Bill Nichols - La representación de la realidad Prefacio !

El atractivo del film documental es su capacidad de hacer que cuestiones que nos pueden ser ajenas, se conviertan en temas candentes e interesantes. Se nos pone ante nosotros, a los problemas sociales, culturales y de actualidad y sus posibles soluciones. El film documental contribuye a la formación de la memoria colectiva. Propone perspectivas e interpretaciones sobre eventos, sucesos, etc. En la mayoría de los casos, la propia estructura del documental permanece prácticamente invisible, y más sorprendente es aun, es la ausencia de investigación acerca de este tema, siendo que el documental es sencillamente una ficción disfrazada. El documental es un género como cualquier otro y esta obra se dedica a aproximarse, basándose en significados, valores, interpretaciones y objetivos de los mismos. ----------------------------El dominio del documental ! Intenta dar al campo de la producción documental un mayor sentido de definición. El problema de no poder despegarse de la narrativa. Las dimensiones del documental ! Las películas son reflejos, desviaciones. Nos apartan de algo que deberíamos observar más directamente. El cine nos presenta imágenes de cosas, distracciones miméticas y falsificaciones. Los documentales deben atravesar esta deshonrra del reflejo. El cine documental tiene parentesco con otros sistemas de no ficción, podríamos llamarlos en conjunto como “discursos de sobriedad”. Temas como ciencia, política, educación, religión, etc. Rara vez es receptivo a personajes. El documental imita los cánones del argumento expositivo, la elaboración de un argumento y la apelación a la respuesta pública más que a la privada. Las imágenes pueden fascinar pero también distraen. La fuerza productiva e interpretativa reside en las palabras (verbocentrismo), que en parte nos distraen de las imágenes que acompañan. Al ver un documental, nos nos preparamos para entender una historia, sino para comprender un argumento. Lo hacemos en relación a los sonidos e imágenes que tienen un nexo con nuestro mundo, aunque este nexo, no certifique el estatus histórico de nada en absoluto. A la sombra de Platón ! No todas las narrativas son ficciones, la exposición puede utilizar elementos considerables de narrativa, como demuestran los escritos históricos. Así, el documental también sugiere percepciones y valores pertenecientes a sus personajes: el film revela lo que podríamos haber visto si hubiésemos sido atentos en esos momentos.

Baudrillard plantea que el secreto de la imagen. Una práctica institucional El documental puede considerarse una práctica con discurso propio y su realización está a una gran distancia del límite de lo que puede o no decirse en él. los juegos sintácticos y las estratagemas retóricas a través de los que placer y poder. al servicio de la sociedad que la aprecie. una especie de fascinación bestial. de significado. no acepta estas afirmaciones porque dice que Baudrillard es extremista en su definición y hasta nihilista. Claro que existen formas de manipular que se verán después. Pueden unirse con palabras y con otras imágenes en sistemas de signos y. propone que las imágenes están al servicio de la razón. existe un circuito característico de distribuidores y lugares de exhibición. y también que en realidad. Las imágenes ayudan a constituir las ideologías que determinarán nuestra propia subjetividad. Desde el realizador se basa en términos de control: los realizadores de documentales ejercen menos control que los de ficción. El autor. es que se aprovecha inmoralmente de una especie de regocijo que tiene el hombre para con ellas. adquirió un sentido principal en el marco del pensamiento liberal del siglo XIX. La crítica de la imagen. La gente que los hace se nuclea. sin embargo las imágenes no son tan inmanejables como puede parecer. El equipo de rodaje debe ejercer un alto grado de autocontrol. Nichols. La definición del documental ! Se imponen tres definiciones de documental: desde el punto de vista del realizador. y ésta. No existe el código que está presente en la ficción de el modo en qué decir las cosas para que el film sea un “espectáculo”. El documentalista no puede controlar plenamente la historia. incluso hablar sobre ellos mismos. Los documentales pueden abordar casi cualquier tema. son una parte esencial de las formaciones discursivas. se caracteriza por su estatus de formación institucional. aprender cómo deben cohabitar un espacio del que ellos mismo también se ausentan. La elaboración de la «realidad» es cosa nuestra. rebatir. ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! Una comunidad de practicantes Si bien el documental no está “estudiado” a fondo. . nada existe detrás de ella más que signos y aquello a lo que hacen referencia. Las connotaciones y supuestos resultantes ocupan nuestra imaginación y se convierten en parte fundamental de nuestro paisaje mental. ideologías y utopías. aunque retengamos el potencial para calificar. Imagen e ideología ! La dependencia que tiene la ideología de las imágenes hace de la imágen una copia. subvertir o derrocar este régimen particular de lo visible. Los documentales. Pueden enmarcarse y organizarse en un texto. sujetos y subjetividades reciben representación tangible. representación y similitud. En el principio fue la palabra pero ahora hay televisión. donde la palabra ejercía un reinado supremo. del texto y del espectador. El documental es aquello que producen quienes se consideran a sí mismos documentalistas. como consecuencia.

los documentales se basan considerablemente en la palabra hablada. es decir que son sujetos activos. así como nexo lógico con escenas anteriores. Los documentales se agrupan a su vez en cuatro distintas modalidades según el estilo de producción que abordan. Las modalidades. seguida por un examen de su ámbito o complejidad actual. también establecen tiempo y lugar. Con respecto a la influencia de la cámara sobre los hechos. ya que éstas últimas no permiten la negación. Las historias deben ser verosímiles y las argumentaciones convincentes. ya que no se puede tener ninguna seguridad de qué hubiera pasado si no hubiese habido cámara allí. El documental por defecto cuenta con la exposición de una cuestión o problema. En la ficción. Por este motivo. Los documentales que son principalmente de observación exhiben estructuras más próximas a las de la ficción narrativa: conflicto. . El espectador ansía que su sed de conocimiento sea gratificada durante el transcurso de la película. o del comentario s hablado que las escenas de ficción. inferimos que las imágenes tuvieron su origen en el mundo histórico. Gracias a los indicios y nuestros supuestos. en vez de como elementos de una trama. La única diferencia que separa en este sentido al espectador de ficción con el de documentales. son algo así como géneros. Los espectadores desarrollarán capacidades de comprensión e interpretación del proceso que les permitirán entender el documental. se da por cierto cada palabra enunciada. Queda implícito el supuesto de que los sonidos y las imágenes se sostienen como pruebas y son tratados como tales. se nos suele invitar a dudar de lo que nos dicen los personajes y ! sospechar de ellos. Las escenas. razonamiento o argumento acerca del mundo histórico. que son confirmadas o se van abandonando. al espectador solo le queda especular. La última forma de definir al documental es a partir de los espectadores. aunque están más firmemente organizadas en torno al principio del ! onido. incluyendo a menudo más de una perspectiva o punto de vista.Otra forma de definir al documental es desde los textos directamente. El montaje. la presentación de los antecedentes del problema. es un montaje probatorio que organiza los cortes para dar impresión de una argumentación única y convincente. es que en estos últimos reside el estatus del texto en relación al mundo real. El film tolerará saltos o fisuras de montaje si son en pos de la argumentación. Un corpus de textos Los documentales toman forma en torno a una lógica informativa. Las argumentaciones requieren una lógica que las palabras son capaces de sostener con mucha más facilidad que las imágenes. Las palabras permiten también abstracciones. En el documental. son diferentes conceptos de representación histórica. complicaciones y resolución. El texto va ofreciendo apuntes mientras que el espectador propone hipótesis todo el tiempo. Requiere una representación.

La historia documentada. que ha dado lugar hasta para un género de TV llamado Talk show. La entrevista La entrevista es una estructura determinada en más de un sentido. como también control. interactiva y reflexiva. aparecería la entrevista encubierta. La entrevista tiene una función regulativa.Existen motivaciones para el espectador: la primera es el realismo. de observación. . El entrevistado conversa con otro actor social que está fuera de pantalla. se mantiene la jerarquía mientras la información pasa de un agente social a otro. Surge en relación con algo más que la historia oral y tiene más de una función. poder y conocimiento. La habilidad del entrevistador suele revelarse a través de su capacidad para dar la impresión de que está al servicio del entrevistado. En ella se atestigua una relación de poder en la que la jerarquía pertenece al discurso en sí. los resultados deben ser verificables por un otro. sin embargo. La entrevista normal. Tipos En un extremo estaría la “conversación”: un intercambio sin trabas entre realizador y sujeto que parece seguir un curso no predeterminado y abordar una serie de temas que no están claramente definidos. ----------------------------Modalidades documentales de representación Las cuatro modalidades: expositiva. También se lo puede llamar pseudodiálogo ya que el formato de entrevista prohibe la reciprocidad entre los participantes. Una interacción más estructurada entre realizador y actor social en la que ambos están presentes y son visibles puede dar la impresión de diálogo. detalladas en el cuadro. donde el realizador está fuera de la pantalla y no se lo oye. cuyo discurso en realidad controla. En cada caso. El espectador debe creer. no permite la repetición. Por último está la motivación formal relativo a la composición y al ritmo del film. otra gran etapa de reorganización. Siguiendo en complejidad. privilegiando al entrevistador como iniciador y árbitro de la legitimidad y encuadrando al entrevistado como fuente primaria. requiere a los sujetos que ofrezcan una visión frontal de sí mismos y controlen sus cuerpos en términos generales para ceñirse a los requisitos de la cámara en lo que respecta al campo de la visión. En la investigación científica. El espectador cree que el realizador no dominó la historia. factores como el ángulo y la distancia de la cámara pueden elegirse minuciosamente y organizar los planos antes de la etapa del montaje. La presencia visible del actor social como testigo fehaciente y la ausencia visible del realizador (la presencia del realizador como ausencia) otorga a este tipo de entrevista la apariencia de pseudomonólogo. La segunda es funcional al argumento.

C: Interactividad: busca dirigir la atención del espectador hacia esos lugares en donde no aparece el realizador. más que nada en lo que respecta a estructura. que ocupa un espacio contiguo. . los efectos del aparato cinematográfico en sí y el proceso tangible de enunciación. la verbalización de algo distinto de lo que se dice. EDIIP ! A: Estilística: quebrantan convenciones aceptadas. o ! metacomentarios. tienden a ocultar el trabajo de producción. En ocasiones. Es muy poco común en el documental. género o movimiento acentuando sus características estereotípicas. la voz del realizador se oye (sugiriendo mediante la banda sonora. ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! B: Deconstructiva: desordena los códigos.El el pseudomonólogo se convierte al espectador en EL sujeto al que se dirige el film. tenemos más interés en identificar el dispositivo formal ! que entra en juego que el efecto político que puede lograr. Además el texto aborda aquello sobre lo que se habla en las entrevistas. Requiere experiencia previa del espectador. justo fuera del encuadre) mientras su cuerpo permanece invisible. Se busca concientizar desde tirar abajo supuestos que el espectador espera. desde el montaje. Reflexividad formal: Al estudiarlas. Cuando la película interactiva adopta la forma de historias orales encadenadas para reconstruir un suceso o acontecimiento histórico. Se necesita que haya una conciencia de tradición por parte del espectador. la reconstrucción es a todas luces el resultado de la ensambladura de estos testimonios independientes. Documentales reflexivos: Estrategias reflexivas Reflexividad política: opera principalmente en la conciencia del espectador. a diferencia de las interactivas o reflexivas. generando ! conciencia social. Las películas expositivas y de observación. eliminando la mediación con el “realizador” que tanto acentúa la modalidad interactiva. D: Ironía: lo que se dice abiertamente no es lo que en realidad se quiere decir. La voz del entrevistador toma una autoridad más plena y completa: define y contiene los mensajes que emanan del mundo histórico. y así poniendo en duda la capacidad de representación. E: Parodia y sátira: busca la toma de conciencia de un estilo. Se aprovecha de la ! similitud entre cine y voyeurismo / fetichismo.

tienen una vida que va más allá del texto. Los sujetos del documental. El ángulo de la cámara. Efecto de una película donde muere alguien. son el sonido y la imagen que se transmiten al espectador. confiamos en que el realizador opere desde el interior y su presencia o ausencia en el encuadre sirve como índice de su propia relación. Lo que legitima a seguir filmando es una ética del valor. Esto implica que el documentalista no ofrece el espacio conjetural de la metáfora. .Axiografía: el espacio ético en el documental Los retos y limitaciones éticas. y se distinguen tipos de miradas de cámara según la posición de la subjetividad que brinde el momento. se la presenta como una realidad que no es. en la constitución de una mirada y en la relación entre el observador y el observado. La mirada en el documental: Los principales indicadores de posición. En un documental. Mirada impotente: el metraje muestra la incapacidad para afectar a los sucesos. mal sonido. El peligro es auténtico. la proximidad de la cámara a los sujetos. registrándolos sin ser cómplice. En la ficción la muerte se imita. una prioridad superior a la personal autoriza al realizador a correr los riesgos. Puesto que el espacio documental es histórico. Puesto que el espacio ficticio es imaginario. sino una implicación “directa” con la realidad”. uso repentino del zoom. La axiografía. la muerte se da solo cuando se la presencia. movimientos espasmódicos. La duración depende de la ética de la curiosidad. Estilo no es sencillamente una utilización sistemática de técnicas vacías de significado sino que es en sí el portador del significado. sobre sus parientes. afectan a un mundo de ficción que parece conservar su propia coherencia y consistencia a pesar de ellos. El realizador también está indefenso. como en documentales bélicos. La presencia o ausencia del director. los intertítulos. es una tentativa de explorar la implantación de valores en la configuración del espacio. enfoque borroso. el acompañamiento musical. AIPICC ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! Mirada accidental: la cámara está allí cuando inesperadamente sucede la muerte: tiene encuadre caótico. El uso de gente (en vez de actores profesionales). El registro ofrece un punto de vista moral. Al ver el producto. También examina cómo se ha portado el realizador respecto a los segmentos del mundo histórico que se han convertido en escenario del film. Mirada en peligro: el realizador corre un riesgo personal. somos incitados a revisarlo en cámara lenta. ejerciendo una enorme presión ética sobre el autor. esperamos que el realizador se acerque a él desde el exterior.

A veces. como enfermedades terminales. apoyado por planos cortos y búsqueda de intimidad en los personajes. encauzada a través de la empatía. convenciones estilísticas y la retórica de esa obra. La responsabilidad ética legitima continuar filmando. Responsabilidad ética / modalidades Con cada corte existe la oportunidad de reinscribir la presencia del realizador en vez de suprimirla. Son aquellos casos que escapan a la intervención y la muerte es segura.! ! ! ! ! ! ! ! ! ! Mirada de intervención: la cámara abandona la condición previa implicándose en favor de alguien o algo que corre un peligro muy inmediato. político (qué hacer con las imágenes de otro cuando ha muerto). Cada corte abre la fisura entre el agente humano y la evidencia cinematográfica. pero que se basan en un repertorio de técnicas y estilos que tienen disponibles las películas de un tipo similar o el cine en general. ideológico (nuestra subjetividad está construida por nuestro compromiso con el texto). Esta incomodidad es convención en el documental. Está alineada con la modalidad interactiva. Problema ético (usar la muerte como función narrativa). Es como si la implicación habitual de que lo que vemos es lo que había se hubiera invertido en una declaración negativa: lo que vemos es lo que no deberíamos ver. La presencia del reportero garantiza la autenticidad de la representación pero es una autentificación construida sobre la falsedad de la propia presencia del reportero. Al espectador se lo sitúa en varios lugares a la vez: espectador físico (posición de la cámara). ¿Cómo nos implican los cambios de las convenciones de un film que rigen el posicionamiento espacial de la cámara en la política y la ética de la mirada documental? Cada película establece patrones normativos propios. . en el individuo observado (empáticamente) y al mismo tiempo en posición de evaluar los demás acontecimientos. Aquí es la ética profesional la que legitima el distanciamiento y la filmación. Tratamiento del espacio La ética que conlleva “estar allí” en el lugar de los hechos. da la impresión de que la cámara no tendría que estar allí. Mirada clínica: la película se sitúa dentro del espacio entre el registro distanciada y la respuesta compasiva. La ética de la responsabilidad. queda sustituida por la ética de la objetividad y el buen periodismo o es desplazada hacia la ética de la retórica y la argumentación. Mirada compasiva: la película registra una respuesta subjetiva respecto al momento o proceso de muerte que representa. legitima la filmación.

Política: es el proceso por el cual el uso de la fuerza coercitiva es legitimado. ¿Hasta dónde puede llegar el realizador para obtener información? Ética.En los documentales interactivos. Aquello que consideremos ética en un sistema puede ser política en el otro. Ética: rama de la filosofía que estudia qué es lo moral y cómo se justifica racionalmente. un enfoque alternativo sería desfamiliarizar esta práctica e implantarla dentro de otra. sistema general o sistemas existentes en la práctica de la sociedad respecto a lo económico. lo social. etc. la ciencia. lo religioso. lo moral. política e ideología La ética va a la par de la política (y la ideología) ya que estos términos representan la misma problemática dentro de marcos conceptuales diferentes. lo cultural. En vez de confiar en la ética como medio a través del que podemos evaluar y jerarquizar las prácticas del cine documental. ! ! ! . se reclutan testigos y expertos para confirmar una argumentación que no es la suya o subordinando la argumentación de otros testigos. Ideología: es el conjunto de ideas sobre la realidad. lo político.