CULTURA AUDIOVISUAL

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IMAGEN Y SIGNIFICADO, LA IMAGEN FIJA Y SUS LENGUAJES, LA IMAGEN EN MOVIMIENTO, EL CINE, INTEGRACIÓN DE SONIDO E IMAGEN, PRODUCCIÓN MULTIMEDIA, LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN, LA PUBLICIDAD, ANALISIS DE LA IMAGEN Y MENSAJES MULTIMEDIA

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Índice
UNIDAD 1. IMAGEN Y SIGNIFICADO .............................................................................................. 5 1. Del inicio de la imagen a la era digital: evolución de los medios y lenguajes audiovisuales .......... 5 2. La importancia de la comunicación audiovisual en nuestra sociedad ............................................ 9 3. El poder de fascinación de la imagen.............................................................................................. 9 4. Funciones de la imagen................................................................................................................. 10 5. La imagen como representación de la realidad ............................................................................ 10 6. Trascendencia de la valoración expresiva y estética de las imágenes y de la observación crítica de los mensajes ................................................................................................................................. 12 7. Las técnicas digitales en el diseño, manipulación y creación de imágenes .................................. 14

UNIDAD 2. LA IMAGEN FIJA Y SUS LENGUAJES ............................................................................ 16 1. Los códigos que conforman los diferentes lenguajes ................................................................... 16 2. Cartel, historieta gráfica, fotografía, diaporama. La cámara fotográfica ..................................... 17 3. El diaporama ................................................................................................................................. 26 4. Sistemas de captación y tratamiento de imágenes fijas ............................................................... 28

UNIDAD 3. LA IMAGEN EN MOVIMIENTO. EL CINE ...................................................................... 31 1. Cine y Realidad .............................................................................................................................. 31 2. Fundamentos del cine ................................................................................................................... 31 3. Los géneros cinematográficos....................................................................................................... 34 4. Elementos expresivos: espacio y tiempo ...................................................................................... 36 5. Literatura y guión cinematográfico ............................................................................................... 39 6. Géneros y técnicas básicas de animación ..................................................................................... 41

UNIDAD 4. INTEGRACIÓN DE SONIDO E IMAGEN. PRODUCCIÓN MULTIMEDIA ............................ 47 1. La función expresiva del sonido .................................................................................................... 47 2. Características técnicas del sonido ............................................................................................... 47 3. Sistemas y equipos de captura, registro, tratamiento y reproducción de sonidos ...................... 47 4. Adecuación de música y sonido a las intenciones expresivas, integración multimedia y desarrollo en la web.......................................................................................................................... 52 5. Sistemas y equipos de captura, registro, tratamiento y reproducción de imágenes ................... 54 6. Proceso de producción de documentos multimedia .................................................................... 55 7. Realización, edición y postproducción .......................................................................................... 56 8. Creación de imágenes por ordenador .......................................................................................... 58

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Televisión interactiva ... 69 5.................. LA PUBLICIDAD .......... La radio y la televisión de servicio público ................................... Campañas humanitarias..................... Funciones de la publicidad ..... Análisis de imágenes fijas y en movimiento .............................. 92 3..... 76 2........................................................ Definiciones básicas ......................................... ANÁLISIS DE LA IMAGEN Y MENSAJES MULTIMEDIA .. 78 4........ 83 6.............................. 60 2.................................................................. 84 7............................................................ 87 UNIDAD 7.........................................CULTURA AUDIOVISUAL UNIDAD 5......................................................................... abundancia de información y uso responsable de Internet ......... La televisión . 90 2.............................. Contenidos documentales en Internet ................. Publicidad social....................... La libertad de expresión y los derechos individuales del espectador............................................ 76 1.................................. 80 5....................................................... La televisión del futuro...................... La incidencia de los mensajes mediáticos en la sociedad ........................................................ 66 4................................................... 98 5........ 60 1....... 74 UNIDAD 6..................... Estudio de audiencias y programación.............................................................. 65 3................................... Elementos que participan en la publicidad ....................... 77 3.... Análisis de los contenidos de Internet .............. Lectura denotativa i connotativa de imágenes..................................................................... Valores formales....................................... Nuevas formas publicitarias: la publicidad en internet ...... Análisis de spots publicitarios ........ Nuevas formas de publicidad ....................................................................................................... expresivos y de significado ...................................................................................................................................... 99 4 ................................ 94 4....... Libre acceso.................................. La radio.......................... Mensajes alternativos ......... 90 1....................... LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN ........ estéticos....................................................................... 72 6..................................................

con la llegada de la sociedad industrial. relacionado casi siempre con ritos religiosos y políticos. y por otro. intentando que esas imágenes se parecieran lo más posible a la realidad. cine y todo lo que llamamos comunicación audiovisual. reflejar una imagen punto a punto y. 5 . En el siglo XIX. pinturas.. consiguiendo la “democratización” del uso de las imágenes. La velocidad. grabados y. y como consecuencia de lo anterior es “formas más realistas de captar la imagen”. Este fenómeno fue ya observado por Aristóteles 300 años a. guardar recuerdos. conforme avanzaban las tecnologías. la precepción de los paisajes a través de las ventanillas de los vagones son experiencias que el ser humano aún no había tenido y. La cámara oscura es el primer antecedente tanto de la cámara fotográfica como del proyector de vídeo. de ahí nace la necesidad de captar el instante en una imagen. diapositivas y cine. Se producen así dos fenómenos importantes: por un lado aparecen nuevas formas de registrar la imagen. los conceptos de espacio y tiempo cambian totalmente con la invención de la locomotora. el hombre ha querido reproducir imágenes a través de dibujos. A partir del siglo XV se consigue la multiplicación de imágenes idénticas con la llegada de la imprenta y las técnicas de grabado.C y fue utilizado por Al-Hazem para crear la primera cámara oscura en el siglo XI. Del inicio de la imagen a la era digital: evolución de los medios y lenguajes audiovisuales De la imagen única a la imagen múltiple Desde los inicios de la historia. según muchos expertos. En algunas civilizaciones antiguas.. IMAGEN Y SIGNIFICADO 1. La cámara oscura y la imagen fotográfica Las propiedades físicas de la luz hacen que ésta pueda dirigirse en forma de rayos a través de un pequeño agujero.. hecho muy importante ya que facilita la producción de imágenes. fotografía. la reproducción de imágenes llegó a ser un espectáculo lúdico. y antiguamente era un acontecimiento excepcional. trasmitirse en línea recta. las más realistas conocidas hasta el momento (fotografía y cine).CULTURA AUDIOVISUAL CULTURA AUDIOVISUAL UNIDAD 1. Es una necesidad innata del hombre la de dejar huella. proyectarla de forma invertida en la pared contraria al material.

La creación de imágenes en movimiento se basan en el fenómeno. ofrecía películas sobre la salida de un grupo de obreros de la fábrica Lumiére o la llegada de un tren a la estación. El kinetoscopio era un aparato que portaba una bobina que reproducía una película. La primera película de ciencia ficción se proyectó en 1902: “Viaje a la Luna” de George Méliès. Fueron los hermanos Lumiére quienes crearon el cinematógrafo. El equipo. y dada su profesión de prestidigitador. tiempo. tendía a jugar con los efectos de aparición y desaparición de 6 . que permitiría que el usuario no tuviera más que apretar un botón. que surgió en el siglo XIX. Es el caso del diorama. Fotografía y evolución de la imagen en movimiento La posibilidad de captar e impresionar una imagen será el medio definitivo que abrirá la puerta a la consecución del movimiento mediante medios mecánicos. La fotografía es concebida primero como un experimento. Si se consigue que. los experimentos fotográficos ocuparon siglos de evolución. fueron una importante revolución en un mundo en el que aún no existía la cámara fotográfica. los hermanos Lumière presentaron en el Gran Café de París su nuevo invento. creaba sensación de perspectiva. muy ligero. Consiste en que la imagen. Los resultados fueron evolucionando hasta que los inventos de los hermanos Lumière y Thomas Alva Edison dieron lugar a la primera experiencia cinematográfica. el zootropo y el praxinoscopio. y luego como un arte. se queda impresionada durante un instante.CULTURA AUDIOVISUAL Mecanismos como la linterna mágica. Reproducir el movimiento Captar el instante fotográfico no está muy lejos de descomponer el movimiento en imágenes sucesivas. Los primeros inventos relacionados con éste fenómeno fueron el fenaquitoscopio. Es el primer uso de la imagen cómo espectáculo. la imagen anterior aún no se haya borrado de la retina cuando el ojo percibe la siguiente. Los inventos y experimentos de Joseph Nicéphore Niepce. el cinematógrafo. tendremos una ilusión de movimiento. de Athanasius Kircher que nos encontramos en la actualidad que es necesario en juegos para niños y turistas. origen de la percepción cinética. El 28 de diciembre de 1895. Basándose en la cámara oscura como elemento mecánico. el cual se trataba de un amplio decorado con varios planos que suponía un espectáculo de luces y sombras y que. una vez formada en la retina. por la velocidad con la que se proyecta los fotogramas desde un medio mecánico. descubierto por José Plateau en 1929 de la persistencia retiniana. tamaño. un avance científico. Pero el avance definitivo en el mundo de la imagen se debe a la fotografía. aparato compuesto por una cámara sobre trípode que permite registrar imágenes en fotogramas secuenciados sobre una película y quienes proyectaron las primeras imágenes cinematográficas. Jackes Mandé Daguerre y William Henry Fox Talbot dieron lugar a la primera “impresión” de la imagen a causa de la luz en material sensible. una técnica. en cuanto a perfeccionamiento en calidad. utilidad y técnicas hasta la llegada de la pequeña cámara Kodak. y para la gente era algo mágico que calificaron de “fantasmagórico”. si se iluminaba de manera apropiada.

debido sobre todo a que los micrófonos no estaban técnicamente muy desarrollados. la denuncia. la dimensión informativa de la imagen fue inmediatamente aprovechada por una televisión totalmente experimental (hablando de los años treinta del del siglo XX) especialmente en los telediarios. el testimonio. concebimos dos géneros principales: la representación documental de la realidad y la manipulación de la verdad o ficción. ya desde los orígenes. por tanto. De hecho se crearon servicios fotográficos de inteligencia que instalaron dispositivos de captación de imágenes en aviones. un documental grabado en 1927. de que cualquier cosa que veamos en una pantalla. La firma comercial Eastman Kodak creó una cámara pequeña. según lo que pretendan los creadores de dichas imágenes. La llegada del sonido al cine permitió incorporar nuevas figuras como el narrador o el presentador. La imagen al alcance de todos Con la evolución de las técnicas fotográficas se consigue que el tiempo de exposición de la imagen a la luz tras el disparo sea cada vez menor y la complejidad de los equipos. y de éste modo. especialmente en Gran Bretaña.CULTURA AUDIOVISUAL objetos y personas. La primera película sonora fue “El cantor de Jazz”. El poder de la imagen en movimiento Tenemos que ser conscientes. La llegada de la cámara Leica o el formato réflex SLR de 35mm supondrán una revolución en el reporterismo fotográfico. Pero no será hasta el 1923 cuando se extienda el uso de la fotografía al ámbito doméstico. resistente y fácil de usar bajo el lema “ You press the button. o dibujando directamente sobre la película cinematográfica creaba efectos y diferencias entre un fotograma y el siguiente. La dimensión informativa de la imagen: la televisión El reportaje. Los documentales se basan en la representación de la realidad de forma narrativa. No es de extrañar que las imágenes fotográficas más famosas sean tomadas en tiempos de guerra. Esto supuso un paso importantísimo en el montaje cinematográfico. we do the rest”. Estos trabajos pioneros no ofrecían gran calidad sonora. Los primeros en aprovechar este nuevo medio de comunicación sonoro fueron los noticieros. Las técnicas narrativas aplicadas a la imagen: el documental En los años treinta. el cine producía solo documentales. Las dos guerras mundiales abusaron del cine como medio de comunicación e incluso lo emplearon con fines bélicos. cada vez mayor. puede ser manipulada para crear un efecto o puede ser mostrada tal y como es. elementos complementarios de las imágenes. Recortando y pegando. 7 .

La era digital En el ámbito de la imagen. Los primeros pasos los realizó un danés. la destreza en el uso de las computadoras y la “traducción” a un lenguaje diferente. gracias a la tecnología digital. como cámaras. Mucho después. El registro doméstico de la imagen: el video El videograbador es un sistema de registro y de reproducción de imagen y sonido que ha substituido al cine. ya que supone mayor facilidad de manejo de las herramientas tecnológicas. Inicialmente la televisión utilizó la película fotoquímica como medio para registrar imágenes. Valdemar Poulsen. permite registrar imagen y sonido de manera simultánea sin ningún proceso adicional de revelado o positivado. la revolución digital ha supuesto renovar la concepción tanto tecnológica y plástica como la conceptual del lenguaje audiovisual. Pero el cambio definitivo llegó en 1969 de la mano de Sony. Lo que antes era tangible y se basaba en la destreza en el uso de pigmentos. se lanzaron a la venta videograbadoras con precio asequible para el gran público y que no requerían conocimientos técnicos muy complejos.CULTURA AUDIOVISUAL A partir de 1936 comienza el desarrollo comercial de la Televisión en las grandes capitales europeas y en USA. 8 . diluciones y plasticidad. Sin embargo. hacia el 1928. que introducía el sistema que permitía grabar en cintas de menor anchura. básicamente un tipo de plástico magnetizado electrónicamente. Otra de las grandes aportaciones de la era digital es la posibilidad de almacenar grandes cantidades de información analógica. grabadores o procesadores de video y televisión. la naciente industria televisiva adaptaría inmediatamente los nuevos soportes magnéticos. en pequeños dispositivos que pueden trasladarse con facilidad. esto es. el 28 de octubre de 1956 comenzó en España la andadura de RTVE. herramientas mecánicas. A principios de los años setenta del siglo XX. videocasetes. lo que constituye una revolución en el ámbito de la comunicación audiovisual. quien patentó en 1900 un grabador de sonido magnético llamado "telegraphone" que grababa en un alambre. Los CD-ROM y DVD se erigen actualmente como los principales dispositivos para la grabación y reproducción de audio y vídeo. lo cual lleva a una creciente popularización existiendo dos mercados: el doméstico y el profesional. al menos en los circuitos domésticos. y que fue perfeccionado en Alemania. El material del que están hechos estos soportes. adoptando la forma de cinta magnética. En 1956. ahora se apoya en conocimientos informáticos. Ampex Corporation presentó un aparato que registraba la imagen y el sonido de una emisión de televisión en una cinta magnética de 5cm. convirtiéndola en datos binarios.

9 . La importancia de la comunicación audiovisual en nuestra sociedad Densidad de imágenes y poder de la imagen gráfica La publicidad gráfica. y la información son los campos donde mayor densidad de imagen encontramos. La realización de un sistema de imágenes interactivas requería progresar en dos direcciones: la mejora de las pantallas y la disponibilidad de memorias electrónicas de gran capacidad Actualmente los PC son ordenadores personales de consumo individual cada vez menos orientados al trabajo y más al ocio. en la que es muy fácil manipular la realidad.. Es fácil observar cómo se tiende a adquirir una serie de productos asociados por la publicidad a la belleza. al deseo. Hemos construido un mondo en el que la información es poder y se usa de manera continua tanto como para bien como para mal. 2. sobretodo televisiva. el poder político y económico suele estar detrás de cada uno de esos medios de comunicación. La gran cantidad de medios de comunicación que existen garantiza en ocasiones la pluralidad informativa. el bienestar. un instrumento clave para conocer cómo es una determinada época. lo cual lleva a la posibilidad de que la pantalla del ordenador mostrara imágenes analógicas. Macintosh y Windows se convierten en los sistemas operativos estrella en el mundo de la informática. El poder de fascinación de la imagen La atracción por las imágenes es una constante en la historia de la cultura. En una sociedad tecnológica. El concepto de diseño y la asociación de valores y modos de vida a determinadas imágenes estandarizadas o estereotipos constituyen las características más destacables de la comunicación visual. 3. en los años ochenta.. a partir del primer procesador de IBM. y hayan sido.. resulta indispensable que el consumidor de imágenes tenga la cultura suficiente como para poder ser crítico cuando se le ofrece un producto.CULTURA AUDIOVISUAL Con la llegada de los sistemas multimedia. Se trata del concepto de multimedia. La revolución consistiría más tarde en hacer llegar la información a través de la imagen y poder integrar sonido e imagen en movimiento. De ahí que sean. El poder de los medios en la sociedad de la información Vivimos en una sociedad de gran complejidad informativa. sin embargo.

Internet. Función fática. Incluye la capacidad retórica por la que la imagen adquiere significados exclusivos para un receptor o colectividad determinada. Durante la reforma protestante del siglo XVI. 10 . ha sido la gran revolución de la última década del siglo XX. con fines comerciales o propagandísticos. La televisión ha tenido gran poder de fascinación desde sus inicios. Función emotiva o de disposición personal. La imagen como representación de la realidad Los conceptos de realidad y conocimiento son fundamentales para entender el funcionamiento de los medios de comunicación y su papel en la sociedad:  La realidad es todo aquello que reconocemos como algo independiente de nuestra propia voluntad. Funciones de la imagen       Función referencial o identificativa. 4. sobre todo para los más pequeños. Función connotativa o simbólica. La imagen es un medio que puede estimular las pasiones o actitudes del receptor. sin que el espectador u observador sea capaz de percibirlo conscientemente. Vinculada a la capacidad creativa. 5. Desde el siglo XIX la fotografía no ha cesado de ganar influencia informativa. Alude a la capacidad para referirse de manera objetiva a determinado hecho o acontecimiento. Existen casos estudiados e incluso denunciados de los que se ha llamado publicidad subliminal. de nuestra propia imaginación. Función metalingüística o autorreferencial.CULTURA AUDIOVISUAL La forma y el color se han convertido hoy en día en claves de significado. por último. colores y estrategias ligadas a las imágenes y el diseño gráfico. capaces de crear desde códigos lingüísticos estandarizados basados en la imagen sin los cuales ya no podríamos vivir en sociedad. llamar su atención. sobre todo a través de los medios de comunicación. Marca el grado de acercamiento de los interlocutores y el receptor. provocando en ocasiones adicción entre los usuarios relacionada en gran parte por los estímulos que provocan las formas. se refiere a la capacidad de la imagen de extrañar al receptor. La publicidad subliminal consiste en la comunicación de ideas o intenciones o bien la incitación a la acción. Función poética. el cartel y el grabado se convirtieron en medios de presión social y difusión de ideas. Es la capacidad de referirse a sí mismo o al propio lenguaje usado en el mensaje.

lo que imaginamos. Es lo que sabemos. construimos estereotipos. Es por eso que. sin que influya la experiencia personal. idea. se llena del significado que el ser humano que la percibe le otorga para interpretarla y asimilarla. además de reproducir lo que está ausente. Las representaciones sociales Entre las definiciones que el Diccionario de la Lengua Española recoge sobre el vocablo “representación”. imagen o idea que sustituye a la realidad o cosa que representa otra. • Figura. que en gran parte nos llegan a través de medios de comunicación. La representación. La construcción social de la realidad La sociología del conocimiento estudia la manera que tiene el ser humano de construir la realidad a través de lo que aprende en sociedad. recitar o ejecutar en público una obra dramática. persona. o imitarla perfectamente • Nombre antiguo de la obra dramática. lo que pensamos o recordamos. A través de la experiencia y las relaciones que tenemos durante nuestra vida.. Siempre hace presente un objeto. Lo que estamos haciendo es construir socialmente la realidad. Necesitamos resumir la información que recibimos y que nos expliquen aquello que no podemos experimentar por nosotros mismos. Debemos evitar recurrir a ellos como única fuente de conocimiento de la verdad. Símbolo y significante. La imagen es un lenguaje. La imagen como construcción social de la realidad Los medios de comunicación construyen la realidad que nos ofrecen a través de imágenes. Es un instrumento que puede ser percibido y transmitido con la forma de una imagen. social y política y/o económica de quien la interpreta. Podemos destacar tres características fundamentales de la representación social de entre las que describe la socióloga Denise Jodelet:    Representación. La objetividad supone que la forma de interpretar la realidad se basa en el conocimiento puro. al dejarnos llevar por estereotipos.CULTURA AUDIOVISUAL  Conocimiento es la certeza de que las cosas existen y tienen unas características determinadas. destacamos las siguientes: • Acción y efecto de hacer presente una cosa con palabras o figuras que la imaginación retiene. Imagen.. un lenguaje visual que se basa en referencias culturales y esquemas tipificados y que puede representar la realidad de manera más o menos fiel y proceder de una 11 . acontecimiento. • Ser imagen o símbolo de una cosa. estamos simplificando nuestra percepción del mundo para no tener que esforzarnos en experimentarlo por nuestros propios medios. que está ausente.

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fuente más o menos objetiva. Las etapas de construcción de la imagen para ser reconocida como realidad son las siguientes:     Percepción y selección. Un emisor percibe algo en la realidad y selecciona mentalmente los rasgos para describirlo Representación. El emisor ordena esos rasgos para representar de forma resumida lo que ha percibido. Imagen. La representación se transforma en una imagen, es decir, en una forma que puede ser percibida por otros y que describe algo de la realidad. Recepción. Cuando alguien percibe esta imagen, piensa en la realidad a la que representa y así la conoce, la aprende.

Los grados en los que una imagen se relaciona con la realidad en la que se basa son distintos. Por ejemplo, una fotografía no representa la realidad como lo hace una señal de tráfico que indica el paso de escolares por una zona o el símbolo de la paz. En el ejemplo de la señal de tráfico, las siluetas de unos niños no describe exactamente un fragmento de una realidad, sino que remite a un significado, sustituye a la realidad. En cuanto al símbolo de la paz, el círculo y las líneas no se corresponde con un objeto de la realidad que se pueda ver, escuchar o tocar como “Paz”, sino que la sociedad ha enseñado a sus miembros que esa imagen se refiere a un concepto determinado, simboliza la realidad. Es lo que Abraham Moles denominó grados de iconicidad de la imagen. Cuanta más similitud tenga la representación con respecto a la realidad, mayor será su grado de iconicidad. Nuestra mente está llena de imágenes, no sólo visuales, con las que interpretamos la realidad. Son las imágenes mentales, que construyen en nuestro interior mundos llenos de experiencia, de hechos, de deseos o de necesidades que surgen en nuestra vida cotidiana. Seleccionamos, creamos, y agrupamos esas imágenes según un criterio estandarizado. Por eso, la realidad es un conjunto de imágenes mentales creadas por los individuos y los grupos sociales. Por eso también decimos que la realidad se construye socialmente.

6. Trascendencia de la valoración expresiva y estética de las imágenes y de la observación crítica de los mensajes
Tal y como se ha explicado, la imagen va más allá de su función descriptiva, informativa, documental y acumula diferentes significados, voluntarios, pensados, que en muchas ocasiones son manipulados conscientemente por los emisores de mensajes.

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El hecho de que no comprendamos el significado de una imagen no quiere decir que no pueda transmitirnos sensaciones; tal es el poder expresivo de las imágenes. Esto ocurre por ejemplo, con el arte abstracto. Conocer cómo funcionan los medios de comunicación es la mejor manera de ser críticos a la hora de interpretar los mensajes que, como espectadores, consumimos a través de los canales de información que se integran en nuestra vida diaria. La atracción visual El espectador se siente atraído por lo impactante, lo que sobresale o destaca de las imágenes de la vida cotidiana. Los elementos gráficos esenciales de una imagen le confieren unas características plásticas que provocan en el espectador una sensación estética agradable o desagradable. Podemos en la imagen un principio de articulación de los elementos que la componen, llamado composición, que se basa en una serie de reglas estandarizadas, como la sección áurea, utilizada por los griegos en arquitectura y escultura como canon de belleza y perfección estética de una imagen. La imagen como medio de comunicación de emociones En general, recordamos más fácilmente los rostros de las personas que sus nombres, porque registramos los rasgos distintivos. Recordamos mejor un rostro que expresa emociones y, sobre todo, si éstas son intensas y diferentes, que otro sin expresividad. Desde el punto de vista de la transmisión de emociones podemos dividir el rostro en tres zonas: la primera zona corresponde a la frente y las cejas, que están implicadas en los sentimientos; la segunda zona está formada por los ojos, implicados en el estado de ánimo y la intencionalidad de las personas; y por último , la tercera zona la forman la nariz, la mejilla, la boca y el mentón, que están implicados en el sentimiento de alegría. Una imagen vale más que mil palabras El investigador Kenrick Thompson sometió a dos grupos de estudiantes a una exposición en la que se relataba la matanza de civiles vietnamitas por el ejército americano durante la guerra del Vietnam. Uno de los grupos asistía a la proyección de fotografías tomadas durante el desarrollo de este episodio. El otro grupo leía descripciones verbales de éstos hechos. Horowitz demostró que las películas con escenas de miedo o de suspense generaban más imágenes mentales que otras sin esas escenas. Por eso muchas personas dicen haber pasado miedo después de haber visto películas de terror.

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7. Las técnicas digitales en el diseño, manipulación y creación de imágenes
Podemos hablar de dos tipos de imágenes digitales. Las imágenes vectoriales están formadas por líneas que resultan de operaciones matemáticas (vectores) y son n utilizadas en múltiples aplicaciones relacionadas con colores planos. Las imágenes en mapa de bits están formadas por puntos y suponen la base de la tecnología fotográfica digital. Cada uno de esos puntos se llama píxel (abreviatura de Picture Element). Cuanto más juntos se encuentren los puntos entre sí, más calidad tendrá la misma. Este concepto se denomina resolución. Cuantos más niveles de color sea capaz de representar cada píxel, mayor profundidad de color o de bits tendrá, lo cual redundará en un mayor detalle, más realismo y contraste y también más tamaño del archivo. Según la calidad de la imagen, estos colores irán desde 256 niveles (imágenes de 8 bits) hasta más de 16 millones de colores (24 a 36 bits), si se trata de color, y hasta sólo 256 colores si hablamos de escala de grises.

Tecnología digital Podemos adquirir imágenes desde la realidad y tratarlas digitalmente, para lo cual necesitamos un dispositivo que se encargue del proceso llamado digitalización. Los periféricos de entrada más habituales son: • Escáner • Cámaras digitales • Vídeo • Tabletas digitalizadoras Los dispositivos de entrada y salida más habituales de imágenes ya digitalizadas son: • Discos Compactos y DVD • Internet • Impresora Una vez que se han digitalizado, las imágenes han de ser tratadas mediante programas informáticos. Ello se realiza mediante software específico de fotografía e ilustración o de imagen de vídeo. Las aplicaciones informáticas que han alcanzado mayor éxito social son las basadas en el procesamiento gráfico de la información visual en matrices tridimensionales, popularmente conocidas como imágenes 3D. Cuando estas construcciones espaciales empezaron a interactuar con los usuarios permitiendo a éstos recorrer visualmente los espacios construidos, modificarlos o contemplarlos desde diversos ángulos, nació la llamada realidad virtual.

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pero su significado connotativo puede ser el símbolo de la paz. estamos hablando de lenguaje denotativo. en el caso de la imagen se refiere a la calidad artística que nos hace percibir lo que vemos como algo bello. En todo proceso de comunicación debe existir un código. Una tercera función del lenguaje es la estética y se refiere a la atracción plástica o expresiva. su forma. significados. que. La incorporación del volumen o tridimensionalidad. además de tener un significado simbólico. como el señalético. sólo explican la información a través del espacio. Grafico. intentando representarla a través de técnicas de ilustración o reproducción. a la comunicación a través de elementos morfológicos. color. Por otro lado. Está relacionado con el anterior. el lenguaje verbal o la representación suponen un nivel icónico superior. Le dan más importancia a la forma que al contenido. Pictórico. Puede estar relacionado con la función estética. Códigos de la imagen La clasificación de los códigos de la imagen es la siguiente:   Señalético. la mímica e incluso la realidad virtual son imágenes que pertenecen a un código superior.     16 . sentimientos y valores. Se trata de la función simbólica del lenguaje y se refiere al significado connotativo. la escultura. no tienen un significado simbólico ni referencial. Los códigos que conforman los diferentes lenguajes El lenguaje de la comunicación audiovisual está compuesto por distintos tipos de signos: signos visuales. el teatro. Icónico secuencial. cuando. espacio o posición que ocupa). Por ejemplo. Relacionan el aspecto gráfico y visual con el espacio y el tiempo. Se refiere. Es aquel código que se acerca a la realidad de manera natural. sólo que se halla más cerca de la función referencial. La imagen se utiliza en su función simbólica y transmite información con sus rasgos morfológicos (es decir. la imagen de una paloma denota un tipo de ave con unas características determinadas. tanto la imagen como el sonido pueden evocar recuerdos. Los signos audiovisuales cumplen tres tipos de funciones en la comunicación audiovisual: referencia simbólica y estética. sin embargo. LA IMAGEN FIJA Y SUS LENGUAJES 1. como por ejemplo las siluetas humanas en las señales de tráfico. Ideográfico. Son imágenes que se asemejan a la realidad al reproducir el movimiento o el del tiempo a través de secuencias. signos sonoros y signos verbales. un lenguaje que permita que un mensaje transmitido por un emisor sea comprendido por el receptor al que se dirige. Icónico superior. ya que hacen más fácil y atractiva la percepción de la información. Así. Cuando un sonido o una palabra representa a la realidad tal cual es. mostrando distintas imágenes unidas de manera que construyen una sola. Muchas señales representan de alguna manera la realidad.CULTURA AUDIOVISUAL UNIDAD 2.

Los elementos gráficos y el texto complementan a la imagen para constituir . 2. independientemente de cuáles sean sus contenidos o sus fines. sobre todo si pensamos en lo que acabamos de explicar. historieta gráfica. que contiene un anuncio o aviso y que se expone. realizado en gran tamaño. Cartel. En los niveles más básicos se encuentran las señales. La cámara fotográfica El cartel Una definición inicial de cartel es un tipo de escrito o dibujo. el poster o cartel cumple con mayor eficacia sus objetivos.CULTURA AUDIOVISUAL Niveles de Iconicidad Otro aspecto importante al hablar de la imagen fija. en roma y en Grecia. La iconicidad no es más que el parecido de una imagen con la realidad. El cartel: origen y evolución Se puede considerar las pinturas rupestres como los primeros mensajes de “imagen pública” conocidos. no aparecen los primeros carteles: anuncios oficiales que se graban en piedras. 17 . definidos por el sociólogo Abraham Moles en su obra Teoría de la comunicación. son los niveles de iconicidad de la imagen. por lo general. porque capta con más intensidad la atención del público sobre los mensajes que transmite. impreso con anuncios o avisas. logotipos y gráficos. fotografía. diaporama. y en un nivel cercano a la fotografía (5 y 6). iconos. Por eso Moles situó las imágenes escultóricas en 3D en el máximo nivel de la escala (12) y a la fotografía en un nivel intermedio (8). Hoy podemos definir de forma más exacta cartel o poster como el pliego de papel de gran formato. Como medio de comunicación. por si mismo. en lugares de paso o gran afluencia de gente. se exponen en lugares públicos para su difusión y cumplen principalmente una función informativa. las imágenes clasificadas dentro del código pictórico. pero hasta la época Clásica. para dar a conocer públicamente su contenido. un medio de comunicación de masas de gran relevancia. El cartel comparte con otras expresiones artísticas los elementos que se emplean en su diseño y composición. producido de forma masiva para su exhibición en público.

El cartel en el siglo XX Con el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914. Ya en el s. Los grafitis elaborados y expuestos en zonas deterioradas han supuesto la decoración de espacios que se encontraban visualmente deshabitados. pero en otros casos. XVIII es frecuente verlos publicados en la prensa como anuncios. La era moderna del cartel La industrialización y el auge de la publicidad en el s.XX. La función persuasiva comienza a desarrollarse.CULTURA AUDIOVISUAL La invención de la imprenta en el s. proyecciones láser. que cumple una función explicativa o que se convierte también en ilustración transformando las letras en figuras de gran belleza. invaden espacios que poseen una identidad visual propia. En nuestros días. así como el invento de la litografía en 1798. pero su mensaje es contundente. ya que suelen ser anuncios muy sencillos.. El éxito de esta nueva técnica radica en el lenguaje de la imagen: ya no es necesario saber leer para interpretar el significado de lo que nos quieren decir. El grafiti constituye la mayor innovación en la expresión de la “imagen pública” que tiene lugar en el s.. porque su realización supone una apropiación del espacio urbano que da lugar a la creación de iconos con mensajes generalmente transgresores o provocativos. se convierte en una práctica publicitaria muy habitual. principalmente en los textos. Jules Chéret tendrá una posición destacada en la historia del cartel. XV permite la aparición del cartel propiamente dicho. o en forma de folletos grabados que se reparten por las calles y que hacen públicos acontecimientos importantes. suponen un avance moderno en la cartelería. El grafiti Aunque algunos autores consideran al grafiti como una evolución de la pintura mural.. Podríamos abordar el debate acerca de la estética del grafiti y si esta práctica se encuentra más cerca del arte o del vandalismo. que intentan captar la atención del público y convencerlo de que acuda a presenciar un espectáculo determinado. sin embargo. otorgando el papel principal a la ilustración. como vallas electrónicas. cuya imagen es fruto del diseño o 18 . lo cierto es que su relación con el fenómeno del cartel es muy clara. la eficacia del cartel publicitario se ha reducido por la competencia de los anuncios a través de la televisión y la radio y de las imágenes fotográficas en multitud de periódicos y revistas. XIX. Los pósters pasan a ser instrumentos de propaganda y en comparación con los estilos anteriores. Pero su faceta artística se ha perfeccionado con la participación de las nuevas tecnologías y la introducción de nuevos soportes. los anuncios de diversiones públicas. el texto pasa a ser un elemento menos importante. el arte del cartel experimenta un cambio radical. En el siglo XIX el avance no es muy destacado en cuanto a técnica. Los métodos de Chéret se extienden rápidamente a Europa y América. resultan artísticamente toscos. y el fenómeno se desarrolla hasta que en el s. XVIII.

una forma de escritura de la antigüedad que expresaba con dibujos y símbolos los significados de las palabras. Por lo tanto. orígenes y evolución Entre los antecedentes más claros del cómic suelen citarse los jeroglíficos. del cómic. La principal característica del cómic. Pero esas imágenes estás dispuestas de manera secuencial de modo que puedan darnos una impresión espacio temporal. que publica desde 1895 historietas de su personaje Yellow Kid en el dominical del diario New York World. Este lenguaje está muy relacionado con el código audio pictórico del cómic. Ya que se trata de un medio de comunicación de masas bastante aceptado. Además constituye por sí mismo una forma de consumo cultural alternativo. El cómic es un medio de comunicación que narra una historia a través de imágenes. el invento que consigue reproducir imágenes en movimiento tomadas de la realidad. Desde finales de los años veinte y hasta los cuarenta. 19 . Nacen héroes de cómic que se convierten en mitos. aparte de su organización secuencial.CULTURA AUDIOVISUAL simplemente del cuidado de sus propietarios. Hay autores que se remontan a la Prehistoria para identificar en las pinturas rupestres una forma de narrar acciones basada en imágenes fijas. es fácil que los gobiernos lo conviertan en un instrumento eficaz de propaganda. la creatividad y estética del cómic evoluciona de manera extraordinaria. y es un instrumento de autoafirmación de la propia ciudad. aunque también una transgresión del orden social establecido. El cómic o historieta gráfica es el medio expresivo basado en la imagen secuencial que más difusión tiene en la actualidad. El grafiti ha estado expuesto siempre a las influencias de los medios audiovisuales. los formatos y los propios dibujantes. La II Guerra Mundial supone una gran crisis para el cómic. que son dibujados con una gran calidad y que sirven de evasión a todo tipo de lectores. La historieta gráfica Hemos hablado de la imagen fija desde un punto de vista gráfico y artístico. ejerciendo un control absoluto sobre los contenidos. Antecedentes. es la utilización de códigos pictocinéticos (uso de imágenes y signos gráficos para representar el movimiento) y audiopictoricos (representación gráfica de sonidos y onomatopeyas). El cómic nace precisamente al mismo tiempo que el cinematógrafo. existen grafitis que decoran y otros que entorpecen y ensucian. El uso del grafiti implican un sello o marca de autor (firma). Los primeros cómics son obra del dibujante Foucault. de la música independiente y de las vanguardias pictóricas abstractas. especialmente del cine alternativo.

CULTURA AUDIOVISUAL En la segunda mitad del s. la televisión se ha convertido en el medio de masas por excelencia y se considera la historieta un producto de consumo menor y para adultos. ha llevado al cómic a crear símbolos que posteriormente se han extendido como formas de expresar icónicamente ciertos conceptos. personajes destacados en Bélgica y que llegan hasta las pantallas televisivas de nuestro país. y que no necesita de un referente real. además se debe condensar gran cantidad de acción en una sola viñeta. pues.y el espacio . Dado el espacio que suele ocupar en la edición impresa o incluso como viñeta aislada dentro de la producción periodística. De esta manera. el tipo de narración es rápido y los acontecimientos se suceden de manera acelerada. las líneas cinéticas y los recursos gráficos como flechas y globos de texto de manera que todo ello lleve a los lectores a la máxima comprensión del significado. la imagen que crea un autor.  Guión y dibujo. por eso son obra. En España. El cómic. El lenguaje del cómic Además de la evolución de los distintos temas y funciones que se han relacionado con la historieta en su poco más de un siglo de vida. con planteamiento. La necesidad de reducir mensajes o ideas abstractas a un dibujo concreto.porque lo dibuja-. hay que decir que el lenguaje del cómic tiene una serie de características específicas que lo diferencian de otro tipo de imágenes.  Capacidad simbólica. o Mafalda. tiene capacidad para expresar el tiempo porque lo narra usando secuencias . acosado por la hegemonía televisiva y por la estética de los manga japoneses desplegados en el papel y en las pantallas. de un guionista y de un dibujante. 20 . es necesario resumir sus rasgos fundamentales como el lenguaje:  Imagen secuencial. nudo y desenlace (secuencia). nacen personajes como Charlie Brown y su perro Snoopy . El cómic está compuesto por una serie de viñetas que contienen dibujos (imagen fija). como el cine. El principal recurso expresivo del cómic es el dibujo. articulando la imagen. del dibujante Charles M.  Temática limitada. propios del cómic son elementos plásticos como los “bocadillos” (espacios con texto como voces del dibujo) o las grandes letras dibujadas que simulan sonidos. del argentino Quino. y prueba de ello es el nacimiento de personajes como Astérix y Obelix. todo en la historieta se puede contar. Es también un período en el que el público juvenil e infantil comienza a acercarse al fascinante medio del dibujo secuencial. pero que además se complementa con un texto.  Espacio y tiempo. es importante la producción de cómics en torno a revistas como TBO. como el cine. de los franceses Goscinny y Udrezo. como mínimo. esas viñetas se ordenan para contar una acción. destacan las aventuras de supervivencia. A partir de los años sesenta.  Plasticidad del texto. una faceta narrativa y otra plástica.Schulz. El cómic tiene. Las historietas combinan texto e imagen. Con cierta vocación alternativa. o Lucky Luke o Los Pitufos. La historieta es el único medio de expresión en el que los diálogos de los personajes y del narrador se expresan de forma impresa junto a su dibujo.XX se produce un renacimiento y un cambio de rumbo. Se trata de un lenguaje que narra a través de la imagen y describe lugares. el texto.

que trabajan con una película emulsionada con plata química y que. sustitución de palabras por signos de expresión. exclamaciones. como ya se explicaba en la unidad anterior. Todo ello sumado. que se basa en el conocimiento físico de que la luz puede atravesar un orificio en forma de rayos que convergen de manera invertida en una superficie opuesta. verde y roja. puede ser revelada para su conservación durante siglos. no cuentan con las posibilidades técnicas de las réflex. mientras que otras no lo están tanto. La Fotografía Fotografía significa “escritura de la luz”. habitualmente. por ejemplo un limón. Para comprender este proceso. Lo mismo ocurre con los filtros o materiales transparentes coloreados. siempre que esto suceda en un cuerpo totalmente estanco a la luz. La cámara fotográfica La captación de imágenes se realiza mediante la cámara fotográfica si se trata de imágenes estáticas. Ya explicábamos en la unidad anterior cómo la plata tiene la propiedad de oscurecerse con la luz. mientras que refleja el rojo.amarillo -. Podemos diferenciar entre las cámaras compactas y las cámaras réflex. La técnica fotográfica se basa en las respuesta a la luz de ciertos metales fotosensibles. frases interrumpidas. reproducción de sonidos. los haluros de plata. El procedimiento. Incluso apreciamos la textura por el brillo o por los matices de diversa tonalidad que apreciamos en la cascara. por procedimientos químicos. la luz se refleja de modo que unas partes están muy iluminadas. mientras que las partes ocultas permanecen blanqueadas. La luz no es más que un fenómeno físico natural. tenemos las cámaras analógicas. lo cual es muy importante para la tecnología fotográfica y de video. un objeto de color azul. Las cámaras compactas. Por ejemplo. la luz es el elemento fundamental de esta técnica. Cuando un rayo de luz blanca pasa por un prisma de vidrio. incluyendo titubeos. es decir.CULTURA AUDIOVISUAL En cuanto al lenguaje verbal. por tanto. que colorea las partes de nuestro cuerpo expuestas a ella. tiene su origen en la cámara oscura. nuestra piel reacciona ante la luz. incluso apreciamos en las zonas iluminadas se producen gradaciones de la misma tonalidad . y en el caso de la imagen en movimiento con el video o la cámara cinematográfica. se divide en diversos colores. gracias a ese fenómeno químico y a los adelantos físicos realizados en la cámara oscura. nos produce sensación de tamaño y volumen. todo lo que haga más cercano y cotidiano un lenguaje dirigido a las masas pero de consumo individual. En la naturaleza múltiples materiales son sensibles a la luz. Estas cámaras tienen un pequeño visor a modo de lupa situado como agujero en 21 . suele ser de tono coloquial. en un laboratorio. El prisma separa el rayo de luz blanca en luz azul. debemos partir de las propiedades de la luz. por su parte absorbe el rojo y el verde y refleja el azul. Cuando contemplamos. y suelen adolecer del llamado “error de paralaje”. Si un objeto se percibe rojo es porque absorbe el color azul y verde.

Existe también un dispositivo de láminas que impide el paso de la luz hasta la película fotosensible. más cerrado estará el diafragma y viceversa. cuando realizamos fotografías con este tipo de cámaras. de manera que lo que vemos es exactamente lo mismo que entra por el objetivo. Para corregir este error. el diafragma y el obturador Básicamente. la luz que proviene del sujeto pasa a través del vidrio del objetivo o lente y se transforma en una miniatura enfocada de la imagen en forma invertida. de modo que sólo cuando se aprieta el disparador el obturador deja pasar la luz que impresiona la película y se obtiene la imagen. Es la pared dónde se forma la imagen cuando se abre la cortinilla u obturador. cuando se toma una fotografía. cortamos los pies o la cabeza al sujeto. El objetivo. En ocasiones. las laminillas se desplazan determinando un orificio que se abre hasta un máximo para. Este agujero sirve para ver lo que se va a fotografiar. pero no exactamente de la misma forma en que será fotografiado. a causa de nuestra inexperiencia. Controla el paso de la luz hacia la película. surge el sistema réflex o cámaras de pentaprisma. Es un cristal con forma pentagonal que ofrece por el visor la imagen que penetra a través del objetivo o lente. Está montado en el cuerpo de cámara. el obturador. Al mirar por el visor. Obturador de plano focal. Los componentes más importantes de una cámara réflex son:  Obturador. A través del objetivo. Es una cortinilla que normalmente se encuentra en posición cerrada.  Enfoque La evolución de la técnica de la toma fotográfica pasa por la incorporación a la cámara oscura de un dispositivo de lentes de vidrio llamado objetivo. que tiene la propiedad de concentrar los haces de luz de manera que la imagen se vea más nítida.  Plano focal. a continuación. Se gradúa a través de un numero denominado f/. Consiste en un par de cortinillas que se desplazan ante la película. y forma con la primera una rendija que corre ante la película y que es más estrecha cuanto menor sea el tiempo de exposición. mediante el movimiento 22 .  Pentaprisma. Estas cámaras cuentan con un prima pentagonal e la parte superior del cuerpo que permite que los rayos de luz. volver a cerrarse.  Diafragma. Esto sucede por el error del que hablábamos: la distancia desde el visor no es exactamente la misma que desde el objetivo. La primera tiene una abertura rectangular algo mayor que el negativo y es la que sale antes. al atravesar el objetivo. y se abre para permitir el paso de la imagen cuando se oprime el disparador.CULTURA AUDIOVISUAL la parte superior de la caja o cuerpo. la segunda sale un poco después. Está montado en el interior del objetivo y consiste en una serie de laminillas metálicas que interrumpen el paso de la luz cuando está cerrado. se reflejen en un espejo situado frente a la película. Es una cortinilla en la lente con la que podemos controlar la cantidad de luz que se proyecta en la película. Cuanto más alto sea ese número. al presionar el disparador. Existen dos tipos de obturador:  Obturador central. la luz se refleja en el espejo y se descompone a través del prisma.

f/16 .f/4 .180º Efecto y características Imagen muy amplia Similar a la mirilla de la puerta Abarca un conjunto Mayor profundidad de campo Exagera la perspectiva No deforma la perspectiva Mayor obertura del diafragma Imágenes grandes de objetos alejados Reduce la profundidad de campo Modifica el tamaño de la imagen Baja la calidad: pierde luminosidad Objetivo Normal Teleobjetivo Objetivo Zoom 45º . un concepto fotográfico que depende del obturador: la velocidad de obturación. Cuanto más pequeña es la obertura. Veamos un ejemplo 23 . según dispongan de menor o mayor distancia para captar los objetos lejanos o de un ángulo de cobertura mayor para captar todo el paisaje que los rodea.f/32 Pero existe otro parámetro importante para calcular la exposición correcta de la imagen a la luz.36º > 31º Variable La exposición correcta La intensidad de la imagen captada por la película depende del tiempo durante el que el obturador permanece abierto y del diámetro del haz de luz que penetra por el objetivo. veremos un elemento de control del enfoque. al mirar por el visor. La distancia entre las lentes del objetivo y el punto de enfoque se llama distancia focal. angulares o teleobjetivos.f/1.f/11 . Distancia focal Existen diferentes tipos de objetivos. Normalmente podemos obtener las siguientes aperturas: f/1 . que se define como apertura de diafragma y se mide en números f.CULTURA AUDIOVISUAL mecánico de las lentes que lo componen.f/2 . En función de la distancia focal.f/5.f/22 . más alto es el número. Según el modelo de cámara.f/2. Cada cambio reduce a la mitad la cantidad de luz que atraviesa el objetivo. Tipo de objetivos Ojo de Pez Grand Angular Ángulo que recoge 180º 60º . haciendo que se reflejen dispersando su energía. simplemente manipulando la lente. La diferencia es que con un zoom podemos acercarnos y alejarnos del sujeto sin tener que cambiar de objetivo. podemos enfocar una imagen. o desenfocarla. una pequeña ventana practicada en la parte posterior de la cámara.f/8 .6 .8 . Las cámaras permiten el control manual o automático de la abertura del diafragma o número f/. también llamados zoom. es decir. A través del visor. podemos ver en una pantalla lo que vamos a fotografiar. podemos clasificar los tipos de lentes en objetivos normales. En principio podemos distinguir entre los objetivos de focal fija y los que son de focal variable.4 . que puede ser un círculo partiendo por la mitad o con granulosidad en varios círculos concéntricos. hacer que los rayos lleguen directamente concentrándose a través del vidrio.

De este modo. por ejemplo. con las siguientes características. Los automatismos de la cámara Las primeras cámaras analógicas hacían que el fotógrafo tomara todas las decisiones en cuanto al cálculo de la exposición y el enfoque. nos obliga a echar mano de este concepto. la cantidad de luz será mayor. Sin embargo.CULTURA AUDIOVISUAL fácil de comprender. según los tres factores que hemos explicado. pero realizar una fotografía de tres elementos distanciados entre sí. 24 . aunque el diafragma este igual de abierto. para fotografiar varios coches aparcados en línea de manera que todos salgan nítidos. si queremos obtener menor profundidad de campo. Aplicando este ejemplo. nos alejamos lo suficiente del sujeto y utilizamos objetivos angulares obtendremos mayor profundidad de campo. La técnica fotográfica establece que. nos acercaremos mas o trabajaremos con teleobjetivos. utilizaremos una mayor apertura del diafragma. combinando ambas opciones. Sin embargo. mientras que si cerramos el obturador muy rápido (lo dejamos abierto sólo un instante) la luz que entre será menor. Enfocar un solo objeto es algo fácil. Se empezaron a comercializar las cámaras automáticas. utilizaremos una velocidad de obturación rápida. el obturador y el diafragma no sólo sirven para dejar pasar más o menos luz sino también para otros aspectos importantes en la toma fotográfica. Con la creciente generalización de la fotografía como algo cotidiano. Si queremos llenar un recipiente con agua. por ejemplo. la profundidad de campo. si mantenemos el diafragma más cerrado. Conociendo estos parámetros y los efectos que ocasionan. tenemos dos posibilidades: dejar muy abierto el grifo durante poco tiempo o dejar poco abierto el grifo durante mucho tiempo. o destacar una figura con respecto a su fondo. Velocidad de obturación y profundidad de campo Por otra parte. Existe otro concepto importante en fotografía. ya que de una u otra manera el resultado será el mismo: un recipiente lleno de agua. Por ahora basta decir que. La profundidad de campo está determinada por tres factores:  La distancia entre la cámara y el sujeto  La distancia focal  La apertura del diafragma Podemos decir que la profundidad de campo es la distancia en la que se mantendrán enfocados los elementos que vamos a fotografiar. que calculan todos los parámetros de la toma. enfocando al infinito. el uso de la cámara de fotos empezó a ir más allá del ámbito profesional para llegar al usuario que utiliza este medio para el ocio. podremos regular manualmente cómo entra la luz dentro de la cámara. para crear sensación de movimiento mediante una estela utilizaremos velocidades de obturación lentas. ya solo nos quedará elegir cuál es el resultado que pretendemos. Una mayor velocidad de obturación permitirá registrar el movimiento de manera “congelada”. dejando el obturador abierto mucho tiempo). la profundidad de campo será aquella distancia existente un tercio por delante y tres tercios por detrás del objeto enfocado. y actualmente la mayoría permiten alternar el modo manual y automático. Así que para tomar a alguien saltando y que se quede suspendido en el aire. con el diafragma muy abierto y una obturación lenta (es decir.

CULTURA AUDIOVISUAL     Exposición manual. Autofocus). algunos teléfonos permiten enviar imágenes y realizar fotografías con gran calidad. En la fotografía digital se ha sustituido la película. ajusta el obturador e incluso tiene cuenta la sensibilidad de la película. Las cámaras digitales Con la misma estructura mecánica de los inicios de la fotografía y añadiendo todas las posibilidades de los automatismos. de hecho. Es el tipo de cámara más evolucionada tecnológicamente. este sistema selecciona el tiempo de obturación o el diafragma. las cámaras digitales funcionan de forma idéntica a las tradicionales que emplean película fotográfica. o de cámaras réflex digitales. ya que a las modalidades de exposición automática se suma el sistema en enfoque automático (AF. enfoque y medición de la luz. Las cámaras con autoenfoque utilizan la electrónica para ajustar la nitidez de la imagen. Enfoque automático y exposición programada. En él se encuentra un sensor de luz que lee brillo. Exposición automática. En la actualidad incluso se ha incorporado este sistema de fotografía digital a la telefonía móvil. incluso impiden el disparo hasta que no se ha ajustado. respectivamente. y esa información se transmite a través de impulsos eléctricos que emite el propio chip. tienen varias modalidades de exposición programadas. Estas cámaras. disponen de un sistema donde el fotógrafo puede seleccionar el diafragma o el tiempo de obturación. por un dispositivo de carga acoplada. que son las más extendidas. Además de las funciones del punto anterior. un chip electrónico cubierto de células fotosensibles que reaccionan a la luz almacenando la información relativa a la claridad y oscuridad de la imagen en forma de código binario (ceros y unos). 25 . El fotógrafo debe seleccionar el tiempo de obturación y el diafragma con enfoque manual. además de la posibilidad de funcionar en modo manual. En lo que se refiere al encuadre. Exposición automática programada. Podemos hablar de cámaras digitales compactas. Para una imagen en blanco y negro. que recibe la imagen luz punto a punto estimulando los depósito de plata y transformándolos en claridad y oscuridad. el brillo será 1 y la ausencia de brillo será 0. La lectura se realiza a través del objetivo o TTL (Through The Lens). podemos encontrar en el mercado diversas cámaras de formato digital.

es un aumento real. que actualmente van de 2X a 3X en las cámaras de usuario normal. Según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española. Sí es importante que la cámara tenga una óptica muy luminosa. La óptica es mucho más importante para la calidad de la imagen que la cantidad de megapíxels. hay que diferenciar entre zoom óptico y zoom digital. ideas e historias que se transmiten lleguen de forma directa al receptor. La distancia focal se expresa en aumentos (X). Siempre será preferible el zoom óptico al digital. 26 . mediante proyectores combinados para mezclas. que retiene la información fácilmente y sobre el que es sencillo también influir. El diaporama es la forma más barata y cómoda de crear una obra audiovisual. 3. ya que solo se necesita una cámara de fotos. Entre sus propiedades expresivas destacan las siguientes:  Eficacia comunicativa. de modo que la estrategia comercial actual es vender cámaras de calidad profesional a usuarios aficionados como si fueran mucho más buenas. un carrete de diapositiva. mientras que si utilizamos el zoom digital se trata de un cálculo electrónico que realiza la cámara una vez adquirida la imagen.  Facilidad de uso. sólo porque son más caras. El diaporama Definición y propiedades expresivas El diaporama es una creación audiovisual que se basa en la proyección de diapositivas acompañadas de sonidos. fundidos y sincronización con el sonido. y de 7X a 10X en las réflex de última generación. La utilización de varios medios simultáneamente hace que los mensajes. Cuando se refiere a una propiedad óptica. Por otro lado. porque así la imagen tendrá más nitidez.CULTURA AUDIOVISUAL Conceptos comerciales Hay algunos parámetros importantes que conviene tener en cuenta en una cámara digital. es decir. un proyector y un pequeño equipo de sonido. como si pusiéramos una lupa delante de una fotografía en papel. Se ha extendido mucho el concepto de megapíxels. diaporama es la “técnica audiovisual que consiste en la proyección simultanea de diapositivas sobre una o varias pantallas. que tenga la posibilidad de una buena apertura de diafragma.

ampliar o reducir la imagen que se proyecta. en el orden previsto de antemano y en la posición correcta. Es el documento que indica el orden y la duración en el que se van a proyectar las diapositivas y reproducir el sonido. Proceso de elaboración Para elaborar un diaporama se siguen los siguientes pasos: 1. Es el momento de elaborar las diapositivas según lo que expresan el guión y el story board. el ángulo y las proporciones .  Proyector de diapositivas. Story Board. bien por los autores del diaporama o porque son discos de música o de efectos y disponemos de ellos. Esos sonidos están grabados previamente. La elección de unos aparatos u otros influye en la calidad del sonido y en la facilidad para sincronizarlo con la imagen. los ruidos de los efectos y crear la música. las voces o los sonidos que van a acompañarlas. Se trata de describir las imágenes y los sonidos que se van a emplear. Idea y objetivos. • Bandeja para diapositivas. el tipo de plano. o buscarlos si ya están grabados. En ella se colocan las diapositivas que se van a proyectar. El proyector incorpora un interruptor o un mando con el que se cambia de una diapositiva a la siguiente o anterior. Guión multimedia. y se apunta la descripción de la música.  Grabador y reproductor de sonido. 5. Diseño de sonido. Programa. Lo aconsejable es mezclar todos los elementos sonoros y grabarlos en un único soporte para sí evitar fallos en la sincronización con la imagen o errores en la reproducción. Antes de empezar a trabajar en la creación de un diaporama. Se obtienen a partir de un negativo de película fotográfica especial y se puede pintar sobre ella con los materiales adecuados. cómo se van a combinar y qué orden van a seguir. 3. Sirve como guía para la ejecución del diaporama.CULTURA AUDIOVISUAL Herramientas  Diapositivas. En el guión se han escrito los diálogos del diaporama. sirve para enfocar. Si se toman con una cámara fotográfica. hay que tener claro qué historia se quiere contar. Hay que grabar las voces de los diálogos.  Cámara fotográfica. 2. Diseño de la imagen. Es el desarrollo por escrito de lo que el diaporama va a expresar. Los tres componentes fundamentales del proyector de diapositivas son: • El sistema óptico. Se necesita un reproductor de sonido para acompañar la proyección de imágenes. Son fragmentos de película en positivo capaces de formar una imagen de gran tamaño y calidad al proyectarse. 6. hay que preparar el espacio y organizar todos sus elementos para lograr la imagen deseada. • Cambio de diapositivas. Se dibuja el aspecto que van a tener las imágenes en la pantalla. 27 . los temas musicales y los efectos sonoros que acompañaran a las imágenes. porque da las instrucciones para la proyección de la imagen y su sincronización con el sonido. No se necesita una cámara fotográfica especial. 4. Similar al de la cámara fotográfica.

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Uso del proyector y del reproductor de sonido La exposición de un diaporama sigue los siguientes pasos: 1. Preparación de las diapositivas 2. Montaje de las diapositivas en la bandeja 3. Proyección en pantalla • Pantalla • Distancia del proyector a la pantalla • Posición del proyector • Disposición del espacio de proyección • Iluminación 4. Reproducción del sonido y sincronización con la imagen Multivisión Es la proyección de varias imágenes con distintos proyectores de diapositivas sobre una misma superficie. Las aplicaciones que se le dan a la multivisión son las mismas que las que se le dan al diaporama simple. Suele ir acompañada de sonido y permite jugar con la fuerza expresiva de cada una de sus imágenes para lograr un conjunto espectacular. Software para diaporamas Destacamos los más populares:   PowerPoint. Muy utilizado en educación y formación, su manejo es sencillo y permite realizar presentaciones multimedia con animaciones simples. Flash. De uso más profesional, entre sus muchas posibilidades está la de elaborar diaporamas con gran exactitud en la sincronización de imágenes y sonidos.

4. Sistemas de captación y tratamiento de imágenes fijas
Ya hemos explicado en la anterior unidad didáctica y en otros apartados de este mismo tema la diferencia entre la fotografía digital y la fotografía analógica. Una cámara fotográfica es un dispositivo de captación de imágenes fijas, al igual que lo es una cámara digital, lo único que cambia es el tipo de lenguaje y el soporte de almacenamiento. La fotografía analógica, si se almacena en condiciones de luminosidad, temperatura y humedad adecuadas, puede utilizarse durante siglos, ya sea película negativa, papel o, tal y como acabamos de ver, película en diapositivas. La fotografía digital se almacena en tarjetas de memoria, discos compactos u otros dispositivos de almacenamiento de datos digitales.

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Captación digital de imágenes Para el procesado de la imagen digital no es necesario un proceso químico, sino electrónico. Ya dijimos que el lenguaje de la luz debe traducirse a un lenguaje binario, para que lo entienda la computadora, y eso lo realiza el conversor analógico-digital, un dispositivo electrónico que se encuentra en el interior de la cámara. Otro modo de adquisición de imágenes fijas es el escáner. Una imagen cualquiera en papel o en película negativa o diapositiva puede ser interpretada digitalmente por este dispositivo a través de la luz. Estos aparatos analizan la imagen por transmisión, es decir, proyectan luz desde dos frentes diferentes, y así van “copiando” punto a punto la imagen que luego se almacenará en formato digital, para poder manipularla digitalmente con un software de tratamiento de imagen. Tratamiento digital de imágenes Podemos encontrar dos tipos de imágenes digitales: vectoriales, o de colores planos, como dibujos y gráficos, y bitmap, que son las imágenes fotográficas. Vamos a ocuparnos, sin embargo, de los programas de tratamiento de imágenes fotográficas. Lo primero que hay que hacer es pensar en el uso que tendrá esa imagen. No es lo mismo utilizar una fotografía para un banner en una página web, que para una portada de revista, para una valla publicitaria o para exponerla en una sala de arte. Según el uso, la imagen deberá tener más o menos resolución, para poder ampliar su tamaño, o se precisará también una profundidad de color mayor o menor. Lo siguiente será ver el modo de color en el que se va a presentar la imagen. Si es una imagen en blanco y negro y no se va a utilizar color, se trabajará en modo de escala de grises; si se va a imprimir usaremos el modo de color CMYK ( Cian, magenta amarillo y negro que son los colores pigmentarios indispensables en la imprenta), o incluso, si nos piden un color exacto, podemos trabajar con estándares como LAB o PANTONE. Por último, existen herramientas digitales que permiten ajustar niveles de brillo y contraste, así como los matices de color, de manera que sea posible componer el tonto correcto de luminosidad e incluso de color en la imagen. Aparte de estas herramientas profesionales para ajustar la calidad de la imagen, los programas de tratamiento permiten manipular las imágenes fotográficas de diferente manera, para corregir imperfecciones o recrear técnicas de laboratorio como el fotomontaje, efectos de tramas o revelado a través de filtros para cambiar el tamaño o las proporciones, para trabajar de modo creativo la imagen, ya sea simplemente coloreando o dibujando, o introduciendo tipografías y elementos gráficos que la conviertan en un producto diferente, e incluso vectorizándola, es decir, convirtiéndola, a través de curvas o trazados vectoriales, en una imagen más parecida a un dibujo.

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Cine y Realidad El cine a veces imita a la realidad. La rentabilidad de la industria del cine hace que en ocasiones no se tenga en cuenta lo que le gusta a una minoría. que es lo que más gusta a la mayoría del público. Fundamentos del cine El vocablo “cine” procede del griego kinema (movimiento) y grafein (escribir). con lo que esta forma de ocio se aleja del concepto artístico del mismo. Por eso vemos en las carteleras películas cada vez más parecidas. no una necesidad ni una actividad esencial en nuestra vida. Aunque hoy en día la sociedad es diferente y cada vez existen más dispositivos como los teléfonos móviles. los personajes. 31 . es decir. o gritaba en los momentos más aterradores. ponernos en lugar de otro y vivir esa situación en primera persona. que incluyen la posibilidad de ver una película de manera individual en una pequeña pantalla. etc. y con el paso del tiempo se carga de más significados:  Espacio. que el cine es una forma especial de ocio. como si la estuviéramos protagonizando nosotros. habitualmente norteamericanas y de acción. EL CINE 1. si reflexionamos sobre estos conceptos. comportamiento heredado del teatro. ya que tiende a repetir esquemas y simplificar las historias. Tenemos que tener en cuenta. No hace tanto que el público profería insultos o halagos a los personajes de las películas. Una realidad que se acerca más a la verdad porque incluye movimiento.CULTURA AUDIOVISUAL UNIDAD 3.. LA IMAGEN EN MOVIMIENTO. sala para la proyección de películas  Industria que produce y distribuye productos cinematográficos  Arte de representar imágenes en movimiento o cinematografía. 2. para llegar a la mayor cantidad de público posible. es una actividad lúdica que elegimos por gusto. e incluso era común el aplauso generalizado de la sala al finalizar la película. La imagen nos envuelve en un lugar acondicionado de tal manera que nos permite experimentar lo que en sociología se ha llamado “la experiencia vicaria”. el verdadero éxito del cine radica en la gran pantalla.

J. que inventó un “fusil” fotográfico capaz de captar el movimiento. Los primeros creadores cinematográficos tratan de reflejar su época y por eso las primeras obras cinematográficas retratan a personas de todas las clases sociales en sus ambientes habituales. la técnica de la fotografía con los experimentos científicos sobre la reproducción de imágenes del movimiento. el cinematógrafo. en vez de borrarse instantáneamente. o lo que se ha llamado “el imaginario colectivo”. El cine es una sucesión de imágenes fotográficas fijas. en sus inicios. Al igual que la cámara fotográfica. como cuando nos dan un fogonazo de luz y nos deslumbran. da sus primeros pasos. y en los de E. Nuestro cerebro. Evolución técnica Las primeras experiencias se inspiraron en los trabajos de Edward Muybridge. Por eso vemos el cine como vemos la realidad. un sótano del Grand Café de París. con imágenes de peatones y carruajes que circulan por una plaza de Lyon. que investigaba científicamente el movimiento animal. el cine descubre para ser humano un fenómeno heredado de la fotografía: la sensación de realidad. Base fisiológica: la persistencia retiniana La ilusión de movimiento se consigue gracias a un fenómeno fisiológico llamado persistencia retiniana. Por eso podemos verlas como una sola imagen en movimiento. y bajo la mirada atónita del escaso público que acude a la sala. cuando percibimos una imagen. Éste fenómeno se puede comprobar fácilmente si hacemos dibujos en las esquinas de las páginas de un cuaderno y luego las pasamos con rapidez. 32 . luego solemos ver una mancha luminosa que desaparece en unos instantes. que aparecen y desaparecen muy rápidamente. Esta cualidad de la percepción humana permite que. la cámara de cine se basa en una tecnología que imita el funcionamiento del ojo humano en el proceso de la visión: se adapta a la cantidad de luz que hay en el entorno y mediante mecanismos y procesos similares percibe y diferencia los distintos colores y las distintas formas que existen. ésta se quede durante un periodo de tiempo muy pequeño en nuestra retina. junta esas imágenes en el orden en que se proyectan al retenerlas durante un tiempo en la retina. siempre suceden en movimiento y con un alto grado de iconicidad. Una buena forma de resumir que el cine combina. como forma de representar la realidad. ocurre algo parecido. Marey. Las imágenes mentales. La sensación de realidad Junto a la ilusión de movimiento. realizando tomas de caballos a la carrera. La realidad en los orígenes del cine La primera proyección cinematográfica se celebra el 28 de diciembre de 1895 en el Salón Indien. Los hermanos Lumière presentan su invento. impresionando imágenes sucesivamente en una misma placa. al percibir esas imágenes a una cadencia determinada (más de 12 imágenes por segundo).CULTURA AUDIOVISUAL Fundamentos perceptivos La ilusión del movimiento El ser humano persigue la imagen en movimiento desde que el arte.

Fundamentos técnicos del cine La cámara cinematográfica Técnicamente el cine se caracteriza por la captación de imágenes de la realidad como si se tratase de realizar muchas fotografías muy rápidamente. la parte de la realidad que imaginamos y que no está sujeta a las leyes físicas o naturales de la vida cotidiana. si al principio se trataba solo de captar la realidad tal y como era. del subconsciente. Es la representación lo más fiel y objetiva posible de la realidad. Produce imágenes que nos remiten a las figuras. 33 . y desarrollarse como un extraordinario instrumento de expresión. Se representa el mundo de los sueños. que se resumen en dos funciones principales:   Representación de la realidad. Concede una gran importancia a la expresión de los sentimientos y las emociones.    Composición de la película. o Realismo. El cine experimenta una evolución estética. o Surrealismo. posteriormente de triacetato de celulosa.CULTURA AUDIOVISUAL Algunos directores pioneros. estamos ante lo que se llama hiperrealismo. la cinta se recubre de celuloide. Formato. Sensación de realidad. La película se somete a distintos procesos desde que la luz impresiona hasta que está lista para mostrar imágenes en la pantalla: o Revelado. Las imágenes expresionistas tienen un alto contenido simbólico. Así. está sucediendo o podría suceder realmente. Las imágenes cinematográficas hacen sentir al espectador que lo que ve en pantalla ha sucedido. impresiona en ella una imagen. Cuando la luz entra en contacto con la película cinematográfica. de 35 mm. En los primeros tiempos del cine. La película Es una cinta recubierta de una emulsión química sensible a la luz. solo queda seguir expresando ideas o sentimientos a través de este lenguaje pero bajo diversas formas estéticas. El formato hace referencia al lado más ancho de la película. El cine de imagen real La reproducción de la realidad permite al cinematógrafo superar su condición de invento o artilugio óptico. Su evolución como medio de comunicación y como arte tiene siempre como origen las relaciones entre cine y realidad. La película impresionada se revela hasta obtener un negativo similar a los negativos fotográficos. como George Méliès. objetos y acciones de la realidad. remiten siempre a sensaciones intensas e ideas trascendentales. o Expresionismo. se encargaron de introducir la manipulación y la ficción en el cine. Cuando la realidad se representa con muchísimo detalle. de forma casi idéntica a como ocurre en los carretes fotográficos. Procesos. su impresión en una película y su posterior proyección sobre una pantalla de grandes dimensiones. EL formato más utilizado es el estándar.

Existen distintos mecanismos que permiten a la cámara ejecutar con seguridad y eficacia esos movimientos:  Travelling.  Grúas de distinto tamaño y funciones. Es también el nombre del sistema de raíles (en línea recta o circulares) sobre el que se desplaza la cámara sin girar sobre su eje. sobre un trípode o pedestal. Más evolucionado. Luego. Abre y cierra el objetivo para dejar que la luz pase intermitentemente al interior de la cámara e impresione con imágenes sucesivas la película.  El crono. las obras pueden ordenarse en clases o categorías. Los géneros cinematográficos En todas las artes. o Diafragma para juzgar con la luz que reflejan esos objetos y figuras. o bien el operador de cámara la lleva en movimiento. El movimiento de la cámara La cámara necesita realizar movimientos respecto a los escenarios. 3. Técnicamente.  El objetivo. o Obturador. por lo general. las imágenes no se montan unas encima de otras y siguen el orden lógico del movimiento en la realidad. percibiendo así el movimiento de manera fluida. Arrastra la película virgen para que la luz entra intermitentemente por el objetivo no impresione la misma zona de película. la técnica se perfeccionó hasta llegar a los 24 fotogramas por segundo. y no como una sucesión de fotogramas pasadas a toda velocidad. de esta forma. el steadycam es un soporte que permite al operador realizar todo tipo de movimientos con la cámara sin perder estabilidad en la imagen. la cámara de cine está sustentada. que son similares a las conocidas diapositivas y reciben el nombre de fotogramas. Es lo que llamamos “realización” en lenguaje audiovisual. Se emplean para soportar las cámaras en sus distintos movimientos. porque comparten características similares en sus formas o en sus contenidos. figuras y objetos del espacio del que capta sus imágenes. La cámara cinematográfica tiene la misma tecnología óptica que la cámara fotográfica: o Juego de objetivos de distinta distancia focal para enfocar los objetos y figuras allí donde se encuentren. Las películas de cine se clasifican a 34 . que es la cinta de película preparada para proyectarse y contiene todas las imágenes. Es el mecanismo que capta el número suficiente de imágenes a la velocidad adecuada para lograr la sensación de movimiento. El negativo se transforma en positivo. Al principio la cadencia de imágenes era de solo 16 fotogramas por segundo.CULTURA AUDIOVISUAL o Positivado. La captación Su misión es obtener una cantidad de imágenes fijas por segundo que sea suficiente para que el espectador las perciba como movimiento. o Sistema de arrastre.

es decir. independientemente de que se les caracterice como buenos o malos. con sus muchas variantes.…            35 . con coreografías y personajes que cantan y bailan para contar historias o expresar los sentimientos que se desarrollan en la película. Es uno de los géneros más fáciles de reconocer. ya que en sus historias pueden aparecer conflictos psicológicos. Comedia. que cuentan historias de todo tipo. casas deshabitadas. en ocasiones se confunde con el thriller. personajes.CULTURA AUDIOVISUAL menudo en géneros. obras que cuentan historias de batallas en todos los tiempos y lugares y que admiten también las imágenes de acción. Hace alusión a la forma de contar las historias. Hay comedias románticas. Es un género que se caracteriza por la lucha entre el bien y el mal. Cine musical. En las películas de acción. A él pertenecen las llamadas películas del oeste. También llamado cine negro. destacan las persecuciones. Cine bélico. y se caracteriza principalmente por contar historias que se desarrollan en épocas o lugares distantes para el espectador. fantasmas. monstruos. como vampiros. comedias sociales. y para ello recurren a personajes y situaciones fantásticas. la comedia. Estas películas buscan provocar el miedo en el espectador. Es un género que se caracteriza por la importancia fundamental de los números musicales. o según los modos en que se estructuran los temas. castillos encantados. acciones e instrumentos.… Drama. Thriller. en las que se expresan sentimientos humanos o se reflejan situaciones y conflictos personales. Lo que importa en el thriller es cómo la historia afecta mentalmente a sus protagonistas y cómo resuelven interiormente lo que se plantea al principio. Este género combina la acción con la expresión de los sentimientos y las relaciones entre los personajes. En este género se agrupan las obras sobre acontecimientos o personajes históricos. comedias psicológicas. con documentos históricos y con entrevistas a protagonistas o personas relacionadas con los hechos que se cuentan o con las figuras históricas que se retratan. Se caracteriza por su función. Cine histórico. sino que se narran con imágenes tomadas de la realidad. Cine policíaco. Se recrean épocas y costumbres lejanas. Cine de acción. el thriller… Cine de terror y fantástico. mensajes y acciones que se transmiten al espectador.  Western. pero que comparten escenarios. la expresión de sentimientos y rasgos propios de otros géneros. Su característica común es que cuenta historias serias. parodias. y los actores dan vida a los grandes nombres de la historia. Es el género de las llamadas “películas de guerra”. que es la de hacer reír y por eso es un género que admite una gran variedad. espíritus. Cine documental. según la manera en que se crean las imágenes para contar historias o expresar ideas y sentimientos. que pueden ser de muchos tipos e incluso agruparse en cualquiera de los otros géneros. las acrobacias… Cine de aventuras. Se caracteriza por la intriga psicológica. con frecuencia realistas. como el drama. las luchas cuerpo a cuerpo o con armas entre los personajes. por la resolución de un enigma por parte de los personajes. Se diferencia del cine histórico en que los acontecimientos y personajes no se recrean ni se representan con decorados y actores.

La organización de los elementos en el plano pasa por una serie de normas de composición que.CULTURA AUDIOVISUAL    Cine de ciencia ficción. como dibujos. En este género suelen agruparse aquellas películas que precisamente poseen elementos de difícil clasificación. Es el que recoge la totalidad de un paisaje. en función de la escala y el punto de vista. es el plano o fotograma. decorado o escenario amplio en el que se desarrolla la acción. el encuadre coincide con la mirada del espectador. el espacio predomina sobre los personajes. las secuencias o conjuntos de planos que engloban una acción son como las frases y las transiciones o formas de mezclar una imagen con otra cumplen la función de los signos de puntuación en el lenguaje escrito. Muestra los hombros y la cabeza de la figura. engloba aspectos como la planificación. obras que no se ajustan a ninguno de los géneros conocidos o que combinan varios de ellos para expresar ideas que responden a un criterio personal de sus creadores. La unidad mínima de expresión en vez de la palabra. por ejemplo. la animación es el adjetivo con el que se identifica a las películas que se crean con elementos no reales. Plano americano o plano ¾. Primer plano. Es un género que se caracteriza por que sus temas. lo que permite percibir los movimientos de brazos y manos. escenarios y personajes participan en historias que suceden en épocas futuras o en contextos en los que el desarrollo científico y tecnológico es mayor que el de la actualidad. Cine de animación. Cine de autor. El encuadre es lo que está dentro de los límites del recuadro cuadrangular que muestra la imagen. Elementos expresivos: espacio y tiempo Fragmentación del espacio: Planificación y angulación Ya hemos comentado cómo el cine tiene un lenguaje propio para contar historias.    36 . la visión que ofrece del escenario sigue siendo amplia. expresa cercanía al sujeto encuadrado. 4. figuras y escenarios:  Gran plano general o panorámico. plastilina. Aunque no encuadra la totalidad del espacio. la angulación y el movimiento de la cámara. animaciones por ordenador. al igual que la literatura. Existen distintos tipos de planos según se organizan en la imagen los objetos. sólo que con imágenes. y una gran variedad de materiales. Muestra a la figura humana desde las rodillas hasta la cabeza. La planificación es la elección del tipo de plano que utiliza una cámara para fragmentar el espacio real y crear la imagen. Plano general. Más que un género.

Más referido a objetos que a personas. Nadir. Encuadra el rostro del personaje o los gestos de ojos y boca. La cámara está situada en una posición superior a la de la figura. a 360º con respecto al eje Contrapicado. Es un contrapicado extremo. La cámara se sitúa en una posición inferior a la figura. La angulación es un recurso expresivo de la narración audiovisual que se refiere a la posición de la cámara respecto a los objetos y figuras que capta. 37 .    Cenital 360º Picado 45º Contrapicado 135º Nadir 180º La narración audiovisual aumenta sus recursos expresivos con los movimientos que puede realizar la cámara de cine o vídeo en relación a los escenarios y los personajes:   Toma fija. por eso. a unos 45º desde abajo. encuadra una figura concreta muy de cerca. que es observada desde mayor altura.CULTURA AUDIOVISUAL   Gran primer plano. Este tipo de movimiento consiste en el giro de la cámara sobre su propio eje y desde una misma posición. Panorámica. Esta relación produce diferentes ángulos. todo se conserva de forma estática. Cenital. sirve para describir sus emociones o estados de ánimo y da una sensación de intimidad. sirve para mostrar la superioridad del personaje o para acentuar su movimiento vertical. que es observada desde una altura menor. Es un picado en el que la cámara está completamente encima de la figura. Plano detalle. Son movimientos que muestran una visión general o acompañan un movimiento o acción de manera lenta.  Picado. así se fija la atención del espectador en detalle. a unos 45º desde arriba. se utiliza para mostrar la inferioridad de un personaje o para acentuar su movimiento vertical. La cámara está completamente debajo de la figura. a 180º con respecto del eje. La cámara no realiza ningún movimiento ni emplea zoom.

se dan distintos tipis de travelling. Se trata de un movimiento muy rápido. Es el resultado del encuadre: lo que está “en campo” es lo que finalmente vemos dentro del fragmento de espacio que hemos seleccionado para que aparezca en una imagen. por ejemplo. Es el espacio que hay más allá de los límites del cuadro y que se sugiere desde el interior del propio campo.   Recursos expresivos del montaje El montaje es el proceso en el que se selecciona y ordena el material filmado o grabado para construir un relato cinematográfico completo.  38 . implica dividir toda la imagen y sonidos captados en fragmentos útiles (planos) para luego integrarlos en un soporte definitivo. Es la selección y organización de objetos. Es la profundidad que va desde la figura u objeto nítido más próximo del espacio encuadrado hasta la figura u objeto más nítido más alejado. La continuidad. Existen varias reglas de continuidad que el creador debe respetar para hacerse entender:   Continuidad en el movimiento. pero no gira sobre su eje. permite al espectador comprender el relato audiovisual. el vestuario. Realmente se trata de un movimiento óptico del interior de la cámara. Zoom. o bien porque se escuche un sonido cuya fuente no se ve en pantalla. el objeto o personaje que está observando debe aparecer (en el plano siguiente) en el lugar hacia donde se dirige la mirada. según el movimiento que realiza la cámara respecto al personaje. el maquillaje o la interpretación de actores y actrices. figuras o paisajes dentro del cuadro en que se convierte el espacio real cuando miramos por el visor de una cámara. porque todo se le cuenta con la misma lógica que suceden las cosas en la realidad. Si un personaje mira en una dirección. Entre las tareas que se llevan a cabo en la puesta de escena destacan las relacionadas con los decorados. Es la preparación del espacio que vamos a encuadrar. Se utiliza para lograr distintas sensaciones de profundidad en la imagen y para dar más importancia a unos elementos que a otros. como un fogonazo. en el que no es posible percibir imágenes claras. ya sea por la dirección de las miradas de los actores. Fuera de campo. la iluminación. con sensación fugaz. los colores. sino que permanece fija en el eje del trípode que la sujeta. también conocida como raccord. Continuidad de miradas. Las figuras y objetos que intervienen en una acción deben ocupar las misma posición en el encuadre de todos los planos. La cámara se desplaza en horizontal o en vertical. En la terminología del vídeo y la televisión se denomina “edición”. sólo las lentes. El campo. Técnicamente. Travelling.    El encuadre. La cámara no se mueve. Continuidad en el encuadre y salto de eje. Composición Componer una imagen significa jugar con los distintos elementos visuales dentro de un cuadro. por la disposición de las lentes del objetivo. La puesta en escena.CULTURA AUDIOVISUAL    Barrido. aunque éstos sean de varios tipos y la figura o el objeto aparezca en ángulos o tamaños distintos. Los planos deben organizarse de modo que se mantenga la dirección del movimiento inicial de sujetos y objetos. Profundidad de campo. o por que exista un espacio amplio a un lado.

Simbólico. Exige que los elementos de la puesta en escena de una secuencia sean los mismos o respeten la lógica de la realidad en todos los planos que la componen. Se crean significados simbólicos e ideológicos para que el espectador los asocie con valores y conceptos abstractos. Elementos narrativos El guión es una narración. porque organiza distintos elementos para contar una historia. El script es el encargado de anotar el estado de todos los elementos en cada plano para evitar incongruencias como. orden y duración. Esta organización puede seguir los siguientes criterios:     Narrativa. Para realizar un montaje.CULTURA AUDIOVISUAL  Continuidad en la puesta en escena. Es decir. Expresivo. Montaje y organización del relato El montaje es la unión de los planos que resultan de las tomas correctas que se han obtenido en el proceso de rodaje. como lo es una novela o un cuento. Hoy por hoy. Es por eso que el primer proceso de creación cinematográfica es la verbalización de nuestras imágenes mentales. Se destacan los elementos expresivos por encima de una progresión temporal o un detenimiento en las formas. hay que visionar todo el material rodado y hacer un guion teniendo en cuenta tres aspectos importantes: selección. pero necesita de un guionista que lo explique con palabras. por ello. el director puede haber imaginado plano a plano la película. Literatura y guión cinematográfico Es difícil también reproducir con exactitud las imágenes que están en nuestra mente. las explicamos con palabras. Descriptiva. El ritmo externo del relato audiovisual lo proporciona el montaje que otorga a los planos la duración deseada y los combina para lograr determinados efectos expresivos. 5. Se presenta la evolución temporal de los hechos. 39 . por ejemplo. se entiende que la literatura y el cine son dos artes diferentes que tienen en común el contar una historia pero que difieren en su manera de hacerlo. Se favorece la contemplación de las formas para describir el aspecto de las cosas. escribir el guión de una película es muy parecido a escribir un cuento. que un personaje esté sangrando por el hombro izquierdo y en el siguiente plano aparezca sin sangre. En esto.

…) y condiciones de rodaje (de noche. 5. Lo forman los lugares en los que los personajes realizan sus acciones. se profundiza en los personajes y se narra la acción como si se tratara de un cuento. La story line. que recoge. se produce un documento llamado guión técnico. Espacio. debe ajustarse la historia a la duración de la película. 1. El guión tiene que definir a quienes realizan las acciones en el relato. se eliminan algunas acciones que se sobreentienden. grúas.…). sobre todo cuando se trata de un movimiento complejo. El Story board A veces es muy difícil expresar una idea sólo con palabras. La estructura definitiva. quieren conseguir algo. La acción puede desarrollarse en el pasado. ordenada y concluida. por eso. en plató. En una película no hay narración de la misma manera que en una novela. Es una síntesis muy escueta de la historia. por lo que quizá la manera idónea de explicarla al resto del equipo sea dibujando la escena plano a plano. Por eso existe la acción. El guionista debe elegir entre esos tiempos y ordenarlos para contar su historia.… Habitualmente se expresa como voz en off. Es la fragmentación del relato en escenas y secuencias. y pueden tener también un gran valor simbólico. El tratamiento. Es lo que tiene que expresar. encuadre. sin la cual no hay historia. se desarrollan las acciones y escenas. Pensamos con imágenes e imaginamos la escena. todas las operaciones (iluminación. llamados flashback o flash forward. qué dicen y qué hacen. decorados. objetivos. 4. caracterizar personajes. plano a plano. Diálogos. También. El guión técnico A partir del guión literario. explicar cómo son. con ambiente soleado. En el cine suelen existir saltos en el tiempo. La idea. el presente o el futuro. A partir de la estructura. Pasos para escribir un guión La escritura de un guion para un relato audiovisual atraviesa por diferentes etapas. en exteriores. acotaciones sobre la acción y diálogos. Más extensa que la story line. decoración. resumir hechos pasados. Las acciones explican partes de la historia y el recurso más habitual es utilizar los diálogos para ello. 6. Hay que ponerlas en orden e indicar cómo van a ser las transiciones entre unas y otras. Narrador. lluvioso. el mensaje y el tema que queremos transmitir 2. en ella ya se presenta a los personajes caracterizados y se resumen las acciones y hechos más importantes de la historia.CULTURA AUDIOVISUAL       Personajes. sonidos. focos. según retroceda o avance en la línea del tiempo de la historia. describir espacios. como es lógico. por lo que no se pueden contar todos los detalles de lo que ocurre. expresar opiniones. duración del plano. durante el día. Acción. Ayuda a relatar acciones. con su descripción de escenarios.…) que se ponen en juego para transformar el texto en las imágenes y sonidos que componen la obra. La sinopsis. Los personajes tienen unos objetivos en el relato. Se lo denomina guión literario y es similar a las obras teatrales. La estructura. El story board es la 40 . Tiempo. 3. Es lo que se llama elipsis. profundidad de campo. Es el texto escrito que contiene la narración completa. medios técnicos (cámaras.

imaginarias. Es un arte con más posibilidades para crear imágenes fantásticas. Emile Reynaud patenta el teatro óptico y proyecta unas películas que tienen las siguientes características:     Los dibujos se realizan sobre una cinta de celuloide transparente y se superponen los personajes al decorado.  Los orígenes del cine animado Durante todo el siglo XIX aparecen artefactos capaces de crear la ilusión óptica del movimiento en imágenes inertes de todo tipo. está sucediendo o podría suceder realmente. antes de la presentación del cinematógrafo. estamos hablando de toda una serie de técnicas capaces de dotar de movimiento a cosas inanimadas. muñecos de plastilina. sino que se crean para contar una historia. 41 .… Cine de animación frente a cine de imagen real El cine de animación comparte con el cine de imagen real muchos de sus elementos. Las imágenes proyectadas no se limitan a representar el movimiento de una figura. se suceden los inventos que consiguen proyectar en una pantalla dibujos y otras imágenes fijas que parecen moverse. y que hace creer al espectador que lo que ve en pantalla ha sucedido. maquetas. Veamos algunas características del cine de animación:  Carece generalmente de la sensación de realidad que caracteriza al cine de imagen real. Las películas se acompañan de música. como el praxinoscopio o el zoótropo…. interpretada en cada sesión y en la misma sala de proyección. irreales… que el cine de imagen real. En 1888. como dibujos hechos en un papel o en ordenador. Cuando usamos el término de animación para referirnos al cine. Tras el fenaquitoscopio. La cinta con los dibujos está perforada lateralmente para que el proyector la arrastre y vaya lanzando imágenes continuamente a la pantalla. Géneros y técnicas básicas de animación ¿Qué es la animación? Animar algo significa otorgarle movimiento. 6.CULTURA AUDIOVISUAL guía gráfica para la transformación del guión literario en imágenes. y sirve para cada uno de los profesionales que forman parte del rodaje.

el dinamismo frenético en el movimiento e incluso la violencia. En sus películas no hay todavía una preocupación clara por la estética y las imágenes son simples. en los años 20. principalmente con los efectos y las música La industria de Hollywood se da cuenta del auténtico filón que son los dibujos animados. Disney levanta su imperio cinematográfico.CULTURA AUDIOVISUAL Evolución del cine de animación Los pioneros Al principio del siglo XX. La compañía Disney organiza el trabajo de sus dibujantes y animadores como cualquier empresa industrial de la época. Entre 1930 y 1950. Se aprovechan al máximo las posibilidades estéticas y expresivas del color Se desarrolla el uso del sonido como recurso para crear emociones en el espectador. Eso atrae a las salas un gran público. que se siente fascinado por esas historietas cortas con final sorprendente y cómico. unos pocos autores – como el español Segundo de Chomón. Los comienzos del dibujo animado en Estados Unidos y Europa El cine de dibujos animados comienza a cuidar su aspecto formal y artístico gracias a que en Estados Unidos se realizan animaciones basadas en las tiras cómicas que se publican en la prensa. como el humor absurdo o corrosivo. como por ejemplo:    Las formas de los dibujos se depuran y se hacen más naturales. Pero en 1930. en esos años. el francés Emile Cohl o el americano James Stuart Blacktorn – se dedican a la animación cinematográfica. y que proporciona al cine de animación el dinero suficiente para mejorar su técnica y su estética. capaz de competir con el cine de imagen real. En Europa. un grupo de artistas de vanguardia comienzan a utilizarlos como vehículo de expresión de sus inquietudes ideológicas y poéticas. Walt Disney crea un verdadero nuevo arte. con el cine de imagen real en pleno auge. y además realizan aportaciones importantes al cine de animación.    Perfeccionan sus técnicas Experimentan con sus posibilidades expresivas Lo dotan de un carácter artístico desconocido hasta entonces El auge del cine de animación Los dibujos animados quedan en un segundo plano. y no disponen del tiempo ni el dinero necesario. Por eso da cobijo. a autores como Tex Avery. Sus películas alcanzan un gran éxito. como un pequeño entretenimiento que se proyecta como aperitivo antes de las grandes películas con actores y escenarios reales. Eso es debido a que los animadores tienen que realizar miles de dibujos para poder contar una historia de personajes en movimiento. y el éxito comercial de sus primeras obras le proporciona grandes beneficios con los que seguir creciendo. los dibujos animados permanecen a la sombra del cine de imagen real hasta que. que se desmarca de la inocencia de las obras de Disney e introduce nuevos componentes creativos en el cine de animación. 42 .

En los años 50 se convierte en un medio de audiencia masiva. En Italia. La televisión y el ordenador La televisión y el ordenador marcan dos etapas claves en la evolución del cine de animación:  Televisión. que se expresa en todo tipo de soportes y medios. que necesita llenar su programación con todo tipo de contenidos. En Japón. y en la pequeña pantalla las series de dibujos animados se convierten en programas de una gran popularidad. proporciona definición de alta calidad a la imagen e introduce nuevas formas de expresión. Lucky Luke o los Pitufos. El cine de animación se desarrolla también en Asia. El cine de animación encuentra en la televisión un espacio idóneo dónde colocar sus producciones y crecer económicamente. con adaptaciones de famosos cómics como los de Tintín. y hay aportaciones interesantes. el cine de animación comenzó a usarse con fines publicitarios. hay que tener en cuenta los siguientes principios. 43 . reduce los costes económicos de producción. En países como Francia. La animación japonesa evolucionó con las influencias del cómic y llegó a nuestros días con corrientes propias como el manga. se realizaron películas que reaccionaban contra el entretenimiento puro de las producciones de Disney y añadían a las historias moralejas filosóficas sobre la vida y los sentimientos. En Bélgica. lo que proporcionaba los medios técnicos suficientes para hacer las películas. que estaban bajo la influencia de la Unión Soviética: Rusia. La otra gran revolución en el cine de animación viene de la mano del ordenador. como la animación con recortables para contar leyendas nacionales. El dibujo tiene que realizarse dentro de un cuadro que tenga las mismas proporciones que el cuadro de la película en la que vamos a grabarlo. el estado financiaba las producciones de dibujos animados. Asteria y Obelix.… En estos países. Cuando se crean imágenes para la animación de dibujos. en los años 50. Yugoslavia. Polonia. porque el acceso a los materiales para dibujar es relativamente fácil y porque el dibujo es un arte que admite desde los trazos más sencillos hasta la composición pictórica más compleja. Ordenador. y se rompió con la tradición de que el público de los dibujos animados tiene que ser mayoritariamente infantil. Checoslovaquia. las películas de entretenimiento masivo conviven con obras más artísticas y vanguardistas. comenzó la producción de películas animadas a escala industrial.CULTURA AUDIOVISUAL La animación fuera de los Estados Unidos Después de la Segunda Guerra Mundial se produjeron importantes cambios en el cine de animación. especialmente en los países del Este de Europa. porque su tecnología facilita el trabajo de la animación en todas sus etapas. que son válidos para otras técnicas:  Campo de imagen.  Técnicas de animación Animación con dibujos Es la técnica más utilizada por el cine de animación a lo largo de su historia.

pero el trabajo con muñecos es diferente en tres aspectos:  Filmación. no hay que esperar a encuadrarlos con la cámara. Lenguaje cinematográfico.   44 . se dibuja una sola vez y se emplea como fondo para los dibujos necesarios para representar figuras u objetos que sí se mueven.  Lenguaje cinematográfico. Las imágenes se captan una a una. sino un espacio preparado como el cine de imagen real. variar en cada uno de ellos la parte que queremos mover y ordenarlos para conseguir que represente con lógica el movimiento. son los mismos para las imágenes generadas por ordenador que para las elaboradas con las otras técnicas. Lo que aporta el ordenador como diferencia es un conjunto de medios técnicos que hacen más preciso y rápido el trabajo de la animación. el movimiento. pero la cámara no filma una superficie plana. Un dibujo no se anima. Si en el escenario en el que se desarrolla la historia no se produce movimiento. La composición de los dibujos se realiza siguiendo las reglas y aplicando los recursos del lenguaje cinematográfico. Fondos. Hay que realizar muchos dibujos con las mismas proporciones. la profundidad de campo y otros elementos se dibujan directamente sobre el soporte elegido. La composición por ordenador sigue las reglas y aplica los recursos del lenguaje cinematográfico. porque una grabadora se encarga de impresionar las imágenes que se han almacenado en el ordenador en el negativo cinematográfico o en otros soportes.  Elaboración. la puesta en escena o el encuadre no se crean antes de la filmación. Por su parte. los tipos de plano y ángulos. para representar el movimiento.  Elaboración. los ángulos.CULTURA AUDIOVISUAL    Movimiento. La variación en las imágenes en 2D y 3D para lograr el movimiento se realiza con mayor rapidez y precisión con el software especializado en esas tareas que manualmente. sino que se consiguen con el uso de la cámara y sus distintos instrumentos y posibilidades técnicas. con figuras y decorados que tienen volumen y que hay que iluminar apropiadamente. En este tipo de animación no interviene la cámara. por lo que el trabajo con ellos es menos repetitivo que con los dibujos. los fondos y el lenguaje cinematográfico. Lenguaje cinematográfico. porque solo se capta una vez y se impresiona en solo fotograma. que los dibujos. Eso quiere decir que la continuidad. La composición de las imágenes se realiza de forma idéntica a como se hace en el cine de imagen real. Los muñecos son más difíciles de transformar. Animación por ordenador Los principios de la animación que se refieren al campo. los tipos de plano. Animación con muñecos Para realizar una película con muñecos se siguen los mismos principios que para los dibujos animados. Filmación. Pero los modelos solo se construyen una vez.

para que estas se ajusten perfectamente a la música que crea el ambiente. Desde los inicios del cine de animación se emplean los instrumentos musicales para lograr efectos sonoros. No solo se utiliza para crear ambientes. la grabación del sonido es anterior a la creación de imágenes. La captación imagen por imagen proporciona un control absoluto sobre todos los elementos de la narración. El sonido en el cine de animación La perfecta integración de sonido e imagen es una característica muy importante del cine de animación. la lengua y los dientes. a las voces de los personajes y a los ruidos u otros efectos que se producen. Música La música es un elemento tradicional en el cine de animación. y permite al creador de películas animadas sacar el máximo partido a la expresividad de la unión entre lo visual y lo sonoro. como en el cine de imagen real. el movimiento. Expresión de emociones y sentimientos. La sincronización Generalmente. Estas animaciones tienen que seguir los principios relativos al campo. La música acompaña de forma sincronizada las acciones de los personajes y refuerza la sensación de movimiento. sino que se aplica como recurso expresivo con los siguientes fines:    Expresión del movimiento.CULTURA AUDIOVISUAL Otras técnicas La técnica de la captación imagen por imagen permite realizar animaciones de imágenes fijas elaboradas con todo tipo de técnicas y materiales. a fin de convertirse en cine de animación. hay que tener en cuenta que cada sonido del lenguaje humano se corresponde con una imagen de los labios. Voces Para sincronizar las voces con el movimiento de la boca de los personajes. los fondos y el lenguaje cinematográfico que hemos señalado para otras técnicas. 45 . Efectos sonoros. La música suele utilizarse también para reforzar los gestos visuales de los personajes cuando expresan emociones o sentimientos.

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… Para la recogida de sonido se emplea un dispositivo esencial: el micrófono.  3. el timbre nos permite saber si escuchamos a un hombre o a una mujer. 47 . presencia de otras personas. produce un movimiento ondulatorio en cadena. El sonido tiene diferentes naturalezas en función del modo como ha sido creado. El silencio adquiere valores como la ansiedad. peligro. dota a los mensajes de una dimensión más profunda y reveladora. mi. la. No sugiere lo mismo la música que el ruido o que el silencio. La función expresiva del sonido El sonido se produce por vibraciones que se propagan a través del aire. re.CULTURA AUDIOVISUAL UNIDAD 4. Se mide en decibelios (dB). el numero de variaciones por segundo de la onda sonora. INTEGRACIÓN DE SONIDO E IMAGEN. tranquilidad. Cualidad del sonido por la que el oído distingue un sonido fuerte de uno débil. El tono equivale a la frecuencia del sonido. sino que se halla limitado a percibir sonidos que se encuentran entre el umbral de 20Hz y 20 000Hz. Tono. y tiene su traducción musical en las notas: do. En definitiva. Por ejemplo. la música. Los sonidos que exceden de estos márgenes se denominan ultrasonidos. Cualidad que permite que el oído diferencie dos sonidos de la misma intensidad y tono. fa. tranquilidad o enfado que sólo conocemos a través del contexto. Características técnicas del sonido El sonido presenta tres cualidades básicas:   Intensidad. o sea. 2. Sistemas y equipos de captura. sol. También se lo denomina amplitud de onda. tratamiento y reproducción de sonidos El sonido es permanente a nuestro alrededor y nos informa de diferentes circunstancias: soledad. PRODUCCIÓN MULTIMEDIA 1. El oído humano no está dotado para percibir todos los sonidos. La variación de presión de las ondas en el aire. como en el caso de las ondas en el agua. aunque tengan la misma intensidad. unida a la imagen. placer. registro. Cualidad por la que el oído distingue sonidos graves y sonidos agudos. Timbre. si.

podemos hablar de amplificación del sonido. Captan por igual el sonido en todas las direcciones. transmitían directa o indirectamente al aire la vibración mecánica producida por una aguja sobre los surcos trazados en un disco en rotación previamente grabado. el micrófono de condensadores es muy sensible. Por ejemplo. a través de la aportación del inventor Danés Poulsen en 1898. El invento del fonógrafo se atribuye a Thomas Alva Edison. o Bidireccionales. hemos de tener en cuenta las siguientes características:   Sensibilidad. con cobertura de plástico para preservar la cinta magnetizada. 48 . intensificación de la señal de audio por medios electrónicos. Según el material del que se compone el diafragma. son de condensador. siendo muy importante mantener la capacidad de registro de calidad. El siguiente nivel de evolución será la incorporación de material magnético como base de la grabación. los micrófonos se clasifican en: o Omnidireccionales. de Lee de Forest en 1915. Es la capacidad del micrófono para recibir mejor los sonidos procedentes de unas direcciones que de otras. De acuerdo con la directividad. dio lugar al llamado tocadiscos. de bobina. de cristal de cuarzo. es decir.… Para seleccionar un micrófono. y lo cancelan en las perpendiculares de éstas. Directividad. magnético (cintas magnéticas) y óptico (pistas de audio en películas cinematográficas). principales aparatos de grabación y reproducción mecánica del sonido.  Sistemas de registro y reproducción de sonidos: evolución histórica Entre las numerosas técnicas desarrolladas a lo largo de la historia pervivieron fundamentalmente tres clases: de origen mecánico (fonógrafo). Expresa la capacidad del micrófono para convertir fielmente la onda sonora en señal de audio captado o reproducido con el real. La directividad tiene relación con la frecuencia. Fidelidad o respuesta en frecuencia. Es la capacidad del micrófono de responder a señales sonoras muy débiles. de carbón. La grabación y reproducción del sonido es un fenómeno mecánico que depende de la vibración de una membrana. A partir de la aparición del audión. Se usa para frecuencias bajas. que vibra con la onda sonora. pronto se evolucionó hacia las llamadas casetes. Se compone de una parte mecánica llamada diafragma o membrana. y una parte eléctrica que transforma esta vibración en señal de audio. o Direccionales. Los fonógrafos. es muy útil para captar el sonido de ambiente. a las que se le aplicaba un líquido desecado con partículas magnetizadas. algo parecido a lo que explicábamos en otras unidades con respecto a la imagen de video.CULTURA AUDIOVISUAL Equipos de captura de sonidos El micrófono transforma las ondas sonoras en electricidad. El perfeccionamiento de los materiales y estructuras del fonógrafo. incorporando motor eléctrico. en 1877. Las primeras cintas magnéticas estaban hechas de tiras de papel. Captan bien el sonido en dos direcciones opuestas. o micrófonos de cardioide. Por ejemplo. Tienen una área de captación privilegiada en su parte frontal y un área muerte en su parte posterior. Aunque las primeras bobinas eran abiertas.

El empleo de métodos de grabación y reproducción mediante luz láser será una verdadera revolución en este tipo de tecnologías. Como dato de referencia. Características del sonido digital Partiendo del sonido analógico como una onda. 512 Kbps.000 capturas de puntos cada segundo. los CD actuales están basados en 49 . supone su conversión a ceros y unos. una frecuencia de muestreo de 20 KHz (20 Kilohercios = 20. mayor fidelidad tendrá el sonido con respecto al original. La durabilidad. Está claro que cuantas más muestras se tomen.CULTURA AUDIOVISUAL La sincronización en el registro y reproducción de audio y video se desarrolló en la década de 1930 con el magnetofón. es decir. para que un sonido digital tenga suficiente calidad deberá estar basado en una frecuencia similar a ésta. es necesario mandar una serie de impulsos o posiciones a los altavoces para que creen sonido a partir de ellos. como ya veíamos en unidades anteriores al referirnos a las cámaras de foto y video. hay que destacar que cualquier “traducción” de analógico a digital. Esto es lo que se llama frecuencia de muestreo. analógico. Al interpretar la señal. por lo tanto. Además. Cuantas más posiciones de información se envíen a los altavoces ( 256kbps.000 hercios) realizara 20. El oído humano es capaz de captar 44. El numero de bits de un sonido digital como el número de impulsos de información que se envían a los altavoces para su transformación en ondas analógicas. es decir. para su posterior reproducción. Esos impulsos no son más que vibraciones de las membranas de los altavoces que transforman el sonido digital de nuevo en algo físico y. hay que añadir que estos dispositivos ofrecen la posibilidad de trabajar con archivos digitales. se toman muestras de ese sonido para “traducir” a digital. por lo tanto más calidad.…) mejor calidad tendrá el sonido reproducido. Así. Las tecnologías laser están en la base de dispositivos como DAT. se produce un muestreo. sino también la cantidad de información capturada en cada uno de esos muestreos. precisión de lectura y calidad de sonido de estos dispositivos han ido desplazando paulatinamente a los sistemas fonográficos y magnéticos. 44kHz. Pero a la hora de capturar sonido. Una vez capturado el sonido. el minidisc y los actuales CD’s y DVD’s. no sólo es importante el número de muestreos tomados.000 sonidos por segundo. Por lo tanto.

Una vez almacenados los datos. para recoger en su interior gran cantidad de información. crearon un disco compacto compuesto de tres capas: 1. pero con las mismas posibilidades que un CD: 44. Por último. Estas medidas se conocen con el nombre de sonido de calidad CD. la lectura la realiza un láser que envía un haz de luz sobre una pista en forma de espiral llena de agujeritos que devuelve al fotosensor un haz de luz que es interpretado y convertido en sonido. Una primera capa de plástico de policarbonato sobre la que se realizaban pequeños agujeros.7GB de vídeo. Para evitar eso. 3. sino que es sonido totalmente digital. por lo que su calidad es extrema. es el sonido sintetizado. Cada cartucho recoge toda la información de grabación acerca de un archivo: frecuencia de muestreo. es decir. Se trata de un cartucho de 3 horas del tamaño de la mitad de un casete convencional. que luego se puede reproducir. El DVD – Digital Versatile Disc – se creó para guardar vídeo digital. Una excepción al sonido anteriormente descrito. una capa de laca donde se estampa la etiqueta. así como los efectos de soplido que se mostraban en cintas y vinilos. pero puede alcanzar los 9GB si se trata de datos. Uno de los primeros dispositivos de almacenamiento de sonido digital fue el DAT (Digital Audio Tape). resolución. pero utiliza la comprensión MPEG-2 para los datos que se almacenan en su interior. Sistemas de registro y reproducción de sonido: dispositivos digitales El CD – Compact Disc – es una tecnología creada en 1981 por Sony y Phillips para evitar los problemas que ofrecía el vinilo a causa de las ralladuras. etc. 50 . 2.CULTURA AUDIOVISUAL sonido grabado a 44kHz y con un tamaño de muestra de 16 bits. Alberga 4. que podemos denominar “ de datos de sonido”. Otro sistema de digitalización de sonido es el Samper.. Sobre este cartucho se realizaba una grabación estándar que no precisaba de compresión de datos. generado directamente de en el equipo informático por un reproductor digital conocido con el nombre de MIDI (Music Instrument Digital Interface). en el que no se realiza ninguna captura de ondas sonoras reales. El disco compacto puede almacenar 680 millones de bytes. El sistema que emplea es similar al del CD. se coloca una capa de aluminio que le da su color característico.1kHz de muestreo y 16 bits. en este momento no es una gran cantidad y se ha visto superado por el DVD. Sobre ellos. El Samper es un aparato dotado de una memoria que permite muestrear y grabar un sonido real en formato digital.

utilizado para reproducir sonidos en internet. Es el formato propio de Windows. Como en los anteriores. Pueden ser de 8 o 16bits. pero poco a poco se fue convirtiendo en un verdadero instrumento. el PCM es un dispositivo de almacenamiento que una un código: PCM (Code Pulse Modulation o Modulación de Códigos de Pulso). Graba pistas de audio en un formato sin comprimir obtenido tomando muestras de ondas de sonido a intervalos continuos (44100 Hz). hasta 44kHz en calidad de CD e incluso mayores. Es el formato audio estándar en ordenadores Sun. La potencia de este formato era tanta que podía convertir 10 Mb de audio en 1 Mb. Para generar todos estos efectos profesionales de los que venimos hablando. El secuenciador es como el director de la orquestra que dicta una a una las notas y las intensidades del timbre que tiene que sonar. Es el formato propio de Real Audio. Es común en ordenadores Mac. se graba un loop o secuencia de sonido y se asigna una tecla del sintetizador. IFF. cuya definición real es mucho mayor de los que somos capaces de alcanzar a simple vista. por lo que los sistemas de compresión pueden incluso desestimar información que no vamos a percibir como importante. software. Digital Performer. Esto es porque la calidad real del sonido es mayor que lo que somos capaces de percibir. Cakewalk Pro Audio. Se trata de un sistema de compresión que desecha las bandas que se encuentran por encima o por 51 . WAV. Musicator Audio. Igualmente ocurre con las imágenes. RA. El Musical Instrument Digital Interface es el protocolo de comunicaciones estándar que se utiliza para intercambiar datos entre sintetizadores. ordenadores. El MIDI funciona mediante una rutina que denominamos secuenciador. Logic Audio. con un valor de 16 bits por cada muestra y por cada canal (estéreo). Para que un archivo de sonido digital reciba tratamiento. La filosofía del MP3 se basa en la deficiente capacidad auditiva del ser humano. soportan frecuencias de muestreo de hasta 44.      AU. Son de 8bits y poseen menor calidad que otros formatos de sonido. Existen dispositivos que trabajan con mayor frecuencia de muestreo. El formato MP3 En 1987 se crea la Universidad a Erlangen un método de transmisión de audio en formato comprimido digital. MIDI. Pueden ser de 8 o 16bits y por lo general tienen buena calidad de sonido.1kHz y por lo general tienen buena calidad de sonido. y que envía órdenes al sintetizador para que reproduzca una secuencia. es necesario el software adecuado. Digital Orchestrator. Podemos percibir sonidos de 20Hz a 20 kHz. esto es. procesadores de efectos y otros dispositivos MIDI. El MIDI (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales) fue al principio sólo un sistema de comunicación entre instrumentos musicales. Formatos de sonido Tal y como ocurre con la imagen. pueden emplearse programas de tratamiento de sonido como Cubase Audio (PC y Mac).CULTURA AUDIOVISUAL Las grabaciones de este dispositivo suelen ser reproducidas en un teclado MIDI. el sonido digital presenta diferentes formas.

AAC. El formato MP3 ofrece tres calidades de reproducción: CD –más alta calidad-. Xing VBR. Cada una de las calidades ofrece un uso específico de transmisión.    4. lo que supone un nivel de compresión extrema. Formatos como el Dolby Surround. Sony. FM. Es un sistema muy potente puesto que realiza muestreos muy frecuentes (cada 10 milisegundos) de la señal para obtener la mejor calidad. integración multimedia y desarrollo en la web La imagen y el sonido se han considerado elementos expresivos complementarios desde que se asocian al concepto de espectáculo. Este formato es comprimido mediante el criterio de eliminación de aquellas frecuencias que se hallan por debajo o por encima del umbral perceptivo del oído humano. pasando por la revolución que supuso la incorporación sonora al cine y la evolución 52 . No necesita software adicional. Ofrece una gran calidad de reproducción aunque requiere equipos muy potentes para su reproducción. La causa de su decadencia la encontramos en el hecho de que sólo produce sonido estereofónico y no ofrece ninguna competencia ante sonidos multicanal. Es el último estándar de MPEG. lo que significa que cada canción es única y no puede ser tratada junto con otras. el indicador Layer nos señala el tipo de compresión. Apple y RealNetworks están intentando imponerse en el mercado. Microsoft. Se trata de archivos codificados con el método Twin VQ. Formatos con futuro Es el caso del formato MP3. y teléfono – las más baja calidad -.CULTURA AUDIOVISUAL debajo del umbral del oído humano. Plantea el inconveniente de que cada archivo de sonido es tratado como elemento independiente. esto se debe a que consume muchos de los recursos que ofrece un ordenador corriente (aproximadamente el 80%). que se usa en la televisión digital de alta definición. VQF. Windows Media Player y Real Jukebox con resultados muy interesantes. AM. En la actualidad es soportado por programas como Winamp. lo que hace que el tamaño de almacenamiento sea muy pequeño. Dolby Digital. aquellos que denominamos 3D o sonidos envolventes. el acompañamiento musical de obras de teatro. En este momento se pueden obtener de forma gratuita lectores de mp3 como Winamp. Ya hay software en el mercado que reproduce este formato: Audio Grabber o CDCopy. del cine mudo. k-Jofol.    Layer 1: formato de baja compresión Layer 2: formato de compresión que elimina las frecuencias inaudibles. esto es.  MP4. que se encuentra en decadencia. Así. Layer 3: realiza una compresión extrema. Adecuación de música y sonido a las intenciones expresivas. No se debe confundir este formato con el MPEG-3. En este momento formatos de empresas como Liquid Audio. a2b Music. Dolby ProLogic.

especialmente británicas. cuyos resultados son excelentes – la mayoría se encuentran en internet en versiones demo –. por ello atrajo la atención de empresas que centraron su labor en la producción y distribución de medios fonográficos. dio lugar en España a bandas como mecano. en lo que se ha dado a llamar acusmática. Recientemente. En la actualidad muchos de ellos han incorporado la tecnología a sus sesiones y han sido motivo de sesiones en las radios musicales. Además. como en la calidad del sonido. Como hemos visto la llegada del sistema de compresión MP3 ha supuesto una revolución de la que no se conoce el alcance. La opción de ripper o grabación también es posible.      Virtual turntables Bpm Studio. Sin embargo. hacen ya indivisible ambos conceptos en su evolución hasta el momento actual. Digital 1200SL DJ PcDJ Phat. Los DJ utilizan en su trabajo casi exclusivamente discos de vinilo. El movimiento muy prolífico en grupos europeos. En la actualidad la Red se ve ocupada a diario por un ingente número de descargas que tienen como principal motivo la música. Pronto se convertirá en un medio de expresión. En realidad este sistema de reproducción permite sesiones más completas en tanto puede integrarse música. Aparecieron sintetizadores que ofrecían una gama de sonidos y efectos pregrabados. Con todo. Al mismo tiempo. Esta tecnología abría un campo nuevo en la composición pues ofrecía oportunidades en la recreación de timbres insospechados por cualquier instrumento hasta ese momento. 53 . los avances se han centrado en los instrumentos y en los programas de ordenador diseñados para la música.CULTURA AUDIOVISUAL tecnológica del vídeo. ha desembocado en movimientos actuales de vanguardia como la new age. Echemos un vistazo a algunas de ellas. son hoy muchos los compositores que escriben música electrónica. Destaca su ripper Atomix MP3 La música es un bien porque está sujeta al consumo. En la década de los 80 se inventó un entorno que permitía la comunicación entre instrumentos. de lo que nació toda una corriente musical: el tecno pop. algunos compositores como Stockhausen creaban música electrónica en vivo con equipos fabricados por ellos mismos. con los que realizan sus sesiones. incluso algunos hablan de crear arte con estos medios. tanto en el mercado de la distribución y venta de audio musical. vídeo y hasta efectos con luces. la importancia del sonido de sintetizador es indiscutible en el ámbito multimedia. creado íntegramente en digital. Finalmente y tras largos avances. es cierto que requiere de aplicaciones informáticas que permitan el registro y reproducción de formato MP3. Tomando como referencia el concepto que comentábamos anteriormente acerca del MIDI o sonido sin un muestreo físico. aporta un compresor y un convertidor de archivos.

. registro. vídeos. por su parte. Kazaa. Los portales musicales daban. como BMG. cada vez los usuarios consumían más y más música de los portales.. etc.. Poco a poco se fue invirtiendo el movimiento. Transparencias.. podían introducir su música en el mercado distribuyéndolas en la red. sobre todo las pequeñas. Sony. 5. las disputas jurídicas concluyeron en la orden por parte de los jueces estadounidenses de que algunos importantes portales. un servicio a cambio de la recepción de publicidad en el ordenador del usuario. lo que significa cualquier tonalidad de color y cualquier figura. En caso que procedan de la realidad. con la música que desease el usuario. Sistemas y equipos de captura. lo hicieron así. Cualquier álbum que se encontrase o no en el mercado era susceptible de ser conseguido mediante un clic. Anillos como Gnutella. las copias ilegales de CD han deteriorado mucho la situación de las discográficas. preparan su propio software para compartir estos archivos por el sistema peer to peer (P2P). Este sistema funciona como una subred en la que los participantes se dan de alta compartiendo archivos que se encuentran en el ordenador personal. hasta el punto que las compañías consideraron necesario eliminar este fraude contra los derechos de autor. Universal y Warner. el sistema binario. tratamiento y reproducción de imágenes La imagen digital es una imagen electrónica formulada a través de un código que le es comprensible al ordenador. Finalmente. Los músicos. Algunas de las más grandes compañías discográficas. La guerra en este sentido está abierta. En cada ordenador cada usuario pone a compartir con el resto de miembros diferentes tipos de datos: libros. y los compositores. y el conjunto de éstos forma la imagen digital. EMI. pues. que permiten representar cualquier cantidad que uno desee expresar. iMesh. como Napster. dejaran de ofrecer música gratuita y consecuentemente significó el final de estos portales. En la actualidad los internautas intercambian archivos mediante anillos y comunidades.CULTURA AUDIOVISUAL Se ofrecía la posibilidad de crear discos a la carta. aislados o en combinaciones. 54 . La persecución de los piratas de la música es constante. las imágenes podrán obtenerse mediante:   Escáner. música. Cada uno de estos valores o elementos de la imagen se llama píxel.. cantantes y grupos del panorama musical han tomado partido por las discográficas en pro de sus derechos como autores. Por otro lado. Este sistema está constituido por dos dígitos (0 y 1). fotografías o pinturas Cámaras digitales: la calidad dependerá del precio de la cámara.

No debemos confundir la resolución de la imagen con la resolución de la digitalización. en determinados tipos de impresoras o escáneres. si es de color captura las imágenes en modo CMAN (CMYK) o RVA (RGB). a la hora de reproducir en papel. Tabletas digitalizadoras: Asociada a programas como painter. que es un concepto distinto al de resolución de la imagen.   6. Una vez se ha digitalizado han de ser tratadas mediante programas informáticos adecuados. Es el numero de píxeles que reproduce el monitor.. 55 .. Resolución de escáner.. tendremos en cuenta la resolución del monitor. Así. Publisher.CULTURA AUDIOVISUAL    Discos compactos: Almacén de fotografías digitalizadas en diferentes formatos (TIFF o EPS). Si es para ver en pantalla. Es el numero de bits que forma cada pixel. dots per inches (dpi) o linea por pulgada (lpi). será impreso a mayor o menor tamaño dependiendo de la densidad de píxeles que tenga. se trata de un periférico de entrada que funciona señalando en la superficie de una tabla mediante un ratón especial o una especie de lápiz de plástico. se seleccionaban desde un gráfico representado en pantalla. Resolución de impresora. ppi) si se trata de resolución espacial. como por ejemplo el Photoshop. Es el numero de pixeles que forman una imagen. Así conviene distinguir:    Resolución espacial. interpreta la imagen en grises. Resolución de pantalla. ocho altavoces dispuestos en las paredes rodeaban el sujeto y un micrófono le permitía dar órdenes al sistema. como 18x24. Finalmente. Si se trata de escáner en escala de grises. Proceso de producción de documentos multimedia Se puede considerar que los verdaderos multimedia tienen su comienzo en 1978 cuando Architecture Machine Group del Massachusets Institute of Technology presentó el primer sistema combinado de ordenadores y videodiscos. mediremos con otros parámetros de resolución y escalado diferentes. Es decir el numero de colores que puede mostrar cada píxel. Vídeo: En el mercado encontramos cámaras digitales que facilitan la digitalización. Se presenta en formato de CD ROM o foto-CD. la del monitor o la de la impresión. La resolución se puede medir en píxeles por pulgada (ppp. Las imágenes se suelen ajustar a una resolución espacial de 72 o 96 ppp para mostrar en pantallas de 600x800 o 1204x786. En cuanto al sonido. Photopaint. Illustrator. Resolución espectral (Profundidad de color o de bits). La impresora mide su resolución en puntos por pulgada o líneas por pulgada. Frente a esa pantalla se situaba un sillón para el usuario con dos pequeñas palancas y una tecla sensible en cada uno de los brazos del sillón y a ambos lados del usuario unos monitores de televisión con pantalla táctil. En vez de solicitar los datos a través de códigos. un archivo de una medida estándar.

. Hoy. 56 . permiten la articulación del texto con respecto a imágenes o la organización en párrafos y columnas. jugando con las características del mismo. creador musical. texto y sonido no es más que una primera fase en el proceso de producción multimedia. como QuarkXpress. sin necesidad de tener que acudir a un estudio profesional. de manera que los equipos informáticos han dejado de ser grandes máquinas industriales para convertirse en herramientas personales de trabajo y ocio. 7. como por ejemplo JPEG (Joint Photographic Experts Group) o TIFF (Tag Image File Formats).. la forma de narrar o de organizar la información con medios digitales se basa en la relación de unos conceptos con otros.. Freehand o InDesign. así ha sido a lo largo de varios siglos. Podemos definir el hipertexto como un documento electrónico en el que la información se estructura como una red de nodos y enlaces. edición y postproducción La captación de imágenes. a los que podemos acceder a través de hipervínculos. cualquier persona que posea un buen ordenador en su casa puede convertirse en un diseñador aficionado. montador de películas.. Texto Lo normal es que la información textual esté impresa. Imágenes Las imágenes en soporte papel deben ser incorporadas al sistema mediante un escáner y con posterioridad almacenadas en un formato que se pueda adaptar a las aplicaciones multimedia. Estamos acostumbrados a la lectura lineal. por ejemplo. El tratamiento posterior de dichos elementos a través del software adecuado permitirá la integración en un producto único. Realización. Aún hoy el 80% de los documentos que manejan las empresas está en este soporte. pero es frecuente en la actualidad que aparezcan en formato digital. sin embargo. Los programas de maquetación de texto para el mercado editorial.CULTURA AUDIOVISUAL Estos elementos han sido desarrollados comercialmente en los entornos de los sistemas operativos Macintosh y Windows de la mano de firmas como IBM.

ofrece alta calidad.FLIC. Requiere una tarjeta para capturar la imagen y la compresión. Los principales formatos de vídeo en la actualidad son:    .DVI (Digital Video Interactiva). El uso del vídeo EXTENSIÓN . por lo tanto de mayor calidad. Se encuentran comprimidos (RLE) o descomprimidos. Se usa mediante varias tarjetas de reproducción capaces de capturar vídeo desde una fuente externa y de reproducirlo en la pantalla del ordenador.EPS .GIF . Fichero de sonido Apple Computer . Diseñado para impresión de imágenes en tonos grises. Fichero estándar de SoundBlaster . aunque está disponible también para versión PC. No almacenan sonido sino instrucciones para que un sintetizador genere notas musicales. De tamaño grande.MOV. Sonido MIDI (Musical Instruments Digital Interface). estación de trabajo o Macintosh. de un magnetoscopio o de una cámara y almacenarlas en alguno de los formatos más usuales. TIFF Tagged Interchange File Format. si éste proviene de una cámara analógica. Diseñado para la fotografía digital. . Tiene como límite la resolución 320x200.BMP .wav.AVI. formato de sonido comprimido. AIF.  Sonido Los sonidos son adquiridos por capturadoras de audio/video. Tiene perdidas durante las comprensiones. Trabaja con imágenes de 24 bits. su extensión es . Usado para digitalizar imágenes en 8 bits.RL2. Se trata de un formato estándar de vídeo creado por Microsoft.TIFF . normalmente ligado al programa QuickTime.VOC.     57 . amacena sonido. . EPS Pertenecen al lenguaje PostScript. GIF Graphic Interchange Format.PCX . Utilizado por Microsoft. pero no necesita hardware de descompresión. JPEG Joint Photographic Experts Group. especial para 256 colores. Protocolo para conectar sintetizadores al ordenador. Usado para imágenes de un ordenador que estaba en conexión. Fichero estándar de sonido ADLib MP3.TGA . Estándar para el uso en PC. PCX Utilizados en programas de dibujo. Existen dos modalidades de producción de sonido:   Sonido WAVE (Waveform Audio). Formato de vídeo de entornos Macintosh. Uso en diseño publicitario y autoedición.JPG A través de un equipo y un programa con tarjeta gráfica apropiada se pueden digitalizar las secuencias procedentes de un receptor de televisión.CULTURA AUDIOVISUAL FORMATO CARACTERÍSTICAS BMP Windows Bitmap. TARGA Creado para una marca de tarjetas gráficas. a través de micrófonos con una grabación directa o desenlazados con respecto al vídeo en una grabación o clip digital. Formato estándar de imagen de Windows. . (Audio Video Interactive).

son programas para el tratamiento de imágenes Adobe Photoshop o PaintShopPro en sus últimas versiones. Las grandes producciones del cine se realizan con herramientas más profesionales.. que informan del formato utilizado en su elaboración.bmp o . Este tipo de programas de tratamiento de gráficos sirven para incorporar imágenes a nuestros documentos impresos en pantalla.CULTURA AUDIOVISUAL 8.gif. . Creación de imágenes por ordenador Las imágenes generadas por ordenador poseen una extensión . Estos pueden ser divididos en dos categorías principales: programas de pintura (o también de retoque fotográfico) y programas de dibujo (o de ilustración vectorial). Illustrator. Este tipo de programas se hallan fuera del alcance del usuario normal puesto que necesitas grandes máquinas o mainframes. Las imágenes se tratan mediante diseño asistido por el ordenador (CAD) y sistemas 3D y realidad virtual. Ese formato vincula la imagen a un determinado programa de software mediante el que fue creado o tratado. Por su parte. Photoshop. Adobe Illustrator. Se usan elementos geométricos sencillos que agrupados y fusionados forman una imagen. Obviamente la calidad del programa con el que la imagen fue creada o manipulada condiciona la calidad final de la imagen y su definición. Películas como Jurassic Park o la citada Matrix han sido tratadas con ellas. Los programas de dibujo o ilustración crean formas como objetos geométricos utilizando el sistema de curvas de Bézier.. Macromedia FreeHand e InDesign. 58 .. Los programas de ilustración más conocidos son el CorelDraw.

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La misma frase o la misma obra de arte pueden tener diferentes significados. como pueden ser la fotografía. Ese lenguaje. la televisión en su concepto tradicional e incluso los primeros momentos de la radio. los concursos y los informativos y también espacios de ficción como las series o las películas. La televisión es actualmente el medio de comunicación más eficaz. Sus tres finalidades fundamentales son informar. la mayoría de los programas son de entretenimiento y evasión. de los medios de comunicación masiva. que hace que las noticias se conviertan en historias que interesan a mayor cantidad de personas. equivalentes a una secuencia cinematográfica. salvo en el caso de algunos concursos y documentales. solo que no siempre cuenta historias de ficción. La televisión es un medio de comunicación que cuenta historias con imágenes. según quien sea el receptor. También aquí el plano es la mínima unidad de expresión e igualmente se debe reunir a un equipo técnico y artístico para elaborar los distintos programas. relegando casi por completo la labor educativa. y ese guión se construye de forma similar a como se hace en el cine. educar y entretener. dado que existen muchas cadenas y plataformas privadas que compiten entre sí por la audiencia. palabras y sonidos. compuesto por imágenes. tiende a vender esas historias como una forma de ocio. es decir.. se organiza de la misma manera que el lenguaje del cine. la fotonovela. Existen diversos géneros como los programas de entrevistas o de variedades. siendo un elemento indispensable. la programación televisiva. la prensa. y dejando cada vez más constancia en la información de la importancia del sensacionalismo. La televisión Hemos de diferenciar los medios de consumo individual. episodios o programas. tanto para el consumo individual como para el familiar. El lenguaje de la televisión Las series o programas de ficción que se emiten por televisión son obras audiovisuales. Por eso los medios de comunicación ven tan importante conocer a la audiencia a quien se dirigen. como el cine. Sin embargo. Un capítulo de un programa necesita. que continúa una misma historia a lo largo del tiempo en la emisión periódica diaria. Bloques de producción. LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN 1. asimismo un guión para su elaboración.. La televisión es un medio de expresión similar al cine. el cómic.  60 . Los programas de televisión se organizan. Se encuentra en todos los hogares y cuenta con gran audiencia. semanal. Son espacios dentro de un mismo acto que se graban de una vez. Constituyen un producto final acabado o seriado.CULTURA AUDIOVISUAL UNIDAD 5. desde el punto de vista de la realización por:  Actos.. es decir.

Suelen estar distribuidos a lo largo de la serie para crear un ritmo dramático que se conecta a través de la risa. Equivalen en el teatro a las escenas dramáticas. cual es el estilo que se seguirá en los diálogos. El guión general debe explicar si los capítulos se construyen teniendo en cuenta la actualidad en la que van a emitirse y si se introducen argumentos relacionados con la actualidad del momento para acercarse a ese tiempo. Hemos de recordar que el conflicto es un elemento esencial para el desarrollo de historias de ficción. El guión general no explica todas las acciones que los personajes van a desarrollar a lo largo de la serie. un documento general (la biblia) que explique cómo deben desarrollarse sus distintos elementos. es decir. expresar opiniones. que temas se trataran. diálogo o intriga. Consiste en una síntesis muy escueta de la historia en general y de cada una de las historias particulares que suceden en los capítulos.       En ese documento deberá quedar bien definido el argumento del programa o serie. además. El concepto de secuencia cinematográfica ya se explicó en la unidad 3. En una serie es necesario indicar los espacios habituales en los que se desarrollaran las acciones de los capítulos y para qué situaciones son adecuados .. Tiempo. describir espacios. De esta manera. resumir hechos pasados.. trama o linea estructural. ya que si no hubiera conflicto no habría historia. como son los personajes. Es una estrategia fundamental. se trata de una acción completa con respecto al movimiento. caracterizar personajes. Ninguna serie consta de un número exacto de capítulos por lo que se necesita. relacionada con el espacio y el tiempo en el que se desarrollan. Es conveniente describir en el guión general de una serie la manera de hablar de sus personajes. para luego ir elaborando los guiones particulares de cada uno de los capítulos.CULTURA AUDIOVISUAL  Secuencias. Para eso los productores tienen en cuenta algunos aspectos de la psicología del relato como:  Momentos de tensión. lo que se denomina story line. es decir.. Momentos de humor. sobre todo si consideramos que los programas están divididos en pequeños espacios entre los que se intercalan bloques de publicidad. Acción. Se suele colocar al final de un acto para generar expectativas que se resuelven en el capitulo siguiente. puesto que relaja al espectador con respecto a lo que está sucediendo en la trama. En televisión es muy importante mantener la atención del espectador.. Son sucesos que desarrollan una misma trama dramática. Los contenidos se organizan estructuralmente en cuanto a: 61 . el público sigue manteniendo su fidelidad a la serie. En los programas de ficción lo más frecuente es que la acción suceda en un tiempo muy cercano al espectador. para que sea el mismo en los diálogos que luego se construyan para los distintos capítulos. Espacios. Se trata de sucesos de tono dramático que aumentan el interés del público hasta llegar a un punto de máxima tensión. Se suelen utilizar diálogos lleno de ingenio un la mayoría de la series de televisión. Narrador. Lo que importa inicialmente es marcar los objetivos de esos personajes y lo que podrían hacer para lograrlos.. Diálogos. El guión general debe indicar si se utilizará en los capítulos del recurso del narrador para relatar acciones.

por ejemplo. al balón.CULTURA AUDIOVISUAL   Formato. Los estudios de televisión La mayoría de los relatos audiovisuales representan de distintas formas la realidad en la que vivimos. Los realizadores indican a los cámaras como deben seguir a los jugadores. Son labores que en el cine se agrupan bajo el nombre de preproducción. Género.decorados construidos o espacios reales . En el caso de los espacios informativos. o como deben captar el ambiente de las gradas del estadio. En lo técnico. En esta fase participa un conjunto complejo y extenso de funciones de todo tipo. no es posible saber de antemano cómo van a jugar los dos equipos. es un conjunto de escenarios exclusivos. Unos y otros pueden conocer algunos aspectos del acontecimiento. Corresponde a programas que se identifican por sus contenidos. Un determinado formato puede desarrollarse en géneros distintos. La producción televisiva La producción es una etapa esencial en la elaboración del mensaje televisivo. los personajes y las acciones se desarrollan en escenarios . por lo que es muy difícil elaborarlos a partir de un guión exacto y cerrado. la improvisación es mayor. En su faceta más industrial. como las características del espacio en el que se va a elaborar el programa. que han existido o que podrían existir. 62 . La clasificación básica de los formatos distingue entre programas de ficción y programas de no ficción. pero no tienen unos diálogos concretos como los que tienen los actores de una película de cine o una serie de televisión. que la fragmentación del espacio es la que se ha calculado. Incluso en las obras de ficción. y en función de las imágenes que se obtienen decide cuales se emiten en cada momento. Características técnicas y expresivas Los contenidos de los programas en directo o los que se graban para emitir posteriormente (diferido) no tienen como base la ficción. y que la iluminación y la calidad del sonido son los idóneos. la producción se encarga de buscar los recursos necesarios para la elaboración de los distintos programas de una emisora de televisión. locutores y otros participantes pueden tener una guía que les sirva de apoyo en sus intervenciones. y que en televisión se realizan diariamente como respuesta a las demandas de la elaboración de la gran cantidad de contenidos que se generan. por lo que será imprescindible un buen equipo redactorcámara. Estas características se observan claramente en dos elementos fundamentales: los estudios y la postproducción. cuales se repiten o cuales se ralentizan.de la vida cotidiana. aunque pueden variar los temas. una realidad propia que pertenecen únicamente al medio y cuya existencia gira en torno al lenguaje y a la técnica audiovisual. Los presentadores. desde su nacimiento. Corresponden a programas que comparten la misma periodicidad e iguales características formales en cuanto a construcción de las tramas. En una retrasmisión de un partido de futbol. cuántos goles van a marcar o en qué lugar del campo se va a desarrollar la acción. significa que la imagen se capta en óptimas condiciones. que la cámara puede representar con fidelidad el movimiento de las figuras. Lo que la televisión introduce. en el que todos los elementos estén previstos.

Es solo un punto de vista de una realidad que se planifica previamente. Religiosos. se buscan recursos de archivo y se redactan textos ordenando y ajustando temporalmente todo el material con respecto a lo grabado. Programas que informan sobre diversos aspectos de la actualidad. hasta el punto de que la postproducción se ha convertido. Tratan de distintos contenidos culturales. por el movimiento y el encuadre de la cámara. Giran en torno a uno o varios deportes. se realizan conforme se van grabando. rótulos y efectos visuales a la imagen y el sonido que se captan directamente de la realidad o del estudio. y hoy en día os programas de televisión introducen con mayor calidad y comodidad todo tipo de efectos.CULTURA AUDIOVISUAL Por eso. sin embargo no constan de esta fase previa. En la televisión es habitual que la postproducción se realice simultáneamente a la captación de la imagen y el sonido. en muchos casos. entrevistas a personajes de la actualidad. Aunque eso va a depender también del género televisivo. música. estructuras. su principal objetivo es proporcionar contenidos para que el espectador aprenda determinadas materias o temas que son de utilidad para su formación. por los decorados. En un estudio de televisión. Eso ha supuesto un aumento en las posibilidades expresivas del medio. Deportivos. en un recurso esencial para la elaboración de determinados mensajes televisivos. Se trata de programas de contenidos religiosos o retrasmisiones de eventos como misas. propondremos la siguiente clasificación de géneros televisivos:     Informativos. como los telediarios. La rápida evolución de la tecnología digital ha permitido el desarrollo vertiginoso de la postproducción. especiales informativos. Educativos. por el maquillaje de sus participantes. Un debate. información de utilidad práctica. ya que en los programas de televisión ofrecen una gran variedad de sus temas. Los géneros televisivos La clasificación de los contenidos televisivos en géneros es más difícil que en medios como el cine. la realidad no es captada por una cámara. fines y formas de expresión. o retrasmisiones de acontecimiento deportivos. Para adultos o público infantil. en especial los relacionados con los contenidos humorísticos. De servicios. con entrevistas y reportajes. una tertulia o una retrasmisión en directo. lo que sucede en un estudio de televisión es una realidad cuyo sentido está siempre condicionado por el tipo de iluminación. por la música y los efectos de sonido.   63 . estilos. ruidos. Teniendo en cuenta todos estos aspectos. que consiste en añadir efectos de sonido. rótulos y animaciones en sus programas. beatificaciones y otros actos solemnes. Culturales. en medios como el cine es una fase posterior. sino que se organiza y se crea para que una cámara lo capte. La postproducción Otro elemento esencial para la elaboración del mensaje televisivo es la postproducción. Los reportajes o las piezas que conforman un informativo diario suelen pasar por una fase previa de montaje o al menos una guionización en la que se seleccionan las imágenes adecuadas. los destinados al público joven y familiarizado con Internet. Son programas que proporcionan servicios al espectador.

• Telefilms. • Series dramáticas. Juegos y concursos.CULTURA AUDIOVISUAL        Variedades. Taurinos. secciones satíricas.  64 . Se trata de los programas pioneros de la telerrealidad o televerdad. con entrevistas. Convierten la información o el debate en el tema de espectáculo mostrando los aspectos más escatológicos de la realidad mediática. Toman su denominación de la combinación de drama y medios de comunicación. o interrumpiéndolo. Telerrealidad. estructura y estilo. y cuyos contenidos buscan principalmente entretener al espectador y ofrecer espectáculo. Dramáticos o de ficción. • Grandes relatos. Suelen ser adaptaciones de obras literarias o biografías de personajes relevantes de la cultura. programas con entrevistas y discusiones entre los participantes .. especialmente las de género policial. • Comedias de situación. Esta categoría incluye varios géneros. de azar. que ocupan una parte importante de la programación y que se insertan en ella al principio o al final de un programa. de acción. emisión de videoclips. Tuvieron un enorme éxito durante las décadas de los años setenta y ochenta. según su temática... reportajes y crónicas. Varios participantes juegan o compiten para obtener algún premio. • Series de género. Son los anuncios. con números cómicos. con muy frecuentes los llamados talk shows. Los concursos suelen ser culturales. o retrasmisiones de corridas taurinas. Estos programas giran en torno a la fiesta de los toros. Son programas en los que se capta una realidad que tiene lugar en un estudio de televisión y que toma la apariencia de la vida cotidiana. Publicidad. Son programas con secciones de todo tipo. el conductor presenta el relato de personas que vienen expresamente al programa a contar un caso en particular. actuaciones en directo o retrasmisiones de conciertos. imitaciones. Musicales. también con abundancia de temas del corazón. por ser los anunciantes de detergentes y jabones quienes patrocinaron las primeras comedias dirigidas a las amas de casa norteamericanas. Son largometrajes creados para la TV. Info show. Se conocen en el medio televisivo como sopa operas. Dentro de esta categoría. Se trata de series de emisión diaria con contenido sentimental y con conflictos de pareja que casi siempre se resuelven felizmente.    Talk Shows. generalmente en metálico. de ahí que su nombre anglosajón sea promedia. De humor. En estos programas. • Culebrones. Son programas con contenido humorístico. generalmente de contenido humorístico. Conocidas en el argot televisivo como sitcom. Reality Show. Son programas con temática musical. Son programas de ficción. entre los que se encuentran las series y los telefilmes.

Ha cambiado la oferta de medios y productos. se está apostando por el consumo individual y portátil. más finas (LCD) y amplias (40 pulgadas o más). a ordenadores portátiles o en aparatos específicos para ese tipo de transmisión. etc. opuesto al consumo del tipo “cine en casa”. La televisión en el móvil En el otro extremo. como sistemas de sonido Dolby Surround..CULTURA AUDIOVISUAL 2. como puede ser la comercialización de pantallas táctiles.. La segmentación es el proceso natural por el que pasa actualmente la programación televisiva. Televisores integrados a los propios teléfonos móviles. hubiese tenido más éxito. el acercamiento hacia la calidad cine se está dando también en nuestros hogares. que podrá vender sus productos y servicios a la hora. tanto desde el punto de vista tecnológico como desde la perspectiva socio-política. la forma de presentar la información también debe cambiar. pero con contenidos dirigidos a públicos cada vez más específicos. también sobre la interactividad a través de la evolución tecnológica de los aparatos. Televisión interactiva El cine en casa Quizás hoy en día el invento de Edison. La televisión del futuro. La imagen en 3D es exactamente una de las principales “promesas” del televisor del futuro. Se apuesta por equipos portátiles y/o móviles que pueden ir donde la personal va. de preferencia cinematográfica. Para que la gente tenga la experiencia del cine. se inventan pantallas en formato wide screen. Si bien al principio la calidad de la imagen con respecto a lo acostumbrado dejaba mucho que desear. dado el individualismo del consumo. más cercano a la concepción del cine de Edison.. Se está investigando. Y ha cambiado la forma de de concebir el mundo y la información por parte del consumidor. integradas en las paredes de las habitaciones. Por lo tanto. El tamaño de los televisores es algo que no va a parar de aumentar (Sharp ha hecho un LCD de 108 pulgadas). cada vez se va mejorando más ese aspecto. Sin embargo. Ni tampoco la calidad y potencia del sonido de los mismos. Hay expertos que vaticinan que la interactividad se extenderá a la publicidad. con nuevos componentes. 65 . así como los reproductores portátiles de DVD. en una especie de cabina de consumo individual.. bajo cuota o no. Hay que tener en cuenta que las nuevas tecnologías audiovisuales se encuentran en un momento de auge y expansión y que pueden ir cambiando cada año sin que exista un estándar que permanezca en el tiempo. Televisión interactiva Cuando hablamos en la unidad anterior del concepto multimedia introdujimos un concepto importante para el consumo de ocio en nuestro siglo: la interactividad. donde se diferencia el visionado de televisión con respecto al visionado de ficción.

de ahí que la credibilidad sea una de sus más reconocidas características. sino un gran diseminador de vídeos de todos los tipos. por lo general. representa una verdadera revolución en la televisión en Internet. El sitio Youtube y el sistema SopCast son hoy los principales representantes de la televisión en internet. Las cadenas televisivas. La radio carece de imágenes. Democratización El sistema actual de televisión. así. y después volver a ver lo que pasaba. El segundo. controlado por los dueños de las cadenas . durante mucho tiempo. El primero no es exactamente un sistema de canales de televisión. manteniéndose como un medio de comunicación importante. tendrán que adaptarse y producir una programación segmentada. Con un programa muy fácil de descargar es posible ver programación televisión de decenas de países. es decir. 3. 66 . otorga plena veracidad a la información proporcionada por este medio. películas. tiene los días contados. ha sabido evolucionar y adaptarse. El oyente. sin embargo. los puestos del emisor y del receptor son intercambiables. la radio fue un medio de comunicación de la misma popularidad que la televisión e. la radio escuchamos. en la radio el papel tradicional ha sido el del mensaje unidireccional. No hay que olvidar que. hacer una compra. ordenar comida. que hizo creer a los oyentes que estaban siendo invadidos por habitantes de otro planeta. el emisor no puede responder. pero más fiel. Solo hay que recordar la famosa emisión de Orson Welles La guerra de los mundos. no hablamos con ella. La radio Características técnicas y expresivas La radio utiliza como único soporte el sonido. en la comunicación oral.CULTURA AUDIOVISUAL tanto en televisores como en ordenadores portátiles. el usuario podrá parar la programación. igual que a éste le ocurre ahora con internet. eventos deportivos y otros más de forma gratuita ya es una realidad en Internet. La gran red es la principal opción para aquellos que no quieren limitar sus opciones de programación a las cadenas tradicionales. La transmisión de programas. aunque como excepción existan determinados programas de tertulia nocturna o de opinión que promuevan la expresión oral por parte de los receptores. dirigida a una audiencia menor. sin embargo. La radio inspira tradicionalmente mucha confianza en la audiencia. Normalmente. alquilar un DVD. pero basa su poder en potenciar la capacidad del oyente para imaginarlas. lo que desató el pánico. Es posible visualizar un futuro cercano en que habrá cadenas de televisivas sólo en Internet. No se trata de ciencia ficción.

Es necesaria para no forzar al oyente. normalmente con las señales horarias. Es el nivel de formalización del discurso accesible a cualquier oyente. Los formatos informativos El género informativo por antonomasia es la noticia. El género en realidad es un molde. Cada sección se separa mediante una cortinilla musical o ráfaga.CULTURA AUDIOVISUAL El lenguaje de la radio Las emisiones radiofónicas se estructuran de acuerdo con un lenguaje y un código específicos.  Brevedad  Tonalidad de la voz. La noticia se muestra en tres tipos de espacios radiofónicos: el flash informativo. Hay que tener en cuenta que la comunicación en la radio es única: sólo hay una oportunidad. ritmo. Por eso el mensaje ha de quedar claro. 67 . la música.. no se puede repetir.. el boletín informativo y el diario hablado. dado que el oyente espera que la emisión contenga esos moldes. Recordemos que la atracción de gran número de oyentes permite una buena contratación de anunciantes. ofreciéndose en una estructura dividida en 3 partes.  Irrepetibilidad.  Comprensibilidad. es decir. La información se recibe en el mismo momento en el que se produce el mensaje.  Claridad. profundizando en todos sus aspectos. a cualquier hora del día. principal medio de financiación de las estaciones radiofónicas. normalmente interrumpe la emisión para anticipar una noticia importante. Un hecho real que por su particularidad es digno de ser conocido. El sonido se pierde de inmediato. un esquema físico previo que permite una construcción del discurso y que es necesario. la radio debe ofrecer una respuesta variada a la inquietud del oyente. en la tarde y al final del día. Cabe mencionar aquí el tipo de voz.  Rapidez. El diario hablado ofrece las noticias producidas. El tiempo del hecho y el de la noticia son casi simultáneos. Las características generales de este lenguaje están relacionados con:  Inmediatez. los efectos sonoros y el silencio. El flash informativo es una breve noticia que se incluye en el desarrollo de un programa. ha de ser sencillo y expresivo. El boletín informativo ofrece información en periodos constantes. El modo de construcción de la noticia es similar en todos los medios de comunicación.  Adecuación. Está motivada por los aspectos anteriores. Los formatos Como todos los medios de comunicación. Los boletines ponen de manifiesto dos de las más esenciales características de la radio: la rapidez y la simultaneidad.. se ofrecen inicialmente los titulares. Es un pequeño bloque informativo de unos cinco minutos en el que se exponen las más importantes noticias de la actualidad. Su duración oscila entre los 30 y 60 minutos. seguidos por el desarrollo de cada noticia para concluir con una recapitulación final. Normalmente se ofrece en tres ocasiones durante la programación: en la mañana. Prácticamente sólo se señala el titular y la entradilla y se demora su desarrollo para boletines posteriores. Los componentes del lenguaje radiofónico son esencialmente cuatro: la voz.

La estructura del magazín es compleja... esto es. Cadena 100. emplean el molde del magazín aunque con ciertas variantes. cultura. Integra la noticia. Los oyentes participan mediante llamadas. muy antigua en la radio española. la sinceridad y la búsqueda de la verdad. Junto con el magazín ofrece géneros exclusivos como el programa musical. el magazín es un género muy extendido en la radio generalista. el boletín informativo. Este tipo de género basa su éxito en el prestigio del locutor que los dirige. en su "tirón" en la audiencia. clásica.. es un clásico basado en la intervención directa de la audiencia en la elaboración del programa. A partir de ello se ofrecen contenidos de diversa naturaleza: humor. Se ofrece en M-80. Normalmente se inicia con el tratamiento de los hechos de la actualidad desde el punto de vista informativo. Nativel Preciado. social o de sucesos en los boletines horarios. por ejemplo a primeras horas de la mañana prima la información relativa al tráfico o a la meteorología. En ellos se integra información sobre conciertos.. Ramón Pi. caracterizaciones de grupos o de intérpretes. Melchor Miralles. etc. por lo que la radio de hoy es un collage de fórmulas o géneros que exceden el ámbito de la información e ingresan plenamente en el del entretenimiento. Cadena dial..CULTURA AUDIOVISUAL Los diarios hablados ofrecen información diferente de acuerdo con la hora del día. pop. son frecuentes los programas de dedicatorias. la tertulia y la entrevista como etapa inicial. se incluyen noticias generales de información política. Para concluir. 68 .. La tertulia ofrece una interpretación de los hechos de la realidad basada en el criterio de autoridad: importantes comentaristas o personajes emiten sus opiniones acerca de determinados hechos. Radio Olé. concursos. Dentro del magazín se incluyen las noticias. La pretensión es crear corrientes de opinión mediante personajes como Federico Jiménez Losantos. En definitiva. pero en realidad todas ellas ofrecen géneros similares a los de la radios generalistas. folk. Por otro lado. música clásica.. cartas o e-mail solicitando piezas musicales o canciones que normalmente dedican a amistades o familiares. Los formatos musicales Las emisoras que ofrecen solo música. los reportajes y las entrevistas en orden de actualidad más candente. Se trata de un género que debe permitir entrar y salir a los oyentes en cualquier momento de la emisión. que ofrece cualidades como la honestidad. en su carisma. Fernando Savater. aunque con una formato especializado. Los formatos de entretenimiento La influencia de la televisión moderna ha calado en el medio radiofónico. Amando de Miguel. noticias discográficas y concursos. como información complementaria.. Esta fórmula. canción española. programas especializados en determinados tipos de música: jazz. Además. se especializan en determinados géneros musicales: dance. dance..

que se transmite a lo largo de todas las franjas horarias del día. El género de las transmisiones deportivas ofrece muchas posibilidades sonoras y estéticas... 69 . También ofrecen la posibilidad de la opinión. nervios. La radio y la televisión de servicio público La programación televisiva La programación es la organización de los distintos programas y mensajes audiovisuales en una emisión continua de televisión. el intercambio de voces.. Si contemplamos lo que se llama la "parrilla" de televisión. sensaciones.. especialmente de la tardes de los domingos. 4. excitación. entretenimiento e información quedan plasmadas en sus programaciones. en contraste con los mensajes cerrados y unitarios de medios como el cine.. sentimientos en estado puro. Esta forma de relacionar contenidos como un continuo hace que toda la programación en sí sea un mensaje. Su realización es simultanea a la disputa de los partidos y ofrecen resultados de los mismos. Por ello se juega con los tonos de voz. el intercambio de ideas. las funciones de formación. dejando a un lado demasiadas veces la noción de servicio público. La televisión surge como una actividad de servicio público. vemos cómo hay programas que enlazan con otros como si fueran distintas frases de un mismo texto. si bien conforme nos acercamos a la actualidad el entretenimiento es la más desarrollada. Estas se realizan mediante equipos móviles desplazados al lugar del evento. las preguntas. Estudio de audiencias y programación. la velocidad de elocución.. Los formatos en la madrugada Las madrugadas ofrecen una programación asentada en las confidencias y en la participación de los oyentes. Género esencial en el deporte son las transmisiones deportivas. en tanto que exige del locutor que transmita a la audiencia interés. la discusión.CULTURA AUDIOVISUAL Los formatos deportivos Los programas deportivos son los reyes de las noches y de la programación de los fines de semana. disculpas. magazines deportivos y carruseles. todo lo que permite al oyente generar imágenes en la mente. Desde sus inicios. declaraciones. Las emisoras generalistas programan informativos deportivos. Las líneas telefónicas se abren para escuchar confesiones. Es lo que autores como Abraham Moles denominan el mensaje mosaico de la televisión. En las transmisiones se intercala gran cantidad de publicidad que contribuye a la financiación.

Insertar rótulos y otros mensajes audiovisuales en los programas en los que sea necesario. para lo cual utiliza herramientas como encuestas telefónicas.   La continuidad televisiva Hay que diferenciar entre la continuidad narrativa y la continuidad televisiva. por ejemplo tras la hora de comer o a partir de las nueve de la noche. En control de continuidad tiene cuatro misiones fundamentales:    Ordenar los contenidos de una emisión según los criterios de los responsables de programación y controlar la duración de cada programa. cuando exista una causa justificada y según el criterio de los responsables de la emisora de televisión. o los populares audímetros. Sobre la programación y su capacidad para formar significados compuestos hay que tener en cuenta lo siguiente:  El orden en que se emiten los distintos programas es un elemento fundamental para la creación de significados. En la televisión. El tiempo que el espectador atiende a la pantalla de televisión es determinante para su percepción del sentido de la programación. además del montaje de cada relato audiovisual. porque controla la duración y orden de todos los programas y mensajes audiovisuales. Existen determinadas franjas horarias donde se concentra un mayor número de telespectadores. entre las que destacan las siguientes:  Otorga ritmo a la programación. 70 . aunque la madrugada está cobrando gran importancia en la última década. horario considerado prime time. como la empresa Sofres. más posibilidades tiene de que se formen significados complejos procedentes de un mayor número de mensajes y fragmentos. que no se interrumpa. el paso de un programa a otro crea para el espectador nuevos sentidos. o de máxima audiencia. porque a mayor tiempo de observación. que se define como el conjunto de procesos y elementos que sirven para coordinar la emisión y organización de los distintos programas y mensajes audiovisuales en televisión.  Además de su carácter técnico. a principios de la década de 1990. Vigilar que la emisión sea continua. existen empresas que miden el impacto de los programas en los hogares. Para tener nociones de los índices de audiencia. por ejemplo rótulos que anuncian una película que la cadena emitirá tras una retrasmisión deportiva. Realizar modificaciones no previstas en el orden o la duración de los programas. en nuestro país se ha desarrollado una guerra de audiencias basada en el consumo de programas estrella.CULTURA AUDIOVISUAL Desde que surgieran las primeras cadenas comerciales. El llamado zapping o cambio de canal influye también en la formación de significados en la mente del espectador. la continuidad televisiva posee una serie de propiedades expresivas que influyen sobre el mensaje total de la programación. aparatos instalados en un porcentaje de hogares españoles que registran quien ve la televisión en cada momento y que canal está visionando. cuestionarios.

la calidad de la programación es significativa a la hora de valorar el precio de una hora o un momento del programa. que se convierte en espectáculo y que otorga vivacidad. de acuerdo con el alcance de su acción. El acontecimiento llega al espectador inmediatamente Presencia. La mayoría de la emisoras ofrecen este tipo de programaciones.. Las programaciones temáticas ofrecen especialización. En comparación con el programa en directo. puesto que coordina el paso de un programa a otro y puede interrumpirlos o introducir nuevos mensajes. Las temáticas son diversas. por que el hecho ya se ha producido y se percibe que está grabado. por lo que la audiencia tiende a ser público especializado o perteneciente a un grupo de edad o un grupo con intereses comunes. de entretenimiento.. El espectador se convierte en testigo presencial de los acontecimientos. como si los estuviera observando directamente Espontaneidad. Cada emisora ofrece una programación distinta de acuerdo con el ámbito de influencia y de ello depende los programas. COPE y Onda Cero. Las programaciones generalistas atienden a todos los aspectos de la realidad y por ello ofrecen variedad. deportivos. musicales. planificación y coherencia. Vivacidad. Ofrecen espacios informativos. Por ello son cuatro las características que motivan la actuación de una emisora: finalidad. continuidad. Eso significa una actividad previa a la emisión y decisiones tomadas por anticipado que conducen al éxito o al fracaso. Los programas en directo son emisiones de acontecimientos imprevisibles. ordenar y presentar al televidente lo esencial de un hecho. Ningún programa sería posible sin un buen equipo de producción. culturales. Programas en diferido Son programas en los que el tiempo del acontecimiento que se capta es anterior al de la emisión. La programación radiofónica Las emisoras pueden clasificarse. Las galas de Operación Triunfo son un ejemplo de programa en directo: las imágenes y sonidos de las actuaciones y conversaciones que se producen en el estudio se están captando en el mismo momento en el que el espectador las percibe en la pantalla de su televisor. desde la música actual en Los 40 Principales o clásica en Radio 2. hasta noticias e información en Radio 5 todo noticias. La programación es la identidad de la emisora y es el medio con el que cuenta para atraer a la audiencia. En los programas en directo hay una dosis importante de improvisación. La producción se encarga de que todo esté preparado y engranado cuando el programa se halla en funcionamiento. Programas en directo Un programa en directo es aquél que se emite al mismo tiempo y en el mismo lugar en los que se produce un acontecimiento. 71 .     Actualidad.CULTURA AUDIOVISUAL  Influye en los significados de la programación. el diferido es menos actual y no genera en el espectador la sensación de presencia. como hemos visto. Por otro lado. El valor de los programas en diferido es su capacidad para resumir. especialmente las grandes cadenas como la Cadena SER..

es decir. el modo de acceder a la información. Poco después la agencia de Proyectos de Investigación Avanzada del Pentágono (ARPA) decidió financiar un proyecto más ambicioso y de mayor envergadura en los Estados Unidos. propusieron una red sin autoridad central. En cuanto a medios convencionales predominaban las revistas tradicionales impresas que se enfrentaban principalmente con dos problemas: por un lado. obtienen la documentación necesaria para el desarrollo de los diferentes espacios. Hoy en día es muy fácil construir una página y colgarla en algún servidor. Los medios de libre acceso crean un nuevo espacio de diálogo que anima a la expresión de ideas innovadoras y de aproximaciones críticas. localizan la música o los efectos sonoros. que dio 72 . En internet existe tanta información disponible que se hace indispensable un acceso libre a la misma. Sin embargo. Pero era necesario garantizar la comunicación en cualquier hipótesis. investigación.CULTURA AUDIOVISUAL Los equipos de producción preparan las entrevistas concertándolas con los protagonistas. cualquier persona puede acceder a sus contenidos sin restricciones. principalmente a artículos de investigación científica de revistas. Primero para ahorrar dinero y tiempo y segundo porque en la red se ofrece la posibilidad de leer periódicos distintos y tener una visión global y crítica de la actualidad. Los últimos años más gente y especialmente los jóvenes recurren a las versiones digitales de los periódicos por varias razones. consiguen ocupar lugares dedicados a los tertulianos. la accesibilidad debe mejorarse más y sobre todo hay que organizar la estructura y la difusión de la información y elaborar unos criterios mínimos que podrían asegurar la originalidad y la calidad de los contenidos. abundancia de información y uso responsable de Internet Medios de comunicación de libre acceso El llamado "acceso libre" (open Access) es el acceso abierto e inmediato a material digital educativo y académico. Internet y la socialización de la información. Los norteamericanos de la RAND Corporation. y por otro lado. entretenimiento. De esa forma. diseñada para operar incluso hecha pedazos. 5. la comunicación y la creación Internet es una de las principales herramientas de información. Internet surge en el contexto de la guerra fría y de la inminencia de una guerra nuclear. comunicación y relación social. Libre acceso. la existencia de problemas económicos relativos a la edición. en 1964. preparan y disponen para el control del programa todos los medios necesarios para la edición final.

El uso responsable de la Red Encontramos dos formas de socialización a través de la Red: la que cumple una función informativa o formativa. Además de charlar con niños y adolescentes. aspectos que quedan dentro de la responsabilidad de sus usuarios. Las revistas. sino a las necesidades de los usuarios. Las páginas de relaciones sociales son universos paralelos donde las personas pueden tener su espacio en la red. La estructura de la información que se puede encontrar en Internet corresponde a dos modelos. Por otra parte. Internet socializa la información ofreciendo al receptor una gran variedad de fuentes y modos de comunicación interpersonales que promueven la difusión de la información. vídeos y música intentando cada vez corresponder. existe una enorme variedad de medios innovadores que cumplen las exigencias actuales de los usuarios de Internet. aunque van surgiendo leyes que amparan cada vez más a la comunidad internauta. La capacidad que tiene la información en Internet para influir en la gente se refuerza a través del uso de múltiples herramientas como fotos. relacionada con el libre acceso al conocimiento. ya que a través de la red encontramos múltiples maneras de ocio y relaciones sociales. e incluso como forma de mostrar lo que creemos. les preguntaban sobre sus actividades diarias. las enciclopedias y la radio en Internet mantienen la estructura y el carácter de los correspondientes medios tradicionales. Por una parte. y la que se refiere al entretenimiento. su dirección y otros datos que les proporcionaban una manera fácil de encontrarlas. Los delitos relacionados con éste ámbito con noticia cada día. dibujos. Comunidades como MySpace permiten compartir fotos. con juegos en línea. Los derechos de autor y el consumo de recursos a los que se accede fácilmente a través de programas para compartir archivos. pensamos o sentimos. no solo a las exigencias del mensaje.CULTURA AUDIOVISUAL como resultado la ARPANET. Skype. así como los consiguientes peligros de la falta de precaución en la comunicación con desconocidos en chats. en torno a intereses comunes. pero adaptados a las nuevas necesidades de ese medio de comunicación. diarios y asuntos de interés dentro de una red con cada vez mayor números de amigos. donde científicos e investigadores podían compartir la facilidades de otros ordenadores en la distancia. es un asunto cada vez más limitado y penado incluso por la ley. una herramienta a disposición de la sociedad. en foros acerca de temas concretos. Es indispensable entender que internet es un instrumento. Internet y sus consecuencias El exceso de libertad para comunicarse con cualquier persona hizo que algunos pedófilos buscaran y encontraran a sus víctimas por internet. los blogs y YouTube. colgar fotos. los periódicos. se encuentra el modelo de la digitalización de los medios informativos tradicionales. Medios de ese tipo son por ejemplo. 73 . músicas y otros tipos de archivos personales creando una personalidad que sólo existe en el espacio virtual. en chats.

recibir y difundir informaciones e ideas. sino también de la capacidad crítica de quienes hacemos uso de la libertad. La libertad de expresión garantiza la libertad de buscar. por ejemplo. Es muy importante considerar el valor de la información personal para proteger la privacidad en Internet y totalmente desaconsejable compartir detalles personales en los chats. por tanto. que permiten interceptar mensajes sospechosos. más responsables de nosotros mismos como individuos y. Al mismo tiempo su ejercicio entraña deberes y responsabilidades. 74 . menos masa y más libres. Una forma de protección puede ser el bloqueo de sitios específicos sobre sexo. prostitución. y esa capacidad sólo se desarrolla en el ámbito de la cultura. Cuanta más cultura e información consumamos. Todos los individuos tienen derecho a la libertad de expresión y opinión y eso incluye que no sean molestados a causa de sus opiniones.CULTURA AUDIOVISUAL Hoy en día. boletines de noticias. pornografía y violencia. La libertad de expresión y los derechos individuales del espectador Hoy en día las sociedades occidentales la consolidación del derecho de la libertad de expresión se apoya en los sistemas políticos democráticos. Los ciudadanos tenemos que exigir garantías para el mantenimiento de nuestras libertades. los padres deben tener en cuenta que hay muchos contenidos impropios que circulan diariamente por Internet y que sus hijos tienen libre acceso a ellos. la inteligencia norteamericana trabaja con tecnologías de vigilancia. En una sociedad democrática como la nuestra la libertad ya no depende sólo de aquello que se legisla en pro de los derechos humanos y sociales. mensajería instantánea o al visitar sitios web. Por eso un requisito de gran importancia es la prohibición de la censura. drogas. Tenemos que ser conscientes de qué tipo de información estamos consumiendo y porqué para poder erigirnos como ciudadanos libres. Las personas tienen opinión y hacen expresión de ella. con la tecnología cada vez más al alcance de niños y adolescentes y cada vez más atractiva para ellos. a través de la búsqueda de estas palabras o de sus códigos. Pensando en algunas soluciones En la actualidad. como hace el programa Carnivore del FBI. 6. seremos más conscientes del mundo en el que vivimos.

CULTURA AUDIOVISUAL 75 .

La publicidad es uno de los productos que se difunden por esos medios por lo que llega a miles o millones de personas al mismo tiempo. Tres conceptos esenciales Para comprender qué es la publicidad. perspectivas y posibilidades. promovida por empresas comerciales con una finalidad económica. pero no tiene por qué estar vinculada a ella. fundaciones y organismos públicos para convencer al receptor de una idea. instituciones. los anuncios de detergente. muy individualizada. de marketing o de imagen. 76 . Promueve un comportamiento o motivación positivos para los intereses del anunciante. Debe ser motivadora para el receptor. hay que tener en cuenta algunos conceptos que se encuentran en el día a día de nuestra sociedad. por ejemplo. La propaganda se ha relacionado siempre con la manipulación. En el último siglo. Se trata de mensajes persuasivos. En general. sin fines comerciales. la publicidad experimentó cambios extraordinarios. hablamos de publicidad al referirnos a una acción con fines comerciales. aunque en ocasiones pueda presentarse de manera directa o personal. que tienen en cuenta la forma de ser del receptor. Algunos de estos conceptos básicos son los de público objetivo.CULTURA AUDIOVISUAL UNIDAD 6. LA PUBLICIDAD 1. de manera que éste entre en contacto mental con el mensaje. promovida por entidades. aplicando numerosas técnicas de análisis relacionadas con teorías científicas. los anuncios de coches y un largo etcétera. Podemos diferenciar entre publicidad comercial o de producto. al referirnos a las campañas sobre los candidatos en épocas de elecciones. sus intereses. y la publicidad institucional. producto y posicionamiento. Hablamos de propaganda. Definiciones básicas Publicidad y propaganda Tenemos que tener en cuenta algunos aspectos cuando hablamos del término "publicidad":  Es un tipo de comunicación de masas. Por el contrario el término propaganda tiene fuertes resonancias políticas. bien o valor o acción recomendable. por ejemplo. asociaciones.    La mayoría de las veces encontramos dos términos diferenciados: publicidad y propaganda. La propaganda presenta los hechos para que introduzcan a conclusiones favorables para los intereses o puntos de vista de quienes los han presentado. ya que pretende la adquisición de un determinado producto.

. que se pueden hacer en un momento. Estos grupos son los denominados "público objetivo" de la publicidad.... Posicionamiento En contraste con el concepto anterior. otros de que atrae a las mujeres. Elementos que participan en la publicidad Complejidad del mensaje Estamos acostumbrados a ver anuncios publicitarios que duran unos pocos segundos o que consisten en una fotografía con una líneas de texto y ello hace pensar a muchos que se trata de mensajes muy simples. fabricación. Al contrario.. el posicionamiento trata. La complejidad del mensaje publicitario está en la necesidad de que funcione correctamente para un fin preciso. por ejemplo. caracterizados por parámetros económicos. En ocasiones nos encontramos con anuncios que no nos interesan y a veces se piensa que por esa razón son malos. tiende más a añadir complejidad que a eliminarla. Es ésta una idea totalmente equivocada. o muy resistente y construido sin una estructura firme.. composición. estacionales. mayor coste.. 77 . 2. unos tratan de comunicar la idea que su perfume es magnífico. Los materiales.CULTURA AUDIOVISUAL Público objetivo Se trata del público al que va dirigido el anuncio.. Si analizamos el sector de los desodorantes. por ejemplo. por lo tanto... más bien. cada marca elige el posicionamiento que cree que va a beneficiar más. tamaño. A continuación iremos analizando algunos elementos importantes que participan en el mensaje publicitario. Y el hecho de que sea breve. ya que es imposible que sea al mismo tiempo económico y de lujo.. sociales. Concepto de producto El concepto de producto puede definirse como el conjunto de características que un productor desea para su producto. de plantear cómo deseamos que el producto sea percibido por el público al que se dirige.. culturales. eliminar sudor. Aunque se trata de hacer lo mismo. envases. la publicidad se dirige a grupos sociales concretos. conforman el concepto de producto. novedad tecnológica o mejora del remedio tradicional o resistente o frágil y barato o . geográficos.. Lo que ocurre es que la longitud del anuncio supone mayor tiempo en pantalla y. otros.

el lenguaje visual de la publicidad. Muchos de los objetivos redundan. Están totalmente equivocados. la página del periódico en la que va a ser insertado. Las ventajas para los compradores no son las mismas y ellos deben decidir. 3. tiende a ser más un medio de enganche para el lector que un argumento decisivo de compra para el posible cliente. Medios de comunicación Otra idea muy difundida entre los aficionados a la publicidad es que lo que vende es el mensaje publicitario. por ejemplo. en el posicionamiento de la imagen de marca en el mercado. Funciones de la publicidad Favorecer las ventas Uno de los objetivos principales de la publicidad es el de aumentar las ventas. Las diferencias también son apreciables cuando se considera. por ello se sitúan ahí los anuncios publicitarios. porque cuando se leen son necesarios para la eficacia de la publicidad. quizás venda más que el mismo anuncio publicado en otro periódico. y puede definirse como la ventaja máxima que ofrece al comprador. No leemos en profundidad los textos cuando no estamos interesados en el producto. más en el aspecto de ventas. Está comprobado que en occidente leemos de izquierda a derecha y de arriba a abajo y es por eso que la imagen más eficaz. aunque a medida que el mercado se va haciendo más complejo. El lenguaje visual de la publicidad tiene también particular importancia en las cosas que se compran precisamente por su aspecto. generalmente de contenido simbólico y muy bien estudiado en su realización. o el programa o la franja horaria de la cadena de televisión. Lenguaje verbal Muchas personas siguen pensando que la publicidad es una cuestión de imágenes y que los textos no se leen. la que vemos primero. Toda persona con experiencia en el sector sabe que un mismo anuncio. es la que se sitúa en la página impar. 78 . Lenguaje visual En contraste con el anterior. Que los textos no se lean siempre no quiere decir que no sean importantes. los resultados no serán buenos. publicado en un periódico.CULTURA AUDIOVISUAL Argumento básico Se trata del elemento más importante del anuncio. los objetivos son cada vez más diferenciados. Y si el texto no ofrece la información adecuada.

"bebida para niños buenos". Estamos observando esta evolución en las tendencias comerciales cada temporada. Posicionamiento respecto de la competencia Ya hemos hablado de la importancia de la venta de valores a la hora de posicionar un producto. Romper la estacionalidad El concepto de la estacionalidad se relaciona con las fases de producción y consumo de ciertos productos.. puesto que se trataba de un patrimonio estilístico. se representan hoy por las marcas comerciales. dado que se dirigen a la juventud y a la adolescencia el rol "niño bueno/malo" es habitual en la competencia entre dos grandes fabricantes de refrescos. tendiendo a cambiar los hábitos comerciales del consumidor. en su momento. que implica ofertar su nombre y razón para presentes o futuras necesidades que puedan tener. Esos actos reflejos son la base de muchas campañas que se realizan instintivamente cuando la forma del envase o el dibujo de la etiqueta aparecen ante nuestros ojos. Porque sólo modificando esa percepción en los consumidores la verán como una bebida "de moda". que avanzan temporadas mucho antes de que llegue realmente el frío o el calor. en la que se ha insistido durante años. igual que podemos olvidar las llaves o el abono para el transporte. posee una forma que. Sin embargo esa forma ha sido imitada por muchos fabricantes de refrescos precisamente por el valor del envase en este 79 . por ejemplo. por ejemplo con los escaparates de ropa. Muchas marcas se identifican con un rol social o personal. Al ver la botella. los aceites. las sardinas. Estas identidades comerciales. Dar a conocer nuevos envases Tenemos hábitos adquiridos que se convierten en actos reflejos que repetimos casi sin darnos cuenta cada día. En ese momento. podemos recordar los anuncios de Donuts en los que el niño salía de casa y olvidaba su desayuno y decía "Anda los Donuts!".. que se adelanta cada año más.. El envase de la botella de Coca-Cola. Por ejemplo. supuso un cambio importante que generó grandes críticas. por ejemplo la campaña de navidad. el problema para la empresa no es vender botellas. Lo que estas campañas persiguen no es vender un tipo concreto de productos sino competir en el terreno del conocimiento comercial de los usuarios. sino desmarcarse de una idea.CULTURA AUDIOVISUAL Reforzar la imagen de marca y corporativa Desde la antigüedad unos productos han sido más valorados que otros. Algunas campañas publicitarias se han basado en ese concepto como argumento: por ejemplo. desde el punto de visa comunicativo. Los fabricantes de productos tienden a ampliar las campañas publicitarias para ampliar el periodo de consumo. Variarlos de forma gratuita siempre ha sido un riesgo de primer grado. recordamos que carecemos de ese producto y lo tomamos de la estantería donde nos aguarda. que ya eran usuales en el mercado romano para el vino.

y no al contrario. desde el uso higiénico o el cosmético hasta su utilización como elemento de limpieza del hogar o del automóvil. es posible que un porcentaje de compradores piense que ha dejado de fabricarse el producto que ellos usaban y se vayan a la competencia. que se encuentran en todos los productos y formatos. comentando las ventajas que le va a reportar. lo que sucede es que. por lo que se crean nuevos productos ante los nuevos hábitos. sino que depende de las características cambiantes de una sociedad. Por ejemplo. la reticencia de los varones a utilizar cremas cosméticas estaba tan extendida hace unas decenas de años que tratar de abrir ese mercado conllevaba la durísima tarea de educar a amplios sectores de la población masculina. Romper los hábitos de los compradores Otra de las características del mercado es que no obedece a criterios racionales. 4. En caso contrario.youtube. las posibilidades de abrir nuevos sectores comerciales depende de cambiar ciertos hábitos o de hacer evolucionar algunos valores. ganador del León de Oro en el Festival de Cannes de 2007 en la categoría Public Awareness Messages y que puedes visualizar en los siguientes enlaces.CULTURA AUDIOVISUAL caso. puede ser conveniente ajustar una campaña que lo comunique a los clientes. Muchos productos se adecuan al ritmo creciente de la vida cotidiana.com/watch?v=JfYpqT8vSwk Los spots publicitarios se componen de:    Elementos verbales Elementos visuales Elementos auditivos 80 . convenciéndoles de que con ello no perdían nada de su masculinidad. en ocasiones. Tal es el caso de las toallitas. Modificar costumbres no es en sí mismo un fin de la publicidad. http://www. Análisis de spots publicitarios Analizaremos los distintos elementos de un spot publicitario sobre la base del anuncio Signature (Firma). Si el cambio de aspecto o del envase es necesario.

Es un recurso muy utilizado para situar la acción principal. la música o canción que acompañan al ritmo es común a toda la historia. Es importante cómo se utilizan los puntos de vista picado y contrapicado para expresar superioridad e inferioridad. ya que se trata de aquellos que dan libertad al oprimido. plano general. plano americano. metáfora. movimiento interno. Se muestra un punto de vista interesante llamado "vista de gusano". que no pertenece a la narración sino que ofrece ambientación. encuentra una manera para ponerse en acción y escapar. La firma como elemento grafico y caligráfico al mismo tiempo. Se mezcla música extradiegética. Son los fundamentalmente sonidos. Ideas: idea implícita/explícita. por lo que es importante dejar suficiente espacio frente al sujeto para que se desarrolle la acción en línea con su mirada. resaltando una acción o elemento que es importante para ese momento. hipérbole y elipsis. Los planos muy cercanos son muy expresivos y llaman la atención sobre un elemento en concreto. Elementos auditivos. centro de interés y colores. por arte de magia. los objetos y espacios. Los planos amplios sitúan al sujeto en su contexto para describirlo. El personaje se encuentra acorralado hasta que a través de la firma. por lo que la duración de los planos entre si es suficientemente descriptiva y equilibrada. el objeto en el que se transforma. Elementos visuales. Planos  Encuadre (primer plano. En este caso se establece un ritmo lento en función de la música y el desarrollo de la historia. Signature: Elementos verbales. angulación. En este caso podemos ver planos detalles como el de la bombilla del techo de la celda de la primera historia. músicas y ruido. profundidad de campo. cuando los torturadores tiran al hombre al suelo y éste los ve desde allí. Los objetos también son importantes. como por ejemplo el ruido de la rúbrica. plano entero. plano detalle). La angulación inicial es cenital. Angulación (picado. El spot se compone de cinco microhistorias con un protagonista cada una y un grupo de antagonistas agresores. En este caso podemos hablar de lenguaje iconográfico. se ve desde arriba. contrapicado. y música diegética. duración. a nivel cenital y nadir).CULTURA AUDIOVISUAL   Planos: encuadre. Duración (tiempo que dura cada plano). Aunque la angulación es a nivel. Reflejan los personajes. la cámara se sitúa en el suelo en   81 . repetición. En este caso. Este recurso se utiliza también en la tercera historia. que pertenece a la narración y sirven para hacer más realista la acción. la firma. Analizaremos punto por punto el anuncio de Amnistía. plano medio. Contienen textos orales y escritos y del eslogan de la campaña. metonimia.

En la última se muestra en contrapicado para que el personaje se vea salir hacia arriba con el globo. como la acción del chico y el momento de la rúbrica. Precisamente lo que se vende en este spot es la firma. dentro del plano. Esta afirmación es válida para los textos verbales. en este caso no existe ningún elemento elidido. para las texturas de superficies y telas. Composición del encuadre.. Metonimia. Sólo se presenta un fragmento de la historia. desde la bombilla hasta la visión general de la habitación en angulación cenital. La idea primordial y que funciona tanto gráficamente como su significado es la firma como base de todo.. casi cenital. la rúbrica en sí.  Idea implícita/explicita. (predominio de líneas rectas. El blanco y el negro añade dramatismo a la historia. La imagen inicial es un movimiento de grúa que muestra la estancia en un travelling vertical descendente. Movimiento interno (de persona.. Hipérbole. Las historias son todas lineales.). El sonido. En los anuncios existen ideas expresadas explícitamente e ideas implícitas.. Podemos incluso considerar una metonimia o sinécdoque la sustitución de una parte. Colores. así como el movimiento externo o movimiento de la cámara). Es siempre la firma: toda la composición de la escena deja un hueco para que esta tenga lugar. (nitidez. En este caso se emplea un plano medio largo aunque visto en picado para mostrar cómo se escapa el personaje. objetos. es útil servirse de un punto de vista picado extremo. el objeto en sí. Este objeto compara hasta el extremo cualidades del objeto. . Repetición. Es exagerado el hecho de que sólo con una cuerda pueda construirse un objeto que lleve a la huida. Son objetos útiles. Metáfora. objetiva la palabra para convertirla en algo que ayude a huir. se quieren conseguir firmas y se utiliza la firma en si para construir historias. la cuerda por el todo.      82 . Elipsis. como para los audiovisuales. profundidad). Es el recurso primordial utilizado en este spot. En este caso coinciden ambas. Para situar un contexto tan amplio en un lugar tan cerrado como una habitación. Centro de interés. horizontales. así como las formas triangulares y redondeadas para las formas de los personajes y los objetos de su entorno. el productor afianza la idea en el espectador. mostrando tanto el avance de los opresores. Las firmas son las cuerdas a las que agarrarse para escapar. Las líneas curvas de las firmas son muy importantes. mostrado desde el techo cómo se desarrolla la acción entre los personajes que acorralan a la mujer y al mismo tiempo tener espacio suficiente para ver trazarse la firma sobre la pared. En este caso predominan las líneas verticales y horizontales. Mediante la repetición de la misma acción en distintos micro relatos .. Ideas.CULTURA AUDIOVISUAL      este caso un poco sesgada. Profundidad de campo. En todo spot se encuentran uno o varios mensajes. la forma de la cuerda. siendo peculiar entre los diseños de animación.

Además. Recordemos que. Una vez se ha creado una herramienta de comunicación y se han explotado diversas fórmulas de venta. Se trata de un tipo de publicidad no convencional que incluso ha sido cuestionada por asociaciones de consumidores. vemos como la acción se desarrolla de manera que la caja de leche con la marca correspondiente cobra una importancia exagerada para la acción. Así. En la base está la comunicación persuasiva. por ejemplo porque la consuma nuestro actor preferido. La marca se tiene que situar dentro de una historia en la que intervienen muchos personajes con acciones perfectamente delimitadas por el guión. Desde la década de los 90. Publicidad encubierta y subliminal La percepción consciente e inconsciente del ser humano es algo difícil de determinar. pero existen nuevas formas que sólo son posibles ante las nuevas tecnologías o el uso que hacemos de los medios en este momento y que. previo pago. al identificar el producto como ajeno a la acción. por lo tanto. por ejemplo. o presentarse en un momento en el que no se requiere la 83 . que en los últimos tiempos está más dirigida a idear herramientas de promoción en una industria de la comunicación para crear relaciones con la marca. ya que no diferencia entre programas y espacio publicitario. El estímulo puede ser poco intenso. el espectador puede darse cuenta de la estrategia publicitaria y. cuando hablamos de la persistencia retiniana. cuando la familia desayuna. rechazar el producto. Nuevas formas de publicidad Tenemos que tener en cuenta que la industria de la publicidad se encuentra en una fase de transición. Emplazamiento de producto o Product Placement El emplazamiento de producto es la colocación. es necesario buscar innovaciones que llamen la atención de determinados públicos. de productos de consumo integrados dentro de un guión televisivo o cinematográfico de manera que aparezca en las escenas con lógica y naturalidad. tiene mucho éxito. es la simple cadencia de imágenes a una velocidad determinada lo que nos hace ver las imágenes en movimiento cuando realmente no lo están. La publicidad subliminal es aquella que se capta por debajo del umbral de la consciencia. Entre sus inconvenientes destacamos que el anunciante no controla el mensaje y no decide qué quiere incluir en él. o breve. Puede llevarnos a querer consumir un producto concreto en ese momento o a tener una opinión positiva hacia la marca. sin duda irán evolucionando con el tiempo.CULTURA AUDIOVISUAL 5. sobre todo en las teleseries.

ser percibido inconscientemente. El resultado fue incierto y tuvieron que pasar más de cuatro décadas hasta que se publicó un artículo en el London Sunday Times sobre un experimento realizado en New Jersey. y. debe distinguirse entre estímulos subliminales puros. La publicidad subliminal en la televisión y el cine se consigue intercalando un fotograma entre los 24 por segundo a partir de los cuales se genera la ilusión de movimiento. la publicidad empezó a realizar experimentos para comprobar el grado de eficacia de esta teoría. como ocurre con las figuras ambiguas. por lo tanto. Es una vía de relación entre nuestro inconsciente poblado de deseos y las marcas y los productos que se nos ofrecen a través de la publicidad. 84 . Los días en que se proyectaban las frases se incrementaban las ventas de ese refresco y de palomitas. Son las conocidas experiencias de James Vicary que empleó la técnica de enviar imágenes de baja intensidad luminosa y por poco espacio de tiempo a través de un segundo proyector a la pantalla de cine con una frase escrita que se superponía a la exhibición de la película Picnic y que decía "Bebe Coca-Cola. Descubrió de este modo que determinadas percepciones menos intensas llegaban de alguna manera a ser procesadas por el cerebro. Los mensajes subliminales en la publicidad Los mensajes audiovisuales existen en la publicidad. Mensajes alternativos La publicidad usa los valores de las sociedades democráticas para introducir sus productos y servicios. es muy frecuente encontrar unas veces de forma enmascarada y otras de forma emborronada máscaras de bebidas alcohólicas. que no pueden ser captados de manera consciente y estímulos subliminales escondidos. La primera persona en el mundo de la publicidad que habló de la eficacia de éste método fue Hellingworth en 1913. Fundamentos teóricos de la publicidad subliminal El origen de la publicidad subliminal está vinculado al descubrimiento del científico vienés Poetzle. come palomitas".CULTURA AUDIOVISUAL máxima atención por parte del espectador. Poco tiempo después. 6. Así por ejemplo. El erotismo es uno de los recursos más eficaces en la publicidad subliminal. al margen de la voluntad de quien lo recibe. que pueden ser descubiertos y observados si fijamos adecuadamente la atención o interpretamos correctamente el estímulo. consiguiendo así insertar mejor sus mensajes en un contexto de mayor credibilidad y veracidad. que en 1917 observó el fenómeno de creación de imágenes mentales en pacientes con lesiones en la visión. Según el grado de enmascaramiento del estímulo. sin embargo. El tiempo de exposición es muy pequeño y corresponden a esta técnica las experiencias ya descritas de James Vicary. son utilizados y desde luego tienen algún efecto sobre nuestras actitudes ante los productos que se anuncian. Publicidad social. Campañas humanitarias.

la educación. Sin embargo esta publicidad no se reduce al ámbito de las administración pública. La empresa y su relación con la publicidad de dimensión social En la década posterior Feith Popcorn creó la clínica de ideas Brain Reserve..CULTURA AUDIOVISUAL En el ámbito económico. las clases altas y las clases medias altas aportaban donativos para la construcción de catedrales. Hay otras muchas asociaciones que han surgido para captar fondos. entro toda la publicidad que se emite hay una parte minoritaria. Antiguamente. las organizaciones no gubernamentales (ONG) que han comprendido que solo de la sensibilización puede nacer un compromiso firme y decidido por parte de la ciudadanía.. Pero ojo! el fin no puede justificar nunca los medios.. como la experiencia RAM que colabora con UNICEF para evitar la desnutrición infantil en el tercer mundo. que en ocasiones pasa desapercibida. la cultura. imagen. ni como una moda chic pasajera. un instrumento publicitario. Las organizaciones no gubernamentales necesitan fondos que se optimizan por la publicidad:     Se dan a conocer por sus acciones Despiertan emociones y crean sentimiento de culpa Se apoyan en empresas públicas y privadas. la edificación de panteones. para evitar así el abuso del poder y el utilitarismo. Es lo que podemos denominar "publicidad social". que combinan rentabilidad y moralidad en un mismo producto.. el medio ambiente. cuyos clientes eran las grandes multinacionales de industrias de la alimentación.. PepsiCola. algunos productos comerciales ya se están vendiendo en este tipo de publicidad un filón para su propia imagen. En estas reuniones se hablaba de ética.. Las ONG... el mantenimiento de conventos. Es un mercado de la solidaridad. sino como un negocio. busca sensibilizar y movilizar hacia el cambio de actitudes en favor de las causas sociales. pero no como un deber o imperativo.. Time Warner. prestigiosas marcas como sopas Campbell... las formulas de marketing y de mejora de la imagen de marca están detrás de las campañas que pretenden promover operaciones bancarias éticas. Compiten entre sí con sus proyectos frente a las subvenciones estatales y se hacen grandes y estables frente a las multinacionales. Entre ellas destacan. De aquí surge la necesidad de establecer un marco de conducta ético que oriente a los encargados de comunicación en el uso de los contenidos y las imágenes de las campañas publicitarias de las ONG. que no pretende vender productos. Sin embargo. En España se han concretado en diferentes campañas. sino que tiene otros fines. Dónde si está extendido el uso de la publicidad social es entre las asociaciones u organizaciones de ciudadanos que trabajan en ámbitos sociales concretos. por supuesto.. y que utilizan el marketing y la publicidad. Polaroid. 85 . actor importante de la publicidad social La colaboración de la sociedad civil con las organizaciones son ánimo de lucro a través de la captación de fondos es un proyecto que lleva funcionando mucho tiempo.

. En este caso la empresa se beneficia porque motiva a sus trabajadores y porque sirve de banco de aprendizaje de diferentes tareas. Reutilización de equipos tecnológicos. Patrocinio o sponsoring. como la Fundación Caja Madrid. impresoras. Se entregan préstamos a bajo interés para alabar proyectos. etcétera. el buscador ecológico que basa su estrategia de marketing en donar un tanto por ciento de los beneficios obtenidos con el motor de búsquedas Google a hacer frente a la desforestación.            86 . hostelería y otros a empresas sin fines lucrativos que utilizan discapacitados. Consiste en transvasar dinero de empresas que destruyen puestos de trabajo y generan beneficios a proyectos sociales difíciles de poner en funcionamiento por la necesidad de capital inicial. Economía social. con la aparición de Ecoogler. productos materiales o de comunicación se realiza a cambio de asociar su marca a un evento. Se trata de una acción altruista.. el Fórum Atómico. Fondos de inversión éticos. Son instrumentos que utilizan las grandes empresas. Marketing solidario o marketing con causa. por equipos más modernos Bancos sociales. Se produce la colaboración entre empresa y ONG para vender más productos o servicios. Sirve para financiar proyectos locales o becas de estudio. Las empresas donan la misma cantidad que recaudan sus empleados. Con este tipo de marketing una cantidad de dinero será destinada a la causa. Alimentos perecederos... Los restaurantes y hoteles entregan la comida que les sobra. Una ONG recibe productos para realizar actividades o proyectos concretos. incluso empresas de alimentación con alimentos a punto de caducar. mensajería. Consiste en asociar la marca de empresa a un acontecimiento social con el consiguiente aumento del conocimiento de la marca.. Ilustran este punto la obra social de las cajas. El cambio constante de tecnología obliga a las empresas a cambiar ordenadores... Comercio justo. Las empresas contratan servicios de limpieza. plantando un árbol por cada búsqueda realizada. sin techo. Las estrategias empresariales más frecuentes son:   Fundaciones. exclusión de fabricantes de armas. Las empresas y los consumidores adquieren productos o servicios de organizaciones no gubernamentales con fines no lucrativos. Prometen al ahorrador que su dinero será invertido en un proyecto con criterio ético: medio ambiente. Matching gifts. Trabajo voluntario.. télex.. faxes. anónima. empresas sin explotación infantil. por ello.... sin esperar nada a cambio y. ex toxicómanos. libros. Mecenazgo. En este tipo de actividades participan también mercados de abastos que entregan los productos perecederos que no salen.CULTURA AUDIOVISUAL Recientemente hemos asistido a experiencias de publicidad con causa a través de Internet. La empresa colabora con el trabajo voluntario en sus propias instalaciones de sus empleados. Integración de marginados y discapacitados al mercado laboral. La aportación de dinero.

El correo electrónico y el rastreo de la navegación en internet son dos ejemplos. La novedad de la Red es la interactividad. 87 . pero también hay otras formas:  Publicidad en pantalla partida. Publicidad interactiva. que potencia en el usuario la sensación de intervenir en el proceso de comunicación: él selecciona entre todas las fuentes de información y decide por donde va a navegar. Se trata de diversas operaciones en una. Posibilidad de cerrar la compra. audiencia activa. desde la distribución de información y promoción del producto hasta la compra directa del mismo. o Medio interactivo. Jóvenes y profesionales suelen estar abiertos a las propuestas informativas y promocionales que llegan a su PC. Calidad de impacto. las compras en línea y la televisión interactiva antes citada. Consiste en la presentación simultánea de contenidos editoriales e información comercial Publicidad virtual. por las buenas condiciones de recepción. Al acceder de manera voluntaria e individual. La audiencia está concentrada y dispuesta. la sensación de ser un destinatario privilegiado motiva a las masas. o Contacto personal. en especial. o Carácter de descubrimiento. de modo que el espectador no puede hacer zapping. Nuevas formas publicitarias: la publicidad en internet Ahora los consumidores tienen mayor control de la información que reciben y también proporcionan información a la empresa. Permite al telespectador hacer llegar información al anunciante sobre anuncios que está viendo en pantalla. Consiste en utilizar técnicas virtuales para insertar mensajes publicitarios. La publicidad y el resto de contenidos comparten el mismo espacio.     Entre las ventajas cabe destacar las siguientes:     Selección específica del objetivo público. redes de compras por televisión y. Espacio único. Están apareciendo nuevos canales de de comunicación/distribución en el contexto del comercio electrónico.CULTURA AUDIOVISUAL 7. Estos nuevos enlaces incluyen catálogos.

pruebas. que se convierte en público objetivo y comienza desde ese momento a recibir información y ofertas en su buzón de correo. la website.. situados normalmente de forma horizontal en la página web o en el espacio reservado para ellos. cada vez más productos ofrecen regalos. que aparece sin aviso y el roadblock que presenta un anuncio en una página web no solicitada. De este modo. El conocimiento de algunos casos de fraude y la sensación de anonimato que favorece la Red pueden afectar a la credibilidad de éste. salvapantallas o cualquier otro intercambio de elementos relacionados con la marca o imagen de empresa por información del usuario. otras formas intrusivas son la ventana emergente o pop up window. Dependerá del modo en que la publicidad llegue al usuario. en concreto aquellos que no utilizan internet o no lo utilizan con soltura. las más importantes son las email marketing.CULTURA AUDIOVISUAL Los principales inconvenientes son:    Exclusión de segmentos enteros de la población.. 88 . Rechazo a los mensajes comerciales. también. Pueden tener distintos tamaños y la mayoría son animados. Desde un banner han surgido muchas otras formulas. Relativa fiabilidad del mensaje. Pero además de un medio de comunicación supone. un nuevo concepto de marketing: marketing individualizado para productos de consumo masivo. Los primeros anuncios en internet fueron los banners.

CULTURA AUDIOVISUAL 89 .

Es la enumeración y descripción inmediata de los elementos formales: encuadre.. Lectura denotativa i connotativa de imágenes.CULTURA AUDIOVISUAL UNIDAD 7. el conocimiento previo del tema. no son la realidad. Podemos decir que. cuando contemplamos una imagen. la identificación (o no) con este tema. desde un punto de vista concreto en el que nos vemos reflejados o vemos reflejados a otros. cuyo significado tenía que ver con el concepto de representación de una personal o cosa. Si. rápida y lógica. es decir. es decir. hay que considerar el contexto del emisor y del receptor: Nuestra mirada no es la misma en todos los momentos ni en todos los tiempos. de manera práctica. consideramos aspectos como la interpretación. miramos la imagen. Análisis de imágenes fijas y en movimiento Vivimos en una sociedad de cultura audiovisual en la que la palabra va siempre acompañada de la imagen. la experiencia personal. Los diferentes lenguajes que utilizamos los seres humanos son sistemas de representación. estamos hablando de lectura connotativa. ANÁLISIS DE LA IMAGEN Y MENSAJES MULTIMEDIA 1. sino que representan a la realidad. Si vamos más allá de la comunicación social y llegamos al universo de la psicología. el fondo y el sentimiento que sugiere la imagen. pero también con la representación mental de alguna cosa percibida por los sentidos en presencia o ausencia del estímulo. angulación. muchas veces. con su apariencia visible. Lectura denotativa de la imagen La lectura denotativa de una imagen surge como consecuencia de contemplarla y decir simplemente lo que se ve... Para hablar de una lectura connotativa de la imagen. es lo que se conoce como imagen mental. La palabra "imagen" procede del latín imaginem. 90 . lo que hacemos es una reflexión sobre las múltiples posibilidades evocadoras de la imagen. Los símbolos pueden significar algo para nosotros y no tener ningún sentido para otra persona. por lo que se hace urgente analizar esta última. Lectura connotativa de la imagen Se trata del mensaje subjetivo que nos evoca la imagen real en su nivel simbólico. en este caso.

sabemos analizar frases y sabemos porque y de qué manera nos influye porque llegamos a un nivel de análisis profundo. con presencia o significación en muchas culturas. realizamos una lectura superficial. Se trata de un signo de validez social. en un determinado tipo de organización visual es lo que convierte a la imagen visual en mensaje visual. nos enseñan a leer. que consume imágenes y donde la ausencia de la imagen sería ya imposible. o el estilo. Este aprendizaje de símbolos y significados ocurre de manera mecánica. También hay que decir que el lenguaje visual es el más universal. 91 . Pero ¿qué es lo que hace diferente al lenguaje visual de otros lenguajes? En primer lugar podemos reflexionar acerca del hecho de que es el sistema de comunicación más antiguo que existe.CULTURA AUDIOVISUAL Presencia e influencia de las imágenes La capacidad de reconocimiento de formas. la integración multimedia e Internet en nuestros hogares y lugares de trabajo. manifiestos u ocultos. colores. llegando hasta una sociedad actual que vive con y de imágenes. en la escuela. Las imágenes como mundo simbólico Las imágenes y los sonidos pueden simbolizar conceptos evidentes. Se trata de un signo generado por experiencias personales del sujeto. implícitos. El símbolo lleva consigo un significado conceptual antinatural en su representación. Un símbolo es un signo que ha perdido por completo las características del original. Son aquellos que son inherentes a la naturaleza humana. los símbolos se pueden clasificar en:    Símbolos convencionales. la identidad. desde pequeños. como los retratos pictóricos que denotaban la posesión de un estatus de clase. y en él pueden darse aportaciones del subconsciente. a interpretar el lenguaje de las palabras. texturas. ideológicos. políticos o religiosos. la influencia en el mundo del consumo y la publicidad de la cartelería y la ilustración industrial. que fue heredado por la fotografía antes de ser popularizada por Kodak. las imágenes significan lo mismo en todos los idiomas. con una significación sociocultural definida. sin olvidar aspectos que afectan al género. Símbolos accidentales. la fuerza propagandística de las imágenes en las dos guerras mundiales. Símbolos universales. es decir. A través de la comunicación audiovisual estos hechos simbolizados pueden entrar en contacto con sectores culturales . Su carácter antinatural proviene del hecho de que se le atribuye un significado con el que mantiene una relación arbitraria. que es acordada por una colectividad o por un sólo individuo. La importancia de la evolución de la imagen en el desarrollo de las sociedades. con excepción de algunos símbolos y códigos concretos. de modo que representa la realidad a través de unos rasgos que se han aceptado socialmente. No hemos aprendido a tener esa comprensión profunda del lenguaje de las imágenes. Según Erich Fromm. sociales. así como la evolución de la expresión de movimientos políticos y revolucionarios tomando como base el documentalismo cinematográfico o las imágenes de los diarios.

lo horrendo. son los elementos principales que debemos observar.   Tamaño. Por otro lado la elección de determinados colores para una composición tiene importantes implicaciones psicológicas y expresivas.     Todos estos elementos nos transportan a un nuevo plano. De manera que la interpretación varía según la mirada. Es la determinación exterior de la materia. por ejemplo. Si hablamos de contenidos televisivos y digitales. expresivos y de significado Cuando observamos una imagen desde el punto de vista denotativo debemos tener en cuenta una serie de aspectos formales. en fotografía. lo grosero. estéticos. Existen formas regulares e irregulares.. que se aborda en el siguiente apartado. así como la iluminación y la textura. lo armonioso. Ritmo. Color.. cinemascope y vallas publicitarias no es el mismo que el 4:3 de las pantallas de televisión. el alto.CULTURA AUDIOVISUAL 2. no se trata del mismo tipo de imagen si observamos una valla publicitaria que si estamos ante un anuncio de televisión. y. así como con la distribución organizativa de la composición en el cuadro. El formato tiene relación con el material que utilizamos. ya que el tiempo de espera de recepción de información se acorta sensiblemente.) son. el formato horizontal 16:9 que se suele utilizar para cine. lo agradable o desagradable. las tres dimensiones. la forma de presentar la información en pantalla va muy relacionada con la inmediatez de la información. de hecho se utiliza en ocasiones para hacer destacar el color. por ejemplo la distinción entre gama cálida y gama fría de colores. Así. sin duda emociones o impresiones subjetivas que nos provocan los aspectos plásticos de un producto o elemento. lo cursi. lo feo. o de organización. El tamaño se define como las dimensiones del producto físicamente hablando. pero. Multiplicidad de estímulos. y otros compositivos. pueden ser encajados en formas geométricas como un brick de leche. en cuanto a cómo se delimita el contorno del producto. Estas pautas nos servirán como herramientas de análisis. 92 . el ancho. Valores formales. lo sublime. o de configuración. que son materias totalmente irregulares. los líquidos. Valores estéticos Los valores estéticos (lo bello. es decir. el de la interpretación estética de las imágenes.. Valores formales El tamaño. lo vulgar. aunque suelen existir elementos de consenso general. lo gracioso. un formato horizontal nunca expresará lo mismo que uno vertical. Forma. formato y forma. Formato. Por ejemplo. Se trata de crear un contraste o una armonía que implica dinamismo en el montaje. El trabajo en escala de grises o color da una expresividad totalmente distinta en según qué imágenes.

es otro de los que prima en las imágenes publicitarias. lo que llama la atención. identificado con vitalidad y salud. marcas. es lo que buscan las marcas publicitarias y los productos audiovisuales en general. En este punto podríamos establecer un debate acerca del comportamiento de los personajes de referencia en televisión y otros medios.  Valores expresivos Lo cierto es que. Se trata del concepto de lo estéticamente correcto.      93 . Seriedad (informalidad). por ejemplo en los telemaratones. Tecnología (tradición). original. Está de moda buscar el bien para los demás. Se tiende a colocar los intereses económicos por encima de los sociales. el valor de la juventud. Se trata de solidaridad como calmante de conciencias. Nos referimos aquí al tratamiento respetuoso y sensible de los contenidos. empresas. actualmente asistimos a un mercado de valores asociados a las características de los productos. los programas de televisión. Lo material. La democratización del concepto de tecnología se ha tenido en cuenta para que según que comunicaciones. De este modo. así como otro tipo de productos audiovisuales. Juventud (experiencia). se dividen en entretenimiento e información o divulgación. Por ejemplo el debate establecido sobre los cánones de belleza y la delgadez extrema. Según su contenido. La importancia del poder económico es un valor expresado en los medios de manera soslayada.    Belleza (fealdad). Peculiaridad (simpleza). programas y un largo etcétera. Así como consumimos imágenes identificadas con un canon de belleza determinado hasta asumirlo como propio y adecuado. ya que continuamente estamos reafirmando esos valores y juicios. un modo de llamar la atención para aumentar la audiencia. Educación (trato irrespetuoso). Relacionado con lo anterior. por lo tanto. Quizá el valor que se quiere transmitir esta desvirtuado o quizá se busque la polémica a través de comportamientos chabacanos como provocación. Esto es resultado de la sociedad capitalista en la que vivimos. Solidaridad(egoísmo). estén revestidas de un halo de calidad y perfección. Lo diferente.CULTURA AUDIOVISUAL Esos valores estéticos y los juicios de valor correspondientes están presentes prácticamente en la totalidad de la vida humana. No deja de ser un valor positivo pero entretejido en un ámbito de pura conveniencia comercial. se habla del alto presupuesto de las películas como algo positivo. Elegancia (vulgaridad). y determinados artículos se presentan como artículos de lujo en ámbitos de cultura y riqueza. podemos resumir los principales valores que venden los medios de comunicación en:  Bondad(maldad). lo que hace que te recuerden. dado el público al que se dirigen. si bien en los inicios de la sociedad de la información los contenidos de los mensajes de los medios eran mucho más concretos. se observa también la dedicación de parte del esfuerzo personal a una causa ajena a nosotros. las que ocupan la televisión y no digamos ya Internet. no solo en los momentos que observamos "obras de arte" sino también en los momentos cotidianos. Se asocia lo caro y lo bueno. Por ejemplo.

los medios dejan de lado los contenidos minoritarios. justicia/injusticia. como aspectos intrínsecos en los mensajes mediáticos. así como otros valores abstractos como la igualdad. la unidad. al tratarse de comunicación de masas. Los mensajes sencillos son más fáciles de recordar. A este respecto habría que reflexionar sobre qué es lo que convierte a alguien en líder de opinión. el consumismo.. los mensajes de algunos políticos o personajes que se utilizan como frases hechas en actos cotidianos y fuera de contexto. algo más negativo. podemos observar cómo.CULTURA AUDIOVISUAL  Superficialidad (profundidad). si atendemos a todos estos valores expresados. aspecto del que ya hemos hablado.. Factores para el impacto: credibilidad. 94 . la libertad y. y.. Valores de significado Dentro de los valores que promueven los medios y el significado que le llega al espectador. la cultura. Todos estos valores son comunes a la sociedad de la información en la que vivimos y hacen mella en nuestros comportamientos y actitudes. necesita ver en el medio unas cualidades que le hagan merecedor de su atención. La persuasión puede utilizarse en pro del interés general de la sociedad o para manipular a la audiencia al antojo del medio. confianza y proximidad La audiencia no escucha o lee a cualquiera. podríamos considerar algunos conceptos como lo políticamente correcto. por tanto. los valores dicotómicos de amistad/enemistad. Ilustran este punto los anuncios de televisión. el concepto de estado democrático.. Por último. Los analizamos junto con otros aspectos en el siguiente epígrafe. y a ámbitos menos populares de la cultura. que lleven más al pensamiento que al entretenimiento. con más capacidad de impacto que los medios de comunicación impersonales. Líderes de opinión y audiencias Los líderes de opinión son personas con una influencia más directa y personal sobre los sectores de la población. La incidencia de los mensajes mediáticos en la sociedad Fidelización de la audiencia e impacto Insistencia e impacto La repetición insistente de un mensaje corto garantiza el impacto. éxito/fracaso. más o menos grandes.. 3. Esto es consecuencia de priorizar un valor superficial como la rentabilidad de la audiencia ante la labor formativa y enriquecedora como función social de los medios. Persuasión Se trata de la capacidad de los medios de comunicación para convencernos de algo.

Los estereotipos no pueden convertirse en verdades. y la televisión y el cine en especial. Hay que ser conscientes del poder socializador de los medios y de su conveniencia. de esta manera. todo el mundo se preocupa por las mismas cosas. La vida cotidiana y la cultura son mucho más heterogéneas. pero cabe preguntarse qué grado de responsabilidad tiene el medio. De esta manera atesoramos argumentos para defender lo que creemos. por ejemplo. es más agradable escuchar aquello que apoya nuestras creencias. por lo que se informa de manera superficial. recordemos que no es más que una manera de reducir homogéneamente con fines comerciales las opciones de la audiencia. se puede contemplar la compra de un producto o la adhesión a una idea.CULTURA AUDIOVISUAL Predisposición de la audiencia Se atiende mejor a los mensajes con los que estamos previamente de acuerdo o. 95 . Homogeneización: televisión Asistimos al agotamiento de la diversidad no porque la diversidad no exista (que es cada vez mayor y más enriquecedora). aunque no lo parezca. Por ejemplo. nos ayudan a aprender el convencionalismo a los que no tendríamos acceso de no ser por estas ventanas al mundo. pero pocos conocen las causas profundas de estos conflictos. Los medios como instrumentos socializadores Socialización: cine y televisión Los medios de comunicación. el estereotipo de belleza o el estereotipo de los marroquíes como machistas y muy religiosos. Todo el mundo ve los mismo programas. así como el logro de audiencia. sino porque a los medios les es más fácil agrupar en categorías homogéneas para planificar más fácilmente sus mensajes. El medio que más y mejor homogeniza es la televisión. Esta forma de abordar la información es producto de la necesidad de tener una amplia programación que llegue a todas las audiencias. nos enseñan que es la sociedad. Descontextualización de la información En los medios de comunicación hay poco tiempo. se pretende que el impacto de la comunicación sea más eficaz. por tanto. La competencia entre medios de comunicación obliga a la división de los públicos por grupos de afinidades. Creación de estereotipos Un estereotipo es una idea instalada en el imaginario común que representa de forma simplificada a un grupo de población o forma de vida. todos los días sabemos de la muerte de decenas de personas en Oriente Próximo. es lógico que fuera un efecto no planificado el asesinato de la chica que acudió al Diario de Patricia y rechazó a su ex pareja. de éste modo. así como de los efectos no planificados que pueden derivarse de los valores que se transmiten. Fragmentación de la audiencia De lo anterior se deriva el fenómeno de la fragmentación de audiencias. pero ¿cuáles pueden ser los efectos de determinadas acciones? Por ejemplo. las noticias se cuentan. dicho de otra manera. contextualizar supone tiempo y esfuerzo. pero no se explican los porqués.

o de la violencia de género. nuestras expectativas se crean a través del conocimiento que tenemos del mundo que adquirimos de estos medios.CULTURA AUDIOVISUAL Exacerbación de las diferencias culturales Del mismo modo.. Como ejemplo cabe mencionar las teleseries de TVE que explican la transición española. sólo nos queda ser conscientes a la hora de interpretar estos mensajes. Legitimación de comportamientos y actuaciones Aquello que se apoya desde los medios de comunicación aparece legitimado ante la sociedad. Hay que señalar qué nos hace diferentes a los demás. Además reflejan la sociedad cambiante en la que vivimos y su evolución. por contraste. Reforzamiento de las normas sociales y denuncia En la misma línea.. los medios trasladan a la sociedad lo que se puede hacer y lo que no. Aprendizaje y refuerzo de conductas Los medios de comunicación son transmisores de valores. Una sociedad conformista no es una sociedad crítica. pero también lo diferente. Nuevas necesidades El deseo de disfrutar de nuevos objetos o experiencias se magnifica ante la ventana de valores superficiales a través de los medios en su trasfondo comercial. por lo que es necesario fiscalizar sus actividades. el tratamiento de la homosexualidad a través de la evolución de su estereotipo en los productos mediáticos de ficción. Hay que ser conscientes de que estos valores se esconden bajo intereses comerciales. Aunque en ocasiones habría que preguntarse quién vigila que conductas se aprenden y refuerzan y cuáles podrían ser los efectos en la sociedad. nos conformamos con lo que recibimos sin preguntarnos si hay algo más porque es más fácil la recepción pasiva. determina lo que es bueno y lo que es malo. como Cuéntame. Estas consideraciones deberían tenerse en cuenta a la hora de construir expectativas. se vende lo homogéneo. ya que se ha comprobado que tendrán un reflejo social. es muy importante filtrar estas nuevas necesidades ante nuestro sentido común y experiencia real. Hay que insistir en la importancia de mantener una visión crítica sobre la actuación de los medios: no todo lo que validan puede darse por bueno sin ser analizado. 96 . en general. Los medios se han convertido en fuente de conocimiento. y no son reflejo real de felicidad. de ahí el peligro de modas como la de la delgadez en las pasarelas. como hemos visto. No todo lo se transmite a través de los medios es beneficioso para la sociedad.. De nuevo. Como espectadores. Construcción de expectativas sociales El concepto de éxito y fracaso también viene definido por los medios de comunicación. por tanto. Amar en tiempos revueltos. pero también omiten otro tanto. Conformismo Los medios también ponen mucha información a nuestra disposición. es una sociedad que deja su desarrollo en manos de otros.

que pueden entender millones de personas. Ya pasamos más tiempo en nuestro trabajo que con nuestras familias. regionales y locales. Cabría preguntarse porque la radio goza de ese prestigio del que no goza la 97 . repite esas formulas y les funciona. por la tendencia a la homogeneización. Tendemos a la sustitución de la persona por la máquina. llega a todo el mundo.CULTURA AUDIOVISUAL Disminución de la comunicación interpersonal Los medios cada vez exigen más de nuestro tiempo. fundamentalmente el de origen estadounidense. tiempo que restamos a las relaciones con otras personas. estereotipos y fórmulas dirigidas a públicos concretos. que en pocos casos están fundamentados por profesionales de psicología y de los que hay que tener en cuenta que son meros juegos. sin ningún tipo de fiabilidad como referencia de actitudes reales. general. aunque también reflexiona y proporciona información cultural y social. Periódicos: orientación ideológica Es un medio de comunicación muy relacionado con la identidad ideológica. de manera que siempre tienen gran cantidad de productos que ofrecer al mercado internacional. no sería de masas. Existen presiones tanto políticas como económicas a las que los grandes grupos multimedia que controlan el poder mediático someten a la prensa y que la mayoría de los ciudadanos desconocen. La industria cinematográfica estadounidense. desde que en los años 40 se creara el sistema de estudios. política. más centrado en la cultura y la divulgación. A través de las revistas dirigidas a un público determinado se pueden afianzar también estereotipos cuestionables. y por tanto. dado el sistema cinematográfico y comercial que impera en el llamado Primer Mundo. dadas las infraestructuras y la experiencia en el sector. Cine: patrones de consumo y conducta Es uno de los medios más masivos. pero no da radio basura. Revistas: difusión del arte. con bajos costes de producción y gran rapidez y eficacia en sus rodajes. Se habla de telebasura. como consecuencia de la disminución del contacto humano surgen las enfermedades emocionales. ha invertido grandes cantidades de dinero en estrellas. la ciencia y la cultura de masas Se trata de un medio de comunicación infinitamente menos ideologizado. Preponderancia de la cultura de masas Los medios de comunicación de masas transmiten una cultura común. Ilustran este punto los test y los artículos psicológicos sobre pautas de comportamiento en relaciones de amistad o pareja que suelen incluir algunas revistas juveniles o femeninas. Sólo la lectura de distintos puntos de vista sin conformarse con uno solo nos hará crecer como ciudadanos críticos. si no. Radio: información creída y aceptada Se trata de uno de los medios de comunicación con mayor prestigio. lo que deriva en una pérdida de la empatía y. Esta cultura puede eclipsar a las culturas nacionales. La incidencia de los mensajes según el emisor Libro: difusión del pensamiento y de la cultura El libro es el primer medio de comunicación de masas y el único que disfruta de ausencia de control político.

. Su evolución como medio de masas pasa por la creciente individualización de su consumo. El correo electrónico utiliza la red como un servicio de correspondencia rápido. es un medio menos popular. pero más selectivo. cultural o social dirigidas a un público amplio o delimitado. porque todos somos comunicadores en Internet. económico y normalmente fiable.. Participación en la elaboración de contenidos de Internet La red permite diversas formas de participación e interacción con los usuarios. entretenimiento. Publicidad: movilización El objetivo de la publicidad es vender y. el que traslada valores y comportamientos hasta la homogeneización de la audiencia. Los denominados Chat o Internet Relay Chat (IRC) 98 . seguido por todos los públicos. de los más poderosos a los más insignificantes. información. Internet ha cambiado las estructuras de las sociedades desarrolladas en ámbitos como la ciencia. docencia. Análisis de los contenidos de Internet Internet es una de las principales herramientas de información. Televisión: educación. 4. su capacidad para crear necesidades en nosotros. uso de los estereotipos y creación de insatisfacción por necesidades no cubiertas como aspectos que hay que tener en cuenta para un consumo responsable de los medios. entretenimiento y homogeneización Actualmente es el gran medio de comunicación de masas. comunicación. Ya hemos hablado ampliamente ese medio en la unidad anterior. expresiones artísticas o informaciones de tipo personal. ya cualquiera puede verter todo tipo de opiniones. por tanto. Es el caso de los denominados foros de discusión que se organizan como comunidades de usuarios que intercambian información sobre diversos temas. opinión y poder Actualmente es el medio de comunicación más democratizador. su éxito depende de su capacidad para mover al público. al crecer el número de aparatos de televisión por hogar y las formas de consumo del futuro.CULTURA AUDIOVISUAL televisión. Con el fenómeno de los blogs por ejemplo. Internet: hábitos de consumo.. investigación. Hoy en día es muy fácil construir una página y colgarla en algún servidor. por lo que habrá que observar su evolución ante la información a la carta y la fragmentación de audiencias. La televisión se ha convertido en un acompañante del solitario. investigación. haciendo hincapié en los efectos perniciosos. encendida incluso por inercia aunque no se esté viendo. Dirigida a un público generalista. comunicación y relaciones sociales.

La radio es otro de los medios que se han incorporado a la Red. Amplificador de los contenidos de los medios tradicionales La Red no sólo debe comprenderse como un instrumento más del conjunto de los medios audiovisuales. Contenidos documentales en Internet Si el papel de Internet. 99 . como instrumento interactivo y aglutinador de los medios audiovisuales. como las videoconferencias. con la que se financia una parte del gasto de las ediciones digitales de los periódicos. no está del todo desarrollado a la vista de los problemas de calidad sonora. Sin embargo. Estas pequeñas animaciones o pequeños espacios aparecen en la Red con el nombre de banners. especializados. Los buscadores o motores de búsqueda permiten el acceso a bases de datos en donde se localizan infinidad de direcciones que aportan información sobre una temática determinada... publicidad. Integra el usual formato radiofónico junto a las posibilidades de información adicional escrita y visual. puedan ser un instrumento de la vida cotidiana para los internautas en un futuro muy cercano. textos. como instrumento. televisión. 5. pero el papel de la emisora de radio.CULTURA AUDIOVISUAL proporcionan comunicación instantánea (en tiempo real) y permiten que los usuarios puedan estar acompañados en sus procesos de conexión o navegación. la publicidad ha creado sistemas de animación que permiten que el receptor dirija su atención a los anuncios. radio. Además de informaciones escritas que aparecen en pequeños espacio. Quizá quien ha sabido aprovechar más satisfactoriamente la Red es la publicidad. Algunos periódicos intentaron establecer un pago por visualizar la información en un momento en 2002. sonidos y cualquier información susceptible de ser detectada en la Red. meta buscadores e índices. ha sido decisivo. no ha dejado de crecer ininterrumpidamente en los últimos años. La integración de imagen y sonido en la Red favorece que los medios costosos. Los buscadores se pueden clasificar en temáticos. en que se empezaba a notar la bajada de la venta en la edición de papel y cuando la inversión publicitaria en Internet estaba estancada. sino que ella misma se configura como un instrumento integrador en el que conviven diversos medios de comunicación: prensa.. la aportación de la Red como herramienta documental ha permitido un cambio en la sociedad de la información gracias a la elaboración de bases de datos para ser rastreadas por motores de búsqueda. La inversión de publicidad en Internet en España. ahora aparecen de forma gratuita para los usuarios en la Red. Respecto a los contenidos permiten buscar imágenes (fijas o en movimiento).

El interés comercial motiva la residencia de la cookies en el disco duro. La libertad de opinión En Internet conviven 80 millones de usuarios. Es necesario considerar que los medios electrónicos se utilizan de forma interesada y partidista por grupos de poder. instituciones públicas y privadas. Entre ellas se ha comenzado a hablar de teletrabajo o trabajo en el hogar. y. 100 . que como organizaciones delictivas. uno de los principales problemas que se plantea es dónde conseguir información de interés. Es tanta información que alguien ha preparado para nosotros que resulta a veces difícil atender a toda ella. La información de la desinformación En la red. el usuario se crea un mundo paralelo. La motivación de éstas es almacenar. han surgido guetos oscuros. El objetivo es encontrar los documentos que pertenezcan solo al área temática seleccionada. El volumen informativo que se nos ofrece es alto y hay que separar el "grano de la paja". como ocurre en cualquier sociedad. los datos de un servicio que el usuario utiliza. grupos de presión. Los denominados meta buscadores permiten realizar búsquedas simultáneas de índices de buscadores. Aislamiento informático El coocooning o encierro es otro de los problemas relacionados con la Red. las autopistas de la información están abriendo muchas oportunidades laborales. que llamamos virtual y que sirve para no desarrollar nuestra faceta social. en pequeños archivos. La informática en las relaciones laborales En el presente. De esta manera se consigue que en las sucesivas ocasiones que lo emplee las características sean las que el usuario requiere.CULTURA AUDIOVISUAL Los buscadores temáticos clasifican los sitios encontrados en categorías a las que añaden una serie de comentarios identificativos. Los índices son grandes bases de datos en las que se busca por palabras o por conceptos. agrupando información de forma temática. En ocasiones.

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