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ASKTutoriales - Artículos - Septiembre 2011

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articulos tutoriales de informatica
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01/09/2011

ASKTUTORIALES.COM ARTICULOS
01/09/2011 Tarjetas de Visitas: lo que debes saber antes de empezar Hoy te comentaré rápidamente cómo puedes crear tarjetas de visita en tu editor de imágenes. Algo que debes tener en cuenta antes de comenzar a diseñar tu tarjeta de visita es el formato que le vas a dar y el tipo de impresión que va a tener. En cuanto al formato, es decir, el tamaño y la orientación (vertical u horizontal) lo único que debes tener en cuenta es de no pasarte de los 8,5 x 5,5 cms. Con respecto a la impresión, pues deberás decidir si las imprimirás de forma digital u offset. Si decidimos imprimir nuestras tarjetas de forma digital, entonces podremos elegir la cantidad de colores que deseemos. Ahora, si la impresión se realiza en offset, deberás acordar con tu cliente bien todos los colores. Por lo general, cuando se trata de empresas, estas prefieren imprimir a dos, o a lo sumo tres, colores, ya que esto permite ahorrar en tinta e imprimir más tarjetas. Bien, una vez decidido esto, pasarás a decidir qué tipografía utilizar. Déjame darte algunos consejos con respecto a esto: primero, es recomendable que elijas un color de fuente que sea más oscura que el fondo. Por otro lado, no es recomendable deformar la tipografía, o modificar el espacio entre letras. Si vas a elegir distintos estilos tipográficos como “negrita”, “cursiva”, etc, es necesario que recuerdes no abusar de ello, para poder jerarquizar bien tus textos simplemente mediante el uso de la tipografía. Es necesario que el texto que contenga tu tarjeta sea fácil de ver y de leer, y que dicho texto esté compuesto de oraciones cortas. Dicho esto, pasaremos a abrir el programa Adobe Illustrator y creando un nuevo documento, le daremos las siguientes propiedades: – – – – – – Perfil de Documento: Imprimir (ya que ese es el fin que le vamos a dar a la imagen que creemos) Dale un nombre a tu archivo (por ejemplo: “Tarjeta de Visita”) Anchura: 55 mm (5,5 cm) Altura: 85 mm (8,5 cm) Formato: aquí puedes elegir si quieres que sea un formato vertical u horizontal Sangrado: – Superior: 3 mm – Inferior: 3 mm – Izquierda: 3 mm – Derecha: 3 mm (estos márgenes se dejan para realizar un buen corte en las tarjetas sin perder información, ni deformar los bordes) Opciones Avanzadas – Modo de color: CmyK – Efectos de rasterizado: Alta (300 ppp) (debido a que es la resolución ideal para impresión)

02/09/2011

Los Paneles en Adobe Photoshop CS5 Tanto en Photoshop, como en los otros programas de Adobe Suite, los paneles están destinados a ofrecerte los elementos, herramientas y procesos que te ayudan a trabajar más rápidamente. Así, podrás encontrarlos en los programas de Adobe como el Illustrator, InCopy, InDesign, Fireworks y Photoshop. Estos paneles pueden ocultarse o mostrarse todos a la vez, simplemente apretando la tecla TAB, o Tabulador. Pero, además, si presionas la tecla Shift (Mayus) junto a la tecla TAB (Tabulador), podrás ocultar / mostrar todos los paneles, menos el panel de Herramientas y el panel de Control. Esta opción funciona en todos los programas mencionados, exceptuando a Fireworks. Al realizar esto, debe saber que en Illustrator, por ejemplo, los paneles ocultos pueden ser igualmente visualizados de forma temporal al pasar el puntero del mouse por donde está el borde de la ventana de aplicación. Al hacer esto, los paneles aparecen. En el resto de los programas, para lograr esta característica, es necesario activar la opción “Mostrar automáticamente paneles ocultos”, en la sección de preferencias de cada programa. Para la suite de diseño y desarrollo web de Macromedia (Flash, Dreamweaver, Fireworks), solo podrás ocultar o mostrar todos los paneles presionando F4. Los paneles poseen, dentro de sí, opciones que se pueden visualiazar fácilmente haciendo click en el ícono de menú del panel, el cua se encuentra en la esquina superior derecha. Si el panel se encontrara minimizado, tú podrás acceder a este menú igualmente. El panel de Control suele mostrar opciones específicas de la herramienta que se haya seleccionado en ese momento. En Photoshop, este panel ofrece la opción de que el usuario pueda cambiar el tamaño de fuente del texto del panel, así como de los otros paneles y de la información sobre cada herramienta. Este cambio de tamaño se puede hacer desde las preferencias del programa. Una opción que Photoshop CS5 no ofrece, pero sí Illustrator, es la de regular el brillo del panel. Este control, en realidad, afecta el brillo de todos los paneles, incluyendo el panel de Control, y puede ser modificado desde las preferencias del programa. Con respecto al panel de Herramientas, este puede ser reconfigurado y modificado. Tú podrás mostrar este panel en una sóla columna, o en dos. Esta opción, sin embargo, no se encuentra disponible para los paneles de Herramientas de Flash y Fireworks.

04/09/2011 Algunos secretos del Photoshop CS5 Como saben, todo diseñador gráfico o usuario frecuente del programa de diseño más alabado del mundo, el Adobe Photoshop CS5, tiene sus secretos y atajos, algunos trucos que no se dicen , pero que te facilitan la vida a la hora de trabajar y ponerte manos a la obra. Francesco Mugnai, un diseñador gráfico italiano con mucha técnica y mucho arte, comparte con nosotros estos “tricks” o trucos, que realmente son muy útiles. 1. Presionando ALT + CTRL + SHIFT mientras Photoshop se están inicializando, hace que todas las configuraciones de Photoshop se restituyan a la configuración por defecto. Esta herramienta es muy útil si te surge un problema con las herramientas o con lo interfaz.

2. ALT + CLICK sobre el ojo que está al lado del ícono de una capa, en el panel de capas, hace que se escondan todas las demás capas. 3. Si te encuentras trabajando en un lienzo muy grande, es muy probable que a veces te ocurra que no puedes encontrar el cursor. Esto se soluciona rápidamente: presiona la barra espaciadora y verás el ícono de la mano en el lugar donde está localizado el cursor. 4. Cuando te encuentres aplicando el efecto de capa “Drop Shadow”, intenta dejar abierta la ventana de diálogo. Podrás luego mover la sombra con un simple “drag & drop”. 5. Si presionas CTRL + CLICK sobre el ícono trangular, puedes colapsar o expandir todos los grupos de capas. 6. Otro atajo muy interesante es presionar CTRL + ALT + SHIFT + E parapegar todas las capas visibles en una sola. 7. Cuando estés una ventana de diálogo intenta mantener presionado ALT para transformar el botón “Cancel” en un botón “Reset”. Igualmente, ojo, que no funciona en todos lados. 8. Si quieres transformar un camino en una selección, edbes presionar CTRL + ENTER. 9. Presiona CTRL + ALT + Z para deshacer una acción más de una vez 10. Haz Doble Click en el escenario (el área gris del programa) para abrir un archivo, o CTRL + Doble click para crear un nuevo archivo 11. Si mantienes presionado SHIFT mienrtas haces click en File > Close (Archivo > Cerrar), Photoshop cerrará todas las ventanas a la misma vez. 12. Presiona ALT + CLICK sbre una herramienta y esto hará que cambie a las herramientas relacionadas. Por ejemplo, si haces ALT + CLICK sobre la herramienta Cubo de Pintura, ésta cambiará a la herramienta Gradiente. 13. CTRL + Click sobre el ícono de nueva capa creará una capa nueva inmediatamente debajo de la capa actual. 14. Si presionas SHIFT + CTRL + ALT + T, podrás repetir y clonar la última transformación (lhecha con CTRL + T). 15. Para encontrar el centro de un documento, selecciona la capa de fondo y haz click CTRL + T, verás una cruz en el medio. Ahora simplemente arrastra una guía en este punto para encontrar el centro. 16. Cuando tengas una selección, mantén presionado CTRL y usa las flechas para moverla un píxel a la vez. Utiliza CTRL + SHIFT para mover la selección en 10 x 10 píxeles a la vez. 17. Presiona CTRL + 0 para hacer un zoom hasta ajustar, y presiona CTRL + ALT + 0 para hacer un zoom al 100%. 18. Con la herramienta tipo activa, presiona CTRL + T para mostrar y esconder la respectiva paleta. Presiona CTRL + H mientras un texto esté seleccionado, para mostrar o esconder la selección. 19. Si estás trabajando con la herramienta Cubo de Pintura, presiona ALT para cambiar temporariamente a la herramienta Eyedropper. 20. Para dibujar una línea derecha con la herramienta del pincel, haz click donde quieras, mantén presionada la tecla SHIFT, y luego clickea nuevamente donde desees. Para dibujar una línea punteada, debes abrir la paleta de pincel con F5 y luego en la pestaña “Brush Tip Shape” (estilo de punta de pincel), elige un espaciado de 150%. Geniales estos consejos, atajos y trucos, que te ayudarán no sólo a hacer las cosas más rápido, sino mejor.

05/09/2011

Crear líneas de luz alrededor de personas y objetos con Photoshop CS5 Hoy les voy a contar cómo hacer para añadir líneas de luz alrededor de un objeto, para darle un efecto de neón. Por supuesto que lo primero que debes hacer es brir una fotografía, que contenga una persona u objeto. Luego, deberás crear una nueva capa, en el panel de capas. Selecciona la herramienta Pluma desde tu barra de herramientas, y luego ve delineando puntos sobre el cuerpo que hayas elegido, siguiendo la curva del mismo. Una vez que hayas delimitado los puntos principales de la pluma, lo que deberás hacer es crear puntos medios enter cada uno de los puntos previamente fijados. Ahora, esta parte es muy importante. Desde los puntos medios, y con la herramienta Pluma seleccionada, deberás presionar CTRL mientras haces click sobre el punto medio, arrastrándolo de tal manera que le des un efecto curvo a la línea previamente prefijada. En el primer punto medio, lo haces deslizarse curvamente hacia uno de los lados. Luego, tomas el siguiente punto medio y lo deslizas hacia el otro lado. El efecto que le tienes que dar es como si estuviera dando una espiral alrededor del objeto o la persona que hayas elegido. Recuerda: click para generar puntos intermedios, CTRL+click y arrastre para generar el efecto de curva. ¡Muy bien! Una vez que tengas el trazado todo delineado con tu pluma, lo que vas a hacer es ir a definir la herramienta de Pincel. Entonces, vete a la barra de herramientas y selecciona la herramienta Pincel. Según el tamaño de la fotografía, deberás elegir un pincel más o menos grueso en cuanto a la cantidad de píxeles. Yo, en mi caso, utilicé un pincel de 36 píxeles. Para el color frontal, elegí blanco. Ahora, volvemos a la herramienta Pluma, y hacemos click derecho sobre el trazado. Al desplegarse el menú secundario, debemos elegir Contornear trazado... (Stroke Path...). Cuando selecciones esto, debes elegir la herramienta Pincel, y activar la casilla de verificación “Simular presión” (“Simulate Pressure”). Perfecto, ya tenemos el trazado, pero ahora tenemos que borrar todas esas partes que van por detrás de la imagen. Esto s muy importante, para lograr el efecto deseado. Entonces, vamos a utilizar la Máscara de Capa (o Add vector mask), en el panel de capas, y luego desde el panel de herramientas, seleccionamos la herramienta Borrar (Eraser tool). Ahora, deberás con cuidado, deshacerte de todos los trazos que no te sirvan. Presta atención, porque de esta etapa depende que tu efecto sea creíble. Una vez que ya tengas borradas las zonas que no necesitas, a través de la máscara de capa, vamos a aplicar opciones de Fusión. Para hacer esto, haremos click derecho sobre la capa, seleccionar Opciones de Fusión (Blending Options), y luego activaremos as casillas de verificación de Resplandor exterior y Resplandor Interior. En el exterior podemos seleccionar, por ejemplo, un color azul, y luego en Extensión la dejamos en cero, y en Tamaño, en mi caso elegí 44. Para el brillo interior, seleccionaremos azul también, y en Tamaño, elegimos un tamaño menor, en este caso yo elegí 28. ¡Muy bien! Ya tienes el aro iluminado alrededor del cuerpo, ¡felicitaciones! Si quieres darle un efecto más real, puedes crear una nueva capa, y con la Herramienta Pluma en Convertir punto de Ancla, vamos a ir modificando el trazado, pero tratando que no quede exactamente igual, sino que haya una pequeña diferencia. Selecciona nuevamente el pincel, y defínelo con un tamaño más pequeño. Luego, seleccionamos herramienta pluma, click derecho sobre el trazado y elegimos nuevamente contornear trazado. Creamos nuevamente una mascara de capa y borramos los excedentes. Una vez creado, copias el estilo de la capa anterior, sobre el estilo de esta nueva y listo. Además, yo le agregué algunos puntos de luz, como para darle aún más movimiento, directamente con la herramienta pincel. Espero que te haya gustado el artículo de hoy, y ante cualquier consulta, no dudes en escribirnos en los comentarios, o dejar tus sugerencias.

06/09/2011 Edición de videos: una guía con lo que necesitas para comenzar La edición de video no requiere de una computadora costosa, especialmente si eres un principiante. Necesitarás simplemente tener un monitor decente y una tarjeta de video acorde, la cual ya viene instalada en la mayoría de las nuevas computadoras. Si tienes una computadora más antigua, deberás cotejarla con los requisitos y las especificaciones de tu computadora, para asegurarte que funcionará bien durante la edición de tus videos. Desafortunadamente, muchas computadoras antiguas no son lo suficientemente rápidas para la edición de video, y necesitarás actualizar tu sistema completo. Bien, como primer medida a tomar si deseas comenzar a editar videos, es elegir un software o programa adecuado. Nosotros te recomendamos el Sony Vegas 10 o el Adobe Premiere CS5. Hay muchos tipos de softwares para edición de video, todos con distintos costos y ofreciendo diferentes características. Por otro lado, antes de comenzar con un proyecto de video, necesitarás asegurarte de que haya suficiente espacio en tu computadora para guardar todos los archivos. Una hora de DV de alta calidad, como la que se obtiene de una cámara mini-DV, utiliza alrededor de 13 GB de espacio en el disco rígido. Si el disco rígido interno de tu computadora no puede almacenar esa cantidad de espcio, deberás sí o sí pensar en comprar un disco rígido externo. Esta es la solución más fácil. Además, necesitarás diferentes cables, por lo general son USB, pero hay de otros tipos. Asegúrate de que tu computadora realmente se pueda comunicar con tu cámara de video. Diferentes computadoras y cámaras aceptan diferentes conectores, así que chequea los manuales antes de comprar nada. Bien, obviamente, para comenzar, necesitas algunos videos para comenzar a editar. La mayoría de los programas acepta una variedad de formatos para editar, siempre y cuando sean digitales. Si filmas desde una cámara moderna, usando formato mini-DV o incluso DVD, será fácil importar los videos. Si quieres editar videos analógicos, como los que se pueden encontrar en una cinta VHS, necesitarás convertirla a formato digital antes de poder importarla para editarla.

07/09/2011 La Tecnología de Alta Definición, según Víctor Cubillos El experto Víctor Cubillos, en la ponencia “Breve esbozo sobre la tecnología de Alta Definición” en el 12º Festival Internacional de Cine de Valdivia, explicó las bases de la tecnología de Alta Definición. Primeramente, y explicando el significado de Alta Definición, Cubillos cuenta que hace unos años, el paso tecnológico de llegar a la Alta Definición de forma masiva representaría un paso importantísimo para la tecnología humana en general. Hoy en día, la Alta Definición (High Definition, o HD, en Inglés), es el formato elegido como primera elección para las expresiones artísticas de todo tipo, y el formato de televisión que se está imponiendo en la actualidad. La tecnología digital de alta definición, explica Cubillos, es una continuación, entonces, de los VHS, el DVCAM y el DigiBeta. Sin embargo, si bien es consecuencia de ellos, tienen algunas diferencias. En principio, y en cuanto a los aspectos técnicos, la Alta Definición se diferencia del video estándar (SD) debido a la progresiva grabación a 24 cuadros por segundos. Así, las videocámaras de alta definición logran captar secuencias de imágenes a 24/25/30 cuadros por segundo, de manera progresiva. Cada imagen procesada por el chip de la videocámara es procesada como un cuadro completo; en cambio, el video estándar las graba como medios cuadros (interlace). Así, una cámara de alta definición graba imágenes a la misma frecuencia que una cámara de cine (50 a 60i -interlace- por segundo). De esta manera, ahora grabamos imágenes caseras con una fluidez de movimientos de tradición cinematográfica. Por otro lado, la alta resolución que tiene el HD es increíble. Las videocámaras de alta definición cuentan con 3 chips. Cada chip tiene una superficie que equivale a 1/5 de la superficie del celuloide

de 35 mm. Así, cuanto más grande sea la cantidad de píxeles en un chip, mayor será la resolución de la imagen. Por ejemplo, las cámaras MiniDV tienen una resolución de 720 x 480 líneas en norma NTSC. Una videocámara de alta definición, en cambio, posee 1920 x 1080 líneas grabando a 24 cuadros por segundo en modo progresivo. Cada chip, además, está dotado de la tecnología Lens-on-Chip. Cubillos explica que esto significa que cada píxel posee un micro lente que captura los haces de luz perdidos en el proceso de grabación, aumentando considerablemente la sensibilidad lumínica de la cámara.

08/09/2011 Trabajando con los Paneles en Photoshop CS5 Todos sabemos, si alguna vez has abierto el programa Photoshop en cualquiera de sus versiones, que los paneles suelen estar agrupados en conjuntos. Es decir, distintos paneles en grupo mostrándose juntos y, por lo general, en orientación vertical. Ahora, estos paneles pueden acoplarse y desacoplarse a tu gusto, personalizando los conjuntos acoplados según tus necesidades y comodidad. Para acoplar un panel en un conjunto acoplado, lo que deberás hacer es arrastrarlo desde la ficha, hacia el conjunto que desees, apuntando con el mouse a la parte superior, a la parte inferior, o entre otros paneles, según te convenga mejor. SI lo que deseas es acoplar un grupo de paneles, deberás arrastrarlo no por su ficha, sino por su título (es decir, la barra vacía y sólida que podrás hallar por encima de las fichas) hacia el conjunto acoplado que desees. Lo mismo, si tú deseas quitar un panel o grupo de paneles, deberás arrastrarlo fuera del conjunto acoplado, haciendo click y manteniéndolo mientras arrastras el panel, desde su ficha o desde su barra de título. Podrás arrastrarlo hacia otro conjunto acoplado, o podrás dejarlo flotando libremente por tu pantalla. Para evitar que los paneles ocupen todo el espacio que tiene un determinado conjunto acoplado, lo que deberás hacer es arrastrar el borde inferior del conjunto hacia arriba, y así no llegará como antes al borde del espacio de trabajo. Ahora, si lo que estás buscando es mover tus paneles de lugar, debes saber que cuando quieras hacer esto, verás zonas de colocación que Photoshop te resaltará en azul. Podrás mover tu panel a cualquiera de esas zonas sugeridas por Photoshop, o podrás colocarla en cualquier otra área que no sea zona de colocación, haciendo que el panel flote libremente. Si has seleccionado un panel y lo estás arrastrando por error, es decir sin la intención de moverlo, lo que puedes hacer es, sin soltar la presión del mouse, pulsar la tecla ESC (Escape) para cancelar la operación. Ahora, si estás arrastrando el panel, pero no quieres que se acople a ningún otro panel o conjunto acoplado, deberás presionar la tecla CTRL. Si comienzas a eliminar cada panel de un conjunto acoplado, deberás saber que al eliminar el último, se eliminará también el conjunto en sí. Si por error te ha ocurrido sto, deberás mover un panel hacia el borde derecho del espacio de trabajo, para crear un conjunto acoplado y que aparezca una zona donde soltar los paneles. La eliminación de paneles se consigue haciendo click derecho en la ficha y optar por Cerrar. También puede ir directamente al menú Ventana y cerrarlo deseleccionándolo. Si quiere volver a añadirlo, lo seleccionas desde el mismo menú, y luego lo arrastras para acoplarlo a donde tú desees. Hasta aquí, algunos tips en cuanto al trabajo con paneles en Photoshop CS5, si tienes alguna duda, o te ha surgido algún inconveniente con respecto a este tema, puedes dejarme tus comentarios debajo, y te contestaré lo más pronto posible.

09/09/2011
¿Twitter vs Facebook?
Es innegable hoy en día la expansión que tienen las redes sociales sobre la vida del común de las personas, en especial Twitter y Facebook. Sin embargo, muchos aún piensan que estos medios funcionan de maneras similares, que sirven para lo mismo y sus características son las mismas. Nada más alejado de la realidad. Así, la mayoría de la gente que elige una de las redes, excluye a la otra pensando que son lo mismo.

Las Redes Sociales, elegidas por todos
Es necesario comprender que ambas redes sociales son complementarias, y se utilizan de manera diferente y bajo reglas distintas. Tanto Twitter como Facebook son herramientas de comunicación social masiva de alto impacto, donde se nos permite compartir información y participar en conversaciones virtuales de todo tipo. Sin embargo, poseen diferencias que hacen que cada una tenga sus propias virtudes y ventajas, muy distintas a la de la otra.

¿Quién elige qué?
Ya se sabe la gran utilización que tanto los medios de comunicación, como las grandes marcas y empresas del mundo, le están dando a ambas herramientas. Sin embargo, los medios de comunicación se vuelcan fuertemente a Twitter, mientras que las marcas prefieren Facebook. Esto es así, porque Facebook, por ejemplo, ofrece una posibilidad de fidelización importante, donde la empresa puede mantener una relación informal con sus seguidores y consumidores. Esta relación es mucho más cercana y permite mantener un trato directo con los propios fanáticos, lo cual fideliza en gra medida a los clientes. Facebook ofrece visibilidad, la posibilidad de vincularse en tiempo real con los clientes, y pone a disposición de estas empresas, gran cantidad de herramientas de trabajo, como la publicación de fotos, videos, enlaces, aplicaciones, etc. Por su parte, Twitter ha sido la red social preferida por medios de comunicación de todos los niveles, tanto periódicos online y prensa en papel, noticieros de televisión, programas de televisión, revistas, magazines electrónicos, etc. En Twitter la información viaja a la velocidad de la luz prácticamente, y se transmite y se comparte de manera veloz. Los periodistas encuentran todo tipo de información, de todos los rincones de mundo, con respecto a básicamente cualquier tema que quieran investigar. Igualmente, los medios de comunicación mantienen presencia dentro de Facebook, una vez más, para la fidelización de seguidores, y una conexión informal y directa con los mismos. Sin embargo, la real fuente de información rápidad para ellos es Twitter.

13/09/2011

5 Reglás básicas para la Edición de Video
Algunas reglas básicas deben ser tenidas en cuenta a la hora de editar videos desde tu PC. Si las sigues, podrás lograr que tus películas fluyan suavemente, de manera clásica, sin tener que recurrir a transiciones múltiples. Por supuesto, las reglas han sido para ser quebradas y si tu creatividad te lo pide, pues deberás quebrarlas para lograr los efectos deseados. Aquí te dejo las reglas principales para la edición de video, así tú puedes tenerlas en cuenta a la hora de comenzar a editar tus videos: 1. B-Roll: son secuencias de video que te ayudarán a preparar el escenario, mostrar detalles o

mejorar tu historia. Por ejemplo, si vas a hacer unapelícula sobre una institución educativa, tú puedes incluir escenas de video donde se muestre la fachada de la institución, los educadores dando sus conferencias, alumnos realizando ejercicios, etc. 2. No saltar de una escena a otra: si realizas cortes de saltos entre escenas consecutivas, se notará mucho la diferencia y quedará muy artificial y desprolijo. Esto suele pasar cuando estamos realizando una entrevista, donde la toma de la cámara es prácticamente igual. Sin embargo, buscamos editar algunas frases o palabras que dice el entrevistado. Para pasar de una toma a la otra, es necesario que utilices un B-Roll o algún tipo de transición para evitarte problemas. 3. Mantente en tu plano: cuando estés filmand, imagina que hay una lína horizontal entre tú y aquello que estás filmando. Ahora, mantente de tu lado de esa línea. Al observar un plano de 180 grados, podrás mantener una perspectiva más natural para la audiencia que verá tu película. Si vas a editar material de esta manera, desobedeciendo esta regla, es preciso que utilices un b-roll o transiciones entre los cortes, para que este cambio de perspectiva no sea abrupto, o perceptible. 4. 45 Grados: Cuando editas una escena desde múltiples ángulos, intenta siempre usar tomas que enfoquen al sujeto al menos con una diferencia de 45 grados. De orta manera, las tomas parecerán similares y tenderán a parecer un salto de escena más que distintas perspectivas. 5. Cortes en movimiento: el movimiento es una distracción ideal para realizar cortes de escenas sin que la audiencia lo note. Así, cuando cortes de una imagen a la otra, siempre intenta hacerlo cuando el sujeto se encuentre en movimiento. Por ejemplo, cortar desde una cabeza que se voltea hacia una puerta que se abre, será mucho más suave que cortar desde una cabeza quieta hacia una puerta que se abre. Hasta aquí, te acerco las cinco reglas básicas que, según Gretchen Siegchrist, te ayudarán a editar tus videos de manera profesional y con un buen resultado sobre tu audiencia.

14/09/2011

La calidad de las fotografías depende de la cantidad y de la edición
“Uno de los errores más comunes que veo en mis clases de fotografía es que los estudiantes no sacan suficientes fotos. No estoy diciendo que no pasen horas fotografiando imágenes, sino que cuando ven una potencial fotografía, no le sacan suficentes cuadros” - Ben Long Muchas personas creen que un buen fotógrafo tiene el ojo de captar un buen momento para convertirlo en foto, y lo hace en una sola toma. Esto está lejos de ser cierto. Para lograr buenos resultados, es necesario que tomes muchos cuadros del tema que vas a fotografiar. Así, es el movimiento el que logra la calidad. Es necesario comprender a qué me refiero cuando digo que el movimiento logra encontrar la calidad. Para poder tomar varios cuadros de un mismo tema a fotografiar, no me refiero que tomemos 5 fotografías seguidas en forma de ráfaga, en la misma posición. Lo que estoy diciendo es que el mismo tema lo captemos desde alturas diferentes, perspectivas diferentes, con sombras y luces diferentes, con tamaños y focos diferentes. Un buen fotógrafo intenta captar la totalidad del objeto, utilizando distintos puntos de vista, no sólo para captarlo globalmente sino para elegir el cuadro que más favorece y capta la esencia de ese objeto que, por alguna razón, ha captado nuestra atención. No temas comienza a moverte alrededor del objeto, observa los distintos resultados que vayas obteniendos. Desde el mismo punto, intenta con los diferentes filtros de la cámara, mueve el horizonte hacia arriba y hacia abajo, etc. Notarás, por lo general, que la imagen no cambia tanto con este tipo de cambios (aunque hay excepciones). Muévete hacia adelante, hacia atrás, hacia los lados. Si puedes, rodea el objeto, capta todos sus ángulos (o al menos todos los que puedas captar). Cuando finalmente importes tus imágenes a tu PC, allí tendrás mucho tiempo para elegir qué imagen conservarás y qué imagen no.

Eligiendo las fotografías y editando tu fotografía final
Generalmente, la parte de elección no es tan difícil, ya que siempre hay un cuadro o dos de los que tomamos que sobresale. Pero hay que reconocer que otras veces las tomas no son tan buenas y no sabemos cuál elegir porque ninguna nos gusta. Aquí es donde tenemos que evitar pensar que somos malos fotógrafos. Es importante no desmoralizarnos, porque muchas veces ocurre que el escenario donde tomamos la foto no era favorable para captar la esencia del objeto. Aquí es donde entra en juego la edición digital de fotografías. Muchas veces, elegirás tu fotografía final cuando veasque unade ellas realmente se destaca por su belleza. Pero las veces que no consigas encontrar una imagen destacada, deberás hacer uso de tus conocimientos y editar las fotos de manera manual con un software editor de fotografías como el Adobe Photoshop CS5.

15/09/2011

Por qué necesitas una tableta gráfica
Si utilizas Adobe Photoshop CS5 o cualquier otro editor de imágenes para realizar ediciones localizadas (clonar, enmascarar, etc) intercambiar tu mouse por una tableta hará que tu trabajo sea mejor, más rápido y menos complicado.

[IMAGEN] Los grandes editores de imagen cuentan siempre con una tableta gráfica sensible a la presión. La utilizan a diario para la edición de sus imágenes. Si tú simplemente te dedicas a realizar ajustes globales que pueden ser fácilmente aplicables utilizando filtros y herramientas automatizadas, entonces probablemente no necesites una tableta gráfica. Sin embargo, si frecuentemente realizas ediciones localizadas (eliminación de ruido, clonación, enmascaramiento de tonos, ajustes de colores, efectos especiales), entonces una tableta gráfica puede facilitar en grande tu tarea de postproducción.

Qué puede hacer una tableta gráfica por ti
He estado utilizando una tableta gráfica durante los últimos meses, y la verdad es que no sé por qué tardé tanto tiempo en adquirirla. Lo que me atraía de ella era la posibilidad del dibujo libre, sin embargo, encontré mucho más funcional la posibilidad de editar imágenes de manera mucho más profesional gracias a ella. En añadidura, debido a la época de estrés en la que estaba viviendo, retocar con el mouse una fotografía se estaba convirtiendo en algo exasperante que comenzaba a afectarme. Así, cuando descubrí que mi tableta podía hacer esto por mi, sentí que mi vida había sido salvada. Todos sabemos que al retocar con un mouse, todo es más problemático, especialmente cuando se requiere una alta precisión en cada acción con la herramienta que sea. Al buscar precisión, presionamos con fuerza el mouse, tensando toda la mano, y el brazo, y también, nuestra paciencia. Con la tableta, encontré una forma relajada y mucho más divertida de editar imágenes, con un lápiz óptico liviano, permitiéndome colocarme en una posición cómoda e incluso, más alejada de la pantalla, lo cual descansa mi vista sobremanera. Pero dejando de lado el costado físico, es necesario decirte que con una tableta, la pintura precisa se vuelve fácil. Ya sea que estés pintando una máscara o dando un efecto sobre una imagen con pincel, el detalle fino que el lápiz óptico te permite dar es increíble. No te quedas sin “espacio” en la mitad de un trazado, lo utilizas como si fuera un lápiz y su papel y los resultados son un 80% mejor. Los efectos de pinceles difusores, por ejemplo, son mucho más graduales y suaves gracias al lápiz óptico de la tableta, permitiéndote difuminar más o menos tinta dependiendo de cuánta presión le hagas al lápiz contra la tableta. Para terminar, y si ya te he convencido, déjame decirte que para que tu tableta gráfica sea adecuada, deberás buscar por ejemplo que el lápiz óptico no requiera batería (lo hace más liviano), que el área de dibujo sea suficientemente grande como para trabajar adecuadamente y que el software de driver sea adecuado. Por lo general, las Wacom dominan el mercado.

16/09/2011

La importancia del Color en la Edición de Fotografías
Pocos editores de imágenes y de fotografías conocen la importancia que tiene el color en nuestras imágenes al momento de editarlas y corregirlas con Adobe Photoshop CS5. En principio lo que debemos saber con respecto al color es que cuando observamos un monitor, lo que estamos viendo en realidad es la mezcla de distintas cantidades de Rojo, Verde y Azul. Así, el color digital se representa con tres números, donde se expresa la cantidad de color que se presenta de cada uno de los colores primarios, dentro del color final. Es edcir, la escala de color, representada por un número. Así, para el color negro obtenemos un 000, basándonos en el concepto de que el negro es la ausencia de color o de luz. Para el color blanco, entonces, obtenemos un 255, que el número máximo de escala que podemos obtener. En la teoría digital, tenemos tres modos de color: el RGB, el HSV y el CMY Vamos a ver de qué se . tratan:

RGB
Es el color que se visualiza en la pantalla de un monitor y que se obtiene como resultado de la mezcla de distinas escalas de Rojo, Verde y Azul. El color final, entonces, se representa con 3 cifras, yendo desde el 000 (negro) al 255 (blanco), siendo el máximo color que puede reproducir un monitor.

HSV
Este sistema de color parte del RGB, pero varía el grado de propiedades del color, creando nuevos colores. Así, toma el valor H (Hue) como tonalidad, el valor S (Saturation) como saturación y el valor V (Value) como intensidad. De esta manera, el color Hue es el color de partida, la saturación es la concentración de ese color, y el valor refiere a la oscuridad de esa tonalidad. El aspecto más importante a tener en cuenta a la hora de tomar el Modo HSV es la Saturación, ya que marca cuán pura es la tonalidad con respecto al blanco.

CMYK
Este Modo de color define los colores aditivamente, como lo haría, por ejemplo, una impresora de inyección de tinta. Así, el color final que se obtiene es el resultado de la suma de los colores Cian, Magenta, Amarillo y Negro, en gotas de tinta semitransparentes. Esta es la razón por la que se dice que el color es aditivo, ya que es la suma de todos ellos. De esta manera, y diferenciándose de todos los demás, obtenemos que el número de cuatro cifras con cero (0000) es el blanco, ya que sería la ausencia de los cuatro colores.

19/09/2011

10 Tips Útiles de Photoshop, para un flujo de trabajo más veloz
Hoy te alcanzamos los mejores tips sobre Photoshop, que te ayudarán a lograr un flujo más veloz de trabajo. Harás tus tareas rápidamente y más fácilmente gracias a esta lista, y pronto me lo agradecerás. 1. Mantén la barra espaciadora presionada para mover una selección → Arrastra una selección con la herramienta Marcador, pero antes de soltar el botón del mouse, presiona y mantén presionada la barra espaciadora para relocalizar la selección. 2. Previsualiza las fuentes más grandes → Ve a las Preferencias de Phothsop y dirígete a la sección Tipo. Cambia la previsualización de las fuentes a Extra-Large (o extra grande) para mostrar más legiblemente la previsualización en el menú de cascada de fuentes 3. Cambia valores con las teclas de cursor → En vez de tipear el tamaño exacto, simplemente sube y baja los valores secuencialmente con las flechas de cursor. 4. Vuelve rápidamente al Zoom al 100% → Doble click en el ícono del la lupa del Zoom te hará saltar rápidamente al 100% del tamaño de tu imagen. 5. Cambiar la visibilidad de múltiples capas → haz click sobre el ícono “ojo” que se encuentra seguido a una capa para cambiar la visibilidad o no, luego arrastra la selección hacia abajo en la paleta para repetir el comando en múltiples capas. 6. Esconder o mostrar todas las otras capas → Presiona ALT mientras haces click en el ícono del “ojo” que está al lado de cada capa para esconder todas las otras capas. 7. Carga la selección de una capa → Presiona ALT mientras haces click en el thumbnail de la capa para cargar la selección de contenidos de la capa.

8. Cambia rápidamente los modos de fusión → Los usuarios de Windows pueden cambiar los modos de fusión simplemente usando las teclas de cursor. Los usuarios de Macs puede usar la tecla Shift junto al más o el menos, mienrtas la herramienta directa se encuentra activa. 9. Cambiar la visibilidad de la paleta → Aumenta el tamaño de tu área de trabajo cambiando las paletas, al usar la tecla Tab. Pósate sobre los bordes de la pantalla para traer las paletas nuevamente adelante. Si corres el mouse, volverán a desaparecer. 10. Encajar en Pantalla Completa → Un tip útil para usuarios de Mac es cambiar a diferentes modos de vistas en pantalla completa simplemente presionando la tecla F.

23/09/2011 El concepto de píxeles y resolución en la imagen digital Es sabido hoy en día que vivimos hablando de resolución de video y de imagen, pero muy pocos saben o conocen a qué se refiere el vendedor de una cámara digital cuando les dice que la cámara tiene 20 megapíxeles de resolución. Hoy les explicaré este concepto, el cual es esencial para comprender qué es una imagen digital. La resolución, según Paulo Porta, es la capacidad que tiene una tecnología o mecanismo determinado para poder reflejar los detalles más mínimos de una imagen. Como sabemos, los archivos en una computadora, sin importar su naturaleza, deben ser reducidos a bits (0 y 1), que es el lenguaje (llamado código binario) que la PC comprende. Luego traduce este código nuevamente, y con ayuda de diferentes tipos de softwares, accedemos a archivos de texto, de imagen, de sonido, de video, etc. Bien, las imágenes digitales, entonces, no son la excepción. Para poder hacer que una fotografía se convierta en un archivo informático, es necesario convertirla a bits, y para ello, debemos dividir la imagen como si fuera una red cuadriculada repleta de pequeñas filas y columnas. Así, la imagen quedaría dividida en pequeños cuadrados, a los que se los ha llamado píxeles. Ahora, cuando el vendedor nos dice megapíxeles, no nos está diciendo que son enormes, como cualquier persona podría suponer, sino que nos está diciendo que apta miles de píxeles por imagen. Cuanto menor es el valor de megapíxeles, lo que inferimos entonces, es que la imagen reproducirá menos detalle, lo que hará que al verla en la PC tenga mucho menos calidad que otras de mayor valor de resolución. Cuanto más detalle tiene entonces la imagen (o sea, calidad) menores serán los píxeles en los que ha sido dividida, y por lo tanto, mayor cantidad de bits tendremos que utilizar, es por esto que, las imágenes de mayor calidad, ocupan mucho más espacio en nuestra memoria. Las imágenes se clasifican según su tamaño en píxeles, por lo que cuando decimos que una fotorgafía tiene 1600x1200 pçixeles, estamos diciendo que ha sido separada en 1.920.000 (1600 píxeles en las filas y 1200 píxeles en las columnas), teniendo de esta manera una imagen de prácticamente 2 megapíxeles. Ahora, cuando hablamos de la impresión de la imagen, es necesario asegurarse de imprimirla en píxeles lo suficientemente pequeños como para que no resulten evidentes en la imagen y no parezca una gran rompecabezas de piezas cuadradas. Cuanto más pequeños sean los píxeles, mejor será la calidad de la impresión. Así, si seleccionamos una impresión de 150ppp o menor, notaremos los píxeles sin problemas, lo cual no es muy bueno. Ahora, por encima de los 180 ppp (píxeles por página), no notaremos la frontera entre un píxel y el siguiente. Esta es la razón por la que se recomienda, al imprimir imágenes que son importantes para nosotros, hacerlo con una resolución de impresión de 180 a 200 ppp. Más allá de los 200ppp la diferencia es demasiado pequeña y no vale la pena (casi nunca) subir de este umbral, salvo en fotografías, donde podemos llegar a utilizar 240 ppp y obtener muy buena calidad.

26/09/2011

El Panel de Herramientas en Photoshop CS5
El panel de Herramientas de Photoshop es una especie de barra lateral que encontramos sobre el extremo izquierdo de nuestro espacio de rtabajo. En él podemos encontrar todas las herramientas que nos permiten crear o modificar una imagen o capa de imagen. Entre las herramientas que podemos encontrar, tenemos la herramienta de inclusión de texto, la de selección de elementos o trazados, la de pintura, la de dibujo, la de muestreo, y muchas más. Algunas de estas herramientas se pueden expandir, permitiéndonos utilizar herramientas “ocultas” o derivadas de la principal. Para saber si determinada herramienta primaria posee herramientas derivadas, Photoshop nos lo indica con un pequeño triángulo en el extremo derecho del botón de la herramienta. Así, haciendo un click prolongado sobre dicha herramienta, obtendremos la expansión de las herramientas derivadas. Si queremos saber de qué herramienta se trata, con posar el mouse (sin hacer click) sobre ella, obtendremos la información sobre ella, es decir, su nombre.

Tipos de Herramientas
Los tipos de herramientas que podemos encontrar son: • • • • • • Herramientas de selección: nos permiten mover elementos, seleccionar según formas predeterminadas, seleccionar de manera libre, etc. Herramientas para cortar y crear sectores: nos permiten cortar partes de nuestra imagen, o delimitar sectores. Herramientas de medida: estas son el cuentagotas, el muestreo de color, la regla, las notas, y el recuento. Herramientas para retocar: estas herramientas nos sirven para hacer correcciones sobre la imagen. Podemos emparchar, pintar, eliminar ojos rojos, desenfocar, borrar, clonar, etc. Herramientas de pintura: Estas herramientas son el pincel, el lápiz, el pincel histórico, el degradado, el bote de pintura, etc. Herramientas de dibujo y texto: entre estas herramientas contamos con la pluma, el texto horizontal y vertical, la máscara de texto horizontal y vertical, la selección de rtazado, las figuras geométricas y personalizadas. Herramientas de navegación: las herramientas de navigación tienen que ver con las características 3D de rotación, desplazamiento, escala, zoom y otras.

Entonces, el panel de herramientas, como vemos, contiene las utilidades principales que cualquier diseñador gráfico necesita en un editor de fotos como el potente Photoshop CS5. En él encontramos todas las herramientas para crear y editar imágenes, ilustraciones, elementos de página, y más. Además, este panel es personalizable, permitiéndonos tenerlo en una única columna o en dos columnas contiguas, según el gusto del usuario.

¿Cómo empezó Twitter?
Este año, más específicamente el 21 de marzo de 2011, Twitter llegó a su quinto año aniversario, con un total de 177 millones de tweets diarios. Su popular plataforma de microblogging es ideal para el intercambio constante con seguidores y colegas, brindando rapidez de comunicación y dinamismo

en la interacción online. El primer tweet enviado a través de esta plataforma se realizó el marzo del año 2006 y, a partir de ese momento, la adicción a tal servicio ha ido en aumento. Un acierto más que importante por parte de una empresa que venía en decadencia. Hoy, se envían alrededor de mil millones de tweets semanales, con un crecimiento diario de 460 mil usuarios nuevos por día y 50 millones de tweets por día. Eso, es mucha comunicación, a gran escala, y con mucha velocidad. En el año 2008, Tweeter tenía tan solo 8 personas que trabajaban a sol y a sombra. Hoy, la empresa cuenta con más de 400 empleados, tan sólo tres años después. Estamos hablando de un crecimiento inmesurable, que no solo implica éxito empresarial, sino un cambio a nivel social de alto impacto. Twitter es una red social global, basada básicamente en el microblogging, donde los usuarios cuentan lo que les pasa a nivel personal y social, en tiempo real. El presente es la base de Tweeter, y por eso tanto las grandes empresas, como pequeños negocios o emprendedores independientes, la eligen como su red social número uno, generando gran captación de potenciales clientes y seguidores fieles a las novedades que se les presentan. Así, podemos seguir a gran cantidad de personas y enterarnos en tiempo real de lo que les está ocurriendo en ese momento. Por supuesto, seguimos amigos, y conocidos, pero también seguimos a bloggers y profesionales, así como a empresas que se comunican de manera directa con nosotros. Por otro lado, también podemos hacer el camino inverso, y ser seguidos por millones de usuarios, los cuales leerán lo que tenemos para decirle al mundo, desde nuestro propio punto de vista, y desde nuestra pequeña o gran visión del mundo que nos rodea. Algunos hablarán de sí mismos, otros de política, otros de espiritualidad, otros de negocios. Algunos motivarán a miles de personas, y otros los entretendrán con diversión. Así, Twitter nos permite buscar twitteros que traten determinados temas, o tweets sobre determinados temas, ayudándonos a desarrollar nuestro interés y animándonos a dejar nuestra huella y nuestras letras para el resto del mundo. Un crecimiento rotundo y exponencial, un dinamismo a velocidad de la luz, y muchos muchos usuarios dispuestos a adquirir información fresca, ofertas y mucho más a través de sus cuentas. Ideal para el mundo de los negocios y de los emprendedores que, con coraje, ofrecen al mundo nuevas oportunidades y herramientas.

28/09/2011

Qué es la era post-pc y por qué los expertos dicen que ya hemos arrivado
Según Juha Saarinen, la era post-PC nos llevará a cambios elementales con respecto a la forma en que utilizamos la información y cómo hacemos negocios. Muchos de nosotros ya estamos incursionando en la computación en la “nube”, con aplicaciones y almacenamiento para nuestros archivos en centros locales y mundiales. Un lifting computacional se está preparando, y la fórmula será entregada a través de Internet hacia todos lo dispositivos móviles como las tablets y los SmartPhones. La música, el video y otrs formas de entretenimiento, están comenzando a ser entregadas también a través de Internet, desde una nube en algún lugar. Steve Jobs, ex-CEO de Apple, durante la presentación de iPad 2, demostró que nos encontramos ya en la era post-PC, desafiando a todas las demás compañías y expertos de la tecnología computacional. A partir de aquí, la empresa de análisis Forrester creó los lineamientos básicos con los que deben cumplir los grandes fabricantes tecnológicos para decir que sus productos de consumo masivo ya forman parte de la era post-PC. Basándose en el concepto de que la era post-PC es “un fenómeno social y tecnológico” de experiencias casuales basadas en la movilidad y los dispositivos portátiles, la empresa resume todo esto en cuatro cambios específicos:

1. Paso de lo estático a lo móvil 2. Paso de lo formal a lo esporádico y espontáneo 3. Paso de la distancia a la intimidad en las relaciones electrónicas 4. Paso de la interacción indirecta a la manipulación táctil Hoy en día, el mercado de la tecnología ve una traducción de la era post-PC en una diferencia marcada entre las ventas de SmartPhones por sobre las ventas de PCs siendo, los primeros, un acceso permanente a la computación en lugares nunca antes imaginados. Hemos pasado de accionar a nivel computacional al encender nuestra PC y dejar de hacerlo al apagarla, a accionar en momentos pequeños durante todo el día, chequeando correos desde nuestro SmartPhone, mientras tomamos un café en algún lugar. La distancia de la PC en el escritorio, y nosotros sentados frente a ella, se ha eliminado. Hoy las tabets y las laptops descansan en nuestra falda y nos comunican con el mundo. Antes, interactuabamos con la computación a través del mouse y el teclado, hoy tocamos el dispositivo mediante la tecnología táctil y, en algunos casos, hasta podemos permitirnos el lujo de utilizar gestos y voz para accionarlo. La tecnología sigue evolucionando, y nosotros junto a ella, vamos uniéndonos a ella, fusionándonos y aprendiendo a crecer con ella. Este es el desafío que provoca millones de seguidores en aquellos productos que realmente captan este verdadero sentido. Lo atrapante de la comunicación masiva, de la mano de las últimas tecnologías, y un crecimiento exponencial que, hasta ahora, parece no tener límites. Esta es la explicación de la existencia de fenómenos como los móviles de BlackBerry y iPhone, los iPads, las tablets, los SmartPhones, Twitter, Facebook, y todas las aplicaciones que nos permiten hacer exactamente lo que nuestra mente se propone, como Photoshop CS5, After Effects, sony Vegas y mucho más.

30/09/2011 Adobe ha actualizado sus paquetes de video y fotografía La empresa Adobe ha lanzado nuevas versiones de Photoshop Elements y Premiere Elements, sus paquetes para consumidores que se dedican a la edición de fotos y videos. Cada aplicación cuesta alrededor de USD $100 e incluyen al compañero Elements Organizer, el cual es una utilidad de administración. Photoshop Elements 10, el cual marca el décimo aniversario de este software, tiene nuevas guías de rutina de edición, nuevos efectos de pinceles inteligentes y filtros, la capacidad de crear texto en un trazado, y nuevas guías de corte. El nuevo Premiere Elements también incluye nuevo juguetes como una herramienta de zoom especial, un nuevo corrector de colores y características de mejoras de fotografías. Además, permite subir videos a YouTube y Facebook, compartir películas en formato AVCHD y guardar videos HD en DVD. El actualizado Organizer ofrece una nueva visual y una capacidad de búsqueda duplicada, además de tener mejoras en las opciones para compartir con las redes sociales. También han habilitado la posibilidad de subscribirse online a un servicio llamado Elements 10 Plus, el cual está disponible en los Estados Unidos por USD $50 al año. Ofrece un almacenamiento de hasta 20 GB en los servidores de Adobe, generando un backup online automático. Además, con la subscripción, se habilita una exclusiva biblioteca de trabajos artísticos, plantillas, temas, efectos, y materiales adicionales. Hay un descuento de USD $10 para el primer año, si compras el servicio junto al paquete de software. Ambos programas funcionan en sistemas basados en procesadores Intel, que corran sobre sistemas operativos Mac 10.5 o superior. Ambas aplicaciones corren nativamente en sistemas operativos de 32 bits, e incluyen un modo de compatibilidad en sistemas operativos de 64 bits. Se incluye una API

para Photoshop Elements que permite a los desarrolladores crear aplicaciones para tablets y móbiles que interactúen con ese software. Con respecto al Photoshop Elements y al componente de edición de imágenes, la mejora se ha focalizado en cuestiones de administración del software, la edición de imágenes, el uso creativo de imágenes y las redes sociales. Por ejemplo, Adobe ha agregado 30 nuevos efectos de pinceles inteligentes y patrones que puedes pintar sobre áreas específicas de tus fotos, como Nieve, Sketch en lápiz, Pasteles, etc. Además, se incluyen guías de edición nuevas, que ofrecen explicaciones paso por paso sobre técnicas tales como el remarcado de temas simulando profundidad e el campo, cómo añadir un brillo difuso para crear un efecto Orton al estilo ensueño, cómo quebrar una foto como si fuera un collage de fotos en tomas, etc.

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