Estructura de la Guitarra

Bueno, si queremos aprender a tocar la guitarra tenemos que conocer las partes o elementos que constan de ella. Voy a poner las partes de los dos tipos de guitarras, acústica y eléctrica, al primer tipo es la que recomiendo para aprender. La primera es una guitarra clásica y la segunda es una Les Paul. Ya no tarda en cargarse las imágenes...

o Cuerdas La guitarra consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que producen cuando se tocan al aire (sueltas) y se enumeran de abajo hacia arriba, tomando como referencia la posición normal en que se toma la guitarra para tocar. La cuerda más delgada es la número 1 y la más gruesa es la 6ta. En las clásicas o flamencas, las tres agudas son de nylon monofilamento y las graves tienen un núcleo multifilamento y un entorchado de cobre (plateado, cobre u otra aleación). En las eléctricas las cuerdas tienen núcleo de acero, el entorchado es de aleación níquel/hierro, acero niquelado u otro metal o aleación. Clavijero Su función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un mecanismo compuesto por tornillos sinfín que hacen girar un eje donde van enrolladas las cuerdas (estas son las clavijas), estos ejes poseen un agujero central por el que se introduce la cuerda. Algunos constructores utilizan diseños personales que permiten distinguir sus instrumentos. La parte frontal es de madera laminada. La Cejuela (Superior) Es una pieza de forma alargada que va incrustada en la parte superior del diapasón, entre éste y el clavijero. Normalmente es de hueso o materiales sintéticos duros (tales como el grafito). La cejuela controla la altura de las cuerdas al aire sobre el primer traste y permite la separación de las cuerdas, fijándolas gracias a unas ranuras que lleva en su parte frontal.
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Mástil - Diapasón El Diapasón es una pieza de ébano alargada de forma aplanada que cubre el Mástil, éste tiene una o dos ranuras en las que encajan en la caja y es de madera dura de arce, por la parte frontal. Esta dividido en espacios delimitados por unas barras de metal incrustadas llamadas Trastes, generalmente a éstos espacios se les llama igual. Cada espacio (o traste) representa una nota musical. Cuerpo El Cuerpo o Caja de Resonancia es la parte principal y fundamental de las guitarras acústicas, está formado por la Tapa Superior o Tapa Armónica, la Tapa Inferior y los Costados. Es el encargado de amplificar los sonidos que se producen al tocar las cuerdas, cuando estas se golpean se produce una vibración que es recogida por el puente y se transmite a la tapa del cuerpo, la vibración que produce esta tapa es recogida y amplificada por el cuerpo de la guitarra, sonido que sale a través de la Boca. Puente El Puente es una pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Superior a cierta distancia de la Boca. Es donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en el clavijero. El sistema de colocación es similar al del clavijero. Para graduar la altura de las cuerdas en las acústicas en la parte superior del puente nos encontramos con la Selleta (cejuela inferior) y en las eléctricas el mismo puente puede graduarlas, existen 2 principales tipos de puentes: el Tune-O-Matic (usado en las Les Paul) y el de las selletas individuales (usado en las Stratocaster - el que se puede controlar la altura de las cuerdas por separado). Algunas guitarras eléctricas, como las Les Paul, llevan un soporte llamado Cordal que es el que sujeta las cuerdas a la caja de la guitarra. Pastilla Dispositivo con un bobinado (puede ser de bobina única como en la Strato o de dos como la Les Paul) de alambre delgado que transforma el sonido en señales eléctricas. Las pastillas se controlan mediante un Selector (o conmutador) de dos o tres vías, que permite usar una u otra, o dos a la vez. También tienen un control de volumen y otro de tono. Alma del Mástil (Varilla Tensora) Esta las llevan todas las guitarras de cuerdas de acero y se encuentra a lo largo del Mástil, debajo del Diapasón. Esta compensa la curvatura provocada por la tensión de las cuerdas. La varilla se ajusta por medio de una tuerca hexagonal que se encuentra en el extremo más próximo a la caja o del otro extremo del Mástil (en el clavijero este extremo es ocultado por la Tapa del Alma, que es de madreperla o de algún material sintético). Golpeador Protegen el acabado de la guitarra y está colocado en la parte media baja de la guitarra (suele ser de concha de tortuga sintética). La Posición de Tocar

Antes de tomar la guitarra, necesitamos saber cual es la posición correcta de sentarnos para poder sostenerla y tocarla. Necesitas sentarte en una silla resistente con base plana lo suficientemente alta para que tus piernas queden flexionadas en 90 grados, con tus pies apoyando toda su base en el piso, tus rodillas deben estar separadas a la anchura de tus hombros. Tu espalda debe estar derecha y tus hombros relajados y nivelados. Procura que la ropa no te estorbe al tocar, siempre pasa que la manga esta apagado el sonido de las cuerdas.

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cuerda) debe dar la nota Mi. Para una mayor soltura de la mano izquierda. 3 . El mástil queda cerca del cuerpo y un poco inclinado hacia arriba. La presión del pulgar se suma a la fuerza de los dedos. Es importante que tu guitarra este afinada. la afinación. relajado. con el mástil inclinado hacia arriba. Es importante que al momento de tocar tengas la posición correcta (la natural). bien. Procura que los dedos que pisan las cuerdas no apaguen el sonido de las cuerdas adyacentes y que estos al pisar las cuerdas lo hagan apretando aproximadamente a poco más de dos tercios de la distancia entre un traste y otro. Inclina un poco la parte superior de la guitarra hacia dentro para que no tengas que inclinarte demasiado para ver donde pones los dedos de ambas manos. ¿de acuerdo?. esto es para dejar más libremente a los demás dedos hacer bien su trabajo. por el simple hecho de que te será imposible aprender a tocarla sino lo esta. El pie izquierdo se apoya en un apoyapies para que la pierna quede un poco levantada. La palma de la mano no debe tocar el mástil de la guitarra. tenemos que conocer que nota debe dar cada cuerda: La cuerda superior (la más gruesa de todas. Apoya que la la caja. también llamada 6ta. el mástil debe de quedar inclinado hacia arriba. No pegues la guitarra a tu estómago. Procura que el dedo pulgar no se cuelgue del brazo de la guitarra. sin tensión alguna. ni aplastarse en ella. Posición clásica la cintura de la guitarra en la pierna izquierda. de manera mano izquierda llegue con facilidad al diapasón. La Mano Izquierda El dedo pulgar lo colocas detrás del mástil. dejando a la mano moverse con libertad por el mástil. Posición de Pie Cualquier guitarra se puede tocar de pie colgándola con una correa. La Afinación Este es uno de los aspectos más difíciles e importantes para el que comienza a estudiar la guitarra. Nada de poner las piernas detrás de los primeras patas de la silla. dejando a los demás dedos libres para pisar las cuerdas. Muchos guitarristas modernos tienden a colgarse la guitarra muy baja por motivos estéticos. para que las manos y los brazos puedan moverse con libertad.Como Sostener la Guitarra Posición normal Apoya la cintura de la guitarra en tu pierna derecha y coloca tu antebrazo derecho sobre el borde de la caja. La presión la aflojas después de tocar alguna nota o acorde. Nota que debe dar cada cuerda de la Guitarra Antes de empezar a aprender los diferentes métodos de afinar la guitarra. Es importante que el instrumento cuelgue con el peso hacia el cuerpo y con un buen centro de gravedad. evitando que te estreses y tratando de formar buenos hábitos desde el principio. de ésta manera le das a tus dedos mucha fuerza para presionar las cuerdas. pero así resulta más difícil tocar y no es recomendable para principiantes. El antebrazo derecho se apoya en el borde de En esta posición el peso de la guitarra queda bien equilibrado.

las notas de las cuerdas siguientes son La. el que yo recomiendo para una persona que esta dando sus primeros pasos. pero más aguda claro está. Método básico de Afinación Aflojas la sexta cuerda hasta que no dé ningún sonido. Ya afinada la quinta se procederá sucesivamente a la afinación de las demás cuerdas de acuerdo a la tabla siguiente: La cuerda 6ta. Todas Afinador Eléctrico Existen varias formas o métodos de afinar la guitarra. Esa afinación es la estándar. ya que una guitarra puede estar afinada de diferentes formas. cuerda) también al igual que la sexta cuerda debe dar la nota de Mi. * Ejercicio Para la Práctica Diaria Ya que tengas bien afinada tu guitarra. al aire. La cuerda 5ta. al aire. traste da el sonido que corresponde a la 5ta. La cuerda 2da. traste. traste da el sonido que corresponde a la 2da. varias veces. es afinando con un afinador eléctrico. La cuerda 3ra. o en todo caso en cuando lo hagamos por entrenamiento de nuestro oído. al aire. pisada en 5to. La cuerda 4ta. también llamada 1ra. ya sea un piano u otra guitarra. y luego la irás subiendo (apretando) muy despacio hasta que dé un sonido claro sin subirla mucho. o algo mucho mejor trata de imitar su sonido con tu voz. Afinando con él podrás tener más adelante un afinado absoluto (o exacto) sin tener que usarlo cada vez que tu guitarra se desafine. Sol. Así se ejercitará el oído. cuerda que después de aflojarla como se hizo con la anterior la irás subiendo muy poco a poco hasta que ésta cuerda tocada al aire (es decir. en ésta disposición se considerará ya afinada la sexta. Antes de empezar a afinar una cuerda aflójala y luego la vas apretando hasta que el sonido sea el mismo a del archivo de sonido. traste da el sonido que corresponde a la 1ra. 4 . de la 6ta. a la 1ra. pisada en 5to. procedes a realizar éste ejercicio: Toca cada cuerda. sin que la pise la mano izquierda) produzca el mismo sonido que el de la sexta cuerda pisada en el 5to. Este método puede ser utilizado en cuanto se tenga un oído musical o un oído entrenado. al aire. ya que no teniéndolo puede resultar tardado o incluso molesto. El sonido de cada cuerda lo escuchas pasando simplemente la flecha del ratón encima de las viñetas azules (la primera vez tarda un poco). pisada en 4to. Si y la cuerda inferior (la más delgada de todas. Cada vez que toques una cuerda pronuncia el nombre de la nota. traste da el sonido que corresponde a la 3ra. El cual te cuesta un poco más de 300 pesos mexicanos (25 dólares). pisada en 5to. Afinación sobre una nota como referencia Una de las formas comunes de afinar la guitarra es tratando de igualar las notas equivalentes que debe producir cada cuerda de tu guitarra con otro instrumento afinado. pasamos entonces a afinar la 5ta. cuerda con tu dedo pulgar. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 4ta. al aire. Re.

LA .FA . Las notas musicales son 7: DO .Lectura de Notas y Acordes ¿Por qué usamos letras para nombrar a las notas y acordes? Por que utilizamos el sistema americano que es el que se usa internacionalmente para nombrar las notas y acordes. Fa. m7. te recomiendo tener ésta tabla a la mano. Sol. para las siguientes lecciones. Aprendiendo éste sistema podremos leer cualquier música escrita para cualquier instrumento. 7. todas las canciones que podamos hallar en la Web se manejan por éste método. Ahora.SI En el sistema americano de notación éstas 7 notas toman el nombre de las 7 primeras letras del alfabeto. pero empezando por la nota LA que es la que sirve de base para la afinación de todos los instrumentos. Cuando se pisa una cuerda sobre un espacio entre dos trastes (generalmente a éstos espacios se les llama igualmete trastes) y se pulsa (o puntea) con la mano derecha. la cuerda vibra entre el traste y el puente produciéndose una nota. Si pasas ésta lección sin saber de memoria la letra que representa a cada nota. Además.RE . existe una distancia tonal entre cada tono: 5 . Si te da un poco de flojera aprenderte esto de memoria. El Diapasón A lo largo del diapasón están los trastes instalados en intervalos. que dividen cada cuerda en notas.SOL. Re. Sabemos que la escala musical esta conformada por los tonos Do. Si queremos aprender y entender como están situadas las notas en el diapasón tenemos que saber como esta conformada la escala musical. Ejemplos de los cifrados para acordes: G = Sol mayor Gm7 = Sol menor séptimo Gm = Sol menor Gb = Sol bemol G7 = Sol séptimo G# = Sol sostenido Por el momento sólo debes saber que todos estos tipos de cifrados (m. Tenemos que memorizar ésta tabla: A = LA B = SI C = DO D = RE E = MI F = FA G = SOL Tal vez te parezca raro nombrar las notas por nombre de letras pero más adelante te darás cuenta lo útil que es. lo más seguro es que te atores. en este ejemplo de Sol.MI . b y #) son simplemente acordes diferentes pero todos sobre la base de un acorde. La y Si. Mi.

etc. se toma como primero al que esta pegado al clavijero. encontraremos la misma nota con la que empezamos. o sea que si "caminamos" espacio por espacio a lo largo del diapasón sobre cualquier cuerda estaremos avanzando en semitonos. Esto es porque entre A y B hay una distancia de 1 tono. hasta que llegamos al 12vo.A).e) sin ver el diagrama. Bueno. no hay un espacio intermedio entre 'Si' y 'Do'. 6 . espacio en donde nos encontramos de nuevo a la nota A. hay un espacio saltado entre la nota que produce la quinta cuerda al aire (A) y la nota B. Empezando por la 6ta. cuerda (Mi agudo . espacio. He aquí el diagrama con todas las notas: __ \ e B G D A E __/ ||--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--| ||--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--| ||-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--| ||-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--| ||-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--| ||--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--| 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Ejercicio: Toca las notas de cada cuerda. espacio de cada una de ellas nos pasara lo mismo. Recuerda. desde la primera nota que se consigue tocando la cuerda al aire (suelta) hasta el 12vo. __ \ e B G D A E __/ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----| ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----| ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----| ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----| ||-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--| ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----| El diagrama de arriba representa al diapasón. Ahora vemos que enseguida de la nota B. la línea de arriba es la primera cuerda (E aguda) y la línea inferior es la sexta cuerda (E grave). Como puedes observar en él.La distancia tonal (intervalo) entre Mi y Fa. cuerda (Mi grave . y entre Si y Do es de un semitono (ó 1/2 tono). es por eso que entre esas dos notas no hay un espacio en medio de ellas como entre A y B. Para entender como se aplica la escala musical en la guitarra. y para comprender esas distancias tonales analizaremos las notas que podemos encontrar en la 5ta. en el tercer espacio se encuentra la nota C.E) y terminando con la 1ra. Y los números de arriba te dicen el número de espacio entre los trastes. la siguiente nota de la escala musical. cuerda (La . Si recorremos las notas de cada cuerda hasta el 12vo. ni tampoco entre 'Mi' y 'Fa'. y diciendo en voz alta el nombre de la nota que tocas. Vuelve a revisar la gráfica de las distancias tonales y te darás cuenta que entre éstas dos notas (B y C) hay una distancia de 1/2 tono.

Se simboliza con el signo Bemol.: Nota bajada un semitono (más grave). entre ellas están esos espacios intermedios que también son notas. Te preguntarás ahora ¿y los espacios en blanco como se llaman?. Por eso a las notas que no son sostenidas ni bemoles les llamamos notas con nombre propio (nada más tienen un nombre).. Veamos el siguiente diagrama: __ \ e B G D A E __/ Ahora te presento un diagrama que presenta las notas del diapasón incluyendo notas con nombre propio (en negrita) y a las demás. Sostenido: Nota elevada un semitono (más aguda). pero sólo hasta el 9no. Se simboliza con el signo #. traste: __ \ e B G D A E ||---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-| ||---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-| ||-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---| ||-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---| ||-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-| ||---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-| __/ 7 1 2 3 4 ||-------|-------|-------|-------| ||-------|--Db---|---D---|--D#---| ||-------|-------|-------|-------| ||-------|-------|-------|-------| ||-------|-------|-------|-------| ||-------|-------|-------|-------| 1 2 3 4 ||-------|-------|-------|-------| ||---C---|-C#/Db-|---D---|-------| ||-------|-------|-------|-------| ||-------|-------|-------|-------| ||-------|-------|-------|-------| ||-------|-------|-------|-------| 1 2 3 4 5 6 7 8 9 .a partir de su posición avanzamos un semitono -.. Bueno. Por ejemplo. b.Sostenidos y Bemoles. Veamos como se ve esto en un diagrama: __ \ e B G D A E __/ Ahora bien. La nota que se encuentra en el tercer traste en la segunda cuerda es Re. que pasa si queremos hacer sostenida la nota Do que se encuentra en el primer traste en la segunda cuerda .. O sea que la nota del segundo traste en la segunda cuerda tiene dos nombres: C# y Db (ambos totalmente válidos). Esas notas son sostenidos y/o bemoles. Cuando la hacemos sostenida avanzamos un semitono. y cuando la hacemos bemol nos retrasamos un semitono. las notas que vemos en el diagrama anterior (C-D-E-F-G-A-B) las llamaremos notas con nombre propio.

La línea de arriba representa la primera cuerda. Las Pisadas Los números que encontremos sobre cada línea indican el espacio en donde se debe pisar la cuerda con los dedos de la mano izquierda. La 'e' minúscula es la nota de Mi pero más aguda (dos octavas más). cuerda 6ta. de la más delgada a la más gruesa. El "0" (cero) indica que se debe tocar la cuerda al aire (sin pisarla). cuerda 5ta. meñique de la mano izquierda. anular de la mano izquierda. cuerda pisada en el 3er. si el número 3 ésta sobre la 2da. o la más delgada de la Guitarra. significa que debemos tocar (hacer sonar) la 2da. Como se puede ver en el ejemplo: 1ra. indica con cual dedo de la mano izquierda debe ser presionada la posición que te indica en la tablatura. G. |-----------------------------------------|| |-------3---------------------------------|| |-----------------------------------------|| |-----------------------------------------|| |-----------------------------------------|| |-----------------------------------------|| Cuando se presente un número fuera de la tablatura (generalmente abajo). Estructura de la Tablatura Está integrada por 6 líneas que representa las seis cuerdas de la Guitarra. D. La razón de que no las lleva es que esta es la afinación estándar y se da por entendido que es de esta forma. Una línea vertical indica el principio o final de un compás y la doble línea vertical indica el final de la tablatura. medio de la mano izquierda. línea. cuerda 4ta. mientras que la línea de abajo representa la sexta. y tocarla con la mano derecha. en este caso el 2. cuerda 2da.Estructura y Pisadas La tablatura es un método de representar la música por medio de diagramas que muestran al intérprete dónde poner los dedos en el diapasón del instrumento. cuerda 3ra. en lugar de señalar el sonido y el ritmo que se producen como ocurre en la partitura. Por ejemplo. B. o la más gruesa de la Guitarra. cuerda e B G D A E |----------------------------------|| |----------------------------------|| |----------------------------------|| |----------------------------------|| |----------------------------------|| |----------------------------------|| \ Esta es la cuerda más gruesa Las letras e. 8 . A veces se ven éstas letras en las tablaturas y otras veces no.La Tablatura . El El El El número número número número 1 2 3 4 indica indica indica indica el el el el dedo dedo dedo dedo índice de la mano izquierda. espacio (o traste). A y E indican el nombre de la nota que produce la cuerda tocada al aire.

La. G. Sol. el 3 el dedo anular y el 4 el dedo meñique. D. indican con que dedos de la mano izquierda deben ser presionadas las posiciones que te indica la tablatura. así que podemos asumir que todas las notas tienen la misma duración de sonido. En los ejemplos siguientes notarás el buen objetivo de separar los números según la duración de cada nota: Cielito Lindo |--------------------------------------------------------------| |--1--1--------0-----1--1--------0-----1--1--------0-----------| |--------2--------0--------2--------0--------2--------0--------| |--------------------------------------------------------3--0--| |--------------------------------------------------------------| |--------------------------------------------------------------| 9 . sino también con que dedo de la mano izquierda debes pisar cada una de ellas. El número 1 indica el dedo índice. C): |-----------------------------------------|| |------------------------------0---1------|| |----------------------0---2--------------|| |----------0---2---3----------------------|| |------3----------------------------------|| |-----------------------------------------|| Cuando se presentan números fuera de la tablatura (generalmente abajo). Re. el 2 el dedo medio. La siguiente secuencia de notas pertenece a la escala de Re mayor: |--------------------------0--2--3--5--7--9--10--|| |-----------------0--2--3------------------------|| |-----------0--2---------------------------------|| |--0--2--4---------------------------------------|| |------------------------------------------------|| |------------------------------------------------|| 1 3 1 1 2 1 2 4 1 3 4 La Duración de Sonido Este es el aspecto donde difiere más con la partitura. si es posible intentar algo. La mayoría de las tablaturas no te dan información sobre la duración de las notas. E. Las notas son Do. en la siguiente tablatura ya no sólo te indica que notas debes tocar. en esta caso la escala de Do mayor. aunque esto no es de vital importancia Pero. El espacio entre los números te indicará cual nota dura más que otra.Cuando se quiere que dos o más cuerdas suenen al mismo tiempo se ponen los números en vertical. Mi. En los ejemplos anteriores los números están separados en iguales distancias entre si. Fa. de ésta forma: |-----------------------------------------|| |-----------1-----------------------------|| |-----------0-----------------------------|| |-----------2-----------------------------|| |-----------3-----------------------------|| |-----------------------------------------|| La siguiente tablatura te indica que debes tocar una secuencia de notas. Si y Do (C. F. A. B. Ahora.

y esta distancia era de 1 tono y medio. La segunda nota que compone el acorde es la llamada 3ª o modal. 10 . Las reglas para los acordes mayores son las siguientes: Acordes Mayores Notas: 1ª —-2——3ª —–1½—–5ª ---entre la 1 ª y la 5 ª 31/2 -----La primera nota que usaremos es la que le da el nombre al acorde y a la que vamos a llamar tónica. Simplemente aprendiendo esas posiciones. significado. a ejecutarlas de una manera rápida y ágil nos va a permitir poder tocar de una manera notable la guitarra y muchas canciones. aunque la regla general nos dice que un acorde está construido por un mínimo de tres notas diferentes. esta nota es la que determina si el acorde es mayor o menor y se obtiene contando a partir de la primera nota o tónica. etc. según la escala musical.Acordes Un acorde es una combinación de notas musicales que se puede construir a partir de dos notas hasta seis. y sería aquella que se corresponde con la 3ª nota. pero lo importante es entender y aprender su construcción. La tercera nota que compone el acorde es la llamada 5ª o dominante. vamos a ver como se eligen esas notas. Acordes Menores Notas: 1ª —-1½——3ª —–2—–5ª La característica que identifica un acorde menor es la distancia tonal que existe entre la tónica y su tercera. y al igual que la 3ª se obtiene contando de forma ascendente a partir de la tónica. Construcción de acordes Un acorde está formado por una combinación de 3 notas diferentes. [La tónica suena más de una vez en un acorde]. Se pueden encontrar muchos libros donde vamos a encontrarnos representados gráficamente todos o la gran mayoría de los acordes. su nombre.

Acordes Mayores Acorde C Do Mayor ( C ): Según el Gráfico de la Fig. donde:    F: Es la tónica A: Es la 3ª (a dos tonos de la tónica) C: Es la 5ª (a tres tonos y medio de la tónica) 1ª Cuerda: F 2ª Cuerda: C 3ª Cuerda: A 4ª Cuerda: F 5ª Cuerda: C 6ª Cuerda: F Acorde G Cuerdas que actúan Sol Mayor ( G ): La triada está formada por las notas Sol. La y Do. donde:    G: Es la tónica B: Es la 3ª (a dos tonos de la tónica) D: Es la 5ª (a tres tonos y medio de la tónica) 1ª Cuerda: G 2ª Cuerda: B 3ª Cuerda: G 4ª Cuerda: D 5ª Cuerda: B 6ª Cuerda: G Acorde A Cuerdas que actúan La Mayor ( A ): La triada está formada por las notas La. donde:    D: Es la tónica F#: Es la 3ª (a dos tonos de la tónica) A: Es la 5ª (a tres tonos y medio de la tónica) Cuerdas que actúan 1ª Cuerda: F# 2ª Cuerda: D 3ª Cuerda: A 4ª Cuerda: D 5ª Cuerda: A Acorde E Mi Mayor ( E ): La triada está formada por las notas Mi. donde:    B: Es la tónica D#: Es la 3ª (a dos tonos de la tónica) F#: Es la 5ª (a tres tonos y medio de la tónica) 1ª Cuerda: F# 2ª Cuerda: D# 3ª Cuerda: B 4ª Cuerda: F# 5ª Cuerda: B 6ª Cuerda: F# 11 . E: Es la 3ª (a dos tonos de la tónica) G: Es la 5ª (a tres tonos y medio de la tónica) Cuerdas que actúan 1ª Cuerda: E 2ª Cuerda: C 3ª Cuerda: G 4ª Cuerda: E 5ª Cuerda: C 6ª Cuerda: E Acorde D Re Mayor ( D ): La Triada está formada por las notas Re. 2. Si y Re. donde:    A: Es la tónica C#: Es la 3ª (a dos tonos de la tónica) E: Es la 5ª (a tres tonos y medio de la tónica) 1ª Cuerda: E 2ª Cuerda: C# 3ª Cuerda: A 4ª Cuerda: E 5ª Cuerda: A 6ª Cuerda: E Acorde B Cuerdas que actúan Si Mayor ( B ): La triada está formada por las notas Si. dónde:    C: Es la tónica. Mi y Sol. Fa y La. Sol y Si. la triada se formaría con las notas Do. donde:    E: Es la tónica G#: Es la 3ª (a dos tonos de la tónica) B: Es la 5ª (a tres tonos y medio de la tónica) Cuerdas que actúan 1ª Cuerda: E 2ª Cuerda: B 3ª Cuerda: G# 4ª Cuerda: E 5ª Cuerda: B 6ª Cuerda: E Acorde F Cuerdas que actúan Fa Mayor ( F ): La triada está formada por las notas Fa. Re y Fa. Do y Mi.

La y Do. dónde:    C: Es la tónica. Fa y La. donde:    G: Es la tónica A#: Es la 3ª (a 1 tono y medio de la tónica) D: Es la 5ª (a tres tonos y medio de la tónica) La Menor: La triada está formada por las notas La. Do y Mi. Re y Fa. donde:    A: Es la tónica C: Es la 3ª (a 1 tono y medio de la tónica) E: Es la 5ª (a tres tonos y medio de la tónica) Acorde Am Cuerdas que actúan 1ª Cuerda: E 2ª Cuerda: C 3ª Cuerda: A 4ª Cuerda: E 5ª Cuerda: A 6ª Cuerda: E Acorde Bm Cuerdas que actúan 1ª Cuerda: F# 2ª Cuerda: D 3ª Cuerda: B 4ª Cuerda: F# 5ª Cuerda: B 6ª Cuerda: F# Si Menor: La triada está formada por las notas Si. donde:    E: Es la tónica G: Es la 3ª (a 1 tono y medio de la tónica) B: Es la 5ª (a tres tonos y medio de la tónica) Acorde Em Cuerdas que actúan 1ª Cuerda: E 2ª Cuerda: B 3ª Cuerda: G 4ª Cuerda: E 5ª Cuerda: B 6ª Cuerda: E Acorde Fm Cuerdas que actúan 1ª Cuerda: F 2ª Cuerda: C 3ª Cuerda: G# 4ª Cuerda: F 5ª Cuerda: C 6ª Cuerda: F Acorde Gm Cuerdas que actúan 1ª Cuerda: G 2ª Cuerda: D 3ª Cuerda: A# 4ª Cuerda: G 5ª Cuerda: D 6ª Cuerda: G Fa Menor: La triada está formada por las notas Fa. Mi y Sol. Si y Re. Sol y Si.Acordes Menores Do Menor: La Triada está formada por las notas Do. donde:    F: Es la tónica G#: Es la 3ª (a 1 tono y medio de la tónica) C: Es la 5ª (a tres tonos y medio de la tónica) Sol Menor: La triada está formada por las notas Sol. donde:    D: Es la tónica F: Es la 3ª (a 1 tono y medio de la tónica) A: Es la 5ª (a tres tonos y medio de la tónica) Mi Menor: La triada está formada por las notas Mi. donde:    B: Es la tónica D: Es la 3ª (a 1 tono y medio de la tónica) F#: Es la 5ª (a tres tonos y medio de la tónica) La posición sería la siguiente: 12 . D#: Es la 3ª (a 1 tono y medio de la tónica) G: Es la 5ª (a tres tonos y medio de la tónica) Acorde Cm Cuerdas que actúan 1ª Cuerda: G 2ª Cuerda: D# 3ª Cuerda: C 4ª Cuerda: G 5ª Cuerda: C 6ª Cuerda: G Acorde Dm Cuerdas que actúan 1ª Cuerda: F 2ª Cuerda: D 3ª Cuerda: A 4ª Cuerda: D 5ª Cuerda: A Re Menor: La Triada está formada por las notas Re.

(por ejemplo CMaj7 = Do Mayor con 7ª Mayor) y cuando se encuentra a 1 tono de la tónica es séptima menor se representa solamente con un7 a lado del acorde (por ejemplo C7 = Do Mayor con 7ª menor). es la nota anterior a la tónica en la escala musical. ¿Cual es la séptima?. por ejemplo Do Mayor: Observar que en el traste 3º de la 5ª cuerda (pisada con el dedo 3). Nota Do Re Mi Fa Sol La Si 7ª Mayor (Medio Tono) Si Do# Re# Mi Fa# Sol# La # 7ª Menor (1 tono) Sib Do Re Mib Fa Sol La ¿Dónde se coloca esta nota?. Vamos a ver cuales serían las 7ª que les corresponderían a cada nota. la séptima también puede ser mayor o menor. Su colocación también es fácil. ponemos la posición normal del acorde. es aquella nota que contada a partir de la tónica (en la escala) hace el número 7 o lo que es lo mismo. Por lo tanto. identificamos donde se repite la tónica del acorde y bajamos medio tono o un tono dependiendo de si queremos poner séptima mayor o menor. nos encontramos el primer Do por lo tanto ese Do es la tónica del acorde. ahí es donde debemos sustituir para poner la 7ª. Al igual que los acordes pueden ser mayores o menores. ahora vamos a construir cuatriadas y para ello tenemos que añadir una 4ª nota a esa triada que en este caso será la Séptima. La tónica del acorde también es fácil de identificar. 13 .Acordes con Séptimas Hasta el momento hemos estudiado la triada de los acordes mayores y menores. normalmente es la primera tónica que nos encontramos en la posición del acorde contando desde la 6ª a la 1ª cuerda. la séptima de Do es Si. la construcción de esos acordes utilizando solamente 3 notas. es decir. según sea Mayor o Menor. es muy fácil de identificar. Cuando la séptima está a medio tono de la tónica es séptima mayor y se representa como Maj7. Vemos que se vuelve a repetir en el 1º traste de la 2ª cuerda. la de Re es Do. la de Mi es Re y así sucesivamente.

con lo que obtenemos la 7ª mayor que es Mi. G Procedimiento GMaj7 Partiendo de la posición de Sol Mayor (figura estándar de Mi Mayor). bajamos un semitono el dedo 3 que está pisando la nota Re. F Procedimiento FMaj7 Partiendo de la posición de Fa Mayor. para obtener la 7ª Mayor que es La#. D Procedimiento DMaj7 Partiendo de la posición de Re Mayor. para obtener la 7ª Mayor que es Fa#.C Procedimiento CMaj7 Partiendo de la posición de Do Mayor. bajamos un semitono el dedo 2 que está pisando La. bajamos un semitono el dedo 4 que está pisando Sol. bajamos un semitono el dedo 3 que está pisando la nota Mi. retiramos el dedo 1 que está pisando Do (tónica repetida). Cambiamos el orden de los dedos para hacer más cómoda la posición. retiramos el dedo 1 que en la 1ª cuerda estaba pisando Fa. A Procedimiento AMaj7 Partiendo de la posición de La Mayor. bajamos un semitono el dedo 3 que está pisando Si. con lo que obtenemos la 7ª mayor que es Re#. E Procedimiento EMaj7 Partiendo de la posición de Mi Mayor. 14 . con lo que obtenemos la 7ª mayor que es Do#. Cambiamos el orden de los dedos para hacer más cómoda la posición. Cambiamos el orden de los dedos para hacer más cómoda la posición. Cambiamos el orden de los dedos para hacer más cómoda la posición. con lo que obtenemos la 7ª Mayor que es Si. para obtener la 7ª Mayor que es Sol#. B Procedimiento BMaj7 Partiendo de la posición de Si Mayor.

en esta posición la podemos localizar en el traste 3º de la 3ª cuerda. E Procedimiento E7 Partiendo de la posición de Mi Mayor. A Procedimiento A7 Partiendo de la posición de La Mayor. G Procedimiento G7 Partiendo de la posición de Sol Mayor (figura estándar de Mi Mayor). bajamos un tono el dedo 4 que está pisando Sol. bajamos un tono el dedo 3 que está pisando la nota Mi. retiramos el dedo 2 que está pisando La. para obtener la 7ª menor que es Fa. D Procedimiento D7 Partiendo de la posición de Re Mayor. para obtener la 7ª menor que es La. con lo que obtenemos la 7ª menor que es Re. B Procedimiento B7 Partiendo de la posición de Si Mayor.C Procedimiento C7 Partiendo de la posición de Do Mayor. bajamos un tono el dedo 3 que está pisando la nota Re. retiramos el dedo 3 que está pisando Si. para obtener la 7ª menor que es Sol. F Procedimiento F7 Partiendo de la posición de Fa Mayor. 15 . con lo que obtenemos la 7ª menor que es Do. añadimos la 7ª menor que es La#. con lo que obtenemos la 7ª menor que es Mi. retiramos el dedo 4 que está pisando la nota Fa.

Modificamos el orden de los dedos. Fm Procedimiento FmMaj7 Partiendo de la posición de Fa Menor. Dm Procedimiento DmMaj7 Partiendo de la posición de Re Menor. con lo que obtenemos la 7ª Mayor que es Re#. Am Procedimiento AmMaj7 Partiendo de la posición de La Menor. Em Procedimiento EmMaj7 Partiendo de la posición de Mi Menor. añadimos la 7ª Mayor que como hemos dicho anteriormente se encuentra a 1/2 tono. bajamos 1/2 tono el dedo 3 y obtenemos la 7ª Mayor que es Sol#. con lo que obtenemos la 7ª Mayor que es Mi. bajamos 1/2 tono el dedo 3 que está pisando la nota Re. bajamos 1/2 tono el dedo 3 que está pisando la nota Mi. 16 . para obtener la 7ª Mayor que es Fa#. Modificamos el orden de los dedos. Gm Procedimiento GmMaj7 Partiendo de la posición de Sol Menor bajamos 1/2 tono el dedo 4 que está pisando Sol. Modificamos el orden de los dedos. bajamos 1/2 tono el dedo 4 que está pisando la nota Fa. por lo que sería la nota Si.Cm Procedimiento CmMaj7 Partiendo de la posición de Do Menor. Bm Procedimiento BmMaj7 Partiendo de la posición de Si Menor. en este caso modificamos el orden de los dedos para hacer más cómodo el acorde. bajamos 1/2 tono el dedo 4 con lo que obtenemos la 7ª Mayor que es La#. con lo que obtenemos la 7ª Mayor que es Do#.

retiramos el dedo 4 que está pisando la tónica y obtenemos la 7ª Menor que es Sib que se encuentra a 1 tono. Fm Procedimiento Fm7 Partiendo de la posición de Fa Menor. Am Procedimiento Am7 Partiendo de la posición de La Menor. retiramos el dedo 3 que está pisando La y obtenemos la 7ª menor que es Sol. Bm Procedimiento Bm7 Partiendo de la posición de Si Menor. con lo que obtenemos la 7ª Menor que es Do. 2ª cuerda de la misma manera que haciamos con el acorde anterior. bajamos 1 tono el dedo 3 que está pisando la nota Re. cuerda.Cm Procedimiento Cm7 Partiendo de la posición de Do Menor. 17 . Gm Procedimiento Gm7 Partiendo de la posición de Sol Menor añadimos la 7ª menor que es Fa en el 6º Traste. Dm7 Em Procedimiento Em7 Partiendo de la posición de Mi Menor. Se modifica la posición de los dedos para hacer más cómoda la posición. añadimos la nota Re que es su 7ª menor en el traste 3º. retiramos el dedo 4 que está pisando Si y obtenemos la 7ª menor que es La. Dm Procedimiento Partiendo de la posición de Re Menor. 2ª cuerda. También podríamos haber retirado el dedo 3 y obteniamos la nota Re. añadimos su 7ª Menor que es Mib en el Traste 4ª.

Re . por lo tanto. obtenemos el acorde Fa#Mayor.Sol .Fa# .Si Ejercicios digitación. Ahora vamos a desplazar otro semitono esa posición. De esta forma obtenemos el Acorde Fa Mayor: Fa (dedo 3) como tónica. 18 .La# .Do# . Esta es la posición de Mi Mayor. La (dedo 2) como 3ª y Do (Dedo 1 en el 2º traste) como 5ª.La . Observad que lo único que hemos hecho es desplazar la misma posición que teniamos en el gráfico superior un traste o lo que es lo mismo un semitono. sustituyendo a la cejilla natural de la guitarra.Mi .Re# . Si desplazamos un traste (semitono) esa misma posición a lo largo del trastero obtenemos lo siguiente: Podéis observar que los dedos 2-3-4 están ocupando la misma posición que ocupaban anteriormente el 1-2-3 sólo que desplazados un traste o mejor dicho un semitono. podemos decir que es una posición natural o abierta. es decir: Do . pero igualmente podríamos utilizar La Mayor.Hay una serie de posiciones de acordes conocidas como abiertas o naturales a partir de las cuales vamos a obtener otros acordes simplemente variando su colocación en el trastero. Vamos a realizar el ejemplo con el acorde Mi Mayor. etc.Sol# . Y siguiendo con esta teoría ahora hemos obtenido el Acorde Sol Mayor. si seguimos avanzado a lo largo del trastero iremos obteniendo los acordes en la misma secuencia que nos encontramos las notas musicales dentro de la escala. o si la tomamos desde la posición de Mi Mayor estaríamos desplazando 1 tono completo. La menor.Fa . y el dedo 1 actúa ahora como cejilla. De esta manera.

por ejemplo. En la práctica. así. decimos que hay cinco líneas y cuatro espacios Estas líneas y espacios se nombran de abajo a arriba. la línea de más abajo la podemos nombrar como primera línea. Es en él donde se escriben las notas musicales y otros signos musicales como los compases o las fórmulas de compás. Líneas Adicionales Notas en el pentagrama Notas de la guitarra en el pentagrama 19 .Pentagrama El pentagrama es el símbolo gráfico en el que se centra toda la grafía musical. además de equidistantes. El pentagrama está compuesto por cinco líneas horizontales y paralelas. En estos espacios también se ubican las notas musicales. Estas cinco líneas paralelas forman cuatro espacios entre ellas.

Figuras musicales Figura Silencio Nombre Valor Redonda Blanca Negra Corchea Semicorchea Fusa Semifusa 20 .

El compás está dividido. existe una línea divisoria o barra de compás que separa un compás del siguiente. y agrupan a una porción de notas musicales en el pentagrama. Todas estas divisiones ayudan a la lectura de la música. a su vez. Estas porciones se llaman compases. Imagina un pentagrama sin compases. 21 . La figura 4 nos muestra las compases: Figura 4. Esta barra de compás cruza perpendicularmente al pentagrama.Valor relativo de las notas Valor relativo de los silencios Compases Para que la lectura de la música sea ordenada. necesitamos dividir la grafía en una serie de porciones iguales. Los compases y líneas divisorias nos ayudan a leer música Como se aprecia en la figura. Dividen al pentagrama en partes iguales. sería imposible leer la música. en partes iguales que se denominan tiempos.

naturalmente se puede poner cualquier combinación de figuras y silencios. 22 . Así: cuaternarios (cuatro tiempos). como su propio nombre indica. Según las partes En primer lugar tenemos los compases según las partes en que se mide. La figura "unidad de parte" es sólo indicativa. Figura 5. nos indica que en el próximo compás se ha introducido un cambio significativo. también está la barra final que. Sería como el punto y final en una obra literaria. como por ejemplo. un cambio en el tempo. En los ejemplos. Por último. ternarios (tres tiempos) y binarios (dos partes o tiempos). según la cifra superior de la indicación de compás. tres partes y una negra en cada parte. El segundo ("tres por cuatro"). señaliza el final de la lectura. La doble barra y la final nos asisten en la lectura musical. El tercero ("dos por cuatro") tiene dos partes. siempre que sean equivalentes a la "unidad de parte". con una negra en cada parte. básicamente.Además está la doble barra que. el primer compás (se lee "cuatro por cuatro") significa que cada compás se divide en cuatro partes (la cifra superior 4). y en cada una de esas partes entra una figura negra (la cifra inferior 4). al igual que cuatro semicorcheas. Dos corcheas equivalen a una negra. Es raro encontrar compases de más de cinco tiempos en la música occidental.

Ejemplo 1 Empieza por contar los números 1. 3. haciendo uso del pentagrama. La ―X‖ indica un rasgueo muteado con la mano izquierda. 4 es el tiempo… puedes hacerlo en voz alta. “y” 4. 3. 23 . 2. las barras simbolizan el rasgueo. para un compas de 4/4 cada rasgueo será una negra. Si te das cuenta ahora el tiempo entre el 3 y la “y” es la mitad de los otros tiempos. En caso de que los rasgueos llevaran tonalidad se indicará una progresión de acordes en la parte superior. Los rasgueos hacia arriba siempre serán corcheas y estarán ubicados entre los tiempos del compás. arriba de las barras tienes la dirección del rasgueo –“tokeabajo” o “tokearriba”. El rasgueo tienes que hacerlo con la uñeta. luego toca un rasgueo por cada número. A esto también le podemos llamar un rasgueo en “contratiempo” o sea que no va en el tiempo normal del rasgueo básico. Para guiarte mejor el ejemplo tiene números abajo. 2. Hazlo lentamente y luego sube la velocidad. Los siguientes ejemplos son en compases de 4/4. Las barras (figuras inclinadas) indican los rasgueos no indican tonalidad o acordes Hay dos tipos de rasgueo: hacia abajo y hacia arriba ―tokeabajo‖ y ―tokearriba‖ Arriba de las barras una flecha que indica la dirección del rasgueo Abajo de las barras los números indican los tiempos. es decir ahora puedes contar 1. es como si el 3 y la “y” fueran corcheas y el resto de los números son negras. Tomate un tiempo para entenderlo bien. Cuando pronuncies la “y” haces el rasgueo al mismo tiempo. Repite hasta que te sientas cómodo.Ritmos Cómo leer ritmos El siguiente esquema indica un ciclo de rasgueo comprendido durante un compás. Se simbolizan con un +. El rasgueo es muy fácil y se consigue la perfección con el tiempo. Ejemplo 2: El siguiente ritmo es una variación del anterior puesto que ahora hay un rasgueo mas entre el rasgueo 3 y el 4. los cuales indican los tiempos del compás.

Estos ejemplos nos ayudaran a comprender los ritmos de una forma más natural. Ver sección de BASICOS TEORICOS. es decir la mano pasará en el movimiento pero no tocará las cuerdas.Ejemplo 3 y 4 Los ejemplos 3 y 4 son dos variaciones mas con un nuevo nivel de dificultad. Ligaduras En los ritmos a continuación observamos que aparecen las ligaduras que nos sirven para unir dos notas o alargar el tiempo de una nota. estos incluyen dos contratiempos o tokearriba en distintas posiciones. sino hasta el siguiente toke o hasta donde termine el tiempo de la nota. si no lo haces así podrás confundirte. Asegúrate de siempre tocar en la dirección que indica el esquema Ejemplo 5 Es el ritmo tocando de lleno todos los rasgueos posibles hacia abajo y arriba Revisen el video para que tengan una mejor idea. Asegúrate de mantener la mano en movimiento para no perder el ritmo y tiempo. Ejemplo 3 Probemos usando dos ligaduras. Posteriormente no será necesario estar siguiendo un patrón de ritmo en pentagrama. Ejemplo 2 A continuación movemos la variación de la ligadura al centro del tiempo en el patrón de ritmo. Ejemplo 4: 24 . o seguramente si tienes un patrón de ritmo te será más fácil comprenderlo y ejecutarlo. Ejemplo 1 Lo que está sucediendo es que donde está la ligadura estamos perdiendo el rasgueo. Escuchemos como suena: Sencillo verdad? Como pueden variar tanto los ritmos con tan solo una ligadura.

luego sube el tiempo gradualmente 3. el resto lo tienes que hacer tu. recuerda estos ejemplos son una guía para soltar tu mano. 4hacia arriba y 4 hacia abajo alternados entre sí. El siguiente ejemplo nos muestra todos los rasgueos posibles tocando un rasgueo hacia arriba entre cada tiempo del compás.… te servirá siempre de aquí en adelante 5. Acostúmbrate a llevar el tiempo… 1. 4. 3. esto es lo que se hace en las canciones. es decir solo las cuerdas que debes tocar y que suenen todas 4. Puedes añadir un nivel más a tu ejercicio. de esto deducimos que cada rasgueo equivale a ½ tiempo o una figura de corchea. 3. 4. Usar Metrónomo Comenzar lentamente y luego subir el tempo Tocar limpiamente los acordes Hacer cambios de acorde cuando domines el ritmo Mantener la mano siempre en movimiento Recordemos el Ritmo más básico: Observen que dentro del compas hay 4 rasgueos. Comienza haciéndolo lentamente para hacerlo bien. 25 . 6. 5. Practica variando los acordes en cada compás. 3.Les queda de tarea… Pregunta para los lectores: ¿Has podido dominar el ritmo del ejemplo 4? ¿Puedes proponer un nuevo ritmo utilizando las variaciones de ligaduras? Notas: 1. Luego aprendimos a utilizar ligaduras. Toca limpiamente los acordes. las cuales alargan el tiempo del rasgueo suprimiendo el sonido del rasgueo que sigue. 2. en todo caso si se escribiera mas de un compas debería estar ligado el último + a este rasgueo. quiere decir que hay 8 rasgueos. lo cual quiere decir que cada rasgueo equivale a 1 tiempo o una figura de negra. 2. 1. En la figura del ejemplo 4 de esta lección y que aparece en el video: el primer símbolo de rasgueo no debe existir. Fe de Errata: 1. Esto te servirá más que para aprender muchos ritmos a entender los ritmos de las canciones. Primero recordemos las pautas sobre la forma de aprender los rasgueos: 1. Recuerda usar metrónomo cuando practicas 2. todos hacia abajo. 2.

Solo quiere un poco de tiempo entenderlo Para el ejemplo 3 dejaremos de tocar en el tiempo 3 añadiendo una ligadura y rasgueos en tiempos de semicorchea cerca del tiempo 3 y después del tiempo 4 Este ejemplo anterior. hay dos ligaduras: una de ellas nos impide tocar el tiempo 2 y la segunda va después del tiempo 3. 3 y 4 y añadimos unos rasgueos mas en tiempos de semicorchea. abajo. 3 y 4 pero añadimos más rasgueos en tiempos de semicorchea en posiciones cerca de los tiempos 2 y 3. 3. Patrones en negra Patrones en corchea Patrones en corchea y uso de ligaduras Lo cual quiere decir que existen también los Ritmos en Patrones de Semicorchea. arriba. abajo… el tempo en que se ejecutan este tipo de rasgueo será por lo general mas lento de los que conocemos. Esta información será suficiente para que puedan comenzar a explorar nuevos ritmos y más complejos. Veamos ejemplos de variaciones de ritmos suprimiendo algunos rasgueos En este ejemplo 1 es muy sencillo tocamos claramente en los tiempos 1. El tiempo 3 no se toca. es decir el último rasgueo (que fue hacia abajo) y que corresponde a la 3a semicorchea después del tiempo 2 dura hasta la 2ª semicorchea del tiempo 3 (en donde va la segunda ligadura) he colocado líneas verticales en los lugares donde irían rasgueos en el ritmo básico con el fin de que entiendan los movimientos de la mano en los rasgueos que no se tocan. 2. y son igual que para los Patrones anteriores. el movimiento es arriba. es decir los rasgueos que tienen el número… 1. 26 . 4.2. Para términos de práctica se puede dar un acento al rasgueo hacia abajo que corresponde a cada tiempo del compas. les dejo de tarea unos ejemplos nuevos: De todo lo anterior podemos separar a los ritmos por su unidad básica de tiempo en: 1. Observen que en total son 16 rasgueos. 2 hacia abajo y 2 hacia arriba alternados entre sí. quiere decir que entre los tiempos 1 y 2 hay cuatro rasgueos. 2. su ritmo básico sería el siguiente: La semicorchea divide 1 tiempo o negra en cuatro. En el ejemplo 2 seguimos tocando los tiempos 1. 3.Las ligaduras nos abrieron muchas posibilidades de variaciones en los rasgueos. 2.