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Arquitectura & Pintura

ARQUITECTURA & Pintura

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Arquitectura & Pintura

Objetivo principal
El objetivo principal de esta obra est dirigida principalmente a todos los jvenes estudiantes a los que les hace falta el conocimiento universal, aunque esta obra solo trata de los trabajos de arquitectura en todos sus puntos, por ese motivo es que eleg el tema de arquitectura. Ya que en este compacto libro pero en realidad esencial para cualquier persona, sea estudiante o profesional debido a que se encuentra una gran cantidad de elementos que todas las personas deberan conocer.

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Agradecimiento
De Daniel: El ms profundo agradecimiento hacia mi seora madre Araceli Parada Parraga que da a da se esfuerza por que sus hijos salgan adelante que siempre es un apoyo con su palabra y su amabilidad de madre. A mi padre Yber Daniel Carrillo Jordan que tambin se enfrenta a las adversidades de la vida, lejos de su familia que no hay da que no lo imagine entrando por la puerta de su casa y recibirlo con todo el amor que siente hacia el. Agradezco a mi hermano que siempre estuvo presente cuando lo necesite para el diseo de la obra y para las cosas en las que me apoya da a da.

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Dedicatoria
La dedicatoria de este libro va dirigida hacia todos los maestros del Colegio San Carlos, al profesor de artes plsticas que me dio la idea para elegir el tema. A mis padres nuevamente hago nombramiento porque sin ellos no tendra el instrumento ms grande que es el amor la energa para seguir adelante en todos los retos que me imponga la vida. Al profesor David Calla para mi criterio el mejor profesor que puede haber en todo el pas una persona que con su excelente forma de enseanza llega justo donde desea llegar, y adems que despierta el nimo de aprender en sus estudiantes.

V Introduccin

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Arquitectura, arte o ciencia de proyectar y construir edificios perdurables. Sigue determinadas reglas, con objeto de crear obras adecuadas a su propsito, agradables a la vista y capaces de provocar un placer esttico. ALHAMBRA DE GRANADA La arquitectura, en sus mltiples manifestaciones, ha dado lugar a algunas de las ms hermosas obras de arte que ha producido la mano del hombre. Un destacado ejemplo de ello es el conjunto arquitectnico de la Alhambra de Granada (Espaa). Situado en lo alto de una colina, en la actualidad est formado por el palacio y la alcazaba Nazares y el palacio renacentista de Carlos V.

Venustas (resistencia, funcionalidad y belleza). La arquitectura se ha materializado segn diferentes estilos a lo largo de la historia: gtico, barroco y neoclsico, entre otros. Tambin se puede clasificar de acuerdo a un estilo ms o menos homogneo, asociado a una cultura o periodo histrico determinado: arquitectura griega, romana, egipcia. El estilo arquitectnico refleja unos determinados valores o necesidades sociales, independientemente de la obra que se construya (casas, fbricas, hoteles, aeropuertos o iglesias). En cualquier caso, la arquitectura no depende slo del gusto o de los cnones estticos, sino que tiene en cuenta una serie de cuestiones prcticas, estrechamente relacionadas entre s: la eleccin de los materiales y su puesta en obra, la disposicin estructural de las cargas y el precepto fundamental del uso al que est destinado el edificio. Materiales de construccin La existencia de un material natural est estrechamente relacionada con la invencin de las herramientas para su explotacin y determina las formas constructivas. Por ejemplo, la carpintera de madera apareci en las diferentes reas boscosas del planeta, y la madera sigue siendo, aunque su uso est en declive, un material de construccin importante en esas reas. En otras zonas, las piedras naturales se utilizaron en los monumentos ms representativos debido a su permanencia y a su resistencia al fuego. Dado que la piedra se puede tallar, la escultura se integr fcilmente con la arquitectura. El empleo de piedras naturales en la construccin est en decadencia, debido a su elevado precio y a su complicada puesta en obra. En su lugar se utilizan piedras artificiales, como el hormign y el vidrio plano, o materiales ms ligeros, como el hierro o el hormign pretensado, entre otros. En las regiones donde escaseaban la piedra y la madera se us la tierra como material de construccin. Aparecen as el tapial y el adobe: el primero consiste en un muro de tierra o barro apisonado y el segundo es un bloque constructivo hecho de barro y paja, y secado al sol. Posteriormente aparecen el ladrillo y otros productos cermicos, basados en la coccin de piezas de arcilla en un horno, con ms resistencia que el adobe.

Por tanto, las culturas primitivas utilizaron los productos de su entorno e inventaron utensilios, tcnicas de explotacin y tecnologas constructivas para poderlos utilizar como materiales de edificacin. Su legado sirvi de base para desarrollar los modernos mtodos industriales.

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La construccin con piedra, ladrillo y otros materiales se llama albailera. Estos elementos se pueden trabar slo con el efecto de la gravedad (a hueso), o mediante juntas de mortero, pasta compuesta por arena y cal (u otro aglutinante). Los romanos descubrieron un cemento natural que, combinado con algunas sustancias inertes (arena y piedras de pequeo tamao), se conoce como argamasa. Las obras construidas con este material se cubran posteriormente con mrmoles o estucos para obtener un acabado ms aparente. En el siglo XIX se invent el cemento Portland, que es completamente impermeable y constituye la base para el moderno hormign. Otro de los inventos del siglo XIX fue la produccin industrial de acero; los hornos de laminacin producan vigas de hierro mucho ms resistentes que las tradicionales de madera. Es ms, los redondos o varillas de hierro se podan introducir en la masa fresca de hormign, aumentando al fraguar la capacidad de este material, dado que aadan a su considerable resistencia a compresin la excepcional resistencia del acero a traccin. Aparece as el hormign armado, que ha revolucionado la construccin del siglo XX por dos razones: la rapidez y comodidad de su puesta en obra y las posibilidades formales que ofrece, dado que es un material plstico. Por otra parte, la aparicin del aluminio y sus tratamientos superficiales, especialmente el anodizado, han popularizado el uso de un material extremadamente ligero que no necesita mantenimiento. El vidrio se conoce desde la antigedad y las vidrieras son uno de los elementos caractersticos de la arquitectura gtica. Sin embargo, su calidad y transparencia se han acrecentado gracias a los procesos industriales, que han permitido la fabricacin de vidrio plano en grandes dimensiones capaces de iluminar grandes espacios con luz natural.

Construccin
Cuando los materiales se disponen en vertical y todas las cargas trabajan a compresin, la estructura es bastante estable, como en el caso de los muros. El mayor problema aparece al cubrir un espacio creado entre dos muros. Las dos soluciones bsicas son el sistema adintelado (compuesto por columnas, pilares y dinteles o vigas) y el sistema abovedado (a base de pilares, muros, arcos y bvedas o sus derivadas, las cpulas). En el sistema adintelado, los dinteles o las vigas se colocan en horizontal, apoyados sobre pilares y columnas; a su vez, encima de las vigas descansan otras estructuras (cubiertas y forjados, entre otras) que reciben al tejado o sirven de base para el suelo del piso siguiente. En el sistema abovedado, por el contrario, los elementos estructurales son curvos en lugar de rectos. El muro se abre mediante arcadas, formadas por hileras de arcos sobre pilares o columnas; para la cubierta se emplea la bveda de can, que se genera por la proyeccin horizontal de un arco; y si es necesario cubrir grandes espacios de simetra central se utiliza la cpula semiesfrica o de media naranja, creada a partir de la rotacin de un arco sobre su centro. El sistema adintelado se puede llevar a cabo con numerosos materiales, pero las piezas horizontales han de trabajar a flexin, es decir, deben absorber esfuerzos de compresin en la parte superior y de traccin en la inferior. Las vigas, por tanto, suelen ser de madera, hierro u hormign armado. Los materiales ptreos (naturales o artificiales) son poco apropiados, puesto que resisten mal las tensiones de traccin; para utilizarlos como elementos horizontales han de tener un canto y un peso mucho mayores. En los arcos y bvedas, sin embargo, todos los elementos trabajan a compresin, de modo que siguiendo este sistema se pueden cubrir grandes espacios con piedra, ladrillo, argamasa u hormign. Las bvedas, en cualquier caso, generan una serie de tensiones laterales que deben ser contrarrestadas con estribos o contrafuertes. Otros elementos importantes en los sistemas de cubiertas son las estructuras (de madera u otros materiales), que sirven para salvar mayores luces estructurales con un peso mucho menor que el de una viga convencional. Las estructuras pueden ser de madera (llamadas tambin cuchillos), o de acero (en forma de perfiles abiertos o tubos), que se conocen con el nombre de cerchas. Pueden tomar cualquier forma, ya que se basan en la subdivisin de la estructura en tringulos. Esta figura elemental, compuesta por la unin de tres segmentos unidos por sus extremos, puede extenderse hasta el infinito por el principio de la triangulacin. Para fabricarla, basta con atar mediante una viga riostra otras dos vigas dispuestas en ngulo. Cada uno de estos tringulos est sometido a sus propios esfuerzos de traccin y compresin. En el siglo XVIII, los matemticos aprendieron a aplicar sus conocimientos al estudio de las estructuras, haciendo posible calcular las tensiones exactas que se producen en cualquier situacin. As se inici el desarrollo de las armaduras espaciales, que pueden ser simples cerchas planas o complejos entramados reticulares tridimensionales. Durante el siglo XIX, la ingeniera acomete una gran cantidad de obras de gran tamao, como puentes, diques y tneles. Para ello se hace imprescindible un avance cientfico en la edificacin, como el clculo de estructuras o la resistencia de materiales. En la actualidad se pueden cubrir espacios mediante estructuras colgantes que trabajan a traccin (al contrario de las bvedas, donde todos los elementos trabajan a compresin), o con estructuras neumticas, cuyas superficies se sustentan por medio de aire a presin. Los clculos se hacen particularmente complejos cuando

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se trata de estructuras elevadas, debido a que la presin del viento o el riesgo de movimientos ssmicos pasan a ser factores ms importantes que la propia gravedad. L a a rq u itectu ra ta m bin d ebe ocu p a rse d el eq u ip a m iento interno d e los ed ificios y su s insta la ciones.

La arquitectura tambin debe ocuparse del equipamiento interno de los edificios y sus instalaciones. En las ltimas dcadas se han inventado complejos sistemas de acondicionamiento, instalaciones elctricas y sanitarias, prevencin de incendios, iluminacin artificial, elementos de circulacin (como pasillos, escaleras mecnicas o ascensores hidrulicos). Desde hace poco tiempo se puede utilizar la informtica para controlar todos estos sistemas, dando lugar a lo que se conoce como edificio inteligente. Todo esto ha supuesto un incremento de las expectativas de bienestar, pero tambin de los costes de la construccin.
A travs de la historia se reconocen una serie de leitmotiv que han generado diferentes tipologas constructivas. As, las obras ms conmovedoras de la arquitectura templos, iglesias, catedrales y mezquitas nacen de motivaciones religiosas, y sirven para crear un lugar propicio al dilogo con Dios, o bien para adoctrinar a los fieles, o para que stos celebren sus rituales sagrados. Otro de los mviles ha sido el sentimiento de seguridad: las estructuras ms duraderas se construan como elementos defensivos, como las murallas o los castillos. Uno de los motivos que ms ha impulsado a la arquitectura a lo largo de la historia ha sido el deseo de ostentacin: edificios que sean el orgullo de un pueblo, que reflejen el estatus personal o colectivo, o palacios para reyes y emperadores, construidos como smbolos de su poder. En general, las clases privilegiadas siempre han sido mecenas de arquitectos, artistas o artesanos, y sus encargos se han convertido, a veces, en el mejor legado artstico de su poca. En la actualidad, su labor la desempean las grandes multinacionales, los gobiernos y las universidades, que llevan a cabo su funcin de una forma menos personalista. La complejidad de la vida moderna ha provocado la proliferacin de tipologas constructivas. En nuestros das, la arquitectura occidental est especialmente dedicada al diseo de viviendas colectivas, edificios de oficinas, centros comerciales, supermercados, escuelas, universidades, hospitales, aeropuertos, hoteles y complejos tursticos. En cualquier caso, el proyecto de un edificio nunca se realiza de forma aislada, sino prestando especial atencin a sus interacciones con el entorno. Tanto los arquitectos como sus clientes estn concienciados de este problema y se sirven del urbanismo para evitar impactos negativos sobre las zonas antiguas de las ciudades.

Historia de la arquitectura
Los orgenes de la arquitectura se pierden junto con los del ser humano y slo se conocen por las escasas huellas que resisten el paso del tiempo. Sin embargo, es indudable que en la prehistoria el hombre emple las artes constructivas no slo con fines funcionales, sino tambin simblicos. Prueba de ello son los numerosos restos de monumentos funerarios, cavernas artificiales o recintos conmemorativos. Utilizando de nuevo el paralelismo con la historia de la humanidad, se podra considerar que la historia de la arquitectura se remonta a los restos conservados del lenguaje arquitectnico, es decir, compositivo. As, se puede datar su inicio asociado al desarrollo de las primeras ciudades mesopotmicas. Para comprender mejor el curso histrico de la arquitectura se ha dividido su estudio en tres grandes reas cuya evolucin ha sido relativamente independiente. Se trata de la arquitectura oriental, la americana prehispnica y la occidental. Al margen de este estudio se queda la arquitectura verncula, que a menudo ha sido una fuente donde ha bebido la arquitectura culta, pero cuyo desarrollo histrico es bastante restringido.

Arquitectura oriental
El concepto de arquitectura oriental es confuso y tpicamente occidental. Sin embargo, resulta bastante apropiado para englobar la arquitectura de una enorme zona geogrfica que comprende la India, Indochina, Indonesia, China y Japn. Durante mucho tiempo, las religiones y culturas de esta parte del mundo se interrelacionan fuertemente, y con ellas van evolucionando las arquitecturas que les son propias. Este periodo concluye con la colonizacin occidental (incluso en Japn, donde la colonizacin fue tan slo cultural), coincidiendo con la Revolucin Industrial.

VIII India y el sudeste asitico

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El material constructivo tpico de la arquitectura primitiva de la India es la piedra, labrada profusamente de acuerdo con la imaginera tradicional hind. Esta caracterstica, unida a la ausencia casi total de espacios estructurados, lleva a considerar estas obras como piezas escultricas antes que arquitectnicas.

China y Japn
Entre las culturas japonesa y china se aprecian elementos comunes; sin embargo, sus caractersticas generales son bastante diferentes. Concretamente la arquitectura de China es muy diferente de la de Japn, tanto en la forma como en el espritu que la alimenta.

Arquitectura de China
PALACIO IMPERIAL El Palacio imperial es uno de los mltiples edificios que se encuentran en la Ciudad Prohibida, complejo amurallado situado al norte de Pekn, en el que se alojaban los emperadores de las dinastas Ming y Qing. La Ciudad Prohibida fue llamada as porque slo los miembros de la casa imperial podan acceder a ella. Ahora abierta al pblico, los edificios de este complejo son museos. La inmutable estructura jerrquica de la familia extensa, sacralizada en toda China, y su espritu de veneracin hacia los antepasados, se refleja en la forma estricta de la casa familiar. sta se construye sobre una planta rectangular, con una disposicin axial siguiendo un eje norte-sur. La entrada se efecta a travs de un patio tapiado situado en el extremo sur, mientras que los elementos de vivienda se disponen simtricamente a ambos lados del eje. Esta estructura se repite en numerosas tipologas residenciales de mayor envergadura, como monasterios, mansiones, palacios e incluso ciudades enteras. La ciudad de Pekn se expandi durante siglos bajo el dominio de diferentes dinastas. Su trazado lo componen dos rectngulos contiguos: la ciudad interior y la nueva ciudad exterior, cada una de ellas con una extensin de varios kilmetros cuadrados. Dentro de la ciudad interior se halla la ciudad imperial, que a su vez contiene a la Ciudad Prohibida, antigua residencia de la corte imperial. Todas las partes de la ciudad estn ordenadas simtricamente a lo largo de una avenida que sigue la direccin norte-sur. Es la apoteosis, a gran escala, de la casa familiar china. Los materiales constructivos ms utilizados en China y Japn son la piedra, el ladrillo, la madera y los elementos cermicos. Las formas caractersticas de la arquitectura de ambos imperios provienen de las estructuras de madera. En China, los pilares sostienen una techumbre de madera, una especie de pirmide invertida formada por capas de vigas (tirantes) arriostradas por correas y pilares intermedios. stos, a su vez, sujetan las correas y cabios sobre los que descansa la pesada cubierta de tejas. Los aleros se extienden en voladizo ms all de las lneas de columnas, sobre unas complicadas mnsulas. El arquetipo resultante es un edificio de planta rectangular, normalmente de una sola altura, rematado por una empinada cubierta.

Arquitectura del Japn


La evolucin de la casa japonesa es muy distinta de la china. Mientras la ltima se ocupaba de expresar el orden social, la casa del Japn se empe en crear un dilogo potico con la naturaleza, estableciendo relaciones diversas con la tierra, el agua, las piedras o los rboles. Esta convivencia es evidente en el palacio de Katsura (primera mitad del siglo XVII), proyectado y construido por un maestro de la ceremonia del t.

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Los edificios que lo componen parecen desperdigados de forma aleatoria, pero en realidad siguen una cuidadosa secuencia de vistas e integracin en el paisaje. Japn perfeccion sus estructuras de madera desde la antigedad. El santuario de Ise, situado en la costa, al suroeste de Tokio, se erigi en el siglo V y se reconstruye meticulosamente cada 20 aos. El edificio principal est situado en el interior de un recinto rectangular que acoge las estancias auxiliares. Se puede decir que es una joya construida en madera, elevada sobre postes hincados en el suelo, y coronada por una gran techumbre de paja. La estructura de la cubierta carece de tirantes y correas, de modo que el caballete descansa sobre una viga o cumbrera que a su vez sostienen dos enormes pilares situados en el centro de los hastiales. Los cabios se ensamblan por encima de la cumbrera, de tal modo que no producen esfuerzos hacia el exterior. Este monumento, pequeo pero de elegantes proporciones, es un excelente ejemplo de la sutileza del arte japons. Templo Byodoin El Byodoin, un templo budista situado en Uji, cerca de Kioto (Japn), se concluy en 1053. Entre sus edificios destaca el Hoo-do, o pabelln del Fnix (en la fotografa), una antigua villa aristocrtica que se convirti en monasterio cuando se complet el conjunto religioso.

Arquitectura Precolombina
La zona central de la antigua ciudad maya de Palenque est ocupada por El Palacio, un conjunto de aposentos, patios y galeras, sobre las que destaca la famosa torre de 4 pisos unidos por una escalera interior. En otras partes de la ciudad se alzan pirmides coronadas por pequeos templos. En el templo de las Inscripciones se mantienen las lpidas cubiertas de jeroglficos, una de las inscripciones mayas de mayor extensin. El 12 de octubre de 1492 Cristbal Coln pisaba las tierras de Amrica y se iniciaba as una poltica de conquistas que destruy gran cantidad de culturas autctonas. Todas estas culturas colonizadas por Espaa, Portugal e Inglaterra, principalmente se conocen con el nombre de precolombinas, y se puede decir que desaparecieron casi totalmente bajo el poder de los imperios europeos. Las dos grandes reas donde se desarrollaron las culturas ms frtiles de Amrica fueron Mesoamrica Mxico, Honduras, Guatemala, Belice y El Salvador y el centro de los Andes Per, Bolivia y Ecuador. Por otra parte, las tribus nmadas del norte de Amrica no llegaron a realizar construcciones permanentes, aunque algunas civilizaciones ms cercanas a los focos culturales mesoamericanos, como los indios mokis o pueblo de Sonora, Arizona y Nuevo Mxico, construyeron con piedra y adobe. Estos pueblos indgenas americanos iniciaron su declive hacia el ao 1300 pero an se conservan restos de sus arquitecturas rupestres y de algunos poblados.

X Arquitectura Occidental

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La cultura que hoy conocemos como occidental tuvo su origen en una serie de pueblos de la zona oriental del mar Mediterrneo, que, con el devenir de la historia, fueron ampliando su influencia hasta abarcar toda la costa de este mar. Ms tarde fueron los grandes imperios, como el romano o el macednico, los encargados de extender su dominio por el mundo conocido. La invasin de los pueblos brbaros no hizo sino afianzar la cultura heredada, que a partir de entonces se conoce como clsica, y se convierte en un canon o modelo a seguir. Los imperios coloniales han ido imponiendo sus criterios al resto de los pueblos hasta nuestros das; en la actualidad, la cultura occidental se extiende por todo el planeta, aunque en cada zona haya un cierto grado de mestizaje con las culturas autctonas.

Partenn
PARTENN El Partenn se levanta sobre la Acrpolis de Atenas. Este templo drico perptero, dedicado a la diosa Atenea Parthenos, se construy entre los aos 447 y 432 a.C., a partir de un proyecto de los arquitectos Ictinos y Calcrates.

En la evolucin del mundo occidental hay una gran cantidad de caminos paralelos en distintas zonas geogrficas. Durante la edad media, tres imperios desarrollan simultneamente lo que podramos conocer como cultura clsica: el bizantino en el Mediterrneo oriental, el islmico (con diferentes centros de poder en Asia, frica y el sur de Europa) y el carolingio en el centro de Europa. Por otra parte, dos de las religiones ms extendidas del mundo comparten su pertenencia a esta cultura genrica: el cristianismo y el Islam. Ambas tienen un origen comn en la religin juda y comparten la necesidad de apostolado, lo cual ha favorecido su expansin colonial.

Arquitectura de Egipto
Pirmide de Kefrn en Gizeh El conjunto de pirmides de Gizeh es una de las obras arquitectnicas ms valoradas en la historia de la arquitectura. La pirmide de Kefrn alcanza una altura de 143,5 m, y se construy como tumba para el faran Kefrn hacia el ao 2530 a.C. En la parte superior del edificio se puede observar la piedra que recubra sus cuatro caras. La obsesin de los gobernantes egipcios era edificar su propia tumba, ms esplndida que la de su predecesor. Antes de la IV Dinasta (que comienza c. 2680 a.C.), los enterramientos de los reyes de Egipto se distinguan por medio de una mastaba, una construccin maciza de ladrillo, de planta rectangular con los muros en talud. sta evolucion hacia la pirmide escalonada y ms tarde hasta la definitiva pirmide de caras planas. Las pirmides mayores y mejor conservadas estn en el conjunto de Gizeh, cerca de El Cairo;

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Entre ellas destacan la de Keops (construida c. 2570 a.C.) y la de Kefrn (c. 2530 a.C.). Estos inmensos monumentos son la muestra del enorme poder que los faraones ejercan sobre sus sbditos, as como de la fascinacin de los arquitectos egipcios por las formas geomtricas. Por otra parte, el mismo gusto por la perfeccin de la forma abstracta reaparece frecuentemente a travs de la historia. Los egipcios edificaron templos no como lugar de oracin, sino para exhibir los ritos que cumplan los que ocupaban el poder y excluir al resto de los mortales. Para ello construyeron los templos dentro de recintos amurallados, con grandes vestbulos repletos de columnas (salas hipstilas) que convierten el espacio exterior en interior, dado que a cierta distancia slo se puede ver una masa cerrada de piedra. Una sucesin lineal de espacios conduca hasta los recintos ms sagrados. As naci el concepto de eje, que en los templos egipcios se extenda hacia el exterior a travs de avenidas de esfinges, dispuestas para acrecentar el espectculo procesional de los participantes. En estas construcciones se inicia el empleo monumental del sistema adintelado, con gruesas columnas muy prximas entre s, sosteniendo pesados dinteles. Los templos mejor conocidos de Egipto estn en la zona del Nilo medio, cerca de la antigua capital, Tebas. Aqu se encuentran los templos de Luxor, Karnak y Dayr al-Bahari (siglos XV-XII a.C.), y Edf (siglo III a.C.). Arquitectura griega La tipologa del templo griego se compone de un santuario y el permetro de columnas que lo rodean y articulan el espacio exterior. En este sentido es el modelo opuesto del templo egipcio, cuyas columnas estn dispuestas dentro de un recinto amurallado. La originalidad de esta tipologa reside en que, quizs por primera vez en la historia, se da prioridad al aspecto externo de un edificio que contiene un espacio sagrado. La arquitectura griega no abruma al observador con una excesiva monumentalidad y rara vez est dispuesta simtricamente a lo largo de un eje, sino que busca las relaciones espaciales sutiles, desde diferentes puntos de vista. Los templos griegos, que siguen aproximadamente el mismo plan, tienen tamaos muy diversos: desde el pequeo templo de Atenea Nik (427-424 a.C.) en la Acrpolis de Atenas, de aproximadamente 6 9 m, hasta el gigantesco templo de Zeus u Olimpein (c. 500 a.C.) en Agrigento (Magna Grecia, actual Sicilia), que ocupa ms de una hectrea. La arquitectura griega no abruma al observador con una excesiva monumentalidad.

Partes de un templo griego


La tipologa arquitectnica que se desarroll en Grecia a principios del siglo VII a.C. ha llegado hasta nuestros das como el prototipo del templo para la cultura occidental. Se levantaba a menudo sobre la colina de una ciudad y consista en un recinto rodeado de columnas cubierto por un tejado a dos aguas. En esta ilustracin aparecen sealados sus principales elementos.

E l m o d e l o P R

El modelo primitivo de templo se fue modificando a lo largo de los siglos. La preocupacin por el aspecto exterior y sus relaciones con el espacio circundante llev a los arquitectos griegos a una carrera hacia la perfeccin. Fruto de este empeo son los rdenes arquitectnicos, que consisten en una serie de reglas sobre la proporcin y la articulacin de las partes del edificio, especialmente de las columnas. Hoy da se siguen llamando de igual forma, e incluso se siguen utilizando como modelos cannicos. En ellos se regula la disposicin del estilobato o plinto, la basa, el fuste, capitel, arquitrabe, friso, cornisa y frontn, cada uno de los cuales ejercen o simbolizan alguna funcin estructural.

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Arquitectura romana

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La arquitectura romana tom el relevo de la griega, pero sus resultados fueron muy distintos. En primer lugar, contrariamente al dbil concepto de nacin que generaban las alianzas entre ciudades-estado griegas, Roma lleg a ser un imperio poderoso y bien organizado, que coloniz con su poltica, su lengua y su arte todo el mundo mediterrneo, llegando por el noroeste hasta las islas Britnicas y por el sureste hasta la pennsula de Arabia. Los romanos llevaron a cabo grandes obras de ingeniera como calzadas, canales, puentes y acueductos. Sus avances en el arte de la edificacin fueron incontables y en sus obras utilizaron toda clase de materiales constructivos como ladrillos, argamasa, piedra, mrmoles y mosaicos. El Panten de Agripa, en Roma El Panten de Agripa (Roma) Adriano encarg este panten en Roma (118-128), considerado como uno de los edificios ms importantes del mundo. Tuvo una sala hipstila ante el prtico. La cpula de la rotonda tras el prtico tiene un dimetro de 43 metros. Est horadada en su centro por un culo (abertura circular) de 8,5 m de dimetro que constituye la nica fuente de luz del interior del edificio. Sus avances en el arte de la edificacin fueron incontables. El uso del arco y la bveda introdujo en el vocabulario clsico las formas curvilneas; los muros curvos producan un espacio semicircular, llamado exedra o bside, ideal para concluir un eje. Los elementos cilndricos y esfricos llegaron a ser caractersticos de la arquitectura romana, adecuados para cubrir los inmensos espacios propios de la escala imperial.

Arquitectura Bizantina
En el ao 330 el emperador Constantino I el Grande funda la ciudad de Constantinopla (actual Estambul), donde traslada la corte imperial, iniciando as una ruptura en el seno del Imperio romano. A la muerte del emperador Teodosio que en el ao 391 haba declarado al cristianismo religin oficial , el Imperio se divide definitivamente en dos partes, el Imperio de Occidente y el Imperio de Oriente, que ser conocido como Bizancio. La arquitectura bizantina tom como modelo la iglesia de planta central La arquitectura bizantina tom como modelo la iglesia de planta central (o cruz griega), en la cual el espacio se organiza en torno a una cpula central. Uno de los grandes avances de la composicin espacial bizantina consisti en cubrir mediante una cpula semiesfrica (o de media naranja) un espacio de planta cuadrada, consiguiendo as la posibilidad de articular una sucesin de crujas cubiertas con cpulas. Para ello se intercalan entre los apoyos y la cubierta cuatro tringulos curvos llamados pechinas; estas pechinas parten de los vrtices de cuadrado y se unen en la parte superior formando un anillo sobre el que descansa la cpula. Geomtricamente se pueden definir como fragmentos triangulares de una esfera de dimetro igual a la diagonal del cuadrado de la planta y que pasa por los cuatro vrtices de ste. Entre los ejemplos ms notables de cpulas sobre pechinas destaca la de la baslica de Santa Sofa en Constantinopla (532-537), construida durante el mandato del emperador Justiniano I. En este periodo se construyeron los ejemplos ms relevantes de arquitectura bizantina, tanto en Constantinopla como en la ciudad italiana de Ravena, que despus de pertenecer a los ostrogodos fue reconquistada por Bizancio. La iglesia de San Sergio y San Baco

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(527) en Constantinopla y la de San Vital (526-547) en Ravena reproducen el mismo modelo de planta octogonal cubierta por una cpula y rodeada por una nave circundante. Entretanto, otras dos importantes iglesias de Ravena, San Apolinar Nuevo (c. 520) y San Apolinar in Classe (c. 530-549) mantienen la tipologa basilical de origen paleocristiano. La baslica de Santa Sofa (o de la Santa Sabidura), concebida por los arquitectos Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, consta de una gran cpula central que se extiende por el eje longitudinal siguiendo las dos exedras de los bsides, cada una de ellas abierta a otras tres exedras menores. De este modo se consigue que los empujes de la bveda se trasmitan, en direccin longitudinal, a las bvedas de horno que cubren las exedras, hasta llegar debilitados a los contrafuertes exteriores. El conjunto configura un espacio oval de 31 por 80 m, en el que la cubierta central se impone sobre el resto de superficies esfricas, y al que llega luz difusa a travs de un anillo de pequeos orificios situados en la base de la cpula. El arte figurativo bizantino desarroll un estilo caracterstico; su aplicacin a la arquitectura se concreta en los mosaicos, grandes composiciones murales ejecutadas a partir de pequeas piezas de mrmol de colores o pasta vidriada (llamadas teselas). sta es una tcnica heredada directamente de los mosaicos romanos, con la peculiaridad de que en Roma se utilizaba nicamente en espacios domsticos. Las iglesias bizantinas siguieron posteriormente el modelo de Santa Sofa a pequea escala, con una cpula central que descarga sobre bsides y otras superficies abovedadas dispuestas a su alrededor. Estas iglesias proliferaron a lo largo del vasto Imperio bizantino Grecia, los Balcanes, Asia Menor y parte del norte de frica y de Italia , e influyeron en numerosos proyectos del mundo cristiano occidental. Los modelos ms tardos tienden a minimizar el modelo original, con cpulas cada vez menores que enfatizan el espacio vertical. En la catedral de San Basilio en Mosc (1500-1560), as como en otras iglesias ortodoxas rusas, la cpula bizantina se convierte en una cpula bulbiforme, una forma decorativa que por otra parte no se manifiesta en el espacio interior.

Arquitectura romnica
Durante la edad media la Iglesia fue la depositaria de toda la sabidura occidental. La orden benedictina ya estaba bien organizada en tiempos de Carlomagno, y su influencia se extendi por toda Europa con el transcurso de los siglos. Los arquitectos de la alta edad media fueron monjes, puesto que los monasterios, adems de preservar la salud espiritual, eran los centros de produccin de la filosofa y las ciencias. La planta basilical de los primeros tiempos se modific de acuerdo con las necesidades litrgicas de la misa, en la que un miembro del clero situado en el altar dirige la oracin de los fieles y oficia los ritos religiosos. El smbolo de la cruz se aadi a la planta de los templos mediante la ubicacin de un transepto, o nave perpendicular, en la zona prxima al bside. De esta forma se creaba la distincin entre las naves, reservadas a los fieles, y el presbiterio, espacio posterior al transepto o crucero que contena el recinto de los monjes (el coro) y el altar mayor, que debe ser el punto de atencin ms importante del templo. Para resaltarlo an ms, este altar mayor se enmarcaba en el bside, una prolongacin de la nave central de forma poligonal o semicircular, que en ocasiones estaba rodeado por la girola o deambulatorio, dispuesto como continuacin de las naves laterales. En el templo tambin deba haber otros altares, necesarios para la celebracin de las misas diarias de los monjes, situados dentro de pequeos absidiolos adosados al transepto y al deambulatorio. A los pies de la nave, precediendo la entrada al templo, apareca el nrtex, una antecmara o prtico para recibir a los peregrinos y que no deban traspasar los catecmenos. Durante la edad media la Iglesia fue la depositaria de toda la sabidura occidental. Aunque muchas iglesias francesas cubren algunas de sus naves mediante bvedas de can Saint-Savinsur-Gartempe (nave 1095-1115), Saint-Sernin de Toulouse (c. 1080-1120) o Sainte-Foy de Conques (comenzada en 1050) , Saint-Philibert de Tournus (950-1120) ya dispone de todo un catlogo de arcos de refuerzo, arcos torales, bvedas de medio can y bvedas de medio can transversales que apean los esfuerzos de la gran bveda de can situada sobre la nave central, con ventanas de claraboya bajo su lnea de impostas, en la parte alta de los muros. Como resultado de esta evolucin se impuso el uso de bvedas de arista, que permiten situar fcilmente un claristorio en la parte alta de los muros, que constituye una especie de coronacin lumnica a lo largo de la nave central, como en la catedral de Worms (siglo XI), en Alemania, o en la Madeleine de Vzelay (siglo XII), en Francia. Los arcos de medio punto que configuran una bveda

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De aristas se apoyan sobre una planta cuadrada: de este modo, el espacio queda dividido por una fila de crujas o fragmentos cuadrados. Para mantener la misma segmentacin en las naves laterales, de menor altura y anchura, se duplicaba en ellas el nmero de bvedas.

Catedral de Spira En la catedral de Spira se pueden reconocer numerosos elementos de la arquitectura romnica, como los arcos de medio punto, las arqueras ciegas, el bside semicircular o las torres en los extremos de la planta. El edificio se comenz en el ao 1030, y al principio contaba con una techumbre plana de madera que se sustituy entre el 1082 y el 1125 por una cubierta de bvedas de arista construidas con piedra. A lo largo de este camino se fueron construyendo toda una serie de iglesias de peregrinacin, que culminaban en la catedral de Santiago de Compostela (c. 1075-1128), obra romnica de influencia francesa. El templo consta de tres naves, la central de ellas cubierta por una enorme bveda de can, y a sus pies se abre el prtico de la Gloria, al parecer ideado por el maestro Mateo, que supone una pieza clave de la escultura romnica europea. En general, en el rea espaola del Camino de Santiago se desarroll una forma autctona de arquitectura romnica, con influencias orientales que en unas ocasiones derivan del contacto con los reinos musulmanes y en otras de la antigua tradicin bizantina trasmitida por los visigodos.

Arquitectura Gtica
Al comienzo del siglo XII el lenguaje arquitectnico romnico va a ser sustituido por el gtico. Aunque el cambio responde a la reforma en el seno de la Iglesia cristiana, caracterizada por el racionalismo de los telogos tomistas, tambin coincide con una serie de avances tcnicos en la edificacin. El proceso de construccin de una bveda requiere en primer lugar la colocacin de una estructura de madera (llamada cimbra) que sostiene el conjunto hasta que la curva se cierra, todos los elementos estn ligados y se ha secado el mortero de las juntas.

Catedral de Chartres La catedral de Chartres, en el norte de Francia, es una de las iglesias gticas ms importantes del mundo. El edificio se inici en 1194 y se concluy 60 aos despus.

La cimbra de las bvedas de arista convencionales tiene que ser de una sola pieza para cada cruja, y por tanto se requiere un complicado andamiaje que la haga descansar sobre el suelo. Hacia el ao 1100 los constructores de la catedral de Durham, al norte de Inglaterra, y puede que simultneamente los de San Ambrosio en Miln, inventaron un nuevo mtodo: en primer lugar se construyen los arcos perpiaos y los dos arcos cruzados (llamados nervios) sobre el cuadrado de la cruja de una bveda de arista, utilizando una cimbra ligera que se puede sujetar a los cuatro pilares de la base; despus se rellena el resto de la bveda mediante un material de relleno conocido con el nombre de plementera, que se puede apoyar sobre cuatro cimbras ligeras e independientes. El resultado es un nuevo tipo de bveda llamada de crucera o de plementos,

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que aporta una serie de ventajas evidentes: el conjunto de la bveda pesa muchos menos, puesto que los plementos no ejercen casi ninguna funcin estructural y por tanto pueden ser mucho ms ligeros, mientras que las autnticas lneas de tensin se refuerzan mediante los nervios cruceros. Todos estos factores permiten elevar la altura de las naves y ensanchar sus luces estructurales.

Arquitectura Islmica
El profeta Mahoma cre la religin musulmana, hacia el ao 622 (fecha de la Hgira), en la ciudad rabe de Medina. La mezquita es el edificio ms significativo de la arquitectura islmica y su funcin no responde a rituales complejos (como el templo cristiano) sino tan slo a acoger un espacio para la oracin. El clima del desierto, donde surgi la religin musulmana, hace necesaria la proteccin del sol, del viento y de la arena, de modo que los primeros modelos consistan en un simple recinto rectangular porticado con un patio en su centro. Mezquita de Crdoba El bosque de columnas sobre el que se abren dos filas de arcos de herradura confiere al espacio interior de la mezquita de Crdoba una misteriosa uniformidad, acorde con el espritu religioso del Islam. El edificio se comenz hacia el 780, cuando esta ciudad era la capital del reino Omeya en la pennsula Ibrica.

La parte fundamental de la mezquita la constituye la quibla, que es el muro del permetro orientado hacia La Meca, donde deben dirigir la oracin los fieles. En el centro de la quibla se sita el mihrab, un nicho u hornacina que sirve para distinguir el muro de la quibla. En ocasiones tambin se dispona, a la derecha del mihrab, un mimbar o plpito desde el que el imn (o cualquier otro tipo de jefe religioso o poltico) organiza la oracin y arenga a los participantes. Los elementos estructurales fueron diferentes a lo largo de la historia, pero siempre con el predominio de la utilizacin del arco como elemento sustentante.

Arquitectura renacentista
Catedral de Florencia Florencia, situada en el centro septentrional de Italia, es la cuna del renacimiento, periodo iniciado hacia el 1300, que dur 300 aos y durante el cual surgieron en Florencia algunos de los mayores artistas, escultores y escritores de la historia. La cpula octogonal de su catedral fue diseada por Filippo Brunelleschi y se acab en 1436.

En Europa occidental, una revolucin cultural llamada el renacimiento trajo una nueva era, no slo en filosofa y literatura, sino tambin en las artes plsticas. En arquitectura se rescataron los principios y estilos de la arquitectura clsica, que permanecen hasta nuestros das. Este movimiento se inici en Italia hacia el 1400 y se expandi al resto de Europa a lo largo de siglo y medio.

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Hacia finales del siglo XV, el renacimiento se haba extendido por toda Europa occidental, con la excepcin de las islas Britnicas. El rey de Francia, Francisco I, llam a su corte a numerosos artistas italianos (empezando por el genial Leonardo da Vinci en 1516), que difundieron el nuevo arte y educaron a numerosos artistas locales. Se cree que el primer edificio renacentista de Francia, el chteau de Chambord (1519-1547), construido por el rey en el valle del Loira, fue obra del arquitecto italiano Domenico di Cortona. Aunque el exterior es el de un castillo medieval, su interior es sin duda una obra del nuevo estilo. Los arquitectos franceses Jacques Androuet du Cerceau, el Viejo, y Philibert Delorme trabajaron en el proyecto de Fontainebleau, y Delorme fue el arquitecto del chteau dA net, donde B envenuto C ellini colabor com o escultor. En Pars, el palacio real del Louvre fue proyectado en 1546 por Pierre Lescot.

Arquitectura Barroca
El proceso de experimentacin sobre las normas clsicas que se haba iniciado con el manierismo desemboc en el barroco. As, si el manierismo segua utilizando las disposiciones espaciales clsicas (escasa articulacin, formas geomtricas primarias), el barroco rompe tambin con estas normas compositivas del renacimiento para obtener una arquitectura explcitamente escenogrfica. Para ello emplea los elementos clsicos, pero los manipula de forma que resulten ambiguos, matizndolos con un sabio manejo de la luz que aade dramatismo a los espacios. Iglesia de la Compaa de Jess, Cuzco El templo de la Compaa de Jess, levantado en la plaza de Armas de la ciudad peruana de Cuzco, presenta una fachada de estilo barroco. Las trazas de esta iglesia se proyectaron de forma que superaran en altura a las de la vecina catedral. Este hecho gener un profundo malestar en el obispo de la ciudad y los jesuitas se vieron obligados a modificar los remates del templo. En Austria y Baviera floreci especialmente el estilo rococ. La abada benedictina de Ottobeuren (17481772), proyectada por Johann Michael Fischer (1692-1766), es tan slo una de las iglesias, monasterios y palacios llevados a cabo en este periodo en el centro de Europa, entre los cuales tambin destaca la iglesia de peregrinacin de los Vierzehnheiligen (1743-1772) cerca de Banz (Alemania), proyectada por Balthasar Neumann, y el Amalienburg (1734-1739) en el parque del Nymphenburg, cerca de Munich, del arquitecto bvaro nacido en Flandes, Franois de Cuvillis. Arquitectura Neoclsica Coincidiendo con la efervescencia cultural de la Francia prerrevolucionaria, una serie de tericos, como el abad jesuita Marc-Antoine Laugier (E ssai sur larchitecture, 1753) preconizaron como reaccin frente a los excesos del rococ una vuelta a los modelos clsicos, ms racionales y humanistas. Por otra parte, gracias a los descubrimientos de la incipiente arqueologa, volvi a ponerse de manifiesto la excelencia de la arquitectura griega y romana, que defendan los escritos y grabados de Piranesi (defensor de los modelos romanos), o de James Stuart y Nicholas Revett (defensores del drico griego en su libro The Antiquities of Athens, 1762). En Inglaterra, la ausencia de barroco pleno permiti a la arquitectura mantener ciertos tintes clasicistas durante el siglo XVIII, como muestra el palacio de Blenheim (1705), obra de John Vanbrugh. Sin embargo, las ideas continentales cristalizaron rpidamente en las obras de numerosos arquitectos ingleses, como Richard Burlington, William Kent o John Wood, que retomaron con inters la obra de Palladio y de su sucesor Inigo Jones. Ms tarde, esta arquitectura neopalladiana evolucion hacia un estilo tpicamente ingls

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llamado estilo georgiano. En el declive del clasicismo aparece en Londres la figura de John Soane, un arquitecto enormemente imaginativo cuya obra fundamental, el Banco de Inglaterra (1788-1808), se ha Perdido casi por entero. El estilo neoclsico se transmiti a las colonias norteamericanas, donde adems se hizo notar la influencia revolucionaria francesa. Museo del Prado El arquitecto Juan de Villanueva proyect por encargo del soberano espaol Carlos III la sede del actual Museo del Prado, una de las obras maestras de la arquitectura neoclsica. Concebido en un principio como Museo de Ciencias Naturales, el monarca Fernando VII lo transform en una de las pinacotecas ms importantes del mundo, reuniendo en sus salas las colecciones de pintura de Isabel I la Catlica, Carlos V, Felipe II, Felipe IV y los Borbones espaoles.

La arquitectura del hierro


La Revolucin Industrial, que comienza en Inglaterra hacia el ao 1760, acarre numerosos cambios en todas las culturas del mundo. El incremento de la capacidad productiva y la invencin de nuevos procesos industriales trajeron consigo la creacin de nuevos materiales de construccin, como el hierro colado, el acero laminado o el vidrio plano en grandes dimensiones, y con ellos la posibilidad de construir nuevas composiciones hasta entonces ni siquiera soadas. Sin embargo, los arquitectos siguieron utilizando los materiales tradicionales durante m ucho tiem po, m ientras las academ ias de las B ellas A rtes consideraban poco artsticas las fantsticas estructuras diseadas por ingenieros a lo largo del siglo XIX.

Torre Eiffel en Pars La torre Eiffel, erigida para la Exposicin Universal de Pars en 1889, es una obra maestra de la construccin en hierro. El ingeniero francs Alexandre Gustave Eiffel proyect esta impresionante estructura reticulada que contiene unas 6.300 t de hierro colado.

El primer edificio construido enteramente con hierro y vidrio fue el Crystal Palace (1850-1851; reconstruido entre 1852 y 1854) en Londres, una gran nave preparada para acoger la primera Exposicin Universal, que fue proyectada por Joseph Paxton, que haba aprendido el empleo de estos materiales en la construccin de invernaderos. Este edificio fue el precursor de la arquitectura prefabricada, y con l se demostr la posibilidad de hacer edificios bellos en hierro.

XVIII Arquitectura Modernista

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A finales del siglo XIX un cierto nmero de artistas tom conciencia de la necesidad de una nueva arquitectura, propia de su poca y no heredada de los modelos antiguos. Nace as un movimiento llamado en Alemania y Austria Jugendstil, en Francia y Blgica Art Nouveau, y en Catalua Modernisme. Entre las figuras ms emblemticas se encuentran Victor Horta en Bruselas, Otto Wagner, Joseph Maria Olbrich y Josef Hoffmann en Viena (representantes del movimiento viens conocido como Sezession), y el escocs Charles Rennie Mackintosh, que desarroll un estilo propio con reminiscencias medievales, uno de cuyos mejores ejemplos es la Glasgow School of Art (1898-1899). Un caso aparte es el del cataln Antoni Gaud, que comenz su carrera en las filas del neogtico pero ms tarde evolucion por un camino personal, que le llev a construir una serie de obras, casi todas ellas en Barcelona, de una originalidad inusitada. La Sagrada Familia de Gaud Los capiteles del templo expiatorio de la Sagrada Familia, miden cada uno ms de 100 m y desde ellos se domina toda Barcelona. En 1891, y nueve aos despus de que se comenzara la construccin de la catedral neogtica, Antonio Gaud fue nombrado arquitecto oficial, y el proyecto de construccin se convirti en una obsesin personal. Esta catedral qued inacabada cuando Gaud muri en un accidente en 1926. Tras una larga controversia sobre si la catedral deba permanecer as, como monumento a su arquitecto, en 1979 se reiniciaron las obras, siguiendo la idea original de Gaud.

Los rascacielos
La disponibilidad de perfiles de acero en grandes cantidades, y, sobre todo, la invencin del ascensor elctrico, permitieron en las ltimas dcadas del siglo XIX la construccin de edificios de gran altura, llamados rascacielos, iniciando as una carrera que an hoy parece no tener fin. El arquitecto estadounidense Louis Sullivan fue el primero en dotar de una tipologa expresiva a los nuevos edificios comerciales urbanos, como muestran el Wainwright Building (1890-1891) en Saint Louis (Missouri), el Guaranty Building (1895) en Buffalo (New York), y el Carson Pirie Scott Department Store (1899-1904) en Chicago. Su carrera converge con la de los arquitectos de la llamada Escuela de Chicago, cuya mayor aportacin fue el desarrollo de la tipologa de rascacielos, donde consiguieron una combinacin perfecta entre la mampostera de piedra en la fachada y la estructura interior de hierro. Gracias a este sistema constructivo, en el que el esqueleto se levantaba rpidamente y sobre l se dispona el cerramiento, se conseguan resolver dos de los mayores problemas que planteaba la ciudad moderna: la escasez de terreno y la escasez de tiempo. El movimiento moderno Uno de los principales catalizadores del diseo y la arquitectura del movimiento moderno fue la Bauhaus. Esta escuela de arte (Weimar, 1919-1925; Dessau, 1926-1933) aun las experiencias de arquitectos, artistas y diseadores de numerosos pases, interesados en investigar sobre los principios del arte moderno. El director de la primera etapa fue Walter Gropius, que adems proyect los edificios de la nueva sede en Dessau, y su sucesor fue Ludwig Mies van der Rohe. La nueva arquitectura pudo demostrar sus virtudes en los Siedlungen (edificios de viviendas de bajo coste) construidos en Berln y Frankfurt, mientras que la exposicin de nuevas tipologas residenciales en la Weissenhof Siedlung (1927) de Stuttgart consigui reunir la obra de Mies, Gropius, J. J. P. Oud y Le Corbusier. Estas demostraciones insistan en el papel social de la arquitectura del movimiento moderno, capaz de construir viviendas dignas (el existenzminimun) y al mismo tiempo baratas.

XIX

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Iglesia de Notre Dame du Haut en Ronchamp La iglesia de peregrinacin de Notre Dame du Haut en Ronchamp, proyectada por Le Corbusier en 1950, es una de las mejores muestras del estilo brutalista que domin la obra del maestro franco-suizo a partir de la II Guerra Mundial.

La influencia de los maestros del movimiento moderno se comenz a sentir en Espaa y en algunos pases de Latinoamrica hacia finales de la dcada de 1920, especialmente en Brasil, donde la influencia de Le Corbusier es evidente sobre Lcio Costa y Oscar Niemeyer, responsables de la construccin de la ciudad de Brasilia siguiendo principios corbusierianos. La generacin de arquitectos racionalistas espaoles, asociada en torno al GATEPAC (Grupo de Artistas y Tcnicos Espaoles para el Progreso de la Arquitectura Contempornea), tuvo que disolverse al final de la Guerra Civil espaola (1936-1939), y mientras que Josep Llus Sert emigr a Estados Unidos para hacerse cargo de la Facultad de Arquitectura de Harvard, otros arquitectos como Flix Candela y Antonio Bonet emigraron a Latinoamrica, donde se unieron a las corrientes modernas encabezadas por Juan O G orm an en M xico y Julio V ilam aj en Uruguay. Fundacin Mir, Barcelona Ubicada en la montaa de Montjuc (Barcelona), es sede de una fundacin cultural y centro de estudios de arte contemporneo. As mismo, contiene una importante coleccin de arte moderno que contiene obras de su promotor, el pintor espaol Joan Mir, y de otros artistas del siglo XX. El edificio, proyectado por el arquitecto cataln Josep Llus Sert, constituye un destacado ejemplo de la arquitectura contempornea espaola. The International Style Los arquitectos alemanes que emigraron a Estados Unidos con la llegada al poder del nazismo, iniciaron all una corriente ms ligada a la tradicin constructiva estadounidense. Uno de sus discpulos, Philip Johnson, concret esta corriente definindola como International Style (estilo internacional), en alusin a su falta de referentes nacionales. Dentro de esta corriente se pueden incluir la mayora de la obras americanas de Mies Van der Rohe, como los edificios de apartamentos de Lake Shore Drive (1951) en Chicago, y el Seagram Building (1958) en Nueva York, este ltimo en colaboracin con el propio Philip Johnson. Este estilo degener en una arquitectura sin carcter, que se extendi rpidamente por todo el mundo gracias a su inocuidad ideolgica y a los enormes beneficios econmicos que poda generar a las empresas constructoras.

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Casa Tremaine en Santa Brbara, California La casa Tremaine es una de las muchas residencias privadas que construy Richard Neutra en Estados Unidos. Su pureza formal y su elegante sencillez son una prueba de la maestra de este arquitecto alemn afincado en California.

La arquitectura postmoderna Como reaccin al International Style, y de forma ms genrica al movimiento moderno, apareci en la dcada de 1960 un movimiento filosfico y artstico que se conoce con el nombre genrico de posmodernismo. Entre las tendencias que podemos encontrar en este movimiento se distingue una de tipo clasicista, originada a partir de la publicacin en 1966 del libro de Robert Venturi Complejidad y contradiccin en la arquitectura, en el cual defenda la vuelta a los modelos de la arquitectura tradicional. Tambin el camalenico Philip Johnson se adscribi a esta corriente, apoyndola desde su puesto directivo en el MOMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York). Otros arquitectos que han seguido los pasos de Venturi son Michael Graves, Robert A. M. Stern, o el cataln Ricardo Bofill.

The Ark en Hammersmith, Londres Ralph Erskine proyect el edificio The Ark, una muestra imaginativa de arquitectura contempornea.

XXI Jardinera y su mantenimiento

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Los orgenes de la jardinera se remontan a unos 7.000 aos. Los restos ms antiguos se encuentran en Mesopotamia y parecen estar relacionados con la invencin del riego artificial, que permiti la plantacin de bosques sagrados sobre montculos. A esta cultura pertenecan los jardines colgantes de Babilonia, construidos hacia el ao 600 a.C., que constaban de una serie de terrazas. Sobre los jardines egipcios, sin embargo, existen ms datos. Los primeros fueron construidos entre el ao 1504 y 1483 a.C. Normalmente eran de forma rectangular y estaban atravesados por un pequeo canal; a veces tenan un estanque. En ellos se cultivaban muchas plantas medicinales y ornamentales. Adems era muy comn el cultivo en recipientes como grandes vasijas de arcilla.

Historia
Los orgenes de la jardinera se remontan a unos 7.000 aos. Los restos ms antiguos se encuentran en Mesopotamia y parecen estar relacionados con la invencin del riego artificial, que permiti la plantacin de bosques sagrados sobre montculos. A esta cultura pertenecan los jardines colgantes de Babilonia, construidos hacia el ao 600 a.C., que constaban de una serie de terrazas. Sobre los jardines egipcios, sin embargo, existen ms datos. Los primeros fueron construidos entre el ao 1504 y 1483 a.C. Normalmente eran de forma rectangular y estaban atravesados por un pequeo canal; a veces tenan un estanque. En ellos se cultivaban muchas plantas medicinales y ornamentales. Adems era muy comn el cultivo en recipientes como grandes vasijas de arcilla.

Jardines de Versalles Andr Le Ntre proyect los jardines que rodean el palacio de Versalles, cercano a Pars. Estn organizados a lo largo de grandes avenidas y su carcter geomtrico se acenta gracias a los setos perfectamente recortados y otros elementos artificiales como esculturas, terrazas, canales y fuentes monumentales.

Es posible que los primeros jardines chinos fueran an ms antiguos que los mencionados ms atrs. Las primeras noticias que se tienen de ellos son del ao 200 a.C., pero ya entonces se crea que era un arte muy antiguo. Eran jardines menos estructurados que los egipcios y trataban de imitar la naturaleza. Los elementos ms destacados eran el agua y las piedras; las plantas se elegan por su forma y por su aroma, no por su color. Nunca sembraban csped, pero en todos los jardines haba color verde. Esta costumbre desaparecera despus en los jardines japoneses, los cuales se consideraban como un lugar de meditacin, lleno de simbologas religiosas taostas y budistas. En la antigua Grecia, la jardinera comenz con la plantacin de rboles en las calles, sobre todo los que se conocan como rboles del pueblo, los del gnero Populus. Pero la jardinera como tal no apareci hasta que Alejandro Magno entr en contacto con Egipto. Entonces comenzaron a construirse jardines en los que era frecuente la utilizacin de plantas procedentes de otros pases. Los romanos, gracias a su organizacin social, y partiendo como modelo de las villas rsticas, dedicadas al cultivo de hortalizas, crearon las villas urbanas rodeadas de jardn. La casa se situaba en el lugar ms alto y a sus pies se extendan las terrazas con sus plantas y diferentes construcciones. El conjunto continuaba siendo muy geomtrico.

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Los rabes comenzaron construyendo jardines geomtricos, con mucha utilizacin del agua, siguiendo el estilo de los jardines egipcios y romanos. Con el tiempo fueron introduciendo nuevos elementos. En general los jardines se rodeaban de altas tapias y estaban divididos por setos podados. Durante la edad media los jardines ms caractersticos fueron los de los monasterios, que parecan estar inspirados en los jardines romanos y estaban dedicados al cultivo de hortalizas, rboles frutales y plantas medicinales. Durante esta poca aparecieron los laberintos, que consistan en un entramado de setos, y los primeros libros de jardinera, que ayudaron a la planificacin de los jardines.

Reales Jardines Botnicos de Kew Los Reales Jardines Botnicos de Kew, cerca del Tmesis (Londres), constituyen un importante centro de investigacin cientfica. Fundados en 1759, conservan la mayor coleccin de plantas vivas del mundo.

Durante el renacimiento, con el auge de la botnica, surgieron los jardines botnicos dedicados al estudio de las plantas. Tenan un trazado muy simtrico e incorporaban escaleras, estatuas y surtidores de agua. Estaban completamente separados del paisaje que los rodeaba. Se utilizaban poco las flores. Ya con el barroco, el jardn se integr ms en el paisaje; sigui siendo muy geomtrico, pero daba ms prioridad a la arquitectura. Se utilizaron mucho ms las flores. En la poca del romanticismo hubo una vuelta a la naturaleza, se apreciaba la planta en su individualidad y se perdi la simetra. Esta corriente tuvo especial importancia en Inglaterra. Las plantas no se podaban y los caminos se volvieron sinuosos. En la poca moderna y, debido al aumento de la clase media, a la existencia de grandes ciudades y a la necesidad de espacios abiertos, surgieron los jardines pblicos a cargo de las administraciones y se abrieron al pblico jardines privados. En la actualidad, con el aumento del nmero de viviendas unifamiliares permanentes o de fin de semana se dispone de espacios ajardinados. La jardinera tambin aparece unida a la arquitectura y est presente a la hora de disear comunidades de vecinos, urbanizaciones y grandes centros comerciales. Este tipo de jardinera es difcil de encuadrar dentro de algn estilo conocido.

El jardn
En jardinera se pueden distinguir diferentes aspectos: la construccin de un jardn nuevo, su mantenimiento y su estructura.

Construccin
El jardn de nueva construccin requiere una serie de trabajos que son diferentes a los de su mantenimiento posterior. Lo primero que se lleva a cabo es un proyecto que tenga en cuenta el tipo de jardn que se va a

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construir, la disponibilidad de agua, el clima de la zona, el tipo de suelo, la distribucin de los espacios y los tipos de plantas que se van a utilizar. En la eleccin de las plantas es fundamental tener en cuenta las plantas vivaces, porque son las que van a permanecer muchos aos en el jardn, especialmente los rboles y arbustos. Despus se realizan las obras de infraestructura, que consisten en todas aquellas labores de movimiento de tierras y ubicacin de los elementos que van a formar parte de la construccin, como fuentes, jardineras fijas, caminos de piedra o instalacin de las bocas o sistema de riego. Adems, hay que limpiar el terreno de escombros y de plantas no deseadas. Finalmente, se procede a la plantacin y siembra prevista. Las plantas y muchos de los materiales que sirven para adornar el jardn se obtienen en los viveros, que son lugares en los que se reproducen las plantas para su posterior venta al pblico.

Mantenimiento Jardines de Sabatini en Madrid Los jardines de Sabatini, situados junto al Palacio Real de Madrid (1737-1764) son una muestra del rigor formal de los jardines franceses, caracterizado por los parterres geomtricos, los setos perfectamente recortados, los estanques artificiales y la disposicin de estatuas clsicas.

El mantenimiento de un jardn consiste en la realizacin de todas aquellas labores que tienen como finalidad cuidar, conservar y mejorar el jardn. Las ms importantes son la reposicin de plantas anuales y bienales, el riego, la poda, el abonado, la eliminacin de malas hierbas, el tratamiento de las enfermedades y plagas, y la limpieza. Para ello se utilizan herramientas manuales, como la manguera, tijeras de podar, la azada, la pala jardinera, el rastrillo y la carretilla. En superficies grandes o para labores de cierta envergadura se emplean mquinas apropiadas, como motocultores, tractores, remolques y motosierras. Adems, es necesario tener herramientas y tiles especficos para determinadas partes del jardn, como son el csped, los setos, las jardineras y las plantas trepadoras. Para ello se utilizan la segadora, el rastrillo de airear el csped, la tijera de dos manos o la perfiladora mecnica, paletines, plantadores y escaleras. El tratamiento de plagas y enfermedades tambin requiere herramientas apropiadas, como la mochila de fumigar .

Estructura
En la configuracin de los jardines se pueden encontrar diferentes elementos. Los ms comunes suelen ser los caminos o paseos que forman glorietas en sus cruces y donde suelen estar situados los bancos. El trmino parterre se aplica para denominar a todo un jardn o a una parte grande de l en la que suele haber csped, plantas con flores y paseos. Los arriates son franjas estrechas donde se cultivan plantas. Los cuarteles son partes de un jardn bien definidas que tienen plantas con flores o csped y que en muchas ocasiones estn limitados por setos o flores. Los macizos son grupos homogneos de plantas. El bosquete es una plantacin de rboles que aparece en ciertos jardines, y es una aportacin tpica espaola a la jardinera. Las jardineras son muebles o instalaciones fijas donde se ubican plantas. Las rocallas estn formadas por un conjunto de piedras y plantas.

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Jardn francs Los jardines franceses se extendieron por toda Europa durante el siglo XVII. Su traza consiste en una serie de parterres de formas geomtricas organizados por ejes de simetra de diversa importancia. Los setos de arbustos se recortan perfectamente y todo el conjunto se planea para que se pueda observar desde las terrazas de la residencia o del palacio.

La combinacin de unos elementos u otros da lugar a los diferentes tipos de jardines. Su eleccin depende de factores como la climatologa, la capacidad de mantenimiento, los estilos y el uso a que estn destinados.

Las plantas en la jardineria


En jardinera las plantas se suelen clasificar segn la funcin que van a desempear o por el lugar que van a ocupar. Las plantas de parterre comprenden las que forman el csped, los bordes y las que se cultivan por la flor. Las plantas para recubrir el suelo son rastreras, que van enraizando segn crecen, o ciertas leosas, que tienen un crecimiento horizontal. Las trepadoras son aquellas que recubren vallas y paredes. En el caso de la formacin de setos se suelen emplear las leosas, que soportan la poda y que tienen follaje abundante. Las plantas solitarias son las que se cultivan aisladas, rboles o arbustos o incluso plantas anuales o bienales. Las utilizadas para bordes son las que sirven para formar setos o bien anuales. Las plantas con flor suelen ser anuales y se utilizan para formar macizos, para las jardineras y para adornar los cuarteles. Las acuticas se cultivan en las fuentes y en los estanques de los jardines. Las empleadas para rocalla son vivaces, muchas veces crasas; en general no suelen tener un tamao grande. Los cspedes suelen estar compuestos por gramneas y leguminosas.

Jardines de patios y azoteas


Debido a la escasez de espacio y al atractivo por las plantas, surgieron lo que se ha dado en llamar jardines de patios y terrazas, cuando el tipo de construccin dispona de dichos elementos. En la actualidad se han generalizado tambin los jardines en las azoteas, especialmente en las ciudades. Todos ellos tienen en comn que utilizan recipientes para el cultivo. Cuando stos son individuales o slo para algunas, como las macetas, se trata de jardines mviles, ya que pueden cambiar de sitio segn las preferencias, o incluso colgarlos de las paredes. Cuando se cultiva en espacios construidos para tal funcin se denominan jardineras y no son mviles. En los patios, terrazas y azoteas se cultivan plantas no muy grandes, o arbustos o rboles que no alcanzan un gran tamao debido a que las macetas y jardineras no suelen superar la profundidad de 40 o 50 cm. y las races no pueden desarrollarse. Como la capa de sustrato es relativamente delgada, no es posible la acumulacin de grandes cantidades de sustancias nutritivas y de humedad, por lo que las exigencias fundamentales de este tipo de cultivos suelen ser el riego y el abonado apropiados.

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Arquitectura & Pintura

Pintura
Introduccin
Pintura, arte de representar imgenes reales, ficticias o, simplemente, abstractas sobre una superficie, que puede ser de naturaleza muy diversa, por medio de pigmentos mezclados con otras sustancias orgnicas o sintticas.

Medios, tcnicas y estilos


A lo largo de la historia, la pintura ha adoptado diferentes formas, segn los distintos medios y tcnicas utilizadas. Hasta el siglo XX, se ha venido apoyando, casi invariablemente, en el arte del dibujo. En Occidente, la pintura al fresco, que alcanz su mayor grado de desarrollo a finales de la edad media y durante el renacimiento, se basa en la aplicacin de pintura sobre yeso fresco o seco. Otra variedad antigua es la pintura al temple, que consiste en aplicar pigmentos en polvo mezclados con yema de huevo sobre una superficie preparada, que suele ser un lienzo sobre tabla. Durante el renacimiento, la pintura al leo vino a ocupar el lugar del fresco y del temple; tradicionalmente se pensaba que esta tcnica haba sido desarrollada a finales de la edad media por los hermanos flamencos Jan van Eyck y Hubert van Eyck, pero en la actualidad se cree que fue inventada mucho antes. Otras tcnicas de pintura son el esmalte, la encustica, el guache, la grisalla y la acuarela. En los ltimos aos se ha extendido el uso de las pinturas acrlicas, con base de agua, de rpido secado y que no se oscurecen con el paso del tiempo. A lo largo de los siglos, se han venido sucediendo diferentes mtodos y estilos artsticos, as como teoras relacionadas con la finalidad del arte para, en algunos casos, reaparecer en pocas posteriores con alguna modificacin. En el renacimiento, la pintura al fresco en muros y techos cedi el paso a la pintura de caballete al leo, pero ha vuelto a cobrar actualidad en el siglo XX con las obras de los muralistas mexicanos. La necesidad de expresar una emocin intensa por medio del arte une a pintores tan diferentes como el espaol El Greco, del siglo XVI, y los expresionistas alemanes del siglo XX. En el polo opuesto de los intentos de los expresionistas por revelar la realidad interior, siempre ha habido pintores empeados en representar exactamente los aspectos exteriores. El realismo y el simbolismo, la contencin clsica y la pasin romntica, se han ido alternando a lo largo de la historia de la pintura, revelando afinidades e influencias significativas.

Pintura prehistrica y antigua


Las pinturas ms antiguas que se conocen fueron realizadas en las paredes de las cuevas que servan de abrigo a la especie humana hace 30.000 aos, durante el periodo paleoltico. Hay muestras del arte paleoltico en emplazamientos de Europa occidental, del frica sahariana y del sur, y en Australia. En algunas zonas, como el litoral mediterrneo, el desarrollo de la pintura continu en el periodo neoltico.

Pinturas rupestres
Las pinturas que se conservan en las cuevas de Espaa (Altamira) y del sur de Francia representan, con increble exactitud, bisontes, caballos y ciervos. Estas representaciones estn realizadas con pigmentos extrados de la tierra, compuestos de diferentes minerales pulverizados y mezclados con grasa animal, clara de huevo, extractos de plantas, cola de pescado e, incluso, sangre; se aplicaban con pinceles hechos de varitas y juncos o se soplaban sobre la pared. Estas pinturas deban desempear una funcin en los rituales mgicos, aunque no se conoce con certeza su naturaleza exacta. Por ejemplo, en una pintura rupestre de Lascaux, Francia, aparece un hombre entre los animales junto a varios puntos oscuros; aunque su exacto significado permanece desconocido, demuestra la presencia de una conciencia espiritual y la capacidad de expresarla por medio de imgenes, signos y smbolos.

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Pintura rupestre, Lascaux Las pinturas prehistricas de las cuevas de Lascaux, Francia, datan aproximadamente del 13000 a.C. y fueron realizadas con pigmentos (rojo y ocre) soplados a travs de huesos huecos sobre la roca, o aplicados con juncos o ramas aplastadas despus de mezclarlos con grasa animal.

Pintura egipcia
El banquete La representacin de figuras de perfil es caracterstica de la pintura y escultura egipcias. El tema de este mural de Tebas (c. 1400 a.C.) es un banquete: la parte superior representa a los nobles de la corte y a sus mujeres esperando a que los esclavos les sirvan la comida, apilada en el ngulo superior derecho; la parte inferior muestra a las damas de la corte.

Hace ms de 5.000 aos los artistas egipcios empezaron a pintar los muros de las tumbas de los faraones con representaciones mitolgicas y escenas de las actividades cotidianas, como la caza, la pesca, la agricultura o la celebracin de banquetes. Igual que en la escultura egipcia, prevalecen dos constantes estilsticas. En primer lugar, las imgenes, ms conceptuales que realistas, presentan los rasgos anatmicos ms caractersticos, combinando las vistas frontales y de perfil de la misma figura; en segundo lugar, la escala de las figuras indica la importancia de las mismas, y as el faran aparece ms alto que su consorte, hijos o cortesanos.

Pintura minoica
Los minoicos decoraron con pinturas realistas, de gran viveza, las paredes de sus palacios en Creta y tambin la cermica. Por ejemplo, el famoso fresco El salto del toro (c. 1500 a.C., Museo de Heraklion, Creta) recrea un juego ritual entre personas y un toro. La vida del mar era un tema frecuente, como en el fresco que representa a un delfn (c. 1500 a.C.), que se encuentra en las paredes del palacio del legendario rey Minos, en Knsos, o en el jarrn del pulpo (c. 1500 a.C., Museo de Heraklion), una vasija globular sobre cuya superficie ondulan los tentculos de un pulpo, que definen y realzan su forma.

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El salto del toro La cultura minoica, que floreci en Creta (c. 30001100 a.C.), dej excelentes ejemplos de pintura al fresco. Esta escena del palacio del rey Minos en Cnosos (c. 16001400 a.C.) destaca por sus lneas firmes y grciles. El mural muestra el momento en el que un joven agarra al toro por los cuernos para saltar por encima.

Pintura griega
Con excepcin de algunos fragmentos, no hay vestigios de los murales griegos. Sin embargo, las representaciones naturalistas de escenas mitolgicas en la cermica griega pueden arrojar alguna luz sobre cmo era esa pintura de gran formato. En la era helenstica, las escenas y motivos representados en los mosaicos son tambin probablemente el eco de pinturas monumentales realizadas con otras tcnicas que no han llegado hasta nosotros.

Pintura romana
Los romanos decoraban sus villas con suelos de mosaicos y exquisitos frescos representando rituales, mitos, paisajes, naturalezas muertas o bodegones, y escenas cotidianas. Los artistas romanos conseguan crear la ilusin de realidad, utilizando la tcnica conocida como perspectiva area, mediante la que se representan de forma ms borrosa los colores y contornos de los objetos ms distantes para conseguir efectos espaciales. En las excavaciones realizadas en las ciudades de Pompeya y Herculano, que quedaron enterradas por la erupcin del Vesubio en el ao 79 de nuestra era, se ha recuperado una coleccin de pintura romana, tanto civil como religiosa.

Pintura paleocristiana
Las muestras de pintura paleocristiana que han llegado hasta nosotros datan de los siglos III y IV y son los frescos de las catacumbas, en los que se representan escenas del Nuevo Testamento, cuya caracterstica son ciertas estilizaciones y convencionalismos artsticos procedentes del mundo clsico. Por ejemplo, Jess apareca como el Buen Pastor, con una figura adoptada de las representaciones del dios griego Hermes; para simbolizar la resurreccin se representaba la historia de Jons liberado de la ballena, segn el Antiguo Testamento. Entre las obras ms extraordinarias de este periodo paleocristiano se encuentran los mosaicos del siglo VI de las iglesias de Ravena, Italia, destacando los de San Vital, en los que estn representados temas tanto espirituales como profanos. Las figuras estilizadas y alargadas que decoran las paredes de la iglesia, vistas casi de frente, miran al espectador con los ojos muy abiertos y parecen flotar ingrvidas y atemporales. Esta presentacin poco terrenal pas a ser caracterstica del arte bizantino y el estilo qued vinculado a la corte imperial cristiana de Constantinopla, que perdur del ao 330 al 1453. El estilo bizantino aparece tambin en los iconos, pinturas convencionales sobre tabla, destinadas al culto, que representan a Jesucristo, la Virgen y los santos. En los manuscritos miniados tanto de textos laicos, los textos de Virgilio (siglo IV o principios del V, Biblioteca Vaticana, Roma), como de escritos cristianos (el Salterio de Pars siglo X, Biblioteca Nacional, Pars), se aprecian vestigios del estilo grecorromano.

XXVIII Pintura prehispnica en Amrica

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Las pinturas murales de Teotihuacn y las poblaciones vecinas de Tetitla y Tepentitla expresan la visin de la creacin del Universo segn los antiguos mesoamericanos que poblaron esa zona, situada en el norte y el centro de Amrica, entre los siglos II a.C. y VIII d.C. La descripcin del viaje que emprende el alma a travs de lo que en trminos cristianos se llamara cielo e infierno refleja la inquietud respecto a la trascendencia del ser humano que no se conforma con su existencia terrenal. Alegoras de lo ms preciado, como el agua, la sangre, la vida, la serenidad, estn reflejadas en los frescos dedicados a Tlloc, deidad de la lluvia, y al Pintura mural de Cacaxtla En el estado mexicano de Tlaxcala se encuentran los restos de la ciudad Cacaxtla, que estuvo habitada durante casi siete centurias, entre los siglos V y XII, y cuyo auge tuvo lugar desde el 600 hasta el 900, cuando un grupo olmeca-xicalanca domin el territorio sobre el que se asentaba. En uno de los edificios de su centro ceremonial se han hallado pinturas murales, de influencia teotihuacana y maya, como la que reproduce esta fotografa.

paraso que ofrece cada vez que se prodiga. Adems de los cdices, o escenas de la vida y la historia prehispnicas plasmadas en libros pintados, sobresalen las pinturas murales de Cacaxtla, en Tlaxcala, y de Bonampak, en Yucatn (Mxico). En ellas quedaron plasmadas vivas escenas blicas y ceremoniales donde resalta el dramatismo del dolor y el orgullo del triunfo. El uso de los colores como el fondo azul caracterstico maya y del detalle, en los innumerables giros y atributos de las vestimentas de los personajes que lucen excelsos penachos, armamentos, joyera, calzados, mscaras, sientan las bases de un pilar fundamental de la plstica americana. En un detalle de los frescos de Bonampak (c. 785 d.C.) se ve a un prisionero desmayado sobre una escalinata en uno de los escorzos ms logrados de la pintura antigua. Es digno de mencin el hecho de que pasaran unos siglos hasta que las culturas de Amrica tuvieran contacto con las europeas y, por tanto, se desarrollaron sin ninguna influencia extracontinental.

Pintura medieval
El arte de la edad media que se desarroll fuera del Imperio bizantino y dentro de lo que eran las fronteras del norte del mundo romano puede clasificarse segn sus rasgos estilsticos distintivos. El arte celta, que floreci entre los siglos V y IX en los monasterios de diferentes zonas de las islas Britnicas, se basaba sobre todo en intrincados dibujos caligrficos. Se realizaron manuscritos miniados muy decorados, como los Evangelios de Lindisfarne (c. 698721, Museo Britnico, Londres), con elaborados motivos lineales, planos, en los que se combinan elementos celtas y germnicos. En el periodo romnico, durante los siglos XI y XII, los manuscritos del norte de Europa no denotaban ningn estilo concreto; algunas iluminaciones eran de inspiracin clsica, mientras que otras sealaban un nuevo estilo de dibujo, enrgico y muy acusado. En el periodo gtico que sigui, desde fin del siglo XII hasta el comienzo del renacimiento italiano, se introdujo un gran repertorio de medios tcnicos, y la pintura dej de ser exclusiva de los monasterios.

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Panel pintado por Simone Martini El artista italiano Simone Martini realiz importantes innovaciones en las tcnicas de representacin tridimensional del espacio. Este panel pertenece a un retablo dedicado a san Agustn Novello y representa al santo rodeado de escenas que ilustran cuatro de sus milagros. El panel data aproximadamente de 1330 y forma parte de la coleccin del Museo de la pera Metropolitana, Siena, Italia.

Pintura gtica
Durante el principio del periodo gtico, la estructura de las catedrales conceda mayor importancia a las ventanas, por lo que las vidrieras desempearon un papel ms prominente en el arte que los manuscritos miniados. Los artistas laicos instalaron sus talleres en Pars y en otros centros importantes, produciendo elaborados manuscritos miniados para los clientes reales. Hasta nosotros han llegado pinturas de temas seglares realizadas en aquel periodo, sobre todo en Italia. En el Palazzo Pubblico de Siena, Ambrogio Lorenzetti pint unos frescos, entre 1338 y 1339, que representan la vida ciudadana y campesina del siglo XIV, y en la sala del consejo del ayuntamiento se conserva un retrato ecuestre, pintado por Simone Martini en el que aparece un hroe militar local, con su campamento como teln de fondo.

Estilo Gtico internacional


La fusin de las tradiciones artsticas del norte de Europa y de Italia que tuvo lugar a principios del siglo XV, se conoce como estilo gtico internacional. Entre las muchas caractersticas que definen la pintura de este periodo se encuentra la exquisita atencin a los detalles, que denota una perspicaz observacin de los seres humanos y de la naturaleza por parte del pintor. A principios de la dcada de 1400, los hermanos Limbourg se trasladaron de Flandes a Francia; all, por encargo de Jean de France, duque de Berry, crearon el magnfico libro de horas Las muy ricas horas del duque de Berry (1413-1416, Museo Cond, Chantilly, Francia). Es una de las obras ms importantes del estilo gtico internacional y sus pginas de calendario retratan la vida campesina y la de la nobleza; constituye un brillante documento sobre el vestido, actividades y arquitectura de la poca. Aunque se trata de ilustraciones a toda pgina, las figuras son pequeas y tienen que compartir la atencin del lector con otras imgenes.

Giotto
Por contraste, unos 100 aos antes que los hermanos Limbourg, el pintor italiano Giotto haba conferido a la figura humana un tamao y dignidad monumentales, hacindola protagonista de la historia. Con su obra revolucion la pintura italiana, y sus descubrimientos, junto con los de otros artistas, terminaron por influir en la pintura del norte. En la capilla de la Arena, en Padua, se conservan los soberbios frescos pintados por Giotto, entre 1305 y 1306, sobre las vidas de Jess y de la Virgen. El artista pint tambin retablos de madera de gran formato, como otros muchos pintores del fin de la poca medieval.

XXX Pintura renacentista

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El trmino renacimiento describe la revolucin cultural de los siglos XV y XVI originada en Italia por el despertar del inters hacia la cultura clsica y por una fuerte confianza en el individualismo. Se segua rindiendo culto a los logros de la antigedad, pero al mismo tiempo se produca una reactivacin intelectual y cultural. Por ejemplo, hacia 1427, Masaccio uno de los grandes innovadores del periodo realiz, en la capilla Brancacci de la iglesia de Santa Maria del Carmine, en Florencia, una notable serie de frescos que revelan su atenta observacin del comportamiento humano, al tiempo que demuestran su conocimiento del arte antiguo. En La expulsin del Paraso, su Adn y Eva estn realmente avergonzados; la postura de Eva, intentando cubrirse el cuerpo con los brazos, est basada en una actitud caracterstica de la escultura clsica, conocida como la Venus Pdica. Las iglesias y edificios seglares de Italia y los museos de todo el mundo ofrecen una gran cantidad de la pintura renacentista italiana.

Pintura renacentista temprana


El desarrollo de los principios de la perspectiva lineal, llevado a cabo por varios arquitectos y escultores a principios del siglo XV, permiti a los pintores conseguir, por medio de la representacin bidimensional, la ilusin del espacio tridimensional. Muchos de los artistas del primer renacimiento como Paolo Uccello, Piero della Francesca y Andrea Mantegna se valieron del empleo dramtico de la perspectiva y del escorzo en su dibujo para producir la ilusin de la prolongacin de un objeto o figura en el espacio. La exploracin de la anatoma condujo a un mayor entendimiento de la representacin de la forma humana. Tambin se empezaba a utilizar la pintura al leo, desafiando a la antigua supremaca del temple y del fresco.

San Sebastin Mantegna fue el artista ms destacado del norte de Italia durante la segunda mitad del siglo XV y posea un trazo de gran expresin dramtica. Su San Sebastin (c. 1460) evidencia su inters por la perspectiva.

Los pintores que explotaban el potencial de la nueva tcnica trabajaban superponiendo estratos de veladuras de leo transparentes y los lienzos sustituyeron a las antiguas tablas. Algo ms tarde, otros artistas, sobre todo los que trabajaban en Venecia especialmente Domenico Veneziano, Giovanni Bellini y Giorgione destacaron por los tonos clidos de sus leos.

Pintura del alto renacimiento


Los maestros del alto renacimiento fueron Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel ngel y Tiziano. Paradjicamente, Leonardo slo dej un puado de obras, pues dedic la mayor parte de su tiempo a la observacin cientfica de los

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fenmenos y a los inventos tcnicos. Realizaba continuos experimentos con pigmentos oleosos sobre yeso seco, y a ello se debe el deterioro de los murales que han llegado hasta nuestros das, como es el caso de La ltima cena (1495-1497, Santa Maria delle Grazie, Miln). Rafael perfeccion los anteriores descubrimientos renacentistas en materia de color y de composicin, creando tipos ideales en sus representaciones de la Virgen y del Nio y en sus estudios de retratos de sus coetneos. La Capilla Sixtina del Vaticano, en Roma, con sus frescos de la creacin y la expulsin de Adn y Eva del Paraso en la bveda (1508-1512) y el gran mural del Juicio Final (1536-1541), dan fe del genio pictrico de Miguel ngel. Un estilo de pintura colorista alcanz su clmax en Venecia con las obras de Tiziano, cuyos retratos denotan un profundo conocimiento de la naturaleza humana. Mona Lisa La teora ms extendida afirma que La Gioconda (1503-1506), de Leonardo da Vinci, es el retrato de Mona Lisa, la esposa del banquero italiano Francesco del Giocondo. La utilizacin magistral del claroscuro unida a toda una serie de hiptesis sobre la identidad de la modelo y el significado de su sonrisa han convertido este cuadro en uno de los ms famosos de la historia de la pintura.

Entre sus obras maestras se incluyen tambin representaciones de temas cristianos y mitolgicos, as como numerosos desnudos femeninos, famosos en su gnero.

Manierismo
Hacia 1520, surgi en Italia un estilo sofisticado y artificioso, muy intelectual, conocido como manierismo. Se confera ms importancia a la complejidad y a la distorsin que a la armona de las lneas, al color o a la composicin; en el manierismo, hasta las pinturas religiosas resultaban inquietantes para el espectador. Entre los pintores de este estilo destacan Pontormo, Rosso Fiorentino, Parmigianino, Tintoretto y Bronzino. El ms conocido de los manieristas tardos es El Greco, que, aunque formado en Italia, se estableci en Espaa. Su manera, intensamente emocional, de abordar los temas confera un fuerte sentido apocalptico a sus obras, hasta a los paisajes, como por ejemplo su Vista de Toledo (c. 1600-1610, Museo Metropolitano de Arte de Nueva York).

Pintura renacentista del norte de Europa


La influencia del renacimiento italiano alcanz el norte de Europa a principios del siglo XV, pero esta renovacin de la actividad artstica y cultural no se basaba en la antigedad clsica, sino que estaba ms bien marcada por un gran inters hacia los seres humanos y su entorno, y a la meticulosa representacin pictrica de los detalles naturales. Hablando en general, el inters por el arte antiguo y el conocimiento de la perspectiva lineal no se desarrollaron en el norte hasta el siglo XVI e, incluso entonces, no todos los artistas sacaban provecho de los descubrimientos hechos en Italia.

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La Virgen con el Nio, de Fouquet Esta tabla formaba parte del Dptico de Melun, realizado por el pintor francs Jean Fouquet para la capilla de Nuestra Seora de Melun. Fechada en el 1450, actualmente se conserva en el Real Museo de Bellas Artes de Amberes, Blgica.

Uno de los pintores holandeses ms importantes del siglo XV fue Jan van Eyck que, con la colaboracin de su hermano Hubert, pint el polptico del retablo El cordero mstico (terminado en 1432, iglesia de San Bavn, Gante, Blgica). En sus paneles hay cientos de figuras rodeadas de una gran variedad de vegetacin, tan fielmente representada que se pueden identificar ms de treinta especies de plantas. Entre los artistas flamencos de la poca destacan Rogier van der Weyden, cuyas pinturas religiosas se centran en el drama emocional; Hans Memling, creador de figuras delicadas y llenas de gracia sobre fondos etreos; y Hugo van der Goes, que, por encargo de la familia Portinari, pint un soberbio retablo (c. 1476, Uffizi, Florencia) con gran riqueza de detalles. Todos estos artistas se caracterizaban por el uso de smbolos, o iconografa. El significado de los objetos no estaba en s mismos sino que transmitan ideas abstractas; por ejemplo, una vasija de cristal simbolizaba pureza. En la Europa nrdica de entonces se entenda poco la perspectiva lineal; sin embargo, los logros de la pintura flamenca y holandesa en las tcnicas del temple y del leo no han sido superados. El pintor francs ms importante de la poca fue Jean Fouquet, notable retratista y miniaturista, cuya obra denota la influencia tanto del anterior arte flamenco como de la pintura italiana contempornea. La visita que realiz a Italia en la dcada de 1440 queda patente en la representacin de una iglesia renacentista italiana en el fondo de uno de los cuerpos de la obra devocional conocida como Dptico de Melun (c. 1450). Una de las tablas se encuentra en el Staatliche Museen de Berln y la otra en el Real Museo de Bellas Artes de Amberes, Blgica. A principios de la dcada de 1500 surgieron obras maestras de pintores ms interesados en el valor expresivo de sus temas que en la perspectiva, la anatoma y las proporciones correctas. Buen ejemplo de ello es el trptico El jardn de las delicias (c. 1505-1510, Museo del Prado, Madrid), del pintor holands El Bosco; se trata de un conglomerado surrealista de formas humanas y animales, sensualmente sugestivas, y de extraas plantas. Otro ejemplo de la exageracin de la forma humana, caracterstica del norte en el siglo XVI, es el Retablo del altar de Isenheim (1512c. 1515, Museo de Unterlinden, Colmar, Francia), obra conmovedora del pintor alemn Matthias Grnewald. Por contraste, otro artista alemn, Alberto Durero, el autntico genio renacentista del norte, es conocido por su soberbia manera de representar la figura humana. Durero era un humanista, cuya curiosidad cientfica era comparable a la de Leonardo, y se inspiraba en el filsofo holands Erasmo de Rotterdam y en Martin Lutero, como queda patente en el grabado El caballero, la Muerte y el Diablo (1513) y en los cuadros gemelos de Los cuatro apstoles (c. 1526, Alte Pinakothek, Munich), obras en las que demuestra sus notables cualidades como dibujante. Otro conocido artista, alemn de nacimiento, fue Hans Holbein el Joven, recordado sobre todo por sus retratos, entre los que destacan el de Enrique VIII y el de Toms Moro.

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Entre los pintores holandeses del siglo XVI sobresale Pieter Brueghel el Viejo, con sus notables escenas de la vida campesina, muchas de las cuales son comentarios satricos sobre la locura humana. Las atractivas obras de Brueghel sobre mitos, parbolas y proverbios eran tan apreciadas en el siglo XVI como lo siguen siendo en la actualidad. Pintura Barroca El arte barroco del siglo XVII se caracteriza por su aspecto dinmico, en contraste con el estilo clsico, relativamente esttico, del renacimiento. Esta tendencia se distingue por las lneas compositivas diagonales, que proporcionan el sentido del movimiento, y por el empleo de un marcado claroscuro. Con ambas tcnicas se consigui un estilo dramtico, grandioso, apropiado al espritu fundamental de la Contrarreforma. Muchos pintores de principios del siglo XVII empezaron tambin a desviarse de la artificialidad del manierismo en un intento por volver a un reflejo ms exacto del mundo natural. Barroco italiano En Italia, el periodo barroco fue una poca de innovacin artstica. Numerosos palacios romanos estn decorados con los esplndidos frescos de Annibale Carracci, Guido Reni, Guercino y Pietro da Cortona, hasta cierto punto inspirados en los murales realizados por Miguel ngel en la Capilla Sixtina. Entre los innovadores artistas del barroco italiano fue probablemente Caravaggio quien, con su estilo denominado tenebrista, de fuertes efectos de claroscuro tanto en las pinturas religiosas como en las de gnero, ms influencia ejerci sobre otros pintores italianos, como Orazio Gentileschi y su hija Artemisia, y sobre el arte europeo en general.

Barroco francs
Dos pintores franceses en particular asimilaron el estilo de Caravaggio. Georges de la Tour, en principio pintor de temas religiosos, fue un maestro de la luz y la sombra: su virtuosismo queda patente en su manera de iluminar los rostros y las manos, con la luz de una sola vela, consiguiendo unas carnaciones casi translcidas. Louis Le Nain emple tambin dramticamente la luz en sus obras de gran formato sobre la vida campesina. Sin embargo, en general, los artistas franceses barrocos hacan gala de una moderacin clsica que aportaba claridad, equilibrio y armona a sus obras. Este extremo se puede apreciar tanto en los temas clsicos de Nicolas Poussin, como en los paisajes onricos de Claudio de Lorena, y resulta significativo que ambos artistas desarrollaran gran parte de su carrera en Italia.

Barroco espaol
Tanto Jos de Ribera como Francisco de Zurbarn asimilaron el tenebrismo de Caravaggio, si bien cada uno aport intereses y tendencias diferentes a su obra. Ribera poda ser brutalmente realista, como en Ticio (1632, Museo del Prado, Madrid), mientras que los cuadros religiosos de Zurbarn estaban imbuidos de misticismo espaol y, tambin como Caravaggio, destacaba en la pintura de bodegones. El artista espaol ms importante de la poca fue Diego Velzquez, pintor de Felipe IV, consumado maestro del tono y del color. Abordaba sus temas con objetividad, desapasionadamente, pero de forma realista al retratar a los miembros de la familia real, cuyo entorno queda reflejado en su obra maestra Las Meninas (1656, Museo del Prado), donde, como smbolo de veracidad, incluso se autorretrat ante el caballete.

Barroco latinoamricano
En pintura, la obra de Francisco de Zurbarn caus un profundo impacto en artistas como Sebastin Lpez de Arteaga, Jos Jurez y Melchor Prez de Holgun. A finales del siglo XVII y principios del XVIII, la escuela sevillana de Bartolom Esteban Murillo y, en menor medida, de Juan de Valds Leal, ejerci una gran influencia en algunos pintores del Nuevo Mundo como el mexicano Juan Rodrguez Jurez y el colombiano Gregorio Vzquez de Arce. As mismo, fue decisiva la llegada a finales del siglo XVII de artistas europeos como el flamenco Simn

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Pereyns, los espaoles Alonso Lpez de Heredia y Alonso Vzquez, o el italiano Mateo Prez de Alesio. Los pintores de la escuela cuzquea combinaron las formas decorativas indgenas con las europeas, en especial las de la escuela flamenca, siempre ricamente decoradas en oro.

Barroco flamenco
La obra del maestro flamenco barroco, Petrus Paulus Rubens, haba recibido tambin fuertes influencias del tenebrismo de Caravaggio, as como de los grandes coloristas venecianos Tiziano y Verons. Rubens alcanz tal nivel de popularidad que fund un gran taller en Amberes, con asistentes que le ayudaban a sacar adelante el gran nmero de encargos que reciba de las autoridades, la iglesia, la realeza y de sus clientes particulares. Su prolfica obra abarca retratos, una gran produccin de pintura religiosa, leyendas clsicas y temas mitolgicos y de historia; toda ella expresa la exuberancia del estilo barroco y deja patente la propia vitalidad de espritu del pintor. Estos cuadros, de gran formato, de composicin dramtica y de lnea fluida, estn cargados de colorido y de luz vibrantes. Se puede apreciar la manera que tena Rubens de contrastar la luz y la sombra, y su amplia gama de temas, slo con mirar dos de sus obras: Triunfo de la eucarista sobre la idolatra (1628, Museo del Prado), de gran movimiento compositivo, y El sombrero de paja (c. 1620, National Gallery, Londres), tierno retrato de una hermosa joven. El juicio de Paris El juicio de Paris (c. 1639), de Petrus Paulus Rubens, se basa en el mito griego del pastor Paris que debe decidir cul de las tres diosas es la ms bella. Al representar los tres desnudos desde ngulos diferentes, Rubens otorga sensualidad y movimiento a la obra.

Anthony van Dyck, uno de los ayudantes de Rubens, alcanz la fama con sus retratos de los miembros de la corte de Carlos I de Inglaterra. Estas obras estn imbuidas de la elegancia y cuidado del detalle que caracterizan a Rubens y ejercieron una enorme influencia sobre el estilo de los retratistas ingleses del siglo XVIII.

Barroco holands
Fueron muchsimos los pintores que surgieron en los Pases Bajos durante el siglo XVII, pero Rembrandt los super a todos. Sus primeras obras, como El cambista (1627), denotan la influencia de Caravaggio; sus obras posteriores, como por ejemplo el Autorretrato de 1659 (Legado Iveagh, Kenwood House, Londres), muestran su incomparable tcnica del claroscuro y su profundidad psicolgica. Otros importantes artistas holandeses del periodo fueron Frans Hals que, como Rembrandt, pint retratos de grupo, y Jan van Goyen y Jacob van Ruysdael, que pintaron m agnficos paisajes. H ubo num erosos pequeos m aestros holandeses que destacaron con sus escenas de gnero, representaciones de la vida cotidiana que deleitaban a la nueva clase media, cuyos miembros se estaban convirtiendo en consumidores de arte. A la cabeza de estos pintores se encontraba Jan Vermeer, cuyas obras, como

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la Vista de Delft (c. 1660, Mauritshuis, La Haya), aunque de pequeo formato, producen una sensacin de espacio ordenado y, sobre todo, denotan un infrecuente dominio de los efectos lumnicos.

Pintura Rococ
Embarque para la isla de Citerea Embarque para la isla de Citerea (1717) de JeanAntoine Watteau es uno de los mejores ejemplos de la pintura rococ francesa. La escena, inspirada en las fiestas de la aristocracia de la poca, muestra a un grupo de personas a punto de embarcar para la mtica isla griega de Citerea, un paraso inalcanzable. El estilo etreo y delicado denota la influencia de Rubens y de la escuela veneciana.

El arte rococ, que floreci en Francia y en Alemania a principios del siglo XVIII, era en muchos aspectos una continuacin del barroco, sobre todo en lo concerniente al uso de la luz y de la sombra, y al movimiento compositivo. Sin embargo, es un estilo ms ligero y festivo, muy adecuado para la decoracin de las residencias parisinas. Entre los pintores del rococ destaca Jean Antoine Watteau, conocido por sus pinturas etreas de enamorados elegantemente vestidos solazndose en las ftes galantes (reuniones al aire libre, que estaban de moda); estas fantasas buclicas fueron muy emuladas por otros artistas franceses. Tambin eran muy populares las escenas mitolgicas y pastorales, en las que aparecan mujeres desenfadadas y distinguidas, realizadas por Franois Boucher y Jean-Honor Fragonard. Por su parte, J. B. S. Chardin, tambin destacado como pintor de bodegones, confera a las mujeres el papel de madre y de ama de casa en sus escenas de gnero. Como ejemplo del estilo rococ en Alemania est la obra del pintor italiano Giovanni Battista Tiepolo, que pas algn tiempo en Wrzburgo; los techos de la sala de la escalera y del saln de recepciones del palacio episcopal de Wrzburgo estn decorados con sus frescos. Como parangn a la tradicin rococ del continente, se encuentran las obras de tres destacados artistas ingleses del siglo XVIII. William Hogarth era conocido por sus cuadros y grabados de tono moralizante, en los que satirizaba los disparates sociales de su poca, como en su famosa serie (primero pintada y despus grabada) Casamiento a la moda (1743), en la que relata la ruinosa trayectoria de los matrimonios de conveniencia. Thomas Gainsborough y Joshua Reynolds, siguiendo la tradicin establecida por Van Dyck, se centraron en retratar a la aristocracia inglesa. El vigor y la gracia de estos retratos, y su penetrante interpretacin psicolgica, los elevan del simple retrato social a un incomparable registro de las modas y costumbres de las clases adineradas de la poca.

Pintura neoclsica
En la segunda mitad del siglo XVIII la pintura experiment una revolucin, cuando el sobrio neoclasicismo vino a sustituir al exuberante estilo rococ. Este resurgimiento clsico en las artes se debi a diferentes acontecimientos. En primer lugar, a mediados del siglo XVIII, se iniciaron muchas excavaciones arqueolgicas en Italia y en Grecia, y se publicaron libros con dibujos de antiguas construcciones que los arquitectos ingleses y franceses copiaron con avidez. En segundo lugar, en 1755, el historiador del arte alemn Johann Joachim Winckelmann public su ensayo Gedanken ber die Nachahmung der Griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst (Reflexiones sobre la imitacin de las obras griegas en la pintura y la escultura), ensalzando la escultura griega. Esta obra, que ejerci gran influencia

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sobre los artistas, impresion sobre todo a cuatro pintores extranjeros residentes en Roma: el escocs Gavin Hamilton, el alemn Anton Raphael Mengs, la suiza Angelika Kauffmann y el estadounidense Benjamin West, que se inspiraron en ella para crear cuadros basados en la literatura clsica.

Odalisca, de Ingres Odalisca (1814) de Jean Ingres es una obra neoclsica en la que se aprecia la influencia de la antigedad clsica y los rasgos caractersticos de su pintura: sensualidad, contornos suaves y lneas sinuosas.

Fue, sin embargo, el pintor francs Jacques-Louis David el principal defensor del neoclasicismo. Tambin l estaba imbuido de las influencias clsicas recibidas durante su estancia en Roma, y con anterioridad, de las obras del clasicista francs del siglo XVII, Poussin. El sobrio estilo de David armonizaba con los ideales de la Revolucin Francesa. Obras como Juramento de los Horacios (1784-1785, Louvre) inspiraban patriotismo; otras, como la Muerte de Scrates (1787, Museo Metropolitano de Arte), predicaban el estoicismo y la abnegacin. David no slo utilizaba la historia antigua y el mito clsico como fuentes para sus temas, sino que basaba la forma de sus figuras en la escultura antigua. Su gran sucesor fue Jean Auguste Dominique Ingres, a quien se lleg a identificar con la tradicin acadmica en Francia por la fra serenidad de sus lneas y tonos, y por su esmerado inters por el detalle, como en su sorprendente retrato de La condesa de Haussonville (1845, Coleccin Frick, Nueva York). Sin embargo, ya se encuentran elementos de la tendencia romntica, que pronto sucedera al neoclasicismo, en el inters que Ingres mostraba por los temas no europeos, como lo demuestran sus diferentes cuadros de odaliscas. David ejerci su influencia sobre muchos otros pintores, entre los que se encontraban varias mujeres que destacaban como seguidoras suyas. Era el caso de Adlaide Labille-Guiard, Marie Guillemine Benoist y Constance Marie Charpentier, algunas de cuyas obras han sido errneamente atribuidas a David en el pasado; las investigaciones recientes han tratado de identificar sus contribuciones individuales.

Pintura Romntica
Sucediendo muy de cerca al neoclasicismo, el movimiento romntico introdujo el gusto por lo medieval y lo misterioso, as como el amor por lo pintoresco y lo sublime de la naturaleza. Se dio rienda suelta a la imaginacin individual y a la expresin de la emocin y del estado de nimo, desbancando al enfoque intelectual razonado de los

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neoclasicistas. En general, los pintores romnticos preferan las tcnicas coloristas y pictoricistas al estilo neoclsico, lineal y fro.

Pintura romntica francesa


Un seguidor de David que acab por decantarse por el estilo romntico, fue su discpulo Antoine-Jean Gros, conocido por sus retratos de Napolen con todos sus atributos y por sus lienzos de gran formato representando las campaas napolenicas. El colega de Gros, Thodore Gricault, se distingua por su interpretacin dramtica y monumental de hechos reales. En su obra ms conocida, La balsa de la Medusa (1818-1819, Louvre), pone tintes heroicos en los padecimientos de los supervivientes de un naufragio. Este cuadro impresion sobremanera a Eugne Delacroix, que sigui con el tema del sufrimiento humano en obras tan enrgicas y de tan intenso dramatismo como La matanza de Quos (1822-1824) y La libertad guiando al pueblo (1830), ambas en el Louvre. Delacroix, al igual que otros pintores romnticos, busc tambin inspiracin para sus obras en la literatura y en los viajes a Oriente Prximo. Ms tarde, en el siglo XIX, Delacroix ejercera gran influencia sobre los impresionistas con su tcnica divisionista, que consista en aplicar el color por medio de pequeas pinceladas de pigmento puro. La balsa de la Medusa La obra de grandes dimensiones de Thodore Gricault La balsa de Medusa (1818-1819, Louvre, Pars) est basada en la tragedia de los nufragos de la fragata francesa Medusa, hundida al oeste de frica, quienes pasaron varias semanas en una balsa. Gricault investig en profundidad los hechos y los plasm con gran detalle en esta obra que provoc un gran escndalo en su poca.

Durante el periodo romntico, varios pintores franceses se centraron en vistas de paisajes pintorescos y en escenas sentimentales de la vida rural. Jean-Franois Millet fue uno de los artistas que se establecieron en el pueblo de Barbizon, cerca de Pars; con una visin reverente de la naturaleza transform a los campesinos en smbolos cristianos. Camille Corot, pintor de bosques plateados y poticos, plasm los aspectos lricos de la naturaleza, que observ durante sus visitas a Barbizon y en el curso de sus largos viajes por Francia e Italia.

Pintura romntica inglesa


El paisaje romntico floreci tambin en Inglaterra, a principios del siglo XIX, de la mano de John Constable y Joseph Mallord William Turner. Ambos artistas, aunque de estilos netamente diferentes, trataban de plasmar los efectos de la luz y de la atmsfera. Los lienzos de Constable son poticos y expresan la cultivada suavidad de la campia inglesa, a pesar de su enfoque objetivo y cientfico, pues el pintor gustaba de pintar al aire libre haciendo numerosos estudios de las formaciones de las nubes y tomando notas de las condiciones lumnicas y climatolgicas. Por otra parte, Turner busc lo sublime de la naturaleza, pintando catastrficas tormentas de nieve o plasmando los elementos tierra, aire, fuego y agua de una manera borrosa, casi abstracta. Su manera de disolver las formas en la luz y en veladuras de color tendra gran importancia en el desarrollo de la pintura impresionista francesa.

XXXVIII Pintura romntica alemana

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Caspar David Friedrich es la figura destacada de los artistas romnticos alemanes. El paisaje era su medio de expresin preferido y sus hipnticas obras estn imbuidas de misticismo religioso; representaba las transformaciones que experimenta la tierra al amanecer y al atardecer, o bajo la niebla o la bruma, aludiendo quiz a la transitoriedad de la vida. Philipp Otto Runge dedic tambin su breve carrera a pintar paisajes msticos y entre su obra destaca La maana (1808-1809, Kunsthalle, Hamburgo), parte del inacabado ciclo de paisajes alegricos titulado Las horas del da.

Pintura romntica estadounidense


El primer artista estadounidense realmente romntico fue Washington Allston, cuyas obras son misteriosas, melanclicas o evocadoras de ensoaciones poticas. Al igual que otros romnticos, busc la inspiracin en la Biblia, en la poesa y en la literatura, como queda patente en muchas de sus obras. Varios artistas, que trabajaban entre 1820 y 1880, formaron un grupo homogneo conocido como la Escuela del ro Hudson, cuyos enormes lienzos declaran su reverencia por la belleza del paisaje americano. El ms notable del grupo es Thomas Cole, cuyas escenas estn cargadas de implicaciones morales, como queda patente en su serie pica de cinco pinturas alegricas, La consumacin del Imperio (1836, Historical Society, Nueva York). En la pintura de paisaje de mediados del siglo XIX surgi una nueva tendencia, definida actualmente como luminismo, centrada en el inters por los efectos atmosfricos de la luz difusa. Entre los pintores luministas cabe destacar a John Frederick Kensett, Martin J. Heade y Fritz Hugh Lane. Se percibe en sus cuadros el mismo sentido de D ios en la naturaleza que apareca en las prim eras obras de la Escuela del ro Hudson. En contraste con las obras luministas, ms pequeas e intimistas como las escenas de Kensett en las orillas de Rhode Island , Frederick E. Church y Albert Bierstadt pintaron sobre enormes lienzos el espectacular panorama de las selvas sudamericanas y del oeste de Estados Unidos.

Francisco de Goya

El Aquelarre Este cuadro del pintor aragons Francisco de Goya, titulado El Aquelarre (1797-1798), se encuentra en el Museo Lzaro Galdiano de Madrid (Espaa) y pertenece a la serie de pinturas negras. En esta reunin festiva y secreta de los adoradores de Satn, el diablo aparece disfrazado de macho cabro.

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Arquitectura & Pintura

Aunque el romanticismo fue el movimiento dominante durante buena parte del siglo XIX, existan otras tendencias artsticas del todo diferentes, y muchos pintores no abrazaron ninguna escuela claramente definida. Por ejemplo, no se puede relacionar a Francisco de Goya con ningn movimiento artstico concreto. Sus obras tempranas son de un estilo rococ atenuado y sus ltimos trabajos (entre los que se cuentan la coleccin de Pinturas negras, actualmente en el Museo del Prado, que decoraban su Quinta) son expresionistas y alucinatorias. En algunos retratos de la familia real como por ejemplo, La familia de Carlos IV (1800, Museo del Prado, Madrid), emul la frmula de su compatriota Velzquez (en Las Meninas) incluyndose ante el caballete. Pero, al revs que la obra de Velzquez, los retratos de Goya no son nunca objetivos; su perspicacia psicolgica revela la insulsez de sus modelos y su brillante pincelada recoge sin rodeos sus defectos fsicos.

Realismo
Hacia mediados del siglo XIX, el pintor francs Gustave Courbet rechazaba tanto el neoclasicismo como el romanticismo y proclamaba un movimiento individual llamado realismo. No le interesaba la pintura histrica, ni los retratos de los gobernantes, ni los temas exticos, pues crea que el artista deba ser realista y pintar los acontecimientos cotidianos de la gente comn. El entorno elegido para muchos de sus lienzos fue Ornans, su villa natal en el levante francs; all retrat a obreros construyendo una carretera, a ciudadanos asistiendo a un funeral, o a hombres sentados alrededor de la mesa escuchando msica y fumando. Aunque no exista ningn movimiento artstico realista formal, la obra de algunos pintores del siglo XIX presenta tendencias que pudieran ser identificadas como tales. Honor Daumier, ms conocido por sus litografas, pint pequeos lienzos realistas sobre la vida en las calles de Pars, y en algunos casos se tacha de realista social a Jean-Franois Millet, de la Escuela de Barbizon.

La pintura del siglo XIX en Latinoamrica


La lucha por la emancipacin se extendi a la mayora de los pases de Amrica Latina a lo largo de la segunda mitad del siglo XVIII y las primeras dcadas del XIX. La bsqueda de nuevos modelos polticos, econmicos, artsticos y de pensamiento recay sobre Francia, y ms concretamente sobre Pars. En Mxico, en 1846 se contrat a Pelegrn Clav para dirigir la reapertura de la Academia de San Carlos, organismo desde el que foment la temtica histrica y el paisajismo con una visin europesta. La reaccin en contra del academicismo corri a cargo de Juan Cordero, con una interesante produccin que introdujo los rasgos mexicanos en la pintura clsica. Los seguidores ms destacados del paisajismo fueron Luis Coto y Jos Mara de Velasco, a quien se considera el pintor ms importante del siglo XIX. El paso al siglo XX qued marcado por Joaqun Clausell y Julio Ruelas, precursor en el uso de elementos fantsticos, dramticos y de sntesis en sus alegoras y smbolos. En Colombia, Jos Mara Espinosa y Ramn Torres Mndez plasmaron la vida del siglo XIX en sus dibujos, pinturas y miniaturas. La tnica en Venezuela fue la exaltacin del carcter heroico y militar. La transicin la marca Juan Lovera, creador de una escuela cuyo foco era Caracas. La creacin del Instituto de Bellas Artes de Venezuela en 1877 dio pie a que se conocieran pintores como el paisajista Ramn Bolet y el muralista Martn Tovar y Tovar. Este ltimo inmortaliz las batallas y los momentos cruciales de la vida nacional en escenas que decoran el Palacio Federal. Arturo Michelena, Antonio Herrera Toro y Tito Salas, entre otros, cultivaron el gnero histrico, mientras que Cristbal de Rojas optaba por una temtica ms libre en la que el claroscuro adquiere mucho peso. En Chile, la influencia europea provino de la moda francesa y de la presencia de artistas extranjeros. La reaccin en contra de esta tendencia fue promovida por la corriente naturalista. Dos de las principales figuras del siglo XIX fueron Juan Francisco Gonzlez y Pedro Lira. Mientras que el primero opt por el paisaje y la naturaleza, el segundo se decant por la figura humana.

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Arquitectura & Pintura

En Uruguay, Juan Manuel Blanes registr la crnica de la poca a travs del retrato, del gnero histrico y del costumbrismo con sus series sobre los gauchos. El delicado colorido de los paisajes de Pedro Figari complementa la reconstruccin vigorosa de los tipos y costumbres uruguayos. En Argentina se considera, en trminos generales, que el arte pictrico verdaderamente argentino tom forma ya entrado el siglo XIX con el pintor realista Prilidiano Pueyrredn.

Pintura estadounidense de finales del siglo XIX


Los tres destacados pintores estadounidenses, Winslow Homer, Thomas Eakins y Albert Pinkham Ryder, trabajaban a finales del siglo XIX independientemente de los principales movimientos artsticos del continente. Homer exploraba la lucha de la humanidad contra las fuerzas de la naturaleza en numerosos leos y acuarelas del mar y de la costa; como los luministas que le precedieron y los impresionistas de su poca a los que, por otra parte, no le una nada ms , Homer mostraba un gran inters por la luz y por los efectos atmosfricos. Tambin Eakins utiliz la luz con gran eficacia en sus obras de gran fuerza realista sobre cirujanos por ejemplo, La clnica Gross (1875, Escuela de Medicina Jefferson, Filadelfia) y en una serie de representaciones de remeros en el ro Schuykill, de gran meticulosidad de detalles. Ryder, por su parte, se pas de la realidad a la exploracin de la personalidad profunda; su reduccin de los objetos a dibujos y siluetas tena afinidades con el simbolismo. Sus temas favoritos eran los barcos, el mar y el cielo nocturno, a los que infundi sentimientos romnticos y msticos.

Desarrollo del impresionismo


Al volver sus ojos hacia los temas cotidianos, los artistas de mediados del siglo XIX cuya obra es adscribible al realismo sentaron un precedente para la siguiente generacin de la vanguardia francesa. douard Manet fue el principal innovador de la dcada de 1860 y su estilo fue precursor del impresionismo. Al igual que Courbet, Manet encontr muchos de sus temas en la vida que le rodeaba (los parisinos solazndose en restaurantes, en parques o paseando en barco), aunque tambin tom algunos de maestros anteriores Velzquez y Goya recrendolos de acuerdo con la vida contempornea, a su propio estilo, aplanando las figuras y neutralizando las expresiones emocionales. Estas y otras innovaciones, como su pincelada libre e imprecisa y sus amplios parches de color yuxtapuestos sin transicin, hacen que se considere a Manet el primer pintor moderno. A finales del siglo XIX, Edgar Degas se destacaba como maestro del trazo, dotando a sus temas de movimiento, como si hubieran sido captados por una cmara. Aunque la inmediatez del planteamiento de Degas y su inters por pintar la vida contempornea lo vinculan con los impresionistas, difera de ellos en muchos puntos. No disolva la forma tan radicalmente como ellos y prefera pintar figuras en interiores en lugar de paisajes. El estilo compositivo de Degas se deba a la influencia de la fotografa y de los grabados japoneses, que por entonces circulaban por Pars y eran muy populares entre los artistas del momento. Sus cuadros de bailarinas, msicos, lavanderas y mujeres bandose parecen desenfadados y sin estudiar, pero la realidad es que estas composiciones, de vistas oblicuas y equilibrio asimtrico, estn muy calculadas. Sus retratos son tambin nicos en lo que se refiere a la integracin de las figuras en los decorados y a la revelacin de la personalidad de los modelos. Degas, maestro en muchas tcnicas, destaca sobre todo en el empleo de los pasteles, con los que consigue efectos de inusitada riqueza. El estilo impresionista se desarroll al aumentar el inters de los pintores por estudiar los efectos de la luz sobre los objetos cmo la luz da color a las sombras y disuelve los contornos de los objetos y por trasladar sus observaciones directamente al lienzo. Su falta de inters por los detalles concretos de las formas y su empleo de pequeos toques separados de color puro tcnicas que contrastaban totalmente con el estilo acadmico predominante provocaron la animosidad de crtica y pblico. Tuvieron que pasar casi 20 aos hasta que Claude Monet, principal exponente del impresionismo, alcanzara el reconocimiento general. Su inters se centraba sobre todo en el paisaje, que representaba bajo todas las condiciones climatolgicas y en diferentes estaciones; captaba los efectos centelleantes de la luz del sol en los rboles en primavera y la luz gris del invierno en las huellas del suelo

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nevado. Durante los ltimos aos de su vida se dedic a pintar los exquisitos jardines y los estanques con nenfares de su casa de Giverny; sus formas se volvan cada vez ms evanescentes segn las iba diluyendo en el trmulo juego de la luz y el color. Camille Pissarro fue tambin uno de los creadores del impresionismo, junto con Auguste Renoir. Los temas favoritos de Pissarro eran los paisajes, las escenas fluviales, las vistas de las calles de Pars y los campesinos en su trabajo. Los intereses de Renoir eran similares a los de Monet y de Pissarro, pero realiz tambin una importante cantidad de retratos y de cuadros de figuras; son clebres sus numerosos estudios de desnudos femeninos de piel nacarada. Los impresionistas trabajaban juntos al aire libre, como en el caso de Renoir y Monet. En 1869, por ejemplo, ambos pintaron El estanque de las ranas; el lienzo de Monet est en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el de Renoir en el Museo Nacional de Estocolmo. A principios de la dcada de 1870, haba una relacin similar entre Pissarro y Paul Czanne; Pissarro no disolva las formas de manera tan radical como los otros impresionistas, y quiz ello impuls a Czanne a trabajar con l, ya que los intereses de este ltimo se decantaban en otras direcciones. Mientras los impresionistas se dedicaban a plasmar los efectos transitorios, como los cambios de la luz, Czanne se preocupaba por los aspectos eternos de la naturaleza, extrayendo sus principios estructurales, como en sus numerosos lienzos del monte Sainte-Victoire. Estos estudios, pintados durante los ltimos aos de su vida, son el resultado del empeo de Czanne por conseguir plasmar el color y el volumen de una montaa vista desde lejos. El inters de Czanne por las formas geomtricas tuvo gran influencia en el desarrollo del cubismo.

Movimientos postimpresionistas
En la dcada de 1880, y durante un breve periodo, Pissarro se desvi hacia una nueva tcnica, una ramificacin del impresionismo desarrollada por Georges Seurat y conocida como divisionismo o puntillismo. Seurat y sus seguidores transformaron la pincelada suelta, tpica del impresionismo, en puntitos de pigmento puro, yuxtaponiendo sobre el lienzo zonas diminutas de colores complementarios. Las teoras de Seurat procedan de sus lecturas de los textos estticos y cientficos del siglo XIX sobre el color. Esta tcnica se aprecia perfectamente en una de sus obras ms espectaculares, Un domingo de verano en la Grande Jatte (1884-1886, Instituto de Arte de Chicago). Un domingo de verano en la Grande Jatte Un domingo de verano en la Grande Jatte (1884-1886) de Georges Seurat es uno de los ejemplos ms sobresalientes de puntillismo, tcnica que consiste en aplicar puntos de color con el pincel para crear una riqueza y brillantez inexistentes en los mtodos pictricos tradicionales.

Las obras tempranas de tres importantes artistas de finales del siglo XIX, Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Henri de Toulouse-Lautrec, denotaban la influencia del impresionismo, pero acabaron por desarrollar estilos postimpresionistas claramente definidos. Tanto Van Gogh como Pissarro hicieron breves experimentos con la divisin del color. Sin embargo, en el estilo desarrollado por Van Gogh era tpico el empleo del color puro, aplicado muy denso en

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pinceladas vacilantes que dotaban a la obra de intensa expresin emocional. Muchos de sus lienzos, en especial los de cipreses azotados por el viento y los de campos de trigo bajo cielos tormentosos, expresan su propio estado de nimo, tal como lo reflejan las fuerzas de la naturaleza. El estilo de Van Gogh ejerci gran influencia sobre los pintores del norte de Europa que, a principios del siglo XX, desarrollaron el expresionismo. La obra de Gauguin refleja tambin distorsiones de lnea y de color, pero difiere de la suya en que es ms simblica que expresionista. Las zonas de colores planos intensos forman motivos decorativos, con los contornos muy marcados. Gauguin fue la figura central de un nuevo movimiento conocido como simbolismo, activo durante la dcada de 1890, cuyos inmediatos seguidores formaban el grupo de los nabis. Otro camino tom Toulouse-Lautrec, pintor de personas, que elega a sus modelos entre las cantantes y bailarinas de cabar, y las prostitutas; estas figuras eran la expresin de la decadencia social del Pars de la Belle poque. Como muchos otros artistas Manet, Degas o la estadounidense Mary Cassatt , estaba influido por el estilo plano y la composicin en apariencia descuidada de los grabados japoneses. Toulouse-Lautrec tena un gran sentido de la lnea, apreciable en sus dibujos y litografas de color, sobre todo en sus carteles para el Moulin Rouge y otros lugares de esparcimiento parisinos.

Pintura del siglo XX anterior a La II Guerra Mundial


El arte del siglo XX se caracteriza por la gran variedad de movimientos y estilos. Entre los que tuvieron su origen en Europa antes de la II Guerra Mundial se encuentran el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadasmo y el surrealismo; en Estados Unidos se desarrollaron el sincronismo y el hiperrealismo.

Fauvismo
A principios de siglo, los artistas, tanto franceses como alemanes, mostraron su inters por el arte de las sociedades no-occidentales. Despus de investigar las llamadas tradiciones artsticas primitivas en Bretaa, Gauguin traslad su bsqueda a los mares del Sur. Su sentido decorativo del color y sus teoras influyeron sobre un grupo posterior de pintores, conocidos como los fauves (fieras), a la cabeza de los cuales estaba H enri M atisse. O tros fauves conocidos fueron Andr Derain, Georges Braque y Maurice de Vlaminck, que presuman de ser los primeros artistas europeos en descubrir la escultura africana.

Puente de Londres Puente de Londres (1906, Museo de Arte Moderno, Nueva York), de Andr Derain, presenta la perspectiva distorsionada, pincelada libre e intenso colorido caractersticos de los pintores fauvistas.

XLIII Expresionismo

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Caballitos amarillos Caballitos amarillos es parte de una serie de obras que Franz Marc realiz a principios de la dcada de 1900 en la que buscaba reflejar ms la esencia que el aspecto exterior de los animales. Marc perteneca al grupo de pintores expresionistas Der Blaue Reiter (El jinete azul) que buscaban expresar la dimensin espiritual de la pintura, ignorada, segn ellos, por los movimientos anteriores como el impresionismo.

La obra de los artistas ms preocupados por plasmar sentimientos y respuestas subjetivas, por medio de la distorsin de la lnea y del color, que por representar fielmente la realidad externa se fundi en un movimiento conocido como expresionismo. En Alemania, el movimiento abarcaba dos grupos. Los artistas jvenes, activos entre 1905 y 1913, que componan el grupo Die Brcke estaban, como los fauves, inspirados en el arte africano, cuya fuerza y energa trasladaban a su propia obra. El grupo estaba formado por Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel y Emil Nolde, entre otros. Representaban los sufrimientos de la humanidad con un estilo parecido, en cierto modo, al fauvismo, pero con el ingrediente aadido de la angustia. La obra temprana del noruego Edvard Munch, de gran carga emocional, era bien conocida en Alemania y produjo honda impresin en los artistas de Die Brcke. Algo ms tarde, en 1911, Franz Marc y el artista nacido en Rusia Wassily Kandinsky encabezaron la otra fase del expresionismo alemn por medio del grupo Der Blaue Reiter, en Munich; se inspiraban en el llamado arte primitivo, en el fauvismo y en el arte popular, y la modalidad expresionista que practicaban evolucion hacia una forma de pintar que anticipaba el arte abstracto. Los principales componentes de Der Blaue Reiter eran August Macke, Gabriele Mnter, Paul Klee y Alexi von Jawlensky. En esos aos, el uruguayo Pedro Figari produce su obra neoimpresionista en su pas, en Buenos Aires y Pars.

Cubismo
Entre 1907 y 1914, Pablo Picasso y Georges Braque desarrollaron el cubismo en Pars, inspirndose en la forma, cada vez ms geomtrica, que tena Czanne de representar los paisajes y las naturalezas muertas, y en las formas dinmicas de la escultura africana e ibrica. El cubismo lleg a ser el estilo artstico que ms influencia ejerci en todo el siglo XX; se basa en la descomposicin de la imagen tridimensional en multitud de puntos de vista bidimensionales, rechazando los valores tradicionales de la perspectiva, el escorzo, el modelado y el claroscuro. La pintura cubista atraves diferentes fases, entre las manos de Picasso y Braque inicialmente, y ms tarde las de Fernand Lger, Robert Delaunay, Sonia Delaunay y Juan Gris, para ser modificado posteriormente por un grupo de artistas italianos entre los que se encontraban Gino Severini, Umberto Boccioni, Carlo Carr y Giacomo Balla. Su intencin de expresar en el arte el avance dinmico del siglo XX se conoce como futurismo. El cubismo en Amrica Latina tiene, entre otros representantes, al cubano Wifredo Lam y al mexicano Diego Rivera en su obra de caballete. En la dcada de 1930 se da a conocer el uruguayo Joaqun Torres Garca, precursor del constructivismo. AAAAAA

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Tres msicos El pintor espaol Pablo Picasso retrat en varias de sus obras a personajes del circo y del teatro. En Tres msicos (1921, leo s/lienzo, 200,7 222,9 cm., Museo de Arte Moderno de Nueva York) estn representados dos personajes de la C om m edia dellarte italiana (Arlequn con un traje a rombos y Pierrot vestido de blanco). Algunos expertos creen que Arlequn es un autorretrato del pintor.

Pintura abstracta
El arte abstracto, que abarca varios estilos bien definidos, empez a desarrollarse en Alemania, Estados Unidos, Rusia y los Pases Bajos durante la segunda dcada del siglo XX. El cubismo fue crucial para su evolucin, sobre todo en Rusia, donde los artistas, que conocan las tendencias francesas, bien a travs de sus viajes a Pars, o contemplando el arte de vanguardia en las colecciones moscovitas, empezaron a crear cuadros de composicin geomtrica. Kazimir Malivich llam suprematismo a su manera de abordar la abstraccin, mientras que a otros artistas rusos como Alexandr Rodchenko y El Lissitzky se les conoci como constructivistas. Despus de su contacto con el cubismo, Piet Mondrian desarroll una forma de abstraccin llamada neoplasticismo. Sus pinturas de cuadrculas, poniendo de relieve la bidimensionalidad del plano pictrico, y sus teoras estticas fueron la base del desarrollo de la abstraccin geomtrica en Estados Unidos en la dcada de 1930. En esta ltima tendencia destaca en Amrica Latina el talo-brasileo Alfredo Volpi, cuyo trabajo desemboca en una geometra sensible, con trazos menos exactos y ms imaginativos.

Dadasmo
Durante la I Guerra Mundial un grupo de intelectuales suizos, unidos por su rechazo hacia los valores burgueses, y sobre todo hacia el militarismo de los aos de guerra, eligi el vocablo dada, sin significado alguno, para describir sus actividades de protesta y repulsa, y el arte con el que desafiaban los criterios estticos establecidos. El ms conocido de los dadastas era el pintor francs Marcel D ucham p, que expres su desaprobacin por el arte agradable y atractivo aadiendo bigote y barba a una reproduccin de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. La iconoclastia de Duchamp encontr tambin expresin en lo que llamaba ready-made, los objetos cotidianos que l presentaba como obras de arte. Otros dadastas famosos fueron Francis Picabia, George Grosz y Max Ernst.

Surrealismo
Los dadastas aprovechaban el accidente y la oportunidad para crear obras, mtodos que fueron adoptados por sus sucesores, los surrealistas. En 1924 Andr Breton present un manifiesto dando el nombre de surrealismo al movimiento que proclamaba la superioridad del inconsciente y el papel de los sueos en la creacin artstica. Los surrealistas ms importantes fueron Ernst, Salvador Dal, Joan Mir, Ren Magritte, Jean Arp y Andr Masson. En

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Amrica Latina destaca el chileno Roberto Matta, que combina el surrealismo con la abstraccin. Por otra parte, se podra incluir a la mexicana Frida Kahlo dentro de una corriente surrealista influida por el arte popular.

La persistencia de la memoria La persistencia de la memoria (1931), del pintor surrealista Salvador Dal, es uno de los cuadros ms famosos del siglo XX. Dal describa su obra como "fotografas de sueos pintadas a mano". La extraa forma que aparece en primer plano est tomada de El jardn de las delicias (c. 1505-1510) de El Bosco.

La pintura americana anterior a La II Guerra Mundial


A principios de siglo, los pintores estadounidenses que trabajaban con un estilo en cierto modo impresionista, como Maurice Prendergast o Childe Hassam, realizaban agradables cuadros sobre la vida de la clase alta. Otro grupo de artistas, entre los que se encontraban Robert Henri, John Sloan y George Bellows, rechazaron este tipo de arte y se dedicaron a representar la vida en las calles de la ciudad, con un realismo vigoroso y directo. Ms tarde, el grupo al que pertenecan fue apodado Ashcan school (en ingls ash can, cubo de basura), reflejando su predileccin por temas del lado srdido de la vida. Pero fue en 1913, ao en que tuvo lugar el famoso Armory Show, exposicin internacional celebrada en Nueva York, cuando los artistas de Estados Unidos se pusieron al corriente de los estilos vanguardistas europeos. Los artistas ms destacados de ese periodo fueron Marsden Hartley, Joseph Stella, Arthur D ove, G eorgia O K eeffe y Stuart Davis. En una lnea semejante se puede considerar al guatemalteco-mexicano Carlos Mrida, que mostraba una dominante geomtrica de inspiracin surrealista. Durante la dcada de 1930, hubo otros pintores que reaccionaron en contra de las influencias extranjeras y volvieron a representar, a su manera, la escena estadounidense. La vida rural inspir a regionalistas como Grant Wood, autor de la conocida obra Gtico americano (1930, Instituto de Arte de Chicago). Ben Shahn puso un toque poltico en sus representaciones de la vida ciudadana durante la depresin, mientras que el gran realista del siglo, Edward Hopper, elega para sus cuadros contemplativos y apacibles el tema de la soledad de los individuos en las ciudades modernas. En Amrica Latina, la poca posmuralista tuvo una vertiente inclinada hacia el arte popular de donde surgi el mexicano Rufino Tamayo, que, ms tarde, agreg una dosis de vanguardismo. En esa poca se da a conocer tambin el argentino Antonio Berni, que deriva con posterioridad en el collage con elementos de Pop Art y de pintura poltica.

La pintura a partir de La II Guerra Mundial


A partir de la II Guerra Mundial, los artistas de todo el mundo han desempeado un importantsimo papel en la creacin de nuevos estilos o en el desarrollo de los ya existentes. Entre ellos se encuentran el expresionismo abstracto, el Op Art y el Pop Art, el fotorrealismo y el minimalismo.

XLVI Expresionismo abstracto

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La presencia en Estados Unidos de muchos surrealistas europeos refugiados fue sin duda el catalizador en la creacin del expresionismo abstracto, movimiento centrado en Nueva York entre las dcadas de 1940 y 1950. Su investigacin del inconsciente y de las tcnicas basadas en el azar intrig a Jackson Pollock, Willem de Kooning, Hans Hofmann y muchos otros. Estos artistas, partidarios del automatismo surrealista (una tcnica similar a la escritura automtica) y del expresionismo, practicaban la tcnica conocida como Action Painting. En manos de Pollock, por ejemplo, implicaba derramar colores sobre lienzos de gran formato para crear al azar motivos abstractos. Otros expresionistas abstractos, como Mark Rothko y Barnett Newman, desarrollaron la Colour-Field Painting, aplicando sobre el lienzo grandes extensiones de color sutilmente modulado. En Argentina destaca Ronaldo de Juan, que ms tarde opt por grandes cuadros de tonos grises. En Europa, se desarroll en paralelo un movimiento denominado informalismo, que cuenta entre sus principales representantes a Jean Dubuffet, Hans Hartung, Antoni Tpies y Manuel Millares, entre otros.

Op Art & Pop Art


En la dcada de 1960 se iniciaron nuevos estilos y movimientos. Algunos pintores siguieron en la senda de la abstraccin, como denota el Op Art de Victor Vasarely, Eusebio Sempere y Omar Rayo. Si bien el Op Art se basa en producir ilusiones pticas generalmente abstractas, el Pop Art es figurativo, como se aprecia en las divertidas obras de su creador, el artista ingls Richard Hamilton. Los artistas Pop tomaban sus imgenes de los anuncios, de las pelculas, de las tiras cmicas y de los objetos cotidianos. Entre los ms destacados artistas seguidores de esta corriente se encuentran Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Jim Dine, Roy Lichtenstein y Andy Warhol.

Nuevo realismo
Las irnicas imgenes del Pop Art ayudaron a despejar el camino para un renacimiento de la pintura realista. Los realistas que se destacaron en las dcadas de 1970 y 1980 fueron aquellos que haban asumido algunos de los conceptos estticos del arte abstracto. El fotorrealismo se basaba en la fotografa para conseguir un tipo de pintura realista impersonal, con detalles precisos, como en los meticulosos paisajes urbanos de Richard Estes. Los desnudos rigurosamente estructurados de Philip Pearlstein y las composiciones planas de Alex Katz y Wayne Thiebaud conferan tambin al realismo un tono fro y abstracto. Mientras tanto, en Amrica Latina empezaban a brillar figuras como el ecuatoriano Oswaldo Guayasamn, que acude a las aristas pronunciadas y a la deformacin para expresar a menudo un contenido poltico.

Nuevas tendencias abstractas


Despus de la intensa subjetividad del expresionismo abstracto, la pintura abstracta se inclin hacia una pureza formal ms rigurosa e impersonal. La culminacin de esta tendencia fue el minimalismo, en el cual la pintura se reduca a simples formas geomtricas, motivos rtmicos o colores lisos. A la cabeza de los minimalistas estaban Kenneth Noland, Larry Poons, Robert Ryman y Brice Marden. La Hard Edge Painting (pintura de contornos ntidos) fue un m ovim iento relacionado con el anterior, que evolucion hacia composiciones abstractas ms complejas y dinmicas en las obras de Frank Stella y Al Held. Bajo la influencia de la m xim a de D ucham p, segn la cual la pintura deba estar al servicio de la m ente, el arte conceptual sola consistir en una sola palabra o en una afirmacin terica. En esta poca destaca el uruguayo Nelson Ramos.

La pintura europea de la posguerra


Entre los pintores que destacaron despus de la II Guerra Mundial se encontraba Jean Dubuffet y Karel Appel. En Gran Bretaa las agnicas figuras de Francis Bacon y los cuadros urbanos, llenos de lirismo, de David Hockney dan

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fe de la vitalidad de la pintura figurativa inglesa. En Amrica Latina, el dibujante, pintor, moralista y escultor colombiano Fernando Botero empieza e exponer desde principios de la dcada de 1950. La factura ingeniosa de sus personajes obesos deja ver la influencia de los pintores italianos del quattrocento.

Neoexpresonismo
En la dcada de 1980 varios artistas jvenes, europeos y americanos, se rebelaron contra la pureza formalista, impersonal y austera, de gran parte del arte abstracto. El resultado fue un resurgimiento de la pintura figurativa y narrativa llamado neoexpresionismo. Muchos de los seguidores de este movimiento evitaron la representacin realista, empleando en su lugar pinceladas toscas y colores fuertes para plasmar sus visiones subjetivas, por lo general ambiguas y enigmticas.

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Anexo
El tema principal de este anexo tratar principalmente de las estructuras ms grandes e histricas del mundo, los edificios ms famosos y sorprendentes que existen.

Portadas Romnica y Gtica

En esta ilustracin se pueden observar las diferencias entre los estilos romnico y gtico a partir de los elementos que componen las portadas.

XLIX Pirmide del Sol en Teotihuacn

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Una de las ms famosas y de mayor dimensin del mundo, que se levanta en Teotihuacn (Mxico). La pirmide del Sol de Teotihuacn, en Mxico, se erigi entre los aos 50 y 200 de la era cristiana. Est construida con adobes recubiertos de piedra y alcanza una altura de 61 metros. Se compone de cinco cuerpos construidos con el sistema de talud y tablero que flanquean una escalera ceremonial que conduce a su cima, donde se alzaba un templo. Est orientada al este, por lo que el sol se pone exactamente frente a ella en el solsticio de verano. Valle de los templos, Agrigento

Arquitectura & Pintura

La ciudad italiana de Agrigento est situada en el sur de Sicilia, en la costa del mar Mediterrneo. Colonia griega desde el siglo VI a.C., en su trmino municipal se encuentra uno de los yacimientos arqueolgicos ms importantes de Italia: el llamado valle de los Templos, donde se alberga un apreciado testimonio arquitectnico de la edad antigua. Se trata de un complejo de templos dricos construidos durante los siglos VI y V a.C. En la imagen, el templo de la Concordia, uno de los mejor conservados de cuantos existen en Sicilia. Desde 1967, el valle de los Templos es la sede del Museo Arqueolgico Nacional.

El Coliseo de Roma

Es talvez la obra de arquitectura ms famosa de todos los tiempos en el que se presentaban los gladiadores, luchadores que se enfrentaban contra las bestias que les ponan al frente. El Coliseo de Roma, mandado construir por el emperador Vespasiano y terminado en el ao 80 d.C., cuando gobernaba su hijo Tito, es uno de los ms grandiosos monumentos de la Roma antigua. La pared exterior del anfiteatro preserva los cuatro pisos de la estructura de hormign; las tres gradas inferiores presentan hileras de arcos, y la cuarta, coronando el conjunto, pequeas ventanas rectangulares. El Coliseo, cuyo verdadero nombre es anfiteatro Flavio, sirvi como escenario de numerosas luchas entre gladiadores, y cristianos y leones, que formaban parte de los espectculos circenses de la poca.

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Taj Mahal, India

Una de las construcciones ms famosas del mundo, el Taj Mahal, se levant entre 1630 y 1650, aproximadamente. El Sha Jahan lo hizo construir en honor de su esposa, que muri al dar a luz. Este m onum ento se encu entra en gra, al sur de D elhi, que fue la capital del Im perio m ogol (1526 -1858). La construccin de este magnfico mausoleo de mrmol atrajo a artesanos de sitios lejanos, y en la actualidad recibe la visita de numerosos turistas.

Palacio de Versalles, Espaa

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Arquitectura & Pintura La grandiosidad del palacio de Versalles, construido en el siglo XVII como residencia real, refleja el poder de la corte francesa, y en especial de su primer inquilino, Lus XIV. La parte central del edificio (en la fotografa) est flanqueada por dos enormes alas que dominan los extensos jardines y bosques del conjunto.

Stonehenge

La arquitectura como ya todos sabemos se remonta a tiempos inmemorables y Stonehenge es uno de los mejores ejemplos que se puede dar. Stonehenge fue construido en tres fases que abarcan desde el 2400 hasta el 1700 a.C. Su tamao, complejidad e importancia hacen de este monumento circular de la edad del bronce una obra de caractersticas nicas. El crculo exterior de piedras hitas soport en un principio un dintel arqueado que, a su vez, rodeaba a cinco trilitos (dolmen de dos piedras que sostienen a una tercera en posicin horizontal) dispuestos en forma de U.

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Las torres Petronas

Finalizadas en 1998, las torres Petronas de Kuala Lumpur, Malasia, eran el edificio ms alto del mundo hasta esa fecha. Cada torre mide 451,9 m y ambas se encuentran conectadas por una pasarela construida entre los pisos 41 y 42. Su autor, el arquitecto argentino Csar Pelli, se inspir en la arquitectura islmica tradicional de Malasia.

Las torres Petronas, en Kuala Lumpur (Malasia), arrebataron en 1998 al edificio Sears el ttulo de rascacielos ms alto del mundo, distincin que por primera vez recaa fuera de Estados Unidos. Son obra del estudio del arquitecto argentino Csar Pelli.

LIV The World Trade Center

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World Trade Center, complejo arquitectnico situado en Nueva York, en el extremo meridional de la isla de Manhattan, ideado como un sofisticado centro de negocios y smbolo del capitalismo internacional. Hasta el atentado terrorista del 11 de septiembre de 2001, en el que se derrumbaron las dos torres gemelas y uno de los bloques colindantes, contaba con siete edificios integrados en un conjunto urbano. El World Trade Center fue uno de los grandes smbolos del capitalismo financiero internacional: 430 compaas de 28 pases, la mayora pertenecientes al mbito financiero, tenan oficinas arrendadas en los rascacielos. Entre ellas, por citar slo algunas, el Banco de Amrica, Morgan Stanley, American Express o el Grupo de Crdito Suizo.

LV World Trade Center Torre 1

Arquitectura & Pintura World Trade Center Torre2

Tai Pei 101

Tai Pei 101 Localizacin Taipei, Taiwan Terminado en 2004 Altura 508 metros Datos de inters Actualmente se trata del edificio habitado ms alto del mundo. Su diseo se inspira en la construccin tradicional de una pagoda.

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Bibliografa
Los crditos del contenido de este libro se le agradecen a la biblioteca de consulta MICROSOFT Encarta 2006 de la que se han extrado los artculos del tema y adems las ilustraciones presentadas en esta obra.