Séquence

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Le son au cinéma

Fiche technique des extraits analysés
la grande vadrouille (1966) réalisateur scénario genre acteurs compositeur synopsis Gérard Oury (1919-2006) Gérard Oury/Danielle Thompson comédie De Funès (1914-1983) Bourvil (1917-1970) Berlioz (compositeur français 1803-1869) Georges Auric (1899-1983) un chef d'orchestre (De Funès) et un peintre en bâtiment (Bourvil) deviennent malgré eux des acteurs de la Résistance. il était une fois dans l'Ouest (1968) réalisateur scénario genre acteurs compositeur synopsis Sergio Leone (1929-1989) Sergio Leone western-spaghetti Charles Bronson (1921-2003) Henri Fonda (1905-1982) Claudia Cardinale (1938) Ennio Morricone (1928) thème de la vengeance (l'homme à l’harmonica) pendant la construction du chemin de fer qui doit relier l'Est à l'Ouest des USA. les dents de la mer (1975) réalisateur scénario genre acteurs compositeur synopsis Steven Spielberg (1946) Peter Benchley/ Carl Gottlieb horreur, action, thriller Roy Scheider (1932-2008) John Williams (1932) oscar de la meilleure musique de film un requin gigantesque sème la terreur sur une plage très fréquentée des USA.

Le cinquième élément (1997) réalisateur scénario genre acteurs compositeur synopsis Luc Besson (1959) Luc Besson science-fiction Bruce Willis (1955) Mila Jovovitch (1975) Éric Serra (1959)

Au XXIII siècle, un héros affronte le mal pour sauver l'humanité

les sentiers de la perdition (2002) réalisateur scénario genre acteurs compositeur synopsis Sam Mendes (1965) David Self d'après une BD Thriller, drame Tom Hanks (1956) Paul Newman (1925-2008) Jude Law (1972) Thomas Newman (1955) Histoire très sombre de vengeance sur fond de jalousie (USA, prohibition, années 30)

La grande vadrouille

la musique, comme élément de construction

Augustin Bouvet, modeste peintre en bâtiment sans histoire visage souriant, parole lente , voix nasillarde , caractère naïf, il est le gentil Stanislas Lefort, prestigieux chef d'orchestre à l'opéra de Paris visage très expressif, parole rapide, grands gestes, voix coléreuse le plus souvent, imbu de sa personne, égoïste et snob il oscille entre colères, menaces et ruse pour obtenir ce qu'il veut il est antipathique

- séquence à l'opéra - séquence de la loge - séquence aux bains turcs

la répétion d'orchestre sert à camper les personnages petite introduction par le duo harpe/piano nécessaire à l'action mélodie tea for two est le prétexte à un dialogue comique

il était une fois dans l'Ouest

les bruitages comme seule ponctuation rythmique

Très long générique (12 mn) : atmosphère de tension 1- rythme très lent avec gros plans et des couleurs homogènes 2- pas d'action, pas de dialogues pas de musique juste des bruitages qui rythment l'attente : Éolienne, oiseaux, crissement de la craie, vent, grincement et claquement de la porte, verrou, bruit de pas, craquement des doigts, mains dans l'abreuvoir, goutte d'eau sur le crâne puis sur le chapeau, télégraphe, rockingchair, chien, mouche, pistolets, train (roues, vapeur, frein, cloche), hennissement du cheval

3- effet de zoom ce qui permet de voir une petite gare délabrée perdue dans l'immensité du désert 4- leitmotiv de l'homme à l'harmonica sur trois notes : c'est sa signature musicale

Les sentiers de la perdition

le silence comme élément principal

Le silence accentue l'émotion , l'inquiétude et met en relief la scène finale. S'y rajoutent : 1- l'obscurité (tons de gris-noir) 2- la pluie violente très présente (visuellement et auditivement) étouffe les pas 3- les mouvements lents de la caméra montrant des silhouettes se déplaçant silencieusement dans une ville morte 4- le silence des personnages sauf lors de la conclusion de la séquence 5- le silence pendant la tuerie sauf lors de l'affrontement des deux héros → bref dialogue et bruitage excessif de la mitraillette dû à une réverbération importante et un long écho Ce procédé rend cette scène très violente presque irréelle.

Le cinquième élément

la musique comme élément fondateur d'une séquence

1 - Récital de chant à l'opéra Air de la folie (Lucia de Lammermoor opéra de Donizetti - 19°) - Musique : voix de soprano/ texte en italien / tempo adagio/ nuance piano / intro par flûte solo puis orchestre à cordes / écriture virtuose avec beaucoup de vocalises/ caractère plaintif, mélancolique, poétique, Noter que l'orchestre est invisible (dans la fosse ?) - Couleurs : contraste entre les bleu -blanc- gris métallisés et froids [cantatrice / fond de scène] et les rouge et or chauds [ salle traditionnelle d'opéra et allure humaine des spectateurs] - Espace : contraste entre la chanteuse seule, debout sur une scène immense et la salle, pleine de spectateurs assis. contraste entre la salle d'opéra très 19° siècle et la scène futuriste. - Contrastes : très marqués entre la diva extra-terrestre et le public. 2 – Variation sur l'air de Donizetti par Eric Serra - Musique : vocalises très virtuoses avec disparition du texte /sons électroniques remplacent l'orchestre / rythmes accentués / tempo allegro / nuance forte / caractère puissant, martelé, brutal, - Espace : allers-retours entre l'opéra et les coulisses / parallélisme entre les mouvements de la diva et ceux de Leeloo. - Couleurs : permanence des couleurs chaudes et lumineuses (orange, jaune , blanc) - Personnages : contraste entre les monstres (imposants laids avec une voix métallique et déformée ), Leeloo (fragile et lumineuse à la fois) et les autres personnages à l'apparence rétro (uniformes) Caractère décalé et comique du combat (une frêle jeune fille triomphe de vilains monstres) Les dents de la mer un thème musical spectaculaire

Pourquoi ce thème musical est-il connu de tous ? Il est en tous cas la preuve du rôle et du pouvoir de la musique dans un film Le génie de Spielberg a été de ne pas montrer le requin pendant la première partie du film mais de le faire ressentir. Pour cela, il a utilisé l'image et le son : - un mouvement sinueux de la caméra suggérant le requin pendant les plans filmés sous l'eau - un thème musical très simple accélérant de manière stressante au fur et à mesure que le requin se rapproche de sa victime. Ce thème musical est constitué de deux notes graves répétées à l'infini, avec crescendo et accelerando. S'y rajoute un motif de cuivres ascendant de 3 notes, représentant lui aussi la menace et l'agressivité du requin. Le spectateur ressent une angoisse et un stress d'autant plus fort qu'il ne voit pas ce monstre inhumain, froid, monstrueux et sournois.

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