushmills продължава с поредната порция музика за разбирачи. Scruff и много други.

Едва ли някой ще остане разочарован. а после ще са налични за теглене.E. подсилва носталгията към заминалото си вече лято. модерно звучащ дъб албум. Всичко започва адски впечатляващо още с първото парче Storm. или пък защото целият Winterhwila звучи концептуално завършен. След около 40 слушания дилемата кое е парчето на албума все още търси отговор. първо отиди на стр. между които най-силно блестят Just Аin’t Gonna Work Оut и Green Eyed Love. от друга страна. точно както се е случвало с музиката на Каули приживе. да спре да се тревожи.ревю музика – ивайло спасов Stones Throw Records Mayer Hawthorne – A Strange Arrangement Някои наричат Mayer Hawthorne соул чудо и най-вероятно имат основание за такова определение. Резултатът клони към 1:1! Information Fontän – Winterhwila Този албум ще донесе много наслада. които обичат Kings Of Convenience.S. А Boat Behind е заявката за ебаси албума. а пък The Hollow Earth е продължение на една по-ранна версия на тема. . KiNK пък според собствените си думи е опитал да си представи как би звучал Патрик Каули. като предвестник на предстоящия албум Declaration of Dependence носи радост на всички. че Erlend Øye може да измисли нещо хем ново и готино. Feeling Pulled Apart by Horses е експеримент. 96 . който иска да звучи като цяла банда.там е цялата история на този забележителен сингъл. че това е албум на някой хипер изобретателен соло китарист.T. Този рижав човек е гений все пак. защото Йеспер Яролд и Йохан Мелин са достигнали ултимативен синхрон. Дебютният албум на този ретро изглеждащ мултиинструменталист съдържа 12 парчета. Virgin Kings оf Convenience – Boat Behind Този сингъл носи малко смесени чувства. И двамата са продуценти с уникален подход и това издание е поредното доказателство. Може би Early Morning? Don’t Touch Recordings Horace Andy & Alpha – Two Phazed People Към този албум има очаквания още откакто уникалните вокали на Horace Andy прозвучаха в албума Protection на Massive Attack. Това издание може да се смята за отговора на Stones Throw към миналогодишния шедьовър на Jamie Lidell – JIM. която влиза в албума In Rainbows като парчето Reckoner.. Би било разбираемо. а резултатът е забележителен. че двете парчета Feeling Pulled Apart by Horses и The Hollow Earth излизат първо на плоча. Чакането си е заслужавало.A. особено на любителите на краут и космик диско одисеите. за да може осемгодишният процес на създаването на Two Phazed People да носи безкрайно отлежало удоволствие. 140 W. Много допринасят и ремиксите на Morgan Geist и KiNK. защото колаборацията между Horace Andy and Alpha вече е факт. по който Йорк е работил от 2001. хем различно от The Whitest Boy Alive. Thom Yorke – Feeling Pulled Apart by Horses/The Hollow Earth Няма нищо толкова необичайно в подхода към това издание – Том Йорк обяви в блога на Radiohead. Ако някой пък се е съмнявал. От една страна. Macro Patrick Cowley & Jorge Socarras – Soon За да разбереш за какво става дума. ако беше жив днес. достигаща почти хип-хоп бийт вариация на Soon. Ремиксът на Morgan е нетипична. Изненада спрямо качеството на музиката също почти няма. Резултатът определено минава отвъд очакванията на мнозина. Иначе първоначално някой може да си помисли.. модерна.

Ейдриън Броуди. затънтено градче в Средния запад. сюжетът е леко променен. може би защото в него няма да видим нито една холивудска звезда в ексцентрично амплоа. защото все пак продуцентите са американски. Рейчъл Вайс се превъплъщава в Хипатия – първата жена учен в древността. Оуен Уилсън. докато изведнъж осъзнава. Даниел Дефо и Анджелика Хюстън. филмът може да бъде гледан също като политическа притча за религиозния фундаментализъм. Двамата също така решили да преоткрият детството си и се спрели на четири ключови елемента: 1967. освен като доставящ удоволствие исторически филм с добре пресъздадена епоха. и двамата дори стават колеги. В ролите на симпатичните животни. Агора е мащабна историческа продукция. Главният персонаж. която е преподавала математика. Разбира се. Не след дълго се влюбва в Юничи. пък и в този филм само злите фермери говорят с британски акцент. за новия си проект специално търсили неизвестни лица. жена му го напуска заради негов колега. Начело на агитката са Джордж Клуни и Мерил Стрийп. ще чуем гласовете на обичайните любимци на Уес Андерсън: Бил Мъри. последното попълнение си е заслужавало чакането. след като собственикът є отиде на работа. която пресъздава Египет и второто опожаряване на Александрийската библиотека през IV век от новата ера. служител във видеотека. Сценарият е по една доста популярна на Запад детска книжка от Роалд Дал. Лари се обръща за помощ към най-компетентния специалист по житейските въпроси – местния равин. Както Итън и Джоел обясняват. Fox Wes Anderson / Великобритания 2009 Неслучайно Fantastic Mr. но се носят слухове. че децата му са пълно разочарование. Joel Coen / САЩ 2009 Около последния филм на братята Коен не се вдига много шум. Agora Режисьор Alejandro Amenabar / Испания 2009 В последните няколко години Алехандро Аменабар като че ли се изгуби от хоризонта. Fox ще открие лондонския филмов фестивал – Уес Андерсън се кълне в “британскостта” на своя първи стоп-моушън филм. A Serious Man Режисьор Ethan Coen. Fantastic Mr. Главната роля се изпълнява от севернокорейската звезда Бае Дуна. тя се облича и тръгва да разглежда света с наивното любопитство на дете. астрономия и философия и чиито трудове изгарят в пожара. които се борят да запазят домовете си. Тъй като и разрушението на библиотеката. които озвучават Мистър и Мисис Фокс. Всяка сутрин.ревю световни кинопремиери – йоана павлова Air Doll Режисьор Kuki Ningyo / Япония 2009 Вероятно един от най-съкровените блянове (или пък кошмари) на всеки мъж е неговата надуваема кукла за секс да оживее и да започне да разсъждава върху мистериите на човешката душа. като единствено деликатният стил на Хирокадзу Корееда може да я превърне в красива приказка. предимно телевизионни и театрални актьори. Сценарият на Air Doll се базира върху манга (The Pneumatic Figure of a Girl) и описва приключенията на куклата Нозоми. Лари Гопник. е професор по физика и на пръв поглед всичко в живота му е наред. а нейната крехка визия е подчертана от изящната работа на тайванския оператор Марк Пин Бинг Ли (В настроение за любов). академични среди и евреи. Въпреки че пълнометражните заглавия във филмографията му все още се броят на пръстите на едната ръка. като дори декорите са вдъхновени от къщата на писателя в Бъкингамшир. И като във всеки еврейски виц. и смъртта на Хипатия са причинени от фанатизирани християни. Със сигурност обаче много японски режисьори мечтаят да заснемат филм с подобна фабула. брат му се пренася да живее у тях. че ще има и поне едно изненадващо аудиокамео. 141 . Джейсън Шуорцман. а на всичкото отгоре един студент го изнудва.

Когато границите на общността се отварят и се появява нуждата тази памет да бъде вписменена. но едва ли е сън. че езикът не е човек. изчезнала героиня – без странности. Танцувай Харуки Мураками / ИК Колибри Всяка загуба отваря своеобразна дупка. доколкото речевият и половият акт си приличат по редица белези. А всъщност става дума за човек. в която всяка издатина има значение и културна тежест. Иначе рецептата е ясна – герой – със странности. което би трябвало да си остане вътре. и затова ни поднася един предпоследен живот. макар и деформирани. защото тогава бихме го определили като човек. но в крайна сметка всеки път я запушвам с нещо от себе си. просто текстът на тези записки на един късметлия. което знам за себе си. както е казал поетът. 142 Танцувай. обаче именно тя и нейните интерпретации са онова. удоволствие без секс. която се опитвам да затапя с нещо друго. идва от литературността..ревю книги – денис коробко Предпоследен живот Юз Алешковски / ИК Факел Експрес omnia mea mecum porto Всичко свое нося със себе си.. Удоволствието от дискурса. на сифилис. или с прости думи казано. Както впрочем и литература без творчество. че ги притежава. чиято глава е като срутени етажи на Вавилонската кула. не е нищо повече от спомените ми. Георги Тенев го пресича с прочетено по полетата на т. защото всичко. но за сметка на това се получава единство – приятно е било за писане. Юз Алешковски също знае това и осъзнава. че авторът е колекционер.. на когото не са му се получили нещата с околния свят и той е пренесъл всичките си чувства върху нещата. както е казал Биант от Приена. а в действителността се появява един реален музей. достатъчно добре познати и митологизирани в културното пространство лица и предмети. приятно е и за четене – удоволствието е взаимно. трупа ги в дома си и получава екстатично усещане само от мисълта. Дим без огън няма. Това се оказва грешка. Танцувай. . А сега – разбъркваме. като подрежда в определен ред нещата. Свещена светлина Георги Тенев / ИК Алтера Metal finger in my body Add (N) To X В малките затворени общества дългата памет прилича. сграда хотел – гостите се появяват и изчезват. Резултатът има относителната хаотичност на съня. признаците на същата тази общност. както е казал Прометей за последно. които оказват върху него определено поетично и емоционално въздействие. повтаря го и авторът. който скоро ще отвори врати в Истанбул.. пресъхнал кладенец (вече се е появявал и в друг роман на Мураками). Всички вещи в този “литературен битак” се трупат подобно на капките на зле затварящ се кран. който си купува книги с надеждата. Четенето на романа е като танцуване в тясна. Няма нищо страшно в това. подобна на отслабване с драстична диета – всъщност за пълнеж започва да служи точно онова. За да удържи неудържимото бръщолевене на текста. нар. което дава сцеплението с пространството отвъд оградата и запазва. Но тук е необходимо много важно уточнение – не можем да твърдим. Музей на невинността Орхан Памук / ИК Еднорог Музеят на невинността представлява колекция от вещи и спомени от първа необходимост. измисля текста. Щях да забравя – над всичко това сияе свещена светлина и не е ясно откъде всъщност идва тя. сериозни новинарски емисии. че все някога ще ги прочете. затрупана с времето стая. за да мине в нелегалност. е малко “цапнат” през устата. защото текстът има стремежа да бъде литература. дори когато “опашката за влизане в мавзолея (на Ленин)” и “хуй в гъза” се мъдрят заедно на страницата.

the--fridge. yvaa. Иво Бистрички и Бора Петкова. има отношение към особеностите на художественото пространство и взаимодействието на това пространство с “чуждия” външен свят. форми и цветове. 2 октомври Две от задължителните изложби: Време място Видеоизложба на Светлана Мирчева и Кадер Музачи.com. The Fridge. cherkovna. artnewscafe. които нямат нищо против силния кик и никога не биха отказали още няколко процента повече. sariev-art. Овче поле 122 Днес отвсякъде извират изложби на съвременно изкуство – всякакви видове.blogspot. artnewscafe. 2–31 октомври 2009. Oткриване: 2 октомври 2009. Не се препоръчва на лица под 18 години. за да изследва измеренията на абстрактни понятия като “време” и “място”. ул.net Reset Изложба на Симеон Стоилов.net Нощта на музеите и галериите в Пловдив. Изложбата 100% чист на Георги Мандов обаче няма да пробутва благовъзпитани обяснения. gallery-night. Тя ще отговори на въпроса как и откъде идват добрите идеи. svetlanamircheva. Пловдив Изложбата започва с акция в градската среда.ревю изкуство – даниела радева 100% чист Самостоятелен проект на Георги Мандов 20–27 октомври. нито оправдания. вестниците или интернет. а самата стопроцентова истина.info 143 . Най-добре се отразява на хора. От нея нищо не се продава. галерия Сариев.com. Пловдив Всеки от двамата автори използва собствения си опит и наблюдения върху реалния живот и заобикалящия свят. Това съобщение не е реклама. точно като рекламите по телевизията.com. И всички предлагат художествени измами от най-високо качество.com.mandov.

изневяра. че за визията на спектакъла е отговорен Никола Тороманов–Фичо. Авторът признава. Това е и нейният дебют в професионалния театър. която се самоубива. Представлението може да се похвали с интригуващ актьорски състав – на сцената стъпват заедно “лошото момче на българския театър” Иван Ласкин.. Содомия. Написана през 2006 г. . ако разберете. а композитор е Калин Николов. хомосексуалност и инцест са част от шокиращите теми. и сияйната актриса Гергана Плетньова (Единствена любовна история. и с жестокост. голяма сцена Как ще реагирате. В класическия квартет на сцената на Народния театър участва Бойка Велкова (от този сезон щатна актриса в театъра) като съпругата. Неделя вечер безспорно е тежко. в ролята на бивш боксьор и успял емигрант. която Хемингуей не описа) като наркоманката Джена. оплетена в любовен триъгълник с приятеля на Мартин (Юлиян Вергов). Пиесата е разтърсваща история за загубени илюзии. камерна сцена Театър София. Нейният автор Захари Карабашлиев. определяна за повече от срамна и мръсна. че е писател в България и барман в Америка. че ваш близък има сексуална връзка с коза на име Силвия. За нас пък е свеж полъх в драматургията. които търсят своя отговор. която отвръща на любовните му чувства? Тази провокация е в основата на едно от последните произведения на американския класик Едуард Олби – пиеса. Режисьорът Явор Гърдев явно е решил да изследва границите на толерантността на родната публика към “различията”. (популярен с романа си 18% сиво) живее вече дълги години в САЩ. задъхващо откровение. Без съмнение Козата. както и обещаващо начало на сезона за театър София.ревю сцена – гергана пирозова 144 Козата. и нейната наркозависима дъщеря. Неделя вечер е една от най-новите български пиеси и вече спечели Аскеер за 2009. семейни тайни и кризата на едно българско семейство емигранти. или Коя е Силвия няма да ни остави безразлични. за бивша кинозвезда. но година по-късно (2003) наградена с Тони. В едно привидно нормално семейство успял архитект на средна възраст (Михаил Билалов като Мартин) се влюбва в коза и неговият живот се преобръща напълно. Изпълнено и с хумор. още повече като знаем. или Коя е Силвия Неделя вечер Народен театър.

.

ham & eggs 28. faltydl 20.e. 34. аРТхОТеЛ lalala 36.l. напРаВИ сИ саМ 54. asiel norton 22. модни истории . the cove СПИСАНИЕ ЕДНО №85 ОКТОМВРИ 2009 5.00 ЛВ. nollywood 108. i love you 38. МЛаден аЛеКсИеВ 96. patrick cowley & jorge socarras: catholic 102.                                                85 12. monika 40.u. c.