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APOSTILA DE ARTES

PROFESSORA: Rosangela Mikui


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Arte

A arte em forma de pintura A arte uma forma de o ser humano expressar suas emoes, sua histria e sua cultura atravs de alguns valores estticos, como beleza, harmonia, equilbrio. A arte pode ser representada atravs de vrias formas, em especial na msica, na escultura, na pintura, no cinema, na dana, entre outras. Aps seu surgimento, h milhares de anos, a arte foi evoluindo e ocupando um importantssimo espao na sociedade, haja vista que algumas representaes da arte so indispensveis para muitas pessoas nos dias atuais, como, por exemplo, a msica, que capaz de nos deixar felizes quando estamos tristes. Ela funciona como uma distrao para certos problemas, um modo de expressar o que sentimos aos diversos grupos da sociedade. Muitas pessoas dizem no ter interesse pela arte e por movimentos ligados a ela, porm o que elas no imaginam que a arte no se restringe a pinturas ou esculturas, tambm pode ser representada por formas mais populares, como a msica, o cinema e a dana. Essas formas de arte so praticadas em todo o mundo, em diferentes culturas. Atualmente a arte dividida em clssica e moderna e qualquer pessoa pode se informar sobre cada uma delas e apreciar a que melhor se encaixar com sua percepo de arte.

Cores
A cincia que estuda a medida das cores chamada de colorimetria. A colorimetria desenvolve mtodos de quantificao da cor e estuda o tom, a saturao e a intensidade da cor. O tom da cor que faz com que ela seja identificada como azul, verde, amarela etc. A saturao da cor mostra se a cor natural ou pigmentada artificialmente. A intensidade caracteriza a fora da cor. As cores so divididas em primrias, secundrias, tercirias e neutras. Cores Primrias

As cores primrias so: vermelho amarelo e azul. So consideradas as primeiras cores. O vermelho uma cor quente que mostra vitalidade energia e coragem. O amarelo uma cor suave e alegre que simboliza o otimismo. O azul a cor que d concentrao e melhora a mente. Cores secundrias

As cores secundrias so formadas pela mistura de duas cores primrias. As cores secundrias so: verde, roxo e laranja. O azul misturado com o amarelo origina o verde. O azul misturado com o vermelho origina o roxo, e o vermelho misturado com o amarelo origina o laranja.

Cores tercirias
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As cores tercirias resultam da mistura de uma cor primria com uma ou duas cores secundrias. So todas as outras cores, como o marrom, que a mistura de amarelo ou vermelho com preto. Cores neutras

As cores neutras so usadas para complementar uma cor desejada, sendo que as cores neutras tm pouco reflexo. Entre as cores neutras podemos citar o branco, o cinza e o marrom. O branco luz isenta de cor, o preto a ausncia de cor e os tons cinza so a mistura do branco com o preto.

A estrutura das cores


A estrutura da cor dividida em estrutura fsica e psicolgica. A estrutura fsica se subdivide em matiz, que a que difere uma cor da outra; luminosidade, que o componente que provoca alterao nas cores entre claro e escuro; saturao, que produz vrias nuances de acordo com a pureza e intensidade da cor. A estrutura psicolgica relata a sensao inconsciente que a cor traz para o homem. A temperatura traz a sensao de que determinada cor quente, fria ou morna. O contraste sucessivo traz a sensao de modificao das cores quando vistas em conjunto. Dimenso traz a sensao que a cor aproxima, distancia. Peso e tamanho traz a sensao que as cores escuras so menores e mais pesadas que as cores leves. No sabor, as cores quentes estimulam o apetite. Em pesquisa realizada com 236 pessoas da sia, frica e Europa, foi constatado que as mulheres percebem mais as cores do que os homens. Os pigmentos responsveis pela absoro das cores, chamados opsinas, est presente no cromossomo X. A mulher possui dois X enquanto o homem possui um s, e isso faz com que a mulher tenha duas cpias de opsinas.

A Arte Grega

A arte grega ainda tem influncia sobre os padres estticos do mundo contemporneo.

Ao falarmos sobre a arte grega, temos uma grande dificuldade comum a toda civilizao que tem suas manifestaes investigadas. Estando subordinada ao tempo e cultura, a arte grega assume traos e caractersticas que variam bastante ao longo do tempo. Assim como ns, os interesses temticos e estticos da populao grega variaram bastante com o passar dos sculos. Isso, sem contar que esse mesmo povo era formado por vrias cidades-Estado e entrou em contato com outras civilizaes do mundo antigo. Se pudermos destacar um aspecto que difere a arte grega das outras civilizaes, devemos ento explorar a questo do lugar que a arte ocupou na vida desse povo. Ao contrrio de outros povos, os gregos no restringiram o desenvolvimento de sua arte a um nico aspecto de suas vidas (como a religio) e nem atrelou a mesma aos interesses de um nico grupo social. Entretanto, isso no quer dizer que os gregos transformaram sua arte em um mbito autnomo e livre de influncias. Umas das mais interessantes caractersticas da arte grega a preocupao em se pensar e retratar as aes humanas. Com isso, vemos que os gregos estabelecem a explorao de temticas que singularizam o aparecimento do homem nas artes. Ainda a esse respeito, podemos ver que a escultura e a pintura grega, por exemplo, reforam ainda mais esse trao humanstico ao promover o desenvolvimento de
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tcnicas que reproduziam o corpo com grande riqueza de detalhes. No mbito das artes cnicas, os gregos fundaram gneros que at hoje organizam as vrias modalidades do teatro contemporneo. A tragdia e a comdia aparecem como textos em que os costumes, instituies e dilemas da existncia eram discutidos atravs da elaborao de narrativas e personagens bastante elaboradas. Tendo grande prestigio entre a populao, o teatro atraa os olhares de vrias pessoas que se reuniam para admirar e discutir as peas encenadas publicamente. To interessante como a observao da arte grega, podemos tambm notar que elementos estticos criados por este povo ainda influenciam a arte contempornea. Movimentos como o Renascimento, o Iluminismo e o Classicismo tiveram grande preocupao em retomar e refletir luz dos referenciais lanados pelos gregos. De tal forma, inegvel que o legado artstico grego ainda tenha grande utilidade para se pensar o tempo presente.

A Percepo das Cores


A cor percebida atravs dos cones na nossa viso. Existem no olho cerca de seis milhes de cones e a ausncia ou deficincia dos cones causa o daltonismo. A cor representa uma percepo para o crebro e o estimula a diferenciar uma cor da outra. Assim, o crebro aprende a corrigir a cor dos objetos, ou seja, se usar um culos escuro, ao tir-lo o crebro mostrar tudo escuro por um tempo at que perceba que deve deixar a correo. Pesquisa realizada por um laboratrio de cores mostrou que as pessoas julgam subconscientemente uma outra pessoa, um ambiente ou um objeto pela cor. O emocional liga a cor a uma determinada situao: - Vermelho; perigo, quente, excitante, sexo. - Azul; masculino, frio, calmo, estvel. - Branco; puro, honesto, frio. - Pastel; feminino, sensvel, delicado. - Laranja; emoo, positivo. - Negro; morte, poder, autoridade, seriedade. - Rosa; feminino, quente, ardente. - Verde; natureza, conforto, esperana, dinheiro. - Amarelo; sol, calor, calma, tranquilidade. H pessoas que possuem deficincias para perceber as cores, essas atingem mais homens que mulheres. O fato de o homem possuir um s cromossomo X faz com que o nmero de deficincia seja grande, j nas mulheres, por possuir dois cromossomos X, necessrio que os dois cromossomos estejam defeituosos para que sua viso seja afetada.

Arte Cnica

Dana: Um dos gneros da Arte Cnica Arte Cnica uma forma de arte apresentada em um palco ou lugar destinado a espectadores. O palco compreendido como qualquer local onde acontece uma representao, sendo assim, estas podem acontecer tanto em praas como em ruas. A arte Cnica abrange o estudo e a prtica de toda forma de expresso que necessita de uma representao, como o teatro, a msica ou a dana. A Arte Cnica ou Teatro divide-se em cinco gneros: Trgico, Dramtico, Cmico, Musical e Dana. O gnero Trgico imita a vida por meio de aes completas. O Drama descreve os conflitos humanos. A comdia apresenta o lado irnico e contraditrio. O Musical desenvolvido atravs de msicas, no importa se a histria cmica, dramtica ou trgica. A dana utiliza-se da msica e das expresses propiciadas pela mmica.

Arte Crist Primitiva A fase oficial

A oficializao do cristianismo inaugurou uma nova fase na arte crist.

A partir de 313, a expanso do cristianismo pelo Imprio Romano estabeleceu outra fase no desenvolvimento das expresses artsticas ligadas a essa nova crena. De acordo com as bases fundamentais do Edito de Milo, documento oficial outorgado pelo Imperador Constantino, o cristianismo passava a ser uma religio reconhecida pelo Estado romano. Aps essa determinao, as igrejas crists se proliferaram e abriram espao para um novo campo de expresso para tal arte. Os primeiros templos cristos foram visivelmente influenciados pela tradio arquitetnica dos prdios pblicos romanos. Uma das maiores manifestaes dessa influncia vista na utilizao da palavra baslica para nomear as igrejas. Antes de tal acontecimento, esse mesmo nome era somente empregado para os prdios que cuidavam da administrao do imprio. Sendo uma verdadeira homenagem confisso crist, essas primeiras igrejas construdas tinham um projeto arquitetnico bastante elaborado. Os recursos financeiros utilizados eram elevados, pois se tinha uma grande preocupao com a solidez da obra construda. Internamente, as primeiras baslicas crists eram dotadas de um grande teto segmentado em trs grandes abbodas ogivais apoiadas por ogivas menores que, por sua vez, eram sustentadas por vrias colunas. Em algumas situaes, por conta da falta de conhecimento do
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arquiteto ou pela simples conteno de despesas, algumas igrejas contaram com um projeto menos elaborado. Contudo, vemos que parte considervel dessas igrejas valorizava a concepo de espaos amplos que pudessem se adequar congregao de vrios seguidores do cristianismo. Alm disso, as paredes eram ricas em pinturas que faziam referncia a passagens bblicas. As pinturas que aparecem nessa poca assinalam bem o estado de hibridao cultural vivido no mundo romano. Muitas das imagens representadas no interior destas igrejas, que faziam sentido ao culto cristo, tambm poderiam despertar os sentidos dos seguidores das demais religies pags. A representao de videiras nos arabescos das baslicas que poderia ter origem nos rituais dionisacos, agora, no contexto cristo, fazia referncia ao sagrado ritual eucarstico. Alm dessa fuso, percebemos que a liberao do culto propiciou a inaugurao de uma srie de novos elementos que integraram a iconografia crist. Como exemplo, podemos citar uma interessante imagem presente na Igreja de Santa Constanza. Em tal construo, podemos apreciar a imagem do Cristo em um cenrio paradisaco entregando as leis nas mos dos apstolos Pedro e Paulo. Ainda durante o sculo IV, temos que ainda destacar as aes tomadas pelo Imperador Teodsio. Por meio dos poderes a ele concedidos, este governante romano, no ano de 391, elevou o cristianismo condio de religio oficial de todo o Imprio Romano. Dessa forma, podemos compreender por quais razes a pintura e a arquitetura crist se desenvolveram tanto nesse espao de tempo.

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Arte e Histria

As relaes entre Histria e Arte permitem outras formas de compreenso do homem. Ao longo do tempo, percebemos que a existncia do homem no se limita simples obteno dos meios que garantem a sua sobrevivncia material. Visitando uma expressiva gama de civilizaes, percebemos que existem importantes manifestaes humanas que tentaram falar de coisas que visivelmente extrapolam a satisfao de necessidades imediatas. Em geral, vemos por de trs desses eventos uma clara tentativa de expressar um modo de se encarar a vida e o mundo. Paulatinamente, essa mirade de expresses passou a ser reconhecida como sendo arte. Para muitos, este conceito abraa toda e qualquer manifestao que pretenda ou permita nos revelar a forma do homem encarar o mundo que o cerca. Contudo, o lugar ocupado pela arte pode ser bastante difuso e nem sempre cumpre as mesmas funes para diferentes culturas. No por acaso, sabemos que, entre alguns povos, o campo da expresso artstica esteve atrelado a questes polticas ou religiosas. Na opinio de alguns estudiosos desse assunto, o campo artstico nos revela os valores, costumes, crenas e modos de agir de um povo. Ao detectar um conjunto de evidncias perceptveis na obra, o intrprete da arte se esfora na tarefa de relacionar estes vestgios com algum trao do perodo em que foi concebida. A partir dessa ao, a arte passa a ser interpretada com um olhar histrico, que se empenha em decifrar aquilo que o artista disse atravs da obra.
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Com isso, podemos concluir que a arte um mero reflexo do tempo em que o artista vive? Esse tipo de concluso possvel, mas no podemos acabar vendo a arte como uma manifestao presa aos valores de um tempo. Em outras palavras, complicado simplesmente acreditar que a arte do sculo XVI tem somente a funo de exprimir aquilo que a sociedade desse mesmo sculo pensava. Sem dvida, o estudo histrico do campo artstico bem mais amplo e complexo do que essa mera relao. Estudando a Histria da Arte, o pesquisador ou estudante ir perceber que uma manifestao de clara evidncia artstica pode no ser encarada como tal pelo seu autor ou sociedade em que surge. Alm disso, ao estabelecermos um olhar atento obra de um nico artista, podemos reconhecer que os seus trabalhos no s refletem o tempo em que viveu, mas tambm demonstram a sua relao particular, o dilogo singular que estabeleceu com seu tempo. Atualmente, o olhar histrico sobre a arte vem sendo acrescido de outras questes bastante interessantes. A apropriao da obra pelo pblico, os meios de difuso do contedo artstico e o intercmbio entre diferentes manifestaes integram os novos caminhos que hoje englobam esse significativo campo de conhecimento. Sem dvida, ao perceber tantas perspectivas, temos a garantia de que as possibilidades de se enxergar a arte ou uma nica obra pode conceber variados sentidos.

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Artes plsticas
No incio da dcada de 1830, um grupo de pintores, entre os quais Thodore Rousseau, Charles-Franois Daubigny e Jean-Franois Millet, se estabeleceu no povoado francs de Barbizon com a inteno de reproduzir as caractersticas da paisagem local. Cada um com seu estilo, enfatizaram em seus trabalhos o simples e ordinrio, ao invs dos aspectos grandiosos da natureza. Millet foi um dos primeiros artistas a pintar camponeses, dando-lhes um destaque at ento reservado a figuras de alto nvel social. Outro importante artista francs frequentemente associado ao realismo foi Honor Daumier, ardente democrata que usou a habilidade como caricaturista a favor de suas posies polticas. O primeiro pintor a enunciar e praticar deliberadamente a esttica realista foi Gustave Courbet. Como a enorme tela "O estdio" foi rejeitada pela Exposition Universelle de 1855, o artista decidiu expor esse e outros trabalhos num pavilho especialmente montado e deu mostra o nome de "Realismo, G. Courbet". Adversrio da arte idealista, incitou outros artistas a fazer da vida comum e contempornea motivo de suas obras, no que considerava uma arte verdadeiramente democrtica. Courbet chocou o pblico e a crtica com a rude franqueza de seus retratos de operrios e camponeses em cenas da vida diria. O realismo tornou-se uma corrente definida na arte do sculo XX. A ela se integram as cenas quase jornalsticas do lado mais desagradvel da vida urbana produzidas pelo grupo americano conhecido como Os Oito, e a expresso do cinismo e da desiluso do perodo aps a Primeira Guerra Mundial na Alemanha, presente nas obras do movimento conhecido como Neue Sachlichkeit (Nova Objetividade). O realismo socialista, adotado como esttica oficial na Unio Sovitica a partir dos primeiros anos da dcada de 1930, foi pouco fiel s caractersticas originais do movimento. Embora se propusesse tambm a ser um espelho da vida, sua veracidade deveria estar de acordo com a ideologia marxista e as necessidades da construo do socialismo. O maior terico do realismo socialista foi o hngaro Gyrgy Lukcs, para quem o realismo no se limita descrio do que existe, mas se estende participao ativa do artista na representao das novas formas da realidade. Essa doutrina foi implementada na Unio Sovitica por Andrei Jdanov. Em pintura, destacou-se entre os soviticos
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Aleksandr Gherassimov. Os retratos de intrpidos trabalhadores produzidos dentro da linha do realismo socialista, no entanto, deixam transparecer um positivismo heroico, mas a ambio realista perde-se na idealizao de uma organizao social perfeita. Grande nmero de artistas soviticos, partidrios de uma sociedade de justia social mas cerceados em sua liberdade essencial de criar, abandonaram o realismo socialista, deixaram a Unio Sovitica e se integraram aos movimentos artsticos do Ocidente.

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Artesanato

Pintura em quadro O artesanato uma tcnica manual utilizada para produzir objetos feitos a partir de matria-prima natural. Normalmente, os artesanatos so fabricados por famlias, dentro de sua prpria casa ou em uma pequena oficina. Tal tcnica praticada desde o perodo antigo, denominado Neoltico, quando poliam pedras para fabricar armas e objetos de caa e pesca, cermica para guardar alimentos e tecelagem para fabricar redes, roupas e colchas. A partir da Revoluo Industrial, que iniciou na Inglaterra, o artesanato foi fortemente desvalorizado, deixou de ser to importante, j que neste perodo capitalista o trabalho foi dividido colocando determinadas pessoas para realizarem funes especficas, essas deixaram de participar de todo o processo de fabricao. Alm disso, os artesos eram submetidos pssimas condies de trabalho e baixa remunerao. Este processo de diviso de trabalho recebeu o nome de linha de montagem. Hoje, o artesanato voltou a ter prestgio e importncia. Continua a buscar elementos naturais para desenvolver suas peas originadas do barro, couro, pedra, folhas e ramos secos entre outros. Em todas as regies possvel encontrar artesanatos diversificados originados a partir da natureza tpica do local e de tcnicas especficas. O artesanato reconhecido em reas como a de bijuterias, bordados, cermica, vidro, gesso, mosaicos, pinturas, velas, sabonetes, saches, caixas variadas, reciclagem, patchwork, metais, brinquedos, arranjos, apliques, alm de vrias tcnicas distintas utilizadas para a fabricao de peas.

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As Tendncias da Escultura Moderna


As tendncias da escultura moderna foram marcadas por dois tipos de escultura: - Construtivismo cintico - Abstracionismo orgnico Os artistas que pertencem ao construtivismo cintico tentavam mostrar a vida moderna atravs de pinturas ou formas abstratas. Os escultores que faziam parte do abstracionismo orgnico demonstravam as formas da natureza. Porm, os artistas buscavam produzir suas obras atravs da cultura da populao africana. No sculo XX, o artista mais importante foi Brancusi, que desenvolveu obras abstratas. A sua obra tambm era voltada para uma crena absoluta no valor expressivo das formas simples. Sua obra mais famosa foi "O Beijo" (1908):

Quando Brancusi produzia suas obras em mrmore ou metal, ele dava a elas um polimento, resultando assim num aspecto luminoso e sensaes tteis para quem observa a obra. O resultado final das obras de Brancusi conclui que a escultura uma arte reservada apenas viso.

Na escultura moderna, os escultores sempre faziam novas pesquisas de materiais diferentes e novos tipos de movimentos, abstrao, luz e cor.
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Cinema

Charles Chaplin em um de seus trabalhos no cinema mudo Quem no se encantou quando foi pela primeira vez ao cinema assistir a um filme? Imagine ento como ficaram as pessoas que assistiram o primeiro filme do mundo. At o incio do sculo XVIII, as nicas formas encontradas pelo homem para conservar a imagem de uma paisagem ou pessoa era guardando-a na memria ou sendo retratada em tela por um pintor. Essa realidade mudou quando, na Frana, em 1826, o inventor Nicephre Niepce conseguiu registrar uma paisagem sem pint-la, demorou 14 horas para alcanar o feito. A imagem foi registrada com o auxlio de uma cmera escura numa placa de vidro. O filme fotogrfico s foi inventado em 1879, por Ferrier e aperfeioado pelo americano George Eastman. Algum tempo depois os irmos Lumire criaram o cinematgrafo, que era uma cmera de filmar e projetar imagens em movimento.

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A estrutura de um cinematgrafo Com o cinematgrafo em mos, os irmos Lumire comearam a produzir seus filmes, cuja apresentao pblica foi realizada pela primeira vez em 1895, na Frana. Para o pblico que assistiu ao filme aquilo era algo maravilhoso e surpreendente, pois at aquele momento a fotografia ainda era novidade. Foi pelo fato dos filmes no terem sons que surgiu a expresso cinema mudo, os atores falavam e em seguida surgia a legenda na tela. Um dos grandes destaques do cinema mudo foi Charles Chaplin. O cinema com som surgiu em 1926, com o filme "The Jazz Singer", da Warner Brothers, recurso criado com o auxlio de um sistema de som Vitaphone, porm o som do filme no era totalmente sincronizado. Somente em 1928 a Warner Brothers obteve sucesso com a sincronizao entre o som e a cena, no filme The Lights of New York". A partir desse momento o cinema passou por um processo de evoluo at chegar aos dias atuais, com todo seu glamour e encantamento aliado sofisticao e modernidade. Ao contrrio do que muitas pessoas imaginam, Hollywood no o maior produtor de filmes, a maior indstria cinematogrfica do mundo na verdade a ndia.

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Dana
Desde 1982, no dia 29 de abril, comemora-se o dia internacional da dana, institudo pela UNESCO em homenagem ao criador do bal moderno, Jean-Georges Noverre. A Dana a arte de mexer o corpo, atravs de uma cadncia de movimentos e ritmos, criando uma harmonia prpria. No somente atravs do som de uma msica que se pode danar, pois os movimentos podem acontecer independente do som que se ouve, e at mesmo sem ele. A histria da dana retrata que seu surgimento se deu ainda na Pr-Histria, quando os homens batiam os ps no cho. Aos poucos, foram dando mais intensidade aos sons, descobrindo que podiam fazer outros ritmos, conjugando os passos com as mos, atravs das palmas. O surgimento das danas em grupo aconteceu atravs dos rituais religiosos, em que as pessoas faziam agradecimentos ou pediam aos deuses o sol e a chuva. Os primeiros registros dessas danas mostram que elas surgiram no Egito, h dois mil anos antes de Cristo. Mais tarde, j perdendo o costume religioso, as danas apareceram na Grcia, em virtude das comemoraes aos jogos olmpicos. O Japo preservou o carter religioso das danas. At hoje, elas so feitas nas cerimnias dos tempos primitivos. Em Roma, as danas se voltaram para as formas sensuais, em homenagem ao deus Baco (deus do vinho), e danava-se em festas e bacanais. Nas cortes do perodo renascentista, as danas voltaram a ter carter teatral, que estava se perdendo no tempo, pois ningum a praticava com esse propsito. Praticamente da foi que surgiram o sapateado e o bal, apresentados como espetculos teatrais, onde passos, msica, vesturio, iluminao e cenrio compem sua estrutura. No sculo XVI surgiram os primeiros registros das danas, em que cada localidade apresentava caractersticas prprias. No sculo XIX surgiram as danas feitas em pares, como a valsa, a polca, o tango, dentre outras. Estas, a princpio, no foram aceitas pelos mais conservadores, at que no sculo XX surgiu o rockn roll, que revolucionou o estilo musical e, consequentemente, os ritmos das danas.
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Assim como a mistura dos povos foram acontecendo, os aspectos culturais foram se difundindo. O maracatu, o samba e a rumba so prova disso, pois atravs das danas vindas dos negros, dos ndios e dos europeus esses ritmos se originaram. Hoje em dia as danas voltaram-se muito para o lado da sensualidade, sendo mais divulgadas e aceitas por todo o mundo. Nos pases do Oriente Mdio a dana do ventre muito difundida; e no Brasil, o funk e o samba so populares. Alm desses, o strip-tease tem tido grande repercusso, principalmente se unido dana inglesa, pole dance, tambm conhecida como a dana do cano.

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Desenho

Desenhos simples Desenho uma forma de manifestao da arte, o artista transfere para o papel imagens e criaes da sua imaginao. basicamente uma composio bidimensional (algo que tem duas dimenses) constituda por linhas, pontos e forma. diferente da pintura e da gravura em relao tcnica e o objetivo para o qual criado. O desenho utilizado nos mais diversos segmentos profissionais, tornando a arte diversificada a diferentes contextos. Existe o desenho de projetos, onde trabalhada toda estrutura e detalhe de uma construo, h tambm o desenho de composio pictrica, quando o artista expressa no papel situaes que esto ocorrendo em tempo real, esse tipo de desenho bastante utilizado em tribunais durante julgamentos, em que a presena de cmeras fotogrficas ou algo do gnero no permitida, os desenhistas tentam retratar de forma mais real possvel todos os momentos e detalhes do julgamento, para que quando outras pessoas olharem o desenho tenham a sensao de que estavam presentes na cena. H desenhos simples onde empregada pouca tcnica e outros onde a sofisticao se faz presente. Atualmente, existem cursos tcnicos e superiores direcionados ao desenho, quando so trabalhados todos os seus aspectos, criando assim profissionais capacitados na arte de desenhar.

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Desenhos em Quadrinhos

Histria em quadrinhos da Turma da Mnica, criao do Maurcio de Sousa. O desenho em quadrinhos uma forma de arte que conjuga texto e imagens com o intuito de narrar histrias dos mais diversos gneros e estilos. So publicadas em sua maioria no formato de revistas, livros ou em tiras de jornais e revistas. A publicao de histrias em quadrinhos no Brasil comeou no incio do sculo XX. O estilo comics dos super-heris americanos que predomina no pas, tem perdido espao para uma expanso muito rpida dos quadrinhos japoneses. Os dois estilos tm sido empregados pelos artistas brasileiros. A tira o nico formato que desenvolveu um conjunto de caractersticas profundamente nacionais. Apesar de no ser oriunda do Brasil, no pas ela desenvolveu caractersticas peculiares. Recebeu influncias da ditadura durante os anos 1960 e posteriormente de grandes nomes dos quadrinhos underground. Em 1960, teve incio a publicao da revista "O perer", com texto e ilustraes de Ziraldo. Nessa mesma dcada, o cartunista Henfil iniciou a tradio do formato tira. Foi nesse formato de tira que estrearam os personagens de Maurcio de Sousa, criador da turma da Mnica. Suas histrias passaram a ser publicadas em revistas, primeiramente pela revista Abril, em 1987 pela Editora Globo e a partir de 2007 pela Editora Panini. Durante a dcada de 1960, o golpe militar e seu moralismo travaram confronto com os quadrinhos. Por outro lado, inspiraram publicaes cheias de charges, como, por exemplo, O Pasquim. A Histria em Quadrinhos no Brasil ganhou impulso na dcada de 1990, com a realizao da primeira e segunda Bienal de Quadrinhos do Rio de Janeiro, em 1991 e 1993, e a terceira em Belo Horizonte, em 1997.
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Escultura

Esttua de Davi, obra de Michelangelo Escultura a arte de representar objetos e seres atravs das imagens plsticas em relevo. Para tanto se utiliza de materiais como o bronze, o mrmore, a argila, a cera, a madeira, e das seguintes tcnicas: a cinzelao, a fundio e a moldagem. A escultura surgiu no Oriente Mdio com a pretenso de copiar a realidade de forma artstica, embora seja usada para representar qualquer coisa, o intuito maior representar o corpo humano. Considerada a terceira das artes plsticas, a origem da escultura baseada na imitao da natureza. No final do sculo VII a.C, os gregos esculpiam em mrmores grandes figuras de homens. A escultura ganhou destaque no Renascimento, com a esttua de Davi, obra de Michelangelo.

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Expressionismo

Im Basar de August Macke. O expressionismo foi um movimento artstico que surgiu no final do sculo XIX e incio do sculo XX como uma reao objetividade do impressionismo, apresentando caractersticas que ressaltavam a subjetividade. Suas origens so os desdobramentos do ps-impressionismo, principalmente atravs de Vincent Van Gogh, Edvard Munch e Paul Klee. De fato, a noo do expressionismo foi empregada pela primeira vez em 1911, na revista Der Sturm ('A Tempestade'), marcando uma oposio clara ao impressionismo francs. A viso expressionista encontra suas fontes na defesa expresso do irracional, dos impulsos e das paixes individuais. No expressionismo no h uma preocupao em relao objetividade da expresso, mas sim com a exteriorizao da reflexo individual e subjetiva dos artistas. Em outras palavras, no se pretende, simplesmente, absorver o mundo e reproduzi-lo, mas sim, recri-lo. Entre suas caractersticas, podemos citar: o distanciamento da figuratividade, o uso de traos e cores fortes, a imitao das artes primitivas, etc. Tal movimento desenvolveu-se grandemente na Alemanha, especificamente no perodo aps a Primeira Guerra Mundial, sendo um importante instrumento para a realizao de denncias sociais, especialmente em um momento que, politicamente, os valores humanos eram o que menos importava. Na Amrica Latina, o movimento manifestou-se como uma via de protesto poltico.
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O expressionismo tambm foi marcante na literatura, cinema e teatro. No Brasil, o movimento encontrou sua mxima representao atravs da pintura, especialmente por meio de artistas como Anita Malfatti, Lasar Segall e Osvaldo Goeldi.

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Fauvismo

Fauvismo O fauvismo uma corrente artstica do incio do sculo XX aliada pintura, tendo como uma das caractersticas a mxima expresso pictrica, onde as cores so utilizadas com intensidade, alm de outras, como a simplificao das formas, o estudo das cores. Os seus temas eram leves, e no tinham inteno crtica, revelando apenas emoes e alegria de viver. As cores eram utilizadas puras, para delimitar planos, criar a perspectiva e modelar o volume. O nome da corrente deve-se a Louis Vauxcelles. Esse chamou alguns artistas de Les Fauves (que significa feras em portugus) em uma exposio em 1905, pois havia ali a esttua convencional de um menino rodeada de pinturas nesse novo estilo. Os princpios desse movimento foram: Criar, em arte, no possui relao com o intelecto ou sentimentos; Criar considerar os impulsos do instinto e das sensaes primrias; Exaltao da cor pura.

Participaram do movimento fauvista os pintores: Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, Andr Derain e Othon Friesz; principais responsveis pelo gosto do uso de cores puras, presentes no cotidiano atual, em objetos e peas de vesturio. O principal representante do movimento Fauvista foi Henri Matisse, que tinha por caracterstica a despreocupao com o realismo, onde as coisas representadas eram menos importantes do que a forma
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de represent-las. Por exemplo, Natureza morta com peixes vermelhos, pintado em 1911, quando se observa que o importante so as cores puras e estendidas em grandes campos, essenciais para a organizao da composio.

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Futurismo

Futurismo O futurismo um movimento artstico e literrio surgido oficialmente em 20 de fevereiro de 1909, com a publicao do Manifesto Futurista, do poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francs Le Figaro. A obra rejeitava o moralismo e o passado. Apresentava um novo tipo de beleza, baseado na velocidade e na elevao da violncia. O slogan do primeiro manifesto futurista de 1909 era Liberdade para as palavras, e considerava o design tipogrfico da poca, especialmente em jornais e propaganda. A diferena entre arte e design passa a ser abandonada e a propaganda escolhida como forma de comunicao. O novo uma caracterstica to forte do movimento, que este chegou a defender a destruio de museus e de cidades antigas. Considerava a guerra como forma de higienizar o mundo. O futurismo desenvolveu-se em todas as artes, influenciando vrios artistas que posteriormente instituram outros movimentos modernistas. Repercutiu principalmente na Frana e na Itlia, onde vrios artistas, entre eles Marinetti, se identificaram com o fascismo. O futurismo enfraqueceu aps a Primeira Guerra Mundial, mas seu esprito rumoroso e inquieto refletiu no dadasmo, no concretismo, na tipografia moderna e no design grfico ps-moderno. A pintura futurista recebeu influncia do cubismo e do abstracionismo, mas utilizava-se de cores vivas e contrastes e a sobreposio das imagens com a pretenso de dar a ideia de dinamismo. Na literatura, as principais manifestaes ocorreram na poesia italiana, que se dedicava s causas polticas. A linguagem espontnea e as frases so fragmentadas para exprimir a ideia de velocidade

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Grafite

A arte do grafite uma forma de manifestao artstica em espaos pblicos. A definio mais popular diz que o grafite um tipo de inscrio feita em paredes. Existem relatos e vestgios dessa arte desde o Imprio Romano. Seu aparecimento na Idade Contempornea se deu na dcada de 1970, em Nova Iorque, nos Estados Unidos. Alguns jovens comearam a deixar suas marcas nas paredes da cidade e, algum tempo depois, essas marcas evoluram com tcnicas e desenhos. O grafite est ligado diretamente a vrios movimentos, em especial ao Hip Hop. Para esse movimento, o grafite a forma de expressar toda a opresso que a humanidade vive, principalmente os menos favorecidos, ou seja, o grafite reflete a realidade das ruas. O grafite foi introduzido no Brasil no final da dcada de 1970, em So Paulo. Os brasileiros no se contentaram com o grafite norte-americano, ento comearam a incrementar a arte com um toque brasileiro. O estilo do grafite brasileiro reconhecido entre os melhores de todo o mundo. Muitas polmicas giram em torno desse movimento artstico, pois de um lado o grafite desempenhado com qualidade artstica, e do outro no passa de poluio visual e vandalismo. A pichao ou vandalismo caracterizado pelo ato de escrever em muros, edifcios, monumentos e vias pblicas. Os materiais utilizados pelos grafiteiros vo desde tradicionais latas de spray at o ltex.

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Principais termos e grias utilizadas nessa arte; Grafiteiro/writter: o artista que pinta. Bite: imitar o estilo de outro grafiteiro. Crew: um conjunto de grafiteiros que se rene para pintar ao mesmo tempo. Tag: a assinatura de grafiteiro. Toy: o grafiteiro iniciante. Spot: lugar onde praticada a arte do grafitismo.

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Impressionismo

Mulheres no Jardim de Claude Monet. Surgido na Frana em 1874, o impressionismo foi um movimento artstico que passou a explorar, de forma conjunta, a intensidade das cores e a sensibilidade do artista. A denominao impressionismo foi dada aps a declarao pejorativa do crtico de arte francs Louis Leroy ao ver a tela Impression du Soleil Levant, de Monet, um dos principais artistas do movimento. Os impressionistas buscavam retratar em suas obras os efeitos da luz do sol sobre a natureza, por isso, quase sempre pintavam ao ar livre. A nfase, portanto, era dada na capacidade da luz solar em modificar todas as cores de um ambiente, assim, a retratao de uma imagem mais de uma vez, porm em horrios e luminosidades diferentes, era algo normal. O impressionismo explora os contrastes e a claridade das cores, resplandecendo a ideia de felicidade e harmonia. Para os impressionistas, os objetos deveriam ser retratados como se estivessem totalmente iluminados pelo sol, valorizando as cores da natureza. Alm disso, as figuras no deveriam ter contornos ntidos e o preto jamais poderia ser utilizado; at as sombras deveriam ser luminosas e coloridas. Os principais artistas impressionistas foram Monet, Manet, Renoir, Camile Pissaro, Alfred Sisley, Vincent Van Gogh, Degas, Czanne, Caillebotte, Mary Cassatt, Boudin, Morisot, etc. No Brasil, o representante mximo do impressionismo foi Eliseu Visconti, o qual teve contato com a obra dos impressionistas e soube transformar as caractersticas do movimento conforme a cor e a atmosfera luminosa do nosso pas.
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Mang

Clssico desenho de mang Mangs so histrias em quadrinhos japonesas, ao contrrio das histrias em quadrinhos convencionais, sua leitura feita de trs para frente. Teve origem atravs do Oricom Shohatsu (Teatro das Sombras), que na poca feudal percorria diversos vilarejos contando lendas por meio de fantoches. Essas lendas acabaram sendo escritas em rolos de papel e ilustradas, dando origem s histrias em sequncia, e consequentemente originando o mang. Essas histrias passaram a ser publicadas por algumas editoras na dcada de 20, porm sua fama s veio por volta da dcada de 40. A produo de mang foi interrompida durante a Segunda Guerra Mundial e retomada somente em 1945, tendo o Plano Marshall como seu propulsor, pois parte das verbas desse plano era destinada a livros japoneses. A prtica de ler mang aumentou consideravelmente nesse perodo, pois com a guerra poucas atraes culturais restaram. Foi nessa poca que surgiu o que podemos chamar de Walt Disney Japons, o Ossamu Tezuka, criador dos traos mais marcantes do mang: Olhos grandes e expressivos. Com o passar do tempo o mang saiu do papel e foi parar na televiso, transformando-se em animes (desenhos animados), ganhando mais popularidade e aumentando o nmero de fs em todo o mundo. As histrias so sempre variadas e com roupagem sempre nova, personagens expressivos e heroicos como, por exemplo, Dragon Ball Z (personagem principal: Goku), Yu Gi Oh (personagem principal: Yu Gi).

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Miniaturismo

Casa de bonecas em miniatura. Miniaturismo uma forma de arte que se baseia na elaborao de objetos, carros, etc., em formas de miniatura, ou seja, em uma escala de tamanho bastante reduzida. A arte do miniaturismo feita como um passatempo (hobby) ou no mbito profissional, como no caso de arquitetos que fazem maquetes. Essa forma de arte classificada segundo o tipo de objeto que se est tentando minimizar. Os principais tipos de miniaturismo so: Aeromodelismo avies e estruturas aeroespaciais; Automodelismo carros; Ferreomodelismo trens e estruturas ferrovirias; Helimodelismo helicpteros; Nautimodelismo barcos e estruturas navais. O miniaturismo surgiu na Europa feudal do sculo XVI, quando as famlias nobres educavam suas filhas para os afazeres domsticos utilizando casas em miniatura, semelhantemente s casas de bonecas que se conhece atualmente. Aps verem e apreciarem os detalhes dessas obras, os adultos comearam a encomendar a reproduo de suas casas, seus ambientes pessoas, acervo pessoal, etc., tudo em miniatura. Atualmente, o miniaturismo uma arte bastante apreciada e consolidada nos Estados Unidos, Europa e China, dispondo inclusive, de alta tecnologia. No Brasil, o miniaturismo no uma arte to slida como em outros pases, visto que os artistas no possuem recursos tecnolgicos para fazerem uma obra to rica em detalhes, j que so os detalhes que valorizam uma miniatura. Entretanto, com o surgimento de grupos de discusso e especialistas no assunto, certamente essa arte se consolidar tambm no Brasil.
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Minimalismo

Representao do Minimalismo A palavra minimalismo reporta-se a um conjunto de movimentos artsticos e culturais que percorreram vrios momentos do sculo XX, manifestos atravs de seus fundamentais elementos, especialmente nas artes visuais, no design e na msica. Surgiu nos anos 60 nos Estados Unidos. As obras minimalistas possuem um mnimo de recursos e elementos. A pintura minimalista usa um nmero limitado de cores e privilegia formas geomtricas simples, repetidas simetricamente. No decurso da histria da arte, durante o sculo XX, houve trs grandes tendncias que poderiam ser chamadas de minimalistas: (manifestaes minimalistas: construtivismo, vanguarda russa, modernismo). Os construtivistas por meio da experimentao formal procuravam uma linguagem universal da arte, passvel de ser absorvida por toda humanidade. A segunda e mais importante fase do movimento surgiu de artistas como Sol LeWitt, Frank Stella, Donald Judd e Robert Smithson, cuja produo tendia ultrapassar os conceitos tradicionais sobre a necessidade do suporte: procuravam estudar as possibilidades estticas a partir de estruturas bi ou tridimensionais. O minimalismo exerceu grande influncia em vrios campos de atividade do design, como a programao visual, o desenho industrial, na arquitetura. Os minimalistas produzem objetos simples em sinnimo de
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sofisticao. A msica minimalista nasceu com a srie Composies 1960, criada por La Monte Young, esta pode ser cantada apenas com duas notas. A literatura minimalista caracteriza-se pela economia de palavras, onde os autores minimalistas evitam advrbios e sugerem contextos a ditar significados.

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Mona Lisa

Mona Lisa Mona Lisa (ou La Gioconda) uma famosssima obra de arte feita pelo italiano Leonardo da Vinci. O quadro, no qual foi utilizada a tcnica do sfumato, retrata a figura de uma mulher com um sorriso tmido e uma expresso introspectiva. Em 1516, Leonardo da Vinci levou a obra da Itlia para a Frana, quando foi trabalhar na corte do rei Francisco I, o qual teria comprado o quadro. Depois disso, a obra passou por vrias mos, chegando at mesmo a ser roubada. Napoleo Bonaparte, por exemplo, tomou a obra para si. Em 1911, a obra de arte foi roubada pelo italiano Vincenzo Peruggia, que a levou novamente para a Itlia. Peruggia pensava que Napoleo havia tomado o quadro da Itlia e levado para a Frana, assim desejou levar novamente a obra para sua terra natal. Uma das grandes discusses no meio artstico sobre a mulher representada no quadro. Muitos historiadores acreditam que o modelo usado no quadro seja a esposa de Francesco del Giocondo, um comerciante de Florena. Outros afirmam que seja Isabel de Arago, Duquesa de Milo, para a qual da Vinci trabalhou alguns anos. Para Lillian Schwartz, cientista dos Laboratrios Bell, Mona Lisa um autorretrato de Leonardo da Vinci. Atualmente, o quadro fica exposto no Museu do Louvre, em Paris, Frana. Mona Lisa , quase que certamente, a mais famosa e importante obra de arte da histria, sendo avaliada, na dcada de 1960, em cerca de 100 milhes de dlares americanos, lhe conferindo, tambm, o ttulo de objeto mais valioso, segundo o Guinness Book.

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Op-art

Representao do movimento Op-art Op-art um movimento artstico que tem por objetivo dar movimento s pinturas, Victor Vasarely foi o pioneiro entre os artistas no aprimoramento dessa arte. A op-art produzida atravs da combinao de figuras geomtricas especialmente em preto e branco, essas combinaes do ao espectador a impresso de que a imagem na tela est em movimento. Quando o observador troca de posio, a pea em op-art d a ele a impresso de que a obra sofre transformaes. Essa arte encontra-se em constante transformao. Foi por volta da dcada de 60 que surgiram pesquisas relacionadas a essas sensaes pticas nas telas. A primeira exposio de op-art foi realizada em 1965 e recebeu o nome de The Responsive Eye. Os principais artistas da op-art so: Alexander Calder e Victor Vasarely.

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Origami

No h data exata do surgimento da arte milenar do origami, alguns historiadores acreditam que tenha surgido aps a inveno do papel, quando o mesmo foi introduzido no Japo por volta dos sculos V e VI, sendo uma decorrncia natural da inveno do papel. A tcnica teve origem no Japo, sendo aperfeioada e propagada pelo mundo inteiro. As figuras representadas no origami tm diferentes significados para os japoneses, como, por exemplo, tsuru (cegonha) simboliza a felicidade, boa sorte e sade, o sapo significa amor e felicidade, entre outros. As primeiras dobraduras foram criadas quando o Estado e a religio eram um s, dessa forma representavam a natureza das cerimnias religiosas. Estes, porm, eram a mistura de origami com kirgami (arte de formar figuras atravs de recortes de papis), eram confeccionados com papis manufaturados unicamente para o uso dos sacerdotes xintostas. Com a inteno de honrar o esprito das rvores que davam vida ao papel, os sacerdotes xintostas passaram a pregar regras rgidas para a arte do origami como, por exemplo, no cortar ou colar as folhas. At metade do sculo XIX, a arte das dobraduras era restrita aos adultos pelo alto custo do papel, porm, em 1876, o origami passou a ser ensinado nas escolas, fazendo parte da educao dos japoneses.

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Pablo Picasso
Pablo Picasso (1881-1973) nasceu em Mlaga, na Espanha, e tornou-se um dos mais importantes pintores do sculo XX. Teve contato com diferentes tendncias da pintura moderna, mas destacou-se principalmente como um dos fundadores do Cubismo, corrente artstica que, opondo-se linearidade da pintura renascentista, propunha decompor os objetos em diferentes planos geomtricos.

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A obra de arte para os rcades


Um dos princpios fundamentais da arte greco-romana a verossimilhana. Aristteles dizia que a funo do artista no retratar o que acontece, mas o que poderia ter acontecido. Em outras palavras, a obra de arte no precisa ser o retrato fiel da realidade, mas precisa ter uma coerncia interna que a faa assemelhar-se verdade. Esse princpio criado pelos gregos foi seguido pelos artistas latinos, que, por sua vez, foram imitados pelos artistas do Renascimento. No Arcadismo, esse princpio se mantm, mas, para os rcades, o que de fato assegura a qualidade da obra de arte sua semelhana com as obras do Renascimento, que tomam por modelo.

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Teatro

Teatro A origem do teatro refere-se s primeiras sociedades primitivas que acreditavam nas danas imitativas como favorveis aos poderes sobrenaturais para o controle dos fatos indispensveis para a sobrevivncia. Em seu desenvolvimento, o teatro passa a representar lendas referentes aos deuses e heris. O teatro apareceu na Grcia Antiga, no sc. IV a.C., em decorrncia dos festivais anuais em consagrao a Dionsio, o deus do vinho e da alegria. A palavra teatro significa uma determinada arte, bem como o local fsico em que tal arte se apresenta. A implantao do teatro no Brasil ocorreu em razo do empenho dos jesutas em catequizar os ndios.

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Pop Art

A Pop Art um movimento interessado na desconstruo dos cones reconhecidos pela sociedade industrial. O lugar da arte sempre foi um tema extensamente debatido entre crticos, apreciadores, pesquisadores e os prprios artistas. Durante um bom tempo, o mundo da arte foi pensado como uma esfera autnoma, regida por seus prprios cdigos e fruto de uma criatividade centrada na individualidade do artista. Contudo, principalmente a partir do sculo XX, notamos que essa separao entre a arte e o mundo veio perdendo fora na medida em que movimentos diversos buscaram quebrar tais limites. Na dcada de 1950, observamos a formulao de um movimento chamado de pop art. Essa expresso, oriunda do ingls, significa arte popular. Ao contrrio do que parece, essa arte popular que define tal movimento no tem nada a ver com uma arte produzida pelas camadas populares ou com as noes folcloristas de arte. O pop art enquanto movimento abraa as diversas manifestaes da cultura de massa, da cultura feita para as multides e produzida pelos grandes veculos de comunicao. Ao envolver elementos gerados pela sociedade industrial, a pop art realiza um duplo movimento capaz de nos revelar a riqueza de sua prpria existncia. Por um lado, ela expe traos de uma sociedade marcada pela industrializao, pela repetio e a criao de cones instantneos. Por outro, questiona os limites do fazer artstico ao evitar um pensamento autonomista e abranger os fenmenos de seu tempo para ento conceber suas criaes prprias. O movimento pop art apareceu em um momento histrico marcado pelo reerguimento das grandes sociedades industriais outrora afetadas pelos efeitos da Segunda Guerra Mundial. Dessa forma, adotou
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os grandes centros urbanos norte-americanos e britnicos como o ambiente para que seus primeiros representantes tomassem de inspirao para criar as suas obras. Peas publicitrias, imagens de celebridades, logomarcas e quadrinhos so algumas dessas inspiraes. Os integrantes da pop art conseguiram chamar a ateno do grande pblico ao se inspirar por elementos que em tese no eram reconhecidos como arte, ao levar em conta que o consumo era marca vigente desses tempos. Grandes estrelas do cinema, revistas em quadrinhos, automveis modernos, aparelhos eletrnicos ou produtos enlatados foram desconstrudos para que as impresses e ideias desses artistas assinalassem o poder de reproduo e a efemeridade daquilo que oferecido pela era industrial. Entre outros representantes desse movimento, podemos destacar a figura de Andy Warhol, conhecido pelas mltiplas verses multicoloridas de Marilyn Monroe, produzida no ano de 1967. Outro exemplo de pop art pode ser reconhecido na obra No Carro, em que Roy Lichenstein utiliza a linguagem dos quadrinhos para explorar situaes urbanas. Ainda hoje, diversos artistas empregam as referncias da pop art para conceber quadros, esculturas e outras instalaes.

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