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COLEGIO CRISTÓBAL COLÓN

BACHILLERATO 3° SEMESTRE ANTOLOGÍA FORMACIÓN PARA EL TRABAJO DIBUJO Y DISEÑO ÁREAS DE HUMANIDADES

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OBJETIVO GENERAL Describir que es el dibujo y diseño, comparando e identificando diferentes proyectos de diseño y materiales, para practicar técnicas de elaboración con base en proyectos de propios con la y utilización materiales

Aplicación de todas las técnicas anteriores UNIDAD II. TECNICAS DE REPRESENTACION DE DIBUJO 1. TÉCNICA DE REPRESENTACIÓN DE DIBUJO Definición:  Puntillismo  Achurados  Difuminados 2. COLOR  Parámetros del color  Psicología del color  Círculo cromático  Acerca del color UNIDAD III. TECNICAS DE

herramientas apropiados. UNIDAD I. TECNICAS DEL DIBUJO 1. DIBUJO. Definición 2. DISEÑO GRÁFICO. Definición 3. LÁPIZ  Definición  Grafito  Aplicaciones 4. CLASIFICACIÓN DE LOS LÁPICES 5. EL TRAZO  Definición  Características del trazo  El trazo y la escritura 6. SOPORTE  Definición  Características 7. TÉCNICAS DE DIBUJO. VISUALIZACIÓN DE CONTORNOS  Visualización de contornos de forma física  Visualización de contornos con figuras geométricas  Visualización de contornos por silueta o sombra  Visualización de contornos por perspectiva 8. TOMA DE MEDIDAS CON LA TÉCNICA DEL LÁPIZ 2

ILUSTRACION 1. ANTECEDENTES  Pintura contemporánea 2. TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN  Definición 3. TÉCNICAS  Carboncillo  Lápiz de color  Pastel  Acuarela  Plumón  Óleo  Acrílico

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
PRIMER PARCIAL CRITERIOS Notas de clase en la libreta de apuntes, resúmenes, investigación. % 5 SEGUNDO PARCIAL CRITERIOS Notas de clase en la libreta de apuntes, resúmenes, e investigación. Portafolio que incluye los bocetos realizados en clase o como tarea, donde se evaluara, el diseño, la calidad y presentación del ejercicio. % 5 EVALUACION FINAL CRITERIOS Notas de clase en la libreta de apuntes, resúmenes, investigación. % 5

Portafolio que incluye los bocetos realizados en clase o como tarea, donde se evaluará, el diseño, la calidad y presentación del ejercicio.

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Portafolio que incluye los bocetos realizados en clase o como tarea, donde se evaluara, el diseño, la calidad y presentación del ejercicio.

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Presentación de Proyectos, elaborando una composición permitiendo la creatividad de las técnicas de visualización.

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Examen escrito y práctico

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Presentación de Proyectos, elaborando una composición identificando las diferentes técnicas de representación del dibujo y los diferentes rasgos de color. Examen escrito y práctico

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Presentación de Proyectos, donde aplique las técnicas de ilustración, el manejo de los materiales y aplicación del color.

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Examen escrito

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UNIDAD I TECNICAS DEL DIBUJO 4 .

1. Por eso. . y constituye un lenguaje por sí mismo. imagen ocupa una información. en la era actual comunicación es la diversos lenguaje directo humano pueblos esencial. de sus posición destacada. El hombre es capaz de expresar toda clase de medios para expresar gráficamente sus ideas. pues por Fig. Es el vehículo más transmitir Resulta imprescindible para que el ser exprese muchas sensaciones. el grabado. 1. El dibujo es la base de todas las disciplinas artístico-plásticas. De ahí surge la necesidad de estudiar las técnicas del lenguaje gráfico que conduzcan al resultado deseado. Las artes plásticas. es un verdadero lenguaje. 1. del entorno. sirve para la pintura. Dibujo de Vincent Van Gogh. nacionalidad. la escultura. además de ser importantes porque nos ayudan a ver el mundo de una manera diferente. DIBUJO con que el artista plasma su concepción de la vida. idioma entre o los el Fig. lo utiliza el técnico para comunicar sus ideas acerca de una maquina o de un edificio y es el medio 5 medio de ellas es posible comunicarnos con los demás. constituyen un lenguaje.1 Autorretrato.2 Croquis de un sacapuntas. del arte y de sí mismo. El dibujo es un lenguaje sin frontera que puede ser captado por personas de en diferente que la de para cultura.

aunque éstos se encuentren muy distantes unos de otros en el tiempo. Éste se caracteriza porque comunica a grupos humanos. incluso con las 6 . el lenguaje gráfico del dibujo utiliza símbolos técnicos. pero se apoya fundamentalmente en los conceptos de forma y color.4). como se evidencia tanto en las primeras manifestaciones del arte rupestre (Fig. 1. un receptor (el que ve la obra). Fig. 1. incapaces algunas de veces de seríamos manera trasmitir elocuente en su autentica grandiosidad o precisión. un mensaje (el contenido dibujado) y un código (una serie de leyes sobre la forma. como en los grafismos simbólicos usados por los técnicos en los planos de edificios (Fig. 1. Para comunicar tan diversos mensajes.3 Pintura rupestre. El dibujante utiliza todos los recursos expresivos del lenguaje gráfico. el color y los símbolos gráficos). Plano de planta de una Poder dibujar lo que se nos ofrece ante la vista es una actividad sencilla de aprender.3).4 vivienda Fig. Mediante el dibujo comunicamos ideas y sensaciones que. 1. A través de los grafismos realizados por el hombre prehistórico conocemos su forma de vida. del mismo modo que las imágenes de una campaña publicitaria actual servirán para que los hombres del futuro palabras. Cierto es que los grandes conozcan nuestra civilización. El dibujo es un lenguaje rico en medio y recursos expresivos.puesto que en él hay un emisor (el dibujante).

impresores y rotulistas. y métodos utilizados antiguamente para . honorarios. Los medios utilizados para dibujar son variados. deportivas. pigmentos. Dibujar figuras geométricas con forma y color en cartón rígido. 3. sentirla e interpretarla. etc. actúa industrial como o un arquitectónico) mediador que lleva un mensaje del cliente al consumidor. educativas. y era más bien visto como un oficio. y para obtener nuevos resultados debe conocer todos los medios de producción gráfica. tintas. presupuestos entrevistas. y en las artes plásticas éstos suelen combinarse para reforzar el mensaje que se quiere transmitir. etc. ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA: transmitir la comunicación visual se han ido modificando sucesivamente. DISEÑO GRAFICO Esta actividad que hoy conocemos como diseño gráfico es una profesión cuyo objetivo principal es comunicar un mensaje a través de la organización de palabras etc. En un inicio el diseño gráfico lo producían los artesanos. 7 e las imágenes tecnologías con y intenciones políticas. pero para conseguir un dibujo preciso y sencillo no hace falta ser un genio. El diseñador (gráfico. Dibujar es ver la forma. LAPIZ 2. que son el gráfito.artistas nacen.. Este aprendizaje es semejante al de un deporte o de un instrumento musical: el secreto reside en la práctica. solo hace falta ganas de trabajar. Los instrumentos de dibujo se dividen en materiales. carbón.

el cual. diluida y dinamizada se utiliza para tratar enfermedades inquietud. fabricación diversas piezas en ingeniería. brochas.  Se utiliza para hacer la mina de los lápices. etc.  El grafito mezclado con una pasta sirve para fabricar lápices. pinceles. etc. como los lápices.herramientas. significa escribir. 8 desesperación.  Al deslizarse las capas fácilmente en el  Se grafito. etc. como pistones. pero también se produce artificialmente. rodamientos. refractario y se exfolia con facilidad.  Se puede crear Grafeno. como llanto tristeza. después de ser extraída la tintura madre. crisoles. juntas. embutida en un cilindro de madera. El grafito se encuentra término deriva griego que se en  Se emplea en reactores nucleares como moderadores y reflectores. GRAFITO Y SUS APLICACIONES El grafito del “graphein” También negro. le siguen la India y Brasil. También tiene otras aplicaciones eléctricas. arandelas.  Es usado para crear discos de grafito parecidos a los discos de vinilo. utiliza resulta en la ser un buen de lubricante sólido.  En homeopatía es utilizado como medicamento. El grafito es un mineral poliformo de color negro con brillo metálico. El lápiz es una barra negra y levemente satinada de este material. material de alta conductividad eléctrica y térmica. los dedos. denomina plomo yacimientos naturales.  El grafito se emplea en ladrillos. . etc.  Este material es conductor de la electricidad y se usa para fabricar electrodos. plumillas. El principal productor de grafito es China. El Lápiz es un instrumento de dibujo denominado también “grafito” porque generalmente está elaborado con grafito. futuro sustituto del silicio en la fabricación de chips. el cual es un mineral. fácil.

1. en a la duros vez. (H) y blandos están graduados con una numeración que va aproximadamente (según la marca del lápiz) del 1 al 8. Experimentar con lápices de varias durezas sobre distintas clases de papel es muy importante del que podremos extraer conclusiones acerca de las Los lápices que más empleamos para dibujar son los de grafito. Cada clase de grano finura. para representar una gran gama de Fig. 1. tramados. Por ejemplo. El lápiz blando (los lápices B) se emplea para realizar tanto contornos suaves como contornos enérgicos.6 Dibujo con lápiz blando combinaciones papel posee más un adecuadas o a nuestros propósitos. determinado que al dibujar araña al grafito del lápiz y lo retiene intacto en la superficie. los 8B son los más blandos y los 8H. grises que nos ayuden a crear volúmenes o masas (virtuales) y que 9 . Con el lápiz blando también obtendremos variadas posibilidades expresivas si creamos puntos.5 Diferentes resultados gráficos con el lápiz. los cuales están clasificados (B) y.4. RELACIÓN LAPIZ-PAPEL. líneas. texturas. tosco y áspero) queda más grafito que en el suave y la mina blanda desprende más grafito que la dura. los más duros. En el papel basto (que es Fig. CLASIFICACION LAPICES DE LOS expresen la proximidad o lejanía de los objetos representados.

En nuestro alfabeto el número 5. etc.7 Posibilidades expresivas del dibujo a lápiz. 1. porque las letras son trazos de diferentes tamaños. Los trazos. por otra parte. EL TRAZO DEFINICIÓN Un trazo es una línea o raya. el es a o que mano se sin levantar el instrumento de (lápiz. de la de dibujo. intensidad y calibre. En el ámbito de la construcción. El término se utiliza para nombrar a las rectas o curvas que forman un carácter escriben escritura plumón. son borradores e ideas tentativas. creación resultado . Se conoce como trazo. en este sentido. territorio definir la dimensiones que tendrá una obra. superficie. El trazo establece la forma básica de la superficie e indica los lados donde se levantarán las paredes. además aprender 10 de a ser ver. el trazo es en de el que la un para proceso consiste medición Fig. CARACTERÍSTICAS DEL TRAZO  Intensidad: fuerte o débil (claro)  Calibre: delgado o grueso  Ritmo: Lento o rápido.formada por trazos donde las líneas se pueden repetir y exagerar. EL TRAZO Y LA ESCRITURA El escribir también es una forma de dibujar. a la delineación con que se forma el diseño de una cosa. que se irán corrigiendo y perfeccionando con el tiempo.) El una pluma.

caracterísitcas:  Consistencia (blando o duro)  Peso (liviano o pesado)  Textura (corrugada. ésta puede ser rígida. grafito un lavado regular después de la repitiendo experiencia con un lápiz de mina 2H. El soporte transmite visualmente. 2.. El arte de escribir se le los materiales de la mejor manera posible. áspera. Es fácil observar la diferencia de calidades entre el peso de la tonalidad prestada por el grafito blando y la calidad ligera. la pared y otras. como el cartón.de trazos es irrelevante. 6. empleando una técnica espontánea. palabra griega que significa “escritura hermosa”. según sus ciertas calidades escrita sea fácil de comprender. se obtendrá una gama completa de calidades en función de las dureza de las minas. traza y trabaja el artista. lisa. siempre y cuando ayuden a reafirmar la idea y mantener 11 . la tela. Sobre cuatro tipos de soporte diferentes. ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA: 1. mate)  Color Todos los materiales pueden soportar una obra de arte. sentimientos o simple información llama “caligrafía. brillante. o flexible. EL SOPORTE Se llama soporte a la superficie sobre la que dibuja. etc. lo que importa es que dichos trazos sean claros para que las ideas. la madera. por ejemplo. el papel. Consiste en extender con un lápiz de mina 4B en un papel recio de embalar. casi metálica que proporciona el grafito duro.

la forma de visualizar los objetos o imágenes es como con formas círculos. VISUALIZACIÓN NOS DE CONTOR- La visualización de contornos es la forma de “ver” los contornos de los objetos que nos rodean. dependiendo de la semejanza que tengan los objetos de 12 . observar y analizar. VISUALIZACIÓN DE CONTORNOS CON FORMAS GEOMETRICAS En este tipo de técnica. Visualizar es estrenar a nuetros ojos para ver.7. se necesita poner fisicamente el objeto que dibujaremos sobre el papel. Una primera opción es realizando trazos cuadrados. Físico b. Se le da este nombre porque para dibujar este tipo de contorno. y realizar el delineado correspondiente. Figuras c. VISUALIZACIÓN DE CONTORNO DE FORMA FISICA. elipses. geométricas. Perspectiva A. diferentes tipos de visualizacion de contornos: B. aunque en algunas ocaciones podemos visualizar algo que imaginamos. rectángulos. A partir de este procedimiento. Existen a. pero aún así nuestra mente toma como referencia a otro objetivo similar. Silueta o sombra d.. etc. tenemos la mayor certeza de que el contorno corresponde al objeto.

nos ayudamos con algunos puntos y líneas. estos factores son la luz. Esto quiere decir que el ojo se fija atentamente en las variaciones del borde de los objetos como si pasara por su superficie. se ve su forma en una línea. con la cual dibujaremos las cosas no como son. Línea vistau. sitúa el en Que el situaremos a la altura del punto de además. D.estas formas geométricas. . Una de las herramientas que tenemos para representar la profundidad de las formas y de los espacios es la perspectiva. VISUALIZACIÓN DE CONTORNOS POR SILUETA O SOMBRA El contorno es el limite de los objetos y al dibujarlos. separa plano superior del plan inferior. Para dibujar una perspectiva. El principio básico de la perspectiva es que si nos situamos frente a un objeto tirdimensional. encontramos que hay una serie de factores que intervienen en nuestra percepción. C. la distancia y el ángulo de visión. es decir. Linea de tierra (LT). con la idea que tienen del objeto. su silueta. de horizonte nos (LH). sino como aproximadamente las vemos. Es sobre lo que se apoyan los objetos representados. Para ver el contorno de un objeto es necesario aprender a sentir que el ojo “lo toca”. trazan estas líneas muy rapidamente. Cuando los dibujantes no se concentran en lo que realmente ven. VISUALIZACION DE CONTORNOS POR PERSPECTIVAS Si observamos un espacio abierto o cerrado o 13 algún objeto cualquiera. la sombra. o sea. espacio. el plano más cercano del mismo se verá mas grande que el plano más alejado. que es el punto desde donde nacen las líneas que provocarían que los cuerpos se vean en perspectiva. estos son el punto de vista (PV) o punto de fuga (PF). Después se completan los detalles.

los cuales en los situaremos preferencia extemos de la línea de horizonte. Si la línea de horizonte sube. Para calcular el tamaño y la posición de los objetos se levanta un lápiz a la altura de los ojos cerrando . nuestro punto de vista sube también. Dentro del sistema cónico se encuentra la diferentes y realizar el que más te guste sobre la red previamente trazada en perspectiva. La relación que hay entre ellas es la que nos hace ver los objetos representados desde uno u otro punto de vista. La perspectiva se divide en varios representados se ven de frente y porque tienen un solo punto de fuga. y porque para hacer su proyección se necesitan dos puntos de de fuga. ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA: Trazo de una composiciónmodular en perspectiva. Sin embargo podemos estimar “a ojo” la medida de los objetos. La perspetiva oblicua se diferencia de la perspectiva paralela porque las figuras no se ven de frente.Las líneas de horizonte y de tierra siempre son paralelas. La perspectiva frontal o paralela es un sistema de proyección de cuerpos que se distinguen 14 porque los bjetos sobre una montaña. de esa manera. vemos el objeto desde más arriba. Consiste en dibujar una red cuadrangular. TOMA DE MEDIDAS CON LA “TECNICA DEL LAPIZ” En muchas ocaciones seria imposible tomar las medidas reales de un objeto para dibujarlo. crear varios módulos sistemas de proyección.por ejemplo una casa perspectiva frontal y oblicua.

uno de ellos. Esta técnica es propuesta por la artisa Betty Eduards. proporcionales que nos auxilian en el trazo de nuestro dibujo. en su libro titulado “Aprender a dibujar”. 15 . se con toman el De brazo esta medidas completamente manera extendido.

UNIDAD 2 TÉCNICAS DE REPRESENTACIÓN 16 .

La técnica del achurado es parecida al puntillismo. aparecido en 1884. gran variedad de colores y tonos. Lucas Karagozian y que poco después adoptado diversamente y de un modo pasajero. Con esta técnica resurgen los principios del dibujo con 17 . El puntillismo y “la técnica puntillista” fue un movimiento pictórico. El movimiento parte de la imagen de la naturaleza.PUNTILLISMO. los principios ópticos. ACHURADOS. sometiéndolos al cálculo y el orden. a una tendencia o procedimiento pictórico. gracias a la yuxtaposición de puntos de colores puros. producir una esta mezcla debe colores intensidad de mayor que la de cualquier mezcla de pigmentos. y que fue encabezado por los pintores Neo-Impresionistas Georges Seurat fue (pintor francés por Paul 1859-1891). logró separar los tonos. Con las pinceladas minúsculas en forma de puntos. Es una repetición modulada de trazos pero su diferencia radica en que permite aplicar líneas rectas o curvas para ilustrar el dibujo. Se recomienda que las líneas de achurado no midan más de medio centímetro para obtener trabajos finos. es por eso que es una derivación del impresionismo. aunque los volúmenes y grosores dependerán de lo que el dibujante cromáticos a partir del cual en el año 1884. creando combinación deseada a la retina. A determinada distancia. Georges Seurat. lograron acumular Se designa con este nombre. disminuyendo en lo posible los temas y el paisaje. Signac y. que vistos van a una distancia la determinada. y cada uno corresponde que con uno de a los la elementos contribuye apariencia del objeto. estas partículas se mezclan óptimamente. realizó estudios (aún en superficies pequeñas). por Camille Pizarro. Otra manera de llamar a esta técnica es divisionismo.

es por medio de los dedos (de ahí el origen de su nombre). Esta técnica tiene como objeto elaborar diferentes imágenes a través del uso único de la línea en sus diferentes estilos:  Delgada  Gruesa  Continua  Intermitente Al cuidar aspectos del achurado. Se puede difuminar el lápiz de grafito. el pastel. También se debe tomar en cuenta la dirección del trazo que puede ser horizontal. se puede lograr una de objetos óptica cualquier con o una cosa. Se logran efectos de luz dentro del difuminado. matices y desde luego sombras. aunqe en ocaciones por lo sucio que resulta esta tarea. el carboncillo. pudiendo crear diseños cada vez más complejos de acuerdo a su creatividad. composición incluyendo volumen. DIFUMINADOS Unos de los instrumentos con que se realiza el difuminado. se utiliza un instrumento llamado difuminador. vertical o diagonal. ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA: 18 . de colores. etc. tales como la cercanía entre una y otra línea o las diferencias de trazo entre sí. ahciendo borradores con la goma.desee lograr.

 AZUL: sugiere serenidad y pureza. Representa la realeza. la ira. Ejemplo: rojo o azul. atrae siempre la mirada. vibrante. Es una opción natural para crear una atmósfera tropical y exótica. Es el más visible y reconocido de los colores.  Valor o luminosidad: es la medida de su claridad u oscuridad.  AMARILLO: atrae la antención y es amable. Es un color cálido. vivo y claro.  VERDE: limpieza fría y refrescante. Destaca el color de las emociones. etc. Los rojos vivos y fuertes pueden 19 simbolizar la sangre. el peligro. Es un color usado en de interiores para crear verde un entorno confortable. frialdad y pureza. o sea. En América se utilizan 2 muestrarios de color: uno llamado Sistema Munsell yel más conocido llamado PANTONE. limpieza. alegre y lleno de energía.Realizar un ejercicio de cada una de las técnicas. el fuego. Este color usado junto con el oro y la plata es lujoso y de aspecto caro.  PÚRPURA: símbolo del poder y el prestigio. el alto rango y la excelencia. PARÁMETROS DE COLOR. Es considerado comúnmente un color “frío”.  Pureza o saturación: un color puro está completamente saturado. PSICOLOGÍA DEL COLOR  ROJO: captador natural de la atención. Sugiere sensaciones de frescura. por este motivo se ha adoptado como señal de peligro. No todos los . Es calido. de la cantidad de blanco o negro que contenga. El grado de saturación se reduce aplicando gris.  NARANJA: vibrante y vital. El es también adoptado universalmente por los ecologistas. COLOR Una de las dificultades con las que se enfrenta un diseñador es asegurarse de que los colores finales de la obra impresa igualen a los escogidos en el diseño original.  Tono: se refiere a la naturaleza del color. Representa paz y tranquilidad.

infantiles y combinaciones de gran relieve. Colores primarios: se han llamado así porque a partir de ellos se pueden obtener casi todos los demás. tranquilizante y confortable. pero ninguno de dichos colores puede ser obtenido de la mezcla de otros colores. El marrón cobrizo contiene grandes cantidades de rojo. VIVOS: felicidad. Es un color cálido.) GRIS: sofisticación y seriedad. Se consideran primarios el amarillo consideran (yellow).diseños púrpura. Tradicionalmente se femeninos. Son los colores de los aportan la idea de diversión. el marrón verdoso aceitunado con mucho verde y el marrón tostado pequeñas  BLANCO. Pueden dar al diseño una apariencia inocente. pureza y romanticismo. Contienen cantidad de gris o negro. favorecen el empleo del  LOS buena COLORES opción APAGADOS: para un aire una una “de cierta  MARRÓN: representa la vida san y la honestidad. 20 . etc. cantidades NEGRO de Y negro (beige. por ello Proporcionan COLORES animación.  LOS COLORES PASTEL: delicadeza. en el cual de manera intercalada. café pálido. Son tres: naranja. CÍRCULO CROMÁTICO El círculo cromático es un esquema convencional creado en 1839 por el químico y artista se francés los Michel colores Eugene Chevreui. ubican primarios. Colores secundarios: son los producidos por la mezcla en partes iguales de dos colores primarios. sugiriendo seguridad y confianza. secundarios y terciarios. Se asocian con la masculinidad y dan un aire sólido y robusto al diseño. espoca”. Los colores apagados son buenos para diseños que evoquen un sentido del pasado. verde y violeta. Son los colores tradicionales que acepta la imprenta y se usan para los  LOS Sugieren jugluetes trabajos de un solo color. dinamismo. azul (cyan) y rojo (magenta). sin sofisticación.

amarillo anaranjado naranja amarillento. Por esta razón se forman 6 que suelen llamarse con la combinación de los nombres de los colores que los o originaron: amarillo verdoso o verde amarillento. ACERCA DEL COLOR En colores pigmento (por ejemplo: los lápices de color que usas. azul morado o morado azulado. un color primario y su secundario (ubicado a su derecha o izquierda del primario). acrílicos. rojo morado o morado rojizo. azul verdoso o verde azulado. son los que estarían situados diametralmente opuestos. en la ciencia de física la descomposición de la luz proviene de la luz blanca. rojo naranja o naranja rojizo. composición complementan. colores relación complementarios biunívoca. y el negro la ausencia de color. por lo que el complementario de un primario (P) será un secundario (S). cromática. Si observamos se el círculo cromático. se muestran a continuación: P P Colores complementarios <==> <==> <==> <==> S S S I COLORES COMPLEMENTARIOS Se 21 denominan colores complementarios a aquellos que. en la P I . hablando del color-luz. por del ejemplo: observad complementario pares que de en amarillo es el violeta y viceversa. por lo tanto el BLANCO sería la suma de todos los colores. Sin embargo. el de un secundario (S) será un primario (P) y el de un intermedio (I) será otro el los intermedio (I). Por lo tanto el blanco sería la ausencia de color. y viceversa.Colores terciarios: son los obtenidos al mezclar en partes iguales.) al combinar todos los colores dan como resultado el NEGRO. etc.

+ = Se realizará una variación cromática. escogeremos la gama de complementarios que contenga el color deseado: Si deseamos producir una gama de grises azulados. variando los valores hasta conseguir la gama adecuada. una de las mezclas que da unos buenos resultados es la del verde viridian con el carmín. Para producir gamas de grises de un color ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA: determinado. aplicad a diferentes esquemas. escogeremos la mezcla de azul y su complementario el naranja. realiza en para producir un gris oscuro casi negro proporciones producir el Aunque negro.I I Cuando mezclan agrisarse cuando iguales. se <==> I dos <==> I complementarios se a neutralizarse llegando y a tienden mutuamente. + = + = 22 .

UNIDAD III TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN 23 .

restaurantes. llegando a decir estrlujaban sobre los directamente revolución desencanto 1848. paseando en barco. los horarios excesivos. de largas pinceladas cargadas de materia pictórica. Parisinos en parques. las 24 lienzos. el frances revolucionarios concentre en abandone los temas políticos y se sociales. Henri Matisse El realismo surge francesa por hace temas del después de los que de la El arte La la y la El almuerzo de los remeros. IMPRESIONISMO Las Espigadoras. industrialización desaparición obrera determinó artesanado en los formación de una numerosa población acumulada centros urbanos. las condiciones de vida económica y social sufren una alteración profundísima. sino más bien escultura sobre el lienzo. Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida. Esto fue duramente que “los criticado nuevos” sus tubos por los más anclados a la tradicón. PierreAuguste Renoir Movimiento que se considera punto de partida del arte contemporáneo. Sus temas también son de la vida cotidiana pero de una clase social alta.ANTECEDENTES PINTURA CONTEMPORANEA: REALISMO viviendas insalubres y consideran que deben denunciar estas lacras. que se refleja en las ideologías. Su principal . etc. Con ello. Los artístas toman conciencia de los terribles problemas sociales como el trabajo de niños y mujeres. De la última etapa de Monet se dice que sus obras no son pinturas.

Por primera vez se desarrolló el dividionismo (puntillismo). POST-IMPRESIONISMO sino también la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas. Sus principales exponentes son Vincent Van Gogh. Pisarro. Monet . Las líneas se distorsionaban y ers típico el uso del color puro. de y de El la la algunos de los movimientos pictóricos importantes una postimpresionismo supone entre otras recuperación del dibujo importancia 25 La Música. Toulose-Loutrec. Se aportaciones desarrolló entre 19041908 aproximadamente. dibujo y sentido del espacio. si cabe. Gauguin. FAUVISMO Girasoles. Su trascendencia para la evolución del arte ess. Renoir. mayor que la de los pintores impresionistas. En los últimos años del XIX y principios XX nos encontramos hacia más cosas una con unospintores que siglo que partiendo del impresionismo. había del ido disolviendo las formas en su ambiente elementos cuadro habían ido perdiendo volúmen. El crítico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar las gamas cromáticas preocupación por captar no sólo la luz .exponente es Edouard Manet. El Salón de Otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo. derivan pintura del anuncian XX. Vincent Van Gogh El impresionismo. Jean François Millet El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. con su afán por captar y todos la luz los natural.

careció de un manifiesto. rechazando las reglas y los métodos establecidos. les que atribuyó en el término significa español importancia que éstos habían dado a la luz a costa de la pérdida del color. pero fue asumido público introducido en la historia del arte sin connotaciones despectivas. rechazaron la paleta de por tonos los naturalistas a empleada impresionistas fieras. Edvard Munch Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la 26 . El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido. Maurice de Vlaminick. No buscan la representación naturalista.estridentes y agresivas de los trabajos expuestos "fauves". Les unió la actitud violenta convencionalismos racionales época El El Grito. EXPRESIONISMO frescura. sino realzar el valor del color en sí mismo. En 1906 se unieron también George Braque y Raoul Dufy. Por ello. como les por sucedió el a otros y movimientos posteriormente artísticos del S. Fue un mosaico de en el que cada pintor acometía sus obras como cargada con la una de que experiencia espontaneidad se enfrentaron de la personal y a de los favor de los colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo. Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar. Albert Marquet. Jean Puy y Emile Otón Friesz. El nombre asignado era en origen un calificativo peyorativo. XX. Henri Manguin. El movimiento se fraguó en torno a Henri Matisse y sus integrantes fueron André Derain.

las formas retorcidas y la composición agresiva. George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris. creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. No importa ni la luz ni la perspectiva. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros. fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon. El fin es potenciar del y el impacto los emocional distorsionando espectador exagerando supuso para los artistas una gran fuente de inspiración. que será el punto de partida. CUBISMO Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907. temas. que se altera intencionadamente. Rechazó la impresión en favor de una comprensión más profunda de la realidad. pero con anterioridad. la masificación. el aislamiento. Fernand Leger. De aquí que los personajes que aparecen más que seres humanos concretos primitivismo 27 reproduzcan de las tipos. se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas. una tragedia interior. sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. Cézanne ya habría marcado el camino. Jean Metzinger y Albert Gleizes. La cara oculta de la modernización. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa.Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. la alineación. sino que se manifiesta a través máscaras de África y Oceanía también . esculturas El y El Guernica. La obra de arte expresionista presenta una escena dramática. Él cree que la naturaleza no se dibuja. Su fórmula era la formacolor. Pablo Picasso Cézanne recibió la influencia del Impresionismo y reaccionó contra él. La angustia existencial es el principal motor de su estética.

que lo impulsa a mirar los objetos desde varios puntos de vista. lo . basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas. la espontaneidad. que significa cuestiona la existencia del arte. DADAISMO El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. surgiendo aquí el problema de los planos. Se presenta como una ideología total. rompiendo las formas artísticas tradicionales.del color. la literatura y la poesía. la libertad del individuo. de la Se provocación. defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección. con la ayuda de medios expresión irónico-satíricos. Está en contra de la belleza eterna. ya que antiliterario antipoético. Los dadaístas promueven un cambio. la contradicción. Por eso. de del escándalo. El origen del término Dadaísmo es confuso. como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. Retrato de los jugadores de ajedrez. hay que relacionarlas entre sí. pero aparece en la forma. Y una vez creadas. la pintura de Cézanne no es una pintura dibujada. 28 lo inmediato. Es un movimiento y antiartístico. Proclaman el anti-arte de protesta. contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. contra las leyes de la lógica. del shock. La versión más aceptada dice que al abrir un diccionario al azar apareció la palabra dada. Cuanto más color se precisa más aparece el dibujo de los objetos. contra la eternidad de los principios. de formas. Marcel Duchamp aleatorio. sino una pintura de volúmenes.

que gracias a ella. Esto da al dadaísmo particularidad movimiento de rebeldía contra una escuela anterior. Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística. París y Nueva York. sino que cuestiona el concepto del arte antes de la Primera Guerra Mundial. concibieron el proyecto de crear un café literario que acogiera a todos estos artistas exiliados. sus ideas se extendieron por Berlín. se había convertido a partir del estallido de la Primera Guerra Mundial en un centro de refugio de para emigrantes Europa que procedentes toda La difusión del dadaísmo se debió a la publicación de la revista Dada. la como el el expresionismo italiano no ser y el un futurismo de cubismo francés. quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. director de teatro y su mujer. Esta ciudad. el Cabaret Voltaire. y Marcel Richard Janko. Hans Jean Arp. Salvador Dalí Huelsenbeck entre otros. Allí se congregaron Tristan Tzara (poeta. 29 . líder y fundador del movimiento). querían escapar de la guerra. Allí se reunieron representantes de diversas escuelas alemán. donde se recitaban poemas.caballito de juguete. Hugo Ball. y fue adoptada por el grupo. Richter La Persistencia de la memoria. que abrió sus puertas el 1 de Febrero de 1916. SURREALISMO El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton. El movimiento dada nació en un café cantante de Zurich en 1916. Colonia.

oníricas. la sopa de conserva. assemblages. misteriosos. es decir. de espasmos y de perspectivas vacías. los helados. viejos. y el sexo será tratado de forma impúdica. irónico 1960 de en trapos. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración. la pasta de dientes. el Seven-Up. los cigarrillos. el subconsciente y el mundo de los sueños. reflejan las realidades de una época y refuerzan el cambio cultural. aislamiento de fragmentos anatómicos. Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos. se convierte en la iconografía del “Pop Art”. etc. pintura plástica con materiales etc. incongruentes. lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización. Los temas pictóricos del “Pop Art” están motivados por la vida cotidiana. Roy Lichtenstein. máquinas fantásticas. Este de desecho.. Andy Warhol El Pop Art es un movimiento artístico que utiliza la técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos como cera. equívocos. oleo. relaciones entre desnudos y maquinaria. la Pepsi-Cola. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado. elementos POP-ART Marilyn Monroe. 30 . evocación del caos. el arte de los niños y de los dementes.Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro. en el erotismo descubren realidades Norteamérica. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano. Sus principales exponentes son Richard Hamilton. El Pop nace en dos ciudades New York y Londres. cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. La CocaCola. representación de autómatas. Preferirán los títulos largos. collages. fotografías. metamorfosis. movimiento surge en pintura.

Al igual que los lápices de grafito se clasifican en duros y blandos. Las ventajas de usar los lápices de colores son:  Riquezas de tonos  Posibilidad fusiones  Posibilita las variaciones vibrantes en los paisajes  Son prácticos y de uso inmediato. venir aunque estas suelen indicadas. TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN Es la forma de plasmar ideas por medio de imágenes con diferentes sustancias y en diferentes sustratos o soportes. Proviene de la madera carbonizada de sauce o nogal. pero de hacer tramas y . como el papel tipo Canson o Ingres. actualmente de cera y resina con pigmentos de color. TÉCNICAS TÉCNICA DEL CARBONCILLO Fuel el primer medio con el que el hombre comenzó a dibujar. TÉCNICA DE LÁPIZ DE COLOR El lápiz de color consiste en una barrita de madera con una mina coloreada en su interior. Como soporte se utiliza papel de buena calidad de color neutro y ligera rugosidad. más dura y fina que los colores pastel. Se empezaron a fabricar industrialmente en el siglo XIX. permite la realización de degradados tonales con un simple frotado de dedos. permite la realización de una extensa gama de tonos que abarcan desde los mas sutiles grises a los negros mas profundos. TÉCNICA DEL PASTEL Esta técnica pertenece a las técnicas llamadas SECAS.Tom Wesselmann. La mina se compone. James Rosenquist y Andy Warhol. hay lápices de colores de distintas no durezas. su polvo es muy inestable y fácil de manipular. es de sencillo manejo pues no requiere de paleta y pinceles y se aplica directamente sobre la superficie del trabajo. 31 pero con mayor facilidad de uso. Al igual que ocurre con los lápices de grafito. ya que no se utiliza ningún disolvente. Ya se usaban con frecuencia en Francia en el siglo XVI para la realización de retratos.

mezclados con goma arábica y solubles en agua. La característica principal de los trabajos 32 en acuarela es la Existen una gran variedad de plumones en el mercado. Los colores de acuarela se forman con un compuesto de pigmentos secos. TÉCNICA DE PLUMON TÉCNICA ACUARELA Esta técnica pertenece a las técnicas llamadas AGUADAS. los colores permanecen si los pigmentos son de buena calidad. pigmentos diluidos. Deriva de palabra compuesto de pigmento puro en polvo. El soporte más común cualquier cantidad es de el llamado que algodón o Guarro o otro contenga gran material absorbente. deriva de la palabra “agua”. producen de estos o soportes como ciertas telas. en polvo. y se aplica al papel por medio de un pincel. TÉCNICA DEL ÓLEO Esta técnica se aplica desde el siglo XV. El soporte mas común es el llamando Rododendro. Las agencias publicitarias los utilizan como recursos para presentaciones ante clientes porque la gama de tonos de color es muy amplia y realista. sobre diversas bases sin que . con esta mezcla se hace una pasta que se moldea para darle forma de barra. intensos y saturados. etimológicamente. El agua es el medio por el cual se transmite al papel la cualidad y calidad del color de los distintos pigmentos diluidos en este medio.también la es posible PASTA. son limpios. y se define como pintura realizada con colores diluidos en agua. lo que hace que la corregir Toda acuarela palidece si se expone al sol. El inconveniente es que estos colores no son sólidos y palidecen cuando se le exponen a la luz del sol. yeso y cola que se aglutinan. los pasteles de gran calidad no llevan yeso en su composición. Podemos encontrarlos en tubos o pastillas. La ventaja de su rapidez es que no es necesario esperar a que la pintura se seque para aplicar nuevas capas encima. que hacen rápida la ejecución de un dibujo. utilizar pues otros está transparencia técnica disimular sea un que difícil error.

resistente a la oxidación. La pintura al óleo consiste en una mezcla de pigmentos coloreados con aceite formando una pasta espesa. el soporte más empleado es el lienzo. El lienzo debe colocarse sobre un bastidor de madera y tensado. por su ligereza ya que se presta para la realización de obras de gran tamaño. Como característica principal de este tipo de obras. que van son:  Un caballete para el lienzo  Caja de pintura al oleo  Una paleta para mezclar los colores  Aceite de linaza para disolver la pintura y limpiar los pinceles. es la aplicación del color por veladura. A diferencia del óleo. teniendo su auge . decimos que es muy fácil trabajarlas debido a que el acrílico se seca rápidamente brindándole a la superficie pintada un acabado mate muy particular. el algodón y la seda no sirven para este propósito. puede trabajarse sobre cualquier superficie que sea absorbente de forma directa o como imprimación. el acrílico es estable. el acrílico permite empastes de mejor resistencia.  Trapo para limpiar los pinceles  Barniz protector 33 del claro al oscuro.  Pinceles de buena calidad en tamaños y formas. Este material ofrece muchas más ventajas con respecto a otros que se emplean en el medio tales como agregar ya más pintura a la superficie trabajada. La tela más empleada para confeccionar los lienzos es el lino. eso explica por qué las pinturas con acrílico poseen una mayor vida útil. el primero. con el paso de los años tiende a cuartearse. la diferencia aquí es que éstos se diluyen en un aglutinante acrílico compuesto por resina sintética. Una de las técnicas más usadas en la pintura al óleo. Se cree que las pinturas con acrílico pertenecen al período de arte contemporáneo.cambie de aspecto final. Se aplica capas tenues. Los instrumentos para realizar esta técnica TÉCNICA DEL ACRÍLICO Las pinturas con acrílicos están hechas en base a una técnica que emplea los mismos pigmentos utilizados en el óleo o acuarela. utilizando incluso una técnica diferente. estos tienden a quebrarse por la acción de los aceites y son muy porosos.

sus practicantes más fieles fueron Pollock y Rothko. 34 .en la década del 50’ en el ámbito americano del expresionismo abstracto. ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA: Se realizará un dibujo por cada una de la técnicas de ilustración.

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