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Geografía de la Música

Edgar Hernando Oviedo Moreno

Universidad Nacional de Colombia Facultad de Artes Especialización en Educación Artística Integral 2011

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Geografía de la Música

Edgar Hernando Oviedo Moreno

Tesis o trabajo de investigación presentada(o) como requisito parcial para optar al título de: Especialista en educación artística integral

Director Guillermo Federico Demmer Colmenares Profesor asociado Conservatorio de Música

Universidad Nacional de Colombia Facultad de Artes Especialización en Educación Artística Integral 2011

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Agradecimientos
A la fundación proyecto de vida por facilitar los espacios para este experimento musical, a todos los estudiantes que asistieron para darle vida a este proyecto, a la comunidad de la comuna seis en Soacha, Cundinamarca por la confianza para trabajar con los niños y jóvenes, a la especialización en educación artística integral por ser el espacio para crear las ldeas que hay en este proyecto, a sus maestros por las enseñanzas y su humanidad, a los compañeros por su amistad y los consejos que nutrieron esta investigación.

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donde el estudiante a través de la música. aprende a reconocer el espacio y su propio cuerpo. Palabras Clave Geografía. Abstract This work offers elements for the conformation of a musical teaching with geographical focus. learns how to recognize the space and her own body 4 . where the student through the music. Educación Musical.Resumen Este trabajo ofrece elementos para la conformación de una enseñanza musical con enfoque geográfico. Educación Artística.

............................................1 1....6 3........... 10 1.............................................................. 25 2............................................. Conflicto entre el Significado y la Función........................................................................................... .............. 21 El Tono ...........3............................ .......................................... 20 El Arte............................ 16 2............ Geografía de la Música ..... 10 El lugar ............................... Geografía de la Música....................................................... 19 Los elementos Conceptuales.........................4 2 Contexto ..................................................................................................................................................................................5 3....................................... 21 Los Modelos............................2 3........ 36 Equipos Audiovisuales ............................. 32 El cuerpo ....................... 14 Las Condiciones comunitarias .................................................................................. ....4 3 El Zoom o Telescopio................................ 34 El ritmo de aprendizaje..................... ........ .................................2 1........................................................................3 3................. 27 Capítulo............. 36 Esquema Metodológico de Trabajo..........................................6 2..2 3....... 15 Capítulo...4 3............ ..3.......................3.... 39 Representaciones en Geografía de la música..........................1 3.................................................3 3................................................... Observación Experimental ............................ 35 Herramientas ....................................... 37 Anexo 1.....7................................... ........................................1 2...1 3.............................. 40 5 ............................3...........................3....................................................................................................................... 20 El paisaje ........................................................................................3 2................. El Tiempo................... Propuesta de Taller: Geografía de la música.............................1 2.. 34 El Ruijado y La Improvisación Musical ....................... 11 La relación centro periferia.......5 2.......................................................................8 4 5 Bibliografía ..................2 2........................................ 35 Diario de Campo ........... 16 El Problema ...2 2......................................................7 Formas de Educación Musical: La Música como Encuentro............3...................... 32 3.................... ............ 32 La mano............................................................... Elementos de educación musical................................ ................................. 18 El Cruce de Caminos ................................................................ ..................... 36 3.......................................................4 2......................................................................................................................... ....3 Reflexiones Metodológicas...........................................3 1................................................................. .............. 17 Geografía de la Música........................................... 33 El saber .7....................7..............................Tabla de contenido 1 Capítulo...........................................................................................................

.................................... 42 Práctica 3 ......3 Taller 3 Las Coordenadas ....6 Talleres ...............................................................................................................2...6 Taller 6 El Cuerpo ............................................................. 43 Práctica 1 .............3 6...................................................................................................................................... 50 Que se evalúa en este taller? ...............................6........................................................................................................................................................................................1....6.6.................... 42 Que se evalúa de este taller? ...............................................2 6......................................... 42 Práctica 4 .............................................................. 49 Práctica 1 .....2..........3 6....2........3 6..................................................................................1 6.3................. 40 6.....................................................2 Taller 2 Perfiles ......................... 44 6................ 47 Práctica 2 .........5.....................................4.............................................5................1.......... 48 Que se evalúa de este taller? ............................. ................ 55 6.......................................................... 57 6.................4 6................................4 Práctica 4: Practicar la postura de la cobra para fortalecer el corazón......1 Taller 1 El Tono .................1 6........................................................................................................................................ 50 6........................ 54 Que se evalúa de este taller? ....................... 54 Práctica 2 ......................................................................... 51 Práctica 1 .. 56 6.................................................................. ..........1.................................................................3................................................ 42 6........1 6.......................................1............................... 45 Práctica 1 ............ 54 6...............................................5 6.................................................. 44 Práctica 2 ................................................................................................4 Taller 4 El Zoom o telescopio una mirada a la notación musical de lo micro a lo macro...................................... 55 Práctica 1: Realizar la postura de la langosta para desarrollar el sentido del olfato..4................................................... 50 Práctica 2 .....5........................................................................................................ 58 6 .........2 6...............1 6................4.......................................1 6..........................3 Práctica 3: Practicar la postura del rayo para fortalecer y mejorar el sistema disgestivo......................................................3..............................1.......................... 48 Práctica 3 .....................6..... 42 Practica 2 ..............5 Taller 5 Tortas ............1 6....................... 44 Práctica 3 ............. 48 6.....................................................................2 Práctica 2: Practicar la postura del balanceo para fortalecer la zona lumbar del cuerpo...................3.. loa pulmones el sistema circulatorio y respiratorio...................2 6..........3 6.......2 6................4 6. 41 Práctica 1 ................................................................................3 6.....................................................................2 6.........................................................................................................

..................................................... 66 7 ........................................................ La parada de cabeza...6.......................... 61 Taller 6 El Rujiado .......................................................................................................................................7 Práctica 6: Practicar la meditación en postura de Lotto..................................................2 6.....................................5 6............6....... 62 Práctica 2 .........7....................................7 6..........7............ ....7............................. 64 Que se evalúa al final de este taller: ........ ............. ..............5 Práctica 5: Practicar las posturas invertidas (Postura de la Vela) para fortalecer los huesos del cuerpo y las cuerdas vocales...............................6................... 63 Práctica 5 .............. 63 Práctica 4 ............... 60 Práctica 7: Practicar posturas invertidas........................................................................................................................................6 7 8 9 Conclusiones ............................. 62 Práctica 1 .............................. 64 6..........................................................................................1 6... 62 Práctica 3 .....................7...............6 6............................................................................ 65 Bibliografía .......................................................6.................................................. 65 Anexo 2 Educación Artística Integral.......7....4 6.............................................3 6.................................. 59 6.7...................................................................................

........ 13 Ilustración 3........... Comuna seis municipio de Soacha..... La Facultad de Artes ...................... El modelo como creación es un mecanismo integrador................ Complejidad de un modelo según su forma............................ 30 Ilustración 18 La Universidad Nacional de Colombia ..... ........... 29 Ilustración 16 De lo macro a lo micro.... .................................................. .................................... . 27 Ilustración 13 Un camino hacia la representación compleja ............................. 10 Ilustración 2 La zona urbana de Bogotá se representa en verde............. el recuadro indica el municipio de Soacha....... 31 Ilustración 20 Localización y ubicación...............Tabla de ilustraciones.............................................. 27 Ilustración 12 Colombia y alrededores.. 31 8 ....... allí también hay personas representadas en palabras........................ 28 Ilustración 14 Como propuesta pedagógica se puede trabajar con el significado de los colores enfocándose en la conservación ambiental.... Cundinamarca................................. 21 Ilustración 6 Pantalla Personal Rectangular (mirada) ..... 30 Ilustración 19 La Facultad de Artes........ 22 Ilustración 7 Pantalla Deformada.................................................................................................................... 25 Ilustración 10 Una Mirada desde la vista superior ................................................................................................................... 21 Ilustración 5........................................................... ........ (Morfología)...................... 29 Ilustración 17 Recorridos en la ciudad................................................................................................ 23 Ilustración 8 Pantalla Circular ......... Ilustración 1.............................. Cundinamarca...................... 14 Ilustración 4.......................................................................................................................... Imagen en falso Color..... Modelo Tripartito ...................................................................................................................... 28 Ilustración 15 El Acercamiento ......... 24 Ilustración 9 El tono como herramienta de integración con la música y la geografía ....................................................................... 26 Ilustración 11 Una Visión Global o General del espacio terrestre...................... ......

el origen de esta idea es el proyecto cultura y convivencia concertado entre la fundación proyecto de vida y el ministerio de cultura entre los 2003 y 2010. Este estudio significa para los estudiantes comunitarios un reconocimiento a su interés y una adaptación a su medio para brindarles mejores oportunidades de educación musical. Así surgió la idea de crear educación musical para estudiantes que estuvieran poco tiempo en el aula y que no tuvieran los recursos adecuados para realizar su práctica musical. La metodología de investigación se baso en una herramienta de las ciencias sociales denominada observación experimental porque al tratarse de una propuesta de educación experimental permite la inclusión de objetos de observación y captura del conocimiento es una herramienta que permite la inclusión de múltiples miradas y perspectivas. otros no tenían espacios adecuados para ensayar en sus casas eran señalados de ruidosos. de modo que en la mayoría no se notaban grandes avances en su práctica autónoma. para la educación artística integral representa un avance sobre la preocupación de crear propuestas educativas que fomentan el interés de los estudiantes por la educación musical. El objetivo primordial de la geografía de la música. también se puede aplicar en todo tipo de aula porque trata de elementos básicos de la música. es integrar el estudio de la música. otros simplemente carecían de la disciplina para adelantar sus estudios. altura. Los alcances de este proyecto van dirigidos a toda la comunidad académica sobre todo a aquellos educadores que trabajan la música en ambientes comunitarios. otros no tenían la capacidad de conseguir instrumento. con la Espacialización y el reconocimiento corporal. durante ese tiempo se educo a 300 estudiantes en flauta. guitarra y tambor ese proceso educativo permitió observar que existían particularidades en la educación comunitaria. algunos tenían dificultades para llegar hasta el lugar donde estaba situado el proyecto porque en sus respectivos barrios los problemas de inseguridad no les permitía tener movilidad en el sector muchas veces los padres de estos estudiantes ni los dejaban salir a la puerta para que no estuvieran en riesgo. 9 . intensidad. por ejemplo algunos niños duraban poco tiempo en el proyecto ya que eran población flotante. espacio y ser humano. timbre o color. es decir estudiantes que hicieran de la música su motor de desarrollo personal. estudiantes mas autónomos y con actitud proactiva hacia la música. en el encuentro del espacio. allí en la comuna seis del municipio de Soacha en Cundinamarca. la música y el cuerpo humano. como ritmo.Introducción La geografía de la música es importante porque es un enfoque de educación musical que busca la integralidad. ya una de las características de esta población de estudiantes es que sus facultades de ubicación espacial y reconocimiento corporal están por desarrollar ya que al vivir en condiciones especialmente difíciles estas personas han entrado en un estado de vulnerabilidad (baja autoestima) que ha disminuido su desarrollo humano. estas situaciónes hicieron pensar que era importante optimizar el proceso de educación musical para que brindara mejores resultados.

el ser humano (el cuerpo) y la música. van de lo micro a lo macro. Cundinamarca. Modelo Tripartito 10 . es una propuesta educativa dirigida a las prácticas de educación musical no formal. El espacio es el lugar donde se dan las relaciones sociales entre los seres humanos y la música.1 Contexto La Geografía de la música. de lo extenso a lo intimo. al barrio. denominada “Comuna seis del municipio de Soacha. 1. un espacio que va de lo micro a lo macro. PAISAJE INSTRUMENTOS OBJETOFONOS ELEMENTOS DE LA MUSICA Ilustración 1. vibra. En este capítulo se explica el contexto que enmarca este proyecto. El ser humano es la entidad viviente que siente. en y con la música. Ser Humano El cuerpo VALORES DE CONVIVENCIA Y RESOLUCIÓN PACÍFICA DE CONFLICTOS: PRÁCTICAS. (Ver ilustración 1)”. el espacio que nos ocupa en este trabajo es una zona periférica de la ciudad. está rodeado de un contexto social. ESPACIO MORFOLOGIA. es un enfoque que observa las relaciones entre el espacio. los lugares son espacios regidos por la escala. COSTUMBRES y FORMAS EDUCATIVAS PROPUESTAS SABER EDUCATIVAS Espacio Lugar Música Practica Artística AMBIENTE FISICO. Geografía de la Música. a la familia. Por otra parte analiza la relación centro periferia y la pone en contexto con la situación de la comuna seis del municipio de Soacha en Cundinamarca.1 Capítulo. se realiza una reflexión sobre el concepto de espacio y se establece el lugar como una categoría de explicación para el contexto local de un proyecto de educación comunitario. La música es la práctica artística que permite el encuentro de la sociedad para intercambiar saber. de sí mismo.

y el ser humano como el integrador de estos mundos con su cuerpo. Así. allí en la comuna los niños y jóvenes. el desplazamiento Los espacios están plasmados de lugares que son objetos con escalas (tamaños) y significados. la música como el arte que genera el encuentro social. la música.2 El lugar Wallerstein (1998) consida que el espacio y el tiempo son de los primeros conceptos que un niño aprende. 2009) y el Ruijado como improvisación musical. 2005) . La geografía como el saber del espacio. un rincón. esta idea se puede entender porque todo cuerpo tiene la estructura compleja de sentidos que le permite sentir la realidad del mundo exterior. la ciudad. estos son los elementos que dan forma a una propuesta que crea actividades educativas que fomentan el encuentro de la sociedad con la música para generar saber y desarrollo Humano. 1977). el lugar que nos ocupa hoy es la sede de la fundación Proyecto de Vida en la comuna seis del municipio de Soacha en Cundinamarca. Delgado mahecha (2003) considera que el espacio es una entidad geométrica abstracta definida por lugares y objetos en donde se materializan los actos de vivir de las personas en el mundo. 11 . el zoom-. la música como encuentro (Geoffroy. el hacer (Bodenmann-Ritter. o el telescopio -la escala. puede saber sobre el tiempo y el espacio donde vive el y otras personas. como un sistema o entidad cibernética cuyos elementos interaccionan para generar el funcionamiento de la vida. a pesar de que una persona sea iletrada.Estas reflexiones son el resultado de la interacción entre elementos de la geografía. el parque. y el ser humano1. 1 El concepto de ser humano se concreta metodológicamente en el trabajo con el cuerpo. estos elementos se desarrollaran más adelante. el barrio. así el espacio y el tiempo –tiempoespacio. la relación mano-brazo-cerebro (Sennett. la lectura del cuerpo. la fundación. es una red de lugares y objetos que las personas pueden experimentar directamente a través del movimiento. la metarealidad (Lopez Bosch. la lente. crecen en ambientes difíciles carentes de oportunidades de educación y capacitación.son elementos constantes en la realidad social. el ritmo de aprendizaje. fue el laboratorio para encontrar elementos comunes para formular esta propuesta educativa. La Especialización en Educación Artística Integral de la Facultad de Artes de la universidad nacional en el año de 2011. 1995) . el saber (Lacoste. la esquina. 1. allí se materializa la educación artística para niños y jóvenes habitantes de ese lugar donde las condiciones socioeconómicas son especialmente difíciles. el país. el tiempo. la casa. el planeta son lugares donde la vida se expresa en los actos de vivir y aprender. 2008) . Con el paso por la especialización se experimento con conceptos como el tono.

la capacitación para el desempeño artesanal. música. recreacional. el desarrollo de los sentidos “la visión. habilidades para solucionar los problemas que nos impone la realidad social diariamente. la protección y aprovechamiento de los recursos naturales y la participación ciudadana y comunitaria. danza. ofrece programas de educación artística donde el arte es el medio para desarrollar habilidades físicas. actualmente la fundación atiende a 250 menores en jornadas alternas al colegio. establecer relaciones de proximidad y distancia de la fuente sonora para finalmente construir y vivir un espacio sonoro que genera saber en el niño. arte visual y formación en Valores. La práctica de la música se realiza con los parámetros de la educación no formal3 es decir la educación que desarrolla habilidades prácticas para afrontar la vida cotidiana. la habilidad de interrelacionar elementos presentes en la vida. estimar su volumen. la sensibilidad de la piel”. una experiencia autentica con el mundo del sonido.org 3 Es la educación que se ofrece con el objeto de promover el perfeccionamiento de la persona humana. sociales. el gusto. la prevención. hablar. jugar. 2 Ver www. Es decir el aprestamiento de los sentidos para crear una experiencia vital de aprendizaje sobre y en el espacio. para detectar la dirección de los sonidos. el oído. artístico. medio ambiente. Habilidades sociales como expresar la opinión propia. Ley general de educación art 36 y 37. el conocimiento y la reafirmación de los valores nacionales. emocionales y cognitivas.La fundación proyecto de vida2 es una institución sin ánimo de lucro que trabaja con la educación no formal. el autocuidado. ocupacional y técnico. el pensamiento relacional. localizar sus fuentes. Aquí la música es la introducción al mundo del sonido. en niños y jóvenes de cuatro a 20 años de edad. resolver conflictos. 12 . brinda talleres de dos a tres horas donde los niños aprenden y desarrollan sus habilidades con la práctica de actividades artísticas como teatro. el olfato.proyectodevida.

se observa el polígono azul que indica la comuna seis y la estrella indica la localización de la fundación proyecto de vida(Soacha. Imagen en falso Color. a uno del otro punto luego encontraremos un acercamiento del recuadro en la ilustración 3. Cundinamarca).Ilustración 2 La zona urbana de Bogotá se representa en verde. 13 . En esta ilustración 2 podemos apreciar de una manera esquemática la localización en la ciudad de Bogotá de la universidad nacional de Colombia representada en el polígono amarrillo y el municipio de Soacha esto sirve para tener una idea de la disposición espacial de los lugares que involucran este proyecto educativo. si bien la fundación no se encuentra dentro de la comuna seis es a la población de esta comuna a la que atiende. 40 kilómetros de distancia separan. el recuadro indica el municipio de Soacha. Cundinamarca.

Comuna seis municipio de Soacha. Partamos del análisis de Ricardo Méndez (1997) sobre las actividades en torno a un lugar central que puede jerarquizarse según: 14 . 1. academias de música.) Así los lugares son centros de intercambio y encuentro de actividades para la sociedad. La línea amarrilla indica el desplazamiento que debe hacer en promedio un estudiante para asistir a clases de música desde la zona alta de la comuna (Barrio Altos de la Florida) hasta la casa de la cultura del municipio. se trata de un recorrido de 4 Kilómetros a pie. los lugares centrales son aquellos donde se concentra la mayor actividad socio-económica de una región. la dificultad que implica desplazarse por barrios en plena conformación en condiciones de urbanización espontanea e inseguridad. museos. estos lugares a su vez pueden ser centrales o periféricos. bibliotecas. Cundinamarca. La periferia está marcada por la naturaleza del uso de un espacio en relación con su importancia en la cadena de producción económica. esta es la primera situación que dificulta la integración al mundo de la música de un habitante de periferia.3 La relación centro periferia. ciudad u espacio. Nos habla de la relación entre distancia y localización de cualquier bien o servicio privado o público (centros educativos.Ilustración 3.

informática. son poblaciones humildes con recursos limitados. En la comuna seis del municipio de Soacha de 350. Por el contrario. La ciudad como estructura que concentra la población está conformada por una serie de Áreas centrales y periferias. los proyectos de educación musical en comunidad son diferentes en relación con la actividad educadora en la ciudad. joyería. suelen ser de uso poco frecuente y. por ejemplo con comercios de alimentación. con el fin de facilitarle a la juventud de las periferias el encuentro con la música. necesitan estar próximas al consumidor. por esta razón exigen un mayor número de consumidores/usuarios potenciales para ser rentables. electrodomésticos… )y en toda una serie de servicios cubiertos por profesionales de alta cualificación (médicos. pues el desplazamiento a larga distancia encarece su costo y reduce su demanda. económicas y de seguridad no facilitan la asistencia a su encuentro con la música. porque las condiciones geográficas (montaña. urbanización espontanea: deficiente infraestructura vial. opción que si tienen otros estudiantes privilegiados por una localización más central con más recursos disponibles. de ahí que exista la necesidad de llevar la música a los contextos más alejados. 1. etc. abogados. Es lo que ocurre. teatro…) De esta manera entendemos que la enseñanza musical es una actividad de rango superior que se localiza en pocos lugares o en áreas centrales. En las aéreas centrales de mayor jerarquía la población tiene acceso a educación musical que se ofrece en academias privadas o entidades 15 . con grandes almacenes. Es lo que ocurre por ejemplo. quioscos de prensa. En Soacha mientras un estudiante del área central tiene que caminar en promedio 1 km. Las de menor rango. generalmente relacionada con su precio. por lo que serán numerosas (exigen un número reducido de consumidores/usuarios para mantenerse) apareciendo en todo tipo de núcleos de población. por ofrecer bienes y servicios generalmente poco costosos y de uso frecuente.La frecuencia que exija su uso. con el fin de satisfacer las necesidades educativas de la comunidades más vulnerables en estado de pobreza. los bienes y servicios de mayor calidad y precio. veremos que es muy difícil para un estudiante realizar largos desplazamientos para estudiar música. serán de rango superior y las empresas que los ofrecen resultaran menos numerosas y localizadas en pocos lugares pues la población estará dispuesta a realizar desplazamientos más largos para poder acceder a ellos. considerando el contexto difícil estas distancias no facilitan el encuentro de estudiantes de periferia con la música. incluso los más pequeños y cuentan con un área de influencia de dimensiones reducidas.4 Las Condiciones comunitarias Hablan de las características propias de una comuna o barrio. arquitectos. universidades. moda. para llegar a la casa de la cultura esta distancia se multiplica hasta por cinco en estudiantes que viven en zonas periféricas del municipio. transporte y seguridad).000 habitantes aprox. sus usuarios tienen que hacer largos desplazamientos para acceder a ella. bares. En resumen existe la necesidad de crear espacios de educación musical en los contextos locales y periféricos de la ciudad. comercios minoristas de calidad y especializados (automóviles.

Observación Experimental Este capítulo busca explicar los elementos con los que se realiza la mirada investigativa. los escritos. la digitación o la producción sonora son variables que permiten observar la evolución musical de un estudiante. aunque hay mucha población como mercado potencial esta última no está en capacidad de costear la educación musical de sus Hijos. y lo más importante es que el proyecto educativo esta allí en la comunidad los desplazamientos del estudiante disminuyen considerablemente. sin embargo el municipio no da abasto para colmar las necesidades en materia de educación musical. 2 Capítulo. 2. Esas infancias gustan de la enseñanza musical sin embargo no pueden costearse estudios musicales porque sus familias no cuentan con los recursos para mantener la educación. por ejemplo la fundación proyecto de vida se preocupa por generar desarrollo social a través de la educación artística y es allí mismo donde la música adquiere un papel importante porque motiva a los niños a acercase a instituciones sin ánimo de lucro que usan el arte como medio. dando respuesta a la necesidad de la población. 16 . fotografías. Las reflexiones experimentales. reproducciones de sonidos y objetos de toda clase son documentos que constituyen el objeto de la observación documental (Sierra Bravo. de este capítulo surgen de la deconstrucción de observaciones Las observaciones experimentales consisten en reunir un grupo humano provocando una situación artificial que introduzca una variable (Pardinas. Para que las observaciones experimentales brinden elementos de conocimiento deben complementarse con herramientas que registren la producción de ese conocimiento se encuentra entonces la observación documental que considera el conjunto de sonidos y objetos de la realidad social como documentos que constituyen registros que dan cuenta de los acontecimientos de la vida social. para ser analizada como objeto de aprendizaje. 1969). para facilitar el desarrollo de habilidades físicas y sociales. quienes hacen esfuerzos por mantener la educación musical del menor. el ritmo de aprendizaje. dispuestas a ofrecer programas de formación musical. menciona el problema y establece fundamentos para configurar la geografía de la música. allí todos los días llegan familias de diferentes regiones del país con necesidades educativas para la infancia.1 Reflexiones Metodológicas. Sin embargo y procurando dar respuesta a las necesidades de formación de la infancia y la juventud aparecen ONGs. esa variable se puede observar a partir de la producción del trabajo artístico-educativo. 2001). películas. el pago de estas educaciones debe ser asumida por la familia del estudiante.públicas. sin embargo en las áreas periféricas esta oferta de bienes y servicios de educación musical. es baja. El municipio de Soacha es un área periférica de la ciudad de Bogotá.

4. 1990) se trata de crear nuevos textos o conocimientos en base a otros.En cuarto lugar tenemos el aula. se tiene que hacer música en una cocina. de disolver un texto en otro. en una habitación pequeña. La deconstrucción (Harvey. Mientras en el sistema formal de educación un estudiante asiste hasta 32 horas a la semana. en esa medida por eso se piensa en la flauta Recorder (Flauta Dulce). 3. el cual en los ámbitos comunitarios no reúne las condiciones optimas para la educación musical. “se trata de buscar en un texto otro texto. este hecho hace que se tenga que pensar a la hora de organizar un proyecto de educación musical la manera como se va abordar el tema instrumental para que el estudiante tenga acceso a un instrumento musical real. sin tener en cuenta el desarrollo humano.2 El Problema Elementos para la educación musical en la comunidad. deconstruir es armar. 2. pero con muy pocas habilidades para socializar y resolver conflictos. para crear una propuesta de educación musical multidisciplinar que se puede integrar a las condiciones comunitarias.En tercer lugar cuando el proyecto de educación musical enfoca su interés en el desarrollo meramente de la capacidad instrumental. se tiene entonces un joven con capacidades para tocar un instrumento. de modo que se requieren actividades educativas que en poco tiempo tengan impactos positivos en la educación musical de un menor de edad.Los tiempos de permanencia de los alumnos son cortos. Algunos problemas de La educación musical en la comunidad: 1. o construir un texto en otro” es crear realidad a partir de otra realidad. tener un salón de optimas condiciones para la práctica de la música no es la tendencia en la educación musical en la comunidad.La observación documental incluye el análisis de texto que consiste en revisar conceptos e ideas que pueden articular una propuesta educativa. 2. comparados con los tiempos de la educación formal (Hasta 8 horas permanece un estudiante en el colegio).En segundo lugar tenemos que los estudiantes de proyectos comunitarios no tienen recursos para costearse los costosos instrumentos musicales. 17 . en la educación comunitaria ese tiempo de estudio en ocasiones no pasa de 2 horas semanales. desarmar y volver a armar para crear nuevas cosas. en un salón muy grande o dado el caso en la misma calle. permite encontrar elementos comunes entre disciplinas como la música y la geografía. Así mismo La relación entre conceptos.

Geografía de la música es un esquema educativo que reflexiona sobre la interacción del ser humano (Cuerpo) con la tierra (espacio) y la música. escuela o conservatorio. Resolución de Conflictos Tiempos: de Reunión y estudio. 2. Saberes: Pensamientos. Una metodología para la educación musical integral. se plantea la pantalla personal como herramienta de observación experimental. 18 .3 Geografía de la Música. Planos-). para construir una propuesta que fomente la música como motor de desarrollo humano. De modo que se quiere descubrir formas de educación musical que sean un motor de desarrollo personal para los estudiantes en lugar de que sea una actividad que margina a quienes por condición social de pobreza no pueden pagar la costosa educación musical de academia. se busca llevar la música a quienes no la pueden tener. Materiales (medios de educación).Por razones como estas. merece pensar y reflexionar sobre prácticas que lleven a mejorar la educación musical en la comunidad. Las Prácticas educativas a través de la pantalla personal4. la música viaja a las comunidades. hacia una experiencia musical autentica. 4 La pantalla personal es el dispositivo que permite capturar la mirada de lo que se quiere observar. observa elementos como: Tradiciones: Forma de Transmisión del Saber Musical. Aula: Disposición de Espacios (Morfología -Mapas. En este caso busca formas alternativas de educación musical. con el fin de generar destreza instrumental y desarrollo humano de los estudiantes comunitarios. A través de la pantalla personal se pueden conocer actividades y conceptos para crear educación musical en la comunidad.

El sujeto investigador explora la representación sonora a través de su pantalla personal.3. 2005) la representación se entiende como la manifestación de la expresión de ideas y eventos sobre un plano. la tierra. Como herramienta importante para iniciar el viaje por la música. así la práctica musical es la interacción de los tres elementos principales.La pantalla personal es un dispositivo de la Geografía de la música que como práctica educativa trabaja la relación ser humano(cuerpo). bien sea convencional (a través de un medio) o vivencial (como el teatro o como una clase u experiencia). costumbres. Aplicar. Allí registra vivencialmente el evento musical educativo. y músicas. como el lugar y el momento donde se da la actividad integradora de la sociedad. la música. La geografía aporta a la educación artística musical el concepto de espacio. Tenemos el mapa como la representación (Imagen) de la realidad. se relaciona con el hacer y el probar. que es la mirada que tiene el investigador sobre el objeto y que se convierte en una imagen o representación de la realidad. tierra(espacio) y música. 2. para producir conocimiento nuevo. De modo que la exploración por medio de la pantalla personal. es el acto de crear hipótesis. y el ser humano como un sistema que produce realidad social.1 El Cruce de Caminos En el cruce de caminos entre el arte y la geografía encontramos como elemento común la Representación cuyo verdadero objetivo es transmitir al espectador una información (Lopez Bosch. la imagen como la representación del arte y el sonido como la representación de la música. La deducción es la acción del pensamiento de reflexionar sobre la naturaleza de una visión es decir es la capacidad de estar entre el pasado y el futuro. una imagen de la práctica artística. a través de las prácticas. para concluir analizando resultados que reabren el campo de la exploración de modo que se apuesta a un ciclo reflexivo. la formulación es la acción del pensamiento que construye una mirada futura. 19 .

La música como integradora. 20 .2 Los elementos Conceptuales. La tierra es el lugar donde el hombre ha creado su cultura y en ella el arte. 2. Las Formas que predominan.3. La música como actividad integradora en la educación es un arte que permite el encuentro y el desarrollo de habilidades físicas que favorecen el desarrollo integral de las personas que la practican. es un elemento que sirve para convocar al estudio y la producción de la educación artística musical. La Distribución Espacial. manifestándose en la expresión de la identidad de la sociedad. la música es una actividad que produce conocimiento para las masas que habitan ese espacio común llamado Tierra. que se ha convertido en una herramienta importante para la educación. heredada o impuesta por el sistema social. y provee de estrategias para mantener grupos de formación musical comunitarios. y sujeto de conocimiento. Los actores que las generaron. La música del contexto bien sea creada. es una actividad que favorece el encuentro.3 El paisaje Como espacio de reproducción social es una representación de la forma que tiene la realidad social percibida por el hombre a través de los sentidos. porque es una actividad que convoca desde el aquí y el ahora. Aporta a esta metodología los siguientes elementos de trabajo:      Buscar el sentido de las formas espaciales creadas (Prácticas Artísticas). El Individuo es el transformador del espacio.3. Los actores que las han apropiado. a través del tiempo y el espacio.2. porque favorece el desarrollo de habilidades físicas y cognitivas que privilegian la convivencia pacífica y la vida del individuo.

es la manifestación del pensamiento colectivo y personal que expresa formas de apropiación e ideas de las comunidades frente a sucesos o fenómenos de la realidad. El modelo como un mecanismo gráfico (Harvey. Ilustración 5. las creaciones de la imaginación con la teoría formal y así sucesivamente (Harvey. Es un mecanismo creativo que Tiene funciones y significados. Teorias.3. 1969) es sí mismo un integrador entre las artes y las ciencias. la experiencia con la imaginación. El modelo como creación es un mecanismo integrador.3. El arte es una construcción social que contiene las prácticas y costumbres que configuran la morfología y dibujan el paisaje. Es la forma de expresión de los grupos sociales (Montaña.4 El Arte. según su función son mecanismos psicológicos. Complejidad de un modelo según su forma. En la ilustración 1 se observa un cruce de caminos entre el arte y la ciencia porque: los modelos pueden usarse para relacionar la teoría con la experiencia. que facilitan la comprensión de la interacción compleja de los elementos de la realidad. porque tiene elementos que se manifiestan en ambos ámbitos.5 Los Modelos. organizativos. 1972). normativos. Conflicto entre el Significado y la Función. La Función que se le asigna al modelo es relacionar la teoría con la experiencia. (Morfología) 21 . Artes Modelo Ciencias Ilustración 4. 1969:157). explicativos y creativos. las teorías con otras teorías.2. 2. Los modelos en la investigación científica.

ideas y lecturas de la realidad objetiva. son una representación de la realidad. Ilustración 6 Pantalla Personal Rectangular (mirada) 22 . se manifiestan en formas.Los modelos en sí mismos representan y son creaciones al servicio de la interpretación de teorías. La pantalla personal.

Ilustración 7 Pantalla Deformada 23 .

Ilustración 8 Pantalla Circular La pantalla personal tiene múltiples miradas desde la geografía 24 .

ALTOS SI LA SOL FA MEDIOS MI BAJOS RE DO Ilustración 9 El tono como herramienta de integración con la música y la geografía 25 .6 El Tono En geografía se habla del concepto altitud como la diferencia de temperatura en relación con la altura sobre el nivel del mar.3.2. a altos. esta relación crea una propuesta que permite escuchar la escala y asociar el concepto de curvas de nivel sobre un mapa. en música se relaciona con escala musical donde se parte de sonidos bajos. a medios.

la lectoescritura y el dibujo. También se puede trabajar la creatividad de formas.Altos SI Medios LA SOL FA Bajos DO MI RE Ilustración 10 Una Mirada desde la vista superior El estudiante puede relacionar los colores verdes con sonidos y terrenos bajos. y puede asociar colores fríos tonos azules a morados con sonidos y terrenos altos. 26 . colores amarrillos (cálidos) sonidos y terrenos medios.

Contiene la lectura del objeto geométricamente.2. 27 . El Telescopio -la escala.4 El Zoom o Telescopio. la partitura es observada de niveles micro a macro de Análisis. Veamos un ejemplo de la mirada que se hace con el zoom desde un plano general Ilustración 11 Una Visión Global o General del espacio terrestre. la mirada es en escala. Zoom-. Ilustración 12 Colombia y alrededores.

Ilustración 13 Un camino hacia la representación compleja Ilustración 14 Como propuesta pedagógica se puede trabajar con el significado de los colores enfocándose en la conservación ambiental. allí también hay personas representadas en palabras. 28 .

29 .Ilustración 15 El Acercamiento Ilustración 16 De lo macro a lo micro.

Ilustración 18 La Universidad Nacional de Colombia 30 .Ilustración 17 Recorridos en la ciudad.

31 .Ilustración 19 La Facultad de Artes. Ilustración 20 Localización y ubicación. La Facultad de Artes El estudiante aprende a espacializar desde una mirada telescópica es un análisis visual multidimensional que puede ser utilizado para analizar inclusive una partitura.

3 Capítulo. esta experimentación permite analizar los avances que pueda tener el estudiante con la práctica de actividades alternativas de educación musical. Elementos de educación musical. los juegos prácticos son una ayuda importante para motivar el despertar de la capacidad creativa y el mejoramiento de la postura corporal. La música como encuentro es el intercambio de experiencias. 32 . estilos y escuelas (Geoffroy. En ese intercambio se produce un cruce de caminos que permite encontrar elementos comunes entre las prácticas musicales y el ambiente social. Un elemento importante a trabajar con los estudiantes en ambientes de vulnerabilidad es el miedo. 3. Esos elementos están marcados por los contenidos técnicos. Este capítulo propone conceptos que sirven para integrar la música se integra con la geografía. intercambios. tanto el estudiante cansado como el activo requieren de trabajo de auto reconocimiento en el cuerpo. para este módulo se han de preparar estiramientos musculares y sesiones de relajación. un cuerpo vibrante y móvil nos muestra un estudiante vital. académicohistóricos y experiencias sociales que estructuran redes.1 Formas de Educación Musical: La Música como Encuentro. conexiones y distribuciones. 2008). sentimiento que genera inseguridad y la postura del cuerpo desgonzada. dependencias.2 El cuerpo La lectura del cuerpo. 3. un cuerpo en postura desgarbada muestra cansancio. aunque parezca muy obvio se trata de la observación del estado emocional del estudiante a partir las posturas que muestra su cuerpo.

Importante en la aplicación de digitación en los instrumentos musicales porque motiva al estudiante a seguir adelante con su producción musical. 6 1 Escala transpositora en la guitara permite identificar la altura del sonido y desarrollar la velocidad de la digitación. es importante trabajar con los estudiantes toda técnica de respiración que beneficie la circulación de los diferentes fluidos del cuerpo.3 La mano. 3.La respiración es una acción que facilita el mejoramiento de los órganos internos del cuerpo. la velocidad del movimiento de lo lento a lo rápido y viceversa. En las imágenes un estudiante de nivel inicial Trabajando su digitación directamente con la escala. Con la práctica de la escala transpositora el estudiante aprende sobre la altura del sonido a la vez que moviliza su digitación para mejorar a su propio ritmo. 33 . Los masajes relajantes fomentan el bienestar del estudiante y facilitan el encuentro entre las personas.

Los conocimientos estratégicos se pueden definir como Espacialización la capacidad de ubicarse en la tierra. negra (moderado) corchea (rápido) semicorchea (rapidísimo). el mapa es la forma de representación del espacio territorial (Lacoste. así un estudiante puede aprender a ritmo de redonda (Lentísimo) blanca (lento). Como todo en la naturaleza.5 El ritmo de aprendizaje. 1990). y orientación la capacidad de indicar rutas y recorridos.4 El saber La geografía como saber se trata de conocimientos estratégicos que le permiten a la sociedad organizar el territorio. 5 Es el conjunto de signos y símbolos que sirven para representar la duración de los sonidos. usando elementos del lenguaje musical5 se puede establecer el ritmo de aprendizaje en la relación tiempo-velocidad. 3. El Tiempo. los estudiantes aprenden y desarrollan sus habilidades a su propio ritmo. 34 . las prácticas artísticas y educativas son la manifestación de las costumbres de la sociedad en el territorio.3.

para expresarse con el instrumento. para trabajar y mejorar digitación porque permite el movimiento de los dedos y las manos.6 El Ruijado y La Improvisación Musical El ruijado consiste en permitir al estudiante tocar de manera libre y sin preconcepciones un instrumento musical. esta actividad permite al estudiante tener una experiencia real con la música donde de manera libre y espontanea puede manifestar sonidos que su cuerpo pueda producir de una manera espontanea. 35 . para motivar a los estudiantes. 3.7 Herramientas Mecanismos para la recolección de información. para aprender a tocar. le sirve al estudiante para escuchar a los demás. para tocar en grupo. particularmente la flauta dulce. la guitarra y las congas. Estos elementos representan una primera aproximación sobre formas de educación musical.3.

3 Esquema Metodológico de Trabajo. Creación de Espacios para Ensambles y Encuentro de Sáberes. Recopilación de Información Ordenar materiales. videos. Recomendaciones.3. Encuentro / Presentación. 3. Cámara Fotográfica. Materiales. 3. Trabajo de Campo y Registro. entrevistas. Videocámara. Conflictos Registro de Actividades y Prácticas Artísticas. Geografía de la Música Indagar por Revisión Documental Materiales de Trabajo Conceptos Actividades Reportería Indagar y encontrar espacios donde se realicen prácticas artísticas derivadas y relacionadas con la música. Proyecto Propuesta para la educación musical en comunidad. Prácticas. Ideas Finales.7.7. 36 .2 Equipos Audiovisuales Elementos capturadores de información in situ: Computadora. grabaciones. Realización de Mapa. Amplificación.7. etc. Grabadora de Audio. Costumbres.1 Diario de Campo Herramienta para el registro diario de actividades (Eventos). Indicios Documento Final Representación. Encontrar resultados.

R. Facultad de Artes. 37 . (D. Y. j. (1990). Teorias.8 Bibliografía Barrera. México: Siglo veintiuno editores. Madrid. F. J. (J. Montoya. La condición de la posmodernidad. El Espacio Tiempo como base del conocimiento. (1995). España: Gedisa.). Bogotá: Universidad Nacional de Colombia. I. V (2). w. Trad. Oxford: Amorrortu editores. Pardinas. R.3. Ed. Ginzburg. Mexico: C&C Offset Printing Co Ltd. d. F. España: Anagrama. Trad. Bogotá: Universidad nacional de Colombia. Harvey. El Artesano. (1998). D. (1990). Jorda. geografía. Leyes y Modelos en Geografía. Mitos Emblemas e Indicios. Geoffroy. Didáctica de la sospecha. Granada: Editorial Universidad de Granada. (1969). Que considero importante investigar en el campo de la educacion artística a principios del siglo XXI en: Investigacion en Educacion Artística. R. (1998). (1995). Sennett. Barcelona: Ariel. Sierra Bravo. Arqueología del Paisaje. Guia completa del guitarrista. Barcelona: Anagrama. D. La Clase de Percusión. Borda. Harvey. La Geografía un Arma para la Guerra. Madrid. Barcelona. (1998).) Barcelona. Uso de matrices gráficas en geografía en: Cuadernos de Geografía (Vol. A. (2001). Barcelona: Anagrama. S. Participacion Popular: Retos del Futuro (págs. M. Que es arte? Bogotá: Instituto colombiano de cultura. VII). (1972).) Cuadernos de geografía. (2009). J. (F. C. Geografía económica. (1969). (2005). Lopez Bosch. (2008). Metodología y técnicas de investigación en ciencias sociales. 47-68). M. Madrid: Alianza. Lacoste. Técnicas de Investigación Social. R. C. Barrero. Toma de decisiones en sistemas de información geográfica. (1977). Joseph Beuys. (1996). Bodenmann-Ritter. Wallerstein. (1997). Bogotá: Tercer Mundo Editores. Montaña. Y. Mendez. A.) Bogotá: Universidad Nacional de Colombia. Lacoste. Cada Hombre un Artista. Demmer. España: Visor Distribuciones. En O. . (1986). España: Paraninfo Thomson Learning. La geografía un arma para la guerra (Tercera ed. Chapman.

38 .

Las reflexiones giran en torno al tono. de lo particular a lo general. las coordenadas. propende por realizar prácticas musicales que formen hábitos de estudio para hacer de la música una práctica que motiva la autoformación. 1. 5. 2. De este modo motivamos al estudiante para hacer de la música un elemento cotidiano de la vida. 4. uno a la hora y media de inicio y el otro al final de la sesión con zona de alimentación. en formas o modelos de vida7. 8 9 39 . los mapas de ruta. Lenguaje musical. conclusiones y recomendaciones del taller (Se realiza en grupo) El taller se desarrolla en 3 horas con dos espacios de descanso. Ensayo de Improvisación: El estudiante interactúa con el instrumento musical. los perfiles. de lo personal a lo universal. un elemento que motive la autoformación6. Temas de la práctica8: Se presenta un modelo práctico de ejecución musical9 3. La música como práctica social facilita la creación de hábitos que se materializan en un contexto local.4 Anexo 1. retroalimentación. Es un lugar que se plantea para reflexionar sobre elementos relacionales entre la música y la geografía. se trata de formas que dibujan elementos que constituyen estrategias de enseñanza cuyos propósitos son la realización de prácticas musicales que integran a la sociedad. Por Edgar Hernando Oviedo Moreno El objeto de este trabajo es mostrar elementos comunes en las representaciones gráficas de la música y la geografía. que facilita al estudiante la creación de costumbres. y el cuerpo. lugar para la alimentación. analiza los elementos de la realidad social en formas que van de lo micro a lo macro. Ensamble: Integración del trabajo en grupo. La música como encuentro es una práctica social. Este taller emerge del supuesto que existen relaciones entre las representaciones gráficas de la música y la geografía. espacio para realizar composiciones a partir de la improvisación. 7 Creaciones de formas de vida relacionadas con la práctica de un arte o actividad personal de conocimiento. creando patrones rítmicos de ejecución. Propuesta de Taller: Geografía de la música. regional o global (realidad social). Momentos de realización para el taller práctico. Reflexión: ideas. aprendizajes. 6 Práctica del estudio autodidacta del conocimiento. Prácticas musical. Presentación: Se plantea la idea del taller y se da la bienvenida a los estudiantes. hábitos y valores que podrá aplicar en la vida diaria.

los perfiles. Se acude al concepo de representación porque se integra disciplinas al tratarse de un elemento que puede expresarse es un lenguaje presente La representación formal se expresa a través de algún lenguaje espacio. De modo que veremos el tono.temporal y los lenguajes formales abstractos permitirán al geógrafo que se distancie de su propio pasado cultural examine la forma y los procesos espaciales en diferentes contextos culturales. los temas buscan integrar de manera grafica elementos de la geografía y la música para producir una propuesta educativa diferente. el mapa es la representación abstracta de un territorio. capturan una de sus partes o una estructura más compleja de ella. Al expresarse en lenguaje grafico las representaciones están expuestas a transformaciones. leyes y modelos en geografía. las coordenadas. 6 Talleres Esta serie de talleres le permitirán al estudiante tener la experiencia de hacer música sin tener conocimientos previos de la misma. 10 Las representaciones gráficas son esquemas abstractos que dan cuenta de una realidad. Las representaciones graficas10 son elementos comunes en la geografía y la música. Harvey en: Teorías. para finalmente presentar el ruidajo y el taller animal como herramientas de trabajo en la práctica musical. el zoom y las tortas.5 Representaciones en Geografía de la música. 40 . (Vida social o sonido). que manifiestan cambios en la forma de explicar conceptos que se pueden aplicar a diferentes disciplinas e incluso integrarlas en lenguajes comunes. permitiendo la visualización de sus características. y la partitura o tablatura u otro lenguaje musical es una representación gráfica de la realidad sonora de un territorio. El objetivo de una representación gráfica es facilitar la comprensión de un concepto.

6.1

Taller 1 El Tono

Propósito: Practicar los sonidos con color, Identificar Alturas del sonido (de lo grave a lo agudo y viceversa). Sentidos que involucra: Tacto, Vista. Contenidos: Colores y Alturas del sonido. Edad: Todas. En geografía se habla del concepto altitud como la diferencia de temperatura en relación con la altura sobre el nivel del mar y estas diferencias se representan por colores, en música se relaciona con escala musical donde se parte de sonidos bajos (Colores cálidos, Tonos verdes), a sonidos medios (Colores Medios, de Rojo a naranja), y luego a sonidos altos (Colores Fríos).

Figura 1 Representación de la altura en curvas de nivel

Esta relación crea una propuesta que permite escuchar la escala y asociar el concepto de altura musical y curvas de nivel sobre un mapa.

Figura 2 Representación de Colores y sonidos.

41

Para estas prácticas se requiere de la representación gráfica del Tono (Figuras 6 y 7), y de cartas de color con el fin de mostrarlas al estudiante para que toque los sonidos requeridos.

Figura 3 Serie de tarjetas de Colores

6.1.1

Práctica 1

Escuchar la escala mayor para identificar los sonidos graves, medios y agudos. 6.1.2 Practica 2

Mirar el color que se le presenta y realizar un sonido grave, medio y agudo. 6.1.3 Práctica 3

Crear una notación musical a partir de tocar una secuencia

6.1.4

Práctica 4

Hacer una secuencia musical representada en una notación musical de colores. Observaciones Se puede trabajar con marimbas, teclados, placas, xilófonos, flautas. 6.1.5 Que se evalúa de este taller?

Tocar los sonidos de la escala mayor de acuerdo a su altura. Componer una secuencia de sonidos a partir de la creación de una notación por colores. 42

6.2 Taller 2 Perfiles

Esta herramienta le permite al estudiante establecer perfiles de altura de los sonidos para relacionarlos con formas espaciales de montaña.

Figura 4 El estudiante une con líneas las pepas que indican cada sonido.

Cuando el estudiante ha superpuesto una línea para unir los sonidos en la representación de una partitura, empieza a familiarizarse con el conceptos de altura en el sonido (agudos- altos y graves- bajos), de modo que aprenderá el concepto de perfil que se plica en geografía para explicar las formas espaciales en un paisaje o un mapa de ruta. Así resultaran perfiles como:

Así aparecerán perfiles que explican el comportamiento de un sonido en la relación de altura y recorrido en un mapa de ruta donde se expresan las características morfológicas de un paisaje o territorio. Esta actividad es un espacio que le brinda al docente la posibilidad de permitir a sus estudiantes crear y experimentar con el sonido y la forma, para comprender la diferencia de alturas del sonido y el territorio. 43

1 Práctica 1 El estudiante dibuja las secuencias musicales altas y las representa con colores fríos (Morado. azul).6. Con esta práctica se busca que el estudiante clarifique su concepto de altura tocando sonidos que vibran entre los graves y agudos.2.2 Práctica 2 6. purpura. Lila. 44 .2. 6.3 Práctica 3 Crear secuencias de sonido basándose en los perfiles que elaboraron los estudiantes.2. luego toca con su instrumento sonidos agudos.

como un sistema de coordenadas planas.3 Taller 3 Las Coordenadas Tablaturas. Contenidos: Coordinación viso motriz. Ensamble (tocar en grupo). Figura 5 Esquema general de un plano cartesiano Donde el paréntesis es el símbolo integrador de dos medidas en diferente dimensión que unidas forman la representación de un punto cuya ubicación (lugar) comparte información sobre sonidos (tonos y notas) por ejemplo a través de una tablatura. Puntos y lugares de encuentro que comparten información sonora.6. Tacto (Digitación). Representar alturas. Propósito: Espacializar los sonidos en el instrumento. El sistema de tablaturas está constituido fundamentalmente por la lectura de coordenadas que son aquellos puntos (que representan lugares-sonidos) donde se interceptan dos ejes x. Dibujar mapas de ruta. Mente (ubicación espacio-temporal). y. Sentidos: Escucha. 45 . Edad: Todas. expresión libre. experimentar con sonidos.

los puntos negros indican un sonido de la escala mayor. va del 1 al 6. Figura 7 Representación en el sistema numérico de la escala mayor.En los instrumentos de cuerda se aplica el mismo principio de las coordenadas son puntos sonoros que se dan en la relación entre el traste y la cuerda. en la relación entre: el lugar (punto) en el instrumento y sonido (bajo. el segundo número corresponde al traste que va del 011 al 15 o 18 dependiendo de la cantidad de trastes que tenga la guitarra. El primer número describe la cuerda. Figura 6 Tablatura. Veamos como ejemplo una representación de la escala transpositora mayor. así tocar la sexta cuerda al aire formara el número 60. medio u alto). los números romanos indican el traste o espacio en el diapasón del instrumento. el primero. 46 . descripción de escala mayor transpositora Los números arábigos encerrados en el círculo indican las cuerdas en la guitarra. Así por ejemplo tendremos la escala que dibujamos así: 11 El cero corresponde a tocar la cuerda al aire. el sistema numérico donde se escriben dos números que describen un lugar (Punto Sonoro) en el diapasón. de este modelo se derivan dos sistemas de explicación.

1 Práctica 1 Estudiar el sistema numérico en el instrumento (dirigido a cuerdas). 47 . Realizar la escala mayor y su trasposición a través de la sexta y la quinta cuerda. Las escalas mapean rutas en el diapasón del instrumento. La línea Roja indica la escala descendiendo y el El recuadro naranja indica los puntos de la escala. se interpreta leyéndola de izquierda a Figura 8 Tablatura con la representación de la misma escala mayor Es un sistema muy visual que expresa la escala mayor como una secuencia de sonidos que viaja de las áreas graves a los agudos y viceversa. Figura 9 La escala mayor traspositora Dónde: La línea azul indica que la escala está ascendiendo . 6.3. se representa así en esta tablatura horizontal.La misma escala mayor.

4 Que se evalúa de este taller? Dibujar y tocar la escala mayor. 6. Dibujar Mapas de ruta. y los sonidos bajos con tonos verdes.6. Figura 11 Caminos y Flujos del sonido sobre el diapasón Los sonidos ascendentes se representan con azul. El estudiante puede dibujar los mapas de escala como una representación de la movilidad del sonido. Crear secuencias de sonidos y representarlas en los diferentes tipos de Tablaturas vistas en el taller.3. Escuchar y dibujar la escala. 48 . La línea combinada representa la interacción entre los sonidos de la escala.3.3. los sonidos medios se representan con amarrillo.3 Práctica 3 Crear una ruta de escala. Figura 10 Los recorridos se dibujan sobre el diapasón 6.2 Práctica 2 Estudiar la tablatura como un sistema de coordenadas que sirve para explorar el instrumento. memorizar las rutas de la escala mayor.

Figura 12 Partitura vista de manera macro 49 . acercamientos. vista Contenidos: Partes. Propósito: Realizar una mirada Telescópica (de lo macro a lo micro) en las representaciones musicales. La partitura vista desde un zoom. Edad: Todas.4 Taller 4 El Zoom o telescopio una mirada a la notación musical de lo micro a lo macro. distanciamiento. por ejemplo. De lo micro a macro.6. Sentidos: Tacto. Una representación musical se puede mirar en niveles que van de lo macro a lo micro.

1 Práctica 1 Identificar una representación de manera global. 50 . Enfoque macro. una tercera parte de la partitura. se mira y se escucha sonido por sonido.Se observa la partitura de manera global (macro) es decir teniendo un panorama general de la secuencia musical. 6. (nota por nota).3 Que se evalúa en este taller? Si el estudiante realiza una mirada telescópica (zoom micro y macro) a una representación musical. 6. tocar con el instrumento y reconocer su altura.2 Práctica 2 Mirar una representación musical con enfoque micro.4. Figura 13 La partitura en una vista intermedia zoom a la primera frase musical de la secuencia de sonidos.4. Figura 14 Vista micro de la representación gráfica El zoom me lleva a la mirada micro. Gradualmente se concentra la mirada en una parte más pequeña.4. 6.

Figura 15 División Binaria del Tiempo Figura 17 Redonda. Escucha. Figura 16 Representación de la unidad de tiempo básica. Contenidos: Duración de los sonidos. Vista.5 Taller 5 Tortas Propósito: Practicar el ritmo y tiempo.6. Unidad básica de tiempo. Edad: Todas Volviendo al esquema rítmico básico. (cuatro tiempos) 51 Figura 18 La unidad subdividida en sonidos más cortos . esta representada por el círculo. Sentidos que involucra: Tacto.

donde el sonido es presentado por sus duraciones.Las tortas nos brindan información sobre proporciones. De igual modo se puede tocar teniendo en cuenta el color que indica altura. en espacio musical cíclico. así una blanca que dura el doble de una negra se puede representar como una media torta. los sonidos son proporciones que se pueden representar por tamaño. en este caso un sonido medio a dos tiempos. Esta escala de valores le asigna a la negra cuatro tiempos en este modelo cíclico. 52 . Se puede observar la construcción de una escala de valores para determinar la duración de los sonidos.

sirven para representar sonidos por duración. 53 .Las corcheas representan un octavo en la torta del tiempo. Las semicorcheas representan un dieciseisavo. estos conceptos se conocen en geografía como variables visuales de la representación en este caso el tamaño y el color. Estas representaciones son material didáctico que puede ser realizado por los mismos estudiantes con el fin de desarrollar motricidad fina a través de la elaboración de fichas para conformar secuencias de sonido.

54 . esta actividad desarrolla la motricidad fina del estudiante.1 Práctica 1 Realizar las de fichas.2 Práctica 2 Realizar una secuencia de sonidos a partir de las figuras creadas. esta práctica permite al estudiante reconocer los conceptos de tiempo.5.5. 6.6. Variables forma. Figura 19 Secuencias de sonidos con duración y por altura.3 Que se evalúa de este taller? Comprende la duración de los sonidos? Presenta una secuencia de sonidos? Toca la secuencia de sonidos respetando los tiempos?. foammy.5. 6. tamaño y color. Con materiales como cartón. altura y duración de los sonidos. cartulina.

Primer chakra: La Raíz Muladhara. manteniendo la postura en espacios de 16 respiraciones12 inicia acostado aspirando cuatro tiempos.6 Taller 6 El Cuerpo Cantos y Posturas que revitalizan el cuerpo. libera el aire mientras vuelve la cadera al suelo en 4 tiempos y descansa 4 tiempos con la cadera sobre el suelo que debe estar cubierto por algún material suave y lo más cómodo posible. 55 . Postura: La langosta. mientras sube la cadera. y la resistencia del cuerpo. para mejorar la concentración del estudiante. La geografía de los lugares. se trata de cantos y posturas que revitalizan el cuerpo. es el proceso de intercambio gaseoso entre oxigeno y gas carbónico.6. Estimula la fertilidad. Las asanas y la conciencia de la respiración. estimula el sentido del olfato y el interés por el origen del sonido. la seguridad y la estabilidad personal13. El cuerpo posee muchos centros energéticos. son prácticas que estimulan los centros energéticos del cuerpo es decir los sentidos. 13 (Liz Simpson 1999: 46) El libro completo de los chakras. mantiene la respiración y la cadera arriba 4 tiempos lentos. Canto: LAM se canta a ritmo de cuatro respiraciones. nos ocuparan los siete principales: 6. 12 La respiración es el movimiento de la fuerza vital a través de los canales del cuerpo (Rendel Peter).1 Práctica 1: Realizar la postura de la langosta para desarrollar el sentido del olfato.6. practicas de tierras lejanas que contribuyen al proceso educativo musical.

Segundo chakra Svdhisthana: El sentido asociado es el gusto (Simpson.6. como una expresión creativa. Canto: VAM. 1999). estimula el sentido del gusto. motiva a la persona a ser expresivo.6. 56 .2 Práctica 2: Practicar la postura del balanceo para fortalecer la zona lumbar del cuerpo. Postura: Estimula el equilibrio emocional y la sana vivencia de la sexualidad. Permite el disfrute de la música como un placer.

vibra la creatividad. 14 Swamiji satyananda parahamsa (1986: 348) 57 . Tercer chakra (Manipura): El sentido asociado es la vista.6. Postura: De rodillas en ciclo de respiración a 4 tiempos.6. motiva el poder personal y la fuerza de voluntad. Ubicación: Entre el ombligo y la base del esternón.3 Práctica 3: Practicar la postura del rayo para fortalecer y mejorar el sistema disgestivo. Canto: RAM14.

Canto: YAM Ubicación: Centro del pecho.6. Cuarto chakra (Anahata) Corazón: El sentido asociado es el Tacto Postura: Acostado boca abajo levanta los brazos para levantar el pecho y la cabeza. Mantenga la secuencia de cuatro tiempos para ciclo de respiración. Retiene. 58 . Sostiene y de nuevo Inspira. Expira.6. loa pulmones el sistema circulatorio y respiratorio. Inspira.4 Práctica 4 Practicar la postura de la cobra para fortalecer el corazón.

Ubicación: Centro en la base del cuello. Al final del ciclo vuelve piernas al suelo y descansa acostado otros cuatro ciclos de respiración.6. Luego levanta las piernas en forma perpendicular al suelo. Postura: Acostado boca arriba.5 Práctica 5: Practicar las posturas invertidas (Postura de la Vela) para fortalecer los huesos del cuerpo y las cuerdas vocales. 59 . Canto: HAM.6. Quinto chakra (Vishuddha) Garganta: el sentido asociado es el oído. vibra la expresión y la creatividad. toma aire y empieza el ciclo de 4 tiempos. mantiene la respiración por cuatro ciclos de cuatro tiempos.

6. Ubicación: El entrecejo. Postura: Sentado. Glándula pineal. La individualidad. Canto: AUM. Sexto chakra (Ajna) Percepción asociado al sexto sentido. con las piernas entrecruzadas. 60 .6 Práctica 6: Practicar la meditación en postura de Lotto. vibra la capacidad de ver sin los ojos.6.

La parada de cabeza. Séptimo chakra (Sahasrara) La Corona. mas allá del ser.6.6. Ubicación: La Coronilla.7 Práctica 7 Practicar posturas invertidas. 61 . vibra la paz. Canto: OM. Conocer. Postura: Compleja que requiere una preparación adecuada para realizarla. asociado el sexto sentido. El Cerebro: El conocimiento.

coordinación viso motriz. Sentidos que involucra: Escucha.7 Taller 6 El Rujiado Se trata de un taller donde el estudiante puede tocar los instrumentos libremente y/o siguiendo patrones rítmicos que van de lo lento a lo rápido. 62 . La duración del sonido. para que lo toque libremente.2 Práctica 2 El estudiante puede tocar sonidos por duración. expresión libre.6. ritmo de aprendizaje 15 División Binaria del Tiempo (Brimhall lo explica como valor relativo de las figuras o símbolos musicales). Negra. de acuerdo al lenguaje musical rítmico: Redonda. Propósito: Despertar la práctica de la improvisación musical. Figura 22 Sonidos rítmicos de base. experimentar con sonidos. El Ruidajo Figura 20 Estudiantes con marimbas Figura 21 Estudiante con guitarra 6.7. 6.1 Práctica 1 Facilitar al estudiante un instrumento musical. Corchea y Semicorchea15.7. ensamble (tocar en grupo). Recomendado para todas las edades. Tacto. Blanca. Contenidos: Tocar con y sin instrumento.

1998). 16 El cuerpo humano es un instrumento sonoro en todas sus dimensiones.3 Práctica 3 El estudiante experimentara con el tiempo en su instrumento16 y creara secuencias rítmicas con la combinación del lenguaje musical17. se pueden enseñar o ser creadas a partir de ejemplos onomatopeyicos kom kom ta kom kom ta kom kom ta (bis).6. estos son elementos que permiten desarrollar la práctica de la improvisación musical como sonidos percutidos. 17 Son células rítmicas que propician un ciclo de sonidos que se repiten constantemente. 6.7. Fuente: Carothers 1998. Figura 23 Secuencias rítmicas.4 Práctica 4 Representar a través de un dibujo las formas que describen los sonidos que escuchamos en el ruidajo.7. o pom ti pra pom ti pra (Carothers. 63 . Figura 24 Una representación del ruidajo.

Se divide a los estudiantes en dos grupos.6. 18 No como una gimnasia rítmica si no como la expresión libre de movimientos en concordancia con la secuencia de sonidos construida por el Ruidajo. Identifica la duración de los sonidos. Realiza movimientos amplios con el cuerpo. anexo 1 son creaciones del autor de este texto. Con esta práctica se pretende vincular al cuerpo del estudiante desde su movimiento amplio y brusco si es el caso. lo que se espera es que el estudiante logre un expresar movimientos con los sonidos que escucha. 64 .6 Que se evalúa al final de este taller: Se evalúa si el estudiante: Toca de manera libre y espontánea un instrumento musical.7. mientras un grupo toca el ruidajo.7. el otro grupo manifiesta con movimientos corporales los sonidos que escuchan. 6. Nota: Todas las imágenes y figuras del taller Geografía de la música.5 Práctica 5 El cuerpo se mueve al compás del ruidajo para expresar la relación ritmo y movimiento18. Dibuja formas del sonido.

el tamaño y el color como variables visuales están presentes en la explicación de la música a través de tortas donde las proporciones expresan la duración de un sonido. Cuaderno de teoría. las coordenadas como la localización espacial del sonido (alturas y recorridos. New Jersey: Prentice-Hall. analizar y tocar representaciones sonoras en diferentes niveles de detalle. A. Bogotá: Ediciones universales. Chapman. Inc.f. (2000). como son El ruido como motivador de la improvisación musical. 65 . el tono como la relación entre color y altura del sonido.7 Conclusiones Se encontraron representaciones comunes entre la geografía y la música. Hessen. (s. La forma. Y la mirada telescópica o Zoom para observar. (1998). Guia completa del Guitarrista. J. el lugar) en el instrumento.). esto permite mantener la reflexión sobre la integración de saberes en diferentes disciplinas inclusive las que se pensaban estaban lejanas (La geografía y la música. studying rhythm. México: Editorial diana. R. Se tienen indicios para indicar que la geografía tiene elementos comunes a la música en el plano de la representación gráfica. Teoria del conocimiento.) 8 Bibliografía Brimhall. J. (1998). Carothers.

de modo que el niño toque de acuerdo a la naturaleza del animal. Improvisación. Si el animal es un leopardo se toca rápido. Procedimiento: Se imprimen las imágenes19 sobre acetatos transparentes y luego se superpone a cada animal la batería u instrumento musical que prefiera. así el niño logra asociar la naturaleza del sonido con las características de un animal. Observaciones y Resultados: 19 Todas las imágenes de taller animal son de uso público. superposición. Al final se anotan las. si es un colibrí se tocan sonidos muy rápidos. Universidad Nacional de Colombia Taller Animal Octubre 15 de 2011. imaginación. si es un conejo se toca por sonidos cortos que representan saltos. Geografía de la Música Taller Sonido Animal Objetivo: Desarrollar sonido a partir de la naturaleza animal Concepto geográfico: Superponer. si es una mariposa se toca sonidos suaves. velocidad. Capas (layer) Dirigido a niños de 8 a 18 años Concepto musical: Ritmo. si es un cangrejo se toca hacia atrás.9 Anexo 2 Educación Artística Integral Facultad de artes. 66 .

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