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UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO NORTE CENTRO DE TECNOLOGIA DEPARTAMENTO DE ARQUITETURA

Disciplina: Esttica e Histria das Artes 01 Docente: Gabriel Leopoldino Paulo de Medeiros Discente: Jos Eugenio Silva de Morais Jnior

Fichamento n 2: WOLFFLIN, Heinrich. Conceitos Fundamentais de histria da arte*. 2 ed. So Paulo: Matins Fontes, 1989. Introduo 1. As mais origens do estilo.

NOTA: Enquanto no texto de Gombrich so desmistificados alguns conceitos sobre modelos artsticos e tipos de apreciao da arte, neste captulo so explicitados alguns estilos artsticos do ponto de vista do conceito, e definidos de modo a introduzir no leitor o pensamento de que cada estilo nico, e que o temperamento do artista faz diferena no produto final. Para tal, o autor inicia o discurso citando o exemplo de Ludwig Richter, em cujas Memrias conta que junto com trs companheiros tentaram pintar um fragmento de paisagem na premissa de no se afastarem do modelo real, o que trouxe como resultado quatro telas totalmente diferentes. O narrador concluiu, ento, que no havia uma maneira objetiva de se verem as coisas, e que formas e cores seriam sempre captadas de maneira diferente, dependendo do temperamento do artista. P.1. A distino que se faz entre os mestres, entre as mos reside, em ltima anlise, no reconhecimento desses tipos de criao individual. P.2. Ao citar este trecho, o autor fecha a ideia de artistas de mesma percepo podem estar associados a um grupo mais amplo, como no caso das quatro paisagens de Tivoli, que poderiam parecer bastante semelhantes, algo que se aproximasse do estilo dos Nazarenos em seu trao. Ento, abre-se uma margem para o entendimento de que num mesmo grupo de artistas (ou estilo) pode haver variaes de trao, percepo, propores, ngulos e formas. E assim como as propores tendem ora para a esbelteza, ora para a largura, tambm a modelao do corpo se mostrar plena e abundante para alguns, enquanto que essas mesmas salincias e reentrncias sero vistas por outros com

*Arquivo cedido pelo professor da disciplina, na forma de imagens.

maior

reserva,

maior

economia.

mesmo

se

verifica

com

relao

luz e a cor. P.2. Ao definir os estilos individuais, o autor cita e compara Botticelli e Lorenzo di Credi quanto as suas pinturas de uma forma feminina. Ambos pertencem ao Quatrocentto, poca de produo do Renascimento italiano correspondente ao sculo 400, de um total de trs sculos. O livro em si aborda ao longo de seu contedo aspectos mais centrados no conflito Renascentista X Barroco, nas suas diferenciaes de estilo. E dentre os renascentistas, so citados estes dois a princpio para introduzir a ideia que a diferena de temperamento dos autores pode produzir sensaes diferentes tambm dentro de um mesmo estilo. Trata-se de uma diferena de temperamento, que se traduz tanto no todo como nas partes da obra dos dois pintores. No desenho de uma simples narina pode-se reconhecer o carter essencial de um estilo. P.3. Em seguida, o autor aborda o termo Psicologia da forma, afirmando que uma simples representao da forma pode revelar um estilo. Para exemplificar, cita a representao da virgem Maria e do pregueado do seu vestido nos estilos renascentista italiano e pictrico holands. Argumenta em seguida que o resultado diferente pode ocorrer simplesmente pelo sentimento da forma, no pela falta de capacidade representativa, mas pela individualidade da ao de sentir e perceber a imagem. Seguem-se as comparaes citando Terborch e Metsu. Inicia-se outra argumentao quanto representao das rvores dos paisagistas, na qual se posiciona que apenas um ramo ou um fragmento deste so suficientes para identificao do artista, citando assim Hobbema e Ruysdael: E isto no porque se tenham levado em conta apenas os caracteres externos isolados da maneira do artista, mas porque a essncia do sentimento formal j est presente nos mnimos detalhes. P.7-8 Depois, o autor incentiva a se buscar a relao das partes com o todo nas obras de arte, a fim de se chegar s definies de estilo que compreendem a forma do desenho e o tratamento da luz/cor. Para se evitar as semelhanas ou divergncias entre estilos, necessrio associar o estilo pessoal ao estilo da escola artstica, do pas, da raa, ou seja, do contexto de formao individual e de pensamento do artista. Uma nova discusso ento aberta, desta vez confrontando a arte holandesa e flamenga. O discurso se faz bastante especfico, o que requer conhecimento das

obras citadas. Os artistas comparados so Rubens, Ruysdael, Hobbema, Dou e Jan Steen. Um pouco mais frente, se observa a comparao (oposio) da arte germnica com a romnica, por meio do senso da vida da luz de Rembrandt. Deparamo-nos aqui, em todos os pontos, com as bases do sentimento nacional, onde o gosto formal entra em contato direto com elementos espirituais e morais, e a histria da arte ter diante de si gratas tarefas, to logo passe a abordar sistematicamente a questo da psicologia nacional da forma. P.10 pocas diferentes produzem artes diferentes; o esprito da poca mescla-se ao esprito da raa. preciso estabelecer, em primeiro lugar, os traos gerais de um estilo antes de o considerarmos um estilo propriamente nacional. P.11 Em seguida, cita-se o exemplo italiano, cujos traos permanecem reconhecveis em todas as transies. Exemplificando a transio renascentista-barroca, mencionamse Rafael, Guido Reni e a Madona Sistina. Em seguida, voltam-se os olhares para o campo da arquitetura, no conceito da proporo perfeita da forma. Ao comparar as arquiteturas dos dois perodos, destaca-se o sistema de formas como semelhante, no entanto as particularidades persistem devido mudana no interesse da representao. Deste ponto em diante, so discutidas de maneira mais profunda as relaes e comparaes j citadas, e para concluir, a prxima citao sintetiza bem a ideia desejada: Uma anlise do ponto de vista da qualidade e da expresso certamente no esgota o assunto. Existe um terceiro elemento e aqui atingimos o ponto central de nosso estudo: o modo de representao como tal. Todo artista tem diante de si determinadas possibilidades visuais, s quais se acha ligado. Nem tudo possvel em todas as pocas. A viso em si possui sua histria, e a revelao destas camadas visuais deve ser encarada como a primeira tarefa da histria da arte. P.14