Encuentro  Internacional  de  Arte  de   Performance  de  Quebec  2012  

Por  Fernando  Pertuz  

 
RIAP  2012  Quebec    

¨Hasta  mediados  de  los  años  ochenta,  la  emergencia  de  nuevas  ideas,  de   nuevas   formas   de   arte   o   de   organización   comunitaria   de   la   producción,   tales   como   las   instalación,   la   obra   de   proceso,   los   performance   multimedia,   los   acontecimientos   artísticos   que   pretendían   rebasar   el   simple   formato   de   exhibición,   etc.,   han   constituido   manifestaciones   de   corrientes   más   globales,   donde   se   manifiestan   las   preocupaciones   por   la   autoadministración,     el   compromiso   político   del   arte   y   la   crítica   de   las   instituciones¨.      
Richard  Martel  –  Identidad  y  Red  –  Inter  N  78  Latinos  del  Norte  -­‐  2001  

Los   artistas   de   Colombia,   Uruguay,   España,   Suiza,   Vietnam,   Birmania,   y   Canadá  fuerón  invitados  a  participar  con  sus  acciones  en  el  RIAP  2012.  

Las   diversas   culturas   y   manifestaciones   artísticas,   así   como   los   variados   idiomas   se   mezclaron   en   propuestas   artísticas,   en   charlas   reflexivas   o   en   las   horas   de   comida   que   permitieron   el   intercambio   cultural,   humano   y   emocional.   Las  artes  del  cuerpo  proponen  cuestionar  el  modo  de  vida  de  las  personas   sin   importar   el   punto   geográfico   donde   nos   encontremos.   En   todos   los   rincones   del   planeta   la   situación   del   arte,   del   artista   y   de   la   sociedad   se   encuentra   en   una   situación   muy   similar.   Escasas     oportunidades   laborales,   cada   vez   menos   apoyo   estatal   y   carencia   de   publicaciones   del   acontecer   actual.     El   arte   latinoamericano   sigue   una   línea   crítica   que   da   cuenta   de   las   injusticias  de  dictaduras,  de  la  opresión  del  capitalismo,  el  uso  y  abuso  de   la  mujer,  así  como  narra  el  cuerpo  individual,  el  cuerpo  ritual  y  el  cuerpo   social.  

 
Le  Lieu  Centro  de  Arte  Actual  Quebec  

El   RIAP   se   realiza   cada   dos   años   desde   1984   llegando   a   su   diecisieteava   versión,   coordinado   por   los   artistas   Patrick   Altman,   Richard   Martel,   Christian  Messier,  James  Partaik,  Julie  Andrée  T.    y  acompañados  por    un  

equipo  de  profesionales  que  trabajan  para  el  centro  de  arte  Actual  Le  Lieu   con   sede   en   Quebec.   Sus   instalaciones   se   encuentran   llenas   de   libros   y   revistas   convirtiéndose   en   un   archivo   de   arte   performativo,   arte   público,   arte  sonoro,  poesía  sonora,  poesía  performance,  y  arte  relacional.  

  Su   revista   trimestral   Inter   Arte   Actual   publicada   desde   1978   llega   a   su   ciento   onceava   circulación   convirtiéndose   en   un   material   indispensable   para  el  estudio  de  las  artes  del  cuerpo.  

 
Inter  Arte  Actual  N  99  Año  2008  

Rosemberg   Sandoval,   Carlos   Monroy,   Edwin   Jimeno,   Nadia   Granados   y   Fernando  Pertuz  fueron  los  artistas  representantes  por  Colombia;  el  grupo   de   artistas   colombianos   estuvo   acompañado   por   los   teóricos   y   maestros   Ricardo  Arcos  Palma  y  Constanza  Camelo  quienes  en  sus  charlas  dieron  a   conocer  su  visión  sobre  el  performance  en  Colombia  y  sus  relaciones  con   la  condición  social  y  política  de  la  región.   La   selección   de   artistas   fue   muy   interesante   porque   pudimos   compartir   cuatro   generaciones   de   seres   humanos,   de   artistas   y   de   procesos   que   aunque  diferentes  en  sus  posturas  y  facturas,  dieron  la  posibilidad  de  dar   a   conocer   los   intereses   de   cada   uno,   los   puntos   de   encuentro   o   desencuentro   entre   nosotros,   así   como   una   pequeña   visión   de   lo   que   es   Colombia.  Por  consiguiente  Latinoamérica.  

 
Rosemberg  Sandoval      ¨Colombia  es  el  centro  del  Mundo¨  2012  

¨Colombia   es   el   centro   del   Mundo¨   es   un   texto   escrito   con   una   bota   militar  que  llevaba  puesta  el  artista  y  cuyas  palabras  fueron  pronunciadas   por   el   guerrillero   de   las   Fuerzas   Armadas   Revolucionarias,   Manuel   Marulanda,  alias  ¨Tiro  Fijo¨.  

Rosemberg   Sandoval   cuestiona   la   dura   realidad   del   país   y   demuestra   el   compromiso  que  tiene  el  arte  y  el  artista  con  lo  que  sucede  en  su  entorno.   La  influencia  que  ejerce  el  grupo  guerrillero  en  nuestro  país,  el  uso  de  la   bota   de   caucho   por   parte   de   la   guerrilla   y   la   fragilidad   de   casas   y   territorios  ante  la  violencia  se  convierten  en  símbolos  y  signos  que  señalan   el  momento  histórico  por  el  que  el  artista  tiene  que  vivir.   En  un  país  donde  la  mayoría  de  jóvenes  que  salen  del  colegio  se  quieren   unir   a   la   policía,   al   ejército   o   a   los   grupos   armados   ilegales   por   falta   de   estudio   y   oportunidades   laborales,   el   artista   dice...   ¨en   Colombia   tengo   dos  opciones  o  soy  artista  o  guerrillero¨.   El   arte   tiene   el   poder   y   la   responsabilidad   de   registrar   y   recordar   los   hechos   que   han   marcado   la   historia   de   determinada   cultura   y   región   geográfica;   vistas   estas   acciones   desde   otras   latitudes   estremecen   nuestros  cuerpos  y  el  de  otros  que  se  enteran  o  confirman  la  indiferencia   de  un  pueblo  que  se  encuentra  en  medio  de  la  guerra.  

 
Carlos  Monroy    realizando  ¨Cut  Piece  ¨  de  Joko  Ono  2012  

Un   interesante   recorrido   por   el   performance   mundial   es   reunido   en   la   obra  de  Carlos  Monroy  donde  permite  que  los  asistentes  seleccionen  una  

carta  que  contiene  el  nombre  de  un  artista  performativo  con  una  de  sus   obras.   Carlos   Monroy   asume   la   difícil   tarea   de   ejecutar   las   acciones   de   otros   y   acomodarlas   o   apropiarlas   a   las   condiciones   físicas   o   a   los   materiales  que  él  encuentra.   Acciones   como   esta   cuestionan   la   originalidad,   que   es   el   arte,   cuál   es   la   posición  del  arte  y  los  artistas.   Muchas   de   estas   acciones   colocan   al   espectador   en   la   posición   del   performer  lo  que  también  amplia  el  espectro  de  quien  o  quienes  realizan   la   performance,   involucrando   a   personas   que   vienen   a   ver   y   terminan   convertidas  en  el  punto  de  atención.   La   interacción   con   los   otros   es   parte   de   la   esencia   de   Carlos   Monroy   en   su   vida   diaria,   y   esta   transmitida   en   sus   acciones   donde  contagia   a   todos   con   un   aire   familiar,   donde   abrazos,   risas   y   picardía,   son   fundamentales   para   desde  allí  hablar  de  la  situación  de  las  artes  y  del  ser  humano.   La  invisibilidad  del  performer  es  otro  de  los  puntos  que  atrae  a  Monroy  en   su   investigación,   ya   de   por   sí   la   inmaterialidad   de   la   acción   es   efímera   y   esta  aumenta  con  las  preguntas  quien  hace  la  acción?,  quien  es  el  artista?.    

 

Edwin  Jimeno  ¨El  trago  de  la  amargura¨  2010  

El  video  de  la  acción  de  Edwin  Jimeno  fue  proyectado,  debido  a  que  no  le   fue  otorgada  la  visa  por  parte  de  la  embajada  de  Canadá.  Es  una  lástima   que   las   instituciones   culturales   tales   como   el   ministerio   de   cultura,   la   cancillería   o   el   Idartes   no   sean   mediadores   y   facilitadores   a   los   representantes   culturales   en   el   exterior.   Es   bien   sabida   la   cantidad   de   requisitos   que   exigen   para   obtener   la   visa   y   las   limitaciones   que   los   artistas  tienen.  El  trago  de  la  amargura  fue  más  amargo  que  nunca  por  la   ausencia  de  tan  importante  artista.   Su   sangre   salía   de   su   brazo   y   se   depositaba   en   una   copa   que   fue   cambiando  de  color  a  medida  que  la  sangre  teñía  la  leche,  posteriormente   el   artista   bebía   de   la   copa.   Su   acción   profundamente   política   deja   al   descubierto  de  una  manera  poética  las  atrocidades  vividas  en  Colombia.    

 
Nadia  Granados  ¨La  Fulminante¨  2012  

El   show,   el   erotismo,   el   cuerpo   de   la   mujer   es   usado   y   manipulado   por   medios   audiovisuales,   revistas   y   periódicos,   generando   modelos   de   comportamiento   femeninos.   Nadia   Granados   se   expone   y   expone   en   su  

obra   la   condición   a   la   que   ha   sido   sometida   la   mujer   como   símbolo   sexual   y  aparato  sexual.     El  uso  de  proyecciones,  música,  y  escenario  sitúan  al  espectador  en  medio   del  striptease  de  una  mujer  que  intenta  comunicarse  en  un  lenguaje  que   no   es   entendido   por   nadie   y   donde   sus   expresiones   nos   transmiten   el   dolor  de  muchas  chicas  que  tienen  que  venderse  para  sobrevivir.   El   cuerpo   femenino   como   campo   de   batalla   de   las   relaciones   de   poder   hombre-­‐sociedad-­‐mujer.   El   cuerpo   de   la   mujer   que   es   aceptado   o   rechazado   según   sus   formas   o   tamaños.   El   cuerpo   de   la   mujer   que   es   moldeado  por  ropas  ajustadas  y  traslucidas  oculta  la  verdadera  esencia  de   ella   misma,   distrayendo   nuestra   mirada   como   una   coraza   que   protege   y   expone  a  los  individuos.   Acciones   como   esta   me   cuestionan...   Cuál   es   la   posición   de   la   mujer   Colombiana,  latinoamericana,  ante  los  problemas  que  la  afectan.    

 
Fernando  Pertuz  ¨25.000  Seres  Humanos¨2012  

Una   persona   vestida   de   negro   diciendo   25.000   nombres   de   personas   muertas   en   hechos   violentos   en   Colombia.   60   por   minuto,   360   por   hora,   2880   en   ocho   horas,  14400   en   cinco   días,   28800   en   diez   días.   La   lista   de   nombres  está  impresa  en  hojas  blancas  que  posterior  a  leer  cada  una,  la   quemamos   con   ayuda   de   los   presentes   en   una   urna   transparente   que   a   través  de  una  rejilla  pasan  sus  cenizas  para  depositarse  adentro.     Meditar,   según   el   zen,   es   la   condición   natural   de   la   conciencia   humana,   capaz  de  comprender  por  sí  sola  el  significado  de  su  existencia.  La  práctica   de  un  sistema  o  rutina  de  meditación  devolvería  a  la  mente  a  ese  estado   básico  y  primordial.  Algunos  maestros  zen  dicen  que  meditar  es  «tocar  el   corazón»  del  ser  humano.     La  acción  nos  sumerge  en  el  entierro  simbólico,  en  un  rito  por  los  muertos,   por  la  memoria  histórica  de  una  comunidad,  por  la  justicia,  por  la  vida.     Sabemos  que  no  son  personas  anónimas  y  no  queremos  que  lo  continúen   siendo,  queremos,  pues  sacarlos  del  anonimato,  y  que  en  algún  sitio  este   su   nombre,   nosotros   creemos   que   es   un   deber   moral   y   humanitario   registrar   cada   una   de   las   personas,   por   la   importancia   que   merecen,   el   olvido  consciente  de  todas  aquellas  que  lucharon,  que  fueron  represadas,   ha  provocado  que  no  haya  ningún  censo  oficial  que  acredite  su  existencia   y  en  muchos  casos  desaparición,  sus  nombres  no  están  en  ninguna  parte,   es   como   si   nunca   hubiesen   existido,   cumpliéndose   con   la   finalidad   programada   por   los   inductores   de   aquella   terrible   represión,   el   olvido   total.    

 
Ricardo  Arcos-­‐Palma  en  medio  de  Los  Terreznos  de  España  

El   teórico   invitado   para   esta   ocasión   fue   el   filósofo   Ricardo   Arcos-­‐Palma   quien  en  su  intervención  dio  a  conocer  una  buena  parte  de  los  artistas  de   la   generación   de   los   noventas   que   aún   siguen   trabajando   en   su   obra,   y   las   relaciones   que   tienen   estas   propuestas   con   la   situación   social   y   política   que  nos  afecta.   Igualmente   acompaño   a   todos   los   artistas   colombianos   y   de   otros   países   en   sus   presentaciones,   ayudando   en   la   traducción   al   francés   para   que   el   mensaje  llegara  a  todos  los  presentes.   Fue   muy   valiosa   su   presentación   ya   que   la   reflexión   sobre   lo   que   hacemos   es   necesaria,   además   de   ubicar   en   el   contexto   a   los   presentes,   esto   ayuda   a  comprender  más  el  por  qué  hacemos  lo  que  hacemos  en  Colombia.  Yo  la   verdad  recomendaría  a  futuro  que  cada  país  se  encuentre  acompañado  de   un   teórico   que   transmita   los   antecedentes   y   consecuencias   de   lo   que   hacemos  los  artistas.   Para   terminar   quisiera   compartir   con   ustedes   las   palabras   que   dije   en   el   encuentro   teórico   al   cuál   fui   invitado   para   hablar   acerca   de   mi   relación   con  la  gestión  y  organización  de  eventos  culturales.    

Para  qué  hacer  Arte?   Cuando  el  cuerpo  ha  sido  cortado  con  machete,  motosierras  y  cuchillos.   Cuando  las  mujeres  son  violadas  delante  de  sus  esposos  e  hijos.   Cuando   nuestras   montañas   y   valles   estén   llenos   de   minas   quiebrapatas,   cultivos  ilegales,  cereales  o  bananos  para  exportar,  que  financian  la  guerra   en  mi  país.  Yo  me  pregunto.   Para  qué  hacer  Arte?   Cuando  hay  desempleo.  Para  qué  hacer  Arte?   Cuando  no  alcanza  la  comida.  Para  qué  hacer  Arte?   Cuando  no  tienes  casa  propia.  Para  qué  hacer  Arte?   Cuando  las  guerras  existen.  Para  qué  hacer  Arte?   Cuando  nuestras  tierras  son  utilizadas.  Para  qué  hacer  Arte?   Cuando  no  van  personas  a  una  exhibición.    Para  qué  hacer  Arte?   Para  qué  y  para  quien  hacemos  arte?  Para  qué  hacer  Arte?   Para  qué  y  para  quienes  hacemos  eventos.  Para  qué  hacer  Arte?   Cuando  el  cuerpo  está  en  medio  de  tantas  cosas  que  lo  afectan,  Para  qué   hacer  arte,  y  aún  más  para  qué  ser  artista.     Cuando   la   vida   está   en   su   ocaso,   para   que   estudiar   arte,   para   qué   las   universidades,  para  qué  las  galerías  y  para  que  los  eventos.       Crear   u   organizar   eventos   conlleva   a   pensar   en   cuales   son   los   objetivos   personales   y   colectivos   de   creadores   y   de   público   especializado   y   no   especializado,  En  estos  momentos  uno  de  los  factores  más  importantes  es   la  reunión  y  educación  de  un  nuevo  público;    ese  que  está  en  la  esquina,   en  el  supermercado,  en  la  casa,    pero  sobre  todo  en  la  vida  diaria.   Debido  a  la  falta  de  publicaciones,  eventos  y  espacios  para  la  construcción   del   arte   con   el   cuerpo,   muchos   grupos   de   artistas   se   han   unido   para  

organizar  festivales,  realizar  publicaciones  y  construir  la  memoria  colectiva   de  nuestro  entorno.   En  un  mundo  donde  la  vida  no  vale  nada,  porque  la  muerte  tiene  precio.   Para  qué  hacer  arte?   Cuando   más   de   200   artistas   realizaron   acciones   en   los   noventa   y   no   se   escribió  de  ello,  el  mismo  artista  busca  los  medios  para  dar  a  conocer  su   trabajo   y   el   de   otros;   escribir   sobre   performance   y   generar   archivos   documentales  sobre  los  temas  e  intereses.   Cuando   el   artista   de   acción   no   vende   fácilmente,     por   qué     los   espacios   que  venden  no  siempre  venden  arte.  Para  qué  hacer  performance?   www.helenaproducciones.org  es  un  colectivo  de  artistas  en  Cali  Colombia   que   organiza   un   festival   que   llega   a   su   novena   versión   este   año,   construyendo  un  público  que  reúne  estudiantes  de  colegio,  universidades   y  diversas  profesiones.   Un   mes   antes   el   colectivo   visita   diversos   barrios     buscando   público   y   construyendo   público   lo   que   conlleva   a   no   hacer   solo   arte   para   artistas,   sino  un  encuentro  con    diversas  experiencias  de  vida.   En  Bogotá  se  ha  abierto  otro  espacio  que  es  Fundación  Waja  un  colectivo   interesado   en   hacer   encuentros   en   espacio   público   generando   el   intercambio   y   la   construcción   de   un   nuevo   mundo   donde   lo   más   importante   es   de   hablar   de   la   vida   desde   hechos   de   vida.   Sus   talleres   durante   los   tres   últimos   años   así   como   sus   encuentros   de   personas   que   trabajan  con  el  cuerpo  abre  la  posibilidad  de  que  el  arte  trabaje  con  y  para   la   sociedad.   http://laboratorioexperimentalperformance.blogspot.com   el   laboratorio   experimental   ha   sido   un   sitio   fructífero   ya   que   abrió   las   puertas  a  personas  de  diversas  profesiones  y  experiencias  de  vida,  lo  que   ha  nutrido  la  investigación  colectiva  alrededor  del  cuerpo  y  su  relación  con   otros.     www.perfoartnet.org   es   una   organización   cultural   que   realiza   un   encuentro   bienal,   publicaciones   y   un   archivo   mundial   de   perfoamrnace,   enfocados   a   conocer   y   dar   a   conocer   diversas   geografías,   modos   de   vida   y   fundamentalmente  maneras  de  re-­‐acción.  

Performance  traduce  acción  y  esta  debe  generar  re-­‐accción.   Yo   me   pregunto...   Dónde   está   la   acción?   ...   está   en   el   escenario?,   esta   antes  o  después  de  los  aplausos,  o  está  en  la  vida  diaria.   Si  el  arte  es  vida,  y  todo  ser  humano  puede  llegar  a  ser  artista,  entonces   podemos   trabajar   en   disolver   las   fronteras   entre   el   arte   y   la   vida,   para   hablar  de  la  vida  misma,  desde  la  vida.     Bibliografía  /  Links  de  interés   Richard  Martel  –  Identidad  y  Red  –  Inter  N  78  Latinos  del  Norte  -­‐  2001   http://www.inter-­‐lelieu.org   http://www.inter-­‐lelieu.org/FR/inter_publie.php   http://www.inter-­‐lelieu.org/FR/riap_anterieures.php     Videos  RIAP  2012   http://www.youtube.com/user/intervention22?feature=watch