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SESIÓN 5: CHRIS MARKER Y EL FILME ENSAYO Prof. Pedro Ortiz-Antoranz antoranzp@gmail.com

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post-documental
• “En vez de seguir al documentalista en relación con los actores sociales, ahora nos fijamos en la relación del documentalista con nosotros (el público), ya no habla del mundo histórico sino también de los problemas y las cuestiones en juego a la hora de representarlo” Bill Nichols

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Resnais) lunes 6 de febrero de 12 . Welles.fronteras borrosas El cine de ficción introduce: • Improvisación • Desdramatización • Naturalismo • Dialéctica entre ficción y no ficción • Una nueva subjetividad (cine de autor) • Cine desestructurado (introduce elementos impredecibles e incontrolables) • Replantemiento del guión cerrado (adaptación al trabajo actoral y escenarios) • Cineastas de frontera (Rosselini. Godard.

presenta tres momentos drámaticos en el proceso de separación. Narrada en voz en off por el vecino de la pareja. – Terapía – • lunes 6 de febrero de 12 .Eija-Liisa Ahtila «Consolation Service» (1999) • Consolation Service« sigue el divorcio de una joven pareja finlandesa. Anni y J-P.

Fronteras borrosas El cine documental introduce: • Sujeto performativo • Superación de la trampa de la objetividad • Se presenta como algo construido • Énfasis en la negociación con el sujeto y otros protocolos previos • Mezcla observación e intervención • Subraya elementos dramáticos y expresivos • Organización narrativa • Enfatiza la estética cinematográfica • Condiciones en que nuestra cultura es representada o lunes 6 de febrero de 12 .

Fluidez Diversidad intelectual Amplitud de aplicación Invención Indagación en nuevas formas de pensamientoimagen • Búsqueda de un público complejo • Orientación hacia el museo o salas de arte. o medios de alta cultura. • • • • • claves del documental contemporáneo lunes 6 de febrero de 12 . • Post-documental no sugiere un final sino un comienzo. La unión de arte contemporáneo y cine.

sopesar “¿Qué es un film-essay? Es una película que no obedece a ninguna de las reglas que rigen generalmente el cine como institución: género. imperativo social. duración standard. su propia forma.cine-ensayo Exagium= ensayar. Es una película “libre” en el sentido de que debe inventar. cada vez. intentar.” Alain lunes 6 de febrero de 12 . que sólo valdrá a ella.

disponiendo sólo de notas musicales” Jean-Luc Godard “Es evidente que las películas son capaces de pensar de mejor manera lunes 6 de febrero de 12 .Cine-ensayo “El cine-ensayo se asemeja a intentar “escribir un ensayo sociológico en forma de novela.

. Between the real and its metaphor or between the documentary and the fiction: «you have been somewhere else and fiction has brought you back to lunes 6 de febrero de 12 .Godard • "Godard has always insisted on the documentary value of his films. In reality it is a documentary object.. " The entire film work as proceeding handwriting of the script aims at introducing the actuality of the filming process in the dialectic between here and elsewhere.

como enseñan en las escuelas de cine. han escuchado alguna vez algo más estúpido que decirle a la gente.“Francamente. que no miren a la cámara” Chris Marker “Sans Soleil” lunes 6 de febrero de 12 .

. etc). Poco a poco el espectador se engancha y se cuestione el porqué de ciertas imágenes (tres niños en Islandia.• • Sandor Krasna. que lunes 6 de febrero de 12 . de ciudadanía indescifrable es el alias del escurridizo francés Chris Marker. un emu en Francia. gatos de la suerte en Japón. como viendo una película de su admirado Hitchcock.. tresdiez-quince-cincuenta minutos. en el planteamiento de la película. nos va dejando descubrir un poquito más cada. Y nosotros lo esperamos. como puntas de icebergs. ansiosos. En Sans Soleil usa una estructura que apunta a vislumbrar pequeños pedazos de sus tesis. Ninguno de los dos nos va a revelar la verdad de la situación de forma sencilla. Este cineasta del mundo teje películas con misterio. ambos quieren que complementemos . Y así. sólo para descubrir un bloque gigantesco de marco filosófico a partir de imágenes aparentemente sencillas.

su alias.• Marker es un cineasta complejísimo en cuanto a su análisis antropológico y a la vez. también hay una gran proyección personal. • No hay que olvidar que Sans Soleil es una película formada a partir del material de sus propios viajes. Aquí tenemos proyectado lo más íntimo de Marker: las confesiones que un autor le puede hacer a una cámara cuando está en algun extremo del mundo. muy honesto en cuanto a la proyección personal. incluso el mito de que no le gusta ser fotografiado). lunes 6 de febrero de 12 . Creo que aunque sí hay algo de escurridizo en su figura como cineasta (voz en off que relata cartas que él supuestamente le escribió a la mujer que habla.

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San Francisco. Ille du France. Hong Kong. sólo registrar la banalidad me interesa todavía” • La voz en off pertenece a una mujer que lee cartas recibidas de un hombre que viaja por el mundo filmando gente. • Editado como un álbum de viaje unido por la mirada del director: “He dado varias veces la vuelta al mundo.chris marker. Su lunes 6 de febrero de 12 . Guinea-Bissau. Cabo Verde.sans soleil • Filmado en Japón. Okinawa. lugares y animales. Islandia.

lunes 6 de febrero de 12 .La fotografía es la caza. en vez de un muerto. Chris Marker. Es la caza de los ángeles. disparas y… ¡clic!. Rastreas. obtienes un ser eterno. Sans Soleil. apuntas. es el instinto de cazar sin el deseo de matar.

actividad grupal • A partir de la película Sans Soleil y de la lectura del guión pasa el check list de análisis de un documental y comenta los principales rasgos de lenguaje cinematográfico: – – – – Grupo Grupo Grupo Grupo 1: 1-3 2: 4-7 3:8-11 4: 10-14 lunes 6 de febrero de 12 .

ACTIVIDAD GRUPAL Lenguaje cinematográfico: • • • • • • • • • • • • Espacio fílmico Tiempo Movimiento Ritmo Escala Ángulos Iluminación Tono y color Sonido Composición  Estructura Montaje lunes 6 de febrero de 12 .

chris marker. Nada es lo que parece: – ”Una mujer lee las cartas de un hombre que nunca vemos. La vida es un sistema de ilusiones.sans soleil • Con las primeras secuencias de la película Marker genera un estado de suspensión en el espectador. solo vemos las imágenes que graba en sus viajes” – Un secuencia de tres niñas en Islandia se mezcla con otra de aviones de combate. y lunes 6 de febrero de 12 .

chris marker. • Nos habla de cómo la psique del hombre contemporáneo se forma en un juego complejo con una multitud de signos emitidos por los media (siendo Japón “el imperio de los signos” de Roland Barthes) lunes 6 de febrero de 12 .sans soleil • Marker parece decirnos: cómo podemos confiar en el origen de las imágenes sobre otras culturas en un mundo de apariencias.

” lunes 6 de febrero de 12 . El director utiliza el montaje como forma de pensamiento (como en el caso de Godard).VERDAD • La verdad del filme reside en su propia autoreflexión. como del acto de recordar mediante las imágenes. • Cómo dice Chris Marker por medio de su alter ego Sandor Krasna: “Of course I'll never make that film. inventing the twists. putting in my favorite creatures. • Es un film no tanto sobre la memoria. indeed the title of those Moussorgski songs: Sunless. Nonetheless I'm collecting the sets. I've even given it a title.

verdad • La memoria en Sans Soleil es inestable. lunes 6 de febrero de 12 . poco confliable e impersonal. reescribible. • La melancolía que atraviesa Sans Soleil reside en la imposibilidad de entender el mundo.

lunes 6 de febrero de 12 . También se cuestiona la noción de tiempo en distintas culturas.Verdad • Su viaje está guiado por una búsqueda de conocimiento y recuerdo. y por qué la historia se repite cíclicamente.

Verdad • The same principle is expressed by Marker at the beginning of his film on the ferry of Hokkaido: I've been round the world several times and now only banality still interests me. lunes 6 de febrero de 12 . On this trip I've tracked it with the relentlessness of a bounty hunter.

Es más bien el esbozo de una percepción cinemática/ fotográfica/subjetiva y su carga subliminal. or if they are part of a totality. of lunes 6 de febrero de 12 .Verdad/Punto de vista • La intención de Marker en Sans soleil no es la de la imitación de la percepción de lo real y su carga ideológica. • Como dice en Sans Soleil: “I begin to wonder if those dreams are really mine.

punto de vista • El acercamiento de Sans Soleil se puede describir como el de un “realismo de pecera” que contiene el espectáculo: “Quieren que la gente los vea. Este este acercamiento a distancia es una alusión lunes 6 de febrero de 12 . rezando. pero no parecen enterarse cuando la gente los ve. Viven en un tiempo paralelo. jugando. llevando a cabo rituales. un cristal de acuario invisible parece separarlos de la gente que atraen” • Gente durmiendo.

sólo recuentos indirectos y poéticos de los hechos.Punto de vista: Realidad de pecera • No hay entrevistas. que confirma la regla. algunas miradas directas a cámara. • Cómo excepción. • En conjunto el realizador se mantiene como un observador externo. sin lunes 6 de febrero de 12 . sin intervenir en el momento presente.

Punto de vista • La visión de Marker es de un distanciamiento vouyerístico. Tanto el continuo discurso en off como la música electrónica nos distancian del sonido ambiente y el flujo de imágenes. lunes 6 de febrero de 12 .

Puede moverse de Tokio a África . y de Cabo Verde al Sahel. lunes 6 de febrero de 12 . a Bissau. esas imágenes de “que aceleran el corazón”.voces • La técnica asociativa de escenas y pensamientos le da una mayor libertad al director. Hablar de Sei Shonagon mientras se ven imágenes de aviones de combate en el cielo.

• La voz parece alinear incesantemente un pensamiento tras otro. y viceversa. en constante movimiento sin posibilidad de intervención. se produce un fluir continuo de pensamientos e ideas. Las imágenes percibidas son modificadas por las imágenes recordadas.voces • Paralelo al fluir de las imágenes. Los niveles temporales se entremezclan lunes 6 de febrero de 12 .

cristalizando la experiencia de su álbum de viaje.Voces • La filmación no es “realizada” por Marker sino por su alter ego Sandor Krasna. lunes 6 de febrero de 12 . (empleando he wrote me durante todo el comentario como leitmotif) esta mujer desconocida encarna el proceso de reflexión lingüística de Marker. • La voz femenina recrea una instancia imaginaria: la voz en off femenina lee en en tercera persona las cartas de Sandor Krasna.

Marker busca que nos distanciemos de su voz apropósito. • Preconcepciones de sus propios símbolos culturales: Las caras de las mujeres de las islas Riukiu le recuerdan a las pinturas de Gauguin. • El coqueteo masculino de la cámara con la mujer del mercado de Bissau rompe con la supuesta neutralidad de la cámara. El tono formal del etnógrafo es roto por: • algunas expresiones políticamente “incorrectas” como “these yellow man” refiriéndose a los japoneses o “people of nothing” refiriéndose a los caboverdianos.voces Sandor Krasna es una voz no del todo confiable. lunes 6 de febrero de 12 .

Cómo medio reflexivo sirve para organizar los pensamientos y interpretar los pensamientos de otro.Voces • Sólo los créditos finales nos indican que el redactor de las cartas es Sandor Krasna. La edición es la respuesta de Marker a las imágenes de lunes 6 de febrero de 12 . Marker es el remitente de las cartas. que son leídas en voz alta por Alejandra Steward. • Las imágenes de Krasna dialogan con el montaje de Marker. • La carta es una forma personal y subjetiva de comunicación.

la idea que conduce una escena no se lleva a conclusión en la misma sino que continúa en una posterior.Estructura • No hay una clara separación de unas escenas de otras. que se van repitiendo en una telaraña donde todas la escenas está relacionadas. lunes 6 de febrero de 12 . pero donde todo es sistemático y está relacionado. • El filme consiste en una serie de elementos entrelazados más que en unidades temáticas o narrativas cerradas. • Como el mapa del metro de una gran ciudad a primera vista enredado.

• El principio y el final de la película están ligados por a la misma imagen. • Sólo a través de la repetición de sus imágenes y pensamientos se puede aprehender un sentido del film. el film está caracterizado por una serie de movimientos circulares.Estructura • En vez de una estructura lineal. pero eso el espectador no lo sabe. lunes 6 de febrero de 12 . Se podría decir que el film ya acabó al empezar.

Estructura. El escritor puede desplazarse de un párrafo a otro de lugar o de momento con toda libertad sin suponer una ruptura de sentido. El narrador puede estar en el mismo sitio (París. Espacio • La carta como medio escrito no solo permite el tratamiento de sucesos puntuales en el tiempo y el espacio. • Un salto temporal/espacial en las cartas leídas en Sans Soleil. dirección desconocida) durante todo el tiempo y contarnos los viajes de Sandor Krasna por el lunes 6 de febrero de 12 . no tiene necesariamente que haber ocurrido realmente. Tiempo.

presente y futuro).Tiempo • Marker pone en suspensión la separación y la jerarquía entre los distintos tiempos (pasado.Estructura. Frente a una concepción lineal del tiempo Marker opone una concepción en espiral. lunes 6 de febrero de 12 .

edición • “Chris Marker trae a sus films una noción absolutamente nueva del montaje. que yo llamaría horizontal. sino que en cierto modo se relaciona lateralmente con lo que se dice de ella. Mejor aún. en oposición al montaje tradicional que se realiza a lo largo de la película. En el caso de Marker. el elemento primordial es la belleza sonora y es desde ella donde la lunes 6 de febrero de 12 . la imagen no remite a los que la precede o a la que sigue. centrado en la relación entre planos.

cámara • Marker integra justo lo que otros documentalistas dejan fuera: la influencia de la cámara en la realidad filmada. lunes 6 de febrero de 12 .

edición • Introduce rupturas continuas • Formula analogías sorprendentes • Usa el reverse motion • Congela la imagen por 1/25 de segundo lunes 6 de febrero de 12 .

lunes 6 de febrero de 12 . un encuentro con su propia memoria en la mesa de edición.Edición • Es un viaje al pasado. A manera de vehículo para su memoria Marker usa las imágenes filmadas por Sandor Krasna. que Marker confronta con sus propias convicciones (su edición).

ImAgen
Marker maneja tres tipos de imágenes en Sans Soleil. • Imagen en movimiento • Stills • Imágenes electrónicas: son el puente que permite la comunicación entre hombre y máquina. La textura electrónica es la única que puede tratar con el sentimiento, la memoria y la imaginación En la relación de estos tres tipo está uno de los mensajes de Sans Soleil: el reconocimiento de la autonomía de las imágenes finalmente separadas de su origen, cortadas de la historia, imágenes desvinculadas de sus pre-textos fotográficos

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Imagen
• Stills: El still es un medio para hacer emerger imágenes que pasan desapercibidas- un 24avo de segundo escapa a la percepción-. A su vez es un medio de compresión temporal, la imagen instantánea prolonga su duración • El material de archivo nos ayuda a recordar pero no sustituye a nuestra memoria. • Tres intenciones en el uso del still: – how can one remember thirst? – the equality of view

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temática
• Sans Soleil es un ejercicio de memoria basado en el metraje cinemático.

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el régimen de las imágenes. y esta es la razón de que el único buen film sea una película sin sol. un imperio de los signos a travesado todavía por prácticas tradicionales y una estética de lo impermanente. Sans lunes 6 de febrero de 12 .temática • Japón es un lugar intermedio (la zona). una suerte de puente entre primer y tercer mundo (un postmodernistmo espontáneo) • La infelicidad es lo único que escapa del régimen de la memoria.

temática-etnografía • Une antropología y vanguardia. Contraste entre otras culturas sin pasar por occidente. Uso de la textualidad en un contexto etnográfico. se mueve fluidamente entre distintas culturas y tiempos. Desarma la posibilidad de una lectura desde un tercer punto de lunes 6 de febrero de 12 . • Invierte el paradigma del salvaje y nos presenta las culturas como covalentes.

es un ejercicio de etnografía comparativa y selectiva. cortadas de la historia. • Sans Soleil puede ser descrito como el reconocimiento de la autonomía de las imágenes finalmente separadas de su origen.temática-etnografía • Aunque afirme que no viaja en busca de contrastes. Sans Soleil. Compara el Japón hiper-urbanizado de Tokio con el África rural. imágenes desvinculadas de sus pre-textos lunes 6 de febrero de 12 .

pero entiende que eso no es posible ni en el terreno de la ficción. convirtiéndose en un “Tercemundista del tiempo”. dice Marker. lunes 6 de febrero de 12 . Ni siquiera como.temática-etnografía • Marker aspira a trascender una política de la representación.

bajo el signo de una sola identidad” lunes 6 de febrero de 12 . sujeto y objeto de la mirada.temática y autoetnografía • La autoetnografía genera un espacio subjetivo en el que se funden antropólogo e informante.

lunes 6 de febrero de 12 . lo contrario de en Japón donde el rito y la ceremonia integran muerte y vida. Muere por el espectáculo. La muerte es vista en occidente como algo extraño y exótico.Temática-Etnografia • La jirafa que muere por disparo de escopeta en realidad muere por la cámara.

es personal. vinculando el observador y el observado.• de la mirada en los mercados de Bissau. los pósters gigantes en la ciudad de Tokio ejercen un tipo de mirada colectiva y anónima. Tanto los media. desde las alturas. • Sin embargo. como en la televisión.La función mágica del ojo La función mágica del ojo se encuentra tanto en la igualdad lunes 6 de febrero de 12 . La cámara y el yo filmado se fusionan (I see her. la cámara como la televisión ejercen la misma atracción sobre el ojo humano. La mirada individual directa a la cámara establece una igualdad o democracia de la mirada. en Sans Soleil estos dos medios se describen como antitéticos. • De manera contraria. como ángeles mediáticos. sobre los peatones Temática. she has seen me).

• La conciencia de la igualdad de la mirada contrasta con la voyeurística.igualdad desigualdad de la mirada lunes 6 de febrero de 12 . mirada entre los anónimas masas que transitan Tokio. • La gente no sólo mira.. y los grandes rostros de los pósters y las estatuas.. y desigual. inconsciente.” La idea de ver y ser visto es mediada especialmente por la televisión.• "The willow sees the heron's image. como las grandes caras de las pancartas publicitarias. caja de recuerdos como la llama Marker. temática. upside down. Uno mira en su interior y ella mira en el interior de uno. también son mirados por sus objetos de deseo.

not to lunes 6 de febrero de 12 . • Cómo Marker dice en Sans Soleil: “Frankly. buscando con la cámara su contacto visual. la igualdad de las mirada es subrayada por medio de la imagen congelada de un hombre viejo que mira directamente a la cámara.Temática. have you ever heard of anything stupider than to say to people as they teach in film schools. invita a beber a toda la gente en el bar. igualdad desigualdad de la mirada • En el bar de Namida Bashi. • El director abandona su rol de observador “neutral” para participar activamente en la situación. Un alinea horizontal une a observador y observado.

y la comprensión de la realidad. cultura. pero artificiales estructuras dominantes. • En su rotación parece penetrar capas más profundas del ojo. televisión. La espiral es absorbida por el ojo (el movimiento contrario lunes 6 de febrero de 12 . La última espiral desaparece en el ojo.. Marker está interesado en las cosas sutiles y naturales que se han podido preservar a pesar de la gran inercia de la espiral. • En Sans Soleil este símbolo representa la relación entre mirada-ojo.temática-La espiral • La espiral es un símbolo de las omnipresentes.

Se revela como el gran ojo en el centro de la espiral. but in truth it's a question of power and freedom. of enigma. • Cómo dice Chris Marker.Temática. • La televisión vista por todo el mundo. quien tiene el ojo bajo su poder tiene la mente bajo control. and not discover immediately that this vertigo of space in reality lunes 6 de febrero de 12 . so carefully coded within the spiral that you could miss it. Or was it the other way around? It seems to be a question of trailing. she the prey. en el esa espiral estamos sujetos al principio de Vértigo: “He the hunter. El poder quiere conquistar el ojo. a su vez vez a todo el mundo.the television • Hasta el medio televisivo debe plegarse ante el hecho de que la función mágica del ojo es el centro de todas las cosas. of murder. of melancholy and dazzlement.

La zona es una catarsis. la abstracción es una defensa contra las fuerzas que tratan de esclavizar nuestra mente. La zona es un área excéntrica fuera de la espiral donde Marker recrea la memoria.Temática. las imágenes que nos hace llegar impiden que la memoria sea reescrita al azar • • lunes 6 de febrero de 12 . es la única que puede mediar entre las imágenes reales y las de la televisión.The zone vs La • La zona. Es el exterior de la caverna platónica. la única que puede oponerse a la inercia de la espiral. La imagen electrónica es la única que puede tratar con el sentimiento. la memoria y la imaginación. el mundo de la imagen electrónica.

Jean Pierre Gorin." • "Because I know that time is always time And place is always and only place And what is actual is actual only for lunes 6 de febrero de 12 . Y tampoco sabes porque empieza y porque acaba. sobre Sans Solei " No sabes exactamente en donde empieza y en donde acaba.• Como dice el colaborador de Godard.

Imágenes que fue capturando a lo largo de sus viajes y que mucho tiempo después junto. su filosofía. Guinea Bissau. • lunes 6 de febrero de 12 .• Japón. Islandia. Para explicarnos con ellas. Francia y Estados Unidos. son los países que Chris Marker nos enseña en este ensayo de cine.

y lo más hermoso es que lo lunes 6 de febrero de 12 . Cualquier cineasta debería de verla de esta manera. nos enseña el truco pero no podemos descifrarlo. Nos revela algo que no queríamos ver o algo que no sabíamos definir.• Parafraseando otra vez a Gorin. Pues hace magia al espectador. Chris Marker mira a la vida como un sistema de ilusión. nos cambia.

La narración habla de que un Director. la obscuridad. amigo de la narradora (personaje ficticio creado por Marker). una de unos niños escandinavos.• Sans Soleil comienza con un par de tomas. lo que carece de luz. y después un plano de aviones de guerra. lunes 6 de febrero de 12 . a través de cartas le expresa la intención de poner esos planos en una de sus películas. Y dice que si en la película no se ve la felicidad de esas chicas. seguida por un espacio en negro. al menos se admirará el espacio negro.

• Con esto Chris Marker además de proponer la manera en la que va a funcionar el documental. del montaje y del contenido dramático a partir del mismo montaje. como lo son los niños y la lunes 6 de febrero de 12 . que es a base de contrastes. pues el drama se incrementa al contraponer dos planos opuestos. hace una reflexión acerca del cine mismo.

uno comienza a darse cuenta de que la narración tendrá algo de falso y ambiguo. hasta huraños. nos hace reflexionar lunes 6 de febrero de 12 . pero la realidad es que se muestran un poco incómodos. pues. En el plano no se ven felices. Este primer momento. pues se habla de una felicidad en los chicos islandeses.• Además. viendo de nuevo la introducción.

" lunes 6 de febrero de 12 . at least they will see the black. If they have not seen the happiness in the image. but it never worked.• “The first image he spoke to me about was the one of the three children on a road in Iceland in 1965. He said that for him it was the image of happiness and also that he had tried several times to link it to other images. He wrote me: one day I'll have to put it all alone at the beginning of a film with a long stretch of black.

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lunes 6 de febrero de 12 . the Northern Island. On this trip I've tracked it with the relentlessness of a bounty hunter.• He wrote: I'm just back from Hokkaido. At dawn we'll be in Tokyo. Curiously all of that makes me think of a past or future war: night trains. He wrote: I've been round the world several times and now only banality still interests me. small fragments of war enshrined in everyday life. immobility. Those memories whose only function it being to leave behind nothing but memories. He liked the fragility of those moments suspended in time. air raids. snatches of sleep. others take the ferry: waiting. Rich and hurried Japanese take the plane. fallout shelters.

desde el punto de lunes 6 de febrero de 12 .• Con este montaje un poco entretejido del ferry. y a hacer una crítica social a partir de las imágenes recolectadas a lo largo de sus viajes. Va a tomar un punto de vista ante esto. habla de lo que se va a enfocar a lo largo del documental: en lo popular y banal. Y va a verlo desde un punto de vista un poco frío y distante.

Aquí inicia una reflexión sobre el cine y la memoria que va a continuar después. Y al hablar de los momentos suspendidos en el tiempo.• Habla también de que le gustaba la fragilidad de los momentos suspendidos en el tiempo. claramente se refiere al fotograma de cine. con los freeze frames sobre las mujeres. Al 24º lunes 6 de febrero de 12 .

como decía J.L. Con esto propone que cada segundo en el cine. solo que Marker propone que además de 24 veces luz por segundo. por el movimiento del obturador. Godard contiene 24 veces la verdad en un segundo. hay 24 veces obscuridad. resultando un balance lunes 6 de febrero de 12 .• Como en los planos del comienzo: los niños y la obscuridad.

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sonríe. ¿Cómo no voltear a verla? ¿Cómo no sentirse intimidado? • En Sans Soleil .• Marker ironiza con el “no mires a la cámara” que enseñan en las escuelas de cine. se extraña. • Si la cámara es en cierto sentido un arma. toda la gente observa la cámara. es lunes 6 de febrero de 12 .

del crear un mundo irreal y nosotros ser testigos de éste. • En Sans Soleil. Marker recorre el lunes 6 de febrero de 12 . • En el cine. todos actúan como si no existiera. no obstante es lo contrario.• En general ese debería ser lo común cuando se tiene delante una cámara. es parte del cine.

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Y ahora solo la banalidad me sigue interesando". lunes 6 de febrero de 12 . muchas veces.• como lo hace y lo dice Chris Marker en la escena del tren en Japón: "He viajado al rededor del mundo.

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com/ wolfgang_ball/index.htm lunes 6 de febrero de 12 .• Ver Sans Soleil online • Para el comentario crítico http://www.geocities.

gatech.dhm.footage.com/ http://www.de/filmarchiv/ marshall-plan-filme/ich-und-mr- lunes 6 de febrero de 12 .org/ Moving image collections (MIC) http://mic.imtc.• • • • • • http://www.net/ http://www.animationarchive.historicfilms.edu/ Films Plan Marshall en Alemania http://www.

factualtv.com/ lunes 6 de febrero de 12 .com/ • http://www.com/ • http://www.historicfilms.filmref.• http://www.

se trata. luminoso e intransferible. ni siquiera a través de los filmes. un saber del cine.• No es la historia de los filmes. más bien. De esa deriva visual surge. lunes 6 de febrero de 12 . de la historia en y por los filmes: la capacidad de las imágenes para hablar de otras imágenes.

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