10.02.04 INTRODUCCIN El cinematgrafo se invent a finales del s.

XIX, pero hasta entonces haba sufrido un largo proceso de experimentacin, estudio, desarrollo y consideracin social. El Cine no se consideraba como un arte, sino como una experimentacin muy relacionada con la fotografa, tampoco considerada como arte (Baudelaire). Las primeras pelculas se manifestaban en barracas de feria; los autores llevaban sus experimentos y la gente pagaba poqusimo por verlo. Ningn literato, escritor, etc. lo consideraba como algo artstico, con nada que ver con las artes mayores, que tenan una dignidad institucional (se les reconoca una autora y eran disciplinas educativas en las academias). Hacia 1907 es cuando el cine empieza a interesar a un sector de la sociedad (sobre todo personajes dedicados a la literatura), lo suficiente como para repercutir en el desarrollo a una consideracin social. Las primeras pelculas, hasta 1907 aproximadamente, eran cortas (no duraban ms de 8 o 9 minutos). Tampoco haba salas para su proyeccin, lo mucho que se haca era exhibirlas en salas de caf. El pblico se cansaba de ver siempre los mismos temas y empezaban a exigir argumentos distintos. Los literatos empiezan a interesarse por la creacin de esos argumentos y la duracin de las pelculas aumenta a unos 15 20 minutos. Como las pelculas eran mudas, para que el pblico conociera el guin de desarrollo de la pelcula, se acostumbr a poner unos breves panfletos contando ese desarrollo, de lo que se hicieron cargo los escritores. Decidieron adaptar obras de teatro a esa nueva cinematografa. En esos aos de 1907/8 se denomin a esa nueva argumentacin como Film d'Art, un trmino francs que luego se extendi por el resto de Europa. El cine fue dejando de ser considerada como experimentacin. Al igual que los escritores componan y adaptaban, los pintores comenzaron a analizar la imagen. El cine se institucionalizaba as, convirtindose en una de las artes mayores. Aunque no ser hasta 1914 cuando se consolide. El cine se relaciona con la literatura, la imagen y la esttica. Desde mediados del siglo XX se estudia como disciplina. El proceso ha sido muy lento y no por igual en los distintos pases. ASPECTOS TCNICOS El cine consiste en la descomposicin de las imgenes y de su descomposicin y recomposicin de las imgenes. Este proceso se lleva a cabo mediante una cmara de filmacin y de un proyecto de pelcula. Ambas necesitan de un objetivo y un Crono; la parte interior de la cmara necesita un sistema de arrastre de la pelcula con el fin de que sta pueda plasmarse a travs de un objeto. Aunque al principio era un sistema muy rudimentario, se ha ido perfeccionando hasta llegar a las cmaras actuales. El sistema es muy parecido al de las cmaras fotogrficas. Para que podamos fijar una imagen se necesita de un cuarto de segundo. La diferencia del cine mudo al sonoro es que el primero pasaban 16 fotogramas por segundo, mientras que el segundo necesitaba que pasaran 24 fotogramas. En los comienzos de la cinematografa, tambin los objetivos son fijos (no se movan), sin visor en las cmaras de grabar (por lo que el encuadre haba que hacerlo a ojo). El encuadre es lo que vemos por detrs del visor; en las primeras pelculas, al no haber visor, el encuadre se ve cortado.

Inflamable. Se incendiaban posteriormente de ciatetrato de celulosacuando se llevaba mucho tiempo rodando LA PELCULA al principio era de celuloide, posteriormente de citrato de celulosa Antes de la llegada del cine sonoro, el formato de la pelcula utilizado era de 20 Mm., pero con la entrada de ste tipo de cine, se hizo necesario los de 35 Mm., con el fin de incluir la banda sonora. Las pelculas tienen una sensibilidad determinada, por lo que podemos encontrar pelculas Ortocromticas: Sensible a todos los colores excepto al rojo Pancromticas: Sensible a todos los colores. Empieza a utilizarse en 1910. Al principio, las pelculas en blanco y negro se coloreaban en el laboratorio y a veces se estropeaban. EL METRAJE; Al principio, las pelculas eran cortas, no ms de 8 9 minutos, y no medan ms de 20 M. Normalmente los fragmentos de pelculas o Rush se pegaban, eran manipuladas en el laboratorio. Conforme avanza el tiempo, las pelculas pueden ser: Cortometraje Mediometraje Largometraje LOS LABORATORIOS es dnde se hace el revelado y el positivazo de las pelculas. Los rush se manipulan en ellos, unificndolos, dndoles ms luz, haciendo superposiciones de imgenes, cambios del contenido rtmico de las imgenes, etc. En la grabacin no es necesario hacer las escenas cronolgicamente o sucesivas, sino que se hace un guin de filmacin sealando qu escenas se graban, como venga mejor; la unin y el montaje del desarrollo se hace en los laboratorios (Actualmente los directores intervienen tambin en esos montajes. Stanley Kubrick fue el ms cuidadoso en eso). La mquina que hace esos montajes es la Moviola. Del laboratorio salen la Copia 0, que se la queda la productora, como archivo, y la Copia de Exhibicin, la que se exhibe por primera vez al pblico, la de lanzamiento. Cuadro artstico Actores principales Actores secundarios Extras Artistas de carcter. Para dar carcter a un personaje en cuestin. Equipo tcnico Guionista. Hace el guin de la pelcula, cuenta una historia, un argumento, adapta novelas. Dialoguista. Hace los guiones, colaborando con el guionista. Cmara Director de Fotografa. A veces cobran casi la misma importancia que el director, porque es fundamental para 2

los encuadres o planos. Director de maquillaje. Decoradores. Encargados de efectos especiales. Compositores de la BSO Director. El que lleva la pelcula, manda y ordena. Jefe de produccin. Vigila todo el proceso de filmacin. Acta junto al director para controlar el cumplimiento del presupuesto y el tiempo de realizacin de la pelcula. Script. Secretario de direccin. Aparece de los primeros en los crditos. Ayudante del director, est pendiente de los horarios y el cumplimiento puntual de todo el proceso. LOS ESTUDIOS tienen como fin el de abaratar los costes de produccin. Utilizan decorados artificiales, escenarios efmeros. El Director y el Jefe de Produccin (el que paga) estn juntos durante toda la pelcula supervisando, etc. Muchos de los grandes directores de la historia se hicieron sus propios estudios. En Hollywood en los aos 30, se llegaban a rodar en cada estudio alrededor de 20 pelculas. El SONIDO. A principio del s. XX empieza a ponrsele msica ambiental a las pelculas, de partituras que ya existan. A partir de los aos 10 se comienzan a crear partituras para cada pelcula. Msica Implcita Msica Ambiental Msica Significativa Anterior al cine sonoro, en las pelculas se recogan sonidos ambientales. Con el cine sonoro se hace imprescindible el que la pelcula tenga una msica, con un determinado ritmo, meloda, etc. Incluso el ruido puede sustituir determinadas escenas (si se escucha un tiro, es que alguien ha muerto en la otra sala). LOS PLANOS son el nmero de fotogramas que necesita el director para dar un significado concreto. Estos planos, segn el encuadre pueden ser: Plano general La cmara visualiza una serie de personas en el horizonte, con un fondo indefinido. Plano de conjunto Cuando el encuadre lo limita a una parte ms concreta. Plano medio, americano Cuando se encuadra a alguien a partir de la cintura. Primer plano Cuando se encuadra un rostro o un objeto de forma que se visualiza solo eso. Primersimo plano Detalle de alguien o algo. Plano de detalle Detalle de alguien o algo. Un detalle an ms exhaustivo. El director puede alterar ste orden en el laboratorio. El significado nunca es el mismo, puede alterar la Secuencia de la pelcula: un nmero determinado de planos que permite que una determinada parte de la pelcula tenga un significado. Est formada por miles de planos. La Escena es una secuencia, pero es una parte de la pelcula, con un escenario y determinados actores; no tiene porqu tener un significado. Pueden ser adems planos en:

Picado Contrapicado LOS MOVIMIENTOS DE CMARA Movimientos endgenos Movimientos de travelling 16.02.04 LOS ORGENES DE LA CINEMATOGRAFA Desde mediados del s. XIX se empezaron a realizar continuas investigaciones en el campo cientfico, dando lugar al descubrimiento de la cinematografa. Era un estudio destinado a desarrollar las tcnicas fotogrficas. En 1825 Sir Johns Paris descubri el Taumatropo, una placa circular en la que haba pintado por un lado un pjaro, y por el otro una jaula. Cuando le daba vueltas a la placa, mediante una cuerda, daba la sensacin de que el pjaro se meta en la jaula. Este experimento tuvo una gran repercusin en el mundo de lo cientfico, porque se vio que el ojo humano poda retener una imagen cuando el campo de visin ya haba desaparecido. Antoine Plateau descubri el Fenaquitiscopio, que se trataba de una rueda circular en la que haba pintados diferentes animales en distintas posturas. Al hacerlo girar, y con un espejo delante, veamos en ste los animales en movimiento. Con estos experimentos se descubri que para que hubiera movimiento, la visin necesitaba de 16 imgenes por segundo. Los descubrimientos son continuos, en Alemania, Inglaterra, EEUU, o Francia, y todos ellos se atribuyen el invento de la cinematografa. En 1837 Daguerre inventa el Daguerrotipo. Logra fijar la imagen en una placa de cobre con solo 3 minutos de exposicin. Pero el antecedente ms claro de la cinematografa es Marey con la creacin de la Macrofotografa. Produjo varias imgenes de un solo modelo en un nico soporte para darle movimiento (un caballo). En 1880, en los EEUU, se unieron EDISON y DICKSON. Ambos inventaron un aparato para recoger las imgenes; Thomas Alva Edison inventa el Fongrafo (para recoger el sonido), e induce a William Kennedy Dickson que invente una mquina para recoger imgenes. As se invent el Kinetgrafo, una cmara con un dispositivo que permita separar las imgenes mediante unas ruedas dentadas en su interior y un obturador. Pasaba 46 imgenes por segundo y se proyectaba sobre un cuerpo. As realizaron la primera pelcula, El estornudo de Fred Ott (hoy da en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos), en 1890, que consista en un hombre delante de la cmara que estornudaba y se descojonaba. Estas mquinas suponan una serie de problemas, pero a partir de 1890 se iran perfeccionando. Edison construye los primeros estudios de cine del mundo, el Black Mara (un laboratorio ubicado en Nueva Jersey), donde realizaba sus experimentos sobre imgenes en movimiento, para comercializar pelculas. En estos aos filma El Beso de Irwin y Rice (May Irwin y John C. Ride, 1896), una pareja que se miraba y se besaba. Se consider un escndalo para la sociedad. Aun no consiguen que una sola mquina lo haga todo, hasta que LOS HNOS. LUMIERE, Augusto y Louis, crean en 1895 el Cinematgrafo, como dominio de las cuatro tcnicas: fotografa, proyeccin, anlisis y sntesis del movimiento. Consiguen trabajar adems con pelculas de 16 metros, que aunque era muy trabajoso unir las cintas, era todo un avance. El padre de ambos tena un taller de placas fotogrficas. Ellos inventaron la placa azul, que permita captar las imgenes en pocos segundos. Esa primera cmara era muy pesada y no tena visor por lo que para 4

encuadrar colocaban una pelcula en la parte superior de la cmara y calculaban. Se presenta al pblico en 1895 en Pars, en el Caf del Boulevard de Capucines, como un experimento tcnico, no se pensaba en la posibilidad de comerciarla. En la presentacin se encontraba Mlis, y quiso comprarla, pero el padre de los Lumire se neg para impedir que se arruinara. Edison lleg a perfeccionar su invento hasta conseguir lo mismo que los Hnos. Lumire. As que hacia 1890/1900 el Cinematgrafo ya est en marcha tanto en Francia como en EEUU y listo para su venta. LAS PELCULAS que se filmaban eran del mundo de los Lumire y Edison; ferrocarriles, la familia, obreros, etc. Aunque ya se trabajaba con el cine fantsticocmico: El regador regado. Ninguna de ellas presenta lo que se denomina un argumento. La cmara siempre aparece en perpendicular a las imgenes (con La llegada del tren a la estacin de La Ciotat, el tren pareca que se sala de la pantalla).En muchas de estas pelculas se entiende ya el germen de la cinematografa pues encontramos escenas y planos. Los directores de EEUU se van interesando por el cine documental, con lo que consiguen que un parisino por ejemplo pueda ver la ciudad de Nueva York. Era algo que gustaba mucho. En estos momentos se interesan por perfeccionar la maquinaria, hacer pelculas ms largas y que puedan dar dinero. En tres aos el pblico se cansa de la repeticin de los mismos temas, y se dan adems dos hechos que hace que el cine decaiga hacia 1900: La Guerra de las patentes en EEUU. Edison y autores posteriores tratarn de patentar el invento como suyo. Por lo que las pelculas tardan en salir. En 1897 en Pars, en el Bazar de la Caridad, se incendia una lmpara del proyector y provoca un incendio. Mueren unas 150 personas. A pesar de ello la gente sigue demandando pelculas. As surge a principios del s. XX la figura de GEORGES MLIS. Hijo de un fabricante de zapatos, desde chico estuvo inclinado por el dibujo. Comenz Bellas Artes pero no la termin. Mlis marcha a Londres para aprender ingls, all frecuentaba teatros de moda (gnero que le apasionaba). Cuando regresa trabaja con su padre en el taller, en la parte de mecnica. Su padre muere, vende su parte de la fbrica a sus hermanos y se compra el pequeo teatro francs de Robert Houdin (mago estadounidense), teatro que ya se haba especializado en nmeros de magia. Aprende a actuar, los trucos. En 1895 asiste a la presentacin del cinematgrafo de los Lumire e intenta comprarlo, pero el padre de estos se niega. Su inters le lleva a comprarse el biscopio (se lo compra a Robert William Paul) y lo distorsiona el mismo para poder impresionar y despus proyectar. Sus primeras pelculas no eran originales, repeta lo que estaban haciendo los Lumire (obreros, trenes, et.) hasta que empieza a grabar los trucos y nmeros de magia, y actos cmicos (A veces el tambin intervena). Empieza a realizar pelculas para exhibirlas y ve que tienen xito, as que crea su propia productora Star Films, para ganar dinero. Tambin crea los estudios Montreuil, los primeros de Francia. El era el guionista, el director, el productor y a veces, el actor. En 1902 filma Viaje a la Luna, de Julio Verne, que duraba 8/9 minutos (16/20 metros de pelcula). Tuvo un xito enorme (hizo muchas copias y se vendieron). En el contexto de 1902 logra un equilibrio perfecto entre el mundo de la fantasa y de lo cmico. Utiliz recursos como planchas de madera (luna), acuario (agua)... Aparecen por primera vez las mayorettes, chicas que iban vestidas con atuendos escandalosos y bailaban... Organiza la pelcula en 18 escenas. Ya haba un argumento. Tambin hace pelculas ms realistas (filma por ejemplo la Exposicin de Pars), y sobre sucesos extraordinarios contemporneos. El Caso Dreyfus (reconstruccin del suicidio del coronel francs, relacionado con los judos). Gran repercusin social. De 15 a 20 minutos). Comienza una rivalidad con 5

Charles Path, dedicado a la industria cinematogrfica. Se arruina. CHARLES PATH (186/1957) es el primero en transmitir la magia del cine, el que hace soar al pblico. Path funda la Path film, una industria francesa dedicada al mundo de la cinematografa. l era el que pona el dinero. A l se debe la comercializacin y la distribucin (antes el cine consista en quien quisiera filmar una pelcula, contactaba con la productora y le pagaba): inventa el alquiler de pelculas. Crea en la Path films unas sociedades que se dedican expresamente al trabajo redistribucin. Adems pensaba que el cine deba de estar presente en todos los hogares, por lo que cre el Path journal, primer peridico cinematogrfico. Es tambin el primero que toma conciencia de que la cinematografa debe de estar respaldada por la intelectualidad, y es quien promociona el Film d'art. LEON GAUMONT es otro de los grandes industriales del cine; vendi cinematgrafos y se dedic a la produccin de pelculas. Se le atribuye la incorporacin de los acompaamientos musicales. Entiende que se tiene que introducir rtulos que expliquen la narracin de las pelculas, porque posibilita la mayor compresin. Es el primero en ensayar el cine a color; en estos momentos se coloreaban en los estudios, pero el proyecto era caro y no tuvo demasiado xito. Realiza sus estudios en Niza, adems del de Pars, donde realiz el Gaumont Palace (el cine ms grande del mundo). Tambin va a crear un sector periodstico para darle divulgacin al mundo del cine. Estos tres directores se dan cuenta que a la gente no le interesa los cortometrajes, por lo que realizan medios y largometrajes. Son los primeros en darse cuenta de que ciertos actores y actrices eran ms del gusto del espectador, y llamaban ms su atencin; fueron los precursores del Star System (estos actores y actrices aparecan en los rtulos, y de esa forma vendan ms). En 1910/11 aparecen los actores de reparto. En este periodo de crisis, el cinematgrafo estaba desprestigiado. Gaumont y Mlis intentaron pasar una obra de teatro al cine; para ello necesitaban de un escengrafo (altos costes) y un guionista para la adaptacin. Ellos eran los productores, que contrataban a los guionistas. Tanto Gaumont como Mlis adaptaron obras del francs Anatole France, Shakespiere, etc. Inmediatamente estas adaptaciones tuvieron una gran aceptacin y xito. A lo largo de 1907 y 1915 la cinematografa se consolida en toda Europa. Se ofrecen argumentos en los productos, se contratan guionistas que inventen obras, etc. Se pasa del cine artesano de Mlis a la industria cinematogrfica. Se van organizando las distintas especialidades, se avanza en las tcnicas: Cmaras de filmar con visor, rales de travelling, gras, objetivos especializados (como los que lanza la Casa Zeiss alemana), cmaras ms ligeras, etc. Aparecen tambin en Europa unos gneros cinematogrficos que van a tener una enorme importancia en el desarrollo de los gneros; pelculas de trasfondo social (toman de la vida cotidiana hechos concretos; crueldad hacia los trabajadores, obreros, el alcoholismo...). Hay adems un inters por parte de las productoras por ofrecer al pblico pelculas con calidad tcnica y narrativa. Esto da lugar a la competencia. Esas pelculas de trasfondo social tenan mucho xito, aunque tambin lo tenan las adaptaciones de obras de la literatura clsica. Toda esta produccin queda parada en 1914 con la I Guerra Mundial, y tanto en Francia como en otros lugares de Europa, las productoras pequeas quiebran y las grandes se atascan un poco. Mientras en Europa se encontraba con esta situacin, el cine de los EEUU fue creciendo y el cine europeo se fue inundando de pelculas del Oeste. La industria norteamericana se desarroll con ms rapidez que en Europa (haba ms productoras, ms dinero, etc.). El gnero del Oeste caus una gran expectacin, pues las pelculas eran rodadas en esos paisajes, antes nunca vistos por los europeos. Otros gneros fueron las pelculas 6

de mayorettes y Music Hall, o las adaptaciones de la literatura universal. El cine norteamericano inunda el mercado europeo a partir de 1914. 17.02.04 Los primeros inventos en el cine surgieron en los EEUU gracias a Edison Dickson. Se dieron cuenta del potencial econmico, por lo que se dedicaron a investigar en nuevos avances (ya a finales del s. XIX se utilizaban los objetos alemanes), hasta que se desat la guerra de patentes. El promotor de sta guerra fue el propio Edison, que quiso tener el monopolio de la industria; cre una compaa con la que monopoliz no solo la produccin de pelculas, sino con la creacin y la distribucin. As otros autores crearon un cine independiente, con otro tipo de financiacin; a partir de 1905 stos fueron los que despus llegaron a crear la gran industria del cine. (El judo Adolph Zukor es el primero en organizar la industria norteamericana con financiacin no estatal. Paramount.). Intentan ofrecer un producto diferente; se atreven a realizar largometrajes que an en los EEUU no se haba hecho, a crear nuevas argumentaciones, a adaptar obras clsicas. Hacen que el cine se convierta en un espectculo de masas. Promueven tambin un cambio en la distribucin de las pelculas; hasta el momento eran las productoras las que las distribua mediante la compraventa, pero los nuevos autores independientes ponen sus pelculas en alquiler (adems del dinero que ganaban por el alquiler, ganaban un tanto por ciento de las taquillas). A.Zukor inventa una categora para las pelculas, denominadas: A: Pelculas que se hacen con directores de alto renombre. Se lanzaban al mercado con gran publicidad y propaganda. Los decorados eran siempre nuevos y cuando lo requera, fuera de los estudios. B: Pelculas de mediometraje, con actores no muy conocidos. Se aprovechaban los decorados de otras pelculas. C: Documentales y cortometrajes. Con muy bajo costo, sin apenas actores. Pelculas que se solan poner antes de la proyeccin de una pelcula. En los Aos dorados de Hollywood (1910/20) se filmaron sobre todo pelculas del tipo A. En los aos 20 se produjo una pequea crisis, y las pelculas predominantes eran de tipo B, en especial con el Crack del 29. Adems de sta categora, se crea a principio de los aos 20 el Star System (En EEUU antes que en Europa), el reclamo de determinados actores y actrices. A estos actores se les someta a contrato, imposibilitndolos a trabajar en otras compaas. La cifra llegaba a ser impresionante; en 1917 a Mary Pickford le llegaron a pagar 10.000.000 $ y solo poda trabajar para Paramount. La importancia de estos realizadores independientes es que las compaas de produccin no se ruedan nicamente en los EEUU, sino que viajan a otros pases. Zukor implant y por tanto someti al resto de las compaas a un sistema en que las productoras tuvieran sus propios locales, realizadores y distribuidoras. Cada una creaba as su propio monopolio. A partir de 1905 adems, cada compaa crea una serie de equipos, diversificando as los oficios. Es entonces cuando de puede decir que las grandes compaas estaban ya formadas, y se traspasan de Nueva York a Hollywood, California. All las productoras van a hacer los grandes estudios. En 1910 la produccin era mxima, de forma que se llegaban a realizar entre 15 y 20 pelculas en cada uno de los estudios, simultneamente. Hollywood se convertir en la pionera de la industrializacin cinematogrfica. Es la que marca las pautas a la hora de poner de moda a determinados autores, actrices, directores y gneros. Abundan en el mercado las pelculas de Teatro de Musichall, del Oeste, de Mary Pickford, Mack Sennet, y Charles Chaplin entre otros. Se ponen de moda 7

los ttulos histricos (biografas de personajes), los temas bblicos, las adaptaciones de obras de teatro y novelas (esto supuso el desarrollo del papel del guionista). LOS CINES eran en esos aos (1905/10) grandes espacios arquitectnicos, con sala de proyeccin, escaleras imperiales, hall, etc. Era un espectculo social. La construccin de estos cines incidan en: Lo urbanstico Se escogen lugares idneos, bien comunicados. Solan ser en barrios perifricos con habitantes de clase mediaalta. En la sociedad Son espectculos sociales, un lugar de reunin. Caban entre 300 y 500 personas. Haba dos sesiones, una de tarde y otra de maana. Se distinguen con grandes luces de nen, con el nombre del cine y de lo que van a proyectar. Los primeros estaban realizados bajo una esttica modernista, de grandes dimensiones y relacionados con la arquitectura de los grandes hoteles de la poca para la clase alta. Pelculas de Melles: Sueos de un astrnomo Viaje a la luna Las barbas indmitas El Eclipse. El cortejo entre el sol y la luna 1907 (Narraciones intermedias) La advertencia del gitano (Narraciones intermedias) El secreto del doctor 1900 (Introduccin a Melles como cinematgrafo) 23.02.04 EL CINE NARRATIVO EUROPEO Y AMERICANO DAVID WARK GRIFFITH nace en Kentucky, en una familia surea, acaudalada. Se ganaba la vida como periodista (colaboraba en las revistas de su pueblo) y era vendedor de libros. De ah le viene el inters por la literatura, en especial con la de temas victorianos. Esta vocacin le inclina a hacer una tentativa en el mundo del teatro. Aunque fracasa como actor de teatro, su experiencia le hace conocer los entresijos del mundo del espectculo, los medios de los que se dispone, etc. Se ofrece para trabajar como guionista y fue contratado por Edison, adems de como extra., lo que le motiva a intervenir en 1907 en El rescate de un nido de guilas de Edwin S. Porter como actor secundario. Se replantea trabajar como director de cine; sus problemas con la compaa de Edison le incitan a marcharse y unirse a la competencia, a la Compaa La Biograph, donde trabaja como guionista y director. Griffith es quien crea la narrativa cinematogrfica. Usa una serie de recursos que antes no se haban visto; la iluminacin, el flash back, las acciones paralelas, etc. Podemos distinguir en su camino tres etapas: De aprendizaje (19081913) Rod unas 400 pelculas. La ms importante es Despus de algunos aos, de 1908. Utiliza por primera vez el primer plano (primer plano de la mujer cuando su marido regresa). La primera vez que aparecen tres escenas paralelas es en La villa solitaria (la llegada de ladrones a una casa, la mujer e hijas dentro de la casa llamando al padre para que las salve, y el padre hablando con ellas). 8

Utiliza la iluminacin para dar ms dramatismo, el travelling para narrar diversos episodios, los primeros planos para hacer ms comprensible la historia que pretende mostrar. Es muy cuidadoso con la interpretacin de los actores (cuida que no gesticulen) y con el equipo. Uno de sus grandes retos es el que no le interesa los corto/mediometrajes, porque para que sea comprensible la pelcula cree que se necesitan dos o tres cintas de pelculas y que duren entre 2 y 2.30 h. Aunque sus productoras no estn de acuerdo. Judith de Betulia es la primera pelcula que dura 2.30 h. (aunque en Italia ya se proyectaba el gnero Kolossal, de generalmente pelculas histricas y teatrales; de escenografa espectacular). Divide la pelcula en cuatro episodios. Pero su productora (La Biograph) piensa que la pelcula es todo un desastre. De sta forma se marcha y crea su propia productora junto a Thomas Ince y Mack Sennet, Triangle, con el fin de hacer pelculas ms independientes, con fines econmicoscomerciales ms concretos. Thomas Ince se especializ en Webster y en cine de accin, Mack Sennet se especializ en el cine cmico (descubre a Harold Lloyd, Buster Keaton y rescata a Chaplin) y Griffith se especializa en el melodrama. De plenitud (1914 1920) Se especializa en pelculas ms comprometidas, de carcter social y poltico. En 1915 crea El Nacimiento de una nacin, basada en la novela The Clasman de Thomas Dixon, en el que trata la relacin de dos familias enfrentadas durante la guerra de Secesin de los EEUU. Cost una fortuna (20.000.000 $ aproximadamente), utiliz muchos extras y planos. Individualiza mucho los personajes. Se graba con 12 bovinas (la primera proyeccin duraba cinco horas aproximadamente). Es la primera pelcula que plantea un marco histrico contemporneo (aparecen reflejados el asesinato de Lincoln, el incendio del Atlanta y el nacimiento del Ku Kux Klan). Provoc grandes crticas entre los escritores y literatos, la sociedad y la censura; ese enfrentamiento hizo que la pelcula no tuviera tanto xito como se esperaba. Desde el punto de vista flmico es la gran pelcula de Griffith. Aparecen por primera vez escenas de batalla. Utiliz la escala continua de los planos, los cachs y los racord, por la longitud de la pelcula o su complejidad. Esa crtica hace que un ao despus decida grabar Intolerancia. En principio la pelcula iba a tratar tan solo de la muerte de un manifestante durante una huelga, pero decidi unir este hecho al de otros que supieran mostrar la intolerancia. As escoge la Babilonia del rey Baltasar y los ataques de Ciro, la pasin y la muerte de Cristo, y la reforma de Catalina de Mdicis. Una unin que realiza a travs de unos versos de Whitman y la imagen de una mujer (protagonizada por Lilian Gish) meciendo una cuna; en la parte final de la pelcula no se utiliza ese nexo y las acciones se confunden, lo que provoc que el pblico no la entendiera del todo. La pelcula fue una ruina para la productora, fracaso comercial en todo el mundo. Las vanguardias rusas la toman como modelo de rodaje, al igual que el expresionismo alemn. (Leer Arquitectura del Cine de Juan Antonio Rodrguez) De decadencia (1920 1948) A pesar de la ruina de su productora, funda una nueva; United Artist, junto a Douglas Fairbanks, Mary Pickford y Charles Chaplin. Repite en sta etapa todos los recursos que ya haba utilizado con anterioridad. El lirio roto (1919/20), La muerte cansada (de gran influencia para Buuel), o La vida de Abraham Lincoln (su primera pelcula sonora). Hacia el 25 comienza a tener problemas econmicos y con el alcohol. Hacia 1908 surge, bajo la mano de Mack Sennet y Ben Turpin el CINE CMICO BURLESCO, gnero de gran difusin. Ambos se separaran de las grandes productoras americanas para independizarse. Al principio se trataba de cortos de 15 1/2 h., con una ambivalencia entre lo profano y lo sagrado, el desprecio y el amor. Todas las pelculas van a estar llenas de Gags cmicos, que consista en una serie de episodios que provocaban la risa inmediata mediante actos disparatados. Adems se caracterizaban por frenticas persecuciones, batallas de tartas (origen casual en Ben Turpin y Mary Pickford), bofetadas, conflictos con la autoridad, etc. Mack Sennet es quien origina el nacimiento del Gags Man. 9

Las pelculas se hacen aun sin perfeccin en el guin, pero cada vez se van haciendo ms complejas porque quieren incorporar historias. Se reutilizan los decorados (abaratan los costes), los actores, y los motivos, aunque con variaciones. No hay originalidad. Muchas de estas pelculas llevan intrnsecas una crtica social; ridiculizan los hechos. Los Gags utilizan los planos largos. Se produce una relacin entre el personaje y el espacio que lo rodea. Son historias caticas (uno se cae y tira a alguien y ste empuja una lmpara que le cae a la seora, etc.). En gnero queda definido en los aos 10 (auge 1910/1930). MACK SENNET es director, actor y ayudante de produccin. Es el precursor de las pelculas de bellezas de bao, pelculas basadas en baistas de playa en California, donde burlescamente se paseaban baistas que introducan en escenas cmicas. Tambin instaura las comedias de tarta. Su cine se caracteriza por la libertad de escoger los temas, es un cine muy destructivo visualmente (unos autores lo introducen en la esttica dadasta), roza lo escatolgico: carreras en los tejados, patadas en el trasero, bombas de destruccin, policas, chica bella ingenua, burgueses gordos crea el personaje tpico del cine cmico; con bigotes Es el mago de la improvisacin. BUSTER KEATON es otro director cmico. Se consider como el gran rival de Chaplin. Crea un prototipo de personaje muy serio, con pajarita. Como actor establece una relacin entre la profundidad de campo y su personaje. Keaton, frente a otros cmicos, es capaz de tener en sus pelculas un cierto dramatismo (no exento de crtica). Todas sus pelculas son mudas, excepto las dos ltimas; El crepsculo de los dioses, y De Candilejas, con Chaplin. CHARLES CHAPLIN lleva en los escenarios desde muy joven. Tienen una infancia muy dura. Trabaja en el teatro como mimo en una compaa, con la que realiza numerosas giras (1907/13). En 1913 marcha con su compaa a los EEUU, M. Sennet lo ve y lo contrata para su propia productora. Ir cambiando de productora hasta que crea su propio estudio cinematogrfico. Chaplin preferir fijarse ms en la matizacin de su personaje, que en las acciones (no a las acciones caticas).Durante su vida cinematogrfica va a ir creando un prototipo de personaje cmico; Charlot, un vagabundo con bastn, bombn rado, pantalones inmensos y botas desproporcionadas, que hacia 1917 queda instaurado en el cine cmico. Su primer largometraje ser El chico, de hacia 1920, que duraba unas 2.30 h. Gran xito. Despus llegaron La Quimera del oro, El circo, Las luces de la ciudad, etc. Su vida personal estar marcada por muchos fracasos matrimoniales. As entre 1918 y 1920, la censura provoca un rechazo a su persona por sus escndalos, lo que le lleva a sufrir penurias econmicas. As hacia 1930 realiza Tiempos modernos, como propaganda al fascismo (que hace que se prohba en Alemania). Su primera pelcula sonora fue El Gran dictador, de 1945, como parodia a Hitler. Fue siempre muy crtico con el cine sonoro. Realiz una campaa en EEUU a favor de Rusia y fue considerado como peligroso; fue expulsado. Se marcha a Inglaterra y finalmente a Suicia. Sus pelculas seguirn siendo de tinte poltico. La condesa de Hong Kong (con Marlon Brando). 1.03.04 EL PROCESO VANGUARDISTA En relacin con los movimientos artsticos de hacia 1915/20 en toda Europa y que elevaran a Pars a la capital internacional del mundo esttico, se puede analizar aqu las vanguardias cinematogrficas, que pone de 10

manifiesto la dicotoma de la realidad y la ficcin; los aspectos tcnicos. La vanguardia cinematogrfica critica los valores estticos dominantes y cuestiona el propio concepto del arte, sobre todo los que se producen a travs de los medios tradicionales de produccin y difusin. Pretende un reconocimiento artstico y cultural, como ya los pretenda hacia 1907 el cine a travs de la literatura, pero con una relacin no solo con la literatura, sino con la pintura y la msica. El rasgo ms caracterstico es que utiliza el ritmo visual, se intenta que las imgenes sean las que den al cine ese reconocimiento intelectual, por encima de la literatura. El anlisis de las imgenes por si misma, no por las historias, mediante planos, el montaje, los ngulos y la distorsin de las imgenes. Sin embargo, la vanguardia cinematogrfica no iba a estar ajena al cine comercial convencional, porque hacia 1920 existan los cineclubs (salas de cine especializadas, en las que se exhiban pelculas experimentales junto a las comerciales) lo que significa que el pblico las aceptaba. Adems el cine comercial se aprovecha del cine de vanguardia se sus novedades tcnicas. Por regla general se distinguen tres tipos de vanguardia: El cine o vanguardia impresionista. El cine dadasta o surrealista y el cine abstracto. El cine independiente o documental. Caractersticas de estas tres vanguardias: 1. El cine vanguardista, se encuentra al margen de la industria cinematogrfica, del cine comercial porque est subvencionado por mecenas (amigos de los directores, e incluso los propios directores). 2. Es un cine internacional. Esas vanguardias se dan en distintos puntos de Europa, pero huyen de los nacionalismos. Son de tinte futurista y progresista. 3. Est al margen de la industria cinematogrfica porque no emplea los mismos canales de difusin que el cine comercial, en los que corra por cuenta de los que lo haban financiado. Lo que significa que ste tipo de pelculas no eran nunca de tipo comercial, no eran un producto financiero, sino una experimentacin en el mundo de las artes. Eran de carcter elitista. LA VANGUARDIA IMPRESIONISTA se localiza en Francia. Sus principales representantes eran Abel Gance, Jean Epstein y Germaine Delluc. Ellos optan por un cine que tenga ms relacin con la pintura, la poesa o la msica, que sea autnomo respecto a la literatura, sobre todo a la novela y el teatro. Buscan una esttica en el cine mayormente fotognica, para obtener siempre una imagen que tenga mucha entidad. La imagen por encima de todo. Tambin le dan una especial importancia a la expresin de los sentimientos, a los estados de nimo de los personajes (a travs de la interpretacin; recordemos que aun estamos en el cine mudo) y a la emotividad. Manipulan el tiempo a travs de los flashback, de los montajes subjetivos (por impronta del director), a travs de los planos desenfocados. Utilizan tambin los soportes que permiten una mayor movilidad de la cmara (gras y rales), pero sobre todo las cmaras de mano, que les permite rodar en los exteriores con mayor facilidad. Tambin utilizan los objetivos con zoom, puestos a la venta por la Casa Zeiss. Cada cual crea su propia productora. La mayor parte de los directores crean pelculas con un fuerte carcter elitista, y todos ellos sufrirn una evolucin, pasando as por el cine abstracto o el expresionista. 11

La Rueda (1922), de Abel Gance, muestra el valor que tenan los inventos contemporneos de movimiento. Corazn fiel (1923) de Jean Epstein es muy importante por la forma de tratar las imgenes; le da una mayor importancia al montaje. (casi todos los directores contemporneo acudan a los estudios de Jean Epstein para aprender sus tcnicas). Jean epstein fue el mago de la fotografa porque descubre que a travs de la angulacin del rostro mediante la luz, se poda fomentar la vida a los personajes. EL CINE ABSTRACTO es conocido tambin como EL cine absoluto o puro. Surgi en Alemania. Es considerado como el nico cine que se dedica a experimentar la imagen al margen de cualquier argumento. Surge como una tentativa de las artes plsticas por negar la idea de la representatividad, por experimentar con nuevos materiales y por poner en cuestin la propia obra de arte. Muchos de los artistas dentro de ste cine estn obsesionados por los aspectos tcnicos nuevos y con el movimiento. Casi todos los directores de ste gnero son pintores que experimentan con el cine porque es el medio a travs del cual el arte puede evolucionar, porque no es esttico (En la actualidad se cuestiona lo mismo: el vdeo como arte). Niegan la representacin artstica, indagan en un cine al margen de la fotografa porque es esttico. El cine como creacin pura, por encima de la obra pictrica. Un cine no solo en relacin del movimiento sino con la animacin, las formas y los colores (que es lo que hace que el cine se aproxime a la msica). Llevan un ritmo visual ms rpido que las convencionales. La pelcula ms importante de Walter Ruttman es Berln, sinfona de una gran ciudad, de 1927. En ella experimenta con la imagen a travs de cinco tempos (noche, amanecer, la maana, el medio da, el atardecer), hace un estudio de la luz y de las distintas jerarquas sociales. La pelcula ms interesante de Germaine Dullac es Cinematgrafo sobre un arabesco, de 1927, que dura entre 4 y 5 minutos, y La coquina y el clerigo. Ferdinand Leger hizo Balet mecnico. Independiente del movimiento, se fija en el plano detalle, porque consideraba que este plano era la nica incrementacin del cine en el arte. LA VANGUARDIA SURREALISTA surge sobre todo en Francia. La primera pelcula que se encasilla como tal es La vuelta a la razn, de Manray, de 1923. Un corto de tres minutos, realizado mediante fotomontajes como si se tratara de cadveres exquisitos (asociacin libre de imgenes que se le iba ocurriendo a cada participante de las reuniones y que no tenan relacin ninguna). A partir de aqu hay una serie de cineastas que buscan nuevos recursos: variaciones de montaje, escalas diferentes, duracin de planos, uso de distintas velocidades, imgenes distorsionadas y angulaciones muy acusadas. El cine surrealista estaba relacionado con el movimiento artstico del surrealismo. Intentaba recuperar el arte que el movimiento del dadasmo haba considerado muerto. Andrs Bretn rechaz el trmino de Cine surrealista, pudiendo solo aplicarlo a la pelcula Un perro Andaluz, de Buuel. El cine surrealista trata de aflorar el mundo del subconsciente, sin intencionalidad narrativa. Muestra una serie de imgenes que impacten al espectador (hasta hacerlas desagradables a veces). Intentan que no haya relacin entre ese mundo onrico y el de la realidad, que la nica interpretacin posible sea la subjetiva. Pelculas de Buster Keaton: La casa elctrica El gran espectculo

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El rostro plido El aeronauta BUUEL trabajaba con una compaa parisina, con la que viaj a Amsterdam para interpretar Maese Prez el pianista. En Pars se mete en la academia que crea Jean Epstein para ensear la estructura cinematogrfica. De vuelta a Espaa decide crear una pelcula con Dal, la que sera Un perro Andaluz, pero no tenan dinero. En Pars haba conocido a varios mecenas, pero a los Barones de Noailles no les interes el proyecto porque se trataba de un corto de 15 minutos y la idea en s les pareci disparatada. En Figueras (donde pasaron Dal y Buuel un fin de semana) es donde surgi el guin original de Un perro andaluz; se trataba de una serie de sueos inconexos (Burros putrefactos de Buuel, las enormes hormigas de la Sierra de Guadarrama, etc.). Aunque se llevaba mal con la madre, le pidi parte del dinero de su herencia y se march a Pars, con lo que casi se queda sin presupuesto. All contacta con sus amigos actores con los que fue a Amsterdam; Simone Mareuil y Pierre Bacheff, y les pide que acte para su pelcula casi gratis. As realiza en 1929 Un perro Andaluz. Sus antecedentes fueron: Un perro andaluz, libro de poemas del propio Buuel, de 1928; La miel es ms dulce que la sangre, un ensayo de Dal; la vida cultural de Madrid de los aos 20 y sus reuniones con Pepn Bello, Lorca, Dal, o Joaqun Peret entre otros (en las que hacan bromas de tipo escabroso, sobre todo hacia los maristas, y escatolgicas); las visiones de Dal y Buuel acerca de un cuadro de Mantegna, El trnsito de la Virgen, donde la luna est cortada por una nube; o las enormes hormigas de la Sierra de Guadarrama donde Buuel y Dal pasaban el rato. Todos estos elementos fueron los que dieron lugar a que juntos, Dal y Buuel, realizaran esta pelcula y mostraran las distintas sensaciones que tenan ambos a travs de los sueos. Al principio la pelcula se llamaba El Marista en la ballesta, pero el ttulo no les convenci, as que se pusieron Es peligroso asomarse al interior, pero finalmente se quedaron con Un perro andaluz, porque la pelcula tena mucho del libro de poemas de Buuel. Federico Garca Lorca, antes muy amigo de los dos, pens que el ttulo haba sido en ofensa a l, porque en la residencia de broma lo llamaban perro (en relacin a lo flojo que era). Rompi su amistad con ellos. Al principio, la pelcula se consider como una provocacin al espectador, porque mantiene en estado de alerta desde la primera escena. La escena del ojo es la suposicin de que el ser humano debe dejar a un lado el ojo externo y mirar ms en su interior. La pelcula est dividida en distintas secuencias, marcadas por una cronologa atpica (salto de un tiempo a otro: se inicia con un rtulo de rase una vez pero en la segunda secuencia aparece ya ocho aos despus y en la siguiente Diez aos antes), una ruptura en lo que es la narrativa lgica. Todo ello va unido a que en las escenas nunca aparecen nombres propios, siempre aparece el hombre y la mujer, no se denomina a un personaje en concreto de forma que se puede aplicar a cualquier espectador. Son escenas sin ningn tipo de relacin con su vida real, son sus obsesiones. No se puede buscar una lgica. Tan slo se pueden encontrar relaciones con algunos hechos, los ya nombrados. Desde el principio, la narrativa cinematogrfica queda completamente rota, lo que servir de ejemplo para posteriores productoras norte americanas. La pelcula es muda. La msica se le aadi en los aos 50; eran fragmentos de Tristn e Isolda de Wagner, y un tango argentino, y fue escogida por el propio Buuel. Muchos autores piensan que es un canto al amor imposible (existe la pasin fsica pero no el amor); otros crticos ven un cntico al asesinato, al crimen, a la falta de entidad de la vida humana en la pelcula (son muertes fortuitas, como un hecho ms de la vida misma). 13

Se estrena en Pars en 1929 y la crtica la acoge bien. Era considerada como una pelcula novedosa y se reconoca su mrito (aunque no la entendan). Es la nica pelcula que Bretn considera surrealista. Posteriormente rodara La Edad de Oro (aos 30), patrocinada por los Barones de Noailles. Era un largometraje sonoro, de aproximadamente 1.30 h. Utiliza la voz en off para explicar algunas partes de la pelcula. Utiliza tambin msica de Wagner. Se consider como un escndalo, las autoridades francesas la censuraron y no se pudo proyectar en unos 50 aos. Exiliado en los Estados Unidos desde el triunfo del franquismo en Espaa, Buuel trabajaba en el Museo de Arte Moderno de Nueva York como colaborador de un comit de propaganda antinazi destinado a los pases de Amrica Latina. Decidido a establecerse en Amrica, Buuel estaba a punto de adquirir la ciudadana norteamericana cuando se vio sin trabajo debido a una indiscrecin cometida por su antiguo amigo Salvador Dal (le acus de comunista). Sobre Un Perro andaluz, leer El ojo tachado. Ctedra, Genaro Tallens 8.03.04 (Sonia) Los principios del EXPRESIONISMO ALEMN fueron precarios hasta despus de la I Guerra Mundial. Tras sta, hacia 1917, la Industria del acero, la Banca y las productoras cinematogrficas se unieron para dar lugar a la UFA, la primera gran industria cinematogrfica. Precedentes: Los precedentes de este nuevo cine vienen ya de antes de la Guerra, de hacia 1910 12, con la adaptacin de novelas y obras de teatro para la gran pantalla. En ste panorama sobresale la figura de Ernst Lubitsch, actor teatral judo que trabaj junto a Max Reinhardt (gran escengrafo que se haba distinguido por sus espectaculares puestas en escena y muy cuidada escenografa). Lubitsch dirigi la UFA. En 1918 adapt la opera de Bizet, Carmen. Realiz tambin Ana Bolena (20) o Madame Du Barry (19) entre otras. Fueron pelculas muy caras pero de gran xito en taquilla. Mary Pickford lo llama a Hollywood para que dirigiera una pelcula. En Estados Unidos contina su magistral carrera, donde ejerce una notable influencia en los directores norteamericanos de la dcada de los 30. El expresionismo surge en Alemania al mismo tiempo que la corriente pictoricista, en la que se reflejan los estados anmicos y expresivos. Se fundamenta pues en la distorsin de la realidad de manera subjetiva, se interesa por el estudio de la luz, la escenografa y la distorsin de las formas y colores. En ste movimiento de la vanguardia cinematogrfica intervinieron pintores como Nordeau o Munich. Pelculas anunciadoras de ste expresionismo alemn son por ejemplo: El Estudiante de Praga (1913) de Paul Wegener donde el estudiante Baldwin cede al hechicero Scapinelli su imgen reflejada en el espejo para obtener, a cambio, riquezas innumerables y a la mujer amada (como reposicin del mito de Narciso). El Golem (1914), tambin de Paul Wegener, est basada en una leyenda juda donde un rabino da vida mediante hechizos a un coloso de barro. Se inaugura una nueva temtica dentro del cine alemn. Es una pelcula que est en contacto con el mundo onrico y mitolgico, y que gustaba mucho al pblico, siendo el caldo de cultivo del expresionismo en la cinematografa. El Gabinete del Dr. Caligari es la obra maestra del expresionismo alemn (1918). Est basada en el guin original de Hans Janowitz (checo) y Carl Mayer (austriaco), basada a su vez en un hecho de crimen sexual en Hamburgo que conmocion a toda la opinin pblica. La idea era la de denunciar las actuaciones criminales y la manipulacin del pueblo alemn por parte de su gobierno. La UFA ofreci el guin al director entonces ms importante de Alemania; Fritz Lang, que encuentra la pelcula demasiado truculenta y no quera manifestar ese matiz poltico. Se desecha el proyecto y se le encarga a Robert Wiene. Wiene aadi un prlogo y un eplogo cambiando as el sentido original de la pelcula; uno de los locos del manicomio cree que 14

el Dr. Caligari le hipnotiza y le hace cometer crmenes, pero luego se prueba que el Doctor es inocente. La decoracin se encarga a tres pintores del grupo Der Sturm, Herman Warm, Walter Rhring y Walter Reimann. No son escenas tridimensionales sino que se desarrollan con fondos pintados: chimeneas oblicuas, ventanas en forma de flechas, paisajes cubistasenlaza con la esttica del expresionismo. De sta forma se acentan determinadas atmsferas, dndoles ms intensidad dramtica y psicolgica. La iluminacin juega un papel fundamental. Se les encarg a los pintores que hicieran telones de fondo donde se plasmaran las luces y las sombras cuando se estaba rodando. A partir de entonces, muchos directores jugaron con estos efectos en sus pelculas. El maquillaje tambin juega un papel fundamental porque trasmitan una atmsfera ms inquietante, eran maquillajes que rozaban lo grotesco. Esto interes tanto al cine comercial, por las imgenes y el decorado, como a los cientficos, porque trataba con la psiquiatra. Se inicia pues una nueva esttica: el Caligarismo. Se ponen de moda en Alemania temas de asesinos, vampiros, monstruos, personajes del ms all, personajes visionarios, etc. El expresionismo va a evolucionar a una escenografa que dejar atrs la pintura para preferir los decorados corpreos (de cartn y piedra) , con un uso de la luz ms audaz y atrevido y con un uso de las sombras que a veces llegan a sustituir al propio personaje. Dentro de esta corriente surge una nueva esttica, con espacios naturales y con grandes decorados en los estudios; es el KAMMER SPIELFILM. Trata de temas intimistas y realistas, con una decoracin teatral muy rica y con arquitecturas efmeras. Dentro de sta corriente distinguimos a dos figuras: FRIEDRICH MURNAU haba sido actor, antes de ser director. Estaba interesado por la literatura, la historia y la historia del arte, por lo que era un gran conocedor de la pintura expresionista alemana. Funda su propia productora. En 1922 dirige Nosferatu, una adaptacin libre de Drcula de Bram Stocker. Son importantes los exteriores y el fundido de las imgenes que emplea para aligerar la entrada y salida de Nosferatu, y da angulosidad a tomas que distorsionan la imagen. Murnau es un personaje obsesionado con la muerte, como demuestra en la temtica general de sus pelculas. Es el que inicia la saga de pelculas de vampiros. Hacia 1924 dirige El ltimo, de temtica ms realista. Es importante por como mueve la mquina (travelling y gra). Con Murnau, esos movimientos de cmara comienzan a verse en Europa. FRITZ LANG es un personaje ms rico, con ms recursos. Muchos cinfilos lo consideran el gran maestro del expresionismo alemn. Hijo de un arquitecto famoso, estudia Arquitectura y Bellas Artes. Abandona su carrera y viaja por todo el mundo, Europa, frica, Asia y vuelve a Viena con la I Guerra Mundial, donde se alista en el ejrcito austriaco. En 1916 comienza a escribir guiones para los estudios UFA. Realiza pelculas donde narra historias en lugares exticos que l conoce, y utiliza como telones de fondo escenarios que l ha visto. En 1921 realiza Las tres luces (La Muerte Cansada), una historia de amor y muerte. Una joven pareja de enamorados viaja en una diligencia. El vehculo realiza una parada en una posada, donde un misterioso desconocido, que se ha unido poco antes a los viajeros, desaparece con el joven. La muchacha busca desesperadamente a su novio y, al descubrir que es la Muerte quien se lo ha llevado implora a sta para que se lo devuelva. La Muerte le muestra tres velas (vidas) a punto de extinguirse y le explica que slo si logra salvar alguna de ellas, podr recuperarlo. La pelcula impact mucho al pblico, Buuel deca que haba sido el gran impulso para hacer sus pelculas. Tuvo una enorme difusin tanto en Europa como en Amrica. Tambin sirvi de inspiracin para Alfred Hitchcock. Es el ejemplo de vanguardia expresionista arquitectnica; los fondos no son telones pintados sino grandes decorados arquitectnicos en cartn piedra. Los Nibelungos, 1923. Exaltacin de la raza aria en detrimento de los hunos. 15

Metrpolis, 1926. Escrita por su propia mujer, Thea von Harbou. En una megalpolis del ao 2000 los obreros viven en un gueto subterrneo donde se encuentra el corazn industrial con la prohibicin de salir al mundo exterior. Incitados por un robot se rebelan contra la clase intelectual que tiene el poder, amenazando con destruir la ciudad que se encuentra en la superficie... pero Freder, hijo del soberano de Metrpolis, con la ayuda de la hermosa Mara de origen humilde, intentarn evitar la destruccin apelando a los sentimientos y al amor. La pelcula se ha puesto en relacin con Bladerunner y El quinto elemento (por el robot, doble de la Mara). La pelcula se concibi como una superproduccin. Las escenas de interior y el vestuario estn en contacto con el Art Deco y el modernismo. En los aos 30 tiene problemas con el rgimen nazi y marcha a Estados Unidos, donde influenciar en el cine negro, por la forma de tratar las imgenes, el control del encuadre, la decoracin, el maquillaje Orson Welles, Eisenstein, Hitchcock, Ingmar Bergman LA VANGUARDIA DEL CINE SOVITICO es la ltima pero de las ms importantes. Su comienzo fue muy lento y se afianza a principios del s. XX. Era visto con mucha cautela por parte zarista. El cinematgrafo lleg a Rusia en 1896, cuando los hermanos Lumiere mandan a cineastas a que graben la coronacin del zar Nicols II. Hacia 19081910 se crea una ley para controlar el nmero de salas de cine y limitar las sesiones (no ms tarde de las 9 de la noche). El cine de la Rusia zarista era decadente; se pona de manifiesto las inquietudes de la sociedad del momento, pero desde el punto de vista de la vanguardia no tena inters, al igual que le cine francs, del que demandaba mucho cine ertico. En 1917 la Revolucin Bolchevique iba a afectar tambin al cine. Lenin se hizo cargo del poder del cine para manipular masas. En 1922 afirm que el cine era las artes ms importantes para el estado bolchevique. Se crea una productora estatal que dependera del Comisario de Produccin y pretenda formar tcnicos y artistas, as como controlar la produccin (mediante censura) y no permitir la entrada de pelculas extranjeras. Hubo directores alemanes que fueron a Rusia a aprender las nuevas tcnicas que all se experimentaban, y directores rusos fueron a Pars y fundaron la productora Albatros. El Periodo Bolchevique se extiende desde 1917 a 1921. Muchos directores fueron al frente con cmaras en mano para filmar lo que vivan, luego lo enviaban a Mosc y formaba parte de pelculas que luego se realizaban. Al principio faltaban medios econmicos y sus comienzos fueron lentos. Los directores de la Escuela Cinematogrfica Rusa se basaban en el estudio de la imagen, la iluminacin y el montaje. LEV KULESHOV es el primero de los grandes maestros del cine ruso. Sus comienzos tienen una esttica muy en relacin con el constructivismo ruso. Cre un laboratorio, del que saldrn grandes realizadores del cine sovitico. Su primera experimentacin fue la de colocar a un actor delante de la cmara, un primer plano en el que se deba mostrar sus estados de nimo. Con ste tipo de experimentos consigui que los actores pudieran ampliar sus capacidades de gesticulacin y movimientos de manos; considera que es esencial que haya actores especializados en los estados de nimo. Esto lo tom de la Comedia del Arte italiano, en el que los actores personificaban un tipo de carcter. Tambin experiment en el montaje; logra crear una mujer ideal por medio de fotogramas a modelos del momento. Otra experimentacin realiz con la creacin de La fbrica del actor excntrico; incorpora a la cinematografa unos recursos que procedan del circo y de las comedias musicales, y con una serie de actores de teatros de vanguardia, experimentaba la actuacin cinematogrfica para dar la mayor naturalidad y realismo posible (sin historicismos), y lo impone como norma de las pelculas que dirige. SERGEI EISENSTEIN es otro de los grandes maestros del cine sovitico. Naci en 1898. Su carrera no solo se desarroll en Rusia, sino que tambin la desarroll en Francia y Estados Unidos, al tener que salir de su pas por discrepancias con el rgimen bolchevique. Dirigi solo siete pelculas, pero se convirti en el gran terico del montaje, a travs del cual manipula el ritmo de la pelcula.

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Comienza su relacin con las artes haciendo carteles y decorados de teatro. Estuvo muy en contacto con el actor y director de teatro Stanislavsky (del Teatro de Arte de Mosc, cuyos principios eran los de dar mayor naturalidad y realidad a la interpretacin de los actores) y entre ste y la Comedia del Arte italiana, incorpor al cine recursos del teatro. Incluye en sus pelculas la espontaneidad y la veracidad, aunque su gran aportacin es el montaje, que considera que es lo que le da un verdadero ritmo a la pelcula. Esa vocacin de espontaneidad y naturalismo da lugar a muchas ancdotas: En la pelcula El Mexicano, monta un ring de boxeo de verdad, no utiliza teln de fondo, en Mscaras de gas el rodaje se produjo en una fbrica de gas del pas Estas experiencias le iban a llevar a que sus pelculas diluyan entre el compromiso y el sistema, entre el realismo documental y el expresionismo barroco (a travs de los grandes decorados). En 1924 crea La Huelga, basada en los ltimos momentos del gobierno zarista. Narra las vicisitudes de un grupo de obreros de una fbrica que se declaran en huelga, y pone de manifiesto todos los horrores de los obreros por la represin policial. La importancia de la pelcula reside; por un lado, porque los obreros aparecen como protagonistas pero no como personas individuales, por el otro, porque utiliza el montaje alternado (ritmo en las escenas), muy utilizado despus por los cineastas europeos. En ste mismo ao escribe un artculo; el montaje de atracciones, donde postula la cinematografa como una serie de imgenes agresivas, impactantes. Lo lleva a cabo con los primeros planos de caras y objetos, para producir impacto en el espectador, para que nunca olvide lo que ve. ExaMen: AcOraZAdo PoTeMKin Un ao despus realiza El Acorazado Potemkin; pelcula que le da a conocer en todo el mundo. La idea original parta de ocho cortos sobre unos acontecimientos que tuvieron lugar en 1905, y l utiliza el acorazado para centrar en l el desarrollo de la pelcula. El Acorazado es un buque de la armada zarista que daba carne podrida a sus marineros mientras estaban de maniobra; se produce una sublevacin contra los mandos del barco y mueren marineros, cuando en el puerto se tiene conocimiento del suceso, el pueblo de Odessa se levanta contra el zar. El gobierno zarista da orden de cargar contra el pueblo y que los buques disparen contra los marineros, pero cuando el buque sale del puerto los soldados no obedecen y los dejan pasar con libertad. Eisenstein comienza a rodar en Leningrado pero por el mal tiempo continua en Odessa. Divide la pelcula en cinco actos: Donde se ve el mal estado de la comida En el momento de las represalias del comandante. Comienza la revuelta. El marinero muerto es depositado en el puerto de Odessa y comienza el alzamiento del pueblo. Las fuerzas zaristas cargan contra la poblacin de Odessa. La armada deja pasar al Acorazado Potemkin. La importancia de la pelcula radica en que es una odisea colectiva. Los protagonistas son de nuevo los marineros y la poblacin civil de Odessa, aunque hay algunas caracterizaciones individuales; comandante, marinero revolucionario, pero esto se pierde a lo largo de la pelcula. Con sus 1500 planos, Eisenstein le da un ritmo mediante el montaje. Hay dos travellings fundamentales dentro del cine: En la escalinata del Palacio de invierno de Odessa. El travelling de la matanza en la escalinata es copiado, exactamente igual, por Brian de Palma en Los intocables de Eliot Ness, cuando el cochecito cae por la escalera. Panorama oblicuo de la poblacin civil, que ha llegado al malecn. Crea un tiempo artificial con el fin de poner mayor dramatismo. La influencia de la pelcula no solo se ci a Rusia, pues viaj fuera de su pas porque Eisenstein comenz a distanciarse del rgimen bolchevique, por ser de ideas progresistas y no le gustaba el cariz que estaba tomando el Leninismo. As, se instala en Francia donde crea una escuela de cinematografa llamada Albatros, donde otros directores rusos que emigraron se formaron. Posteriormente se marcha a Estados Unidos, a Hollywood, donde hace y ensea la tcnica experimental del montaje a todos los directores de la dcada de 1930. 17

9.03.04 El Gabinete del Dr. Caligari 15.03.04 El Acorazado Potenkim 16.03.04 (Tania) EL CINE AMERICANO Con la catstrofe de la I Guerra Mundial (1917) se paraliz la industria cinematogrfica europea, fomentando americana la suya, y ponindose en primer lugar. Ellos parten de una infraestructura muy potente y exploran el Star System. Se hacen pelculas sonoras, con lo que los espectadores acuden masivamente al cine. El cine mudo estaba en apogeo, y los espectadores no demandaban sonidos, aun as la Warner Bros decidi apostar por el cine hablado (porque tena problemas financieros). No lleg a ser una novedad total porque ya haba algunas pelculas que tenan incorporada la banda sonora, hacia 190810, (por un ingeniero norteamericano), pero no existan dilogos ni ruidos de fondo. La Warner Bros produjo las primeras pelculas con ruido natural, por ejemplo Don Juan, dirigida por Alan Crosland, y Orgullo de raza, del mismo director. Tuvieron un enorme xito. A finales de 1926 hacen El Cantante de Jazz, en un momento de la pelcula el actor se dirige al pblico diciendo espere un momento que ahora escucharn la cancin; esos segundos que dura la interpretacin del actor tuvo tal efecto psicolgico en el pblico que desde entonces solo demandaban pelculas sonoras. El pblico se duplica. Se producen cambios tecnolgicos, para incorporar el sonido a la cmara (la pelcula por ejemplo se duplica). El coste econmico que supuso la incorporacin del sonido y la msica fue muy alto. Esta situacin hizo que las productoras realizaran menos pelculas. A pesar de los inconvenientes tcnicos (como que el micrfono tena que estar pegado al actor para captar el sonido), se realizaban fundamentalmente musicales (a la gente le gustaba escuchar msica y canciones). Esta avalancha motiv a que muchos directores se mostraran crticos ante el cine sonoro, porque quitaban potencialidad a los actores. A partir del ao 30 todas las pelculas se ruedan sonoras. En Amrica, uno de los grandes impulsores del cine sonoro fue Rouben Mamoulian, que disocia el micrfono de la cmara, por lo que los actores pueden moverse libremente mientras se est filmando. En los aos 30 se ruedan tres pelculas bsicas para entender el cine sonoro (elevaron el cine a otra categora): Aleluya. EEUU. Director: King Vidor. Interpretada por actores negros. Trata del alma negra a travs del folclore (pero no es un musical). Bajo los techos de Pars. Francia. D: Ren Clair. ngel azul. Alemania. D: Josef von Sternberg. Es la destruccin psicolgica de un profesor por una mujer. Musical. Entre 1930 y 1932 se mejoraron todos los mecanismos, utilizando micrfonos direccionales, micrfonos jirafas, cuatro tipos de canales en los micrfonos (uno para recoger las voces de los actores, otro para los ruidos de fondo, otro para la msica, y otro para recoger los ruidos de fondo de la zona). Desde el punto de vista esttico, la llegada del cine sonoro producira:

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 Una mejor claridad narrativa, al eliminar los rtulos. Se produciran menos planos, que seran de mayor duracin. Se puede representar parte de la realidad de algo que est fuera del encuadre. Los planos estaran en relacin con el dilogo. Una serie de circunstancias fueron a potenciar este tipo de cine. Las productoras cinematogrficas americanas (Wagner Bros, RKO, Twenty Century Fox, Metro Goleen Mayer y Paramount) se van a organizar prcticamente desde los aos 20, pero el cine va a sufrir una crisis por los grandes escndalos que tuvieron con algunos actores y actrices de Hollywood. Los productores deciden autocensurarse debido a la poca asistencia de espectadores. Comienzan a formar un mercado crtico, lo que hizo que algunos directores se especializaran en otro gnero, como por ejemplo la comedia, pero con un sabor amargo, como hace Frank Capra. Todo esto hizo que los productores de Hollywood (1922) encargaran Will Hays (uno de los lderes del partido republicano de la poca) a que elaborara un cdigo moral para las productoras, como un modo de conducta que se aceptara con el fin de poner un poco de orden. En 1934 el cdigo entra en vigor, y ser conocido como Cdigo Hays. Esto va a repercutir en todas las pelculas que se hacen entre 1934 y 40. Con el Cdigo se aparta el mundo de la droga y alcoholemia del cine, se pretende presentar una imagen de la sociedad norteamericana justa y buena, para que Amrica se sintiera orgullosa. Los directores tenan que medir la longitud de los besos, los desnudos deban aparecer lo menos posible, en los dormitorios conyugales deban aparecer dos camas (no de matrimonio), y si haba relaciones extramatrimoniales, el amante deba morir y el matrimonio volva a ser feliz. La dcada de los 30 est marcada por la moralidad; los contenidos de las pelculas, los escndalos de los actores, del carck del 29incidi en una temtica de evasin: se produce el desarrollo de la comedia, encaminado hacia un sentido crtico. Destacamos aqu a Frank Capra, encasillado en lo que podramos llamar el cine cmico de optimismo crtico; quera demostrar que el sistema democrtico americano haca posible que cualquier ciudadano poda enriquecerse, que la sociedad americana estaba abierta a cualquier persona y que la corrupcin no puede desestabilizar la democracia americana. La comedia musical tuvo un gran xito a partir del 26, pero el endulzamiento que tena se abandona para conectar ms con esa comedia de crtica social. Son comedias ms ligeras que conectan mucho con el esa comedia crtica. Son mas comedias ligeras, de gran xito, que conectan mucho con el pblico. Es muy importante la escenografa, el vestuario y el maquillaje. La pareja ms importante de ste tipo de cine son Fred Astaire y Ginger Rogers. Las pelculas de gangster reproducan la Ley seca de los aos 30, los grandes grupos de la mafia, olas epopeyas con fines moralizantes, donde vence siempre la polica y muere el gngster Muchas de stas pelculas son documentales sobre la sociedad de la poca. Son ms testimoniales, psicoanalizan porqu se produce lo que se produce; por ejemplo, Scarface (la vida de Al Capone). Las pelculas de terror tuvieron gran influencia del cine expresionista alemn. Juegan con las sombras, las escenografas disparatadas, el maquillaje En las pelculas de aventuras podemos encontrar tres ramas: el cine extico; documentales de lugares exticos (enlaza mucho con Tarzn y otros personajes) unidos a documentales de carcter ms geogrfico (sobre todo africano, animales salvajes, selva), el cine colonicista o pelculas de guerra americana; gestas de los pueblos autctonos de Amrica, historia de las reservas, la colonizacin inglesa en la India, y el cine ambientado en el mar o el aire; viajes de piratas o corsarios, aviones Las pelculas romnticas siguen las pautas ya marcadas aunque el papel de la mujer cambia, ya no es la mujer 19

florero, sino que se ha incorporado al trabajo. Se pone de moda la mujer rubia, con mucho pecho, caderas y poca cintura, por ejemplo la actriz Jean Harlow, que crea un prototipo de mujer que antes no se haba dado. Este prototipo estuvo vigente en Amrica hasta la II Guerra Mundial, cuando se vera suplantada por la mujer latina (morena y de muchas curvas). En los aos 50 llegaran pelculas extranjeras al mercado, pero los aos 30 fueron los aos de los grandes estudios americanos: Metro Golden Mayer Paramount Warner Bros Twenty Century Fox Rko y a estas se unirn tres ms pequeas: Universal Columbia United Artist Sacaban todas las semanas un largometraje. Adems todas tenan directores de primera fila y generalmente todas tuvieron con referencia el poner en escena grandes melodramas. Adaptaron obras famosas y hacan melodramas, y cada una de ellas (productoras) se iban a especializar en un gnero distinto. Los grandes directores iban a ser: JOHN FORD, irlands. Comienza en el cine mudo y desde entonces se especializ en el cine de Western, cuyo apogeo lo encuentra en la dcada de los 30. Va a cuidar mucho la escenografa y desde el principio se hace de un equipo fijo. Crea en sus pelculas una atmsfera de hermetismo. La patrulla perdida, El delator pero la que la ms famosa es La diligencia. Se rod en Nuevo Mxico, y cuenta las aventuras de un grupo de personas que coincide en una diligencia cuando es asaltada por los indios. Es la primera vez que se introduce en las pelculas de Cowboy un carcter psicolgico. Las uvas de la ira. WILLIAM WYLER es de origen francs, y fue educado entre su pas y Suiza. Comienza a hacer pelculas del oeste, pero descubre que prefiere filmar adaptaciones de obras literarias; actualiza el lenguaje literario en relacin al cinematogrfico. Revaloriza el dilogo, que son ms largos (para poder aplicar ms mtodos), y acude muchas veces a la voz en off. Cumbres Borrascosas es su pelcula ms importante. FRANK CAPRA es de origen siciliano. Podemos decir que l inicia la corriente cmica de optimismo crtico, una comedia ligera, sin complejidad argumental, la sociedad americana es feliz porque el estado pone los medios para que as sea. Son pelculas crticas, y muy en consonancia con el Cdigo Hays. Este tipo de comedia urbana se pone muy de moda en la dcada de los 30, y lleva a Capra al xito. Manipula en el montaje la alternancia de planos. En La jaula de oro pone de moda la imagen de Sexsymbol, con Jean Harlow, la Rubia Platino. A pesar de que es un tipo de erotismo, no llega a lo obsceno, la mujer se hace a s misma. Callejn sin salida trata de un periodista que sigue a la hija de un millonario norteamericano que se ha escapado de su casa, y de la que poco a poco se va enamorando.

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HOWARD HAWKS es norteamericano. Es el narrador por excelencia de la comedia americana, tanto rural como urbana. Realiza pelculas de varios gneros con mucho xito. Sus pelculas tienen mucho ritmo, a travs del montaje, tienen muchsima fuerza. l afirmaba que para ser un buen director haba que conseguir que el espectador no se aburriera en el cine. 22.03.04 (Sonia) 23.03.04 La fiera de mi nia ExaMEn: El cIne NeGRo 29.03.04 EL CINE NEGRO es la corriente ms homognea, importante y representativa de Estados Unidos entra las dcadas de 1940 y 1960. Ya desde la dcada de los 30 haba corrientes que encaminaban la cinematografa a los asesinatos, gansters, etc. un cine en relacin con la sociedad del momento. En el cine se empieza a cuestionar el sistema de valores que haba existido en Amrica y se pretende hacer una nueva escala para combatir los problemas. El Cdigo Hays militaba una serie de escenas e impona una temtica en relacin con las ideas ms conservadoras que mantuviera el orden y que mostrara los valores ms agradables de la sociedad americana. Surgieron a esto reacciones contrarias, y las productoras independientes se orientaron hacia el otro lado, no estaban de acuerdo con esa censura temtica, queran mostrar esos aspectos de la sociedad que las productoras ms importantes no queran (por estar bajo el Cdigo Hays). Nunca se prohibi que se expusieran stas pelculas. Otro factor incide en la creacin del cine negro; las guerras. La sociedad norteamericana hizo que se planteara con la Guerra Mundial una serie de valores. Se ponen de moda los temas blicos, y stos dan paso a las pelculas de intriga y espionaje. A partir de 1948, con el poder ruso y su relacin con Estados Unidos (Guerra Fra), se produce el auge del cine de crmenes. El gobierno de Estados Unidos no vio bien ste tipo de pelculas, as que en la dcada de 1950 las censura y puso coto a las pelculas que mostraban ese lado de la sociedad que no interesaba. El gobierno rescata esos valores de la sociedad y los muestra. En la dcada de los 40 se produce una moda dentro de las productoras por un tipo de cine cuyos protagonistas son criminales, policashay asesinatos, robos; es el cine criminal, negro o policial. Su existencia est en relacin con el contexto cultural norteamericano de la dcada de los 40, un contexto con problemas socioeconmicos (consecuencias del Crack del 29, venta de alcohol clandestina, drogas, prostitucin, bandas de mafia, etc.). Es un cine que se da entre 1930 y 1960 pero su poca de esplendor comprenden la dcada de los 40 y 50. Se trata de un modelo norteamericano, pero se copia en otras cinematografas; como la francesa o la italiana sobre todo. Dentro de ste cine distinguimos tres bloques: CINE DE GANSTERS, o de bandas criminales. Son pelculas que tratan del crimen organizado, son las historias de las grandes familias mafiosas que se distribuyen las ciudades; droga, prostitucin, alcohol, juegos ilegales, sobornos, enfrentamientos de bandas Se caracteriza por la accin violenta; muestra el ciclo vital del ganster, desde su inicio en el negocio a la lucha por ascender poltica y socialmente y en algunos casos a la cada. Surge en 20's y funda el gnero criminal, que se va a apoyar mucho en el cine documental (basado en los 21

documentales periodsticos). Tiene un fuerte contenido social. Las calles de la ciudad, de Rouben Mamoulian, Scarface, Cayo largo, de John Huston. ste cine se rescata en la dcada de los 70 cuando Coppola inicia la saga de El Padrino (mafiosos contemporneos, de crimen organizado). Repercutir en otros directores; Milos Forman (Ragtime) o Martin Scorsese (Uno de los nuestros). CINE DE SUSPENSE o de intriga o thriller. Tratan de sucesos criminales, amenazas inminentes de muerte protagonizadas por policas, agentes secretos, personajes de falsos culpables, personajes que no tienen ninguna relacin con el crimen del que se trata. Se distingue del cine negro por la trama policaca, que es la que lleva la estructura del montaje flmico (lo que le da valor a la narracin), se fija adems en la psicologa de los personajes. Estas pelculas se van a inspirar en la novela negra que se pone de moda en Estados Unidos en las dcadas de los 40 y 50. Sobre todo con obras de: Dashiell Hammett Raymond Chandler Patricia Highsmith aunque tambin sirven como punto de inspiracin los relatos periodsticos (porque es tambin un cine muy documental), protagonizados por investigadores, aunque se les da la misma importancia al criminal o psicpata. Alfred Hitchcock: La sombra de una duda, Encadenados, Extraos en un tren, Vrtigo. Fritz Lang: Furia. Stanley Kubrick: Atraco perfecto. Otto Preminger: Anatoma de un asesinato. CINE NEGRO es la corriente ms homognea, y ms representativa del cine norteamericano entre las dcadas de los 30 a los 60. Se distingue por los personajes estereotipados, que se repiten como modelo en todas las pelculas. Son historias dramticas; la muerte y la vida adquieren un protagonismo como nunca visto en el cine, fundamental dentro de la trama argumental. Esos conflictos y la criminalidad viene determinada por el contexto social de los protagonistas (segn su origen, el lugar donde vive, etc.). Los personajes estn al margen de la ley y con frecuencia son amorales. La accin es contempornea, no se remonta a tiempos pasados y siempre estn situados en espacios urbanos, y generalmente de noche. Calles vacas, clubs nocturnos, bares clandestinos, espacios marginales, ciudades emblemticas (Chicago, Nueva York, Los ngeles, San Francisco) Respecto a la esttica visual; son pelculas muy influenciadas por el Expresionismo alemn, por ejemplo de Fritz Lang. En cuanto a la trama argumental, se presenta a travs de los dilogos, cortantes y cnicos, donde se critica a la sociedad norteamericana del momento. Muestra la capacidad de los directores para adaptar el lenguaje narrativo. Hay muchos autores que consideran el cine negro como la mayora de edad del cine norteamericano, que son capaces de asimilar las ideas a travs del montaje; las ideas de otros cines, como el vanguardista (Buuel) o el expresionista alemn, a travs del tratamiento de la imagen. Estticamente es similar al del expresionismo alemn de Fritz Lang o Murnau; se ve reflejado en la decoracin, el tratamiento de la imagen y la fotografa. Muchas de estas pelculas estn basadas tambin en las novelas de Dashiell Hammett o Raymond Chandler y en los reportajes periodsticos. Se caracterizan por la esttica de la fatalidad; el pasado es el origen de los conflictos del presente (y hacen ver ese origen del conflicto), la fatalidad del destino lleva al protagonista a ese fin. Muestran una visin muy subjetiva del director. La caracterstica ms importante es la ambigedad moral, la visin del director; muestra su visin de sus personajes. Casi siempre tiene un final insatisfactorio; estos finales ponen de manifiesto la amargura de un xito determinado, y la aparicin de elementos de la 22

muerte, como elemento liberizador de la moral. Tambin tratan historias amorosas, siempre tangenciales, secundarias, con final feliz para mitigar el dramatismo de la pelcula. Los protagonistas siempre estn al lmite, a veces verdugos y vctimas a la vez. Sus vidas se trastocan por situaciones. La mujer fatal es esencial en estas pelculas; inteligente, ambiciosa, utiliza su belleza como arma para sus intereses, compleja psicolgicamente hablando. Los hombres estn en torno suyo. Algunos crticos ven a los directores que usan este prototipo de mujer fatal como misginos, porque consideran que se le da un rol negativo. A pesar de estos crticos sin embargo, la mujer en el cine negro cobra un papel que nunca antes haba tenido en la historia del cine. El lenguaje tiene relacin con los problemas de censura poltica (Cdigo Hays). No hay escenas de sexo, pero no se respeta el respeto que se tiene que tener hacia la polica y a los polticos, como indica el Cdigo. Las pelculas tienen una densa narracin, ocurren muchas cosas en poco periodo de tiempo, por lo que son bastante giles, y siempre ponen de manifiesto la complejidad de lo cotidiano. Se utiliza mucho el Flash Back, que permite variaciones estticas. Utiliza una narracin fragmentada, que a veces rompe la continuidad temporal. Suelen ser productoras independientes, por lo que los costes de produccin son bajos y hay limitacin de espacios. Las pelculas son de bajo coste econmico, dentro de estudios, decorados artificiales (los exteriores encarecen la produccin). Gilda, de Charles Vidor. El halcn malts, de John Huston. El cartero llama dos veces, de Tay Garnett La dama de Shangai, de Orson Welles ORSON WELLES se puede considerar como el inicio de las nuevas corrientes norteamericanas. Una nueva forma de hacer cine. Fue actor de teatro y director teatral. Se dio a conocer especialmente con un programa de radio, La guerra de los mundos, en el que narr el desembarco de unas naves espaciales que estaban invadiendo la ciudad. Provoc pnico y colaps las salidas de Nueva York. La RKO lo escuch y le contrat, como director, actor y guionista, cobrando un 25 % de los beneficios brutos de cada pelcula, y 150.000$ por anticipo a la firma del contrato. Un ao despus pretende llevar al cine El corazn de las tinieblas, pero tena un presupuesto muy alto y los directores de la RKO desaconsejaron su rodaje. Se interesa entonces por otro cine, Ciudadano Kane, que trata la historia de un magnate de la prensa, William Randolph Hearst. Hace un anlisis de lo que es la historia de la prensa y del poder que tiene a nivel social y poltico, hace una crtica feroz del personaje y de toda la sociedad capitalista. La pelcula fue fundamentalmente para conocer las distintas facetas del personaje de Kane. La pelcula comienza con la muerte de William, interpretado en el personaje Charles Foster Kane, en el momento que dice la palabra Rosebud, a partir de la cual monta la biografa del personaje. Cuenta la historia desde el punto de vista de los que lo conocieron; comunista, bueno, cnicolas distintas facetas de su personalidad. Al final no llegas a la esencia misma del personaje. Desde el primer momento insiste en que trabaje en su pelcula el guionista Herman Mankiewicz (la RKO no quera, por sus problemas con el alcohol) y el cmara Gregg Toland, que utilizaba la profundidad de campo con la misma relevancia que el primer plano, conseguido mediante lentes especiales y una pelcula ms sensible de lo habitual (Panfocus). La pelcula tiene relacin con las novelas de William Foulkner por esa narracin anacrnica y atemporal. 23

Utiliza un lenguaje brillante, con potencia expresiva, un lenguaje que aprendi de la radio y el teatro; punto de partida de un nuevo lenguaje cinematogrfico, sobre todo desde el punto de vista de la argumentacin (la pelcula no tiene que tener una sucesin de hechos continuos, sino que el orden puede variar). El dilogo tiene casi la misma importancia que el argumento y la tcnica. Es importante la puesta en escena, cuidada en extremo, a veces exagerada y enftica. La ayuda que le presta Gregg Toland es fundamental; La profundidad de campo en ocasiones es muy profunda (donde aparecen personajes en primersimo plano y otros al fondo, con la misma categora cinematogrfica). Gran angularidad radical de la cmara (introduce techos como decorado que hasta entonces no se contemplaba en el cine), planos en picado y contrapicado (que obligan a Orson Welles a montar la cmara en una gra o por debajo del nivel del suelo). Flashback. Utiliza el montaje corto, aprendido de la vanguardia rusa (cambia los planos muy rpido). Se consider como la sntesis de dos importaciones tcnicas ya conocidas: El montaje de la vanguardia rusa (Eisenstein) La profundidad de campo (Renoir, W. Wyler). Fue un desastre de taquilla como predijo la RKO, de cuya mala prensa se encarg William Randolph Hearst, aunque la crtica la recibi con una excelente acogida. Orson Welles fue expulsado de la RKO, y realizar otras pelculas como independiente. Adapt El cuarto mandamiento, retrato de la verdadera sociedad americana (decadencia de las grandes familias sureas tras la Guerra de Secesin). Utiliza el plano de secuencia con gran maestra (la cmara est quieta incluso hasta 4 minutos). Fracaso econmico tambin. Abandona Hollywood y se marcha a Europa; Londres. Hace adaptaciones de Shakespeare; Macbeth, Othelo, por ejemplo. Continu haciendo pelculas en Europa, donde tuvo un gran xito. Campanadas de media noche. Vuelve a Hollywood en los aos 60 para grabar Sed de mal, con Charlton Heston. Orson Welles contribuye una excepcin dentro del panorama de los directores norteamericanos, en el sentido de que Ciudadano Kane ser considerada como una obra maestra. Ciudadano Kane ser el punto de inflexin entre: 30.03.04 Gilda 12.04.04 No hubo clase 13.04.04 (Nini'0102) EL CINE EUROPEO

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La situacin del cine europeo es muy distinta a la de Amrica, sobre todo porque las productoras no se pueden comparar, no se tenan los medios econmicos y financieros y adems estaba de por medio la II Guerra Mundial. EL CINE FRANCS a principios del s. XX empez a tener productoras importantes, sobre todo hasta los aos 20. Destaca la figura de JEAN VIGO (19051934). Es un director que est en contacto con todas las vanguardias francesas, en especial con el grupo surrealista franco. Todas sus pelculas tienen caractersticas surrealistas, incluso se le ha relacionado con el cine de Buuel. Su cine es muy experimental, intimista y potico (se puede comparar con la poesa que haca Rimbaud). Fundamentalmente rueda en interiores y muestra en tono crtico de la vida de la sociedad francesa. Muri muy joven pero dej grandes huellas en posteriores directores. REN CLAIR toma como influencia a Jean Vigo. Encamina el cine hacia un neorrealismo tratado en un ambiente intimista. Se puede considerar el iniciador de un cine realista que trata de mostrar los problemas de la sociedad francesa y que se aleja de las superproducciones. En viva la libertad! se inspir Chaplin para Tiempos modernos. JEAN RENOIR (1979). Hijo de Renoir el pintor, y desde pequeo estuvo dentro del movimiento artstico francs. Se interesa desde pequeo por la cinematografa y comienza en el cine mudo. Tuvo cierto xito con adaptaciones de novelas, como por ejemplo con Nana, de Zola, en una sntesis entre el impresionismo francs y el expresionismo alemn. Se revela como un gran talento cinematogrfico con la llegada del cine sonoro. Pelculas muy sensible para interiores; le interesa el cine muy intimista y neorrealista. En 1931 dirige La golfa, en la que la vida de un empleado de banca de provincias mayor que se enamora de una prostituta que lo lleva a la ruina. Tiene muchos puntos de referencia con El ngel azul, del austriaco Josef von Sternberg. Muchas de sus pelculas estn basadas en hechos periodsticos, que le sirven de argumento. Por eso, muchos de sus pelculas se pueden considerar como documentales de la Francia de entre 1890 y 1945. Una de sus pelculas ms importantes es Tony, 1934, que se sirve de argumento en un crimen pasional horrible de la poca. En exteriores, contra lo que se suele hacer. El mrito de Renoir es poner de moda una temtica relacionada con la actualidad de Francia y aunque no es tan crudo como el cine italiano inicia un camino que recoge la cinematografa italiana. Tuvo como ayudante de direccin a Lucino Visconti. Si bien se considera que los primeros aos del siglo XX es muy avanzado, con la llegada del cine sonoro ste cine pierde importancia con la II Guerra Mundial, y por la ingente llegada de pelculas americanas. De ah la importancia de Vigo, que comienza un cine experimental de espaldas a lo que se daba. Desunin entre el cine americano (comercial) y el europeo (de temtica ms realista). El CINE ITALIANO se desarroll espectacularmente entre 1905 y 1910, incluso en el comercio americano, pero la I Guerra Mundial supuso una gran decadencia y los cineastas huyeron a Berln. El gobierno de Mussolini cre, para recuperar el cine italiano, los estudios Cinecitt (1937), de financiacin estatal y por l pasaron la mayora de los actores y directores italianos. Pero el Mussolini pretenda utilizarlo como medio propagandstico y control la produccin, por eso muchos directores importantes dejaron estos estudios y crearon por libre. Estos directores intentan reflejar una realidad que el Estado no les permita. El primero en hacer esto fue LUCINO VISCONTI, de familia aristcrata milanesa. Marcha a Francia como ayudante de direccin de Renoir, y aprende de su cine. Cuando regresa a Italia se instala en Roma y graba Ossesione (42), basada en la novela de El cartero llama dos veces, de James M. Cain, reivindicado despus 25

como el primer filme neorrealista. Tuvo un gran impacto y un gran xito comercial, pero fue censurada y se prohibi su exhibicin. Inaugura una nueva corriente, que desembocar en el Neorrealismo. La ambientacin tiene que ser ms importante que los acontecimientos, lo importante es mostrar gente vulgar y sus acontecimientos y problemas diarios. Cesare Pavese se puede considerar el equivalente a Prez Galds en Espaa, y es el que sirve como punto de partida de muchos de los argumentos de la cinematografa italiana de la poca. Podemos hablar de un autntico neorrealismo con ROBERTO ROSSELLINI. Con La nave blanca (41) y Un piloto regresa (42) trata de manifestar los problemas cotidianos que el rgimen negaba y que el director intentaba mostrar lo ms acercado a la realidad posible. En estos momentos no hay competencias en el resto de Europa. Roma, ciudad abierta es su pelcula ms importante. Justo despus de la guerra, se qued sin presupuesto, hipotec sus bienes incluso para el rodaje. Quera separarse del cine oficial y la retrica del cine fascista. Esta pelcula se considera totalmente revolucionaria. Inicia la pelcula sin el guin completo para dejar margen a la improvisacin. En su pelcula describe los ltimos das de la ocupacin alemana y la resistencia italiana, a travs de la cual se unen un cura, una mujer y un activista comunista, que mueren al final. Narra como vive cada uno esta ocupacin. Escenas cruentas y estremecedoras que conmueven al pblico. A travs de ste grito de protesta el trmino Neorrealismo queda asentado. Aparecen otros directores, como Sabatini, Giuseppe de Santis, Vittorio de Sicca entre otros. ste neorrealismo va a tener una serie de factores que contribuirn con el desarrollo de sta corriente hasta la dcada de los 50: La contestacin al rgimen de Musollini Verismo que el cine oficial italiano no posea Mostrar la verdadera identidad de los personajes y la problemtica del ser humano como ente social Retoma la corriente francesa de Renoir y Ren Clair, adems del documentalismo britnico. Escogen actores no consagrados, no les interesa la puesta en escena, sino el dilogo entre los actores. Huyen del maquillaje. Intentan presentar una realidad implacable y que llega a conmover por la crudeza de las imgenes. Dentro del Neorrealismo va a ver dos corrientes: Idealista cristiana: que se apoya en los valores del cristianismo primitivo. Es muy testimonial. Rossellini, Sabatini Tuvieron una revista semanal: Cinema italiano. Corriente marxista: postula un realismo crtico. Muestra la realidad y hace una crtica, normalmente mordaz e implacable. Visconti, en sus principios, y Giuseppe de Santi. Tambin tienen una revista: Cinema nuovo, ms radical e innovadora. Pero poco a poco, estos directores se disgregan dentro del Neorrealismo. Por ejemplo, Vittorio de Sicca no es tan duro a partir de los aos 50, sino que tom postulados ms cmicos. Se da las circunstancias de que en 1949 toma el poder la Democracia Critiana, que no quiere que se muestre una realidad tan dura, no quiere mostrar la postracin en la que se ha visto hundida Italia tras la II Guerra Mundial. Ahora tiende a explotarse un tipo de mujer muy latina: Sofa Loren, Gina Lollobrigida Un cine de gran xito. La difusin del cine neorrealista tuvo muchas dificultades, sobre todo porque est discurriendo la II Guerra Mundial, pero como corriente cinematogrfica es la ms importante de Italia. 26

19.04.04 Ciudadano Kane 20.04.04 CINE BRITNICO. La cinematografa en Inglaterra tuvo un potente comienzo, importante desde el punto de vista econmico y del arte (el cine como arte). Comienza en 1905, con la Escuela de Brighton, realizando pelculas relacionadas con la novela, y el teatro. A partir de los aos 10 sufre un declive por: La produccin era carsima, haba pocas productoras y no tenan ayuda estatal. Porque haba una fuerte competencia por parte de otras productoras extranjeras (sobre todo americanas). Por la censura por parte del Estado, que impidi en ocasiones producciones bastante interesantes. Despus de la I Guerra Mundial todo el centro europeo en general y en Inglaterra en particular, va a sufrir una avalancha del cine americano, casi el 80 % de las pelculas eran americanas. El cine ingls no se llega a recuperar hasta la llegada del cine sonoro (1926). En ste ao las productoras inglesas entienden que tienen que adaptar su maquinaria. Coincide esto con una nueva ley proteccionista de la cinematografa (1927) en la que se exige que las productoras deben realizar al menos 50 pelculas al ao (ya con ayuda estatal) y en la que se fija adems que tanto distribuidores como exhibidores tengan que tener en sus cines el 10 % de las pelculas inglesas. La produccin inglesa se multiplica. En 1937 la produccin ya se haba quintuplicado y la cuota de exhibicin en los cines subi a un 20 %. A parte de esto, la financiacin del Estado hizo que directores americanos y del resto de Europa vinieran a Inglaterra a rodar sus pelculas; es el caso de Lotear Mendes (alemn), Sam Woods (americano), Alexander Korda (hngaro) o Ren Clair (francs). ALEXANDER KORDA haba estudiado en Pars y emigrado a Estados Unidos muy joven. Haba trabajado en la Paramount, y fund su propia productora, pero fue comida por las grandes productoras por lo que se fue a Inglaterra. All funda la London Film, que se va a dedicar a realizar grandes biografas histricas, sobre todo referidas a Inglaterra: la vida de Enrique VIII, la biografa de D. Juan, de Rembrandt, etc. pero l y su hermano (tambin productor) viajaron a la India (entonces bajo gobierno ingls) y comenzaron a hacer historias de amor, de carcter extico. Tuvieron un enorme xito. Funda en Inglaterra unos estudios, para poder hacer sus pelculas. Tiene tanto xito que tiene que dejar de dirigir para dedicarse exclusivamente a la produccin. SAM WOODS tuvo una vida muy corta. En Estados Unidos ya destac como un directo famoso, caracterizado por su realismo, intercalado con crtica a la sociedad americana. En Inglaterra se caracteriza por su documentalismo. Tuvo un gran xito. REN CLAIR va a influir en la cinematografa britnica. Pertenece al naturalismo potico francs. Los directores que trabajaban para l eran ms cercanos a ste naturalismo potico que al documentalismo. ALFRED HITCHCOCK es el director ms interesante de Inglaterra. De familia acomodada, estudia con los jesuitas pero abandona sus estudios para unirse al cine. Tiene una narrativa policaca, irnica y fina, es considerado el rey del suspense ya con sus primeras pelculas. La pelcula que le dio fama fue El vengador (1926), pelcula que hizo que uno de los productores ms importantes de Inglaterra se fijara en l, John Maxwell, y lo contratase. Se le confa que haga la primera pelcula sonora del cine ingls, La muchacha de Londres, de gran xito comercial; una joven, novia de un 27

detective, ella comete un crimen y su novio es el encargado de la investigacin. En ella Hitchcock utiliza un lugar famoso, Londres, para finalizar la pelcula. Esto lo repite mucho, utiliza lugares que son reconocibles para el pblico, y llama su atencin. Rueda tambin Asesino (30), donde utiliza la voz en off, y 39 escalones, obra maestra de su etapa inglesa. El hombre que saba demasiado. Sus pelculas son tremendamente documentalistas (por la Escuela de Brighton). Muestra oculto siempre algn elemento importante de la intriga al actor, pero no al espectador. Prefiere el montaje corto, como el de Eisenstein, que manipula las imgenes hasta el punto que el quiere. Sus pelculas son de gran intensidad dramtica. Utiliza los ruidos naturales; el sonido llega a veces a sustituir la imagen. Trabajan con l por ejemplo James Stewards, Doris Day en Inglaterra, y Grace Nelly y Tippi Hedren en Amrica. DAVID LEAN sobresale a partir de los 40 y 50. Se especializa en grandes producciones. La pelcula ms importante es El puente sobre el ro Kwai, con la que se convierte en una de las grandes estrellas del cine. Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, o Pasaje a la India. Son pelculas muy caras. EL CINE ESPAOL arrancar con muchas dificultades porque muchos intelectuales se mostrarn contrarios al nuevo arte. Aun as comienza a presentarse en ferias y festejos pblicos, a travs de las cuales Fructuoso Gelabert (productor cataln) se da cuenta del juego que puede dar el cine; crea su propia cmara y se asocia a Segundo de Chomn, que conoca el cine de Mlis. Ambos comienzan a realizar cortos, que tuvieron una enorme aceptacin. Instalan la productora en Barcelona. Sus primeras pelculas sern adaptaciones de novelas romnticas, zarzuelas,reconstrucciones histricas y dramas, de tinte costumbrista (en consonancia con las novelas de Prez Galds). Antes de la I Guerra Mundial, la sociedad no est proclive a aceptar el cine como medio de diversin porque es contrario a la moral. Esto hace que en 1912 se dicte la primera ley de censura del cine espaol (controlada por municipios); impeda los besos, las relaciones que no fueran matrimoniales, el crimen organizado, etc. Entre 1911 y 1912 se instalaron dos productoras en Barcelona que acapararon toda la produccin espaola; Films Barcelona e Hispano Films. Entre 1911 y 1918 la industria cinematogrfica espaola tiene unos momentos de inactividad, que coincide con el parn americano por la guerra en Europa. En esos momentos el cine espaol tena una gran influencia del cine italiano, una puesta en escena muy barroca y llamativa. Este tipo de cine durar hasta el ao 22 aproximadamente. Tras estas productoras surgen Barcingrafo y Studio Films, sta ltima pretendi crear su propia Star film, con actrices como Margarita Xirg, por ejemplo. No hay infraestructuras, ni dinero, el Estado no ayuda e impone censuras como para crear una cinematogrfica espaola importante. Pero tras la Guerra Mundial comienza un creciente inters por ciertos ciertos medios financieros de crear productoras en Madrid; los grandes iniciadores fueron Florin Rey y Benito Perojo. FLORIN REY comenz como productor en el 26 o 27, en Madrid, con Rosario la Cortijera y Curro Vzquez, de tintes costumbristas y sin inters argumental Tipismo espaol. Buena acogida. Se da cuenta que el pblico espaol prefiere las pelculas extranjeras y no tan tpicas, por lo que busca un gnero autctono que se separe de lo tpico espaol y que pueda competir con el extranjero. Sus ttulos son de zarzuelas espaolas, pelculas dramticas, ambientadas en medios rurales (sobre todo de Andaluca). A la gente le gustaba. BENITO PEROJO haba estudiado derecho pero trabajaba como director de teatro, que es lo que hace que se interese por la cinematografa. Funda Patria Films, y se traslada a Francia para ampliar sus conocimientos sobre cinematografa europea, luego a Alemania. En el extranjero adquiere conocimientos y tras la I Guerra Mundial vuelve a Espaa. Conoce a Estrellita Castro y la convierte en la estrella de su productora. 28

Posteriormente se dedica a la produccin y se especializa en la comedia. Tuvo gran xito. Abandona el tipismo espaol. Comedias muy elaboradas a veces. Es el primer director espaol que consigui un premio en la Bienal de Venecia (33) con Se ha fugado un preso. Pero el panorama espaol de la poca es malo; no hay dinero, no hay directores, productores EDGAR NEVILLE fue director de teatro, quizs sea el personaje cinematogrfico ms destacado y el director ms importante de la dcada de los 40; por ser independiente, y por su calidad. Fue amigo de intelectuales (Garca Lorca), diplomtico, y viajero. Sus pelculas ms representativas fueron de tinte policiaco, La torre de los siete jorobados, La vida en un hilo El cine espaol en el 36 tuvo un parn con la Guerra Civil, y cuando se comienza en el 39 se parte de 0, desde el punto de vista econmico y desde el punto de vista poltico (por la censura de las leyes franquistas que prohiban la proyeccin de pelculas extranjeras hasta el ao 43, cuando si se permitan su proyeccin pero al doblarlas al espaol se cambiaba el dilogo, como ocurri con Mogambo, que de ser una historia de amor, pas a ser la historia de dos hermanos). A partir de los aos 50, el Estado comienza a dar ayudas para que el cine espaol arranque, pero subvencionan con poco dinero por lo que la produccin sigue siendo escasa. Currito de la cruz, La verbena de la paloma a diferencia del cine italiano, que por la misma poca se est haciendo Roma, ciudad abierta (Rosellini). En la misma dcada se produce un cambio, con la llegada de dos directores; Juan Antonio Bardem y Luis Garca Berlanga. Bardem, en un manifiesto de Salamanca de 1955 expone su opinin sobre el cine espaol del momento.Ellos inician una nueva etapa, sobre todo a raz de dos pelculas; Esa pareja feliz (Bardem y Berlanga) y Bienvenido Mr. Marshall (Berlanga). La ms importante de Bardem es quizs Muerte de un ciclista, donde describe el egosmo de las clases altas madrileas a travs de la figura de un profesor universitario. Muestra una imagen de la universidad espaola de los aos 55 muy pobre, muy poltica hace un anlisis muy crtico de la Espaa de ese momento. Ambos directores proceden del Instituto de Investigaciones y Experiencias cinematogrficas, que se convierte en el lugar de donde van a salir los directores ms importantes (Carlos Saura, por ejemplo) de la 2 mitad del s. XX. Directores que se apartan del folclorismo, que intentan hacer un cine ms real, que refleja la Espaa de las dcadas 60 y 70. Son personajes que fueron militantes del Partido Comunista espaol, perseguidos y censurados. 03.05.04 Roma, ciudad abierta 04.05.04 La ventana indiscreta El cinema de Mlis expuso la fabilidad de nuestra percepcin. Aos ms tarde el director de cine y profesor de la Primera Escuela Estatal de Cine de Mosc, Lev Kuleshov, estudi los alcances y deficiencias del principio de causalidad. El 'Efecto Kuleshov' consisiti en un primersimo primer plano prolongado del rostro inexpresivo del actor Ivan Mazouchin, presentado entre tomas de una taza de sopa humeante, una mujer en un atad y una nia que juega con un osito de peluche. Los espectadores aplaudieron la actuacin de Mazouchin, destacando su ensimismamiento por su plato de sopa caliente. Su angustia durante el sepelio de su difunta los compungi; finalmente admiraron su sonrisa irradiante al observar a la nia jugando con su osito. Todos sabamos, no obstante, que el rostro del actor era el mismo durante las tres secuencias3. Kuleshov demostr que dos tomas sucesivas no son interpretadas de manera independiente por el espectador; el cerebro 29

las integra. Su efecto se expresa en la ecuacin A + B = C, en la cual A y B son imgenes independientes. De 1907 hasta su muerte, Stanislavski se propuso desarrollar un revolucionario sistema de formacin dramtica. Sus producciones eran ms que nada experimentos de este proceso. Descubri que los actores que recordaban sus propios sentimientos y experiencias, y los sustituan por los de los personajes, eran capaces de establecer un vnculo especial con el pblico. Dio a este proceso el nombre de tcnica vivencial. La MPAA (Motion Picture Association of America) fue creada en 1922 por los grandes estudios de Hollywood, ante las demandas de censura de los sectores reaccionarios de la sociedad por los contenidos de las pelculas, y tambin por los escndalos relacionados con la vida privada de los actores del cine mudo (promiscuidad, orgas, consumo de drogas). La propia industria decidi autorregularse y crear un cdigo de produccin que deca qu poda y qu no poda verse en las pelculas. El Cdigo Hays fue redactado en los 30 y aplicado en el 34. "polticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente nfimo, estticamente nulo e industrialmente raqutico" La pelcula que ahonda en el egosmo, la insolidaridad de clase, la autenticidad, la toma de conciencia y el enfrentamiento generacional supuso una radiografa crtica de la sociedad espaola del momento y a la vez revel algunos de los defectos del cine de Juan Antonio Bardem: la teatralidad de unos dilogos subordinados a la proclamacin de una tesis social, una planificacin y un montaje que tienden al caligrafismo formal, y la necesidad de sugerir muchas cosas mediante la acumulacin de sucesos dada la imposibilidad de abordar explcitamente sus intenciones. Inflamable. Se incendiaban cuando se llevaban mucho tiempo rodando. El formato de la pelcula tena un ancho de 35 Mm. Es la pelcula estndar hasta los aos 70. Hay pelculas de 20 Mm., que se utilizan para cortos o documentales, que permiten una mayor calidad. Menos de 600 M., tres cuartos de hora o menos de 1 h. Entre 600/1.200 M., entre 1 y 1'15 horas. Ya comercializadas en salas de proyeccin. Se utiliza sobre todo para documentales o pelculas en captulos. =/+ 1200 M., duran aproximadamente 2 horas. La que hace audible lo que vemos visualmente (si alguien toca el piano, eso es lo que escuchamos) Aquellas que imprimen en la pelcula un cambio de significado. (Si vemos que la msica se torna ms lenta es porque algo va a pasar). La toma se hace por encima de la ralla horizontal Cuando se filma de abajo hacia arriba. Ciudadano. Ciudadano Kane es el ms caracterstico. Es la primera vez que se filman los techos, se puso de moda en los EEUU en los aos 40. Sobre s mismo, como si fueran los ojos de alguien. Se mueve hacia los lados y de arriba abajo. Mediante rales y gras. John Ford lo utiliza por primera vez en La Diligencia. Se pone de moda en los aos 60 con el cine francs.

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Por qu. Porque en Nueva York los sindicatos, dentro del mundo industrial, estaban crendoles problemas (ms derechos para los trabajadores, etc.).Por qu California. Por el marco ideal para las pelculas de Cowboys que tanto estaban gustando, por el condicionante econmico (era ms barato), porque los sindicatos no eran tan fuertes y podan trabajar sin tanta presin, y por las condiciones climticas. Es cuando el director oscurece parte de la pantalla para cambiar escenas u otras cosas. Cuando la cmara deja de grabar en una escena, cuando se vuelve a grabar las cosas tienen que estar tal y como estaban. Para esto surge la figura del Script, el secretario, que toma nota de todos los rasgos. Utiliza la escala de planos Narracin cinematogrfica Maestro de las escenificaciones paralelas Virtuoso del flash back Utiliza los efectos sorpresa, mediante trucos (travelling) Virtuoso del rescate del ltimo minuto Utiliza la msica Crea la comicidad de carcter humano con Charlot. Crea la comicidad de carcter ms sensible hacia determinadas situaciones. Poca proyeccin en Europa, se desarrolla en Amrica. Cine de marcado tinte poltico. Su gran produccin es de 1914 a 1940. Fue el primero en usar fundidos y disoluciones. Mientras otras productoras alquilaban sus films, el segua vendiendo Descubri por casualidad el mtodo Stopmotion, con lo que se realizaban efectos especiales. Utiliza los fundidos. Utiliza las acciones paralelas. La fusin de imgenes. Angulacin y tomas en picado. A partir de sta pelcula se entiende que la narrativa cinematogrfica se puede romper y manipular en el montaje. Intolerancia: Lo ms impresionante son los decorados de Babilonia, sacados de los viajeros del s. XIX y de un grabado sobre un festn de Baltasar del s. XVII, del que se inspira. Otras cosas se las inventa el (como los elefantes). Tiene impronta noveau en el vestuario. Cmara fija aunque ya hay algunas escenas de travelling (cuando ella va en el carro). Hay fundidos de imagen. No retoma las imgenes por donde las haba dejado, sino por donde le conviene (segn el ritmo de la pelcula). Aparecen primeros planos (la cara de la mujer cuando van a matar a su marido. Tambin primersimos planos. Mensaje: la intolerancia. Al final de la pelcula ese mensaje se pierde, aunque vuelve a retomarla con el beso de los nios y al fondo las imgenes de guerra. Ver: Buenos das Babilonia. Basado en los decorados que quedaron. Explica como se hizo la pelcula. 31

Importante: El montaje. El primer plano. Los movimientos de cmara La capacidad de crear un tiempo artificial (por medio del montaje) La Diligencia John Ford. 1939. Cuando comienza la Edad de Oro del Western, hasta la dcada de 1950. El paisaje se convierte en el tradicional de ste gnero; fue un condicionante muy grande para el coste de la pelcula, ya que se tena que rodar en un ambiente natural, y no con teln de fondo. Se nota la influencia de otros directores, sobre todo alemanes; anlisis de cada personaje, de sus virtudes y defectos. Ya no se fija tanto en la carrera sino en el anlisis psicolgico de los personajes. A partir de ahora las pelculas del oeste cambian y se estereotipan. Contraste de los personajes: La liga de la decencia, la perfecta ama de casa y esposa de un militar frente a una prostituta, el mdico borracho, el forajidoLos personajes escoria son los ms humanos. Es sentido moral de la pelcula es muy ambiguo porque por ejemplo, el forajido y la prostituta escapan juntos. Trama: Un punto de partida desde entonces para otras pelculas. Tcnico: Dos travelling, en el desierto. Contrasta movimientos de escenas exteriores con los del interior de la diligencia. La persecucin de la diligencia se efecta mediante cmaras en rales. Contrapicado de caballos. Influencia del expresionismo alemn: en el uso de las sombras y en la iluminacin de los interiores. Giros de la cmara de 180 Las carreras de caballo se graban desde delante de ellos (Comparar, y analizar la evolucin de esto con/desde Intolerancia). Oscar a mejor actor secundarios: mdico. Novedades en las tomas que se desarrollaran despus, en la dcada de los 40; picados, contrapicados, tomas de espalda Despus de 1939 los western van a detener su accin y dar ms importancia a la trama argumental. Los directores clsicos (F. Capra, J. Ford) Y la 2 Generacin (Huston,) Ciudadano Kane

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Se trat de que no se exhibiera. Muchos peridicos fueron pagados para que hablaran mal de la pelcula. Se puede considerar una obra maestra. Welles se sirvi de Herman Mankiewicz, guionista, y Gregg Toland, director de fotografa, para la que us lentes especiales, luz muy potente, y una pelcula muy sensible. La imagen es de lo ms importante de la pelcula y gracias a Toland. Orson Welles es el protagonista principal, los dems son secundarios (salvo Joseph Cotten, que hace de Leland). Se puede analizar en cuanto a imagen, temtica, sociedad moral, cinematografica.. Temtica: es muy compleja porque arranca con la muerte de Kane y luego produce un trailer (como antecedente de lo que se desarrollar en la pelcula) de su vida a travs de un noticiario. Relato anacrnico. En ese trailer nos dice que el ser humano est incapacitado para conocer a un semejante; uno dice que es comunista, otro que es fascista, y el mismo se llama americano. A lo largo de la sucesin de imgenes aparece una serie de personajes que cuentan su vida con Kane: Leland, su amigo, Thatcher, su tutor, y sus dos mujeres, la sobrina del presidente de Estados Unidos, convencional y la cantante de pera. Muestra de forma muy cruda el mundo de la prensa, el monopolio de sta. La crudeza del capitalismo. Cuando cumple 25 aos y hereda la mina, le dice a Thatcher que quiere el peridico Inquier. Con l va perdiendo dinero (1.000.000 $ al ao) pero le da igual, el lo que quiere es defender a los ms indefensos, pero es mentira, solo muestra lo que l quiere, por sus intereses. Est muy en relacin con las novelas de Foulkner, que se ponen de moda en Amrica en la dcada de los 40; es muy caracterstico por sus tramas anacrnicas, como Welles hace en sta pelcula. Iluminacin: Cuando se acaba el trailer, se apaga la pantalla y aparece una sala oscura, con dos haces de luz muy potentes; nica iluminacin de la sala. Solo se ve las sombras de los personajes. Muy relacionado con el cine expresionista alemn. Otros ejemplos de iluminacin son cuando el investigador est en la biblioteca o cuando su esposa est cantando en la opera. Imagen: Tratamiento sorprendente. La profundidad de campo (figuras en primersimo plano y figuras de fondo, muy alejadas). Angulacin enftica, radical. Flashback continuo. Algunas escenas de la pelcula se repiten en otras posteriores; las escaleras de una de las ltimas pelculas de Kennet Branagh por ejemplo, el modelo est tomado de las de Sanad

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