CONCEPTUALIZACION DEL TERMINO ESTETICA SU OJETIVO DE ESTUDIO Y SU METODO

A. CONCEPTUALIZACIÓN DEL TÉRMINO ESTÉTICA • OBJETO DE ESTUDIO La estética es la ciencia que estudia e investiga el origen sistemático del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte, según asienta Kant en su "Crítica del juicio". Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte. Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el valor que se contiene en su forma de manifestación cultural, y aunque un variado número de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, sólo la Estética analiza filosóficamente los valores que en ella están contenidos. • ¿Qué quiso decir Kant cuando afirmó: "La complacencia que determina los juicios del gusto es ajena a todo interés. Llamamos interés a la complacencia que lleva aparejada para nosotros la representación de la existencia de un objeto"? A partir de la lectura de los documentos complementarios y la guía didáctica. Kant (CJ, § 1) dice: el juicio del gusto (para diferenciar si algo es bello o no) no es un juicio de conocimiento, no es lógico sino estético, pues mediante el mismo no se señala nada del objeto de la representación, sino cómo se siente afectado el sujeto por la representación. EL sentimiento de placer y displacer, que funda una muy particular facultad de diferenciación y enjuiciamiento, no aporta nada al conocimiento. Esto es pues de todos modos correcto y la indagación del territorio completo de estas sensaciones de placer y displacer recae exclusivamente en la estética pero el arte como tal no tiene nada que ver con el juicio de gusto, pues su tarea es precisamente el conocimiento de las cosas, la caracterización de aspectos muy determinados en el objeto de la representación, que justamente no se dejarían caracterizar por ningún otro medio.

Método de la estética Después de haber intentado la precisión del objeto de la estética, es indispensable que digamos algosobre el método con que debe perseguir su objeto. En primer lugar, es un hecho que el objeto de laestética es de naturaleza completamente peculiar, de manera que nada tiene de común con el objetode las otras ciencias; por consiguiente, el camino y los medios para alcanzarlo tienen que ser deíndole distinta a los métodos empleados por las otras ciencias.Los métodos principales que han tratado de aplicarse a la estética son los siguientes:El método metafísico o deductivo, de acuerdo con el cual la estética se funda en los postuladosmetafísicos del sistema. Este método construye una estética, como dice Fechner, desde arriba,porque parte de una previa concepción filosófica del hombre y del mundo.El método trascendental de Kant, que parte de la conciencia artística para indagar las condicionesque hacen posible al arte y los fundamentos de validez de los juicios estéticos.El método empírico de Fechner, que convierte a la estética en una ciencia positiva y natural, porqueparte de la observación y de la experimentación. En esta forma, su estética queda construida, comoél dice, desde abajo. Resulta una estética inducida.El método fenomenológico, que se basa en la intuición como medio de conocimiento. Nos pareceque este método husserliano es el más a propósito para la estética, ya que en la obra de arte existenelementos que no podrán ser captados racionalmente, sino sólo mediante la intuición. SURGIMMIENTOB DE LA ESTETICA

William Hogarth. los teóricos de la Ilustración afirman el nexo del arte con la vida real (Edmund Burke. Tebas…) habían llegado al declive y habían sido sustituidas en importancia por las ciudades modernas de Alejandría. Babilonia. Ultimas noticias Publicar mi artículo Favoritos Página de inicio Arquitectura y construcción Estética del período Arcaico. su arquitectura. tras su derrota en la batalla de Accio (30 a. León Battista Alberti. del papel socialmente transformador del arte como forma especial de dicha aprehensión. y su amante Marco Antonio. Pérgamo y . Se denomina período helenístico (también llamado alejandrino por Alejandro Magno) a una etapa histórica de la Antigüedad. Giordano Bruno. Ciencia que trata de las leyes a que está sujeta la aprehensión estética del mundo por parte del hombre. Siria. la primera denominaba las relaciones primitivas y la segunda se formaron los cimientos de la madura cultura griega. La estética surgió hace unos dos milenios y medio. Seléucida y Antigónida. Winckelmann. Entre la gente culta y de la aristocracia «lo griego» era lo importante y en este concepto educaban a sus hijos. Herder y otros). los reyes de las tres grandes dinastías: Ptolemaica. de la esencia del arte. la Colonización del Mediterráneo. Diderot. su lengua y sus religiones. y después de su muerte con los diádocos (διάδοχοι) o sucesores. En lucha con las doctrinas místicas del Medioevo Occidental sobre la “belleza divina” (Agustí.Estética. así como quienes prosiguieron sus tradiciones. Leonardo Da Vinci. Montaigne y otros). India y China. primero con la persona de Alejandro Magno. Schiller y Goethe. C. Demócrito. se desarrollaron las tendencias realistas y humanistas de los pensadores del Renacimiento (Petrarca. de las leyes de su desarrollo. Es la herencia de la cultura helénica de la Grecia clásica que recibe el mundo griego a través de la hegemonía y supremacía de Macedonia. Rousseau. escultura y pintura. Esparta. Aristóteles y otros) y en la Antigua Roma (obras de Lucrecio Caro.). Alcanzó gran desarrollo en la Grecia Antigua (trabajos de Heráclito. Estos soberanos supieron conservar y alentar el espíritu griego tanto en las artes como en las ciencias. Durero. en esta fase es donde vislumbran los gérmenes del pensamiento estético. Sócrates. en Egipto. Superando las ideas reaccionarias de la estética aristocrática. El resto de la población de estos reinos tan dispares (Egipto. El periodo arcaico abarca desde la conquista de los dorios en el siglo XII hasta el siglo V. Esto redundó también en el desarrollo artístico. Tomás de Aquino). Lessing.) y el suicidio de la última soberana helenística. Estaba comprendido por dos fases. el nacimiento de la Polis y las Tiranías: sentando una sólida base sobre la que se desarrolló una de las civilizaciones más asombrosas del mundo antiguo. durante la época de la sociedad esclavista. C. Horacio y otros). cuyos límites cronológicos vienen marcados por dos importantes acontecimientos políticos: la muerte de Alejandro Magno (323 a. Cleopatra VII de Egipto. Macedonia) no participaba del helenismo y continuaba con sus costumbres. Platón. El periodo Arcaico en Grecia es uno de los más brillantes de su historia gracias a tres fenómenos. Las ciudades-estado griegas (Atenas.

en el llamado periodo clásico griego. «comúnmente». más lógico y reflexivo. el λόγοσ (lógos).nota 5 4 El pensamiento preclásico era mitológico. llamada koinè (κoινησ).Antioquía. generando un estilo naturalista de interpretar la realidad: los artistas griegos se inspiraban en la naturaleza. En todas ellas se hablaba la lengua griega. la belleza era tanto la natural como la de un objeto hecho por el hombre. la lengua común o panhelénica. canon) que permitiesen la captación de esta realidad por parte del espectador. cuyo urbanismo y construcción no tenían nada que ver con las anteriores. Partiendo de aquí creó una teoría terapéutica de la música. Por tanto. la estética está íntimamente ligada al arte y al estudio de la historia del arte. Se podría decir.nota Grecia Para los griegos preclásicos –como se puede percibir en la obra de Homero–. principal vehículo de cultura. que interpretó el mundo en base a conceptos físicos. analizando los diversos estilos y periodos artísticos conforme a los diversos componentes estéticos que en ellos se encuentran. lo que resulta grato a la mirada del espectador. Vale decir. Por otro lado.5 Durante la era de Pericles. si bien no tenía una definición clara y se asociaba generalmente con otras cualidades: lo bello (τò καλόν) es lo que gusta. así como la lógica estudia el conocimiento racional. Hesíodo representa el paso entre este pensamiento mítico y el lógico.1 La estética es una rama de la filosofía que se encarga de estudiar la manera cómo el razonamiento del ser humano interpreta los estímulos sensoriales que recibe del mundo circundante.nota 1 Entre los diversos objetos de estudio de la estética figuran la belleza o los juicios de gusto. que la estética es la ciencia que estudia el conocimiento sensible. explicando el origen de los conceptos mitológicos de manera racional. que es un adverbio griego que significa «común». interpretaban el mundo a través de mitos y fábulas. deduciendo sus leyes. el arte gozó de un gran esplendor. El μφθοσ (mýthos) permitió la aparición de otro tipo de pensamiento. el primero en plantearse el mundo de forma racional fue Tales de Mileto. la cual opinaba que es capaz de restaurar la armonía del alma del ser humano. Posteriormente. en base a la longitud de las cuerdas tensadas en los instrumentos musicales. el que adquirimos a través de los sentidos. en base a unas proporciones y unas reglas (κανών. así como las distintas maneras de interpretarlos por parte del ser humano. dando lugar a la filosofía. Se perseguía un concepto de belleza basado en la realidad natural pero idealizado . La Historia de la estética es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución de las ideas estéticas a lo largo del tiempo. que comenzó a fijarse en la naturaleza. A menudo se suele denominar la estética como una «filosofía del arte». recurriendo si era necesario al escorzo. Pitágoras interpretó la naturaleza en base a relaciones matemáticas: en su estudio de la música se dio cuenta de que ésta depende de proporciones matemáticas.

Creó un «sistema causal». téchnê) tiene un sentido general. los sofistas –como Protágoras y Gorgias– consideraron la belleza como «lo que produce placer por medio del oído y de la vista». Sin embargo. Así. aunque sin desempeñar la misma función que sus originales. si guardan las mismas propiedades que su modelo. califica a los artistas de «pseudoartífices». así. Entendía el arte como «destreza» o «habilidad». En el Protágoras habló del arte como la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia. ya que son «apariencias engañosas». después de la material viene una causa eficiente o motriz y. En el arte (cultura) el germen es el artista (el hombre). de origen orgánico. Introdujo el concepto de mímesis (μίμηςισ). relativizando el concepto de belleza como algo diferente para cada individuo. Aristóteles. Sócrates opinó que el arte es la idealización de la naturaleza. distinguía «naturaleza». el arte (τζχνη. Para él. todas las creaciones artísticas son «conjeturas» (εἰκαςία. quien bajo una actitud empírica estudió el arte de forma más descriptiva que conceptual. buscando una causa material en el origen de todo acontecimiento. estableciendo por primera vez el concepto de belleza espiritual. es la capacidad creadora del ser humano. sino como parecen. En el Sofista distinguió entre habilidades «adquisitivas» y «productivas». Platón fue el primero que trató sobre conceptos estéticos como centro de muchas de sus reflexiones. de «cultura». ya que para él las imágenes son imitaciones de objetos reales.6 Platón. ya que su habilidad no es auténtica. Estas imitaciones pueden ser «genuinas» (εἰκών. Más tarde. eikasía). . phántasma). si sólo se parecen al original. ya que toda imitación debe por fuerza diferir de su original en alguna cosa. o «aparentes» (ϕάνταὓμα. considerándolo reflejo de la obra natural del hombre. basado en la naturaleza y con un objetivo tendiente al placer. Así como Platón era un metafísico. aplicando la lógica al estudio de la naturaleza y del ser humano. kalokagathía). tanto en el terreno material como en el intelectual. Platón mismo consideraba esta diferencia difícil de dilucidar. a través de un aprendizaje. ya que su carácter imitativo las aleja de la realidad de las formas. dividiendo a su vez estas últimas en productivas de objetos o de imágenes (εἴδωλα. y les confiere incluso un sentido peyorativo.nota 6 Uno de los primeros filósofos en ocuparse de temas relacionados con la estética –sobre todo el arte y la poesía– fue Demócrito. Para Platón. ya que los artistas no representan las cosas como son. eídôla). la naturaleza tiene un «germen» que da pie a la forma y el movimiento. ya que si fuese idéntica nos encontraríamos con un objeto igual al representado.con la incorporación de una visión subjetiva que reflejaba la armonía de cuerpo y alma. sobre todo en temas relativos al arte y la belleza. por último. y que cuando representa al ser humano no lo hace tan sólo en cuerpo sino también en el alma. contrariamente al de belleza física que había defendido hasta entonces la filosofía griega. eikón). que son las bases de la naturaleza. equiparando belleza con bondad (καλοκαγαθία. de origen psicológico. Para Platón. Aristóteles se centró más en el terreno de la física.

donde todos sus componentes (espacio. provenía en buena parte de la obra de Platón. y se encuentra en las proporciones perfectas.una causa formal. sintetizado en la expresión ars pulchra («arte bello») presente en la obra goliárdica Carmina Cantabrigensia (siglo XII). sirve para expresar las verdades cristianas.15 En su estudio de la tragedia –lamentablemente. poíêsis). plasmada sobre todo en su Poética. La estética medievalnota 11 era principalmente teológica: la belleza está al servicio de la revelación. A menudo la filosofía se encaminó en esta época a elaborar formas de vida.nota 12 Las figuras artísticas pierden corporeidad. como imitación de una acción honrada y acabada. dinámicas. la perspectiva. iconografía) tenían un significado. Fue en esta época cuando se relacionó por primera vez el arte con la belleza. El artista –o más bien artesano– no era creativo. El arte medieval se vio influido por la inmaterialidad de Plotino: para los autores medievales la belleza está en la expresión. Para Aristóteles. que implica cierta magnitud. creando corrientes sincréticas en que se sintetizaba la religión con la vida humana. de movimiento. cuestiones puramente físicas. se introdujo un sentido de vida. El período helenístico supuso una cierta decadencia cultural. la belleza consistía en magnitud (μζγεθοσ. de delicadeza de las formas. se acentúa la expresión. páxis). La filosofía dejó de estudiar el mundo para centrarse en el ser humano. se pierde interés por la realidad.14 La teoría estética de Aristóteles. hecha en un lenguaje refinado. Polidoro y Atenodoro de Rodas. en la simetría (ςυμμετρία). color. Escuelas helenísticas Laocoonte y sus hijos. que a través de la exageración de las formas dejaban traslucir fuertes emociones. mégethos) y orden (πάξισ. los personajes se simbolizan más que se representan. . en la justa medida. actitudes existenciales generalmente ligadas a movimientos religiosos. Era un arte simbólico. Por otro lado. sobre todo en el concepto de «mímesis». Juan Casiano y Juan Escoto Erígena– desarrollaron un concepto simbólico de la naturaleza. En cambio. generalmente religioso. theôría). práctica. El arte tenía en esta época una función social. pasando de una filosofía metafísica a una de contenido netamente moral. acción (πρᾱξισ. definió ésta con base en la mímesis (μίμηςισ). páthos). realizando una labor que traducía conceptos colectivos y no individuales. de Agesandro. las proporciones. realizada por personajes que actúan y que opera una purificación de las emociones o catarsis. prâxis) y realización (ποίηςισ. que tendría gran relevancia en el desarrollo posterior de la estética en base a la interpretación semiótica de la realidad. los Padres y teólogos cristianos –desde Orígenes hasta Ambrosio de Milán.21 En el arte.nota 10 que produjo obras recargadas. no en las formas. en un intento de alegorización de la realidad inspirado en la tradición mítica griega y en la interpretación rabínica judía. la parte de la comedia se ha perdido–. Surgió asimismo el concepto de «gracia». Aristóteles distinguía tres clases de pensamiento: conocimiento (θεωρία. sobre todo en la mirada. didáctica. es una estética subjetiva. un sentimentalismo trágico y exacerbado (πάθοσ.

material. coherencia de las partes entre sí. reflejando en todos sus libros su concepto de belleza. atrayente y que. en 384 escribió Confesiones. . armonía del conjunto. tendría una función significativa. Para Agustín la belleza es «unidad». tras su conversión. En Sobre la belleza y la conveniencia (De pulcro et apto). Perdido este libro. Hacía una teología estética. veía en el mundo una belleza continua en las formas. Agustín se sentía continuamente atraído por las formas de las cosas que le rodeaban. Frente a la estética subjetiva de Plotino propuso una belleza racional. reflejó una estética sensualista de carácter estoico. los objetos naturales se convierten en signos para nuestra percepción. que era deseable.San Agustín manifestó que la belleza física es símbolo de la belleza divina. y exaltó la belleza moral sobre la sensible. dentro de una estética semántica: la forma tiene un significado. donde confesó que la lectura de Sobre la belleza de Plotino le hizo convertirse al cristianismo.