Yúzef

POWRÓZHNIAK

La guitarra
desde A hasta Z



Józef Powrozniak. Gitarren-Lexikon.
Berlin, Neue Music, 1988

Aquí está la traducción del libro de Yúzef Powrózhniak (en polaco Józef Powrozniak) publicado en
1988 en la República Democrática Alemana en alemán. Mis adiciones, ilustraciones y notas son
marcadas por el asterisco *.

© Traducción: Oleg Bogdáshich, 2012 olegbogdashich@gmail.com
1
A




Abbatessa, Giovannis Battista, n. en Bitonto,
vivía en el s. XVII; guitarrista y compositor italiano,
editaba para la guitarra española algunos libros
de las tabulaturas con la grabación de letras de
los acordes: “Corona di naghi fiori overo nuova
intavolatura di chitarra alla spagnola” (La corona
de las flores hermosas en la tabularura nueva
para la guitarra española, 1627, Venecia). En
1635 en Orvieto ha publicado en la grabación de
letras y en 1652 en el Roma-Lucca “Cespuglio di
vartii fiori. Overo intavolatura di chitarra alla
spagnola” (El entrelazado de las flores de todo
género, la tabularura para la guitarra española). A
Ludovico Monza en Milano ha publicado
“Ghirlanda di varii fiori, overo intavolatura di
chitarra alla spagnola” (La guirnalda de las flores
de todo género, la tabularura para la guitarra
española”).


* J. Abercrombie

Abercrombie, John, n. 16.12.1944 en Portchester
(el estado de Nueva York); guitarrista y
compositor americano de jazz, desde 15 años
comenzó a tocar la guitarra. En 1962-1966 del
estudiaba el colegio musical en Berkeley.
Comenzó la carrera en el conjunto de jazz de
Johnny Smiths como el guitarrista de jazz;
participaba en la gira con Jeremy Steig, Gil Evans,
Billy Gobham etc. A. tocaba tanto la guitarra
acústica como eléctrica. Ha escrito las placas
numerosas (“Characters“), con cuarteto propio
(“Arcade“, 1979; “The Abercrombie Quartet”), en
dúo con el guitarrista Ralph Towner y en otros
grupos.



Abloniz, Miguel, n. 29.05.1917 en Cairo (Egipto);
guitarrista, pedagogo y compositor italiano,
aprendía la teoría musical (principalmente la
armonía), el piano y el violín, más tarde a tocar la
guitarra en la clase de Emilio Pujol y Juan de
Moral en el conservatorio en Barcelona. Allí A.,
con el estilo clásico, bajo la dirección de Matilda
Cuervas se ha puesto al corriente también del
estilo flamenco. En 1948 en Edinburgh se ha
encontrado con Andrés Segovia cuya
interpretación le ha producido a él una impresión
fuerte. De la juventud temprana A. daba los
conciertos, al principio en la radio de Cairo y más
tarde, después del traslado a Milano, en Italia y en
otros países de Europa. Él interpretaba las obras
de los compositores modernos dirigentes para la
guitarra, tales como Ponce, Turina, Villa Lobos,
Catelnuovo-Tedesco, Segovia, Llobet, y las
composiciones propias. En Milano en 1953 ha
fundado propia escuela de la guitarra clásica y
también realizaba trabajos en otros
conservatorios. Los guitarristas italianos Aldo
Minella y Paolo Pilia son sus alumnos. Cada
verano A. dirige la clase para los guitarristas
especialmente dotados en la escuela americana
musical del colegio Ithaca en el estado de Nueva
York. Ha publicado una gran cantidad los artículos
en la revista inglesa “Guitar News” que se publica
en Chetenham. Estos artículos teoréticos y
metódicos hasta ahora representan una dirección
excelente para tocar la guitarra clásica. El trabajo
creador propio de A. incluye más de 350 obras
publicadas por las editoriales italianas: Berben,
Ricordi, Metron y otros. A. se ocupa también de la
fabricación de las guitarras; entre él y el artesano
de guitarra conocido italiano Antonio Monzino hay
una cooperación estrecha. Después de las
consultas con A. Monzino, apoyándose en los
cálculos matemáticos, ha creado el modelo
óptimo de la guitarra.

Abreu, Antonio, n. en 1750; m. en 1820; un
guitarrista portugués, era un virtuoso de este
instrumento. En 1799 apareció su trabajo de 3
volúmenes “Escuela para tocar con perfección la
guitarra de cinco y seis órdenes” . En este tiempo
fue introducida la sexta cuerda, la más baja; hasta
2
este tiempo la guitarra tenía 5 cuerdas. Durante
1780-1820 fueron publicadas algunas de sus
composiciones para la guitarra.

* Sergio Abreu

Abreu (Rebello), Sergio, n. 05.06.1948 en Río de
Janeiro y Eduardo, n. 19/09/1949 en Río de
Janeiro, los hermanos; guitarristas brasilenos,
aprendían a tocar de su abuelo Antonio Rebelo y
desde 1960 de la guitarrista argentina Adolfina
Raitzin Távora, la alumna de A. Segovia.
Después de su debut en 1963 en Río de Janeiro
los dos con gran éxito daban los conciertos en
países distintos como los solistas y en el dúo. En
su repertorio hay las obras originales para la
guitarra y las obras maestras de la música en la
transcripción para 2 instrumentos (Vivaldi,
Scarlatti, Ravel, Albeniz, Granados, Santorsola
etc.) En 1967 Sergio A. mereció el 1 premio en la
competición internacional de guitarra arreglada
por la radio y televisión Francesa en París.

Abril, Mario, n. en 1942 en La Havana (Cuba);
guitarrista y pedagogo americano, en la infancia
aprendía a tocar el piano y el violín. Más tarde
conoció un conocido guitarrista cubano Hector
García que le daba a él las lecciones para tocar la
guitarra. A. estudiaba en la universidad en
Albuquerque y, además, visitaba las conferencias
de J. Bream. En la universidad en Tallahassee (el
estado de Florida) adquirió el grado de Doctor de
la musicología y de la teoría musical. Con el
trabajo musical-pedagógico también como el
solista conduce la actividad activa de concierto.

Acosta (Escobar), Idelfonso, n. 24.01.1939 en
Mantanzas; guitarrista cubano, aprendió a tocar la
guitarra independientemente, estudiaba la
composición a F. Smith en el instituto del arte.
Debutó en 1961 como el guitarrista que da
conciertos. Hoy A. es el dirigente de la clase de la
guitarra en la escuela musical de Aniceto Díaz en
Mantanzas. Se considera como uno de los
guitarristas más importantes cubanos de la
generación menor. El repertorio de concierto
abarca las obras de los siglos XVI – XIX, también
la música moderna de guitarra. A. se ocupa
también de la música popular y toca en los
conjuntos de jazz distintos. De sus
composiciones, entre las demás, la más conocida
es “Fantasía de concierto para guitarra y orquesta
de los instrumentos de arco” (1962). Varias veces
hacía una gira artística en Europa (Praga,
Varsovia, Vroclav, Moscú, Roma, Budapest, Sofia,
Madrid).

Adame, Rafael, n. 11.09.1906 en Jalisco
(México); guitarrista y compositor mejicano,
aprendía a tocar el violonchelo y la guitarra en el
conservatorio Estatal en México; luego él mismo
daba lecciones en ella. Fue el primero de los
compositores de América Latina que ha escrito
“Concierto para la guitarra con la orquesta” en
cuyo estreno en México participaba en calidad del
solista. Entre sus composiciones para la guitarra
están “Concertino para la guitarra con la
orquesta”, y también una serie de las
composiciones pedagógicas.

Adrovicz, Istvan, n. en 1950 en Budapest;
guitarrista y pedagogo húngaro, en 12 años se
ocupaba de la guitarra a Lázló Szendrey-Karper
y en 1971 ha cursado los estudios en el
conservatorio en Budapest. Luego estudiaba a E.
Morray, J. Bisantyn, M. Beltran del Río, A.
Borgése y C. Cotsiolis. A. daba los conciertos en
Hungria, Yugoslavia, Austria, Polonia, la Unión
Soviética y Brasil. Enseña en el conservatorio
“Zoltan-Kodaly” en Debrecen.

* P. Agafoshin

Agafoshin, Piotr Spiridonovich, n. en 1874 en el
alud Pirogovo del distrito Spásskoye de la
provincia de Riazán, m. en 1950 en Moscú;
guitarrista y pedagogo soviético, al principio
aprendía a tocar la guitarra de 7 cuerdas, sin
embargo más tarde, se ha interesado por la
guitarra de 6 cuerdas. A. ha adquirido una gran
fama por la popularización de este instrumento en
Rusia, también como el virtuoso y el pedagogo. Él
ha escrito “La escuela de la guitarra de 6 cuerdas”
(la editorial “Muzgiz”, 1962) y los tratamientos de
guitarra de las numerosas obras de los clásicos
de la guitarra de 6 cuerdas.

3
* D. Aguado

Aguado García, Dionisio, n. 08.04.1784 en
Madrid, m. 20.12.1849 en Madrid; guitarrista y
compositor español, tomó las lecciones de la
música del padre Bazilio (llamado en el siglo
Miguel García). Después de qué A. se ha
establecido en la hacienda en Fuenlabrada, cerca
Aránjues, se ha consagrado por completo a la
guitarra. Desde 1826 pasó algunos años en París,
donde daba numerosos conciertos. Allí ha
encontrado a otro guitarrista español - Fernando
Sor, y la amistad con que le ligaba a él toda su
vida. Desde 1838 hasta la muerte A. Vivía en
Madrid. Junto con F. Sor elaboraban la escuela
nueva de la guitarra española. A. fue primero
quién se dirigió a la interpretación por el modo de
uña y se hacía un pionero de esta técnica de la
interpretación. Junto a la interpretación a la
guitarra utilizaba la base especial, el así llamado
tripedisono, del que apuntalaba la guitarra. A. ha
expuesto los principios del arte en la escuela que
ha aparecido en 1825, de la interpretación a la
guitarra “El método de la interpretación a la
guitarra”, que fue reeditada más tarde varias
veces y publicada en 1968 en Italia (la editorial
Berben, Ancona) en el tratamiento del guitarrista
conocido M. Gangi. Sus composiciones más
conocidas son: “La colección de los estudios para
la guitarra” (Madrid, 1820), “Tres rondos brillantes”
(Madrid, 1822), “La colección de los andantes, los
valses y los minuetes”, “Variaciones brillantes”,
“Fandango con las variaciones”, “Cuatro piezas de
ejercicios” (París). A. fue también un autor de los
estudios y numerosas piezas cortas del carácter
de ejercicios.

Aikas, Kari, n. en 1949 en Finlandia; guitarrista
finlandés, ha recibido la formación musical por la
clase de la guitarra de I. Putilin en la academia
de Sibelius en Helsinki, que terminó en 1974.
Luego continuaba el estudio a Barbosa-Lima y
Aitoki Balez en Suecia. En la competición
Internacional de la radio y la televisión Francesa
en 1974 en París ha dividido el 2° puesto con la
guitarrista argentina María Izabella Siewers. A.
daba los conciertos en Finlandia e Inglaterra
(Londres, Manchester).

Aimon, Pamfil Leopold Fransua, n. 04.10.1779 en
L’Isle Vaucluse, m. 02/02/1866 en París;
guitarrista, violinista y compositor de ópera
francés, tomó las lecciones de la música con su
padre, que como el violonchelista estuvo al
servicio del conde de Rantzau. Desde su
temprana juventud A. manifestó el talento estético
insólito; él tocaba el violín virtuosamente y
magistralmente la guitarra. En 17 años se hizo el
director de la orquesta teatral en Marsella. A. ha
escrito varios cuartetos para violín, dúos para el
violín y la guitarra, también para el violín y el
violonchelo, y varias óperas.

Akíshina, Liudmila Vasilevna, n. en 1926 en
Moscú; giutarrista y pedagoga soviética,
estudiaba en 1944–1949. En la escuela musical
“La Revolución de Octubre” en la clase de la
guitarra a P. Agafoshin. Luego daba clases de la
guitarra y dirigía el conjunto de los instrumentos
populares en la ciudad Elektrostal. En 1951–1953
trabajaba como guitarrista en el teatro Dramático
en Moscú. En la actualidad da clases de la
guitarra en la escuela musical de I. Dunaiévsky.

Aksiónov (Aksenov), Semión Nikoláyevich, n. en
1784 en Riazán, m. 30.05.1853 en Loshka;
guitarrista ruso, tocaba la guitarra de 7 cuerdas,
fue alumno del excelente guitarrista A. Sijra que
le dedicó numerosas composiciones. A. escribió
algunas composiciones para la guitarra (incluso –
“Fantasía a los temas de las canciones popular
rusas”) y tradujo a la lengua rusa “La escuela para
la guitarra clásica” de I. Held rehecha para la
guitarra de 7 cuerdas y la completó (1819).

Aktins, Bertram; guitarrista y pedagogo moderno
canadiense, recibió la formación inicial musical del
violín. Bajo la influencia de la interpretación de A.
Segovia renunció al violín y en Nueva York a W.
Fodena 2 años estudiaba la guitarra clásica.
Luego un año estudiaba a L. Walker en Viena y 3
años a E. Puhol en París. Después del regreso a
casa algún tiempo fue allí la única autoridad de la
guitarra clásica. Ha enseñado el círculo
importante de los alumnos capaces que dan
clases en las escuelas en Toronto y otras
ciudades de Canadá.

Aleksándrov, Nikolay Ivanovich, n. 11.12.1818,
m. 24/12/1884 en San Petersburgo; guitarrista
ruso, el oficial de la guardia y el propietario de
tierras. A. era uno de los alumnos más dotados de
A. Sijra, daba los conciertos en los salones
aristocráticos, donde cumplía principalmente las
4
obras de su profesor, también composiciones
propias para la guitarra. Ellas constan de 10
folletos, incluyendo 4 folletos “Estudios y
preludios”. A. también transcribía las
composiciones de F. Shubert para la guitarra de 7
cuerdas.

* I. Albéniz

Albéniz, Isaac, n. 29.05.1860 en Camprodón
(prov. Gerona), m. 18/05/1909 en Cambo-les-
Bains (dep. Pyrénées-Atlantiques, Francia);
compositor y pianista español, comenzaba como
pianista niño-prodigio, desde 1870 estudiaba en el
conservatorio en Madrid, desde 1873 en Leipzig a
S. Judassohn y K. Reinecke; en 1880 se ha
encontrado con F. List, con quién acabó su
estudio. Ya en 1872 en América del Norte y
América del Sur daba numerosos conciertos.
Desde 1883 hasta 1885 vivía en Barcelona,
donde a F. Pedrell estudiaba a componer en el
estilo nacional español, luego vivía en Londres
(1890-1893). Desde 1902 vivía en París. Son
conocidas, ante todo, sus obras de piano, que son
transcriptas por muchos guitarristas notables y
hoy son la parte del repertorio constante de la
guitarra: “Suite Española”, “Canciones de
España”, “Recuerdos del viaje”, “Piezas
características”, “Seis bailes españoles”.

* H. Albert

Albert Heinrich, n. 16.07.1870 en Wurzburg, m.
de 12.03.1950 en Gauting; guitarrista, compositor
y pedagogo alemán, al principio estudiaba tocar el
violín, el piano y la trompa; intervenía como el
músico de orquesta en Suecia, Rusia y en Suiza.
Comenzó a estudiar tocar la guitarra en 1894 bajo
la influencia del guitarrista italiano Silvio Negri y
poco tiempo después se apoderó de la
interpretación solo. Desde 1895 vivía en Munich.
De allá emprendía numerosas giras y daba los
conciertos junto con su hija-cantante. A. ha
fundado el cuarteto famoso que consiste en 4
guitarras con los distintos timbres. Su mérito el
más grande fue el interés que ha acrecentado por
la guitarra en Alemania gracias a su actividad
animada de concierto, también gracias a su
trabajo creador pedagógico y de composición. Él
ha elaborado el sistema propio de los ejercicios
para la interpretación de la guitarra en las etapas
distintas de la enseñanza. Sus trabajos más
importantes son: “El curso moderno de enseñanza
de la interpretación artística de la guitarra en 4
partes”; “La música para guitarra y laúd” (11
folletos); “Los estudios para la guitarra solo” (3
folletos); “La guitarra en doméstico y la música de
cámara hace 100 años” (cerca de 30 folletos);
“Las composiciones para 2, 3 y 4 guitarras” (4
folletos).

Alcazar, Miguel, n. en 1942 en México; guitarrista
y compositor mejicano, estudiaba la guitarra y el
laúd del barroco, también la musicología y la
composición en el instituto musical en Clevelend,
en el Conservatorio nacional musical en México y
en la Universidad Veracruzana. A. es el
presidente de la Liga de los compositores de
México. Daba los conciertos en algunos países de
Europa Occidental y Oriental. Su ópera “La mujer
y su sombra“ según el libreto de P. Claudel por
primera vez fue puesto en México 12/04/1981. A.
ha tratado 1.560 composiciones de los
manuscritos para la guitarra del barroco en la
biblioteca Nacional de México. Sus tratamientos
de la música mejicana de las XIX y XX siglos se
publicaban por la universidad Veracruzana y la
Liga de los compositores.

d'Alessio, Gregory; guitarrista moderno
americano, empleado de V. Bobri en la redacción
de la revista “The Guitar Review”, da los
conciertos en Nueva York y en otras ciudades de
los EEUU.

alfabetto (la inscripción de letras): es un modo
italiano que ha surgido en el siglo XVII, de la
inscripción de los acordes, que, siendo cambiado
en las formas distintas, se aplicaba también en la
combinación con tablatura. Las letras del alfabeto
designaban los acordes determinados, eran
escritas con las rayitas o sin ellas, también con
otros signos auxiliares para tocar por acordes:
5
Las letras no son idénticas
a las designaciones de tonalidades.



* Una de las primeras prácticas del desciframiento
de las tablaturas de laúd en la combinación con la
inscripción de letras (S. Perrin, “Libro de música
para laúd”, 1679). Arriba – la inscripción del a
tablatura, abajo – el desciframiento en las notas
musicales.

Alfonso, Francisco Antonio, n. 15.10.1908 en
Alicante, m. 06.01.1940 en La Habana; guitarrista
y pedagogo español, en 6 años aprendió a tocar
la guitarra en el estilo del flamenco y más tarde,
según el consejo de E. Pujol, por el método de
Fr. Tárrega. A la edad de 12 años dio el primer
concierto en Barcelona; 6 años después con un
gran éxito hizo giras artísticas por Europa
Occidental. En 1928 se hizo el profesor de la
guitarra en Buenos Aires, de donde salía a giras
artísticas por América Latina. Más tarde volvió a
Europa y varias veces daba los conciertos en los
países escandinavos y en la URSS. Como el
representante del estilo de Sor y Tárrega A.
tocaba con sonido hermoso sin efectos excesivos.
La muerte prematura interrumpió su carrera
insólita. A. publicaba algunas de sus
composiciones para la guitarra, cuya parte
escribió en la placa.

* N. Alfonso

Alfonso, Nicolas, n. 06.12.1918 en Santander
(España), m. 02.10.2001; guitarrista y pedagogo
español. Estudiaba la música en Madrid y
Barcelona, después de esto con éxito daba los
conciertos en España y otros países de Europa,
en 1950 se trasladó a Bélgica, donde recibió el
puesto del profesor de la clase de la guitarra en el
conservatorio Real de Bruselas y en la Academia
musical en Uccle.
A. intervenía a
menudo como el solista o en el dúo de las
guitarras junto con su esposa Ilsa A. (n.
15/02/1933) y con un gran éxito emprendió
algunas giras artísticas por Francia, Polonia, la
URSS, Checoslovaquia y Japón. El autor de “La
escuela de la guitarra en 2 partes” (la editorial de
B. Shott) y numerosas composiciones originales
(“Bolero”, “Jotilla”, “El vito”, “Seguidillas” fueron
publicadas en 1957 en Madrid) y los tratamientos
para la guitarra. Los compositores conocidos de
guitarra Rodrigo, Moreno-Torroba, Solares,
Barbier etc. le han dedicado algunas de sus
composiciones.




6


* El patio de los Leones en la Alhambra

Alhambra: la cerradura-fortaleza en Granada
(España). Fue construida en el s. XIV por los
moros como la residencia de sus reyes, la obra
maestra de la arquitectura mauritana. Sus patios
internos y las galerías cubiertas, rodeadas por las
columnas del mármol blanco, las cascadas de las
fuentes adornadas por la multitud de ornamentos
son los modelos más convincentes del arte
mauritana. La belleza de esta construcción inspiró
a Fr. Tárrega a escribir una de las miniaturas más
hechiceras en la literatura para la guitarra –
“Recuerdos de la Alhambra”. Él dedicó esta
composición, que simultáneamente es el ejercicio
excelente de la técnica del trémolo, a su amigo, al
guitarrista francés Alfred Kottin. Anualmente aquí
se realizan algunos conciertos, en los cuales
toman la parte los guitarristas conocidos, incluso
A. Segovia.

* L. Almeida

Almeida, Laurindo, n. 02.09.1917 en Santos
(Brasil), m. 26.07.1995 en Los Ángeles (EEUU);
guitarrista brasileño, comenzó a tocar la guitarra
en a los 12 años bajo la dirección de la madre y
ya un año después con gran éxito apareció en
escena. Luego seguían los conciertos, la
grabación a las placas, la intervención en la radio
en los países de América Latina y en Europa,
donde él provocó una gran admiración por su
interpretación. En 1947 en Los Ángeles le “ha
abierto” Stan Kenton, el dirigente del grupo de
jazz, que firmó con él el contrato para la grabación
a la placa y la intervención en la radio con la
música de jazz. Desde 1952 A. se considera uno
de guitarristas de jazz que conducen en los
EEUU, pero se queda, con todo eso, fiel en las
propensiones a la guitarra clásica. Con Bud
Shank en 1954 creó el estilo de jazz la bossa-
nova, desde 1963 forma parte de “El cuarteto
moderno de jazz”, además, hizo la gira con el
grupo “Los-Angeles Four“ (en particular, en 1980
en Berlin). A. vivía en Sherman Oaks (California) y
era el propietario de la firma de la grabación en
placas de discos “Dobre Records”.

alto-guitarra: la guitarra de 6 cuerdas con la
mensura reducida y la afinación: d g c
1
f
1
a
1
d
2
.

Amador, Efrain, n. 15.06.1947 en La Havana;
guitarrista cubano, estudiaba en el conservatiorio
“Amadeo Roldán”, luego en la Escuela nacional
de las artes. Sus profesores fueron Isaac Nicola y
Leo Brower. A. acabó el estudio en 1970 e
intervenía con los conciertos en Cuba y África. En
1979 en la IV Competición Internacional en
Caracas (Venezuela) dividió el puesto con A.
Dias. Hizo una gira artística en 1980 en Europa,
donde estaba de visita en Bratislava
(Checoslovaquia de entonces) y en algunas
ciudades de la República Popular Polaca. A. se
ocupa también de la composición. Ha escrito,
entre otras obras, “Suite para el cacique” para la
guitarra, también composiciones para el piano y
otros instrumentos. Es el profesor de la clase de
la guitarra, publicó 2 manuales didácticos para la
guitarra.

* H. Ambrosius

Ambrosius, Hermann, n. 25.07.1897 en el
Hamburgo, m. 25.10.1983 en Engen (la región
Hegau, la RFA); compositor alemán. A. recibió la
formación musical al principio en Leipzig, luego
estudiaba la composición en Berlin en la clase
para los músicos especialmente dotados a H.
Pfitzner y simultáneamente estudiaba
musicología. Durante muchos años A. Fue el
redactor musical en la radio en Leipzig y el
7
profesor de la teoría musical en el conservatorio.
Desde 1945 vivía en Engen (Hegau), donde
trabajaba en calidad del maestro privado de la
música y el director de orquesta de coro. El
extenso trabajo creador de composición incluye
13 sinfonías, 20 conciertos para los distintos
instrumentos, las suites, algunas obras para la
orquesta de cámara y la orquesta de las
mandolinas, las obras para la guitarra solo
(“Sonata en mi mayor”; “Sonatinas en la mayor y
en sol mayor”; “Suites en la mayor, do mayor, sol
mayor”; 2 invenciones etc.), para la orquesta de
las guitarras y 2 conciertos para la guitarra y la
orquesta.

Amici, Antonio (seudónimo Toto), n. en 1864 en
Roma, m. en 1934 en Roma; guitarrista y
pedagogo italiano, emprendía giras artísticas por
Francia y los EEUU, también a Rusia, donde
intervenía con los cantantes conocidos Gigli, Titto
Ruffo, Shalyapin etc. Durante 16 años A. fue el
director artístico del teatro cortesano en Moscú.

Amon, Johann Andreas, n. en 1763 en Bamberg,
m. 29.03.1825 en Walterstein (Baviera); guitarrista
y compositor alemán, siendo niño cantaba en el
coro y tomaba las lecciones de la guitarra y más
tarde de la trompa. En 1781 se trasladó a
Inglaterra donde varias veces daba los conciertos
con su profesor Punto. Daba los conciertos en
Francia (París, Estrasburgo etc.), en las ciudades
de Europa Occidental. Con interpretación
excelente en la guitarra y la trompa atrajo la
atención de Haydns y Mozart. Su participación
como el solista en los conciertos con estos
maestros reforzaban aún más su gloria. Desde
1789 daba las lecciones de la guitarra y el piano
en Heilbronn, y en 1817 se hizo el director de
orquesta del príncipe de Walterstein. Las
numerosas composiciones, escritas para la
guitarra – las obras para el instrumento solo y la
música de cámara con la participación de la
guitarra – todavía junto a su vida salían en las
editoriales alemanas.



Andrónov, Lev Filípovich, n. 09.05.1926 en
Leningrado, m. 20.04.1980 en Leningrado;
guitarrista soviético. A los 10 años comenzó a
estudiar a tocar la guitarra en el Palacio de los
pioneros de Leningrado en la clase del músico
ampliamente instruido y el pedagogo-guitarrista
destacado V. I. Jáshnev. Más tarde se ocupaba
al guitarrista conocido soviético P. I. Isákov.
Muchos años después (en 1977), siendo el artista
que se ha formado, A. por correspondencia ha
acabado la formación musical en el conservatorio
de Leningrado (en la clase del profesor A. B.
Shálov). A. comenzó la actividad de concierto
regular en 1948. Durante 1973 – 1978 ha escrito a
las placas, entre otros, “Concierto en sol mayor”
de Boris Asáfiev para la guitarra y la orquesta de
cámara, las sonatas de Paganini, también las
composiciones de los maestros españoles. A. fue
laureado de VI competición Internacional en los
cuadros de los festivales de la juventud y los
estudiantes en Moscú.
* “La Interpretación de Andrónov era
distinguida por el tono fuerte llenado, el pulso
brillante y estable en los pasajes virtuosos, la
posesión libre para la rítmica ejercitada
ornamental (que es inherente a la música
española popular y profesional), la nobleza de la
entonación ».
I.Raiskin, de la reseña al disco con la
grabación de L. Andrónov (del sitio
http://abc-guitar.narod.ru/index.htm)

Anelli, Giuseppe, n. en Turin, vivía en el final del
s. XVIII – el comienzo del s. XIX; guitarrista,
cantante y compositor italiano. Un rato en calidad
del pedagogo y el solista la guitarra estaba al
servicio de la duquesa Paulina Borghese, luego
se ha trasladado a Londres y aún más tarde – en
Clifton y Bath, donde tenía gran estimación como
el profesor de la guitarra y canto, también como el
solista de concierto. A. ha escrito la escuela
“Método nuevo de la guitarra” (“New method for
the guitar“) y la historia de la guitarra, que fueron
publicadas en Bristol. Además, escribía los
artículos para la prensa musical, editaba cerca de
300 canciones acompañado de la guitarra, 20
cuartetos y tercetos con la participación de la
guitarra, 2 oberturas para la guitarra solo, la
sonata para la flauta y la guitarra, 2 dúos de las
guitarra y 30 composiciones solo.

ángel-guitarra: vea angélica.

angélica: el laúd pequeño una especie de la
tiorba en el régimen diatónico, tenía 16 – 17
cuerdas: 8 de bajo (C D E F G A H c) y 8 – 9 finas
(d e f g a h c
1
d
1
d
2
).

Angelis, Claudio de, n. en 1931 en Roma;
guitarrista y pedagogo italiano, al principio
estudiaba la guitarra a C. Proakis en la Academia
Chigiana en Siena, luego en los cursos especiales
8
de A. Segovia y A. Diaz; en 1956 ganó el 1
puesto en la competición Internacional de guitarra
clásica en Bolonia. En la competición
Internacional de guitarra clásica y la vihuela, que
pasaba bajo la presidencia de E. Pujol, A. fue
otorgado el diploma por la música para la guitarra
y vihuela. A. es el profesor en el Centro cultural y
de guitarra en Roma y el dirigente de la sección
de enseñanza de la guitarra en el liceo musical de
I. Rosatti en Roma, también el director artístico
del conservatorio de F. Cilea en Reggio di
Calabria. El repertorio de concierto contiene como
las composiciones de Milano, Frecsobaldi, J. S.
Bach tanto las obras modernas para la guitarra –
de Villa-Lobos, Tansman, Castelnuovo-
Tedesco, Albéniz, Duarte etc.

* M. L. Anido

Anido, María Luisa, el nombre completo – Isabel
María Luisa Anido Gonsales, n. 26.01.1907 en
Moron (cerca de Buenos Aires), m. 04.06.1996 en
Tarragón (España); guitarrista y pedagoga
argentina. Su padre, Juan Carlos A., durante
algunos años (desde 1923) publicaba la revista
“La guitarra”. A. estudiaba la guitarra a D. Pratt y
Miguel Llobet. Desde 1925 en el dúo con M.
Llobet varias veces daba los conciertos en
Buenos Aires y otras ciudades de Argentina. En
1952 intervenía en el Wigmore-Hall
1
en Londres y
en los 60 años en la URSS, donde ella daba los
conciertos y realizaba los cursos metódicos para
los profesores de la guitarra. Su interpretación
difiere por la técnica deslumbradora y la melodía.
Más tarde fué la profesora en el Conservatorio
estatal musical en Buenos Aires. Ha tratado
algunas canciones populares de Argentina, que
han salido en la editorial “Antigua casa Nuez”;
más tarde ha hecho las numerosas grabaciones
de discos.

1
Wigmore-Hall – la sala de conciertos londinense; se
utiliza para los conciertos de la música de cámara. Se
ha abierto en 1901.


* M. Llobet, E. Pujol, Juan Carlos Anido, M. L.
Anido y Domingo Pratt en la casa de Anido, 1919.
“...el 7 de mayo de 1918, a los 11 años de edad,
en el Salón "La Argentina", de Buenos Aires,
donde habían debutado sucesivamente Miguel
Llobet, Regino Sáinz de La Maza y Emilio Pujol.
Más tarde lo hicieron también Andrés Segovia,
Josefina Robledo, Domingo Prat, Agustín
Barrios...

El programa fue el siguiente:

I Parte
Minueto en re.......Sor
Andante....... Sor
Mariposa (estudio)...... Tárrega
Mazurka n °2...... Tárrega
Estudio en La....... Damas
Alborada (Cajita de música)...... Tárrega
Danza mora........ Tárrega
Scherzo, vals........Llobet

II Parte

Rêverie Op. 15 n°17........Schumann
Claro de luna.................Beethoven
Escenas pintorescas (N. del E.)......Massenet
Variaciones...............Vieux temps
Marcha fúnebre (Sonata Op. 15)......Chopin
Canzonetta (del cuarteto)......Mendelssohn
Serenata española...............Malats
(del sitio
http://guitarrasweb.com/marialuisaanido/curri.htm)


9
* Anna Amalia

Anna Amalia, n. 24.10.1739 en Weimar, m.
10.04.1807 en Weimar; duquesa Sachsen-
Weimar, estudió tocar la guitarra durante el viaje a
Italia y se hacía una gran protectora de este
instrumento en Alemania; hacía propaganda de la
música de guitarra en los círculos cortesanos
donde el instrumento con el tiempo se hizo muy
popular. A. ha escrito algunas obras para la
guitarra sola.

Anzaghi, Luidzhi Orest, n. en 1903 en Milán, m.
en 1963 en Milán; guitarrista, violinista y
pedagogo italiano, el autor de algunos materiales
didácticos para la guitarra: “Método completo de
la teoría y la práctica”, “50 ejercicio”, “24 ejercicios
por la técnica de guitarra”, “Guitarrista-virtuoso”,
“Antología de la guitarra” (3 folletos); “Guitarra en
el acompañamiento” etc. Todos estos trabajos son
publicados por la editorial “Ricordi” (Milán).

apinado (ital.): el golpe semejante al rasqueado
por los dedos pulgar e indice cerca del mástil
cerca del agujero resonante. El pulgar por los
movimientos rayados toca (como si se mueve con
facilidad por su superficie interna) 3-4 cuerdas de
baso, el índice se mueve en la dirección del
pulgar por 3-4 cuerdas altas.

apoyando: la variedad del golpe junto a la
interpretación a la guitarra, junto a que se golpean
por las cuerdas por los dedos de la mano
derecha. El dedo después de la extracción del
sonido llega hasta la cuerda vecina y se “apoya”
en ella.

Aravantinos, n. cerca de 1900, m. en 1942 en
Cairo; guitarrista y pedagogo egipcio, en la
juventud vivía en Rusia, de donde en 1900 ha
llegado a Egipto y aquí daba clases de la guitarra,
la mandolina y la flauta. A. fue partidario del
método italiano antíguo, junto a que el pulgar
izquierdo se utiliza para pegar contra las cuerdas
y la mano derecha se pone con la inclinación a las
cuerdas. A. se considera como uno de los
primeros profesores de la guitarra en Egipto;
hasta ello la guitarra clásica en Egipto fue poco
conocida. Los guitarristas que llegaron aquí más
tarde (M. Abloniz, A. Lagoya) hicieron aquí
popular el método de Tárrega. En la actualidad en
este país hay algunos pedagogos-guitarristas
entre cuales los más conocidos son
Diamantopoulos en Cairo y Sideridis en
Alejandría.

* J. Arcas

Arcas, Julian, n. 25.10.1832 en María
(prov.Almeria), m. 18.02.1882 en Antequera (prov.
Málaga); el guitarrista español, el representante
excelente del estilo del flamenco, el autor de los
tratamientos de las danzas populares y las
miniaturas en el estilo clásico, ha conseguido
grandes éxitos como el virtuoso durante giras
artísticas por España, Europa Media e Inglaterra.
“El profesor del Conservatorio Real” (Madrid) – tal
era uno de los títulos que a A. fue otorgado por
sus logros como el guitarrista. En Sevilla junto con
el maestro de violín A. Tórres elaboraba los
cambios en la construcción de la guitarra. Este
modelo de A. Tórres ha vencido en todo el
mundo. Las editoriales españolas han publicado
aproximadamente 80 composiciones y
tratamientos de A., principalmente las variaciones,
preludios y distintos bailes.

Arenas Rodriguez: vea Rodriguez Arenas.

Argollo, Joano Pires; guitarrista y pedagogo
brasileño moderno, en 1967 en la escuela musical
en Sergipe ha fundado la sección de la guitarra y
la dirigía. De este establecimiento de enseñanza
han salido tales alumnos, como Turibio Santos,
María Libia San Marcos y Antonio Carlos
Barbosa Lima que luego fueron invitados a dar
clases en esta escuela.

Arisa, Jorge, n. en 1939 en Granada; guitarrista
español, estudiaba la guitarra en el conservatorio
Real en Granada, donde en 1953 se diplomó con
distinción. En 1957 continuaba el estudio en el
Conservatorio Real en Madrid bajo la dirección de
10
Regino Sainz de la Masa y luego en los cursos
de la maestría a A. Segovia en Academias
Chigiana en Siena. Gracias a la beca de la ciudad
de Granada tomaba parte en las competiciones
Internacionales de la interpretación de la música
española bajo la presidencia de Segovia en
Santiago de Compostela. A. pertenece a los
guitarristas españoles jefes. El repertorio abarca
tanto las composiciones clásicas de los estilos y
épocas distintos (de Visée, J. S. Bah, F. Sor,
D.Scarlatti, Fr. Tárrega etc.) como las
composiciones modernas para la guitarra (I.
Albeniz, A. Barrios etc.).

Arnold, Johann Gottfried, n. 01.02.1773 en
Niederhall (cerca de Ohringen), m. 26.07.1806 en
Francoforte (Main); guitarrista, virtuoso
violonchelista y compositor alemán, estudiaba a
M. Willmanns y B. Romberg, emprendió algunas
giras artísticas (por Suiza y otros países). A. fue el
músico en el teatro en Francoforte (Main) (desde
1797). Ha escrito los conciertos instrumentales,
también las composiciones numerosas para la
guitarra solo, para la guitarra con otros
instrumentos, editaba las colecciones de las
canciones con el acompañamiento de la guitarra.

arpeado: esp. antiguo arpegio.

arpegio: (ital. “semejante a tocar al arpa”),
arpegg., arpeado, harpeggio: la ejecución de los
acordes que se funda en lo que los sonidos
separados del acorde se extraen por turno por
uno o todos los dedos de la mano derecha,
principalmente en la consecuencia más o menos
rápida, desde las cuerdas más bajas hasta las
altas. Se señala por la línea vertical tortuosa ante
el acorde. Las flechas indican la dirección del
golpe por los dedos.


Si no está la flecha, los sonidos se extraen por
todos los dedos – desde el pulgar (p) hasta el
anular (a).

o



A. puede ser señalado también por el rasgo
oblicuo: / indica la ejecución por el pulgar, \ – por
el índice:


arpegio-rasgueado: vea rasgueado.

arpeggione: vea guitarra de arco.




Artzt, Alice, n. 16.03.1943 en Nueva York;
guitarrista y pedagoga americana, comenzó a
estudiar la guitarra desde los 13 años de los
profesores de alta calificación que en seguida han
discernido su talento y le enseñaron gratis. En
1966 ella fue admitida en el colegio musical de
Mannes en Nueva York (Mannes College of
Music). Daba los conciertos en los EEUU, en
Canadá y Europa Occidental habiendo
interpretado las composiciones de Weis, Milano,
Ponce, Tansman, Britten etc. En la actualidad da
la guitarra en Nueva York y Princeton.



arpa-guitarra: una variedad de la guitarra que
procede del bajo-guitarra; por los mostradores
cerca del grifo, también parcialmente por la
11
estructura del cuerpo es parecida al arpa. Al
principio del s. XIX este instrumento fue
mencionado en Inglaterra, por ejemplo, en el
tratado anónimo “Dirección completa para todas
las las variedades de la guitarra”. La extracción
del sonido se realiza con ayuda de 6 cuerdas
sobre el grifo y 2 cuerdas libres con el régimen F
(fa) B (si-bemol) es (mi-bemol) g (sol) b (si-bemol)
es
1
(mi-bemol) g
1
(sol) b
1
(si-bemol). Más tarde
aparecieron las formas mezcladas, tales como
arpa-laud-guitarra (con el régimen G c d e f g a h

1
e
1
g
1
), guitarpa, la guitarra de arca, la guitarra
de muchas cuerdas, que fueron probadas con el
éxito mayor o menor; a todas ellas les unen la
manera mezclada del juego que incluye los
modos de la interpretación del arpa y a la guitarra.

Asioli, Francesco, vivía en el s. XVII; guitarrista y
compositor italiano, funcionaba en Reggio nel
Emilia y estudiaba la interpretación de la guitarra
en el Colegio en Parma. En 1674 en Modena ha
publicado “Los scherzo iniciales para la guitarra” y
en 1676 en Bolonia ha publicado la colección “Las
armonías armoniosas sobre la guitarra española”,
en la cual la suite de baile (el alemán, la
zarabanda, el ballet, el guigue, la aria, el preludio,
el capricho) y “Sonata y Fuga” son escritas en una
tabulatura italiana.

Asriel, Andre, n. 22.02.1922 en Viena; compositor
alemán, vive en el RDA. En 1935-1938 él
estudiaba en el conservatorio Vienés, ha
emigrado en 1938 a Inglaterra y en 1946 se ha
trasladado a Berlin; estudiaba en el conservatorio
en Berlín-Charlottenburg, en 1950-1951
continuaba el estudio en la clase para los músicos
especialmente dotados, aprendía la composición
en la academia de los artes del RDA a Hans
Eisler. Desde 1968 da clases en calidad del
profesor en el instituto musical “Hans Eisler” en
Berlin. La música de A. Se caracteriza por el brillo
y el contraste de las imágenes. El compositor
utiliza los instrumentos raramente aplicados en la
música moderna: la guitarra, el piano de cola (“El
sueco – vendedor de los billetes de lotería”,
1958), clavecín (“El hierro vivo”), los instrumentos
de viento antiguos – “El traje de carnaval”, 1958,
la película de muñeca; “Los autos nupcial de
Lorence” ( “Los autos del divorcio”), 1959) etc.,
presta una gran atención a la música popular. El
trabajo creador del compositor incluye las
composiciones sinfónicos, de cámara y la música
para canto. Entre las composiciones para la
guitarra están: “Suite para la guitarra solo”,
“Baroque in blue“ ; “Música pequeña de jazz para
la guitarra","Preludio y Tocata para la guitarra
solo”, también “Variaciones para la flauta y la
guitarra”, “3 blues en la forma del canón para 3
guitarras” (son publicados en la editorial “Empresa
Popular Gofmeister”, Leipzig).

Assimacopoulus: vea Evangelos y Lisa.



* J. de Azpiazu con su hija Lupe

Azpiazu, José de, n. 26.05.1912 en Onante
(España), m. en 1986; guitarrista, pedagogo y
compositor español, también estudiaba la
musicología. Ha hecho numerosas giras artísticas
por los países de Europa Occidental. En 1950 se
ha establecido en Suiza donde por la
recomendación de A. Segovia se hizo el profesor
de la clase de la guitarra en los conservatorios de
Ginebra y Lausana, ha enseñado muchos
alumnos excelentes entre los cuales está su hija
Lupe A. (Maria Guadelupe de Azpiazu). En 1964
ha renunciado al lugar de profesor para
consagrarse al trabajo creador y la edición. Se
hacía el director artístico de la firma de las placas
“Atlandida” donde junto con su hija ha escrito los
tratamientos de la música antigua. En las
editoriales distintas editaba muchas
composiciones propias y los tratamientos para la
guitarra y la orquesta, incluso los conciertos de
Vivaldi, Handel y Boccherini, también algunas
composiciones del carácter de enseñanza. Su
lista de los tratamientos y las transcripciones de la
música antigua abarca cerca de 400 nombres. A.
es también el autor del trabajo musical-histórico
“La guitare et les guitaristes“ (fr. “La Guitarra y los
guitarristas”).

12
* C. Atkins

Atkins, Chester “Chet”, n. 20.6.1924 en Luttrell;
guitarrista jazz y pop norteamericano, vive en
Nashville. Según el estilo de la guitarra tiene
inclinación a la música clásica. Junto a la
ejecución “pop” y country él para el
acompañamiento de la música incluye el violín y
los instrumentos de aire. Además, A. tocaba con «
Boston Pop Orquesta de Arthur Fielders y
Orquesta sinfónico de Nashville las obras de
concierto en el estilo “clásico”. Hacia 1974 han
salido más de 50 sus placas microsurcas.

Atreo, Omar, n. 24.09.1945 en Montevideo;
guitarrista uruguayo, vive en Argentina; las
primeras lecciones de la la guitarra tomó con
María Luisa Anido. Ya en 10 años tenía lugar su
primera intervención pública. A. tocaba la guitarra
de A. Tórres, el inventor conocido del modelo
nuevo de la guitarra que a su tiempo se ha creado
para Fr. Tárrega. Desde 1957 él da
constantemente los conciertos en Argentina,
Uruguay y otros países de América Latina. A. ha
recibido el reconocimiento enorme también en la
URSS donde él daba los conciertos en Moscú,
Leningrado, Tbilisi y Erevan. En su repertorio, con
las composiciones de Rameau, D. Scarlatti, J. S.
Bach, Mozart, también están las obras modernas
Villa-Lobos, Barrios, Anido, Navarro etc.

Attaignant, Pierre, n. cerca de 1494,
conjeturalmente en Donai, m. en 1552 en París;
impresor parisiense musical y editor de las
tabulaturas numerosas, principalmente de los
compositores franceses. Entre ellos son también
las composiciones de A. (los bailes y las
canciones), que posteriormente eran tratados por
los instrumentadores para la guitarra.

Augustine, Albert, n. en 1900 en los EEUU, m.
18.04.1967; maestro de guitarra americano y
productor de las cuerdas de nailon, las primeras
en el mundo. Según el consejo de A. Segovia ha
elaborado y perfeccionaba el proceso de la
producción de las cuerdas de nailon que resultó
seguro y realizó su producción. Como el maestro
de guitarra ha dejado después de sí algunos
instrumentos excelentes, en que tocan los
hombres conocidos de arte, en particular, la
cantante brasilena Olga Koelo.


Aussel, Roberto, n. 13.07.1954 en Buenos Aires;
guitarrista argentino, pertenece a los guitarristas-
virtuosos jefes de su país. A. ha aprendido a tocar
la guitarra en la edad temprana bajo la dirección
de M. L. Anido, J. M. Sarate y A. Carlevaro.
Luego estudiaba la teoría musical a F. Shwartz, J.
L. Campano y A. G. Deschoumas. En 11 años
debutaba como el guitarrista de concierto. Luego
han seguido giras artísticas por algunos países de
América Latina, por los EEUU y más tarde por
Europa Occidental (Irlandia, Países Bajos,
Francia). A. tocaba en los festivales y en las
numerosas competiciones (España, Suiza, la
Bélgica, Italia, Portugal, la RFA). En 1982 se ha
juntado al grupo “Atelier echange group” para ser
compuesto la experiencia en el dominio de
electrónica y la électroacústica. A. es el dirigente
de la sección de la música moderna de la editorial
de Henry Lemoine en París. Ha dejado salir
algunos discos.

Afroméyev, Aleksey Maksimovich, n. 08.02.1868
en Tiumen (Siberia), m. en 1920; guitarrista y
compositor ruso, recibió la formación como el
autodidacta por medio de las composiciones de
Sijra, Kólosov y Chejrygin; junto con Markus ha
fundado en 1893 en la ciudad natal la tienda de
las notas. A. ha adquirido la fama como el editor
de las composiciones nacionales y extranjeras
para la guitarra. Daba clases de guitarra, el autor
de numerosas fantasías sobre los temas de las
canciones populares rusas y ucranianas, también
de los estudios y las danzas. En 1906-1914 junto
con el guitarrista V. Rusánov publicaba la revista
mensual musical-literaria “El Guitarrista” que en
1907 cambió de nombre “Música de guitarra”, y
más tarde en “El Acorde”.










13
B





Bakfark (Greff), Valentín, n. en 1507 en Brasov
(Transilvania), m. 15 o 22.08.1576 en Padua;
laudista y compositor húngaro; hipotéticamente
estudiaba la música en Italia al laudista conocido
A. Roth. B. fue el laudista de las cortes de los
reyes y los duques en Austria, Francia, Alemania
e Italia. En 1549-1566 estaba al servicio del rey
polaco Segismundo II Augusto en Cracovia.
Luego salió a Viena y de allá a través de Hungría
a Italia. El trabajo creador de B. Incluye las
fantasías (en las cuales perfeccionaba de un
modo de composición las melodías del folklore
polaco) y los ricercares
2
, también las
transcripciones de casi todas las formas de la
música para canto de aquel tiempo, tales como
las canciones, los madrigales y los motetes
3

instrumentados por él para el laúd (incluso
“Premier livre de tabulature de luth contenant
plusieurs fantasies, motets, chansons françoises
et madrigals”, París, 1564). Hoy sus
composiciones escritas en las tabulaturas se
están transcribiendo y son interpretadas por los
guitarristas.

* L. Balada

Balada, Leonardo, n. 22.09.1933 en Barcelona;
un compositor y director de orquesta español.
Estudiaba el piano en el conservatorio de
Barcelona, también en 1956 la composición y la
dirección de una orquesta en la Escuela Juilliard
4


2
El ricercare es un tipo de composición de música
instrumental perteneciente al renacimiento tardío,
aunque principalmente se usó en los comienzos del
Barocco. El ricercare está considerado como la
composición musical precursora directa de la fuga
3
El motete (del francés motet, y éste de mot: “palabra,
mote”) es una composición polifónica nacida en el siglo
XIII para cantar en las iglesias, de texto
comúnmente bíblico.
4
La Escuela Juilliard (en inglés Juilliard School) es un
conservatorio de artes escénicas situado en Nueva
York. Se le identifica informalmente como Juilliard, e
instruye en música, danza y teatro. Situada en la
actualidad (2009) en el Lincoln Center, la escuela
en Nueva York. Sus composiciones más
importantes para la guitarra son: “Contrastes y
semblanzas“, “Analogías“, “Concierto para la
guitarra”, “Persistenias“ para la guitarra y la
orquesta, “Apuntes“ para 4 guitarras, “Concierto
para la guitarra y la orquesta”.

* G. Balestra

Balestra, Giuliano, n. 01.01.1939 en Roma;
guitarrista y pedagogo italiano, recibió la
educación musical en el conservatorio de Santa
Cecilia a Di Ponio, acabó los cursos distintos de la
guitarra en Kun»uauckoù las academias en la
Accademia Chigiana
5
en Siena (a E. Pujol y A.
Segovia), “Cursos Internacionales de guitarra y
vihuela” (España) y “Curso Música en
Compostela” (España). Desde el año 1965 es al
dirigente de la clase de la guitarra en el
conservatorio en Roma. En el 1972 organizó la
competición de guitarra Fernando Sor. Fue
iniciador de los cursos distintos de la guitarra en
Italia (Cortina d’Ampezzo, 1971; Vicenza, 1974;
Nápoles, 1978; Roma, 1979-1983), en Yugoslavia
(Belgrado, 1975) y en Finlandia (Jyvaskyla, 1978-
1983). Transcribió para la guitarra la gran
cantidad de las obras. Hizo giras artísticas como
guitarrista por muchos países europeos, al
Oriente Medio y Lejano, a Canadá, los EEUU y la
América del Sur, también a Australia. Durante los
últimos años hizo algunas grabaciones en la radio
y la televisión, también a los discos.


instruye a cerca de 800 estudiantes de pregrado y de
grado.
5
La Accademia Musicale Chigiana (también conocida
como Accademia Chigiana o, simplemente La Chigiana)
es una institución fundada en 1932 en Siena, Italia,
gracias al mecenazgo del conde Guido Chigüí Saracini.
Su propósito es impartir cursos de perfeccionamiento
para músicos y cantantes. Por la alta calidad de sus
profesores se ha convertido en una de las instituciones
más prestigiosas del mundo.

14
* el banjo

banjo: el instrumento de cuerda que pertenece a
la familia de las guitarras, con el cuerpo parecido
a una pandereta y con el grifo largo, también con
las cortas vueltas hacia atrás. La cantidad de las
cuerdas es de 5 hasta 7 (más raramente 9), con la
afinación g c
1
g
1
h
1
d
2
). Siendo el instrumento
originariamente popular de los negros de África
Occidental y de América de Norte, encontró la
aplicación, ante todo, en el jazz clásico (el tenor-
banjo con la afinación c g d
1
a
1
). B. tiene la
escala de la cuerda 58-70 cm y suena una
octava más abajo del o que está designado en la
notación.

Barberiis, Melchor de, n. probablemente en
Padua cerca del 1500, m. cerca del 1549; laudista
y sacerdote italiano, publicaba los libros distintos
para el laúd en tablatura italiana. En el
complemento al 10
o
libro “Intabulatura di liuto“
(“Tablatura de laúd”), Venecia, 1549) hay
“Fantasía para tocar la guitarra de siete cuerdas”.
B. usaba la guitarra 4-de cuerdas, con la afinación
A d fis h.

* A. C. Barbosa-Lima

Barbosa-Lima, Antonio Carlos, n. 17.12.1944 en
São Paulo (San Pablo); guitarrista brasileño,
empezó a tocar la guitarra desde los 9 años,
tomaba las lecciones con I. Savio y B. Moreira y
ya a la edad de 13 años en la ciudad natal
intervenía con las composiciones de Bach,
Mozart, Schumann , Ponce, Tárrega y Savio (la
suite «las escenas Brasileñas»). Continuó su
estudio a A. Segovia. B. con el éxito excepcional
da los conciertos en las giras artísticas,
principalmente por los países de la América
Latina, en los EEUU y Canadá. El repertorio
abarca las obras numerosas en la redacción de
Segovia, también las composiciones de los
compositores modernos americanos: V. Bobri (los
preludios), Battucada, I. Savio, etc.

* G. Barnes

Barnes, George, n. 17.7.1921 en Chicago (los
EEUU), m. 5.9.1977; guitarrista norteamericano
de jazz, aprendió a tocar la guitarra de su padre.
Durante los 1935-1939 junto con el grupo
instrumental hizo giras artísticas por el Occidente
Medio de los EEUU. En 1941 se hizo el empleado
de la radio en Chicago, luego y de la televisión.
En 1963-1965 daba los conciertos en el dúo con
C. Kress con que hizo algunas grabaciones en
las placas. En la actualidad B. enseña la guitarra.
Es al autor de 2 materiales didácticos para la
guitarra eléctrica.

* G. E. Baron

Baron, Gottlieb Ernst, n. 17.2.1696 en Wroclaw
(Breslavia), m. 12.4.1760 en Berlín; laudista,
historiador y filósofo alemán, primero estudiaba la
música y la jurisprudencia en Leipzig , más tarde
se hizo el alumno de Kohaut (1710) y L. Veis
(1737), después de que servía el laudista a las
cortes principescas en Gotha (1728) y Eisenach
(1732). Un poco más tarde B. también intervenía
como intérprete del laúd de bajo al rey Friedrich II
(1734) y Friedrich Wilhelm I (1737). Escribió “La
investigación histórica-teorética del instrumento
laúd” (Núremberg, 1727) y transcribió distintas
composiciones históricas-musicales de su época.

15
* A. Barrios

Barrios, Agustín Pío (el apodo “Mangoré” le fue
dado en honor al héroe nacional de Paraguay), n.
5.5.1885 en San Juan Bautista Misiones
(Paraguay), m. 7.8.1944 en San Salvador.
Compositor y guitarrista paraguayo, estudiaba la
guitarra con Gustavo Sosa Escalada. En el 1910
abandonó Paraguay para durante una semana
intervenir en los conciertos en Argentina, pero el
éxito era tal grande que ha estado ausente 14
años, encontrándose en Argentina, también en
Brasil, Chile y Uruguay. En estos años tomaba
clases con A. Manjon, intervenía en los
conciertos. El diplomático Don Tomás Salomini
organizó los conciertos ulteriores en México y
Cuba, después de que lo acompañaba a Europa,
donde B. en el 1934 en Bruselas dio el primer
concierto. Luego siguieron las actuaciones en
Alemania y España. En el 1936 B. volvió a
América del Sur y se hizo el docente en el
conservatorio Nacional de la música en San
Salvador (1939-1944). Los críticos lo comparaban
con Segovia y como el virtuoso – con Paganini.
Fue el primer guitarrista clásico que grabó por
completo la suite de Bach (la suite N 1 para el
laúd) en la placa (1910). También fue el primer
guitarrista latinoamericano que daba los
conciertos en Europa. Sus obras más
considerables entraron en el repertorio de los
guitarristas modernos: La Catedral, Danzas
venezolanas, Danza Paraguaya, Preludio op. 5,
Vals op. 8. Muchos de sus composiciones para la
guitarra (todo más 100) fueron publicadas en las
editoriales Zanibon (Padua), Unión Musical
Española, Belwin Mills (Nueva York) y en la
editorial japonesa (las obras completas).


* “Ángel Barrios tocando
la guitarra (pintor Manuel A. Ortis. Es usado del
sitio http://abc-guitar.narod.ru/index.htm)

Barrios Fernández, Ángel, n. 4.1.1882 en
Granada, la mente. 17.11.1964 en Madrid;
guitarrista y compositor español, al principio
aprendía a tocar el violín y tocaba en la orquesta,
más tarde se interesó por la guitarra. F. se
consideraba como un de los mejores guitarristas
españoles del estilo flamenco. A menudo daba
los conciertos junto con su padre, el cantante, los
dos despertaban admiración de Manuel de Falla.
Durante algunos años B. dirigía el conservatorio
de Granada. Junto a las óperas y las obras
sinfónicas escribió las composiciones numerosas
para la guitarra, en las cuales se manifestó la
influencia indudable del folklore de su patria.
Algunas de estas composiciones entraron en el
repertorio de A. Segovia. En 1900 fundó el trío
famoso “Iberia“ compuesto de la mandolina
española, el laúd moderno, también la guitarra.
Después de su descomposición dirigía “Trío
Albéniz”.

* M. Barrueco

Barrueco, Manuel, n. 16.12.1952 en Santiago de
Cuba; guitarrista cubano, comenzó a aprender
tocar la guitarra desde 8 años. Después de la
terminación del conservatorio Esteban Salas en
1967 se trasladó con la familia a los EEUU donde
estudiaba en el Peabody Institute
6
en Baltimore.
En 1974 ocupó el primer puesto como el

6
El Peabody Institute es la escuela de música y
conservatorio de la Universidad Johns Hopkins. Tiene
su sede en Baltimore, Maryland y esta considerado
como uno de los mejores conservatorios de los Estados
Unidos.
16
guitarrista en el concurso prestigioso Concert
Artist Guild Award y debutó en el Carnegie Hall
7

de Nueva York. Después del éxito grande allí
tenía el concierto repetido y luego tocaba en el
Allice Tully Hall en Lincoln Centre en Nueva York.
Desde entonces hacía numerosas giras artísticas,
incluso por Europa, y grabó algunas placas. Toca
preferentemente las transcripciones propias
(publicó las nuevas transcripciones de las obras
de Albéniz y Granados), también las
composiciones de Giuliani, I. S. Bach, Villa-
Lobos, Brouwer, Paganini.

Bartolotti, Angiolo Michele, (c. 1615 – 1696);
guitarrista italiano, en 1640 publicó en tablatura
italiana 4 libros con las composiciones y los
tratamientos para “la guitarra española” (Di
Chitarra Spagnola).

* L. Brouwer y A. Bartoš

Bartoš (se dice Bartosh), Antonin, n. 7.8.1925 en
Kladno, m. en 2006; guitarrista y pedagogo checo,
alumno de S. Urban en el conservatorio de Praga.
En 1955 ganó con la medalla de oro la
competición de los guitarristas durante el festival
mundial de jóvenes en Varsovia. Es un autor de la
escuela de la guitarra (con la aplicación para tocar
la guitarra de Hawai).

* P. Bashford

Bashford, Patrick; n. 15.11.1929 en Varsovia, m.
21.12.2011; guitarrista inglés del origen irlandés,
hijo del diplomático británico, comenzaba tocar la
guitarra en 1950 en estilo de flamenco. Con este

7
Carnegie Hall es una salad e conciertos en
Manhattan, Nueva York. Es uno de los sitios ilustres de
los Estados Unidos tanto para los músicos clásicos
como para los populares, famoso no sólo por su belleza
e historia, sino por su extraordinaria acústica.

objetivo salió a España donde conoció la
interpretación de los gitanos españoles en
Granada. En 1953 se encontraba en Canadá y se
ocupaba de la guitarra clásica, cuyo
encantamiento le cautivó, cuando ha oído Segovia
y otros maestros españoles. En 1954 hizo giras
artísticas por California donde por primera vez
empezó a intervenir en las tardes de la guitarra. El
mismo año volvió a Inglaterra para estudiar
primero en la escuela musical y dramática de
Londres y luego en el conocido colegio de guitarra
de Adele Kramer. En 1959 salió a Nueva York
donde visitaba los estudios del guitarrista cubano
Rey del a Torre en el Colegio musical Mannes de
Nueva York (Mannes College of Music) y en 1961
volvió a España donde dio algunos conciertos.
Las giras artísticas ulteriores pasaron por
Alemania, luego por Italia donde conoció su mujer
futura – la cantante soprano uruguaya Ana Raquel
Satre. En noviembre de 1961 los dos intervinieron
en los conciertos en la radio y la televisión en
París y después en Irlanda. Luego siguieron las
giras artísticas por Australia y otros continentes.

Basilio, padre: es probable que es otro nombre
de García, Manuel del Popolo Vicente.

* A. Batista

Batista, Andrés, n. 12.10.1937 en Barcelona;
guitarrista español, estudiaba la guitarra clásica
con Antonio Francisco Serra y la guitarra del
flamenco con Miguel Barrull. A los 18 años debutó
con el grupo Tablado flamenco. Más de 2 años,
en calidad de guitarrista, acompañaba a la
bailadora Ketty Clavijo durante sus giras
artísticas por el Oriente Medio. También daba los
conciertos con el grupo de la bailadora Carmen
Amaya. En Barcelona, con Carmen Amaya,
representó el papel en la película Los Tarantos. B.
trabajaba también con el bailador Vicente
Escudero conocido español. En 1965 salió su
placa “Guitarra española”, con algunas de sus
composiciones propias. B. es un autor de 38
composiciones para la guitarra clásica, también
para la de flamenco. Sus composiciones más
conocidas: “Aires Calés”, ”Romance a Córdoba”,
“Perfil norteño”, “Piropo flamenco”, “Arabia
17
flamenca”, “De los Juguetes”, “Suspiros d
Linares”.

Batka, Richard, n. 14.12.1868 en Praga, m.
24.4.1922 en Viena; musicólogo austríaco, pasa
de la antigua familia artística checa, estudiaba la
filología alemana y la música, recibió el grado de
Candidato de Ciencias en la Universidad de Praga
y se ocupaba del periodismo musical. En 1908 B.
se trasladó a Viena donde se hizo innovador de la
guitarra. Organizaba los cursos de la guitarra en
la Academia Musical y las conferencias sobre la
música de guitarra del período clásico. Más tarde
el musicólogo J. Zuth se hizo su continuador. B.
era un redactor de distintas revistas musicales,
crítico, poeta y traductor de los libretos de ópera.
Publicó “Escuela para tocar el laúd y la guitarra”
(Viena, 1913) y las canciones numerosas con
acompañamiento de la guitarra.

Batti, Giovanni; laudista y guitarrista italiano del
siglo XVII. En 1659 fueron publicadas sus
“Nuevas canciones” (Nuove canzonette) para la
guitarra.

Battioli (Bathioli), Francesco, n. cerca de 1800,
m. en 1830 en Venecia; guitarrista y compositor
italiano, en 1825 r llegó a Viena donde se
consagró a un trabajo pedagógico. Sus
composiciones para guitarra solo, también para el
conjunto de cámara con la guitarra, fueron
publicadas por A. Diabelli. Su “Escuela de utilidad
general de la guitarra» y la segunda edición
reducida de “Pequeña escuela de la guitarra de
utilidad general” tenían la importancia indudable
para el trabajo pedagógico. En 1833 fue publicada
“Escuela de la realización de los flajolés sobre la
guitarra” con “Las notas de la fabricación de las
guitarras” y “26 ejercicios para los flajolés”. B.
también intervenía en Viena en los recitales.

* M. Bäuml-Klasinc

Bäuml-Klasinc, Marga, n. en 1916 en Colonia;
guitarrista y pedagoga austríaca, recibió la
formación musical en el conservatorio en Colonia.
Desde 1930 daba los conciertos en los países
distintos de algunos continentes (Europa, Asia,
África, América del Sur). Su repertorio contiene,
con las composiciones clásicas para la guitarra,
también numerosas composiciones de la música
moderna. Desde 1962 es una profesor del
conservatorio de Graz (Austria).

* W. N. Bauer

Bauer, William Henry “Billy, n. 14. 11.1915 en
Nueva York, m. 17.06.2005; guitarrista de jazz y
editor norteamericano, al principio aprendía a
tocar el banjo y en 1939 empezó a intervenir con
Jerry Wald como guitarrista. n 1944 pasó a
Woody Herman, más tarde tocaba a Chubby
Jackson, Lennie Tristano, Bobby Byrne, Benny
Goodman, Lee Konitz, etc. En 1961-1963 dirigía
propia banda de jazz. Grabó una gran cantidad de
lasplacas – solo y junto con Bill Harris, Charlie
Ventura, Charlie Parker, Jack Teagarden.

Bayer, Johann Gottlieb Eduard, n. 20.03.1822 en
Augsburg, m. 23.02.1908 en el Hamburgo;
guitarrista alemán, en 1848-1857 daba los
conciertos en ciertos países de la Europa
Occidental. Para acrecentar el sonido de la
guitarra, como soporte para ella, utilizaba la
mesa-resonador especial y tocaba de pie,
regulando con eso la intensidad del sonido por el
pedal fijado en el instrumento. Sin embargo, esta
invención no se familiarizó. B. fue también el autor
de 3 escuelas de la guitarra y algunas colecciones
publicadas bajo el seudónimo de A. Caroli.

Bevilacqua, Matteo, n. en 1772 en Florencia, m.
en 1825 en Viena; guitarrista, flautista y
compositor italiano, publicaba las composiciones
numerosas para la guitarra y otros instrumentos,
en particular, algunos temas con las variaciones
para los dúos (la flauta y la guitarra, el piano y la
guitarra), también el material didáctico para
guitarra.

* L. Beck

Beck, Leonhard, n. en 1942 en Aquisgrán (en
alemán Aachen); guitarrista y pedagogo alemán.
18
Recibió la educación musical en los
conservatorios de Dusseldorf y Colonia, también
en la escuela musical de Essen, estudiaba la
guitarra con K. H. Bottner, K. Scheit, D.Visser y F.
Fernández Lavie. Después del examen estatal
(1968) con el éxito grande daba los conciertos en
la RFA, los Países Bajos, Francia, Austria e Italia,
donde tocaba la parte de guitarra en la
composición de P. Boulez “Martillo sin maestro”.
En 1972 cumplió la parte principal en “Concierto
para guitarra y orquesta” de H. Villa-Lobos en el
estreno en la RFA. Algunos compositores
modernos le dedicaron sus composiciones. Es un
autor “Doctrina sobre la armonía para la guitarra»
(ed. Van Teeseling Nijmegen, los Países Bajos).
Desde 1968 trabaja el pedagogo en el
conservatorio de Duisburgo y desde 1972 es un
docente del instituto Estatal musical de la misma
ciudad. El repertorio, con la música antigua de las
tablaturas de los anónimos, también contiene las
composiciones de H. Villa-lobos, M. Ponce y otros
compositores modernos; además, la música en el
dúo con el violín, la flauta.

* G. Bellenghi

Bellenghi, Giuseppe, n. en 1844 en Faenza, m.
17.10.1902 en Florencia; guitarrista y compositor
italiano. Sus composiciones y transcripciones,
también su “Escuela de la guitarra”, eran
publicadas por la editorial Forlivesi en Florencia
(fue un de sus fundadores).

Belloni, Giovanni Mario; laudista italiano del siglo
XVII, cerca de 1650 vivía en Ámsterdam. La
composición “Sarabande Belloni“, escrita para
guitarra de 5 cuerdas, se guardó en la tablatura
francés.







Bellow, Alexander, n. en 1912 en Rusia, m.
12.3.1976 en Connecticut (los EEUU); guitarrista,
compositor y pedagogo norteamericano, un de los
guitarristas-virtuosos más destacados de los
EEUU, el autor de la obra conocida “Historia
Ilustrada de la guitarra” (“The illustrated History of
the Guitar“). Gracias a sus contactos constantes
con los guitarristas de todo el mundo era el
conocedor brillante de la maestría internacional de
guitarra. Fundó la sociedad de los guitarristas en
Nueva York y publicaba la antología que contenía
las transcripciones de las tablaturas antiguas de
guitarra, a partir de las composiciones originales
de los compositores distintos de los siglos XVI y
XVII.

Beltram, Mario: véase Costerno-Beltram

* M. Benimeli Sánchez

Benimeli Sánchez, Mariángeles, n. en 1943 en
Valencia; compositora, musicóloga y guitarrista
española, cursó sus estudios en el Conservatorio
Superior de Valencia y visitaba los cursos de la
maestría en Santiago de Compostela y en la
academia Musical de Siena a A. Segovia,
también los cursos de la vihuela en Siena a E.
Pujol. Desde entonces hace la actividad de
concierto (como solista y en los conjuntos de
cámara) en su país y el extranjero. Su repertorio
incluye las composiciones de la época del
Renacimiento hasta la música moderna. Publicó
algunas obras sobre los bailes antiguos de los
tiempos de Gaspar Sanz (ed. Alpuerto), también
las composiciones propias (incluso “Seis obras
musicales” para la guitarra). Algunas de sus obras
son grabadas en la placa. Enseña la guitarra en la
escuela superior musical en Berlín Occidental.
19
* A. P. Berggren

Berggren, Andreas Peter, n. 2.3.1801 en
Copenhague, m. 9.11.1880 en Copenhague;
compositor, organista y guitarrista danés, maestro
del canto en Copenhague. Su alumno fue N.
Gade, un de los músicos daneses más
destacados, también el guitarrista. La obra de B.
abarca las composiciones para la guitarra solo y
las colecciones de las canciones con
acompañamiento de guitarra.

* S. Behrend

Behrend, Siegfried, n. 19.11.1933 en Berlín, m.
20.09.1990 en Hausham; guitarrista-autodidacta y
compositor alemán, estudiaba el piano, el
clavecín, la dirección de una orquesta y la
composición. Comenzó a interesarse por la
guitarra desde 16 años, ya que su padre tocaba la
guitarra. Después de un año de trabajo muy
intensivo ya ha podido intervenir sobre los
recitales. B. se consideraba como un de los
guitarristas principales del mundo. El talento
insólito de un virtuoso contribuía a lo que B. con
las giras de concierto visitó casi todas las partes
del mundo y siempre despertaba la animación del
público. También son muy considerables sus
méritos de editor y redactor de las numerosas
composiciones originales y las transcripciones de
la música antigua de laúd). B. durante los meses
veraniegos anualmente organizaba los festivales
musicales en Altmühltal (el distrito en Baviera,
Alemania), también los cursos de la maestría de
la guitarra en el castillo de Rosenburg en Austria.
Publicó una gran cantidad de las placas. También
elaboraba las cuerdas especiales de nylon para la
guitarra.

* D. Benkö

Benkö, Daniel, n. 29.7.1947; guitarrista y laudista
húngaro, estudiaba en el Conservatorio Bela
Bartók y el Conservatorio Franz Liszt (el curso de
guitarra) en Budapest. Después de la actividad de
muchos años como profesor de la música dirige la
clase de laúd en el Conservatorio en Budapest. B.
hizo numerosas giras artísticas por Austria,
Polonia, Yugoslavia, Bélgica, Egipto, Italia,
Holanda, Suecia, Finlandia, Francia, Cuba,
Checoslovaquia, la URSS, Alemania y Suiza. Hizo
algunas grabaciones del grupo, así llamado
“Conjunto de V. Bakfark”, en las placas, también
las grabaciones de los conciertos de A. Vivaldi, la
sonata para laúd de V. Bakfark. Hizo las
transcripciones para guitarra, en particular, de las
composiciones de Bakfark, Weisselin, Beethoven,
Vivaldi, Dowland publicadas por la editorial Editio
Musica (Budapest).

* G. Berlioz

Berlioz, Louis Hector, n. 11.12.1803 en La Côte-
Saint-André (departamento de Isère), m. 8.3.1869
en París; compositor francés, también amante
ardiente de la guitarra, que la tocaba a la
perfección, algunos años seguidas ganaba para
vivir gracias por las lecciones de guitarra. Él
subrayaba constantemente que cada músico tiene
que saber este instrumento. Escribió una serie de
las variaciones para la guitarra, instrumentó las
canciones distintas con acompañamiento de
guitarra y en la ópera “Benvenuto Cellini” introdujo
la guitarra solo. En el artículo conocido sobre la
instrumentación “Grand traité d'instrumentation et
d'orchestration modernes” (El tratado grande
sobre la instrumentación y orquestación
modernas, París, 1844) considera la guitarra
20
como instrumento que conviene también para las
composiciones polifónicas difíciles.

Bermudo, Juan, n. cerca de 1510 en Écija en
Andalucía, m. cerca de 1565; teórico español
musical, franciscano, autor de 5 libros
“Declaración d instrumentos musicales“ que
aparecieron entre 1549 y 1555, donde describe 3
sistemas de tablaturas. Estudiaba los modos de la
interpretación de los instrumentos de cuerda y las
distinciones en la construcción de la vihuela y la
guitarra. Menciona la 5a cuerda, cuya introducción
en la práctica de la guitarra se atribuye a V.
Espinel que vivía 60 años después, conocida
como espinela en su homenaje.



"Declaración de instrumentos musicales".
1549.

Bernardini, Attilio, n. 28.8.1888 en San Pablo
(Brasil), m.?; guitarrista, pedagogo y compositor
brasileño, desde la infancia tocaba la bandola
español y en 18 años, habiendo conocido la
guitarra, comenzó a estudiar con C. Sangiovanni.
De 1917 continuaba estudiar en el conservatorio
de San Pablo, en la clase la guitarra de Josefina
Robledo, la alumna de Fr. Tárrega, y en la clase
de composición. Después de esto hacía la
actividad pedagógica y creativa. Como pedagogo
enseñó algunos guitarristas conocidos brasileños
(E. de Mello. J. A. da Silva, O. Guerra, etc.). En
su obra extensa de composición hay las obras
para la guitarra (“Choro”, “Violeta”, “Estudio
rítmico”, “Jota Aragonesa”, etc.), las
transcripciones de las composiciones de los
compositores distintos – tales, como, Chopin, R.
Schumann, Beethoven, Massenet, etc.
Ejecutando los acordes usaba la manera de
ejecución apoyando que en general se
encuentra raramente entre los guitarristas.

* “Chuck” Berry

Berry, Charles Edward Anderson “Chuck”, n.
18.10.1926 en San Luis (en inglés Saint Louis);
guitarrista rítmico y blues (más tarde – en el estilo
de rock and roll) y compositor norteamericano. El
desarrollo de la música beat y rock en los años
50 y 60 influyó mucho en su estilo de tocar la
guitarra. Recibió la educación musical, siendo
chantre en el coro de iglesia y más tarde – en la
sociedad de canto. Aprendió tocar la guitarra
como autodidacta. A principios de los años 50
comenzó a tocar en los clubs y en 1952 fundó el
trío. B. tenía el primer éxito en 1955 con la
canción “Maybelline“, luego siguieron las
canciones “Rock and roll music”, “Sweet little
sixteen“, “Johnny B. Goode”, “My Ding-a-ling”, etc.
En 1973 intervino en “Rock and roll festival”, que,
era adaptado al cine bajo el nombre “Let the good
times roll”. En Wentzville (el estado
estadounidense de Misuri) dirige el complejo de
tiempo libre y entretenimientos “Berry Park”.

* A, Bersano

Bersano, Anselmo, n. 4.09.1903 en Génova, m.
23.04.1998 en Imperia (Italia); guitarrista,
pedagogo y compositor italiano, desde 1932 con
éxito da los conciertos en calidad de guitarrista
solista. También se ha dado a conocer
maravillosamente en el campo de la pedagogía;
enseñaba una serie de los guitarristas admirables.
Como compositor publicaba las composiciones
(en particular, “Gavotta e Minuetto”) en la revista
mensual “Il Plettro“ (“Plectro”).

21
* M. Biagi

Biagi, Manlio, n. en 1896 en Termi (Italia), m. en
1942 en Milano; guitarrista, compositor y
pedagogo italiano, comenzó a aprender tocar la
guitarra a la edad temprana bajo la dirección de B.
Calvarus. A la edad de 11 años debutó con un
gran éxito. Después del estudio daba los
conciertos en algunas ciudades de Italia y Suiza.
En Milano, donde vivía constantemente, fundó la
sociedad de los mandolinistas “Pedrella“ y fue un
empleado de las revistas “Il Plettro” y “La
Chitarra“. B. publicó aproximadamente 200 obras
y transcripciones para guitarra clásica, es un autor
de la escuela para guitarra de Hawai. Hizo
algunas grabaciones de la música histórica en las
placas. Por sus méritos en el campo de la
guitarrística italiana la Academia de guitarra en
Milano le concedió el premio superior de este
establecimiento.

* G. Biberian

Biberian, Gilbert, n. 19.02.1944 en Estambul en
la familia de las personas procedentes de Grecia
y Armenia; guitarrista inglés, después de la
migración de la familia a Inglaterra comenzó a
estudiar la guitarra y la composición en el colegio
musical "Trinity"
8
en Londres. Después de recibir
el diploma (1968) aún durante 3 años tomaba las
lecciones con el pianista P. Kencell. La beca le
permitió estudiar complementariamente en 1965 -

8
El colegio real musical como el doctorado; se apropia
los grados académicos en el campo de la música; se
encuentra en Londres. Fue fundado en 1877.

1967 en la clase de Ida Presti en París. B. como
el guitarrista de concierto debutaba con gran éxito
en el Wigmore Hall en Londres y recibió una
multitud de invitaciones de la colaboración con las
conocidas orquestas sinfónicas y de cámara y con
los músicos. Intervenía con los conciertos en
muchos países del mundo. En 1988 -1996 fue el
profesor de la guitarra del colegio musical
"Trinity". Es el co-fundador y el dirigente del
conjunto de la música de cámara “Omega players”
(el dúo) y “Omega Guitar Quartet ”, con los cuales
intervenía hasta 1973 y interpretaba
principalmente la música moderna. Paralelo al
trabajo artístico y pedagógico escribió más de 80
composiciones para guitarra solo y la guitarra con
otros instrumentos. Las obras de B. para la
guitarra enriquecieron el repertorio de este
instrumento y de una manera sólida entraron en el
repertorio de muchos guitarristas del mundo. B. es
el editor de las obras para la guitarra en la
editorial “J. y W. Chester ”.
(son usados parcialmente los materiales del sitio
http://abc-guitar.narod.ru/index.htm)

* V. Bickford

Bickford, Vahdah Olcott (Ethel Lucretia Olcott), n.
17.10.1885 en Norfolk (los EEUU), m. 18.5.1980
en Los Ángeles; guitarrista y pedagoga
americana, comenzó a estudiar la guitarra desde
9 años con M. Ferrer. A los 15 años por primera
vez dio los recitales. Enseñaba la guitarra en Los
Ángeles (California). En los EEUU fue la primera
ejecutante del “Concierto para guitarra y orquesta
de los instrumentos de arco N
o
3” de M. Giuliani.
Su marido Zarh Myron Bickford, compositor y
guitarrista, es un autor del “Concierto romántico
para guitarra y piano”, también un editor de la
literatura numerosa para la guitarra, la mandolina
y el banjo tenor. B. hacía la extensa actividad
pública como miembro de la asociación de los
profesores y como una de los fundadores de la
Sociedad Americana de la Guitarra. Publicó la
escuela de la guitarra en 2 tomos, más de 160
composiciones y transcripciones para la guitarra.

22
* “Esta escuela
admirable de la guitarra fue escrita por la pionera
americana de la guitarra Vahdah Olcott Bickford.
Ocupa el lugar digno entre las mejores escuelas
clásicas de la guitarra publicadas. Contiene los
consejos excelentes para la técnica, la práctica y
la interpretación. Contiene centenas de estudios
de tales maestros de la guitarra como F. Sor, M.
Carcassi, M. Giuliani, F. Carulli, D. Aguado y
muchos otros”.
(La anotación a la escuela de V. O. Bickford)
* “Hansi” Biebl
Biebl, Johannes “Hansi”, n. 20.2.1945 en Berlín;
blues y rock guitarrista y cantante alemán. En
1966-1969 visitaba la clase de música y baile en
la escuela musical de Friedrichshain (Berlín). Aquí
están los “puntos” de su carrera como músico: en
1966-1967 con el grupo "Berlina-Singers", 1967 –
“Alexanders”, 1968-1971 – “Modern Soul Band”,
1972-1973 – “Reinchard Lakomy”, 1974-1975 – el
propio grupo “Bluesband”, 1975 – “Veronika
Fischer y Bluesband”, 1977 – “Gruppe 4 PS”
(Grand Prix en el festival del temazo en Dresde).
En 1979 apareció la primera placa “Hansi-Biebl-
Band”. B. toca en estilo blues y jazz que se basan
en la música rock.

* H. Bischoff

Bischoff, Heinz, n. 10.1.1898 en Kempten
(Alemania), m. 20.3.1963 en Salzburgo (Austria);
guitarrista y pedagogo alemán, veterinario de
profesión, se consagró a tocar el laúd y la
guitarra, se hizo un de los mejores conocedores
de la historia de estos instrumentos y al mismo
tiempo un ejecutante excelente, sobre todo de las
composiciones originales de J. S. Bach. Sus giras
extranjeras extendían hasta Japón y Turquía, y en
todas partes su arte encontraba un gran
reconocimiento. Trabajaba como pedagogo
primero en el Conservatorio y luego en la
Academia Musical en Munich. Desde 1939 se hizo
Docente de la clase del de laúd y de la clase de
guitarra en el conservatorio Mozarteum en
Salzburgo.

* E. Bitetti

Bitetti, Ernesto, n. 20.07.1943 en Rosario
(Argentina); guitarrista argentino. Comenzó a
tocar la guitarra desde 5 años, estudiaba la
guitarra con Graciela Pomponio y J. Zárate. B.
daba numerosos conciertos en algunos países
latinoamericanos. En 1961 en la 18
a
competición
de guitarra en Buenos Aires ocupó el primer
puesto y pasó la calificación para el final en la
competición Internacional de guitarra en París en
1962. En 1968 se estableció en España. Desde
1970 hacía giras artísticas por los distintos países
europeos, en particular, por la RFA y Rumania
(Bucarest). En Italia por la primera vez tocaba
“Sonata Española” de Joaquín Rodrigo dedicada
a él y tomaba parte en la competición
internacional de guitarra en Roma “La Guitarra en
el mundo”. Luego siguieron los conciertos en
Venecia y otras ciudades de Italia, también en
23
España. B. con el éxito igual intervenía solo así
como con las orquestas. Del brillo especial se
distinguen sus interpretaciones de la música
española y del sur-americana. Para Eufeffu
escribían la música tales compositores famosos
como Castelnuovo-Tedesco, Tomás Marco,
Moreno-Torroba, Rodrigo.

* D. Blanco

Blanco, Diego, n. en 1951 en Palma de Mallorca;
guitarrista español, estudiaba la guitarra con el
guitarrista sueco D. Grenholm, un de los primeros
alumnos de A. Segovia. D. Grenholm, guitarrista
aficionado, como director de la oficina turística
llegó a Mallorca y reconoció su gran talento
musical; se preocupó de su educación ulterior en
la guitarra. Poco tiempo después B. alcanzó una
alta maestría y podía intervenir en la escena.
Entonces el dirigente le propuso giras artísticas
por Suecia que le dieron una gran popularidad en
este país. Luego B. daba los conciertos en la
URSS e Inglaterra. Con la flautista sueca Gunilla
von Bahr compuso el dúo que con el éxito hacía
giras artísticas en los países distintos. B. en
Suecia grabó 6 placas con la música, ante todo,
de los compositores españoles y una en el dúo
con Gunilla von Bahr.



* el dúo con la flautista Gunilla von Bahr

* T. Blanke

Blanke, Toto, n. 16.9.1936 en Paderborn
(Alemania); guitarrista de jazz y rock alemán
(RFA). Después del estudio en la universidad
trabajaba como ingeniero y más tarde se dirigió a
la música. En 1969 tocaba en el cuarteto y en el
festival en Loosdrecht (los Países Bajos) recibió el
premio como el mejor solista. En 1970 fue un de
los fundadores del grupo “Association P.C.”, con
que grabó las placas numerosas. Con el grupo
“Electric Circus“ hizo giras artísticas por Polonia,
RDA, otros países. En 1976 un de los primeros
comenzó a trabajar con las guitarras
sintetizadores. En 1977 apareció su primera placa
propia bajo el nombre “El baile de la araña”, luego
“Las leyendas del día de mañana” (1978),
"Amigos" (1979), etc.




* “Mike” Bloomfield

Bloomfield, Michael Bernard “Mike”, n.
28.07.1943 en Chicago, m. 15.02.1981.
Guitarrista y cantante rock americano, en la
juventud le ejercieron la influencia fuerte los
ejecutores de los blues, tales como Muddy
Waters. Con el grupo de blues de Paul Butterfield
hizo las primeras grabaciones en la placa. En
1967 fundó el grupo propio “Electric Flag”. Como
músico de sesión jugaba con Bob Dylan, Moby
Grape, Muddy Waters y Al Kooper. En 1973 fue
publicada su placa “Triunvirato”, en 1974 él junto
con la composición temprana de “Electric Flag”
hizo una vez más la grabación a la placa. B. es el
autor de la música para las películas numerosas y
se considera como un de los guitarristas rock
americanos más influyentes.

24
* K. L. Blum

Blum, Karl Ludwig, n. en 1786 en Berlín, m.
2.7.1844 en Berlín; músico alemán, el alumno de
A. Hiller y A. Salieri, fue compositor y director de
ópera. Escribió algunas composiciones para la
guitarra y compuso “Nueva escuela completa
para tocar la guitarra, en 2 tomos”. Entre sus
composiciones hay estudios, capricho, balada,
canciones y composiciones de cámara con la
participación de la guitarra.





* V. Bobri * V. Bobri (a la izquierda) y
A. Segovia

Bobri, Vladímir Vasilevich, el nombre verdadero
es Bobritsky, n. 13.5.1898 en Járkov (Rusia), m.
en 1986 en Rosendale (Nueva York); guitarrista,
compositor, pintor y gráfico norteamericano,
después de la primera guerra mundial se trasladó
a los EEUU donde tomaba clases de guitarra con
A. Gianelli; al mismo tiempo estudiaba la historia y
la metodología de la guitarra, también el folklore
musical de los pueblos distintos. En 1936 fue un
del os fundadores de la sociedad de la guitarra
clásica en Nueva York y fue su presidente desde
1946. Publicó las composiciones numerosas
originales para guitarra solo, 2 y 3 guitarras, para
voz y guitarra, para flauta y guitarra, etc. Como
ejecutante varias veces daba los conciertos por la
radio en Nueva York. Durante algunos años fue el
editor y el redactor de la revista “Guitar Review”
en que publicaba los artículos distintos sobre la
guitarra. Es también el autor del libro “La técnica
de Segovia” (“The Segovia Technique”, ed.
Macmillan, Nueva York, 1972).

* J. N. Bobrowicz

Bobrowicz, Jan (se dice Bobróvich Yan)
Nepomucen, n. 12.5.1805 en Cracovia, m.
2.11.1881 en Dresde; guitarrista polaco, desde
1816 hasta 1819 estudiaba en Viena con Giuliani,
poco tiempo después comenzó su carrera del
guitarrista solista. B. daba los conciertos con
destacadas figuras del arte, entre ellos fue el
violinista conocido Karol Lipinski. En 1829
ocupaba el puesto del secretario en el senado de
Cracovia. Junto a la noticia sobre el comienzo de
la insurrección de 1830 entró en el ejército polaco
y combatía como teniente de artillería de
caballería, era el ayudante del general Bem, fue
condecorado por la orden “Virtuti militari” (“La
Orden Militar del Valor Militar”). Después del
aplastamiento de la insurrección emigró a
Alemania y vivía en Leipzig donde fundó la librería
para publicar los libros polacos. Como guitarrista
virtuoso intervenía con los recitales, también con
la pianista Clara Wieck. F. Liszt lo llamaba
“Chopin de la guitarra”. Escribió la escuela para
tocar la guitarra y cerca de 40 composiciones,
principalmente las fantasías sobre los temas de
las óperas, las variaciones, las marchas, las
polonesas, los valses etc.

* L. Boccherini

Boccherini, Rodolfo Luigi, n. 19.2.1743 en Lucca,
m. 28.5.1805 en Madrid; compositor italiano,
también componía la música para violonchelo y
guitarra y realizaba su ejecución. En su herencia
extensa de composición que consiste de las
sinfonías, la música de cámara y algunos
conciertos instrumentales, hay también 12
quintetos donde B. introdujo la guitarra, también
Sinfonía, op. 41, con la guitarra.
25
Bohr, Heinrich, n. 5.3.1884 en Viena, m.
15.3.1962 en Viena; compositor austríaco,
estudiaba la técnica de la guitarra y dedicó la
parte considerable de su obra de composición a
este instrumento. Ha escrito más de 30
composiciones para guitarra solo, incluso de
estudios, en las cuales aplicaba las nuevas
consecuencias de los acordes y konopucfu¬eckue
los efectos. Algunos han salido de estas
composiciones en la editorial F. Hladky en Viena.

Bojadžiev, Piotr; guitarrista búlgaro moderno, es
un coautor (junto con M. Sherkadzhiev) del
“Manual primario para tocar la guitarra” (Sofía,
1955), el manual autodidáctico por el
acompañamiento y el curso inicial de tocar la
guitarra.



* El frontispicio del libro de P. J. Bone

Bone, Philip James, n. 29.1.1873 en Luton
(Inglaterra), m. 17.6.1964 en Luton; historiador
aficionado inglés. Es un autor del trabajo “La
guitarra y la mandolina. Las biografías de los
guitarristas y los compositores conocidos”
publicado en 1914. La edición siguiente apareció
en 1954 y fue considerablemente extendida,
también ilustrada por las fotografías de los
maestros conocidos de la guitarra y la mandolina.
Esta publicación era una enciclopedia, la primera
en la literatura musical, de las biografías de los
compositores y los virtuosos conocidos de estos
instrumentos. Puesto que faltan las fuentes de los
artículos llevados en ella, presenta el valor
principalmente histórico.

* C. A. Bonell

Bonell, Carlos Antonio, n. 23.7.1949 en Londres;
guitarrista del origen español, a la edad de 5 años
ha comenzado a tocar la guitarra y más tarde el
violín. Ya en edad de 10 años comenzó a
intervenir en público con la guitarra. Luego
continuaba los estudios de la guitarra en la Royal
College of Music (“Real Colegio de Música”) en
Londres. Después de su terminación se consagró
al trabajo pedagógico. El primer concierto con
la Orquesta Filarmónica Real (también es llamada
a veces “Orquesta Nacional de Gran Bretaña”) en
el Royal Festival Hall
9
le trajo un gran éxito.
Siguieron las giras artísticas por América y
distintos países europeos. Grabó algunas placas.

* L. F. Bonfa

Bonfa, Luiz Floriano, n. 17.10.1922 en Río de
Janeiro, m. 12.01.2001 en Río de Janeiro;
guitarrista, cantante y compositor brasileño,
recibió las primeras lecciones de la guitarra en 12
años de su padre que también era un guitarrista;
comenzó su actividad en 1946 como guitarrista
profesional. Poco tiempo después consiguió una
gran popularidad. En 1958 daba los conciertos en
los EEUU – uno, también junto con su esposa
María Toledo. Sus conciertos de él con el éxito
especial pasaban durante período de bossa-nova,
en 1962–1964 B. ha creado la música para la
película “Orfeo negro”.

9
El Royal Festival Hall es una salad e conciertos, baile
y conferencias, integrada en el South Bank en Londres,
Inglaterra. Es la sede la Orquesta Filarmónica de
Londres y de importantes conciertos y recitales de
música clásica.

26

Boom, Johannes van, n. 17.4.1783 en Rótterdam,
m. ?; flautista virtuoso y compositor holandés, era
el músico en la orquesta de Luis Napoleón
Bonaparte. Daba muchos conciertos en Alemania,
publicó cerca de 50 composiciones para guitarra.
Sus composiciones para flauta y guitarra eran
ampliamente difundidas.

Bornhardt, Johann Heinrich Carl, n. 18.3.1774 en
Brunswick (en alemán Braunschweig), m.
19.7.1840 en Brunswick; guitarrista, pianista,
pedagogo y compositor alemán, daba los
conciertos como guitarrista en toda la Alemania.
B. era el autor de la escuela de guitarra que se
reeditaba varias veces “El manual para tocar la
guitarra” en 7 publicaciones especiales, en que
era abarcada la interpretación a la guitarra de las
bases hasta la ejecución virtuosa. La obra de
composición para guitarra abarca cerca de 150
bailes para guitarra solo, para flauta y guitarra, las
canciones y las romanzas con acompañamiento
de flauta y guitarra.

* R. Borges

Borges, Raúl, n. 4.02.1888 en Caracas, m.
24.11.1967 en Caracas; compositor, guitarrista y
pedagogo venezolano, fue el maestro de A.
Lauro, A. Diaz y R. Riera. Muchos de sus
composiciones aparecieron en la editorial “Unión
Musical Española” (Madrid): “El Criollito”, “Fuente
morisca”, ”Vals, sobre motivas franceses”, etc.

* B. Bortolazzi

Bortolazzi, Bartolomeo, n. en 1773 en Venecia,
m. cerca de 1840; guitarrista y mandolinista
italiano. Como virtuoso de los dos instrumentos
daba los conciertos en Inglaterra y Alemania,
mucho tiempo vivía en Viena donde daba los
conciertos junto con el pianista y compositor
conocido Johann Nepomuk Hummel. B. ha
publicado algunas composiciones para guitarra
solo (fantasías, variaciones, etc.), también para
guitarra con acompañamiento de otros
instrumentos. Es el autor del material didáctico
“Las ocupaciones nuevas y sólidas para la
enseñanza a la interpretación a la guitarra”. Su
hijo, B. Bortolazzi (n. en 1803, m.?), también fue
guitarrista y ya a la edad de 8 años intervenía
como solista. El ultimo componía las obras para
guitarra. Además rehizo y desarrolló la escuela de
su padre, la cual fue publicada en la editorial
Haslinger en Viena.

* J. Bosch

Bosch, Jaime (Jacques) Felipe José, n. en 1826
en Barcelona, m. 3.3.1895 en París; guitarrista
español, vivía en París donde gracias a su
interpretación admirable lo llamaban “rey de la
guitarra”. B. ha publicado cerca de 100
composiciones para guitarra, incluso la escuela de
guitarra “Método de la guitarra» (“Méthode d
guitare“, 1890) publicada por la editorial parisino
Lemoine.

* E. Boudounis

Boudounis, Evangelos, n. en 1950 en Atenas;
guitarrista y pedagogo griego, estudiaba con D.
Fampas en el Conservatorio de Atenas, (ha sido
distinguido con diploma con mención honorífica
de excelencia); luego estudiaba en Santiago de
27
Compostela con José Tomás y más tarde en
Canadá con A. Lagoya, también en Italia con A.
Diaz. B. fue laureado con los premios de algunas
competiciones internacionales (Pilsen, Milano,
Vercelli, Santiago de Compostela). En 1970
estudiaba parcialmente en los cursos de la
maestría con A. Segovia en Granada y en
Madrid. B. intervenía con los conciertos en
Checoslovaquia, España, Italia, Canadá, Líbano,
Grecia y Hungría. En su patria da a menudo los
conciertos, también en la radio y la televisión.
Dirige la clase de guitarra en conservatorio
“Orfehion” en Atenas.

* L. Brabec

Brabec, Lubomir, n. 21.5.1953 en Pilsen
(Chequia); guitarrista y pedagogo checo,
estudiaba en el conservatorio de Pilsen y luego
con Milan Zelenka en el conservatorio de Praga.
B. interviene con los recitales, también en el dúo
con su maestro M. Zelenka. Emprendió algunas
giras artísticas en Polonia, Alemania y la URSS.

Bracony, Alberto, n. en 1885 en Roma; guitarrista
y compositor italiano, estudiaba la música y el
canto en Florencia y París, luego en Copenhague
enseñaba y componía la música. B. publicó la
escuela rehecha de guitarra de F. Carulli, la
colección de 30 piezas fáciles y 6 ejercicios, la
escuela para guitarra y laúd (“Las primeras
canciones del guitarrista”, 1912), también la
escuela para tocar mandolina (1913). Más tarde
publicó la colección de 100 antiguas y modernas
canciones populares italianas.

Brand, Frederik, n. en 1806 en Ratisbona (en
alemán Regensburg), m. en 1874 en Alemania;
guitarrista virtuoso alemán, daba los conciertos
junto con Adán Darr. Escribió una gran cantidad
de las composiciones para guitarra solo, para 2
guitarras, también para flauta con guitarra, publicó
4 tomos de las canciones alemanas con
acompañamiento de guitarra. En la editorial
Breitkopf & Härtel fue publicada su escuela para
tocar la guitarra.

Brandazzi Porta, Ermanno, n. 13.9.1903 en
Milano, m.?; guitarrista y pedagogo italiano,
estudiaba con Tullio Giulietti, en 1925 se trasladó
a Argentina y se estableció en Buenos Aires,
donde intervenía con los conciertos y por la radio.
En 1927 después de terminar la academia de la
guitarra de Carmelo Rizzuti se tituló como
Profesor de Guitarra y aceptó la clase de guitarra
en el conservatorio dirigido por su mujer, una
pianista admirable.

* G. Branzoli

Branzoli, Giuseppe, n. 5.04.1835 en Cento, m.
21.01.1909 en Roma. Guitarrista, mandolinista y
compositor italiano, en 1889 publicó la
composición “Ricerche sullo studio del liuto” (Las
investigaciones sobre el estudio del laúd). B.
escribió también la escuela de guitarra y realizó
numerosas transcripciones de las tablaturas de
laúd y guitarra. Fue profesor de la Academia
Nacional de Santa Cecilia en Roma y miembro de
numerosas asociaciones musicales.

Brayssing, Gregor, (1500 – 1560), n. en
Augsburgo; laudista y compositor de guitarra
alemán, en 1553-1560 vivía en París, donde en la
editorial de Le Roy & Ballard publicó la colección
“Cuatro libros de tablaturas para guitarra, que
contienen algunas fantasías, salmos y canciones”.

Brescianello, Giuseppe Antonio, n. cerca de
1690 en Bolonia, m. 4.10.1758 en Stuttgart (en
español también Estútgart o Estucardia);
compositor italiano, en 1721–1751 era el director
de orquesta junto a la corte principesca en
Stuttgart. Junto con otras composiciones de
cámara ha dejado los manuscritos de 18 trabajos
para el laúd napolitano (colascione). Las
tablaturas escritas para este instrumento más
tarde fueron rehechos por los guitarristas en la
notación musical moderna.

28
* J. Bream

Bream, Julian, n. 15.7.1933 en Londres;
guitarrista y laudista inglés, primero tocaba el
piano, el banjo y la guitarra de jazz. Bajo la
influencia de A. Segovia se consagró a la guitarra
clásica y según la recomendación en 1945 llegó
al Real Colegio de Música en Londres. Después
del conocimiento con el cantante Peter Pears
(tomaba parte como acompañante en sus
conciertos) también manifestó interés por el laúd
barroco. A principios de los años 50 (ha debutado
ya en 1947) llamó la atención por numerosas
giras artísticas y grabaciones en las placas y se
destacó como uno de los mejores ejecutantes
mundiales de la música de guitarra y laúd. Su
interpretación se distingue por el sonido muy
expresivo, profundo y por el sentido de estilo. B.
tiene un repertorio amplio, es un especialista – así
en el dominio de la música antiguo de laúd como
en la música moderna de guitarra. Algunos
compositores le han dedicado las composiciones
para guitarra (en particular, Benjamín Britten –
“Nocturnal“, op, 70). En 1960 se creó el Julian
Bream Consort (Consorcio Julian Bream), un
ensamble instrumental de época con Bream como
laudista. Esta agrupación lideró un despertar del
interés en la música de la época isabelina.

Bridell, Leonard Thomas, n. en 1882, m.
23.4.1962 en Cheltenham (Inglaterra); guitarrista y
pedagogo inglés, fue el presidente de la sociedad
Internacional de la guitarra clásica fundada en
1951 (hasta 1961) y el presidente del círculo de
guitarra en Cheltenham. Algunos años seguidos
daba las clases en el colegio de Marlborough y
cooperaba con distintas instituciones de servicios
culturales.

Briceño, Luis de, vivía en XVII s; guitarrista
español, en 1626 en la editorial de P. Ballard en
París publicó la composición “Método muy
facilísimo para aprender a tocar la guitarra
española” en tablatura francés de laúd con la
inscripción digital del ritmo.

* J. Brocá

Brocá y Codina, Antonio José Mateo, n.
24.9.1805 en Peyce (España), m. 3.2.1882 en
Barcelona; español y compositor guitarrista, el
alumno de D. Aguado. B. adoptó las bases de la
interpretación del maestro. Daba numerosos
conciertos en las ciudades de España y escribió
19 obras para guitarra solo, principalmente las
fantasías y las piezas de baile. Era el maestro de
los guitarristas conocidos españoles J. Ferrer
Esteve y F. Pedrell.



Brojer, Robert, n. 17.4.1919 en Reichwaldau (la
Región de Moravia-Silesia, ahora – Rychwald,
Polonia), m. 10.1.1987; guitarrista, pedagogo y
compositor austríaco. Después de terminar el
estudio en las clases de violín y guitarra en el
conservatorio Viena se consagró principalmente al
trabajo pedagógico. En 1953 se hizo profesor de
guitarra en el conservatorio de Viena. A sus
alumnos más conocidos se refieren, en particular,
J. Libbert, el profesor de guitarra en el Instituto
Pedagógico de Ratisbona (en alemán
Regensburg), y H. y E. Irmler, que dan los
conciertos en dúo y enseñan en la escuela
musical en Graz (Austria). Es un autor de una
serie de composiciones para guitarra (algunos
también bajo el seudónimo de Alfonso Morena),
también es un autor de más de 100
composiciones (de la música solo y la de cámara)
y las transcripciones del as tablaturas de laúd,
que se publicaban en la editorial de H. Schneider
en Viena. Su trabajo “La vía a la guitarra”, en que
están expuestas la técnica de la interpretación a
la guitarra y la metodología de las lecciones, fue
29
publicado en 1973 por la editorial Cura en Viena y
la editorial Bärenreiter en Kassel.

* M. R. Brondi

Brondi, María Rita, n. 5.7.1889 en Rimini (Italia),
m. 1.07.1941 en Roma; guitarrista y cantante
italiana, la alumna de L. Mozzani y Fr. Tárrega.
El ultimo le ha dedicado uno de sus minuetes.
Intervenía con los conciertos en Italia y España,
más tarde – en Praga, Viena, París y Londres. Se
interesaba también por la historia de los
instrumentos de laúd. E suna autor del libro “Il
liuto el a chitarra” (El laúd y la guitarra) que fue
publicado en 1926 en la editorial ”Bocca” en Turín.
Compuso los ejercicios y los estudios, también
algunas obras para guitarra solo.

* Big Bill Broonzy

Broonzy, William Lee Conley “Big Bill”, n.
26.6.1893 en Scott, m. 14.8.1958 en Chicago;
guitarrista y cantante norteamericano en estilo
blues. Primero trabajaba como ferroviario y
trabajador agrícola, en los años treinta se hizo
músico de jazz conocido en Chicago y en 1938-
1939 participaba en los conciertos “Spirituals to
swing”. Desde 1926 empezaban a aparecer sus
placas numerosas. En 1946 cantaba en “Don
Byas All Stars”. En 1951 dio sus primeros
conciertos en Europa. En la cooperación con
Yannick Bruynoghe escribió la autobiografía que
fue publicada en 1955. En 1956 intervenía junto
con Pete Seeger; sus últimas grabaciones en las
placas tienen fecha de julio de 1957. Ha creado
cerca de 300 blues. Uno de más conocidos es
“Black, brown and white” (Negro, castaño oscuro y
blanco).

Broqua, Alfonso, n. 11.09.1876 en Montevideo,
m. 24.11.1946 en París; compositor uruguayo,
desde 1900 vivía en Francia donde era el alumno
de V. d’Indy en “Schola Cantorum“ parisiense. La
parte de su obra amplia, que abarca las óperas,
los balletes y las canciones, está dedicada a la
guitarra: las composiciones para 2 guitarras, flauta
y voz, para 2 guitarras y voz, también algunas
composiciones para guitarra solo “Evocaciones
criollas”.

* L. Brouwer

Brouwer, Leo, n. 1.3.1939 en La Habana;
guitarrista y compositor cubano, al principio
estudiaba la guitarra en estilo de flamenco. Más
tarde estudiaba el estilo clásico con I. Nicola,
también la música de la época del Renacimiento y
del barroco con E. Pujol en Europa. Durante 3
años se ha aprendido el repertorio básico de la
guitarra y ha comenzado a intervenir las tardes de
concierto con las composiciones Narváez, Milan,
Sor, Villa-Lobos, M. Ponce, etc. Después de
terminar la escuela secundaria fue aceptado en el
Conservatorio Estatal, donde estudiaba la
armonía y el contrapunto. Gracias a la beca del
gobierno de Cuba en 1959 pudo continuar el
estudio musical en la Escuela Juilliard en Nueva
York y en la universidad de Hardford en
Connecticut. Después de regresar a Cuba
designado como profesor de armonía y
contrapunto en el conservatorio en La Habana y al
mismo tiempo como director del departamento
musical en el Instituto de Cine de Cuba (ICAIC),
donde ha compuesto la música para más de 50
películas (hasta el 1975). B. dedicó a la guitarra la
mayor parte de su obra y escribió, en particular,
las composiciones siguientes: “Pieza sin título”,
“Preludio”, “Danza característica”, “5 Estudios
fáciles”, “Tres danzas concertantes” para guitarra
y orquesta de los instrumentos de cuerda;
“Concierto para guitarra”, “Para sonar a dos” para
guitarra y cinta magnetofónica; “Canticum” para
guitarra; “Tarantos” en estilo del flamenco. Desde
1960 hacía giras artísticas por Europa Occidental
y Oriental y tomaba parte en numerosos festivales
30
musicales como director de orquesta y guitarrista.
Entre ellos – en 1961 en festival Internacional de
la música moderna “El otoño de Varsovia”, en
1974 en el festival Internacional en Toronto
(Canadá), también en Arles (Francia), donde ha
leído algunas conferencias sobre la música
moderna de guitarra.

Bruger, Hans Dagobert, n. 16.11.1894 en
Fráncfort del Meno, m. 16.7.1932 en Berlín;
musicólogo, pianista, violinista y guitarrista
alemán, en 1922 en la Universidad de Heidelberg
recibió el grado de Candidato de las Ciencias. En
los trabajos sobre la historia de la música
investigaba, ante todo, la música antigua de laúd.
Escribió la escuela de la interpretación al laúd (4
folletos, 2 aplicaciones) y publicó: “Las
composiciones de Johann Sebastián Bach para
laúd”; “El arte antiguo de la interpretación al laúd
de tres siglos” (2 folletos); “Los madrigales de
Inglaterra antigua para laúd de John Dowland”;
“Piezas escogidas de laudista John Dowland”,
también “ Cuarteto Re mayor de F. J. Haydn”.

* F. Buek

Buek, Fritz, n. 18.6.1864 en Petersburgo, m.
18.12.1945 en Munich; pintor y guitarrista alemán,
en 1908–1938 fue el presidente la asociación de
guitarra (Munich) y en 1907 el fundador del
cuarteto de guitarra de Munich compuesto de H.
Ritter (más tarde H. Albert), H. Rensch y K. Kern.
B. es un autor de numerosos trabajos y artículos
históricos en el campo de la música de guitarra,
del libro “La Guitarra y sus maestros” (después de
1945 salió su nueva edición); también fue el
redactor de la revista “Der Gitarrenfreund” (Amigo
de la guitarra).


* El primer cuarteto de guitarra de Munich (1914):
Heinrich Albert, Fritz Buek, Hermann Rensch, Karl
Kern
Buhé, Klaus, n. 5.1.1912 en Berlín, m. en 1996 en
Bremen; guitarrista alemán, es bachiller de la
Escuela Superior de Música Franz Liszt en
Weimar. Desde 1960 trabaja como docente de la
clase de guitarra y teoría musical en la
universidad de Bremen. Publicó “Escuela de la
guitarra – la nueva técnica de electro guitarra” y
“Escuela de tenor banjo” con la placa, publicaba
las colecciones de folklore, también los folletos de
notas.

* T. Buhé

Buhé, Thomas, n. 26.2.1920 en Berlín; guitarrista
alemán, recibió educación musical en la Escuela
Superior de Música Franz Liszt en Weimar. B. se
consagró principalmente a la electro guitarra y
desde 1947 fue en los conjuntos numerosos, con
los cuales, también como solista, con el éxito
hacía giras artísticas por Alemania y otros países.
Entre sus composiciones y transcripciones las
publicaciones pedagógicas merecen la atención
especial: “Escuela de electro guitarra”, “Estudios
para el ritmo y el estilo de electro guitarra” y
“Guitarra baja” (salieron en la Editorial alemana
musical, Leipzig). Desde 1962 trabaja como
docente en el conservatorio de Weimar.

* F. Bungarten

Bungarten, Frank, n. 6.5.1958 en Colonia;
guitarrista alemán. Las primeras lecciones de
guitarra ha recibido en 10 años. Uno de sus
profesores fue el virtuoso paraguayo Carlos
Báez
10
que lo hizo conocer, ante todo, la música
sudamericana de guitarra. B. estudiaba la guitarra

10
Báez, Carlos: n. 20.08.1955 en Asunción Guitarrista
y cantante paraguayo; estudiaba la música,
ocupándose de la guitarra, el piano y el canto en el
ambiente estudiantil. En 1974 ocupó el segundo lugar
en I festival paraguayo de la música Beat. En 1977 fue -
el solista en la ópera rock “Jesucristo Superestrella”.
31
en la Escuela superior musical en Colonia y en
1977 visitaba los cursos de maestría de O.
Ghiglia en Gargnano (Italia). Luego daba los
recitales y en 1981 ocupó el 1 lugar en IV Festival
Internacional de Interpretación Musical en
Granada (España). B. grabó la placa con las
composiciones de M. Ponce y A. Barrios. Trabaja
como docente en la escuela superior musical y
teatral en Hanóver. En enero de 1983 hizo giras
artísticas en Israel.

* Tweddy Bunn

Bunn, Theodore “Tweddy”, n. en el 1909 en
Freeporte. Guitarrista norteamericano de jazz, en
los años treinta tocaba en el grupo “Spirits of
Rhythm“, luego a partir del 1941 en la costa
occidental, también con Edgar Hayes. Se
considera el improvisador muy bueno en la
interpretación solo. Con disco solo (1939) grabó
las placas junto con Duke Ellington, Jimmy
Noone, Johnny Dodds, Mezz Mezzrow, Tommy
Ladnier, Cow Cow Davenport, Sidney Bechet,
Lionel Hampton, Hot Lips Page, Joe Turner, etc.



Bürger, Erich, n. 4.8.1902 en Berlín
11
; guitarrista y
pedagogo alemán, vive en Berlín. Estudiaba tocar
la guitarra con B. Henze y H. Jordan, trabajaba
como guitarrista en distintos teatros de Berlín, en
la Ópera del Estado de Berlín, también en el cine
y en la radio. Ejecutaba la parte de prima guitarra
en el Cuarteto de guitarra de Berlín (1932-1950)
con W. Schlinske, G. Tucholski y B. Henze.


11
No hay otros datos disponibles.
Durante 10 años trabajaba bajo la dirección de
Berthold Brecht en el conjunto de Berlín. En
1951–1972 era el docente en la Escuela Superior
Musical en Berlín. Entre sus alumnos más
conocidos son W. Pauli, K.–M. Krause, C.
Domeniconi y H. Simmeties.

* Kenny Burrel

Burrell, Kenneth Eral “Kenny”, n. 31.7.1931 en
Detroit; guitarrista de jazz y compositor
norteamericano. Después del examen musical en
la Wayne State University tocaba con Oscar
Peterson y Benny Goodman. Desde el 1957 dirige
los grupos propios. Publicó la placa con las
grabaciones propias (“Guitar Forms”, “Night
Song”, “Handcrafted“), también con las
grabaciones junto con Joe Lee Wilson, Thad
Jones, Coleman Hawkins, Sonny Rollins, Jimmy
Smith, Gerry Mulligan. Entre sus composiciones
más conocidas son: “Ode to 52nd street”,
“Sansalito nights”, “The Asphalt Jungles”.

* C. Byrd

Byrd, Charlie, n. 16.9.1925 en Suffolk, Virginia, m.
2.12.1999 en Annapolis, Maryland; guitarrista
norteamericano de jazz y compositor, en 1950
comenzó a aprender a tocar la guitarra clásica y
desde 1954 estudiaba con A. Segovia y S.
Papas. En 1959 tocaba con Woody Herman.
Después de la visita a América del Sur en 1961 B.
en sus improvisaciones empezó a usar los ritmos
brasileños. Después del a aparición de su placa
“Jazz Samba“ (1962) se hizo un de los iniciadores
de la bossa nova. B. vive en Washington e
interviene en su “Showboat club”. Sus
grabaciones en la placa, con Barney Kessel y
Herb Ellis (1974, 1977), merecen la atención. B.
escribió y arregló una gran cantidad de las obras,
incluso la música para el ballet y el teatro.

32
* J. Byzantine

Byzantine, Julian, n. 11.6.1945 en Londres;
guitarrista y pedagogo inglés, estudiaba la guitarra
en el Real Colegio de Música (la Royal College of
Music) en Londres con J. Williams y tomaba
parte en los cursos veraniegos en la Accademia
Chigiana en Siena (Italia). Desde 1967 es el
profesor de la guitarra en la Real Academia de
Música (la Royal Academy of Music) en Londres.
Con las obligaciones de la organización de los
conciertos también organiza distintas
transmisiones para la Corporación Británica de
Radiodifusión (BBC).

































C






* O. Cáceres

Cáceres, Óscar, n. 4. 4. 1928 en Montevideo;
guitarrista uruguayo, estudiaba con Ramón
Ayestarán, Martino Sánchez y Atilio Rapat. Por
primera vez intervino en el concierto público en 13
años y comenzó su carrera de guitarrista virtuoso.
En 1955–56 daba los conciertos en París, Madrid,
Barcelona y Valencia, luego en Uruguay y Brasil.
A petición de distintas sociedades de guitarra
dirige los cursos de guitarra. Tomó parte en el
Segundo festival de H. Villa Lobos en Río de
Janeiro. En 1964 fundó el conjunto de cámara
“Artemus” que ganó algunos puestos premiados.
Desde 1969 vive en París. Es el profesor de la
Universidad Parisiense internacional de música,
también toma parte en el trabajo del festival
Internacional “Musique d’Annecy“.

* La familia Calace

los Calace: son una familia de fabricantes de
violines italiana originaria de Nápoles. Sus
instrumentos, en particular, las mandolinas y las
guitarras, gozan de gran respeto.
Raffaele Calace (1863-1934) también fue un
excelente laudista, daba los conciertos en los
33
países de Europa Occidental. Como compositor
publicó más de 200 composiciones para laúd.
Su hijo Giuseppe Calace (1899-1968) fue
conocido como laudista y violinista y su hija, María
Calace (1892-1967) – como guitarrista y
mandolinista.



* En el taller de luthiers de los Calace

* B. Calatayud

Calatayud, Bartolomé, n. en 1882 en Palma de
Mallorca, m. en 1973 en Palma de Mallorca;
guitarrista, compositor y pedagogo español,
estudiaba la guitarra con A. Mestro. Temprano
comenzó a dar conciertos. El primer concierto
extranjero tuvo lugar en Toulouse, luego siguieron
los conciertos en distintas ciudades de Europa.
Escribió más de 50 composiciones para guitarra,
que se fundan principalmente en el folklore
español. En 1940 se hizo director de “Coros y
Danzas, sección Femenina Palma“. Con el
apoyo de este establecimiento emprendía con
gran éxito las giras por la América del Sur.

Calegari, Francesco, n. 17.2.1757 en Padua, m.
28.7.1828 en Padua; guitarrista, compositor y
pedagogo italiano, debutaba como guitarrista
virtuoso en la ciudad natal, más tarde intervenía
en Milano y otras ciudades en el norte de Italia.
Pasó la parte considerable de su vida en
Alemania donde daba muchos conciertos y
enseñaba la guitarra. C. publicó algunas
composiciones propias para guitarra. En su obra,
entre numerosos bailes, interludios
12
, fantasías y
otras composiciones para guitarra, hay escuela
para tocar la guitarra “Seis lecciones para guitarra
según el modo más simple y fácil de estudiar las
posiciones y la digitación”, también distintas
transcripciones para guitarra. La mayoría de las
composiciones de C. fueron publicadas por
Ricordi, (Milano), Hofmeister (Leipzig), y Pleyel
(París.).

Caliginoso, detto il Furioso – ital. “Lúgubre, por
apodo Furioso”): el apodo de Foscarini, Giovanni
Paolo.

* L. von Call

Call, Leonard von, n. 19.3.1767 en Appiano sulla
Strada del Vino (Tirol del Sur, ahora Alto Adigio.
Italia), m. 19.2.1815 en Viena (* a la moda de
aquel tiempo el nombre a menudo fue escrito a la
francesa – “de Call”); guitarrista y compositor
austríaco. No hay información de la educación
musical. Conforme a las fuentes vienesas C.
desde 1796 hasta su muerte fue el empleado de
la cámara de cuentas en Viena. Además, se
ocupaba de la interpretación a la guitarra y
compuso una multitud de obras para este
instrumento. Es probable que sus capacidades
insignificantes lo permitían intervenir solamente
en el círculo estrecho de los aficionados de la
guitarra. C. escribía las composiciones para
guitarra solo, 2 y 3 guitarras, que se generalizaron
entre los guitarristas vieneses gracias al estilo
original y la técnica sencilla. El número de sus
obras compone 145, con todo eso, muchas de sus
composiciones se quedaban sin numeración. C.
también transcribía las canciones y las melodías
de las óperas con acompañamiento de guitarra.
cavaco (en portugués cavaquinho) véase
machete.


12
Un interludio es una pieza o pasaje musical que se
interpreta entre dos partes o secciones de una misma
obra (canción).



34
Call, Thomas, vivía en el s. XVIII; compositor
inglés, publicó en 1760 en Londres la colección
con las obras vocales con acompañamiento de
órgano, arpa y guitarra: “Melodías e himnos como
se interpretan en la capilla de Magdalena,
debidamente puestos en música para órgano,
clavecín y guitarra”.

Calvi, Carlo, vivía en el s. XVII; guitarrista italiano,
en 1646 publicó en tablatura italiana la
composición “Intavolatura di chitarra, e
Chitariglia...„ (“Tablatura de guitarra…”).

* P. C. Camerloher

Camerloher, Placidus Cayetan Laurentius von, n.
9.8.1718 en Murnau (Baviera, Alemania), m.
21.7.1782 en Freising (Alta Baviera, Alemania);
organista, laudista, violinista y compositor alemán,
después del otorgamiento de la dignidad de
sacerdote se hizo director de orquesta cortesana
del arzobispo en Freising (1744), también director
de la música de cámara en Lieja (Bélgica). En
1748 fue invitado en calidad de abad de San Vito
y en 1753 de San Andrés en Freising. La amplia
obra de composición, con las composiciones de la
música sacra, las óperas cómicas, los oratorios,
las sinfonías y las piezas de cámara, incluye
también algunas composiciones para guitarra,
entre que, ante todo, los cuartetos para guitarra, 2
violines y violonchelo, también los conciertos para
guitarra y orquesta de los instrumentos de arco.

* F. Campion

Campion, François (sed ice Fransuá), n. 1680 en
Ruán, m. en 1748 en París; guitarrista, laudista,
tiorbista
13
de laúd y compositor francés, en 1703–
1709 fue el músico de la orquesta en la Ópera
Parisiense y luego el profesor de tiorba y guitarra
en el Conservatorio real en París. La obra de
composición incluye algunas composiciones para
guitarra (en particular, “Piezas para guitarra),
entre que “Fugas para guitarra” se consideran
como las más importantes en su obra. Sus 7
fugas entraron en el libro publicado por él en 1705
en París “Nouvelles découvertes sur la guitare...”
(“Los descubrimientos recientes sobre la
guitarra...”). C. es también el autor de los 2
artículos que tenían una gran importancia para el
desarrollo de la interpretación a los instrumentos
de laúd: “Tratado sobre el acompañamiento en
tiorba” (1710) y “Tratado sobre la armonía” (1716).

* A. Cano-Curriela

Cano-Curriela, Antonio, n. 18.12.1811 en Popke
(España), 21.10.1897 en Madrid; guitarrista
español, recibió la educación musical en Madrid.
En 1868 fue invitado como profesor de guitarra en
el Conservatorio Nacional de la capital española.
C. fue el autor de las fantasías populares sobre
los temas de las óperas, también el autor de la
escuela de la guitarra “Metódo de guitarra”, que,
con 24 ejercicios completados, por primera vez
fue publicada en 1852. Segunda edición, con la
aplicación – la doctrina sobre la armonía, fue
publicada en 1868.



capodastro: un dispositivo que se emplea para
acortar las cuerdas y por tanto subir el tono de
instrumentos de cuerda tales como la guitarra,
el banjo o la mandolina. El término fue empleado
por primera vez por G. B. Doni en sus Annotazioni
de 1640, aunque probablemente el uso de la
cejilla comenzó algo antes en el siglo XVII. Los c.

13
La tiorba es un instrumento musical semejante al
laúd barroco, pero con mayores dimensiones.

35
se emplean para cambiar la clave y tono de las
cuerdas tocadas al aire en una guitarra sin
necesidad de afinarla de forma distinta. El tono de
las cuerdas pulsadas no resulta modificado, tan
solo las cuerdas al aire.

Carbonchi, Antonio, n. a principios del s. XVII en
Florencia, m. 1643 (?); compositor italiano,
escribió algunas composiciones para guitarra (en
particular, “Sonata para guitarra española en
tablatura francés” (1640). En 1643 en Florencia y
Roma publicó el material didáctico “Le dodici
chitarre spostate inventate... libro secondo di
chitarra spagnola“ (Doce guitarras adelantadas
inventadas... el segundo libro de la guitarra
española), en que usa las tablaturas (de letras)
francés y español.

* la cubierta del libro de A. Carbonchi „Le dodici
chitarre spostate“

* M. Carcassi

Carcassi, Matteo, n. en 1792 en Florencia, m.
16.1.1853 en París; guitarrista y compositor
italiano, temprano emigraba a París y Londres,
luego a Alemania, donde consiguió grandes éxitos
como guitarrista virtuoso; luego vivía en Francia.
Con la actividad de concierto enseñaba guitarra y
compuso la escuela de la guitarra en 3 tomos que
hasta los días de hoy no ha perdido su valor e
importancia y en distintos países fue reeditaba de
nuevo y de nuevo. Entre las composiciones para
la guitarra – las Colecciones de los estudios, op.
26 y 60, también cerca de 80 obras (sonatas,
rondós, caprichos, temas con las variaciones,
valses etc.).

* J. Cardoso

Cardoso, Jorge, n. en 1949 en Pasadas;
guitarrista, compositor y médico argentino, es el
autor de muchas suites para guitarra clásica, en
las cuales trata de vincular los elementos del
estilo europeo al folklore latinoamericano.

* C. Carfagna

Carfagna, Carlo, n. 3.8.1940 en Guarcino (Italia);
guitarrista italiano y historiador de la guitarra,
estudiaba en los conservatorios de Nápoles y
Roma (en particular, en la clase de M. Gangi), ha
recibido el grado académico del candidato de las
ciencias por la historia de la música en la
universidad de Roma. Como guitarrista C.
intervenía en Nápoles y Roma. Es también el
profesor de historia en la universidad (Roma). Es
el coautor (junto con Alberto Caprani) de la
monografía histórica sobre la guitarra: “Profilo
storico della chitarra” (Ensayo histórico sobre la
guitarra). Junto con M. Gangi publicó el trabajo
enciclopédico “Dicconario Chitarristico Italiano”
(“Diccionario Italiano de guitarra”). Además, junto
con M. Gangi transformó “Escuela de guitarra” de
D. Aguado y escribió algunas composiciones
para guitarra.

36
* A. Carlevaro

Carlevaro, Abel, n. 16.12.1916 en Montevideo, m.
17.7.2001 en Berlín; guitarrista, compositor y
pedagogo uruguayo, mucho temprano, a los 7
años, empezó a aprender tocar la guitarra.
Después del ingreso en el conservatorio nacional
musical en Montevideo también, además de la
guitarra (con G. Santórsola), estudiaba la
armonía, la instrumentación y la composición.
Estimando su talento extraordinario G.
Santórsola le dedicó “Concertino para guitarra y
orquesta”. Durante la estancia larga de A. Segovia
en 1936 en Montevideo C. se ocupaba con él (* y
estudiaba hasta 1945). En algunos años comenzó
la carrera del guitarrista de concierto. Después de
las actuaciones en los países de la América
Latina siguió la gira por Europa; aquí consiguió un
gran éxito, ante todo, en París, Londres y
Barcelona. Después del regresar a la patria
enseñaba la guitarra en el Conservatorio nacional
en Montevideo. Con la actividad pedagógica
también se ocupa de la obra de composición. De
sus composiciones para la guitarra son
publicados: “Cinco preludios americanos”;
“Sonata Cronomias“; “Concerto del Plata“, etc.
Sus trabajos pedagógicos en el campo de la
técnica de la guitarra (fueron publicados en la
editorial Barry en Buenos Aires en una serie
especial “Didáctica”) tienen una importancia
particular.
* En señal del reconocimiento de sus méritos
creativos el músico fue condecorado dos veces
por OAE – en 1985 con la orden venezolana de
Andrés Bello y en 1995 – con el premio Gabriela
Mistral
14
.


14
OEA (la Organización de los Estados Americanos)
condecora con el premio Gabriela Mistral (desde 1984)
por los méritos en el campo de la literatura, la filosofía,
la música, la ciencia y la escultura; consta de 30.000
dólares estadounidenses.



* La estrella y los signos de la orden de Andrés
Bello

Carlos y Amat, Juan (Joan), n. cerca de 1572 en
Monistrol de Montserrat (la provincia de
Barcelona), m. 10.2.1642 en Monistrol de
Montserrat; médico y músico español, hasta 1595
estudiaba en Valencia. El autor del tratado sobre
la guitarra española: “Guitarra española y
vandola, en dos maneras de guitarra castellana y
catalana de cinco órdenes”. La primera edición de
este que fue editado en Barcelona el 1586 se
considera como desaparecida. Los ejemplares
más viejos que se han conservado fueron
publicados el 1626 (la biblioteca Newberry,
Chicago) y en Lérida el 1627 (la biblioteca
Nacional, Madrid). La obra se ha conservado en
algunos ejemplares, el último fue descubierto el
1758 en Valencia. Es una fuente importante y
ayuda para la transcripción de las obras escritas
en tablatura y contiene las noticias sobre tales
compositores conocidos españoles como Milano,
Mudarra, Pisador, Narváez, Fuenllana, etc.



* “Guitarra Española y Vandola” de Joan Carlos y
Amat, Lérida, 1627

37
* E. Carosio

Carosio, Ermenegildo, n. en 1866 en Alessandria,
m. 18.5.1928 en Alessandria; guitarrista y
compositor italiano, fue el autor de serie de los
bailes y las canciones con acompañamiento del
piano y la orquesta pequeña. Dedicó la parte más
grande de su obra de composición a la mandolina
y la guitarra. Sus miniaturas para guitarra fueron
publicadas como aplicaciones de música para las
revistas “La Chitarra” e “II Plettro”.

Carré, Antoine, vivía en el s. XVII; guitarrista
francés, publicó en París el 1671 en tablatura
francés la composición “Livre d guitarre
contenant plusieurs pèices... avec la manière d
toucher sur la partie ou basse-continue” (Libro de
guitarra que contiene piezas placenteras, y la
manera de tocar a partir del bajo continuo).
* El segundo, “Livre de Pièces de Guitarre de
Musique...” (Libro de piezas musicales para
guitarra...) fue publicado también en París (ca.
1675, 1690 o 1720; pero probablemente entre
1675 y 1690).

* F. Carulli

Carulli, Ferdinando, n. 9.2.1770 en Nápoles, m.
17.2.1841 en París; guitarrista y compositor
italiano, fue un representante de la época clásica
de la guitarra, al principio estudiaba el violonchelo
y la teoría musical. A continuación comenzó a
aprender independientemente a tocar la guitarra y
consiguió una maestría extraordinaria en esta
esfera. Hasta 1818 daba los conciertos
principalmente en las ciudades italianas. Luego se
estableció en París y desarrolló aquí la actividad
animada de concierto, también el trabajo eficaz
pedagógico y creativo. La obra de composición
incluye más de 400 composiciones. Es el autor de
una de las escuelas más populares para tocar la
guitarra (op. 241), que fue reeditada varias veces.
Escribió los conciertos y las sonatas, los
nocturnos para guitarra y piano, también
numerosas composiciones del carácter de
estudios (“L’harmonie appliquée à la guitarre” –
Armonía Aplicada a la Guitarra, 1825).

* Al Casey

Casey, Albert Aloysius “Al”, n. 15.9.1915 en
Louisville, Kentucky, m. 11.9.2005 en Nueva York;
guitarrista norteamericano de jazz del período
swing. Tocaba desde 1934 con Fats Waller, Mezz
Mezzrow, Teddy Wilson, Billie Holiday, Chuck
Berry, Coleman Hawkins, Lionel Hampton, Earl
Hines, Benny Carter, Louis Armstrong, etc. Grabó
en las placas junto con estos y otros músicos, así
como con el propio sexteto creado en 1945.

* F. Casseus

Casseus, Frantz , n. en 1915 en Puerto Príncipe
(Haití), me. 10.6.1993 en Nueva York; guitarrista,
compositor y pedagogo haitiano; ha aprendido
independientemente tocar la guitarra que no era
conocida en su país. Su debut tuvo lugar en 1944
en su ciudad natal con un gran éxito. Después del
estudio independiente ulterior dedicado, ante
todo, al perfeccionamiento de su técnica de
interpretación, en 1946 emprendió la gira por los
EEUU donde los recitales en el ayuntamiento de
Nueva York y en el Carnegie Hall a ello el
reconocimiento del público y la crítica. Desde
entonces intervenía con los conciertos en la
América del Norte así como en la América del
Sur. Con las composiciones de distintos
compositores cumplía también interpretaba sus
propias composiciones, en particular, “Haitian
Suite” (ed. Ricordi). Vivía en Nueva York donde se
consagró al trabajo pedagógico. Fue uno de los
profesores de guitarra más populares en esta
ciudad.

38
* E. Castañera

Castañera, Eduardo, n. 8.11.1956; guitarrista y
pedagogo argentino, estudiaba con A. Carlevaro
y daba los conciertos en muchas ciudades de su
país. Ganó algunos puestos premiados en las
competiciones en Brasil, Uruguay y Argentina.
Dirige los cursos y los seminarios internacionales
de la guitarra en Montevideo y Villa Gesell.


* L. Castellacci

Castellacci, Luigi, n. en 1797 en Pisa, m. en
1845 en París; guitarrista y compositor italiano,
pasó la mayor parte de su vida en Francia,
intervenía en los conciertos como guitarrista
virtuoso y enseñaba la guitarra. También fue el
autor de la escuela interesante para tocar la
guitarra, de algunos estudios, piezas de baile,
fantasías, también de las obras de cámara con la
participación de la guitarra.

Castellani: es una familia de fabricantes de
violines italiana, entre los cuales es el más
conocido Pietro Castellani que vivía a finales del
s. XIX – a comienzos del s. XX y conocido gracias
a la creación de las guitarras de excelente
cualidad.



* M. Castelnuovo-Tedesco

Castelnuovo-Tedesco, Mario, n. 3.4.1895 en
Florencia, m. 16.3.1968 en Beverly Hills (Los
Ángeles); compositor, pianista italiano y director
de orquesta, estudiaba con I. Pizzetti en el
conservatorio de Florencia. Escribía las obras
para orquesta, los conciertos para distintos
instrumentos, las obras vocales e instrumentales,
para los conjuntos y las composiciones solas,
también las óperas y los oratorios. Dedicó la parte
considerable de su obra a la guitarra. Dedicó
algunas obras a A. Segovia que fue el primer
intérprete de muchas sus composiciones; entre
las más conocidas son: “Concierto re mayor”, op.
99; “Serenata”, op. 118 para guitarra y orquesta
sinfónica, también “Capricho Diabólico”, “Sonata”,
“Tarantela”, “Suite”, “Fantasía para guitarra y
piano” (son publicados, en particular, por las
editoriales Schott, Ricordi, Bèrben y Forlivesi).

* la cejilla

cejilla: una técnica de guitarra en la que se coloca
un dedo, generalmente el índice, en uno de los
trastes de la guitarra en todas o casi todas las
cuerdas. Esta técnica suele utilizarse para formar
un acorde. Un ejemplo de uso es buscar la nota
que se desee en la 5ª o 6ª cuerda y formar un
“dibujo” según el acorde que se quiera, como
menor, mayor, etc. En ocasiones se emplean dos
o raramente más cejillas simultáneamente, por
ejemplo atrapando todas las cuerdas con el dedo
índice, y la 1ª y 2ª con el dedo medio. La técnica
básica más habitual es adoptar con los dedos
medio, anular y meñique las posiciones de MI
mayor, MI menor, LA mayor o LA menor (o sus
variantes de séptima, cuarta o sexta) y con el
dedo índice crear la cejilla en el traste que se
desea, a fin de convertir dichos acordes (MI o LA)
en otros. Así, por ejemplo, un acorde de MI mayor
desplazado un traste gracias a la cejilla, se
transforma en un acorde de FA mayor. Desplazar
39
otras figuras como el acorde de DO mayor, SOL
mayor, RE mayor o RE menor con cuerdas al aire
son menos utilizadas por requerir mayor destreza
y flexibilidad en las manos, si bien también se
emplean en ocasiones. También una c. o
capodastro, es un dispositivo que se emplea
para acortar las cuerdas y por tanto subir el tono
de instrumentos de cuerda tales como la guitarra,
el banjo o la mandolina.



Chiesa, Ruggero, n. 1.8.1933 en Camogli
(provincia de Génova), m. en 1993 en Milano;
guitarrista, pedagogo y periodista italiano,
estudiaba en la Academia Chigiana en Siena con
A. Segovia y E. Pujol. Después de la terminación
del estudio se consagró a la actividad pedagógica
(es el docente del Conservatorio de G. Verdi en
Milano) y al trabajo publicístico (es el redactor en
jefe de la revista “II Fronimo”). Es el editor de la
música antigua de laúd. Transcribió las
composiciones de da Milano, Luis de Milán
(“Maestro”), S. L. Weiss (“Tablatura de laúd”);
además, transcribió 6 quintetos de L. Boccherini,
los conciertos de M. Giuliani y una multitud de
otras composiciones de este maestro. También
publicó el material didáctico “Técnica
Fundamental” (“Tecnica fondametale“). Todos los
trabajos indicados fueron publicados en la
editorial “Edizioni Suvini Zerboni“, Milano.

* O. Chilesotti

Chilesotti, Oscar, n 17.7.1848 en Bassano del
Grappa (Italia), m. 23.6.1916 en Bassano del
Grappa; musicólogo, flautista, violonchelista y
guitarrista italiano. Transcribió numerosas
tablaturas de laúd para notación contemporánea y
publicó las composiciones de L. Roncalli (S.
XVII) para guitarra española, también los artículos
sobre el desciframiento de las tablaturas de laúd y
guitarra (“Instrucciones sobre las tablaturas de
laúd y guitarra”, París, 1913). Con la publicación
de la música antigua de laúd también publicó
algunos artículos sobre los laudistas antiguos (H.
Neusiedler, V. Galilei, G. Gorzani, F. da Milano,
etc.), donde indicaba las fuentes valiosas de datos
musicales e históricos.

* chitarrina, chitarrino

chitarrina, chitarrino (ital.): es una variedad
napolitana de la guitarra en los siglos XVII-XVIII,
tenía 4 – 5 cuerdas; P. Millioni (“Intavolatura di
chitarra spagnola”, 1635) se menciona como
“guitarra italiana”.

* C. Christian

Christian, Charles “Charlie”, n. 20.1.1916 en
Dallas, m. 2.3.1942 en Nueva York; guitarrista de
jazz y compositor norteamericano. Su
interpretación fácil (single note) en la guitarra
eléctrica con las innovaciones melódicas y
armoniosas y el fraseo aplacado hasta hoy
quedan como modelo para muchos músicos. C. al
principio tocaba los saxofones tenor y bajo, luego,
desde 1939, la guitarra con Benny Goodman. Fue
el participante de la primera jam session de
bebop
15
con Charlie Parker, Dizzy Gillespie y
Thelonious Monk. Hizo las grabaciones en las
placas junto con Benny Goodman, Thelonious
Monk, Ida Cox, Lionel Hampton y Edmond Hall.


15
El bebop es un estilo musical del jazz que se
desarrolla en la década de los cuarenta del siglo XX;
cronológicamente sucede al swing y precede al cool o
West coast jazz, y al hard bop.

40
* E. Clapton

Clapton, Eric Patrick, n. 30.3.1945 en Ripley;
cantante y guitarrista rock inglés, dirigente del
grupo y compositor. Después del estudio en la
escuela artística, desde 1963 trabaja como
músico profesional; tenía los primeros éxitos con
los grupos “Yardbirds” y “Bluesbreakers“. En 1966
junto con Jack Bruce y Ginger Baker creó el grupo
“Cream” que estableció los nuevos criterios para
la improvisación en la música rock. En 1969
tocaba con el grupo “Blind Faith” (Fe Ciega),
luego acompañaba Delaney & Bonnie y en 1970
fundó el grupo “Derek and the Dominos”. C.
tocaba en las sesiones para John Lennon,
Stephen Stills, Howlin Wolf, George Harrison y los
Billy Preston. En 1971 participó en el Concierto
para Bangladés en Nueva York y fue declarado
por la revista "Guitar Player" como el mejor
guitarrista rock. Desde 1973 fueron publicadas
sus numerosas placas con los músicos conocidos,
tales como Pete Townshend, Jim Capaldi, Bob
Dylan, etc. en que él de nuevo se dirigió al blues
habitual y al folk rock. En 1978 participó en ópera
country rock “White Mansions” (Villa Blanca), en
1979 estaba de visita en Polonia.

* las clavijas

clavija: es un detalle de los instrumentos de
cuerda, para ajustar las cuerda. Las clavijas de
una guitarra están formadas por mecanismos que
incluyen tornillos sin fin. De esta manera, como la
relación de transmisión es muy elevada, una
vuelta a la clavija motriz que permite girar al
tornillo hace que la rueda acoplada al eje sobre el
que se enrolla la cuerda gire muy poco, con lo que
se consigue una gran precisión a la hora de afinar
el instrumento.

Clinton, George, n. 6.5.1931 en Londres;
guitarrista inglés y redactor responsable de la
revista para guitarra “Musical New services”.
Recibió las primeras lecciones de música de su
propio padre – el violinista. Aprendió a tocar la
guitarra como autodidacta. Debutó como
guitarrista de concierto en Holborn Town Hall en
Londres. Con todo eso se consagró
principalmente a la literatura publicística y la
edición. Publicó algunos artículos en las revistas
especiales, es el autor del libro sobre A. Segovia.

* O. Coelho

Coelho, Olga Praguer, n. 12.8.1909 en Manaus
(Brasil); guitarrista y cantante (soprano) brasileña,
estudiaba la guitarra desde 15 años con A.
Segovia y adquirió la interpretación excelente que
la permitía realizar los acompañamientos más
difíciles para las canciones. Su interpretación de
las romanzas está condicionada por el folklore
brasileño que ha integrado los ritmos exóticos
obreros de color del puerto. Tales compositores
como H. Villa-Lobos, L. Fernández
16
, C.
Guarnieri
17
, M. Castelnuovo-Tedesco, M. Ponce,
etc., han escrito las canciones dedicadas
especialmente para ella. Emprendió las giras de
concierto por Europa, América del Norte y del Sur,
Australia, Nueva Zelanda, Oriente Próximo y
Extremo, también por África del Sur. Grabó
algunas placas para las firmas “RCA Victor”,
“Parlophone“ y “Decca“.

Colonna, Giovanni Ambrosio, vivía en el s. XVII;
laudista y guitarrista italiano, publicó en 1616
“Intavolatura de liuto“ (Tablatura de laúd). En
1620-1627 en Madrid fueron publicados 4 libros
del trabajo amplio “Tablatura de la guitarra
española que contiene los pasacalles, las folias y
los otros, las melodías españoles, los
passamezzos, las gallardas, las courantes y

16
Oscar Lorenzo Fernández (4.11.1897 – 27.8.1948)
fue un compositor brasileño.
17
Mozart Camargo Guarnieri (1907-1993) – el
compositor brasileño y el director de orquesta, el
descendiente directo del maestro Guarnieri de violín.


41
distintas melodías italianas, con los pasos
facilitados, que se interpretan en dos y tres
guitarras…” Esta colección fue escrita en tablatura
italiana con los signos convencionales de los
acordes.



* El facsímil de un libro de G. A. Colonna
“Tablatura de la guitarra española…” (1637)

* E. Condon

Condon, Eddie (Albert Edwin), n. 16.11.1905 en
Goodland (Indiana), m. 4.8.1973 en Nueva York;
guitarrista, banjoista, cantante y director de
orquesta estadounidense de jazz tradicional y
swing. En los años 20 tocaba el banjo y es el
prototipo de rítmica al Estilo Chicago, en 1928 se
trasladó a Nueva York. Desde entonces toca la
guitarra. Los lados fuertes de su actividad eran la
gestión del ritmo y la capacidad de organizar el
concierto y dirigir los grupos (Mound City Blue
Blowers, Hot Shots, Windy City Seven). El “Estilo
Condon” encontraba bajo la influencia del swing
modernizado por Chicago Dixieland, también
conocido como “swing-dixieland”. En 1945-1967
en Nueva York existía “Condon’s Club“. A 1947 C.
escribió la autobiografía “We Called It Music“ (Lo
llamábamos música). Hoy el estilo de Eddie
Condon también es la base de la música de
muchos grupos Dixieland.

Constantijn Huygens, la sociedad de: es una
sociedad de los guitarristas holandeses y belgas,
el nombre está dado por nombre del poeta y el
compositor (1596-1687), el representante de la
“edad de oro” en la literatura holandesa. La
sociedad fue fundada en 1948 por el guitarrista
Ries de Hilster (el presidente hasta 1960, luego
D. Visser), organiza en distintas ciudades de los
Países Bajos las conferencias y los congresos
para los guitarristas con el fin de la popularización
de la música clásica de guitarra. El vocero de la
sociedad es la revista “Kithara” (en 1951-1960 –
“C. Huygens”); con las novedades en el mundo de
la guitarra son publicados también los artículos
del carácter de estudios sobre las ocupaciones
sobre la guitarra clásica.
* Constantijn Huygens
___________________________

Cook, Federico, n. en 1947 en Caracas;
guitarrista venezolano, a la edad temprana
aprendía la música y desde 1964 hasta 1970
estudiaba la guitarra en Barcelona. Su maestro en
este momento fue E. Pujol que lo aprendió a
tocar la vihuela, también las asignaturas
musicológicas, por eso en 1975 pudo recibir el
lugar de asistente en el Curso Internacional de
Música de Cervera (España). Desde 1975 se
consagró a la actividad pedagógica así como a la
de concierto (la guitarra y la vihuela). Es el
participante de distintos festivales de la guitarra
en Europa y América Latina. Dirige la editorial
“Violae et Amadeus”, publicó los trabajos propios
sobre los instrumentos de laúd en Francia,
Inglaterra, Alemania y los EEUU. En 1982
aceptaba en el conservatorio en Zúrich como
apoderado de los cursos de la interpretación de la
música de laúd española.

* Fr. Corbetta

Corbetta, Francesco, n. 1615 en Pavía (Italia), m.
en marzo de 1681 en París; laudista, guitarrista y
compositor italiano; después de primeros éxitos
en Italia, gracias a la interpretación virtuosa, se
42
estableció en España donde durante largo tiempo
fue el músico cortesano. Luego hacía una gira
artística en Alemania, Francia e Inglaterra. En
Francia como músico estuvo al servicio de Luis
XIV a que él dedicó la composición “La Guitarre
Royalle” (Guitarra Real), véase el facsímil)
publicada en 1674 en París. En Inglaterra estaba
al servicio de Carlos II. También publicó, con su
composición básica, 2 libros de las tablaturas:
“Scherzi armonici“ (Scherzos armoniosos, 1639) y
“Varii capricci“ (Caprichos surtidos, 1643).


* L. Coryell, 2003

Coryell, Larry, n. 2.4.1943 en Galvestone;
guitarrista y compositor estadounidense de jazz.
En 14 años tomaba las lecciones de la guitarra,
seguía el ejemplo de Django Reinhardt, Barney
Hessel, Tal Farlow y Wes Montgomery. En 1965
fundó en Nueva York el grupo “Free Spirits“, en
1967-1968 tocaba en el cuarteto de Gary Burton,
después con John McLaughlin, Chick Corea, Billy
Cobham, etc. En 1974 apareció la primera placa
de su grupo “Eleventh House“. En 1978 intervino
con éxito en el Festival de jazz de Newport .
Durante los últimos años grabó en las placas con
Philip Catherine (“Young Django“, 1979), Stu
Goldberg (“Solos”, Duos, Tríos”, 1979), Michal
Urbaniak (“Fusion III”). Las placas más conocidas
son “Barefoot Boy” (Muchacho descalzo),
“Spaces“ (Espacios) y “European Impressions“
(Impresiones europeas).

* D. Costa

Costa, Duarte (José), n. 4.9.1921 en Lisboa, m.
en 2004; guitarrista y pedagogo portugués,
comenzó a intervenir en los conciertos a la edad
de 16 años. En 1949 recibió la beca que le
permitió aprender con E. Pujol. Con un gran éxito
daba los conciertos en Inglaterra, España, Italia,
Brasil, África y Canadá. También escribió propias
obras para guitarra, ante todo – “Diez Preludios”,
“30 estudios escogidos”, “Ejercicios en Do mayor”,
“Suite Queluz“ (para 2 guitarras) y “Concerto
Ibérico” para guitarra y orquesta. C. es el autor del
manual “Escola de Guitarra” (La escuela de la
guitarra) (con el prefacio de Narciso Yepes), tiene
un taller de guitarra en Coimbra (Portugal).

Costa, Onorato, vivía a finales del s. XVIII – en el
comienzo del s. XIX; cantante, guitarrista y
compositor austríaco, probablemente del origen
italiano, escribió numerosas composiciones para
guitarra solo, para 2 guitarras, también para flauta
y guitarra (fueron publicadas en 1818-1832 en
Viena). En las ediciones modernas se menciona
como un guitarrista conocido y un maestro del
canto que daba muchos conciertos en Viena. En
1983 en editorial “Tecla-Editions” en Londres fue
publicada su “Fantasía Brillante” (“Souvenir
d’Orient“, op. 12), en el tratamiento de B. Jeffery.

* I. Costanzo

43
Costanzo, Irma, n. en 1937 en Buenos Aires;
guitarrista argentina, estudiaba la guitarra con
Abel Carlevaro en Montevideo, más tarde con
Narciso Yepes. En 1961 consiguió el 1
r
puesto en
la competición “Juventudes Musicales de
Argentina” y en 1962 “Grand Prix” del Fondo de
las Artes. C. intervenía en los conciertos como en
muchos países de América del Norte y del Sur,
también en Europa y Japón.

* “Desde 1992 interviene con el cuarteto de
cuerda en Argentina, España y Túnez. En 1995
en los EEUU y Argentina fueron publicadas las
placas con grabación de la música de los
compositores españoles y americanos. En 1996
emprendió las giras artísticas por Asia Sudeste
(Singapur, Seúl, Yakarta, Bangkok, etc.). En 1997
consiguió el premio de Manuel de Falla de la
embajada de España y el Premio del Café Tortoni,
en 2000 – el premio de los críticos musicales de
Argentina, en 2001 – el premio de la Unión de los
hombres de arte y cultura de Argentina”.

* N. Coste

Coste, Napoleón, n. 27.6.1805 en Amondans
(departamento de Dous), m. 17.2.1883 en París;
guitarrista y compositor francés, fue un
representante del período clásico de la guitarra.
(*desde 6 años su madre, la guitarrista, comenzó
a enseñarle a tocar la guitarra). Comenzó a dar
los conciertos desde 18 años, principalmente en
Valenciennes (departamento de Norte), donde
desde 1815 vivía su familia. En 1835 él se
trasladó a París donde conoció los clásicos de la
guitarra (Aguado, Sor, Carcassi, Carulli, etc.),
con los cuales continuaba su estudio. En el
concurso de la mejor composición para guitarra
organizado en 1856 por el aristócrata ruso M.
Makárov en Bruselas C. ganó el segundo premio.
Después del accidente (1863) cuando se rompió
el brazo fue obligado a dejar los conciertos
públicos. Se consagró a la obra de composición y
escribió más de 50 obras que se caracterizan por
el estilo original, individual. En lo sucesivo trató y
amplió la escuela de F. Sor, que fue completada
con la “Suite” de R. de Visée en su propia
transcripción. En 1981 Simon Wynberg publicó las
obras completas de N. Coste en editorial
“Chanterelle” (Mónaco).

Costerno – Beltram: el dúo mejicano de guitarra.
Maricarmen Costerno, n. en 1946 en Ciudad de
México, y Mario Beltram, n. en 1947 en
Chihuahua (México). Estudiaban en la escuela de
la guitarra en México con M. L. Ramos. Con la
interpretación sola prestan la atención a la música
de cámara y componen el dúo de guitarra que con
un gran éxito hacía las giras artísticas por México
y Europa. En Barcelona intervenían en el
concierto de la asociación conocida “Peña
Guitarrística Tárrega” donde cumplieron las
composiciones de J. S. Bach, Milhaud,
Castelnuovo-Tedesco, Granados, Albéniz, etc. M.
Beltram en 1969 en la competición internacional
de guitarra en París fue honrado con el premio por
la interpretación de las obras solas.
* C. Cotsiolis

Cotsiolis, Costas, n. 23.7.1957 en Atenas;
guitarrista y pedagogo griego, en 6 años recibió
las primeras lecciones de la guitarra con Ch.
Ekmektsotoglou en Atenas; desde 12 años
tomaba parte en las competiciones numerosas
extranjeras y los seminarios por la guitarra, cerca
de la particularidad, a A. Diaz, J. W. Duarte, J.
Tomás. C. tiene una actividad amplia de
concierto. Es al profesor de guitarra en el
Conservatorio de Atenas. También enseña la
composición y la dirección de una orquesta. Con
su padre Apostolos en la ciudad griega Volos
organiza anualmente las competiciones
internacionales de guitarra.

44
* A.Cottin

ottin, Alfred, n. en 1863 en París, m. 18.1.1923
en París; guitarrista, compositor y pedagogo
francés, fue el alumno de Fr. Tárrega. Fr.
Tárrega le dedicó el estudio trémolo “Recuerdos
de la Alhambra”. C. fue el director de orquesta del
conjunto de mandolinas. Escribió algunas
composiciones no complicadas para guitarra solo
(* por ejemplo, “Balalaika”). En la biblioteca de la
sociedad de los guitarristas en Munich se
encuentra su manuscrito “Trío para 3 guitarras”.

Cox, Paul Wathen, n. 30.10.1940 en Ashland (los
EEUU); guitarrista y musicólogo norteamericano,
estudiaba la guitarra en la Universidad de Indiana
en la clase de J. Calderon, daba los conciertos en
distintas universidades americanas como solista,
interpretando las obras clásicas de guitarra.
Realiza una indagación en la esfera de la
guitarrística. C. es miembro del colegio de
redacción de la revista “The Soundboard” en
que publicó algunos artículos.
* C. es el autor del libro que fue publicado en
1978, “Classic guitar technique and its evolution
as reflected in the method books, 1770-1850”
(Técnica de la guitarra clásica y su desarrollo
reflejado en la literatura metódica de 1770-1850).

Craeijvanger, Karel Arnoldus, n. en 1817 en
Utrecht, m. 30.7.1868; guitarrista, violinista y
compositor holandés, publicó algunas
composiciones para guitarra solo, también para
cuarteto de cuerda con guitarra.



* crota (rota)

crota o rota: es un instrumento de cuerda
pulsada de la familia de los de caja sonora sin
mango, punteados con plectro o con los dedos.
En la mayoría de los casos tenían el cuerpo
estirado oval o 8-figurado. Este instrumento
estaba muy difundido en Europa del norte gracias
a los bardos británicos e irlandeses. Esta misma
rota se halla constantemente citada o
representada entre los siglos X al XV. Es notable
la imagen de Saint Martial de Limoges, en Francia
(s. XIII), en la que aparece el Rey David tocando
la rota. En un canecillo de la colegiata de
Santillana del Mar (Cantabria, España) aparece
un músico tocando lo que parece ser un rota
rectangular frotada con arco. Más iconografía
medieval de este instrumento existe en Europa,
pero su repertorio no es exhaustivo. Fortunato
menciona en el siglo VI la “chrotta Britanna”. En el
País de Gales su conservó su uso hasta el siglo
XVIII. En la actualidad la rota es un instrumento
que experimenta un cierto renacimiento en
contextos de música antigua y "Folk", sobre todo
en las Islas Británicas, y hay quien lo considera el
instrumento nacional de Gales. A veces su
nombre aparece escrito en galés como crwth o
crowt (pronunciado crúz).

cuarta guitarra: es una guitarra con una medida
menor que la de una prima guitarra, con la
afinación A d g c
1
e
1
a
1
. Otro nombre (según su
afinación) es A-guitarra.

Cubedo, Manuel, n. en 1937; guitarrista español
contemporáneo, el alumno de E. Pujol. Ganó el
primer puesto en la competición Internacional de
guitarra en 1956 en Ginebra.

Cuervas, Matilda, n. 1.4.1887 en Sevilla, m. en
1956; guitarrista española, al principio estudiaba
el piano y el violín, más tarde tomaba clases de la
guitarra en Andalucía. Por primera vez intervino
en el concierto en 8 años. Sus numerosas giras
artísticas por los países europeos y los EEUU
despertaban gran expectación al estilo de
45
flamenco que por ella fue “incluido” en las salas
de conciertos. Interpretaba este estilo con tan
gran maestría que su interpretación puede ser
considerada como modelo verdadero. En 1926
(según otros datos – en 1923) se casó con el
guitarrista conocido E. Pujol. Lo acompañaba en
las giras artísticas por Europa y los EEUU;
completaba su repertorio con las transcripciones
de las composiciones de Rameau , Daquin, Bach,
Mozart, Granados, Albéniz, etc. Junto con el
marido hacía las transcripciones de la música de
laúd del Renacimiento y del barroco temprano.

* R. Cueto

Cueto, Ramón, n. en 1932 en Barcelona;
guitarrista español, se considera como un de los
mejores guitarristas virtuosos contemporáneos.
Después del estudio en el conservatorio en
Barcelona en la clase de guitarra de Rosa Rodez,
la alumna de M. Llobet, estudiaba el estilo de
flamenco con C. Montoya. Con todo eso, ha
conservado su propensión al estilo clásico de la
interpretación. En 1952 en la competición de Fr.
Tárrega ganó el primer puesto. Algún tiempo
estudiaba con E. Pujol, luego continuó el estudio
bajo la dirección de A. Segovia en Santiago de
Compostela. Durante 6 años fue el intérprete y
enseñaba en la Academia de Guitarra “Plein Vent”
en París y contribuía mucho al desarrollo de la
interpretación en la guitarra en Francia. En la
actualidad vive en Barcelona, de donde hace giras
artísticas por distintos países. El repertorio abarca
la música desde el siglo XVI hasta nuestros días.


















D





digitación (alemán – Applikatur, lat. applico –
acerco, aprieto): el modo de la colocación y del
orden de la alternación de los dedos en la práctica
de la interpretación a los instrumentos de cuerda,
la altura del tono en los cuales se cambia por el
dedeo (toma) de los dedos y conformemente su
resonancia se realiza mediante el contacto de los
dedos con las cuerdas; esto más racionalmente
posición formada de los dedos junto al
planteamiento (y conformemente también junto al
golpe). D. en las notas a menudo no es
obligatoria, puesto que para el mismo sonido casi
siempre hay algunas variantes del dedeo en el
mástil (también de la extracción del sonido). D.
que está escrita debe tener en cuenta el carácter
racional de la técnica y la interpretación, y la igual
ejecución musical.
Junto a la interpretación a la guitarra los dedos de
la mano izquierda son marcados con las cifras
árabes: l (índice) 2 (medio), 3 (anular) y 4
(meñique); los dedos de la mano derecha con las
letras, son marcados conformemente por los
puntos:
• – el índice,
• • – el medio,
• • • – el anular.
+ – el pulgar.
Las anotaciones literales para los dedos de la
mano derecha son las primeras letras de las
palabras españolas:
el indice – i,
el medio – m,
el anular – a,
el pulgar – p.
Para la designación de las cuerdas sirven las
cifras conducidas por los círculos; por ejemplo, la
sexta cuerda es marcada como

«0» (cero) designa la cuerda abierta.










46
E





Eichhorn, Siegfried, n. 03/03/1930 en
Markneukirchen; maestro de los instrumentos
musicales alemán, vive en el RDA. La enseñanza
en la fabricación de los instrumentos de cuerda
por punteo comenzaba en 1944 en la firma
“Marma” en Markneukirchen y después del
examen trabajaba como un aprendiz en el taller
de A. R. Meinel. En 1952 se hacía el maestro de
la fabricación de los instrumentos de cuerda por
punteo y abrió un taller propio en Markneukirchen.
En 1973 recibió el reconocimiento estatal como el
hombre del arte. Las guitarras de A. difieren por la
resonancia excelente y son exportadas a Japón,
Polonia y otros países.

Eisenhofer, Franz Xaver, n. 29/11/1783 en
Ilmmunster (Alemania), m. 15/08/1855 en
Landshut; compositor alemán, autor de las
canciones con acompañamiento de la guitarra,
científico y docente de las filosofías, también se
ocupaba de la composición. Editó, en particular,
las colecciones siguientes: “6 canciones con
acompañamiento de la guitarra”; “Las canciones
alemanas con acompañamiento de la guitarra” (2
colecciones); “12 canciones con acompañamiento
de la guitarra o el piano”; “Siete canciones para 2
voces con acompañamiento del piano o la
guitarra”.

Eitele, Joseph, n. 16/06/1895 en Munich, m.
04/06/1980 en Munich; guitarrista alemán,
estudiaba la guitarra a H. Ritter en Munich.
Emprendió algunas giras artísticas, en 1920-1922
daba clases de la guitarra en Helsingfors
(Finlandia). De aquí salía para dar los conciertos
en la URSS. Después de su regreso en 1925 se
hacía miembro del conocido “Trío de guitarra de
Munich” en que entraban también Fritz Worsching
y Hans Ritter.












G






guitarra con teclado: es un instrumento de la
familia de las guitarras, cuyas cuerdas fue posible
jugar por medio de los dedos, así como por medio
de las 6 teclas mecánicas fijadas en el arco
superior del borde derecho del cuerpo.











































47
K






Kakinuma, Hirotsugu, n. 5.9.1944 en Tokio;
guitarrista y pedagogo japonés, uno de los
guitarristas virtuosos más conocidos japoneses.
Después de la actuación exitosa en las
competiciones internacionales de guitarra en
Tokio K. continuó el estudio en España con
Regino Sáinz de la Maza y José Tomás. En 1971
visitó el seminario de A. Segovia en Santiago de
Compostela. En 1972 K. ganó la competición
“Rassegna Giovanni Tulerpretti” que está
organizando por la radio y la televisión italiana. En
1974 comenzó la actividad pedagógica en el
Colegio Nacional Musical y desde septiembre de
1980 dirige la clase de guitarra en el conservatorio
de Avigliano (Italia). Compuso numerosas
transcripciones para guitarra, es un autor de
“Nueva escuela de la interpretación a la guitarra”.

* I. Kalcina

Kalcina, Iván, n. 22.10.1940 en Sarajevo (Bosnia
y Herzegovina); guitarrista yugoslavo, estudiaba
con G. Balestra en Italia. Pertenece a los
talentosos hombres del arte yugoslavos de la
generación joven. Desde 1966 interviene en los
conciertos de guitarra en Yugoslavia, Alemania,
Italia, la URSS y Suiza. En su repertorio hay
composiciones de la música antigua y moderna
de guitarra. Desde 1970 es el profesor de guitarra
en el conservatorio de Sarajevo, en 1972 recibió
la prima en la competición internacional de
guitarra de Fernando Sor en Palermo (Italia).
* Es un pintor talentoso, participaba en más de
40 exposiciones –
(http://ivankalcina.glisco.it/ivankalcina/Opere)


* I. Kalcina, “En honor a Paganini”, 40 60,
lienzo, óleo.
_________________________


* H. Käppel

Käppel, Hubert, n. en 1951 en Bensberg (cerca
de Colonia); guitarrista alemán. Estudiaba con K.
Ragossnig, N. Yepes, O. Ghiglia, etc. En 1978
ganó el primer puesto en la competición
Internacional de la maestría artística en Gargnano
(Italia). Desde entonces daba los conciertos en
muchos países europeos. En 1980 grabó la
primera placa. El repertorio abarca la música para
la guitarra desde I. S. Bach hasta L. Brouwer.
Ese l docente del conservatorio en Colonia (desde
1981), al mismo tiempo desde 1979 dirige los
cursos internacionales de la maestría. Escribió el
artículo admirable sobre la guitarra clásica en
“Guía de la guitarra” (“Gitarren-Ratgeber”, la
editorial “Guitarra + laúd”, Colonia, 1981).



48
* Anónimo. Johannes
Hieronymus Kapsberger tocando la tiorba.

Kapsberger, Johann Hieronymus
(italianizado Giovanni Girolamo Kapsperger), n.
cerca de 1575, m. en 1661 en Roma, según otros
datos la fecha de su vida es 1580–1651; fue un
compositor alemán y virtuoso de la tiorba y otros
instrumentos de la familia de los laúdes. Cerca de
1604 vivía en Venecia, luego trasladó a Roma. En
1604-1640 publicó 4 libros de “Las tablaturas para
tiorba” (1604, 1616, 1626 y 1640), también 3
libros de “Villanellas
18
para 1, 2 y 3 voces” – 1610,
1619, 1623). Son escritos en “las letras para la
guitarra española” (es decir por las mayúsculas de
los signos de acordes y mástil). En 1612 en Roma
publicó el libro de las canciones para voz “con
tablatura para tiorba”; 2 libros de las tablaturas
para laúd y 2 libros de las canciones con el
acompañamiento de la tiorba fueron publicados
en 1611, 1617 y 1623 en Roma.


* R. King

King, Riley B. “Blues Boy” (B. B.), n. 16.9.1925 en
Itta Bena, Misisípi; guitarrista y cantante blues,
jazz blues y compositor norteamericano, debía
ganar para vivir desde 9 años en los algodonales
y podía sólo de vez en cuando visitar la escuela.
Cantaba en el coro de iglesia y acompañaba los
espirituales negros tocando la guitarra. En 1947
salió a Memphis donde intervenía en la radio y los
clubs como guitarrista blues. En 1949-1952
salieron sus primeras placas. Hacía numerosas
giras. En 1968 por primera vez visitó Europa. En
1969 intervino en el Festival de jazz de Newport.
Por los lectores de “Guitar Player” en 1970 fue
elegido el mejor guitarrista blues; en 1971 publicó

18
ital. – canción aldeana.
la placa “B. B. King in London”. K. influyó
esencialmente en la técnica de la guitarra rock. A
menudo tocaba con los músicos rock. Sus
composiciones más conocidas son “The Thrill Is
Gone“, “Humming Bird”, “Getto Woman“.
* En febrero de 2006 se hizo conocido que el
músico, a que recientemente cumplió 80 años, ha
conseguido su 14 premio “Grammy”.



Kingsley, Victoria; guitarrista y cantante inglesa,
estudiaba con E. Pujol y su mujer M. Cuervas
que la hizo conocer el estilo de flamenco. Cumple
las canciones por tradición de los trovadores e
interpreta sus canciones respectivamente en las
lenguas distintas, acompañando la guitarra.

* I. Kircher

Kircher, Irina, n. en 1966 en Stuttgart; guitarrista
alemana. Recibió las primeras lecciones de la
guitarra en 7 años de D. Nikitos. Ya a la edad de
9 años sostenido el examen de acceso en la
Escuela Estatal Superior de música y artes
plásticas en Stuttgart donde empezó a ocuparse
en la clase preparatoria de E. Reiser. Luego
continuó el estudio con M. Sicca. Gracias a su
talento especial recibía la beca del fondo de
Kaminski y el premio estimulante en la
competición Internacional europea estudiantil de
guitarra en Mettmann (Alemania). Durante el l
congreso de la guitarra intervino también en el
dúo con el guitarrista Michael Tröster. K.
Interviene regularmente con los recitales, así
como con distintos conjuntos de cámara.
* Desde 1984 K. toca en el dúo con el
guitarrista venezolano Alfonso Montes (n. en
1955); el dúo intervenía con éxito en Alemania,
los EEUU, Francia, Polonia, Suecia. En editorial
alemana "Nogatz" desde 1989 en una serie
49
"Ediciones Montes-Kircher" se publican las
colecciones para los dúos de guitarra.



* I. Kircher y A. Montes
___________________

* Apolo Citaredo con la kíthara

kíthara (griego), cithara, citara: es un antiguo
instrumento de cuerda griego, igualmente como
lira común y corriente en la antigüedad; pertenece
al grupo de las liras. El nombre del instrumento es
afín a la palabra caldea kíthara, también a la
árabe kíthara o pérsica cithara, por su etimología
es afín a la raíz del nombre “guitarra”, con todo
eso, como el instrumento no está vinculado al
desarrollo de la guitarra y sus antecesores
directos históricos.

Klämbt, Frtitz, n. 21.3.1885 en Swiebodzin
(Polonia), m.?; guitarrista alemán, vivía en la RFA.
Es conocido gracias a las publicaciones para
guitarra, en particular, que fueron publicadas en la
editorial Heinrichshofen “Música antigua de
guitarra” (6 folletos) y “Música de laúd del siglo
XVI” (2 folletos).





Klatt, Jürgen, n. 9.10.1935 en Alemania;
guitarrista y pedagogo alemán. Después del
estudio de la guitarra en el conservatorio en el
Berlín Occidental (con A. Quadt, etc.), en el
instituto Estatal musical en Colonia y en el
Conservatorio Real en Madrid (con R. Sáinz d la
Maza y T. Castro) comenzó una amplia actividad
de concierto. K. daba los conciertos en algunas
ciudades de Alemania, los Países Bajos, Bélgica,
Dinamarca, Suiza, Francia, España y Austria, en
las salas de conciertos así como por la radio y la
televisión; las placas con sus interpretaciones son
producidas por las firmas de distintos países.
Aunque K. no es español, se considera como
ejecutor magnífico de la música española, en
particular, del estilo de flamenco. Sus
transcripciones de las obras de I. S. Bach,
Händel, Scarlatti, Albéniz, M. de Falla, Ravel, etc.
para guitarra fueron publicados por algunas
editoriales. Paralelo a la actividad de concierto
también enseña en las academias de la guitarra
en París y Darmstadt, también en el
Conservatorio Bávaro en Wurzburgo. Dirige
propios estudios de guitarra en Fráncfort del Meno
y Basilea. Como periodista musical escribe las
reseñas para distintas revistas.

* I. A. Klínguer

Klínguer, Iván Andréevich, n. en 1815 (o 1819),
m. 9.4.1897 en Kursk (según otras fuentes – en
Lgov); guitarrista ruso, fue un general del ejército
ruso, publicó una serie de las composiciones para
guitarra de 6 cuerdas. Junto con J. Shtókman
fundó en Kursk “Sociedad de los amigos de la
guitarra clásica” que contribuía, ante todo, a la
apertura de la clase de la guitarra en la escuela
50
de allá musical. K. poseía la biblioteca enorme de
las notas para guitarra que entonces la que fue
valorada más de 5.000 rublos
19
. Por desgracia,
después de su muerte pasó de mano en mano y
fue perdida.

Kliszewski, Boguslaw, n. 29.4.1911 en Dabrowa
Górnicza; guitarrista polaco, estudiaba la guitarra
con S. Imiela y a menudo daba los conciertos por
la radio polaca. Desde 1955 principalmente ejerce
la actividad pedagógica y enseña en los centros
musicales de la región Wielkopolska, también en
la Escuela Estatal superior musical en Poznan. Es
el autor del manual didáctico “Escalas y tríadas
para guitarra” (la editorial Polaca de la literatura
musical – PWM).

Kniže, František Maximilian, n. 7.9.1784 en
Drahelcice, m. 23.7.1840 en Praga; guitarrista
checo, publicó “Escuela completa de la guitarra en
2 tomos”. Además, en Praga son publicadas sus
numerosas composiciones, principalmente las
miniaturas y los bailes, también las canciones con
acompañamiento de guitarra.



Knobloch, Jirí , n. 4.4.1931 en Chudenice;
guitarrista y pedagogo checo, estudiaba guitarra
en el Conservatorio de Praga, luego en la escuela
superior musical en Weimar. Después de terminar
el estudio (1958) se consagró principalmente a la
actividad pedagógica y enseñaba la guitarra
primero en Jena (Alemania) y luego en Ostrava.
Como miembro de la sección de los hombres de
concierto él interviene dentro del país y en el
extranjero. Fue el profesor de guitarra en el
conservatorio de Pilsen y el dirigente de los
cursos (organizados en el mismo lugar) de la
metodología de enseñanza de la guitarra para los
profesores de las escuelas musicales. Por su
iniciativa en Pilsen en 1968 pasó la I competición
Internacional de guitarra. K. enseña guitarra en
Munich.


19
Por ejemplo, una casa en Moscú costaba
aproximadamente 500 rublos.
* S. Kobilza

Kobilza, Siegfried, n. en 1954 en Villach (Austria);
guitarrista austríaco, comenzó a tocar la guitarra
como autodidacta en 10 años y después de
terminar el gimnasio estudiaba en el conservatorio
de Viena en la clase para los músicos
especialmente talentosos con K. Scheit.
Emprendió 2 viajes de estudios a España,
dedicados a las cuestiones teóricas y prácticas de
la interpretación del flamenco. En 1981 recibió el
diploma de concierto. Desde 1979 desarrollaba la
actividad animada de concierto. Estaba de visita
en muchos países de Europa, en la URSS y los
EEUU (donde en 1982 intervino con éxito en el
Carnegie Hall
20
de Nueva York). Numerosas
actuaciones en la radio y la televisión, también las
placas (en particular, en “Preiser Records“) le
trajeron la fama mundial. K. se considera como
guitarrista principal en Austria.

* H. M. Koch

Koch (en alemán se dice Coj), Hans Michael, n.
en 1947 en Stuttgart; guitarrista y pedagogo
alemán. Comenzaba en 1961 en la ciudad natal
de las lecciones de la interpretación sobre la
guitarra y luego en 1964–1967 estudiaba con K.
Scheit en la Escuela Estatal superior de música
en Viena donde se diplomó con distinción.
Completó su estudio en 1968 en Madrid con R.
Sainz de la Maza. En 1973 ganó el premio en la
competición de los jóvenes de arte del país. En el
mismo año fue invitado como docente de guitarra

20
Carnegie Hall es una sala de conciertos en
Manhattan, Nueva York. Es uno de los sitios ilustres de
los Estados Unidos tanto para los músicos clásicos
como para los populares, famoso no sólo por su belleza
e historia, sino por su extraordinaria acústica.

51
en el Instituto Estatal de música y teatro en
Hanóver. En 1976 con éxito emprendió las giras
artísticas por Turquía, Grecia, Yugoslavia,
Hungría y Berlín Occidental.
* En 2005 fue invitado a las clases de maestría
y los conciertos en Pekín y Tianjín en la República
Popular de China. Desde entonces era invitado
como huésped a los conciertos y los cursos
regulares. En primavera de 2007 H. M. Koch fue
nombrado para el cargo del profesor invitado del
Conservatorio de Tianjín. La invitación semejante
a Corea del Sur donde entonces también es el
huésped constante a las clases de maestría y los
conciertos.
Los conciertos en muchos países de Europa,
África y Asia en nombre del Instituto Goethe en la
radio y las grabaciones en las placas. La
participación en tales festivales como el Festival
de la música antigua en Innsbruck (Austria), el
Festival de la música antigua en Herne (Alemania)
y el Festival van Vlaandern en Brujas (Bélgica).
H. M. Koch fue el redactor de algunas
ediciones de la música de guitarra del siglo XIX.
(http://www.hmtm-
hannover.de/de/hochschule/lehrende/i-l/prof-hans-
michael-koch/)

* S. Kóchetov

Kóchetov, Stanislav Alekseevich, n. en 1937 en
Moscú; guitarrista soviético, estudiaba la música
desde 10 años y tocaba en la orquesta infantil de
los instrumentos públicos. Después de la
terminación de la Escuela musical de la
Revolución de Octubre (ahora el Instituto Estatal
Musical Alfred Schnittke de Moscú) trabaja el
director de orquesta de las orquestas de los
instrumentos populares, interviene como solista
de la balalaika y enseña la guitarra. Comenzó la
actividad pedagógica en 1957 en Moscú donde
dirigía el conjunto estudiantil la guitarra, es el
nominado del festival musical de los estudiantes
de los pueblos de África. Es el autor de serie de
las transcripciones para guitarra.

Koczirz, Adolf, n. 2.4.1870 en Wierowan (ahora
Chequia), m. 22.2.1941 en Viena; musicólogo
austríaco e historiador de los instrumentos de
laúd, primero estudiaba la jurisprudencia en la
universidad de Viena, trabajaba como funcionario
en el Ministerio de Hacienda austríaco y al mismo
tiempo estudiaba la musicología con G. Adler. En
1903 por el trabajo “Laudista Hans Judenkönig“
recibió el grado académico de Doctor de Filosofía.
En su actividad ulterior científica se consagró
principalmente a la investigación del as tablaturas
antiguas para órgano, laúd y guitarra y publicaba
estas transcripciones en las colecciones.
Publicaba numerosos ensayos sobre la historia de
la guitarra y el laúd en distintas ediciones
periódicas musicales.

* J. Koenig

Koenig, Jerzy (en polaco se dice – Yézhi), n.
7.10.1956 en Bytom; guitarrista polaco, estudiaba
la guitarra en la escuela media musical en Bytom
con M. Karlowicz y en el conservatorio en
Katowice con E. Jurkowski. En 1976 ganó 3
premio en la competición Polaca de la guitarra
clásica en Ponsu y en 1981 el 3
r
puesto premiado
en la competición Internacional de guitarra de la
radio y la televisión francesa. Intervenía con los
conciertos en Polonia, Francia, Hungría y
Checoslovaquia. El repertorio abarca la música de
la época de Renacimiento hasta la
contemporanea. Con todo eso, manifiesta interés
especial por la música latinoamericana.

* N. Komolátov

Komolátov, Nikolay Andreevich, n. en 1942 en
Zelenograd (Rusia, cerca de Moscú); guitarrista
soviético, estudiaba la guitarra en el
Conservatorio de Moscú con A. Ivanov-Kramskoi
y en el conservatorio de M. Músorgski
(Ekaterimburgo) con a A. Mineeva. Después del
estudio recibió el puesto de solista en la
Filarmónica Estatal de Moscú. Es el nominado del
52
2
o
festival estudiantil de las artes de América
Latina.



* A. Korner

Korner, Alexis, n. 19.4.1928 en París, m.
1.1.1984 en Londres; blues-guitarrista, cantante y
compositor inglés, se considera el primer
guitarrista blues de piel blanca de Europa y el
“padre del Blues Británico”. Ya en los años 50
tocaba en estilo Dixieland, después acompañaba
al cantante americano en el estilo Blues. En 1961
fundó el grupo propio “Blues Incorporated”, de que
más tarde salieron muchos músicos rock
conocidos. Él hacía propaganda del blues
verdadero en las transmisiones por radio y por
televisión, en las actuaciones públicas. En 1969-
1970 dirigía el grupo “New Church“ y rock bigband
“CCS“, tocaba en el dúo con el guitarrista danés
Peter Thorup y en 1972 fundó el grupo "Snape".
En lo sucesivo pasó a la interpretación sola que
está confirmado por las placas numerosas.


* H. Korseck en el conjunto de Peter Kreuder

Korseck, Hans, n. en 1943; guitarrista alemán,
aprendió a tocar la guitarra como un autodidacta,
primero la clásica, más tarde la de plectro. K. se
considera como el primer guitarrista plectro
considerable alemán. Él continuó el estilo de
Eddie Lang, Carl Kress y Django Reinhardt, hizo
las grabaciones en la radio, para las películas y
en las placas. Es el autor de primer manual
publicado en alemán – “Escuela para guitarra
plectro” (fue publicada en la editorial de W.
Zimmermann).
* L. Kottke

Kottke, Leo, n. 11.9.1945 en Atenas (los EEUU);
guitarrista, cantante y compositor norteamericano.
Es un autodidacta, un de los guitarristas más
originales de los EEUU. Su interpretación se
caracteriza por las armonías, la dinámica, el
acompañamiento activo de acordes, el uso de los
flajolés y la maestría de técnica. Su técnica de
interpretación es un modelo para muchos
guitarristas rock. Es difícil determinar su estilo, su
música está orientada, ante todo, hacia el blues,
el jazz y el clasicismo. Desde 1970 se publican
sus placas numerosas. Emprendió algunas giras
de concierto.

* E. Kotzia

Kotzia, Eleftheria, n. en 1954 en Alejandrópolis
(Grecia); guitarrista griega, estudiaba la guitarra
en el Conservatorio Estatal en Atenas con D.
Fampas y A. Paleologo; en 1971 ganó el primer
premio en la competición de guitarra clásica en
Milano. En 1974 estudiaba con A. Lagoya en los
cursos veraniegos de la academia Internacional
en Niza y en 1975 en el festival de guitarra en
Esztergom (Hungría). Después del recibir el
diploma (1975) en el Conservatorio Estatal en
Atenas continuó el estudio en el Conservatorio
Parisiense en la clase de guitarra de A. Lagoya.
En 1977 fue invitada por J. Bream al seminario de
guitarra en Liechtenstein. Daba los conciertos en
Grecia, Francia, España, Hungría y Alemania.

53
* B. Kováts

Kováts (se dice en húngaro Cóvach), Barna, n.
24.8.1920 en Budapest; guitarrista, compositor y
pedagogo húngaro, estudiaba la guitarra y la
composición. Desde 1938 intervenía como solista
por la radio húngara. Después de la guerra K.
intervenía en los conciertos en Hungría, en 1950–
1956 dirigía la clase de guitarra en la escuela
musical de Budapest. En 1956 publicó “Escuela
de la guitarra”, el manual de composición y las
transcripciones de las obras de música de la
historia de la guitarra. Durante los años ulteriores
K. con las grabaciones en la radio y las placas
emprendió las giras artísticas a Francia y América
del Sur donde algún tiempo trabajaba como
profesor de guitarra en la Escuela Musical inglesa
en Caracas (Venezuela). En 1958 volvió a
Europa y se estableció en Salzburgo, trabajaba
como guitarrista de concierto. Desde 1961 dirige
la clase de guitarra y la clase de laúd en
Mozarteum
21
en Salzburgo y desde 1962 dirige
los cursos de guitarra en Darmstadt (Alemania).
Sus trabajos en el campo de la técnica de la
guitarra son publicados, ante todo, en la editorial
Schott’s Söhne, Maguncia (Mainz), las obras para
la guitarra (“Pequeña suite”, “Tres movimientos”,
“Seis fragmentos”) en la editorial Max Eschig
(Francia). Entre sus alumnos – el conocido
guitarrista húngaro L. Szendrey-Karper, también
los austriacos F. Koch, G. Aichberger y L. Pritzl.



21
La denominación Mozarteum se refiere
indistintamente a una institución de enseñanza musical,
a una orquesta, a una fundación y a una sala de
conciertos, relacionadas entre sí, estando todas
localizadas en la ciudad austriaca de Salzburgo, en
memoria del más famoso de sus ciudadanos, Wolfgang
Amadeus Mozart.



Kowalczyk, Aleksander, n. 21.12.1941 en
Slawce; guitarrista y pedagogo polaco, estudiaba
en la Escuela Estatal superior musical en Lódz, al
mismo tiempo estudiaba la guitarra en la escuela
secundaria musical con K. Sosinski y después en
la escuela superior musical en Weimar, donde
aprobó el examen de diploma. En 1969 ganó el
Primer premio en el I
r
concurso de guitarra de
Polonia en Lódz. Es el docente de la cátedra de
guitarra en la escuela superior musical de Lódz,
con esto desarrolla la actividad amplia de
concierto, también interviene por la radio y la
televisión. Publicó en la editorial Polaca de
literatura musical PWM (junto con J. Paterek)
“Sonatinas y sonatas clásicas para guitarra”.

Kramer, Adele; guitarrista austriaca
contemporánea, en 1953 se trasladó de Viena a
Londres donde desarrolló la actividad animada de
concierto y el trabajo pedagógico – ante todo,
como profesora de guitarra en algunas escuelas
musicales de Londres. Merced a su actividad
admirable pedagógica los alumnos y los
estudiantes casi de todo el mundo (en particular,
de Australia y América del Sur) pretenden al
estudio en su propio colegio fundado por ella
(“The Kramer College of Guitarists“).

Krebs, Franz Xaver, n. en 1765 en Eichstätt
(Baviera), m.?; cantante, guitarrista y compositor
alemán, el autor de algunas composiciones para
voz y acompañamiento de una o 2 guitarras;
además, es el autor de los valses, las polonesas y
otros bailes para 2 guitarras.

* D. Kreidler

Kreidler, Dieter, n. 2.11.1943 en Ebeleben
(Turingia); guitarrista, pedagogo y periodista
alemán. Estudiaba la guitarra en el conservatorio
54
en Dusseldorf con Maritta Kersting donde en
1970 pasó el examen estatal y recibió en 1971 el
diploma de guitarrista de concierto. En 1974 se
hizo profesor de guitarra en la escuela Estatal
Superior de música en Wuppertal y en la
cooperación con distintos pedagogos organizaba
los cursos veraniegos para guitarra. Desde 1970
en Dusseldorf dirige la orquesta de mandolinas,
que, con la interpretación de la música
contemporánea, toca también las antiguas
composiciones originales para este instrumento.
Entre sus publicaciones merecen la atención los
artículos sobre los temas actuales de la
guitarrística producidos por la editorial B.
Schotts’s Söhne, Maguncia (Mainz), en la serie
“Escuela Musical”. En 1977 en la misma editorial
lo fue publicada “Escuela de la guitarra para los
estudios individuales y en grupo” con la placa.
Grabó en la placa algunos obras de su repertorio
(Dowland, Bach, Weiss, Tárrega, Paganini).



* El dúo de concierto – D. Kreidler (a la izquierda)
y Albert Aigner (Lubeca, Alemania), interviene en
la escena más de 25 años con las obras del
clasicismo, el romanticismo y el barroco.



* J. Kremberg

Kremberg, Jakob, n. cerca de 1650 en Varsovia,
m. 20.9.1715 en Londres; compositor, poeta y
cantante alemán, en 1672 estudiaba en la
universidad de Leipzig y en 1677 se hizo “músico
cortesano en Halberstadt en la corte del duque
de Sajonia”, algunos años vivía en Suecia.
Durante 1693-1695 fue un de los arrendadores de
la ópera de Hamburgo y en 1700 se trasladó a
Londres donde se hizo el miembro de la capilla
real. En 1689 publicó en Dresde el trabajo
“Música para la mente y los entretenimientos o,
las arias puestas en la poesía en el alemán
literario... Las que pueden ser interpretadas o
solamente por la voz, o con acompañamiento de
bajo continuo, laúd, angélica, viola da gamba y
guitarra”. C. anotaba la guitarra en la afinación G
en el sistema de tablatura francés.

Krempl, Josef, n.?, m. 22.1.1910 en Viena;
guitarrista y pedagogo austríaco, el miembro del
Burgtheater en Viena
22
. K. Fue también el
representante destacado de los círculos
guitarrísticos de Viena en la frontera de los siglos
XIX y XX. Fue el maestro de J. Zuth. Su nueva
edición de “Escuela de la guitarra” de F. Carulli
(1902, en alemán, inglés y francés) de la editorial
“Universal Edition” (Viena) se vende en la
actualidad.

* C. Kress

Kress, Carl, n. 20.10.1907 en Newark (Nueva
Jersey, los EEUU), m. 10.6.1965 en Reno
(Nevada, los EEUU); guitarrista norteamericano,
fue un representante del jazz tradicional (swing).
K. formaba parte del grupo de jazz conocido de P.
Whiteman en Nueva York. Junto con G. Barnes
intervenía en la radio y la televisión. Con distintos
conjuntos de jazz y los solistas, en particular, con
L. Armstrong, publicó algunas placas. K.
contribuía esencialmente a la difusión del estilo de
la guitarra solo de jazz. Además, compuso las
piezas para guitarra eléctrica solo y los dúos.

* G. Krick

Krick, George C., n. en 1872 en Alemania, m.
2.4.1962 en San Luis (los EEUU); guitarrista y
pedagogo norteamericano, el alumno y el amigo
de W. Foden junto con que a menudo daba los

22
El Burgtheater es el teatro en Viena.

55
conciertos. En 1906 K. fundó el conservatorio en
Filadelfia. Durante las giras artísticas por Europa
(1924) en Munich se encontró con A. Segovia. K.
aportó considerablemente al renacimiento de la
guitarra clásica en los EEUU. Entre sus alumnos
había muchos músicos profesionales así como los
músicos diletantes de distintas profesiones.
* V. Kriegel

Kriegel, Volker , n. 24.12.1943 en
Darmstadt (Alemania), m. 14.6.2003 en San
Sebastián (España); guitarrista alemán de jazz y
compositor, desde 1956 por sí mismo empezó a
aprender a tocar la guitarra y fundó en 1962
primer combo. En 1964 fue reconocido como el
mejor solista en el festival de jazz en Dusseldorf
(Alemania) y un año después publicó su primera
placa (“From Twen With Love“). En 1968 fue el
miembro del set de Dave Pik donde tocaba
también el sitar
23
. Publicó numerosas placas,
entre ellas – las de solo (Topical Harvest, 1975),
con propios grupos (Home Boat, 1978), también
con Klaus Doldinger, Emil Mangelsdorff, etc.
También, con las composiciones de jazz,
compone la música para las piezas de teatro y
para la televisión.

Krivonós, Nikolay, n. en 1904 en Moscú; es un
violero soviético, primero estudiaba la fabricación
de la guitarra de 7 cuerdas. En 53 años ha oído la
interpretación de la guitarra de 6 cuerdas y se ha
aficionado tanto por este instrumento que ha
dedicado la vida ulterior a la construcción de las
guitarras clásicas. M. L. Ramos, M. L. Anido, el
dúo de I. Presti – A. Lagoya, M. Alfonso y otros
guitarristas confirmaban la cualidad alta de sus
guitarras. Al mismo tiempo K. trabaja en el museo
de M. Glinka
24
en Moscú como consultante y
afinador de los instrumentos históricos. Según las
instrucciones del violero y lutero conocido alemán
H. Hauser K. acabó de construir algunos laúdes
admirables de la épocas del Renacimiento (* por

23
El sitar es un instrumento musical indio y Paquistaní,
de cuerda pulsada, de arquitectura similar a la de la
guitarra, el laúd, el banjo, etc.
24
Mijaíl Ivánovich Glinka (1.6.1804 – 15.2.1857) fue un
compositor ruso, considerado el padre del nacionalismo
musical ruso.
desgracia, no hay otros datos – la nota del
traductor).

* J. Küffner

Küffner, Joseph, n. 31.3.1776 en Wurzburgo, m.
9.9.1856 en Wurzburgo; violinista y compositor
alemán, fue el acompañador y más tarde – el
director de orquesta de las cortes de algunos
príncipes alemanes y austríacos. Aunque K. no
fue un guitarrista, escribió multitud de
composiciones para guitarra, principalmente las
miniaturas fáciles para unos o 2 instrumentos,
también las piezas de cámara con la participación
de la guitarra.

Kühnel, Friedrich, n. en 1820 en Austria, m. en
1878 en Rusia; guitarrista y compositor austríaco,
en 1842 en Praga puso en escena sus propias
composiciones (en particular, “Capriccios“).
También en Praga fueron publicadas sus
composiciones: “variaciones”, op. 2, “Gran
fantasía para guitarra solo”, op. 3, etc.

Kummer, Johann Kaspar (Gaspard), n.
10.12.1795 en Erlau (Turingia), m. 21.3.1870 en
Coburgo (Baviera); flautista virtuoso y compositor
alemán, fue admitido en la capilla de castillo en
Coburgo (1813). Escribió también una serie de las
piezas para flauta (y otros instrumentos) con
guitarra que fueron publicadas principalmente en
la editorial André (Offenbach, Alemania): “Gran
quinteto”, op. 75; los “Trío para flauta, violín y
guitarra”, op. 81, 83, 92; los “Dúos para flauta y
guitarra”, op. 5, 18, 34, 38, 40, 55, 56, 63.
Además, “Nocturno”, op. 40 del material didáctico
“Escuela de la guitarra” (15 cuadernos) fue
reeditado por B. Henze (Hofmeister, Leipzig,
1963).

Kunze, Carl Heinrich, vivía en los siglos XVII-
XVIII; fue un compositor alemán. Trabajaba como
maestro de música en Heilbronn y escribió
algunas composiciones de la música de cámara
para instrumentos de aire y de cuerda, incluso la
composición para guitarra de solo, para flauta y
guitarra, también las canciones con
acompañamiento de guitarra (fueron publicadas
56
en las editoriales B. Schotts’s Söhne, Maguncia
(Mainz), y André (Offenbach, Alemania).

Kurek, Joseph, n. en 1932 en Paso de Calais
(Francia); es un fabricante francés de guitarra de
origen polaco, comenzó a trabajar desde 14 años
en la mina de carbón en departamento Paso de
Calais y al mismo tiempo visitaba los cursos
vespertinos de música. En 1958 se hizo técnico
en el Centro Nacional de investigación científica
donde continuaba el estudio comenzado y recibió
el diploma de ingeniero. En 1974 conoció el
fabricante alemán de violín Edgar Mönch que le
inició en la construcción de la guitarra. Desde
entonces K. todo el tiempo libre usaba para el
estudio de la construcción de las guitarras, con
eso alcanzó tal maestría que muchos guitarristas
en Francia y Alemania hoy tocan sus
instrumentos.

Kushénov-Dmitriévski, Dmitri Fiódorovich, n. en
1783, m. 2.12.1835 en San Petersburgo;
guitarrista ruso, es el autor de un de los primeros
(en Rusia) materiales didácticos para guitarra de 7
cuerdas (fue publicado en 1808). Esta escuela
basada en el folklore musical ruso y las canciones
populares tenía un gran éxito y contribuía a la
popularización de la guitarra de 7 cuerdas.

Kuznetsov, Iván, n. 23.8.1914 en Narnonka
(Tartaristán, Rusia); guitarrista soviético, fue un
representante de la guitarra clásica, estudiaba con
D. Kágnev en Sverdlovsk (ahora – Ekaterimburgo)
y con P. Agafoshin en Moscú. Durante los
últimos años usa la técnica de la interpretación
que se distingue por lo que se usa el cuarto dedo
(meñique) de la mano derecha. Para acrecentar el
sonido usa el soporte para pie, que le sirve de
resonador. Él alcanza una variedad de los matices
del sonido por medio del capodastro
especialmente construido con que interviene en
los conciertos y las tardes musicales. En la
actualidad K. es un solista de la Filarmónica
estatal en Kiev (Ucrania).















Q







Quadt, Adalbert, n. 18.10.1903 en Berlín, m. en
1987; guitarrista y pedagogo alemán. Estudiaba la
guitarra con B. Henze y E. Schwarz-Reiflingen.
Después de la terminación de la formación
musical (1934) trabajaba en Berlín como
pedagogo y guitarrista de concierto. Después de
1945 enseñaba en el conservatorio de Berlín
Occidental y luego en la escuela musical en
Köpenick (Berlín). Algunos años fue el guitarrista
en el Conjunto estatal de arte popular. Transcribió
y publicó una gran cantidad de las composiciones
anotadas en tablaturas de laúd y de guitarra,
también publicó las colecciones de las
transcripciones de las canciones y la literatura de
estudios.

* D. Qualey

Qualey, David, n. 30.12.1947 en Salem (Oregón);
guitarrista y compositor norteamericano, desde
1973 vive en Alemania. La música de Q. se
caracteriza por la combinación de las armonías y
las melodías románticas. Sus conciertos y placas
constan en su mayor parte de sus composiciones
propias. Toca en general sin amplificadores,
solamente la guitarra clásica y la octava guitarra.
Tiene propio estudio de grabación donde realiza
las ideas musicales.

Quartieri, Raffaello; guitarrista y compositor
italiano contemporáneo, es el autor de numerosas
piezas para guitarra. Q. es el autor del manual
“Metodo facile per chitarra“ (Método fácil de la
guitarra) que fue publicado en la editorial Mauri,
Florencia.

57
* M. Quattrocchi

Quattrocchi, Mario, n. en 1936 en Arienzo San
Felice (Caserta, Italia), m. 20.12.2006 en Caserta;
guitarrista y pedagogo italiano, el alumno de E.
Caliendo y M. Gangi. En la editorial “Bèrben“ en
Ancona fue publicada su obra para guitarra
“Revisioni”.

Quijano, Zulema, n. en Rosario (Argentina);
guitarrista argentina contemporánea, estudiaba la
guitarra con M. L. Anido y M. Angélica Funes.
Desde 1964 hasta 1965 fue asistente en el
Instituto Superior musical de la Universidad
nacional en Litoral. En 1964 en la competición
nacional argentina de guitarra en Buenos Aires
ocupó el 1 lugar. Hasta ahora intervenía en los
conciertos en distintas ciudades de Argentina. En
1966 visitó los EEUU.

* H. Quine

Quine, Hector, n. 30.12.1936 en Londres;
guitarrista y pedagogo inglés. Después del estudio
con J. Bream empezó a enseñar la guitarra y al
mismo tiempo intervenía en los recitales en
el Royal Opera House (Teatro Real de Ópera) que
también se conoce con el nombre de Covent
Garden), por la radio y la televisión. Es el autor de
la escuela de guitarra “Introduction to the Guitar“
(Introducción en la guitarra), también de
numerosas transcripciones para guitarra que
fueron publicadas en la editorial universitaria de
Oxford, en las editoriales Rikordi, Stanjer & Bell
Ltd., Lemmel Music Ltd. y J. Weinberger & Co. Es
el profesor de guitarra en la Royal Academy of
Music (la Real Academia de Música), en el Trinity
College musical en Londres y en otras escuelas
musicales inglesas donde ha enseñado algunos
guitarristas excelentes.

quinta guitarra: es una guitarra de 6 cuerdas con
una medida más pequeña y afinación H e a d
1
fis
1

h
1
; también se denomina (según su afinación)
como guitarra H.

quinta guitarra baja: es una guitarra de 6
cuerdas con una medida más grande y afinación
A
1
D G c e a. La medida del mástil compone 72
cm. En algunos casos se preparan las guitarras
con la 7
a
contra cuerda que vibra libremente.

















































58
V




* R. Vaccari

Vaccari, Riccardo, n. en 1897 en Modena, m. en
1941 en Bolonia; guitarrista y pedagogo italiano,
el alumno de L. Mozzani. Se señaló como el
organizador, fue un de los fundadores de la
sociedad de M. Giuliani y en 1934 junto con R.
Ferrari fundó la revista “La Chitarra” y fue su
redactor durante muchos años. En esta revista
por primera vez fue publicado “Diccionario de los
guitarristas y laudistas italianos”. Las editoriales
italianas publicaron algunas sus redacciones.



* Portada de Silva de Sirenas

Valderrábano, Enríquez de, n. Cerca de 1500, m.
Después de 1557, vivía en Peñaranda de Duero;
vihuelista español, en 1547 en Valladolid publicó
la colección (7 libros) “Libro de música d víhuela
intitulado Silva d Sirenas“ que contiene
numerosas canciones y bailes populares, también
las transcripciones para laúd de las obras
polifónicas. Hoy algunas piezas de este trabajo
son transcritas para guitarra y entran en el
repertorio de concierto de los guitarristas.

* A. Valdés-Blain






* P. Valente Pereira y Lia Altavilla

Valente Pereira, Paulo, n. 28.7.1948 en Lisboa;
guitarrista y pedagogo portugués, recibió las
primeras lecciones de la guitarra en 14 años con
D. Costa. Luego estudiaba en el conservatorio de
Lisboa con E. Pujol y después en París con X.
Hinijosa y A. Ponce (como becario del fondo
portugués de Gulbenkian
25
). En Francia V. P.
trabajaba algunos años como profesor en las
escuelas musicales cerca de París, también daba
los conciertos como solista. En 1976 volvió a
Portugal y enseñaba la guitarra, en particular, en
la escuela musical da Rinchoa, en la Academia de
los admiradores de la música en Lisboa. A
menudo interviene como guitarrista de concierto
por la radio portuguesa y acompaña a la guitarra a
la cantante Lia Altavilla.

25
Calouste Sarkis Gulbenkian (1869 – 1955) fue un
ingeniero, empresario y filántropo armenio
nacionalizado británico. Como filántropo, realizó una
gran contribución en el desarrollo cultural en Portugal.
Su herencia fue el origen de la Fundación Calouste
Gulbenkian.


59

W






* R. Wagner-Régeny

Wagner-Régeny, Rudolf, n. 28.8.1903 en Reghin
(Rumanía), m. 18.9.1969 en Berlín; compositor
alemán, recibió la formación musical primero en
Leipzig, más tarde, después de trasladarse a
Berlín en 1920, estudiaba allá con E. N. Reznicek,
F. Schreker y S. Ochs. Después de 1945 rectoró
en la escuela Estatal superior musical en
Rostock y en 1950 se hizo profesor en la escuela
superior musical de Hans Eisler en Berlín. Siendo
el miembro de la Academia de las artes de la RDA
(la República Democrática Alemana), dirigía la
clase de composición para los músicos
especialmente talentosos. La amplía obra de
composición (las óperas, los balletes, las
orquestas, la música de cámara, las canciones,
etc.) incluye también algunas composiciones para
guitarra, entre ellas son: “5 miniaturas para
guitarra”, “Sonatina para guitarra”, también “Trío
para 2 guitarras y contrabajo”.

Weinhöppel, Hans Richard (bajo seudónimo de
Hannes Ruch), n. 29.9.1867 en Munich, m.
11.7.1928 en Munich; compositor, cantante,
director de orquesta y pedagogo alemán.
Después del estudio en el conservatorio de
Munich con Joseph Rheinberger (el piano, el
canto y la teoría musical), también en París y
Nueva Orleans (los EEUU) trabajaba como
cantante de ópera y director de orquesta teatral.
En 1896-1903 vivía en Munich donde trabajaba
como compositor, crítico y maestro del canto,
también en 1901 fue un de los fundadores del
cabaret "Die elf Scharfrichter” (El alfo verdugo).
En 1906-1927 enseñaba el canto solo y la
mímica en Colonia. W. dedicó la parte de su obra
a la guitarra. Escribió, en particular, el
acompañamiento de guitarra a los textos de las
canciones de Frank Wedekinds y publicó una
serie de colecciones con las miniaturas para
guitarra. Además, publicó los álbumes con las
canciones, las romanzas y las baladas para voz y
guitarra.

* la marca registrada

Weissgerber (se dice Waisguerber): es una
marca registrada del fabricante de guitarras
Richard Jakob (1877 – 1960).

* R. Jakob (1955)
_________________________

































60
X





Xanthopoulos, Ilias, n. 16.1.1923 en Estambul;
pianista, guitarrista, teórico musical y compositor
turco, intervenía como guitarrista, cumpliendo
principalmente las composiciones de los clásicos
de la guitarra, en particular, durante 1948-1950.
Escribió algunas obras para guitarra solo, para 2 y
3 guitarras, también transcribió para guitarra de
las piezas de Chopin, Beethoven, Mendelssohn y
Schumann. Algunas de estas composiciones
fueron publicadas en la editorial Hladky en Viena
(ante todo, “Sonata para 2 guitarras”) y en la
editorial Polaca de la literatura musical (PWM) en
la serie “Tocamos la guitarra”.


















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.............................................
(continuará)

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