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Teatro Antropologico

Teatro Antropologico

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Published by: Karinna Fabiola Lara Gonzalez on Apr 14, 2012
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Fabian Politis

Firmado digitalmente por Fabian Politis Nombre de reconocimiento (DN): cn=Fabian Politis, o=Des Armadero Teatro, ou, email=fabian@desarmaderote atro.com.ar, c=AR Fecha: 2010.06.14 18:43:03 -03'00'

DEFINICION DE ANTROPOLOGIA TEATRAL
La Antropología Teatral es el estudio del comportamiento escénico pre-expresivo que se encuentra en la base de los diferentes géneros, estilos y papeles, y de las tradiciones personales o colectivas. Por esto, al leer la palabra "actor", se deberá entender -actor-ybailarín", sea mujer u hombre; y al leer "teatro", se deberá entender "teatro y danza". En una situación de representación organizada, la presencia física y mental del actor se modela según principios diferentes de aquellos de la vida cotidiana. La utilización extracotidiana del cuerpo-mente es aquello que se llama "técnica". Las diferentes técnicas del actor pueden ser conscientes y codificadas; o no conscientes pero implícitas en el quehacer y en la repetición de la práctica teatral. El análisis transcultural muestra que en estas técnicas se pueden individualizar algunos principiosque-retornan. Estos principios aplicados al peso, al equilibrio, al uso de la columna vertebral y de los ojos, producen tensiones físicas pre-expresivas. Se trata de una cualidad extra-cotidiana de la energía que vuelve al cuerpo escénicamente "decidido", "vivo", - creíble"; de este modo la presencia del actor, su bios escénico, logra mantener la atención del espectador antes de transmitir cualquier mensaje. Se trata de un antes lógico, no cronológico. La base pre-expresiva constituye el nivel de organización elemental del teatro. Los diferentes niveles de organización del espectáculo son para el espectador inescindibles e indistinguibles. Pueden ser separados solo por abstracción en una situación de búsqueda analítica, o por vía técnica, en el trabajo de composición del actor. La capacidad de concentrarse sobre el nivel pre-expresivo hace posible una ampliación del saber con consecuencias ya sea sobre el plano práctico, como sobre el plano crítico e histórico. La profesión del actor se inicia en general con la asimilación de un bagaje técnico que se personaliza. El conocimiento de los principios que gobiernan el bios escénico permite algo más: aprender a aprender. Esto es de enorme importancia para quienes eligen superar los límites de una técnica especializada o para los que se ven obligados a hacerlo. En realidad aprender a aprender es esencial para todos. Es la condición para dominar el propio saber técnico, y no ser dominados por él. Los escritos sobre el actor privilegian casi siempre las teorías y las utopías, omitiendo la aproximación empírica. La Antropología Teatral dirige su atención a este territorio empírico para trazar un camino entre las diversas especializaciones disciplinarias, técnicas y estéticas, que se ocupan de la actuación. La Antropología Teatral no intenta fusionar, acumular o catalogar las técnicas del actor. Busca lo simple: la técnica de las técnicas. Esto, por un lado es una utopía, pero por el otro es un modo de decir, con diferentes palabras, aprender a aprender. No deberían existir equívocos: la Antropología Teatral no se ocupa de cómo aplicar al teatro y a la danza los paradigmas de la antropología cultural. Ni es el estudio de los fenómenos performativos de las culturas que normalmente son objetos de investigación por parte de los antropólogos. Ni debe confundirse con la antropología del espectáculo. Todo investigador lo sabe: las homonimias parciales no deben entenderse como homologías. Además de la antropología cultural, que hoy comúnmente se define tout court como "la antropología", existen muchas otras "antropologías". Por ejemplo la antropología filosófica, la antropología física, la antropología paleoantrópica o la antropología criminal. Aquí el término "antropología" no se usa en el sentido de la antropología cultural. La Antropología Teatral indica un nuevo campo de investigación: el estudio del comportamiento pre-expresivo del ser humano en situación de representación organizada.

en cambio. es también la cisterna de lo nuevo. y convencido de estar en contacto con la verdadera y única realidad del teatro. las utilizaciones particulares de la presencia escénica y del dinamismo del actor. maneras de pensar y adaptarse cuyo fruto es el espectáculo. Es el etnocentrismo que observa al teatro sólo desde el punto de vista del espectador. La comprensión histórica del teatro se vuelve a menudo superficial o se bloquea por la omisión de la lógica del proceso creativo y por la incomprensión del pensamiento empírico de los actores. . El desarraigo educa la mirada a participar y a distanciarse dando nueva luz sobre su "país" profesional. El tercero concierne a los actores de tiempos y culturas diferentes. estilísticas y culturales. La personalidad del actor. sin quererlo. Estos principios-que-retornan constituyen aquello que la Antropología Teatral define como el campo de la pre-expresividad. es decir por la incapacidad de superar los confines establecidos para el espectador. el viaje. el nivel "biológico" del teatro sobre el cual se fundan las diversas técnicas. muestra la estrecha ligazón de interdependencia entre reconstrucción del pasado y nueva creación artística. Entre las diferentes formas de etnocentrismo teatral que velan nuestros ojos. ignorante del curso completo del río en el cual navega su barquito. revelarse como un nudo de problemas inexplorados. El segundo es común a todos aquellos que practican el mismo género espectacular. conocimientos. Los primeros dos aspectos determinan el pasaje de la pre-expresividad a la representación. Sin embargo. es decir del resultado. La única afinidad que une la Antropología Teatral a los métodos y a los campos de estudio de la antropología cultural es el saber que aquello que pertenece a nuestra tradición y aparece como una realidad obvia puede. La particularidad de la tradición escénica y del contexto histórico-cultural a través de los cuales la irrepetible personalidad del actor se manifiesta. del conocimiento que una y otra vez ha permitido y permite trascender el presente. existe una que no concierne áreas geográficas y culturales sino que depende de la relación escénica. 3. Es el nivel del bíos escénico. Toda la historia de las reformas teatrales del novecientos. su inteligencia artística. Estos tres aspectos son: 1. 2. El tercero es aquello que no varía por debajo de las individualidades personales. El inexperto de la historia y el inexperto de la práctica unen. su individualidad social que vuelven a cada actor único e irrepetible. Esto implica el desplazamiento. tanto en Occidente como en Oriente. De este modo corre el riesgo de no hacer historia y de acumular en cambio deformaciones de la memoria: quien no posee un conocimiento personal del teatro no puede interpretar y alcanzar una imagen viva y autónoma de la vida teatral y de su sentido en otras épocas y culturas. las propias fuerzas para envilecer al teatro. la historia del teatro no es sólo la cisterna de lo antiguo. quien escribe la historia del teatro se confronta a menudo con los testimonios supérstites sin tener suficiente experiencia de los procesos artesanales del espectáculo. El primer aspecto es individual. La utilización del cuerpo-mente según técnicas extra-cotidianas basadas sobre principiosque-retornan transculturales. El estudio de las prácticas espectaculares del pasado es esencial. Esto significa hacerse esclavo de lo efímero. Es verdad. la estrategia del détour que permite individualizar lo "nuestro" a través de la confrontación con aquello que experimentamos como lo "otro". A esta figura de historiador sin conocimiento de las prácticas artesanales corresponde la del "artista" encerrado en los estrechos límites de su quehacer.El trabajo del actor funde en un único perfil tres aspectos diferentes correspondientes a tres niveles de organización bien distinguibles. su sensibilidad. Se omite así el punto de vista complementario: el proceso creativo de cada actor y del Conjunto del que forma parte junto con la red de relaciones.

. La relación que une teatro y libro es fecunda. una vez traducidas en frases que perduran. Las cosas estables tienen una debilidad: la estabilidad. A menudo ellos mismos han escrito libros. corren el peligro de petrificarse en páginas que no se dejan traspasar. han extraído fuerza de los libros. especialmente cuando querían liberar la práctica escénica de la subordinación a la literatura. estética y humana. De este modo la memoria de las experiencias vividas como teatro.Aquellos que han luchado contra un teatro envilecido y han intentado transformarlo en un ambiente con dignidad cultural. Sin embargo tiende a desequilibrarse a favor de la palabra escrita que permanece.

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