8 9 11 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 37 38 40 42 44 45 47 49 51 53 55 57 59

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Colaboratorio Arte nace como un centro sin

paredes, un punto de encuentro abierto a investigadores, acadmicos, estudiantes y pblico en general interesado en la conformacin de un espacio de aprendizaje en red, flexible y participativo en torno movimiento. Buscamos la difusin e intercambio de propuestas, esperando crear sinergias entre agentes culturales y proyectos de todo el mundo. Creemos esto posible gracias al carcter transversal y casi omnipresente de Internet. As mismo buscamos ser en un agente dinamizador cultural referente en pases de habla hispana. Colaboratorio Arte apuesta por la importancia de la proximidad e interactividad entre el producto y el destinatario, as como por la importancia del trabajo en red y de la consolidacin de comunidades online slidas. a los temas de arte, espacio y

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Los

espacios

LAB1

LAB2

buscan

promover proyectos artsticos que se encuentren en etapa de work in progress o no. Durante el ao 2011 Colaboratorio Arte ha difundido 24 proyectos provenientes de distintas partes del mundo: Alemania, Argentina, Chile, Colombia, Espaa, Mxico y Per. Este documento pretende ser un resumen cuidadoso de cada una de estos proyectos. Quiero agradecer a todos los artistas y entidades que nos han apoyado enviando sus propuestas, difundiendo nuestros proyectos e interactuando con nosotros en nuestros diferentes espacios online. Un agradecimiento especial a todos nuestros colaboradores: traductores, escritores, fotgrafos e informadores. Gracias a ustedes Colaboratorio Arte es una realidad.

Adriana Cordero Coordinacin General

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Paso Firme, obra de Juan Barili y Vimar Soto. Avenida Del Valle esquina 10, Balcarce. Fotografa archivo del proyecto.

NOMBRE DEL PROYECTO: Avenida de los Murales INTEGRANTES: Grupo SOFOBANO PAIS: Argentina AO: 2011 EMAIL: sofobano@gmail.com FACEBOOK: SOFOBANO BALCARCE TWITTER: @ sofobano WEBSITE: http://balcarcesalanorte.blogspot.com/

SOFOBANO, es una Sociedad de Fomento con fines solidarios nacida hace 37 aos en el Barrio Norte de Balcarce - Argentina. La actual gestin surge de una asamblea popular auto convocada por los vecinos de dicha localidad la cual busca luchar por las libertades y los derechos de todos mediante el arte ya que lo consideran un camino pacfico donde es posible ser uno mismo y crear contextos donde el cambio sea posible, sin temores, con dignidad y fe. Avenida de los Murales es un proyecto de animacin cultural que utiliza el arte mural como recurso para promover formas de expresin humana que enriquezca la vida cotidiana. Desde el color y la forma esttica en el espacio urbano, se busca contextualizar un movimiento hacia la integracin de la diversidad y fragmentacin cultural, que

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caracteriza a la sociedad de Balcarce (aprox. 40.000 personas, en el sudeste de la provincia de Buenos Aires, Argentina). Se busca promocionar un cambio liberador, en el sentido de estimular la expresividad de las personas por medio de recursos artsticos diversos pero armnicos, estimulando la paz, la concordia y la alegra por ser elementos necesarios para mejorar la calidad de vida cotidiana. Sin apoyo econmico, con recursos solidarios que aportan los vecinos, surge un movimiento, libre de polticas partidarias y de salarios, con un producto de calidad emergente e intangible. El proyecto busca cubrir costos se realizando actividades para recaudar fondos como rifas de obras de arte donadas como obras de la pintora Rosa di Domnica, cursos, etc. A los murales se sum teatro para nios, talleres de mitologa guarantica, conferencias sobre fsica para nios, resolucin de conflictos barriales, Congreso regional sobre DDHH de Vctimas de Abuso Sexual, coros y msica popular. Los colores dan marco y entorno para que mejore la calidad de las interacciones humanas en el Barrio Norte de la ciudad de Balcarce. (se puede consultar stas y otras actividades en: http://salanorteboletin.blogspot.com/) Se realiz una evaluacin de proceso al ao de inicio, despus de analizar debilidades y fortalezas, se reformularon acciones, estas sern evaluadas a mediados de 2011. La principal necesidad de este proyecto es obtener alguna forma de subvencin, puesto que el factor econmico es el punto ms dbil del proyecto. Igualmente sera muy importante conocer emprendimientos similares para enriquecimiento y

aprendizaje mutuo.

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Fotografa Adriana Cordero para Colaboratorio Arte Colaboratorio Arte

NOMBRE DEL PROYECTO: ASESINOS DELICADOS ARTISTA: Gabriel Alayza CURADOR: Renzo Copello ASESORES: Giuliana Migliori, Eduardo Tokeshi, Juan Acevedo PAIS: Per AO: 2011 EMAIL: gabrielalayza@gmail.com En los prximos meses Gabriel Alayza estrenar su segunda exposicin individual titulada ASESINOS DELICADOS. La primera fue en el ao 2005 apenas egresado de la PUCP en la galera Forum y llev como titulo CARGAR. Esta muestra buscaba exponer el desarrollo de la ciudad de Lima por medio de recuerdos acumulados, palpables a travs de diferentes objetos como esculturas, pinturas, dibujos y una instalacin. La exposicin tuvo muy buenas crticas. A pesar que, hasta la fecha; Gabriel no ha presentado otra exposicin individual o colectiva en el Per si lo ha hecho internacionalmente, participando en la Bienal de Turqua, en una colectiva en Nueva York y en arteBA en Argentina. Tambin ha seguido desarrollando su pasin por el dibujo, trabajando como ilustrador para un suplemento del diario El Comercio, la revista Dedo Medio y varios libros infantiles; as como en la direccin artstica de una pelcula de animacin peruana, o como profesor en la PUCP y
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USIL desde el ao 2007; finalmente uno de los proyectos que le ha dado mayor satisfaccin es el grupo Proyecto Barrio con los que ha gestionado diferentes actividades de recuperacin del espacio pblico como el Carnaval de Barranco (Lima-Per) para las ediciones los aos 2008 y 2009. Gabriel empieza a trabajar esta segunda individual en el verano del ao 2009. Su bsqueda tiene como punto de partida una reflexin acerca del dibujo, buscando defender las artes grficas como un arte tan valioso como la pintura al leo; sosteniendo esta posicin sobre la idea del cmic o historieta. Para l la ilustracin tiene una funcin que va ms all de lo decorativo, es decir no es solo una imagen que acompaa un texto; el dibujo tiene una carga narrativa en s mismo y dependiendo de nuestra forma de lectura podemos encontrar diversos caminos y significados. As pues Gabriel nos invita a involucrarnos en una muestra de ms de doscientas obras en diversos formatos y tcnicas, donde las paredes actuarn como metforas de las pginas de su historieta, y nosotros como lectores recorrindolas.

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Fotografa archivo del proyecto

NOMBRE DEL PROYECTO: DOSIS INTEGRANTES Alejandro Chinchay Moreno (voz) Cristhian Avalos Alarcn (sintetizador y secuencias) Enrique Secaira Venegas (guitarra principal) Ronald Zarate (bajo) Rudry Santibez (batera) PAIS Per WEBSITE http://www.dosis.tk/ EMAIL dosisfb@hotmail.com

Sonidos densos y voltiles comprenden el concepto musical de la banda DOSIS, que recorre las vertientes del Synth-Pop, Electro, el Rock y la Psicodelia. El nombre DOSIS es relativo a la necesidad de crear nuestra msica como satisfaccin propia y entregar nuestro espritu al arte comenta Cristhian Avalos. El nombre aportado por Delio Retamozo, ex baterista del grupo.

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La banda se forma aproximadamente a mediados de 1999 con la fusin de los primeros integrantes: Cristhian Avalos (Cristh), Enrique Secaira (Kirk), Alejandro Chinchay (Lex) vocalista de la banda y Marco Prado en el bajo, creando un sonido netamente instrumental, de corte "psicodelia" influenciados por Pink Floyd y el Heavy. . DOSIS es un proyecto de msica Audio-Visual. Su inters es participar en montajes musicales-teatrales y conciertos dentro del gnero ROCK. Por el momento no cuentan con el apoyo de ninguna entidad siendo todo sus proyects autogestionados. Los integrantes componen sus propios temas integrando sus conocimientos de edicin de msica asistido por PC as como sus conocimientos de electrnica para personalizar sus equipos de sonido e instrumentos; buscando marcar la diferencia. DOSIS ha compartido escenario con renombradas bandas peruanas como: Frgil, Dolores Delirio, La Sarita, Wayo, Textura, entre otros. Este ao nos presentan su nuevo lbum TRANSCEIVER. El primer corte del disco se llama CALIZ, el cual ha tenido mucha acogida por parte de sus seguidores contando con un videoclip realizado a partir del cortometraje de Pre Koniec (Espaa) EFIMERO 87, permitiendo a la banda hacerse conocida internacionalmente.

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Y comenz el verano fotos Santi Burgos para Islas en el asfalto

NOMBRE DEL PROYECTO: Islas en el asfalto INTEGRANTES: Colectivo Imyina PAIS: Espaa AO: 2010 y en curso EMAIL: kientabakori@hotmail.com TWITTER: @ sofobano WEBSITE: islas en el asfalto/Factbook.com APOYO: Delegacin de Participacin Ciudadana y Cultura del ayuntamiento de Legans

El espacio circular del interior de las rotondas son lugares no utilizables, prohibidos al peatn e inaccesibles. Este trabajo artstico muestra la posibilidad de alterar estticamente esa realidad urbana. Lanzamos un mensaje contextualizado y optimista sobre la habitabilidad y disfrute de la ciudad, compartiendo por un instante este espacio con la ciudadana, evadiendo momentneamente el nico cometido de esas islas en el asfalto El legado monumental que contiene Legans, junto con la singularidad del espacio que ocupa el nmero de rotondas, hacen de este proyecto una manera nica de querer mostrar y compartir ese espacio circular con la ciudadana y su derecho/opcin de habitar de manera ms sosegada en la atmsfera apresurada de nuestros das, pararse a mirar
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Las intervenciones se realizaron con la colaboracin de la polica municipal, ya que no se quera producir ningn incidente. La exposicin actual cuenta con 24 fotografas, las fotos estn montadas sobre metal: 16 fotografas en tamao: 70x43 cm 4 fotografas en tamao: 100x70 cm y el video de 4,50 minutos de duracin. Realiza: Colectivo Imyina Fotos: Santi Burgos Video: Marga Merchan Idea y coordinacin: David Prieto 607 24 53 16

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Fotografa archivo del proyecto

NOMBRE DEL PROYECTO: Disco EL ARTE DE SEGUIR VIVOS (Grabado en Lima Per, en los estudios EL TECHO -Pueblo Libre, Lima/Per) INTEGRANTES: Mauricio Hooker Cruz, bajo y flautas (traversa y dulce) Daniel Lpez Gutirrez, teclados, xilfono Angelo Perez Palma Tomandl, Voz y armnica Eduardo Valcarcel Cabero, Guitarra elctrica y acstica Victor K. Otarola Muoz, Bateria PAIS: Per AO: 2008 EMAIL: kharminaburanna@gmail.com, mhookerc@gmail.com WEBSITE: www.myspace.com/kharmina_buranna FACEBOOK: Kharmina Buranna . Kharmina Buranna es una banda de rock progresivo formada en agosto del ao 1996, y desde entonces viene dando conciertos ininterrumpidamente. La historia de Kharmina Buranna puede dividirse en dos etapas, de acuerdo a las influencias y al gnero musical desarrollado en cada una de ellas: en la primera (19962000) el grupo se caracteriz por tener un sonido con marcadas influencias del blues estadounidense y del rock blues britnico. Para la segunda etapa (2001 en adelante) Kharmina Buranna se convirti en una banda de rock progresivo, influencia
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musical que se comparta entre los miembros del grupo desde mucho tiempo atrs pero que no se haba plasmado musicalmente. Actualmente, la banda toca slo temas propios, y entre sus influencias estn bandas como Yes, Pink Floyd, King Crimson, Jethro Tull, Camel, Focus, Gentle Giant entre otras. Su primer disco titulado El Arte De Seguir Vivos, cuya riqueza radica en la complejidad tcnica de sus temas, cuenta con 5 temas y la participacin de Tavo Castillo de Frgil en flauta traversa y la reconocida violinista japonesa Pauchi Sasaki. El disco ha obtenido buenos comentarios de la crtica especializada. La produccin musical de este disco estuvo a cargo del reconocido productor Lalo Williams, y el disco fue presentado oficialmente en un concierto que la banda dio el viernes 1 de agosto de 2008 en el Sargento Pimienta de Barranco (Lima-Per). Dentro de sus prximos eventos se ha confirmado la participacin de la banda en el Festival Baja Prog 2012 a realizarse el prximo ao en Baja California, Mxico. Asimismo, participaron en el Santiago Art Rock Festival (abril de 2011 Santiago de Chile - Chile), y el Festival Crescendo, el cual se realiza anualmente en las playas de Sur de Mer,en Montreux - Francia. Kharmina Buranna est liderando la asociacin de varias bandas de rock nacionales (Frgil, La Sarita y Flor De Loto) y extranjeras (Cast de Mxico, Entrance de Chile y Tettrioariga Krigett de Suecia) para la realizacin del primer Festival de Art Rock Peruano, a realizarse en Lima en abril de 2012, ello con el objetivo de colocar al Per al nivel de otros pases del mundo donde se realizan estos festivales: Ro Art Rock en Brasil, Madrid Rock Fest yRotaprog en Espaa, Progpower en Holanda, NearFest en USA, entre otros. Acerca de su necesidad de apoyo nos comentan necesitamos apoyo en la difusin de la obra y con esto poder conseguir contratos musicales para el disco, seguidores de nuestra msica y apoyo para organizar eventos de rock progresivo que se est haciendo cada vez ms grande la movida de este estilo en Lima.

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Ilustracin Aga Markowska fotografa archivo del proyecto Ametz Eta su Bola

NOMBRE DEL PROYECTO: Ametz Eta su Bola INTEGRANTES: Fabin Morales Snchez (msico y desarrollo tecnolgico) Aga Markowska (Ilustradora) Casso Markowski (escengrafo y artista relacional) Diana Franco (desarrollo tecnolgico y coordinacin) PAIS: Mxico, Polonia, Brasil, Espaa AO: 2010 - 2011 EMAIL: diana@socialsound.tk WEBSITE: http://www.ametz.tk APOYO: Gobierno Vasco. El proyecto est buscando Sponsors y otro tipo de colaboradores. Hace unos meses lleg a nuestro email el proyecto Ametz y la Bola de Fuego o Ametz Eta su Bola (en Euskera). Los integrantes de este proyecto lo definen como un experimento, todo un proceso de aprendizaje con el objetivo final de adquirir conocimiento que nos permita seguir

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creando entornos interactivos. Si logramos crear entornos interactivos podremos llegar a proponer nuevas formas de expresin artstica y transmisin de

conocimiento. Realizaremos el cuento en Euskera. Utilizaremos software de libre distribucin como processing y hardware libre como arduino. El objetivo del proyecto Ametz y la Bola de Fuego: Un Cuento Interactivo Inmersivo sobre Mari de Anboto es crear una experiencia interactiva para nios y nias, con la que podrn vivir un cuento de manera intensa y emocionante. Este proyecto naci con la voluntad de llevar los cuentos ms tradicionales de la cultura Vasca y sus valores positivos a las nuevas tecnologas de narracin. As, los nios y nias se convierten en protagonistas del cuento; desarrollando valores y habilidades sociales como: hablar en pblico, compartir experiencias, relacionarse. Finalmente este proyecto es un nuevo canal que busca alternativas a la hora de transmitir conocimiento. En estos momentos el equipo de Ametz est trabajando en la estructura y en los flujos de guin del cuento para tener listo el primer prototipo para julio de este ao.*

SINOPSIS DEL CUENTO: Ametz es una pequea nia que vive en el pueblo de Durango al pie del monte de Anboto de Bizkaia. Hurfana, desde muy pequea queda al cuidado de su tia Argi y su abuelo Apal. Ametz tiene como compaero de juegos a su perro Ttipi y on l vivir grandes aventuras para proteger el bosque y su amigo Zuhaitz el viejo rbol de los planes malvados del Dr. D. y su ayudante el genio maligno Aiar.

PATROCINIOS: El proyecto est buscando financiacin que les permita adquirir equipo y escalar el proyecto. Si ests interesado puedes obtener ms informacin escribiendo a Diana Franco al email diana@socialsound.tk

*Ametz eta Su Bola se present el 8 de diciembre de 2011 en el Teatro San Agustn de Durango en el contexto de la Feria del Libro y del Disco Vasco.

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Fotografa archivo del proyecto

NOMBRE DEL PROYECTO: retratos 8 - bit INTEGRANTES: Colectivo Pay de Menta, conformado por: SamuelAyala Lozano: Licenciatura en Artes Visuales, Facultad de Artes Visuales, U.A.N.L. Mnica C. Bautista Llanes: Licenciatura trunca En Diseo Grfico en la Facultad de Arquitectura y Diseo Grafico de la Universidad Metropolitana de Monterrey PAIS: Mxico AO: 2011 EMAIL: samayalost@hotmail.com, mony_bautista@hotmail.com WEBSITE: http://paydementa.tumblr.com/ CANAL YOUTUBE: http://www.youtube.com/user/enon1000 EL colectivo Pay de Menta surge alrededor del mes de noviembre del ao 2009. Sus obras reciclan imgenes con una alusin clara al pop-art y a una cultura masiva pero sin dejar a un lado cuestiones sociales del contexto local. A pesar de que este colectivo es bastante joven ha buscado siempre nuevos medios e ideas para expresa de su punto de vista ya sea desde una visin generacional, contextual y social. El proyecto retratos 8 bit surge a partir de un primer proyecto llamado con respecto Jeopardy 2012, el cual consista en una pieza interactiva a modo de mini[24]

videojuego. Haciendo referencia al juego de Jeopardy original se deben responder varias preguntas, cuestiones tanto polticas como sociales y ambientales con respuestas absurdas. Es un tanto jugar con las reglas del juego Jeopardy donde cada pregunta debe ser contestada en forma de pregunta, en la modificacin se pretende que en lugar de preguntas se den acontecimientos actuales y cuya respuesta a todos esos dato sera algo as como qu est pasando? Ejemplo: Pregunta: Con 11.5 millones de personas que radican fuera del pas, Mxico es el primer emisor de migrantes en el mundo. Respuesta: Qu est pasando? En principio el proyecto de Jeopardy 2012 era modificar el videojuego de Jeopardy en su versin de NES, pero tuvimos problemas porque no manejamos el lenguaje de programacin hexadcimal, lo cual resolvimos programando el juego en flash y utilizamos el pixel-art tanto en grficos como animaciones para emular el juego en su versin de Nintendo. Mnica nos explica que en los ltimos tres aos nuestro Estado ha sufrido un creciente aumento de violencia debido a la guerra de los carteles, es as que muchas personas del circuito del arte y conocidos se han mudado hacia el centro y sur del pas y solo nos hemos podido contactarnos mediante las redes sociales, de cierto modo el proyecto que estamos planteando es este nuevo sentimiento de distanciamiento, as como un reencuentro con conocidos al pedirles retratos fotogrficos para poder transformarlos en pixel-art. Sentimos tambin que las animaciones cuadro por cuadro es un terreno interesante y poco explorado en nuestra ciudad y nos permite utilizar un medio poco usual intentando darle movimiento a la forma convencional de retrato.

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Bertha Esteban -36- fotografa archivo del proyecto

NOMBRE DEL PROYECTO: -36NOMBRE DE INTEGRANTES: Bertha Esteban PAIS: Per AO: 2012 EMAIL: berthaesteban@hotmail.com La artista peruana Bertha Estaban nos presenta el proyecto en construccintitulado 36. El objetivo de esta muestra es la mirada interna de los procesos cotidianos de la persona artista que sobrevive al caos emocional y social dentro de una sociedad donde la expresin del color y la forma toma un carcter expresivo como parte del sobrevivir y como a su vez como la percepcin de la vida puede ser un constante cambio dentro del marco sensorial de una persona, influenciado por diversos factores y estmulos negativos o positivos. Se inicia a partir del anlisis de la vida de la artista, la pregunta es Por qu? Hace poco realic un estudio sobre el proceso creativo de mi obra, donde se trataron varios puntos que influyeron en mi pintura esa propuesta la sigo explorando da a da y forma parte del antecedente para realizar esta muestra.
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En este proyecto Bertha presenta parte de sus vivencias durante estos ltimos aos, hechos cotidianos, recuerdos, sucesos que aparecen o reaparecen en escenarios es por ello que deseo llamar a esta muestra 36, alusivo a mi edad y a los recuerdos que se han podido rescatar durante esos aos y que actualmente siento la necesidad de representarlo en un lienzo en blanco o fondo con color. La obra de Bertha est planteada con elementos simblicos haciendo referencia a algunos elementos del paisaje como nubes, flores, montaas, personas, etc., pero sobretodo el personaje como eje principal en el proyecto es ella misma, dado que este personaje es el reflejo de su persona en diferentes facetas; paseando, tomando un caf, conversando, soando, amando o simplemente contemplando un estado emotivo Con el transcurso de los aos he buscado elementos que sean caracterstico en mi obra y es por eso que ahora estos smbolos tienen ms presencia significativa. El buscar dentro de mis recuerdos y vivencias con el tiempo han madurado en forma, color, textura visual y tambin en significado de la imagen. La monocroma de color estuvo planteado desde un inicio del proyecto donde el contraste por figura fondo y con toques de textura dan como resultado un lenguaje ldico haciendo una remembranza a los monigotes realizados en la etapa inicial del proceso grfico de mis dibujos, donde el no color blanco negro juega un papel importante como significado de neutralidad y de intervalo emocional en mi proyecto de vida personal y artstica. Expreso como importancia al dibujo con algunos caracteres de color y que solo se puede apreciar en un segundo plano del contexto del proyecto realizada en las intervenciones de los retratos. En las obras se pueden observar el juego de imgenes, formas, lneas dando como resultado una serie de obras con una expresin simblica buscando un propio carcter dentro del espacio del lienzo en blanco. La serie de cuadros presentadas para la muestra 36 dan como resultado una parte de m sentir y mi expresar como persona artista.

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Fotografa archivo del proyecto Desenduadre y Superficie

NOMBRE DEL PROYECTO: Desencuadre y superficie NOMBRE DE INTEGRANTES: Nicols Lamas PAIS: Per AO: 2011 EMAIL: nicolaslamas@hotmail.com WEBSITE: lamasnicolas.blogspot.com

La muestra Desencuadre y superficie gira en torno a distintas lneas de reflexin acerca de la representacin visual de los territorios naturales. Mediante el uso de diferentes soportes y estrategias, Lamas propone una serie de piezas que remarcan la condicin de la imagen fotogrfica como construccin virtual, la cual modela nuestro modo de pensar y entender lo que definimos como entorno natural. La propuesta del artista se convierte en una reelaboracin y relectura de imgenes -apropiadas de diferentes fuentes documentales- que se muestran como estandarizaciones culturales de lo que concebimos como naturaleza indmita; territorios annimos e inaprehensibles que se configuran como paisajes dentro de nuestra memoria.

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De esta manera, las obras exhibidas en la sala reproducen versiones manipuladas de escenarios naturales y cartografas, que cuestionan nuestra familiaridad con los sistemas de representacin como va de entendimiento de lo real. Mediante diferentes modalidades de interferencia, las imgenes se ocultan, atraviesan, agreden, desfiguran o reconfiguran; remarcando as, su propia condicin mimtica de superficie impresa que representa una realidad que siempre se escapa. Todo ello, rompe con la hiperdefinicin que se busca en la imagen que hoy reta a la misma realidad. Las piezas dispuestas en la galera muestran en diferentes medidas un desencuadre, ruido o distorsin visual que implica tanto al material grfico como los objetos exhibidos, generando as, un dilogo y colisin continua entre stos. Se genera as, una dinmica de flujo y reflujo en la visualidad que remite a las estrategias de representacin, ordenamiento y sistematizacin de una naturaleza cuestionada. Imgenes y objetos documentales que son mostrados de un modo desfasado y cuya existencia misma a veces entraa una contradiccin y evidencia la simulacin implcita que encierra todo sistema de representacin a travs de sus fisuras.

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Fotografa archivo del proyecto

NOMBRE DEL PROYECTO: ZONA30 - PLATAFORMA DE EXPERIMENTACIN Y RESINDENCIA NOMBRE Y APELLIDO DE INTEGRANTES: Christians Luna, Investigador de Cosas y docente de diseo y artes contemporneas artista visual, curador, activista, director de la galera Pltano, performance, intervenciones urbanas poeta. Joaquin Goldstein (pintor, performance, integrante del colectivo Nenna Canale de Buenos Aires Argentina) PAIS: Per AO: 2011 EMAIL: zona30.procesos@gmail.com WEBSITE/BLOG: http://zona30-peru.blogspot.com

Este espacio pertenece a Joaquin Goldstein pintor e integrante del colectivo argentino Nenna Canale el cual se viene usndo como taller desde principios del ao 2010. El espacio haba sido las oficinas administrativas de la minera puquio cocha (material con el cual contaba el espacio a la hora del 1 work in progress. En marzo del 2011 se instala ZONA 30. ZONA 30 es una plataforma de procesos de experimentacin y residencia artstica. Dentro de un periodo de 15 das de trabajo se instalara en el espacio; un work in progress, talleres, conversatorios, capacitacin entre otros. Esta experiencia tiene muy claro el proceso como eje central del proyecto. ZONA 30 es un espacio de colaboraciones abiertas para toda persona que desee sumarse; artistas, investigadores, activistas, amigos, extranjeros. No importa el rea sino la necesidad de investigar. ZONA 30 no es un espacio de exhibicin es una zona de intercambio de capacidades. Actividades: La residencia de extranjeros es libre, es decir -el extranjero se auto postula- solo necesita confirmar su llegada a Lima para programarlo y reservar su espacio, nosotros le ayudamos con todo lo que
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necesita

en

su

estancia.

Nuestro espacio es autogestionario y ofrece casa, internet, cocina. Y materiales con los que cuenta el espacio que son estantes de metal. El espacio es un tercer piso de 600metros cuadrados aprox. Work in progress Experiencias de 15 das con la participacin de un residente extranjero (latinoamericano o internacional). Intersticios Zona donde el pblico propone.

Plataformas grupales, colectivas, solitarias, experiencias sonoras, audiovisuales, performticos, cientficas, etc.; ya sea para grupos limitados o abiertos. Todo es flexible previa conversacin.

Convocatoria se desarrolla una metodologa para las actividades a realizar, para convocar a los artistas locales para el work in progress u otra experiencia que se tenga que realizar. Conversatorios Zona de presentacin de portafolios ya sea de investigadores u creadores que deseen compartir su experiencia. Tambin sirve de soporte para diagramar propuestas interdisciplinarias de retroalimentacin de conocimiento, tanto para creadores locales o visitantes.

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Pal Zelada - Utopa de la Identidad

NOMBRE DEL PROYECTO: Utopa de la Identidad NOMBRE Y APELLIDO DE INTEGRANTES: Alejandra Delgado / Juan Chvez / Wendy Castro / Pal Zelada / Grace Sandoval / Oscar Vega / Juan Carlos Alvarado Curadura: Carlos David Chvez Alvarado PAIS: Per AO: 2010 EMAIL: wendycastrodeza@gmail.com WEBSITE/BLOG: http://galeriadeartecap.blogspot.com/2010_07_01_archive.html Cmo reconocer nuestra identidad, quines somos y qu seremos en el futuro? Son algunas interrogantes y reflexiones que nos plantean siete artistas residentes en Trujillo.

La diferencia entre lo que somos y lo que quisiramos ser, entre nuestra realidad y la manera como la imaginamos, as como nuestros problemas y aspiraciones, forman parte del rasgo definitorio de las obras expuestas. En ese plano tambin se ubican: la necesidad de entender la creacin contempornea como herramienta de reflexin, accin, interaccin, intercambio, aprendizaje, comunicacin; es decir el Arte como un espacio
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generador de propuestas utpicas y de mecanismos simblicos donde se intenta reflejar el sentir de un colectivo humano. De esta manera, el proyecto Utopa de la Identidad recoge el inters del arte por nuestro presente social, econmico, poltico y cultural, en el que la sensacin acelerada de transformaciones forma parte del estado de normalidad.

El proyecto se presenta como un discurso que enlaza distintas visiones de nuestra sociedad. En definitiva, la exposicin recrea un escenario de rearticulacin de discursos, cuestionamientos y reflexiones crticas entorno a la construccin, reafirmacin y desarrollo que viene adquiriendo el trmino identidad en relacin con los cambios que vive el colectivo humano de Trujillo, asimismo, la posibilidad de metaforizar e idealizar la complejidad de nuestro contexto social desde una ptica esttica-experimental, no objetual. Es decir de formas desmaterializadas de arte.

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Mundo Muta fotografa archivo del proyecto

NOMBRE DEL PROYECTO: MundoMuta INTEGRANTES: Felipe Herrera y Jimena Burneo PARIS: Per AO: 2011 EMAIL: mundomuta@gmail.com WEBSITE: http://mundomuta.wordpress.com/ http://www.talenthouse.com/jimenaburneoto El proyecto MundoMuta es un proyecto creado por el artista Felipe Herrera, cuya finalidad es sembrar el arte y propagarlo. La palabra muta surgi de mutacin, de cambio, de transformacin, de evolucin, a largo plazo se dice, que las mutaciones son esenciales para nuestra existencia, y la idea entonces de este proyecto es propagar el contagio de la pasin por el arte. La causa de una mutacin es un estimulo, en este caso el estimulo es esencialmente el arte. Felipe naci en Lima-Per, donde estudio diseo grfico y posteriormente la carrera de bellas artes, especializndose en pintura. Una vez creado el proyecto MundoMuta, decidi empezar a viajar para realizar su labor de difusin, luego de vivir en Ro de Janeiro-Brasil, decide explorar en territorio
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europeo, y llega a Barcelona como punto de inicio, donde empez a realizar mltiples exposiciones y conoce a Jimena Burneo, su compaera, arquitecta de profesin y pintora, Jimena se une a su proyecto y deciden entonces juntos empezar uno nuevo: MundoMutaTripGallery. Este proyecto naci en Mnster en la regin de Nordhrein Westphalia dentro de Alemania, donde vivieron ambos produciendo el material para iniciar el viaje. La idea era hacer una galera de arte mvil. El TripUno tuvo como puntos varias ciudades europeas, dentro de Alemania, Berln, Mnster y Kln, dentro de Suiza, Berna, Nyon y Sierre y finalmente dentro de Francia, las playas de la costa azul Martigues y Collioure. Colliure es el punto final porque es tierra de pintores, es un pequeo pueblo al sur de la riviera francesa, en la llamada costa vermella, con mucho encanto, lleno de callecitas , monumentos medievales y galeras de arte, fue punto de inspiracin de varios pintores, Picasso, Dali, Chagall, Matisse y Derain vivieron y trabajaron ah.Felipe y Jimena, con el proyecto MundoMuta, eligieron este lugar, donde junto con otros pintores, realizaron la exposicin diaria en el llamado Castillo Real, monumento histrico que data del siglo VII, donde todas las tardes del verano se congregan diversos pintores internacionales a pintar el paisaje y exponer sus obras. Finalizada la experiencia la pareja se prepara nuevamente en Barcelona para emprender otra aventura, empezando nuevamente el ciclo y el material artstico, para continuar con el proyecto y realizar el futuro viaje que aun no ha sido planeado.

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[37]

Fotografa archivo del proyecto

NOMBRE DEL PROYECTO: Imaginando INTEGRANTES: Yolanda Yone PARIS: Espaa AO: 2011 EMAIL: yolandayone@gmail.com WEBSITE: www.yolandayone.es FACEBOOK: Yolanda Yone! MYSPACE: http://www.myspace.com/yolandayone Yolanda Yone es una cantante y compositora nacida en la ciudad de Barcelona. Su abuelo fue clarinetista y saxofonista y fue l quien le imparti sus primeras lecciones de lenguaje musical. En su web www.yolandayone.es nos habla sobre

su aprendizaje musical: casi sin darme cuenta, mi vida ya estaba impregnada de msica. Podra enumerar un montn de trabajos y viajes hasta llegar aqu. Se aprende en cualquier lugar, un escenario, un autobs, un estudio, en la calle, en el colegio... Compagin durante algunos aos varios empleos con la msica, hasta que decid dedicarme exclusivamente a ella. Trabaj en orquestas, con grupos de techno, funk, poplatino, boleros, estndares de jazz, jingles, televisin. Hoy Yolanda nos presenta su primer trabajo en solitario titulado IMAGINANDO. El lbum contiene diez canciones ntimas y ha sido escrito en dos periodos importantes
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de su vida, donde se puede encontrar una conjuncin de muchas cosas: rabia, duda, incertidumbre, alborozo, cambios bruscos y desilusiones, tuve tantas subidas y bajadas, que al final me instal muy dentro de m, para poder encontrarme y no desfallecer. Pero no fue tan difcil! Te paras, coges aire y continas. Siempre se puede buscar un nuevo camino de certezas y esperanzas. Y eso, es lo que al final me han dado estas canciones. Sus canciones, compuestas por la propia cantante; nos hablan de los sueos, del amor, de los segundos que no quiere dejar pasar , de la nostalgia que siempre nos acecha en algn momento de nuestra vida pero ante todo es un disco optimista, con aire fresco, lleno de colores y cargado de energa! IMAGINANDO ha sido mezclado en Miami y producido por el cantante argentino Lucas Masciano y el msico Marcelo Frajmowicz para el sello Elefantito Records.
CREDITOS: ................................................... ...Yolanda Yone
..................................................................... ..... Voz Toni Mateos Batera Manuel Bags Bajo Contrabajo Pepe Curioni Gustavo Fantino Guitarra espaola Lucas Masciano Guitarra acstica, espaola y elctrica Marcelo Frajmowicz Teclados, programacin, guitarra elctrica ukelele, acorden y percusin Ernesto Briceo Violn y arreglos de cuerdas Elena Vzquez Violn en "Pars ya no est aqu" Antonia Parapar Violoncello Xavier Pinyol Oboe

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Diseo Roger Adams para La Porta Festival LP11

NOMBRE DEL PROYECTO: Festival LP11 (3era edicin) ORGANIZA: La Porta, con el apoyo de Departament de Cultura i Mitjans de Comunicaci Generalitat de Catalunya, Institut de Cultura de Barcelona Ajuntament de Barcelona Con la colaboracin del Mercat de les Flors, el CCCB y La Poderosa PAIS: Barcelona Espaa FECHAS: del 4 al 27 de marzo 2011 WEBSITE: http://laportabcn.com FACEBOOK: grupo Festival LP11 TWITTER: La Porta Barcelona BLOG: http://www.tea-tron.com/laporta/blog/ EMAIL: laporta@pangea.org

Durante el prximo mes de marzo se presentar la 3era edicin del Festival LP. ste es un festival bianual que se concibe como un espacio de exposicin en el sentido de mostrar y dar a conocer propuestas que ponen en juego la creacin actual alrededor del cuerpo, el movimiento y la accin. Para ello estarn en escena artistas como Paz Rojo, Mauricio Gonzlez, Juan Domnguez, Bea Fernndez, Nicola Unger, Cristina Blanco, entre otros. LP tiene la particularidad que, en cada edicin, se cuestione tanto su formato como su sentido (por qu?, para qu? y especialmente para quin?). As surge la pregunta qu queremos entender como danza o escena? muestra de esta bsqueda son los spots publicitarios de la 1era (2007), 2da (2009) y ahora 3era edicin (2011), cada uno con personalidad propia.

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El Festival LP busca situarse ms all de valoraciones estticas y de categoras, de cuantificaciones, de indicadores de contemporaneidad e ndices de audiencia. Para el equipo de La Porta la asimilacin de la obra artstica va ms all del consumo de un producto y el espectador es mucho ms que simple consumidor medible a travs de la asistencia a un evento o el pago de una entrada. Preferimos aprovechar ciertas fuentes, acercarnos a conocer mejor el trabajo de creadores que consideramos esenciales. LP pretende tomarse el tiempo para verlos y escucharlos, para dejarse ocupar por su sensibilidad, sus preocupaciones, intereses y obsesiones. Darnos y dar al pblico la oportunidad de entrar en contacto desde el propio cuerpo, ms all de los ojos.

Ahora ms que nunca, queremos seguir abriendo espacios de visibilidad para lo especfico, para lo no comercial, para todo aquello que se atreve a hablarnos de t a t y dejarnos suspendidos.

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Kenji Nakama - Fotografa Tania Cordero para Colaboratorio Arte Colaboratorio Arte

NOMBRE DEL PROYECTO: Prxima muestra del artista Kenji Nakama ARTISTA: Kenji Nakama CURADOR: Renzo Copello INAUGURACIN: 19 de Mayo, Galera Luca de la Puente PAIS: Per AO: 2011 CONTACTO: facebook.com/kenji.nakama Hace aproximadamente un mes y medio atrs, durante mi viaje al Per, visit el taller del artista Kenji Nakama quien comparte espacio con las tambin artistas Ana Barbosa (Anat Ropa) y Vanessa Webber. Al ingresar al taller se pueden observar pequeos espacios donde cada artista realiza su magia. Llegamos a un gran espacio iluminado por un gran ventanal y coronado por montaas grises formadas por revistas y peridicos, todos elementos reciclados. Kenji trabaja desde el ao 2007 en la investigacin y creacin de

espacios/paisajes pictricos tomando como referencia la desfragmentacin de la luz en la televisin. Resultado de esto son series como PLANSTATICA, NUEVA

NATURALEZA y LA PROLONGACIN DEL ESPACIO.

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En PANGEA, su primera individual tambin en la Galera Luca de la Puente, forman parte de la muestra una serie de collages y montajes que muy posiblemente son el punto de partida para esta segunda individual. Para esta segunda individual Kenji nos prepara una serie de montajes utilizando elementos reciclados como revistas y peridicos, formando figuras orgnicas voluminosas; a modo de montaas o ndulos de aproximadamente 70x100 buscando generar una reflexin acerca de las sociedades de consumo, los productos mass media y la gran cantidad de informacin a la que tenemos acceso.* No se pierdan esta interesante exposicin que va desde el 19 de Mayo en la Galera Lucia de la Puente Barranco.

*Cuando visitamos el taller de Kenji las obras aun estaban en estado de gestacin.

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Fotografa archivo del proyecto

NOMBRE DEL PROYECTO: Diagramer INTEGRANTES: Riccardo Attanasio and Johanne Timm PAIS: Germany AO: 2010 EMAIL: Actionentropy@yahoo.com WEBSITE/BLOG: http://www.flickr.com/photos/actionentropy/ La performance inicia mostrando un dibujo hecho usando cinta negra adhirindola a una cortina de color blanco opaco situada a modo de fondo de la escena. El camino o figuras que forman las lneas sern seguidos por movimientos ejecutados por el performer que representan el dibujo. El movimiento har nfasis en la direccin y grosor de la lnea.

Los artistas buscan desarrollar con la performance una metfora entre la lnea negro sobre el fondo blanco y el movimiento del interno del performer movimiento. Buscan llevarnos a jugar con el movimiento interno de una vertical,

horizontal lnea o diagonal. Para visualizar este y otros videos puedes hacer click en
http://www.youtube.com/user/matlakas#p/a/u/0/fGvatjUa0U4link [44]

Fotografa archivo del proyecto

NOMBRE DEL PROYECTO: BOTTOM -Pintura TeatroARTISTA: Pi Piquer EMAIL: espaihamam@yahoo.es PAIS: Espaa AO: 2011 WEBSITE: http://pipiquer.wordpress.com/ Pi piquer empieza a hacer graffitis y comics en el ao 1984, y este mismo ao entra como colaboradora de la revista El Vibora, donde estar en la redaccin junto a todos los dibujantes que entonces participaban de la revista y durante la noche saldr a graffitear las calles de Barcelona con el grupo Kukufruts, del cual es cofundadora. En 1985, entra a ralizar estudios de pintura en la escuela de Massana, dodne estudia cinco aos. Al mismo tiempo entra a trabajar a Televisin Espaola, a pintar escenografas de varios programas, siendo PLASTIC -un programa cultural de gran audiencia- uno de los ms destacados. En 1990 finaliza sus estudios de pintura y entra en el Instituto del Teatre, en la especialidad de escenografa. Paralelamente trabaja haciendo varias colaboraciones de escenografa y vestuario en montajes profesionales y dando talleres de pintura y graffitis en diferentes barrios. En 1994 participa en el musical Golfus de Roma, bajo la direccin Mario Gas; y se va de gira por toda Espaa durante un ao y medio. Al regreso inaugura un local/sala
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de exposiciones en el corazn del barrio del Raval - Barcelona, en el espai Hamam, donde duante catorce aos realiza y exhibe su obra pictrica. Pi Piquer es una artista totalmente autogestionada, que nunca ha recibido ningn tipo de ayuda institucional para llevar sus proyectos adelante. Es el propio publico de Pi que, con la adquisicin de sus pinturas; colabora con la financicin de sus proyectos. Este ao Pi nos presenta el espectculo BOTTOM Pintura Teatro- , espectculo visual inspirado en el libro El fin del mundo como obra de arte, de Rafael Argullol; platendonos una escenificacin plstica de una idea, siendo la printura su principal protagonista. A travs de ella nos cuenta un viaje totalmente pictrico, desde su origen hasta su decostruccin como parte del proceso para seguir buscando el camino de la escencia. Un viaje hacia el fondo de la pintura, al lugar dodne nace el impulso que nos lleva a pintar en la vida. El enigma. Desde la bsqueda del pigmento hasta el momento en el que hay que destruir lo pintado para seguir buscando, desde la nada. Realizar pinturas en directo en ocho escenas, apoyadas por elementos de videocreacin. Concebidas como cuadros plticos consecutivos, las escenas transportarn al espectador a un vaje hacia todo aquello que rodea el mundo de la pintura. Cuando el pblico abandone la sala se encontrar dentor de una exposicin, d ela que vivido su realizacin con complicidad.

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Fotografa archivo del proyecto

NOMBRE DEL PROYECTO: Galera del Grabado Persa Bio-Bio INTEGRANTES: Miembros de talleres de Grabado TAV de Santiago de Chile - Chile y el Taller Kimkilen de Lima- Per PAISDEL EVENTO: Chile AO: 2011 WEBSITE: http://galeriagrabadopersabiobio.blogspot.com/ El 4 de junio se inaugur la Galera del Grabado Persa Bio-Bio, ubicada en el antiguo Barrio Franklin en Santiago de Chile. Este proyecto es organizado por los talleres de Grabado TAV de Santiago de Chile y el Taller Kimkilen de Lima- Per, la iniciativa es de Campana y Marco Duran, artistas chilenos con amplia experiencia en el campo de la edicin de grabados y direccin de proyectos artsticos. Los miembros del Taller Kimkilen han pertenecido al TAV y desarrollado proyectos grficos entre artistas de ambos pases. Nuestro objetivo principal es ofrecer grabados de connotados artistas al alcance de todos las clases sociales, diferencindonos de una galera de arte comercial, donde suelen estar tres veces ms del precio de las obras que exhibimos en este espacio. As, hemos elegido la fabrica que perteneca a una curtiembre que fue paralizada en el ao 73 a raz del desequilibrio social y econmico que produjo la dictadura del 73, muchas fabricas cerraron, disolviendo los sindicatos de trabajadores, dando termino de grandes fabricas que agrupaban a trabajadores y que se constituan un claro peligro

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para

el

rgimen

militar.

El famoso Barrio Franklin es un lugar perifrico que bordea la ciudad entregando toda una cultura del mercadeo de pulgas, esto hace an ms interesante el visitar esta propuesta puesto que para llegar al stand se debe recorrer la ciudad, caminar, ver, analizar llenando al visitan de de una riqueza cultural y de un imaginario que nos entrega esta comuna de Santiago.

Es por ello que ambos talleres se unen para hacer accesible el arte grafico al usuario que busca encontrar algo diferente y nico entre la amplia diversidad de productos que podemos comprar. Entre los artistas chilenos y peruanos encontramos a: Carlos Donaire, Campana, Carolina Salinas, Tatiana Vukasovic, Guillermo Frommer, entre muchos otros artistas que participan de nuestro proyecto.

La paica del grabado, trmino que en Chile significa el lugar donde encuentras cosas a bajos precios y de ocasin, se ubica en el Sector 8 de la antigua Fbrica, se ingresa por Vctor Manuel con Placer o por Vctor Manuel con Bio- Bio. El evento se realiz todos los fines de semana hasta el mes de diciembre 2011.

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Fotografa Adriana Cordero para Colaboratorio Arte Colaboratorio Arte

PROYECTO: Una familia de artistas. PAIS: Per AO: 2011 WEBSITE: Jos: http://www.josepuma.blogspot.com/ Luis: http://www.flickr.com/photos/luis_mendoza_puma/

Hace unos meses durante mi viaje a Lima-Per conoc a Luis Mendoza Puma, un joven artista estudiante de la Escuela de Bellas Artes de Lima. Luis proviene de una familia de artistas. Fernando; su padre, vino de Cajamarca a Lima y es aqu donde tiene su primer contacto con la pintura fabricando grandes carteles pintados con soplete para un famoso parque de diversiones llamado Play Land Park. Poco a poco le fue tomando cario a este arte y decidi que sera su profesin. Fernando es ahora un artista autodidacta especializado en bodegones. La pasin por el arte fue transmitida sus hijos Jos y Luis. ste me cuenta que sola entrar al taller del padre para hacer sus experimentos con pinturas. Con el tiempo cada uno ha desarrollado un lenguaje propio. Jos toca temas abstractos experimentando con texturas como la arena. Luis trabaja el estilo figurativo y representa fielmente paisajes y personajes.
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Los tres comparten un taller/casa ubicado en la playa Santa Rosa en el sur chico de Lima. Para los interesados en adquirir sus obras los pueden ubicar en: Luis lm_pe@hotmail.com Casa: 231-5978 Celular: 992402242 Jose josepuma80@hotmail.com Tlf: 231-5978 Celular: 997179462 Es importante mencionar que pueden hacer cuadros de paisajes, personas o temas a pedido.

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Fotografa archivo del proyecto

NOMBRE DEL PROYECTO: XTREDAN INTEGRANTE: Dante Izaguirre Crdova PAIS: Per AO: Activo desde 2004 EMAIL: xtredan@hotmail.com xtredan@gmail.com WEBSITE/BLOG: www.myspace.com/xtredan http://danteizaguirre.blogspot.com/ APOYO: Sello Independiente ChipMusik Records www.myspace.com/chipmusikrecords

El proyecto XTREDAN, nace el 2004 con la primera experimentacin sonora y el uso de herramientas tecnolgicas bajo el uso de una computadora y el uso de software aplicado a creacin sonora. El lanzamiento fue con la colaboracin del disco triple Mixtape del sello independiente proyectos de Lima y provincias. El ao 2009 se publica Dante su primer Ep bajo es sello ChipMusik Records titulado Fly, el disco fue en formato virtual y de libre descarga, contiene 5 tracks (http://www.archive.org/details/chmr-Ep002Xtredan-Fly). En ese ao empieza a participar con ms constancia en presentaciones en diversos lugares de la capital, como la Casa Ida, Escuelab, Centros Culturales entre otros. Internerd Records, en el cual participan muchos

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Mis trabajos han sido publicados en otros medios de difusin como el Netlabel Dorog Records (Lima Per) que pblico un disco con mis primeras experimentaciones Lado A Dios Matemtico, Lado B Tren toxico Lima Oroya. Y en Discos Invisibles Records Tijuana Baja California MXICO en un compilado que alberga artistas netamente de la ciudad de La Oroya. En el 2010 publica su primer disco en forma CD la presentacin fue en La Casa Ida, del mismo modo se ha editado y producido una cantidad mnima en formato CD de conciertos y presentacin live set. Mi trabajo como productor se inicio junto al sello chipmusik records, el cual es de gnero independiente y con el cual se ha producido, editado y publicado discos de manera constante. Actualmente se viene trabajando tambin en edicin de videos,

tenemos ya muchos artistas residentes dentro del sello con los cuales estamos trabajando y produciendo sus discos, y contactos para presentaciones. De manera personal Dante participa junto a muchos otros artistas de diversos gneros organizando y agrupando entidades culturales independientes que tienen como objetivo principal el fortalecimiento y la consolidacin del rol de la cultura en la sociedad, buscando conectar este potencial a dinmicas sociales, fortaleciendo procesos de desarrollo comunitario.

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Fotografa archivo del artista

NOMBRE DEL PROYECTO: INHABITAT INTEGRANTE: Melissa Matias PAIS: Per AO: 2011 WEBSITE: http://www.melissamatias.com/ Con la propuesta INHABITAT, la artista Melisa Matias busca construir un lugar donde coexistan la especie humana y la vegetal, utilizando moldes y estructuras orgnicas que simulan la reproduccin: races, troncos, ramas, hojas y semillas, a travs de las cuales el hombre es representado como un ser dentro de su contexto comprometido con el espacio y la naturaleza. En la naturaleza, ningn organismo es completamente autosuficiente. Todos dependen unos de otros y del entorno ecolgico para sobrevivir. Cada organismo en una comunidad desempea un ciclo especfico de reproduccin que asegura la persistencia de su especie. All, el hbitat es un lugar compartido donde un organismo vive y halla lo que necesita para sobrevivir: refugio, tierra, aire, agua, alimento y espacio. Es una unidad donde se percibe la relacin y reciprocidad (espacio-cuerpo-desenvolvimientos) entre las especies con la naturaleza. Contrariamente, la especie humana vive en espacio artificial (ciudad) construido por filtros culturales mediticos con la finalidad de alejarnos de la experiencia con el mundo natural. En la ciudad el hbitat natural se convierte en un hbitat cultural dominante

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donde se perciben imgenes y pixeles en lugar de plantas y materia orgnica. Esta experiencia iconogrfica desarmoniza al hombre con su entorno natural. En la propuesta visual INHABITAT ser el lugar donde coexistirn la especie humana y vegetal (espacio-cuerpo-materia orgnica), es donde se constituir el ser mediante moldes y estructuras orgnicas que simularn el ciclo de reproduccin: races, troncos, hojas, frutos, semillas en la naturaleza. All, el hombre ser representado como un ser del conjunto, estar comprometido con el espacio y se vincular con la especie vegetal. Esta conexin se visualizar mediante la simbolizacin del proceso vital de reproduccin desde semilla. El hbitat ser el lugar integrador del cual nosotros le pertenecemos, se construir mediante el ritmo y la composicin de las fibras vegetales. Y mediante la instalacin de las trasferencias graficas obtenidas desde el papel vegetal Mi objetivo es involucrar al hombre con la naturaleza mediante la simbolizacin del proceso del crecimiento natural desde la semilla. El origen de la semilla representa el proceso vital de reproduccin y su germinacin simboliza la reciprocidad en la naturaleza. Los materiales para elaborar la propuesta visual son fibras vegetales que provienen de algunas plantas Amaznicas. Se derivan de: los tallos (palmera de aguaje) y las hojas (chambira, pijuayo). La mayora de estas fibras se utilizan en la textilera y artesana de los nativos para expresar su respeto por el entorno natural. Mi intencin es valorar la riqueza natural y cultural de la Amazonia Peruana. Sobre Melissa podemos decir que naci en Hunuco, Tingo Mara Per en 1986. Es egresada de la Facultad de Artes Plsticas de la Pontificia Universidad Catlica del Per y la Escuela Superior de Bellas Artes de Le Mans, Francia. Fue galardonada con el Premio Adolfo Winternitz y el IV Concurso de Grabado en la ciudad de Ordua, Espaa. Viene realizando exposiciones individuales y colectivas desde el ao 2008 tanto en Chile, Brasil Mxico, Colombia y Per.

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Fotografa archivo del artista

NOMBRE DEL PROYECTO: Trovadores de Tela y Papel INTEGRANTES: Colectivo Dedal y Papel, integrado por Mara Arribasplata Gonzles y Claudia Garca Pereira. Mara Arribasplata Gonzles La Casa de las Lucirnagas es un espacio para que habiten las creaciones que pueblan los sueos; Moradores y Viajantes, personajes fantsticos que buscan reflejar la calma y equilibrio que todo ser humano necesita; que ahora son concretizados en tela, hilos, tinta y papel esperando llenar los das de magia y color. Claudia Garca Pereira Prstino - En el mundo de Prstino se construyen atrapasueos para dejar volar la imaginacin e inventar cuentos. Son cuentos para colgar que relatan una historia con la idea de dejarla abierta para que quien se apropie de alguno de ellos, vuelque su imaginacin y la contine, la transforme o cree una nueva a partir de los personajes y ambientes elaborados con tela y materiales afines. Una primera exposicin se realizar en la ciudad de Trujillo, entre octubre de este ao. PAIS: Per AO: 2011 2012 WEBSITE: http://www.trovadoresdetelaypapel.blogspot.com/ EMAIL: trovadoresdetelaypapel@gmail.com El colectivo Dedal y Papel, nace del encuentro de la magia e imaginacin en el trabajo de Mara y Claudia. Un mundo onrico que han desarrollado al compartir sus vivencias. Ambas, cada una con su propia identidad La Casa de las Lucirnagas (Mara) y Prstino (Claudia) se unen para presentar una propuesta cuyo tema es la magia e imaginacin para interactuar con el pblico. A esta propuesta la han llamado Trovadores de Tela y Papel. Creemos en la magia y queremos que forme parte de la vida cotidiana de la gente. A travs de Trovadores de Tela y Papel personajes, elementos y contexto
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se busca que las personas exploren su mundo interior y despierten la imaginacin construyendo su propia historia a partir del trabajo presentado. Hoy en da, la vida est muy agitada, transita a pasos ligeros y no nos permite detenernos para encontrarnos con nuestro mundo onrico, por lo que el trabajo de Dedal y Papel invita a los visitantes a superar las limitaciones que le ponemos a la creatividad mientras vamos creciendo. Cuando ms dura es la realidad de los nios ms pronto pierden la capacidad de imaginar y crear. Trovadores de Tela y Papel, es un proyecto que intenta llevar a todo lugar posible, las historias y personajes del colectivo Dedal y Papel.

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Fotografa archivo del artista

NOMBRE DEL PROYECTO: Mielomeningocele ARTISTA: Valeria Aste Pastor PAIS: Per AO: 2011 EMAIL: val.aspas@gmail.com WEBSITE: http://valeriaaste.wordpress.com/ APOYO: por parte de una empresa privada peruana. TEXTO: Valeria Aste Pastor Empec mi proyecto sobre la eutanasia como punto de inters y partida, pero durante mi investigacin sobre el tema descubr que en Holanda la eutanasia tambin se practicaba en recin nacidos con malformaciones. Es decir, nios ya nacidos son asesinados no por sus problemas, no por ayudarlos a no sufrir, no por piedad hacia ellos, sino para ahorrar problemas a otros. Segn mis fuentes de investigacin se estima que alrededor de 15 recin nacidos con malformaciones reciben la eutanasia anualmente. Segn esta opcin de eliminar a los nios no perfectos yo tendra que haber sido eliminada luego de nacer. Por estar directamente vinculada con el tema, siento una gran indignacin sobre lo que est sucediendo. Rechazo totalmente la eutanasia practicada en un ser tan indefenso como lo es un recin nacido; sobre todo en los casos en los que los pediatras

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provocan la muerte por medios activos, decidiendo con la familia sobre su vida mientras el ya nacido no puede opinar aun. Decid trabajar sobre mi vida utilizando el objeto-encontrado, o mejor dicho mis pertenencias. Pertenencias de temas clnicos pero tambin objetos comunes al uso y vivir de todos. Mostrarla de varias formas, no mejor ni peor y por lo tanto merecedora de existencia como cualquiera. Utilic el medio de instalacin. Puse un texto como medio para conducir mi proyecto, que ponga al espectador en el contexto que necesitamos y lo conduzca por 13 obras, y un texto final que lo rete a tener un punto de vista claro. Quiero que el espectador ms que tener certezas sobre lo que debe ser la vida, se cuestione, y al responderse el mismo estas incgnitas, tenga las herramientas suficientes para criticar las situaciones a las que ha llegado esta sociedad en su afn por el perfeccionismo. A partir de la obra mostrada, por ser autobiogrfica, quisiera tambin que el espectador pueda juzgar al final de enterarse de mi vida, si Valeria Aste Pastor es o no normal, que significa eso, si sufri ms de lo que debera y sobretodo: si debera vivir o no.

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Fotografa archivo del artista

NOMBRE DEL PROYECTO: Aeropanche ARTISTA: Carlos Trilleras PAIS: Colombia AO: 2011 EMAIL: trilleras517@hotmail.com

Aeropanche es un proyecto que nace panche nombre

con la necesidad de romper con la aergrafo y

monotona. Su nombre lo componen dos palabras: aero de

de una tribu indgena habitantes gran parte del departamento de

Cundinamarca y Tolima - Colombia. Las imgenes que componen este proyecto hacen referencia principalmente a culturas indgenas: panches, emberas, nukak makuc, pijaos, guajiros entre otros. Se busca reflejar problemas sociales como el desplazamiento, atropellos e invasiones as como enseanzas; con esto busco que adems de crear una prenda crear un medio de

difusin. Las imgenes que componen los estampados son el resultado del estudio de cada cultura, as gracias a mi conocimiento de sus rasgos fsicos elaboro composiciones particulares. El 80% de los diseos son de creacin propia y el otro 20% imgenes de internet intervenidas.

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