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Universidad de San Carlos de Guatemala Facultad de Humanidades Curso:BA10 Arte Antiguo Catedrático: Lic.

Angel Orlando Milian Ciclo Académico: 2012 Segundo Semestre

MUSICA PLÁSTICA RESTAURACIÓN

DEPARTAMENTO DE ARTE HUMANIDADES USAC

Arte Prehelénico
CICLÁDICO MINÓICO MICÉNICO
El mar Egeo constituye una parte del Mar Mediterráneo y está delimitado por Grecia, Turquía y un arco que forman las islas del sur. Esta área tiene la influencia asiática y europea, es aquí donde se configuran las culturas prehelénicas que serán la cicládica, minóica y micénica que llega a abarcar también buena parte de la Grecia continental.

Arte Cicládico
Ubicación geográfica
Las Islas Cícladas o Kyklades constituyen un archipiélago que se encuentra situado entre Grecia continental y el extremo sur occidental de Asia, estas islas entre las que destacan por su mayor tamaño Naxos, Andros, Paros, Tinos, Milos, Ceos, Amorgos, Íos, Citnos, Miconos, Siros, Santorini (Thera), Serifos, Sifnos, Sikinos, Antíparos, Anafi, Kímolos, Folégandros y doscientas islas menores. El nombre Cícladas proviene del griego Kyklos “círculo”, puesto que se disponen de forma circular alrededor de la sagrada Delos (la brillante). Son importantes en el ámbito histórico y artístico la isla de Thera pues es la cresta de un volcán que explotó hacia el 1450 a.C. y que tuvo grandes consecuencias para el mundo minóico. Milo es también importante al ser un depósito de obsidiana relevante y centro de comercio de este mineral. -

Mapa de las islas Cícladas

Cicládico Antiguo 3100 a 2000/1850 a.C. Cicládico Medio 2000/1850 a 1600 a.C. Cicládico Reciente 1600 a 1050 a.C.

Ubicación Temporal
El arqueólogo griego Tsountas divide en tres fases la historia cicládica:

La parte más brillante del bronce cicládico corresponde al periodo Antiguo siendo tras este periodo que cae en un momento de influencia cretense y es durante este

Cicládico Antiguo que el arte de estas islas se desarrolla en su máxima originalidad.

Civilización cicládica
Se cree que la gente de estas islas pudieron ser piratas provenientes de Asia y algunos pobladores de Anatolia y es probable que de ellos se introdujera el culto de origen Neolítico a la Diosa Madre relacionada con la fecundidad. Los hallazgos arqueológicos dan solamente una pequeña idea de las características del culto religioso, en Zervos y en el puerto de Minoa (Amorgós) permiten vislumbrar la presencia de lugares sagrados al aire libre y altares en grutas situadas en el interior de peñas que representaban a la Diosa Madre. Es en estos lugares que aparecen los famosos idolillos y sartenes que son probablemente manifestaciones artísticas relacionados con el culto a esta deidad femenina.

segundo muro con finalidad defensiva y tienen una entrada reducida. La misma disposición poseen lugares como Panormos (Naxos) o Ayia Irini (Keos). La arquitectura funeraria es más abundante, existiendo más de dos mil tumbas. La mayoría de tumbas cicládicas son de cista, pequeñas fosas excavadas en terrenos o en la roca y delimitadas la mayoría de veces con lajas de piedra. En el enterramiento más habitual el difunto era colocado en un phytos que se introducía en las tumbas que normalmente eran de poca profundidad aprovechando la pendiente de las colinas. El difunto era colocado en posición fetal sobre su costado izquierdo. En Syros la tumba era normalmente de cámara, en cuyas paredes se aproximan hiladas de piedras que hacían una bóveda y eran rematadas por una lastra de gran tamaño y tenían una comunicación con el exterior. Es de los ajuares de las tumbas que se obtiene la mayor parte de testimonios artísticos de la época.

Arquitectura
El material de uso por excelencia en la arquitectura cicládica fue la piedra, que se usó para cimientos, paredes, divisiones de casas y revestimiento de techos y suelos, son escasos los ejemplos de arquitectura cicládica. Entre los ejemplos más conocidos Filacopí en Milo es uno de los yacimientos mejor estratificados, se trata de casas de pequeño tamaño con dos habitaciones comunicadas entre sí y precedidas de un patio o vestíbulo abierto. Uno de los aspectos más relevantes de la arquitectura cicládica es el referido a fortificaciones, son estructuras en las que en la mayoría de casos aparecen murallas dobles de piedra situadas en un risco protegido por profundas hondonadas. El prototipo de estas construcciones es el fuerte de Chalandriani con una muralla de 70 metros de longitud en cuyo interior había una serie de torreones en forma de herradura. Hay un

Escultura
La expresión más conocida del arte cicládico son las numerosas estatuillas de mármol procedentes de las necrópolis. Estos ídolos representan figuras femeninas en su mayoría pero a finales del Cicládico Antiguo aparecen otras tipologías como los célebres músicos. Las dimensiones son variables y van desde cinco centímetros hasta el metro y medio. La técnica era de desgaste através de la piedra de esmeril y la de corindón un carbón cristalizado que se explotaba en Naxos. El origen de estas piezas es desconocido aunque se sugiere que surgieron en la última etapa del Cicládico Antiguo estas primeras figurillas son esquemáticas, mientras las naturalistas aparecen hasta la tercera fase de este período. Existen tres tipos de estas figurillas: Plastiras: rasgos faciales muy marcados a excepción de los ojos. Este tipo de figuras son el

Esquema de la fortaleza de Chalandri en Siros

Figurillas cicládicas: De izquierda a derecha tipo Folded Arms, Plastiras, De Violín y Louros

desarrollo de otras expresiones neolíticas de figuras sentadas. Louros: su principal característica es que tienen los brazos estirados horizontalmente, este tipo y el anterior presentan rasgos faciales marcados. El modelo más conocido es el de forma de violín o de caja de violín que es una representación esquemática de cuello largo sin cabeza y brazos apenas esbozados, se incluyen detalles como al incisión de los genitales y collares. Posteriormente aparece otro modelo conocido como folded armed figurines o figuras de brazos cruzados que se llaman así por tener los brazos cruzados frente al vientre, tienen tendencia a marcar los rasgos sexuales de las representaciones, poseen cabezas ovales alargadas y en muchos casos inclinadas hacia atrás, sólo se señala de ellas la nariz. Los hombros suelen ser anchos y las caderas estrechas, que sugieren una poisición tumbada, existen incisiones que señalan en ocasiones piegues en el cuello, ingle, rodilla y tobillo. También aparecen las cabezas, que son mas monumentales y tienen un tabique nasal curvo. En la etapa final del Cicládico Antiguo aparece una clase nueva de figurillas con tendencia naturalista, destacan aquí los músicos, como el arpista de Keros y el flautista de Keros, que son esculturas de una tipología más gruesa y rotunda que los ídolos femeninos, existen otros tipos de figuras, representando cazadores y a hombres bebiendo, se cree que son votivas. Otras esculturas que son menos comunes son las que representan dos figuras, una sobre la cabeza de la otra

y de un tamaño menor.

La cerámica
Durante la Edad de Bronce encontramos un avance importante con la aparición del torno lento. La cerámica de las Cícladas presenta varias formas similares a las del ámbito egeo, aunque aparecen dos formas nuevas: El Kernos que es una vasija de un pie sobre el que se ensamblan pequeños recipientes o kernoi. El sartén que es una serie de piezas de cerámica oscura con forma lenticular, se cree que formaron parte de objetos rituales que se llenaba con agua como espejos, de uso funerario, estaban decorados con ondas y representaciones marítimas. De este tipo de cerámica se reconocen dos variaciones: o Kampos, de reverso plano con una o más incisiones con forma de espiral a veces en torno a una estrella central y con un asa rectangular. o Syros, con un reverso cóncavo decorados con círculos concéntricos, espirales estampadas y/o genitales femeninos simbolizando la fertilidad. Otra forma común en la cerámica cicládica es la de tipo askoi que son vasijas con formas animales, entre las que destaca un oso o erizo que sostiene una vajilla. Asimismo son representativas vasijas de cuello cónico con acabado metálico que imita la cerámica minia con una gran variedad tipológica

sartenes cicládicos: izquierda tipo kampos, derecha tipo siros

Arpista de Keros

Cernámica cicládica: izquierda tipo askos, arriba tipo kernos

Arte Minoico

Mapa de la isla de Creta con los yacimientos arqueológicos de la etapa minóica mas importantes.

También conocido como arte cretense debido a que se desarrolló en la Isla de Creta alrededor de 2000 a 1000 años a. C. La mayoría de vestigios del arte minoico que se conservan son los frescos, petrogilfos, sellos, cerámica y arquitectura palatina, pero se sabe a través de estos testimonios arqueológicos que existían también importantes trabajos en madera y textil, que a raíz del clima y del tiempo han desaparecido. Históricamente se puede dividir en: · C.) · a. C.) · C.) Periodo prepalacial (3000 a. C.-2000 a. Periodo paleopalacial (2000 a. C.-1700 Periodo neopalacial (1700 a. C.-1400 a.

Arquitectura
Se conservan gracias a las excavaciones de Arthur Evans, el palacio de Cnosos, Festos y Hagia Triada y posteriormente Malia a inicios del siglo XX, más tardía fue la excavación de Zarkos en 1961. Arquitectura civil Las ciudades del período minoico tenían caminos de piedra cortada con sierras de bronce. Las calles tenían alcantarillas y las instalaciones de plomería y drenaje que eran realizadas con cerámica. El palacio Los primeros palacios fueron construidos hacia el 3000 a.C. como el de Malia, se cree que fueron construidos en largos períodos en respuesta al desarrollo de las ciudades. Los más antiguos incluyendo Malia son Festos y Cnossos. El palacio tenía varias utilidades de diversas índoles: centro administrativo y de gobierno, taller, santuario y almacenes de provisiones.

Basado en el desarrollo de las estructuras más importantes de la civilización: el palacio.

Recreación artistica del palacio de Knossos

Tubería en la ciudad de Hagia Triada

Las características arquitectónicas que definen la arquitectura palaciega son el uso de mampostería y sillares, ortostatos, columnas, salas de audiencias públicas o tribunales y escaleras entre otros. El mejor ejemplo de estas estructuras que en realidad van más allá de la función palatina es el palacio de Cnossos. Los muros estaban construidos a partir de abajo con rocas y escombros y la parte superior con mampostería, más específicamente adobe, la techumbre era de madera que sujetaba tejas planas. Todos los palacios poseían un vestíbulo y una sala de reuniones, banquetes y otras actividades principales conocido como megaron. La columna era un soporte que secundaba a los muros y existían dos tipos, uno cuadrado y otro la conocida como columna minóica. El conocido palacio de Cnossos ha tenido diferentes nombres, primero fue conocido como Palacio de Minos en referencia al mítico rey que mandó a construir el laberinto del Minotauro en Creta. Posteriormente fue conocido como Palacio del Hacha o del Hacha doble, por unas decoraciones que aparece en relieve y en bulto, a lo largo de toda la construcción este elemento conocido como labrys pudo tener un sentido religioso. Junto al palacio aparecen también los primeros teatros que son reflejo de la época de esplendor minóico hacia el siglo XVII a.C. que termina con las incursiones micénicas hacia el siglo XIII a.C.
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Arquitectura Funeraria La arquitectura funeraria del período Prepalacial se basa en tholos, estructuras circulares de piedra con cubierta vegetal, otras tumbas parecidas a las cicládicas de cista o silos. Posteriormente en el periodo Paleopalacial las tumbas se convierten en tumbas de planta circular y se presta mucha atención al ajuar funerario. Las tumbas del período Neopalacial son tumbas – edificios con una serie de edificaciones donde se depositaba el ajuar funerario y las tumba – templos un edificio religioso con un patio en el que había una estructura columnada sobre la cripta, que se considera era lugar de culto.

Pintura
Es pintura mural y se encuentra supeditada a la arquitectura, tiene su origen en el Neolítico en el que la paleta se limitaba a los colores rojo y negro, posteriormente y con el inicio de la utilización de la técnica del fresco, la que tenía una técnica diferente a la egipcia, mesopotámica y persa se añadió pigmentos grises, blancos, azules y amarillos. Inicialmente los motivos eran abstractos y geométricos. Es en el palacio de Cnossos donde aparece por primera vez la pintura figurativa, específicamente floral y luego zoomorfa y antropomorfa, siempre incluyendo motivos geométricos de los cuales se tiene cierta predilección por el espiral. La pintura minóica tiene una relación con
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Pintura minóica: 1. Rosetones (Acrotiri) 2. Príncipe de la flor de lis (Cnossos) 3. Flores de Papiro (Acrotiri) 4. Las damas de azul (Acrotiri) 5. Delfines (Megarón de la reina Cnossos)

la egipcia de influencia, aunque ambos estilos mantienen su originalidad. La representación figurativa hace más compleja la paleta incluyendo colores como el naranja y el verde. Los colores minóicos provenían de pigmentos en su mayoría minerales. Característicamente la pintura minóica muy vivaz en cuanto a colorido y formas, el color se aplica de forma plana y uniforme. Los conjuntos pictóricos más importantes han sido encontrados en Acrotiri y en el palacio de Cnossos. Se considera que la función de la pintura minoica sería fundamentalmente religiosa. En cuanto a la temática destacan las escenas de vida religiosa, de la vida en la corte y el paisajismo. Las figuras humanas representan a jóvenes, con hombres atléticos con la piel rojo oscuro y mujeres pálidas vistiendo el traje típico de falda de volantes y corpiño que deja al aire los pechos. En los paisajes se representan plantas cretenses o, en ocasiones, egipcias. Los animales son representados en movimiento, con el llamado "galope minoico" en el cual el animal aparece corriendo por los aires. Este galope volador es una muestra clara del dinamismo y alegría de la pintura minoica. Las formas, colores y movimiento de la pintura Minoica sorprenden al espectador en especial si las comparamos con otras muestras pictóricas de culturas paralelas mucho más rígidas y estereotipadas. No conocían la perspectiva por lo que la pintura era totalmente plana y sin volumen.

El periodo Paleopalacial tiene igualmente pocas muestras escultóricas, en Anemospilia aparecen las primeras estatuas consideradas de estilo minoico, unas pequeñas esculturas masculinas y femeninas, las primeras totalmente desnudas, portando un cinturón ancho y una daga, mientras las segundas tienen la indumentaria clásica, faldas acampanadas con corpiños que dejan los senos al aire. El periodo Neopalacial tiene avances en cuanto a la técnica en donde se utilizan ya materiales como el marfil, bronce y terracota. Lo más característico de esta etapa y en general de la escultura minóica es la tipología conocida como “diosa de las serpientes” que se realizó en las diferentes técnicas, principalmente en marfil, cerámica vidriada, loza y oro, otra tipología conocida son acróbatas en marfil. Cerámica La cerámica minoica aplica en sus primeros periodos las clásicas decoraciones geométricas, espirales, círculos y cruces arcos y triángulos. Posteriormente en los dos últimos períodos y al igual que en la pintura las representaciones fitomorfas y zoomorfas se hacen comunes y variadas, adquiriendo en los palacios un estilo autónomo que simplificaba en gran medida las formas tendiendo a motivos naturalistas y monocromía, principalmente en Cnossos. Es en este último caso en el que la cerámica se acerca mucho más al estilo micénico.

Escultura
Durante el período Prepalacial sólo se han encontrado algunas muestras de esculturas antropomorfas toscas que podrían simbolizar lo masculino y lo femenino.

Vasija con decoración de pulpo

Acróbata de taurokatapsia Marfil

Diosa de las cerpientes Losa cerámica revestida con lámina de oro.

Arte Micénico

Mapa de los principales yacimientos micénicos en la región conocida como Peloponeso.

Son las expresiones artísticas del área del Peloponeso y recibe su nombre de la villa de Micenas, temporalmente la ubicamos en la Edad de Bronce. Es incierto aún el origen de esta civilización aunque hay datos que indican que serían los mismos griegos aunque no existen fuentes que lo indiquen, probablemente son un grupo de pueblos ancestros de los aqueos, jonios y otros pueblos del área griega. La organización política no es clara, se cree que lo que hoy es Grecia estaba dividido en muchos estados, algunos figuran en la Ilíada, como Pilos, Micenas y Orcómeno. Existen teorías y textos hititas que hablan de un rey que dominaba la región donde se desarrollaron estos estados pero no se tienen datos seguros. De la organización artesanal se conoce principalmente en torno al trabajo en los palacios existían categorías de trabajo según se conoce de tablillas de barro en Pilos.

Las murallas son de tipo ciclópeo y pueden llegar a tener hasta ocho metros de espesor. Tenían diferentes tipos de entradas: monumentales, rampas de acceso, puertas secretas o galerías abovedadas para escapes en caso de asedio el sitio seleccionado para la retirada tenía en algunos casos una fuente artificial de agua. La casa era de pequeñas dimensiones en general, cuadrangulares de entre 5 y 20 metros en cada lado y pueden estar compuestas por una o más salas. Otros espacios habitables ubicados cerca del palacio tenían características similares a éste pero en mayor dimensión, unos 20 a 35 metros de cada lado. No se sabe a ciencia cierta si eran habitáculos para la aristocracia o dependencias del mismo palacio. Los palacios micénicos se diferencian de los minoicos en admitir ladrillos como material constructivo sobre la piedra, en hacer uso de columnas de piedra, aunque escasas y de igual modo que las anteriores, de madera, y en situar alrededor del megarón las demás habitaciones. Se caracteriza la arquitectura por los robustos muros y palacios de aparejo ya ciclópeo, ya poligonal y medio escuadrado y por las tumbas de cúpula falsa la cuales se hallan diseminadas por las regiones de Grecia y mar Egeo. Son célebres entre otros monumentos de este grupo,

Arquitectura
Es el arte más desarrollado y más original con respecto al minoico, en cuanto a la ciudad y villa aparece fortificada, situada sobre una acrópolis, unida a una colina o frente al mar, también existen fortalezas de control militar además de las ciudadelas.

· la Puerta de los Leones de Micenas con sus murallas de tres a siete metros de espesor · la tumba llamada Tesoro de Atreo o Tumba de Agamenón, en la misma localidad (de quince metros de altura) · las murallas (de siete a ocho metros de grosor) y el palacio de Tirinto (con sus dos pórticos) · la tumba hallada en Orcomeno y conocida con el nombre de tesoro de Minyas · el muro pelásgico de Atenas

otros ejemplos escultóricos son pequeños ídolos en psi, fi o tau, por su semejanza con estas letras del alfabeto griego. Hay muy pocos ejemplos de escultura monumental, entre ellos una cabeza de mujer.

Pintura
De influencia minoica. Se han encontrado algunos frescos murales en los palacios micénicos. Los temas representados son varios: caza (incluyendo tauromaquias), combates, procesiones, relatos mitológicos. Otros frescos están formados por motivos geométricos. En la cerámica aparecen motivos iguales guerreros, animales y mitológicos.

Escultura
Principalmente encontrada en Filacopi aunque existen también en sitios como Micenas, Asine y Tirinto, la mayoría de estatuas son antropomorfas, aunque las hay también con forma de animales. La mayoría de esculturas son de pequeñas dimensiones y se encuentran en diversas posiciones y pueden ser monocromas o polícromas, su sentido puede ser religioso
Vista panorámica de Micenas

El tesoro de atreo: tumba tipo tholos

Puerta de los leones

Esquema de palacio de Micenas con megarón central

Pintura mural en Micenas

Tríada divina: La escultura más conocida del período micénico, muestra tres deidades relacionadas con la fertilidad y cosecha

Cerámica micénica: izquierda escena de guerra, derecha decoración fitomorfa y pulpo. Nótese la ausencia de policromía.