ACTIVIDAD 1) Determine con su grupo, desde su experiencia y lo visto en clase, cuáles cree ud que son las fases requeridas

para realizar una producción animada describiendo la función de cada una y los procedimientos que deben realizarse para llevarla a cabo. R: FASES PREPRODUCCIÒN  Pasar de la idea al guion: la idea habrá que convertirla inicialmente en un guion literario. Igual que con la idea, recomiendo darles todas las vueltas al guion que sean necesarias antes de empezar con la producción, aun asi, será muy probable q el guion evolucione durante la misma, y esto no es malo ya que hay detalles de la historia q solo se pueden apreciar o que aparecen cuando se están realizando, pero si se añaden, eliminan o cambian cosas durante el proceso habrá que tener cuidado de mantener la producción en unos límites variantes de tiempos, recursos, etc.si no tenemos un guion, no podremos crear un proyecto de producción para el mismo y será muy fácil perderse en procesos que no nos llevaran a ningún sitio.  Equipo humano involucrado en una producción y flujo de trabajo: Dependiendo del tipo de producción, principalmente de lo grande que esta sea del presupuesto disponible, estará involucrada mas o menos gente en el desarrollo de las distintas etapas. El equipo humano varia de una producción a otra, tanto por los factores propuesto como por la naturaleza de la propia producción, por ejemplo no siempre se necesitara animar se usa captura de movimiento, pero entonces se necesitaran procesos como el de SETUP y configuración de la captura de movimiento, limpiado de datos de captura,etc.otro ejemplo lo encontramos en producciones 3D con RENDERIZADO tipo CARTOON 2D, entonces quizás no se necesiten coordenadas UV o texturizado, en definitiva cada tipo de proyecto tendrá sus necesidades.  Diseño de producción: en este paso se establece lo que será el aspecto visual de la producción, y eso incluye básicamente todo lo que se ve. Probablemente sea la parte de preproducción a la que mas tiempo se dedica, puesto que se desarrollan muchos de los aspectos mas importantes de la producción, se discuten los posibles cambios y se valoran distintas versiones. PRODUCCIÒN  Modelado: se crean las distintas versiones 3D de los modelos que el equipo artístico ha diseñado. Básicamente los modelos se dividen personajes, sets o escenarios y props o complementos.  Animatic reel (o layout):  Character setup: también llamado setup o secas, es una de las partes mas técnicas de todo proyecto 3D, consiste en preparar los personajes y objetos que van a ser animados para ello. principalmente se trabaja en dos aspectos; la parte del funcionamiento dinámico del personaje u objeto, dotándole de las cualidades necesarias para que pueda hacer lo que dice el guion, es decir andar, volar, saltar, deformarse,etc.  Animación: se trata de una de las etapas mas importantes de la producción. del resultado de la animación dependerá un porcentaje muy alto el éxito, desde un punto de vista digamos cinematográfico del proyecto.  Efectos especiales: es la parte en la que se crea todo aquello que surge como consecuencia de algo que ocurre en el plano; como explosiones, fuego, humo, rotura de objetos, etc., o efectos de tipo atmosféricos como lluvia, viento, nubes,etc.

y se trabaja sobre los efectos que han sido reservados para postproducción. si es exterior.  Iluminación: se recrea la atmosfera y ambientación que describe el guion en cuanto al tipo de luz en cada secuencia y cada uno de los planos que la componen. que aportan detalle y un control mas exacto. y que pueden ralentizar esta labor. en la propiedades de las superficies que queramos controlar. estos en algunas ocasione pueden ser simples añadidos.brillos. POSTPRODUCCIÓN  Composición y postproducción: en este proceso volvemos a combinar las capas que se han renderizado por separado.etc. de día. de noche.etc. se trabaja principalmente sobre dos elementos: los sombreadores o materiales (shaders) que determinan como responde una superficie a distintas condiciones de luz.etc. interior. o pueden ser complejos efectos atmosféricos. o que forman parte del diseño del personaje como por ejemplo el pelo o la telas..También se desarrollan detalles de los personajes que nos son necesarios en el momento de animar. morphings. . y sus mapas de textura.  Shaders y texturas: en este punto se dota a los objetos de las propiedades de superficie tales como color. de algunos elementos. pero que aportan realismo como elementos con animaciones secundarias automáticas. rugorosidad. Que darán el aspecto final una vez sean renderizados en la escena. explosiones.  Montaje on line: 2) Responda que cree que es el PIPELINE de animación y cuantas fases considera que lleva.

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